அண்ணா பாவ்லோவா

அன்னா பாவ்லோவ்னா (மத்வீவ்னா) பாவ்லோவா (ஜனவரி 31, 1881, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் - ஜனவரி 23, 1931, தி ஹேக், நெதர்லாந்து) - ரஷ்ய பாலே நடனக் கலைஞர், 1906-1913 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் ப்ரிமா பாலேரினா, XX இன் சிறந்த நடன கலைஞர்களில் ஒருவர் நூற்றாண்டு. முதல் உலகப் போர் வெடித்தபின், அவர் கிரேட் பிரிட்டனில் குடியேறினார், தொடர்ந்து உலகெங்கிலும் தனது குழுவுடன் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார், 40 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகளில் நிகழ்த்தினார், அவற்றில் பலவற்றில் அவர் முதல் முறையாக பாலே கலையை வழங்கினார். அன்னா பாவ்லோவாவின் சுற்றுப்பயணங்கள் ரஷ்ய பாலேவின் உலக புகழை நிலைநாட்ட உதவியது. நடன கலைஞர் நிகழ்த்திய நடன மினியேச்சர்-மோனோலோக் "தி டையிங் ஸ்வான்" ரஷ்ய பாலே பள்ளியின் மிக உயர்ந்த தரங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. அண்ணா பாவ்லோவாவின் செயல்திறன் பாணி, அதே போல் தமரா கர்சவினா, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பாலே இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வளர்ச்சிக்கு சான்றளிக்கிறது.

சீசர் புக்னி 1910 இசையில் "பார்வோனின் மகள்" பாலேவில் அண்ணா பாவ்லோவா

அக்ரிப்பினா யாகோவ்லெவ்னா வாகனோவா (1879 - 1951) - ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் பாலே நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாலே கோட்பாட்டின் நிறுவனர். ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர் (1934). ஸ்டாலின் பரிசு பெற்றவர், 1 வது பட்டம் (1946). எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பாலே பள்ளிக்கு அடிப்படையாக மாறிய "கிளாசிக்கல் டான்ஸின் அடிப்படைகள்" (1934) புத்தகத்தின் ஆசிரியரும், ரஷ்ய பாலே பயிற்சிக்கான அடிப்படையாக மாறிய கிளாசிக்கல் நடனத்தின் தனது சொந்த முறையான முறையை உருவாக்கியவரும். நடனக் கலைஞர்கள்.

வாகனோவா இயக்கங்களில் புதிதாக எதையும் கொண்டு வரவில்லை. தனக்கு முன் வந்த அனைத்தையும் அவள் சுருக்கமாகக் கூறினாள், பெரும்பாலும் ஓல்கா பிரியோபிரஷென்ஸ்காயாவின் படிப்பினைகளைப் பயன்படுத்தினாள். வாகனோவாவுக்கு முன்பே நல்ல ஆசிரியர்கள் இருந்தனர், ஆனால் அவர்கள் உள்ளுணர்வாக கற்பித்தனர், மேலும் அவர்கள் அவர்களின் நுட்பங்களை முறைப்படுத்தி, படிப்படியாக கிளாசிக்கல் நடனம் கற்பிப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையைத் தொகுத்தனர். பிரஞ்சு பள்ளியில் ஒரு முழங்கை இருந்தது, மற்றும் இத்தாலிய பள்ளி மிகவும் பதட்டமாக இருந்தது. வாகனோவா பிரஞ்சு மென்மையையும் கைகளின் இத்தாலிய நேர்த்தியையும் இணைத்து, நடுத்தரத்தைக் கண்டறிந்தார், இதன் விளைவாக ஒரு ரஷ்ய பள்ளி இருந்தது. வாகனோவாவின் மற்றொரு தகுதி என்னவென்றால், ஃபியோடர் வாசிலியேவிச் லோபுகோவுடன் சேர்ந்து, அவர் ரஷ்ய பாலேவை - அதன் திறமை, பள்ளி, தொழில்முறை திறன்கள் - புரட்சிக்குப் பிந்தைய அழிவுக்குள் பாதுகாத்தார்.

தமரா கர்சவினா

தமரா பிளாட்டோனோவ்னா கர்சவினா (பிப்ரவரி 25, 1885, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ரஷ்ய பேரரசு - மே 26, 1978, லண்டன், கிரேட் பிரிட்டன்) - ரஷ்ய நடன கலைஞர். அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஒரு தனிப்பாடலாளராக இருந்தார், டயகிலெவின் ரஷ்ய பாலேவில் உறுப்பினராக இருந்தார், மேலும் பெரும்பாலும் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியுடன் இணைந்து நடனமாடினார். புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர் கிரேட் பிரிட்டனில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார்.

1912 பாலேவில் மணமகள் தி ப்ளூ காட்; லெவ் பக்ஸ்டின் உடையின் புகைப்படம் மற்றும் ஓவியம்

கலினா உலனோவா

கலினா செர்கீவ்னா உலனோவா (டிசம்பர் 26, 1909, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் - மார்ச் 21, 1998, மாஸ்கோ) - சோவியத் பாலே நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர். எஸ்.எம். பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் ப்ரிமா பாலேரினா. கிரோவ் (1928-1944) மற்றும் யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் மாநில கல்வி போல்ஷோய் தியேட்டர் (1944-1960). ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே-மாஸ்டர்-ஆசிரியர் (1960-1998). சோசலிச தொழிலாளர் இரண்டு முறை ஹீரோ (1974, 1980). சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1951). லெனின் பரிசு பரிசு பெற்றவர் (1957). ஸ்டாலின் பரிசை நான்கு முறை வென்றவர், 1 வது பட்டம் (1941, 1946, 1947, 1950). ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மாநில பரிசு பெற்றவர் (1997). ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் ஜனாதிபதியின் பரிசு பெற்றவர் (1997). ரஷ்ய பாலே வரலாற்றில் மிகவும் பெயரிடப்பட்ட நடன கலைஞர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய பாலேரினாக்களில் ஒன்று.

எகடெரினா மாக்சிமோவா

கல்விப் பள்ளியின் சிறந்த மரபுகளில் வளர்க்கப்பட்ட மக்ஸிமோவா ஒரு ஒளி, மீள் தாவல், விரைவான துல்லியமான சுழற்சி, இயற்கை கருணை, வரிகளின் அழகிய மென்மையைக் கொண்டிருந்தார். அவரது நடனம் நேர்த்தியுடன், தொழில்நுட்ப திறமை மற்றும் ஃபிலிகிரீ விவரங்களால் குறிக்கப்பட்டது. அவரது கணவர், நடனக் கலைஞர் விளாடிமிர் வாசிலீவ் உடன் சேர்ந்து, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த பாலே டூயட் பாடல்களில் ஒருவர். நடன கலைஞரின் மற்ற பங்காளிகளில் மாரிஸ் லீபா, அலெக்ஸாட்ர் பொகாட்ரியோவ் ஆகியோர் அடங்குவர்.

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா

மாயா மிகைலோவ்னா பிளிசெட்ஸ்காயா (நவம்பர் 20, 1925, மாஸ்கோ, யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் - மே 2, 2015, மியூனிக், ஜெர்மனி) - பாலே நடனக் கலைஞர், மெசரரின் பிரதிநிதி - பிளிசெட்ஸ்கிக் தியேட்டர் வம்சத்தின், 1948-1990 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் முதன்மை நடன கலைஞர். ஹீரோ ஆஃப் சோசலிஸ்ட் லேபர் (1985), சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1959). பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸின் (1962) அண்ணா பாவ்லோவா பரிசு, லெனின் பரிசு (1964) மற்றும் பல விருதுகள் மற்றும் பரிசுகள், சோர்போன் பல்கலைக்கழகத்தின் கெளரவ மருத்துவர், க Hon ரவ பேராசிரியர் லோமோனோசோவ் மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகம், கெளரவ குடிமகன் ஸ்பெயின். அவர் படங்களிலும் நடித்தார், பாலே மாஸ்டராகவும், ஆசிரியர்-ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார்; பல நினைவுக் குறிப்புகளை எழுதினார். அவர் இசையமைப்பாளர் ரோடியன் ஷ்செட்ரின் மனைவி. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய பாலேரினாக்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது

நடாலியா இகோரெவ்னா பெஸ்மெர்ட்னோவா (1941, மாஸ்கோ - 2008, மாஸ்கோ) - சோவியத் நடன கலைஞர், ஆசிரியர்-ஆசிரியர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1976). லெனின் பரிசு பெற்றவர் (1986), யுஎஸ்எஸ்ஆர் மாநில பரிசு (1977) மற்றும் லெனின் கொம்சோமால் பரிசு (1972).

அழகான நடன கலைஞர் லியுட்மிலா செமென்யாகா 12 வயதாக இருந்தபோது மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நிகழ்த்தினார். திறமையான திறமைகளை கவனிக்க முடியவில்லை, எனவே சிறிது நேரம் கழித்து லுட்மிலா செமென்யாகா போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு அழைக்கப்பட்டார். அவரது வழிகாட்டியாக மாறிய கலினா உலனோவா, நடன கலைஞரின் பணியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். செமென்யாகா எந்த பகுதியையும் மிகவும் இயற்கையாகவும் இயற்கையாகவும் சமாளித்தார், வெளியில் இருந்து அவள் எந்த முயற்சியும் செய்யவில்லை என்பது போல் தோன்றியது, ஆனால் வெறுமனே நடனத்தை ரசித்தது. 1976 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸிலிருந்து லுட்மிலா இவானோவ்னாவுக்கு அண்ணா பாவ்லோவா பரிசு வழங்கப்பட்டது.

லியுட்மிலா செமென்யாகா, ஆண்ட்ரிஸ் லீபா மற்றும் கலினா உலனோவா ஆகியோர் ஒத்திகையில். |

1990 களின் பிற்பகுதியில், லியுட்மிலா செமென்யாகா ஒரு நடன கலைஞராக ஓய்வு பெறுவதாக அறிவித்தார், ஆனால் ஆசிரியராக தனது நடவடிக்கைகளைத் தொடர்ந்தார். 2002 முதல், லுட்மிலா இவனோவ்னா போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஆசிரியர்-ஆசிரியராக பணியாற்றி வருகிறார்.

உலியானா வியாசஸ்லாவோவ்னா லோபட்கினா (பிறப்பு: அக்டோபர் 23, 1973, கெர்ச், உக்ரேனிய எஸ்.எஸ்.ஆர், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர்) - ரஷ்ய பாலே நடனக் கலைஞர், 1995-2017 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பிரைமா நடன கலைஞர். ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர் (2006), மாநில பரிசின் பரிசு பெற்றவர் (1999) மற்றும் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அரசாங்கத்தின் பரிசு (2015).

ஸ்வெட்லானா ஜகரோவா

ஸ்வெட்லானா யூரியெவ்னா ஜகரோவா (பிறப்பு ஜூன் 10, 1979, லுட்ஸ்க், உக்ரேனிய எஸ்.எஸ்.ஆர், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர்) ஒரு ரஷ்ய பாலே நடனக் கலைஞர். 1996-2003 ஆம் ஆண்டில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் சோலோயிஸ்ட், போல்ஷோய் தியேட்டரின் ப்ரிமா பாலேரினா (2003 முதல்) மற்றும் மிலனில் உள்ள டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலா (2008 முதல்). ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர் (2008), ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மாநில பரிசின் பரிசு பெற்றவர் (2006).

நினா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா கப்ட்சோவா (அக்டோபர் 16, 1978, ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர்) - ரஷ்ய பாலே நடனக் கலைஞர், ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிரைமா நடன கலைஞர். ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் (2010). கப்சோவாவுக்கான உலகப் புகழ் கிசெல்லே, ஸ்பார்டகஸ், சில்ஃபைட், தி நட்ராக்ராகர், தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் ஆகிய பாலேக்களில் பாடல் மற்றும் வியத்தகு பாத்திரங்களால் கொண்டுவரப்பட்டது.

டயானா விஷ்னேவா

டயானா வி. விஷ்னேவா (பிறப்பு: ஜூலை 13, 1976, லெனின்கிராட்) ஒரு ரஷ்ய பாலே நடனக் கலைஞர், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் முதன்மை நடன கலைஞர் (1996 முதல்) மற்றும் அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டர் (2005-2017). லொசேன் பரிசுப் போட்டியின் வெற்றியாளர் (1994), நாடக விருதுகளின் பரிசு பெற்றவர் பெனாய்ட் டான்ஸ், கோல்டன் சோஃபிட் (இரண்டும் 1996), கோல்டன் மாஸ்க் (2001, 2009, 2013), ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மாநில பரிசின் பரிசு பெற்றவர் (2000), மக்கள் கலைஞர் ரஷ்யா (2007).

எவ்ஜெனியா விக்டோரோவ்னா ஒப்ராஸ்டோவா 2002 முதல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பாலே நடனக் கலைஞர் மற்றும் தனிப்பாடலாளர் ஆவார், மேலும் 2012 முதல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் முதன்மை நடன கலைஞராக இருந்து வருகிறார். ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், "கோல்டன் மாஸ்க்" விருது பெற்றவர்

மாயா பிளிசெட்ஸ்கயா நம் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார், இன்றும் இருக்கிறார். 65 வயதில் கூட நடனமாடியவர், 70 வயதில் - தொடர்ந்து மேடையில் சென்றார்.

பாலேரினாக்களில் சிலரே பிளிசெட்ஸ்காயாவுடன் கருணை மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியுடன் ஒப்பிடலாம். மூலம், "இறக்கையின் மடிப்பு" பார்வையாளரை மெய்மறக்கச் செய்து, "தி டையிங் ஸ்வான்" நிகழ்ச்சியை நடத்தியது, நடனக் கலைஞர் தனது இளமை பருவத்தில் வாழும் கம்பீரமான பறவைகளை உளவு பார்த்தார், மணிக்கணக்கில் அவற்றைப் பார்த்து, அவர்களின் ஒவ்வொரு அசைவையும் மனப்பாடம் செய்தார்.

தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, கிசெல்லே, ஸ்வான் லேக், தி நட்ராக்ராகர், ரேமொண்டா, மற்றும் ரோடியன் ஷ்செட்ரின் எழுதிய குறிப்பாக பாலேக்களில் - கார்மென் சூட், அன்னா கரேனினா ”,“ தி சீகல் ”ஆகிய நிகழ்ச்சிகளில் முக்கிய வேடங்களில் நடன கலைஞரின் விளக்கம்.

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா. 1964 ஆண்டு. ஆதாரம்: © எவ்ஜெனி உமானோவ் / டாஸ்

உலக கலை வரலாற்றில் ரஷ்ய பாலே எப்போதும் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. பல ரஷ்ய பாலேரினாக்கள் உலக நட்சத்திரங்களாக மாறியுள்ளன, மேலும் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து நடனக் கலைஞர்கள் இருந்திருக்கிறார்கள், தொடர்ந்து இருக்கிறார்கள்.

மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா

தோற்றம் போலந்து, அவர் எப்போதும் ஒரு ரஷ்ய நடன கலைஞராக கருதப்படுகிறார். மாடில்டா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் பாலே நடனக் கலைஞரான பெலிக்ஸ் கெஷின்ஸ்கியின் குடும்பத்தில் பிறந்து வளர்ந்தார்.

இம்பீரியல் தியேட்டர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அந்த பெண் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, தி நட்ராக்ராகர் மற்றும் எஸ்மெரால்டா ஆகிய பாலேக்களில் முன்னணி பகுதிகளின் அசாத்தியமான நடிப்பால் புகழ் பெற்றார்.

1896 ஆம் ஆண்டில், நடன இயக்குனர் மரியஸ் பெடிபாவின் கருத்துக்கு மாறாக, அவர் பாலே வரிசைக்கு மேலே உயர்ந்தார், இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் முதன்மை ஆனார். ரஷ்ய பாலே பள்ளியில் உள்ளார்ந்திருக்கும் கைகளின் அவளது சரியான பிளாஸ்டிசிட்டி, அவளது கால்களின் தொழில்நுட்பத்துடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டது. இது எப்போதும் இத்தாலிய பாலே பள்ளியின் பலமாக இருந்து வருகிறது. இந்த உச்சத்தை அடைய, மாடில்டா பிரபல நடனக் கலைஞரும் ஆசிரியருமான என்ரிகோ செச்செட்டியிடமிருந்து பல ஆண்டுகளாக தனியார் பாடங்களை எடுத்தார்.

மாடில்டா நடன இயக்குனர் மிகைல் ஃபோகினுக்கு மிகவும் பிடித்தவர் மற்றும் யூனிஸ், சோபினியானா, ஈரோஸ்,

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், க்ஷெசின்ஸ்காயா ஐரோப்பாவுக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்குகிறார், மேலும் தனது அசாதாரண பிளாஸ்டிசிட்டி, பிரகாசமான கலைத்திறன் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் கோரும் ஐரோப்பிய பார்வையாளர்களை உடனடியாக வசீகரிக்கிறார்.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பின்னர் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறிய பின்னர், மாடில்டா பாரிஸில் குடியேறி தொடர்ந்து நடனமாடினார். க்ஷெசின்ஸ்காயா தனது 100 வது பிறந்தநாளுக்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு டிசம்பர் 1971 இல் இறந்தார். பாரிஸில், சைன்ட்-ஜெனீவ்-டெஸ்-போயிஸ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.

மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா. ஆதாரம்: © விளாடிமிர் குளிர்காலம் / ரஷ்ய தோற்றம் / குளோபல் லுக் பிரஸ்

அண்ணா பாவ்லோவா

ஒரு எளிய துணி துவைக்கும் மகள் மற்றும் முன்னாள் விவசாயியின் மகள் நாடகப் பள்ளியில் நுழைவது மட்டுமல்லாமல், பட்டப்படிப்பு முடிந்தபின் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவிலும் சேர முடிந்தது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அண்ணா பேரரசின் முன்னணி நடன கலைஞர்களில் ஒருவராக மாறுகிறார். மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில், கிசெல்லே, லா பேடெரே, தி நட்ராக்ராகர், ரேமொண்டா, லு கோர்செய்ர் ஆகியவற்றில் பாவ்லோவா முக்கிய பகுதிகளை நடனமாடினார்.

அண்ணாவின் செயல்திறன் நடை மற்றும் பாலே நுட்பம் நடன இயக்குனர்களான அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கி மற்றும் மிகைல் ஃபோகின் ஆகியோரால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது, மேலும் பாவ்லோவா செயிண்ட்-சேன்ஸின் இசைக்கு தி டையிங் ஸ்வான் நடனமாடி பார்வையாளர்களின் இதயங்களை வென்றார்.

பாரிஸ் 1909 ஆம் ஆண்டில் தியாகிலெவின் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய பருவங்களில் நடன கலைஞரை சந்தித்தார். அந்த தருணத்திலிருந்து, ரஷ்ய நடன கலைஞரின் புகழ் உலகம் முழுவதும் பரவியது. இருப்பினும், சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு பாவ்லோவா டயகிலேவின் குழுவிலிருந்து வெளியேறுகிறார்.

முதல் உலகப் போர் வெடித்தபின், பாவ்லோவா லண்டனில் குடியேறினார், ரஷ்யாவுக்கு திரும்பவில்லை. மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அவரது கடைசி நடிப்பு 1913 இல்.

பெரிய நடன கலைஞர் உலகம் முழுவதும் - அமெரிக்கா, ஜப்பான், இந்தியா மற்றும் ஆஸ்திரேலியாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1931 ஆம் ஆண்டில் தி ஹேக்கில் ஒரு சுற்றுப்பயணத்தின் போது அன்னா பாவ்லோவா இறந்தார், வெப்பமடையாத மண்டபத்தில் ஒத்திகையின் போது கடுமையான சளி பிடித்தது.

அக்ரிப்பினா வாகனோவா

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா எப்போதும் நடன கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர் அக்ரிப்பினா வாகனோவாவை தனது பிரதான ஆசிரியராகக் கருதுகிறார்.

“வாகனோவா பாலேரினாக்களை ஏறக்குறைய ஒன்றும் செய்யவில்லை. அசிங்கமான தரவுகளுடன் கூட, அதை எப்படி செய்வது என்று அவர்களுக்குத் தெரியும். அப்போது அந்த இடத்தில் முதலிடத்தில் இருந்த பலர் இன்று கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் நடனமாடுவார்கள் ”என்று மாயா மிகைலோவ்னா நினைவு கூர்ந்தார்.

இப்போது அகாடமி ஆஃப் ரஷ்ய பாலே அவரது பெயரைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் நடன கலைஞரின் வெற்றிக்கான பாதை மிகவும் கடினமாக இருந்தது. அவரது நெருங்கிய நண்பர், அலெக்சாண்டர் பிளாக் மனைவி, "பாலேவின் தியாகி" என்று அழைத்தது ஒன்றும் இல்லை.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியில் இறுதித் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தாலும், தசை கால்கள் மற்றும் மிகவும் பரந்த தோள்களைக் கொண்ட ஒரு பாலே பார்வையில் இருந்து ஒரு குறுகிய பெண் கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் ஒரு இடத்தை மட்டுமே கணித்துள்ளார். அற்புதமாக. அவளுக்கு ஏதேனும் பாத்திரங்கள் கிடைத்தால், அவை அனைத்தும் அற்பமானவை. மாரிஸ் பெட்டிபா மிகவும் கடினமான கை அசைவுகளைக் கொண்ட ஒரு பெண்ணில் மேலதிக முன்னோக்கைக் காணவில்லை.

"என் தொழில் வாழ்க்கையின் முடிவில், தார்மீக ரீதியாக முற்றிலும் தீர்ந்துவிட்டேன், நான் நடன கலைஞர் என்ற தலைப்புக்கு வந்தேன்," வாகனோவா பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்.

ஆயினும்கூட, அவர் ஸ்வான் லேக்கில் ஓடில் நிகழ்ச்சியையும், தி ஸ்ட்ரீம், ஜிசெல்லே மற்றும் தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக் ஹார்ஸ் ஆகிய பாலேக்களில் முக்கிய பாத்திரங்களையும் செய்ய முடிந்தது. இருப்பினும், விரைவில் நடன கலைஞர் 36 வயதாகி ஓய்வு பெற அனுப்பப்பட்டார். அக்ரிப்பினா வேலை மற்றும் வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் இருந்தார்.

3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் அவர் மரின்ஸ்கி பாலே பள்ளியின் பணியாளராக ஆசிரியராக அனுமதிக்கப்பட்டார். ஆகவே, வாகனோவா மேடையில் உணரமுடியாத அவரது கனவுகள் அனைத்தும், அவர் தனது மாணவர்களிடையே பொதிந்துள்ளார், அவர் நாட்டின் மிகச் சிறந்த நடன கலைஞர்களாக ஆனார் - கலினா உலனோவா, நடால்யா டுடின்ஸ்காயா மற்றும் பலர்.

கலினா உலனோவா

நடனக் கலைஞர்களின் எஜமானர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்த அந்தப் பெண், நடன கலைஞராக மாற விதிக்கப்பட்டார். சிறிய கல்யா தனது முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட விதியைத் தவிர்க்க முயன்றாலும், பாலே ஆசிரியரான அவரது தாயார் அதைச் செய்ய விடமாட்டார். ஆனால் பாலே பாரில் பல வருட கடின பயிற்சி அவர்களின் முடிவுகளைக் கொண்டு வந்தது.

உலானோவா 1928 இல் நடனக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார், உடனடியாக லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் குழுவில் சேர்ந்தார். பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் கவனம் இந்த மேடையின் முதல் படிகளிலிருந்தே திரும்பியது.

முன்னணி கட்சிகள் ஒரு வருடத்திற்குள் அவளை நம்ப ஆரம்பித்தன. அவள் அதை நம்பமுடியாத கலைத்திறனுடன் மாஸ்டர் செய்தாள். கிசெல்லின் பைத்தியக்காரத்தனமான காட்சியை உலனோவா செய்ததைப் போலவே இதயப்பூர்வமாக அவளுக்கு முன்னும் பின்னும் யாரும் செய்ய முடியவில்லை. இந்த பங்களிப்பு சிறந்த கூட்டு நடன குழுவில் நடனம் ஆடும் முக்கிய கலைஞரின் திறமைசாலிகளில் மிகவும் வெற்றிகரமான ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

நடன கலைஞர் தனது அன்புக்குரிய மரின்ஸ்கி தியேட்டரை விட்டு வெளியேறி, பெரும் தேசபக்தி போரின்போது வெளியேற்றுவதற்காக புறப்பட்டார். அந்த ஆண்டுகளில், அவர் காயமடைந்த வீரர்களுக்கு முன்னால் நிகழ்த்தினார், பெர்ம், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் மற்றும் அல்மா-அட்டாவின் மேடைகளில் நடனமாடினார். போரின் முடிவில், நடன கலைஞர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழுவில் இணைகிறார்.

பாலே சொற்பொழிவாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் பொதுவான கருத்தின் படி, உலனோவாவின் வாழ்க்கையில் சிறந்த பங்கு செர்ஜி புரோகோபீவின் பாலேவில் ஜூலியட்.

நடன இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே பள்ளியில் 1880 இல் பட்டம் பெற்றார். லெகேட் மற்றும் ஃபோகின் ஆசிரியரான என்.ஐ. வோல்கோவ் என்பவரால் அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் பலமாக பாதிக்கப்பட்டது.

கோர்ஸ்கி தனது பன்முகப்படுத்தப்பட்ட செயல்திறன் செயல்பாட்டுடன், கலை அகாடமியில் படிப்புகள் மற்றும் வகுப்புகளை நடத்துவதில் கலந்து கொண்டார், எல். இவனோவ் மற்றும் எம். பெடிபாவின் தயாரிப்புகளை கவனமாக ஆய்வு செய்தார், மேலும் வி.ஐ.ஸ்டெபனோவின் நடனக் கோட்பாட்டை உருவாக்கினார். 1898 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடைக்கு மூன்று வாரங்களில் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியை மாற்ற அவருக்கு உதவியது நடன பதிவு முறையை அவர் வைத்திருந்தது. மாஸ்கோவில், இளம் நடன இயக்குனர் புதிய ஆர்ட் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகள், சாலியாபின், கோலோவின் மற்றும் இளம் ஈசல் ஓவியர்களுடன் அவருக்கு அறிமுகமானதைக் கண்டு வியப்படைந்தார். 1900 ஆம் ஆண்டில், கோர்ஸ்கி கிளாசுனோவின் "ரேமொண்டா" ஐ போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு மாற்றினார், அதன் பிறகு அவர் ஒரு மாஸ்கோ குழுவின் இயக்குனராக அதிகாரப்பூர்வ வாய்ப்பைப் பெற்றார். அவரது படைப்பு அறிமுகத்திற்காக, பாலே டான் குயிக்சோட் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், இது முதலில் மாஸ்கோவில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

இருப்பினும், கோர்ஸ்கி நடனத்தை மீண்டும் தொடங்கவில்லை, ஆனால் பாலேவின் புதிய பதிப்பை எடுத்துக் கொண்டார், இது ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. நடன இயக்குனர் லிப்ரெட்டோவின் நாடகத்தை வலுப்படுத்தினார், கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் பாத்திரத்தை மாற்றினார், ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற கூறுகளுடன் உற்பத்தியை வளப்படுத்தினார், ஜோடி நடனத்தின் நியமன அடாஜியோவை மாற்றினார், மேலும் செட் மற்றும் ஆடைகளை மாற்றினார். டிசம்பர் 6, 1900 அன்று முதல் காட்சி, பிற்போக்குத்தனங்களிலிருந்து கடுமையான தாக்குதல்களையும், இளம் ஜனநாயகக் கட்சியினரின் பாராட்டுக்களையும் பெற்றது. பின்னர் கோர்ஸ்கி புதிய பதிப்பை எடுத்துக் கொண்டார், அவரது 1 வது செயலை கணிசமாக மேம்படுத்தினார்; தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக் ஹார்ஸை மீண்டும் தொடங்கி வால்ட்ஸ்-பேண்டஸியை இசைக்கு அரங்கேற்றினார். கடைசி வேலை நடனத்தில் இசையின் ஒலிகளை வெளிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு சதி இல்லாத “வெள்ளை பாலே” ஆகும். 1901-1902 இல். ஹ்யூகோவின் நாவல் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் அடிப்படையில் கோர்ஸ்கி ஒரு அடிப்படை தயாரிப்பைத் தொடங்கினார். "குடுலாவின் மகள்" ("எஸ்மரால்டா") நடனங்களைக் கொண்ட மிமோட்ராமா அணியின் இளம் பகுதியினரும் முற்போக்கான பார்வையாளர்களும் சாதகமாகப் பெற்றனர். 1903 இல் வெளியிடப்பட்ட புஷ்கின் எழுதிய "தி டேல் ஆஃப் தி ஃபிஷர்மேன் அண்ட் தி ஃபிஷ்" அடிப்படையிலான நடன நையாண்டி, வலிமைமிக்கவர்களைப் பெறுவதற்கு ஒரு சவாலாக மாறியது. ஒரு வருடம் கழித்து, லா பேயடெர் மற்றும் தி மேஜிக் மிரர் ஆகியவற்றின் புதிய பதிப்புகள் மாஸ்கோ மேடையில் தோன்றின, 1905 ஆம் ஆண்டில், ஃபாரோவின் மகளின் பாலேவின் நவீன விளக்கம், இதில் நடனங்கள் பண்டைய எகிப்திய அடிப்படை நிவாரணங்களின் பாணியில் நிகழ்த்தப்பட்டன, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் அடிமைகளின் படம். கோர்ஸ்கியின் பணிக்கு நன்றி, வெற்றிகரமாக திருத்தப்பட்ட கிளாசிக்கல் திறமைகளால் மாஸ்கோ பாலேவின் நிலை பலப்படுத்தப்பட்டது.

சீர்திருத்த நடன இயக்குனரின் நடிப்பில் நம்பகமான பிளாஸ்டிக் படத்தைத் தேடும் முழு தலைமுறை கலைஞர்களும் வளர்ந்தனர்: எம்.எம். மொர்ட்கின், எஸ்.வி. ஃபெடோரோவா, வி.ஏ. கரல்லி, எம்.ஆர். ரைசன், வி.வி. கிரிகர், ஏ.எம்.

கூட்டு நடன குழுவில் நடனம் ஆடும் முக்கிய பெண் சோபியா ஃபெடோரோவா அவர் மேடையில் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டார், ஒரு சிறந்த மனநிலையைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் கதாபாத்திர நடனங்களில் அழகாக இருந்தார், அறிமுகமானதில் மிகவும் கவர்ச்சியான விமர்சகர்களைக் கவர்ந்தார்.

மெர்சிடிஸின் ஒரு பகுதி, கானின் மனைவி, ஜிப்சி மற்றும் அவர் நிகழ்த்திய உக்ரேனிய நடனம் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. அவரது தலைவிதி "கிசெல்லே" என்ற பாலேவின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தலைவிதியை சோகமாக மீண்டும் மீண்டும் செய்தார், அவர் மேடையில் பொதிந்தார். அவருடன், வி.ஏ. கரல்லி போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடனமாடினார், அவர் வரலாற்றில் அவரது பாடல் படங்களுடன் அவ்வளவாக இல்லை, அவரது பெயருடன் தொடர்புடைய அரை-அற்புதமான வதந்திகளைப் போல. நடிகர்களின் குடும்பத்தில் வளர்ந்த வினாடி வினா க்ரீகர், லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட், ஜார் மெய்டன், கிட்ரி ஆகியோரின் வெற்றிகரமான நடிப்பிற்காக நினைவுகூரப்பட்டார்.

மிகைல் மொர்ட்கின் கோர்ஸ்கியின் நம்பிக்கையை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நியாயப்படுத்தினார், அவர் தனக்கு சிறப்பியல்பு எண்களை அரங்கேற்றியது மட்டுமல்லாமல், அவரது பாலேக்களில் (ஃபோபஸ், கான், நூர், கிட்டாரிஸ், சோலர், மாடோ) முக்கிய பாத்திரங்களை நியமித்தார். இருப்பினும், அவரது திறனாய்வில் சிறந்தது "வீண் முன்னெச்சரிக்கை" திரைப்படத்தின் கொலின் பாத்திரம். வீர பாத்திரத்தின் இளம் நடனக் கலைஞர் சிறப்பியல்பு மற்றும் கிளாசிக்கல் பகுதிகளை எளிதில் சமாளித்தார், மாறாக சீக்பிரைட், ஆல்பர்ட், தேசீரி ஆகியோரின் பாத்திரங்களில் டிகோமிரோவின் பிரீமியரை விரைவாக மறைத்தார். அதே நேரத்தில், மொர்ட்கின் பெரும்பாலும் மேம்படுத்தப்பட்டு, சிறப்பியல்பு பிளாஸ்டிக்குகளின் புதுமையான நுட்பங்களை நியமன பாத்திரங்களில் அறிமுகப்படுத்தினார். போல்ஷோய் தியேட்டரின் முன்னணி நடனக் கலைஞராக, ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் தனிப்பட்ட சுற்றுப்பயணங்களின் அபாயத்தை முதன்முதலில் எடுத்துக் கொண்டார்.
இந்த காலத்தின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் காட்சியின் ஆண் அமைப்பில், நிகோலாய் லெகாட் (பிரபல நடனக் கலைஞர் குஸ்டாவ் லெகாட்டின் மகன்) கவனிக்கப்பட வேண்டும். 1899 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸ் ஓபராவில் ஒரு குழுவினருடன் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்ட லெகேட், வெளிநாட்டினருக்கு இத்தாலிய பள்ளிக்கு மேல் ரஷ்ய பள்ளியின் நன்மைகளை தெளிவாகக் காட்டினார், பின்னர் அவரது கல்வித் திறன்கள் ஆங்கில ராயல் பாலேவை நிறுவ உதவியது. அவர்தான் ரஷ்ய பாலேரினாக்களுக்கான ஃபவுட் செய்வதற்கான ரகசியத்தை "கண்டுபிடித்தார்".

பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலேரினாக்களில், மிகவும் பிரபலமான பெயர்கள் OO Preobrazhenskaya மற்றும் MF Kshesinskaya ஆகியோரின் பெயர்கள்.

ஓல்கா ப்ரீபிரஜென்ஸ்காயா மிலனில் உள்ள டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலாவில், இத்தாலிய நடனக் கலைஞர்களை தங்கள் தாயகத்தில் தோற்கடிக்க முடிந்தது. விமர்சகர்களும் பொதுமக்களும் அவரது மேன்மையை அங்கீகரித்தனர். எதிர்காலத்தில், ரஷ்ய கற்பித்தல் முறைகளின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்களை வளர்ப்பதற்கான தனது முயற்சிகளை அவர் இயக்கியுள்ளார்.

மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா (மிமிக் நடிகர் எஃப். கெஷின்ஸ்கியின் மகள்) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் குழுவில் விரைவாக ஒரு முன்னணி இடத்தை அடைந்தார். சிக்கலான இத்தாலிய நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றதால், பிரபலமான 32 ஃபவுட்டுகளை அவளால் செய்ய முடிந்தது. 1904 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யர்களில் முதன்மையானவர் நடன கலைஞர் என்ற பட்டத்தை பெற்றார். ஒரு நடன கலைஞரின் வெற்றிகரமான வாழ்க்கை பெரும்பாலும் அரச குடும்பத்துடனான நெருக்கத்துடன் தொடர்புடையது என்ற போதிலும், ஒருவர் தனது தனிப்பட்ட திறமைக்கு அஞ்சலி செலுத்த வேண்டும், இது மென்மையான ரஷ்ய பிளாஸ்டிக்கை ஐரோப்பிய தொழில்நுட்பத்துடன் கூடுதலாக வழங்குவதை சாத்தியமாக்கியது.

07/07/2019 at 20:19 · வேராஷெகோலெவா · 25 170

உலக வரலாற்றில் இடம் பிடித்த முதல் 10 பிரபலமான ரஷ்ய பாலேரினாக்கள்

பாலே என்பது கலை மட்டுமல்ல, உண்மையான மந்திரமும் ஆகும். இது போன்ற அழகாக இருக்கிறது.

ரஷ்ய இம்பீரியல் மற்றும் நவீன திரையரங்குகளில் நிகழ்த்திய ரஷ்யாவின் 10 பிரபலமான பாலேரினாக்களை நினைவு கூர்வோம்.

10. டயானா விஷ்னேவா

டயானா விஷ்னேவா - தனது சொந்த சர்வதேச விழாவின் உரிமையாளர் CONTEXT, உலக நட்சத்திரம், ப்ரிமா. அவர் ரஷ்ய பாலே அகாடமியில் பட்டம் பெறாதபோதும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடனமாடத் தொடங்கினார். மிக விரைவில் விஷ்னேவா போல்ஷோய் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சி நடத்தினார்.

அவர் ஒரு கலைஞர், ஒரு நடன கலைஞர் அல்ல என்று டயானா கூறுகிறார். அவர் மற்றவர்களின் தயாரிப்புகளில் பங்கேற்பது மட்டுமல்லாமல், தனது சொந்த திட்டங்களை உருவாக்குவதிலும் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார்.

விஷ்னேவா "பாலேரினாஸ்", "டயமண்ட்ஸ்" படங்களில் ஒரு திரைப்பட நடிகையாக தன்னை முயற்சித்தார். திருட்டு "," சாந்தகுணம் ".

பாலே கலையின் வளர்ச்சியை மேம்படுத்துவதற்கான அறக்கட்டளையை உருவாக்கிய அவர், ஆர்வமுள்ள நடனக் கலைஞர்களுக்கு தீவிரமாக உதவத் தொடங்கினார்.

9. எகடெரினா கோண்ட au ரோவா

மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மற்றொரு ப்ரிமா. இது ஒரு "பீங்கான்", "சரிகை" அல்ல, ஆனால் கல்லில் வெட்டப்பட்ட ஒரு நடன கலைஞர். எகடெரினா கோண்ட au ரோவா தொழில்நுட்ப ரீதியாக கடினமான எண்களை நன்றாக சமாளிக்கிறது மற்றும் மேடையில் அற்புதமான வியத்தகு செயல்திறனை நிரூபிக்கிறது.

இந்த நடனக் கலைஞர் நீண்ட காலமாக கிளாசிக்கல் படைப்புகளில் பாத்திரங்களைப் பெறவில்லை, நவீன பகுதிகளை நிகழ்த்தும் நடிகரின் பாத்திரம் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. பின்னர் நடன கலைஞர் கிளாசிக்கல் பாஸ் டி டியூக்ஸைக் கற்றுக்கொண்டார்.

மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் சகாக்களுடன் சேர்ந்து, எகடெரினா கோண்ட au ரோவா அடிக்கடி வெளிநாடுகளுக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தார்: அவர் அமெரிக்கா, நெதர்லாந்து, கிரேட் பிரிட்டன், சீனா, ஜெர்மனி, நோர்வே ஆகிய நாடுகளுக்குச் சென்றார்.

8. ஸ்வெட்லானா சகரோவா

குழந்தை பருவத்தில் ஸ்வெட்லானா ஜகரோவா கியேவ் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் படித்தார். பின்னர் சிறுமி தனது பெற்றோருடன் கிழக்கு ஜெர்மனி சென்றார். சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஸ்வெட்லானா ஜகரோவா உக்ரைனுக்குத் திரும்பி, பள்ளியில் படிப்பை முடித்து, வாகோனோவா அகாடமி ஆஃப் ரஷ்ய பாலேவில் நுழைந்தார்.

பின்னர் நடனக் கலைஞர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் அனுமதிக்கப்பட்டார். ஸ்வெட்லானா டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலா மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டரிலும் பணியாற்றினார். இன்று நடன கலைஞர் உலகின் பல மெகாசிட்டிகளில் செயல்படுகிறார்.

ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா குறிப்பிடத்தக்க "தொழில்நுட்ப பண்புகள்" மற்றும் இயற்கை தரவுகளைக் கொண்டுள்ளார், இது அவரை மிகவும் கோரிய நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவராக மாற அனுமதித்தது.

7. அக்ரிப்பினா வாகனோவா

அக்ரிப்பினா வாகனோவா நாடக பள்ளியில் இருந்து அவளுடைய வகுப்பு தோழர்களைப் போல் இல்லை. அவளுக்கு இயற்கையான பிளாஸ்டிசிட்டி, நெகிழ்வுத்தன்மை இல்லை.

வெற்றியை அடைய, ஒரு புதிய நடன கலைஞர் பயிற்சிக்கு நிறைய நேரம் செலவிட்டார். அவர் தனது சொந்த நுட்பத்தை உருவாக்கினார், இது பின்னர் புகழ்பெற்றது. விமர்சகர்கள் நடனக் கலைஞரின் கூர்மையான அசைவுகள், வலுவான பாய்ச்சல்கள் மற்றும் "எஃகு கால்" பற்றி பேசினர்.

அக்ரிப்பினா வாகனோவா உருவாக்கிய கற்பித்தல் முறை எதிர்காலத்தில் பல பாலே ஆசிரியர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. நடன கலைஞர் பயிற்சியளித்த நடனக் கலைஞர்கள் உலகம் முழுவதும் நிகழ்த்தியுள்ளனர்.

1931 ஆம் ஆண்டில் பிரபல நடனக் கலைஞர் மரின்ஸ்கியில் கலை இயக்குநரானார்.

6. மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா

மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா அவர் முதன்முதலில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் நான்கு வயதாக இருந்தபோது தோன்றினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியில் நடன கலைஞராகப் படித்தார்.

க்ஷெசின்ஸ்காயா மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நீண்ட நேரம் நிகழ்த்தினார். அவரது நடிப்புகள் மகிழ்ச்சியான தன்மை, பிரகாசமான கலைத்திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. இந்த நடன கலைஞர் கடைசி ரஷ்ய ஜார் நிக்கோலஸ் II க்கு பிடித்தவர் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா தனது மீறமுடியாத திறமையால் மட்டுமல்லாமல், அவரது உறுதியான நிலை மற்றும் இரும்புத் தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குனர் இளவரசர் வோல்கோன்ஸ்கியை பதவி நீக்கம் செய்த பெருமை இந்த நடனக் கலைஞருக்கு உண்டு.

நடனக் கலைஞர் எப்போதுமே தன்னை மிகவும் கோருகிறார். அவளுடைய சிறப்புத் தன்மையும் இயற்கையான நுட்பமும் அவளைப் பொருத்தமற்றதாக்கியது.

1. அண்ணா பாவ்லோவா

இந்த கூட்டு நடன குழுவில் நடனம் ஆடும் முக்கிய பெண் "காற்று, லேசான தன்மை, புழுதி". அண்ணா பாவ்லோவா "தி டையிங் ஸ்வான்" உடன் தொடர்புடையது: இந்த மேடைப் படம்தான் அவரை மிகவும் பிரபலமாக்கியது.

நடனக் கலைஞர் தனது சொந்த பாலே குழுவை உருவாக்கி அவருடன் வெவ்வேறு நாடுகளில் நிகழ்த்தினார். ஆஸ்திரேலியாவில், அண்ணா பாவ்லோவாவின் நினைவாக, ஹாலந்துக்கு அவர்கள் பெயரிட்டனர் - ஒரு புதிய வகை டூலிப்ஸ்.

இந்த நடன கலைஞர் எப்போதுமே தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்டார், தவிர, அவளுக்கு அற்புதமான இயற்கை தரவு இருந்தது. அவர் தனது வாழ்நாளில் ஒரு புராணக்கதை ஆக முடிந்தது.

வாசகர்களின் தேர்வு:

வேறு என்ன பார்க்க வேண்டும்:

பாலே என்பது ரஷ்யாவின் தனிச்சிறப்பு: சில நாடுகள் நம் நாட்டை நாடக நடனக் கலையின் பிறப்பிடமாக கருதுவது ஒன்றும் இல்லை. ரஷ்யாவில் எப்போதுமே பல பெரிய பாலேரினாக்கள் இருந்தன, ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டு பாலேவின் உச்சகட்டமாக கருதப்படுகிறது.

வரலாறு கொஞ்சம்

ரஷ்யாவில் முதல் பாலே செயல்திறன் தேதி குறித்து இரண்டு கருத்துக்கள் உள்ளன:

1. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ரஷ்ய தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளரான இவான் யெகோரோவிச் ஜாபெலின், 1672 ஆம் ஆண்டில் பிப்ரவரி 17 அன்று மஸ்லெனிட்சா கொண்டாட்டத்தில் முதல் செயல்திறன் மீண்டும் நடந்தது என்று உறுதியாக நம்பினார். ரோமானோவ் வம்சத்தைச் சேர்ந்த இரண்டாவது ஜார் நீதிமன்றத்தில் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள பிரியோபிரஷென்ஸ்காய் கிராமத்தில் இந்த நடனம் நிகழ்த்தப்பட்டது - அலெக்ஸி மிகைலோவிச் (அமைதியான);
2. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த கோர்லாந்தைப் பூர்வீகமாகக் கொண்டவர் மற்றும் மஸ்கோவியைப் பற்றிய ஒரு புத்தகத்தின் ஆசிரியர், பயணி ஜேக்கப் ரெய்டென்ஃபெல்ஸ், இந்த நிகழ்வை 02/08/1675 என்று குறிப்பிட்டார். அன்று, ஆர்ஃபியஸைப் பற்றிய ஷாட்ஸின் பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது (மேலும் நீதிமன்றத்தில் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்).

18 ஆம் நூற்றாண்டில், பீட்டர் I இன் நீதிமன்றத்தில், நடனக் கலை இந்த வார்த்தையின் நவீன அர்த்தத்தில் வெளிவரத் தொடங்கியது: மினுயெட்டுகள் மற்றும் நாட்டு நடனங்கள் மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் பொழுதுபோக்கின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது. அனைத்து ரஷ்யாவின் ஜார் ஒரு ஆணையை வெளியிட்டது, அதன்படி நீதிமன்ற ஆசாரத்தின் முக்கிய பகுதியாக நடனம் ஆனது.

1731 ஆம் ஆண்டில் லேண்ட் ஜென்ட்ரி கார்ப்ஸ் திறக்கப்பட்டது - ரஷ்ய பாலேவின் "தொட்டில்". இந்த நிறுவனத்தில், உன்னதமான தோற்றம் கொண்ட மற்றும் அவர்களின் கடமைக்கு ஏற்ப, ஒரு மதச்சார்பற்ற சமுதாயத்தின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய வேண்டிய படையினரின் எதிர்கால பட்டதாரிகள், நுண்கலை வடிவத்தைப் படிக்க நீண்ட மற்றும் தொடர்ச்சியான மணிநேரங்களை அர்ப்பணித்தனர். 1734 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய பாலே கலையின் நிறுவனர் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லாண்டே கார்ப்ஸின் நடன ஆசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார். ஒரு வருடம் கழித்து, 1735 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்செஸ்கோ அராயா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கார்ப்ஸுக்கு வந்தார், ஒரு வருடம் கழித்து - நடன இயக்குனர் அன்டோனியோ ரினால்டி, அந்த தொலைதூர காலங்களில் நன்கு அறியப்பட்டவர்.

1738 ஆம் ஆண்டில், ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லாண்டே தலைமையில் ரஷ்ய வரலாற்றில் முதல் பால்ரூம் நடனப் பள்ளி திறக்கப்பட்டது. இன்று இந்த நிறுவனம் ரஷ்ய பாலேவின் ஏ. ய. வாகனோவா அகாடமியின் பெருமைமிக்க பெயரைக் கொண்டுள்ளது. லாண்டே பொதுவான வம்சாவளியைச் சேர்ந்த குழந்தைகளை தனது மாணவர்களாகத் தேர்ந்தெடுத்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. மாணவர்களுக்கான கல்வி முற்றிலும் இலவசம்: லாண்டேவின் வார்டுகள் முழுமையாக ஆதரிக்கப்பட்டன.

ஏற்கனவே 1742 இல் எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் ஆட்சியின் போது, \u200b\u200bஜீன் பாப்டிஸ்டின் பள்ளியில் முதல் பாலே குழு உருவாக்கப்பட்டது, 1743 இல் அவரது மாணவர்கள் முதல் கட்டணத்தைப் பெறத் தொடங்கினர்.

இரண்டாம் கேத்தரின் ஆட்சியின் போது, \u200b\u200bரஷ்ய பாலே மக்களிடையே இன்னும் பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது: "செர்ஃப்" பந்துகளின் பாரம்பரியம் எழுந்தது, மற்றும் நீதிமன்ற அரங்கில் ஒருவர் சிம்மாசனத்தின் வாரிசான பாவெல் பெட்ரோவிச், நடனமாடுவதைக் காணலாம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் பாலே ஓபராவுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டிருந்தது என்பது கவனிக்கத்தக்கது, ஆனால் நடனங்கள் இடைவேளையின் போது காட்டப்பட்டன. 1766 ஆம் ஆண்டில், பிரபல ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் காஸ்பரோ ஆஞ்சியோலினி ரஷ்யாவுக்கு விஜயம் செய்தார், அவர் தேசிய மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தி தனது நிகழ்ச்சிகளில் "ரஷ்ய சுவையை" சேர்த்தார்.

பால் I இன் ஆட்சியின் போது, \u200b\u200b1794 இல் தொடங்கி, முதல் ரஷ்ய (தேசியத்தால்) நடன இயக்குனர் இவான் வால்பெர்க் பாலே நிகழ்ச்சிகளை மேற்கொண்டார், மேலும் பெண்கள் மட்டுமே பேரரசரின் உத்தரவின் பேரில் மேடையில் இருக்க முடியும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், அலெக்சாண்டர் I இன் ஆட்சிக் காலத்தில், பாலே அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய நிலையை அடைந்தது, பிரெஞ்சு பாலே மாஸ்டர் கார்ல் டிட்லோவுக்கு நன்றி. சிறந்த கிளாசிக் - புஷ்கின் மற்றும் கிரிபோயெடோவ் - டிட்லோவின் திறமையை மகிமைப்படுத்தினர், குறிப்பாக மேதைகளின் இரண்டு சீடர்களைக் குறிப்பிடுகின்றனர் (எவ்டோகியா இஸ்டோமின் மற்றும் எகடெரினா டெலிஷோவா). 30 ஆண்டுகளாக, டிட்லாட் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அரங்கில் தியேட்டர்களுக்கு சொந்தமான இளவரசர் ககாரினுடனான மோதல் வரை முன்னணி பதவிகளை வகித்தார். இது தயாரிப்புகளின் தரத்தை பெரிதும் பாதித்தது, ஆனால் நிலைமையை மரியா டாக்லியோனி சரிசெய்தார், அவர் 1837 செப்டம்பரில் லா சில்ஃபைட் தயாரிப்பில் அறிமுகமானார். இதுபோன்ற வன்முறை எதிர்வினையை யாரும் இதுவரை பொதுமக்களிடமிருந்து பெறவில்லை. புத்திசாலித்தனமான நடன கலைஞர் 5 ஆண்டுகளில் 200 நடனங்களை வழங்க முடிந்தது, அதன் பிறகு அவர் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட்டு வெளியேறினார்.

1848 ஆம் ஆண்டில், டாக்லியோனியை அவரது முக்கிய போட்டியாளரான ஃபன்னி எல்ஸ்லெர் மாற்றினார், 1851 ஆம் ஆண்டில் கார்லோட்டா கிரிசி கிசெல்லில் அறிமுகமானார், இது பொதுமக்களிடையே மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. படிப்படியாக, பாலேவின் புகழ் குறையத் தொடங்கியது, பெரும்பாலும் இத்தாலிய ஓபராவைச் சுற்றியுள்ள உற்சாகம் காரணமாக. ஆனால் பாலே “மறதிக்குள் மூழ்கியது” என்று இது அர்த்தப்படுத்தவில்லை: அருமையான நிகழ்ச்சிகள் மேடையில் இசைக்கப்பட்டன, பல திறமையான நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களான பிலிப் டாக்லியோனி, எகடெரினா சங்கோவ்ஸ்காயா மற்றும் ஜூல்ஸ் பெரோட் பிரகாசித்தனர்.

இரண்டாம் அலெக்சாண்டரின் கீழ், உள்நாட்டு திறமைகள் மேடையில் ஊக்குவிக்கப்பட்டன: இந்த காலகட்டத்தில், செயல்திறனின் நுட்பம், நடிகரின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் முகபாவனைகளை விட மிக அதிகமாக இருந்தது. அக்கால பிரபல நடன இயக்குனர்களில், ஜூல்ஸ் பெரோட், ஆர்தர் செயிண்ட்-லியோன் மற்றும் மரியஸ் பெடிபா போன்ற பெயர்களைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. பிரபலமான பாலேரினாக்கள் ஏராளமானோர் இருந்தனர், குறிப்பாக, நடெஷ்டா போக்டனோவா, அன்னா ப்ரிகுனோவா, கிறிஸ்டியன் அயோகன்சன் மற்றும் நிகோலாய் கோல்ட்ஸ் ஆகியோர் வரலாற்றில் இறங்கினர்.

மூன்றாம் அலெக்சாண்டரின் கீழ், மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் வாரத்திற்கு இரண்டு முறை பாலே நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. ப்ரிமோஸ் வர்வாரா நிகிதினா, எவ்ஜீனியா சோகோலோவா, மரியா பெடிபா மற்றும் பலர். ஜோஸ் மென்டிஸை தலைமை நடன இயக்குனராக நியமித்த பின்னர், வாசிலி கெல்ட்சர், நிகோலாய் டோமாஷேவ், லிடியா கீடன், எவ்டோகியா கல்மிகோவா மற்றும் எலெனா பார்மினா ஆகியோர் புகழ் பெற்றனர்.

1898 ஆம் ஆண்டில், நன்கு அறியப்பட்ட ரஷ்ய-அமெரிக்க பாலே நடனக் கலைஞரும் நடன இயக்குனருமான மிகைல் ஃபோகின், மரின்ஸ்கி பாலே நிறுவனத்தில் அனுமதிக்கப்பட்டார். தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, லு கோர்செய்ர் மற்றும் பக்விடா போன்ற தயாரிப்புகளில் மிகைல் ஒரு தனிப்பாடலின் பாத்திரத்தில் நடித்தார். ஆனால் நடனக் கலைஞரின் ஆத்மா மாற்றங்களைக் கோரியது: புதிய வடிவங்களைத் தேடியதில், ஃபோகின் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் நிர்வாகத்திற்காக ஒரு கடிதத்தைத் தயாரித்துக் கொண்டிருந்தார், கிளாசிக்கல் பாலே நடனத்தை மாற்றுவதற்கான சாத்தியமான வழிகளை வண்ணத்தில் விவரித்தார். அவருக்கு ஒருபோதும் பதில் கிடைக்கவில்லை என்ற போதிலும், அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாயிஸ் மற்றும் மரியஸ் பெடிபா ஆகியோரின் ஆதரவுக்கு நன்றி தெரிவித்த போதிலும், ஃபோகின் தனது மேடை சோதனைகளைத் தொடர்ந்தார். அவருக்கு பிடித்த வடிவம் உச்சரிக்கப்படும் பாணியுடன் ஒரு-செயல் பாலே ஆகும். நடன இயக்குனராக மிகைலின் முதல் அனுபவம் "ஏசிஸ் மற்றும் கலாட்டியா", இது ஏ. வி. காட்லெட்டுகளின் (20.04.1905) இசைக்கு நிகழ்த்தப்பட்டது. டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் (1906) எழுதிய எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் தயாரிப்பதன் மூலம் மேதைகளின் வெற்றி பலப்படுத்தப்பட்டது. நடன இயக்குனரின் தோள்களுக்குப் பின்னால் சோபினியானா, எகிப்திய நைட்ஸ், போலோவ்ட்சியன் நடனங்கள் போன்ற சிறந்த பாலே நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. ஃபோகினின் கீழ், ப்ரிமா பாலேரினாக்கள் தமரா கர்சவினா மற்றும் அன்னா பாவ்லோவா, பிரபல நடனக் கலைஞர் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி ஆகியோரும் பெரும் புகழ் பெற்றனர்.

அதே நேரத்தில், 1902 முதல் 1924 வரை போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடன இயக்குனராக இருந்த பாலே நடனக் கலைஞர் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கிக்கு பெரும் அதிகாரம் இருந்தது. கோர்ஸ்கி கல்வி பாலேவில் சீர்திருத்தங்களைத் தொடங்கினார், ஒரு முக்கிய கலாச்சார பிரமுகருடன் இணைந்து பணியாற்றினார் - கலைஞர் கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின். இயக்குனரின் நம்பமுடியாத முயற்சிகளின் விளைவாக, 1900 ஆம் ஆண்டில் எல். மின்கஸின் இசைக்கு அரங்கேற்றப்பட்ட டான் குயிக்சோட் என்ற தலைப்பில் முதல் நிகழ்ச்சி பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. கோர்ஸ்கியின் சிறப்புகளில், ஸ்வான் லேக், ஜிசெல்லே மற்றும் ஆசிரியர்களின் ஆசிரியர்களைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. லிட்டில் ஹம்ப்பேக் செய்யப்பட்ட குதிரை.

1924 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, மியோயின்ஸ்கி தியேட்டரில் பாலே குழுவின் தலைவராக ஃபியோடர் லோபுகோவ் நியமிக்கப்பட்டார். நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன், ஐஸ் மெய்டன், ரெட் பாப்பி, போல்ட், வீண் முன்னெச்சரிக்கை மற்றும் ஸ்பிரிங் டேல் ஆகியவை அவரது தயாரிப்புகளில் மிகவும் பிரபலமானவை. இன்று லோபுகோவின் நடிப்புகள் அனைத்தும் மறந்துவிட்டன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. மரின்ஸ்கியில், அவ்வப்போது அவரது எண்களின் துண்டுகள் மட்டுமே உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, கோவன்ஷ்சினாவில் பெர்சியர்களின் நடனம் அல்லது டான் குயிக்சோட்டின் ஃபாண்டாங்கோ.

பிரபலமான பாலேரினாக்கள்

20 ஆம் நூற்றாண்டில், சுமார் நிறைய. இருப்பினும், சிறந்தவற்றில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பத்து சிறந்த ரஷ்ய பாலேரினாக்கள், ஆயிரக்கணக்கான அக்கறையுள்ள பார்வையாளர்களின் இதயங்களை வென்றவர்கள்:

• மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா (1872-1971);
• அக்ரிப்பினா வாகனோவா (1879-1951);
• அண்ணா பாவ்லோவா (1881-1931);
• தமரா கர்சவினா (1885-1978);
• கலினா உலனோவா (1910-1998);
• நடாலியா டுடின்ஸ்காயா (1912-2003);
• மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா (1925-2015);
• எகடெரினா மக்ஸிமோவா (1939-2009);
• ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா (1979);
• உல்யானா லோபட்கினா (1973).

மாடில்டா ஃபெலிக்ஸோவ்னா க்ஷெசின்ஸ்காயா போலந்து குடும்பத்தின் நடன கலைஞர் ஆவார், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் மற்றும் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் கலைஞர் (1890 முதல் 1917 வரை), ஆகஸ்ட் 31, 1872 அன்று மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பாலே நடனக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

ஏகாதிபத்திய குடும்ப உறுப்பினர்களுடனான நெருங்கிய உறவுகளுக்கு அவர் பிரபலமானவர்: 1890-94 இல். சரேவிச் நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், பின்னர் இளவரசர்கள் ஆண்ட்ரி விளாடிமிரோவிச் மற்றும் செர்ஜி மிகைலோவிச் ஆகியோரை சந்தித்தார். ஆண்ட்ரி விளாடிமிரோவிச் அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒருவரானார்: வெற்றிகரமான திருமணத்தின் காரணமாக, மாடில்டா 1926 இல் இளவரசி கிராசின்ஸ்காயா என்ற பட்டத்தை பெற்றார், சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, 1935 இல், மிகவும் அமைதியான இளவரசி ரோமானோவ்ஸ்காயா-கிராசின்ஸ்காயா என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார்.

வருங்கால ப்ரிமா 1890 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இம்பீரியல் தியேட்டர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். அவரது ஆசிரியர்கள் எச். அயோகன்சன், ஈ. வாஸெம் மற்றும் எல். இவானோவ். பட்டம் பெற்ற உடனேயே, க்ஷெசின்ஸ்காயா மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அனுமதிக்கப்பட்டார். அவர் தனது காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான பாலே எஜமானர்களுடன் பணிபுரிந்தார் - எம். பெட்டிபா மற்றும் எல். இவானோவ். என்ரிகோ செச்செட்டியிடமிருந்தும் பாடம் எடுத்தாள். ரஷ்ய பாலேரினாக்களில் முதலாவது ஒரு வரிசையில் 32 ஃபவுட்டுகளை நிகழ்த்தியது: முன்பு, இத்தாலிய ப்ரிமா மட்டுமே அத்தகைய திறமையைக் காட்டியது. அவர் மிகச்சிறந்த உடல் திறன்களைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் செயல்திறனின் நுட்பத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்.

க்ஷெசின்ஸ்காயாவின் திறனாய்வில் ஏராளமான தயாரிப்புகள் உள்ளன, ஆனால் பாத்திரங்கள் அவரது சிறப்பு வெற்றியைக் கொண்டுவந்தன:

• 1893 இல் எம். பெட்டிபா எழுதிய ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில் அரோரா;
• ஜே. பெரோட்டின் அதே பெயரின் செயல்திறனில் எஸ்மரால்டா, 1899 இல் பெடிபாவால் திருத்தப்பட்டது;
• பெட்டிபா மற்றும் இவானோவ் 1896 எழுதிய "ஒரு வீண் முன்னெச்சரிக்கையில்" லிசா

அக்ரிப்பினா யாகோவ்லெவ்னா வாகனோவா - ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் நடன கலைஞர், நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாலே கோட்பாட்டின் உருவாக்கியவர், ஜூன் 14 (26) 1879 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் நடத்துனரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பல விருதுகள் உள்ளன. 1934 முதல் ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞரின் தலைப்பு. அவர் 1946 முதல் மிக உயர்ந்த பட்டத்தை பெற்ற ஸ்டாலின் பரிசு பெற்றவர் ஆவார்.

கிளாசிக்கல் நடனத்தின் தனித்துவமான நுட்பத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் பாலே துறையின் வளர்ச்சிக்கு அவர் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளார். ப்ரிமா ஒரு அற்புதமான வெளியீட்டின் ஆசிரியரும் ஆவார் - "கிளாசிக்கல் டான்ஸின் அடிப்படைகள்" என்ற புத்தகம். நடன கலைஞரின் ஆசிரியர்கள் ஈ.சோகோலோவா, ஏ. ஒப்லாகோவ், ஏ. அயோகன்சன், பி. கெர்ட் மற்றும் வி. ஸ்டெபனோவ்.

வாகனோவா தனது அற்புதமான தனி மாறுபாடுகளுக்காக புகழ் பெற்றார், இது டெல்பாவின் "கொப்பெலியா" பாலேவில் காணப்படுகிறது. ஒன்றும் இல்லை, அவர்கள் அவளை "மாறுபாடுகளின் ராணி" என்று அழைத்தனர். தனது தொழில் முடிவதற்கு சற்று முன்பு, வாகனோவா மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் முக்கிய வேடங்களைப் பெற்றார். அவர் ஒரு தைரியமான தன்மையையும் கலையின் வழக்கத்திற்கு மாறான பார்வையையும் கொண்டிருந்தார், சில சமயங்களில் நடனத்தின் கல்வி நுட்பங்களில் மிகவும் தைரியமான மாற்றங்களைச் செய்தார். மரியஸ் பெட்டிபா ப்ரிமா மற்றும் அவரது செயல்திறன் திறன்களைக் கண்டித்தார். ஆனால் விமர்சனம் கலைஞரை உடைக்கவில்லை: அவரது நடன நுட்பங்கள் சகாப்தத்தின் முன்னணி நடனக் கலைஞர்களால் கடன் வாங்கப்பட்டன.

ஆசிரியராக வாகனோவாவின் வாழ்க்கை குறைவானதல்ல. 1916 இல் மேடையை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவர் ஏராளமான திறமையான மற்றும் திறமையான கலைஞர்களை வெளியிட்டார். அவர்களில் நடால்யா காம்கோவா, ஓல்கா ஜோர்டான், கலினா உலனோவா, ஃபேயா பாலாபினா, நடால்யா டுடின்ஸ்காயா, கலினா கிரில்லோவா, நோன்னா யாஸ்ட்ரெபோவா, நினெல் பெட்ரோவா, லியுட்மிலா சஃப்ரோனோவா போன்ற சிறந்த நபர்கள் உள்ளனர்.

அன்னா பாவ்லோவ்னா (மத்வீவா) பாவ்லோவா - ரஷ்ய பாலே நடனக் கலைஞர், கடந்த நூற்றாண்டின் புத்திசாலித்தனமான பாலேரினாக்களில் ஒருவரான மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பிரைமா, ஜனவரி 31 (பிப்ரவரி 12) 1881 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார்.

இது உலக சுற்றுப்பயணத்திற்கு நன்றி (நடன கலைஞர் 40 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகளுக்கு விஜயம் செய்துள்ளார், முதல் உலகப் போர் வெடித்தபின் தனது குழுவுடன் இணைந்து நடித்துள்ளார்) ரஷ்ய பாலேவின் மகிமை சொர்க்கத்திற்கு ஏறியது. அவரது நடிப்பில் "தி டையிங் ஸ்வான்" என்ற மினியேச்சர் இன்று ரஷ்ய பாலே பள்ளியின் தரமாக கருதப்படுகிறது. பாவ்லோவா இம்பீரியல் தியேட்டர் பள்ளியில் படித்தார். அவரது ஆசிரியர்கள் ஈ.வாசெம், பி. கெர்ட் மற்றும் ஏ. ஒப்லாகோவ். பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அனுமதிக்கப்பட்டார். லு கோர்செய்ர் மற்றும் கிசெல்லில் தனது நடிப்பைத் தயாரிக்க பெல்லிபாவின் உதவியை நடன கலைஞர் நாடினார். அவரது பங்காளிகள் எஸ். மற்றும் என். லெகாட், எம். ஒபுகோவ், எம். ஃபோகின். ஒரு காலத்தில் அவர் வழக்கமாக இம்பீரியல் தியேட்டரின் கிளாசிக்கல் தயாரிப்புகளில் பாகங்களை நிகழ்த்தினார்: தி நட்கிராக்கர், ரேமொண்டா, லா பயாடெரே, கிசெல்லே.

1906 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் க்ஷெசின்ஸ்காயா, பிரீபிரஜென்ஸ்காயா மற்றும் கர்சவினா ஆகியோருடன் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவரானார். ஏ. கோர்ஸ்கி மற்றும் எம். ஃபோகின் ஆகியோர் ப்ரிமாவின் படைப்பாற்றலில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர்.

பிந்தைய தயாரிப்புகளில் முக்கிய பகுதிகளை வாசித்தது:

• சோபினியானாவில் சில்ப்ஸ் (1907);
• "ஆர்மிடா பெவிலியன்" (1907) இல் ஆர்மிடா;
• எகிப்திய இரவுகளில் வெரோனிகா (1908).

ஜனவரி 22, 1907 இல், முதல்முறையாக அவர் ஸ்வான் மினியேச்சரை நிகழ்த்தினார், குறிப்பாக பாலே மாஸ்டர் எம். ஃபோகின் அவர்களால் நிகழ்த்தினார். மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடந்த தொண்டு நிகழ்ச்சியில் ஒரு பிரமாண்டமான நிகழ்வு நடந்தது. இந்த பாத்திரத்திற்கு நன்றி, பாவ்லோவா எப்போதும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் பாலேவின் அடையாளமாக இருக்கும்.

தமரா பாவ்லோவ்னா கிராசவினா பிப்ரவரி 25 (மார்ச் 9) 1885 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். தத்துவஞானி லெவ் கிராசவின் சகோதரி மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபல எழுத்தாளர் ஏ. கோமியாகோவின் பேத்தி. இம்பீரியல் தியேட்டர் பள்ளியின் பட்டதாரி, பி. கெர்ட், ஏ. கோர்ஸ்கி மற்றும் ஈ. செச்செட்டி மாணவர். அவர் ஜூன் 1902 இல் ஒரு கல்வி நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார். பள்ளியில் இருந்தபோதே, கோர்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் பேரில் டான் குயிக்சோட்டில் மன்மதனின் பாத்திரத்தை முதன்முதலில் நிகழ்த்தினார், அதன் பிறகு அவர் மரின்ஸ்கியில் சேர்ந்தார். அவரது அறிமுகமானது ஏப்ரல் 1902 இல் நடந்தது - செயிண்ட்-சேன்ஸின் பாலே ஜாவோட்டின் பாஸ் டி டியூக்ஸை தி பேர்ல் அண்ட் தி ஃபிஷர்மேன் என்ற தலைப்பில் நிகழ்த்தினார்.

1910 முதல் அவர் ஒரு முதன்மை நடன கலைஞராக இருந்தார்: அவரது திறனாய்வில் கிசெல்லே, தி நட்கிராக்கர், ஸ்வான் லேக் போன்றவற்றின் பாத்திரங்கள் அடங்கும். கல்வி பாலே பள்ளியின் நெருக்கடியின் போது அவரது முக்கிய செயல்பாடு இருந்தது.

எஸ். ஃபோக்கின் இயக்கத்தில் அவர் நிகழ்த்திய தி கோல்டன் காகரலில் இருந்து ஷாமகன் ராணியின் உருவமாக தமரா தன்னுடைய சிறந்த பாத்திரத்தை கருதினார். பாவ்லோவாவைப் போலவே கிராசவினா என்ற பெயரும் கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வெற்றியுடன் தொடர்புடையது: கிராசவினாவின் ஃபயர்பேர்ட், பாவ்லோவாவின் ஸ்வானுடன் சேர்ந்து, சகாப்தத்தின் அடையாளங்களாக இருந்தன, அதன் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை உணர்ந்த பின்னணியில் சோகத்தைத் தவிர்க்கும் விருப்பத்தை உள்ளடக்கியது. கிராசவினா 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் புதிய போக்குகளைப் பெற்றெடுத்தார், விரைவாக வெற்றியைப் பெற்றார் மற்றும் அவரது நடனப் பங்காளி வக்லவ் நிஜின்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து ஒரு உலகப் பெயரை வென்றார், அவரது அசாதாரண திறன்களுக்கு நன்றி மற்றும் ஃபோகின் மற்றும் டயகிலேவின் "லேசான கை" மூலம்.

கலினா செர்ஜீவ்னா உலனோவா மற்றொரு பிரபலமான பாலே நடனக் கலைஞர், யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் க honored ரவ ஆசிரியர் மற்றும் நடன இயக்குனர் ஆவார், 1909 டிசம்பர் 26 அன்று (ஜனவரி 8, 1910) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு பாலே இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

அவர் 1928 முதல் 1944 வரை மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேயராக இருந்தார். மற்றும் 1944 முதல் 1960 வரை போல்ஷோய் தியேட்டர். அவர் பல விருதுகளையும் பரிசுகளையும் பெற்றுள்ளார். 1951 முதல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரின் தலைப்பு. அவர் சோசலிச தொழிலாளர் இரண்டு முறை ஹீரோ, லெனின் மற்றும் ஸ்டாலின் பரிசு பெற்றவர், ஆர்.எஃப் மற்றும் ஆர்.எஃப் ஜனாதிபதி பரிசுகள். முழு ரஷ்ய பாலே வரலாற்றிலும் அவர் மிகவும் பெயரிடப்பட்ட பாலே நடனக் கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அதன் காலத்தின் மிகச்சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று.

1928 ஆம் ஆண்டில் லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் வாகனோவா வகுப்பில் தனது படிப்பை முடித்தார், மேலும் மரின்ஸ்கி குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

அவர் தனது 19 வது வயதில் (1929) பாலே ஸ்வான் ஏரியில் ஓடெட்டாக தனது முதல் பகுதியை நடனமாடினார். 1930 முதல் 1940 வரை கே. செர்ஜீவ் உடனான ஒரு டூயட் பாடலில் நிகழ்த்தப்பட்டது: அவர்களின் கூட்டுப் பணி விமர்சகர்களால் ஒரு தரமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. நடன கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான பாத்திரங்களில், இது கவனிக்கப்பட வேண்டும்:

• ஏ. ஆடம் எழுதிய "கிசெல்லே" இல் ஜிசெல்;
• சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி நட்ராக்ராகர் தயாரிப்பில் மாஷா;
• ஏ. அசாஃபீவ் எழுதிய “பக்கிசராய் நீரூற்றில்” மரியா;
• எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" இல் ஜூலியட்.

லெனின்கிராட் முற்றுகையின் போது, \u200b\u200bஅவர் 1942 இல் அவசரமாக அல்மா-அட்டாவுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டார், அங்கு அவர் கசாக் தியேட்டரில் கிசெல்லே மற்றும் மேரி வேடங்களில் நடித்தார். 1944 ஆம் ஆண்டில் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழுவில் நுழைந்தார், ஆனால் நடிகர் தனது வாழ்க்கையில் இந்த மாற்றங்களை மிகுந்த சிரமத்துடன் எடுத்துக் கொண்டார், அவர் ஒருபோதும் தனது சொந்த விருப்பத்தின் தலைநகருக்கு சென்றிருக்க மாட்டார் என்று அறிவித்தார். எல்லாவற்றையும் மீறி, 1960 ஆம் ஆண்டு வரை அவர் ஒரு பிரைமா கூட்டு நடன குழுவில் நடனம் ஆடும் திறனாய்வாளராக இருக்க முடிந்தது, பிரபலமான தயாரிப்புகளில் அற்புதமாக நடித்த பாகங்கள்: ஸ்வான் லேக், சிண்ட்ரெல்லா, கிசெல்லே, ரெட் பாப்பி, பக்கிசராய் நீரூற்று போன்றவை.

பெரும் தேசபக்தி யுத்தம் முடிந்தபின், அவர் ஆஸ்திரியாவில் ஒரு அற்புதமான மினியேச்சர் "ஸ்வான்", "சோபினியானா" மற்றும் "ரூபன்ஸ்டைனின்" வால்ட்ஸ் "ஆகியவற்றின் வால்ட்ஸ் மூலம் நிகழ்த்தினார். உலானோவா லண்டனில் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார், கிசெல்லே மற்றும் ஜூலியட் ஆகியோரை நிகழ்த்தினார், அண்ணா பாவ்லோவாவின் சுரண்டல்களை மீண்டும் செய்தார்.

1960 முதல் 1997 வரை அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஆசிரியராக பணியாற்றினார் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ரஷ்யாவின் பாலே பள்ளியின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு பங்களிப்பை வழங்கினார், அதை மிகைப்படுத்த முடியாது. அவரது "மாணவர்களில்" வி.வாசிலீவ், எஸ். ஆதிர்கீவா, என். கிராச்சேவா, ஈ. மக்ஸிமோவா, என். திமோஃபீவா மற்றும் பலர் உள்ளனர்.

நடாலியா மிகைலோவ்னா டுடின்ஸ்கயா ஒரு பிரபலமான பாலே நடனக் கலைஞர், ஆசிரியர், ஆகஸ்ட் 8 (21) 1912 அன்று உர்கிரைன், கார்கோவில் பிறந்தார். அவரது தாயும் ஒரு நடன கலைஞர். நடால்யா மிகைலோவ்னா சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார், மேலும் இரண்டாம் பட்டத்தின் 4 ஸ்டாலின் பரிசுகளைப் பெற்றவர் ஆவார்.

1931 இல் அவர் லெனின்கிராட்டில் உள்ள நடனப் பள்ளியில் பட்டதாரி ஆனார். அவளுடைய ஆசிரியர் அக்ரிப்பினா வாகனோவா. பட்டம் பெற்ற உடனேயே, அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு நியமிக்கப்பட்டார், அதில் அவர் 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தார்.

ஸ்வான் லேக்கில் ஓடில் என்ற பாத்திரத்தில் டுடின்ஸ்காயா நடித்தார், மேலும் 1953 ஆம் ஆண்டு வெளியான மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் ரஷ்ய பாலே திரைப்படத்தில் இந்த நடனம் எப்போதும் கைப்பற்றப்பட்டது. பகுதிகளை நிகழ்த்தியது:

• ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில் இளவரசி ஃப்ளோரின் 1932;
• கிசெல்லில் மறக்க முடியாத ஜிசெல்லே 1932;
• 1933 இல் ஸ்வான் ஏரியில் உடை;
• நட்கிராக்கரில் மாஷா 1933;
• 1934 இல் டான் குயிக்சோட்டில் கிட்ரி;
• 1941 இல் லா பயாடேரில் நிகியா;
• 1946 இல் அதே பெயரைத் தயாரிப்பதில் சிண்ட்ரெல்லா;
• மற்றும் பலர்.

மாயா மிகைலோவ்னா பிளிசெட்ஸ்கயா - ரஷ்ய-சோவியத் பாலே நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர் மற்றும் நடிகை, நவம்பர் 20, 1925 அன்று மாஸ்கோவில் ஒரு இராஜதந்திரி மற்றும் அமைதியான திரைப்பட நடிகையின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் 1948 முதல் 1990 வரை போல்ஷோய் தியேட்டரின் குறிப்பிடத்தக்க விலங்கினரான மெசெரர்-பிளிசெட்ஸ்கி வம்சத்தின் மரபுகளின் தொடர்ச்சியாகும். அவருக்கு பல க orary ரவ தலைப்புகள் மற்றும் விருதுகள் உள்ளன. சொக்கின் ஹீரோ. தொழிலாளர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் மற்றும் லெனின் பரிசு.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த பாலேரினாக்களில் ஒன்று. அவர் நம்பமுடியாத பிளாஸ்டிசிட்டி, கற்பனை செய்ய முடியாத ஜம்ப், ஒரு சிறந்த நெகிழ்வான உடல் மற்றும் மேடையில் தன்னை முன்வைக்கும் ஒரு நேர்த்தியான முறை ஆகியவற்றின் உரிமையாளர். கருணை, கிராஃபிக் தரம் மற்றும் ஒவ்வொரு உருவத்தின் முழுமை மற்றும் சைகை போன்ற அரிய அம்சங்களை இணைத்து ப்ரிமா தனது தனித்துவமான மற்றும் பொருத்தமற்ற பாணியை உருவாக்கியுள்ளார். நம்பமுடியாத செயல்திறனுடன் ஒரு அரிய பரிசின் இணக்கமான சேர்க்கைக்கு நன்றி, அவளால் அற்புதமான படைப்பு நீண்ட ஆயுளை நிரூபிக்க முடிந்தது.

போல்ஷோய் மேடையில் மாயா மிகைலோவ்னாவின் திறனாய்வில் இருந்து மிகவும் பிரபலமான பாத்திரங்களில், பாத்திரங்களை கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்:

• பாலே டான் குயிக்சோட்டில் கித்ரி;
• தூங்கும் அழகில் இளவரசி அரோரா;
• ரோமியோ ஜூலியட்டில் ஜூலியட்;
• காதல் புராணத்தில் மெஹ்மனே-பானு;
• தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக் ஹார்ஸில் ஜார் மெய்டன்ஸ்;
• மற்றும் பலர்.

1967 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு திறமையான நடிகையாக தன்னைக் காட்டினார், ஏ.சர்கி இயக்கிய அண்ணா கரெனினாவின் திரைப்படத் தழுவலில் பெட்ஸி ட்வெர்ஸ்காயாவாக நடித்தார். சினிமாவில் 50 க்கும் மேற்பட்ட பாத்திரங்கள், போல்ஷோய் தியேட்டரின் திறனாய்விலிருந்து 33 பாத்திரங்கள் மற்றும் பிற நிலைகளில் 12 பாத்திரங்கள், டஜன் கணக்கான விருதுகள் மற்றும் உலகளாவிய அழைப்பு. பிளைசெட்ஸ்காயாவின் முக்கிய பகுதிகளில் ஒன்று ஸ்வான் ஏரியிலிருந்து பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை வரை ஓடெட்-ஓடில், இது ஏப்ரல் 27, 1947 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த பாலே சிறந்த கலைஞரின் முழு வாழ்க்கை வரலாற்றின் மையமாகும்.

குறிப்பாக ப்ரிமா வழங்கப்பட்டது:

• மினியேச்சர்கள் "முன்னுரை" மற்றும் "ஒரு ரோஜாவின் மரணம்" 1967 மற்றும் 1973;
• பாலே மாஸ்டர் ஏ. அலோன்சோவின் இயக்கத்தில் கார்மென் சூட் 1967;
• நடன நிகழ்ச்சி "மேட் ஆஃப் சாய்லோட்" 1992 - நடன இயக்குனர் ஜே. கச்சுலியன், பாரிஸ்.

மாயா மிகைலோவ்னா கடந்த நூற்றாண்டின் ஆன்மா மற்றும் ரஷ்ய பாலேவின் முக்கிய அடையாளமாக ஆனார்.

எகடெரினா செர்ஜீவ்னா மக்ஸிமோவா - நடன கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் நடிகை (02/01/1939) மாஸ்கோவைச் சேர்ந்தவர். மாஸ்கோ நடனப் பள்ளியின் ஈ.பி.ஜெர்ட்டின் வகுப்பின் மாணவர். அவர் 1957 இல் ஆல்-யூனியன் போட்டியின் வெற்றியாளரானார், மேலும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே தி நட்ராக்ராகரில் மாஷாவாக அறிமுகமானார். 1958 ஆம் ஆண்டில் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அனுமதிக்கப்பட்டார்: கலினா உலனோவா அவரது ஆசிரியராக இருந்தார்.

கல்விப் பள்ளியின் மாணவர் எளிதான தாவல், துல்லியமான சுழற்சி, உள்ளார்ந்த கருணை மற்றும் கருணை ஆகியவற்றைக் காட்டினார். அவர் ஒரு உயர் தொழில்நுட்ப மட்டத்தைக் காட்டினார், எல்லாவற்றிலும் ஃபிலிகிரியால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். அவர் தனது கணவருடன் இணைந்து நிகழ்த்தினார்: இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக அற்புதமான நடன டூயட் பாடல்களில் ஒன்றாகும். முதுகெலும்பு காயம் ஏற்பட்ட பிறகும், கலந்துகொண்ட டாக்டர்களின் சந்தேகம் இருந்தபோதிலும், போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் மக்ஸிமோவா நிகழ்ச்சியை நடத்த முடிந்தது.

அவர் அடிக்கடி உலகிற்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தார்: அவர் அமெரிக்கா, நோர்வே, டென்மார்க், கனடா மற்றும் ஆஸ்திரியாவுக்கு விஜயம் செய்தார். மிலன், நியூயார்க், பாரிஸ், லண்டன் மற்றும் புவெனஸ் அயர்ஸில் சிறந்த இடங்களில் நிகழ்த்தியுள்ளார். எம். பெஜார்ட், சான் கார்லோ தியேட்டர், ஆங்கில தேசிய பாலே போன்றவற்றின் புகழ்பெற்ற குழுக்களில் உறுப்பினராக இருந்தார். 1980 ஆம் ஆண்டில் அவர் GITIS இல் ஆசிரியர்-பாலே மாஸ்டராக பட்டம் பெற்றார் மற்றும் தனது கற்பித்தல் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். 1990 முதல் அவர் கிரெம்ளின் பாலே தியேட்டரில் ஆசிரியராகவும், 1998 முதல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாலே மாஸ்டராகவும் பணியாற்றி வருகிறார்.

21 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவின் சிறந்த பாலேரினாக்களில் ஒருவரான ஸ்வெட்லானா யூரியெவ்னா ஜகரோவா ஆவார், இவர் ஜூன் 10, 1979 இல் உக்ரேனிய யு.எஸ்.எஸ்.ஆர், லுட்ஸ்கில் ஒரு இராணுவ மனிதர் மற்றும் நடன இயக்குனரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 6 ஆண்டுகளாக வி. சுலேகினாவுடன் கியேவ் பள்ளியில் படித்தார்.

1995 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரஷ்ய பாலே அகாடமியின் போட்டியில் இரண்டாம் பரிசைப் பெற்றார் மற்றும் படிப்புக்கான அழைப்பைப் பெற்றார். ஈ. எவ்டீவாவின் வகுப்பில் ஏ. ய. வாகனோவாவின் அகாடமியிலிருந்து வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றார், ஓ. மொய்சீவாவின் வழிகாட்டுதலில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அனுமதிக்கப்பட்டார். அவரது வாழ்க்கை வேகமாக வளர்ந்தது: மிக விரைவாக அவர் ஒரு தனிப்பாடலாக முன்னணி பதவிகளைப் பெற்றார், 2003 இல் எல். செமென்யகா தலைமையில் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு சென்றார். 2008 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு புதிய அந்தஸ்தைப் பெற்றார் - மிலன் டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலாவின் ப்ரிமா, உலகம் முழுவதும் சுற்றுப்பயணங்களில் நிகழ்த்தியுள்ளார்.

2014 ஆம் ஆண்டில், சோச்சி ஒலிம்பிக்கின் தொடக்க விழாவில் நடாஷா ரோஸ்டோவா வேடத்தில் நடித்தார். 2007 முதல் 2011 வரை அவர் மாநிலத்தின் துணைத் தலைவராக இருந்தார். ஐக்கிய ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த டுமா, மாநிலக் குழுவின் உறுப்பினர். கலாச்சாரத்தில் டுமா. ஜாகரோவா டேலண்ட் அண்ட் சக்ஸஸ் ஃபவுண்டேஷனின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகவும், ஸ்வெட்லானா எனப்படும் குழந்தைகள் நடன விழாவின் தலைவராகவும் உள்ளார்.

உலியானா வியாசஸ்லாவோவ்னா லோபட்கினா - ரஷ்ய பாலே நடனக் கலைஞர், அக்டோபர் 23, 1973 அன்று கெர்ச்சில் ஆசிரியர்கள் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1991 இல் அவர் அகாடமியின் பட்டதாரி ஆனார். என். டுடின்ஸ்காயாவின் வகுப்பில் ஏ. யா. வாகனோவா உடனடியாக மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அனுமதிக்கப்பட்டார். 1995 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு பிரைமா நடன கலைஞராக ஆனார்.

2000 ஆம் ஆண்டில், கணுக்கால் காயம் இருந்தபோதிலும், லா பேயடெரே என்ற நாடகத்தை அவளால் முடிக்க முடிந்தது. இந்த சம்பவம் காரணமாக, அவர் பல ஆண்டுகளாக தனது உடல்நிலையை மீட்டெடுக்க வேண்டியிருந்தது. 2003 இல் ஒரு வெற்றிகரமான அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு, அவளால் மேடைக்கு திரும்ப முடிந்தது. உல்யானாவின் திறனாய்வில் ஏராளமான நிகழ்ச்சிகள் (கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன) அடங்கும்,

• கிசெல்லே (மிர்தா மற்றும் கிசெல்லே);
• அண்ணா கரேனினா (கிட்டி மற்றும் அண்ணா கரேனினா);
• "லெனின்கிராட் சிம்பொனி" (பெண்);
• பக்கிசராய் (சோபீடா) நீரூற்று;
• மற்றும் பலர்.

3 / 5 ( 1 வாக்களிக்கவும்)