வேட்டையாடும் மகனை ஓவியம். ரெம்ப்ராண்ட் "வேட்டையாடும் மகனின் திரும்ப": ஓவிய விளக்கம்

வீடு / கணவனை ஏமாற்றுதல்

ரெம்ப்ராண்ட் "வேட்டையாடும் மகனின் திரும்ப" (விவரம்)

வேட்டையாடும் மகனின் தீம் காலமற்றது, நித்தியமானது. அவர் ஒருவேளை உலக கலாச்சாரத்தில் மிகவும் பிரபலமான கருப்பொருளில் ஒன்றாகும் மற்றும் மிகவும் பழமையான ஒன்றாகும்.

வீட்டை விட்டு வெளியேறி ஒரு அந்நிய தேசத்தில் வாழ்ந்து, பின்னர் தனது தந்தையின் வீட்டிற்குத் திரும்பிய ஒரு மகனுடனான சதி பண்டைய பாபிலோனிய நூல்களிலும் கிரேக்க பாப்பியரிலும் தொடங்குகிறது என்பது அறியப்படுகிறது. ஆனால் இது ஒரு நற்செய்தி கதை என்று நன்கு அறியப்படுகிறது: லூக்கா நற்செய்தியில் வேட்டையாடும் மகனின் உவமையைப் படித்தோம் (லூக்கா: 15: 11-32). நற்செய்தியில், இயேசு கிறிஸ்து சொல்லும் உவமை முக்கியமாக ஒரு உருவகப் பொருளைக் கொண்டுள்ளது - பாவம், மனந்திரும்புதல் மற்றும் மன்னிப்பு ஆகியவற்றின் நாடகம், ஆனால் இந்த கதையில் ஒரு நேரடி அன்றாட சதி உள்ளது, நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை மீண்டும் மீண்டும் வரும் ஒரு சாதாரண குடும்ப நாடகம், நாட்டிலிருந்து நாடு வரை, அது தொடுகிறது இன்று, நான் முதல் கேட்பவர்களின் இதயங்களைத் தொட்டது போல, ஏனெனில், சாராம்சத்தில், சூரியனுக்குக் கீழே புதிதாக எதுவும் இல்லை.

இந்த தலைப்பு எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களால் பல முறை உரையாற்றப்பட்டுள்ளது - இது விவரிக்க முடியாதது.

ஆனால் இங்கே நாம் ஓவியம் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறோம், எனவே ரெம்ப்ராண்டிற்கு முன்பு, இந்த சதி டூரர், போஷ், ரூபன்ஸ் மற்றும் லூக் லைடன் ஆகியோரை ஈர்த்தது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள் ... இருப்பினும், ரெம்ப்ராண்ட்டின் ஓவியத்திற்கு திரும்ப வேண்டிய நேரம் இது.

படத்தின் சதி

ரெம்ப்ராண்ட் "வேட்டையாடும் மகனின் திரும்ப" (சுமார் 1666-1699). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 260х203 செ.மீ.ஹெர்மிட்டேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

இன்னும், முதலில் நீங்கள் உவமையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள வேண்டும் (நிச்சயமாக, இன்னும் அறிமுகமில்லாதவர்கள்). ஏனெனில் இது இல்லாமல் படத்தின் கதைக்களத்தைப் பற்றி உரையாடலைத் தொடங்குவது கூட கடினம். எனவே ஒரு உவமை.

வேட்டையாடும் மகனின் உவமை

ஒரு குறிப்பிட்ட மனிதனுக்கு இரண்டு மகன்கள் இருந்தனர்; அவர்களில் இளையவர் தன் தந்தையிடம்: பிதாவே! தோட்டத்தின் அடுத்த பகுதியை எனக்குக் கொடுங்கள். தந்தை அவர்களுக்காக தோட்டத்தை பிரித்தார். சில நாட்களுக்குப் பிறகு, இளைய மகன், எல்லாவற்றையும் சேகரித்து, வெகுதூரம் சென்று, அங்கே அவன் தன் சொத்தை சூறையாடி, கரைந்து வாழ்ந்தான். அவர் எல்லாவற்றையும் வாழ்ந்தபோது, \u200b\u200bஅந்த நாட்டில் ஒரு பெரிய பஞ்சம் வந்தது, அவருக்குத் தேவைப்பட்டது; அவன் போய், அந்த நாட்டிலுள்ள ஒருவரிடம் தன்னுடன் சேர்ந்து, பன்றிகளுக்கு உணவளிக்க அவன் தன் வயல்களுக்கு அனுப்பினான். பன்றிகள் சாப்பிட்ட கொம்புகளால் வயிற்றை நிரப்புவதில் அவர் மகிழ்ச்சியடைந்தார், ஆனால் யாரும் அவருக்குக் கொடுக்கவில்லை. அவர் தன்னிடம் வந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் கூறினார்: என் தந்தையின் கூலிப்படையினரில் எத்தனை பேருக்கு போதுமான ரொட்டி இருக்கிறது, ஆனால் நான் பசியால் இறந்து கொண்டிருக்கிறேன்; நான் எழுந்து, என் தந்தையிடம் சென்று அவரிடம், “பிதாவே! நான் பரலோகத்திற்கும் உங்களுக்கு முன்பும் பாவம் செய்தேன், இனி உங்கள் மகன் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு நான் தகுதியற்றவன்; உங்கள் கூலிப்படையாக என்னை ஏற்றுக்கொள்.
அவர் எழுந்து தன் தந்தையிடம் சென்றார். அவர் வெகு தொலைவில் இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவருடைய தந்தை அவரைக் கண்டு பரிதாபப்பட்டார்; ஓடி, அவன் கழுத்தில் விழுந்து முத்தமிட்டான். மகன் அவனை நோக்கி: பிதாவே! நான் வானத்திற்கும் உங்களுக்கு முன்பும் பாவம் செய்தேன், இனி உங்கள் மகன் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு நான் தகுதியற்றவன். தகப்பன் தன் ஊழியக்காரர்களை நோக்கி: சிறந்த ஆடைகளைக் கொண்டு வந்து அவனுக்கு ஆடை அணிந்து, அவன் கையில் ஒரு மோதிரத்தையும், காலில் காலணிகளையும் கொடுங்கள்; கொழுத்த கன்றைக் கொண்டு வந்து கொல்லுங்கள்; சாப்பிட்டு மகிழ்வோம்! இதற்காக என் மகன் இறந்து மீண்டும் உயிரோடு இருக்கிறான்; அவன் தொலைந்துபோய் காணப்படுகிறான். அவர்கள் வேடிக்கை பார்க்க ஆரம்பித்தனர்.
அவரது மூத்த மகன் வயலில் இருந்தார்; திரும்பி வந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் வீட்டை நெருங்கியபோது, \u200b\u200bஅவர் பாடுவதையும் மகிழ்ச்சியையும் கேட்டார்; அடியார்களில் ஒருவரை அழைத்து, “இது என்ன? அவன் அவனை நோக்கி: உன் சகோதரன் வந்துவிட்டான், உன் தகப்பன் கொழுத்த கன்றைக் கொன்றான்; அவருக்கு கோபம் வந்தது, உள்ளே செல்ல விரும்பவில்லை. ஆனால் அவரது தந்தை வெளியே சென்று அவரை அழைத்தார். ஆனால் அவர் தனது தகப்பனுக்குப் பதிலளித்தார்: இதோ, நான் உங்களுக்கு பல ஆண்டுகளாக சேவை செய்தேன், உங்கள் கட்டளையை ஒருபோதும் மீறவில்லை, ஆனால் என் நண்பர்களுடன் உல்லாசமாக இருக்க நீங்கள் ஒருபோதும் எனக்கு ஒரு ஆடு கொடுக்கவில்லை; ஆனால் வேசித்தனத்தால் தன் சொத்தை வீணாக்கிய உன் மகன் வந்தபோது, \u200b\u200bஅவனுக்காக கொழுத்த கன்றைக் கொன்றாய். ஆனால் அவர் அவனை நோக்கி: என் மகனே! நீங்கள் எப்பொழுதும் என்னுடன் இருக்கிறீர்கள், என்னுடையது எல்லாம் உங்களுடையது, ஆனால் அதைப் பற்றி மகிழ்ச்சியடைந்து மகிழ்வது அவசியம், உங்கள் சகோதரர் இறந்துவிட்டார், உயிரோடு வந்தார், தொலைந்து போனார், காணப்படுகிறார்.

இந்த ஓவியம் உவமையின் இறுதி அத்தியாயத்தை சித்தரிக்கிறது: வேட்டையாடும் மகன் வீடு திரும்பினார். அவர் இன்னும் வீட்டிற்குள் நுழையவில்லை, ஆனால் அவரைச் சந்திக்க வெளியே வந்த தனது தந்தையின் முன் முழங்காலில் விழுந்தார். தந்தை மென்மையாக மகனை தோள்களால் கட்டிப்பிடித்தார். வேட்டையாடும் மகனின் முகத்தை நாம் காணவில்லை, ஆனால் அவரது முழு தோற்றமும் இந்த மனிதன் தனது சாகசங்களின் போது போதுமான அளவு கஷ்டப்பட்டிருப்பதைக் குறிக்கிறது: சிதைந்த உடைகள், மிதித்த காலணிகள், மொட்டையடித்த தலை ... ஒரு ஷூ விழுந்ததை அவர் கவனிக்கவில்லை - அவர் அனைவருமே வருத்தமும் மகிழ்ச்சியும் அடைகிறார்கள் என் தந்தையுடன் சந்திப்பு. கலைஞர் இந்த இரண்டு புள்ளிவிவரங்களையும் வெளிச்சத்துடன் எடுத்துக்காட்டுகிறார், சதித்திட்டத்தில் மிக முக்கியமானது, எல்லாவற்றையும் மிக தெளிவாகக் காணவில்லை, மன்னிக்கும் காட்சியின் சாட்சிகள் கூட.

ரெம்ப்ராண்ட் "வேட்டையாடும் மகனின் திரும்ப" (படத்தின் விவரம்)

வலதுபுறத்தில் உள்ள உருவம் முக்கிய கதாபாத்திரங்களைப் போலவே பிரகாசமாக வரையப்பட்டிருந்தாலும். இதனால்தான் சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இது மூத்த மகன் என்று நம்புகிறார்கள். இதை ஒருவர் ஏற்றுக் கொள்ளலாம், ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது. முதலில், நடக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் அனுதாபத்தை அவருடைய முகத்தில் காண்கிறோம், உவமையில், மூத்த மகன் முற்றிலும் மாறுபட்ட உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறான். இரண்டாவதாக, உவமையின் படி, மூத்த மகன் தான் பணிபுரிந்த வயலில் இருந்து வந்தபோது இளையவன் திரும்பி வருவதைப் பற்றி அறிந்துகொள்கிறான், இதற்கு இணங்க, வேலை செய்யும் ஆடைகளில் இருக்க வேண்டியிருந்தது - படத்தில் அவர் ஒரு பயண உடையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

பிற பதிப்புகள் உள்ளன: எடுத்துக்காட்டாக, இந்த படத்தில் ரெம்ப்ராண்ட் தன்னை சித்தரித்தார். ஆனால் யூகிக்க வேண்டாம், ஏனென்றால் படம் மகன் மற்றும் தந்தைக்கு கூடுதலாக, மேலும் நான்கு மர்மமான கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கிறது. அவர்கள் யார் என்று கலைஞர் விளக்கவில்லை.

ஓவியத்தின் வரலாறு

ரெம்ப்ராண்ட் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி ப்ரோடிகல் குமாரனை வரைந்தார். ஆனால் இது இந்த விஷயத்தில் அவரது ஒரே படைப்பு அல்ல. படம் 1666-1669 தேதியிட்டது, சிலர் இந்த தேதிகளை சர்ச்சைக்குரியதாகக் கருதுகின்றனர், ஆனால் 1635 ஆம் ஆண்டில் அவர் "தி ப்ரோடிகல் சன் இன் எ டேவரனில்" ("சாஸ்கியாவுடன் முழங்கால்களில் சுய உருவப்படம்") என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார். இது அவரது மனைவி சாஸ்கியாவுடன் கலைஞரின் புகழ்பெற்ற சுய உருவப்படமாகும், அதில் அவர் தன்னையும் தனது ஹீரோக்களையும் வேட்டையாடும் மகனின் விவிலிய உவமையின் சித்தரித்தார். இந்த ஓவியம் டிரெஸ்டன் கேலரியில் உள்ளது.

ரெம்ப்ராண்ட் "தி ப்ரோடிகல் சன் இன் எ டேவர்ன்" (1635). கேன்வாஸில் எண்ணெய், 161х131. பழைய முதுநிலை தொகுப்பு, டிரெஸ்டன்

லூக்கா நற்செய்தியிலிருந்து இந்த அத்தியாயத்தை நினைவு கூர்வோம்: "சில நாட்களுக்குப் பிறகு, இளைய மகன் எல்லாவற்றையும் சேகரித்து, தொலைதூரத்திற்குச் சென்று, அங்கே அவன் தன் சொத்தை சூறையாடி, கரைந்து வாழ்ந்தான்."

ஓவியத்தில் வேட்டையாடும் மகனின் பாத்திரத்தை ரெம்ப்ராண்ட் ஒப்படைத்தார். அவர் நேர்த்தியாக ஒரு காமிசோலில் ஒரு வாள், தலையில் ஒரு இறகுடன் ஒரு தொப்பி, வலது கையால் ஒரு படிகக் கண்ணாடி மதுவை உயர்த்துகிறார். அவரது மடியில் சாஸ்கியா ஒரு வேசி வேடத்தில், ஒரு பணக்கார உடையில் அமர்ந்திருக்கிறார். மேஜையில் ஒரு மயில் கொண்ட ஒரு டிஷ் வேனிட்டியின் அடையாளமாகும்.

ரெம்ப்ராண்ட் "வேட்டையாடும் மகனின் திரும்ப." காகிதத்தில் பொறித்தல், 12.9x13.5 செ.மீ., ரிஜக்ஸ்மியூசியம், ஆம்ஸ்டர்டாம்

ஒரு வருடம் கழித்து கலைஞர் இந்த கருப்பொருளுக்குத் திரும்பி, "வேட்டையாடும் மகனின் வருவாய்" என்ற பொறிப்பை உருவாக்கி, 31 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் அவர் ஒரு மதக் கருப்பொருளில் தனது மிகப் பெரிய ஓவியத்திற்கு செல்கிறார் - "வேட்டையாடும் மகனின் திரும்ப".

இந்த படம் ரஷ்யாவுக்கு எப்படி வந்தது?

இளவரசர் டிமிட்ரி அலெக்ஸீவிச் கோலிட்சின் 1766 ஆம் ஆண்டில் ஹெர்மிட்டேஜுக்காக கேத்தரின் II சார்பாக டி கேட்ரஸின் கடைசி டியூக் ஆண்ட்ரே டி அன்செசினிடமிருந்து அதை வாங்கினார். இதையொட்டி, அவர் தனது மனைவியிடமிருந்து இந்த ஓவியத்தை மரபுரிமையாகப் பெற்றார், அவரின் தாத்தா சார்லஸ் கோல்பர்ட் ஹாலந்தில் லூயிஸ் XIV இன் இராஜதந்திர பணிகளை மேற்கொண்டார், அங்கே பெரும்பாலும் அதைப் பெற்றார்.

வேட்டையாடும் மகனின் கருப்பொருள் காலமற்றது, நித்தியமானது என்று கூறி எங்கள் கட்டுரையைத் தொடங்கினோம். இதை முடிப்போம். ஏ. தர்கோவ்ஸ்கியின் "சோலாரிஸ்" திரைப்படத்தின் இறுதி ஷாட் மூலம் நாம் விளக்குவோம் - வேட்டையாடும் கிறிஸ் கெல்வின் தனது தந்தைக்கு திரும்புவது.

"சோலாரிஸ்" படத்திலிருந்து படமாக்கப்பட்டது

கலைக்களஞ்சிய YouTube

    1 / 5

    இந்த ஓவியம் உவமையின் இறுதி அத்தியாயத்தை சித்தரிக்கிறது, வேட்டையாடும் மகன் வீடு திரும்பும்போது, \u200b\u200b“அவர் இன்னும் தொலைவில் இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது தந்தை அவரைக் கண்டு பரிதாபப்பட்டார்; ஓடிவந்து, அவன் கழுத்தில் விழுந்து முத்தமிட்டான், "அவனுடைய மூத்த நீதியுள்ள சகோதரன், தன் தந்தையுடன் இருந்தான், கோபமடைந்தான், உள்ளே செல்ல விரும்பவில்லை.

    இந்த சதி ரெம்பிராண்டின் புகழ்பெற்ற முன்னோடிகளின் கவனத்தை ஈர்த்தது: டூரர், போஷ், லூக் லைடன், ரூபன்ஸ்.

    விளக்கம்

    இது ஒரு மத கருப்பொருளில் ரெம்ப்ராண்டின் மிகப்பெரிய ஓவியம்.

    வீட்டின் முன் ஒரு சிறிய பகுதியில் பலர் கூடியிருந்தனர். படத்தின் இடது பக்கத்தில், மோசமான மகன் தனது முதுகில் பார்வையாளரிடம் மண்டியிடுகிறான். அவரது முகம் தெரியவில்லை, அவரது தலை எழுதப்பட்டுள்ளது profil perdu... தந்தை மெதுவாக மகனின் தோள்களைத் தொட்டு, அவரைத் தழுவுகிறார். ஓவியம் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு ஆகும், அங்கு முக்கிய விஷயம் ஓவியத்தின் மைய அச்சிலிருந்து வலுவாக மாற்றப்பட்டு வேலையின் முக்கிய யோசனையை மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது. "ரெம்ப்ராண்ட் படத்தில் உள்ள முக்கிய விஷயத்தை வெளிச்சத்துடன் எடுத்துக்காட்டுகிறார், அதில் நம் கவனத்தை செலுத்துகிறார். தொகுப்பு மையம் கிட்டத்தட்ட ஓவியத்தின் விளிம்பில் உள்ளது. கலைஞர் மூத்த மகனின் உருவத்துடன் கலவையை சமன் செய்கிறார், வலதுபுறம் நிற்கிறார். முக்கிய சொற்பொருள் மையத்தை உயரத்தின் மூன்றில் ஒரு இடத்தில் வைப்பது தங்கப் பிரிவின் சட்டத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, கலைஞர்கள் பண்டைய காலங்களிலிருந்து தங்கள் படைப்புகளின் மிகச்சிறந்த வெளிப்பாட்டை அடைய பயன்படுத்தினர். "

    வேட்டையாடும் மகனின் தலை, ஒரு குற்றவாளியைப் போல மொட்டையடித்து, அவனது துணிச்சலான ஆடைகள் வீழ்ச்சிக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. காலர் முன்னாள் ஆடம்பரத்தின் குறிப்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. காலணிகள் தேய்ந்து போயுள்ளன, மேலும் தொடும் விவரம் - மகன் மண்டியிட்டபோது ஒன்று விழுந்தது. ஆழத்தில் ஒருவர் தாழ்வாரத்தையும் அதன் பின்னால் தந்தையின் வீட்டையும் யூகிக்க முடியும். மாஸ்டர் முக்கிய நபர்களை அழகிய மற்றும் உண்மையான இடைவெளிகளின் சந்திப்பில் வைத்தார் (பின்னர் கேன்வாஸ் கீழே வைக்கப்பட்டது, ஆனால் ஆசிரியரின் நோக்கத்தின்படி, அதன் கீழ் விளிம்பு அவரது முழங்காலில் இருக்கும் மகனின் கால்விரல்களின் மட்டத்தில் சென்றது). "வெளிச்சம் மற்றும் நிழல் மற்றும் வண்ண வேறுபாடுகளை அடுத்தடுத்து பலவீனப்படுத்துவதன் மூலம் இடத்தின் ஆழம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. உண்மையில், இது மன்னிப்பு காட்சியின் சாட்சிகளின் புள்ளிவிவரங்களால் கட்டப்பட்டுள்ளது, படிப்படியாக அந்தி நேரத்தில் கரைந்துவிடும். " "எங்களுக்கு முன் இடதுபுறத்தில் உள்ள முக்கிய குழுவுடன் (நிகழ்வு முனை) ஒரு பரவலாக்கப்பட்ட கலவையும், வலதுபுறத்தில் நிகழ்வின் சாட்சிகளின் குழுவிலிருந்து அதைப் பிரிக்கும் ஒரு சிசுராவும் உள்ளது. நிகழ்வு காட்சியில் பங்கேற்பாளர்கள் வித்தியாசமாக செயல்பட வைக்கிறது. சதித்திட்டம் “பதில்” என்ற தொகுப்பின் படி கட்டப்பட்டுள்ளது.

    சிறிய எழுத்துக்கள்

    தந்தை மற்றும் மகனைத் தவிர, படத்தில் மேலும் 4 எழுத்துக்கள் உள்ளன. இவை இருண்ட நிழல்கள், அவை இருண்ட பின்னணியை வேறுபடுத்துவது கடினம், ஆனால் அவை யார் என்பது புதிராகவே உள்ளது. சிலர் அவர்களை கதாநாயகனின் "சகோதர சகோதரிகள்" என்று அழைத்தனர். ரெம்ப்ராண்ட் மோதலைத் தவிர்ப்பது சிறப்பியல்பு: உவமை ஒரு கீழ்ப்படிதலுள்ள மகனின் பொறாமையைப் பற்றி பேசுகிறது, மேலும் படத்தின் நல்லிணக்கம் எதையும் தொந்தரவு செய்யாது.

    ஹெர்மிடேஜ் ஊழியர் இரினா லின்னிக், கோர்னேலிஸ் அன்டோனிசென் (1541) எழுதிய மரக்கட்டையில் ரெம்ப்ராண்ட்டின் ஓவியத்தில் ஒரு முன்மாதிரி இருப்பதாக நம்புகிறார், இதில் மண்டியிடும் மகனும் தந்தையும் புள்ளிவிவரங்களால் சூழப்பட்டிருக்கிறார்கள். ஆனால் செதுக்கலில், இந்த புள்ளிவிவரங்கள் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன - நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, அன்பு, மனந்திரும்புதல் மற்றும் உண்மை. வானத்தில், கிரேக்கம், ஹீப்ரு மற்றும் லத்தீன் மொழிகளில் பொறித்தல் "கடவுள்" என்று கூறுகிறது. ஹெர்மிடேஜ் கேன்வாஸின் எக்ஸ்ரே, மேலே குறிப்பிட்ட வேலைப்பாடுகளின் விவரங்களுடன் ரெம்ப்ராண்ட்டின் ஓவியத்தின் ஆரம்ப ஒற்றுமையைக் காட்டியது. ஆயினும்கூட, ஒரு நேரடி ஒப்புமையை வரைய முடியாது - படம் அன்டோனிசனின் ஒரு கதைக்கு (தொலைதூரத்தில் மிகவும் தொலைதூர மற்றும் கிட்டத்தட்ட மறைந்து போகிறது) ஒரு தொலைதூர ஒற்றுமையை மட்டுமே கொண்டுள்ளது, இது அன்பின் ஒரு உருவகத்தை ஒத்திருக்கிறது, கூடுதலாக, சிவப்பு இதய வடிவிலான பதக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஒருவேளை இது வேட்டையாடும் மகனின் தாயின் உருவம்.

    பின்னணியில் உள்ள இரண்டு புள்ளிவிவரங்கள், மையத்தில் அமைந்துள்ளன (வெளிப்படையாக ஒரு பெண், ஒரு வேலைக்காரன் அல்லது வேறொரு நபரின் உருவகம்; மற்றும் ஒரு ஆண்), யூகிக்க மிகவும் கடினம். மீசையுடன் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு இளைஞன், நீங்கள் உவமையின் சதியைப் பின்பற்றினால், இரண்டாவது, கீழ்ப்படிதலுள்ள சகோதரனாக இருக்கலாம். இரண்டாவது சகோதரர் உண்மையில் தூணைக் கட்டிப்பிடிக்கும் முந்தைய "பெண்" உருவம் என்று ஊகங்கள் உள்ளன. மேலும், இது ஒரு நெடுவரிசை மட்டுமல்ல - வடிவத்தில் இது எருசலேம் ஆலயத்தின் தூணைப் போன்றது மற்றும் நியாயப்பிரமாணத்தின் தூணைக் குறிக்கிறது, மேலும் நீதியுள்ள சகோதரர் அதன் பின்னால் ஒளிந்துகொள்கிறார் என்பது ஒரு குறியீட்டு ஒலியைப் பெறுகிறது.

    படத்தின் வலது பக்கத்தில் அமைந்துள்ள கடைசி சாட்சியின் உருவத்திற்கு ஆராய்ச்சியாளர்களின் கவனம் ஈர்க்கப்படுகிறது. அவர் இசையமைப்பில் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறார் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களைப் போலவே பிரகாசமாக எழுதப்பட்டிருக்கிறார். அவரது முகம் அனுதாபத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் அவர் அணிந்திருக்கும் பயண உடுப்பு மற்றும் அவரது கைகளில் உள்ள பணியாளர்கள், அவர், மோசமான மகனைப் போலவே, ஒரு தனிமையான அலைந்து திரிபவர் என்று கூறுகிறார்கள். இந்த படம் நித்திய யூதரின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது என்று இஸ்ரேலிய ஆராய்ச்சியாளர் கலினா லூபன் நம்புகிறார். மற்ற அனுமானங்களின்படி, அவர் மூத்த மகன், இது புதிய ஏற்பாட்டின் பாத்திரத்தின் வயது பண்புகளுடன் ஒத்துப்போகவில்லை, இருப்பினும் அவர் தாடி மற்றும் தந்தையைப் போல உடையணிந்துள்ளார். இருப்பினும், இந்த பணக்கார ஆடை பதிப்பின் மறுப்பு ஆகும், ஏனென்றால் நற்செய்தியின் படி, தனது சகோதரர் திரும்பி வருவதைப் பற்றி கேள்விப்பட்டதும், அவர் வயலில் இருந்து நேராக ஓடினார், அங்கு, அவர் பெரும்பாலும் வேலை ஆடைகளில் இருந்தார். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த உருவத்தில் ரெம்ப்ராண்டின் சுய உருவப்படத்தைப் பார்க்கிறார்கள்.

    படத்தின் வலதுபுறத்தில் உள்ள இரண்டு உருவங்களும் ஒரு பதிப்பில் உள்ளன: ஒரு இளைஞன் மற்றும் நிற்கும் மனிதன் ஒரே தந்தையும் மகனும் மற்ற பாதியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் வேட்டையாடும் மகன் வீட்டை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முன்புதான் மகிழ்ச்சியை சந்திக்கிறான். எனவே, கேன்வாஸ், இரண்டு காலவரிசை திட்டங்களையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த இரண்டு புள்ளிவிவரங்களும் சுவிசேஷ உவமையிலிருந்து வரும் பொது மற்றும் பரிசேயரின் உருவம் என்று வாதிடப்பட்டுள்ளது.

    சுயவிவரத்தில், நிற்கும் சாட்சியின் வலது பக்கத்தில் ஒரு அடிப்படை நிவாரண வடிவத்தில், ஒரு இசைக்கலைஞர் புல்லாங்குழல் வாசிப்பதை சித்தரிக்கிறார். அவரது உருவம், ஒருவேளை, இசையை நினைவுபடுத்துகிறது, இது ஒரு சில தருணங்களில் தனது தந்தையின் வீட்டை மகிழ்ச்சியின் சத்தங்களால் நிரப்பும்.

    வரலாறு

    படைப்பின் சூழ்நிலைகள்

    இந்த விஷயத்தில் கலைஞரின் ஒரே படைப்பு இதுவல்ல. 1635 ஆம் ஆண்டில், அவர் தி ப்ரோடிகல் சோன் இன் எ டேவரனில் (சாஸ்கியா முழங்காலுடன் சுய உருவப்படம்) ஓவியம் வரைந்தார், இது புராதன மகன் தனது தந்தையின் பரம்பரை பறிப்பதைப் பற்றிய புராணக்கதையில் ஒரு அத்தியாயத்தை பிரதிபலிக்கிறது. 1636 ஆம் ஆண்டில், ரெம்ப்ராண்ட் ஒரு பொறிப்பை உருவாக்கினார், மேலும் 1642 இல் - ஒரு வரைதல் (ஹார்லெமில் உள்ள டெய்லர் அருங்காட்சியகம்).

    கேன்வாஸ் எழுதும் சூழ்நிலைகள் மர்மமானவை. இது கலைஞரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது. ஓவியத்தின் அசல் வடிவமைப்பில் மாற்றங்கள் மற்றும் திருத்தங்கள், எக்ஸ்ரேயில் தெரியும், ஓவியத்தின் நம்பகத்தன்மைக்கு சான்றளிக்கின்றன.

    1666-1669 இன் டேட்டிங் சிலரால் சர்ச்சைக்குரியதாக கருதப்படுகிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர்களான ஜி. கெர்சன் மற்றும் ஐ. லின்னிக் 1661 அல்லது 1663 இல் ஓவியத்தைத் தேடுவதற்கு முன்மொழிந்தனர்.

    - வேட்டையாடும் மகனின் திரும்ப. படைப்பின் தோராயமான தேதி 1666-1669 ஆகக் கருதப்படுகிறது. கலைஞர் 260 × 203 மிமீ அளவிடும் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் ஒரு பிரம்மாண்டமான திட்டத்தை உருவாக்கினார். படத்திற்கான சதி பைபிளின் உவமையின் கடைசி பகுதியாகும், இது இழந்த மகனைப் பற்றி சொல்கிறது, அவர் இறுதியில் தனது வீட்டு வாசலுக்கு வந்து தனது தந்தையின் முன் மனந்திரும்புகிறார். உயிருள்ள மற்றும் துரதிர்ஷ்டவசமான இளைய சந்ததியைக் கண்டு பெற்றோர் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், தந்தை அவரைக் கட்டிப்பிடிக்கிறார், மூத்த சகோதரர் கோபப்படுகிறார், பொருந்தவில்லை.

    இந்த கற்பனைக் காட்சிதான் கேன்வாஸில் கிடந்தது. எஜமானர் தனது மகனின் தந்தையின் உணர்வுகளையும் வருத்தத்தையும் மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தினார். அந்த இளைஞன் தனது பெற்றோரின் முன் மண்டியிட்டு, மொட்டையடித்த தலையை தந்தையின் உடலுக்கு எதிராக அழுத்துகிறான். அவரது உடைகள் அழுக்காகவும் கிழிந்தவையாகவும் இருக்கின்றன, அவை அவற்றின் முந்தைய மகிமை மற்றும் ஆடம்பரத்தின் தடயங்களைத் தாங்குகின்றன, ஆனால் அந்த இளைஞன் மனித பாவங்களின் மிகக் கீழே விழுந்தான், அங்கிருந்து உயர முடியவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. அவரது கால்கள் பல சாலைகளில் சென்றன. தேய்ந்த காலணிகளால் இது சாட்சியமளிக்கிறது, அவற்றை ஏற்கனவே காலணிகள் என்று அழைக்க முடியாது - ஒரு காலணி வெறுமனே காலில் பிடிக்காது. மகனின் முகம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, ஓவியர் அவரை சித்தரித்தார், இதனால் ஒரு இளைஞனின் முகத்தில் என்ன உணர்வுகள் காட்டப்படலாம் என்று பார்வையாளரே யூகித்தார்.

    வேலையின் முக்கிய உருவம் தந்தை. அவனது உருவம் தன் மகனை நோக்கி சற்று சாய்ந்து, கைகளால் அவன் மகனின் தோள்களை மெதுவாக கசக்கிவிடுகிறான், அவன் தலை சற்று இடது பக்கம் சாய்ந்திருக்கும். இந்த வயதான மனிதனின் முழு தோரணையும் அவரது மகன் வீட்டிலிருந்து இல்லாதபோது அந்த ஆண்டுகளில் அவர் அனுபவித்த துன்பத்தையும் வருத்தத்தையும் பற்றி பேசுகிறது. இந்த அசைவுகளால், அவர் தனது மகனை மன்னிப்பதாகத் தெரிகிறது, அவர் தனது தந்தைக்கு திரும்புவது ஒரு பெரிய மகிழ்ச்சி. தந்தை மண்டியிட்ட சிறுவனைப் பார்த்து புன்னகைக்கிறார். அவரது முகம் அமைதியானது மற்றும் வயதானவர் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார். வீட்டின் மூலையின் உட்புறம்: செதுக்கப்பட்ட பாஸ்-நிவாரணங்கள், நெடுவரிசைகள்; வயதான மனிதனின் அங்கி: ஒரு சிவப்பு ஆடை மற்றும் ப்ரோகேட் ஸ்லீவ்ஸ் - வீட்டின் நல்ல செழிப்பு, இங்கு கூடியிருந்தவர்களின் செல்வம் மற்றும் க ity ரவம் பற்றி பேசுகிறது.

    வல்லுநர்கள் மற்ற நான்கு புள்ளிவிவரங்களை முழுமையாக புரிந்து கொள்ளவில்லை. பதிப்புகள் கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. அனுமானங்களில் ஒன்று என்னவென்றால், மீசையும், இறகுடன் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஸ்மார்ட் தொப்பியும் கொண்ட ஒரு இளைஞன், முட்டாள்தனத்தின் மூத்த சகோதரர். ஒருவேளை, அவரது முகபாவனை கண்டனத்தைப் பற்றி பேசுவதால், உறவினர்களின் நல்லிணக்கத்தில் அவர் பங்கேற்கவில்லை.

    மிகவும் தொலைதூர உருவம் பெண்ணாகக் கருதப்படுகிறது - படிகளில் நிற்கும் தலைக்கவசத்தில் ஒரு வித்தியாசமான பெண் தந்தையின் வீட்டில் ஒரு வேலைக்காரியாக இருந்திருக்கலாம். மனந்திரும்பிய பாவியின் அருகில் நிற்கும் ஒருவர் ஒரு ஊழியரை வைத்திருக்கிறார், அவர் ஒரு ஆடை அணிந்துள்ளார், அவருக்கு நீண்ட தாடி, தலையில் தலைப்பாகை உள்ளது. அவரது முழு தோற்றமும் அவர் ஒரே அலைந்து திரிபவராக இருக்க முடியும் என்று அறிவுறுத்துகிறது, ஆனால் அவரது குறிக்கோள்களில் புத்திசாலித்தனமாகவும் அதிக கோரிக்கையுடனும் இருக்க முடியும். இந்த ஊமை சாட்சியின் பார்வை தனது தந்தையின் முன் மண்டியிடும் இளைஞனை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறது. அலைந்து திரிபவரின் முகம் என்ன எண்ணங்களுடன் மேகமூட்டமாக இருக்கிறது என்பது யாருடைய யூகமும்.

    முழு கேன்வாஸும் ரெம்ப்ராண்டால் பிரியமான சிவப்பு-பழுப்பு நிற டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளது. சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் முகங்களில் ஒளியின் உச்சரிப்புகளை திறமையாகக் காட்டவும், சிறிய கதாபாத்திரங்களை குழப்பவும் கலைஞரால் முடிந்தது. விவிலிய உவமையில் என்ன எழுதப்பட்டுள்ளது என்று தெரியாமலேயே, இந்த மாபெரும் படைப்பைக் கண்டதும், அதில் உள்ள அனைத்தையும் நீங்கள் படிக்கலாம்.


    17 ஆம் நூற்றாண்டு விசாரணையின் முடிவுக்கு மட்டுமல்ல, வேட்டையாடும் மகனைப் பற்றிய விவிலிய உவமையின் சதி பிரபலமானது என்பதற்கும் அறியப்படுகிறது. பரம்பரை பரம்பரையின் ஒரு பகுதியையும் அவரது தந்தையையும் எடுத்துக் கொண்ட அந்த இளைஞன் பயணத்திற்குச் சென்றான். இது அனைத்துமே குடிபழக்கம் மற்றும் உற்சாகத்திற்கு கொதித்தது, பின்னர் அந்த இளைஞனுக்கு ஒரு ஸ்வைன்ஹெர்டாக வேலை கிடைத்தது. நீண்ட சோதனைகள் மற்றும் கஷ்டங்களுக்குப் பிறகு, அவர் வீடு திரும்பினார், அவரது தந்தை அவரை ஏற்றுக்கொண்டு கண்ணீரை வெடித்தார் ...

    அக்கால கலைஞர்கள் துரதிர்ஷ்டவசமான மகனின் உருவத்தை தீவிரமாக சுரண்டத் தொடங்கினர், அவர் அட்டைகளை விளையாடுவதையோ அல்லது அழகான பெண்களுடன் இன்பங்களில் ஈடுபடுவதையோ சித்தரிக்கிறார். இது பாவமான உலகின் இன்பங்களின் பலவீனத்திற்கும் முக்கியத்துவத்திற்கும் ஒரு குறிப்பாகும்.

    பின்னர் ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்சூன் வான் ரிஜ்ன் தோன்றினார், 1668-1669 இல் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நியதிகளிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக ஒரு கேன்வாஸை உருவாக்கினார். இந்த சதித்திட்டத்தின் ஆழமான பொருளைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் வெளிப்படுத்துவதற்கும், கலைஞர் ஒரு கடினமான வாழ்க்கைப் பாதையில் சென்றார் - அவர் தனது அன்பான மக்கள் அனைவரையும் இழந்தார், புகழ் மற்றும் செல்வம், துக்கம் மற்றும் வறுமை ஆகியவற்றைக் கண்டார்.

    "வேட்டையாடும் மகனின் வருகை" என்பது இழந்த இளைஞர்களைப் பற்றிய ஒரு வருத்தமாகும், பல வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களின் மனதிற்கு இழந்த நாட்களையும் உணவையும் திருப்பித் தர முடியாது என்று வருத்தப்படுகிறோம்.

    கேன்வாஸைப் பாருங்கள் - அது இருண்டது, ஆனால் ஆழத்தில் எங்கோ இருந்து ஒரு சிறப்பு வெளிச்சத்தால் நிரப்பப்பட்டு ஒரு பணக்கார வீட்டின் முன் மேடையை நிரூபிக்கிறது. குடும்பம் முழுவதும் இங்கு கூடியது, குருட்டுத் தந்தை முழங்காலில் இருக்கும் மகனை அணைத்துக்கொள்கிறார். இது முழு சதி, ஆனால் கேன்வாஸ் குறைந்தபட்சம் அதன் தொகுப்பு நுட்பங்களில் சிறப்பு வாய்ந்தது.

    கேன்வாஸ் சிறப்பு உள் அழகுடன் நிறைந்துள்ளது, இது வெளிப்புறமாக அசிங்கமானது மற்றும் கோணமானது. இருளின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு மர்ம ஒளியை அகற்றும் முதல் எண்ணம் இதுதான், எந்தவொரு பார்வையாளரின் கவனத்தையும் ஈர்க்கும் மற்றும் அவரது ஆன்மாவை தூய்மைப்படுத்தும் திறன் கொண்டது.

    ரெம்ப்ராண்ட் முக்கிய நபர்களை மையத்தில் வைக்கவில்லை, ஆனால் ஓரளவு இடதுபுறமாக மாற்றினார் - படத்தின் முக்கிய யோசனை இவ்வாறு சிறப்பாக வெளிப்படுகிறது. கலைஞர் மிக முக்கியமான விஷயத்தை படங்கள் மற்றும் விவரங்களுடன் அல்ல, ஆனால் ஒளியுடன் எடுத்துக்காட்டுகிறார், இது நிகழ்வில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரையும் கேன்வாஸின் விளிம்பிற்கு கொண்டு செல்கிறது.

    வலது மூலையில் உள்ள மூத்த மகன் அத்தகைய ஒரு தொகுப்பு நுட்பத்திற்கான சமநிலையாக மாறுகிறார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும் முழு படமும் தங்க விகிதத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது. அனைத்து விகிதாச்சாரத்தையும் சிறப்பாக சித்தரிக்க கலைஞர்கள் இந்த சட்டத்தைப் பயன்படுத்தினர். ஆனால் இந்த விஷயத்தில் ரெம்ப்ராண்ட் சிறப்பு வாய்ந்தவராக மாறினார் - அவர் இடத்தின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்தும் மற்றும் பதிலளிக்கும் திட்டத்தை வெளிப்படுத்தும் புள்ளிவிவரங்களின் அடிப்படையில் ஒரு கேன்வாஸை உருவாக்கினார், அதாவது ஒரு நிகழ்வின் எதிர்வினை.

    விவிலிய உவமையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் வேட்டையாடும் மகன், அவரை கலைஞர் தோல் தலைவராக சித்தரித்தார். அந்த நாட்களில், குற்றவாளிகள் மட்டுமே வழுக்கை உடையவர்கள், எனவே அந்த இளைஞன் சமூக அடுக்குகளின் கீழ் நிலைக்கு விழுந்தான். அவரது சூட்டின் காலர் என்பது இளைஞனுக்கு ஒரு முறை தெரிந்த ஆடம்பரத்தின் குறிப்பாகும். காலணிகள் கிட்டத்தட்ட துளைகளுக்கு அணிந்திருந்தன, அவர் மண்டியிட்டபோது ஒருவர் விழுந்தார் - இது ஒரு தொடுதல் மற்றும் வேதனையான தருணம்.

    மகனைக் கட்டிப்பிடிக்கும் முதியவர் பணக்காரர்களால் அணியும் சிவப்பு அங்கிகளில் வர்ணம் பூசப்பட்டு குருடராகத் தெரிகிறார். மேலும், விவிலிய புராணக்கதை இதைப் பற்றி பேசவில்லை, மேலும் முழு படமும் ஆன்மீக மறுபிறப்பைக் குறிக்கும் வெவ்வேறு படங்களில் கலைஞரின் ஒரு உருவம் என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகிறார்கள்.

    ரெம்ப்ராண்ட்

    இளைய மகனின் உருவம் கலைஞரின் உருவமாகும், அவர் செய்த தவறுகளை நினைத்து மனந்திரும்ப முடிவு செய்தார், பூமிக்குரிய தந்தையும் கடவுளும் கேட்பார்கள், மன்னிப்பார்கள், வயதானவர் சிவப்பு நிறத்தில் இருக்கிறார். மூத்த மகன், அவதூறாக தன் சகோதரனைப் பார்ப்பது மனசாட்சி, தாய் அன்பின் அடையாளமாக மாறுகிறாள்.

    படத்தில் மேலும் 4 புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன, அவை நிழல்களில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்களின் நிழல்கள் இருண்ட இடத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஆராய்ச்சியாளர்கள் சகோதர சகோதரிகளின் படங்களை அழைக்கிறார்கள். ஒரு விவரம் இல்லாவிட்டால், கலைஞர் அவர்களை உறவினர்களாக சித்தரித்திருப்பார்: உவமை இளையவருக்கு மூத்த சகோதரனின் பொறாமை பற்றி கூறுகிறது, ஆனால் குடும்ப ஒற்றுமைக்கான உளவியல் முறையைப் பயன்படுத்தி ரெம்ப்ராண்ட் அதை விலக்குகிறார். புள்ளிவிவரங்கள் நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, அன்பு, மனந்திரும்புதல் மற்றும் உண்மையை குறிக்கின்றன.

    தூரிகையின் எஜமானர் தன்னை ஒரு பக்தியுள்ள நபராக கருதவில்லை என்பதும் சுவாரஸ்யமானது. அவர் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையை சிந்தித்து மகிழ்ந்தார், மிகவும் சாதாரண மனிதனின் சிந்தனையை தனது எல்லா அச்சங்களுடனும் அனுபவங்களுடனும் கொண்டிருந்தார். பெரும்பாலும், இந்த காரணத்திற்காக, வேட்டையாடும் மகனின் திரும்புவது சுய அறிவு, சுய சுத்திகரிப்பு மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சிக்கான மனித பாதையின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

    கூடுதலாக, படத்தின் மையம் கலைஞரின் உள் உலகத்தின் பிரதிபலிப்பாக கருதப்படுகிறது, அவரது உலக பார்வை. அவர் என்ன நடக்கிறது என்பதன் முழு சாரத்தையும் கைப்பற்றி பார்வையாளரை மனித விதிகள் மற்றும் அனுபவங்களின் உலகிற்கு இழுக்க விரும்பும் ஒரு தனி பார்வையாளர்.

    ஓவியம் என்பது குடும்பத்தின் எல்லையற்ற மகிழ்ச்சி மற்றும் தந்தையின் பாதுகாப்பின் உணர்வாகும். ஒருவேளை அதனால்தான், தந்தையே முக்கிய கதாபாத்திரம் என்று அழைக்கப்படலாம், ஆனால் வேட்டையாடும் மகன் அல்ல, தாராள மனப்பான்மை வெளிப்படுவதற்கு காரணமாக அமைந்தது.

    இந்த மனிதனை உன்னிப்பாகப் பாருங்கள் - அவர் காலத்தை விட வயதாகத் தெரிகிறது, மற்றும் அவரது குருட்டு கண்கள் தங்கத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு இளைஞனின் கந்தல்களைப் போல விவரிக்க முடியாதவை. படத்தில் தந்தையின் மேலாதிக்க நிலை அமைதியான வெற்றி மற்றும் மறைக்கப்பட்ட மகிமை ஆகியவற்றால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. இது இரக்கம், மன்னிப்பு மற்றும் அன்பை பிரதிபலிக்கிறது.

    ... ரெம்ப்ராண்ட் 63 வயதில் இறந்தார். அவர் ஒரு வயதான, ஏழை, பொல்லாத மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட வயதான மனிதர். நோட்டரி தனது சொத்தை விரைவாக விவரித்தார்: ஒரு ஜோடி வியர்வைகள், பல கைக்குட்டைகள், ஒரு டஜன் பெரெட்டுகள், ஓவியப் பொருட்கள் மற்றும் ஒரு பைபிள்.

    அந்த மனிதன் பெருமூச்சுவிட்டு, கலைஞன் வறுமையில் பிறந்தான் என்பதை நினைவில் கொண்டான். இந்த விவசாயி எல்லாவற்றையும் அறிந்திருந்தார், மேலும் அவரது வாழ்க்கை வெற்றி மற்றும் மகத்துவம், புகழ் மற்றும் செல்வம், உண்மையான காதல் மற்றும் நம்பமுடியாத கடன்கள், துன்புறுத்தல், அவமதிப்பு, திவால்நிலை மற்றும் வறுமை ஆகியவற்றின் அலைகளுடன் அவரது ஆன்மாவைத் தூண்டிய ஒரு உறுப்பை ஒத்திருந்தது.

    அவர் நேசித்த இரண்டு பெண்களின் மரணத்திலிருந்து அவர் உயிர் தப்பினார், அவருடைய சீடர்கள் அவரை விட்டு வெளியேறினர், சமூகம் அவரைப் பார்த்து சிரித்தது, ஆனால் ரெம்ப்ராண்ட் தனது திறமை மற்றும் புகழின் உச்சத்தில் இருந்ததைப் போலவே பணியாற்றினார். வருங்கால கேன்வாஸ், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ணங்கள் மற்றும் சியரோஸ்கோரோ ஆகியவற்றின் சதித்திட்டத்தை கலைஞர் இன்னும் வளர்த்தார்.

    தூரிகையின் மிகப் பெரிய எஜமானர்களில் ஒருவர் முற்றிலும் தனியாக இறந்தார், ஆனால் ஓவியம் மற்றும் சிந்தனையின் இருப்பு ஒற்றுமையாக, ஓவியங்களை உலகின் சிறந்தவற்றுக்கான பாதையாகக் கண்டுபிடித்தார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அவர் செய்த வேலை, வேட்டையாடும் மகனைப் பற்றிய விவிலியக் கதையின் அர்த்தங்களை பிரதிபலிப்பது மட்டுமல்லாமல், கடவுளிடமிருந்தோ அல்லது உயர்ந்த சக்திகளிடமிருந்தோ மன்னிப்பு கோருவதற்கு முன்பு தன்னை ஒன்றுமில்லாமல் ஏற்றுக்கொண்டு தன்னை மன்னித்துக் கொள்ளும் திறனையும் கொண்டுள்ளது.

    ரெம்ப்ராண்ட் - வேட்டையாடும் மகனின் திரும்ப

    வேட்டையாடும் மகன் தனது வீட்டின் கூரையின் கீழ் திரும்பி வருவதையும், தந்தையின் மகனை மன்னிப்பதைப் பற்றியும் நன்கு அறியப்பட்ட உவமையை நாம் ஒவ்வொருவரும் அறிவோம்.

    ரெம்ப்ராண்ட் கேன்வாஸில் ஒரு விவிலிய சதித்திட்டத்தை சித்தரித்தார், அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு ஆன்மீக மறுபிறவி மற்றும் அவரது "நான்" தேடலை அனுபவித்தார், கலைஞர் தெய்வீக கொள்கைக்கு திரும்பினார், இந்த கதையில்தான் அவர் தெய்வீக அறிவொளியைக் கண்டறிந்து சந்தேகங்களையும் அச்சங்களையும் கைவிட்டார்.

    கலவையின் மையம் இரண்டு உருவங்களால் ஆனது - ஒரு தந்தை மற்றும் ஒரு மகன். நோய்வாய்ப்பட்ட மற்றும் மகிழ்ச்சியற்ற, கிழிந்த ஆடைகளில், வெறுங்காலுடன், மகன் இருள், தீமைகள் மற்றும் பாவங்களிலிருந்து திரும்பி, பிரகாசமான முகத்திற்கு கைகளை நீட்டி, அவன் செய்த கெட்ட செயல்களுக்கு மனந்திரும்புகிறான். மண்டியிட்டு, தந்தையின் ஆடைகளில் புதைக்கப்பட்ட அவர், ஆதரவையும் ஆதரவையும் தேடுவதாகத் தெரிகிறது, அவரது முட்டாள்தனம், நியாயமற்ற தன்மை மற்றும் அவமரியாதைக்கு மன்னிப்பு கோருகிறார்.

    அவன் முகம் தெரியவில்லை, ஆனால் கசப்பு மற்றும் சோகத்தின் சூடான கண்ணீர் அவன் கன்னங்களை உருட்டிக்கொள்வது போல் தெரிகிறது. தூபமிக்க ஒரு மகிழ்ச்சியான தந்தை வேட்டையாடும் மகனை சந்திக்கிறார், அவர் இனி பார்க்க விரும்பவில்லை. அவர் தனது வலுவான பெற்றோரின் கரங்களைத் திறக்கிறார், அவரது முகம் பிரகாசமாகவும் அமைதியும் சமாதானமும் நிறைந்தது. அவர் செய்த எல்லா செயல்களுக்கும் மத்தியிலும் அவர் தனது குழந்தைக்கு எல்லாவற்றையும் மன்னித்து ஏற்றுக்கொள்கிறார்.

    இந்த காட்சி வியத்தகு மற்றும் சோகமானது. திரும்பி வந்த அலைவரிசையின் ஊழியர்களும் சகோதரரும் லேசான ம .னத்தில் தலையைத் தாழ்த்தினர்.

    இந்த படம் நம்பிக்கை மற்றும் பதட்டம், வருத்தம் மற்றும் அக்கறை, ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளல் ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது. இதயத்தையும் ஆன்மாவையும் உண்மையாக நம்புகிற, மனந்திரும்பி, நேசிக்கும் அனைவருக்கும் ஒளி மற்றும் மன்னிப்பைக் காணலாம் என்பதை கலைஞர் நமக்குத் தெரியப்படுத்துகிறார்.

    • மழைக்குப் பிறகு படத்தின் கட்டுரை விளக்கம். பிளெஸ் லெவிடன்

      II லெவிடனின் சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்று “மழைக்குப் பிறகு. பிளெஸ் "(1886) கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்திற்கு கலைஞரின் பயணத்தின் போது கருத்தரிக்கப்பட்டது. வோல்காவில் எழுதப்பட்ட பிற இயற்கை பாடல்களைப் போலவே அவளும்

    • போகாடிர்ஸ்கி ஸ்கோக் வாஸ்நெட்சோவ் தரம் 4 என்ற ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலவை

      அவரது கலைப் படைப்பில், ரஷ்ய ஓவியர் வாஸ்நெட்சோவ் விக்டர் மிகைலோவிச், பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற கலை மற்றும் புராணங்களுக்கு திரும்பினார். பெரும்பாலும், அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் பண்டைய ரஷ்ய நிலத்தின் வலிமையான பாதுகாவலர்களாக இருந்தனர்

    • வ்ரூபலின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலவை தி ஸ்வான் இளவரசி தரம் 3, 4, 5 (விளக்கம்)

      எம்.ஏ.வின் ஓவியத்தை போற்றுவது சாத்தியமில்லை. வ்ரூபலின் "தி ஸ்வான் இளவரசி". அதில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள சதி கண்கவர். ஒருவித மர்மமான, மர்மமான மற்றும் மாய சூழ்நிலை கூட இங்கு ஆட்சி செய்கிறது.

    • செரோவ் வி.ஏ.

      வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ் ஜனவரி 19, 1965 இல் பிறந்தார். ஒரு படைப்பு குடும்பத்தில். பிரபல ரஷ்ய கலைஞர் முனிச்சில் வளர்ந்தார். வாலண்டைன் தனது கலைஞரின் வாழ்க்கைக்கு தனது ஆசிரியர் பி.பி. சிஸ்டியாகோவுக்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறார்.

    • ஷமரினோவின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலவை விவசாயிகள் குழந்தைகள் தரம் 5

      உண்மையில், இது உண்மையில் ஒரு படம் அல்ல! இது கவிதைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று (ரகசியமாக) என்னிடம் கூறப்பட்டது. நல்ல விளக்கம்! ஒரு புகைப்படத்தைப் போல மகிழ்ச்சியான மற்றும் பிரகாசமான, ஆனால் மிகவும் இயற்கையானது.

© 2020 skudelnica.ru - காதல், துரோகம், உளவியல், விவாகரத்து, உணர்வுகள், சண்டைகள்