பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் ஜீன் ரேஸின்: சுயசரிதை, புகைப்படங்கள், படைப்புகள். சுயசரிதைகள், கதைகள், உண்மைகள், புகைப்படங்கள் பியர் கார்னெய்ல் மற்றும் ஜீன் ரேஸின் வாழ்க்கை வரலாறு

ரேஸின் தியேட்டர்! சக்திவாய்ந்த முக்காடு
நாம் மற்ற உலகத்திலிருந்து பிரிந்திருக்கிறோம்.
ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம்

கோர்னெய்ல் மக்களைப் போலவே காட்டினால், ரேஸின் மக்களைப் போலவே காட்டுகிறார்.
ஜே. டி லா ப்ரூயெர்

ஜீன் பாப்டிஸ்ட் ரேஸின் (1639-1699) - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களில் ஒருவர், மோலியர் மற்றும் கார்னெய்ல் ஆகியோருடன். நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுத்துவத்தின் அரசியல் எதிர்ப்பை அடக்கி, அது நீதிமன்ற பிரபுக்களாக மாறியது, மன்னரின் விருப்பத்திற்குக் கீழ்ப்படிந்து, ஆக்கபூர்வமான வாழ்க்கை இலக்குகள் இல்லாத நேரத்தில் ரேசினின் கலை உலகக் கண்ணோட்டம் உருவாக்கப்பட்டது.
ரேஸின் படைப்பு பாரம்பரியம் மிகவும் மாறுபட்டது. நாடக ஆசிரியரின் பெருவில் கவிதைப் படைப்புகள் (கான்டாட்டா "ஐடில் ஆஃப் பீஸ்"), நகைச்சுவை "சுத்தியகி", பல்வேறு படைப்புகள் மற்றும் ஓவியங்கள், "போர்ட் ராயலின் சுருக்கமான வரலாறு", கிரேக்க மற்றும் லத்தீன் மொழிகளில் இருந்து மொழிபெயர்ப்புகள் உள்ளன. இருப்பினும், அழியாத தன்மை ரேஸினைக் கொண்டுவந்தது சோகங்கள் .

ரேசினின் துயரங்களில், முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் சக்தியால் சிதைக்கப்பட்டவர்கள், சமாளிக்க முடியாத ஒரு ஆர்வத்துடன் கைப்பற்றப்பட்டவர்கள், மக்கள் தயங்குகிறார்கள், விரைந்து செல்கிறார்கள். நாடகங்கள் முன்னணியில் வருகின்றன, அவ்வளவு அரசியல் இல்லை தார்மீக பிரச்சினைகள்... அரச வீரர்களின் இதயங்களில் பொங்கி எழும் உணர்ச்சிகளை ஆசிரியர் பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிக்கிறார். அதே நேரத்தில், ரேஸின் ஒரு உயர்ந்த மனிதநேய இலட்சியத்தால் வழிநடத்தப்படுகிறார், அதாவது நாடகங்களில், மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளுடன் தொடர்ச்சியை ஒருவர் உணர முடியும். இருப்பினும், எச். ஹெய்ன் அதே நேரத்தில் ரேஸின் நாடகத்தின் புதுமையான தன்மையைக் குறிப்பிட்டார்: “ரேஸின் முதல் புதிய கவிஞர் ... அவரிடம், இடைக்கால உலகக் கண்ணோட்டம் இறுதியாக உடைக்கப்பட்டது. அவர் புதிய சமூகத்தின் உறுப்பு ஆனார். "

ரேசினின் துயரங்கள் அவரது முன்னோடிகளிடமிருந்து, குறிப்பாக, கார்னெயிலிலிருந்து வேறுபடுகின்றன. ரேஸின் துயரங்களில் படங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் கட்டுமானம் அடிப்படையாகக் கொண்டது ஒரு உந்து சக்தியாக ஆர்வத்தின் யோசனை மனித நடத்தை... அரசாங்க அதிகாரிகளை சித்தரிப்பதன் மூலம், ரேஸின் அவர்களின் ஆத்மாவில் இந்த ஆர்வம் அவர்களின் கடமை கருத்துக்களுக்கு எதிராக எவ்வாறு போராடுகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. ரேசின் தனது துயரங்களில், சக்தியுடன் குடித்துவிட்டு, எந்தவொரு, மிக அடிப்படையான ஆசைகளும் கூட பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன என்பதற்கு பழக்கமாகிவிட்ட கதாபாத்திரங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கினார்.
ரேஸின் நிலையான, நிறுவப்பட்ட கதாபாத்திரங்களை உருவாக்க முயற்சிக்கவில்லை, ஹீரோவின் ஆன்மாவின் இயக்கவியலில் அவர் ஆர்வமாக இருந்தார். ரேஸின் துயரங்களில் கட்டாயமானது இரண்டு ஹீரோக்களின் எதிர்ப்பாகும்: ஒருபுறம், அதிகாரிகளால் கொடூரமான மற்றும் ஊழல் செய்யப்பட்டவர்கள், மறுபுறம், தூய்மையான மற்றும் உன்னதமானவர்கள். "தூய்மையான" ஹீரோவில் தான் ரேசின் தனது மனிதநேய கனவை, ஆன்மீக ஒருமைப்பாடு குறித்த அவரது கருத்தை வெளிப்படுத்தினார்.
காலப்போக்கில், ரேஸின் கலை கண்ணோட்டத்திலும் ஆக்கபூர்வமான முறையிலும் மாற்றங்கள் நிகழ்கின்றன: ஒரு நபருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதல் ஒரு நபருக்கும் தனக்கும் இடையிலான மோதலாக உருவாகிறது. ஒரே ஹீரோவில், ஒளி மற்றும் இருள், பகுத்தறிவு மற்றும் சிற்றின்பம், ஆர்வம் மற்றும் கடமை ஆகியவை மோதுகின்றன. ஹீரோ, தனது சூழலின் தீமைகளை ஆளுமைப்படுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் இந்த சூழலுக்கு மேலே உயர முற்படுகிறார், மேலும் அவரது வீழ்ச்சியை சமாளிக்க விரும்பவில்லை.

"ஃபீத்ரா"

யார் ஃபீட்ரூ ஒரு முறையாவது முதிர்ச்சியடைந்தவர், வலியின் கூக்குரல்களைக் கேட்டவர்
துக்கத்தின் ராணி, குற்றவியல் தயக்கம்.
என். ப ile லீவ்

முதலில் இந்த சோகம் "ஃபீத்ரா மற்றும் ஹிப்போலிட்டஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் அதன் ஆதாரங்கள் யூரிப்பிட்ஸ் ("ஹிப்போலிட்டஸ்") மற்றும் செனெகா ("ஃபீத்ரா") நாடகங்கள்.
தீஸஸால் தொடர்ந்து ஏமாற்றப்பட்டு, தீமைகளில் மூழ்கியிருக்கும் ஃபீத்ரா, தனிமையாகவும் கைவிடப்பட்டதாகவும் உணர்கிறாள், எனவே அவளது வளர்ப்பு மகன் ஹிப்போலிட்டஸுக்கு ஒரு தீங்கு விளைவிக்கும் உணர்வு அவளுடைய ஆத்மாவில் பிறக்கிறது. ஃபீட்ரா ஹிப்போலிட்டஸைக் காதலித்தார், ஏனென்றால் முன்னாள், ஒருமுறை துணிச்சலான தீசஸ் அவனுக்குள் எழுந்ததாகத் தெரிகிறது. அதே சமயம், ஒரு பயங்கரமான விதி தன்னையும் அவளுடைய குடும்பத்தினரையும் ஈர்க்கிறது என்றும் குற்றவியல் ஆர்வங்களுக்கான அவளது விருப்பம் அவளுடைய மூதாதையர்களிடமிருந்து பெறப்பட்டதாகவும் பைட்ரா ஒப்புக்கொள்கிறான். தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் தார்மீக சீரழிவையும் ஹிப்போலிட்டஸ் நம்புகிறார். தனது அன்புக்குரிய அரிக்கியாவை உரையாற்றிய ஹிப்போலிட்டஸ், அவர்கள் அனைவரும் "ஒரு பயங்கரமான தீயில் மூழ்கியுள்ளனர்" என்று அறிவித்து, "மாசுபட்ட காற்றை சுவாசிக்க நல்லொழுக்கம் அழைக்கப்படும் ஒரு அபாயகரமான மற்றும் தீட்டுப்பட்ட இடத்தை விட்டு வெளியேற" அவளை வற்புறுத்துகிறார்.
பண்டைய எழுத்தாளர்களின் ஃபீத்ரா ரேசினுக்கும் ஃபீத்ராவுக்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், கதாநாயகி தனது ஊழல் நிறைந்த சூழலின் ஒரு பொதுவான பிரதிநிதியாக மட்டும் தோன்றவில்லை. அவள் ஒரே நேரத்தில் இந்த சூழலுக்கு மேலே உயர்கிறாள். எனவே, செனெகாவில், ஃபீத்ராவின் தன்மையும் செயல்களும் நீரோவின் தடையற்ற சகாப்தத்தின் அரண்மனை பழக்கவழக்கங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. ராணி ஒரு சிற்றின்ப மற்றும் பழமையான இயல்பாக சித்தரிக்கப்படுகிறாள், அவளுடைய உணர்ச்சிகளால் மட்டுமே வாழ்கிறாள். ரேஸினில், பைட்ரஸ் ஒரு மனிதன், உள்ளுணர்வு மற்றும் ஆர்வம் ஆகியவை உண்மை, தூய்மை மற்றும் முழுமைக்கான தவிர்க்கமுடியாத விருப்பத்துடன் இணைக்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, கதாநாயகி ஒரு தனிப்பட்ட நபர் அல்ல, ஆனால் ஒரு ராணி என்பதை ஒரு கணம் கூட மறக்கவில்லை, ஒரு முழு மக்களின் தலைவிதியைப் பொறுத்தது, இது அவளுடைய நிலைமையை மோசமாக்குகிறது.
ரேஸினின் நாடகத்தில், தெய்வங்களிலிருந்து இறங்கும் கதாநாயகர்களின் சோகம் அவற்றின் தோற்றத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. ஹீரோக்கள் தங்கள் பரம்பரையை ஒரு க honor ரவமாக அல்ல, மாறாக மரணத்திற்கு அழிக்கும் சாபமாகவே உணர்கிறார்கள். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, இது உணர்ச்சிகளின் மரபு, அதேபோல் பகை மற்றும் பழிவாங்குதல், சாதாரண மக்கள் அல்ல, அமானுஷ்ய சக்திகள். தோற்றம், ரேஸினின் கூற்றுப்படி, ஒரு பலவீனமான மனிதனின் சக்திக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு சிறந்த சோதனை.
ஃபீட்ரா தனது வளர்ப்பு மகன் மீதான குற்ற உணர்ச்சி சோகத்தின் ஆரம்பத்திலிருந்தே அழிந்து போகிறது. மேடையில் தோன்றிய தருணத்தில் ஃபீத்ராவின் முதல் வார்த்தைகள் மரணம் பற்றியது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. மரணத்தின் கருப்பொருள் முழு சோகத்திலும், முதல் காட்சியில் இருந்து - தீசஸின் மரண செய்தி - மற்றும் சோகமான கண்டனம் வரை இயங்குகிறது. இறப்பு மற்றும் இறந்தவர்களின் ராஜ்யம் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியில் அவர்களின் செயல்களின் ஒரு பகுதியாக, அவர்களின் குடும்பம், அவர்களின் உலகம் ஆகியவை அடங்கும். இவ்வாறு, சோகத்தில், பூமிக்குரிய மற்றும் பிற உலகங்களுக்கிடையிலான கோடு அழிக்கப்படுகிறது.
சோகத்தின் உச்சம், ஒருபுறம், ஃபீத்ராவின் அவதூறு, மறுபுறம், கதாநாயகியின் ஆத்மாவில் சுயநலம் மீது தார்மீக நீதியின் வெற்றி. ஃபீத்ரா உண்மையை மீட்டெடுக்கிறாள், ஆனால் வாழ்க்கை அவளுக்கு தாங்க முடியாதது, அவள் தன்னைக் கொன்றுவிடுகிறாள்.
இந்த துயரத்தின் முக்கிய கொள்கையும் நோக்கமும் ஹீரோ மீது இரக்கத்தைத் தூண்டுவதாகும், "குற்றவாளி விருப்பமின்றி", தனது குற்றத்தை மனித பலவீனத்தின் வெளிப்பாடாக முன்வைக்கிறார். இந்த கருத்துதான் துயரத்தைப் பற்றிய ரேசினின் புரிதலுக்கு அடிப்படையாகும்.
இந்த துயரத்தை எழுதும் போது ரேசினுக்கு பல விரும்பத்தகாத தருணங்கள் இருந்தன. "ஃபீத்ரா" இல் எழுத்தாளரின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்த பின்னர், அவரது தவறான ஆசை, டச்சஸ் ஆஃப் போலோக்னே, சாதாரண நாடக ஆசிரியர் பிரடோனுக்கு அதே பெயரில் ஒரு சோகத்தை கட்டளையிட்டார். ஏற்கனவே அக்டோபர் 1676 இல், சோகம் வெளிச்சத்தைக் கண்டது, மற்றும் ரேசின் தனது வேலையை விட்டு விலகுவார் என்று டச்சஸ் உறுதியாக இருந்தார், ஏனென்றால் இரண்டு ஒத்த நாடகங்கள் யாருக்கும் சுவாரஸ்யமானவை அல்ல. ரேசினுக்கு அதிர்ஷ்டவசமாக, பிராடோனின் சோகம் வெற்றிபெறவில்லை, மேலும் சிறந்த நாடக ஆசிரியர் ஃபீத்ரா மீது ஆர்வத்துடன் பணியாற்றினார். இந்த சோகம் 1667 இன் ஆரம்பத்தில் தியேட்டரின் மேடையில் தோன்றவிருந்தது, அதன் வெற்றிக்கு பயந்து, டச்சஸ் தியேட்டரில் முன் வரிசைகளுக்கான அனைத்து டிக்கெட்டுகளையும் வாங்கினார். அவரது உத்தரவின் படி, இந்த இடங்கள் ஒவ்வொரு வழியிலும் செயல்திறனில் தலையிடும் மக்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன. இதனால், நாடகத்தின் முதல் செயல்திறன் தோல்வியடைந்தது.
அதைத் தொடர்ந்து, "ஃபீத்ரா" ஒரு நாடக ஆசிரியரின் சிறந்த சோகமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், ரேஸின் இறுதியாக தியேட்டரை முறித்துக் கொண்டு ஒரு முன்மாதிரியான குடும்ப மனிதனின் வாழ்க்கையை நடத்தத் தொடங்கினார். 1677 ஆம் ஆண்டு கோடையில், அவர் கட்டேரினா ரோமானாவை மணந்தார் - ஒரு நல்ல குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு நல்ல பெண், தனது கணவர் ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியர் என்று கூட சந்தேகிக்கவில்லை, மற்றும் அவரது நாட்கள் முடியும் வரை தியேட்டரில் துஷ்பிரயோகம் ஆட்சி செய்வதாக நம்பினார்.

ரேஸின், ஜீன் (1639-1699), பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர், இவரது படைப்புகள் பிரெஞ்சு கிளாசிக் தியேட்டரின் உச்சத்தை குறிக்கின்றன. உள்ளூர் வரி சேவையின் அதிகாரியின் குடும்பத்தில் ஃபெர்டே மிலோனில் பிறந்தார், டிசம்பர் 22, 1639 அன்று முழுக்காட்டுதல் பெற்றார். அவரது தாயார் 1641 இல் இறந்தார், அவரது இரண்டாவது குழந்தையைப் பெற்றெடுத்தார் - கவிஞரின் சகோதரி மேரி. என் தந்தை மீண்டும் திருமணம் செய்து கொண்டார், ஆனால் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் மிகவும் இளமையாக இறந்தார், இருபத்தெட்டு வயது. குழந்தைகளை பாட்டி அழைத்துச் சென்றார்.

ஜெ.-பி.ராசின். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் வேலைப்பாடு

ஒன்பது வயதில், போர்ட் ராயலுடன் தொடர்புடைய பியூவாயில் உள்ள பள்ளியில் ரேஸின் ஒரு போர்டு ஆனார். 1655 ஆம் ஆண்டில் அவர் அபேக்கு ஒரு பயிற்சியாளராக அனுமதிக்கப்பட்டார். அவர் அங்கு கழித்த மூன்று ஆண்டுகள் அவரது இலக்கிய வளர்ச்சியில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. அவர் அந்த காலத்தின் நான்கு முக்கிய கிளாசிக்கல் தத்துவவியலாளர்களுடன் படித்தார், அவர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், ஒரு சிறந்த ஹெலனிஸ்டாக ஆனார். சக்திவாய்ந்த மற்றும் இருண்ட ஜான்சனிஸ்ட் இயக்கத்தின் நேரடி தாக்கத்தையும் ஈர்க்கக்கூடிய இளைஞன் உணர்ந்தான். ஜான்சனிசத்திற்கும் அவரது முழு வாழ்க்கையிலும் மேற்கொள்ளப்பட்ட கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் அன்பிற்கும் இடையிலான மோதல் ரேஸினுக்கு உத்வேகம் அளிப்பதாக நிரூபிக்கப்பட்டது, அவரது படைப்புகளின் தொனியை தீர்மானித்தது.

பாரிஸ் காலேஜ் ஆப் ஆர்கோர்ட்டில் தனது கல்வியை முடித்த பின்னர், 1660 இல் டியூக் டி லூயின் தோட்ட மேலாளரான என் உறவினர் என்.விடாராவுடன் குடியேறினார். இந்த நேரத்தில், ரேஸின் இலக்கிய சூழலில் தொடர்புகளை வளர்த்தார், அங்கு அவர் கவிஞர் ஜே. டி லா ஃபோன்டைனை சந்தித்தார். அதே ஆண்டில், லா நிம்பே டி லா சீன் என்ற கவிதை எழுதப்பட்டது, இதற்காக ரேசின் மன்னரிடமிருந்து ஓய்வூதியத்தைப் பெற்றார், அதே போல் அவரது இரண்டு முதல் நாடகங்களும் மேடையில் ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படாதவை மற்றும் உயிர் பிழைக்கவில்லை.

தேவாலய வாழ்க்கைக்கான ஒரு தொழிலை உணராத ரேஸின், 1661 ஆம் ஆண்டில் தெற்கு நகரமான ஹியூஸில் உள்ள ஒரு பாதிரியாரான தனது மாமாவுக்கு தேவாலயத்திலிருந்து ஒரு நன்மையைப் பெறுவார் என்ற நம்பிக்கையில் சென்றார், இது அவரை இலக்கியப் பணிகளில் முழுமையாக அர்ப்பணிக்க அனுமதிக்கும். இந்த மதிப்பெண் தொடர்பான பேச்சுவார்த்தைகள் வெற்றிபெறவில்லை, 1662 அல்லது 1663 இல் ரேஸின் பாரிஸுக்கு திரும்பினார். அவரது இலக்கிய அறிமுகமானவர்களின் வட்டம் விரிவடைந்தது, நீதிமன்ற நிலையங்களின் கதவுகள் அவருக்கு முன் திறக்கப்பட்டன. எஞ்சியிருக்கும் முதல் இரண்டு நாடகங்களான தீபைட் (லா த்பைட்) மற்றும் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் (அலெக்ஸாண்ட்ரே ல கிராண்ட்) - 1664 மற்றும் 1665 ஆம் ஆண்டுகளில் அவற்றை அரங்கேற்றிய மோலியரின் ஆலோசனையின் பேரில் அவர் எழுதினார் என்று நம்பப்படுகிறது.

இயற்கையால், ரேஸின் ஒரு திமிர்பிடித்த, எரிச்சலூட்டும் மற்றும் துரோக மனிதர், அவர் லட்சியத்தால் நுகரப்பட்டார். இவையெல்லாம் அவரது சமகாலத்தவர்களின் வன்முறை விரோதப் போக்கு மற்றும் ரேசினுடன் அவரது படைப்பு வாழ்நாள் முழுவதும் ஏற்பட்ட வன்முறை மோதல்கள் இரண்டையும் விளக்குகிறது.

அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் தயாரிப்பைத் தொடர்ந்து வந்த இரண்டு ஆண்டுகளில், ரேஸின் நீதிமன்றத்துடன் உறவுகளை வலுப்படுத்தினார், இது லூயிஸ் XIV மன்னருடன் தனிப்பட்ட நட்பிற்கு வழிவகுத்தது, மேலும் அரச எஜமானி மேடம் டி மான்டெஸ்பனின் ஆதரவைப் பெற்றது. அதைத் தொடர்ந்து, மேடம் டி மெயின்டெனன் ராஜாவின் இதயத்தை கைப்பற்றிய பின்னர் எழுதப்பட்ட எஸ்தர் (எஸ்தர், 1689) நாடகத்தில் "அகங்கார வஸ்தி" வடிவத்தில் அவர் அவளைக் காண்பிப்பார். அவர் தனது எஜமானி, பிரபல நடிகை தெரசா டுபார்க்கை மோலியரின் குழுவிலிருந்து வெளியேறி பர்கண்டி ஹோட்டலுக்குச் செல்லும்படி தூண்டினார், அங்கு 1667 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஆண்ட்ரோமேக்கில் நடித்தார், இது அவரது மிகப்பெரிய துயரங்களில் ஒன்றாகும். ஒரு நபரின் ஆத்மாவைத் துண்டித்து, ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலாச்சாரத்தின் மறைவின் கீழ் பொங்கி எழும் மூர்க்கமான உணர்ச்சிகளைக் காண ரேசினின் அற்புதமான திறனில் இந்த நாடகத்தின் அசல் தன்மை உள்ளது. கடமைக்கும் உணர்விற்கும் இடையில் எந்த மோதலும் இல்லை. முரண்பாடான அபிலாஷைகளின் நிர்வாண மோதல் தவிர்க்க முடியாத, அழிவுகரமான பேரழிவிற்கு வழிவகுக்கிறது.

ரேஸின் சுத்யகி (லெஸ் பிளேடர்ஸ்) எழுதிய ஒரே நகைச்சுவை 1668 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1669 ஆம் ஆண்டில், சோகம் பிரிட்டானிக்கஸ் ஒரு மிதமான வெற்றியைப் பெற்றது. ஆண்ட்ரோமேச்சில், ரேஸின் முதன்முதலில் ஒரு சதித் திட்டத்தைப் பயன்படுத்தினார், அது அவரது பிற்கால நாடகங்களில் பொதுவானதாகிவிடும்: ஒரு பின்தொடர்தல் பி, மற்றும் அவர் சி. ரேசினின் புதிய எஜமானி மேடமொயிசெல் டி சான்மேலட் நடித்த பெரனிஸ் (ப்ரைனிஸ்) அடுத்த ஆண்டு தயாரிப்பு இலக்கிய வரலாற்றில் மிகப் பெரிய மர்மங்களில் ஒன்றாக மாறியது. டைட்டஸ் மற்றும் பெரனிஸின் படங்களில், ரேஸின் லூயிஸ் XIV மற்றும் அவரது மருமகள் ஹென்றிட்டாவை இங்கிலாந்தின் அழைத்து வந்ததாகக் கூறப்பட்டது, அவர் ரேசினுக்கும் கார்னீலுக்கும் ஒரே சதித்திட்டத்தில் ஒரு நாடகத்தை எழுத யோசனை கொடுத்ததாகக் கூறப்படுகிறது. இப்போதெல்லாம், மிகவும் நம்பகமான பதிப்பு என்னவென்றால், டைட்டஸ் மற்றும் பெரனிஸின் காதல் ராஜாவின் குறுகிய ஆனால் புயலான காதல் பிரதிபலித்தது, கார்டினல் மசாரின் மருமகள் மரியா மான்சினியுடன் லூயிஸ் அரியணையில் அமர விரும்பினார். இரண்டு நாடக ஆசிரியர்களுக்கிடையிலான போட்டியின் பதிப்பும் சர்ச்சைக்குரியது. ரேசினின் நோக்கங்களை கோர்னெய்ல் அறிந்து, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய ஆதாரங்களின்படி, டைட்டஸ் மற்றும் பெரனிஸின் துயரத்தை தனது போட்டியாளரின் மேல் கையைப் பெறுவார் என்ற நம்பிக்கையில் எழுதினார். அப்படியானால், அவர் வெறித்தனமாக செயல்பட்டார்: ரேசின் போட்டியில் வெற்றிகரமான வெற்றியைப் பெற்றார்.

பெரனிஸைத் தொடர்ந்து பேயாசெட் (பஜாசெட், 1672), மித்ரிடேட்ஸ் (மித்ரிடேட், 1673), இபிக்னி (இபிக்னி, 1674) மற்றும் ஃபீத்ரா (பி.எச்.டி.ஆர், 1677). கடைசி சோகம் ரேஸின் நாடகத்தின் உச்சம். அவர் தனது மற்ற எல்லா நாடகங்களையும் வசனத்தின் அழகு மற்றும் மனித ஆன்மாவின் இடைவெளிகளில் ஆழமாக ஊடுருவி விடுகிறார். முன்பு போல, பகுத்தறிவு கொள்கைகளுக்கும் இதய சாயல்களுக்கும் இடையில் எந்த மோதலும் இல்லை. ஃபீத்ரா மிக உயர்ந்த சிற்றின்பம் கொண்ட ஒரு பெண்ணாகக் காட்டப்படுகிறார், ஆனால் ஹிப்போலிட்டஸுடனான அன்பு அவளுக்கு பாவத்தின் நனவால் விஷம் கொடுக்கப்படுகிறது. பைட்ராவின் தயாரிப்பு ரேஸினின் படைப்பு வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. அவரது எதிரிகள், டச்சஸ் ஆஃப் பவுலோன் தலைமையில், ஃபீட்ராவின் "வளர்ப்பு" ஆர்வத்தில் தனது வளர்ப்பு மகன் தனது சொந்த வட்டத்தின் வக்கிரமான பழக்கவழக்கங்களின் குறிப்பைக் கண்டார், நாடகத்தை அழிக்க எல்லா முயற்சிகளையும் மேற்கொண்டார். இரண்டாம் நிலை நாடக ஆசிரியர் பிரடான் அதே சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சோகத்தை எழுதும் பணியில் ஈடுபட்டார், மேலும் ஃபீத்ரா ரேஸின் அதே நேரத்தில் ஒரு போட்டி நாடகம் அரங்கேற்றப்பட்டது.

எதிர்பாராத விதமாக, ரேசின் தொடர்ந்து ஏற்பட்ட கசப்பான சர்ச்சையில் பங்கேற்க மறுத்துவிட்டார். அவருக்கு ஏழு குழந்தைகளைப் பெற்ற பக்தியுள்ள மற்றும் வீடான கேத்தரின் டி ரோமானாவை மணந்த அவர், என். ப ile லீவுடன் அரச வரலாற்று வரலாற்றாசிரியர் பதவியை ஏற்றுக்கொண்டார். இந்த காலகட்டத்தில் அவரது ஒரே நாடகங்கள் எஸ்தர் மற்றும் அதாலியா (அதாலியா, ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு 1977 அதாலியா என்ற தலைப்பில்), மேடம் டி மெயின்டெனனின் வேண்டுகோளின் பேரில் எழுதப்பட்டு 1689 மற்றும் 1691 ஆம் ஆண்டுகளில் செயிண்ட்-சைரில் அவர் நிறுவிய பள்ளியின் மாணவர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ரேஸின் ஏப்ரல் 21, 1699 இல் இறந்தார்.

மனித இயல்புகளின் பலவீனங்களுக்கு ரேஸின் அதிக கவனம் செலுத்தியதாக பிரிட்டானிக்காவின் முதல் தயாரிப்பின் மாலையில் கார்னெல்லே சொன்னதாகக் கூறப்படுகிறது. இந்த வார்த்தைகள் ரேஸின் அறிமுகப்படுத்திய புதுமைகளின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டைப் பிளவுபடுத்திய நாடக எழுத்தாளர்களிடையே கடுமையான போட்டிக்கான காரணத்தை விளக்குகின்றன. இரண்டு கட்சிகளாக. நமது சமகாலத்தவர்களைப் போலல்லாமல், மனித இயல்பின் நித்திய பண்புகள் இரண்டின் வேலையிலும் பிரதிபலிக்கின்றன என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். வீரத்தின் பாடகராக கோர்னெய்ல் தனது சிறந்த நாடகங்களில் கடமைக்கும் உணர்விற்கும் இடையிலான மோதலை சித்தரிக்கிறார். ரேஸினின் மிகப் பெரிய துயரங்களின் கருப்பொருள் குருட்டு உணர்வு, இது எந்தவொரு தார்மீக தடைகளையும் துடைத்து தவிர்க்க முடியாத பேரழிவிற்கு வழிவகுக்கிறது. கார்னெயிலில், கதாபாத்திரங்கள் புத்துணர்ச்சியுடனும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மோதலிலிருந்தும் வெளிப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் ரேஸினில் அவை முற்றிலும் அழிவில் உள்ளன. இயற்பியல் விமானத்தில், அவர்களின் பூமிக்குரிய இருப்பை முடிக்கும் குத்து அல்லது விஷம், உளவியல் விமானத்தில் ஏற்கனவே ஏற்பட்ட சரிவின் விளைவாகும்.

"நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம்" என்ற கலைக்களஞ்சியத்திலிருந்து பொருட்கள்

இலக்கியம்:

மொகுல்ஸ்கி எஸ்.எஸ். ரேஸின்: அவர் பிறந்த 300 வது ஆண்டு விழாவை முன்னிட்டு. எல்., 1940

ஷஃபரென்கோ I. ஜீன் ரேஸின். - புத்தகத்தில்: பிரான்சின் எழுத்தாளர்கள். எம்., 1964

ரேஸின் ஜே. ஒர்க்ஸ், தொகுதிகள். 1-2. எம்., 1984

காதிஷேவ் வி.எஸ். ரேஸின். எம்., 1990.

ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ரேஸின் (டிசம்பர் 21, 1639 - ஏப்ரல் 21, 1699) ஒரு பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர், 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் "பெரிய மூன்று" நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவரான கார்னெல் மற்றும் மோலியர் ஆகியோருடன்.

ரேஸின் டிசம்பர் 21, 1639 இல் (முழுக்காட்டுதல் பெற்ற டிசம்பர் 22, 1639) வாலோயிஸ் கவுண்டியின் லா ஃபெர்டே-மிலோன் நகரில் (இப்போது ஐன் துறை), வரி அதிகாரியான ஜீன் ரேஸின் (1615-1643) மகனாகப் பிறந்தார். 1641 ஆம் ஆண்டில், தனது இரண்டாவது குழந்தையின் பிறப்புடன் (வருங்கால கவிஞர் மேரியின் சகோதரி), அவரது தாயார் இறந்துவிடுகிறார். தந்தை மறுமணம் செய்து கொண்டார், ஆனால் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் தனது இருபத்தெட்டு வயதில் இறந்துவிடுகிறார். குழந்தைகளை என் பாட்டி வளர்த்தார்.

1649 ஆம் ஆண்டில் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் போர்ட்-ராயல் மடாலயத்தில் பியூவாயில் உள்ள பள்ளியில் நுழைந்தார். 1655 ஆம் ஆண்டில் அவர் அபேயிலேயே ஒரு பயிற்சியாளராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அங்கு கழித்த மூன்று ஆண்டுகள் ரேஸினின் இலக்கிய வளர்ச்சியில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. அவர் அந்த நேரத்தில் நான்கு முக்கிய கிளாசிக்கல் தத்துவவியலாளர்களுடன் படித்தார் (பியர் நிக்கோல், கிளாட் லான்ஸ்லோ, அன்டோயின் லு மாஸ்ட்ரே, ஜீன் ஹாமோன்ட், அவருக்கு நன்றி அவர் ஒரு சிறந்த ஹெலனிஸ்டாக ஆனார்.

பாரிசியன் கல்லூரியில் படித்த பிறகு, ஆர்கார்ட் (1660 ஆம் ஆண்டில் அவர் லா ஃபோன்டைன், மோலியர், பாய்லியோவைச் சந்தித்தார்;

1661 ஆம் ஆண்டில் அவர் உசேஸில் உள்ள முன்னாள் பாதிரியாரான தனது மாமாவிடம் தேவாலயத்திலிருந்து ஒரு நன்மைக்காக பேச்சுவார்த்தை நடத்தினார், இது இலக்கிய படைப்பாற்றலுக்காக தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்க வாய்ப்பளிக்கும். இருப்பினும், தேவாலயம் ரேஸைனை மறுத்துவிட்டது, 1662 இல் (மற்றொரு பதிப்பின் படி - 1663 இல்) அவர் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார். அவரது முதல் நாடகங்களான தீபாடா, அல்லது பிரதர்ஸ்-எதிரிகள் (பிரெஞ்சு லா தீபாட், ஓ லெஸ் ஃப்ரெர்ஸ் என்னெமிஸ்), மற்றும் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் (பிரெஞ்சு அலெக்ஸாண்ட்ரே லெ கிராண்ட்) ஆகியவை மோலியரின் ஆலோசனையின் பேரில் எழுதப்பட்டவை என்று நம்பப்படுகிறது. அவர்கள் முறையே 1664 மற்றும் 1665 இல் வைத்தனர்.

நாடக ஆசிரியர் 1699 ஏப்ரல் 21 அன்று இறந்தார். செயிண்ட்-எட்டியென்-டு-மான்ட் தேவாலயத்திற்கு அருகிலுள்ள பாரிசியன் கல்லறையில் அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

1658 ஆம் ஆண்டில் ரேஸின் பாரிஸில் சட்டம் படிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் இலக்கிய சூழலில் தனது முதல் தொடர்புகளை ஏற்படுத்தினார். 1660 ஆம் ஆண்டில் அவர் "தி நிம்ஃப் ஆஃப் தி சீன்" என்ற கவிதையை எழுதினார், அதற்காக அவர் மன்னரிடமிருந்து ஓய்வூதியத்தைப் பெற்றார், மேலும் மேடையில் ஒருபோதும் அரங்கேற்றப்படாத மற்றும் இன்றுவரை உயிர்வாழாத இரண்டு நாடகங்களையும் உருவாக்கினார். அவரது தாயின் குடும்பத்தினர் அவரை மத வாழ்க்கைக்குத் தயார்படுத்த முடிவு செய்தனர், மேலும் 1661 ஆம் ஆண்டில் அவர் லாங்குவேடோக்கில் ஒரு பாதிரியாரான தனது மாமாவிடம் சென்றார், அங்கு அவர் தேவாலயத்தில் இருந்து பணம் பெறுவார் என்ற நம்பிக்கையில் இரண்டு ஆண்டுகள் கழித்தார், இது தன்னை முழுக்க முழுக்க இலக்கியப் பணிகளில் அர்ப்பணிக்க அனுமதிக்கும். இந்த முயற்சி தோல்வியில் முடிந்தது, சுமார் 1663 ரேஸின் பாரிஸுக்கு திரும்பினார். அவரது இலக்கிய அறிமுகமானவர்களின் வட்டம் விரிவடைந்தது, நீதிமன்ற நிலையங்களின் கதவுகள் அவருக்கு முன் திறக்கப்பட்டன. அவரது எஞ்சிய முதல் நாடகங்களான தெபாய்ஸ் (1664) மற்றும் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் (1665) ஆகியவை மோலியரால் அரங்கேற்றப்பட்டன. மேடை வெற்றியானது, ரேசீனை தனது முன்னாள் ஆசிரியரான ஜான்சனிஸ்ட் பியர் நிக்கோலஸுடன் முரண்பாடுகளுக்குள் நுழைய தூண்டியது, அவர் எந்த எழுத்தாளரும் நாடக ஆசிரியரும் ஆன்மாக்களின் பொது விஷம் என்று அறிவித்தார்.

ரேஸினின் படைப்புகளில் மிகவும் பயனுள்ள காலம் ஆண்ட்ரோமேக்கின் தயாரிப்பிலிருந்து தொடங்கியது: அவரது ஒரே நகைச்சுவை, சுட்டியாகி (1668), சோகங்கள் பிரிட்டானிக்கஸ் (1669), பெரனிஸ் (1670), பயாசெட் (1672), மித்ரிடேட்ஸ் தோன்றின. (1673), இபிகேனியா (1674). நாடக ஆசிரியர் புகழ் மற்றும் வெற்றியின் முகப்பில் இருந்தார்: 1672 இல் அவர் பிரெஞ்சு அகாடமிக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், அவருக்கு ஆதரவான மன்னர் அவருக்கு பிரபுக்கள் என்ற பட்டத்தை வழங்கினார். இந்த மிக வெற்றிகரமான வாழ்க்கையின் திருப்புமுனை ஃபீத்ராவின் (1677) தயாரிப்பு ஆகும். ரேசினின் எதிரிகள் நாடகத்தைத் தோல்வியடையச் செய்தார்கள்: மிகச்சிறிய நாடக ஆசிரியர் பிரடான் தனது சோகத்தில் அதே சதித்திட்டத்தைப் பயன்படுத்தினார், இது ஃபீத்ராவுடன் ஒரே நேரத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது, மற்றும் பிரெஞ்சு தியேட்டரின் மிகப்பெரிய சோகம் (நாடக ஆசிரியரே தனது சிறந்த நாடகமாகக் கருதினார்) முதல் நிகழ்ச்சியில் தோல்வியடைந்தது. ஏதெனியன் மன்னர் தீசஸின் மனைவியின் சட்டவிரோத அன்பு ஒரு காலத்தில் தனது வளர்ப்பு மகன் ஹிப்போலிட்டஸுக்கு யூரிபிடிஸின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவருக்காக முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு தூய இளைஞன், அஃப்ரோடைட் தெய்வத்தால் கடுமையாக தண்டிக்கப்பட்டது. ரேசின் தனது துயரத்தின் மையத்தில் ஃபீத்ராவை வைத்தார், ஒரு பெண்ணின் வேதனையான போராட்டத்தை ஒரு பாவ உணர்ச்சியுடன் எரிக்கிறார். இந்த மோதலுக்கு குறைந்தது இரண்டு விளக்கங்கள் உள்ளன - "பேகன்" மற்றும் "கிறிஸ்தவர்". ஒருபுறம், ரேஸின் அரக்கர்கள் வசிக்கும் ஒரு உலகத்தைக் காட்டுகிறார் (அவர்களில் ஒருவர் ஹிப்போலிட்டஸை அழிக்கிறார்) மற்றும் தீய கடவுள்களால் ஆளப்படுகிறார். அதே நேரத்தில், ஜான்சனிஸ்டுகளின் "மறைக்கப்பட்ட கடவுள்" இருப்பதை இங்கே நீங்கள் காணலாம்: அவர் மக்களுக்கு எந்த "அடையாளங்களையும்" கொடுக்கவில்லை, ஆனால் அவரிடம்தான் ஒருவர் இரட்சிப்பைக் காண முடியும். "ஃபீத்ரா ஒரு கிறிஸ்தவ பெண், யாருக்கு அருள் இறங்கவில்லை" என்ற புகழ்பெற்ற வரையறையை சொந்தமாகக் கொண்ட ரேஸின் ஆசிரியரான அன்டோயின் அர்னால்ட் இந்த நாடகத்தை உற்சாகமாகப் பெற்றார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. சோகத்தின் கதாநாயகி "இரட்சிப்பை" கண்டுபிடித்து, தன்னை மரணத்திற்குள்ளாக்கி, ஹிப்போலிட்டஸின் க honor ரவத்தை தனது தந்தையின் பார்வையில் காப்பாற்றுகிறார். இந்த நாடகத்தில், ரேசன் பேகன் ராக் என்ற கருத்தை கால்வினிச முன்னறிவிப்பு யோசனையுடன் இணைக்க முடிந்தது.

உருவாக்கம்

1660 - (பிரெஞ்சு அமஸி)

1660 - (பிரெஞ்சு லெஸ் அமோர்ஸ் டி ஓவிட்)

1660 - "ஓட் டு தி கிங்ஸ் மீட்பு" (fr. ஓட் சுர் லா கான்வெல்சென்ஸ் டு ரோய்)

1660 - "நிம்ஃப் ஆஃப் தி சீன்" (fr. லா நிம்பே டி லா சீன்)

1685 - "ஐடில் ஆஃப் பீஸ்" (fr. இட்லே சுர் லா பைக்ஸ்)

1693 - "போர்ட்-ராயலின் சுருக்கமான வரலாறு" (fr. அப்ரிகே டி எல் ஹிஸ்டோயர் டி போர்ட்-ராயல்)

1694 - "ஆன்மீக பாடல்கள்" (fr. கான்டிக்ஸ் ஆவி)

1663 - "மியூசிகளுக்கு மகிமை" (fr. லா ரெனோமி ஆக்ஸ் மியூசஸ்)

1664 - "தெபாடா, அல்லது சகோதரர்கள்-எதிரிகள்" (fr. லா தெபாட், ou les frères ennemis)

1665 - "அலெக்சாண்டர் தி கிரேட்" (fr. அலெக்ஸாண்ட்ரே லெ கிராண்ட்)

1667 - ஆண்ட்ரோமேச்

1668 - சுட்டியாகி (fr) ("உரிமைகோருபவர்கள்")

1669 - பிரிட்டானிக்கா

1670 - பெரனிஸ்

1672 - பேயாசெட் (fr)

1673 - மித்ரிடேட்ஸ் (fr)

1674 - இபிகேனியா

1677 - பைத்ரா

1689 - எஸ்தர் (fr)

1691 - அதாலியா (fr) ("அஃபாலியா")

DI. ஃபோன்விசின்

டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசின் (ஏப்ரல் 3 (14), 1745, மாஸ்கோ - டிசம்பர் 1 (12), 1792, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) - கேதரின் சகாப்தத்தின் ரஷ்ய எழுத்தாளர், ரஷ்ய அன்றாட நகைச்சுவைகளை உருவாக்கியவர். வான் வைசன் (ஜெர்மன் வான் வைசன்) என்ற குடும்பப்பெயர் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இரண்டு வார்த்தைகளில் அல்லது ஒரு ஹைபனுடன் எழுதப்பட்டது; அதே எழுத்துப்பிழை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை நீடித்தது; ஒரு வார்த்தையின் எழுத்துப்பிழை இறுதியாக டிகோன்ராவோவால் நிறுவப்பட்டது, இருப்பினும் ஏற்கனவே புஷ்கின் இந்த அவுட்லைன் சரியானது என்று கண்டறிந்தார், எழுத்தாளரின் குடும்பப்பெயருக்கு இன்னும் ரஷ்ய பாத்திரத்தை வழங்கியதால், புஷ்கின் வார்த்தைகளில், "பெரே-ரஷ்ய ரஷ்யர்களிடமிருந்து".

டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசின் ஒரு நைட்லி குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், இவான் தி டெரிபிலின் கீழ் லிவோனியாவிலிருந்து வெளியே வந்தவர், அவர் ரஷ்யாவுக்கு பல தலைமுறை பிரபுக்களுக்கு சேவை செய்தார். இவான் ஆண்ட்ரீவிச் ஃபோன்விசின் மகன், அதன் உருவத்தை அவர் பின்னர் தனது அன்பான ஹீரோ ஸ்டாரோடமில் "தி மைனர்" என்ற படைப்பில் பொதிந்தார்.

1755-1760 ஆம் ஆண்டில், அவர் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் அதே உன்னதமான உடற்பயிற்சி கூடத்தில் பயின்றார், அங்கு அவரது சகா நோவிகோவ் படித்தார், பின்னர் ஒரு வருடம் பல்கலைக்கழகத்தின் தத்துவத் துறையில் பயின்றார். 1760 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த ஜிம்னாசியம் மாணவர்களில், ஃபோன்விசின் மற்றும் அவரது சகோதரர் பாவெல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தனர். இங்கே அவர் லோமோனோசோவை சந்தித்தார், ரஷ்ய தியேட்டரின் நிறுவனர் ஏ.பி. சுமரோகோவ் மற்றும் முதல்முறையாக ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியைக் கண்டார், முதல் நாடகம் டேனிஷ் எழுத்தாளர் கோல்பெர்க் "ஹென்ரிச் மற்றும் பெர்னில்" நாடகம். 1761 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ புத்தக விற்பனையாளர்களில் ஒருவரான ஃபோன்விசின் ஜேர்மனியிலிருந்து டேனிஷ் இலக்கியத்தின் நிறுவனர் லுட்விக் கோல்பெர்க்கின் கட்டுக்கதைகளை மொழிபெயர்த்தார். மொத்தத்தில், ஃபோன்விசின் 228 கட்டுக்கதைகளை மொழிபெயர்த்தார். பின்னர், 1762 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் அபோட் டெர்ராசனின் அரசியல் மற்றும் செயற்கையான நாவலை, எகிப்தின் மன்னர், ஹீரோயிக் நல்லொழுக்கம் அல்லது சேத்தின் வாழ்க்கை, பிரபலமான டெலிமாக்கஸின் முறையில் ஃபெனெலோன், வால்டேரின் சோகம் அல்சிரா அல்லது அமெரிக்கர்கள், ஓவிட் எழுதிய உருமாற்றங்கள், 1769 "சிட்னி மற்றும் ஸ்கில்லி அல்லது நன்மைகள் மற்றும் நன்றியுணர்வு" என்ற செஸ்ஸின் சென்டிமென்ட் கதை, இது ஃபோன்விசினிடமிருந்து "கொரியன்" என்ற பெயரைப் பெற்றது. ரூசோ அவருக்கு மிகவும் பிடித்த எழுத்தாளர். மொழிபெயர்ப்புகளுடன், ஃபோன்விசினின் அசல் படைப்புகள் தோன்றத் தொடங்கின, கூர்மையான நையாண்டி டோன்களில் வரையப்பட்டன. வால்டேர் முதல் ஹெல்வெட்டியஸ் வரையிலான பிரெஞ்சு அறிவொளி சிந்தனையின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் ஃபோன்விசின் இருந்தார். அவர் இளவரசர் கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் வீட்டில் கூடியிருந்த ரஷ்ய சுதந்திர சிந்தனையாளர்களின் வட்டத்தில் நிரந்தர உறுப்பினரானார்.

ஃபோன்விசினின் இலக்கிய ஆய்வுகள் அவரது வாழ்க்கையில் அவருக்கு உதவின. வால்டேரின் சோகம் குறித்த அவரது மொழிபெயர்ப்பு கவனத்தை ஈர்த்தது, மேலும் 1763 ஆம் ஆண்டில் ஒரு வெளிநாட்டு கல்லூரியில் மொழிபெயர்ப்பாளராக பணியாற்றி வந்த ஃபோன்விசின், அப்போதைய நன்கு அறியப்பட்ட அமைச்சரவை மந்திரி எலகின் கீழ் பணியாற்ற நியமிக்கப்பட்டார், அவரின் கீழ் லுகினும் பணியாற்றினார். அவரது நகைச்சுவை தி பிரிகேடியர் இன்னும் பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, அதற்காக பேரரசி தன்னை பீட்டர்ஹோஃபுக்கு அழைத்தார், அதன் பிறகு மற்ற வாசிப்புகள் தொடர்ந்து வந்தன, இதன் விளைவாக அவர் பாவெல் பெட்ரோவிச்சின் ஆசிரியரான கவுண்ட் நிகிதா இவனோவிச் பானினுடன் நெருக்கமாக ஆனார். 1769 ஆம் ஆண்டில், ஃபோன்விசின் பானின் சேவைக்குச் சென்றார், அவரது செயலாளராக, மிக நெருக்கமான மற்றும் நம்பகமான நபர்களில் ஒருவரானார். பானின் இறப்பதற்கு முன், ஃபோன்விசின், தனது நேரடி அறிவுறுத்தல்களின்படி, "ரஷ்யாவில் அழிக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு அரசாங்கத்தின் முழு வடிவத்திலும், அதிலிருந்து பேரரசு மற்றும் இறையாண்மை ஆகிய இரண்டின் பலவீனமான நிலை பற்றியும் சொற்பொழிவு செய்தார்." "பகுத்தறிவு ..." கேத்தரின் மற்றும் அவளுக்கு பிடித்தவர்களின் சர்வாதிகார ஆட்சியின் விதிவிலக்காக கடுமையான படம் உள்ளது, அரசியலமைப்பு மாற்றங்கள் தேவை, இல்லையெனில் வன்முறை சதித்திட்டத்தை நேரடியாக அச்சுறுத்துகிறது.

வெலிகி நோவ்கோரோட்டில் "ரஷ்யாவின் 1000 வது ஆண்டுவிழா" நினைவுச்சின்னத்தில் டி.ஐ.போன்விசின்

1777-1778 இல், ஃபோன்விசின் வெளிநாடு சென்று பிரான்சில் நீண்ட காலம் கழித்தார். இங்கிருந்து அவர் தனது சகோதரி எஃப்.ஐ.ஆர்கமகோவா, பி.ஐ. பானின், யா. ஐ. புல்ககோவ் ஆகியோருக்கு கடிதங்களை எழுதினார். இந்த கடிதங்கள் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் சமூக மற்றும் சமூக தன்மையைக் கொண்டிருந்தன. ஃபோன்விசினின் தீவிர மனம், அவதானிப்பு, பிரெஞ்சு சமுதாய வாழ்க்கையில் பொருளாதார, சமூக மற்றும் அரசியல் நிகழ்வுகளைப் புரிந்து கொள்ளும் திறன், நிலப்பிரபுத்துவ-முழுமையான பிரான்சின் வரலாற்று ரீதியாக சரியான படத்தை வரைவதற்கு அவரை அனுமதித்தது. பிரெஞ்சு யதார்த்தத்தைப் படிக்கும் ஃபோன்விசின், பிரான்சில் மட்டுமல்ல, ரஷ்யாவிலும் நடக்கும் செயல்முறைகளை நன்கு புரிந்து கொள்ள விரும்பினார், மேலும் தனது தாயகத்தில் சமூக-அரசியல் ஒழுங்கை மேம்படுத்துவதற்கான வழிகளைக் கண்டறிய விரும்பினார். பிரான்சில் கவனம் செலுத்த வேண்டியதை அவர் பாராட்டுகிறார் - வர்த்தகம் மற்றும் தொழில்.

ரஷ்ய பத்திரிகையின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று, மாநிலத்தின் இன்றியமையாத சட்டங்கள் பற்றிய சொற்பொழிவு (1782 இன் பிற்பகுதியில் - 1783 இன் ஆரம்பம்). இது நிகிதா பானினின் மாணவனுக்காக - எதிர்கால பேரரசர் பாவெல் பெட்ரோவிச். செர்ஃபோம் பற்றி பேசுகையில், ஃபோன்விசின் அதை ஒழிக்காமல், "மிதமான வரம்புகளில்" அறிமுகப்படுத்த வேண்டியது அவசியம் என்று கருதுகிறார். ஒரு புதிய புகாச்சிவாதத்தின் சாத்தியத்தால் அவர் பயந்துபோனார், மேலும் அதிர்ச்சிகளைத் தவிர்ப்பதற்கு சலுகைகளை வழங்க வேண்டியது அவசியம். எனவே முக்கிய தேவை - "அடிப்படை சட்டங்களை" அறிமுகப்படுத்துதல், அதைக் கடைப்பிடிப்பது மன்னருக்கும் அவசியம். நையாண்டி எழுத்தாளரால் வரையப்பட்ட சமகால யதார்த்தத்தின் படம் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது: எல்லையற்ற தன்னிச்சையானது அனைத்து அரசாங்க அமைப்புகளையும் தழுவியுள்ளது.

"பிரிகேடியர்" நகைச்சுவையில் மாகாண நில உரிமையாளர்களின் இரண்டு குடும்பங்கள் உள்ளன. ஒரு பிரிகேடியரின் மகன், வன்முறை கலோமேனியாக், இவானின் படம் மைய நிலைக்கு வருகிறது.

ஓய்வு பெற்ற பிறகு, ஃபோன்விசின், கடுமையான நோய் இருந்தபோதிலும், அவரது வாழ்நாள் இறுதி வரை இலக்கியப் பணிகளில் ஈடுபட்டிருந்தார், ஆனால் பேரரசர் கேத்தரின் II இன் நபரிடம் புரியாத தன்மையையும் கூர்மையான மறுப்பையும் சந்தித்தார், அவர் ஃபோன்விசின் ஐந்து தொகுதி சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளை வெளியிடத் தடை விதித்தார். எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையின் கடைசி காலகட்டத்தின் இலக்கிய பாரம்பரியம் முக்கியமாக பத்திரிகை மற்றும் நாடக படைப்புகளுக்கான கட்டுரைகளைக் கொண்டுள்ளது - நகைச்சுவை "ஆளுநரின் தேர்வு" மற்றும் வியத்தகு ஃபியூலெட்டன் "இளவரசி கல்தினாவுடன் ஒரு உரையாடல்". கூடுதலாக, அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், அவர் தனது சுயசரிதை "நேர்மையான ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" இல் பணியாற்றினார்.

அதன் மேல். கரம்சின்

நிகோலாய் மிகைலோவிச் கரம்சின் (டிசம்பர் 1 (12), 1766, குடும்ப எஸ்டேட் ஸ்னமென்ஸ்காய், சிம்பிர்ஸ்கி மாவட்டம், கசான் மாகாணம் (பிற ஆதாரங்களின்படி - மிகைலோவ்கா கிராமம் (பிரீபிரஜென்ஸ்காய்), புசுலுக் மாவட்டம், கசான் மாகாணம்) - மே 22 (ஜூன் 3) வரலாற்றாசிரியர்-வரலாற்றாசிரியர், எழுத்தாளர், கவிஞர்.

இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் க 18 ரவ உறுப்பினர் (1818), இம்பீரியல் ரஷ்ய அகாடமியின் முழு உறுப்பினர் (1818). "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" (தொகுதிகள் 1-12, 1803-1826) உருவாக்கியவர் - ரஷ்யாவின் வரலாற்றைப் பற்றிய முதல் பொதுமைப்படுத்தும் படைப்புகளில் ஒன்று. "மாஸ்கோ ஜர்னல்" (1791-1792) மற்றும் "ஐரோப்பாவின் புல்லட்டின்" (1802-1803) ஆகியவற்றின் ஆசிரியர்.

சென்டிமென்டிசம்.

ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள் (1791-1792) மற்றும் ஏழை லிசா (1792; தனி பதிப்பு 1796) ஆகியவற்றின் கரம்சின் வெளியீடு ரஷ்யாவில் உணர்ச்சிவசத்தின் சகாப்தத்தைத் திறந்தது.

லிசா ஆச்சரியப்பட்டாள், அந்த இளைஞனைப் பார்க்கத் துணிந்தாள், இன்னும் வெட்கப்பட்டாள், தரையில் கீழே பார்த்தாள், அவள் ரூபிளை எடுக்க மாட்டேன் என்று சொன்னாள்.

எதற்காக?

எனக்கு அதிகம் தேவையில்லை.

ஒரு அழகான பெண்ணால் பறிக்கப்பட்ட பள்ளத்தாக்கின் அழகான அல்லிகள் ஒரு ரூபிள் மதிப்புடையவை என்று நான் நினைக்கிறேன். நீங்கள் அதை எடுக்காதபோது, \u200b\u200bஉங்களுக்காக ஐந்து கோபெக்குகள் இங்கே. நான் எப்போதும் உங்களிடமிருந்து பூக்களை வாங்க விரும்புகிறேன்; எனக்காக அவற்றை நீங்கள் கிழித்தெறிய வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்.

சென்டிமென்டலிசம் "மனித இயல்பின்" ஆதிக்கத்தை உணரவில்லை, காரணம் அல்ல, அதை கிளாசிக்ஸிலிருந்து வேறுபடுத்தியது. மனித செயல்பாட்டின் இலட்சியம் உலகின் "நியாயமான" மறுசீரமைப்பு அல்ல, மாறாக "இயற்கை" உணர்வுகளின் வெளியீடு மற்றும் முன்னேற்றம் என்று சென்டிமென்டிசம் நம்பியது. அவரது ஹீரோ மிகவும் தனிப்பயனாக்கப்பட்டவர், அவரது உள் உலகம் பச்சாதாபம் கொள்ளும் திறனால் வளப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, அவரைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு பதிலளிக்கும்.

இந்த படைப்புகளின் வெளியீடு அக்கால வாசகர்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, "ஏழை லிசா" பல சாயல்களை ஏற்படுத்தியது. கராம்சினின் சென்டிமென்டிசம் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: அவர் மற்றவற்றுடன், ஜுகோவ்ஸ்கியின் காதல், புஷ்கின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தார்.

ஐரோப்பிய உணர்வின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் வளர்ந்த கரம்சினின் கவிதைகள், அவரது காலத்தின் பாரம்பரியக் கவிதைகளிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டவை, லோமோனோசோவ் மற்றும் டெர்ஷாவின் கதைகளில் வளர்க்கப்பட்டன. மிக முக்கியமானவை பின்வரும் வேறுபாடுகள்:

கரம்சின் ஆர்வம் வெளிப்புற, உடல் உலகில் அல்ல, ஆனால் மனிதனின் உள், ஆன்மீக உலகில் ஆர்வமாக உள்ளது. அவரது கவிதைகள் "இதயத்தின் மொழியில்" பேசுகின்றன, மனதில் இல்லை. கரம்ஜினின் கவிதைகளின் பொருள் "எளிமையான வாழ்க்கை", அதை விவரிக்க அவர் எளிய கவிதை வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் - ஏழை ரைம்கள், அவரது முன்னோடிகளின் கவிதைகளில் மிகவும் பிரபலமான உருவகங்கள் மற்றும் பிற கோப்பைகளைத் தவிர்க்கிறது. கரம்ஜினின் கவிதைகளின் மற்றொரு வேறுபாடு என்னவென்றால், உலகம் அவருக்கு அடிப்படையில் அறியப்படாதது, ஒரே விஷயத்தில் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களின் இருப்பை கவிஞர் அங்கீகரிக்கிறார்.

கரம்சின் படைப்புகள்:

"யூஜின் மற்றும் ஜூலியா", ஒரு கதை (1789)

"ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்" (1791-1792)

"ஏழை லிசா", ஒரு கதை (1792)

"நடாலியா, பாயரின் மகள்", ஒரு கதை (1792)

"அழகான இளவரசி மற்றும் மகிழ்ச்சியான கார்லா" (1792)

"சியரா மோரேனா", ஒரு கதை (1793)

போர்ன்ஹோம் தீவு (1793)

ஜூலியா (1796)

"மார்தா தி போசாட்னிட்சா, அல்லது நோவ்கோரோட்டின் வெற்றி", கதை (1802)

"என் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்", பத்திரிகையின் வெளியீட்டாளருக்கு எழுதிய கடிதம் (1802)

"உணர்திறன் மற்றும் குளிர்" (1803)

தி நைட் ஆஃப் எவர் டைம் (1803)

ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ரேஸின் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபல பிரெஞ்சு கவிஞர்-நாடக ஆசிரியர் ஆவார். அவரது புதிய அசாதாரண பாணி மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்களின் இதயங்களை வென்றது மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் அவர்களின் தீர்ப்பிற்கு கொண்டு வந்தது.

இந்த கட்டுரை பிரபல நாடக ஆசிரியரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியிலிருந்து சுவாரஸ்யமான வாழ்க்கை வரலாற்று உண்மைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இது பல எடுத்துக்காட்டுகளையும் கொண்டுள்ளது: ஒரு கவிஞரின் உருவப்படம், ஒரு எழுத்தாளரின் படைப்புகள், வாழ்க்கை முறை மற்றும் அந்தக் கால அன்றாட வாழ்க்கை. நாடக ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றி எங்களுக்கு கொஞ்சம் தெரியும் என்பதால், ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ரேஸின் அவரது மனைவியுடன் ஒரு புகைப்படம் மட்டுமே உள்ளது.

குழந்தை பருவத்தின் சோகங்கள்

பிரான்ஸ், வலோயிஸின் சிறிய மாவட்டம். 1639 குளிர்காலத்தில், ஒரு வரி அதிகாரி அதிகாரியின் குடும்பத்தில் ஒரு ஆண் குழந்தை பிறக்கிறது. இது எதிர்கால நாடக ஆசிரியர் ஜீன் ரேஸின். சில ஆண்டுகளில் பெற்றோரை இழந்த அவர் வாழ்க்கையின் உரைநடை மிகவும் ஆரம்பத்தில் கற்றுக்கொண்டார்.

முதல் குழந்தை பிறந்து இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தாய் காய்ச்சலால் இறந்துவிடுகிறார், இரண்டு குழந்தைகளின் மனைவியை விட்டுவிடுகிறார் - ஒரு சிறிய மகன் ஜீன் மற்றும் புதிதாகப் பிறந்த மகள் மேரி.

தந்தை இரண்டாவது முறையாக திருமணம் செய்துகொள்கிறார், ஆனால் குடும்ப மகிழ்ச்சி நீண்ட காலம் நீடிக்காது. மனிதன் தனது இருபத்தெட்டு வயதில் இறந்துவிடுகிறான்.

இவ்வளவு இளம் வயதில் பெற்றோர் இருவரையும் இழப்பது மிகவும் கசப்பானது மற்றும் கடினம். நான்கு வயது குழந்தை சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதை முழுமையாக உணரவில்லை என்றாலும், இதுபோன்ற துயரங்கள் அவரது நுட்பமான ஆன்மாவில் ஒரு அழியாத அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கின்றன மற்றும் தீர்க்கப்படாத குழந்தைகளின் ஆன்மாவை எதிர்மறையாக பாதிக்கின்றன.

சிறுவயதிலிருந்த அனுபவங்கள் ரேஸின் படைப்புச் செயல்பாட்டில் உதவும். துன்பம் மற்றும் வருத்தத்தின் ஆழ்ந்த உணர்வுகளை அனுபவித்த வருங்கால கவிஞர் தனது படைப்புகளில் திறமையாகவும், தெளிவாகவும், யதார்த்தமாகவும் மற்றவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகளின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்த முடியும்.

மத வாழ்க்கையுடன் அறிமுகம்

சிறிய அனாதைகளை அவர்களின் உணவு மற்றும் கல்வியை கவனித்துக்கொண்ட பாட்டி எடுத்துக் கொண்டார்.

பத்து வயதில், ஜீன் வடக்கு பிரான்சில் உள்ள பியூவைஸ் என்ற நகரத்தில் படிக்க அனுப்பப்பட்டார். விருந்தினர் மாளிகை போர்ட்-ராயலின் அபேயில் அமைந்துள்ளது, இது ஜான்சனிசத்தை பின்பற்றுபவர்களுக்கு ஒரு கோட்டையாக இருந்தது. சிறுவன், கத்தோலிக்க மதத்தில் இந்த மத இயக்கத்தை நன்கு அறிந்திருந்ததால், அவனை முழு மனதுடனும் ஆத்மாவுடனும் ஏற்றுக்கொண்டான். தனது நாட்களின் இறுதி வரை, அவர் ஒரு உயர்ந்த மத மனிதராக இருந்தார், மனச்சோர்வுக்குள் விழுந்து, ஆன்மீகத்தால் தூக்கி எறியப்பட்டார்.

ஜான்சனிஸ்டுகளின் முழு சமூகமும் போர்ட் ராயலில் குடியேறியது. வழக்கமான ஜேசுயிட்டிசத்தை எதிர்த்த மற்றும் தொந்தரவு செய்த பல புகழ்பெற்ற பிரபலங்களும் இதில் அடங்கும். அவர்களில் பலர் வழக்கறிஞர்கள் மற்றும் அறிஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் பாதிரியார்கள். பிரபல ரஷ்ய கணிதவியலாளரும் இயற்பியலாளருமான பாஸ்கலும், மூலதனத்தின் தார்மீகவாதியும் இறையியலாளருமான நிக்கோலும் தன்னை ஜான்சனிஸ்டுகள் என்று குறிப்பிட்டார்.

இளம் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ரேஸினால் நேர்மையாக ஆதரிக்கப்பட்ட ஜான்சனிஸ்ட் யோசனை, ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் அனைத்து நிகழ்வுகளையும் தெய்வீக முன்கூட்டியே தீர்மானிப்பதில் கவனம் செலுத்தியது, மாற்றத்தை சரிசெய்யவோ திருத்தவோ முடியாத விதி என்று அழைக்கப்படுகிறது. தனிப்பட்ட தேர்வு மற்றும் தனிப்பட்ட நம்பிக்கைகள் பின்னணியில் மறைந்து, கடவுளின் உறுதிப்பாட்டிற்கும், அசல் பாவத்திற்கும் வழிவகுத்தன, இது மனித எண்ணங்கள் மற்றும் செயல்களில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

தனது பதினாறு வயதில், இளம் ரேஸின் அபேக்கு அணுகலைப் பெற்றார். அக்காலத்தில் படித்த நான்கு தத்துவவியலாளர்களால் கற்பிக்கப்பட்ட அவர்கள் கிரேக்க கலாச்சாரம் மற்றும் இலக்கியத்தின் மீது ஒரு அன்பை வளர்த்துக் கொண்டனர்.

ஜீன் ரேஸின் ஹெலனிஸ்டிக் கவிதைகளை இதயத்தால் அறிந்திருந்தார், அவர் தனது ஆத்மாவுடன் சிற்றின்ப தூண்டுதல்களுக்கும் மென்மையான உணர்ச்சிகளுக்கும் சரணடைந்தார், அவர் கிளாசிக்கல் படைப்புகளில் படித்தார். இந்த காலகட்டத்தில் இளைஞன் படித்த பல காதல் புத்தகங்கள் அவரது அறங்காவலர்களால் கண்டிக்கப்பட்டன. இதற்காக, இளம் மாணவர் பல முறை தேடப்பட்டார், மற்றும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நாவல்கள் அவரது கண்களுக்கு முன்பே அழிக்கப்பட்டன.

பால்-ராயலில் கல்வி ஜீன் ரேசினின் வாழ்க்கையிலும் பணியிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது மேலும் உத்வேகத்தின் ஆதாரம் சிற்றின்ப இலக்கியங்களுக்கான நேர்மையான ஆர்வம் மற்றும் ஜான்சனிசத்தின் கருத்துக்களுக்கு இதயப்பூர்வமான அர்ப்பணிப்பு ஆகியவற்றிலிருந்து வருகிறது, அவர் தனது படைப்புகளில் ஒன்றிணைக்க விரும்பினார்.

படைப்பு பாதையின் ஆரம்பம்

பத்தொன்பது வயதில், ஜீன் ரேஸின், அவரது வாழ்க்கை வரலாறு மேலும் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது, பாரிஸுக்குச் சென்று ஆர்கார்ட் கல்லூரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் சட்டம் மற்றும் தத்துவ அறிவியல் பயின்றார். அங்கு அவர் இலக்கியச் சூழலில் பயனுள்ள அறிமுகம் செய்து தனது எழுத்தைத் தொடங்குகிறார்.

ஜீன் ரேஸின், யாருடைய படைப்புகள் இதுவரை யாருக்கும் தெரிந்திருக்கவில்லை, நீதிமன்ற நாடகத்திற்காக பல நாடகங்களையும் ஒரு இசை பாடலையும் எழுதினார்.

இளம் மேரி-தெரேசாவை திருமணம் செய்த இளம் லூயிஸ் XIV, ரேஸின் திறமையான படைப்புகள் குறித்து கவனத்தை ஈர்த்தார். எல்லா வகையான பொழுதுபோக்கு மற்றும் கேளிக்கைகளையும் நேசித்த மன்னர், நீதிமன்றத்திற்காக பிரகாசமான, வண்ணமயமான படைப்புகளை எழுதிய திறமையான மக்களுக்கு ஆதரவளித்தார். எனவே, அவர் மேலும் படைப்பாற்றல் படைப்பின் நம்பிக்கையில் ஒரு புதிய எழுத்தாளருக்கு மாத ஓய்வூதியத்தை நியமித்தார்.

வெற்று நம்பிக்கைகள்

ஜீன் ரேஸின் எழுத விரும்பினார், அது அவருக்கு மகிழ்ச்சியையும் சொல்லமுடியாத மகிழ்ச்சியையும் கொடுத்தது. ஆனால், வாழ்வாதாரத்திற்கு நிரந்தர வழி இல்லாததால், அந்த இளைஞன் தன்னால் இலக்கிய நடவடிக்கைகளில் தலைகுனிந்து செல்ல முடியாது என்பதை புரிந்து கொண்டான். நான் எதையாவது வாழ வேண்டியிருந்தது.

ஆகையால், அவரது கவிதை அறிமுகமான ஒரு வருடம் கழித்து, ஆர்வமுள்ள நாடக ஆசிரியர் லாங்வெடோக்கிற்குச் செல்கிறார், அங்கு அவரது தாய்வழி மாமா, ஒரு செல்வாக்கு மிக்க பூசாரி வாழ்ந்தார், அவர் மூலமாக தேவாலயத்தை ஒரு இலாபகரமான நிலைக்குக் கேட்பதற்காக. எனவே, அவர், கிட்டத்தட்ட ஆன்மீக விவகாரங்களில் கவலைப்படாமல், தன்னை கலைக்காக அர்ப்பணிக்க முடியும். ஆனால் ரோம் அந்த இளைஞனிடம் மறுத்துவிட்டார், மேலும் அவர் தனது பேனாவை சம்பாதிக்க மீண்டும் பாரிஸுக்குத் திரும்ப வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

மோலியருடன் ஒத்துழைப்பு

தலைநகரில், அழகான மற்றும் நகைச்சுவையான ஜீன் ரேஸின் இலக்கிய சூழலில் வெற்றியைப் பெற்றார். சில பிரபுத்துவ நிலையங்களின் கதவுகள் அவருக்கு முன்பாகத் திறந்தன.

இந்த நேரத்தில், ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர் பிரபலமான மோலியரை சந்திக்கிறார், கிளாசிக் நகைச்சுவை உருவாக்கியவர் மற்றும் மதிப்பிற்குரிய தியேட்டரின் இயக்குனர்.

மோலியரின் சில ஆலோசனைகளையும் உதவிக்குறிப்புகளையும் பின்பற்றி, இளம் ரேஸின் "தீபாய்டா" மற்றும் "அலெக்சாண்டர் தி கிரேட்" சோகங்களை எழுதுகிறார். அவர்கள் மோலியரின் குழுவினரால் அரங்கேற்றப்பட்டனர் மற்றும் ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றனர்.

கார்னெய்லுடனான உறவு

இருப்பினும், ரேஸின் நாடகங்கள் கார்னலால் கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டன, அந்த நேரத்தில் அவர் சோகமான வகையின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மதிப்பிற்குரிய மாஸ்டர்.

இளம் நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகளின் பாணியை கார்னெய்ல் விரும்பவில்லை. அவர் ஒரு ஆழமான அரிய திறமையைக் குறிப்பிட்டார், ஆனால் எழுதுவதற்கு வேறு வகையைத் தேர்வு செய்ய அறிவுறுத்தினார்.

உண்மை என்னவென்றால், ஜீன் ரேசினின் சோகம் கார்னீலின் துயரத்திற்கு நேர் எதிரானது. அனுபவம் மற்றும் வருடங்களுடன் புத்திசாலி என்றால், கோர்னெய்ல் முக்கியமாக வலுவான மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள ஹீரோக்களைப் பற்றி எழுதினார், பின்னர் இளம் ரேஸின் தனது முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் அவர்களின் உணர்திறன் மற்றும் அவர்களின் சொந்த தூண்டுதல்களைச் சமாளிக்க இயலாமை ஆகியவற்றைப் புகழ்ந்தார்.

இருப்பினும், நேரம் காட்டியுள்ளபடி, கடந்த தலைமுறையினருக்காக கார்னெய்ல் எழுதினார். ரேசின், ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் பிரதிநிதியாக இருப்பது மற்றும் புதிய நிலைமைகளை உள்வாங்குவது, நவீன சமுதாயத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு பிரகாசமான தனிப்பட்ட திறமையைக் கொண்டிருப்பதும், நாடக ஆசிரியரான கார்னெயிலின் உருளும் நட்சத்திரத்தை உணர்ந்ததும், இளம் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் தனது மதிப்பிற்குரிய எதிரியை நோக்கி ஆண்மை அல்லது மோசமான விருப்பத்தின் நிழலை உணரவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவர் தனது பொருத்தமற்ற திறமையையும், அரசின் நாடக கலாச்சாரத்திற்கு அளித்த சிறப்பான பங்களிப்பையும் மதித்தார்.

ரேஸின் ஜீன், அவரது கவிதைகள் விரைவில் பிரபலமான அங்கீகாரத்தையும் அன்பையும் பெற்றபோது, \u200b\u200bபிரெஞ்சு அகாடமியில் உறுப்பினரானபோது, \u200b\u200bஅவர் கோர்னீலுக்கு உரிய மரியாதையையும் மரியாதையையும் காட்டினார், ஒரு வயதானவரை தனது சொற்பொழிவால் வெளிச்சம் போட்டுக் காட்ட முயற்சிக்கவில்லை. கோர்னீலின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான், ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் அகாடமியில் தனது முதல் பிரகாசமான மற்றும் மறக்க முடியாத உரையை நிகழ்த்தினார், மறைந்த நாடக ஆசிரியரின் தகுதி மற்றும் தகுதிகளுக்கு மரியாதை செலுத்தும் விதமாக.

ஜீன் ரேஸின் "ஆண்ட்ரோமேச்". சுருக்கம்

ரேசியின் படைப்பு வாழ்க்கையில் மோலியருடன் ஒத்துழைப்பு குறுகிய காலம் இருந்தது. தனது இருபத்தி ஆறு வயதில், அவர் மற்றொரு தியேட்டருக்கு சென்றார் - பெட்டிட்-போர்பன், அங்கு அவர் விரைவில் தனது அற்புதமான மற்றும் பொருத்தமற்ற நாடகமான ஆண்ட்ரோமேச்சை அரங்கேற்றினார், இது அலெக்ஸாண்டிரிய வசனத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு தீவிரமான மற்றும் கடுமையான சோகம்.

புத்திசாலித்தனமான "அலெக்சாண்டர் தி கிரேட்" க்குப் பிறகு, நாடகக் கலையின் பல சொற்பொழிவாளர்கள் ஜீன் ரேஸின் தனது அடுத்த படைப்புக்கு என்ன விஷயத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பார்கள் என்று யோசித்தார்கள். "ஆண்ட்ரோமேச்" யூரிப்பிடிஸின் புராணப் பணிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்டு நவீன பார்வையாளருக்காக மீண்டும் கட்டப்பட்டது.

ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் சோகத்தின் சாரத்தை கடமைக்கும் உணர்விற்கும் இடையிலான மோதலில் அல்ல, மாறாக மனித இதயத்தில் கூடு கட்டும் பல்வேறு உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளின் முரண்பாடுகளில் கண்டார்.

எடுத்துக்காட்டாக, ஆண்ட்ரோமேச்சின் மாறுபட்ட படம் பார்வையாளர்களை அவரது கொந்தளிப்பான நடத்தைக்கான உண்மையான காரணங்களை சிந்திக்க தூண்டுகிறது. இறந்த கணவருக்காகவும், பிளாக் மெயில் செலவாகவும் அவள் ஏங்கினாள், அன்பற்ற பைரஸை திருமணம் செய்து கொள்ள ஒப்புக்கொண்டாள், அவன் இறந்த பிறகு, அவன் மீது ஆர்வத்தைத் தூண்டினான், அவனது கொலைகாரர்களைப் பழிவாங்கப் போகிறான்? ஆண்ட்ரோமேச்சின் சந்தேகங்களும் தயக்கங்களும், அவளுடைய இதயத்தின் மறைக்கப்பட்ட ஆழத்தில் மறைந்திருக்கின்றன, அவளுடைய செயல்களையும் செயல்களையும் விட ஆசிரியருக்கு அதிக ஆர்வம் காட்டுகின்றன.

மற்றொரு கதாநாயகி ஹெர்மியோனின் உணர்வுகளும் முரண்பாடானவை, தர்க்கத்திற்கு உட்பட்டவை அல்ல. பைரஸிடமிருந்து அவமானத்தை அனுபவித்து, அவள் அவனை வெறித்தனமாக காதலிக்கிறாள், அவளுடைய விசுவாசமான ஓரெஸ்டெஸின் நட்பை நிராகரிக்கிறாள். பின்னர், பொறாமை மற்றும் அதிருப்தியால் மூழ்கிய அவள், நிராகரிக்கப்பட்ட தன் நண்பனை பைரஸைக் கொல்லும்படி கேட்கிறாள், அவன் இறக்கும் போது, \u200b\u200bதுரதிர்ஷ்டவசமான பெண் ஓரெஸ்டெஸை சபித்து, இறந்த மணமகனின் உடலுக்கு மேலே தன்னைக் கொன்றுவிடுகிறாள்.

ஒரு சுவாரஸ்யமான, மயக்கும் நாடகம் விவேகமான பார்வையாளர்களிடமிருந்தும் விவேகமான விமர்சகர்களிடமிருந்தும் சாதகமான பதிலைக் கண்டது. இது பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியருக்கு ஒரு பெரிய வெற்றியாக இருந்தது.

இருப்பினும், மேடையில் அதிகம் படைப்பின் ஆசிரியரை மட்டுமல்ல, நடிப்பையும் சார்ந்துள்ளது.

ஜீன் ரேஸின் தனது மேதை சோகத்தில் முக்கிய பாத்திரத்திற்கு யாரை பரிந்துரைத்தார்? "ஆண்ட்ரோமேச்" அவரது எஜமானி, நடிகை தெரசா டு பார்க் ஒரு சிறந்த மேடை வெற்றியாக மாறியது, அவர் நாடகத்தின் முன்னணி மோதலின் ஆழத்தையும் தீவிரத்தன்மையையும் மத்திய கதாநாயகியின் உருவத்தில் திறமையாக சித்தரித்தார்.

படைப்பாற்றல் பூக்கும்

ஆண்ட்ரோமேச்சின் மயக்கமான வெற்றிக்குப் பிறகு, ஜீன் ரேஸின் ஒரு திறமையான நாடக ஆசிரியர் மற்றும் மனித ஆன்மாவின் நுட்பமான இணைப்பாளராக தனது நிலையை பலப்படுத்துகிறார். அவர் பிரகாசமான, வலுவான பாணி மற்றும் தீம் சோகங்களை "பிரிட்டானிக்கா", "பெரனிஸ்", "பேயாசெட்" மற்றும் "இபீஜீனியா" ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறார்.

இந்த நேரத்தில், பிரபல நாடக ஆசிரியர் பாடங்கள் மற்றும் வகைகளை பரிசோதிக்க முயற்சிக்கிறார். உதாரணமாக, அவர் பிரகாசமான நகைச்சுவை "புகார்கள்" (அல்லது "சுத்யகி") எழுதுகிறார், அங்கு அவர் பிரெஞ்சு நீதித்துறை முறையை கேலி செய்கிறார். தனது மற்ற படைப்பான - "பிரிட்டானிக்கா" இல், கவிஞர் முதன்முறையாக ரோம் வரலாற்றை நோக்கித் திரும்புகிறார், அங்கு அவர் இரத்தவெறி துரோகி நீரோ பற்றியும், அவரது அரை சகோதரனின் மணமகள் மீதான கொடூரமான அன்பைப் பற்றியும் பார்வையாளர்களிடம் கூறுகிறார்.

இந்த காலகட்டத்தில், ஜீன் ரேஸின் அரச நீதிமன்றத்தின் மிகப்பெரிய நிலையை பெற்றார். அவரது நாடகங்கள் வெர்சாய்ஸில் காட்டப்பட்டுள்ளன, அவை கோர்ட்டர்களை மட்டுமல்ல, இறையாண்மையையும் மகிழ்விக்கின்றன. தனது முப்பத்து மூன்று வயதில், ஜீன்-பாப்டிஸ்டுக்கு பிரபுக்கள் என்ற பட்டம் வழங்கப்படுகிறது. லூயிஸ் XIV இன் நிலையான எஜமானி மேடம் டி மான்டெஸ்பனின் ஆதரவை அவர் அனுபவித்து வருகிறார், இதனால் அவர் அடிக்கடி ராஜாவுடன் தொடர்பு கொள்ளவும் அவருடன் நெருங்கிய உறவைக் கொண்டிருக்கவும் வாய்ப்பு உள்ளது.

ஜீன் ரேஸின் "ஃபீத்ரா". சுருக்கம்

தனது முப்பத்தெட்டு வயதில், கிரேக்க புராணங்களிலிருந்து நாடக ஆசிரியருக்கு பிடித்த சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ரேஸ்ஸின் திறமையான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய சோகமான ஃபீத்ராவை உருவாக்குகிறார். பண்டைய காலங்களில், யூரிபிடிஸ் ஏற்கனவே இதே பெயரில் ஒரு நாடகத்தை இதே போன்ற உள்ளடக்கத்துடன் எழுதியிருந்தார்.

ஜீன் ரேஸின் தனது சோகத்துடன் என்ன புதியதைக் காட்ட விரும்பினார்? நாடக ஆசிரியரின் “ஃபீத்ரா” கவனத்தை ஈர்த்தது சூழப்பட்ட சூழ்ச்சிக்கு அல்ல, ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமான கதாநாயகியின் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகளுக்கு, தனது சொந்த உணர்வுகளுடன் ஒரு வேதனையான போராட்டத்தை நடத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தது.

இந்த சதி பண்டைய கிரேக்க நகரமான ட்ரெஸனில் நடைபெறுகிறது. ஏதெனிய மன்னர் தீசஸ் போருக்குச் சென்றார், ஆறு மாதங்களாக செய்தி கொடுக்கவில்லை. இந்த நேரத்தில், அவரது மனைவி, ஒரு இளம் மற்றும் அழகான ஃபீத்ரா, தீசஸின் மகனுக்கு தனது முதல் திருமணத்திலிருந்து பாவ உணர்ச்சிகளைத் தடைசெய்திருப்பதை உணரத் தொடங்குகிறார். ஹிப்போலிட் (அந்த இளைஞனின் பெயர்) அவரது மாற்றாந்தாய் காதலிக்கிறாரா என்று சந்தேகிக்கவில்லை. அவர் தனது தனிப்பட்ட அனுபவங்களில் முழுமையாக மூழ்கியுள்ளார் - அவர் தேர்ந்தெடுத்த ஒரு அரிகியா தனது தந்தையின் கைதி.

அடக்குமுறை வெட்கக்கேடான ஆசைகளால் கிழிந்த ஃபீத்ரா தற்கொலை செய்ய விரும்புகிறார், ஆனால் பின்னர் தீசஸின் மரணம் பற்றிய செய்தி வருகிறது. சூழ்நிலைகள் மாறி வருகின்றன. இப்பொழுது இந்த உணர்வுகள் தடைசெய்யப்படவில்லை மற்றும் வெட்கக்கேடானவை அல்ல என்பதால், அந்தப் பெண் தனது காதலை ஹிப்போலிட்டஸிடம் ஒப்புக் கொள்ள அறிவுறுத்தப்படுகிறார்.

பைட்ரா, தைரியத்தை பறித்துக் கொண்டு, வெறித்தனமான மற்றும் சூடான உணர்ச்சிகளில், தன் சித்தப்பாவிடம் நீண்ட காலமாக அவரிடம் ஒரு ஆர்வம் கொண்டிருந்ததாக ஒப்புக்கொள்கிறாள். ஹிப்போலிட்டஸ் ஒரு தூய்மையான மற்றும் பாவம் செய்யமுடியாத இளைஞன், அவனது மாற்றாந்தாய் வாக்குமூலத்திற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக அவன் ஆச்சரியத்தையும் திகிலையும் மட்டுமே உணர்கிறான், சங்கடத்துடன் கலக்கிறான்.

பின்னர் எதிர்பாராதது நடக்கிறது - ஒரு வாழ்க்கை மற்றும் ஆரோக்கியமான தீஸஸ் தோன்றுகிறது! மகனும் மனைவியும் சந்தித்தபோது அவருக்குக் காட்டிய விசித்திரமான அணுகுமுறையால் அவர் ஆச்சரியப்படுகிறார். விரைவில், ஹிப்போலிடஸ் தனது மாற்றாந்தாய் பாலியல் பலாத்காரம் செய்ய விரும்புவதாக அவதூறாக பேசப்படுகிறார், மேலும் இந்த கொடூரமான அவதூறுகளை மன்னர் நம்புகிறார். அவர் தனது மகனை சபிக்கிறார் மற்றும் அவரது சாக்குகளை கேட்க மறுக்கிறார்.

தந்தையின் தண்டனை இளைஞனை முந்திக்கொண்டு அவர் இறக்கும் போது, \u200b\u200bஃபீத்ரா தனது கணவருக்கு வெட்கக்கேடான உணர்வுகளை ஒப்புக்கொள்ளவும், தனது தந்தையின் பார்வையில் தனது காதலியை நியாயப்படுத்தவும் முடிவு செய்கிறாள்.

அவள் தற்கொலை செய்துகொள்கிறாள், கடைசியில் உண்மையைக் கற்றுக்கொண்ட தீசஸ், தன் மகனின் மரணத்தைப் பற்றி புலம்புகிறான், அவனது நினைவாக அவன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு அரிகியாவை தன் சொந்த மகளாக ஏற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறான்.

ஆசிரியரின் சோகம் குறித்த அணுகுமுறை

நாடக ஆசிரியரே தனது சோகத்தின் முன்னுரையில் ஒப்புக்கொள்வதைப் போல, அதை எழுதுவதற்கு முன்பு, அவர் முக்கிய ஆராய்ச்சிகளின் உண்மையான கதாபாத்திரங்களையும் செயல்களையும் தீர்மானிக்க நிறைய ஆராய்ச்சிகளை மேற்கொண்டார் மற்றும் பல புராண ஆவணங்களை ஆய்வு செய்தார். பார்வையாளர்களிடமிருந்து கண்டனத்தைத் தூண்டுவதற்காக அல்ல, புரிந்துணர்வு மற்றும் அனுதாபத்தைத் தூண்டுவதற்காக முக்கிய கதாபாத்திரங்களை வேண்டுமென்றே ஒயிட்வாஷ் செய்ய முயற்சித்ததாகவும் அவர் கூறுகிறார்.

அவரது படைப்பில், சிறந்த நாடக ஆசிரியர் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் ஆன்மாவில் மட்டுமல்ல மோதலை பிரதிபலித்தார். அவரது முக்கிய பணிகளில் ஒன்று, பேகன் மற்றும் நிகழ்வுகளின் கிறிஸ்தவ விளக்கத்திற்கு இடையிலான முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்துவதாகும்.

பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் ஜீன் ரேசினின் சோகம் மக்களை (ஹிப்போலிட்டஸின் விஷயத்தில்) தூக்கிலிடவும் தண்டிக்கவும் கூடிய செல்வாக்கு மிக்க கிரேக்க கடவுள்களின் பேகன் உலகத்தை வெளிப்படுத்தியது. மறுபுறம், ஜான்சனிஸ்டுகளின் கருத்துக்கள் (தெய்வீக முன்னறிவிப்பு மற்றும் ஒருவரின் சொந்த வாழ்க்கையின் செலவில் பாவங்களுக்கு பரிகாரம் செய்தல்) முழு வேலையும் ஒரு சிவப்பு நூல் போல இயங்குகின்றன.

சோகம் குறித்து பார்வையாளர்களின் அணுகுமுறை

ஜீன் ரேஸின் எழுதிய அழியாத படைப்பை பொதுமக்கள் எவ்வாறு உணர்ந்தார்கள்? ஃபீத்ரா அதன் அசாதாரண விளக்கம் குறித்து விவாதம் மற்றும் சர்ச்சையின் புயலைத் தூண்டியுள்ளது.

மேலும், முதல் திரையிடலில், ரேஸினின் எதிரிகளின் பொறாமைமிக்க சூழ்ச்சிகளால் நாடகம் ஒரு முழுமையான தோல்வியை சந்தித்தது. இது குறித்து சிறப்பு கவனம் செலுத்துவோம்.

கார்டினல் மசாரின் உறவினர்கள் தலைமையிலான செல்வாக்குமிக்க பிரபுக்களின் ஒரு குழு, சோகத்தின் முதல் காட்சியை சீர்குலைத்தது, அதன் செயல்திறனுக்கான அனைத்து டிக்கெட்டுகளையும் முன்கூட்டியே வாங்கியது. இதற்கு இணையாக, ரேசினின் எதிரிகளால் லஞ்சம் பெற்ற அவதூறு கவிஞர் பிரடோனின் இதேபோன்ற சதித்திட்டத்துடன் ஒரு செயல்திறன் காட்சிகள் இருந்தன. பிராடோனின் நாடகம் பல பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் வகையில் பொறாமை கொண்ட எதிரிகள் எல்லாவற்றையும் ஏற்பாடு செய்தனர், மேலும் ரேசினின் அழியாத சோகம் நிகழ்ச்சிக்கு யாரும் வரவில்லை.

ஜீன் ரேஸின், அவரது புத்தகங்கள் மற்றும் நாடகங்களுக்கு பெரும் தேவை மற்றும் முன்னோடியில்லாத புகழ் இருந்தது, எதிரிகளின் இதுபோன்ற ஒரு தந்திர தந்திரத்தால் புண்படுத்தப்பட்டு நாடக வேலைகளை விட்டுவிட்டார்.

"ஃபீத்ரா" க்குப் பிறகு வாழ்க்கை

நாடக ஆசிரியர் ஒரு அடக்கமான பெண்ணை மணந்தார், அவர் அவருக்கு ஏழு குழந்தைகளைப் பெற்றார், மேலும் நீதிமன்ற வரலாற்றாசிரியரின் க orary ரவ பதவியைப் பெற்றார். அவரது பொறுப்புகளில் பிரெஞ்சு அரசின் உத்தியோகபூர்வ வரலாற்றை எழுதுவதும் அடங்கும். ராஜாவுடன் இருந்தபோது, \u200b\u200bதிறமையான ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் தனது முழு தயவை அனுபவித்து, மன்னரின் சிறப்பு உதவிகளை அனுபவித்தார்.

ஏமாற்றமடைந்து, புண்படுத்தப்பட்ட ரேஸின், பன்னிரண்டு ஆண்டுகளாக சோகங்களை எழுத ஒரு பேனாவை எடுக்கவில்லை. ஆனால் ஒரு நாள் அவர் தன்னை வற்புறுத்த அனுமதித்து மீண்டும் நாடகங்களை எழுதினார்.

லூயிஸ் XIV இன் ஆடம்பரமான மனைவி மேடம் டி மெயின்டெனனின் வேண்டுகோளின் பேரில், சிறந்த நாடக ஆசிரியர் இரண்டு நாடகங்களை உருவாக்கினார் - "எஸ்தர்" மற்றும் "அதாலியா" (அல்லது "அதாலியா"). செயிண்ட்-சைர் பெண்கள் பள்ளியில் அரங்கேற்றுவதற்காக இந்த படைப்புகள் குறிப்பாக எழுதப்பட்டன, எனவே அவர்களுக்கு கிட்டத்தட்ட காதல் மோதல்கள் இல்லை மற்றும் ஒரு போதனை சாராம்சத்தைக் கொண்டிருந்தன.

விவிலியக் கதைகளின் அடிப்படையில், நாடகங்கள் (குறிப்பாக அதாலியா) அரசியல் நோக்கம் கொண்டவை. அவர்கள் முழுமையான முடியாட்சியைக் கண்டித்து, சர்வாதிகார சர்வாதிகாரிக்கு எதிரான பொது மக்களின் கிளர்ச்சியை விவரித்தனர்.

அப்போதிருந்து, ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ரேஸின் மேடைக்கு இனி எழுதவில்லை. அவர் மீண்டும் கடவுள்மீது இருந்த வலுவான நம்பிக்கையை உணர்ந்தார், போர்ட் ராயலில் அவரிடம் ஊற்றினார், ஜான்சனிஸ்ட் போதனைகளின் ஆவியால் ஊக்கமளித்தார். தெய்வீக எண்ணங்களின் செல்வாக்கின் கீழ், ரேஸின் மத படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்: "ஆன்மீக பாடல்கள்" மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து "போர்ட் ராயலின் சுருக்கமான வரலாறு".

அவரது மரணத்திற்கு முன், திறமையான ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் மத பாதைக்கு முற்றிலும் திரும்பினார், மேலும் அவரது கவிதை நடவடிக்கை ஒரு "அவதூறான வாழ்க்கைக்கு" தகுதியற்றது என்று கருதினார், அதற்காக கடவுளிடம் மன்னிப்பு கோருவது அவசியம்.

சிறந்த நாடக ஆசிரியர் பாரிஸில் தனது அறுபது வயதில் இறந்தார்.

படைப்பு பாரம்பரியம்

ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ரேஸின் முக்கியமாக பாரம்பரிய கிளாசிக்ஸின் பாணியில் எழுதினார்: வரலாற்று அல்லது பண்டைய புராணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது படைப்புகள் ஐந்து செயல்களைக் கொண்டிருந்தன, நிகழ்வுகள் ஒரே நாளிலும் ஒரே இடத்திலும் நடந்தன.

அவரது படைப்பால், திறமையான நாடக ஆசிரியர் தற்போதுள்ள நாடக முறையை தீவிரமாக மாற்ற விரும்பவில்லை. அவர் நீண்ட தத்துவ நூல்களை எழுதவில்லை, ஆனால் அவரது எண்ணங்களையும் யோசனைகளையும் ஒரு குறுகிய மற்றும் எளிய வடிவத்தில் வெளியிடப்பட்ட சோகங்களுக்கு முன்னுரைகள் வடிவில் விளக்கினார்.

அவர் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தை நடைமுறையில் தெரிவித்தார், முக்கிய கதாபாத்திரங்களை இலட்சியப்படுத்த மறுத்து, தனது ஹீரோக்களின் கடமைகள் மற்றும் கடமைகள் குறித்து கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் அவர்களின் உள் மோதல்கள், இதயப்பூர்வமான அனுபவங்கள், ஆர்வம், பலவீனம் மற்றும் சோதனையின் ஆத்மாவை சாப்பிடுவார்.

இவை அனைத்தும் ரேசினின் சமகாலத்தவர்களால் நெருக்கமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டன. அதனால்தான் அவரது கவிதை படைப்புகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகுந்த அன்பையும் புகழையும் அனுபவித்தன. இதன் விளைவாக, அவரது கலை மரபு இன்று உயிருடன் இருக்கிறது.

ஜீன் ரேஸின் (1639-1699) தனது துயரங்களை புதிய நிலைமைகளில் உருவாக்கினார், அவை முழுமையான வெற்றியின் இறுதி வெற்றியுடன் தொடர்புடையவை. இது சித்தாந்தத்தில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது: அரசியல் பிரச்சினைகள் படிப்படியாக தார்மீக பிரச்சினைகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் ஒரு மத மற்றும் சமூக இயக்கமான ஜான்சனிசத்தின் தத்துவம் ரேசினின் நெறிமுறைக் கருத்துக்களில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. எல்லா கிறிஸ்தவர்களையும் போலவே, மனித இயல்பின் பாவத்தன்மையையும் மனிதனின் தார்மீக சுத்திகரிப்பு சாத்தியத்தையும் அவர்கள் உணர்ந்தார்கள். இருப்பினும், ஒழுக்கத்தைப் பற்றிய கத்தோலிக்கர்களின் கருத்துக்களை விட அவர்களின் அறநெறி மிகவும் கடுமையானது. இயற்கையால் அனைத்து மாம்சங்களும் தீயவை என்று ஜான்சனிஸ்டுகள் நம்பினர், உணர்ச்சிகள் தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு நபரை வீழ்ச்சிக்கு இட்டுச் செல்கின்றன, மேலும் படைப்பாளரால் மட்டுமே அவரைக் காப்பாற்ற முடியும், அவருக்கு தெய்வீக அருளை அனுப்புகிறார். ஆனால், ஒருவர் வெளிப்புற குறுக்கீடு இல்லாமல், தனது பாவத்தை உணர்ந்து, அதனுடன் போராடுவார், கடவுளின் கருணைக்கு தகுதியானவர். ஆகவே, அவர்கள் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் ரகசியத்தையும் ஆன்மீகத் தந்தையால் ஒரு நபருக்கு எந்தவிதமான செல்வாக்கையும் மறுத்தனர்.

ரேஸின் ஒரு சிறப்பு வகையான உன்னதமான சோகத்தை உருவாக்கினார் - ஒரு காதல்-உளவியல், ஒரு கடமையை நிறைவேற்றுவதற்காக தனது உணர்ச்சிகளை எதிர்த்துப் போராட வேண்டிய ஒரு நபரின் வேதனையான நிலையைக் காட்டுகிறது, இது ஆசிரியர் முதலில் ஒரு தார்மீகக் கடமையாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, உயர் ஒழுக்கத்திற்கு அடிபணிந்தது. முழுமையான தன்மை, ராஜாவுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டியதன் அவசியத்தை நாடக ஆசிரியர் ஏற்றுக்கொண்டார், ஆனால் கார்னீலைப் போலல்லாமல், ரேசினுக்கு ஒருபோதும் அரச அதிகாரத்தின் தன்மை குறித்து எந்தவிதமான பிரமையும் இல்லை. அவரைப் பொறுத்தவரை, ராஜாக்கள் எல்லோரையும் போலவே ஒரே மக்கள், அவர்களுக்கு ஒரே மாதிரியான உணர்வுகள் உள்ளன, மேலும் அவர்கள் தங்கள் விருப்பங்களை பூர்த்தி செய்ய அரச சக்தியைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். மிகவும் தெளிவானவராக இருப்பது, முழுமையான ஒழுங்கைப் பார்த்த ரேசின், ஒரு விதியாக, சிறந்த மன்னர்கள் அல்ல, ஆனால் அவர்கள் போன்றவர்களை சித்தரித்தார்.

ஜான்சனிஸ்ட் தத்துவத்தைப் பின்பற்றி ரேஸின் படைப்பில் மனிதனின் கருத்தையும் தீர்மானித்தது: உணர்வுகள் மனித இயல்பின் இதயத்தில் உள்ளன. ஆனால் எழுத்தாளர் எந்தவொரு ஆர்வத்தையும் அழிவுகரமானதாகக் கருதினார், ஏனென்றால் அது கண்மூடித்தனமாக சுயநலமானது, பகுத்தறிவற்றது மற்றும் பகுத்தறிவின் வாதங்களை விட வலிமையானது. ரேசினின் ஹீரோக்கள் உணர்ச்சியின் தீங்கு விளைவிப்பதை அறிந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களால் அதை எதிர்க்க முடியாது, ஏனென்றால் உணர்வுகளுக்கு முன்னால் மனம் சக்தியற்றது.

இருப்பினும், தனது வாழ்க்கையின் முடிவில், ரேஸின் ஒரு புதிய தலைப்பை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார் - மன்னர் தனது குடிமக்களுக்கு மத சகிப்புத்தன்மையின் தலைப்பு, இது நாந்தேஸின் அரசாணையை ஒழித்த பின்னர் பொருத்தமானது. "அதாலியா" (1691) என்ற சோகம் ஒரு மத மற்றும் அரசியல் ஒன்றாகும்.

ஜே. ரேசின் "ஆண்ட்ரோமேச்" சோகம்
"ஏ" இல் கருத்தியல் கரு என்பது ஒரு அடிப்படை ஆர்வமுள்ள ஒரு நபரின் பகுத்தறிவு மற்றும் தார்மீகக் கொள்கையின் மோதலாகும், அது அவரை குற்றம் மற்றும் மரணத்திற்கு ஈர்க்கிறது.
மூன்று - பைரஸ், ஹெர்மியோன் மற்றும் ஓரெஸ்டெஸ் - அவர்களின் ஆர்வத்திற்கு பலியாகிறார்கள், அவை பொருத்தமற்றவை, தார்மீக சட்டத்திற்கு முரணானவை, ஆனால் அவர்களின் விருப்பத்திற்கு உட்பட்டவை அல்ல. நான்காவது - ஆண்ட்ரோமேச் - ஒரு தார்மீக நபர் உணர்ச்சிகளுக்கு வெளியேயும் உணர்ச்சிகளின் மீதும் நிற்கிறாள், ஆனால் தோற்கடிக்கப்பட்ட ராணியாக, சிறைப்பிடிக்கப்பட்டவளாக, அவள் தன்னைக் காண்கிறாள், அவளுடைய விருப்பத்திற்கு எதிராக, மற்றவர்களின் உணர்ச்சிகளின் சுழலில் ஈடுபடுகிறாள், அவளுடைய தலைவிதியையும் தன் மகனின் தலைவிதியையும் விளையாடுகிறாள். பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் சோகம் வளர்ந்த அசல் மோதல், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கார்னெயிலின் சோகம் - காரணம் மற்றும் ஆர்வம், உணர்வு மற்றும் கடமை ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான மோதல் - ரேசினின் இந்த துயரத்தில் முற்றிலும் மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது, மேலும் இது பாரம்பரியம் மற்றும் மாதிரிகள் ஆகியவற்றிலிருந்து அவரது உள் வெளியீட்டின் முதல் வெளிப்பாடாகும். தேர்வு சுதந்திரம் கோர்னீலின் ஹீரோக்களால் உள்ளது, இல்லையெனில் - ஒரு முடிவை எடுக்க ஒரு நியாயமான விருப்பத்தின் சுதந்திரம் மற்றும்
குறைந்த பட்சம் வாழ்க்கைச் செலவிலும் அதைச் செயல்படுத்துவது ரேஸின் ஹீரோக்களுக்கு அணுக முடியாதது: முதல் மூன்று
அவர்களின் உள் சக்தியற்ற தன்மை காரணமாக, தங்கள் சொந்த ஆர்வத்தின் முகத்தில் அழிவு;
ப - வேறொருவரின் இரக்கமற்ற மற்றும் சர்வாதிகார விருப்பத்திற்கு முன் அவளுடைய வெளிப்புற சக்தியற்ற தன்மை மற்றும் அழிவு காரணமாக. ஆண்ட்ரோமேச் எதிர்கொள்ளும் மாற்று - தனது முழு குடும்பத்தின் கொலைகாரனின் மனைவியாக மாறுவதன் மூலம் கணவனின் நினைவை மாற்றுவது, அல்லது அவளுடைய ஒரே மகனை தியாகம் செய்வது - நியாயமான மற்றும் தார்மீக தீர்வு இல்லை. அத்தகைய ஒரு தீர்வைக் காணும்போது - திருமண பலிபீடத்தில் தற்கொலை செய்துகொள்வது, அது ஒரு உயர் கடமை என்ற பெயரில் வாழ்க்கையை ஒரு வீரமாக கைவிடுவது மட்டுமல்ல; இது அவரது திருமண உறுதிமொழியின் இரட்டை அர்த்தத்தின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு தார்மீக சமரசம், ஏனெனில் அவரது மகனின் வாழ்க்கையை வாங்கும் திருமணம், உண்மையில், நடக்காது.
"ஏ" இன் கலை கட்டுமானத்தின் புதுமை மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட முரண்பாடு கூட ஹீரோக்களின் செயல்களுக்கும் அவற்றின் முடிவுகளுக்கும் இடையிலான இந்த முரண்பாட்டில் மட்டுமல்ல. ஹீரோக்களின் செயல்களுக்கும் வெளிப்புற நிலைக்கும் இடையில் அதே வேறுபாடு உள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பார்வையாளர்களின் உணர்வு. நடத்தை நிலையான ஸ்டீரியோடைப்களில் வளர்க்கப்பட்டது, ஆசாரத்தில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் உலகளாவிய நியாயமான சட்டங்களுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது. ஹீரோக்கள் "ஏ" இந்த ஸ்டீரியோடைப்களை ஒவ்வொரு அடியிலும் உடைக்கிறது, மேலும் இது அவர்களைப் பிடித்துக் கொண்ட ஆர்வத்தின் வலிமையையும் காட்டுகிறது. பைரஸ்
ஹெர்மியோனை நோக்கி குளிர்ச்சியடைவது மட்டுமல்லாமல், அவருடன் தகுதியற்ற ஒரு விளையாட்டை விளையாடுகிறார், ஏ. ஹெர்மியோனின் எதிர்ப்பை உடைக்க கணக்கிடப்படுகிறார், பைரஸை அவமதிப்புடன் நிராகரிப்பதற்கும், அதன் மூலம் அவளுடைய கண்ணியத்தையும் மரியாதையையும் பாதுகாப்பதற்கு பதிலாக, அவரை ஏற்றுக்கொள்ளத் தயாராக உள்ளார், அவர் மீதான அவரது அன்பைப் பற்றியும் கூட ட்ரோஜன் ஹார்ஸ். ஓரெஸ்டெஸ், தூதராக தனது பணியை நேர்மையாக நிறைவேற்றுவதற்கு பதிலாக, அது வெற்றிகரமாக முடிசூட்டப்படாமல் இருப்பதை உறுதிசெய்ய எல்லாவற்றையும் செய்கிறது.
ஹீரோக்கள் தங்கள் உணர்வுகளையும் செயல்களையும் உணர்ந்து பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் இறுதியில் தங்களைத் தாங்களே தீர்ப்பளிப்பதற்கும், வேறுவிதமாகக் கூறினால், பாஸ்கலின் வார்த்தைகளில், அவர்களின் பலவீனம் பற்றிய விழிப்புணர்வாக சோகத்தில் காரணம் உள்ளது. "ஏ" இன் ஹீரோக்கள் தார்மீக நெறியில் இருந்து விலகிச் செல்கிறார்கள், அவர்கள் அதை உணராத காரணத்தினால் அல்ல, ஆனால் அவர்களால் இந்த விதிமுறைக்கு உயர முடியாமல், தங்கள் உணர்ச்சிகளைக் கடந்து.
"ஃபீத்ரா"

பல ஆண்டுகளாக, ரேஸின் கலை அணுகுமுறை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான முறையில் மாற்றங்கள் நிகழ்ந்துள்ளன. மனிதநேய மற்றும் மனிதநேய எதிர்ப்பு சக்திகளுக்கு இடையிலான மோதல் நாடக ஆசிரியரில் இரண்டு எதிரெதிர் முகாம்களுக்கு இடையிலான மோதலில் இருந்து மனிதனுக்கும் தனக்கும் இடையிலான கடுமையான ஒற்றை போராக வளர்கிறது. ஒளி மற்றும் இருள், காரணம் மற்றும் அழிவுகரமான உணர்வுகள், மேகமூட்டமான உள்ளுணர்வு மற்றும் எரியும் வருத்தம் ஆகியவை ஒரே ஹீரோவின் ஆத்மாவில் மோதுகின்றன, அவனது சூழலின் தீமைகளால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அதற்கு மேல் உயர முயற்சிக்கின்றன, அவனது வீழ்ச்சியைக் கருத்தில் கொள்ள விரும்பவில்லை.
இருப்பினும், இந்த போக்குகள் அவற்றின் வளர்ச்சியின் உச்சத்தை "ஃபீத்ரா" இல் அடைகின்றன. தீஸஸால் தொடர்ந்து ஏமாற்றப்பட்டு, தீமைகளில் மூழ்கியிருக்கும் ஃபீத்ரா, தனிமையாகவும் கைவிடப்பட்டதாகவும் உணர்கிறாள், அவளுடைய சித்தப்பா ஹிப்போலிட்டஸுக்கு ஒரு அழிவுகரமான ஆர்வம் அவளுடைய ஆத்மாவில் எழுகிறது. ஃபீத்ரா, ஓரளவிற்கு, ஹிப்போலிட்டஸைக் காதலித்தார், ஏனெனில் அவரது தோற்றத்தில் முன்னாள், ஒருமுறை வீரம் மற்றும் அழகான தீசஸ் எழுந்ததாகத் தெரிகிறது. ஆனால் ஒரு பயங்கரமான விதி தன்னையும் அவளுடைய குடும்பத்தினரையும் ஈர்க்கிறது என்பதையும், தீங்கு விளைவிக்கும் உணர்ச்சிகளின் ஆசை அவளுடைய இரத்தத்தில் உள்ளது என்பதையும், அவளுடைய மூதாதையர்களிடமிருந்து பெறப்பட்டதாகவும் பைட்ரா ஒப்புக்கொள்கிறாள். தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் தார்மீக சீரழிவை ஹிப்போலிட்டஸ் நம்புகிறார். தனது அன்புக்குரிய அரிசியாவை உரையாற்றிய ஹிப்போலிட்டஸ், அவர்கள் அனைவரும் "ஒரு பயங்கரமான தீயில் மூழ்கியுள்ளனர்" என்று அறிவித்து, "அசுத்தமான காற்றை சுவாசிக்க நல்லொழுக்கம் அழைக்கப்படும் ஒரு அபாயகரமான மற்றும் அசுத்தமான இடத்தை விட்டு வெளியேற" அவளை வற்புறுத்துகிறார்.
ஆனால் ஃபீத்ரா, தனது மாற்றாந்தாய் ஒருவருக்கொருவர் அவதூறு கோரி, அவதூறாக பேசியது, ரேசினில் அவரது கெட்டுப்போன சூழலின் ஒரு பொதுவான பிரதிநிதியாக மட்டுமல்ல. அவளும் இந்த சூழலுக்கு மேலே உயர்கிறாள். இந்த திசையில்தான் பழங்காலத்தில் இருந்து யூரிபைட்ஸ் மற்றும் செனீகாவிலிருந்து பெறப்பட்ட படத்தில் ரேஸின் மிக முக்கியமான மாற்றங்களைச் செய்தார். ஃபீத்ரா ரேஸின், அவரது அனைத்து உணர்ச்சிகரமான நாடகங்களுக்கும், தெளிவான சுய விழிப்புணர்வு கொண்ட மனிதர், இதயத்தை சிதைக்கும் உள்ளுணர்வுகளின் விஷம் உண்மை, தூய்மை மற்றும் தார்மீக க ity ரவத்திற்கான தவிர்க்கமுடியாத விருப்பத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கூடுதலாக, அவள் ஒரு தனிப்பட்ட நபர் அல்ல, ஆனால் ஒரு ராணி, அரச அதிகாரத்தைத் தாங்கியவள், அவளுடைய நடத்தை சமுதாயத்திற்கு ஒரு முன்மாதிரியாக பணியாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது என்பதையும், பெயரின் மகிமை வேதனையை இரட்டிப்பாக்குகிறது என்பதையும் அவள் ஒரு கணம் மறக்கவில்லை. சோகத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் வளர்ச்சியின் உச்சகட்ட தருணம் ஃபீத்ராவின் அவதூறு மற்றும் வெற்றியாகும், பின்னர் சுய-பாதுகாப்பின் அகங்கார உள்ளுணர்வு மீது தார்மீக நீதி உணர்வின் மூலம் கதாநாயகி மனதில் வெல்லப்படுகிறது. ஃபீத்ரா உண்மையை மீட்டெடுக்கிறார், ஆனால் வாழ்க்கை ஏற்கனவே அவளுக்கு சகிக்க முடியாதது, அவள் தன்னை அழிக்கிறாள்.
"ஃபீத்ரா" இல், அதன் உலகளாவிய ஆழம் காரணமாக, பழங்காலத்தில் சேகரிக்கப்பட்ட கவிதை உருவங்கள் குறிப்பாக நவீனத்துவத்தால் எழுத்தாளருக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்ட கருத்தியல் மற்றும் கலை நோக்கங்களுடன் இயல்பாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, மறுமலர்ச்சியின் கலை மரபுகள் ரேஸினின் வேலையில் தொடர்ந்து வாழ்கின்றன. உதாரணமாக, ஒரு எழுத்தாளர் சூரியனை தனது முன்னோடி என்று குறிப்பிடும்போது, \u200b\u200bஅவரைப் பொறுத்தவரை இது ஒரு வழக்கமான சொல்லாட்சி அலங்காரம் அல்ல. ரேஸினுக்காகவும், அவருடைய முன்னோடிகளுக்காகவும் - மறுமலர்ச்சியின் பிரெஞ்சு கவிஞர்கள், பண்டைய படங்கள், கருத்துகள் மற்றும் பெயர்கள் ஒரு பூர்வீக உறுப்பு என்று மாறிவிடுகின்றன. புராணங்களும் புராணங்களும் புராணக்கதைகள் ஒரு நாடக ஆசிரியரின் பேனாவின் கீழ் இங்கு வந்து, பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக விளையாடும் வாழ்க்கை நாடகத்திற்கு இன்னும் பெரிய ஆடம்பரத்தையும் நினைவுச்சின்னத்தையும் தருகின்றன.