டெம்போ டெம்போ ஸ்பீக்கர் டிம்பிரை இசை மொழி. இசை வெளிப்பாடு: இசையின் ஒரு பகுதியை எவ்வாறு பகுப்பாய்வு செய்வது

ஒவ்வொரு கலைக்கும் உணர்ச்சிகளைக் கடத்துவதற்கு அதன் சொந்த நுட்பங்களும் வழிமுறைகளும் உள்ளன, எனவே இசைக்கு அதன் சொந்த மொழி உள்ளது. இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் தும்பை, டெம்போ, நல்லிணக்கம், தாளம், நேர கையொப்பம், பதிவு, இயக்கவியல் மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, இசையின் ஒரு பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, \u200b\u200bஉச்சரிப்பு மற்றும் இடைநிறுத்தம், ஒத்திசைவு அல்லது இணக்கம் ஆகியவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன.

மெல்லிசை

மெல்லிசை என்பது இசையின் ஆத்மா, இது வேலையின் மனநிலையைப் புரிந்துகொள்ளவும், சோகம் அல்லது வேடிக்கையான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது, மெல்லிசை குதிக்கும், மென்மையான அல்லது திடீரென இருக்கலாம். எல்லாம் ஆசிரியர் அதை எப்படிப் பார்க்கிறார் என்பதைப் பொறுத்தது.

வேகம்

டெம்போ மரணதண்டனை வேகத்தை தீர்மானிக்கிறது, இது மூன்று வேகங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: மெதுவான, வேகமான மற்றும் மிதமான. அவர்களின் பதவிக்கு, அவர்கள் இத்தாலிய மொழியிலிருந்து எங்களுக்கு வந்த சொற்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். எனவே, மெதுவான - அடாகியோ, வேகமான - ப்ரீஸ்டோ மற்றும் அலெக்ரோ மற்றும் மிதமான - ஆண்டான்டே. கூடுதலாக, வேகம் விறுவிறுப்பாக, அமைதியாக இருக்க முடியும்.

தாளம் மற்றும் அளவு

இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக தாளமும் மீட்டரும் இசையின் மனநிலையையும் இயக்கத்தையும் தீர்மானிக்கிறது. தாளம் வித்தியாசமாகவும், அமைதியாகவும், திடீரெனவும், ஒத்திசைவாகவும், தெளிவாகவும் இருக்கலாம். வாழ்க்கையில் நம்மைச் சுற்றியுள்ள தாளங்களைப் போலவே. இசையை எவ்வாறு இயக்குவது என்பதை தீர்மானிக்கும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு அளவு தேவை. அவை காலாண்டுகளின் வடிவத்தில் பின்னங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன.

பையன்

இசையில் உள்ள கோபம் அதன் திசையை தீர்மானிக்கிறது. இது ஒரு சிறியதாக இருந்தால், அது சோகமாகவோ, சோகமாகவோ அல்லது தீவிரமான-கனவாகவோ இருக்கலாம், ஒருவேளை ஏக்கம். மேஜர் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான, தெளிவான இசைக்கு ஒத்திருக்கிறது. ஒரு சிறிய மற்றும் ஒரு பெரிய மற்றும் அதற்கு நேர்மாறாக மாற்றப்படும் போது, \u200b\u200bfret கூட மாறக்கூடியதாக இருக்கும்.

டிம்பிரே

டிம்ப்ரே இசையை வண்ணமயமாக்குகிறது, எனவே இசையை தெளிவான, இருண்ட, ஒளி போன்றவற்றால் வகைப்படுத்தலாம். ஒவ்வொரு இசைக்கருவிக்கும் அதன் சொந்த தாளமும், ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் குரலும் உள்ளன.

பதிவு

இசையின் பதிவு குறைந்த, நடுத்தர மற்றும் உயர் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இது மெல்லிசை நிகழ்த்தும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு அல்லது படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் நிபுணர்களுக்கு நேரடியாக முக்கியமானது.

இசையமைப்பாளர் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார் என்பதை தெளிவாக புரிந்துகொள்ள ஒத்திசைவு, உச்சரிப்பு மற்றும் இடைநிறுத்தம் போன்ற வழிமுறைகள் உங்களை அனுமதிக்கின்றன.

வீடியோவில் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்

இசை வடிவம்:

இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு:

இசையில் நோக்கம், சொற்றொடர் மற்றும் வாக்கியம்:

1. புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்தால் வேறுபடுகிறது 2. மெல்லிசை நீடித்தது, மெல்லிசை, மென்மையானது 3. உயர்ந்த பெண் குரலுக்காக எழுதப்பட்டது 4. வேகமான டெம்போவில் நிகழ்த்தப்பட்டது 5. ஒரு அறை இசைக்குழுவுடன் இணைந்து 6. ஒரு சிறிய விசையில் எழுதப்பட்டது, சோகத்தின் தொடுதலுடன் 7. ஒரு வசனம்-கோரஸின் வடிவத்தில் 8. டைனமிக்ஸ் ப, எம்.எஃப் 9 வரை மாறுபட்டது. கருவி இசைக்கருவிகள் மிகுந்த வளர்ச்சியடைந்துள்ளன, லார்க்கின் உருவத்தை உருவாக்குவதில் அதன் பங்கு மிக முக்கியமானது 10. இது தனித்துவத்தையும் ஆடம்பரத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது 11. பாடல் இசையின் வகையைச் சேர்ந்தது பட்டியலில் இருந்து தேர்வு செய்யுங்கள் லார்க் காதல் அம்சங்களின் சிறப்பியல்புகள், நீங்கள் சரியாக இருந்தால், பதில் மவுஸ் கிளிக் மூலம் அது அட்டவணையின் வலது பக்கத்திற்கு நகரும்.

எம். கிளிங்கா "லார்க்". என்.குகோல்னிக் எழுதிய பாடல். 1. வானத்துக்கும் பூமிக்கும் இடையில் பாடல் விநியோகிக்கப்படுகிறது, விவரிக்க முடியாத நீரோடை சத்தமாக, சத்தமாக ஊற்றப்படுகிறது. வயல்களின் பாடகரைப் பார்க்க வேண்டாம், அவர் தனது காதலிக்கு மேலே மிகவும் சத்தமாகப் பாடுகிறார், லார்க் ஒலிக்கிறது. 2. காற்று ஒரு பாடலைக் கொண்டு செல்கிறது, அது யாருக்குத் தெரியாது ... யாருக்கு, அவள் புரிந்துகொள்வாள், யாரிடமிருந்து அவள் கற்றுக்கொள்கிறாள்! லீஸ்யா, என் பாடல், இனிமையான நம்பிக்கையின் பாடல், யாரோ என்னை நினைவில் வைத்துக் கொள்வார்கள், மேலும் பெருமூச்சு விடுவார்கள்.

சோப்ரானோ பாஸ் கான்ட்ரால்டோ டெனோர் பாரிட்டோன் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ பறவை மெல்லிய குரலில் ஆரம்பத்தில் எங்களுக்காகப் பாடியது ... அவள் சோப்ரானோவை விடக் குறைவாகப் பாடுகிறாள், ஒரு பெண் ... குறைவாக ஒலிக்கிறது, எங்களுக்குப் புரிகிறது, ஒரு பெண்ணின் குரல் ... ஒரு கரடி எங்களுடன் வளர்ந்தது, எனவே இது ஒரு குரல் ... பாஸுக்கு மேலே அது ஒரு ஆண் குரல் போல் தெரிகிறது ... அநேகமாக பாஸ் அல்ல, பாரிடோன் அல்ல, ஆனால் ...

குறிப்புகள், ஒலிகள், கருவிகள் எவ்வாறு இசையாக மாறும் என்பதற்கான ரகசியத்தை இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் வெளிப்படுத்துகின்றன. எந்தவொரு கலையையும் போலவே, இசைக்கும் ஒரு சிறப்பு மொழி உள்ளது. எனவே, உதாரணமாக, ஒரு கலைஞருக்கு அத்தகைய வழிகளில் வண்ணப்பூச்சு இருக்க முடியும். கலைஞர் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். இசையிலும் இதே போன்ற சில கருவிகள் உள்ளன. அவற்றைப் பற்றி மேலும் பேசலாம்.

இசை வெளிப்பாடு

துண்டு எவ்வளவு விரைவாக இசைக்கப்படுகிறது என்பதை இசையுடன் தீர்மானிப்போம். ஒரு விதியாக, மூன்று வகையான டெம்போ இசையில் வேறுபடுகிறது - மெதுவான, மிதமான மற்றும் வேகமான. ஒவ்வொரு டெம்போவிற்கும், இசைக்கலைஞர்கள் பயன்படுத்தும் இத்தாலிய சமமான ஒன்று உள்ளது. மெதுவான டெம்போ அடாஜியோவிற்கும், மிதமான ஆண்டாண்டேவிற்கும், வேகமான ப்ரீஸ்டோ அல்லது அலெக்ரோவிற்கும் ஒத்திருக்கிறது.

இருப்பினும், சிலர் "வால்ட்ஸ் டெம்போ" அல்லது "மார்ச் டெம்போ" போன்ற வெளிப்பாடுகளைக் கேட்டிருக்கிறார்கள். உண்மையில், அத்தகைய விகிதங்களும் உள்ளன. அவை அளவு காரணமாக இருக்கலாம் என்றாலும். வால்ட்ஸின் வேகம் பொதுவாக முக்கால் மீட்டர் என்பதால், அணிவகுப்பின் வேகம் இரண்டு காலாண்டாகும். ஆனால் சில இசைக்கலைஞர்கள் இந்த குணாதிசயங்களை டெம்போ குணாதிசயங்களுக்குக் காரணம் கூறுகிறார்கள், ஏனென்றால் வால்ட்ஸ் மற்றும் அணிவகுப்பு மற்ற படைப்புகளிலிருந்து வேறுபடுத்துவது மிகவும் எளிதானது.

அளவு

நாங்கள் அளவு விஷயத்தில் இருக்கும்போது, \u200b\u200bதொடரலாம். அதே வால்ட்ஸை அணிவகுப்புடன் குழப்பக்கூடாது என்பதற்காக இது தேவைப்படுகிறது. அளவு, ஒரு விதியாக, விசையின் பின்னர் ஒரு எளிய பகுதியின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது (இரண்டு காலாண்டுகள் - 2/4, மூன்று காலாண்டுகள் - 3/4, மூன்றில் இரண்டு பங்கு - 2/3, அதே போல் 6/8, 3/8 மற்றும் பிற). சில நேரங்களில் அளவு C என்ற எழுத்தின் வடிவத்தில் எழுதப்படுகிறது, அதாவது "முழு அளவு" - 4/4. பீட் ஒரு துண்டு மற்றும் அதன் டெம்போவின் தாளத்தை தீர்மானிக்க உதவுகிறது.

ரிதம்

நம் இதயத்திற்கு அதன் சொந்த தாளம் உள்ளது. எங்கள் கிரகம் கூட அதன் சொந்த தாளத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது குறுகிய மற்றும் நீண்ட ஒலிகளின் மாற்றாக வரையறுக்கப்படும்போது நாம் கவனிக்கிறோம். எடுத்துக்காட்டாக, வால்ட்ஸின் நேர கையொப்பம் நன்கு அறியப்பட்ட வால்ட்ஸின் தாளத்துடன் தொடர்புடையது. எந்த நடனமும் - டேங்கோ, ஃபோக்ஸ்ட்ராட், வால்ட்ஸ் - அதன் சொந்த தாளத்தைக் கொண்டுள்ளது. அவர்தான் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலியை ஒரு குறிப்பிட்ட மெல்லிசையாக மாற்றுகிறார். வெவ்வேறு தாளங்களுடன் இயங்கும் ஒரே ஒலிகள் வித்தியாசமாக உணரப்படும்.

இசையில் இரண்டு ஃப்ரீட்ஸ் மட்டுமே உள்ளன - இது ஒரு பெரிய (அல்லது வெறுமனே ஒரு பெரிய) மற்றும் ஒரு சிறிய (சிறிய). இசைக் கல்வி இல்லாதவர்கள் கூட இந்த அல்லது அந்த இசையை தெளிவான, இசைக்கலைஞரின் அடிப்படையில் மகிழ்ச்சியான) அல்லது சோகமான, சோகமான, கனவான (சிறிய) என வகைப்படுத்தலாம்.

டிம்பிரை ஒலிகளின் நிறம் என்று வரையறுக்கலாம். இசை வெளிப்பாட்டின் இந்த வழிமுறையால், நாம் கேட்பதை சரியாகக் கேட்கலாம் - மனித குரல், வயலின், கிட்டார், பியானோ அல்லது ஒரு புல்லாங்குழல். ஒவ்வொரு இசைக்கருவிக்கும் அதன் சொந்த ஒலி, அதன் சொந்த ஒலி வண்ணம் உள்ளது.

மெல்லிசை

மெல்லிசை இசையே. மெல்லிசை இசை வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வழிகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது - ரிதம், டெம்போ, டோனலிட்டி, டைம் கையொப்பம், நல்லிணக்கம், டிம்பர். அவை அனைத்தும் ஒன்றாக, ஒருவருக்கொருவர் ஒரு சிறப்பு வழியில் இணைந்து, ஒரு மெல்லிசையாக மாறும். தொகுப்பில் குறைந்தது ஒரு அளவுருவை நீங்கள் மாற்றினால், மெல்லிசை முற்றிலும் வேறுபட்டதாக இருக்கும். உதாரணமாக, நீங்கள் டெம்போவை மாற்றி, அதே தாளத்தை, அதே கோபத்தில், ஒரே கருவியில் வாசித்தால், வித்தியாசமான கதாபாத்திரத்துடன் வித்தியாசமான மெலடி கிடைக்கும்.

இசை வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வழிகளையும் சுருக்கமாக முன்வைக்க முடியும். அட்டவணை இதற்கு உதவும்:

உங்கள் இசையை அனுபவியுங்கள்!

இசைக் கோட்பாடு குறித்த எங்கள் தொடர் கட்டுரைகளை நாங்கள் தொடர்கிறோம், இன்று இசையில் பயன்முறை, டோனலிட்டி மற்றும் இடைவெளிகள் என்ன என்பதைப் பற்றி பேசுவோம்.

கடந்த கட்டுரையில், இசைக் குறியீட்டைப் படித்தோம், இசை பொதுவாக எழுத்தில் எவ்வாறு தோற்றமளிக்கிறது, எந்தக் குறிப்பிற்கு எந்தக் குறிப்பு பொறுப்பு என்பதைக் கண்டோம். இந்த பாடத்தில் நீங்கள் ஈடுபடுவதை எளிதாக்குவதற்கு, அளவு எப்படி இருக்கும் என்பதை உங்களுடன் நினைவில் கொள்வோம்:

மேலே உள்ள படத்தில் நீங்கள் காண்பது சி பெரிய அளவுகோலாகும். இது ஏன் "சி மேஜர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது என்பது சிறிது நேரம் கழித்து விவாதிக்கப்படும். இப்போது நாம் அளவைப் பற்றி பேசுவோம்.

காமா - இது ஒரு அளவுகோலாகும், இதன் படிகள் ஒரு தொனியின் தூரத்தில் அல்லது ஒருவருக்கொருவர் ஒரு செமிடோன். வழக்கமாக, செதில்கள் இசைக்கலைஞர்களால் சூடாகவும் விரல் மோட்டார் திறன்களை வளர்க்கவும் விளையாடுகின்றன.

முதல் முதல் ஏழாவது வரையிலான அளவிலான படிகள் ரோமானிய எண்களுடன் எண்ணப்பட்டுள்ளன.

ஃப்ரெட்டின் ஒவ்வொரு பட்டத்திற்கும் அதன் சொந்த பெயர் உள்ளது:

• நிலை I - டானிக் (டி)
• இரண்டாம் நிலை - அறிமுக ஒலி இறங்குகிறது
• நிலை III - சராசரி (சராசரி)
• நிலை IV - சப்டொமினன்ட் (எஸ்)
• நிலை V - ஆதிக்கம் செலுத்தும் (டி)
• நிலை VI - துணை மீடியன் (கீழ் சராசரி)
• நிலை VII - ஏறும் அறிமுக ஒலி

இசையில் குறிப்புகள் ஒருவருக்கொருவர் ஒரு குறிப்பிட்ட விகிதத்தில் இருப்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். எனவே, நீங்கள் கிதாரின் சரங்களை அடிக்கவோ அல்லது பியானோ விசைகளில் விழவோ முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசையில் மொத்த குறிப்புகளிலிருந்து தனித்து நிற்கும் ஒலிகள் உள்ளன என்பதில் இந்த விகிதம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இத்தகைய ஒலிகள் அழைக்கப்படுகின்றன நிலையான மற்றும் பெரும்பாலும் மெல்லிசை முடிக்க.

ஆனால் நிலையான ஒலிகளில் கூட ஒரு தலைவர் இருக்கிறார் - டானிக். முழு மெல்லிசையின் முக்கிய தூண் அவள். கீழேயுள்ள எடுத்துக்காட்டில், டானிக் இல்லாமல் ஒரு மெலடியை நீங்கள் கேட்கலாம்:

ஏதோ காணவில்லை என்று தெரிகிறது, இல்லையா? மெல்லிசை முடிக்க விரும்புகிறேன்.

மற்றும், நிச்சயமாக, நிலையான ஒலிகளுக்கு மாறாக, கூட உள்ளன நிலையற்றது.நிலையான ஒலிகளை நோக்கி நிலையற்ற ஈர்ப்பு, அவற்றுடன் இணைவதற்கு முயற்சி செய்யுங்கள். ஒரு நிலையற்ற ஒலியை நிலையானதாக மாற்றுவது தீர்மானம்.

எனவே, இசையை கட்டியெழுப்ப ஒரு குறிப்பிட்ட முறை உள்ளது என்பதை நீங்களும் நானும் புரிந்துகொண்டோம். இந்த முறை அழைக்கப்படுகிறது fret.ஃப்ரெட் எப்போதுமே எந்தவொரு இசையமைப்பிற்கும் அடிப்படையாகும், அவர்தான் இசையில் அனைத்து ஒலிகளையும் ஒழுங்கமைக்கிறார், மெல்லிசைக்கு தன்மையைக் கொடுக்கிறார்.

ஃப்ரீட்ஸ் பற்றிய எங்கள் கதையைத் தொடர, நாங்கள் கொஞ்சம் விலகி, இடைவெளிகளைப் பற்றி சொல்ல வேண்டும்.

ஒலிகளின் ஒரே நேரத்தில் அல்லது தொடர்ச்சியான கலவையாகும். ஒரே நேரத்தில் இடைவெளி ஹார்மோனிக் என்றும், தொடர்ச்சியான இடைவெளி மெலோடிக் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு இடைவெளியின் கீழ் ஒலி அதன் அடிப்பகுதி, மற்றும் மேல் ஒலி மேல். எடுத்துக்காட்டில், இடது இடைவெளி இசைவானது மற்றும் வலதுபுறம் மெல்லிசை.

மெலோடிக் இடைவெளிகள் ஏறுதல் (அதாவது, கீழிருந்து மேலே படிக்க) அல்லது இறங்குதல் (அதாவது நேர்மாறாக) இருக்கலாம். ஹார்மோனிக் இடைவெளிகள் கீழிருந்து மேல் வரை மட்டுமே படிக்கப்படுகின்றன.

ஒரு எண்களுக்குள் உருவாகும் இடைவெளிகள் எளிமையானவை என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அவற்றில் எட்டு உள்ளன:

1. ப்ரிமா
2. இரண்டாவது
3. மூன்றாவது
4. குவார்ட்
5. குவிண்ட்
6. ஆறாவது
7. ஏழாவது
8. ஆக்டேவ்

ஆனால் அனைத்து பிரதான இடைவெளிகளும் பிரிக்கப்படுகின்றன. அருகிலுள்ள படிகளுக்கு இடையிலான தூரம் ஒரு தொனி அல்லது செமிடோனுக்கு சமமாக இருக்கலாம் என்பதை நினைவில் கொள்கிறோம். சில இடைவெளிகள் இரண்டு வகைகளாக இருக்கலாம் என்பதை இது பின்வருமாறு கூறுகிறது:

1. தூய ப்ரிமா - 0 டன்
2. சிறிய வினாடி - 1/2 தொனி
3. பெரிய வினாடி - 1 தொனி
4. சிறிய மூன்றாவது - 1 மற்றும் 1/2 டன்
5. முக்கிய மூன்றாவது - 2 டன்
6. தூய குவார்ட் - 2 மற்றும் 1/2 டன்
7. அதிகரித்த குவார்ட் - 3 டன்
8. ஐந்தாவது - 3 டோன்களைக் குறைத்தது
9. தூய ஐந்தாவது - 3 மற்றும் 1/2 டன்
10. சிறிய ஆறாவது - 4 டன்
11. பெரிய ஆறாவது - 3 மற்றும் 1/2 டன்
12. சிறிய செப்டிமா - 5 டன்
13. பெரிய செப்டிமா - 5 மற்றும் 1/2 டன்
14. தூய ஆக்டேவ் - 6 டன்

இடைவெளிகளின் விவரங்களுடன் உங்களை ஓவர்லோட் செய்ய வேண்டாம். இடைவெளிகள் மெய் மற்றும் அதிருப்தியாக பிரிக்கப்படுகின்றன என்பதை மட்டும் கவனியுங்கள். மெய் என்பது ஒரு சங்கமமான, மெய் ஒலி. அதிருப்தி என்பது கடுமையான, ஒன்றிணைக்காத ஒலி அல்லது வெறுமனே “விரும்பத்தகாதது”.

மெய் இடைவெளிகள்:

1. மிகவும் சரியான மெய்:

• தூய ப்ரிமா
• தூய எண்கோணம்

2. சரியான மெய்:

• தூய குவார்ட்
• சரியான ஐந்தாவது

3. அபூரண மெய்:

• சிறு மூன்றாவது
• முக்கிய மூன்றாவது
• சிறிய ஆறாவது
• பெரிய ஆறாவது

மற்றவர்கள் அனைவரும் மாறுபட்ட இடைவெளிகளைச் சேர்ந்தவர்கள்.

இப்போது மீண்டும் ஃப்ரீட்ஸுக்கு. ஃப்ரீட்ஸ் வேறுபட்டவை, ஆனால் மிக அடிப்படையானவற்றை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்வோம்: பெரிய மற்றும் சிறிய.

(நேரடி மொழிபெயர்ப்பில் - ஒரு பெரிய இணக்கம்) - இது நிலையான ஒலிகள் ஒரு பெரிய (பெரிய) முக்கோணத்தை உருவாக்கும் ஒரு பயன்முறையாகும், அதாவது மூன்று ஒலிகளைக் கொண்ட மெய். முக்கிய முக்கோணத்தின் ஒலிகள் மூன்றில் ஒரு பகுதியாக அமைக்கப்பட்டிருக்கின்றன: கீழ் மற்றும் நடுத்தர ஒலிகளுக்கு இடையில் ஒரு பெரியது, மற்றும் நடுத்தர மற்றும் மேல் ஒலிகளுக்கு இடையில் ஒரு சிறிய ஒலி உள்ளது. மேல் மற்றும் கீழ் இடையே ஒரு சுத்தமான ஐந்தாவது உருவாகிறது. டானிக்கை அடிப்படையாகக் கொண்ட முக்கிய முக்கோணம் (அதாவது, ஃப்ரெட்டின் முதல் அளவில்), ஒரு டானிக் முக்கோணம்.

இந்த பயன்முறையில், நிலையற்ற ஒலிகள் நிலையானவற்றுக்கு இடையில் உள்ளன. பெரிய அளவுகோல் ஏழு படிகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அளவின் தொடர்ச்சியான அளவுகோல் நாம் மேலே பேசிய அளவாக இருக்கும்.

பெரிய அளவில், படிகளுக்கு இடையிலான இடைவெளிகள் பின்வருமாறு அமைக்கப்பட்டுள்ளன: தொனி, தொனி, செமிடோன், தொனி, தொனி, தொனி, செமிடோன்.

சிறிய அளவு (குறைந்த அளவு) என்பது நிலையான அளவுகள் ஒரு சிறிய முக்கோணத்தை உருவாக்கும் ஒரு அளவுகோலாகும். சிறிய முக்கோணம் கீழ் மற்றும் நடுத்தர படிக்கு இடையில் ஒரு சிறிய மூன்றையும், நடுத்தர மற்றும் மேல் இடையே ஒரு பெரிய மூன்றையும் கொண்டுள்ளது.

சிறிய அளவில், இடைவெளிகள் பின்வருமாறு அமைக்கப்பட்டுள்ளன: தொனி, செமிடோன், தொனி, தொனி, செமிடோன், தொனி, தொனி.

காது மூலம், சிறிய மற்றும் பெரிய செதில்கள் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுத்துவது மிகவும் எளிதானது. மெல்லிசை மகிழ்ச்சியாகவும் ஆற்றலுடனும் ஒலித்தால், இது ஒரு பெரிய அளவுகோல், ஆனால் நீங்கள் ஒரு சோகமான மற்றும் பாயும் மெலடியைக் கேட்டால், இது ஒரு சிறிய அளவு.

விசை ஃப்ரெட்டின் டானிக் அமைந்துள்ள சுருதி. விசையின் பெயர் அதன் அளவின் பெயருடன் ஒத்துள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக: சி மேஜர், டி மைனர் போன்றவை.

நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பாடலைப் பாட முடிவு செய்தீர்கள் என்று வைத்துக்கொள்வோம், ஆனால் அது உங்கள் குரலுக்கு மிகக் குறைவாக இருந்தது. எனவே, மெலடியை அதிக விசையில் மீண்டும் எழுத வேண்டும். இதைச் செய்ய, மேலே உள்ள டோன்களின் எண்ணிக்கையில் அனைத்து குறிப்புகளையும் மீண்டும் எழுத வேண்டும். ஆனால் டோனலிட்டிகள் உள்ளன என்பதை மனதில் கொள்ள வேண்டும், அவற்றைத் தாண்டி செல்வது அதிருப்தியை உருவாக்குவதற்கு ஒப்பாகும். ஒரு மெலடியை ஒரு விசையிலிருந்து இன்னொரு விசைக்கு மாற்றுவது குறித்து நீங்கள் ஆர்வமாக இருந்தால் - அதைப் பற்றி கருத்துகளில் எழுதுங்கள், இந்த கட்டுரையை அடுத்த கட்டுரையில் விரிவாக ஆராய்வோம்.

வகைகள் மற்றும் பொருள்:வெளிப்பாடு மற்றும் வளர்ச்சிக்கான வழிமுறைகள், சில நேரங்களில் வடிவமைத்தல்.

எனவே, "இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு" பாடத்தின் முதல் தலைப்புகள் இசை மற்றும் கலையின் சாராம்சம், அதன் வகைகளின் வகைப்பாடு, இசை மற்றும் வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளின் அமைப்பு ஆகியவற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. “இத்தனைக்கும் பிறகு இசை என்றால் என்ன? இது கலை அல்ல, அல்லது, எப்படியிருந்தாலும், கலையை விட வேறு ஒன்றும் இல்லை என்று தோன்றுகிறது ... ”- அவரது இளைய ஆண்டுகளில் இதுதான், ஆனால் இசையின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய தீவிர பிரதிபலிப்புகளுக்குப் பிறகு பி. அசாஃபீவ் (“ இசையின் மதிப்பு ”) கூறினார்.

தலைப்பு 3. இசையில் நடை மற்றும் வகை.

உடை.

வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி இந்த கருத்தை அறிமுகப்படுத்தினார் இசையைப் பற்றிய போதுமான கருத்து, இது "ஒரு சிறந்த, முழு கலை கலாச்சாரத்தின் அனுபவத்தின் அடிப்படையில் கொடுக்கப்பட்ட படைப்பின் சரியான உணர்வின் தரமாகும்."

தொழில்முறை கேட்பது, நிகழ்த்துவது மற்றும் இசையமைப்பதில் பாணியின் உணர்வு ஒரு முக்கிய அங்கமாகும். அது எவ்வாறு தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது? அவர்கள் பாணியைப் பற்றி பேசும்போது அவர்கள் என்ன அர்த்தம்?

எழுதுவது பற்றி சில மேற்கோள்கள்:

"சோபின் இனிமேல் எதையும் எழுத முடியாது 7-8 பார்கள்:" இது அவருக்கு சொந்தமானது "(ஷுமன்).

"எனது தாயகம் எனது தன்மை மற்றும் எனது கருத்துக்களில் ஒரு முத்திரையை வைத்துள்ளது. எனது இசை எனது கதாபாத்திரத்தின் பழம், எனவே அது ரஷ்ய இசை ”(எஸ். ராச்மானினோவ்).

இப்போது செயல்திறன் பற்றி:

“அந்தப் பெண் மொஸார்ட்டாக நடித்தார், அவர் மொஸார்ட் விளையாடுவதாக நினைத்தார். ஆனால் அவள் தன்னைத்தானே நடித்தாள் ”(டெபஸ்ஸி).

"நான்!!! நான் சோபின் விளையாடுகிறேன் - நான் சோபின் விளையாடுகிறேன் !!! ” (ஜி. நியூஹாஸ்).

"உடை என்பது ஒரு சொத்து (தன்மை) அல்லது முக்கிய அம்சங்கள், இதன் மூலம் ஒரு இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை இன்னொருவரிடமிருந்து வேறுபடுத்த முடியும், அல்லது ஒரு வரலாற்றுக் காலத்தின் படைப்புகள் (காலத்தின் தொடர்ச்சி) இன்னொருவரிடமிருந்து வேறுபடுகின்றன" (பி. அசாபீவ்).

“உடை மனிதன்” (பஃப்பன்).

“இசை ஒலிகளில் ஆளுமை வெளிப்படுகிறது, இசையில் இதுதான் பாணி” (ஈ. நாசாய்கின்ஸ்கி).

"நடை என்பது காலத்தின் உருவம் மற்றும் இடத்தின் உருவம், இது கலாச்சார-உளவியல், முறையான-அழகியல் மற்றும் ஆன்மீக-மன காரணிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது" (வி. வெயிஸ்பாக்).

நடை என்பது ஒரு உள்நோக்கமான உலகக் கண்ணோட்டம், அணுகுமுறை. இது ஆன்மீக உயரம் மற்றும் அசல் அழகு (வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி).

மற்றும் இலக்கியத் துறையிலிருந்து: "ஒவ்வொரு எழுத்தாளரின் பாணியும் அவரது ஆன்மாவின் உள்ளடக்கத்துடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, ஒரு அனுபவமிக்க பார்வை ஆத்மாவை பாணியில் பார்க்க முடியும் ..." (ஏ. பிளாக்).

இந்த எடுத்துக்காட்டுகளிலிருந்து நீங்கள் பார்க்க முடிந்தால், இசை மற்றும் கலையில் பாணியின் வரையறைகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. நீங்கள் அவர்களுடன் உடன்படலாம் அல்லது இல்லை, இது பொதுவாக ஒரு நபர் மற்றும் ஒரு எழுத்தாளர் என்பதையும், வார்த்தைகளில் வரையறுப்பது கடினம் என்பதையும் ஒப்புக் கொள்ளுங்கள், ஆனால் வெளிப்படையாக நடை என்பது பன்முக மற்றும் பல நிலை நிகழ்வு ஆகும்.

இசையில் நடை.

இதை ஒரு பரந்த மற்றும் குறுகிய அர்த்தத்தில் புரிந்து கொள்ள முடியும். பரந்த வகையில், இது வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்த கலை அமைப்பு. குறுகலான ஒன்றில் - படைப்பாற்றல், வகை அல்லது இசை-வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் (ஹார்மோனிக், பாலிஃபோனிக், ஆர்கெஸ்ட்ரா, கோரல் ரைட்டிங் ஸ்டைல் \u200b\u200bபோன்றவை) ஒரு படைப்பு அல்லது துறையின் பாணி.

அதன் பாணியின் முக்கிய அம்சம் நேர்மை... பொதுவாக பாணி பண்புகள் என்று அழைக்கப்படுவது அம்சங்களின் கூட்டுத்தொகையை உருவாக்குவதில்லை, ஆனால் ஒற்றுமை, உள்ளுணர்வைப் போல. “மிக உயர்ந்த கலை ஒற்றுமை” (எஸ். ஸ்க்ரெப்கோவ்).

எனவே, பாணி உண்மையில் இசையில் ஒரு வகையாக அல்லது ஒரு வடிவமாக இருக்கிறதா? நான் அவரைப் போலவே உணர்கிறேனா? இந்த சுவாரஸ்யமான கேள்விகளை எழுதிய வி. கோலோபோவா, பாணி “உணரப்படுகிறது” என்று குறிப்பிடுகிறார் ஒலிப்பு-செவிவழி, கேட்டது, ஆனால் நிரூபிக்கப்படவில்லை, இது ஆய்வாளருக்கு ஒரு சிக்கல். " உண்மையில், சாய்கோவ்ஸ்கி அல்லது மொஸார்ட்டைப் போலவே இசை ஒலிக்கிறது என்பதை எவ்வாறு விளக்குவது?

IN பாணி அமைப்பு சிறப்பம்சங்கள்: மையம் அல்லது மைய - பிரகாசமான கூறுகள், தனிப்பட்ட புரட்சிகள் மற்றும் சுற்றளவு - சகாப்தத்தின் நடுநிலை அல்லது பின்னணி வழிமுறைகள், மையத்தால் வண்ணமயமாக்கப்பட்டு, அதைக் கடைப்பிடிப்பது. இசையமைப்பாளரின் ஆளுமையின் உருவாக்கம் மற்றும் அவரது சொந்த பாணியைப் பெறுதல் உடனடியாக ஏற்படாது. வரையறுப்பது முக்கியம் நடை மெட்டா தலைப்பு அல்லது பாணி ஒத்திசைவு (வி. கோலோபோவா, ஈ. நாசாய்கின்ஸ்கி).

முக்கியத்துவம் என்று ஒரு பரவலான நம்பிக்கை உள்ளது ஆசிரியரின் நடை இசையில் இது மற்ற கலைகளை விட உயர்ந்தது, மேலும் இசையைக் கேட்கும்போது, \u200b\u200bஒரு நபர், ஒரு விதியாக, இசையமைப்பாளரின் பெயரைக் கற்றுக்கொள்ள முயற்சிக்கிறார். இருப்பினும், இது வெளிப்படையாக வகை மற்றும் கேட்கும் பாரம்பரியத்தைப் பொறுத்தது, எடுத்துக்காட்டாக: நம் நாட்டில் பல பாப் பாடல்கள் அல்லது திரைப்பட இசையின் ஆசிரியர்கள் அதிகம் அறியப்படவில்லை.

நடை உலகளாவிய வகைகளுக்கு சொந்தமானது, எனவே அழகியல் கூட அதில் அக்கறை கொண்டுள்ளது. கருத்தின் பொதுவான அழகியல் விளக்கத்தின் எடுத்துக்காட்டு "நடை"ஒய். போரேவின் பகுத்தறிவை நீங்கள் குறிப்பிடலாம் (பாடநூல் “அழகியல்”, 2002). இந்த நிகழ்வின் முக்கியத்துவம் நான்கு காரணிகளாக குறைக்கப்படுகிறது. உடை:

1. படைப்பு செயல்முறையின் காரணி -வாழ்க்கையின் பொருள், கலை பாரம்பரியம், கலையின் சமூக குறிக்கோள்கள் தொடர்பாக கலைஞரின் தேர்வுக்கு ஆணையிடுகிறது.

2. தயாரிப்பு காரணி- ஒரு முழுமையான கலை முழுதாக ஒரு படைப்பின் இருப்பை நிலைநிறுத்துகிறது. ஒவ்வொரு விவரத்தையும் பொதுவான ஆக்கபூர்வமான நோக்கத்திற்கு அடிபணித்து, அவர் வேலையின் கட்டமைப்பையும் அதன் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கலாச்சாரத்தையும் சேர்ந்தவர் என்பதை தீர்மானிக்கிறார்.

3. கலை செயல்முறையின் காரணி, அதன் அடிப்படை - கலை வளர்ச்சியின் செயல்முறை தொடர்பாக கலைஞரை வழிநடத்துகிறது, பாரம்பரியத்தின் வளர்ச்சியை ஒரு புதிய அடிப்படையில் உறுதிசெய்கிறது, வெவ்வேறு காலங்களிலிருந்து கலையின் தொடர்புகளை ஊக்குவிக்கிறது.

4. கலை தொடர்புக்கான காரணி - பார்வையாளர்களின் படைப்பின் அழகியல் தாக்கத்தின் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது, கலைஞரை ஒரு குறிப்பிட்ட வகைக்கு நோக்குநிலைப்படுத்துகிறது, பிந்தையது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கலை மதிப்புகளுக்கு நோக்குநிலை அளிக்கிறது.

1. ஆழமான, "உருவாக்கும்" - கலாச்சாரத்தின் கருப்பொருள் மற்றும் உள்ளார்ந்த சமூகம். கருப்பொருளும் உள்ளுணர்வும் உரையின் “உருவாக்கும்” மட்டத்தில் உள்ளன, மேலும் அர்த்தமும் மதிப்பும் உருவாக்கப்பட்ட மட்டத்தில் உள்ளன.

2. தேசிய ஸ்டைலிஸ்டிக் சமூகம்.

3.தேசிய நிலையான பாணி (வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில்).

4. கலை இயக்கம் நடை.

5. கலைஞரின் தனிப்பட்ட பாணி.

6. படைப்பாற்றல் காலத்தின் பாணி.

7. காயின் பாணி.

8. துண்டின் உடை, ஸ்டைலிஸ்டிக்கல் வேறுபட்ட கூறுகளின் "ஒட்டுதல்" என்பதைக் குறிக்கிறது. .

9. சகாப்தத்தின் உடை... . கலை செயல்முறையின் வழக்கமான தன்மை: வேலையின் கட்டமைப்பின் சிக்கல் மற்றும் அதில் உள்ள ஸ்டைலிஸ்டிக் அடுக்குகளின் வளர்ச்சி, வேறுபாடுகள் மற்றும் பிற கலாச்சார நிகழ்வுகளுடன் ஒற்றுமைகள் இரண்டிலும் அதிகரிப்பு).

உடை என்பது வேலையின் "மரபணு" (உருவாக்கும்) நிரலாகும்.கலையில் நடை என்பது ஒரு வடிவம் அல்ல, உள்ளடக்கம் அல்ல, ஒரு படைப்பில் அவர்களின் ஒற்றுமை கூட இல்லை. நடை என்பது கலாச்சாரத்தின் “மரபணுக்களின்” தொகுப்பாகும் (ஒரு படைப்பை உருவாக்குவதற்கான ஆன்மீகக் கொள்கைகள், மொழியியல் அலகுகளின் தேர்வு மற்றும் இணைத்தல்) இது கலாச்சார ஒருமைப்பாட்டின் வகையை தீர்மானிக்கிறது. உடை என்பது ஒட்டுமொத்தத்தின் கட்டாய வரிசையாகும், இது வேலையின் ஒவ்வொரு உறுப்புகளையும் கட்டளையிடுகிறது. பகுப்பாய்வு ஒவ்வொரு சொற்றொடர், சட்டகம், காட்சி, சரணம் மற்றும் வரி ஆகியவற்றின் கட்டமைப்பு மற்றும் பொருளை தீர்மானிக்கும் பாணியின் தலைமுறையின் கொள்கையை வெளிப்படுத்துகிறது.

வகை

காலத்தைப் பற்றி.ஒரு பழங்கால சொல்: கிரேக்கம். genos, lat. பேரினம். Fr இலிருந்து. வகை பாதை. ஒரு வகையான. ரஷ்ய மொழியில், வகை நெருக்கமாக உள்ளது: மனைவி (பெற்றெடுக்கும்), பெண், மரபியல், பரம்பரை, ஜெனரேட்டர், பொது, மேதை, முதலியன. இயற்கையானது, தாயகம், மக்கள்.

இசை வகைகளின் பெயர்கள் அனைவருக்கும் நன்கு தெரியும். வகையின் வரையறையை வழங்க, முதலில் இந்த வார்த்தைகளின் பொருள் என்ன என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிப்பது முக்கியம்: நடனம், முன்னுரை, சொனாட்டா, காதல், எட்யூட் போன்றவை? இது கீழே உள்ள சொற்களில் பிரதிபலிக்கிறதா?

வகையின் வரையறை."வகைகள் வரலாற்று ரீதியாக நிலையான வகைகள், வகுப்புகள், பாலினங்கள் மற்றும் இசை படைப்புகளின் வகைகள், பல அளவுகோல்களால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் முக்கியமானது: அ) ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை நோக்கம் (சமூக, அன்றாட, கலை செயல்பாடு), ஆ) நிலைமைகள் மற்றும் செயல்திறன் வழிமுறைகள், சி ) உள்ளடக்கத்தின் தன்மை மற்றும் அதன் உருவத்தின் வடிவம் ”.

"ஒரு வகை என்பது பல-கூறு, ஒட்டுமொத்த மரபணு (ஒருவர் மரபணு என்று கூட சொல்லலாம்) அமைப்பு, ஒரு வகையான அணி, அதன்படி இந்த அல்லது அந்த கலை முழுதும் உருவாக்கப்படுகிறது ... உண்மையில், ஒரு இசையமைப்பாளரைப் பொறுத்தவரை, ஒரு வகை என்பது ஒரு பொதுவான திட்டமாகும், இது கட்டமைப்பின் வெவ்வேறு அம்சங்களை வழங்குகிறது மற்றும் நெகிழ்வானதை அனுமதிக்கிறது , ஆனால் இன்னும் சில விதிமுறைகள் ”(ஈ. நாசாய்கின்ஸ்கி).

வகைப்பாடு பற்றி.நன்கு அறியப்பட்ட வகைகளை நீங்கள் முறைப்படுத்த முயற்சித்தால், நீங்கள் சிந்திக்க வேண்டும்: இதில் என்ன அளவுகோல்களைப் பின்பற்ற வேண்டும்? மேலும் தெளிவுபடுத்தவும்: என்ன வகைப்பாடு பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம், ஏனென்றால் “இசை நடைமுறையில், வகையை வகை, வகை மற்றும் வெவ்வேறு வகைகளின் குழு மற்றும் குழுக்களின் குழு என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஓபரா, மற்றும் அதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஏரியா, அரியோசோ மற்றும் கேவடினா ஆகியவை வகை என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஒரு சுழற்சி வடிவம் மற்றும் ஒரு வகை இரண்டாகக் கருதப்படும் இந்த தொகுப்பில் பல்வேறு வகைகளின் துண்டுகள் உள்ளன - எடுத்துக்காட்டாக, மினுயெட், சரபாண்டா, கவோட், கிகு, அலெமாண்டே மற்றும் பல. இங்குள்ள நிலைமை பாணியைப் போலவே உள்ளது. இந்த தெளிவின்மை, வகைகளின் வகைகள், வகுப்புகள், வகைகள், வகைகள் மற்றும் இசைப் படைப்புகளின் கிளையினங்களாகக் கருதும் பல வரையறைகளில் பிரதிபலிக்கிறது ”(இ. நாசாய்கின்ஸ்கி).

ஆயினும்கூட, நாங்கள் வகையை பயன்படுத்துகிறோம், மேலும், மற்ற வகை கலைகளைப் போலல்லாமல், இது இசையில் குறிப்பாக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இது “தட்டச்சு செய்த உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்குகிறது” (வி. ஜுக்கர்மேன்), அதன் இருப்பு படைப்புக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ஒருமைப்பாட்டைக் கொடுக்கிறது, அதை அர்த்தத்துடன் நிறைவு செய்கிறது, கூட்டுறவு, ஒரு இசை உருவத்தை உருவாக்க பங்களிக்கிறது.

இசையில் வகையின் பிரத்தியேகங்களைப் புரிந்துகொள்ள, ஆண்ட்ரீவின் முறையைப் பயன்படுத்துவதும், ஒப்பிடுவதும் நல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, பல்வேறு வகையான கலைகளின் பெயர்கள்: சிம்பொனி எண் 3 அல்லது சொனாட்டா எண் 12 மற்றும் நாவல் எண் 3 அல்லது கதை எண் 12.வெளிப்படையாக, இலக்கியத்தில் நாம் வடிவம் பற்றியும், இசை மற்றும் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் பற்றியும் பேசுகிறோம்.

எனவே, இசையில் வகைகளை பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட வகைப்பாடு இல்லாதது ஒரு அடிப்படை அளவுகோலைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான சாத்தியமின்மை காரணமாகும். வகைகளின் உலகம் வெவ்வேறு நிலைகள் மற்றும் சப்லெவல்களுடன் ஒரு சிக்கலான படிநிலை உருவாக்கமாகத் தோன்றுகிறது. கேள்வி கருத்தில் கொள்வதற்கான வெவ்வேறு அளவுகோல்களின் விகிதத்திலும், இவை அனைத்தையும் உருவாக்குவதற்கான சாத்தியத்திலும் உள்ளது.