ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பாடல் மினியேச்சர். "கோரல் இசையின் வகைகள்" என்ற தலைப்பில் சுருக்கம்-ஏமாற்றுத் தாள்

9. கோரல் இசையின் வகைகள்

மோனோபோனிக் பாடலின் அதே பழங்கால வரலாற்றைக் கோரல் பாடலுக்கும் உண்டு. பழங்கால சடங்கு பாடல்கள் கூட்டாகப் பாடப்படுகின்றன என்பதை நினைவு கூர்வோம். உண்மை, எல்லோரும் ஒரே பாடலைப் பாடுகிறார்கள், பாடுங்கள் ஒற்றுமையாக. தொடர்ச்சியாக பல நூற்றாண்டுகள், பாடல் பாடல்கள் அப்படியே இருந்தன ஒற்றுமை, அதாவது, உண்மையில் மோனோபோனிக். ஐரோப்பிய இசையில் கோரல் பாலிஃபோனியின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் பழையவை 10 ஆம் நூற்றாண்டு.

AT நாட்டுப்புற இசைநீங்கள் பாலிஃபோனியை சந்தித்தீர்கள் நீடித்ததுபாடல்கள். நாட்டுப்புற பல்லுறுப்புக் கொள்கையிலிருந்து கோரஸில் பாடல்களைப் பாடும் பாரம்பரியம் வந்தது. சில நேரங்களில் இவை பாடகர்களுக்கான மோனோபோனிக் பாடல்களின் ஏற்பாடுகளாகவும், சில சமயங்களில் பாடகர் நிகழ்ச்சிக்காக சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட பாடல்களாகவும் இருக்கும். ஆனால் கோரல் பாடல்ஒரு சுயாதீன வகை அல்ல, ஆனால் ஒன்று வகைகள்வகை பாடல்கள்.

கூரல் மினியேச்சர்

பாடகர் குழுவிற்கு ஒரு சிறிய பாடலானது பாடல் மினியேச்சர். பாடலுக்கு நேர்மாறாக, பாடல் மினியேச்சர் மிகவும் வளர்ந்த பாலிஃபோனிக் கோரல் அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, பெரும்பாலும் பாலிஃபோனிக் கிடங்கைப் பயன்படுத்துகிறது. பல பாடல் மினியேச்சர்கள் துணையில்லாத பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்டன (இத்தாலிய சொல் ஒரு கெப்பல்லா- "ஒரு கெப்பல்லா").

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஏ.எஸ். புஷ்கின் (அசல் உள்ள) வசனங்களுக்கு பாடலான மினியேச்சர் "குளிர்கால சாலை" யில் பாடல் அமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார். b பிளாட்சிறியது):

அலெக்ரோ மாடரேடோ. லெஜிரோ [மிதமான வேகம். எளிதாக]

இங்கே இசையமைப்பாளர் சோப்ரானோ பகுதியை முக்கிய மெல்லிசையாக எடுத்துக்காட்டுகிறார், மீதமுள்ள குரல்கள் "எதிரொலி" தங்கள் சொற்றொடர்களை எடுக்கின்றன. இந்த சொற்றொடர்களை அவர்கள் முதல் சோப்ரானோ பகுதியை ஒரு கருவி துணையாக ஆதரிக்கும் வளையங்களில் பாடுகிறார்கள். எதிர்காலத்தில், அமைப்பு மிகவும் சிக்கலானதாகிறது, சில நேரங்களில் முன்னணி மெல்லிசை வரி மற்ற குரல்களில் தோன்றும்.

இசைக் கச்சேரி

அத்தகைய "கச்சேரி" பெயர் இருந்தபோதிலும், இந்த வகை நோக்கம் இல்லைகச்சேரி நிகழ்ச்சிக்காக. இல் இசைக் கச்சேரிகள் நடத்தப்பட்டன ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்ஒரு புனிதமான, பண்டிகை சேவையின் போது. இது ஒரு வகை ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் புனித இசை.

ஒரு பாடல் கச்சேரி இனி ஒரு சிறு உருவம் அல்ல, ஆனால் ஒரு பெரிய பல பகுதி வேலை. ஆனால் மினியேச்சர்களின் சுழற்சி அல்ல. பல "அத்தியாயங்களில்" இது ஒரு இசை "கதை" என்று அழைக்கப்படலாம், பாடகர் கச்சேரியின் ஒவ்வொரு புதிய பகுதியும் முந்தைய ஒன்றின் தொடர்ச்சியாகும். பொதுவாக பகுதிகளுக்கு இடையில் சிறிய இடைநிறுத்தங்கள் உள்ளன, ஆனால் சில நேரங்களில் பாகங்கள் இடைவெளி இல்லாமல் ஒருவருக்கொருவர் பாய்கின்றன. அனைத்து பாடகர் கச்சேரிகளும் பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்டவை ஒரு கெப்பல்லாஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சில் இசைக்கருவிகள் தடைசெய்யப்பட்டதால்.

XVIII நூற்றாண்டின் பாடல் கச்சேரியின் சிறந்த மாஸ்டர்கள் மற்றும்.

நம் காலத்தில், மதச்சார்பற்ற பாடல் கச்சேரிகளும் தோன்றியுள்ளன. உதாரணமாக, ஜி.வி. ஸ்விரிடோவின் வேலையில்.

கான்டாட்டா

இந்த வார்த்தைக்கு "கான்டிலீனா" என்ற வார்த்தையின் அதே வேர் உள்ளது என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே உணர்ந்திருக்கலாம். "Cantata" என்பது இத்தாலிய "கான்டோ" ("பாடுதல்") என்பதிலிருந்து வந்தது மற்றும் "பாடப்பட்ட ஒரு படைப்பு" என்று பொருள்படும். இந்த பெயர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் "சொனாட்டா" (விளையாடப்படும் ஒரு வேலை) மற்றும் "டோக்காட்டா" (விசைப்பலகைகளில் விளையாடப்படும் ஒரு வேலை) ஆகிய பெயர்களுடன் எழுந்தது. இப்போது இந்த பெயர்களின் அர்த்தம் கொஞ்சம் மாறிவிட்டது.

இருந்து XVIII நூற்றாண்டுகீழ் cantataபாடப்பட்ட எந்த வேலையும் புரியவில்லை.

அதன் கட்டமைப்பில், கான்டாட்டா ஒரு பாடகர் இசை நிகழ்ச்சியைப் போன்றது. அதே போல் பாடல் கச்சேரிகள், முதல் காண்டாட்டாக்கள் ஆன்மீகவேலை செய்கிறது, ஆனால் ஆர்த்தடாக்ஸில் இல்லை, ஆனால் உள்ளே கத்தோலிக்கமேற்கு ஐரோப்பிய தேவாலயம். ஆனால் ஏற்கனவே உள்ளே XVIII நூற்றாண்டுதோன்றும் மற்றும் மதச்சார்பற்றகான்டாட்டாஸ் கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பல ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற காண்டட்டாக்கள் ஜே.எஸ்.பாக் எழுதியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், பல இசையமைப்பாளர்கள் கான்டாட்டாக்களை தொடர்ந்து எழுதினாலும், கான்டாட்டா வகை குறைவான பிரபலமடைந்தது.

இருபதாம் நூற்றாண்டில், இந்த வகை மீண்டும் பிறந்தது. சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நவீன பீட்டர்ஸ்பர்க் இசையமைப்பாளர் எஸ்.எஸ்.ப்ரோகோபீவ், ஜி.வி. ஸ்விரிடோவ் ஆகியோரால் குறிப்பிடத்தக்க கான்டாட்டாக்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

ஓரடோரியோ

"ஓரடோரியோ" என்ற வார்த்தையானது முதலில் ஒரு இசை வகை அல்ல. சொற்பொழிவுகள் தேவாலயங்களில் பிரார்த்தனை அறைகள் என்று அழைக்கப்பட்டன, அதே போல் இந்த அறைகளில் நடந்த பிரார்த்தனை கூட்டங்கள்.

கத்தோலிக்க திருச்சபையில் சேவை லத்தீன் மொழியில் இருந்தது, அது இனி யாராலும் பேசப்படவில்லை. படித்தவர்களால் மட்டுமே - முக்கியமாக பாதிரியார்களால் மட்டுமே புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. பிரார்த்தனைகள் எதைப் பற்றியது என்பதை திருச்சபையினர் புரிந்துகொள்வதற்காக, மத விஷயங்களில் நாடக நிகழ்ச்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன - வழிபாட்டு நாடகங்கள். அவர்கள் இசை மற்றும் பாடலுடன் இணைந்தனர். அவர்களிடமிருந்துதான் அது எழுந்தது XVII நூற்றாண்டுவகை சொற்பொழிவுகள்.

கான்டாட்டாவைப் போலவே, ஓரடோரியோவும் கலந்து கொள்கிறது பாடகர்-தனிப்பாடகர்கள், பாடகர் குழுமற்றும் இசைக்குழு. ஓரடோரியோ ஒரு கான்டாட்டாவிலிருந்து இரண்டு வழிகளில் வேறுபடுகிறது: மிகவும் பெரிய அளவு(இரண்டு, இரண்டரை மணி நேரம் வரை) மற்றும் ஒருங்கிணைந்த கதைக்களம். பண்டைய சொற்பொழிவுகள் ஒரு விதியாக உருவாக்கப்பட்டன விவிலியம்சதி மற்றும் இரண்டையும் நோக்கமாகக் கொண்டது தேவாலயம், மற்றும் மதச்சார்பற்றமரணதண்டனை. முதல் பாதியில், பல ஆண்டுகளாக இங்கிலாந்தில் வாழ்ந்த ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரான #null அவரது oratorios #null க்கு குறிப்பாக பிரபலமானார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஓரடோரியோவில் ஆர்வம் பலவீனமடைந்தது, ஆனால் இங்கிலாந்தில் அவர்கள் ஹாண்டலின் சொற்பொழிவுகளை இன்னும் நினைவில் வைத்து நேசிக்கிறார்கள். ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஹெய்டன் 1791 இல் லண்டனுக்குச் சென்றபோது, ​​அவர் இந்த சொற்பொழிவுகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், விரைவில் இந்த வகையிலேயே மூன்று பெரிய படைப்புகளை எழுதினார்: "சிலுவையில் இரட்சகரின் ஏழு வார்த்தைகள்", "பருவங்கள்"மற்றும் "உலக படைப்பு".

19 ஆம் நூற்றாண்டில், இசையமைப்பாளர்கள் ஓரடோரியோக்களை உருவாக்கினர், ஆனால் அவை வெற்றிபெறவில்லை, அதே போல் கான்டாட்டாக்களும். ஓபரா அவர்களை மாற்றியது. இருபதாம் நூற்றாண்டில், இந்த வகையின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் மீண்டும் தோன்றின - போன்றவை ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் பணயத்தில்பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், பரிதாபகரமான சொற்பொழிவுஸ்விரிடோவ் "நல்லது" என்ற கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 1988 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இசை வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வானது சொற்பொழிவு நிகழ்ச்சியாகும். "இளவரசர் விளாடிமிரின் வாழ்க்கை"ஒரு பழங்கால கதைக்கு.

அறிமுகம். கூரல் மினியேச்சர்

இசையமைப்பாளர் எஸ். தனேயேவ் பற்றிய சுருக்கமான நூல் பட்டியல்

செர்ஜி இவனோவிச் தனீவ் (நவம்பர் 13, 1856, விளாடிமிர் - ஜூன் 6, 1915, ஸ்வெனிகோரோட் அருகே டியுட்கோவோ) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர், விஞ்ஞானி, இசை மற்றும் பொது நபர் டானியேவ்ஸின் உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர்.

1875 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து N. G. ரூபின்ஸ்டீன் (பியானோ) மற்றும் P. I. சாய்கோவ்ஸ்கி (கலவை) ஆகியோரின் கீழ் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவர் ஒரு பியானோ-தனி மற்றும் குழும வீரராக கச்சேரிகளில் நடித்தார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் பல பியானோ படைப்புகளின் முதல் கலைஞர் (இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது பியானோ கான்செர்டோஸ், இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு பிந்தையதை இறுதி செய்தார்), அவரது சொந்த இசையமைப்பாளர். 1878 முதல் 1905 வரை அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் (1881 முதல் பேராசிரியர்) பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் இணக்கம், கருவி, பியானோ, கலவை, பாலிஃபோனி, இசை வடிவத்தில் வகுப்புகளை கற்பித்தார், 1885-1889 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குநராக பணியாற்றினார். அவர் மக்கள் கன்சர்வேட்டரியின் (1906) நிறுவனர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களில் ஒருவர்.

கிளாசிக்ஸின் தீவிரமான பின்பற்றுபவர் (எம். ஐ. கிளிங்கா, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஜே. எஸ். பாக், எல். பீத்தோவன் ஆகியோரின் மரபுகள் அவரது இசையில் காணப்பட்டன), டானியேவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலையில் பல போக்குகளை எதிர்பார்த்தார். யோசனைகளின் ஆழம் மற்றும் பிரபுக்கள், உயர் நெறிமுறைகள் மற்றும் தத்துவ நோக்குநிலை, வெளிப்பாட்டின் கட்டுப்பாடு, கருப்பொருள் மற்றும் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சியின் தேர்ச்சி ஆகியவற்றால் அவரது பணி குறிக்கப்படுகிறது. அவரது எழுத்துக்களில், அவர் தார்மீக மற்றும் தத்துவ பிரச்சினைகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். எடுத்துக்காட்டாக, அவரது ஒரே ஓபரா ஓரெஸ்டியா (1894, எஸ்கிலஸுக்குப் பிறகு) - ரஷ்ய இசையில் ஒரு பண்டைய சதித்திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்கான எடுத்துக்காட்டு. அவரது அறை-கருவி படைப்புகள் (ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ், குயின்டெட்ஸ்) ரஷ்ய இசையில் இந்த வகையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். ரஷ்ய இசையில் பாடல்-தத்துவ கான்டாட்டாவை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் ("ஜான் ஆஃப் டமாஸ்கஸ்", "சங்கீதத்தைப் படித்த பிறகு"). அவர் XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இசையில் பிரபலமடைந்தார். வகை - ஒரு கேப்பெல்லா பாடகர்கள் (40 க்கும் மேற்பட்ட பாடகர்களின் ஆசிரியர்). கருவி இசையில், அவர் சுழற்சியின் உள்ளுணர்வின் ஒற்றுமைக்கு குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தை இணைத்தார், மோனோதமேடிசம் (4வது சிம்பொனி, அறை கருவி குழுமங்கள்).
அவர் ஒரு தனித்துவமான படைப்பை உருவாக்கினார் - "கடுமையான எழுத்தின் மொபைல் எதிர்முனை" (1889-1906) மற்றும் அதன் தொடர்ச்சி - "தி டோக்ட்ரின் ஆஃப் தி கேனான்" (1890 களின் பிற்பகுதி - 1915).

ஒரு ஆசிரியராக, டானியேவ் ரஷ்யாவில் தொழில்முறை இசைக் கல்வியை மேம்படுத்த முயன்றார், அனைத்து சிறப்புகளின் கன்சர்வேட்டரி மாணவர்களுக்கு உயர் மட்ட இசை மற்றும் தத்துவார்த்த பயிற்சிக்காக போராடினார். அவர் ஒரு இசையமைப்பாளர் பள்ளியை உருவாக்கினார், பல இசையமைப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள் மற்றும் பியானோ கலைஞர்களுக்கு கல்வி கற்பித்தார்.

கவிஞரைப் பற்றிய சுருக்கமான தகவல்கள்

மிகைல் யூரிவிச் லெர்மொண்டோவ் (1814-1841) - சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர், எழுத்தாளர், கலைஞர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் ரஷ்ய பேரரசின் ஜார் இராணுவத்தின் அதிகாரி. அக்டோபர் 15, 1814 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு அதிகாரி, பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மகன் அவரது அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றுவார். சிறுவயதில் பாட்டியிடம் வளர்க்கப்பட்டார். அவரது பாட்டி தான் அவருக்கு ஆரம்பக் கல்வியைக் கொடுத்தார், அதன் பிறகு இளம் லெர்மொண்டோவ் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் உறைவிடங்களில் ஒன்றிற்குச் சென்றார். இந்த நிறுவனத்தில், முதல், இன்னும் வெற்றிபெறாத, கவிதைகள் அவரது பேனாவின் கீழ் இருந்து வெளிவந்தன. இந்த உறைவிடப் பள்ளியின் முடிவில், மைக்கேல் யூரிவிச் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் ஒரு மாணவரானார், அப்போதுதான் அவர் அப்போதைய தலைநகரான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள காவலர்களின் பள்ளிக்குச் சென்றார்.

இந்த பள்ளிக்குப் பிறகு, லெர்மொண்டோவ் ஜார்ஸ்கோ செலோவில் தனது சேவையைத் தொடங்கினார், ஹுசார் ரெஜிமென்ட்டில் சேர்ந்தார். அவர் புஷ்கினின் மரணம் குறித்து "ஒரு கவிஞரின் மரணம்" என்ற கவிதையை எழுதி வெளியிட்ட பிறகு, அவர் கைது செய்யப்பட்டு காகசஸில் நாடுகடத்தப்பட்டார். நாடுகடத்தப்படும் வழியில், அவர் தனது அற்புதமான படைப்பான "போரோடின்" எழுதுகிறார், அதை போரின் ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணித்தார்.

காகசஸில், நாடுகடத்தப்பட்ட லெர்மொண்டோவ் ஓவியத்தில் ஈடுபடத் தொடங்குகிறார், படங்களை வரைகிறார். அதே நேரத்தில், அவரது தந்தை அதிகாரிகளிடம் சென்று, தனது மகனுக்கு கருணை கேட்கிறார். விரைவில் என்ன நடக்கிறது - மைக்கேல் யூரிவிச் லெர்மொண்டோவ் மீண்டும் சேவையில் சேர்க்கப்படுகிறார். ஆனால் பாரண்டுடன் ஒரு சண்டையில் ஈடுபட்டதால், அவர் மீண்டும் காகசஸுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டார், இந்த முறை போருக்கு.

இந்த நேரத்தில், அவர் உலக இலக்கியத்தின் கோல்டன் ஃபண்டில் என்றென்றும் நுழைந்த பல படைப்புகளை எழுதுகிறார் - இவை "நம் காலத்தின் ஹீரோ", "எம்ட்ஸிரி", "பேய்" மற்றும் பல.

நாடுகடத்தப்பட்ட பிறகு, லெர்மொண்டோவ் பியாடிகோர்ஸ்க்கு வருகிறார், அங்கு அவர் தற்செயலாக தனது பழைய அறிமுகமான மார்டினோவை நகைச்சுவையுடன் அவமதிக்கிறார். தோழர், இதையொட்டி,
கவிஞரை ஒரு சண்டைக்கு சவால் விடுகிறார், இது லெர்மொண்டோவுக்கு ஆபத்தானது. ஜூலை 15, 1841 இல் அவர் இறந்தார்.

இசை தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு

S. Taneyev எழுதிய "பைன்" 2-பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. முதல் பகுதி ஒரு காலம், இரண்டு வாக்கியங்கள் கொண்டது. முதல் பகுதியின் உள்ளடக்கம் கவிதையின் முதல் நான்கு வரிகளுடன் ஒத்துப்போகிறது. வடக்கு இயற்கையின் கூறுகளுக்கு எதிராக பாதுகாப்பற்ற தனிமையான பைன் மரத்தின் உருவத்தை இசை வெளிப்படுத்துகிறது. முதல் வாக்கியம் (வி. 4) இந்த படைப்பின் பாடல் மனநிலையுடன் தொடர்புடைய டி மைனரின் ஒலித் தட்டுக்கு கேட்பவருக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது. இரண்டாவது பகுதி அதே பெயரில் டி மேஜரில் எழுதப்பட்ட மூன்று வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது (கவிதையின் இரண்டாம் பாதி). இரண்டாவது பகுதியில், லெர்மொண்டோவ் ஒரு பிரகாசமான கனவை விவரித்தார், வெப்பம் மற்றும் சூரிய ஒளியுடன் ஒளிஊடுருவக்கூடியது: "மேலும் அவள் தொலைதூர பாலைவனத்தில் உள்ள அனைத்தையும் கனவு காண்கிறாள். சூரியன் உதிக்கும் பகுதியில் ... ". இரண்டாம் பாகத்தின் இசை, கவிதையின் இதயப்பூர்வமான அரவணைப்பை உணர்த்துகிறது. ஏற்கனவே முதல் வாக்கியம் (வி. 4) பிரகாசமான உணர்வுகள், கனிவான மற்றும் அமைதியுடன் ஊடுருவி உள்ளது. இரண்டாவது வாக்கியம் பதற்றம், வியத்தகு அனுபவங்களின் வளர்ச்சியை அறிமுகப்படுத்துகிறது. மூன்றாவது காலம் - இரண்டாவது வாக்கியத்தின் நாடகத்தை தர்க்கரீதியாக சமநிலைப்படுத்துவது போல. அதன் அளவை எட்டு பார்களாக விரிவுபடுத்துவதன் மூலம் இது அடையப்படுகிறது, இசை பதற்றம் படிப்படியாகக் குறைகிறது ("அழகான பனை மரம் வளரும்" கவிதையின் இறுதி வரி மூன்று முறை கடந்து செல்கிறது)
குரல் மற்றும் பாடல் மினியேச்சர் "பைன்" காமோஃபோன்-ஹார்மோனிக் கிடங்கில் பாலிஃபோனியின் கூறுகளுடன் எழுதப்பட்டது. இசையின் இயக்கம், அதன் மேம்பாடு, இசைக்குழுவின் இசைக்கருவிகளின் நிறங்கள், அதன் கடினமான விளக்கக்காட்சி (நெருக்கமான, பரந்த, கலவையான குரல் அமைப்பு), பாலிஃபோனிக் நுட்பங்கள், குரல்களின் மெல்லிசை வரிசையை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறைகள் மற்றும் உச்சக்கட்டங்களை மாற்றுவதன் மூலம் அதன் வளர்ச்சி அடையப்படுகிறது. .
வேலையில் க்ளைமாக்ஸ் எங்கிருந்து அமைந்துள்ளது என்பது அதன் கரிமத்தன்மை மற்றும் அதன் வடிவத்தின் இணக்கத்தைப் பொறுத்தது. கவிதை உரை ஒவ்வொரு நபராலும் தனித்தனியாக உணரப்படுகிறது. "பைன்ஸ்" இசையில் S. Taneyev அவரது பார்வை, லெர்மொண்டோவின் கவிதையின் கவிதை வார்த்தையின் உணர்வை வெளிப்படுத்தினார். ஒரு கவிதைப் படைப்பின் உச்சக்கட்டங்களும் இசைப் படைப்பும் பொதுவாக ஒத்துப்போகின்றன. "தனியாகவும் சோகமாகவும் ஒரு பாறையில், எரிபொருள் நிரப்பப்பட்ட குன்றின் மீது ஒரு அழகான பனை மரம் வளர்கிறது" என்ற வரிகளின் திரும்பத் திரும்ப வழங்குவதிலிருந்து பிரகாசமான இசை உச்சக்கட்டம் வருகிறது. இசையை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் மூலம், தானியேவ் கவிதையின் உணர்ச்சிப்பூர்வமான உள்ளடக்கத்தை மேம்படுத்தி உச்சக்கட்டத்தை உயர்த்தி காட்டுகிறார்: சோப்ரானோ இரண்டாவது எண்கோணத்தின் #f, முதல் எண்மத்தின் காலம் #f. சோப்ரானோக்கள் மற்றும் டென்னர்கள் இரண்டும் இந்த குறிப்புகள் பணக்கார மற்றும் பிரகாசமான ஒலியைக் கொண்டுள்ளன. பாஸ்கள் படிப்படியாக உச்சகட்டத்தை நெருங்குகின்றன: முதல் உச்சத்திலிருந்து (பார் 11) வளர்ந்து வரும் இணக்கங்கள், விலகல்கள் மற்றும் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சியின் மூலம், அவை வேலையை அதன் பிரகாசமான உச்சத்திற்கு இட்டுச் செல்கின்றன (ப. 17), ஆதிக்கம் செலுத்தும் (மெலடிக் பாஸ் லைன்) வேகமாக உயர்கிறது. பட்டியில் 16) .
"பைன்" என்பது டி மோல் (முதல் இயக்கம்) மற்றும் டி மேஜரில் (இரண்டாவது இயக்கம்) எழுதப்பட்டுள்ளது. முதல் பகுதியில் சிறியது மற்றும் இரண்டாம் பகுதியில் முக்கியமானது - வசனத்தின் உள்ளடக்கத்தில் இருக்கும் மாறுபாடு. முதல் பகுதி: முதல் வாக்கியம் d மைனரில் தொடங்குகிறது, அது Gdur இல் விலகல்களைக் கொண்டுள்ளது (துணை விசை), வாக்கியம் டோனிக்கில் முடிவடைகிறது. இரண்டாவது வாக்கியம் d மைனரில் தொடங்கி ஆதிக்கத்தில் முடிகிறது. இரண்டாம் பகுதி: ஆதிக்கம் செலுத்தும் டி மைனரில் தொடங்கி, டி மேஜருக்குள் சென்று, அதே டி மேஜரில் முடிகிறது. முதல் வாக்கியம்: டி மேஜர், இரண்டாவது வாக்கியம்: டி மேஜரில் தொடங்கி, அதன் ஆதிக்கத்தில் முடிவடைகிறது, இங்கே சப்டோமினன்ட் (மீ. 14 ஜி மேஜர்), டி மேஜரின் இரண்டாம் டிகிரிக்கு விலகல் உள்ளது (இ மோலில் அதே பார்) . மூன்றாவது வாக்கியம் - D மேஜரில் தொடங்கி முடிவடைகிறது, அதில் விலகல்கள் உள்ளன: இரண்டாவது படியில் (m.19 e moll) மற்றும் சப்டோமினன்ட்டின் விசையில் (m.20 G major). முதல் இயக்கம் ஒரு அபூரண கேடன்ஸைக் கொண்டுள்ளது, இது மேலாதிக்கத்தில் முடிவடைகிறது.
இரண்டாவது இயக்கத்தின் கேடென்சா, டி மேஜரில் (முழுமையான, சரியான கேடென்சா) ஆதிக்கம் செலுத்தும் மற்றும் டானிக், கே6/4, இரண்டாம் பட்டத்தின் மாற்றப்பட்ட ஏழாவது வளையங்களைக் கொண்டுள்ளது.
Taneyev எழுதிய "பைன்" நான்கு பகுதி மீட்டரில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது வேலையின் இறுதி வரை பாதுகாக்கப்படுகிறது.
"பைன்" அமைப்பு ஒரு கேமோஃபோன்-பாலிஃபோனிக் கிடங்கைக் கொண்டுள்ளது. அடிப்படையில், குரல்கள் செங்குத்தாக வரிசையாக இருக்கும், ஆனால் பல அளவுகளில் (பார்கள் 12,13,14,15,16,17) பாகங்கள் பாலிஃபோனிகலாக கிடைமட்டமாக ஒலிக்கின்றன மற்றும் மெல்லிசை முறை எஸ் இல் மட்டுமல்ல, பிற குரல்களிலும் கேட்கப்படுகிறது. அதே நடவடிக்கைகளில், தனி குரல் தனித்து நிற்கிறது. பார்கள் 12, 13, 16, 17 இல் ஒன்று அல்லது இரண்டு குரல்களில் இடைநிறுத்தங்கள் உள்ளன, பட்டி 12 இல் ஒரு கட்டப்பட்ட தொனி ஒலிக்கிறது. C அளவு நான்கு பகுதியளவு மீட்டரில் செயல்படுத்தப்படும்.

S. Taneyev இன் ஆரம்பகால படைப்பில் கூறியது போல், "Pine" என்பது d moll மற்றும் Dur என்ற பெயரிலேயே எழுதப்பட்டுள்ளது. இது இசையமைப்பாளரின் ஆரம்பகால பாடல் மதிப்பெண்களில் ஒன்றாகும், ஆனால் ஏற்கனவே இசையமைப்பாளரின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. "பைன்" ஒரு பாலிஃபோனிக் பாணியின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது தானியேவின் பணியின் சிறப்பியல்பு. "பைன்" பாலிஃபோனிக் குரல்களின் இணக்கங்கள் அவற்றின் இணக்கம் மற்றும் மெல்லிசைத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. நாண்களின் வரிசையில், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலுடன் ஒரு தொடர்பு உள்ளது (பார்கள் 1,6, 7 - இயற்கை மேலாதிக்கம்). VI பட்டத்தின் முக்கோணத்தின் பயன்பாடு (வி. 2) ரஷ்ய-நாட்டுப்புற பாடலை ஒத்திருக்கிறது. ரஷ்ய பாடலாசிரியரின் அம்சங்கள் தானியேவின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. சில நேரங்களில் "பைன்" இன் இணக்கங்கள் மிகவும் சிக்கலானவை, இது இசையமைப்பாளரின் இசை மொழியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கே மாற்றப்பட்ட ஏழாவது வளையங்கள் உள்ளன (பார்கள் 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23), அவை பதட்டமான மெய் ஒலிகளை உருவாக்குகின்றன. குரல்களின் பாலிஃபோனிக் கடத்தல் பெரும்பாலும் சீரற்ற ஒலியை அளிக்கிறது (பார்கள் 11, 12, 15). படைப்பின் இசைவான மொழி, கவிஞரின் கவிதையின் உன்னதத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. தொடர்புடைய விசைகளில் விலகல் (தொகுதி. 2-g moll, vol. 14-e moll, vol. 19-e moll, vol. 20-G major) ஒரு சிறப்பு பாடல் வண்ணத்தை காட்டிக்கொடுக்கிறது. "பைன்" இன் இயக்கவியல் ஒரு செறிவூட்டப்பட்ட சோகத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, பின்னர் கனவு போன்ற பிரகாசமான மனநிலை. வேலையில் உச்சரிக்கப்படும் எஃப் இல்லை, இயக்கவியல் குழப்பமடைகிறது, பிரகாசமான முரண்பாடுகள் இல்லை.

குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு

குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு
தானியேவின் பாலிஃபோனிக் படைப்பு "பைன்"
துணையின்றி நான்கு பகுதி கலந்த பாடலுக்காக உருவாக்கப்பட்டது.
சோப்ரான் (எஸ்) ஆல்டோ (ஏ) டெனர் (டி) பாஸ் (பி) ஒட்டுமொத்த வரம்பு

ஒவ்வொரு கட்சியையும் தனித்தனியாகக் கருதுவோம்.
S க்கான டெசிடுரா நிலைமைகள் வசதியானவை, குரல் பதற்றம் வேலை வரம்பிற்கு அப்பால் செல்லாது. m. 4 S இல் 1st octave இன் குறிப்பு d ஐப் பாடுங்கள் - இது இயக்கவியல் p மூலம் உதவுகிறது. பகுதி ஸ்பாஸ்மோடிக் (ch4 tt. 6.13 க்கு செல்லவும்; ch5 tt. 11.19; to b6 19-20 tt.), ஆனால் மெல்லிசை இசைக்க வசதியாகவும் நினைவில் கொள்ளவும் எளிதானது. இது பெரும்பாலும் ஒரு முக்கோணத்தின் ஒலிகளுடன் நகரும் (tt.) இசையமைப்பாளருக்கு டைனமிக் நிழல்களுக்கு சிறிய இடம் உள்ளது, நடத்துனர் இந்த சிக்கலை ஆக்கப்பூர்வமாக அணுக வேண்டும், எங்கள் கருத்துப்படி, டெசிடுராவின் அடிப்படையில் இயக்கவியல் உருவாக்கப்படலாம்.
ஆல்டோ பகுதி வசதியான டெசிடுராவில் எழுதப்பட்டுள்ளது. சிரமங்கள் ஹார்மோனிக் ஏற்றுதலுடன் தொடர்புடையவை. எடுத்துக்காட்டாக: v.2 ஆல்டோக்களுக்கு ஒரு குறிப்பு உள்ளது d மீதமுள்ள குரல்கள் மொபைல் மெலடியைக் கொண்டுள்ளன, டி நோட் எவ்வளவு சுத்தமாகப் பாடப்படும், மெல்லிசையின் தூய்மை இதைப் பொறுத்தது; v.3-4 வயோலா இரண்டு இறங்கு நான்கில் ஒரு சிக்கலான நகர்வைக் கொண்டுள்ளது. இதேபோன்ற சிரமம், வயோலாவை ஒரு ஒலியில் வைத்திருக்கும் போது, ​​பல இடங்களில் (பார்கள் 5, 6-7, 9-10) ஏற்படுகிறது. பகுதி ஒரு இணக்கமான செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் இரண்டாம் பகுதியில், வேலையின் தன்மை மாறுகிறது, தானியேவ் பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் நடுத்தர குரல்கள் சோப்ரானோவில் மட்டுமல்ல, மற்ற எல்லாவற்றிலும் மெல்லிசை நகர்வுகளை மேற்கொள்வதன் மூலம் படைப்பின் இசை அமைப்பை அலங்கரிக்கின்றன. குரல்கள்.
டெனர் பகுதியும் வசதியான டெசிடுராவில் எழுதப்பட்டுள்ளது. அதன் சிக்கலானது சோப்ரானோ மெல்லிசையுடன் வரும் நாண்களின் வரிசையுடன் தொடர்புடையது. எடுத்துக்காட்டாக: v. 2 ஒலி f மாற்றப்பட்டது மற்றும் இந்த மாற்றத்தின் துல்லியமானது G மைனர் (V. 18 போன்றது) அனைத்து குரல்களின் விலகலின் தூய்மையைப் பொறாமைப்படுத்தும். செயல்திறனின் சிக்கலானது என்னவென்றால், இது இசைத் துணியின் ஒரு இணக்கமான நிரப்புதல் ஆகும்: m. 5-6 டெனர் g என்ற குறிப்பை தொனியில் வைத்திருக்கிறார், இது கலைஞர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமத்தை உருவாக்குகிறது (m இன் ஒத்த இடங்கள் . 21, 23). லெர்மொண்டோவின் கவிதையின் சோகம், லேசான சோகம், நாஸ்டோல்ஜிக் உணர்வுகள் ஆகியவற்றின் உணர்ச்சிபூர்வமான வண்ணத்தை படைப்பின் இணக்கமான வளையல்கள் கொண்டு செல்கின்றன. இது சம்பந்தமாக, நிலையற்ற இணக்கங்கள் மற்றும் மாற்றப்பட்ட ஏழாவது நாண்கள் (பார்கள் 2, 5, 6, 14, 18) உள்ளன, அவற்றின் செயல்திறனின் துல்லியம் பெரும்பாலும் டெனர்களைப் பொறுத்தது. பகுதி ஒரு ஹார்மோனிக் மற்றும் சில நேரங்களில் பாலிஃபோனிக் சுமைகளைக் கொண்டுள்ளது.
பாஸ் பகுதி வழக்கமான பாஸ் டெசிடுராவில் எழுதப்பட்டுள்ளது. உள்நாட்டில், இது எப்போதும் எளிதானது அல்ல, எடுத்துக்காட்டாக, க்ரோமாடிக் அளவிலான நகர்வுகள் சிக்கலானவை (பார்கள் 5-6, 14, 23). பாஸ்களுக்கான வேலையின் மிகவும் கடினமான பகுதிகளில் ஒன்று, "அழகான பனை மரம் வளர்கிறது .." (பார்கள் 15-16) என்ற வார்த்தைகளில் அவர்களின் தனி செயல்திறன் ஆகும், அங்கு ஏறுவரிசையில் மூன்றில் ஒரு பங்கு மற்றும் குவார்ட்கள் உள்ளன. ஆனால் பொதுவாக, இந்த பகுதி கலைஞர்களுக்கு எந்த குறிப்பிட்ட சிரமத்தையும் ஏற்படுத்தக்கூடாது.
உரை கவிதையாக இருப்பதால் படைப்பில் சுவாசம் சொற்றொடர். சொற்றொடரின் நியூட்ரியாவில் சங்கிலி உள்ளது.
உதாரணமாக:
வடக்கில், ஒரு காட்டு பைன் மரம் ஒரு வெற்று சிகரத்தில் தனியாக நிற்கிறது. மற்றும் தூக்கம் ஊசலாடுகிறது, மற்றும் தளர்வான பனி உடையணிந்து, ஒரு ரிசா போல, அவள் (1-8v.).
படைப்பின் அகராதி அம்சங்களுக்கும் கவனம் தேவை. உயிர் மற்றும் மெய் எழுத்துக்கள் குறையும். p உள்ள இடங்களில், வசனத்தின் அர்த்தத்தை கேட்பவருக்கு தெரிவிக்க, நீங்கள் உரையை மிகத் தெளிவாக உச்சரிக்க வேண்டும். ஒலி அறிவியலில் கான்டிலீனா இருக்க வேண்டும், உயிரெழுத்துக்களைப் பாட வேண்டும், அடுத்த எழுத்தில், அடுத்த உயிரெழுத்தில் மெய்யெழுத்துக்கள் இணைக்கப்பட வேண்டும்.
சிரமங்களை நடத்துதல். 1) படிவத்தின் ஒருமைப்பாட்டை பராமரிப்பது அவசியம்.
2) ஒவ்வொரு தொகுதியும் சரியாகக் காட்டுகின்றன
auftacts.

3) ஒரு சைகையில் இசை சொற்றொடரின் மனநிலையை வெளிப்படுத்துவது அவசியம்.
4) இயக்கவியல் பரிமாற்றத்தின் துல்லியம்.

முடிவுரை

செர்ஜி இவனோவிச் தானியேவ் ரஷ்ய இசைக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். கேபெல்லா பாடகர் குழுவிற்கான படைப்புகளை உருவாக்குவதில் அவர் முக்கிய பங்கு வகித்தார், மேலும் இந்த வகையை ஒரு சுயாதீனமான, ஸ்டைலிஸ்டிக்காக தனித்தனி அமைப்பாக உயர்த்தினார். தானியேவ் பாடகர்களுக்கான நூல்களை மிகுந்த கவனத்துடன் தேர்ந்தெடுத்தார்; அவர்கள் அனைவரும் சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர்களைச் சேர்ந்தவர்கள் மற்றும் உயர் கலைத்திறன் மூலம் வேறுபடுகிறார்கள். டானியேவின் கருப்பொருள்கள், அவர் தனது படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், மெல்லிசை. குரல் நடிப்பு குறைபாடற்றது. இசைக் குரல்கள், ஒலி வளாகங்களில் பின்னிப்பிணைந்து, ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் தனித்துவமான இணக்கத்தை உருவாக்குகின்றன. இசையமைப்பாளர் வரம்புகளின் தீவிர ஒலிகளை ஒருபோதும் தவறாகப் பயன்படுத்துவதில்லை. அவர் தனது குரல்களை ஒருவருக்கொருவர் ஒரு குறிப்பிட்ட ஏற்பாட்டில் வைத்திருப்பது எப்படி என்பது அவருக்குத் தெரியும், சிறந்த சோனரிட்டியை வழங்குகிறது. பாலிஃபோனிக் குரல் முன்னணி ஒலியின் ஒற்றுமையில் தலையிடாது. இது தானியேவின் பாடிய பாணியின் தேர்ச்சியின் விளைவாகும்.
குரோமடிஸம் மற்றும் சிக்கலான நல்லிணக்கத்திலிருந்து எழும் அமைப்பின் பக்கத்திலிருந்து Taneyev இன் பாடகர்களால் குறிப்பிடத்தக்க சிரமங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. எளிதாக்கும் தருணம் குரல் முன்னணியின் கடுமையான தர்க்கமாகும். தனேயேவ் தனது பாடகர்களின் கலைஞர்களிடம் பெரும் கோரிக்கைகளை வைக்கிறார். அவரது படைப்புகளுக்கு பாடகர்கள் ஒரு நல்ல குரல் அடிப்படையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், இது அனைத்து பதிவுகளிலும் இலவசமாக ஒரு மெல்லிசை, நீடித்த ஒலியைப் பிரித்தெடுக்க அனுமதிக்கிறது.
தனிமையின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்தும் M. Yu. Lermontov இன் கவிதை வரிகளில் "பைன்" என்ற படைப்பு எழுதப்பட்டுள்ளது. பனிக்கு அடியில், குளிர்ந்த நிலத்தில் தனியாக நிற்கும் ஒரு பைன் மரம். அவள் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறாள், ஆனால் உடல் ரீதியாக இல்லை, அவளுடைய ஆன்மா உறைந்துவிட்டது. மரத்திற்கு தொடர்பு இல்லை, ஒருவரின் ஆதரவு, அனுதாபம். பைன் ஒவ்வொரு நாளும் ஒரு பனை மரத்துடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறது. ஆனால் பனை மரம் காட்டு வடக்கிலிருந்து, வெப்பமான தெற்கில் வெகு தொலைவில் உள்ளது.
ஆனால் பைன் வேடிக்கை பார்க்கவில்லை, அது ஒரு மகிழ்ச்சியான பனை மரத்தில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, அது அருகில் இருந்தால் அதை நிறுவனமாக வைத்திருக்கும். எங்கோ தொலைவில் பாலைவனத்தில் ஒரு பனை மரம் இருப்பதை பைன் உணர்ந்துகொள்கிறது, அது தனக்கு மட்டும் மோசமானது. பைன் மரம் சுற்றியுள்ள உலகின் நல்வாழ்வில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. சுற்றி இருக்கும் குளிரையும் பாலைவனத்தையும் அவள் பொருட்படுத்துவதில்லை. அவள் இன்னொரு தனிமையான உயிரினத்தின் கனவில் வாழ்கிறாள்.
அதன் வெப்பமான தெற்கில் உள்ள பனை மரம் மகிழ்ச்சியாக இருந்தால், அது பைன் மரத்திற்கு சுவாரஸ்யமாக இருக்காது. ஏனென்றால், அப்போது பனை மரத்தால் பைன் மரத்தைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது, அதற்கு அனுதாபம் காட்ட முடியாது. இயக்கவியல், டெம்போ, டோனலிட்டி, விளக்கக்காட்சியின் அமைப்பு போன்ற வெளிப்படையான வழிகளைப் பயன்படுத்தி, இந்த அனுபவங்கள் அனைத்தையும் தானேயேவ் இசையின் மூலம் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

நூல் பட்டியல்

இசை கலைக்களஞ்சிய அகராதி / சி. எட். ஜி.வி. கெல்டிஷ். - எம்.: சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, 1990 - 672 ப.: நோய்.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov-taneev-chor-works/

கற்பித்தல் குறிக்கோள்: P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" இலிருந்து "பழைய பிரஞ்சு பாடலின்" பாடல் ஏற்பாட்டின் உதாரணத்தில் மினியேச்சர் இசை வகையின் அம்சங்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்குதல்.

குறிக்கோள்கள்: இசையமைப்பாளரின் கலை நோக்கத்தின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் வெவ்வேறு இசை வகைகளின் உறவைக் கண்டறிதல்; இசையின் நனவான உணர்வின் மூலம் ஒரு பாடலைக் கற்று பாடும் செயல்பாட்டில் குழந்தைகளின் பாடும் குரல்களின் உயர்தர ஒலியை அடைய.

பாடத்தின் வகை: கருப்பொருள்.

வகுப்பு வகை: புதிய பொருள் கற்றல்.

முறைகள்: மூழ்கும் முறை(ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் ஒரு இசைப் படைப்பின் மதிப்பு-சொற்பொருள் அர்த்தத்தை உணர உங்களை அனுமதிக்கிறது); ஒலிப்பு முறை ஒலி உற்பத்தி(பாடல் குரலின் தரமான பண்புகளின் வளர்ச்சி மற்றும் குரல் மற்றும் பாடல் திறன்களை உருவாக்குதல் ஆகிய இரண்டையும் நோக்கமாகக் கொண்டது); இசை உருவாக்கும் முறை(இசைத் துணியின் கூறுகள் மற்றும் மாணவர்களின் உள் செயல்பாடுகளின் அடிப்படையில் இசையை நிகழ்த்தும் வழிகளில் தேர்ச்சி பெறுவதுடன் தொடர்புடையது); "பிளாஸ்டிக் இன்டோனேஷன்" முறை (ஒருவரின் உடலின் இயக்கம் மூலம் இசைத் துணியைப் பற்றிய முழுமையான உணர்வை நோக்கமாகக் கொண்டது).

உபகரணங்கள்: P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம், ஒரு இசைத் தொகுப்பு "குழந்தைகள் ஆல்பம்", ஆற்றில் சூரிய அஸ்தமனத்தின் விளக்கம் (தலைவரின் விருப்பப்படி), "கிளைமாக்ஸ்", "ரீபிரைஸ்" என்ற இசை சொற்களைக் கொண்ட அட்டைகள்.

பாடத்தின் நேரத்தில், குழந்தைகள் ஏற்கனவே இசைப் பாடங்களில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் வேலையைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறார்கள், மேலும் பாடகர் குழுவின் தலைவர் அவர்களுக்குக் காட்டும் இசையமைப்பாளரின் உருவப்படத்தை எளிதில் அடையாளம் காண வேண்டும்.

தலைவர்: நண்பர்களே, இந்த அற்புதமான இசையமைப்பாளரின் இசைப் படைப்புகளை நீங்கள் ஏற்கனவே பள்ளி இசைப் பாடங்களில் படித்திருக்கிறீர்கள். அவரது பெயரையும் அவர் எந்த மக்களைச் சேர்ந்தவர் என்பதையும் யார் நினைவில் கொள்கிறார்கள்?

குழந்தைகள்: ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி.

தலைவர்: ஆம், உண்மையில், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, நீங்கள் அவரை அங்கீகரித்ததில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்! பியோட்டர் இலிச்சின் இசை உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது மற்றும் விரும்பப்படுகிறது, அவருடைய எந்த படைப்பு உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறது?

மாணவர்கள் எதிர்பார்த்த பதில்களை வழங்குகிறார்கள்:

குழந்தைகள்: "மர சிப்பாய்களின் மார்ச்", "பொம்மை நோய்", "போல்கா", "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ்" மற்றும் "மார்ச்" பாலே "தி நட்கிராக்கர்" இலிருந்து.

தலைவர்: நண்பர்களே, ஓபரா, பாலே மற்றும் சிம்பொனி போன்ற பெரிய வகைகளில் இருந்து மிகச் சிறிய கருவி நாடகங்கள் மற்றும் பாடல்கள் வரை பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான அற்புதமான இசையை சாய்கோவ்ஸ்கி உருவாக்கினார். அவற்றில் சிலவற்றை நீங்கள் ஏற்கனவே இன்று குறிப்பிட்டுள்ளீர்கள். உதாரணமாக, "மர சிப்பாய்களின் மார்ச்" மற்றும் "பொம்மை நோய்". இந்த பாடல்களை இசையமைப்பாளர் யாருக்காக எழுதினார் தெரியுமா? பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொண்டிருந்த என் சிறிய மருமகன்களுக்காக. துரதிர்ஷ்டவசமாக, பியோட்டர் இலிச்சிற்கு சொந்த குழந்தைகள் இல்லை, ஆனால் அவர் தனது சகோதரியின் குழந்தைகளை மிகவும் நேசித்தார். குறிப்பாக அவர்களுக்காக, அவர் பியானோவுக்கான சிறிய துண்டுகளின் தொகுப்பை உருவாக்கினார், அதை அவர் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" என்று அழைத்தார். மொத்தத்தில், தொகுப்பில் "தி மார்ச் ஆஃப் தி வுடன் சோல்ஜர்ஸ்" மற்றும் "தி டால்ஸ் டிசீஸ்" உட்பட 24 நாடகங்கள் உள்ளன.

தலைவர் குழந்தைகளுக்கு சேகரிப்பைக் காட்டுகிறார், அதன் பக்கங்களைத் திருப்பி, நாடகங்களின் சில தலைப்புகளை உச்சரிக்கிறார், பின்வருவனவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார்:

தலை: "ஜெர்மன் பாடல்", "நியோபோலிடன் பாடல்", "பழைய பிரெஞ்சு பாடல்" ... நண்பர்களே, எப்படி இருக்கிறது? ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் அத்தகைய தலைப்புகளுடன் நாடகங்களை எழுதியாரா?

குழந்தைகள், ஒரு விதியாக, பதிலளிப்பது கடினம், தலைவர் அவர்களின் உதவிக்கு வருகிறார்:

தலைவர்: வெவ்வேறு நாடுகளுக்குச் சென்று, பியோட்டர் இலிச் வெவ்வேறு மக்களின் இசையைப் படித்தார். அவர் இத்தாலி, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, பிற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்குப் பயணம் செய்தார், மேலும் கடலைக் கடந்து வட அமெரிக்காவிற்கும் சென்றார். இசையமைப்பாளர் தனது இசையமைப்பில் இந்த நாடுகளின் நாட்டுப்புற இசையின் பதிவுகளை உள்ளடக்கி, அதன் அழகு மற்றும் அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்தினார். “குழந்தைகள் ஆல்பத்திலிருந்து” “ஜெர்மன் பாடல்”, “நியோபோலிடன் பாடல்”, “பழைய பிரஞ்சு பாடல்” மற்றும் பல படைப்புகள் இப்படித்தான் தோன்றின.

"குழந்தைகள் ஆல்பம்" - "பழைய பிரஞ்சு பாடல்" இலிருந்து எனக்கு பிடித்த துண்டுகளில் ஒன்றான பியானோவில் இப்போது நான் உங்களுக்காக நிகழ்த்துவேன், மேலும் நீங்கள் கவனத்துடன் கேட்பவர்களாக இருப்பீர்கள், மேலும் இசையமைப்பாளர் கருவிப் படைப்பை "பாடல்" என்று ஏன் அழைத்தார் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்பீர்கள்?

பணி: மெல்லிசையின் தன்மையால் துண்டின் குரல் தொடக்கத்தை தீர்மானிக்க.

இசையைக் கேட்ட பிறகு, மாணவர்கள் எதிர்பார்க்கும் பதில்களைத் தருகிறார்கள்:

குழந்தைகள்: மெல்லிசை மென்மையானது, நீடித்தது, லெகாடோ, பாடல் போன்றது, பியானோ "பாடு" போல் தெரிகிறது. எனவே, இசையமைப்பாளர் இந்த கருவியை "ஒரு பாடல்" என்று அழைத்தார்.

தலைவர்: நண்பர்களே, நீங்கள் சொல்வது முற்றிலும் சரி. காரணம் இல்லாமல், நம் காலத்தில், நவீன கவிஞர் எம்மா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா, இந்த இசையின் பாடலின் தொடக்கத்தை உணர்ந்து, "பழைய பிரஞ்சு பாடல்" என்ற வார்த்தைகளை இயற்றினார். இதன் விளைவாக குழந்தைகள் பாடகர்களுக்கான ஒரு வேலை, இன்று நாம் பாடத்தில் கற்றுக்கொள்வோம். இந்த குரல் வேலையைக் கேட்டு, அதன் உள்ளடக்கத்தைத் தீர்மானிக்கவும். இந்தப் பாடல் எதைப் பற்றியது?

பியானோ இசையுடன் தலைவர் நிகழ்த்திய "பழைய பிரெஞ்சு பாடலை" மாணவர்கள் கேட்கிறார்கள்.

குழந்தைகள்: இது இயற்கையின் படம், மாலை ஆற்றின் இசை நிலப்பரப்பு.

தலைவர்: நிச்சயமாக நீங்கள் சொல்வது சரிதான் நண்பர்களே. இது பாடலின் கவிதை உரையிலிருந்து தெளிவாகிறது. இசை என்ன மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது?

குழந்தைகள்: அமைதி மற்றும் லேசான சோகத்தின் மனநிலை. ஆனால் திடீரென்று, பாடலின் நடுவில், இசை கிளர்ச்சியடைந்து உந்துவிக்கிறது. பின்னர் அமைதி மற்றும் லேசான சோகத்தின் மனநிலை மீண்டும் திரும்புகிறது.

தலைவர்: நல்லது நண்பர்களே! இந்த இசையின் மனநிலையை மட்டும் உங்களால் தீர்மானிக்க முடியவில்லை, ஆனால் பாடல் முழுவதும் அது எப்படி மாறியது என்பதை உங்களால் கண்டறிய முடிந்தது. இது, "பழைய பிரஞ்சு பாடலின்" இசை வடிவத்தை தீர்மானிக்க உதவும். இசை வடிவம் என்றால் என்ன?

குழந்தைகள்: இசை வடிவம் என்பது ஒரு பகுதி இசையின் அமைப்பு.

மேலாளர்: உங்களுக்குத் தெரிந்த பெரும்பாலான பாடல்கள் எந்த வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன?

குழந்தைகள்: ஜோடி வடிவத்தில்.

தலைவர்: "பழைய பிரஞ்சு பாடல்" அத்தகைய வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது என்று கருத முடியுமா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு அசாதாரண பாடல். இது எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்க, இந்த "பாடலில்" எத்தனை முறை மனநிலை மாறியது என்பதை நினைவில் கொள்க?

குழந்தைகள்: இந்த பாடல் மூன்று பகுதி வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இசையின் மனநிலை மூன்று முறை மாறிவிட்டது.

தலைவர்: இது சரியான பதில். "ஒரு பழைய பிரெஞ்சு பாடல்" குரல் வகைக்கு ஒரு அசாதாரண வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இது முதலில் பியானோவிற்கான கருவியாக P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டது. உங்கள் பதிலில் இருந்து, இசையின் வடிவத்தின் பகுதிகளின் எண்ணிக்கை இசையின் மனநிலையில் ஏற்படும் மாற்றத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது என்று நாங்கள் முடிவு செய்யலாம்.

தலைவர்: இசையமைப்பாளர் எந்த இசை பேச்சு மூலம் "பாடலின்" மனநிலையை வெளிப்படுத்தினார்?

குழந்தைகள்: லெகாடோ, மைனர் ஸ்கேல், கூட ரிதம், பாடலின் தீவிர பகுதிகளில் அமைதியான டெம்போ, டெம்போவின் முடுக்கம் மற்றும் நடுத்தர பகுதியில் அதிகரித்த இயக்கவியல்.

“பழைய பிரஞ்சு பாடலை” அடுத்ததாகக் கேட்பதற்கு முன், மாணவர்களுக்கு பாடலுக்கான விளக்கம் காட்டப்படுகிறது - ஆற்றில் ஒரு சூரிய அஸ்தமனம், மேலும் ஒரு வாய்மொழி படம் வழங்கப்படுகிறது - இந்த இசையை இயற்றிய இசையமைப்பாளரின் உணர்வுகளைப் பற்றிய கற்பனை.

தலைவர்: இந்த விளக்கப்படத்தை கவனமாகப் பார்த்து, இசையமைப்பாளர் தானே மாலையில் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள சீன் கரையில் அமர்ந்து, சுற்றியுள்ள இயற்கையின் அழகையும், சூரியன் மறையும் வண்ணங்களையும் ரசிக்கிறார் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். திடீரென்று அவர் தொலைதூர, ஆனால் மிகவும் அன்பான தாய்நாட்டின் தெளிவான நினைவுகளால் வெள்ளத்தில் மூழ்கினார். அவர் தனது பூர்வீக விரிவாக்கங்கள், பரந்த ஆறுகள், ரஷ்ய பிர்ச்கள் மற்றும் அவரது தாயின் குரலைப் போல, தேவாலயங்களின் மணி ஒலிப்பதை நினைவு கூர்ந்தார் ...

தலைவர் பியானோவில் P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் உருவப்படத்தை வைக்கிறார்.

தலைவர்: நண்பர்களே, இசையமைப்பாளர் உங்களுடன் இந்த இசையைக் கேட்கிறார் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

குரல் செயல்திறனில் இசையை மீண்டும் கேட்ட பிறகு, மாணவர்கள் தாங்கள் கேட்ட இசையின் பதிவுகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள்.

தலைவர்: நண்பர்களே, பியோட்டர் இலிச் ரஷ்யாவை மிகவும் நேசித்தார், ஆனால் நீங்கள் உங்கள் தாய்நாட்டை நேசிக்கிறீர்களா?

பரிந்துரைக்கப்படும் மாணவர் பதில்கள்:

குழந்தைகள்: ஆம், நிச்சயமாக, நாங்கள் அவளை மிகவும் நேசிக்கிறோம், எங்கள் பெரிய நாட்டைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறோம்!

தலைவர் பாடலின் உரையை குழந்தைகளுக்கு விநியோகிக்கிறார்.

தலைவர்: நண்பர்களே, இந்த பாடலில் எவ்வளவு சிறிய உரை உள்ளது என்பதை நீங்கள் நிச்சயமாக கவனித்தீர்கள். இதுபோன்ற போதிலும், அவர் மிகவும் தெளிவாகவும் அடையாளப்பூர்வமாகவும் மாலை இயற்கையின் படத்தையும் ஒரு நபரின் மனநிலையில் ஏற்படும் மாற்றத்தையும் வரைகிறார்:

ஆற்றின் மீது மாலையில் குளிர்ச்சியும் அமைதியும்;
வெண்மையாக்குதல், மேகங்கள் ஒரு மேடு தூரத்தில் செல்கின்றன.
பாடுபடுங்கள், ஆனால் எங்கே? தண்ணீர் போல் ஓடுகிறது
அவை பறவைக் கூட்டத்தைப் போல பறந்து சுவடு தெரியாமல் கரைகின்றன.

ச்சூ! தொலைதூர ஒலி நடுங்குகிறது, அழைப்புகள், அழைப்புகள்!
இதயம் இதயத்திற்கு செய்திகளை அனுப்பவில்லையா?

ஓடுகிறது, முணுமுணுக்கிறது தண்ணீர், வருடங்கள் கடந்து செல்கின்றன,
மேலும் பாடல் வாழ்கிறது, அது எப்போதும் உங்களுடன் இருக்கும்.

"பழைய பிரஞ்சு பாடல்" உரையை வாசித்த பிறகு, தலைவர் மினியேச்சர் இசை வகையை வரையறுக்கிறார்:

தலைவர்: குரல், பாடகர் குழு, எந்த இசைக்கருவி மற்றும் ஒரு முழு இசைக்குழுவிற்கும் கூட ஒரு சிறிய பிரஞ்சு பெயர் உள்ளது மினியேச்சர். நண்பர்களே, P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "பழைய பிரெஞ்சு பாடல்" குரல் அல்லது கருவி மினியேச்சர் வகையைச் சேர்ந்ததா?

குழந்தைகள்: P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் “ஒரு பழைய பிரஞ்சு பாடல்” கருவி மினியேச்சர் வகையைச் சேர்ந்தது, ஏனெனில் இசையமைப்பாளர் அதை பியானோவுக்காக எழுதினார். ஆனால் "பாடல்" சொற்களைக் கொண்டிருந்த பிறகு, அது குழந்தைகளின் பாடகர் குழுவிற்கு ஒரு குரல் மினியேச்சராக மாறியது.

தலைவர்: ஆம், உண்மையில், "பழைய பிரஞ்சு பாடல்" ஒரு கருவி மற்றும் பாடல் (குரல்) மினியேச்சர் ஆகும். நண்பர்களே, இந்த பாடல் உங்களுக்கு பிடிக்குமா? நீங்கள் அதை கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறீர்களா? நிச்சயமாக! ஆனால் அதற்கு முன், உங்கள் குரல்கள் அழகாகவும் இணக்கமாகவும் ஒலிக்க நாங்கள் பாட வேண்டும்.

2 வது நிலை. கோஷமிடுதல்.

குழந்தைகளுக்கு பாடும் நிறுவல் வழங்கப்படுகிறது.

தலைவர்: நண்பர்களே, பாடும்போது எப்படி சரியாக உட்கார வேண்டும் என்பதைக் காட்டுங்கள்.

குழந்தைகள் நேராக உட்கார்ந்து, தோள்களை நேராக்கி, முழங்காலில் கைகளை வைக்கவும்.

தலைவர்: நல்லது நண்பர்களே. பாடும் போது உங்கள் உடல் நிலையை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள்.

குரல் மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகளின் தொகுப்பைச் செய்ய மாணவர்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள்:

1.குரல் சுவாசம் மற்றும் கோரல் ஒற்றுமையில் ஒரு பயிற்சி.

"mi" என்ற எழுத்தை முடிந்தவரை அதே உயரத்தில் நீட்டவும் (முதல் எண்மத்தின் "fa", "sol", "la" ஒலிகள்).

இந்தப் பயிற்சியைச் செய்யும்போது, ​​குழந்தைகள் தங்கள் தோள்களை உயர்த்தாமல், “தவளைகளைப் போல, வயிற்றில்” (குறைந்த விலை சுவாசம்) சுவாசிக்காமல் இருப்பதை உறுதி செய்வது அவசியம்.

2.லெகாடோ பயிற்சிகள் (மென்மையான ஒத்திசைவான ஒலி முன்னணி).

"mi-ya", "da-de-di-do-du" என்ற எழுத்துக்களின் கலவையானது படிப்படியாக மேலும் கீழும் செய்யப்படுகிறது - I - III - I (D major - G major); I - V - I (C major - F major).

3.ஸ்டாக்காடோ உடற்பயிற்சி (ஜெர்கி ஒலி முன்னணி).

"le" என்ற எழுத்து ஒரு பெரிய முக்கோணத்தின் மேல் மற்றும் கீழ் ஒலிகளின் படி செய்யப்படுகிறது (C major - G major).

4.குரல் கலையில் ஒரு பயிற்சி.

பாடும் முறை:

"கடினமான கொம்புகள் கொண்ட ஆட்டுக்குட்டிகள் மலைகள் வழியாகச் செல்கின்றன, காடுகளில் சுற்றித் திரிகின்றன. அவர்கள் வயலின் வாசிக்கிறார்கள், அவர்கள் வாஸ்யாவை மகிழ்விக்கிறார்கள் ”(ரஷ்ய நாட்டுப்புற நகைச்சுவை).

இது டெம்போவின் படிப்படியான முடுக்கத்துடன் ஒரு ஒலியில் ("re", "mi", "fa", "salt" of first octave) நிகழ்த்தப்படுகிறது.

3-நிலை. "மியூசிக்கல் எக்கோ" விளையாட்டின் வடிவத்தில் ஒரு பாடலைக் கற்றுக்கொள்வது.

நோக்கம்: பாடலின் சிக்கலான யோசனையை உருவாக்குதல்.

விளையாட்டின் முறை: பாடலின் முதல் சொற்றொடரைத் தலைவர் பாடுகிறார், குழந்தைகள் தலைவரின் கைக்கு மேல் "எதிரொலி" போல அமைதியாக மீண்டும் கூறுகிறார்கள். இரண்டாவது சொற்றொடர் கூட செய்யப்படுகிறது. பின்னர் தலைவர் இரண்டு சொற்றொடர்களை ஒரே நேரத்தில் பாடுகிறார். பல்வேறு பதிப்புகள் இயக்கப்படுகின்றன:

• தலைவர் சத்தமாக பாடுகிறார், குழந்தைகள் அமைதியாக;
• தலைவர் மெதுவாக பாடுகிறார், குழந்தைகள் சத்தமாக;
• தலைவர் எந்த குழந்தைகளுக்கும் ஒரு நடிகராக மாற முன்வருகிறார்.

தலைவர்: நண்பர்களே, பாடலின் உள்ளடக்கம், அதன் வடிவம், ஒலி அறிவியலின் தன்மை ஆகியவற்றை நீங்கள் தீர்மானித்துள்ளீர்கள், இப்போது அதன் உள்நாட்ட மற்றும் தாள அம்சங்களைப் பார்ப்போம். எனவே, பாடலின் முதல் பகுதியின் முதல் இசை வாக்கியத்தைக் கேட்டு, மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் தன்மையை தீர்மானிக்கவும்.

தலைவர் முதல் அடி எடுத்து வைக்கிறார்.

குழந்தைகள்: மெல்லிசை மேலே எழுகிறது, மேல் தொனியில் நீடிக்கிறது, பின்னர் டானிக் (இசை புள்ளி) கீழ் ஒலிகளுக்கு இறங்குகிறது.

தலைவர்: மெல்லிசையின் இந்த திசை எதைக் குறிக்கிறது?

குழந்தைகள்: ஆற்றில் அலைகள்.

தலைவர்: இந்த வாக்கியத்தை நிறைவேற்றுவோம், அதே நேரத்தில் மெல்லிசையின் தாள வடிவத்தை (குறுகிய மற்றும் நீண்ட ஒலிகளின் முறை) கைதட்டி, வார்த்தைகளில் அழுத்தங்களை வலியுறுத்துவோம்.

பின்னர் மாணவர்கள் "பாடலின்" முதல் பகுதியின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது வாக்கியங்களை ஒப்பிட்டு, அவர்களின் இசை ஒன்றுதான், ஆனால் வார்த்தைகள் வேறுபட்டவை என்று முடிவு செய்கிறார்கள். "இசை எதிரொலி" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒத்திசைவு மற்றும் இசை ஒற்றுமை ஆகியவற்றின் தூய்மையைப் பயன்படுத்தி, குழந்தைகளுடன் பாடகர் மினியேச்சரின் முதல் பகுதியை தலைவர் கற்றுக்கொள்கிறார்.

"பாடலின்" முதல் பகுதியின் குரல் வேலைக்குப் பிறகு, தலைவர் குழந்தைகளை இரண்டாம் பகுதியைக் கேட்கவும், முந்தையவற்றுடன் ஒப்பிடவும் அழைக்கிறார்.

குழந்தைகள்: இசை கிளர்ந்தெழுகிறது, டெம்போ படிப்படியாக வேகமடைகிறது, ஒலியின் சக்தி படிப்படியாக அதிகரிக்கிறது, மெல்லிசை "இதயம் இல்லையா ..." என்ற வார்த்தைகளில் "பாடலின்" மிக உயர்ந்த ஒலிகளுக்கு "படிப்படியாக" உயர்கிறது. மற்றும் பகுதியின் முடிவில் திடீரென உறைகிறது.

தலைவர்: நல்லது நண்பர்களே! "பாடலின்" நடுப்பகுதியின் மெல்லிசையின் வளர்ச்சியை நீங்கள் சரியாக உணர்ந்தீர்கள், மேலும் இந்த பாடலின் மினியேச்சரின் பிரகாசமான "புள்ளியை" அடையாளம் கண்டுள்ளீர்கள். க்ளைமாக்ஸ்,அதாவது ஒரு இசைப் படைப்பின் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் இடம். இந்த பகுதியை இசைப்போம், ஒரே நேரத்தில் மெல்லிசையின் மேல்நோக்கிய அசைவை நம் கைகளால் காட்டி, க்ளைமாக்ஸில் தாமதிக்கலாம்.

நடுத்தர பகுதியின் குரல் வேலைக்குப் பிறகு, தலைவர் மாணவர்களை "பாடலின்" மூன்றாம் பகுதியைக் கேட்கவும், முந்தையவற்றுடன் ஒப்பிடவும் அழைக்கிறார்.

குழந்தைகள்: "பாடலின்" மூன்றாம் பகுதியில், மெல்லிசை முதல் பாடலில் உள்ளது. அவள் அமைதியாகவும் அளவாகவும் இருக்கிறாள். இது ஒரு இசை முன்மொழிவைக் கொண்டுள்ளது.

தலைவர்: அது சரி, தோழர்களே. இந்த பாடல் மினியேச்சரின் முதல் மற்றும் மூன்றாவது பகுதிகள் ஒரே மெல்லிசையைக் கொண்டுள்ளன. இந்த மூன்று பகுதி இசை வடிவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது மறுமுறை. மறுபரிசீலனை என்ற வார்த்தை இத்தாலிய மொழியாகும் மற்றும் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "மீண்டும்" என்று பொருள். “பாடலின்” கடைசிப் பகுதிகளைப் பாடி, ஆற்றில் அலைகளின் சீரான அசைவையும், மாலை வானத்தில் மேகங்கள் சறுக்குவதையும் நம் குரலால் தெரிவிக்க முயற்சிப்போம், அவை பாடலில் பாடப்பட்டுள்ளன.

பாடகர் மினியேச்சரின் மூன்றாவது பகுதியின் குரல் வேலைக்குப் பிறகு, தலைவர் குழந்தைகளின் செயல்திறனை மதிப்பீடு செய்கிறார், அதன் மிக வெற்றிகரமான தருணங்களைக் குறிப்பிடுகிறார், மேலும் மாணவர்களின் வேண்டுகோளின் பேரில் இந்த பகுதியை தனியாக செய்ய முன்வருகிறார். அதன்பிறகு, பியானோவால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு கருவியாக மினியேச்சராக "பழைய பிரஞ்சு பாடலை" மீண்டும் கேட்க மாணவர்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள், பின்னர் "பாடலை" ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை பாடகர் (குரல்) மினியேச்சராக நிகழ்த்துகிறார்கள்:

தலைவர்: நண்பர்களே, இந்த அழகான இசையை இயற்றிய இசையமைப்பாளரின் உணர்வுகளையும், "பழைய பிரஞ்சு பாடலை" நிகழ்த்தும்போது நீங்கள் அனுபவிக்கும் உங்கள் சொந்த உணர்வுகளையும் தெரிவிக்க முயற்சிக்கவும்.

4-நிலை. பாடம் முடிவுகள்.

தலைவர்: நண்பர்களே , உடன்இன்று பாடத்தில் நீங்கள் சிறந்த கேட்பவர்களாக இருந்தீர்கள், உங்கள் செயல்திறன் மூலம் "பழைய பிரஞ்சு பாடலின்" அடையாள உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சித்தீர்கள், இந்த இசையை இயற்றிய இசையமைப்பாளரின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இந்த இசையமைப்பாளரின் பெயரை மீண்டும் சொல்கிறோம்.

குழந்தைகள்: சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி.

தலைவர்: "பழைய பிரஞ்சு பாடல்" ஏன் ஒரு இசை மினியேச்சராக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது?

குழந்தைகள்: ஏனென்றால் இது மிகச் சிறிய இசை.

தலைவர்: இந்த மினியேச்சர் மினியேச்சரைப் பற்றி நீங்கள் வேறு என்ன சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைக் கற்றுக்கொண்டீர்கள்?

குழந்தைகள்: இந்த இசைப் பகுதியை உருவாக்கிய வரலாறு சுவாரஸ்யமானது; இளம் பியானோ கலைஞர்களுக்கான பியானோ துண்டுகள் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" தொகுப்பில் "ஒரு பழைய பிரஞ்சு பாடல்" சேர்க்கப்பட்டுள்ளது; இது ஒரு கருவி மினியேச்சர் மற்றும் ஒரு பாடல் மினியேச்சர் ஆகும், அதை யார் நிகழ்த்துகிறார் என்பதைப் பொறுத்து.

தலைவர்: நல்லது நண்பர்களே! இப்போது இந்த அட்டைகளில் உள்ள "இசை" வார்த்தைகளை கவனமாகப் படித்து, அவை எதைக் குறிக்கின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

தலைவர் குழந்தைகளுக்கு "க்ளைமாக்ஸ்", "மறுபரிசீலனை" என்ற வார்த்தைகளுடன் இரண்டு அட்டைகளைக் காட்டுகிறார்.

குழந்தைகள்: க்ளைமாக்ஸ் ஒரு இசைத் துணுக்கில் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் இடம்; மறுபரிசீலனை - ஒரு இசை இயக்கத்தின் மறுபடியும், மூன்றாவது இயக்கம் முதல் இயக்கத்தின் இசையை "மீண்டும்" செய்யும் மூன்று-இயக்க வடிவத்தைக் குறிக்கிறது.

தலைவர்: சரி, இந்த வார்த்தைகளுக்கு சரியான வரையறைகளை கொடுத்துள்ளீர்கள். இந்தப் புதிய அட்டைகளை நமது "இசை அகராதியில்" வைப்போம்.

மாணவர்களில் ஒருவர் "இசை அகராதி" ஸ்டாண்டில் அட்டைகளை வைக்கிறார்.

தலைவர்: நண்பர்களே, இன்று பாடத்தில் “பழைய பிரஞ்சு பாடலை” நிகழ்த்துகிறீர்கள், நீங்கள் ஆற்றில் மாலை இயற்கையின் படத்தை இசை வண்ணங்களுடன் “வரைந்தீர்கள்”. உங்கள் வீட்டுப்பாடம் சாதாரண வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி இந்த பாடல் மினியேச்சருக்கான விளக்கப்படங்களை வரைய வேண்டும்.

1 ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் உயர் தொழில்முறை கல்வி "ரோஸ்டோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரி (அகாடமி) பெயரிடப்பட்டது எஸ்.வி. ரஷ்மனினோவ்" ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகம்

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உலகக் கண்ணோட்டம், தத்துவ, நெறிமுறை மற்றும் சமூக-கலாச்சார ஒழுங்கின் மாற்றங்களின் விளைவாக உருவான பாடல் மினியேச்சரில் உள்ள பரிணாம செயல்முறைகளுக்கு கட்டுரை அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. சமுதாயத்தில் ஏற்பட்ட ஆழமான மாற்றங்களின் பனோரமா, உலகின் மாறும் வகையில் வளரும் சித்திரத்தின் மீது கலைப் பிரதிபலிப்பைத் தீவிரப்படுத்தும் போக்கால் நிரப்பப்பட்டது. இந்த வேலையில், மினியேச்சர் அதன் இசை-துணை, அர்த்தமுள்ள தொகுதியை எவ்வாறு விரிவுபடுத்துகிறது என்பதை இந்த சூழலில் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். பிரச்சனையின் கவரேஜுக்கு ஏற்ப, கலையில் பரிணாம வளர்ச்சி பற்றிய கருத்து உள்ளது. அதன் சாரத்தை வெளிப்படுத்தி, அதிலிருந்து தொடங்கி, கலையின் பரிணாம செயல்முறைகளின் பார்வையில் இருந்து ஆசிரியர் மினியேச்சரை ஆராய்கிறார். பாடகர் மினியேச்சரை பாதித்த இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க திசைகளை ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார், அதாவது: படத்தின் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் தரங்களின் விரிவான மற்றும் நுட்பமான பரிமாற்றம் மற்றும் படைப்பின் கலைச் சூழலைப் பொதுமைப்படுத்தும் துணை அடுக்குகளின் வரிசைப்படுத்தல். இதைக் கருத்தில் கொண்டு, இசை மொழியின் விரிவாக்க சாத்தியக்கூறுகளுக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, கோரல் திசுக்களின் பரிணாம நெகிழ்வுத்தன்மையின் வெவ்வேறு அளவுருக்கள் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. பாடகர்களின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வின் விளைவாக, V.Ya. ஷெபாலின் மற்றும் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி முடிக்கிறார்: பலவிதமான புதுமைகள், மெல்லிசை-வாய்மொழி கட்டமைப்புகளின் அதிகரித்த வெளிப்பாட்டைப் பிரதிபலிக்கின்றன, உரைத் திட்டங்களின் மாறுபட்ட பாலிஃபோனியின் தோற்றம், பாடகர் மினியேச்சரில் ஒரு புதிய அளவிலான தகவல்களுக்கு வழிவகுத்தது.

பரிணாம செயல்முறை

தகவல் உள்ளடக்கத்தின் நிலை

இசை-துணை உள்ளடக்க அடுக்கு

இசை மொழி

கட்டமைப்பு-மொழியியல் சொற்பொருள் வடிவங்கள்

இசை சரணம்

மெல்லிசை-வாய்மொழி கட்டமைப்புகள்

1. அசாஃபீவ் பி.வி. ஒரு செயல்முறையாக இசை வடிவம். - 2வது பதிப்பு. - எம் .: இசை, லெனின்கிராட் கிளை, 1971. - 375 ப., சி. 198.

2. Batyuk I.V. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய கோரல் இசையின் செயல்திறன் பற்றிய பிரச்சனை: ஆசிரியர். டிஸ். ... கேன்ட். வழக்கு: 17.00.02 .. - எம்., 1999. - 47 பக்.

3. பெலோனென்கோ ஏ.எஸ். கேபெல்லா பாடகர்களுக்கான 60-70 களின் நவீன ரஷ்ய இசையின் பாணியின் படங்கள் மற்றும் அம்சங்கள் // இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள். - பிரச்சினை. 15. - எல்.: இசை, 1997. - 189 பக்., எஸ். 152.

5. மேலும் விவரங்களுக்கு பார்க்கவும்: Mazel L. A. இசை பகுப்பாய்வு கேள்விகள். கோட்பாட்டு இசையியல் மற்றும் அழகியல் ஒன்றிணைந்த அனுபவம். - எம்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1978. - 352 பக்.

6. காக்கிமோவா ஏ.கே. பாடகர் ஒரு கேபெல்லா (வகையின் வரலாற்று, அழகியல் மற்றும் தத்துவார்த்த சிக்கல்கள்). - தாஷ்கண்ட், உஸ்பெகிஸ்தான் குடியரசின் "ரசிகர்" அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸ், 1992 - 157 ப., பி. 126.

7. மேலும் ஓ. செக்லகோவ் பரிணாமக் கலை [எலக்ட்ரானிக் வளம்] பார்க்கவும். -- அணுகல் முறை: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (அணுகப்பட்டது 26.04.2014).

8. ஷெட்ரின் ஆர். படைப்பாற்றல் // இசையமைப்பாளரின் புல்லட்டின். - பிரச்சினை. 1. - எம்., 1973. - பி. 47.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, பாடல் கலை வளர்ச்சியின் ஒரு புதிய காலகட்டத்தில் நுழைகிறது. இது 60 களில் சமூகத்தில் ஏற்பட்ட புதிய மனநிலை மற்றும் இசை கலாச்சாரம் மற்றும் ஆன்மீகத்தின் அசல் வடிவங்களுக்கு திரும்ப வேண்டிய அவசியம் காரணமாகும். தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் ஆகிய இரண்டும் பாடகர் செயல்திறனின் தீவிர வளர்ச்சி, நிகழ்த்தும் கலாச்சாரத்தின் அளவை மேம்படுத்துவது பல புதுமையான படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான ஊக்கமாக மாறியுள்ளது. கோரல் மினியேச்சர் வகையின் நிலைப்படுத்தலுக்கும் அதன் கலைத் திறனுக்கும் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளின் வரம்பின் விரிவாக்கம் தேவைப்பட்டது. இதற்கு சான்றாக கோரல் சுழற்சிகள் உருவாகின. பாடல் மினியேச்சரின் உச்சம், ஒற்றுமையின் கொள்கைகளின் உருவாக்கம் "படைப்பு சிந்தனையின் பொதுவான அறிவுசார்மயமாக்கலின் விளைவாக, அர்த்தமுள்ள பகுத்தறிவு தொடக்கத்தின் தருணத்தை வலுப்படுத்தியது" .

பரிணாம செயல்முறைகளுக்கு இணங்க, தனிப்பட்ட பாணிகள் ஒருங்கிணைந்த குணங்களின் வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்பட்டன, "கலை உணர்வின் சூழலில் பரந்த அளவிலான துணை அறிவு மற்றும் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் அனுபவங்களை உள்ளடக்கும்" திறனைக் கொண்டிருந்தன. மேலும், இது பாடலின் வேலையின் தரமான புதிய அளவிலான தகவலை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. இது சம்பந்தமாக, சிறந்த சமகால கலைஞரான ரோடியன் ஷெட்ரின் வார்த்தைகள் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கவை: "இந்த அல்லது அந்த தகவலை தெரிவிக்க, எதிர்கால மக்கள் மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான வார்த்தைகள் மற்றும் அறிகுறிகளுடன் நிர்வகிப்பார்கள். சரி, இதை நாம் இசையாக மொழிபெயர்த்தால், வெளிப்படையாக, இது சுருக்கம், சிந்தனையின் செறிவு மற்றும், இதன் விளைவாக, வழிமுறைகளின் செறிவு மற்றும் இசைத் தகவல்களின் செழுமைக்கு வழிவகுக்கும் ... ".

கலையில் பரிணாம வளர்ச்சியின் அளவுகோல் "ஆன்மாவை மேம்படுத்துவதற்கான அழைப்பு" மட்டுமல்ல, நிச்சயமாக, "கலை மட்டம்" ஆகும், இது தொழில்நுட்பத்தின் துல்லியம் மற்றும் ஃபிலிகிரியின் அதிகரிப்பை உறுதி செய்கிறது, அதன் விவரங்கள் படத்தின் ஆழமான பல பரிமாணங்கள்.

இந்த அளவுகோல்களின் ப்ரிஸம் மூலம் கேப்பெல்லா பாடலின் இசையின் பரிணாம செயல்முறைகளை நாம் கருத்தில் கொள்வோம். மொழியின் வெளிப்பாட்டு சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட செயல்முறைகள் இரண்டு திசைகளில் செல்கின்றன என்பதற்கு இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாறு சாட்சியமளிக்கிறது: "அனைத்து இசை அமைப்புகளிலும் நிலையான மற்றும் நிலையற்றவற்றின் மாறுபாட்டை ஆழமாக்குதல் மற்றும் மேலும் துருவமுனைப்பு மற்றும் மேலும் மேலும் தொடர்புடையது. பதற்றத்தின் துருவத்திலிருந்து தளர்வு மற்றும் நேர்மாறாக உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் மாற்றங்களின் விரிவான மற்றும் நுட்பமான தரப்படுத்தல். ஒரு நபரின் உணர்வுகள் மாறாது, ஆனால் அவர்களின் அனுபவங்கள் செழுமைப்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது அவர் இசை உருவகத்தின் ஒரு பொருளாக மாறும்போது, ​​"அவரது உருவத்திற்கு எப்போதும் பரந்த நியாயம் தேவைப்படுகிறது - ஒரு சமூக பின்னணி, ஒரு வரலாற்று முன்னோக்கு, சதி-அன்றாட உறுதிப்பாடு, தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை. பொதுமைப்படுத்தல்". சாராம்சத்தில், புதிய இசை-தொடர்புடைய உள்ளடக்க அடுக்குகளின் பரந்த தட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம் - படைப்பின் கலைச் சூழலை நிரப்புதல், நிழலாடுதல், ஆழமாக்குதல், விரிவுபடுத்துதல், பொதுமைப்படுத்துதல், "சதி உருவகத்தன்மை" க்கு அப்பாற்பட்டது.

இந்த பரிணாம செயல்முறைகள், மினியேச்சரின் முக்கிய அம்சத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை - வெளி உலகத்துடன் ஒத்துப்போகும் திறன், பிற அமைப்புகளுடன், உள் கட்டமைப்புகள் மற்றும் கூறுகளில் இருந்து தோற்றமளிக்கிறது. கரிமரீதியில் பின்னிப் பிணைந்து, அவை மாற்றும் மற்றும் கூடுதல் இசையை பிரதிபலிக்கும் வேறுபட்ட திறனைக் கொண்டுள்ளன, அதாவது இயக்கம், எனவே பரிணாம நெகிழ்வுத்தன்மை. பாடகர் விருந்துகளின் ஒலி அளவு மற்றும் ஒட்டுமொத்த பாடகர் குழு சரியான நிலைத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. ஒப்பீட்டளவில் நிலையான கட்டமைப்பு-மொழியியல் வடிவங்கள் சில சொற்பொருள் மற்றும் தொடர்புடைய சங்கங்களின் கேரியர்கள் ஆகும். மேலும், இறுதியாக, இசை மொழிக்கு இயக்கம் மற்றும் எல்லையற்ற புதிய உள் கட்டமைப்பு இணைப்புகளை உருவாக்கும் திறன் உள்ளது.

பாலிஃபோனிக் பாடகர் அமைப்பு இசை மொழியில் உள்ள வாய்மொழி மற்றும் சொற்கள் அல்லாத கூறுகளின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றின் குறிப்பிட்ட பண்புகளின் காரணமாக, இசை மொழி உள் இயக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் முழு அமைப்பிற்கும் மறுசீரமைக்க வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளைத் திறக்கிறது.

இசை மொழியின் வெளிப்படையான பேச்சு கூறுகளுக்கு திரும்புவோம். பி. அசாஃபீவின் கருத்துப்படி, ஒலிப்பு என்பது "ஒலியின் புரிதல்", அதன் கட்டமைப்பிற்குள் உள்ளடக்கத்தின் முழு அளவிலான சிறப்பியல்பு நிழல்கள் உருவாகின்றன என்று நாங்கள் முடிவு செய்கிறோம். மனிதனால் உருவாக்கப்படும் ஒலியின் தன்மை பல்வேறு கருவிகளின் வெளிப்பாட்டு சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் குணங்களை ஒருங்கிணைக்கும் தனித்துவமான திறனைக் கொண்டுள்ளது என்பதை இதனுடன் சேர்ப்போம். நாம் முடிவுக்கு வருவோம்: பாலிஃபோனிக் கோரல் அமைப்பின் வாய்மொழி கூறுகளின் நகரும் கூறுகள்: உணர்ச்சி வண்ணம் மற்றும் ஒலி உருவாக்கம் (உரையாடல்). அதாவது, மனித குரலின் உள்ளுணர்வில், உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் கூறுகளை நாங்கள் சரிசெய்கிறோம், மேலும் உருவாக்கப்பட்ட ஒலியின் உச்சரிப்பு அம்சங்களில், உள்ளடக்கத்தின் கூடுதல் ஆழமான வண்ணங்களைப் பிடிக்கலாம், இயற்கையாக அர்த்தத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வார்த்தைகள் மற்றும் இசையின் தொடர்புகளில். மிகவும் சிக்கலான உறவுகள் எழுந்தன, வாய்மொழி உரையின் உச்சரிப்புடன் அதன் உள்ளுணர்வுடன் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பாடல் வரிகளின் பிரத்தியேகங்களுடன் பாடல் பாடலின் தன்மை மாறத் தொடங்கியது. ஒலி-உருவாக்கம், அதாவது, உச்சரிப்பு, வாய்மொழி அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதில் ஒரு முக்கோணப் பணியைச் சேர்க்கத் தொடங்கியது: பக்கவாதத்தில் வார்த்தையின் தெளிவான, துல்லியமான விளக்கக்காட்சி, உச்சரிப்பு-உள்ளுணர்வு முறைகளின் விரிவாக்கம், வாய்மொழி நுண் கட்டமைப்புகளை ஒற்றை சொற்பொருள் முழுமைக்கு ஒருங்கிணைத்தல். . "... பாடகர் "கலை வார்த்தையின் மாஸ்டர்" ஆகிறார், "டிம்பர்களின் பேச்சு", வார்த்தையின் டிம்ப்ரே-உளவியல் நிறம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்த முடியும்.

பேச்சு ஆளுமைக்கான வழிமுறைகளின் வளர்ச்சி, இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் வளர்ச்சியுடன் வேகத்தை வைத்து, கடினமான அடுக்குகளின் மாறுபட்ட அடுக்குகளை நோக்கிய போக்கு தோன்றுவதற்கான காரணங்களில் ஒன்றாகும். இது குறிப்பாக, ஒரு புதிய தலைப்புக்கான முறையீடு, வெவ்வேறு "வரலாற்று பாணிகள்" இசை, நவீன கருவிகளின் மெல்லிசை, காதல் பாடல் வரிகள் மற்றும் பலவற்றின் காரணமாக இருந்தது.

கோரல் ஒலியின் டிம்ப்ரே குறிப்பிட்ட தன்மையை அடைவதற்காக, செங்குத்துகளின் வண்ணமயமான பண்புகளை வெளிப்படுத்த டெக்ஸ்ச்சர் திட்டங்கள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த கண்டுபிடிப்புகளின் சாராம்சம், பன்முகத்தன்மை மற்றும் புத்திசாலித்தனத்திற்கான விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கும் பொருளை வழங்குவதற்கான முறைகளின் பல்வேறு சேர்க்கைகளைக் கொண்டிருந்தது. இந்த பகுதியில் ஆக்கப்பூர்வமான சோதனைகளின் வரம்பு மிகவும் பரந்ததாக இருந்தது: "கூர்மையான மாறுபாடு, கோரல் அமைப்புகளின் வகைகளை இணைத்தல்" முதல் "கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இரு குரல் வரைகலை" வரை.

கோரல் ஒலியின் இசை கூறுக்கு திரும்புவோம். பாலிஃபோனிக் துணியின் இசை கூறுகளில் உள்ள உறுப்புகளின் இயக்கத்தை தீர்மானிப்போம். "இசை பகுப்பாய்வு சிக்கல்கள்" என்ற அடிப்படை ஆராய்ச்சியின் வளர்ச்சியில் எல்.ஏ. வெளிப்பாடு வழிமுறைகள், ஒருங்கிணைந்த வளாகங்களை உருவாக்குதல், "உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் அர்த்தங்களின் பெரும் மாறுபாடு" சாத்தியம் என்று Mazel கூறுகிறார்.

ஒரு முடிவுக்கு வருவோம். பாடத்தின் விரிவாக்கத்தின் வெளிச்சத்தில் வாய்மொழி-பேச்சு மற்றும் இசைக் கூறுகளின் பரஸ்பர செல்வாக்கின் செயல்முறைகளை வலுப்படுத்துதல், வெவ்வேறு இசை பாணிகளுக்கு முறையீடு, சமீபத்திய தொகுப்பு நுட்பங்கள், இசை சொற்பொருள் புதுப்பிப்புக்கு வழிவகுத்தது, செயல்படுத்துதல் பல்வேறு கட்டமைப்பு மற்றும் சொற்பொருள் விமானங்களுக்கிடையேயான தொடர்பு மற்றும் கலை உள்ளடக்கம், திறன், பாடல் மினியேச்சர்களின் கலை பல்துறை ஆகியவற்றின் தகவல் உள்ளடக்கத்தை குவிப்பதில் தீர்க்கமானதாக இருந்தது.

இது சம்பந்தமாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய பாடகர் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுக்கு, குறிப்பாக, V.Ya இன் படைப்புகளுக்குத் திரும்புவோம். ஷெபலினா (1902-1963). இசையமைப்பாளர் பாடல் கலைஞர்களின் கிளையைச் சேர்ந்தவர், அவர்கள் காதல் மரபுகளுக்கு ஏற்ப தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கினர், ரஷ்ய பாடகர் பள்ளியின் அடித்தளங்களை கவனமாக பாதுகாத்தனர். வி.யா. விவசாயிகளின் நீடித்த பாடலின் பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடைய புதிய வகை பாலிஃபோனிக் குரல் மூலம் ஷெபாலின் பாடகர் கலையை வளப்படுத்தினார். கோரல் மினியேச்சருக்கான புதிய தொகுப்பு நுட்பங்கள் மற்றும் பரிணாம செயல்முறைகளுக்கான அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இன்னும் தெளிவாகக் கோடிட்டுக் காட்டுவதற்காக, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் வி.யா. ஷெபாலின், ஒரு உரையில் எழுதப்பட்டது - எம்.யுவின் கவிதை. லெர்மொண்டோவ் "கிளிஃப்".

ஒற்றை வாய்மொழி உரையின் உருவகத்திலிருந்து ஆரம்பிக்கலாம். சாய்கோவ்ஸ்கியின் முழுப் படைப்பும் கடுமையான நாண் அமைப்பில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர் ஒரு இசை சரணத்தை நுண் கட்டமைப்புகளாக தெளிவாகப் பிரிப்பதன் மூலம் ஒரு கவிதை உரையின் வெளிப்பாட்டை அடைகிறார், ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு உச்சம் தனித்தனியாக ஒலியெழுப்பப்படுகிறது (எ.கா. 1 ஐப் பார்க்கவும்). நாண் (சோப்ரானோ மற்றும் ஆல்டோ பாகங்களில் இரட்டை ஐந்தாவது கொண்ட ஆறாவது நாண்), மேல் முன்னணிக் குரலில் உள்ள இன்டோனேஷன் ஜம்ப் ஆகியவற்றின் சிறப்பு ஏற்பாட்டின் காரணமாக குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைகள் வலியுறுத்தப்படுகின்றன (பார் 3).

எடுத்துக்காட்டு 1. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு தங்க மேகம் இரவைக் கழித்தது", சரணம் எண். 1

V.Ya இல் மைக்ரோ மெலோடிக்-வாய்மொழி கட்டமைப்பு கூறுகள். ஷெபாலின் இசை மற்றும் கவிதை சரத்தில் இயல்பாக பொறிக்கப்பட்டுள்ளது (எ.கா. 2 ஐப் பார்க்கவும்), இது ரஷ்ய வரைதல் பாடலின் ஒற்றை தொடரியல் பண்புகளைக் குறிக்கிறது.

எடுத்துக்காட்டு 2. வி.யா. ஷெபாலின் "கிளிஃப்", சரணம் எண். 1

குரல்களின் அமைப்பு-செயல்பாட்டு தொடர்புகளைக் கருத்தில் கொண்டு, பின்வரும் வேறுபாடுகளைக் கண்டறியலாம். மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு ஒற்றை-நிலை குரல் ஒலியுடன் கடுமையான நாண் பாலிஃபோனியில் எழுதப்பட்டுள்ளார். இது ஒரு முன்னணி சோப்ரானோவுடன் வண்ணமயமான உள்ளடக்கத்தின் ஹோமோஃபோனிக் கிடங்கு. பொதுவாக, அமைப்பின் சொற்பொருள் வண்ணம் ரஷ்ய வழிபாட்டு மந்திரங்களின் ஆன்மீக இசையுடன் தொடர்புடையது (எ.கா. 1 ஐப் பார்க்கவும்).

V.Ya மூலம் "The Cliff" இன் வகை பாணியிலான வண்ணம். ஷெபலினா ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களை நிகழ்த்தும் ஒரு சிறப்பு பாரம்பரியத்தை பிரதிபலிக்கிறது, குறிப்பாக, குரல்களின் மாற்று நுழைவு. அவர்களின் உரை தொடர்பு ஒலியில் சமமாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை: கவனம் ஒரு குரலில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு மாறுகிறது (எக்ஸ். 2 ஐப் பார்க்கவும்). கோரல் கலவையில், இசையமைப்பாளர் பல்வேறு வகையான கடினமான வரைபடங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், இது பொதுவாக கடினமான தீர்வுகளின் வண்ணமயமான தன்மையைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது. உதாரணங்கள் தருவோம். கலைஞர் இசைத் துணியை துணைக் குரல் பாலிஃபோனியின் பாணியில் சிறப்பியல்பு மெல்லிசையுடன் ஒழுங்கமைப்பதன் மூலம் வேலையைத் தொடங்குகிறார், பின்னர் அவர் ஒரே மாதிரியான நாண் அமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார் (பார்க்க வி. 11), வியத்தகு வளர்ச்சியின் கடைசி கட்டத்தில், அவர் டிம்பரைப் பயன்படுத்தி மாறுபட்ட உரை அடுக்குகளை உருவாக்குகிறார். வெவ்வேறு பாடல் குழுக்களின் வண்ணமயமாக்கல். வயோலா பகுதியின் தனிமைப்படுத்தல், முக்கிய தகவல் சுமை மற்றும் பின்னணி அடுக்கை உருவாக்கும் பாஸ் மற்றும் டென்னர் பாகங்களின் குழு ஆகியவற்றின் காரணமாக அமைப்பின் அடுக்கு நிகழ்கிறது. இசையமைப்பாளர் பல்வேறு கட்டமைப்பு மற்றும் சொற்பொருள் ஒலி விமானங்களை தனிமைப்படுத்துவதன் மூலம் மிகப்பெரிய உணர்ச்சி உள்ளடக்கத்தின் கலை விளைவை அடைகிறார். இது ஒரு ஒற்றை தாள மற்றும் மாறும் நுணுக்கத்தால் பின்னணி அடுக்கில் அடையப்படுகிறது, பாகங்களை டிவிசியாகப் பிரிப்பதன் மூலம் கோரல் ஒலியை தடித்தல், இரண்டாவது பாஸ் பகுதியில் ஒரு ஓஸ்டினாடோ டானிக்கின் தோற்றம், இது குறைந்த ஓவர்டோன் வீச்சு மற்றும் பயன்பாடு சோனார் ஒலி நுட்பம். இந்த பண்புகள் ஒலியின் இருண்ட பின்னணி நிறத்தை உருவாக்குகின்றன. படைப்பின் அதே பகுதியில், கட்டாய வெளிப்பாட்டின் ஒரு அங்கமாக, சோப்ரானோ பகுதியில் (தொகுதி 16) முன்னணி குரலை பின்பற்றும் நுட்பத்தையும் நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

எம்.யுவின் கவிதை நாடகம். லெர்மொண்டோவ் இரண்டு படங்களின் எதிர்ப்பில் கட்டப்பட்டுள்ளது. P.I தனது கதாபாத்திரங்களை எப்படி வரைகிறார்? சாய்கோவ்ஸ்கியா? இசையமைப்பாளர், கோரல்-நாண் அமைப்பின் வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்தி, முக்கிய வார்த்தைகளை முன்னிலைப்படுத்தி, அனைத்து குரல்களின் சொனாரிட்டியை மேம்படுத்துகிறார், அவற்றை உயர் டெசிடுராவிற்கு "எடுத்து", மேலும் ஒலியை அதிகரிக்கும் ஒரு முறையாக நீடித்த ஒலிகளில் நிறுத்தங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். க்ளைமாக்ஸை நெருங்கும் போது ஆற்றல். நோடல் சொற்பொருள் தருணங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, தகவல் உள்ளடக்கம் பட விமானத்திலிருந்து ஹீரோவின் உள் உளவியல் நிலையின் விமானத்திற்கு மீண்டும் கவனம் செலுத்துகிறது, இசையமைப்பாளர் சொற்களுக்கு இடையில் நீண்ட இடைநிறுத்தங்களை எழுதுகிறார், அவர்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்க சொற்பொருள் சுமையை அளிக்கிறது. கலைஞர் அவர்களை பிரகாசமான ஹார்மோனிக் மாற்றங்கள், மாறும் நுணுக்கங்கள் மற்றும் ஒரு சிறப்பு டெம்போ மூலம் முன்னிலைப்படுத்துகிறார்.

உதாரணமாக, கவிதை வரியில் "... ஆனால் பழைய குன்றின் சுருக்கத்தில் ஈரமான சுவடு இருந்தது" சாய்கோவ்ஸ்கி பின்வரும் தொடரியல் கட்டுமானத்தை இன்டோனேஷன் செல்களின் குறிப்பு டோன்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்து உருவாக்குகிறார்.

எடுத்துக்காட்டு 3. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு தங்க மேகம் இரவைக் கழித்தது", சரணம் எண். 3

இசையமைப்பாளர் கடைசி மைக்ரோ மெலோடிக்-வாய்மொழி அமைப்பில் எதிர்பாராத ஒத்திசைவை அறிமுகப்படுத்துகிறார், இது இசைச் சொற்றொடரின் மேல் முக்கிய சொல்லின் தனித்தன்மையை வலியுறுத்துகிறது.

ஷெபாலின் தனது ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் பல்வேறு உரை வகைகளைக் கொண்டிருப்பதால், செங்குத்து அல்லது கிடைமட்ட ஆயங்களைச் செயல்படுத்துவதன் மூலம் ஒலி உள்ளடக்கத்தின் மாறுபாட்டை "ஒழுங்குபடுத்துகிறார்". இசையமைப்பாளர் தனது இசை சரணத்தை வித்தியாசமான முறையில் கட்டமைக்கிறார். அவர் ஒரு சிறப்பியல்பு வகை-ஸ்டைலிஸ்டிக் பல்லவியைப் பயன்படுத்தி அதைத் தொடங்குகிறார் (பாஸ் பகுதியின் அறிமுகம், பின்னர் வயோலாக்களின் பிக்கப்), இது கிடைமட்ட மெல்லிசை ஆற்றலின் தூண்டுதலைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் "ஒரு சுருக்கத்தில்" என்ற வார்த்தையை முன்னிலைப்படுத்த உரை நிலையை மாற்றுகிறது. . ஆசிரியர் ஒரு பல்லுறுப்புக் கட்டமைப்பை ஒரு நாண் செங்குத்தாக உருவாக்குகிறார், மேலும் இந்த இசை நிலையான தன்மையில், முக்கிய வார்த்தையின் அறிவிப்பு தெளிவும் முக்கியத்துவமும் "வெளிபடுகிறது". இசை வளர்ச்சியின் புள்ளிவிவரங்களில், வார்த்தையின் பிற வண்ணங்கள் தோன்றும்: உச்சரிப்பு விளக்கக்காட்சி, அதன் ஒலியின் டிம்ப்ரே-பதிவு பின்னணி, இணக்கமான நிறம். இவ்வாறு, உரைசார் முன்னோக்கை மாற்றுவதன் மூலம், இசையமைப்பாளர் ஒட்டுமொத்த ஒலி இயக்கத்தை பராமரிக்கும் போது, ​​படத்தின் சிறிய விவரங்களை "சிறப்பம்சமாக" காட்டுகிறார்.

P.I போலல்லாமல் சாய்கோவ்ஸ்கி, வி.யா. ஷெபாலின் பரந்த டிம்ப்ரே-ரிஜிஸ்டர் வரம்பில் கோரல் பாகங்களைப் பயன்படுத்துகிறது, வெவ்வேறு குரல்களை ஆன் மற்றும் ஆஃப் செய்தல், பாடல் குழுக்களின் டிம்ப்ரே நாடகம்.

எடுத்துக்காட்டு 4. வி.யா. ஷெபாலின் "கிளிஃப்", சரணம் எண். 3

நாங்கள் சுருக்கமாக: P.I இலிருந்து பாதை. சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு வி.யா. ஷெபாலின் - இசையின் மூலம் வார்த்தையை உறுதிபடுத்துவதற்கான வழி, ஒற்றுமை மற்றும் சமநிலையில் கட்டமைக்கப்பட்ட இசைக் கூறுகளுடன் பெருகிய முறையில் நுட்பமான சமநிலை உறவு மற்றும் தொடர்பு ஆகியவற்றைக் கண்டறிதல். இது நிகழ்வுகளின் மாறும் வெளிப்படுதல் மற்றும் நிலையான தன்மை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான பாலிஃபோனிக் ஒலி இயக்கத்தில் சமநிலையைக் கண்டறிந்து, சொற்பொருள் சூழலின் முக்கிய மைல்கற்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது. இது உள்ளடக்கத்தின் உணர்ச்சி ஆழத்தை உருவாக்கும் ஒரு உறைந்த உரை பின்னணியின் உருவாக்கம், இது படத்தின் அம்சங்களின் அழகை, சிற்றின்பத் தட்டின் தரத்தை கேட்பவரை உணர அனுமதிக்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பரிணாம செயல்முறைகள் பாடல் மினியேச்சரில் அதன் முன்னணி வேர், வகை அம்சத்தை மேலும் மேலும் வலியுறுத்தியது - இசை மற்றும் கவிதை உரையின் பரவலான தொடர்புகளில் அர்த்தத்தின் சரிவு.

விமர்சகர்கள்:

Krylova A.V., கலாச்சார ஆய்வுகளின் மருத்துவர், ரோஸ்டோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர். எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்;

தாரேவா ஜி.ஆர்., கலை வரலாற்றின் டாக்டர், ரோஸ்டோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர். எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்.

இந்தப் படைப்பு ஜூலை 23, 2014 அன்று ஆசிரியர்களால் பெறப்பட்டது.

நூலியல் இணைப்பு

முக்கிய கேள்விகள்

நான். இசையில் பாணியின் பொதுவான கருத்து.

II. இசையில் வகையின் பொதுவான கருத்து.

III. குரல் மற்றும் பாடல் இசையின் முக்கிய பாணிகள்.

1. மறுமலர்ச்சி.

2. பரோக்.

3. கிளாசிசிசம்.

4. காதல்வாதம்.

5. இம்ப்ரெஷனிசம்

6. யதார்த்தவாதம்.

7. வெளிப்பாடுவாதம்.

IV. கோரல் இசையின் முக்கிய வகைகள். வகைப்பாடு.

1. தூய பாசுரம்.

2. செயற்கை.

3. துணை.

இலக்கு:குரல் மற்றும் பாடல் கலையின் முக்கிய பாணிகள் மற்றும் வகைகளின் கோட்பாட்டு கவரேஜ் மற்றும் அவற்றின் மேலும் நடைமுறை பயன்பாட்டிற்காக பாடகர் இசை வகைகள்.

உடை இசையில், உருவக அமைப்பின் பொதுவான தன்மை, இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மற்றும் இசையமைப்பாளர் எழுதும் படைப்பு நுட்பங்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. லத்தீன் வம்சாவளியின் "பாணி" மற்றும் மொழிபெயர்ப்பில் விளக்கக்காட்சியின் வழி என்று பொருள். ஒரு வகையாக, பாணி 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இருக்கத் தொடங்கியது. மற்றும் முதலில் வகையின் சிறப்பியல்பு. 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. பாணியை தீர்மானிப்பதில் மிக முக்கியமான காரணி தேசிய கூறு ஆகும். பின்னர், 18 ஆம் நூற்றாண்டில், பாணியின் கருத்து ஒரு பரந்த பொருளைப் பெறுகிறது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று காலகட்டத்தின் கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பாணியின் சொற்பொருள் தொடக்கமானது இசையமைப்பாளர்களின் தனிப்பட்ட எழுத்து பாணியாகும். ஒரு குறிப்பிட்ட இசையமைப்பாளரின் படைப்பில் பல்வேறு காலகட்ட படைப்பாற்றலின் பாணி தீர்மானிக்கப்படும்போது, ​​20 ஆம் நூற்றாண்டில், அதே போக்கு, இன்னும் பெரிய வேறுபாட்டின் அம்சங்களுடன் கண்டறியப்படலாம். எனவே, பாணியின் உருவாக்கம் பற்றிய சுருக்கமான வரலாற்று கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையில், பல்வேறு வரலாற்று சகாப்தங்களின் கலை இயக்கங்களின் அடையாளக் கொள்கைகளின் நிலையான ஒற்றுமை, ஒரு தனி வேலை மற்றும் ஒட்டுமொத்த வகை இரண்டின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களையும் ஒருவர் பாணியால் குறிக்க வேண்டும். அத்துடன் தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு முறை.

கருத்து வகை எல்லா வகையான கலைகளிலும் உள்ளது, ஆனால் இசையில், அதன் கலைப் படங்களின் பிரத்தியேகங்கள் காரணமாக, இந்த கருத்துக்கு ஒரு சிறப்பு அர்த்தம் உள்ளது: இது உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் வகைகளுக்கு இடையிலான எல்லையில் உள்ளது மற்றும் தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது ஒரு படைப்பின் புறநிலை உள்ளடக்கம் பயன்படுத்தப்படும் வழிமுறைகளின் சிக்கலானது. "வகை" (பிரெஞ்சு வகை, லத்தீன் இனத்திலிருந்து - இனம், வகை) என்பது ஒரு பாலிசெமன்டிக் கருத்தாகும், இது வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட வகைகளையும் கலைப் படைப்புகளையும் அவற்றின் தோற்றம் மற்றும் வாழ்க்கை நோக்கம், முறை மற்றும் செயல்திறன் நிலைமைகள் (இடம்) ஆகியவற்றுடன் வகைப்படுத்துகிறது. மற்றும் கருத்து, அத்துடன் குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்துடன். வகைகளை வகைப்படுத்துவதில் உள்ள சிக்கலானது அவற்றின் பரிணாம வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. எடுத்துக்காட்டாக, இசை மொழியின் வளர்ச்சியின் விளைவாக, பல பழைய வகைகள் மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவற்றின் அடிப்படையில் புதியவை உருவாக்கப்படுகின்றன. வகைகள் ஒரு படைப்பின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கருத்தியல் மற்றும் கலை திசைக்கு சொந்தமானதை பிரதிபலிக்கின்றன. குரல் மற்றும் பாடல் வகைகள் இலக்கிய மற்றும் கவிதை உரையுடன் தொடர்பு காரணமாக உள்ளன. அவை பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இசை மற்றும் கவிதை வகைகளாக எழுந்தன (பண்டைய நாகரிகங்களின் இசையில், இடைக்காலத்தில், வெவ்வேறு நாடுகளின் நாட்டுப்புற இசையில்), வார்த்தையும் இசையும் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டு, ஒரு பொதுவான தாள அமைப்பைக் கொண்டிருந்தன.

குரல் படைப்புகள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன தனி (பாடல், காதல், ஏரியா) குழுமம் மற்றும் இசைப்பாடல் . அவர்கள் தூய்மையாக இருக்க முடியும் குரல் (துணை இல்லாமல் தனி அல்லது பாடகர் குழு; பாடகர் குழுவின் கலவை அ கேப்பெல்லாகுறிப்பாக மறுமலர்ச்சியின் பாலிஃபோனிக் இசையின் சிறப்பியல்பு, அதே போல் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய பாடல் இசை) மற்றும் குரல்-கருவி (குறிப்பாக 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து) - உடன் ஒன்று (பொதுவாக விசைப்பலகை) அல்லது பல கருவிகள் அல்லது இசைக்குழு. ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கருவிகளின் துணையுடன் கூடிய குரல் வேலைகள் அறை குரல் வகைகளாகவும், இசைக்குழுவின் துணையுடன் - முக்கிய குரல் மற்றும் கருவி வகைகளாகவும் (ஓரடோரியோ, மாஸ், ரெக்விம், உணர்வுகள்) வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த வகைகள் அனைத்தும் சிக்கலான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன, அவை அவற்றை வகைப்படுத்துவதை கடினமாக்குகின்றன. எனவே, ஒரு கான்டாட்டா ஒரு அறை தனி வேலையாகவும், ஒரு கலவையான கலவைக்கான பெரிய படைப்பாகவும் இருக்கலாம் (பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள், இசைக்குழு). XX நூற்றாண்டுக்கு. ஒரு வாசகர், நடிகர்களின் குரல் மற்றும் கருவி வேலைகளில் பங்கேற்பது, பாண்டோமைம் ஈடுபாடு, நடனங்கள், நாடகமாக்கல் (உதாரணமாக, ஏ. ஹோனெகரின் வியத்தகு சொற்பொழிவுகள், கே. ஓர்ஃப்பின் "மேடை கான்டாடாஸ்", நாடக நாடக வகைகளுக்கு நெருக்கமாக குரல் மற்றும் கருவி வகைகளை கொண்டு வருதல்) சிறப்பியல்பு ஆகும்.

செயல்திறன் நிலைமைகளின் காரணி இசைப் படைப்புகளின் உணர்வில் கேட்பவரின் செயல்பாட்டின் அளவோடு தொடர்புடையது - செயல்திறனில் நேரடி பங்கேற்பு வரை. எனவே, அன்றாட வகைகளின் எல்லையில் வெகுஜன வகைகள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, சோவியத் வெகுஜன பாடல், உருவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் மாறுபட்ட குரல் மற்றும் பாடல் படைப்புகளை உள்ளடக்கிய ஒரு வகை - தேசபக்தி, பாடல், குழந்தைகள், முதலியன. கலைஞர்களின் வெவ்வேறு கலவைகள்.

எனவே, தனிப்பட்ட கலை இயக்கங்கள் மற்றும் வகை வேறுபாடுகளின் பாணிகளை வேறுபடுத்தி, அவற்றின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். கலை இயக்கங்களின் பாணிகளில் பின்வருவன அடங்கும்: மறுமலர்ச்சி, பரோக், கிளாசிசிசம், இம்ப்ரெஷனிசம், ரியலிசம் மற்றும் எக்ஸ்பிரஷனிசம்.

தனித்துவமான அம்சங்கள் மறுமலர்ச்சி , அல்லது மறுமலர்ச்சி (பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி, ital. ரினாசிமென்டோ, 15 ஆம் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இத்தாலியில்), ஒரு மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டம், பழங்காலத்திற்கு ஒரு முறையீடு, மதச்சார்பற்ற தன்மை. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் தனித்துவமான அம்சங்கள் இத்தாலிய கலையில் காணப்பட்டன ஆர்ஸ் நோவா XIV நூற்றாண்டு எனவே, புளோரண்டைன் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர், எஃப். லாண்டினோ, இரண்டு மற்றும் மூன்று குரல் மாட்ரிகல்ஸ் மற்றும் பாலாட்களின் ஆசிரியர் ஆவார். ஆர்ஸ் நோவா. ஒரு புதிய வகை வளர்ந்த நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தின் நிலைமைகளின் கீழ், ஒரு மனிதநேய இயல்புடைய ஒரு மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை கலை, நாட்டுப்புற பாடல் எழுத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இங்கு முதல் முறையாக உருவாக்கப்பட்டது. கத்தோலிக்க புலமை மற்றும் துறவறத்தை மறுத்து, மோனோபோனிக் பாடலுக்கு பதிலாக பாலிஃபோனிக் பாடுதல் உள்ளது, பாடகர்களின் இரட்டை மற்றும் மூன்று பாடல்கள் தோன்றும், கண்டிப்பான பாணியின் பாலிஃபோனிக் எழுத்து அதன் உச்சத்தை எட்டுகிறது, பாடகர் குழுவை 4 முக்கிய பாடகர் பகுதிகளாகப் பிரிப்பது உறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளது - சோப்ரானோஸ், ஆல்டோஸ், குத்தகைதாரர்கள், அடிப்படைகள். தேவாலயப் பாடலுக்கான (மாஸ்) இசையுடன், கோரல் மதச்சார்பற்ற இசை அதன் உரிமைகளில் வலியுறுத்தப்படுகிறது. (மோட்டெட்ஸ், பாலாட்ஸ், மாட்ரிகல்ஸ், சான்சன்ஸ்).பொது அழகியல் முறைகளை நம்பியிருக்கும் போது, ​​தனிப்பட்ட நகரங்களின் பள்ளிகள் தோன்றும் (ரோமன், வெனிஸ், முதலியன), அதே போல் தேசிய பள்ளிகள் - டச்சு (ஜி. டுஃபே, ஜே. ஓகெகெம், ஜே. ஒப்ரெக்ட், ஜே. டெஸ்ப்ரெஸ்), இத்தாலியன் (ஜே. . பாலஸ்த்ரினா, எல். மாரென்சியோ), பிரஞ்சு (கே. ஜானெகன்), ஆங்கிலம் (டி. டன்ஸ்டபிள், டபிள்யூ. பேர்ட்) போன்றவை.

கலை நடை பரோக் (ital. பிஅஆர்ஓசோ -விசித்திரமான, விசித்திரமான) XVI இன் பிற்பகுதியில் - XVIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியின் கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. பரோக் ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையின் மையத்தில் உலகின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் மாறுபாடு பற்றிய கருத்துக்கள் உள்ளன. வளரும் அறிவியலுக்கும் (கலிலியோ, டெஸ்கார்ட்ஸ், நியூட்டனின் கண்டுபிடிப்புகள்) மற்றும் தேவாலயத்தின் பிரபஞ்சத்தைப் பற்றிய காலாவதியான கருத்துக்களுக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகளின் காலம் அது. பரோக் சகாப்தத்தில் ஒரு நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் மீது "ஏதோ அவர் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளாத அளவுக்கு எடையுள்ளதாக இருந்தது - உண்மையற்ற, மத, அற்புதமான, புராண, அபாயகரமான. மேம்பட்ட மனங்களின் முயற்சியால் உலகம் மேலும் மேலும் அவருக்குத் திறக்கப்பட்டது, அதன் முரண்பாடுகள் வெளிப்படையானவை, ஆனால் வளர்ந்து வரும் மர்மங்களுக்கு இன்னும் தீர்வு இல்லை, ஏனென்றால் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய நிலையான சமூக மற்றும் தத்துவ புரிதல் இன்னும் வரவில்லை. எனவே பதற்றம், ஒட்டுமொத்த கலையில் படங்களின் சுறுசுறுப்பு, பாதிப்பு, மாநிலங்களின் மாறுபாடு, ஆடம்பரம் மற்றும் அலங்காரத்திற்கான ஒரே நேரத்தில் ஆசை.

குரல் மற்றும் பாடல் இசையில், இந்த பாணி அம்சங்கள் பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடல்களின் எதிர்ப்பு, பெரிய அளவிலான வடிவங்களின் கலவை மற்றும் அலங்காரங்களின் விசித்திரத்தன்மை (மெலிஸ்மாஸ்), ஒரே நேரத்தில் இசையை வார்த்தையிலிருந்து பிரிக்கும் போக்கு (தோற்றம்) மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. சொனாட்டாவின் கருவி வகைகளில், இசை நிகழ்ச்சி) மற்றும் கலைகளின் தொகுப்புக்கான போக்கு (கான்டாட்டா வகைகளின் முன்னணி நிலை , ஓரடோரியோஸ், ஓபராக்கள்). இசையின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய வரலாற்றின் ஆராய்ச்சியாளர்கள், ஜி. கேப்ரியேலி (மல்டி-கொயர் குரல் மற்றும் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் பாலிஃபோனிக் படைப்புகள்) முதல் ஏ. விவால்டி (ஆரடோரியோ ஜூடித், குளோரியா, மேக்னிஃபிகேட், மோட்டெட்ஸ், செக்யூலர் கான்டாடாஸ், முதலியன) வரை அனைத்து இசைக் கலைகளையும் ஒரே பரோக் என்று கூறுகிறார்கள். சகாப்தம், மற்றும் .எஸ். பாக் (மாஸ் இன் பி மைனர், செயின்ட் மேத்யூ பேஷன் அண்ட் ஜான் பேஷன், மேக்னிஃபிகேட், கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் ஈஸ்டர் ஆரடோரியோஸ், மோட்டெட்ஸ், கோரல்ஸ், ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற காண்டட்டாஸ்) மற்றும் ஜி.எஃப். ஹாண்டல் (ஓரடோரியோஸ், ஓபரா பாடகர்கள், கீதங்கள், அந்தடியூம்).

XVII - XVIII நூற்றாண்டுகளின் கலையில் அடுத்த முக்கிய பாணி - கிளாசிக்வாதம் (lat. கிளாசிகஸ் - முன்மாதிரி). கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் இதயத்தில் பண்டைய பாரம்பரியம் உள்ளது. எனவே இருப்பதன் பகுத்தறிவு, உலகளாவிய ஒழுங்கு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் இருப்பு பற்றிய நம்பிக்கை. படைப்பாற்றலின் முக்கிய நியதிகள் முறையே அழகு மற்றும் உண்மையின் சமநிலை, தர்க்கத்தின் தெளிவு, வகையின் கட்டிடக்கலையின் இணக்கம். கிளாசிக் பாணியின் பொதுவான வளர்ச்சியில், பரோக்குடனான தொடர்புகளில் உருவாக்கப்பட்ட 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் மற்றும் பிரான்சில் புரட்சிக்கு முந்தைய இயக்கத்தின் கருத்துக்களுடன் தொடர்புடைய 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவொளி கிளாசிக்ஸம் ஆகியவை வேறுபடுகின்றன. இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் - ரோகோகோ, பரோக் தொடர்பு காரணமாக கிளாசிக் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தாது. அதே நேரத்தில், பரோக் நினைவுச்சின்னம் உணர்ச்சி சுத்திகரிப்பு, படங்களின் நெருக்கம் ஆகியவற்றால் மாற்றப்படுகிறது. இசையில் கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஜே.பி. லுல்லி, கே.வி. க்ளக், ஏ. சாலியேரி மற்றும் பலர், அவர்கள் இயக்க சீர்திருத்தத்தில் (குறிப்பாக கே.வி. க்ளக்) குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தனர் மற்றும் ஓபராவில் பாடகர் குழுவின் வியத்தகு முக்கியத்துவத்தை மறுபரிசீலனை செய்தனர்.

கிளாசிக்ஸின் போக்குகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களிடையே காணப்படுகின்றன. M.S. Berezovsky, D.S. Bortnyansky, V.A. Pashkevich, I.E. Kandoshkin, E. I. Fomin.

ரோகோகோ (பிரெஞ்சு ரோகோகோ, மேலும் ரோகெய்ல் - அதே பெயரின் அலங்கார மையக்கருத்தின் பெயரிலிருந்து; ரோகெய்ல் இசைக்கருவிகள் - இசை ரோகெய்ல்) - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் திசை. முழுமையானவாதத்தின் நெருக்கடியால், ரோகோகோ என்பது கற்பனை, புராண மற்றும் ஆயர் பாடங்களின் உலகத்திற்கு வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு மாயையான விலகலின் வெளிப்பாடாகும். எனவே இசைக் கலையின் சிறப்பியல்பு சிறிய வடிவங்களின் அழகும், விசித்திரமும், அலங்காரமும், நேர்த்தியும். இசையமைப்பாளர்கள் எல்.கே.டேகன் (கான்டாடாஸ், மாஸ்ஸ்), ஜே.எஃப். ராமேவ் (சேம்பர் கான்டாடாஸ், மோட்டெட்ஸ்), ஜே. பெர்கோலேசி (கான்டாடாஸ், ஓரடோரியோஸ், ஸ்டாபட் பொருள்) மற்றும் பல.

கிளாசிக்ஸின் மிக உயர்ந்த கட்டம் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி, இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த படைப்புகள் உலக பாடல் கலாச்சாரத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பாக செயல்பட்டன. உதாரணமாக, ஐ. ஹேடனின் "கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்", "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்", டபிள்யூ. மொஸார்ட்டின் ரெக்விம் அண்ட் மாஸஸ், எல். பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் மாஸ்ஸ் மற்றும் ஃபைனல் போன்ற சில இசையமைப்புகளைப் பார்ப்போம். இசையமைப்பாளர்கள் கோரஸுக்கு அர்ப்பணித்த மிகப்பெரிய பாத்திரத்தை கற்பனை செய்வதற்காக.

காதல்வாதம் (காதல்வாதம்) - கலை இயக்கம், முதலில் XVIII இன் பிற்பகுதியில் - XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. இலக்கியத்தில். எதிர்காலத்தில், காதல் என்பது முதன்மையாக ஒரு இசைக் கொள்கையாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, இது இசையின் சிற்றின்ப இயல்பு காரணமாக இருந்தது. இசைக் கலையில் இந்த திசையின் அம்சங்கள் தனிப்பட்ட நிலை, ஆன்மீக உயர்வு, நாட்டுப்புற அடையாளம், நிவாரண படங்கள், உலகின் அற்புதமான பார்வை. குறிப்பிடப்பட்ட சிறப்பியல்பு அம்சங்களால், காதல் கலையில் பாடல் கவிதைகள் மிக முக்கியமானவை. பாடலியல் ஆரம்பம் இசையமைப்பாளர்களின் அறை வடிவங்களில் ஆர்வத்தை தீர்மானித்தது.

காதல் கலையின் முழுமை மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றின் தாகம், பெரிய மற்றும் சிறிய அமைப்புகளை ஒப்பிடுவதன் மூலம் மாதிரி-ஹார்மோனிக் வண்ணமயமான தன்மையை அதிகரிக்க வழிவகுத்தது, அத்துடன் அதிருப்தி வளையங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. தனிப்பட்ட மற்றும் சிவில் சுதந்திரத்தின் பாத்தோஸ் "இலவச" வடிவங்களுக்கான விருப்பத்தை விளக்குகிறது. இம்ப்ரெஷன்களின் முடிவில்லா மாறுபாடு, ரொமாண்டிக்ஸ் சுழற்சியை மாற்றுகிறது. ரொமாண்டிசிசம் கலையில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, கலைகளின் தொகுப்பின் யோசனை, எடுத்துக்காட்டாக, நிரலாக்கக் கொள்கையிலும், குரல் மெல்லிசையிலும், கவிதை வார்த்தையின் வெளிப்பாட்டை உணர்திறன் மூலம் காணலாம். இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகள் எஃப். ஷூபர்ட் (மக்கள், ஸ்டாபட் பொருள், கான்டாட்டா "தி விக்டோரியஸ் சாங் ஆஃப் மிரியம்", பாடகர்கள் மற்றும் குரல் குழுக்கள், பெண் மற்றும் ஆண் குரல்கள், பெண் மற்றும் ஆண் குரல்கள்), எஃப். மெண்டல்சோன் (ஓரடோரியோஸ் "பால்" மற்றும் "இலியா", சிம்பொனி-கான்டாட்டா "புகழ்ச்சிப் பாடல்"), ஆர். ஷுமன் ( ஓரடோரியோ "பாரடைஸ் அண்ட் பெரி, ரிக்விம் ஃபார் மிக்னான், கோதே'ஸ் ஃபாஸ்ட் காட்சிகளுக்கான இசை, பைரனின் மன்ஃப்ரெட், பாலாட்ஸ் தி சிங்கர்ஸ் கர்ஸ், ஆண் மற்றும் கலப்பு பாடகர்கள் அ கேப்பெல்லா), ஆர். வாக்னர் (ஓபரா பாடகர்கள்), ஐ. பிராம்ஸ் (ஜெர்மன் ரெக்யூம், கான்டாடாஸ், பெண் மற்றும் கலப்பு பாடகர்கள் உடன் மற்றும் துணையுடன் இல்லாமல்), எஃப். லிஸ்ட் (ஓரடோரியோஸ் "தி லெஜண்ட் ஆஃப் செயின்ட் எலிசபெத்", "கிறிஸ்ட்", கிராண்ட் மாஸ், ஹங்கேரிய முடிசூட்டு மாஸ், கான்டாடாஸ், சங்கீதம், ஆண் பாடகர் மற்றும் உறுப்புக்கான கோரிக்கை, ஹெர்டரின் "ப்ரோமிதியஸ் அன்பவுண்ட்" க்கான பாடகர்கள், ஆண் பாடகர்கள் "நான்கு கூறுகள்", "டான்டே" சிம்பொனியில் பெண் பாடகர்களின் பங்கேற்பு மற்றும் "ஃபாஸ்ட் சிம்பொனி" இல் ஆண் பாடகர் குழு ), முதலியன

இம்ப்ரெஷனிசம் (இம்ப்ரெஷனிசம்) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மேற்கு ஐரோப்பாவில் ஒரு கலை இயக்கம் எழுந்தது. பெயர் இம்ப்ரெஷனிசம்பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து வருகிறது உணர்வை - உணர்வை. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், விரைவான பதிவுகள், உளவியல் நுணுக்கங்கள், வண்ணமயமான வகை ஓவியங்கள் மற்றும் இசை உருவப்படங்களை உருவாக்குவதற்கான ஆசை. ஒரு புதுமையான இசை மொழியின் சான்றுகளுடன், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் காதல்வாதத்தின் கருத்துக்களைத் தொடர்கின்றனர். இரண்டு போக்குகளின் பொதுவான அம்சங்களில் பழங்காலத்தை கவிதையாக்குவதில் ஆர்வம், மினியேச்சர் வடிவில், வண்ண அசல் தன்மை, இசையமைப்பாளர் எழுதும் சுதந்திரம் ஆகியவை அடங்கும். அதே நேரத்தில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் திசையில் பல ஸ்டைலிஸ்டிக் வேறுபாடுகள் உள்ளன - உணர்ச்சிகளின் கட்டுப்பாடு, அமைப்பின் வெளிப்படைத்தன்மை, கெலிடோஸ்கோபிக் ஒலி படங்கள், வாட்டர்கலர் மென்மை, மர்மமான மனநிலை. இசையமைப்பாளர் வி.ஜி. கராட்டிகின் இசையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்களைப் பின்வருமாறு வகைப்படுத்தினார்: “இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்களைக் கேட்டு, நீங்கள் பெரும்பாலும் மூடுபனி, மாறுபட்ட ஒலிகள், மென்மையான மற்றும் உடையக்கூடிய ஒரு வட்டத்தில் சுழல்கிறீர்கள், அந்த அளவிற்கு இசை திடீரென சிதைந்துவிடும் ... உங்கள் ஆன்மா நீண்ட காலமாக போதைப்பொருள் காட்சிகளின் எதிரொலிகளையும் பிரதிபலிப்புகளையும் விட்டுச்செல்கிறது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் தொன்மையான முறைகளுடன் இணைந்து வண்ணமயமான நாண் ஒத்திசைவுகளின் சிக்கலான தன்மை, தாளத்தின் மழுப்பல், மெல்லிசையில் சொற்றொடர்கள்-சின்னங்களின் சுருக்கம் மற்றும் டிம்பர்களின் செழுமை ஆகியவை ஆகும். இசையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் போக்கானது சி. டெபஸ்ஸியின் படைப்புகளில் அதன் பாரம்பரிய வெளிப்பாட்டைக் கண்டது (மர்மம் "செயின்ட் செபாஸ்டியனின் தியாகம்", கான்டாடாஸ் "தி ப்ராடிகல் சன்", கவிதை "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்", ஆர்லியன்ஸின் சார்லஸின் மூன்று பாடல்கள் துணையில்லாத பாடகர்களுக்கு) மற்றும் எம். ராவெல் (கலப்பு பாடகர்கள் அ கேப்பெல்லா, ஓபரா தி சைல்ட் அண்ட் தி மேஜிக்கில் இருந்து கோரஸ், டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோ என்ற பாலேவிலிருந்து கோரஸ்).

யதார்த்தவாதம் - கலையில் படைப்பு முறை. ரியலிஸ் - தாமதமான லத்தீன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த வார்த்தை, மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - உண்மையான, உண்மையான. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஒரு வரலாற்று மற்றும் அச்சுக்கலை சார்ந்த குறிப்பிட்ட வடிவமாக யதார்த்தவாதத்தின் சாரத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துவது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் காணப்படுகிறது. யதார்த்தவாதத்தின் முன்னணிக் கொள்கைகள்: வெளிப்படையான ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு, பாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் வகைப்பாடு மற்றும் சமூகத்தில் தனிநபரின் மதிப்பின் சிக்கலில் ஆர்வம் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய அம்சங்களைக் காண்பிக்கும் புறநிலை. XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மேற்கு ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில். ஜே. வைஸ் (ஓபரா பாடகர்கள், கான்டாட்டாக்கள், சிம்பொனி-கான்டாட்டா "வாஸ்கோ டா காமா"), ஜி. வெர்டி (ஓபரா பாடகர்கள், நான்கு ஆன்மீக படைப்புகள் - "ஏவ் மரியா" கலவையான பாடகர்களின் படைப்புகளில் யதார்த்தவாதம் காணப்படுகிறது. அ கேபெல்லா, பெண்கள் பாடகர் குழுவிற்கு "கன்னி மேரிக்கு பாராட்டு" அ கேப்பெல்லா, ஸ்டாபட் பொருள் க்கான இசைக்குழுவுடன் கலப்பு பாடகர் குழு, அந்தடியூம் இரட்டை பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு; கோரிக்கை), முதலியன.

ரஷ்ய இசையில் யதார்த்தமான பள்ளியின் நிறுவனர் எம்.ஐ. கிளிங்கா (ஓபரா பாடகர்கள், இளமை கான்டாட்டா "முன்னுரை", கலப்பு பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான போலிஷ், தனிப்பாடலாளர்களுக்கான கேத்தரின் மற்றும் ஸ்மோல்னி நிறுவனங்களின் மாணவர்களின் பிரியாவிடை பாடல்கள், பெண்கள் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு, "டரான்டெல்லா" வாசகருக்கு, பாலே, கலப்பு பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு, "பிரார்த்தனை" மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, கலப்பு பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு, கோரஸுடன் தனி பாடல்கள்), அதன் மரபுகள் ஏ.எஸ். டர்கோமிஷ்ஸ்கி (ஓபரா பாடகர்கள்), ஏ.பி.போரோடின் (ஓபரா பாடகர்கள்) ஆகியோரின் படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டன. ), எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி (ஓபரா பாடகர்கள், "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்" மற்றும் "சென்னாசெரிப் தோல்வி" கலவையான பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக, "ஜீசஸ் நன்" பியானோ இசையுடன் பாடகர்களுக்காக, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள்), என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (ஓபரா பாடகர்கள், cantatas "The Svitezyanka", "Song of the prophic Oleg", prelude-cantata "From Homer", "A Poem about Alexei", ​​பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள் பாடகர்கள் அ கேப்பெல்லா), பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (ஓபரா பாடகர்கள், கேண்டடாஸ் "டு ஜாய்", "மாஸ்கோ", முதலியன, ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வசந்த விசித்திரக் கதையான "தி ஸ்னோ மெய்டன்", பாடகர்கள் அ கேப்பெல்லா), எஸ்.ஐ. தனீவா ("ஓரெஸ்டியா" பாடகர்கள், போலன்ஸ்கியின் கவிதைகள் வரை பாடகர்கள், எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் (ஓபரா பாடகர்கள், பியானோ இசையுடன் 6 பெண்கள் பாடகர்கள், கான்டாட்டா "ஸ்பிரிங்" மற்றும் "பெல்ஸ்" என்ற கவிதை கலவையான பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள், தனிப்பாடல்கள். முழுமையற்ற பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான "மூன்று ரஷ்ய பாடல்கள்") போன்றவை.

XIX - XX நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய பாடல் கலாச்சாரத்தில் ஒரு தனி பக்கம். - தொழில்முறை புனித இசை. தேசிய ஆன்மீக மற்றும் இசை மரபுகளின் அடிப்படையில், தேவாலய சேவைகளுக்காக பல பாடல்கள் உருவாக்கப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, "செயின்ட் வழிபாட்டு முறைகளை மட்டும் உருவாக்க. ஜான் கிறிசோஸ்டம்" வெவ்வேறு நேரங்களில் N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ்.வி. ரக்மானினோவ், ஏ.டி. கஸ்டல்ஸ்கி, ஏ.டி. கிரேகானினோவ், பி.ஜி. செஸ்னோகோவ், ஏ.ஏ. ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கி, கே.என். ஷ்வெடோவ், முதலியன உரையாற்றினார். புனித இசையின் வகைகளில் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணி அதன் செயலில் வளர்ச்சியாக செயல்பட்டது, இது 1920 களில் குறுக்கிடப்பட்டது. ரஷ்யாவில் சமூக மறுசீரமைப்பு தொடர்பாக.

XX நூற்றாண்டின் இசையில். யதார்த்தவாதம் மிகவும் சிக்கலான வடிவங்களை எடுத்தது, புதிய சமூக ஒழுங்கில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களை பிரதிபலிக்கிறது. அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, வடிவங்களின் அளவு, அரசியல்மயமாக்கல் மற்றும் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தின் கருத்தியல், அர்த்தத்தில் யதார்த்தத்தின் புதிய அடிப்படை புரிதல் ஆகியவற்றை நோக்கி கலையில் புதிய போக்குகள் தோன்றத் தொடங்கின. சோசலிச யதார்த்தவாதம்படங்களின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட நேர்மறையின் அடிப்படையில் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையாக. பல சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் இந்த அணுகுமுறையைக் கடைப்பிடிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, இது "சோவியத் சார்பு" தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, இப்போது நாம் அழைப்பது போல், "அக்டோபர் 20 வது ஆண்டு விழாவில்", "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", சொற்பொழிவு போன்ற படைப்புகள். எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ் எழுதிய “அமைதிக்கான காவலில்”, சொற்பொழிவாளர் “காடுகளின் பாடல்” மற்றும் “பூர்வீக தாய்நாடு”, கான்டாட்டா “எங்கள் தாய்நாட்டின் மீது சூரியன் ஒளிர்கிறது”, “தாய்நாட்டைப் பற்றிய கவிதை”, கவிதை “ஸ்டீபன் ரசினின் மரணதண்டனை”, 10 கலப்பு பாடகர்களுக்கான கவிதைகள் அ கேப்பெல்லா புரட்சிகர கவிஞர்களான டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கவிதைகள், ஏ.ஐ. கச்சதுரியனின் "ஓட் டு ஜாய்" என்ற சிம்போனிக் கவிதை போன்றவை.

1950 களில் இருந்து G. G. Galynin (ஆரடோரியோ "The Girl and Death"), G. V. Sviridov ("The Girl and Death"), G. V. Sviridov ("பரிதாபமான சொற்பொழிவு", "செர்ஜி யேசெனின் நினைவாக கவிதை", கான்டாடாஸ் "குர்ஸ்க் பாடல்கள்", "மர ரஷ்யா", "பனி விழுகிறது"," ஸ்பிரிங் கான்டாட்டா ”, முதலியன, ஏ. யுர்லோவின் நினைவாக பாடகர் கச்சேரி, “புஷ்கின் மாலை” பாடகர்களுக்கான கச்சேரி, பாடகர்கள் அ கேப்பெல்லா), ஆர்.கே. ஷ்செட்ரின் (கான்டாட்டா "பியூரோக்ராட்டியட்", "ஸ்ட்ரோப்ஸ் ஃப்ரம் யூஜின் ஒன்ஜின்", பாடகர்கள் அ கேப்பெல்லா) மற்றும் பல.

இறுதியாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய கலையின் போக்கைக் கவனியுங்கள். - வெளிப்பாடுவாதம் (வெளிப்பாடுவாதம்), லத்தீன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த சொல், மொழிபெயர்க்கப்பட்ட பொருள் வெளிப்பாடு.வெளிப்பாடுவாதத்தின் திசையானது முதல் உலகப் போருக்கு முன்னதாக மனிதகுலத்தின் துயர உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதே போல் போரின் போது மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில். இசை உட்பட கலையின் கவனம், அழிவின் உணர்வு, மனச்சோர்வு நிலை, உலக பேரழிவின் உணர்வு, "தீவிர வலி" (ஜி. ஈஸ்லர்). இசையில் வெளிப்பாடுவாதப் போக்கின் பிரதிநிதி ஏ. ஷொன்பெர்க் (ஓரடோரியோ "ஜேக்கப்ஸ் லேடர்", கான்டாடாஸ் "சாங்ஸ் ஆஃப் குர்ரே", "சர்வைவர் ஃப்ரம் வார்சா", பாடகர்கள் அ கேப்பெல்லா, மூன்று ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடல்கள்) மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள். XX நூற்றாண்டின் இறுதியில். வெளிப்பாடுவாதத்திலிருந்து வரும் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளின் எண்ணிக்கை கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது. பல நவீன இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு வெளிப்பாட்டு பாணியில் பணிபுரிகின்றனர், அடோனாலிட்டி, டோடெகாஃபோனி, மெல்லிசை துண்டு துண்டாக, ஒத்திசைவு, அலிடோரிக்ஸ் மற்றும் பலவிதமான கலவை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி.

கோரல் இசையின் வகைகள்

பொது வகை வகைப்பாட்டின் படி, அனைத்து இசையும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது குரல்மற்றும் கருவியாக.குரல் இசை தனி, குழுமம், பாடலாக இருக்கலாம். இதையொட்டி, கோரல் படைப்பாற்றல் அதன் சொந்த வகைகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை அழைக்கப்படுகின்றன பாடல் வகைகள்:

2) கோரல் மினியேச்சர்;

3) பெரிய பாடகர் குழு;

4) oratorio-cantata (oratorio, cantata, suite, கவிதை, requiem, mass, etc.);

5) ஓபரா மற்றும் மேடை நடவடிக்கை தொடர்பான பிற படைப்புகள் (சுயாதீனமான கோரல் எண் மற்றும் கோரல் நிலை);

6) செயலாக்கம்;

7) படியெடுத்தல்.

1. கோரல் பாடல் (நாட்டுப்புற பாடல்கள், கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கான பாடல்கள், கோரல் வெகுஜன பாடல்கள்) - மிகவும் ஜனநாயக வகை, ஒரு எளிய வடிவம் (முக்கியமாக ஜோடி), இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் எளிமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. எடுத்துக்காட்டுகள்:

எம். கிளிங்கா "தேசபக்தி பாடல்"

A. Dargomyzhsky "காக்கை காக்கைக்கு பறக்கிறது"

"ஒரு நாட்டிலிருந்து, தொலைதூர நாடு"

A. Alyabyev "ஒரு இளம் கொல்லனின் பாடல்"

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "நேரம் இல்லாமல், ஆனால் நேரம் இல்லாமல்"

P. Chesnokov "வயலில் ஒரு பூ மங்காது"

ஏ. டேவிடென்கோ "கடல் சீற்றத்துடன் புலம்பியது"

ஏ. நோவிகோவ் "சாலைகள்"

ஜி. ஸ்விரிடோவ் "பாடல் எப்படி பிறந்தது"

2. கூரல் மினியேச்சர் - மிகவும் பொதுவான வகை, இது இசை வெளிப்பாட்டின் செழுமை மற்றும் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய உள்ளடக்கம் பாடல் வரிகள், உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் பரிமாற்றம், இயற்கை ஓவியங்கள். எடுத்துக்காட்டுகள்:

எஃப். மெண்டல்சோன் "காடு"

ஆர். ஷுமன் "இரவு அமைதி"

"மாலை நட்சத்திரம்"

எஃப். ஷூபர்ட் "காதல்"

"சுற்று நடனம்"

ஏ. டார்கோமிஷ்ஸ்கி "என்னிடம் வா"

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "காக்கா அல்ல"

எஸ். தனீவ், "செரினேட்"

"இரவில் வெனிஸ்"

பி. செஸ்னோகோவ் "ஆல்ப்ஸ்"

"ஆகஸ்ட்"

சி. குய் "எல்லாம் தூங்கிவிட்டன"

"தூரத்தில் ஒளிரும்"

வி. ஷெபலின் "கிளிஃப்"

"குளிர்கால சாலை"

வி. சல்மானோவ் "நீங்கள் எப்படி வாழ்கிறீர்கள், உங்களால் முடியும்"

"இரும்புக் கூண்டில் சிங்கம்"

F. Poulenc "சோகம்"

ஓ. லாசோ "ஐ லவ் யூ"

எம். ராவெல் "நிகோலெட்டா"

பி. ஹிண்டெமித் "குளிர்காலம்"

ஆர். ஷெட்ரின் "அமைதியான உக்ரேனிய இரவு"

3. கோதை "மாலைப் பாடல்"

ஒய். ஃபாலிக் "அந்நியன்"

3. பெரிய வடிவங்களின் கோரஸ் - இந்த வகையின் படைப்புகள் சிக்கலான வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன (மூன்று-, ஐந்து-பகுதி, ரோண்டோ, சொனாட்டா) மற்றும் பாலிஃபோனி. முக்கிய உள்ளடக்கம் வியத்தகு மோதல்கள், தத்துவ பிரதிபலிப்புகள், பாடல்-காவிய கதைகள். எடுத்துக்காட்டுகள்:

ஏ. லோட்டி "குருசிஃபிக்ஸஸ்".

சி. மான்டெவர்டி "மாட்ரிகல்"

எம். பெரெசோவ்ஸ்கி "என்னை நிராகரிக்காதே"

டி. போர்ட்னியான்ஸ்கி "செருபிக்"

"கூரல் கச்சேரி"

A. Dargomyzhsky "ஒரு புயல் வானத்தை மூடுபனியால் மூடுகிறது"

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "வரவிருக்கும் கனவுக்காக"

ஒய். சக்னோவ்ஸ்கி "கோவில்"

விக். கலினிகோவ் "பழைய பாரோவில்"

"நட்சத்திரங்கள் மறையும்"

எஸ். ராச்மானினோவ் "கோரஸ் கச்சேரி"

எஸ். தனீவ் "கல்லறையில்"

"ப்ரோமிதியஸ்"

"கோபுரத்தின் இடிபாடு"

"மலைகளுக்கு மேல் இரண்டு இருண்ட மேகங்கள்"

"நட்சத்திரங்கள்"

"வாலிகள் அமைதியாகிவிட்டன" ஏ.

டேவிடென்கோ "பத்தாவது வெர்ஸ்டில்"

ஜி. ஸ்விரிடோவ் "தபுன்"

வி. சல்மானோவ் "தொலைவில் இருந்து"

சி. கவுனோட் "இரவு"

எம். ராவெல் "மூன்று பறவைகள்"

F. Poulenc "மேரி"

3. கோதை "இறுதி பாடல்"

ஈ. க்ஷெனெக் "இலையுதிர் காலம்"

ஏ. ப்ரூக்னர் "டெ டியூம்"

4. கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ (oratorio, cantata, suite, கவிதை, requiem, mass, etc.). எடுத்துக்காட்டுகள்:

ஜி. ஹேண்டல் ஓரடோரியோஸ்: "சாம்சன்",

"மேசியா"

I. ஹெய்டன் ஓரடோரியோ "தி சீசன்ஸ்"

பி. மொஸார்ட் "ரெக்விம்"

இருக்கிறது. பாக் கான்டாட்டா. பி மைனரில் நிறை

எல். பீத்தோவன் "ஆழ்ந்த மாஸ்"

9வது சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியில் ஓட் "டு ஜாய்"

I. பிராம்ஸ் "ஜெர்மன் ரிக்விம்"

பாடகர் குழுவுடன் ஜி. மஹ்லர் 3 சிம்பொனி

G. Verdi "Requiem"

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி கான்டாட்டா "மாஸ்கோ"

ஜான் வழிபாடு. கிறிசோஸ்டம்"

C. Taneyev Cantata "ஜான் ஆஃப் டமாஸ்கஸ்"

கான்டாட்டா "சங்கீதத்தைப் படித்த பிறகு"

எஸ். ராச்மானினோவ் கான்டாட்டா "வசந்தம்"

"மூன்று ரஷ்ய பாடல்கள்"

கவிதை "மணிகள்"

"இரவு முழுவதும் விழிப்பு"

எஸ். ப்ரோகோபீவ் கான்டாட்டா "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி"

டி. ஷோஸ்டகோவிச் 13 சிம்பொனி (பாஸ் பாடகர்களுடன்)

ஓரடோரியோ "காடுகளின் பாடல்"

"பத்து பாடல் கவிதைகள்"

கவிதை "ஸ்டெபன் ரசினின் மரணதண்டனை"

ஜி. ஸ்விரிடோவ் "பரிதாபமான சொற்பொழிவு"

கவிதை "எஸ். யேசெனின் நினைவாக"

கான்டாட்டா "குர்ஸ்க் பாடல்கள்"

கான்டாட்டா "இரவு மேகங்கள்"

வி. சல்மானோவ் "ஸ்வான்" (கோரல் கச்சேரி)

ஓரடோரியோ-கவிதை "பன்னிரண்டு"

வி. கவ்ரிலின் "சிம்ஸ்" (கோரல் ஆக்ஷன்)

பி. பிரிட்டன் "போர் கோரிக்கை".,

கே. ஓர்ஃப் "கர்மினா புரானா" (மேடை கான்டாட்டா)

ஏ. ஒன்னேகர் "ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்"

F. Poulenc Cantata "மனித முகம்"

I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி "திருமணம்"

"சங்கீதங்களின் சிம்பொனி"

"புனித வசந்தம்"

5. ஓபரா-கோரல் வகை. எடுத்துக்காட்டுகள்:

எக்ஸ். க்ளக் "ஆர்ஃபியஸ்" ("ஓ, இந்த தோப்பில் இருந்தால்")

பி. மொஸார்ட் "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" ("தைரியமானவர்களுக்கு மட்டுமே மகிமை")

ஜி. வெர்டி "ஐடா" ("வெற்றியுடன் யார் இருக்கிறார்கள்")

நேபுகாட்நேசர் ("எங்கள் தாய்நாடே, நீங்கள் அழகாக இருக்கிறீர்கள்")

ஜே. பிசெட் "கார்மென்" (சட்டம் I இன் இறுதி)

எம். கிளிங்கா "இவான் சுசானின்" ("என் தாய்நாடு", "மகிமை"))

"ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா ("மர்மமான லெல்")

ஏ. போரோடின் "பிரின்ஸ் இகோர்" ("சிவப்பு சூரியனுக்கு மகிமை")

M. Mussorgsky "Khovanshchina" (கோவன்ஸ்கியின் சந்திப்பின் காட்சி)

"போரிஸ் கோடுனோவ்" (குரோமியின் கீழ் காட்சி)

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "யூஜின் ஒன்ஜின்" (பந்து காட்சி)

"மசெபா" ("நான் ஒரு மாலையை சுருட்டுவேன்")

தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் (காட்சி, கோடைகால தோட்டத்தில்)

என். ரிம்ஸ்கி - "ப்ஸ்கோவைட்" (வெச்சேயின் காட்சி)

கோர்சகோவ் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" (ஷ்ரோவெடைடைப் பார்த்தல்)

"சட்கோ" ("உயரம், பரலோக உயரம்")

"ஜார்ஸ் ப்ரைட்" ("காதல் போஷன்")

டி. ஷோஸ்டகோவிச். "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" (குற்றவாளிகளின் கோரஸ்)

சி. புரோகோபீவ் "போர் மற்றும் அமைதி" (போராளிகளின் கோரஸ்)

6. கோரல் சிகிச்சை (பாடல், கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கான நாட்டுப்புற பாடல் ஏற்பாடு)

A) பாடலுக்கான எளிய வகை பாடல் செயலாக்கம் (பாடலின் மெல்லிசை மற்றும் வகையைப் பாதுகாக்கும் வசன-மாறுபாடு வடிவம்). எடுத்துக்காட்டுகள்:

"ஷ்செட்ரிக்" - எம். லியோன்டோவிச் ஏற்பாடு செய்த உக்ரேனிய நாட்டுப்புறப் பாடல் "அவர் என்னிடம் ஏதோ சொன்னார்" - ஏ. மிகைலோவ் ஏற்பாடு செய்த ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல் "டோரோசென்கா" - ஏ. ஸ்வெஷ்னிகோவ் ஏற்பாடு செய்த ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல் "ஆ, அன்னா-சுசன்னா" - ஜெர்மன் நாட்டுப்புற, பாடல் நடந்து கொண்டிருக்கிறது

ஓ. கோலோவ்ஸ்கி

"Steppe, yes steppe all around" - செயலாக்கத்தில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்

I. Poltavtseva

பி) விரிவாக்கப்பட்ட வகை செயலாக்கம் - அதே மெல்லிசையுடன், ஆசிரியரின் பாணி உச்சரிக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டுகள்:

"நான் எவ்வளவு இளமையாக இருக்கிறேன், குழந்தை" - செயலாக்கத்தில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்

டி. ஷோஸ்டகோவிச் "ஒரு ஜிப்சி உப்பு சீஸ் சாப்பிட்டது" - ஏற்பாடு 3. கோதை

B) இலவச வகை பாடல் செயலாக்கம் - வகை, மெல்லிசை போன்றவற்றை மாற்றுதல். எடுத்துக்காட்டுகள்:

"மலையில், மலையில்" - செயலாக்கத்தில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்

ஏ. கோலோவ்ஸ்கி

"மணிகள் ஒலித்தன" - ஜி. ஸ்விரிடோவ் "இயேசு" செயலாக்கத்தில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் - ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் உள்ளே A. Nikolsky ஆல் செயலாக்கப்பட்டது "அழகான-இளம்" - செயலாக்கத்தில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்