தலைப்பில் முறையான வேலை: "இசை கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சி". ஆய்வறிக்கை: இசை பாடங்களில் இளைய பள்ளி மாணவர்களில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி இசை மற்றும் நுண்கலைகள்

இசை-உருவ சிந்தனை என்பது ஒரு இசைப் படைப்பின் கலை உள்ளடக்கத்தின் கருத்து அல்லது இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கு அவசியமான ஒரு நிபந்தனையாகும். இது உருவப் பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டிருப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசை படங்கள் உள்ளார்ந்த அர்த்தமுள்ள ஒலி காட்சிகளாகும், இதன் உள்ளடக்கம் ஒரு நபரின் உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் அனுபவங்கள்.
ஒரு இசையின் கலை உள்ளடக்கம் மெல்லிசை, தாளம், டெம்போ, இயக்கவியல் போன்றவற்றின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்பது அறியப்படுகிறது, இது பொதுவாக இசையின் ஒரு குறிப்பிட்ட மொழியாகும். எனவே, இசை-உருவ சிந்தனையின் வளர்ச்சி, முதலில், இசையின் மொழியைப் புரிந்துகொள்வதையும், இசை புலப்படும் உலகத்தை சித்தரிக்கவில்லை என்ற உண்மையைப் பற்றிய விழிப்புணர்வையும் முன்வைக்கிறது, ஆனால் முக்கியமாக, இந்த உலகத்திற்கு ஒரு நபரின் சிற்றின்ப அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது. அதன் சித்தரிப்பு ஓனோமடோபாயியா (எடுத்துக்காட்டாக, பறவைகள்), செவிவழி உணர்வுகள் மற்றும் காட்சி உணர்வுகள் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்புகள், சங்கம் (பறவைகள் ஒரு காட்டின் படம், அதிக ஒலிகள் ஒளி, ஒளி, மெல்லியவை; குறைந்த ஒலிகள் இருண்டவை, கனமானவை, அடர்த்தியானவை) ஆகியவற்றால் மட்டுமே வரையறுக்கப்படுகின்றன.

இசையின் ஒரு சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், அது பொருள் காட்சிப்படுத்தல் இல்லாதது. அதே உணர்வுகள், எனவே அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் ஒலி ஒத்திசைவு வெவ்வேறு சூழ்நிலைகள், நிகழ்வுகள் அல்லது பொருள்களால் ஏற்படலாம். எனவே, ஒரு இசை உருவத்தின் கருத்து ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமத்தை அளிக்கிறது. இதன் விளைவாக, இசையின் அடையாள வெளிப்பாட்டைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கிய முறைகளில் ஒன்று தொடர்ச்சியான சங்கிலியைப் பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் படத்தை ஒருங்கிணைக்கும் முறையாகும்: ஒரு புறநிலை படத்தை வழங்குதல் (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நடனக் காட்சி), இந்த புறநிலை உருவத்தால் தூண்டப்பட்ட உணர்வுகள், இந்த உணர்வுகளின் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்.

ஒரு இசை-உருவ விளக்கக்காட்சியின் உள்ளடக்கம், முதலில், நாடகத்தின் வகை, அதன் வடிவம், பெயர், பாடலின் உரை போன்றவற்றால் தூண்டப்படுகிறது, மேலும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் எப்போதும் இசைப் படைப்பின் ஆசிரியரால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. இவ்வாறு, முழு கேள்வியும், வழங்கப்பட்ட பொருளின் உருவம் என்ன உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதும், இந்த இசையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகள் எவ்வாறு பிரதிபலிக்கின்றன என்பதைக் காண்பிப்பதும் ஆகும்.
இந்த சங்கிலியை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில், மாணவர்களின் சிந்தனையை பொருள் படத்தின் அதிகப்படியான விவரங்களுடன் அதிக சுமைகளைத் தவிர்ப்பது அவசியம் மற்றும் குறைந்தபட்ச பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு பாடுபடுவது அவசியம். கொடுக்கப்பட்ட பொருள் உருவத்தால் ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நிலை (மனநிலை) அல்லது விருப்பமான தரம் என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதே பகுப்பாய்வின் நோக்கம், அதாவது மகிழ்ச்சி, வேடிக்கை, உற்சாகம், மென்மை, விரக்தி, சோகம்; அல்லது - சிந்தனைத்திறன், தீர்க்கமான தன்மை, ஆற்றல், கட்டுப்பாடு, பிடிவாதம், விருப்பமின்மை, தீவிரத்தன்மை போன்றவை. அதன்பிறகு, ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை அல்லது விருப்பமான தரத்தின் இசை வெளிப்பாட்டின் சிறப்பியல்புகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன: நல்லிணக்கம், டெம்போ, இயக்கவியல், ஒலி தாக்குதல் (கடினமான அல்லது மென்மையான) மற்றவை.
வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையானது, நிச்சயமாக, மெல்லிசை - அதன் ஒத்திசைவு தன்மை, தாள அமைப்பு, நோக்கங்கள், சொற்றொடர்கள், காலங்கள் போன்றவையாகப் பிரித்தல், இது பேச்சுக்கு ஒத்ததாக உணரப்படுகிறது, ஒலியை மட்டுமல்ல, பொருளையும் பாதிக்கிறது. இசை-உருவ சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு இந்த சூழ்நிலை மிகவும் முக்கியமானது, குறிப்பாக உணர்ச்சி ரீதியாக வளமான பேச்சின் மெல்லிசையின் உள்ளார்ந்த பொருளின் ஒப்புமை. உண்மையில், பொத்தான் துருத்தி விளையாடுவதைக் கற்றுக்கொள்வதன் மூலம், மாணவருக்கு ஏற்கனவே சில வாழ்க்கை அனுபவங்கள் உள்ளன: அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் உணர்ச்சி நிலைகளை வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியும், அவர்களின் விருப்பமான குணங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம், உணர்ச்சி ரீதியாக வளமான பேச்சை எவ்வாறு உணரலாம் மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்ய முடியும் என்பதை அறிவார், தவிர, அவருக்கு சில இசை அனுபவங்களும் உள்ளன. இவை அனைத்தும் ஒரு மெல்லிசையின் உள்ளார்ந்த பொருளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வெற்றிகரமான வளர்ச்சிக்கு அவசியமான மற்றும் இயற்கையான முன்நிபந்தனையாகும், இதன் விளைவாக இசை-உருவ சிந்தனையின் வளர்ச்சியும். முழு கேள்வியும் இந்த அனுபவத்தை திறமையாக நம்புவது, முன்பு பெற்ற அறிவு மற்றும் திறன்களைப் பயன்படுத்துவதாகும்.

உளவியலில், கலை சிந்தனை என்பது குறிப்பிட்ட கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட படங்களில் சிந்திக்கிறது என்ற நிலைப்பாடு நிறுவப்பட்டுள்ளது. நவீன இசை உளவியலில், ஒரு இசையின் கலைப் படம் பொருள், ஆன்மீகம் மற்றும் தர்க்கரீதியான மூன்று கொள்கைகளின் ஒற்றுமையாகக் கருதப்படுகிறது.

ஒரு இசையின் பொருள் அடிப்படையானது ஒலிக்கும் பொருளின் ஒலியியல் பண்புகளின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறது, இது மெல்லிசை, இணக்கம், மெட்ரோ ரிதம், இயக்கவியல், தும்பை, பதிவு, அமைப்பு போன்ற அளவுருக்கள் மூலம் பகுப்பாய்வு செய்யப்படலாம். ஆனால் ஒரு படைப்பின் இந்த வெளிப்புற பண்புகள் அனைத்தும் ஒரு கலை உருவத்தின் நிகழ்வைத் தாங்களே கொடுக்க முடியாது. அத்தகைய உருவம் கேட்பவரின் மனதில் மட்டுமே எழக்கூடும், அவர் தனது கற்பனையை, விருப்பத்தின் போது, \u200b\u200bபணியின் இந்த ஒலியியல் அளவுருக்களுடன் இணைக்கும்போது, \u200b\u200bமற்றும் ஒலிக்கும் துணியை தனது சொந்த உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் உதவியுடன் வண்ணமயமாக்குகிறார். எனவே, ஒரு இசை படைப்பின் இசை உரை மற்றும் ஒலி அளவுருக்கள் அதன் பொருள் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. ஒரு இசையின் பொருள் அடிப்படை, அதன் இசை துணி இசை தர்க்கத்தின் விதிகளின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது. இசை வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகள் - மெல்லிசை, நல்லிணக்கம், மெட்ரோ-ரிதம், இயக்கவியல், அமைப்பு - பி.வி. அசாஃபீவின் வரையறையின்படி, பொருள் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய கேரியராக இருக்கும் இசை ஒலியை இணைக்கும், பொதுமைப்படுத்தும் வழிகள்.

ஆன்மீக அடிப்படை - மனநிலைகள், சங்கங்கள், ஒரு இசை உருவத்தை உருவாக்கும் பல்வேறு கற்பனை தரிசனங்கள்.

தர்க்கரீதியான அடிப்படையானது ஒரு இசையின் முறையான அமைப்பாகும், அதன் இணக்கமான கட்டமைப்பு மற்றும் பகுதிகளின் வரிசையின் அடிப்படையில், இது இசை உருவத்தின் தர்க்கரீதியான கூறுகளை உருவாக்குகிறது. இசை சிந்தனையின் விதிகளுக்கு உட்பட்டு உள்ளுணர்வு, உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு கொள்கைகளை இணைக்கும் ஒரு இசையில் ஒரு அழகியல் வகையாக மாறுகிறது. ஒரு இசை கலை உருவத்தின் வெளிப்படையான சாரத்தை அனுபவித்தல், ஒலி துணியின் பொருள் கட்டுமானத்தின் கொள்கைகளைப் புரிந்துகொள்வது, படைப்பாற்றல் செயலில் இந்த ஒற்றுமையை உருவாக்கும் திறன் - இசையை இயற்றுவது அல்லது விளக்குவது - இதுதான் இசை சிந்தனை.

இசையமைப்பாளர், கலைஞர் மற்றும் கேட்பவர் ஆகிய இருவரின் மனதிலும் இசை உருவத்தின் இந்த தொடக்கங்கள் அனைத்தையும் புரிந்து கொள்ளும்போது, \u200b\u200bஅப்போதுதான் உண்மையான இசை சிந்தனை இருப்பதைப் பற்றி பேச முடியும்.

மேலே குறிப்பிடப்பட்ட மூன்று கொள்கைகளின் இசை உருவத்தில் இருப்பதைத் தவிர - உணர்வு, ஒலிக்கும் விஷயம் மற்றும் அதன் தர்க்கரீதியான அமைப்பு - இசை உருவத்தின் மற்றொரு முக்கியமான கூறு உள்ளது - ஒரு இசைப் படைப்பின் ஒலி அடுக்குடன் தனது உணர்வுகளை இணைத்து, அவற்றை முழுமையின் அனைத்து அற்புதங்களிலும் கேட்பவருக்குக் கொண்டுவரும் கலைஞரின் விருப்பம். ஒலி விஷயம். ஒரு இசைக்கலைஞர் ஒரு இசையின் உள்ளடக்கத்தை மிகவும் நுட்பமாக உணர்ந்து புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் பல்வேறு காரணங்களுக்காக தனது சொந்த நடிப்பில் (தொழில்நுட்ப தயார்நிலை, உற்சாகம் ...) உண்மையான செயல்திறன் சிறிய கலை மதிப்புடையதாக மாறும். வீட்டைத் தயாரிக்கும் செயல்பாட்டில் கருத்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் அனுபவித்தவற்றின் உருவகத்தில் ஒரு தீர்க்கமான காரணியாக மாறும் இலக்கை அடைவதில் உள்ள சிக்கல்களைக் கடப்பதற்கு இது பொறுப்பான செயல்முறைகள் ஆகும்.

ஒரு இசைக்கலைஞரின் வளர்ச்சி மற்றும் சுய-வளர்ச்சிக்கு, சொல்லப்பட்டதை அடிப்படையாகக் கொண்டு, இசை படைப்பு செயல்முறையின் அனைத்து அம்சங்களையும் புரிந்துகொள்வதும் சரியாக ஒழுங்கமைப்பதும் மிக முக்கியமானது, அதன் நோக்கம் முதல் ஒரு அமைப்பு அல்லது செயல்திறன் ஆகியவற்றில் அதன் உறுதியான உருவகம் வரை. எனவே, இசைக்கலைஞரின் சிந்தனை முக்கியமாக அவரது செயல்பாட்டின் பின்வரும் அம்சங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது:

• - வேலையின் அடையாள அமைப்பு மூலம் சிந்தித்தல் - சாத்தியமான சங்கங்கள், மனநிலைகள் மற்றும் அவற்றின் பின்னால் உள்ள எண்ணங்கள்.
• - வேலையின் பொருள் துணி பற்றி சிந்தித்தல் - ஒரு இணக்கமான கட்டமைப்பில் சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் தர்க்கம், மெல்லிசை, தாளம், அமைப்பு, இயக்கவியல், அகோஜி, வடிவம் உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் தனித்தன்மை.
• - ஒரு கருவியில் அல்லது இசைக் காகிதத்தில் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் உருவாக்கும் மிகச் சிறந்த வழிகள், வழிமுறைகள் மற்றும் வழிமுறைகளைக் கண்டறிதல்.

"நான் விரும்பியதை நான் அடைந்தேன்" - இது இசை நிகழ்ச்சி மற்றும் இசையமைக்கும் செயல்பாட்டில் இசை சிந்தனையின் இறுதி புள்ளி "- ஜி.ஜி.நீகாஸ் கூறினார்.

தொழில்முறை அமெச்சூர்வாதம். நவீன இசை கற்பித்தலில், மாணவர்களின் தொழில்முறை விளையாட்டு திறன்களைப் பயிற்றுவிப்பது பெரும்பாலும் மேலோங்கி நிற்கிறது, இதில் தத்துவார்த்த அறிவை நிரப்புவது மெதுவாக இருக்கும். இசையைப் பற்றிய இசைக்கலைஞர்களின் அறிவின் பற்றாக்குறை, அவர்களின் நேரடி நிபுணத்துவத்தின் குறுகிய வட்டத்திற்கு அப்பால் எதையும் அறியாத கருவி இசைக்கலைஞர்களின் மோசமான "தொழில்முறை அமெச்சூர்" பற்றி பேசுவதற்கான காரணத்தை அளிக்கிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டத்தின் படி பள்ளி ஆண்டில் பல பகுதிகளைக் கற்க வேண்டிய அவசியம் ஒரு இசைக்கலைஞருக்குத் தேவையான, கேட்பது, இடமாற்றம் செய்தல், பார்வை வாசித்தல், ஒரு குழுவில் விளையாடுவது போன்ற செயல்களுக்கு நேரம் ஒதுக்குவதில்லை.

மேற்கூறியவற்றின் விளைவாக, கல்விச் செயல்பாட்டில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் தலையிடும் பல சூழ்நிலைகளை அடையாளம் காணலாம்:

• 1. அவர்களின் அன்றாட நடைமுறையில் இசை செயல்திறன் கொண்ட மாணவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளைக் கையாளுகிறார்கள், குறைந்தபட்ச கல்வி மற்றும் கல்வித் திறனைக் கையாளுகிறார்கள்.
• 2. ஒரு செயல்திறன் வகுப்பில் ஒரு பாடம், முக்கியமாக தொழில்முறை விளையாடும் குணங்களின் பயிற்சியாக மாறுவது பெரும்பாலும் உள்ளடக்கத்தில் வறிய நிலையில் உள்ளது - தத்துவார்த்த மற்றும் பொதுமயமாக்கல் அறிவை நிரப்புவது மாணவர்கள்-கருவியலாளர்களிடையே மெதுவாகவும் பயனற்றதாகவும் செல்கிறது, கற்றலின் அறிவாற்றல் பக்கம் குறைவாக உள்ளது.
• 3. பல சந்தர்ப்பங்களில் கற்பித்தல் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் சர்வாதிகார தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, போதுமான சுதந்திரம், செயல்பாடு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சியை வளர்த்துக் கொள்ளாமல், ஆசிரியர் அமைத்த விளக்க மாதிரியைப் பின்பற்ற மாணவனை வழிநடத்துகிறது.
• 4. ஒரு இசைக்கருவியை வாசிப்பதற்கான கற்றல் செயல்பாட்டில் உருவாகும் திறன்களும் திறன்களும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டவை, போதுமான அளவு அகலமானவை அல்ல, உலகளாவியவை. (நடைமுறை நாடக செயல்பாட்டில் ஆசிரியருடன் கைகோர்த்து பணியாற்றிய நாடகங்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு அப்பால் செல்ல இயலாமையை மாணவர் நிரூபிக்கிறார்).

இசை மற்றும் பொது அறிவுசார் எல்லைகளை விரிவாக்குவது ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் நிலையான கவலையாக இருக்க வேண்டும், ஏனென்றால் அது அவரது தொழில்முறை திறன்களை மேம்படுத்துகிறது.

இசையை உணரும் செயல்பாட்டில் சிந்தனை திறனை வளர்க்க, இது பரிந்துரைக்கப்படுகிறது:

• - வேலையில் உள்ள முக்கிய ஒத்திசைவு தானியத்தை அடையாளம் காண;
• - ஒரு இசை படைப்பின் பாணி திசையை காது மூலம் தீர்மானித்தல்;
• - வெவ்வேறு இசைக்கலைஞர்களால் ஒரே படைப்பை விளக்கும் போது நிகழ்த்தும் பாணியின் தனித்தன்மையை வெளிப்படுத்த;
• - காது ஹார்மோனிக் காட்சிகளால் தீர்மானிக்க;
• - இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் படைப்புகளை அதன் அடையாள அமைப்புக்கு ஏற்ப ஒரு இசை அமைப்பிற்குத் தேர்ந்தெடுப்பது.

நிகழ்த்தும் செயல்பாட்டில் சிந்தனை திறன்களை வளர்க்க, நீங்கள் செய்ய வேண்டியது:

• - இசைப் படைப்புகளின் செயல்திறன் திட்டங்களை அவற்றின் வெவ்வேறு பதிப்புகளில் ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது;
• - இசை சிந்தனையை உருவாக்கும் முன்னணி ஒலிகள் மற்றும் ஆதரவு புள்ளிகளை ஒரு இசையில் கண்டுபிடிக்க;
• - ஒரே இசைக்கு பல செயல்திறன் திட்டங்களை வரையவும்;
• - பல்வேறு கற்பனை இசைக்குழுக்களுடன் படைப்புகளைச் செய்ய.

இசை சிந்தனையின் குறிப்பிட்ட வகை செயல்பாட்டைப் பொறுத்து, ஒரு காட்சி-அடையாள ஆரம்பம் மேலோங்கக்கூடும், இது இசையை உணரும்போது நாம் கவனிக்க முடியும், அல்லது ஒரு காட்சி கருவியாக இருக்கும், இது ஒரு இசைக்கருவியை வாசிக்கும் போது நிகழ்கிறது, அல்லது கேட்பவரின் வாழ்க்கை அனுபவத்துடன் சுருக்க அறிவு.

இந்த அனைத்து வகையான செயல்பாடுகளிலும் - இசையின் உருவாக்கம், அதன் செயல்திறன், கருத்து - கற்பனையின் உருவங்கள் அவசியம் உள்ளன, எந்த வேலையும் இல்லாமல் முழு அளவிலான இசை செயல்பாடு சாத்தியமில்லை. இசையின் ஒரு பகுதியை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bஇசையமைப்பாளர் கற்பனை ஒலிகளுடன் இயங்குகிறார், அவற்றின் வரிசைப்படுத்தலின் தர்க்கத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், இசையை உருவாக்கும் நேரத்தில் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தும் உள்ளுணர்வுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். இசையமைப்பாளர் அவருக்கு வழங்கிய உரையுடன் கலைஞர் பணியாற்றத் தொடங்கும் போது, \u200b\u200bஇசைப் படத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறையானது அவரது தொழில்நுட்ப திறமையாகும், இதன் உதவியுடன் அவர் விரும்பிய டெம்போ, ரிதம், டைனமிக்ஸ், ஆகோஜி, டிம்பர் ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடிப்பார். ஒரு செயல்திறனின் வெற்றி, இசைக்கலைஞரின் முழுமையான உருவத்தை கலைஞர் எவ்வளவு நன்றாக உணர்கிறார் மற்றும் புரிந்துகொள்கிறார் என்பதோடு பெரும்பாலும் தொடர்புடையது. இசையமைப்பாளரும் கலைஞரும் வெளிப்படுத்த விரும்பியதை கேட்பவர் புரிந்துகொள்ள முடியும் என்றால், அவரது உள் பிரதிநிதித்துவங்களில், இசையின் ஒலிகளால் அந்த வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள், படங்கள் மற்றும் இசைப் பணிகளின் ஆவிக்கு ஒத்திருக்கும் சங்கங்கள் ஆகியவற்றைத் தூண்ட முடியும். பெரும்பாலும் பணக்கார வாழ்க்கை அனுபவமுள்ள ஒரு நபர், எந்தவொரு சிறப்பு இசை அனுபவமும் இல்லாமல், நிறைய அனுபவித்த மற்றும் பார்த்தவர், இசை பயிற்சி பெற்ற ஒரு நபரை விட இசைக்கு மிகவும் ஆழமாக பதிலளிப்பார், ஆனால் கொஞ்சம் அனுபவம் பெற்றவர்.

கேட்பவரின் வாழ்க்கை அனுபவத்துடன் இசை கற்பனையின் தொடர்பு

அவர்களின் வாழ்க்கை அனுபவத்தைப் பொறுத்து, ஒரே இசையைக் கேட்கும் இரண்டு பேர் அதை முற்றிலும் வேறுபட்ட வழிகளில் புரிந்துகொண்டு மதிப்பீடு செய்யலாம், அதில் வெவ்வேறு படங்களை பார்க்கலாம். இசையின் உணர்வு, அதன் செயல்திறன் மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் கற்பனையின் வேலையின் காரணமாக இருக்கின்றன, அவை கைரேகைகளைப் போலவே, இரண்டு நபர்களுக்கு கூட ஒரே மாதிரியாக இருக்க முடியாது. இசை கற்பனையின் செயல்பாடு இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது. அதன் உண்மையான ஒலியை நம்பாமல் இசையைக் கேட்கும் திறன். இந்த நிகழ்ச்சிகள் இசை உணர்வின் அடிப்படையில் உருவாகின்றன, இது காது நேரடியாக இசைக்கப்படும் இசையின் தெளிவான தோற்றத்தை வழங்குகிறது. இருப்பினும், இசை கற்பனையின் செயல்பாடு உள் காதுகளின் வேலையுடன் முடிவடையக்கூடாது. பி.எம். டெப்லோவ் இதை நியாயமாக சுட்டிக்காட்டினார், செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள் கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் செவிக்குரியவை அல்ல, மேலும் காட்சி, மோட்டார் மற்றும் வேறு எந்த தருணங்களையும் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று கூறினார்.

இசைப் படங்களின் மொழியை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் கருத்தியல் அர்த்தத்தில் முழுமையாக மொழிபெயர்க்க முயற்சிப்பது அவசியமில்லை. தனது நான்காவது சிம்பொனியைப் பற்றி பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கியின் அறிக்கை நன்கு அறியப்பட்டதாகும், “சிம்பொனி,” பிஐ சாய்கோவ்ஸ்கி நினைத்தார், “எந்த வார்த்தைகளும் இல்லை என்பதை வெளிப்படுத்த வேண்டும், ஆனால் ஆத்மாவிடம் கேட்கப்படுவது மற்றும் வெளிப்படுத்த விரும்புவது”. ஆயினும்கூட, இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புகளை உருவாக்கிய சூழ்நிலைகள், அவர் வாழ்ந்த சகாப்தத்தின் சொந்த அணுகுமுறை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம் ஆகியவை ஒரு இசைப் படைப்பின் செயல்திறனைப் பற்றிய கலை கருத்தாக்கத்தின் உருவாக்கத்தை பாதிக்கின்றன. மென்பொருள் தயாரிப்புகள், அதாவது. இசையமைப்பாளர் ஒரு தலைப்பைக் கொடுப்பவர் அல்லது சிறப்பு எழுத்தாளரின் விளக்கங்களுக்கு முன்னால் இருப்பவர்கள் புரிந்துகொள்வது எளிது. இந்த விஷயத்தில், இசையமைப்பாளர், சேனலைக் கோடிட்டுக் காட்டுகிறார், அவரின் இசையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளும்போது, \u200b\u200bநடிகரின் மற்றும் கேட்பவரின் கற்பனை நகரும்.

பள்ளியில் ஐ.பி. பாவ்லோவா மக்களை கலை மற்றும் மன வகைகளாகப் பிரிக்கிறார், ஒரு நபர் தனது செயல்பாடுகளில் எந்த சமிக்ஞை முறையை நம்பியுள்ளார் என்பதைப் பொறுத்து. முதல் சமிக்ஞை முறையை நம்பும்போது, \u200b\u200bமுக்கியமாக கான்கிரீட் பிரதிநிதித்துவங்களுடன் இயங்குகிறது, உணர்வை நேரடியாகக் குறிப்பிடும்போது, \u200b\u200bஒருவர் ஒரு கலை வகையைப் பற்றி பேசுகிறார். சொற்களின் உதவியுடன் நடத்தையை ஒழுங்குபடுத்தும் இரண்டாவது சமிக்ஞை முறையை நம்பும்போது, \u200b\u200bஒருவர் சிந்தனை வகையைப் பற்றி பேசுகிறார்.

ஒரு கலை வகை குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bஆசிரியர் நிறைய சொற்களை வீணாக்கத் தேவையில்லை, ஏனென்றால் இந்த விஷயத்தில் மாணவர் பணியின் உள்ளடக்கத்தை உள்ளுணர்வாக புரிந்துகொண்டு, மெல்லிசை, இசைவு, தாளம் மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் பிற வழிகளை மையமாகக் கொண்டுள்ளார். அத்தகைய மாணவர்களைப் பற்றியே ஜி.ஜி.நீகாஸ் தங்களுக்கு கூடுதல் வாய்மொழி விளக்கங்கள் தேவையில்லை என்று கூறினார்.

ஒரு மன வகை மாணவர்களுடன் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bஆசிரியரிடமிருந்து ஒரு வெளிப்புற உத்வேகம் ஒரு இசைப் படைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இன்றியமையாததாக மாறிவிடும், அவர், பல்வேறு ஒப்பீடுகள், உருவகங்கள், உருவச் சங்கங்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன், தனது மாணவரின் கற்பனையைச் செயல்படுத்துகிறார், மேலும் கற்றுக் கொள்ளும் வேலையின் உணர்ச்சி கட்டமைப்பிற்கு நெருக்கமானதைப் போன்ற உணர்ச்சிகரமான அனுபவங்களை அவரிடம் ஏற்படுத்துகிறார். ...

குழந்தை, அல்லது மாறாக, அவரது வளர்ச்சியின் அளவு, இசையை கற்பிப்பதில் உள்ள சாதனைகளை பெரிதும் பாதிக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, படங்கள் எப்போதும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகின்றன, மேலும் உணர்ச்சிகள் கிட்டத்தட்ட எந்த இசையின் முக்கிய உள்ளடக்கமாகும்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, மிகவும் அரிதாகவே குழந்தைகளின் விளையாட்டு உணர்ச்சி ரீதியாக-அடையாளப்பூர்வமாக சுவாரஸ்யமானது, பெரும்பாலும் நீங்கள் உலர்ந்த, கல்விசார் ஒலிகளைக் கேட்கலாம். இசையமைப்பாளர் விரும்பிய ஒலிகள் இவை என்றால் நல்லது. குறிப்புகளின் காலம் துல்லியமாக கணக்கிடப்பட்டால் இன்னும் சிறந்தது.

சரி, வேகம் நிகழ்காலத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தால், நீங்கள் இன்னும் என்ன வேண்டும்? அனைத்து பணிகளும் தீர்க்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் அத்தகைய விளையாட்டைக் கேட்பது நம்பமுடியாத சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. சில நேரங்களில் நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்: "ஏதோ தவறு நடந்திருப்பது நல்லது, ஆனால் ஒரு உயிரோட்டமான உணர்ச்சி எதிர்வினை."

ஆனால் இந்த எதிர்வினை தோன்றுவதற்கு, குழந்தைக்கு பியானோவில் அவர் என்ன செய்கிறார் என்பதில் மிகவும் நேர்மையான ஆர்வம் தேவை. இந்த விஷயத்தில், இசைக்கு ஒரு தெளிவான உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை அடைவதே முக்கிய பணி. அத்தகைய எதிர்வினை, அதனால் குழந்தை வெறுமனே இசையில் வாழும் அனைத்து தெளிவான படங்களையும் பற்றி ஒலிகளைக் கூற பொறுமையின்றி "வெடிக்கிறது".

இதற்காக அவர் இந்த படங்களை முதலில் இசையில் கேட்டது மிகவும் முக்கியம். ஆனால் அவர்கள் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கும் வயதினரின் குழந்தைகள் இன்னும் சுருக்க சிந்தனையை வளர்த்துக் கொள்ளவில்லை, ஆகையால், ஒலிக்கும் இசை எப்போதுமே அவர்களது குழந்தை பருவ வாழ்க்கையிலிருந்து ஏற்கனவே அறிந்தவர்களுடன் நெருக்கமான படங்களின் ஒரு துணை வரிசையைத் தூண்டுவதில்லை.

இது சம்பந்தமாக, அவர் விளையாடும் இசையின் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கம் மற்றும் அவரது வாழ்க்கை அனுபவத்திலிருந்து அவர் பெறும் படங்கள், உணர்ச்சிகள், பதிவுகள் மற்றும் பிற, தொடர்புடைய கலைகளுடனான தொடர்பு ஆகியவற்றிலிருந்து பாலங்களை நனவாக கட்டமைக்க குழந்தையை தள்ளுவது மிகவும் முக்கியம்.

இதுபோன்ற தொடர்புடைய மற்றும் இசைக் கலைகளுக்கு மிக நெருக்கமான ஒன்று இலக்கியம். குறிப்பாக இலக்கிய மற்றும் கவிதை பாராயணம் என்று வரும்போது.

இசையில் சொற்கள் உள்ளன: "வாக்கியம்", "சொற்றொடர்". "நிறுத்தற்குறிகள்", "சிசுரா" என்ற கருத்துகளையும் நாங்கள் பயன்படுத்துகிறோம். ஆனால் வெளிப்பாடான பேச்சுடன் இசையை உருவாக்கும் மிக முக்கியமான விஷயம் மற்றும் வெளிப்படையான இசை செயல்திறனின் முக்கிய அடித்தளங்களில் ஒன்று உள்ளுணர்வு.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பொருள் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, எனவே ஒரு குழந்தை உரையின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது எளிது. இசையில், இந்த உள்ளடக்கம் மிகவும் சுருக்கமாக வெளிப்படுகிறது, இது ஒலிக்கும் சின்னங்களுக்கு பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பொருளைப் புரிந்து கொள்ள, இந்த சின்னங்களின் டிகோடிங்கை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

இசையில் உணர்ச்சிபூர்வமான சூழலை வெளிப்படுத்தும் முக்கிய அடையாளங்களில் ஒன்று வெளிப்படையான உள்ளுணர்வு. இந்த ஒத்திசைவு சின்னங்கள் எங்கிருந்து வந்தன, அவை எல்லா மக்களுக்கும் ஏன் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒரே மாதிரியாக இருக்கின்றன (இதுதான் இசை மொழியை உலகளாவியதாக்குகிறது)?

காரணம், அவை எங்கள் பேச்சு வார்த்தையிலிருந்து, இன்னும் துல்லியமாக, அதனுடன் வரும் உள்ளுணர்வுகளிலிருந்து வந்தவை வெளிப்படையான பேச்சு. அதன்படி, ஒரு குழந்தை இசையில் இந்த உள்ளுணர்வுகளைக் கேட்கக் கற்றுக்கொள்வதற்கு, சாதாரண மனித பேச்சில் அவற்றைக் கேட்க ஒருவர் முதலில் அவருக்குக் கற்பிக்க வேண்டும்.

இசை என்பது உணர்ச்சிகளின் மொழி என்பதால், உள்ளீடுகள் "அகற்றப்பட்டு" நகலெடுக்கப்படும் பேச்சு அவசியமாக உணர்ச்சிவசப்பட வேண்டும். இவ்வாறு, ஒரு இசைக்கலைஞர் வெளிப்படையாக விளையாடுவதற்கு, அவர் வெளிப்படையான, உணர்ச்சிபூர்வமான பாராயணத்தைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

நிச்சயமாக, பள்ளியில் எல்லோரும் நினைவகத்திலிருந்து கவிதை கற்றுக்கொள்ளும்படி கேட்கப்படுகிறார்கள், உரைநடை நூல்களை வெளிப்படையாக வாசிப்பதற்கான பணிகள் உள்ளன. ஆனால் ஆசிரியர் முயற்சி செய்வாரா? இன்னும் துல்லியமாக, அவர் ஒவ்வொரு குழந்தையுடனும் இந்த திறமையைச் செய்ய முடியுமா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தவறான, "பொய்யான" அல்லது வெறுமனே துக்ககரமான உள்ளுணர்வுகளை சரிசெய்ய நிறைய நேரம் ஆகலாம்.

ஒவ்வொரு குழந்தையிலும் ஒரு டசனுக்கும் அதிகமானோர் வகுப்பில் இருக்கும்போது யாரும் கவலைப்பட மாட்டார்கள். ஒரு நல்ல கல்வியைப் பெறும் குழந்தைக்கு ஆர்வமுள்ள ஒரு தாயால் மட்டுமே இதைச் செய்ய முடியும்

இந்த விஷயத்தில், ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் வளர்ச்சியைப் பற்றி நாங்கள் "மட்டுமே" பேசுகிறோம், இது எந்தவொரு மனித செயல்பாட்டிற்கும் மிகவும் அவசியமானது மற்றும் இது மிகவும் அரிதானது (துல்லியமாக இது குழந்தை பருவத்தில் உருவாக்கப்படவில்லை என்பதால்)!

அதே நேரத்தில், பேச்சில் கலைத்திறனும் சரளமும் உருவாகிறது - எந்தவொரு சமூகத்திலும் தழுவலுக்கு இதுபோன்ற தேவையான குணங்கள்! ஆனால் இது உங்கள் குழந்தையுடன் உரையை மட்டும் கற்கவில்லை, ஆனால் அவருக்கு வெளிப்படையான உள்ளுணர்வைக் கற்பித்தால் மட்டுமே.

மேலும் இந்த திறனை என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை இசை ஆசிரியர் வகுப்பறையில் கண்டுபிடிப்பார். முதன்மை தரங்களில், ஒவ்வொரு மெல்லிசைக்கும் ஒரு வாய்மொழி துணை உரை ("துணை உரை") கண்டுபிடிக்கப்படுகிறது.

ஒரு குழந்தைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமாக, வெளிப்படையான உள்ளுணர்வைக் கொண்டு உச்சரிக்கத் தெரிந்தால், இந்த உள்ளுணர்வை இசையில் கொண்டு வருவது மிகவும் எளிதாக இருக்கும், மேலும் இசையின் பொருள் மிகவும் நெருக்கமாகவும் தெளிவாகவும் மாறும்.

இதில், ஒரு உலகப் பார்வையை இதுவரை உருவாக்காத ஒரு பாலர் பாடசாலையின் முழுமையான அதிகாரமாக இருக்கும் இசை இயக்குனரான ஆசிரியருக்கு ஒரு பெரிய பங்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது.

குழந்தை வேறொருவரின் மதிப்பு முறையை உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்கிறது, சகாக்கள், பெற்றோர்கள் போன்றவர்களுடனான உறவுகளில் அதை தீவிரமாக பயன்படுத்துகிறது. படிப்படியாக மட்டுமே அவர் தனது தனிப்பட்ட முன்னுரிமைகளை அடையாளம் காட்டுகிறார். பாலர் குழந்தை பருவத்தில், அவை உருவாகின்றன மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியாக செயல்பாட்டில் தேர்ச்சி பெறுகின்றன. எனவே, ஆசிரியரால் சரியாக வைக்கப்பட்டுள்ள உச்சரிப்புகள் மிகவும் முக்கியமானவை, இசைப் படங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் படைப்புகளின் அர்த்தத்திற்கும் பங்களிக்கின்றன.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் உளவியல் அனுபவங்களின் அனுபவத்தால் பணியின் உணர்ச்சிபூர்வமான பக்கத்தைப் புரிந்து கொள்வதில் ஒரு பெரிய பங்கு வகிக்கிறது: மகிழ்ச்சி, துக்கம், இழப்பு, இழப்பு, பிரித்தல், சந்திப்பு போன்றவை.

இசை சிந்தனையின் உருவாக்கம் இவற்றால் பாதிக்கப்படுகிறது:

• சமூக-உளவியல் காரணிகள்.
• இசைத்தன்மையின் நிலை (பல்வேறு வகையான இசைக் காதுகளின் இருப்பு: உள், ஹார்மோனிக், பாலிஃபோனிக், சுருதி, மெலோடிக்).
• கவனத்தின் வளர்ச்சியின் நிலை (தன்னார்வ, பிந்தைய தன்னார்வ; தொகுதி, தேர்ந்தெடுப்பு, நிலைத்தன்மை, விநியோக வாய்ப்பு, மாறுதல் போன்ற குணங்கள்).

ஆளுமையின் கட்டமைப்பில் இசை சிந்தனை மற்றும் இசைப் பார்வை ஆகியவை உள்ளன, அவை ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை, ஆனால் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல.

உணர்வின் செயல்முறை இசையை ஒலிக்கும் தருணத்தில் மட்டுமே மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இசை சிந்தனை ஒரே நேரத்தில் கருத்தோடு செயல்படுகிறது. இசையின் கருத்து ஒரு சிந்தனை செயல்முறையை உள்ளடக்கியது என்று நாம் கூறலாம், இது உணர்வைப் பாதிக்கிறது. ஒரு குழந்தையின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டை வளர்ப்பது எவ்வளவு முக்கியம் என்று அறியப்படுகிறது - அவர் கேட்டதை பகுப்பாய்வு செய்தல், ஒப்பிடுதல், பொதுமைப்படுத்துதல், இசை ஒலிகள் மற்றும் பொருள்களுக்கு இடையிலான தொடர்புகள் மற்றும் உறவுகளைக் கண்டுபிடித்து புரிந்துகொள்ளும் திறன்.

கற்பனையான சிந்தனை குழந்தையை சாதாரணத்திற்கு அப்பால் செல்லவும், குறிப்பிட்ட பொருள்களைப் பற்றிய யோசனைகளுடன் செயல்படவும், அவற்றின் பண்புகள், துணை சிந்தனையை எழுப்புகிறது, உருவ நினைவகத்தை இயக்குகிறது. இத்தகைய மனப்பான்மை இசையின் உணர்வின் போது அனுபவத்தின் பதிவைப் பாதுகாப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

இசையின் உணர்வின் மூலம் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் கற்பனை ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இந்த விஷயத்தில் தனிப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து கூறுகளை இணைப்பதன் மூலம் ஒலி, மாடலிங் சூழ்நிலைகள் உள்ளிட்ட படங்களை உருவாக்கும் மன செயல்முறையாக கருதப்படுகிறது.

இசையை உணரும் தருணத்தில், திரட்டுதல் (ஒரு படத்தை உருவாக்கும் பகுதிகளிலிருந்து), ஒப்புமை (இசையின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் ஒரே தருணங்களை வரையறுத்தல்), ஹைபர்போலைசேஷன் (அதிகரிப்பதில், குறைந்து அல்லது பிரதிநிதித்துவங்களில் மாற்றம்), உச்சரிப்பு (ஒரு சொற்றொடரை அல்லது ஒரு படைப்பின் ஒரு பகுதியை முன்னிலைப்படுத்துதல்), தட்டச்சு செய்தல் (ஒரு மெல்லிசையில் அல்லது ஒரு படைப்பின் பகுதிகளில் மீண்டும் மீண்டும் வரும் நோக்கங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறது.

இசையின் பார்வையில் படங்களை உருவாக்க, தன்னார்வ மற்றும் விருப்பமில்லாத நினைவகம், அதன் பல்வேறு வகைகள் - உணர்ச்சி, உருவ, தர்க்கரீதியான, குறுகிய கால மற்றும் நீண்ட கால சேர்க்கை அவசியம்.

நிஜ உலகில் அனுபவிக்கும் எந்த உணர்ச்சியையும் இசை வெளிப்படுத்த முடியும்.

ஆனால் இந்த உணர்ச்சிகளைப் புரிந்துகொள்வது குழந்தையின் அனுபவத்தை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது, விழிப்புணர்வுக்குத் தயாராக இருக்கும் அந்த உணர்வுகள். ஒரு குழந்தையின் மெல்லிசை பற்றிய கருத்து அவன் வளர்ந்து வரும் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் கணிசமாக மாறுகிறது. பாலர் வயதில், மெல்லிசைக் கருத்து என்பது உள்ளார்ந்த உணர்வின் மிக முக்கியமான வடிவங்களில் ஒன்றாக மாறுகிறது, இது பொதுவாக இசை சிந்தனையின் செயலில் வளர்ச்சிக்கு முக்கியமானது. இசை இயக்குனர் கேட்பதற்கான ஒரு திறனைத் தேர்வுசெய்ய வேண்டும், அது குழந்தை தனது உள் உலகத்தைப் பார்க்கவும், தன்னைக் கேட்கவும், தன்னைப் புரிந்துகொள்ளவும், இசை ரீதியாக சிந்திக்க கற்றுக்கொள்ளவும் உதவும்.

இசை கருத்து ஒரு இலவச சூழ்நிலையில் நடக்க வேண்டும். ஆசிரியர் குழந்தையின் வேலையின் தன்மைக்கு முன்கூட்டியே டியூன் செய்கிறார், தளர்வு மற்றும் ஒலிகளில் கவனம் செலுத்தும் திறன் ஆகியவற்றிற்கு பங்களிப்பார். உங்கள் காதுகளால் மட்டுமல்ல, அதன் நறுமணத்தை எவ்வாறு உள்ளிழுக்க வேண்டும், அதை உங்கள் நாக்கில் எப்படி உணரலாம், அதை உங்கள் தோலால் உணரலாம், நீங்களே ஒரு ஒலியாக மாறலாம், இதனால் இசை உங்கள் கால்விரல்களிலிருந்து உங்கள் தலைமுடியின் வேர்கள் வரை பரவுகிறது ...

இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான அடிப்படையானது இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் (டெம்போ, டிம்பர், பதிவு, அளவு, இயக்கவியல், தாளம், மெல்லிசை, அதனுடன், அமைப்பு, வடிவம் போன்றவை) போன்ற கருத்துகளைப் பற்றிய மாணவர்களின் கருத்துக்களை உருவாக்குவது; இசை சொற்கள் மற்றும் கருத்துகளின் ஒரு சொல்; இசை உணர்வின் தனிப்பட்ட முறையில் குறிப்பிடத்தக்க உணர்வின் தோற்றம், இது இசை மொழியின் சொற்பொருளின் ஒற்றுமை மற்றும் அதிர்வு மற்றும் ஒரு நபரின் சொற்பொருள் மயக்க கட்டமைப்புகள் காரணமாக சாத்தியமாகும். மயக்கமற்ற படங்கள், இசையுடன் அதிர்வுக்குள் நுழைந்து, பெருக்கப்பட்டு, அதன் மூலம் நனவுக்கு கிடைக்கின்றன. அதாவது, மயக்கமானது இசை சிந்தனையின் ஒரு பகுதியாகும். இது சிந்தனை செயல்முறையின் அனைத்து நிலைகளையும் செயல்பாடுகளையும் தேவையான மனநலப் பொருள்களுடன் ஊட்டுகிறது, இது இறுதி முடிவுக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாகும்.

இசையின் கருத்து வேறு எந்த வகையான இசை செயல்பாடுகளுக்கும் (பாடுவது, இசைக்கருவிகள் வாசித்தல், இசை தாள இயக்கம்) முந்தியுள்ளது, இது அனைத்து வகையான இசை மற்றும் இசை செயற்கையான விளையாட்டுகளிலும் உள்ளது.

அதனால்தான் இது அறிவாற்றலுக்கான அவசியமான வழிமுறையாகும் மற்றும் இசை சிந்தனை, நினைவகம், கவனம், கற்பனை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. இது உடனடி தாக்கத்தின் செயலற்ற நகலெடுப்பு அல்ல, ஆனால் ஒரு “வாழ்க்கை” படைப்பு செயல்முறை. உணர்வுகள், கருத்து மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான உறவை அடையாளம் காண்பது, புறநிலை மற்றும் அகநிலை கருத்துக்கு இடையிலான உறவைப் புரிந்துகொள்வது, கற்பனை மற்றும் நினைவகத்துடனான அதன் உறவு, அத்துடன் அர்த்தமுள்ள தன்மை மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல், குறிக்கோள் மற்றும் ஒருமைப்பாடு, வேகம் மற்றும் சரியானது போன்ற பண்புகளை உருவாக்குவது மற்றும் மேம்படுத்துதல் போன்ற இசையின் கருத்து உதவுகிறது. , தேர்ந்தெடுப்பு, நிலையான, முதலியன.

இசை சிந்தனை கவனம், நினைவகம், கற்பனை ஆகியவற்றை செயல்படுத்துகிறது.

கூடுதலாக, இது வேலையில் மற்ற வகை சிந்தனைகளையும் உள்ளடக்கியது: ஒன்றிணைந்த (தர்க்கரீதியான, ஒரு சிறிய அளவிற்கு), தொடர்ச்சியானது, முதலியன சரியான பதிலை உள்ளடக்கிய பணிகளில் ஒரு வழி சிந்தனை வெளிப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பகுதியின் இசை வடிவத்தை தீர்மானிக்க, ஒரு கருவியின் பெயரைக் கண்டறிய, போன்றவை) ... இசையின் தன்மையை தீர்மானிப்பதில் உள்ளுணர்வு, துணை ஆகியவை சிந்திக்கப்படுகின்றன.

மேற்கண்ட வகை சிந்தனைகளின் பணியில் சேர்ப்பது பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன் (படைப்புகளின் கட்டமைப்பின் திட்டங்கள்), ஒருங்கிணைத்தல் (ஒரு தனிப்பட்ட ஒலியின் அதிர்வுகளை தனிமைப்படுத்துதல், வேலையிலிருந்து மிக உயர்ந்தது அல்லது மிகக் குறைவானது), பொதுமைப்படுத்துதல் (ஒரே இயக்கவியலுடன் பணியின் பகுதிகளைக் கண்டறிதல்), வகைப்படுத்துதல் (எந்தக் கருவிகள் எந்த வகுப்பைச் சேர்ந்தவை, நிகழ்த்தும் படைப்புகள்), கருத்துகளுக்கு வரையறைகளை கொடுங்கள் (இசை வகைகள், நாட்டுப்புற நடனங்கள் போன்றவை).

சிந்தனையை வளர்க்க பின்வரும் பணிகளைப் பயன்படுத்தலாம்:

• மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் திசையை பகுப்பாய்வு செய்து அதை வரைபடமாக பதிவு செய்யுங்கள்;
• எந்த கருவி மெல்லிசை துண்டில் இசைக்கிறது என்பதை தீர்மானிக்கவும், எந்த கருவிகள் அதனுடன் ஒலிக்கின்றன;
• இசை கலை எந்த வகையைச் சேர்ந்தது;
• கொடுக்கப்பட்ட படைப்பில் ஒரு படத்தை உருவாக்குவதில் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை வேறுபடுத்தலாம்.

மாறுபட்ட சிந்தனை மாற்றாக கருதப்படுகிறது, தர்க்கத்திலிருந்து விலகுகிறது. இது கற்பனையுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது மற்றும் படைப்பாற்றல் என தனித்துவமாக தகுதி வாய்ந்தது, இது அசல் யோசனைகள் மற்றும் வடிவமைப்புகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. இது கேள்விக்கு பல பதில்களைக் கருதுகிறது, சில சமயங்களில் பலவும், அவை அனைத்தும் சரியாக இருக்கும். உதாரணமாக, வேலையின் தன்மை பற்றி. எல்லோரும் அவரை தங்கள் சொந்த வழியில் உணர்கிறார்கள், குழந்தை என்ன சொன்னாலும் அது உண்மையாக இருக்கும். குழந்தையை புகழ்வதற்கு கல்வியாளர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இது அவருக்கு நம்பிக்கையைத் தருகிறது, தொடர்ந்து இசையைக் கேட்பதற்கும் அதைப் பற்றி பேசுவதற்கும் உள்ள ஆசை, மேலும் நிதானமாக இருக்க உதவுகிறது.

குழந்தைகளுக்கான இசையின் ஒலிகளின் படங்களை வரைவதற்கு நீங்கள் வழங்கலாம், அவை அனைத்தும் வித்தியாசமாகவும் அனைவருக்கும் சரியானதாகவும் இருக்கும். இசையின் பார்வையில் மாறுபட்ட சிந்தனையின் வளர்ச்சி அசல் தன்மை, நெகிழ்வுத்தன்மை, சிந்தனையின் சரளமாக (உற்பத்தித்திறன்), சங்கத்தின் எளிமை, ஹைபர்சென்சிட்டிவிட்டி, உணர்ச்சிவசம் போன்றவற்றை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது.

கூடுதலாக, ஒரு குழந்தையின் இசையைப் புரிந்துகொள்ளும் தருணத்தில் உடனடியாக, மற்றும் உணர்வின் செயல்பாட்டிற்குப் பிறகு (ஒரு படைப்பைப் பற்றி விவாதிக்கும்போது, \u200b\u200bகுழந்தைகள் தங்கள் அனுபவங்களைப் பற்றிய எண்ணங்களை இசையுடன் ஒன்றாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள்), அனைத்து வகையான சிந்தனையையும் வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்: வாய்மொழி-தருக்க, காட்சி-உருவ, காட்சி-பயனுள்ள மற்றும் அதன் வடிவங்கள்: தத்துவார்த்த, நடைமுறை, தன்னிச்சையான, தன்னிச்சையான, முதலியன.

இசையைப் புரிந்துகொள்வது இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும் என்று சொல்வது பாதுகாப்பானது.

இது ஒன்றிணைந்த, உள்ளுணர்வு, துணை, வேறுபட்ட, வாய்மொழி-தர்க்கரீதியான, காட்சி-உருவகமான, தத்துவார்த்த, நடைமுறை, தன்னிச்சையான மற்றும் விருப்பமில்லாத வடிவங்களில் காட்சி-செயல்திறன் போன்ற சிந்தனை வகைகளின் வேலையைச் சேர்ப்பதை ஊக்குவிக்கிறது. ஆகவே, பாலர் பாடசாலைகளின் சிந்தனைச் செயல்பாட்டில் ஈடுபடுவதற்கான சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாக இசையின் கருத்து உள்ளது, இது பொதுவாக பொது நுண்ணறிவு மற்றும் ஆளுமையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

பள்ளி இசைக் கல்வியின் பணிகளில் ஒன்று, "இசையின் அத்தியாவசிய உள்ளடக்கத்தைக் கேட்க ..., உருவாக்க ... முன்னோடியில்லாத அழகைத் தேடுவதற்கான ஒரு உறுப்பு என இசைக்கு ஒரு காது." இப்போதே பிறந்த ஒரு நபர் ஏற்கனவே உலகத்துடனான தனது தொடர்புகளை உள்ளுணர்வு மூலம் நிறுவுகிறார். குழந்தை வளர்ச்சியின் எந்த கட்டத்திலும், அவளுடைய உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டிற்கு அவன் பதிலளிக்கிறான்.

ஒலியியல் என்பது ஒரு ஒலி கட்டமைப்பில் சிந்தனையின் மைக்ரோ-ஃபோகஸ், உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு மற்றும் ஒலிக்கும் மைக்ரோ-மேட்டரில் ஒரு பிளாஸ்டிக் அவுட்லைன். ஒரு நபர் தன்னை எவ்வாறு உலகத்துடன் நிலைநிறுத்திக் கொண்டாலும், அவர் எப்படி உரையாற்றினாலும், அவர் உலகை எப்படி உணர்ந்தாலும், அவர் உள்ளுணர்வுகளுடன் செயல்படுகிறார், அவை பேச்சின் சாராம்சம் மற்றும் இசையின் சாராம்சம். வி. மெதுஷெவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, எங்கள் "கலை சுயமானது". இசை, நுண்கலைகள், இலக்கியம், நடனம், நாடகம் போன்றவற்றின் தோற்றம் ஒரு மனப்பான்மையைக் கொண்டிருப்பதால், உள்ளார்ந்த கோளம் அனைத்து வகையான கலைகளையும் ஒன்றாகக் கொண்டுவருகிறது, இதன் சாராம்சம் எஃப். டையுட்சேவின் வார்த்தைகளில் தெரிவிக்கப்படலாம்: “எல்லாம் என்னுள் இருக்கிறது, எல்லாவற்றிலும் நான் இருக்கிறேன்! ".

இன்டோனேசன் ஒரு இசை மற்றும் மொழியியல் நினைவகம் ஆகும், இதில் மெல்லிசை-தாள, உருவ, பிளாஸ்டிக் மற்றும் மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கை-கலாச்சார அனுபவத்தின் பிற பதிவுகள் மறைக்கப்படுகின்றன. உள்ளுணர்வைப் புரிந்துகொள்வது, அதன் தனித்துவத்தையும் தனித்துவத்தையும் உணர, அதன் உருவத்தை உணர, அதன் உள்ளார்ந்த இயல்புக்குள் ஊடுருவி, அதன் கட்டுமானத்தின் சுருக்கத்தைப் பாராட்ட, அதன் வளர்ச்சியைக் கணிப்பது கடினம், ஆனால் நம்பமுடியாத சுவாரஸ்யமானது. இந்த நுண் கட்டமைப்பின் ரகசியத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், நீங்கள் உலகை மிகவும் நுட்பமாகவும் ஆழமாகவும் புரிந்துகொள்ளவும் கேட்கவும் ஆரம்பிக்கிறீர்கள், அதே போல் இந்த உலகில் உங்களைப் புரிந்துகொண்டு கேட்கவும். ஆகையால், உள்ளார்ந்த சிந்தனையின் வளர்ச்சி - உள்ளுணர்விலும், உள்ளுணர்வின் மூலமாகவும் சிந்திக்கும் திறன் - குழந்தையை உள்நோக்கி மாற்றுவதற்கான வழி, அவரது ஆன்மாவின் ஆழம் மற்றும் அவரது மனதில், வாழ்க்கை மூலம் அனுபவத்தை இசை மூலம் குவிக்கும் வழி, மற்றும் இறுதியில், ஆன்மீக மற்றும் தார்மீகத்தை வெல்ல சரியான வழிகளில் ஒன்று என்பது வெளிப்படையானது. மனிதகுலத்தின் நெருக்கடி.

ஜி. பி. செர்கீவா மற்றும் ஈ. டி. கிருத்ஸ்காயா ஆகியோரின் தலைமையில் படைப்புக் குழு உருவாக்கிய கல்வி-முறையான தொகுப்பு "இசை", மேற்கண்ட சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான பரந்த வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது. கற்பித்தல் பொருட்களின் செறிவான அமைப்பு, தொகுதிகளாகப் பிரித்தல் மற்றும் பலவிதமான துணை வரிசை ஆகியவை பாடசாலை மாணவர்களின் “உள்ளார்ந்த சொற்களஞ்சியத்தை” உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகின்றன, இது கலையின் வழக்கமான தன்மையாக உள்ளுணர்வைப் புரிந்துகொள்வதை நம்பியுள்ளது. நிரல் பொருள் "உள்ளார்ந்த சாமான்கள்" படிப்படியாக குவிந்து, உள்ளார்ந்த அனுபவம் செறிவூட்டப்படும் வகையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. ஒத்த வகையிலான ஒத்திசைவுகளுடன் வெவ்வேறு படைப்புகளின் நோக்கமான ஒப்பீடுகள், ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியின் உள்ளீடுகள் இசை உள்ளுணர்வை உருவாக்குகின்றன மற்றும் இசைப் பார்வையின் தரத்தை கணிசமாக அதிகரிக்கின்றன.

குழந்தைகளின் சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான அடிப்படையானது அவர்களின் உணர்வின் தெளிவின்மை, விளக்கங்களின் பெருக்கம் மற்றும் பலவிதமான “கேட்கும் விருப்பங்கள்” ஆகும். கல்வி-முறையான தொகுப்பு "இசை" தொடர்ந்து இசை மற்றும் நுண்கலை, வரலாறு, இலக்கியம், சிற்பம், கலை புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உள்ளார்ந்த-அடையாள இணைப்புகளைத் தேட குழந்தையைத் தூண்டுகிறது. ஆகவே, ஈ.எம்.சி “முசிகா” அடிப்படையிலான இசைக் கல்வியின் முக்கியத்துவம், இசையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாற்றிலிருந்து குழந்தையின் உள்ளார்ந்த-உருவ சாமான்களின் விரிவாக்கம், இசைக்கு அவர் அளித்த பதிலின் வளர்ச்சி மற்றும் கலையில் தன்னை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம் ஆகியவற்றை நோக்கி நகர்கிறது. இந்த திட்டத்தின் கீழ் கற்பிக்கப்பட்ட பாடங்கள், பி. அசாஃபீவின் கூற்றுப்படி, "மகிழ்ச்சியடையவும் துக்கமாகவும், ஆற்றலையும் கடுமையான தைரியத்தையும் உணர அனுமதிக்கிறது ... இசை அல்லது இசையைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் அதை உள்ளுணர்வில் அனுபவிக்க."

டி. பி. கபாலெவ்ஸ்கி முன்மொழியப்பட்ட மற்றும் இந்த கற்பித்தல் முறைகளில் வெற்றிகரமாக உருவாக்கப்பட்ட "முன்னோக்கு மற்றும் பின்னோக்கி" முறை, உள்ளுணர்வின் பிறப்பு மற்றும் அதன் வளர்ச்சியிலிருந்து உருவத்தின் உருவகம் மற்றும் முக்கிய இசைப் படைப்புகளின் கருத்தியல் நோக்குநிலையை வெளிப்படுத்துவது வரை செல்ல உதவுகிறது. பெரிய இசை வடிவங்களில் ஆசிரியரால் வகுக்கப்பட்ட அந்த எண்ணங்களும் உணர்ச்சிகளும் குழந்தைக்கு வெளிப்படையாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மாறும். ஒரு குறிப்பிட்ட தார்மீக மற்றும் அழகியல் மோதலைப் பிரதிபலிக்க, ஒரு கலை யோசனை பிறப்பதன் விளைவாக, படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை "புரிந்துகொள்ள", புரிந்துகொள்ள ஒரு நபரை அனுமதிக்கிறது. அதன்பிறகுதான் படைப்பின் நாடகம், இசைப் படங்களின் ஏற்பாடு, அவற்றின் மோதல் மற்றும் தொடர்புகளின் அளவு ஆகியவற்றைக் கவனியுங்கள். இதன் விளைவாக, உள்ளார்ந்த சிந்தனை கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் ஒரு அங்கமாக உருவாகிறது, குழந்தை தேடலின் பாதையை, படைப்பாளியின் பாதையை எடுத்துக்கொள்கிறது, கலையை "உறவுகளின் அனுபவம்" (எஸ். கே. ராப்போபோர்ட்) என்று புரிந்துகொள்கிறது.

இசை வடிவங்களின் பரிணாமத்தை கருத்தில் கொண்டு, படைப்புகளின் பல்வேறு விளக்கங்களையும் அவற்றின் செயல்திறனையும் ஒப்பிட்டு, பல்வேறு வகையான இசைக் கலைகளை (நாட்டுப்புற மற்றும் மத பாரம்பரியத்திலிருந்து நவீன கல்வி மற்றும் பிரபலமான இசை வரை அவர்களின் உரையாடலில் மாஸ்டரிங்), ஒரு “உலகின் முழுமையான கலைப் படம்” படிப்படியாக மாணவர்களின் மனதில் கட்டமைக்கப்படுகிறது. தலைமுறை அனுபவமாக இசைக் கலைக்கு முறையீடு, அவர்களின் சொந்த இசை செயல்பாட்டில் வாழ்வது ஒருவர் உணர்ச்சி-மதிப்பு, தார்மீக-அழகியல் அனுபவம் மற்றும் இசை-கலை படைப்பாற்றலின் அனுபவத்தை தீவிரமாக உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

நடைமுறை அர்த்தத்தில், ஈ.எம்.சி "இசை" அடிப்படையில் ஒரு பாடத்தை கற்பிப்பதன் மூலம் ஆசிரியர் எதைப் பெறுகிறார்?

முதலாவதாக, குழந்தைகள் இசையமைக்க பயப்படுவதில்லை, ஏனென்றால் படைப்பாற்றலின் தன்மை அவர்களுக்குப் பரிச்சயமானது, புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் அவர்களுக்குப் பரிச்சயமானது. அவர்கள் விருப்பத்துடன் இசையமைத்து தங்கள் படைப்புகளைச் செய்கிறார்கள். நிச்சயமாக, இவை பெரிய இசை அமைப்புகள் அல்ல, ஆனால் சிறிய வடிவங்கள் மட்டுமே, ஆனால் அவற்றில் ஏற்கனவே நகராட்சி மற்றும் கூட்டாட்சி போட்டிகளில் பாடல்கள் வழங்கப்பட்டுள்ளன.

இரண்டாவதாக, குழந்தைகள் படைப்பு சிந்தனையை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். ஆசிரியர் அரிதாகவே மாணவர்களுக்கு தத்துவார்த்த கருத்துக்களை ஆயத்தமாகக் கொடுக்கிறார், பெரும்பாலும் அவை ஆசிரியருக்கும் மாணவர்களுக்கும் இடையிலான ஒத்துழைப்பு மற்றும் இணை உருவாக்கம் அல்லது பாடத்தில் சுயாதீனமான பணியின் செயல்பாட்டில் புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, குழந்தைகளே இரண்டாம் வகுப்பில் சுழற்சி வடிவங்களை உருவாக்குவதற்கான வடிவங்களைக் குறைத்து, ஒலிப்பு அல்லது மெல்லிசை சுழற்சியின் பகுதிகளை இணைக்க வேண்டும் என்று தாங்களே கருதிக் கொண்டனர், பின்னர் சுழற்சி அதிக ஒருமைப்பாட்டைப் பெறும். எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் "பிக்சர்ஸ் அட் எ கண்காட்சியில்" "நடைபயிற்சி" ஒலியில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களைப் பின்பற்றுவது அவர்களுக்கு எவ்வளவு மகிழ்ச்சியை அளித்தது.

மூன்றாவதாக, குழந்தைகள் ஒரு வகையான "சமூக காது" (பி. அசாஃபீவ்) ஐப் பெறுகிறார்கள், அவர்கள் அந்தக் காலத்தின் பாணியை நன்றாக உணர்கிறார்கள், இசையின் தேசிய தனித்துவங்கள், "இசையமைப்பாளரின் ஸ்டைலிஸ்டிக் உருவப்படம்" என்ற உணர்வைப் பெறுகின்றன.

நான்காவதாக, அவர்கள் பெரிய இசை வடிவங்களில் ஆர்வமாக உள்ளனர். ஆரம்ப தரங்களில் கேட்பது ஓபராக்கள், பாலேக்கள், கச்சேரிகள் மற்றும் சிம்பொனிகளின் தனிப்பட்ட துண்டுகள் அல்ல, ஆனால் முழு செயல்களும் பகுதிகளும், மூத்த தரங்களில் - முழு வேலையும் முடிந்தது, மாணவர்களின் ஆத்மா மற்றும் மனதின் வேலை தெரியும் மற்றும் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற தருணங்களை எதுவும் மாற்ற முடியாது என்ற புரிதல் வருகிறது, ஒரு நபர் தனது உள் "நான்" உடன் உரையாடலை நடத்தும்போது, \u200b\u200bஅவர் இசையுடன் ஒன்றாக வாழ கற்றுக்கொள்ளும்போது!

குறிப்புகளின் பட்டியல்:

1. மெதுஷெவ்ஸ்கி வி. வி. இசையின் உள்ளார்ந்த வடிவம். - எம்., 1993 .-- 265 பக்.
2. செர்ஜீவா ஜி.பி., கிருத்ஸ்கயா ஈ.டி. இசை: முறை. கொடுப்பனவு. - எம்., 2005 .-- 205 பக்.
3. கிருத்ஸ்கயா ஈ. டி., செர்ஜீவா ஜி. பி., ஷ்மகினா டி.எஸ். பாடநூல்களுடன் பணிபுரியும் முறைகள் "இசை" 1-4 தரங்கள். - எம்., 2002 .-- 206 பக்.

நூலியல் குறிப்பு