பாடத்திற்கான வீட்டுப்பாடம்

2. ரூமிங் வீட்டின் ஒவ்வொரு குடிமகனுக்கும் பொருட்களை சேகரிக்கவும்.

3. நடிகர்களை நீங்கள் எவ்வாறு குழுவாக்கலாம் என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்.

4. நாடகத்தில் மோதலின் தன்மை என்ன?

பாடத்தின் நோக்கம்: கோர்க்கியின் புதுமையைக் காட்ட; ஒரு நாடகத்தில் வகை மற்றும் மோதலின் கூறுகளை அடையாளம் காணவும்.

நான் கேட்க விரும்பிய முக்கிய கேள்வி எது சிறந்தது, உண்மை அல்லது இரக்கம். என்ன தேவை. லூக்காவைப் போல பொய்களைப் பயன்படுத்தும் நிலைக்கு இரக்கத்தைக் கொண்டுவருவது அவசியமா? இது ஒரு அகநிலைக் கேள்வி அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுவான தத்துவம்.

மாக்சிம் கார்க்கி

நாடகம் உருவான வரலாறு

80 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள் உள்நாட்டு அரங்கை விட்டு வெளியேறவில்லை. அவள் உலகின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளைச் சுற்றி வந்தாள், அவள் மீதான ஆர்வம் குறையவில்லை!

1901 ஆம் ஆண்டில், கோர்க்கி தனது நாடகத்தின் கருத்தைப் பற்றி கூறினார்: "இது பயமாக இருக்கும்." ஆசிரியர் மீண்டும் மீண்டும் பெயரை மாற்றினார்: "சூரியன் இல்லாமல்", "நோச்லெஷ்கா", "கீழே", "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்". "அட் தி பாட்டம்" என்ற தலைப்பு முதலில் கலை அரங்கின் சுவரொட்டிகளில் தோன்றியது. இது செயல்பாட்டின் இடம் அல்ல - "ஒரு அறை வீடு", நிலைமைகளின் தன்மை அல்ல - "சூரியன் இல்லாமல்", "கீழ்", சமூக நிலை கூட இல்லை - "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்". மேலே உள்ள அனைத்தையும் விட "கீழே" என்ற சொற்றொடர் மிகவும் பரந்த பொருளில் உள்ளது. "கீழே" என்ன நடக்கிறது? "கீழே" - என்ன, வாழ்க்கை மட்டும்தானா? ஒருவேளை ஆன்மா?

கோர்க்கி நாடகத்தின் தெளிவின்மை அதன் பல்வேறு நாடக தயாரிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது.

புகழ்பெற்ற இயக்குனர்களான கே.எஸ் அவர்களின் ஆர்ட் தியேட்டரின் நாடகத்தின் முதல் மேடை அவதாரம் (1902) மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகும். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, வி.ஐ. A.M இன் நேரடி பங்கேற்புடன் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ. கோர்க்கி.

1903 ஆம் ஆண்டில், நாடகத்திற்கு கெளரவ கிரிபோடோவ் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

கலவை அம்சங்கள்

கேள்வி

நாடகம் எங்கே நடைபெறுகிறது?

பதில்

ஒரு குகை போன்ற அடித்தளத்தில், மக்கள் ஒரு முன்னோடி இருப்பை வழிநடத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். விளக்கத்தின் தனித்தனி பக்கவாதம் இங்கே நரகத்தின் அடையாளத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது: அறையின் வீடு தரை மட்டத்திற்கு கீழே அமைந்துள்ளது, மக்கள் இங்கு சூரியனை இழக்கிறார்கள், ஒளி "மேலிருந்து கீழாக" விழுகிறது, கதாபாத்திரங்கள் "இறந்தவர்கள்", "பாவிகள்" போல் உணர்கிறார்கள். , "ஒரு குழியில் வீசப்பட்டு, சமூகத்தால் "கொல்லப்பட்டு" இந்த பெட்டகங்களில் புதைக்கப்பட்டது.

கேள்வி

நாடகத்தில் காட்சி எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகிறது?

பதில்

ஆசிரியரின் கருத்துக்களில். முதல் செயலில், இது "குகை போல தோற்றமளிக்கும் பாதாள அறை", "கனமான, கல் பெட்டகங்கள், சூட்டி, இடிந்து விழும் பூச்சுடன்." காட்சி எவ்வாறு ஒளிரப்படுகிறது என்பதற்கான வழிமுறைகளை எழுத்தாளர் வழங்குவது முக்கியம்: “பார்வையாளரிடமிருந்து மற்றும் மேலிருந்து கீழாக”, அடித்தளத்தில் வசிப்பவர்களிடையே மக்களைத் தேடுவது போல, அடித்தள ஜன்னலிலிருந்து ஒளி படுக்கை-லாட்ஜ்களை அடைகிறது. மெல்லிய பகிர்வுகள் ஆஷின் அறைக்கு வேலி. சுவர்களில் எல்லா இடங்களிலும் - bunks. சமையலறையில் வசிக்கும் குவாஷ்னியா, பரோன் மற்றும் நாஸ்தியா ஆகியோரைத் தவிர, யாருக்கும் சொந்த மூலை இல்லை. காட்சிக்காக எல்லாம் ஒருவருக்கொருவர் முன்னால் உள்ளது, அடுப்பு மற்றும் பருத்தி விதானத்தின் பின்னால் மட்டுமே ஒரு ஒதுங்கிய இடம், அது இறக்கும் அண்ணாவின் படுக்கையை மற்றவர்களிடமிருந்து பிரிக்கிறது (இந்த வழியில் அவள் ஏற்கனவே வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டவள்). எல்லா இடங்களிலும் அழுக்கு உள்ளது: "அழுக்கு சின்ட்ஸ் திரைச்சீலைகள்", வர்ணம் பூசப்படாத மற்றும் அழுக்கு மேசைகள், பெஞ்சுகள், மலம், கிழிந்த அட்டை, எண்ணெய் துணி துண்டுகள், கந்தல்.

கேள்வி

நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களை அவற்றின் சுருக்கமான பண்புகளுடன் பட்டியலிடுங்கள். எந்தக் குழுக்கள் அனைத்து எழுத்துக்களையும் நிபந்தனையுடன் பிரிக்கலாம்?

பதில்

ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்கள் அனைவரும் நாடகத்தின் தத்துவ மோதலில் வெவ்வேறு நிலைகளின் மோதலில் அவர்கள் வகிக்கும் இடத்தைப் பொறுத்து வழக்கமாக நான்கு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்.

முதல் குழுவில் நடிகர், நாஸ்தியா, ஆஷ், நடாஷா ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த கதாபாத்திரங்கள் அலைந்து திரிபவர் லூகாவை சந்திக்க முன்வருகின்றன. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒருவித கனவு அல்லது நம்பிக்கையுடன் வாழ்கிறார்கள். எனவே நடிகர் குடிப்பழக்கத்திலிருந்து மீண்டு, மேடைக்குத் திரும்ப வேண்டும் என்று எதிர்பார்க்கிறார், அங்கு அவருக்கு ஸ்வெர்ச்ச்கோவ்-ஜாவோல்ஜ்ஸ்கி என்ற நாடகப் பெயர் இருந்தது. இருப்பினும், இப்போது பெயர் எதுவும் இல்லை, ஆனால் அவர் தனது எண்ணங்களில் கலை மகிமைக்காக பாடுபடுகிறார். நாஸ்தியா ஒரு பிரெஞ்சு மாணவனைக் கனவு காண்கிறாள், அவள் உணர்ச்சியுடன் நேசிக்கிறாள். ஆஷஸ் ஒரு சுதந்திரமான மற்றும் பிரிந்து செல்லும் வாழ்க்கையின் கனவுகள், "அதனால் நீங்கள் ... உங்களை மதிக்க முடியும்." நடாஷா ஒரு மகிழ்ச்சியான விதியை தெளிவற்ற முறையில் நம்புகிறார், அப்போது வாசிலி தனது வலுவான ஆதரவாக இருப்பார். இந்த கதாபாத்திரங்கள் ஒவ்வொன்றும் அவற்றின் அபிலாஷைகளில் மிகவும் உறுதியாக இல்லை, உள்நாட்டில் பிளவுபட்டுள்ளன.

அடுத்த பாடத்தில் நாம் விரிவாகப் பேசும் லூக்கா, ஒவ்வொன்றின் சாரத்தையும் வெளிக்கொணரும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

பரோன் மற்றும் பப்னோவ் - மூன்றாவது குழு. அவர்களில் முதன்மையானவர் தொடர்ந்து கடந்த காலத்தில் வாழ்கிறார், நூற்றுக்கணக்கான செர்ஃப்களை நினைவில் கொள்கிறார், கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸுடன் கூடிய வண்டிகள், படுக்கையில் காலையில் கிரீம் கொண்ட காபி. முற்றிலும் அழிந்துபோன அவர், இனி எதையும் எதிர்பார்க்கவில்லை, எதையும் கனவு காணவில்லை. இரண்டாவது - பப்னோவ் - சில சமயங்களில் அவர் வாழ்க்கையில் அவதிப்பட்ட கடந்த ஆண்டுகளைக் குறிக்கிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் அவர் நிகழ்காலத்தில் வாழ்கிறார் மற்றும் அவர் பார்ப்பதையும் தொடுவதையும் மட்டுமே அங்கீகரிக்கிறார். பப்னோவ் ஒரு அலட்சிய சினேகிதி. அவரைப் பொறுத்தவரை, உண்மைகள் மட்டுமே தெளிவாக உள்ளன, அவை "பிடிவாதமான விஷயங்கள்". பரோன் மற்றும் பப்னோவின் உண்மை ஒரு கடுமையான, இறக்கையற்ற உண்மை, உண்மையான உண்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது.

நான்காவது இடத்தை நாடகத்தில் சாடின் ஆக்கிரமித்துள்ளார். அதன் அனைத்து அசல் தன்மைக்கும், இது அதன் சீரற்ற தன்மையால் வேறுபடுகிறது. முதலில், இந்த ஹீரோ பேசும் வார்த்தைகள் அவரது சாராம்சத்திற்கு முற்றிலும் மாறுபட்டவை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தொழிலில் ஒரு மோசடி செய்பவர், கடந்த காலத்தில் ஒரு கைதி மற்றும் கொலைகாரன், உண்மையைப் பற்றி பேசுகிறார். இரண்டாவதாக, பல சந்தர்ப்பங்களில், சாடின் லூகாவுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார். "மக்கள் சிறந்ததாக வாழ்கிறார்கள்", உண்மை ஒரு நபரின் யோசனையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒருவர் அவருடன் தலையிட்டு அவரைக் குறைத்து மதிப்பிடக்கூடாது ("ஒரு நபரை புண்படுத்தாதீர்கள்!") என்று அலைந்து திரிபவருடன் அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையின் சமூக குறுக்குவெட்டு நமக்கு முன்னால் இருப்பதால், படங்கள் அணிகள் மற்றும் நிலைகளின் "ஏணியில்" ஏற்பாடு செய்யப்பட வேண்டும்: பரோன், கோஸ்டிலேவ், பப்னோவ், சாடின், நடிகர்; ஆஷஸ், நாஸ்தியா.

கேள்வி

நாடகத்தின் முரண்பாடு என்ன?

பதில்

இந்த நாடகத்தின் மோதல் சமூகமானது. ஒரே இரவில் தங்கும் ஒவ்வொருவரும் கடந்த காலத்தில் தங்கள் சொந்த சமூக மோதலை அனுபவித்தனர், இதன் விளைவாக அவர்கள் தங்களை அவமானகரமான நிலையில் கண்டனர். இந்த நரகத்தில் கூடியிருந்த மக்களை வாழ்க்கை துரத்தியடித்தது. க்ளெச்சிற்காக, குடும்பத்திற்காக - நாஸ்தியாவிற்காக, தொழிலுக்காக - நடிகருக்காக, முன்னாள் ஆறுதலுக்காக - பரோனுக்காக வேலை செய்யும் உரிமையை அவள் இழந்தாள், அண்ணாவை பசியுடன் வாழவும், ஆஷஸ் திருடவும், பப்னோவ் ஆழ்ந்த குடிப்பழக்கத்திற்கு ஆளானார். , நாஸ்தியா விபச்சாரத்திற்கு.

ஒரு கூர்மையான மோதல் சூழ்நிலை, பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் விளையாடுவது, ஒரு வகையான இலக்கியமாக நாடகத்தின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும்.

கேள்வி

வியத்தகு முறையில் சமூக மோதல் எவ்வாறு தொடர்புடையது?

பதில்

சமூக மோதல் காட்சியிலிருந்து அகற்றப்பட்டு, கடந்த காலத்திற்குத் தள்ளப்படுகிறது, அது வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையாக மாறாது. மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட மோதல்களின் விளைவை மட்டுமே நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

கேள்வி

சமூகம் தவிர, என்ன வகையான மோதல்கள் நாடகத்தில் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன?

பதில்

நாடகத்தில் ஒரு பாரம்பரிய காதல் மோதல் உள்ளது. வஸ்கா பெப்பல், வாசிலிசா, விடுதியின் உரிமையாளரின் மனைவி, கோஸ்டிலேவ் மற்றும் வாசிலிசாவின் சகோதரி நடாஷா ஆகியோருக்கு இடையிலான உறவால் இது தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இந்த மோதலின் வெளிப்பாடு ரூமர்களின் உரையாடலாகும், அதில் இருந்து கோஸ்டிலேவ் தனது மனைவி வாசிலிசாவை ரூமிங் வீட்டில் தேடுகிறார் என்பது தெளிவாகிறது, அவர் வாஸ்கா பெப்பலுடன் அவரை ஏமாற்றுகிறார். இந்த மோதலின் சதி அறை வீட்டில் நடாஷாவின் தோற்றம் ஆகும், அதற்காக பெப்பல் வாசிலிசாவை விட்டு வெளியேறுகிறார். காதல் மோதல் உருவாகும்போது, ​​​​நடாஷாவுடனான உறவு ஆஷுக்கு புத்துயிர் அளிக்கிறது என்பது தெளிவாகிறது, அவர் அவளுடன் வெளியேறி ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க விரும்புகிறார். மோதலின் உச்சக்கட்டம் மேடைக்கு வெளியே எடுக்கப்பட்டது: மூன்றாவது செயலின் முடிவில், அவர்கள் சிறுமியின் கால்களை கொதிக்கும் நீரில் வேகவைத்தார்கள் என்று குவாஷ்னியாவின் வார்த்தைகளிலிருந்து கற்றுக்கொள்கிறோம் ”- வாசிலிசா சமோவரைத் தட்டி நடாஷாவின் கால்களை எரித்தார். வாஸ்கா ஆஷால் கோஸ்டிலேவ் கொலை செய்யப்பட்டது ஒரு காதல் மோதலின் சோகமான விளைவாக மாறுகிறது. நடாஷா ஆஷை நம்புவதை நிறுத்துகிறார்: “அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் இருக்கிறார்கள்! நாசமாய் போ! நீங்கள் இருவரும்…"

கேள்வி

நாடகத்தில் வரும் காதல் மோதலின் தனித்தன்மை என்ன?

பதில்

காதல் மோதல் சமூக மோதலின் ஒரு முகமாக மாறுகிறது. மனிதாபிமானமற்ற நிலைமைகள் ஒரு நபரை முடக்குகின்றன, மேலும் காதல் கூட ஒரு நபரைக் காப்பாற்றாது, ஆனால் சோகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது: மரணம், காயம், கொலை, தண்டனை அடிமைத்தனம். இதன் விளைவாக, வாசிலிசா மட்டுமே தனது எல்லா இலக்குகளையும் அடைகிறாள்: அவள் தனது முன்னாள் காதலன் பெப்ல் மற்றும் அவளுடைய போட்டி சகோதரி நடாஷாவை பழிவாங்குகிறாள், அவளுடைய அன்பற்ற மற்றும் வெறுப்படைந்த கணவனை அகற்றி, அறை வீட்டின் ஒரே உரிமையாளராகிறாள். வாசிலிசாவில் மனிதர்கள் எதுவும் இல்லை, மேலும் இது அறையின் குடியிருப்பாளர்களையும் அதன் உரிமையாளர்களையும் சிதைத்த சமூக நிலைமைகளின் மகத்தான தன்மையைக் காட்டுகிறது. தங்குமிடங்கள் இந்த மோதலில் நேரடியாக பங்கேற்கவில்லை, அவர்கள் பார்வையாளர்கள் மட்டுமே.

கேள்வி

இந்த விடுதி உங்களுக்கு என்ன நினைவூட்டுகிறது?

பதில்

நோச்லெஷ்கா என்பது அந்த கொடூரமான உலகின் ஒரு வகையான மாதிரியாகும், அதில் இருந்து அதன் மக்கள் வெளியேற்றப்பட்டனர். இங்கேயும் அவர்களின் சொந்த "உரிமையாளர்கள்", காவல்துறை, அதே அந்நியம், பகை, அதே தீமைகள் வெளிப்படுகின்றன.

ஆசிரியரின் இறுதி வார்த்தை

கோர்க்கி "கீழே" மக்களின் நனவை சித்தரிக்கிறார். சதி வெளிவருவது வெளிப்புற நடவடிக்கையில் அல்ல - அன்றாட வாழ்க்கையில், ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களில். அறை தோழர்களின் உரையாடல்களே வியத்தகு மோதலின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கின்றன. செயல் நிகழ்வு அல்லாத தொடருக்கு மாற்றப்பட்டது. இது தத்துவ நாடக வகைக்கு பொதுவானது.

எனவே, நாடகத்தின் வகையை ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக வரையறுக்கலாம்.

வீட்டு பாடம்

லூக்காவைப் பற்றிய விவாதப் பாடத்திற்குத் தயாராகுங்கள். இதைச் செய்ய: மக்களைப் பற்றி, உண்மையைப் பற்றி, நம்பிக்கையைப் பற்றி அவரது அறிக்கைகளைக் குறிக்கவும் (அல்லது எழுதவும்). லூக் பரோன் மற்றும் சாடின் (IV செயல்) பற்றிய அறிக்கைகளுக்கு உங்கள் அணுகுமுறையைத் தீர்மானிக்கவும்.

நாடகத்தின் கலவை கூறுகளைத் தீர்மானிக்கவும். செக்கோவ் ஏன் கடைசி செயலை மிதமிஞ்சியதாகக் கருதினார்?

இலக்கியம்

டி.என். முரின், ஈ.டி. கொனோனோவா, ஈ.வி. மினென்கோ. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். கிரேடு 11 திட்டம். கருப்பொருள் பாடம் திட்டமிடல். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: SMIO பிரஸ், 2001

இ.எஸ். ரோகோவர். XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் / செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: Paritet, 2002

என்.வி. எகோரோவா. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பாடம் வளர்ச்சிகள். தரம் 11. நான் செமஸ்டர். எம்.: வகோ, 2005

முதலாவதாக, ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு சதி நடவடிக்கையின் தெளிவற்ற, நேரியல் அல்லாத வளர்ச்சியால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சதி நிலையான "மோதல் பலகோணத்தின்" இயக்கவியலால் தூண்டப்படுகிறது - கோஸ்டிலேவ், வாசிலிசா, ஆஷ் மற்றும் நடாஷா இடையேயான உறவு. நாடகத்தின் கதைக்களத்தை உருவாக்கும் முக்கிய நிகழ்வுகள் மேடைக்கு வெளியே நடைபெறுகின்றன (வாசிலிசாவிற்கும் நடாஷாவிற்கும் இடையிலான சண்டை, வாசிலிசாவின் பழிவாங்கல் - அவரது சகோதரி மீது கொதிக்கும் சமோவரை கவிழ்ப்பது, கோஸ்டிலேவின் கொலை). ஆசிரியர் வேண்டுமென்றே இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்தையும் "கவனத்திற்கு வெளியே" எடுத்துக்கொள்கிறார், பார்வையாளரை உன்னிப்பாகப் பார்க்க அழைக்கிறார், முதலாவதாக, ஒரே இரவில் தங்கியிருக்கும் பல உரையாடல்கள் மற்றும் சர்ச்சைகளின் உள்ளடக்கத்தைக் கேட்கிறார்.

கலவையாக, சதி கதாபாத்திரங்களின் ஒற்றுமையின்மை, ஒருவருக்கொருவர் அந்நியப்படுதல் (ஒவ்வொருவரும் "தன் சொந்தத்தைப் பற்றி" நினைக்கிறார்கள், தன்னைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள்) - மேடை இடத்தின் அமைப்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கதாபாத்திரங்கள் மேடையின் வெவ்வேறு மூலைகளில் சிதறடிக்கப்படுகின்றன மற்றும் இணைக்கப்படாத, ஹெர்மீடிக் மைக்ரோஸ்பேஸ்களில் "மூடப்பட்டுள்ளன". செக்கோவின் கலவைக் கொள்கைகளைக் கருத்தில் கொண்டு அவர்களுக்கிடையே தகவல்தொடர்புகளை கோர்க்கி ஏற்பாடு செய்கிறார். அதே நேரத்தில், ஆசிரியர் பார்வையாளரின் கவனத்தை உரையின் சொற்பொருள் தூண்களில் வைத்திருக்க வேண்டும். நாடகத்தில், லீட்மோடிஃப்கள் (உண்மை - நம்பிக்கை, உண்மை - பொய்கள்) அத்தகைய ஆதரவாக மாறி, பேச்சு ஓட்டத்தின் இயக்கத்தை ஒழுங்கமைக்கிறது.

சதி செயலின் ஒப்பீட்டு பலவீனத்தை ஈடுசெய்யும் மற்றும் நாடகத்தின் அர்த்தத்தை ஆழப்படுத்தும் பிற சாதனங்களும் உள்ளன. எனவே, கோர்க்கி நாடகத்தில் "ரைமிங்" (அதாவது, மீண்டும் மீண்டும், பிரதிபலிப்பு) அத்தியாயங்களை அறிமுகப்படுத்தினார். நாடகத்தில் உள்ள சரியான சொற்பொருள் ரைம் லூக்கின் நீதியுள்ள நிலத்தின் உவமை மற்றும் நடிகரின் தற்கொலையுடன் கூடிய அத்தியாயத்தால் ஆனது. இரண்டு துண்டுகளும் இறுதி வரிகளில் ஒரே மாதிரியானவை: "அதன் பிறகு நான் வீட்டிற்குச் சென்று கழுத்தை நெரித்துக் கொண்டேன்..." / "ஏய்...நீ! வா...இங்கே வா!"<...Там... Актер... удавился!" Подобное композиционное связывание проявляет позицию автора по отношению к результатам "проповеднической" деятельности Луки. Впрочем, как уже говорилось, автор далек от того, чтобы возлагать всю вину за гибель Актера на Луку. С судьбой Актера связан и дважды повторяющийся эпизод, в котором ночлежники поют свою песню - "Солнце всходит и заходит". Актер "испортил" именно эту песню - в заключительном действии в ней так и не были спеты строчки "Мне и хочется на волю.../ Цепь порвать я не могу".

அதே வழியில், நாஸ்தியா மற்றும் பரோனின் இரண்டு உரையாடல்கள் பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன, ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பிடும்போது சமச்சீராக அமைந்துள்ளது. நாடகத்தின் ஆரம்பத்திலேயே, நாஸ்தியா பரோனின் சந்தேகக் கருத்துக்களிலிருந்து தன்னைத் தற்காத்துக் கொள்கிறார்: "அபாயமான காதல்" மற்றும் காஸ்டனைப் பற்றிய நாஸ்தியாவின் கதைகள் மீதான அவரது அணுகுமுறை "உங்களுக்குப் பிடிக்கவில்லை என்றால், கேட்காதீர்கள், ஆனால் வேண்டாம்" என்ற பழமொழியால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பொய் சொல்வதில் தலையிடாதே." லூகா வெளியேறிய பிறகு, நாஸ்தியாவும் பரோனும் பாத்திரங்களை மாற்றுவது போல் தெரிகிறது: "செல்வம்... நூற்றுக்கணக்கான செர்ஃப்கள்... குதிரைகள்... சமையல்காரர்கள்... கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் கொண்ட வண்டிகள்" பற்றிய அனைத்து பரோனின் கதைகளும் ஒரே மாதிரியாக உள்ளன. நாஸ்தியா: "அது இல்லை!"

"ரைமிங்" எபிசோடுகள் கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய புதிய தகவல்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் செயலின் வேறுபட்ட துண்டுகளை இணைக்கின்றன, இது ஒரு சொற்பொருள் ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டைக் கொடுக்கும். இசையமைப்பான "ஏற்பாடு" இன்னும் நுட்பமான முறைகள் அதே நோக்கத்திற்கு உதவுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, இலக்கிய மற்றும் நாடகக் குறிப்புகளின் அமைப்பு.

ஆரம்ப அத்தியாயங்களில் ஒன்றில், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான "ஹேம்லெட்" பற்றி நடிகர் "நல்ல நாடகம்" என்று குறிப்பிடுகிறார், அதில் இருந்து ஒரு மேற்கோள் ("ஓபிலியா! ஓ ... உங்கள் பிரார்த்தனைகளில் என்னை நினைவில் கொள்ளுங்கள்! ..") ஏற்கனவே முதலில் செயல் அவரது சொந்த சோகமான விதியை முன்னறிவிக்கிறது. தற்கொலைக்கு முன் டாடரினிடம் அவர் கூறிய கடைசி வார்த்தைகள்: "எனக்காக பிரார்த்தனை செய்யுங்கள்." "ஹேம்லெட்" தவிர, நடிகர் "கிங் லியர்" என்று பலமுறை மேற்கோள் காட்டுகிறார் ("இதோ, என் விசுவாசமான கென்ட்..."). நடிகருக்கு முக்கியமான "நான் மறுபிறப்புக்கான பாதையில் இருக்கிறேன்" என்ற சொற்றொடரையும் லியர் பெற்றுள்ளார். நடிகரின் விருப்பமான கவிதை பெரங்கரின் கவிதை ஆகும், இது நாடகத்தின் சூழலில் ஒரு தத்துவ பிரகடனத்தின் பொருளைப் பெற்றது: "மனிதகுலத்தை ஒரு பொன்னான கனவை ஊக்குவிக்கும் பைத்தியக்காரனுக்கு மரியாதை." மேற்கத்திய கிளாசிக்ஸின் மேற்கோள்களுடன், புஷ்கினின் வரி எதிர்பாராத விதமாக நடிகரின் உரையில் நழுவியது: "எங்கள் வலைகள் இறந்த மனிதனை இழுத்துச் சென்றது" ("மூழ்கிவிட்ட மனிதன்" கவிதையிலிருந்து). இந்த வார்த்தைகள் ஒரு பேரழிவு விதியை, மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை நினைவூட்டுகின்றன. எனவே, நடிகரின் சதி பாதை ஏற்கனவே அவரது தொழிலை தீர்மானிக்கும் கலை வழிமுறைகளால் வேலையின் தொடக்கத்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு "வெளிநாட்டு" சொல், ஒரு மேடை மேற்கோள்.

வியத்தகு செயலின் சொற்பொருள் ஆழமடைவதற்கான ஒரு முக்கிய வழிமுறையாக ஒலிக்கும் பேச்சு உள்ளது. இலக்கிய பாரம்பரியத்தின் பின்னணிக்கு எதிரான நம்பமுடியாத அடர்த்தியான பழமொழி இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. பழமொழிகள் மற்றும் பழமொழிகளின் உண்மையான நீர்வீழ்ச்சியிலிருந்து சில எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே: "நீங்கள் காலையில் எழுந்து அலறுவது போன்ற வாழ்க்கை"; "ஓநாயிடமிருந்து நல்ல அறிவை எதிர்பார்க்கலாம்"; "வேலை ஒரு கடமை என்றால், வாழ்க்கை அடிமைத்தனம்!"; "ஒரு பிளே கூட மோசமானதல்ல: அனைத்தும் கருப்பு, அனைத்தும் குதிக்கின்றன"; "ஒரு முதியவருக்கு அது சூடாக இருக்கும் இடத்தில், ஒரு தாயகம் இருக்கிறது"; "எல்லோரும் ஒழுங்கை விரும்புகிறார்கள், ஆனால் காரணம் இல்லை."

நாடகத்தின் முக்கிய "சித்தாந்தவாதிகளின்" உரையாடல்களில் அபோரிஸ்டிக் தீர்ப்புகள் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன - லூகா மற்றும் பப்னோவ், அவர்களின் நிலைப்பாடுகள் மிகத் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. நாடகத்தின் ஒவ்வொரு ஹீரோவும் தனது நிலைப்பாட்டை எடுக்கும் தத்துவ தகராறு, பழமொழிகள் மற்றும் சொற்களில் குவிந்துள்ள பொதுவான நாட்டுப்புற ஞானத்தால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. இந்த ஞானத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட தந்திரம் இருந்தாலும். இது சம்பந்தமாக, சதீனின் மைய மோனோலாக், "துரத்தப்பட்ட" சூத்திரங்களில் மிகவும் பணக்காரமானது, வேண்டுமென்றே புள்ளிகளால் புள்ளியிடப்பட்டுள்ளது, அவரது வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான வார்த்தைகள் சதீனின் மனதில் பிறப்பது எவ்வளவு கடினம் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறது.

எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" படைப்பில், சமூகத்தின் தார்மீக, நெறிமுறை மற்றும் ஆன்மீக சிக்கல்களின் ஒரு பெரிய அடுக்கு தொடும். கடந்த காலத்தின் பெரிய மனங்களின் கொள்கையை ஆசிரியர் பயன்படுத்தினார்: உண்மை ஒரு சர்ச்சையில் பிறக்கிறது. அவரது நாடகம் - ஒரு நபருக்கு மிக முக்கியமான கேள்விகளை எழுப்புவதற்காக ஒரு சர்ச்சை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதனால் அவரே அவர்களுக்கு பதிலளிக்கிறார். படைப்பின் முழுமையான பகுப்பாய்வு 11 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கு இலக்கியப் பாடங்கள், சோதனைப் பணிகள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகளைத் தயாரிப்பதில் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

சுருக்கமான பகுப்பாய்வு

எழுதிய வருடம்- 1901 இன் இறுதியில் - 1902 இன் ஆரம்பம்.

படைப்பின் வரலாறு- நாடகம் தியேட்டரில் அரங்கேற்றுவதற்காக குறிப்பாக உருவாக்கப்பட்டது, கார்க்கி தனது ஹீரோக்களின் வாயில் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான கேள்விகளை வைத்தார், வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது சொந்த பார்வையை பிரதிபலித்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியின் காலம் காட்டப்பட்டுள்ளது, ஒரு ஆழமான பொருளாதார நெருக்கடி, வேலையின்மை, வறுமை, அழிவு, மனித விதிகளின் சரிவு.

தலைப்பு- வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் தங்களைக் கண்டறிந்த வெளியேற்றப்பட்ட மக்களின் சோகம்.

கலவை- நேரியல் அமைப்பு, நாடகத்தில் நிகழ்வுகள் காலவரிசைப்படி கட்டப்பட்டுள்ளன. செயல் நிலையானது, கதாபாத்திரங்கள் ஒரே இடத்தில் உள்ளன, நாடகம் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் சர்ச்சைகளைக் கொண்டுள்ளது.

வகை- சமூக-தத்துவ நாடகம், விவாத நாடகம்.

திசையில்விமர்சன யதார்த்தவாதம் (சோசலிச யதார்த்தவாதம்).

படைப்பின் வரலாறு

இந்த நாடகம் உருவாக்கப்படுவதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு கோர்க்கியால் கருத்தரிக்கப்பட்டது, ஒருமுறை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் ஒரு உரையாடலில் அவர் மிகவும் கீழே மூழ்கியிருக்கும் ஒரு அறை வீட்டில் வசிப்பவர்களைப் பற்றி ஒரு நாடகத்தை உருவாக்க விரும்புவதாகக் குறிப்பிட்டார். 1900-1901 இல் ஆசிரியர் சில ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இந்த காலகட்டத்தில், மாக்சிம் கார்க்கி A.P. செக்கோவின் நாடகங்கள், மேடையில் அவர்களின் மேடை மற்றும் நடிகர்களின் நடிப்பு ஆகியவற்றில் தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டினார். ஒரு புதிய வகையிலான பணியைப் பொறுத்தவரை இது ஆசிரியருக்கு தீர்க்கமானதாக இருந்தது.

1902 ஆம் ஆண்டில், "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் எழுதப்பட்டது, அதே ஆண்டு டிசம்பரில் இது மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் தியேட்டரின் மேடையில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் பங்கேற்புடன் அரங்கேற்றப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களின் பிற்பகுதியில் ரஷ்யாவில் ஏற்பட்ட நெருக்கடி, தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகள் நிறுத்தப்பட்டன, வேலையின்மை, அழிவு, வறுமை, பசி - இவை அனைத்தும் நகரங்களில் ஒரு உண்மையான படம் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அந்த காலகட்டத்தின். இந்த நாடகம் ஒரு குறிப்பிட்ட குறிக்கோளுடன் உருவாக்கப்பட்டது - மக்கள்தொகையின் அனைத்து வகுப்புகளின் கலாச்சாரத்தின் அளவை உயர்த்த. அவரது தயாரிப்பு ஒரு அதிர்வை ஏற்படுத்தியது, பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் மேதைமை மற்றும் குரல் கொடுத்த சிக்கல்களின் சர்ச்சை காரணமாக. எப்படியிருந்தாலும் - நாடகம் பற்றி பேசப்பட்டது, பொறாமை, அதிருப்தி அல்லது போற்றுதல் - அது வெற்றி பெற்றது.

தலைப்பு

வேலையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது பல தலைப்புகள்: விதி, நம்பிக்கை, வாழ்க்கையின் அர்த்தம், உண்மை மற்றும் பொய். நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் உயரமான தலைப்புகளில் பேசுகிறார்கள், மேலும் கீழே செல்ல முடியாது. ஒரு ஏழை மனிதன் ஒரு ஆழமான சாரத்தை கொண்டிருக்க முடியும் என்று ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

அதே நேரத்தில், எந்தவொரு நபரும் மிகக் கீழே மூழ்கலாம், அதில் இருந்து எழுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, அது போதை, மரபுகளிலிருந்து சுதந்திரம் அளிக்கிறது, கலாச்சாரம், பொறுப்பு, வளர்ப்பு மற்றும் தார்மீக அம்சங்களை மறந்துவிட உங்களை அனுமதிக்கிறது. கோர்க்கி மிகவும் கூர்மையாக மட்டுமே குரல் கொடுத்தார் பிரச்சனைகள்நவீனத்துவம், அவர் அவற்றைத் தீர்க்கவில்லை, உலகளாவிய பதிலைக் கொடுக்கவில்லை, வழியைக் காட்டவில்லை. எனவே, அவரது படைப்பு ஒரு விவாத நாடகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு சர்ச்சையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதில் உண்மை பிறந்தது, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்தம்.

சிக்கல்கள்படைப்புகள் வேறுபட்டவை, மிகவும் எரியும், ஒருவேளை பொய்களையும் கசப்பான உண்மையையும் சேமிப்பது பற்றிய கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களைக் கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு. பெயரின் பொருள்சமூக அடிமட்டம் என்பது ஒரு அடுக்கு, அங்கு வாழ்க்கையும் இருக்கிறது, அங்கு மக்கள் நேசிக்கிறார்கள், வாழ்கிறார்கள், சிந்திக்கிறார்கள் மற்றும் துன்பப்படுகிறார்கள் - அது எந்த சகாப்தத்திலும் உள்ளது, யாரும் இந்த அடியிலிருந்து விடுபடவில்லை.

கலவை

நாடகத்தின் கலவையை "காட்சிகள்" என்று ஆசிரியரே வரையறுத்தார், இருப்பினும் அதன் மேதை ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த நாடகங்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது. நாடகத்தின் கட்டுமானத்தின் நேர்கோட்டு நிகழ்வுகளின் காலவரிசை வரிசையின் காரணமாக உள்ளது. லூகாவின் அறை வீட்டில் அவரது ஒற்றுமையின்மை மற்றும் முகமற்ற தன்மையுடன் தோன்றுவதே நாடகத்தின் கதைக்களம். மேலும், பல செயல்களில், நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சி நடைபெறுகிறது, மிகவும் சக்திவாய்ந்த வெப்பத்திற்கு நகரும் - இருப்பின் அர்த்தம், உண்மை மற்றும் பொய்கள் பற்றிய உரையாடல். இது நாடகத்தின் உச்சக்கட்டம், அதைத் தொடர்ந்து கண்டனம்: நடிகரின் தற்கொலை, அறையின் கடைசி குடியிருப்பாளர்களின் நம்பிக்கை இழப்பு. அவர்களால் தங்களைக் காப்பாற்றிக் கொள்ள முடியவில்லை, அதாவது அவர்கள் மரணத்திற்கு ஆளாகிறார்கள்.

வகை

“அட் தி பாட்டம்” நாடகத்தில், கோர்க்கி வகையின் தனித்துவத்தைப் பற்றி ஒரு முடிவை எடுக்க பகுப்பாய்வு அனுமதிக்கிறது - விவாத நாடகம். சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய விஷயம் மோதல், அது செயலை இயக்குகிறது. கதாபாத்திரங்கள் ஒரு இருண்ட அடித்தளத்தில் உள்ளன மற்றும் எதிரெதிர் புள்ளிகளின் மோதலின் மூலம் இயக்கவியல் அடையப்படுகிறது. படைப்பின் வகை பொதுவாக ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக வரையறுக்கப்படுகிறது.

கலைப்படைப்பு சோதனை

பகுப்பாய்வு மதிப்பீடு

சராசரி மதிப்பீடு: 4.3 பெறப்பட்ட மொத்த மதிப்பீடுகள்: 2307.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் பாத்திரங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடு

நான் பாடத்திற்கு செல்கிறேன்

இரினா குஸ்டோவா,
உயர்நிலைப் பள்ளி எண் 3,
பாலியர்னி சோரி நகரம்,
மர்மன்ஸ்க் பகுதி

11ம் வகுப்பில் பாடம்

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் பாத்திரங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடு

பாடம் இலக்குகள்.வியத்தகு படைப்பில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் பட்டியலை கவனமாக படிக்கும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்; ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், ஒப்பிடும் திறன், முடிவுகளை எடுப்பது; வார்த்தையில் கவனத்தை வளர்க்கவும்.

பாடத்திற்கான தயாரிப்பில் வீட்டுப்பாடம்.

வியத்தகு படைப்புகளின் அசல் தன்மை (தனிப்பட்ட பணி).

சுவரொட்டியின் "ஆராய்ச்சி" (நாடகத்தின் தலைப்பு, பெயர்களின் பொருள், தொழில்கள், கதாபாத்திரங்களின் வயது).

பாத்திரங்களின் மூலம் 1 வது செயலின் வெளிப்படையான வாசிப்பு (ஒரு ஹீரோவின் தேர்வு - தனிப்பட்ட பணிகள்).

அகராதி:நாடகம், நாடகம், மோதல், பலமொழி.

வகுப்புகளின் போது

மீண்டும் மீண்டும்.நாடகப் படைப்புகள்.

ஆசிரியர். நாடகத்தின் தன்மை என்ன? இது ஏன் மிகவும் கடினமான கலையாக இருக்கிறது?

மாணவர் பதில்கள்.

நாடகம் ( கிரேக்கம்- "செயல்") - மிகவும் பயனுள்ள இலக்கிய வகை. இது அரங்கேற்றப்பட வேண்டும். எனவே, நாடக ஆசிரியர், ஒரு காவியப் படைப்பின் ஆசிரியரைப் போலல்லாமல், தனது நிலைப்பாட்டை நேரடியாக வெளிப்படுத்த முடியாது - ஒரே விதிவிலக்கு ஆசிரியரின் கருத்துக்கள், அவை வாசகர் அல்லது நடிகரைக் குறிக்கின்றன, ஆனால் பார்வையாளர் பார்க்க முடியாது. நாடக ஆசிரியர் பணியின் அளவு (இரண்டு அல்லது மூன்று மணிநேரம் வரை தொடரலாம்) மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் எண்ணிக்கையில் (அனைவரும் மேடையில் பொருந்த வேண்டும் மற்றும் தங்களை உணர நேரம் இருக்க வேண்டும்) மட்டுப்படுத்தப்பட்டவர்.

ஆசிரியர். எனவே, நாடகத்தில், ஒரு சிறப்பு சுமை மோதலில் விழுகிறது - அவர்களுக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சந்தர்ப்பத்தில் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையே ஒரு கூர்மையான மோதல். இல்லையெனில், கதாபாத்திரங்கள் குறைந்த அளவிலான நாடகம் மற்றும் மேடை இடத்தில் தங்களை உணர முடியாது. நாடக ஆசிரியர் அத்தகைய முடிச்சைக் கட்டுகிறார், அதை அவிழ்க்கும்போது, ​​​​ஒரு நபர் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் தன்னைக் காட்டுகிறார். அதே நேரத்தில், நாடகத்தில் மிதமிஞ்சிய ஹீரோக்கள் இருக்க முடியாது - அனைத்து ஹீரோக்களும் மோதலில் சேர்க்கப்பட வேண்டும்.

நாடகத்தைப் பற்றிய ஆய்வுக்குச் செல்வதற்கு முன், நாடகத்தின் பெயர், அதற்கான சுவரொட்டி ஆகியவற்றைப் பற்றி சிந்தித்து, கதாபாத்திரங்களுடன் பழகுவோம். மோதலின் இருப்பு ஏற்கனவே நாடகத்தின் தலைப்பு மற்றும் சுவரொட்டியில் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது.

போஸ்டருக்குப் போவோம். பெயர்கள், குடும்பப்பெயர்கள் பற்றி பேசலாம். பெயரின் சக்தி அளப்பரியது. ஒரு பழைய பாடலில் இது பாடப்பட்டுள்ளது: “சரி, என்ன பெயர் என்று சொல்லுங்கள். மேலும் பெயரால் உங்களுக்கு இடம் கொடுக்கலாம்.

கேள்வி.

எம். கார்க்கியின் சமகாலத்தவர்கள் - நாடகத்தின் பெயர் "கீழே உள்ளதா?

பதில்கள்.

- "கீழே" கிட்ரோவ் சந்தை என்று அழைக்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு அறிவார்ந்த நபரும் இதை நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும், கார்க்கி நம்பினார். முரண்பாடு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஏற்கனவே தலைப்பில் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாழ்க்கையின் "அடி" இருப்பின் உண்மை ஒரு "மேல் நீரோடை" இருப்பதைக் குறிக்கிறது, அதில் கதாபாத்திரங்கள் பாடுபடுகின்றன.

கேள்வி.

குடும்பப்பெயர்களுடன் உங்களுக்கு என்ன தொடர்புகள் உள்ளன? ஆஷஸ், டிக், பப்னோவ், சாடின், பெயர் லூக்கா? அவர்கள் தங்கள் ஆளுமைப் பண்புகள், தொழில், விதி ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறார்களா?

பதில்கள்.

லூகா சுவிசேஷகர்களில் ஒருவர், கோர்க்கி அவருக்குப் பிரியமான பெயரைக் கொடுக்கிறார். (Moskovskie Vedomosti செய்தித்தாள், டிசம்பர் 23, 1902: "இந்த அலைந்து திரிபவர் பிரகாசமான சூரியனின் கதிர் போல அடித்தளத்திற்குள் நுழைந்தார், அதில் உள்ள கெட்ட அனைத்தையும் ஒளிரச் செய்தார் ... மேலும் ... நன்மையின் முளைகளை வாழ்க்கையில் எழுப்பினார்.")

பெயர் லூக்கா"தீமை" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வருகிறது. கோர்க்கியின் சமகாலத்தவர்கள் முதியவரை இப்படித்தான் பார்க்கிறார்கள் (டி. மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி: "தீய முதியவரின் மதம் பொய்களின் மதம்").

எம். கார்க்கியின் சமகாலத்தவர், பேராயர் லூகா (1877-1961), கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் வாழ்ந்தார். அவர் ஒரு பிரபலமான பாதிரியார் மற்றும் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர், மரியாதைக்குரிய மனிதர். நிச்சயமாக, அவர் கோர்க்கிக்கு தெரிந்தவர். கிராஸ்நோயார்ஸ்க் பேராயர் லூகா ஸ்டாலினின் முகாம்களில் பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் கழித்தார். அக்டோபர் 2002 இல், அவரது பிறந்த 125 வது ஆண்டு நினைவாக, கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் ஒரு நினைவுச்சின்னம் திறக்கப்பட்டது. ஒரு பூசாரி மற்றும் ஒரு அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் ஒரு பேட் ஜாக்கெட்டில் - சிற்பி அவரை இப்படித்தான் பார்த்தார். (ஆசிரியர் பெயருக்கும் ஹீரோவுக்கும் தெளிவற்ற அணுகுமுறையை வலியுறுத்துகிறார்.)

சாடின் - இந்த பெயரில் "சாத்தான்" என்ற வார்த்தையின் ஒலி. ஆனால் அவர் என்ன சோதனைக்கு வருவார்? ஒருவேளை சாடின் ஒரு புதிய நம்பிக்கையின் சாத்தியத்துடன் ஒரு நபரை சோதிக்கிறாரா?

கேள்வி.

கதாபாத்திரங்களின் ஆக்கிரமிப்பு எதைக் குறிக்கிறது?

பதில்கள்.

கிளெஷ் ஒரு பூட்டு தொழிலாளி, குவாஷ்னியா ஒரு பாலாடை விற்பனையாளர், அலியோஷ்கா ஒரு ஷூ தயாரிப்பவர், கிரிவோய் ஸோப் மற்றும் டாடரின் வீட்டுப் பணியாளர்கள். இவை அனைத்தும் தேவையான தொழில்கள், அதாவது, இந்த மக்கள் வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க முடியும். இதுவும் ஒரு சமூக மோதல்தான். இவர்கள் ஏன் வேலை செய்யவில்லை? யார் குற்றம்? என்ற கேள்விக்கு நாடகமே பதில் சொல்லுமா?

கேள்வி.

இரவு தங்கும் வயது என்ன? அது என்ன சொல்கிறது?

பதில்கள்.

Klesch மற்றும் Kvashnya வயது 40, அண்ணா வயது 30, Bubnov வயது 45. இது மிகவும் உற்பத்தி செய்யும் வயது. ஒரு நபர் ஏற்கனவே உருவாக வேண்டிய வயது, அவருக்குப் பின்னால் ஏதாவது இருக்க வேண்டும். ஆனால் இந்த மக்கள் ஒரு அறை வீட்டில் இருக்கிறார்கள், அவர்களுக்கு எதுவும் இல்லை.

பரோனுக்கு 33 வயது. இது இயேசு கிறிஸ்துவின் வயது. கார்க்கி ஏன் (ஒரு சிறந்த கலைஞருடன் தற்செயலாக எதுவும் நடக்காது என்பதை நாங்கள் அறிவோம்) அன்பில்லாத ஹீரோக்களில் ஒருவருக்கு பரோன் என்ற புனைப்பெயருடன் கிறிஸ்துவின் வயதை ஏன் கொடுக்கிறார்? ஒருவேளை, நாடகத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், ஹீரோவின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், இந்த கேள்விக்கு நாம் பதிலளிப்போம்.

கோஸ்டிலேவ்ஸ் மற்றும் போலீஸ்காரர் ஆகியோருக்கு இடையேயான உறவானது அவர்களுக்கும் ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்களுக்கும் இடையிலான சமூக மோதலை வலியுறுத்துகிறது.

கேள்வி.

சில நடிகர்கள் அவர்களின் கடைசிப் பெயரால் மட்டுமே பெயரிடப்பட்டது, மற்றவர்கள் அவர்களின் முதல் பெயர்கள், இன்னும் சிலருக்கு அவர்களின் முழுப்பெயர்கள், அவர்களின் தொழிலைக் குறிப்பிடுவது ஏன்?

முடிவுரை.

நாடகத்தின் பெயரும் கதாபாத்திரங்களின் பட்டியலும் சமூக மோதல்களைப் பற்றி பேசுகின்றன, அதில் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் நாடகத்தின் ஹீரோக்கள், அவர்கள் வாழ்க்கையின் "கீழே", ஒரு அறை வீட்டில் தங்களைக் கண்டுபிடித்தனர்.

சமூக மோதலின் ஒரு பகுதி ஒரு காதல் மோதலாகும் (இது கோஸ்டிலேவ் வாழ்க்கைத் துணைவர்களின் வயது வித்தியாசம், நடாஷா என்ற மென்மையான பெயருடன் ஒரு பெண்ணின் இருப்பு ஆகியவற்றால் சுவரொட்டியில் குறிக்கப்படுகிறது).

இங்கே, "கீழே" நிலைமைகளில், மிக உயர்ந்த உணர்வுகள் மகிழ்ச்சியைத் தராது என்பது தெளிவாகிறது.

பாடத்தின் அடுத்த கட்டம் பங்கு வாசிப்புமுதல் செயல் (நாடகத்தில், ஹீரோக்களின் தோற்றம், அவர்களின் முதல் வரிகள், முக்கியமானது).

1 வது சட்டத்தின் செயல் அடித்தளத்தின் விரிவான விளக்கத்திற்கு முன்னதாக உள்ளது. இந்த பாதாள அறைக்குள் பார்வையாளர்களை அறிமுகப்படுத்த ஆசிரியர் விரும்பினார். இது ஒரு குகை போல் தெரிகிறது. ஆனால் இது இரவு தங்கும் வீடு, அவர்கள் தங்கள் குடியிருப்பில் கட்டப்பட்டுள்ளனர். வேறொரு உலகத்திலிருந்து குளிர்ந்த சுவாசம். "குளிர்," Bubnov கூறுகிறார், இது Alyoshka, Klesch க்கான குளிர்.

மாணவர்களுக்கு பணி வழங்கப்பட்டது: படிக்கும்போது, ​​அவர்களின் ஹீரோவின் தன்மையை உள்ளுணர்வுடன் தெரிவிக்கவும்; முதல் செயலைப் படித்த பிறகு, அவருக்கு ஒரு விளக்கத்தைக் கொடுங்கள்.

மாணவர் பதில்கள்.

சாடின்வார்த்தைகளால் அல்ல, உறுமலுடன் தோன்றியது. சீட்டு ஏமாற்றுபவன், குடிகாரன் என்பது அவருடைய முதல் வரி. அவர் ஒருமுறை தந்தியில் பணியாற்றினார், படித்தவர். மற்றவர்களுக்குப் புரியாத வார்த்தைகளை உச்சரிப்பார். ஆர்கனான்மொழிபெயர்ப்பில் "கருவி", "அறிவின் உறுப்பு", "மனம்" என்று பொருள். (ஒருவேளை சாடின் என்பது மனித உடல் விஷம் அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையின் பகுத்தறிவு என்று பொருள்.) சிகாம்ப்ரே- இது ஒரு பண்டைய ஜெர்மானிய பழங்குடி, அதாவது "இருண்ட மனிதன்". இந்த வார்த்தைகளில், அறையின் மற்ற வீடுகளை விட சாடினின் மேன்மை உணரப்படுகிறது.

நடிகர்- தனது நடிப்பு கடந்த காலத்தை தொடர்ந்து நினைவில் வைத்திருக்கும் ஒரு குடிகாரன். அவர் பாதிப்பில்லாதவர், யாருக்கும் எந்தத் தீங்கும் செய்யாதவர், அண்ணாவுக்கு உதவுகிறார், அவள் மீது இரக்கம் கொள்கிறார். கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் அவரது மேற்கோள் ஹீரோவுக்கு ஆதரவாக பேசுகிறது.

அவர் தனிமையை விரும்புகிறார், அவர் தனது நிறுவனத்தை அல்லது மாறாக, அவரது எண்ணங்கள், கனவுகள், நினைவுகள். அவரது கருத்துக்களுக்கான கருத்துகள் சிறப்பியல்பு: "இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு", "திடீரென்று, எழுந்திருப்பது போல்".

அவருக்கு பெயர் இல்லை (அவரது பெயர் ஸ்வெர்ச்கோவ்-ஜாவோல்ஜ்ஸ்கி, ஆனால் "இது யாருக்கும் தெரியாது"). நீரில் மூழ்கும் மனிதனைப் போல, இந்த பெயரின் மாயையை உருவாக்கினால், எந்த வைக்கோலையும் பிடிக்கிறான், தனித்துவம். "எனது உடல் மதுவால் விஷமாகிவிட்டது." "பெருமையுடன்" என்ற கருத்து நிறைய விளக்குகிறது: மற்றவர்களுக்கு இல்லாத ஒன்று இங்கே என்னிடம் உள்ளது.

பப்னோவ்.முதல் கருத்துகளிலிருந்து, மெதுவான புத்திசாலித்தனமும் அலட்சியமும் வெளிப்படுகிறது. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் பப்னோவ் வேடத்தில் நடித்த எஸ். லுஷ்ஸ்கி, கோர்க்கியுடன் நடந்த உரையாடலை நினைவு கூர்ந்தார்: "மூன்றாவது செயலில் அவர் என்னை இன்னும் ஊமையாக இருக்கச் சொன்னார்."

மைட். 1 வது செயலில் - இரண்டு முறை "அசட்டமான" கருத்து. இது மிகவும் இருண்ட உருவம். அவர் நிதானமாக வாழ்க்கையைப் பார்க்கிறார், அவருக்கு முன்னால் இருண்டவராக இருக்கிறார்.

நாஸ்தியா 1 வது செயலில் "பேட்டல் லவ்" நாவலுடன் தோன்றுகிறது. (அத்தகைய சிறுபத்திரிகை நாவல்கள் நகர விபச்சாரியின் பாரம்பரிய "கலாச்சாரத்தை" அமைத்ததாக செய்தித்தாள்கள் எழுதின.)

லூக்கா வருவதற்கு முன்பே அவள் "மேம்படுத்தும் ஏமாற்றத்தை" கண்டுபிடித்தாள்.

லூக்காவார்த்தைகளுடன் தோன்றுகிறது: "நல்ல ஆரோக்கியம், நேர்மையான மக்கள்." வாசிலிசாவின் கேள்விக்கு: "நீங்கள் யார்?" பதிலளிக்கிறது: "கடந்து செல்கிறது ... அலைந்து திரிகிறது."

(எதிர்காலத்தில், மாணவர்களில் ஒருவர் "ரஷ்யாவில் அலைந்து திரிகிறார். அலைந்து திரிபவர்களை நோக்கி கோர்க்கியின் அணுகுமுறை" என்ற விளக்கக்காட்சியை உருவாக்குவார்.

படித்த பிறகு முடிவுகள்.

முதல் கட்டத்தில், நாடகத்தின் அனைத்து ஹீரோக்களையும் நாங்கள் சந்தித்தோம். இந்த மக்கள் பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் அலட்சியமாக இருக்கிறார்கள், பெரும்பாலும் மற்றவர்கள் சொல்வதைக் கேட்க மாட்டார்கள், புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்க மாட்டார்கள். 1 வது செயலில், அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் பேசுகின்றன, ஆனால் ஒவ்வொன்றும் மற்றவர்களின் பேச்சைக் கேட்காமல் - தன் சொந்தத்தைப் பற்றி.

கோஸ்டிலேவின் அறையின் வீட்டின் விருந்தினர்களின் பரஸ்பர அந்நியப்படுதல், ஒரு பாலிலாக்கின் அசல் வடிவத்தில் மக்களின் ஆன்மீகப் பிரிவின் சூழ்நிலை ஆகியவற்றை ஆசிரியர் தெரிவிக்கிறார். (ஒரு பாலிலாக் என்பது ஒரு நாடகத்தில் பேச்சு அமைப்பின் ஒரு வடிவம், காட்சியில் உள்ள அனைத்து பங்கேற்பாளர்களின் பிரதிகளின் கலவையாகும்.) கதாபாத்திரங்கள் வேண்டுமென்றே கோர்க்கியால் சிதறடிக்கப்படுகின்றன - ஒவ்வொன்றும் அவரவர் பற்றி பேசுகின்றன. நாடகத்தின் நாயகன் எதைப் பற்றி பேச ஆரம்பித்தாலும், அவன் வலியதையே பேசுவான். கதாபாத்திரங்களின் பேச்சில் குறியீட்டு அர்த்தமுள்ள சொற்கள், சொற்றொடர்கள் உள்ளன. (பப்னோவ்: "ஆனால் நூல்கள் அழுகியவை ..."; பப்னோவ் - நாஸ்தியா: "நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் மிதமிஞ்சியவர்கள்.") இந்த வார்த்தைகள் "துணை அர்த்தத்தை" வெளிப்படுத்துகின்றன: கற்பனை இணைப்புகள், இந்த மக்களின் பயனற்ற தன்மை.

ஏராளமான பிரதிகள் இருந்தபோதிலும், 1 வது செயலின் செயல் மெதுவாக, "தூக்கம்". மோதலின் வளர்ச்சி லூக்காவின் தோற்றத்துடன் தொடங்குகிறது.

இலக்கியம்குறிப்பு:

1. யுசோவ்ஸ்கி யூ. எம். கார்க்கியின் "கீழே". யோசனைகள் மற்றும் படங்கள். எம்., 1968.

2. கோர்க்கி எம். கட்டுரை "நாடகங்கள் பற்றி".

3. குஸ்மிச்சேவ் ஐ. எம். கார்க்கியின் "கீழே". வாழ்க்கையில், மேடையில், விமர்சனத்தில் நாடகத்தின் விதி. எம்., 1981.

பிரிவுகள்: இலக்கியம்

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

• M. கோர்க்கியின் உரைநடையின் கலை அசல் தன்மை பற்றிய மாணவர்களின் கருத்துக்களை ஆழமாக்குதல்; "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த.
• நாடகத்தைப் படிப்பதில் இருந்து நேரடி பதிவுகளின் அடிப்படையில், சிக்கல்கள், சதி மற்றும் கலவை அம்சங்கள் மற்றும் கலைப் படங்களின் அசல் தன்மை ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு, படைப்பின் விரிவான பகுப்பாய்வு நடத்தவும்.
• ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதில் மாணவர்களின் திறன்களை மேம்படுத்துதல், ஒரு செயலின் வளர்ச்சியில் முக்கிய, இன்றியமையாத தருணங்களை முன்னிலைப்படுத்தும் திறனை வளர்ப்பது, ஒரு படைப்பின் கருப்பொருள் மற்றும் யோசனையை வெளிப்படுத்துவதில் அவர்களின் பங்கை தீர்மானித்தல் மற்றும் சுயாதீனமான முடிவுகளை எடுப்பது.
• படைப்பின் பகுப்பாய்வில் பணியாற்றுதல், நாடகத்தின் நிகழ்வுகள் மற்றும் ஹீரோக்களுக்கு மாணவர்களிடையே அவர்களின் சொந்த அணுகுமுறையை உருவாக்குதல், இதன் மூலம் செயலில் உள்ள வாழ்க்கை நிலையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது, அவர்களின் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தைப் பாதுகாக்கும் திறன்.
• ஒரு இலக்கிய உரையை ஆராய்ச்சி செய்யும் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.
• சிறந்த மனித குணங்களை வளர்ப்பதற்கு ஹீரோக்களின் உதாரணம்: இரக்கம், கருணை, மனிதநேயம்.
• வார்த்தையில் கவனமுள்ள அணுகுமுறையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

வகுப்புகளின் போது

I. Org. தருணம், பாடத்தின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்களின் விளக்கம்.

இன்று நாம் A. கார்க்கியின் வேலையைப் படிக்கிறோம். முந்தைய பாடத்தில், ஒரு எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிப் பேசினோம், பொதுவாக படைப்பாற்றலைக் கருத்தில் கொண்டு. இன்று எங்கள் பணி இந்த சிக்கலை இன்னும் விரிவாக அணுக வேண்டும்: A. கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஆய்வு மற்றும் பகுப்பாய்வில் கவனம் செலுத்துவோம்.

படைப்பின் நேரடி பகுப்பாய்விற்கு முன், இலக்கியம், கலைப் படைப்புகளுடன் பழகும்போது, ​​​​நீங்கள் அவசர முடிவுகளை எடுக்கத் தேவையில்லை என்பதை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்ட விரும்புகிறேன்: இது கடினம், புரிந்துகொள்ள முடியாதது .... நினைவில் கொள்ளுங்கள்: புரிந்து கொள்ள, எல்என் டால்ஸ்டாயின் கூற்றுப்படி, "உங்கள் மனதை அதன் சாத்தியமான அனைத்து வலிமையுடன் செயல்பட கட்டாயப்படுத்த வேண்டும்.

II. இலக்கிய மனநிலை, கவிதை ஐந்து நிமிடம்.

III. பாடத்தின் தலைப்புக்கு மாற்றம்.

1. "கீழே" நாடகம் எழுதிய வரலாறு பற்றிய ஆசிரியர் கதை.

1900 ஆம் ஆண்டில், ஆர்ட் தியேட்டரின் கலைஞர்கள் செக்கோவ் தனது நாடகங்களான தி சீகல் மற்றும் மாமா வான்யாவைக் காட்ட கிரிமியாவிற்குச் சென்றபோது, ​​அவர்கள் கோர்க்கியைச் சந்தித்தனர். தியேட்டரின் தலைவரான நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ அவர்களிடம், "செக்கோவை அதன் கலையால் கவர்ந்திழுப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நாடகம் எழுதும் ஆர்வத்தால் கோர்க்கியையும் பாதிக்கும்" பணி தியேட்டருக்கு உள்ளது என்று கூறினார்.

அடுத்த ஆண்டு, கோர்க்கி தனது "தி குட்டி முதலாளித்துவ" நாடகத்தை ஆர்ட் தியேட்டருக்கு ஒப்படைத்தார். ஆர்ட் தியேட்டரின் கார்க்கி நாடகத்தின் முதல் நிகழ்ச்சி மார்ச் 26, 1902 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்தது, அங்கு தியேட்டர் ஒரு வசந்த சுற்றுப்பயணத்திற்கு சென்றது. முதன்முறையாக, ஒரு புதிய ஹீரோ காட்சியில் தோன்றினார்: புரட்சிகர தொழிலாளி, மெஷினிஸ்ட் நீல், தனது வலிமையை உணர்ந்தவர், வெற்றியில் நம்பிக்கை கொண்டவர். தணிக்கை நாடகத்திலிருந்து அனைத்து "ஆபத்தான" இடங்களையும் தாண்டியிருந்தாலும், நீலின் வார்த்தைகளையும் கடந்து சென்றது: "உரிமையாளர் வேலை செய்பவர்!" .

நாடகம் ஒரு புரட்சிகர ஆர்ப்பாட்டமாக மாறிவிட்டதாக அரசாங்கம் அஞ்சியது. நாடகத்தின் ஆடை ஒத்திகையின் போது, ​​தியேட்டரை போலீசார் சுற்றி வளைத்தனர், மேலும் மாறுவேடமிட்ட காவலர்கள் தியேட்டரில் வைக்கப்பட்டனர்; ஏற்றப்பட்ட ஜென்டர்ம்கள் தியேட்டருக்கு முன்னால் உள்ள சதுக்கத்தில் சவாரி செய்தனர். "அவர்கள் ஆடை ஒத்திகைக்காக அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுப் போருக்காகத் தயாராகிறார்கள் என்று ஒருவர் நினைக்கலாம்" என்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பின்னர் எழுதினார்.

"குட்டி முதலாளித்துவ" நாடகத்துடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் கோர்க்கி இரண்டாவது நாடகமான "அட் தி பாட்டம்" இல் பணியாற்றினார். இந்த புதிய நாடகத்தில், முதலாளித்துவ சமூகத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு இன்னும் கூர்மையாகவும் தைரியமாகவும் ஒலித்தது. கார்க்கி அவளுக்கு ஒரு புதிய, அறிமுகமில்லாத உலகத்தைக் காட்டினார் - நாடோடிகளின் உலகம், வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் மூழ்கியவர்கள்.

ஆகஸ்ட் 1902 இல், கோர்க்கி நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவுக்கு நாடகத்தை வழங்கினார். ஒத்திகை தொடங்கியது, இப்போது கோர்க்கி அடிக்கடி மாஸ்கோவிற்கு செல்ல வேண்டியிருந்தது. நடிகர்களும் இயக்குனரும் ஆர்வத்துடன் பணிபுரிந்தனர், கிட்ரோவ் சந்தைக்குச் சென்றனர், நாடோடிகள் வாழ்ந்த அறை வீடுகளுக்குச் சென்றனர், மேலும் கார்க்கி தனது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி நிறைய பேசினார், அவர்களின் வாழ்க்கையையும் பழக்கவழக்கங்களையும் நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவினார்.

OL Knipper-Chekhova எப்படி, ஒத்திகை ஒன்றில், கோர்க்கி சொன்னதை நினைவு கூர்ந்தார்: "நான் ரூமிங் ஹவுஸில், உண்மையான பரோனுக்கு, உண்மையான நாஸ்தியாவுக்கு" கீழே "என்று படித்தேன். பார்! நாங்கள் ரூமிங் வீட்டில் அழுதோம், கத்தினோம். :“ நாங்கள் மோசமாக இருக்கிறோம்! .. முத்தமிட்டவர் என்னைக் கட்டிப்பிடித்தார்...” டிசம்பர் 18, 1902 அன்று, நாடகத்தின் முதல் காட்சி நடந்தது. நடிகர்கள், இயக்குனர்கள், எழுத்தாளர்கள் முடிவில்லாமல் அழைக்கப்பட்டனர். இந்த நிகழ்ச்சி ஏ.எம். கார்க்கியின் புயல் கொண்டாட்டமாக மாறியது; அவர் உற்சாகமாக, குழப்பத்துடன் மேடையில் சென்றார் - அவர் அத்தகைய வெற்றியை எதிர்பார்க்கவில்லை. பெரிய, சற்று குனிந்து, முகத்தைச் சுருக்கி, வெட்கத்தால், பற்களில் வைத்திருந்த சிகரெட்டைக் கைவிட மறந்து, குனிந்து மறந்தான்.

நிகழ்ச்சிக்கு வராத பெரும் கூட்டம் தியேட்டரில் வெகுநேரம் நின்றது. போலீசார் பார்வையாளர்களை கலைந்து செல்லும்படி வற்புறுத்தினர், ஆனால் யாரும் வெளியேறவில்லை - அவர்கள் கோர்க்கியைப் பார்ப்பதற்காக காத்திருந்தனர்.

மேலும் நாடகத்தின் வேலை கடினமாகவும் தீவிரமாகவும் இருந்தது. "சூரியன் இல்லாமல்" - "நோச்லெஷ்கா" - "டோஸ் ஹவுஸில்" - "கீழே" - இப்படித்தான் அதன் பெயர் மாறிவிட்டது. தலைப்பின் வரலாறு ஓரளவிற்கு நாடகத்தில் ஆசிரியரின் பணியின் பொதுவான வரையறைகளை குறிக்கிறது. இந்த செயல்முறை சமகாலத்தவர்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. எல். ஆண்ட்ரீவ் எழுதினார்: "நான் அர்ஜமாஸில் உள்ள கோர்க்கியில் இருந்தேன், மேலும் அவரது புதிய நாடகமான "இன் தி டார்மிட்டரி ஹவுஸ்" அல்லது "அட் தி பாட்டம்" (அவர் இன்னும் ஒரு தலைப்பில் குடியேறவில்லை) ... அவர் குவித்தார். மிகவும் கடுமையான துன்பத்தின் ஒரு மலை, டஜன் கணக்கான மாறுபட்ட முகங்களை ஒரு குவியலாக எறிந்தது - மேலும் உண்மை மற்றும் நீதிக்கான எரியும் விருப்பத்துடன் அனைத்தையும் ஒன்றிணைத்தது.

2. எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பகுப்பாய்வுப் பணி.

அ) கேள்விகள் பற்றிய உரையாடல்:

"கீழே" என்ற பெயர் முன்னோக்கு உணர்வை உருவாக்குகிறது, ஒருவர் நீள்வட்டத்தை மேலும் வைக்க விரும்புகிறார். "கீழே" என்ன நடக்கிறது? "கீழே" என்ன, வாழ்க்கை மட்டும்தானா? ஒருவேளை ஆன்மா? (ஆம், இந்த அர்த்தமே மிக முக்கியமானது. "அட் தி பாட்டம்" ஒரு தத்துவ நாடகமாக, ஒரு நபரின் நோக்கம் மற்றும் திறன்கள் மற்றும் ஒரு நபருடனான மனித உறவுகளின் சாராம்சத்தின் பிரதிபலிப்பு. "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதி" நாடகத்தின் சோகமான படம்; அன்றாட உண்மைகளின் நிர்வாண உண்மை மற்றும் வண்ணங்களின் கூர்மையான மாறுபாடு: ஒரு அறை வீட்டின் எதிர்ப்பு - ஒரு குகை மற்றும் அதன் சுவர்களுக்கு பின்னால் இயற்கையை எழுப்புகிறது - மரணம் மற்றும் வாழ்க்கை.)

b) நாடகத்தின் கலவையின் படங்கள் மற்றும் அம்சங்களில் வேலை செய்யுங்கள்.

நாடகத்தின் கலவை பின்வரும் பகுதிகளை உள்ளடக்கியது:

1. வெளிப்பாடு என்பது ஒரு அறிமுகப் பகுதி (விருப்பப் பகுதி), இது ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வின் ஆரம்ப கட்டத்தில் பல கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க உதவுகிறது: எங்கே?, எப்பொழுது?, என்ன நடக்கிறது?- மற்றும் நடிப்பு ஹீரோக்கள் பற்றிய ஆரம்ப யோசனையை அளிக்கிறது.
2. டை என்பது செயல் தொடங்கும் நிகழ்வாகும்.
3. செயல் வளர்ச்சி.
4. க்ளைமாக்ஸ் என்பது செயலின் வளர்ச்சியில் மிக உயர்ந்த புள்ளியாகும்.
5. செயலில் சரிவு.
6. கண்டனம் என்பது செயலை முடிக்கும் நிகழ்வு.

நாடகத்தின் கலவையை பின்வரும் கிராஃபிக் திட்டத்தின் வடிவத்தில் குறிப்பிடலாம்:

(மேலும், பகுப்பாய்வுப் பணியின் போது, ​​திட்டத்தின் தொடர்புடைய பத்திக்கு வேலையின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு அத்தியாயத்தின் கடித தொடர்பு தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பகுப்பாய்வின் விளைவாக, ஒரு சதி-கலவை திட்டம் பெறப்படுகிறது, இது தெளிவாக சங்கிலியை வழங்க உதவுகிறது. வேலையின் சதித்திட்டத்தை உருவாக்கும் மற்றும் ஆய்வின் கீழ் உள்ள வேலையின் கட்டமைப்பு அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் நிகழ்வுகள். பகுப்பாய்வின் போக்கில், ஒரு தனிநபருக்கு அளிக்கும் திறன் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பொதுவான விளக்கம், கலவை மற்றும் சதி பற்றிய அறிவு ஆழமடைகிறது.)

நாடகம் ஆசிரியரின் கருத்துடன் தொடங்குகிறது. ஏன் இவ்வளவு அகலம் என்று நினைக்கிறீர்கள்? - விளக்கக்காட்சியில் யாருடன் எப்படிப் பழகுவது? (நாடகத்தில் 17 ஹீரோக்கள், அவர்களில் 10 பேருடன் நாங்கள் அறிமுகம் செய்கிறோம்) - ஹீரோக்களைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்? - பாத்திரங்களின் சர்ச்சைகள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளில் என்ன தலைப்புகள் தெளிவாகக் கேட்கப்படுகின்றன? வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவர்களின் பார்வை என்ன? - நாடகத்தின் சதி லூக்கின் தோற்றம். இந்த நேரத்தில் என்ன நிகழ்வுகள் "கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளன"? அலைந்து திரிபவர் தனது எதிர்பாராத மனித ஒலியுடைய வார்த்தைகளால் ஆன்மாவின் எந்த சரங்களைத் தொடுகிறார்? - லூகாவை அவரது கருத்துக்களால் விவரிக்கவும்.

ஆக்ட் II "தி சன் ரைசஸ் அண்ட் செட்ஸ்" பாடலுடன் தொடங்குகிறது, பெரங்கரின் வசனங்கள் நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு வகையான இசை பின்னணியை உருவாக்குகின்றன. ஆனால் அது மட்டுமா? ஆக்ட் II இல் பாடலின் பங்கு என்ன?

கதை முன்னேறும்போது கதாபாத்திரங்கள் எவ்வாறு மாறுகின்றன? தற்போதைய சூழ்நிலையிலிருந்து அவர்கள் என்ன வெளியேறுகிறார்கள்? (நாஸ்தியா வாசிப்பு மற்றும் எம்பிராய்டரியில் ஒரு "வெளியீட்டை" காண்கிறார், கடந்த கால, உண்மையான காதல் பற்றிய விசித்திரக் கதைகளின் கற்பனைகளில் வாழ்கிறார். "நான் இங்கே மிதமிஞ்சியிருக்கிறேன்," - இந்த வார்த்தைகளைச் சொல்லி, நாஸ்தியா, வசிப்பவர்களிடமிருந்து தன்னைத்தானே வேலியிட்டுக் கொண்டார். நடாஷாவும் சிறந்த நம்பிக்கையில் வாழ்கிறார், எனவே நாஸ்தியாவைப் பாதுகாக்கிறார்: "உண்மையை விட பொய் மிகவும் இனிமையானது என்பதைக் காணலாம் ... நானும் கூட ... நான் கண்டுபிடித்தேன் ... நான் கண்டுபிடித்தேன் மற்றும் - நான் காத்திருக்கிறேன் ...". டிக் வெளியேற நினைக்கிறது: "நான் ஒரு உழைக்கும் நபர்," அவர் அறிவிக்கிறார். சாம்பல் உடைந்துவிடும் கனவு: "நீங்கள் நன்றாக வாழ வேண்டும்! நீங்கள் இப்படி வாழ வேண்டும் ... அதனால் நான் என்னை மதிக்க முடியும் ... "அவர் நடாஷாவின் ஆதரவைப் பார்க்கிறார்:" நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள் ... உங்களுக்கு பெயரிடுங்கள் ... மேலும் நீங்கள் - ஒரு இளம் கிறிஸ்துமஸ் மரம் - மற்றும் நீங்கள் ஊசி போடுவீர்கள், ஆனால் நீங்கள் கட்டுப்படுத்துவீர்கள். .." நடிகர் கனவு காண்கிறார். குணமடைந்தேன்: "இன்று நான் வேலை செய்தேன், தெருவை துடைத்தேன் ... ஆனால் நான் ஓட்கா குடிக்கவில்லை!")

செயல் II இல் நடிகர் வசனங்களைப் படிக்கிறார்:
"ஆண்டவரே! உண்மை புனிதமானது என்றால்
உலகம் வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது,
ஊக்குவிக்கும் பைத்தியக்காரனுக்கு மரியாதை
மனிதகுலத்திற்கு ஒரு தங்க கனவு உள்ளது."

இந்த வரிகளை எப்படி புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

IV செயல் ஹீரோக்கள் லூக்காவை நினைவில் வைத்திருப்பதில் தொடங்குகிறது. நீங்கள் இப்போது லூக்காவை எப்படிக் குறிப்பிடுவீர்கள்?

• வாழ்க்கையில் மனிதனின் இடம் மற்றும் பங்கு.
• ஒருவருக்கு உண்மை தேவையா?
• வாழ்க்கையை மாற்றுவது சாத்தியமா?

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் தலைவிதியில், சமூகம் செய்த "பொருள் குற்றத்தை" கோர்க்கி கண்டார். மேடை இன்னும் பார்த்திராத புதிய ஹீரோக்களை நாடகத்தில் கோர்க்கி காட்ட முடிந்தது - அவர் அவளிடம் நாடோடிகளைக் கொண்டு வந்தார். கோர்க்கி நேரடியாகவும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி "குற்றம் செய்தவர்களை" சுட்டிக்காட்ட முடிந்தது. நாடகத்தின் சமூக மற்றும் அரசியல் பொருள் இதுதான், நாடகம் - பெட்ரல் என்று அழைக்கப்படுவதற்கான காரணம்.

IV. பாடம் முடிவுகள். முடிவுரை. வீட்டு பாடம்.