இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் அவற்றின் பாடல்கள். உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணி ரஷ்ய பள்ளியின் மரபுகளின் ஒருங்கிணைந்த தொடர்ச்சியாகும். இதனுடன், இந்த அல்லது அந்த இசையைச் சேர்ந்த "தேசிய" அணுகுமுறையின் கருத்து தோன்றியது, நடைமுறையில் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் நேரடி மேற்கோள் இல்லை, ஆனால் உள்ளார்ந்த ரஷ்ய அடிப்படையான ரஷ்ய ஆன்மா அப்படியே இருந்தது.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்கிராபின் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் ஆவார், இது ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் பிரகாசமான ஆளுமைகளில் ஒன்றாகும். ஸ்கிராபினின் அசல் மற்றும் ஆழமான கவிதை படைப்பாற்றல் அதன் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சமூக வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய கலையின் பல புதிய போக்குகளின் பிறப்பின் பின்னணியில் கூட இருந்தது.
மாஸ்கோவில் பிறந்த அவரது தாயார் சீக்கிரம் இறந்துவிட்டார், அவரது தந்தை பெர்சியாவிற்கான தூதராக பணியாற்றியதால் அவரது மகன் கவனம் செலுத்த முடியவில்லை. ஸ்க்ராபின் அவரது அத்தை மற்றும் தாத்தாவால் வளர்க்கப்பட்டார்; குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் இசை திறமையைக் காட்டினார். ஆரம்பத்தில் அவர் கேடட் கார்ப்ஸில் படித்தார், தனியார் பியானோ பாடங்களை எடுத்தார், அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்த படையினரிடமிருந்து பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவரது சக மாணவர் எஸ்.வி.ராச்மானினோவ் ஆவார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஸ்க்ராபின் தன்னை முழுவதுமாக இசையில் அர்ப்பணித்தார் - ஒரு கச்சேரி பியானோ-இசையமைப்பாளராக அவர் ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார், அதிக நேரம் வெளிநாட்டில் செலவிட்டார்.
ஸ்கிராபினின் இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் 1903-1908 ஆகும், மூன்றாம் சிம்பொனி ("தெய்வீக கவிதை"), சிம்போனிக் "கவிதை எக்ஸ்டஸி", "சோகம்" மற்றும் "சாத்தானிய" பியானோ கவிதைகள், 4 மற்றும் 5 சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிற படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டபோது . பல கருப்பொருள்கள்-படங்களை உள்ளடக்கிய "எக்ஸ்டஸி கவிதை", ஸ்ராபினின் ஆக்கபூர்வமான கருத்துக்களை மையப்படுத்தியது மற்றும் அவரது அற்புதமான தலைசிறந்த படைப்பாகும். இது ஒரு பெரிய இசைக்குழுவின் ஆற்றலுக்கான இசையமைப்பாளரின் அன்பையும், தனி கருவிகளின் பாடல், காற்றோட்டமான ஒலியையும் இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. "எக்ஸ்டஸி கவிதையில்" பொதிந்துள்ள மகத்தான உயிர் ஆற்றல், உமிழும் ஆர்வம், விருப்பமான சக்தி ஆகியவை கேட்பவரின் மீது தவிர்க்கமுடியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, இன்றுவரை அதன் செல்வாக்கின் வலிமையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளன.
ஸ்கிராபினின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு ப்ரோமிதியஸ் (நெருப்புக் கவிதை) ஆகும், இதில் ஆசிரியர் தனது இணக்கமான மொழியை முழுமையாகப் புதுப்பித்து, பாரம்பரிய டோனல் முறையிலிருந்து விலகி, வரலாற்றில் முதல்முறையாக இந்த படைப்பு வண்ண இசையுடன் இருக்க வேண்டும் என்று கருதப்பட்டது, ஆனால் பிரீமியர், தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக, ஒளி விளைவுகள் இல்லாமல் நடந்தது.
கடைசியாக முடிக்கப்படாத "மர்மம்" என்பது ஸ்க்ராபின், ஒரு கனவு காண்பவர், காதல், தத்துவஞானி, அனைத்து மனிதர்களிடமும் முறையிடுவதற்கும், ஒரு புதிய அருமையான உலக ஒழுங்கை உருவாக்க அவரை ஊக்குவிப்பதற்கும், யுனிவர்சல் ஸ்பிரிட்டை மேட்டருடன் ஒன்றிணைப்பதற்கும் ஆகும்.

ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின் மேற்கோள்: "நான் அவர்களிடம் (மக்களிடம்) சொல்லப் போகிறேன் ... அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே உருவாக்கிக் கொள்ளக்கூடியதைத் தவிர வாழ்க்கையிலிருந்து எதையும் எதிர்பார்க்கவில்லை ... துக்கப்படுவதற்கு ஒன்றுமில்லை, இருக்கிறது என்று நான் அவர்களுக்குச் சொல்லப் போகிறேன். எந்த இழப்பும் இல்லை, அதனால் அவர்கள் விரக்தியைப் பற்றி பயப்பட மாட்டார்கள், அது மட்டுமே உண்மையான வெற்றியைத் தரும். விரக்தியை அனுபவித்து அதைத் தோற்கடித்தவர் வலுவான மற்றும் வலிமைமிக்கவர். "

ஏ. ஸ்க்ராபின் பற்றிய மேற்கோள்: "ஸ்கிராபினின் பணி அவரது நேரம், ஒலிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் தற்காலிக, இடைக்காலமானது ஒரு சிறந்த கலைஞரின் படைப்பில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தால், அது நிரந்தர அர்த்தத்தைப் பெற்று நிரந்தரமாகிறது." ஜி.வி. பிளெக்கானோவ்

ஏ. என். ஸ்க்ரியாபின் "ப்ரோமிதியஸ்"

7. செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ் (1873 - 1943)

செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோஃப் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் உலகின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர், திறமையான பியானோ மற்றும் நடத்துனர் ஆவார். ஒரு இசையமைப்பாளராக ராச்மானினோவின் படைப்பு உருவம் பெரும்பாலும் "மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்" என்ற பெயரால் வரையறுக்கப்படுகிறது, இந்த சுருக்கமான சூத்திரத்தில் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசையமைப்பாளர் பள்ளிகளின் இசை மரபுகளை ஒன்றிணைப்பதிலும், அவரது தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குவதிலும் அவரது சிறப்பை வலியுறுத்துகிறது. உலக இசை கலாச்சாரத்தில் தனித்து நிற்கிறது.
நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர் தனது நான்கு வயதில் தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசை படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், 3 வருட ஆய்வுக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு மாற்றப்பட்டு ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவர் விரைவில் ஒரு நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்டார், மேலும் இசையமைத்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த முதல் சிம்பொனியின் (1897) தோல்வியுற்ற பிரீமியர் ஒரு படைப்பு இசையமைப்பாளர் நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது, இதிலிருந்து 1900 களின் முற்பகுதியில் ராச்மானினோவ் ஒரு முதிர்ச்சியடைந்த பாணியுடன் ரஷ்ய தேவாலயப் பாடல், வெளிச்செல்லும் ஐரோப்பிய காதல், நவீன இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நியோகிளாசிசம் ஆகியவற்றை ஒன்றிணைத்தார். இது சிக்கலான குறியீட்டுடன் நிறைவுற்றது. இந்த ஆக்கபூர்வமான காலகட்டத்தில் அவரது சிறந்த படைப்புகள் பிறந்தன, இதில் 2 மற்றும் 3 பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள், இரண்டாவது சிம்பொனி மற்றும் அவருக்கு மிகவும் பிடித்த படைப்புகள் - பாடகர், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவினருக்கான "பெல்ஸ்" கவிதை.
1917 ஆம் ஆண்டில், ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் நம் நாட்டை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்காவில் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவர் வெளியேறி கிட்டத்தட்ட பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் எதையும் எழுதவில்லை, ஆனால் அவர் அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் விரிவாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார், மேலும் அந்தக் காலத்தின் மிகப் பெரிய பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும், சிறந்த நடத்துனராகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அனைத்து புயல் நடவடிக்கைகளுக்கும், ராச்மானினோவ் ஒரு பாதிக்கப்படக்கூடிய மற்றும் பாதுகாப்பற்ற நபராக இருந்தார், தனிமை மற்றும் தனிமையில் கூட பாடுபட்டு, பொதுமக்களின் ஊடுருவும் கவனத்தைத் தவிர்த்தார். அவர் தனது தாயகத்தை நேர்மையாக நேசித்தார், ஏங்கினார், அதை விட்டுவிட்டு தவறு செய்தாரா என்று நினைத்துக்கொண்டார். ரஷ்யாவில் நடக்கும் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் அவர் தொடர்ந்து ஆர்வம் காட்டினார், புத்தகங்கள், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளைப் படித்தார், நிதி உதவி செய்தார். அவரது சமீபத்திய படைப்புகள் - சிம்பொனி எண் 3 (1937) மற்றும் "சிம்போனிக் நடனங்கள்" (1940) ஆகியவை அவரது படைப்புப் பாதையின் விளைவாகும், அவரது தனித்துவமான பாணியின் அனைத்து சிறந்தவற்றையும் உறிஞ்சி, ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பு மற்றும் வீடற்ற தன்மை பற்றிய துக்க உணர்வை ஏற்படுத்தின.

எஸ்.வி.ராச்மானினோவின் மேற்கோள்:
"ஒரு வெளிநாட்டு உலகில் தனியாக ஒரு பேய் அலைந்து திரிவதைப் போல நான் உணர்கிறேன்."
"எந்தவொரு கலையின் மிக உயர்ந்த தரம் அதன் நேர்மை."
"சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் எப்போதுமே எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இசையில் முக்கிய கொள்கையாக மெல்லிசைக்கு கவனம் செலுத்தி வருகின்றனர். மெல்லிசை என்பது இசை, எல்லா இசையின் முக்கிய அடிப்படையாகும் ... மெலோடிக் புத்தி கூர்மை, வார்த்தையின் மிக உயர்ந்த அர்த்தத்தில், இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் முக்கிய குறிக்கோள் ... இந்த காரணத்திற்காக, கடந்த காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் நாடுகளின் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளில் இவ்வளவு ஆர்வம் காட்டியுள்ளனர். "

எஸ்.வி.ராச்மானினோவ் பற்றிய மேற்கோள்:
"ராச்மானினோவ் எஃகு மற்றும் தங்கத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது: எஃகு அவரது கைகளில் உள்ளது, தங்கம் அவரது இதயத்தில் உள்ளது. கண்ணீர் இல்லாமல் அவரைப் பற்றி என்னால் நினைக்க முடியாது. நான் சிறந்த கலைஞரை வணங்கினேன், ஆனால் அவருள் இருந்தவரை நேசித்தேன்." I. ஹாஃப்மேன்
"ராச்மானினோவின் இசை பெருங்கடல். அவரது அலைகள் - இசை - அடிவானத்திற்கு அப்பால் இதுவரை தொடங்கி, உங்களை மிக உயரமாக உயர்த்தி, மெதுவாக உங்களைத் தாழ்த்தி ... இந்த சக்தியையும் சுவாசத்தையும் நீங்கள் உணருகிறீர்கள்." ஏ. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை: பெரும் தேசபக்தி போரின்போது, \u200b\u200bராச்மானினோவ் பல தொண்டு இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், அதில் இருந்து சேகரிக்கப்பட்ட பணம் நாஜி படையெடுப்பாளர்களை எதிர்த்துப் போராடுவதற்காக செஞ்சிலுவைச் சங்கத்திற்கு அனுப்பியது.

எஸ்.வி.ராச்மானினோவ். பியானோ மற்றும் இசைக்குழு எண் 2 க்கான இசை நிகழ்ச்சி

8. இகோர் ஃபியோடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971)

இகோர் ஃபியோடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க உலக இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நியோகிளாசிசத்தின் தலைவர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இசை சகாப்தத்தின் ஒரு "கண்ணாடியாக" ஆனார், அவரது பணி பாணிகளின் பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது, தொடர்ந்து வெட்டுகிறது மற்றும் வகைப்படுத்துவது கடினம். அவர் வகைகள், வடிவங்கள், பாணிகளை சுதந்திரமாக இணைத்து, பல நூற்றாண்டுகளின் இசை வரலாற்றிலிருந்து அவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்து அவற்றை தனது சொந்த விதிகளுக்கு உட்படுத்துகிறார்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகில் பிறந்த இவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் சுயாதீனமாகப் படித்தார், இசைப் பிரிவுகளை சுயாதீனமாகப் படித்தார், நரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவிடமிருந்து தனியார் பாடங்களைப் பெற்றார், இது ஒரே ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பாடசாலை பாடசாலை ஆகும், இதற்கு நன்றி அவர் இசையமைக்கும் நுட்பத்தை தேர்ச்சி பெற்றார் முழுமை. அவர் தொழில் ரீதியாக ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக இசையமைக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது உயர்வு விரைவானது - மூன்று பாலேக்களின் தொடர்: தி ஃபயர்பேர்ட் (1910), பெட்ருஷ்கா (1911) மற்றும் தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் (1913) உடனடியாக அவரை முதல் அளவிலான இசையமைப்பாளர்களின் வரிசையில் கொண்டு வந்தது .
1914 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், அது எப்போதும் நிரந்தரமாக மாறியது (1962 இல் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்). ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு அண்டவியல், பல நாடுகளை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார் - ரஷ்யா, சுவிட்சர்லாந்து, பிரான்ஸ், இறுதியில் அவர் அமெரிக்காவில் தங்கியிருந்தார். இவரது படைப்புகள் மூன்று காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன - "ரஷ்யன்", "நியோகிளாசிக்கல்", அமெரிக்கன் "சீரியல் தயாரிப்பு", காலங்கள் வெவ்வேறு நாடுகளில் வாழும் காலத்தால் அல்ல, மாறாக ஆசிரியரின் "கையெழுத்து" மூலம் பிரிக்கப்படுகின்றன.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மிகவும் உயர்ந்த படித்த, நேசமான நபர், மிகுந்த நகைச்சுவை உணர்வு கொண்டவர். அவரது அறிமுகமானவர்கள் மற்றும் நிருபர்கள் வட்டத்தில் இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள், வணிகர்கள், அரசியல்வாதிகள் ஆகியோர் அடங்குவர்.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் கடைசி மிக உயர்ந்த சாதனை - "ரெக்விம்" (நினைவு மந்திரங்கள்) (1966) இசையமைப்பாளரின் முந்தைய கலை அனுபவத்தை உறிஞ்சி இணைத்து, மாஸ்டரின் படைப்பின் உண்மையான மன்னிப்புக் கோட்பாடாக மாறியது.
ஸ்டாவின்ஸ்கியின் படைப்பில், ஒரு தனித்துவமான அம்சம் தனித்து நிற்கிறது - "மறுக்கமுடியாதது", அவர் "ஆயிரம் மற்றும் ஒரு பாணியின் இசையமைப்பாளர்" என்று அழைக்கப்பட்டார் என்பதற்காக அல்ல, வகையின் நிலையான மாற்றம், பாணி, சதித்திட்டத்தின் திசை - ஒவ்வொன்றும் அவரது படைப்புகள் தனித்துவமானது, ஆனால் அவர் தொடர்ந்து ரஷ்ய தோற்றம் தெரியும், கேட்கக்கூடிய ரஷ்ய வேர்களைக் கொண்ட கட்டுமானங்களுக்குத் திரும்பினார்.

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மேற்கோள்: "நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்ய மொழி பேசுகிறேன், என் எழுத்து ரஷ்ய மொழியாகும். ஒருவேளை என் இசையில் இது உடனடியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அது அதில் உள்ளது, அது மறைக்கப்பட்ட இயல்பில் உள்ளது."

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பற்றிய மேற்கோள்: "ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு உண்மையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ... ரஷ்ய நிலத்தில் இருந்து பிறந்து அதனுடன் நெருங்கிய தொடர்புடைய இந்த உண்மையிலேயே சிறந்த, பன்முகத் திறமையின் இதயத்தில் ரஷ்ய ஆவி தவிர்க்கமுடியாதது ..." டி. ஷோஸ்டகோவிச்

சுவாரஸ்யமான உண்மை (பைக்):
ஒருமுறை நியூயார்க்கில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு டாக்ஸியை எடுத்துக் கொண்டார், அவருடைய பெயரை அடையாளத்தில் படித்ததில் ஆச்சரியப்பட்டார்.
- நீங்கள் இசையமைப்பாளரின் உறவினர் அல்லவா? அவர் டிரைவரிடம் கேட்டார்.
- அத்தகைய குடும்பப்பெயருடன் ஒரு இசையமைப்பாளர் இருக்கிறாரா? - டிரைவர் ஆச்சரியப்பட்டார். - முதல் முறையாக இதைக் கேளுங்கள். இருப்பினும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி என்பது டாக்ஸி உரிமையாளரின் பெயர். எனக்கு இசையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை - என் பெயர் ரோசினி ...

I.F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. தொகுப்பு "ஃபயர்பேர்ட்"

9. செர்ஜி செர்ஜீவிச் புரோகோபீவ் (1891-1953)

செர்ஜி செர்ஜீவிச் புரோகோபீவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், பியானோ, நடத்துனர்.
டொனெட்ஸ்க் பிராந்தியத்தில் பிறந்த அவர் சிறுவயதிலிருந்தே இசையில் ஈடுபட்டார். புரோகோபீவ் ஒரு சிலரில் ஒருவராகக் கருதப்படலாம் (இல்லையென்றால்) ரஷ்ய இசை "பிரடிஜீஸ்", 5 வயதிலிருந்தே அவர் இசையமைப்பில் ஈடுபட்டிருந்தார், 9 வயதில் அவர் இரண்டு ஓபராக்களை எழுதினார் (நிச்சயமாக, இந்த படைப்புகள் இன்னும் முதிர்ச்சியற்றவை, ஆனால் அவர்கள் உருவாக்க விருப்பம் காட்டுகிறார்கள்), தனது 13 வயதில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார், அவரது ஆசிரியர்களில் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இருந்தார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் அவரது தனிப்பட்ட, அடிப்படையில் காதல் எதிர்ப்பு மற்றும் மிகவும் நவீனத்துவ பாணியின் விமர்சனத்தையும் தவறான புரிதலையும் ஏற்படுத்தியது, முரண்பாடு என்னவென்றால், கல்வி நியதிகளை அழித்துவிட்டு, அவரது பாடல்களின் அமைப்பு கிளாசிக்கல் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாக இருந்து பின்னர் வந்தது நவீனத்துவத்தின் அனைத்து மறுக்கும் சந்தேகங்களுக்கும் ஒரு தடுப்பு சக்தி. தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்திலிருந்தே, புரோகோபீவ் நிறைய நிகழ்ச்சிகளை மேற்கொண்டார் மற்றும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1918 ஆம் ஆண்டில், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தைப் பார்வையிடுவது உட்பட ஒரு சர்வதேச சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றார், கடைசியாக 1936 இல் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார்.
நாடு மாறிவிட்டது மற்றும் புரோகோபீவின் "இலவச" படைப்பாற்றல் புதிய கோரிக்கைகளின் உண்மைகளுக்கு அடிபணிய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. புரோகோபீவின் திறமை புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் மலர்ந்தது - அவர் ஓபராக்கள், பாலேக்கள், படங்களுக்கான இசை - புதிய படங்கள் மற்றும் யோசனைகளுடன் கூர்மையான, வலுவான விருப்பமுள்ள, மிகவும் துல்லியமான இசையை எழுதுகிறார், சோவியத் கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் ஓபராவுக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். 1948 ஆம் ஆண்டில், கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் மூன்று சோகமான சம்பவங்கள் நடந்தன: உளவு பார்த்ததாக சந்தேகத்தின் பேரில், அவரது முதல் ஸ்பானிஷ் மனைவி கைது செய்யப்பட்டு முகாம்களுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டார்; அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் (போல்ஷிவிக்) மத்திய குழுவின் பாலிபுரோவின் தீர்மானம் வெளியிடப்பட்டது, இதில் புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பலர் தாக்கப்பட்டனர் மற்றும் "சம்பிரதாயவாதம்" மற்றும் அவர்களின் இசையின் தீங்கு என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டனர்; இசையமைப்பாளரின் ஆரோக்கியத்தில் கூர்மையான சரிவு ஏற்பட்டது, அவர் டச்சாவுக்கு ஓய்வு பெற்றார், நடைமுறையில் அதை விட்டுவிடவில்லை, ஆனால் தொடர்ந்து இசையமைத்தார்.
சோவியத் காலத்தின் பிரகாசமான படைப்புகளில் சில "போர் மற்றும் அமைதி", "ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை" என்ற ஓபராக்கள்; உலக பாலே இசையின் புதிய தரமாக மாறிய பாலேக்கள் "ரோமியோ ஜூலியட்", "சிண்ட்ரெல்லா"; oratorio "உலகின் பாதுகாப்பில்"; "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" மற்றும் "இவான் தி டெரிபிள்" படங்களுக்கான இசை; சிம்பொனி எண் 5,6,7; பியானோ வேலை செய்கிறது.
புரோகோபீவின் படைப்புகள் அதன் பல்துறை மற்றும் தலைப்புகளின் அகலம், அவரது இசை சிந்தனையின் அசல் தன்மை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் அசல் தன்மை ஆகியவை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் உருவாக்கியது மற்றும் பல சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களுக்கு சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

S.S. Prokofiev இன் மேற்கோள்:
"ஒரு கலைஞன் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒதுங்கி நிற்க முடியுமா? .. ஒரு கவிஞர், சிற்பி, ஓவியர் போன்ற ஒரு இசையமைப்பாளர் மனிதனுக்கும் மக்களுக்கும் சேவை செய்ய அழைக்கப்படுகிறார் என்ற நம்பிக்கையை நான் கடைப்பிடிக்கிறேன் ... அவர், முதலில், ஒரு குடிமகனாக இருக்க வேண்டும் அவரது கலை, மனித வாழ்க்கையை புகழ்ந்து, ஒரு நபரை பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கு இட்டுச் செல்லுங்கள் ... "
"நான் வாழ்க்கையின் வெளிப்பாடு, எல்லாவற்றையும் விரும்பத்தகாததாக எதிர்க்க எனக்கு வலிமை அளிக்கிறது"

எஸ்.எஸ். புரோகோபீவைப் பற்றிய மேற்கோள்: "... அவரது இசையின் அனைத்து அம்சங்களும் அழகாக இருக்கின்றன, ஆனால் இங்கே முற்றிலும் அசாதாரணமான ஒரு விஷயம் இருக்கிறது. நம் அனைவருக்கும் சில பின்னடைவுகள், சந்தேகங்கள், ஒரு மோசமான மனநிலை இருப்பதாகத் தெரிகிறது. இதுபோன்ற தருணங்களில், நான் செய்யாவிட்டாலும் கூட புரோகோபீவ் விளையாடுவதோ அல்லது கேட்பதோ இல்லை, ஆனால் அவரைப் பற்றி யோசித்துப் பாருங்கள், எனக்கு நம்பமுடியாத ஆற்றல் கிடைக்கிறது, நான் வாழ ஒரு பெரிய விருப்பத்தை உணர்கிறேன், செயல்பட "ஈ. கிசின்

சுவாரஸ்யமான உண்மை: புரோகோபீவ் சதுரங்கத்தை மிகவும் விரும்பினார், மேலும் அவர் கண்டுபிடித்த "ஒன்பது" சதுரங்கம் உட்பட அவரது கருத்துக்கள் மற்றும் சாதனைகளால் விளையாட்டை வளப்படுத்தினார் - 24x24 புலங்களின் ஒரு குழு ஒன்பது செட் துண்டுகள் அதில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ். பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு கான்செர்டோ எண் 3

10. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் (1906 - 1975)

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் உலகின் மிக முக்கியமான மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், சமகாலத்திய பாரம்பரிய இசையில் அவரது செல்வாக்கு அளவிட முடியாதது. அவரது படைப்புகள் உள் மனித நாடகத்தின் உண்மையான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடினமான நிகழ்வுகளின் காலவரிசை, ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட மனிதர் மற்றும் மனிதகுலத்தின் துயரத்துடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது, அவரது சொந்த நாட்டின் தலைவிதியுடன்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், தனது முதல் இசை பாடங்களை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், அதன் ரெக்டர் அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவ் அவரை மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிட்டார் - இதுதான் அவர் தனது அற்புதமான இசை நினைவகம், மென்மையான காது மூலம் அனைவரையும் கவர்ந்தது மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பரிசு. ஏற்கனவே 1920 களின் முற்பகுதியில், அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற நேரத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த படைப்புகளின் சாமான்களை வைத்திருந்தார், மேலும் நாட்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். 1927 இல் 1 வது சர்வதேச சோபின் போட்டியில் வென்ற பிறகு உலக புகழ் ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு வந்தது.
ஒரு குறிப்பிட்ட காலம் வரை, அதாவது Mtsensk மாவட்டத்தின் லேடி மாக்பெத் ஓபராவின் அரங்கத்திற்கு முன்பு, ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு இலவச கலைஞராக பணியாற்றினார் - "அவந்த்-கார்ட்", பாணிகள் மற்றும் வகைகளை பரிசோதித்தார். 1936 ஆம் ஆண்டில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட இந்த ஓபராவின் கடுமையான விநியோகம் மற்றும் 1937 ஆம் ஆண்டின் அடக்குமுறைகள், ஷோஸ்டகோவிச்சின் தொடர்ச்சியான உள்நாட்டுப் போராட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. அவரது வாழ்க்கையில், அரசியலும் படைப்பாற்றலும் மிகவும் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, அவர் அதிகாரிகளால் பாராட்டப்பட்டார், அவர்களால் துன்புறுத்தப்பட்டார், உயர் பதவிகளை வகித்தார், அவர்களிடமிருந்து நீக்கப்பட்டார், விருது வழங்கப்பட்டார் மற்றும் தன்னையும் அவரது உறவினர்களையும் கைது செய்வதற்கான விளிம்பில் இருந்தார்.
ஒரு மென்மையான, புத்திசாலித்தனமான, நுட்பமான நபர், சிம்பொனிகளில் படைப்புக் கொள்கைகளின் வெளிப்பாட்டின் சொந்த வடிவத்தைக் கண்டார், அங்கு அவர் நேரத்தைப் பற்றிய உண்மையை முடிந்தவரை வெளிப்படையாக பேச முடியும். எல்லா வகைகளிலும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் விரிவான படைப்புகளில், சிம்பொனிகளே (15 படைப்புகள்) மைய இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன, மிகவும் வியத்தகு முறையில் நிறைவுற்றவை 5,7,8,10,15 சிம்பொனிகளாகும், அவை சோவியத் சிம்போனிக் இசையின் உச்சமாக மாறியது. அறை இசையில் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஷோஸ்டகோவிச் திறக்கிறது.
ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு "வீட்டு" இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடைமுறையில் வெளிநாடு செல்லவில்லை என்ற போதிலும், சாராம்சத்தில் மனிதநேயமும், உண்மையான கலை வடிவமும், விரைவாகவும் பரவலாகவும் உலகில் பரவியிருந்த அவரது இசை சிறந்த நடத்துனர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் திறமையின் அளவு மிகவும் மகத்தானது, உலகக் கலையின் இந்த தனித்துவமான நிகழ்வின் முழு புரிதலும் இன்னும் முன்னால் உள்ளது.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் மேற்கோள்: "உண்மையான இசை மனிதாபிமான உணர்வுகளை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது, மேம்பட்ட மனிதாபிமான கருத்துக்கள் மட்டுமே."

டி. ஷோஸ்டகோவிச். சிம்பொனி எண் 7 "லெனின்கிராட்ஸ்காயா"

கிளாசிக்ஸிலிருந்து எதையாவது கேளுங்கள் - எது சிறந்தது?! குறிப்பாக வார இறுதி நாட்களில், நீங்கள் ஓய்வெடுக்க விரும்பும் போது, \u200b\u200bஅன்றைய கவலைகள், வேலை செய்யும் வாரத்தின் கவலைகள், அழகானவர்களைப் பற்றி கனவு காணுங்கள், உங்களை உற்சாகப்படுத்துங்கள். சற்று யோசித்துப் பாருங்கள், கிளாசிக் படைப்புகள் ஜீனியஸ் எழுத்தாளர்களால் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே உருவாக்கப்பட்டவை, எதையாவது பல ஆண்டுகளாக வாழ முடியும் என்று நம்புவது கடினம். இந்த படைப்புகள் இன்னும் நேசிக்கப்படுகின்றன, கேட்கப்படுகின்றன, அவை ஏற்பாடுகளையும் நவீன விளக்கங்களையும் உருவாக்குகின்றன. நவீன செயலாக்கத்தில் கூட, மேதை இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் கிளாசிக்கல் இசையாகவே இருக்கின்றன. வனேசா மே ஒப்புக்கொள்வது போல், கிளாசிக் மேதை, மற்றும் அனைத்து மேதைகளும் சலிப்பை ஏற்படுத்த முடியாது. அநேகமாக அனைத்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களுக்கும் ஒரு சிறப்பு காது, தொனி மற்றும் மெல்லிசைக்கு ஒரு சிறப்பு உணர்திறன் உள்ளது, இது அவர்களின் தோழர்கள் மட்டுமல்ல, உலகெங்கிலும் உள்ள கிளாசிக்கல் இசை ரசிகர்களிடமிருந்தும் பல்லாயிரக்கணக்கான தலைமுறையினரால் ரசிக்கப்படும் இசையை உருவாக்க அனுமதித்தது. நீங்கள் கிளாசிக்கல் இசையை விரும்புகிறீர்களா என்று உங்களுக்கு இன்னும் சந்தேகம் இருந்தால், நீங்கள் பெஞ்சமின் ஜாண்டரை சந்திக்க வேண்டும், உண்மையில், நீங்கள் ஏற்கனவே சிறந்த இசையின் நீண்டகால ரசிகர் என்பதை நீங்கள் உறுதியாக நம்புவீர்கள்.

இன்று உலகின் 10 பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி பேசுவோம்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

முதல் இடம் சொந்தமானது ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்... ஜெர்மனியில் ஒரு மேதை பிறந்தார். மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் உறுப்புக்கு இசை எழுதினார். இசையமைப்பாளர் புதிய பாணியிலான இசையை உருவாக்கவில்லை. ஆனால் அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து பாணிகளிலும் முழுமையை உருவாக்க முடிந்தது. 1000 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களின் ஆசிரியர் ஆவார். அவரது படைப்புகளில் பாக் அவர் தனது வாழ்க்கையில் அறிமுகமான வெவ்வேறு இசை பாணிகளை இணைத்தார். இசை ரொமாண்டிசம் பெரும்பாலும் பரோக் பாணியுடன் இணைக்கப்பட்டது. வாழ்க்கையில் ஜோஹன் பாக் ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை, அவர் இறந்து கிட்டத்தட்ட 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது இசையில் ஆர்வம் எழுந்தது. இன்று அவர் பூமியில் வாழ்ந்த மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒரு நபர், ஆசிரியர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் என்ற அவரது தனித்துவம் அவரது இசையில் பிரதிபலித்தது. பாக் நவீன மற்றும் நவீன இசையின் அடித்தளத்தை அமைத்து, இசையின் வரலாற்றை பாக்-க்கு முந்தைய மற்றும் பிந்தைய பாக் என பிரித்தது. இசை என்று நம்பப்படுகிறது பாக் இருண்ட மற்றும் இருண்ட. அவரது இசை அடிப்படை மற்றும் திடமானது, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் கவனம் செலுத்துகிறது. ஒரு முதிர்ந்த, புத்திசாலி நபரின் பிரதிபலிப்புகளாக. உருவாக்கம் பாக் பல இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தது. அவர்களில் சிலர் அவருடைய படைப்புகளிலிருந்து ஒரு எடுத்துக்காட்டு எடுத்தார்கள் அல்லது அவர்களிடமிருந்து கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தினர். மேலும் உலகம் முழுவதிலுமுள்ள இசைக்கலைஞர்கள் இசையை இசைக்கின்றனர் பாக்அவளுடைய அழகையும் முழுமையையும் போற்றுகிறது. மிகவும் பரபரப்பான படைப்புகளில் ஒன்று - "பிராண்டன்பர்க் நிகழ்ச்சிகள்" - இசை என்பதற்கு சிறந்த சான்று பாக் மிகவும் இருண்டதாக கருத முடியாது:

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் ஒரு மேதை என்று கருதப்படுகிறது. 4 வயதில், அவர் ஏற்கனவே வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டை சுதந்திரமாக வாசித்தார், 6 வயதில் அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், மேலும் 7 வயதில் அவர் பிரபல இசைக்கலைஞர்களுடன் போட்டியிடும் ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின் மற்றும் உறுப்பை மேம்படுத்தினார். ஏற்கனவே 14 வயதில் மொஸார்ட் - அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர், மற்றும் 15 வயதில் - போலோக்னா மற்றும் வெரோனாவின் இசைக் கல்விக்கூடங்களில் உறுப்பினர். இயற்கையால், அவர் இசை, நினைவகம் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றிற்கு ஒரு தனித்துவமான காது வைத்திருந்தார். அவர் வியக்கத்தக்க எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளார் - 23 ஓபராக்கள், 18 சொனாட்டாக்கள், 23 பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள், 41 சிம்பொனிகள் மற்றும் பல. இசையமைப்பாளர் பின்பற்ற விரும்பவில்லை, இசையின் புதிய ஆளுமையை பிரதிபலிக்கும் புதிய மாதிரியை உருவாக்க முயன்றார். ஜெர்மனியில் இசை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல மொஸார்ட் "ஆன்மாவின் இசை" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அவரது படைப்புகளில் இசையமைப்பாளர் தனது நேர்மையான, அன்பான இயல்பின் அம்சங்களைக் காட்டினார். மிகப் பெரிய மெல்லிசை ஓபராவுக்கு குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தை இணைத்தது. ஓபரா மொஸார்ட் - இந்த வகை இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு சகாப்தம். மொஸார்ட் மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டவர்: அவரது தனித்துவம் என்னவென்றால், அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து இசை வடிவங்களிலும் பணியாற்றினார் மற்றும் எல்லாவற்றிலும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார். மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய துண்டுகளில் ஒன்று - "துருக்கிய மார்ச்":

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

மற்றொரு பெரிய ஜெர்மன் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் காதல்-கிளாசிக்கல் காலத்தில் ஒரு முக்கியமான நபராக இருந்தார். கிளாசிக்கல் இசையைப் பற்றி எதுவும் தெரியாதவர்களுக்கு கூட இது பற்றித் தெரியும். பீத்தோவன் உலகில் மிகவும் நிகழ்த்தப்பட்ட மற்றும் மதிப்பிற்குரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஐரோப்பாவில் நடந்த மிகப்பெரிய எழுச்சிகளைக் கண்டார் மற்றும் அதன் வரைபடத்தை மீண்டும் வரைந்தார். இந்த பெரிய சதி, புரட்சிகள் மற்றும் இராணுவ மோதல்கள் இசையமைப்பாளரின் பணியில், குறிப்பாக சிம்போனிக் செயல்களில் பிரதிபலித்தன. அவர் வீரப் போராட்டத்தின் இசைப் படங்களில் பொதிந்தார். அழியாத படைப்புகளில் பீத்தோவன் மக்களின் சுதந்திரம் மற்றும் சகோதரத்துவத்திற்கான போராட்டம், இருளின் மீது ஒளியின் வெற்றியில் அசைக்க முடியாத நம்பிக்கை, அத்துடன் சுதந்திரம் மற்றும் மனிதகுலத்தின் மகிழ்ச்சி பற்றிய கனவுகளை நீங்கள் கேட்பீர்கள். அவரது வாழ்க்கையின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் ஆச்சரியமான உண்மை என்னவென்றால், அவரது காது நோய் முழுமையான காது கேளாததாக வளர்ந்தது, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து இசை எழுதினார். அவர் மிகச்சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்பட்டார். இசை பீத்தோவன் கேட்போரின் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு வியக்கத்தக்க எளிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. தலைமுறைகள் மாறுகின்றன, சகாப்தங்களும் இசையும் கூட பீத்தோவன் இன்னும் மக்களின் இதயங்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது, மகிழ்விக்கிறது. அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று - "நிலவொளி சொனாட்டா":

ரிச்சர்ட் வாக்னர்

பெரியவரின் பெயருடன் ரிச்சர்ட் வாக்னர் பெரும்பாலும் அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது "திருமண பாடகர்" அல்லது "வால்கெய்ரிஸின் விமானம்"... ஆனால் அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு தத்துவஞானியாகவும் அறியப்படுகிறார். வாக்னர் அவரது இசை படைப்புகளை ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவ கருத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக கருதப்படுகிறது. FROM வாக்னர் ஓபராக்களின் புதிய இசை சகாப்தம் தொடங்கியது. இசையமைப்பாளர் ஓபராவை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவர முயன்றார், அவருக்கு இசை ஒரு வழி மட்டுமே. ரிச்சர்ட் வாக்னர் - இசை நாடகத்தை உருவாக்கியவர், ஓபராக்களின் சீர்திருத்தவாதி மற்றும் நடத்தும் கலை, இசையின் இசை மற்றும் மெல்லிசை மொழியின் கண்டுபிடிப்பாளர், இசை வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களை உருவாக்கியவர். வாக்னர் - உலகின் மிக நீளமான தனி ஏரியா (14 நிமிடங்கள் 46 வினாடிகள்) மற்றும் உலகின் மிக நீளமான கிளாசிக்கல் ஓபரா (5 மணி நேரம் 15 நிமிடங்கள்) ஆகியவற்றின் ஆசிரியர். வாழ்க்கையில் ரிச்சர்ட் வாக்னர் போற்றப்பட்ட அல்லது வெறுக்கப்பட்ட ஒரு சர்ச்சைக்குரிய நபராக கருதப்பட்டார். பெரும்பாலும் இருவரும் ஒன்றாக. விசித்திரமான அடையாளமும் யூத-விரோதமும் அவரை ஹிட்லரின் விருப்பமான இசையமைப்பாளராக ஆக்கியது, ஆனால் அவரது இசையை இஸ்ரேலுக்கான வழியை மூடியது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் ஆதரவாளர்களோ அல்லது எதிர்ப்பாளர்களோ ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது மகத்துவத்தை மறுக்கவில்லை. முதல் குறிப்புகளிலிருந்து சிறந்த இசை ரிச்சர்ட் வாக்னர் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் உங்களை உறிஞ்சி, சர்ச்சைகள் மற்றும் கருத்து வேறுபாடுகளுக்கு இடமளிக்காது:

ஃப்ரான்ஸ் ஸ்கூபர்ட்

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஃப்ரான்ஸ் ஸ்கூபர்ட் - ஒரு இசை மேதை, சிறந்த பாடலாசிரியர்களில் ஒருவர். அவர் தனது முதல் பாடலை எழுதும்போது அவருக்கு 17 வயதுதான். ஒரே நாளில் அவர் 8 பாடல்களை எழுத முடியும். அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் போது, \u200b\u200bகோதே, ஷில்லர் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் உட்பட 100 க்கும் மேற்பட்ட சிறந்த கவிஞர்களின் வசனங்களில் 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை உருவாக்கினார். எனவே ஃப்ரான்ஸ் ஸ்கூபர்ட் முதல் 10 இடங்களில். படைப்பாற்றல் என்றாலும் ஸ்கூபர்ட் வகைகள், யோசனைகள் மற்றும் மறுபிறப்புகளின் பயன்பாட்டின் அடிப்படையில், குரல் மற்றும் பாடல் வரிகள் அவரது இசையில் நிலவுகின்றன மற்றும் தீர்மானிக்கின்றன. முன் ஸ்கூபர்ட் இந்த பாடல் ஒரு சிறிய வகையாக கருதப்பட்டது, மேலும் அவரே அதை கலை முழுமையின் அளவுக்கு உயர்த்தினார். மேலும், அவர் இணைக்கப்படாத ஒரு பாடல் மற்றும் அறை சிம்போனிக் இசையை இணைத்தார், இது பாடல்-காதல் சிம்பொனியின் புதிய திசையை உருவாக்கியது. குரல் மற்றும் பாடல் வரிகள் எளிமையான மற்றும் ஆழமான, நுட்பமான மற்றும் நெருக்கமான மனித அனுபவங்களின் உலகம், அவை வார்த்தைகளில் அல்ல, ஒலியில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஃப்ரான்ஸ் ஸ்கூபர்ட் மிகக் குறுகிய வாழ்க்கை, 31 வயது மட்டுமே. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் தலைவிதி அவரது வாழ்க்கையை விட சோகமானது அல்ல. இறந்த பிறகு ஸ்கூபர்ட் வெளியிடப்படாத பல கையெழுத்துப் பிரதிகள் எஞ்சியுள்ளன, புத்தக அலமாரிகளிலும் உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் இழுப்பறைகளிலும் வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர் எழுதிய எல்லாவற்றையும் நெருங்கிய நபர்களுக்கு கூட தெரியாது, பல ஆண்டுகளாக அவர் முக்கியமாக பாடலின் ராஜாவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளரின் சில படைப்புகள் அவர் இறந்து அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகுதான் வெளியிடப்பட்டன. மிகவும் பிரியமான மற்றும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று ஃப்ரான்ஸ் ஸ்கூபர்ட் - "மாலை செரினேட்":

ராபர்ட் ஷுமன்

குறைவான சோகமான விதி இல்லாத ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஷுமன் - காதல் சகாப்தத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அற்புதமான அழகின் இசையை உருவாக்கினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் காதல் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற, கேளுங்கள் "திருவிழா" ராபர்ட் ஷுமன்... கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இசை மரபுகளிலிருந்து வெளியேற முடிந்தது, காதல் பாணியைப் பற்றிய தனது சொந்த விளக்கத்தை உருவாக்கினார். ராபர்ட் ஷுமன் பல திறமைகளுடன் பரிசளிக்கப்பட்டவர், நீண்ட காலமாக இசை, கவிதை, பத்திரிகை மற்றும் மொழியியல் ஆகியவற்றுக்கு இடையே கூட முடிவு செய்ய முடியவில்லை (அவர் ஒரு பலமொழி மற்றும் ஆங்கிலம், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய மொழிகளில் சரளமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டார்). அவர் ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞராகவும் இருந்தார். இன்னும் முக்கிய தொழில் மற்றும் ஆர்வம் சூமான் இசை இருந்தது. அவரது கவிதை மற்றும் ஆழ்ந்த உளவியல் இசையில், இசையமைப்பாளரின் இயல்பின் இரட்டைத்தன்மை, கனவுகளின் உலகில் ஆர்வம் மற்றும் திரும்பப் பெறுதல், மோசமான யதார்த்தத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் இலட்சியத்திற்கான முயற்சி ஆகியவற்றை இசை பெரும்பாலும் பிரதிபலிக்கிறது. தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று ராபர்ட் ஷுமன், எல்லோரும் கேட்க வேண்டியவை:

ஃபிரடெரிக் சோபின்

ஃபிரடெரிக் சோபின்ஒருவேளை உலகின் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர். இசையமைப்பாளர் போலந்தில் இந்த மட்டத்தில் ஒரு இசை மேதை பிறப்பதற்கு முன்னும் பின்னும் இல்லை. துருவங்கள் தங்கள் சிறந்த தோழர் மற்றும் அவர்களின் வேலையில் நம்பமுடியாத பெருமை சோபின் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தாயகத்தைப் புகழ்ந்து, நிலப்பரப்புகளின் அழகைப் போற்றுகிறது, சோகமான கடந்த காலத்தைப் புலம்புகிறது, ஒரு சிறந்த எதிர்காலம் பற்றிய கனவுகள். ஃபிரடெரிக் சோபின் பியானோவிற்காக பிரத்தியேகமாக இசையை எழுதிய சில இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தில் ஓபராக்கள் அல்லது சிம்பொனிகள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் பியானோ துண்டுகள் அவற்றின் பன்முகத்தன்மையில் வழங்கப்படுகின்றன. கலைப்படைப்புகள் சோபின் - பல பிரபலமான பியானோ கலைஞர்களின் திறனாய்வின் அடிப்படை. ஃபிரடெரிக் சோபின் ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளர், அவர் ஒரு திறமையான பியானோவாதி என்றும் அழைக்கப்படுகிறார். அவர் 39 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது: பாலாட்கள், முன்னுரைகள், வால்ட்ஸ்கள், மசூர்காக்கள், இரவுநேரங்கள், பொலோனாய்கள், எட்யூட்ஸ், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பல. அவர்களுள் ஒருவர் - "பாலாட் எண் 1, ஜி மைனர்".

சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள், அதன் பெயர்கள் உலகம் முழுவதும் பரவலாக அறியப்பட்டவை, ஏராளமான மதிப்புமிக்க படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளன. அவர்களின் படைப்புகள் உண்மையிலேயே தனித்துவமானது. அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு தனிப்பட்ட மற்றும் தனித்துவமான பாணியைக் கொண்டுள்ளன.

உலகின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் (வெளிநாட்டு). பட்டியல்

வெவ்வேறு நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் கீழே உள்ளனர், அதன் பெயர்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன. அது:

• ஏ.விவல்டி.
• ஜே.எஸ்.பாக்.
• W.A. மொஸார்ட்.
• I. பிராம்ஸ்.
• ஜே. ஹெய்டன்.
• ஆர். சூமான்.
• எஃப். ஷுபர்ட்.
• எல். பீத்தோவன்.
• I. ஸ்ட்ராஸ்.
• ஆர். வாக்னர்.
• ஜே.வெர்டி.
• ஏ. பெர்க்.
• ஏ. ஸ்கொன்பெர்க்.
• ஜே. கெர்ஷ்வின்.
• ஓ. மெஸ்ஸியன்.
• சி. இவ்ஸ்.
• பி. பிரிட்டன்.

உலகின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் (ரஷ்யர்கள்). பட்டியல்

அவர் ஏராளமான ஓபரெட்டாக்களை உருவாக்கினார், ஒரு நடன கதாபாத்திரத்தின் ஒளி இசை வடிவங்களுடன் பணியாற்றினார், அதில் அவர் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தார். ஸ்ட்ராஸுக்கு நன்றி, வால்ட்ஸ் வியன்னாவில் மிகவும் பிரபலமான நடனமாக மாறியது. மூலம், பந்துகள் இன்னும் அங்கேயே வைக்கப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளரின் மரபில் போல்காக்கள், பாலேக்கள் மற்றும் குவாட்ரில் ஆகியவை அடங்கும்.

மற்றும் ஜி. வெர்டி - பார்வையாளர்களின் நேர்மையான அன்பை வென்ற ஏராளமான ஓபராக்களை உருவாக்கிய பெரியவர்கள்.

ஜேர்மன் ரிச்சர்ட் வாக்னர் இந்த நூற்றாண்டின் இசையில் நவீனத்துவத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதியாக இருந்தார். அவரது இயக்க பாரம்பரியம் வளமானது. டான்ஹவுசர், லோஹென்ரின், தி பறக்கும் டச்சுக்காரர் மற்றும் பிற ஓபராக்கள் இன்னும் பொருத்தமானவை, பிரபலமானவை மற்றும் மேடையில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கியூசெப் வெர்டி மிகவும் கம்பீரமான நபர். அவர் இத்தாலிய ஓபராவுக்கு புதிய மூச்சு கொடுத்தார், அதே நேரத்தில் ஓபராடிக் பாரம்பரியத்திற்கு உண்மையாகவே இருந்தார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள்

எம்.ஐ. கிளிங்கா, ஏ.பி. போரோடின், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய இசையின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள், அவர்கள் ரஷ்யாவில் வாழ்ந்து தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளனர்.

மைக்கேல் இவானோவிச் கிளிங்காவின் படைப்புகள் ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் தேசிய மற்றும் உலக முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தன. ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களில் வளர்ந்த இவரது படைப்புகள் ஆழ்ந்த தேசியமானது. ரஷ்ய இசை கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர், அவர் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார். கிளிங்கா தனது அனைத்து ஓபராக்களிலும் "இவான் சூசனின்" ("ஜார் ஃபார் தி ஜார்") மற்றும் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகிய இரண்டு முன்னணி திசைகளுக்கு வழிவகுத்தார். இசைக் கலையின் வளர்ச்சியிலும் அவரது சிம்போனிக் படைப்புகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை: "கமரின்ஸ்காயா", "வால்ட்ஸ்-கற்பனை" மற்றும் பல.

அலெக்சாண்டர் போர்பிரெவிச் போரோடின் ஒரு சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். அவரது பணி அளவு சிறியது, ஆனால் உள்ளடக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்கது. மைய இடம் வீர வரலாற்றுப் படங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் ஆழ்ந்த பாடல் வரிகளை காவிய அகலத்துடன் நெருக்கமாகப் பிணைத்துள்ளார். "பிரின்ஸ் இகோர்" ஓபரா ஒரு நாட்டுப்புற இசை நாடகம் மற்றும் ஒரு காவிய ஓபராவின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. அவரது முதல் மற்றும் இரண்டாவது சிம்பொனிகள் ரஷ்ய சிம்பொனியில் ஒரு புதிய திசையைக் குறிக்கின்றன - வீர மற்றும் காவியம். சேம்பர் குரல் பாடல் துறையில், அவர் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராக ஆனார். அவரது காதல்: "கடல்", "தொலைதூர தந்தையின் கரைகளுக்கு", "இருண்ட காடுகளின் பாடல்" மற்றும் பல. போரோடின் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்றொரு சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆவார். அவர் "வலிமைமிக்க கைப்பிடி" என்று அழைக்கப்பட்ட பாலகிரேவ்ஸ்கி வட்டத்தில் உறுப்பினராக இருந்தார். அவர் பல வகைகளில் பலனளித்துள்ளார். அவரது ஓபராக்கள் அற்புதமானவை: கோவன்ஷ்சினா, போரிஸ் கோடுனோவ், சொரோச்சின்ஸ்காயா சிகப்பு. அவரது படைப்புகளில், ஒரு படைப்பு தனிநபரின் பண்புகள் வெளிப்பட்டன. அவர் பல காதல் கொண்டவர்: "கலிஸ்ட்ராட்", "கருத்தரங்கு", "லாலி டு எரேமுஷ்கா", "அனாதை", "ஸ்வேடிக் சவிஷ்ணா". அவை தனித்துவமான தேசிய கதாபாத்திரங்களைப் பிடிக்கின்றன.

பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி - இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஆசிரியர்.

அவரது படைப்புகளில் முன்னணி ஓபரா மற்றும் சிம்போனிக் வகைகள் இருந்தன. அவரது இசையின் உள்ளடக்கம் உலகளாவியது. அவரது ஓபராக்கள் தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் மற்றும் யூஜின் ஒன்ஜின் ஆகியவை ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையின் தலைசிறந்த படைப்புகள். சிம்பொனி அவரது வேலையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவரது வாழ்நாளில் அவரது படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டன.

புதிய வியன்னாஸ் பள்ளியின் பிரதிநிதிகள்

ஏ. பெர்க், ஏ. வெபர்ன், ஏ. ஷொயன்பெர்க் 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் வாழ்ந்து தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கிய சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்.

ஆல்பன் பெர்க் தனது அற்புதமான ஓபரா "வோஸ்ஸெக்" மூலம் உலகப் புகழ் பெற்றார், இது பார்வையாளர்களிடையே வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் அதை பல ஆண்டுகளாக எழுதினார். அதன் பிரீமியர் டிசம்பர் 14, 1925 அன்று நடந்தது. இன்று, வோஸ்ஸெக் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபராவின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

அன்டன் வெபர்ன் ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், புதிய வியன்னாஸ் பள்ளியின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவரது படைப்புகளில், அவர் தொடர் மற்றும் டோடெகாஃபோனிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார். சுருக்கமான மற்றும் லாகோனிக் சிந்தனை, இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் செறிவு அதில் உள்ளார்ந்தவை. அவரது பணி ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பவுலஸ், குபைதுலினா மற்றும் பல ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

அர்னால்ட் ஷொயன்பெர்க் வெளிப்பாடுவாதம் போன்ற ஒரு இசை பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதி. சீரியல் மற்றும் டோடெகாஃபோனிக் நுட்பங்களின் ஆசிரியர். அவரது இசையமைப்பில் இரண்டாவது சரம் குவார்டெட் (எஃப்-ஷார்ப் மைனர்), கொயர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இசை கொண்ட நாடகம், ஓபரா மோசஸ் மற்றும் ஆரோன் மற்றும் பலர் உள்ளனர்.

ஜே. கெர்ஷ்வின், ஓ. மெஸ்ஸியன், சி. இவ்ஸ்

உலகெங்கிலும் பிரபலமான 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் இவர்கள்.

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் ஒரு அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர். அவர் தனது பெரிய அளவிலான படைப்பான "போர்கி அண்ட் பெஸ்" க்கு மிகவும் பிரபலமான நன்றி. இது ஒரு "நாட்டுப்புற" ஓபரா. இது டுபோஸ் ஹேவர்டின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. "பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான ப்ளூஸ் பாணியில் ராப்சோடி", "பாரிஸில் ஒரு அமெரிக்கன்", "இரண்டாவது ராப்சோடி" மற்றும் பலர் அவரது கருவிப் படைப்புகள் குறைவான பிரபலமானவை அல்ல.

ஆலிவர் மெஸ்ஸியன் ஒரு பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், அமைப்பாளர், ஆசிரியர் மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டாளர் ஆவார். அவரது குறிப்பிடத்தக்க தத்துவார்த்த படைப்புகளில், இசை அமைப்பின் புதிய மற்றும் மாறாக சிக்கலான கொள்கைகளை அவர் கோடிட்டுக் காட்டினார். இறையியல் கருத்துக்கள் அவரது படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன. பறவைகளின் குரல்களால் அவர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். எனவே, அவர் பியானோவிற்காக "பறவைகளின் பட்டியல்" ஒன்றை உருவாக்கினார்.

சார்லஸ் இவ்ஸ் ஒரு அமெரிக்க இசையமைப்பாளர். இவரது படைப்புகள் நாட்டுப்புற இசையால் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. எனவே, அவரது நடை மிகவும் தனித்துவமானது. அவர் ஐந்து சிம்பொனிகள், ஐந்து வயலின் சொனாட்டாக்கள், இரண்டு பியானோ சொனாட்டாக்கள், ஹெவன்லி கன்ட்ரி கான்டாட்டா மற்றும் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள்

எஸ். புரோகோபீவ், ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்.

செர்ஜி செர்ஜீவிச் புரோகோபீவ் - இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர்.

அவரது இசை உள்ளடக்கத்தில் மாறுபட்டது. இது பாடல் மற்றும் காவியம், நகைச்சுவை மற்றும் நாடகம், உளவியல் மற்றும் தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஓபரா மற்றும் பாலே படைப்பாற்றல் இசை நாடகத்தின் புதிய கொள்கைகளையும் நுட்பங்களையும் வகுத்தன. அவரது ஓபராக்கள் தி கேம்பிளர், தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சு, போர் மற்றும் அமைதி. புரோகோபீவ் திரைப்பட இசை வகையில் பணியாற்றினார். இயக்குனர் எஸ். ஐசென்ஸ்டீனுடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்ட அவரது கான்டாட்டா அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி பரவலாக அறியப்படுகிறது.

இகோர் ஃபியோடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு புலம்பெயர்ந்த இசையமைப்பாளர், நடத்துனர்.

இவரது பணி ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது பிரகாசமான பாலேக்கள்: "பெட்ருஷ்கா", "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்", "தி ஃபயர்பேர்ட்". சிம்போனிக் வகையிலும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார்.

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் - இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், பியானோ கலைஞர். இவரது படைப்புகள் வகைகளிலும், உருவ உள்ளடக்கத்திலும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை. குறிப்பாக ஒரு இசையமைப்பாளர்-சிம்பொனிஸ்டாக அவரது முக்கியத்துவம். அவரது பதினைந்து சிம்பொனிகள் அனுபவங்கள், போராட்டங்கள், சோகமான மோதல்களுடன் மனித உணர்வுகளின் சிக்கலான உலகத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. அவரது ஓபரா "கேடரினா இஸ்மாயிலோவா" இந்த வகையின் சிறந்த படைப்பு.

முடிவுரை

சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் இசை வெவ்வேறு வகைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்துடன் தொடர்புடைய பன்முகத் திட்டங்கள், தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்ட நுட்பங்கள் உள்ளன. சில இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு சில வகைகளில் உயரத்தை எட்டியுள்ளனர், மற்றவர்கள் கிட்டத்தட்ட எல்லா பகுதிகளையும் வெற்றிகரமாக உள்ளடக்கியுள்ளனர். சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் முழு விண்மீன் மண்டலத்திலும் சிறந்ததை தனிமைப்படுத்துவது கடினம். அவர்கள் அனைவரும் உலக இசை கலாச்சார வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினர்.

ரஷ்ய மக்களின் மெல்லிசைகளும் பாடல்களும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பிரபல இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுக்கு உத்வேகம் அளித்தன. அவர்களில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, எம்.ஐ. கிளிங்கா மற்றும் ஏ.பி. போரோடின். அவர்களின் மரபுகள் சிறந்த இசை நபர்களின் முழு விண்மீனும் தொடர்ந்தன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் இன்னும் பிரபலமாக உள்ளனர்.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்கிராபின்

ஒரு. ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் திறமையான பியானோ கலைஞரும், ஆசிரியரும், புதுமையாளருமான ஸ்கிராபின் (1872 - 1915) யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது. அவரது அசல் மற்றும் மனக்கிளர்ச்சி இசையில், சில நேரங்களில் மாய தருணங்கள் கேட்கப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர் நெருப்பின் உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு வரையப்படுகிறார். அவரது படைப்புகளின் தலைப்புகளில் கூட, ஸ்க்ராபின் பெரும்பாலும் தீ மற்றும் ஒளி போன்ற சொற்களை மீண்டும் கூறுகிறார். அவர் தனது படைப்புகளில் ஒலியையும் ஒளியையும் இணைப்பதற்கான வாய்ப்பைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார்.

இசையமைப்பாளரின் தந்தை, நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஸ்கிராபின், நன்கு அறியப்பட்ட ரஷ்ய இராஜதந்திரி, உண்மையான மாநில கவுன்சிலர். தாய் - லியுபோவ் பெட்ரோவ்னா ஸ்க்ராபின் (நீ ஷெட்சினினா), மிகவும் திறமையான பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்டார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் க hon ரவத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவரது தொழில் வாழ்க்கை வெற்றிகரமாக தொடங்கியது, ஆனால் அவரது மகன் பிறந்தவுடன், அவர் நுகர்வு காரணமாக இறந்தார். 1878 ஆம் ஆண்டில் நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது படிப்பை முடித்து கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் உள்ள ரஷ்ய தூதரகத்திற்கு நியமிக்கப்பட்டார். வருங்கால இசையமைப்பாளரின் வளர்ப்பை அவரது நெருங்கிய உறவினர்கள் - பாட்டி எலிசவெட்டா இவனோவ்னா, அவரது சகோதரி மரியா இவனோவ்னா மற்றும் அவரது தந்தையின் சகோதரி லியுபோவ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா ஆகியோர் தொடர்ந்தனர்.

ஐந்து வயதில், ஸ்கிராபின் பியானோ வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற்றார், சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு அவர் இசை அமைப்புகளைப் படிக்கத் தொடங்கினார், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, அவர் ஒரு இராணுவக் கல்வியைப் பெற்றார். அவர் 2 வது மாஸ்கோ கேடட் கார்ப்ஸில் பட்டம் பெற்றார். இதற்கு இணையாக, அவர் பியானோ மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டில் தனியார் பாடங்களை எடுத்தார். பின்னர் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்து ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார்.

தனது படைப்புச் செயல்பாட்டின் ஆரம்பத்தில், ஸ்கிராபின் வேண்டுமென்றே சோபினைப் பின்தொடர்ந்தார், அதே வகைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் கூட, அவரது சொந்த திறமை ஏற்கனவே தோன்றியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் மூன்று சிம்பொனிகளை எழுதினார், பின்னர் தி கவிதை ஆஃப் எக்ஸ்டஸி (1907) மற்றும் ப்ரோமிதியஸ் (1910). இசையமைப்பாளர் ஒளி விசைப்பலகையின் ஒரு பகுதியை "ப்ரோமிதியஸ்" மதிப்பெண்ணில் சேர்த்தது சுவாரஸ்யமானது. ஒளி இசையை முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர் இவர்தான், இதன் நோக்கம் காட்சி உணர்வின் முறையால் இசையை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இசையமைப்பாளரின் தற்செயலான மரணம் அவரது பணிக்கு இடையூறாக இருந்தது. "மர்மம்" உருவாக்கும் தனது திட்டத்தை அவர் ஒருபோதும் உணரவில்லை - ஒலிகள், வண்ணங்கள், இயக்கங்கள், வாசனைகளின் சிம்பொனி. இந்த வேலையில், ஸ்கிராபின் மனிதகுலம் அனைவருக்கும் தனது உள்ளார்ந்த எண்ணங்களைச் சொல்லவும், ஒரு புதிய உலகத்தை உருவாக்க அவரை ஊக்குவிக்கவும் விரும்பினார், இது யுனிவர்சல் ஸ்பிரிட் மற்றும் மேட்டரின் ஒன்றிணைப்பால் குறிக்கப்பட்டது. அவரது மிக முக்கியமான படைப்புகள் இந்த மகத்தான திட்டத்திற்கு ஒரு முன்னுரை மட்டுமே.

பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ, நடத்துனர் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் (1873 - 1943) ஒரு பணக்கார உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார். ராச்மானினோஃப்பின் தாத்தா ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர். முதல் பியானோ பாடங்களை அவரது தாயார் அவருக்கு வழங்கினார், பின்னர் அவரை இசை ஆசிரியர் ஏ.டி. ஆர்னட்ஸ்கயா. 1885 ஆம் ஆண்டில், அவரது பெற்றோர் அவரை ஒரு தனியார் உறைவிடப் பள்ளிக்கு மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியரான என்.எஸ். ஸ்வெரெவ். கல்வி நிறுவனத்தில் ஒழுங்கு மற்றும் ஒழுக்கம் இசையமைப்பாளரின் எதிர்கால தன்மையை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பின்னர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, \u200b\u200bராச்மானினோவ் மாஸ்கோ பொதுமக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார். அவர் ஏற்கனவே தனது முதல் பியானோ இசை நிகழ்ச்சியையும், வேறு சில காதல் மற்றும் துண்டுகளையும் இயற்றியுள்ளார். மேலும் அவரது "சி ஷார்ப் மைனரில் முன்னுரை" மிகவும் பிரபலமான அமைப்பாக மாறியது. சிறந்த பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி செர்ஜி ராச்மானினோஃப்பின் டிப்ளோமா பணிக்கு கவனத்தை ஈர்த்தார் - ஓலோரா ஓபரா, ஓ.எஸ். எழுதிய கவிதையின் தோற்றத்தின் கீழ் அவர் எழுதினார். புஷ்கின் "ஜிப்சீஸ்". பியோட்ர் இலிச் அதன் தயாரிப்பை போல்ஷோய் தியேட்டரில் அடைந்தார், இந்த வேலையை தியேட்டரின் திறனாய்வில் சேர்க்க உதவ முயன்றார், ஆனால் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார்.

இருபது வயதிலிருந்தே, பல நிறுவனங்களில் கற்பிக்கப்பட்ட ராச்மானினோஃப், தனியார் பாடங்களைக் கொடுத்தார். பிரபல பரோபகாரர், நாடக மற்றும் இசைப் பிரமுகர் சவ்வா மாமொண்டோவின் அழைப்பின் பேரில், 24 வயதில், இசையமைப்பாளர் மாஸ்கோ ரஷ்ய தனியார் ஓபராவின் இரண்டாவது நடத்துனராகிறார். அங்கு அவர் எஃப்.ஐ. ஷால்யாபின்.

1897 ஆம் ஆண்டு மார்ச் 15 ஆம் தேதி பீட்டர்ஸ்பர்க் பொதுமக்களால் அவரது புதுமையான முதல் சிம்பொனியை நிராகரித்ததால் ராச்மானினோஃப்பின் தொழில் தடைப்பட்டது. இந்த வேலைக்கான மதிப்புரைகள் உண்மையிலேயே அழிவுகரமானவை. ஆனால் மிகப் பெரிய வருத்தம் இசையமைப்பாளருக்கு எதிர்மறையான பின்னூட்டங்களால் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், யாருடைய கருத்தை ராச்மானினோஃப் பெரிதும் பாராட்டினார். அதன்பிறகு, அவர் ஒரு நீண்டகால மன அழுத்தத்தில் விழுந்தார், அவர் ஒரு மருத்துவர்-ஹிப்னாடிஸ்ட் என்.வி. டால்.

1901 ஆம் ஆண்டில், ராச்மானினோஃப் இரண்டாவது பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் வேலைகளை முடித்தார். அந்த தருணத்திலிருந்து ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக அவரது செயலில் உள்ள படைப்பு செயல்பாடு தொடங்குகிறது. ராச்மானினோஃப்பின் தனித்துவமான பாணி ரஷ்ய தேவாலய மந்திரங்கள், காதல் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம் ஆகியவற்றை இணைத்தது. மெல்லிசை இசையில் முக்கிய முன்னணி கொள்கையாக அவர் கருதினார். இது ஆசிரியரின் விருப்பமான படைப்பில் அதன் மிகப் பெரிய வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது - ஆர்கெஸ்ட்ரா, கோரஸ் மற்றும் தனிப்பாடல்களுக்காக அவர் எழுதிய "பெல்ஸ்" கவிதை.

1917 இன் இறுதியில், ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறி, ஐரோப்பாவில் பணிபுரிந்தனர், பின்னர் அமெரிக்காவுக்குச் சென்றனர். தாய்நாட்டுடனான இடைவெளியால் இசையமைப்பாளர் மிகவும் வருத்தப்பட்டார். பெரும் தேசபக்தி போரின்போது, \u200b\u200bஅவர் தொண்டு இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், அதில் இருந்து வந்த வருமானத்தை அவர் செம்படை நிதிக்கு அனுப்பினார்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசை ஸ்டைலிஸ்டிக்காக வேறுபட்டது. அவரது படைப்பு நடவடிக்கையின் ஆரம்பத்தில், அவர் ரஷ்ய இசை மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவர். பின்னர் படைப்புகளில் ஒருவர் நியோகிளாசிசத்தின் செல்வாக்கைக் கேட்கலாம், அந்தக் காலத்தின் பிரான்சின் இசையின் சிறப்பியல்பு மற்றும் டோடெகாஃபோனி.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 1882 ஆம் ஆண்டில் ஓரானியன்பாமில் (இப்போது லோமோனோசோவ்) பிறந்தார். வருங்கால இசையமைப்பாளரின் தந்தை ஃபியோடர் இக்னாட்டிவிச் ஒரு பிரபல ஓபரா பாடகர், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தனிப்பாடல்களில் ஒருவர். அவரது தாயார் பியானோ கலைஞரும் பாடகருமான அன்னா கிரில்லோவ்னா கோலோடோவ்ஸ்கயா ஆவார். ஒன்பது வயதிலிருந்தே ஆசிரியர்கள் அவருக்கு பியானோ பாடங்களைக் கற்பித்தனர். உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் தனது பெற்றோரின் வேண்டுகோளின் பேரில் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் நுழைகிறார். இரண்டு ஆண்டுகளாக, 1904 முதல் 1906 வரை, அவர் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், யாருடைய இயக்கத்தில் அவர் முதல் படைப்புகளை எழுதினார் - ஷெர்சோ, பியானோ சொனாட்டா, சூட் ஃபான் மற்றும் ஷெப்பர்டெஸ். செர்ஜி தியாகிலெவ் இசையமைப்பாளரின் திறமையை மிகவும் பாராட்டினார் மற்றும் அவருக்கு ஒத்துழைப்பை வழங்கினார். கூட்டுப் பணியின் விளைவாக மூன்று பாலேக்கள் (எஸ். டயகிலெவ் அரங்கேற்றின) - தி ஃபயர்பேர்ட், பெட்ருஷ்கா, தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்.

முதல் உலகப் போருக்கு சற்று முன்பு, இசையமைப்பாளர் சுவிட்சர்லாந்திற்கும், பின்னர் பிரான்சிற்கும் புறப்படுகிறார். அவரது படைப்பில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்குகிறது. அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை பாணிகளைப் படிக்கிறார், ஓடிபஸ் தி கிங் என்ற ஓபரா எழுதுகிறார், பாலே அப்பல்லோ முசாகெட்டின் இசை. அவரது கையொப்ப பாணி காலப்போக்கில் பல முறை மாறிவிட்டது. இசையமைப்பாளர் அமெரிக்காவில் பல ஆண்டுகளாக வசித்து வருகிறார். அவரது கடைசி பிரபலமான படைப்பு "ரெக்விம்". இசையமைப்பாளர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஒரு அம்சம் தொடர்ந்து பாணிகள், வகைகள் மற்றும் இசை திசைகளை மாற்றும் திறன் என்று கருதப்படுகிறது.

இசையமைப்பாளர் புரோகோபீவ் 1891 இல் யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தில் ஒரு சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார். சோபின் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளை அடிக்கடி நிகழ்த்திய ஒரு நல்ல பியானோ கலைஞரான அவரது தாயார் அவருக்கு இசை உலகத்தைத் திறந்தார். அவர் தனது மகனுக்கு ஒரு உண்மையான இசை வழிகாட்டியாகவும், கூடுதலாக, அவருக்கு ஜெர்மன் மற்றும் பிரஞ்சு மொழியையும் கற்பித்தார்.

1900 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், இளம் புரோகோபீவ் ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி பாலேவில் கலந்து கொள்ளவும், ஃபாஸ்ட் மற்றும் பிரின்ஸ் இகோர் ஓபராக்களைக் கேட்கவும் முடிந்தது. மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பெறப்பட்ட அபிப்ராயம் அவரது சொந்த படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அவர் "தி ஜெயண்ட்" என்ற ஓபராவையும் பின்னர் "பாலைவன கடற்கரைகளுக்கு" ஓவர்டரையும் எழுதுகிறார். தங்கள் மகனுக்கு தொடர்ந்து இசை கற்பிக்க முடியாது என்பதை பெற்றோர்கள் விரைவில் புரிந்துகொள்கிறார்கள். விரைவில், பதினொரு வயதில் ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளர் பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான எஸ்.ஐ. தனீவ், தனிப்பட்ட முறையில் ஆர்.எம். செர்ஜியுடன் இசை அமைப்பைப் படிக்க க்ளீரா. எஸ். புரோகோபீவ் தனது 13 வயதில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைவுத் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், இசையமைப்பாளர் சுற்றுப்பயணம் செய்து விரிவாக நிகழ்த்தினார். இருப்பினும், அவரது பணி பொதுமக்கள் மத்தியில் தவறான புரிதலை ஏற்படுத்தியது. இது படைப்புகளின் தனித்தன்மையின் காரணமாக இருந்தது, அவை பின்வருவனவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன:

• நவீனத்துவ பாணி;
• நிறுவப்பட்ட இசை நியதிகளின் அழிவு;
• கலவை நுட்பங்களின் களியாட்டம் மற்றும் புத்தி கூர்மை

1918 ஆம் ஆண்டில், எஸ். புரோகோபீவ் வெளியேறி 1936 இல் மட்டுமே திரும்பினார். ஏற்கனவே சோவியத் ஒன்றியத்தில், திரைப்படங்கள், ஓபராக்கள், பாலேக்களுக்கு இசை எழுதினார். ஆனால் அவர் குற்றம் சாட்டப்பட்ட பின்னர், பல இசையமைப்பாளர்களுடன், "ஃபார்மலிசம்", அவர் நடைமுறையில் ஒரு டச்சாவில் வாழ நகர்ந்தார், ஆனால் தொடர்ந்து இசைப் படைப்புகளை எழுதினார். அவரது ஓபரா வார் அண்ட் பீஸ், பாலேக்கள் ரோமியோ ஜூலியட் மற்றும் சிண்ட்ரெல்லா ஆகியவை உலக கலாச்சாரத்தின் சொத்தாக மாறியது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்தவர்கள், படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் முந்தைய தலைமுறையின் மரபுகளைப் பாதுகாத்தது மட்டுமல்லாமல், தங்களது சொந்த தனித்துவமான கலையையும் உருவாக்கினர், இதற்காக பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, எம்.ஐ. கிளிங்கா, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்.

ஃப்ரான்ஸ் ஸ்கூபர்ட் வியன்னாஸ் கிளாசிக்கல் பாணியிலிருந்து காதல் காலத்திற்கு மாறியபோது இசை எழுதினார். அவரது படைப்புகள் மிகவும் வெளிப்படையானவை, உணர்ச்சிவசப்பட்டவை, வியன்னா கிளாசிக்கல் பாணியின் முட்டாள்தனங்களைப் பயன்படுத்தி எழுதப்பட்டவை. ஷூபர்ட் இறக்கும் போது வெறும் 30 வயதிற்கு மேல் இருந்தார், ஆனால் அவர் வரவிருக்கும் தலைமுறைகளுக்கு ஒரு பரந்த இசை மரபை விட்டுவிட முடிந்தது. ஷூபர்ட்டின் படைப்புகள் இல்லாமல் இன்று கிளாசிக்கல் இசை சாத்தியமில்லை. ஸ்கூபர்ட் ஏன் இறந்தார் என்பது இன்னும் தெரியவில்லை - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் ஏழைகளின் நோயான டைபாய்டு காய்ச்சலால் இறந்துவிட்டார் என்று ஜெர்மன் மருத்துவர்கள் நம்பினர். இன்று, சில மருத்துவர்கள் அவர் தாமதமான நிலை சிபிலிஸால் இறந்துவிட்டதாக நம்புகிறார்கள். ஏற்கனவே குணப்படுத்த முடியாத நோயைப் பற்றி ஷூபர்ட்டுக்கு 1823 இல் தெரியும் என்று வாதிடலாம். கூடுதலாக, அவர் சமீபத்திய நாட்களில் காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டார், ஆனால் இன்று சிபிலிஸ் பற்றிய கருத்து மேலும் வலுப்பெற்றுள்ளது.

தனிப்பட்ட முறையில், ஷூபர்ட் சுகாதாரமற்ற நிலையில் வாழ்ந்தார் என்பதையும், அவர் தனது கடைசி நாட்களில் மிகக் குறைவாகவே சாப்பிட்டார், குடித்தார் என்பதையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் என்று நாங்கள் நம்புகிறோம் - இது இரைப்பை குடல் நோய்களுக்கு பொதுவானது.

ஃபிரடெரிக் சோபின்சோபின் எழுதியது எப்படி, என்ன இசையமைப்புகள் என்பதில் ஈர்க்கப்பட்ட ஆர்வம் இயற்கையாகவே தூண்டப்படுகிறது - அவரது படைப்புகள் ஒரு அழகியல் கண்ணோட்டத்தில் மட்டுமல்ல, தொழில்நுட்பக் கண்ணோட்டத்திலிருந்தும் நல்லவை. சோபின் எழுதிய குறிப்புகளைப் பற்றிய ஒரு பார்வை அவரது அசல் அனைத்தையும் உடனடியாக விளக்கும் - அவரது படைப்புகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் வேலைநிறுத்தங்கள், செருகல்கள் போன்றவற்றைக் கொண்டுள்ளன. ஒரே மாதிரியான ஒரே படைப்பின் பல பதிப்புகளைக் கண்டறிவது அரிது. வெவ்வேறு நாடுகளில் "ஒரே நேரத்தில்" வெளியிடப்பட்ட மதிப்பெண்கள் வேறுபடுகின்றன - படைப்பு வெளியிடப்பட்ட பிறகும், சோபின் அதை சரிசெய்ய ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தார். பொதுவாக, சோபின் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு ஆக்கபூர்வமானதாக இருக்க வேண்டும், வெளியீட்டின் வரம்புகளால் அல்லது பிற காரணங்களால் வரம்பற்றதாக இருக்க வேண்டும் என்று நம்பினார். சோபினின் இசை "கிளாசிக்கல் மியூசிக்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பெரிய பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டதற்கு இதுவே காரணமாக இருக்கலாம்.

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்மிகவும் சுவாரஸ்யமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், ஒரு குழந்தை அதிசயம், இசையில் நம்பமுடியாத திறமைகளைக் காட்டிய ஒரு தனித்துவமான குழந்தை. மொஸார்ட் ஏற்கனவே 3-4 வயதில் ஹார்ப்சிகார்டை நன்றாக வாசித்தார், மேலும் தனது சொந்த பாடல்களுடன் வந்தார். பலர் அவருக்கு மந்திர திறன்களைக் கூறினர் - மேலும், நன்கு அறியப்பட்ட கதையின்படி, அவரது போட்டியாளரான சாலியெரி பொறாமைக்கு ஆளாகவில்லை, வொல்ப்காங்கிற்கு விஷம் கொடுத்தார். மொஸார்ட் சரியான செவிமடுப்பைக் கொண்டிருந்தார், இசையில் சிறந்த உணர்வைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் மிகவும் சிக்கலான மதிப்பெண்களை எளிதில் உருவாக்கினார். மொஸார்ட்டின் பெரும்பாலான படைப்புகள் கோர்டியர்களின் பொழுதுபோக்குக்காக எழுதப்பட்டவை, எனவே அவை ஒளி, காற்றோட்டமானவை, இருப்பினும் ஒரு பியானோ கலைஞரின் பார்வையில் அவை மிகவும் தீவிரமானவை. ஒருவேளை மொஸார்ட் கிளாசிக்கல் இசை.

ஜார்ஜ் பிரீட்ரிக் ஹேண்டல் (பிப்ரவரி 23, 1685 இல் ஹாலே நகரில் பிறந்தார், ஏப்ரல் 14, 1759 இல் லண்டனில் இறந்தார்) பரோக் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர் ஆவார். அவர் பிரபலமானார், முதலில், அவரது ஏராளமான ஓபராக்களுக்காக. இவரது படைப்புகளில் சுமார் 40 ஓபராக்கள் மற்றும் 25 சொற்பொழிவுகள் உள்ளன. அந்த நேரத்தில் இருந்த அனைத்து இசை வகைகளிலும் இடது பாடல்களை ஹேண்டல் செய்யுங்கள். ஹேண்டலின் தந்தை ஜார்ஜ் (1622-1697) லூத்தரன் மதத்தின் முடிதிருத்தும் அறுவை சிகிச்சை நிபுணராகவும் இருந்தார், மேலும் சாக்சோனியின் வெய்சென்ஃபெல்ஸ் டியூக்கிற்கு நீதிமன்ற அறுவை சிகிச்சை நிபுணராக இருந்தார்.

ஜார்ஜ் ஹேண்டெல் தனது மகனை வெய்சென்ஃபெல்ஸுக்கு 8 வயதாகும் முன்பு அவருடன் அழைத்துச் சென்றார். இதனால், குழந்தை நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர்களை அறிந்து, டியூக் முன்னிலையில் உறுப்பை வாசித்தது. அவர் உடனடியாக சிறுவனின் திறமையை அடையாளம் கண்டுகொண்டு, தனது தந்தையுடன் தீவிரமாகப் பேசினார், அவர் இசையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை என்றாலும், அவரது வாதங்களைக் கேட்டார்.

அவர் திரும்பிய பிறகு, ஹேண்டெல் சர்ச் ஆஃப் மடோனாவின் அமைப்பாளரான ஃபிரெட்ரிக் வில்ஹெல்ம் ஜாகோவின் மாணவரானார். அவருடன் அவர் இசையமைப்பைப் படித்தார், விளையாடக் கற்றுக்கொண்டார், விசைப்பலகை கருவிகளுக்கு மேலதிகமாக, அவர் ஓபோ மற்றும் வயலினையும் வாசித்தார். ஒவ்வொரு வாரமும் மோட்டோட் இசையமைக்க வேண்டிய அவசியம் இருந்தது. பின்னர் ஹேண்டெல், தனது பன்னிரெண்டாவது வயதில், பேர்லினில் உள்ள நீதிமன்றத்திற்கு அனுப்பப்படுகிறார், அங்கு அவர் தனது இசை திறன்களால் ஈர்க்கப்படுகிறார். பிராண்டன்பேர்க் வாக்காளர் (பின்னர் பிரஷ்ய மன்னர் ஃபிரடெரிக் I) சிறுவனை பயிற்சிக்காக இத்தாலிக்கு அனுப்பவும் பின்னர் பேர்லினில் உள்ள நீதிமன்றத்தில் தீர்மானிக்கவும் முன்மொழிகிறார்.

அக்டோபர் 1712 இல், ஹேண்டெல் லண்டனுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் கழித்தார். அவர் முதலில் சர்ரேயில் பணக்கார இசை காதலன் பார்ன் எல்ம்ஸுடன் ஒரு வருடம் வாழ்ந்தார். அடுத்த 3 ஆண்டுகள் அவர் லண்டனுக்கு அருகிலுள்ள ஏர்ல் பர்லிங்டனுடன் வசித்து வந்தார்.

ஃப்ரான்ஸ் லிஸ்ட் அக்டோபர் 22, 1811 அன்று ரெய்டிங்கில் பிறந்தார், பின்னர் ஹங்கேரி இராச்சியம், இன்று ஆஸ்திரியா (புர்கன்லாந்து). அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமான கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும், ஒரு மேதை இசையமைப்பாளராகவும் இருந்தார். ஒரு இசைப் பள்ளியில் படித்த அனைவருக்கும் அவரது குடும்பப்பெயர் மற்றும் படைப்புகள் வருவது உறுதி. அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், அக்டோபரில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, இசையமைப்பாளர் இசை எழுதவும் கச்சேரிகள் கொடுக்கவும் தொடங்கினார். எஃப். லிஸ்ட் ஓவியங்களை எழுதினார், சோபின், சாலியெரி மற்றும் பாகனினி போன்ற இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடர்பு கொண்டார். அவர் பியானோ துண்டுகளை பாப் இசையாக மாற்றினார், பியானோவின் கருத்தை ஒரு அறை, வரவேற்புரை கருவி, பரந்த பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட கருவியாக மாற்றினார். ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் மற்ற இசைத் துண்டுகளுக்கான ஏற்பாடுகளைச் செய்து, அவர்களுக்கு புதிய ஒலியைக் கொடுத்தார். நன்கு அறியப்பட்ட நோக்கங்களின் அடிப்படையில் மாறுபாடுகள் மற்றும் கற்பனைகளை அவர் உருவாக்கினார். ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ரஷ்யாவிற்கும் விஜயம் செய்தார் மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுடன், குறிப்பாக, கிளிங்காவுடன் தொடர்பு கொண்டார்.

சிம்போனிக் படைப்பாற்றலில் ஈடுபட்டிருந்த அவர் பெரும்பாலும் வரலாற்று அல்லது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் அடிப்படையில் நாடகங்களை எழுதினார். அவரது படைப்புகளில் பிரபல எழுத்தாளர்களின் படங்களையும், குறிப்பாக, ஃபாஸ்ட் மற்றும் மெஃபிஸ்டோபிலெஸையும் காணலாம்.

ஃப்ரான்ஸ் லிஸ்ட் தனது தாயகத்தில் - ஹங்கேரியில் இசை வகையின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தார்.

எஃப். பட்டியல் 1886 இல் தனது 75 வயதில் இறந்தார். அவர் இறந்த இடம் பேய்ரூத் நகரம்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (மார்ச் 21, 1685 இல் ஐசனாச்சில் பிறந்தார், ஜூலை 28, 1750 இல் லீப்ஜிக்கில் இறந்தார்) - பரோக் சகாப்தத்தின் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். இன்று அவர் எல்லா காலத்திலும் மிகச்சிறந்த இசை படைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், அவர் பிற்கால இசையை கணிசமாக பாதித்தவர் மற்றும் அசல் மற்றும் எண்ணற்ற தழுவல்களில் உலகம் முழுவதும் நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகள்.

சர்ச் சேவையில் நுழைந்த உடனேயே, பாக் பொருத்தமான நிகழ்ச்சிகளுக்காக கான்டாட்டாக்களை இசையமைக்க அல்லது திருத்தத் தொடங்கினார். இந்த முறையான வேலையின் போது, \u200b\u200bமுதல் ஆண்டுகளில், சராசரியாக, வாரத்திற்கு ஒரு துண்டு எழுந்தது, பின்னர் வேகம் குறைந்தது. 1725 இன் ஆரம்பத்தில், பாக் கவிஞர் கிறிஸ்டியன் பிரீட்ரிக் ஹென்ரிட்ஸ் ஏலியன்ஸ் பிகாண்டரை சந்தித்தார், அவர் இறுதியாக தி பேஷன் படி மத்தேயுக்கான உரையை ஒப்படைத்தார், இது 1727 அல்லது 1729 இல் முதல் முறையாக காட்டப்பட்டது. 1729 ஆம் ஆண்டில், 1701 ஆம் ஆண்டில் டெலிமேன் நிறுவிய இசைக் கல்லூரியின் நிர்வாகத்தை பாக் ஏற்றுக்கொண்டார், அவர் 1741 வரை தலைமை தாங்கினார், அநேகமாக 1746 வரை கூட. கற்பித்தலுடன், அவர் ஜெர்மன் மற்றும் இத்தாலிய கருவி மற்றும் குரல் இசையையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார், கூடுதலாக, அவர் அவரது சில மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்களை எழுதினார், அதாவது ஹெர்குலஸ் அட் தி கிராஸ்ரோட்ஸ், அவர் "டிராம்மா பெர் லா மியூசிகா" அல்லது "டிராம்மா பெர் மியூசிகா" என்று அழைத்தார், அவை ஓபராவுக்கு ஒத்தவை. விவசாயி மற்றும் காபி கான்டாட்டாவில், அவர் ஒரு நகைச்சுவையான வகையிலும் எழுத முடியும் என்று காட்டப்பட்டுள்ளது. பிந்தையது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "சிமர்மேன் காபி ஹவுஸில்" நிகழ்த்தப்பட்டது, அவர் ஒரு இசைக் கல்லூரியுடன் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (டிசம்பர் 16, 1770 இல் ஜெர்மனியின் பான் நகரில் பிறந்தார், மார்ச் 26, 1827 வியன்னாவில் இறந்தார்), வியன்னாஸ் கிளாசிக் இசையமைப்பாளர் ஆவார். அந்த சகாப்தத்தின் இசையை அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சிக்கு கொண்டு வந்த இசையமைப்பாளராக அவர் கருதப்படுகிறார். லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஒரு இசைக்கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பீத்தோவனின் தந்தை சிறிய வொல்ப்காங் மொஸார்ட்டால் ஆச்சரியப்பட்டார், அவர் 6 வயதில் இசையமைப்பாளராக நடித்தார், மேலும் குழந்தை பிரடிஜி என்று அறியப்பட்டார். ஒரு குழந்தையை தனது மகனிடமிருந்து வெளியேற்றுவதற்கான குறிக்கோளுடன், அவர் பியானோ பாடங்களைக் கொடுக்கத் தொடங்கினார். இளம் பீத்தோவன் உறுப்பு மற்றும் கிளாரினெட் விளையாடுவதையும் கற்றுக்கொண்டார். இருப்பினும், தந்தையின் கடுமையான அணுகுமுறை சிறுவனின் வளர்ச்சிக்குத் தடையாக இருந்தது, நள்ளிரவில் படுக்கையில் இருந்து தூக்கி எறியப்பட்ட பியானோ திறன்களை தனது தந்தையின் நண்பர்களுக்கு வெளிப்படுத்தினார். இது பீத்தோவன் பெரும்பாலும் பள்ளியில் சோர்வடைந்து, செறிவு இல்லாததால் அவதிப்பட்டார். 11 வயதில், அவர் பள்ளியை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மற்றும் பீத்தோவனின் குழந்தைப் பருவத்தின் எஞ்சிய பிரச்சினைகள் இல்லாமல் இருந்தன. அவரது தந்தை ஒரு குடிகாரர், அவரது தாயார் பெரும்பாலும் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார் மற்றும் அவரது 6 சகோதர சகோதரிகளில், இரண்டு பேர் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தனர். ஆமாம், அவர் 5 வயதில் நடுத்தர காது அழற்சியால் நோய்வாய்ப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅவரது பெற்றோர் இதைக் கவனிக்கவில்லை, இது பிற்கால காது கேளாமைக்கு ஒரு காரணமாக கருதப்படுகிறது. பீத்தோவன் தனது தந்தையிடம் பதட்டமான மற்றும் ஒதுக்கப்பட்ட மனப்பான்மையைக் கொண்டிருந்தாலும், அவர் தனது தாயை மிகவும் நேசித்தார். பான் கோர்ட்டில் பீத்தோவனின் தந்தையின் சகாக்கள் லுட்விக்கின் திறமையை அங்கீகரித்தனர், மேலும் தந்தை தனது மகனின் மேலதிக இசைக் கல்வியை மற்ற இசைக் கலைஞர்களின் கைகளுக்கு மாற்ற முடிவு செய்தார் என்பதை உறுதிப்படுத்தினார். அடுத்த ஆண்டுகளில் பொன்னில் பீத்தோவனின் மிகவும் பிரபலமான புரவலர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் கிறிஸ்டியன் கோட்லோபா நெஃப் (பியானோ, உறுப்பு மற்றும் கலவை) மற்றும் ஃபிரான்ஸ் அன்டன் ரைஸ் (வயலின்). 9 சிம்பொனிகள், 5 பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள், ஓவர்ட்டர்கள் (ப்ரோமிதியஸ், கோரியலனஸ், எலினோர்), குரல் படைப்புகள், ஃபிடெலியோவின் ஓபரா, பியானோவிற்கான படைப்புகள், 32 பியானோ சொனாட்டாக்கள், பாலேக்கள் மற்றும் மேடை இசை, அறை இசை, குவார்டெட்ஸ், செலோ சொனாட்டாஸ்.

நிக்கோலோ போகானினி, அக்டோபர் 27, 1782 இல் ஜெனோவாவில் பிறந்தார், இத்தாலிய வயலின் கலைஞர், கிதார் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆவார். அந்த நேரத்தில், அவர் முன்னணி மற்றும் மிகவும் கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞராக இருந்தார். அவரது தோற்றம் (அவர் மெல்லியவர், சுருதி-கருப்பு முடி மற்றும் பழுப்பு நிற கண்கள் கொண்டவர்) மற்றும் அவரது அற்புதமான விளையாட்டு நுட்பம் அவரது வாழ்நாளில் அவரை ஒரு புராணக்கதையாக மாற்றியது. பகானினி ஏற்கனவே தனது ஆரம்பகால குழந்தைப் பருவத்தில் தனது முதல் வயலின் பாடங்களைப் பெற்றார், அவரின் தந்தை (அன்டோனியோ பாகனினி) உட்பட, வழக்கமான பாடங்களை எடுக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். அவரது தந்தையின் கூற்றுப்படி, அவர் போதுமான விடாமுயற்சியுடன் இல்லை என்றால், சிறிய நிக்கோலோ எந்த உணவையும் பெறவில்லை, மேலும் அடிப்பதும் பெரும்பாலும் நடந்தது. அவர் வயலின் கலைஞராக இத்தாலி முழுவதும் பயணம் செய்வதன் மூலம் தனது வாழ்வாதாரத்தைப் பெற்றார். 1805 மற்றும் 1809 க்கு இடையில், அவர் நெப்போலியனின் சகோதரியான இளவரசி எலிசா பச்சியோட்டி லூக்காவுடன் ஒரு நிலையான பதவியில் இருந்தார். இது அவரது ஒரே நிரந்தர நிலைப்பாடு. 1813 ஆம் ஆண்டு முதல், பகானினி தொடர்ந்து கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களில் இருந்தார், இதன் போது அவர் தனது கேட்போரை "வயலின் கலைஞரின் மந்திரக் கலை" மூலம் மயக்கினார். வியன்னா, லண்டன், பாரிஸ், வியன்னா மீண்டும் மீண்டும் முடிவில்லாமல் 183 பாரிஸில் 1833 இல் அவர் ஹெக்டர் பெர்லியோஸைச் சந்தித்தார், அவரிடமிருந்து அவர் பாடத்தில் பாடம் எடுத்தார். அவர் விடுமுறையில் 1840 இல் நைஸில் இறந்தார்.

8 his அவரது 8 இசை நிகழ்ச்சிகளில், 6 வயலின்கள் இன்றும் உள்ளன.

· · இன்று அவரது 24 கேப்ரிசியோக்கள் சிறந்த வயலின் கலைஞர்களின் நிலையான திறமைக்கு சொந்தமானது. அவை மிகவும் கடினமானவை, அவர் இறந்து 50 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் அவற்றை மிகைப்படுத்தாமல் விளையாடுவது சாத்தியமானது.

Cell செலோ மற்றும் கிதார் 12 சொனாட்டாக்கள்.

Ello செலோ, வயலின் மற்றும் கிதார் ஆகியவற்றிற்கான 6 குவார்டெட்டுகள்.

Ello el செலோ மற்றும் கிதார் மாறுபாடுகளில் 60 எட்யூட்கள்.