நாடக இயற்கைக்காட்சி: படைப்பின் வகைகள் மற்றும் அம்சங்கள். மேடை நுட்பம் தியேட்டர் அலங்காரம் வரையறை என்றால் என்ன

அலங்காரம்

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, தி அலங்கார ஓவியம், கலையின் ஒரு சிறப்பு கிளையை உருவாக்குகிறது, அதன் வரலாற்றில் அதன் வளர்ச்சி ஈஸல் ஓவியம், படங்களின் ஓவியம் ஆகியவற்றின் இயக்கத்தைத் தொடர்ந்து வந்தது. இது சில நேரங்களில் இந்த அலங்கார நோக்கங்களுக்காக (சுவர் மற்றும் பிளாஃபாண்ட் பெயிண்டிங், ஓவியங்கள்) கட்டிடத்தின் சுவர்கள் மற்றும் பிளாஃபோண்டுகளில் நிகழ்த்தப்பட்டால் மட்டுமே, இந்த பிந்தையது வழங்கும் அதே படைப்புகளை உள்ளடக்கியது; ஆனால் முக்கியமாக அதன் உறுப்பு வார்த்தையின் கண்டிப்பான அர்த்தத்தில் ஆபரணங்களால் ஆனது, அதாவது வடிவியல் கோடுகள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களின் அழகான சேர்க்கைகள், அத்துடன் தாவர மற்றும் விலங்கு இராச்சியத்தின் வடிவங்கள், கற்பனை செய்யப்பட்ட அல்லது மாறாதவை (எடுத்துக்காட்டாக, சுவர் ஓவியங்கள் பாம்பீயின் வீடுகள், அல்ஹம்ப்ராவின் மூரிஷ் அரேபஸ்யூக்குகள், வத்திக்கானில் உள்ள ரபேலின் லாட்ஜ்களின் கோரமானவை போன்றவை). அலங்கார ஓவியத்தின் நோக்கங்கள் வெவ்வேறு மக்களிடையே கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் வரலாற்று போக்கைப் பொறுத்து, அந்த நேரத்தில் நிலவிய சுவை மற்றும் கட்டடக்கலை பாணியைப் பொறுத்து மாறியது. பிரெஞ்சுக்காரர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்தப் பெயரைப் பயன்படுத்தினர் அலங்கார கலைகள் (fr. l'art décoratif) கலையின் உதவி தேவைப்படும் கைவினைத் தொழில்களின் பல்வேறு கிளைகளுக்கு, சிறந்த தளபாடங்கள், தரைவிரிப்புகள், சரிகை, கண்ணாடி மற்றும் மட்பாண்டங்கள், நகைகள், வெண்கலம், வால்பேப்பர் மற்றும் பிற ஆடம்பர மற்றும் ஆறுதல் பொருட்கள் - ஒரு வார்த்தையில், எல்லாவற்றிற்கும் க்ளீன்கான்ஸ்டே அல்லது குன்ஸ்ட்க்வெர்பே என அழைக்கப்படும் ஜேர்மனியர்களுக்கு வழக்கம், மற்றும் ரஷ்யாவில் - பயன்பாட்டு கலை அல்லது கலைத்துறை.

தியேட்டர் அலங்காரம்

"அலங்காரம்" என்ற சொல் பெரும்பாலும் தியேட்டரின் ஆபரணங்களைக் குறிக்கப் பயன்படுகிறது, அவை மேடையில் நடவடிக்கை நடைபெறும் ஒரு இடத்தின் மாயையை உருவாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆகையால், பெரும்பாலான நாடக காட்சிகள் நிலப்பரப்புகள் அல்லது வீதிகள், சதுரங்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் உட்புறம் ஆகியவற்றின் முன்னோக்கு காட்சிகள். அவை கேன்வாஸில் வரையப்பட்டுள்ளன. ஒவ்வொரு நாடக காட்சிகளின் முக்கிய கூறுகள் முக்காடு மற்றும் மேடைக்கு பின்னால். முதலாவது மேடையின் பின்புறத்தில் தொங்கவிடப்பட்டு, அதன் முழு அகலத்திலும் நீண்டுள்ளது, மேலும் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட நிலப்பரப்பு அல்லது முன்னோக்கில் பின்னணியில் உள்ள அனைத்தையும் சித்தரிக்கிறது; இறக்கைகள் கைத்தறி துண்டுகள், திரைச்சீலை ஒப்பிடும்போது குறுகலானது, ஒரு மர பிணைப்பு மீது நீட்டப்பட்டு ஒரு விளிம்பிலிருந்து சரியான வழியில் வெட்டப்படுகின்றன; அவை மேடையின் பக்கங்களில் இரண்டு, மூன்று மற்றும் பல வரிசைகளில் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வைக்கப்பட்டு நெருக்கமான பொருள்களைக் குறிக்கின்றன, எ.கா. மரங்கள், பாறைகள், வீடுகள், பைலஸ்டர்கள் மற்றும் காட்சியின் பிற பகுதிகள். அலங்காரம் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது வளைவுகள் - முழு காட்சியிலும் மேலே நீட்டப்பட்ட கேன்வாஸ் துண்டுகள் மற்றும் வானத்தின் துண்டுகள், மரங்களின் மேல் கிளைகள், கூரை வளைவுகள் போன்றவை சித்தரிக்கப்படுகின்றன. praticables - வர்ணம் பூசப்பட்ட கேன்வாஸுடன் மாறுவேடமிட்டு, மேடையில் வைக்கப்பட்டு பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் பல்வேறு மர சாரக்கட்டுகள் மற்றும் நடைப்பாதைகள், எடுத்துக்காட்டாக, கற்கள், பாலங்கள், குன்றின் ஸ்பர்ஸ், தொங்கும் காட்சியகங்கள், படிக்கட்டுகள் போன்றவை.

தியேட்டர் செட் டிசைனர் அலங்கரிப்பாளர், பொதுவாக ஒரு ஓவியருக்குத் தேவையான பயிற்சிக்கு கூடுதலாக, சில சிறப்பு அறிவு இருக்க வேண்டும்: அவர் நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கின் விதிகளை முழுமையாக அறிந்து கொள்ள வேண்டும், மிகவும் பரந்த எழுத்து நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்ய, அவரது நிறத்தை மாற்றியமைக்க முடியும் உமிழும் விளக்குகள், இதில் மேடை நிகழ்ச்சிகள் வழக்கமாக நடைபெறுகின்றன, பொதுவாக அவரது வேலையின் விளைவாக நாடகத்தின் அழகிய அமைப்பைப் பெற முடியும் என்ற உண்மையை நம்புவது, அதன் அதிகப்படியான எளிமை அல்லது பாசாங்குத்தனத்தால் தீங்கு விளைவிப்பது மட்டுமல்லாமல், ஆனால் அது பார்வையாளரின் தோற்றத்தின் வலிமை மற்றும் செயல்திறனுக்கு பங்களிப்பு செய்கிறது. அலங்காரங்களின் ஒரு ஓவிய வரைபடத்தை தொகுத்து, அலங்கரிப்பவர் அவளுக்காக உருவாக்குகிறார் தளவமைப்பு, அதாவது, ஒரு அட்டை திரை, திரைச்சீலைகள் மற்றும் பிற ஆபரணங்களைக் கொண்ட ஒரு காட்சியின் மினியேச்சர் ஒற்றுமை, இதனால் இந்த மாதிரியின் மூலம் எதிர்கால வேலைகளின் விளைவு குறித்து முன்கூட்டியே தீர்மானிக்க முடிந்தது. அதன்பிறகு, இயற்கைக்காட்சியை இயக்கத் தொடங்கி, அவர் தனது பட்டறையின் தரையில் ஒரு கிடைமட்ட நிலையில் திரைச்சீலை கேன்வாஸை விரித்து, அதன் மீது (நிலக்கரி அல்லது ஒரு சிறப்பு வகையான மை கொண்டு) மொழிபெயர்க்கிறார் இது சதுரங்களாக மாறி, இறுதியாக, வண்ணப்பூச்சுகளுடன் எழுதத் தொடங்குகிறது. இறக்கைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சியின் பிற பகுதிகளைச் செய்யும்போது அவர் அவ்வாறே செய்கிறார். தட்டு ஒரு பெட்டியால் மாற்றப்பட்டு பல்வேறு வண்ணப்பூச்சுகளின் கேன்களுடன் பசை நீர்த்தப்படுகிறது; நீண்ட கைப்பிடிகள் கொண்ட அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பெரிய தூரிகை தூரிகைகள் எழுதுவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. தனது வேலையின் போது, \u200b\u200bகேலரிக்குச் செல்ல அவர் தொடர்ந்து குறுக்கிடுகிறார், தரையில் இருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட உயரத்தில் பட்டறையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டு, அங்கிருந்து அவர் எழுதியதைப் பாருங்கள். அவர் வழக்கமாக தனியாக வேலை செய்வதில்லை, ஆனால் அவரது மாணவர்கள் மற்றும் உதவியாளர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் தயாரிப்பு மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களை ஒப்படைக்கிறார்.

மேடை நிகழ்ச்சிகள் பண்டைய கிரேக்கர்களிடையே கூட அலங்காரங்களுடன் வழங்கப்பட்டன (இயற்கைக்காட்சி). வரலாற்றில் அறியப்பட்ட மிகப் பழமையான அலங்காரக்காரர்களில் ஒருவராக, 460-420 வரை வாழ்ந்த அகஃபரை நீங்கள் சுட்டிக்காட்டலாம். கி.மு. நவீன காலங்களில், அலங்கார ஓவியம் முதன்மையாக இத்தாலியில் உருவாக்கப்பட்டது, இது இந்த பகுதியில் சிறந்த எஜமானர்களை மற்ற நாடுகளுக்கு கொண்டு வந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய அலங்கரிப்பாளர்களில், பாரிஸில் ராயல் ஓபராவில் பணியாற்றிய ஜியோவானி செர்வாண்டோனி குறிப்பாக பிரபலமானவர். பின்னர் இந்த பகுதியில் நடந்த சாம்பியன்ஷிப் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு சென்றது. அவர்களில், தியேட்டர் ஓவியர் போக் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க திறமையைக் காட்டினார்; புகழ்பெற்ற வாட்டியோ மற்றும் ப cher ச்சர் மேடைக்கு எழுதுவதற்காக தங்கள் ஓவியங்களை நிறைவேற்றுவதில் இருந்து விலக தயங்கவில்லை. பின்னர், பிரெஞ்சு அலங்கரிப்பாளர்களான டெகோட்டி, சிசெரி, பிந்தைய சேஷன், டெஸ்லெச்சின், ஃபெஷர் மற்றும் கம்போன், சாப்பரோன், தியரி, ரூப் மற்றும் செரெட் மாணவர்கள் உரத்த புகழை அனுபவித்தனர். ஜெர்மனியில் சிறந்த அலங்காரக்காரர்கள் ஷிங்கெல், கார்ல் க்ரோபியஸ், குவாக்லியோ இத்தாலியர்கள் (டொமினிகோ, அவரது சகோதரர் சைமன் மற்றும் மகன் ஏஞ்சலோ) மற்றும் ஐ. ஹாஃப்மேன். ரஷ்யாவில், ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் தேவைகள் முதலில் இத்தாலிய அலங்காரக்காரர்களான பெரெசினோட்டி, குவாரெங்கி, விதானம், கோன்சாகா, மற்றும் நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் போது, \u200b\u200bஜெர்மன் கலைஞர்களான ஆண்ட்ரியாஸ் ரோலர், கே. வாக்னர் மற்றும் பலர் பார்வையிட்டதன் மூலம் பூர்த்தி செய்யப்பட்டன; 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே, அலங்கார ஓவியம் சுதந்திரப் பாதையில் ரஷ்யாவிற்குள் நுழைந்தது, M.I.Bocharov மற்றும் M.A.Shishkov போன்ற திறமையான எஜமானர்களுக்கு நன்றி, மற்றும் இந்த கலைக் கிளையைப் படிக்க கலை அகாடமியில் ஒரு சிறப்பு வகுப்பை நிறுவியது.

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010.

பிற அகராதிகளில் "அலங்காரம்" என்ன என்பதைக் காண்க:

அலங்காரம் - மற்றும், w. அலங்காரம் f. 1.ஆர்க்கிடெக்ட். கட்டிடக்கலை, சிற்பம், அழகிய மற்றும் கட்டிடத்தின் பிற அலங்காரம். எஸ்.எல். 18. ஒரு சிறிய விகிதத்தை இழக்காதபடி, கட்டிடக் கலைஞரால் வழங்கப்பட்ட ஒரு வரைபடம் அல்லது சுயவிவரத்தையும் மாஸ்டர் கவனிப்பார், ஏனென்றால் அது சிறந்த கட்டிடம் ... ரஷ்ய காலிசிசங்களின் வரலாற்று அகராதி

- (நடுத்தர நூற்றாண்டு lat., Lat from. அலங்கார அலங்காரத்திலிருந்து). படங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், ஒரு சிறப்பு வழியில் வர்ணம் பூசப்பட்டு, மேடை மீது நடவடிக்கை எடுக்கப்பட வேண்டிய இடத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கும் வகையில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. இதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி ... ... ரஷ்ய மொழியின் வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதிஉஷாகோவின் விளக்க அகராதி

அலங்காரம், மற்றும், மனைவிகள். ஒரு அழகிய, முப்பரிமாண அல்லது கட்டடக்கலை படம் மற்றும் மேடையில் நிறுவப்பட்ட மேடை நடவடிக்கையின் அமைப்பு, படப்பிடிப்பு தளம். | adj. அலங்கார, ஓ, ஓ. ஓஷெகோவின் விளக்க அகராதி. எஸ்.ஐ. ஓஷெகோவ், என்.யு. ஸ்வேடோவா. 1949 ... ... ஓஷெகோவின் விளக்க அகராதி

பெண்கள், லாட். அலங்காரங்கள், ஆபரணங்கள், அலங்காரங்கள்; தியேட்டரில்: காட்சி, செயல்திறன் இடம், இயற்கைக்காட்சி தொடர்பானது. அலங்கார கணவர். இயற்கைக்காட்சி, தூரத்திலிருந்து காட்சிகள், அலங்காரங்கள், அலங்காரங்கள், அலங்காரங்களை வரைந்த கலைஞர். டாலின் விளக்க அகராதி. இல் மற்றும். டால் ... டாலின் விளக்க அகராதி

வார்த்தையின் பரந்த பொருளில், ஒரு பொருள் அல்லது அறையின் எந்தவொரு கலை அலங்காரமும். எனவே வினைச்சொல்: ஒரு கலை அலங்காரத்தை உருவாக்க அலங்கரிக்க, மற்றும் கட்டிடக்கலை மொழியில் பயன்படுத்தப்படும் அலங்கார வினையெச்சம், இந்த சொல்லை எதிர்த்து ... ... ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரானின் என்சைக்ளோபீடியா

காட்சி பெட்டி. சார்க். வணிக நிறுவனத்தின் மோசமான நிதி நிலையை மறைக்க இருப்புநிலைக் குறிப்பில் உள்ள இலாபங்களின் அளவை வேண்டுமென்றே அதிகரித்தல். பி.எஸ்., 44 ... ரஷ்ய சொற்களின் பெரிய அகராதி

ஒரு தயாரிப்பு வெற்றிகரமாக இருக்க, சரியான நடிகர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது மட்டுமல்ல முக்கியம். இயற்கைக்காட்சி மேடையில் வளிமண்டலத்தையும் உருவாக்குகிறது. இயற்கைக்காட்சி தியேட்டர் ஆர்ட்டைப் போலவே பழமையானது என்று நாம் கூறலாம், ஏனென்றால் முதல் கட்டத்தில் கூட வெவ்வேறு முட்டுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

கடினமான மற்றும் மென்மையான அலங்காரங்கள்

அலங்காரங்கள் இரண்டு வகைகளாகும்:

• கடுமையான.

உறுதியான கட்டமைப்புகள் வழக்கமாக தட்டையான மற்றும் அளவீடுகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் உண்மையில் இன்னும் பல வகைகள் உள்ளன. அலங்காரங்களை நடிப்பால் நடிகர்களால் பயன்படுத்தலாம் மற்றும் பயன்படுத்தலாம். உதாரணமாக, அமைக்கும் போது பல்வேறு படிக்கட்டுகள், வேலிகள், அட்டவணைகள் பயன்படுத்தப்படலாம். அலங்கரிக்கப்படாத அலங்காரங்கள் ஒரு நிலையான பின்னணியாக செயல்படுகின்றன மற்றும் ஒரு வளிமண்டலத்தை உருவாக்குகின்றன, பரிவாரங்கள்.

கடினமான அலங்காரங்கள் முக்கியமாக மரம் மற்றும் துரலுமின்களால் செய்யப்படுகின்றன. மர கட்டமைப்புகளுக்கு, மலிவான ஆனால் நீடித்த கூம்பு மரம் தேர்வு செய்யப்படுகிறது. சில சந்தர்ப்பங்களில், அலங்காரங்களின் உற்பத்தியில் ஒளி உலோகங்களைப் பயன்படுத்துவது பொருத்தமானது.

மென்மையான அலங்காரங்கள் துணிகளிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, அவை மென்மையானவை, மூடப்பட்டவை, வர்ணம் பூசப்பட்டவை அல்லது பயன்பாடுகளைக் கொண்டிருக்கலாம். வெல்வெட், கேன்வாஸ் மற்றும் டல்லே ஆகியவை மேடையில் மிகவும் பிரபலமான பொருட்கள். இன்றும், செயற்கை மற்றும் நன்வேவன்கள் தயாரிப்புகளின் உற்பத்திக்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவை நடைமுறைக்குரியவை மற்றும் விரும்பிய விளைவை உருவாக்குகின்றன.

நாடக காட்சிகளை உருவாக்க பல வழிகள் உள்ளன மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. இன்று, இயற்கைக்காட்சியில் அடிப்படையில் புதிதாக எதுவும் உருவாக்கப்படவில்லை - அனைத்தும் முன்பே கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், அலங்காரக் கலையில் புதிய பொருட்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்கள் தோன்றும்.

மேடை அலங்காரங்கள் பொதுவாக பல அடுக்குகளாக இருக்கும். இது நடிகர்களின் பின்னணி மட்டுமல்ல, தேவையான அனைத்து உபகரணங்களும். திரைச்சீலை மற்றும் மேடை கூட அலங்காரங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

சரக்கு தேவைகள்

உயர்தர அலங்காரங்கள் பல முக்கியமான தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கின்றன. பொருள் பண்புகளை இழக்காமல் அவற்றை எளிதாகக் கூட்டி பிரிக்க முடியும் என்பது முக்கியம். உற்பத்தி செய்வது கடினம் என்று பொருட்கள் உள்ளன, ஆனால் வெறுமனே அலங்காரங்கள் தயாரிக்க எளிதாக இருக்க வேண்டும். பின்னர், முறிவு ஏற்பட்டால், தயாரிப்பு விரைவாக மீட்டெடுக்கப்படலாம்.

அலங்காரங்கள் சேமிக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் முன்னுரிமை அதிக இடத்தை எடுத்துக் கொள்ளக்கூடாது. எனவே, கட்டமைப்புகளின் முக்கியமான குணங்களில் பெயர்வுத்திறன் மற்றும் இயக்கம் ஆகியவை அடங்கும். மேலும், அலங்காரங்கள் இலகுரக மற்றும் நீடித்ததாக இருக்க வேண்டும். கடினமான முட்டுகள் தயாரிக்கும் போது இது எப்போதும் சாத்தியமில்லை. இருப்பினும், மென்மையான அலங்காரங்கள் இந்த தேவைகளை 100% பூர்த்தி செய்கின்றன. அவற்றை இன்னும் எளிதாக்க, அலங்காரங்களுக்கு நவீன பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

அலங்காரங்கள் பல ஆண்டுகளாக மேடையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கூடுதலாக, அவற்றை தற்காலிகமாக ஒரு கிடங்கில் வைக்கலாம் மற்றும் பிற நகரங்களுக்கு கூட கொண்டு செல்ல முடியும். எனவே, அத்தகைய கடுமையான தேவைகள் தயாரிப்புகளுக்கு விதிக்கப்படுகின்றன.

வடிவமைப்பு நடைமுறையில் இல்லை என்றால், அதன் செயல்பாட்டிற்கு வழக்கமான செலவுகள் தேவைப்படும். அலங்காரங்களை சரிசெய்ய வேண்டும், பிரித்தெடுக்க வேண்டும், சிறப்பு நிபந்தனைகளின் கீழ் ஆர்டர் செய்ய வேண்டும். இதுபோன்ற உபகரணங்கள் திரையரங்குகளில் பயன்படுத்தப்படுவது சாத்தியம், ஆனால் மாற்று வழிகள் இல்லாதபோது அரிதான சந்தர்ப்பங்களில்.

நடைமுறை அலங்காரங்களுக்கு கூடுதல் செலவுகள் தேவையில்லை மற்றும் பல ஆண்டுகளாக அவற்றின் பண்புகளை இழக்க வேண்டாம். சில சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு பொருளைத் தயாரிக்கும் போது, \u200b\u200bஅதிக விலை மற்றும் பொருட்களை ஒரு கட்டமைப்பை ஆர்டர் செய்வது மதிப்பு, இது அதன் சேவை வாழ்க்கையை நீட்டிக்கும். இருப்பினும், செயற்கை மற்றும் நன்வேவன்களின் வருகையுடன், தியேட்டர்கள் செட் செய்யும் போது இனி அதிக கட்டணம் செலுத்தக்கூடாது.

இயற்கைக்காட்சி எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது

பூர்வாங்க ஓவியத்தின் படி அலங்காரங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு காட்சிகளையும் விரிவாகப் பார்ப்பதன் மூலம் ஓவியங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. அனைத்து விவரங்களும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன. காட்சிகளில் முக்கிய அலங்காரம் பின்னணி, அதன் பிறகு செயலில் பங்கேற்பாளர்களைச் சுற்றியுள்ள பரிவாரங்களுக்கான பொருள்கள் உள்ளன. மேடை வடிவமைப்பாளர் ஆயத்த ஓவியங்களுடன் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார், அவர் ஒரு பூர்வாங்க அமைப்பை உருவாக்குகிறார். ஒரு மாதிரி இன்னும் அலங்காரம் அல்ல, அது ஒரு மாதிரி மட்டுமே.

ஒரு தளவமைப்பை உருவாக்கிய பிறகு, உற்பத்தியின் அளவு எவ்வளவு துல்லியமாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க முடியும். சில சந்தர்ப்பங்களில், மாற்றங்கள் செய்யப்பட வேண்டும். அதனால்தான் ஒரு சோதனை மாதிரி தயாரிக்கப்பட்ட பின்னரே இயற்கைக்காட்சி உருவாக்கப்படுகிறது. வரைதல் கலைஞரால் கட்டமைப்பிற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதன் செயல்களை இயக்குனர் பின்பற்றுகிறார்.

மாதிரியைத் தயாரித்த பிறகு, தயாரிப்பு ஒரு சிறப்பு பட்டறைக்கு அனுப்பப்படுகிறது, அங்கு அலங்காரங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன. இறுதி தயாரிப்பு இங்கே உருவாக்கப்பட்டது - மேடையை அலங்கரிக்கும் ஒரு தயாரிப்பு. உற்பத்திக்காக அனுப்பப்படும் போலி பொதுவாக தொகுப்பின் மினியேச்சர் நகலாகும். கைவினைஞர்களின் பணி, வடிவமைப்பை விரிவாக்கப்பட்ட அளவில் மீண்டும் உருவாக்குவது. மென்மையான நாடக அலங்காரங்கள் சில நேரங்களில் கடினமானவற்றை விட எளிதானவை அல்ல - இவை அனைத்தும் தயாரிப்புகளின் பண்புகளைப் பொறுத்தது. சில அலங்காரங்கள் பல சிக்கலான கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன.

• g. lat. அலங்காரங்கள், ஆபரணங்கள், அலங்காரங்கள்; தியேட்டரில்: காட்சி, செயல்திறன் இடம், இயற்கைக்காட்சி தொடர்பானது. அலங்காரக்காரர் எம். கலைஞர், இயற்கைக்காட்சிகளை வரைகிறார், தூரத்திலிருந்து காட்சிகள், அலங்காரங்கள், அலங்காரங்கள், அலங்காரப் பொருட்கள்

மகிழ்ச்சி

• திருமணம் செய் யாருக்கும் ஒரு பங்கு, பகுதி, பங்கு இல்லாதது. மகிழ்ச்சியற்றவர், எந்தப் பகுதியும், பங்கும், நிறைய இல்லை. ஒருவரை அதிருப்தி அடைய, ஒரு பங்கை, ஒரு பகுதியை பறிக்க. மிருகமற்ற மீ. மிருகமற்ற கிராம். யாருக்கு பங்கு, பகுதி இல்லை

பகுதி

• adv. பாகங்கள், பாகங்கள். பெரும்பாலும் வினையுரிச்சொல். பெரும்பாலும், பெரும்பாலும், அடிக்கடி. அவர் அடிக்கடி நம்மைச் சந்திப்பார். தலாம், சிலவற்றைச் சேர்த்து நிறுத்துங்கள். குடிபோதையில் இருந்தவர் தனது கால்களை அந்த இடத்தில் தட்டினார், ஆனால் அவர் எடுக்கவில்லை என்பதைக் கண்டு உட்கார்ந்தார்

ABSHNIT

• மீ. ஜெர்மன். இராணுவம். துறை, பெட்டி, வெட்டு; அகழி மற்றும் கோபுரத்தால் பிரிக்கப்பட்ட கோட்டையின் ஒரு பகுதி, பதுங்கியிருந்து அமர்ந்திருக்கும், எதிரி மீதமுள்ளவற்றைக் கைப்பற்றிய பிறகு
• ஜெர்மன். இராணுவம். துறை, பெட்டி, வெட்டு; அகழி மற்றும் கோபுரத்தால் பிரிக்கப்பட்ட கோட்டையின் ஒரு பகுதி, பதுங்கியிருந்து அமர்ந்திருக்கும், எதிரி மீதமுள்ளவற்றைக் கைப்பற்றிய பிறகு
• (பின்வாங்கல், திரும்பப் பெறுதல்) பிரதான கோட்டையின் உள்ளே அல்லது அதன் பின்னால் தற்காப்பு நிலைகளை ஒதுக்குங்கள், அதன் சொந்த கோபுரம் அல்லது பிற வேலிகளால் பாதுகாக்கப்படுகின்றன மற்றும் கோட்டையின் பிற பகுதிகளிலிருந்து அகழிகளால் பிரிக்கப்படுகின்றன

வலைப்பின்னல்

• g. பிசின்கள். (குடியேற?) ஒரு கொட்டகையின் மேல் அல்லது தரையையும்; உலர்ந்த, உறைகள் வைக்கப்படும் பகுதி (நடப்படுகிறது); முனை. கீழ் பகுதி: குழி, குழி, லிப்ட், போட்லாஸ், டைவ்
• உறைகளை உலர்த்துவதற்காக ஒதுக்கப்பட்ட களஞ்சியத்தின் ஒரு பகுதி

பிரெட்டல்

• துணி ஒரு துண்டு, பெரும்பாலும் ஒரு ருக் வடிவத்தில், இது ரவிக்கைக்கு முன்னால் இருந்து தோள்கள் வழியாக பின்புறம் ஓடி, அதையும் பெண்களின் ஆடை மற்றும் உள்ளாடைகளில் உள்ள ரவிக்கைகளின் முனைகளையும் இணைக்கிறது
• (தோள்பட்டை) பெண்கள் ஆடைகளின் ஒரு பகுதி - தோள்பட்டை மீது தூக்கி எறியப்பட்ட துணி, பாவாடை, சட்டை ஆகியவற்றை ஆதரிக்கிறது

நாடக நிகழ்ச்சிகளில், நடிகர்களின் நாடகத்தை மட்டுமல்ல, மேடை வடிவமைப்பையும் நாங்கள் மதிக்கிறோம். எனவே, இயற்கைக்காட்சி எந்தவொரு செயல்திறனுக்கும் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும்.

இது போன்ற ஒரு அலங்காரம் என்ன என்பதை நீங்கள் ஒரு பாலர் பாடசாலைக்கு விளக்கலாம்: "இது மேடையில் உள்ள அனைத்துமே (நடிகர்களை எண்ணாமல்) நாடகம் நடைபெறும் இடத்தைக் காட்டுகிறது."

அலங்காரங்கள், ஒரு விதியாக, நிலப்பரப்புகள், தெருக்களின் காட்சிகள், சதுரங்கள், உள்ளே இருந்து வளாகங்கள். அலங்கார வல்லுநர்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள் .

முக்கிய கூறுகள் மென்மையானநாடக காட்சிகள் - ஒரு பின்னணி, மேடை மற்றும் பேடக்ஸ். பின்னணி, ஓவியங்களில் ஒரு பின்னணி போல, பின்னணியில் உள்ள அனைத்தையும் சித்தரிக்கிறது. மேடைக்கு பின்னால்- கேன்வாஸின் குறுகிய துண்டுகள் - மேடையின் பக்கங்களில் பல வரிசைகளில் வைக்கப்பட்டு நெருக்கமான பொருள்களைக் குறிக்கின்றன - மரங்கள், வீடுகள், பாறைகள். மற்றும் படுகி- கேன்வாஸ் துண்டுகள் மேலே நீட்டி வானத்தை சித்தரிக்கும், மரங்களின் மேல் கிளைகள், வளாகத்தின் கூரைகள் போன்றவை. ஒன்றாக, நிபுணர்கள் பெரும்பாலும் அழைக்கிறார்கள் மேடை ஆடைகள்.

மேடை உடைக்கும் (மென்மையான அலங்காரங்கள்) இது பொருந்தும்.

கடினமானது, செயலின் போது மிகப்பெரிய அலங்காரங்களை விளையாடலாம். படிக்கட்டுகள், தண்டவாளங்கள், மரங்கள், வீடுகள், நெடுவரிசைகள் செயலில் உள்ள அலங்காரங்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன.

சமீபத்தில், ஒளி அல்லது மெய்நிகர் (கணினி ஒருங்கிணைந்த) அலங்காரங்களைப் பயன்படுத்துவது நாகரீகமாகிவிட்டது.

"அலங்காரம்" என்ற சொல் பெரும்பாலும் தியேட்டரின் ஆபரணங்களைக் குறிக்கப் பயன்படுகிறது, இது மேடையில் நடவடிக்கை நடைபெறும் ஒரு இடத்தின் மாயையை உருவாக்குவதற்கான நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஆகையால், பெரும்பாலான நாடக காட்சிகள் நிலப்பரப்புகள் அல்லது வீதிகள், சதுரங்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் உட்புறம் ஆகியவற்றின் முன்னோக்கு காட்சிகள். அவை கேன்வாஸில் வரையப்பட்டுள்ளன.

ஒவ்வொரு நாடக காட்சிகளிலும் முக்கிய கூறுகள் திரை மற்றும் திரைச்சீலைகள். முதலாவது மேடையின் பின்புறத்தில் தொங்கவிடப்பட்டு, அதன் முழு அகலத்திலும் நீண்டுள்ளது, மேலும் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட நிலப்பரப்பு அல்லது முன்னோக்கில் பின்னணியில் உள்ள அனைத்தையும் சித்தரிக்கிறது; இறக்கைகள் கைத்தறி துண்டுகள், திரைச்சீலை ஒப்பிடும்போது குறுகலானது, ஒரு மர பிணைப்பு மீது நீட்டப்பட்டு ஒரு விளிம்பிலிருந்து சரியான வழியில் வெட்டப்படுகின்றன; அவை மேடையின் பக்கங்களில் இரண்டு, மூன்று மற்றும் பல வரிசைகளில் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வைக்கப்பட்டு நெருக்கமான பொருள்களைக் குறிக்கின்றன, எ.கா. மரங்கள், பாறைகள், வீடுகள், பைலஸ்டர்கள் மற்றும் காட்சியின் பிற பகுதிகள். அலங்காரமானது வளைவுகளால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது - முழு காட்சியிலும் கேன்வாஸ் துண்டுகள் மேலே நீட்டி, வானத்தின் துண்டுகள், மரங்களின் மேல் கிளைகள், கூரை வளைவுகள் போன்றவற்றை சித்தரிக்கின்றன, அத்துடன் பிராட்டிகேபிள்கள் - வர்ணம் பூசப்பட்ட கேன்வாஸுடன் மாறுவேடமிட்ட பல்வேறு மர சாரக்கட்டுகள் மற்றும் நடைபாதைகள் , மேடையில் வைக்கப்பட்டு எ.கா. கற்கள், பாலங்கள், குன்றின் ஸ்பர்ஸ், தொங்கும் காட்சியகங்கள், படிக்கட்டுகள் போன்றவற்றைக் குறிக்கும்.

நாடக காட்சிகளை நிறைவேற்றுவதில் ஈடுபட்டுள்ள ஒரு கலைஞருக்கு அலங்காரக்காரர் என்று அழைக்கப்படுபவர், பொதுவாக ஒரு ஓவியருக்கு தேவையான பயிற்சிக்கு கூடுதலாக, சில சிறப்பு அறிவு இருக்க வேண்டும்: அவர் நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கின் விதிகளை முழுமையாக அறிந்து கொள்ள வேண்டும், மாஸ்டர் மிகவும் பரந்த எழுத்து நுட்பம், அவரது நிறத்தை உமிழும் ஒளியுடன் மாற்றியமைக்க முடியும், இதில் மேடை நிகழ்ச்சிகள் வழக்கமாக நடைபெறுகின்றன, பொதுவாக அவரது வேலையின் விளைவாக நாடகத்தின் அழகிய அமைப்பாக இருக்கும் என்ற உண்மையை நம்பலாம். பெறப்பட்டது, அதன் அதிகப்படியான எளிமை அல்லது பாசாங்குத்தனத்தால் தீங்கு விளைவிப்பது மட்டுமல்லாமல், அது பார்வையாளர் மீது ஏற்படுத்தும் எண்ணத்தின் வலிமை மற்றும் செல்லுபடியாகும் பங்களிப்பு.

அலங்காரங்களின் ஒரு ஓவியத்தை தொகுத்து, அலங்கரிப்பாளர் அதற்கு ஒரு மாதிரியை உருவாக்குகிறார், அதாவது, அட்டை திரை, திரைச்சீலைகள் மற்றும் பிற ஆபரணங்களைக் கொண்ட ஒரு காட்சியின் மினியேச்சர் ஒற்றுமை, இதனால் இந்த மாதிரியின் மூலம் ஒருவர் அதன் விளைவைப் பற்றி முன்கூட்டியே தீர்மானிக்க முடியும். எதிர்கால வேலை. அதன்பிறகு, இயற்கைக்காட்சியைத் தானே இயக்கத் தொடங்கி, திரைச்சீலை கேன்வாஸை தனது பட்டறையின் தரையில் கிடைமட்ட நிலையில் விரித்து, சதுரங்களாக உடைப்பதன் மூலம் ஸ்கெட்ச் வரைபடத்தை விரிவாக்கப்பட்ட வடிவத்தில் மொழிபெயர்த்து, இறுதியாக, எழுதத் தொடங்குகிறார் வண்ணப்பூச்சுகள். இறக்கைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சியின் பிற பகுதிகளைச் செய்யும்போது அவர் அவ்வாறே செய்கிறார். தட்டு ஒரு பெட்டியால் மாற்றப்பட்டு பல்வேறு வண்ணப்பூச்சுகளின் கேன்கள் பசை கொண்டு நீர்த்தப்படுகின்றன; நீண்ட கைப்பிடிகள் கொண்ட அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பெரிய தூரிகை தூரிகைகள் எழுதுவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. தனது வேலையின் போது, \u200b\u200bகேலரிக்குச் செல்ல அவர் தொடர்ந்து குறுக்கிடுகிறார், தரையில் இருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட உயரத்தில் பட்டறையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டு, அங்கிருந்து அவர் எழுதியதைப் பாருங்கள். அவர் வழக்கமாக தனியாக வேலை செய்வதில்லை, ஆனால் அவரது மாணவர்கள் மற்றும் உதவியாளர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் தயாரிப்பு மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களை ஒப்படைக்கிறார்.

அலங்காரம் செயல்திறன் ஸ்கெட்ச் நாடகம்

பண்டைய கிரேக்கர்களிடையே கூட மேடை நிகழ்ச்சிகள் அலங்காரங்களுடன் வழங்கப்பட்டன. வரலாற்றில் அறியப்பட்ட மிகப் பழமையான அலங்காரக்காரர்களில் ஒருவரான அகஃபர் சுமார் 460-420 வரை வாழ்ந்தார். கி.மு. நவீன காலங்களில், அலங்கார ஓவியம் முதன்மையாக இத்தாலியில் உருவாக்கப்பட்டது, இது இந்த பகுதியில் சிறந்த எஜமானர்களை மற்ற நாடுகளுக்கு கொண்டு வந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய அலங்கரிப்பாளர்களில், பாரிஸில் ராயல் ஓபராவில் பணியாற்றிய ஜியோவானி செர்வாண்டோனி குறிப்பாக பிரபலமானவர். பின்னர் இந்த பகுதியில் நடந்த சாம்பியன்ஷிப் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு சென்றது. அவர்களில், தியேட்டர் ஓவியர் போக் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க திறமையைக் காட்டினார்; புகழ்பெற்ற வாட்டியோ மற்றும் ப cher ச்சர் மேடைக்கு எழுதுவதற்காக தங்கள் ஓவியங்களை நிறைவேற்றுவதில் இருந்து விலக தயங்கவில்லை. பின்னர், பிரெஞ்சு அலங்கரிப்பாளர்களான டெகோட்டி, சிசெரி, பிந்தைய சேஷன், டெஸ்லெச்சின், ஃபெஷர் மற்றும் கம்போன், சாப்பரோன், தியரி, ரூப் மற்றும் செரெட் மாணவர்கள் உரத்த புகழை அனுபவித்தனர். ஜெர்மனியின் முக்கிய அலங்காரக்காரர்கள் ஷிங்கெல், கார்ல் க்ரோபியஸ், இத்தாலியர்கள் குவாக்லியோ மற்றும் ஐ. ஹாஃப்மேன். ரஷ்யாவில், ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் தேவைகள் முதலில் இத்தாலிய அலங்காரக்காரர்களான பெரெசினோட்டி, குவாரெங்கி, விதானம், கோன்சாகா, மற்றும் நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் போது, \u200b\u200bஜெர்மன் கலைஞர்களான ஆண்ட்ரியாஸ் ரோலர், கே. வாக்னர் மற்றும் பலர் பார்வையிட்டதன் மூலம் பூர்த்தி செய்யப்பட்டன; 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே, அலங்கார ஓவியம் சுதந்திரப் பாதையில் ரஷ்யாவிற்குள் நுழைந்தது, எம்.ஐ.போச்சரோவ் மற்றும் எம்.ஏ. ஷிஷ்கோவ் போன்ற திறமையான எஜமானர்களுக்கு நன்றி, மற்றும் இந்த கலை கிளையை ஆய்வு செய்ய கலை அகாடமியில் ஒரு சிறப்பு வகுப்பை நிறுவியது.

நாடக மற்றும் அலங்கார கலை (பெரும்பாலும் இயற்கைக்காட்சி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) என்பது ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியின் அலங்காரத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு வகை காட்சி கலை, அதாவது, நாடக அரங்கில் ஒரு வாழ்க்கை சூழலை உருவாக்குதல், இதில் ஒரு நாடக அல்லது இசை-நாடக படைப்பின் ஹீரோக்கள் செயல், அதே போல் இந்த ஹீரோக்களின் தோற்றம். நாடக மற்றும் அலங்காரக் கலையின் முக்கிய கூறுகள் - இயற்கைக்காட்சி, விளக்குகள், முட்டுகள் மற்றும் முட்டுகள், உடைகள் மற்றும் நடிகர்களின் அலங்காரம் - ஒரு கலை முழுவதையும் உருவாக்கி, மேடை நடவடிக்கையின் அர்த்தத்தையும் தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகின்றன, யோசனைக்கு அடிபணிந்தவை செயல்திறன். நாடக மற்றும் அலங்கார கலை நாடகத்தின் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. கலை கூறுகள் இல்லாத மேடை நிகழ்ச்சிகள் ஒரு விதிவிலக்கு.

செயல்திறனின் அலங்காரத்தின் அடிப்படையானது செயலின் இடம் மற்றும் நேரத்தை சித்தரிக்கும் அலங்காரமாகும். அலங்காரத்தின் குறிப்பிட்ட வடிவம் (கலவை, வண்ணத் திட்டம், முதலியன) செயலின் உள்ளடக்கத்தால் மட்டுமல்லாமல், அதன் வெளிப்புற நிலைமைகளாலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (காட்சியில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ விரைவான மாற்றங்கள், இயற்கைக்காட்சியின் உணர்வின் தனித்தன்மை ஆடிட்டோரியம், சில விளக்குகளுடன் அதன் சேர்க்கை போன்றவை.) மேடையில் பொதிந்துள்ள படம் ஆரம்பத்தில் கலைஞரால் ஒரு ஸ்கெட்ச் அல்லது தளவமைப்பில் உருவாக்கப்பட்டது. ஸ்கெட்சிலிருந்து தளவமைப்பு மற்றும் மேடை வடிவமைப்புக்கான பாதை மிகப் பெரிய வெளிப்பாட்டிற்கான தேடலுடன் தொடர்புடையது இயற்கைக்காட்சி மற்றும் அதன் கலை முழுமை. சிறந்த நாடகக் கலைஞர்களின் பணியில், மேடை வடிவமைப்பின் வேலைத் திட்டத்திற்கு மட்டுமல்லாமல், ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான கலைப் படைப்பிற்கும் ஸ்கெட்ச் முக்கியமானது.

நாடக காட்சிகளில் மேடை கட்டமைத்தல், ஒரு சிறப்பு திரைச்சீலை (அல்லது திரைச்சீலைகள்), மேடையின் மேடை இடத்தின் சித்திர தீர்வு, திரைச்சீலைகள், பின்னணி போன்றவை அடங்கும். மேடையில் வாழும் சூழலை சித்தரிக்கும் வழிகள் வேறுபட்டவை. ரஷ்ய யதார்த்தமான கலையின் மரபுகளில் ஓவிய தீர்வுகள் நிலவுகின்றன. இந்த வழக்கில், எழுதப்பட்ட விமானக் கூறுகள் வழக்கமாக கட்டப்பட்டவற்றுடன் (வால்யூமெட்ரிக் அல்லது அரை-வால்மெட்ரிக்) ஒரு முழுமையான படமாக இணைக்கப்படுகின்றன, இது ஒரு ஒற்றை இடச் சூழலின் மாயையை உருவாக்குகிறது. ஆனால் அலங்காரத்தின் அடிப்படையானது அடையாள மற்றும் வெளிப்படையான கட்டுமானங்கள், கணிப்புகள், திரைச்சீலைகள், திரைகள் போன்றவை, அத்துடன் படத்தின் பல்வேறு முறைகளின் கலவையாகவும் இருக்கலாம். மேடை நுட்பத்தின் வளர்ச்சியும், சித்தரிப்பு முறைகளின் விரிவாக்கமும், பொதுவாக நாடக மற்றும் அலங்காரக் கலையின் அடிப்படையாக ஓவியத்தின் முக்கியத்துவத்தை மறுக்கவில்லை. ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட வழக்கிலும் பட முறையின் தேர்வு மேடையில் பொதிந்துள்ள வேலையின் குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கம், வகை மற்றும் பாணியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

இயற்கைக்காட்சியுடன் ஒற்றுமையுடன் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட நடிகர்களின் உடைகள், நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் சமூக, தேசிய, தனிப்பட்ட பண்புகளை வகைப்படுத்துகின்றன. அவை அலங்காரங்களுடன் வண்ணத்துடன் தொடர்புபடுத்துகின்றன (ஒட்டுமொத்த படத்துடன் "பொருந்தும்"), மற்றும் ஒரு பாலே செயல்திறனில் அவர்கள் ஒரு சிறப்பு "நடனம்" தனித்துவத்தையும் கொண்டுள்ளனர் (அவை வசதியாகவும் வெளிச்சமாகவும் இருக்க வேண்டும் மற்றும் நடன இயக்கங்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்க வேண்டும்). விளக்குகளின் உதவியுடன் , இயற்கைக்காட்சியின் தெளிவான தெரிவுநிலை (தெரிவுநிலை, "வாசிப்புத்திறன்") மட்டுமல்லாமல், வெவ்வேறு பருவங்கள் மற்றும் நாட்கள், இயற்கை நிகழ்வுகளின் மாயைகள் (பனி, மழை போன்றவை) சித்தரிக்கிறது. விளக்குகளின் வண்ண விளைவுகள் மேடை நடவடிக்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி சூழ்நிலையின் உணர்வை உருவாக்க முடியும்.

பொதுவாக கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியுடன் நாடக மற்றும் அலங்கார கலை மாறுகிறது. இது நடைமுறையில் உள்ள கலை பாணி, நாடக வகை, காட்சி கலைகளின் நிலை, அத்துடன் நாடக வளாகங்கள் மற்றும் மேடைகளின் ஏற்பாடு, லைட்டிங் நுட்பம் மற்றும் பல குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிலைமைகளைப் பொறுத்தது.

19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், சிறந்த கலைஞர்கள் தியேட்டருக்கு வந்தபோது, \u200b\u200bநாடக மற்றும் அலங்கார கலை ரஷ்யாவில் ஒரு உயர் மட்ட வளர்ச்சியை அடைந்தது. அவர்கள் நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பிற்கு ஒரு சிறந்த சித்திர கலாச்சாரத்தைக் கொண்டு வந்தனர், மேடை நடவடிக்கையின் கலை ஒருமைப்பாடு, அதில் நுண்கலைகளின் கரிம பங்கேற்பு, இயற்கைக்காட்சி, விளக்குகள் மற்றும் நாடக மற்றும் இசையுடன் ஆடைகளின் ஒற்றுமை ஆகியவற்றை அவர்கள் அடைந்தனர். மாமோன்டோவ் ஓபராவில் (வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ், வி.டி. பொலெனோவ், எம்.ஏ.வ்ரூபெல், முதலியன) முதன்முதலில் பணியாற்றிய கலைஞர்கள் இவர்கள், பின்னர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் (வி.ஏ. மியூசிக் தியேட்டர்களில் (கே.ஏ. கொரோவின், ஏ. யா. ”(ஏ.என். பெனாயிஸ், எல்.எஸ். பக்ஸ்ட், என்.கே. ரோரிச் மற்றும் பலர்).

மேம்பட்ட திசையின் ஆக்கபூர்வமான தேடலால் நாடக மற்றும் அலங்காரக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த தூண்டுதல் வழங்கப்பட்டது (கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, VI நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, வி.இ. மேயர்ஹோல்ட், நடன இயக்குனர்கள் எம்.எம். ஃபோகின் மற்றும் ஏ.ஏ. கோர்ஸ்கி).

இலக்கியம்

இ.ஸ்மோயிரோ. எஸ். வி. மிகல்கோவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட மத்திய குழந்தைகள் தியேட்டர் "ஸ்கேட்ஸ்" நடிப்பிற்கான இயற்கைக்காட்சியின் மாதிரி. 1976.