எட்வர்ட் க்ரீக்கின் படைப்பாற்றலின் பொதுவான பண்புகள். எட்வர்ட் க்ரிக்

பெர்கன் பொது நூலகம் நோர்வே / எட்வர்ட் க்ரிக் பியானோவால்

எட்வர்ட் ஹாகெரூப் க்ரீக் (நோர்வே எட்வர்ட் ஹாகெரூப் க்ரீக்; ஜூன் 15, 1843 - செப்டம்பர் 4, 1907) - காதல் காலத்தின் நோர்வே இசையமைப்பாளர், இசை உருவம், பியானோ, நடத்துனர்.

எட்வர்ட் க்ரீக் பிறந்து தனது இளமையை பெர்கனில் கழித்தார். இந்த நகரம் அதன் தேசிய படைப்பு மரபுகளுக்கு பிரபலமானது, குறிப்பாக நாடகத்துறையில்: ஹென்றிக் இப்சன் மற்றும் ஜார்ன்ஸ்டியர்ன் ஜார்ன்சன் ஆகியோர் தங்கள் நடவடிக்கைகளை இங்கே தொடங்கினர். ஓலே புல் பிறந்து பெர்கனில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், எட்வர்டின் இசை பரிசை முதன்முதலில் கவனித்தவர் (12 வயதில் இருந்து இசையமைத்தவர்) மற்றும் 1858 கோடையில் நடந்த லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரிக்கு அவரை அனுப்புமாறு பெற்றோருக்கு அறிவுறுத்தினார்.

இன்றுவரை க்ரீக்கின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று இரண்டாவது தொகுப்பாகக் கருதப்படுகிறது - "பியர் ஜின்ட்", இதில் நாடகங்கள் அடங்கியுள்ளன: "இங்க்ரிட் புகார்", "அரபு நடனம்", "தாயகத்திற்கு ஒரு ஜைன்ட் திரும்புவது", "சொல்வேக்கின் பாடல்".

நாடக துண்டு - இசையமைப்பாளரின் உறவினராக இருந்த எட்வர்ட் க்ரீக் மற்றும் நினா ஹாகெரூப் ஆகியோரின் திருமணத்தில் ஒலித்த நடனக் பாடல்களில் ஒன்றான "இங்க்ரிட் புகார்". நினா ஹாகெரூப் மற்றும் எட்வர்ட் க்ரிக் ஆகியோரின் திருமணம் வாழ்க்கைத் துணைவர்களுக்கு ஒரு மகள், அலெக்சாண்டர், ஒரு வருட வாழ்க்கைக்குப் பிறகு மூளைக்காய்ச்சலால் இறந்தது, இது வாழ்க்கைத் துணைவர்களுக்கிடையேயான உறவுகளை குளிர்விக்க காரணமாக அமைந்தது.

க்ரிக் 125 பாடல்களையும் காதல் காட்சிகளையும் வெளியிட்டார். க்ரீக்கின் சுமார் இருபது நாடகங்கள் மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டன. அவரது பாடல்களில், அவர் கிட்டத்தட்ட டென்மார்க் மற்றும் நோர்வே கவிஞர்களிடமும், எப்போதாவது ஜெர்மன் கவிதைகளிலும் (ஜி. ஹெய்ன், ஏ. சாமிசோ, எல். உஹ்லாண்ட்) திரும்பினார். இசையமைப்பாளர் ஸ்காண்டிநேவிய இலக்கியத்திலும், குறிப்பாக அவரது சொந்த மொழியின் இலக்கியத்திலும் ஆர்வம் காட்டினார்.

க்ரிக் தனது சொந்த ஊரான பெர்கனில் 1907 செப்டம்பர் 4 அன்று நோர்வேயில் இறந்தார். இசையமைப்பாளர் அவரது மனைவி நினா ஹாகெரூப்புடன் அதே கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்படுகிறார்.

சுயசரிதை

குழந்தைப் பருவம்

எட்வர்ட் க்ரீக் ஜூன் 15, 1843 அன்று பெர்கனில் பிறந்தார், ஸ்காட்டிஷ் வணிகரின் சந்ததியினரின் மகன். எட்வர்டின் தந்தை, அலெக்சாண்டர் க்ரீக், பெர்கனில் பிரிட்டிஷ் தூதராக பணியாற்றினார், அவரது தாயார் கெசினா ஹாகெரூப் ஒரு பியானோ கலைஞராக இருந்தார், அவர் ஹாம்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், அங்கு ஆண்கள் மட்டுமே பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டனர். எட்வர்ட், அவரது சகோதரர் மற்றும் மூன்று சகோதரிகளுக்கு சிறுவயதிலிருந்தே இசை கற்பிக்கப்பட்டது, பணக்கார குடும்பங்களில் வழக்கமாக இருந்தது. முதல் முறையாக, வருங்கால இசையமைப்பாளர் தனது நான்கு வயதில் பியானோவில் அமர்ந்தார். பத்து வயதில், க்ரீக் ஒரு விரிவான பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார். இருப்பினும், அவரது ஆர்வங்கள் முற்றிலும் வேறுபட்ட பகுதியில் உள்ளன, கூடுதலாக, சிறுவனின் சுயாதீனமான தன்மை பெரும்பாலும் ஆசிரியர்களை ஏமாற்ற அவரைத் தள்ளியது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, தொடக்கப்பள்ளியில், எட்வர்ட், தனது தாயகத்தில் அடிக்கடி பெய்யும் மழையில் நனைந்த மாணவர்கள், உலர்ந்த ஆடைகளாக மாறுவதற்காக வீட்டிற்கு செல்ல அனுமதிக்கப்படுவதை அறிந்ததும், எட்வர்ட் பள்ளிக்கு செல்லும் வழியில் தனது ஆடைகளை சிறப்பாக ஈரப்படுத்தத் தொடங்கினார். அவர் பள்ளியிலிருந்து வெகு தொலைவில் வாழ்ந்ததால், அவர் திரும்பி வருவதன் மூலம், வகுப்புகள் முடிந்துவிட்டன.

பன்னிரெண்டாவது வயதில், எட்வர்ட் க்ரிக் ஏற்கனவே தனது சொந்த இசையமைக்கிறார். "ரெக்விம்" இன் ஆசிரியரைப் பற்றிய ஆசிரியரின் கேள்விக்கு அவர் மட்டுமே சரியாக பதிலளித்ததால் அவரது வகுப்பு தோழர்கள் அவருக்கு "மொஸாக்" என்ற புனைப்பெயரைக் கொடுத்தனர்: மீதமுள்ள மாணவர்களுக்கு மொஸார்ட் பற்றி தெரியாது. இசை பாடங்களில், எட்வர்ட் ஒரு சாதாரண மாணவராக இருந்தார், இசையில் மேதை இருந்தபோதிலும். இசையமைப்பாளரின் சமகாலத்தவர்கள் எட்வர்ட் ஒருமுறை பள்ளிக்கு ஒரு இசை நோட்புக் கையொப்பமிட்டது எப்படி என்று கையொப்பமிடப்பட்டுள்ளது “எட்வர்ட் க்ரீக் எழுதிய ஒரு ஜெர்மன் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள். எண் 1 ". வகுப்பு ஆசிரியர் புலப்படும் ஆர்வத்தைக் காட்டினார், மேலும் அதன் வழியே இலைகட்டினார். க்ரிக் ஏற்கனவே ஒரு பெரிய வெற்றியை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தார். இருப்பினும், ஆசிரியர் திடீரென்று தனது தலைமுடியைக் கட்டிக்கொண்டு, "அடுத்த முறை ஒரு ஜெர்மன் அகராதியைக் கொண்டு வாருங்கள், இந்த முட்டாள்தனத்தை வீட்டிலேயே விட்டுவிடுங்கள்!"

ஆரம்ப ஆண்டுகளில்

க்ரீக்கின் தலைவிதியை நிர்ணயித்த இசைக்கலைஞர்களில் முதன்மையானவர் பிரபல வயலின் கலைஞரான ஓலே புல், க்ரீக் குடும்பத்தின் நண்பரும் ஆவார். 1858 ஆம் ஆண்டு கோடையில், புல் க்ரீக் குடும்பத்தைப் பார்வையிட்டார், எட்வர்ட், அன்பான விருந்தினரை மதிக்கும் பொருட்டு, பியானோவில் தனது சொந்த இரண்டு பாடல்களை வாசித்தார். இசையைக் கேட்டு, வழக்கமாக சிரிக்கும் ஓலே திடீரென்று தீவிரமடைந்து அமைதியாக அலெக்சாண்டர் மற்றும் கெசினாவிடம் ஏதோ சொன்னார். பின்னர் அவர் சிறுவனை அணுகி அறிவித்தார்: "நீங்கள் ஒரு இசையமைப்பாளராக லீப்ஜிக் செல்கிறீர்கள்!"

இவ்வாறு, பதினைந்து வயது எட்வர்ட் க்ரீக் லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் முடிந்தது. ஃபெலிக்ஸ் மெண்டெல்சோன் நிறுவிய புதிய கல்வி நிறுவனத்தில், க்ரீக் எல்லாவற்றிலும் திருப்தி அடையவில்லை: எடுத்துக்காட்டாக, அவரது முதல் பியானோ ஆசிரியர் லூயிஸ் பிளேடி, ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் காலத்தின் இசையில் ஈர்ப்புடன், க்ரீக்கு மிகவும் பொருத்தமற்றவராக மாறினார், அவர் இடமாற்றத்திற்கான கோரிக்கையுடன் கன்சர்வேட்டரியின் நிர்வாகத்திற்கு திரும்பினார். க்ரிக் எர்ன்ஸ்ட் ஃபெர்டினாண்ட் வென்செல், மோரிட்ஸ் ஹாப்ட்மேன், இக்னாஸ் மோஷெல்ஸ் ஆகியோருடன் படித்தார்). பின்னர், பரிசளித்த மாணவர் கெவந்தாஸ் கச்சேரி மண்டபத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஷுமன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் வாக்னர் ஆகியோரின் இசையைக் கேட்டார். "லீப்ஜிக், குறிப்பாக அறை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையில் நிறைய நல்ல இசையை என்னால் கேட்க முடிந்தது" என்று க்ரீக் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார். எட்வர்ட் க்ரிக் 1862 ஆம் ஆண்டில் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து சிறந்த தரங்களாக, அறிவைப் பெற்றார், லேசான மகிழ்ச்சி மற்றும் வாழ்க்கையில் ஒரு நோக்கம் பெற்றார். பேராசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, ஆய்வின் ஆண்டுகளில் அவர் தன்னை "ஒரு மிக முக்கியமான இசை திறமை" என்று காட்டினார், குறிப்பாக தொகுப்புத் துறையில், மற்றும் ஒரு சிறந்த "பியானோ கலைஞராகவும் அவரது சிறப்பியல்பு சிந்தனை மற்றும் வெளிப்படையான செயல்திறன் கொண்டவர்." இனிமேல் அவரது விதி இசையாக மாறியது. அதே ஆண்டில் அவர் தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியை ஸ்வீடிஷ் நகரமான கார்ல்ஷாமில் வழங்கினார்.

கோபன்ஹேகனில் வாழ்க்கை

கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, படித்த இசைக்கலைஞர் எட்வர்ட் க்ரீக் தனது தாயகத்தில் வேலை செய்ய வேண்டும் என்ற தீவிர விருப்பத்துடன் பெர்கனுக்குத் திரும்பினார். இருப்பினும், க்ரீக் இந்த நேரத்தில் தனது சொந்த ஊரில் தங்கியிருப்பது குறுகிய காலம். பெர்கனின் மோசமாக வளர்ந்த இசை கலாச்சாரத்தில் இளம் இசைக்கலைஞரின் திறமை மேம்பட முடியவில்லை. 1863 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் கோபன்ஹேகனுக்குச் சென்றார் - அப்போதைய ஸ்காண்டிநேவியாவின் இசை வாழ்க்கையின் மையம்.

கோபன்ஹேகனில் கழித்த ஆண்டுகள் க்ரீக்கின் படைப்பு வாழ்க்கைக்கான பல முக்கியமான நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்பட்டன. முதலாவதாக, கிரிக் ஸ்காண்டிநேவிய இலக்கியம் மற்றும் கலைடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருக்கிறார். அவர் அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகளுடன் பழகுவார், எடுத்துக்காட்டாக, பிரபல டேனிஷ் கவிஞரும் கதைசொல்லியுமான ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சனுடன். இது இசையமைப்பாளரை அவருக்கு நெருக்கமான தேசிய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய நீரோட்டத்திற்கு இழுக்கிறது. க்ரீக் ஆண்டர்சன் மற்றும் நோர்வே காதல் கவிஞர் ஆண்ட்ரியாஸ் மன்ச் ஆகியோரின் பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு பாடல்களை எழுதுகிறார்.

கோபன்ஹேகனில், க்ரீக் தனது படைப்புகளின் மொழிபெயர்ப்பாளரைக் கண்டுபிடித்தார், பாடகி நினா ஹாகெரூப், விரைவில் அவரது மனைவியானார். எட்வர்ட் மற்றும் நினா க்ரீக்கின் படைப்பு ஒத்துழைப்பு அவர்களின் வாழ்நாள் முழுவதும் ஒன்றாக தொடர்ந்தது. க்ரீக்கின் பாடல்களையும் காதல் பாடல்களையும் பாடகர் நிகழ்த்திய நுணுக்கமும் கலைத்திறனும் அவற்றின் கலை உருவகத்திற்கான உயர்ந்த அளவுகோலாகும், இசையமைப்பாளர் தனது குரல் மினியேச்சர்களை உருவாக்கும் போது எப்போதும் மனதில் வைத்திருந்தார்.

தேசிய இசையை வளர்ப்பதற்கான இளம் இசையமைப்பாளர்களின் விருப்பம் அவர்களின் படைப்புகளில் மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் இசையை நாட்டுப்புற மக்களுடன் தொடர்புபடுத்துவதில் மட்டுமல்லாமல், நோர்வே இசையை மேம்படுத்துவதிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. 1864 ஆம் ஆண்டில், டேனிஷ் இசைக்கலைஞர்களுடன் இணைந்து, க்ரீக் மற்றும் ரிக்கார்ட் நூர்ட்ரோக் ஆகியோர் யூட்டர்பா மியூசிக் சொசைட்டியை ஏற்பாடு செய்தனர், இது ஸ்காண்டிநேவிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுடன் பொதுமக்களை அறிமுகப்படுத்த வேண்டும். இது ஒரு சிறந்த இசை, சமூக, கல்வி நடவடிக்கையின் தொடக்கமாகும். கோபன்ஹேகனில் (1863-1866) தனது வாழ்நாளில் க்ரீக் பல இசைத் துண்டுகளை எழுதினார்: "கவிதை படங்கள்" மற்றும் "ஹுமோரெஸ்க்யூஸ்", ஒரு பியானோ சொனாட்டா மற்றும் முதல் வயலின் சொனாட்டா. ஒவ்வொரு புதிய பகுதியிலும், ஒரு நோர்வே இசையமைப்பாளராக க்ரீக்கின் படம் தெளிவாகிறது.

"போயடிக் பிக்சர்ஸ்" (1863) என்ற பாடல் வரிகளில், தேசிய அம்சங்கள் மிகவும் பயமுறுத்துகின்றன. மூன்றாவது பகுதிக்கு அடியில் உள்ள தாள உருவம் பெரும்பாலும் நோர்வே நாட்டுப்புற இசையில் காணப்படுகிறது; இது க்ரீக்கின் பல மெல்லிசைகளின் சிறப்பியல்புகளாக மாறியது. ஐந்தாவது "படம்" இல் உள்ள மெல்லிசையின் அழகிய மற்றும் எளிமையான வெளிப்புறங்கள் சில நாட்டுப்புற பாடல்களை நினைவூட்டுகின்றன. யுமோரெசோக்கின் (1865) நறுமணமிக்க வகை ஓவியங்களில், நாட்டுப்புற நடனங்களின் கூர்மையான தாளங்கள், கடுமையான ஹார்மோனிக் சேர்க்கைகள் மிகவும் தைரியமாக ஒலிக்கின்றன; நாட்டுப்புற இசையின் லிடியன் மாதிரி வண்ண பண்பு உள்ளது. இருப்பினும், "ஹுமோரெஸ்குவில்" சோபின் (அவரது மசூர்காஸ்) செல்வாக்கை இன்னமும் உணர முடியும் - ஒரு இசையமைப்பாளர் க்ரீக், தனது சொந்த ஒப்புதலால், "போற்றப்படுகிறார்". பியானோ மற்றும் முதல் வயலின் சொனாட்டாக்கள் ஹுமோரெஸ்குவின் அதே நேரத்தில் தோன்றின. பியானோ சொனாட்டாவில் உள்ளார்ந்த நாடகம் மற்றும் தூண்டுதல் ஆகியவை ஷுமனின் காதல் ஓரளவு வெளிப்புற பிரதிபலிப்பாகத் தெரிகிறது. மறுபுறம், ஒளி பாடல், பாடல், வயலின் சொனாட்டாவின் பிரகாசமான வண்ணங்கள் க்ரீக்கிற்கு பொதுவான அடையாள அமைப்பை வெளிப்படுத்துகின்றன.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

எட்வர்ட் க்ரீக் மற்றும் நினா ஹாகெரூப் ஆகியோர் பெர்கனில் ஒன்றாக வளர்ந்தனர், ஆனால் எட்டு வயது சிறுமியாக, நினா தனது பெற்றோருடன் கோபன்ஹேகனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். எட்வர்ட் அவளை மீண்டும் பார்த்தபோது, \u200b\u200bஅவள் ஏற்கனவே வளர்ந்த பெண். க்ரீக்கின் நாடகங்களின் நடிப்பிற்காக உருவாக்கப்பட்டதைப் போல ஒரு குழந்தை பருவ நண்பர் ஒரு அழகான பெண்ணாக, அழகான குரலைக் கொண்ட பாடகியாக மாறினார். முன்னதாக நோர்வே மற்றும் இசையை மட்டுமே காதலித்த எட்வர்ட், தனது மனதை உணர்ச்சியிலிருந்து இழப்பதாக உணர்ந்தார். 1864 கிறிஸ்துமஸ் தினத்தன்று, இளம் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் கூடியிருந்த வரவேற்பறையில், க்ரீக் நினாவுக்கு "மெலடிஸ் ஆஃப் தி ஹார்ட்" என்று அழைக்கப்படும் காதல் சொனெட்டுகளின் தொகுப்பை வழங்கினார், பின்னர் மண்டியிட்டு தனது மனைவியாக முன்வந்தார். அவள் அவனிடம் கையை நீட்டி ஆம் என்று சொன்னாள்.

இருப்பினும், நினா ஹாகெரூப் எட்வர்டின் உறவினர். உறவினர்கள் அவரிடமிருந்து விலகி, பெற்றோர் சபித்தனர். எல்லாவற்றையும் மீறி, அவர்கள் ஜூலை 1867 இல் திருமணம் செய்துகொண்டனர், உறவினர்களின் அழுத்தத்தைத் தாங்க முடியாமல் கிறிஸ்டியானியாவுக்குச் சென்றனர்.

திருமணத்தின் முதல் ஆண்டு ஒரு இளம் குடும்பத்திற்கு பொதுவானது - மகிழ்ச்சியாக, ஆனால் நிதி ரீதியாக கடினமாக இருந்தது. க்ரிக் இசையமைத்தார், நினா தனது படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். எட்வர்ட் குடும்பத்தின் நிதி நிலைமையைக் காப்பாற்றுவதற்காக ஒரு நடத்துனராக வேலை பெற்று பியானோ கற்பிக்க வேண்டியிருந்தது. 1868 ஆம் ஆண்டில், அவர்களுக்கு ஒரு மகள் இருந்தாள், அவருக்கு அலெக்ஸாண்ட்ரா என்று பெயரிடப்பட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து, பெண் மூளைக்காய்ச்சல் உருவாகி இறந்து விடுவார். இந்த சம்பவம் குடும்பத்தின் எதிர்கால மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது. மகள் இறந்த பிறகு, நினா தனக்குள்ளேயே விலகிக் கொண்டாள். இருப்பினும், இந்த ஜோடி தங்கள் கூட்டு இசை நிகழ்ச்சிகளைத் தொடர்ந்தது.

அவர்கள் கச்சேரிகளுடன் ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர்: க்ரீக் வாசித்தார், நினா ஹாகெரூப் பாடினார். ஆனால் அவர்களின் ஒருங்கிணைப்பு பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை. எட்வர்ட் விரக்தியடையத் தொடங்கினார். அவரது இசை இதயங்களில் ஒரு பதிலைக் காணவில்லை, அவரது அன்பு மனைவியுடனான உறவு சிதைந்தது. 1870 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்டும் அவரது மனைவியும் இத்தாலிக்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டனர். இத்தாலியில் அவரது படைப்புகளைக் கேட்டவர்களில் ஒருவர் பிரபல இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ஆவார், க்ரீக் தனது இளமை பருவத்தில் போற்றினார். இருபது வயதான இசையமைப்பாளரின் திறமையைப் பாராட்டிய லிஸ்ட் அவரை ஒரு தனியார் கூட்டத்திற்கு அழைத்தார். பியானோ இசை நிகழ்ச்சியைக் கேட்டபின், அறுபது வயதான இசையமைப்பாளர் எட்வர்ட் வரை சென்று, கையை கசக்கி, கூறினார்: “நல்ல வேலையைத் தொடருங்கள், இதற்கான எல்லா தரவும் எங்களிடம் உள்ளது. மிரட்ட வேண்டாம்! " "இது ஒரு ஆசீர்வாதம் போன்றது" என்று க்ரிக் பின்னர் எழுதினார்.

1872 ஆம் ஆண்டில், க்ரிக் சிகர்ட் தி க்ரூஸேடரை எழுதினார், இது முதல் குறிப்பிடத்தக்க நாடகம், அதன் பிறகு அவர் ஸ்வீடிஷ் கலை அகாடமியால் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், மேலும் நோர்வே அதிகாரிகள் அவருக்கு வாழ்நாள் உதவித்தொகை வழங்கினர். ஆனால் உலகப் புகழ் இசையமைப்பாளரை சோர்வடையச் செய்தது மற்றும் குழப்பமான மற்றும் சோர்வான க்ரீக் தலைநகரின் மையப்பகுதியிலிருந்து விலகி தனது சொந்த பெர்கனுக்குப் புறப்பட்டார்.

தனியாக, க்ரீக் தனது முக்கிய படைப்பை எழுதினார் - ஹென்ரிக் இப்சனின் நாடகமான பீர் ஜின்ட். அது அந்தக் கால அனுபவங்களை உள்ளடக்கியது. "இன் தி குகை ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்" (1) என்ற பாடல் நோர்வேயின் கடுமையான உணர்வை பிரதிபலித்தது, இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புகளில் காட்ட விரும்பினார். அரபு நடனம் சூழ்ச்சி, வதந்திகள் மற்றும் துரோகம் நிறைந்த பாசாங்குத்தனமான ஐரோப்பிய நகரங்களின் உலகத்தை அங்கீகரித்தது. இறுதி எபிசோட் - துளையிடும் மற்றும் அற்புதமான மெல்லிசை "சோல்வேக் பாடல்", இழந்த மற்றும் மறக்கப்பட்ட மற்றும் மன்னிக்கப்படாததைப் பற்றி பேசியது.

இறப்பு

மன வேதனையிலிருந்து விடுபட முடியாமல், கிரிக் படைப்பாற்றலுக்குள் சென்றார். அவரது பூர்வீக பெர்கனில் ஈரப்பதம் மோசமடைந்தது, அவர் காசநோயாக மாறக்கூடும் என்ற பயம் இருந்தது. நினா ஹாகெரூப் மேலும் மேலும் வளர்ந்தார். மெதுவான வேதனை எட்டு ஆண்டுகள் நீடித்தது: 1883 இல் அவர் எட்வர்டை விட்டு வெளியேறினார். மூன்று நீண்ட மாதங்கள் எட்வர்ட் தனியாக வாழ்ந்தார். ஆனால் பழைய நண்பர் ஃபிரான்ஸ் பேயர் தனது மனைவியை மீண்டும் சந்திக்க எட்வர்டை சமாதானப்படுத்தினார். "உலகில் உண்மையிலேயே நெருங்கிய நபர்கள் மிகக் குறைவு" என்று அவர் இழந்த நண்பரிடம் கூறினார்.

எட்வர்ட் க்ரீக் மற்றும் நினா ஹாகெரூப் மீண்டும் ஒன்றிணைந்தனர், நல்லிணக்கத்தின் அடையாளமாக, ரோம் சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றனர், அவர்கள் திரும்பி வந்ததும் அவர்கள் பெர்கனில் உள்ள தங்கள் வீட்டை விற்று, புறநகர்ப்பகுதிகளில் ஒரு அற்புதமான தோட்டத்தை வாங்கியிருந்தனர், இதை க்ரீக் "ட்ரோல்ஹோகன்" - "ட்ரோல் ஹில்" என்று அழைத்தார். க்ரீக் உண்மையில் காதலித்த முதல் வீடு அது.

பல ஆண்டுகளாக, க்ரீக் மேலும் மேலும் திரும்பப் பெற்றார். அவர் வாழ்க்கையில் சிறிதும் ஆர்வம் காட்டவில்லை - ஒரு சுற்றுப்பயணத்திற்காக மட்டுமே அவர் தனது வீட்டை விட்டு வெளியேறினார். எட்வர்ட் மற்றும் நினா பாரிஸ், வியன்னா, லண்டன், ப்ராக், வார்சா ஆகிய நாடுகளுக்குச் சென்றுள்ளனர். ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியின் போதும், க்ரிக்கின் ஜாக்கெட்டின் பாக்கெட்டில் ஒரு களிமண் தவளை இருந்தது. ஒவ்வொரு கச்சேரியும் தொடங்குவதற்கு முன்பு, அவர் எப்போதும் அதை வெளியே எடுத்து முதுகில் அடித்தார். தாயத்து வேலை செய்தார்: ஒவ்வொரு முறையும் இசை நிகழ்ச்சிகளில் கற்பனை செய்ய முடியாத வெற்றி கிடைத்தது.

1887 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்ட் மற்றும் நினா ஹாகெரூப் மீண்டும் லீப்ஜிக்கில் தங்களைக் கண்டனர். சிறந்த வயலின் கலைஞரான அடோல்ஃப் ப்ராட்ஸ்கி (பின்னர் க்ரீக்கின் மூன்றாவது வயலின் சொனாட்டாவின் முதல் கலைஞர்) அவர்களால் புத்தாண்டைக் கொண்டாட அழைக்கப்பட்டார். க்ரீக்கைத் தவிர, ஜோஹான் பிராம்ஸ் மற்றும் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகிய இரு சிறந்த விருந்தினர்களும் இருந்தனர். பிந்தையவர் தம்பதியரின் நெருங்கிய நண்பரானார், மேலும் இசையமைப்பாளர்களிடையே ஒரு உயிரோட்டமான கடித தொடர்பு இருந்தது. பின்னர், 1905 இல், எட்வர்ட் ரஷ்யாவுக்கு வர விரும்பினார், ஆனால் இது ரஷ்ய-ஜப்பானிய போரின் குழப்பம் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் நோயால் தடுக்கப்பட்டது. 1889 ஆம் ஆண்டில், ட்ரேஃபஸ் விவகாரத்திற்கு எதிர்ப்புத் தெரிவித்து, கிரேக் பாரிஸில் தனது நடிப்பை ரத்து செய்தார்.

க்ரீக்கிற்கு அவரது நுரையீரலில் பிரச்சினைகள் அதிகரித்தன, மேலும் சுற்றுப்பயணத்திற்கு செல்வது மிகவும் கடினமாகிவிட்டது. இதுபோன்ற போதிலும், க்ரிக் தொடர்ந்து புதிய இலக்குகளை உருவாக்கி பாடுபடுகிறார். 1907 இல், இசையமைப்பாளர் இங்கிலாந்தில் ஒரு இசை விழாவிற்கு செல்லவிருந்தார். அவரும் நினாவும் தங்கள் சொந்த ஊரான பெர்கனில் உள்ள ஒரு சிறிய ஹோட்டலில் தங்கியிருந்து லண்டனுக்கு கப்பலுக்காக காத்திருந்தனர். அங்கு எட்வர்ட் மோசமாகி மருத்துவமனைக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. எட்வர்ட் க்ரிக் செப்டம்பர் 4, 1907 அன்று தனது சொந்த ஊரில் இறந்தார்.

இசை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு

படைப்பாற்றலின் முதல் காலம். 1866-1874

1866 முதல் 1874 வரை இசை செயல்திறன் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் இந்த தீவிர காலம் நீடித்தது. கிறிஸ்டியானியாவின் தலைநகரில், 1866 இலையுதிர்காலத்திற்கு நெருக்கமாக, எட்வர்ட் க்ரீக் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார், இது நோர்வே இசையமைப்பாளர்களின் சாதனைகள் குறித்த அறிக்கையாக ஒலித்தது. பின்னர் க்ரீக்கின் பியானோ மற்றும் வயலின் சொனாட்டாக்கள், நூர்டிரோக் மற்றும் ஹெஜெரல்ப் ஆகியோரின் பாடல்கள் (பிஜோர்ன்சன் மற்றும் பிறரின் உரைகளுக்கு) நிகழ்த்தப்பட்டன. இந்த இசை நிகழ்ச்சி கிரிக் கிறிஸ்டியன் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் நடத்துனராக மாற அனுமதித்தது. க்ரீக் தனது வாழ்க்கையின் எட்டு ஆண்டுகளை கிறிஸ்டியானியாவில் கடின உழைப்புக்காக அர்ப்பணித்தார், இது அவருக்கு பல ஆக்கபூர்வமான வெற்றிகளைக் கொடுத்தது. க்ரீக்கின் நடத்தை செயல்பாடு இசை அறிவொளியின் தன்மையில் இருந்தது. கச்சேரிகளில் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரின் சிம்பொனிகள், ஸ்கூபர்ட்டின் படைப்புகள், மெண்டெல்சோன் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் சொற்பொழிவுகள் மற்றும் வாக்னரின் ஓபராக்களின் பகுதிகள் ஆகியவை அடங்கும். ஸ்காண்டிநேவிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் செயல்திறன் குறித்து கிரிக் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார்.

1871 ஆம் ஆண்டில், ஜோஹன் ஸ்வென்சன் க்ரிக் உடன் இணைந்து, இசை நிகழ்ச்சியாளர்களின் சமூகத்தை ஏற்பாடு செய்தார், இது நகரத்தின் கச்சேரி வாழ்க்கையின் செயல்பாட்டை அதிகரிக்கவும், நோர்வே இசைக்கலைஞர்களின் படைப்பு சாத்தியங்களை வெளிப்படுத்தவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. க்ரீக்கிற்கு முக்கியமானது நோர்வே கவிதை மற்றும் புனைகதைகளின் முன்னணி பிரதிநிதிகளுடனான நல்லுறவு. இது தேசிய கலாச்சாரத்திற்கான பொது இயக்கத்தில் இசையமைப்பாளரை உள்ளடக்கியது. இந்த ஆண்டுகளில் க்ரீக்கின் படைப்பாற்றல் முழு முதிர்ச்சியை எட்டியுள்ளது. அவர் ஒரு பியானோ இசை நிகழ்ச்சி (1868) மற்றும் வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான இரண்டாவது சொனாட்டா (1867) ஆகியவற்றை எழுதுகிறார், இது லிரிக் பீஸ்ஸின் முதல் தொகுதியாகும், இது அவருக்கு பிடித்த பியானோ இசையாக மாறியது. அந்த ஆண்டுகளில் பல பாடல்கள் க்ரீக்கால் எழுதப்பட்டன, அவற்றில் ஆண்டர்சன், ஜோர்ன்சன், இப்சன் ஆகியோரின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட அற்புதமான பாடல்கள் உள்ளன.

நோர்வேயில் இருக்கும்போது, \u200b\u200bக்ரீக் நாட்டுப்புற கலை உலகத்துடன் தொடர்பு கொள்கிறார், இது அவரது சொந்த படைப்பாற்றலின் மூலமாக மாறியுள்ளது. 1869 ஆம் ஆண்டில், பிரபல இசையமைப்பாளரும் நாட்டுப்புறவியலாளருமான எல்.எம். லிண்டேமன் (1812-1887) தொகுத்த நோர்வே இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உன்னதமான தொகுப்பை இசையமைப்பாளர் முதலில் அறிந்தார். இதன் நேரடி விளைவாக க்ரீக்கின் சுழற்சி நோர்வே நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் பியானோவிற்கான நடனங்கள். இங்கே வழங்கப்பட்ட படங்கள்: பிடித்த நாட்டுப்புற நடனங்கள் - மண்டபம் மற்றும் வசந்த நடனம், பல்வேறு நகைச்சுவை மற்றும் பாடல், உழைப்பு மற்றும் விவசாயிகள் பாடல்கள். கல்வியாளர் பி.வி. அசாஃபீவ் இந்த சிகிச்சைகள் "பாடல்களின் ஓவியங்கள்" என்று பொருத்தமாக கூறினார். இந்த சுழற்சி க்ரீக்கிற்கு ஒரு வகையான படைப்பு ஆய்வகமாக இருந்தது: நாட்டுப்புற பாடல்களுடன் தொடர்பில், இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற கலையிலேயே வேரூன்றிய இசை எழுதும் முறைகளைக் கண்டறிந்தார். இரண்டு ஆண்டுகள் மட்டுமே இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டாவை முதல்விலிருந்து பிரிக்கின்றன. ஆயினும்கூட, இரண்டாவது சொனாட்டா "இசை விமர்சகர்கள் சொல்வது போல்" செழுமையும் பல்வேறு கருப்பொருள்களும், அவற்றின் வளர்ச்சியின் சுதந்திரமும் "மூலம் வேறுபடுகின்றன.

இரண்டாவது சொனாட்டா மற்றும் பியானோ இசை நிகழ்ச்சி லிஸ்ட்டால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, அவர் கச்சேரியின் முதல் பிரச்சாரகர்களில் ஒருவரானார். க்ரீக்கிற்கு எழுதிய கடிதத்தில், இரண்டாவது சொனாட்டாவைப் பற்றி லிஸ்ட் எழுதினார்: “இது ஒரு வலுவான, ஆழமான, புதுமையான, சிறந்த இசையமைப்பாளரின் திறமைக்கு சான்றளிக்கிறது, இது அதிக முழுமையை அடைய அதன் சொந்த இயற்கை பாதையை மட்டுமே பின்பற்ற முடியும்”. இசைக் கலையில் முன்னேறி வந்த இசையமைப்பாளருக்கு, முதன்முறையாக நோர்வேயின் இசையை ஐரோப்பிய அரங்கில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த, லிஸ்ட்டின் ஆதரவு எப்போதும் ஒரு வலுவான ஆதரவாகவே இருந்தது.

70 களின் முற்பகுதியில், க்ரீக் ஓபராவைப் பற்றி சிந்திப்பதில் மும்முரமாக இருந்தார். இசை நாடகங்களும் நாடகங்களும் அவருக்கு ஒரு சிறந்த உத்வேகமாக அமைந்தது. நோர்வேயில் ஓபரா கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் இல்லாததால் க்ரீக்கின் திட்டங்கள் முக்கியமாக செயல்படுத்தப்படவில்லை. மேலும், க்ரீக்கிற்கு வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட லிப்ரெட்டோக்கள் எழுதப்படவில்லை. ஒரு ஓபராவை உருவாக்கும் முயற்சியில் இருந்து, 10 ஆம் நூற்றாண்டில் நோர்வே குடிமக்களிடையே கிறிஸ்தவத்தை வளர்த்த கிங் ஓலாஃப் பற்றிய புராணத்தின் படி, ஜார்ன்சனின் முடிக்கப்படாத லிப்ரெட்டோ ஓலாஃப் டிரிக்வாசனின் (1873) தனிப்பட்ட காட்சிகளுக்கான இசை மட்டுமே இருந்தது. க்ரெக் பிஜார்ன்சனின் வியத்தகு மோனோலோக் பெர்க்லியோட் (1871) க்கு இசையை எழுதுகிறார், இது ஒரு நாட்டுப்புற கதையின் கதாநாயகியின் கதையை கூறுகிறது, இது விவசாயிகளை ராஜாவை எதிர்த்துப் போராட தூண்டுகிறது, அதே போல் அதே எழுத்தாளர் சிகுர்ட் ஜுர்சல்பரின் (பழைய ஐஸ்லாந்திய சாகாவின் கதைக்களம்) நாடகத்திற்கு இசையும் கூறுகிறது.

1874 ஆம் ஆண்டில் கிரீக் இப்ஸனிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார், இது பீர் ஜின்ட் நாடகத்தின் தயாரிப்புக்காக இசை எழுத வேண்டும். திறமையான நோர்வே எழுத்தாளருடனான ஒத்துழைப்பு இசையமைப்பாளருக்கு மிகுந்த ஆர்வமாக இருந்தது. அவரது சொந்த ஒப்புதலால், க்ரீக் "அவரது பல கவிதைப் படைப்புகளை, குறிப்பாக பேரா ஜைண்டின் வெறித்தனமான அபிமானியாக இருந்தார்." இப்சனின் படைப்புகளில் க்ரீக்கின் ஆர்வம் ஒரு பெரிய இசை மற்றும் நாடகப் படைப்பை உருவாக்கும் விருப்பத்துடன் ஒத்துப்போனது. 1874 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் இப்சனின் நாடகத்திற்கு இசை எழுதினார்.

இரண்டாவது காலம். கச்சேரி நடவடிக்கைகள். ஐரோப்பா. 1876-1888

பிப்ரவரி 24, 1876 இல் கிறிஸ்டியானியாவில் "பேரா ஜின்ட்" வழங்கப்பட்டது பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. க்ரீக்கின் இசை ஐரோப்பாவில் பிரபலமடையத் தொடங்கியது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய படைப்புக் காலம் தொடங்கியது. கிரிக் கிறிஸ்டியானியாவில் நடத்துனராக பணியாற்றுவதை நிறுத்துகிறார். க்ரீக் நோர்வேயின் அழகிய தன்மைக்கு இடையில் ஒரு ஒதுங்கிய பகுதிக்கு நகர்கிறார்: முதலில் அது ஒரு ஃபைர்ட்டின் கரையில் உள்ள லோஃப்தஸ், பின்னர் புகழ்பெற்ற ட்ரோல்ஹோகன் ("பூதம் மலை", க்ரீக் என்பவரால் அந்த இடத்திற்கு வழங்கப்பட்ட பெயர்), மலைகளில், அவரது சொந்த பெர்கனில் இருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. 1885 முதல் க்ரீக் இறக்கும் வரை, ட்ரோல்ஹோகன் இசையமைப்பாளரின் பிரதான இல்லமாக இருந்தார். "குணப்படுத்துதல் மற்றும் புதிய வாழ்க்கை ஆற்றல்" மலைகளில் வருகிறது, மலைகளில் "புதிய யோசனைகள் வளர்கின்றன", மற்றும் கிரிக் மலைகளிலிருந்து "ஒரு புதிய மற்றும் சிறந்த மனிதராக" திரும்புகிறார். க்ரீக்கின் கடிதங்களில் பெரும்பாலும் நோர்வேயின் மலைகள் மற்றும் இயல்பு பற்றிய ஒத்த விளக்கங்கள் உள்ளன. எனவே கிரிக் 1897 இல் எழுதுகிறார்:

"இயற்கையின் இத்தகைய அழகுகளை நான் பார்த்தேன், இது பற்றி எனக்கு எதுவும் தெரியாது ... அற்புதமான வடிவங்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய பனி மலைகள் கடலில் இருந்து நேரடியாக உயர்ந்தன, அதே நேரத்தில் மலைகளில் விடியல் அதிகாலை நான்கு மணி, ஒரு பிரகாசமான கோடை இரவு மற்றும் முழு நிலப்பரப்பும் இரத்தத்தால் வரையப்பட்டிருந்தது. இது தனித்துவமானது! "

நோர்வே இயற்கையின் உத்வேகத்தின் கீழ் எழுதப்பட்ட பாடல்கள் - "காட்டில்", "குடிசை", "வசந்தம்", "கடல் பிரகாசமான கதிர்களில் பிரகாசிக்கிறது", "குட் மார்னிங்".

1878 முதல், க்ரிக் நோர்வேயில் மட்டுமல்ல, பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் தனது சொந்த படைப்புகளை நிகழ்த்தியுள்ளார். க்ரீக்கின் ஐரோப்பிய புகழ் வளர்ந்து வருகிறது. கச்சேரி பயணங்கள் முறையானவை மற்றும் இசையமைப்பாளருக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தருகின்றன. கிரேக் ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஹாலந்து, ஸ்வீடன் நகரங்களில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறார். அவர் ஒரு நடத்துனராகவும், பியானோ கலைஞராகவும், ஒரு குழும வீரராகவும், நினா ஹாகெரப்புடன் செயல்படுகிறார். ஒரு தாழ்மையான மனிதர், க்ரீக் தனது கடிதங்களில் "பிரமாண்டமான கைதட்டல் மற்றும் எண்ணற்ற சவால்கள்", "மகத்தான உணர்வு", "மிகப்பெரிய வெற்றி" என்று குறிப்பிடுகிறார். க்ரீக் தனது நாட்களின் இறுதி வரை கச்சேரி நடவடிக்கைகளை விட்டுவிடவில்லை; 1907 ஆம் ஆண்டில் (அவர் இறந்த ஆண்டு) அவர் எழுதினார்: "நடத்த அழைப்பிதழ்கள் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து வருகின்றன!"

க்ரீக்கின் ஏராளமான பயணங்கள் பிற நாடுகளைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்களுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்த வழிவகுத்தன. 1888 ஆம் ஆண்டில், க்ரீப் பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கியை லீப்ஜிக்கில் சந்தித்தார். ரஷ்யா ஜப்பானுடன் போரில் ஈடுபட்டிருந்த ஆண்டில் ஒரு அழைப்பைப் பெற்ற கிரிக், அதை ஏற்றுக்கொள்வது சாத்தியம் என்று கருதவில்லை: "கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு குடும்பமும் போரில் வீழ்ந்தவர்களுக்கு துக்கம் அனுசரிக்கும் ஒரு நாட்டிற்கு ஒரு வெளிநாட்டு கலைஞரை எவ்வாறு அழைக்க முடியும் என்பது எனக்கு மர்மமானது." "இது நடந்திருக்க வேண்டும் என்பது ஒரு அவமானம். முதலில், நீங்கள் மனிதராக இருக்க வேண்டும். அனைத்து உண்மையான கலைகளும் மனிதனிடமிருந்து மட்டுமே வளர்கின்றன. " நோர்வேயில் க்ரீக்கின் அனைத்து நடவடிக்கைகளும் அவரது மக்களுக்கு தூய்மையான மற்றும் தன்னலமற்ற சேவைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

இசை படைப்பாற்றலின் கடைசி காலம். 1890-1903

1890 களில், க்ரீக்கின் கவனம் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பியானோ இசை மற்றும் பாடல்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. 1891 முதல் 1901 வரை, கிரிக் லிரிக் பீஸ்ஸின் ஆறு குறிப்பேடுகளை எழுதினார். க்ரீக்கின் பல குரல் சுழற்சிகள் ஒரே ஆண்டுகளைச் சேர்ந்தவை. 1894 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது ஒரு கடிதத்தில் எழுதினார்: "நான் ... பாடல்கள் என் மார்பிலிருந்து முன்பைப் போலவே கொட்டுகின்றன, மேலும் நான் உருவாக்கிய மிகச் சிறந்தவை என்று நான் நினைக்கிறேன்." நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏராளமான தழுவல்களின் ஆசிரியர், இசையமைப்பாளர், எப்போதும் 1896 ஆம் ஆண்டில் நாட்டுப்புற இசையுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர், "நோர்வே நாட்டுப்புற மெல்லிசை" சுழற்சி என்பது பத்தொன்பது நுட்பமான வகை ஓவியங்கள், இயற்கையின் கவிதை படங்கள் மற்றும் பாடல் வெளிப்பாடுகள். க்ரீக்கின் கடைசி பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்பான சிம்போனிக் நடனங்கள் (1898) நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களில் எழுதப்பட்டது.

1903 ஆம் ஆண்டில், பியானோவிற்கான நாட்டுப்புற நடன ஏற்பாடுகளின் புதிய சுழற்சி தோன்றியது. க்ரீக் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், நகைச்சுவையான மற்றும் பாடல் வரிகள் கொண்ட சுயசரிதைக் கதையான "எனது முதல் வெற்றி" மற்றும் "மொஸார்ட் மற்றும் அதன் முக்கியத்துவத்திற்கான நிகழ்காலம்" என்ற நிரல் கட்டுரையை வெளியிட்டார். இசையமைப்பாளரின் படைப்பு நம்பகத்தன்மையை அவர்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தினர்: அசல் தன்மைக்கான ஆசை, அவரது பாணியை தீர்மானிக்க, இசையில் அவருக்கு இடம். கடுமையான நோய் இருந்தபோதிலும், க்ரிக் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை தனது படைப்பு நடவடிக்கைகளைத் தொடர்ந்தார். ஏப்ரல் 1907 இல், இசையமைப்பாளர் நோர்வே, டென்மார்க் மற்றும் ஜெர்மனி நகரங்களைச் சுற்றி ஒரு பெரிய இசை நிகழ்ச்சியை மேற்கொண்டார்.

படைப்புகளின் பண்புகள்

சிறப்பியல்பு பி.வி. அசாஃபீவ் மற்றும் எம்.ஏ.டிரஸ்கின் ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்டது.

பாடல் துண்டுகள்

க்ரீக்கின் பியானோ வேலையின் பெரும்பகுதியை பாடல் துண்டுகள் உருவாக்குகின்றன. க்ரீக்கின் லிரிக்கல் பீஸ்ஸ்கள் ஷூபர்ட்டின் மியூசிகல் தருணங்கள் மற்றும் முன்னுரை, மெண்டெல்சனின் பாடல்கள் இல்லாத சொற்கள் ஆகியவற்றால் குறிப்பிடப்படும் சேம்பர் பியானோ இசையின் வகையைத் தொடர்கின்றன. வெளிப்பாட்டின் தன்னிச்சையான தன்மை, பாடல், முக்கியமாக ஒரு மனநிலையின் நாடகம், சிறிய அளவிலான ஆர்வம், கலை வடிவமைப்பு மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் எளிமை மற்றும் அணுகல் ஆகியவை காதல் பியானோ மினியேச்சரின் அம்சங்களாகும், அவை க்ரீக்கின் பாடல் துண்டுகளின் சிறப்பியல்பு.

இசையமைப்பாளரின் தாயகத்தின் கருப்பொருளை பாடல் துண்டுகள் முழுமையாக பிரதிபலிக்கின்றன, அவர் மிகவும் நேசித்தார், மதித்தார். தாய்நாட்டின் கருப்பொருள் "நேட்டிவ் பாடல்", அமைதியான மற்றும் கம்பீரமான நாடகமான "அட் ஹோம்", "தாய்நாட்டிற்கு" என்ற வகை-பாடல் காட்சியில், பல நாட்டுப்புற-நடன நாடகங்களில், வகை-அன்றாட ஓவியங்களாகக் கருதப்படுகிறது. க்ரீக்கின் அற்புதமான "இசை நிலப்பரப்புகளில்", நாட்டுப்புற-கற்பனை நாடகங்களின் விசித்திரமான நோக்கங்களில் ("குள்ளர்களின் ஊர்வலம்", "கோபோல்ட்") தாய்நாட்டின் கருப்பொருள் தொடர்கிறது.

இசையமைப்பாளரின் பதிவின் எதிரொலிகள் நேரடி தலைப்புகள் கொண்ட படைப்புகளில் காட்டப்பட்டுள்ளன. ஷேக்ஸ்பியரின் "மாக்பெத்தின்" தோற்றத்தின் கீழ் எழுதப்பட்ட "பறவை", "பட்டாம்பூச்சி", "தி வாட்ச்மேன் பாடல்" போன்றவை), இசையமைப்பாளரின் இசை போர்ட்டர் - "கேட்", பாடல் வரிகளின் பக்கங்கள் "அரியெட்டா", "முன்கூட்டியே வால்ட்ஸ்", "நினைவுகள்") - இது இசையமைப்பாளரின் தாயகத்தின் சுழற்சியின் படங்களின் வட்டம். வாழ்க்கையின் பதிவுகள், பாடல் வரிகளால் ஈர்க்கப்பட்டவை, ஆசிரியரின் வாழ்க்கை உணர்வு - இசையமைப்பாளரின் பாடல் படைப்புகளின் பொருள்.

"பாடல் நாடகங்களின்" பாணியின் தனித்தன்மை அவற்றின் உள்ளடக்கத்தைப் போலவே மாறுபடும். பல நாடகங்கள் தீவிர லாகோனிசம், மிகச்சிறிய மற்றும் மினியேச்சரின் துல்லியமான பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; ஆனால் சில நாடகங்களில் அழகிய, பரந்த, மாறுபட்ட அமைப்பிற்கான ஒரு முயற்சி வெளிப்படுகிறது ("குள்ளர்களின் ஊர்வலம்", "கங்கர்", "இரவுநேரம்"). சில துண்டுகளில், அறை பாணியின் ("எல்வ்ஸ் டான்ஸ்") நுணுக்கத்தைக் கேட்கலாம், மற்றவர்கள் பிரகாசமான வண்ணங்களுடன் பிரகாசிக்கிறார்கள், கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் திறமை வாய்ந்த திறமை ("ட்ரோல்ஹாகனில் திருமண நாள்")

"பாடல் துண்டுகள்" அவற்றின் சிறந்த வகை வேறுபாட்டால் வேறுபடுகின்றன. இங்கே நாம் நேர்த்தியான மற்றும் இரவுநேர, தாலாட்டு மற்றும் வால்ட்ஸ், பாடல் மற்றும் அரியெட்டாவை சந்திக்கிறோம். க்ரீக் பெரும்பாலும் நோர்வே நாட்டுப்புற இசையின் வகைகளுக்கு மாறுகிறார் (வசந்த நடனம், மண்டபம், கங்கர்).

"பாடல் துண்டுகள்" சுழற்சியின் கலை ஒருமைப்பாடு நிரலாக்கக் கொள்கையால் வழங்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு பகுதியும் அதன் கவிதை உருவத்தை வரையறுக்கும் தலைப்புடன் திறக்கிறது, மேலும் ஒவ்வொரு பகுதியும் "கவிதை பணி" இசையில் பொதிந்துள்ள எளிமை மற்றும் நுணுக்கத்துடன் தாக்குகிறது. ஏற்கனவே லிரிக் பீஸ்ஸின் முதல் நோட்புக்கில், சுழற்சியின் கலைக் கோட்பாடுகள் வரையறுக்கப்பட்டன: இசையின் பல்வேறு உள்ளடக்கம் மற்றும் பாடல் தொனி, தாய்நாட்டின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற தோற்றம், லாகோனிசம் மற்றும் எளிமை, இசை மற்றும் கவிதை படங்களின் தெளிவு மற்றும் கருணை ஆகியவற்றுடன் இசையின் தொடர்பு.

சுழற்சி ஒரு ஒளி பாடல் "அரியெட்டா" உடன் திறக்கிறது. மிகவும் எளிமையான, குழந்தைத்தனமான தூய்மையான மற்றும் அப்பாவியாக இருக்கும் மெல்லிசை, உணர்திறன் வாய்ந்த காதல் உள்ளுணர்வுகளால் சற்று "கிளர்ந்தெழுந்தது", இளமை தன்னிச்சையான, மன அமைதியின் ஒரு உருவத்தை உருவாக்குகிறது. நாடகத்தின் முடிவில் வெளிப்படும் "எலிப்சிஸ்" (பாடல் முறிந்து, ஆரம்ப ஒலியில் "உறைகிறது", சிந்தனை மற்ற கோளங்களுக்குள் நகர்ந்ததாகத் தெரிகிறது), ஒரு தெளிவான உளவியல் விவரமாக, ஒரு தெளிவான உணர்வை உருவாக்குகிறது, படத்தின் பார்வை. "அரியெட்டா" இன் மெல்லிசை ஒலிகள் மற்றும் அமைப்பு குரல் பகுதியின் தன்மையை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன.

"வால்ட்ஸ்" அதன் பிரகாசமான அசல் தன்மையால் வேறுபடுகிறது. கூர்மையான தாளக் கோடுகளைக் கொண்ட ஒரு அழகான மற்றும் உடையக்கூடிய மெல்லிசை பொதுவாக வால்ட்ஸ் உருவத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக தோன்றும். “கேப்ரிசியஸ்” மாறி உச்சரிப்புகள், வலுவான துடிப்பில் மும்மடங்கு, வசந்த நடனத்தின் தாள உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன, வால்ட்ஸில் நோர்வே இசையின் விசித்திரமான சுவையைச் சேர்க்கின்றன. இது நோர்வே நாட்டுப்புற இசையின் (மெலோடிக் மைனர்) மாதிரி வண்ண பண்புகளால் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

"ஆல்பம் இலை" பாடல் உணர்வின் தன்னிச்சையை கருணை, ஆல்பம் கவிதையின் "துணிச்சல்" உடன் இணைக்கிறது. ஒரு நாட்டுப்புற பாடலின் உள்ளுணர்வுகள் இந்த பகுதியின் கைவரிசை மெலடியில் கேட்கப்படுகின்றன. ஆனால் ஒளி, காற்றோட்டமான அலங்காரமானது இந்த எளிய மெல்லிசையின் நுட்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. "பாடல் துண்டுகள்" இன் அடுத்தடுத்த சுழற்சிகள் புதிய படங்களையும் புதிய கலை வழிகளையும் கொண்டு வருகின்றன. "லிரிக் பீஸ்" இன் இரண்டாவது நோட்புக்கிலிருந்து "லாலிபி" ஒரு வியத்தகு காட்சி போல் தெரிகிறது. ஒரு சமமான, அமைதியான மெல்லிசை ஒரு எளிய மெல்லிசையின் மாறுபாடுகளால் ஆனது, அளவிடப்பட்ட இயக்கத்திலிருந்து வளர்ந்ததைப் போல, திசைதிருப்பப்படுகிறது. ஒவ்வொரு புதிய செயலாக்கத்திலும், அமைதி, ஒளி அதிகரிக்கும்.

"கங்கர்" என்பது ஒரு கருப்பொருளின் வளர்ச்சி மற்றும் மாறுபட்ட மறுபடியும் மறுபடியும் அமைந்துள்ளது. இந்த நாடகத்தின் அடையாள பன்முகத்தன்மையைக் குறிப்பிடுவது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. மெல்லிசையின் தொடர்ச்சியான, அவசரப்படாத வளர்ச்சி ஒரு ஆடம்பரமான பாயும் நடனத்தின் தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது. மெல்லிசைக்குள் பிணைக்கப்பட்ட புல்லாங்குழல் இசைக்குறிப்புகள், நீண்டகால நீடித்த பாஸ் (நாட்டுப்புற கருவி பாணியின் விவரம்), கடுமையான இசைக்கருவிகள் (பெரிய ஏழாவது வளையங்களின் சங்கிலி), சில நேரங்களில் கடினமானவை, “அருவருக்கத்தக்கவை” (கிராம இசைக்கலைஞர்களின் மாறுபட்ட குழுமம் போன்றவை) - இது நாடகத்திற்கு ஒரு ஆயர், கிராமப்புற சுவையை அளிக்கிறது. ஆனால் இப்போது புதிய படங்கள் தோன்றும்: ஒரு சுருக்கமான சமிக்ஞைகள் மற்றும் ஒரு பாடல் வரிகளின் பதில் சொற்றொடர்கள். தீம் அடையாளப்பூர்வமாக மாறும்போது, \u200b\u200bஅதன் மெட்ரோ-தாள அமைப்பு மாறாமல் இருப்பது சுவாரஸ்யமானது. மெல்லிசையின் புதிய பதிப்பைக் கொண்டு, புதிய அடையாள அம்சங்கள் மறுபதிப்பில் தோன்றும். உயர் பதிவேட்டில் ஒளி ஒலிப்பது, தெளிவான டோனலிட்டி கருப்பொருளுக்கு அமைதியான, சிந்திக்கக்கூடிய, புனிதமான தன்மையை அளிக்கிறது. மெல்லிசை மென்மையாகவும் படிப்படியாகவும் இறங்குகிறது, விசையின் ஒவ்வொரு தொனியையும் பாடுகிறது, சி மேஜரின் "தூய்மையை" வைத்திருக்கிறது. பதிவு நிறத்தின் தடித்தல் மற்றும் ஒலியின் பெருக்கம் ஒளி, வெளிப்படையான கருப்பொருளை கடுமையான, இருண்ட ஒலிக்கு இட்டுச் செல்கிறது. இந்த மெல்லிசை ஊர்வலம் ஒருபோதும் முடிவடையாது என்று தெரிகிறது. ஆனால் கூர்மையான டோனல் மாற்றத்துடன் (சி-மேஜர்-அஸ்-மேஜர்), ஒரு புதிய பதிப்பு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: தீம் கம்பீரமான, புனிதமான, துரத்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.

க்ரீக்கின் இசை புனைகதையின் அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகளில் குள்ளர்களின் ஊர்வலம் ஒன்றாகும். நாடகத்தின் மாறுபட்ட அமைப்பில், விசித்திரக் கதை உலகின் புத்திசாலித்தனம், பூதங்களின் பாதாள உலகம் மற்றும் இயற்கையின் மயக்கும் அழகு மற்றும் தெளிவு ஆகியவை ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கின்றன. நாடகம் மூன்று பகுதிகளாக எழுதப்பட்டுள்ளது. வெளிப்புற பாகங்கள் பிரகாசமான சுறுசுறுப்பால் வேறுபடுகின்றன: விரைவான இயக்கத்தில், "ஊர்வலம்" ஃபிளாஷின் அருமையான வெளிப்புறங்கள். இசை வழிமுறைகள் மிகவும் கஞ்சத்தனமானவை: மோட்டார் ரிதம் மற்றும், அதன் பின்னணிக்கு எதிராக, மெட்ரிக் உச்சரிப்புகளின் விசித்திரமான மற்றும் கூர்மையான முறை, சின்கோப்; டானிக் நல்லிணக்கத்தில் சுருக்கப்பட்ட மற்றும் சிதறிய, கடுமையான ஒலிக்கும் பெரிய ஏழாவது வளையங்கள்; "தட்டுதல்" மெல்லிசை மற்றும் கூர்மையான "விசில்" மெல்லிசை புள்ளிவிவரங்கள்; காலத்தின் இரண்டு வாக்கியங்களுக்கும், சொனாரிட்டியின் உயர்வு மற்றும் வீழ்ச்சியின் பரந்த லீக்குகளுக்கும் இடையிலான டைனமிக் முரண்பாடுகள் (பிபி-எஃப்எஃப்). அருமையான தரிசனங்கள் மறைந்த பின்னரே நடுத்தர பகுதியின் படம் கேட்பவருக்கு வெளிப்படுகிறது (ஒரு நீண்ட லா, இதிலிருந்து ஒரு புதிய மெல்லிசை ஊற்றத் தோன்றுகிறது). அமைப்பில் எளிமையான ஒளி ஒலி தீம் ஒரு நாட்டுப்புற மெல்லிசையின் ஒலியுடன் தொடர்புடையது. அதன் சுத்தமான, தெளிவான அமைப்பு ஹார்மோனிக் ஒப்பனையின் எளிமை மற்றும் தீவிரத்தன்மையில் பிரதிபலிக்கிறது (முக்கிய டானிக் மற்றும் அதன் இணையான மாற்றுகளின் மாற்று).

ட்ரோல்ஹாகனில் திருமண நாள் என்பது க்ரீக்கின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான துண்டுகளில் ஒன்றாகும். பிரகாசம், இசை படங்களின் "பிடிப்பு", அளவு மற்றும் கலைநயமிக்க திறமை ஆகியவற்றைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு கச்சேரித் துண்டின் வகையை நெருங்குகிறது. அதன் தன்மை பெரும்பாலும் வகை முன்மாதிரியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: ஒரு அணிவகுப்பின் இயக்கம், ஒரு புனிதமான ஊர்வலம், நாடகத்தின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. மெல்லிசைப் படங்களின் தாள முடிவுகளை எவ்வளவு நம்பிக்கையுடனும் பெருமையுடனும் தூண்டுகிறது. ஆனால் அணிவகுப்பின் மெல்லிசை ஒரு சிறப்பியல்பு ஐந்தாவது பாஸுடன் உள்ளது, இது கிராமப்புற சுவையின் எளிமையையும் கவர்ச்சியையும் சேர்க்கிறது: இந்த துண்டு ஆற்றல், இயக்கம், பிரகாசமான இயக்கவியல் - முடக்கிய டோன்களிலிருந்து, சோனரஸ் எஃப்எஃப், துணிச்சலான பத்திகளை, பரந்த அளவிலான ஒலியைக் கொண்ட தொடக்கத்தின் சராசரி வெளிப்படையான அமைப்பு. இந்த நாடகம் சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. தீவிர பாகங்களின் புனிதமான பண்டிகை படங்கள் நடுத்தரத்தின் மென்மையான பாடல்களுடன் வேறுபடுகின்றன. அவரது மெல்லிசை, ஒரு டூயட்டில் பாடியது போல (மெல்லிசை ஒரு எண்களில் பின்பற்றப்படுகிறது), உணர்திறன் வாய்ந்த காதல் உள்ளுணர்வுகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது. வடிவத்தின் தீவிர பிரிவுகளில் முரண்பாடுகள் உள்ளன, அவை மூன்று பகுதிகளாகும். நடிப்பில் ஆற்றல்மிக்க தைரியமான இயக்கம் மற்றும் லேசான அழகான "படிகள்" ஆகியவற்றின் எதிர்ப்பைக் கொண்ட ஒரு நடனக் காட்சியை நடுத்தர தூண்டுகிறது. ஒலியின் ஆற்றலில் ஒரு பெரிய அதிகரிப்பு, இயக்கத்தின் செயல்பாடு ஒரு பிரகாசமான, சோனரஸ் மறுபிரவேசத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, கருப்பொருளின் உச்சக்கட்டத்திற்கு, அதற்கு முந்தைய வலுவான, சக்திவாய்ந்த வளையங்களால் உயர்த்தப்பட்டதைப் போல.

நடுத்தர பிரிவின் மாறுபட்ட கருப்பொருள், பதட்டமான, ஆற்றல்மிக்க, சுறுசுறுப்பான, சுறுசுறுப்பான உள்ளுணர்வுகளை பாராயணத்தின் கூறுகளுடன் இணைப்பது, நாடகத்தின் குறிப்புகளைக் கொண்டுவருகிறது. அவளுக்குப் பிறகு, மறுபிரவேசத்தில், முக்கிய தீம் குழப்பமான ஆச்சரியங்களுடன் ஒலிக்கிறது. அதன் அமைப்பு பாதுகாக்கப்படுகிறது, ஆனால் அது ஒரு வாழ்க்கை வெளிப்பாட்டின் தன்மையை எடுத்துள்ளது, மனித பேச்சின் பதற்றம் அதில் கேட்கப்படுகிறது. இந்த மோனோலோகின் மேற்புறத்தில் உள்ள மென்மையான, மெல்லிய ஒலிகள் துக்ககரமான பரிதாபமான ஆச்சரியங்களாக மாறியது. "லாலிபி" இல் க்ரீக் முழு அளவிலான உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

காதல் மற்றும் பாடல்கள்

க்ரீக்கின் படைப்புகளின் முக்கிய வகைகளில் காதல் மற்றும் பாடல்கள் ஒன்றாகும். காதல் மற்றும் பாடல்கள் பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரால் அவரது ட்ரோல்ஹோகன் எஸ்டேட்டில் (பூதம் ஹில்) எழுதப்பட்டன. க்ரீக் தனது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் காதல் மற்றும் பாடல்களை உருவாக்கினார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற ஆண்டில் காதல் முதல் சுழற்சி தோன்றியது, மேலும் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை முடிவடைவதற்கு சற்று முன்பு கடைசியாக இருந்தது.

குரல் வரிகள் மீதான ஆர்வமும், கிரிக்கின் படைப்பில் அதன் அற்புதமான பூக்கும் பெரும்பாலும் ஸ்காண்டிநேவிய கவிதைகளின் பூக்களுடன் தொடர்புடையது, இது இசையமைப்பாளரின் கற்பனையை எழுப்பியது. நோர்வே மற்றும் டேனிஷ் கவிஞர்களின் வசனங்கள் க்ரீக்கின் காதல் மற்றும் பாடல்களின் பெரும்பகுதியின் அடிப்படையாக அமைகின்றன. க்ரீக்கின் பாடல்களின் கவிதை நூல்களில் இப்சன், ஜோர்ன்சன், ஆண்டர்சன் ஆகியோரின் பாடல்கள் உள்ளன.

க்ரீக்கின் பாடல்களில், ஒரு நபரின் கவிதை உருவங்கள், பதிவுகள் மற்றும் உணர்வுகளின் ஒரு பெரிய உலகம் எழுகிறது. இயற்கையின் படங்கள், பிரகாசமான மற்றும் அழகிய முறையில் எழுதப்பட்டவை, பெரும்பாலான பாடல்களில் உள்ளன, பெரும்பாலும் ஒரு பாடல் வரிகளின் பின்னணியாக ("காட்டில்", "ஹட்", "கடல் பிரகாசமான கதிர்களில் பிரகாசிக்கிறது"). தாய்நாட்டின் கருப்பொருள் விழுமிய பாடல் வரிகளில் ("நோர்வே நோக்கி"), அதன் மக்கள் மற்றும் இயற்கையின் படங்களில் ஒலிக்கிறது (பாடல்களின் சுழற்சி "பாறைகள் மற்றும் ஃப்ஜோர்டுகளிலிருந்து"). க்ரீக்கின் பாடல்களில் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை மாறுபட்டதாகத் தோன்றுகிறது: இளைஞர்களின் தூய்மையுடன் ("மார்கரிட்டா"), அன்பின் மகிழ்ச்சி ("ஐ லவ் யூ"), உழைப்பின் அழகு ("இங்க்போர்க்"), ஒரு நபரின் பாதையில் எதிர்கொள்ளும் அந்த துன்பங்களுடன் ("லாலி", "ஐயோ தாய் "), மரணம் குறித்த அவரது சிந்தனையுடன் (" கடைசி வசந்தம் "). க்ரீக்கின் பாடல்கள் எதைப் பற்றி "பாடியது" என்பது முக்கியமல்ல, அவை எப்போதும் வாழ்க்கையின் முழுமையையும் அழகையும் உணர்த்துகின்றன. அறை குரல் வகையின் பல்வேறு மரபுகள் க்ரீக்கின் பாடல் எழுத்தில் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடர்கின்றன. க்ரீக்கில் பொதுவான பாடல், கவிதை உரையின் பொதுவான மனநிலை ("குட் மார்னிங்", "ஹட்") ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பரந்த மெலடியை அடிப்படையாகக் கொண்ட பல பாடல்கள் உள்ளன. அத்தகைய பாடல்களுடன், நுட்பமான இசை அறிவிப்பு உணர்வுகளின் நுணுக்கங்களைக் குறிக்கும் காதல் ("ஸ்வான்", "பிரிப்பதில்") உள்ளன. இந்த இரண்டு கொள்கைகளையும் இணைக்கும் க்ரீக்கின் திறன் விசித்திரமானது. மெல்லிசையின் ஒருமைப்பாட்டையும், கலைப் படத்தின் பொதுமைப்படுத்தலையும் மீறாமல், க்ரைக்கால் தனித்தனி உள்ளுணர்வுகளின் வெளிப்பாடு, கருவிப் பகுதியின் நன்கு அறியப்பட்ட பக்கவாதம், இணக்கமான மற்றும் மாதிரி வண்ணமயமாக்கலின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றால் கவிதை உருவத்தின் விவரங்களை உறுதிப்படுத்த முடியும்.

கிரிக் தனது படைப்பின் ஆரம்ப காலகட்டத்தில், சிறந்த டேனிஷ் கவிஞரும் கதைசொல்லியுமான ஆண்டர்சனின் கவிதைகளுக்கு அடிக்கடி திரும்பினார். தனது கவிதைகளில், இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த உணர்வுகளின் கட்டமைப்போடு மெய் கவிதை உருவங்களைக் கண்டார்: அன்பின் மகிழ்ச்சி, இது மனிதனுக்கு சுற்றியுள்ள உலகின் முடிவற்ற அழகை, இயற்கையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆண்டர்சனின் பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்களில், க்ரீக்கின் குரல் மினியேச்சர் சிறப்பியல்பு வகை வரையறுக்கப்பட்டது; பாடல் மெல்லிசை, ஜோடி வடிவம், கவிதை படங்களின் பொதுவான பரிமாற்றம். இவை அனைத்தும் "இன் தி ஃபாரஸ்ட்", "ஹட்" போன்ற படைப்புகளை பாடலின் வகைக்கு வகைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது (ஆனால் காதல் அல்ல). சில பிரகாசமான மற்றும் துல்லியமான இசை தொடுதல்களுடன், க்ரீக் படத்தின் தெளிவான, "தெரியும்" விவரங்களைக் கொண்டு வருகிறார். மெல்லிசை மற்றும் இசைவான வண்ணங்களின் தேசிய தன்மை க்ரீக்கின் பாடல்களுக்கு ஒரு சிறப்பு அழகை அளிக்கிறது.

"இன் தி ஃபாரஸ்ட்" என்பது ஒரு வகையான இரவுநேரம், காதல் பற்றிய பாடல், இரவு நேர இயற்கையின் மந்திர அழகைப் பற்றி. இயக்கத்தின் விரைவுத்தன்மை, லேசான தன்மை மற்றும் ஒலியின் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவை பாடலின் கவிதை தோற்றத்தை வரையறுக்கின்றன. மெல்லிசை, பரந்த, சுதந்திரமாக வளரும், இயற்கையாகவே தூண்டுதல், சுறுசுறுப்பு மற்றும் மென்மையான பாடல் வரிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. இயக்கவியலின் நுட்பமான நிழல்கள், பயன்முறையின் வெளிப்படையான மாற்றங்கள் (மாறுபாடு), மெல்லிசை உள்ளுணர்வுகளின் இயக்கம், சில நேரங்களில் கலகலப்பான மற்றும் ஒளி, சில நேரங்களில் உணர்திறன், சில நேரங்களில் பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியானவை, மெல்லிசையைத் தொடர்ந்து உணர்திறன் - இவை அனைத்தும் முழு மெல்லிசையின் அடையாள பல்துறைத்திறனைக் கொடுக்கும், வசனத்தின் கவிதை வண்ணங்களை வலியுறுத்துகின்றன. கருவி அறிமுகத்தில் ஒரு இலகுவான இசை தொடுதலுடன், இடைவெளியிலும் முடிவிலும், வனக் குரல்கள் மற்றும் பறவைகள் ஆகியவற்றின் சாயல் உருவாக்கப்படுகிறது.

தி ஹட் ஒரு இசை மற்றும் கவிதை சும்மா, மகிழ்ச்சியின் படம், இயற்கையின் மார்பில் மனித வாழ்க்கையின் அழகு. பார்கரோல் பாடலின் வகை அடிப்படை. அமைதியான இயக்கம், சீரான தாள திசைதிருப்பல் கவிதை மனநிலை (அமைதி, அமைதி) மற்றும் வசனத்தின் அழகிய தன்மை (அலைகளின் இயக்கம் மற்றும் வெடிப்புகள்) ஆகியவற்றுடன் முற்றிலும் ஒத்திருக்கிறது. துணையுடன் கூடிய தாளம், ஒரு பார்கரோலுக்கு அசாதாரணமானது, க்ரீக்கில் அடிக்கடி மற்றும் நோர்வே நாட்டுப்புற இசையின் சிறப்பியல்பு, இயக்கத்திற்கு தெளிவு மற்றும் நெகிழ்ச்சியை அளிக்கிறது.

ஒரு ஒளி, பிளாஸ்டிக் மெல்லிசை பியானோ பகுதியின் துரத்தப்பட்ட அமைப்பின் மீது வட்டமிடுகிறது. பாடல் சரண வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு சரணமும் இரண்டு மாறுபட்ட வாக்கியங்களைக் கொண்ட ஒரு காலத்தைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டாவதாக ஒரு பதற்றம், மெல்லிசையின் பாடல் தீவிரம்; சரணம் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட க்ளைமாக்ஸுடன் முடிவடைகிறது; வார்த்தைகளில்: "... ஏனென்றால் காதல் இங்கே வாழ்கிறது."

மூன்றில் ஒரு மெல்லிசையின் இலவச நகர்வுகள் (ஒரு பெரிய ஏழாவது சிறப்பியல்பு ஒலியுடன்), குவார்ட்ஸ், ஐந்தில், மெலடியின் சுவாசத்தின் அகலம், ஒரு சீரான பார்கரோல் தாளம் விசாலமான மற்றும் லேசான உணர்வை உருவாக்குகிறது.

"முதல் சந்திப்பு" என்பது கிரிகோவின் பாடல் வரிகளின் மிகவும் கவிதை பக்கங்களில் ஒன்றாகும். க்ரீக்கிற்கு நெருக்கமான படம் - ஒரு பாடல் உணர்வின் முழுமை, இயற்கையானது, கலை மனிதனுக்கு அளிக்கும் உணர்வுக்கு சமம் - இசையில் பொதிந்துள்ளது, அமைதி, தூய்மை, கம்பீரமான தன்மை கொண்டது. ஒற்றை மெல்லிசை, பரந்த, சுதந்திரமாக வளரும், முழு கவிதை உரையையும் "தழுவுகிறது". ஆனால் மெல்லிசையின் நோக்கங்கள், சொற்றொடர்களில், அதன் விவரங்கள் பிரதிபலிக்கின்றன. இயற்கையாகவே, முடக்கிய சிறிய புன்முறுவலுடன் ஒரு கொம்பை விளையாடும் நோக்கம் குரல் பகுதியில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது - தொலைதூர எதிரொலி போல. ஆரம்ப சொற்றொடர்கள் நீண்ட அடித்தளங்களைச் சுற்றி, நிலையான டானிக் நல்லிணக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, நிலையான பிளேகல் திருப்பங்களில், சியரோஸ்கோரோவின் அழகுடன், அமைதி மற்றும் சிந்தனையின் மனநிலையை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன, கவிதை சுவாசிக்கும் அழகு. ஆனால் பாடலின் முடிவு, மெல்லிசையின் பரந்த கசிவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு, மெல்லிசையின் படிப்படியாக அதிகரிக்கும் “அலைகள்”, மெல்லிசை உச்சத்தின் படிப்படியான “வெற்றி”, தீவிரமான மெல்லிசை நகர்வுகளுடன், உணர்ச்சிகளின் பிரகாசத்தையும் வலிமையையும் பிரதிபலிக்கிறது.

"குட் மார்னிங்" என்பது இயற்கையின் ஒரு பிரகாசமான பாடல், மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி நிறைந்தது. பிரகாசமான டி-துர், வேகமான டெம்போ, தெளிவாக தாளமானது, நடனத்திற்கு நெருக்கமான, ஆற்றல்மிக்க இயக்கம், முழு பாடலுக்கும் ஒரு மெல்லிசைக் கோடு, மேலே பாடுபடுவது மற்றும் உச்சக்கட்டத்தை முடிசூட்டுவது - இந்த எளிய மற்றும் பிரகாசமான இசை வழிமுறைகள் அனைத்தும் நுட்பமான வெளிப்பாட்டு விவரங்களால் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன: நேர்த்தியான "வைப்ராடோ", மெல்லிசையின் "அலங்காரம்", காற்றில் ஒலிப்பது போல ("காடு ஒலிக்கிறது, பம்பல்பீ முனுமுனுக்கிறது"); மெல்லிசையின் ஒரு பகுதியின் மாறுபட்ட மாறுபாடு (“சூரியன் உதித்தது”) வேறுபட்ட, தொனியில் பிரகாசமான ஒலியில்; முக்கிய மூன்றில் ஒரு நிறுத்தத்துடன் குறுகிய மெலோடிக் அப்கள், அனைத்தும் ஒலியில் பெருக்கப்படுகின்றன; பியானோ முடிவில் பிரகாசமான "ரசிகர்". க்ரீக்கின் பாடல்களில், ஜி. இப்சனின் வசனங்களில் ஒரு சுழற்சி தனித்து நிற்கிறது. பாடல் மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கம், துக்கம், செறிவான படங்கள் கிரிகோவின் பாடல்களின் பொதுவான ஒளி பின்னணிக்கு எதிராக அசாதாரணமாகத் தெரிகிறது. இப்சனின் சிறந்த பாடல்கள் - "ஸ்வான்" - க்ரீக்கின் படைப்புகளின் உயரங்களில் ஒன்றாகும். அழகு, படைப்பு ஆவியின் வலிமை மற்றும் மரணத்தின் சோகம் - இது இப்சனின் கவிதையின் அடையாளமாகும். கவிதை உரையைப் போலவே இசைப் படங்களும் மிகுந்த லாகோனிசத்தால் வேறுபடுகின்றன. மெலடியின் வரையறைகள் வசனத்தின் பாராயணத்தின் வெளிப்பாட்டினால் ஏற்படுகின்றன. ஆனால் கசப்பான ஒலிகள், இடைவிடாத இலவச-அறிவிப்பு சொற்றொடர்கள் ஒரு ஒருங்கிணைந்த மெல்லிசையாக வளர்கின்றன, அதன் வளர்ச்சியில் ஒற்றை மற்றும் தொடர்ச்சியானவை, வடிவத்தில் இணக்கமானவை (பாடல் மூன்று பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது). ஆரம்பத்தில் அளவிடப்பட்ட இயக்கம் மற்றும் மெல்லிசையின் குறைந்த இயக்கம், அதனுடன் இணைந்த மற்றும் ஒற்றுமையின் அமைப்பின் தீவிரம் (சிறு துணைத் தலைவர்களின் பிளேகல் திருப்பங்களின் வெளிப்பாடு) ஆடம்பரம் மற்றும் அமைதியின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. நடுத்தர பகுதியில் உணர்ச்சி பதற்றம் இன்னும் அதிக செறிவு, இசை வழிமுறைகளின் "கஞ்சத்தனம்" மூலம் அடையப்படுகிறது. ஒத்திசைவு ஒலிகளில் ஹார்மனி உறைகிறது. அளவிடப்பட்ட, அமைதியான மெல்லிசை சொற்றொடர் நாடகத்தை அடைகிறது, ஒலியின் சுருதியையும் வலிமையையும் அதிகரிக்கிறது, உச்சிமாநாட்டை முன்னிலைப்படுத்துகிறது, மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் ஒலிக்கிறது. பதிவின் வண்ணத்தின் படிப்படியான அறிவொளியுடன், மறுபிரவேசத்தில் டோனல் நாடகத்தின் அழகு ஒளி மற்றும் அமைதியின் வெற்றியாக கருதப்படுகிறது.

நோர்வே விவசாயக் கவிஞர் ஒஸ்மண்ட் விக்னேயின் வசனங்களுக்கு க்ரீக் பல பாடல்களை எழுதினார். அவற்றில் இசையமைப்பாளரின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று - "வசந்தம்" பாடல். வசந்த விழிப்புணர்வின் நோக்கம், இயற்கையின் வசந்த அழகு, க்ரீக்கில் அடிக்கடி நிகழ்கிறது, இங்கே ஒரு அசாதாரண பாடல் படத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் கடைசி வசந்தத்தின் உணர்வின் கூர்மை. கவிதை உருவத்தின் இசை தீர்வு குறிப்பிடத்தக்கது: இது ஒரு ஒளி பாடல் பாடல். பரந்த பாயும் மெல்லிசை மூன்று கட்டுமானங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒத்திசைவு மற்றும் தாள அமைப்பில் ஒத்தவை, அவை ஆரம்ப படத்தின் மாறுபாடுகள். ஆனால் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு உணர்வு எழுவதில்லை. மாறாக: மெல்லிசை மிகுந்த மூச்சுடன் ஊற்றுகிறது, ஒவ்வொரு புதிய கட்டமும் விழுமிய பாடலை ஒலிக்கிறது.

மிகவும் நுட்பமாக, இயக்கத்தின் பொதுவான தன்மையை மாற்றாமல், இசையமைப்பாளர் அழகிய, பிரகாசமான உணர்ச்சியிலிருந்து (“தூரத்திற்கு, தூரத்திற்கு, விண்வெளிக்கு அழைப்பு விடுகிறார்”) இசைப் படங்களை மொழிபெயர்க்கிறார்: விசித்திரம் மறைந்துவிடும், உறுதியானது தோன்றுகிறது, தாளத்தின் அபிலாஷை, நிலையற்ற ஹார்மோனிக் ஒலிகள் நிலையானவற்றால் மாற்றப்படுகின்றன. கூர்மையான டோனல் மாறுபாடு (ஜி-துர் - ஃபிஸ்-துர்) கவிதை உரையின் வெவ்வேறு படங்களுக்கு இடையிலான வரியின் தெளிவுக்கு பங்களிக்கிறது. கவிதை நூல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஸ்காண்டிநேவிய கவிஞர்களுக்கு தெளிவான முன்னுரிமை அளித்து, க்ரீக் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில் மட்டுமே ஜெர்மன் கவிஞர்களான ஹெய்ன், சாமிசோ, உஹ்லாந்தின் நூல்களில் பல காதல் எழுதினார்.

பியானோ இசை நிகழ்ச்சி

க்ரீக்கின் பியானோ கான்செர்டோ 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பிய இசையில் இந்த வகையின் சிறப்பான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். கச்சேரியின் பாடல் வரிகள் கிரிக்கின் படைப்புகளை அந்த வகையின் கிளைக்கு நெருக்கமாக கொண்டுவருகின்றன, இது சோபின் மற்றும் குறிப்பாக ஷுமனின் பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகளால் குறிக்கப்படுகிறது. ஷுமனின் இசை நிகழ்ச்சியின் நெருக்கம் காதல் சுதந்திரத்திலும், உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் பிரகாசத்திலும், இசையின் நுட்பமான பாடல் மற்றும் உளவியல் நுணுக்கங்களிலும், பல தொகுப்பு நுட்பங்களிலும் காணப்படுகிறது. இருப்பினும், நோர்வேயின் தேசிய சுவையும், படைப்பாளரின் கற்பனையான கட்டமைப்பிற்கான பொதுவையும் கிரிகோவ் கச்சேரியின் தெளிவான அசல் தன்மையை தீர்மானித்தன.

கச்சேரியின் மூன்று பகுதிகள் சுழற்சியின் பாரம்பரிய நாடகவியலுடன் ஒத்திருக்கின்றன: முதல் பகுதியில் ஒரு வியத்தகு "முடிச்சு", இரண்டாவது பகுதியில் பாடல் செறிவு, மூன்றில் ஒரு நாட்டுப்புற வகை படம்.

உணர்வுகளின் ஒரு காதல் தூண்டுதல், ஒளி வரிகள், விருப்பக் கொள்கையின் வலியுறுத்தல் - இது உருவக அமைப்பு மற்றும் முதல் பகுதியில் படங்களின் வளர்ச்சியின் கோடு.

கச்சேரியின் இரண்டாம் பகுதி ஒரு சிறிய ஆனால் உளவியல் ரீதியாக பன்முகத்தன்மை கொண்ட அடாகியோ. அதன் மாறும் மூன்று பகுதி வடிவம் முக்கிய உருவத்தின் வளர்ச்சியிலிருந்து செறிவூட்டப்பட்டதிலிருந்து, வியத்தகு பாடல் வரிகளின் குறிப்புகள் ஒரு பிரகாசமான, வலுவான உணர்வின் திறந்த மற்றும் முழுமையான வெளிப்பாடு வரை பின்வருமாறு.

ரோண்டோ சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட இறுதிப்போட்டி இரண்டு படங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. முதல் கருப்பொருளில் - மகிழ்ச்சியான ஆற்றல்மிக்க மண்டபம் - நாட்டுப்புற-வகை அத்தியாயங்கள் அவற்றின் நிறைவை "வாழ்க்கை பின்னணியாக" கண்டறிந்து, முதல் பகுதியின் வியத்தகு வரியை நிழலாடியது.

கலைப்படைப்புகள்

முக்கிய படைப்புகள்

* தொகுப்பு "ஹோல்பெர்க் டைம்ஸிலிருந்து", ஒப். 40

* பியானோ, ஒப் க்கான ஆறு பாடல் துண்டுகள். 54

* சிம்போனிக் நடனங்கள், ஒப். 64, 1898)

* நோர்வே நடனங்கள் ஒப். 35, 1881)

* ஜி மைனர், ஒப் இல் சரம் குவார்டெட். 27, 1877-1878)

* மூன்று வயலின் சொனாட்டாக்கள், ஒப். 8, 1865

* ஒரு மைனர், ஒப் இல் செலோ சொனாட்டா. 36, 1882)

* கச்சேரி ஓவர்டூர் "இலையுதிர் காலம்" (I Hst, op. 11), 1865)

* சிகுர்ட் ஜோர்சல்பர் ஒப். 26, 1879 (இசையிலிருந்து பி. ஜோர்ன்சனின் சோகம் வரை மூன்று ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள்)

* டோல்ட்ஹாகன், ஒப். 65, எண். 6

* இதய காயங்கள் (ஹெர்டெசர்) இரண்டு நேர்த்தியான மெலடிகளிலிருந்து, ஒப் .34 (லிரிக் சூட் ஒப் .54)

* சிகுர்ட் ஜோர்சல்பர், ஒப். 56 - ஹோமேஜ் மார்ச்

* பியர் ஜின்ட் சூட் எண். 1, ஒப். 46

* பியர் ஜின்ட் சூட் எண். 2, ஒப். 55

* கடைசி வசந்தம் (வரன்) இரண்டு எலியாக் துண்டுகள், ஒப். 34

* ஒரு மைனர், ஒப் இல் பியானோ இசை நிகழ்ச்சி. பதினாறு

அறை கருவி படைப்புகள்

* எஃப் மேஜர், ஒப் இல் முதல் வயலின் சொனாட்டா. 8 (1866)

* இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டா ஜி-துர், ஒப். 13 (1871)

சி மைனர் ஒப்பில் மூன்றாவது வயலின் சொனாட்டா. 45 (1886)

* ஒரு சிறிய ஆபத்தில் செலோ சொனாட்டா. 36 (1883)

ஜி-மோல் ஒப்பில் சரம் குவார்டெட். 27 (1877-1878)

குரல் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகள் (நாடக இசை)

* பாரிடோன், சரம் இசைக்குழு மற்றும் இரண்டு பிரெஞ்சு கொம்புகளுக்கு "லோன்லி" - ஒப். 32

* இப்சனின் நாடகம் "பீர் ஜின்ட்" ஒப். 23 (1874-1875)

* ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஒப் உடன் பாராயணம் செய்ய "பெர்க்லியட்". 42 (1870-1871)

* ஓலாஃப் டிரிக்வாசனின் காட்சிகள், தனிப்பாடல்களுக்காக, கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழு, ஒப். 50 (1888)

பியானோ ஒர்க்ஸ் (சுமார் 150 மொத்தம்)

* சிறிய நாடகங்கள் (ஒப். 1 1862 இல் வெளியிடப்பட்டது); 70

10 "பாடல் குறிப்பேடுகள்" (70 களில் இருந்து 1901 வரை வெளியிடப்பட்டது)

* முக்கிய படைப்புகள் பின்வருமாறு: இ-மோல் ஒப்பில் சொனாட்டா. 7 (1865),

* மாறுபாடுகள் ஒப் வடிவத்தில் பாலாட். 24 (1875)

* பியானோவுக்கு, 4 கைகள்

* சிம்போனிக் துண்டுகள் op. பதினான்கு

* நோர்வே நடனங்கள் ஒப். 35

* வால்ட்ஜெஸ்-கேப்ரைசஸ் (2 துண்டுகள்) ஒப். 37

* மாறுபாடுகளுடன் பழைய நார்ஸ் காதல், ஒப். 50 (orc. எட்.)

* 2 பியானோக்கள் 4 கைகளுக்கு 4 மொஸார்ட் சொனாட்டாஸ் (எஃப் மேஜர், சி மைனர், சி மேஜர், ஜி மேஜர்)

பாடகர்கள் (மொத்தம் - மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டவை - 140 க்கு மேல்)

* ஆண் பாடலுக்கான ஆல்பம் (12 பாடகர்கள்) ஒப். முப்பது

* பழைய நோர்வே தாளங்களில் 4 சங்கீதங்கள், கலப்பு பாடகர்களுக்காக

* பாரிடோன் அல்லது பாஸ் ஒப் கொண்ட ஒரு கேபெல்லா. 70 (1906)

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

ஈ. க்ரீக் (op.50) ஆல் முடிக்கப்படாத ஓபரா - குழந்தைகளின் ஓபரா-காவியமான "அஸ்கார்ட்"

மற்ற உலகத்திலிருந்து அழைப்பு

க்ரெக் ஒஸ்லோவில் ஒரு பெரிய இசை நிகழ்ச்சியைக் கொடுத்தார், இந்த நிகழ்ச்சியானது இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை மட்டுமே கொண்டிருந்தது. ஆனால் கடைசி நிமிடத்தில், க்ரீக் எதிர்பாராத விதமாக திட்டத்தின் கடைசி எண்ணை பீத்தோவனால் ஒரு துண்டுடன் மாற்றினார். அடுத்த நாள், மிகப் பெரிய பெருநகர செய்தித்தாள் பிரபல நோர்வே விமர்சகரைப் பற்றி மிகவும் விஷத்தனமான விமர்சனத்தை வெளியிட்டது, அவர் க்ரீக்கின் இசையை உண்மையில் விரும்பவில்லை. கச்சேரியின் கடைசி எண்ணிக்கையைப் பற்றி விமர்சகர் குறிப்பாக கண்டிப்பாக இருந்தார், இந்த "அமைப்பு வெறுமனே கேலிக்குரியது மற்றும் முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது" என்று குறிப்பிட்டார். க்ரீக் இந்த விமர்சகருக்கு போன் செய்து கூறினார்:

பீத்தோவனின் ஆவி உங்களை கவலையடையச் செய்கிறது. க்ரீக்கின் இசை நிகழ்ச்சியில் கடைசியாக நிகழ்த்தப்பட்ட பகுதியை நான் இயற்றினேன் என்பதை நான் உங்களுக்குத் தெரிவிக்க வேண்டும்!

அத்தகைய சங்கடத்திலிருந்து, துரதிர்ஷ்டவசமான அவமானப்படுத்தப்பட்ட விமர்சகர் மாரடைப்பால் பாதிக்கப்பட்டார்.

ஆர்டர் எங்கே?

ஒருமுறை நோர்வே மன்னர், க்ரீக்கின் இசையை ஆர்வமாகக் கொண்டவர், பிரபல இசையமைப்பாளருக்கு இந்த உத்தரவை வழங்க முடிவு செய்து அவரை அரண்மனைக்கு அழைத்தார். ஒரு டெயில்கோட் போட்டு, க்ரீக் வரவேற்புக்குச் சென்றார். கிராண்ட் டியூக்ஸில் ஒருவரால் தி ஆர்டர் ஆஃப் க்ரீக் வழங்கப்பட்டது. விளக்கக்காட்சிக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் கூறினார்:

என் தாழ்மையான நபரின் கவனத்திற்கு எனது நன்றியையும் பாராட்டையும் அவருடைய மாட்சிமைக்கு தெரிவிக்கவும்.

பின்னர், ஆர்டரை தனது கைகளில் திருப்பி, அதை என்ன செய்வது என்று தெரியாமல், க்ரீக் அதை பின்புறத்தில் தைக்கப்பட்டிருந்த தனது டெயில்கோட்டின் பாக்கெட்டில் மறைத்து, பின்புறத்தின் மிகக் கீழே வைத்திருந்தார். க்ரீக் தனது பின்புற பைகளில் எங்காவது ஆர்டரை அடைத்துள்ளார் என்று ஒரு மோசமான எண்ணம் உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், க்ரீக்கிற்கு இது புரியவில்லை. ஆனால் கிரிக் ஆணை எங்கு வைத்தார் என்று கூறப்பட்டபோது மன்னர் மிகவும் கோபமடைந்தார்.

அற்புதங்கள் நடக்கும்!

க்ரீக்கும் அவரது நண்பருமான நடத்துனர் ஃபிரான்ஸ் பேயரும் பெரும்பாலும் நூர்டோ ஸ்வன்னெட் நகரில் மீன்பிடிக்கச் சென்றனர். ஒரு முறை மீன்பிடி பயணத்தில், க்ரீக்கிற்கு திடீரென்று ஒரு இசை சொற்றொடர் இருந்தது. அவர் தனது பையில் இருந்து ஒரு துண்டு காகிதத்தை எடுத்து, அதை எழுதி, அமைதியாக காகிதத்தை அவருக்கு அருகில் வைத்தார். திடீரென காற்று வீசியது இலையை தண்ணீரில் வீசியது. காகிதம் போய்விட்டதை க்ரீக் கவனிக்கவில்லை, பேயர் அமைதியாக அதை தண்ணீரிலிருந்து வெளியேற்றினார். அவர் பதிவுசெய்த மெலடியைப் படித்து, காகிதத்தை மறைத்து, அதை ஓம் செய்யத் தொடங்கினார். க்ரிக் மின்னல் வேகத்துடன் திரும்பி கேட்டார்:

இது என்ன? .. பேயர் முற்றிலும் அமைதியாக பதிலளித்தார்:

என் நினைவுக்கு வந்த ஒரு யோசனை.

- "" சரி, ஆனால் எல்லோரும் அற்புதங்கள் நடக்காது என்று கூறுகிறார்கள்! - கிரிக் மிகுந்த ஆச்சரியத்தில் கூறினார். -

கற்பனை செய்து பாருங்கள், ஏனென்றால் சில நிமிடங்களுக்கு முன்பு, எனக்கும் அதே யோசனை இருந்தது!

பரஸ்பர பாராட்டு

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்டுடனான எட்வர்ட் க்ரீக்கின் சந்திப்பு 1870 ஆம் ஆண்டில் ரோமில் நடந்தது, க்ரீக்கிற்கு சுமார் இருபத்தேழு வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bலிஸ்ட் தனது அறுபதாம் பிறந்த நாளைக் கொண்டாடத் தயாராகி கொண்டிருந்தார். க்ரிக் தனது மற்ற பாடல்களான பியானோ கான்செர்டோவை ஒரு மைனரில் காட்டினார், இது மிகவும் கடினம். மூச்சைப் பிடித்துக் கொண்டு, இளம் இசையமைப்பாளர் சிறந்த லிஸ்ட் என்ன சொல்வார் என்று காத்திருந்தார். மதிப்பெண்ணைப் பார்த்த பிறகு, லிஸ்ட் கேட்டார்:

எனக்காக விளையாடுவீர்களா?

இல்லை! என்னால் முடியாது! நான் ஒரு மாதத்திற்கு ஒத்திகை செய்யத் தொடங்கினாலும், நான் விளையாடுவதில்லை, ஏனென்றால் நான் பியானோவை சிறப்பாகப் படித்ததில்லை.

என்னால் முடியாது, இது மிகவும் அசாதாரணமானது, ஆனால் முயற்சி செய்யலாம். '' இந்த வார்த்தைகளால் லிஸ்ட் பியானோவில் உட்கார்ந்து விளையாடத் தொடங்கினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் கச்சேரியின் மிகவும் கடினமான பகுதிகளை வாசித்தார். லிஸ்ட் விளையாடுவதை முடித்ததும், ஆச்சரியப்பட்ட எட்வர்ட் க்ரீக் மூச்சு விட்டார்:

ஆடம்பரமாக! புரிந்துகொள்ள முடியாதது ...

உங்கள் கருத்துக்கு நான் குழுசேர்கிறேன். கச்சேரி மிகவும் அருமையாக உள்ளது, ”என்று லிஸ்ட் நல்ல குணத்துடன் சிரித்தார்.

க்ரீக்கின் மரபு

இன்று, எட்வர்ட் க்ரீக்கின் பணி மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது, குறிப்பாக இசையமைப்பாளரின் தாயகத்தில் - நோர்வேயில்.

இவரது படைப்புகள் இன்று மிகவும் பிரபலமான நோர்வே இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரான லீஃப் ஓவ் ஆண்ட்ஸ்னெஸ் ஒரு பியானோ மற்றும் நடத்துனராக தீவிரமாக நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர் பெரிய ஆண்டுகளாக வாழ்ந்த வீடு - "ட்ரோல்ஹோகன்" பொதுமக்களுக்கு திறக்கப்பட்ட வீடு-அருங்காட்சியகமாக மாறியது.

இங்கே பார்வையாளர்களுக்கு இசையமைப்பாளரின் சொந்த சுவர்கள் காண்பிக்கப்படுகின்றன, அவரது எஸ்டேட், உட்புறங்கள், எட்வர்ட் க்ரீக்கிற்கு சொந்தமான நினைவுச் சின்னங்களும் பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

இசையமைப்பாளருக்குச் சொந்தமான நிரந்தர விஷயங்கள்: கோட், தொப்பி மற்றும் வயலின் இன்னும் அவரது பணிமனையின் சுவரில் தொங்குகின்றன. மேனருக்கு அருகில், எட்வர்ட் க்ரீக்கின் ஒரு நினைவுச்சின்னம் வெளியிடப்பட்டுள்ளது, இது ட்ரோல்ஹோகனுக்கும் தொழிலாளர்களின் குடிசையுக்கும் வருகை தரும் அனைவரையும் காணலாம், அங்கு க்ரீக் தனது சிறந்த இசைப் படைப்புகளை இயற்றி நாட்டுப்புற நோக்கங்களின் ஏற்பாடுகளை எழுதினார்.

எட்வர்ட் க்ரீக்கின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளின் குறுந்தகடுகள் மற்றும் ஆடியோடேப்களை இசைக் நிறுவனங்கள் தொடர்ந்து தயாரிக்கின்றன. நவீன ஏற்பாட்டில் க்ரீக்கின் மெல்லிசைகளின் குறுந்தகடுகள் வெளியிடப்படுகின்றன (இந்த கட்டுரையில் இசைத் துண்டுகள் - "காமம்", "ட்ரோல்ஹாகனில் திருமண நாள்"). எட்வர்ட் க்ரீக்கின் பெயர் நாட்டின் நோர்வே கலாச்சாரம் மற்றும் இசை படைப்பாற்றலுடன் இன்னும் தொடர்புடையது. க்ரீக்கின் கிளாசிக்கல் துண்டுகள் பல்வேறு கலை மற்றும் கலாச்சார நிகழ்வுகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகள், தொழில்முறை பனி நிகழ்ச்சிகளின் ஸ்கிரிப்ட்கள் மற்றும் பிற நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்படுகின்றன.

"மவுண்டன் கிங்கின் குகையில்" என்பது க்ரீக்கின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய கலவையாகும்.

அவர் பாப் இசைக்கலைஞர்களால் பல சிகிச்சைகள் மூலம் சென்றுள்ளார். கேண்டீஸ் நைட் மற்றும் ரிச்சி பிளாக்மோர் ஆகியோர் "தி மவுண்டன் கிங்ஸ் கேவ்" க்கு பாடல் எழுதி "ஹால் ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்" பாடலுக்கு மறுவேலை செய்தனர். திரைப்படம், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள், கணினி விளையாட்டுகள், விளம்பரங்கள் போன்றவற்றிற்கான ஒலிப்பதிவுகளில் கலவை, அதன் துண்டுகள் மற்றும் செயலாக்கம் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது ஒரு மர்மமான, சற்று அச்சுறுத்தும் அல்லது சற்று முரண்பாடான சூழ்நிலையை உருவாக்க வேண்டியிருக்கும் போது.

உதாரணமாக, "எம்" படத்தில் அவர் பீட்டர் லோரின் கதாபாத்திரத்தின் தன்மையை தெளிவாகக் காட்டினார் - குழந்தைகளை வேட்டையாடிய வெறி பிடித்த பெக்கர்ட்.

அவர்களின் பெயர்கள் தங்கள் சொந்த நாட்டின் கலாச்சாரம் மற்றும் அசல் தன்மையுடன் தொடர்ந்து தொடர்புகளைத் தூண்டும் நபர்கள் உள்ளனர், தேசிய அசல் தன்மையுடன் செயல்படும் மக்கள். நோர்வேயைப் பற்றி நாம் நினைக்கும் போது, \u200b\u200bஅத்தகைய நபர் எட்வர்ட் க்ரீக் - பிரபல நோர்வே இசையமைப்பாளர், அவர் தனது சொந்த நிலத்தின் அனைத்து அன்பையும் பரவசத்தையும் தனது தனித்துவமான இசையில் சேர்த்தார்.

எட்வர்ட் க்ரிக் ஜூன் 15, 1843 இல் நோர்வேயின் இரண்டாவது பெரிய நகரமான பெர்கனில் பிறந்தார். வருங்கால இசையமைப்பாளரின் இசை மீதான காதல் மிக இளம் வயதிலேயே விழித்துக்கொண்டது - 4 வயதில், க்ரீக் ஏற்கனவே பியானோ வாசிக்க முடியும், 12 வயதில் அவர் தனது சொந்த இசையமைக்க முயன்றார்.

மேதை மக்களுடன் அடிக்கடி நடப்பது போல, க்ரீக் தனது படிப்பிலும், பள்ளியில் அன்றாட நடவடிக்கைகளிலும் (மற்றும் இசை பாடங்கள் கூட!) மிகவும் முனைப்பு காட்டவில்லை, அதனால் அவருக்கு மிகவும் சுமையாக இருந்தது, எனவே சிறுவன் புதுமையாக இருக்க வேண்டும், எல்லா வகையான சாக்குகளையும் கொண்டு வர வேண்டியிருந்தது, அங்கு செல்லக்கூடாது. அவரது இந்த விருப்பம் மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது, 12 வயதான எட்வர்ட் க்ரீக்கின் முதல் இசையமைக்கும் சோதனைகளை பள்ளி ஆசிரியர் குறைகூறினார் என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார். "எட்வர்ட் க்ரிக் எழுதிய ஒரு ஜெர்மன் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள். எண் 1 "... ஆசிரியர், அவர்களைப் பார்த்து, எதிர்கால இசையமைப்பாளருக்கு பின்வரும் அறிவுறுத்தலைக் கொடுத்தார்: "அடுத்த முறை, ஒரு ஜெர்மன் அகராதியைக் கொண்டு வந்து இந்த முட்டாள்தனத்தை வீட்டிலேயே விட்டு விடுங்கள்!"... அத்தகைய ஒரு “விருப்பத்திற்கு” பிறகு, பள்ளிக்குச் செல்ல கிரேக்கின் விருப்பம் அதிகரிக்கவில்லை என்பது தெளிவாகிறது.

சரி, ஒரு குடும்ப நண்பர், நோர்வே இசையமைப்பாளர் ஓலே புல், இளம் இசைக்கலைஞருக்கு தனது இசை சுயமரியாதையை முழுமையாக மீட்டெடுக்க உதவினார். புல் என்று அழைக்கப்பட்ட "நோர்வே பாகனினி", க்ரீக்கின் ஆக்கபூர்வமான சுயநிர்ணயத்தில் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது, ஏனெனில் அவர் தான், சிறுவனின் பியானோ மேம்பாடுகளைக் கேட்டபின், இசையைப் படிக்க லீப்ஜிக் செல்லுமாறு கடுமையாக அறிவுறுத்தினார். எனவே கிரிக் 1858 இல் செய்தார்.

லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் படித்த ஆண்டுகள், ஒட்டுமொத்தமாக, நோர்வேஜியர்களுக்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான நேரமாக இருந்தன, இருப்பினும் முதலில் அவரது படிப்புகளின் வழக்கமான மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட கல்வியறிவு அவரை இங்கேயும் வேதனைப்படுத்தியது. ஆனால் லீப்ஜிக்கின் வளிமண்டலம் - சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் நகரம், ஒரு புயல் கச்சேரி வாழ்க்கை க்ரீக்கை இசையைத் தவிர எல்லாவற்றையும் மறக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தியது, மேலும் அவரது திறமையை மேம்படுத்த மேலும் மேலும்.

க்ரீக் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து சிறந்த தரங்களுடன் பட்டம் பெற்றார், பெர்கனுக்குத் திரும்பினார், அங்கிருந்து அவர் விரைவில் கோபன்ஹேகனுக்குப் புறப்பட்டார் (அவரது சொந்த நிலத்தின் மீது அவருக்கு மிகுந்த அன்பு இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் தனது நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சிக்காக மாகாண பெர்கனில் ஒரு பரந்த துறையைக் காணவில்லை).

க்ரீக்கின் வாழ்க்கையின் "டேனிஷ்" காலம் (1863-1866), நோர்வே தேசிய காவியம் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மீதான இசையமைப்பாளரின் வலுவான அன்பின் விழிப்புணர்வால் குறிக்கப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து, நோர்வே அசல் மற்றும் ஸ்காண்டிநேவிய காதல் ஆகியவற்றின் ஒரு பகுதியை கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு இசையிலும் கொண்டுவருவதற்கான இந்த விருப்பம், கிரீக்கின் இசையின் தனித்துவமான அம்சமாக மாறும், இது அவரது படைப்புகளின் "விசிட்டிங் கார்டு". அப்போது இசையமைப்பாளரே இவ்வாறு கூறினார்: “என் கண்கள் நிச்சயமாக திறந்திருந்தன! நான் திடீரென்று எல்லா ஆழத்தையும் புரிந்துகொண்டேன், அந்த தொலைதூரக் கண்ணோட்டங்களின் அகலமும் சக்தியும் எனக்கு முன்பே தெரியாது; அப்போதுதான் நான் நோர்வே நாட்டுப்புறக் கலையின் மகத்துவத்தையும் எனது சொந்த தொழில் மற்றும் இயற்கையையும் உணர்ந்தேன் " .

உண்மையில், இந்த அன்பின் விளைவாக க்ரீக், யூடர்பே மியூசிகல் சொசைட்டியின் மற்றொரு இளம் நோர்வே இசையமைப்பாளர் ரிக்கார்ட் நூர்டிராக் ஆகியோருடன் உருவாக்கப்பட்டது (பண்டைய கிரேக்க புராணங்களில், இது பாடல் கவிதை மற்றும் இசையின் அருங்காட்சியகம்). ஸ்காண்டிநேவிய இசையமைப்பாளர்களின் இசைப் படைப்புகளை மேம்படுத்துவதும் ஊக்குவிப்பதும் யூட்டர்பாவின் குறிக்கோளாக இருந்தது.

இந்த ஆண்டுகளில், க்ரிக் "ஹுமோரெஸ்க்ஸ்", "போயடிக் பிக்சர்ஸ்", ஒரு பியானோ சொனாட்டா, முதல் வயலின் சொனாட்டா எழுதினார். இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் கிட்டத்தட்ட நோர்வே நாட்டுப்புற ஆவியுடன் ஊக்கமளிக்கின்றன.

"ட்ரோல்களின் மார்ச்" கலவை பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். பெயர் இருந்தபோதிலும், இது மிகவும் இனிமையான மற்றும் அழகாக இல்லாத ஒன்றோடு மோதிக் கொண்டிருப்பதைக் குறிக்கிறது, மெல்லிசை வியக்கத்தக்க வகையில் எளிதானது மற்றும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது. க்ரீக்கின் விஷயத்தைப் போலவே, ஒருவிதமான மறைக்கப்பட்ட மனச்சோர்வின் குறிப்புகளும் உள்ளன, அவை கலவையின் மைய பாடல் கருப்பொருளில் பழிவாங்கலுடன் "உடைக்கின்றன".

1867 இல், க்ரீக் நினா ஹாகெரூப்பை மணந்தார். விரைவில் அந்த இளம் ஜோடி ஒன்றாக ஐரோப்பா சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டது (நினா தனது கணவரின் காதல் நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார்), ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, க்ரீக் இதுவரை உண்மையான உலக அங்கீகாரத்தைத் தவிர்த்துவிட்டார்.

இந்த வகையின் மிக முக்கியமான மற்றும் தனித்துவமான இசைப் படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படும் ஒரு மைனரில் புகழ்பெற்ற பியானோ இசை நிகழ்ச்சி, நோர்வேயின் இசையில் இன்னும் அதிக ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, பின்னர் அவரை உலகளவில் புகழ் பெற்றது. கச்சேரியை ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் மிகவும் பாராட்டினார் என்பதும் அறியப்படுகிறது.

1872 ஆம் ஆண்டில், க்ரிக் தனது முக்கிய நாடகமான சிகர்ட் தி க்ரூஸேடரை எழுதினார். புகழ் திடீரென்று இசைக்கலைஞரின் மீது விழுந்தது, அதன் வருகைக்கு அவர் மிகவும் தயாராக இல்லை, எனவே க்ரீக் உடனடியாக பெர்கனில் மறைக்க முடிவு செய்கிறார் - மூலதனத்தின் மிகை மற்றும் தேவையற்ற உரையாடல்களிலிருந்து விலகி.

அவரது ஆன்மீக தாயகமான பெர்கனில் தான், எட்வர்ட் க்ரிக் தனது இசை வாழ்க்கையின் முக்கிய படைப்பை எழுதினார் - இப்சனின் நாடகமான பீர் ஜைண்டிற்கு ஒரு தொகுப்பு. க்ரீக் தனது தனிமைப்படுத்தப்பட்ட இடத்திற்கு "ட்ரோல்ஹாகன்" ("பூதம் மலை") என்று பெயரிட்டார். வெளிப்படையாக, நோர்வே நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மீதான ஆர்வம் நோர்வேயின் மேதை என்ற ஆழ் மனதில் ஊடுருவியுள்ளது! ஆனால் அந்த இடம் உண்மையில் மிகவும் அழகாக இருந்தது: வீடு மலைகளில் அமைந்திருந்தது, பிரபலமான நோர்வே ஃபிஜோர்டுகள் அருகிலேயே இருந்தன! க்ரீக் இயற்கையை நேசித்தது மட்டுமல்லாமல், அதில் படைப்பாற்றலுக்கான உயிரைக் கொடுக்கும் சக்திகளைக் கண்டறிந்தார், அதனுடன் தனியாக தனது ஆவியை மீட்டெடுத்து ஒரு நபராகவும் ஒரு படைப்பாளராகவும் உயிரோடு வந்தார். அவரது குறிப்புகள் மற்றும் கடிதங்களில், சுற்றியுள்ள பகுதியின் அழகைப் பற்றி பல குறிப்புகளைக் காண்கிறோம், எழுத்தாளர் நோர்வே மலைகளை உண்மையிலேயே பாராட்டினார், அங்கு "குணப்படுத்துதல் மற்றும் புதிய வாழ்க்கை ஆற்றல்" வருகிறது. அதனால்தான், புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞரின் படைப்பு சக்திகளை மீட்டெடுப்பதற்கு ட்ரோல்ஹாகனில் உள்ள தனிமை மிகவும் முக்கியமானது.

1878 ஆம் ஆண்டு முதல், க்ரீக் தனிமையில் இருந்து வெளியேறி, தீவிரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்து, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, ஆஸ்திரியா மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் சென்றுள்ளார். இந்த ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் "பாடல் துண்டுகள்", அத்துடன் "நோர்வே நாட்டுப்புற மெலடிஸ்" - 19 வகை ஓவியங்கள், இயற்கையின் கவிதை படங்கள் மற்றும் ஒரு தேசபக்தி மனப்பான்மையுடன் ஊக்கப்படுத்தப்பட்ட பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றை தொடர்ந்து எழுதுகிறார். க்ரீக்கின் சமீபத்திய இசைத் தொகுப்பான சிம்போனிக் டான்ஸும் நோர்வே கருப்பொருள்களுக்கு திரும்பும் இந்த நல்ல பாரம்பரியத்தை உடைக்கவில்லை.

தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், க்ரீக் அந்தக் காலத்தின் பிரபல இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடர்பில் இருந்தார் (அவர்களில் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியும் இருந்தார்), ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், அவர் தனது "ட்ரோல்ஹாகனை" சுற்றுப்பயணத்திற்காக மட்டுமே விட்டுவிட்டார் - இசையமைப்பாளரின் மீது எடையுள்ள மதச்சார்பற்ற மரபுகள், எதுவும் செய்ய முடியாது!

துரதிர்ஷ்டவசமாக, பெர்கனின் ஈரப்பதமான காலநிலை இசைக்கலைஞரின் ஆரோக்கியத்தை பாதிக்கவில்லை, ஆனால் கன்சர்வேட்டரியில் அவரது ஆய்வுகள் நுரையீரலாக இருந்ததால் அதன் பலவீனமான புள்ளி. 1907 ஆம் ஆண்டில், அவர் நோயின் தீவிரத்தை அனுபவித்தார். அதே ஆண்டு செப்டம்பர் 4 ஆம் தேதி, சிறந்த இசையமைப்பாளர் இறந்தார்.

இசை மிகவும் "உணர்ச்சிபூர்வமான" கலை என்பதை யாரும் மறுக்க மாட்டார்கள். இசை ஒரு மனநிலையிலிருந்து இன்னொரு நிலைக்கு மாறுவதில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது எண்ணங்களை விட நம் உணர்வுகளுடன் இயங்குகிறது, மேலும் அதன் மொழி சர்வதேசமானது, அதாவது இது அனைவருக்கும் புரியும். ஆனால் நீங்கள் க்ரீக்கைக் கேட்கும்போது, \u200b\u200bஇசைக்கலைஞர் இசை மொழியின் வெளிப்பாட்டை ஒருவித காவிய, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய கலை புரிதலுடன் ஒன்றிணைக்க முடிந்தது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். அவரது இசையமைப்புகள் (குறிப்பாக "பியர் ஜின்ட்", இது கீழே விவாதிக்கப்படும்) சிறிய கேன்வாஸ்கள், மினி-இயற்கைக்காட்சிகள் போன்றவை - எப்போதும் அழகாகவும், எப்போதும் உருவமாகவும், எப்போதும் "நோர்வே". அவரது படைப்புகளைக் கேட்டு, நான் அவர்களுக்காக ஒரு சிறுகதையை எழுத விரும்புகிறேன், ஒரு சிறிய எடுத்துக்காட்டு, அங்கு முக்கிய கதாபாத்திரம் அழகான மற்றும் மர்மமான வடக்கு இயல்பாக இருக்கும். இந்த வகையான இசையின் பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று புகழ்பெற்ற "நோர்வே நடனம்" ஆகும், ஆனால் இது ஒரு பெரிய அளவிற்கு நோர்வேயின் மேதைகளின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பைக் குறிக்கிறது - அதே பெயரின் நாடகத்தின் ஆசிரியரான ஹென்ரிச் இப்சனின் வேண்டுகோளின் பேரில் சிறப்பாக எழுதப்பட்ட "பீர் ஜின்ட்" என்ற தொகுப்பு.

க்ரிக் 1874 ஆம் ஆண்டில் பீர் ஜின்ட்டுக்கு இசை எழுதுகிறார். கிரிக் ஏற்கனவே ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தபோது, \u200b\u200b1876 ஆம் ஆண்டில் ஒஸ்லோவில் முதல் செயல்திறன் நடந்தது. தொகுப்பு பல செயல்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவை தனித்தனி பாடல்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை சுயாதீனமான படைப்புகளாகக் கருதப்படலாம், ஏனென்றால் இங்கு பகுதிகளுக்கு இடையில் ஒரு கடுமையான கட்டமைப்பு தொடர்பை நாம் கவனிக்கவில்லை.

நாடகத்திற்கு க்ரீக்கின் சரியான அணுகுமுறை முழுமையாக அறியப்படவில்லை: இப்ஸனின் படைப்புகளை ஆராய்ந்த வி. அட்மோனி, “இ. க்ரீக் மிகவும் தயக்கம் காட்டினார் - உண்மையில், கட்டணம் காரணமாக மட்டுமே - நாடகத்திற்கு இசை எழுத ஒப்புக்கொண்டார் மற்றும் பல ஆண்டுகளாக அவரது வாக்குறுதியை நிறைவேற்றுவதை ஒத்திவைத்தார், ”என்று மற்ற வட்டாரங்கள் கூறுகின்றன. எப்படியிருந்தாலும், ஒரே தலைப்பு மற்றும் சதித்திட்டத்துடன் இந்த இரண்டு படைப்புகளும் ஒருவருக்கொருவர் முற்றிலும் வேறுபட்டவை.

"பியர் ஜின்ட்" என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட குறிக்கோள் இல்லாமல் பயணிக்கும் மற்றும் அவரது வழியில் பல்வேறு தடைகளை எதிர்கொள்ளும் ஒரு அமைதியற்ற நோர்வே பையனின் சாகசங்களின் கதை, இது வலிமைக்காக அவரது நிலையற்ற தார்மீக தன்மையை சோதிக்கிறது. இந்த முழு கதையும் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை புராண நார்ஸ் சுவையுடன் "பதப்படுத்தப்படுகிறது" - பூதங்கள், அறியப்படாத ஆவிகள், மலை மன்னர்கள் போன்றவை. முதலியன இவை அனைத்தும் முதல் பார்வையில் காதல் என்று தோன்றலாம், ஆனால் முரண்பாடு என்னவென்றால், இப்ஸனே இந்த இலக்கை அடையவில்லை: அவரது அசாதாரண வேலையால், மாறாக, அவர் காதல் தொடர்பான அனைத்து உறவுகளையும் முறித்துக் கொள்ள விரும்பினார். உண்மையில், இப்சனின் படைப்புகளில் நோர்வே நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கதாபாத்திரங்கள் “சொற்பொழிவு” மட்டுமல்ல, கடுமையான, பயமுறுத்தும், சில காட்சிகளில் அவை வெறுமனே அசிங்கமானவை! கூடுதலாக, இந்த நாடகத்தில் நேரடி வரலாற்று பின்னணியைக் கொண்ட தெளிவான நையாண்டி காட்சிகளும் உள்ளன, எனவே இப்சனின் நாடகம் நிச்சயமாக காதல் அல்ல.

ஆனால் க்ரீக்கின் "பியர் ஜின்ட்" ஏற்கனவே இந்த பெயரை சரியாகக் கோரலாம், ஏனென்றால் தொகுப்பிற்கான அனைத்து பாடல்களும் விதிவிலக்கான பாடல் வரிகளின் படைப்புகள், நையாண்டி பின்னணியிலிருந்து முற்றிலும் விலகிவிட்டன (ஒருவேளை ஒரு நீட்டிப்புடன் இது "அரபு நடனத்தின் நான்காவது செயலின் கலவைக்கு காரணமாக இருக்கலாம் "(அரேபிய நடனம்), ஆனால் மிகப் பெரிய நீட்டிப்புடன்!), மற்றும் இப்சனின் பூதங்கள் கூட பயமாக இல்லை, மாறாக மர்மமானவை.

"பியர் ஜின்ட்" தொகுப்பின் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு அமைப்பும் கிளாசிக்கல் இசையை விரும்பும் அனைவருக்கும் தெரிந்திருக்கும், மேலும் தங்களை அப்படி என்று கருதாதவர்களுக்கும் கூட தெரிந்திருக்கும். எனவே பெரும்பாலும் இந்த மெல்லிசைகள் படங்களுக்கான வரவுகளிலும், ஃபிகர் ஸ்கேட்டிங் போட்டிகளிலும், விளம்பரங்களிலும் கூட ஒலிக்கின்றன. நார்ஸ் புராணங்களின் மறைக்கப்பட்ட ஆன்மீகவாதத்தை க்ரீக் அற்புதமாக சித்தரித்த ஒரு மெல்லிசை - "மவுண்டன் கிங்கின் குகை" என்ற மிகப் பிரபலமான மெல்லிசை மட்டுமே குறிப்பிடுவது மதிப்பு. இந்த அமைப்பின் கவர்ச்சி ஒரு அசாதாரண டெம்போவால் வழங்கப்படுகிறது: முதலில் மெதுவாகத் தொடங்கி, மெல்லிசை பிரீசிஸிமோவாக (இசையில் வேகமான டெம்போ) உடைகிறது. க்ரீக் இந்த சிறிய தலைசிறந்த படைப்பில் வெறுக்கத்தக்க (இப்சனின்) உயிரினங்களை கூட "உயர்த்தினார்", அவர்களுக்கு ஒருவித வன்முறை வலிமை மற்றும் மகத்துவத்தை அளித்தார். இந்த மெல்லிசை க்ரீக்கில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இது படங்களுக்கான ஒலிப்பதிவாக மட்டுமல்லாமல் (இதுபோன்ற குறைந்தது ஒன்பது படங்களாவது உள்ளன) மட்டுமல்லாமல், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கணினி விளையாட்டுகளிலும் ஸ்கிரீன்சேவராக பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த புயல் மற்றும் உணர்ச்சி மெல்லிசை நவீன இசைக் குழுக்களை "வேட்டையாடுகிறது": "தி மவுண்டன் கிங்கின்" 5 க்கும் மேற்பட்ட "கவர் பதிப்புகள்" உள்ளன, மேலும் 1994 ஆம் ஆண்டில் பிரிட்டிஷ் ஹார்ட் ராக் இசைக்குழு "ரெயின்போ" இந்த மெல்லிசைக்கான உரையுடன் கூட வந்தது மேலும் அதை “மலை மண்டபத்தின் மண்டபத்தில்” என்றும் அழைத்தார். குழுவின் இசைக்கலைஞர்களுக்கு உரிய மரியாதையுடன், க்ரீக்குடன் ஒப்பிடக்கூடிய ஒரு பணியை அவர்கள் தங்களை அமைத்துக் கொண்டார்கள் என்று ஒருவர் கூற முடியாது. பாடலின் ஆரம்பத்திலேயே, மலை மன்னரின் பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்ட பாடகர் “ரெயின்போ” இன் மர்மமான வசனம் இசைப் பொருளுடன் முழுமையாக தொடர்புபடுத்தவில்லை: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாடலின் முதல் பகுதியில் உள்ள “உயர் ஆவிகள்” “ராஜாவின்” அச்சுறுத்தும் வார்த்தைகளுக்கு முரணானதாகத் தெரிகிறது - “சொல்லப்பட்ட யுகங்களின் மர்மங்கள், இப்போது கதைகள் வெளிவரும், பழங்கால மர்ம நாட்களின் கதைகள் இந்தச் சுவர்களில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன” (“யுகங்களின் ரகசியங்கள் சொல்லப்படுகின்றன, கதைகள் வெளிப்படும், பண்டைய ஆன்மீக நாட்களின் புனைவுகள் இந்தச் சுவர்களில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன”). க்ரீக்கின் இசை (இது கவனிக்கத்தக்கது என்றாலும், நிச்சயமாக, டக்கி வேட்டின் வெளிப்படையான குரல்) பாடலில் ஒரு மாய சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. இந்த அமைப்பு "மார்னிங்" இன் ஒரு பகுதியையும் பயன்படுத்துகிறது என்பதும் சுவாரஸ்யமானது - க்ரீக்கின் மற்றொரு பிரபலமான மற்றும் அழகான மெல்லிசை.

ஆகவே, "மவுண்டன் கிங்கின் குகையில்" என்ற மெல்லிசை நீண்ட காலமாக "அதன் சொந்த வாழ்க்கையை வாழ்ந்து கொண்டிருக்கிறது", மேலும் "பியர் ஜின்ட்" என்ற முழு தொகுப்பிலிருந்தும் தனிமையில் உணரப்படுகிறது.

க்ரீக்கை கவனமாகக் கேட்பது, அவருடைய இசையில் எந்த ஒரு முழுமையான மனநிலையும் இல்லை என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்குகிறீர்கள் - கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு மெல்லிசையும் மகிழ்ச்சியின் பின்னால் சோகத்தை மறைக்கிறது, சோகத்தின் பின்னால் மகிழ்ச்சிக்கு ஒரு பிரகாசமான நம்பிக்கை இருக்கிறது.

"சாங் ஆஃப் சோல்வெய்க்" மற்றும் "லால்பி ஆஃப் சோல்வெய்க்" ("பியர் ஜின்ட்" இன் இறுதி நாண்) சோகமும் மகிழ்ச்சியும் வியக்கத்தக்க வகையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, மேலும் எந்த உணர்வு நிலவுகிறது என்று சொல்வது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது. இந்த சிக்கலான மனநிலையை தனது இசை மொழியுடன் எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது க்ரீக்கிற்குத் தெரியும்.

“க்ரையிங் இங்க்ரிட்” மற்றும் “குளவியின் மரணம்” ஆகிய பாடல்கள் அவற்றின் நாடகத்திலும் கூர்மையான உளவியலிலும் குறிப்பிடத்தக்கவை - இப்சனின் நாடகத்தின் மிக இதயப்பூர்வமான அத்தியாயங்கள், ஏனெனில் “இங்கு வழக்கமான தேசிய-காதல் டின்ஸல் இல்லை, முற்றிலும் மனிதக் கொள்கை தீர்க்கமானது - மனித ஆன்மாவின் ஆழமான அனுபவங்கள், பொதுவான பின்னணியுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்டுள்ளன. (இப்சனின் நாடகத்தில் இந்த "தேசிய-காதல் டின்ஸல்", சில நேரங்களில் முற்றிலும் தெளிவாக இல்லை என்றாலும், க்ரீக்கின் தொகுப்பிற்கான இசை உத்வேகத்தின் முக்கிய பொருள் மற்றும் ஆதாரமாக இருந்தாலும்).

க்ரீக்கின் படைப்புகளைப் பற்றிய கதையை இசையமைப்பாளரின் மிகவும் காதல் இசைகளில் ஒன்றைப் பற்றி மேலும் குறிப்பிட விரும்புகிறேன். "பியர் ஜின்ட்" இன் புகழ்பெற்ற "காலை" தொகுப்பின் மிகவும் பாடல் மற்றும் விழுமிய தருணம் என்று சரியாக அழைக்கப்படலாம். காலையைப் பற்றிய இப்சனின் விளக்கம் கூட வியக்கத்தக்க காதல், இது நாடகத்தின் முந்தைய மற்றும் அடுத்தடுத்த காட்சிகளிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டது. பிரபல நாடக ஆசிரியரால் இது சித்தரிக்கப்படுகிறது.

பியர் ஜின்ட்
(ஒரு குழாயை வெட்டுவதன் மூலம் தோன்றும்)

உண்மையில் என்ன ஒரு அற்புதமான விடியல்!
பறவை தொண்டையை அழிக்க அவசரமாக உள்ளது,
நத்தை அச்சமின்றி வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறது.
காலை! சிறந்த நேரம் இல்லை!
அவளுக்குள் காணப்பட்ட அனைத்து வலிமையும்,
இயற்கை காலை நேரத்தில் முதலீடு செய்துள்ளது.
அத்தகைய நம்பிக்கை என் இதயத்தில் பழுக்க வைக்கிறது
இப்போது போல நான் காளையை தோற்கடிப்பேன்.
எப்படி அமைதியாக! கிராம மேன்மை
முன்பு புரிந்து கொள்ள இது எனக்கு வழங்கப்படவில்லை.
பண்டைய காலங்களிலிருந்து நகரங்கள் குவிந்து போகட்டும்,
அவர்கள் எப்போதும் கலகலப்பால் நிறைந்தவர்கள்.
இதோ, இங்கே ஒரு பல்லி ஊர்ந்து செல்கிறது
எங்கள் கவலைகளை அறியாமல் தெரிந்து கொள்வது.
நிச்சயமாக, எந்த மிருகமும் குற்றமற்றது!
அவர் கடவுளின் ஆதாரத்தை உள்ளடக்குகிறார்,
அதாவது, அவர் மற்றவர்களைப் போலல்லாமல் வாழ்கிறார்
அதாவது, அது தானே, தானே,
அவர் புண்படுத்தப்படுகிறாரா அல்லது விதியால் தயவுசெய்து நடத்தப்படுகிறாரா?
(லொர்னெட்டைப் பார்க்கிறது.)
தேரை. என்னை மணலில் புதைத்தேன்
எனவே சிரமத்துடன் அதைக் கண்டுபிடிப்போம்,
அவர் கடவுளின் உலகத்தையும் பார்க்கிறார்,
உங்களுக்குள் மகிழ்ச்சி. கொஞ்சம் காத்திருங்கள்!
(நினைக்கிறது.)
மகிழ்ச்சியடைகிறதா? தானாக? இவை யாருடைய சொற்கள்?
அதன் போது நான் அவற்றை எங்கே படித்தேன்?
அவர்கள் ஜெபங்களிலிருந்து வந்தவர்களா? சாலொமோனின் உவமைகளிலிருந்து?
அடடா! என் தலை பலவீனமாக உள்ளது
கடந்த காலத்தை நான் நினைவில் வைத்திருக்கவில்லை.
(நிழலில் அமர்ந்திருக்கிறார்.)
இங்கே, குளிரில், நான் வசதியாக இருப்பேன்.
இந்த வேர்கள் உண்ணக்கூடியவை.
(சாப்பிடுகிறது.)
கால்நடைகளுக்கு உணவு மிகவும் பொருத்தமானது,
"மாம்சத்தைக் கட்டுப்படுத்துங்கள்!" - அவர்கள் ஒரு காரணத்திற்காக சொல்கிறார்கள்.
இதுவும் கூறப்படுகிறது: "உங்கள் பெருமையைத் தடுங்கள்!
இப்போது அவமானப்படுத்தப்படுபவர் உயர்த்தப்படுவார். "
(எச்சரிக்கை மணி.)
உயரும்! இது எனது பாதை.
அது உண்மையில் வித்தியாசமாக இருக்க முடியுமா?
விதி என்னை மீண்டும் என் தந்தையின் வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்கிறது,
எல்லாவற்றையும் சிறப்பாக மடிக்க அனுமதிக்கிறது.
முதல் சோதனை, பின்னர் விடுதலை.
இறைவன் மட்டுமே ஆரோக்கியத்தையும் பொறுமையையும் கொடுப்பார்!
(கறுப்பு எண்ணங்களைத் துரத்துகிறது, ஒரு சுருட்டை விளக்குகிறது, படுத்துக் கொண்டு தூரத்தைப் பார்க்கிறது.)

அவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இசையின் உயரங்கள். இசையமைப்பாளரின் படைப்பு முதிர்ச்சி நோர்வேயின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை விரைவாக வளர்த்துக் கொள்ளும் சூழலில் நடந்தது, அதன் வரலாற்று கடந்த காலம், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரியம் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. இந்த முறை திறமையான, தேசிய அளவில் தனித்துவமான கலைஞர்களின் முழு "விண்மீன் தொகுப்பையும்" கொண்டு வந்தது - ஓவியத்தில் ஏ. டைடெமன், ஜி. இப்சன், பி. பிஜெர்சன், ஜி. வெர்ஜ்லேண்ட் மற்றும் ஓ. வினியர் இலக்கியத்தில். "கடந்த இருபது ஆண்டுகளில், நோர்வே இலக்கியத் துறையில் இத்தகைய எழுச்சியை அனுபவித்திருக்கிறது, இது ரஷ்யாவைத் தவிர வேறு எந்த நாடும் பெருமை கொள்ள முடியாது" என்று எஃப். ஏங்கல்ஸ் 1890 இல் எழுதினார். "... நோர்வேஜியர்கள் மற்றவர்களை விட அதிகமாக உருவாக்குகிறார்கள், மேலும் அவர்கள் தங்கள் முத்திரையை மற்ற மக்களின் இலக்கியங்களில் வைக்கிறார்கள், குறைந்தது ஜெர்மன் மொழியிலும் அல்ல."

க்ரீக் பெர்கனில் பிறந்தார், அங்கு அவரது தந்தை பிரிட்டிஷ் தூதராக பணியாற்றினார். அவரது தாயார், ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞர், எட்வர்டின் இசை ஆய்வுகளை இயக்கியுள்ளார், அவர் அவருக்கு மொஸார்ட் மீது ஒரு அன்பைத் தூண்டினார். பிரபல நோர்வே வயலின் கலைஞரான டபிள்யூ. புல்லின் ஆலோசனையைப் பின்பற்றி, க்ரிக் 1858 இல் லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். ஆர். ஷுமன், எஃப். சோபின் மற்றும் ஆர். வாக்னர் ஆகியோரின் காதல் இசையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்ட இளைஞரை கற்பித்தல் முறை முழுமையாக திருப்திப்படுத்தவில்லை என்றாலும், படிப்பு ஆண்டுகள் ஒரு தடயத்தையும் விடாமல் கடந்து செல்லவில்லை: அவர் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் சேர்ந்தார், அவரது இசை எல்லைகளை விரிவுபடுத்தினார், மற்றும் தொழில்முறை நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார். கன்சர்வேட்டரியில், க்ரீக் தனது திறமையை மதிக்கும் முக்கியமான வழிகாட்டிகளைக் கண்டறிந்தார் (கே. ரெய்னெக் இசையமைப்பிற்காக, ஈ. வென்செல் மற்றும் ஐ. மோஷெல்ஸ் பியானோ, எம். ஹாப்ட்மேன் கோட்பாட்டிற்கு). 1863 ஆம் ஆண்டு முதல் க்ரீக் கோபன்ஹேகனில் வசித்து வருகிறார், பிரபல டேனிஷ் இசையமைப்பாளர் என். கேட் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தனது இசையமைக்கும் திறனை பூர்த்தி செய்தார். அவரது நண்பர், இசையமைப்பாளர் ஆர். நூர்ட்ரோக் உடன், க்ரீக் கோபன்ஹேகனில் "யூட்டர்பா" என்ற இசை சமூகத்தை உருவாக்கினார், இதன் நோக்கம் இளம் ஸ்காண்டிநேவிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை பரப்புவதும் ஊக்குவிப்பதும் ஆகும். புல்லி க்ரீக்குடன் நோர்வே முழுவதும் பயணம் செய்வது தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளை நன்கு புரிந்துகொள்ளவும் உணரவும் கற்றுக்கொண்டது. ஈ மைனரில் காதல் கிளர்ச்சியடைந்த பியானோ சொனாட்டா, முதல் வயலின் சொனாட்டா மற்றும் பியானோவிற்கான ஹுமோரெஸ்க்யூஸ் - இவை இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் ஆரம்ப காலத்தின் நம்பிக்கைக்குரிய முடிவுகள்.

1866 ஆம் ஆண்டில் கிறிஸ்டியானியாவுக்கு (இப்போது ஒஸ்லோ) நகர்ந்தவுடன், இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய மிகவும் பயனுள்ள கட்டம் தொடங்கியது. ரஷ்ய இசையின் மரபுகளை வலுப்படுத்துதல், நோர்வே இசைக்கலைஞர்களின் முயற்சிகளை ஒன்றிணைத்தல், பொதுமக்களுக்கு கல்வி கற்பித்தல் - இவை தலைநகரில் க்ரீக்கின் நடவடிக்கைகளின் முக்கிய திசைகள். அவரது முயற்சியின் பேரில், கிறிஸ்டியானியாவில் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் திறக்கப்பட்டது (1867). 1871 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் தலைநகரில் மியூசிகல் சொசைட்டியை நிறுவினார், அதன் இசை நிகழ்ச்சிகளில் மொஸார்ட், ஷுமன், லிஸ்ட் மற்றும் வாக்னர் மற்றும் சமகால ஸ்காண்டிநேவிய இசையமைப்பாளர்கள் - ஜே. ஸ்வென்சன், நூர்டிராக், கேட் போன்றோரின் படைப்புகளை நடத்தினார். மற்றும் அவரது மனைவியுடன் ஒரு குழுவில், ஒரு திறமையான அறை பாடகி, நினா ஹாகெரூப். இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகள் - பியானோ கான்செர்டோ (1868), லிரிக் பீஸ்ஸின் முதல் நோட்புக் (1867), இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டா (1867) - இசையமைப்பாளர் முதிர்ச்சியில் நுழைந்ததற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. இருப்பினும், தலைநகரில் க்ரீக்கின் மிகப்பெரிய படைப்பு மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகள் கலை மீதான புனிதமான, செயலற்ற அணுகுமுறையைக் கண்டன. பொறாமை மற்றும் தவறான புரிதலின் சூழலில் வாழ்ந்த அவருக்கு ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் ஆதரவு தேவைப்பட்டது. ஆகையால், அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு மறக்கமுடியாத நிகழ்வு 1870 ஆம் ஆண்டில் ரோமில் நடந்த லிஸ்டுடனான சந்திப்பு. சிறந்த இசைக்கலைஞரின் பிரிவினைச் சொற்களும், பியானோ இசை நிகழ்ச்சியைப் பற்றிய அவரது உற்சாகமான மதிப்பீடும் க்ரீக்கின் நம்பிக்கையை தனக்குத் திருப்பி அளித்தன: “நல்ல வேலையைத் தொடருங்கள், இதை நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன். இதற்கான தரவு உங்களிடம் உள்ளது, உங்களை மிரட்ட வேண்டாம்! " - இந்த வார்த்தைகள் க்ரீக்கிற்கு ஒரு ஆசீர்வாதம் போல ஒலித்தன. 1874 ஆம் ஆண்டு முதல் க்ரீக் பெற்ற வாழ்நாள் முழுவதும் மாநில உதவித்தொகை, தலைநகரில் கச்சேரி மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளை மட்டுப்படுத்தவும், ஐரோப்பாவிற்கு அடிக்கடி பயணிக்கவும் முடிந்தது. 1877 இல் க்ரீக் கிறிஸ்டியானியாவை விட்டு வெளியேறினார். கோபன்ஹேகன் மற்றும் லீப்ஜிக் ஆகிய இடங்களில் குடியேற தனது நண்பர்களின் சலுகைகளை நிராகரித்த அவர், நோர்வேயின் உள்நாட்டுப் பகுதிகளில் ஒன்றான ஹார்டேஞ்சரில் ஒதுங்கிய மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வாழ்க்கையை விரும்பினார்.

1880 முதல், க்ரீக் பெர்கன் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களில் வில்லா ட்ரோல்ஹாகனில் (பூதம் மலை) குடியேறினார். தனது தாயகத்திற்குத் திரும்புவது இசையமைப்பாளரின் படைப்பு நிலைக்கு நன்மை பயக்கும். 70 களின் பிற்பகுதியில் ஏற்பட்ட நெருக்கடி. கடந்துவிட்டார், க்ரீக் மீண்டும் ஆற்றலின் எழுச்சியை அனுபவித்தார். ட்ரோல்ஹாகனின் அமைதியாக, இரண்டு இசைக்குழு அறைகள் "பியர் ஜின்ட்", ஜி மைனரில் ஒரு சரம் குவார்டெட், "ஹோல்பெர்க்கின் காலத்திலிருந்து" ஒரு தொகுப்பு, "லிரிக் பீஸ்" இன் புதிய குறிப்பேடுகள், காதல் மற்றும் குரல் சுழற்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் வரை, க்ரீக்கின் கல்வி நடவடிக்கைகள் தொடர்ந்தன (பெர்கன் இசை சமூகத்தின் இசை நிகழ்ச்சிகளை இயக்கும் "ஹார்மனி", நோர்வே இசையின் முதல் விழாவை 1898 இல் ஏற்பாடு செய்தது). சுற்றுப்பயண பயணங்களால் (ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ்) செறிவூட்டப்பட்ட இசையமைக்கும் பணி மாற்றப்பட்டது; ஐரோப்பாவில் நோர்வே இசை பரவுவதற்கு அவை பங்களித்தன, புதிய தொடர்புகளைக் கொண்டுவந்தன, மிகப்பெரிய சமகால இசையமைப்பாளர்களுடன் அறிமுகமானவர்கள் - ஜே. பிராம்ஸ், கே. செயிண்ட்-சென்ஸ், எம். ரீகர், எஃப். புசோனி, முதலியன.

1888 இல் லைப்ஜிக் க்ரீக் பி. சாய்கோவ்ஸ்கியை சந்தித்தார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "நீண்ட காலமாக அவர்களை இணைத்த நட்பு" இரண்டு இசை இயல்புகளின் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உள் உறவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. " சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து, க்ரீக்கிற்கு கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகத்தின் டாக்டர் (1893) க hon ரவ பட்டம் வழங்கப்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓவர்ச்சர் "ஹேம்லெட்" க்ரீக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பாரிட்டோன் மற்றும் கலப்பு கொயர் எ கப்பெல்லா (1906) க்கான பழைய நார்ஸ் மெலடிஸில் நான்கு சங்கீதங்களால் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை முடிந்தது. இயற்கையின் ஒற்றுமை, ஆன்மீக மரபுகள், நாட்டுப்புறக் கதைகள், கடந்த காலங்கள் மற்றும் நிகழ்காலங்களில் தாயகத்தின் உருவம் க்ரீக்கின் படைப்புகளின் மையத்தில் நின்று, அவரது எல்லா தேடல்களையும் வழிநடத்தியது. “நான் பெரும்பாலும் நோர்வே முழுவதையும் மனதளவில் ஏற்றுக்கொள்கிறேன், இது எனக்கு மிகவும் உயர்ந்த ஒன்று. இயற்கையின் அதே சக்தியுடன் எந்த பெரிய ஆவியையும் நேசிக்க முடியாது! " தாயகத்தின் காவிய உருவத்தின் மிக ஆழமான மற்றும் கலைரீதியான சரியான பொதுமைப்படுத்தல் 2 ஆர்கெஸ்ட்ரா அறைத்தொகுதிகள் "பீர் ஜின்ட்" ஆகும், இதில் க்ரீக் இப்சனின் சதித்திட்டத்திற்கு தனது சொந்த விளக்கத்தை அளித்தார். பெர் ஒரு சாகசக்காரர், தனிமனிதர் மற்றும் கிளர்ச்சியாளராக இருப்பதற்கான தன்மையை விட்டுவிட்டு, கிரெக் நோர்வே பற்றி ஒரு பாடல்-காவியக் கவிதையை உருவாக்கி, அதன் இயற்கையின் அழகைப் பாடினார் ("காலை"), வினோதமான விசித்திரக் கதைகளை வரைந்தார் ("மலை மன்னரின் குகையில்"). பெர்ஸின் தாயார் - பழைய ஓஸ் - மற்றும் அவரது மணமகள் சோல்வெய்க் ("டெத் டு ஓஸ்" மற்றும் "சோல்வெய்கின் லாலிபி") ஆகியவற்றின் பாடல் படங்கள் தாயகத்தின் நித்திய சின்னங்களின் பொருளைப் பெற்றன.

தொகுப்புகள் கிரிகோவ் மொழியின் அசல் தன்மையைக் காட்டின, இது நோர்வே நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உள்ளுணர்வுகளை பொதுமைப்படுத்தியது, இது ஒரு செறிவான மற்றும் திறனுள்ள இசை சிறப்பியல்புகளின் தேர்ச்சி, இதில் குறுகிய ஆர்கெஸ்ட்ரா மினியேச்சர் ஓவியங்களின் தொகுப்பில் பன்முக காவிய படம் தோன்றுகிறது. ஷூமனால் திட்டமிடப்பட்ட மினியேச்சர்களின் பாரம்பரியம் பியானோவிற்காக லிரிக் பீஸ்ஸால் உருவாக்கப்பட்டது. வடக்கு நிலப்பரப்புகளின் ஓவியங்கள் ("ஸ்பிரிங்", "நோக்டர்ன்", "அட் ஹோம்", "பெல்ஸ்"), வகை மற்றும் கதாபாத்திர நாடகங்கள் ("லாலி", "வால்ட்ஸ்", "பட்டாம்பூச்சி", "ஸ்ட்ரீம்"), நோர்வே விவசாயிகள் நடனங்கள் ("ஹாலிங் "," ஸ்பிரிங்டான்ஸ் "," கங்கர் "), நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அருமையான கதாபாத்திரங்கள் (" குள்ளர்களின் ஊர்வலம் "," கோபோல்ட் ") மற்றும் பாடல் வரிகள் சரியானவை (" அரியெட்டா "," மெலடி "," எலிஜி ") - இந்த பாடல்களில் ஒரு பெரிய உலகப் படங்கள் பிடிக்கப்பட்டுள்ளன. இசையமைப்பாளரின் "டைரிஸ்".

பியானோ மினியேச்சர், காதல் மற்றும் பாடல் ஆகியவை இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் அடிப்படையாக அமைகின்றன. க்ரீக்கின் பாடல்களின் உண்மையான முத்துக்கள், ஒளி சிந்தனை, தத்துவ பிரதிபலிப்பு முதல் உற்சாகமான தூண்டுதல், பாடல் வரை, "ஸ்வான்" (கலை. இப்சன்), "கனவு" (கலை. எஃப். போஜென்ஸ்டெட்), "ஐ லவ் யூ" (கலை. ஜி. எக்ஸ். ஆண்டர்சன்). பல காதல் இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, க்ரீக்கும் குரல் மினியேச்சர்களை சுழற்சிகளாக இணைக்கிறார் - "அலோங் தி ராக்ஸ் அண்ட் ஃப்ஜோர்ட்ஸ்", "நோர்வே", "கேர்ள் ஃப்ரம் தி மவுண்டன்ஸ்" போன்றவை. பெரும்பாலான காதல் ஸ்காண்டிநேவிய கவிஞர்களின் உரைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. தேசிய இலக்கியத்துடனான இணைப்புகள், வீரமான ஸ்காண்டிநேவிய காவியம் பி. ஜோர்ன்சன் ஆகியோரின் நூல்களில் தனிப்பாடல்கள், கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கான குரல் மற்றும் கருவிப் படைப்புகளிலும் வெளிப்பட்டது: "மடத்தின் வாசல்களில்", "தாயகத்திற்குத் திரும்பு", "ஓலாஃப் டிரிக்வாசன்" (ஒப். 50).

பெரிய சுழற்சி வடிவங்களின் கருவி படைப்புகள் இசையமைப்பாளரின் பரிணாம வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான மைல்கற்களைக் குறிக்கின்றன. படைப்பு பூக்கும் காலத்தைத் திறந்த பியானோ இசை நிகழ்ச்சி, எல். பீத்தோவனின் இசை நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பி. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் எஸ். ராச்மானினோவ் ஆகியோருக்கு செல்லும் வழியில் வகையின் வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். வளர்ச்சியின் சிம்போனிக் அகலமும் ஒலியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா அளவும் ஜி மைனரில் உள்ள குவார்டெட் சரத்தை வகைப்படுத்துகின்றன.

வயலின் தன்மை பற்றிய ஆழமான உணர்வு, நோர்வே நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசையில் மிகவும் பிரபலமான ஒரு கருவி, வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான மூன்று சொனாட்டாக்களில் காணப்பட்டது - ஒளி-இடிலிக் முதல்; டைனமிக், பிரகாசமான தேசிய வண்ணம் கொண்ட இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது, இசையமைப்பாளரின் வியத்தகு படைப்புகளில் பியானோ பாலாட் உடன் இணைந்து நோர்வே நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் மாறுபாடுகள், செலோ மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா. இந்த அனைத்து சுழற்சிகளிலும், சொனாட்டா நாடகத்தின் கோட்பாடுகள் ஒரு தொகுப்பின் கொள்கைகளுடன் தொடர்பு கொள்கின்றன, மினியேச்சர்களின் சுழற்சி (இலவச மாற்றீட்டின் அடிப்படையில், திடீர் மாற்றங்களை ஈர்க்கும் மாறுபட்ட அத்தியாயங்களின் "சங்கிலி", "ஆச்சரியங்களின் நீரோட்டத்தை" உருவாக்கும் மாநிலங்கள், பி. அசாஃபீவின் வார்த்தைகளில்).

க்ரீக்கின் சிம்போனிக் படைப்புகளில் தொகுப்பின் வகை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பியர் ஜின்ட் சூட்களுக்கு கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் ஹோல்பெர்க்கின் காலத்திலிருந்து (பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் பழைய அறைகளின் முறையில்) சரம் இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்பை எழுதினார்; நோர்வே கருப்பொருள்கள் பற்றிய "சிம்போனிக் நடனங்கள்", பி. ஜோர்ன்சன் எழுதிய "சிகர்ட் யோர்சல்பார்" நாடகத்திற்கு இசையிலிருந்து ஒரு தொகுப்பு.

ஏற்கனவே 70 களில், பல்வேறு நாடுகளின் கேட்போருக்கு க்ரீக்கின் பணி விரைவாக கிடைத்தது. கடந்த நூற்றாண்டில், இது ஒரு பிடித்ததாக மாறியது மற்றும் ரஷ்யாவின் இசை வாழ்க்கையில் ஆழமாக நுழைந்தது. "கிரேக்கால் உடனடியாகவும் என்றென்றும் ரஷ்ய இதயங்களை வென்றெடுக்க முடிந்தது" என்று சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார். - “அவரது இசையில், மயக்கும் மனச்சோர்வு, நோர்வே இயற்கையின் அழகைப் பிரதிபலிக்கிறது, இப்போது கம்பீரமாக அகலமாகவும், பிரம்மாண்டமாகவும், இப்போது சாம்பல் நிறமாகவும், அடக்கமாகவும், மோசமானதாகவும் இருக்கிறது, ஆனால் ஒரு வடமாநிலரின் ஆத்மாவுக்கு எப்போதும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு மயக்கும், அன்பே, உடனடியாக இது எங்கள் இதயங்களில் ஒரு அன்பான, அனுதாபமான பதிலைக் காண்கிறது ”.

I. ஓகலோவா

• நோர்வே நாட்டுப்புற இசையின் அம்சங்கள் மற்றும் க்ரீக் பாணியில் அதன் செல்வாக்கு

வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான பாதை

எட்வர்ட் ஹாகெரூப் க்ரிக் ஜூன் 15, 1843 இல் பிறந்தார். அவரது மூதாதையர்கள் ஸ்காட்ஸ் (கிரேக் என்ற பெயரில்). ஆனால் என் தாத்தாவும் நோர்வேயில் குடியேறினார், பெர்கன் நகரில் பிரிட்டிஷ் தூதராக பணியாற்றினார்; அதே பதவியை இசையமைப்பாளரின் தந்தையும் வகித்தார். குடும்பம் இசை இருந்தது. தாய் - ஒரு நல்ல பியானோ - குழந்தைகளுக்கு இசையை கற்றுக் கொடுத்தார். பின்னர், எட்வர்டைத் தவிர, அவரது மூத்த சகோதரர் ஜான் ஒரு தொழில்முறை இசைக் கல்வியைப் பெற்றார் (அவர் செலோவில் உள்ள லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் ஃபிரெட்ரிக் க்ரூட்ஸ்மேக்கர் மற்றும் கார்ல் டேவிடோவ் ஆகியோருடன் பட்டம் பெற்றார்).

க்ரீக் பிறந்து தனது இளம் ஆண்டுகளைக் கழித்த பெர்கன், அதன் தேசிய கலை மரபுகளுக்கு, குறிப்பாக நாடகத்துறையில் பிரபலமானது: ஹென்றிக் இப்சென் மற்றும் ஜார்ன்ஸ்டியர்ன் ஜார்ன்சன் இங்கே தங்கள் நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கினர்; ஓலே புல் பெர்கனில் பிறந்து நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். அவர்தான் எட்வர்டின் சிறப்பான இசை திறமைக்கு முதன்முதலில் கவனத்தை ஈர்த்தார் (சிறுவன் பன்னிரண்டு வயதிலிருந்தே இசையமைக்கிறான்) மற்றும் 1858 இல் நடந்த லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரிக்கு அனுப்பும்படி பெற்றோருக்கு அறிவுறுத்தினான். குறுகிய குறுக்கீடுகளுடன், க்ரீக் 1862 வரை லீப்ஜிக்கில் தங்கியிருந்தார் (1860 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் ஒரு கடுமையான நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், அது அவரது உடல்நிலையை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது: அவர் ஒரு நுரையீரலை இழந்தார்.).

க்ரிக் பின்னர் கன்சர்வேட்டரி கல்வி, கல்வி கற்பித்தல் முறைகள், அவரது ஆசிரியர்களின் பழமைவாதம், அவர்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட ஆண்டுகள் ஆகியவற்றை மகிழ்ச்சியின்றி நினைவு கூர்ந்தார். "என் முதல் வெற்றி" என்ற தலைப்பில் ஒரு சுயசரிதை கட்டுரையில், இந்த ஆண்டுகளையும், அவரது குழந்தைப் பருவத்தையும் அவர் விவரித்தார். இளம் இசையமைப்பாளர் "தேவையற்ற குப்பைகளின் நுகத்தை எறிந்துவிடுவதற்கான வலிமையைக் கண்டறிந்தார், இது அவருக்கு உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் ஒரு சிறிய வளர்ப்பைக் கொடுத்தது" - இது அவரை தவறான பாதையில் அனுப்ப அச்சுறுத்தியது. "இந்த சக்தியில் என் இரட்சிப்பு, என் மகிழ்ச்சி," என்று கிரிக் எழுதினார். "இந்த சக்தியை நான் புரிந்து கொண்டவுடன், என்னை நான் அடையாளம் கண்டவுடன்," நான் என்னுடையதை அழைக்க விரும்புகிறேன் என்பதை உணர்ந்தேன். ஒன்றே ஒன்று வெற்றி ... ". இருப்பினும், லீப்ஜிக்கில் அவர் தங்கியிருப்பது அவருக்கு நிறையக் கொடுத்தது: இந்த நகரத்தில் இசை வாழ்க்கையின் நிலை அதிகமாக இருந்தது. கன்சர்வேட்டரியின் சுவர்களுக்குள் இல்லாவிட்டால், அதற்கு வெளியே, க்ரீக் சமகால இசையமைப்பாளர்களின் இசையை நன்கு அறிந்திருந்தார், அவர்களில் ஷுமான் மற்றும் சோபின் அனைவரையும் அவர் மிகவும் மதித்தார்.

க்ரீக் அப்போது ஸ்காண்டிநேவியா - கோபன்ஹேகனின் இசை மையத்தில் ஒரு இசையமைப்பாளராக முன்னேறினார். அதன் தலைவர் பிரபல டேனிஷ் இசையமைப்பாளர், மெண்டெல்சோனின் அபிமானி, நில்ஸ் கேட் (1817-1890). ஆனால் இந்த ஆய்வுகள் க்ரீக்கை திருப்திப்படுத்தவில்லை: அவர் கலையில் புதிய பாதைகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். ரிக்கார்ட் நூர்டிராக் உடனான சந்திப்பு அவர்களைக் கண்டுபிடிக்க உதவியது - “என் கண்களில் இருந்து ஒரு முக்காடு விழுந்ததைப் போல,” என்று அவர் கூறினார். இளம் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் முயற்சிகள் அனைத்தையும் ஒரு தேசிய வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிப்பதாக உறுதியளித்தனர் நோர்வே இசையில் தொடங்கியது, அவர்கள் காதல் மென்மையாக்கப்பட்ட "ஸ்காண்டிநேவிசத்திற்கு" இரக்கமற்ற போராட்டத்தை அறிவித்தனர், இது இந்த தொடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பை நடுநிலையாக்கியது. க்ரீக்கின் படைப்புத் தேடலை ஓலே புல் அன்புடன் ஆதரித்தார் - நோர்வேயில் அவர் கூட்டு அலைந்து திரிந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் தனது இளம் நண்பரை நாட்டுப்புறக் கலையின் ரகசியங்களுக்கு அர்ப்பணித்தார்.

புதிய கருத்தியல் அபிலாஷைகள் இசையமைப்பாளரின் வேலையை பாதிக்க மெதுவாக இல்லை. பியானோவில் "ஹுமோரெஸ்க்ஸ்", ஒப். 6 மற்றும் சொனாட்டா ஒப். 7, அதே போல் வயலின் சொனாட்டா ஒப். 8 மற்றும் "இலையுதிர்" ஒப். 11, க்ரீக்கின் பாணியின் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் ஏற்கனவே தெளிவாக வெளிப்பட்டுள்ளன. கிறிஸ்டியானியாவுடன் (இப்போது ஒஸ்லோ) தொடர்புடைய தனது வாழ்க்கையின் அடுத்த காலகட்டத்தில் அவர் அவற்றை மேலும் மேலும் மேம்படுத்தினார்.

1866 முதல் 1874 வரை இந்த இசை செயல்திறன் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் மிகவும் தீவிரமான காலம் நீடித்தது.

கோபன்ஹேகனில், நூர்டிராக் உடன் இணைந்து, க்ரீக் யூட்டர்பா சமுதாயத்தை ஏற்பாடு செய்தார், இது இளம் இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புகளை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. கிறிஸ்டியானாவின் நோர்வே தலைநகரில் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய க்ரீக் தனது இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளுக்கு ஒரு பரந்த அளவைக் கொடுத்தார். பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் தலைவராக இருந்த அவர், கிளாசிக்ஸுடன் சேர்ந்து, ஷூமன், லிஸ்ட், வாக்னர் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்காக பார்வையாளர்களிடையே ஆர்வத்தையும் அன்பையும் ஊக்குவிக்க முயன்றார், அதன் பெயர்கள் இதுவரை நோர்வேயில் அறியப்படவில்லை, அதே போல் நோர்வே எழுத்தாளர்களின் இசையிலும். க்ரிக் தனது சொந்த படைப்புகளின் பியானோ-கலைஞராகவும் நடித்தார், பெரும்பாலும் அவரது மனைவி, அறை பாடகி நினா ஹாகெரூப் உடன் இணைந்து. அவரது இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகள் தீவிரமான இசையமைக்கும் வேலைகளுடன் கைகோர்த்தன. இந்த ஆண்டுகளில்தான் அவர் பிரபல பியானோ இசை நிகழ்ச்சியான ஒப் எழுதினார். 16, இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டா, ஒப். 13 (அவரது மிகவும் பிரியமான இசையமைப்புகளில் ஒன்று) மற்றும் குரல் துண்டுகளின் தொடர்ச்சியான குறிப்பேடுகள், அதே போல் பியானோ மினியேச்சர்கள், நெருக்கமான பாடல் மற்றும் நாட்டுப்புற நடனம் ஆகியவற்றை வெளியிடத் தொடங்குகிறது.

இருப்பினும், கிறிஸ்டியானியாவில் க்ரீக்கின் பெரிய மற்றும் பலனளிக்கும் செயல்பாடு சரியான பொது அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை. ஜனநாயக தேசிய கலைக்கான தனது தீவிரமான தேசபக்தி போராட்டத்தில் அவர் குறிப்பிடத்தக்க கூட்டாளிகளைக் கொண்டிருந்தார் - முதலாவதாக, இசையமைப்பாளர் ஸ்வென்சென் மற்றும் எழுத்தாளர் ஜோர்ன்சன் (பிந்தையவருடன் அவருக்கு பல வருட நட்பு இருந்தது), ஆனால் பல எதிரிகளும் - பழையவர்களின் மந்தமான ஆதரவாளர்கள், கிறிஸ்டியானியாவில் அவர் தங்கியிருந்த ஆண்டுகளை அவர்களின் சூழ்ச்சிகளால் மூடிமறைத்தனர். எனவே, லிஸ்ட் அவருக்கு அளித்த நட்பு உதவி குறிப்பாக க்ரீக்கின் நினைவில் பதிக்கப்பட்டுள்ளது.

மடாதிபதியின் க ity ரவத்தை எடுத்துக் கொண்ட லிஸ்ட், இந்த ஆண்டுகளில் ரோமில் வாழ்ந்தார். அவர் க்ரீக்கை தனிப்பட்ட முறையில் அறிந்திருக்கவில்லை, ஆனால் 1868 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், தனது முதல் வயலின் சொனாட்டாவுடன் தன்னைப் பழக்கப்படுத்திக் கொண்டார், இசையின் புத்துணர்ச்சியைக் கண்டு வியப்படைந்தார், அவர் ஒரு உற்சாகமான கடிதத்தை ஆசிரியருக்கு அனுப்பினார். க்ரீக்கின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இந்த கடிதம் முக்கிய பங்கு வகித்தது: பட்டியலின் தார்மீக ஆதரவு அவரது கருத்தியல் மற்றும் கலை நிலைப்பாட்டை பலப்படுத்தியது. 1870 இல் அவர்கள் நேரில் சந்தித்தனர். நவீன இசையில் திறமையான அனைவரின் உன்னதமான மற்றும் தாராளமான நண்பர், குறிப்பாக அடையாளம் காட்டியவர்களுக்கு அன்புடன் ஆதரவளித்தார் தேசிய படைப்பாற்றலில் தொடங்கி, க்ரீக்கின் சமீபத்தில் முடிக்கப்பட்ட பியானோ இசை நிகழ்ச்சியை லிஸ்ட் அன்புடன் ஏற்றுக்கொண்டார். அவர் அவரிடம் கூறினார்: "ஒரே மனப்பான்மையுடன் தொடருங்கள், இதற்கான எல்லா தரவுகளும் உங்களிடம் உள்ளன, மேலும் - உங்களை மிரட்ட வேண்டாம்! ..".

லிஸ்டுடனான சந்திப்பு குறித்து அவரது குடும்பத்தினரிடம் க்ரிக் மேலும் கூறினார்: “இந்த வார்த்தைகள் எனக்கு எல்லையற்ற முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. இது ஒரு வகையான ஆசீர்வாதம். ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை, ஏமாற்றம் மற்றும் கசப்பான தருணங்களில், அவருடைய வார்த்தைகளை நான் நினைவில் கொள்வேன், சோதனைகளின் நாட்களில் இந்த மணிநேர நினைவுகள் மாயமாக என்னை ஆதரிக்கும். "

க்ரீக் தனக்கு கிடைத்த அரசு உதவித்தொகையின் பேரில் இத்தாலி சென்றார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஸ்வென்சனுடன் சேர்ந்து, அவர் மாநிலத்தில் இருந்து ஒரு ஆயுள் ஓய்வூதியத்தைப் பெற்றார், இது அவரை ஒரு நிரந்தர வேலை செய்ய வேண்டிய அவசியத்திலிருந்து விடுவித்தது. 1873 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் கிறிஸ்டியானியாவை விட்டு வெளியேறினார், அடுத்த ஆண்டு அவரது சொந்த பெர்கனில் குடியேறினார். அவரது வாழ்க்கையின் அடுத்த, கடைசி, நீண்ட காலம் தொடங்குகிறது, இது சிறந்த படைப்பு வெற்றிகளால் குறிக்கப்படுகிறது, உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் பொது அங்கீகாரம். இப்சனின் நாடகமான பீர் ஜின்ட் (1874-1875) இசையை உருவாக்கியதன் மூலம் இந்த காலம் திறக்கிறது. இந்த இசையே கிரேக்கின் பெயரை ஐரோப்பாவில் பிரபலமாக்கியது. "பெரு ஜின்ட்" இசையுடன், கூர்மையான வியத்தகு பியானோ பல்லாட் ஒப். 24, சரம் குவார்டெட், ஒப். 27, தொகுப்பு "ஹோல்பெர்க்கின் நேரத்திலிருந்து" ஒப். 40, பியானோ துண்டுகள் மற்றும் குரல் பாடல்களின் பல குறிப்பேடுகள், அங்கு இசையமைப்பாளர் பெருகிய முறையில் நோர்வே கவிஞர்களின் நூல்கள் மற்றும் பிற படைப்புகளுக்கு மாறுகிறார். க்ரீக்கின் இசை பெரும் புகழ் பெறுகிறது, கச்சேரி அரங்கிலும் வீட்டிலும் ஊடுருவுகிறது; அவரது படைப்புகள் மிகவும் புகழ்பெற்ற ஜெர்மன் வெளியீட்டாளர்களில் ஒருவரால் வெளியிடப்படுகின்றன, கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களின் எண்ணிக்கை பெருகும். அவரது கலைத் தகுதியை அங்கீகரிக்கும் விதமாக, க்ரீக் பல கல்விக்கூடங்களில் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்: 1872 இல் ஸ்வீடிஷ், 1883 இல் லைடன் (ஹாலந்தில்), 1890 இல் பிரெஞ்சு மற்றும் 1893 இல் சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகத்தின் மருத்துவரானார்.

காலப்போக்கில், க்ரிக் பெருகிய முறையில் சத்தமில்லாத பெருநகர வாழ்க்கையை தவிர்க்கிறார். தனது சுற்றுப்பயணங்கள் தொடர்பாக, அவர் பெர்லின், வியன்னா, பாரிஸ், லண்டன், ப்ராக், வார்சாவுக்குச் செல்ல வேண்டும், அதே நேரத்தில் நோர்வேயில் அவர் தனிமையில் வசிக்கிறார், முக்கியமாக நகரத்திற்கு வெளியே (முதலில் லுஃப்தஸில், பின்னர் பெர்கனுக்கு அருகில் டோல்ட்ஹாகன் என்று அழைக்கப்படும் அவரது தோட்டத்தில், அதாவது "பூதம் மலை"); அவர் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை படைப்பாற்றலுக்காக ஒதுக்குகிறார். ஆயினும் கிரிக் தனது இசை மற்றும் சமூகப் பணிகளை கைவிடவில்லை. இவ்வாறு, 1880-1882 ஆம் ஆண்டில் அவர் பெர்கனில் ஹார்மனி கச்சேரி சங்கத்தை இயக்கியுள்ளார், மேலும் 1898 ஆம் ஆண்டில் நோர்வே இசையின் முதல் விழாவை (ஆறு இசை நிகழ்ச்சிகளில்) நடத்தினார். ஆனால் பல ஆண்டுகளாக அவர் இதையும் கைவிட வேண்டியிருந்தது: அவரது உடல்நிலை அதிர்ந்தது, நுரையீரல் நோய்கள் அடிக்கடி வந்தன. க்ரிக் செப்டம்பர் 4, 1907 இல் இறந்தார். அவரது மரணம் நோர்வேயில் தேசிய துக்கமாக குறிக்கப்பட்டது.

ஆழ்ந்த அனுதாபத்தின் உணர்வு எட்வர்ட் க்ரீக்கின் தோற்றத்தைத் தூண்டுகிறது - ஒரு கலைஞர் மற்றும் ஒரு நபர். மக்களைக் கையாள்வதில் அக்கறையுடனும் மென்மையுடனும், அவரது நடவடிக்கைகளில் அவர் நேர்மை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டால் வேறுபடுத்தப்பட்டார், நாட்டின் அரசியல் வாழ்க்கையில் நேரடியாகப் பங்கேற்காமல், எப்போதும் ஒரு உறுதியான ஜனநாயகவாதியாக செயல்பட்டார். அவரது பூர்வீக மக்களின் நலன்கள் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவருக்கு இருந்தன. அதனால்தான், வெளிநாடுகளில் போக்குகள் தோன்றிய ஆண்டுகளில், மோசமான செல்வாக்கால் தொட்டபோது, \u200b\u200bக்ரீக் மிகப்பெரிய ஒன்றாக செயல்பட்டார் யதார்த்தமான கலைஞர்கள். "நான் எல்லா வகையான மதங்களையும் எதிர்க்கிறேன்," என்று அவர் வாக்னீரியர்களுடன் வாதிட்டார்.

க்ரிக் தனது சில கட்டுரைகளில், பல பொருத்தமான அழகியல் தீர்ப்புகளை வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் மொஸார்ட்டின் மேதைகளைப் பாராட்டுகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் வாக்னரைச் சந்திக்கும் போது "இந்த உலகளாவிய மேதை, எந்த ஆன்மீகமும் எப்போதுமே எந்த பிலிஸ்டினிசத்திற்கும் அந்நியமாக இருந்து வருகிறார், நாடகம் மற்றும் இசைக்குழுத் துறையில் புதிய வெற்றிகளைக் கொண்ட ஒரு குழந்தையைப் போல மகிழ்ச்சியடைவார்" என்று நம்புகிறார். அவருக்கு ஜே.எஸ் பாக் என்பது சமகால கலையின் "மூலக்கல்லாகும்". ஷுமனில், அவர் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இசையின் "சூடான, ஆழ்ந்த மனதுடன்" பாராட்டுகிறார். க்ரீக் தன்னை ஷுமன் பள்ளியின் உறுப்பினராக கருதுகிறார். மனச்சோர்வு மற்றும் கனவுக்கான அவரது விருப்பம் அவரை ஜெர்மன் இசையுடன் ஒத்திருக்கிறது. “இருப்பினும், தெளிவு மற்றும் சுருக்கத்தை நாங்கள் அதிகம் விரும்புகிறோம்,” என்று க்ரீக் கூறுகிறார், “நம் பேசும் மொழி கூட தெளிவாகவும் துல்லியமாகவும் இருக்கிறது. எங்கள் கலையில் இந்த தெளிவையும் துல்லியத்தையும் அடைய நாங்கள் முயற்சி செய்கிறோம். " அவர் பிராம்ஸுக்கு பல சூடான சொற்களைக் கண்டுபிடித்து, வெர்டியின் நினைவாக தனது கட்டுரையைத் தொடங்குகிறார்: "கடைசி பெரியது போய்விட்டது ...".

சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் க்ரீக் விதிவிலக்காக நல்லுறவைக் கொண்டிருந்தார். அவர்களின் தனிப்பட்ட அறிமுகம் 1888 இல் நடந்தது மற்றும் ஆழ்ந்த பாசத்தின் உணர்வாக மாறியது, சாய்கோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளில், "இரண்டு இசை இயல்புகளின் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உள் உறவினரால்" விளக்கினார். "உங்கள் நட்பைப் பெற்றதில் நான் பெருமைப்படுகிறேன்," என்று அவர் க்ரீக்கிற்கு எழுதினார். அவர், "எங்கும்: ரஷ்யா, நோர்வே அல்லது வேறு எங்காவது!" சாய்கோவ்ஸ்கி க்ரீக் மீதான தனது மரியாதை உணர்வை ஹேம்லெட்டை கற்பனை ஓவர்டருக்கு அர்ப்பணிப்பதன் மூலம் வெளிப்படுத்தினார். க்ரீக்கின் படைப்புகளைப் பற்றி அவர் தனது "1888 இல் வெளிநாட்டிற்கான சுயசரிதை விளக்கத்தில்" ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விளக்கத்தை அளித்தார்.

"அவரது இசையில், மயக்கும் மனச்சோர்வு, நோர்வே இயற்கையின் அழகைப் பிரதிபலிக்கிறது, இப்போது கம்பீரமாக அகலமாகவும், பிரம்மாண்டமாகவும், இப்போது சாம்பல் நிறமாகவும், அடக்கமாகவும், மோசமானதாகவும் இருக்கிறது, ஆனால் ஒரு வடக்கின் ஆத்மாவுக்கு எப்போதும் சொல்லமுடியாத அளவிற்கு மயக்கும், நமக்கு நெருக்கமான ஒன்று இருக்கிறது, அன்பே, உடனடியாக நம் கண்டுபிடிப்பில் இதய சூடான, அனுதாபமான பதில் ... அவரது மெல்லிசை சொற்றொடர்களில் எவ்வளவு அரவணைப்பும் ஆர்வமும், - சாய்கோவ்ஸ்கி மேலும் எழுதினார், - அவரது இணக்கத்தில் வாழ்க்கையை அடிப்பதன் திறவுகோல், அவரது நகைச்சுவையான, கசப்பான பண்பேற்றங்கள் மற்றும் தாளங்களில் எவ்வளவு அசல் மற்றும் அழகான அசல், எல்லாவற்றையும் போல , எப்போதும் சுவாரஸ்யமான, புதிய, அசல்! இந்த அரிய குணங்கள் அனைத்தையும் நாம் எளிமையாகவும், எந்தவொரு நுட்பத்திற்கும், பாசாங்குகளுக்கும் அன்னியமாகவும் சேர்த்தால் ... எல்லோரும் க்ரீக்கை நேசிப்பதில் ஆச்சரியமில்லை, அவர் எல்லா இடங்களிலும் பிரபலமானவர்! .. "

எம். ட்ரஸ்கின்

படைப்புகள்:

பியானோ வேலை செய்கிறது
சுமார் 150 மட்டுமே
பல சிறிய துண்டுகள் (ஒப். 1, 1862 இல் வெளியிடப்பட்டது); 70 10 "பாடல் குறிப்பேடுகளில்" உள்ளது (1870 முதல் 1901 வரை வெளியிடப்பட்டது)
முக்கிய படைப்புகளில்:
இ-மோலில் சொனாட்டா, ஒப். 7 (1865)
மாறுபாடுகள் வடிவத்தில் பாலாட், ஒப். 24 (1875)

பியானோவுக்கு நான்கு கைகள்
சிம்போனிக் துண்டுகள், ஒப். பதினான்கு
நோர்வே நடனங்கள், ஒப். 35
வால்ட்ஜெஸ்-கேப்ரைசஸ் (2 துண்டுகள்) ஒப். 37
மாறுபாடுகளுடன் பழைய நார்ஸ் காதல், ஒப். 50 (ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பு கிடைக்கிறது)
2 பியானோக்கள் 4 கைகளுக்கு 4 மொஸார்ட் சொனாட்டாஸ் (எஃப் மேஜர், சி மைனர், சி மேஜர், ஜி மேஜர்)

பாடல்கள் மற்றும் காதல்
மொத்தம் - மரணத்திற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டது - 140 க்கு மேல்

அறை கருவி படைப்புகள்
எஃப் மேஜர், ஒப் இல் முதல் வயலின் சொனாட்டா. 8 (1866)
இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டா ஜி-துர், ஒப். 13 (1871)
சி-மோலில் மூன்றாவது வயலின் சொனாட்டா, ஒப். 45 (1886)
ஒரு சிறிய, ஒப் இல் செலோ சொனாட்டா. 36 (1883)
ஜி-மோலில் சரம் குவார்டெட், ஒப். 27 (1877-1878)

சிம்போனிக் படைப்புகள்
"இலையுதிர் காலம்", ஓவர்டூர், ஒப். 11 (1865-1866)
ஒரு மோலில் பியானோ இசை நிகழ்ச்சி, ஒப். 16 (1868)
சரம் இசைக்குழுவிற்கான 2 நேர்த்தியான மெலடிகள் (அவற்றின் சொந்த பாடல்களின் அடிப்படையில்). 34
"ஹோல்பெர்க்கின் நேரத்திலிருந்து", சரம் இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்பு (5 துண்டுகள்), ஒப். 40 (1884)
ஜி. இப்சன் "பீர் ஜின்ட்", ஒப் எழுதிய இசையிலிருந்து 2 தொகுப்புகள் (மொத்தம் 9 துண்டுகள்). 46 மற்றும் 55 (80 களின் பிற்பகுதி)
சரம் இசைக்குழுவுக்கு 2 மெலடிகள் (அவற்றின் சொந்த பாடல்களின் அடிப்படையில்), ஒப். 53
சிகர்ட் யோர்சல்பாரிடமிருந்து 3 ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள், ஒப். 56 (1892)
சரம் இசைக்குழுவிற்கான நோர்வே மெலடி, ஒப். 63
நோர்வே நோக்கங்கள் குறித்த சிம்போனிக் நடனங்கள், ஒப். 64

குரல் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகள்
நாடக இசை
பெண் குரல்களுக்காக "தனிமனிதனின் வாயில்கள்" - தனி மற்றும் கோரஸ் - மற்றும் இசைக்குழு, ஒப். 20 (1870)
ஆண் குரல்களுக்கான “ஹோம்கமிங்” - தனி மற்றும் கோரஸ் - மற்றும் இசைக்குழு, ஒப். 31 (1872, 2 வது பதிப்பு - 1881)
பாரிடோன், சரம் இசைக்குழு மற்றும் இரண்டு பிரெஞ்சு கொம்புகளுக்கு “லோன்லி”, ஒப். 32 (1878)
இப்சனின் நாடகமான "பீர் ஜின்ட்", ஒப். 23 (1874-1875) பதிவுகள்

எட்வர்ட் ஹாகெரூப் க்ரிக்

எட்வர்ட் ஹாகெரூப் க்ரிக் ஜூன் 1843 இல் பிறந்தார். அவரது மூதாதையர்கள் ஸ்காட்ஸ் (கிரேக் என்ற பெயரால் - பிரபல ரஷ்ய அட்மிரல்கள் எஸ்.கே. மற்றும் ஏ.எஸ். கிரேகி - இந்த குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர்கள்). குடும்பம் இசை இருந்தது. நல்ல பியானோ கலைஞரான அம்மா குழந்தைகளுக்கு இசையை கற்றுக் கொடுத்தார்.

க்ரீக் பிறந்த பெர்கன், அதன் தேசிய மரபுகளுக்கு, குறிப்பாக நாடகத்துறையில் பிரபலமானது; ஹென்றிக் இப்சன் மற்றும் ஜார்ன்ஸ்டியர்ன் ஜார்ஸ்னோன் ஆகியோர் தங்கள் நடவடிக்கைகளை இங்கே தொடங்கினர்; ஓலே புல் இங்கே பிறந்தார், அவர்தான் முதலில் பரிசளித்த சிறுவனின் கவனத்தை ஈர்த்தார் (க்ரீக் ஏற்கனவே 12 வயதில் இசையமைக்கிறார்), அவரை லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரிக்கு அனுப்புமாறு பெற்றோருக்கு அறிவுறுத்துகிறார்.

பழமைவாத கல்வியின் ஆண்டுகள் - அவரது ஆசிரியர்களின் பழமைவாதம், அவர்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டதை க்ரிக் பின்னர் மகிழ்ச்சியுடன் நினைவு கூர்ந்தார். இருப்பினும், அவர் அங்கு தங்கியிருப்பது அவருக்கு நிறைய கொடுத்தது: இசை வாழ்க்கையின் நிலை மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, மற்றும் கன்சர்வேட்டரிக்கு வெளியே, க்ரீக் சமகால இசையமைப்பாளர்களின் இசையை நன்கு அறிந்திருந்தார், குறிப்பாக ஷுமன் மற்றும் சோபின் அவரை காதலித்தனர்.

க்ரீக்கின் படைப்பு ஆராய்ச்சியை ஓலே புல் அன்புடன் ஆதரித்தார் - நோர்வேயில் அவர் கூட்டு அலைந்து திரிந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் தனது இளம் நண்பரை நாட்டுப்புற கலையின் ரகசியங்களுக்கு அர்ப்பணித்தார். விரைவில் கிரேக்கின் பாணியின் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. அவர்கள் சொல்வதில் ஆச்சரியமில்லை - நீங்கள் நோர்வே நாட்டுப்புறக் கதைகளில் சேர விரும்பினால் - க்ரீக்கைக் கேளுங்கள்.

கிறிஸ்டியானியாவில் (இப்போது ஒஸ்லோ) தனது திறமையை மேலும் மேலும் பூர்த்தி செய்தார். இங்கே அவர் தனது மிகப் பிரபலமான படைப்புகளில் ஏராளமானவற்றை எழுதுகிறார். அவருக்குப் பிடித்த படைப்புகளில் ஒன்றான அவரது புகழ்பெற்ற இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டா பிறந்தது இங்குதான். ஆனால் க்ரீக்கின் படைப்புகளும், கிறிஸ்டியானியாவில் அவரது வாழ்க்கையும் இசையில் நோர்வே கலையின் நாட்டுப்புற நிறத்தை அங்கீகரிப்பதற்கான போராட்டத்தால் நிறைந்திருந்தன, அவருக்கு பல எதிரிகள் இருந்தனர், இசையில் இத்தகைய கண்டுபிடிப்புகளை எதிர்ப்பவர்கள். எனவே, லிஸ்ட் அவருக்குக் காட்டிய நட்பு சக்தியை அவர் குறிப்பாக நினைவு கூர்ந்தார். அந்த நேரத்தில், மடாதிபதியின் க ity ரவத்தை எடுத்துக் கொண்ட லிஸ்ட் ரோமில் வசித்து வந்தார், தனிப்பட்ட முறையில் க்ரீக்கை அறிந்திருக்கவில்லை. ஆனால், முதல் வயலின் சொனாட்டாவைக் கேட்டதும், இசையின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் அசாதாரண நிறத்தால் நான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன், மேலும் ஆசிரியருக்கு ஒரு உற்சாகமான கடிதத்தை அனுப்பினேன். அவர் அவரிடம் கூறினார்: "நல்ல வேலையைத் தொடருங்கள் ... .. - உங்களை மிரட்ட வேண்டாம்! ..." இந்த கடிதம் க்ரீக்கின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது: லிஸ்ட்டின் தார்மீக ஆதரவு எட்வர்டின் இசைப் பணிகளில் தேசியக் கொள்கையை பலப்படுத்தியது.

விரைவில் க்ரீக் கிறிஸ்டியானியாவை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த பெர்கனில் குடியேறினார். அவரது வாழ்க்கையின் அடுத்த, கடைசி, நீண்ட காலம் தொடங்குகிறது, இது சிறந்த படைப்பு வெற்றிகளால் குறிக்கப்படுகிறது, உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் பொது அங்கீகாரம்.

இப்சனின் "பியர் ஜின்ட்" நாடகத்திற்கான இசையை உருவாக்கியதன் மூலம் அவரது வாழ்க்கையின் இந்த காலம் திறக்கப்படுகிறது. இந்த இசையே கிரேக்கின் பெயரை ஐரோப்பாவில் பிரபலமாக்கியது. க்ரீக் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு தேசிய ஓபராவை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், இது நாட்டுப்புற வரலாற்று புராணங்களின் படங்களையும், சாகாக்களின் வீரத்தையும் பயன்படுத்தும். இதில் அவர் புர்ஸ்டனுடனான தொடர்பு மூலம், அவரது படைப்புகளுடன் உதவினார் (மூலம், க்ரீக்கின் பல படைப்புகள் அவரது நூல்களில் எழுதப்பட்டன).

க்ரீக்கின் இசை பெரும் புகழ் பெற்று, கச்சேரி மேடை மற்றும் வீட்டு வாழ்க்கையை ஊடுருவி வருகிறது. ஆழ்ந்த அனுதாபத்தின் உணர்வு எட்வர்ட் க்ரிக் ஒரு நபராகவும் கலைஞராகவும் தோற்றமளிக்கிறது. மக்களைக் கையாள்வதில் பதிலளிக்கக்கூடிய மற்றும் மென்மையானவர், அவரது வேலையில் அவர் நேர்மை மற்றும் நேர்மையால் வேறுபடுகிறார். அவரது பூர்வீக மக்களின் நலன்கள் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவருக்கு இருந்தன. அதனால்தான் க்ரிக் தனது காலத்தின் மிகச்சிறந்த யதார்த்தமான ஓவியர்களில் ஒருவராக உருவெடுத்தார். அவரது கலைத் தகுதியை அங்கீகரிக்கும் விதமாக, க்ரீக் ஸ்வீடன், ஹாலந்து மற்றும் பிற நாடுகளில் உள்ள பல கல்விக்கூடங்களில் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

காலப்போக்கில், க்ரிக் பெருகிய முறையில் சத்தமில்லாத பெருநகர வாழ்க்கையை விலக்கினார். தனது சுற்றுப்பயணங்கள் தொடர்பாக, அவர் பேர்லின், வியன்னா, பாரிஸ், லண்டன், ப்ராக், வார்சாவைப் பார்க்க வேண்டும், அதே நேரத்தில் நோர்வேயில் அவர் தனிமையில் வாழ்கிறார், பெரும்பாலும் நகரத்திற்கு வெளியே, முதலில் லுஃப்தஸில், பின்னர் பெர்கனுக்கு அருகில் டோல்ட்ஹாகன் என்று அழைக்கப்படும் தனது தோட்டத்தில், அதாவது "ஹில் பூதங்கள் ", மற்றும் அவரது பெரும்பாலான நேரத்தை படைப்பாற்றலுக்காக செலவிடுகிறது.

இன்னும் அவர் தனது இசை மற்றும் சமூக பணிகளை கைவிடவில்லை.

1898 ஆம் ஆண்டு கோடையில், அவர் முதல் நோர்வே இசை விழாவை பெர்கனில் ஏற்பாடு செய்தார், இது அந்தக் காலத்தின் அனைத்து முக்கிய இசை நபர்களையும் ஈர்த்தது. பெர்கன் திருவிழாவின் சிறப்பான வெற்றி அனைவரின் கவனத்தையும் க்ரீக்கின் தாயகத்திற்கு ஈர்த்தது. ஐரோப்பாவின் இசை வாழ்க்கையில் தன்னை ஒரு சமமான பங்கேற்பாளராக நோர்வே இப்போது கருத முடியும்!

ஜூன் 15, 1903 அன்று, க்ரீக் தனது அறுபதாம் பிறந்த நாளைக் கொண்டாடினார். உலகின் எல்லா பகுதிகளிலிருந்தும், அவர் சுமார் ஐநூறு வாழ்த்துத் தந்திகளைப் பெற்றார் (!). இசையமைப்பாளர் பெருமைப்படலாம்: இதன் பொருள் அவரது வாழ்க்கை வீணாகவில்லை, அதாவது அவர் தனது வேலையால் மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, வயதைக் காட்டிலும், க்ரீக்கின் உடல்நிலை மிகவும் மோசமடைந்தது, நுரையீரல் நோய்கள் மேலும் மேலும் அவரை மூழ்கடிக்கின்றன ...

ஈ. க்ரிக் எழுதிய படைப்புகளின் பட்டியல்

பியானோ வேலை செய்கிறது
பல சிறிய நாடகங்கள் (ஒப். 1, 1862 இல் வெளியிடப்பட்டது); 70 இல் 10 "பாடல் குறிப்பேடுகள்" உள்ளன (1879 முதல் 1901 வரை வெளியிடப்பட்டது)
இ - மோல் ஒப். 7 (1865) இல் சொனாட்டா
மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் பாலாட்ஸ், op.24 (1875)

பியானோவுக்கு நான்கு கைகள்
சிம்போனிக் துண்டுகள், ஒப். 14
நோர்வே நடனங்கள், ஒப். 35
வால்ட்ஸ்கள் - கேப்ரிக்குகள் (2 துண்டுகள்), ஒப். 37
மாறுபாடுகளுடன் பழைய நார்ஸ் காதல், ஒப். 50 (ஆறாவது ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பு)
இரண்டு பியானோக்களுக்கு 4 மொஸார்ட் சொனாட்டாஸ் நான்கு கைகள் (எஃப் - மேஜர், சி - மைனர், சி - மேஜர், ஜி - மேஜர்)

பாடல்கள் மற்றும் காதல்
மொத்தத்தில் - மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டவற்றுடன் - 140 க்கு மேல்.

அறை கருவி படைப்புகள்
மூன்று வயலின் சொனாட்டாஸ் (எஃப் - மேஜர், ஜி - மேஜர், சி - மோல்)
செலோ சொனாட்டா ஒரு - மோல் ஒப் .36 (1883)
சரம் குவார்டெட், ஒப். 27 (1877 - 1878)

சிம்போனிக் படைப்புகள்
"இலையுதிர் காலம்", ஓவர்டூர், ஒப். 11 (1865 - 1866)
பியானோ கான்செர்டோ ஒரு - மோல், ஒப். 16 (1868)
சரம் இசைக்குழுவுக்கு 2 நேர்த்தியான மெலடிகள் (அவற்றின் சொந்த பாடல்களின் அடிப்படையில்), ஒப். 34
"ஹோல்பெர்க்கின் நேரத்திலிருந்து", சரம் இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்பு (5 துண்டுகள்), ஒப். 40
சரம் இசைக்குழுவுக்கு 2 மெல்லிசைகள் (அவற்றின் சொந்த பாடல்களின் அடிப்படையில்) 53
"சிகுர்ட் யோர்சல்பார்" op.56 (1892) இலிருந்து 3 ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள்
சரம் இசைக்குழுவிற்கான நோர்வே மெலடி, ஒப். 63
நோர்வே நோக்கங்களில் சிம்போனிக் நடனங்கள் op. 64

குரல் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகள்
பெண் குரல்களுக்கு "மடத்தின் வாயில்களில்" - தனி மற்றும் கோரஸ் - மற்றும் இசைக்குழு, ஒப். 20 (1870)
ஆண் குரல்களுக்கான "ஹோம்கமிங்" - தனி மற்றும் கோரஸ் - மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒப். 31 (1872)
பாரிடோன், சரம் இசைக்குழு மற்றும் இரண்டு பிரெஞ்சு கொம்புகளுக்கான "லோன்லி", ஒப். 32 (1878)
இப்சனின் நாடகமான "பீர் ஜின்ட்" op.23 (1874 - 1975)
ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஒப் உடன் பாராயணம் செய்ய "பெர்க்லியட்". 42 (1870 - 1871)
தனிப்பாடல்கள், கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழு, ஒப் ஆகியவற்றிற்கான "ஓலாஃப் ட்ரைக்வாசன்" இன் காட்சிகள். 50 (1889)

பாடகர்கள்
ஆண் பாடலுக்கான ஆல்பம் (12 பாடகர்கள்) ஒப். முப்பது
பாரிடோன் அல்லது பாஸ், ஒப் உடன் கலப்பு பாடகர் ஒரு கேப்பெல்லாவிற்கான பழைய நோர்வே மெலடிகளில் 4 சங்கீதங்கள். 34 (1096)

இலக்கியப் படைப்புகள்
வெளியிடப்பட்ட கட்டுரைகளில் முக்கியமானது: "பேக்ரூத்தில் வாக்னரின் செயல்திறன்" (1876), "ராபர்ட் ஷுமன்" (1893), "மொஸார்ட்" (1896), "வெர்டி" (1901), சுயசரிதை கட்டுரை "என் முதல் வெற்றி" (1905).

கிளாட் டெபஸ்ஸி (கிளாட் டெபஸ்ஸி, 1862-1918) - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர், இசை விமர்சகர். பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் (1884) பட்டம் பெற்றார், ரோம் பரிசு பெற்றார். எல். மார்மண்டல் (பியானோ), ஈ. குய்ராட் (கலவை) மாணவர். ரஷ்ய பரோபகாரரான என்.எஃப். வான் மெக்கின் வீட்டு பியானோ கலைஞராக ஐரோப்பா முழுவதும் தனது பயணங்களில் அவருடன் சென்றார், 1881 மற்றும் 1882 ஆம் ஆண்டுகளில் அவர் ரஷ்யாவுக்கு விஜயம் செய்தார். அவர் ஒரு நடத்துனராக (1913 இல் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்) மற்றும் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும், பெரும்பாலும் தனது சொந்த படைப்புகளையும், இசை விமர்சகராகவும் (1901 முதல்) நிகழ்த்தினார்.

டெபஸ்ஸி இசை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர் ஆவார். அவரது படைப்பில் அவர் பிரெஞ்சு இசை மரபுகளை நம்பியிருந்தார்: பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் இசை (எஃப். கூபெரின், ஜே. எஃப். ரமேயோ), பாடல் ஓபரா மற்றும் காதல் (சி. க oun னோட், ஜே. மாஸ்நெட்). ரஷ்ய இசையின் செல்வாக்கு (எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, என்.ஏ.ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்), அத்துடன் பிரெஞ்சு சிம்பாலிஸ்ட் கவிதை மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியம் ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்கவை. டெபஸ்ஸி இசை விரைவான பதிவுகள், மனித உணர்ச்சிகளின் நுட்பமான நுணுக்கங்கள் மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகளில் பொதிந்துள்ளது. சமகாலத்தவர்கள் ஒரு மிருகத்தின் பிற்பகலுக்கு இசைக்குழு முன்னுரையை இசை உணர்வின் ஒரு வகையான வெளிப்பாடாகக் கருதினர் (எஸ். மல்லர்மேவின் சூழலியல்; 1894 க்குப் பிறகு), இதில் மனநிலை, அதிநவீனத்தன்மை, அதிநவீனத்தன்மை, விசித்திரமான மெல்லிசை மற்றும் வண்ணமயமான இணக்கம் ஆகியவற்றின் ஏற்ற இறக்கங்கள் டெபஸியின் இசையின் சிறப்பியல்பு. டெபஸ்ஸியின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்று ஓபரா பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டே (எம். மேட்டர்லின்கின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது; 1902), இதில் இசையுடன் முழுமையான இணைவு அடையப்படுகிறது. தெளிவற்ற, குறியீட்டு தெளிவற்ற கவிதை உரையின் சாரத்தை டெபஸ்ஸி மீண்டும் உருவாக்குகிறார். இந்த வேலை, பொதுவான தோற்றமளிக்கும் வண்ணமயமாக்கல், குறியீட்டு குறைவு ஆகியவற்றுடன், நுட்பமான உளவியல், ஹீரோக்களின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் பிரகாசமான உணர்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வேலையின் எதிரொலிகள் ஜி. புச்சினி, பி. பார்டோக், எஃப். பவுலெங்க், ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, எஸ்.எஸ்.பிரோகோபீவ் ஆகியோரின் ஓபராக்களில் காணப்படுகின்றன. ஆர்கெஸ்ட்ரா தட்டுகளின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் அதே நேரத்தில் வெளிப்படைத்தன்மை 3 சிம்போனிக் ஓவியங்களை "தி சீ" (1905) குறித்தது - டெபஸியின் மிகப்பெரிய சிம்போனிக் வேலை. இசையமைப்பாளர் இசை வெளிப்பாடு, ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பியானோ தட்டு ஆகியவற்றின் வழிமுறைகளை வளப்படுத்தினார். நுணுக்கத்திலும், அதே நேரத்தில் தெளிவற்றதாகவும் இருக்கும் ஒரு இம்ப்ரெஷனிச மெலடியை அவர் உருவாக்கினார்.

சில படைப்புகளில் - பியானோவிற்கான "பெர்கமாஸ் சூட்" (1890), ஜி. டி அன்னுன்சியோவின் மர்மத்திற்கு இசை "செயின்ட் தியாகி. செபாஸ்டியன் "(1911), பாலே" கேம்ஸ் "(1912), முதலியன - பிற்கால நியோகிளாசிசத்தில் உள்ளார்ந்த அம்சங்கள் வெளிப்படுகின்றன, அவை டெபுசியின் மேலதிக தேடல்களை டிம்பர் வண்ணங்கள், வண்ணமயமான ஒப்பீடுகள் துறையில் நிரூபிக்கின்றன. டெபஸ்ஸி ஒரு புதிய பியானிஸ்டிக் பாணியை உருவாக்கினார் (எட்யூட்ஸ், முன்னுரைகள்). பியானோவிற்கான அவரது 24 முன்னுரைகள் (1 வது நோட்புக் - 1910, 2 வது - 1913), கவிதை தலைப்புகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன ("டெல்பிக் நடனக் கலைஞர்கள்", "ஒலிகளும் நறுமணங்களும் மாலை காற்றில் உயர்கின்றன", "ஆளி நிற முடி கொண்ட பெண்" போன்றவை) , மென்மையான, சில நேரங்களில் உண்மையற்ற நிலப்பரப்புகளின் படங்களை உருவாக்குங்கள், நடன இயக்கங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டியைப் பின்பற்றுங்கள், கவிதை தரிசனங்கள், வகை ஓவியங்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய எஜமானர்களில் ஒருவரான டெபஸ்ஸியின் பணி பல நாடுகளில் இசையமைப்பாளர்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

மாரிஸ் ஜோசப் ராவெல்மார்ச் 7, 1875 அன்று பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள சிபூர் நகரில் பிறந்தார். சிறுவனின் இசை திறன்கள் மிக ஆரம்பத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, மேலும் 7 வயதில் அவர் பியானோ மற்றும் இணக்கத்தைப் படிக்கத் தொடங்கினார்.

1889 இல், ராவெல் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். ஏற்கனவே தனது மாணவர் ஆண்டுகளில், மாரிஸ் திறமையான படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஈ. சாப்ரியர், ஈ.சாட்டி, கே. டெபஸ்ஸி மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான ஏ. போரோடின், என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எம். முசோர்க்ஸ்கி ஆகியோரிடமிருந்து அவர் நிறைய எடுத்துக்கொண்டார்.

பாவனே ஆன் தி டெத் ஆஃப் இன்ஃபாண்டா (1899) என்ற படைப்பால் ராவெல் பிரபலமானார், மேலும் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் பியானோ சுழற்சியை உருவாக்கினார் தி ப்ளே ஆஃப் வாட்டர், இது பிரெஞ்சு பியானோ பள்ளியின் வளர்ச்சியில் ஒரு புரட்சிகர பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

இசைக்குழுவின் முழுமையான மாஸ்டர், ராவல் பல்வேறு வகைகளில் குறிப்பிடத்தக்க துண்டுகளை உருவாக்கியுள்ளார். இசையமைப்பாளர் பண்டைய மற்றும் நவீன நடனம், ஜாஸ் தாளங்கள் மற்றும் குறிப்பாக ஸ்பானிஷ் இசை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்புகள் "ஸ்பானிஷ் ராப்சோடி", ஓபரா "ஸ்பானிஷ் ஹவர்", "நோபல் அண்ட் சென்டிமென்ட் வால்ட்ஸஸ்", "சைல்ட் அண்ட் மேஜிக்" மற்றும் பிற. முசோர்க்ஸ்கியின் ஒரு கண்காட்சியில் பிக்சர்ஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஏற்பாட்டை எழுதியவர் ராவல்.

ராவலின் இசை மெல்லிசைக் கோடுகளுடன் நுட்பமான வண்ணவாதம், தாள உறுதியுடன் நேர்த்தியான ஒலி ஓவியம், வடிவங்களின் கண்டிப்பு ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. அவர் இசைக் கருத்துக்களை முன்வைக்கும் முறையை எளிமைப்படுத்தினார், ஆனால் கிளாசிக்கல் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாகவே இருந்தார் - பாணியின் தெளிவு, விகிதாச்சார உணர்வு மற்றும் அழகு.

முதலாம் உலகப் போரின்போது, \u200b\u200bராவெல் முன்வந்து முன்வந்தார், அங்கு அவர் ஒருபோதும் இசையமைப்பதை நிறுத்தவில்லை. இதன் விளைவாக ஆழ்ந்த வியத்தகு படைப்புகள் இருந்தன, அவற்றில் ஒன்று இடது கைக்கு ஒரு பியானோ இசை நிகழ்ச்சி, பி. விட்ஜென்ஸ்டீனின் வேண்டுகோளின் பேரில் எழுதப்பட்டது, அவர் முன்னால் வலது கையை இழந்தார்; அவர் இறந்த நண்பர்களுக்கு பியானோ தொகுப்பான "தி கல்லறை ஆஃப் கூப்பரின்" அர்ப்பணித்தார்.

1920 களில், ராவல் ரஷ்ய இயக்குனர் செர்ஜி தியாகிலெவை சந்தித்தார், அவர் பாரிஸில் ரஷ்ய பருவங்களை நடத்தினார். முக்கிய பாத்திரத்தில் வி. நிஜின்ஸ்கியுடன் ராவலின் இசைக்கு “டாப்னிஸ் மற்றும் சோலி” பாலே அவரது உத்தரவின் பேரில் சிறப்பாக அரங்கேற்றப்பட்டது. அதே நேரத்தில், ராவெல் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்தார் - அவர் ஒரு பியானோ மற்றும் நடத்துனராக இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறார், முக்கியமாக தனது சொந்த பாடல்களை நிகழ்த்தினார். எல்லா இடங்களிலும் அவருக்கு நன்றியுள்ள ரசிகர்களிடமிருந்து உற்சாக வரவேற்பு அளிக்கப்பட்டது.

மாரிஸ் தனது மிகப் பிரபலமான படைப்பான "பொலிரோ" இல் பணிபுரியும் போது இவை அனைத்தும் நடக்கின்றன. அதில், இசையமைப்பாளர் கிளாசிக்கல் மரபுகளை ஸ்பானிஷ் இசையின் தாளங்களுடன் இணைக்க முயன்றார். இந்த வேலையின் யோசனையும் ஒழுங்கும் பிரபல நடன கலைஞர் ஐடா ரூபின்ஸ்டீனுக்கு சொந்தமானது. நவம்பர் 22, 1928 இல், பொலிரோவின் முதல் காட்சி பாரிசியன் ஓபராவின் மேடையில் நடந்தது.

இந்த வேலையின் பிரபலத்திற்கு எல்லைகள் இல்லை. உலகின் கச்சேரி நிலைகளில் அவரது வெற்றிகரமான அணிவகுப்பு நாடக அரங்கேற்றத்திற்குப் பிறகு தொடங்கியது. இது உலகின் பெரும்பான்மையான இசைக்குழுக்கள் மற்றும் நடத்துனர்களின் திறமைக்குள் நுழைந்துள்ளது. பிரபல ரஷ்ய நடன கலைஞர் அன்னா பாவ்லோவா தனது திறனாய்வில் "பொலெரோ" சேர்க்கப்பட்டார்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், கடுமையான முற்போக்கான மூளை நோய் காரணமாக, ராவெல் தனது படைப்பு நடவடிக்கைகளை நிறுத்தினார். இசையமைப்பாளரின் கடைசி படைப்பு எஃப்.சலியாபினுக்காக எழுதப்பட்ட "மூன்று பாடல்கள்".

மாரிஸ் ராவெல் டிசம்பர் 28, 1937 அன்று பாரிஸில் இறந்தார், அங்கு அவர் லெவல்லோயிஸ்-பெரெட்டின் புறநகரின் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 1975 ஆம் ஆண்டில், எம். ராவெல் ஆடிட்டோரியம் லியோனில் திறக்கப்பட்டது.
http://www.calend.ru/person/5439/

ராவலின் மிக முக்கியமான படைப்புகளின் பட்டியல் பின்வருமாறு: பியானோவிற்கான சொனாட்டினா (1905); ஓபராக்கள் ஸ்பானிஷ் ஹவர் (எல் "ஹியர் எஸ்பாக்னோல், 1907) மற்றும் தி சைல்ட் அண்ட் மிராக்கிள்ஸ் (எல்" என்ஃபான்ட் எட் லெஸ் சார்டில்ஜஸ், 1917); பாலே டாப்னிஸ் மற்றும் சோலி (டாப்னிஸ் எட் சோலோ, 1909) - மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்புக்குப் பிறகு தோன்றிய ஒரு அற்புதமான படைப்பு - சிறந்த பியானோ சுழற்சி காஸ்பார்ட் நைட் (காஸ்பார்ட் டி லா நியூட், 1908); நோபல் அண்ட் சென்டிமென்ட் வால்ட்ஜெஸ் (வால்சஸ் பிரபுக்கள் மற்றும் சென்டிமென்டேல்ஸ், 1911), முதலில் பியானோவிற்காக எழுதப்பட்டது, ஆனால் விரைவில் இசைக்குழுவுக்கு மறுசீரமைக்கப்பட்டது; சேம்பர் ஓபஸ் ஸ்டீபன் மல்லார்மின் மூன்று கவிதைகள் (ட்ரோயிஸ் போம்ஸ் டி ஸ்ட்பேன் மல்லார்ம், 1913); பியானோ ட்ரையோ (1914); நடனக் கவிதை வால்ட்ஸ் (லா வால்ஸ், 1917); சூட் டோம்ப் ஆஃப் கூபெரின் (லு டோம்போ டி கூபெரின், 1917), முதலில் பியானோவிற்காக எழுதப்பட்டது, பின்னர் ஆசிரியரால் இசைக்கப்பட்டது; குரல் சுழற்சி மடகாஸ்கர் பாடல்கள் (சான்சன்ஸ் மேட்காஸ், 1926); ஆர்கெஸ்ட்ரா பொலெரோ (பொலெரோ, 1928); இரண்டு பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள் (அவற்றில் ஒன்று இடது கைக்கு, 1931).

ஒரு நபர் மீது இசையின் தாக்கம் 03.09.2016

அன்புள்ள வாசகர்களே, இன்று எங்கள் உரையாடலை பிரிவில் தொடர்கிறோம். காதல் உலகில் மூழ்குவதற்கு உங்களை அழைக்கிறேன். ரொமாண்டிக்ஸின் சகாப்தம் மற்றும் நோர்வே இசையமைப்பாளர் எட்வர்ட் க்ரீக்கின் இசை ஆகியவற்றை நாம் அறிவோம். எனது வலைப்பதிவின் வாசகர், சிறந்த அனுபவமுள்ள இசை ஆசிரியரான லிலியா ஷாட்கோவ்ஸ்கி, இதுபோன்ற பயணத்தில் எங்களை அழைக்கிறார். அடிக்கடி வலைப்பதிவைப் பார்வையிடுவோர் சில கட்டுரைகளிலிருந்து லிலியாவை அறிவார்கள்.

உங்கள் பதிலில் நாங்கள் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறோம். சுவாரஸ்யமான கதைகளுக்கு லிலியாவுக்கு மிக்க நன்றி. உங்கள் குழந்தைகளுடன் இசைத் துண்டுகளைக் கேட்கவும், க்ரீக்கின் இசையைப் பற்றி அவர்களிடம் சொல்லவும் நான் கடுமையாக அறிவுறுத்துகிறேன், அவர்களும் நிறையக் கேட்பதில் ஆர்வம் காட்டுவார்கள் என்று நான் நினைக்கிறேன். நான் ஒரு இசைப் பள்ளியில் பணிபுரிந்தபோது, \u200b\u200bஎன் குழந்தைகளும் நானும் அடிக்கடி எங்கள் தொகுப்பிற்கு இசையமைப்புகளை எடுத்தோம், பெரும்பாலும் நான் குழுமங்களைக் கொடுத்தேன், நானும் இந்த இசையைத் தொட்டு மகிழ்ந்தேன். இப்போது நான் லிலியாவிடம் ஒப்படைப்பேன்.

இரினாவின் வலைப்பதிவின் அனைத்து வாசகர்களுக்கும் நல்ல மதியம். அழகான கோடை காலம் முடிவுக்கு வந்துவிட்டது. எனவே நீங்கள் ஒரு குளிர் மாலை நேரத்தில் மெழுகுவர்த்தியை ஏற்றி, ஒரு கப் சூடான தேநீர் ஊற்றவும், உங்களுக்கு பிடித்த சோபாவில் உட்கார்ந்து இசையை கேட்கவும் விரும்புகிறீர்கள்.

எங்கள் அன்பான வாசகர்களே! வாழ்க்கையின் அற்புதமான இசை எவ்வாறு ஒலிக்கிறது என்பதை நீங்கள் அறிவது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன்! நீங்கள் கேட்கிறீர்களா? கோடை வெப்பத்தில் ஒரு வெளிப்படையான ஓடையின் முணுமுணுப்பு, பறவைகளின் கிண்டல், பசுமையாக காற்றின் சலசலப்பு, இயற்கையின் விழிப்புணர்வு. வாழ்க்கையின் அற்புதமான இசை, எங்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் திறக்கிறது! இசை மிகவும் பிரகாசமாகவும் வண்ணமயமாகவும் இருக்கிறது, வார்த்தைகள் இல்லாமல் அது எதைப் பற்றியது என்பது தெளிவாகிறது. எங்கள் இசை பயணத்தைத் தொடங்குவோம்.

"இசை மட்டுமே உலக மொழி, அதை மொழிபெயர்க்க தேவையில்லை, ஆன்மா ஆன்மாவுடன் பேசுகிறது." பெர்த்தோல்ட் அவுர்பாக்

இ. க்ரிக். காலை. தொகுப்பிலிருந்து "பியர் ஜின்ட்"

க்ரீக்கின் மிகவும் பிரபலமான மெல்லிசை, இப்சனின் "பியர் ஜின்ட்" நாடகத்தின் முதல் பகுதிக்கு எழுதப்பட்டது. இந்த இசை இப்போது பொதுவாக ஸ்காண்டிநேவிய காட்சிகளுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் முதலில் இந்த மெல்லிசை சஹாரா பாலைவனத்தில் சூரிய உதயத்தை சித்தரிக்கும் நோக்கம் கொண்டது.

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தின் கனவு உலகின் அற்புதமான படங்கள்

இயற்கையின் வெற்றி மட்டுமல்ல, காதல் இசையமைப்பாளர்களின் வழிபாட்டின் பொருளாக மாறியது. ஆனால் கனவுகள், மனிதன், அவனது உயர்ந்த உணர்வுகள் மற்றும் ஆன்மீகம் ஆகியவற்றின் அற்புதமான உருவங்களும் - இத்தகைய வண்ணங்கள் காதல் காலத்தின் இசை கலாச்சாரத்தை வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ரொமாண்டிக்ஸம் என்பது கலையின் ஒரு கலைப் போக்காகும், இது 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் வளர்ந்தது. "ரொமாண்டிஸிசம்" (பிரஞ்சு ரொமாண்டிஸ்மே) என்ற வார்த்தையின் அருமையான, அழகிய பொருள். உண்மையில், இந்த திசை புதிய வண்ணங்கள் மற்றும் ஒலிகளால் உலகை வளப்படுத்தியுள்ளது. இசையமைப்பாளர்கள், இசை வழிகளைப் பயன்படுத்தி, உலகின் நல்லிணக்கம், மனித ஆளுமை, அவரது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளில் ஆழ்ந்த ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்தினர்.

இசையமைப்பாளர்களின் காதல் பள்ளியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் நிக்கோலோ பகானினி, ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ஸ்ட், ஃபிரடெரிக் சோபின், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், ராபர்ட் ஷுமன் கியூசெப் வெர்டி, எட்வர்ட் க்ரிக். ரஷ்யாவில், ஏ. அலியாபியேவ், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, எம். கிளிங்கா, எம். முசோர்க்ஸ்கி இந்த பாணியில் பணியாற்றினர்.

உலகில் பல நாடுகள் உள்ளன, ஆனால் இன்று, இசையின் உதவியுடன், நாங்கள் நோர்வேக்குச் செல்வோம், காதல் காலத்தின் இசையமைப்பாளர் எட்வர்ட் க்ரீக்கைப் பார்க்க.

எட்வர்ட் க்ரிக் இசை

"இருண்ட சக்தி, உணர்ச்சிவசப்பட்ட காதல் மற்றும் திகைப்பூட்டும் ஒளி நிறைந்த நோர்வேயின் பெருமை மற்றும் தூய்மையான ஆவி யாராவது உலகுக்குக் காட்ட முடிந்தால், அது நிச்சயமாக எட்வர்ட் ஹாகெரூப் க்ரீக் தான்."

நோர்வே அற்புதமாகவும் அழகாகவும் இருக்கிறது. ஒரு கடுமையான, ஆனால் பிரமிக்க வைக்கும் அழகான நிலம், திகைப்பூட்டும் வெள்ளை மலை சிகரங்கள் மற்றும் நீல ஏரிகளின் நிலம், மந்திர வடக்கு விளக்குகள் மற்றும் நீல வானத்தின் நிலம்.

நாட்டுப்புற இசை, பாடல்கள், நடனங்கள், கண்கவர் பண்டைய புராணக்கதைகள் மற்றும் கதைகள் பணக்கார மற்றும் அசல். ஈ. க்ரீக்கின் இசை அற்புதமான ஸ்காண்டிநேவிய நாட்டுப்புறங்களின் அனைத்து செழுமையையும் உள்வாங்கியுள்ளது. இருண்ட குகைகளில் வாழும் பூதங்கள் மற்றும் குட்டி மனிதர்களின் அருமையான படங்கள், மறக்க முடியாத மெலடிகளில் நாட்டுப்புற ஹீரோக்களின் சுரண்டல்கள் ஒருவேளை உங்களுக்குத் தெரிந்திருக்கும்.

"ஸ்காண்டிநேவிய புராணங்களின் பாடகர்"

எட்வர்ட் ஹாகெரூப் க்ரீக் (1843-1907) - நோர்வே இசையமைப்பாளர், இசை உருவம், பியானோ, நடத்துனர், நோர்வே நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. எட்வர்ட் க்ரீக்கின் இசை மொழி ஆழமாக தேசியமானது மற்றும் நோர்வேயர்கள் அவரது இசையை மிகவும் விரும்புவதில் ஆச்சரியமில்லை.

இ. க்ரிக். சுயசரிதை ஒரு பிட்

குழந்தைப் பருவமும் இளமையும். எட்வர்ட் க்ரீக் ஜூன் 15, 1843 அன்று மேற்கு நோர்வேயின் ஒரு முக்கிய ஷாப்பிங் மையமான பெர்கன் என்ற கடலோர நகரத்தில் பிறந்தார். எட்வர்டின் தந்தை அலெக்சாண்டர் க்ரீக் பெர்கனில் பிரிட்டிஷ் தூதராக பணியாற்றினார், மேலும் அவரது தாயார் கெசினா ஹாகெரூப் ஒரு பியானோ கலைஞராக இருந்தார். பணக்கார குடும்பங்களில் வழக்கம்போல அவர்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்கு ஒரு சிறந்த மற்றும் முழுமையான கல்வியைக் கொடுத்தனர், இசை கற்பித்தனர்.

இசை மாலை பெரும்பாலும் வீட்டில் நடைபெற்றது, மேலும் இந்த முதல் இசை பதிவுகள் எட்வர்டின் எதிர்கால தலைவிதியை தீர்மானித்தன. நான்கு வயதில் அவர் பியானோ வாசித்தார், பன்னிரெண்டாவது வயதில் அவர் தனது சொந்த இசையமைக்கத் தொடங்கினார். எட்வர்டின் இசையைக் கேட்ட பிரபல நோர்வே வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான புல் ஓலே, இளம் திறமைகளை லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்க அனுப்புமாறு தனது பெற்றோருக்கு அறிவுறுத்தினார்.

வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய கட்டம்

பயிற்சியின் பின்னர், க்ரீக் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பி, இசை கலாச்சாரத்தின் மையமான கோபன்ஹேகனுக்கு விரைகிறார். கெவந்தாஸ் கச்சேரி அரங்கம் புகழ்பெற்ற அற்புதமான இசை நிகழ்ச்சிகள் எட்வர்டுக்கு காதல் உணர்வைப் புரிந்துகொள்ளவும் நேசிக்கவும் உதவியது.

இங்கே அவர் மிகச் சிறந்த கதைசொல்லியான ஜி. ஆண்டர்சன் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஜி. இப்சன் ஆகியோரையும் சந்தித்தார். கலையில் தேசியம் என்ற கருத்தை உண்மையில் அறிவித்தவர், இந்த தீம் இசையமைப்பாளரின் இதயத்தில் ஒரு அருமையான பதிலைக் கண்டது.

1865 ஆம் ஆண்டில் ஈ. க்ரீக்கும் அவரது தோழர்களும் நாட்டுப்புறக் கலையை தீவிரமாக ஊக்குவிக்கும் "யூட்டர்பா" என்ற இசை சமூகத்தை ஏற்பாடு செய்தனர், இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்தனர். 1898 ஆம் ஆண்டில் அவர் முதல் நோர்வே நாட்டுப்புற இசை விழாவை பெர்கனில் நிறுவினார் (இந்த விழா இன்றும் நடைபெறுகிறது). கிரிக் படைப்பாற்றலின் மிகப்பெரிய எழுச்சியை உணர்ந்தார்.

க்ரீக்கின் இசையின் மந்திர சக்தி

ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, அற்புதமான படைப்புகள் தோன்றும்: காதல், பாடல்கள் - கவிதைகள், பியானோ துண்டுகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள், இதன் இசை கடுமையான வடக்கு நிலத்தின் உணர்வோடு, பூர்வீக இயல்புடன் இணைகிறது.

ஈ. க்ரீக். பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான ஒரு சிறிய (1 இயக்கம்) இல் இசை நிகழ்ச்சி

"இசையமைப்பாளர் இயற்கையைப் பற்றிய தனது உணர்வைப் பற்றி கடவுளிடம் கூறுகிறார். இறைவன் கேட்டு புன்னகைக்கிறான், அவர் மகிழ்ச்சியடைகிறார்: அவரது படைப்புகளில் அற்புதமான படங்கள் உள்ளன ..."

ஆனால் இயற்கையிலிருந்து நேரடி நேரடி ஓவியங்கள்: "பறவை", "பட்டாம்பூச்சி", "ஸ்ட்ரீம்" சுழற்சியில் இருந்து "பாடல் துண்டுகள்" - குழந்தைகள் இசை பள்ளிகளின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் உட்பட பல கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் பிடித்த படைப்புகள்.

இ. க்ரிக். சிறிய பறவை

"பறவை" என்பது ஒரு சில பக்கங்களால் "பாடும்" ட்ரில்கள் மற்றும் "ஜம்பிங்" தாளத்திலிருந்து ஒரு பறவையின் சரியான படத்தை உருவாக்க இசையமைப்பாளரின் அரிய பரிசுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

இ. க்ரிக். ஸ்ட்ரீம்

ஆனால் பள்ளத்தாக்கில் ஒரு பார்வை திறக்கிறது, காற்று வெளிப்படையானது மற்றும் குளிர்ச்சியானது, மற்றும் கற்களில் கல் வெள்ளி.

இ. க்ரிக். பட்டாம்பூச்சி

இசையமைப்பாளர் அதை பொருத்தமற்ற சுலபத்துடனும் கருணையுடனும் எழுதினார், படத்தின் பலவீனத்தையும் கருணையையும் வெளிப்படுத்தினார்.

நாட்டுப்புற புனைகதைகளின் படங்கள்

ஆண்டர்சன் மற்றும் இப்சனுடன் இணைந்து, கிரிக் தனது இசையில் ஸ்காண்டிநேவிய காவியம், ஐஸ்லாந்திய புனைவுகள் மற்றும் நோர்வே சாகாக்கள், பூதங்கள் மற்றும் குட்டி மனிதர்களின் மறக்க முடியாத படங்களை உருவாக்குகிறார். க்ரீக்கின் இசையைக் கேட்டு, குட்டிச்சாத்தான்கள் பூக்களுக்கு மத்தியில் பறக்கின்றன, ஒவ்வொரு கல்லின் பின்னாலும் ஒரு குள்ளன் இருப்பதாகவும், இப்போது ஒரு பூதம் காடுகளின் துளைக்கு வெளியே குதிக்கும் என்றும் நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்.

இ. க்ரிக். குள்ளர்களின் ஊர்வலம்

இந்த அசாதாரண அற்புதமான அணிவகுப்பு, அதன் இயக்கவியல் மற்றும் பிரகாசமான மெல்லிசைக்காக கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் தெரியும். பல விசித்திரக் கதைகள், கார்ட்டூன்கள், நாடக நிகழ்ச்சிகள், விளம்பரம் ஆகியவற்றில் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இ. க்ரிக். குட்டிச்சாத்தான்களின் நடனம்

படுக்கைக்குச் செல்வதற்கு முன்பு ஈ. க்ரிக் ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதையான "தும்பெலினா" ஐப் படித்தார். அவர் தூங்கிவிட்டார், மற்றும் அவரது தலையில் ஒலித்தது: "ஒரு சிறுமி ஒரு பூவில் அமர்ந்திருந்தாள், சிறிய பட்டாம்பூச்சிகள் அவளைச் சுற்றி பறந்து கொண்டிருந்தன" ... இப்படித்தான் "எல்வ்ஸ் டான்ஸ்"

இப்சனின் நாடகமான "பீர் ஜின்ட்" க்கு ஈ. க்ரிக் இசை

ஆனால் மிக முக்கியமான படைப்பு, ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பு, ஜி. இப்சென் "பியர் ஜின்ட்" நாடகத்திற்கு ஈ. க்ரிக் இசை. சேம்பர் சிம்பொனி வேலையின் முதல் காட்சி 1876 இல் நடந்தது மற்றும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. மேலும், இந்த வரலாற்று செயல்திறன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியரின் உலகப் புகழின் தொடக்கமாக மாறியது.

ஒன்றுக்கு - முக்கிய கதாபாத்திரம் மகிழ்ச்சியைத் தேடி உலகத்தை சுற்றித் திரிந்தது.அவர் பல நாடுகளுக்குச் சென்றுள்ளார். வழியில், அவர் பல சோதனைகளை தாங்க வேண்டியிருந்தது. ஒன்று அற்புதமான செல்வத்தை அடைகிறது, ஆனால் எல்லாவற்றையும் இழக்கிறது. நாற்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சோர்வாகவும் சோர்வாகவும் இருந்த அவர் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்புகிறார். ஆழ்ந்த விரக்தியால் அவர் பிடிக்கப்பட்டார் - அவரது வாழ்க்கை வீணாகிறது. அவர் வந்ததும், இந்த ஆண்டுகளில் சோல்வெய்க் அவருக்காகக் காத்திருப்பதை அறிந்தார்:

“குளிர்காலம் கடந்துவிடும், வசந்தம் பளிச்சிடும், பூக்கள் வாடிவிடும், பனி அவற்றைக் கொண்டுவரும். ஆனால் நீங்கள் என்னிடம் திரும்பி வருவீர்கள், என் இதயம் என்னிடம் சொல்கிறது, நான் உங்களுக்கு உண்மையாக இருப்பேன், நான் உன்னுடன் வாழ்வேன் ... "

இ. க்ரிக். சோல்வெய்கின் பாடல்

இந்த துளையிடும், நகரும் மெல்லிசை காதல் மற்றும் நம்பகத்தன்மையின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. அவளுக்குள் ஒரு வேதனையான சோகமும், விதிக்கு மனத்தாழ்மையும், அறிவொளியும் இருக்கிறது. ஆனால் முக்கிய விஷயம் நம்பிக்கை!

பல ஆச்சரியமான விஷயங்கள் பெர் நிறைய விழும். இங்கே அவர் பூதங்களின் ராஜ்யத்தில், அற்புதமான தீய உயிரினங்கள், மலை மன்னரின் குடிமக்கள்.

இ. க்ரிக். மலை மன்னனின் குகையில்

அருமையான ஊர்வலம் க்ரீக்கின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மெல்லிசைகளில் ஒன்றாகும். இது பெரும்பாலும் குழந்தைகள் நிகழ்ச்சிகள், விளம்பரங்களில், "பேய்கள்", "சென்சேஷன்", "டெட் ஸ்னோ", "இன்டர்ன்ஸ்" போன்ற படங்களில் ஒலிகள் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இ. க்ரிக். அனிதிராவின் நடனம்

அரேபிய பாலைவனம் வழியாக பயணிக்கும் பீர் ஜின்ட் பெடோயின் பழங்குடியினரின் தலைவருடன் தன்னைக் காண்கிறார். தலைவரின் மகள் பேராவை தனது அழகால் கவர்ந்திழுக்க முயற்சிக்கிறாள்.

க்ரீக்கின் படைப்புகள் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம், அதன் அழகான பாடல் நோக்கங்கள் மற்றும் நடன மெல்லிசைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன.

இ. க்ரிக். "பீர் ஜின்ட்" பாலேவிலிருந்து நோர்வே நடனம்

கனவுகள் நனவாகும்

க்ரீக் கடற்கரையில் ஒரு வீட்டை மிகவும் கனவு கண்டார், அமைதியான மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையை. அவரது வாழ்க்கையின் நாற்பத்தி இரண்டாம் ஆண்டில் மட்டுமே அவரது கனவு நனவாகியது. நோர்வே மலைகளில், ட்ரோல்ஹாகன் (ட்ரோல் ஹில், அல்லது "மேஜிக் ஹில்") என்ற அற்புதமான பெயரைக் கொண்ட ஒரு இடத்தில், இந்த அழகான வீடு உள்ளது, அங்கு க்ரீக் குடும்பம் குடியேறியது. தோட்டத்தின் இருப்பிடம் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக இருந்தது, இங்கே புதிய இசை படங்கள் பிறந்தன.

இ. க்ரிக். ட்ரோல்ஹாகனில் திருமண நாள்

"ட்ரோல்ஹாங்கனில் திருமண நாள்" என்பது நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் ஒரு படம், இது க்ரீக்கின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

எட்வர்ட் க்ரீக் மற்றும் அவரது மனைவி நினா ஹாகெப் ஆகியோர் இந்த வீட்டில் சூடான பருவத்தை கழித்தனர். அவர்கள் பெரும்பாலும் ஒன்றாக நடந்து, இயற்கைக்காட்சியைப் பாராட்டினர், மாலை நேரங்களில் புதிய யோசனைகளைப் பற்றி விவாதித்தனர்.

க்ரீக் இந்த வீட்டையும், இயற்கையின் சுற்றியுள்ள இந்த தெய்வீக அழகையும் மிகவும் விரும்பினார்: “இயற்கையின் இத்தகைய அழகுகளை நான் கண்டேன் ... அருமையான வடிவங்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய பனி மலைகள் கடலில் இருந்து நேரடியாக உயர்ந்தன, அதே நேரத்தில் மலைகளில் விடியல், அது அதிகாலை நான்கு, ஒரு பிரகாசமான கோடை இரவு மற்றும் முழு நிலப்பரப்பும் இருந்தது இரத்தத்தால் கறைபட்டது போல. இது தனித்துவமானது! "

அவரது தாயகத்தின் கடுமையான அழகை வேறு எந்த இயற்கை இடங்களும் மாற்ற முடியாது. அழகிய அழகைக் கொண்ட இந்த "காட்டு" நிலம் இசையமைப்பாளரின் மில்லியன் கணக்கான ரசிகர்களை ஈர்க்கிறது.

இன்று, தோட்டத்தில் ஒரு அருங்காட்சியகம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு அபிமானிகள் தனித்துவமான தன்மையைக் காண முடியாது, ஆனால் எட்வர்ட் க்ரீக்கின் இசையின் தனித்துவமான மந்திர ஒலிகளையும் கேட்க முடியும்.

இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்தின்படி, க்ரீக் ஒரு கல்லறையில் புதைக்கப்பட்டார். அங்கு, 28 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, க்ரீக்கின் ஒரே பெண்ணான நினாவும் அவரது அருங்காட்சியகமும் அவளுக்கு அமைதியைக் கண்டன.

எட்வர்ட் க்ரீக் - ஒரு பிரகாசமான, சக்திவாய்ந்த இசையமைப்பாளர், ஸ்காண்டிநேவிய புராணங்களின் ரகசியங்களை அவரது இசையில் வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கிறார். ஈ. க்ரீக்கின் இசை நோர்வே பாறைகள் நிற்கும் வரை ஒலிக்கும், அதே நேரத்தில் கடல் சர்ப் கரையில் அடிக்கும்.

தகவலுக்கு லிலியாவுக்கு நன்றி கூறுகிறேன். கட்டுரையின் ஆரம்பத்தில் நான் எழுதியது போல, க்ரீக்கின் இசை யாரையும் அலட்சியமாக விட்டுவிடுகிறது. அவர் குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் இருவரையும் விரும்புகிறார். நான் தூர கிழக்கில் ஒரு கற்பித்தல் பள்ளியில் பணிபுரிந்தபோது ஒரு கச்சேரியையும் நினைவில் வைத்தேன். அறிக்கையிடல் கச்சேரியில் எனது நண்பருடன், நாங்கள் இரண்டு பியானோக்களில் ஒரு மைனரில் க்ரீக்கின் இசை நிகழ்ச்சியை வாசித்தோம். கட்டுரையில் லிலியா அவரைப் பற்றி பேசிக் கொண்டிருந்தார். என்ன அற்புதமான இசை, அப்போது எங்களுக்கு எப்படி வந்தது…. நாங்கள் ஒன்றாக வேலை செய்வது எவ்வளவு சுவாரஸ்யமானது. அத்தகைய அனுபவத்தையும் நாங்கள் பெற்றோம்.

நீங்கள் அனைவருக்கும் ஒரு அற்புதமான மனநிலை, வாழ்க்கையில் எளிய சந்தோஷங்கள், அனைத்து அன்பான மற்றும் கனிவான வாழ்த்துக்கள்.

எலுமிச்சை நீர் உடலை குணப்படுத்துவதற்கான எளிய தீர்வாகும்