"புதிய ஓபரா" இயக்குனர்: தியேட்டர் ஒரு தனியார் கடை அல்ல. "நோவயா ஓபரா" இன் இயக்குனர்: தியேட்டர் ஒரு தனியார் கடை அல்ல, இதன் விளைவாக, உங்கள் மருமகன் போபோவிச்சை நீக்கிவிட்டீர்கள்

கடந்த ஆண்டு அக்டோபரில் மாஸ்கோ தியேட்டர் "நியூ ஓபரா", ஆரம்பத்தில் இருந்தே தீவிர நடவடிக்கைகளை எதிர்பார்க்கிறது. தியேட்டரை சீர்திருத்த வேண்டும் என்ற தீவிர விருப்பத்தை அவர் அறிவித்தார், இது அடிப்படை பணியாளர்களின் முடிவுகள் இல்லாமல் சாத்தியமற்றது. நியமனம் செய்யப்பட்ட ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு இவை தொடர்ந்தன: சிபர்ட்சேவ் கலை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுவில் நிலையை மாற்றி, நாற்காலியின் தலைவரையும், தலைமை பாடகர் மாஸ்டரின் படைப்பு சிக்கல்களுக்கான துணை இயக்குநர் பதவியையும் இழந்து, தியேட்டரின் நிறுவனர் நடாலியா போபோவிச்சின் விதவை, இந்த பதவியில் பத்து ஆண்டுகளாக உண்மையில் புதிய ஓபராவுக்கு தலைமை தாங்கினார். தியேட்டர் போபோவிச்சின் மருமகன் இகோர் கோலோபோவ்-டெஸ்லியா மற்றும் இலக்கியத் துறையின் தலைவர் பதவியை வகித்த அவரது மகள் மார்தா கொலோபோவா-டெஸ்லியா ஆகியோருடன் பிரிந்து தனது சொந்த விருப்பத்திற்கு ராஜினாமா கடிதம் எழுதினார். இதன் விளைவாக, தியேட்டரின் தலைவருக்கும் அதன் நிறுவனர் குடும்பத்திற்கும் இடையிலான உள் மோதல் ஒரு பெரிய பொது ஊழலாக வளர்ந்தது. டிமிட்ரி சிபர்ட்சேவ் ஆர்ஐஏ நோவோஸ்டிக்கு அளித்த பேட்டியில் கடுமையான நடவடிக்கைகளின் அவசியம், மாற்றங்கள் - வருவது மற்றும் வருவது பற்றி, அதே போல் புதிய ஓபராவின் உடனடி திட்டங்கள் குறித்தும் பேசினார். பேட்டி கண்டார் எலெனா சிஷ்கோவ்ஸ்கயா.

டிமிட்ரி, நீங்கள் புதிய ஓபராவை சீர்திருத்தத் தொடங்கினீர்கள், ஆனால் நடாலியா போபோவிச்சின் உரிமைகளை மீறுவது அவசியமா, அவர் தியேட்டரின் தோற்றம் மற்றும் குறைந்தபட்சம் நின்றார், ஆனால் பல ஆண்டுகளாக அதை மிதக்க வைத்தார்?

- நான் தியேட்டருக்கு வந்தபோது, \u200b\u200bஎதிர்காலத்தில் நான் செய்ய விரும்பும் விஷயங்கள் அடையாளம் காணப்பட்டன. இயற்கையாகவே, ஆறு மாதங்களில் எல்லாவற்றையும் செய்ய இயலாது, ஆனால். இது மிரர் ஃபோயரின் வெளியீடு மற்றும் ஏற்கனவே திட்டமிடப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளின் ஆதரவு மற்றும் முதல் அளவிலான நட்சத்திரங்களுடன் தொடர்பை ஏற்படுத்துதல், யாரை நான் தியேட்டரில் பார்க்க விரும்புகிறேன், ஆனால் யாருடன் நீங்கள் முன்கூட்டியே பேச்சுவார்த்தை நடத்த வேண்டும். இதற்காக, ஒரு முழு அளவிலான சர்வதேச துறை உருவாக்கப்பட்டது, ஒரு PR துறை தோன்றியது மற்றும் பல. ஆனால் இவை அனைத்தும் கடிகார வேலைகளைப் போல இயங்க வேண்டுமானால், செயல்பாடுகளின் தெளிவான பிரிவு மற்றும் தியேட்டரில் ஒரு குறிப்பிட்ட செங்குத்து இருக்க வேண்டும். நான் தியேட்டரின் இயக்குநர், கலாச்சாரத் துறையால் நியமிக்கப்பட்டேன். எனது பணியில் திணைக்களம் அதிருப்தி அடைந்தால், சிறிது நேரம் கழித்து பிரிப்பு ஏற்படும். ஆனால் இது நிகழும் வரை, ஒவ்வொரு பணியாளரும் நான் நிர்ணயிக்கும் பணிகளைச் செய்ய வேண்டும் என்று கோருவதற்கான உரிமை எனக்கு உள்ளது. "நோவயா ஓபரா" இல் "வரலாற்று ரீதியாக உருவாக்கப்பட்டது" போன்ற ஒரு கருத்து உள்ளது. உண்மையில், இதன் பொருள் என்னவென்றால், மக்கள் எதை வேண்டுமானாலும் செய்யலாம், அதற்காக அவர்களுக்கு எதுவும் கிடைக்காது.

- எனக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட உதாரணம் இருக்க முடியுமா?

- ஆறு மாதங்களாக தியேட்டரிலிருந்து நிதி தீவிரமாக வெளியேறும் என்று எதிர்பார்க்கிறேன். ஒரு தனித்துவமான சூழ்நிலை: தியேட்டர் விருந்தினர் கலைஞர்களுக்காக, கருவிகளை வாங்குவதற்காக அதிக செலவு செய்யத் தொடங்கியது, ஆனால் பணம் குறையவில்லை, மாறாக, அது அதிகரித்தது. ஏனென்றால் ஒரு சாதாரண விநியோகத் துறை தோன்றியது, இது வணிக ரீதியான பார்வையில் இருந்து மிகவும் இலாபகரமான விருப்பங்களைத் தேடுகிறது, மேலும் சில நட்பு நிறுவனங்களுடன் ஒப்பந்தங்களில் ஈடுபடுவதில்லை. தியேட்டரில் அப்படி ஒரு விஷயம் இருந்தது, நான் அதை ஒழித்தேன், உடனடியாக அது "வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்த" வழிக்கு முரணானது என்று மாறியது.

மீண்டும் போபோவிச்சிற்கு செல்வோம். தியேட்டரின் கலை இயக்கத்தின் போது "வரலாற்று ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட" முறைகள் எது உங்களுக்கு பொருந்தாது?

- முதலாவதாக, மேடையில் செல்லும் மக்களுக்கு முழு அவமரியாதை. இதை நான் ஏற்கவில்லை. அதிகாரமுள்ள ஒருவர் தனது ஊழியர்களுக்கு முன்னால் உமிழத் தொடங்குகிறார் என்ற அலறல்களையும் அலறல்களையும் நான் கேட்டவுடன், அது எனக்கு கவலை அளிக்கிறது. இரண்டாவதாக, திறனாய்வுக் கொள்கை மாறக்கூடும் என்ற உண்மையை முழுமையாக நிராகரித்தல். மூன்றாவதாக, தியேட்டரை தங்கள் சொத்தாகக் கருதும் சிலரின் பழக்கம். நான் தியேட்டரின் படத்தை மாற்றத் தொடங்கியவுடன், அது ஒரு கோபத்தை ஏற்படுத்தியது: "தியேட்டரில் இருக்கும் பாணியை நீங்கள் எவ்வாறு உடைக்க முடியும்?!" ஆம், நான் உடைக்கிறேன். ஏனெனில் இப்போது நகரத்தில் புகழ் அடிப்படையில் "புதிய ஓபரா" இறுதி செய்யப்படவில்லை. இணையத்தில் எங்கள் வலைத்தளத்தைப் பாருங்கள், இது கோட்பாட்டில் பார்வையாளர்களை ஈர்க்க வேண்டும். இது அனைத்து மாவீரர்களும் சமமான பதட்டமான முகங்களுடன் க honor ரவ பலகையில் தொங்கும் இறைச்சி மற்றும் பால் தொழில் நிறுவனத்தின் தளம் போல் தெரிகிறது. அது அப்படி இருக்கக்கூடாது.

நீங்கள் ஒரு தீவிரமான நடவடிக்கையை எடுக்க முடிவு செய்தீர்கள் - கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கல்லூரியைப் புதுப்பிக்க, பல ஆண்டுகளாக நடால்யா போபோவிச் தலைமையில், உண்மையில், குழுவின் கலை இயக்குனரின் அந்தஸ்தில்?

- தியேட்டரின் சாசனத்திற்கு ஏற்ப, போர்டில் உள்ள அமைப்பு மற்றும் விதிமுறைகளை மாற்றினேன். உண்மையில், அதில் பணியாற்றியவர்கள் தொடர்ந்து பணியாற்றுவர். இது இன்னும் எங்கள் நடத்துனர்கள், தலைமை கலைஞர், நாடக இயக்குனர் மற்றும் தலைமை பாடகர் மாஸ்டர், அதாவது நடாலியா போபோவிச் அனைவரையும் உள்ளடக்கியது. ஒவ்வொரு நபரின் நிலையும் மாறிவிட்டது. தியேட்டரின் நிறுவனர் ஒரு நடத்துனராக இருந்தார், தற்போதைய தலைமை நடத்துனர் ஜான் லாதம்-கொயினிக் கலை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுவை வழிநடத்துவார் என்பதில் எந்த பிரச்சனையும் இல்லை. அவர் தியேட்டரின் இசைக் கொள்கையை தீர்மானிப்பார், கல்லூரியில் அவருக்கு இரண்டு குரல்கள் இருக்கும். மீதமுள்ளவை ஒரு நேரத்தில் ஒன்று.

- நீங்கள் போரை அறிவித்தீர்கள் என்பது உங்களுக்கு புரிகிறதா?

- மேலும் மோதல்கள் இல்லாமல் தியேட்டர் இல்லை. மேலும், கடந்தகால கலைத் தலைமையின் கொள்கையால் துல்லியமாக ஏராளமான சண்டைகள் தூண்டப்பட்டன. இங்கே ஒரு தனிமனிதன் ஒரு பாத்திரத்தை இழக்க நேரிடும் போது, \u200b\u200bமற்றொன்று மாறாக நடத்தப்படும் ஒரு முறை இருந்தது. அது "எல்.எல்.சி" மற்றும் அதில் ஒரு இயக்குனர் அல்லது கலை இயக்குனர் இருந்தால், அவரே பணம் சம்பாதித்து கலைஞர்களுக்கு கொடுப்பார், எந்த பிரச்சனையும் இல்லை. ஆனால் தியேட்டர் ஒரு தனியார் கடை அல்ல. அவருக்கு பணம் செலுத்தும் ஒரு நிறுவனர் இருக்கிறார். என்னுடன் சண்டையிடுவதன் மூலம், மக்கள் தங்கள் சம்பளத்தை செலுத்தும் கலாச்சாரத் துறையுடன் போராடுகிறார்கள். அவர்களின் முக்கிய வாதம் "நாங்கள் மிகவும் பழகிவிட்டோம்." என்னால் அதைத் தாங்க முடியாது. தியேட்டரில் கலை இயக்குனரின் நிலை இல்லை, அதைவிடவும் "கோலோபோவின் மகள்" மற்றும் "கோலோபோவின் மருமகன்" போன்ற பதவிகள் இல்லை. இலக்கியத் துறையின் தலைவரும் துணை இயக்குநரும் உள்ளனர். மேலும் அவர்கள் தங்கள் பொறுப்புகளை நிறைவேற்ற வேண்டும்.

- சரி, அவர்கள் அவற்றை நிறைவேற்றவில்லையா?

- மர்ஃபா எவ்ஜெனீவ்னாவைப் பொறுத்தவரை, ஒரு கெட்டுப்போன குழந்தை தனக்கு எல்லாம் அனுமதிக்கப்படுகிறது என்று நினைத்து, அவர் தியேட்டரின் முழு உரிமையாளர் என்பதில் உறுதியாக இருக்கும்போது, \u200b\u200bஅடையாளப்பூர்வமாகப் பேசினால், அவரை ஒரு மூலையில் வைக்க வேண்டும். எங்கள் இலக்கியத் துறையின் தலைவர் வெறுமனே புரிந்து கொள்ளவில்லை, அவரது நிலையில் கூட, அவர் தியேட்டரில் நிறைய பேருக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார். நான் ஒரு கூட்டத்தை நடத்திய பின்னர், இயக்குனர் அலுவலகத்தில் முக்கிய முடிவுகள் எடுக்கப்படும் என்று நான் அறிவித்தபோது, \u200b\u200bமார்த்தா என்னிடம் வந்து, பின்வருவனவற்றைச் சொன்னார்: "நாங்கள் உங்களை இங்கே வைத்திருக்கிறோம், நாங்கள் உங்களை இங்கிருந்து அகற்றுவோம்." இந்த உரையாடலுக்குப் பிறகு, நடால்யா கிரிகோரிவ்னா இங்கு வருவதை நிறுத்தினார். தியேட்டரில் போபோவிச் எந்த நிலையை வகிக்கிறார் என்பதை நான் நன்கு புரிந்துகொள்கிறேன். நான் அவளை ஒருபோதும் அழைத்ததில்லை - நாங்கள் எப்போதும் அழைத்தோம், அவள் விரும்பும் போது ஒரு சந்திப்பைச் செய்தோம். எனவே ஒரு வெளிப்படையான மோதல் தொடங்கியது.

- இதன் விளைவாக, உங்கள் மருமகன் போபோவிச்சை நீக்கிவிட்டீர்கள்.

- நான் அவருடன் வேலை செய்ய முயற்சித்தேன். அவர் பொது விவகாரங்களுக்கான துணை இயக்குநராக இருந்தார், அதாவது எதற்கும் துணை இல்லை. ஒரு நபர் பணத்தைப் பெற இது ஒருவித கற்பனையான நிலைப்பாடு. முதலில் நான் அவரை வேலையால் மூழ்கடிக்க முயற்சித்தேன். அவர் எதையாவது சமாளித்தார், எங்கோ அவர் மிகவும் தீவிரமான கல்வியறிவைக் காட்டவில்லை. ஆனால் ஒரு மோதல் நிலைமை ஏற்பட்டபோது, \u200b\u200bஅவர் எதையும் செய்வதை நிறுத்தினார். பின்னர் நான் அவரது நிலையை ஒழித்தேன்.

நடாலியா போபோவிச் கலைக் கல்லூரியில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களுக்கு பத்திரிகைகளில் அறிக்கை அளித்து, தியேட்டருக்காக போராடுவதாகக் கூறினார்.

- ஆம், இந்த கல்லூரியை அங்கீகரிக்கப்படாதது என்று கருதி, கலாச்சாரத் துறைக்கு பல கடிதங்களை அனுப்பியதாக அவர் எழுதினார். கல்லூரியின் கூட்டங்களில் கலந்துகொள்ள அவர் மறுப்பார் என்ற வாய்ப்பை நான் விலக்கவில்லை, நான் விரும்பவில்லை என்றாலும், அவள் மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த நபர். ஆனால் மறுபுறம், என்ன நடந்தது என்பதற்கு அவளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ஏக்கம் இருக்கிறது. உங்களுக்கு தெரியும், பெருநகர பழக்கவழக்கங்களுடன் மாகாண தியேட்டர்கள் உள்ளன, மேலும் மாகாண சார்புடன் கூடிய பெருநகர அரங்குகள் உள்ளன. நாங்கள் உண்மையிலேயே ஒரு பெருநகர நாடகமாக இருக்க விரும்புகிறேன். எனவே, வாரியம் சந்தித்து தற்போதைய பிரச்சினைகளை தீர்க்கும். ஒவ்வொரு கூட்டத்திலும் கலந்து கொள்ளத் தேவையில்லாத அழைக்கப்பட்ட நிபுணர்களை நான் சேர்த்துள்ளேன். இவர்கள் அல்லா சிகலோவா, ஓபரா வரலாற்றாசிரியர் மிகைல் முகின்ஸ்டீன், பாரிடோன் போரிஸ் ஸ்டாட்சென்கோ, கலைஞர் பாவெல் கப்லெவிச். அவர்களின் கருத்துக்கள் இயற்கையில் ஆலோசனையாக இருக்கும். வெளியில் உள்ளவர்கள் எப்போதும் தியேட்டரில் என்ன நடக்கிறது என்பதை புதிய தோற்றத்துடன் பார்த்து மதிப்புமிக்க ஆலோசனைகளை வழங்க முடியும்.

- திறனாய்வு கொள்கை உங்களுக்கு என்ன அதிருப்தி அளித்தது - பார்வையாளர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருப்பதாக தெரிகிறது, மண்டபம் தொடர்ந்து நிரப்பப்படுகிறது.

- ஒரு எளிய உதாரணம். எங்கள் தலைமை நடத்துனர் ஜான் லாதம்-கொயினிக், ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி மற்றும் மஹ்லரின் பாடல்கள் தி வாண்டரிங் அப்ரண்டிஸை நிகழ்த்த முன்மொழிந்தார். சிறந்த திட்டம், ஆனால் விற்பனைக்கு இல்லை. தியேட்டரின் வழக்கமான பார்வையாளர்களுக்கு எல்லா நேரத்திலும் "பொழுதுபோக்கு" வழங்கப்படுவது பழக்கமாகிவிட்டது - ஒருவருக்கொருவர் ஒத்த ஓபரா திசைதிருப்பல்கள். ஒரே உடையில் உள்ளவர்கள், ஒரே எண்களுடன், ஒரு செயல்திறனில் இருந்து இன்னொரு செயல்திறனுக்கு ஓடுகிறார்கள். இது ஒரு புதுமையாக வழங்கப்படுகிறது. அவர்கள் என்னிடம்: "எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் தீவிர ஓபராக்களை அரங்கேற்ற வேண்டாம், மக்கள் செல்ல மாட்டார்கள்." ஆனால் நாம் பார்வையாளர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்க வேண்டும்.

- உங்கள் எதிரிகள் புனிதமான - கோலோபோவின் மரபுரிமையை ஆக்கிரமித்ததற்காக உங்களை நிந்திப்பார்கள்.

- எவ்ஜெனி கோலோபோவின் பாரம்பரியத்தை பாதுகாப்பது எனது பணிகளில் ஒன்றாகும். கோலோபோவின் கீழ் அரங்கேற்றப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் எங்களிடம் உள்ளன, மேலும் அவரது இசை எடிட்டிங் கொண்ட நிகழ்ச்சிகளும் உள்ளன. பிந்தைய வழக்கில், காலப்போக்கில் பாழடைந்த செயல்திறனைப் புதுப்பித்து, பொதுமக்களை ஈர்க்க வேண்டும். கொலோபோவின் கீழ் நடத்தப்பட்ட அந்த ஓபராக்கள் குறித்து, இன்று அவர் செய்தவற்றில் பாதிக்கும் மேற்பட்டவை நிகழ்த்தப்படவில்லை என்று நான் சொல்ல முடியும். மேலும், இவை "நியூ ஓபரா" என்ற சொற்றொடருக்கு முற்றிலும் ஒத்த பெயர்கள்: "முத்து தேடுபவர்கள்", "பள்ளத்தாக்கு", "மேரி ஸ்டூவர்ட்", "ஹேம்லெட்". சுவாரஸ்யமான, அரிதான ஓபராக்கள். ஆனால் அவற்றை மீட்டெடுக்க, கடுமையான செலவுகள் தேவை. மற்றொரு திசைதிருப்பல் செய்வது மிகவும் எளிதானது. இந்த நடைமுறையை கைவிட்டதால், முதல்முறையாக பார்வையாளர்களில் ஒரு பகுதியை நாம் இழக்க நேரிடும். ஆனால் தியேட்டரை பார்வையாளர்கள் இங்கு வரும் ஒரு நிலைக்கு நாம் கொண்டு வர வேண்டும், ஏனென்றால் இங்கே என்ன நடக்கிறது என்பது மற்ற திரையரங்குகளில் இல்லை. நாங்கள் எங்கள் தியேட்டரை நாகரீகமாக்க வேண்டும்.

வாக்னெர் எழுதிய டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டேவின் பிரீமியர் மே மாதம் நோவயா ஓபராவில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது - இது ஒரு திசைதிருப்பலில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. இத்தகைய தீவிரமான வேலையை குழு "உயர்த்தும்" என்று நீங்கள் நம்புகிறீர்களா?

- நான் இயக்குநர் பதவிக்கு வந்து, "டிரிஸ்டன்" பற்றி கேள்விப்பட்டபோது, \u200b\u200bகுழுவின் தொகுப்பை அறிந்தேன், இது வேறுபட்ட திறமைகளை மையமாகக் கொண்டது, நான் என் தலையைப் பிடித்தேன். இந்த பிரீமியர் எனது வருகைக்கு முன்பே அங்கீகரிக்கப்பட்டது, நிச்சயமாக இது மிகவும் கடினம். ஆனால் எங்கள் கலைஞர்களில் பலரின் செயல்திறனைப் பற்றி நான் வியப்படைகிறேன், அவர்கள் தற்போதைய திறனாய்வில் பங்கேற்கிறார்கள், பகுதிகளை கற்பிக்கிறார்கள், அவர்களின் அனைத்து அர்ப்பணிப்புடனும் செயல்படுகிறார்கள். ஜனவரி 2 ஆம் தேதி, நான் தியேட்டருக்கு வந்து, டிரிஸ்டனின் பாத்திரத்திற்கு நியமிக்கப்பட்ட வெனியமின் எகோரோவைப் பார்த்தேன். அவருக்கு ஒரு பாடம் இருந்தது, அவர் படித்தார். அந்த நபர் தனது வேலையில் எவ்வளவு தொழில்சார்ந்தவர் என்பதைக் கண்டு நான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். இதைத்தான் நான் மதிக்கிறேன், தியேட்டரில் பயிரிட விரும்புகிறேன். எல்லாவற்றையும் சரியாகச் செய்தால், அவர் இந்த விஷயத்தை மாஸ்டர் செய்தால், அவர் முதல் நடிப்பைப் பாடுவார் என்று நான் அவரிடம் சொன்னேன், இருப்பினும் பிரீமியரில் விருந்தினர் கலைஞர்களை நாங்கள் ஈடுபடுத்த வேண்டியிருக்கும். எப்படியிருந்தாலும், நாடகம் வெளியிடப்படும், எல்லாமே மிகவும் தகுதியானதாக இருக்கும் என்று நம்புகிறேன். வாக்னரின் இசையில் ஜான் லாதம்-கோயினிக் ஒரு சிறந்த நிபுணர், தியேட்டர் சமாளிக்கும் என்று அவர் நம்புகிறார். மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், பார்வையாளர்களின் ஆர்வம் ஏற்கனவே மிக அதிகமாக உள்ளது. கோடை குடிசை பருவத்தின் ஆரம்பம் இருந்தபோதிலும், முதல் இரண்டு நிகழ்ச்சிகள் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக விற்கப்படுகின்றன. இதன் பொருள் "டிரிஸ்டன்" பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது.

"பெஞ்ச்" நாடகம் 1983 இல் எழுதப்பட்டது. இது பல திரையரங்குகளால் அரங்கேற்றப்பட்டது, பல நடிகர்கள் நடித்தது, ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, வெளிநாடுகளிலும். இந்த நாடகம் நீண்டகாலமாக ரஷ்ய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் உலகின் பல நாடுகளின் நிலைகளில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டது. "பெஞ்ச்" நாடகம் பற்றிய விமர்சனங்கள் மேலும் விவாதிக்கப்படும்.

ஆசிரியரும் அவரது நாடகமும்

"பெஞ்ச்" நாடகம், விமர்சனங்களின்படி, பார்வையாளர்களுக்கு சுவாரஸ்யமானது. சோவியத், ரஷ்ய நாடக ஆசிரியரும், விளம்பரதாரருமான அலெக்சாண்டர் கெல்மேன் எழுதியது, பல புத்தகங்கள், கட்டுரைகள் மற்றும் ஸ்கிரிப்டுகளின் ஆசிரியர், பொது மற்றும் அரசியல் பிரமுகர். இவரது நாடகம் நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் பிரபலமானது.

இந்த வேலையில் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான விஷயம் என்ன? இது புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, வலிமிகுந்த "எங்கள் சொந்த", பழக்கமான, நம், உள்நாட்டு மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களுக்கும் எது? சோவியத் கடந்த காலத்திலிருந்து, நீண்ட காலமாக வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களைக் கொண்ட ஒரு நாடகம் இன்றும் பொருத்தமாகவும் தேவைக்காகவும் இருப்பது ஏன்? ரஷ்யாவின் வெவ்வேறு நகரங்களின் மேடைகளில் இது ஏன் அடிக்கடி வைக்கப்படுகிறது?

விஷயம் என்னவென்றால், இந்த நாடகம் எளிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய விஷயங்களைப் பற்றியது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் உண்மையானவை மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடியவை. ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவு ஒரு நித்திய கருப்பொருள். எனவே, "பெஞ்சில்" சொல்லப்பட்ட கதை எல்லா இடங்களிலும் எல்லா இடங்களிலும் பார்வையாளர்களுக்கும் நடிகர்களுக்கும் சுவாரஸ்யமானது. ஏ. கெல்மேனே இந்த நாடகத்தை "அவரும் அவளும் பரஸ்பர பொய்களிலிருந்து பரஸ்பர நேர்மையுடன் சென்றது பற்றிய கசப்பான மற்றும் வேடிக்கையான கதை" என்று அழைத்தனர்.

சதி

மாஸ்கோவில் "பெஞ்ச்" நாடகம் ஏராளமான விமர்சனங்களை சேகரித்து வருகிறது. சதித்திட்டத்தில் பார்வையாளர்கள் ஆர்வமாக உள்ளனர். சியுருபாவின் பெயரிடப்பட்ட கலாச்சார பூங்காவில் இரண்டு பேர் சந்திக்கிறார்கள். அவர் ஒரு பெண்மணி மற்றும் ஊர்சுற்றும் காதலன். அவர் விவாகரத்து பெற்ற பெண், ஒரு சிறிய மகனை தனியாக வளர்த்து, எளிய பெண் மகிழ்ச்சியைக் கனவு காண்கிறார் - ஒரு அன்பான கணவர் மற்றும் ஒரு வலுவான குடும்பம்.

மேலும், இது மாறியது போல, இந்த பெஞ்சில் இது அவர்களின் முதல் சந்திப்பு அல்ல. முழு கதையும், உண்மையில், ஒரு முறை அவள் ஏற்கனவே அவனது அடுத்த பலியாகிவிட்டதால் மட்டுமே வெளிப்படுகிறது. ஒருமுறை அவர் தனது அன்பை அவளிடம் சத்தியம் செய்து, தனது மகனுக்கு சைக்கிள் வாங்குவதாக உறுதியளித்தார், காலையில் அவர் வெறுமனே காணாமல் போனார்.

பூங்காவில் இரண்டாவது சந்திப்பு அவர்களின் வாழ்க்கையை உண்மையில் "வெடித்தது". விசுவாசத்தை வெல்ல, ஃபெடோர் வெட்கமின்றி பொய் சொல்கிறார், ஒரு பொய்யை மற்றொரு பொய்யைக் குவிப்பார். வேராவுக்கு ஒரு கடினமான பணி உள்ளது - ஃபெடரின் ஏமாற்றத்தை வெளிப்படுத்தவும், மீண்டும் அவரது ஆண் கவர்ச்சியின் கீழ் வரக்கூடாது. அவள் அவனை சுத்தமான தண்ணீருக்கு அழைத்து வரும்போது, \u200b\u200bவெளிப்படுத்தப்பட்ட உண்மை அவளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை - ஃபியோடர் திருமணமானவர்.

வேராவுடன் பேசிய பிறகு, ஃபெடோர் திடீரென்று தனது மனைவியை எவ்வளவு காதலிக்கிறார் என்பதை உணர்ந்தார். இந்த கடினப்படுத்தப்பட்ட பெண்மணியின் அனைத்து காதல் விவகாரங்களும் தங்களைத் தாங்களே உறுதிப்படுத்திக் கொள்வதற்கும், தனது மனைவியிடம் உள்ள அனைத்து பொறாமை மற்றும் பைத்தியக்கார அன்பையும் தங்களைத் தாங்களே நிலைநிறுத்திக் கொள்வதற்கான ஒரு வழியாகும்.

ஒரு பூங்கா பெஞ்சில் இந்த உரையாடல், இந்த நித்திய மாலை ஹீரோக்கள் ஒருவருக்கொருவர் இரக்கத்தை உணரவும், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, நெருங்கிய நபர்களாக மாறவும் உதவுகிறது. உண்மையில், அவரது அனைத்து வெளிப்புற ஒற்றுமையையும் மீறி (ஒவ்வொரு புதிய பெண்ணுக்கும் தனது பெயரையும் வாழ்க்கை வரலாற்றையும் தொடர்ந்து மாற்றும் மர்மமான ஃபெடோர், மற்றும் எளிய, திறந்த நம்பிக்கை, புதிய உறவுகளுக்கு விரைந்து செல்வது, ஒவ்வொரு முறையும் இது எப்போதும் என்று நம்புகிறது), ஹீரோக்கள் உண்மையில் மிகவும் ஒத்தவர்கள் ... புதிய சுய ஏமாற்றங்களைத் தேடி பூங்காவில் சுற்றித் திரிந்தவர்கள் இவர்கள்.

நடிகர்கள்

"பெஞ்ச்" நாடகத்தை பல ஆண்டுகளாக பல்வேறு இயக்குநர்கள் இயக்கியுள்ளனர் மற்றும் நாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளில் பல நடிகர்கள் நடித்துள்ளனர். சமீபத்திய தயாரிப்புகளில், ஜி. குட்சென்கோ மற்றும் ஐ. அபெக்ஸிமோவா ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் இயக்குனர் நிகிதா கிரின்ஷ்பூனின் படைப்புகளை ஒருவர் கவனிக்க வேண்டும்.

மதிப்புரைகளின்படி, "பெஞ்ச்" குட்சென்கோ மற்றும் அபெக்ஸிமோவா நாடகம் தெளிவாக விளையாடுகிறது, இது பார்வையாளருக்கு பலவிதமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது: காதல் மற்றும் மென்மை முதல் வெறுப்பு மற்றும் நிராகரிப்பு வரை. அதிரடி நீடிக்கும் ஒன்றரை மணி நேரம், நடிகர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களுடன் முழு வாழ்க்கையும் வாழ்கின்றனர். ஒவ்வொரு நிபுணரும் அத்தகைய பணியை சமாளிக்க முடியாது. குட்சென்கோ எழுதிய "பெஞ்ச்" நாடகம், விமர்சனங்களின்படி, அற்புதமாக விளையாடுகிறது. இந்த பாத்திரத்தை நடிகர் உண்மையில் விரும்புகிறார். விளையாட்டில் அவரது பங்குதாரர் அவரை விட தாழ்ந்தவர் அல்ல.

ஒரு நேர்காணலில், வேராவின் பாத்திரத்தில் அவர் என்ன மகிழ்ச்சியுடன் பணியாற்றினார் என்று கூறினார். நவீன நாடகங்களிடையே நீண்ட காலமாக தனக்கென பொருத்தமான நாடகத்தைத் தேடிக்கொண்டிருக்கிறாள், ஆனால் அவளால் பொருத்தமான எதையும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. எல்லா படைப்புகளும் அவளுக்கு மிகவும் இலகுரக, ஆழமற்ற மற்றும் துண்டு துண்டாகத் தெரிந்தன. "பெஞ்ச்" நாடகம் கருத்தின் ஆழம் மற்றும் ஹீரோக்களின் அழகாக எழுதப்பட்ட படங்களால் அவர்களுடன் சாதகமாக ஒப்பிடுகிறது.

நாடகத்தின் அரங்கமும் நடிப்புப் பணியும் ஒரு சாதாரண சூழ்நிலையை மிகவும் தொடுதலான மற்றும் இதயப்பூர்வமான கதையாக மாற்றியது, அதே நேரத்தில் வேடிக்கையானதாகவும் சோகமாகவும் இருந்தது. மேலும் இது நடிகர்களின் முக்கிய தகுதி.

"ஸ்னஃப் பாக்ஸில்" "பெஞ்ச்"

இந்த செயல்திறன் மிகவும் பிரபலமான துண்டு. பல இயக்குநர்கள் இந்த நாடகத்தின் அரங்கத்தை விருப்பத்துடன் ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள், வெவ்வேறு நகரங்களில் மட்டுமல்ல. "பெஞ்ச்" நாடகம் சமீபத்தில் மாஸ்கோவில் ஓ.தபகோவின் ஸ்டுடியோ தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

தயாரிப்பு இயக்குனர் அலெக்ஸி முரடோவ் எஃப். லாவ்ரோவ் மற்றும் என். இந்த தயாரிப்பு கலைஞர்களுக்கும் நாடகத்திற்கும் ஒரு பிரீமியராக மாறியது. ஸ்னஃப் பாக்ஸில் "தி பெஞ்ச்" செயல்திறன் பார்வையாளர்களிடமிருந்து சாதகமான விமர்சனங்களை சேகரித்தது. பார்வையாளர்கள் நடிகர்களின் ஆத்மார்த்தமான நாடகத்தைக் குறிப்பிட்டு, பார்வையாளர்களை அவர்களுடன் அனுபவிக்கவும், சிரிக்கவும், ஹீரோக்களுடன் அனுதாபம் கொள்ளவும், நாடகத்தில் எழுப்பப்பட்ட பிரச்சினைகளை நீண்ட நேரம் விவாதிக்கவும் கட்டாயப்படுத்தினர்.

விமர்சனங்கள்

நாடக விமர்சகர்கள் நீண்ட காலமாக அலெக்சாண்டர் குல்மேன் "தி பெஞ்ச்" நாடகத்தை சமூக நாடகத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாக பட்டியலிட்டுள்ளனர், மேலும் எழுத்தாளரே சோவியத் ஒன்றிய சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் விரும்பப்பட்ட நாடக ஆசிரியராக கருதப்படுகிறார். இந்த நாடகம் நித்திய, உலகளாவிய விழுமியங்களைப் பற்றிச் சொல்வதால், இன்றுவரை அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை. இது இயக்குனர்களுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருப்பதற்கும், பல்வேறு திரையரங்குகளின் மேடைகளில் ஒரு நாடக பருவத்தில் கூட அடிக்கடி அரங்கேற்றப்படுவதற்கும் இது காரணமின்றி இல்லை.

அபெக்ஸிமோவ்-குட்சென்கோ டூயட் பங்கேற்புடன் "பெஞ்ச்" நாடகம் நாடக சமூகத்தினரிடையே அதிக அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது மற்றும் அதிக நேர்மறையான விமர்சனங்களைப் பெற்றது. விமர்சகர்கள் நடிகர்களின் நம்பிக்கைக்குரிய, ஆத்மார்த்தமான நாடகம் மற்றும் அவர்கள் ஆழ்ந்த உள்ளடக்கத்தில் மூழ்கியிருப்பதைக் குறிப்பிடுகின்றனர்.

தெரிந்தவர்கள்:

கிளப்பில், போட்டியில் வென்ற பிறகு, அவர்கள் ஒரு வாழைப்பழத்தையும் ஒரு பெண்ணையும் தங்கள் கைகளுக்குக் கொடுத்தார்கள், அது ஒரு பெண்ணுடன் ஒரு வாழைப்பழத்தின் மீது ஒரு தனியாவை நிரூபிக்கும் நடனமாக மாறியது, இது ஒரு உறுப்பினராக என் கால்களுக்கு இடையில் இருந்தது, நான் அசைந்து, பார்வையாளர்களைப் பார்த்தேன். நான் அதை நன்றாக எரித்தேன், பின்னர் ஆண்கள் எழுந்து, கைகுலுக்கி, மைக்ரோஃபோனில் ஏதோ சொன்னார்கள்: "என்னை ஆதரித்த அனைவருக்கும் நன்றி."

போட்டிக்குப் பிறகு, ஒரு பெண் வந்து, கையை எடுத்து, என் கண்களைப் பார்க்கிறாள், அவள் எனக்கு உடம்பு சரியில்லை என்று கூறுகிறாள்.
அவளுடன் ஒரு சிறிய லத்தீன் நடனம், பின்னர் அவள் கூட்டத்திற்குள் மறைந்தாள்.
எனக்கு பிடித்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது, நான் அவளை கண்களால் தேடிச் செல்கிறேன், நண்பர்களின் நிறுவனத்தில் சோபாவில் நான் காண்கிறேன், சில தோழர்கள் அருகிலேயே இருக்கிறார்கள்.
நான் ஒரு சாதகமான தருணத்திற்காக காத்திருக்கிறேன், நிறுவனத்தின் பாதி நடன மாடிக்கு செல்கிறது, அவளுக்கு அடுத்தபடியாக இழிவாக தோல்வியடைகிறது. நான் சொல்கிறேன்: "உங்களுடன் நடனமாடுவது குளிர்ச்சியாக இருந்தது, உங்களிடம் ஒரு நல்ல இடுப்பு, அத்தகைய மூக்கு, அத்தகைய கண்கள் உள்ளன." நடுநிலை எதிர்வினை, கண்ணியமான ப்ளா ப்ளா ப்ளா. நான் சொல்கிறேன்: "தொலைபேசியைப் பார்ப்போம், சந்திப்போம், நடக்கலாம்."
- சரி, நான் நிறுவனத்தில் ஒரு பையனுடன் இருக்கிறேன், என்னால் அதைச் செய்ய முடியாது - அதெல்லாம்.
- வா, நீ என்ன? நீங்கள் என்ன காணவில்லை, நான் குளிர்ச்சியாக இருப்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள்.
- (உடைக்கிறது) சரி, அதை எழுதுங்கள்.

நான் ஒரு நண்பருடன் ஷாம்பெயின் பரிசு பாட்டிலை முடித்தேன், கிளப்பை விட்டு வெளியேறினேன், நுழைவாயிலில் நான் போட்டியில் பங்கேற்ற சிறுமியிடமிருந்து தொலைபேசியை எடுத்து, 6 புள்ளிகளைப் பெற்றேன், அவளுடைய தொலைபேசி எண்ணை அவளுடைய நண்பருக்கு 6.5-7 எனக் கொடுக்க முன்வந்தேன். நண்பர் இனிமையாகச் சிரித்தார், எதையாவது பேசினார். நான் முன்பு அவருக்காக நடன மாடியில் இருந்தேன் என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, பாசாங்குத்தனமான சொற்கள் அல்லாத இளவரசி உடனான கருத்துக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக “இங்கே என் கைகளை அசைத்தேன்” என்றார்: “ஃபக் யூ,” ஒரு நல்ல முடிவு.

நான் அழைத்தேன்:

தொலைபேசி பட்டியலை சுத்தம் செய்ய முடிவு செய்தேன், நான் அவளை அழைக்கிறேன் - அவர்கள் சில குப்பைகளை சொல்கிறார்கள், அந்த எண் போன்ற ஒன்று இல்லை. சரி, நான் நினைக்கிறேன், அடடா, எனக்கு கிடைத்தது. விசித்திரமாக இருந்தாலும், எல்லாம் நன்றாக இருப்பதாகத் தோன்றியது.
அந்தப் பெண் நிற்கிறாள் என்று அவன் நினைவில் இருந்ததால், அவன் தொலைபேசியை அகற்றவில்லை.
நான் ஒரு மாதத்தில் அழைத்தேன், ஆச்சரியப்பட்டேன், தொலைபேசியை எடுத்தேன், எதுவும் பேசவில்லை.
ஸ்கோர்.
ஒரு நாள் நான் 2 பை 3 மீட்டர் பால்கனியில் ஒரு அலமாரியில் எழுந்திருக்கிறேன், புத்தக அலமாரிகளைச் சுற்றி, கார்கள் நெடுஞ்சாலையிலிருந்து சத்தமாக இருக்கின்றன. சிமென்ட், தூசி, கான்கிரீட் மற்றும் கட்டுமானப் பொருட்களின் பைகள் சுற்றிலும் வீசப்பட்டு வீடு புதுப்பிக்கப்பட்டு வருகிறது. சூரியனும் வசந்தமும் வெளியே!

ஓபராவிற்கான ஸ்டால்களுக்கு தியேட்டருக்கு இன்று இரண்டு இலவச டிக்கெட்டுகள் உள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்கிறேன்.
யாருடன் செல்ல வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன்.
நான் மடிப்பு படுக்கையைத் திறக்கிறேன், பெண்களை அழைக்கிறேன்.
நான் அவளை அழைக்கிறேன், எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அவள் அழைத்துச் செல்கிறாள், அவள் எப்படி கிளப்புக்குச் சென்றாள், நடந்த சில சிக்கல்களைப் பற்றி சொல்கிறாள், எல்லாவற்றையும் கவனமாகக் கேளுங்கள், தியேட்டருக்குச் செல்லுமாறு வற்புறுத்துகிறாள், அவளுடைய நல்வாழ்வைப் பற்றி சில சாக்குகள், பின்னர் ஒப்புக்கொள்கிறாள். நான் ஒரு முன்னோடி போல் நடந்துகொள்கிறேன் என்று நானே நினைக்கிறேன், நாஃபிக் தொலைபேசியில் எல்லா வகையான முட்டாள்தனங்களையும் கேட்பதை நான் கைவிட்டேன், பிறகு நீங்கள் இன்னும் ஒரு மனிதனைப் போல நடந்து கொள்ள வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன், அதில் எந்த தவறும் இல்லை. பொதுவாக, அந்த நேரத்தில் நான் இன்னும் ஒரே மாதிரியான சிறைப்பிடிக்கப்பட்டிருந்தேன், அதனால்தான் நான் அப்படி நினைத்தேன்.
தியேட்டர் அருகே சந்திக்க ஒப்புக்கொள்கிறோம்.

தேதி:

கொஞ்சம் தாமதமாக வந்தது. நான் அவளைப் பார்க்கிறேன், அழகைக் கண்டு மகிழ்கிறேன். நான் அதைக் கையால் எடுத்துக்கொள்கிறேன், என்னை தியேட்டருக்கு அழைத்துச் செல்கிறோம், நாங்கள் சற்று தாமதமாகிவிட்டோம், நாங்கள் மத்திய நுழைவாயிலைக் கடந்து செல்கிறோம், நாங்கள் ஸ்டால்களின் நுழைவாயிலை நெருங்குகிறோம், காவலர் கூறுகிறார்: "இந்த நுழைவாயில் ஏற்கனவே மூடப்பட்டுள்ளது, மத்திய வழியாக செல்லுங்கள்." நாங்கள் மையத்திற்குச் செல்கிறோம், அது எங்கள் மூக்கின் முன் மூடப்பட்டுள்ளது. புபுல்கி ஒரு அத்திப்பழத்தை மண்டபத்திற்குள் விட வேண்டாம். எப்படியோ நான் அவற்றை அப்புறப்படுத்துகிறேன், அவர்கள் கடந்து செல்லட்டும், பின் வரிசைகளில் அமரலாம்.

அவள் இருமல் மீது இருமல், அவளும் என்னைத் தொற்றிக் கொண்டாள், நாங்கள் மண்டபம் முழுவதும் ஒன்றாக இருமல், அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் முணுமுணுக்கிறார்கள்.
செயலின் முதல் பகுதி முழுவதும், நாங்கள் இருமல், நாங்கள் வெட்கப்படுகிறோம், ஆனால் எங்களுக்கு உதவ முடியாது.

ஒரு இடைவேளையின் போது, \u200b\u200bநாங்கள் தியேட்டரைப் பரிசோதிக்கவும், அதன் அழகைக் காட்டவும், பால்கனியில் செல்லவும், வாழ்க்கையைப் பற்றி அரட்டையடிக்கவும், அவர் ஜப்பானில் இருந்ததாகவும் தன்னைப் பற்றி ஒரு சுவாரஸ்யமான வேலையில் நீண்ட நேரம் வேலை செய்ததாகவும் கூறுகிறோம்.
நான் அவளைக் கேட்டு அவளுடைய அழகைப் பார்க்கிறேன், நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். கொஞ்சம் சுய நீதிமான்கள்.

இடைவேளைக்குப் பிறகு, நாங்கள் வெளிநாட்டினருக்கு இடங்களை மாற்றுகிறோம். அங்கே நாமும் இருமல், காவலர் கொல்லத் தயாராக இருக்கிறார், கடைசியில் அருகிலுள்ள சில பெண் எனக்கு மெந்தோலுடன் ஒரு மெல்லும் பசை தருகிறார். நாங்கள் சிறிது நேரம் அமைதியாக இருக்கிறோம்.

ஓபராவுக்குப் பிறகு, நாங்கள் தெருவுக்குச் செல்கிறோம், அதை எதையாவது ஏற்றிக் கொள்கிறோம், என்னால் முடிந்தவரை முயற்சி செய்கிறேன், அது வேலை செய்யவில்லை என்பதை நான் காண்கிறேன், திரும்பி வரவில்லை, எப்படியாவது சலித்துவிட்டேன், என் ஆற்றலை இழக்கிறேன், மெட்ரோவுக்குச் செல்கிறேன், நான் அவளிடம்: "பை" தகவல்தொடர்புகளைத் தொடரவும், மாஸ்கோவைச் சுற்றி நடக்கவும் ஒரு வாய்ப்புடன் அவர் பதிலளித்தார்.

நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், நாங்கள் மானேஷ்னயாவுக்குச் செல்கிறோம், பின்னர் ஏ.யு.யில் ஒரு பெஞ்சில் உட்கார்ந்து, கட்டிப்பிடித்து, பறவைகளைப் பற்றி அவளிடம் ஏதாவது சொல்லுங்கள், நான் எழுதியது போல் அவளது உடலைத் தாக்கியது. இப்போது என்ன நடக்கிறது என்று நான் காண்கிறேன், சிறிது நேரம் கழித்து நான் அமைதியாகிவிட்டேன், மாணவர்களின் எதிர்வினையால் நான் தயாராக இருக்கிறேன், தயார்நிலை வந்துவிட்டது, நான் சக்.
நாங்கள் நீண்ட நேரம் முத்தமிடுகிறோம், அது எனக்கு கோபுரத்தை இடிக்கிறது, பெண்ணும் கூட. பின்னர் இயக்கவியல் கடுமையானது, பெருமளவில் உற்சாகமாக இருக்கிறது, ஏற்கனவே தாமதமாகிவிட்டது, அவள் என்னை மெட்ரோவுக்கு அழைத்துச் செல்கிறாள், அவர் என்னை விட விரும்பவில்லை என்று நான் காண்கிறேன். அவள் என் வீட்டிற்கு வர பரிந்துரைக்கிறேன் (வீட்டில் யாரோ ஒருவர் இருக்கிறார்கள் மற்றும் பழுதுபார்ப்புகள் இருந்தபோதிலும், மலம் அத்தகைய ஒரு ஃபக்).
- பெரும்பாலும் நீங்கள் முதல் தேதியில் உங்கள் வீட்டிற்குச் செல்ல பெண்களை வழங்குகிறீர்களா?
- நேர்மையாக, இது எனது முதல் முறையாகும்.
பதிலில் அவள் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறாள், ஆனாலும் அதை ஏற்கவில்லை.
நான் கசக்கி வைக்கக்கூடிய எண்ணங்களுக்கு விடைபெறுகிறேன்.
நான் டாக்ஸியில் வீட்டிற்கு ஓட்டுகையில், எல்லாம் 100% என்று நான் உணர்கிறேன், அது கூரையை நானே கண்ணீர் விடுகிறது.

மயக்கியது:

அடுத்த நாள். நான் மாலை தாமதமாக காடுகளில் நின்று பேசிக் கொண்டிருக்கிறேன்.
அழைப்பு: "லா-லா-லா, நான் இப்போது இருக்கிறேன்." நான் சொல்கிறேன்: "நீங்கள் அங்கு என்ன மறந்துவிட்டீர்கள், ஒரு டாக்ஸியை எடுத்துக்கொண்டு என்னிடம் வாருங்கள்." அவள்: "ஹர்ரே, நான் இப்போது உங்களிடம் வருகிறேன்." நான் வீட்டிற்கு அருகில் ஒரு சந்திப்பு செய்கிறேன். நான் சந்திக்கிறேன், தோற்றத்திற்காக, நான் அவளை கொஞ்சம் நடக்கிறேன், எதைப் பற்றியும் அரட்டையடிக்கிறேன், பின்னர் நான் அவளை வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்கிறேன், நாங்கள் எங்கு செல்கிறோம் என்பதைப் பற்றி தெரிவிக்கவில்லை. நான் அதை ஒரு ஜிக்ஜாக் மூலம் போர்த்துகிறேன். நாங்கள் உள்ளே சென்று, ஒரு அழகான கதவைத் திறக்கிறோம், அதன் பின்னால் திகில் எளிது. அவள் சூழலில் இருந்து ஒரு டிரான்ஸ். நான் முற்றிலும் திகைத்து நிற்கும் வரை, நான் பால்கனிக்கு இட்டுச் செல்கிறேன், விடியலை ஒரு நிமிடம் பார்த்து, மறைவுக்குள் சென்று, மெழுகுவர்த்தியை ஏற்றி வைக்கிறேன். நான் அவளை மென்மையாக இழுக்கிறேன்.

குழந்தைகளுக்கான சிறிய மேடை

நோவோச்செர்காஸ்க் நாடக அரங்கில் சிறிய நிலை திட்டம் பெயரிடப்பட்டது வி.எஃப். கோமிசார்ஷெவ்ஸ்கயா தொடர்கிறார்! சர்வதேச நாடக தினத்தை முன்னிட்டு, இளம் பார்வையாளர்களுக்கான ஊடாடும் செயல்திறன் "தியேட்டர் ஃப்ரம் ஏ முதல் இசட்" வரை இங்கு நடைபெற்றது. நாடகத் தொழிலின் மர்மத்தைத் தொடுவதற்கு இளைய தலைமுறையினருக்கு ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பு கிடைத்தது.
“தனியார் கடை” யின் ஜூனியர்களுடன் சேர்ந்து, மார்ச் 25 அன்று நடந்த நிகழ்ச்சியிலும், 26 ஆம் தேதி முதல் நிகழ்ச்சியிலும் கலந்துகொண்டோம். பார்வையாளர்களாகவும் நடிகர்களாகவும் இருக்க வேண்டிய தோழர்களே இதைத்தான் சொல்கிறார்கள்.

"நாங்கள் பார்த்தோம்"

“தியேட்டர் என்பது பார்வையாளர்களின் கனவில் கனவு காணாத ஒன்று நனவாகும் இடம்”.
பீட்டர் சாடெக்.

நீங்கள் அடிக்கடி தியேட்டருக்குச் செல்கிறீர்களா? நீங்கள் அடிக்கடி உங்கள் குழந்தைகளை ஓட்டுகிறீர்களா? இந்த வகையான கலையில், குறிப்பாக நம் நகரத்தில், பலர் ஆர்வம் காட்டுகிறார்கள் என்று நான் நினைக்கவில்லை, ஆனால் வீண். மார்ச் 25 அன்று, "தியேட்டர் முதல் ஏ வரை இசட்" என்ற நிகழ்ச்சியில் கலந்துகொண்டேன், இது குழந்தைகளுக்காக மிகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால், என் கருத்துப்படி, இது பெரியவர்களுக்கு குறைவான சுவாரஸ்யமானதல்ல. உற்பத்தியை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கும் நபர்களைப் பற்றி பேசுவதே முக்கிய யோசனையாக இருந்தது, ஆனால் ஸ்பாட்லைட்களின் பின்னணியில் இருக்கும். ஆனால் அவர்கள் நடிகர்களைக் காட்டிலும் குறைவான குறிப்பிடத்தக்க வேலையைச் செய்வதில்லை. ஒவ்வொரு ஹீரோவின் உருவத்தையும் முழுமையானதாகவும், அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியதாகவும், புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மாற்ற, ஒரு நிபுணர் அல்ல, ஆனால் ஒரு முழு குழுவும்.
முழு செயல்திறனின் கட்டுமானமும் சுவாரஸ்யமானது: இது ஒரு தயாரிப்பில் ஒரு தயாரிப்பு போல இருந்தது. மேடையில் எல்லாம் எப்படி நடக்கிறது என்ற கதை தியேட்டரில் உள்ள முக்கிய நபர், யோசனைகளை உருவாக்குபவர் - இயக்குனரிடம் தொடங்கியது. அனைத்து படைப்பாற்றலும் ஒரு நாடகத்தின் தேர்வோடு தொடங்குகிறது, இது சுவாரஸ்யமான முடிவுகளை ஊக்குவிக்கும்.
பின்னர் இயக்குனர் கலைஞரிடம் சென்று, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நாடகத்தைப் பற்றிச் சொல்லுங்கள், இதனால் அவர் இயற்கைக்காட்சி, அனைத்து வடிவமைப்பையும் நினைத்துப் பார்க்கிறார். இது அங்கீகரிக்கப்பட்டவுடன், முட்டுகள் செயல்பாட்டுக்கு வருகின்றன - மிகவும் சாதாரண விஷயங்களிலிருந்து (காகிதம், பாலிஸ்டிரீன், பிளாஸ்டிசின்) எதையும் உருவாக்கும் நபர்கள்: பழங்கள், உணவுகள், ஆடை விவரங்கள் மற்றும் பல: மேடையில் உள்ள அனைத்தும் அவற்றின் தங்கத்தின் வேலை கைகள்.
பின்னர் இயக்குனர் ஆடை வடிவமைப்பாளர்களிடம் செல்கிறார். அவர்கள் நடிகர்களுக்கான ஆடைகளை தைக்கிறார்கள், அவர்கள் அணியும் உடைகள் அனைத்தும் - கந்தல் மற்றும் அரச ஆடைகள் - அனைத்தும் ஆடை வடிவமைப்பாளர்களின் ஊசிகளின் கீழ் இருந்து வெளிவந்தன.
எல்லாம் தயாராக இருப்பதாகத் தோன்றும், சரியான செயல்திறனுக்கு வேறு என்ன தேவை? ஆனால் சாதாரண நடிகர்களிடமிருந்து யாரையும் உருவாக்கும் அந்த அற்புதமான மனிதர்களைப் பற்றி என்ன சொல்லலாம்: வன அரக்கர்கள், மன்னர்கள் - தாடி, மூக்கு, விக் அணிந்தவர்கள், நிச்சயமாக, இவர்கள் மேக்கப் ஆர்ட்டிஸ்டுகள், அவர்களின் வேலை இல்லாமல் பார்வையாளர்கள் எப்போதும் ஹீரோவைப் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள்.
செய்ய வேண்டியது கொஞ்சம். எல்லாம் தயாராக இருக்கும்போது, \u200b\u200bதொழிலாளர்கள் அலங்காரங்களை சரிசெய்கிறார்கள், போலி விஷயங்களை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள், கலைஞர் வரைந்த அனைத்தையும். ஒரு சாதாரண, சாம்பல் மேடை நாடக மற்றும் நாடகத்தின் அற்புதமான உலகமாக மாறுகிறது!

பார்வையாளர்கள் ஒருபோதும் பார்க்காதவர்களைப் பற்றி எங்களிடம் சொல்ல அவர்கள் மறக்கவில்லை - இவர்கள் ஒளி மற்றும் இசையின் எஜமானர்கள், அவர்களின் வேலை இல்லாமல் செயல்கள் நடைபெறும் உலகத்தைப் பற்றிய முழுமையான உணர்வு இருக்காது. அவர்கள் எதையும் செய்ய முடியும்: ஆண்டின் எந்த நேரமும், வானிலை, இரவு, பகல், போர்கள் மற்றும் கடலின் ஒலி - எல்லாம் அவர்களின் கைகளுக்கும் திறமைகளுக்கும் உட்பட்டவை.

எனவே, இது குறுகியதாக இருந்தாலும், மிகவும் அர்த்தமுள்ள செயல்திறன் நிறைய கூறுகிறது, தியேட்டர் என்பது மேடையில் உள்ள நடிகர்களின் நாடகம் மட்டுமல்ல, ஒரு தயாரிப்பை உருவாக்கும் சிக்கலான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான செயல்முறையாகும், இதில் ஏராளமான மக்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர். அவர்கள் அனைவரும் காட்சியில் ஈடுபட்டுள்ளனர் மற்றும் மிக முக்கியமான செயல்பாடுகளை செய்கிறார்கள்.

அலெக்ஸாண்ட்ரா பெலிக்,
11 ஆம் வகுப்பு மாணவர்
லைசியம் எண் 7,
"தனியார் கடை" ஜூனியர்.

"நாங்கள் விளையாடினோம்!"

மார்ச் 26 அன்று நாங்கள் (பள்ளி எண் 5 இன் 7, 9, 11 ஆம் வகுப்பு) தியேட்டருக்குச் சென்றோம். வி.எஃப். கோமிசர்செவ்ஸ்கயா.
செயல்திறன் தொடங்குவதற்கு முன்பே, ஒரு பத்திரிகையாளர் என்னை அணுகி என்னிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்டார்: "தியேட்டர் உங்களுக்கு என்ன அர்த்தம்?" நான் கொஞ்சம் குழப்பமாக இருந்தேன், ஏனென்றால் அதைப் பற்றி பேச எனக்கு அடிக்கடி வாய்ப்பு கிடைக்காது. ஆனால் அது என் வகுப்பு தோழர்களின் மேம்பாடு என்பதை விரைவில் நான் உணர்ந்தேன், வெளிப்படையாக, அவர்கள் என்னை ஒரு பத்திரிகையாளரிடம் பரிந்துரைத்தார்கள், இருப்பினும் நான் ஏன் சரியாக எனக்கு ஒரு மர்மம். என்னுடன் நேர்காணலை 37 வது தொலைக்காட்சி சேனலில் காண்பிப்பதாக அவர்கள் உறுதியளித்தனர்.
ஆனால் மீண்டும் நாடகத்திற்கு, அது ஒரு சிறிய மேடையில் காட்டப்பட்டது.
எங்களைப் பொறுத்தவரை, நாடக நடிகர்கள் தியேட்டர் தினத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சிறிய நடிப்பைத் தயாரித்துள்ளனர். இதில் 6 நடிகர்கள் பங்கேற்றனர். இந்த நடிப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரம் தியேட்டர் ஃபேரி (நடிகை வலேரியா டைபா). தேவதை தியேட்டரில் உள்ள தொழில்களைப் பற்றி கூறினார்: ஆசிரியர், கலைஞர், மேடை இயக்குனர், ஒப்பனை கலைஞர், ஆடை வடிவமைப்பாளர், நிறுவிகள், அலங்கரிப்பாளர்கள்.
உதாரணமாக, ஒப்பனை கலைஞர்கள் அதிசயங்களைச் செய்கிறார்கள் என்பது உங்களுக்குத் தெரியுமா ... கலைஞர்களின் முகங்களில் - அவர்கள் நடிகருக்காக ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறார்களா? டிரஸ்ஸர்கள் ஆடைகளை மக்களுக்கு மட்டுமல்ல, "ஆடை" விலங்குகளையும் தைக்கிறார்கள், இது நடிகர்களும் விளையாட வேண்டும். டிரஸ்ஸரைப் பார்வையிட்ட பிறகு, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஆடைகள் ஃபேஷனுக்கு ஏற்ப தயாரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் வசதிக்கேற்ப. நிறுவிகள் மேடையில் பல்வேறு தளபாடங்கள், அன்றாட வாழ்க்கை (பெட்டிகளும், நாற்காலிகள், மேசைகள் ...) உருவாக்குகின்றன, மேலும் அலங்கரிப்பாளர்கள் தங்கள் கைகளால் அற்புதமான தயாரிப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள்: எடுத்துக்காட்டாக, காகிதத்திலிருந்து - பல்வேறு பழங்கள், கருவிகள், உபகரணங்கள் மற்றும் இந்த பொருள்கள் உண்மையானவற்றிலிருந்து வேறுபடுத்துவது மிகவும் கடினம். நாடகம் தொடங்கும் போது, \u200b\u200bமேடையில் உள்ள அனைத்து அலங்காரங்களுக்கும் அலங்காரக்காரர்கள் பொறுப்பு.

ஒரு தயாரிப்பு இயக்குனரின் பணி, என் கருத்துப்படி, மிகவும் கடினம். எல்லோரும் ஒரு தயாரிப்பு இயக்குநராக இருக்க முடியாது. தியேட்டர் ஃபேரி அவர்கள் ஒரு நாடகத்தை எவ்வாறு அரங்கேற்றத் தொடங்குகிறார்கள் என்று எங்களிடம் கூறினார். ஆரம்பத்தில், இயக்குனர் ஒரு நல்ல நாடகத்தைத் தேர்வு செய்ய வேண்டும், பின்னர் அவர் தனது தலையில் பார்க்கும் “படத்தை” சொல்ல கலைஞரிடம் செல்ல வேண்டும், மேலும் கலைஞர் இந்த “படத்தை” கேன்வாஸில் சித்தரிக்க வேண்டும். தயாரிப்பு இயக்குனர் பின்னர் நாடகத்தில் கதாபாத்திரங்களை நடிக்க நடிகர்களை தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். மேலும் இயற்கைக்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்படும்போது, \u200b\u200bவிளக்குகள் இயங்கும் போது, \u200b\u200bஅனைத்து ஆடைகளும் தயாராக இருக்கும்போது, \u200b\u200bஅப்போதுதான் நிகழ்ச்சிகள் தொடங்க முடியும்.

அதனால், தியேட்டரின் எஜமானர்களைப் பற்றிய அனைத்து ரகசியங்களையும் தியேட்டர் ஃபேரி எங்களிடம் சொன்னவுடன், நாங்கள் நாடகத்தை அரங்கேற்றத் தொடங்கினோம். எனக்கு ஆச்சரியமாக, இந்த நிகழ்ச்சியைக் காட்டும் நடிகர்கள் நாங்கள் (பார்வையாளர்கள்) இதில் பங்கேற்போம் என்று சொன்னார்கள்! நான் முன் வரிசையில் அமர்ந்திருந்ததால், "டர்னிப்" நாடகத்தில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டேன். நான் பாட்டி. நான் என் கதாநாயகியை மிகவும் வேடிக்கையாகக் காட்டினேன், முழு சிறிய மண்டபமும் சிரித்தது, அது உறுதியுடன் என்னைக் காட்டிக் கொடுத்தது!

அண்ணா லோபாடினா,
பள்ளி எண் 5 இன் 7 ஆம் வகுப்பு மாணவர்,
"தனியார் கடை" ஜூனியர்.

புகைப்படம்: மைக்கேல் ஓபலேவ் (தரம் 11, லைசியம் # 7, ஜூனியர் மாணவர் "சி.எச்.எல்"); எலெனா நாடோகா.