செயல்திறனின் தன்மை. இசையின் தன்மை என்ன? பாடலில் எந்த வகையான நடிப்பை தேர்வு செய்வீர்கள்?

நீங்கள் விரைவாக, ஆழ் மனதில் தேர்வு செய்ய வேண்டும்

1. எல்லோருடனும் பொதுவான மொழியை எளிதில் கண்டுபிடிக்கும் ஒரு நேர்மறையான நபரின் தேர்வு இதுவாகும். மக்களில் உள்ள நல்லதை மட்டுமே நீங்கள் கவனிக்கிறீர்கள், இது உங்களை நீங்களே நன்றாக உணர உதவுகிறது. நீங்கள் விலங்குகள், திரைப்படங்கள் மற்றும் இனிமையான உரையாடல்களை விரும்புகிறீர்கள். பெரும்பாலும், நீங்கள் ஒரு காதல் உறவுக்காக பாடுபடவில்லை, ஆனால் நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினருடன் நேரத்தை செலவிட விரும்புகிறீர்கள்.

2. உங்களுக்கு, அளவை விட தரம் மிகவும் முக்கியமானது. பெரும்பாலான பிரச்சினைகளில் நீங்கள் கிளாசிக்கல் கருத்துக்களை கடைபிடிக்கிறீர்கள். வாழ்க்கையின் வழக்கமான ஒழுங்கில் முரட்டுத்தனமாக குறுக்கிடும்போது நீங்கள் அதை விரும்பாத ஒரு உணர்திறன் கொண்ட நபர். இந்த விருப்பம் கொண்ட ஒரு நபர் தனது தோற்றத்தில் மிகவும் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார், ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், குறைந்த சுயமரியாதை உள்ளது. நீங்கள் எல்லாவற்றையும் கட்டுப்பாட்டில் வைத்திருக்க வேண்டும். ஒரு புத்திசாலி, புத்திசாலி நபர், எச்சரிக்கை இன்னும் உங்களை காயப்படுத்தாது, ஏனென்றால் சில நேரங்களில் நீங்கள் உண்மையில் தவறான நபர்களை நம்புகிறீர்கள். சிறந்த மாற்றங்களைச் செய்ய மக்களை ஊக்குவிக்கும் தொடர்புகளை நீங்கள் அனுபவிக்கிறீர்கள்.

3. எப்படி இருந்தாலும் பரவாயில்லை, ஆனால் நீங்கள் மற்றவர்களுக்கு உதவுவது முக்கியம். ஒரு நிகழ்வை முழுமையாக ஒழுங்கமைத்தல், வணிக மதிய உணவு அல்லது விடுமுறையைத் திட்டமிடுதல் ஆகியவை உங்களுக்கான கேக் துண்டு. உங்களைப் போன்றவர்கள் அலுவலகத்தில் ஈடு செய்ய முடியாதவர்கள். ஆனால் நீங்கள் உங்கள் சொந்த சொத்தில் இருந்தால், அது முற்றிலும் மாறுபட்ட கதை. உங்கள் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை பெரும்பாலும் எல்லாவற்றையும் கட்டுப்படுத்துவதற்கான விருப்பத்திற்கும் இதை செயல்படுத்த இயலாமை காரணமாக பதட்டத்திற்கும் இடையில் சமநிலைப்படுத்தும். எல்லாவற்றையும் கட்டுக்குள் வைத்திருப்பது உங்களுக்கு முக்கியம். நீங்கள் விரும்புவதற்கும் உண்மையில் விரும்புவதற்கும் இடையில் இணக்கமாக இருக்க கற்றுக்கொள்ள நிறைய நேரம் எடுக்கும். நிச்சயமாக, ஒரு நகைச்சுவைத் திரைப்படம் அல்லது பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சியின் சட்டங்களின்படி வாழ்வது மோசமானதல்ல. ஆனால் நீங்கள் ஒரு மனிதர், நீங்கள் சிந்திப்பதும் சிந்திப்பதும் இயற்கையானது.

4. உங்கள் வாழ்க்கை ஒரு நித்திய அவசரம். உங்களைப் பொறுத்தவரை, உங்கள் எல்லா கவலைகளுக்கும் பகலில் மிகக் குறைவான மணிநேரங்களே உள்ளன. உங்கள் எண்ணங்களுடன் தனியாக இருப்பதை நீங்கள் விரும்புவதில்லை, எனவே உங்களை நீங்களே அதிகப்படுத்திக் கொள்கிறீர்கள். ஒழுக்கம் ஒரு வலுவான பண்பு. இருப்பினும், வாழ்க்கையிலிருந்து நீங்கள் உண்மையில் என்ன விரும்புகிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். உங்களை ஊக்குவிக்கும் மற்றும் மகிழ்ச்சியடையக்கூடிய நபர்களுடன் முடிந்தவரை அதிக நேரம் செலவிடுங்கள். உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை ஒரு உண்மையான அதிசயமாகப் பார்க்க இதுவே சரியான நேரம். நீங்கள் மெதுவாக திரும்பிப் பார்க்க வேண்டும்.

5. உங்கள் வாழ்க்கையில் உணர்வுகளுக்கு மிகக் குறைவான இடமே உள்ளது. நீங்கள் கரிசனையும் கருணையும் கொண்டவர், ஆனால் உங்கள் சொந்த கனவுகள் மற்றும் எதிர்காலத்திற்கான திட்டங்களுக்கு வரும்போது, ​​நீங்கள் தொலைந்து போகிறீர்கள். மகிழ்ச்சி உண்மையில் உங்களுக்கு என்ன அர்த்தம் என்பதை இறுதியாக புரிந்து கொள்ளுங்கள். நீங்கள் மக்கள் மற்றும் விலங்குகள் மீது அன்பான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருக்கிறீர்கள், நீங்கள் வாழ்க்கையை நேசிக்கிறீர்கள், அதை எப்படி அனுபவிப்பது என்பது உங்களுக்குத் தெரியும். ஆனால் இன்னும், உங்கள் வேலையை நேசிப்பதும் முக்கியம், ஏனென்றால் நீங்கள் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும் மற்றும் பாராட்டப்பட வேண்டும்.

6. கடின உழைப்பாளி, ஆற்றல் மிக்க நபர், தன் உணர்வுகளை மறைப்பதன் மூலம் மட்டுமே நம்பிக்கையுடனும் வசதியுடனும் உணர்கிறார். உலகளாவிய அளவில் மாற்றங்கள் உங்களுக்காக அல்ல. நீங்கள் சோகம் மற்றும் மனச்சோர்வின் வாசனையை உணர்கிறீர்கள், மேலும் வாழ்க்கையின் போக்கு அதன் இருண்ட கோடுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. மனச்சோர்வும் மகிழ்ச்சியின்மையும் வாழ்க்கையில் நிறத்தையும் வளத்தையும் சேர்க்காது, அதிலிருந்து விடுபட முயற்சி செய்யுங்கள்.

7. நீங்கள் எப்பொழுதும் எல்லாவற்றையும் பற்றி கவலைப்படுகிறீர்கள், எனவே நீங்கள் முழுவதுமாக வரைபடங்கள் மற்றும் அட்டவணைகளைக் கொண்டிருப்பது போல் இருக்கும். நீங்கள் எதையும் ஆழமாக ஆராயாமல், மேற்பரப்பில் வாழ்வது மிகவும் வசதியானது. நீங்கள் ஓட்டத்துடன் செல்ல விரும்புகிறீர்கள், தீவிர உறவுகள் உங்களை பயமுறுத்துகின்றன. உங்கள் சொந்த கனவுகள் மற்றும் ஆசைகளில் கவனம் செலுத்துங்கள். உங்களுக்கு உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியையும் உத்வேகத்தையும் அளிக்கும் ஒன்றைக் கண்டறியவும். நீங்கள் மக்களை நேசிக்கிறீர்கள் மற்றும் மிகவும் உணர்திறன் கொண்ட நபராக இருக்கலாம். அன்றாட வாழ்க்கையின் நல்லிணக்கத்தை அனுபவித்து, உங்கள் எந்த முடிவையும் கவனமாக சிந்தியுங்கள்.

8. மர்மமான, சமயோசிதமான ஆளுமை, பல்வேறு கருத்துக்கள் நிறைந்தது. உண்மையான உள்ளார்ந்த படைப்பாற்றல் அற்புதமான யோசனைகளை உருவாக்க உதவுகிறது. சற்றே உள்முக சிந்தனையாளர், ஆனால் தனது பணியில் முழுமையாக அர்ப்பணிப்புடன் செயல்படுபவர். உங்கள் அற்புதமான மனதை நம்பி, உங்கள் உள்ளுணர்வையும் உத்வேகத்தையும் நம்புங்கள்.

9. மற்றவர்களின் அன்பையும் வணக்கத்தையும் நீங்கள் அனுபவிக்கிறீர்கள். ஒரு நல்ல உரையாடல், ஒரு நல்ல புத்தகம், புதிதாக ஒன்றைக் கற்றுக்கொள்வது அல்லது பிடித்த பாடல் உங்கள் நாளை சிறப்பாக மாற்றும். நனவான பணிவும் மரியாதையும் உங்களை வலிமையால் நிரப்புகிறது. நீங்கள் ஒரு பிரபலமான நபராக மாற விரும்புகிறீர்கள், வெற்றி பெறுவீர்கள் மற்றும் நிறைய சாதிக்க விரும்புகிறீர்கள், ஆனால் நாசீசிசம் உங்கள் கனவுகளை நனவாக்க அனுமதிக்காது. மற்றவர்களை விட உங்களை உயர்த்துவது இயல்பானது, ஆனால் அது மற்றவர்களுக்கு பாதகமாக இல்லாத வரை மட்டுமே. நீங்கள் இறுதியாக உங்கள் குமிழியை விட்டுவிட்டு, தெளிவான பார்வையில் இருந்து ஒரு புதிய வழியில் வாழ்க்கையை மதிப்பீடு செய்ய வேண்டும்.

10. நீங்கள் உருவாக்க விரும்புகிறீர்கள். நீங்கள் பரந்த அளவில் வளர்ந்த ஆளுமை. நீங்கள் நேரத்தை வீணாக்க மாட்டீர்கள்: புதிய யோசனைகளை வாழ்க்கையில் எளிதாகக் கொண்டு வருகிறீர்கள், வளர்ந்து வரும் வாய்ப்புகளைப் பயன்படுத்தவும், தரமற்ற சிந்தனை வழிகளை நாடவும் நீங்கள் பயப்படவில்லை. நீங்கள் ஒரு முழுமையான, ஆக்கப்பூர்வமான நபராக இருக்க முயற்சி செய்கிறீர்கள். பெரும்பாலும், நீங்கள் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர், தகுதியான மாணவர் அல்லது கடவுளின் சமையல்காரர். இருப்பினும், உங்கள் முதல் பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்கை வெற்று கேன்வாஸில் பயன்படுத்தும்போது நீங்கள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பயப்படுகிறீர்கள். இந்த அறியப்படாதது உங்களை பாதுகாப்பற்றதாகவும் சங்கடமாகவும் உணர வைக்கிறது. உங்கள் முக்கிய பணி இந்த வெற்று கேன்வாஸை வாங்க முடிவு செய்து அதில் உங்கள் முதல் தொடுதலை வைக்க வேண்டும். வாழ்க்கையில் தன்னிச்சையைச் சேர்த்து மகிழுங்கள்!

11. நீங்கள் ஒரு நல்ல நேரத்தை விரும்புகிறீர்கள், ஆனால் நீங்கள் முன்னேறி முன்னேறும் எண்ணம் முற்றிலும் இல்லை என்பது போல் தெரிகிறது. ஒரு விதியாக, நீங்கள் பெரிய திட்டங்களை ஆவலுடன் எடுத்துக்கொள்கிறீர்கள், ஆனால் மிக விரைவில் நீங்கள் சலித்து, ஏமாற்றமடைந்து, இது உங்கள் விஷயம் அல்ல என்று உணர ஆரம்பிக்கிறீர்கள். எல்லாமே உண்மையில் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதில் உறுதியாக இருக்கும் அதே வேளையில், நீங்கள் மக்களில் நிறைய மதிப்பீடு செய்ய முனைகிறீர்கள். உங்கள் தரநிலைகளின்படி எல்லாமே உங்களுக்கு போதுமானதாக இல்லை என்ற ஆழ் மனதில் இருந்து இது பெரும்பாலும் உருவாகிறது. அறிவுறுத்தல்கள் மற்றும் பரிந்துரைகள் இல்லாமல் செயல்பட நீங்கள் விரும்பவில்லை. உங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்த முயற்சிக்கவும்.

12. ரோஜா நிற கண்ணாடிகள் மூலம் உலகைப் பார்க்கும் ஒரு வேடிக்கையான, அசாதாரண நபர். உங்களிடமிருந்து வெளிப்படும் நேர்மறை ஆற்றலைக் குறிப்பிடும் சிலர், நீங்கள் வாழ்க்கையை விட பெரியவர் என்று நம்பிக்கையுடன் கூறலாம். சமூக கட்சிகள் மற்றும் காதல் சந்திப்புகள் உங்களுடையது. நீங்கள் மற்றவர்களின் மகிழ்ச்சியை உண்மையிலேயே அனுபவிக்கிறீர்கள். ஆனால் உங்கள் வாழ்க்கை முற்றிலும் உங்களுக்கு சொந்தமானது, வேறு யாருக்கும் சொந்தமானது என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். நிச்சயமாக, பிறர் தங்கள் இலக்குகளை அடைய நீங்கள் எளிதாக உதவலாம், ஆனால் உங்களுக்கு உண்மையிலேயே தேவையா? உங்களைப் பற்றி சிந்தித்து செயல்பட வேண்டிய நேரம் இது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சில நேரங்களில், நீண்ட காலமாக உங்கள் எண்ணங்களுடன் தனியாக இருப்பதால், நீங்கள் மனச்சோர்வடைந்தவராகவும் வெறுமையாகவும் உணர்கிறீர்கள். உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் ஆற்றலைப் பெறுவது உங்களுக்கு முக்கியம்.

13. உலகில் நடக்கும் அனைத்தையும் பற்றி நீங்கள் அதிகம் கவலைப்படுகிறீர்கள். இருப்பினும், உங்கள் சொந்த வீட்டின் சுவர்களுக்குள் இருப்பதால், எந்த வகையிலும் யாருக்கும் உதவுவது மிகவும் கடினம். இந்த உலகில் நடக்கும் அனைத்தும் உங்களுக்கு மிகவும் அதிகம் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள், எனவே பழக்கமான ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கு ஆதரவாக நீங்கள் தேர்வு செய்கிறீர்கள். நீங்கள் கடந்த ஆண்டுகளை திரும்பிப் பார்ப்பது வழக்கம், எல்லாம் முன்பு போலவே இருக்க வேண்டும் என்று ஆசைப்படுவது வழக்கம். மாற்றங்கள், நிச்சயமாக, உங்கள் வாழ்க்கையில் நிகழ்கின்றன, ஆனால் நீங்கள் புதிய விவகாரங்களுடன் பழகுவது முக்கியம், எல்லாவற்றையும் மாற்றியமைத்து பழகுவது. என்ன நடந்தாலும் பிறரைக் குற்றம் சொல்லும் பழக்கத்தால், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வாழ்க்கையை உருவாக்கியவர்கள் என்பதை மறந்து விடுகிறீர்கள். நீங்கள் அவ்வப்போது சோகமாகவோ அல்லது மனச்சோர்வடைந்தவராகவோ இருக்கலாம், ஆனால் உங்களுக்கு வழங்கப்பட்ட பல விஷயங்களுக்காக நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பதை நினைவில் கொள்வதன் மூலம் இந்த உணர்வுகளை சமாளிப்பது முக்கியம்.

14. நீண்ட நாள் வேலைக்குப் பிறகு வெயிலில் படுத்துக் கொண்டு கைகளில் குளிர் பானத்தை ரசித்து மகிழ்வது உங்களுக்குப் பரவாயில்லை. உங்களுக்கு லட்சியம் இல்லை, ஆனால் நீங்கள் அதை முற்றிலும் அர்த்தமற்றதாகக் கருதுவதால் மட்டுமே. வாழ்க்கையின் அனைத்து ஆசீர்வாதங்களையும் எப்படி அனுபவிப்பது என்பது உங்களுக்குத் தெரியும், ஆனால் அதே நேரத்தில் நாளை எல்லாம் உங்களுக்கு சாதகமாக மாறக்கூடும் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். நீங்கள் வரம்புக்குட்பட்டதாக உணர்கிறீர்கள், எனவே நீங்கள் வாழ்க்கையைப் பயன்படுத்த முயற்சி செய்கிறீர்கள். குடும்பம் மற்றும் நண்பர்களிடம் நீங்கள் அன்பையும் பாசத்தையும் உணர, வாழ்க்கையில் எளிமையான விஷயங்கள் உங்களுக்கு முக்கியமானவை. நீங்கள் ஏதாவது ஒரு பகுதியாக இருக்க விரும்புகிறீர்கள், நிச்சயமாக உங்களுடையதை நீங்கள் இழக்க மாட்டீர்கள். சில நேரங்களில் நீங்கள் உலக மாற்றத்தின் ஆதாரமாக இருக்க வேண்டும் என்ற பைத்தியக்காரத்தனமான ஆசையால் வெல்லப்படுவீர்கள்.

15. அத்தகைய நபர் ஆற்றல் நிறைந்தவர் மற்றும் தனது சொந்த வழியில் மற்றவர்களை ஆச்சரியப்படுத்த விரும்புகிறார். நீங்கள் நீங்களே இருக்க வசதியாக இருக்கிறீர்கள், எனவே நீங்கள் எப்போதும் கவனத்தின் மையமாக இருக்க முயற்சி செய்கிறீர்கள். நிச்சயமாக, நீங்கள் ஒரு சிறந்த நகைச்சுவை உணர்வைக் கொண்ட கட்சியின் வாழ்க்கை என்பதால். எல்லோரும் உங்களுடன் வேடிக்கையாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் நேரத்தை செலவிடுவது உங்களுக்கு முக்கியம். எந்தவொரு சாகசத்தையும் அல்லது அடுத்த சாகசத்தையும் இழக்க நீங்கள் ஒருபோதும் அனுமதிக்க மாட்டீர்கள். மேலும், ஒரு விதியாக, நீங்கள் கட்சிகளை விட்டு வெளியேறும் கடைசி நபர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் சீக்கிரம் புறப்பட்டால், நீங்கள் மிகவும் சுவாரஸ்யமான அனைத்து விஷயங்களையும் இழக்கலாம், எனவே, உங்கள் உண்டியலுக்கான புதிய கதையை இழக்கலாம். நீங்கள் ஒரு கனிவான நபர், ஆனால் மற்றவர்களிடமிருந்து கருணையை ஏற்றுக்கொள்வது உங்களுக்கு வியக்கத்தக்க கடினமான நேரம். உண்மையில், நீங்கள் மிகவும் எளிமையான நபர், ஆழ்ந்த அனுபவங்களுக்கும் உணர்ச்சிகளுக்கும் அந்நியமாக இல்லை. உங்கள் கவலைகளையும் கவலைகளையும் நகைச்சுவைகளால் மறைக்க வேண்டாம். சில நேரங்களில் நீங்கள் சிறிது நீராவியை விட வேண்டும்.

நீங்கள் கோப்பையை எப்படி வைத்திருக்கிறீர்கள்?

சோதனைகள்

நீங்கள் மென்மையான மற்றும் மென்மையான இசையை விரும்பும் ஒரு காதல் ஆத்மாவா? அல்லது அதையே விரும்பும் ஒரு மர்ம நபர்இசை? எந்தப் பாடல் உங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்!

சோதனைக்குப் பிறகு நீங்கள் இசை பற்றிய சில சுவாரஸ்யமான உண்மைகளைப் படிக்கலாம்.

1. இசையால் தொங்கிய செடிகளை உயிர்ப்பிக்க முடியும். மங்கிப்போகும் பூவின் அருகே ஸ்பீக்கர்களை வைத்து, ஒளி இசையை இயக்கினால், செடி உங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக உயிர்பெறத் தொடங்கும், மேலும் ஒலியின் மூலத்தை நோக்கி சாய்ந்துவிடும். இசையும் தாவரங்களை வேகமாக வளரச் செய்கிறது.

2. இசை காது கேளாமல் பாதுகாக்கிறது. சோதனை காட்டியபடி, இசையில் ஆர்வம் காட்டாத அல்லது படிக்காதவர்கள் இசைக்கலைஞர்களை விட மோசமாக கேட்கிறார்கள்.

3. இசை இதயத்தை குணப்படுத்தும், இதய அறுவை சிகிச்சை அல்லது மாரடைப்பிலிருந்து மீண்டு வருபவர்களுக்கு உதவுகிறது. இனிமையான இசையின் பின்னணியில் வாஸ்குலர் அமைப்பு சிறப்பாக செயல்படத் தொடங்குகிறது என்பது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

4. இசை + விளையாட்டு பயிற்சி = 20% அதிக திறன். விளைவு ஊக்கமருந்து பயன்பாட்டிற்கு ஒப்பிடத்தக்கது.

5. இசை ஒரு நபரை கனிவாகவும் அனுதாபமாகவும் ஆக்குகிறது. தங்களுக்குப் பிடித்தமான பாடல்களைத் தவறாமல் கேட்பவர்கள் நற்காரியங்களைச் செய்து 5 மடங்கு அதிகமாக உதவிகளை வழங்குகிறார்கள் என்று சோதனை காட்டுகிறது.

6. வலியைக் குறைக்கும் உணர்வுப் பாதைகளை இசை செயல்படுத்துகிறது. இசைக்கு நன்றி, ஒரு நபர் தனது மனதை தொல்லைகளிலிருந்து விலக்கி, கவலையைக் குறைக்க முடியும்.

7. சாப்பிடும் போது இனிமையான இசையைக் கேட்டால், உணவின் சுவை 60 சதவிகிதம் அதிகரிக்கும் என்கின்றனர் நிபுணர்கள்.

8. விருப்பமான இசை, கோரப்படாத அன்பைச் சமாளிக்கவும், புதிய உறவுக்கு உங்களை அமைத்துக் கொள்ளவும் உதவுகிறது.

9. ஒரு நபரின் இதயம் அவர் தற்போது கேட்கும் இசையின் துடிப்புக்கு துடிக்கிறது.

10. பீட்டில்ஸ் எவருக்கும் இசை வாசிக்கத் தெரியாது.

11. சத்தமாக இசையைக் கேட்கும் போது, ​​ஒருவர் மது அருந்துவதை விட அதிகமாக மது அருந்துகிறார்.

12. இசை இன்பத்திற்குப் பொறுப்பான மூளையின் பகுதியைச் செயல்படுத்துகிறது.

13. விளையாட்டின் போது இசை ஒரு நபருக்கு சகிப்புத்தன்மையை சேர்க்கிறது.

14. அண்டார்டிகாவில் ஒரு கச்சேரிக்குப் பிறகு, ஒரு வருடத்திற்குள் ஏழு கண்டங்களிலும் நிகழ்த்திய முதல் மற்றும் ஒரே இசைக்குழுவாக மெட்டாலிக்கா கின்னஸ் புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டது.

15. ஸ்ட்ராடோகாஸ்டர் மற்றும் டெலிகாஸ்டர் எலக்ட்ரிக் கிட்டார்களின் புகழ்பெற்ற கண்டுபிடிப்பாளருக்கு கிட்டார் வாசிக்கவே தெரியாது.

16. ஒரு நபரின் விருப்பமான பாடல், ஒரு விதியாக, சில முக்கியமான வாழ்க்கை தருணத்துடன் தொடர்புடையது.

17. உலகின் மிக நீண்ட உறுப்புக் கச்சேரி 639 ஆண்டுகள் நீடிக்கும். 2001 இல் தொடங்கி, கச்சேரி 2640 இல் முடிவடையும்.

குழந்தைகளின் இசைக் கலாச்சாரத்தைப் படிப்பதற்கான திட்டம் மற்றும் முறைகள்

இசை மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் தொடர்பு கொண்ட குழந்தைகளின் வளர்ச்சியைக் கண்காணிப்பதில் உள்ள சிக்கல், குழந்தைகளுக்கு இசையைக் கற்பிப்பதற்கும், இசையுடன் குழந்தைகளை வளர்ப்பதற்கும் சமமானதாகும். நோயறிதலின் முக்கியத்துவமும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, கல்வி செயல்முறை குழந்தையின் ஆளுமையின் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துகிறது என்று அறிவிக்கும் போது, ​​​​நாம் கேள்விகளை விட்டுவிட முடியாது: ஒரு நவீன குழந்தை எப்படி இருக்கிறது, அவருக்கு என்ன கவலை, அவர் என்ன கேட்கிறார் அவரை சுற்றி? அதாவது, "இசையில் குழந்தை என்றால் என்ன, ஒரு குழந்தையில் இசை வாழ்கிறதா" என்ற சிக்கலைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிப்பது அவசியம், ஒரு நவீன குழந்தையின் இசை மற்றும் கற்பித்தல் உருவப்படத்தை வரைய முயற்சிக்க வேண்டும்.

முழு ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக இசை கலாச்சாரத்தைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​ஒரு குழந்தை, ஒரு பள்ளி குழந்தை உருவாக்கம் என்று வலியுறுத்துகிறோம். கலைஞராக படைப்பாளி(இது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி) வளர்ச்சி இல்லாமல் சாத்தியமற்றது அடிப்படை திறன்கள்- கேட்கும் கலை, பார்க்கும் கலை, உணரும் கலை, சிந்திக்கும் கலை (இணக்கத்திற்கு வெளியே - நான் பார்க்கிறேன், கேட்கிறேன், உணர்கிறேன், சிந்திக்கிறேன், செயல்படுகிறேன்).

ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக இசை கலாச்சாரம் ஆசிரியர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது என்பதை பல ஆண்டுகால ஆராய்ச்சி நம்மை நம்ப வைத்துள்ளது, முக்கியமாக உருவாக்கத்தின் முதல் பகுதியான கல்விக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது இசை சார்ந்தகலாச்சாரம். அதன் இரண்டாம் பாகம் ஒரு பகுதி போன்றது ஆன்மீக- இலக்கின் அறிக்கைக்கு அழகான முடிவாகக் கருதப்படுகிறது, இது ஒரு வகையான "பிடிப்பு சொற்றொடர்" ஆகிவிட்டது. இசைக் கல்வியின் ஆன்மீக அடிப்படையைக் குறைத்து மதிப்பிடுவதே குழந்தைகளின் (ஒருவேளை ஆசிரியர்கள் உட்பட) இசைக் கலாச்சாரத்தின் தரமான வளர்ச்சியை அனுமதிக்காது. ஒரு கச்சேரிக்குப் பிறகு, எடுத்துக்காட்டாக, பின்வரும் மதிப்பீட்டை நாம் கேட்கலாம்: “மொஸார்ட்டின் கலைஞர் எவ்வளவு கல்வியறிவற்ற விளையாடினார்...” - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞருக்கு இசை கல்வியறிவு தெரியாது என்பதைக் குறிக்கிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார் - ஆனால் ஆன்மீகத்திற்கு "உரிமைகோரல்களை உருவாக்குவது" அவரது விளையாட்டின் அடையாளமாக உள்ளது. இதனுடன் ஒப்பிடுகையில், எந்தவொரு இசை ஆசிரியரின் இசை கலாச்சாரத்தின் நிலையும் பெற்ற இசைக் கல்விக்கு நேர் விகிதத்தில் இல்லை. விஷயம் தொழில்முறையில் இல்லை, ஆனால் இசை கலாச்சாரத்தின் ஆன்மீக அடுக்கில் உள்ளது. இந்த அடுக்கு அறியாமைஆனால் கலையுடனான தொடர்புகளின் உள், தனிப்பட்ட, ஆன்மீக அனுபவம்.

ஒரு உதாரணத்துடன் விளக்குவோம். 1996 மற்றும் 1997 இல் "ஆண்டின் ரஷ்ய ஆசிரியர்" போட்டிகளில். இசைப்பாடல், இசைக்கருவிகள் வாசித்தல், இலக்கியம் மற்றும் நுண்கலைகளுடன் தொடர்புகளை திறமையாகக் கண்டறிந்த 15 கலை ஆசிரியர்களில், ஒரு (!) ஆசிரியர் மட்டுமே இசைப் பாடத்தின் சாரத்தை கலைப் பாடமாக நெருங்கி வந்தார். இசையுடனான ஒரு அற்புதமான தருணத்தைத் தொடர்புகொள்வதை அவர் நிறுத்த முடிந்தது, இது குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் இருவரையும் இசையின் உள்ளடக்கத்தில் ஈடுபடுத்தியது மற்றும் அதனுடன் அத்தகைய ஆன்மீக உறவை ஏற்படுத்தியது, இந்த தருணத்தை அழிக்காமல் இருக்க நான் வைத்திருக்க விரும்பிய இடைநிறுத்தம் இருந்தது. .

ஆனால் என்ன, மற்ற பாடங்கள் மோசமாக இருந்தன, எந்த முடிவும் இல்லை? ஒரு விளைவாக என்ன கருதப்பட வேண்டும்? பெறப்பட்ட தகவல், ஒரு பாடலுக்கான திறமை, ஒரு மெல்லிசை கற்றா, ஒரு பாடல் நன்றாகப் பாடப்பட்டதா? அல்லது இந்த தருணத்தில் தான் மன அதிர்ச்சி உங்களை அமைதியாக இருக்க தூண்டியது?..

இங்கே நாம் நேர்மையைப் பற்றி பேச வேண்டும் இசை பாடத்தின் அடிப்படைமற்றும் பொதுவாக அதில் எந்த விதமான ஈடுபாடும். அப்படியானால் ஒரு இசை ஆசிரியருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான இசைப் பயிற்சி இருந்தால் மட்டும் போதாது, அவர் இசையமைப்புடன் இருக்க வேண்டும் அவரது ஆன்மீக உலகில் இருந்து வெளிப்படும் கலாச்சாரம்.உலக இசை கலாச்சாரத்தின் கல்வி திறனை அவர் வெளிப்படுத்த முடியும், இது முதலில் ஆன்மீகத்தில் உள்ளது. இது இல்லாமல், பள்ளி இசை பாடங்கள் இசை பற்றிய "தொழில்முறை வம்பு" ஆக மாறும். ஒருவேளை இந்த கடைசி சொற்றொடர் பெரும்பாலும் பிரதிபலிக்கும் போக்கு"இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தைப் புதுப்பித்தல்" என்ற பின்னணியில் பள்ளியில் நவீன இசை கற்பித்தல்.

இது சம்பந்தமாக, ஒரு தனி கேள்வி: "ஒருங்கிணைந்த கலை படிப்புகள்" கட்டமைப்பிற்குள் ஒரு இசை ஆசிரியரிடமிருந்து என்ன தேவை, இடைநிலை இணைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடங்கள் (சமீபத்தில் அவை அழைக்கப்பட்டன)? அவர் கவிதைகளைப் படிக்க வேண்டும், ஸ்லைடுகள், ஓவியங்களைக் காட்ட வேண்டும் மற்றும் நடன இயக்கங்களுடன் இசையை விளக்க வேண்டும், மேலும் இலக்கியம், கட்டிடக்கலை போன்றவற்றுடன் இணையாக வரைய வேண்டும் - மேலும் இவை அனைத்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட கல்விப் பணிக்கு ஏற்ப உள்ளன. ஆனால் யோசிப்போம்: ஒரு இசை பாடத்தின் போது ஒரு இசை ஆசிரியர் இன்னும் ஒரு படத்தைக் காட்டவில்லை என்றால், கவிதைகளைப் படிக்கவில்லை, இசையை கட்டிடக்கலையுடன் ஒப்பிடவில்லை - "உறைந்த இசை" - பின்னர் மற்ற ஆசிரியர்கள் அவருக்காக அதைச் செய்யலாம்.

ஆனால் ஆசிரியர் உண்மையான இசை பிரச்சனையை கூர்மைப்படுத்தவில்லை என்றால், அவர் குழந்தைகளுடன் சாரத்தை அடைய மாட்டார். இசை நிகழ்வுஒரு கலைப் பிரதிபலிப்பாக, தார்மீக மற்றும் அழகியல் மனித மதிப்பீட்டில் ஒரு வாழ்க்கை நிகழ்வின் "கலை மாதிரி", அவருக்கு இசையை உணரவும், பள்ளி மாணவர்களுடன் அதன் துணியைக் கேட்கவும் நேரம் இல்லையென்றால், பள்ளியில் யாரும் அவருக்காக இதைச் செய்ய மாட்டார்கள்! அரசுப் பள்ளிக்கு அவசரமாக ஆசிரியர் தேவை - இசைக்கலைஞர்,குழந்தைகளுக்கு வழி வகுக்கும் திறன் கொண்டது சாரம்இசை, கலைகளை கற்பிப்பதில் "ஒருங்கிணைந்த படிப்புகள்" நிரப்ப முடியாததை அவர்களுக்கு வழங்குங்கள் - ஊடுருவல் உண்மையில் இசையில்.

இவை அனைத்திற்கும், வெகுஜன இசைக் கல்வியில் புதிய கற்பித்தல் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதன் விளைவாக, இசை மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் தொடர்பு கொண்ட குழந்தைகளின் வளர்ச்சியைக் கண்காணிப்பதில் சிக்கல் இசை கற்பிப்பதில் உள்ள சிக்கலுக்கு சமமானதாகும்.

அதன் மையத்தில், இது இரு மடங்கு: "இசையில் ஒரு குழந்தை மற்றும் இசை ஒரு குழந்தையில் வாழ்கிறது" மற்றும் ஒரு நவீன குழந்தையின் இசை மற்றும் கற்பித்தல் உருவப்படம் என்ன. அதில் முன்னணியானது இசை வகுப்புகளில் பெறப்பட்ட அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை "கண்காணித்தல்" அல்ல (அதன் முக்கியத்துவம் மறுக்கப்படவில்லை), ஆனால் அவற்றை அடையாளம் காண்பது என்பது தெளிவாகிறது. மாற்றங்கள்,இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு குழந்தையின் ஆன்மீக உலகில் நிகழ்கிறது.

"இசை கலாச்சாரம்" என்ற கருத்தின் அமைப்பு மிகவும் வேறுபட்டது; பல கூறுகளை அதில் வேறுபடுத்தி அறியலாம், அவை வெவ்வேறு அளவிலான முக்கியத்துவத்தின் உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன. பணி முடிந்தவரை பல கூறுகளை தனிமைப்படுத்துவது அல்ல, ஆனால் இசை கலாச்சாரத்தில், அதன் வளர்ச்சியின் இயக்கவியலில் மிகவும் அவசியமான கூறுகளை பிரதிபலிக்கும் அத்தகைய கோர்களைக் கண்டுபிடிப்பதாகும். ஆராய்ச்சி நடைமுறையில், இசை வளர்ச்சியின் பல்வேறு அளவுருக்கள் மீது பல்வேறு முறைகள் மற்றும் அளவீடுகள் போதுமான எண்ணிக்கையில் குவிந்துள்ளன: பாடும் வளர்ச்சியின் நிலை, நவீன, நாட்டுப்புற, பாரம்பரிய இசையை உணரும் திறன்; பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் நிலை, முதலியன. ஆனால் இசை புரிதலின் பல்வேறு அம்சங்களில் குழந்தைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் முன்னேற்றம் இன்னும் முழு இசை கலாச்சாரத்தில் (குறிப்பாக ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக) இல்லை. எனவே, நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம்: இசை கலாச்சாரத்தின் கூறுகள் இருக்க வேண்டும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட,அவர்கள் அதில் மிகவும் இன்றியமையாததை அர்த்தமுள்ளதாக வெளிப்படுத்த வேண்டும், குறிப்பிட்ட - சிறப்பு அறிவு - தொடர்பாக பொதுவானதாக மாற வேண்டும் மற்றும் இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கான வேலை மூலோபாயம் மற்றும் அதன் உருவாக்கத்தின் அளவை அடையாளம் காணும் ஆராய்ச்சியின் மூலோபாயம் இரண்டையும் தீர்மானிக்க வேண்டும். இசை கலாச்சாரத்தின் கூறுகள் சுயாதீனமாக இருக்க முடியாது, ஆனால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது, ஒரு பொதுவான அடித்தளத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இசை கலை, பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரம் மற்றும் அதன் உருவாக்கத்தின் செயல்முறை ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு குறிப்பிட்ட மரபணு உறவை வெளிப்படுத்துகிறது.

அத்தகைய அடிப்படை, எங்கள் கருத்து, இருக்க முடியும் மற்றும் இருக்க வேண்டும் குழந்தையின் ஆன்மீக உலகில் புதிய வடிவங்கள்,இது அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளில் ஒளிவிலகல் காரணமாக உருவாகிறது இசையின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் உள்ளடக்கம்மற்றும் மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் ஒரு நபரின் ஈடுபாட்டின் அளவை அடையாளம் காண அனுமதிக்கிறது. கூறுகளைப் பொறுத்தவரை, அவற்றில் மூன்று உள்ளன: இசை அனுபவம், இசை கல்வியறிவு, பள்ளி மாணவர்களின் இசை மற்றும் படைப்பு வளர்ச்சி. அவை ஒவ்வொன்றையும் பார்ப்போம்.

பள்ளி மாணவர்களின் இசை அனுபவம். இது மிகவும் புலப்படும், இசை கலாச்சாரத்தின் முதல் "அடுக்கு" ஆகும், இது குழந்தையின் இசை ஆர்வங்கள், அவரது ஆர்வங்கள் மற்றும் அவரது இசை (மற்றும் வாழ்க்கை) எல்லைகளின் அகலம் பற்றிய பொதுவான கருத்தை அளிக்கிறது. கடந்த கால இசை பாரம்பரியத்தின் மதிப்புகள் - கிளாசிக்ஸ், இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள் - மற்றும் நவீன சுற்றியுள்ள இசை வாழ்க்கையில் இது ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்குநிலைக்கு (அல்லது அதன் பற்றாக்குறை) சாட்சியமளிக்கிறது. இது சில இசை உருவாக்கும் திறன்களையும் பிரதிபலிக்கிறது. எங்கள் ஆய்வில் அனுபவம் பெறுவதற்கான முக்கிய அளவுகோல்கள்:

இசை பற்றிய பொதுவான விழிப்புணர்வு நிலை,

ஆர்வம், சில ஆர்வங்கள் மற்றும் விருப்பங்களின் இருப்பு,

ஒரு குழந்தை இந்த அல்லது அந்த இசைக்கு திரும்புவதற்கான உந்துதல், குழந்தை அதில் எதைத் தேடுகிறது, அதிலிருந்து அவர் என்ன எதிர்பார்க்கிறார்.

ஒரு குழந்தையின் இசை அனுபவத்தை தீர்மானிக்கும் முறைகளின் ஒரு பகுதி, மக்களின் வாழ்க்கையில், அவரது சொந்த வாழ்க்கையில் இசையின் இடத்தைப் பற்றிய அவரது புரிதலை தெளிவுபடுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது: தீவிர இசை, நாட்டுப்புற இசை, நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு அவர் தனது அனுபவத்தில் என்ன இடத்தை ஒதுக்குகிறார். , அனைத்து வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் இசைக் கலையின் நவீன எடுத்துக்காட்டுகள்; அவருடைய அனுபவத்தில் சில இசை உருவாக்கும் திறன்கள் அவருக்கு இருக்கிறதா (சொல்லின் பரந்த பொருளில்), அவரைச் சுற்றி என்ன வகையான இசைச் சூழல் உள்ளது, அவருடைய இசை வாழ்க்கை எப்படி இருக்கிறது. நிச்சயமாக, மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், குழந்தை இசையிலிருந்து என்ன எதிர்பார்க்கிறது, அதில் அவர் என்ன தேடுகிறார் என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது. இந்த கேள்விக்கான பதிலை ஆன்மீகக் குவிப்புக் கோளத்தில் தேட வேண்டும் (அவரிடம் இருந்தால்). ஆன்மீக அமைப்புகளை அடையாளம் காண்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட இந்த முறை மூன்று விருப்பங்களைக் கொண்டுள்ளது: 1) வகுப்பறையில் இசையுடன் கூடிய சந்திப்புகள், 2) வீட்டு இசை நூலகத்திற்கான இசை, 3) நண்பர்களுக்கான இசை.

முறையியலில் "வகுப்பறையில் இசை சந்திப்பு"மாணவர்கள் தங்கள் சொந்த விருப்பப்படி காலாண்டு, ஆண்டுக்கான இறுதிப் பாடங்களுக்கான ஒரு திட்டத்தை உருவாக்க அழைக்கப்படுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் அவர்கள் ஏன் இந்த அல்லது அந்த இசையை விரும்புகிறார்கள் என்பதை விளக்கவும். இந்த பணியை வகுப்பு நேரத்திற்கு வெளியே ஒரு கற்பனையான சூழ்நிலையில் பள்ளி மாணவர்களுக்கு வழங்கலாம்: "நீங்கள் ஒரு இசை ஆசிரியராக இருந்தால், காலாண்டு, ஆண்டு இறுதி பாடத்திற்கு நீங்கள் என்ன வேலைகளை தேர்வு செய்வீர்கள், அதனுடன் குழந்தைகளுக்கு என்ன சொல்ல விரும்புகிறீர்கள்? ”

பெறப்பட்ட தரவை செயலாக்கும்போது, ​​பாடத்திட்டத்தில் வெவ்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் இசையை உள்ளடக்கிய குழந்தைகளின் பதில்களுக்கு மிக உயர்ந்த மதிப்பீடுகள் வழங்கப்படுகின்றன, அவர்கள் வகுப்பில் மட்டுமல்ல, அதற்கு வெளியேயும் கேட்ட இசை. இந்த நுட்பத்தில் முக்கிய விஷயம் குறிப்பிடத்தக்க நோக்கம்சில படைப்புகளுக்கான குறிப்புகள். குழந்தைகளின் தகவல்களின் பரந்த தன்மையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது - இசையமைப்பாளர், கவிதை உரையின் ஆசிரியர், படைப்பை உருவாக்கிய வரலாற்றைப் பற்றிய பரிச்சயம், அதன் வாழ்க்கை உள்ளடக்கம், அவர்களின் சொந்த விளக்கத்திற்கான விருப்பங்களின் இருப்பு, திறன் படைப்புகளின் மெல்லிசைகளைப் பாடுவது அல்லது இசைப்பது போன்றவை.

முறை "உங்கள் வீட்டு நூலகத்திற்கான இசை"ஒரு கற்பனை சூழ்நிலையுடன் தொடர்புடையது, எடுத்துக்காட்டாக: “இசைப் பதிவுகளை உருவாக்கும் மெலோடியா நிறுவனத்தைப் பார்வையிட உங்களுக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. உங்கள் குடும்பத்துடன் எந்த இசையைக் கேட்க நீங்கள் தேர்வு செய்வீர்கள்? மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள் முந்தைய முறையைப் போலவே உள்ளன.

முறை "நண்பர்களுக்கான இசை நிகழ்ச்சி"குழந்தைகளின் விருப்பமான இசையை அடையாளம் காண்பதோடு தொடர்புடையது, ஆனால் சகாக்கள் மற்றும் வகுப்பு தோழர்களுக்கான இசை மாலை-கச்சேரிக்கான திட்டத்தை உருவாக்க வேண்டிய சூழ்நிலையில். முடிவுகள் அதே வழியில் செயலாக்கப்படுகின்றன.

பள்ளி மாணவர்களின் இசை அனுபவத்தைப் பற்றிய ஆய்வு ஒவ்வொரு குழந்தையுடனும் ஒரு குறுகிய உரையாடல் மூலம் பூர்த்தி செய்யப்படும், இதன் போது சில விவரங்களைத் தெளிவுபடுத்துவது மற்றும் குழந்தையைப் பற்றிய நவீன இசை வாழ்க்கையின் பகுதிகள் பற்றிய கூடுதல் தகவல்களைப் பெறுவது சாத்தியமாகும். குழந்தைகளுக்கான சில கேள்விகள் இங்கே:

1.இசையைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?

2.வாழ்க்கையில் இசை ஏன் தேவைப்படுகிறது?

3.உங்களுக்கு என்னென்ன இசைப் படைப்புகள் தெரியும், அவற்றில் உங்களுக்குப் பிடித்தது எது?

4.நீங்கள் வகுப்பில் என்ன பாடுகிறீர்கள், உங்களுக்கு என்ன பாடல்கள் தெரியும்?

5.நீங்கள் இசையை எங்கே கேட்கிறீர்கள் (தொலைக்காட்சி, வானொலி, கச்சேரிகள்)?

6. வகுப்பிற்கு வெளியே பள்ளியில் நீங்கள் இசையை சந்திக்கிறீர்களா? எங்கே?

7. நீங்கள் வீட்டில் பாட விரும்புகிறீர்களா? என்ன சாப்பிடுகிறாய்?

8. உங்கள் பெற்றோர் வீட்டில் அல்லது வருகையின் போது பாடுகிறார்களா? அவர்கள் என்ன பாடுகிறார்கள்?

9.உங்கள் பெற்றோருடன் கடைசியாக என்ன இசையைக் கேட்டீர்கள்? எங்கே?

10.சமீபத்தில் நீங்கள் விரும்பிய இசை நிகழ்ச்சிகள் என்ன? ஏன்?

ஒரு குழந்தையின் இசை அனுபவத்தைப் படிப்பதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, அவரது வாழ்க்கையில் இசை கலாச்சாரத்தின் பங்கைப் பற்றிய பெற்றோரின் புரிதலைக் கண்டறிவதன் மூலம். பெற்றோர்களை ஆய்வு செய்ய, பின்வரும் கேள்விகள் முன்மொழியப்பட்டுள்ளன, அவர்கள் எழுத்துப்பூர்வமாக பதிலளிக்கலாம்:

1. உங்கள் கருத்துப்படி, ஒரு குழந்தை இசைத் துறையில் பண்பட்டவராகக் கருதப்படுவதற்கு என்னவாக இருக்க வேண்டும்?

2. உங்கள் குழந்தை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான இசை கலாச்சாரத்தை அடைய என்ன அவசியம்?

3. இந்தச் சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் குடும்பத்தின் உதவியை நீங்கள் எப்படிப் பார்க்கிறீர்கள்?

அத்தகைய ஆராய்ச்சியின் விளைவாக, பின்வருவனவற்றைப் பற்றிய நுண்ணறிவைப் பெற எதிர்பார்க்கிறோம்:

அ) குழந்தைகள் இசையை "வகுப்பிற்கு", "வீட்டிற்கு", "நண்பர்களுடன் ஓய்வு நேரத்தை செலவிடுவதற்காக" இசையாகப் பிரிக்கிறார்களா;

b) என்ன வகையான இசை - கிளாசிக்கல், நாட்டுப்புற, பொழுதுபோக்கு - குழந்தைகள் பொதுவாக மற்றும் வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளில் விரும்புகிறார்கள்;

c) சமூகத்தில் இசை மற்றும் கலையின் பங்கைப் புரிந்துகொள்வது தொடர்பான குழந்தையின் பொது எல்லைகளின் (இசை மற்றும் வாழ்க்கை இரண்டும்) அகலம் என்ன;

ஈ) குழந்தைகள் இந்த அல்லது அந்த இசைக்கு திரும்புவதற்கான நோக்கங்கள் என்ன?

குழந்தையின் இசை அனுபவத்தைப் படிப்பதில் ஒரு முக்கிய பங்கு குழந்தைக்கு சில இசை செயல்திறன் திறன்கள் உள்ளதா என்பது பற்றிய தரவுகளால் விளையாடப்படும்: அவர் பாடகர் குழுவில் பாடுகிறார்களா, இசைக்கருவிகளை வாசிப்பாரா, ஒரு சிறப்புப் பள்ளியில் கல்வியைப் பெறுகிறார்களா அல்லது வீட்டில் சுயாதீனமாகப் படிக்கிறார்களா. , ஒரு வட்டத்தில், அல்லது ஒரு ஸ்டுடியோவில்; நடனங்கள், இந்த வகையான கலையை எங்காவது பயிற்சி செய்தல், முதலியன இந்த தகவலைப் பெறுவது குறிப்பாக கடினம் அல்ல. முக்கிய விஷயம், நாம் மீண்டும் மீண்டும், அடையாளம் காண வேண்டும் நோக்கம் -அத்தகைய செயல்பாடு குழந்தைக்கு ஆர்வத்தையும் ஆர்வத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது; அவர் தனது சொந்த விருப்பத்தின் பேரில் அதைச் செய்கிறாரா அல்லது அவரது பெற்றோர்கள் அவரை வற்புறுத்துவதால்; அவர் பாடுவதை விரும்புவதால் அல்லது மற்ற குழந்தைகளுடன் கூட்டு நடவடிக்கைகளில் திருப்தி அடைவதால் பாடகர் குழுவிற்கு செல்கிறார்.

இசை கலாச்சாரத்தின் இரண்டாவது கூறு இசை கல்வியறிவு, டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி "அத்தியாவசியமாக இசை கலாச்சாரம்" என்று அழைத்தார் மற்றும் உண்மையில் அதன் முக்கிய, அதன் அர்த்தமுள்ள வெளிப்பாடு. இந்த கூறுகளின் அனைத்து அளவுருக்களும், பொது இசைக் கல்வியின் கருத்தின் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டவை, இசைக் கலையின் ஆன்மீக புரிதலுடன், கல்வியுடன் மட்டுமே தொடர்புடையவை என்பது சிறப்பியல்பு. அவரது உணர்வின் சிறப்பு குணங்கள்.இது:

இசையை ஒரு உயிருள்ள, கற்பனைக் கலையாக உணரும் திறன், வாழ்க்கையில் பிறந்தது மற்றும் வாழ்க்கையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது;

ஒரு சிறப்பு "இசை உணர்வு" அதை உணர்ச்சிபூர்வமாக உணரவும், அதில் உள்ள நல்லதை கெட்டதை வேறுபடுத்தவும் அனுமதிக்கிறது;

காது மூலம் இசையின் தன்மையை தீர்மானிக்கும் திறன் மற்றும் இசையின் தன்மைக்கும் அதன் செயல்பாட்டின் தன்மைக்கும் இடையே உள்ள உள் தொடர்பை உணரும் திறன்;

குழந்தைகளில் வளரும் இசைக் கல்வியின் அளவைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையைப் பெறுவதை சாத்தியமாக்கும் வளர்ந்த முறைகள், வாய்மொழி, பிளாஸ்டிக் மற்றும் சித்திரப் படங்களில் வெளிப்பாட்டின் மூலம் மத்தியஸ்தம் செய்யப்பட்ட பண்புகளைப் பெறுவதன் மூலம் மேலே உள்ள அளவுருக்களை அடையாளம் காண்பதை துல்லியமாக நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. நிச்சயமாக, சில திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் இந்த சிறப்பு "இசை உணர்வு" சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. பொதுவாக, இங்கே மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள்:

அறிமுகமில்லாத இசையைப் புரிந்துகொள்ள பள்ளி மாணவர்களின் உள் திறந்த தன்மையின் அளவு;

இசை மூலம் "தன்னைக் கண்டறிய" குழந்தையின் திறன்;

இசையின் உள்ளடக்கத்தில் குழந்தையின் ஈடுபாட்டின் அளவு, இந்த உள்ளடக்கத்தின் பின்னால் உள்ள வாழ்க்கை நிகழ்வுகளில், இது அவரது கருத்துப்படி, துல்லியமாக அத்தகைய இசை-சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது;

இசை மற்றும் நாடக செயல்முறைகளில் குழந்தைகளின் நோக்குநிலையின் அளவு, வெளிப்படையான வழிமுறைகளில், இசைக் கலையின் விதிகளின் அடிப்படையில் ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையில் அவர்களின் அமைப்பைப் புரிந்துகொள்வது.

நிச்சயமாக, இவை பொதுவான அளவுகோல்கள் - பொதுவான அளவுகோல்கள். அவை, மிகவும் குறிப்பிட்ட, “தொழில்நுட்ப” அளவுகோல்களின் மூலம் ஆராய்ச்சி முறைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, இசை கல்வியறிவு மற்றும் ஒட்டுமொத்த இசை கலாச்சாரத்தின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு அளவுருவின் (கூறு, உறுப்பு) உருவாக்கத்தை தீர்மானிக்க முடியும். "இசை-வாழ்க்கை சங்கங்கள்", "இசையைத் தேர்ந்தெடு", "இசையின் மூலம் உங்களைக் கண்டறியவும்", "அறிமுகமில்லாத இசையின் இசையமைப்பாளரை அடையாளம் காணவும்" போன்ற நுட்பங்களை விரிவாகக் கருதுவோம்.

முதல் முறையை நிபந்தனையுடன் அழைக்கலாம் " இசை மற்றும் வாழ்க்கை சங்கங்கள்."இது இசையைப் பற்றிய பள்ளி மாணவர்களின் உணர்வின் அளவை வெளிப்படுத்துகிறது: இசை மற்றும் வாழ்க்கை சங்கங்களின் திசை, இசை மற்றும் வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்திற்கான அவர்களின் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் அளவு, அவர்கள் கேட்கும் இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை மற்றும் உணர்வின் அடிப்படை ஆகியவற்றை தீர்மானிக்க உதவுகிறது. இசை வடிவங்கள். இந்த நோக்கத்திற்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இசையில் பல படங்கள் உள்ளன, அவற்றின் மாறுபாட்டின் அளவு வேறுபட்டிருக்கலாம், ஆனால் மாறுபாடு தெளிவாக "படிக்க" வேண்டும். இந்த வழக்கில், நிபந்தனை பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது: இசை இருக்க வேண்டும் அறிமுகமில்லாதகுழந்தைகள். உதாரணமாக, மொஸார்ட்டின் பேண்டசியாவை நாங்கள் பரிந்துரைக்கலாம் ஈ- மோல், ஆனால் ஒரு அறிமுகம் இல்லாமல் - முதல் மூன்று துண்டுகள்.

இசையின் ஒலியானது பரிசோதனையாளருக்கும் குழந்தைகளுக்கும் (அவர்களின் எண்ணிக்கை பொதுவாக 2-3 நபர்களுக்கு மேல் இல்லை) அவர்களின் உணர்வை சரிசெய்வதற்காக அவர்களுக்கு இடையே ஒரு இரகசிய உரையாடல் மூலம் முன்வைக்கப்படுகிறது. இது ஒரு நபரின் முழு வாழ்க்கையையும் இசை எவ்வாறு செல்கிறது என்பது பற்றிய உரையாடல், இது முன்பு நடந்த நிகழ்வுகளை நினைவுபடுத்துகிறது, நாம் ஏற்கனவே அனுபவித்த உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது, வாழ்க்கை சூழ்நிலையில் ஒரு நபருக்கு உதவுகிறது - அமைதி, ஆதரவு, ஊக்கம். அடுத்து, இசையைக் கேட்டு, பின்வரும் கேள்விகளுக்குப் பதிலளிக்கும்படி கேட்கப்படுவீர்கள்:

1. இந்த இசை உங்களுக்கு என்ன நினைவுகளை எழுப்பியது, உங்கள் வாழ்க்கையில் என்ன நிகழ்வுகளுடன் இணைக்க முடியும்?

2. எந்த வாழ்க்கை சூழ்நிலையில் இந்த இசை ஒலிக்க முடியும் மற்றும் அது மக்களை எவ்வாறு பாதிக்கும்?

3. இசையில் எது உங்களை அத்தகைய முடிவுகளுக்கு வர அனுமதித்தது (இசை எதைப் பற்றி சொல்கிறது மற்றும் எப்படி சொல்கிறது, ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட படைப்பிலும் அதன் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் என்ன)?

ஆராய்ச்சி பயனுள்ளதாக இருக்க, வெவ்வேறு வயது குழந்தைகளுக்கு ஒரே இசையை வழங்குவது அவசியம். இது ஒரு குறிப்பிட்ட வயதிற்குட்பட்ட குழந்தைகள் இசையில் எதைப் பார்க்கிறார்கள் என்பதையும் அவர்கள் தங்கள் சங்கங்களில் எதை நம்பியிருக்கிறார்கள் என்பதையும் இது வெளிப்படுத்தும். பள்ளியில் இசை கற்பித்தலின் அமைப்பைப் பொறுத்து (நிரல், முறைமை, முதலியன), மூன்றாவது கேள்வி சிக்கலான மற்றும் தொழில்முறை உள்ளடக்கத்தின் மாறுபட்ட அளவுகளைக் கொண்டிருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக: இசையில் நீங்கள் எத்தனை படங்களைக் கேட்டிருக்கிறீர்கள்? இசை எந்த வகையைச் சேர்ந்தது? இசை எந்த வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது? காட்சி மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் ஒற்றுமையின் கொள்கை இசையில் எவ்வாறு செயல்படுத்தப்படுகிறது, முதலியன. இசையைக் கேட்ட பிறகு, ஒவ்வொரு குழந்தையுடனும் தனிப்பட்ட உரையாடல் நடத்தப்படுகிறது. ஒரு குழந்தை ஒரு கேள்விக்கு பதிலளிக்க கடினமாக இருந்தால், நீங்கள் அவருக்கு இசை துண்டுகளை நினைவூட்டலாம். பதில்கள் எழுதப்பட்ட வடிவத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன (“வரலாறு” க்காக - இசை வளர்ச்சியின் இயக்கவியலைக் கண்டறிய சில ஆண்டுகளில் குழந்தைகளின் பதில்களை ஒப்பிடுவது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்).

முடிவுகள் பின்வரும் அளவுருக்களின்படி செயலாக்கப்படுகின்றன: இசை பண்புகளின் துல்லியம், சங்கங்களின் அகலம் மற்றும் கலைத்திறன், பதில்களின் உணர்ச்சி வண்ணம். குழந்தைகளின் சிந்தனையின் திசையில் குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்படுகிறது: பொதுவானது முதல் குறிப்பிட்டது வரை - இசையின் உருவக உள்ளடக்கம் முதல் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் வரை, மொழியின் கூறுகள், வகை, பாணி, முதலியன. குழந்தைகளின் பதில்கள் படைப்பின் வடிவத்தை புரிந்துகொள்வதைக் காட்டினால். ஒரு இரண்டாம் நிலை நிகழ்வாக, உள்ளடக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, பின்னர் நாம் இசைப் படத்தைப் பற்றிய அவர்களின் முழுமையான உணர்வைப் பற்றி பேசலாம், எனவே சிந்தனையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வளர்ந்து வரும் "அல்காரிதம்கள்" பற்றி பேசலாம்.

இரண்டாவது நுட்பம் "இசையைத் தேர்ந்தெடு"உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடைய இசையைத் தீர்மானிப்பதில் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது: குழந்தைகள், மூன்று அல்லது நான்கு துண்டுகளை ஒப்பிடும்போது, ​​உள்ளடக்கத்தில் மெய்யெழுத்து இருப்பதை எவ்வளவு நியாயமான முறையில் கண்டுபிடிக்க முடியும். முன்மொழியப்பட்ட இசை தோற்றத்தில் ஒத்ததாக இருக்க வேண்டும்: அமைப்பு, ஒலி இயக்கவியல், இசைப் பேச்சின் கூறுகள், கலைஞர்களின் நடிகர்கள், கருவிகள் போன்றவற்றில் ஒற்றுமை. மாறுபாடு இல்லாத இசையுடன் வேலைகள் வழங்கப்படுவதில் நுட்பத்தின் சிரமம் உள்ளது. உதாரணத்திற்கு:

7விருப்பம்ஏ. லியாடோவ். "முன்னுரை" டி-மோல்,

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. "பார்கரோல்"

டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி. "சோகமான கதை".

விருப்பம் 2ஈ. க்ரீக். "லோன் வாண்டரர்",

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. "காலை தியானம்", இ. க்ரீக். "ஓஸின் மரணம்."

கேட்ட பிறகு, பள்ளி குழந்தைகள் இந்த படைப்புகளில் எது இசையின் “ஆன்மா”, இசை-உருவ அமைப்பில் தொடர்புடையது என்பதை தீர்மானிக்க வேண்டும், மேலும் இந்த பொதுவான தன்மையை அவர்கள் எந்த அளவுகோல்களால் தீர்மானிக்கிறார்கள் என்பதைக் கூற வேண்டும்.

நுட்பம் ஒரு சிறப்பு "இசையின் உணர்வை" அடையாளம் காண அனுமதிக்கிறது. அதில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், குழந்தைகள் மதிப்பிடுவது: இசையால் ஏற்படும் அவர்களின் சொந்த உணர்ச்சிகள் அல்லது வெறுமனே வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், வாழ்க்கையின் உள்ளடக்கத்திலிருந்து விவாகரத்து செய்யப்படுகின்றன. அவர்கள் வழிமுறைகளை மட்டுமே நம்பியிருந்தால், இது குறைந்த அளவிலான உணர்வைக் குறிக்கிறது; உங்கள் உணர்ச்சிகளில் மட்டுமே - சராசரி நிலை. ஒருவரின் உணர்ச்சிகள் மற்றும் இசைக்கப்படும் இசைக்கு இடையேயான உறவை நிறுவுவது ஒரு உயர் மட்டமாகக் கருதப்பட வேண்டும், குழந்தை தனக்கு இந்த குறிப்பிட்ட உணர்ச்சிகள் ஏன் உள்ளன, மற்றவர்கள் அல்ல என்பதை மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக சொல்ல முடியும்.

சாதாரண திறன்முழுமையானபொது ஒலிப்பு.

மூன்றாவது நுட்பம்" இசையின் மூலம் உங்களைத் தெரிந்துகொள்ளுங்கள்"நமக்கு நாமே

உடற்பயிற்சி 1.

பணி 2.

பணி 3.நானே குழந்தை, அவரது ஆன்மீக உலகம்

இப்போது இசைக் கல்வியறிவின் கடைசி அளவுருவுக்கு வருவோம்: அறிமுகமில்லாத இசையின் ஆசிரியரை காது மூலம் அடையாளம் காணும் திறன், அது அவருடைய சிறப்பியல்பு என்றால். அத்தகைய திறனின் இருப்பு மிகவும் உயர் மட்ட வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது மற்றும் குறைந்த அளவிலான உணர்வைக் குறிக்கிறது; உங்கள் உணர்ச்சிகளில் மட்டுமே - சராசரி நிலை. ஒருவரின் உணர்ச்சிகள் மற்றும் இசைக்கப்படும் இசைக்கு இடையேயான உறவை நிறுவுவது ஒரு உயர் மட்டமாகக் கருதப்பட வேண்டும், குழந்தை தனக்கு இந்த குறிப்பிட்ட உணர்ச்சிகள் ஏன் உள்ளன, மற்றவர்கள் அல்ல என்பதை மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக சொல்ல முடியும்.

இது சில சிறப்பு திறன்கள் அல்ல, தொழில் வல்லுநர்கள் அல்லது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலரின் சிறப்பியல்பு, ஆனால் சாதாரண திறன்இயற்கையால் மனிதனுக்கு வழங்கப்பட்டது. அது என்ன? ஒருவேளை சில சிறப்பு "பிடித்தலில்" முழுமையானஉள்ளுணர்வு உணர்வில் ஒலிக்கும் இசையின் தன்மை பொது ஒலிப்பு.மேலும், கவனிக்கவும், இளைய குழந்தை, இந்த திறன் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

மூன்றாவது நுட்பம்" இசையின் மூலம் உங்களைத் தெரிந்துகொள்ளுங்கள்"குழந்தைகளின் தனிப்பட்ட அணுகுமுறைகள் மற்றும் இசையின் உணர்வுகளின் ஆழத்தை ஊடுருவிச் செல்லும் இலக்கைப் பின்தொடர்கிறது. ஓரளவிற்கு, இது மிக முக்கியமான ஒன்றை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது: பள்ளி குழந்தைகள் எவ்வளவு "தங்களை கண்டுபிடித்துள்ளனர்" நமக்கு நாமேஇசையின் மூலம், அவர்கள் தங்கள் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களைப் பற்றி அறிந்திருக்கும் அளவுக்கு, அவர்கள் இசையின் உள்ளடக்கம், அதன் படங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளில் தங்கள் ஈடுபாட்டை உணர்கிறார்கள்.

இதைச் செய்ய, குழந்தைகளுக்கு ஒரு வேலை அல்லது அதன் ஒரு பகுதி வழங்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் “டும்கா” வின் ஒரு பகுதி, எஃப். சோபினின் “நாக்டர்ன்”, டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கியின் “ப்ரீலூட்” போன்றவை, மேலும் மூன்று பணிகள் வழங்கப்படுகின்றன. .

உடற்பயிற்சி 1.குழந்தைகள் "இசையின் உரையாசிரியர்" நிலையில் வைக்கப்படுகிறார்கள். அவள் அவர்களிடம் ஏதாவது "சொல்கிறாள்", பின்னர் அவர்கள் தங்கள் உணர்வுகளைப் பற்றி பேச வேண்டும்.

பணி 2.குழந்தைகள் இசை உள்ளடக்கத்தை பிளாஸ்டிக், இயக்கத்தில் வெளிப்படுத்த வேண்டும் (இது ஒரு பிளாஸ்டிக் மினியேச்சர் பாண்டோமைம்-மேம்படுத்தலாக இருக்கலாம் அல்லது தீவிர நிகழ்வுகளில், உங்கள் கைகளால் வெறுமனே "சுவாசிக்கலாம்").

பணி 3.வரைபடத்தில் "தங்களை" உருவாக்க குழந்தைகள் அழைக்கப்படுகிறார்கள். குறிப்பாக வலியுறுத்துவோம்: பள்ளிக் குழந்தை தான் கேட்கும் இசையை வரைவதில்லை, அதாவது நானேஇந்த இசை ஒலிக்கும் போது. இந்த நிபந்தனை முறையின் மூன்று பணிகளுக்கும் பொருந்தும், ஏனெனில் அதில் நாம் இசையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் குழந்தை, அவரது ஆன்மீக உலகம்அவரது சொந்த மதிப்பீட்டில். இசை ஒரு ஆதாரமாக செயல்படுகிறது, சுயமரியாதைக்கு ஒரு அர்த்தமுள்ள காரணம்.

முதல் மற்றும் மூன்றாவது பணிகள் ஆசிரியரின் "உளவியல் கற்பனைகளுக்கு" மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயங்களை வழங்க முடியும்: பயிற்சி காட்டுகிறது (இதை நாங்கள் கீழே காண்பிப்போம்) ஒரு வழி அல்லது வேறு, குழந்தைகளில் "மறைக்கப்பட்ட" ஏதாவது உடைகிறது, இது அவர்களின் பொதுவான மனநிலையை பிரதிபலிக்கிறது. , பொது உளவியல் தொனி , குறிப்பாக இசை அவர்களின் மனநிலையுடன் ஒற்றுமையாக ஒலித்தால்.

இப்போது இசைக் கல்வியறிவின் கடைசி அளவுருவுக்கு வருவோம்: அறிமுகமில்லாத இசையின் ஆசிரியரை காது மூலம் அடையாளம் காணும் திறன், அது அவருடைய சிறப்பியல்பு என்றால். அத்தகைய திறனின் இருப்பு போதுமான உயர் மட்ட வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது

இசை கலாச்சாரம், அத்தகைய திறன் இசையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைப் பற்றிய உணர்வுடன், கூரிய "இசைத் திறமை" மூலம் மட்டுமே சாத்தியமாகும். நிச்சயமாக, இசை பாடங்கள் பல ஆண்டுகளாக முறையாகவும் முழுமையாகவும் கற்பிக்கப்படும்போது மட்டுமே அது உருவாகிறது. மூலம், சில இசை ஆசிரியர்கள் இன்னும் தங்கள் பாடங்களில் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர், இது டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கியால் பயன்படுத்தப்பட்டது. எனவே, இது எங்கள் நோயறிதல் அமைப்பில் நான்காவது நுட்பமாக நுழைந்தது "அறிமுகமில்லாத இசையின் இசையமைப்பாளரை அடையாளம் காணவும்."ஒரு எளிய பாடம் பணியிலிருந்து அதன் வித்தியாசம் என்னவென்றால், அது மேற்கொள்ளப்படுகிறது ஆராய்ச்சி முறைபள்ளி நேரத்திற்கு வெளியே, குறைந்த எண்ணிக்கையிலான குழந்தைகளுடன், மற்றும் சோதனை ஆசிரியர், ஒவ்வொரு குழந்தையுடனும் தனித்தனியாகப் பேசி, மாணவர் இந்த அல்லது அந்த ஆசிரியரைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான காரணத்தை கவனமாகக் கண்டறிய வேண்டும்.

பொதுவாக, குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில், ஒருபுறம், குழந்தை எவ்வளவு என்பதில் நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளோம் அறிமுகமில்லாத இசைக்கு திறந்திருக்கும்,ஒருமுறை கேட்ட பிறகு அதில் அத்தியாவசியமானதை அவரால் கண்டுபிடிக்க முடியுமா? மறுபுறம், அவருக்கு மிகவும் பிடித்த கலைநயமிக்க இசை இருக்கிறதா மற்றும் அவற்றின் உள்ளடக்கத்தை ஆழமாக ஆராய்வதற்காக அவருக்குப் பிடித்த படைப்புகளுக்குத் தொடர்ந்து திரும்ப வேண்டிய அவசியத்தை அவர் உருவாக்குகிறாரா? சிறப்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி முதல் பக்கத்தைச் சரிபார்த்தால், இரண்டாவது வழக்கமான இசைப் பாடங்களின் செயல்பாட்டில் நன்கு அறியப்பட்ட முறையில் கண்டறியப்படலாம்: பள்ளி ஆண்டு முழுவதும், ஆசிரியர் மிகவும் பிரியமானதாக மாறும் இசையைப் பதிவு செய்கிறார். குழந்தைகள் மத்தியில் விரும்பப்படுகிறது, பள்ளி மாணவர்கள் எவ்வளவு நேரம் ஒரே இசைக்கு திரும்புகிறார்கள் என்பதை கவனிக்கிறது. இந்த நோக்கத்திற்காக, பாடத்தின் முடிவில் குழந்தைகள் எந்த வகையான இசையைக் கேட்க விரும்புகிறார்கள் என்பதை நீங்கள் எப்போதும் கேட்கலாம். ஆனால் இது குழந்தைகளின் இசை விருப்பங்களைக் கூறுவது மட்டுமல்லாமல், இந்த இசையைப் பற்றிய குழந்தைகளின் அணுகுமுறை காலப்போக்கில் எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது முக்கியம்: அவர்கள் அதில் புதிய அம்சங்களையும் குணங்களையும் கண்டுபிடிக்கிறார்களா. எனவே, ஒவ்வொரு முறையும் குழந்தைகளுடன் அதை மீண்டும் பகுப்பாய்வு செய்வது தவறாக இருக்காது, அவர்களின் பதில்களில் ஒரு புதிய அணுகுமுறையின் தோற்றத்தை கவனமாக பதிவு செய்யுங்கள். வயதான காலத்தில், இசை அனுபவத்தின் திரட்சியுடன், குழந்தைகள் பாரம்பரியமாக ஒரு கட்டுரையில் தங்கள் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தலாம், அங்கு அவர்கள் தங்களுக்கு பிடித்த இசையை எவ்வளவு அடிக்கடி கேட்கிறார்கள், ஏன் அவர்கள் அதை மிகவும் விரும்புகிறார்கள் என்று சொல்வார்கள். பல ஆண்டுகளாக ஒரு மாணவரின் கலவைகளை ஒப்பிடுவதன் மூலம், பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய குறிகாட்டிகளில் ஒன்று எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதை காலப்போக்கில் கண்டுபிடிக்க முடியும்.

பள்ளி மாணவர்களின் இசை மற்றும் படைப்பு வளர்ச்சி -மூன்றாவது கூறுஇசை கலாச்சாரம். உருவாக்கும் திறன் (படைப்பாற்றல்) ஒரு சிறப்பு என்று கருதப்பட வேண்டும் ஆளுமை தரம்,சுய-வளர்ச்சிக்கான திறனால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில், படைப்பாற்றல் என்பது அறிவாற்றல் மற்றும் யதார்த்தத்தை மாற்றும் துறையில் ஒரு நபரின் நனவான, நோக்கமான செயல்பாடு ஆகும். இசையில், படைப்பாற்றல் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட தனிப்பட்ட உள்ளடக்கத்தால் வேறுபடுகிறது மற்றும் இசையை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கும், விளக்குவதற்கும் மற்றும் அனுபவிப்பதற்கும் ஒரு சிறப்புத் திறனாக தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. படைப்பாற்றல் என்பது மனித வளர்ச்சியின் ஒரு குறிகாட்டியாகும்; எந்தவொரு செயலிலும் இது அவசியம். இசையில், இது இசைக் கலையில் ஒரு நபரின் தேர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த குறிகாட்டியாகும்.

இசை படைப்பாற்றல் சுய அறிவு, சுய வெளிப்பாடு, அவர்களின் ஒற்றுமையில் சுய உறுதிப்பாடு என தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. அதே நேரத்தில், படைப்பாற்றல் என்பது "செயல்பாட்டின்" வெளிப்புறமாக செயல்படும் வெளிப்பாடு அல்ல (குழந்தைகள் எல்லா நேரத்திலும் "பிஸியாக" இருக்கும்போது ஒரு சாதாரண பாடம் கூட வெளிப்புறமாக "படைப்பாற்றல்" என்று தொடரலாம்), ஆனால் ஆன்மீக சுயத்திற்கான தனிநபரின் ஆழ்ந்த ஆசை. - தீர்மானம் - கலை மூலம். கலையில் உள்ள தார்மீக மற்றும் அழகியல் இலட்சியங்களுக்கு ஒரு குழந்தை தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும்போது சுய வெளிப்பாட்டின் தேவை இங்கிருந்து வருகிறது; சுய அறிவில் - அவர் தனது ஆன்மீக உலகத்தை இசை மூலம் "ஆராய்வது"; சுய உறுதிமொழியில் - இசைக் கலையின் மூலம் அவர் தன்னை, தனது சிற்றின்பத்தின் செழுமையையும், அவரது படைப்பு ஆற்றலையும் அறிவிக்கிறார். இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியின் நிலை, முதலில், இசையுடன் தொடர்பு கொள்ளும் செயல்பாட்டில் குழந்தைகளைக் கவனிப்பதன் மூலம் சரிபார்க்கப்படுகிறது. இதற்கு மிகவும் சாதகமானது, செயல்பாட்டின் இலவச தேர்வு நிலைமைகளில் பாடநெறிக்கு அப்பாற்பட்ட தகவல்தொடர்பு வடிவங்கள். இங்கே நீங்கள் பின்வரும் புள்ளிகளுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும்:

ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையில் குழந்தை என்ன பாத்திரத்தை தேர்ந்தெடுத்தது;

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாத்திரத்திற்கு ஏற்ப அவர் எவ்வாறு செயல்படுகிறார்: அவரே படத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியைக் கொண்டு வருகிறார், அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை விடாமுயற்சியுடன் தேடுகிறார், உருவகத்தின் வடிவங்களை கவனமாகத் தேர்ந்தெடுக்கிறார், இசைப் பொருட்களுடன் சோதனைகள் போன்றவை.

அவர் தனது திட்டத்திலும் அதை செயல்படுத்தும் வடிவங்களிலும் எவ்வளவு அசல் மற்றும் வெளிப்படையானவர்;

பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளில் இசை மற்றும் கலைப் பணியைப் பற்றிய தனது புரிதலை நிரூபிக்க வேண்டிய அவசியத்தை அவர் எந்த அளவிற்கு வெளிப்படுத்துகிறார்;

அவரது படைப்புத் தேடல் சுதந்திரமானதா?

வகுப்புகளுக்குப் பிறகு, தனிப்பட்ட உரையாடல்கள் நடத்தப்படுகின்றன, இதன் போது குழந்தையின் செயல்களுக்கான அடிப்படை காரணங்களை வெளிப்படுத்த முடியும், மற்றவை அல்ல, குழந்தைகளின் செயல்பாடுகளின் அணுகுமுறையைக் கண்டறிய - அது வெற்றிகரமாக இருந்தாலும் இல்லாவிட்டாலும், அவர்கள் என்ன செய்வார்கள் அடுத்த முறை செய், போன்ற கேள்விகள் இருக்கலாம்:

இந்த முறை நீங்கள் செய்த பாத்திரம் உங்களுக்கு திருப்தியாக இருக்கிறதா, இல்லையென்றால் ஏன் இல்லை?

வகுப்பைப் பற்றிய உங்கள் பதிவுகள் என்ன: இது சுவாரஸ்யமாக, வேடிக்கையாக, சலிப்பாக, அலட்சியமாக இருந்ததா, ஏன்?

நீங்கள் எப்படி உணர்ந்தீர்கள்: கனிவானவர், மகிழ்ச்சியானவர், பெரியவர், தைரியமானவர், மறந்தவர், முதலியன?

அடுத்து என்ன பாத்திரத்தை தேர்வு செய்வீர்கள், ஏன்?

இசை கலாச்சாரத்தைப் படிப்பதற்கான ஒரு திட்டத்தின் கட்டமைப்பில் இந்த கவனிப்பு நுட்பத்தை அழைக்கலாம் "ஒரு பாத்திரத்தைத் தேர்ந்தெடுங்கள்."இது, நிச்சயமாக, நாடகத்தைப் பற்றியது அல்ல, ரோல்-பிளேமிங் கேம்களைப் பற்றியது அல்ல, நாடகமாக்கல் பற்றி அல்ல (இவற்றின் கூறுகள் விலக்கப்படவில்லை என்றாலும்), ஆனால் இசை படைப்பு செயல்பாட்டில் அடிப்படை பாத்திரங்களைப் பற்றியது - இசையமைப்பாளர், கலைஞர், கேட்பவர்.

இரண்டாவது நுட்பம் "நான் இசையமைக்கிறேன்"- ஒவ்வொரு குழந்தையுடனும் தனித்தனியாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் உருவகக் கருத்துக்கள், கற்பனை, கற்பனை, கலைப் பணிகளின் கட்டமைப்பிற்குள் சிந்தனை, உருவக் கேட்டல், பார்வை போன்றவற்றின் வளர்ச்சியின் அளவை அடையாளம் காண உதவுகிறது. நுட்பத்தை செயல்படுத்துவதற்கான செயல்முறை நினைவூட்டுகிறது. படைப்பு செயல்முறை. ஒரு ஆரம்ப ஆக்கபூர்வமான பணி வழங்கப்படுகிறது, இது குழந்தைக்கு சுயாதீனமான கலை நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைக்க முதல் தூண்டுதலாக செயல்படுகிறது. மாணவர்கள் தங்களுக்குப் பிடித்தவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்கும் பல சூழ்நிலைகளை நீங்கள் வழங்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, இவை பின்வரும் சூழ்நிலைகளாக இருக்கலாம்: "வசந்தக் குரல்கள்", "கோடை நாள்", "ஒரு பெரிய நகரத்தின் ஒலிகள்", "குளிர்கால சாலை", "தேவதைக் கதை நிகழ்வுகள்" போன்றவை.

ஒரு சூழ்நிலையைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, மாணவர் மற்றும் ஆசிரியர் (அவரது பங்கேற்பு, முடிந்தால், முடிந்தவரை குறைவாக இருக்க வேண்டும்) எதிர்கால கலைப் படைப்பின் உருவக உள்ளடக்கத்தின் வளர்ச்சியின் தர்க்கம் மற்றும் அசல் தன்மையைப் பிரதிபலிக்கிறது. உதாரணமாக, வசந்த காலத்தில் வாழ்க்கை எவ்வாறு விழித்தெழுகிறது: பனி உருகுகிறது, சூரியன் பிரகாசிக்கிறது, துளிகள் மோதிரம், பனிக்கட்டிகள் உருகும், நீரோடைகள் கூச்சலிடுகின்றன. எப்படி கேள்மற்றும் வெளிப்படுத்துகிறதுஇவை அனைத்தும் மற்றும் உங்களுடையது அணுகுமுறைஇதையா? , உங்கள் குரலுடன், பிளாஸ்டிக். முதல் நிலப்பரப்பு ஸ்கெட்ச் "பின்னணியாக" மாறும், அதற்கு எதிராக படிப்படியாக தோன்றும் கதாபாத்திரங்கள் (ஒரு விதியாக, குழந்தைகள் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் விலங்குகளைத் தேர்வு செய்கிறார்கள்) அடுத்தடுத்து கண்டுபிடிக்கப்பட்ட செயல்களைச் செய்கிறார்கள். ஆய்வாளர் பாரம்பரியமாக கதாபாத்திரங்களின் தன்மை, அவர்களின் உறவுகள், அவை எவ்வாறு தோன்றும், அவர்களின் பழக்கவழக்கங்கள் போன்றவற்றைக் கண்காணிக்கிறது. படைப்புச் செயல்பாட்டை அதிகபட்சமாக சுயாதீனமாக ஒழுங்கமைத்து, கலைக் கருத்தை உணரும் செயல்முறையை ஆசிரியர் கவனிக்கிறார்: குழந்தைகள் எவ்வாறு பொருள்களைத் தேடுகிறார்கள் வெளிப்பாடு, கருவிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும், குரல், பிளாஸ்டிசிட்டியைப் பயன்படுத்தவும். இந்த எல்லா செயல்களுக்கும் பின்னால், கலைப் படங்களை உருவாக்கும் போது குழந்தையின் சிந்தனை எளிதில் "புரிந்துகொள்ளப்படுகிறது", அவர் தன்னைப் பற்றி பேசும் உள்ளடக்கம் (அல்லது ஆசிரியரிடமிருந்து கவனமாக முன்னணி கேள்விகளின் உதவியுடன்).

குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலை பகுப்பாய்வு செய்வது மிகவும் கடினம், ஏனெனில், ஒரு விதியாக, செயல்படுத்தலின் "தொழில்நுட்ப திறன்" குறைந்த மட்டத்தில் உள்ளது, மேலும் படைப்பாற்றல் பெரும்பாலும் கருத்து மற்றும் ஓவியங்களின் மட்டத்தில் மட்டுமே உள்ளது. இருப்பினும், மதிப்பீட்டு அளவுருக்கள் பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன:

திட்டத்தின் விழிப்புணர்வு அளவு. இங்கே திட்டத்தின் சுதந்திரம், அதன் தர்க்கம், அதில் உள்ள நேரம் மற்றும் இடத்தின் உணர்வு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (இது படைப்பாற்றலின் உள்ளடக்க பக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது);

செயல்படுத்தும் வழிமுறைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் புத்தி கூர்மை, அசல் தன்மை, தனித்துவம். இங்கே தரமற்ற தன்மையும் வழக்கத்திற்கு மாறான தன்மையும் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன, ஆனால் அது நியாயப்படுத்தப்படுவது விரும்பத்தக்கது;

திட்டத்தின் உருவகத்தின் கலைத்திறன், முதலில், முக்கிய யோசனையின் செறிவூட்டப்பட்ட வெளிப்பாட்டின் பார்வையில் இருந்து (குறியீடு, மிகைப்படுத்தல், உருவகம் போன்றவை);

குழந்தை தனக்கு ஏற்கனவே உள்ள இசை அனுபவத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட அளவு: அவர் தனக்குத் தெரிந்த பாடல்களை நிகழ்த்தும்படி கதாபாத்திரங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறாரா, இசை நிகழ்வுகள் மற்றும் உண்மைகளைப் பற்றிய அறிவு மற்றும் யோசனைகளை அவர் நம்புகிறாரா?

குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​குழந்தை எப்படி இருக்கிறது என்பதைப் படிப்பதில் முக்கிய கவனம் செலுத்த வேண்டும் திட்டங்கள்அவர்களின் செயல்பாடுகள், படைப்பாற்றலின் நோக்கத்துடன் தொடங்கி திட்டத்தின் உண்மையான உருவகத்துடன் முடிவடைகிறது. இங்கே முக்கிய அளவுகோல், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பட்டம் நல்லிணக்கம்இசை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் பண்புக்கூறுகள் - "நான் கேட்கிறேன் - நான் பார்க்கிறேன் - நான் நினைக்கிறேன் - உணர்கிறேன் - நான் செயல்படுகிறேன்."

எனவே, இசை கலாச்சாரத்தின் அடையாளம் காணப்பட்ட ஒவ்வொரு கூறுகளும் சில நுட்பங்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது. அவற்றில் சில - கேள்வித்தாள்கள், கேள்விகள், அவதானிப்புகள் - இயற்கையில் பாரம்பரியமானவை, மற்றவை இசை கலாச்சாரத்தைப் படிப்பதற்கான திட்டத்திற்காக குறிப்பாக உருவாக்கப்பட்டவை மற்றும் ஆசிரியரின் சொந்தம் (ஆனால் அவை பாரம்பரியத்திற்கு நெருக்கமானவை). எனவே, கேள்வி இயல்பாகவே எழுகிறது: அவற்றின் புதுமை என்ன?

இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையைப் படிப்பதற்கான அணுகுமுறையின் புதுமை முக்கியமாக பெறப்பட்ட தரவுகளின் விளக்கத்தில் உள்ளது. முன்னுக்கு வருவது தொடர்புடைய முறைகளின் தனிப்பட்ட குறிகாட்டிகள் அல்ல (அவை இந்த கூறுகளின் அடிப்படையில் இசை கலாச்சாரத்தின் நிலை மற்றும் வளர்ச்சியின் நிலை குறித்த ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தை வழங்கினாலும்), ஆனால் இந்த அல்லது அந்த குறிப்பிட்ட முடிவைப் புரிந்துகொள்வது. குழந்தையின் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வடிவம், கலையின் உயர் ஆன்மீக மதிப்புகளுக்கு ஆன்மீக-உணர்ச்சி பதிலின் ஒரு வடிவமாக. தரவுகளின் அத்தகைய விளக்கத்தின் யோசனை ஆன்மீகம் அவசியமாக இருக்கும் அனைத்து முறைகளுக்கும் "முக்கியமானது" மற்றும் ஆசிரியர்-ஆராய்ச்சியாளரால் "படிக்கப்பட வேண்டும்" (மற்றும் இசை ஆசிரியர், குழந்தைகளின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் செயல்முறையைப் படிக்கிறார், இந்த நிலையை தானாகவே பெறுகிறது) இசை கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தின் அனைத்து தனிப்பட்ட கூறுகளிலும். எனவே, இசையின் ஆன்மீக சாரத்துடனான உறவைப் பற்றிய குழந்தையின் மதிப்பீட்டை அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு சிறப்பு நுட்பம் இந்த ஆய்வில் அடங்கும்.

முறை " குழந்தை மற்றும் இசை" இசையை ஒரு உயிருள்ள பொருள் என்று கற்பனை செய்யும்படி பரிசோதனையாளர் குழந்தைகளைக் கேட்கிறார். மேலும் அவர் பணியைத் தருகிறார்: இந்த உயிரினத்தை வரைய, இந்த ஆளுமை, அவர்கள் அதை உணரும்போது, ​​​​அதைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள், அவர்கள் அதைக் கேட்கும்போது அல்லது அதைச் செய்யும்போது. கூடுதலாக, அவர் அனைவரையும் தங்கள் வரைபடத்தில் சித்தரிக்குமாறு கேட்டுக்கொள்கிறார்.

இந்த நுட்பத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், குழந்தைகள் குறிப்பிட்ட இசையை (வேலையின் பதிவுகள்) வரையவில்லை - அவர்களின் வரைதல் நேரடி ஒலியுடன் இணைக்கப்படவில்லை. உலகில் ஒரு பெரிய மற்றும் முக்கியமான நிகழ்வாக குழந்தை இசையுடன் எவ்வளவு அடையாளம் காட்டுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதே நுட்பத்தின் நோக்கம். அவன் வரைகிறான் பொதுவாக இசை.அவர் தன் முன் சிறியவராக உணர்கிறாரா அல்லது அவளின் ஒரு பகுதியை அவர் அவளுடன் அடையாளம் காட்டுகிறாரா என்பதை வரைபடத்திலிருந்து நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம்; அவர் இசையின் உருவத்தை எவ்வளவு முழுமையாகப் புரிந்துகொள்கிறார் (உதாரணமாக, அவர் அதை தனித்தனியாக - நிறம், இயக்கம் போன்றவற்றில் வெளிப்படுத்துகிறாரா அல்லது அதை மிகைப்படுத்தியதாக முன்வைக்கிறாரா). இந்த நடைமுறைக்கு 15 நிமிடங்களுக்கு மேல் ஒதுக்கப்படவில்லை, அதன் பிறகு, ஒவ்வொரு குழந்தையுடனும் ஒரு தனிப்பட்ட உரையாடலில், அவர் ஏன் தன்னையும் இசையையும் இவ்வாறு சித்தரித்தார் என்பதை நீங்கள் தெளிவுபடுத்தலாம். குறியீட்டின் உணர்ச்சிச் செழுமை மற்றும் இசையின் உருவத்தை கலை ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் முயற்சியின் மூலம், குழந்தைகள் அதைப் பற்றிய உண்மையான (சில நேரங்களில் மயக்கமான) அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் என்பது கவனிக்கப்படுகிறது. இந்த நுட்பம் பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை கண்டறிவதற்கான திட்டத்தின் இறுதி நாண் ஆகும்.

பொதுவாக, ஆராய்ச்சித் திட்டம் உருவாக்கப்பட்ட இசை கலாச்சாரத்தின் நிலை மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் இயக்கவியல் பற்றிய விரிவான மற்றும் மிகவும் விரிவான புரிதலைப் பெற அனுமதிக்கிறது.

பணிகள்

1.குறைந்த உழைப்பு மிகுந்த நுட்பங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, குறிப்பிட்ட பாடங்களுக்கான திட்டத்தில் அவற்றைச் சேர்க்கவும்.

2. மேலே உள்ள திட்டத்தின் படி குழந்தைகளின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் ஒரு சிறு ஆய்வு நடத்தவும் மற்றும் ஒரு கண்டறியும் நாட்குறிப்பில் தரவை உள்ளிடவும்.

இலக்கியம்

1. சோவியத் ஒன்றியத்தில் பொதுக் கல்வி. மேல்நிலைப் பள்ளி: சனி. ஆவணங்கள்: 1917-1973 - எம்., 1974.

2.ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட தொழிலாளர் பள்ளி மற்றும் அதில் தோராயமான பாடத்திட்டங்கள். - வியாட்கா, 1918.

3. பள்ளியில் பொது கல்வி வேலை பற்றிய பொருட்கள்: குழந்தைகளின் அழகியல் வளர்ச்சி. - தொகுதி. 4. - எம்., 1919.

4.ஏழு வருட ஒருங்கிணைந்த தொழிலாளர் பள்ளியின் 1வது மற்றும் 2வது நிலைகளுக்கான திட்டங்கள். - எம்., 1921.

5.ஆதிஷ்சேவ் வி.ஐ.அக்டோபர் (1919-1920) க்குப் பிறகு முதல் ஆண்டுகளில் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி. - பெர்ம், 1991.

6.பள்ளியில் இசை: பள்ளியில் பொது இசைக் கல்வி பற்றிய பொருட்கள் / பொது கீழ். எட். ஒருங்கிணைந்த தொழிலாளர் பள்ளித் துறையின் இசைப் பிரிவு. - எம்., 1921.

7.மாநில கல்வி கவுன்சிலின் (மாநில கல்வி கவுன்சில்) விரிவான திட்டங்கள். - எம்., 1923.

8. மனிதாபிமான கல்வியின் தொகுப்பு: வைகோட்ஸ்கி / காம்ப். மற்றும் எட். நுழையும், கலை. ஏ.ஏ. லியோன்டிவ். - எம்., 1996.

9.இசை மற்றும் பாடுதல். - எம்., 1938.

10.தொடக்கப்பள்ளியில் இசை. - எம்., 1935.

11.ஆரம்ப பள்ளி நிகழ்ச்சிகள்: இசை மற்றும் பாடல். - எம்., 1941.

12. மேல்நிலைப் பள்ளி திட்டத்தின் திட்டம் // RSFSR இன் கல்வியியல் அறிவியல் அகாடமியின் கற்பித்தல் முறைகள் நிறுவனம். பாடுவது. 1-6 தரங்கள் / தொகுப்பு. I. P. பொனோமரேவ் மற்றும் பலர் - எம்., 1947.

13.ஆரம்ப பள்ளி திட்டங்கள். - எம்., 1943.

14. எட்டு ஆண்டு பள்ளி திட்டம்: பாடுதல். - எம்., 1960.

15. 1957-58 பள்ளி ஆண்டுக்கான உயர்நிலைப் பள்ளி திட்டம்: பாடுதல்: தரங்கள் 7-10: விருப்பமான கற்பித்தல். - எம்., 1956.

16. உயர்நிலைப் பள்ளி நிகழ்ச்சி: கலந்துரையாடலுக்கான திட்டம்: இசைக் கலை: (ஒரு கையெழுத்துப் பிரதியாக). - எம்., 1965.

17. உயர்நிலைப் பள்ளி திட்டம்: திருத்தப்பட்டது. திட்டம் (APN RSFSR): இசை. - எம்., 1965.

18. அப்ரக்சினா ஓ.ஏ.பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் முறைகள்: பாடநூல். கொடுப்பனவு. - எம்., 1983.

19. கபாலெவ்ஸ்கி டி.பி.பெரெஸ்ட்ரோயிகா பற்றி - நம்பிக்கையுடன், ஆனால் அலங்காரம் இல்லாமல் // கம்யூனிஸ்ட். - 1986. - எண். 14.

20 இசை. நான்காண்டு தொடக்கப் பள்ளியின் 1ஆம் வகுப்பு: மூன்று ஆண்டு தொடக்கப் பள்ளியின் 1-3 தரங்கள் (சுருக்கமான வழிமுறை விளக்கங்களுடன்) / அறிவியல் கீழ். கைகள் டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி; தரங்கள் 5-8 (சுருக்கமான வழிமுறை விளக்கங்களுடன்) / அறிவியல் கீழ். கைகள் டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி. - எம்., 1994.

21.இசை. 1-8 கிரேடுகள் / பொது கீழ். எட். யூ. பி. அலீவா. - எம்., 1993.

22. இசை மற்றும் அழகியல் கல்வியில் மரபுகள் மற்றும் புதுமை (மாநாட்டின் நடவடிக்கைகள் டிசம்பர் 7-11, 1999). - எம்., 1999.

23.இசை. இசை மற்றும் அழகியல் கல்வி. 1-4 கிரேடுகள்/Auth.- comp. N. A. டெரென்டியேவா. - எம்., 1994.

• இசையின் ஆதாரமாகவும் உச்சமாகவும் பாடலைப் பற்றிய யோசனையை உருவாக்குதல்.
• கேட்கும் கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம்.
• படைப்பு செயல்பாடு, தாள, மாதிரி உணர்வு வளர்ச்சி.
• மனித உணர்வுகளின் அழகை வெளிப்படுத்தும் நாட்டுப்புற மற்றும் பாரம்பரிய இசையில் ஆர்வத்தையும் அன்பையும் வளர்ப்பது.

உபகரணங்கள்:

• ஆசிரியர் பணிநிலையம்,
• பியானோ,
• விளக்கக்காட்சி.

இசைப் பொருள்:

• வி. கலிஸ்ட்ரடோவ், பாடல் வரிகள். பிரிகோட்கோ "எலிகள் காலில் நடந்தன"
• டி. கபாலெவ்ஸ்கி "கோமாளிகள்".
• டி. கபாலெவ்ஸ்கி "எங்கள் நிலம்".
• Rus.nar பாடல் "மற்றும் நான் புல்வெளியில் இருக்கிறேன்".
• I. Dunaevsky "மார்ச்".
• டி. கபாலெவ்ஸ்கி "மார்ச்".

ஆசிரியர்: நண்பர்களே, இன்று நாம் ஒரு அசாதாரண கற்பனை உலகில் நமது பயணத்தைத் தொடர்வோம். அதை உங்கள் கைகளால் தொடவோ, கண்களால் பார்க்கவோ, மணக்கவோ, சுவைக்கவோ முடியாது. ஆனால் நீங்கள் அதை உங்கள் முழு இதயத்துடனும் ஆத்மாவுடனும் உணர முடியும். பாதையை ஆராய ஆரம்பிக்கலாம்.

நாங்கள் இசைக் கடலுக்குச் செல்கிறோம். ஓ, தோழர்களே, இசைக் கடலில் வசிப்பவர்களில் ஒருவர் ஏற்கனவே இங்கே இருக்கிறார்! நாங்கள் வகுப்பறைக்குள் நுழைந்தபோது என்ன "திமிங்கலம்" "நீந்தியது"?

மாணவர்கள்: மார்ச்.

ஆசிரியர்: அணிவகுப்பின் தன்மை என்ன?

மாணவர்கள்: அணிவகுப்பு, மகிழ்ச்சியான, தெளிவான.

ஆசிரியர்: யார் அணிவகுத்து செல்ல முடியும்?

மாணவர்கள்: அனைவரும் - வீரர்கள், குழந்தைகள், பொம்மை வீரர்கள்.

ஆசிரியர்: நண்பர்களே, இப்போது விளையாட்டை விளையாடுவோம் "யார் நடக்கிறார்கள் என்று யூகிக்க?"

(ஆசிரியர் பல்வேறு அணிவகுப்புகளைச் செய்கிறார் - இராணுவம், குழந்தைகள், பொம்மை வீரர்களின் அணிவகுப்பு - மற்றும் மாணவர்கள் தொடர்புடைய இயக்கங்களை சித்தரிக்கிறார்கள்)

சபாஷ்! எலிகளால் நடக்க முடியுமா?

மாணவர்கள்: ஆம்

ஆசிரியர்: ஆனால் சிறிய எலிகளைப் பற்றி ஒரு வேடிக்கையான பாடலைப் பாடத் தொடங்குவதற்கு முன், நம் இசைக்கருவியை - நம் குரலை டியூன் செய்ய வேண்டும்.

உச்சரிப்பு ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் மற்றும் "ஸ்விங்" மந்திரம் செய்யப்படுகின்றன. பாடல்கள் "எலிகள் காலில் நடந்தன"

ஆசிரியர்: என்ன வகையான அணிவகுப்புகள் உள்ளன?

மாணவர்கள்: பல்வேறு.

டி. கபாலெவ்ஸ்கியின் இசை "கோமாளிகள்" ஒலிக்கிறது

மாணவர்கள்: நடனம்.

ஆசிரியர்: நீங்கள் ஏன் அப்படி நினைக்கிறீர்கள்? எப்படி கண்டுபிடித்தீர்கள்?

மாணவர்கள்: வேலையின் தன்மை நடனமாடக்கூடியது மற்றும் வேடிக்கையானது.

ஆசிரியர்: யாரால் மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் வேடிக்கையாகவும் நடனமாட முடியும் என்று நினைக்கிறீர்கள்?

சிரிப்பையும் மகிழ்ச்சியையும் தருபவர் யார்?

மாணவர்கள்: கோமாளிகளே!

ஆசிரியர்: நிச்சயமாக கோமாளிகள். இந்த வேலை "கோமாளிகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இது ஒரு அற்புதமான இசையமைப்பாளரும் அனைத்து தோழர்களின் நண்பருமான டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கியால் இயற்றப்பட்டது.

யார் நடனமாட முடியும்? நீங்கள் எப்படி நடனமாட முடியும்?

மாணவர்கள்: ஜோடிகளாக, குழுமம், தனிப்பாடல்.

ஆசிரியர்: தேவதை காட்டில் வசிப்பவர்களும் நடனமாடலாம். இதை இப்போது “யார் நடனமாடுகிறார்” விளையாட்டில் பார்ப்போம்.

ஆசிரியர்: என்ன வகையான நடனங்கள் உள்ளன?

மாணவர்கள்: பல்வேறு.

ஆசிரியர்: நண்பர்களே, கண்களை மூடிக்கொண்டு "பெரிய காது" ஆக மாறுங்கள்.

ஆசிரியர் டிபி கபாலெவ்ஸ்கியின் "எங்கள் நிலம்" பாடலை நிகழ்த்துகிறார்.

இப்போது எங்கள் வகுப்பில் என்ன "திமிங்கலம்" "நீச்சல்"?

மாணவர்கள்: பாடல்.

ஆசிரியர்: யார் பாடலைப் பாட முடியும்?

மாணவர்கள்: அனைத்து.

ஆசிரியர்: சரி. இந்தப் பாடலை அங்கீகரித்தவர் யார்? அதை எப்படி கூப்பிடுவார்கள்?

மாணவர்கள்: "எங்கள் நிலம்."

மாணவர்கள்: எங்கள் பூர்வீகம் பற்றி, இயற்கை பற்றி, அழகு பற்றி.

ஆசிரியர்: பாடலின் தன்மை என்ன?

மாணவர்கள்: மென்மையான, பாசமுள்ள.

ஆசிரியர்: சரி. இதன் பொருள் நாங்கள் அதை அன்புடன் செய்வோம், ஒலி உற்பத்தி சீரானது, அமைதியான வேகத்தில்.

1 மற்றும் 2 வசனங்களின் வார்த்தைகள் மீண்டும் மீண்டும் தெளிவாக உச்சரிக்கப்படுகின்றன. பின்னர் அது இசைக்கருவிகளுடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது. கற்றல் வசனம் 3.

ஆசிரியர்: ("மற்றும் நான் புல்வெளியில் இருக்கிறேன்" பாடலின் ஸ்பானிஷ் துண்டு) வேலையை அங்கீகரித்தவர் யார்? பாடலின் தன்மை என்ன?

மாணவர்கள்: நகைச்சுவையானவர்கள்.

சுற்று நடனப் பாடலை நிகழ்த்துதல். "இலையுதிர் காலம்" பாடல் ஆசிரியரால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

ஆசிரியர்: நண்பர்களே, இந்தப் பாடல் எதைப் பற்றியது?

மாணவர்கள்: இலையுதிர் காலம் பற்றி.

ஆசிரியர்: பாடலின் தன்மை என்ன?

மாணவர்கள்: சோகம், சோகம்.

ஆசிரியர்: ஆம், மெல்லிசை சோகமானது, ஆனால் பிரகாசமானது. அவள் எங்களுக்காக வரைந்த பருவத்தைப் போலவே. நண்பர்களே, இசை எந்த வண்ணங்களில் "வண்ணம்" செய்கிறது?

மாணவர்கள்: இசை.

ஆசிரியர்: கேளுங்கள், என் கனவு காண்பவர்களே! நீங்கள் கேட்கிறீர்களா? இது ஒலிகளின் கடல்! மேலும், எங்கள் பாதை ஒலி அலைகளைப் பின்பற்றும், மேலும் பல சுவாரஸ்யமான கண்டுபிடிப்புகள் நமக்குக் காத்திருக்கின்றன. சுருதி மூலம் நமக்கு என்ன ஒலிகள் தெரியும்?

மாணவர்கள்: உயர், சராசரி, குறைந்த.

ஆசிரியர்:ஒலியின் சுருதியை ஒரு வரியுடன் குறிப்பிட முடியுமா? (மாணவர்களின் பதில்கள்) ஆம், ஆம். இசைக்கலைஞர்களுக்கு அத்தகைய கருத்து உள்ளது - "ஒலி வரி". ஒரு கோடு வரைந்து குரல் கொடுக்க முயற்சிப்போம்.

3.

4.

ஆசிரியர்: ஆனால் இசையில்லாத மற்ற ஒலிகளும் உள்ளன. அவர்களுக்கு பெயரிடுங்கள்.

மாணவர்கள்: சத்தம் (தட்டுதல், கைதட்டல், மிதித்தல், குரைத்தல், சத்தம் போன்றவை)

"கவனம்" விளையாட்டு விளையாடப்படுகிறது

5. ஒருங்கிணைப்பு.

ஆசிரியர்: இன்று வகுப்பில் என்ன பாடல்கள் ஒலித்தன?

மாணவர்கள்: "எலிகள் காலில் நடந்தன", "எங்கள் நிலம்", "இலையுதிர் காலம்", "நான் புல்வெளியில் இருந்தேன்"

ஆசிரியர்: அவர்கள் ஒரே மாதிரியானவர்களா அல்லது வேறுபட்டவர்களா?

ஸ்லைடு 8

மாணவர்கள்: பல்வேறு - மகிழ்ச்சியான, சோகமான, மென்மையான, விளையாட்டுத்தனமான.

ஆசிரியர்: அது சரி, தோழர்களே.

வெவ்வேறு பாடல்கள் உள்ளன, ஆனால் எந்தப் பாடலையும் பாடலாம்.