ரஷ்யாவில் ஜாஸ். சோவியத் அரசியல் மற்றும் ரஷ்யாவில் ஜாஸின் வளர்ச்சி எந்த ரஷ்ய பாடகர்கள் ஜாஸ் நிகழ்த்தினர்

ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் - கேரவன்

உங்கள் உலாவி ஆடியோ குறிச்சொல்லை ஏற்கவில்லை!

அமெரிக்காவில் ஜாஸ் தீவிரமாக வளர்ந்து கொண்டிருந்தபோது, \u200b\u200b1920 களில் புரட்சிகரத்திற்கு பிந்தைய ரஷ்யாவில், அது அதன் பயமுறுத்தும் இயக்கத்தைத் தொடங்கியது. இந்த இசை வகை திட்டவட்டமாக தடைசெய்யப்பட்டது என்று கூற முடியாது, ஆனால் ரஷ்யாவில் ஜாஸின் வளர்ச்சி அதிகாரிகளின் விமர்சனமின்றி செல்லவில்லை. “இன்று அவர் ஜாஸ் விளையாடுகிறார், நாளை அவர் தனது தாயகத்தை விற்றுவிடுவார்” (அல்லது குறைவான பிரபலமான “சாக்ஸபோனில் இருந்து பின்னிஷ் கத்தி வரை - ஒரு படி”) - சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸ் மீதான அணுகுமுறையை தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸ் "நீக்ரோக்களின் இசை" என்றும், நீக்ரோக்கள் ஒரு ஒடுக்கப்பட்ட தேசமாகவும், எனவே சோவியத் அரசுக்கு நட்பாகவும் கருதப்பட்டதால் தப்பிப்பிழைத்த ஒரு பதிப்பு உள்ளது. எனவே, சோவியத் யூனியனில் ஜாஸ் கழுத்தை நெரிக்கவில்லை, பல திறமையான ஜாஸ்மேன் பொது மக்களுக்கு "உடைக்க" முடியவில்லை என்ற போதிலும். கிராமபோன் பதிவுகளில் நிகழ்த்தவும் பதிவு செய்யவும் அவர்கள் அனுமதிக்கப்படவில்லை. ரஷ்யாவில் ஜாஸ் இன்னும் ஒரு சோவியத் ஆயுதமாகக் கருதப்பட்டது, அதனுடன் அமெரிக்கா சோவியத் ஒன்றியத்தை அடிமைப்படுத்தப் போகிறது. ஜாஸ் பற்றிய ஊடகக் குறிப்புகள் அமைதியாக தடை செய்யப்பட்டன.

சோவியத் ரஷ்யாவில் முதல் ஜாஸ் இசைக்குழு 1922 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோவில் கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர், நடனக் கலைஞர் மற்றும் நாடகப் பிரமுகர் வாலண்டைன் பர்னாக் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இது "ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரில் வாலண்டைன் பர்னாக்கின் ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் முதல் விசித்திரமான இசைக்குழு" என்று அழைக்கப்பட்டது.

வானொலியில் தோன்றி ஒரு வட்டு பதிவுசெய்த முதல் தொழில்முறை ஜாஸ் இசைக்குழு மாஸ்கோ பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் ச்பாஸ்மனின் இசைக்குழு ஆகும் - அவரது AMA- ஜாஸ் இசைக்குழு 1927 இல் மாஸ்கோ வானொலியில் நிகழ்த்தப்பட்டு ஹல்லெலூஜா வட்டை பதிவு செய்தது. அவரைத் தொடர்ந்து, ஆரம்பகால சோவியத் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் நாகரீகமான நடனங்களை நிகழ்த்துவதில் நிபுணத்துவம் பெற்றன - ஃபோக்ஸ்ட்ராட் ஏ, சார்லஸ்டன் மற்றும் பிற.

இருப்பினும், லியோனிட் உட்சோவ் ரஷ்ய ஜாஸின் "தந்தை" என்று கருதலாம். சோவியத் வெகுஜன நனவில், ஜாஸ் 30 களில் பரவலான புகழ் பெறத் தொடங்கியது, நடிகரும் பாடகருமான லியோனிட் உட்டியோசோவ் மற்றும் எக்காளம் ஒய்.பி. ஸ்கோமொரோவ்ஸ்கி தலைமையிலான லெனின்கிராட் குழுமத்திற்கு நன்றி. பிரபலமான நகைச்சுவைத் திரைப்படமான "ஜாலி ஃபெலோஸ்" (1934, முதலில் "ஜாஸ் காமெடி" என்று அழைக்கப்பட்டது) ஒரு ஜாஸ் இசைக்கலைஞரின் வரலாற்றுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய ஒலிப்பதிவு (ஐசக் டுனாவ்ஸ்கி எழுதியது). உட்டெசோவ் மற்றும் ஸ்கொமொரோவ்ஸ்கி ஆகியோர் "டீ-ஜாஸ்" (நாடக ஜாஸ்) இன் அசல் பாணியை உருவாக்கினர், இது இசை மற்றும் நாடகம், ஓபரெட்டா, அதாவது குரல் எண்கள் மற்றும் செயல்திறனின் ஒரு கூறு ஆகியவற்றின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

லியோனிட் உட்சோவ் - கரடி ஓடசிட்

இசையமைப்பாளரும் இசைக்குழு இயக்குநருமான எடி ரோஸ்னரின் பணி சோவியத் ஜாஸின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் ஜெர்மனி மற்றும் போலந்தில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு வந்தபோது, \u200b\u200bசோவியத் ஒன்றியத்தில் ஊசலாடும் முன்னோடிகளில் ஒருவரானார். 30 மற்றும் 40 களின் மாஸ்கோ இசைக்குழுக்களும் ஸ்விங் பாணியை பிரபலப்படுத்துதல் மற்றும் தேர்ச்சி பெறுவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தன. அலெக்சாண்டர் ச்பாஸ்மான் மற்றும் அலெக்சாண்டர் வர்லமோவ் தலைமையில் a. ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெமின் பெரிய இசைக்குழு பரவலாக அறியப்படுகிறது (1935-1947 இல் சீனாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்யப்பட்டது)

க்ருஷ்சேவின் "தாவ்" இசைக்கலைஞர்களின் துன்புறுத்தலை எளிதாக்கியது. மாஸ்கோவில் நடைபெற்ற VI உலக இளைஞர் விழா, புதிய தலைமுறை சோவியத் ஜாஸ்மேன்களைப் பெற்றது. சோவியத் ஜாஸ் ஐரோப்பிய அரங்கில் நுழைந்தது. II மாஸ்கோ ஜாஸ் விழா வரலாற்றில் குறைந்துவிட்டது - அனைத்து யூனியன் பதிவு நிறுவனமான மெலோடியா திருவிழாவின் சிறந்த இசை எண்களின் தொகுப்பை வெளியிட்டுள்ளது. ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களான இகோர் பிரில், போரிஸ் ஃப்ரும்கின் மற்றும் பிறரின் பெயர்கள் அறியப்பட்டன. லியோனிட் சிசிக் அமெரிக்காவிற்கு சுற்றுப்பயணம் அமெரிக்க பார்வையாளர்களிடையே ஒரு உண்மையான பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது, இது ரஷ்ய பியானோ கலைஞர்களின் மிக உயர்ந்த திறமையைக் காட்டுகிறது.

50-60 களில். மாஸ்கோவில் எடி ரோஸ்னர் மற்றும் ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெமின் இசைக்குழுக்கள் மீண்டும் தங்கள் நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கின. புதிய குழுக்களில் ஜோசப் வெய்ன்ஸ்டீன் (லெனின்கிராட்) மற்றும் வாடிம் லுட்விகோவ்ஸ்கி (மாஸ்கோ) ஆகியோரின் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ரிகா பாப் இசைக்குழு (REO) ஆகியவை அடங்கும். பெரிய இசைக்குழுக்கள் திறமையான ஏற்பாட்டாளர்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்கள்-மேம்படுத்துபவர்களின் முழு விண்மீனையும் கொண்டு வந்துள்ளன. அவர்களில் ஜார்ஜி கரண்யன், போரிஸ் ஃப்ரும்கின், அலெக்ஸி சுபோவ், விட்டலி டோல்கோவ், இகோர் கான்ட்யுகோவ், நிகோலாய் கபுஸ்டின், போரிஸ் மத்வீவ், கான்ஸ்டான்டின் நோசோவ், போரிஸ் ரிச்ச்கோவ், கான்ஸ்டான்டின் பாகோல்டின் ஆகியோர் அடங்குவர்.

இந்த காலகட்டத்தில், சேம்பர் மற்றும் கிளப் ஜாஸ் அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் தீவிரமாக வளர்ந்து கொண்டிருந்தன (வியாசஸ்லாவ் கணலின், டேவிட் கோலோஷ்செக்கின், ஜெனடி கோல்ஸ்டீன், நிகோலாய் க்ரோமின், விளாடிமிர் டானிலின், அலெக்ஸி கோஸ்லோவ், ரோமன் குன்ஸ்மேன், நிகோலாய் லெவினோவ்ஸ்கி, ஜெர்மன் லுக்கியானோவ், அலெக்சாண்டர் பிஷ் , ஆண்ட்ரி டோவ்மஸ்யன், இகோர் பிரில், லியோனிட் சிசிக், முதலியன) சோவியத் ஜாஸின் மேற்கூறிய எஜமானர்கள் பலர் புகழ்பெற்ற மாஸ்கோ ஜாஸ் கிளப்பின் மேடையில் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினர் “

அமெரிக்காவில் இசைக் கலையின் மிகவும் மதிப்பிற்குரிய வடிவங்களில் ஒன்றாக, ஜாஸ் ஒரு முழுத் தொழிலுக்கும் அடித்தளம் அமைத்து, மேதை இசையமைப்பாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் ஏராளமான பெயர்களை உலகுக்கு வெளிப்படுத்தினார், மேலும் பலவகையான வகைகளை உருவாக்கினார். இந்த வகையின் வரலாற்றில் கடந்த நூற்றாண்டில் நிகழ்ந்த ஒரு உலகளாவிய நிகழ்வுக்கு 15 மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் பொறுப்பு.

ஜாஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும், 20 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்திலும் கிளாசிக்கல் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க ஒலிகளை ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற நோக்கங்களுடன் இணைக்கும் ஒரு திசையாக உருவாக்கப்பட்டது. பாடல்கள் ஒரு ஒத்திசைவான தாளத்துடன் நிகழ்த்தப்பட்டன, வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தன, பின்னர் அதன் செயல்திறனுக்காக பெரிய இசைக்குழுக்களை உருவாக்கின. ராக்டைமில் இருந்து நவீன ஜாஸ் வரை இசை ஒரு பெரிய படியை எடுத்துள்ளது.

மேற்கு ஆபிரிக்க இசை கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கு இசை எழுதப்பட்ட விதத்திலும் அது எவ்வாறு நிகழ்த்தப்படுகிறது என்பதிலும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. பாலிரிதம், மேம்பாடு மற்றும் ஒத்திசைவு ஆகியவை ஜாஸின் சிறப்பியல்பு. கடந்த நூற்றாண்டில், இந்த பாணி வகையின் சமகாலத்தவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் மாறிவிட்டது, அவர்கள் செயல்திறனின் மேம்பாட்டின் சாரத்திற்கு பங்களித்தனர். புதிய திசைகள் தோன்றத் தொடங்கின - பெபோப், ஃப்யூஷன், லத்தீன் அமெரிக்கன் ஜாஸ், இலவச ஜாஸ், ஃபங்க், ஆசிட் ஜாஸ், ஹார்ட் பாப், மென்மையான ஜாஸ் மற்றும் பல.

15 கலை டாடும்

ஆர்ட் டாடும் ஒரு ஜாஸ் பியானோ மற்றும் கலைநயமிக்கவர், அவர் நடைமுறையில் பார்வையற்றவராக இருந்தார். ஜாஸ் குழுமத்தில் பியானோவின் பாத்திரத்தை மாற்றிய அவர் எல்லா காலத்திலும் மிகப் பெரிய பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராக அறியப்படுகிறார். டாட்டம் தனது தனித்துவமான விளையாட்டு பாணியை உருவாக்க முன்னேற்றத்திற்கு திரும்பினார், ஸ்விங் ரிதம் மற்றும் அருமையான மேம்பாடு ஆகியவற்றைச் சேர்த்தார். ஜாஸ் இசையின் மீதான அவரது அணுகுமுறை ஜாஸில் உள்ள கிராண்ட் பியானோவின் அர்த்தத்தை அதன் முந்தைய குணாதிசயங்களுடன் ஒப்பிடும்போது ஒரு இசைக்கருவியாக மாற்றியது.

டாட்டம் மெல்லிசையின் இசைப்பாடல்களைப் பரிசோதித்து, நாண் கட்டமைப்பை பாதித்து அதை விரிவுபடுத்தினார். இவை அனைத்தும் பெபோப்பின் பாணியைக் கொண்டிருந்தன, இது பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பிரபலமாகிவிட்டது, இந்த வகையின் முதல் பதிவுகள் தோன்றியபோது. விமர்சகர்கள் அவரது பாவம் செய்யாத விளையாட்டு நுட்பத்தையும் குறிப்பிட்டனர் - ஆர்ட் டாட்டம் மிகவும் கடினமான பத்திகளை அவ்வளவு சுலபமாகவும் வேகத்துடனும் விளையாட முடிந்தது, அவரது விரல்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை விசைகளைத் தொட்டதாகத் தெரியவில்லை.

14 தெலோனியஸ் துறவி

மிகவும் சிக்கலான மற்றும் மாறுபட்ட சில ஒலிகளை பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளரின் திறனாய்வில் காணலாம், இது பெபாப் தோன்றிய சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவராகவும் அதன் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியிலும் காணப்படுகிறது. ஒரு விசித்திரமான இசைக்கலைஞராக அவரது ஆளுமை ஜாஸை பிரபலப்படுத்த உதவியது. எப்போதும் ஒரு சூட், தொப்பி மற்றும் சன்கிளாஸ்கள் அணிந்திருந்த துறவி, மேம்பட்ட இசை குறித்த தனது சுதந்திர அணுகுமுறையை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தினார். அவர் கடுமையான விதிகளை ஏற்கவில்லை, கட்டுரைகளை எழுதுவதில் தனது சொந்த அணுகுமுறையை உருவாக்கினார். எபிஸ்ட்ரோபி, ப்ளூ மாங்க், ஸ்ட்ரெய்ட், நோ சேஸர், ஐ மீன் யூ அண்ட் வெல், யூ நீட் நோட் ஆகியவை அவரது மிக அற்புதமான மற்றும் பிரபலமான படைப்புகள்.

மேம்பாட்டுக்கான ஒரு புதுமையான அணுகுமுறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது துறவியின் விளையாட்டு பாணி. அவரது படைப்புகள் தாள பத்திகள் மற்றும் திடீர் இடைநிறுத்தங்களால் வேறுபடுகின்றன. பெரும்பாலும், அவரது நடிப்பின் போது, \u200b\u200bஅவர் பியானோவிலிருந்து குதித்து நடனமாடினார், மற்ற இசைக்குழு உறுப்பினர்கள் தொடர்ந்து மெல்லிசை இசைக்கிறார்கள். வகையின் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரான தெலோனியஸ் துறவி.

13 சார்லஸ் மிங்கஸ்

பாராட்டப்பட்ட டபுள் பாஸ் கலைஞன், இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழுத் தலைவர் ஜாஸ் காட்சியில் மிகவும் அசாதாரண இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர். அவர் நற்செய்தி, ஹார்ட் பாப், இலவச ஜாஸ் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையை இணைத்து ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்கினார். சிறிய ஜாஸ் குழுமங்களுக்கான படைப்புகளை எழுதும் அருமையான திறனுக்காக சமகாலத்தவர்கள் மிங்கஸை "டியூக் எலிங்டனின் வாரிசு" என்று அழைத்தனர். அவரது இசையமைப்பில், அணியின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் விளையாடும் திறனை வெளிப்படுத்தினர், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் திறமையானவர்கள் மட்டுமல்ல, ஒரு தனித்துவமான பாணியால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர்.

மிங்கஸ் தனது இசைக்குழுவை உருவாக்கிய இசைக்கலைஞர்களை கவனமாக தேர்ந்தெடுத்தார். புகழ்பெற்ற டபுள் பாஸ் பிளேயர் அவரது தவிர்க்கமுடியாத தன்மையால் குறிப்பிடத்தக்கவர், ஒருமுறை அவர் டிராம்போனிஸ்ட் ஜிம்மி நேப்பரை முகத்தில் குத்தியுள்ளார், பல்லைத் தட்டினார். மிங்கஸ் ஒரு மனச்சோர்வுக் கோளாறால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் இது அவரது படைப்புச் செயல்பாட்டை எப்படியாவது பாதித்தது என்ற உண்மையைத் தெரிவிக்கத் தயாராக இல்லை. இந்த நோய் இருந்தபோதிலும், ஜாஸ் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நபர்களில் ஒருவர் சார்லஸ் மிங்கஸ்.

12 கலை பிளேக்கி

ஆர்ட் பிளேக்கி ஒரு புகழ்பெற்ற அமெரிக்க டிரம்மர் மற்றும் இசைக்குழுத் தலைவராக இருந்தார், அவர் டிரம் கிட் பாணி மற்றும் நுட்பத்தில் ஒரு ஸ்பிளாஸ் செய்தார். அவர் ஸ்விங், ப்ளூஸ், ஃபங்க் மற்றும் ஹார்ட் பாப் ஆகியவற்றை இணைத்தார் - ஒவ்வொரு நவீன ஜாஸ் கலவையிலும் இன்று கேட்கப்படும் ஒரு பாணி. மேக்ஸ் ரோச் மற்றும் கென்னி கிளார்க் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, டிரம்ஸில் பெபாப் விளையாடுவதற்கான புதிய வழியைக் கண்டுபிடித்தார். 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, அவரது இசைக்குழு தி ஜாஸ் மெசஞ்சர்ஸ் பல ஜாஸ் கலைஞர்களுக்கு பெரிய ஜாஸில் ஒரு தொடக்கத்தை வழங்கியுள்ளது: பென்னி கோல்சன், வெய்ன் ஷார்ட்டர், கிளிஃபோர்ட் பிரவுன், கர்டிஸ் புல்லர், ஹோரேஸ் சில்வர், ஃப்ரெடி ஹப்பார்ட், கீத் ஜாரெட், முதலியன.

ஜாஸ் தூதர்கள் தனித்துவமான இசையை மட்டும் உருவாக்கவில்லை - மைல்ஸ் டேவிஸின் இசைக்குழு போன்ற இளம் திறமையான இசைக்கலைஞர்களுக்கு அவை ஒரு வகையான "இசை பயிற்சி மைதானம்". ஆர்ட் பிளேக்கியின் பாணி ஜாஸின் ஒலியை மாற்றி, ஒரு புதிய இசை மைல்கல்லாக மாறியது.

11 டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி

ஜாஸ் எக்காளம், பாடகர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழு தலைவர் பெபாப் மற்றும் நவீன ஜாஸ் காலத்தில் ஒரு முக்கிய நபராக ஆனார். அவரது எக்காளம் பாணி மைல்ஸ் டேவிஸ், கிளிஃபோர்ட் பிரவுன் மற்றும் கொழுப்புகள் நவரோ ஆகியோரின் பாணியை பாதித்தது. கியூபாவில் தனது நேரத்திற்குப் பிறகு, அமெரிக்காவுக்குத் திரும்பியதும், ஆப்ரோ-கியூபன் ஜாஸை தீவிரமாக ஊக்குவித்த இசைக்கலைஞர்களில் கில்லெஸ்பியும் ஒருவர். ஒரு தனித்துவமான வளைந்த எக்காளத்தில் அவரது பொருத்தமற்ற செயல்திறனுடன் கூடுதலாக, கில்லெஸ்பி அவரது கொம்பு-விளிம்பு கண்ணாடிகள் மற்றும் விளையாடும்போது நம்பமுடியாத பெரிய கன்னங்கள் ஆகியவற்றால் அடையாளம் காணப்பட்டார்.

ஆர்ட் டாட்டம் போன்ற சிறந்த ஜாஸ் மேம்பாட்டாளர் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, நல்லிணக்கத்தை கண்டுபிடித்தார். சால்ட் பீனட்ஸ் மற்றும் கூவின் ஹை ஆகியவற்றின் பாடல்கள் முந்தைய படைப்புகளிலிருந்து தாள ரீதியாக முற்றிலும் வேறுபட்டவை. கில்லெஸ்பி தனது வாழ்க்கை முழுவதும் பெபோப்பிற்கு விசுவாசமாக இருந்தார், ஜாஸ் எக்காள வீரர்களில் ஒருவராக நினைவுகூரப்படுகிறார்.

10 மேக்ஸ் ரோச்

இந்த வகையின் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க முதல் 15 ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களில் மேக்ஸ் ரோச், பெபொப்பின் முன்னோடிகளில் ஒருவராக அறியப்படும் டிரம்மர் ஆவார். அவர், சிலரைப் போலவே, நவீன டிரம்மிங்கிலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளார். ரோச் ஒரு சிவில் உரிமை ஆர்வலர் மற்றும் ஆஸ்கார் பிரவுன் ஜூனியர் மற்றும் கோல்மேன் ஹாக்கின்ஸுடன் நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம்! - இப்போது சுதந்திரம் ("நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம்! - இப்போது சுதந்திரம்"), விடுதலைப் பிரகடனத்தில் கையெழுத்திட்ட 100 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. மேக்ஸ் ரோச் பாவம் செய்ய முடியாத விளையாட்டு பாணி, கச்சேரி முழுவதும் நீண்ட தனிப்பாடல்களை நிகழ்த்தும் திறன் கொண்டவர். நிச்சயமாக எந்தவொரு பார்வையாளரும் அவரது மீறமுடியாத திறமையால் மகிழ்ச்சியடைந்தனர்.

9 பில்லி விடுமுறை

லேடி டே என்பது மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு பிடித்தது. பில்லி ஹாலிடே ஒரு சில பாடல்களை மட்டுமே எழுதினார், ஆனால் அவர் பாடியபோது, \u200b\u200bமுதல் குறிப்புகளிலிருந்து குரலை மூடினார். அவரது நடிப்பு ஆழமானது, தனிப்பட்டது மற்றும் நெருக்கமானது. அவள் கேட்ட இசைக் கருவிகளின் ஒலியால் அவளுடைய பாணியும், உள்ளுணர்வும் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. மேலே விவரிக்கப்பட்ட ஏறக்குறைய அனைத்து இசைக்கலைஞர்களையும் போலவே, அவர் ஒரு புதிய, ஆனால் ஏற்கனவே குரல் பாணியை உருவாக்கியவர் ஆனார், இது நீண்ட இசை சொற்றொடர்கள் மற்றும் அவர்களின் பாடலின் டெம்போவை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பிரபலமான ஸ்ட்ரேஞ்ச் பழம் பில்லி ஹாலிடேயின் வாழ்க்கையில் மட்டுமல்ல, ஜாஸின் முழு வரலாற்றிலும் பாடகரின் ஆத்மார்த்தமான செயல்திறன் காரணமாக சிறந்தது. அவர் மரணத்திற்குப் பிறகு மதிப்புமிக்க விருதுகளால் க honored ரவிக்கப்பட்டு கிராமி ஹால் ஆஃப் ஃபேமில் சேர்க்கப்படுகிறார்.

8 ஜான் கோல்ட்ரேன்

ஜான் கோல்ட்ரேனின் பெயர் கலைநயமிக்க விளையாட்டு நுட்பத்துடன் தொடர்புடையது, இசையமைப்பதில் சிறந்த திறமை மற்றும் வகையின் புதிய அம்சங்களைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான ஆர்வம். ஹார்ட் பாப்பின் தோற்றத்தின் கூட்டத்தில், சாக்ஸபோனிஸ்ட் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார் மற்றும் வகையின் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரானார். கோல்ட்ரேனின் இசை கடுமையானது, அவர் அதிக தீவிரத்துடனும் அர்ப்பணிப்புடனும் விளையாடினார். அவர் இருவரும் தனியாக விளையாடுவதற்கும் ஒரு குழுவில் மேம்படுத்துவதற்கும் முடிந்தது, சிந்திக்க முடியாத காலத்தின் தனி பகுதிகளை உருவாக்கியது. டெனர் மற்றும் சோப்ரானோ சாக்ஸபோனை வாசிப்பதன் மூலம், மென்மையான ஜாஸ் பாணியில் கோல்ட்ரேன் மெல்லிசை பாடல்களை உருவாக்க முடிந்தது.

ஜான் கோல்ட்ரேன் ஒரு வகையான "பெபோப்பை மறுதொடக்கம்" செய்தவர், இது மாதிரி இணக்கங்களை உள்ளடக்கியது. அவாண்ட்-கார்டில் முக்கிய செயலில் உள்ள நபராக இருந்த அவர், மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளராக இருந்தார், மேலும் குறுந்தகடுகளை வெளியிடுவதை நிறுத்தவில்லை, தனது வாழ்க்கை முழுவதும் ஒரு இசைக்குழு தலைவராக சுமார் 50 ஆல்பங்களை பதிவு செய்தார்.

7 பாஸியை எண்ணுங்கள்

புரட்சிகர பியானோ, அமைப்பாளர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழுத் தலைவர் கவுண்ட் பாஸி ஜாஸ் வரலாற்றில் மிக வெற்றிகரமான இசைக்குழுக்களில் ஒன்றை வழிநடத்தினர். 50 ஆண்டுகளில், ஸ்வீட்ஸ் எடிசன், பக் கிளேட்டன் மற்றும் ஜோ வில்லியம்ஸ் போன்ற நம்பமுடியாத பிரபலமான இசைக்கலைஞர்கள் உட்பட கவுண்ட் பாஸி இசைக்குழு அமெரிக்காவின் மிகவும் விரும்பப்படும் பெரிய இசைக்குழுக்களில் ஒன்றாக புகழ் பெற்றது. ஒன்பது கிராமி விருதுகளை வென்றவர் கவுண்ட் பாஸி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை கேட்பவர்களில் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியின் அன்பை ஊக்குவித்துள்ளார்.

பாரிஸ் ஏப்ரல் மற்றும் பாரிஸ் மற்றும் ஒன் ஓ'லாக் ஜம்ப் போன்ற ஜாஸ் தரங்களாக மாறிய பல பாடல்களை எழுதியுள்ளார். சகாக்கள் அவரை தந்திரோபாயமாகவும், அடக்கமாகவும், உற்சாகமாகவும் நிறைந்தவர்கள் என்று பேசினர். கவுண்ட் பாஸி இசைக்குழுவின் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் வரலாற்றில் இது இல்லாதிருந்தால், பெரிய இசைக்குழுக்களின் சகாப்தம் வித்தியாசமாக ஒலித்திருக்கும், மேலும் இந்த சிறந்த இசைக்குழுத் தலைவருடன் இது செல்வாக்கு செலுத்தியிருக்காது.

6 கோல்மன் ஹாக்கின்ஸ்

டெனர் சாக்ஸபோன் என்பது பெபாப் மற்றும் பொதுவாக அனைத்து ஜாஸ் இசையின் சின்னமாகும். அதற்கு நன்றி, நாங்கள் ஹாக்கின்ஸுக்கு கோல்மேன் ஆக முடியும். நாற்பதுகளின் நடுப்பகுதியில் பெபோப்பின் வளர்ச்சிக்கு ஹாக்கின்ஸின் கண்டுபிடிப்பு முக்கியமானது. இந்த கருவியின் பிரபலத்திற்கு அவர் செய்த பங்களிப்புகள் ஜான் கோல்ட்ரேன் மற்றும் டெக்ஸ்டர் கார்டனின் எதிர்கால வாழ்க்கையை வடிவமைத்திருக்கலாம்.

பாடி அண்ட் சோல் (1939) கலவை பல சாக்ஸபோனிஸ்டுகளுக்கு டெனர் சாக்ஸபோனை வாசிப்பதற்கான தரமாக மாறியது. மற்ற இசைக்கலைஞர்கள் ஹாக்கின்ஸால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர் - பியானோ கலைஞர் தெலோனியஸ் மாங்க், எக்காளம் மைல்ஸ் டேவிஸ், டிரம்மர் மேக்ஸ் ரோச். அசாதாரண மேம்பாட்டிற்கான அவரது திறன், அவரது சமகாலத்தவர்களால் தொடப்படாத வகையின் புதிய ஜாஸ் பக்கங்களைக் கண்டறிய வழிவகுத்தது. நவீன ஜாஸ் குழுமத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக டெனோர் சாக்ஸபோன் ஏன் மாறிவிட்டது என்பதை இது ஓரளவு விளக்குகிறது.

5 பென்னி குட்மேன்

வகையின் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க 15 ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களில் ஐந்து பேரைத் திறக்கிறது. புகழ்பெற்ற கிங் ஆஃப் ஸ்விங் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் மிகவும் பிரபலமான இசைக்குழுவை வழிநடத்தியது. அவரது 1938 கார்னகி ஹால் இசை நிகழ்ச்சி அமெரிக்க இசை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான நேரடி இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நிகழ்ச்சி ஜாஸ் சகாப்தத்தின் வருகையை நிரூபிக்கிறது, இந்த வகையை ஒரு சுயாதீன கலை வடிவமாக அங்கீகரிக்கிறது.

பென்னி குட்மேன் ஒரு பெரிய ஸ்விங் இசைக்குழுவின் முன்னணி பாடகராக இருந்தபோதிலும், அவர் பெபோப்பின் வளர்ச்சியிலும் பங்கேற்றார். வெவ்வேறு இனங்களைச் சேர்ந்த இசைக் கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தவர்களில் முதன்மையானவர் அவரது இசைக்குழு. குட்மேன் ஜிம் காக சட்டத்தின் தீவிர எதிர்ப்பாளராக இருந்தார். இன சமத்துவத்திற்கு ஆதரவாக அவர் ஒரு தெற்கு சுற்றுப்பயணத்தை கூட நிராகரித்தார். பென்னி குட்மேன் ஜாஸில் மட்டுமல்ல, பிரபலமான இசையிலும் ஒரு தீவிர ஆர்வலர் மற்றும் சீர்திருத்தவாதியாக இருந்தார்.

4 மைல்ஸ் டேவிஸ்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்திய ஜாஸ் நபர்களில் ஒருவரான மைல்ஸ் டேவிஸ் பல இசை நிகழ்வுகளின் தோற்றம் மற்றும் மேற்பார்வையில் இருந்தார். பெபாப், ஹார்ட் பாப், கூல் ஜாஸ், ஃப்ரீ ஜாஸ், ஃப்யூஷன், ஃபங்க் மற்றும் டெக்னோ மியூசிக் வகைகளை முன்னோடியாகக் கொண்ட பெருமை இவருக்கு உண்டு. ஒரு புதிய இசை பாணிக்கான தொடர்ச்சியான தேடலில், அவர் எப்போதும் வெற்றிகரமாக இருந்தார், மேலும் ஜான் கோல்ட்ரேன், கேனோபால் ஆடெர்லி, கீத் ஜாரெட், ஜே.ஜே. ஜான்சன், வெய்ன் ஷார்ட்டர் மற்றும் சிக் கொரியா உள்ளிட்ட சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் சூழப்பட்டார். அவரது வாழ்நாளில், டேவிஸுக்கு 8 கிராமி விருதுகள் வழங்கப்பட்டன, மேலும் இது ராக் அண்ட் ரோல் ஹால் ஆஃப் ஃபேமில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. மைல்ஸ் டேவிஸ் கடந்த நூற்றாண்டின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர்.

3 சார்லி பார்க்கர்

நீங்கள் ஜாஸைப் பற்றி நினைக்கும் போது, \u200b\u200bநீங்கள் ஒரு பெயரைப் பற்றி நினைக்கிறீர்கள். பறவை பார்க்கர் என்றும் அழைக்கப்படும் இவர் ஜாஸ் ஆல்டோ சாக்ஸபோனின் முன்னோடி, பெபோப் இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். ஒரு மேம்பாட்டாளராக அவரது வேகமான விளையாட்டு, தெளிவான ஒலி மற்றும் திறமை அந்தக் கால இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நம் சமகாலத்தவர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஒரு இசையமைப்பாளராக, ஜாஸ் எழுதுவதற்கான தரங்களை மாற்றினார். ஷாஸ்மேன் மட்டுமல்ல, ஜாஸ்மேன் கலைஞர்கள் மற்றும் புத்திஜீவிகள் என்ற கருத்தை வளர்த்த இசைக்கலைஞராக சார்லி பார்க்கர் ஆனார். பல கலைஞர்கள் பார்க்கரின் பாணியை நகலெடுக்க முயன்றனர். அவரது புகழ்பெற்ற விளையாட்டு நுட்பங்களை இன்றைய புதிய இசைக்கலைஞர்கள் பலரின் விதத்தில் காணலாம், அவர்கள் பறவை என்ற அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளனர், இது ஆல்ட்-சாகோசோபிஸ்ட்டின் புனைப்பெயருடன் மெய்.

2 டியூக் எலிங்டன்

அவர் ஒரு மிகப்பெரிய பியானோ, இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழுவின் மிக முக்கியமான தலைவர்களில் ஒருவராக இருந்தார். ஜாஸின் முன்னோடியாக அறியப்பட்டாலும், அவர் நற்செய்தி, ப்ளூஸ், கிளாசிக்கல் மற்றும் பிரபலமான இசை உள்ளிட்ட பிற வகைகளில் சிறந்து விளங்கினார். ஜாஸை ஒரு தனி கலை வடிவமாக மாற்றிய பெருமை எலிங்டன் தான். எண்ணற்ற விருதுகள் மற்றும் பரிசுகளுடன், முதல் சிறந்த ஜாஸ் இசையமைப்பாளர் ஒருபோதும் மேம்படுவதை நிறுத்தவில்லை. சோனி ஸ்டிட், ஆஸ்கார் பீட்டர்சன், ஏர்ல் ஹைன்ஸ், ஜோ பாஸ் உள்ளிட்ட அடுத்த தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு அவர் உத்வேகம் அளித்தார். டியூக் எலிங்டன் பாராட்டப்பட்ட ஜாஸ் கிராண்ட் பியானோ மேதை, கருவி கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர்.

1 லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்

இந்த வகையின் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர் - சாக்மோ என அழைக்கப்படுபவர் - ஒரு ஊதுகொம்பு வீரர் மற்றும் நியூ ஆர்லியன்ஸின் பாடகர். அவர் ஜாஸ் உருவாக்கியவர் என்று அறியப்படுகிறார் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். இந்த நடிகரின் வேலைநிறுத்த திறன்கள் எக்காளத்தை ஒரு தனி ஜாஸ் கருவியாக உருவாக்க முடிந்தது. சிதறல் பாணியைப் பாடி பிரபலப்படுத்திய முதல் இசைக்கலைஞர் இவர். அவரது குறைந்த "இடி" குரலை அடையாளம் காண இயலாது.

ஆம்ஸ்ட்ராங் தனது சொந்த கொள்கைகளை பின்பற்றுவது ஃபிராங்க் சினாட்ரா மற்றும் பிங் கிராஸ்பி, மைல்ஸ் டேவிஸ் மற்றும் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி ஆகியோரின் வேலைகளை பாதித்தது. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் ஜாஸ் மட்டுமல்ல, முழு இசை கலாச்சாரத்தையும் பாதித்தது, உலகிற்கு ஒரு புதிய வகையையும், ஒரு தனித்துவமான பாடும் பாணியையும், எக்காளம் வாசிக்கும் பாணியையும் கொடுத்தது.

ஐரோப்பிய மற்றும் ஆபிரிக்க இசை கலாச்சாரத்தின் இணைப்பின் விளைவாக 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஜாஸ் என்ற புதிய இசை போக்கு தோன்றியது. அவர் மேம்பாடு, வெளிப்பாடு மற்றும் ஒரு சிறப்பு வகை தாளத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில், புதிய இசைக் குழுக்கள் உருவாக்கத் தொடங்கின, அவை அழைக்கப்பட்டன. அவற்றில் காற்று (எக்காளம், கிளாரினெட் டிராம்போன்), இரட்டை பாஸ், பியானோ மற்றும் தாள வாத்தியங்கள் இருந்தன.

பிரபல ஜாஸ் பிளேயர்கள், இசையை மேம்படுத்துவதற்கும், நுட்பமாக உணரக்கூடிய திறனுக்கும் அவர்களின் திறமைக்கு நன்றி, பல இசை திசைகளை உருவாக்குவதற்கு உத்வேகம் அளித்தனர். ஜாஸ் பல சமகால வகைகளின் முதன்மை ஆதாரமாக மாறியுள்ளது.

எனவே, ஜாஸ் இசையமைப்பின் செயல்திறன் கேட்பவரின் இதயத்தை பரவசத்தில் மூழ்கச் செய்தது?

லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்

இசையின் பல சொற்பொழிவாளர்களுக்கு, ஜாஸுடன் தொடர்புடையது அவரது பெயர். இசைக்கலைஞரின் திகைப்பூட்டும் திறமை நிகழ்ச்சியின் முதல் நிமிடங்களிலிருந்து கவர்ந்தது. ஒரு இசைக்கருவியுடன் ஒன்றிணைத்தல் - ஒரு எக்காளம் - அவர் தனது கேட்போரின் மகிழ்ச்சியில் மூழ்கினார். லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் ஒரு சுறுசுறுப்பான சிறுவனிடமிருந்து ஒரு ஏழைக் குடும்பத்திலிருந்து பிரபலமான ஜாஸ் மன்னரிடம் சென்றுள்ளார்.

டியூக் எலிங்டன்

அடக்க முடியாத படைப்பு நபர். பல பாணிகள் மற்றும் சோதனைகள் நிரம்பி வழியும் இசையமைப்பாளர். ஒரு திறமையான பியானோ, ஏற்பாட்டாளர், இசையமைப்பாளர், இசைக்குழு தலைவர் தனது புதுமை மற்றும் அசல் தன்மையைக் கண்டு ஆச்சரியப்படுவதில் ஒருபோதும் சோர்வடையவில்லை.

அவரது தனித்துவமான படைப்புகள் அக்காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான இசைக்குழுக்களால் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் சோதிக்கப்பட்டன. டியூக் தான் மனித குரலை ஒரு கருவியாகப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்ற எண்ணத்துடன் வந்தார். அவரது ஆயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள், "ஜாஸின் தங்க நிதி" என்று அழைப்பாளர்களால் அழைக்கப்பட்டன, 620 வட்டுகளில் பதிவு செய்யப்பட்டன!

எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட்

"ஜாஸ் முதல் பெண்மணி" ஒரு தனித்துவமான குரலைக் கொண்டிருந்தது, இது மூன்று எண்களின் பரந்த அளவைக் கொண்டிருந்தது. திறமையான அமெரிக்கப் பெண்ணின் க orary ரவ விருதுகளை எண்ணுவது கடினம். எலாவின் 90 ஆல்பங்கள் நம்பமுடியாத எண்ணிக்கையில் உலகம் முழுவதும் பரவியுள்ளன. கற்பனை செய்வது கடினம்! 50 ஆண்டுகால படைப்பாற்றலுக்காக, அவரது நடிப்பில் சுமார் 40 மில்லியன் ஆல்பங்கள் விற்கப்பட்டுள்ளன. மேம்படுத்தலின் திறமையை மாஸ்டர், அவர் மற்ற பிரபல ஜாஸ் கலைஞர்களுடன் ஒரு டூயட்டில் எளிதாக வேலை செய்தார்.

ரே சார்லஸ்

"ஜாஸின் உண்மையான மேதை" என்று அழைக்கப்படும் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர். 70 இசை ஆல்பங்கள் உலகம் முழுவதும் ஏராளமான பிரதிகளில் விற்பனை செய்யப்பட்டுள்ளன. அவருக்கு 13 கிராமி விருதுகள் உள்ளன. அவரது பாடல்கள் காங்கிரஸின் நூலகத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன. பிரபலமான பத்திரிகை ரோலிங் ஸ்டோன் தி சார்லஸ் ஆஃப் இம்மார்டல்ஸ் பட்டியலில் எல்லா நேரத்திலும் நூற்றுக்கணக்கான சிறந்த கலைஞர்களில் ரே சார்லஸை 10 வது இடத்தைப் பிடித்தது.

மைல்ஸ் டேவிஸ்

ஓவியர் பிக்காசோவுடன் ஒப்பிடப்பட்ட ஒரு அமெரிக்க எக்காளம் வீரர். அவரது இசை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையை வடிவமைப்பதில் பெரிதும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. டேவிஸ் என்பது ஜாஸில் உள்ள பாணிகளின் பன்முகத்தன்மை, ஆர்வங்களின் அகலம் மற்றும் மாறுபட்ட பார்வையாளர்களுக்கான அணுகல்.

பிராங்க் சினாட்ரா

புகழ்பெற்ற ஜாஸ் வீரர் ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், அந்தஸ்தில் குறுகியவர் மற்றும் வெளிப்புறமாக எதையும் வேறுபடுத்தவில்லை. ஆனால் அவர் தனது வெல்வெட்டி பாரிடோன் மூலம் பார்வையாளர்களை கவர்ந்தார். திறமையான பாடகர் இசை மற்றும் நாடக படங்களில் நடித்துள்ளார். அவர் பல விருதுகளையும் சிறப்பு விருதுகளையும் பெற்றுள்ளார். நான் வாழும் வீட்டிற்கான ஆஸ்கார் விருதைப் பெற்றேன்

பில்லி விடுமுறை

ஜாஸ் வளர்ச்சியில் ஒரு முழு சகாப்தம். அமெரிக்க பாடகர் நிகழ்த்திய பாடல்கள் தனித்தன்மையையும் பிரகாசத்தையும் பெற்றன, புத்துணர்ச்சி மற்றும் புதுமையின் நிரம்பி வழிகின்றன. "லேடி டே" இன் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை குறுகியதாக இருந்தது, ஆனால் தெளிவானது மற்றும் தனித்துவமானது.

பிரபல ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் இசைக் கலையை சிற்றின்ப மற்றும் உணர்ச்சி தாளங்கள், வெளிப்பாட்டுத்தன்மை மற்றும் மேம்படுத்தும் சுதந்திரம் ஆகியவற்றால் வளப்படுத்தியுள்ளனர்.

சோவியத்தின் வரலாறு (1991 க்குப் பிறகு - ரஷ்யன்) ஜாஸ் அசல் தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய ஜாஸின் கால அளவிலிருந்து வேறுபடுகிறது.

இசை வரலாற்றாசிரியர்கள் அமெரிக்க ஜாஸை மூன்று காலகட்டங்களாக பிரிக்கிறார்கள்:

• பாரம்பரிய ஜாஸ், நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணி (டிக்ஸிலாண்ட் உட்பட), சிகாகோ பாணி மற்றும் ஊஞ்சல் உட்பட - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து. 1940 கள் வரை;
• நவீன (நவீன ஜாஸ்), பெபாப், குளிர், முற்போக்கான மற்றும் கடின சண்டை பாணிகள் உட்பட - 40 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து. மற்றும் 50 களின் இறுதி வரை. எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டு;
• வான்கார்ட் (இலவச ஜாஸ், மாதிரி பாணி, இணைவு மற்றும் இலவச மேம்பாடு) - 1960 களின் முற்பகுதியில் இருந்து.

ஒரு குறிப்பிட்ட பாணி அல்லது திசையை மாற்றுவதற்கான நேர வரம்புகள் மட்டுமே மேலே சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இருப்பினும் அவை அனைத்தும் ஒன்றிணைந்து இன்றுவரை தொடர்கின்றன.

சோவியத் ஜாஸ் மற்றும் அதன் எஜமானர்களுக்கு உரிய மரியாதையுடன், சோவியத் ஆண்டுகளில் சோவியத் ஜாஸ் எப்போதுமே இரண்டாம் நிலைதான் என்பதை நேர்மையாக ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், இது முதலில் அமெரிக்காவில் தோன்றிய கருத்துக்களின் அடிப்படையில். XX நூற்றாண்டின் முடிவில், ரஷ்ய ஜாஸ் நீண்ட தூரம் சென்ற பின்னரே. ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் நிகழ்த்திய ஜாஸின் அசல் தன்மையைப் பற்றி நாம் பேசலாம். ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக திரட்டப்பட்ட ஜாஸ் செல்வத்தைப் பயன்படுத்தி, அவர்கள் தங்கள் சொந்த வழியில் நகர்கின்றனர்.

ரஷ்யாவில் ஜாஸின் பிறப்பு அதன் வெளிநாட்டு எண்ணைக் காட்டிலும் கால் நூற்றாண்டுக்குப் பின்னர் நடந்தது, மேலும் அமெரிக்கர்கள் கடந்து வந்த தொன்மையான ஜாஸின் காலம் ரஷ்ய ஜாஸின் வரலாற்றில் இல்லை. அந்த நேரத்தில், இளம் ரஷ்யாவில் அவர்கள் ஒரு இசை புதுமையைக் கேட்டபோது, \u200b\u200bஅமெரிக்கா ஜாஸ்ஸுக்கு வலிமையாகவும் முக்கியமாகவும் நடனமாடியது, மேலும் பல இசைக்குழுக்கள் இருந்தன, அவற்றின் எண்ணிக்கையை கணக்கிட இயலாது. ஜாஸ் இசை எப்போதும் பெரிய பார்வையாளர்களையும், நாடுகளையும், கண்டங்களையும் வென்றுள்ளது. ஐரோப்பிய பொதுமக்கள் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி. ஏற்கனவே 1910 களில், குறிப்பாக முதல் உலகப் போரின் போது (1914-1918), அமெரிக்க இசைக்கலைஞர்கள் பழைய உலகத்தை தங்கள் கலையால் ஆச்சரியப்படுத்தினர், மேலும் பதிவுத் துறையும் ஜாஸ் இசையின் பரவலுக்கு பங்களித்தது.

சோவியத் ஜாஸின் பிறந்த நாள் அக்டோபர் 1, 1922 இல் கருதப்படுகிறது, ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரில் முதல் விசித்திரமான ஜாஸ் இசைக்குழு ஸ்டேட் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸ் இன்ஸ்டிடியூட் இன் கிரேட் ஹாலில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கியது. இந்த வார்த்தை எழுதப்பட்டது - ஜாஸ் இசைக்குழு. இந்த இசைக்குழுவை ஒரு கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர், பயண புவியியலாளர் மற்றும் நடனக் கலைஞர் ஏற்பாடு செய்திருந்தனர் வாலண்டைன் பர்னாக்(1891-1951). 1921 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸிலிருந்து ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் 1913 முதல் வாழ்ந்து வந்தார், மேலும் சிறந்த கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களுடன் பழக்கமானவர். பிரான்சில் தான், இந்த அசாதாரணமான மற்றும் மிகவும் படித்த நபர், சற்று மர்மமானவர், எல்லாவற்றையும் நேசித்தவர், அமெரிக்காவிலிருந்து முதல் ஜாஸ் விருந்தினர் கலைஞர்களைச் சந்தித்தார், இந்த இசையால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார், ரஷ்ய கேட்போரை இசை கவர்ச்சியுடன் அறிமுகப்படுத்த முடிவு செய்தார். புதிய இசைக்குழுவுக்கு அசாதாரண கருவிகள் தேவைப்பட்டன, மேலும் பர்னாக் மாஸ்கோவிற்கு ஒரு பாஞ்சோவைக் கொண்டுவந்தார், எக்காளத்திற்கான ஊமைகளின் தொகுப்பு, கால் மிதி, சிலம்பல்கள் மற்றும் இரைச்சல் கருவிகளைக் கொண்ட டோம்டோம். இசைக்கலைஞராக இல்லாத பர்னாச், ஜாஸ் இசையை ஒரு பயனுள்ள முறையில் நடத்தினார். "அசாதாரண, உடைந்த தாளங்கள் மற்றும் புதியவற்றால் அவர் இந்த இசையில் ஈர்க்கப்பட்டார்," அவர் "விசித்திரமான" நடனங்கள் "என்று பிரபல எழுத்தாளர், நாடக ஆசிரியர், திரைக்கதை எழுத்தாளர் எவ்கேனி கேப்ரிலோவிச் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார், அவர் சில காலம் வாலண்டைன் பர்னாக்கின் இசைக்குழுவில் பியானோ கலைஞராக பணியாற்றினார்.

இசை, பர்னாச்சின் கூற்றுப்படி, கிளாசிக்கல் பாலேவிலிருந்து வேறுபட்ட பிளாஸ்டிக் இயக்கங்களுக்கு ஒரு துணையாக இருக்க வேண்டும். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இருப்பின் தொடக்கத்திலிருந்தே, நடத்துனர் ஒரு ஜாஸ் குழு ஒரு "மிமிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா" ஆக இருக்க வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார், எனவே அதன் தற்போதைய அர்த்தத்தில் அத்தகைய இசைக்குழுவை ஜாஸ் என்று முழுமையாக அழைக்க முடியாது. பெரும்பாலும் அது ஒரு சத்தம் இசைக்குழு. ஒருவேளை இந்த காரணத்திற்காக, ஆரம்பத்தில் ரஷ்யாவில் ஜாஸ் நாடக சூழலில் வேரூன்றியது, மேலும் மூன்று ஆண்டுகளாக பர்னாக் இசைக்குழு நாடக இயக்குனர் வெசெலோட் மேயர்ஹோல்ட் அரங்கேற்றியது. கூடுதலாக, இசைக்குழு சில நேரங்களில் திருவிழா கொண்டாட்டங்களில் பங்கேற்றது, இது ஹவுஸ் ஆஃப் பிரஸ்ஸில் நிகழ்த்தப்பட்டது, அங்கு மாஸ்கோ புத்திஜீவிகள் கூடினர். காமினெர்டனின் 5 வது காங்கிரஸின் தொடக்கத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கச்சேரியில், ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள் டேரியஸ் மில்லாவின் இசையிலிருந்து பாலே "புல் ஆன் தி ரூஃப்" வரை பாலே வரை சில பகுதிகளை நிகழ்த்தினர் - இது மிகவும் கடினம். பர்னாக்கின் ஜாஸ் இசைக்குழு மாநில கல்வி நாடக அரங்கிற்கு அழைக்கப்பட்ட முதல் குழுவாகும், ஆனால் சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு இசைக்குழுவின் முக்கிய முக்கியத்துவம் தலைவருக்கு ஏற்றதாக மாறியது, மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கத் தொடங்கியவுடன், பார்வையாளர்களின் கவனத்தை இசைக்கலைஞர்கள் மீது செலுத்தியது என்று வெசெலோட் மேயர்ஹோல்ட் கோபமடைந்தார். மற்றும் நடவடிக்கை நடவடிக்கை அல்ல. "ஒரு வியத்தகு தாளத்தின் வெளிப்பாடு, செயல்திறனின் துடிப்பு துடிக்கிறது" என்பதற்கு இசையை வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்துவதை பத்திரிகைகள் குறிப்பிட்டிருந்தாலும், இயக்குனர் மேயர்ஹோல்ட் இசைக்குழுவில் ஆர்வத்தை இழந்தார், மேலும் ரஷ்யாவின் முதல் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் தலைவர் ஒரு பெரிய மற்றும் சத்தமான வெற்றியின் பின்னர், கவிதைக்குத் திரும்பினார். புதிய இசை குறித்த கட்டுரைகளை எழுதிய முதல் ரஷ்ய எழுத்தாளர் வாலண்டைன் பர்னாக், ஜாஸ் பற்றி கவிதை கூட எழுதினார். 1927 ஆம் ஆண்டில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் இந்த பதிவு தோன்றியதால், பர்னகோவ் குழுமத்தின் பதிவுகள் எதுவும் இல்லை, கூட்டு ஏற்கனவே கலைக்கப்பட்டிருந்தது. இந்த நேரத்தில், "ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் முதல் விசித்திரமான இசைக்குழு - வாலண்டைன் பர்னாக்கின் ஜாஸ் இசைக்குழு" என்பதை விட அதிக தொழில்முறை கலைஞர்கள் நாட்டில் தோன்றினர். அவர்கள் இசைக்குழுக்கள் டெப்லிட்ஸ்கி, லேண்ட்ஸ்பெர்க், உடேசோவ், டிஸ்பாஸ்மேன்.

1920 களின் இறுதியில். சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஆர்வலர்கள் இருந்தனர், இசைக் கலைஞர்கள் "கேட்டதை" வாசித்தனர், இது எப்படியாவது ஜாஸ் மெக்காவிலிருந்து அமெரிக்காவிலிருந்து வந்தது, அந்த நேரத்தில் பெரிய ஸ்விங் இசைக்குழுக்கள் தோன்றத் தொடங்கின. 1926 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோவில் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி மற்றும் ஒரு சிறந்த கலைநயமிக்க பியானோ அலெக்சாண்டர் டிஸ்பாஸ்மேன்(1906-1971) "AMA-jazz" (மாஸ்கோ ஆசிரியர்கள் சங்கத்தின் கூட்டுறவு வெளியீட்டு இல்லத்தில்) ஏற்பாடு செய்தது. இது சோவியத் ரஷ்யாவின் முதல் தொழில்முறை ஜாஸ் இசைக்குழு ஆகும். இசையமைப்பாளர்கள் தலைவரின் இசையமைப்புகள், அமெரிக்க நாடகங்களின் ஏற்பாடுகள் மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் முதல் இசை ஓபஸ் ஆகியவற்றை அவர்களுக்கு ஒரு புதிய வகையாக இசையை எழுதினர். பெரிய உணவகங்களின் மேடையில், மிகப்பெரிய சினிமாக்களின் அரங்கில் இசைக்குழு வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தியுள்ளது. அலெக்சாண்டர் ச்பாஸ்மனின் பெயருக்கு அடுத்து, நீங்கள் "முதல்" என்ற வார்த்தையை மீண்டும் மீண்டும் செய்யலாம். 1928 ஆம் ஆண்டில், வானொலியில் இசைக்குழு நிகழ்த்தப்பட்டது - முதல் முறையாக சோவியத் ஜாஸ் காற்றில் ஒலித்தது, பின்னர் ஜாஸ் இசையின் முதல் பதிவுகள் தோன்றின (வின்சென்ட் மனிதர்களால் ஹல்லெலூஜா மற்றும் ஹாரி வாரன் எழுதிய செமினோல்). அலெக்சாண்டர் ச்பாஸ்மான் நம் நாட்டில் முதல் ஜாஸ் வானொலி நிகழ்ச்சியின் ஆசிரியராக இருந்தார். 1937 ஆம் ஆண்டில், டிஸ்பாஸ்மனின் படைப்புகளின் பதிவுகள் செய்யப்பட்டன: “ஒரு நீண்ட பயணத்தில்”, “கடற்கரையில்”, “வெற்றிபெறாத தேதி” (“நாங்கள் இருவரும் இருந்தோம்: நான் மருந்தகத்தில் இருந்தேன், நான் சினிமாவில் உங்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன்,” எனவே, நாளை - அதே இடத்தில், ஒரே நேரத்தில்! ”). பொதுவாக "தி பர்ன்ட் சன்" என்று அழைக்கப்படும் போலந்து டேங்கோவை டிஸ்பாஸ்மனின் சிகிச்சை மாறாத வெற்றியைப் பெற்றது. 1936 ஆம் ஆண்டில், ஜாஸ் இசைக்குழுக்களைக் காண்பிப்பதில் ஏ. டிஸ்பாஸ்மனின் இசைக்குழு சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. சாராம்சத்தில், இதை மாஸ்கோ கிளப் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் ஏற்பாடு செய்த ஜாஸ் திருவிழா என்று அழைக்கலாம்.

1939 ஆம் ஆண்டில், ஆல்-யூனியன் வானொலியில் பணிபுரிய Tsfasman இன் இசைக்குழு அழைக்கப்பட்டது, மற்றும் பெரிய தேசபக்தி போரின் போது, \u200b\u200bஇசைக்குழுவின் இசைக்கலைஞர்கள் முன்னால் சென்றனர். கச்சேரிகள் முன் வரிசையில் மற்றும் முன் வரிசையில், வன கிளாட்களில் மற்றும் தோட்டங்களில் நடைபெற்றன. அந்த நேரத்தில், சோவியத் பாடல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன: "டார்க் நைட்", "டகவுட்", "எனக்கு பிடித்தவை". பயங்கரமான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு தப்பிக்க இசை வீரர்களுக்கு உதவியது, அவர்களின் வீடு, குடும்பம் மற்றும் அன்புக்குரியவர்களை நினைவில் கொள்ள உதவியது. இராணுவ மருத்துவமனைகளில் பணியாற்றுவது கடினமாக இருந்தது, ஆனால் இங்கே கூட இசைக்கலைஞர்கள் உண்மையான கலையை சந்தித்த மகிழ்ச்சியைக் கொண்டு வந்தனர். ஆனால் இசைக்குழுவின் முக்கிய பணிகள் வானொலியில் வேலை, தொழிற்சாலைகள், தொழிற்சாலைகள் மற்றும் ஆட்சேர்ப்பு மையங்களில் நிகழ்ச்சிகள்.

திறமையான ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களைக் கொண்ட குறிப்பிடத்தக்க Tsfasman இசைக்குழு 1946 வரை இருந்தது.

1947-1952 இல். ஹெர்மிடேஜ் வகை தியேட்டரின் சிம்போனிக் ஜாஸுக்கு டிஸ்பாஸ்மேன் தலைமை தாங்கினார். ஜாஸ்ஸுக்கு ஒரு கடினமான காலத்தில் (இவை 1950 கள்), அமெரிக்கா மற்றும் மேற்கு நாடுகளுடனான பனிப்போரின் போது, \u200b\u200bசோவியத் பத்திரிகைகளில் ஜாஸை இழிவுபடுத்தும் மற்றும் மதிப்பிடும் வெளியீடுகள் தோன்றத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஇசைக்குழு தலைவர் ஜாஸ் பியானோ கலைஞராக கச்சேரி அரங்கில் பணியாற்றினார். பின்னர் மேஸ்ட்ரோ ஸ்டுடியோ வேலைக்கான ஒரு கருவி நால்வரை ஒன்றாக இணைத்தார், இதன் வெற்றிகள் சோவியத் இசையின் நிதியில் சேர்க்கப்பட்டன:

"வேடிக்கையான மாலை", "காத்திருக்கிறது", "எப்போதும் உங்களுடன்." அலெக்சாண்டர் டிஸ்பாஸ்மனின் காதல் மற்றும் பிரபலமான பாடல்கள், நாடகங்கள் மற்றும் படங்களுக்கான இசை.

2000 ஆம் ஆண்டில், "ஆந்தாலஜி ஆஃப் ஜாஸ்" தொடரில், டிஸ்பாஸ்மனின் ஆல்பம் "பர்ன்ட் சன்" வெளியிடப்பட்டது, இது குறுவட்டில் பதிவு செய்யப்பட்டது, இதில் இசையமைப்பாளரின் சிறந்த கருவி மற்றும் குரல் துண்டுகள் அடங்கும். ஜி. ஸ்கொரோகோடோவ் தனது "சோவியத் மேடையின் நட்சத்திரங்கள்" (1986) என்ற புத்தகத்தில் டிஸ்பாஸ்மனைப் பற்றி எழுதினார். ஏ. என். படாஷேவ், மிகவும் அதிகாரப்பூர்வ வெளியீடுகளில் ஒன்றான - "சோவியத் ஜாஸ்" (1972) - அலெக்ஸாண்டர் ச்பாஸ்மனின் வாழ்க்கை மற்றும் பணிகள் குறித்து தனது புத்தகத்தில் கூறினார். 2006 ஆம் ஆண்டில், டாக்டர் ஆஃப் தத்துவவியல், எழுத்தாளரும் இசைக்கலைஞருமான ஏ. என்.

1927 இல், மாஸ்கோவில் "AMA-jazz" Tsfasman உடன், லெனின்கிராட்டில் ஒரு ஜாஸ் குழு தோன்றியது. அது "முதல் கச்சேரி ஜாஸ் இசைக்குழு"பியானோ லியோபோல்ட் டெப்லிட்ஸ்கி(1890-1965). முன்னதாக, 1926 ஆம் ஆண்டில், டெப்லிட்ஸ்கி நியூயார்க் மற்றும் பிலடெல்பியாவுக்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு அவரை கல்விக்கான மக்கள் ஆணையம் அனுப்பியது. அமைதியான படங்களுக்கான விளக்கப்படங்களுக்கு இசையைப் படிப்பதே பயணத்தின் நோக்கம். பல மாதங்களாக இசைக்கலைஞர் தனக்கு புதியதாக இருந்த இசையின் அனைத்து தாளங்களையும் உறிஞ்சி, அமெரிக்க ஜாஸ்மேன்களுடன் படித்தார். ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய எல். டெப்லிட்ஸ்கி தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் (கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியர்கள், இசைப் பள்ளிகளின் ஆசிரியர்கள்) ஒரு இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்தார், அவர்கள் துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர்கள் நிகழ்த்திய இசையின் ஜாஸ் பிரத்தியேகங்களை உணரவில்லை. எப்போதும் தாள் இசையால் மட்டுமே இசைக்கப்படும் இசைக்கலைஞர்கள், ஒவ்வொரு முறையும் ஒரே மெல்லிசையை ஒரு புதிய வழியில் இசைக்க முடியும் என்று நினைத்துப் பார்க்க முடியவில்லை, அதாவது மேம்பாடு கேள்விக்குறியாக இருந்தது. டெப்லிட்ஸ்கியின் தகுதி முதன்முறையாக கச்சேரி அரங்குகளில் இசைக்கலைஞர்கள் நிகழ்த்தியது என்றும், இசைக்குழுவின் ஒலி உண்மையான ஜாஸ் இசைக்குழுவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தாலும், அது இனி வாலண்டைன் பர்னாக்கின் இரைச்சல் இசைக்குழுவின் விசித்திரமான கலை அல்ல என்றும் கருதலாம். லியோபோல்ட் டெப்லிட்ஸ்கியின் இசைக்குழுவின் தொகுப்பானது அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் நாடகங்களைக் கொண்டிருந்தது (நடத்துனர் தனது தாயகத்திற்கு விலைமதிப்பற்ற சாமான்களைக் கொண்டுவந்தார் - ஜாஸ் பதிவுகளின் அடுக்கு மற்றும் இசைக்குழு ஏற்பாடுகளின் முழு கோப்புறை பால் வைட்மேன்)... டெப்லிட்ஸ்கியின் ஜாஸ் இசைக்குழு நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, சில மாதங்கள் மட்டுமே, ஆனால் இந்த குறுகிய காலத்தில் கூட, இசைக்கலைஞர்கள் பார்வையாளர்களை நவீன அமெரிக்க நடன இசைக்கு, அழகான பிராட்வே இசைக்கு அறிமுகப்படுத்தினர். 1929 க்குப் பிறகு, லியோபோல்ட் டெப்லிட்ஸ்கியின் தலைவிதி வியத்தகுது: பொய்யான கண்டனம், என்.கே.வி.டி முக்கூட்டை பத்து ஆண்டுகள் முகாம்களில் கண்டனம் செய்தல், வெள்ளை கடல்-பால்டிக் கால்வாய் கட்டுமானம். சிறைவாசத்திற்குப் பிறகு, லியோபோல்ட் யாகோவ்லெவிச் பெட்ரோசாவோட்ஸ்கில் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது (லெனின்கிராட்டில் "அத்தகையவர்கள்" அனுமதிக்கப்படவில்லை). இசை கடந்த காலம் மறக்கப்படவில்லை. டெப்லிட்ஸ்கி கரேலியாவில் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்தார், கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார், இசை எழுதினார், வானொலி ஒலிபரப்புகளை வழங்கினார். 2004 முதல் சர்வதேச ஜாஸ் விழா "ஸ்டார்ஸ் அண்ட் வி" (1986 இல் பெட்ரோசாவோட்ஸ்கில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது) ரஷ்ய ஜாஸ் லியோபோல்ட் டெப்லிட்ஸ்கியின் முன்னோடியின் பெயரிடப்பட்டது.

1920 களின் பிற்பகுதியில் இசை விமர்சனம் புதிய கலாச்சார நிகழ்வைப் பாராட்ட முடியவில்லை. ஜாஸின் வழக்கமான மதிப்பாய்விலிருந்து அந்தக் காலத்தின் ஒரு பகுதி இங்கே: “கார்ட்டூன் மற்றும் கேலிக்கூத்தாக ... ஒரு கடினமான, ஆனால் கடிக்கும் மற்றும் கசப்பான தாள மற்றும் டிம்பர் கருவியாக, நடன இசைக்கு ஏற்றது மற்றும் நாடக பயன்பாட்டில் மலிவான“ இசைக்கருவிகள் ”, - ஒரு ஜாஸ் இசைக்குழு அதன் சொந்த காரணம் உள்ளது. இந்த வரம்புகளுக்கு வெளியே, அதன் கலை மதிப்பு பெரியதல்ல. "

ரஷ்ய பாட்டாளி வர்க்க இசைக்கலைஞர்கள் சங்கம் (RAPM) நெருப்பிற்கு எரிபொருளைச் சேர்த்தது, இது இசையில் "பாட்டாளி வர்க்க கோட்டை" வலியுறுத்தியது, கலை குறித்த அவர்களின் பிடிவாதக் கருத்துக்களுடன் பொருந்தாத அனைத்தையும் நிராகரித்தது. 1928 ஆம் ஆண்டில், பிராவ்டா செய்தித்தாள் பிரபல சோவியத் எழுத்தாளர் மாக்சிம் கார்க்கியின் "கொழுப்பின் இசை" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரையை வெளியிட்டது. இது "வேட்டையாடுபவர்களின் உலகம்", "கொழுப்பின் சக்தி" என்று கண்டிக்கும் கோபமான துண்டுப்பிரசுரம். பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர் அந்த நேரத்தில் இத்தாலியில், காப்ரி தீவில் வசித்து வந்தார், மேலும் உண்மையான ஜாஸிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள "உணவக இசை" என்று அழைக்கப்படுபவர் பழக்கமானவர். சில நுணுக்கமான ஜாஸ் வரலாற்றாசிரியர்கள், கோர்க்கியின் துரதிர்ஷ்டவசமான சித்தப்பா வில்லாவின் முதல் தளத்தில் எல்லா நேரத்திலும் விளையாடிய ஃபாக்ஸ்ட்ரோட்களால் எழுத்தாளர் வெறுமனே "சோர்ந்து போயிருந்தார்" என்று வாதிடுகின்றனர். ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஆனால் பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளரின் அறிக்கை உடனடியாக RAPM இன் தலைவர்களால் எடுக்கப்பட்டது. நீண்ட காலமாக, நம் நாட்டில் ஜாஸ் "கொழுப்பின் இசை" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஜாஸ் இசையின் உண்மையான ஆசிரியர் யார் என்று தெரியாமல், அமெரிக்க சமுதாயத்தின் எந்த சக்தியற்ற அடுக்குகளில் அது பிறந்தது.

கடினமான சிக்கலான சூழ்நிலை இருந்தபோதிலும், சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸ் தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட்டது. ஜாஸை ஒரு கலையாக கருதிய பலர் இருந்தனர். அவர்களிடம் "ஜாஸ் பற்றிய உள்ளார்ந்த உணர்வு" இருப்பதாகக் கூறலாம், இது உடற்பயிற்சியின் மூலம் உருவாக்கப்படாது: அது ஒன்று அல்லது அது இல்லை. இசையமைப்பாளர் சொன்னது போல கியா காஞ்செலி(1935 இல் பிறந்தார்), “இந்த உணர்வைத் திணிப்பது சாத்தியமில்லை, அதைக் கற்பிப்பது பயனற்றது, ஏனென்றால் ஆதிகால, இயற்கையான ஒன்று இங்கே உட்பொதிக்கப்பட்டுள்ளது”.

லெனின்கிராட்டில், வேளாண் நிறுவனத்தின் மாணவரின் குடியிருப்பில் ஹென்ரிச் டெர்பிலோவ்ஸ்கி(1908-1989) 1920 களின் இறுதியில். ஒரு ஹோம் ஜாஸ் கிளப் இருந்தது, அங்கு அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்கள் ஜாஸைக் கேட்டார்கள், புதிய இசையைப் பற்றி நிறைய மற்றும் ஆர்வத்துடன் வாதிட்டனர் மற்றும் ஜாஸின் சிக்கலை ஒரு கலை நிகழ்வாக புரிந்து கொள்ள முயன்றனர். இளம் இசைக்கலைஞர்கள் ஜாஸ் யோசனைகளால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டனர், விரைவில் ஒரு குழுமம் உருவாக்கப்பட்டது, இது முதல் முறையாக ஜாஸ் திறனாய்வை உருவாக்கியது. இந்த குழுவை லெனின்கிராட் ஜாஸ் கபெல்லா என்று அழைத்தனர், அவற்றின் இசை இயக்குநர்கள் ஜார்ஜி லேண்ட்ஸ்பெர்க்(1904-1938) மற்றும் போரிஸ் கிருபிஷேவ்.1920 களில் லேண்ட்ஸ்பெர்க் மீண்டும். ஜார்ஜின் தந்தை வர்த்தக பணியில் பணிபுரிந்த செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் வசித்து வந்தார். ப்ராக் பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தில் படித்த இளைஞன் விளையாட்டு, வெளிநாட்டு மொழிகள் மற்றும் இசைக்காக சென்றார். ப்ராக் நகரில் தான் லாண்ட்ஸ்பெர்க் அமெரிக்க ஜாஸைக் கேட்டார் - "தி சாக்லேட் பாய்ஸ்" சாம் உட்டிங்.ப்ராக் எப்போதுமே இசையின் நகரமாக இருந்து வருகிறது: ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் குழுக்கள் ஏற்கனவே வெளிநாட்டு புதுமைகளை நன்கு அறிந்திருந்தன. எனவே ஜார்ஜி லேண்ட்ஸ்பெர்க், தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய பின்னர், ஏற்கனவே ஒரு டஜன் ஜாஸ் தரங்களுடன் "ஆயுதம்" வைத்திருந்தார், மேலும் பெரும்பாலான ஏற்பாடுகளை அவரே எழுதினார். அவருக்கு உதவி செய்யப்பட்டது என். மின்மற்றும் எஸ்.ககன்.ஆக்கபூர்வமான போட்டியின் வளிமண்டலம் கூட்டாக ஆட்சி செய்தது: இசைக்கலைஞர்கள் தங்களது சொந்த ஏற்பாடுகளை வழங்கினர், ஒவ்வொரு திட்டமும் பரபரப்பாக விவாதிக்கப்பட்டது. ஒத்திகை செயல்முறை, சில நேரங்களில், ஆர்வமுள்ள இளம் இசைக்கலைஞர்கள் தங்களை விட நிகழ்ச்சிகளை விட அதிகம். ஜாஸ் கபெல்லா வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை மட்டுமல்லாமல், சோவியத் எழுத்தாளர்களின் அசல் பகுதிகளையும் நிகழ்த்தினார்: ஏ. ஷிவோடோவின் ஜாஸ் சூட், என். மின் எழுதிய பாடல் நாடகம் “நான் தனிமையில் இருக்கிறேன்”, ஜி. டெர்பிலோவ்ஸ்கியின் “ஜாஸ் காய்ச்சல்”. லெனின்கிராட் பத்திரிகைகளில் கூட, குழுவைப் பற்றி ஒப்புதல் மதிப்புரைகள் வெளிவந்தன, இதில் சிறந்த கலைஞர்கள் இணக்கமாகவும், தாள ரீதியாகவும் உறுதியாகவும் விளையாடியவர்கள் குறிப்பிடப்பட்டனர். லெனின்கிராட்ஸ்காயா ஜாஸ் கபெல்லா மாஸ்கோ, மர்மன்ஸ்க், பெட்ரோசாவோட்ஸ்கில் வெற்றிகரமாக சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டு, "பார்க்கும்" இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்து, பார்வையாளர்களை "கலாச்சார அறை வகை ஜாஸ்" க்கு அறிமுகப்படுத்தினார். கச்சேரி செயல்பாட்டை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, திறமை மிகவும் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, ஆனால் "கல்வியறிவு" வணிக வெற்றியைக் கொண்டுவரவில்லை, பார்வையாளர்கள் கடினமான இசையைக் கேட்கத் தயாராக இல்லை. தியேட்டர்கள் மற்றும் கிளப்புகளின் நிர்வாகிகள் குழுமத்தின் மீதான ஆர்வத்தை விரைவாக இழந்தனர், மேலும் இசைக்கலைஞர்கள் மற்ற இசைக்குழுக்களுக்கு செல்லத் தொடங்கினர். ஜார்ஜி லாண்ட்ஸ்பெர்க் அஸ்டோரியா உணவகத்தில் பல இசைக்கலைஞர்களுடன் பணிபுரிந்தார், அங்கு ரஷ்ய ஜாஸின் விடியற்காலையில், கப்பல் பயணங்களில் நகரத்திற்கு வந்த வெளிநாட்டு ஜாஸ்மேன்களுடன் ஜாம் அமர்வுகள் நடத்தப்பட்டன.

1930 ஆம் ஆண்டில், ஜி. லாண்ட்ஸ்பெர்க்கின் பல இசைக்கலைஞர்கள் லியோனிட் உட்சோவின் மிகவும் வெற்றிகரமான இசைக்குழுவுக்குச் சென்றனர், மேலும் லேண்ட்ஸ்பெர்க் தனது இசைக்குழுவைக் கலைத்து, சில காலம் பொறியாளராக பணியாற்றினார் (பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தில் அவர் பெற்ற கல்வி பயனுள்ளதாக இருந்தது). ஜாஸ் கபெல்லா ஒரு கச்சேரி குழுவாக திறமையான பியானோ கலைஞரும் ஏற்பாட்டாளருமான சைமன் ககனின் வருகையுடன் மீண்டும் புதுப்பிக்கப்பட்டது, மேலும் ஜி. லாண்ட்ஸ்பெர்க் 1934 இல் மீண்டும் குழுவில் தோன்றியபோது, \u200b\u200bகபெல்லா ஒரு புதிய வழியில் ஒலிக்கத் தொடங்கியது. பியானோ கலைஞர் அற்புதமான கற்பனையுடன் பாண்டிற்கான ஏற்பாடுகளை செய்தார் லியோனிட் ஆண்ட்ரீவிச் டைடெரிச்ஸ்(1907-?). சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்களின் கருவி ஏற்பாடுகளை அவர் செய்தார், ஒவ்வொரு மதிப்பெண்ணையும் ஆக்கப்பூர்வமாக வளப்படுத்தினார். எல். டைடெரிச்ஸின் அசல் கருவி துண்டுகள் - "பூமா" மற்றும் "பாரிஸின் கூரைகளின் கீழ்" ஆகியவை அறியப்படுகின்றன. பெரும் வெற்றி பத்து மாதங்கள் நீடித்த சோவியத் யூனியன் முழுவதும் கூட்டு சுற்றுப்பயணத்தை கொண்டு வந்தது. 1935 ஆம் ஆண்டில் லெனின்கிராட் வானொலியுடனான ஒப்பந்தத்தின் காலம், ஜாஸ் கபெல்லாவின் வழக்கமான இசைக்குழு முடிவடைந்தது. இசைக்கலைஞர்கள் மீண்டும் மற்ற இசைக்குழுக்களுக்கு சிதறடிக்கப்பட்டனர். 1938 ஆம் ஆண்டில், ஜி. லாண்ட்ஸ்பெர்க் கைது செய்யப்பட்டார், உளவு பார்த்தார் மற்றும் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டார் (1956 இல் மறுவாழ்வு பெற்றார்). கபெல்லா இருப்பதை நிறுத்திவிட்டார், ஆனால் இசை வரலாற்றில் சோவியத் ஜாஸ் உருவாவதற்கு பங்களித்த முதல் தொழில்முறை குழுக்களில் ஒன்றாக ரஷ்ய ஆசிரியர்களின் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். ஜார்ஜி லாண்ட்ஸ்பெர்க் ஒரு அற்புதமான ஆசிரியராக இருந்தார், அவர் அற்புதமான இசைக்கலைஞர்களை வளர்த்தார், பின்னர் அவர் பாப் மற்றும் ஜாஸ் இசைக்குழுக்களில் பணியாற்றினார்.

ஜாஸ் மேம்பட்ட இசை என்று அறியப்படுகிறது. ரஷ்யாவில், 20-30 கள். XX நூற்றாண்டு. தன்னிச்சையான தனி மேம்பாட்டில் திறமையான சில இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர். அந்த ஆண்டுகளின் பதிவுகள் முக்கியமாக பெரிய இசைக்குழுக்களால் குறிப்பிடப்படுகின்றன, அவற்றின் இசைக்கலைஞர்கள் தாள் இசையிலிருந்து தங்கள் பகுதிகளை தனி "மேம்பாடுகள்" உட்பட வாசித்தனர். கருவித் துண்டுகள் அரிதாக இருந்தன, குரல்வழங்கல் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. உதாரணமாக, டீ ஜாஸ், 1929 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. லியோனிட் உட்சோவ்(1895-1982) மற்றும் மாலி ஓபரா ஹவுஸின் இசைக்குழுவின் எக்காளம்-தனிப்பாடல் யாகோவ் ஸ்கொமொரோவ்ஸ்கி(1889-1955) அத்தகைய இசைக்குழுவின் பிரதான எடுத்துக்காட்டு. அதன் பெயரில் இது ஒரு டிகோடிங்கைக் கொண்டிருந்தது: நாடக ஜாஸ். கிரிகோரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் "மெர்ரி பாய்ஸ்" எழுதிய நகைச்சுவையை நினைவுகூர்ந்தால் போதும், அங்கு முக்கிய வேடங்களில் லியுபோவ் ஆர்லோவா, லியோனிட் உதேசோவ் மற்றும் அவரது பிரபலமான இசைக்குழு நடித்தன. 1934 க்குப் பிறகு, நாடு முழுவதும் "ஜாஸ் நகைச்சுவை" (இயக்குனர் தனது படத்தின் வகையை முதலில் வரையறுத்தது போல்) பார்த்தபோது, \u200b\u200bஒரு திரைப்பட நடிகராக லியோனிட் உட்சோவ் புகழ் நம்பமுடியாததாக மாறியது. லியோனிட் ஒசிபோவிச் இதற்கு முன்பு படங்களில் நடித்திருந்தார், ஆனால் "மெர்ரி ஃபெலோஸ்" இல் எளிய எண்ணம் கொண்ட கதாநாயகன் - மேய்ப்பர் கோஸ்டியா பொட்டேகின் - பொது மக்களுக்கு புரியும்: அவர் இசையமைப்பாளர் ஐ.ஓ. டுனாவ்ஸ்கியால் ஈர்க்கப்பட்ட அழகான பாடல்களைப் பாடினார், முரட்டுத்தனமாக கேலி செய்தார், வழக்கமான ஹாலிவுட் தந்திரங்களை நிகழ்த்தினார். ஹாலிவுட்டில் இதுபோன்ற ஒரு பாணி படங்கள் நீண்ட காலமாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன என்பது சிலருக்குத் தெரிந்திருந்தாலும், இவை அனைத்தும் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தன. இயக்குனர் கிரிகோரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் அதை சோவியத் மண்ணுக்கு மாற்ற வேண்டும்.

1930 களில். டீ ஜாஸ் என்ற பெயர் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது. தொழில்முனைவோர் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் இந்த பெயரை தங்கள் இசைக்குழுக்களுக்கு முற்றிலும் வணிக நோக்கங்களுக்காக ஒதுக்கினர், ஆனால் அவர்கள் லியோனிட் உட்டியோசோவின் இசைக்குழுவின் உண்மையான நாடக நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தனர், அவர்கள் ஒரே மேடை நடவடிக்கை மூலம் இசை புதுப்பிப்புகளை உருவாக்க பாடுபட்டனர். இத்தகைய நாடகமயமாக்கல் எல். டெப்லிட்ஸ்கி மற்றும் ஜி. லாண்ட்ஸ்பெர்க்கின் இசைக்குழுக்களின் கருவித் தன்மையிலிருந்து உட்சோவின் பொழுதுபோக்கு இசைக்குழுவை சாதகமாக வேறுபடுத்தியது, மேலும் இது சோவியத் மக்களுக்கு மிகவும் புரியும். மேலும், கூட்டு படைப்பாற்றலுக்காக லியோனிட் உத்யோசோவ் பிரபலமான மற்றும் திறமையான சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள்-பாடலாசிரியர்களை ஈர்த்தார் ஐசக் டுனாவ்ஸ்கி,சகோதரர்கள் டிமிட்ரிமற்றும் டேனியல் பொக்ராஸி, கான்ஸ்டான்டின் லிஸ்டோவ், மேட்வி பிளாண்டர், எவ்ஜெனி சார்கோவ்ஸ்கி.இசைக்குழுவின் நிகழ்ச்சிகளில் ஒலித்த பாடல்கள், அழகாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, மக்களால் மிகவும் பிரபலமாகவும் பிரியமாகவும் மாறியது.

ஒரு சிறந்த இசை வகையை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டிய லியோனிட் உத்யோசோவின் இசைக்குழுவில் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் பணியாற்றினர். அதைத் தொடர்ந்து, தேயிலை-ஜாஸ் கலைஞர்கள் தேசிய அரங்கையும் ஜாஸையும் உருவாக்கினர். அவர்களில் மற்றும் நிகோலே மிங்க்(1912-1982). அவர் ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞராக இருந்தார், அவர் "அவரது மறக்க முடியாத பல்கலைக்கழகங்கள்" வழியாகச் சென்றார், இசைக்கலைஞர் தன்னை நினைவு கூர்ந்தபடி, ஐசக் டுனாவ்ஸ்கியுடன் அருகருகே இருந்தார். இந்த அனுபவம் பின்னர் மாஸ்கோ வெரைட்டி தியேட்டரில் இசைக்குழுவை வழிநடத்த மின்ஹுவுக்கு உதவியது, 1960 களில். செயல்பாடுகளை இயற்றுவதில் ஈடுபடுங்கள், இசை நகைச்சுவை மற்றும் ஓபரெட்டாக்களை உருவாக்குங்கள்.

1930-1940 களில் சோவியத் ஜாஸின் அம்சம். அந்த நேரத்தில் ஜாஸ் "பாடல் ஜாஸ்" என்று கருதப்படுகிறது, மாறாக, ஆர்கெஸ்ட்ரா வகையுடன் தொடர்புடையது, இதில் இன்றியமையாத பங்கேற்பாளர்கள், அடிப்படை கருவிகளுக்கு கூடுதலாக, சாக்ஸபோன்கள் மற்றும் டிரம்ஸ். அத்தகைய இசைக்குழுக்களின் இசைக்கலைஞர்களைப் பற்றி "அவர்கள் ஜாஸில் விளையாடுகிறார்கள்", ஜாஸ் அல்ல. பாடல் வடிவம், மிகுந்த முக்கியத்துவம் அளித்தது, ஒருவேளை வடிவம், மில்லியன் கணக்கான கேட்பவர்களுக்கு ஜாஸ் இசையைத் திறந்த வழி. இருப்பினும், இந்த இசை - பாடல், நடனம், பன்முகத்தன்மை மற்றும் கலப்பு - உண்மையான அமெரிக்க ஜாஸிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. அது ரஷ்யாவில் அதன் "தூய வடிவத்தில்" வேரூன்ற முடியவில்லை. லியோனிட் ஒசிபோவிச் உத்தியோசோவ் கூட சோவியத் பொதுமக்களுக்கு உண்மையான ஆரம்பகால அமெரிக்க ஜாஸ் அன்னிய மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத இசை என்று வாதிட்டார். லியோனிட் உட்சோவ், நாடக மனிதர், வ ude டீவில், செயற்கை செயலைப் போற்றுபவர், தியேட்டரை ஜாஸுடன் இணைத்தார், ஜாஸ் தியேட்டருடன் இணைத்தார். பெண்ட் அண்ட் மியூசிக் ஸ்டோரில் ஜாஸ் தோன்றியது இதுதான் - மகிழ்ச்சியான நிகழ்ச்சிகள், இதில் இசையும் நகைச்சுவையும் ஒரு அற்புதமான வழியில் இணைக்கப்பட்டன. இசையமைப்பாளர் ஐ.ஓ. டுனேவ்ஸ்கி சில சமயங்களில் நாட்டுப்புற மற்றும் பிரபலமான பாடல்களை மட்டுமல்ல, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் நிகழ்ச்சியில் "சாட்கோ", "ரிகோலெட்டோ" இன் "டியூக்கின் பாடல்", ஜாஸ் கற்பனை "யூஜின்" ஓபராவிலிருந்து "இந்திய விருந்தினரின் பாடல்" ஆகியவை அடங்கும். ஒன்ஜின் ".

ஜாஸ்ஸின் புகழ்பெற்ற வரலாற்றாசிரியர் ஏ. என். படாஷேவ் தனது “சோவியத் ஜாஸ்” புத்தகத்தில் எழுதுகிறார்: “30 களின் நடுப்பகுதியில், எல். உட்சோவின் கச்சேரி நடைமுறையில், இந்த வகையின் அடித்தளங்கள் அமைக்கப்பட்டன, உள்நாட்டு இசை மற்றும் கவிதைப் பொருள்களில் கட்டப்பட்டன, வெளிநாட்டு நாடக நிகழ்ச்சிகளின் சில கூறுகளை ஒருங்கிணைத்தன, பாப் மற்றும் ஜாஸ். முதலில் "நாடக ஜாஸ்" என்று அழைக்கப்பட்ட இந்த வகை, பின்னர், போருக்குப் பிறகு, வெறுமனே "பாப் இசை", பல ஆண்டுகளாக, மேலும் மேலும் வளர்ந்து அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி வாழ்ந்தது.

உடேசோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசைக்குழுவின் வாழ்க்கையில் ஒரு சிறப்பு பக்கம் பெரும் தேசபக்த போரின் ஆண்டுகள். மிகக் குறுகிய காலத்தில், “எதிரியை வெல்லுங்கள்!” என்ற திட்டம் தயாரிக்கப்பட்டது, அதனுடன் இசைக்கலைஞர்கள் ஹெர்மிடேஜ் தோட்டத்தில், ரயில்பாதைகளில் முன்னால் புறப்படும் படையினருக்கான ரயில் நிலையங்களில், வெளிப்புறத்தில் - யூரல்ஸ் மற்றும் சைபீரியாவில், பின்னர் கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகள் இராணுவத்தில், முன் வரிசை மண்டலத்தில் நடந்தன. ... போரின் போது, \u200b\u200bகலைஞர்கள் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் போராளிகள். பெரிய கச்சேரி படைப்பிரிவுகளின் ஒரு பகுதியாக பல குழுக்கள் முன் சென்றன. அலெக்சாண்டர் டிஸ்பாஸ்மேன், போரிஸ் கராமிஷேவ், கிளாவ்டியா ஷுல்ஷென்கோ, போரிஸ் ரென்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் வர்லமோவ், டிமிட்ரி போக்ராஸ், ஐசக் டுனாவ்ஸ்கி ஆகியோரின் பிரபலமான ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் பல முனைகளை பார்வையிட்டன. பெரும்பாலும், முன்னால் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் இராணுவ கோட்டைகளை நிர்மாணிப்பதில் பணியாற்ற வேண்டியிருந்தது, இராணுவ நடவடிக்கைகளில் நேரடியாக பங்கேற்க வேண்டும் ... இறக்க வேண்டும்.

ஒரு பயணத்திலிருந்து முன்னால் திரும்பிய பிரபல சோவியத் இசையமைப்பாளர் வானோ முரடெலி சாட்சியமளித்தார்: “குறிப்பாக கலாச்சாரம், கலை மற்றும் இசை ஆகியவற்றில் நமது வீரர்கள் மற்றும் தளபதிகளின் ஆர்வம் மிகப் பெரியது. கூட்டு, குழுமங்கள், ஜாஸ் முன் வேலை செய்வது அவர்களின் மிகுந்த அன்பை அனுபவிக்கிறது. " இப்போது ஜாஸ் இசையின் முக்கியத்துவம் குறித்து சந்தேகங்களை வெளிப்படுத்திய விமர்சகர்கள் யாரும் "எங்களுக்கு ஜாஸ் தேவையா?" கலைஞர்கள் தங்கள் கலையுடன் சண்டை உணர்வை ஆதரித்தது மட்டுமல்லாமல், விமானம் மற்றும் தொட்டிகளை நிர்மாணிப்பதற்கான நிதிகளையும் திரட்டினர். முன்புறத்தில், உத்யெவ்ஸ்கி விமானம் "மெர்ரி பாய்ஸ்" அறியப்பட்டது. லியோனிட் உத்யோசோவ் சோவியத் மேடையின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர், பல தலைமுறை சோவியத் கேட்போருக்கு மிகவும் பிடித்தவர், அவர் பாடலுடன் தன்னை எவ்வாறு இணைத்துக் கொள்ளத் தெரிந்தவர். 1961 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட "வாழ்க்கை மூலம் ஒரு பாடல்" என்ற தனது சுயசரிதை புத்தகத்தை அவர் அப்படித்தான் அழைத்தார். மேலும் 1982 ஆம் ஆண்டில் யூ. டி.

நிச்சயமாக, அந்தக் கால இசைக்குழுக்களை ஜாஸ் என்று முழுமையாகக் கருத முடியாது என்று வாதிடலாம், ஏனெனில், குறிப்புகளிலிருந்து இசைக்கும்போது, \u200b\u200bஇசைக்கலைஞர்கள் மேம்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பை இழந்துவிட்டனர், இது ஜாஸ் இசையின் மிக முக்கியமான கொள்கையின் மீறலாகும். ஆனால் ஜாஸ் இசை எப்போதுமே மேம்பட்டதாக இருக்க முடியாது, ஏனென்றால் இசைக்குழுவின் ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும், தனது பகுதியை புறக்கணித்து, மேம்படுத்த முடியாது. உதாரணமாக, டியூக் எலிங்டன் இசைக்குழு, ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை தனி பகுதிகளை எழுதியுள்ள பகுதிகளை பெரும்பாலும் நிகழ்த்தியது. ஆனால் அது ஜாஸ் அல்ல என்று யாரும் நினைக்க மாட்டார்கள்! இதுபோன்ற பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, ஏனென்றால் ஜாஸ்ஸைச் சேர்ந்தது இசை நிகழ்த்தும் மொழியின் விசித்திரமான தன்மை, அதன் உள்ளுணர்வு மற்றும் தாள அம்சங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

1930 கள் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் முன்னோடியில்லாத வகையில் எழுச்சி ஏற்பட்டது. முதல் ஐந்தாண்டு திட்டங்களின் ஆண்டுகள், மக்களின் உற்சாகம் நன்றாக இருந்தது: புதிய நகரங்கள், தொழிற்சாலைகள், தொழிற்சாலைகள் கட்டப்பட்டன, ரயில்வே அமைக்கப்பட்டன. உலகம் முழுவதும் தெரியாத இந்த சோசலிச நம்பிக்கை அதன் சொந்த இசை "அலங்காரம்", புதிய மனநிலைகள், புதிய பாடல்களைக் கோரியது. சோவியத் ஒன்றியத்தில் கலை வாழ்க்கை எப்போதுமே நாட்டின் கட்சித் தலைமையின் பரிசோதனையின் கீழ் உள்ளது. 1932 ஆம் ஆண்டில், RAPM ஐ கலைத்து சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஒற்றை ஒன்றியத்தை உருவாக்க முடிவு செய்யப்பட்டது. சி.பி.எஸ்.யுவின் மத்திய குழுவின் ஆணை (ஆ) "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு குறித்து" ஜாஸ் இசை உட்பட வெகுஜன வகைகளைப் பற்றிய பல நிறுவன நடவடிக்கைகளை எடுக்க முடிந்தது. 1930 கள் சோவியத் ஜாஸின் வளர்ச்சியில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த மற்றும் அசல் திறனாய்வை உருவாக்க முயற்சித்தனர், ஆனால் அந்த நேரத்தில் அவர்களுக்கு முக்கிய பணி ஜாஸ் செயல்திறனின் தேர்ச்சி பெற்றது: ஒரு குழு மற்றும் தனி நாடகத்தில் தாள தொடர்ச்சியை மேம்படுத்துவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் அனுமதிக்கும் அடிப்படை ஜாஸ் சொற்றொடர்களை உருவாக்கும் திறன் - உண்மையான ஜாஸை உருவாக்கும் அனைத்தும். இது குறிப்புகளில் பதிவு செய்யப்பட்டிருந்தாலும் கூட.

1934 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ சுவரொட்டிகள் பார்வையாளர்களை அலெக்சாண்டர் வர்லாமோவின் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் இசை நிகழ்ச்சிக்கு அழைத்தன.

அலெக்சாண்டர் விளாடிமிரோவிச் வர்லமோவ்1904 இல் சிம்பிர்ஸ்கில் (இப்போது உலியானோவ்ஸ்க்) பிறந்தார். வர்லமோவ் குடும்பம் பிரபலமானது. அலெக்சாண்டர் விளாடிமிரோவிச்சின் தாத்தா ஒரு இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய காதல் ஒரு உன்னதமானவர் ("தி ரெட் சாராபன்", "தெருவில் ஒரு பனிப்புயல் வீசுகிறது," "விடியற்காலையில், நீங்கள் அவளை எழுப்ப வேண்டாம்," "ஒரு தனிமையான படகில் வெண்மையாக்குகிறது"). ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வருங்காலத் தலைவரின் தாய் ஒரு பிரபல ஓபரா பாடகர், மற்றும் அவரது தந்தை ஒரு வழக்கறிஞர். பெற்றோர்கள் தங்கள் மகனின் இசை வளர்ப்பை கவனித்துக்கொண்டனர், குறிப்பாக இளைஞன் மிகவும் திறமையானவனாக இருந்ததால், ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞனாக வேண்டும் என்ற ஆசை இளம் திறமைகளை அனைத்து ஆண்டு படிப்பையும் விட்டுவிடவில்லை: முதலில் ஒரு இசைப் பள்ளியில், பின்னர் ஜிஐடிஎஸ் மற்றும் பிரபலமான க்னெசிங்காவில். ஏற்கனவே தனது மாணவர் ஆண்டுகளில், வர்லாமோவ் சாம் உட்டிங்கின் சாக்லேட் பாய்ஸ் மறுமலர்ச்சியைப் பார்த்தார், இது மாணவர் மீது அழியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. ஒரு சிறந்த இசைக் கல்வியைப் பெற்ற வர்லமோவ், கிராமபோன் பதிவுகள் மற்றும் வானொலி ஒலிபரப்புகளில் இருந்து நன்கு அறிந்த "ஹாட் செவன்" குழுமத்தைப் போன்ற ஒரு குழுவை ஏற்பாடு செய்ய முடிவு செய்தார். லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்.வர்லாமோவுக்கு இசைக்குழு ஒரு "வழிகாட்டும் நட்சத்திரம்" டியூக் எலிங்டன்,ரஷ்ய இசைக்கலைஞரைப் பாராட்டியவர். இளம் இசையமைப்பாளர்-நடத்துனர் கவனமாக இசைக்கலைஞர்களையும் அவரது இசைக்குழுவிற்கான திறனையும் தேர்ந்தெடுத்தார். வர்லமோவ் க்னெசின்காவிலிருந்து பட்டம் பெற்று ஐந்து ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, செஞ்சிலுவைச் சங்கத்தின் மத்திய மாளிகையில் ஜாஸ் இசைக்குழு உருவாக்கப்பட்டது. இது ஒரு கருவி இசைக்குழு, இது அந்தக் காலத்தின் பல இசைக்குழுக்களைப் போலவே, நாடக ஜாஸை நோக்கி ஈர்க்கவில்லை. அழகிய மெல்லிசை மற்றும் ஏற்பாடுகள் மூலம் இசையின் வெளிப்பாடு அடையப்பட்டது. நாடகங்கள் இப்படித்தான் பிறந்தன: "கார்னிவலில்", "டிக்ஸி லீ", "மாலை இலைகள்", "வாழ்க்கை மகிழ்ச்சியுடன் நிறைந்துள்ளது", "ப்ளூ மூன்", "ஸ்வீட் சு". சில அமெரிக்க ஜாஸ் தரநிலைகள் வர்லமோவ் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டு தன்னைப் பாடினார். இசைக்கலைஞருக்கு மிகச்சிறந்த குரல் திறன்கள் இல்லை, ஆனால் சில சமயங்களில் அவர் தன்னை பதிவுகளில் பதிவு செய்ய அனுமதித்தார், பாடல்களை மெல்லிசையாக துல்லியமாகவும் உள்ளடக்கத்தில் நம்பிக்கையுடனும் நிகழ்த்தினார்.

1937-1939 இல். வர்லமோவின் வாழ்க்கை மிகவும் வெற்றிகரமாக வளர்ந்தது: இசைக்கலைஞர் முதலில் செப்டெட்டை ("ஏழு") இயக்கியுள்ளார், பின்னர் அனைத்து யூனியன் வானொலி குழுவின் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் தலைமை நடத்துனராக இருந்தார். 1940-1941 biennium - தலைமை நடத்துனர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில ஜாஸ் இசைக்குழு.இருப்பினும், போர் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஇசைக்குழுவின் பல இசைக்கலைஞர்கள் முன்னால் அழைக்கப்பட்டனர். வர்லமோவ் விடவில்லை. இராணுவ சேவையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்தும், முன்னாள் காயமடைந்தவர்களிடமிருந்தும் அவர் ஏற்பாடு செய்தார், ஒரு அசாதாரணமானவர் (ஒருவர் வினோதமாக சொல்லலாம்) "மெலடி ஆர்கெஸ்ட்ரா":மூன்று வயலின், வயோலா, செலோ, சாக்ஸபோன் மற்றும் இரண்டு பியானோக்கள். ஹெர்மிடேஜ், மெட்ரோபோல், இராணுவ பிரிவுகள் மற்றும் மருத்துவமனைகளில் இசைக்கலைஞர்கள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். வர்லமோவ் ஒரு தேசபக்தர். சோவியத் இசையமைப்பாளர் தொட்டியை உருவாக்க இசைக்கலைஞர் தனது சொந்த பண சேமிப்பை நன்கொடையாக வழங்கினார்.

நம் நாட்டின் வரலாற்றில் கடினமான காலங்கள் மில்லியன் கணக்கான திறமையான, வெற்றிகரமான மற்றும் பிரபலமான மக்களின் வாழ்க்கையை பாதித்துள்ளன. இசையமைப்பாளர்-நடத்துனர் அலெக்சாண்டர் வர்லமோவ் ஒரு கொடூரமான விதியிலிருந்து தப்பவில்லை. 1943 ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் புகழ்பெற்ற "ராப்சோடி இன் தி ப்ளூஸ்" இசைக்கலைஞர்கள் ஒத்திகை பார்த்தபோது, \u200b\u200b"மெலடி இசைக்குழுவின்" தலைவர் கைது செய்யப்பட்டார். ஜேர்மனியர்களின் வருகைக்காக காத்திருப்பதாகக் கூறப்படும் வார்லமோவ் பெரும்பாலும் வெளிநாட்டு வானொலி ஒலிபரப்புகளைக் கேட்பதாகக் கூறிய செலிஸ்ட்டைக் கண்டித்ததே காரணம். அதிகாரிகள் இந்த மோசடியை நம்பினர், மேலும் வர்லமோவ் முதலில் வடக்கு யூரல்களில் ஒரு பதிவு தளத்திற்கு அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் எட்டு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். இந்த குழுவின் தலைவரைப் போலவே அவதூறாக பேசப்பட்ட முகாமில் இருந்து இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களால் ஆன இசைக்குழு கைதிகளுக்கு ஒரு பெரிய கடையாகும். இந்த அசாதாரண இசைக்குழு ஒன்பது முகாம் தளங்களுக்கும் மிகுந்த மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தது. அவரது தண்டனையை அனுபவித்த பின்னர், அலெக்சாண்டர் விளாடிமிரோவிச் மாஸ்கோவுக்கு திரும்புவார் என்று நம்பினார். ஆனால் கஜகஸ்தானுடன் இன்னும் ஒரு இணைப்பு இருந்தது, அங்கு இசைக்கலைஞர் சிறிய நகரங்களில் பணிபுரிந்தார்: அவர் குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர் இசையை கற்றுக் கொடுத்தார், ரஷ்ய நாடக அரங்கிற்கான படைப்புகளை இயற்றினார். இல் மட்டுமே 1956 g. தியேட்டர்கள், பாப் இசைக்குழுக்கள், தொலைக்காட்சி தயாரிப்புகள், இல் 1990 g., வர்லமோவின் மரணத்திற்கு வெகு காலத்திற்கு முன்பு, கடைசி வட்டு ஒரு அற்புதமான இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனரால் ஜாஸ் மற்றும் சிம்போனிக் ஜாஸ் இசையின் பதிவுகளுடன் வெளியிடப்பட்டது.

சோவியத் குடியரசுகளில் ஒரே நேரத்தில் பல ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் தோன்றிய போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளுக்கு திரும்புவோம் 1939 ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில ஜாஸ்.இது எதிர்கால பாப் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுக்களின் முன்மாதிரியாக இருந்தது, இதன் தொகுப்பானது பெரிய சிம்போனிக் ஜாஸிற்கான கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் படியெடுத்தல்களைக் கொண்டிருந்தது. "தீவிரமான" திறனாய்வை ஆர்கெஸ்ட்ரா தலைவரால் உருவாக்கப்பட்டது விக்டர் நுஷெவிட்ஸ்கி (1906-1974).க்கு சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில ஜாஸ்,முக்கியமாக வானொலியில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இசையமைப்பாளர்கள் எழுதினர் I.O.Dunaevsky, Yu.Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasmanமற்றும் பிற. லெனின்கிராட் வானொலியில் 1939 நிகோலாய் மிங்க் ஒரு ஜாஸ் இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்தார்.

மற்ற தொழிற்சங்க குடியரசுகள் பின்தங்கியிருக்கவில்லை. பாகுவில், டோபிக் குலியேவ் உருவாக்கினார் அஜர்பைஜான் எஸ்.எஸ்.ஆரின் மாநில ஜாஸ் இசைக்குழு.ஆர்மீனியாவில் இதேபோன்ற இசைக்குழு தோன்றியது ஆர்டெமி அய்வஸ்யன்.அவர்களின் சொந்த குடியரசு இசைக்குழுக்கள் உக்ரைனில் உள்ள மோல்டேவியன் எஸ்.எஸ்.ஆரில் தோன்றின. புகழ்பெற்ற நட்பு ஜாஸ் இசைக்குழுக்களில் ஒன்று, முதல் வகுப்பு எக்காளம், வயலின் கலைஞர், இசையமைப்பாளர் எடி ரோஸ்னரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மேற்கு பெலாரஸிலிருந்து ஒரு கூட்டு.

எடி (அடோல்ஃப்) இக்னேடிவிச் ரோஸ்னர்(1910-1976) ஜெர்மனியில் ஒரு போலந்து குடும்பத்தில் பிறந்தார், பேர்லின் கன்சர்வேட்டரியில் வயலின் படித்தார். அவர் குழாயை சொந்தமாக மாஸ்டர் செய்தார். அவருடைய சிலைகள் மகிமைப்படுத்தப்பட்டன லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், ஹாரி ஜேம்ஸ், பன்னி பெரிஜென்.ஒரு சிறந்த இசைக் கல்வியைப் பெற்ற எடி, ஐரோப்பிய இசைக்குழு ஒன்றில் சிறிது நேரம் வாசித்தார், பின்னர் அவர் தனது சொந்த இசைக்குழுவை போலந்தில் ஏற்பாடு செய்தார். இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஇசைக்குழுக்கள் பெரும்பாலானவர்கள் யூதர்கள் என்பதால், ஆர்கெஸ்ட்ரா பாசிச பழிவாங்கல்களிலிருந்து தன்னைக் காப்பாற்றிக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது, மேலும் நாஜி ஜெர்மனியில் ஜாஸ் ஒரு "ஆரியரல்லாத கலை" என்று தடைசெய்யப்பட்டது. எனவே இசைக்கலைஞர்கள் சோவியத் பெலாரஸில் தஞ்சம் அடைந்தனர். அடுத்த இரண்டு ஆண்டுகளில், இசைக்குழு மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் போரின் போது - முனைகளிலும் பின்புறத்திலும் வெற்றிகரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்தது. எடி ரோஸ்னர், தனது இளமை பருவத்தில் "வெள்ளை ஆம்ஸ்ட்ராங்" என்று அழைக்கப்பட்டார், அவர் ஒரு திறமையான கலைஞராக இருந்தார், அவர் தனது திறமை, கவர்ச்சி, புன்னகை, மகிழ்ச்சியுடன் பார்வையாளர்களை எவ்வாறு வெல்வது என்பதை அறிந்திருந்தார். ரோஸ்னர் ஒரு இசைக்கலைஞர் என்று ரஷ்ய மேடையின் மாஸ்டர் கூறுகிறார் யூரி சால்ஸ்கி,"உண்மையான ஜாஸ் தளத்தைக் கொண்டிருந்தது, சுவை." நிகழ்ச்சியின் வெற்றிகள் கேட்போர் மத்தியில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன: திசோலாவின் "கேரவன்" - எலிங்டன், வில்லியம் ஹேண்டியின் "செயின்ட் லூயிஸ் ப்ளூஸ்", டோசெல்லியின் "செரினேட்", ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸின் "டேல்ஸ் ஆஃப் தி வியன்னா வூட்ஸ்", ரோஸ்னரின் சொந்த பாடல் "அமைதியான நீர்", "கவ்பாய் பாடல்", ஆல்பர்ட் ஹாரிஸின் "மாண்டோலின், கிட்டார் மற்றும் பாஸ்". யுத்த காலங்களில், கூட்டாளிகளின் நாடகங்கள் - அமெரிக்க மற்றும் ஆங்கில எழுத்தாளர்கள் - இசைக்குழுக்களின் தொகுப்பில் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு கருவிகளின் துண்டுகளின் பதிவுகளுடன் பல கிராமபோன் பதிவுகள் தோன்றியுள்ளன. க்ளென் மில்லரின் புகழ்பெற்ற பெரிய இசைக்குழுவில் நடித்த "செரினேட் ஆஃப் தி சன் வேலி" என்ற அமெரிக்க திரைப்படத்திலிருந்து பல இசைக்குழுக்கள் இசை வாசித்தன.

1946 ஆம் ஆண்டில், ஜாஸின் துன்புறுத்தல் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஜாஸ்மேன் காஸ்மோபாலிட்டனிசம் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டு, இசைக்குழு கலைக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஎடி ரோஸ்னர் போலந்திற்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார். ஆனால் அவர் மீது தேசத்துரோக குற்றச்சாட்டு சுமத்தப்பட்டு மகதனுக்கு அனுப்பப்பட்டது. 1946 முதல் 1953 வரை கலைநயமிக்க எக்காளம் எடி ரோஸ்னர் குலாக்கில் இருந்தார். கைதிகளின் இசைக்குழுவை உருவாக்க உள்ளூர் அதிகாரிகள் இசைக்கலைஞருக்கு அறிவுறுத்தினர். எனவே எட்டு நீண்ட ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. அவரது விடுதலை மற்றும் மறுவாழ்வுக்குப் பிறகு, ரோஸ்னர் மீண்டும் மாஸ்கோவில் பெரிய இசைக்குழுவுக்குத் தலைமை தாங்கினார், ஆனால் அவரே எக்காளத்தை குறைவாகவும் குறைவாகவும் வாசித்தார்: முகாம் ஆண்டுகளில் மாற்றப்பட்ட ஸ்கர்வி பாதிக்கப்பட்டது. ஆனால் இசைக்குழுவின் புகழ் நன்றாக இருந்தது: ரோஸ்னரின் பாடல்கள் தொடர்ச்சியான வெற்றியைப் பெற்றன, இசைக்கலைஞர்கள் 1957 இல் பிரபலமான திரைப்படமான கார்னிவல் நைட் இல் நடித்தனர். 1960 களில். ஆர்கெஸ்ட்ராவில் இசைக்கலைஞர்கள், பின்னர் ரஷ்ய ஜாஸின் நிறத்தையும் பெருமையையும் உருவாக்குவார்கள்: பல கருவி டேவிட் கோலோஷ்செக்கின்,எக்காளம் கான்ஸ்டான்டின் நோசோவ்,சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜெனடி ஹால்ஸ்டீன்.இசைக்குழுவுக்கு சிறந்த ஏற்பாடுகள் எழுதின விட்டலி டோல்கோவ்மற்றும் அலெக்ஸி மஷுகோவ்,

இது, ரோஸ்னரின் கூற்றுப்படி, அமெரிக்கர்களை விட மோசமாக ஏற்பாடு செய்யவில்லை. உலக ஜாஸில் என்ன நடக்கிறது என்பதை மேஸ்ட்ரோ அறிந்திருந்தார், நிகழ்ச்சிகளில் உண்மையான ஜாஸின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை சேர்க்க முயன்றார், இதற்காக ரோஸ்னர் சோவியத் திறனாய்வை புறக்கணித்ததற்காக பத்திரிகைகளில் பலமுறை நிந்திக்கப்பட்டார். 1973 ஆம் ஆண்டில் எடி ரோஸ்னர் மேற்கு பேர்லினில் உள்ள தனது தாயகத்திற்கு திரும்பினார். ஆனால் ஜெர்மனியில் ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில் பலனளிக்கவில்லை: கலைஞர் இனி இளமையாக இருக்கவில்லை, அவர் யாருக்கும் தெரியாது, அவரது சிறப்பில் அவருக்கு வேலை கிடைக்கவில்லை. சில காலம் அவர் ஒரு தியேட்டரில் ஒரு பொழுதுபோக்காகவும், ஒரு ஹோட்டலில் தலைமை பணியாளராகவும் பணியாற்றினார். 1976 இல் இசைக்கலைஞர் இறந்தார். அற்புதமான எக்காளம், இசைக்குழுத் தலைவர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் திறமையான இயக்குனர் ஆகியோரின் நினைவாக 1993 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோவில், ரோசியா கச்சேரி அரங்கில், “எடி ரோஸ்னரின் நிறுவனத்தில்” என்ற அருமையான நிகழ்ச்சி நடைபெற்றது. அதே 1993 இல், யூ. ஜீட்லினின் "தி அப்ஸ் அண்ட் டவுன்ஸ் ஆஃப் தி கிரேட் டிரம்பீட்டர் எடி ரோஸ்னர்" புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது. 2011 இல் வெளியான டிமிட்ரி டிராகிலேவின் ஆவண நாவல், “எடி ரோஸ்னர்: ஷ்மயா ஜாஸ், காலரா தெளிவாக உள்ளது!”

ஒரு நல்ல ஜாஸ் இசைக்குழுவை உருவாக்குவது கடினம், ஆனால் அதை பல தசாப்தங்களாக பராமரிப்பது இன்னும் கடினம். அத்தகைய இசைக்குழுவின் நீண்ட ஆயுள், முதலில், சிறந்த தலைவரைப் பொறுத்தது - ஒரு நபர் மற்றும் இசையை நேசிக்கும் ஒரு இசைக்கலைஞர். ஒரு புகழ்பெற்ற ஜாஸ்மனை இசையமைப்பாளர், இசைக்குழு தலைவர், உலகின் பழமையான ஜாஸ் இசைக்குழுவின் தலைவர், கின்னஸ் புத்தகத்தில் பதிவுசெய்துள்ள ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் என்று அழைக்கலாம்.

ஒலெக் லியோனிடோவிச் லண்ட்ஸ்ட்ரெம்(1916-2005) சிட்டாவில், இயற்பியல் ஆசிரியரான லியோனிட் ஃபிரான்ட்செவிச் லண்ட்ஸ்ட்ரெம், ஒரு ரஷ்ய ஸ்வீடன் குடும்பத்தில் பிறந்தார். வருங்கால இசைக்கலைஞரின் பெற்றோர் சீன கிழக்கு ரயில்வேயில் (சீன-கிழக்கு ரயில்வே, சீதா மற்றும் விளாடிவோஸ்டாக்கை சீனாவின் எல்லை வழியாக இணைக்கும்) பணியாற்றினர். சில காலம் குடும்பம் ஹார்பினில் வசித்து வந்தது, அங்கு ஒரு பெரிய மற்றும் மாறுபட்ட ரஷ்ய புலம்பெயர்ந்தோர் கூடினர். சோவியத் குடிமக்கள் மற்றும் ரஷ்ய குடியேறியவர்கள் இருவரும் இங்கு வசித்து வந்தனர். லண்ட்ஸ்ட்ரெம் குடும்பம் எப்போதும் இசையை நேசிக்கிறது: தந்தை பியானோ வாசித்தார், தாய் பாடினார். குழந்தைகளும் இசையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டனர், ஆனால் அவர்கள் குழந்தைகளுக்கு "வலுவான" கல்வியைக் கொடுக்க முடிவு செய்தனர்: மகன்கள் இருவரும் வணிகப் பள்ளியில் படித்தனர். ஜாக்ஸுடன் ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெமின் முதல் அறிமுகம் 1932 இல் நடந்தது, டியூக் எலிங்டனின் இசைக்குழுவின் "அன்புள்ள பழைய தெற்கில்" ஒரு இளைஞன் ஒரு வட்டு வாங்கியபோது. (அன்புள்ள பழைய சவுத்லேண்ட்). ஒலெக் லியோனிடோவிச் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்: “இந்த தட்டு ஒரு வெடிக்கும் பாத்திரத்தை வகித்தது. அவள் உண்மையில் என் முழு வாழ்க்கையையும் தலைகீழாக மாற்றினாள். முன்னர் அறியப்படாத இசை பிரபஞ்சத்தை நான் கண்டுபிடித்தேன். "

சோவியத் ஜாஸின் வருங்கால தேசபக்தர் தனது உயர் கல்வியைப் பெற்ற ஹார்பின் பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தில், தங்களுக்குப் பிடித்த இசையை இசைக்க விரும்பும் பல ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நண்பர்கள் இருந்தனர். எனவே ஒன்பது ரஷ்ய மாணவர்களின் சேர்க்கை உருவாக்கப்பட்டது, அவர்கள் விருந்துகள், நடன தளங்கள், பண்டிகை பந்துகளில் விளையாடினர், சில நேரங்களில் உள்ளூர் வானொலியில் குழு நிகழ்த்தியது. இசையமைப்பாளர்கள் பதிவுகளிலிருந்து பிரபலமான ஜாஸ் துண்டுகளை "சுட" கற்றுக்கொண்டனர், சோவியத் பாடல்களை முதன்மையாக I. துனெவ்ஸ்கி ஏற்பாடு செய்தார், இருப்பினும் பின்னர் ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் மெல்லிசைகள் ஜாஸுக்கு ஏன் சிறந்தவை என்று தனக்கு எப்போதும் புரியவில்லை என்பதை ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் நினைவு கூர்ந்தார், ஆனால் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்கள் இல்லை. முதல் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் இசைக்குழுவின் பெரும்பாலான உறுப்பினர்கள் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் அல்ல, அவர்கள் ஒரு தொழில்நுட்பக் கல்வியைப் பெற்றனர், ஆனால் ஜாஸ் மீது மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டவர்கள், இந்த இசையை மட்டுமே படிக்க அவர்கள் உறுதியாக முடிவு செய்தனர். படிப்படியாக கூட்டு பிரபலமானது: அவர் ஷாங்காயின் நடன அரங்குகளில் பணியாற்றினார், ஹாங்காங், இந்தோசீனா மற்றும் இலங்கையில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். இசைக்குழுவின் தலைவர் - ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் - "தூர கிழக்கின் ஜாஸ் மன்னர்" என்று அழைக்கத் தொடங்கினார்.

பெரும் தேசபக்தி யுத்தம் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஇளைஞர்கள் - சோவியத் குடிமக்கள் - செம்படைக்கு விண்ணப்பித்தனர், ஆனால் தூதரகம் அறிவித்தது, இப்போதைக்கு, சீனாவில் இசைக்கலைஞர்கள் அதிகம் தேவைப்படுகிறார்கள். ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்களுக்கு இது ஒரு கடினமான நேரம்: சிறிய வேலை இருந்தது, பார்வையாளர்கள் வேடிக்கையாகவும் நடனமாடவும் ஆர்வம் காட்டவில்லை, பணவீக்கத்தால் பொருளாதாரம் முந்தியது. 1947 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே இசைக்கலைஞர்கள் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குத் திரும்ப அனுமதி பெற்றனர், ஆனால் அவர்கள் விரும்பியபடி மாஸ்கோவிற்கு அல்ல, ஆனால் கசானுக்கு ("ஷாங்காய்" உளவாளிகளை நியமிக்க முடியும் என்று மாஸ்கோ அதிகாரிகள் பயந்தனர்). முதலில், டாடர் ஏ.எஸ்.எஸ்.ஆரின் ஜாஸ் இசைக்குழுவை உருவாக்க ஒரு முடிவு இருந்தது, ஆனால் அடுத்த ஆண்டு, 1948 இல், போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழு, “முரடேலியின்“ சிறந்த நட்பு ”என்ற ஓபராவில்” இசையில் சம்பிரதாயத்தைக் கண்டித்து ஒரு தீர்மானத்தை வெளியிட்டது. தீர்மானத்தில், ஸ்டாலின் பிடிக்காத ஓபரா, "ஒரு மோசமான புனைகதை எதிர்ப்பு படைப்பு" என்று அழைக்கப்பட்டது, இது "வீழ்ச்சியடைந்த மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க இசையின் செல்வாக்கால் தூண்டப்பட்டது." மேலும் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் இசைக்குழுவின் இசைக்கலைஞர்கள் "ஜாஸுடன் காத்திருக்க" கேட்டுக் கொண்டனர்.

ஆனால் கற்றுக்கொள்ள ஒருபோதும் தாமதமில்லை! மற்றும் ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் கசான் கன்சர்வேட்டரியில் கலவை மற்றும் நடத்தைகளில் நுழைந்தார். தங்கள் ஆய்வின் போது, \u200b\u200bஇசைக்கலைஞர்கள் கசானில் நிகழ்த்த முடிந்தது, வானொலியில் பதிவுசெய்தது, சிறந்த ஸ்விங் இசைக்குழு என்ற புகழைப் பெற்றது. லண்ட்ஸ்ட்ரெம் அற்புதமாக "ஜாஸ்" க்கு ஏற்பாடு செய்த பன்னிரண்டு டாடர் நாட்டுப்புற பாடல்கள் குறிப்பாக மிகவும் பாராட்டப்பட்டன. லண்ட்ஸ்ட்ரெம் மற்றும் அவரது "சதித்திட்ட பெரிய இசைக்குழு" பற்றி மாஸ்கோ கற்றுக்கொண்டது. 1956 ஆம் ஆண்டில், ஜாஸ்மென் முன்னாள் "சீன" வரிசையில் மாஸ்கோவிற்கு வந்து ரோஸ்கான்சர்ட் இசைக்குழுவாக ஆனார். நீண்ட காலமாக, இசைக்குழுவின் அமைப்பு மாறிவிட்டது. 1950 களில். "பிரகாசித்தது": டெனர் சாக்ஸபோனிஸ்ட் இகோர் லண்ட்ஸ்ட்ரெம்,எக்காளம் அலெக்ஸி கோட்டிகோவ்மற்றும் இன்னோகென்டி கோர்பன்ட்சோவ்,இரட்டை பாஸ் பிளேயர் அலெக்சாண்டர் கிராவிஸ்,மேளம் அடிப்பவர் ஜினோவி கசாங்கின்.1960 களில் சோலோயிஸ்டுகள். இளம் இசைக்கலைஞர்கள்-மேம்படுத்துபவர்கள் இருந்தனர்: சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் ஜார்ஜி கரண்யன்மற்றும் அலெக்ஸி சுபோவ்,டிராம்போனிஸ்ட் கான்ஸ்டான்டின் பாகோல்டின்,பியானோ நிகோலே கபுஸ்டின்.பின்னர், 1970 களில், சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் இசைக்குழுவில் சேர்க்கப்பட்டனர் ஜெனடி ஹால்ஸ்டீன், ரோமன் குன்ஸ்மேன், ஸ்டானிஸ்லாவ் கிரிகோரிவ்.

ஓலேக் லண்ட்ஸ்ட்ரெமின் இசைக்குழு ஒரு சுறுசுறுப்பான சுற்றுப்பயணம் மற்றும் கச்சேரி வாழ்க்கையை நடத்தியது, ஜாஸை ஒரு பொழுதுபோக்கு, பாடல் மற்றும் நடனக் கலையாகக் கருதிய பரந்த பார்வையாளர்களின் சுவைகளைக் கணக்கிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. எனவே, 1960-1970 களில். கூட்டு ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் மட்டுமல்ல, பாப் கலைஞர்களும் பணியாற்றினர். ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெமின் இசைக்குழு எப்போதும் இரண்டு நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரித்துள்ளது: ஒரு பிரபலமான பாடல் மற்றும் பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சி (மாகாணங்களில் வசிப்பவர்களுக்கு) மற்றும் ஒரு கருவி-ஜாஸ் திட்டம், இது மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் யூனியனின் பெரிய நகரங்களில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, அங்கு பார்வையாளர்கள் ஏற்கனவே ஜாஸ் கலையை நன்கு அறிந்திருந்தனர்.

ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கருவித் திட்டம் கிளாசிக்கல் ஜாஸ் துண்டுகள் (கவுண்ட் பாஸி மற்றும் க்ளென் மில்லர் மற்றும் டியூக் எலிங்டன் பெரிய இசைக்குழுக்களின் தொகுப்பிலிருந்து), அத்துடன் இசைக்குழு உறுப்பினர்கள் மற்றும் மேஸ்ட்ரோ லண்ட்ஸ்ட்ரோம் ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது. இவை "மாஸ்கோவைப் பற்றிய பேண்டஸி", "டிஸ்பாஸ்மனின் பாடல்களின் கருப்பொருள்கள் பற்றிய பேண்டஸி", "ஸ்பிரிங் வருகிறது" - ஐசக் டுனாவ்ஸ்கியின் பாடலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஜாஸ் மினியேச்சர். இசை தொகுப்புகள் மற்றும் கற்பனைகளில் - பெரிய வடிவத்தின் படைப்புகள் - இசைக்கலைஞர்கள்-தனிப்பாடலாளர்கள் தங்கள் திறமையைக் காட்ட முடியும். இது உண்மையான கருவி ஜாஸ். இளம் ஜாஸ்மென், பின்னர் ரஷ்ய ஜாஸின் நிறமாக மாறும், - இகோர் யாகுஷென்கோ, அனடோலி க்ரோல், ஜார்ஜி கரண்யன்- அவர்களின் படைப்புகளை புதுமையாகவும் மிகுந்த சுவையுடனும் இயற்றினார். பாப் பாடல்களை நிகழ்த்திய திறமையான பாடகர்களையும் ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் "கண்டுபிடித்தார்". ஆர்கெஸ்ட்ரா வெவ்வேறு நேரங்களில் பாடியது மாயா கிறிஸ்டலின்ஸ்காயா, கியுலி சோகேலி, வலேரி ஒபோட்ஜின்ஸ்கி, இரினா ஒட்டீவா.பாடல் பொருள் பாவம் செய்ய முடியாதது என்றாலும், பெரிய இசைக்குழு மற்றும் அதன் கருவி தனிப்பாடல்கள் எப்போதும் கவனத்தை ஈர்த்தன.

ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பல தசாப்தங்களாக ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெமின் இசை "பல்கலைக்கழகம்" பல ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களைக் கடந்துவிட்டது, அதன் பட்டியல் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பக்கங்களை எடுக்கும், ஆனால் சிறந்த ஏற்பாட்டாளர்களில் ஒருவரது பணிக்காக இல்லாவிட்டால் இசைக்குழு அவ்வளவு தொழில்முறை ரீதியாக ஒலித்திருக்காது - விட்டலி டோல்கோவா(1937-2007). விமர்சகர் ஜி. டோலோட்காசின் மாஸ்டரின் படைப்புகளைப் பற்றி எழுதினார்: “வி. டோல்கோவின் பாணி ஒரு பெரிய இசைக்குழுவின் பாரம்பரிய விளக்கத்தை பிரிவுகளாக (எக்காளம், டிராம்போன்கள், சாக்ஸபோன்கள்) பிரிக்கவில்லை, அவற்றுக்கிடையே உரையாடல்கள் மற்றும் ரோல் அழைப்புகள் தொடர்ந்து நடத்தப்படுகின்றன. வி. டோல்கோவ் பொருளின் வளர்ச்சியின் மூலம் கொள்கையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். நாடகத்தின் ஒவ்வொரு தனி அத்தியாயத்திலும், அவர் ஒரு சிறப்பியல்பு ஆர்கெஸ்ட்ரா துணி, அசல் டிம்பர் சேர்க்கைகள் ஆகியவற்றைக் காண்கிறார். வி. டோல்கோவ் பெரும்பாலும் பாலிஃபோனியின் முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறார், ஆர்கெஸ்ட்ரா சொனாரிட்டிகளின் அடுக்குகளை ஒன்றுடன் ஒன்று. இவை அனைத்தும் அவரது ஏற்பாடுகளுக்கு நல்லிணக்கத்தையும் நேர்மையையும் தருகின்றன. "

1970 களின் முடிவில், ரஷ்யாவில் ஒரு நிலையான ஜாஸ் பார்வையாளர்கள் தோன்றியபோது, \u200b\u200bதிருவிழாக்கள் நடத்தத் தொடங்கின, ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் பாப் எண்களைக் கைவிட்டு, தன்னை முழுவதுமாக ஜாஸில் அர்ப்பணித்தார். "மிராஜ்", "இன்டர்லூட்", "ஹுமோரெஸ்க்", "மார்ஷ்-ஃபோக்ஸ்ட்ராட்", "முன்கூட்டியே", "லிலாக் பூக்கும்", "புகாரா ஆபரணம்", "ஜார்ஜியா மலைகளில்" இசைக்குழுவிற்கு இசையமைத்தார். ரஷ்ய ஜாஸின் மாஸ்டர் இசையமைத்த படைப்புகளை இன்றுவரை ஓலேக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் மெமோரியல் ஆர்கெஸ்ட்ரா பெரும் வெற்றியுடன் செய்கிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். 1970 களில். சோவியத் ஒன்றியத்தில், ஜாஸுக்கு ஈர்க்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர்கள் இருந்தனர்: ஆர்னோ பாபட்ஜான்யன், காரா கரேவ், ஆண்ட்ரி எஷ்பாய், முராத் கஸ்லேவ், இகோர் யாகுஷென்கோ.அவர்களின் படைப்புகளை லண்ட்ஸ்ட்ரெம் இசைக்குழுவும் நிகழ்த்தியது. இசைக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் வெளிநாடுகளுக்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டனர், உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு ஜாஸ் விழாக்களில் நிகழ்த்தப்பட்டனர்: தாலின் -67, வார்சாவில் ஜாஸ் ஜெம்போரி -72, ப்ராக் -78 மற்றும் ப்ராக் -86, சோபியா -86, 1991 இல் வாஷிங்டனில் நடந்த டியூக் எலிங்டன் நினைவு விழாவில் நெதர்லாந்தில் டூட்டவுன் -88 இல் ஜாஸ், பிரான்சில் "கிரெனோபில் -90". அதன் நாற்பது ஆண்டுகளில், ஓலேக் லண்ட்ஸ்ட்ரெமின் இசைக்குழு நம் நாட்டில் முன்னூறுக்கும் மேற்பட்ட நகரங்களுக்கும் டஜன் கணக்கான வெளிநாட்டு நாடுகளுக்கும் சென்றுள்ளது. புகழ்பெற்ற கூட்டு பெரும்பாலும் பதிவுகளில் பதிவுசெய்யப்பட்டிருப்பது மகிழ்ச்சியளிக்கிறது: "ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெமின் இசைக்குழு", இரண்டு இசைத்தொகுப்புகள் "இன் மெமரி ஆஃப் மியூசீசியன்ஸ்" (க்ளென் மில்லர் மற்றும் டியூக் எலிங்டனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை), "எங்கள் காலத்தில்", "ஜூசி டோன்களில்" போன்றவை.

படாஷேவ் ஏ.என்.சோவியட் ஜாஸ். வரலாற்று ஓவியம். பி. 43.

மேம்படுத்தல், சிக்கலான தாள புள்ளிவிவரங்கள் (ஸ்விங்) மற்றும் தனித்துவமான ஹார்மோனிக் வடிவங்களின் அடிப்படையில் ஜாஸ் கலைஞர்கள் ஒரு சிறப்பு இசை மொழியைக் கண்டுபிடித்தனர்.

ஜாஸ் XIX இன் பிற்பகுதியில் தோன்றியது - அமெரிக்காவின் ஆரம்ப XX மற்றும் ஒரு தனித்துவமான சமூக நிகழ்வைக் குறிக்கிறது, அதாவது ஆப்பிரிக்க மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரங்களின் இணைவு. ஜாஸ்ஸை பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் துணை பாணிகளாக மேலும் மேம்படுத்துவதும், வரிசைப்படுத்துவதும் ஜாஸ் கலைஞர்களும் இசையமைப்பாளர்களும் தொடர்ந்து தங்கள் இசையை சிக்கலாக்குவது, புதிய ஒலிகளைத் தேடுவது மற்றும் புதிய இசைப்பாடல்கள் மற்றும் தாளங்களை மாஸ்டர் செய்வதன் காரணமாகும்.

இவ்வாறு, ஒரு பெரிய ஜாஸ் பாரம்பரியம் குவிந்துள்ளது, இதில் பின்வரும் முக்கிய பள்ளிகள் மற்றும் பாணிகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: நியூ ஆர்லியன்ஸ் (பாரம்பரிய) ஜாஸ், பெபாப், ஹார்ட் பாப், ஸ்விங், கூல் ஜாஸ், முற்போக்கான ஜாஸ், இலவச ஜாஸ், மோடல் ஜாஸ், ஃப்யூஷன் போன்றவை. இந்த கட்டுரை சிறந்த பத்து ஜாஸ் கலைஞர்களை சேகரித்துள்ளது, இலவச மக்கள் மற்றும் ஆற்றல்மிக்க இசையின் சகாப்தத்தின் முழுமையான படத்தைப் பற்றி உங்களுக்குத் தெரிந்திருக்கிறது.

மைல்ஸ் டேவிஸ் (மைல்ஸ் டேவிஸ்)

மைல்ஸ் டேவிஸ் மே 26, 1926 அன்று ஓல்டனில் (அமெரிக்கா) பிறந்தார். ஒரு சின்னமான அமெரிக்க எக்காளம் வாசிப்பாளராக அறியப்படுபவர், அதன் இசை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜாஸ் மற்றும் இசைக் காட்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் நிறைய மற்றும் தைரியமாக பாணிகளைப் பரிசோதித்தார், அதனால்தான் டேவிஸின் உருவம் கூல் ஜாஸ், ஃப்யூஷன் மற்றும் மோடல் ஜாஸ் போன்ற பாணிகளின் தோற்றத்தில் உள்ளது. மைல்ஸ் சார்லி பார்க்கர் குயின்டெட்டின் உறுப்பினராக தனது இசை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், ஆனால் பின்னர் தனது சொந்த இசை ஒலியைக் கண்டுபிடித்து உருவாக்க முடிந்தது. மைல்ஸ் டேவிஸின் மிக முக்கியமான மற்றும் அடித்தள ஆல்பங்கள் பிறப்பு கூல் (1949), கைண்ட் ஆஃப் ப்ளூ (1959), பிட்ச்ஸ் ப்ரூ (1969) மற்றும் இன் எ சைலண்ட் வே (1969). மைல்ஸ் டேவிஸின் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், அவர் தொடர்ந்து ஒரு படைப்புத் தேடலில் இருந்தார் மற்றும் உலகிற்கு புதிய யோசனைகளைக் காட்டினார், அதனால்தான் நவீன ஜாஸ் இசையின் வரலாறு அவரது விதிவிலக்கான திறமைக்கு மிகவும் கடமைப்பட்டிருக்கிறது.

லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் (லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்)

"ஜாஸ்" என்ற வார்த்தையைக் கேட்கும்போது லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் என்ற பெயர் பெரும்பாலான மக்களின் மனதில் வந்துள்ளது, ஆகஸ்ட் 4, 1901 அன்று நியூ ஆர்லியன்ஸில் (அமெரிக்கா) பிறந்தார். ஆம்ஸ்ட்ராங் எக்காளம் வாசிப்பதில் ஒரு திகைப்பூட்டும் திறமை கொண்டிருந்தார் மற்றும் உலகம் முழுவதும் ஜாஸ் இசையை வளர்க்கவும் பிரபலப்படுத்தவும் நிறைய செய்தார். கூடுதலாக, அவர் தனது ஹஸ்கி பாஸ் குரல்களால் பார்வையாளர்களை வென்றார். மிதிப்பதில் இருந்து ஜாஸ் மன்னர் என்ற பட்டத்திற்கு ஆம்ஸ்ட்ராங் செல்ல வேண்டிய பாதை ஒரு முள்ளானது. இருண்ட நிறமுள்ள இளைஞர்களுக்கான காலனியில் இது தொடங்கியது, அங்கு லூயிஸ் ஒரு அப்பாவி குறும்புக்காக பிடிபட்டார் - புத்தாண்டு தினத்தன்று ஒரு துப்பாக்கியை சுட்டார். மூலம், அவர் உலகின் மிகப் பழமையான தொழிலின் பிரதிநிதியாக இருந்த தனது தாயின் வாடிக்கையாளரான ஒரு போலீஸ் அதிகாரியிடமிருந்து ஒரு துப்பாக்கியைத் திருடினார். இது மிகவும் சாதகமான தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் தனது முதல் இசை அனுபவத்தை முகாம் பித்தளை இசைக்குழுவில் பெற்றார். அங்கு அவர் கார்னட், டம்போரின் மற்றும் ஆல்டோ ஹார்ன் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெற்றார். ஒரு வார்த்தையில், ஆம்ஸ்ட்ராங் காலனியில் நடந்த அணிவகுப்புகளில் இருந்து, பின்னர் அவ்வப்போது கிளப்களில் ஒரு உலகத் தரம் வாய்ந்த இசைக்கலைஞரிடம் சென்றார், ஜாஸ் வங்கியில் அவரது திறமையும் பங்களிப்பும் மிகைப்படுத்தப்பட முடியாது. அவரது சின்னமான ஆல்பங்களான எல்லா மற்றும் லூயிஸ் (1956), போர்கி மற்றும் பெஸ் (1957), மற்றும் அமெரிக்க சுதந்திரம் (1961) ஆகியவற்றின் செல்வாக்கு இன்றும் பலவிதமான சமகால கலைஞர்களில் கேட்கப்படுகிறது.

டியூக் எலிங்டன் (டியூக் எலிங்டன்)

டியூக் எலிண்டன் ஏப்ரல் 29, 1899 அன்று வாஷிங்டன் டி.சி.யில் பிறந்தார். பியானோ, ஆர்கெஸ்ட்ரா தலைவர், ஏற்பாட்டாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், அதன் இசை ஜாஸ் உலகில் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாக மாறியுள்ளது. அவரது படைப்புகள் அனைத்து வானொலி நிலையங்களிலும் வாசிக்கப்பட்டன, மேலும் அவரது பதிவுகள் "ஜாஸின் தங்க நிதியத்தில்" சரியாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. எலிண்டன் உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டு, பல விருதுகளைப் பெற்றார், "கேரவன்" தரநிலை உட்பட ஏராளமான மேதை படைப்புகளை எழுதினார், இது உலகம் முழுவதும் சென்றுள்ளது. அவரது மிகவும் பிரபலமான வெளியீடுகளில் எலிங்டன் அட் நியூபோர்ட் (1956), எலிங்டன் அப்டவுன் (1953), ஃபார் ஈஸ்ட் சூட் (1967) மற்றும் மாஸ்டர்பீஸ் பை எலிங்டன் (1951) ஆகியவை அடங்கும்.

ஹெர்பி ஹான்காக் (ஹெர்பி ஹான்காக்)

ஹெர்பி ஹான்காக் ஏப்ரல் 12, 1940 இல் சிகாகோவில் (அமெரிக்கா) பிறந்தார். ஹான்காக் ஒரு பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளராகவும், 14 கிராமி விருதுகளின் உரிமையாளராகவும் அறியப்படுகிறார், அவர் ஜாஸ் துறையில் பணியாற்றியதற்காக பெற்றார். அவரது இசை சுவாரஸ்யமானது, இது ராக், ஃபங்க் மற்றும் ஆன்மாவின் கூறுகளை இலவச ஜாஸுடன் இணைக்கிறது. அவரது இசையமைப்பில் நவீன கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் ப்ளூஸ் நோக்கங்களின் கூறுகளையும் நீங்கள் காணலாம். பொதுவாக, கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு அதிநவீன கேட்பவரும் ஹான்காக்கின் இசையில் தங்களுக்கு ஏதாவது ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க முடியும். புதுமையான ஆக்கபூர்வமான தீர்வுகளைப் பற்றி நாம் பேசினால், புதிய ஜாஸ் பாணியின் தோற்றத்தில் இசைக்கலைஞர் இருக்கும் அதே வழியில் சின்தசைசர் மற்றும் ஃபங்கை இணைத்த முதல் ஜாஸ் கலைஞர்களில் ஒருவராக ஹெர்பி ஹான்காக் கருதப்படுகிறார் - பிந்தைய பெபாப். ஹெர்பியின் படைப்பின் சில கட்டங்களின் இசையின் தனித்தன்மை இருந்தபோதிலும், அவரது பெரும்பாலான பாடல்கள் பொது மக்களால் விரும்பப்படும் மெல்லிசை இசையமைப்புகள்.

அவரது ஆல்பங்களில், பின்வருவனவற்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: "ஹெட் ஹண்டர்ஸ்" (1971), "ஃபியூச்சர் ஷாக்" (1983), "மெய்டன் வோயேஜ்" (1966) மற்றும் "டக்கின்" ஆஃப் "(1962).

ஜான் கோல்ட்ரேன் (ஜான் கோல்ட்ரேன்)

ஜான் கோல்ட்ரேன், ஒரு சிறந்த ஜாஸ் கண்டுபிடிப்பாளரும், கலைநயமிக்கவருமான, செப்டம்பர் 23, 1926 இல் பிறந்தார். கோல்ட்ரேன் ஒரு திறமையான சாக்ஸபோனிஸ்ட் மற்றும் இசையமைப்பாளர், இசைக்குழுத் தலைவர் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர். ஜாஸ் வரலாற்றில் கோல்ட்ரேன் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நபராக பரவலாகக் கருதப்படுகிறார், அவர் சமகால கலைஞர்களையும் பொதுவாக மேம்படுத்தும் பள்ளியையும் ஊக்கப்படுத்தியுள்ளார். 1955 வரை, ஜான் கோல்ட்ரேன் மைல்ஸ் டேவிஸ் கூட்டணியில் சேரும் வரை ஒப்பீட்டளவில் அறியப்படவில்லை. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கோல்ட்ரேன் குயின்டெட்டை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த வேலையில் நெருக்கமாக ஈடுபடத் தொடங்கினார். இந்த ஆண்டுகளில், ஜாஸ் பாரம்பரியத்தின் மிக முக்கியமான பகுதியை உருவாக்கிய ஆல்பங்களை அவர் பதிவு செய்தார்.

இவை ஜெயண்ட் ஸ்டெப்ஸ் (1959), கோல்ட்ரேன் ஜாஸ் (1960) மற்றும் எ லவ் சுப்ரீம் (1965), ஜாஸ் மேம்பாட்டின் சின்னங்களாக மாறிய பதிவுகள்.

சார்லி பார்க்கர் (சார்லி பார்க்கர்)

சார்லி பார்க்கர் 1920 ஆகஸ்ட் 29 அன்று கன்சாஸ் நகரில் (அமெரிக்கா) பிறந்தார். இசையின் மீதான அன்பு அவரிடம் ஆரம்பத்திலேயே எழுந்தது: அவர் 11 வயதில் சாக்ஸபோனை மாஸ்டர் செய்யத் தொடங்கினார். 30 களில், பார்க்கர் மேம்பாட்டுக் கொள்கைகளை மாஸ்டர் செய்யத் தொடங்கினார் மற்றும் பெபொப்பிற்கு முந்தைய சில நுட்பங்களை தனது நுட்பத்தில் உருவாக்கினார். பின்னர் அவர் இந்த பாணியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார் (டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பியுடன்), பொதுவாக, ஜாஸ் இசையில் மிகவும் வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார். இருப்பினும், இளமை பருவத்தில் கூட, இசைக்கலைஞர் மார்பினுக்கு அடிமையாகி, பின்னர் பார்க்கருக்கும் இசைக்கும் இடையில் ஹெராயின் போதைப்பொருள் சிக்கல் ஏற்பட்டது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, கிளினிக்கில் சிகிச்சை மற்றும் மீட்புக்குப் பிறகும், சார்லி பார்க்கர் தீவிரமாக செயல்படவும் புதிய இசையை எழுதவும் முடியவில்லை. இறுதியில், ஹெராயின் அவரது வாழ்க்கையையும் வாழ்க்கையையும் தடம் புரண்டு அவரது மரணத்தை ஏற்படுத்தியது.

சார்லி பார்க்கரின் மிக முக்கியமான ஜாஸ் ஆல்பங்கள்: பறவை மற்றும் டிஸ் (1952), பிறப்பு தி பெபாப்: பேர்ட் ஆன் டெனோர் (1943), மற்றும் சார்லி பார்க்கர் சரங்களுடன் (1950).

தெலோனியஸ் மாங்க் குவார்டெட்

தெலோனியஸ் துறவி அக்டோபர் 10, 1917 அன்று ராக்கி மவுண்டில் (அமெரிக்கா) பிறந்தார். ஜாஸ் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞராகவும், பெபோப்பின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகவும் அறியப்படுகிறார். அவரது அசல் "கந்தலான" விளையாட்டு முறை பல்வேறு பாணிகளை உள்வாங்கியுள்ளது - அவாண்ட்-கார்ட் முதல் ஆதிமனிதவாதம் வரை. இத்தகைய சோதனைகள் அவரது இசையின் ஒலியை ஜாஸுக்கு மிகவும் பொதுவானதாக ஆக்கியது, இருப்பினும், அவரது பல படைப்புகள் இந்த பாணியிலான இசையின் கிளாசிக் ஆவதைத் தடுக்கவில்லை. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, "சாதாரணமாக" இருக்கக்கூடாது என்பதையும், எல்லோரையும் போலவே, துறவி தனது இசை முடிவுகளுக்காக மட்டுமல்லாமல், அவரது மிகவும் சிக்கலான தன்மைக்காகவும் அறியப்பட்ட ஒரு அசாதாரண நபராக இருந்தார். அவர் தனது சொந்த இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு எப்படி தாமதமாக வந்தார் என்பது பற்றி பல நிகழ்வுக் கதைகள் அவரது பெயருடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஒரு முறை டெட்ராய்ட் கிளப்பில் விளையாட மறுத்துவிட்டார், ஏனெனில் அவரது மனைவி நடிப்பைக் காட்டவில்லை. எனவே துறவி ஒரு நாற்காலியில் உட்கார்ந்து, கைகளை மடித்து, கடைசியாக மனைவியை மண்டபத்திற்குள் கொண்டு வரும் வரை - செருப்புகளிலும், டிரஸ்ஸிங் கவுனிலும். கணவரின் கண்களுக்கு முன்பாக, கச்சேரி நடந்தால் மட்டுமே ஏழை பெண் அவசரமாக விமானத்தில் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார்.

மோன்கின் மிக முக்கியமான ஆல்பங்களில் மாங்க்ஸ் ட்ரீம் (1963), மாங்க் (1954), ஸ்ட்ரெய்ட் நோ சேஸர் (1967) மற்றும் மிஸ்டீரியோசோ (1959) ஆகியவை அடங்கும்.

பில்லி விடுமுறை

பிரபல அமெரிக்க ஜாஸ் பாடகரான பில்லி ஹாலிடே ஏப்ரல் 7, 1917 இல் பிலடெல்பியாவில் பிறந்தார். பல ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களைப் போலவே, ஹாலிடே தனது இசை வாழ்க்கையை இரவு விடுதிகளில் தொடங்கினார். காலப்போக்கில், ஸ்டுடியோவில் தனது முதல் பதிவுகளை ஏற்பாடு செய்த தயாரிப்பாளர் பென்னி குட்மேனை சந்திக்கும் அளவுக்கு அவர் அதிர்ஷ்டசாலி. கவுண்ட் பாஸி மற்றும் ஆர்ட்டி ஷா (1937-1938) போன்ற ஜாஸ் எஜமானர்களின் பெரிய இசைக்குழுக்களில் பங்கேற்ற பிறகு குளோரி பாடகருக்கு வந்தார். லேடி டே (அவரது ரசிகர்கள் அவரை அழைத்தபடி) ஒரு தனித்துவமான நடிப்பைக் கொண்டிருந்தனர், அதற்கு நன்றி, எளிமையான பாடல்களுக்கு ஒரு புதிய மற்றும் தனித்துவமான ஒலியை அவர் மீண்டும் கண்டுபிடித்ததாகத் தோன்றியது. அவர் குறிப்பாக காதல், மெதுவான பாடல்களில் ("விளக்க வேண்டாம்" மற்றும் "லவர் மேன்" போன்றவை) சிறப்பாக இருந்தார். பில்லி ஹாலிடேயின் வாழ்க்கை பிரகாசமாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் இருந்தது, ஆனால் நீண்ட காலம் அல்ல, ஏனென்றால் முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் குடிப்பழக்கம் மற்றும் போதைக்கு அடிமையாகிவிட்டார், இது அவரது ஆரோக்கியத்தை எதிர்மறையாக பாதித்தது. தேவதூதர் குரல் அதன் முந்தைய வலிமையையும் நெகிழ்வுத்தன்மையையும் இழந்தது, மேலும் விடுமுறை விரைவில் பொதுமக்களின் ஆதரவை இழந்து கொண்டிருந்தது.

லேடி சிங்ஸ் தி ப்ளூஸ் (1956), பாடி அண்ட் சோல் (1957), மற்றும் லேடி இன் சாடின் (1958) போன்ற சிறந்த ஆல்பங்களுடன் ஜாஸ் கலையை பில்லி ஹாலிடே வளப்படுத்தியுள்ளது.

பில் எவன்ஸ் (பில் எவன்ஸ்)

புகழ்பெற்ற அமெரிக்க ஜாஸ் பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான பில் எவன்ஸ் ஆகஸ்ட் 16, 1929 அன்று அமெரிக்காவின் நியூ ஜெர்சியில் பிறந்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் கலைஞர்களில் எவன்ஸ் ஒருவர். அவரது இசை அமைப்புகள் மிகவும் அதிநவீன மற்றும் அசாதாரணமானவை, சில பியானோ கலைஞர்கள் அவரது கருத்துக்களை மரபுரிமையாகவும் கடன் வாங்கவும் முடிகிறது. அவர் வேறு யாரையும் போல ஆடம்பரமாக முன்னேற முடியும், அதே நேரத்தில், மெல்லிசை மற்றும் எளிமை அவருக்கு அந்நியமானதல்ல - பிரபலமான பாலாட்களைப் பற்றிய அவரது விளக்கங்கள் ஜாஸ் அல்லாத பார்வையாளர்களிடையே கூட பிரபலமடைந்தன. எவன்ஸ் ஒரு கல்வி பியானோ கலைஞராக கல்வி கற்றார், இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பின்னர் ஜாஸ் கலைஞராக பல்வேறு சிறிய அறியப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களுடன் பொதுவில் தோன்றத் தொடங்கினார். 1958 ஆம் ஆண்டில், எவன்ஸ் மைல்ஸ் டேவிஸ் செக்ஸ்டெட்டில், கேனன்பால் ஓடெர்லி மற்றும் ஜான் கோல்ட்ரேனுடன் இணைந்து விளையாடத் தொடங்கியபோது வெற்றி அவருக்கு வந்தது. ஜாஸ் மூவரும் சேம்பர் வகையின் படைப்பாளராக எவன்ஸ் கருதப்படுகிறார், இது ஒரு முன்னணி மேம்பட்ட பியானோ, அத்துடன் டிரம்ஸ் மற்றும் டபுள் பாஸ் தனிப்பாடலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது இசை பாணி ஜாஸ் இசைக்கு பல்வேறு வண்ணங்களைக் கொண்டு வந்தது - கண்டுபிடிப்பு அழகிய மேம்பாடுகள் முதல் பாடல்-வண்ண டோன்கள் வரை.

எவன்ஸின் சிறந்த ஆல்பங்களில் "அலோன்" (1968) இன் தனி பதிவு, மேன்-பேண்ட் பயன்முறையில் தயாரிக்கப்பட்டது, "வால்ட்ஸ் ஃபார் டெபி" (1961), "நியூ ஜாஸ் கான்செப்சன்ஸ்" (1956) மற்றும் "எக்ஸ்ப்ளோரேஷன்ஸ்" (1961).

டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி (டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி)

டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி அக்டோபர் 21, 1917 அன்று அமெரிக்காவின் சிரோவில் பிறந்தார். ஜாஸ் இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் டிஸ்ஸிக்கு பல சாதனைகள் உள்ளன: அவர் ஒரு எக்காளம், குரல் எழுத்தாளர், ஏற்பாட்டாளர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழு தலைவர் என்று அறியப்படுகிறார். கில்லெஸ்பி சார்லி பார்க்கருடன் இணைந்து மேம்பட்ட ஜாஸையும் நிறுவினார். பல ஜாஸ் ஆண்களைப் போலவே, கில்லெஸ்பியும் கிளப்களில் விளையாடத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் நியூயார்க்கில் வசிக்கச் சென்று உள்ளூர் இசைக்குழுவில் வெற்றிகரமாக நுழைந்தார். அவர் தனது அசல், கோமாளி அல்ல, நடத்தைக்காக அறியப்பட்டார், இது அவருடன் பணியாற்றிய மக்களை வெற்றிகரமாக அவருக்கு எதிராக மாற்றியது. முதல் இசைக்குழுவில் இருந்து, மிகவும் திறமையான ஆனால் விசித்திரமான எக்காளம் வீரர் டிஸ் இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டபோது, \u200b\u200bஅவர் கிட்டத்தட்ட வெளியேற்றப்பட்டார். அவரது இரண்டாவது இசைக்குழுவின் இசைக்கலைஞர்களும் கில்லெஸ்பியின் கேவலங்களுக்கு அவர்களின் நடிப்பைப் பற்றி மிகவும் மரியாதையுடன் பதிலளிக்கவில்லை. கூடுதலாக, சிலர் அவரது இசை சோதனைகளை புரிந்து கொண்டனர் - சிலர் அவரது இசையை "சீன" என்று அழைத்தனர். இரண்டாவது இசைக்குழுவுடனான ஒத்துழைப்பு, கச்சேரி ஒன்றின் போது கேப் காலோவே (அதன் தலைவர்) மற்றும் டிஸ்ஸி ஆகியோருக்கு இடையிலான சண்டையில் முடிந்தது, அதன் பிறகு கில்லெஸ்பி இசைக்குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். கில்லெஸ்பி தனது சொந்த குழுவை உருவாக்கிய பிறகு, அவரும் பிற இசைக்கலைஞர்களும் பாரம்பரிய ஜாஸ் மொழியை பல்வகைப்படுத்த வேலை செய்கிறார்கள். இவ்வாறு, டிஸ்பி தீவிரமாக பணியாற்றிய பாணியில் பெபாப் எனப்படும் பாணி பிறந்தது.

ஜீனியஸ் டிரம்பட்டரின் சிறந்த ஆல்பங்களில் சோனி சைட் அப் (1957), ஆப்ரோ (1954), பிர்க்ஸ் ஒர்க்ஸ் (1957), வேர்ல்ட் ஸ்டேட்ஸ்மேன் (1956) மற்றும் டிஸ்ஸி அண்ட் ஸ்ட்ரிங்ஸ் (1954) ஆகியவை அடங்கும்.

பல தசாப்தங்களாக, ஜாஸ் கலைஞர்களின் மயக்கத்தால் நிகழ்த்தப்பட்ட சுதந்திரத்தின் இசை, இசை காட்சி மற்றும் மனித வாழ்க்கையின் மிகப்பெரிய பகுதியாகும். நீங்கள் மேலே காணக்கூடிய இசைக்கலைஞர்களின் பெயர்கள் பல தலைமுறைகளின் நினைவில் அழியாதவை, பெரும்பாலும், அதே எண்ணிக்கையிலான தலைமுறைகள் அவர்களின் திறமையால் ஊக்கமளிக்கும் மற்றும் வியக்க வைக்கும். ஒருவேளை ரகசியம் என்னவென்றால், எக்காளம், சாக்ஸபோன்கள், டபுள் பாஸ், பியானோ மற்றும் டிரம்ஸ் ஆகியவற்றின் கண்டுபிடிப்பாளர்கள் இந்த கருவிகளில் சில விஷயங்களை உணர முடியாது என்பதை அறிந்திருந்தனர், ஆனால் அவர்கள் அதைப் பற்றி ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களிடம் சொல்ல மறந்துவிட்டார்கள்.