டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்: சுயசரிதை, சுவாரஸ்யமான உண்மைகள், படைப்பாற்றல். படைப்பாற்றல் பற்றி சுருக்கமாக நாடக நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை

ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனது நேரத்துடன் ஒரு சிறப்பு உரையாடலை நடத்துகிறார்கள், ஆனால் இந்த உரையாடலின் தன்மை பெரும்பாலும் அவரது ஆளுமையின் பண்புகளைப் பொறுத்தது. ஷோஸ்டகோவிச், அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலரைப் போலல்லாமல், கூர்ந்துபார்க்க முடியாத யதார்த்தத்தை முடிந்தவரை நெருங்க பயப்படவில்லை மற்றும் அதன் இரக்கமற்ற, துல்லியமான, பொதுவான குறியீட்டு உருவத்தை உருவாக்குவதை ஒரு கலைஞராக அவரது வாழ்க்கையின் வேலை மற்றும் கடமையாக மாற்றினார். I. Sollertinsky இன் இயல்பின்படி, அவர் ஒரு சிறந்த "சோகக் கவிஞராக" ஆனார்.

உள்நாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் அதிக அளவு மோதலை மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிட்டுள்ளன (எம். அரனோவ்ஸ்கி, டி. லீ, எம். சபினினா, எல். மசெல் ஆகியோரின் படைப்புகள்). யதார்த்தத்தின் கலை பிரதிபலிப்பின் ஒரு அங்கமாக, மோதல் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளுக்கு இசையமைப்பாளரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் மோதல் பெரும்பாலும் ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் வகை தொடர்புகள் மூலம் வெளிப்படுகிறது என்பதை எல். பெரெசோவ்சுக் உறுதியாகக் காட்டுகிறார். தொகுதி. 15. - எல்.: இசை, 1977. - பி. 95-119.. ஒரு நவீன வேலையில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது, கடந்த காலத்தின் பல்வேறு இசை பாணிகள் மற்றும் வகைகளின் அறிகுறிகள் மோதலில் பங்கேற்கலாம்; இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தைப் பொறுத்து, அவை நேர்மறையான கொள்கையின் அடையாளங்களாகவோ அல்லது தீமையின் உருவங்களாகவோ மாறும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் "வகையின் மூலம் பொதுமைப்படுத்தல்" (A. Alschwang இன் சொல்) விருப்பங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். பொதுவாக, பிற்போக்கு போக்குகள் (கடந்த காலங்களின் பாணிகள் மற்றும் வகைகளுக்குத் திரும்புதல்) பல்வேறு எழுத்தாளர்களின் பாணிகளில் முன்னணியில் உள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டு (எம். ரீகர், பி. ஹிண்டெமித், ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஏ. ஷ்னிட்கே மற்றும் பலரின் பணி).

எம். அரனோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று கலைக் கருத்தை உணரும் பல்வேறு முறைகளின் கலவையாகும்.

· நேரடியான, உணர்வுபூர்வமாக திறந்த அறிக்கை, "நேரடி இசை பேச்சு" போல்;

· காட்சி நுட்பங்கள், பெரும்பாலும் "சிம்போனிக் சதி" கட்டுமானத்துடன் தொடர்புடைய சினிமா படங்களுடன் தொடர்புடையது;

· "செயல்" மற்றும் "எதிர்ப்பு" சக்திகளின் ஆளுமையுடன் தொடர்புடைய பதவி அல்லது குறியீட்டின் நுட்பங்கள் அரனோவ்ஸ்கி எம். நேரத்தின் சவால் மற்றும் கலைஞரின் பதில் // மியூசிகல் அகாடமி. - எம்.: இசை, 1997. - எண். 4. - ப.15 - 27..

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு முறையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும், வகையின் மீது தெளிவான நம்பிக்கை உள்ளது. உணர்வுகளின் நேரடி வெளிப்பாடு, காட்சி நுட்பங்கள் மற்றும் குறியீட்டு செயல்முறைகளில் - எல்லா இடங்களிலும், கருப்பொருளின் வெளிப்படையான அல்லது மறைக்கப்பட்ட வகை அடிப்படையானது கூடுதல் சொற்பொருள் சுமையைக் கொண்டுள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணி பாரம்பரிய வகைகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - சிம்பொனிகள், ஓபராக்கள், பாலேக்கள், குவார்டெட்ஸ் போன்றவை. சுழற்சியின் பகுதிகள் பெரும்பாலும் வகைப் பெயர்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக: ஷெர்சோ, ரெசிடேட்டிவ், எட்யூட், ஹ்யூமோரெஸ்க், எலிஜி, செரினேட், இன்டர்மெஸ்ஸோ, நாக்டர்ன், ஃபுனரல் மார்ச். இசையமைப்பாளர் பல பண்டைய வகைகளையும் புதுப்பிக்கிறார் - சாகோன், சரபந்தே, பாசகாக்லியா. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை சிந்தனையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், நன்கு அங்கீகரிக்கப்பட்ட வகைகள் வரலாற்று முன்மாதிரியுடன் எப்போதும் ஒத்துப்போகாத சொற்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளன. அவை தனித்துவமான மாதிரிகளாக மாறும் - சில அர்த்தங்களின் கேரியர்கள்.

வி. போப்ரோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, பாசகாக்லியா விழுமிய நெறிமுறைக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் நோக்கத்திற்காக உதவுகிறது. பிரச்சினை 1. - எம்., 1962; இதேபோன்ற பாத்திரத்தை சாகோன் மற்றும் சரபந்தே வகைகள் மற்றும் கடைசி காலத்தின் அறை படைப்புகளில் - எலிஜிஸ் வகிக்கின்றன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் பாராயண மோனோலாக்ஸ் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன, இது நடுத்தர காலத்தில் வியத்தகு அல்லது பரிதாபகரமான-சோக வெளிப்பாட்டின் நோக்கத்திற்காக உதவுகிறது, மேலும் பிற்பகுதியில் ஒரு பொதுவான தத்துவ அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிந்தனையின் பாலிஃபோனிக் தன்மை இயற்கையாகவே கருப்பொருளை உருவாக்கும் அமைப்பு மற்றும் முறைகளில் மட்டுமல்ல, ஃபியூக் வகையின் மறுமலர்ச்சியிலும், முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகளின் சுழற்சிகளை எழுதும் பாரம்பரியத்திலும் வெளிப்பட்டது. மேலும், பாலிஃபோனிக் கட்டுமானங்கள் மிகவும் மாறுபட்ட சொற்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளன: மாறுபட்ட பாலிஃபோனி, அதே போல் ஃபுகாடோ, பெரும்பாலும் ஒரு நேர்மறையான அடையாளக் கோளத்துடன் தொடர்புடையவை, ஒரு வாழ்க்கை, மனிதக் கொள்கையின் வெளிப்பாட்டின் கோளம். மனித-எதிர்ப்பு கடுமையான நியதிகளில் (7வது சிம்பொனியின் "படையெடுப்பு அத்தியாயம்", முதல் இயக்கத்தின் வளர்ச்சியின் பிரிவுகள், 8வது சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்) அல்லது எளிமையான, சில சமயங்களில் வேண்டுமென்றே பழமையான ஓரினச்சேர்க்கையில் பொதிந்துள்ளது. வடிவங்கள்.

ஷெர்சோ ஷோஸ்டகோவிச்சால் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படுகிறது: இவை மகிழ்ச்சியான, குறும்பு படங்கள் மற்றும் பொம்மை-பொம்மைப் படங்கள், கூடுதலாக, ஷெர்சோ என்பது எதிர்மறையான செயல்களை உள்ளடக்கிய இசையமைப்பாளரின் விருப்பமான வகையாகும், இது இந்த வகைகளில் முக்கியமாக கோரமான படத்தைப் பெற்றது. . M. அரனோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஷெர்சோ சொற்களஞ்சியம், முகமூடி முறையைப் பயன்படுத்துவதற்கு ஒரு வளமான உள்ளுணர்வு சூழலை உருவாக்கியது, இதன் விளைவாக "... பகுத்தறிவுடன் புரிந்துகொள்வது பகுத்தறிவற்ற மற்றும் வாழ்க்கைக்கும் அபத்தத்திற்கும் இடையிலான கோடு முற்றிலும் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. அழிக்கப்பட்டது” (1, 24 ) சோஷ்செங்கோ அல்லது கார்ம்ஸுடனான ஒற்றுமையை ஆராய்ச்சியாளர் இதில் காண்கிறார், மேலும் கோகோலின் செல்வாக்கும் கூட, அதன் கவிதைகள் இசையமைப்பாளர் "தி நோஸ்" என்ற ஓபராவில் தனது படைப்பில் நெருங்கிய தொடர்பில் வந்தார்.

பி.வி. இசையமைப்பாளரின் பாணிக்கு ஏற்றவாறு கேலோப் வகையை அசஃபீவ் தனிமைப்படுத்துகிறார்: “... ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் ஒரு கேலோப் ரிதம் உள்ளது, ஆனால் கடந்த நூற்றாண்டின் 20-30 களின் அப்பாவி, துடுக்கான கேலோப் அல்ல, ஆஃபென்பாச்சியன் கேலி அல்ல. cancan, ஆனால் ஒரு சினிமா gallop, அனைத்து வகையான சாகசங்களையும் கொண்ட இறுதி துரத்தலின் கலாப் இந்த இசையில் பதட்டம், மற்றும் மூச்சுத் திணறல் மற்றும் தைரியமான துணிச்சல் உள்ளது, ஆனால் சிரிப்பு மட்டுமல்ல, தொற்று மற்றும் மகிழ்ச்சியும் உள்ளது.<…>இடையூறுகள் தாண்டுவதைப் போல நடுக்கம், வலிப்பு, வெறித்தனம் ஆகியவை அவற்றில் உள்ளன" (4, 312 ) ஷோஸ்டகோவிச்சின் "டான்ஸ் மேக்கப்ரேஸ்" - மரணத்தின் விசித்திரமான நடனங்களுக்கு கேலோப் அல்லது கான்கன் பெரும்பாலும் அடிப்படையாகிறது (உதாரணமாக, சொல்லெர்டின்ஸ்கியின் நினைவகத்தில் மூவரில் அல்லது எட்டாவது சிம்பொனியின் III இயக்கத்தில்).

இசையமைப்பாளர் அன்றாட இசையை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறார்: இராணுவ மற்றும் விளையாட்டு அணிவகுப்புகள், அன்றாட நடனங்கள், நகர்ப்புற பாடல் இசை போன்றவை. அறியப்பட்டபடி, நகர்ப்புற அன்றாட இசை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை காதல் இசையமைப்பாளர்களால் கவிதையாக்கப்பட்டது, அவர்கள் படைப்பாற்றலின் இந்த பகுதியை முதன்மையாக "அழகான மனநிலைகளின் கருவூலம்" (எல். பெரெசோவ்சுக்) என்று பார்த்தார்கள். அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு அன்றாட வகை எதிர்மறையான, எதிர்மறையான சொற்பொருள்களைக் கொண்டிருந்தால் (எடுத்துக்காட்டாக, பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில்), இது எப்போதும் சொற்பொருள் சுமையை அதிகரித்து, இந்த அத்தியாயத்தை இசை சூழலில் இருந்து வேறுபடுத்துகிறது. இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தனித்துவமான மற்றும் அசாதாரணமானது ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கான படைப்பு முறையின் பொதுவான அம்சமாக மாறியது. அவரது ஏராளமான அணிவகுப்புகள், வால்ட்ஸ், போல்காஸ், கேலப்ஸ், டூ-ஸ்டெப்ஸ் மற்றும் கான்கான்கள் ஆகியவை அவற்றின் மதிப்பை (நெறிமுறை) நடுநிலைமையை இழந்துவிட்டன, தெளிவாக எதிர்மறை உருவகக் கோளத்தைச் சேர்ந்தவை.

L. Berezovchuk L. Berezovchuk. மேற்கோள் காட்டப்பட்டது op. பல வரலாற்று காரணங்களுக்காக இதை விளக்குகிறது. இசையமைப்பாளரின் திறமை உருவான காலம் சோவியத் கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. ஒரு புதிய சமுதாயத்தில் புதிய மதிப்புகளை உருவாக்கும் செயல்முறை மிகவும் முரண்பாடான போக்குகளின் மோதலுடன் சேர்ந்தது. ஒருபுறம், இவை புதிய வெளிப்பாடு முறைகள், புதிய கருப்பொருள்கள், சதி. மறுபுறம், 20 மற்றும் 30 களில் சராசரி மனிதனை மூழ்கடித்த உருட்டல், வெறித்தனமான மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க இசை தயாரிப்புகளின் பனிச்சரிவு உள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் முன்னணி கலைஞர்களுக்கு முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பண்புக்கூறான அன்றாட இசை, முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறை, பிலிஸ்டினிசம் மற்றும் ஆன்மீகமின்மை ஆகியவற்றின் அறிகுறியாக மாறுகிறது. இந்த கோளம் தீமைக்கான இனப்பெருக்கம் செய்யும் இடமாக உணரப்பட்டது, மற்றவர்களுக்கு பயங்கரமான ஆபத்தில் வளரக்கூடிய அடிப்படை உள்ளுணர்வுகளின் ராஜ்யம். எனவே, இசையமைப்பாளருக்கு, தீமை என்ற கருத்து "குறைந்த" அன்றாட வகைகளின் கோளத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. எம். அரனோவ்ஸ்கி குறிப்பிடுவது போல, "இதில் ஷோஸ்டகோவிச் மஹ்லரின் வாரிசாக செயல்பட்டார், ஆனால் அவரது இலட்சியவாதம் இல்லாமல்" (2, 74 ) ரொமாண்டிசிசத்தால் கவிதையாக்கப்பட்டு உயர்த்தப்பட்டவை கோரமான திரித்தல், கிண்டல் மற்றும் ஏளனம் ஆகியவற்றின் பொருளாகின்றன. "நகர்ப்புற பேச்சு" குறித்த இந்த அணுகுமுறையில் ஷோஸ்டகோவிச் தனியாக இல்லை. M. அரானோவ்ஸ்கி M. Zoshchenko மொழிக்கு இணையாக இருக்கிறார், அவர் தனது எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களின் பேச்சை வேண்டுமென்றே சிதைத்துவிட்டார். இதற்கு எடுத்துக்காட்டுகள் "Waltz of the Policemen" மற்றும் "Katerina Izmailova" என்ற ஓபராவில் இருந்து பெரும்பாலான இடைநிறுத்தங்கள், " இரண்டாவது இயக்கம் எட்டாவது சிம்பொனியின் முக்கிய கருப்பொருளான ஏழாவது சிம்பொனியில் இருந்து படையெடுப்பின் எபிசோட்”, ஐந்தாவது சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கத்திலிருந்து மினியூட் தீம் மற்றும் பல.

"வகை கலவைகள்" அல்லது "வகை கலவைகள்" என்று அழைக்கப்படுபவை முதிர்ந்த ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு முறையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்கின. எம். சபினின் தனது மோனோகிராப்பில் சபினின் எம். ஷோஸ்டகோவிச் - சிம்போனிஸ்ட். - எம்.: முசிகா, 1976. நான்காவது சிம்பொனியில் தொடங்கி, வெளிப்புற நிகழ்வுகளைப் படம்பிடிப்பதில் இருந்து உளவியல் நிலைகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு திருப்பம் உள்ள கருப்பொருள்கள்-செயல்முறைகள் அதிக முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன. ஒரு ஒற்றை வளர்ச்சி செயல்பாட்டில் நிகழ்வுகளின் சங்கிலியைப் பிடிக்கவும் தழுவவும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் விருப்பம் பல வகைகளின் பண்புகளின் ஒரு கருப்பொருளில் சேர்க்கைக்கு வழிவகுக்கிறது, அவை அதன் வெளிப்படும் செயல்பாட்டில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஐந்தாவது, ஏழாவது, எட்டாவது சிம்பொனிகள் மற்றும் பிற படைப்புகளின் முதல் இயக்கங்களின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் இதற்கு எடுத்துக்காட்டுகள்.

எனவே, ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் வகை மாதிரிகள் மிகவும் வேறுபட்டவை: பண்டைய மற்றும் நவீன, கல்வி மற்றும் அன்றாட, வெளிப்படையான மற்றும் மறைக்கப்பட்ட, ஒரே மாதிரியான மற்றும் கலப்பு. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணியின் ஒரு முக்கிய அம்சம், நல்ல மற்றும் தீமையின் நெறிமுறை வகைகளுடன் சில வகைகளின் இணைப்பு ஆகும், இது இசையமைப்பாளரின் சிம்போனிக் கருத்துகளின் மிக முக்கியமான கூறுகள் மற்றும் இயக்க சக்திகளாகும்.

அவரது எட்டாவது சிம்பொனியின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் வகை மாதிரிகளின் சொற்பொருளை நாம் கருத்தில் கொள்வோம்.

விளக்கக்காட்சி மாதிரிக்காட்சிகளைப் பயன்படுத்த, Google கணக்கை உருவாக்கி அதில் உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com

ஸ்லைடு தலைப்புகள்:

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் (1906-1975) ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், இசை மற்றும் பொது நபர், ஆசிரியர், பேராசிரியர், கலை வரலாற்று மருத்துவர். பிறப்பு: செப்டம்பர் 25, 1906, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ரஷ்யப் பேரரசு இறந்தது: ஆகஸ்ட் 9, 1975 (68 வயது), மாஸ்கோ, யுஎஸ்எஸ்ஆர் திருமணம்: இரினா அன்டோனோவ்னா ஷோஸ்டகோவிச் (1962-75), மார்கரிட்டா கைனோவா (1956-1960 கி.ஜி.), நினா வாசிலீவ்னா வர்சார் (1932-1954) குழந்தைகள்: மாக்சிம் டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் - நடத்துனர், பியானிஸ்ட் மகள் - கலினா டிமிட்ரிவ்னா ஷோஸ்டகோவிச் பெற்றோர்: சோபியா வாசிலீவ்னா கோகோலினா, டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச் ஷோஸ்டகோவிச் பார்ட்டி:

15 சிம்பொனிகள் (எண். 7 "லெனின்கிராட்ஸ்காயா", எண். 11 "1905", எண். 12 "1917") ஓபராக்கள்: "தி மூக்கு", "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" ("கேடரினா இஸ்மாயிலோவா"), "பிளேயர்ஸ்" (முடிந்தது கே. மேயர்) பாலேட்டுகள்: "தி கோல்டன் ஏஜ்" (1930), "போல்ட்" (1931) மற்றும் "பிரைட் ஸ்ட்ரீம்" (1935) 15 சரம் குவார்டெட்ஸ் சைக்கிள் "இருபத்தி நான்கு முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்", பியானோ (1950-1951) பண்டிகைக்காக அனைத்து ரஷ்ய விவசாய கண்காட்சியின் திறப்பு விழா (1954) ) Quintet Oratorio "காடுகளின் பாடல்" Cantatas "The Sun Shines Over Our Motherland" மற்றும் "The Execution of Stepan Razin" பல்வேறு இசைக்கருவிகளுக்கான கச்சேரிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள் காதல் மற்றும் பாடல்கள் பியானோ மற்றும் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் குரல் ஓபரெட்டா "மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி" குழந்தைகளுக்கான இசை: "நடனம்" பொம்மைகள்", படத்திற்கான இசை: "கவுண்டர்", "சாதாரண மக்கள்", "தி யங் கார்ட்", "தி ஃபால் ஆஃப் பெர்லின்", " தி கேட்ஃபிளை", "ஹேம்லெட்", "செரியோமுஷ்கி", "கிங் லியர்". முக்கிய வேலைகள்

தோற்றம் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்சின் தந்தைவழி தாத்தா, போலந்து வேர்களைக் கொண்டவர், கால்நடை மருத்துவர் பியோட்டர் மிகைலோவிச் ஷோஸ்டகோவிச் (1808-1871) அவர் வில்னா மருத்துவ-அறுவை சிகிச்சை அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார். 1830-1831 இல், அவர் போலந்து எழுச்சியில் பங்கேற்றார், அதை அடக்கிய பிறகு, அவரது மனைவி மரியா ஜோசெபா ஜசின்ஸ்காவுடன் சேர்ந்து, யூரல்ஸ், பெர்ம் மாகாணத்திற்கு நாடுகடத்தப்பட்டார். 40 களில், தம்பதியினர் யெகாடெரின்பர்க்கில் வசித்து வந்தனர், அங்கு ஜனவரி 27, 1845 இல் அவர்களின் மகன் போல்ஸ்லாவ்-ஆர்தர் பிறந்தார். டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச் ஷோஸ்டகோவிச் (1875-1922) 90 களின் நடுப்பகுதியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்று, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் இயற்பியல் மற்றும் கணித பீடத்தின் இயற்கை அறிவியல் துறையில் நுழைந்தார்; பட்டம் பெற்றதும், 1900 இல், அவர் சேம்பர் ஆஃப் பணியமர்த்தப்பட்டார். எடைகள் மற்றும் அளவீடுகள், இது சமீபத்தில் டி.ஐ. மெண்டலீவ் உருவாக்கப்பட்டது. 1902 ஆம் ஆண்டில், அவர் அறையின் மூத்த சரிபார்ப்பாளராகவும், 1906 இல் - நகர சரிபார்ப்பு கூடாரத்தின் தலைவராகவும் நியமிக்கப்பட்டார். ஜனவரி 9, 1905 இல், அவர் குளிர்கால அரண்மனைக்கு ஊர்வலத்தில் பங்கேற்றார், பின்னர் அவரது குடியிருப்பில் பிரகடனங்கள் அச்சிடப்பட்டன.

தோற்றம் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்சின் தாய்வழி தாத்தா, வாசிலி கோகோலின் (1850-1911), சைபீரியாவில் பிறந்தார்; கிரென்ஸ்கில் உள்ள நகரப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, 60 களின் பிற்பகுதியில் அவர் போடாய்போவுக்குச் சென்றார், அங்கு அந்த ஆண்டுகளில் பலர் "தங்க ரஷ்" மூலம் ஈர்க்கப்பட்டனர். அவரது மனைவி, அலெக்ஸாண்ட்ரா பெட்ரோவ்னா கோகோலினா, தொழிலாளர்களின் குழந்தைகளுக்காக ஒரு பள்ளியைத் திறந்தார்; அவரது கல்வி பற்றி எந்த தகவலும் இல்லை, ஆனால் போடாய்போவில் அவர் சைபீரியாவில் பரவலாக அறியப்பட்ட ஒரு அமெச்சூர் இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. இசையின் மீதான காதல் அவரது தாயிடமிருந்து கோகோலின்ஸின் இளைய மகள் சோபியா வாசிலீவ்னா (1878-1955) மூலம் பெறப்பட்டது: அவர் தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மற்றும் இர்குட்ஸ்க் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் நோபல் மெய்டன்ஸில் பியானோ படித்தார், பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவரது மூத்த சகோதரரைப் பின்பற்றினார். யாகோவ், அவர் தலைநகருக்குச் சென்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். யாகோவ் கோகோலின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் இயற்பியல் மற்றும் கணித பீடத்தின் இயற்கை அறிவியல் துறையில் பயின்றார், அங்கு அவர் தனது சக நாட்டைச் சேர்ந்த டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சைச் சந்தித்தார்; இசையின் மீதான காதல் அவர்களை ஒன்றிணைத்தது. யாகோவ் டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச்சை தனது சகோதரி சோபியாவுக்கு ஒரு சிறந்த பாடகியாக அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் அவர்களின் திருமணம் பிப்ரவரி 1903 இல் நடந்தது. அதே ஆண்டு அக்டோபரில், இளம் தம்பதியருக்கு செப்டம்பர் 1906 இல் மரியா என்ற மகள் இருந்தாள், டிமிட்ரி என்ற மகனும், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இளைய மகள் சோயாவும்.

டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச் ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் சோபியா வாசிலீவ்னா கோகோலினா (டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பெற்றோர்)

குழந்தைப் பருவமும் இளமையும் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் போடோல்ஸ்காயா தெருவில் உள்ள வீடு எண் 2 இல் பிறந்தார். 1915 ஆம் ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச் கமர்ஷியல் ஜிம்னாசியத்தில் நுழைந்தார், மேலும் அவரது முதல் தீவிர இசை பதிவுகள் இந்த காலத்திற்கு முந்தையவை: என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" நிகழ்ச்சியில் கலந்துகொண்ட பிறகு, இளம் ஷோஸ்டகோவிச் இசையை தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்வதற்கான தனது விருப்பத்தை அறிவித்தார். அவரது முதல் பியானோ பாடங்கள் அவருக்கு அவரது தாயால் வழங்கப்பட்டன, மேலும் பல மாத பாடங்களுக்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச் அப்போதைய பிரபல பியானோ ஆசிரியரான I.A. கிளைசரின் தனியார் இசைப் பள்ளியில் படிக்கத் தொடங்கினார். அடுத்த ஆண்டு, ஷோஸ்டகோவிச் எல்.வி. நிகோலேவின் பியானோ வகுப்பில் நுழைந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், அக்கால மேற்கத்திய இசையின் சமீபத்திய போக்குகளை மையமாகக் கொண்டு "அன்னா வோக்ட் வட்டம்" உருவாக்கப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச்சும் இந்த வட்டத்தில் செயலில் பங்கேற்பார்; அவர் இசையமைப்பாளர்களான பி.வி. அசாஃபீவ் மற்றும் வி.வி ஷெர்பச்சேவ், நடத்துனர் என். ஏ. மால்கோ. ஷோஸ்டகோவிச் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ மற்றும் பியானோவிற்கு "கிரைலோவின் இரண்டு கட்டுக்கதைகள்" மற்றும் பியானோவிற்கு "மூன்று அருமையான நடனங்கள்" எழுதுகிறார். முதல் உலகப் போர், புரட்சி, உள்நாட்டுப் போர், பேரழிவு, பஞ்சம்: அந்தக் காலத்தின் சிரமங்கள் இருந்தபோதிலும், கன்சர்வேட்டரியில் அவர் விடாமுயற்சியுடனும் சிறப்பு ஆர்வத்துடனும் படித்தார். அரை பட்டினியுடன் கடினமான வாழ்க்கை கடுமையான சோர்வுக்கு வழிவகுத்தது. 1922 இல், ஷோஸ்டகோவிச்சின் தந்தை இறந்தார். சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு தீவிர அறுவை சிகிச்சைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், அது கிட்டத்தட்ட அவரது உயிரைக் கொடுத்தது. உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தபோதிலும், அவருக்கு சினிமாவில் பியானோ-பியானோ கலைஞராக வேலை கிடைக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு தனிப்பட்ட உதவித்தொகையைப் பெற முடிந்த Glazunov மூலம் இந்த ஆண்டுகளில் பெரும் உதவியும் ஆதரவும் வழங்கப்பட்டது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் கட்டிடம், அங்கு பதின்மூன்று வயதான டி. ஷோஸ்டகோவிச் 1919 இல் நுழைந்தார்.

1920 கள் 1923 இல், ஷோஸ்டகோவிச் பியானோவில் (எல். வி. நிகோலேவ் உடன்) கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், மற்றும் 1925 இல் - இசையமைப்பில் (எம். ஓ. ஸ்டீன்பெர்க்குடன்). அவரது பட்டப்படிப்பு பணி முதல் சிம்பொனி. பட்டதாரி மாணவராக கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது, ​​எம்.பி.முசோர்க்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட இசைக் கல்லூரியில் வாசிப்பு மதிப்பெண்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார். ரூபின்ஸ்டீன், ராச்மானினோவ் மற்றும் ப்ரோகோபீவ் ஆகியோருக்கு முந்தைய பாரம்பரியத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு கச்சேரி பியானோ கலைஞராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் ஒரு தொழிலைத் தொடர விரும்பினார். 1927 ஆம் ஆண்டில், வார்சாவில் நடந்த முதல் சர்வதேச சோபின் பியானோ போட்டியில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த இசையமைப்பின் சொனாட்டாவையும் நிகழ்த்தினார், அவர் ஒரு கெளரவ டிப்ளோமாவைப் பெற்றார். 1927 இல், சிம்பொனியின் வெளிநாட்டு பிரீமியர் 1927 இல் பெர்லினில் நடந்தது, பின்னர் 1928 இல். அமெரிக்காவில். 1927 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட்டில் "வோஸ்செக்" என்ற ஓபரா திரையிடப்பட்டது, மேலும் அவர் என்.வி. கோகோலின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி நோஸ்" என்ற ஓபராவை எழுதத் தொடங்கினார். அதே நேரத்தில், 1920 களின் பிற்பகுதியிலும் 1930 களின் முற்பகுதியிலும், ஷோஸ்டகோவிச்சின் அடுத்த இரண்டு சிம்பொனிகள் எழுதப்பட்டன - இரண்டும் ஒரு பாடகர் பங்கேற்புடன்: இரண்டாவது ("அக்டோபருக்கான சிம்போனிக் அர்ப்பணிப்பு", ஏ. ஐ. பெசிமென்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு) மற்றும் மூன்றாவது (" மே தினம்” , எஸ்.ஐ. கிர்சனோவின் வார்த்தைகளுக்கு). 1928 ஆம் ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச் லெனின்கிராட்டில் V. E. மேயர்ஹோல்ட்டைச் சந்தித்தார், அவருடைய அழைப்பின் பேரில், மாஸ்கோவில் உள்ள V. E. மேயர்ஹோல்ட் தியேட்டரின் இசைத் துறையின் தலைவராக பியானோ கலைஞராக சில காலம் பணியாற்றினார். 1930-1933 இல் அவர் லெனின்கிராட் டிராமின் இசைப் பகுதியின் தலைவராக பணியாற்றினார் - வேலை செய்யும் இளைஞர்களின் தியேட்டர் (இப்போது பால்டிக் ஹவுஸ் தியேட்டர்).

1927 இல், டி. ஷோஸ்டகோவிச் சர்வதேசப் போட்டியில் இறுதிப் போட்டியாளர்களில் ஒருவரானார். வார்சாவில் சோபின், மற்றும் வெற்றியாளர் அவரது நண்பர் லெவ் ஒபோரின் ஆவார்.

1930 களில், என்.எஸ். லெஸ்கோவின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது ஓபரா “லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்” 1934 இல் லெனின்கிராட்டில் அரங்கேற்றப்பட்டது), ஆரம்பத்தில் உற்சாகத்துடன் பெறப்பட்டது மற்றும் ஏற்கனவே ஒன்றரை பருவத்தில் மேடையில் இருந்ததால், சோவியத் பத்திரிகைகளில் அழிக்கப்பட்டது. அதே 1936 ஆம் ஆண்டில், 4 வது சிம்பொனியின் பிரீமியர் நடைபெறவிருந்தது - ஷோஸ்டகோவிச்சின் முந்தைய சிம்பொனிகள் அனைத்தையும் விட மிகவும் நினைவுச்சின்ன நோக்கம் கொண்ட ஒரு வேலை, ஆனால் 4 வது சிம்பொனி முதன்முதலில் 1961 இல் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டது. மே 1937 இல், ஷோஸ்டகோவிச் தனது 5 வது சிம்பொனியை வெளியிட்டார், படைப்பின் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, பிராவ்தாவில் ஒரு பாராட்டத்தக்க கட்டுரை வெளியிடப்பட்டது. 1937 முதல், ஷோஸ்டகோவிச் லெனின்கிராட் மாநில கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு கலவை வகுப்பைக் கற்பித்தார். N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். 1939 இல் அவர் பேராசிரியரானார்.

1940 கள் பெரும் தேசபக்தி போரின் முதல் மாதங்களில் லெனின்கிராட்டில் இருந்தபோது (அக்டோபரில் குய்பிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்படும் வரை), ஷோஸ்டகோவிச் 7 வது சிம்பொனியில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார் - “லெனின்கிராட்”. சிம்பொனி முதன்முதலில் குய்பிஷேவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் மேடையில் மார்ச் 5, 1942 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது, மற்றும் மார்ச் 29, 1942 இல் - மாஸ்கோ ஹவுஸ் ஆஃப் யூனியன்களின் நெடுவரிசை மண்டபத்தில். அதே ஆண்டில், 1942 இல், ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு ஏழாவது சிம்பொனியை உருவாக்கியதற்காக முதல் பட்டத்தின் ஸ்டாலின் பரிசு வழங்கப்பட்டது. ஆகஸ்ட் 9, 1942 இல், முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் வேலை செய்யப்பட்டது. அமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர் லெனின்கிராட் வானொலிக் குழுவின் போல்ஷோய் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நடத்துனராக இருந்தார், கார்ல் எலியாஸ்பெர்க். சிம்பொனியின் செயல்திறன் சண்டை நகரம் மற்றும் அதன் குடிமக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய நிகழ்வாக மாறியது. ஒரு வருடம் கழித்து, ஷோஸ்டகோவிச் 8 வது சிம்பொனியை எழுதினார் (மிராவின்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது), ("முழு உலகமும் சிம்பொனியில் பிரதிபலிக்க வேண்டும்"), மேலும் அவரைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான ஒரு நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தை வரைந்தார். 1943 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், 1948 வரை மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் (1943 முதல், பேராசிரியர். அவர் கே. ஏ. கரேவ், ஜி. வி. ஸ்விரிடோவ் (லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில்), பி.ஐ. டிஷ்செங்கோ, ஏ. மனாட்சகன்யன் (பட்டதாரி மாணவர்) ஆகியோருடன் இசையமைப்பையும் கருவிகளையும் கற்பித்தார். லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில்), கே.எஸ். கச்சதுரியன், பி.ஏ. சாய்கோவ்ஸ்கி அறை இசைத் துறையில், பியானோ குயின்டெட் (1940), பியானோ ட்ரையோ (1944), சரம் குவார்டெட்ஸ் எண். 2 (1944) , எண். 3 (1946) போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். மற்றும் எண். 4 (1949).

1945 இல், போர் முடிந்த பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச் 9 வது சிம்பொனியை எழுதினார். 1948 இல் அவர் "சம்பிரதாயம்", "முதலாளித்துவ சீரழிவு" மற்றும் "மேற்கு நாடுகளுக்கு முன் ஊர்ந்து செல்வதாக" குற்றம் சாட்டப்பட்டார். ஷோஸ்டகோவிச் தொழில்முறை திறமையின்மை குற்றம் சாட்டப்பட்டார், மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரிகளில் பேராசிரியர் பட்டத்தை இழந்தார் மற்றும் அவர்களிடமிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். முக்கிய குற்றம் சாட்டியவர் போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் செயலாளர் ஏ.ஏ. ஜ்தானோவ் ஆவார். 1961 இல் மட்டுமே லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் ஆசிரியர் பணிக்குத் திரும்பினார். 1948 ஆம் ஆண்டில், அவர் "யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளிலிருந்து" குரல் சுழற்சியை உருவாக்கினார், ஆனால் அதை மேசையில் விட்டுவிட்டார் (அந்த நேரத்தில், "அனைத்து மனிதகுலத்தின் நலன்களையும் நலன்களுக்கு மேலாக வைக்கும் ஒரு கருத்தியல், காஸ்மோபாலிட்டனிசத்தை எதிர்த்துப் போராடுவதற்காக நாட்டில் ஒரு பிரச்சாரம் தொடங்கப்பட்டது. ஒரு தனிப்பட்ட தேசத்தின்."). 1948 இல், ஷோஸ்டகோவிச் முதல் வயலின் கச்சேரியை உருவாக்கினார். 1949 ஆம் ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச் ஈ.ஏ. டோல்மடோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் "காடுகளின் பாடல்" என்ற கான்டாட்டாவை எழுதினார், இது சோவியத் யூனியனின் போருக்குப் பிந்தைய வெற்றிகரமான மறுசீரமைப்பின் கதையைச் சொல்கிறது). கான்டாட்டாவின் முதல் காட்சி முன்னோடியில்லாத வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு ஸ்டாலின் பரிசைக் கொண்டுவருகிறது.

சோவியத் இசையில் "சம்பிரதாயவாதத்தின்" முக்கிய பிரதிநிதிகள் எஸ். ப்ரோகோபீவ், டி. ஷோஸ்டகோவிச், ஏ. கச்சதுரியன் புகைப்படங்கள் 1940 களின் பிற்பகுதியில்

1950கள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் மிக முக்கியமான வேலையுடன் ஐம்பதுகள் தொடங்கியது. 1950 இலையுதிர்காலத்தில் லீப்ஜிக்கில் நடந்த பாக் போட்டியில் நடுவர் மன்றத்தில் பங்கேற்ற இசையமைப்பாளர், நகரத்தின் வளிமண்டலத்தாலும், அதன் சிறந்த குடியிருப்பாளரான ஜே.எஸ். பாக் இசையாலும் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார் - அவர் மாஸ்கோவிற்கு வந்தவுடன் அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். 24 பியானோவிற்கான முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ். 1954 ஆம் ஆண்டில், அவர் அனைத்து ரஷ்ய விவசாய கண்காட்சியின் திறப்பு விழாவிற்கு ஒரு பண்டிகை ஓவர்ச்சரை எழுதினார் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். தசாப்தத்தின் இரண்டாம் பாதியின் பல படைப்புகள் நம்பிக்கையுடனும் மகிழ்ச்சியான விளையாட்டுத்தனத்துடனும் முன்னர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இயல்பற்ற தன்மையால் தூண்டப்படுகின்றன. இவை 6வது சரம் குவார்டெட் (1956), பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இரண்டாவது கச்சேரி (1957), மற்றும் ஓபரெட்டா "மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி". அதே ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் 11 வது சிம்பொனியை உருவாக்கி, அதை "1905" என்று அழைத்தார், மேலும் கருவி கச்சேரி வகைகளில் தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார்: செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான முதல் கச்சேரி (1959). இந்த ஆண்டுகளில், உத்தியோகபூர்வ அதிகாரிகளுடன் ஷோஸ்டகோவிச்சின் நல்லுறவு தொடங்கியது. 1957 ஆம் ஆண்டில், அவர் சோவியத் ஒன்றிய விசாரணைக் குழுவின் செயலாளராக ஆனார், 1960 இல் - RSFSR விசாரணைக் குழு (1960-1968 இல் - முதல் செயலாளர்). அதே 1960 இல், ஷோஸ்டகோவிச் CPSU இல் சேர்ந்தார். ஐம்பதுகள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் மிக முக்கியமான வேலையுடன் தொடங்கியது

1960 கள் 1961 ஆம் ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது "புரட்சிகர" சிம்போனிக் டூயலஜியின் இரண்டாம் பகுதியை முடித்தார்: சிம்பொனி எண். 11 "1905" உடன் இணைந்து அவர் சிம்பொனி எண். 12 "1917" ஐ எழுதினார் - இது ஒரு உச்சரிக்கப்படும் "காட்சி" இயல்புடைய ஒரு வேலை (உண்மையில் கொண்டுவருகிறது. திரைப்பட இசைக்கு நெருக்கமான சிம்போனிக் வகை), கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் போல, இசையமைப்பாளர் பெட்ரோகிராட், வி.ஐ. லெனின் ஏரி ரஸ்லிவ் மற்றும் அக்டோபர் நிகழ்வுகளின் இசைப் படங்களை வரைகிறார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் ஈ.ஏ. யெவ்துஷென்கோவின் கவிதைகளுக்குத் திரும்பியபோது முற்றிலும் மாறுபட்ட பணியை அமைத்துக் கொண்டார் - முதலில் "பாபி யார்" (பாஸ் சோலோயிஸ்ட், பாஸ் பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு) என்ற கவிதையை எழுதினார், பின்னர் அதில் இருந்து மேலும் நான்கு பகுதிகளைச் சேர்த்தார். நவீன ரஷ்யாவின் வாழ்க்கை மற்றும் அதன் சமீபத்திய வரலாறு, அதன் மூலம் "கான்டாட்டா" சிம்பொனி எண். 13 "பாபி யார்" (1962) ஐ உருவாக்கியது, என்.எஸ். குருசேவ் அதிகாரத்திலிருந்து அகற்றப்பட்ட பிறகு, சோவியத் ஒன்றியத்தில் அரசியல் தேக்கத்தின் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்துடன், தொனி ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகள் மீண்டும் ஒரு இருண்ட தன்மையைப் பெற்றன. அவரது நால்வர் எண். 11 (1966) மற்றும் எண். 12 (1968), இரண்டாவது செல்லோ (1966) மற்றும் இரண்டாவது வயலின் (1967) கச்சேரிகள், வயலின் சொனாட்டா (1968), ஏ. ஏ. பிளாக்கின் வார்த்தைகளுக்கு ஒரு குரல் சுழற்சி, கவலையில் மூழ்கியது, வலி மற்றும் தவிர்க்க முடியாத மனச்சோர்வு. பதினான்காவது சிம்பொனியில் (1969) - மீண்டும் "குரல்", ஆனால் இந்த முறை அறை, இரண்டு தனி பாடகர்கள் மற்றும் சரங்கள் மற்றும் தாளங்களை மட்டுமே கொண்ட ஒரு இசைக்குழுவிற்கு - ஷோஸ்டகோவிச் ஜி. அப்பல்லினேர், ஆர். எம். ரில்கே, வி.கே. குசெல்பெக்கர் மற்றும் எஃப். கார்சியா லோர்கா ஆகியோரின் கவிதைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். , மரணத்தின் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையது (அவர்கள் நியாயமற்ற, ஆரம்ப அல்லது வன்முறை மரணம் பற்றி பேசுகிறார்கள்).

D. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் நடத்துனர் E. ஸ்வெட்லானோவ்

1970கள் இந்த ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் எம்.ஐ. ஸ்வேடேவா மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் குரல் சுழற்சிகளை உருவாக்கினார், 13வது (1969-1970), 14வது (1973) மற்றும் 15வது (1974) சரம் குவார்டெட்ஸ் மற்றும் சிம்பொனி எண். 1971, (1971), சிந்தனை, ஏக்கம் மற்றும் நினைவுகளின் மனநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கடைசி இசையமைப்பு வயோலா மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா ஆகும். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி சில ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் மிகவும் நோய்வாய்ப்பட்டார், நுரையீரல் புற்றுநோயால் அவதிப்பட்டார். டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் ஆகஸ்ட் 9, 1975 அன்று மாஸ்கோவில் இறந்தார் மற்றும் தலைநகரின் நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

DD. ஷோஸ்டகோவிச் குழந்தைகளுடன் மாக்சிம் மற்றும் கலினா

படைப்பாற்றலின் முக்கியத்துவம் ஷோஸ்டகோவிச் உலகில் அதிகம் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். உயர் மட்ட இசையமைப்பு நுட்பம், பிரகாசமான மற்றும் வெளிப்படையான மெல்லிசைகள் மற்றும் கருப்பொருள்களை உருவாக்கும் திறன், பாலிஃபோனியின் தலைசிறந்த தேர்ச்சி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் கலையின் சிறந்த தேர்ச்சி, தனிப்பட்ட உணர்ச்சி மற்றும் மகத்தான செயல்திறன் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து, அவரது இசை படைப்புகளை பிரகாசமான, அசல் மற்றும் மகத்தானதாக மாற்றியது. கலை மதிப்பு. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் வளர்ச்சிக்கு ஷோஸ்டகோவிச்சின் பங்களிப்பு பொதுவாக சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது; அவர் தனது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். டிஷ்செங்கோ, ஸ்லோனிம்ஸ்கி, ஷ்னிட்கே போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பல இசைக்கலைஞர்கள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மொழி மற்றும் ஆளுமையின் செல்வாக்கை வெளிப்படையாக அறிவித்தனர். ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் வகை மற்றும் அழகியல் பன்முகத்தன்மை மகத்தானது; இது டோனல், அடோனல் மற்றும் மாதிரி இசையின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது; நவீனத்துவம், பாரம்பரியம், வெளிப்பாடு மற்றும் "பிரமாண்டமான பாணி" ஆகியவை இசையமைப்பாளரின் படைப்பில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.

இசை அவரது ஆரம்ப ஆண்டுகளில், ஷோஸ்டகோவிச் ஜி. மஹ்லர், ஏ. பெர்க், ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ், பி. ஹிண்டெமித், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி ஆகியோரின் இசையால் தாக்கம் பெற்றார். கிளாசிக்கல் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் மரபுகளை தொடர்ந்து படித்து, ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த இசை மொழியை உருவாக்கினார், உணர்ச்சிவசப்பட்டு உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்களின் இதயங்களைத் தொட்டார். ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகைகள் சிம்பொனிகள் மற்றும் சரம் குவார்டெட்டுகள் - அவை ஒவ்வொன்றிலும் அவர் 15 படைப்புகளை எழுதினார். இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை முழுவதும் சிம்பொனிகள் எழுதப்பட்டாலும், ஷோஸ்டகோவிச் தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் பெரும்பாலான குவார்டெட்களை எழுதினார். மிகவும் பிரபலமான சிம்பொனிகளில் ஐந்தாவது மற்றும் பத்தாவது, குவார்டெட்களில் எட்டாவது மற்றும் பதினைந்தாவது. டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பில், அவருக்குப் பிடித்த மற்றும் மதிப்பிற்குரிய இசையமைப்பாளர்களின் செல்வாக்கு கவனிக்கத்தக்கது: ஜே.எஸ். பாக் (அவரது ஃபியூக்ஸ் மற்றும் பாஸகாக்லியாவில்), எல். பீத்தோவன் (அவரது பிற்பகுதியில் நால்வர்களில்), பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஜி. மஹ்லர் மற்றும் ஓரளவு எஸ்.வி. ரச்மானினோவ் (அவரது சிம்பொனிகளில்), ஏ. பெர்க் (ஓரளவு - எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியுடன் அவரது ஓபராக்களில். ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில், ஷோஸ்டகோவிச் முசோர்க்ஸ்கியின் மீது மிகுந்த அன்பு கொண்டிருந்தார், அவரது ஓபராக்களான “போரிஸ் கோடுனோவ்” மற்றும் “கோவன்ஷினா” ஷோஸ்டகோவிச் புதிய இசைக்குழுவை உருவாக்கினார். முசோர்க்ஸ்கியின் தாக்கம் "லேடி மக்பத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" என்ற ஓபராவின் தனிப்பட்ட காட்சிகளிலும், சிம்பொனி எண். 11 இல், மற்றும் நையாண்டி வேலைகளிலும் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது.

குழந்தைகளுக்கான படைப்புகள் “குழந்தைகளுக்கான நோட்புக்” - பியானோ துண்டுகளின் தொகுப்பு 1.மார்ச் 2.வால்ட்ஸ் 3.பியர் 4.வேடிக்கையான விசித்திரக் கதை 5.சோகமான விசித்திரக் கதை 6.விண்ட்-அப் பொம்மை 7.பிறந்தநாள்

1. லிரிகல் வால்ட்ஸ் 2. கவோட் 3. ரொமான்ஸ் 4. போல்கா 5. வால்ட்ஸ்-ஜோக் 6. ஆர்கன் ஆர்கன் 7. டான்ஸ் “டான்ஸ் ஆஃப் தி டால்ஸ்” - பியானோவுக்கான துண்டுகளின் தொகுப்பு

விருதுகள் மற்றும் பரிசுகள் சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ (1966) RSFSR இன் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் (1942) RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1947) சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1954) BASSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1964) முதல் பட்டத்தின் ஸ்டாலின் பரிசு (1941) ) - முதல் பட்டத்தின் பியானோ க்வின்டெட் ஸ்டாலின் பரிசுக்கு (1942) - 7 வது (“லெனின்கிராட்”) சிம்பொனிக்கு இரண்டாம் பட்டத்தின் ஸ்டாலின் பரிசு (1946) - மூவருக்கும் முதல் பட்டத்தின் (1950) ஸ்டாலின் பரிசு. ஓரடோரியோ "காடுகளின் பாடல்" மற்றும் "தி ஃபால் ஆஃப் பெர்லின்" (1949) திரைப்படத்திற்கான இசை (1949) ஸ்டாலின் இரண்டாம் பட்டம் பரிசு (1952) - புரட்சிக் கவிஞர்களின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் பாடகர் குழுவிற்கு பத்து கவிதைகள் (1951) லெனின் பரிசு (1958) - 11 வது சிம்பொனி “1905” யுஎஸ்எஸ்ஆர் மாநில பரிசு (1968) - எம்.ஐ. கிளிங்கா (1974) பெயரிடப்பட்ட RSFSR இன் பாஸ், பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா மாநில பரிசுக்கான “ஸ்டெபன் ரஸின் மரணதண்டனை” கவிதைக்காக - 14 வது மற்றும் சரம் குவார்டெட்டுக்கு T. G. ஷெவ்செங்கோவின் (1976 - மரணத்திற்குப் பின்) உக்ரேனிய SSR இன் பாடல் சுழற்சி “நம்பிக்கை” மாநில பரிசு - T. G. ஷெவ்சென்கோ சர்வதேச அமைதி பரிசு (1954) பரிசு பெயரிடப்பட்ட KUGATOB இன் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஓபரா “கேடெரினா” இஸ்மாயிலோவ் (1976 - மரணத்திற்குப் பின்) . ஜே. சிபெலியஸ் (1958) லியோனி சோனிங் பரிசு (1973) லெனின் மூன்று ஆணைகள் (1946, 1956, 1966) அக்டோபர் புரட்சியின் ஆணை (1971) தொழிலாளர் சிவப்புப் பதாகையின் ஆணை (1940) மக்கள் தளபதியின் நட்பு (1972) ஆர்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் லெட்டர்ஸ் (பிரான்ஸ், 1958) ) ஆஸ்திரியா குடியரசிற்கான சேவைகளுக்கான சில்வர் கமாண்டரின் கிராஸ் ஆஃப் தி ஆர்டர் ஆஃப் ஹானர் (1967) வார்சாவில் நடந்த 1 வது சர்வதேச சோபின் பியானோ போட்டியில் (1927) பதக்கங்கள் கௌரவ டிப்ளோமா. "ஹேம்லெட்" (லெனின்கிராட், 1964) திரைப்படத்திற்கான சிறந்த இசைக்கான 1 வது ஆல்-யூனியன் திரைப்பட விழாவின் பரிசு.

அமைப்புகளில் உறுப்பினர். கலை மற்றும் கடிதங்கள் (1943), ராயல் ஸ்வீடிஷ் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (1954), இத்தாலிய அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் "சாண்டா சிசிலியா" (1956), செர்பிய அறிவியல் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸ் அண்ட் ஆர்ட்ஸ் (1965) ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகத்தில் இருந்து கெளரவ டாக்டர் ஆஃப் மியூசிக் (1958) கௌரவ டாக்டர் எவன்ஸ்டனில் உள்ள நார்த்வெஸ்டர்ன் பல்கலைக்கழகத்தின் (அமெரிக்கா, 1973) பிரெஞ்சு நுண்கலை அகாடமியின் உறுப்பினர் (1975) ஜிடிஆரின் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் (1956), பவேரியன் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் (1968), ராயல் அகாடமியின் உறுப்பினர் இங்கிலாந்தின் இசை (1958). மெக்சிகன் கன்சர்வேட்டரியின் எமரிட்டஸ் பேராசிரியர். யுஎஸ்எஸ்ஆர்-ஆஸ்திரியா சொசைட்டியின் தலைவர் (1958) 6-9 வது மாநாட்டின் சோவியத் ஒன்றியத்தின் உச்ச சோவியத்தின் துணை. 2-5 வது மாநாட்டின் RSFSR இன் உச்ச கவுன்சிலின் துணை.

நினைவகம் மே 28, 2015 அன்று, மாஸ்கோவில் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் நினைவுச்சின்னம் மாஸ்கோ இன்டர்நேஷனல் ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிக் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஸ்டேட் பில்ஹார்மோனிக் கட்டிடத்தின் முன் திறக்கப்பட்டது. டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்

உனக்கு தெரியுமா…

லெனின்கிராட் ஸ்டாலின்கிராட் மாஸ்கோ குர்ஸ்க் சிம்பொனி எண். 7 எந்த நகரத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது?

ஷோஸ்டகோவிச்சின் தந்தை எந்த ஆண்டில் இறந்தார்? 1942 1922 1941 1954

1962 இல் ஷோஸ்டகோவிச் என்ன சிம்பொனி எழுதினார்? பதினைந்தாம் பதின்மூன்றாம் பதினொன்றாம் பதினான்காவது

ஷோஸ்டகோவிச் எதனால் இறந்தார்? தொண்டை காசநோய் நுரையீரல் புற்றுநோய் நீரிழிவு ஆஸ்துமா

7வது சிம்பொனியை எழுதியதற்காக ஷோஸ்டகோவிச் என்ன விருது பெற்றார்? ஸ்டாலின் பரிசு 1st பட்டம் மாநில பரிசு USSR மாநில பரிசு RSFSR பெயரிடப்பட்டது. எம்.ஐ. அக்டோபர் புரட்சியின் கிளிங்கா ஆணை

அவரது விதி அனைத்தையும் கொண்டிருந்தது - சர்வதேச அங்கீகாரம் மற்றும் உள்நாட்டு உத்தரவுகள், பசி மற்றும் அதிகாரிகளின் துன்புறுத்தல். சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்கள், சரம் குவார்டெட்டுகள் மற்றும் கச்சேரிகள், பாலேக்கள் மற்றும் திரைப்பட மதிப்பெண்கள்: வகை நோக்கத்தில் அவரது படைப்பு மரபு முன்னோடியில்லாதது. ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் ஒரு உன்னதமான, ஆக்கப்பூர்வமாக உணர்ச்சிவசப்பட்ட மற்றும் மனிதாபிமான அடக்கமான - டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச். இசையமைப்பாளர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உன்னதமானவர், ஒரு சிறந்த மேஸ்ட்ரோ மற்றும் ஒரு சிறந்த கலைஞர், அவர் வாழ்ந்த மற்றும் உருவாக்க வேண்டிய கடினமான காலங்களை அனுபவித்தவர். அவர் தனது மக்களின் பிரச்சனைகளை இதயத்தில் எடுத்துக் கொண்டார்; அவரது படைப்புகளில் தீமைக்கு எதிரான ஒரு போராளியின் குரலையும் சமூக அநீதிக்கு எதிரான ஒரு பாதுகாவலரின் குரலையும் தெளிவாகக் கேட்க முடியும்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிறு சுயசரிதை மற்றும் இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை எங்கள் பக்கத்தில் படிக்கவும்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சுருக்கமான சுயசரிதை

செப்டம்பர் 12, 1906 இல் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் இந்த உலகத்திற்கு வந்த வீட்டில், இப்போது ஒரு பள்ளி உள்ளது. பின்னர் - அவரது தந்தை தலைமையிலான நகர டெஸ்ட் கூடாரம். ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து, 10 வயதில், ஒரு உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவராக, மித்யா இசை எழுத ஒரு திட்டவட்டமான முடிவை எடுத்தார், மேலும் 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு மாணவராக மாறுகிறார்.

20 களின் ஆரம்பம் கடினமாக இருந்தது - அவரது கடுமையான நோய் மற்றும் அவரது தந்தையின் திடீர் மரணம் ஆகியவற்றால் பசியின் நேரம் மோசமடைந்தது. கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குனர் திறமையான மாணவரின் தலைவிதியில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார். ஏ.கே. Glazunov, அவருக்கு அதிக உதவித்தொகையை வழங்கியவர் மற்றும் கிரிமியாவில் அறுவை சிகிச்சைக்குப் பின் மறுவாழ்வு ஏற்பாடு செய்தார். ஷோஸ்டகோவிச், டிராமில் ஏற முடியாததால் தான் பள்ளிக்குச் சென்றதாக நினைவு கூர்ந்தார். உடல்நலக் கஷ்டங்கள் இருந்தபோதிலும், 1923 இல் அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும், 1925 இல் ஒரு இசையமைப்பாளராகவும் பட்டம் பெற்றார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பி. வால்டர் மற்றும் ஏ. டோஸ்கானினியின் இயக்கத்தில் உலகின் சிறந்த இசைக்குழுக்களால் அவரது முதல் சிம்பொனி இசைக்கப்படுகிறது.

நம்பமுடியாத செயல்திறன் மற்றும் சுய அமைப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஷோஸ்டகோவிச் தனது அடுத்த படைப்புகளை விரைவாக எழுதினார். அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில், இசையமைப்பாளர் அவசர முடிவுகளை எடுக்க விரும்பவில்லை. அந்தளவுக்கு, அவருடன் 10 ஆண்டுகளாக நெருங்கிய உறவில் இருந்த டாட்டியானா கிளிவென்கோ என்ற பெண்ணை, திருமணத்தை முடிவு செய்ய விரும்பாததால், வேறு ஒருவரை திருமணம் செய்து கொள்ள அனுமதித்தார். அவர் வானியல் இயற்பியலாளர் நினா வர்சரிடம் முன்மொழிந்தார், மேலும் மீண்டும் மீண்டும் ஒத்திவைக்கப்பட்ட திருமணம் இறுதியாக 1932 இல் நடந்தது. 4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மகள் கலினா தோன்றினார், மேலும் 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மகன் மாக்சிம். ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் படி, 1937 இல் அவர் ஆசிரியராகவும், பின்னர் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராகவும் ஆனார்.

போர் சோகத்தையும் சோகத்தையும் மட்டுமல்ல, புதிய சோகமான உத்வேகத்தையும் கொண்டு வந்தது. அவரது மாணவர்களுடன், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் முன்னால் செல்ல விரும்பினார். அவர்கள் என்னை உள்ளே அனுமதிக்காதபோது, ​​​​பாசிஸ்டுகளால் சூழப்பட்ட என் அன்பான லெனின்கிராட்டில் தங்க விரும்பினேன். ஆனால் அவரும் அவரது குடும்பத்தினரும் கிட்டத்தட்ட வலுக்கட்டாயமாக குய்பிஷேவுக்கு (சமாரா) அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர். இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த ஊருக்குத் திரும்பவில்லை; வெளியேற்றத்திற்குப் பிறகு, அவர் மாஸ்கோவில் குடியேறினார், அங்கு அவர் தனது கற்பித்தல் வாழ்க்கையைத் தொடர்ந்தார். 1948 இல் வெளியிடப்பட்ட "வி. முரடேலியின் "தி கிரேட் ஃப்ரெண்ட்ஷிப்" என்ற ஓபராவின் ஆணை, ஷோஸ்டகோவிச்சை ஒரு "சம்பிரதாயவாதி" என்றும் அவரது பணி மக்களுக்கு விரோதமாகவும் அறிவித்தது. 1936 ஆம் ஆண்டில், "Mtsensk லேடி மக்பத்" மற்றும் "தி ஷைனிங் பாத்" பற்றி பிராவ்தாவில் விமர்சனக் கட்டுரைகளுக்குப் பிறகு, அவர்கள் ஏற்கனவே அவரை "மக்களின் எதிரி" என்று அழைக்க முயன்றனர். அந்த நிலைமை உண்மையில் ஓபரா மற்றும் பாலே வகைகளில் இசையமைப்பாளரின் மேலதிக ஆராய்ச்சிக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது. ஆனால் இப்போது பொதுமக்கள் மட்டுமல்ல, அரசு இயந்திரமே அவரைத் தாக்கியது: அவர் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து நீக்கப்பட்டார், அவரது பேராசிரியர் அந்தஸ்தை இழந்தார், மேலும் அவரது படைப்புகளை வெளியிடுவதையும் நிகழ்த்துவதையும் நிறுத்தினார். இருப்பினும், இந்த நிலையை உருவாக்கியவரை நீண்ட காலமாக கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. 1949 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டாலின் தனிப்பட்ட முறையில் அவரை மற்ற கலாச்சார பிரமுகர்களுடன் அமெரிக்காவிற்குச் செல்லுமாறு கேட்டுக் கொண்டார், அவரது சம்மதத்திற்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அனைத்து சலுகைகளையும் திரும்பப் பெற்றார்; 1950 ஆம் ஆண்டில் அவர் "காடுகளின் பாடல்" என்ற கான்டாட்டாவுக்காக ஸ்டாலின் பரிசைப் பெற்றார், மேலும் 1954 இல் அவர் மக்கள் கலைஞரானார். சோவியத் ஒன்றியம்.

அதே ஆண்டின் இறுதியில், நினா விளாடிமிரோவ்னா திடீரென இறந்தார். ஷோஸ்டகோவிச் இந்த இழப்பை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டார். அவர் தனது இசையில் வலுவாக இருந்தார், ஆனால் அன்றாட விஷயங்களில் பலவீனமாகவும் உதவியற்றவராகவும் இருந்தார், அதன் சுமை எப்போதும் அவரது மனைவியால் சுமக்கப்பட்டது. அநேகமாக, அவரது புதிய திருமணத்தை ஒன்றரை வருடங்களுக்குப் பிறகு விளக்குவது அவரது வாழ்க்கையை மீண்டும் ஒருமுறை நெறிப்படுத்துவதற்கான ஆசை. மார்கரிட்டா கய்னோவா தனது கணவரின் நலன்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் அவரது சமூக வட்டத்தை ஆதரிக்கவில்லை. திருமணம் குறுகிய காலமாக இருந்தது. அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் இரினா சுபின்ஸ்காயாவை சந்தித்தார், அவர் 6 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது மூன்றாவது மற்றும் கடைசி மனைவியானார். அவள் ஏறக்குறைய 30 வயது இளையவள், ஆனால் அவர்களின் முதுகுக்குப் பின்னால் இந்த தொழிற்சங்கத்தைப் பற்றி எந்த அவதூறும் இல்லை - 57 வயதான மேதை படிப்படியாக உடல்நிலையை இழந்து வருவதை தம்பதியரின் உள் வட்டம் புரிந்துகொண்டது. கச்சேரியில், அவரது வலது கை சுயநினைவை இழக்கத் தொடங்கியது, பின்னர் அமெரிக்காவில் இறுதி நோயறிதல் செய்யப்பட்டது - நோய் குணப்படுத்த முடியாதது. ஷோஸ்டகோவிச் ஒவ்வொரு அடியிலும் போராடியபோதும், இது அவரது இசையை நிறுத்தவில்லை. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாள் ஆகஸ்ட் 9, 1975.

ஷோஸ்டகோவிச் பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

• ஷோஸ்டகோவிச் ஜெனிட் கால்பந்து கிளப்பின் தீவிர ரசிகராக இருந்தார், மேலும் அனைத்து விளையாட்டுகள் மற்றும் இலக்குகளின் குறிப்பேட்டையும் வைத்திருந்தார். அவரது மற்ற பொழுதுபோக்குகள் அட்டைகள் - அவர் எல்லா நேரத்திலும் சொலிடர் விளையாடினார் மற்றும் "ராஜா" விளையாடி மகிழ்ந்தார், மேலும், பிரத்தியேகமாக பணத்திற்காகவும், புகைபிடிக்கும் அடிமையாகவும் இருந்தார்.
• இசையமைப்பாளரின் விருப்பமான உணவு மூன்று வகையான இறைச்சியிலிருந்து வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட பாலாடை.
• டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஒரு பியானோ இல்லாமல் பணிபுரிந்தார், அவர் மேஜையில் அமர்ந்து முழு இசைக்குழுவில் உடனடியாக காகிதத்தில் குறிப்புகளை எழுதினார். அவர் தனது கட்டுரையை குறுகிய காலத்தில் முழுவதுமாக மாற்றி எழுதக்கூடிய தனித்துவமான வேலை திறன் கொண்டிருந்தார்.
• ஷோஸ்டகோவிச் நீண்ட காலமாக Mtsensk இன் லேடி மக்பத்தை மேடைக்கு திரும்ப முயன்றார். 50 களின் நடுப்பகுதியில், அவர் ஓபராவின் புதிய பதிப்பை உருவாக்கினார், அதை "கேடரினா இஸ்மாயிலோவா" என்று அழைத்தார். V. Molotov க்கு நேரடி முறையீடு இருந்தபோதிலும், உற்பத்தி மீண்டும் தடை செய்யப்பட்டது. 1962 இல் தான் ஓபரா மேடையைப் பார்த்தது. 1966 ஆம் ஆண்டில், கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயாவுடன் அதே பெயரில் ஒரு படம் வெளியிடப்பட்டது.

• "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" இசையில் அனைத்து வார்த்தைகளற்ற உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தும் வகையில், கருவிகள் சத்தம், தடுமாறி, சத்தம் எழுப்பும் போது ஷோஸ்டகோவிச் புதிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார். அவர் குறியீட்டு ஒலி வடிவங்களை உருவாக்கினார், இது கதாபாத்திரங்களுக்கு தனித்துவமான ஒளியைக் கொடுக்கும்: ஜினோவி போரிசோவிச்சிற்கான ஆல்டோ புல்லாங்குழல், இரட்டை பாஸ் போரிஸ் டிமோஃபீவிச்சிற்கு, செலோ செர்ஜிக்கு, ஓபோ மற்றும் கிளாரினெட் - கேடரினாவுக்கு.
• கேடரினா இஸ்மாயிலோவா ஓபராடிக் தொகுப்பில் மிகவும் பிரபலமான பாத்திரங்களில் ஒன்றாகும்.

• உலகில் அதிகம் நிகழ்த்தப்பட்ட 40 ஓபரா இசையமைப்பாளர்களில் ஷோஸ்டகோவிச் ஒருவர். அவரது ஓபராக்களின் 300 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் ஆண்டுதோறும் வழங்கப்படுகின்றன.
• ஷோஸ்டகோவிச் மட்டுமே "சம்பிரதாயவாதிகளில்" மனந்திரும்பி தனது முந்தைய வேலையைத் துறந்தார். இது அவரது சக ஊழியர்களிடமிருந்து அவருக்கு வேறுபட்ட அணுகுமுறையை ஏற்படுத்தியது, மேலும் இசையமைப்பாளர் தனது நிலையை விளக்கினார், இல்லையெனில் அவர் இனி வேலை செய்ய அனுமதிக்கப்பட மாட்டார் என்று கூறினார்.
• இசையமைப்பாளரின் முதல் காதல், டாட்டியானா கிளிவென்கோ, டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்சின் தாய் மற்றும் சகோதரிகளால் அன்புடன் வரவேற்றார். அவள் திருமணம் ஆனவுடன், ஷோஸ்டகோவிச் மாஸ்கோவிலிருந்து கடிதம் மூலம் அவளை அழைத்தார். அவள் லெனின்கிராட் வந்து ஷோஸ்டகோவிச் வீட்டில் தங்கினாள், ஆனால் அவளது கணவனை விட்டு வெளியேறும்படி அவளை வற்புறுத்த அவனால் முடிவெடுக்க முடியவில்லை. டாட்டியானாவின் கர்ப்பம் பற்றிய செய்திக்குப் பிறகுதான் உறவைப் புதுப்பிக்கும் முயற்சியை அவர் கைவிட்டார்.
• டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் எழுதிய மிகவும் பிரபலமான பாடல்களில் ஒன்று 1932 இல் "வரவிருக்கும்" திரைப்படத்தில் கேட்கப்பட்டது. இது "கவுண்டர் பற்றிய பாடல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.
• பல ஆண்டுகளாக, இசையமைப்பாளர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் உச்ச சோவியத்தின் துணைவராக இருந்தார், "வாக்காளர்களை" பெற்றார், மேலும் அவரால் முடிந்தவரை அவர்களின் பிரச்சினைகளை தீர்க்க முயன்றார்.

• நினா வாசிலீவ்னா ஷோஸ்டகோவிச் பியானோ வாசிப்பதை விரும்பினார், ஆனால் திருமணத்திற்குப் பிறகு அவர் தனது கணவருக்கு அமெச்சூர் பிடிக்கவில்லை என்று விளக்கினார்.
• மாக்சிம் ஷோஸ்டகோவிச் தனது தந்தை இரண்டு முறை அழுவதைப் பார்த்ததாக நினைவு கூர்ந்தார் - அவரது தாயார் இறந்தபோது மற்றும் அவர் கட்சியில் சேர வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.
• கலினா மற்றும் மாக்சிம் என்ற குழந்தைகளின் வெளியிடப்பட்ட நினைவுக் குறிப்புகளில், இசையமைப்பாளர் ஒரு உணர்திறன், அக்கறை மற்றும் அன்பான தந்தையாகத் தோன்றுகிறார். அவர் தொடர்ந்து பிஸியாக இருந்தபோதிலும், அவர் அவர்களுடன் நேரத்தை செலவிட்டார், அவர்களை மருத்துவரிடம் அழைத்துச் சென்றார், மேலும் வீட்டில் குழந்தைகள் விருந்துகளின் போது பியானோவில் பிரபலமான நடன ட்யூன்களை வாசித்தார். அவரது மகளுக்கு இசைக்கருவியை பயிற்சி செய்வது பிடிக்காததைக் கண்டு, அவர் அவளை இனி பியானோ படிக்க அனுமதித்தார்.
• குய்பிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டபோது அவரும் ஷோஸ்டகோவிச்சும் ஒரே தெருவில் வாழ்ந்ததாக இரினா அன்டோனோவ்னா ஷோஸ்டகோவிச் நினைவு கூர்ந்தார். அவர் அங்கு ஏழாவது சிம்பொனியை எழுதினார், அவளுக்கு 8 வயதுதான்.
• ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை வரலாறு 1942 ஆம் ஆண்டில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கீதத்தை இயற்றும் போட்டியில் இசையமைப்பாளர் பங்கேற்றார் என்று கூறுகிறது. போட்டியிலும் கலந்து கொண்டார் A. கச்சதுரியன். அனைத்துப் படைப்புகளையும் கேட்டறிந்த ஸ்டாலின், இரண்டு இசையமைப்பாளர்களையும் இணைந்து ஒரு பாடலை உருவாக்கச் சொன்னார். அவர்கள் இதைச் செய்தார்கள், அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் கீதங்களுடன், ஏ. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் மற்றும் ஜார்ஜிய இசையமைப்பாளர் ஐ. டஸ்கி ஆகியோரின் பதிப்புகளுடன் அவர்களது பணி இறுதிப் போட்டியில் சேர்க்கப்பட்டது. 1943 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், இறுதித் தேர்வு செய்யப்பட்டது; இது A. அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் இசை, முன்பு "போல்ஷிவிக் கட்சியின் கீதம்" என்று அழைக்கப்பட்டது.
• ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு ஒரு தனித்துவமான காது இருந்தது. அவரது படைப்புகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒத்திகைகளில் கலந்துகொண்டபோது, ​​​​ஒரு குறிப்பின் செயல்திறனில் கூட தவறுகளைக் கேட்டார்.

• 1930 களில், இசையமைப்பாளர் ஒவ்வொரு இரவும் கைது செய்யப்படுவார் என்று எதிர்பார்த்தார், எனவே அவர் தனது படுக்கையில் அத்தியாவசிய பொருட்களுடன் ஒரு சூட்கேஸை வைத்திருந்தார். அந்த ஆண்டுகளில், அவரது வட்டத்தைச் சேர்ந்த பலர் சுடப்பட்டனர், அவருக்கு நெருக்கமானவர்கள் உட்பட - இயக்குனர் மேயர்ஹோல்ட், மார்ஷல் துகாசெவ்ஸ்கி. மூத்த சகோதரியின் மாமியார் மற்றும் கணவர் ஒரு முகாமுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டனர், மேலும் மரியா டிமிட்ரிவ்னா தாஷ்கண்டிற்கு அனுப்பப்பட்டார்.
• இசையமைப்பாளர் 1960 இல் எழுதப்பட்ட எட்டாவது குவார்டெட்டை அவரது நினைவாக அர்ப்பணித்தார். இது ஷோஸ்டகோவிச்சின் (D-Es-C-H) இசை அனகிராமுடன் தொடங்குகிறது மற்றும் அவரது பல படைப்புகளின் கருப்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளது. "அநாகரீகமான" அர்ப்பணிப்பு "பாசிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக" என்று மாற்றப்பட வேண்டும். கட்சியில் சேர்ந்த பிறகு கண்ணீருடன் இந்த இசையை அமைத்துள்ளார்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகள்

இசையமைப்பாளரின் எஞ்சியிருக்கும் ஆரம்பகால படைப்பு, ஃபிஸ்-மோல் ஷெர்சோ, அவர் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்த ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. தனது படிப்பின் போது, ​​ஒரு பியானோ கலைஞராக இருந்த ஷோஸ்டகோவிச் இந்த கருவிக்காக நிறைய எழுதினார். இறுதி வேலை இருந்தது முதல் சிம்பொனி. இந்த வேலை நம்பமுடியாத வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் முழு உலகமும் இளம் சோவியத் இசையமைப்பாளரைப் பற்றி அறிந்து கொண்டது. அவரது சொந்த வெற்றியின் உத்வேகம் பின்வரும் சிம்பொனிகளில் விளைந்தது - இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது. அவர்கள் அசாதாரண வடிவத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர் - இருவரும் அந்தக் காலத்தின் தற்போதைய கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல் பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளனர். இருப்பினும், ஆசிரியரே இந்த படைப்புகளை தோல்வியுற்றதாக பின்னர் அங்கீகரித்தார். 20 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, ஷோஸ்டகோவிச் சினிமா மற்றும் நாடக அரங்கிற்கு இசை எழுதி வருகிறார் - பணம் சம்பாதிப்பதற்காகவும், ஒரு படைப்பு தூண்டுதலுக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை. மொத்தத்தில், அவர் 50 க்கும் மேற்பட்ட படங்கள் மற்றும் சிறந்த இயக்குனர்களின் நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார் - ஜி. மேயர்ஹோல்ட்.

1930 ஆம் ஆண்டில், அவரது முதல் ஓபரா மற்றும் பாலேவின் முதல் காட்சிகள் நடந்தன. மற்றும் " மூக்கு"கோகோலின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மற்றும்" பொற்காலம்” விரோதமான மேற்கில் சோவியத் கால்பந்து அணியின் சாகசங்களைப் பற்றி விமர்சகர்களிடமிருந்து மோசமான விமர்சனங்களைப் பெற்றது மற்றும் ஒரு டஜன் நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு பல ஆண்டுகளாக மேடையை விட்டு வெளியேறியது. அடுத்த பாலே, " ஆணி" 1933 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான தனது முதல் கச்சேரியின் முதல் காட்சியில் பியானோ பகுதியை நிகழ்த்தினார், இதில் இரண்டாவது தனிப் பகுதி எக்காளத்திற்கு வழங்கப்பட்டது.

ஓபரா இரண்டு ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது. Mtsensk லேடி மக்பத்", இது 1934 இல் லெனின்கிராட் மற்றும் மாஸ்கோவில் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. தலைநகரின் செயல்திறனின் இயக்குனர் வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ. ஒரு வருடம் கழித்து, "லேடி மக்பத்..." சோவியத் ஒன்றியத்தின் எல்லைகளைத் தாண்டி, ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் கட்டத்தை வென்றது. முதல் சோவியத் கிளாசிக்கல் ஓபராவில் பொதுமக்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர். அதே போல் இசையமைப்பாளரின் புதிய பாலே "பிரைட் ஸ்ட்ரீம்", இது ஒரு சுவரொட்டி லிப்ரெட்டோவைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அற்புதமான நடன இசையால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. இந்த நிகழ்ச்சிகளின் வெற்றிகரமான மேடை வாழ்க்கையின் முடிவு 1936 ஆம் ஆண்டில் ஓபராவிற்கு ஸ்டாலினின் வருகைக்குப் பிறகு வைக்கப்பட்டது மற்றும் பிராவ்தா செய்தித்தாளில் "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" மற்றும் "பாலே பொய்" ஆகியவற்றில் அடுத்தடுத்த கட்டுரைகள்.

புதிய ஒன்றின் பிரீமியர் அதே ஆண்டின் இறுதியில் திட்டமிடப்பட்டது. நான்காவது சிம்பொனி, லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக்கில் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒத்திகை நடந்து கொண்டிருந்தது. ஆனால், கச்சேரி ரத்து செய்யப்பட்டது. 1937 ஆம் ஆண்டு எந்தவிதமான எதிர்பார்ப்புகளையும் கொண்டு வரவில்லை - நாட்டில் அடக்குமுறைகள் வேகத்தை அதிகரித்தன, ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு நெருக்கமானவர்களில் ஒருவரான மார்ஷல் துகாசெவ்ஸ்கி சுடப்பட்டார். இந்த நிகழ்வுகள் சோகமான இசையில் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன ஐந்தாவது சிம்பொனி. லெனின்கிராட்டில் நடந்த பிரீமியரில், பார்வையாளர்கள் கண்ணீரை அடக்கிக் கொள்ளாமல், இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு ஈ. ம்ராவின்ஸ்கியால் நாற்பது நிமிட கைதட்டல் கொடுத்தனர். அதே நடிகர்கள் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஆறாவது சிம்பொனியை வாசித்தனர், ஷோஸ்டகோவிச்சின் கடைசி பெரிய போருக்கு முந்தைய இசையமைப்பு.

ஆகஸ்ட் 9, 1942 இல், ஒரு முன்னோடியில்லாத நிகழ்வு நடந்தது - லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் பெரிய மண்டபத்தில் ஒரு நிகழ்ச்சி ஏழாவது ("லெனின்கிராட்") சிம்பொனி. இந்த நிகழ்ச்சி உலகம் முழுவதும் வானொலியில் ஒளிபரப்பப்பட்டது, உடைக்கப்படாத நகரத்தின் குடிமக்களின் தைரியத்தை திகைக்க வைத்தது. இசையமைப்பாளர் இந்த இசையை போருக்கு முன்பும் முற்றுகையின் முதல் மாதங்களிலும் எழுதினார், இது வெளியேற்றத்தில் முடிந்தது. அங்கு, குய்பிஷேவில், மார்ச் 5, 1942 இல், போல்ஷோய் தியேட்டர் இசைக்குழுவால் முதல் முறையாக சிம்பொனி வாசிக்கப்பட்டது. பெரும் தேசபக்தி போரின் தொடக்கத்தில், இது லண்டனில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஜூலை 20, 1942 இல், சிம்பொனியின் நியூயார்க் பிரீமியர் (ஏ. டோஸ்கானினியால் நடத்தப்பட்டது) மறுநாள், டைம் இதழ் ஷோஸ்டகோவிச்சின் உருவப்படத்துடன் அட்டைப்படத்துடன் வெளிவந்தது.

1943 இல் எழுதப்பட்ட எட்டாவது சிம்பொனி, அதன் சோகமான மனநிலைக்காக விமர்சிக்கப்பட்டது. மற்றும் ஒன்பதாவது, இது 1945 இல் திரையிடப்பட்டது, மாறாக, அதன் "இலேசான தன்மைக்காக". போருக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் திரைப்படங்களுக்கான இசை, பியானோ மற்றும் சரங்களுக்கு வேலை செய்தார். 1948 ஆம் ஆண்டு ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளின் செயல்திறன் முடிவுக்கு வந்தது. 1953 ஆம் ஆண்டில்தான் அடுத்த சிம்பொனியுடன் கேட்போர் அறிமுகமானார்கள். மேலும் 1958 இல் பதினோராவது சிம்பொனி நம்பமுடியாத பார்வையாளர்களின் வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் லெனின் பரிசு வழங்கப்பட்டது, அதன் பிறகு "முறையான" தீர்மானத்தை ஒழிப்பதற்கான மத்திய குழு தீர்மானத்தால் இசையமைப்பாளர் முழுமையாக மறுவாழ்வு பெற்றார். . பன்னிரண்டாவது சிம்பொனி வி.ஐ.க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. லெனின் மற்றும் அடுத்த இருவர் ஒரு அசாதாரண வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தனர்: அவை தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டன - பதின்மூன்றாவது கவிதைகள் E. Yevtushenko, பதினான்காவது வெவ்வேறு கவிஞர்களின் கவிதைகள், மரணத்தின் கருப்பொருளால் ஒன்றுபட்டது. கடைசியாக மாறிய பதினைந்தாவது சிம்பொனி 1971 கோடையில் பிறந்தது; அதன் முதல் காட்சியை ஆசிரியரின் மகன் மாக்சிம் ஷோஸ்டகோவிச் நடத்தினார்.

1958 இல், இசையமைப்பாளர் "இன் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனை எடுத்துக் கொண்டார். கோவன்ஷினி" ஓபராவின் அவரது பதிப்பு வரும் தசாப்தங்களில் மிகவும் பிரபலமாக மாறும். ஷோஸ்டகோவிச், மீட்டெடுக்கப்பட்ட ஆசிரியரின் கிளேவியரை நம்பி, முசோர்க்ஸ்கியின் இசையை அடுக்குகள் மற்றும் விளக்கங்களை அழிக்க முடிந்தது. அவர் இருபது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இதேபோன்ற பணியை மேற்கொண்டார் " போரிஸ் கோடுனோவ்" 1959 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்சின் ஒரே ஓபரெட்டாவின் முதல் காட்சி நடந்தது - " மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி”, இது ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் உற்சாகமாக பெற்றது. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, படைப்பின் அடிப்படையில் ஒரு பிரபலமான இசைத் திரைப்படம் வெளியிடப்பட்டது. அவரது 60 மற்றும் 70 களில், இசையமைப்பாளர் 9 சரம் குவார்டெட்களை எழுதினார் மற்றும் குரல் படைப்புகளில் நிறைய பணியாற்றினார். சோவியத் மேதையின் கடைசி வேலை வயோலா மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா ஆகும், இது அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் 33 படங்களுக்கு இசை எழுதினார். "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" மற்றும் "மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி" படமாக்கப்பட்டன. இருந்தபோதிலும், பட்டினியின் அச்சுறுத்தலின் கீழ் மட்டுமே சினிமாவுக்கு எழுதுவது சாத்தியம் என்று அவர் எப்போதும் தனது மாணவர்களிடம் கூறினார். அவர் ஒரு கட்டணத்திற்காக மட்டுமே திரைப்பட இசையை அமைத்திருந்தாலும், அதில் அற்புதமான அழகு பல மெல்லிசைகள் உள்ளன.

அவரது படங்களில்:

• "தி கவுண்டர்", இயக்குனர்கள் எஃப். எர்ம்லர் மற்றும் எஸ். யூட்கேவிச், 1932
• ஜி. கோஜின்ட்சேவ் மற்றும் எல். ட்ராபெர்க் இயக்கிய மாக்சிம் பற்றிய முத்தொகுப்பு, 1934-1938
• "மேன் வித் எ கன்", இயக்குனர் எஸ். யுட்கேவிச், 1938
• "இளம் காவலர்", இயக்குனர் எஸ். ஜெராசிமோவ், 1948
• "மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே", இயக்குனர் ஜி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், 1948
• "தி கேட்ஃபிளை", இயக்குனர் ஏ. ஃபைன்சிம்மர், 1955
• "ஹேம்லெட்", இயக்குனர் ஜி. கோஜின்ட்சேவ், 1964
• "கிங் லியர்", இயக்குனர் ஜி. கோஜின்ட்சேவ், 1970

திரைப்படங்களுக்கான இசை அமைப்புகளை உருவாக்க நவீன திரைப்படத் துறை பெரும்பாலும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையைப் பயன்படுத்துகிறது:

இன்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் உருவம் தெளிவற்ற முறையில் நடத்தப்படுகிறது, அவரை ஒரு மேதை அல்லது சந்தர்ப்பவாதி என்று அழைக்கிறது. அப்படிச் செய்வதால் தன் வாழ்வின் முக்கிய விஷயமாக இருந்த இசை எழுதும் வாய்ப்பை இழக்க நேரிடும் என்பதை உணர்ந்து, நடப்பதை எதிர்த்து அவர் ஒருபோதும் வெளிப்படையாகப் பேசவில்லை. இந்த இசை, பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகும், இசையமைப்பாளரின் ஆளுமை மற்றும் அவரது பயங்கரமான சகாப்தத்தைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை பற்றி சொற்பொழிவாற்றுகிறது.

வீடியோ: ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பற்றிய ஒரு திரைப்படத்தைப் பாருங்கள்

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினைந்து சிம்பொனிகள் நம் காலத்தின் வரலாற்றில் பதினைந்து அத்தியாயங்கள். குறிப்பு புள்ளிகள் 1, 4, 5, 7, 8, 10, 11 sf. - அவை கருத்தாக்கத்தில் நெருக்கமாக உள்ளன (8 வது 5 இல் இருந்ததை விட மிகவும் பிரமாண்டமான பதிப்பு). உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு வியத்தகு கருத்து இங்கே. 6 வது மற்றும் 9 வது sf இல் கூட, ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பில் ஒரு வகையான "இன்டர்மெஸ்ஸோ", வியத்தகு மோதல்கள் உள்ளன.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்போனிக் வேலையின் வளர்ச்சியில், மூன்று நிலைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

1 - 1-4 சிம்பொனிகளை உருவாக்கும் நேரம்

2 - 5-10 சிம்பொனிகள்

3 - 11-15 சிம்பொனிகள்.

1 வது சிம்பொனி (1926) 20 வயதில் எழுதப்பட்டது, அது "இளமை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது ஷோஸ்டகோவிச்சின் பட்டமளிப்பு வேலை. பிரீமியரை நடத்திய என். மால்கோ எழுதினார்: "நான் ஒரு கச்சேரியில் இருந்து திரும்பினேன். இளம் லெனின்கிராடர் மித்யா ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனியை முதன்முறையாக நடத்தினேன். ரஷ்ய வரலாற்றில் நான் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறந்தேன் என்ற உணர்வு எனக்கு உள்ளது. இசை."

இரண்டாவது அக்டோபர் ("அக்டோபர்", 1927) சிம்போனிக் அர்ப்பணிப்பு, மூன்றாவது "மே தினம்" (1929). அவற்றில், இசையமைப்பாளர் A. Bezymensky மற்றும் S. Kirsanov ஆகியோரின் கவிதைகளுக்கு திரும்புகிறார், இது புரட்சிகர விழாக்களின் மகிழ்ச்சியை இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. இது ஒரு வகையான படைப்பு பரிசோதனை, இசை மொழியை புதுப்பிக்கும் முயற்சி. 2வது மற்றும் 3வது சிம்பொனிகள் இசை மொழியில் மிகவும் சிக்கலானவை மற்றும் அரிதாகவே நிகழ்த்தப்படுகின்றன. படைப்பாற்றலுக்கான முக்கியத்துவம்: "நவீன நிரலுக்கான" முறையீடு பிற்கால சிம்பொனிகளுக்கு வழிவகுத்தது - 11 ("1905") மற்றும் 12, லெனினுக்கு ("1917") அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு முதிர்ச்சி 4 வது (1936) மற்றும் 5 வது (1937) சிம்பொனிகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது (இசையமைப்பாளர் பிந்தைய கருத்தை "ஆளுமை உருவாக்கம்" என்று வரையறுத்தார் - இருண்ட எண்ணங்களிலிருந்து போராட்டம் மூலம் வாழ்க்கையின் இறுதி உறுதிப்பாடு வரை).

4வது சிம்பொனி மஹ்லரின் சிம்பொனிகளின் கருத்து, உள்ளடக்கம் மற்றும் நோக்கம் ஆகியவற்றுடன் பல ஒற்றுமைகளை வெளிப்படுத்தியது.

5 வது சிம்பொனி - ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு முதிர்ந்த கலைஞராக இங்கு தோன்றினார், உலகின் ஆழமான அசல் பார்வையுடன். இது ஒரு நிரலாக்கமற்ற வேலை, அதில் மறைக்கப்பட்ட தலைப்புகள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் "இந்த சிம்பொனியில் தலைமுறை தன்னை அங்கீகரித்தது" (அசாஃபீவ்). இது ஷோஸ்டகோவிச்சின் சுழற்சி மாதிரி பண்புகளை வழங்கும் 5 வது சிம்பொனி ஆகும். இது போரின் சோகமான நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட 7 மற்றும் 8 வது சிம்பொனிகளின் சிறப்பியல்புகளாகவும் இருக்கும்.

நிலை 3 - 11வது சிம்பொனியில் இருந்து. 11 வது (1957) மற்றும் 12 வது (1961) சிம்பொனிகள் 1905 ஆம் ஆண்டின் புரட்சி மற்றும் 1917 ஆம் ஆண்டின் அக்டோபர் புரட்சிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. 11வது சிம்பொனி, புரட்சிகர பாடல்களின் மெட்டில் கட்டப்பட்டது, 30 களின் வரலாற்று புரட்சிகர திரைப்படங்களுக்கான இசை அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மற்றும் ரஷ்ய புரட்சிகர கவிஞர்களின் வார்த்தைகளுக்கு பாடகர்களுக்கான "பத்து கவிதைகள்" (1951). நிரல் அடிப்படை கருத்தை வரலாற்று இணைகளுடன் நிறைவு செய்கிறது.

ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் அதன் சொந்த பெயர் உள்ளது. அவர்களிடமிருந்து நீங்கள் படைப்பின் யோசனை மற்றும் நாடகத்தன்மையை தெளிவாக கற்பனை செய்யலாம்: "அரண்மனை சதுக்கம்", "ஜனவரி 9", "நித்திய நினைவகம்", "அலாரம்". சிம்பொனி புரட்சிகர பாடல்களின் உள்ளுணர்வுகளுடன் ஊடுருவியுள்ளது: "கேளுங்கள்", "கைதி", "நீங்கள் பலியாகிவிட்டீர்கள்", "ஆத்திரம், கொடுங்கோலர்கள்", "வர்ஷவ்யங்கா". காணக்கூடிய படங்கள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட சதி நோக்கங்கள் தோன்றும். அதே நேரத்தில், மேற்கோள்களின் திறமையான சிம்போனிக் வளர்ச்சி உள்ளது. ஒரு முழுமையான சிம்போனிக் கேன்வாஸ்.

12 வது சிம்பொனி லெனினுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. பதினொன்றில் உள்ளதைப் போலவே, பகுதிகளின் நிரல் பெயர்கள் அதன் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய முற்றிலும் தெளிவான யோசனையை அளிக்கின்றன: "புரட்சிகர பெட்ரோகிராட்", "ரஸ்லிவ்", "அரோரா", "மனிதகுலத்தின் விடியல்".

13வது சிம்பொனி (1962) - யெவ்ஜெனி யெவ்டுஷென்கோவின் உரைக்கு சிம்பொனி-கான்டாட்டா: "பாபி யார்", "நகைச்சுவை", "கடையில்", "பயங்கள்" மற்றும் "தொழில்". ஒரு அசாதாரண இசையமைப்பிற்காக எழுதப்பட்டது: ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு, ஒரு பாஸ் பாடகர் மற்றும் ஒரு பாஸ் சோலோயிஸ்ட். சிம்பொனியின் யோசனை, அதன் பாத்தோஸ் என்பது மனிதனுக்கான சத்தியத்திற்கான போராட்டம் என்ற பெயரில் தீமையைக் கண்டனம் செய்வதாகும்.

இசை மற்றும் சொற்களின் தொகுப்புக்கான தேடல் 14வது சிம்பொனியில் (1969) தொடர்கிறது. இது படைப்பாற்றலின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும், 11 இயக்கங்களில் ஒரு சிம்பொனி-கான்டாட்டா. Federico Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Kuchelbecker, Rainer Maria Rilke ஆகியோரால் நூல்களுக்கு எழுதப்பட்டது. இது குரல் சுழற்சிகளை உருவாக்குவதன் மூலம் முன்னதாகவே இருந்தது. இந்த வேலை, அதன் முன்மாதிரி, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, முசோர்க்ஸ்கியின் "சாவின் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள்", சோகம் மற்றும் ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகள், கோரமான தன்மை மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றைக் குவித்தது.

15வது சிம்பொனி (1971) ஷோஸ்டகோவிச்சின் தாமதமான சிம்பொனிசத்தின் பரிணாமத்தை மூடுகிறது, ஓரளவு அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் சிலவற்றை எதிரொலிக்கிறது. இது மீண்டும் முற்றிலும் கருவி சார்ந்த சிம்பொனி. நவீன கலவை நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: படத்தொகுப்பு முறை, மாண்டேஜ் (பாலிஸ்டிலிஸ்டிக் விருப்பம்). சிம்பொனியின் துணியானது ரோசினியின் "வில்லியம் டெல்" வரையிலான மேற்கோள்களை உள்ளடக்கியது (1 பகுதி, எஸ்பி), "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கிலிருந்து" விதியின் மையக்கருத்து மற்றும் ஆர் எழுதிய "டிரிஸ்டன் அண்ட் ஐசோல்ட்" இலிருந்து லாங்கர். வாக்னர் (4 மணிநேரம், இடைநிலை மற்றும் GP) .

ப்ரோகோபீவ் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் கடைசி சிம்பொனிகள் வேறுபட்டவை, ஆனால் நல்லிணக்கத்திலும் உலகத்தைப் பற்றிய புத்திசாலித்தனமான பார்வையிலும் பொதுவான ஒன்று உள்ளது.

சிம்பொனி சுழற்சிகளின் ஒப்பீடு. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணியின் சிறப்பியல்பு 1 வது இயக்கங்களின் மெதுவான கனவு வடிவங்கள் (5, 7 sf). அவை கனவு வடிவத்தின் இயக்கவியல் மற்றும் மெதுவான பகுதிகளின் அம்சங்களை இணைக்கின்றன: இவை பாடல் பிரதிபலிப்புகள், மொழியியல் பிரதிபலிப்புகள். சிந்தனையை உருவாக்கும் செயல்முறை முக்கியமானது. எனவே பாலிஃபோனிக் விளக்கக்காட்சியின் பெரிய பங்கு: மையத்தின் கொள்கை மற்றும் எக்ஸ்ப். பிரிவுகளில் வரிசைப்படுத்தல். எக்ஸ்ப். பொதுவாக சிந்தனையின் கட்டத்தை உள்ளடக்கியது (போப்ரோவ்ஸ்கியின் சிந்தனை-செயல்-புரிதல் என்ற முக்கோணத்தின் படி), உலகின் படங்கள் மற்றும் உருவாக்கம்.

வளர்ச்சிகள், ஒரு விதியாக, மற்றொரு விமானத்தில் ஒரு கூர்மையான முறிவு: இது தீமை, வன்முறை மற்றும் அழிவு உலகம் (// Chaik.). க்ளைமாக்ஸ்-திருப்புப் புள்ளி டைனமிக் மறுபிரதியின் தொடக்கத்தில் நிகழ்கிறது (5, 7 sf). கோடாவின் பொருள் ஒரு ஆழமான மொழியியல் மோனோலாக், "நாடகத்தின் கிரீடம்" - புரிந்துகொள்ளும் நிலை.

2 வது மணி - ஷெர்சோ. தீமையின் உருவங்களின் மறுபக்கம்: வாழ்க்கையின் தவறான அடிப்பகுதி. குணாதிசயம் என்பது அன்றாட, "உலக" வகைகளின் கோரமான சிதைவு ஆகும். Sl.3-பகுதி வடிவம்.

மெதுவான இயக்கங்களின் வடிவங்கள் ரோண்டோவைப் போலவே இறுதி முதல் இறுதி சிம்போனிக் வளர்ச்சியுடன் (5 sf - rondo + var + son. f.).

இறுதிப் போட்டிகளில் - சொனாட்டிசத்தை சமாளித்தல், வளர்ச்சி வரிசைப்படுத்தல் (5 sf இல் - அனைத்து வளர்ச்சியும் GP ஆல் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அது PP ஐ தனக்கு கீழ்ப்படுத்துகிறது). ஆனால் son.f இன் வளர்ச்சியின் கொள்கைகள். இருக்கும்.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru/ இல் வெளியிடப்பட்டது

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில பல்கலைக்கழகம்

கட்டுரைதலைப்பில்:

“ படைப்பாற்றல் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்”

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2011

INநடத்துதல்

ஷோஸ்டகோவிச் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் (1906-1975) நம் காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபர். ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1954), சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ (1966), சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில பரிசு (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), RSFSR இன் மாநில பரிசு (1974) என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. , பரிசு பெயரிடப்பட்டது. சிபெலியஸ், சர்வதேச அமைதி பரிசு (1954). உலகெங்கிலும் உள்ள பல நாடுகளில் உள்ள கல்விக்கூடங்கள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களின் கெளரவ உறுப்பினர்.

இன்று ஷோஸ்டகோவிச் உலகில் அதிகம் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புகள் உள் மனித நாடகத்தின் உண்மையான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏற்பட்ட பயங்கரமான துன்பங்களின் வரலாற்றாகும், அங்கு ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட மனிதகுலத்தின் சோகத்துடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் வகை மற்றும் அழகியல் பன்முகத்தன்மை மகத்தானது. நாம் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்துகளைப் பயன்படுத்தினால், அது டோனல், அடோனல் மற்றும் மாதிரி இசையின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது; நவீனத்துவம், பாரம்பரியம், வெளிப்பாடு மற்றும் "பிரமாண்டமான பாணி" ஆகியவை இசையமைப்பாளரின் வேலையில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.

ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பற்றி நிறைய எழுதப்பட்டுள்ளது. அவரது அனைத்து படைப்புகளும் விரிவாக ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளன, இசை வகைகளுக்கான அவரது அணுகுமுறை தீர்மானிக்கப்பட்டது, மேலும் அவரது பாணி மற்றும் வாழ்க்கையின் பல்வேறு அம்சங்கள் ஆராயப்பட்டுள்ளன. இதன் விளைவாக, ஒரு பெரிய மற்றும் மாறுபட்ட இலக்கியம் உருவாகியுள்ளது: ஆழமான ஆய்வுகள் முதல் அரை-பத்திரிகை வெளியீடுகள் வரை.

வேலை செய்கிறதுDD. ஷோஸ்டகோவிச்

ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனி இசையமைப்பாளர் கவிதை

போலந்து வம்சாவளியைச் சேர்ந்த டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் செப்டம்பர் 12 (25), 1906 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், ஆகஸ்ட் 9, 1975 இல் மாஸ்கோவில் இறந்தார். தந்தை ஒரு இரசாயன பொறியாளர் மற்றும் ஒரு இசை பிரியர். என் அம்மா ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞர் மற்றும் எனக்கு ஆரம்ப பியானோ திறன்களைக் கொடுத்தார். 1919 இல் ஒரு தனியார் இசைப் பள்ளியில் படித்த பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச் பியானோவைப் படிக்க பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் அனுமதிக்கப்பட்டார், பின்னர் இசையமைப்பைப் படிக்கத் தொடங்கினார். மாணவராக இருந்தபோதே, "அமைதியான" திரைப்படங்களின் திரையிடலின் போது அவர் ஒரு நடிகராக பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

1923 ஆம் ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு பியானோ கலைஞராக (எல்.வி. நிகோலேவ் உடன்), மற்றும் 1925 இல் ஒரு இசையமைப்பாளராக பட்டம் பெற்றார். அவரது ஆய்வறிக்கை முதல் சிமோனி. இது இசை வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய நிகழ்வாக மாறியது மற்றும் ஆசிரியரின் உலகப் புகழின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.

ஏற்கனவே முதல் சிம்பொனியில், பி.ஐ.யின் மரபுகளை ஆசிரியர் எவ்வாறு தொடர்கிறார் என்பதை ஒருவர் பார்க்கலாம். சாய்கோவ்ஸ்கி, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, லியாடோவ். இவை அனைத்தும் முன்னணி நீரோட்டங்களின் தொகுப்பாக வெளிப்படுகின்றன, அவற்றின் சொந்த வழியில் மற்றும் புதிதாக ஒளிவிலகல். சிம்பொனி செயல்பாடு, மாறும் அழுத்தம் மற்றும் எதிர்பாராத முரண்பாடுகளால் வேறுபடுகிறது.

அதே ஆண்டுகளில், ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு பியானோ கலைஞராக கச்சேரிகளை வழங்கினார். முதல் சர்வதேச போட்டியில் கௌரவ டிப்ளோமா பெற்றார். வார்சாவில் உள்ள எஃப். சோபின், சில காலம் ஒரு தேர்வை எதிர்கொண்டார் - இசையமைப்பது அல்லது கச்சேரி செயல்பாடுகளை தனது தொழிலாக மாற்றுவது.

முதல் சிம்பொனிக்குப் பிறகு, ஒரு குறுகிய கால பரிசோதனை மற்றும் புதிய இசை வழிகளுக்கான தேடல் தொடங்கியது. இந்த நேரத்தில், பின்வருபவை தோன்றின: முதல் பியானோ சொனாட்டா (1926), நாடகம் "Aphorisms" (1927), இரண்டாவது சிம்பொனி "அக்டோபர்" (1927), மூன்றாவது சிம்பொனி "மே நாள்" (1929).

திரைப்படம் மற்றும் நாடக இசையின் தோற்றம் ("நியூ பாபிலோன்" 1929), "கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்" 1931, "தி பெட்பக்" 1929 மற்றும் "ஹேம்லெட்" 1932 நிகழ்ச்சிகள்) புதிய படங்கள், குறிப்பாக சமூக கேலிச்சித்திரம் உருவாவதோடு தொடர்புடையது. இதன் தொடர்ச்சியாக "தி நோஸ்" (என்.வி. கோகோல், 1928 இன் படி) மற்றும் ஓபரா "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" ("கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா") இல் என்.எஸ். லெஸ்கோவ் (1932).

என்.எஸ் எழுதிய அதே பெயரில் கதையின் கதைக்களம். லெஸ்கோவாவை ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு அநீதியான சமூக ஒழுங்கில் அசாதாரண பெண் இயல்பு கொண்ட நாடகமாக மறுபரிசீலனை செய்தார். ஆசிரியரே தனது ஓபராவை "சோகம்-நையாண்டி" என்று அழைத்தார். அவரது இசை மொழியில், "தி நோஸ்" இன் ஆவியில் உள்ள கோரமான வார்த்தைகள் ரஷ்ய காதல் மற்றும் பிளாங்கன்ட் பாடலின் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. 1934 ஆம் ஆண்டில் லெனின்கிராட் மற்றும் மாஸ்கோவில் "கேடரினா இஸ்மாயிலோவா" என்ற தலைப்பில் ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது; பின்னர் வட அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில் உள்ள திரையரங்குகளில் பல திரையரங்குகளில் (ஒபரா 36 முறை (மறுபெயரிடப்பட்டது) லெனின்கிராட்டில், 94 முறை மாஸ்கோவில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இது ஸ்டாக்ஹோம், ப்ராக், லண்டன், சூரிச் மற்றும் கோபன்ஹேகனிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது. வெற்றி மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு மேதை என்று வாழ்த்தப்பட்டார்.)

நான்காவது (1934), ஐந்தாவது (1937), மற்றும் ஆறாவது (1939) சிம்பொனிகள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலையில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறிக்கின்றன.

சிம்போனிக் வகையை வளர்க்கும் போது, ​​ஷோஸ்டகோவிச் ஒரே நேரத்தில் அறை கருவி இசைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார்.

செலோ மற்றும் பியானோ (1934), ஃபர்ஸ்ட் ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட் (1938), க்வின்டெட் ஃபார் ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட் மற்றும் பியானோ (1940) ஆகியவற்றிற்கான தெளிவான, பிரகாசமான, அழகான, சமநிலையான சொனாட்டா தோன்றி இசை வாழ்க்கையில் முக்கிய நிகழ்வுகளாக மாறியது.

ஏழாவது சிம்பொனி (1941) பெரும் தேசபக்தி போரின் இசை நினைவுச்சின்னமாக மாறியது. எட்டாவது சிம்பொனி அவரது யோசனைகளின் தொடர்ச்சியாக இருந்தது.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், ஷோஸ்டகோவிச் குரல் வகைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார்.

பத்திரிகைகளில் ஷோஸ்டகோவிச் மீதான தாக்குதல்களின் புதிய அலை 1936 இல் எழுந்ததைக் கணிசமாக மிஞ்சியது. கட்டளைக்கு அடிபணிய வேண்டிய கட்டாயத்தில், ஷோஸ்டகோவிச், "தன் தவறுகளை உணர்ந்து", "காடுகளின் பாடல்" (1949), கான்டாட்டா என்ற சொற்பொழிவை நிகழ்த்தினார். எங்கள் தாய்நாட்டின் மீது சூரியன் ஒளிர்கிறது” (1952) , வரலாற்று மற்றும் இராணுவ-தேசபக்தி உள்ளடக்கம் போன்ற பல படங்களுக்கான இசை, அவரது நிலைமையை ஓரளவு தணித்தது. அதே நேரத்தில், பிற தகுதிகளின் படைப்புகள் இயற்றப்பட்டன: வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான கச்சேரி N1, குரல் சுழற்சி "யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளிலிருந்து" (இரண்டும் 1948) (பிந்தைய சுழற்சி அரசின் யூத-விரோதக் கொள்கையுடன் எந்த வகையிலும் ஒத்துப்போகவில்லை) , சரம் குவார்டெட்ஸ் N4 மற்றும் N5 (1949, 1952), பியானோவுக்கான சுழற்சி “24 Preludes and Fugues” (1951); கடைசிவரைத் தவிர, அவர்கள் அனைவரும் ஸ்டாலின் இறந்த பிறகுதான் தூக்கிலிடப்பட்டனர்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனி அன்றாட வகைகள் மற்றும் வெகுஜன பாடல்களின் பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகிறது (பதினொன்றாவது சிம்பொனி "1905" (1957), பன்னிரண்டாவது சிம்பொனி "1917" (1961)). எல்.-வியின் பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சி. பீத்தோவனின் பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி (1962), E. Yevtushenko எழுதிய கவிதைகள். அவரது பதினான்காவது சிம்பொனி (1969) முசோர்க்ஸ்கியின் "இறப்பின் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள்" பற்றிய கருத்துக்களைப் பயன்படுத்தியதாக ஆசிரியரே கூறினார்.

ஒரு முக்கியமான மைல்கல் கவிதை "தி எக்ஸிகியூஷன் ஆஃப் ஸ்டீபன் ரஸின்" (1964), இது ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பில் ஒரு காவிய வரியின் உச்சமாக மாறியது.

பதினான்காவது சிம்பொனி அறை-குரல், அறை-கருவி மற்றும் சிம்போனிக் வகைகளின் சாதனைகளை ஒன்றிணைத்தது. F. Garcia Loca, T. Appolinaro, W. Kuchelbecker மற்றும் R.M ஆகியோரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ரில்கே ஒரு ஆழமான தத்துவ, பாடல் வரிகளை உருவாக்கினார்.

சிம்போனிக் வகையின் வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய பணியின் நிறைவு பதினைந்தாவது சிம்பொனி (1971), இது டி.டி.யின் பணியின் பல்வேறு கட்டங்களில் அடையப்பட்ட அனைத்து சிறந்தவற்றையும் இணைத்தது. ஷோஸ்டகோவிச்.

கட்டுரைகள்:

ஓபராஸ் - தி மூக்கு (என்.வி. கோகோலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஈ.ஐ. ஜம்யாடின், ஜி.ஐ. அயோனின், ஏ.ஜி. ப்ரீஸ் மற்றும் ஆசிரியர், 1928, 1930 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, லெனின்கிராட் மாலி ஓபரா தியேட்டர்), லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க் (கேடரினா இஸ்மாயிலோவா, ஸ்மாயிலோவாவுக்குப் பிறகு. மற்றும் ஆசிரியர், 1932, அரங்கேற்றப்பட்டது 1934, லெனின்கிராட் மாலி ஓபரா தியேட்டர், வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ மியூசிக்கல் தியேட்டர், புதிய பதிப்பு 1956, என்.வி. ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, 1963 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, மாஸ்கோ மியூசிக்கல் தியேட்டர் கே.எஸ். வீரர்கள் (கோகோலுக்குப் பிறகு, முடிக்கப்படாத, கச்சேரி நிகழ்ச்சி 1978, லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக்);

பாலேக்கள் - கோல்டன் ஏஜ் (1930, லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்), போல்ட் (1931, ஐபிட்.), பிரைட் ஸ்ட்ரீம் (1935, லெனின்கிராட் மாலி ஓபரா தியேட்டர்); இசை நகைச்சுவை மாஸ்கோ, செர்யோமுஷ்கி (வி.இசட். மாஸ் மற்றும் எம்.ஏ. செர்வின்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோ, 1958, அரங்கேற்றம் 1959, மாஸ்கோ ஓபரெட்டா தியேட்டர்);

தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கு - oratorio Song of the Forests (E.Ya. Dolmatovsky இன் வார்த்தைகள், 1949), cantata சூரியன் நமது தாய்நாட்டின் மீது பிரகாசிக்கிறது (டோல்மடோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகள், 1952), கவிதைகள் - தாய்நாட்டைப் பற்றிய கவிதை (1947), ஸ்டீபன் ரசினின் மரணதண்டனை (ஈ. ஏ. எவ்டுஷென்கோவின் வார்த்தைகள், 1964);

பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு - மாஸ்கோவிற்கு பாடல் (1947), RSFSR இன் பாடல் (S. P. Shchipachev, 1945 வார்த்தைகள்);

ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு - 15 சிம்பொனிகள் (எண். 1, எஃப் மைனர் ஓப். 10, 1925; எண். 2 - அக்டோபர், ஏ.ஐ. பெசிமென்ஸ்கி, எச் மேஜர் ஓப். 14, 1927; எண். 3, பெர்வோமைஸ்கயா, க்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் கோரஸ், எஸ்.ஐ. கிர்சனோவ் எழுதிய பாடல் வரிகள், எஸ்-டுர் ஓபி. 20, 1929; எண். 4, சி-மோல் ஒப். 43, 1936; எண். 5, டி-மோல் ஒப். 47, 1937; எண். 6, எச்- மோல் ஒப். 54, 1939; எண். 7, சி மேஜர் ஒப். 60, 1941, லெனின்கிராட் நகருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; எண். 8, சி மைனர் ஒப். 65, 1943, ஈ. ஏ. ம்ராவின்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; எண். 9, ஈஸ் மேஜர் ஓப் 70, 1945; எண். 10, இ-மோல் ஒப். 93, 1953; எண். 11, 1905, ஜி-மோல் ஒப். 103, 1957; எண். 12-1917, வி.ஐ. லெனின், டி-மோலின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது op. 112 , 1961; எண். 13, b-moll op. 113, E. A. Evtushenko எழுதிய வார்த்தைகள், 1962; எண். 14, op. 135, F. கார்சியா லோர்கா, ஜி. அப்பொல்லினேர், V. K. குசெல்பெக்கர் மற்றும் R. M.1 Rilke9 R. , பி. பிரிட்டனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; எண். 15, ஒப். 141, 1971), சிம்போனிக் கவிதை அக்டோபர் (ஒப். 131, 1967), ரஷ்ய மற்றும் கிர்கிஸ் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள் (ஒப். 115, 1963), ஃபெஸ்டிவ் ஓவர்ச்சர் (1954), 2 scherzos (op. 1, 1919; op. 7, 1924), டிரெஸ்செல் (op. 23, 1927), 5 துண்டுகள் (op. 42, 1935), Novorossiysk மணிகள் (1960), ஸ்டாலின்கிராட் போரின் ஹீரோக்களின் நினைவாக இறுதிச் சடங்கு மற்றும் வெற்றிகரமான முன்னுரை (op. 130, 1967), இசையிலிருந்து ஓபரா நோஸ் (op. 15-a, 1928) தொகுப்புகள் தி கோல்டன் ஏஜ் (op. 22-a, 1932), 5 பாலே தொகுப்புகள் (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931), The Golden Mountains (op. 30) படங்களுக்கான இசையிலிருந்து -a, 1931), மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே (op. 80-a, 1949), First Echelon (op. 99-a, 1956), ஷேக்ஸ்பியரின் இசையிலிருந்து "ஹேம்லெட்" சோகம் வரை (op. 32-a, 1932);

இசைக்கருவி மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரிகள் - 2 பியானோ (C-moll op. 35, 1933; F-dur op. 102, 1957), 2 வயலின் (A-moll op. 77, 1948, D. F. Oistrakh க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; cis -moll op. 129, 1967, அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது), 2 செலோ (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966);

பித்தளை இசைக்குழுவிற்கு - சோவியத் காவல்துறையின் மார்ச் (1970);

ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு - தொகுப்பு (1934);

அறை கருவி குழுமங்கள் - வயலின் மற்றும் பியானோ சொனாட்டா (d-moll op. 134, 1968, D. F. Oistrakh க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது); வயோலா மற்றும் பியானோ சொனாட்டாவிற்கு (ஒப். 147, 1975); செலோ மற்றும் பியானோ சொனாட்டாவிற்கு (d-moll op. 40, 1934, V.L. Kubatsky க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது), 3 துண்டுகள் (op. 9, 1923-24); 2 பியானோ ட்ரையோஸ் (op. 8, 1923; op. 67, 1944, I.P. Sollertinsky நினைவாக), 15 சரங்கள், குவார்டெட்ஸ் (எண். எல், சி-டுர் ஒப். 49, 1938: எண். 2, ஏ-டுர் ஒப். 68, 1944, V. யா. ஷெபாலினுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; எண். 3, F-dur op. 73, 1946, பீத்தோவன் குவார்டெட்டுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; எண். 4, D-dur op. 83, 1949; எண். 5, B- dur op. 92, 1952, பீத்தோவன் குவார்டெட்டுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, எண். 6, G-dur op. 1960, பாசிசம் மற்றும் போரினால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; எண். 9, Es-dur op. 117, 1964, அர்ப்பணிக்கப்பட்டது I. A. ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு; எண். 10, As-dur op. 118, 1964, M. S. Weinbergக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; எண். 11, f-moll op. 122, 1966, V. P. ஷிரிஸ்கியின் நினைவாக; எண். 12, Des-durop. 133, 1968, டி.எம். சைகனோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; எண். 13, பி-மோல், 1970, வி.வி. போரிசோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; எண். 14, ஃபிஸ்-டுர் ஒப். 142, 1973, எஸ்.பி. ஷிரின்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; எண்-1500 . 144, 1974), பியானோ குயின்டெட் (g-moll op. 57, 1940), string octetக்கான 2 துண்டுகள் (op. 11, 1924-25);

பியானோவிற்கு - 2 சொனாட்டாக்கள் (C-dur op. 12, 1926; H-moll op. 61, 1942, L.N. Nikolaev க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது), 24 முன்னுரைகள் (op. 32, 1933), 24 முன்னுரைகள் மற்றும் fugues (op. 87 , ), 8 முன்னுரைகள் (ஒப். 2, 1920), பழமொழிகள் (10 நாடகங்கள், ஒப். 13, 1927), 3 அருமையான நடனங்கள் (ஒப். 5, 1922), குழந்தைகள் நோட்புக் (6 நாடகங்கள், ஒப். 69, 1945), டான்சிங் டால்ஸ் (7 துண்டுகள், எந்த ஒப்., 1952);

2 பியானோக்களுக்கு - கச்சேரி (ஒப். 94, 1953), தொகுப்பு (ஒப். 6, 1922, டி.பி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது);

குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு - கிரைலோவின் 2 கட்டுக்கதைகள் (ஒப். 4, 1922), ஜப்பானிய கவிஞர்களின் வார்த்தைகளுக்கான 6 காதல்கள் (ஒப். 21, 1928-32, என்.வி. வர்சருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது), 8 ஆங்கிலம் மற்றும் அமெரிக்க நாட்டுப்புற பாடல்கள் ஆர். பர்ன்ஸ் மற்றும் பலர், எஸ்.யா. மார்ஷக் மொழிபெயர்த்தார் (ஒப் இல்லாமல், 1944);

பியானோவுடன் பாடகர்களுக்காக - மக்கள் ஆணையாளருக்கான சத்தியம் (V.M. சயனோவின் வார்த்தைகள், 1942);

பாடகர் ஒரு கேப்பெல்லா - ரஷ்ய புரட்சிகர கவிஞர்களின் வார்த்தைகளுக்கு பத்து கவிதைகள் (ஒப். 88, 1951), ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் 2 ஏற்பாடுகள் (ஒப். 104, 1957), ஃபிடிலிட்டி (ஈ.ஏ. டோல்மடோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு 8 பாலாட்கள், ஒப். 136 , 1970 );

குரல், வயலின், செலோ மற்றும் பியானோ - A. A. Blok (op. 127, 1967) மூலம் வார்த்தைகளுக்கு 7 காதல்கள்; யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளில் இருந்து குரல் சுழற்சி சோப்ரானோ, கான்ட்ரால்டோ மற்றும் பியானோவுடன் கூடிய டெனோர் (ஒப். 79, 1948); குரல் மற்றும் பியானோ - 4 காதல் வார்த்தைகள் A.S. புஷ்கின் (ஒப். 46, 1936), டபிள்யூ. ராலே, ஆர். பர்ன்ஸ் மற்றும் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் 6 காதல் வார்த்தைகள் (ஒப். 62, 1942; சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பதிப்பு), 2 பாடல்கள் வார்த்தைகளுக்கு எம்.ஏ. Svetlova (op. 72, 1945), M.Yu மூலம் வார்த்தைகளுக்கு 2 காதல்கள். லெர்மொண்டோவ் (ஒப். 84, 1950), 4 பாடல்கள் இ.ஏ. டோல்மடோவ்ஸ்கி (ஒப். 86, 1951), 4 மோனோலாக்ஸ் டு வார்ட்ஸ் by A.S. புஷ்கின் (ஒப். 91, 1952), 5 காதல் வார்த்தைகள் இ.ஏ. டோல்மடோவ்ஸ்கி (ஒப். 98, 1954), ஸ்பானிஷ் பாடல்கள் (ஒப். 100, 1956), எஸ். செர்னியின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட 5 நையாண்டிகள் (ஒப். 106, 1960), "முதலை" இதழின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட 5 காதல்கள் (ஒப். 121, 1965) , ஸ்பிரிங் (புஷ்கின் வார்த்தைகள், ஒப். 128, 1967), 6 கவிதைகள் எம்.ஐ. Tsvetaeva (ஒப். 143, 1973; சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பதிப்பு), மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டியின் சூட் சொனெட்ஸ் (ஒப். 148, 1974; சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பதிப்பு); கேப்டன் லெபியாட்கின் 4 கவிதைகள் (F. M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகள், op. 146, 1975);

தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் பியானோ - ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள் (1951);

நாடக அரங்குகளின் நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை - மாயகோவ்ஸ்கியின் "தி பெட்பக்" (1929, மாஸ்கோ, வி.இ. மேயர்ஹோல்ட் தியேட்டர்), பெசிமென்ஸ்கியின் "தி ஷாட்" (1929, லெனின்கிராட் டிராம்), கோர்பென்கோ மற்றும் எல்வோவ் ஆகியோரின் "விர்ஜின் லேண்ட்" (1930, ஐபிட்.) , " விதி, பிரிட்டானியா!" பியோட்ரோவ்ஸ்கி (1931, ஐபிட்.), ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்" (1932, மாஸ்கோ, வக்தாங்கோவ் தியேட்டர்), ஓ. பால்சாக் (1934, ஐபிட்.), அஃபினோஜெனோவின் (1936, சல்யூட், ஸ்பெயின்) அடிப்படையில் சுகோடின் எழுதிய "மனித நகைச்சுவை" லெனின்கிராட் புஷ்கின் நாடக அரங்கம்), ஷேக்ஸ்பியரின் "கிங் லியர்" (1941, லெனின்கிராட் போல்ஷோய் நாடக அரங்கம் கோர்க்கியின் பெயரிடப்பட்டது);

திரைப்படங்களுக்கான இசை - "நியூ பாபிலோன்" (1929), "தனி" (1931), "கோல்டன் மலைகள்" (1931), "வரவிருக்கும்" (1932), "காதல் மற்றும் வெறுப்பு" (1935), "காதலிகள்" (1936), முத்தொகுப்பு - “மாக்சிம்ஸ் யூத்” (1935), “மாக்சிம்ஸ் ரிட்டர்ன்” (1937), “வைபோர்க் சைட்” (1939), “வோலோச்சேவ் டேஸ்” (1937), “நண்பர்கள்” (1938), “மேன் வித் எ கன்” (1938) , "தி கிரேட் சிட்டிசன்" (2 அத்தியாயங்கள், 1938-39), "தி ஸ்டுபிட் மவுஸ்" (கார்ட்டூன், 1939), "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் கோர்சின்கினா" (1941), "சோயா" (1944), "சாதாரண மக்கள்" (1945) , "Pirogov" (1947), "The Young Guard" (1948), "Michurin" (1949), "Meeting on the Elbe" (1949), "The Unforgettable year 1919" (1952), "Belinsky" (1953) , "ஒற்றுமை" (1954 ), "தி கேட்ஃபிளை" (1955), "முதல் எச்செலான்" (1956), "ஹேம்லெட்" (1964), "ஒரு வருடம் போன்ற வாழ்க்கை" (1966), "கிங் லியர்" (1971), போன்றவை .;

மற்ற ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் கருவி - எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி - ஓபராக்கள் "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1940), "கோவன்ஷினா" (1959), குரல் சுழற்சி "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்" (1962); ஓபரா "ரோத்ஸ்சைல்ட்ஸ் வயலின்" V.I. ஃப்ளீஷ்மேன் (1943); பாடகர் ஏ.ஏ. டேவிடென்கோ - “பத்தாவது மைலில்” மற்றும் “தெரு கவலைப்படுகிறது” (பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு, 1962).

பற்றிசமூகம் மற்றும்DD. ஷஒஸ்டகோவிச்

ஷோஸ்டகோவிச் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் விரைவாகவும் பிரபலமாகவும் நுழைந்தார். அவரது முதல் சிம்பொனி உலகெங்கிலும் உள்ள பல கச்சேரி அரங்குகளுக்கு விரைவாகச் சென்று, ஒரு புதிய திறமையின் பிறப்பைக் குறிக்கிறது. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், இளம் இசையமைப்பாளர் நிறைய மற்றும் வித்தியாசமான வழிகளில் எழுதுகிறார் - வெற்றிகரமாக மற்றும் நன்றாக இல்லை, தனது சொந்த யோசனைகளுக்கு அடிபணிந்து, திரையரங்குகள் மற்றும் சினிமாவின் உத்தரவுகளை நிறைவேற்றி, மாறுபட்ட கலை சூழலுக்கான தேடலால் பாதிக்கப்பட்டு, அரசியலுக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார். நிச்சயதார்த்தம். அந்த ஆண்டுகளில் அரசியல் தீவிரவாதத்திலிருந்து கலை தீவிரவாதத்தை பிரிப்பது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. ஃபியூச்சரிசம், கலையின் "உற்பத்திச் செயல்பாடு", வெளிப்படையான தனிநபர் எதிர்ப்பு மற்றும் "வெகுஜனத்தை" ஈர்க்கும் யோசனையுடன், போல்ஷிவிக் அழகியலைப் போலவே இருந்தது. எனவே படைப்புகளின் இரட்டைத்தன்மை (இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகள்), அந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் பிரபலமான புரட்சிகர கருப்பொருளில் உருவாக்கப்பட்டது. அத்தகைய இருதரப்பு பொதுவாக அந்த நேரத்தில் பொதுவானதாக இருந்தது (உதாரணமாக, மேயர்ஹோல்டின் தியேட்டர் அல்லது மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதை). அக்கால கலை கண்டுபிடிப்பாளர்களுக்கு புரட்சி அவர்களின் தைரியமான தேடல்களின் உணர்வோடு ஒத்துப்போகிறது என்றும் அவர்களுக்கு மட்டுமே பங்களிக்க முடியும் என்றும் தோன்றியது. புரட்சியின் மீதான அவர்களின் நம்பிக்கை எவ்வளவு அப்பாவியாக இருந்தது என்பதை பின்னர் அவர்கள் உணருவார்கள். ஆனால் ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் பெரிய ஓபஸ்கள் பிறந்த அந்த ஆண்டுகளில் - சிம்பொனிகள், ஓபரா "தி நோஸ்", முன்னுரைகள் - கலை வாழ்க்கை உண்மையில் உற்சாகமாகவும் முழு வீச்சில் இருந்தது, மேலும் பிரகாசமான புதுமையான முயற்சிகள், அசாதாரண யோசனைகள், கலையின் கலவையான கலவையாகும். இயக்கங்கள் மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற பரிசோதனைகள், எந்தவொரு இளம் மற்றும் வலுவான திறமையாளரின் படைப்பு ஆற்றலின் விளிம்பில் அவர் அடிப்பதற்கான பயன்பாடுகளைக் கண்டறிய முடியும். அந்த ஆண்டுகளில் ஷோஸ்டகோவிச் வாழ்க்கையின் ஓட்டத்தால் முழுமையாக கைப்பற்றப்பட்டார். இயக்கவியல் அமைதியான தியானத்திற்கு எந்த வகையிலும் உதவவில்லை, மாறாக பயனுள்ள, சமகால, மேற்பூச்சு அல்லாத கலையைக் கோரியது. ஷோஸ்டகோவிச், அந்தக் காலத்தின் பல கலைஞர்களைப் போலவே, சிறிது நேரம் உணர்வுபூர்வமாக சகாப்தத்தின் பொதுவான தொனிக்கு இசைவாக இசையை எழுத முயன்றார்.

ஷோஸ்டகோவிச் தனது இரண்டாவது (மற்றும் கடைசி) ஓபரா, லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க் தயாரிப்பில் 1936 இல் சர்வாதிகார கலாச்சார இயந்திரத்திலிருந்து தனது முதல் கடுமையான அடியைப் பெற்றார். 1936 ஆம் ஆண்டில் அடக்குமுறையின் கொடிய பொறிமுறையானது அதன் முழுப் பிரமாண்டமான வரம்பிலும் ஏற்கனவே வேலை செய்து கொண்டிருந்தது என்பதே இத்தகைய அரசியல் திட்டுகளின் அச்சுறுத்தலான பொருள். கருத்தியல் விமர்சனம் என்பது ஒரு விஷயத்தை மட்டுமே குறிக்கிறது: ஒன்று நீங்கள் "தடைகளின் மறுபுறம்", எனவே இருப்பின் மறுபுறம், அல்லது "விமர்சனத்தின் நியாயத்தை" நீங்கள் அங்கீகரிக்கிறீர்கள், பின்னர் உங்களுக்கு வாழ்க்கை வழங்கப்படும். தனது சுயத்தை கைவிடும் செலவில், ஷோஸ்டகோவிச் முதல் முறையாக இத்தகைய வேதனையான தேர்வை எடுக்க வேண்டியிருந்தது. அவர் "புரிந்து கொண்டார்" மற்றும் "அங்கீகரித்தார்", மேலும், அவர் நான்காவது சிம்பொனியை பிரீமியரில் இருந்து விலக்கினார்.

அடுத்தடுத்த சிம்பொனிகள் (ஐந்தாவது மற்றும் ஆறாவது) உத்தியோகபூர்வ பிரச்சாரத்தால் "விழிப்புணர்வு", "திருத்தம்" என விளக்கப்பட்டது. சாராம்சத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனி சூத்திரத்தை ஒரு புதிய வழியில் பயன்படுத்தினார், உள்ளடக்கத்தை மறைத்து வைத்தார். ஆயினும்கூட, உத்தியோகபூர்வ பத்திரிகைகள் இந்த எழுத்துக்களை ஆதரித்தன (ஆதரவு செய்ய முடியவில்லை), இல்லையெனில் போல்ஷிவிக் கட்சி அதன் விமர்சனத்தின் முழுமையான முரண்பாட்டை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டியிருக்கும்.

ஷோஸ்டகோவிச் தனது ஏழாவது "லெனின்கிராட்" சிம்பொனியை எழுதுவதன் மூலம் போரின் போது "சோவியத் தேசபக்தர்" என்ற நற்பெயரை உறுதிப்படுத்தினார். மூன்றாவது முறையாக (முதல் மற்றும் ஐந்தாவது பிறகு), இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெற்றியின் பலனை அறுவடை செய்தார். நவீன இசையின் மாஸ்டர் என்ற அவரது அதிகாரம் ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது. எவ்வாறாயினும், போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்தியக் குழுவின் தீர்மானத்தை வெளியிடுவது தொடர்பாக 1948 இல் அவரை அரசியல் அடித்தல் மற்றும் துன்புறுத்தலுக்கு உட்படுத்துவதை அதிகாரிகள் தடுக்கவில்லை. . முரடேலி." விமர்சனம் கடுமையாக இருந்தது. ஷோஸ்டகோவிச் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரிகளில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், அங்கு அவர் முன்பு கற்பித்தார், மேலும் அவரது பணியின் செயல்திறன் தடைசெய்யப்பட்டது. ஆனால் இசையமைப்பாளர் கைவிடவில்லை, தொடர்ந்து பணியாற்றினார். 1958 இல், ஸ்டாலின் இறந்து 5 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தீர்மானம் அதன் விதிகளில் இல்லாவிட்டாலும், ஆனால் சில இசையமைப்பாளர்கள் தொடர்பாக எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் பிழையானது என்று அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்திலிருந்து, ஷோஸ்டகோவிச்சின் உத்தியோகபூர்வ நிலை மேம்படத் தொடங்கியது. அவர் சோவியத் இசையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கிளாசிக்; அவர் இனி அரசை விமர்சிக்கவில்லை, ஆனால் அவரை தன்னுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறார். வெளிப்புற நல்வாழ்வுக்குப் பின்னால் இசையமைப்பாளர் மீது நிலையான மற்றும் அதிகரித்து வரும் அழுத்தம் இருந்தது, அதன் கீழ் ஷோஸ்டகோவிச் பல படைப்புகளை எழுதினார். RSFSR இன் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் தலைவராக ஆன ஷோஸ்டகோவிச், இந்த பதவியின் நிலைக்குத் தேவையான கட்சியில் சேர அவரை வற்புறுத்தத் தொடங்கியபோது கடுமையான அழுத்தம் வந்தது. அந்த நேரத்தில், இத்தகைய நடவடிக்கைகள் விளையாட்டின் விதிகளுக்கு ஒரு அஞ்சலியாகக் கருதப்பட்டன மற்றும் கிட்டத்தட்ட அன்றாட நிகழ்வாக மாறியது. கட்சியில் உறுப்பினர் என்பது முற்றிலும் முறையான தன்மையைப் பெற்றது. இன்னும், ஷோஸ்டகோவிச் கட்சியில் சேருவது குறித்து வேதனையுடன் கவலைப்பட்டார்.

டிபாரம்பரியம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கடந்த தசாப்தத்தின் உயரத்திலிருந்து கடந்த காலத்தின் பார்வை திறக்கும் போது, ​​ஷோஸ்டகோவிச்சின் இடம் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் என்பது பாணியின் அடிப்படையில் அல்லது நியோகிளாசிக்கல் பின்னோக்குகளின் அர்த்தத்தில் அல்ல, ஆனால் இசையின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் ஆழமான சாராம்சத்தில், இசை சிந்தனையின் கூறுகளின் மொத்தத்தில். இசையமைப்பாளர் தனது இசைக்கருவிகளை உருவாக்கும் போது செயல்பட்ட அனைத்தும், அந்த நேரத்தில் அவை எவ்வளவு புதுமையானதாகத் தோன்றினாலும், இறுதியில் வியன்னா கிளாசிசத்தில் அதன் மூலத்தைக் கொண்டிருந்தது, அதே போல் - மேலும் பரந்த அளவில் - ஹோமோஃபோனிக் அமைப்பு முழுவதும், ஒரு டோனலுடன். ஹார்மோனிக் அடிப்படை, நிலையான வடிவங்களின் தொகுப்பு, வகைகளின் கலவை மற்றும் அவற்றின் தனித்தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது. ஷோஸ்டகோவிச் நவீன ஐரோப்பிய இசை வரலாற்றில் ஒரு சகாப்தத்தை நிறைவு செய்தார், அதன் ஆரம்பம் 18 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது மற்றும் பாக், ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. இந்த அர்த்தத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் கிளாசிக்கல்-ரொமான்டிக் சகாப்தம் தொடர்பாக பரோக் சகாப்தம் தொடர்பாக பாக் வகித்த அதே பாத்திரத்தை வகித்தார். இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புகளில் சமீபத்திய நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய இசையின் வளர்ச்சியில் பல வரிகளை ஒருங்கிணைத்தார் மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட திசைகள் ஏற்கனவே முழுமையாக வளர்ந்து வரும் நேரத்தில் இந்த இறுதி செயல்பாட்டை நிகழ்த்தினார், மேலும் இசையின் ஒரு புதிய கருத்து வெளிவருகிறது.

ஷோஸ்டகோவிச் இசையை ஒலி வடிவங்களின் தன்னிறைவு நாடகமாக பார்ப்பதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார். இசை, அது எதையும் வெளிப்படுத்தினால், தன்னை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறது என்று ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியுடன் அவர் உடன்படுவது சாத்தியமில்லை. ஷோஸ்டகோவிச் பாரம்பரியமாக இருந்தார், அவருக்கு முன் இசையின் சிறந்த படைப்பாளர்களைப் போலவே, அவர் அதை இசையமைப்பாளருக்கு சுய-உணர்தலுக்கான வழிமுறையாகக் கண்டார் - உருவாக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞராக மட்டுமல்ல, ஒரு நபராகவும். அவர் தன்னைச் சுற்றி அவதானித்த திகிலூட்டும் யதார்த்தத்திலிருந்து தன்னைத் தூர விலக்கவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், மாறாக, அவர் அதை தனது சொந்த விதியாக அனுபவித்தார், முழு தலைமுறையினரின் தலைவிதியாக, ஒட்டுமொத்த நாட்டிற்கும்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளின் மொழி போருக்குப் பிந்தைய அவாண்ட்-கார்டுக்கு முன்பே உருவாக்கப்பட முடியும், மேலும் அவருக்கு உள்ளுணர்வு, முறை, தொனி, நல்லிணக்கம், மெட்ரிதம், நிலையான வடிவம் மற்றும் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட வகைகளின் அமைப்பு போன்ற காரணிகள் பாரம்பரியமானது. ஐரோப்பிய கல்விப் பாரம்பரியம் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை முழுமையாகத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. இது வேறுபட்ட ஒலியமைப்பு, சிறப்பு வகை முறைகள், தொனியின் புதிய புரிதல், அதன் சொந்த இணக்க அமைப்பு, வடிவம் மற்றும் வகையின் புதிய விளக்கம் என்றாலும், இசை மொழியின் இந்த நிலைகளின் இருப்பு ஒரு பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்தது என்பதைக் குறிக்கிறது. அதே நேரத்தில், அந்தக் காலத்தின் அனைத்து கண்டுபிடிப்புகளும் சாத்தியமான விளிம்பில் சமநிலைப்படுத்தப்பட்டு, வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட மொழி அமைப்பை உலுக்கியது, ஆனால் அது உருவாக்கிய வகைகளின் எல்லைக்குள் இருந்தது. புதுமைகளுக்கு நன்றி, இசை மொழியின் ஹோமோஃபோனிக் கருத்து இன்னும் தீர்ந்து போகாத இருப்புக்கள், செலவழிக்கப்படாத வாய்ப்புகள் மற்றும் அதன் அகலம் மற்றும் வளர்ச்சி வாய்ப்புகளை நிரூபித்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வரலாற்றின் பெரும்பகுதி இந்த முன்னோக்குகளின் அடையாளத்தின் கீழ் கடந்து சென்றது, மேலும் ஷோஸ்டகோவிச் அதில் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத பங்களிப்பைச் செய்தார்.

சோவியத் சிம்பொனி

1935 குளிர்காலத்தில், பிப்ரவரி 4 முதல் 6 வரை மூன்று நாட்கள் மாஸ்கோவில் நடந்த சோவியத் சிம்போனிசம் பற்றிய விவாதத்தில் ஷோஸ்டகோவிச் பங்கேற்றார். இது இளம் இசையமைப்பாளரின் மிக முக்கியமான நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாகும், மேலும் வேலையின் திசையை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. சிம்போனிக் வகையை உருவாக்கும் கட்டத்தில் சிக்கல்களின் சிக்கலான தன்மையை அவர் வெளிப்படையாக வலியுறுத்தினார், அவற்றை நிலையான "சமையல்களுடன்" தீர்க்கும் ஆபத்து, தனிப்பட்ட படைப்புகளின் தகுதிகளை மிகைப்படுத்துவதற்கு எதிராக பேசினார், குறிப்பாக, எல்.கே இன் மூன்றாவது மற்றும் ஐந்தாவது சிம்பொனிகளை விமர்சித்தார். "மெல்லப்பட்ட மொழி", அவலட்சணம் மற்றும் பாணியின் பழமையான தன்மைக்கான நிப்பர். அவர் தைரியமாக “...சோவியத் சிம்பொனி இல்லை. நாம் அடக்கமாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் நம் வாழ்க்கையின் ஸ்டைலிஸ்டிக், சித்தாந்த மற்றும் உணர்ச்சிப் பிரிவுகளை விரிவாகப் பிரதிபலிக்கும் மற்றும் சிறந்த வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கும் இசைப் படைப்புகள் எங்களிடம் இல்லை என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும்... நமது சிம்போனிக் இசையில் நாம் இருப்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். கல்வியை நோக்கிய சில போக்குகள் மட்டுமே புதிய இசை சிந்தனை, எதிர்கால பாணியின் பயமுறுத்தும் அவுட்லைன்கள்...".

சோஸ்டகோவிச், சோவியத் இலக்கியத்தின் அனுபவம் மற்றும் சாதனைகளை ஏற்றுக்கொள்வதற்கு அழைப்பு விடுத்தார், அங்கு நெருக்கமான, இதே போன்ற சிக்கல்கள் ஏற்கனவே எம். கார்க்கி மற்றும் பிற சொற்களின் மாஸ்டர்களின் படைப்புகளில் செயல்படுத்தப்பட்டன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கருத்துப்படி இசை இலக்கியத்தை விட பின்தங்கியிருந்தது.

நவீன கலை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியைக் கருத்தில் கொண்டு, சோவியத் இசையில் தொடங்கிய இலக்கியம் மற்றும் இசையின் செயல்முறைகளின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் பாடல்-உளவியல் சிம்போனிசத்தை நோக்கி ஒரு நிலையான இயக்கத்தின் அறிகுறிகளை அவர் கண்டார்.

அவரைப் பொறுத்தவரை, அவரது இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகளின் கருப்பொருளும் பாணியும் அவரது சொந்த படைப்பாற்றல் மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த சோவியத் சிம்பொனியும் கடந்துவிட்டன என்பதில் சந்தேகமில்லை: உருவகமாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட பாணி அதன் பயனை விட அதிகமாக இருந்தது. மனிதன் ஒரு அடையாளமாக, ஒரு வகையான சுருக்கம், கலைப் படைப்புகளை விட்டுவிட்டு புதிய படைப்புகளில் தனித்துவமாக மாறுகிறான். சிம்பொனிகளில் கோரல் அத்தியாயங்களின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட உரைகளைப் பயன்படுத்தாமல், சதி பற்றிய ஆழமான புரிதல் பலப்படுத்தப்பட்டது. "தூய" சிம்பொனிசத்தின் சதித் தன்மை பற்றி கேள்வி எழுப்பப்பட்டது.

அவரது சமீபத்திய சிம்போனிக் அனுபவங்களின் வரம்புகளை உணர்ந்து, இசையமைப்பாளர் சோவியத் சிம்பொனியின் உள்ளடக்கம் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஆதாரங்களை விரிவுபடுத்த வாதிட்டார். இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர் வெளிநாட்டு சிம்பொனிசம் படிப்பில் கவனம் செலுத்தினார் மற்றும் சோவியத் சிம்பொனிசத்திற்கும் மேற்கத்திய சிம்பொனிசத்திற்கும் இடையிலான தரமான வேறுபாடுகளை அடையாளம் காண இசையியலின் அவசியத்தை வலியுறுத்தினார்.

மஹ்லரிலிருந்து தொடங்கி, அவர் சமகாலத்தவரின் உள் உலகத்திற்கான அபிலாஷைகளுடன் ஒரு பாடல் வரியான ஒப்புதல் சிம்பொனியைப் பற்றி பேசினார். சோதனைகள் தொடர்ந்தன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் திட்டங்களைப் பற்றி யாரையும் விட நன்கு அறிந்த Sollertinsky, சோவியத் சிம்பொனி பற்றிய ஒரு விவாதத்தின் போது கூறினார்: "ஷோஸ்டகோவிச்சின் நான்காவது சிம்பொனியின் தோற்றத்தை நாங்கள் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் எதிர்பார்க்கிறோம்" மற்றும் நிச்சயமாக விளக்கினார்: "... இந்த வேலை வெகு தொலைவில் இருக்கும். ஷோஸ்டகோவிச் முன்பு எழுதிய அந்த மூன்று சிம்பொனிகள். ஆனால் சிம்பொனி இன்னும் கரு நிலையில் உள்ளது.

விவாதத்திற்கு இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஏப்ரல் 1935 இல், இசையமைப்பாளர் அறிவித்தார்: “இப்போது எனக்கு ஒரு பெரிய வேலை உள்ளது - நான்காவது சிம்பொனி.

இந்தப் பணிக்காக என்னிடம் இருந்த அனைத்து இசைப் பொருட்களும் இப்போது என்னால் நிராகரிக்கப்பட்டுள்ளன. சிம்பொனி புதிதாக எழுதப்படுகிறது. இது எனக்கு மிகவும் கடினமான மற்றும் பொறுப்பான பணி என்பதால், முதலில் அறை மற்றும் கருவி பாணியில் பல படைப்புகளை எழுத விரும்புகிறேன்.

1935 ஆம் ஆண்டு கோடையில், ஷோஸ்டகோவிச்சால் எண்ணற்ற அறை மற்றும் சிம்போனிக் பகுதிகளைத் தவிர வேறு எதையும் செய்ய முடியவில்லை, இதில் "தோழிகள்" படத்திற்கான இசை அடங்கும்.

அதே ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், அவர் மீண்டும் நான்காவது சிம்பொனியை எழுதத் தொடங்கினார், அவருக்கு என்ன சிரமங்கள் காத்திருந்தாலும், வேலையை முடிக்க, வசந்த காலத்தில் வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட அடிப்படை வேலையை உணர உறுதியாக முடிவு செய்தார். ஆக்கப்பூர்வமான வேலையின் நம்பகத்தன்மை."

செப்டம்பர் 13, 1935 இல் சிம்பொனி எழுதத் தொடங்கிய அவர், ஆண்டின் இறுதியில் முதல் மற்றும் பெரும்பாலும் இரண்டாம் பகுதிகளை முழுமையாக முடித்தார். அவர் விரைவாகவும், சில சமயங்களில் வெறித்தனமாகவும் எழுதினார், முழுப் பக்கங்களையும் எறிந்துவிட்டு, அவற்றைப் புதியவற்றுடன் மாற்றினார்; விசைப்பலகை ஓவியங்களின் கையெழுத்து நிலையற்றது, சரளமானது: கற்பனை பதிவை முந்தியது, குறிப்புகள் பேனாவுக்கு முன்னால் இருந்தன, பனிச்சரிவு போல காகிதத்தில் பாய்ந்தன.

1936 ஆம் ஆண்டின் கட்டுரைகள் சோவியத் கலையின் முக்கியமான அடிப்படைப் பிரச்சினைகளைப் பற்றிய குறுகிய மற்றும் ஒருதலைப்பட்சமான புரிதலின் ஆதாரமாக செயல்பட்டன, அவை கிளாசிக்கல் பாரம்பரியம், மரபுகள் மற்றும் புதுமைகளின் பிரச்சினை பற்றிய அணுகுமுறை. இசை கிளாசிக்ஸின் மரபுகள் மேலும் வளர்ச்சிக்கான அடிப்படையாக கருதப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு வகையான மாறாத தரநிலையாக கருதப்பட்டது, அதைத் தாண்டி செல்ல இயலாது. அத்தகைய அணுகுமுறை புதுமையான தேடல்களை ஏற்படுத்தியது மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு முயற்சியை முடக்கியது.

இந்த பிடிவாதமான அணுகுமுறைகள் சோவியத் இசைக் கலையின் வளர்ச்சியைத் தடுக்க முடியவில்லை, ஆனால் அவை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அதன் வளர்ச்சியை சிக்கலாக்கி, பல மோதல்களை ஏற்படுத்தியது மற்றும் மதிப்பீடுகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தது.

இசை நிகழ்வுகளின் மதிப்பீட்டில் முரண்பாடுகள் மற்றும் சார்புகள் அந்த நேரத்தில் வெளிப்பட்ட சூடான விவாதங்கள் மற்றும் விவாதங்களால் நிரூபிக்கப்பட்டன.

ஐந்தாவது சிம்பொனியின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன், நான்காவது சிம்பொனியுடன் ஒப்பிடுகையில், பித்தளை மற்றும் சரம் கருவிகளுக்கு இடையே அதிக சமநிலையுடன், சரங்களுக்கு ஆதரவாக ஒரு நன்மையுடன் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: லார்கோவில் பித்தளை பிரிவு எதுவும் இல்லை. டிம்ப்ரே தேர்வுகள் வளர்ச்சியின் குறிப்பிடத்தக்க தருணங்களுக்கு அடிபணிந்துள்ளன, அவை அவற்றிலிருந்து பின்பற்றப்படுகின்றன, அவை அவர்களால் கட்டளையிடப்படுகின்றன. பாலே மதிப்பெண்களின் அடக்கமுடியாத பெருந்தன்மையிலிருந்து, ஷோஸ்டகோவிச் டிம்பர்களைக் காப்பாற்றத் திரும்பினார். ஆர்கெஸ்ட்ரா நாடகம் என்பது வடிவத்தின் பொதுவான வியத்தகு நோக்குநிலையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இன்டோனேஷன் டென்ஷன் மெல்லிசை நிவாரணம் மற்றும் அதன் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஃப்ரேமிங்கின் கலவையால் உருவாக்கப்படுகிறது. இசைக்குழுவின் கலவையும் சீராக தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பல்வேறு சோதனைகளைச் சந்தித்த பிறகு (நான்காவது சிம்பொனியில் நான்கு மடங்கு கலவை வரை), ஷோஸ்டகோவிச் இப்போது மூன்று கலவையில் ஒட்டிக்கொண்டார் - இது ஐந்தாவது சிம்பொனியிலிருந்து துல்லியமாக நிறுவப்பட்டது. பொருளின் மாதிரி அமைப்பிலும், பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட இசையமைப்புகளின் கட்டமைப்பிற்குள், இசையமைப்பாளர் மாறாமல், இசையமைப்பாளர் மாறுபட்டார், டிம்பர் சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்தினார், பெரும்பாலும் தனி குரல்கள் மூலம், பியானோவின் பயன்பாடு (அதை அறிமுகப்படுத்தியது குறிப்பிடத்தக்கது. முதல் சிம்பொனியின் ஸ்கோரில், ஷோஸ்டகோவிச் இரண்டாவது, மூன்றாவது, நான்காவது சிம்பொனிகளுக்கு பியானோ இல்லாமல் செய்து மீண்டும் ஐந்தாவது ஸ்கோரில் சேர்த்தார்). அதே நேரத்தில், டிம்ப்ரல் பிரித்தெடுத்தல் மட்டுமல்ல, டிம்ப்ரல் ஒற்றுமை, பெரிய டிம்ப்ரல் அடுக்குகளின் மாற்றீடு ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்தது; உச்சக்கட்ட துண்டுகளில், பாஸ் இல்லாமல் அல்லது முக்கியமற்ற பாஸ் ஆதரவுடன் (சிம்பொனியில் இதுபோன்ற பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன) மிக உயர்ந்த வெளிப்படையான பதிவேடுகளில் கருவிகளைப் பயன்படுத்தும் நுட்பம் நிலவியது.

அதன் வடிவம் வரிசைப்படுத்துதல், முந்தைய செயலாக்கங்களை முறைப்படுத்துதல் மற்றும் கண்டிப்பாக தர்க்கரீதியான நினைவுச்சின்னத்தின் சாதனை ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

ஐந்தாவது சிம்பொனியின் பொதுவான வடிவ அம்சங்களைக் கவனத்தில் கொள்வோம், இது ஷோஸ்டகோவிச்சின் மேலும் வேலைகளில் நீடித்து வளரும்.

கல்வெட்டு-அறிமுகத்தின் முக்கியத்துவம் அதிகரிக்கிறது. நான்காவது சிம்பொனியில் இது ஒரு கடுமையான, வலிப்புத் தூண்டுதலாக இருந்தது, இங்கே அது கோரஸின் கடுமையான, கம்பீரமான சக்தி.

முதல் பகுதியில், வெளிப்பாட்டின் பங்கு சிறப்பிக்கப்படுகிறது, அதன் அளவு மற்றும் உணர்ச்சி ஒருமைப்பாடு அதிகரிக்கிறது, இது ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் (வெளிப்பாட்டில் உள்ள சரங்களின் ஒலி) மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை கட்சிகளுக்கு இடையிலான கட்டமைப்பு எல்லைகள் கடக்கப்படுகின்றன; அவர்கள் எதிர்ப்பது அதிகம் அல்ல, ஆனால் கண்காட்சியிலும் வளர்ச்சியிலும் குறிப்பிடத்தக்க பிரிவுகள். மறுபதிப்பு தரமான முறையில் மாறுகிறது, தொடர்ச்சியான கருப்பொருள் வளர்ச்சியுடன் நாடகவியலின் உச்சக்கட்டமாக மாறும்: சில நேரங்களில் தீம் ஒரு புதிய அடையாள அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது, இது சுழற்சியின் மோதல்-வியத்தகு அம்சங்களை மேலும் ஆழப்படுத்த வழிவகுக்கிறது.

குறியீட்டிலும் வளர்ச்சி நின்றுவிடாது. இங்கே கருப்பொருள் மாற்றங்கள் தொடர்கின்றன, கருப்பொருள்களின் மாதிரி மாற்றங்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மூலம் அவற்றின் இயக்கமாக்கல்.

ஐந்தாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியில், முந்தைய சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியில் ஆசிரியர் ஒரு செயலில் மோதலைக் கொடுக்கவில்லை. முடிவு எளிமைப்படுத்தப்பட்டது. "ஒரு பெரிய மூச்சுடன், ஷோஸ்டகோவிச் நம்மை ஒரு திகைப்பூட்டும் ஒளிக்கு அழைத்துச் செல்கிறார், அதில் அனைத்து சோகமான அனுபவங்களும், கடினமான முந்தைய பாதையின் அனைத்து சோகமான மோதல்களும் மறைந்துவிடும்" (டி. கபாலெவ்ஸ்கி). முடிவு உறுதியாக நேர்மறையாக இருந்தது. "எனது பணியின் கருத்தின் மையத்தில் ஒரு நபரை அவரது அனுபவங்கள் அனைத்தையும் நான் வைத்தேன், மேலும் சிம்பொனியின் இறுதியானது முதல் இயக்கங்களின் சோகமான தீவிர தருணங்களை மகிழ்ச்சியான, நம்பிக்கையான முறையில் தீர்க்கிறது" என்று ஷோஸ்டகோவிச் விளக்கினார்.

அத்தகைய முடிவு கிளாசிக்கல் தோற்றம், கிளாசிக்கல் தொடர்ச்சியை வலியுறுத்தியது; அதன் லேபிடரி பாணியில் போக்கு மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது: சொனாட்டா வடிவத்தின் இலவச வகை விளக்கத்தை உருவாக்கும் போது, ​​அது கிளாசிக்கல் அடிப்படையில் இருந்து விலகவில்லை.

1937 கோடையில், மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சியின் இருபதாம் ஆண்டு நிறைவை நினைவுகூரும் வகையில் சோவியத் இசையின் ஒரு தசாப்தத்திற்கான தயாரிப்புகள் தொடங்கியது. பத்தாண்டு நிகழ்ச்சியில் சிம்பொனி சேர்க்கப்பட்டது. ஆகஸ்ட் மாதம், ஃபிரிட்ஸ் ஸ்டீட்ரி வெளிநாடு சென்றார். அவருக்குப் பதிலாக வந்த எம்.ஷ்டீமானால் ஒரு புதிய சிக்கலான அமைப்பை சரியான அளவில் முன்வைக்க முடியவில்லை. மரணதண்டனை எவ்ஜெனி ம்ராவின்ஸ்கியிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச் அவரை அறிந்திருக்கவில்லை: ஷோஸ்டகோவிச் தனது கடைசி ஆண்டு படிப்பில் இருந்தபோது, ​​1924 இல் ம்ராவின்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார்; லெனின்கிராட் மற்றும் மாஸ்கோவில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாலேக்கள் A. Gauk, P. Feldt மற்றும் Yu. Faier ஆகியோரின் பேட்டனின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் N. Malko மற்றும் A. Gauk ஆகியோரால் சிம்பொனிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன. ம்ராவின்ஸ்கி நிழலில் இருந்தார். அவரது தனித்துவம் மெதுவாக உருவானது: 1937 இல் அவருக்கு முப்பத்தி நான்கு வயது, ஆனால் அவர் பெரும்பாலும் பில்ஹார்மோனிக் கன்சோலில் தோன்றவில்லை. மூடிய, அவரது திறன்களை சந்தேகித்து, இந்த முறை அவர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் புதிய சிம்பொனியை பொதுமக்களுக்கு தயக்கமின்றி வழங்குவதற்கான வாய்ப்பை ஏற்றுக்கொண்டார். அவரது அசாதாரண உறுதியை நினைவில் வைத்து, நடத்துனரால் அதை உளவியல் ரீதியாக விளக்க முடியவில்லை.

ஏறக்குறைய இரண்டு ஆண்டுகளாக ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை கிரேட் ஹாலில் கேட்கப்படவில்லை. ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள் சிலர் அவளை எச்சரிக்கையுடன் நடத்தினார்கள். வலுவான விருப்பமுள்ள தலைமை நடத்துனர் இல்லாமல் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒழுக்கம் குறைந்தது. பில்ஹார்மோனிக்கின் திறமை பத்திரிகைகளில் இருந்து விமர்சனத்தை ஈர்த்தது. பில்ஹார்மோனிக்கின் தலைமை மாறிவிட்டது: இயக்குநரான இளம் இசையமைப்பாளர் மைக்கேல் சுடாகி, வணிகத்தில் இறங்கினார், I.I ஐ ஈடுபடுத்த திட்டமிட்டார். Sollertinsky, இசையமைத்து இசையமைக்கும் இளைஞர்கள்.

தயக்கமின்றி எம்.ஐ. சுடகி செயலில் கச்சேரி நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கிய மூன்று நடத்துனர்களிடையே பொறுப்பான நிகழ்ச்சிகளை விநியோகித்தார்: ஈ.ஏ. ம்ராவின்ஸ்கி, என்.எஸ். ரபினோவிச் மற்றும் கே.ஐ. எலியாஸ்பெர்க்.

செப்டம்பர் முழுவதும், ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனியின் தலைவிதியுடன் மட்டுமே வாழ்ந்தார். "வோலோசேவ்ஸ்கி டேஸ்" படத்திற்கு இசையமைப்பதை நான் தள்ளி வைத்தேன். அவர் பிஸியாக இருந்ததைக் காரணம் காட்டி மற்ற உத்தரவுகளை மறுத்துவிட்டார்.

அவர் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை பில்ஹார்மோனிக்கில் செலவிட்டார். சிம்பொனி வாசித்தார். ம்ராவின்ஸ்கி கேட்டுக்கொண்டே கேட்டார்.

ஐந்தாவது சிம்பொனியுடன் அறிமுகம் செய்வதற்கான நடத்துனரின் ஒப்பந்தம், செயல்திறன் செயல்பாட்டின் போது ஆசிரியரிடமிருந்து உதவியைப் பெறுவதற்கான நம்பிக்கை மற்றும் அவரது அறிவு மற்றும் அனுபவத்தை நம்பியதன் மூலம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ம்ராவின்ஸ்கியின் கடினமான முறை ஆரம்பத்தில் ஷோஸ்டகோவிச்சை எச்சரித்தது. "அவர் விவரங்களை அதிகமாக ஆராய்ந்தார், விவரங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார் என்று எனக்குத் தோன்றியது, மேலும் இது ஒட்டுமொத்த திட்டத்திற்கும், ஒட்டுமொத்த வடிவமைப்பிற்கும் தீங்கு விளைவிக்கும் என்று எனக்குத் தோன்றியது. ம்ராவின்ஸ்கி ஒவ்வொரு தந்திரோபாயத்தைப் பற்றியும், ஒவ்வொரு எண்ணத்தைப் பற்றியும் ஒரு உண்மையான விசாரணைக்கு என்னை உட்படுத்தினார், அவர் மனதில் எழுந்த அனைத்து சந்தேகங்களுக்கும் என்னிடம் பதில் கோரினார்.

Zமுடிவுரை

DD. ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு சிக்கலான, சோகமான விதியின் கலைஞர். ஏறக்குறைய அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் துன்புறுத்தப்பட்ட அவர், தனது வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான விஷயத்திற்காக - படைப்பாற்றலுக்காக இழுவை மற்றும் துன்புறுத்தலை தைரியமாக சகித்தார். சில சமயங்களில், அரசியல் அடக்குமுறையின் கடினமான சூழ்நிலைகளில், அவர் சூழ்ச்சி செய்ய வேண்டியிருந்தது, ஆனால் இது இல்லாமல் அவரது பணி இருந்திருக்காது. அவருடன் தொடங்கியவர்களில் பலர் இறந்தனர், பலர் உடைந்தனர். அவர் சகித்துக் கொண்டார், உயிர் பிழைத்தார், எல்லாவற்றையும் தாங்கினார் மற்றும் அவரது அழைப்பை உணர முடிந்தது. இன்று அவர் எவ்வாறு பார்க்கப்படுகிறார், கேட்கப்படுகிறார் என்பது மட்டுமல்ல, அவருடைய சமகாலத்தவர்களுக்கு அவர் யார் என்பதும் முக்கியம். பல ஆண்டுகளாக அவரது இசை ஒரு கடையாக இருந்தது, குறுகிய மணி நேரம், என் மார்பைத் திறந்து சுதந்திரமாக சுவாசிக்க அனுமதித்தது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் ஒலி எப்போதுமே கலையின் கொண்டாட்டம் மட்டுமல்ல. அதை எப்படிக் கேட்பது மற்றும் கச்சேரி அரங்குகளில் இருந்து எடுத்துச் செல்வது அவர்களுக்குத் தெரியும்.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1. எல். ட்ரெட்டியாகோவா "சோவியத் இசையின் பக்கங்கள்", எம்.

2. எம். அரானோவ்ஸ்கி, ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை "டிஸ்டோபியாஸ்", "20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை" புத்தகத்திலிருந்து அத்தியாயம் 6.

3. கென்டோவா எஸ்.டி. ஷோஸ்டகோவிச். வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல்: மோனோகிராஃப். 2 புத்தகங்களில், புத்தகம் 1.-எல்.: சோ. இசையமைப்பாளர், 1985. பி. 420.

5. இணைய போர்டல் http://peoples.ru/

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர், சிறந்த பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபர் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்சின் குழந்தை பருவ ஆண்டுகள். மரியா ஷிட்லோவ்ஸ்காயாவின் வணிக ஜிம்னாசியத்தில் படிக்கிறார். முதல் பியானோ பாடங்கள். இசையமைப்பாளரின் முக்கிய படைப்புகள்.

விளக்கக்காட்சி, 05/25/2012 சேர்க்கப்பட்டது


ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்பு பாதை - சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபர். ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஐந்தாவது சிம்பொனி, பீத்தோவன் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறது. போர் ஆண்டுகளின் எழுத்துக்கள். டி மேஜரில் முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக்.

சோதனை, 09/24/2014 சேர்க்கப்பட்டது


சோவியத் காலத்தின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்பாற்றலின் சிறப்பியல்புகள், அவரது இசை அதன் அடையாள உள்ளடக்கத்தின் செழுமையால் வேறுபடுகிறது. இசையமைப்பாளரின் பணியின் வகை வரம்பு (குரல், கருவிக் கோளம், சிம்பொனி).

சுருக்கம், 01/03/2011 சேர்க்கப்பட்டது


டி.டி.யின் படைப்புகளில் திரைப்பட இசை. ஷோஸ்டகோவிச். W. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம். படைப்பின் வரலாறு மற்றும் கலையில் வாழ்க்கை. G. Kozintsev இப்படத்திற்கு இசையை உருவாக்கிய வரலாறு. படத்தின் முக்கிய படங்களின் இசை உருவகம். "ஹேம்லெட்" திரைப்படத்தின் நாடகவியலில் இசையின் பங்கு.

பாடநெறி வேலை, 06/23/2016 சேர்க்கப்பட்டது


டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு பாதை, இசை கலாச்சாரத்தில் அவரது பங்களிப்பு. மேதை இசையமைப்பாளர் சிம்பொனிகள், கருவி மற்றும் குரல் குழுக்கள், பாடகர் படைப்புகள் (ஓரடோரியோஸ், கான்டாடாஸ், கோரல் சுழற்சிகள்), ஓபராக்கள் மற்றும் திரைப்பட மதிப்பெண்களை உருவாக்கினார்.

சுருக்கம், 03/20/2014 சேர்க்கப்பட்டது


குழந்தைப் பருவம். ஒரு இளம் பியானோ கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் இசை வளர்ச்சி. ஷோஸ்டகோவிச் - கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். படைப்பு பாதை. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள். முக்கிய படைப்புகள்: "ஏழாவது சிம்பொனி", ஓபரா "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா".

ஆய்வறிக்கை, 06/12/2007 சேர்க்கப்பட்டது


ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் வகை மாதிரிகளுடன் பணிபுரியும் முறை. படைப்பாற்றலில் பாரம்பரிய வகைகளின் ஆதிக்கம். எட்டாவது சிம்பொனியில் வகை கருப்பொருள் கொள்கைகளின் ஆசிரியரின் தேர்வு அம்சங்கள், அவற்றின் கலைச் செயல்பாட்டின் பகுப்பாய்வு. வகை சொற்பொருளின் முக்கிய பங்கு.

பாடநெறி வேலை, 04/18/2011 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பள்ளி. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் விவால்டியிலிருந்து "நகல்". ரஷ்ய தொழில்முறை இசையின் நிறுவனர் மிகைல் கிளிங்கா. இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பேகன் தோற்றத்திற்கு மேல்முறையீடு. டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் தாக்கம். ஃபிரடெரிக் சோபின் வேலை.

சுருக்கம், 11/07/2009 சேர்க்கப்பட்டது


20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இசையில் நாட்டுப்புற இயக்கங்கள் மற்றும் பேலா பார்டோக்கின் படைப்புகள். ராவெலின் பாலே ஸ்கோர்கள். நாடகப் பணிகள் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச். பியானோ டெபஸ்ஸியின் படைப்புகள். ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் சிம்போனிக் கவிதைகள். "ஆறு" குழுவின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல்.

ஏமாற்று தாள், 04/29/2013 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் வெள்ளி வயது, காலவரிசைப்படி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்துடன் தொடர்புடையது. அலெக்சாண்டர் ஸ்க்ரியாபின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாற்று குறிப்பு. பொருந்தும் வண்ணங்கள் மற்றும் டோன்கள். இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞரின் படைப்பு தேடலின் புரட்சிகர இயல்பு.