புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் குறுக்கெழுத்து புதிர். Pierre lacotte - பிரபல பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர்

வீடு / முன்னாள்

ஒரு பாலே மாஸ்டர் என்பது கச்சேரிகள், பாலே நிகழ்ச்சிகள், இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளில் நடனக் காட்சிகள், நடனக் குழுவின் தலைவர் அல்லது நடனக் குழுவில் நடன எண்களை இயக்குபவர். கதாபாத்திரங்களின் படங்கள், அவற்றின் அசைவுகள், பிளாஸ்டிக், இசைப் பொருட்களைத் தேர்வுசெய்து, ஒளி, ஒப்பனை, உடைகள் மற்றும் அலங்காரங்கள் என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பதைத் தீர்மானிப்பவர் இவர்தான்.

நடன இயக்குனர்

நடன எண், இசை மற்றும் நாடக அரங்கில் நடனக் காட்சி அல்லது முழு பாலே நிகழ்ச்சியும் எவ்வளவு வலுவான உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் என்பது நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் இயக்கங்கள் மற்றும் தொடர்புகள் எவ்வளவு அழகாகவும் துல்லியமாகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதைப் பொறுத்தது. அசைவுகள், அவர்களின் நடனங்கள் இசைப் பொருட்களுடன், மேடை விளக்குகளுடன், உடைகள் மற்றும் அலங்காரம் ஆகியவற்றுடன் எவ்வாறு இணைக்கப்படுகின்றன - இவை அனைத்தும் சேர்ந்து முழு செயலின் ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறது. நடன இயக்குனர் சரியாக அதை உருவாக்கியவர். பார்வையாளர்கள் பார்ப்பதற்கும் நடனக் கலைஞர்கள் நிகழ்த்துவதற்கும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் அத்தகைய நடனங்களை உருவாக்க, பாலே கலை, அதன் வரலாறு ஆகியவற்றின் அனைத்து விதிகள் மற்றும் நுணுக்கங்களை அவர் அறிந்திருக்க வேண்டும். இயக்குனருக்கு அறிவு இருக்க வேண்டும், ஒரு அமைப்பாளரின் அனுபவமும் திறன்களும் இருக்க வேண்டும், வளமான கற்பனை, கற்பனை, அவரது யோசனைகளில் அசல், திறமை, இசை, இசையைப் புரிந்துகொள்வது, தாள உணர்வு, உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகியவை இருக்க வேண்டும். பிளாஸ்டிக் உதவி - இந்த கூறுகளிலிருந்துதான் கலை நடன இயக்குனராக உருவாகிறது. இவை அனைத்தும் தலைவரின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் இருந்தால், அவரது தயாரிப்பு பொதுமக்களிடமும் விமர்சகர்களிடமும் வெற்றி பெறும்.

ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "நடன இயக்குனர்" என்ற வார்த்தைக்கு "நடனத்தின் மாஸ்டர்" என்று பொருள். இந்தத் தொழில் கடினமானது, அதற்கு உடல் ரீதியாகவும் தார்மீக ரீதியாகவும் நிறைய உழைப்பும் முயற்சியும் தேவைப்படுகிறது. இயக்குனர் அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் அவர்களின் பகுதிகளைக் காட்ட வேண்டும், அவர்கள் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் முகபாவனைகளில் என்ன உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்பதை விளக்க வேண்டும். அத்தகைய வேலையின் சிரமம் என்னவென்றால், நடன ஸ்கிரிப்டை காகிதத்தில் எழுத முடியாது, நடன இயக்குனர் அதை தனது தலையில் வைத்து கலைஞர்களைக் காட்ட வேண்டும், இதனால் அவர்கள் தங்கள் பகுதியைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். நாடகம் மற்றும் இசை நாடக நடிகர்கள் முன்கூட்டியே உரை மற்றும் இசைப் பொருட்களைப் பெறுவதற்கு வாய்ப்பு இருக்கும்போது, நடனக் கலைஞர்களின் பங்கு நேரடியாக ஒத்திகைகளில் நடைபெறுகிறது. நடன இயக்குனர் தனது பாத்திரத்தின் உள்ளடக்கத்தை நடிகருக்கு வெளிப்படுத்த வேண்டும், என்ன ஆட வேண்டும், எப்படி ஆட வேண்டும் என்பதைக் காட்ட வேண்டும். மேலும் இயக்குனர் தனது யோசனையை கலைஞருக்கு எவ்வளவு வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்துகிறாரோ, அவ்வளவு விரைவாகவும் எளிதாகவும் அவரது யோசனை புரிந்து கொள்ளப்பட்டு ஒருங்கிணைக்கப்படும்.

நடன இயக்குனரின் பணி, நடனம் அல்லது முழு நிகழ்ச்சியையும் பார்வையாளர்களின் ஆர்வத்தை பராமரிக்கவும் அதிகரிக்கவும் ஏற்பாடு செய்வதாகும். நடன அசைவுகள் வெறும் இயந்திரப் பயிற்சிகள், பார்வையாளனுக்கு எதுவும் சொல்லாத தோரணைகளின் தொகுப்பு, அவை நடிப்பவரின் உடலின் நெகிழ்வுத்தன்மையை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும், இயக்குனர் சிந்தனையையும் உணர்வையும் நிரப்பி கலைஞருக்கு உதவினால் மட்டுமே அவை பேசும். அவனுடைய ஆன்மாவையும் அவற்றில் வைக்க வேண்டும். ஒரு பெரிய அளவிற்கு, நடிப்பின் வெற்றி மற்றும் மேடையில் அதன் "வாழ்க்கை" காலம் இதைப் பொறுத்தது. அனைத்து நடனங்களிலும் முதல் கலைஞர் நடன அமைப்பாளர் ஆவார், ஏனென்றால் அவர் முதலில் கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் பகுதிகளை நிரூபிக்க வேண்டும்.

கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால நடன இயக்குனர்கள்

ரஷ்யா மற்றும் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் புகழ்பெற்ற பாலே மாஸ்டர்கள்:

ரஷ்ய பாலேவுக்கு மிகப்பெரிய மற்றும் விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பை வழங்கிய மரியஸ் பெட்டிபா;
ஜோஸ் மென்டிஸ் - மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டர் உட்பட உலகெங்கிலும் உள்ள பல பிரபலமான திரையரங்குகளில் மேடை இயக்குநராக இருந்தார்;
பிலிப்போ டாக்லியோனி;
ஜூல்ஸ் ஜோசப் பெரோட் "காதல் பாலே" இன் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர்;
Gaetano Gioia - இத்தாலிய நடன நாடகத்தின் பிரதிநிதி;
ஜார்ஜ் பாலன்சின் - அமெரிக்க பாலே மற்றும் நவீன நியோகிளாசிக்கல் பாலேவுக்கு அடித்தளம் அமைத்தார், சதி நடனக் கலைஞர்களின் உடல்களின் உதவியுடன் பிரத்தியேகமாக வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று நம்பினார், மேலும் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் பசுமையான உடைகள் தேவையற்றவை;
மிகைல் பாரிஷ்னிகோவ் - உலக பாலே கலைக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார்;
மாரிஸ் பெஜார்ட் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரகாசமான பாலே மாஸ்டர்களில் ஒருவர்;
மாரிஸ் லீபா;
பியர் லாகோட் - பண்டைய நடனக் கலையை மீட்டெடுப்பதில் ஈடுபட்டார்;
இகோர் மொய்சீவ் - நாட்டுப்புற வகைகளில் ரஷ்யாவில் முதல் தொழில்முறை குழுமத்தை உருவாக்கியவர்;
வக்லாவ் நிஜின்ஸ்கி - நடனக் கலையில் ஒரு புதுமைப்பித்தன்;
ருடால்ஃப் நூரிவ்;

உலகின் சமகால நடன கலைஞர்கள்:

ஜெரோம் பெல்லி - நவீன பாலே பள்ளியின் பிரதிநிதி;
ஏஞ்சலின் ப்ரெல்ஜோகாஜ் புதியவரின் பிரகாசமான பிரதிநிதி

21 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவின் நடன இயக்குனர்கள்:

போரிஸ் ஈஃப்மேன் - தனது சொந்த தியேட்டரை உருவாக்கியவர்;
அல்லா சிகலோவா;
லியுட்மிலா செமென்யாகா;
மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா;
கெடெமினாஸ் டராண்டா;
எவ்ஜெனி பன்ஃபிலோவ் தனது சொந்த பாலே குழுவை உருவாக்கியவர், இலவச நடன வகைகளில் ஆர்வமுள்ளவர்.

இந்த ரஷ்ய நடன இயக்குனர்கள் அனைவரும் நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் மிகவும் பிரபலமானவர்கள்.

மரியஸ் பெட்டிபா

ஒரு பெரிய பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்ற பிரெஞ்சு மற்றும் ரஷ்ய நடன இயக்குனர். 1847 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய பேரரசரின் அழைப்பின் பேரில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரிலும், மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரிலும் நடன இயக்குனராக பணியாற்றினார். 1894 இல் அவர் ரஷ்யப் பேரரசின் குடிமகனாக ஆனார். Giselle, Esmeralda, Le Corsaire, Pharaoh's Daughter, Don Quixote, La Bayadere, A Midsummer Night's Dream, Daughter of the Snows, Robert the Devil "மற்றும் பல போன்ற ஏராளமான பாலேக்களை இயக்கியுள்ளார். டாக்டர்.

ரோலண்ட் பெட்டிட்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலேவின் கிளாசிக் என்று கருதப்படும் பிரபலமான நடனக் கலைஞர்கள் உள்ளனர். அவர்களில், பிரகாசமான நபர்களில் ஒருவர் ரோலண்ட் பெட்டிட். 1945 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸில் தனது சொந்த பாலே குழுவை உருவாக்கினார், அதற்கு "பாலே டி சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ்" என்று பெயரிடப்பட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் I.S இன் இசையில் "தி யூத் அண்ட் டெத்" என்ற புகழ்பெற்ற நாடகத்தை அரங்கேற்றினார். உலக கலையின் கிளாசிக்ஸில் நுழைந்த பாக். 1948 இல், ரோலண்ட் பெட்டிட் பாலே டி பாரிஸ் என்ற புதிய பாலே நிறுவனத்தை நிறுவினார். 50களில் பல படங்களுக்கு நடன இயக்குநராக இருந்தார். 1965 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸில் புகழ்பெற்ற பாலே நோட்ரே டேம் டி பாரிஸை அரங்கேற்றினார், அதில் அவரே ஹன்ச்பேக் குவாசிமோடோவாக நடித்தார், 2003 ஆம் ஆண்டில் அவர் இந்த தயாரிப்பை ரஷ்யாவில் அரங்கேற்றினார் - போல்ஷோய் தியேட்டரில், அங்கு நிகோலாய் டிஸ்கரிட்ஜ் அசிங்கமான மணியின் பாத்திரத்தில் நடனமாடினார். ஒலிப்பான்.

கெடெமினாஸ் தரண்டா

மற்றொரு உலகப் புகழ்பெற்ற நடன அமைப்பாளர் கெடெமினாஸ் டராண்டா. வோரோனேஜில் உள்ள நடனப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரில் தனிப்பாடலாளராக இருந்தார். 1994 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது "இம்பீரியல் ரஷ்ய பாலே" ஐ நிறுவினார், இது அவருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொடுத்தது. 2012 ஆம் ஆண்டு முதல், கிராண்ட் பா பாலே விழாவின் தலைவராக, படைப்பாற்றல் கல்வியை மேம்படுத்துவதற்கான அறக்கட்டளையின் தலைவராகவும் இணை நிறுவனராகவும் இருந்து வருகிறார். கெடெமினாஸ் டராண்டா ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைப் பணியாளர் என்ற பட்டத்தை வைத்திருக்கிறார்.

போரிஸ் ஈஃப்மேன்

ஒரு பிரகாசமான, நவீன, அசல், நடன இயக்குனர் பி. ஈஃப்மேன். அவர் தனது சொந்த பாலே தியேட்டரின் நிறுவனர் ஆவார். கலைத்துறையில் பல்வேறு பட்டங்களையும் விருதுகளையும் பெற்றுள்ளார். 1960 இல் அவரது முதல் நிகழ்ச்சிகள்: "வாழ்க்கையை நோக்கி" இசையமைப்பாளர் டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி, அத்துடன் வி. அர்சுமானோவ் மற்றும் ஏ. செர்னோவ் ஆகியோரின் இசைக்கு "இகாரஸ்". நடன இயக்குனராக புகழ் இசையமைப்பாளரின் இசைக்கு "ஃபயர்பேர்ட்" என்ற பாலேவைக் கொண்டு வந்தது.1977 முதல் அவர் தனது சொந்த தியேட்டரை இயக்கி வருகிறார். போரிஸ் ஈஃப்மேனின் தயாரிப்புகள் எப்பொழுதும் அசலானவை, அவை புதுமையானவை, அவை கல்வி, பாயின்ட் அல்லாத மற்றும் நவீன ராக் நடனத்தை இணைக்கின்றன. ஒவ்வொரு ஆண்டும் குழு அமெரிக்காவிற்கு சுற்றுப்பயணம் செல்கிறது. தியேட்டரின் தொகுப்பில் குழந்தைகள் மற்றும் ராக் பாலேக்கள் அடங்கும்.

புதன்கிழமை பிரான்சில். பல நூற்றாண்டுகளாக, நடனம் நாட்டுப்புற விளையாட்டுகள் மற்றும் தேவாலய திருவிழாக்களின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. அவர் மலைகளில் சேர்க்கப்பட்டார். நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் அரண்மனை இடைவெளிகள், சில சமயங்களில் செருகப்பட்ட காட்சிகளின் வடிவத்தில். 15 ஆம் நூற்றாண்டில். போட்டிகள் மற்றும் விழாக்களில் நடனங்கள் கொண்ட "momerias" நிகழ்த்தப்பட்டது. பேராசிரியர். புதன் அன்று நடனம் ஜக்லர்ஸ் கலையில் ஒரு நாட்டுப்புற அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட நூற்றாண்டு. மற்றொரு ஆதாரம் அரண்மனை விழாக்களில் பால்ரூம் நடனம் (பேஸ் நடனம்) ஆகும். பலவிதமான பண்டிகை கேளிக்கைகளின் அடிப்படையில், செயல்திறன் வடிவம் உருவாக்கப்பட்டது, இது இறுதியில் பெறப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டு பெயர் "பாலே". அரண்மனை விழா அமைப்பாளர்கள், இத்தாலியன். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தேர்ச்சி பெற்ற நடன மாஸ்டர்கள். நடனம். பள்ளி, மேடை இயக்குனர்கள். பால்தசரினி டி பெல்ஜியோசோ (பால்தாசர் டி போஜுவாய்யூ) ஆல் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலிஷ் தூதர்களின் பாலே (1573) மற்றும் தி குயின்ஸ் காமெடி பாலே (1581), ஒரு புதிய வகையின் முதல் முழு அளவிலான எடுத்துக்காட்டுகளாக மாறியது - இது வார்த்தைகளை உள்ளடக்கிய ஒரு நிலையான வளரும் செயலுடன் கூடிய செயல்திறன். , இசை மற்றும் நடனம். 17 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். "கோர்ட் பாலே" வளர்ச்சி பல கடந்துவிட்டது. நிலைகள். 1600-10 இல் இவை "பாலே-மாஸ்க்வேரேட்ஸ்" ("மாஸ்க்வெரேட் ஆஃப் செயிண்ட்-ஜெர்மைன் ஃபேர்", 1606), 1610-1620 இல் - புராணங்களின் அடிப்படையில் "மெலோடிராமாடிக் பாலேக்கள்" பாடும். அடுக்குகள் மற்றும் தயாரிப்புகள். இலக்கியம் ("Ballet of the Argonauts", 1614; "Roland's Madness", 1618), பின்னர் இறுதி வரை நீடித்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு வெளியேறும் போது பாலேக்கள் (ராயல் பாலே ஆஃப் தி நைட், 1653). அவர்களின் கலைஞர்கள் நீதிமன்ற உறுப்பினர்கள் (1651-70 இல் - கிங் லூயிஸ் XIV) மற்றும் பேராசிரியர். நடனக் கலைஞர்கள் "பாலடென்ஸ்". 1660 மற்றும் 70 களில். காம்ப் உடன் மோலியர். ஜே.பி. லுல்லி மற்றும் பாலே. பி. பியூச்சம்ப் "காமெடி-பாலே" ("புர்ஷ்வாஸ் இன் தி நோபிலிட்டி", 1670) வகையை உருவாக்கினார், அங்கு நடனம் நாடகமாக்கப்பட்டது, நவீனத்துவம் நிறைந்தது. உள்ளடக்கம். 1661 ஆம் ஆண்டில், பியூச்சம்ப் ராயல் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸின் தலைவராக ஆனார் (1780 வரை இருந்தது), பாலே நடனத்தின் வடிவங்கள் மற்றும் சொற்களை ஒழுங்குபடுத்த வடிவமைக்கப்பட்டது, இது கிளாசிக்கல் நடன அமைப்பில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. 1669 இல் இது 1671 மியூஸ்களில் நிறுவப்பட்டு திறக்கப்பட்டது. தியேட்டர் - ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக், இது 1672 இல் லுல்லி தலைமையில் இருந்தது. அவரது ஓபராக்களில் ("பாடல் சோகங்கள்"), இது படிப்படியாக நீதிமன்ற பாலேவைக் கூட்டியது, நடனம் ஒரு துணை நிலையை ஆக்கிரமித்தது. ஆனால் நடிப்பிற்குள் நடனத்தை நிபுணத்துவப்படுத்துதல், பியூச்சாம்ப் கலையில் அதன் வடிவங்களை மெருகூட்டுதல், நடனக் கலைஞர் ஜி.எல். பெகுரா மற்றும் பேராசிரியர். நடனக் கலைஞர்கள் (லா ஃபோன்டைன் மற்றும் பலர்), முதன்முதலில் 1681 இல் லுல்லியின் பாலே தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் லவ் இல் தோன்றினார். முடிவை நோக்கி. 17 ஆம் நூற்றாண்டு கோரியோகிராஃபியின் சாதனைகள் தத்துவார்த்தத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன. கே. எஃப். மெனெட்ரி ("தியேட்டர் விதிகளின்படி பழைய மற்றும் நவீன பாலேக்கள்", 1682) மற்றும் ஆர். ஃபே ("நடனவியல் மற்றும் நடனத்தை பதிவு செய்யும் கலை", 1700) ஆகியோரின் படைப்புகள். 17-18 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். நடனக் கலைஞர்களான என். ப்ளாண்டி மற்றும் ஜே. பலோன், நடனக் கலைஞர் எம்.டி. டி சப்ளினி ஆகியோர் பிரபலமானவர்கள்.

கடமான். தியேட்டர் 2வது மாடி 17-18 நூற்றாண்டுகள் கிளாசிக், ஆனால் பாலேவில், அதன் மெதுவான வளர்ச்சி காரணமாக, பரோக்கின் அம்சங்கள் நீண்ட காலமாக பாதுகாக்கப்பட்டன. நிகழ்ச்சிகள் பசுமையான மற்றும் சிக்கலான, ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமை இல்லாமல் இருந்தன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். நடன நுட்பத்தின் மேலும் செறிவூட்டலுடன் பாலேவின் கருத்தியல்-உருவ உள்ளடக்கத்தில் தேக்கநிலையின் அறிகுறிகள் இருந்தன. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பாலே நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் பொதுவான போக்கு இருந்தது - சுயநிர்ணயத்திற்கான ஆசை, ஒரு ஒருங்கிணைந்த செயல்திறனை உருவாக்குதல், அதன் உள்ளடக்கம் பாண்டோமைம் மற்றும் நடனத்தில் வெளிப்படுத்தப்படும். இருப்பினும், பழைய வடிவங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் நீடித்தன, குறிப்பாக ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் மேடையில், அறிவொளியாளர்களின் (டி. டிடெரோட் மற்றும் பிற) விமர்சனத்தைத் தூண்டியது. ஆரம்பத்தில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு இவை 30 களில் இருந்து, சிறந்த மேய்ப்பர்களாக இருந்தன. - operas-balets comp. ஜே. எஃப். ராமேவ் ("காலண்ட் இந்தியா", 1735), அங்கு நடனம் இன்னும் வெளியேறும் சதித்திட்டத்துடன் பலவீனமாக இணைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் உள்ளது. கலைநயமிக்க கலைஞர்கள் இந்த நிகழ்ச்சிகளில் பிரபலமானார்கள்: நடனக் கலைஞர் எம். கேமர்கோ, நடனக் கலைஞர் எல். டுப்ரே, லானியின் சகோதரர் மற்றும் சகோதரி. ஒரு நாடக நடனத்தை வெளிப்படுத்தும் முயற்சிகள். நடனக் கலைஞர் எஃப். ப்ரெவோஸ்டின் கலையில் உள்ளடக்கம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது (1714 ஆம் ஆண்டு ஜே.ஜே. மௌரெட்டின் இசையில், பி. கார்னிலின் "தி ஹொரட்டி"யிலிருந்து எபிசோடின் கதைக்களத்தில் பாண்டோமைம்; ஜே.எஃப் ரெபலின் இசைக்கு "நடனத்தின் பாத்திரங்கள்" , 1715) மற்றும் குறிப்பாக லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் உடன் இணைந்து பணியாற்றிய எம். சாலே, பழங்காலத்தில் அங்கு "வியத்தகு செயல்களை" அரங்கேற்றினார். கருப்பொருள்கள் ("பிக்மேலியன்", 1734).

பாலே தியேட்டரின் மிகவும் முற்போக்கான நபர்களின் வேலையில் அறிவொளியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ், பொழுதுபோக்கு "இயற்கையைப் பின்பற்றுவதற்கு" வழிவகுத்தது, இது கதாபாத்திரங்களின் இயல்பான தன்மையையும் உணர்வுகளின் உண்மையையும் கருதியது. இருப்பினும், இந்த அனுபவங்கள் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் மேடையில் வரவில்லை. பாலே தியேட்டரின் சிறந்த சீர்திருத்தவாதியான ஜே.ஜே. நோவர்ஸின் நடவடிக்கைகள் இந்த தியேட்டருக்கு வெளியேயும், ஓரளவு பிரான்சுக்கு வெளியேயும் (ஸ்டட்கார்ட், வியன்னா, லண்டன்) நடந்தன. பாலே தியேட்டரின் சீர்திருத்தத்தின் கொள்கைகள் கோட்பாட்டு ரீதியாக நோவரால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன. "டான்ஸ் மற்றும் பாலேக்கள் பற்றிய கடிதங்கள்" (1வது பதிப்பு, 1760). அறிவொளியின் கருத்துகளின் செல்வாக்கின் கீழ் அவர் உருவாக்கிய பாலேக்கள் ஒரு பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சி அல்ல, ஆனால் ஒரு தீவிர நாடகம். செயல்திறன், பெரும்பாலும் கிளாசிக் சோகங்களின் பாடங்களில். அவர்கள் ஒருமைப்பாட்டைக் கொண்டிருந்தனர், கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள் மற்றும் அனுபவங்கள் சொற்களின் பங்கேற்பு இல்லாமல் நடன அமைப்பு (ch. Arr. Pantomime) மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் 1776-78ல் அவரது "மெடியா அண்ட் ஜேசன்" மற்றும் ரோடால்ஃபின் "ஆப்பிள்ஸ் அண்ட் கேம்பாஸ்ப்", "ஹோரேஸ்" கிரேனியர் மற்றும் மொஸார்ட்டின் "டிரிங்கெட்ஸ்" ஆகியவை அரங்கேற்றப்பட்டன. 2வது மாடியில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு பல நடன இயக்குனர்கள் பாரிஸில் உள்ள இத்தாலிய நகைச்சுவை அரங்கிலும் லியோன் மற்றும் போர்டியாக்ஸின் திரையரங்குகளிலும் தங்கள் சோதனைகளை மேற்கொண்டனர். நோவர்ஸைப் பின்பற்றுபவர், ஜே. டோபர்வால், புதிய வகை பாலே நகைச்சுவையை உருவாக்கிய போர்டியாக்ஸில் பணிபுரிந்தார் (ஒரு வீண் முன்னெச்சரிக்கை, 1789). இறுதியில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு பிரபல நடனக் கலைஞர்கள் எம். குய்மார்ட், எம். அல்லார்ட், ஏ. ஜினெல், தியோடர், நடனக் கலைஞர்கள் ஜி. வெஸ்ட்ரிஸ், எம். மற்றும் பி. கார்டெல், டோபர்வால்.

80 களில் இருந்து. 18 ஆம் நூற்றாண்டு 20 வரை. 19 ஆம் நூற்றாண்டு P. கார்டல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் குழுவின் தலைவராக இருந்தார் (1789-1814 இல் அது அதன் பெயரை பல முறை மாற்றியது). அவரது பாலேக்கள் (மில்லரின் "டெலிமாக்" மற்றும் "சைக்", 1790; மெகுலின் "நடனம்", 1800; க்ரூட்ஸரின் "பால் மற்றும் வர்ஜீனியா", 1806) மற்றும் எல். மிலனின் பாலேக்கள் ("நினா" பெருயிஸ் இசையில்) ஆகியவை அடங்கும். Daleirak க்குப் பிறகு, 1813 ; Kreutzer, 1816க்குப் பிறகு Perseuis இன் இசையில் "வெனிஸ் திருவிழா"). 20 களில். ஜே. ஓமரின் பாலேக்கள் இருந்தன: டோபர்வால் (1828) படி ஹெரால்டின் "ஒரு வீண் முன்னெச்சரிக்கை", ஹெரால்டின் "சோம்னாம்புல்" (1827), ஹாலேவியின் "மனோன் லெஸ்காட்" (1830). 1780-1810 களின் கலைஞர்களில். O. வெஸ்ட்ரிஸ் குறிப்பாக 10-20களில் பிரபலமானவர். - நடனக் கலைஞர்கள் எம். கார்டெல், ஈ. பிகோட்டினி, ஜே. கோஸ்லின், நடனக் கலைஞர் எல். டுபோர்ட். இந்த ஆண்டுகளில், நடனத்தின் நுட்பம் வியத்தகு முறையில் மாறியது: மென்மையானது, அழகானது அல்ல, ஆனால் திறமையான சுழற்சி மற்றும் குதிக்கும் அசைவுகள், அரை விரல்களின் இயக்கங்கள் முதன்மையானவை. 30 களில் இருக்கும்போது. பாலே தியேட்டர் ரொமாண்டிசிசத்தின் கருத்துக்களால் பாதிக்கப்பட்டது; இந்த நுட்பங்கள் புதிய அர்த்தத்தைப் பெற்றன. எஃப். டாக்லியோனியின் நிகழ்ச்சிகளில் அவரது மகள் எம். டாக்லியோனி (லா சில்ஃபைட், 1832; தி விர்ஜின் ஆஃப் தி டானூப், 1836), ச. கதாபாத்திரங்கள் அருமையாக இருந்தன. உண்மையில் தொடர்பு இருந்து இறக்கும் உயிரினங்கள். இங்கே ஒரு புதிய பாணி நடனம் உருவாக்கப்பட்டது, இது வான்வழி இயக்கங்கள் மற்றும் புள்ளியில் நடனமாடும் நுட்பத்தின் அடிப்படையில், எடையற்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது. 30-50 களில். பிரான்சில் பாலே அதன் அதிகபட்ச உயர்வை எட்டியது. மிகவும் அர்த்தமுள்ள ஒன்று. manuf. இந்த இயக்கம் ஜே. கோரல்லி மற்றும் ஜே. பெரோட் "கிசெல்லே" (1841) ஆகியோரால் அரங்கேற்றப்பட்டது. அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் 40-50களின் திறமை காதல் கொண்டது. பாலேக்கள் கோரல்லி (கே. கிடே எழுதிய டரான்டுலா, 1839; பெரி, 1843) மற்றும் ஜே. மசிலியர் (பாகிடா, 1846; லு கோர்சேர், 1856). அதே நேரத்தில், பெரால்ட் பிரான்சுக்கு வெளியே (பெரும்பாலும் லண்டனில், ஆனால் பிரெஞ்சு கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது) அவரது சிறந்த பாலேக்கள் - எஸ்மரால்டா (1844), கத்தரினா, தி ராபர்ஸ் டாட்டர் (1846) போன்றவை. இவை கலைக்கு நெருக்கமான நிகழ்ச்சிகள் . புரட்சிகர காலத்தின் காதல் கவிஞர்கள். பார்வையாளர்களின் வீரத்தை பாதித்த அப்கள். பாத்தோஸ், பேரார்வத்தின் சக்தி. தீவிர நடவடிக்கை உச்சக்கட்டமாக திகழ்ந்தது. வளர்ந்த நடனத்தின் தருணங்கள், சிறப்பியல்பு நடனத்திற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட்டது. F. Elsler அவர்கள் பெரும் வெற்றி பெற்றார். பிற பிரபலமான காதல் இசைக்கலைஞர்கள் பிரான்சில் நிகழ்த்தினர். நடனக் கலைஞர்கள் - K. Grisi, L. Gran, F. Cerrito. பயிற்சி மற்றும் கோட்பாடு காதல். பல ஸ்கிரிப்ட்களின் ஆசிரியராகவும் இருந்த F.A.J. காஸ்டில்-பிளாஸ் மற்றும் T. Gaultier ஆகியோரின் படைப்புகளில் பாலே பிரதிபலிக்கிறது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் வீழ்ச்சியுடன் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70-90 கள்), பாலே நம் காலத்தின் கருத்துக்களுடன் அதன் தொடர்பை இழந்தது. 60களில் இசை அகாடமியில் ஏ. செயிண்ட்-லியோனின் தயாரிப்புகள். நடனத்தின் செல்வம் மற்றும் மேடை நிகழ்ச்சிகளின் மிகுதியால் ஈர்க்கப்பட்டார். விளைவுகள் (மின்-குஸின் "நேமியா", முதலியன). செயிண்ட்-லியோனின் சிறந்த பாலே கொப்பிலியா (1870). 1875 ஆம் ஆண்டில், நாடகக் குழு கட்டிடக் கலைஞரால் கட்டப்பட்ட ஒரு புதிய கட்டிடத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கியது. சி. கார்னியர், மற்றும் பாரிஸ் ஓபராவின் பாலேவின் பெயர் அவளுக்குப் பின்னால் நிறுவப்பட்டது. ஆனால் 80-90களில் பாலே கலை. 19 ஆம் நூற்றாண்டு தாழ்த்தப்பட்டது. பாரிஸ் ஓபராவில், பாலே ஓபரா செயல்திறனுக்கான ஒரு இணைப்பாக மாறியுள்ளது. இசையமைப்பாளர்களான எல். டெலிப்ஸ் ("சில்வியா" இடுகையில். மெராண்டா, 1876), இ. லாலோ ("நமுனா" இடுகையில். எல். பெட்டிபா, 1882), ஏ. மெசேஜர் ("இரண்டு புறாக்கள்" ஆகியவற்றின் பாலேக்களுக்கு ஒரு வேண்டுகோள் பதவியில். Meranta, 1886 ) நிலையை மாற்றவில்லை. 70-80களில் மெரண்டின் நிகழ்ச்சிகள், 90களில் ஐ. ஹேன்சன். மற்றும் ஆரம்பத்தில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு ("மலாடெட்டா" விடல், 1893; "பாச்சஸ்" டுவெர்னாய்ஸ், 1905) சிறந்த நடனக் கலைஞர் கே. ஜாம்பெல்லியின் பங்கு இருந்தபோதிலும், வெற்றியை அனுபவிக்கவில்லை. பிரான்சில் பாலேவின் மறுமலர்ச்சி ரஷ்ய செல்வாக்கின் கீழ் நடந்தது மற்றும் ரஷ்ய பருவங்களுடன் தொடர்புடையது, இது SPDiaghilev 1908 முதல் பாரிஸில் நடத்தியது (1909 இல் முதல் பாலே செயல்திறன்), அத்துடன் டியாகிலெவ் ரஷ்ய பாலேவின் செயல்பாடுகளுடன். 1911-29 இல் பிரான்சில் நிகழ்த்திய குழு ... இங்கு பணியாற்றிய பல கலைஞர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்கள் பின்னர் பிரெஞ்சுக்காரர்களுடன் தொடர்பு கொண்டனர். பாலே தியேட்டர்: எம்.எம். ஃபோகின், எல்.எஃப். மைசின், பி.எஃப். நிஜின்ஸ்காயா, ஜே. பலன்சின், எஸ். லிஃபர். மற்ற ருஸ்ஸாலும் செல்வாக்கு செலுத்தப்பட்டது. குழுக்கள் மற்றும் கலைஞர்கள்: I. L. ரூபின்ஸ்டீனின் குழு (1909-11 மற்றும் 1920களில்), இதற்காக K. Debussy ("The Martyrdom of St. Sebastian", பாலே. ரூபின்ஸ்டீன், 1911) மற்றும் M. Ravel ("Bolero ", பாலே நிஜின்ஸ்காயா, 1928); என்.வி. ட்ருக்கானோவ், இதற்காக பாரிஸ் ஓபராவில் பணிபுரிந்த ஐ.என். க்ளூஸ்டின் அரங்கேற்றினார். ரஸ். குழுக்கள் பிரெஞ்சு இசைக்கு திரும்பியது. தொகுப்பு (Ravel, Debussy, Duque, 1920 களில் - "சிக்ஸ்" இசையமைப்பாளர்கள்), அவர்களின் நடிப்பிற்காக பிரஞ்சு இயற்கைக்காட்சியை உருவாக்கியது. கலைஞர்கள் (P. Picasso, A. Matisse, F. Léger, J. Rouault மற்றும் பலர்). 1வது உலகப் போருக்குப் பிறகு, pl. ரஷ்யன் கலைஞர்கள் பாரிஸில் பாலே பள்ளிகளைத் திறந்தனர், இது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை பிரெஞ்சுக்காரர்களை வளர்த்தது. கலைஞர்கள். பாரிஸ் ஓபராவின் இயக்குனர் (1910-44) ஜே. ரூச், பாலேவின் அளவை உயர்த்த பாடுபட்டு, முக்கிய கலைஞர்களை தியேட்டருக்கு அழைத்தார் (LS Bakst, R. Dufy, M. Brianchon, I. Breyer, M. Detoma), ரஷ்யன். கலைஞர்கள், நடன இயக்குனர்கள். ஓபரா பாலேவின் செயல்பாட்டின் சில மறுமலர்ச்சி 10-20 களில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. பிந்தைய நிகழ்ச்சிகள் பல. எல். ஸ்டேட்ஸ் ("தி பீஸ்" இசைக்கு ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, 1917; "சிடலிஸ் அண்ட் சாடிர்" பியர்னெட், 1923), ஃபோகின் ("டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோ", 1921), ஓ. ஏ. ஸ்பெசிவ்ட்சேவாவை அழைத்தார். 1929 க்குப் பிறகு, டியாகிலேவின் தொழில்முனைவின் அடிப்படையில், பல ரஷ்ய-பிரெஞ்சு. பாலே நிறுவனங்கள்: "Balle rus de Monte-Carlo" மற்றும் பலர். 1930-59 இல் (இடைவெளி 1944-47) ஓபராவின் குழுவிற்கு S. Lifar தலைமை தாங்கினார், அவர் St. 50 நிகழ்ச்சிகள். அவரது நடவடிக்கைகள் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. பாலே, அதன் பழைய கௌரவத்தை மீண்டும் பெற்றுள்ளது. ஓபராவின் திறமை முழுமையாக புதுப்பிக்கப்பட்டது. முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் பாலே உருவாக்கத்தில் ஈடுபட்டுள்ளனர். அவரது தயாரிப்புகளுக்கு, லிஃபர் பழங்கால, விவிலிய, பழம்பெரும் பாடங்களைப் பயன்படுத்தினார், சில சமயங்களில் அவற்றை அடையாளப்பூர்வமாக விளக்கினார்: இக்காரஸ் டு தி ரிதம்ஸ் ஆஃப் சைஃபர் (1935, 1962 இல் பி. பிக்காசோவின் அலங்காரங்களுடன் புத்துயிர் பெற்றது), எக்கா (1942) எழுதிய ஜோன் ஆஃப் சாரிஸா (1942), ஃபெட்ரா ஓரிகா ( 1950, ஜே. காக்டோவின் ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் தொகுப்புகளுடன், சௌகெட்ஸ் விஷன்ஸ் (1947), டெலானோயின் அருமையான திருமணம் (1955). அவரது பழைய சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து, தியாகிலெவ் நிறுவனத்தின் நடன அமைப்பாளர்களிடமிருந்து, லிஃபர் ஃபோகின் பாலே நாடகத்தின் மரபுகளையும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடனக் கலையின் மரபுகளையும் ஏற்றுக்கொண்டார், அங்கு வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறை கிளாசிக்கல் ஆகும். நடனம். நடனம். அவர் மொழியை நவீனப்படுத்தினார் மற்றும் பகுத்தறிவு அடிப்படையில் உருவங்களை உருவாக்கினார், உணர்ச்சிகள் அல்ல (லிஃபாரின் "நியோகிளாசிசம்"). ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட தலைமுறை பிரஞ்சு அவரது நிகழ்ச்சிகளில் வளர்க்கப்பட்டது. கலைஞர்கள்: நடனக் கலைஞர்கள் எஸ். ஸ்வார்ட்ஸ், எல். டார்சன்வால், ஐ. ஷோவியர், எம். லஃபோன், கே. வொசார்ட், எல். டெய்ட், கே. பெஸ்ஸி; நடனக் கலைஞர்கள் எம். ரெனோ, எம். போசோனி, ஏ. கலியுஸ்னி, ஜே.பி. ஆண்ட்ரியானி, ஏ. லேபிஸ். இருப்பினும், லிஃபாரின் பாலேக்களில் உள்ளார்ந்த சுருக்க சொல்லாட்சி, நவீனத்துடன் தொடர்பை இழந்தது. குறிப்பாக 1939-45 இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு உணரப்பட்ட உண்மை, இந்த நேரத்தில் அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது. இளம் கலைஞர்கள், புதிய வழிகளையும், நவீனத்துவத்துடன் கலையின் நல்லிணக்கத்தையும் தேடுகிறார்கள், ஓபராவுக்கு வெளியே வேலை செய்யத் தொடங்கினர், அதன் திறமையான லிஃபார் அவரது சொந்த தயாரிப்புகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. ஆர். பெட்டிட் சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ் (1945-51) மற்றும் பாரிஸ் பாலே (1948-67, இடையிடையே) ஆகியவற்றின் பாலேவை உருவாக்கினார், அங்கு அவர் தி வாண்டரிங் காமெடியன்ஸ் சோஜ் (1945), தி யூத் அண்ட் டெத் டு மியூசிக் ஆகிய பாலேக்களை அரங்கேற்றினார். ஜேஎஸ் பாக் (1946), "கார்மென்" இசையில். பிஸெட் (1949), டுட்டிலியக்ஸ் (1953) எழுதிய "தி வுல்ஃப்". பின்னர் (60கள் மற்றும் 70களில்), அவரது சிறந்த படைப்புகளில் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் (1965, பாரிஸ் ஓபரா) மற்றும் லைட் தி ஸ்டார்ஸ்! ஒருங்கிணைந்த இசைக்கு (1972, "மார்சேயில் பாலே"). பெட்டிட் நாடக வகைகளில் வேலை செய்கிறார். பாலே (அவருக்கான பல காட்சிகள் ஜே. அனூல் எழுதியவை), இது முதலில் சோகத்திற்கு ஈர்ப்பு, பின்னர், குறிப்பாக ஆரம்ப காலத்தில், பஃபூனரி நகைச்சுவைக்கு ஈர்க்கிறது, ஆனால் எப்போதும் வாழும் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நடனத்தை இணைக்கிறது. அன்றாட சொற்களஞ்சியம் கொண்ட வடிவங்கள். சிறந்த பாலேக்களில், அவர் வாழ்க்கையின் உண்மையான முரண்பாடுகளைப் பிரதிபலிக்கும் மோதல்களுக்குத் திரும்புகிறார், மேலும் அவற்றை மனிதநேய வழியில் தீர்க்கிறார். திட்டம் (தீமையின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை நிராகரித்தல், தார்மீக வலிமை, ஒரு நபர் மீதான நம்பிக்கை). பெட்டிட் உடன், நடனக் கலைஞர்கள் என். வைருபோவா, ஆர். ஜான்மர், ஈ. பகாவா, என். பிலிப்பர், கே. மார்கண்ட், வி. வெர்டி, ஐ. ஸ்கோரிக், நடனக் கலைஞர்கள் ஜே. பாபில், ஒய். அல்கரோவ், ஆர். பிரையாண்ட். 50 களில். மற்ற குழுக்கள் எழுந்தன, அங்கு கருப்பொருள்களை புதுப்பித்தல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றில் தேடல்கள் நடத்தப்பட்டன. மொழி: பிரான்ஸின் பாலே மற்றும் பிற குழுவான ஜே.சார்ர், எம். பெஜார்ட்டின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் "பல்லே டி எல்'ஈகுலே". முன்னணி பிரெஞ்சு பாலே மாஸ்டர்களில் ஒருவரான அவர் நடனக் கலையில் வாழ்க்கையின் பிரச்சினைகளுக்கு ஒரு அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார், சில நேரங்களில் நேரடியாகவும், சில சமயங்களில் ஒரு தத்துவ அல்லது மாய அம்சத்திலும். நடன இயக்குனர் கிழக்கு தத்துவம், கிழக்கு நாடக வடிவங்கள் மற்றும் நடனம் (இந்திய இசைக்கு பாலே "பக்தி", 1968 அவர் நடன நிகழ்ச்சியின் புதிய வடிவங்களை உருவாக்கினார்: ஒரு வகையான "மொத்த நாடக அரங்கம்" ("The Four Sons of Emon" to ஒருங்கிணைந்த இசை, 1961), வாய்மொழி உரையுடன் பாலேக்கள் ("Baudelaire" to இணைந்த இசை மற்றும் கவிதை, 1968; "Aur Faust "to the இணைந்த இசை, 1975), விளையாட்டு அரங்குகள் மற்றும் சர்க்கஸ்களில் நினைவுச்சின்ன நிகழ்ச்சிகள் (" The Ninth Symphony "to music by L. Beethoven, 1964). அவர் மேடையேற்றினார். புகழ்பெற்ற பாலேக்களின் அவரது சொந்த பதிப்புகள்: "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்", 1959;" பொலேரோ", 1961 ; "தி ஃபயர்பேர்ட்", 1970. நவீனத்துவத்தின் தீவிர உணர்வு பெஜார்ட்டின் பாலேக்கள், இந்தக் கலைக்கு முன்னர் அந்நியமான பார்வையாளர்களுக்கு, குறிப்பாக இளைஞர்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தன.

70 களில். பாரிஸ் ஓபரா மறுசீரமைக்கப்பட்டது. இங்கே இரண்டு போக்குகள் தோன்றியுள்ளன: ஒருபுறம், பிரபல நடன அமைப்பாளர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட பாலேக்களை (Balanchine, Robbins, Petit, Bejart, Alicia Alonso, Grigorovich) திறனாய்வில் சேர்ப்பது மற்றும் நியமனத்தை மீட்டெடுப்பது. பழைய பாலேக்களின் பதிப்பு ("லா சில்ஃபைட்" மற்றும் "கொப்பிலியா" பி. லகோட் திருத்தியது), மறுபுறம், இளம் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு பரிசோதனை செய்வதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது. நடன இயக்குனர்கள் (F. Blaska, N. Shmuki) மற்றும் வெளிநாட்டினர், உட்பட. நவீன நடனத்தின் பிரதிநிதிகள் (ஜி. டெட்லி, ஜே. பட்லர், எம். கன்னிங்காம்). ஓபராவில், தியேட்டர் குழு 1974 இல் உருவாக்கப்பட்டது. கைகளின் கீழ் தேடுகிறது. அமெரிக்க பெண்கள் கே. கார்ல்சன். வழக்கமான கல்வியில் இருந்து விலகி, பாரிஸ் ஓபரா பிரெஞ்சுக்காரர்களின் பொதுவான போக்கைப் பின்பற்றுகிறது. பாலே, அங்கு சமீபத்திய தியேட்டரில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. வடிவங்கள். 60 மற்றும் 70 களில். பலர் பிரான்சில் வேலை செய்தனர். பாலே நிறுவனங்கள்: "Grand Balle du Marc de Cuevas" (1947-62), இது பாரம்பரிய திறனாய்வில் கவனம் செலுத்தியது, பிரபலமான கலைஞர்களை ஈர்த்தது (T. Tumanova, N. Vyrubova, S. Golovin, V. Skuratov); பாரிஸில் சமகால பாலே (1955 முதல் எஃப். மற்றும் டி. டுபுயிஸின் பாலே), ஃபிரெஞ்ச் டான்ஸ் தியேட்டர் ஜே. லஸ்ஸினி (1969-71), பெலிக்ஸ் பிளாஸ்கியின் பாலே (1969 முதல், கிரெனோபில் 1972 முதல்), நாட். மியூஸ்களின் பாலே. பிரான்சின் இளைஞர்கள் (பாலே. லாகோட், 1963 முதல் - இறுதி வரை. 60-ஆஸ்.), கைகளின் கீழ் பாலே குழு. ஜே. ரூசிலோ (1972 முதல்), தியேட்டர் ஆஃப் சைலன்ஸ் (1972 முதல்). பல குழுக்கள் மாகாணங்களில் வேலை செய்கின்றன: மாடர்ன் பாலே தியேட்டர் (பாலே எஃப். அட்ரே, 1968 முதல் அமியன்ஸில், 1971 முதல் ஆங்கர்ஸில்), பாலே ஆஃப் மார்சேயில் (பாலே பெட்டிட், 1972 முதல்), ரைன் பாலே (1972 முதல் ஸ்ட்ராஸ்போர்க்கில், பாலேட் 1974 முதல் வான் டிஜ்க்), லியோனின் ஓபரா ஹவுஸில் (வி. பியாகியின் பாலே), போர்டியாக்ஸ் (ஸ்குராடோவின் பாலே). 60கள் மற்றும் 70களின் முன்னணி தனிப்பாடல்கள்: ஜே. அமியல், எஸ். அடனாசோவ், சி. பெஸ்ஸி, ஜே.பி. போன்ஃபோக்ஸ், ஆர். பிரையாண்ட், டி. கானியோ, ஜே. குய்செரிக்ஸ், எம். டெனார்ட், ஏ. லேபிஸ், சி. மோட்டே, ஜே. பிலெட்டா , என். பொன்டோயிஸ், வி. பியோலெட், ஜே. ரேயட், ஜி. டெஸ்மர், என். திபோன், ஜே.பி. ஃப்ரான்செட்டி.

பாரிஸ் ஓபராவில் பள்ளி நிறுவப்பட்டது. 1713 இல் (1972 முதல் அதன் இயக்குனர் கே. பெஸ்ஸி). 20 களில் இருந்து பாரிஸில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு பல வேலை. தனியார் பள்ளிகள்: M.F.Kshesinskaya, O.I. Preobrazhenskaya, L.N. Egorova, A.E. நிறுவப்பட்டது R. ஹைடவர்). பாரிஸ் 1963 ஆம் ஆண்டு முதல் வருடாந்திர நடன விழாக்களை நடத்துகிறது; அவிக்னான், முதலியவற்றில் நடைபெறும் திருவிழாவில் நடனம் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பெறுகிறது.

பாலே இதழ்களில்: "ஆர்க்கிவ்ஸ் இன்டர்நேஷனல் டி லா டான்ஸ்" (1932-36), "ட்ரிப்யூன் டி லா டான்ஸ்" (1933-39), "ஆர்ட் எட் டான்ஸ்" (1958 முதல்), "டவுட் லா டான்ஸ் எட் லா மியூசிக்" (1952 முதல் ), "டான்ஸ் எட் ரைத்ம்ஸ்" (1954 முதல்), "லெஸ் சைசன்ஸ் டி லா டான்ஸ்" (1968 முதல்).

மிகவும் பிரபலமான ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் (20 ஆம் நூற்றாண்டு): ஏ. ப்ரன்னியர், பி. துகல், எஃப். ரீனா, பி. மைச்சாட், எல். வயா, எம்.எஃப். கிறிஸ்டு, ஐ. லிடோவா, ஒய். சசோனோவா, ஏ. லிவியோ, ஜ் கே. டியெனி , AF எர்சன். லிஃபர் 25க்கும் மேற்பட்ட புத்தகங்களை எழுதியுள்ளார்.

பாலே. என்சைக்ளோபீடியா, SE, 1981

பிரஞ்சு பாலே பிரஞ்சு பாலேட்.பிரான்சில், ஒப்பீட்டு நூற்றாண்டில், நடனம் பலகை படுக்கைகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. விளையாட்டுகள் மற்றும் தேவாலயம். விழாக்கள். 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. அவர் மலைகளில் சேர்க்கப்பட்டார். நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் அரண்மனை இடைவெளிகள், சில சமயங்களில் செருகப்பட்ட காட்சிகளின் வடிவத்தில். 15 ஆம் நூற்றாண்டில். போட்டிகள் மற்றும் விழாக்களில் நடனங்கள் கொண்ட "momerias" நிகழ்த்தப்பட்டது. பேராசிரியர். ஸ்ராவ்ன் நூற்றாண்டில் நடனம், கூத்தாடிகளின் கலையில் நாட்டுப்புற அடிப்படையில் வளர்ந்தது. மற்றொரு ஆதாரம் அரண்மனை விழாக்களில் பால்ரூம் நடனம் (பேஸ் நடனம்) ஆகும். பலவிதமான பண்டிகை கேளிக்கைகளின் அடிப்படையில், செயல்திறன் வடிவம் உருவாக்கப்பட்டது, இது இறுதியில் பெறப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டு பெயர் "பாலே". அரண்மனை விழா அமைப்பாளர்கள், இத்தாலியன். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தேர்ச்சி பெற்ற நடன மாஸ்டர்கள். நடனம். பள்ளி, மேடை இயக்குனர்கள். பால்தசரினி டி பெல்ஜியோசோ (பால்டாசர் டி பியூஜோய்லெட்) அவர்களால் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலிஷ் தூதர்களின் பாலே (1573) மற்றும் தி குயின்ஸ் காமெடி பாலே (1581) ஆகியவை ஒரு புதிய வகையின் முதல் முழு அளவிலான எடுத்துக்காட்டுகளாக மாறியது - இது வார்த்தைகளை உள்ளடக்கிய தொடர்ச்சியாக வளரும் செயலுடன் கூடிய செயல்திறன். , இசை மற்றும் நடனம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். "கோர்ட் பாலே" வளர்ச்சி பல கடந்துவிட்டது. நிலைகள். 1600-10 இல் இவை "பாலே-மாஸ்க்வேரேட்ஸ்" ("மாஸ்க்வெரேட் ஆஃப் தி ஃபேர் ஆஃப் செயிண்ட்-ஜெர்மைன்", 1606), 1610-1620 இல் - புராணங்களின் அடிப்படையில் பாடலுடன் "மெலோடிராமாடிக் பாலேக்கள்". அடுக்குகள் மற்றும் தயாரிப்புகள். இலக்கியம் ("Ballet of the Argonauts", 1614; "The Madness of Roland", 1618), பின்னர் இறுதி வரை நீடித்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு வெளியேறும் போது பாலேக்கள் (ராயல் பாலே ஆஃப் தி நைட், 1653). அவர்களின் கலைஞர்கள் நீதிமன்ற உறுப்பினர்கள் (1651-70 இல் - கிங் லூயிஸ் XIV) மற்றும் பேராசிரியர். நடனக் கலைஞர்கள் "பாலடென்ஸ்". 1660 மற்றும் 70 களில். காம்ப் உடன் மோலியர். ஜே.பி. லுல்லி மற்றும் பாலே. பி. பியூச்சம்ப் "காமெடி-பாலே" ("புர்ஷ்வாஸ் இன் தி நோபிலிட்டி", 1670) வகையை உருவாக்கினார், அங்கு நடனம் நாடகமாக்கப்பட்டது, நவீனத்துவம் நிறைந்தது. உள்ளடக்கம். 1661 ஆம் ஆண்டில், பியூச்சாம்ப் ராயல் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸுக்குத் தலைமை தாங்கினார் (1780 வரை இருந்தது), பாலே நடனத்தின் வடிவங்கள் மற்றும் சொற்களை ஒழுங்குபடுத்துவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, இது பாரம்பரிய அமைப்பில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. நடனம். 1669 இல் இது 1671 மியூஸ்களில் நிறுவப்பட்டு திறக்கப்பட்டது. tr - ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக், 1672 இல் லுல்லி தலைமையில். அவரது ஓபராக்களில் ("பாடல் சோகங்கள்"), இது படிப்படியாக நீதிமன்ற பாலேவைக் கூட்டியது, நடனம் ஒரு துணை நிலையை ஆக்கிரமித்தது. ஆனால் நடிப்பிற்குள் நடனத்தை நிபுணத்துவப்படுத்துதல், பியூச்சாம்ப் கலையில் அதன் வடிவங்களை மெருகூட்டுதல், நடனக் கலைஞர் ஜி.எல்.பெகுரா மற்றும் பேராசிரியர். நடனக் கலைஞர்கள் (மற்றும் பலர்.>.), இவர் முதன்முதலில் 1681 இல் லுல்லியின் பாலே "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் லவ்" இல் தோன்றினார். முடிவை நோக்கி. 17 ஆம் நூற்றாண்டு கோரியோகிராஃபியின் சாதனைகள் தத்துவார்த்தத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன. கே. எஃப். மெனெட்ரி ("தியேட்டர் விதிகளின்படி பழைய மற்றும் நவீன பாலேக்கள்", 1682) மற்றும் ஆர். ஃபே ("நடனவியல் மற்றும் நடனத்தை பதிவு செய்யும் கலை", 1700) ஆகியோரின் படைப்புகள். 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். நடனக் கலைஞர்களான என். ப்ளாண்டி மற்றும் ஜே. பலோன், நடனக் கலைஞர் எம்.டி. டி சப்ளினி ஆகியோர் பிரபலமானவர்கள்.

கடமான். tr 2வது மாடி 17-18 நூற்றாண்டுகள் கிளாசிக், ஆனால் பாலேவில், அதன் மெதுவான வளர்ச்சி காரணமாக, பரோக்கின் அம்சங்கள் நீண்ட காலமாக பாதுகாக்கப்பட்டன. நிகழ்ச்சிகள் பசுமையான மற்றும் சிக்கலான, ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமை இல்லாமல் இருந்தன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். நடன நுட்பத்தின் மேலும் செறிவூட்டலுடன் பாலேவின் கருத்தியல்-உருவ உள்ளடக்கத்தில் தேக்கநிலையின் அறிகுறிகள் இருந்தன. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பாலே டி-ராவின் வளர்ச்சியில் பொதுவான போக்கு. - சுயநிர்ணயத்திற்கான ஆசை, ஒரு ஒருங்கிணைந்த செயல்திறனை உருவாக்குதல், அதன் உள்ளடக்கம் பாண்டோமைம் மற்றும் நடனத்தில் வெளிப்படுத்தப்படும். இருப்பினும், பழைய வடிவங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் நீடித்தன, குறிப்பாக ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் மேடையில், அறிவொளியாளர்களிடமிருந்து (டி. டிடெரோட் மற்றும் பலர்) விமர்சனத்தைத் தூண்டியது. ஆரம்பத்தில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு இவை 30 களில் இருந்து, சிறந்த மேய்ப்பர்களாக இருந்தன. - operas-balets comp. ஜே. எஃப். ராமேவ் ("காலண்ட் இந்தியா", 1735), அங்கு நடனம் இன்னும் வெளியேறும் சதித்திட்டத்துடன் பலவீனமாக இணைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் உள்ளது. கலைநயமிக்க கலைஞர்கள் இந்த நிகழ்ச்சிகளில் பிரபலமானார்கள்: நடனக் கலைஞர் எம். கேமர்கோ, நடனக் கலைஞர் எல். டுப்ரே, லானியின் சகோதரர் மற்றும் சகோதரி. ஒரு நாடக நடனத்தை வெளிப்படுத்தும் முயற்சி. நடனக் கலைஞரான எஃப். ப்ரெவோஸ்டின் நடிப்பில் உள்ளடக்கம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது (பி. கார்னிலின் "தி ஹொரட்டி"யிலிருந்து ஜே.ஜே. மௌரெட்டின் இசைக்கு, 1714; "நடனத்தின் பாத்திரங்கள்" ஜே.எஃப். ரெபலின் இசைக்கு, 1715) மற்றும் குறிப்பாக எம். சாலே, லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் உடன் இணைந்து பணியாற்றிய எட்ஜ்ஸ், பழங்காலத்தில் "வியத்தகு. செயல்களை" அங்கு அரங்கேற்றினார். கருப்பொருள்கள் ("பிக்மேலியன்", 1734).

அறிவொளியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ், பாலே தியேட்டரின் மிகவும் முற்போக்கான நபர்களின் வேலையில், பொழுதுபோக்கு "இயற்கையைப் பின்பற்றுவதற்கு" வழிவகுத்தது, இது கதாபாத்திரங்களின் இயல்பான தன்மையையும் உணர்வுகளின் உண்மையையும் கருதியது. இருப்பினும், இந்த அனுபவங்கள் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் மேடையில் வரவில்லை. பாலே தியேட்டரின் சிறந்த சீர்திருத்தவாதியான ஜே.ஜே. நோவரின் செயல்பாடுகள் இந்த தியேட்டருக்கு வெளியேயும், ஓரளவு பிரான்சுக்கு வெளியேயும் (ஸ்டட்கார்ட், வியன்னா, லண்டன்) நடந்தன. பாலே டி-ராவின் சீர்திருத்தக் கொள்கைகளை நோவர் கோட்பாட்டு ரீதியாக கோடிட்டுக் காட்டினார். "டான்ஸ் மற்றும் பாலேக்கள் பற்றிய கடிதங்கள்" (1வது பதிப்பு, 1760). அறிவொளியின் கருத்துகளின் செல்வாக்கின் கீழ் அவர் உருவாக்கிய பாலேக்கள் ஒரு பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சி அல்ல, ஆனால் ஒரு தீவிர நாடகம். செயல்திறன், பெரும்பாலும் கிளாசிக் சோகங்களின் பாடங்களில். அவர்கள் ஒருமைப்பாட்டைக் கொண்டிருந்தனர், கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள் மற்றும் அனுபவங்கள் சொற்களின் பங்கேற்பு இல்லாமல் நடன அமைப்பு (ch. Arr. Pantomime) மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் 1776-78 இல் அவரது மீடியா மற்றும் ஜேசன் மற்றும் அப்பல்ஸ் மற்றும் ரோடால்பேவின் கேம்பாஸ்ப், ஹோரேஸ் கிரேனியர் மற்றும் மொஸார்ட்டின் டிரின்கெட்ஸ் ஆகியவை அரங்கேற்றப்பட்டன. 2வது மாடியில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு பல நடன இயக்குனர்கள் இத்தாலிய நகைச்சுவையின் பாரிசியன் தியேட்டர் மற்றும் லியோன் மற்றும் போர்டாக்ஸ் தியேட்டர்களில் தங்கள் சோதனைகளை மேற்கொண்டனர். நோவர்ஸைப் பின்பற்றுபவர், ஜே. டோபர்வால், புதிய வகை பாலே நகைச்சுவையை உருவாக்கிய போர்டியாக்ஸில் பணிபுரிந்தார் (ஒரு வீண் முன்னெச்சரிக்கை, 1789). இறுதியில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு பிரபல நடனக் கலைஞர்கள் எம். குய்மார்ட், எம். அல்லார்ட், ஏ. ஜினெல், தியோடர், நடனக் கலைஞர்கள் ஜி. வெஸ்ட்ரிஸ், எம். மற்றும் பி. கார்டெல், டோபர்வால்.

80 களில் இருந்து. 18 ஆம் நூற்றாண்டு 20 வரை. 19 ஆம் நூற்றாண்டு P. கார்டல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் குழுவின் தலைவராக இருந்தார் (1789-1814 இல் அது அதன் பெயரை பல முறை மாற்றியது). அவரது பாலேக்கள் (மில்லரின் "டெலிமாக்" மற்றும் "சைக்", 1790; மெகுலின் "நடனம்", 1800; க்ரூட்ஸரின் "பால் மற்றும் வர்ஜீனியா", 1806) மற்றும் எல். மிலனின் பாலேக்கள் ("நினா" பெருயிஸ் இசையில்) ஆகியவை அடங்கும். Daleirak க்குப் பிறகு, 1813 ; Kreutzer, 1816க்குப் பிறகு Perseuis இன் இசையில் "வெனிஸ் திருவிழா"). 20 களில். ஜே. ஓமரின் பாலேக்கள் இருந்தன: டோபர்வால் (1828) படி ஹெரால்டின் "ஒரு வீண் முன்னெச்சரிக்கை", ஹெரால்டின் "சோம்னாம்புல்" (1827), ஹாலேவியின் "மனோன் லெஸ்காட்" (1830). 1780-1810 களின் கலைஞர்களில். O. வெஸ்ட்ரிஸ் குறிப்பாக 10-20களில் பிரபலமானவர். - நடனக் கலைஞர்கள் எம். கார்டெல், ஈ. பிகோட்டினி, ஜே. கோஸ்லின், நடனக் கலைஞர் எல். டுபோர்ட். இந்த ஆண்டுகளில், நடனத்தின் நுட்பம் வியத்தகு முறையில் மாறியது: மென்மையானது, அழகானது அல்ல, ஆனால் திறமையான சுழற்சி மற்றும் குதிக்கும் அசைவுகள், அரை விரல்களின் இயக்கங்கள் முதன்மையானவை. 30 களில் இருக்கும்போது. பாலே டி-ஆர் ரொமாண்டிசிசத்தின் கருத்துக்களால் பாதிக்கப்பட்டது, இந்த நுட்பங்கள் புதிய அர்த்தத்தைப் பெற்றன. எஃப். டாக்லியோனியின் நிகழ்ச்சிகளில் அவரது மகள் எம். டாக்லியோனி (லா சில்ஃபைட், 1832; தி விர்ஜின் ஆஃப் தி டானூப், 1836), ச. கதாபாத்திரங்கள் அருமையாக இருந்தன. உண்மையில் தொடர்பு இருந்து இறக்கும் உயிரினங்கள். இங்கே ஒரு புதிய பாணி நடனம் உருவாக்கப்பட்டது, இது வான்வழி இயக்கங்கள் மற்றும் புள்ளியில் நடனமாடும் நுட்பத்தின் அடிப்படையில், எடையற்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது. 30 மற்றும் 50 களில். பிரான்சில் பாலே அதன் அதிகபட்ச உயர்வை எட்டியது. மிகவும் அர்த்தமுள்ள ஒன்று. manuf. இந்த இயக்கம் ஜே. கோரல்லி மற்றும் ஜே. பெரோட் "கிசெல்லே" (1841) ஆகியோரால் அரங்கேற்றப்பட்டது. அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் 40-50களின் திறமை காதல் கொண்டது. பாலேக்கள் கோரல்லி (கே. கிடே எழுதிய டரான்டுலா, 1839; பெரி, 1843) மற்றும் ஜே. மசிலியர் (பாகிடா, 1846; லு கோர்சேர், 1856). அதே நேரத்தில், பெரால்ட் பிரான்சுக்கு வெளியே (பெரும்பாலும் லண்டனில், ஆனால் பிரெஞ்சு கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது) அவரது சிறந்த பாலேக்கள் - எஸ்மரால்டா (1844), கத்தரினா, தி ராபர்ஸ் டாட்டர் (1846) போன்றவை. இவை கலைக்கு நெருக்கமான நிகழ்ச்சிகள் . புரட்சிகர காலத்தின் காதல் கவிஞர்கள். அப்கள், டு-ரை பார்வையாளர்களை வீரமாக பாதித்தது. பாத்தோஸ், பேரார்வத்தின் சக்தி. தீவிர நடவடிக்கை உச்சக்கட்டமாக திகழ்ந்தது. வளர்ந்த நடனத்தின் தருணங்கள், சிறப்பியல்பு நடனத்திற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட்டது. F. Elsler அவர்கள் பெரும் வெற்றி பெற்றார். மற்றவர்கள் பிரான்சில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்கள். பிரபலமான காதல். நடனக் கலைஞர்கள் - K. Grisi, L. Gran, F. Cerrito. பயிற்சி மற்றும் கோட்பாடு காதல். பல ஸ்கிரிப்ட்களின் ஆசிரியராகவும் இருந்த F.A.J. காஸ்டில்-பிளாஸ் மற்றும் T. Gaultier ஆகியோரின் படைப்புகளில் பாலே பிரதிபலிக்கிறது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் வீழ்ச்சியுடன் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70-90 கள்), பாலே நம் காலத்தின் கருத்துக்களுடன் அதன் தொடர்பை இழந்தது. 60களில் இசை அகாடமியில் ஏ. செயிண்ட்-லியோனின் தயாரிப்புகள். நடனத்தின் செல்வம் மற்றும் மேடை நிகழ்ச்சிகளின் மிகுதியால் ஈர்க்கப்பட்டார். விளைவுகள் ("நேமியா" மின்-குசா மற்றும் பிற.>.). செயிண்ட்-லியோனின் சிறந்த பாலே கொப்பிலியா (1870). 1875 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடக் கலைஞரால் கட்டப்பட்ட புதிய கட்டிடத்தில் டி-ரா குழு வேலை செய்யத் தொடங்கியது. சி. கார்னியர், மற்றும் பாரிஸ் ஓபராவின் பாலேவின் பெயர் அவளுக்குப் பின்னால் நிறுவப்பட்டது. ஆனால் 80 மற்றும் 90 களில் பாலே கலை. 19 ஆம் நூற்றாண்டு தாழ்த்தப்பட்டது. பாரிஸ் ஓபராவில், பாலே ஓபரா செயல்திறனுக்கான ஒரு இணைப்பாக மாறியுள்ளது. இசையமைப்பாளர்களான எல். டெலிப்ஸ் ("சில்வியா" இடுகையில். மெராண்டா, 1876), இ. லாலோ ("நமுனா" இடுகையில். எல். பெட்டிபா, 1882), ஏ. மெசேஜர் ("இரண்டு புறாக்கள்" ஆகியவற்றின் பாலேக்களுக்கு ஒரு வேண்டுகோள் பதவியில். Meranta, 1886 ) நிலையை மாற்றவில்லை. 70-80களில் மெரான்ட்டின் நிகழ்ச்சிகள், 90களில் ஐ. ஹேன்சன். மற்றும் ஆரம்பத்தில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு ("மலாடெட்டா" விடல், 1893; "பாச்சஸ்" டுவெர்னாய்ஸ், 1905) சிறந்த நடனக் கலைஞர் கே. ஜாம்பெல்லியின் பங்கு இருந்தபோதிலும், வெற்றியை அனுபவிக்கவில்லை. பிரான்சில் பாலேவின் மறுமலர்ச்சி ரஷ்ய செல்வாக்கின் கீழ் நடந்தது மற்றும் ரஷ்ய பருவங்களுடன் தொடர்புடையது, இது SPDiaghilev 1908 முதல் பாரிஸில் நடத்தியது (1909 இல் பாலேவின் முதல் செயல்திறன்), அத்துடன் டியாகிலெவின் செயல்பாடுகளுடன். 1911-29 இல் பிரான்சில் நிகழ்த்திய ரஷ்ய பாலே குழு. இங்கு பணியாற்றிய பல கலைஞர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்கள் பின்னர் பிரெஞ்சுக்காரர்களுடன் தொடர்பு கொண்டனர். பாலே t-rom: M. M. Fokin, L. F. Myasin, B. F. Nijinskaya, J. Balanchine, S. Lifar. மற்றவையும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ரஷ்யன் குழுக்கள் மற்றும் கலைஞர்கள்: I. L. ரூபின்ஸ்டீனின் குழு (1909-11 மற்றும் 1920களில்), அதற்காக அவர்கள் K. Debussy (The Martyrdom of St. Sebastian, ballet Rubinstein, 1911) மற்றும் M. Ravel ( "Bolero", பாலே Nizhinskaya , 1928); என்.வி. ட்ருகானோவ், ஒரு வெட்டுக்காக, பாரிஸ் ஓபராவில் பணிபுரிந்த ஐ.என். க்லியுஸ்டின் என்பவரால் அரங்கேற்றப்பட்டது. ரஸ். குழுக்கள் பிரெஞ்சு இசைக்கு திரும்பியது. தொகுப்பு (ராவெல், டெபஸ்ஸி, டுக், 1920 களில் - சிக்ஸின் இசையமைப்பாளர்கள்), அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்காக இயற்கைக்காட்சி பிரெஞ்சுக்காரர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. கலைஞர்கள் (P. Picasso, A. Matisse, F. Leger, J. Rouault மற்றும் பலர்.). 1வது உலகப் போருக்குப் பிறகு, pl. ரஷ்யன் கலைஞர்கள் பாரிஸில் பாலே பள்ளிகளைத் திறந்தனர், இது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை பிரெஞ்சுக்காரர்களை வளர்த்தது. கலைஞர்கள். பாரிஸ் ஓபராவின் இயக்குனர் (1910-44) ஜே. ரௌசெட், பாலேவின் அளவை உயர்த்த பாடுபட்டு, முக்கிய கலைஞர்களை தியேட்டருக்கு அழைத்தார் (LS Bakst, R. Dufy, M. Brianchon, I. Breyer, M. Detoma), ரஷ்யன். கலைஞர்கள், நடன இயக்குனர்கள். ஓபரா பாலேவின் செயல்பாட்டின் சில மறுமலர்ச்சி 10-20 களில் மீண்டும் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. பிந்தைய நிகழ்ச்சிகள் பல. எல். ஸ்டேட்ஸ் ("பீஸ்" இசைக்கு ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, 1917; பியர்னெட்டின் "சிடலிஸ் அண்ட் சத்யர்", 1923), ஃபோகின் ("டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோ", 1921), ஓ. ஏ. ஸ்பெசிவ்ட்சேவாவை அழைத்தார். 1929 க்குப் பிறகு, டியாகிலேவின் தொழில்முனைவின் அடிப்படையில், பல ரஷ்ய-பிரெஞ்சு. பாலே நிறுவனங்கள்: "Balle rus de Monte-Carlo" மற்றும் பிற. 1930-59 இல் (இடைவெளி 1944-47) செயின்ட். 50 நிகழ்ச்சிகள். அவரது நடவடிக்கைகள் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. பாலே, அதன் பழைய கௌரவத்தை மீண்டும் பெற்றுள்ளது. ஓபராவின் திறமை முழுமையாக புதுப்பிக்கப்பட்டது. முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் பாலே உருவாக்கத்தில் ஈடுபட்டுள்ளனர். அவரது தயாரிப்புகளுக்கு, லிஃபர் பழங்கால, விவிலிய, பழம்பெரும் பாடங்களைப் பயன்படுத்தினார், சில சமயங்களில் அவற்றை அடையாளப்பூர்வமாக விளக்கினார்: இக்காரஸ் டு தி ரிதம்ஸ் ஆஃப் சைஃபர் (1935, 1962 இல் பி. பிக்காசோவின் அலங்காரங்களுடன் புத்துயிர் பெற்றது), எக்கா (1942) எழுதிய ஜோன் ஆஃப் சாரிஸா (1942), ஃபெட்ரா ஓரிகா ( 1950, ஜே. காக்டோவின் ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் தொகுப்புகளுடன், சௌகெட்ஸ் விஷன்ஸ் (1947), டெலானோயின் அருமையான திருமணம் (1955). அவரது பழைய சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து, தியாகிலெவ் நிறுவனத்தின் நடன அமைப்பாளர்களிடமிருந்து, லிஃபர் ஃபோகின் பாலே நாடகத்தின் மரபுகளையும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடனக் கலையின் மரபுகளையும் ஏற்றுக்கொண்டார், அங்கு வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறை கிளாசிக்கல் ஆகும். நடனம். நடனம். அவர் மொழியை நவீனப்படுத்தினார் மற்றும் பகுத்தறிவு அடிப்படையில் உருவங்களை உருவாக்கினார், உணர்ச்சிகள் அல்ல (லிஃபாரின் "நியோகிளாசிசம்"). ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட தலைமுறை பிரஞ்சு அவரது நிகழ்ச்சிகளில் வளர்க்கப்பட்டது. கலைஞர்கள்: நடனக் கலைஞர்கள் எஸ். ஸ்வார்ட்ஸ், எல். டார்சன்வால், ஐ. ஷோவியர், எம். லஃபோன், கே. வொசார்ட், எல். டெய்ட், கே. பெஸ்ஸி; நடனக் கலைஞர்கள் எம். ரெனோ, எம். போசோனி, ஏ. கலியுஸ்னி, ஜே.பி. ஆண்ட்ரியானி, ஏ. லேபிஸ். இருப்பினும், லிஃபாரின் பாலேக்களில் உள்ளார்ந்த சுருக்க சொல்லாட்சி, நவீனத்துடன் தொடர்பை இழந்தது. குறிப்பாக 1939-45 இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு உணரப்பட்ட உண்மை, இந்த நேரத்தில் அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது. இளம் கலைஞர்கள், புதிய வழிகளையும், நவீனத்துவத்துடன் கலையின் நல்லிணக்கத்தையும் தேடுகிறார்கள், ஓபராவுக்கு வெளியே வேலை செய்யத் தொடங்கினர், அதன் திறமையான லிஃபார் அவரது சொந்த தயாரிப்புகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. ஆர். பெட்டிட் பேலே ஆஃப் தி சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ் (1945-51) மற்றும் பாலெட் ஆஃப் பாரிஸ் (1948-67, இடையிடையே) குழுவை உருவாக்கினார், அங்கு அவர் தி வாண்டரிங் காமெடியன்ஸ் சோஜ் (1945), தி யூத் அண்ட் டெத் டு மியூசிக் ஆகிய பாலேக்களை அரங்கேற்றினார். ஜேஎஸ் பாக் (1946), "கார்மென்" இசையில். பிஸெட் (1949), டுட்டிலியக்ஸ் (1953) எழுதிய "தி வுல்ஃப்". பின்னர் (60கள் மற்றும் 70களில்), அவரது சிறந்த படைப்புகளில் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் (1965, பாரிஸ் ஓபரா) மற்றும் லைட் தி ஸ்டார்ஸ்! ஒருங்கிணைந்த இசைக்கு (1972, "மார்சேயில் பாலே"). பெட்டிட் நாடக வகைகளில் வேலை செய்கிறார். பாலே (அவருக்கான பல காட்சிகள் ஜே. அனூல் எழுதியவை), இது முதலில் சோகத்திற்கு ஈர்ப்பு, பின்னர், குறிப்பாக ஆரம்ப காலத்தில், பஃபூனரி நகைச்சுவைக்கு ஈர்க்கிறது, ஆனால் எப்போதும் வாழும் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நடனத்தை இணைக்கிறது. அன்றாட சொற்களஞ்சியம் கொண்ட வடிவங்கள். சிறந்த பாலேக்களில், அவர் வாழ்க்கையின் உண்மையான முரண்பாடுகளைப் பிரதிபலிக்கும் மோதல்களுக்குத் திரும்புகிறார், மேலும் அவற்றை மனிதநேய வழியில் தீர்க்கிறார். திட்டம் (தீமையின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை நிராகரித்தல், தார்மீக வலிமை, ஒரு நபர் மீதான நம்பிக்கை). பெட்டிட் உடன், நடனக் கலைஞர்கள் என். வைருபோவா, ஆர். ஜான்மர், ஈ. பகாவா, என். பிலிப்பர், கே. மார்கண்ட், வி. வெர்டி, ஐ. ஸ்கோரிக், நடனக் கலைஞர்கள் ஜே. பாபில், ஒய். அல்கரோவ், ஆர். பிரையாண்ட். 50 களில். மற்றவர்களும் எழுந்தனர். தீம் புதுப்பித்தல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றில் தேடல்கள் நடத்தப்பட்ட குழுக்கள். மொழி: பிரான்சின் பாலே மற்றும் பிற. 1960 ஆம் ஆண்டு முதல் XX நூற்றாண்டின் பிரஸ்ஸல்ஸ் பாலே குழுவின் தலைவராக இருந்த போதிலும், M. பெஜார்ட்டின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஜே. சார்ர், "பல்லி டி எல்'ஈகுலே", முன்னணி பிரெஞ்சு பாலே மாஸ்டர்களில் ஒருவர். சில நேரங்களில் நேரடியாகவும், சில சமயங்களில் தத்துவ அல்லது மாய அம்சத்திலும், வாழ்க்கையின் பிரச்சனைகளுக்கான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாக அவர் கலையில் நடனக் கலையைப் பார்க்கிறார். நடன இயக்குனருக்கு கிழக்குத் தத்துவம், கிழக்கு நாடக வடிவங்கள் மற்றும் நடனம் (இந்திய இசைக்கு பாலே "பக்தி" ஆகியவற்றில் சிறப்பு ஆர்வம் உண்டு. 1968) நடன நிகழ்ச்சியின் வடிவங்கள்: ஒரு வகையான "மொத்த நாடக அரங்கம்" ("Four Sons of Emon" to ஒருங்கிணைந்த இசைக்கு", 1961), வாய்மொழி உரையுடன் கூடிய பாலேக்கள் ("Baudelaire" ஒருங்கிணைந்த இசை மற்றும் கவிதைகள், 1968; ஒருங்கிணைந்த இசைக்கு "எங்கள் ஃபாஸ்ட்", 1975), விளையாட்டு அரங்கங்கள் மற்றும் சர்க்கஸ்களில் நினைவுச்சின்ன நிகழ்ச்சிகள் (எல். பீத்தோவனின் இசைக்கு ஒன்பதாவது சிம்பொனி, 1964) அவர் புகழ்பெற்ற பாலேக்களின் சொந்த பதிப்புகளை அரங்கேற்றினார்: தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங், 1959; பொலேரோ, 1961; ஹீட்-பேர்ட் ", 1970. நவீனத்துவத்தின் தீவிர உணர்வு பெஜார்ட்டின் பாலேக்களை நெருக்கமாக்குகிறது பார்வையாளர்களின், குறிப்பாக இளைஞர்களின் இந்தக் கூற்றுக்காக.

60 மற்றும் 70 களில். பலர் பிரான்சில் வேலை செய்தனர். பாலே குழுக்கள்: "Grand Balle du Marc de Cuevas" (1947-62), இது பாரம்பரிய திறனாய்வில் கவனம் செலுத்தியது, பிரபலமான கலைஞர்களை ஈர்த்தது (T. Tumanova, N. வைருபோவா, S. Golovin, V. Skuratov); பாரிஸில் சமகால பாலே (F. மற்றும் D. Dupuis, 1955 முதல்), பிரஞ்சு நடன அரங்கம் J. Lazzini (1969-71), பெலிக்ஸ் பிளாஸ்கியின் பாலே (1969 முதல், Grenoble இல் 1972 முதல்), Nat. மியூஸ்களின் பாலே. பிரான்சின் இளைஞர்கள் (பாலே. லாகோட், 1963 முதல் - இறுதி வரை. 60-ஆஸ்.), கைகளின் கீழ் பாலே குழு. ஜே. ரூசிலோ (1972 முதல்), தியேட்டர் ஆஃப் சைலன்ஸ் (1972 முதல்). பல குழுக்கள் மாகாணங்களில் வேலை செய்கின்றன: மாடர்ன் பாலே தியேட்டர் (பாலே எஃப். அட்ரே, 1968 முதல் அமியன்ஸில், 1971 முதல் ஆங்கர்ஸில்), பாலே ஆஃப் மார்சேயில் (பாலே பெட்டிட், 1972 முதல்), ரைன் பாலே (1972 முதல் ஸ்ட்ராஸ்போர்க்கில், பாலேட் 1974 முதல் வான் டிஜ்க்), லியோனின் ஓபரா தியேட்டர்களில் (வி. பியாகியின் பாலே), போர்டோக்ஸ் (ஸ்குராடோவின் பாலே). 60-70களின் முன்னணி தனிப்பாடல்கள்: ஜே. அமீல், எஸ். அடனாசோவ், சி. பெஸ்ஸி, ஜே.பி. போன்ஃபோக்ஸ், ஆர். பிரையாண்ட், டி. கானியோ, ஜே. குய்செரிக்ஸ், எம். டெனார்ட், ஏ. லேபிஸ், சி. மோட்டே, ஜே. பிலெட்டா , என். பொன்டோயிஸ், வி. பியோலெட், ஜே. ரேயட், ஜி. டெஸ்மர், என். திபோன், ஜே.பி. ஃப்ரான்செட்டி.

பாரிஸ் ஓபராவில் பள்ளி நிறுவப்பட்டது. 1713 இல் (1972 முதல் அதன் இயக்குனர் கே. பெஸ்ஸி). 20 களில் இருந்து பாரிஸில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு பல வேலை. தனியார் பள்ளிகள்: M. F. Kshesinskaya, O. I. Preobrazhenskaya, L. N. Egorova, A. E. Volinin, H. Lander, B. Knyazev, M. Gube மற்றும் பலர். கிளாசிக் மையம் 1962 இல் கேன்ஸில் திறக்கப்பட்டது. நடனம் (ஆர். ஹைடவரால் நிறுவப்பட்டது). பாரிஸ் 1963 ஆம் ஆண்டு முதல் வருடாந்திர நடன விழாக்களை நடத்துகிறது; அவிக்னான் மற்றும் பிற திருவிழாவில் நடனம் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பெறுகிறது.

பாலே இதழ்களில்: "ஆர்க்கிவ்ஸ் இன்டர்நேஷனல் டி லா டான்ஸ்" (1932-36), "ட்ரிப்யூன் டி லா டான்ஸ்" (1933-39), "ஆர்ட் எட் டான்ஸ்" (1958 முதல்), "டவுட் லா டான்ஸ் எட் லா மியூசிக்" (1952 முதல் ), "டான்ஸ் எட் ரைத்ம்ஸ்" (c 1954), "லெஸ் சைசன்ஸ் டி லா டான்ஸ்" (c 1968).

எழுத்து .: குடேகோவ் எஸ்., நடனங்களின் வரலாறு, பாகங்கள் 1-3, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் - பி., 1913-15; லெவின்சன் Α., பாலே மாஸ்டர்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1914; Sollertinsky I., புத்தகத்தில் ஜீன் ஜார்ஜஸ் நோவரின் வாழ்க்கை மற்றும் நாடக வேலை; Noverre J. J., நடனம் பற்றிய கடிதங்கள், [trans. பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து], எல்., 1927; மொகுல்ஸ்கி எஸ்., மேற்கு ஐரோப்பிய தியேட்டரின் வரலாறு, பகுதி 1, எம்., 1936; நடன கிளாசிக்ஸ். [சனி], எல். - எம்., 1937; யு. ஸ்லோனிம்ஸ்கி, பாலே மாஸ்டர்ஸ், எம். - எல்., 1937; அவரது, XIX நூற்றாண்டின் பாலே தியேட்டரின் நாடகம், எம்., 1977; ஐயோபீவ் எம்., மாஸ்கோவில் உள்ள பாலே "கிராண்ட் ஓபரா", அவரது புத்தகத்தில்: கலை சுயவிவரங்கள், எம்., 1965; சிஸ்டியாகோவா வி., ரோலண்ட் பெட்டிட், எல்., 1977; V. Krasovskaya, மேற்கு ஐரோப்பிய பாலே தியேட்டர். வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். தோற்றம் முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, எல்., 1979; ப்ரூன்லெரெஸ் எச்., லு பாலே டி கோர் என் பிரான்ஸ் அவாண்ட் பென்சரேட் எட் லுல்லி, ஆர். 1914; Levinson H., La vie de Noverre, in: Noverre J. G., Lettres sur la danse et sur les ballets, R.,; அவரை, மேரி டாக்லியோனி (1804–1884), ஆர்., 1929; பியூமண்ட் சி. டபிள்யூ., 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மூன்று பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞர்கள்: காமர்கோ, சாலே, குய்மார்ட், எல்., 1935; லிஃபர் எஸ்., ஜிசெல்லே, அபோதியோஸ் டு பாலே ரொமாண்டிக், பி.,; Michaut R., Le ballet contemporain, R. 1950; லிடோவா ஐ., டிக்ஸ்-செப்ட் விசேஜஸ் டி லா டான்ஸ் ஃபிரான்சைஸ், ஆர்., 1953; கோச்னோ பி., லே பாலே. , ஆர்., 1954; ரெய்னா எஃப்., டெஸ் ஆரிஜின்ஸ் டு பாலே, பி. 1955; அரௌட் ஜி., லா டான்ஸ் கான்டெம்போரைன், ஆர். 1955; Ouest I., இரண்டாம் பேரரசின் பாலே, 1-2, L., 1953-1955; அவரது, பாரிஸில் காதல் பாலே, எல்., 1966; அவரது, லீ பாலே டி எல் "ஓபரா டி பாரிஸ், ஆர்., 1976; லோபெட் எம்., லீ பாலே ஃபிரான்சாய்ஸ் டி" ஆஜோர்ட் "ஹுய் டி லிஃபர் எ பெஜார்ட், புரூக்ஸ்., 1958; துகல் ஆர்., ஜீன்-ஜார்ஜஸ் நோவர்ரே. டெர் க்ரோஸ் ரிஃபார்ம் des Balletts, V., 1959; Laurent J., Sazonova J., Serge Lifar, renovateur du ballet français (1929-1960), R., 1960; Christout MF, Le ballet de cour de Louis XIV, R., 1967; அவள், மாரிஸ் பெஜார்ட், ஆர்., 1972.

ஈ.யா. சுரிட்ஸ்.

"காதலின் வெற்றி" பாலேவின் காட்சி

"லா சில்ஃபைட்" பாலேவில் இருந்து ஒரு காட்சி. பாலே. எஃப். டாக்லியோனி

"ஃபேட்ரா". பாரிஸ் ஓபரா. பாலே. எஸ். லிஃபர்

"இளமை மற்றும் இறப்பு". சாம்ப்ஸ் எலிசீஸின் பாலே. பாலே. ஆர். பெட்டிட்

"ஃபயர்பேர்ட்". பாரிஸ் ஓபரா. பாலே. எம். பெஜார்ட்

பாலே. கலைக்களஞ்சியங்கள். - எம் .: கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா. தலைமை ஆசிரியர் யு.என். கிரிகோரோவிச். 1981 .

பிற அகராதிகளில் "பிரெஞ்சு பாலே" என்ன என்பதைக் காண்க:

உலக பாலே- ஐக்கிய இராச்சியம். 1910-1920 களில் லண்டனில் டியாகிலெவ் மற்றும் அன்னா பாவ்லோவா குழுவின் சுற்றுப்பயணத்திற்கு முன், பாலே இங்கிலாந்தில் முக்கியமாக இசை அரங்குகளின் மேடைகளில் சில பிரபலமான நடன கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகளால் வழங்கப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, டேனிஷ் பெண் அட்லைன் ஜெனெட் (1878 1970) . .. கோலியரின் கலைக்களஞ்சியம்

1900 வரை பாலே- நீதிமன்றக் காட்சியாக பாலேவின் தோற்றம். இடைக்காலத்தின் முடிவில், இத்தாலிய இளவரசர்கள் அற்புதமான அரண்மனை விழாக்களில் அதிக கவனம் செலுத்தினர். அவர்களில் நடனம் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது, இது தொழில்முறை நடன மாஸ்டர்களின் தேவைக்கு வழிவகுத்தது. ... ... கோலியரின் கலைக்களஞ்சியம்

பாலே- 30 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. XVIII நூற்றாண்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், நீதிமன்ற பாலே நிகழ்ச்சிகள் வழக்கமாகிவிட்டன. 1738 இல், முதல் ரஷ்ய பாலே பள்ளி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திறக்கப்பட்டது (1779 முதல் தியேட்டர் பள்ளி), இதில் பாலே வகுப்புகள் (இப்போது நடனப் பள்ளி) அடங்கும்; ... செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் (என்சைக்ளோபீடியா)

பாலே "கிசெல்லே"- கிசெல்லே (கிசெல்லின் முழுப்பெயர், அல்லது விலிஸ், பிரஞ்சு கிசெல்லே, ஓ லெஸ் விலிஸ்) என்பது அடோல்ஃப் சார்லஸ் ஆடமின் இசையில் இரண்டு செயல்களில் ஒரு பாண்டோமைம் பாலே ஆகும். தியோஃபில் கோல்டியர், வெர்னாய்ஸ் டி செயிண்ட் ஜார்ஜஸ் மற்றும் ஜீன் கோரலி ஆகியோரின் லிப்ரெட்டோ. பாலே கிசெல்லே ஒரு பழைய அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது ... ... நியூஸ்மேக்கர்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "தி ஃபயர்பேர்ட்"- ஃபயர்பேர்ட் பாலே இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றாகும் மற்றும் பாரிஸில் ரஷ்ய பருவங்களின் சிறந்த அமைப்பாளரான செர்ஜி டியாகிலெவ் நிறுவனத்தில் ரஷ்ய கருப்பொருளில் முதல் பாலே ஆகும். அத்தகைய விஷயத்தின் மேடைப் படைப்பை உருவாக்கும் யோசனை எழுந்தது ... ... நியூஸ்மேக்கர்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா

Pierre Lacotte ஒரு நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன அமைப்பாளர், பண்டைய நடன அமைப்பில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட நிபுணர். அவர் ஒரு பாலே தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர், நடனக் கலைஞன் என்று அழைக்கப்படுகிறார். கடந்த நூற்றாண்டுகளில் மறக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளை மீட்டெடுப்பவர்.

Pierre Lacotte ஏப்ரல் 4, 1932 இல் பிறந்தார். அவர் பாரிஸ் ஓபராவில் உள்ள பாலே பள்ளியில் படித்தார், சிறந்த ரஷ்ய நடன கலைஞர்களான மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா, ஓல்கா ப்ரீபிரஜென்ஸ்காயா, லியுபோவ் எகோரோவா ஆகியோரிடமிருந்து பாடம் எடுத்தார். அவர் தனது முதல் ஆசிரியர் எகோரோவாவுடன் குறிப்பாக நன்றாகப் பழகினார் - அவளுக்கு ஒரு சிறந்த நினைவகம் இருந்தது, அவள் மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலேக்களை ஒவ்வொரு விவரத்திலும் நினைவில் வைத்திருந்தாள், மேலும் சிறுவனிடம் பெரிய மற்றும் சிறிய அனைத்து பாத்திரங்களையும் சொன்னாள்.

பசுமை வாழ்க்கை அறைக்கு வருகை - Pierre Lacotte,

19 வயதில், பியர் லாகோட் பிரான்சின் பிரதான தியேட்டரின் முதல் நடனக் கலைஞரானார். அவர் Yvette Chauvire, Lisette Darsonval, Christian Vossard போன்ற நட்சத்திரங்களுடன் நடனமாடினார். 22 வயதில், அவர் சமகால நடனத்தில் ஆர்வம் காட்டினார், சொந்தமாக மேடையேற்றத் தொடங்கினார், கிளாசிக்கல் நடனக் கலைஞராக தனது வாழ்க்கையை கைவிட்டு 1955 இல் பாரிஸ் ஓபராவை விட்டு வெளியேறினார். 1957 இல் அவர் நியூயார்க் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் நடனமாடினார்.

ஐம்பதுகளின் இரண்டாம் பாதியில் மற்றும் அறுபதுகளின் முற்பகுதியில், லாகோட் ஈபிள் டவர் பாலே குழுவை இயக்கினார், இது தியேட்ரே டெஸ் சாம்ப்ஸ் எலிசீஸில் நிகழ்த்தப்பட்டது, அவரது நிகழ்ச்சிகளான "தி ஃபேரி நைட்", "தி பாரிசியன் பாய்" ஆகியவற்றை சார்லஸ் அஸ்னாவூர் மற்றும் பிறரின் இசையில் அரங்கேற்றினார். . 1963-1968 ஆம் ஆண்டில் அவர் பிரெஞ்சு இசை இளைஞர் குழுவின் தேசிய பாலேவின் கலை இயக்குநராக இருந்தார், அதற்காக அவர் பிரிட்டனின் இசைக்கு ஒரு எளிய சிம்பொனியையும், வால்டனின் இசைக்கு ஹேம்லெட்டையும், லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் இசைக்கு எதிர்கால உணர்வுகளையும் அரங்கேற்றினார். அங்கு, முதன்முறையாக, புத்திசாலித்தனமான நடனக் கலைஞர் கிலன் டெஸ்மர், பின்னர் லாகோட்டின் மனைவியானார், அவர் தன்னைத் தெரிந்து கொண்டார்.

"சில்ஃபைட்" என்பது காதல் பாலேவின் முழுமையான சின்னமாகும். லா சில்ஃபைடில் தான் நடன கலைஞரான மரியா டாக்லியோனி முதன்முதலில் பாயின்ட் ஷூவில் உயர்ந்தார் ("விளைவுக்காக அல்ல, ஆனால் கற்பனையான பணிகளுக்காக"). டாக்லியோனியின் கதாநாயகி உண்மையில் ஒரு இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட உயிரினமாகத் தோன்றியது, ஒரு பெண்ணாக இல்லை, ஆனால் ஈர்ப்பு விதிகளை மீறிய ஒரு ஆவி, நடனக் கலைஞர் மேடை முழுவதும் "சறுக்கியது", கிட்டத்தட்ட தரையைத் தொடாமல், பறக்கும் அரபு மொழியில் ஒரு கணம் உறைந்தார். ஒரு வளைந்த பாதத்தின் நுனியில் ஒரு அதிசய சக்தியால் ஆதரிக்கப்பட்டால். இந்த "லா சில்பைட்", மரியாவுக்காக அவரது தந்தை பிலிப்போ டாக்லியோனியால் அரங்கேற்றப்பட்டது, பிரெஞ்சு நடன அமைப்பாளர் பியர் லாகோட் 150 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கவனமாக புத்துயிர் பெற்றார்.

1971 ஆம் ஆண்டில், லாகோட் எதிர்பாராத விதமாக லா சில்பைட் என்ற பாலேவை மறுகட்டமைத்தார், 1832 ஆம் ஆண்டில் பிலிப் டாக்லியோனி தனது புகழ்பெற்ற மகளுக்காக அரங்கேற்றினார். தொலைக்காட்சிக்காக உருவாக்கப்பட்ட இந்த செயல்திறன், 1972 இல் பாரிஸ் ஓபராவின் மேடைக்கு மாற்றப்பட்டது, பழைய பாலேக்களுக்கு ஒரு நாகரீகத்தை உருவாக்கியது மற்றும் லாகோட் மறுதொடக்கங்களின் நீண்ட வரிசையில் முதல் ஆனது. புனரமைப்பு நூறு சதவிகிதம் இல்லை - லாகோட்டால் அந்த சகாப்தத்தின் நடனக் கலைஞர்களின் அபூரண நுட்பத்திற்கு "மூழ்க" முடியவில்லை மற்றும் அனைத்து பாலேரினாக்களையும் பாயிண்ட் ஷூக்களில் வைக்க முடியவில்லை, இருப்பினும் 1832 இல் "லா சில்ஃபைட்" மரியா டாக்லியோனி மட்டுமே தனது கால்விரல்களில் நின்றார், மேலும் இது நடன அமைப்பில் நடித்தார்.

பாலேவின் கதைக்களம் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் சார்லஸ் நோடியரின் அற்புதமான நாவலான டிரில்பி (1822) ஐ அடிப்படையாகக் கொண்டது. பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜீன் ஷ்னிஜோஃபர் இசையில் பாலேவின் முதல் காட்சி 1832 இல் பாரிஸில் உள்ள கிராண்ட் ஓபராவில் நடந்தது.
இசையமைப்பாளர்: J. Schneitzhoffer. மேடை நடன இயக்குனர்: Pierre Lacotte
செட் வடிவமைப்பு மற்றும் ஆடைகள்: பியர் லாகோட். மரின்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸ். இசை - சிசேர் புனி. நடனம் - Pierre Lacotte
நடிகர்கள்: Undine - Evgenia Obraztsova, Matteo - Leonid Sarafanov, Dzhanina - Yana Serebryakova, கடல் லேடி - Ekaterina Kondaurova, இரண்டு undine - Nadezhda Gonchar மற்றும் Tatiana Tkachenko.

பிரெஞ்சு மேஸ்ட்ரோ பல ஆண்டுகளாக "ஒண்டின்" பாலேவில் பணியாற்றினார் - மேற்கத்திய உலகில் ஒரு அரிய நிகழ்வு. பேச்சுவார்த்தைகளுக்காக மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் இயக்குநரகத்தின் அழைப்பின் பேரில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார் என்ற உண்மையுடன் தொடங்கியது - இந்த தியேட்டரில் லாகோட் என்ன அரங்கேற்ற முடியும். நடன அமைப்பாளர் நிகிதா டோல்குஷின், 1851 இல் ஜூல்ஸ் பெரோட் அரங்கேற்றிய பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலேவின் பீட்டர்ஸ்பர்க் பதிப்பான ஒண்டினுக்கான பழைய மதிப்பெண்ணைக் கண்டறிந்தார். அது விதி என்பதை லாகோட் உணர்ந்தார். அவர் "Ondine" ஐ எடுத்துக் கொண்டார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் லண்டன் பதிப்புகளை ஒன்றிணைக்கத் தொடங்கினார், மூன்று காட்சிகளின் அடிப்படையில் பெரால்ட் ஒன்றை உருவாக்கினார், மேலும் பாலே சரியானதாக மாறியது, ஆனால் அந்தக் கால நடன அமைப்பு பற்றிய யோசனையை அளித்தது. .

பாரிஸ் ஓபரா குழுவிற்காக, லாகோட் 2001 இல் ஆர்தர் செயிண்ட்-லியோனின் கொப்பிலியாவை மீட்டெடுத்தார், இது 1870 இல் திரையிடப்பட்டது. அவரே பழைய விசித்திரமான கோப்பிலியஸின் பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

1980 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ கிளாசிக்கல் பாலே குழுமத்துடன், பிரெஞ்சு நடன அமைப்பாளர் எகடெரினா மாக்சிமோவாவுக்காக நடாலி அல்லது சுவிஸ் மில்க்மெய்ட் நாடகத்தை அரங்கேற்றினார், இது பிலிப்போ டாக்லியோனியால் பெரிதும் மறக்கப்பட்ட மற்றொரு பாலே ஆகும்.

ஆனால் லாகோட் தனது சொந்த குழு இல்லாமல் ஒரு சுற்றுலா நடன அமைப்பாளர் அல்ல. 1985 இல் அவர் மான்டே கார்லோ பாலேவின் இயக்குநரானார். 1991 ஆம் ஆண்டில், நான்சி மற்றும் லோரெய்னின் மாநில பாலேவின் இயக்குநரானார் பியர் லாகோட். அவரது வருகையுடன், நான்சி நகரின் பாலே பிரான்சில் (பாரிஸ் ஓபராவிற்குப் பிறகு) இரண்டாவது மிக முக்கியமான கிளாசிக்கல் குழுவாக மாறியது.

அவர் மரியா டாக்லியோனியின் காப்பகத்தை வாங்கினார் மற்றும் இந்த புகழ்பெற்ற நடன கலைஞரைப் பற்றி ஒரு புத்தகத்தை வெளியிடப் போகிறார். அவர் புதிய யோசனைகள் நிறைந்தவர் ...

belcanto.ru ›lacotte.html

பிரஞ்சு மற்றும் ரஷ்ய பாலே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஒருவரையொருவர் வளப்படுத்தியது. மற்றும் பிரஞ்சு பாலே மாஸ்டர் ரோலண்ட் பெட்டிட் தன்னை S. டியாகிலெவின் "ரஷ்ய பாலே" மரபுகளின் "வாரிசு" என்று கருதினார்.

ரோலண்ட் பெட்டிட் 1924 இல் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு உணவகத்தின் உரிமையாளராக இருந்தார் - அவரது மகனுக்கு அங்கு வேலை செய்ய கூட வாய்ப்பு கிடைத்தது, பின்னர் இதன் நினைவாக அவர் ஒரு தட்டில் ஒரு நடன எண்ணை அரங்கேற்றினார், ஆனால் அவரது தாயார் நேரடியாக பாலே கலையுடன் தொடர்புடையவர்: அவர் ரெபெட்டோ நிறுவனத்தை நிறுவினார், இது பாலேக்கான ஆடைகள் மற்றும் காலணிகளை உற்பத்தி செய்கிறது. 9 வயதில், சிறுவன் பாலே படிக்க அனுமதிக்காவிட்டால் வீட்டை விட்டு வெளியேறுவேன் என்று அறிவிக்கிறான். பாரிஸ் ஓபரா பள்ளியில் வெற்றிகரமாக தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்ற அவர், அங்கு எஸ். லிஃபர் மற்றும் ஜி. ரிக்கோ படித்தார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் மிமின்ஸ் செய்யத் தொடங்கினார்.

1940 இல் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ரோலண்ட் பெட்டிட் பாரிஸ் ஓபராவில் கார்ப்ஸ் டி பாலே கலைஞரானார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் எம். பர்க்கின் கூட்டாளராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், பின்னர் அவர் ஜே. சார்ருடன் பாலே மாலைகளை வழங்கினார். இந்த மாலை நேரங்களில், ஜே. சார்ரால் நடன அமைப்பில் சிறிய எண்கள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, ஆனால் இங்கே R. பெட்டிட் தனது முதல் படைப்பான "ஸ்கை ஜம்ப்" ஐ வழங்குகிறார். 1943 ஆம் ஆண்டில் அவர் லவ் தி என்சான்ட்ரஸ் என்ற பாலேவில் ஒரு தனிப் பங்கை நிகழ்த்தினார், ஆனால் அவர் ஒரு நடன இயக்குனரின் செயல்பாட்டால் அதிகம் ஈர்க்கப்பட்டார்.

1940 இல் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, 20 வயதான ஆர். பெட்டிட், அவரது தந்தையின் நிதி உதவிக்கு நன்றி, தியேட்ரே டெஸ் சாம்ப்ஸ் எலிசீஸில் பாலே "காமெடியன்ஸ்" நடத்தினார். வெற்றி அனைத்து எதிர்பார்ப்புகளையும் தாண்டியது - இது "பேலட் ஆஃப் தி சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ்" என்று அழைக்கப்படும் தங்கள் சொந்த குழுவை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. இது ஏழு ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்தது (தியேட்டர் நிர்வாகத்துடனான கருத்து வேறுபாடுகள் ஒரு அபாயகரமான பாத்திரத்தை வகித்தன), ஆனால் நிறைய நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன: "தி யூத் அண்ட் டெத்" இசை மற்றும் ஆர். பெட்டிட்டின் பிற படைப்புகள், அந்த நேரத்தில் மற்ற நடன இயக்குனர்களின் நிகழ்ச்சிகள் , கிளாசிக்கல் பாலேக்களிலிருந்து பகுதிகள் - "லா சில்பைட்" , "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", " ".

"Ballet de Champs Elysees" இல்லாதபோது, R. Petit "Ballet of Paris" ஐ உருவாக்கினார். புதிய குழுவில் மார்கோட் ஃபோன்டைன் அடங்குவர் - ஜே. பிரான்ஸின் இசையில் கேர்ள் இன் தி நைட் என்ற பாலேவில் முக்கிய பாத்திரங்களில் ஒன்றை நிகழ்த்தியவர் (மற்ற முக்கிய பகுதியை ஆர். பெட்டிட் அவர்களே நடனமாடினார்), 1948 இல் அவர் நடனமாடினார். லண்டனில் ஜே. பிஜெட்டின் இசையில் கார்மென் என்ற பாலேவில்.

ரோலண்ட் பெட்டிட்டின் திறமை பாலே ரசிகர்கள் மத்தியில் மட்டுமல்ல, ஹாலிவுட்டிலும் பாராட்டப்பட்டது. 1952 ஆம் ஆண்டில், "ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன்" என்ற இசைத் திரைப்படத்தில், அவர் "தி லிட்டில் மெர்மெய்ட்" என்ற விசித்திரக் கதையிலிருந்து இளவரசராக நடித்தார், மேலும் 1955 ஆம் ஆண்டில், ஒரு நடன இயக்குனராக, "தி கிரிஸ்டல் ஸ்லிப்பர்" திரைப்படங்களை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றார். "சிண்ட்ரெல்லா" என்ற விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் - நடனக் கலைஞர் எஃப். அஸ்டயர் - "நீண்ட கால் அப்பா."

ஆனால் ரோலண்ட் பெட்டிட் ஏற்கனவே மல்டி-ஆக்ட் பாலேவை உருவாக்கும் அளவுக்கு அனுபவம் பெற்றவர். மேலும் அவர் 1959 இல் E. Rostand "Cyrano de Bergerac" இன் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு அத்தகைய தயாரிப்பை உருவாக்கினார். ஒரு வருடம் கழித்து, இந்த பாலே நடன இயக்குனரின் மூன்று தயாரிப்புகளுடன் படமாக்கப்பட்டது - "கார்மென்", "டயமண்ட்ஸ்" மற்றும் "மோர்னிங் ஃபார் 24 ஹவர்ஸ்" - இந்த பாலேக்கள் அனைத்தும் டெரன்ஸ் யங்கின் திரைப்படமான "ஒன், டூ, த்ரீ" இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. நான்கு, அல்லது கருப்பு சிறுத்தைகள்." ... அவற்றில் மூன்றில், நடன இயக்குனரே முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார் - சைரானோ டி பெர்கெராக், ஜோஸ் மற்றும் மணமகன்.

1965 ஆம் ஆண்டில், ரோலண்ட் பெட்டிட் பாரிஸ் ஓபராவில் எம். ஜாரின் இசையில் நாட்ரே டேம் டி பாரிஸ் என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார். அனைத்து கதாபாத்திரங்களிலும், நடன இயக்குனர் நான்கு முக்கிய கதாபாத்திரங்களை விட்டுவிட்டார், அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட கூட்டு உருவத்தை உள்ளடக்கியது: எஸ்மரால்டா - தூய்மை, கிளாட் ஃப்ரோலோ - சராசரி, ஃபோபஸ் - ஒரு அழகான "ஷெல்" இல் ஆன்மீக வெறுமை, குவாசிமோடோ - ஒரு தேவதையின் ஆத்மா. அசிங்கமான உடல் (இந்த பாத்திரத்தை ஆர். பெட்டிட் நடித்தார்). இந்த ஹீரோக்களுடன், பாலேவில் ஒரு முகம் தெரியாத கூட்டமும் உள்ளது, அதே எளிதாகக் காப்பாற்றவும் கொல்லவும் முடியும் ... அடுத்த படைப்பு பாரடைஸ் லாஸ்ட், லண்டனில் அரங்கேற்றப்பட்டது, கவிதை சிந்தனைகளின் போராட்டத்தின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்தியது. கரடுமுரடான சிற்றின்ப இயல்பு கொண்ட மனித ஆன்மா. சில விமர்சகர்கள் அதை "பாலினத்தின் சிற்ப சுருக்கம்" என்று பார்த்தனர். இறுதிக் காட்சி, அதில் பெண் இழந்த தூய்மையைப் பற்றி வருந்துவது மிகவும் எதிர்பாராததாகத் தோன்றியது - அவள் ஒரு தலைகீழ் பக்தியை ஒத்திருந்தாள் ... இந்த நிகழ்ச்சியில் மார்கோட் ஃபோன்டைன் மற்றும் ருடால்ஃப் நூரேவ் நடனமாடினார்கள்.

1972 இல் மார்சேயில் பாலேவுக்குத் தலைமை தாங்கிய ரோலண்ட் பெட்டிட், வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் வசனங்களை பாலே நிகழ்ச்சிக்கு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார். இந்த பாலேவில், "லைட் தி ஸ்டார்ஸ்" என்ற தலைப்பில், அவரே முக்கிய பாத்திரத்தில் நடிக்கிறார், அதற்காக அவர் தலையை மொட்டையடித்தார். அடுத்த ஆண்டு அவர் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவுடன் ஒத்துழைக்கிறார் - அவர் தனது பாலே தி சிக் ரோஸில் நடனமாடுகிறார். 1978 ஆம் ஆண்டில் அவர் மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவிற்காக தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார், பின்னர் - சார்லி சாப்ளின் பற்றிய பாலே. நடன இயக்குனர் இந்த சிறந்த நடிகருடன் தனிப்பட்ட முறையில் அறிமுகமானார், மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் அத்தகைய தயாரிப்பை உருவாக்க நடிகரின் மகனின் ஒப்புதலைப் பெற்றார்.

Ballet de Marseille இன் 26 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நிர்வாகத்துடனான மோதல் காரணமாக ஆர். பெட்டிட் குழுவிலிருந்து வெளியேறினார், மேலும் தனது சொந்த பாலேக்களை நடத்துவதைத் தடை செய்தார். XXI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டருடன் ஒத்துழைத்தார்: A. வெபர்னின் இசைக்கு "Passacaglia", PI சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு "The Queen of Spades", ரஷ்யாவில் அரங்கேற்றப்பட்டது மற்றும் அவரது "Notre Dame Cathedral ". 2004 ஆம் ஆண்டில் புதிய மேடையில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரில் வழங்கப்பட்ட ரோலண்ட் பெட்டிட் டெல்ஸ் நிகழ்ச்சியில் பார்வையாளர்கள் பெரிதும் ஆர்வமாக இருந்தனர்: நிகோலாய் டிஸ்கரிட்ஜ், லூசியா லக்காரா மற்றும் இல்ஸ் லீபா ஆகியோர் அவரது பாலேக்களிலிருந்து சில பகுதிகளை நிகழ்த்தினர், அதே நேரத்தில் நடன இயக்குனரே அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசினார்.

நடன இயக்குனர் 2011 இல் காலமானார். ரோலண்ட் பெட்டிட் சுமார் 150 பாலேக்களை அரங்கேற்றியுள்ளார் - அவர் "பாப்லோ பிக்காசோவை விட மிகவும் திறமையானவர்" என்று கூட கூறினார். அவரது பணிக்காக, நடன இயக்குனர் பலமுறை மாநில விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார். 1974 இல் வீட்டில் அவருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் வழங்கப்பட்டது, மேலும் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் என்ற பாலேக்காக அவருக்கு ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது.

இசை பருவங்கள்