இது நாடகத்தில் ஆசிரியரின் நிலையை கீழே வெளிப்படுத்துகிறது. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் உதாரணத்தில் ஒரு வியத்தகு படைப்பில் கருத்துகளின் பங்கு

பாடத்தின் நோக்கம்: ஒரு சிக்கலான சூழ்நிலையை உருவாக்குவது மற்றும் லூக்காவின் உருவம் மற்றும் வாழ்க்கையில் அவரது நிலைப்பாடு குறித்து மாணவர்கள் தங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்த ஊக்குவிப்பது.

முறை நுட்பங்கள்: விவாதம், பகுப்பாய்வு உரையாடல்.

பாட உபகரணங்கள்: வெவ்வேறு ஆண்டுகளின் ஏ.எம்.கார்க்கியின் உருவப்படம் மற்றும் புகைப்படங்கள்.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

வகுப்புகளின் போது.

1. பகுப்பாய்வு உரையாடல்.

நாடகத்தின் கூடுதல் நிகழ்வுத் தொடருக்குத் திரும்புவோம், இங்கு மோதல் எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதைப் பார்ப்போம்.

லூக்காவின் வருகைக்கு முன்பு ஃப்ளாப்ஹவுஸில் வசிப்பவர்கள் தங்கள் நிலையை எவ்வாறு உணர்கிறார்கள்?

(கண்காட்சியில், சாராம்சத்தில், அவர்களின் அவமானகரமான நிலையைப் புரிந்து கொண்டவர்களைக் காண்கிறோம். குடிசைவாசிகள் மந்தமாக, பழக்கமாக சண்டையிடுகிறார்கள், மேலும் நடிகர் சாடினிடம் கூறுகிறார்: "ஒரு நாள் அவர்கள் உங்களை முழுவதுமாக கொன்றுவிடுவார்கள் ... மரணத்திற்கு .. .” “மற்றும் நீ ஒரு முட்டாள்” என்று சாடின் துடிக்கிறார். “ஏன் ? "- நடிகர் ஆச்சரியப்படுகிறார்." ஏனென்றால் - நீங்கள் இரண்டு முறை கொல்ல முடியாது. "சாடினின் இந்த வார்த்தைகள் அவர்கள் அனைவரும் வழிநடத்தும் இருப்புக்கான அணுகுமுறையைக் காட்டுகின்றன. ஃப்ளாப்ஹவுஸ், இது வாழ்க்கை அல்ல, அவர்கள் அனைவரும் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார்கள், எல்லாம் தெளிவாகத் தெரிகிறது, ஆனால் பதில் சுவாரஸ்யமானது, நடிகர்: "எனக்கு புரியவில்லை ... ஏன் - இது சாத்தியமற்றது?" ஒருவேளை அது நடிகர் தான். மேடையில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இறந்தார், சூழ்நிலையின் கொடூரத்தை மற்றவர்களை விட ஆழமாக புரிந்து கொண்டவர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாடகத்தின் முடிவில் அவர் தற்கொலை செய்துகொள்வார்.)

- கதாபாத்திரங்களின் சுய-பண்புகளில் கடந்த காலத்தைப் பயன்படுத்துவதன் அர்த்தம் என்ன?

(மக்கள் தங்களை "முன்னாள்" என்று உணர்கிறார்கள்: "சாடின். நான் ஒரு படித்த நபர்" (முரண்பாடு என்னவென்றால், இந்த விஷயத்தில் கடந்த காலம் சாத்தியமற்றது). "டம்பூரின். இங்கே நான் - ஒரு உரோமம்." , எல்லாம் அழிக்கப்படும் ... எல்லாம் அழிக்கப்படும், ஆம்! ”).

எந்த கதாபாத்திரம் மற்றவர்களுக்கு எதிரானது?

(ஒரு டிக் மட்டும் இன்னும் தன் தலைவிதியை விட்டு விலகவில்லை. மற்ற விடுதிகளில் இருந்து தன்னைப் பிரித்துக் கொள்கிறான்: "அவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்? நான் இங்கிருந்து வெளியேற மாட்டேன்? நான் வெளியேறுவேன்... நான் கிழித்து விடுவேன். என் தோலை விட்டு வெளியேறுகிறேன், ஆனால் நான் வெளியே வருவேன்... காத்திருங்கள், காத்திருங்கள்... என் மனைவி இறந்துவிடுவாள்... "டிக்கின் மற்றொரு வாழ்க்கையின் கனவு விடுதலையுடன் தொடர்புடையது, அது அவனுடைய மனைவியின் மரணத்தை அவனுக்குக் கொண்டுவரும். அவனது அறிக்கையின் கொடூரத்தை அவன் உணரவில்லை. மற்றும் கனவு கற்பனையாக மாறும்.)

மோதலின் சதி என்ன காட்சி?

(மோதலின் சதி லூக்கின் தோற்றம். அவர் உடனடியாக வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது கருத்துக்களை அறிவிக்கிறார்: "எனக்கு கவலையில்லை! நான் வஞ்சகர்களை மதிக்கிறேன், என் கருத்துப்படி, ஒரு பிளே கூட மோசமாக இல்லை: எல்லோரும் கருப்பு, எல்லோரும் குதித்தல் ... அதனால் மேலும்." மேலும்: "ஒரு முதியவருக்கு, அது சூடாக இருக்கும் இடத்தில், ஒரு தாயகம் உள்ளது ..." லூகா விருந்தினர்களின் கவனத்தின் மையத்தில் இருக்கிறார்: "நீங்கள் நடாஷாவை என்ன வேடிக்கையான வயதானவரை அழைத்து வந்தீர்கள்? ..." - மற்றும் சதித்திட்டத்தின் முழு வளர்ச்சியும் அவர் மீது குவிந்துள்ளது.)

இரவு வெளவால்களை லூக்கா எவ்வாறு பாதிக்கிறார்?

(லூகா விரைவாக தங்குபவர்களிடம் ஒரு அணுகுமுறையைக் கண்டுபிடித்தார்: "சகோதரர்களே, நான் உங்களைப் பார்ப்பேன் - உங்கள் வாழ்க்கை - ஓ-ஓ! ..." அவருக்கு விரும்பத்தகாத கேள்விகளைத் தவிர்த்து, படுக்கையில் தங்குபவர்களுக்குப் பதிலாக தரையைத் துடைக்கத் தயாராக இருக்கிறார். லூகா அண்ணாவுக்கு அவசியமாகி, அவளிடம் பரிதாபப்படுகிறார்: "அப்படி ஒரு நபரை விட்டுவிட முடியுமா?" லூகா மெட்வெடேவை திறமையாக புகழ்ந்து, அவரை "தாழ்த்தப்பட்டவர்" என்று அழைத்தார், மேலும் அவர் உடனடியாக இந்த தூண்டில் சிக்கினார்.)

லூக்காவைப் பற்றி நமக்கு என்ன தெரியும்?

(லூகா நடைமுறையில் தன்னைப் பற்றி எதுவும் சொல்லவில்லை, நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோம்: "அவர்கள் நிறைய நொறுங்கினர், அதனால்தான் அவர் மென்மையானவர் ...".)

ஒவ்வொரு குடிமகனுக்கும் லூக்கா என்ன சொல்கிறார்?

(அவை ஒவ்வொன்றிலும், லூகா ஒரு நபரைப் பார்க்கிறார், அவர்களின் பிரகாசமான பக்கங்களையும், அவர்களின் ஆளுமையின் சாரத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் இது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு புரட்சியை ஏற்படுத்துகிறது. விபச்சாரி நாஸ்தியா அழகான மற்றும் பிரகாசமான அன்பைக் கனவு காண்கிறார்; குடிகாரன் நடிகருக்கு குடிப்பழக்கத்திற்கு சிகிச்சை கிடைக்கும் என்ற நம்பிக்கை உள்ளது; திருடன் வாஸ்கா ஆஷஸ் சைபீரியாவுக்குச் சென்று அங்கு நடால்யாவுடன் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க திட்டமிட்டுள்ளார், ஒரு வலுவான மாஸ்டர் ஆனார். அன்னா லூகா ஆறுதல் கூறுகிறார்: "ஒன்றுமில்லை, வேறு எதுவும் தேவையில்லை, எதுவும் இல்லை. பயப்பட வேண்டும்! அமைதி, அமைதி - நீங்களே பொய்!" சிறந்த நம்பிக்கை.)

லூக்கா தங்குபவர்களிடம் பொய் சொன்னாரா?

(இதில் பல்வேறு கருத்துக்கள் இருக்கலாம். லூகா ஆர்வமின்றி மக்களுக்கு உதவ முயற்சிக்கிறார், அவர்களில் நம்பிக்கையை வளர்க்கிறார், இயற்கையின் சிறந்த பக்கங்களை எழுப்புகிறார். அவர் நல்லதை விரும்புவார், புதிய, சிறந்த வாழ்க்கையை அடைய உண்மையான வழிகளைக் காட்டுகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அங்கே உண்மையில் குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனைகள், உண்மையில் சைபீரியா - தங்கப் பக்கம், நாடுகடத்தப்பட்ட மற்றும் கடின உழைப்பின் இடம் மட்டுமல்ல, மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையைப் பொறுத்தவரை, அவர் அண்ணாவை அழைக்கிறார், கேள்வி மிகவும் சிக்கலானது; இது நம்பிக்கை மற்றும் மத நம்பிக்கைகளின் கேள்வி. அவர் எதைப் பற்றி பொய் சொன்னார்?, லூகா நாஸ்தியாவை அவளது உணர்வுகளில், அவளது அன்பில் நம்புகிறார் என்று நம்பும்போது: "நீங்கள் நம்பினால், உங்களுக்கு உண்மையான காதல் இருந்தது ... அப்போது ஒன்று இருந்தது! இருந்தது!"

லூக்காவின் வார்த்தைகளைப் பற்றி மக்கள் எப்படி உணருகிறார்கள்?

(விடுதிகள் முதலில் அவரது வார்த்தைகளில் அவநம்பிக்கை கொண்டவை: "நீங்கள் ஏன் பொய் சொல்கிறீர்கள்?" லூக்கா இதை மறுக்கவில்லை, அவர் ஒரு கேள்விக்கு ஒரு கேள்வியுடன் பதிலளிக்கிறார்: "மேலும் ... உங்களுக்கு ஏன் வலிமிகுந்த தேவை ... யோசித்துப் பாருங்கள் அது! , பட் உங்களுக்காக ... "கடவுளைப் பற்றிய நேரடியான கேள்விக்கு கூட, லூக்கா மழுப்பலாக பதிலளிக்கிறார்:" நீங்கள் நம்பினால், இருக்கிறது; நீங்கள் நம்பவில்லை என்றால், இல்லை ... நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்கள் ... ". )

நாடகத்தின் ஹீரோக்களை எந்த குழுக்களாக பிரிக்கலாம்?

"விசுவாசிகள்" "அவிசுவாசிகள்"

அண்ணா கடவுளை நம்புகிறார். உண்ணி இனி எதையும் நம்புவதில்லை.

டார்ட்டர் - அல்லாஹ்வில். பப்னோவ் எதையும் நம்பவில்லை.

நாஸ்தியா - அபாயகரமான காதலில்.

பரோன் - அவரது கடந்த காலத்தில், ஒருவேளை கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒன்று.

"லூக்கா" என்ற பெயரின் புனிதமான அர்த்தம் என்ன?

("லூக்கா" என்ற பெயருக்கு இரட்டை அர்த்தம் உள்ளது: இந்த பெயர் சுவிசேஷகர் லூக்காவை ஒத்திருக்கிறது, "பிரகாசமான" என்று பொருள்படும், அதே நேரத்தில் "பொல்லாத" (அடடா) என்ற வார்த்தையுடன் தொடர்புடையது.)

(ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. லூகா வெளியேறிய பிறகு, எல்லாம் லூகா நம்பியது போலவும் ஹீரோக்கள் எதிர்பார்த்தபடியும் நடக்கவில்லை. வாஸ்கா ஆஷஸ் உண்மையில் சைபீரியாவில் முடிவடைகிறது, ஆனால் கோஸ்டிலேவின் கொலைக்கான கடின உழைப்பு மட்டுமே. ஒரு சுதந்திரமான குடியேற்றக்காரராக அல்ல, ஒருவரின் சொந்த பலத்தில், நேர்மையான நிலத்தைப் பற்றிய லூக்காவின் உவமையின் ஹீரோவின் தலைவிதியை சரியாக மீண்டும் செய்கிறது, நடிகரின் தலைவிதியைக் காட்டி, வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் அவர் உறுதியளிக்கிறார். ஒரு நபரை தற்கொலைக்கு இட்டுச் செல்லும் தவறான நம்பிக்கை.)

கோர்க்கியே தனது யோசனையைப் பற்றி எழுதினார்: “நான் முன்வைக்க விரும்பிய முக்கிய கேள்வி எது சிறந்தது, உண்மை அல்லது இரக்கம். இன்னும் என்ன தேவை. லூக்காவைப் போல பொய்களைப் பயன்படுத்த இரக்கப்பட வேண்டுமா? இது ஒரு அகநிலை கேள்வி அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுவான தத்துவம்."

கோர்க்கி உண்மையையும் பொய்யையும் எதிர்க்கவில்லை, ஆனால் உண்மை மற்றும் இரக்கத்தை எதிர்க்கிறார். இந்த எதிர்ப்பு எவ்வளவு நியாயமானது?

(இந்த நம்பிக்கை இரவு தங்குபவர்களின் மனதில் ஒரு இடத்தைப் பிடிக்க முடியவில்லை, அது உடையக்கூடியதாகவும் உயிரற்றதாகவும் மாறியது, லூகாவின் மறைவுடன், நம்பிக்கை அழிந்தது.)

விசுவாசம் வேகமாக குறைவதற்கு என்ன காரணம்?

(ஒருவேளை இது ஹீரோக்களின் பலவீனம், அவர்களின் இயலாமை மற்றும் புதிய திட்டங்களைச் செயல்படுத்த குறைந்தபட்சம் ஏதாவது செய்ய விருப்பமின்மை. யதார்த்தத்தின் மீதான அதிருப்தி, அதைப் பற்றிய கூர்மையான எதிர்மறையான அணுகுமுறை இந்த யதார்த்தத்தை மாற்றுவதற்கு எதையும் செய்ய விரும்பாதது ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. )

லாட்ஜர்களின் வாழ்க்கையின் துரதிர்ஷ்டங்களை லூக்கா எவ்வாறு விளக்குகிறார்?

(வெளிச்சூழல்களால் இரவு தங்குபவர்களின் வாழ்க்கையின் தோல்விகளை லூக்கா விளக்குகிறார், தோல்வியுற்ற வாழ்க்கைக்கு ஹீரோக்களையே குற்றம் சாட்டுவதில்லை. அதனால்தான் அவர்கள் அவரிடம் ஈர்க்கப்பட்டார்கள் மற்றும் மிகவும் ஏமாற்றமடைந்தனர், லூக்காவின் புறப்பாட்டால் வெளிப்புற ஆதரவை இழந்தனர். .)

லூக்கா ஒரு உயிருள்ள உருவமாக இருக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் முரண்பாடானவர் மற்றும் தெளிவற்றவர்.

1. D.Z இன் விவாதம்.

கோர்க்கியே முன்வைத்த தத்துவக் கேள்வி: எது சிறந்தது - உண்மையா அல்லது இரக்கமா? உண்மை பற்றிய கேள்வி பன்முகத்தன்மை கொண்டது. ஒவ்வொரு நபரும் தனது சொந்த வழியில் உண்மையைப் புரிந்துகொள்கிறார், இன்னும் சில இறுதி, உயர்ந்த உண்மையை மனதில் வைத்திருப்பார். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மையும் பொய்யும் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன என்பதைப் பார்ப்போம்.

நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் உண்மை என்றால் என்ன?

(இந்த வார்த்தை தெளிவற்றது. அகராதியைப் பார்க்கவும்.

"உண்மையின்" இரண்டு நிலைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

டி.இசட்.

எம். கார்க்கியின் படைப்புகள் பற்றிய கட்டுரைக்குத் தயாராகுங்கள்.

எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் எழுத்தாளரின் சிறந்த நாடகப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் நீண்ட காலமாக அதன் நம்பமுடியாத வெற்றிக்கு இது சான்றாகும். இந்த நாடகம் சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அதன் தத்துவ அடிப்படைகள் பற்றிய முரண்பாடான விளக்கங்களை ஏற்படுத்தியது மற்றும் இன்னும் ஏற்படுத்துகிறது. கோர்க்கி நாடகத்தில் ஒரு புதுமைப்பித்தனாக செயல்பட்டார், ஒரு நபரைப் பற்றி, அவரது இடம், வாழ்க்கையில் பங்கு, அவருக்கு எது முக்கியம் என்பதைப் பற்றி ஒரு முக்கியமான தத்துவ கேள்வியை எழுப்பினார். "எது சிறந்தது: உண்மை அல்லது இரக்கம்? இன்னும் என்ன தேவை? ”- இவை எம்.கார்க்கியின் வார்த்தைகள். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் நம்பமுடியாத வெற்றி மற்றும் அங்கீகாரம் 1902 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் மேடையில் வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றப்பட்டதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. வி.என். நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ எம். கார்க்கிக்கு எழுதினார்: “ஒரே அடியில் பாட்டம் தோற்றம் நாடகக் கலாச்சாரத்திற்கு வழி வகுத்தது... உண்மையான நாட்டுப்புற நாடகத்தின் மாதிரியான“ அட் தி பாட்டம் ”இதில், இந்த நடிப்பை நாங்கள் பெருமையாகக் கருதுகிறோம். திரையரங்கம்."

எம்.கார்க்கி ஒரு புதிய வகை சமூக நாடகத்தை உருவாக்கியவராக செயல்பட்டார். அவர் தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களின் சூழலை சரியாக, உண்மையாக சித்தரித்தார். இது அவர்களின் சொந்த விதிகள் மற்றும் சோகங்களைக் கொண்ட மக்களின் சிறப்பு வகையாகும்.

ஏற்கனவே முதல் ஆசிரியரின் கருத்தில், தங்குமிடம் பற்றிய விளக்கத்தை நாங்கள் காண்கிறோம். இது ஒரு "குகை போன்ற அடித்தளம்". ஒரு பிச்சைக்கார சூழல், அழுக்கு, மேலிருந்து கீழாக வரும் வெளிச்சம். நாம் சமூகத்தின் "அடிமட்டத்தை" பற்றி பேசுகிறோம் என்பதை இது மேலும் வலியுறுத்துகிறது. முதலில் நாடகம் "அட் தி பாட்டம் ஆஃப் லைஃப்" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் கார்க்கி பெயரை மாற்றினார் - "அட் தி பாட்டம்". இது வேலையின் கருத்தை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது. ஷார்பி, திருடன், விபச்சாரி - நாடகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட சமூகத்தின் பிரதிநிதிகள். தங்குமிடத்தின் உரிமையாளர்களும் தார்மீக விதிகளின் "கீழே" உள்ளனர், அவர்களின் ஆன்மாவில் எந்த தார்மீக மதிப்புகளும் இல்லை, அவர்கள் ஒரு அழிவுகரமான தொடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளனர். தங்குமிடத்தில் உள்ள அனைத்தும் பொதுவான வாழ்க்கைப் போக்கிலிருந்து வெகு தொலைவில் நடைபெறுகின்றன, உலகின் நிகழ்வுகள். "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதி" இந்த வாழ்க்கைப் போக்கைப் பிடிக்கவில்லை.

நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் முன்பு சமூகத்தின் வெவ்வேறு அடுக்குகளைச் சேர்ந்தவை, ஆனால் இப்போது அவர்கள் அனைவரும் ஒரு விஷயத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர் - அவர்களின் தற்போதைய, நம்பிக்கையற்ற தன்மை, அவர்களின் தலைவிதியை மாற்ற இயலாமை மற்றும் இதைச் செய்ய விருப்பமின்மை, வாழ்க்கைக்கு ஒரு செயலற்ற அணுகுமுறை. முதலில், டிக் அவர்களிடமிருந்து வேறுபட்டது, ஆனால் அண்ணாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் அதே ஆகிறார் - அவர் இங்கிருந்து வெளியேறும் நம்பிக்கையை இழக்கிறார்.

வெவ்வேறு தோற்றம் கதாபாத்திரங்களின் நடத்தை, பேச்சு ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது. நடிகரின் உரையில் இலக்கியப் படைப்புகளின் மேற்கோள்கள் உள்ளன. முன்னாள் அறிவுஜீவியான சட்டின் பேச்சில் வேற்று மொழி வார்த்தைகள் நிறைந்துள்ளன. லூக்காவின் அமைதியான, அவசரப்படாத, அமைதியான பேச்சு கேட்கப்படுகிறது.

நாடகம் பலவிதமான மோதல்கள், கதைக்களம் கொண்டது. இது ஆஷ், வாசிலிசா, நடாஷா மற்றும் கோஸ்டிலேவ் ஆகியோரின் உறவு; பரோன் மற்றும் நாஸ்தியா; டிக் மற்றும் அண்ணா. பப்னோவ், நடிகர், சாடின், அலியோஷ்கா ஆகியோரின் சோகமான விதிகளை நாங்கள் காண்கிறோம். ஆனால் இந்த வரிகள் அனைத்தும் இணையாக இயங்குவதாகத் தெரிகிறது, ஹீரோக்களுக்கு இடையே பொதுவான, முக்கிய மோதல் எதுவும் இல்லை. நாடகத்தில், மக்களின் மனதில் ஒரு மோதலையும், சூழ்நிலைகளுடனான மோதலையும் நாம் அவதானிக்கலாம் - இது ரஷ்ய பார்வையாளர்களுக்கு அசாதாரணமானது.

ஒவ்வொரு படுக்கையறையின் கதையையும் ஆசிரியர் விரிவாகக் கூறவில்லை, இருப்பினும் அவை ஒவ்வொன்றையும் பற்றிய போதுமான தகவல்கள் எங்களிடம் உள்ளன. சிலரின் வாழ்க்கை, அவர்களின் கடந்த காலம், எடுத்துக்காட்டாக, சாடின், பப்னோவ், நடிகர், ஒரு தனி வேலைக்கு தகுதியானவர். சூழ்நிலைகள் அவர்களைக் கீழே மூழ்கச் செய்தது. ஆஷ், நாஸ்தியா போன்றவர்கள் பிறப்பிலிருந்தே இந்த சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையை கற்றுக்கொண்டனர். நாடகத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் எதுவும் இல்லை, அனைவரும் ஏறக்குறைய ஒரே நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளனர். எதிர்காலத்தில், அவர்கள் வாழ்க்கையில் எந்த முன்னேற்றமும் இல்லை, இது அதன் ஏகபோகத்திற்காக மனச்சோர்வை ஏற்படுத்துகிறது. வாசிலிசா நடாஷாவை அடிக்கிறார் என்பது அனைவருக்கும் பழக்கமாகிவிட்டது, வாசிலிசாவுக்கும் வாஸ்கா ஆஷுக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றி அனைவருக்கும் தெரியும், இறக்கும் அண்ணாவின் துன்பத்தால் அனைவரும் சோர்வாக உள்ளனர். மற்றவர்கள் எப்படி வாழ்கிறார்கள் என்பதில் யாரும் கவனம் செலுத்துவதில்லை; மக்களிடையே எந்த தொடர்பும் இல்லை; யாராலும் கேட்கவோ, அனுதாபப்படவோ, உதவவோ முடியாது. "சரங்கள் அழுகிவிட்டன" என்று பப்னோவ் மீண்டும் கூறுவதில் ஆச்சரியமில்லை.

மக்கள் இனி எதையும் விரும்பவில்லை, அவர்கள் எதற்கும் பாடுபடுவதில்லை, பூமியில் உள்ள அனைத்தும் மிதமிஞ்சியவை என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள், அவர்களின் வாழ்க்கை ஏற்கனவே கடந்துவிட்டது. அவர்கள் ஒருவரையொருவர் வெறுக்கிறார்கள், ஒவ்வொருவரும் தன்னை உயர்ந்தவர், மற்றவர்களை விட சிறந்தவர் என்று கருதுகிறார்கள். ஒவ்வொருவரும் தங்கள் நிலையின் முக்கியத்துவத்தை அறிந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் வெளியேற முயற்சிக்கவில்லை, ஒரு பரிதாபகரமான இருப்பை இழுப்பதை நிறுத்திவிட்டு வாழத் தொடங்குகிறார்கள். இதற்குக் காரணம் அவர்கள் பழகி, சகித்துக்கொண்டதுதான்.

ஆனால் நாடகத்தில் சமூக மற்றும் அன்றாட பிரச்சினைகள் எழுப்பப்படுவது மட்டுமல்லாமல், கதாபாத்திரங்கள் மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தம், அதன் மதிப்புகள் பற்றி வாதிடுகின்றன. "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு ஆழமான தத்துவ நாடகம். வாழ்க்கையிலிருந்து தூக்கி எறியப்பட்ட மக்கள், கீழே மூழ்கி, இருப்பதன் தத்துவ சிக்கல்களைப் பற்றி வாதிடுகிறார்கள்.

எம். கார்க்கி தனது படைப்பில் ஒரு நபருக்கு எது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்ற கேள்வியை முன்வைத்தார்: நிஜ வாழ்க்கையின் உண்மை அல்லது ஆறுதலான பொய். இந்தக் கேள்விதான் பெரும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது. லூக்கா இரக்கம் மற்றும் பொய்களின் யோசனையின் போதகராக பணியாற்றுகிறார், அவர் அனைவரையும் ஆறுதல்படுத்துகிறார், அனைவரிடமும் அன்பான வார்த்தைகளைப் பேசுகிறார். அவர் மதிக்கிறார் * ^ ஒவ்வொரு நபரும் ("ஒரு பிளே கெட்டது அல்ல, அனைவரும் கருப்பு"), எல்லோரிடமும் ஒரு நல்ல தொடக்கத்தைக் காண்கிறார், ஒரு நபர் விரும்பினால் எதையும் செய்ய முடியும் என்று நம்புகிறார். அவர் அப்பாவியாக மக்கள் தங்கள் மீது, அவர்களின் பலம் மற்றும் திறன்களில், ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையில் நம்பிக்கையை எழுப்ப முயற்சிக்கிறார்.

ஒரு நபருக்கு இந்த நம்பிக்கை எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதை லூக்கா அறிவார், சிறந்த சாத்தியம் மற்றும் யதார்த்தத்திற்கான இந்த நம்பிக்கை. ஒரு அன்பான, அன்பான வார்த்தை, இந்த நம்பிக்கையை ஆதரிக்கும் ஒரு வார்த்தை கூட, ஒரு நபருக்கு வாழ்க்கையில் ஆதரவை, அவர்களின் காலடியில் ஒரு உறுதியான அடித்தளத்தை கொடுக்க வல்லது. மாற்றும், தனது சொந்த வாழ்க்கையை மேம்படுத்தும் திறனின் மீதான நம்பிக்கை ஒரு நபரை உலகத்துடன் சமரசம் செய்கிறது, அவர் தனது கற்பனை உலகில் மூழ்கி அங்கு வாழ்கிறார், அவரை பயமுறுத்தும் நிஜ உலகத்திலிருந்து ஒளிந்துகொள்கிறார், அதில் ஒரு நபர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது. உண்மையில் இந்த நபர் செயலற்றவர்.

ஆனால் இது தன்னம்பிக்கையை இழந்த ஒரு பலவீனமான நபருக்கு மட்டுமே பொருந்தும்.

எனவே, அத்தகைய மக்கள் லூக்காவிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், அவருக்குச் செவிசாய்த்து அவரை நம்புகிறார்கள், ஏனென்றால் அவருடைய வார்த்தைகள் அவர்களின் வேதனைப்பட்ட ஆத்மாக்களுக்கு ஒரு அதிசய தைலம்.

அண்ணா அவரைக் கேட்கிறார், ஏனென்றால் அவர் மட்டுமே அவளிடம் அனுதாபம் காட்டினார், அவளைப் பற்றி மறக்கவில்லை, அவளிடம் ஒரு அன்பான வார்த்தையைச் சொன்னார், ஒருவேளை அவள் கேள்விப்பட்டிருக்கவில்லை. இன்னொரு வாழ்க்கையில் அவள் கஷ்டப்படமாட்டாள் என்ற நம்பிக்கையை லூக்கா அவளுக்கு அளித்தார்.

நாஸ்தியாவும் லூகாவைக் கேட்கிறாள், ஏனென்றால் அவள் தன் உயிர்ச்சக்தியை ஈர்க்கும் மாயைகளை அவன் அவளுக்கு இழக்கவில்லை.

வாஸ்காவையோ அல்லது அவரது கடந்த காலத்தையோ யாருக்கும் தெரியாத இடத்தில் அவர் புதிதாக வாழ்க்கையைத் தொடங்க முடியும் என்ற நம்பிக்கையை அவர் சாம்பலுக்குத் தருகிறார்.

குடிகாரர்களுக்கான இலவச மருத்துவ மனையைப் பற்றி லூகா நடிகரிடம் கூறுகிறார், அதில் அவர் குணமடைந்து மீண்டும் மேடைக்குத் திரும்பலாம்.

லூக்கா ஒரு ஆறுதல் அளிப்பவர் மட்டுமல்ல, அவர் தனது நிலையை தத்துவ ரீதியாக உறுதிப்படுத்துகிறார். நாடகத்தின் கருத்தியல் மையங்களில் ஒன்று, தப்பி ஓடிய இரண்டு குற்றவாளிகளை எப்படிக் காப்பாற்றினார் என்பது பற்றிய கதை. இங்கே கோர்க்கி கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், அது வன்முறை அல்ல, சிறை அல்ல, ஆனால் நல்லது மட்டுமே ஒரு நபரைக் காப்பாற்றி நல்லதைக் கற்பிக்க முடியும்: "ஒரு நபர் நல்லதைக் கற்பிக்க முடியும் ..."

வீட்டின் மற்ற குடிமக்களுக்கு லூக்காவின் தத்துவம் தேவையில்லை, இல்லாத இலட்சியங்களுக்கான ஆதரவு, ஏனென்றால் அவர்கள் வலிமையானவர்கள். லூக்கா பொய் சொல்கிறார் என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள், ஆனால் அவர் இரக்கம், மக்கள் மீதான அன்பு ஆகியவற்றால் பொய் சொல்கிறார். இந்தப் பொய்யின் தேவை குறித்து அவர்களிடம் கேள்விகள் உள்ளன. எல்லோரும் நினைக்கிறார்கள், ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் நிலை உள்ளது. அனைத்து லாட்ஜர்களும் உண்மை மற்றும் பொய் பற்றிய விவாதத்தில் பங்கேற்கிறார்கள், ஆனால் ஒருவரையொருவர் பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை.

அலைந்து திரிபவர் லூகாவின் தத்துவத்திற்கு மாறாக, கார்க்கி சாடின் தத்துவத்தையும் மனிதனைப் பற்றிய அவரது தீர்ப்புகளையும் முன்வைத்தார். "பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!" மோனோலாக்குகளை உச்சரிக்கும்போது, ​​மற்றவர்களை எதையும் நம்ப வைக்க சாடின் எதிர்பார்ப்பதில்லை. இது அவரது வாக்குமூலம், அவரது நீண்ட பிரதிபலிப்பின் விளைவு, விரக்தியின் அழுகை மற்றும் செயலுக்கான தாகம், நன்கு ஊட்டப்பட்டவர்களின் உலகத்திற்கு ஒரு சவால் மற்றும் எதிர்கால கனவு. அவர் மனிதனின் சக்தியைப் பற்றி போற்றுதலுடன் பேசுகிறார், மனிதன் சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்டான் என்ற உண்மையைப் பற்றி: "மனிதன் - அது பெருமையாக இருக்கிறது!" தங்குமிடத்தின் கந்தலான, வெறிச்சோடிய குடிமக்கள் மத்தியில் பேசப்படும் இந்த ஒற்றைப் பேச்சு, உண்மையான மனிதநேயத்தின் மீதான நம்பிக்கை, சத்தியத்தில் மங்காது என்பதைக் காட்டுகிறது.

எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு தீவிரமான சமூக மற்றும் தத்துவ நாடகமாகும். சமூகம், ஏனெனில் இது சமூகத்தின் வாழ்க்கையின் புறநிலை நிலைமைகளால் ஏற்படும் நாடகத்தை முன்வைக்கிறது. நாடகத்தின் தத்துவ அம்சம் ஒவ்வொரு தலைமுறையினராலும் ஒரு புதிய வழியில் மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது. நீண்ட காலமாக, லூகாவின் படம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எதிர்மறையாக மதிப்பிடப்பட்டது. இன்று, கடந்த தசாப்தத்தின் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் பார்வையில், லூக்காவின் உருவம் பல வழிகளில் வாசிக்கப்படுகிறது, அவர் வாசகருடன் மிகவும் நெருக்கமாகிவிட்டார். ஆசிரியரின் கேள்விக்கு திட்டவட்டமான பதில் இல்லை என்று நான் நம்புகிறேன். இது அனைத்தும் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலை மற்றும் வரலாற்று சகாப்தத்தைப் பொறுத்தது.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் ஆசிரியரின் நிலை (ஒரு வரிசையில் ஐந்தாவது, ஆனால் கடைசியாக இல்லை) தவறான கண்ணோட்டங்களிலிருந்து (கோஸ்டிலேவா மற்றும் பப்னோவ்) விரட்டியதன் விளைவாகவும், மற்ற இரண்டு பார்வைகளின் நிரப்புதலின் விளைவாகவும் உருவாக்கப்பட்டது. (லூக் மற்றும் சடினா). ஒரு பாலிஃபோனிக் படைப்பில் உள்ள ஆசிரியர், எம்.எம் பக்தின் வரையறையின்படி, வெளிப்படுத்தப்பட்ட எந்தக் கண்ணோட்டத்திலும் சேரவில்லை: எழுப்பப்பட்ட தத்துவ கேள்விகளின் தீர்வு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட ஹீரோக்களுக்கு சொந்தமானது, ஆனால் அனைத்து பங்கேற்பாளர்களுக்கான தேடலின் விளைவாகும். செயலில். ஆசிரியர், ஒரு நடத்துனராக, ஒரே கருப்பொருளை வெவ்வேறு குரல்களில் "பாடி" ஹீரோக்களின் பாலிஃபோனிக் பாடகர் குழுவை ஏற்பாடு செய்கிறார்.

இன்னும், கோர்க்கியின் நாடகத்தில் உண்மை - சுதந்திரம் - என்ற கேள்விக்கு இறுதி தீர்வு இல்லை. இருப்பினும், "நித்திய" தத்துவக் கேள்விகளை முன்வைக்கும் நாடகத்தில் இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும். படைப்பின் திறந்த முடிவு வாசகனைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது.

ஒரு நாடகப் படைப்பில் கருத்துகளின் பங்கு

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் உதாரணத்தில்

ஆசிரியர்:ஒரு நாடகப் படைப்பு ஒரு எழுத்தாளரால் மேடையில் மேடையேற்றுவதற்காக உருவாக்கப்படுகிறது. திரையரங்கிற்கு வந்து இயக்குனர் அரங்கேற்றிய நாடகத்தைப் பார்க்கும் போது இலக்கிய நாயகர்களின் ஏகத்துவங்களும் உரையாடல்களும் மட்டுமே இலக்கிய உரையிலிருந்து நம்மை வந்தடைகின்றன - கருத்துக்கள் திரைக்குப் பின்னால் இருக்கும். இருப்பினும், ஆசிரியர் வாசிப்பதற்கு ஒரு வியத்தகு படைப்பை உருவாக்குகிறார் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், எனவே கருத்துக்கள் இயக்குனருக்கு "அறிவுறுத்தல்கள்" மட்டுமல்ல, வாசகருக்கு "உதவி" ஆகும். உங்கள் கருத்துப்படி, ஒரு நாடகப் படைப்பில் மேடை திசைகளின் பங்கு என்ன?

(மாணவர்களிடமிருந்து மாதிரி பதில்கள்:ஆசிரியரின் எண்ணங்கள் அவற்றில் உணரப்படுகின்றன. கருத்துக்கள் மூலம், ஆசிரியர் "கண்ணுக்குத் தெரியாமல்" நாடகத்திற்குள் நுழைகிறார், கதாபாத்திரங்கள், அவர்களின் உறவுகள், அவரது காலத்தின் சமூகப் பிரச்சனைகள் ஆகியவற்றிற்கு தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்.)

ஆசிரியர்:ரஷ்யாவில் பொருளாதார நெருக்கடியின் சகாப்தத்தில், இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நாடகத்திற்கு திரும்பியது. "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் 1902 இல் எழுதப்பட்டது, அதற்கான உண்மைப் பொருள் மாஸ்கோ தங்குமிடங்களில் வசிப்பவர்களான "கீழே" மக்களுடன் எழுத்தாளரின் நேரடி தொடர்பு ஆகும், இதன் எண்ணிக்கை ஒவ்வொரு ஆண்டும் தலைநகரில் அதிகரித்து வருகிறது. . ஒரு சமகால மனிதனின் சோகம் ஆசிரியரால் அவரது நாடகத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது, மேலும் இந்த யோசனை ஒவ்வொரு குறிப்பிலும் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. நாடகத்தைத் திறந்து அது எவ்வாறு செயல்படுத்தப்படுகிறது என்பதைப் பார்ப்போம். புத்தகத்தைத் திறப்போம். உங்களுக்குத் தெரியும், முதலில், ஆசிரியரின் யோசனை படைப்பின் தலைப்பில் பிரதிபலிக்கிறது. உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, கார்க்கி உடனடியாக "அட் தி பாட்டம்" என்ற பெயரைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை - "பாட்டம்", "சூரியன் இல்லாமல்" வகைகள் இருந்தன. அவர் தனது நாடகத்திற்கு ஏன் அப்படிப் பெயரிட்டார் என்று நினைக்கிறீர்கள்? பெயரின் அர்த்தம் என்ன?

(மாணவர்களிடமிருந்து மாதிரி பதில்கள்: நாம் "கீழே உள்ள" நபர்களைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்றால், நீரில் மூழ்கிய ஒரு மனிதனுடன் ஒரு தொடர்பு இருக்கிறது, அதாவது இறந்த நபருடன், ஆனால் இந்த மக்கள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள், இது அவர்களின் சோகத்தை வலியுறுத்துகிறது - அவர்கள் சமூகத்திற்காக, மற்றவர்களுக்காக இறந்தவர்கள், அவர்கள் அவர்களால் கவனிக்கப்படுவதில்லை.

ஹீரோக்கள் தங்களை வாழ்க்கையின் "கீழே" கண்டுபிடித்தனர், அவர்கள் ஒரு அடித்தளத்தில் கூட வாழ்கிறார்கள், சாதாரண வாழ்க்கைத் தரத்திற்கு கீழே, மேலும் வீழ்ச்சியடைய எங்கும் இல்லை. நீங்கள் கீழே இருந்து வெளியேற விரும்பினாலும், நீர் நெடுவரிசை மேலே இருந்து அழுத்துகிறது, மேலும் அந்த நபர் தன்னை ஒரு வகையான "பொறியில்" காண்கிறார், அதில் இருந்து வெளியேற வழி இல்லை.)

ஆசிரியர்:அப்படியென்றால் நாடகத்தின் தலைப்பில் உள்ள முக்கிய பிரச்சனை என்ன?

(மாணவர் பதில்: ஹீரோக்களின் இருப்பின் நம்பிக்கையின்மை, முட்டுக்கட்டை, சோகம் ஆகியவற்றின் பிரச்சனை.)

ஆசிரியர்:அட் தி பாட்டம் நாடகத்திற்கான பிளேபில் இந்தச் சிக்கல் எவ்வாறு சிறப்பிக்கப்படுகிறது?

(மாணவர்களின் அவதானிப்புகள்:ஆசிரியர் தனது நாடகப் படைப்பின் வகையை வரையறுக்கவில்லை, அதை நகைச்சுவை, சோகம் அல்லது நாடகம் என்று அழைக்கவில்லை. இதன் மூலம் அவர் சொல்ல விரும்புகிறார்: பார்வையாளர் பார்ப்பது நிஜ வாழ்க்கையின் காட்சிகள், ஆசிரியரின் கற்பனை அல்ல; ஆனால் அதே நேரத்தில், கோர்க்கி இதைச் சொல்வது போல் தெரிகிறது: நாடகத்தில் உள்ள அனைத்தும் (மற்றும் வாழ்க்கையில்) மிகவும் பயங்கரமானது, அதற்கு பொருத்தமான பெயர் எதுவும் இல்லை.

கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல் “கீழே” ஆசிரியரின் பண்புகளையும் காட்டுகிறது: ஃப்ளாப்ஹவுஸின் சோகம் இங்கு தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் பல்வேறு நபர்களில் வெளிப்படுகிறது. வயது - 20 முதல் 60 வயது வரை, வெவ்வேறு சமூக அடுக்குகளிலிருந்து: நடிகர், பரோன், திருடன், தொழிலாளி; வெவ்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த ஆண்களும் பெண்களும் தங்களை முழுக் குடும்பங்களாகவோ அல்லது தனித்தனியாகவோ இங்கு காண்கிறார்கள். கீழே விழுந்த பலருக்கு, அது ஒரு பெயரைக் கூட இழக்கிறது, புனைப்பெயர்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன.)

ஆசிரியர்:ஆம், இந்த சோகத்தைப் பற்றி நடிகர் சொல்வார். அவருடைய வார்த்தைகளைக் கண்டுபிடிப்போம்.

(மாணவர்: “எனக்கு இங்கு பெயர் இல்லை... பெயரை இழப்பது எவ்வளவு சோகம் என்று புரிகிறதா? நாய்களுக்கு கூட புனைப்பெயர்கள் உண்டு... பெயர் இல்லாத மனிதன் இல்லை.- நடவடிக்கை II.)

ஆசிரியர்: நான் செயல்படுவதற்கான ஆசிரியரின் கருத்துக்களிலிருந்து தங்குமிடம் மற்றும் அதில் உள்ளவர்களின் நிலை பற்றி நீங்கள் நிறைய கற்றுக்கொள்ளலாம். மனித அவலம் இங்கு முழுமையாக வெளிப்படுகிறது.

தொடக்கத்தில் கருத்துகளைப் படித்து கருத்து தெரிவித்தார்நான்செயல்கள்.

"குகை போன்ற அடித்தளம்"- இந்த இடம் வாழ்க்கைக்கானது அல்ல, ஆனால் சூழ்நிலைகள் மக்களை எந்த நிபந்தனைகளுக்கும் ஏற்ப கட்டாயப்படுத்துகின்றன. இந்த அடித்தளத்தில் உள்ள அனைத்தும் மனிதனில் உள்ள மனிதனை அழிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, அவரை ஒரு "குகைவாசி" - ஒரு மிருகமாக மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன: "கனமான கல் பெட்டகங்கள்"கல்லறையைப் போல தங்குபவர்களை நசுக்கினார்; "சதுர ஜன்னல்"மிகவும் உச்சவரம்பு மற்றும் "பங்க்ஸ் ஆஃப் பப்னோவா",சிறைச்சாலையுடன் தொடர்புகளைத் தூண்டுவது, அதில் இருந்து ஒருவர் தாங்களாகவே வெளியேற முடியாது; சாடினின் உறுமல் "குகை வாழ்க்கை" படத்தை முழுமையாக்குகிறது. மக்கள் ஒன்றாக வாழ்வது போல் இருப்பது சோகத்தை அதிகப்படுத்துகிறது. ஒருவரையொருவர் தனிமைப்படுத்த முயற்சிப்பது: "மெல்லிய மொத்தத் தலைகளால் வேலியிடப்பட்ட சாம்பல் அறை", "ஒரு விதானத்தால் மூடப்பட்டது, அண்ணா இருமல்", "அடுப்பில், கண்ணுக்கு தெரியாத, நடிகர் ஃபிடில்ஸ் மற்றும் இருமல்."

ஆசிரியர்:"பிரிவு" என்பது உங்கள் ஆளுமையைப் பாதுகாக்கும் விருப்பத்திலிருந்து, உங்களுடன் தனியாக இருக்க வேண்டும் என்று சொல்ல முடியுமா?

மாணவர்கள்:இல்லை.

ஆசிரியர்:அப்படியானால் என்ன அர்த்தம்?

மாணவர்கள்: மக்களின் ஒற்றுமையின்மை. ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த துரதிர்ஷ்டத்தை அனுபவிக்கிறார்கள், அதைச் சமாளிக்க தனியாக முயற்சி செய்கிறார்கள். "இப்போது யாருக்கு எளிதாய் இருக்கிறது" என்ற பழமொழி போல் இங்கு யாரும் உங்களுக்கு உதவ மாட்டார்கள்.

ஆசிரியர்: இது யாருடைய உதாரணம் குறிப்பாகத் தெரிகிறது?

மாணவர்கள்: அண்ணா. அவளது படுக்கையானது ஒரு விதானத்தால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதனால் அவள் பரிதாபகரமான தோற்றத்துடன், அங்குள்ள அனைவரின் துன்பத்தையும் அதிகரிக்கவில்லை. அதை மூடிவிட்டால், எந்த பிரச்சனையும் இல்லை. மற்றும் தங்குபவர்கள் அவளது துன்பத்தைப் பார்த்து கண்மூடித்தனமாக இருக்கிறார்கள். கத்த வேண்டாம் என்ற அண்ணாவின் வேண்டுகோளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக பப்னோவ் கூறுகிறார்: "மரணத்தின் சத்தம் ஒரு தடையல்ல."

ஆசிரியர்:நாடகத்தின் அசல் தலைப்பு "சூரியன் இல்லாமல்" என்பதை நினைவில் கொள்வோம். இந்த பெயரின் அர்த்தத்தை ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் மூலம் விளக்க முயற்சிப்போம் - ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையின் படங்கள்.

(மாணவர்களின் அவதானிப்புகள்:செயல்படும் கருத்துகளில் ஐ "ஒளி - பார்வையாளரிடமிருந்து மற்றும் மேலிருந்து கீழாக - ஒரு சதுர சாளரத்திலிருந்து"மீண்டும் ஒரு சிறையுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்துகிறது. சூரியன் ஜன்னலில் இருந்து மங்கலான கதிர்களால் மாற்றப்படுகிறது. "வசந்தத்தின் ஆரம்பம். காலை"- முதல் ஆசிரியரின் கருத்து இப்படித்தான் முடிகிறது. ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆசிரியருக்கு மட்டுமே காலை, வசந்த காலம் மற்றும் இரவில் தங்குபவர்களுக்கு, பருவங்கள், பகலின் மணிநேரம் பற்றி அதிகம் தெரியாது. மக்கள் தங்கள் அடையாளங்கள் அனைத்தையும் இழந்துவிட்டனர். வசந்தமும் காலையும் பொதுவாக ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் ஏதோவொன்றின் தொடக்கத்துடன், புதியவற்றுடன் தொடர்புடையதாக இருந்தாலும், நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் எந்த மாற்றத்தையும் எதிர்பார்க்கவில்லை, அவர்கள் மீதான நம்பிக்கையை இழந்துவிட்டார்கள்.

ஆக்ட் III இன் கருத்துகளில், ஆசிரியர் ஹீரோக்களை தெருவுக்கு அழைத்துச் செல்கிறார், ஆனால் இங்கே கூட சூரியன் இல்லை: "உயரமான செங்கல் ஃபயர்வால் ... வானத்தை மூடுகிறது." டிதிருடன் சுவர்களால் சூழப்பட்டிருக்கிறான், அது மீண்டும் ஒரு சிறை முற்றத்தை ஒத்திருக்கிறது. இப்போது ஆசிரியர் சித்தரிக்கிறார் "மாலை, சூரியன் மறைகிறது", மற்றும் இரவு தங்குபவர்களின் விருப்பமான பாடலின் வார்த்தைகள் உடனடியாக நினைவுக்கு வருகின்றன:

சூரியன் உதித்து மறைகிறது

என் சிறையில் அது இருட்டாக இருக்கிறது ...

அவர்கள் சொல்வது போல், சூரியன் தனி, மக்கள் தனி. ஆனால் சூரியன் வாழ்வின் சின்னம். மற்றும் தங்குபவர்கள் அதிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டனர்.)

ஆசிரியர்:கடைசி பாடத்தில், உங்கள் வீட்டுப்பாடத்தைப் பெற்றீர்கள் - ஆசிரியரின் கருத்துகளின் உதவியுடன், ஹீரோக்களை வகைப்படுத்தவும் (விருப்பங்கள் மூலம்). நாடகத்தில் வரும் கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி பேசலாம்.

சில ஹீரோக்களின் தோராயமான பண்புகள்:

நாஸ்தியா:நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், ஆசிரியர் தொடர்ந்து அவளுக்கு ஒரு புத்தகத்தைக் காட்டுகிறார், அதன் உதவியுடன் உன்னதமான "ரவுலி" மற்றும் "காஸ்டன்ஸ்" வாழும் மற்ற உலகங்களுக்கு அவள் தங்குமிடம் விட்டுச் செல்கிறாள். கதாநாயகி அவர்களைப் பற்றி பேசுகிறார் "கனவு", "கண்களை மூடிக்கொண்டு தலையை அசைத்து வார்த்தைகளுக்கு ஏற்ப, மெல்லிசை", "தொலைதூர இசையைக் கேட்பது போல்"(சட்டம் III), ஏனென்றால் அவளுடைய ஆத்மாவில் உள்ள இந்த இசை அவள் வாழும் உலகின் ககோபோனியை மூழ்கடிக்க உதவுகிறது. நாஸ்தியா, தன்னை உண்மையாக காதலிக்கும் தீவிர இளைஞர்களைப் பற்றிய கதைகளை நம்புகிறாள். "கைகளால் முகத்தை மூடிக்கொண்டு அமைதியாக அழுகிறான்"(III செயல்) அவர் தனது அபிமானியின் "இறப்பை" பற்றி பேசும்போது.

வாஸ்கா ஆஷ்: இந்த ஹீரோவும் தனது சோகத்தை அனுபவித்து வருகிறார்: சமூகம் அவருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை ஒப்படைத்துள்ளது - "ஒரு திருடன், ஒரு திருடனின் மகன்", மேலும் அவர் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும் ஒரு "அதிகாரம்" என்ற நற்பெயரைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். ஆனால் அவர் விரும்பவில்லை! ஆனால் அவரது வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகள் மற்றும் வாஸ்கா ஒரு திருடன், குற்றவாளி, கொலைகாரன், வாசிலிசா மற்றும் கோஸ்டிலேவ் போன்றவற்றால் பயனடையும் நபர்கள், மனிதனின் ஆன்மாவிலிருந்து அனைத்தையும் அழிக்க முயற்சிக்கின்றனர். வாசிலிசா ஆஷுடன் பேசும்போது "தோள்பட்டை அசைவுடன் தன் கையை அசைக்கிறாள்",பேசி கொண்டு "சந்தேகத்திற்குரியது"(செயல் II). மேலும் விடுதியின் உரிமையாளரைக் கொலை செய்யும் காட்சியில், மிருகம் அவனுக்குள் எழுந்திருக்கிறது: அவன் "வயதான மனிதனை அடிக்கிறது", "வாசிலிசாவை நோக்கி விரைகிறது". "அலட்சிய"மரியாதை மற்றும் மனசாட்சியின் பயனற்ற தன்மை பற்றி வாஸ்கா கூறுகிறார், ஆனால் சில நிமிடங்களுக்குப் பிறகு அவர் மாறுகிறார்: நடாஷா தங்குமிடம் வருகிறார். சாம்பல் "மீசையை மென்மையாக்குகிறது", பெண்ணை மகிழ்விக்க விரும்புகிறேன், உண்மையாக "சிரிக்கிறார்"லூகாவை சந்திக்கும் போது, ​​அவருடன் பேசும் போது "அமைதியாகவும், ஆச்சரியமாகவும், பிடிவாதமாகவும் முதியவரைப் பார்க்கிறார்",வெளிப்படையாக அவரது வார்த்தைகளை புரிந்து கொள்ள முயற்சி, புரிந்து கொள்ள. சில வழிகளில் அவர் லூகாவுடன் உடன்படுகிறார், மற்றவற்றில் அவர் ஒப்புக்கொள்ளவில்லை, ஆனால் அலைந்து திரிபவர் வாசிலியின் ஆத்மாவில் பலவற்றிலிருந்து மறைந்திருந்த சில சரங்களைத் தெளிவாகத் தொட்டார். சில சமயங்களில் ஒரு அனுபவமிக்க திருடன் உண்மையில் ஒரு குழந்தையாகத் தெரிகிறது: அண்ணா இறந்தால், அவள் படுக்கைக்குச் செல்லக்கூட பயப்படுகிறான்: "மேலே வராமல், நீட்டிக்கொண்டு படுக்கையைப் பார்க்கிறார்."ஆனால் அவன் "தீர்மானமாக"நடாஷாவை இந்த உலகத்தை விட்டு வெளியேறி அவளது வாழ்க்கையை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப அழைக்கும் போது அவளிடம் பேசுகிறான் "சங்கடப்பட"வாசிலிசாவுடனான உறவைப் பற்றி அவளிடம் சாக்குப்போக்கு கூறுகிறான். ஆஷும் நடாஷாவும் ஒருவரையொருவர் உண்மையாக நேசிக்கிறார்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சிக்காக ஏங்குகிறார்கள்: நடாஷா "புன்னகைகள்", வாஸ்காவிடம் "ரகசியமாக அரவணைக்கிறார்", அவர் "அவளை அணைத்துக்கொள்கிறாள்".

நடிகர்: அவரைப் பற்றிய முதல் குறிப்பில், ஆசிரியர் அவருக்கு ஒரு பண்பைத் தருகிறார் "கண்ணுக்கு தெரியாத", இது இங்கே "தெளிவற்ற" அல்லது "கவனிக்கப்படாதது" என்ற வார்த்தைக்கு சமமாக இருக்கும். நடிகர், பொதுத் தொழிலில் உள்ளவர், மனதையும் ஆன்மாவையும் பாதிக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார் (காரணமின்றி அவர் ஹேம்லெட்டின் பாத்திரத்தை நினைவுபடுத்துகிறார், பின்னர் கிங் லியர்). அவர் யாரிடமும் தன்னைப் பற்றி ஒரு தீவிரமான அணுகுமுறையை ஏற்படுத்துவதில்லை, ஆனால் இது ஒரு பாத்திரம், அவரது சோகத்தை ஆழமாக உணர்கிறது மற்றும் அனுபவிக்கிறது. ஆசிரியர் தனது மனநிலையைப் பற்றி விரிவாகக் கூறுகிறார்: "பங்கில் அமர்ந்து யோசிப்பது",பேசி கொண்டு "சத்தமாக, திடீரென்று எழுந்தது போல்", "சிந்தனையுடன்", "சோகத்துடன் சுற்றிப் பார்க்கிறேன்"... இது ஒரு ஆழமான உள் வாழ்க்கையை வாழும் ஒரு படைப்பு நபர். தனது துயரம் மற்றவர்களின் பிரச்சனைகளை அலட்சியப்படுத்தாத சில ஹீரோக்களில் நடிகர் ஒருவர். அவர் " அண்ணா எழுந்திருக்க உதவுகிறார், அவளுக்கு ஆதரவளிக்கிறார், அவளை ஒரு நடைக்கு அழைத்துச் செல்கிறார்.மேலும் நடிகர் இந்த வாழ்க்கையை கண்ணுக்கு தெரியாத வகையில் விட்டுவிடுகிறார் - எளிமையாக "விதானத்திற்குள் ஓடுகிறது"- பாத்தோஸ் மற்றும் அழகான சொற்றொடர்கள் இல்லாமல். அதன்பிறகுதான் பரோன் தனது தற்கொலை செய்தியைக் கொண்டு வருகிறார். இப்படித்தான் திறமைகள் அழிந்து, யாராலும் கவனிக்கப்படாமல், ஆதரிக்கப்படுகின்றன.

லூக்கா- நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று, 60 வயது முதியவர், மற்ற கதாபாத்திரங்களைப் போலல்லாமல், படுக்கையில் தங்குபவர்களின் உலகத்தைச் சேர்ந்தவர் அல்ல: அவருக்கு இந்த இடம் ஒரு "மேடை இடுகை" மட்டுமே, அவர் மற்ற ஹீரோக்கள் போல் சூழ்நிலைகளை சார்ந்து இல்லை. லூக்காவின் முதல் தோற்றத்தில், எந்தவொரு குறிப்பிட்ட இடத்திலும் எதுவும் அவரை வைத்திருக்கவில்லை என்பது தெளிவாகிறது - அவர் தனது அனைத்தையும் தன்னுடன் எடுத்துச் செல்கிறார்: "தோள்களில் ஒரு நாப்சாக், ஒரு பந்து வீச்சாளர் தொப்பி மற்றும் பெல்ட்டில் ஒரு கெட்டில்"- அவ்வளவுதான் அவருடைய எளிய பொருளாதாரம். அவருக்கு வாழ்க்கையிலிருந்து நிறைய பொருள் நன்மைகள் தேவையில்லை. திருடர்கள் அல்லது இளவரசர்கள் என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், அவர் தொடர்பு கொள்ள விரும்பும் நபர்களே அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய செல்வம். லூக்கா "நல்ல குணத்துடன்", "அமைதியாக", "அடக்கத்துடன்" பேசுகிறார், அவர்கள் அவருடன் கலந்தாலோசித்து மிகவும் நெருக்கமானதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், ஆனால் அவரால் ஒரு நபருக்கு வார்த்தையில் மட்டுமல்ல, செயலிலும் உதவ முடியும். வாசிலிசா வாஸ்கா ஆஷ் (ஆக்ட் II) க்கு வரும்போது, ​​லூகா அறையை விட்டு வெளியேறுவது போல் நடிக்கிறார். "கதவை சத்தமாக அறைகிறது, பின்னர் மெதுவாக பங்க்கள் மீது - மற்றும் அடுப்பு மீது ஏறுகிறது", மற்றும் ஆஷஸ் கோபமடைந்து கோஸ்டிலேவைக் கொல்லத் தயாராக இருக்கும் தருணத்தில், "சத்தமான சத்தமும் அலறல் கொட்டாவியும் அடுப்பில் கேட்கிறது."வாஸ்கா கோஸ்டிலேவை செல்ல அனுமதிக்கிறார் - இந்த முறை லூகா வாஸ்கா செய்திருக்கக்கூடிய ஒரு குற்றத்தைத் தடுக்கிறார். பின்னர் அவருடன் "அமைதியாக"பேசி, அவர் தற்செயலாக அடுப்பில் இருப்பது போல் நடித்து, ஆஷை அமைதிப்படுத்தினார்.

ஆசிரியர்: நாடகத்தில் வரும் கதாபாத்திரங்களில் வேறு யார் "அமைதியாக" கூறுகிறார்கள்? அவரது அமைதி லூகாவின் அமைதியிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது?

மாணவர்கள்:இது பப்னோவ். ஆனால் லூக்காவின் அமைதியானது, அவர் தன்னுடனும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களுடனும் இணக்கமாக வாழ்கிறார் என்று சொன்னால், அந்த முதியவரின் நேர்மையைப் பற்றி, கருத்து "அமைதியாக"பப்னோவை ஒரு அலட்சிய நபராக வகைப்படுத்துகிறார்: லூகா ஒரு முறை அமைதியாகப் பேசுகிறார், அதே பாத்திரம் 5 முறைக்கு மேல் "அமைதியாக" பேசுகிறது, அதாவது எப்போதும். வாழ்க்கையின் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் அவர் அமைதியாக இருக்கிறார். அவரது எண்ணங்களை உறுதிப்படுத்தி, அவரது கருத்துக்களை நீங்கள் நினைவில் கொள்ளலாம்: "நீங்கள் கவலைப்படுகிறீர்களா?" நான் பணக்காரன் இல்லை..."

ஆசிரியர்: எங்கள் உரையாடலின் முடிவில், நாடகத்தைத் திறந்து மூடும் மற்றொரு ஹீரோவை நினைவுபடுத்த விரும்புகிறேன். நாடகத்தில் முதல் வரி இவருடையது. கடைசி எழுத்தாளரின் குறிப்பில், அவர் பரோனும் ஆவார். "தூரம்!" - தீய வட்டத்திலிருந்து வெளியேற, நான் முன்னேற விரும்புகிறேன். சட்டம் IV இல், பரோனைப் பற்றிய ஒரு ஆசிரியரின் கருத்து அனைத்து விடுதிகளின் பொதுவான மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது: "கோபத்தால் சோர்வாக, பெஞ்சில் அமர்ந்தார்."நாடகத்தின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் தவறான புரிதல், விரக்தி, ஒற்றுமையின்மை, விரோதம் ஆகியவற்றால் சோர்வடைகின்றன. நாடகத்தின் முடிவில் ஒரு பரோன் அவர் தொடங்கியதை விட்டுவிட்டார்: “எல்லோரும் பரோனைப் பார்க்கிறார்கள். அவருக்குப் பின்னால் இருந்து நாஸ்தியா தோன்றுகிறார். நாஸ்தியாவும் பரோனும் எப்போதும் ஒன்றாக இருக்கிறார்கள், அவர்கள் ஒரு தெளிவற்ற உறவால் ஒன்றுபடுகிறார்கள், அன்பைப் போன்றது - பகை. ஒருவேளை அனைத்து சோகமான நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு: சண்டைகள், சண்டைகள், மரணங்கள் - பகையை மறந்து அன்பைப் பற்றி நினைவில் கொள்ள வேண்டிய நேரம் இது? பின்னர் "மேலும்!"

மாக்சிம் கார்க்கியின் அட் தி பாட்டம் நாடகத்தின் வகையை ஒரு தத்துவ நாடகமாக வரையறுக்கலாம். இந்த படைப்பில், எழுத்தாளர் ஒரு நபர் மற்றும் அவரது இருப்பின் அர்த்தம் பற்றி பல சிக்கலான கேள்விகளை எழுப்ப முடிந்தது. இருப்பினும், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மை பற்றிய சர்ச்சை முக்கியமானது.

படைப்பின் வரலாறு

நாடகம் 1902 இல் எழுதப்பட்டது. தொழிற்சாலைகள் மூடப்பட்டதால், தொழிலாளர்கள் வேலை இல்லாமல், விவசாயிகள் பிச்சை எடுத்து பிச்சை எடுக்கும் நிலைக்கு தள்ளப்பட்டதன் விளைவாக இந்த நேரம் ஒரு தீவிரமானதாக உள்ளது. இந்த மக்கள் அனைவரும், அவர்களுடன் அரசு, வாழ்க்கையின் மிகக் கீழே தங்களைக் கண்டனர். சரிவின் முழு அளவைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், மாக்சிம் கார்க்கி தனது ஹீரோக்களை மக்கள்தொகையின் அனைத்துப் பிரிவுகளின் பிரதிநிதிகளாக ஆக்கினார். ஒரு சாகசக்காரர், ஒரு முன்னாள் நடிகர், ஒரு விபச்சாரி, ஒரு பூட்டு தொழிலாளி, ஒரு திருடன், ஒரு செருப்பு தைப்பவர், ஒரு வியாபாரி, வீட்டுப் பணியாளர்கள், ஒரு போலீஸ்காரர்.

இந்த வீழ்ச்சி மற்றும் வறுமையின் மத்தியில் தான் வாழ்க்கையின் முக்கிய நிரந்தர கேள்விகள் கேட்கப்படுகின்றன. மேலும் மோதல் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மை பற்றிய சர்ச்சையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த தத்துவப் பிரச்சனை நீண்ட காலமாக ரஷ்ய இலக்கியத்தில் தீர்க்க முடியாததாகிவிட்டது; புஷ்கின், லெர்மண்டோவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய், செக்கோவ் மற்றும் பலர் அதை எடுத்துக் கொண்டனர். இருப்பினும், கோர்க்கி இந்த நிலைக்கு சிறிதும் பயப்படவில்லை, மேலும் அவர் உபதேசம் மற்றும் ஒழுக்கம் இல்லாத ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார். கதாபாத்திரங்கள் வெளிப்படுத்தும் வெவ்வேறு கருத்துக்களைக் கேட்டபின் பார்வையாளருக்குத் தனது விருப்பத்தைத் தேர்ந்தெடுக்க உரிமை உண்டு.

உண்மையைப் பற்றிய சர்ச்சை

அட் தி பாட்டம் என்ற நாடகத்தில், மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கோர்க்கி ஒரு பயங்கரமான யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கவில்லை, எழுத்தாளருக்கு முக்கியமானது மிக முக்கியமான தத்துவ கேள்விகளுக்கான பதில்கள். இறுதியில், இலக்கிய வரலாற்றில் நிகரில்லாத ஒரு புதுமையான படைப்பை உருவாக்க முடிகிறது. முதல் பார்வையில், கதை சிதறியதாகவும், சதி மற்றும் துண்டு துண்டாகவும் தெரிகிறது, ஆனால் படிப்படியாக மொசைக்கின் அனைத்து பகுதிகளும் ஒன்றிணைகின்றன, மேலும் ஹீரோக்களின் மோதல் பார்வையாளரின் முன் விரிவடைகிறது, அவர்களில் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் உண்மையைத் தாங்குகிறார்கள்.

ஒரு பன்முக, தெளிவற்ற மற்றும் விவரிக்க முடியாத தலைப்பு அட் தி பாட்டம் நாடகத்தில் உண்மை பற்றிய சர்ச்சை. அதைப் பற்றிய கூடுதல் புரிதலுக்காக வரையப்பட்ட அட்டவணையில் மூன்று எழுத்துக்கள் இருக்கும்: பப்னோவா, இந்த கதாபாத்திரங்கள்தான் உண்மையின் தேவை குறித்து சூடான விவாதங்களை நடத்துகின்றன. இந்தக் கேள்விக்குப் பதில் சொல்ல இயலாது என்பதை உணர்ந்த கோர்க்கி, பார்வையாளனுக்கு சமமான, சமமான கவர்ச்சியான இந்தக் கதாபாத்திரங்களின் வாயில் வித்தியாசமான கருத்துக்களை வைக்கிறார். ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை தானே தீர்மானிக்க இயலாது, எனவே விமர்சனத்தின் இந்த மூன்று படங்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படுகின்றன, மேலும் உண்மையைப் பற்றிய யாருடைய பார்வை சரியானது என்பதில் இன்னும் ஒருமித்த கருத்து இல்லை.

பப்னோவ்

அட் தி பாட்டம் என்ற நாடகத்தில் உண்மையைப் பற்றிய வாதத்தில் நுழையும் பப்னோவ், எல்லாவற்றுக்கும் உண்மைகள்தான் முக்கியம் என்பது கருத்து. அவர் உயர்ந்த சக்திகள் மற்றும் மனிதனின் உயர்ந்த விதியை நம்பவில்லை. ஒரு நபர் இறப்பதற்காக மட்டுமே பிறந்து வாழ்கிறார்: “எல்லாம் இப்படித்தான்: அவர்கள் பிறப்பார்கள், வாழ்வார்கள், இறப்பார்கள். நான் இறந்துவிடுவேன் ... நீங்கள் ... என்ன வருத்தப்பட வேண்டும் ... ”இந்த பாத்திரம் வாழ்க்கையில் நம்பிக்கையற்றது மற்றும் எதிர்காலத்தில் மகிழ்ச்சியான எதையும் காணவில்லை. உலகின் சூழ்நிலைகளையும் கொடுமைகளையும் மனிதனால் எதிர்க்க முடியாது என்பதே அவனுக்கு உண்மை.

பப்னோவைப் பொறுத்தவரை, பொய்கள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதவை, உண்மையைப் பேசுவது மட்டுமே அவசியம் என்று அவர் நம்புகிறார்: "மக்கள் ஏன் பொய் சொல்ல விரும்புகிறார்கள்?"; "என் கருத்துப்படி, முழு உண்மையையும் கீழே கொண்டு வாருங்கள்!" அவர் வெளிப்படையாக, தயக்கமின்றி, மற்றவர்கள் மீது தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். பப்னோவின் தத்துவம் ஒரு நபருக்கு உண்மை மற்றும் இரக்கமற்றது, அவர் தனது அண்டை வீட்டாருக்கு உதவுவதிலும், அவரை கவனித்துக்கொள்வதிலும் எந்த அர்த்தமும் இல்லை.

லூக்கா

லூக்காவைப் பொறுத்தவரை, முக்கிய விஷயம் உண்மை அல்ல, ஆனால் ஆறுதல். ஃப்ளாப்ஹவுஸின் அன்றாட வாழ்க்கையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மைக்கு சில அர்த்தங்களைக் கொண்டு வர முயல்கிறது, அவர் அவர்களுக்கு தவறான நம்பிக்கையைத் தருகிறார். அவரது உதவி பொய்யில் உள்ளது. லூக்கா மக்களை நன்கு புரிந்துகொண்டு அனைவருக்கும் என்ன தேவை என்பதை அறிந்திருக்கிறார், இதன் அடிப்படையில் வாக்குறுதிகளை அளிக்கிறார். எனவே, அவர் இறக்கும் அண்ணாவிடம் மரணத்திற்குப் பிறகு அமைதி காத்திருக்கிறது என்று கூறுகிறார், நடிகர் குடிப்பழக்கத்திலிருந்து குணமடைவார் என்ற நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறார், சைபீரியாவில் சிறந்த வாழ்க்கைக்கு ஆஷுக்கு உறுதியளிக்கிறார்.

அட் தி பாட்டம் நாடகத்தில் உண்மையைப் பற்றிய சர்ச்சை போன்ற பிரச்சனையில் லூக்கா முக்கிய நபர்களில் ஒருவராகத் தோன்றுகிறார். அவரது கருத்துக்கள் அனுதாபம், உறுதிப்பாடு நிறைந்தவை, ஆனால் அவற்றில் ஒரு வார்த்தை கூட இல்லை. இந்த படம் நாடகத்தில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஒன்றாகும். நீண்ட காலமாக, இலக்கிய விமர்சகர்கள் அவரை எதிர்மறையான பக்கத்திலிருந்து மட்டுமே மதிப்பீடு செய்தனர், ஆனால் இன்று பலர் லூக்காவின் செயல்களில் நேர்மறையான அம்சங்களைக் காண்கிறார்கள். அவரது பொய்கள் பலவீனமானவர்களுக்கு ஆறுதல் அளிக்கிறது, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் கொடுமையை எதிர்க்க முடியாது. இந்த பாத்திரத்தின் தத்துவம் இரக்கத்தில் உள்ளது: "ஒரு நபர் நன்மையை கற்பிக்க முடியும் ... ஒரு நபர் நம்பும்போது, ​​அவர் வாழ்ந்தார், ஆனால் அவரது நம்பிக்கையை இழந்தார் - மற்றும் கழுத்தை நெரித்தார்." பெரியவர் இரண்டு திருடர்களிடம் அன்பாக நடந்து கொண்டபோது அவர்களை எவ்வாறு காப்பாற்றினார் என்ற கதை இந்த வகையில் சுட்டிக்காட்டத்தக்கதாக கருதப்படுகிறது. லூக்காவின் உண்மை ஒரு நபருக்கு பரிதாபமாக இருக்கிறது, மேலும் அவருக்கு நம்பிக்கையைத் தரும் ஆசை, ஒரு மாயையாக இருந்தாலும், அவருக்கு வாழ உதவும் ஒரு சிறந்த வாய்ப்புக்காக.

சாடின்

சாடின் லூக்காவின் முக்கிய எதிரியாகக் கருதப்படுகிறார். அட் த பாட்டம் என்ற நாடகத்தில் உண்மையைப் பற்றிய முக்கிய வாதத்தை முன்னெடுத்துச் செல்வது இவ்விரு பாத்திரங்களே. சாடினின் மேற்கோள்கள் லூக்காவின் கூற்றுகளுடன் கடுமையாக முரண்படுகின்றன: "பொய்கள் அடிமைகளின் மதம்," "உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!"

சாடினைப் பொறுத்தவரை, ஒரு பொய் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது, ஏனெனில் ஒரு நபரில் அவர் வலிமை, பின்னடைவு மற்றும் எல்லாவற்றையும் மாற்றும் திறனைக் காண்கிறார். இரக்கமும் இரக்கமும் அர்த்தமற்றவை, மக்களுக்கு அவை தேவையில்லை. இந்தக் கதாபாத்திரம்தான் மனிதன்-கடவுளைப் பற்றிய பிரபலமான மோனோலாக்கை உச்சரிக்கிறது: “மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மீதமுள்ளவை அனைத்தும் அவனுடைய கைகள் மற்றும் மூளையின் வேலை! அது பெரிய விஷயம்! அது ஒலிக்கிறது - பெருமையாக!"

பப்னோவ் போலல்லாமல், உண்மையை மட்டுமே அங்கீகரிக்கிறார் மற்றும் பொய்களை மறுக்கிறார், சாடின் மக்களை மதிக்கிறார், அவர்களை நம்புகிறார்.

வெளியீடு

எனவே, "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மை பற்றிய சர்ச்சை சதி உருவாக்குகிறது. இந்த மோதலுக்கு கோர்க்கி தெளிவான தீர்வைக் கொடுக்கவில்லை, ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் தனக்கு யார் சரியானவர் என்பதை தீர்மானிக்க வேண்டும். இருப்பினும், சாடினின் இறுதி மோனோலாக் ஒரு நபருக்கான பாடலாகவும், பயங்கரமான யதார்த்தத்தை மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட செயலுக்கான அழைப்பாகவும் ஒரே நேரத்தில் கேட்கப்படுகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

எனவே, இந்த கட்டுரையின் ஆரம்பத்தில், உரையின் ஆசிரியர் சிந்திக்கும் சிக்கல்களில் ஒன்றை நாங்கள் வடிவமைத்தோம். பின்னர், ஒரு வர்ணனையில், மூலக் குறியீட்டில் இந்தச் சிக்கல் எவ்வாறு சரியாகக் கையாளப்படுகிறது என்பதைக் காண்பித்தோம். அடுத்த கட்டம் ஆசிரியரின் நிலையை அடையாளம் காண்பது.

உரையின் சிக்கல் ஒரு கேள்வி என்றால், ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு உரையில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விக்கான பதில், பிரச்சினைக்கான தீர்வாக ஆசிரியர் எதைப் பார்க்கிறார் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

இது நடக்கவில்லை என்றால், கட்டுரையில் எண்ணங்களை முன்வைப்பதற்கான தர்க்கம் உடைந்துவிட்டது.

ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு, முதலில், சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள், நிகழ்வுகள், ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர்களின் செயல்களுக்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறையில் வெளிப்படுகிறது. எனவே, உரையைப் படிக்கும்போது, ​​​​படத்தின் பொருளுக்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறை வெளிப்படுத்தப்படும் மொழி வழிமுறைகளுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள் (அடுத்த பக்கத்தில் உள்ள அட்டவணையைப் பார்க்கவும்).

ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை அடையாளம் காணும்போது, ​​​​உரையானது நகைச்சுவை போன்ற ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்த முடியும் என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது முக்கியம் - வார்த்தையின் (வெளிப்பாடு) சரியான எதிர் பொருளைக் கொடுக்கும் சூழலில் ஒரு சொல் அல்லது வெளிப்பாட்டின் பயன்பாடு. பொதுவாக, நகைச்சுவை என்பது பாராட்டு என்ற போர்வையில் கண்டனம்: என் கடவுளே, என்ன அற்புதமான பதவிகள் மற்றும் சேவைகள் உள்ளன! அவை ஆன்மாவை எவ்வாறு உயர்த்தி மகிழ்விக்கின்றன! ஆனால் ஐயோ! நான் சேவை செய்யவில்லை, முதலாளிகள் என்னை நுட்பமாக நடத்துவதைக் கண்டு மகிழ்ச்சியை இழக்கிறேன்(என். கோகோல்). முரண்பாடான அறிக்கைகளின் நேரடி வாசிப்பு, உரையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் ஆசிரியரின் நோக்கம் பற்றிய சிதைந்த புரிதலுக்கு வழிவகுக்கிறது.

கூடுதலாக, தங்கள் பார்வையை நிரூபிப்பதன் மூலம், பல ஆசிரியர்கள் தங்கள் உண்மையான அல்லது சாத்தியமான எதிரிகளின் பல்வேறு அறிக்கைகளிலிருந்து தொடங்குகிறார்கள், அதாவது, அவர்கள் ஒப்புக் கொள்ளாத அறிக்கைகளை மேற்கோள் காட்டுகிறார்கள்: "சிறு வயதிலிருந்தே மரியாதையை கவனித்துக்கொள்" என்று புஷ்கின் தனது உயிலில் கூறினார். "கேப்டனின் மகள்". "எதற்காக?" - நமது சந்தை வாழ்க்கையின் மற்றொரு நவீன "சித்தாந்தவாதி" கேட்பார். தேவை உள்ள பொருட்களை ஏன் கவனித்துக் கொள்ளுங்கள்: இந்த "கௌரவத்திற்காக" அவர்கள் எனக்கு நன்றாக பணம் கொடுத்தால், நான் அதை விற்பேன் (எஸ். குத்ரியாஷோவ்). துரதிர்ஷ்டவசமாக, மாணவர்கள் பெரும்பாலும் இதுபோன்ற அறிக்கைகளை ஆசிரியருக்குக் காரணம் கூறுகிறார்கள், இது ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை தவறாகப் புரிந்து கொள்ள வழிவகுக்கிறது.

எடுத்துக்காட்டாக, வி. பெலோவ் கீழே கொடுத்துள்ள உரையில், ஆசிரியரின் நிலை வாய்மொழியாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, மேலும் துண்டுகளை கவனமாகப் படித்து அதன் அனைத்து பகுதிகளின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு மூலம் மட்டுமே வெளிப்படுத்த முடியும்.

அவரது சொந்த கிராமத்திற்குத் திரும்பிய இரண்டு வாரங்களுக்குப் பிறகு எல்லாம் ஏற்கனவே கற்றுக் கொள்ளப்பட்டது, எல்லாம் புறக்கணிக்கப்பட்டு, கிட்டத்தட்ட அனைவருடனும் பேச்சுவார்த்தை நடத்தப்பட்டது. எனது சொந்த வீட்டில் மட்டுமே நான் அதைப் பார்க்காமல் சுற்றி வர முயற்சிக்கிறேன். நான் நினைக்கிறேன்: கடந்த காலத்தை ஏன் கிளற வேண்டும்? என் சக நாட்டவர் கூட மறந்துவிட்டதை ஏன் நினைவில் கொள்ள வேண்டும்? எல்லாம் என்றென்றும் போய்விட்டது - நல்லது மற்றும் கெட்டது, - கெட்டது ஒரு பரிதாபம் அல்ல, ஆனால் நல்லதைத் திரும்பப் பெற முடியாது. நான் இந்த கடந்த காலத்தை என் இதயத்திலிருந்து அழிப்பேன், அதற்கு ஒருபோதும் திரும்ப மாட்டேன்.

நீங்கள் நவீனமாக இருக்க வேண்டும்.

நீங்கள் கடந்த காலத்திற்கு இரக்கமில்லாமல் இருக்க வேண்டும்.

டிமோனிகாவின் சாம்பல் வழியாக நடந்தால் போதும், பாதுகாப்பில் உட்கார்ந்து கொள்ளுங்கள். பூமியில் இரவும் பகலும் - ஹிக்மெட் சொன்னது போல் - உலைகளும் ஃபாசோட்ரான்களும் வேலை செய்கின்றன என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அந்த ஒரு எண்ணும் இயந்திரம் ஒரு மில்லியன் கூட்டு பண்ணை கணக்காளர்களை விட வேகமாக இயங்குகிறது.

பொதுவாக, நீங்கள் உங்கள் வீட்டைப் பார்க்க வேண்டிய அவசியமில்லை, நீங்கள் அங்கு செல்ல வேண்டியதில்லை, உங்களுக்கு எதுவும் தேவையில்லை.

ஆனால் ஒரு நாள் நான் என் எழுத்தை என் முஷ்டியில் நசுக்கி ஒரு மூலையில் எறிந்தேன். நான் படிக்கட்டுகளில் ஓடுகிறேன். பின் தெருவில் சுற்றிப் பார்க்கிறேன்.

எங்கள் வீடு கொல்லைப்புறத்திலிருந்து ஆற்றுக்கு மாறியது. ஒரு கனவில் நான் எங்கள் பிர்ச்சை அணுகுகிறேன். வணக்கம். என்னை அடையாளம் தெரியவில்லையா? அவள் உயரமானாள். பல இடங்களில் பட்டை வெடித்துள்ளது. எறும்புகள் உடற்பகுதியில் ஓடுகின்றன. குளிர்கால குடிசையின் ஜன்னல்களை மறைக்காதபடி கீழ் கிளைகள் வெட்டப்பட்டன. மேல் குழாயை விட உயர்ந்தது. தயவுசெய்து உங்கள் ஜாக்கெட்டை அணிய வேண்டாம். என் சகோதரன் யுர்காவுடன் நான் உன்னைத் தேடிக்கொண்டிருந்தபோது, ​​​​நீங்கள் பலவீனமாகவும், மெலிந்தவராகவும் இருந்தீர்கள். அது வசந்த காலம் மற்றும் உங்கள் இலைகள் ஏற்கனவே குஞ்சு பொரித்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அவர்கள் எண்ணப்படலாம், அப்போது நீங்கள் மிகவும் சிறியவராக இருந்தீர்கள். நானும் என் சகோதரனும் உன்னை வக்ருனின்ஸ்காயா மலையில் மிருகத்தில் கண்டோம். காக்கா கூவியது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. உங்களிடமிருந்து இரண்டு பெரிய வேர்களை நாங்கள் துண்டித்தோம். அவர்கள் அதை எரிமலைக்குழம்பு வழியாக எடுத்துச் சென்றனர், நீங்கள் வறண்டு போவீர்கள், குளிர்கால சாளரத்தின் கீழ் நீங்கள் வேரூன்ற மாட்டீர்கள் என்று என் சகோதரர் கூறினார். அவர்கள் நடவு, இரண்டு வாளி தண்ணீர் ஊற்றினார். உண்மை, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் பிழைத்திருக்கவில்லை, இரண்டு கோடைகாலங்களில் இலைகள் சிறியதாகவும், வெளிர் நிறமாகவும் இருந்தன. நீ வலுப்பெற்று வலிமை பெற்றபோது அண்ணன் வீட்டில் இல்லை. குளிர்கால சாளரத்தின் கீழ் இந்த சக்தியை எங்கிருந்து பெற்றீர்கள்? நீங்கள் மிகவும் பெரியவராக இருக்க வேண்டும்! ஏற்கனவே அப்பா வீட்டுக்கு மேலே.

நீங்கள் நவீனமாக இருக்க வேண்டும். நான் ஒரு விஷ மரத்திலிருந்து பிர்ச்சில் இருந்து தள்ளுகிறேன். (V. Belov படி)

முதல் பார்வையில், நவீனத்துவத்திற்கு ஆதரவாக கடந்த காலத்தை கைவிடுமாறு ஆசிரியர் அழைக்கிறார்: “நீங்கள் நவீனமாக இருக்க வேண்டும். நீங்கள் கடந்த காலத்திற்கு இரக்கமில்லாமல் இருக்க வேண்டும்." எவ்வாறாயினும், கடந்த காலத்திற்கான ஆசிரியரின் உண்மையான அணுகுமுறை பிர்ச்சின் தொடுகின்ற நினைவுகளில் வெளிப்படுகிறது, இது அடிப்படையில் ஒரு மரத்துடன் ஒரு வாழ்க்கை உரையாடலாகும். வெளிப்புற அலட்சியத்தின் பின்னால் ("நீங்கள் நவீனமாக இருக்க வேண்டும். மேலும் நான் ஒரு நச்சு மரத்திலிருந்து தொடங்குகிறேன்") குழந்தை பருவத்திற்கான மறைந்த காதல், கடந்த காலத்திற்கு, மனித வாழ்க்கையிலிருந்து அழிக்க முடியாததைக் காண்கிறோம்.

உரையைப் பற்றிய சரியான புரிதலுக்கு, ஆசிரியர் மற்றும் கதை சொல்பவர் (கதையாளர்) ஆகிய கருத்துக்களுக்கு இடையில் வேறுபாடு காண்பதும் முக்கியம். ஒரு புனைகதை படைப்பின் ஆசிரியர் தனது சொந்த சார்பாக அல்லது ஒரு பாத்திரத்தின் சார்பாக தனது கதையை சொல்ல முடியும். எழுத்தாளர் "நான்" என்ற பிரதிபெயரைப் பயன்படுத்தினாலும், யாருடைய சார்பாகப் படைப்பு எழுதப்பட்டதோ அந்த முதல் நபர் இன்னும் கதைசொல்லியாகவே இருக்கிறார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆசிரியர் ஒரு புனைகதை படைப்பை உருவாக்கும்போது, ​​அவர் வாழ்க்கையை விவரிக்கிறார், தனது சொந்த புனைகதை, அவரது மதிப்பீடுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார். , அவனது ஆசைகள், விருப்பு வெறுப்புகள்... எவ்வாறாயினும், எழுத்தாளர் மற்றும் கதாநாயகன்-கதைஞர் ஆகியோரை ஒருவர் சமப்படுத்தக்கூடாது.

அத்தகைய முரண்பாட்டைக் காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக, பின்வரும் உரையில்.

இந்த மை கேன் எனக்கு இன்னும் நினைவிருக்கிறது. காலையில் அவள் தன் தந்தையின் வரைபடங்களுக்கு அருகில் மேசையில் நின்றாள், மதியத்திற்குள் வாட்மேன் காகிதத்தின் ஒரு தாளில் எங்கும் ஒரு பெரிய கருப்பு கறை தோன்றியது, இதன் மூலம் கடினமான வாராந்திர வேலையின் முடிவுகள் தெளிவற்ற முறையில் காணப்பட்டன ...

செர்ஜி, நேர்மையாகச் சொல்லுங்கள்: நீங்கள் மை சிந்தினீர்களா? - தந்தை கடுமையாக கேட்டார்.

இல்லை. அது நான் அல்ல.

அப்புறம் யார்?

எனக்குத் தெரியாது... ஒருவேளை பூனையாக இருக்கலாம்.

அம்மாவுக்குப் பிடித்த பூனை மாஷா, சோபாவின் ஓரத்தில் அமர்ந்து, மஞ்சள் நிறக் கண்களால் எங்களைப் பார்த்து பயந்து கொண்டிருந்தது.

சரி, நான் அவளை தண்டிக்க வேண்டும். அந்த தருணத்திலிருந்து, வீட்டின் நுழைவு அவளுக்கு கட்டளையிடப்பட்டது. கழிப்பிடத்தில் வாழ்வார்கள். இருப்பினும், அது அவளுடைய தவறு அல்லவா? - அப்பா என்னைத் தேடிப் பார்த்தார்.

நேர்மையாக! எனக்கும் அதற்கும் சம்பந்தமில்லை! - நான் பதிலளித்தேன், அவரது கண்களை நேராகப் பார்த்தேன் ...

ஓரிரு நாட்களுக்குப் பிறகு, மாஷா ஒரு தடயமும் இல்லாமல் காணாமல் போனார், வெளிப்படையாக தனது வீட்டிலிருந்து நியாயமற்ற வெளியேற்றத்தைத் தாங்கவில்லை. அம்மா வருத்தப்பட்டாள். இந்தச் சம்பவத்தை என் தந்தை மீண்டும் நினைவுகூரவில்லை. நான் ஒருவேளை மறந்துவிட்டேன். ஆயினும்கூட, நான் என் கால்பந்து பந்தை துரோகமான கருப்பு புள்ளிகளிலிருந்து கழுவினேன் ...

பின்னர் நான் அப்பாவியாக நம்பினேன்: மக்களிடையேயான உறவு மிக முக்கியமானது, முக்கிய விஷயம் பெற்றோரை வருத்தப்படுத்தக்கூடாது. பூனையைப் பொறுத்தவரை ... அவள் ஒரு விலங்கு, அவளால் பேசவோ சிந்திக்கவோ முடியாது. இன்னும் நான் எந்த பூனையின் கண்களிலும் ஒரு ஊமைப் பழியைப் பார்க்கிறேன் ... (ஜி. ஆண்ட்ரீவ்)

ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு வெளிப்படையாகக் கூறப்படவில்லை. இருப்பினும், ஹீரோவின் செயலைப் பற்றிய பிரதிபலிப்பில், நோய்வாய்ப்பட்ட மனசாட்சியின் குரலைக் கேட்கிறோம். பூனையின் தண்டனை நியாயமற்றது என்று அழைக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, பூனையின் பார்வையில் செர்ஜி ஒரு "ஊமை நிந்தை" வாசிக்கிறார். நிச்சயமாக, ஆசிரியர் ஹீரோவைக் கண்டிக்கிறார், வேறொருவரைக் குறை கூறுவது மரியாதைக்குரியது மற்றும் தாழ்வானது என்று நம்மை நம்பவைக்கிறார், குறிப்பாக ஒரு பாதுகாப்பற்ற உயிரினம் பதில் மற்றும் தனக்காக நிற்க முடியாது.

வழக்கமான வடிவமைப்புகள்

ஆசிரியர் நம்புகிறார் ...
ஆசிரியர் வாசகரை முடிவுக்குக் கொண்டுவருகிறார் ...
சிக்கலைக் காரணம் காட்டி, ஆசிரியர் பின்வரும் முடிவுக்கு வருகிறார் ...
ஆசிரியரின் நிலை பின்வருமாறு...
ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு, எனக்கு தோன்றுகிறது, பின்வருமாறு வடிவமைக்கலாம் ...
ஆசிரியர் எங்களை அழைக்கிறார் (எதற்கு)
ஆசிரியர் நம்மை நம்ப வைக்கிறார் ...
ஆசிரியர் கண்டிக்கிறார் (யார் / எதற்காக, எதற்காக)
முன்வைக்கப்பட்ட பிரச்சனைக்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறை தெளிவற்றது.
ஆசிரியரின் முக்கிய குறிக்கோள் என்னவென்றால் ...
ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை என்றாலும், உரையின் தர்க்கம் நம்மை நம்ப வைக்கிறது ...

ஆசிரியரின் நிலையை வடிவமைக்கும் போது வழக்கமான தவறுகள்

அறிவுரை

1) வழக்கமாக ஆசிரியரின் நிலை உரையின் இறுதிப் பகுதியில் உள்ளது, அங்கு ஆசிரியர் சொன்னதை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார், மேலே உள்ள நிகழ்வுகள், ஹீரோக்களின் செயல்கள் போன்றவற்றைப் பிரதிபலிக்கிறார்.
2) உரையின் மதிப்பீட்டு சொற்களஞ்சியம், லெக்சிக்கல் மறுபடியும், அறிமுக வார்த்தைகள், ஆச்சரியம் மற்றும் ஊக்க வாக்கியங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள் - இவை அனைத்தும் ஆசிரியரின் நிலையை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள்.
3) உங்கள் கட்டுரையின் தனி பத்தியில் ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் சொற்களை முன்னிலைப்படுத்த மறக்காதீர்கள்.
4) சிக்கலான உருவகங்களைத் தவிர்த்து, ஆசிரியரின் நிலையை உங்கள் சொந்த வார்த்தைகளில் வடிவமைக்க முயற்சிக்கவும்.
5) மேற்கோள் காட்டும்போது, ​​முடிந்தால், ஆசிரியரின் எண்ணம் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தப்படும் வாக்கியங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். (ஒவ்வொரு உரையிலும் ஆசிரியரின் கருத்தை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தும் மேற்கோள்கள் இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்க!)

நிபுணர் என்ன சரிபார்க்கிறார்?

ஆசிரியரின் நிலையை போதுமான அளவு உணர்ந்து சரியாக வடிவமைக்கும் திறனை நிபுணர் சரிபார்க்கிறார்: நேர்மறை, எதிர்மறை, நடுநிலை, தெளிவற்ற, முதலியன கதைக்கான அணுகுமுறை, அவர் உரையில் எழுப்பிய கேள்விகளுக்கு ஆசிரியரின் முன்மொழியப்பட்ட பதில்.

கருத்துரையிடப்பட்ட சிக்கலில் மூல உரையின் ஆசிரியரின் நிலையை நீங்கள் சரியாக வடிவமைத்து, மூல உரையின் ஆசிரியரின் நிலையைப் புரிந்துகொள்வது தொடர்பான உண்மைப் பிழைகளைச் செய்யவில்லை என்றால், ஒரு நிபுணரால் 1 புள்ளி வழங்கப்படுகிறது.

பயிற்சி