ஹார்ப்சிகார்ட் ஒரு இசைக்கருவி - வரலாறு, புகைப்படங்கள், வீடியோக்கள். ஹார்ப்சிகார்ட்: வரலாறு, வீடியோ, சுவாரஸ்யமான உண்மைகள், கையேடுகள் மற்றும் அவற்றின் வரம்பைக் கேளுங்கள்

ஒலி உற்பத்தி மூலம். ஒரு இசைக்கலைஞர் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் அதன் வகைகளில் வேலை செய்வதை ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் என்று அழைக்கிறார்கள்.

வரலாறு

ஹார்ப்சிகார்ட் போன்ற ஒரு கருவியின் ஆரம்பகால குறிப்பு ( கிளாவிசெம்பலம், lat இருந்து. கிளாவிஸ் - முக்கிய அல்லது பின்னர் முக்கியமற்றும் சிலம்பம் - சிலம்பங்கள்) 1397 ஆம் ஆண்டு பதுவா (இத்தாலி) யிலிருந்து வந்த மூலத்தில் தோன்றுகிறது. ஆரம்பகால படம் 1425 க்கு முந்தைய ஜெர்மன் நகரமான மைண்டனில் உள்ள கதீட்ரலின் பலிபீடத்தில் உள்ளது. ஹார்ப்சிகார்ட் போன்ற கருவியின் முதல் நடைமுறை விளக்கம் (பறிக்கப்பட்ட பொறிமுறையுடன் கூடிய கிளாவிச்சார்ட்) வரைபடங்களுடன் 1445 ஆம் ஆண்டில் டச்சுக்காரர் ஆர்னோவால் வழங்கப்பட்டது.

ஹார்ப்சிகார்ட், மாதிரியைப் பொறுத்து, பின்வரும் பதிவேடுகளைக் கொண்டிருக்கலாம்:

• 8 அடி (8`)- இசைக் குறியீட்டின் படி ஒலிக்கும் பதிவு;
• வீணை- ஒரு குணாதிசயமான நாசி டிம்பரின் பதிவு, குனிந்த கருவிகளில் பிஸ்ஸிகேடோவை நினைவூட்டுகிறது; வழக்கமாக அதன் சொந்த வரிசை சரங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் வழக்கமான 8-அடி பதிவேட்டில் இருந்து உருவாகிறது, இதன் சரங்கள், நெம்புகோல் மாறும்போது, ​​தோல் துண்டுகளால் முடக்கப்படும் அல்லது ஒரு சிறப்பு பொறிமுறையைப் பயன்படுத்தி உணரப்படுகின்றன;
• 4 அடி (4`)- ஒரு ஆக்டேவ் அதிகமாக ஒலிக்கும் பதிவு;
• 16 அடி (16`)- ஒரு ஆக்டேவ் குறைவாக ஒலிக்கும் பதிவு.

கையேடுகள் மற்றும் அவற்றின் வரம்பு

15 ஆம் நூற்றாண்டில், ஹார்ப்சிகார்டின் வரம்பு 3 ஆக்டேவ்களாக இருந்தது, சில குரோமடிக் குறிப்புகள் கீழ் ஆக்டேவில் இல்லை. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், வரம்பு 4 ஆக்டேவ்களாக விரிவடைந்தது (சி பெரிய ஆக்டேவ்கள் முதல் சி 3வது: சி - சி '' '), 18 ஆம் நூற்றாண்டில் - 5 ஆக்டேவ்கள் வரை (எஃப் எதிர்-ஆக்டேவ்களில் இருந்து எஃப் 3வது: எஃப்' - F '' ').

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஹார்ப்சிகார்டுக்கு மிகவும் மாறுபட்ட ஒலியைக் கொடுக்க, கருவிகள் 2 (சில நேரங்களில் 3) கையேடுகள் (விசைப்பலகைகள்) மூலம் தயாரிக்கப்பட்டன, அவை ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக மொட்டை மாடியில் அமைந்திருந்தன, அத்துடன் எண்ம இரட்டிப்புக்கான பதிவு சுவிட்சுகள் மற்றும் டிம்பர் பெயிண்ட் மாற்றுதல்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு பொதுவான ஜெர்மன் அல்லது டச்சு ஹார்ப்சிகார்டில் இரண்டு கையேடுகள் (விசைப்பலகைகள்), இரண்டு செட் 8` சரங்கள் மற்றும் ஒரு செட் 4` சரங்கள் (ஆக்டேவ் அதிகமாக ஒலிக்கும்) ஆகியவை உள்ளன, அவை கிடைக்கக்கூடிய பதிவு சுவிட்சுகளுக்கு நன்றி, தனித்தனியாக பயன்படுத்தப்படலாம். அல்லது ஒன்றாக, அத்துடன் கையேடுகளை இணைப்பதற்கான ஒரு வழிமுறை ( கோபுலா), இது முதல் கையேட்டை இயக்கும்போது இரண்டாவது கையேட்டின் பதிவேடுகளைப் பயன்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.

தள்ளுபவர்

• ஏ- ஆரம்ப நிலை, சரத்தின் மீது தணிப்பு.
• பி- ஒரு விசையை அழுத்துதல்: புஷரைத் தூக்குதல், டம்பர் சரத்தை வெளியிடுகிறது, பிளெக்ட்ரம் சரத்தை நெருங்குகிறது.
• சி- பிளெக்ட்ரம் சரத்தைப் பறித்தது, சரம் ஒலிக்கிறது, வெளியே குதிக்கும் புஷரின் உயரம் வரம்பினால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது, கீழே இருந்து உணர்ந்து கொண்டு அமைக்கப்பட்டது.
• டி- விசை வெளியிடப்பட்டது, புஷர் குறைக்கப்படுகிறது, அதே சமயம் லாங்கெட்டா பக்கவாட்டாகத் திருப்பப்படுகிறது (10), பிளெக்ட்ரம் சரத்தை ஏறக்குறைய சத்தமில்லாமல் சரிய அனுமதிக்கிறது, பின்னர் டேம்பர் சரத்தின் அதிர்வுகளை மூழ்கடித்து, லாங்கெட்டா திரும்பப் பெறப்படுகிறது. ஒரு நீரூற்றின் உதவியுடன் அதன் அசல் நிலைக்கு.

படம் 2 புஷரின் மேல் பகுதியின் கட்டமைப்பைக் காட்டுகிறது: 1 - சரம், 2 - லாங்கெட்டா அச்சு, 3 - லாங்கெட்டா (பிரெஞ்சு லாங்குட்டிலிருந்து), 4 - பிளெக்ட்ரம், 5 - டம்பர்.

ஹார்ப்சிகார்டின் ஒவ்வொரு விசையின் முடிவிலும் புஷர்கள் நிறுவப்பட்டுள்ளன, இது ஒரு தனி சாதனமாகும், இது பழுதுபார்ப்பு அல்லது சரிசெய்தலுக்காக ஹார்ப்சிகார்டில் இருந்து அகற்றப்படுகிறது. புஷரின் நீளமான கட்அவுட்டில், ஒரு லாங்கெட்டா (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து) அச்சில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் ஒரு பிளெக்ட்ரம் பொருத்தப்பட்டுள்ளது - காக இறகு, எலும்பு அல்லது பிளாஸ்டிக்கால் செய்யப்பட்ட நாக்கு (டெல்ரின் துராலுமின் பிளெக்ட்ரம் - பல நவீன கருவிகளில்), சுற்று அல்லது தட்டையானது. ஒரு பிளெக்ட்ரமைத் தவிர, இரட்டை பித்தளை ப்ளெக்ட்ராக்களும் செய்யப்பட்டன, அவை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக அமைந்திருந்தன. ஒரு வரிசையில் இரண்டு பறிப்புகள் காது மூலம் எடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஹார்ப்சிகார்டின் முட்கள் நிறைந்த தாக்குதல் பண்பு, அதாவது ஒலியின் கூர்மையான ஆரம்பம், அத்தகைய சாதனத்தால் மென்மையாக்கப்பட்டது. நாக்குக்கு சற்று மேலே - உணர்ந்த அல்லது மென்மையான தோலால் செய்யப்பட்ட டம்பர். ஒரு விசையை அழுத்தினால், புஷர் மேல்நோக்கி தள்ளப்படுகிறது, மேலும் பிளெக்ட்ரம் சரத்தை பறிக்கிறது. விசை வெளியிடப்பட்டால், வெளியீட்டு பொறிமுறையானது பிளெக்ட்ரம் சரத்தை மீண்டும் பறிக்காமல் அதன் அசல் நிலைக்குத் திரும்ப அனுமதிக்கும், மேலும் சரத்தின் அதிர்வு ஒரு டம்பர் மூலம் தணிக்கப்படும்.

வகைகள்

• முள்ளந்தண்டு- இடமிருந்து வலமாக குறுக்காக சரங்களுடன்;
• கன்னிப்பெண்- செவ்வக, மையத்தின் இடதுபுறத்தில் கையேடு மற்றும் விசைகளுக்கு செங்குத்தாக அமைந்துள்ள சரங்கள்;
• மியூஸ்லர்- செவ்வக, மையத்தின் வலதுபுறத்தில் கையேடு மற்றும் விசைகளுக்கு செங்குத்தாக அமைந்துள்ள சரங்கள்;
• கிளாவிசிடீரியம்(லத்தீன் கிளாவிசித்தேரியம், இத்தாலிய செம்பலோ வெர்டிகேல்) - செங்குத்தாக நிலைநிறுத்தப்பட்ட உடலைக் கொண்ட ஹார்ப்சிகார்ட். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து விளக்கங்கள் அறியப்படுகின்றன; கருவியின் முதல் அறியப்பட்ட நிகழ்வு 1460-70 க்கு முந்தையது. (உல்மில் இருந்து இருக்கலாம்), கிளாவிசித்தேரியம் என்ற சொல் - எஸ். விர்துங் (1511) எழுதிய கட்டுரையில் முதல் முறையாக.

பாவனைகள்

சோவியத் பியானோ ரெட் அக்டோபர் "சோனட்" இல் உலோக நாக்குகளுடன் மதிப்பீட்டாளரைக் குறைப்பதன் மூலம் ஹார்ப்சிகார்டின் பழமையான சாயல் உள்ளது. சோவியத் பியானோ "அக்கார்ட்" இல் அதே சொத்து உள்ளது, ஏனெனில் கூடுதல் உள்ளமைக்கப்பட்ட மூன்றாவது (மத்திய) மிதி அழுத்தும் போது, ​​உலோக நாக்குகளுடன் ஒரு துணி குறைக்கப்படுகிறது, இது ஹார்ப்சிகார்டுக்கு ஒத்த ஒலியை அளிக்கிறது.

CLAVESIN, செம்பலோ (பிரெஞ்சு கிளாவெசின், லேட் லத்தீன் கிளாவிசிம்பலம் - "விசைப்பலகை சிலம்புகள்"; இத்தாலிய செம்பலோ), இசை சரம்-விசைப்பலகை கருவி. ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட வகைப்பாட்டின் படி, இது கார்டோபோன்கள் வகுப்பின் பறிக்கப்பட்ட விசைப்பலகை கருவியாகும். விசையிலிருந்து சரத்திற்கு அனுப்பும் பொறிமுறையானது புஷர் (10-25 செமீ நீளமுள்ள ஒரு குறுகிய பிளாங்) மற்றும் அதன் மேல் பகுதியில் ஒரு பிளெக்ட்ரம் ("இறகு"; கடந்த காலத்தில், அது செதுக்கப்பட்ட நாக்கு) ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு காகத்தின் இறகு), சரத்தை ஈடுபடுத்துகிறது. 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்பட்டது (முதல் விளக்கங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் ஆர்னோ ஆஃப் ஸ்வோல்லே, சுமார் 1445 க்கு சொந்தமானது), 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இது மேற்கு ஐரோப்பாவின் அனைத்து நாடுகளிலும் விநியோகிக்கப்படுகிறது; ஹார்ப்சிகார்ட் கலாச்சாரத்தின் உச்சம் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில்.

பொதுவாக "ஹார்ப்சிகார்ட்" என்ற சொல் இறக்கை வடிவ உடல்களைக் கொண்ட பெரிய கருவிகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது (எனவே Flügel கருவியின் ஜெர்மன் பெயர் - "விங்"), 1.5-2.5 மீ நீளம் கொண்டது, மற்ற விசைப்பலகை இசைக்கருவிகளைப் போலவே விசைப்பலகை அதே அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. 16 ஆம் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உள்ள கருவிகளில், விசைப்பலகையின் பாஸ் பகுதியில் உள்ள "டயடோனிக்" மற்றும் "குரோமடிக்" விசைகளை மாற்றுவதற்கான வரிசை பெரும்பாலும் குறுகிய ஆக்டேவ் (காணாமல் போன குறிப்புகளுடன்) பயன்படுத்துவதால் மீறப்படுகிறது. ஹார்ப்சிகார்டில் 1 அல்லது 2 (அரிதாக 3) கையேடு விசைப்பலகைகள் இருக்கலாம். சரங்கள் விசைப்பலகைக்கு செங்குத்தாக உடலுடன் நீட்டப்பட்டு, கிடைமட்ட வரிசைகளில் (பொதுவாக 2-3) அமைக்கப்பட்டிருக்கும். 16-17 நூற்றாண்டுகளில், கையேட்டின் பாஸ் ஆக்டேவுடன் தொடர்புடைய 9-12 விசைகளைக் கொண்ட ஒரு மிதி (கால்) விசைப்பலகை மூலம் ஹார்ப்சிகார்ட்கள் கட்டப்பட்டன (அவற்றுக்கு அவற்றின் சொந்த சரங்கள் இல்லை). ஒவ்வொரு கையேடும் ஒன்றாகவோ அல்லது தனித்தனியாகவோ பயன்படுத்தக்கூடிய 1-2 வரிசை சரங்களை கட்டுப்படுத்துகிறது.

சரங்களின் வெவ்வேறு வரிசைகள், அவற்றைக் கட்டுப்படுத்தும் இயக்கவியலுடன் சேர்ந்து, பதிவேடுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவை டிம்ப்ரே மற்றும் தொகுதி மற்றும் சில நேரங்களில் சுருதியில் வேறுபடுகின்றன. ரெஜிஸ்டர்கள், அதன் சுருதி விசைகள் மற்றும் இசைக் குறிப்பிற்கு ஒத்திருக்கிறது, பொதுவாக உறுப்பு பதிவேடுகளுடன் ஒப்புமை மூலம் 8-அடி (சுருக்கமான குறிப்பு 8 ') என்று அழைக்கப்படுகிறது. எழுதப்பட்டதை விட ஒரு ஆக்டேவ் அதிகமாக ஒலிக்கும் பதிவேடுகள் 4-அடி (4 ') என்று அழைக்கப்படுகின்றன (4-அடி பதிவேட்டின் சரங்கள் சுமார் 2 மடங்கு குறைவாக இருக்கும்). பதிவேடுகளை மாற்றுவது பொதுவாக விளையாட்டின் போது கைமுறையாக (நெம்புகோல்களைப் பயன்படுத்தி) செய்யப்படுகிறது. ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட விசைப்பலகைகளைக் கொண்ட 17-18 ஆம் நூற்றாண்டு ஹார்ப்சிகார்ட்களில், காபுலேஷன் பொதுவாக உள்ளது - விசைப்பலகைகளில் இயந்திர பிடியை வழங்கும் ஒரு சாதனம் (இதனால், அவற்றில் ஒன்றை இயக்கினால், மற்றொன்று தொடர்பான பதிவேடுகளை இயக்கத்தில் அமைக்கலாம்). பதிவு (பதிவேடுகளின் தேர்வு மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகள்) உறுப்புகளை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இது மிகவும் எளிமையான பதிவுகளுடன் தொடர்புடையது. இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டில், "மொட்டை மாடி போன்ற" இயக்கவியல் கொள்கை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது பொதுவாக கருவி இசை நிகழ்ச்சிகளின் வகையின் சிறப்பியல்பு (உதாரணமாக, JSBach இன் இத்தாலிய கச்சேரி, 1735): ஒப்பிடுவதன் மூலம் விளைவு அடையப்படுகிறது. கீழ் கையேடு பதிவுகள் மற்றும் வெளிப்படையான மேல் ஒரு பாரிய ஒலி.

ஹார்ப்சிகார்டின் வரம்பு 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தோராயமாக 3 ஆக்டேவ்களில் இருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் 5 ஆக்டேவ்கள் வரை காலப்போக்கில் உருவாகியுள்ளது. மனோபாவ அமைப்புகள் அந்த நேரத்தில் உறுப்பு மற்றும் பிற விசைப்பலகைகளைப் போலவே இருக்கும். கூடுதலாக, 16-17 நூற்றாண்டுகளின் ஆசிரியர்கள் (N. Vicentino, M. Mersenne, A. Kircher) ஹார்ப்சிகார்ட்களை ஒரு ஆக்டேவில் ("பிளாட்" மற்றும் "கூர்மையான" வெவ்வேறு விசைகள்) 12 க்கும் மேற்பட்ட விசைகளுடன் விவரிக்கின்றனர். தூய மற்றும் மிட்-டோனிங் ட்யூனிங்கில் அனைத்து விசைகளிலும் விளையாட (அத்தகைய ஹார்ப்சிகார்ட்கள் அவற்றை வாசிப்பதில் உள்ள குறிப்பிட்ட சிரமம் காரணமாக பரவலான விநியோகத்தைப் பெறவில்லை).

ஹார்ப்சிகார்ட் இசையின் நவீன குறியீடு அடிப்படையில் பியானோவைப் போலவே உள்ளது. 15-18 நூற்றாண்டுகளில், கிளாவியர் குறியீட்டின் வகைகள் (டேப்லேச்சர் என்று அழைக்கப்படுபவை) வேறுபட்டன (அனைத்து விசைப்பலகை கருவிகளுக்கும் இதுவே பயன்படுத்தப்பட்டது), அவை குறிப்பு அடையாளங்களையும், கடிதங்களையும் (குறிப்புகளுக்கு கடிதங்களின் கடித அமைப்பு) பயன்படுத்தப்பட்டன. நவீன ஒன்றுடன் ஒத்துப்போனது) மற்றும் எண்கள் (பல முக்கிய எண் அமைப்புகள் இருந்தன); கலவையான குறிப்பு-கடிதம் அமைப்புகளும் இருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, "பழைய ஜெர்மன் டேப்லேச்சர்", மேல் குரல் குறிப்புகளில் எழுதப்பட்டது, மீதமுள்ளவை - கடிதங்களில். 2 ஊழியர்களின் (2 கைகளுக்கு) குறிப்புகளின் ஏற்பாடு 1400 இல் ஃபென்சாவிலிருந்து (இத்தாலி) கோடெக்ஸ் துண்டுகளில் தோன்றியது. ஊழியர்களின் பார்களின் எண்ணிக்கை நிலையானதாக இல்லை (6-8 இருந்திருக்கலாம்). A. Antico (1517, Rome) எழுதிய "Frottole intabulate" என்ற அச்சிடப்பட்ட தொகுப்பில், P. Attenian (1529) இன் பாரிஸ் பதிப்புகளில் தொடங்கி, ஒவ்வொன்றும் 5 வரிகளைக் கொண்ட இரண்டு பணியாளர்களின் அமைப்பு முதலில் தோன்றியது, இது பிரான்சில் பரவலாக இருந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதி மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும் பரவியது, படிப்படியாக மற்ற நாடுகளை இடமாற்றம் செய்தது.

ஹார்ப்சிகார்ட் ஒலி - "வெடிக்கும்" தாக்குதலுடன், அது நிகழும்போது பிரகாசமானது, ஆனால் விரைவாக சிதைகிறது. ஒலியின் அளவு நடைமுறையில் விசையை அழுத்தும் வலிமை மற்றும் முறையைப் பொறுத்தது அல்ல. மாறும் நுணுக்கத்தின் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட சாத்தியக்கூறுகள் பல்வேறு வகையான உச்சரிப்புகளால் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஈடுசெய்யப்படுகின்றன. 16 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான கிளாவியர் கையேடுகள் விரல் நுனியில் அதிக கவனம் செலுத்துகின்றன. ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பதில் இன்றியமையாத அம்சம் மெலிஸ்மாக்களின் (ஆபரணங்கள்) செயல்திறன் ஆகும். ஒரு சிறிய இசைக்குழுவில் கூட, நடுத்தர அளவிலான கச்சேரி அரங்கில் ஹார்ப்சிகார்ட் ஒலியை நன்றாகக் கேட்கக்கூடியதாக இருக்கும் உயர் ஓவர்டோன்களில் டிம்ப்ரே முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்குழுக்களில், 2 ஹார்ப்சிகார்ட்கள் பயன்படுத்தப்படலாம்; நடத்துனரே அடிக்கடி ஹார்ப்சிகார்டில் அமர்ந்தார். பெரும்பாலான விசைப்பலகைகளைப் போலவே, ஹார்ப்சிகார்டும் பாலிஃபோனிக் பிளேபிலிட்டியில் நிறைந்துள்ளது. கடந்த காலத்தில், தனி மேம்பாடு பரவலாக நடைமுறையில் இருந்தது. 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஹார்ப்சிகார்டின் திறமையானது அனைத்து வகையான விசைப்பலகைகளுக்கும் (உறுப்பு உட்பட) அடிப்படையில் ஒரே மாதிரியாக இருந்தது. முக்கிய ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்கள்: சி. மெருலோ, ஜி. ஃப்ரெஸ்கோபால்டி, எம். ரோஸ்ஸி, பி. பாஸ்கினி, பி. மார்செல்லோ, பி. கலுப்பி, டி. சிமரோசா (இத்தாலி); D. ஸ்கார்லட்டி (ஸ்பெயின்); ஜே. சாம்போக்னியர், ஜே. ஏ. டி'ஆங்கிள்பெர்ட், எல். மற்றும் எஃப். கூபெரின், ஜே. எஃப். ராமேவ், ஜே. டுஃப்லி (பிரான்ஸ்). உலக இசை கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்று 16-18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் கிளாவியர் இசை; அதன் பிரதிநிதிகள்: D. Buxtehude, S. Scheidt, I. Kuhnau, I. Froberger, I. K. Kerl, I. Pachelbel, J. S. Bach மற்றும் அவரது மகன்கள். 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆங்கில கிளேவியர் பள்ளியின் செழிப்பு முக்கியமாக வர்ஜீனியாவுடன் தொடர்புடையது; இங்கிலாந்தில் பணியாற்றிய 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்கள் ஜி.எஃப்.ஹாண்டல் மற்றும் ஜே.கே.பாக். ரஷ்ய ஹார்ப்சிகார்ட் திறமை வளமாக இல்லை, இசைக்கருவி பாடலுடன் பயன்படுத்தப்பட்டது; ஹார்ப்சிகார்டுக்கான 3 சொனாட்டாக்கள் D.S.Bortnyansky என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது.

16 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிற இசைக்கருவிகளைப் போலவே, ஹார்ப்சிகார்ட் ஒரு நிலையான "கிளாசிக்கல்" தோற்றத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் பல்வேறு நாடுகள், காலங்கள் மற்றும் பாணிகளின் எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பல வகைகளில் வழங்கப்படுகிறது. பான்-ஐரோப்பிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த முதுநிலைப் பள்ளிகள் வடக்கு இத்தாலியில் (வெவ்வேறு காலகட்டங்களில்) வளர்ந்துள்ளன (பெரிய மையங்கள் வெனிஸ், மிலன், போலோக்னா, புளோரன்ஸ், பிரதிநிதிகளில் - பி. கிறிஸ்டோஃபோரி), தெற்கு நெதர்லாந்து (மையம் - ஆண்ட்வெர்ப், மிகப்பெரியது. பிரதிநிதி - ரக்கர்ஸ் குடும்பம்), பிரான்ஸ் (குடும்பங்கள் பிளான்செட், டஸ்கன், எம்ஷ் சகோதரர்கள்), இங்கிலாந்து (ஜே. கிர்க்மேன், ஹிட்ச்காக் குடும்பம், சுடி மற்றும் பிராட்வுட் நிறுவனம்), ஜெர்மனி (மையங்கள் - டிரெஸ்டன், ஹாம்பர்க்; கிரெப்னர் குடும்பங்கள், ஃப்ரீடெரிச்சி, சில்பர்மேன், ஃப்ளீஷர், ஜெல், ஹாஸ்). ஹார்ப்சிகார்ட் - அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் பொருள்; பாதுகாக்கப்பட்ட பெரும்பாலான வரலாற்று கருவிகள் வர்ணம் பூசப்பட்டவை, தாய்-முத்து மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்கள் பதிக்கப்பட்டுள்ளன; சில நேரங்களில் சாவிகளும் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் இருந்து, பியானோவின் வளர்ச்சியின் காரணமாக ஹார்ப்சிகார்ட் விரைவாக பிரபலமடைந்தது, ஆனால் நீண்ட காலமாக இது வீட்டு இசை தயாரிப்பதற்கான கருவியாக இருந்தது, குறிப்பாக ஐரோப்பிய சுற்றளவு மற்றும் புதிய உலகின் நாடுகளில். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இது இத்தாலிய ஓபரா ஹவுஸில் (பாராயணங்களுடன் சேர்ந்து) தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்பட்டது.

ஹார்ப்சிகார்ட் கலாச்சாரம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து புத்துயிர் பெற்று வருகிறது. முதலில், கருவிகள் நகலெடுக்கப்பட்டன, பின்னர் அவை மாற்றப்பட்ட கலை சுவைகளுக்கு ஏற்ப உருவாக்கத் தொடங்கின (மிதி பதிவேடு கொண்ட மாதிரி ஒரு பொதுவான மாதிரியாக மாறியது, 16-அடி பதிவேடு, கடந்த காலத்தில் அரிதானது, இது சமமாக கீழே ஒரு ஆக்டேவ் ஒலிக்கிறது) பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, கைவினைஞர்கள் பழைய மாதிரிகளை நகலெடுக்கத் திரும்பினர்; ஒரு தனிப்பட்ட திட்டத்தின் படி அடிக்கடி ஒரு புதிய ஹார்ப்சிகார்ட் உருவாக்கப்படுகிறது. நவீன செயல்திறன் பள்ளி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் V. லாண்டோவ்ஸ்காயாவால் நிறுவப்பட்டது. மற்ற முக்கிய ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்கள்: ஆர். கெர்க்பாட்ரிக், ஜே. டிரேஃபஸ், சி. ஜாகோட், ஜி. லியோன்ஹார்ட், பி. வான் ஆஸ்பெரன், ஐ. வியூனிஸ்கி, கே. ரூஸ், பி. ஆன்டே, ஏ.பி. லியுபிமோவ். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள் உண்மையான மனோபாவங்கள், உச்சரிப்பு முறை மற்றும் விரல் அசைத்தல் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர். கச்சேரி தொகுப்பின் அடிப்படையானது 18 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் முந்தைய காலங்களின் இசை ஆகும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் திறமையானது F. Poulenc (ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி சாம்ப்ட்ரே, 1926), எம். ஓனா, ஏ. டிஸ்னே, ஏ. லூவியர், டி. லிகெட்டி மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

எழுத்து .: நியூபெர்ட் எச். தாஸ் செம்பலோ. 3. Aufl. காசெல், 1960; ஹப்பார்ட் எஃப். ஹார்ப்சிகார்ட் தயாரிப்பில் மூன்று நூற்றாண்டுகள். 2வது. கேம்ப் 1967; போல்ச் டி. ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் கிளாவிச்சார்ட் தயாரிப்பாளர்கள், 1440-1840. 2வது பதிப்பு. ஆக்ஸ்ஃப். 1974; ஹரிச்-ஷ்னைடர் இ. டை குன்ஸ்ட் டெஸ் செம்பலோ-ஸ்பீல்ஸ். 4. Aufl. காசெல், 1979; Henkel H. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz. 1979; வரலாற்று ஹார்ப்சிகார்ட். N. Y. 1984-1987. தொகுதி. 1-2; கோப்செவ்ஸ்கி N.A. கிளாவியர் இசை: செயல்திறன் பற்றிய கேள்விகள். எம்., 1986; Mercier-Y thier C. Les clavecins. ஆர்., 1990; பெட்ஃபோர்ட் எஃப். ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் கிளாவிச்சார்ட் இசை. பெர்க். 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. ஏ., 2004; ட்ருஸ்கின் எம். சோப்ர். op. SPb., 2007. T. 1: ஸ்பெயின், இங்கிலாந்து, நெதர்லாந்து, பிரான்ஸ், இத்தாலி, ஜெர்மனி XVI-XVIII நூற்றாண்டுகளின் கிளாவியர் இசை.

பிரெஞ்சு கிளாவெசின், லேட் லேட். clavicymbalum, lat இருந்து. clavis - முக்கிய (எனவே முக்கிய) மற்றும் சிலம்பம் - சிலம்பங்கள்

பறிக்கப்பட்ட விசைப்பலகை இசை. கருவி. 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்படுகிறது. (இது 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கட்டப்பட்டது), K. பற்றிய முதல் தகவல் 1511 க்கு முந்தையது; எஞ்சியிருக்கும் பழமையான இத்தாலிய கருவி. இந்த வேலை 1521 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது. K. சால்டேரியத்தில் இருந்து உருவானது (புனரமைப்பு மற்றும் விசைப்பலகை பொறிமுறையின் இணைப்பின் விளைவாக). ஆரம்பத்தில், K. ஒரு நாற்கர வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் தோற்றத்தில் ஒரு "இலவச" கிளாவிச்சார்டை ஒத்திருந்தது, அதற்கு மாறாக அது வெவ்வேறு நீளங்களின் சரங்களைக் கொண்டிருந்தது (ஒவ்வொரு விசையும் ஒரு குறிப்பிட்ட தொனியில் டியூன் செய்யப்பட்ட ஒரு சிறப்பு சரத்திற்கு ஒத்திருந்தது) மற்றும் மிகவும் சிக்கலான விசைப்பலகை நுட்பம். K. இன் சரங்கள் ஒரு பறவையின் இறகு உதவியுடன் ஒரு பிஞ்ச் மூலம் அதிர்வு மூலம் அமைக்கப்பட்டன, ஒரு கம்பியில் சரி செய்யப்பட்டது - ஒரு pusher. விசையை அழுத்தும் போது, ​​அதன் பின் முனையில் அமைந்துள்ள புஷர் உயர்ந்தது மற்றும் இறகு சரத்தில் சிக்கியது (பின்னர், பறவையின் இறகுக்கு பதிலாக, தோல் பிளெக்ட்ரம் பயன்படுத்தப்பட்டது). K. இன் ஒலி புத்திசாலித்தனமானது, ஆனால் கொஞ்சம் மெல்லிசை (திடீர்), அர்த்தத்திற்கு ஏற்றதாக இல்லை. மாறும் மாற்றங்கள் (இது சத்தமாக உள்ளது, ஆனால் கிளாவிச்சார்டை விட குறைவாக வெளிப்படுத்துகிறது), ஒலியின் வலிமை மற்றும் ஒலியின் மாற்றம் விசைகளில் வேலைநிறுத்தத்தின் தன்மையைப் பொறுத்தது அல்ல. அதிர்வலையின் சொனாரிட்டியை மேம்படுத்தும் நோக்கத்துடன், இரட்டை, மும்மடங்கு மற்றும் நான்கு மடங்கு சரங்கள் (ஒவ்வொரு தொனிக்கும்) பயன்படுத்தப்பட்டன. ஆரம்பத்தில் இருந்து. 17 ஆம் நூற்றாண்டு நரம்புகளுக்கு பதிலாக, உலோகம் பயன்படுத்தப்பட்டது. நீளம் அதிகரிக்கும் சரங்கள் (டிரபிள் முதல் பாஸ் வரை). கருவியானது ஒரு முக்கோண இறக்கை போன்ற வடிவத்தை ஒரு நீளமான (விசைகளுக்கு இணையாக) சரங்களின் ஏற்பாட்டுடன் பெற்றது. 17-18 நூற்றாண்டுகளில். K. க்கு மிகவும் மாறுபட்ட ஒலியை வழங்க, கருவிகள் 2 (சில நேரங்களில் 3) கை விசைப்பலகைகள் (கையேடுகள்) மூலம் தயாரிக்கப்பட்டன, அவை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக மொட்டை மாடியில் அமைந்திருந்தன (வழக்கமாக மேல் கையேடு ஒரு ஆக்டேவ் அதிகமாக டியூன் செய்யப்பட்டிருக்கும்), அத்துடன் பதிவேட்டுடன் ட்ரெபிளை விரிவுபடுத்துவதற்கும், ஆக்டேவ் பாஸை இரட்டிப்பாக்குவதற்கும், டிம்ப்ரே நிறத்தை மாற்றுவதற்கும் சுவிட்சுகள் (வீண் பதிவு, பாஸூன் பதிவு, முதலியன). விசைப்பலகையின் பக்கங்களில் அமைந்துள்ள நெம்புகோல்கள் அல்லது விசைப்பலகையின் கீழ் அமைந்துள்ள பொத்தான்கள் அல்லது பெடல்கள் மூலம் பதிவேடுகள் இயக்கப்படுகின்றன. சில K. இல், அதிக டிம்ப்ரே வகைகளுக்கு, மூன்றாவது விசைப்பலகை சில சிறப்பியல்பு டிம்பர் நிறத்துடன் அமைக்கப்பட்டது, பெரும்பாலும் வீணையை நினைவூட்டுகிறது (வீணை விசைப்பலகை என்று அழைக்கப்படுவது). வெளிப்புறமாக, கே. வழக்கமாக மிகவும் அழகாக இறங்கினார் (உடல் வரைபடங்கள், பொறிப்புகள், செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது). கருவியின் பூச்சு லூயிஸ் XV சகாப்தத்தின் ஸ்டைலான தளபாடங்களுடன் பொருந்தியது. 16-17 நூற்றாண்டுகளில். ஒலியின் தரம் மற்றும் அவர்களின் கலை, வடிவமைப்பு கே. ஆண்ட்வெர்ப் மாஸ்டர்ஸ் ரக்கர்ஸ் ஆகியவற்றிற்காக தனித்து நின்றது.

பெயர் "கே." (பிரான்சில்; arpsichord - இங்கிலாந்தில், kilflugel - ஜெர்மனியில், clavichembalo அல்லது சுருக்கமான Chembalo - இத்தாலியில்) 5 ஆக்டேவ்கள் வரை வரம்பில் பெரிய இறக்கை வடிவ கருவிகள் பின்னால் இருந்தது. சிறிய கருவிகளும் இருந்தன, பொதுவாக செவ்வக வடிவில், ஒற்றை சரங்கள் மற்றும் 4 ஆக்டேவ்கள் வரையிலான வரம்பில், அவை அழைக்கப்பட்டன: எபினெட் (பிரான்சில்), ஸ்பைனெட் (இத்தாலியில்), விர்ஜினல் (இங்கிலாந்தில்). செங்குத்தாக அமைந்துள்ள உடலுடன் K. - clavicitherium. கே. ஒரு தனி, அறை-குழு மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவியாக பயன்படுத்தப்பட்டது.

கலைநயமிக்க ஹார்ப்சிகார்ட் பாணியை உருவாக்கியவர் இத்தலம். இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் டி. ஸ்கார்லட்டி (அவர் கே.க்காக ஏராளமான படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார்); பிரெஞ்சு மொழியின் நிறுவனர். ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்களின் பள்ளி - ஜே. சாம்போக்னியர் (அவரது "ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகள்", 2 புத்தகங்கள், 1670 பிரபலமானது). பிரஞ்சு மத்தியில். ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள் கான். 17-18 நூற்றாண்டுகள் - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daken, F. Dandrieu. ஃபிரான்ஸ். ஹார்ப்சிகார்ட் இசை என்பது சுத்திகரிக்கப்பட்ட சுவை, சுத்திகரிக்கப்பட்ட பழக்கவழக்கங்கள், பகுத்தறிவு ரீதியாக தெளிவான, பிரபுத்துவத்திற்கு அடிபணிந்த ஒரு கலை. ஆசாரம். க.வின் மென்மையான மற்றும் குளிர்ச்சியான ஒலி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சமூகத்தின் "நல்ல தொனியுடன்" இணக்கமாக இருந்தது. பிரஞ்சு. கேலண்ட் ஸ்டைல் ​​(ரோகோகோ) ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் தெளிவான உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது. ஹார்ப்சிகார்ட் மினியேச்சர்களின் விருப்பமான கருப்பொருள்கள் (மினியேச்சர் என்பது ரோகோகோ கலையின் சிறப்பியல்பு வடிவம்) பெண் படங்கள் ("கவர்ச்சி", "கோக்வெட்டிஷ்", "இருண்ட", "ஷை", "சகோதரி மோனிகா", "புளோரன்டைன்" கூப்பரின்), அற்புதமான நடனங்கள் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன. பெரிய இடம் (minuet, gavotte, முதலியன), idyllic. விவசாய வாழ்க்கையின் படங்கள் (கூப்பரின் எழுதிய "ரீப்பர்ஸ்", "கிரேப் பிக்கர்ஸ்"), ஓனோமாடோபோயிக் மினியேச்சர்கள் (கூபெரின் மூலம் "சிக்கன்", "க்ளாக்", "சிர்பிங்", டேக்கனின் "குக்கூ" போன்றவை). ஹார்ப்சிகார்ட் இசையின் பொதுவான அம்சம் மிகுதியான மெல்லிசைகளாகும். அலங்காரங்கள். முடிவை நோக்கி. 18 ஆம் நூற்றாண்டு manuf. பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள் கலைஞர்களின் தொகுப்பிலிருந்து மறைந்து போகத் தொடங்கினர். பிரெஞ்சு மொழியில் ஆர்வம். ஹார்ப்சிகார்ட் இசை இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் புத்துயிர் பெற்றது, அவர்கள் கூபெரின் மற்றும் ராமோவின் மரபுகளை புதுப்பிக்க முயன்றனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கே. போலந்து ஹார்ப்சிகார்ட் வீரர் வி. லாண்டோவ்ஸ்கா தனித்து நின்றார். தயாரிப்பு பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள் சில ஆந்தைகளால் ஊக்குவிக்கப்பட்டனர். E.A. Beckman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (அவரது பல கட்டுரைகள் harpsichordists பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை), N. V. ஓட்டோ உட்பட இசைக்கலைஞர்கள். சோவியத் ஒன்றியத்தில் 3 தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. பிரஞ்சு நாடகங்கள். ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள் (ஏ. என். யுரோவ்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்டது). அனைத்து ஆர். 20 ஆம் நூற்றாண்டு கே., உள்ளிட்டவற்றில் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வம். சோவியத் ஒன்றியத்தில். ஆரம்பகால இசையை நிகழ்த்தி குழுமங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அங்கு கே.

இலக்கியம்:அலெக்ஸீவ் ஏ.டி., கிளாவியர் ஆர்ட், எம்.-எல்., 1952; ட்ருஸ்கின் எம்.எஸ்., கிளாவியர் இசை, எல்., 1960.

நான் ஹார்ப்சிகார்ட் பற்றி பேசுவது எனக்கு ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட விஷயமாக இருப்பதை ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும். ஏறக்குறைய நாற்பது ஆண்டுகளாக அதன் மீது கச்சேரிகளை வழங்கிய நான், சில எழுத்தாளர்கள் மீது ஆழ்ந்த பாசம் கொண்டேன், மேலும் இந்த இசைக்கருவிக்காக அவர்கள் எழுதிய அனைத்தையும் முழுமையாக கச்சேரிகளில் வாசித்தேன். இது முதன்மையாக François Couperin மற்றும் Johann Sebastian Bach தொடர்பானது. நான் சொன்னது எனது போதை பழக்கங்களுக்கு ஒரு சாக்குப்போக்கு என நம்புகிறேன், அதை என்னால் தவிர்க்க முடியாது என்று நான் பயப்படுகிறேன்.

சாதனம்

விசைப்பலகை-சரம் பறிக்கப்பட்ட கருவிகளின் பெரிய குடும்பம் அறியப்படுகிறது. அவை அளவு, வடிவம் மற்றும் ஒலி (நிறம்) வளங்களில் வேறுபடுகின்றன. பழைய நாட்களில் இத்தகைய கருவிகளை உருவாக்கிய கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு கைவினைஞரும் தங்கள் வடிவமைப்பிற்கு சொந்தமாக ஏதாவது கொண்டு வர முயன்றனர்.

அவர்கள் என்ன அழைக்கப்பட்டனர் என்பதில் பல குழப்பங்கள் உள்ளன. மிகவும் பொதுவான சொற்களில், கருவிகள் அவற்றின் வடிவத்தால் நீளமானவை (அவை ஒரு சிறிய பெரிய பியானோவை ஒத்திருக்கின்றன, ஆனால் கோண வடிவங்களுடன் - ஒரு பெரிய பியானோவின் வடிவம் வட்டமானது) மற்றும் செவ்வகமாக பிரிக்கப்படுகின்றன. நிச்சயமாக, இந்த வேறுபாடு எந்த வகையிலும் அலங்காரமானது அல்ல: விசைப்பலகையுடன் தொடர்புடைய சரங்களின் வேறுபட்ட ஏற்பாட்டுடன், இந்த அனைத்து கருவிகளின் பிளக் சிறப்பியல்பு செய்யப்பட்ட சரத்தின் இடம் ஒலியின் ஒலியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விளைவைக் கொண்டுள்ளது. .

ஜே. வெர்மீர் டெல்ஃப்ட். ஹார்ப்சிகார்டில் அமர்ந்திருந்த பெண்
சரி. 1673-1675. நேஷனல் கேலரி, லண்டன்

இந்த குடும்பத்தில் ஹார்ப்சிகார்ட் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் சிக்கலான கருவியாகும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ரஷ்யாவில். கருவியின் பிரெஞ்சு பெயர் மிகவும் பரவலாக இருந்தது - ஹார்ப்சிகார்ட் ( கிளாவெசின்), ஆனால் இது முக்கியமாக இசை மற்றும் கல்வி நடைமுறையில் காணப்படுகிறது, மற்றும் இத்தாலிய - தம்பலோ ( செம்பலோ; இத்தாலிய பெயர்களும் அறியப்படுகின்றன கிளாவிசெம்பலோ, கிராவிசெம்பலோ) இசை இலக்கியத்தில், குறிப்பாக ஆங்கில பரோக் இசைக்கு வரும்போது, ​​இந்த கருவியின் ஆங்கிலப் பெயர் மொழிபெயர்ப்பு இல்லாமல் வருகிறது ஹார்ப்சிகார்ட்.

ஹார்ப்சிகார்டில், ஒலி உற்பத்தியின் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், விசையின் பின்புற முனையில் ஜம்பர் (இல்லையெனில் - ஒரு புஷர்) நிறுவப்பட்டுள்ளது, அதன் மேல் பகுதியில் ஒரு இறகு சரி செய்யப்படுகிறது. இசைக்கலைஞர் ஒரு சாவியைத் தள்ளும்போது, ​​​​சாவியின் பின் முனை உயர்கிறது (விசை ஒரு நெம்புகோல் என்பதால்) மற்றும் ஜம்பர் மேலே நகரும் மற்றும் இறகு சரத்தைப் பறிக்கிறது. திறவுகோல் வெளியிடப்படும் போது, ​​​​இறகு அமைதியாக நழுவுகிறது, அது சிறிது திசைதிருப்ப அனுமதிக்கிறது.

பல்வேறு வகையான விசைப்பலகை கம்பி கருவிகள்

குதிப்பவரின் செயல் பற்றிய விளக்கம், மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக துல்லியமானது, டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் தனது 128 வது சொனட்டில் வழங்கியது குறிப்பிடத்தக்கது. பல மொழிபெயர்ப்பு விருப்பங்களில், ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பதன் சாராம்சம் மிகவும் துல்லியமானது - கலை மற்றும் கவிதை பக்கத்திற்கு கூடுதலாக - அடக்கமான சாய்கோவ்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்பால் தெரிவிக்கப்படுகிறது:

நீங்கள், என் இசை, இசைக்கும்போது
நீங்கள் இந்த விசைகளை இயக்கத்தில் வைக்கிறீர்கள்
மேலும், உங்கள் விரல்களால் அவர்களை மிகவும் மென்மையாகத் தழுவி,
சரங்களின் மெய் ரசனையை உண்டாக்குகிறது,
பின்னர் பொறாமையுடன் நான் சாவியைப் பார்க்கிறேன்,
அவர்கள் உங்கள் உள்ளங்கையில் எப்படி ஒட்டிக்கொண்டிருக்கிறார்கள்;
உதடுகள் எரிந்து ஒரு முத்தத்திற்காக ஏங்குகின்றன
அவர்கள் தங்கள் அடாவடித்தனத்தை பொறாமையுடன் பார்க்கிறார்கள்.
ஓ, விதி திடீரென்று மாறினால்
இந்த உலர் நடனக் கலைஞர்களின் வரிசையில் நானும்!
உங்கள் கை அவர்கள் மீது பட்டதில் மகிழ்ச்சி, -
உயிருள்ளவர்களின் உதடுகளை விட அவர்களின் ஆன்மாவின்மை மிகவும் பாக்கியமானது.
ஆனால் அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருந்தால், பின்னர்
அவர்கள் தங்கள் விரல்களை, என் உதடுகளை முத்தமிடட்டும்.

அனைத்து வகையான விசைப்பலகை-சரம் பறிக்கப்பட்ட கருவிகளில், ஹார்ப்சிகார்ட் மிகப்பெரியது மற்றும் மிகவும் சிக்கலானது. இது ஒரு தனி கருவியாகவும், துணை கருவியாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது ஒரு குழுமமாக பரோக் இசையில் இன்றியமையாதது. ஆனால் இந்த கருவியின் மிகப்பெரிய திறமையைப் பற்றி பேசுவதற்கு முன், அதன் கட்டுமானத்தில் வேறு ஒன்றை விளக்குவது அவசியம்.

ஹார்ப்சிகார்டில், அனைத்து வண்ணங்களும் (டிம்பர்ஸ்) மற்றும் டைனமிக்ஸ் (அதாவது, ஒலியின் சக்தி) ஆரம்பத்தில் ஒவ்வொரு ஹார்ப்சிகார்டின் படைப்பாளரால் கருவியிலேயே அமைக்கப்பட்டன. இந்த வழியில், இது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஒரு உறுப்புக்கு ஒத்திருக்கிறது. ஹார்ப்சிகார்டில், உங்கள் விசைப்பலகையின் வலிமையை மாற்றுவதன் மூலம் ஒலியை மாற்ற முடியாது. ஒப்பிடுவதற்கு: பியானோவில், முழு விளக்கக் கலையும் மையின் செழுமையில் உள்ளது, அதாவது, விசையை அழுத்தும் அல்லது தாக்கும் பல்வேறு வழிகளில்.

ஹார்ப்சிகார்ட் பொறிமுறை வரைபடம்

அரிசி. A: 1. Shteg; 2. டேம்பர்; 3. ஜம்பர் (தள்ளுபவர்); 4. பதிவு பட்டி; 5. Shteg;
6. ஜம்பர் (பஷர்) சட்டகம்; 7. திறவுகோல்

அரிசி. பி. ஜம்பர் (தள்ளுபவர்): 1. டேம்பர்; 2. சரம்; 3. இறகு; 4. நாக்கு; 5. போல்ஸ்டர்; 6. வசந்தம்

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இது ஹார்ப்சிகார்ட் பிளேயரின் உணர்திறனைப் பொறுத்து இசைக்கருவி இசையாக ஒலிக்கிறதா அல்லது "ஒரு பாத்திரம் போல" (தோராயமாக வால்டேர் கூறியது போல்) ஒலிக்கிறது. ஆனால் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்டின் விரலுக்கும் சரத்துக்கும் இடையில் ஒரு ஜம்பர் மற்றும் இறகு வடிவில் ஒரு சிக்கலான டிரான்ஸ்மிஷன் பொறிமுறை இருப்பதால், ஒலியின் வலிமையும் ஒலியும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்டைச் சார்ந்து இருக்காது. மீண்டும், ஒப்பிடுவதற்கு: பியானோவில், விசையை அடிப்பது சரத்தைத் தாக்கும் சுத்தியலின் செயல்பாட்டை நேரடியாக பாதிக்கிறது, அதே நேரத்தில் ஹார்ப்சிகார்டில், இறகு மீதான விளைவு மறைமுகமாக இருக்கும்.

வரலாறு

ஹார்ப்சிகார்டின் ஆரம்பகால வரலாறு பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது. ஜான் டி முரிஸ் எழுதிய "தி மிரர் ஆஃப் மியூசிக்" (1323) என்ற கட்டுரையில் அவர் முதலில் குறிப்பிடப்பட்டார். ஹார்ப்சிகார்டின் ஆரம்பகால சித்தரிப்புகளில் ஒன்று வீமர் புக் ஆஃப் மிராக்கிள்ஸ் (1440) இல் உள்ளது.

1521 ஆம் ஆண்டு போலோக்னாவைச் சேர்ந்த ஹைரோனிமஸ் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்ட மிகப் பழமையான கருவி என்று நீண்ட காலமாக நம்பப்பட்டது. இது லண்டனில், விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் சமீபத்தில் இத்தாலிய மாஸ்டர் - லிவிஜிமெனோவைச் சேர்ந்த வின்சென்டியஸால் உருவாக்கப்பட்டது, பல ஆண்டுகள் பழமையான ஒரு கருவி உள்ளது என்று நிறுவப்பட்டது. இது போப் லியோ X க்கு வழங்கப்பட்டது. வழக்கின் கல்வெட்டின் படி, செப்டம்பர் 18, 1515 அன்று அதன் உற்பத்தி தொடங்கப்பட்டது.

ஹார்ப்சிகார்ட். வீமர் அற்புதங்களின் புத்தகம். 1440

ஒலியின் ஏகபோகத்தைத் தவிர்க்க, ஹார்ப்சிகார்ட் மாஸ்டர்கள், ஏற்கனவே கருவியின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், ஒவ்வொரு விசையையும் ஒரு சரம் அல்ல, ஆனால் இரண்டு, இயற்கையாகவே, வெவ்வேறு டிம்பர்களுடன் வழங்கத் தொடங்கினர். ஆனால் தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக, ஒரு விசைப்பலகைக்கு இரண்டுக்கும் மேற்பட்ட சரங்களை பயன்படுத்த முடியாது என்பது விரைவில் தெளிவாகியது. பின்னர் விசைப்பலகைகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்க யோசனை எழுந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில். இரண்டு விசைப்பலகைகள் கொண்ட கருவிகள் (இல்லையெனில், கையேடுகள், lat இலிருந்து. மனுஸ்- "கை").

ஒரு இசைக் கண்ணோட்டத்தில், அத்தகைய கருவி பல்வேறு பரோக் திறமைகளை நிகழ்த்துவதற்கான சிறந்த கருவியாகும். ஹார்ப்சிகார்டின் கிளாசிக்ஸின் பல படைப்புகள் இரண்டு விசைப்பலகைகளில் விளையாடுவதன் விளைவைக் கருத்தில் கொண்டு எழுதப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டியின் பல சொனாட்டாக்கள். எஃப். கூப்பரின் தனது ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகளின் மூன்றாவது தொகுப்பின் முன்னுரையில் சிறப்பாகக் குறிப்பிட்டுள்ளார். "துண்டுகள் குரோயிஸ்"(கைகளை கடந்து விளையாடுகிறது). "அத்தகைய பெயரைக் கொண்ட துண்டுகள், இரண்டு விசைப்பலகைகளில் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும், அவற்றில் ஒன்று, பதிவேடுகளை மாற்றுவதன் மூலம், குழப்பமாக ஒலிக்க வேண்டும்" என்று இசையமைப்பாளர் தொடர்கிறார். இரட்டை கையேடு ஹார்ப்சிகார்ட் இல்லாதவர்களுக்கு, ஒரு விசைப்பலகை மூலம் ஒரு கருவியை எவ்வாறு வாசிப்பது என்பது பற்றிய ஆலோசனையை Couperin வழங்குகிறது. ஆனால் பல சந்தர்ப்பங்களில், இரண்டு கையேடு ஹார்ப்சிகார்ட் தேவை என்பது ஒரு படைப்பின் முழு அளவிலான கலை செயல்திறனுக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாகும். எனவே, பாக், பிரபலமான "பிரெஞ்சு ஓவர்ச்சர்" மற்றும் "இத்தாலியன் கான்செர்டோ" ஆகியவற்றைக் கொண்ட தொகுப்பின் தலைப்புப் பக்கத்தில், "இரண்டு கையேடுகள் கொண்ட விசைப்பலகை விசைப்பலகைக்கு" என்று குறிப்பிட்டார்.

ஹார்ப்சிகார்டின் பரிணாம வளர்ச்சியின் பார்வையில், இரண்டு கையேடுகள் வரம்பாக இல்லை: மூன்று விசைப்பலகைகள் கொண்ட ஹார்ப்சிகார்டுகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் எங்களுக்குத் தெரியும், இருப்பினும் அவற்றின் செயல்திறனுக்கு அத்தகைய கருவி திட்டவட்டமாக தேவைப்படும் படைப்புகள் எங்களுக்குத் தெரியாது. மாறாக, இவை தனிப்பட்ட ஹார்ப்சிகார்ட் மாஸ்டர்களின் தொழில்நுட்ப தந்திரங்கள்.

ஹார்ப்சிகார்ட் அதன் அற்புதமான உச்சத்தின் போது (XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள்) அந்த நேரத்தில் பயன்பாட்டில் இருந்த அனைத்து விசைப்பலகை கருவிகளையும் வைத்திருந்த இசைக்கலைஞர்களால் வாசிக்கப்பட்டது, அதாவது உறுப்பு மற்றும் கிளாவிச்சார்ட் (அதனால் அவை கிளாவிஸ்ட்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன).

ஹார்ப்சிகார்ட் கைவினைஞர்களால் மட்டுமல்ல, உறுப்புகளை கட்டியெழுப்பிய கைவினைஞர்களாலும் உருவாக்கப்பட்டது. ஹார்ப்சிகார்ட் கட்டுமானத்தில் ஏற்கனவே உறுப்புகளின் வடிவமைப்பில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட சில அடிப்படை யோசனைகளைப் பயன்படுத்துவது இயற்கையானது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஹார்ப்சிகார்ட் மாஸ்டர்கள் தங்கள் கருவிகளின் பதிவு வளங்களை விரிவுபடுத்துவதில் உறுப்பு உருவாக்குபவர்களின் பாதையைப் பின்பற்றினர். உறுப்பில் கையேடுகளுக்கு இடையில் விநியோகிக்கப்பட்ட குழாய்களின் தொகுப்புகள் அதிகமாக இருந்தால், ஹார்ப்சிகார்டில் அவர்கள் அதிக எண்ணிக்கையிலான சரங்களை பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், அவை கையேடுகளுக்கு இடையில் விநியோகிக்கப்பட்டன. ஒலி அளவைப் பொறுத்தவரை, இந்த ஹார்ப்சிகார்ட் பதிவேடுகள் மிகவும் வேறுபடவில்லை, ஆனால் டிம்ப்ரின் அடிப்படையில் அவை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை.

இசையின் முதல் தொகுப்பின் தலைப்புப் பக்கம்
கன்னிக்கு "பார்ஃபெனியா".லண்டன். 1611

எனவே, இரண்டு செட் சரங்களைத் தவிர (ஒவ்வொரு விசைப்பலகைக்கும் ஒன்று), இது குறிப்புகளில் பதிவுசெய்யப்பட்ட ஒலிகளுக்கு ஒத்ததாகவும் சுருதியாகவும் ஒலித்தது, நான்கு அடி மற்றும் பதினாறு அடி பதிவேடுகள் இருக்கலாம். (பதிவேடுகளின் பதவி கூட ஹார்ப்சிகார்ட் மாஸ்டர்களால் உறுப்பு உருவாக்குபவர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது: குழாய்கள்உறுப்புகள் அடிகளில் குறிக்கப்படுகின்றன, மேலும் குறிப்பீடுகளுடன் தொடர்புடைய முக்கிய பதிவேடுகள் எட்டு-அடி என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அதே சமயம் குறிப்பிடப்பட்டதை விட ஒரு ஆக்டேவ் அதிக ஒலியை வெளியிடும் குழாய்கள் நான்கு அடி, ஒரு ஆக்டேவ் குறைவாக - பதினாறு-அடி, முறையே. ஹார்ப்சிகார்டில், அதே அளவீடுகளில், செட் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட பதிவேடுகள் சரங்கள்.)

எனவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஒரு பெரிய கச்சேரி ஹார்ப்சிகார்டின் ஒலி வரம்பு. பியானோவை விட குறுகலாக மட்டுமல்ல, அகலமாகவும் இருந்தது. ஹார்ப்சிகார்ட் இசையின் இசைக் குறியீடு பியானோ இசையைக் காட்டிலும் குறுகியதாகத் தெரிகிறது.

இசை

XVIII நூற்றாண்டுக்குள். ஹார்ப்சிகார்ட் வழக்கத்திற்கு மாறாக பணக்கார திறமையை குவித்துள்ளது. அவர், மிகவும் பிரபுத்துவ கருவியாக, ஐரோப்பா முழுவதும் பரவினார், எல்லா இடங்களிலும் அதன் பிரகாசமான மன்னிப்பாளர்களைக் கொண்டிருந்தார். ஆனால் 16 ஆம் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த பள்ளிகளைப் பற்றி பேசினால், முதலில், ஆங்கில கன்னியர்களை நாம் பெயரிட வேண்டும்.

கன்னிப் பெண்ணின் கதையை இங்கே சொல்ல மாட்டோம், இது ஹார்ப்சிகார்ட் போன்ற ஒலியை ஒத்த ஒரு வகையான விசைப்பலகையால் பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவிகள் என்பதை மட்டுமே கவனத்தில் கொள்வோம். ஹார்ப்சிகார்டின் வரலாறு குறித்த கடைசி முழுமையான ஆய்வுகளில் ஒன்றில் இது குறிப்பிடத்தக்கது ( கோட்டிக் ஈ.ஹார்ப்சிகார்டின் வரலாறு. ப்ளூமிங்டன். 2003), கன்னி, ஸ்பைனெட் (மற்றொரு வகை) போன்றது, ஹார்ப்சிகார்டின் பரிணாமத்தின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் கருதப்படுகிறது.

விர்ஜினலின் பெயரைப் பொறுத்தவரை, முன்மொழியப்பட்ட சொற்பிறப்பியல் ஒன்று அதை ஆங்கிலத்திற்குக் கொண்டுவருகிறது என்பது கவனிக்கத்தக்கது. கன்னிமேலும் லத்தீன் மொழிக்கு கன்னிகன்னி ராணியான முதலாம் எலிசபெத் கன்னியாக நடிக்க விரும்புவதால், "கன்னி". உண்மையில், கன்னி எலிசபெத்தின் முன் தோன்றினார். "விர்ஜினல்" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் மற்றொரு லத்தீன் வார்த்தையிலிருந்து வழிநடத்துவது மிகவும் சரியானது - கன்னி("ஸ்டிக்"), இது அதே குதிப்பவரைக் குறிக்கிறது.

கன்னிக்கு (பர்ஃபெனியா) இசையின் முதல் அச்சிடப்பட்ட பதிப்பை அலங்கரிக்கும் வேலைப்பாடுகளில், இசைக்கலைஞர் ஒரு கிறிஸ்தவ கன்னிப் பெண்ணின் போர்வையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார் - செயின்ட். சிசிலியா. மூலம், சேகரிப்பின் பெயர் கிரேக்க மொழியிலிருந்து வந்தது. பார்த்தீனோஸ்அதாவது "கன்னி".

இந்த பதிப்பை அலங்கரிக்க, டச்சு கலைஞரான ஹென்ட்ரிக் கோல்ட்சியஸ் “செயின்ட். சிசிலியா". இருப்பினும், செதுக்குபவர் பலகையில் உள்ள படத்தை பிரதிபலிக்கவில்லை, எனவே வேலைப்பாடு மற்றும் நடிகரும் தலைகீழாக மாறியது - அவளுடைய இடது கை சரியானதை விட மிகவும் வளர்ந்தது, அது நிச்சயமாக இருந்திருக்க முடியாது அந்தக் காலத்து கன்னிப்பெண். வேலைப்பாடுகளில் இதுபோன்ற ஆயிரக்கணக்கான மேற்பார்வைகள் உள்ளன. இசையமைப்பாளர் அல்லாதவரின் தோற்றம் இதைக் கவனிக்கவில்லை, ஆனால் இசைக்கலைஞர் செதுக்குபவர்களின் தவறை உடனடியாகக் காண்கிறார்.

உற்சாகமான உணர்வுகள் நிறைந்த பல அற்புதமான பக்கங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹார்ப்சிகார்டின் மறுமலர்ச்சியின் நிறுவனரால் ஆங்கில கன்னியர்களின் இசைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. குறிப்பிடத்தக்க போலந்து ஹார்ப்சிகார்ட் இசைக்கலைஞர் வாண்டா லாண்டோவ்ஸ்கா: "நம்மை விட தகுதியானவர்களின் இதயங்களிலிருந்து ஊற்றப்பட்டு, நாட்டுப்புற பாடல்கள், பண்டைய ஆங்கில இசை - தீவிரமான அல்லது அமைதியான, அப்பாவியாக அல்லது பரிதாபத்திற்குரிய - இயற்கையையும் அன்பையும் பாடுகிறது. அவள் வாழ்க்கையைப் பெரிதாக்குகிறாள். அவள் ஆன்மீகத்திற்கு மாறினால், அவள் கடவுளை மகிமைப்படுத்துகிறாள். தவறாமல் பட்டறை, அவள் தன்னிச்சையான மற்றும் தைரியமானவள். இது பெரும்பாலும் சமீபத்திய மற்றும் மேம்பட்டதை விட மிகவும் நவீனமானது. சாராம்சத்தில் தெரியாத இந்த இசையின் வசீகரத்திற்கு உங்கள் இதயத்தைத் திறக்கவும். அவள் வயதாகிவிட்டாள் என்பதை மறந்து விடுங்கள், இதன் காரணமாக அவள் மனித உணர்வு இல்லாதவள் என்று கருத வேண்டாம்.

இந்த வரிகள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுதப்பட்டவை. கடந்த நூற்றாண்டில், கன்னியர்களின் விலைமதிப்பற்ற இசை பாரம்பரியத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவும் மதிப்பீடு செய்யவும் நிறைய செய்யப்பட்டுள்ளது. மற்றும் அவை என்ன பெயர்கள்! இசையமைப்பாளர்கள் வில்லியம் பேர்ட் மற்றும் ஜான் புல், மார்ட்டின் பியர்சன் மற்றும் கில் ஃபார்னெபி, ஜான் முண்டே மற்றும் தாமஸ் மோர்லி ...

இங்கிலாந்து மற்றும் நெதர்லாந்து இடையே நெருங்கிய தொடர்புகள் இருந்தன (ஏற்கனவே "பார்த்தீனியா" வேலைப்பாடு இதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது). டச்சு கைவினைஞர்களின் ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் மற்றும் கன்னிகள், குறிப்பாக ரக்கர்ஸ் வம்சத்தினர், இங்கிலாந்தில் நன்கு அறியப்பட்டவர்கள். அதே நேரத்தில், ஒரு விசித்திரமான வழியில், நெதர்லாந்தே அத்தகைய பிரகாசமான இசையமைக்கும் பள்ளியைப் பற்றி பெருமை கொள்ள முடியாது.

கண்டத்தில், அசல் ஹார்ப்சிகார்ட் பள்ளிகள் இத்தாலியன், பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன். பிரான்சுவா கூபெரின், டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி மற்றும் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் ஆகிய மூன்று முக்கிய பிரதிநிதிகளை மட்டுமே நாங்கள் குறிப்பிடுவோம்.

ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளரின் பரிசுக்கான தெளிவான மற்றும் வெளிப்படையான அடையாளங்களில் ஒன்று (எந்த சகாப்தத்தின் எந்த இசையமைப்பாளருக்கும் உண்மையாக இருக்கும்) அவரது சொந்த, முற்றிலும் தனிப்பட்ட, தனித்துவமான பாணியிலான வெளிப்பாடு ஆகும். மேலும் எண்ணற்ற எழுத்தாளர்களின் மொத்தக் கூட்டத்தில், உண்மையான படைப்பாளிகள் அதிகம் இருக்க மாட்டார்கள். இந்த மூன்று பெயர்களும் நிச்சயமாக படைப்பாளர்களுக்கு சொந்தமானது. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் தனித்துவமான பாணியைக் கொண்டுள்ளன.

ஃபிராங்கோயிஸ் கூபெரின்

ஃபிராங்கோயிஸ் கூபெரின்(1668-1733) - ஹார்ப்சிகார்டின் உண்மையான கவிஞர். அநேகமாக, அவர் தன்னை ஒரு மகிழ்ச்சியான நபராகக் கருதலாம்: அவரது அனைத்து (அல்லது கிட்டத்தட்ட அனைத்து) ஹார்ப்சிகார்ட் படைப்புகள், அதாவது, அவரது புகழ் மற்றும் உலக முக்கியத்துவத்தை சரியாக உள்ளடக்கியது, அவரால் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் நான்கு தொகுதிகளை உருவாக்கியது. இதனால், அவரது ஹார்ப்சிகார்ட் பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய விரிவான புரிதல் எங்களுக்கு உள்ளது. இந்த வரிகளை எழுதியவர் எட்டு கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் Couperin இன் ஹார்ப்சிகார்ட் இசையமைப்பின் முழுமையான சுழற்சியை நிகழ்த்தும் அதிர்ஷ்டம் பெற்றார், இது மாஸ்கோவில் நடந்த அவரது இசை விழாவில் ரஷ்யாவுக்கான பிரான்ஸ் தூதர் திரு.

நான் எனது வாசகரை கைப்பிடித்து, ஹார்ப்சிகார்டுக்கு அழைத்துச் சென்று விளையாட விரும்புகிறேன், எடுத்துக்காட்டாக, கூப்பரின் எழுதிய "பிரெஞ்சு மாஸ்க்வேரேட் அல்லது மாஸ்க்ஸ் ஆஃப் டோமினோஸ்". எவ்வளவு வசீகரமும் வசீகரமும் கொண்டது! ஆனால் எவ்வளவு உளவியல் ஆழமும். இங்கே, ஒவ்வொரு முகமூடிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறம் உள்ளது மற்றும் - மிகவும் முக்கியமானது - தன்மை. ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் படங்கள் மற்றும் வண்ணங்களை விளக்குகின்றன. மொத்தம் பன்னிரண்டு முகமூடிகள் (மற்றும் வண்ணங்கள்) உள்ளன, மேலும் அவை ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் தோன்றும்.

K. Malevich எழுதிய "பிளாக் ஸ்கொயர்" பற்றிய கதை தொடர்பாக Couperin இன் இந்த நாடகத்தை நான் ஏற்கனவே ஒருமுறை நினைவுபடுத்த ஒரு காரணம் இருந்தது (பார்க்க "கலை" எண். 18/2007). உண்மை என்னவென்றால், Couperin இன் வண்ணத் திட்டம், வெள்ளை நிறத்தில் தொடங்கி (முதல் மாறுபாடு, கன்னித்தன்மையைக் குறிக்கிறது), கருப்பு முகமூடியுடன் (Fury அல்லது Despair) முடிவடைகிறது. எனவே, வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் வெவ்வேறு கலைகளின் இரண்டு படைப்பாளிகள் ஆழமான குறியீட்டு அர்த்தத்துடன் படைப்புகளை உருவாக்கினர்: கூபெரினில், இந்த சுழற்சி மனித வாழ்க்கையின் காலங்களை குறிக்கிறது - ஒரு நபரின் வயது (மாதங்களின் எண்ணிக்கையின்படி பன்னிரண்டு, ஒவ்வொரு ஆறு வருடங்களுக்கும் - இது ஒரு உருவகம். பரோக் காலத்தில் அறியப்பட்டது). இதன் விளைவாக, Couperin ஒரு கருப்பு முகமூடி உள்ளது, Malevich ஒரு கருப்பு சதுரம் உள்ளது. இரண்டிலும், பல சக்திகளின் செயல்பாட்டின் விளைவுதான் கருப்பு தோற்றம். Malevich அப்பட்டமாக கூறினார்: "வெள்ளை மற்றும் கருப்பு நிறம் மற்றும் வண்ண அளவுகளில் இருந்து பெறப்பட்டவை என்று நான் கருதுகிறேன்." Couperin இந்த வண்ணமயமான வரம்பை எங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தியது.

கூப்பரின் வசம் அற்புதமான ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் இருந்தது தெளிவாகிறது. இது ஆச்சரியமல்ல - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்ற ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் ஆவார். இசையமைப்பாளரின் கருத்துகளின் முழு ஆழத்தையும் தங்கள் ஒலியுடன் கூடிய கருவிகள் தெரிவிக்க முடிந்தது.

டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி(1685-1757). இந்த இசையமைப்பாளர் முற்றிலும் மாறுபட்ட பாணியைக் கொண்டுள்ளார், ஆனால் கூப்பரின் போலவே, ஒரு தெளிவான கையெழுத்து மேதையின் முதல் மற்றும் வெளிப்படையான அறிகுறியாகும். இந்த பெயர் ஹார்ப்சிகார்டுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது இளம் வயதில் டொமினிகோ வித்தியாசமான இசையை எழுதியிருந்தாலும், பின்னர் அவர் ஒரு பெரிய எண் (555) ஹார்ப்சிகார்ட் சொனாட்டாஸின் ஆசிரியராக துல்லியமாக பிரபலமானார். ஸ்கார்லட்டி ஹார்ப்சிகார்டின் செயல்திறன் திறன்களை வழக்கத்திற்கு மாறாக விரிவுபடுத்தியுள்ளார், அதில் முன்னோடியில்லாத கலைநயமிக்க அளவில் விளையாடும் நுட்பத்தை அறிமுகப்படுத்தினார்.

பியானோ இசையின் பிற்கால வரலாற்றில் ஸ்கார்லட்டிக்கு இணையான ஒரு வகையானது ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டின் பணியாகும், அவர் உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டியின் செயல்திறன் நுட்பங்களை சிறப்பாகப் படித்தார். (இதன் மூலம், நாம் பியானோ கலைக்கு இணையானதைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​கூபெரினுக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் ஒரு ஆன்மீக வாரிசு இருந்தது - இது நிச்சயமாக எஃப். சோபின்.)

அவரது வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதியில், டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி (அவரது தந்தை, பிரபல இத்தாலிய ஓபரா இசையமைப்பாளர் அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டியுடன் குழப்பமடையக்கூடாது) ஸ்பானிஷ் ராணி மரியா பார்பராவின் நீதிமன்ற ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் ஆவார், மேலும் அவரது பெரும்பாலான சொனாட்டாக்கள் அவருக்காகவே எழுதப்பட்டன. சில நேரங்களில் தொழில்நுட்ப ரீதியாக மிகவும் சிக்கலான சொனாட்டாக்களை விளையாடியிருந்தால், அவர் ஒரு அற்புதமான ஹார்ப்சிகார்ட் பிளேயர் என்று ஒருவர் பாதுகாப்பாக முடிவு செய்யலாம்.

ஜே. வெர்மீர் டெல்ஃப்ட். ஸ்பைனெட்டில் பெண்.சரி. 1670. தனியார் சேகரிப்பு

இது சம்பந்தமாக, மிகச்சிறந்த செக் ஹார்ப்சிகார்ட் இசைக்கலைஞர் ஜூஸானா ருசிக்கோவாவிடமிருந்து நான் பெற்ற கடிதம் (1977) நினைவுக்கு வருகிறது: “அன்புள்ள திரு. உங்களிடம் ஒரு வேண்டுகோள். உங்களுக்குத் தெரியும், உண்மையான ஹார்ப்சிகார்ட்களில் இப்போது அதிக ஆர்வம் உள்ளது, மேலும் இதைச் சுற்றி நிறைய விவாதங்கள் நடந்து வருகின்றன. டி. ஸ்கார்லட்டியுடன் தொடர்புடைய இந்த கருவிகள் பற்றிய விவாதத்தின் முக்கிய ஆவணங்களில் ஒன்று வான்லூவின் ஓவியம் ஆகும், இது போர்ச்சுகலின் மரியா பார்பராவை சித்தரிக்கிறது, பிலிப் V. இன் மனைவி (Z. Ruzickova தவறாகப் புரிந்து கொண்டார் - மரியா பார்பரா ஃபெர்டினாண்ட் VI இன் மனைவி, மகன் பிலிப் வி. - நான்.) ரபேல் புயானா (முக்கிய சமகால பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் - நான்.) இந்த ஓவியம் மரியா பார்பராவின் மரணத்திற்குப் பிறகு வரையப்பட்டது, எனவே இது ஒரு வரலாற்று ஆதாரமாக இருக்க முடியாது என்று நம்புகிறார். ஓவியம் ஹெர்மிடேஜில் உள்ளது. இந்தப் படத்தைப் பற்றிய ஆவணங்களை எனக்கு அனுப்பினால் அது மிகவும் முக்கியமானதாக இருக்கும்.

துண்டு. 1768. ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

கடிதத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள படம் "செக்ஸ்டெட்" எல்.எம். வான்லூ (1768).

இது ஹெர்மிடேஜில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு ஓவியத் துறையின் களஞ்சியத்தில் உள்ளது. துறை காப்பாளர் ஐ.எஸ். நெமிலோவா, எனது வருகையின் நோக்கத்தைப் பற்றி அறிந்ததும், என்னை ஒரு பெரிய அறைக்கு அழைத்துச் சென்றார், அல்லது ஒரு மண்டபத்திற்கு கூட அழைத்துச் சென்றார், அங்கு முக்கிய கண்காட்சியில் சேர்க்கப்படாத ஓவியங்கள் உள்ளன. எத்தனை படைப்புகள், இங்கே வைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை இசை உருவகத்தின் பார்வையில் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன! ஒவ்வொன்றாக, நாங்கள் பெரிய பிரேம்களை முன்வைத்தோம், அதில் 10-15 ஓவியங்கள் நிறுவப்பட்டு, எங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள பாடங்களை ஆய்வு செய்தோம். இறுதியாக, LM's Sextet. வான்லூ.

சில அறிக்கைகளின்படி, இந்த ஓவியம் ஸ்பானிஷ் ராணி மரியா பார்பராவை சித்தரிக்கிறது. இந்த கருதுகோள் நிரூபிக்கப்பட்டால், ஸ்கார்லட்டியால் ஒரு ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்கப்படலாம்! வான்லூவின் ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ஹார்ப்சிகார்ட் ப்ளேயரில் மரியா பார்பராவை அங்கீகரிப்பதற்கான காரணங்கள் என்ன? முதலாவதாக, இங்கு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பெண்ணுக்கும் மரியா பார்பராவின் புகழ்பெற்ற உருவப்படங்களுக்கும் உண்மையில் வெளிப்புற ஒற்றுமை இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. இரண்டாவதாக, வான்லூ ஸ்பெயின் நீதிமன்றத்தில் ஒப்பீட்டளவில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், எனவே, ராணியின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு கருப்பொருளை நன்றாக வரைய முடியும். மூன்றாவதாக, படத்தின் மற்றொரு பெயரும் அறியப்படுகிறது - "ஸ்பானிஷ் கச்சேரி" மற்றும் நான்காவதாக, சில வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் (உதாரணமாக, கே. சாக்ஸ்) படத்தில் மரியா பார்பரா இருப்பதாக நம்புகிறார்கள்.

ஆனால் நெமிலோவா, ரஃபேல் புயானாவைப் போலவே, இந்த கருதுகோளை சந்தேகித்தார். இந்த ஓவியம் 1768 இல் வரையப்பட்டது, அதாவது கலைஞர் ஸ்பெயினில் இருந்து வெளியேறிய பன்னிரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மற்றும் மரியா பார்பரா இறந்த பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு. அவரது ஆர்டரின் வரலாறு அறியப்படுகிறது: கேத்தரின் II இளவரசர் கோலிட்சின் மூலம் வான்லூவின் தூரிகையின் ஓவியத்தை விரும்புவதாக தெரிவித்தார். இந்த வேலை உடனடியாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றது மற்றும் எல்லா நேரத்திலும் இங்கு வைக்கப்பட்டது, கோலிட்சின் அதை எகடெரினாவுக்கு "கச்சேரி" என்று வழங்கினார். "ஸ்பானிஷ் கச்சேரி" என்ற பெயரைப் பொறுத்தவரை, கதாபாத்திரங்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட ஸ்பானிஷ் உடைகள், அதன் தோற்றத்தில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தன, மேலும், நெமிலோவா விளக்கியது போல், இவை நாடக உடைகள், ஆனால் நாகரீகமாக இருந்தவை அல்ல.

V. லாண்டோவ்ஸ்கா

படத்தில், நிச்சயமாக, ஹார்ப்சிகார்டுக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் சிறப்பியல்பு கொண்ட இரண்டு கையேடு கருவி. சாவிகளின் வண்ணம், நவீனத்திற்கு நேர்மாறானது (பியானோவில் உள்ளவர்கள் கருப்பு, இந்த ஹார்ப்சிகார்டில் வெள்ளை, மற்றும் நேர்மாறாக). கூடுதலாக, பதிவேடுகளை மாற்றுவதற்கான பெடல்கள் இன்னும் இல்லை, இருப்பினும் அவை ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில் அறியப்பட்டன. இந்த மேம்பாடு பெரும்பாலான நவீன கச்சேரி இரட்டை கையேடு ஹார்ப்சிகார்ட்களில் காணப்படுகிறது. பதிவேடுகளை கையால் மாற்ற வேண்டிய அவசியம் ஹார்ப்சிகார்டில் பதிவு செய்வதற்கான தேர்வுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அணுகுமுறையைக் கட்டளையிட்டது.

தற்போது, ​​செயல்திறன் நடைமுறையில் இரண்டு திசைகள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன: முதல் ஆதரவாளர்கள் கருவியின் அனைத்து நவீன திறன்களையும் பயன்படுத்த வேண்டும் என்று நம்புகிறார்கள் (உதாரணமாக, வி. லாண்டோவ்ஸ்கா மற்றும், ஜூஸானா ருசிக்கோவா இந்த கருத்தை வைத்திருந்தார்), நவீன ஹார்ப்சிகார்டில் ஆரம்பகால இசையை வாசிப்பது, பழைய எஜமானர்கள் எழுதிய எதிர்பார்ப்பில் (எர்வின் போட்கி, குஸ்டாவ் லியோன்ஹார்ட், அதே ரஃபேல் புயானா மற்றும் பிறர் நினைப்பது போல்) அந்த நிகழ்ச்சிகளுக்கு அப்பால் செல்லக்கூடாது என்று மற்றவர்கள் நம்புகிறார்கள்.

வான்லூவின் ஓவியத்தில் நாங்கள் அதிக கவனம் செலுத்தியதால், கலைஞரே ஒரு இசை உருவப்படத்தில் ஒரு பாத்திரமாக மாறினார் என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜாக் டுஃப்லியின் ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டு அறியப்படுகிறது, இது "வான்லூ" என்று அழைக்கப்படுகிறது. .

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்(1685-1750). அவரது ஹார்ப்சிகார்ட் பாரம்பரியம் விதிவிலக்கான மதிப்பு. இந்த கருவிக்காக பாக் எழுதிய அனைத்தையும் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்திய எனது அனுபவம் சாட்சியமளிக்கிறது: அவரது மரபு பதினைந்து (!) கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு பொருந்துகிறது. அதே நேரத்தில், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் சரங்களுக்கு தனித்தனியாக கச்சேரிகளை எண்ணுவது அவசியம், அதே போல் ஹார்ப்சிகார்ட் இல்லாமல் சிந்திக்க முடியாத பல குழும துண்டுகள்.

கூப்பரின் மற்றும் ஸ்கார்லட்டியின் அனைத்து தனித்துவத்திற்கும், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு தனிப்பட்ட பாணியை வளர்த்துள்ளனர் என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். பாக் பல்துறை திறன் கொண்டவர். ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட "இத்தாலியன் கச்சேரி" மற்றும் "பிரெஞ்சு ஓவர்ச்சர்" ஆகியவை இந்த தேசிய பள்ளிகளின் இசை பற்றிய பாக் ஆய்வுக்கு எடுத்துக்காட்டுகள். இவை இரண்டு எடுத்துக்காட்டுகள், அவற்றின் தலைப்புகளில் பாக் பற்றிய விழிப்புணர்வை பிரதிபலிக்கிறது. இங்கே நீங்கள் அவரது "பிரெஞ்சு தொகுப்புகளின்" சுழற்சியைச் சேர்க்கலாம். அவரது "ஆங்கில தொகுப்புகளில்" ஆங்கில செல்வாக்கு பற்றி ஒருவர் ஊகிக்க முடியும். அவரது படைப்புகளில் வெவ்வேறு பாணிகளின் எத்தனை இசை மாதிரிகள் உள்ளன, அவை அவற்றின் பெயர்களில் பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் இசையிலேயே உள்ளன! இவரது படைப்புகளில் பூர்வீக ஜெர்மன் கிளாவியர் பாரம்பரியம் எவ்வளவு பரவலாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைச் சொல்லத் தேவையில்லை.

பாக் எந்த ஹார்ப்சிகார்ட்களை வாசித்தார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் அவர் அனைத்து தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளிலும் (உறுப்பு உட்பட) ஆர்வமாக இருந்தார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியும். ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் பிற விசைப்பலகைகளின் செயல்திறன் சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்துவதில் அவர் கொண்டிருந்த ஆர்வம், "தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்" என்ற அனைத்து விசைகளிலும் உள்ள ப்ரீலூட்கள் மற்றும் ஃபுகுகளின் புகழ்பெற்ற சுழற்சியால் மிகத் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

பாக் ஹார்ப்சிகார்டின் உண்மையான மாஸ்டர். பாக்ஸின் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியரான ஐ. ஃபோர்கெல் கூறுகிறார்: “அவரது ஹார்ப்சிகார்டில் தேய்ந்துபோன இறகுகளை யாராலும் மாற்ற முடியாது, அதனால் அவர் திருப்தி அடைந்தார், - அவரே அதைச் செய்தார். அவர் எப்பொழுதும் தனது ஹார்ப்சிகார்டை தானே டியூன் செய்து கொள்வார், மேலும் இந்த விஷயத்தில் மிகவும் திறமையானவராக இருந்தார். அவரது டியூனிங் முறையில், அனைத்து 24 சாவிகளும் அவர் வசம் இருந்தன, மேலும் மேம்படுத்தி, அவர் விரும்பியதைச் செய்தார்.

ஏற்கனவே ஹார்ப்சிகார்ட் இசையின் மேதை உருவாக்கியவரின் வாழ்நாளில், ஹார்ப்சிகார்ட் நிலத்தை இழக்கத் தொடங்கியது. 1747 ஆம் ஆண்டில், பாக் போட்ஸ்டாமில் பிரஷ்யாவின் கிரேட் ஃபிரடெரிக்கைச் சந்தித்தபோது, ​​​​அவருக்கு மேம்பாட்டிற்கான ஒரு கருப்பொருளைக் கொடுத்தார், மேலும் பாக், வெளிப்படையாக, "பியானோ" (அந்த நேரத்தில் ஒரு புதிய கருவியின் பெயர்) இல் ஏற்கனவே மேம்படுத்திக் கொண்டிருந்தார் - பதினான்கு அல்லது பதினைந்தில் ஒன்று, பிரபல உறுப்பு மாஸ்டர் காட்ஃபிரைட் சில்பர்மேனின் நண்பர் பாக் என்பவரால் ராஜாவுக்காக தயாரிக்கப்பட்டது. பாக் அதன் ஒலியை அங்கீகரித்தார், அதற்கு முன்பு அவருக்கு பியானோ பிடிக்கவில்லை.

அவரது இளமை பருவத்தில், மொஸார்ட் இன்னும் ஹார்ப்சிகார்டுக்காக எழுதினார், ஆனால் பொதுவாக அவரது கிளாவியர் வேலை, நிச்சயமாக, பியானோவை நோக்கியதாக இருந்தது. பீத்தோவனின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் வெளியீட்டாளர்கள் தலைப்புப் பக்கங்களில் அவரது சொனாட்டாக்கள் (1799 இல் வெளியிடப்பட்ட பாத்தெட்டிக்கைக் கூட கற்பனை செய்து பாருங்கள்) "ஹார்ப்சிகார்ட் அல்லது பியானோவுக்காக" வடிவமைக்கப்பட்டவை என்று சுட்டிக்காட்டினர். வெளியீட்டாளர்கள் ஒரு தந்திரத்திற்குச் சென்றனர்: தங்கள் வீடுகளில் பழைய ஹார்ப்சிகார்ட்களை வைத்திருந்த வாங்குபவர்களை இழக்க அவர்கள் விரும்பவில்லை. ஆனால் மேலும் மேலும் பெரும்பாலும் உடல் ஹார்ப்சிகார்ட்களில் மட்டுமே இருந்தது: ஹார்ப்சிகார்ட் "நிரப்புதல்" தேவையற்றதாக அகற்றப்பட்டு புதிய, சுத்தியலால் மாற்றப்பட்டது, அதாவது பியானோ மெக்கானிக்ஸ்.

இது ஒரு கேள்வியைக் கேட்கிறது: இவ்வளவு நீண்ட வரலாற்றையும், வளமான கலைப் பாரம்பரியத்தையும் கொண்டிருந்த இந்தக் கருவி ஏன் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்தது. இசைப் பயிற்சியிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டு பியானோவால் மாற்றப்பட்டதா? இடம்பெயர்ந்தது மட்டுமல்ல, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் முற்றிலும் மறந்துவிட்டதா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஹார்ப்சிகார்டை இடமாற்றம் செய்யும் இந்த செயல்முறை தொடங்கியபோது, ​​​​பியானோ அதன் குணங்களின் அடிப்படையில் சிறந்த கருவியாக இருந்தது என்று சொல்ல முடியாது. முற்றிலும் எதிர்! ஜோஹன் செபாஸ்டியனின் மூத்த மகன்களில் ஒருவரான கார்ல் பிலிப் இமானுவேல் பாக், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக தனது இரட்டைக் கச்சேரியை எழுதினார்.

ஒரே ஒரு பதில் மட்டுமே உள்ளது: அழகியல் விருப்பங்களில் ஒரு தீவிர மாற்றத்தின் நிலைமைகளின் கீழ் ஹார்ப்சிகார்ட் மீது பியானோவின் வெற்றி சாத்தியமானது. பரோக்கின் அழகியல், இது தாக்கங்களின் கோட்பாட்டின் தெளிவாக வடிவமைக்கப்பட்ட அல்லது தெளிவாக உணரப்பட்ட கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது (சுருக்கமாக, மிகவும் சாராம்சம்: ஒரு மனநிலை, பாதிக்கும், - ஒரு சோனிக் பெயிண்ட்), இதற்கு ஹார்ப்சிகார்ட் ஒரு சிறந்த வெளிப்பாடாக இருந்தது, முதலில் உணர்வுவாத உலகின் உணர்வுக்கு வழிவகுத்தது, பின்னர் ஒரு வலுவான திசைக்கு - கிளாசிக் மற்றும், இறுதியாக, காதல். இந்த அனைத்து பாணிகளிலும், மாறாக, மிகவும் கவர்ச்சிகரமான மற்றும் வளர்க்கப்பட்ட யோசனை இருந்தது நிலையற்ற தன்மை- உணர்வுகள், படங்கள், மனநிலைகள். மற்றும் பியானோ அதை வெளிப்படுத்த முடியும்.

இந்த கருவி அதன் அற்புதமான திறன்களுடன் ஒரு மிதிவைப் பெற்றது மற்றும் நம்பமுடியாத எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சியை உருவாக்கும் திறன் பெற்றது ( பிறைமற்றும் சிறியது) ஹார்ப்சிகார்ட் கொள்கையளவில் இதையெல்லாம் செய்ய முடியவில்லை - அதன் வடிவமைப்பின் தனித்தன்மை காரணமாக.

அதனுடன் நமது அடுத்த உரையாடலைத் தொடங்க இந்த தருணத்தை நிறுத்தி நினைவில் கொள்வோம் - பியானோவைப் பற்றி, குறிப்பாக பெரிய கச்சேரி பற்றி பெரிய பியானோ, அதாவது, "அரச கருவி", அனைத்து காதல் இசையின் உண்மையான ஆட்சியாளர்.

எங்கள் கதையில், வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவம் கலந்துள்ளன, இன்று முதல் இந்த குடும்பத்தின் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் பிற கருவிகள் மிகவும் பொதுவானதாகவும், மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்கின் இசையில் மிகுந்த ஆர்வத்தின் காரணமாகவும் தேவைப்பட்டன, அதாவது அவை இருந்த காலம். எழுந்தது மற்றும் அவர்களின் பொற்காலம் பிழைத்தது.

ஹார்ப்சிகார்ட் என்பது பறிக்கப்பட்ட விசைப்பலகை கருவியாகும், இதன் சரங்கள் பறவை இறகுகளால் செய்யப்பட்ட கம்பிகளின் உதவியுடன் பறிப்பதன் மூலம் அதிர்வுகளில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஹார்ப்சிகார்ட் கூர்மையான, திடீர் ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. கிடைமட்டமாக நிலைநிறுத்தப்பட்டு, வீணை வடிவ உடலுடன், இந்த கருவி 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து ஐரோப்பாவில் பிரபலமாக உள்ளது. இது ஒரு தனி இசைக்கருவியாக, அதனுடன் வரும் கருவியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் இசைக்குழுவில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

அறை இசையில் ஹார்ப்சிகார்ட்

ஹார்ப்சிகார்ட் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலிருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி வரை அறை இசையில் முக்கிய கருவியாக இருந்தது. இசையமைப்பாளர்கள் ஹார்ப்சிகார்டில் தனி நடிப்பிற்காகவும், சில நேரங்களில் நடனத்திற்காகவும் ஏராளமான படைப்புகளை இயற்றியுள்ளனர். ஆனால் பரோக் காலத்தின் தனி மற்றும் ட்ரையோ சொனாட்டாவில் பங்கேற்பதன் மூலம் இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் ஹார்ப்சிகார்ட் அதன் இடத்தைப் பிடித்தது. கலைஞர்கள் சில சமயங்களில் சோலையை நிகழ்த்தும்போது பக்கவாத்தியத்தை மேம்படுத்தினர்.

ஆர்கெஸ்ட்ராவில் கிளேவின்

17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பெரும்பாலான ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளில் ஹார்ப்சிகார்ட் இன்றியமையாத அங்கமாக இருந்தது. ஹார்ப்சிகார்ட் கலைஞர் கீபோர்டின் விசைகளைக் கொண்டு இசையின் செயல்திறனை இயக்கினார். குறிப்புகளில் பாஸ் வரியைப் படித்தல்; ஹார்மோனிக்ஸ் ("சுருள் பாஸ்") குறிக்கும் அறிகுறிகளுடன், இசைக்கலைஞர் ஸ்ட்ரிங் ஹார்மோனிக்ஸ்களை நிரப்பி, ஒவ்வொரு அளவிற்கும் பொருத்தமான நாண்களை இசைக்கிறார், சில சமயங்களில் புத்திசாலித்தனமான விளையாடும் நுட்பத்தை வெளிப்படுத்தும் குறுகிய செருகப்பட்ட பத்திகளுடன் மேம்படுத்துகிறார். இந்த நடைமுறை "தொடர்ச்சி" என்ற பெயரைப் பாதியாகப் பெயரிட்டது மற்றும் பரோக் காலத்தின் பெரும்பாலான இசை அமைப்புகளில் காணப்பட்டது.

சாக்கெட் இதேபோன்ற அலங்கரிக்கப்பட்ட ரொசெட் பெரிய ஹார்ப்சிகார்ட் டெக்கில் செதுக்கப்பட்டுள்ளது, ரொசெட் ஹார்ப்சிகார்ட் உடலின் உள்ளே இருக்கும் காற்றை மிகவும் சுதந்திரமாக அதிர்வடையச் செய்து, கருவியின் ஒலி தரத்தை மேம்படுத்துகிறது.	அமைவு சக்கரங்கள் ஹார்ப்சிகார்ட் சரங்கள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு முனையில் ஒரு டியூனிங் பெக்கில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த ட்யூனிங் ஆப்புகள் ஹார்ப்சிகார்டை டியூன் செய்ய வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன: டியூனிங் ஆப்புகள் ஒரு சிறப்பு விசையுடன் சுழற்றப்படுகின்றன, இதன் மூலம் சரத்தின் சுருதி மாறும்.
விசைப்பலகை இரண்டு கை விசைப்பலகைகள் (கையேடுகள்) மூன்று செட் சரங்களைக் கட்டுப்படுத்துகின்றன மற்றும் ஒலியளவு மற்றும் தொனியை மாற்ற பல்வேறு வகையான சேர்க்கைகளில் பயன்படுத்தலாம். இரண்டு விசைப்பலகைகள் இருப்பதால், ஒரு கையேட்டில் ஒரு மெல்லிசையை இசைக்க கலைஞர் அனுமதிக்கிறது, மற்றொன்றில் அவருடன் வருவார்.

ஏற்கனவே முதலில், பதினைந்தாம் மற்றும் பதினாறாம் நூற்றாண்டுகளில், ஹார்ப்சிகார்ட் கிளாவிச்சார்டிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தது. பித்தளை தொடுகோட்டுகளுக்குப் பதிலாக, கைவினைஞர்கள் விசைகளின் பின் முனைகளில் மேலே இறகுகள் கொண்ட செங்குத்து மரத் தொகுதிகளை நிறுவினர். இறகுகள் சரத்தை ஒரு அடியால் அல்ல, ஒரு பறிப்பால் ஒலித்தன. கருவி உரத்த குரலின் உரிமையாளராக மாறியது, மேலும் ஒலியின் தன்மையும் மாறியது. ஒவ்வொரு விசைக்கும் அதன் சொந்த சரம் இருந்தது, அந்த நேரத்தில் கிளாவிச்சார்ட் இன்னும் அத்தகைய ஆடம்பரத்தை அடையவில்லை.

உண்மை, முதல் ஹார்ப்சிகார்ட்கள் அபூரணமானவை, அவை நன்மைகளை விட அதிக குறைபாடுகளைக் கொண்டிருந்தன, எனவே பல இசை ஆர்வலர்கள் நீண்ட காலமாக நிபந்தனையின்றி கிளாவிச்சார்டை விரும்பினர். ஆனால் சிறிது சிறிதாக, ஹார்ப்சிகார்டின் முக்கிய நன்மை தெளிவாக வெளிப்பட்டது: இது ஒரு பெரிய மண்டபத்தில் நிகழ்த்த முடிந்தது, அதை கிளாவிச்சார்ட் செய்ய முடியவில்லை. எனவே, பதினாறாம் நூற்றாண்டில், ஹார்ப்சிகார்ட் ஏற்கனவே பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரவலாக இருந்தது.

ஆனால் அதற்குப் பிறகு இன்னும் இருநூறு ஆண்டுகளுக்கு, ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் கிளாவிச்சார்ட் சுற்றி கடுமையான சர்ச்சைகள் வெடித்தன. கிளாவிச்சார்டுடன் ஒப்பிடும்போது ஹார்ப்சிகார்ட் கொஞ்சம் உலர்ந்ததாகவும் முரட்டுத்தனமாகவும் இருப்பதாக சிலர் நம்பினர், இது இசைக்கலைஞருக்கு வெளிப்படையாக விளையாடுவதற்கும் அவரது எல்லா கலைகளையும் காட்டுவதற்கும் வாய்ப்பளிக்கவில்லை. இன்னும் சிலர், ஹார்ப்சிகார்ட் இசையை வாசிக்கும் நுட்பங்களை வளர்த்துக் கொண்டால் அது தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் என்றும், எதிர்காலம் இன்னும் ஹார்ப்சிகார்டில் இருப்பதாகவும் சொன்னார்கள். அவர்கள் மற்றும் மற்றவர்கள் இருவரும் தங்கள் கூற்றுகளுக்கு நல்ல காரணங்களைக் கொண்டிருந்தனர். ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்கும் இசைக்கலைஞர், விசையை அழுத்திய உடனேயே, சரத்துடன் எந்த தொடர்பையும் இழந்தார், பின்னர் அது மனித பங்கேற்பு இல்லாமல் தானாகவே ஒலித்தது. கிளாவிச்சார்ட், நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல, விசையை அழுத்திய பின்னரும் சரத்தின் ஒலியின் தன்மையை பாதிக்க இசைக்கலைஞரை அனுமதித்தது. ஆனால் ஹார்ப்சிகார்ட், ஒரு சத்தமான கருவியாக இருப்பதைத் தவிர, முன்னேற்றத்திற்கான பரந்த களத்தையும் திறந்தது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கிளாவிச்சார்ட் ஏற்கனவே முழுமையாக உருவாக்கப்பட்ட கருவியாக இருந்தது, மேலும் அதில் எதையும் மேம்படுத்துவது கடினமாக இருந்தது. ஏதேனும் மேம்பாடுகள் இருந்தால், அவை ஏற்கனவே ஹார்ப்சிகார்டிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டவை.

தகராறுகள் சர்ச்சைகள், மற்றும் கருவிகள் பெரும்பாலும் தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையை வாழ்கின்றன, அவற்றில் எந்த கவனமும் செலுத்துவதில்லை. கிளாவிச்சார்டின் உடனடி மரணத்தைப் பற்றி முந்நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எத்தனை பேர் பேசினாலும், அது இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சில தொழிற்சாலைகளால் தயாரிக்கப்பட்டது. ஹார்ப்சிகார்ட் எந்த வகையிலும் கிளாவிச்சார்டை மாற்றாது என்று அவர்கள் எவ்வளவு சொன்னாலும் பரவாயில்லை, ஆனால் இது இசை கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறிவிட்டது.

உண்மை, இந்த இரண்டு கருவிகளின் பாதைகள் தனித்தனியாக சென்றன. ஹார்ப்சிகார்ட் முக்கியமாக ஒரு கச்சேரி கருவியாக மாறியது, இருப்பினும் கணிசமான வருமானம் உள்ளவர்கள் வசிக்கும் வீடுகளில் வாழும் அறைகளை அது வெறுக்கவில்லை. கிளாவிச்சார்ட் மிகவும் ஜனநாயக கருவியாக இருந்தது, இது மலிவானது, எனவே சாதாரண வருமானம் கொண்ட குடும்பங்களுக்கு மலிவு. ஹார்ப்சிகார்டின் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளால் நிரம்பியது, அதன் பிறகு அது மேம்பட்டது, தன்னைப் புதுப்பித்தது, மேலும் சரியானது.

பறித்த பிறகு, ஹார்ப்சிகார்டில் உள்ள சரம் முழுவதுமாக ஒலித்தது, கிளாவிச்சார்டில் உள்ளது போல, வேலை செய்யும் மற்றும் வேலை செய்யாத பகுதிகளாக பிரிக்கப்படவில்லை. முதல் ஹார்ப்சிகார்ட்களில் நரம்பு சரங்கள் நிறுவப்பட்டன. அவை கிளாவிச்சார்டுக்கு பொருந்தவில்லை, ஏனென்றால் தொடுவானம் தாக்கினால் தொடுவானம் கிட்டத்தட்ட செவிக்கு புலப்படாமல் இருக்கும். மற்றும் ஒரு சிட்டிகையில் இருந்து, சரம் சரம் போதுமான சத்தமாக ஒலிக்கிறது. பின்னர், ஹார்ப்சிகார்டில் எஃகு சரங்கள் தோன்றின.

கிளாவிச்சார்டுடன் ஒப்பிடுகையில் ஹார்ப்சிகார்ட் முற்றிலும் புதிய ஆக்கபூர்வமான உறுப்பைக் கொண்டிருந்தது - ஒரு நெகிழ்வான மரத்தாலான தளம், இது சரங்களின் ஒலியை எதிரொலித்து, பெருக்கி மற்றும் செம்மைப்படுத்தியது. பின்னர் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் சில கிளாவிச்சார்ட்களிடமிருந்து டெக் எடுக்கப்பட்டது.

சரம் ஒலிக்கும் இறகுகள் மூலம் மாஸ்டர்கள் நிறைய சோதனை செய்தனர். முதலில், அவை உண்மையில் இறகுகள்: காகம் அல்லது வான்கோழி இறகுகளின் டிரங்குகளின் கூர்மையான துண்டுகள். பின்னர் அவர்கள் தோலிலிருந்து இறகுகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர், பின்னர் கூட - பித்தளை மற்றும் எஃகு தகடுகளிலிருந்து. ஒலியின் தன்மை வித்தியாசமாக மாறியது, தவிர, கருவி அவ்வளவு கேப்ரிசியோஸ் ஆகவில்லை: காகத்தின் இறகு பீப்பாய், வேறு எந்த பறவையின் இறகு போன்றது, அத்தகைய அசாதாரண வேலையிலிருந்து மிக விரைவாக மோசமடைந்தது, தோல் நீண்ட காலம் நீடித்தது. உலோகம் கிட்டத்தட்ட தேய்ந்து போகவில்லை.

கிளாவிச்சார்ட் டேன்ஜென்ட்டை மாற்றிய ஒரு மரத் தொகுதியின் கட்டுமானமும் மேம்படுத்தப்பட்டது. மேலே இருந்து, அது ஒரு மஃப்லருடன் பொருத்தப்படத் தொடங்கியது, இது சாவி வெளியிடப்பட்ட நேரத்தில், சரத்தில் கிடந்தது மற்றும் அதன் அதிர்வுகளை நிறுத்தியது. கைவினைஞர்கள் இறகின் தலைகீழ் பக்கவாதத்தையும் யோசித்தனர் - ஒரு சிறப்பு சாதனத்தின் உதவியுடன், அது சரத்தைச் சுற்றி எளிதாக வளைந்து இரட்டை ஒலியை ஏற்படுத்தவில்லை.

கருவியை வலுவாக ஒலிக்கச் செய்ய மாஸ்டர்கள் கடுமையாக உழைத்துள்ளனர். அவர்கள் ஒவ்வொரு விசைக்கும் இரட்டை, பின்னர் மூன்று மற்றும் குவாட் சரங்களை வைக்கத் தொடங்கினர். ஹார்ப்சிகார்டின் இந்த அம்சம் பின்னர் கிளாவிச்சார்டின் சில வகைகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

கிளாவிச்சார்ட் போல, ஹார்ப்சிகார்ட் பல்வேறு அளவுகளில் வந்தது. பெரிய கருவிகளில், சரங்களின் சமமற்ற நீளம் உடலின் வடிவத்தையும் ஆணையிடுகிறது - கருவி மேலும் மேலும் நவீன கிராண்ட் பியானோ போல மாறியது. (இருப்பினும், நீங்கள் காலவரிசையைப் பின்பற்றினால், வேறு வழியைக் கூறுவது அவசியம்: கிராண்ட் பியானோ ஹார்ப்சிகார்ட் வடிவத்தில் உள்ளது.) மேலும் இரண்டு அல்லது மூன்று ஆக்டேவ்களை மட்டுமே கொண்ட சிறிய ஹார்ப்சிகார்ட்களில், அளவு வித்தியாசம் சரங்கள் மிகவும் பெரியதாக இல்லை, மற்றும் உடல் செவ்வகமாக இருந்தது. உண்மை, இந்த கருவிகள் முழு கச்சேரி கருவிகளுடன் ஒப்பிடுகையில் மட்டுமே சிறியதாக இருந்தன, மேலும் அவை பெட்டிகள், கலசங்கள், புத்தகங்கள் வடிவில் செய்யப்பட்ட மிகச் சிறிய ஹார்ப்சிகார்ட்களுக்கு அடுத்த ராட்சதர்களாகத் தோன்றின. ஆனால் சில நேரங்களில் கைவினைஞர்கள் எந்த தந்திரங்களையும் நாடவில்லை, ஆனால் சிறிய கருவிகளை உருவாக்கினர். அவற்றின் வரம்பு பெரும்பாலும் ஒன்றரை எண்களை தாண்டவில்லை. கிளிங்கா மியூசியம் ஆஃப் மியூசிக்கல் கலாசாரத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள ஒரு ஆர்வமுள்ள கண்காட்சி மூலம் அத்தகைய கருவிகள் எவ்வளவு சிறியதாக இருந்தன என்பதை தீர்மானிக்க முடியும். இது சிறிய இழுப்பறைகளைக் கொண்ட பயண அமைச்சரவை, மற்றும் இழுப்பறைகளின் கீழ் ஒரு ஹார்ப்சிகார்ட் பொருத்தப்பட்டுள்ளது. அப்போது சாலைகள் நீளமாக இருந்தன, எனவே அமைச்சரவையின் தந்திரமான உரிமையாளர் தனக்காக அத்தகைய கருவியை ஆர்டர் செய்ய முடிவு செய்தார் - மேலும் இது கூடுதல் இடத்தை எடுத்துக் கொள்ளாது, மேலும் சாலை சலிப்பிலிருந்து எப்படியாவது தப்பிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

பெரிய ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ், இதற்கிடையில், இசை மாஸ்டர்களின் தொடர்ச்சியான தேடல்களின் விளைவாக இன்னும் பெரியதாக மாற முயன்றது. வெவ்வேறு பொருட்களிலிருந்து வரும் சரங்கள் வித்தியாசமான சலசலப்பைக் கொடுக்கின்றன என்பதையும், இறகுகளின் பொருளைப் பொறுத்தது என்பதையும் உறுதிசெய்து, ஹார்ப்சிகார்ட் மாஸ்டர்கள் அனைத்து கண்டுபிடிப்புகளையும் ஒரே கருவியில் இணைக்க முயன்றனர். இரண்டு அல்லது மூன்று விசைப்பலகைகளுடன் ஒன்றுக்கு மேல் ஒன்றாக ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் தோன்றியது இப்படித்தான். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த சரங்களை கட்டுப்படுத்தின. சில நேரங்களில் விசைப்பலகை தனியாக விடப்பட்டது, ஆனால் சிறப்பு நெம்புகோல்களுடன் அது வெவ்வேறு சரங்களின் தொகுப்புகளுக்கு மாறியது. ஒரு தொகுப்பு நரம்பு சரங்களைக் கொண்டிருக்கலாம், மற்றொன்று ஒற்றை எஃகு சரங்கள், மூன்றாவது எஃகு இரட்டை அல்லது மூன்று சரங்கள். எனவே ஹார்ப்சிகார்டின் டிம்பர் பன்முகப்படுத்தப்பட்டது.

தனித்துவமான கருவிகளைப் பற்றிய தகவல்களை வரலாறு பாதுகாத்து நமக்குக் கொண்டு வந்துள்ளது. இத்தாலிய இசையமைப்பாளரும் இசைக் கோட்பாட்டாளருமான N. Vicentano ஆறு விசைப்பலகைகள் கொண்ட ஹார்ப்சிகார்டை வடிவமைத்தார்!

ஆம்ஸ்டர்டாம் கைவினைஞர்களால் ஒரு சுவாரஸ்யமான கருவி கட்டப்பட்டது. கிளாவிச்சார்ட் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டின் ஆதரவாளர்களுக்கு இடையேயான தகராறுகளை சமநிலைப்படுத்துவது போல், அவர்கள் இந்த இரண்டு கருவிகளையும் ஒரே உடலில் எடுத்து இணைத்தனர். வலதுபுறத்தில் கிளாவிச்சார்ட் விசைப்பலகை, இடதுபுறத்தில் ஹார்ப்சிகார்ட் இருந்தது. ஒரு இசைக்கலைஞர் தனது பயிற்சியில் இரண்டு கருவிகளையும் மாற்ற முடியும், ஆனால் ஒன்றாக அமர்ந்து ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் கிளாவிச்சார்ட் மீது டூயட் வாசிக்க முடிந்தது. (பின்னர், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் பியானோ அதே வழியில் ஒரு கருவியில் இணைக்கப்பட்டன).

ஆனால் எஜமானர்கள் எவ்வளவு கடினமாக முயற்சித்தாலும், ஹார்ப்சிகார்டின் முக்கிய குறைபாட்டை அவர்களால் சமாளிக்க முடியவில்லை - அளவின் அடிப்படையில் அதன் சலிப்பான ஒலி. ஒலியின் வலிமை இசைக்கலைஞர் தனது விரலால் சாவியைத் தாக்கும் ஆற்றலைப் பொறுத்தது அல்ல, ஆனால் இறகு சரத்தைப் பறிக்கும் நெகிழ்ச்சியைப் பொறுத்தது. திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் ஒலியை சற்று சத்தமாகவோ அல்லது கொஞ்சம் அமைதியாகவோ எடுத்துக் கொள்ளலாம், ஆனால் பல படைப்புகளின் செயல்திறனுக்கு ஒலி சக்தியில் இவ்வளவு சிறிய வேறுபாடு போதாது.

இசையமைப்பாளர்களும் கட்டிவைக்கப்பட்டனர். ஹார்ப்சிகார்டுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இசைத் துண்டுகளின் குறிப்புகளில், அவர்களால் "ஃபோர்டிசிமோ" என்பதைக் குறிக்க முடியவில்லை, அதாவது "மிகவும் சத்தமாக", ஏனென்றால் ஹார்ப்சிகார்ட் சில சராசரி அளவை விட சத்தமாக ஒலிக்க முடியாது என்பதை அவர்கள் அறிந்திருந்தனர். அவர்களால் "பியானோ" மற்றும் இன்னும் அதிகமாக "பியானிசிமோ", அதாவது "அமைதியானது" மற்றும் "மிகவும் அமைதியானது" ஆகியவற்றைக் குறிக்க முடியவில்லை, ஏனென்றால் இந்த கருவி அத்தகைய நுணுக்கங்களுக்கும் திறனற்றது என்பதை அவர்கள் அறிந்திருந்தனர். இரண்டு மற்றும் மூன்று விசைப்பலகைகள் மற்றும் சரங்களின் செட் கொண்ட ஹார்ப்சிகார்ட்கள் செய்யப்பட்டன, இதனால் இந்த செட் டிம்பரில் மட்டுமல்ல, அளவிலும் வேறுபட்டது. இசைக்கலைஞர் எப்படியோ ஒலியின் வலிமையை மாற்ற முடியும், ஆனால் இது போதாது. இரண்டு வெவ்வேறு இசை வாக்கியங்கள் வெவ்வேறு தொகுதிகளில் இசைக்கப்படலாம், ஆனால் வாக்கியத்திற்குள் ஒலிகள் ஒரே மாதிரியான வலிமையுடன் இருந்தன.

ஒரு புதிய கருவியின் யோசனை காய்ச்சுகிறது, இது ஹார்ப்சிகார்டின் அனைத்து நற்பண்புகளையும் தக்க வைத்துக் கொள்ளும், அல்லது பொதுவாக விசைப்பலகை பிளேயர், ஆனால் கூடுதலாக இசைக்கலைஞரின் விரல்களின் ஆற்றல்மிக்க அல்லது மென்மையான அசைவுகளுக்கு மிகவும் கீழ்ப்படிந்ததாக மாறும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஃபோர்டே மற்றும் பியானோ இரண்டும் அவர்கள் விரும்பியபடி நெகிழ்வானதாக இருக்கும். இந்த முக்கிய யோசனையை உள்ளடக்கிய புதிய கருவி பியானோ என்று அழைக்கப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லையா?

இருப்பினும், பழைய எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பணி இன்னும் முழுமையாக தீர்க்கப்படவில்லை என்று இப்போதே சொல்ல வேண்டும். ஆம், ஒரு புதிய விசைப்பலகை பிளேயர் பிறந்தார், ஆனால் அது மற்றொரு கருவியாகும், அதில் கிளாவிச்சார்ட் அல்லது ஹார்ப்சிகார்ட் எதுவும் மிச்சமில்லை. நீங்கள் மீண்டும் பழக வேண்டிய ஒரு கருவி.