ஓபரா வகை. ஓபரா காமிக்

வழிமுறைகள்

ஓபரா பாலே பிரான்சில் 17 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் நீதிமன்ற கலையின் ஒரு வடிவமாக தோன்றியது. நடன எண்கள் அதில் பல்வேறு இயக்க வடிவங்களுடன் இணைக்கப்படுகின்றன. ஓபரா-பாலே சதி மூலம் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பில்லாத பல காட்சிகளை உள்ளடக்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த வகை நடைமுறையில் மேடையில் இருந்து மறைந்துவிட்டது, ஆனால் அடுத்த நூற்றாண்டுகளில் தனிப்பட்ட பாலேக்கள் தோன்றின. ஓபராக்களில் ஜீன் பிலிப் ராமியோவின் கேலண்ட் இந்தியா, ஆண்ட்ரே காம்ப்ராவின் கேலண்ட் ஐரோப்பா மற்றும் வெனிஸ் ஹாலிடேஸ் ஆகியவை அடங்கும்.

காமிக் ஓபரா இறுதியாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு வகையாக உருவெடுத்து பார்வையாளர்களின் ஜனநாயக பகுதியின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்தது. கதாபாத்திரங்களின் எளிமையான குணாதிசயங்கள், நாட்டுப்புற பாடல் எழுதுதல், பகடி, செயலின் சுறுசுறுப்பு மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றின் நோக்குநிலை ஆகியவற்றால் அவர் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். காமிக் ஓபரா நிச்சயம். இத்தாலியன் (ஓபரா-பஃபா) பகடி, அன்றாட அடுக்கு, எளிய மெல்லிசை மற்றும் பஃப்பனரி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பிரஞ்சு காமிக் ஓபரா இசை எண்களை பேசும் செருகல்களுடன் இணைக்கிறது. சிங்ஸ்பீல் (ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய வகைகள்) இசை எண்களுக்கு கூடுதலாக உரையாடல்களையும் கொண்டுள்ளது. சிங்ஸ்பீலின் இசை எளிது, உள்ளடக்கம் அன்றாட பாடங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பாலாட் ஓபரா (ஆங்கில காமிக் வகை) ஆங்கில நையாண்டி நகைச்சுவையுடன் தொடர்புடையது, இதில் நாட்டுப்புற பாடல்களும் அடங்கும். வகையைப் பொறுத்தவரை, இது முதன்மையாக ஒரு சமூக நையாண்டி. காமிக் ஓபராவின் ஸ்பானிய பதிப்பு (டோனாடில்லா) ஒரு நிகழ்ச்சியில் ஒரு பாடல் மற்றும் நடன எண்ணாகத் தொடங்கியது, பின்னர் ஒரு தனி வகையாக உருவாக்கப்பட்டது. ஜி. வெர்டியின் "ஃபால்ஸ்டாஃப்" மற்றும் ஜே. கே எழுதிய "தி பிச்சைக்காரர்களின் ஓபரா" ஆகியவை மிகவும் பிரபலமான காமிக் ஓபராக்கள்.

இரட்சிப்பின் ஓபரா 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சில் தோன்றியது. இது பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் காலத்தின் யதார்த்தங்களை பிரதிபலிக்கிறது. காமிக் ஓபரா மற்றும் மெலோட்ராமாவின் கூறுகளுடன் இணைந்து இசையின் வீரம் மற்றும் வியத்தகு வெளிப்பாடு. ஓபரா மீட்பின் சதி பெரும்பாலும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை அல்லது அவரது காதலியை சிறையிலிருந்து விடுவிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது குடிமைப் பாதைகள், கொடுங்கோன்மை, நினைவுச்சின்னம், நவீன பாடங்கள் (முன்னர் ஆதிக்கம் செலுத்திய பண்டைய பாடங்களுக்கு மாறாக) ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. இந்த வகையின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள் லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோ, ஹென்றி மொன்டாண்ட் பர்டன் எழுதிய மடத்தின் ஹாரர்ஸ், எலிசா மற்றும் லூய்கி செருபினியின் இரண்டு நாட்கள்.

காதல் ஓபரா 1820 களில் ஜெர்மனியில் தோன்றியது. அவரது லிப்ரெட்டோ ஒரு காதல் சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் ஆன்மீகத்தால் வேறுபடுகிறது. காதல் ஓபராவின் பிரகாசமான பிரதிநிதி கார்ல் மரியா வான் வெபர் ஆவார். அவரது ஓபராக்களான "சில்வனாஸ்", "ஃப்ரீ ஷூட்டர்", "ஓபரான்" ஆகியவற்றில், இந்த வகையின் அம்சங்கள் ஓபராவின் தேசிய ஜெர்மன் பதிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

கிராண்ட் ஓபரா 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இசை நாடகங்களில் தன்னை பிரதானமாக நிலைநிறுத்தியது. இது செயலின் அளவு, வரலாற்றுத் திட்டங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான காட்சிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசை ரீதியாக, அவர் தீவிரமான மற்றும் காமிக் ஓபராக்களின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறார். ஒரு பெரிய ஓபராவில், முக்கியத்துவம் செயல்திறனுக்கு அல்ல, ஆனால் குரல்களுக்கு. முக்கிய ஓபராக்களில் ரோசினியின் வில்ஹெல்ம் டெல், டோனிசெட்டியின் பிடித்தவை மற்றும் வெர்டியின் டான் கார்லோஸ் ஆகியவை அடங்கும்.

ஓப்பரெட்டாவின் வேர்கள் காமிக் ஓபராவுக்குச் செல்கின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இசை நாடக வகையாக ஓப்பரெட்டா உருவாக்கப்பட்டது. இது வழக்கமான இயக்க வடிவங்கள் (அரியாஸ், பாடகர்கள்) மற்றும் உரையாடல் கூறுகள் இரண்டையும் பயன்படுத்துகிறது. இசை ஒரு பாப் கதாபாத்திரம், மற்றும் அடுக்கு தினசரி, நகைச்சுவை. ஒளி தன்மை இருந்தபோதிலும், ஓப்பரெட்டாவின் இசைக் கூறு கல்வி இசையிலிருந்து நிறையப் பெறுகிறது. ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் ("தி பேட்", "நைட் இன் வெனிஸ்") மற்றும் இம்ரே கல்மான் ("சில்வா", "பேயடெரா", "சர்க்கஸின் இளவரசி", "வயலட் ஆஃப் மான்ட்மார்ட்") எழுதிய ஓப்பரெட்டாக்கள் மிகவும் பிரபலமானவை.

ஓபராவின் வகையையும் ஒரு இசை பாடத்தில் அதனுடன் எவ்வாறு செயல்படுவது என்பதையும் கருத்தில் கொள்வதற்கு முன், ஓபரா என்றால் என்ன என்பதை வரையறுக்க விரும்புகிறேன்.

"ஓபரா மற்றும் இது ஓபரா மட்டுமே உங்களை மக்களுடன் நெருக்கமாக கொண்டுவருகிறது, உங்கள் இசையை உண்மையான பார்வையாளர்களுடன் ஒத்ததாக ஆக்குகிறது, தனிப்பட்ட வட்டங்களின் மட்டுமல்ல, சாதகமான சூழ்நிலையிலும் - முழு மக்களின் சொத்தாக உங்களை ஆக்குகிறது." இந்த வார்த்தைகள் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரான பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது.

இது ஒரு இசை மற்றும் வியத்தகு படைப்பு (பெரும்பாலும் பாலே காட்சிகளைச் சேர்த்து) மேடை செயல்திறனைக் குறிக்கும், இதன் உரை முழுதாகவோ அல்லது பகுதியாகவோ பாடப்படுகிறது, பொதுவாக ஒரு இசைக்குழுவுடன். ஒரு ஓபரா ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கிய உரையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஓபராவில் வியத்தகு வேலை மற்றும் நடிப்பின் தாக்கம் இசையின் வெளிப்பாட்டு சக்தியால் முடிவில்லாமல் மேம்படுத்தப்படுகிறது. மற்றும் நேர்மாறாக: இசை ஓபராவில் ஒரு அசாதாரண ஒத்திசைவையும் படத்தையும் பெறுகிறது.

நாடகக் கலையின் இருப்பு விடியற்காலையில், இசையின் உதவியுடன் ஒரு நாடகப் படைப்பின் தாக்கத்தை வலுப்படுத்தும் ஆசை ஏற்கனவே மிக தொலைதூர காலங்களில் எழுந்தது. திறந்தவெளியில், மலையின் அடிவாரத்தில், அதன் சரிவுகள், படிகள் போன்ற வடிவத்தில், பார்வையாளர்களுக்கு இருக்கைகளாக சேவை செய்தன, பண்டைய கிரேக்கத்தில் பண்டிகை நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. முகமூடிகளில் நடிகர்கள், அவர்களின் உயரத்தை அதிகரித்த சிறப்பு காலணிகளில், கோஷமிட்டு, மனித ஆவியின் வலிமையை மகிமைப்படுத்தும் சோகங்களை நிகழ்த்தினர். இந்த தொலைதூர காலங்களில் உருவாக்கப்பட்ட எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிப்பிடிஸின் துயரங்கள் இன்றும் கூட அவர்களின் கலை முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை. இசையுடன் நாடகப் படைப்புகள் இடைக்காலத்திலும் அறியப்பட்டன. ஆனால் நவீன ஓபராவின் இந்த "மூதாதையர்கள்" அனைத்துமே வேறுபட்டன, அவை சாதாரண பேச்சு வார்த்தையுடன் பாடுவதை மாற்றியமைத்தன, அதே நேரத்தில் ஓபராவின் தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், உரை ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை பாடப்படுகிறது.

இந்த வார்த்தையின் நவீன அர்த்தத்தில் ஓபரா 16 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியில் தோன்றியது. இந்த புதிய வகையை உருவாக்கியவர்கள் கவிஞர்களும் இசைக்கலைஞர்களும் பண்டைய கலையை வணங்கி, பண்டைய கிரேக்க சோகத்தை புதுப்பிக்க பாடுபட்டனர். ஆனால் அவர்களின் இசை மற்றும் மேடை சோதனைகளில் அவர்கள் பண்டைய கிரேக்க புராணங்களின் காட்சிகளைப் பயன்படுத்தினாலும், அவர்கள் சோகத்தை புதுப்பிக்கவில்லை, மாறாக முற்றிலும் புதிய கலை - ஓபராவை உருவாக்கினர்.

ஓபரா விரைவில் பிரபலமடைந்து அனைத்து நாடுகளிலும் பரவியது. ஒவ்வொரு நாட்டிலும், இது ஒரு சிறப்பு தேசிய தன்மையைப் பெற்றது - இது பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் (பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டின் வரலாற்றிலிருந்து, அதன் கதைகள் மற்றும் புனைவுகளிலிருந்து), மற்றும் இசையின் தன்மையிலும் பிரதிபலித்தது. ஓபரா விரைவாக இத்தாலியின் முக்கிய நகரங்களை (ரோம், பாரிஸ், வெனிஸ், புளோரன்ஸ்) கைப்பற்றியது.

ஓபரா மற்றும் அதன் கூறுகள்

ஓபராவில் உள்ள இசை நாடகத்தின் கலை தாக்கத்தை அதிகரிக்க என்ன அர்த்தம்? இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க, ஓபராவை உருவாக்கும் முக்கிய கூறுகளை அறிந்து கொள்வோம்.

ஓபராவின் முக்கிய பாகங்களில் ஒன்று ஏரியா. இந்த வார்த்தையின் அர்த்தங்கள் "பாடல்", "இசைக்கு" நெருக்கமானவை. உண்மையில், அவற்றின் வடிவத்தில் முதல் ஓபராக்களிலிருந்து வந்த அரியாக்கள் (அவற்றில் பெரும்பாலானவை வசனமாக இருந்தன), மெல்லிசையின் தன்மையில் பாடல்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தன, மேலும் கிளாசிக்கல் ஓபராவில் பல அரியாஸ் பாடல்களைக் காணலாம் (இவான் சூசானினில் வான்யாவின் பாடல், கோவன்ஷ்சினாவில் மார்த்தாவின் பாடல் ).

ஆனால் வழக்கமாக ஒரு ஏரியா ஒரு பாடலை விட வடிவத்தில் மிகவும் சிக்கலானது, மேலும் இது ஓபராவில் அதன் நோக்கம் காரணமாகும். ஏரியா, ஒரு நாடகத்தில் ஒரு மோனோலோக் போல, இந்த அல்லது அந்த ஹீரோவின் பண்புகளாக செயல்படுகிறது. இந்த குணாதிசயம் பொதுமைப்படுத்துதல், ஹீரோவின் ஒரு வகையான "இசை உருவப்படம்" - அல்லது இது வேலையின் செயலின் குறிப்பிட்ட, குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கலாம்.

ஆனால் ஒரு ஓபராவின் செயலை முழுமையான அரியாக்களின் மாற்றத்தால் மட்டுமே தெரிவிக்க முடியாது, அதேபோல் ஒரு நாடகத்தின் செயலும் மோனோலாக்ஸை மட்டும் கொண்டிருக்க முடியாது. ஓபராவின் அந்த தருணங்களில், கதாபாத்திரங்கள் செயல்படும் - ஒருவருக்கொருவர் நேரடி தகவல்தொடர்பு, உரையாடல், தகராறு, மோதல் போன்றவற்றில் - அத்தகைய வடிவத்தின் முழுமை தேவையில்லை, இது ஒரு ஏரியாவில் மிகவும் பொருத்தமானது. இது செயல்களின் வளர்ச்சிக்கு தடையாக இருக்கும். இத்தகைய தருணங்கள் வழக்கமாக ஒரு முழுமையான இசையமைப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை; கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட சொற்றொடர்கள் இசைக்குழுவின் அத்தியாயங்களுடன் கோரஸின் ஆச்சரியங்களுடன் மாறி மாறி வருகின்றன.

பாராட்டு என்பது பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது அறிவிக்கும் பாடல்.

பல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் பாராயணம் செய்வதில் அதிக கவனம் செலுத்தினர், குறிப்பாக ஏ.எஸ். டர்கோமிஜ்ஸ்கி மற்றும் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி. இசையில் யதார்த்தவாதத்திற்காக பாடுபடுவது, இசை குணாதிசயங்களின் மிகப் பெரிய உண்மைத்தன்மைக்கு, கொடுக்கப்பட்ட கதாபாத்திரத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்புடைய பேச்சு ஒலிகளை இசை ரீதியாக செயல்படுத்துவதில் இந்த இலக்கை அடைவதற்கான முக்கிய வழிகளை அவர்கள் கண்டார்கள்.

ஓபரா குழுமங்களும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். குழுமங்கள் எண்ணிக்கையில் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம்: இரண்டு குரல்களிலிருந்து பத்து வரை. அதே நேரத்தில், வரம்பு மற்றும் டிம்பரின் குரல்கள் பொதுவாக ஒரு குழுவில் இணைக்கப்படுகின்றன. குழுமத்தின் மூலம், பல ஹீரோக்களைத் தழுவும் ஒரு உணர்வை இது வெளிப்படுத்துகிறது, இந்நிலையில் குழுமத்தின் தனித்தனி பாகங்கள் எதிர்க்கப்படுவதில்லை, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்வது போலவும், பெரும்பாலும் இதேபோன்ற மெல்லிசை வடிவத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன. ஆனால் பெரும்பாலும் குழுமம் கதாபாத்திரங்களின் இசை பண்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, அதன் உணர்வுகள் வித்தியாசமாகவும் எதிர்மாறாகவும் இருக்கும்.

சிம்பொனி இசைக்குழு ஓபரா செயல்திறனின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். அவர் குரல் மற்றும் பாடல் பகுதிகளுடன் மட்டுமல்லாமல், "ஓவியங்கள்" இசை ஓவியங்கள் அல்லது இயற்கை காட்சிகளை மட்டுமல்ல. தனது சொந்த வெளிப்பாட்டு வழிகளைப் பயன்படுத்தி, செயல்களின் "ஆரம்பத்தில்", அதன் வளர்ச்சியின் அலைகள், உச்சம் மற்றும் கண்டனம் ஆகியவற்றின் கூறுகளை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கிறார். இது ஒரு வியத்தகு மோதலுக்கு கட்சிகளைக் குறிக்கிறது. ஓபரா செயல்திறனில் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சாத்தியங்கள் பிரத்தியேகமாக நடத்துனரின் உருவத்தின் மூலம் உணரப்படுகின்றன. இசைக் குழுவை ஒருங்கிணைப்பதோடு, பாடகர்கள்-நடிகர்களுடன் சேர்ந்து, கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதில், நடத்துனர் முழு மேடை நடவடிக்கையையும் கட்டுப்படுத்துகிறார், ஏனெனில் செயல்திறனின் டெம்போ-ரிதம் அவரது கைகளில் உள்ளது.

இவ்வாறு, ஓபராவின் அனைத்து அங்க பாகங்களும் ஒன்றாக இணைக்கப்படுகின்றன. நடத்துனர் அதில் பணிபுரிகிறார், பாடகர் தனிப்பாடல்கள் தங்கள் பகுதிகளைக் கற்றுக் கொண்டிருக்கின்றன, இயக்குனர் தயாரிப்பைச் செய்கிறார், கலைஞர்கள் காட்சிகளை வரைகிறார்கள். இந்த மக்கள் அனைவரின் பொதுவான வேலையின் விளைவாக மட்டுமே ஓபரா செயல்திறன் தோன்றும்.

சாய்வு. ஓபரா, லிட். - வேலை, வேலை, அமைப்பு

ஒரு இசை மற்றும் வியத்தகு படைப்பின் வகை. ஓபரா என்பது சொற்கள், மேடை நடவடிக்கை மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பல்வேறு வகையான நாடக தியேட்டர்களைப் போலல்லாமல், இசை சேவை, பயன்பாட்டு செயல்பாடுகளைச் செய்கிறது, ஓபராவில் இது செயலின் முக்கிய கேரியர் மற்றும் உந்து சக்தியாக மாறுகிறது. ஒரு ஓபராவுக்கு ஒரு ஒருங்கிணைந்த, தொடர்ந்து வளரும் இசை மற்றும் வியத்தகு கருத்து தேவை (பார்க்க). அது இல்லாவிட்டால், இசை மட்டுமே வந்தால், வாய்மொழி உரையையும் மேடையில் நடக்கும் நிகழ்வுகளையும் விளக்குகிறது, பின்னர் ஓபராடிக் வடிவம் தவிர்த்து விடுகிறது, மேலும் ஓபராவின் சிறப்பு வகையான இசை மற்றும் நாடகக் கலையின் தனித்தன்மை இழக்கப்படுகிறது.

16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியில் ஓபரா தோன்றியது ஒருபுறம், மறுமலர்ச்சி டி-ராவின் சில வடிவங்களால் தயாரிக்கப்பட்டது, இதில் பொருள் இசைக்கு ஒதுக்கப்பட்டது. இடம் (ஒரு அருமையான முற்றத்தின் இடைவெளி, ஆயர் நாடகம், பாடகர்களுடனான சோகம்), மற்றும் மறுபுறம், கருவியுடன் ஒரே பாடலின் அதே சகாப்தத்தில் பரந்த வளர்ச்சியால். உடன். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தேடலும் சோதனைகளும் மிக முழுமையான வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. வெளிப்படையான வோக் பகுதியில். மோனோடி, மனித பேச்சின் பல்வேறு நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. பி.வி. அசாஃபீவ் எழுதினார்: "" புதிய மனிதனின் "கலையை உருவாக்கிய மாபெரும் மறுமலர்ச்சி இயக்கம், ஆத்மார்த்தத்தை, சந்நியாசத்தின் நுகத்திற்கு வெளியே உணர்ச்சிகளை சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்தும் உரிமையை அறிவித்தது, புதிய பாடலுக்கு வழிவகுத்தது, இதில் குரல் கொடுத்த, கோஷமிட்ட ஒலி மனித இதயத்தின் உணர்ச்சி செல்வத்தின் வெளிப்பாடாக மாறியது இசை வரலாற்றில் இந்த ஆழ்ந்த எழுச்சி, இது உள்ளுணர்வின் தரத்தை மாற்றியது, அதாவது, உள் உள்ளடக்கம், ஆத்மார்த்தம், ஒரு மனித குரல் மற்றும் பேச்சுவழக்கில் உணர்ச்சி மனநிலையை வெளிப்படுத்தியது, ஓபரா கலையை உயிர்ப்பிக்கக்கூடிய ஒரே விஷயம் "(அசாஃபீவ் பி.வி., இஸ்ப்ர். படைப்புகள், தொகுதி. வி, எம்., 1957, பக். 63).

ஒரு ஓபரா உற்பத்தியின் மிக முக்கியமான, ஒருங்கிணைந்த உறுப்பு பாடுவது, இது மிகச்சிறந்த நிழல்களில் மனித அனுபவங்களின் வளமான அளவை வெளிப்படுத்துகிறது. சிதைவு மூலம். வோக் உருவாக்க. O. இல் உள்ள ஒலிகள் தனிப்பட்ட ஆன்மா வெளிப்படும். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் கிடங்கு, அவரது பாத்திரம் மற்றும் மனோபாவத்தின் அம்சங்கள் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. வெவ்வேறு உள்ளுணர்வுகளின் மோதலில் இருந்து. வளாகங்கள், நாடகங்களின் சீரமைப்புக்கு ஒத்த உறவு. செயல், ஒரு இசை-நாடகமாக O. இன் "உள்ளார்ந்த நாடகம்" பிறக்கிறது. முழு.

18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சிம்பொனியின் வளர்ச்சி இசையால் நாடகங்களை விளக்கும் சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்தி வளப்படுத்தியது. O. இல் உள்ள செயல்கள், அதன் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துதல், பாடும் உரை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் செயல்களில் எப்போதும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. ஓ. இல் இசைக்குழு மாறுபட்ட வர்ணனை மற்றும் பொதுமைப்படுத்தும் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. அதன் செயல்பாடுகள் வோக் ஆதரவுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. கட்சிகள் மற்றும் தனிநபரின் வெளிப்படையான உச்சரிப்பு, மிகவும் பொருள். செயல் தருணங்கள். அவர் ஒரு வகையான நாடகத்தை உருவாக்கி, செயலின் "அண்டர்கரண்ட்" ஐ தெரிவிக்க முடியும். மேடையில் என்ன நடக்கிறது மற்றும் பாடகர்கள் எதைப் பற்றி பாடுகிறார்கள் என்பதற்கான எதிர் புள்ளி. வெவ்வேறு திட்டங்களின் இத்தகைய கலவையானது வெளிப்படுத்தும் வலிமையான ஒன்றாகும். O. இல் உள்ள நுட்பங்கள் பெரும்பாலும் இசைக்குழு முடிவடைகிறது, நிலைமையை நிறைவு செய்கிறது, அதை நாடகத்தின் மிக உயர்ந்த இடத்திற்கு கொண்டு வருகிறது. மின்னழுத்தம். செயலின் பின்னணியை உருவாக்குவதில் ஆர்கெஸ்ட்ராவும் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, அது நடக்கும் சூழ்நிலையை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா விளக்கம் அத்தியாயங்கள் சில நேரங்களில் முழுமையான சிம்பன்களாக வளரும். படங்கள். தூய orc. வழிமுறைகளை உள்ளடக்கியிருக்கலாம் மற்றும் செயலின் ஒரு பகுதியை உருவாக்கும் சில நிகழ்வுகள் (எடுத்துக்காட்டாக, காட்சிகளுக்கு இடையிலான சிம்போனிக் இடைவெளிகளில்). இறுதியாக, orc. வளர்ச்சி உயிரினங்களில் ஒன்றாக செயல்படுகிறது. ஒரு ஒத்திசைவான, முழுமையான இயக்க வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான காரணிகள். மேற்கூறியவை அனைத்தும் ஓபராடிக் சிம்பொனி என்ற கருத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, இது பல கருப்பொருள் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. வளர்ச்சி மற்றும் வடிவமைத்தல், "தூய" இன்ஸ்ட்ரில் உருவாக்கப்பட்டது. இசை. ஆனால் இந்த முறைகள் தியேட்டரின் நிலைமைகள் மற்றும் தேவைகளுக்கு உட்பட்டு தியேட்டரில் மிகவும் நெகிழ்வாகவும் சுதந்திரமாகவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. செயல்கள்.

அதே நேரத்தில், inst இன் மீது O. இன் தலைகீழ் தாக்கமும் உள்ளது. இசை. எனவே, கிளாசிக் உருவாவதில் ஓ சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி செல்வாக்கு செலுத்தியது. சிம்பம். இசைக்குழு. ஓர்க்ஸ் வரிசை. நாடக-நாடகத்தின் சில பணிகள் தொடர்பாக எழுந்த விளைவுகள். ஒழுங்கு, பின்னர் instr இன் சொத்தாக மாறியது. படைப்பாற்றல். 17-18 நூற்றாண்டுகளில் ஓபரா மெலடியின் வளர்ச்சி. சில வகையான கிளாசிக் தயாரிக்கப்பட்டது. instr. கருப்பொருள். புரோகிராமிக் ரொமாண்டிக்கின் பிரதிநிதிகள் பெரும்பாலும் ஆபரேடிக் வெளிப்பாட்டு முறைகளை நாடினர். சிம்பொனி, இன்ஸ்ட்ரூ மூலம் வண்ணம் தீட்ட முற்படுகிறது. இசை, குறிப்பிட்ட படங்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் படங்கள், சைகைகளின் இனப்பெருக்கம் மற்றும் மனித பேச்சின் உள்ளுணர்வு வரை.

O. இல், அன்றாட இசையின் பல்வேறு வகைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - பாடல், நடனம் மற்றும் அணிவகுப்பு (அவற்றின் பல வகைகளில்). இந்த வகைகள் பின்னணியைக் கோடிட்டுக் காட்டுவது மட்டுமல்லாமல், அதன் மீது நடவடிக்கை வெளிவருகிறது, நாட் உருவாக்கம். மற்றும் உள்ளூர் சுவை, ஆனால் எழுத்துக்களை வகைப்படுத்தவும். "வகையின் மூலம் பொதுமைப்படுத்தல்" (ஏ. அல்ஷ்வாங்கின் சொல்) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நுட்பம் O. இல் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு பாடல் அல்லது நடனம் ஒரு யதார்த்தமான ஊடகமாக மாறுகிறது. படத்தை தட்டச்சு செய்தல், தனிப்பட்ட மற்றும் தனிநபரில் பொதுவானவர்களை அடையாளம் காணுதல்.

விகிதம் சிதைவு. கலைகளாக O. உருவாகும் கூறுகள். ஒட்டுமொத்த, ஒட்டுமொத்த அழகியலைப் பொறுத்து மாறுபடும். ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில், ஒரு திசையில் அல்லது இன்னொரு திசையில், அதே போல் குறிப்பிட்ட படைப்பாற்றலிலிருந்தும் நிலவும் போக்குகள். இந்த வேலையில் இசையமைப்பாளரால் தீர்க்கப்படும் பணிகள். முக்கியமாக குரல் இசை உள்ளது, இதில் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு இரண்டாம் நிலை, துணை பாத்திரம் உள்ளது. இருப்பினும், இசைக்குழு ch ஆக இருக்கலாம். நாடகங்களைத் தாங்கியவர். நடவடிக்கை மற்றும் wok ஆதிக்கம். தொகுதிகளில். O. அறியப்பட்டவை, முடிக்கப்பட்ட அல்லது ஒப்பீட்டளவில் முடிக்கப்பட்ட woks இன் மாற்றீட்டில் கட்டப்பட்டுள்ளன. வடிவங்கள் (ஏரியா, அரியோசோ, கேவடினா, பல்வேறு வகையான குழுமங்கள், பாடகர்கள்), மற்றும் ஓ. மறுபரிசீலனை கிடங்கு, இதில் நடவடிக்கை தனித்தனியாக பிரிக்கப்படாமல் தொடர்ச்சியாக உருவாகிறது. அத்தியாயங்கள் (எண்கள்), ஓ. தனி தொடக்கத்தின் ஆதிக்கம் மற்றும் வளர்ந்த குழுமங்கள் அல்லது பாடகர்களுடன் ஓ. அனைத்து ஆர். 19 ஆம் நூற்றாண்டு "இசை நாடகம்" என்ற கருத்து முன்வைக்கப்பட்டது (இசை நாடகத்தைப் பார்க்கவும்). மூஸ். நாடகம் ஒரு "எண்" கட்டமைப்பின் வழக்கமான வடிவமைப்போடு வேறுபட்டது. இந்த வரையறை உற்பத்தியைக் குறிக்கிறது, இதில் இசை நாடகங்களுக்கு முற்றிலும் கீழ்ப்பட்டது. செயல் மற்றும் அதன் அனைத்து வளைவுகளையும் பின்பற்றுகிறது. இருப்பினும், இந்த வரையறை குறிப்பிட்டதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாது. ஓபராடிக் நாடகத்தின் விதிகள், அவை எல்லாவற்றிலும் நாடகங்களின் சட்டங்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. t-ra, மற்றும் வேறு சில வகையான தியேட்டர்களிடமிருந்து O. ஐ வேறுபடுத்துவதில்லை. இசையுடன் கூடிய நிகழ்ச்சிகள், இதில் முன்னணி பாத்திரத்தை வகிக்காது.

"ஓ." அவர் நியமித்த இசை-நாடகங்களின் இனத்தை விட நிபந்தனை மற்றும் பின்னர் எழுந்தது. வேலை செய்கிறது. 1639 ஆம் ஆண்டில் இந்த பெயர் அதன் கொடுக்கப்பட்ட பொருளில் முதன்முறையாக பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இது 18 - தொடக்கத்தில் பொது பயன்பாட்டுக்கு வந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் புளோரன்சில் தோன்றிய முதல் ஓ. இன் ஆசிரியர்கள், அவர்களை "இசையில் நாடகங்கள்" என்று அழைத்தனர் (ஒரு இசைக்கு ஒரு நாடகம், அதாவது - "இசை மூலம் நாடகம்" அல்லது "இசைக்கு நாடகம்"). பண்டைய கிரேக்கத்தை புதுப்பிக்க விரும்புவதன் காரணமாகவே அவர்களின் உருவாக்கம் ஏற்பட்டது. சோகம். இந்த யோசனை மனிதநேய விஞ்ஞானிகள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் வட்டத்தில் பிறந்தது, புளோரண்டைன் பிரபு ஜி. பார்டியைச் சுற்றி குழுவாக இருந்தது (பார்க்க புளோரண்டைன் கேமராட்டா). O. இன் முதல் மாதிரிகள் அடுத்த பக்கத்தில் ஜே. பெரி எழுதிய "டாப்னே" (1597-98, பாதுகாக்கப்படவில்லை) மற்றும் "யூரிடிஸ்" (1600) என்று கருதப்படுகிறது. ஓ. ரினுசினி ("யூரிடிஸ்" க்கான இசையும் ஜி. கசினியால் எழுதப்பட்டது). ச. இசையின் ஆசிரியர்கள் முன்வைத்த பணி, பாராயணத்தின் தெளிவு. வோக். பாகங்கள் ஒரு மெல்லிசை-மறுபரிசீலனை கிடங்கில் நீடிக்கப்படுகின்றன மற்றும் சில, மோசமாக வளர்ந்த வண்ணமயமான கூறுகளை மட்டுமே கொண்டிருக்கின்றன. 1607 இல் மன்டுவாவில் ஒரு பதவி இருந்தது. ஏ. இசை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவரான சி. மான்டெவர்டி எழுதிய "ஆர்ஃபியஸ்". அவர் ஓ. உண்மையான நாடகத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், உணர்ச்சிகளின் உண்மை, அவர் அதை வளப்படுத்தி வெளிப்படுத்தினார். வசதிகள்.

பிரபுத்துவத்தின் வளிமண்டலத்தில் பிறந்தார். வரவேற்புரை, ஓ. இறுதியில் ஜனநாயகப்படுத்துகிறது, மக்கள்தொகையின் பரந்த பகுதிகளுக்கு கிடைக்கிறது. வெனிஸில், இது நடுவில் ஆனது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு ch. ஓபரா வகையின் வளர்ச்சிக்கான மையம், 1637 இல் முதல் பொதுமக்கள் திறக்கப்பட்டனர். ஆபரேடிக் டி-ஆர் ("சான் காசியானோ"). O. இன் சமூக தளத்தின் மாற்றங்கள் அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் தன்மையை பாதித்தன. நிதி. புராணங்களுடன். வரலாற்றாசிரியர் தோன்றும் சதிகள். கருப்பொருள்கள், கூர்மையான, தீவிரமான நாடகங்களுக்கு ஏங்குகிறது. மோதல்கள், காமிக் உடனான சோகத்தின் கலவையாகும், வேடிக்கையான மற்றும் தளத்துடன் விழுமியமானது. வோக். பாகங்கள் மெலோடிஸ் செய்யப்படுகின்றன, பெல் கான்டோவின் அம்சங்களைப் பெறுகின்றன, அவை தானாகவே வெளிப்படுகின்றன. அரியஸ் வகையின் தனி அத்தியாயங்கள். மான்டிவெர்டியின் கடைசி ஓபராக்கள் வெனிஸிற்காக எழுதப்பட்டன, அவற்றில் "தி கொரோனேஷன் ஆஃப் பாப்பியா" (1642), தற்போதைய தொகுப்பில் புத்துயிர் பெற்றது. ஓபராடிக் டி-டிச். எஃப். காவல்லி, எம். ஏ. செஸ்டி, ஜி. லெக்ரான்சி, ஏ. ஸ்ட்ராடெல்லா வெனிஸ் ஓபரா பள்ளியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளைச் சேர்ந்தவர்கள் (வெனிஸ் பள்ளியைப் பார்க்கவும்).

மெல்லிசை அதிகரிக்கும் போக்கு. முடிக்கப்பட்ட வோக்கின் தொடக்க மற்றும் படிகமாக்கல். வெனிஸ் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட படிவங்கள், நியோபோலிடன் ஓபரா பள்ளியின் எஜமானர்களால் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது, இது ஆரம்பத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு இந்த பள்ளியின் முதல் பெரிய பிரதிநிதி எஃப். புரோவென்சேல், அதன் தலைவர் - ஏ. ஸ்கார்லாட்டி, முக்கிய எஜமானர்களான எல். லியோ, எல். வின்சி, என். போர்போரா மற்றும் பலர். இத்தாலிய மொழியில் ஓபராக்கள். ஐ.ஹேஸ், ஜி. எஃப். ஹேண்டெல், எம்.எஸ். பெரெசோவ்ஸ்கி, டி.எஸ். போர்ட்னியன்ஸ்கி உள்ளிட்ட பிற தேசிய இசையமைப்பாளர்களால் நியோபோலிடன் பள்ளியின் பாணியில் உள்ள லிப்ரெட்டோ எழுதப்பட்டது. நியோபோலிடன் பள்ளியில், ஏரியாவின் வடிவம் (குறிப்பாக டா கபோ) இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டது, ஏரியா மற்றும் பாராயணத்திற்கு இடையில் ஒரு தெளிவான எல்லை நிறுவப்பட்டது, மற்றும் நாடக ஆசிரியர் வரையறுக்கப்பட்டார். செயல்பாடுகள் சிதைவடைகின்றன. O. கூறுகள் ஒட்டுமொத்தமாக. லிபரெடிஸ்டுகள் ஏ.ஜெனோ மற்றும் பி. மெட்டாஸ்டாசியோ ஆகியோரின் பணி ஓபராடிக் வடிவத்தை உறுதிப்படுத்த பங்களித்தது. புராணங்களில் அவர்கள் மெல்லிய மற்றும் முழுமையான ஓபரா-சீரியா ("தீவிர ஓபரா") ஐ உருவாக்கினர். அல்லது வரலாற்று வீர. சதி. ஆனால் காலப்போக்கில், நாடகங்கள். இந்த O. இன் உள்ளடக்கம் பெருகிய முறையில் பின்னணியில் குறைந்தது, மேலும் இது ஒரு பொழுதுபோக்காக மாறியது. "ஆடைகளில் கச்சேரி", கலைநயமிக்க பாடகர்களின் விருப்பங்களை முழுமையாகக் கடைப்பிடிப்பது. ஏற்கனவே நடுப்பகுதியில். 17 ஆம் நூற்றாண்டு சாய்வு. O. பல ஐரோப்பாவில் பரவியது. நாடுகள். அவருடன் பழகுவது இந்த சில நாடுகளில் தங்கள் சொந்த தேசியத்தின் தோற்றத்திற்கு ஊக்கமளித்தது. ஓபரா டி-ரா. இங்கிலாந்தில், ஜி. பர்செல், வெனிஸ் ஓபரா பள்ளியின் சாதனைகளைப் பயன்படுத்தி, ஆழமான அசல் படைப்பை உருவாக்கினார். சொந்த மொழியில் "டிடோ மற்றும் ஈனியாஸ்" (1680). ஜே. பி. லல்லி பிரெஞ்சுக்காரரின் நிறுவனர் ஆவார். பாடல் சோகம் - வீர-சோக வகை. ஓ., பல வழிகளில் கிளாசிக் நெருக்கமாக. பி. கார்னெய்ல் மற்றும் ஜே. ரேஸின் சோகங்கள். "டிடோ மற்றும் ஈனியாஸ்" பர்செல் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வாக இருந்தால், அது ஆங்கிலத்தில் தொடர்ச்சியாக இல்லை. மண், பாடல் வகை. இந்த சோகம் பிரான்சில் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது. அதன் உச்சம் நடுப்பகுதியில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஜே. எஃப். ராமியோவின் பணியுடன் தொடர்புடையது. இருப்பினும், சாய்வு. ஓபரா சீரியா, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் நிலவியது. ஐரோப்பாவில், பெரும்பாலும் நாட் வளர்ச்சியில் ஒரு பிரேக் ஆனது. பற்றி.

30 களில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு இத்தாலியில், ஒரு புதிய வகை தோன்றியது - ஓபரா பஃபா, இது காமிக்ஸிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. ஓபரா தொடரின் செயல்களுக்கு இடையில் நிகழ்த்துவது வழக்கமாக இருந்தது. இந்த வகையின் முதல் எடுத்துக்காட்டு பொதுவாக ஜே.வி. பெர்கோலேசியின் "தி மெய்ட்-லேடி" (1733, அவரது ஓபரா தொடரான \u200b\u200b"தி ப்ர roud ட் கைதி" இன் செயல்களுக்கு இடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது) என்று கருதப்படுகிறது, இது விரைவில் அவற்றின் உரிமையை பெற்றது. இயற்கை வேலை செய்கிறது. வகையின் மேலும் வளர்ச்சி தொகுப்பின் வேலைடன் தொடர்புடையது. என். லோக்ரோஷினோ, பி. கலூப்பி, என். பிக்கின்னி, டி. சிமரோசா. ஓபரா-பஃபா மேம்பட்ட யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது. அந்த சகாப்தத்தின் போக்குகள். நிபந்தனைக்குட்பட்ட வீரம். ஓபரா-தொடரின் கதாபாத்திரங்கள் நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து சாதாரண மக்களின் படங்களுடன் முரண்படுகின்றன, இந்த செயல் விரைவாகவும் தெளிவாகவும் வளர்ந்தது, நாருடன் தொடர்புடைய மெல்லிசை. தோற்றம், மென்மையான உணர்வின் மெல்லிசையுடன் கூர்மையான பண்புகளை இணைத்தது. கிடங்கு.

சாய்வுடன். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபரா பஃபா. மற்ற நாட் உள்ளன. காமிக் வகைகள். ப. 1752 இல் பாரிஸில் "தி மெய்ட்-லேடி" மரணதண்டனை பிரெஞ்சுக்காரர்களின் நிலையை வலுப்படுத்த பங்களித்தது. ஓபரா நகைச்சுவை நடிகர் பங்கில் வேரூன்றியுள்ளார். நியாயமான நிகழ்ச்சிகள், எளிய ஜோடி பாடல்களைப் பாடுவதோடு. ஜனநாயக. வழக்கு சாய்வு. "எருமை" பிரெஞ்சு தலைவர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டது. அறிவொளி டி. டிடெரோட், ஜே. ஜே. ரூசோ, எஃப். எம். கிரிம் மற்றும் பலர். காமிச். F.A.Filidor, P.A.Monsigny, A.E.M. Gretri ஆகியோரின் ஓபராக்கள் யதார்த்தத்தால் வேறுபடுகின்றன. உள்ளடக்கம், வளர்ந்த செதில்கள், மெல்லிசை. செல்வம். இங்கிலாந்தில், ஒரு பாலாட் ஓபரா தோன்றியது, ஒரு வெட்டுக்கான முன்மாதிரி ஜி. பெபுஷ் எழுதிய "பிச்சைக்காரர்களின் ஓபரா" ஆகும். ஜே.கயா (1728), இது பிரபுத்துவத்தின் மீது சமூக ரீதியாக கூர்மையான நையாண்டியாக இருந்தது. ஓபரா-சீரியா. "பிச்சைக்காரர்களின் ஓபரா" நடுவில் உருவாவதை பாதித்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஜெர்மன் singspiel, to-ry எதிர்காலத்தில் பிரெஞ்சுக்காரர்களுடன் நெருக்கமாக வருகிறது. ஓபரா நகைச்சுவை நடிகர், நாட் வைத்திருத்தல். ஒரு உருவ அமைப்பு மற்றும் மியூஸில் உள்ள தன்மை. மொழி. வட ஜெர்மனியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள். சிங்ஸ்பீல் ஐ. ஏ. ஹில்லர், கே. ஜி. நெஃப், ஐ. ரீச்சார்ட், ஆஸ்திரிய - ஐ. உம்லாஃப் மற்றும் கே. டிட்டர்ஸ்டோர்ஃப். தி கடத்தல் ஃப்ரம் தி செராக்லியோ (1782) மற்றும் தி மேஜிக் புல்லாங்குழல் (1791) ஆகியவற்றில் டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் சிங்ஸ்பீல் வகையை ஆழமாக மறுபரிசீலனை செய்தார். ஆரம்பத்தில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு இந்த வகை காதல். போக்குகள். சிங்ஸ்பீலின் அம்சங்கள் "மென்பொருள்" மானுஃப் மூலம் தக்கவைக்கப்படுகின்றன. ஜெர்மன் muses. காதல்வாதம் "இலவச துப்பாக்கி சுடும்" கே.எம். வெபர் (1820). நர் அடிப்படையில். பழக்கவழக்கங்கள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் நேட். வகைகள் ஸ்பானிஷ். muses. t-ra - zarzuela மற்றும் பின்னர் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 வது பாதி) டோனாடில்லா.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில். ரஷ்ய எழுந்தது. காமிக். பி., தந்தையிடமிருந்து சதிகளை எடுத்தவர். வாழ்க்கை. இளம் ரஷ்யன். ஓ. இத்தாலிய மொழியின் சில கூறுகளை எடுத்தார். ஓபரா பஃபா, fr. ஓபரா நகைச்சுவை நடிகர், அது. singspiel, ஆனால் படங்கள் மற்றும் உள்ளுணர்வுகளின் தன்மையால். அவர் இசையின் கட்டமைப்பில் ஆழமாக அசல் இருந்தார். அதன் கதாபாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் மக்களிடமிருந்து வந்தவை, இசை அர்த்தத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நாரின் மெல்லிசையில் குறைந்தபட்சம் (சில நேரங்களில் முழுமையாக). பாடல்கள். ஓ. திறமையான ரஷ்யனின் வேலையில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தார். முதுநிலை ஈ. ஐ. ஃபோமின் ("ஒரு அமைப்பில் பயிற்சியாளர்கள்", 1787, முதலியன), வி. ஏ. பாஷ்கேவிச் ("வண்டியில் இருந்து துரதிர்ஷ்டம்", 1779; நான் பதிப்பு 1792, முதலியன). 18-19 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். நாட். nar.-வீட்டு காமிக் வகை. O. போலந்து, செக் குடியரசு மற்றும் வேறு சில நாடுகளில் தோன்றியது.

டிச. ஆபரேடிக் வகைகள், 1 வது மாடியில் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன. 18 ஆம் நூற்றாண்டு, வரலாற்று காலத்தில். முன்னேற்றங்கள் நெருங்கின, அவற்றுக்கிடையேயான எல்லைகள் பெரும்பாலும் நிபந்தனை மற்றும் உறவினர் ஆனது. காமிக் உள்ளடக்கங்கள். ஓ. ஆழமடைந்தது, உணர்வின் கூறுகள் அதில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. பரிதாபகரமான, வியத்தகு மற்றும் சில நேரங்களில் வீரம் (கிரெட்ரி எழுதிய "ரிச்சர்ட் தி லயன்ஹார்ட்", 1784). மறுபுறம், "தீவிரமான" வீரம். ஓ. அதிக எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மையைப் பெற்றார், அவளது ஆடம்பரமான சொல்லாட்சியில் இருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொண்டார். பாரம்பரியத்தை புதுப்பிப்பதற்கான போக்கு. ஓபரா-சீரியா வகை நடுவில் தோன்றும். 18 ஆம் நூற்றாண்டு சாய்விலிருந்து. comp. என். யோமெல்லி, டி. ட்ரெட்டா மற்றும் பலர். ரூட் இசை-நாடகம். சீர்திருத்தம் கே.வி. க்ளக், கலைகளால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. அவரிடமிருந்து கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட கொள்கைகள். மற்றும் பிரஞ்சு. அறிவொளி. 60 களில் வியன்னாவில் தனது சீர்திருத்தத்தைத் தொடங்கினார். 18 ஆம் நூற்றாண்டு ("ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்", 1762; "அல்செஸ்டா", 1767), ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு புரட்சிக்கு முந்தைய நிலைமைகளில் அதை நிறைவு செய்தார். பாரிஸ் (அவரது இயக்க கண்டுபிடிப்புகளின் உச்சம் - டவுரிடாவில் இபிகேனியா, 1779). பெரும் ஆர்வங்களின் உண்மை வெளிப்பாட்டிற்காக, நாடகங்களுக்காக பாடுபடுவது. இயக்க செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளையும் நியாயப்படுத்துதல், க்ளக் பரிந்துரைக்கப்பட்ட அனைத்து திட்டங்களையும் கைவிட்டார். அவர் வெளிப்படுத்துவார். சாய்வு போன்றது. ஓ மற்றும் பிரஞ்சு. பாடல். சோகங்கள், அவற்றை ஒரு நாடக ஆசிரியருக்குக் கீழ்ப்படுத்துதல். யோசனை.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் O. இன் வளர்ச்சியின் உச்சம். மொஸார்ட்டின் பணி, டு-ரை வெவ்வேறு நாட் சாதனைகளை ஒருங்கிணைத்தது. பள்ளிகள் மற்றும் இந்த வகையை முன்னோடியில்லாத அளவுக்கு உயர்த்தியது. மிகப் பெரிய யதார்த்த ஓவியர், மொஸார்ட் கடுமையான மற்றும் தீவிரமான நாடகங்களை மிகுந்த சக்தியுடன் வடிவமைத்தார். மோதல்கள், தெளிவான, மிக முக்கியமான மனித கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கி, சிக்கலான உறவுகளில் வெளிப்படுத்துகின்றன, ஒன்றோடொன்று இணைத்தல் மற்றும் நலன்களை எதிர்ப்பதற்கான போராட்டம். ஒவ்வொரு கதைக்களத்திற்கும், அவர் இசை-நாடகத்தின் ஒரு சிறப்பு வடிவத்தைக் கண்டார். அவதாரங்கள் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய எக்ஸ்பிரஸ். வசதிகள். தி மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோவில் (1786), சாய்வு வடிவங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஓபரா பஃபா ஆழமான மற்றும் சமகால யதார்த்தமானது. உள்ளடக்கம், டான் ஜியோவானி (1787) இல், நகைச்சுவை உயர் சோகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (டிராமா ஜியோகோசா - "மெர்ரி டிராமா", இசையமைப்பாளரின் சொந்த வரையறையின்படி), "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" விழுமிய ஒழுக்கங்கள் அற்புதமான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. கருணை, நட்பு, உணர்வுகளின் சகிப்புத்தன்மை ஆகியவற்றின் கொள்கைகள்.

சிறந்த பிரஞ்சு. புரட்சி O இன் வளர்ச்சிக்கு புதிய உத்வேகத்தை அளித்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு பிரான்சில், "இரட்சிப்பின் ஓபரா" வகை எழுந்தது, இதில் வரவிருக்கும் ஆபத்து ஹீரோக்களின் தைரியம், தைரியம் மற்றும் அச்சமின்மை ஆகியவற்றிற்கு நன்றி. இந்த ஓ. கொடுங்கோன்மை மற்றும் வன்முறையை அம்பலப்படுத்தியது, சுதந்திரம் மற்றும் நீதிக்காக போராளிகளின் வீரத்தை பாராட்டியது. நிகழ்காலத்தின் நெருக்கம், செயலின் சுறுசுறுப்பு மற்றும் விரைவான தன்மை ஆகியவை "இரட்சிப்பின் ஓபராவை" ஓபரா நகைச்சுவையாளருடன் நெருக்கமாக கொண்டு வந்தன. அதே நேரத்தில், இசையின் தெளிவான நாடகம், இசைக்குழுவின் அதிகரித்த பாத்திரத்தால் அவர் வேறுபடுத்தப்பட்டார். இந்த வகையின் பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகள் லோடோயிஸ்கா (1791), எலிசா (1794) மற்றும் எல். செருபினியின் குறிப்பாக பிரபலமான ஓ. இரண்டு நாட்கள் (நீர் கேரியர், 1800), மற்றும் ஜே. எஃப். லெசுவேரின் (1793) தி கேவ் ). சதி உறவு மற்றும் அவரது நாடக ஆசிரியருடன் இணைந்த "இரட்சிப்பின் ஓபரா" க்கு. "ஃபிடெலியோ" எல். பீத்தோவனின் அமைப்பு (1805, 3 வது பதிப்பு 1814). ஆனால் பீத்தோவன் தனது O. இன் உள்ளடக்கத்தை உயர் கருத்தியல் பொதுமைப்படுத்தலுக்கு உயர்த்தினார், படங்களை ஆழப்படுத்தினார், இயக்க வடிவத்தை ஒத்திசைத்தார். ஃபிடெலியோ தனது மிகப் பெரிய சிம்பான்களில் ஒருவர். படைப்புகள், ஓபராடிக் கலை உலகில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில். ஒரு தெளிவான வேறுபாடு சிதைவு உள்ளது. நாட். ஓபரா பள்ளிகள். இந்த பள்ளிகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி நாடுகளை மடிப்பதற்கான பொதுவான செயல்முறையுடன், அரசியல் மக்களுக்கான போராட்டத்துடன் தொடர்புடையது. மற்றும் ஆன்மீக சுதந்திரம். கலையில் ஒரு புதிய திசை உருவாகிறது - ரொமாண்டிஸம், பயிரிடப்பட்டது, காஸ்மோபாலிட்டனுக்கு மாறாக. அறிவொளியின் போக்குகள், நாட்டில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. வாழ்க்கை வடிவங்கள் மற்றும் "தேசங்களின் ஆவி" வெளிப்பட்ட அனைத்தும். ஓ. ரொமாண்டிக்ஸின் அழகியலில் ஒரு முக்கிய இடம் வழங்கப்பட்டது, ஒரு வெட்டுக்கான மூலக்கல்லுகளில் ஒன்று கலையின் தொகுப்பு யோசனை. காதல். O. பிளாங் படுக்கைகளின் காட்சிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. விசித்திரக் கதைகள், புனைவுகள் மற்றும் மரபுகள் அல்லது வரலாற்று. நாட்டின் கடந்த காலம், வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கையின் வண்ணமயமான கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட படங்கள், உண்மையான மற்றும் அற்புதமானவற்றின் இடைவெளிகள். காதல் இசையமைப்பாளர்கள் வலுவான, தெளிவான உணர்வுகள் மற்றும் மனதின் மாறுபட்ட நிலைகளின் உருவகத்திற்காக பாடுபடுகிறார்கள், அவர்கள் வன்முறை பாத்தோஸை கனவான பாடல் வரிகளுடன் இணைக்கிறார்கள்.

O. இன் வளர்ச்சியில் முன்னணி இடங்களில் ஒன்று இத்தாலியனைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. பள்ளி, அவளுக்கு இனி அத்தகைய விதி இல்லை என்றாலும். மதிப்புகள், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்ததைப் போலவே, மற்ற நாடுகளின் பிரதிநிதிகளிடமிருந்தும் கடுமையான விமர்சனங்களை ஈர்த்தன. பள்ளிகள். மரபுகள். வகைகள் சாய்வு. O. வாழ்க்கையின் கோரிக்கைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் புதுப்பிக்கப்பட்டு மாற்றியமைக்கப்பட்டது. வோக். O. இன் மீதமுள்ள உறுப்புகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியது, ஆனால் மெல்லிசை மிகவும் நெகிழ்வான, வியத்தகு அர்த்தமுள்ளதாக மாறியது, பாராயணம் மற்றும் மெல்லிசைக்கு இடையில் ஒரு கூர்மையான கோடு. பாடுவது அழிக்கப்பட்டது, இசைக்குழுவின் மீது மியூஸின் வழிமுறையாக அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. படங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் பண்புகள்.

புதியவற்றின் அம்சங்கள் ஜி. ரோசினியில் தெளிவாகத் தெரிந்தன, அதன் வேலை இத்தாலிய மொழியிலிருந்து வளர்ந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா கலாச்சாரம் ஓபரா பஃபாவின் வளர்ச்சியின் உச்சமாக இருந்த அவரது "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" (1816), பாரம்பரியத்திலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. இந்த வகையின் மாதிரிகள். மேலோட்டமான பஃப்பனரியின் கூறுகளிலிருந்து விடுபடாத சூழ்நிலைகளின் நகைச்சுவை ரோசினியின் படைப்புகளில் யதார்த்தமாகிவிட்டது. நையாண்டி குறிச்சொல்லுடன் வாழ்வாதாரம், வேடிக்கை மற்றும் புத்தி ஆகியவற்றை இணைக்கும் கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை. இந்த ஓவின் மெல்லிசை, பெரும்பாலும் நாட்டுப்புறங்களுடன் நெருக்கமாக இருக்கும், கூர்மையான குணாதிசயத்தைக் கொண்டிருக்கிறது மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் படங்களுடன் மிகவும் துல்லியமாக ஒத்திருக்கிறது. சிண்ட்ரெல்லாவில் (1817), காமிக். ஓ. ஒரு பாடல்-காதல் பெறுகிறது. வண்ணமயமாக்கல், மற்றும் "தி திருடன் மேக்பி" (1817) இல் அன்றாட நாடகத்தை நெருங்குகிறது. அவரது முதிர்ந்த ஓபராஸ்-சீரியாவில், தேசபக்தி மற்றும் நர்-விடுதலையின் பாத்தோஸுடன் ஊக்கமளித்தார். போராட்டம் ("மோசஸ்", 1818; "முகமது", 1820), ரோசினி கோரஸின் பாத்திரத்தை வலுப்படுத்தினார், பெரிய பங்க்களை உருவாக்கினார். நாடகம் மற்றும் ஆடம்பரம் நிறைந்த காட்சிகள். நர்-இலவசம். யோசனைகள் குறிப்பாக ஓ. "வில்ஹெல்ம் டெல்" (1829) இல் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, இதில் ரோசினி இத்தாலியருக்கு அப்பால் சென்றார். இயக்க பாரம்பரியம், பிரெஞ்சுக்காரர்களின் சில அம்சங்களை எதிர்பார்க்கிறது. சிறந்த காதல். பற்றி.

30-40 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு வி. பெலினி மற்றும் ஜி. டோனிசெட்டி ஆகியோரின் படைப்பாற்றல் வளர்ந்தது, இளம் ஜி. வெர்டியின் முதல் ஓ தோன்றியது, இது இத்தாலிய மொழியின் பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டுகளாக விளங்கியது. காதல். இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் O. தேசபக்தியில் பிரதிபலித்திருக்கிறார்கள். சாய்வு இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய உயர்வு. ரிசோர்கிமென்டோ, எதிர்பார்ப்புகளின் பதற்றம், இலவச சிறந்த உணர்விற்கான தாகம். பெல்லினியின் மனநிலைகள் மென்மையான கனவான பாடல் வரிகளால் வண்ணமயமானவை. அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று வரலாற்று பற்றிய ஓ. சதி "நார்ம்" (1831), இதில் தனிப்பட்ட நாடகம் உச்சரிக்கப்படுகிறது. "சோம்னாம்புலா" (1831) - பாடல் நாடகம். ஓ. சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து; ஏ. "பியூரிடன்ஸ்" (1835) பாடல் வரிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. nar.-religion என்ற கருப்பொருளைக் கொண்ட நாடகம். சண்டை. கிழக்கு-காதல் வலுவான உணர்ச்சிகளைக் கொண்ட ஒரு நாடகம் டோனிசெட்டியின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு (லூசியா டி லாமர்மூர், 1835; லுக்ரேஷியா போர்ஜா, 1833). அவர் ஒரு காமிக் எழுதினார். ஓ. (அவற்றில் சிறந்தது - "டான் பாஸ்குவேல்", 1843), பாரம்பரியத்தை இணைத்தல். எளிய மற்றும் ஒன்றுமில்லாத பஃப்பனரி. பாடல். இருப்பினும் காமிக். இந்த வகை காதல் இசையமைப்பாளர்களை ஈர்க்கவில்லை. திசைகள், மற்றும் ரோசினிக்குப் பிறகு டோனிசெட்டி மட்டுமே பெரிய இத்தாலியன். இந்த வகையை அர்ப்பணித்த ஒரு மாஸ்டர் பொருள். உங்கள் வேலையில் கவனம்.

இத்தாலிய வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளி. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓ. மற்றும் ஓபராடிக் கலை உலகில் மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்று வெர்டியின் வேலை. அவரது முதல் ஓ. "நேபுகாத்நேச்சார்" ("நபூக்கோ", 1841), "முதல் சிலுவைப் போரில் லோம்பார்ட்ஸ்" (1842), "எர்னானி" (1844), தேசபக்தி பார்வையாளர்களை கவர்ந்தது. பாத்தோஸ் மற்றும் உயர் வீர. உணர்வுகள், இல்லாமல், ஒரு குறிப்பிட்ட திரள் காதல் இல்லாமல். ஸ்டில்ட்ஸ். 50 களில். அவர் ஒரு தயாரிப்பை உருவாக்கினார். மிகப்பெரிய நாடகம். வலிமை. ஓ. "ரிகோலெட்டோ" (1851) மற்றும் "ட்ரூபடோர்" (1853) ஆகியவற்றில், இது காதல் பாதுகாக்கப்பட்டது. அம்சங்கள், ஆழமான யதார்த்தமானவை. உள்ளடக்கம். லா டிராவியாடாவில் (1853), வெர்டி அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சதித்திட்டத்தை எடுத்து, யதார்த்தவாதத்திற்கான பாதையில் அடுத்த கட்டத்தை எடுத்தார். ஒப் இல். 60-70 கள் - "டான் கார்லோஸ்" (1867), "ஐடா" (1870) - அவர் நினைவுச்சின்ன இயக்க வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், வோக்கின் வழிமுறைகளை வளப்படுத்துகிறார். மற்றும் orc. வெளிப்பாடு. நாடகத்துடன் இசையின் முழுமையான இணைவு. அவர் அடைந்த செயல். ஓ. "ஓதெல்லோ" (1886) இல், ஷேக்ஸ்பியரின் உணர்ச்சிகளின் சக்தியை அனைத்து உளவியல் ரீதியாகவும் வழக்கத்திற்கு மாறாக நெகிழ்வான மற்றும் உணர்திறன் பரிமாற்றத்துடன் இணைக்கிறது. நுணுக்கங்கள். அவரது படைப்பின் முடிவில். வெர்டியின் பாதை நகைச்சுவை வகைக்கு (ஃபால்ஸ்டாஃப், 1892) திரும்பியது, ஆனால் அவர் ஓபரா-பஃபாவின் மரபுகளிலிருந்து விலகி, ஒரு தயாரிப்பை உருவாக்கினார். செயல் மற்றும் தொடர்ச்சியான சிறப்பியல்பு வாய்ந்த வோக் மொழி மூலம் தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது. அறிவிப்பின் அடிப்படையில் கட்சிகள். கொள்கை.

ஜெர்மனியில் தொடக்கத்திற்கு முன்பு. 19 ஆம் நூற்றாண்டு O. பெரிய வடிவம் இல்லை. துறை. ஒரு பெரிய ஊமையை உருவாக்க முயற்சிக்கிறது. வரலாற்று குறித்த ஓ. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தீம். வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்படவில்லை. நாட். ஜெர்மன் ஓ., ரொமாண்டிஸத்தின் பிரதான நீரோட்டத்தில் வடிவம் பெற்றது, சிங்ஸ்பீலில் இருந்து உருவாக்கப்பட்டது. காதல் செல்வாக்கு. கருத்துக்கள் கற்பனையான கோளத்தை வளப்படுத்தியுள்ளன மற்றும் வெளிப்படுத்தும். இந்த வகையின் வழிமுறைகள், அதன் அளவு விரிவாக்கப்பட்டது. முதல் ஒன்று. காதல். ஓ. "அன்டைன்" ஈ. டி.ஏ. ஹாஃப்மேன் (1813, இடுகை. 1816), ஆனால் நாட்டின் உச்சம். கே. எம். வெபர் (1820) எழுதிய "ஃப்ரீ ஷூட்டர்" தோற்றத்துடன் ஓபரா டி-ரா தொடங்கியது. இந்த O. இன் மகத்தான புகழ் யதார்த்தத்தின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் கவிதை படங்கள். சம்ஸ்காரங்களுடன் கூடிய இயற்கை காட்சிகள். பேய். கற்பனை. "இலவச துப்பாக்கி சுடும்" புதிய அடையாள கூறுகள் மற்றும் வண்ணமயமான ஆதாரமாக செயல்பட்டது. நுட்பங்கள் இயக்க படைப்பாற்றல் pl க்கு மட்டுமல்ல. இசையமைப்பாளர்கள், ஆனால் காதல். நிரல் சிம்பொனி. வெபரின் (1823) ஸ்டைலிஸ்டிக்கல் குறைவான ஒருங்கிணைந்த பெரிய "நைட்லி" ஓ. "யூரியண்ட்", இருப்பினும், ஜெர்மனியில் ஓபராடிக் கலையின் மேலும் வளர்ச்சியை பாதித்த மதிப்புமிக்க கண்டுபிடிப்புகள் உள்ளன. ஒரு நேரான நூல் "எவ்ரியந்தா" இலிருந்து ஒற்றுமை வரை நீண்டுள்ளது. இயக்க உற்பத்தி ஆர். ஓபரான் (1826) இல், வெபர் விசித்திர சிங்ஸ்பீலின் வகையை நோக்கி திரும்பினார், இது இசையில் கவர்ச்சியை வலுப்படுத்தியது. கிழக்கு வண்ணமயமாக்கல். காதல் பிரதிநிதிகள். அதில் திசைகள். ஓ. எல். ஸ்போர் மற்றும் ஜி. மார்ஷ்னர் ஆகியோரும் இருந்தனர். வேறுபட்ட திட்டத்தில், சிங்ஸ்பீலின் மரபுகள் ஏ. லோர்சிங், ஓ. நிகோலாய், எஃப். ஃப்ளோடோவ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது, இதன் பணி மேலோட்டமான பொழுதுபோக்கின் அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

40 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு அதன் மிகப்பெரிய மாஸ்டராக பரிந்துரைக்கப்பட்டார். ஓபரா கலை ஆர். வாக்னர். அவரது முதல் முதிர்ந்த, சுயாதீனமான. ஓ. "தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்" (1841), "டான்ஹ er சர்", "லோஹெங்க்ரின்" பாணியில் இன்னும் பல வழிகளில் காதல் சம்பந்தப்பட்டவை. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மரபுகள். அதே நேரத்தில், அவர்கள் ஏற்கனவே இசை நாடகவியலின் திசையை தீர்மானிக்கிறார்கள். வாக்னரின் சீர்திருத்தம், 50-60 களில் அவரால் முழுமையாக செயல்படுத்தப்பட்டது. அதன் கோட்பாடுகள், வாக்னர் கோட்பாட்டு மற்றும் விளம்பரத்தில் முன்வைத்தன. நாடகங்களின் முக்கிய முக்கியத்துவத்தை அங்கீகரிப்பதில் இருந்து படைப்புகள் வந்தன. O இல் தொடங்கியது: "நாடகம் குறிக்கோள், இசை அதன் உருவகத்திற்கான வழிமுறையாகும்." மியூஸின் தொடர்ச்சிக்காக பாடுபடுகிறது. வளர்ச்சி, வாக்னர் பாரம்பரியத்தை கைவிட்டார். O. "எண்ணிடப்பட்ட" கட்டமைப்பின் வடிவங்கள் (ஏரியா, குழுமம், முதலியன). அவர் தனது ஓபராடிக் நாடகத்தை சி.எச் உருவாக்கிய லீட்மோடிஃப்களின் சிக்கலான அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டார். arr. இசைக்குழுவில், இதன் விளைவாக அவரது ஓ. சிம்பொனியின் பங்கு கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது. தொடங்கு. கிளட்ச் மற்றும் அனைத்து வகையான பாலிஃபோனிக் சேர்க்கைகள் சிதைவடைகின்றன. லீட்மோடிஃப்ஸ் ஒரு இடைவிடாத பாயும் மியூஸை உருவாக்கியது. துணி - "முடிவற்ற மெல்லிசை". இந்த கொள்கைகள் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டே (1859, இடுகை. 1865) இல் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன - காதல் ஓபரா கலையின் மிகப் பெரிய படைப்பு, இது ரொமாண்டிஸத்தின் கண்ணோட்டத்தை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது. லீட்மோடிஃப்களின் வளர்ந்த அமைப்பு ஓ. "தி நியூரம்பெர்க் மீஸ்டர்சிங்கர்ஸ்" (1867) ஆல் வேறுபடுகிறது, ஆனால் அது யதார்த்தமானது. சதி சராசரியை தீர்மானித்தது. இந்த ஓ. பாடல் கூறுகள் மற்றும் கலகலப்பான, டைனமிக் பங்க்களில் பங்கு. காட்சிகள். மையம். வாக்னரின் படைப்புகளில் இடம் ஒரு நூற்றாண்டின் கால் பகுதியிலும் உருவாக்கப்பட்ட பிரமாண்டமான ஓபராடிக் டெட்ராலஜியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, - "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன்" ("தி கோல்ட் ஆஃப் தி ரைன்", "வால்கெய்ரி", "சீக்பிரைட்" மற்றும் "கடவுளின் மரணம்", முழுமையாக இடுகையிடப்பட்டது. 1876). தீமையின் ஆதாரமாக தங்கத்தின் சக்தியைக் கண்டனம் செய்வது "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு. திசைமாற்றம், ஆனால் டெட்ராலஜியின் பொதுவான கருத்து முரண்பாடானது மற்றும் நிலைத்தன்மை இல்லாதது. ஓ-மர்மம் "பார்சி-ஃபால்" (1882) அதன் அனைத்து கலைகளுடன். மதிப்புகள் காதல் நெருக்கடிக்கு சாட்சியமளித்தன. வாக்னரின் வேலையில் உலக பார்வை. இசை-நாடகம். வாக்னரின் கொள்கைகள் மற்றும் பணிகள் பெரும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தின. பல இசைக்கலைஞர்களிடையே தீவிரமான ஆதரவாளர்களையும் மன்னிப்புக் கலைஞர்களையும் கண்டுபிடித்து, அவர்கள் மற்றவர்களால் உறுதியாக நிராகரிக்கப்பட்டனர். முற்றிலும் விமர்சகர்களைப் புகழ்ந்துரைக்கும் பல விமர்சகர்கள். வாக்னரின் சாதனைகள், அவர் தனது திறமையின் இயல்பில் ஒரு சிம்பொனிஸ்ட் என்று நம்பினார், ஒரு தியேட்டர் அல்ல. இசையமைப்பாளர், மற்றும் தவறான பாதையில் ஓ. அவரது மதிப்பீட்டில் கடுமையான கருத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், வாக்னரின் முக்கியத்துவம் மிகச் சிறந்தது: கான் இசையின் வளர்ச்சியை அவர் பாதித்தார். 19 - ஆரம்பத்தில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு வாக்னர் முன்வைத்த சிக்கல்கள் வேறுபாட்டைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர்களிடையே வேறுபட்ட தீர்வைக் கண்டன. நாட். பள்ளிகள் மற்றும் கலைகள். திசைகள், ஆனால் ஒரு சிந்தனை இசைக்கலைஞரால் கூட பார்வைகள் மற்றும் படைப்பாற்றல் மீதான தனது அணுகுமுறையை வரையறுக்க முடியவில்லை. அதைப் பயிற்சி செய்யுங்கள். ஓபரா சீர்திருத்தவாதி.

உருவ மற்றும் கருப்பொருள் புதுப்பிக்க ரொமாண்டிக்ஸம் பங்களித்தது. ஓபரா கலையின் கோளம், பிரான்சில் அதன் புதிய வகைகளின் தோற்றம். ஃப்ரான்ஸ். காதல். ஓ. கல்வியாளருக்கு எதிரான போராட்டத்தில் உருவானது. நெப்போலியன் பேரரசின் கலை மற்றும் மறுசீரமைப்பு சகாப்தம். இந்த வெளிப்புற கண்கவர், ஆனால் மியூசஸில் குளிர் கல்வியின் பொதுவான பிரதிநிதி. ஜி. ஸ்பொன்டினி டாக்டர். அவரது ஓ. "வெஸ்டல்" (1805), "பெர்னாண்ட் கோர்டெஸ், அல்லது மெக்ஸிகோவின் வெற்றி" (1809) ஆகியவை இராணுவத்தின் எதிரொலிகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. ஊர்வலங்கள் மற்றும் உயர்வுகள். வீரம். க்ளக்கிலிருந்து வரும் பாரம்பரியம் அவற்றில் முற்றிலும் மறுபிறவி மற்றும் அதன் முற்போக்கான பொருளை இழக்கிறது. காமிக் வகை மிகவும் முக்கியமானது. ஏ. மெகுல் (1807) எழுதிய "ஜோசப்" வகையை வெளிப்புறமாக இணைக்கிறது. இந்த ஓ., விவிலிய சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, கிளாசிக் இணைக்கிறது. ரொமாண்டிஸத்தின் சில அம்சங்களுடன் தீவிரம் மற்றும் எளிமை. காதல். என். இசுவார் (சிண்ட்ரெல்லா, 1810) மற்றும் ஏ. போல்டீயு (லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட், 1818) ஆகியவற்றின் விசித்திரக் கதைகளில் ஓ. பிரெஞ்சுக்காரர்களின் உச்சம். ஓபராடிக் ரொமாண்டிசம் ஆபத்தில் உள்ளது. 20 கள் மற்றும் 30 கள் காமிக் பகுதியில். ஓ. அவர் "ஒயிட் லேடி" போல்டீயுவில் (1825) தனது ஆணாதிக்க முட்டாள்தனத்துடன் பிரதிபலித்தார். நிறம் மற்றும் மர்மம். கற்பனை. 1828 இல் பாரிஸில் ஒரு பதவி இருந்தது. எஃப். ஆபெர்ட் எழுதிய "தி மியூட் ஆஃப் போர்டிசி", இது ஒரு பெரிய ஓபராவின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். பிரபலமான சி.எச். arr. ஒரு நகைச்சுவை நடிகரைப் போல. ஓபரா வகை, ஆபெர்ட் ஓ. நாடகத்தை உருவாக்கினார். கடுமையான மோதல் சூழ்நிலைகள் மற்றும் பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்ட இயக்கவியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டு திட்டமிடுங்கள். பங்க் படுக்கை காட்சிகள். இந்த வகை ஓ. ரோசினி (1829) எழுதிய "வில்ஹெல்ம் டெல்" இல் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது. வரலாற்று மற்றும் காதல் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி. பிரஞ்சு ஓ. ஜே. மேயர்பீர் ஆனார். பெரிய மேடையில் தேர்ச்சி வெகுஜனங்கள், முரண்பாடுகளின் திறமையான விநியோகம் மற்றும் மியூஸின் பிரகாசமான அலங்கார முறை. கடிதங்கள் அவரை பாணியின் நன்கு அறியப்பட்ட தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட போதிலும், படைப்புகளை உருவாக்க அனுமதித்தன, தீவிரமான நாடகம் மற்றும் முற்றிலும் அற்புதமான நாடகங்களைக் கவர்ந்தன. காட்சி. மேயர்பீர் "ராபர்ட் தி டெவில்" (1830) எழுதிய முதல் பாரிசியன் ஓபராவில் இருண்ட பேய்களின் கூறுகள் உள்ளன. அவரது ஆவி புனைகதை. ஆரம்பகால காதல். 19 ஆம் நூற்றாண்டு பிரெஞ்சு மொழியின் பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டு. காதல். ஓ. - வரலாற்று குறித்த "ஹுஜினோட்ஸ்" (1835). சமூக மதங்களின் சகாப்தத்திலிருந்து ஒரு சதி. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் போராட்டம். மேயர்பீரின் பிற்கால ஓபராக்கள் (நபி, 1849; ஆப்பிரிக்க பெண், 1864) இந்த வகையின் வீழ்ச்சியின் அறிகுறிகளைக் காட்டுகின்றன. வரலாற்று விளக்கத்தில் மேயர்பீருக்கு நெருக்கமானவர். ஓ. டு-ரோகோவின் சிறந்த எஃப். ஹாலேவியின் கருப்பொருள்கள் - "ஜிடோவ்கா" ("கார்டினலின் மகள்", 1835). பிரெஞ்சு மொழியில் ஒரு சிறப்பு இடம். muses. t-re ser. 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஜி. பெர்லியோஸின் இயக்கப் பணியை ஆக்கிரமித்துள்ளது. ஓ. "பென்வெனுடோ செலினி" (1837) இல், மறுமலர்ச்சி ஆவியுடன் ஊக்கமளித்த அவர், காமிக் மரபுகள் மற்றும் வடிவங்களை நம்பியிருந்தார். ஓபரா வகை. "தி ட்ரோஜன்ஸ்" (1859) என்ற ஓபராடிக் டைலோஜியில் பெர்லியோஸ் க்ளக்கின் வீரத்தை தொடர்கிறார். பாரம்பரியம், அதை காதல் வரைதல். தொனி.

50-60 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு பாடல் ஓபரா தோன்றும். சிறந்த காதல் உடன் ஒப்பிடும்போது. O. அதன் அளவு மிகவும் மிதமானது, செயல் பலரின் உறவில் குவிந்துள்ளது. கதாபாத்திரங்கள், வீரம் மற்றும் காதல் ஆகியவற்றின் ஒளி இல்லாமல். தனித்தன்மை. பாடல் பிரதிநிதிகள் ஓ. பெரும்பாலும் படைப்புகளிலிருந்து வரும் இடங்களைக் குறிக்கிறது. உலக இலக்கியம் மற்றும் நாடகம் (டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், ஐ. வி. கோதே), ஆனால் அன்றாட வாழ்க்கையில் அவற்றை விளக்கினார். இசையமைப்பாளர்கள் குறைவான படைப்பாற்றல் படைப்பாற்றலைக் கொண்டுள்ளனர். தனித்தன்மை, இது சில சமயங்களில் இயல்பான தன்மைக்கும், இசையின் கார்னி-சென்டிமென்ட் தன்மைக்கும் நாடகங்களின் கட்டமைப்பிற்கும் இடையே ஒரு கூர்மையான முரண்பாட்டிற்கு வழிவகுத்தது. படங்கள் (எ.கா., ஏ. டாம் எழுதிய "ஹேம்லெட்", 1868). அதே நேரத்தில், இந்த வகையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் அகத்திற்கு கவனம் செலுத்துகின்றன. மனிதனின் உலகம், நுட்பமான உளவியல், யதார்த்தத்தை வலுப்படுத்துவதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. இயக்க கலையில் உள்ள கூறுகள். பாடலாசிரியர் வகையை அங்கீகரித்த தயாரிப்பாளர். பிரெஞ்சு மொழியில் ஓ. muses. டி-ரீ மற்றும் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை சி. க oun னோட் (1859) எழுதிய "ஃபாஸ்ட்" ஆகும். இந்த இசையமைப்பாளரின் மற்ற ஓ., ரோமியோ ஜூலியட் (1865) தனித்து நிற்கிறார்கள். பல பாடல்களில். O. கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட நாடகம் ஒரு கவர்ச்சியான பின்னணிக்கு எதிராக காட்டப்படுகிறது. வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கை கிழக்கு. நாடுகள் ("லக்மே" எல். டெலிப்ஸ், 1883; "பேர்ல் சீக்கர்ஸ்", 1863, மற்றும் "ஜமீல்", 1871, ஜே. பிஜெட்). 1875 இல் பிசெட்டின் "கார்மென்" தோன்றியது - ஒரு யதார்த்தமான ஒன்று. சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு நாடகம், மனித உணர்வுகளின் உண்மையை வெட்டுவதில், உற்சாகம் வெளிப்படுத்தும். செயலின் வலிமையும் வேகமும் வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரகாசமான மற்றும் தாகமாக இருக்கும் நாட்டுப்புற வகை சுவையுடன் இணைக்கப்படுகின்றன. இந்த உற்பத்தியில். பாடல் வரிகளின் வரம்புகளை பிஜெட் முறியடித்தது. ஓ. மற்றும் ஓபரா ரியலிசத்தின் உயரத்திற்கு உயர்ந்தது. மிக முக்கியமான பாடல் எஜமானர்களுக்கு. ஓ. ஜே. மாஸ்னெட்டையும் சேர்ந்தவர், அவர் தனது ஹீரோக்களின் நெருக்கமான உணர்வுகளை நுட்பமான ஊடுருவல் மற்றும் கருணையுடன் வெளிப்படுத்தினார் (மனோன், 1884; வெர்தர், 1886).

இளம் நாட் மத்தியில். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் முதிர்ச்சியையும் சுதந்திரத்தையும் அடைந்த பள்ளிகள், முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை ரஷ்ய மொழியாகும். ரஷ்யனின் பிரதிநிதி ஓபராடிக் ரொமாண்டிசம், உச்சரிக்கப்படும் நாட் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பாத்திரம், ஏ. என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி. அவரது ஓ. மிகப் பெரிய முக்கியத்துவம் "அஸ்கோல்ட் கல்லறை" (1835). கிளாசிக் வருகையுடன். எம்.ஐ. கிளிங்கா ரஸின் தலைசிறந்த படைப்புகள். ஓபரா பள்ளி அதன் உச்சத்தில் நுழைந்தது. மேற்கு ஐரோப்பாவின் மிக முக்கியமான சாதனைகளில் தேர்ச்சி பெற்றவர். க்ளக் மற்றும் மொஸார்ட்டிலிருந்து அவரது இட்டால் வரை இசை., ஜெர்மன். மற்றும் பிரஞ்சு. சமகாலத்தவர்கள், கிளிங்கா சொந்தமாக சென்றார். பாதைகள். அவரது இயக்க படைப்புகளின் அசல் தன்மை. பங்க் உடனான ஆழமான தொடர்பில் வேரூன்றியுள்ளது. மண், மேம்பட்ட நீரோட்டங்களுடன் ரஸ். சங்கங்கள். புஷ்கின் சகாப்தத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரம். "இவான் சூசனின்" (1836) இல், அவர் நாட்டை உருவாக்கினார். ரஷ்யன் வரலாற்று வகை ஓ., ஒரு வெட்டு ஹீரோ மக்கள் ஒரு மனிதன். படங்கள் மற்றும் செயலின் நாடகம் இந்த சொற்பொழிவில் சொற்பொழிவு பாணியின் நினைவுச்சின்ன ஆடம்பரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. காவியமும் தனித்துவமானது. ஓ. இன் நாடகவியல் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1842) டாக்டர் எழுதிய அழகிய ஓவியங்களின் பின்னணிக்கு எதிராக காட்டப்பட்ட மாறுபட்ட படங்களின் கேலரியுடன். ரஷ்யா மற்றும் அழகான அழகிய மந்திரம் மற்றும் அருமையானது. காட்சிகள். ரஸ். இசையமைப்பாளர்கள் 2 வது மாடி 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கிளிங்காவின் மரபுகளை நம்பி, அவர்கள் இயக்க படைப்பாற்றலின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் உருவங்களை விரிவுபடுத்தி, தங்களை புதிய பணிகளை அமைத்துக் கொண்டு, அவற்றைத் தீர்க்க பொருத்தமான வழிகளைக் கண்டனர். ஏ.எஸ். டர்கோமிஜ்ஸ்கி ஒரு வீட்டு பங்க் படுக்கையை உருவாக்கினார். நாடகம் "மெர்மெய்ட்" (1855), ஒரு வெட்டு மற்றும் அருமையான. அத்தியாயங்கள் வாழ்க்கை போன்ற யதார்த்தமானவை. உள்ளடக்கம். ஓ. உற்பத்தி, ஓபராடிக் மரபுகளிலிருந்து விடுபட்டது, இதில் இசை மற்றும் நாடகத்தின் முழுமையான இணைவு அடையப்படும். செயல்கள். புவியீர்ப்பு மையத்தை ஆர்கெஸ்ட்ரா வளர்ச்சிக்கு மாற்றிய வாக்னரைப் போலல்லாமல், டர்கோமிஜ்ஸ்கி, முதலில், ஒரு குரல் மெல்லிசையில் வாழும் மனித பேச்சின் உள்ளுணர்வுகளின் உண்மையான உருவகமாக முயன்றார்.

உலக முக்கியத்துவம் ரஸ். ஓபரா பள்ளிக்கு ஏ. பி. போரோடின், எம். பி. முசோர்க்ஸ்கி, என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோர் ஒப்புதல் அளித்தனர். எல்லா வித்தியாசங்களுடனும், படைப்பு. மரபுகள் மற்றும் DOS இன் பொதுவான தன்மையால் அவர்கள் ஒன்றுபட்ட நபர்கள். கருத்தியல் மற்றும் அழகியல். கொள்கைகள். அவர்களுக்கு பொதுவானது முற்போக்கான ஜனநாயகமாகும். கவனம், யதார்த்தமான படங்கள், உச்சரிக்கப்படும் நாட். இசையின் தன்மை, மிக உயர்ந்த மனிதநேயத்தை வலியுறுத்தும் விருப்பம். இலட்சியங்கள். இந்த இசையமைப்பாளர்களின் பணியில் பொதிந்துள்ள வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்தின் செழுமையும் பல்துறையும் பல்வேறு வகையான ஓபரா தயாரிப்புகளுக்கு ஒத்திருந்தது. மற்றும் மியூஸின் வழிமுறைகள். நாடகம். போரிஸ் கோடுனோவ் (1872) மற்றும் கோவன்ஷ்சினா (1872-80, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், 1883 ஆல் நிறைவு செய்யப்பட்டது) ஆகியவற்றில் பிரதிபலித்த பெரும் சக்தியுடன் முசோர்க்ஸ்கி மிகவும் கடுமையான சமூக வரலாற்றாசிரியர். மோதல்கள், அடக்குமுறை மற்றும் சட்டவிரோதத்திற்கு எதிரான மக்கள் போராட்டம். அதே நேரத்தில், பங்க்களின் பிரகாசமான அவுட்லைன். மனிதனின் ஆன்மீக உலகில் ஆழமான ஊடுருவலுடன் வெகுஜனங்கள் இணைக்கப்படுகின்றன. போரோடின் ஒரு தேசபக்தி எழுத்தாளர். ஓ. ஓவியங்கள் டாக்டர். கிழக்கை எதிர்க்கும் ரஷ்யா. போலோவ்ட்சியன் முகாமில் காட்சிகள். முக்கியமாக உரையாற்றிய ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். பங்க் படுக்கைகளின் கோளத்திற்கு. அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் சடங்குகள், சிதைவதற்கு. பிளாங் படுக்கைகளின் வடிவங்கள். கவிதை. படைப்பாற்றல், ஓபரா-விசித்திரக் கதையை உருவாக்கியது "தி ஸ்னோ மெய்டன்" (1881), ஓபரா-காவிய "சாட்கோ" (1896), ஓபரா-புராணக்கதை "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிதேஷ் மற்றும் மெய்டன் ஃபெவ்ரோனியா" (1904), நையாண்டி கூர்மையான விசித்திர ஓ. "கோல்டன் காகரெல்" 1907), முதலியன இது ஓர்கின் செல்வத்துடன் இணைந்து நாட்டுப்புற பாடல் மெல்லிசைகளின் பரவலான பயன்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வண்ணம், ஏராளமான சிம்போனிக்-விளக்க அத்தியாயங்கள், இயற்கையின் நுட்பமான உணர்வைக் கொண்டுள்ளன, சில சமயங்களில் தீவிரமான நாடகத்துடன் ("கிதெஷின் கண்ணுக்குத் தெரியாத நகரத்தின் புராணக்கதை ..." இலிருந்து "கெர்ஜெனெட்ஸில் படுகொலை"). சாய்கோவ்ஸ்கி சி. arr. ஒரு நபரின் மன வாழ்க்கை, தனிநபருக்கும் சுற்றுச்சூழலுக்கும் இடையிலான உறவு தொடர்பான பிரச்சினைகள். அவரது O. இல் முன்னணியில் உளவியல் உள்ளது. மோதல். அதே சமயம், அன்றாட வாழ்க்கையின் கோடிட்டுக்காட்டிலும் அவர் கவனம் செலுத்தினார், இது ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை நிலைமை. மாதிரி ரஷ்யன். பாடல். O. என்பது "யூஜின் ஒன்ஜின்" (1878) - மானுஃப். படங்களின் தன்மை மற்றும் மியூசஸ் ஆகியவற்றில் ஆழ்ந்த தேசிய. ரஸின் கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடைய மொழி. மலைகள். பாடல்கள்-காதல். "தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" (1890) பாடலில். நாடகம் சோகத்திற்கு உயர்கிறது. இந்த O. இன் இசை தொடர்ச்சியான தீவிரமான சிம்பொனியுடன் பரவுகிறது. வளர்ச்சி, அறிக்கையிடல். நாடகவியல் செறிவு மற்றும் நோக்கம். கடுமையான உளவியலாளர். சாய்கோவ்ஸ்கியின் வரலாற்றாசிரியரிடம் திரும்பியபோதும் இந்த மோதல் மையமாக இருந்தது. பாடங்கள் ("தி மெய்ட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்", 1879; "மசெபா", 1883). ரஸ். இசையமைப்பாளர்கள் பல காமிக்ஸை உருவாக்கியுள்ளனர். பிளாங் படுக்கைகளிலிருந்து ஓ. வாழ்க்கை, இதில் நகைச்சுவை ஆரம்பம் விசித்திரக் கதையின் கற்பனையான மற்றும் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (முசோர்க்ஸ்கியின் "சொரோச்சின்ஸ்காயா சிகப்பு", 1874-80, குய், 1916 இல் நிறைவு செய்யப்பட்டது; சாய்கோவ்ஸ்கியின் "செரெவிச்சி", 1880; "மே நைட்", 1878, மற்றும் "தி நைட் பிஃபோர் கிறிஸ்மஸ்"; ", 1895, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்).

புதிய பணிகளை முன்வைக்கும் பொருளில் மற்றும் டெப். மதிப்புமிக்க நாடக ஆசிரியர். கண்டுபிடிப்புகள் ஏ.என். செரோவின் ஓபராவுக்கு ஆர்வமாக உள்ளன - ஒரு விவிலிய சதித்திட்டத்தில் "ஜூடித்" (1862), ஒரு சொற்பொழிவு திட்டத்தில் "ரோக்னெடா" (1865), டாக்டர் வரலாற்றில் இருந்து ஒரு சதித்திட்டத்தில் விளக்கப்படுகிறது. ரஷ்யா மற்றும் "தி பவர் ஆஃப் தி எதிரி" (1871, பி.சி. செரோவா மற்றும் எச். பி. சோலோவியோவ் ஆகியோரால் நிறைவு செய்யப்பட்டது), நவீனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அன்றாட நாடகம். இருப்பினும், பாணியின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை அவர்களின் கலைத்திறனைக் குறைக்கிறது. மதிப்பு. சி. ஏ. குயின் ஓபராக்களின் முக்கியத்துவம் வில்லியம் ராட்க்ளிஃப் (1868), ஏஞ்சலோ (1875) மற்றும் பிறவற்றின் முக்கியத்துவம் இடைக்காலமாக மாறியது. ஓபரா கிளாசிக்ஸை எஸ்.ஐ. டானீவ் (1894) "ஓரெஸ்டியா" ஆக்கிரமித்துள்ளார், இதில் பழங்கால சதி. சோகம் சிறந்த மற்றும் உலகளாவிய குறிப்பிடத்தக்க ஒழுக்கங்களை நடத்துவதற்கு இசையமைப்பாளருக்கு உதவுகிறது. பிரச்சினைகள். அலெகோவில் எஸ். வி. ராச்மானினோவ் (1892) வெரிஸ்ட் போக்குகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அஞ்சலி செலுத்தினார். தி மிசர்லி நைட் (1904) இல், அவர் பாராயணத்தின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தார். ஓ., "கல் விருந்தினரிடமிருந்து" வருகிறது (இந்த வகை ஓ. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் மொஸார்ட் மற்றும் சாலீரி போன்ற படைப்புகளால் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், 1897 எழுதியது; குய் எழுதிய "பிளேக்கின் போது விருந்து", 1900), ஆனால் சிம்பொனியின் பங்கை பலப்படுத்தியது. தொடங்கு. ஓபராடிக் வடிவத்தை ஒத்திசைக்க ஆசை அவரது ஓ.பிரான்செஸ்கா டா ரிமினியிலும் (1904) வெளிப்பட்டது.

அனைத்து ஆர். 19 ஆம் நூற்றாண்டு போலந்து மற்றும் செக் ஆகியவை பரிந்துரைக்கப்பட்டுள்ளன. ஓபரா பள்ளிகள். போலந்து நாட்டை உருவாக்கியவர். ஓ. எஸ். மோனியுஷ்கோ. அவரது O. "பெப்பிள்ஸ்" (1847) மற்றும் "மந்திரித்த கோட்டை" (1865) ஆகியவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை அவற்றின் பிரகாசமான நாட். இசையின் நிறம், யதார்த்தமான படங்கள். மோனியுஸ்கோ தனது இயக்கப் பணியில் தேசபக்தி வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்தினார். முற்போக்கான போலந்து சமுதாயத்தின் மனநிலை, பொது மக்களுக்கு அன்பு மற்றும் அனுதாபம். ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் போலந்து இசையில் அவருக்கு வாரிசுகள் யாரும் இல்லை. செக் ஓபரா ஹவுஸின் உச்சம் வரலாற்று மற்றும் வீரமான, புகழ்பெற்ற (போஹேமியாவில் பிராண்டன்பர்கர்கள், 1863; தலிபோர், 1867; லிபூசி, 1872) மற்றும் நகைச்சுவை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை (தி பார்ட்டர்டு மணமகள் "ஆகியவற்றை உருவாக்கிய பி. , 1866) ஏ. தேசிய விடுதலையின் பாதைகள் அவற்றில் பிரதிபலித்தன. போராட்டம், யதார்த்தமானது. பங்க் படுக்கைகளின் படங்கள். வாழ்க்கை. ஸ்மெட்டானாவின் சாதனைகளை ஏ. டுவோக் உருவாக்கியுள்ளார். அவரது அற்புதமான ஓ. "டெவில் அண்ட் கச்சா" (1899) மற்றும் "மெர்மெய்ட்" (1900) ஆகியவை இயற்கையின் கவிதை மற்றும் நாரைக் கொண்டுள்ளன. கற்பனை. நாட். ஓ., நாரின் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வாழ்க்கை மற்றும் மியூஸின் அருகாமையால் வேறுபடுகிறது. யூகோஸ்லாவியா மக்களிடையே மொழி முதல் நாட்டுப்புற ஒலிகள் எழுகின்றன. ஓ. குரோஷிய தொகு. வி. லிசின்ஸ்கி (போரின், 1851), ஐ.சய்த்சா (நிகோலா சுபிச் ஜ்ரின்ஸ்கி, 1876). எஃப். எர்கெல் ஒரு சிறந்த வரலாற்று மற்றும் காதல் உருவாக்கியவர். ஹங். ஓ. "வங்கி தடை" (1852, இடுகை. 1861).

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். கலைகளில் பொதுவான போக்குகளுடன் தொடர்புடைய புதிய இயக்க போக்குகள் உள்ளன. இந்த காலத்தின் கலாச்சாரம். அவற்றில் ஒன்று வெரிசம், இது இத்தாலியில் மிகவும் பரவலாக இருந்தது. இந்த இயக்கத்தின் பிரதிநிதிகளைப் போலவே, வெரிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்களும் இலக்கியத்தில் கூர்மையான நாடகங்களுக்கான பொருள்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர். சாதாரண அன்றாட யதார்த்த சூழ்நிலைகள், அவர்களின் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள். எந்தவொரு சிறப்பு குணங்களாலும் வேறுபடாத, ஆனால் ஆழமாகவும் வலுவாகவும் உணரக்கூடிய சாதாரண மக்களை அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்தனர். வெரிஸ்ட் ஓபராடிக் நாடகத்தின் பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகள் பி. மஸ்காக்னி (1889) எழுதிய ரஸ்டிக் ஹானர் மற்றும் ஆர். வெரிசத்தின் அம்சங்கள் ஜி. புச்சினியின் இயக்க படைப்பாற்றலின் சிறப்பியல்பு. அதே நேரத்தில் அவர், நன்கு அறியப்பட்ட இயற்கையான தன்மையைக் கடக்கிறார். வரையறுக்கப்பட்ட வெரிஸ்ட் அழகியல், அவரது படைப்புகளின் சிறந்த அத்தியாயங்களில். உண்மையான யதார்த்தத்தை அடைந்தது. மனித அனுபவங்களின் வெளிப்பாட்டின் ஆழம் மற்றும் சக்தி. அவரது ஓ. லா போஹெமில் (1895), சாதாரண மக்களின் நாடகம் கவிதைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, ஹீரோக்கள் ஆன்மீக பிரபுக்கள் மற்றும் உணர்வின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளனர். டோஸ்கா (1899) நாடகங்களில், முரண்பாடுகள் கூர்மையானவை மற்றும் பாடல் வரிகள். நாடகம் ஒரு சோகமான தொனியைப் பெறுகிறது. வளர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bபுச்சினியின் படைப்பாற்றலின் உருவங்களும் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸும் விரிவடைந்து, புதிய கூறுகளால் வளப்படுத்தப்பட்டன. ஐரோப்பா அல்லாதவர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து வரும் இடங்களைக் குறிப்பிடுவது. மக்கள் ("மேடம் பட்டர்ஃபிளை", 1903; "கேர்ள் ஃப்ரம் தி வெஸ்ட்", 1910), அவர் தனது நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் படித்து தனது இசையில் பயன்படுத்தினார். அவரது கடைசி, ஓ. "டூராண்டோட்" (1924, எஃப். அல்பானோவால் நிறைவு செய்யப்பட்டது) அற்புதமாக கவர்ச்சியானது. சதி உளவியல் உணர்வில் விளக்கப்படுகிறது. ஒரு துன்பகரமான தொடக்கத்தை ஒரு கோரமான நகைச்சுவையுடன் இணைக்கும் ஒரு நாடகம். மியூஸில். புச்சினியின் மொழி நல்லிணக்கம் மற்றும் ஓர்க் துறையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சில வெற்றிகளைப் பிரதிபலித்தது. வண்ணமயமாக்கல். இருப்பினும், வோக். ஆரம்பம் அதன் முன்னணி பாத்திரத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. இத்தாலிய வாரிசு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா பாரம்பரியம், அவர் கவனிக்கப்பட்டார். பெல் கான்டோவின் மாஸ்டர். அவரது படைப்பின் வலுவான அம்சங்களில் ஒன்று, பரந்த சுவாசத்தின் வெளிப்படையான, உணர்ச்சிபூர்வமாக நிரப்பப்பட்ட மெல்லிசை. இதனுடன், அவரது ஓ-ல் பாராயணம்-அறிவிப்பின் பங்கு அதிகரித்து வருகிறது. மற்றும் அரியஸ் வடிவங்கள், wok. ஒத்திசைவு மிகவும் நெகிழ்வான மற்றும் இலவசமாகிறது.

இத்தாலிய மரபுகளை இணைக்க பாடுபட்ட ஈ. ஓநாய்-ஃபெராரி, இயக்கப் பணியில் ஒரு சிறப்பு வழியைப் பின்பற்றினார். ஓபரா-பஃபா வெரிஸ்ட் ஓபரா நாடகத்தின் சில கூறுகளுடன். அவரது ஓ. - "சிண்ட்ரெல்லா" (1900), "நான்கு கொடுங்கோலர்கள்" (1906), "மடோனாவின் நெக்லஸ்" (1911), முதலியன.

இத்தாலிய மொழிக்கு ஒத்த போக்குகள். verism, மற்ற நாடுகளின் ஓபரா கலையில் இருந்தது. பிரான்சில், அவை வாக்னெரியன் செல்வாக்கிற்கு எதிரான ஒரு எதிர்வினையுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்டன, இது குறிப்பாக ஓ. "ஃபெர்வால்" வி. டி "ஆண்டி (1895) இல் உச்சரிக்கப்பட்டது. இந்த போக்குகளின் நேரடி ஆதாரம் பிஜெட்டின் படைப்பு அனுபவம் (" கார்மென் ") மற்றும் இலக்கிய செயல்பாடு இசையில் வாழ்க்கையின் சத்தியத்தின் கோரிக்கைகளை, நவீன மனிதனின் நலன்களுக்கு நெருக்கமானதாக அறிவித்த ஈ.சோலா ஏ. புருனோ, சோலாவின் நாவல்கள் மற்றும் கதைகளின் அடிப்படையில் (ஓரளவு அவரது லிபில்), பல ஓ. "மில் முற்றுகை" (1893, சதி 1870 ஆம் ஆண்டு பிராங்கோ-பிரஷ்யன் போரின் நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது), "மெசிடர்" (1897), "சூறாவளி" (1901). கதாபாத்திரங்களின் பேச்சை வழக்கமான பேசும் மொழிக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் முயற்சியில், அவர் ஓ. இருப்பினும், அவரது யதார்த்தமான கொள்கைகள் போதுமானதாக இல்லை, மேலும் அவரது வாழ்க்கை நாடகம் பெரும்பாலும் தெளிவற்ற குறியீட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் ஒருங்கிணைந்த படைப்பு - ஓ. "லூயிஸ்" ஜி. பாரிசியன் வாழ்க்கை.

ஜெர்மனியில், ஈ. ஆல்பர்ட் (1903) எழுதிய ஓ. "பள்ளத்தாக்கில்" வெரிஸ்ட் போக்குகள் பிரதிபலித்தன, ஆனால் இந்த போக்கு பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை.

ஓ. "யெனுஃபா" ("அவளுடைய வளர்ப்பு மகள்", 1903) இல் எல். ஜனசெக்கின் வெரிசத்தை ஓரளவு தொடுகிறது. அதே நேரத்தில், உண்மையைத் தேடுவதும் வெளிப்படுத்துவதும். muses. மனித பேச்சின் உள்ளுணர்வுகளின் அடிப்படையில் பிரகடனம், இசையமைப்பாளர் முசோர்க்ஸ்கியுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். தனது மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடைய ஜானெக் படைப்புகளை உருவாக்கினார். பெரிய யதார்த்தமான சக்திகள், படங்கள் மற்றும் ரோகோவின் முழு சூழ்நிலையும் ஆழமாக உள்ளன. தன்மை. இவரது பணி செக்கின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது. ஓ. ஸ்மேதானா மற்றும் டுவோரக்கிற்குப் பிறகு ஓ. இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிற கலைகளின் சாதனைகளை அவர் கடந்து செல்லவில்லை. நீரோட்டங்கள் தொடங்குகின்றன. 20 நூற்றாண்டு, ஆனால் அவரது நாட் மரபுகளுக்கு உண்மையாகவே இருந்தார். கலாச்சாரம். ஓ. "டிராவல்ஸ் ஆஃப் பான் ப்ரோச்ச்கா" (1917) வீர. ஹுசைட் போர்களின் சகாப்தத்தின் செக் குடியரசின் படங்கள், ஸ்மெட்டானாவின் சில பக்கங்களை நினைவூட்டுகின்றன, அவை முரண்பாடான வண்ண வினோதமான பாண்டஸ்மகோரியாவுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன. செக் ஒரு நல்ல உணர்வு. இயற்கையும் அன்றாட வாழ்க்கையும் ஓ. "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் எ சீட்டிங் ஃபாக்ஸ்" (1923) உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்ய பாடங்களை அவர் பயன்படுத்துவதே ஜானசெக்கின் சிறப்பியல்பு. செந்தரம் இலக்கியம் மற்றும் நாடகவியல்: "கத்யா கபனோவா" (ஏ. என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை" க்குப் பிறகு, 1921), "ஃப்ரம் தி ஹவுஸ் ஆஃப் தி டெட்" (எஃப். எம். இவற்றில் முதலாவதாக இருந்தால், பாடல் வரிக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. நாடகம், பின்னர் இரண்டாவதாக இசையமைப்பாளர் வேறுபட்ட உறவின் சிக்கலான படத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றார். மனித கதாபாத்திரங்கள், மியூஸின் தீவிரமாக வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையை நாடுகின்றன. வெளிப்பாடுகள்.

இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு, டெப். ஆரம்பத்தில் பல இசையமைப்பாளர்களால் ஓபராவில் டு-ரோகோ கூறுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. 20 நூற்றாண்டு, பொதுவாக, நாடகங்களை நோக்கி ஈர்ப்பு இல்லை. வகைகள். சி. டெபஸ்ஸி (1902) எழுதிய பெல்லியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அழகியலை தொடர்ச்சியாக உள்ளடக்கிய ஒரு ஓபராடிக் துண்டின் கிட்டத்தட்ட தனித்துவமான எடுத்துக்காட்டு. O. இன் நடவடிக்கை தெளிவற்ற முன்நிபந்தனைகள், ஏங்குதல் மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளின் சூழலில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, எல்லா முரண்பாடுகளும் முடக்கப்பட்டு பலவீனமடைகின்றன. வோக்கிற்கு மாற்ற ஆர்வமாக உள்ளேன். கதாபாத்திரங்களின் பேச்சின் பகுதிகள், டெபஸ்ஸி முசோர்க்ஸ்கியின் கொள்கைகளைப் பின்பற்றினார். ஆனால் அவரது ஓ மற்றும் அனைத்து அந்தி மர்மங்களின் படங்களும். நடவடிக்கை நடைபெறும் உலகம் ஒரு குறியீட்டு முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது. மர்மம். வண்ணமயமான மற்றும் வெளிப்படையான நுணுக்கங்களின் அசாதாரண நுணுக்கம், ஹீரோக்களின் மனநிலைகளில் சிறிதளவு மாற்றங்களுக்கு இசையின் உணர்திறன் பதில் பொது நிறத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட ஒருதலைப்பட்சத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

டெபஸ்ஸியால் உருவாக்கப்பட்டது, ஓ. வகை இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் தனது சொந்த வளர்ச்சியைப் பெறவில்லை. படைப்பாற்றல், அல்லது பிரெஞ்சு மொழியில். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இயக்க கலை பி. டியூக் (1907) எழுதிய "அரியானா மற்றும் புளூபியர்ட்" ஓ. "பெல்லியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே" உடன் ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்புற ஒற்றுமையுடன் மிகவும் பகுத்தறிவுடையது. இசையின் தன்மை மற்றும் வண்ணமயமாக விவரிக்கும் ஆதிக்கம். உளவியல் ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் கூறுகள். எம். ராவெல் ஒரு-செயல் காமிக்ஸில் வேறுபட்ட பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஓ. "ஸ்பானிஷ் ஹவர்" (1907), கடுமையான மியூஸின் வெட்டு. முசோர்க்ஸ்கியின் தி மேரேஜ் என்ற பிரகடனம் ஸ்பானிஷ் கூறுகளின் வண்ணமயமான பயன்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பங்க் படுக்கை இசை. ஒரு இசையமைப்பாளரின் உள்ளார்ந்த பரிசு சிறப்பியல்பு. ஓ-பாலே சைல்ட் அண்ட் மேஜிக் (1925) இல் படங்களின் வெளிப்பாடு பிரதிபலித்தது.

அவனுக்குள். ஓ. கான். 19 - ஆரம்பத்தில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு வாக்னரின் செல்வாக்கு குறிப்பிடத்தக்க வகையில் உணரப்பட்டது. இருப்பினும், வாக்னரின் இசை-நாடக ஆசிரியர். அவரது பின்பற்றுபவர்களில் பெரும்பாலோர் கொள்கைகளையும் பாணியையும் ஒரு எபிகோன் முறையில் ஏற்றுக்கொண்டனர். ஒரு அற்புதமான காதல். ஓ. ஹம்பர்டின்கின் ஓபராக்கள் (அவற்றில் சிறந்தவை "ஹான்ஸ் அண்ட் கிரெட்டல்", 1893) வாக்னரின் அற்புதமான நல்லிணக்கம் மற்றும் இசைக்குழு ஆகியவை ஒரு எளிய மெல்லிசை மெலோடிக் கதையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கிடங்கு. எச். பிபிட்ஸ்னர் மத மற்றும் தத்துவ அடையாளங்களின் கூறுகளை விசித்திரக் கதை மற்றும் புகழ்பெற்ற கதைக்களங்களின் விளக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார் (ரோஸ் ஃப்ரம் கார்டன் ஆஃப் லவ், 1900). மதகுரு கத்தோலிக்கர் போக்குகள் அவரது O. "பாலஸ்திரினா" (1915) இல் பிரதிபலிக்கின்றன.

வாக்னரைப் பின்தொடர்பவர்களில் ஒருவராக, ஆர். ஸ்ட்ராஸ் தனது இயக்கப் பணிகளைத் தொடங்கினார் ("குன்ட்ராம்", 1893; "தீ இல்லாமல்", 1901), ஆனால் பின்னர் அது ஒரு பொருளைப் பெற்றது. பரிணாமம். "சலோம்" (1905) மற்றும் "எலக்ட்ரா" (1908) ஆகியவற்றில், வெளிப்பாடுவாதத்தின் போக்குகள் தோன்றின, இருப்பினும் அவை இசையமைப்பாளரால் மேலோட்டமாக உணரப்பட்டன. இந்த O. இல் செயல் தொடர்ந்து வளர்ந்து வரும் உணர்ச்சிகளுடன் உருவாகிறது. பதற்றம், உணர்ச்சிகளின் தீவிரம் சில நேரங்களில் ஒரு நோயியல் நிலைக்கு எல்லைகளாக இருக்கும். தொல்லை. காய்ச்சல் உற்சாகத்தின் வளிமண்டலம் ஒரு பாரிய மற்றும் பணக்கார இசைக்குழுவால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, இது மிகப்பெரிய ஒலி சக்தியை அடைகிறது. 1910 இல் எழுதப்பட்ட, பாடல்-நகைச்சுவை ஓ. மொஸார்ட்டின் பாணியின் கூறுகள் இந்த O. இல் வியன்னாஸ் வால்ட்ஸின் சிற்றின்ப அழகு மற்றும் கவர்ச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இந்த அமைப்பு இலகுவாகவும் வெளிப்படையாகவும் மாறும், தன்னை விடுவித்துக் கொள்ளாது, இருப்பினும், வாக்னரின் முழு ஒலி ஆடம்பரத்திலிருந்து முற்றிலும். அடுத்தடுத்த ஓபராக்களில், ஸ்ட்ராஸ் பரோக் மியூஸின் ஆவிக்குரிய ஸ்டைலைசேஷன்களுக்கு திரும்பினார். டி-ரா ("அரியட்னே நா நக்சோஸ்", 1912), வியன்னாஸ் கிளாசிக் வடிவங்களுக்கு. ஓபரெட்டாஸ் (அரபெல்லா, 1932) அல்லது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா பஃபா. ("தி சைலண்ட் வுமன்", 1934), மறுமலர்ச்சி ஒளிவிலகலில் உள்ள பழங்கால ஆயர் வரை ("டாப்னே", 1937). பாணியின் நன்கு அறியப்பட்ட தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட போதிலும், ஸ்ட்ராஸின் ஓபராக்கள் இசையின் கிடைக்கும் தன்மை மற்றும் மெல்லிசையின் வெளிப்பாடு காரணமாக கேட்போர் மத்தியில் பிரபலமடைந்தன. மொழி, எளிய வாழ்க்கை மோதல்களின் கவிதையான உருவகம்.

இறுதியில் இருந்து. 19 ஆம் நூற்றாண்டு நாட் உருவாக்க ஆசை. ஓபராடிக் டி-ரா மற்றும் இந்த பகுதியில் மறக்கப்பட்ட மற்றும் இழந்த மரபுகளின் மறுமலர்ச்சி இங்கிலாந்து, பெல்ஜியம், ஸ்பெயின், டென்மார்க், நோர்வே ஆகிய நாடுகளில் வெளிப்படுகிறது. சர்வதேசத்தைப் பெற்ற தயாரிப்புகளில் அங்கீகாரம், - "கிராமிய ரோமியோ மற்றும் ஜூலியா" எஃப். டிலியஸ் (1901, இங்கிலாந்து), "வாழ்க்கை குறுகியது" எம். டி ஃபல்லா (1905, ஸ்பெயின்).

20 ஆம் நூற்றாண்டு பங்களிப்பு வழிமுறைகள். ஓபரா வகையின் புரிதலில் மாற்றங்கள். ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 ஆம் தசாப்தத்தில். O. நெருக்கடியான நிலையில் உள்ளது, மேலும் மேம்பாட்டுக்கான வாய்ப்புகள் இல்லை என்று கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது. வி.ஜி.கராடிஜின் 1911 இல் எழுதினார்: "ஓபரா என்பது கடந்த காலத்தின் ஒரு கலை, ஓரளவு நிகழ்காலம்." தனது "நாடகம் மற்றும் இசை" என்ற கட்டுரையின் ஒரு கல்வெட்டாக, வி.எஃப். சில நவீன ஊடுருவு ஆசிரியர்கள் "ஓ" என்ற வார்த்தையை கைவிட முன்மொழிகின்றனர். பலவற்றை "மியூசிக் தியேட்டர்" என்ற பரந்த கருத்தாக்கத்துடன் மாற்றவும். manuf. O. என வரையறுக்கப்பட்ட 20 நூற்றாண்டு, நிறுவப்பட்ட வகை அளவுகோல்களை பூர்த்தி செய்யவில்லை. தொடர்பு மற்றும் இடைக்கணிப்பு செயல்முறை சிதைவு. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் வளர்ச்சியின் அறிகுறிகளில் ஒன்றான வகைகள், படைப்புகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. கலப்பு வகை, இதற்காக ஒரு தெளிவான வரையறையைக் கண்டறிவது கடினம். O. சொற்பொழிவு, கான்டாட்டாவை அணுகுகிறது, இது பாண்டோமைம், எஸ்ட்ரின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறது. பெர்ரிஸ், ஒரு சர்க்கஸ் கூட. புதிய தியேட்டரின் வரவேற்புகளுடன். O. இல் உள்ள தொழில்நுட்பம் ஒளிப்பதிவு மற்றும் வானொலி தொழில்நுட்பத்தின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது (பார்வையாளர் மற்றும் செவிவழி உணர்வின் சாத்தியக்கூறுகள் திரைப்படத் திட்டம், வானொலி உபகரணங்கள் உதவியுடன் விரிவாக்கப்படுகின்றன), அதே நேரத்தில். இதன் மூலம் இசை மற்றும் நாடகத்தின் செயல்பாடுகளை வேறுபடுத்துவதற்கான போக்கு உள்ளது. செயல்கள் மற்றும் "தூய" கருவியின் கட்டமைப்பு திட்டங்கள் மற்றும் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் இயக்க வடிவங்களை உருவாக்குதல். இசை.

மேற்கு ஐரோப்பாவிற்கு. A. 20 ஆம் நூற்றாண்டு சிதைவால் பாதிக்கப்படுகிறது. கலைகள். நீரோட்டங்கள், அவற்றில் வெளிப்பாடுவாதம் மற்றும் நியோகிளாசிசம் ஆகியவை மிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. இந்த இரண்டு எதிரெதிர், சில நேரங்களில் பின்னிப் பிணைந்திருந்தாலும், நீரோட்டங்கள் வாக்னெரிசம் மற்றும் ரியலிசம் இரண்டையும் சமமாக எதிர்த்தன. ஆபரேடிக் அழகியல், வாழ்க்கை மோதல்கள் மற்றும் குறிப்பிட்ட படங்களின் உண்மையான பிரதிபலிப்பு தேவைப்படுகிறது. வெளிப்பாட்டுவாத இயக்க நாடகத்தின் கொள்கைகள் ஏ. ஷொயன்பெர்க்கின் மோனோட்ராமா வெயிட்டிங் (1909) இல் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. வெளிப்புற கூறுகள் கிட்டத்தட்ட இல்லாதது. செயல், அது ஒரு தயாரிப்பு. தெளிவற்ற, ஆபத்தான முன்கூட்டியே தொடர்ச்சியாகத் தூண்டுவதன் அடிப்படையில், விரக்தி மற்றும் திகில் வெடிப்பில் முடிகிறது. மர்மமான குறியீடானது கோரமானவற்றுடன் இணைந்தது. ஸ்கொன்பெர்க்கின் நாடகம் தி ஹேப்பி ஹேண்ட் (1913). மிகவும் வளர்ந்த நாடக ஆசிரியர். யோசனை அதன் முடிக்கப்படாத இதயத்தில் உள்ளது. ஏ. "மோசே மற்றும் ஆரோன்" (1932), ஆனால் அவரது உருவங்கள் வெகு தொலைவில் உள்ளன, அவை மத ஒழுக்கங்களின் அடையாளங்கள் மட்டுமே. பிரதிநிதித்துவங்கள். ஷொயன்பெர்க்கைப் போலல்லாமல், அவரது மாணவர் ஏ. பெர்க் தனது இயக்கப் பணிகளில் நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து வந்த இடங்களுக்குத் திரும்பி, கடுமையான சமூகப் பிரச்சினைகளை ஏற்படுத்த முயன்றார். நாடகங்களின் சிறந்த சக்தி. வெளிப்பாடு அவரை வேறுபடுத்துகிறது ஓ. "வோஸ்ஸெக்" (1921), சக்தியற்றவர்களுக்கு ஆழ்ந்த அனுதாபத்துடன் ஊக்கமளித்தது, ஏழைகளுக்கு மேல் வீசப்பட்டது, மற்றும் "இருக்கும் சக்திகளின்" நன்கு ஊட்டமளிக்கும் மனநிறைவைக் கண்டிக்கிறது. இருப்பினும், "வோஸ்ஸெக்" இல் முழு அளவிலான யதார்த்தமானவை இல்லை. O. இன் கதாபாத்திரங்களும் கதாபாத்திரங்களும் அறியாமலேயே செயல்படுகின்றன, விவரிக்க முடியாத உள்ளுணர்வு தூண்டுதல்கள் மற்றும் ஆவேசங்கள் காரணமாக. முடிக்கப்படாதது. பெர்க்கின் ஓபரா "லுலு" (1928-35), வியத்தகு முறையில் ஈர்க்கக்கூடிய தருணங்கள் மற்றும் வெளிப்படையான இசையுடன், கருத்தியல் முக்கியத்துவம் இல்லாதது, இயற்கைவாதம் மற்றும் மோசமான சிற்றின்பம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

நியோகிளாசிசத்தின் ஓபராடிக் அழகியல் இசையின் "சுயாட்சியை" அங்கீகரிப்பதையும், மேடையில் இயற்றப்பட்ட செயலிலிருந்து அதன் சுதந்திரத்தையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. எஃப். புசோனி ஒரு வகை நியோகிளாசிஸ்ட் "பிளே ஓபரா" ("ஸ்பைலோபர்") ஐ உருவாக்கினார், இது வேண்டுமென்றே மாநாடு, செயலின் சாத்தியமின்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. ஓ. "வாழ்க்கையை விட வேண்டுமென்றே வித்தியாசமாக நடந்துகொள்வதை" உறுதிப்படுத்த அவர் முயன்றார். அவரது O. "Turandot" (1917) மற்றும் "Harlequin, or Windows" (1916) இல், இத்தாலிய வகையை நவீனமயமாக்கப்பட்ட வடிவத்தில் மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார். commedia dell'arte. குறுகிய மூடிய அத்தியாயங்களின் மாற்றீட்டில் கட்டப்பட்ட O. இரண்டின் இசையும், கோரமான கூறுகளுடன் ஸ்டைலைசேஷனை ஒருங்கிணைக்கிறது. கருவிகளின் கடுமையான, ஆக்கபூர்வமாக முழுமையான வடிவங்கள். இசையே அவரது ஓ. "டாக்டர் ஃபாஸ்ட்" (எஃப். ஜார்னாச், 1925 ஆல் நிறைவு செய்யப்பட்டது) அடிப்படையாகும், இதில் இசையமைப்பாளர் ஆழ்ந்த தத்துவ சிக்கல்களை முன்வைத்தார்.

ஓபரா கலையின் தன்மை குறித்த தனது கருத்துக்களில் I.F.Stravinsky புசோனியுடன் நெருக்கமாக உள்ளார். இரு இசையமைப்பாளர்களும் "வெரிசம்" என்று அழைக்கப்பட்டதை ஒரே மாதிரியாக விரும்பவில்லை, அதாவது இந்த வார்த்தையின் மூலம் ஓபரா தியேட்டரில் உள்ள படங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் வாழ்நாள் சரிபார்ப்புக்கு எந்தவொரு முயற்சியும் இல்லை. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, வார்த்தைகளின் அர்த்தத்தை தெரிவிக்க இசை இயலாது என்று வாதிட்டார்; பாடுவது அத்தகைய பணியை மேற்கொண்டால், அது "இசையின் எல்லைகளை விட்டு விடுகிறது." அவரது முதல் ஓ. "நைட்டிங்கேல்" (1909-14), ஸ்டைலிஸ்டிக்காக முரண்பாடானது, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்-வண்ண கவர்ச்சியின் கூறுகளை மிகவும் கடினமான ஆக்கபூர்வமான ஓவியத்துடன் இணைக்கிறது. ரஷ்ய மொழியின் ஒரு விசித்திரமான வகை. ஓபரா பஃபா என்பது "மவ்ரா" (1922), வோக். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அன்றாட காதல் கதைகளின் முரண்பாடான முரண்பாடான விளக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உலகளாவியத்திற்கான நியோகிளாசிசத்தின் உள்ளார்ந்த ஆசை, "உலகளாவிய", "டிரான்ஸ்பர்சனல்" கருத்துக்கள் மற்றும் நாட் இல்லாத வடிவங்களில் பிரதிநிதித்துவங்கள் ஆகியவற்றின் உருவகமாக. மற்றும் தற்காலிக உறுதியானது, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஓரடோரியோ ஓடிபஸ் தி கிங்கில் (சோஃபோக்கிள்ஸின் சோகத்திற்குப் பிறகு, 1927) மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. அந்நியப்படுதலின் தோற்றம் துலாம் மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது., புரிந்துகொள்ள முடியாத நவீனத்தில் எழுதப்பட்டது. கேட்பவர் லேட். மொழி. சொற்பொழிவு வகையின் கூறுகளுடன் இணைந்து பண்டைய பரோக் சொற்பொழிவின் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் வேண்டுமென்றே மேடைக்கு பாடுபட்டார். அசையாமை, சிலை. அவரது மெலோட்ராமா பெர்சபோன் (1934) இதேபோன்ற தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, இதில் ஓபராடிக் வடிவங்கள் பாராயணம் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்படுகின்றன. pantomime. நையாண்டி-தார்மீக சதித்திட்டத்தின் உருவகமாக ஓ. "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் எ ரேக்" (1951) இல், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி காமிக் வடிவங்களுக்கு மாறுகிறார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபராக்கள், ஆனால் காதல் சில அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்துகின்றன. புனைகதை மற்றும் உருவகம்.

ஓபரா வகையின் நியோகிளாசிஸ்ட் விளக்கமும் பி. ஹிண்டெமித்தின் சிறப்பியல்பு. O. 20-ies இல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. நாகரீகமான நலிந்த போக்குகளுக்கு நன்கு அறியப்பட்ட அஞ்சலி, அவரது முதிர்ச்சியடைந்த படைப்பாற்றல் காலத்தில், அவர் ஒரு அறிவுசார் திட்டத்தின் பெரிய அளவிலான வடிவமைப்புகளுக்கு திரும்பினார். ஜெர்மனியில் விவசாயப் போர்களின் சகாப்தத்திலிருந்து ஒரு சதித்திட்டத்தில் நினைவுச்சின்ன ஓ., "தி ஆர்ட்டிஸ்ட் மேடிஸ்" (1935) பிளாங் படுக்கைகளின் ஓவியங்களின் பின்னணிக்கு எதிராக. இயக்கம் கலைஞரின் சோகத்தை காட்டுகிறது, அவர் தனிமையாகவும் அடையாளம் காணப்படாமலும் இருக்கிறார். ஓ. "ஹார்மனி ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" (1957) இசையமைப்பின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் பல அமைப்புகளால் வேறுபடுகிறது, இதில் ஹீரோ வானியலாளர் கெப்லர் ஆவார். அதிக சுமை சுருக்க பகுத்தறிவு. குறியீட்டுவாதம் இந்த உற்பத்தியை உருவாக்குகிறது. கேட்பவருக்கு உணர கடினமாக உள்ளது மற்றும் வியத்தகு முறையில் பயனற்றது.

சாய்வில். A. 20 ஆம் நூற்றாண்டு நியோகிளாசிசத்தின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று, 17-18 நூற்றாண்டுகளின் ஓபரா கலையின் வடிவங்கள் மற்றும் வழக்கமான படங்களுக்கு இசையமைப்பாளர்களின் வேண்டுகோள். இந்த போக்கு, குறிப்பாக, ஜே.எஃப். மாலிபீரோவின் படைப்பில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. அவரது படைப்புகளில். மியூஸ்கள். டி-ரா - ஓபரா மினியேச்சர்களின் சுழற்சிகள் "ஆர்பீட்ஸ்" ("முகமூடிகளின் மரணம்", "ஏழு பாடல்கள்", "ஆர்ஃபியஸ் அல்லது எட்டாவது பாடல்", 1919-22), "கோல்டோனியின் மூன்று நகைச்சுவைகள்" ("காபி ஹவுஸ்", "சிக்னர் டோடெரோ தி க்ரம்பி" , "கியோகினா சண்டைகள்", 1926), அத்துடன் சிறந்த வரலாற்று மற்றும் சோகமானவை. ஓ. ஜூலியஸ் சீசர் (1935), ஆண்டனி மற்றும் கிளியோபாட்ரா (1938).

நியோகிளாசிஸ்ட் போக்குகள் ஓரளவு பிரெஞ்சு மொழியில் வெளிப்பட்டன. 20-30 களின் ஓபரா டி-ரீ, ஆனால் இங்கே அவர்கள் தொடர்ச்சியாக பெறவில்லை., முடிந்தது. வெளிப்பாடுகள். ப. "நித்திய" உலகளாவிய மனித தார்மீக விழுமியங்களின் ஆதாரமாக பண்டைய மற்றும் விவிலிய கருப்பொருள்களை நோக்கிய ஈர்ப்பில் ஹொனெகர் இதை வெளிப்படுத்தினார். படங்களை பொதுமைப்படுத்துவதற்காக பாடுபட்டு, அவர்களுக்கு ஒரு "மேலதிக" தன்மையைக் கொடுத்து, ஓரேட்டரியை சொற்பொழிவுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தார், சில சமயங்களில் அவரது படைப்புகளில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். வழிபாட்டின் கூறுகள். அதே நேரத்தில் மியூஸ். அவரது மொழி ஒப். உற்சாகமான மற்றும் தெளிவான வெளிப்பாட்டால் வேறுபடுகின்ற, இசையமைப்பாளர் எளிமையான பாடல் திருப்பங்களிலிருந்து வெட்கப்படவில்லை. ஒற்றுமை. manuf. ஹொனெகர் (ஓ. "ஆர்லியோனோக்" தவிர, 1935, ஜே. இபர்ட்டுடன் கூட்டாக எழுதப்பட்டது மற்றும் அதிக மதிப்புடையது அல்ல), இதை ஓ என்று சொந்தமாக அழைக்கலாம். இந்த வார்த்தையின் உணர்வு "ஆன்டிகோன்" (1927). "ஜார் டேவிட்" (1921, 3 வது பதிப்பு 1924) மற்றும் "ஜூடித்" (1925) போன்ற படைப்புகள், அவற்றை நாடக வகைக்கு காரணம் கூறுவது மிகவும் துல்லியமானது. சொற்பொழிவாளர்கள், அவை இறுதியில் நிறுவப்பட்டன. ஓபரா மேடையை விட திறமை. இசையமைப்பாளரே இந்த வரையறையை தனது மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றிற்கு வழங்கினார். "ஜீன் டி" ஆர்க் அட் தி ஸ்டேக் "(1935), திறந்தவெளியில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு வெகுஜன பொது செயல்திறன் என அவர் கருதினார். டி. மில்லாவின் மாறுபட்ட கலவை, ஓரளவு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இயக்க வேலை, பழங்கால மற்றும் விவிலிய கருப்பொருள்களையும் பிரதிபலித்தது (" யூமனைட்ஸ் ", 1922 ; மீடியா, 1938; டேவிட், 1953) தனது லத்தீன்-அமெரிக்க முத்தொகுப்பான கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸ் (1928), மாக்சிமிலியன் (1930) மற்றும் பொலிவர் (1943) ஆகியவற்றில், மில்லாவ் சிறந்த வரலாற்று-காதல் வகைகளை உயிர்த்தெழுப்புகிறார் ஓ., ஆனால் இசை வெளிப்பாட்டின் நவீன வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இவற்றில் முதலாவது குறிப்பாக பெரிய அளவிலானதாகும், அதே நேரத்தில் இசையில் சிக்கலான பாலிட்டோனல் நுட்பங்களின் உதவியுடனும், தியேட்டர் தொழில்நுட்பத்தின் சமீபத்திய வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் பல்வேறு செயல் திட்டங்களின் காட்சி அடையப்படுகிறது. அவரது ஓ. ஏழை மாலுமி (1926) வெரிஸ்ட் போக்குகளுக்கு ஒரு அஞ்சலி. தி லிபரேஷன் ஆஃப் தீசஸ் (1927).

கம்பீரங்களுக்கான வேண்டுகோளுடன். 20 களின் செயல்பாட்டு படைப்பாற்றலில் பழங்கால, அரை புராண விவிலிய உலகம் அல்லது இடைக்காலத்தின் படங்கள். உள்ளடக்கம் மற்றும் நேர்மை ஆகியவற்றின் கடுமையான மேற்பூச்சுக்கு ஒரு போக்கு உள்ளது. தற்போதைய நிகழ்வுகளுக்கு பதில். உண்மை. சில நேரங்களில் இது மலிவான பரபரப்பைப் பின்தொடர்வதற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டு படைப்புகளை உருவாக்க வழிவகுத்தது. ஒளி, அரை-பரோஸ் தன்மை. ஓ. "லீப் ஓவர் தி ஷேடோ" (1924) மற்றும் "ஜானி பிளேஸ்" (1927) இல் ஈ. முதலாளித்துவ. ஒழுக்கங்கள் விசித்திரமான-பொழுதுபோக்கு என வழங்கப்படுகின்றன. திரையரங்கம். நகர்ப்புறத்தை இணைத்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இசையுடன் நடவடிக்கை. சாதாரணமான பாடல் வரிகளுடன் ஜாஸின் தாளங்கள் மற்றும் கூறுகள். மெல்லிசை. நையாண்டியும் மேலோட்டமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஓ. "இன்றிலிருந்து நாளை வரை" ஷொயன்பெர்க் (1928) மற்றும் ஹிண்டெமித் (1929) எழுதிய "நாள் செய்தி", எபிசோடிக் ஆக்கிரமிப்பு. இந்த இசையமைப்பாளர்களின் பணியில் இடம். மேலும் நிச்சயமாக சமூக விமர்சனத்தை உள்ளடக்கியது. இசை அரங்கில் தீம். manuf. கே. வெயில், பி. ப்ரெட்ச்டுடன் இணைந்து எழுதப்பட்டது, - "த்ரிபென்னி ஓபரா" (1928) மற்றும் "மஹகோனி நகரத்தின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி" (1930), இதில் அவர்கள் விமர்சிக்கப்படுகிறார்கள், நையாண்டி செய்கிறார்கள். முதலாளித்துவத்தின் அடிப்படையை கண்டனம். கட்டிடம். இந்த தயாரிப்புகள். ஒரு புதிய வகை பாடல் எழுத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, உள்ளடக்கத்தில் மேற்பூச்சு, பரந்த ஜனநாயகத்திற்கு உரையாற்றப்படுகிறது. பார்வையாளர்கள். அவர்களின் எளிய, தெளிவான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான இசையின் அடிப்படை வேறுபட்டது. நவீன வகைகள் வெகுஜன மியூஸ்கள். அன்றாட வாழ்க்கை.

பி. டெசாவின் வழக்கமான ஓபராடிக் நியதிகளை தனது ஓ. அதாவது, எதிர்பாராத நாடக விளைவுகளின் ஏராளமான, விசித்திரமான கூறுகளின் பயன்பாடு.

உங்கள் மியூஸ்கள். tr, ஜனநாயகம் மற்றும் அணுகல் கொள்கைகளின் அடிப்படையில், கே. ஓர்பை உருவாக்கியது. அவரது டி-ராவின் தோற்றம் வேறுபட்டது: இசையமைப்பாளர் பண்டைய கிரேக்கத்திற்கு திரும்பினார். சோகம், புதன் நூற்றாண்டு வரை. மர்மங்கள், பிளாங் படுக்கைகளுக்கு. நாடகப்படுத்தப்பட்ட விளையாட்டுகள் மற்றும் கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகள், ஒருங்கிணைந்த நாடகம். காவியத்துடன் நடவடிக்கை. கதை, உரையாடல் மற்றும் தாள பாராயணத்துடன் பாடலை சுதந்திரமாக இணைத்தல். கண்ணுக்கினிய எதுவும் இல்லை manuf. ஓர்ஃப் வழக்கமான அர்த்தத்தில் ஓ அல்ல. ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் ஒரு வரையறை உள்ளது. இசை-நாடக ஆசிரியர். கருத்து, மற்றும் இசை முற்றிலும் பயன்படுத்தப்படும் செயல்பாடுகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. இசை மற்றும் மேடையின் விகிதம் குறிப்பிட்ட கலைஞரைப் பொறுத்து செயல்கள் மாறுபடும். பணிகள். அவரது படைப்புகளில். கண்ணுக்கினியதாக நிற்கவும். cantata "கார்மினா புரானா" (1936), அற்புதமாக உருவகமானது. muses. O. மற்றும் நாடகங்களின் கூறுகளை இணைக்கும் நாடகங்கள். செயல்திறன், "மூன்" (1938) மற்றும் "புத்திசாலி பெண்" (1942), இசை. நாடகம் "பெர்ன au ரின்" (1945), ஒரு வகையான இசை. பழங்காலத்தின் மறுசீரமைப்பு. சோகங்கள் - "ஆன்டிகோன்" (1949) மற்றும் "கிங் ஓடிபஸ்" (1959).

அதே நேரத்தில், சில முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள் செர். 20 ஆம் நூற்றாண்டு, ஓபராடிக் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களையும் வழிகளையும் புதுப்பித்து, பாரம்பரியத்திலிருந்து விலகவில்லை. வகையின் அடித்தளங்கள். இவ்வாறு, பி. பிரிட்டன் மெல்லிசை வோக்கின் உரிமைகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். மெல்லிசை ch. நடிகர்களின் மனநிலையை மாற்றுவதற்கான வழிமுறைகள். அவரது பெரும்பாலான படைப்புகளில், தீவிரமான, வளர்ச்சியின் மூலம் அரிய அத்தியாயங்கள், குழுமங்கள் மற்றும் விரிவாக்கப்பட்ட பாடகர் குழு ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. காட்சிகள். மிகவும் வழிமுறைகளில். manuf. பிரிட்டன் - வெளிப்பாட்டாளர்-வண்ண அன்றாட நாடகம் "பீட்டர் கிரிம்ஸ்" (1945), சேம்பர் ஓ. "டெசரேஷன் ஆஃப் லுக்ரெட்டியா" (1946), "ஆல்பர்ட் ஹெர்ரிங்" (1947) மற்றும் "டர்ன் ஆஃப் தி ஸ்க்ரூ" (1954), அற்புதமான காதல். ஏ. "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" (1960). ஜி. மெனோட்டியின் இயக்கப் பணியில், வெளிப்பாடுவாதத்தின் சில அம்சங்களுடன் இணைந்த வெரிஸ்ட் மரபுகள் நவீனமயமாக்கப்பட்ட ஒளிவிலகல் பெற்றன (நடுத்தர, 1946; தூதரகம், 1950, முதலியன). எஃப். பவுலெங்க் கிளாசிக் மீதான தனது விசுவாசத்தை வலியுறுத்தினார். மரபுகள், ஓ. "டயமொக்ஸ் ஆஃப் தி கார்மலைட்ஸ்" (1956) க்கு அர்ப்பணிப்புடன் கே. மான்டெவர்டி, எம். பி. முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் கே. டெபஸ்ஸி ஆகியோரின் பெயர்கள். நெகிழ்வான வோக் உரிமை. "தி ஹ்யூமன் வாய்ஸ்" (1958) என்ற மோனோட்ராமாவின் வலுவான பக்கமே வெளிப்பாடு. காமிக் பிரகாசமான மெலடியால் வேறுபடுகிறது. பவுலெங்கின் ஓபரா "தி மார்பகங்கள் ஆஃப் டைர்சியாஸ்" (1944), அதிவேகமாக இருந்தபோதிலும். மேடையின் அபத்தமும் விசித்திரமும். செயல்கள். O. preim இன் ஆதரவாளர். wok. வகை எச். வி. ஹென்ஸ் ("தி ஸ்டாக் கிங்", 1955; "ஹோம்பர்க் இளவரசர்", 1960; "பாசரிட்ஸ்", 1966 மற்றும் பிற).

பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் உடன். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் போக்குகள். பல்வேறு வகையான நாட் வகைப்படுத்தப்படும். பள்ளிகள். அவர்களில் சிலர் முதலில் சர்வதேசத்தை அடைகிறார்கள். அங்கீகாரம் மற்றும் அவர்களின் சொந்த அடையாளத்தை உறுதிப்படுத்தவும். உலக ஓபரா கலையின் வளர்ச்சியில் இடம். பி. பார்டோக் ("தி கேஸில் ஆஃப் டியூக் ப்ளூபியர்ட்", 1911) மற்றும் இசட் கோடாய் ("ஹரி ஜானோஸ்", 1926; "ஸ்ஸீஸ்க் ஸ்பின்னிங்", 1924, 2 வது பதிப்பு. 1932) புதிய நாடகங்களையும் இசை நாடக வழிமுறைகளையும் அறிமுகப்படுத்தினர். ஹங்கில் வெளிப்பாடு. ஓ., நாட் உடன் தொடர்பில் இருப்பது. மரபுகள் மற்றும் ஒத்திசைவின் அடிப்படையில். ஹங் கட்ட. பங்க் படுக்கை இசை. பல்கேரின் முதல் முதிர்ந்த உதாரணம். நாட். ஓ. "ஜார் கலோயன்" பி. விளாடிஜெரோவ் (1936). யூகோஸ்லாவியா மக்களின் ஓபராடிக் கலைக்கு, ஜே. கோட்டோவாட்ஸின் பணி குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது (அவரது மிகவும் பிரபலமானது ஓ.

ஆழ்ந்த தனித்துவமான வகை அமர். நாட். ஓ. ஆப்ரோ-அமரின் அடிப்படையில் ஜே. கெர்ஷ்வினை உருவாக்கினார். muses. நீக்ரோவின் நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் மரபுகள். "மினிஸ்ட்ரல் தியேட்டர்". ஒரு நீக்ரோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அற்புதமான சதி. எக்ஸ்பிரஸுடன் இணைந்து ஏழைகள். மற்றும் ப்ளூஸ், ஆன்மீகம் மற்றும் ஜாஸ் நடனம் ஆகியவற்றின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தி அணுகக்கூடிய இசை. தாளங்கள், அவரது ஓ. "போர்கி அண்ட் பெஸ்" (1935) உலகளவில் பிரபலமடைந்தது. நாட். O. பல லத்தீன்-அமரில் உருவாகிறது. நாடுகள். அர்ஜென்டினாவின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். ஓபரா டி-ரா எஃப். போரோ நாட்டுப்புறக் கூறுகளுடன் நிறைவுற்ற படைப்புகளை உருவாக்கினார். க uch சோ மற்றும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து ("ராகுவேலா", 1923; "கொள்ளையர்கள்", 1929).

இறுதியில். 60 கள் மேற்கு நாடுகளில், நவீன வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி "ராக் ஓபரா" இன் ஒரு சிறப்பு வகை எழுந்தது. பாப் மற்றும் வீட்டு இசை. இந்த வகையின் பிரபலமான உதாரணம் ஈ. எல். வெபர் (1970) எழுதிய "கிறிஸ்ட் சூப்பர் ஸ்டார்".

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நிகழ்வுகள் - பல நாடுகளில் பாசிசத்தின் ஆரம்பம், 2 ஆம் உலகப் போர் 1939-45, சித்தாந்தங்களின் தீவிரமாக அதிகரித்த போராட்டம் - பல கலைஞர்கள் தங்கள் நிலைப்பாட்டை இன்னும் தெளிவாக வரையறுக்க வேண்டிய அவசியத்தை ஏற்படுத்தியது. புதிய கருப்பொருள்கள் இந்த வழக்கில் வெளிவந்தன, இதன் மூலம் ஓ. கூட கடந்து செல்ல முடியவில்லை. ஆர். ரோசெல்லினியின் ஓ. மக்கள். நிபந்தனையுடன் "ஓ." manuf. எல். நோனோ "சகிப்புத்தன்மை 1960" ("சகிப்புத்தன்மை 1970" இன் புதிய பதிப்பில்) காலனித்துவ போர்களுக்கு எதிராக கம்யூனிஸ்ட் இசையமைப்பாளரின் கோபமான எதிர்ப்பை, தொழிலாளர்களின் உரிமைகள் மீதான தாக்குதல், முதலாளித்துவத்தில் அமைதி மற்றும் நீதிக்காக போராளிகளை துன்புறுத்துவதை வெளிப்படுத்துகிறது. நாடுகள். எல். டல்லாபிகோலா (1948) எழுதிய "தி கைதி" ("கைதி"), கே. ஏ. ஹார்ட்மேன் (1948) எழுதிய "சிம்பிளிசியஸ் சிம்பிளிசிமஸ்", பி. ஏ. சிம்மர்மேன் எழுதிய "வீரர்கள்" 1960), அவை கிளாசிக் அடுக்குகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்றாலும். lit-ry. கே. பெண்டெரெக்கி ஓ. "தி டெவில்ஸ் ஆஃப் ல oud டின்" (1969), மத்திய நூற்றாண்டைக் காட்டுகிறது. வெறித்தனம் மற்றும் வெறித்தனம், மறைமுகமாக பாசிச தெளிவற்ற தன்மையைக் கண்டிக்கிறது. இந்த ஒப். பாணியில் வேறுபட்டது. நோக்குநிலைகள், மற்றும் நவீன அல்லது நவீனத்துவ கருப்பொருளுக்கு எப்போதும் தெளிவாக உணரப்பட்ட கருத்தியல் நிலைப்பாடுகளிலிருந்து அவை விளக்கம் அளிக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் அவை வாழ்க்கையுடனான நெருக்கமான தொடர்பை நோக்கிய ஒரு பொதுவான போக்கை பிரதிபலிக்கின்றன, அதன் செயல்முறைகளின் செயலில் படையெடுப்பு, இது முற்போக்கான குறிப்புகளின் வேலையில் காணப்படுகிறது. கலைஞர்கள். அதே நேரத்தில், மேற்கின் ஓபராடிக் கலையில். நாடுகள் அழிவுகரமான கலை எதிர்ப்புக்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. நவீன போக்குகள் "அவந்த்-கார்ட்", இது ஒரு இசை நாடகமாக O. இன் முழுமையான சிதைவுக்கு வழிவகுக்கிறது. வகை. எம். காகல் (1971) எழுதிய "எதிர்ப்பு ஓபரா" "ஸ்டேட் தியேட்டர்" இதுதான்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில், O. இன் வளர்ச்சி நாட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் சோவின் உருவாக்கத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. muses. மற்றும் தியேட்டர். கலாச்சாரம். கே செர். 20 கள் முதலாவது, பல விஷயங்களில் நவீன காலத்திலிருந்து அல்லது நாரிலிருந்து ஒரு சதித்திட்டத்தில் O. ஐ உருவாக்குவதற்கான அபூரண முயற்சிகள். புரட்சிகர. கடந்த கால இயக்கங்கள். துறை. சுவாரஸ்யமான கண்டுபிடிப்புகள் வி.வி.தேஷெவோவின் "ஐஸ் அண்ட் ஸ்டீல்", எல்.கே.நிப்பரின் "நார்த் விண்ட்" (இரண்டும் 1930) மற்றும் சிலவற்றைக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் மொத்தத்தில், இந்த முதல் பிறந்த ஆந்தைகள். ஓ. திட்டவட்டம், வாழ்க்கை அல்லாத படங்கள், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மியூஸ்கள் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படுகின்றனர். மொழி. இடுகை ஒரு முக்கிய நிகழ்வாக இருந்தது. 1926 ஆம் ஆண்டில் ஓ.எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சு" (ஒப். 1919), இது ஆந்தைகளுக்கு நெருக்கமாக மாறியது. கலைகள். கலாச்சாரம் அதன் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் நகைச்சுவை, சுறுசுறுப்பு, பிரகாசமான நாடகத்தன்மை. டாக்டர். ஒரு நாடக ஆசிரியராக புரோகோபீவின் திறமையின் பக்கங்கள் ஓ. "தி கேம்ப்லர்" (2 வது பதிப்பு 1927) மற்றும் "ஃபியரி ஏஞ்சல்" (1927) ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, அவை தீவிரமான நாடகத்தால் வேறுபடுகின்றன, கூர்மையான மற்றும் நன்கு நோக்கம் கொண்ட உளவியல் திறன். பண்புகள், உள்ளுணர்வுக்குள் முக்கியமான ஊடுருவல். மனித பேச்சின் அமைப்பு. ஆனால் இந்த தயாரிப்புகள். இசையமைப்பாளர், பின்னர் வெளிநாட்டில் வாழ்ந்து, ஆந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்த்தார். பொதுஜனம். புரோகோபீவின் ஓபராடிக் நாடகத்தின் புதுமையான முக்கியத்துவம் பின்னர் பாராட்டப்பட்டது, பின்னர் சோவ். ஓ. உயர் சோதனைகளுக்கு உயர்ந்தது, நன்கு அறியப்பட்ட ஆதிமனித்துவத்தையும் முதல் சோதனைகளின் முதிர்ச்சியையும் மீறியது.

டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓ. "தி நோஸ்" (1929) மற்றும் "லேடி மாக்பெத் ஆஃப் தி ம்ட்சென்ஸ்க் மாவட்டம்" ("கேடரினா இஸ்மாயிலோவா", 1932, புதிய பதிப்பு 1962) ஆகியவற்றின் தோற்றம் சோவிற்கு முன் முன்வைக்கப்பட்டது. இசை நாடகம். பல பெரிய மற்றும் தீவிரமான புதுமையான பணிகள். இந்த இரண்டு O. மதிப்பில் சமமற்றவை. கண்டுபிடிப்பின் அசாதாரண செழுமையுடன் "தி மூக்கு" என்றால், யதார்த்தத்தின் விரைவான தன்மை மற்றும் கெலிடோஸ்கோபிக். கொடூரமான கூர்மையான படங்கள்-முகமூடிகள் ஒரு இளம் இசையமைப்பாளரின் தைரியமான, சில நேரங்களில் துணிச்சலான பரிசோதனையாக இருந்தது, பின்னர் "கேடரினா இஸ்மாயிலோவா" மாஸ்டர், யோசனையின் ஆழத்தை இசை-நாடக ஆசிரியரின் இணக்கம் மற்றும் சிந்தனையுடன் இணைக்கிறார். அவதாரம். பழைய வணிகரின் கொடூரமான பக்கங்களின் சித்தரிப்பின் கொடூரமான, இரக்கமற்ற உண்மை. வாழ்க்கை, மனித இயல்புகளை சிதைப்பது மற்றும் சிதைப்பது, இந்த O. ஐ ரஷ்யனின் பெரிய உயிரினங்களுடன் இணையாக வைக்கிறது. யதார்த்தவாதம். ஷோஸ்டகோவிச் பல வழிகளில் இங்கே முசோர்க்ஸ்கியை அணுகி, அவரது மரபுகளை வளர்த்துக் கொண்டு, அவர்களுக்கு ஒரு புதிய, நவீனத்தை அளிக்கிறார். ஒலிக்கிறது.

ஆந்தைகளை செயல்படுத்துவதில் முதல் வெற்றிகள். ஓபராடிக் வகையின் கருப்பொருள்கள் நடுத்தரத்தைச் சேர்ந்தவை. 30 கள் மெலோடிக். இசையின் புத்துணர்ச்சி, ஒலியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆந்தைகளின் அமைப்பு. வெகுஜன பாடல், II டிஜெர்ஜின்ஸ்கி (1935) எழுதிய ஓ. "அமைதியான டான்" கவனத்தை ஈர்த்தது. இது ஒரு தயாரிப்பு. 2 வது மாடியில் நிலவும் ஒரு முன்மாதிரியாக பணியாற்றினார். 30 கள் "பாடல் ஓபரா", இதில் பாடல் மியூஸின் முக்கிய உறுப்பு. வறட்சி. பாடல் வெற்றிகரமாக நாடகத்திற்கான ஊடகமாக பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஓ. "புயலில்" டி.என். கிரென்னிகோவ் எழுதிய படங்களின் பண்புகள் (1939, புதிய பதிப்பு 1952). ஆனால் அவர்கள் பின்பற்றுவார்கள். இந்த திசையின் கொள்கைகளை நிறைவேற்றுவது எளிமைப்படுத்துவதற்கு வழிவகுத்தது, ஓபரா மற்றும் நாடக வழிமுறைகளின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் செழுமையை நிராகரித்தது. வெளிப்பாடு பல நூற்றாண்டுகளாக குவிந்துள்ளது. O. 30-ies மத்தியில். ஆந்தைகள் மீது. தலைப்பு ஒரு தயாரிப்பு. பெரிய நாடகம். வலிமை மற்றும் உயர் கலைகள். புரோகோபீவ் (1940) எழுதிய "செமியோன் கோட்கோ" தேர்ச்சி. புரட்சியின் போது அவர்களின் நனவின் வளர்ச்சியையும் சீர்திருத்தத்தையும் காட்ட, இசையமைப்பாளர் மக்களிடமிருந்து சாதாரண மக்களின் நிவாரணம் மற்றும் வாழ்க்கை போன்ற உருவங்களை உருவாக்க முடிந்தது. சண்டை.

சோவ். இந்த காலகட்டத்தின் செயல்பாட்டு படைப்பாற்றல் உள்ளடக்கம் மற்றும் வகைகளில் வேறுபட்டது. நவீன தீம் சி. அதன் வளர்ச்சியின் திசை. அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர்கள் வெவ்வேறு மக்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து கதைக்களங்கள் மற்றும் படங்களுக்கு திரும்பினர். சகாப்தங்கள். சிறந்த ஆந்தைகள் மத்தியில். O. 30 கள். - டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி எழுதிய "கோலா ப்ரூனியன்" ("தி மாஸ்டர் ஃப்ரம் கிளாமேசி") (1938, 2 வது பதிப்பு 1968), அதன் உயர் சிம்பொனியால் வேறுபடுகிறது. திறமை மற்றும் நுட்பமான ஊடுருவல் பிரஞ்சு பாத்திரத்தில். பங்க் படுக்கை இசை. புரோகோபீவ் "செமியோன் கோட்கோ" படத்திற்குப் பிறகு ஒரு காமிக் எழுதினார். ஏ. "பெட்ரோதல் இன் எ மடாலயம்" ("டுவென்னா", 1940) 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா பஃபாவைப் போன்ற ஒரு சதித்திட்டத்தில். அவரது ஆரம்பகால ஓ. "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சு" போலல்லாமல், வழக்கமான தியேட்டர் இல்லை. முகமூடிகள், மற்றும் வாழும் மக்கள், உண்மையான, உண்மையுள்ள உணர்வுகள், நகைச்சுவை புத்திசாலித்தனம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவை ஒளி பாடல்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

பெரிய தந்தையின் போது. போர் 1941-45 குறிப்பாக தேசபக்தியின் முக்கியத்துவத்தை அதிகரித்தது. தலைப்புகள். வீராங்கனை. ஆந்தைகளின் சாதனை. பாசிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் மக்கள் சி.எச். அனைத்து வகையான உரிமைகோரல்களின் பணி. போர் ஆண்டுகளின் நிகழ்வுகள் ஆந்தைகளின் செயல்பாட்டு வேலைகளில் பிரதிபலித்தன. இசையமைப்பாளர்கள். இருப்பினும், யுத்த காலத்திலும் அதன் நேரடி செல்வாக்கின் கீழும் எழுந்த ஓ., பெரும்பாலும் கலைரீதியாக குறைபாடுடையவராக மாறி, தலைப்பை மேலோட்டமாக விளக்குகிறார். மேலும் பொருள். இராணுவத்திற்கு ஓ. ஏற்கனவே அறியப்பட்ட "நேர தூரம்" உருவாக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bதீம் சிறிது நேரம் கழித்து உருவாக்கப்பட்டது. அவற்றில் கபாலெவ்ஸ்கி எழுதிய "தாராஸ் குடும்பம்" (1947, 2 வது பதிப்பு 1950) மற்றும் புரோகோபீவ் (1948) எழுதிய "ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை" ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன.

தேசபக்தியின் செல்வாக்கின் கீழ். யுத்த ஆண்டுகளின் எழுச்சி, புரோகோபீவ் எழுதிய ஓ. "போர் மற்றும் அமைதி" (1943, 2 வது பதிப்பு. 1946, முடிந்தது. பதிப்பு 1952) பிறந்தது. இது அதன் நாடகவியலில் சிக்கலானது மற்றும் பல பகுதி. மனுஃப் கருத்து. வீரத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. பங்க் படுக்கை ஒரு நெருக்கமான பாடல் கொண்ட ஒரு காவியம். நாடகம். O. இன் கலவை நினைவுச்சின்ன வெகுஜன காட்சிகளின் மாற்றீட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பெரிய பக்கங்களில் வரையப்பட்டிருக்கிறது, ஒரு அறை இயற்கையின் நுட்பமான மற்றும் விரிவான அத்தியாயங்களுடன். புரோகோபீவ் அதே நேரத்தில் "போர் மற்றும் அமைதி" யில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார். ஆழ்ந்த நாடக ஆசிரியர்-உளவியலாளராகவும், வலிமைமிக்க காவியத்தின் கலைஞராகவும். கிடங்கு. வரலாற்று. தீம் மிகவும் கலைத்துவத்தைப் பெற்றது. யு. ஏ. ஷாபோரின் (இடுகை. 1953) எழுதிய ஓ. "தி டிசெம்பிரிஸ்ட்ஸ்": நாடகவியல் நன்கு அறியப்பட்ட போதிலும். செயல்திறன், இசையமைப்பாளர் வீரத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. எதேச்சதிகாரத்திற்கு எதிரான போராளிகளின் சாதனையின் பாத்தோஸ்.

காலம் முடிவு. 40 கள் - ஆரம்பம். 50 கள் ஆந்தைகளின் வளர்ச்சியில். ஓ. சிக்கலானது மற்றும் முரண்பாடாக இருந்தது. சராசரி உடன். இந்த ஆண்டுகளில் சாதனைகள் குறிப்பாக பிடிவாதத்தின் அழுத்தத்தை கடுமையாக பாதித்தன. நிறுவல்கள், இது இயக்க படைப்பாற்றலின் மிகப் பெரிய சாதனைகளை குறைத்து மதிப்பிடுவதற்கு வழிவகுத்தது, படைப்பாற்றலின் கட்டுப்பாடு. தேடல்கள், சில நேரங்களில் குறைந்த மதிப்புள்ள கலைகளின் ஆதரவுக்கு. எளிமைப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகள் தொடர்பாக. ஓபராடிக் தியேட்டரில் 1951 இல் நடைபெற்ற ஒரு கலந்துரையாடலில், அத்தகைய "ஒரு நாள் ஓபராக்கள்" மற்றும் "குட்டி சிந்தனை மற்றும் குட்டி உணர்வுகளின் ஓபராக்கள்" கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டன, மேலும் "ஒட்டுமொத்தமாக ஓபராடிக் நாடகத்தின் திறமையை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டியதன் அவசியம், அதன் அனைத்து கூறுகளும்" வலியுறுத்தப்பட்டன. 2 வது மாடியில். 50 கள் ஆந்தைகளின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய எழுச்சி ஏற்பட்டது. ஓபரா டி-ரா, முன்னர் அநியாயமாக தண்டிக்கப்பட்ட ஓ. புரோகோபீவ் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் போன்ற எஜமானர்கள் மீட்டெடுக்கப்பட்டனர், புதிய ஓபரா படைப்புகளை உருவாக்குவதில் இசையமைப்பாளர்களின் பணி தீவிரமடைந்தது. மே 28, 1958 இன் சி.பி.எஸ்.யுவின் மத்திய குழுவின் ஆணைப்படி இந்த செயல்முறைகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான நேர்மறையான பங்கு வகிக்கப்பட்டது "பெரிய நட்பு, போக்டன் கெமெல்னிட்ஸ்கி மற்றும் முழு இதயத்திலிருந்து ஓபராக்களின் மதிப்பீட்டில் தவறுகளை சரிசெய்வது குறித்து".

60-70 கள் இயக்க படைப்பாற்றலில் புதிய வழிகளுக்கான தீவிர தேடலால் வகைப்படுத்தப்படும். பணிகளின் வரம்பு விரிவடைகிறது, புதிய கருப்பொருள்கள் தோன்றும், சில கருப்பொருள்கள், இசையமைப்பாளர்கள் ஏற்கனவே உரையாற்றியுள்ளனர், வேறுபட்ட உருவகம், வேறுபாடு. வெளிப்படுத்தும். ஓபரா நாடகத்தின் வழிமுறைகள் மற்றும் வடிவங்கள். மிக முக்கியமான ஒன்று அக். புரட்சி மற்றும் சோவின் ஒப்புதலுக்கான போராட்டம். அதிகாரிகள். ஏ. என். கோல்மினோவ் (1965) எழுதிய "ஆப்டிமிஸ்டிக் சோகம்" இல், "பாடல் ஓபரா" இன் சில அம்சங்கள், மியூஸ்கள் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளன. வடிவங்கள் பெரிதாகின்றன, ஒரு முக்கியமான நாடக ஆசிரியர். பாடகர் குழு முக்கியமானது. காட்சிகள். பாடகர் குழு பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது. உறுப்பு மற்றும் எஸ். எம். ஸ்லோனிம்ஸ்கி (1967) எழுதிய ஓ. "விரினேயா" இல், வெட்டின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பக்கமானது நாட்டுப்புற பாடல் பொருட்களின் அசல் விளக்கம். வி. ஐ. முரடெலி (1964) எழுதிய ஓ. "அக்டோபர்" க்கு பாடல் வடிவங்கள் அடிப்படையாக அமைந்தன, குறிப்பாக, வி. ஐ. லெனினின் படத்தை பாடல் மூலம் வகைப்படுத்த ஒரு முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது. இருப்பினும், படங்களின் திட்டவட்டம், மியூஸின் முரண்பாடு. நினைவுச்சின்ன நர்-வீரத்தின் கருத்துக்கு மொழி. O. இந்த வேலையின் மதிப்பைக் குறைக்கவும். சில டி-ராம்கள் பங்க்களின் ஆவிக்குரிய நினைவுச்சின்ன நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவதில் சுவாரஸ்யமான சோதனைகளை மேற்கொண்டன. தயாரிப்புகளின் நாடகமயமாக்கலின் அடிப்படையில் வெகுஜன நடவடிக்கைகள். oratorio (ஜி. வி. ஸ்விரிடோவ் எழுதிய "பரிதாபமான ஆரடோரியோ", வி. ஐ. ரூபின் எழுதிய "ஜூலை ஞாயிறு").

இராணுவத்தின் விளக்கத்தில். கருப்பொருள்கள், ஒருபுறம், சொற்பொழிவு திட்டத்தின் பொதுமயமாக்கலுக்கு, மறுபுறம் - உளவியல் ரீதியாக ஒரு போக்கு உள்ளது. ஆழமடைதல், நிகழ்வுகளின் வெளிப்பாடு vsenar. மதிப்புகள், உணர்வின் மூலம் பயனற்றவை ஆளுமை. கே. வி. மோல்கனோவ் (1967) எழுதிய ஓ. "தெரியாத சோல்ஜர்" இல் உறுதியான வாழ்க்கை எழுத்துக்கள் இல்லை, அதன் கதாபாத்திரங்கள் முழு தேசத்தின் கருத்துக்களின் கேரியர்கள் மட்டுமே. சாதனை. டாக்டர். தலைப்புக்கான அணுகுமுறை டிஜெர்ஜின்ஸ்கியின் "மனிதனின் தலைவிதி" (1961) இன் சிறப்பியல்பு ஆகும், அங்கு சதி ஒரு மனித வாழ்க்கை வரலாறு. இது ஒரு தயாரிப்பு. இருப்பினும், படைப்பாளிக்கு சொந்தமானது அல்ல. நல்ல அதிர்ஷ்டம் ஆந்தைகள். ஓ, தலைப்பு முழுமையாக வெளியிடப்படவில்லை, இசை மேலோட்டமான மெலோடிராமாட்டிசத்தால் பாதிக்கப்படுகிறது.

ஒரு சுவாரஸ்யமான அனுபவம் சோவர். பாடல். ஓ., அர்ப்பணிப்பு. சோவின் நிலைமைகளில் தனிப்பட்ட உறவுகள், வேலை மற்றும் வாழ்க்கை பிரச்சினைகள். யதார்த்தம் ஆர்.கே.ஷ்செட்ரின் (1961) எழுதிய "காதல் மட்டுமல்ல". இசையமைப்பாளர் நுட்பமாக வேறுபாட்டைப் பயன்படுத்துகிறார். டிட்டி மற்றும் பிளாங் படுக்கைகள் வகைகள். instr. கூட்டு பண்ணை கிராமத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்தும் ட்யூன்கள். ஏ. அதே இசையமைப்பாளரால் "டெட் சோல்ஸ்" (என்.வி.கோகோல், 1977 இன் படி) இசையின் கூர்மையான சிறப்பியல்பு, நாரின் பாடல் எழுத்துடன் இணைந்து பேச்சு ஒலிகளின் துல்லியமான இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. கிடங்கு.

புதிய, அசல் தீர்வு வரலாற்று. தீம் ஏ.பி. பெட்ரோவ் (1975) எழுதிய ஓ. "பீட்டர் I" இல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. பெரிய மின்மாற்றியின் செயல்பாடு பரந்த ஃப்ரெஸ்கோ பாத்திரத்தின் பல ஓவியங்களில் வெளிப்படுகிறது. O. இன் இசையில் ரஷ்யனுடன் ஒரு தொடர்பு உள்ளது. ஓபரா கிளாசிக், அதே நேரத்தில் இசையமைப்பாளர் கூர்மையைப் பயன்படுத்துகிறார். ஒரு துடிப்பான தியேட்டரை அடைய வேண்டும். விளைவுகள்.

காமிக் வகையிலேயே. ஓ. வி. யா எழுதிய "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ". ஷெபலின் (1957). புரோகோபீவின் வரியைத் தொடர்ந்து, ஆசிரியர் நகைச்சுவைக் கொள்கையை பாடல் வரிகளுடன் இணைத்து, பழைய கிளாசிக் வடிவங்களையும் பொது ஆவியையும் உயிர்ப்பிக்கிறார். புதிய, நவீனத்தில் ஓ. தோற்றம். மெலோடிக். இசையின் பிரகாசம் நகைச்சுவையானது. ஓ. கிரென்னிகோவின் "ரூட்லெஸ் மருமகன்" (1967; 1 வது பதிப்பில். "ஃப்ரோல் ஸ்கோபீவ்", 1950) ரஷ்ய மொழியில். வரலாற்று மற்றும் அன்றாட சதி.

60-70 களின் இயக்க படைப்பாற்றலின் புதிய போக்குகளில் ஒன்று. ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள் அல்லது மோனோ-ஓபராவிற்கான அறை இசை வகைகளில் அதிக ஆர்வம் உள்ளது, இதில் அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரு பாத்திரத்தின் தனிப்பட்ட நனவின் ப்ரிஸம் மூலம் காட்டப்படுகின்றன. இந்த வகைகளில் யூ. எம். பட்ஸ்கோ, "ஓவர் கோட்" மற்றும் கோல்மினோவ் (1971) எழுதிய "வண்டி", ஜி.எஸ். மற்றும் பல.

சோவ். O. நாட்டின் செழுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. பள்ளிகள், அடிப்படை கருத்தியல் மற்றும் அழகியலின் பொதுவான தன்மையுடன். கொள்கைகள் ஒவ்வொன்றும் அவற்றின் சிறப்பு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன. வெற்றியின் பின்னர் அக். புரட்சி அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்திற்குள் நுழைந்துள்ளது. A. நாட் வளர்ச்சிக்கு முக்கியமானது. உக்ரேனில் ஓபரா டி-ராவுக்கு ஒரு பதவி இருந்தது. சிறந்த மனுஃப். ukr. என். வி. லைசென்கோ (1890) எழுதிய ஓபரா கிளாசிக்ஸ் "தாராஸ் புல்பா", முதன்முதலில் 1924 இல் வெளியிடப்பட்டது (எல். வி. ரெவட்ஸ்கி மற்றும் பி. என். 20-30 களில். பல புதிய O. ukr தோன்றும். ஆந்தைகள் மீது இசையமைப்பாளர்கள். மற்றும் வரலாற்று. (மக்கள் புரட்சிகர இயக்கங்களின் வரலாற்றிலிருந்து) கருப்பொருள்கள். சிறந்த ஆந்தைகளில் ஒன்று. அந்த நேரத்தில் சிவில் நிகழ்வுகள் பற்றி. போர் ஓ. "ஷ்சோர்ஸ்" லியாடோஷின்ஸ்கி (1938). யு.எஸ். மீட்டஸ் தனது இயக்கப் பணிகளில் பல்வேறு பணிகளை அமைத்துள்ளார். அவரது ஓ. "யங் காவலர்" (1947, 2 வது பதிப்பு 1950), "டான் ஓவர் தி டிவினா" ("வடக்கு டான்ஸ்", 1955), "திருடப்பட்ட மகிழ்ச்சி" (1960), "தி உல்யனோவ் பிரதர்ஸ்" (1967) ஆகியவற்றிற்கு புகழ் பெற்றது. பாடல் பாடகர். அத்தியாயங்கள் வீர வரலாற்றாசிரியரின் கோட்டையாகும். கே. எஃப். டான்கேவிச் எழுதிய ஓ. "போக்டன் க்மெல்னிட்ஸ்கி" (1951, 2 வது பதிப்பு. 1953). ஓ. "மிலன்" (1957), ஜி. ஐ. மைபோரோடா எழுதிய "அர்செனல்" (1960) பாடல் மெல்லிசைகளுடன் நிறைவுற்றது. ஓபரா வகையின் புதுப்பிப்பு மற்றும் பலவிதமான நாடக கலைஞர்களுக்கு. 1967 ஓ. "தி டெத் ஆஃப் தி ஸ்க்ராட்ரன்" இல் அறிமுகமான வி.எஸ். குபரென்கோ, தீர்வுகளைத் தேடுகிறார்.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் பல மக்கள். அக்டோபர் வரை ஓபரா பள்ளிகள் தோன்றவில்லை அல்லது அவற்றின் முழு வளர்ச்சியை எட்டவில்லை. அவர்களை அரசியல் கொண்டுவந்த புரட்சி. மற்றும் ஆன்மீக விடுதலை. 20 களில். சரக்கு நிறுவப்பட்டது. ஓபரா பள்ளி, கிளாசிக்கல் ஒரு வெட்டு மாதிரிகள் "அபெசலோம் மற்றும் எட்டெரி" (1918 இல் நிறைவு) மற்றும் "டெய்ஸி" (1923) ZP பாலியாஷ்விலி. 1926 இல் இந்த பதவி முடிந்தது. ஓ. "தமர் டிஸ்பீரி" ("நயவஞ்சக தமரா", 3 வது பதிப்பு. "தரேஜன் டிஸ்பீரி", 1936 என்ற பெயரில்) எம். ஏ. பாலஞ்சிவாட்ஸே. முதல் பெரிய ஆர்மீனிய ஓ. - ஏ. ஏ. ஸ்பெண்டியோரோவின் "அல்மாஸ்ட்" (இடுகை. 1930, மாஸ்கோ, 1933, யெரெவன்). யு. ஹாஜிபியோவ், 1900 களில் தொடங்கினார். அஜர்பை உருவாக்க போராட்டம். மியூசிகல் டி-ரா (முகம் ஓ. "லெய்லி மற்றும் மஜ்னுன்", 1908; இசை நகைச்சுவை "அர்ஷின் மல் ஆலன்", 1913, முதலியன), 1936 இல் ஒரு சிறந்த வீர காவியத்தை எழுதினார். ஓ. "கெர்-ஓக்லி", இது "நெர்கிஸ்" ஏ.எம். எம். மாகோமயேவ் (1935) உடன் இணைந்து தேசியத்தின் அடிப்படையாக மாறியது. அஜர்பைஜானில் ஓபரா திறமை. பொருள். அஜர்பைஜான் உருவாக்கத்தில் பங்கு. ஆர். எம். க்ளியர் (1925, 2 வது பதிப்பு. 1934) எழுதிய "ஷாஹ்செனெம்" ஓ. இளம் நாட். ஓ. டிரான்ஸ்காகேசிய குடியரசுகளில் நாட்டுப்புற ஆதாரங்களை, மக்களின் கருப்பொருள்களை நம்பியிருந்தது. காவிய மற்றும் வீர. அதன் நாட் பக்கங்கள். கடந்த காலத்தின். இந்த வரி நேட். காவியம். ஓ. மற்றொரு நவீனத்தில் தொடர்ந்தது. ஸ்டைலிஸ்டிக் ஏ. டி. டிக்ரானியன் எழுதிய "டேவிட்-பெக்" (இடுகை 1950, 2 வது பதிப்பு 1952), ஏ. ஜி. ஹருதுயன்யன் எழுதிய "சயாத்-நோவா" (1967) - ஆர்மீனியாவில், "பெரியவர்களின் வலது கை முதுநிலை "Sh. M. Mshvelidze மற்றும்" Mindia "OV Taktakishvili (இரண்டும் 1961) - ஜார்ஜியாவில். மிகவும் பிரபலமான அஜர்பில் ஒன்று. ஓ. எஃப். அமிரோவின் செவில் (1952, புதிய பதிப்பு 1964) ஆனது, இதில் தனிப்பட்ட நாடகம் பொது மக்களின் நிகழ்வுகளுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. மதிப்புகள். சோவ் உருவாவதற்கான தீம். ஜார்ஜியாவில் அதிகாரிகள் அர்ப்பணித்தனர். ஏ. தக்திகிஷ்விலி எழுதிய "தி கடத்தல் சந்திரன்" (1976).

30 களில். நாட் அடித்தளங்கள். குடியரசுகளில் ஓபரா டி-ரா புதன். ஆசியா மற்றும் கஜகஸ்தான், வோல்கா பகுதி மற்றும் சைபீரியாவின் சில மக்களிடையே. உயிரினங்கள். உங்கள் சொந்த நாட்டை உருவாக்க உதவுங்கள். ஓ. இந்த மக்களுக்கு ரஷ்யனைக் கொடுத்தார். இசையமைப்பாளர்கள். முதல் உஸ்ப். ஓ. "ஃபர்ஹாத் மற்றும் ஷிரின்" (1936) அதே பெயரின் அடிப்படையில் வி. ஏ. உஸ்பென்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்டது. திரையரங்கம். பிளாங் படுக்கைகளை உள்ளடக்கிய நாடகங்கள். பாடல்கள் மற்றும் முகம்களின் பாகங்கள். இசையுடன் நாடகத்திலிருந்து O. க்கு செல்லும் பாதை வளர்ந்த பேராசிரியர்களைக் கொண்ட பல மக்களின் சிறப்பியல்பு. muses. கலாச்சாரம். நர். muses. "லெய்லி மற்றும் மஜ்னுன்" நாடகம் 1940 ஆம் ஆண்டில் க்லியர் சோவ்ம் எழுதிய அதே பெயரின் O. க்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. uzb உடன். இசையமைப்பாளர்-மெலோடிஸ்ட் டி. ஜலிலோவ். அவர் தனது நடவடிக்கைகளை உஸ்பெக்குகளுடன் உறுதியாக இணைத்தார். muses. கலாச்சாரம் A. F. கோஸ்லோவ்ஸ்கி, அவர் நாட்டில் உருவாக்கியது. பொருள் ஒரு சிறந்த கதை உள்ளது. ஓ. "உலுக்பெக்" (1942, 2 வது பதிப்பு. 1958). எஸ். பாலசண்யன் - முதல் தாஜின் ஆசிரியர். ஓ. "தி எழுச்சி வோஸ்" (1939, 2 வது பதிப்பு 1959) மற்றும் "பிளாக்ஸ்மித் கோவா" (ஷி. என். போபோகலோனோவ், 1941 உடன்). முதல் கிர்க். ஓ. "ஐச்சுரெக்" (1939) வி. ஏ. விளாசோவ் மற்றும் வி. ஜி. ஃபெரே ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. ஏ. மால்டிபேவ் உடன்; பின்னர் அவர்கள் "மனஸ்" (1944), "டோக்டோகுல்" (1958) ஆகியோரையும் எழுதினர். மூஸ். யே. ஜி. புருசிலோவ்ஸ்கி "கைஸ்-ஜைபெக்" (1934), "ஜால்பிர்" (1935, 2 வது பதிப்பு. 1946), "எர்-டர்கின்" (1936) கஜாக்கிற்கு அடித்தளம் அமைத்தார். இசை நாடகம். துர்க்ம் உருவாக்கம். muses. தியேட்டர் ஏ. ஜி. ஷாபோஷ்னிகோவ் (1941, புதிய பதிப்பு. வி. முகடோவ், 1953 உடன் இணைந்து) எழுதிய "ஜோஹ்ரே மற்றும் தகீர்" ஓபராவின் அரங்கிற்கு முந்தையது. பின்னர், அதே எழுத்தாளர் துர்க்கில் O. இன் மற்றொரு தொடரை எழுதினார். நாட். கூட்டு உட்பட பொருள். டி. ஓவெசோவ் "ஷசெனெம் மற்றும் கரிப்" உடன் (1944, 2 வது பதிப்பு. 1955). முதல் புரியட்ஸ் 1940 இல் தோன்றியது. ஓ. - எம்.பி. ஃப்ரோலோவ் எழுதிய "என்கே - புலாட் பேட்டர்". மியூஸின் வளர்ச்சியில். எல்.கே.நிப்பர், ஜி.ஐ.லிடின்ஸ்கி, என்.ஐ.பெய்கோ, எஸ்.என். ரியாசோவ், என்.கே.

இருப்பினும், ஏற்கனவே முடிவில் இருந்து. 30 கள் இந்த குடியரசுகளில் பழங்குடி தேசியங்களின் பிரதிநிதிகளிடமிருந்து திறமையான இசையமைப்பாளர்கள் பரிந்துரைக்கப்படுகிறார்கள். ஆபரேடிக் படைப்பாற்றல் துறையில் என்.ஜி.ஷிகனோவ், முதல் டாட்டின் ஆசிரியர். ஓ. "கச்சின்" (1939) மற்றும் "ஆல்டின்சாக்" (1941). அவரது சிறந்த O.- "ஜலீல்" (1957) டாட்டிற்கு வெளியே அங்கீகாரம் பெற்றது. எஸ்.எஸ்.ஆர். கே என்றால். சாதனைகள் நாட். muses. எம்.டி. துலேபேவ் (1946, கசாக் எஸ்.எஸ்.ஆர்) எழுதிய "பிர்ஷான் மற்றும் சாரா", எஸ்.பி. பாபேவின் "கம்ஸா" மற்றும் எஸ். ஏ. குல்ரு "(1955) மற்றும்" ருடாக்கி "(1976), எஸ். எஸ். சய்பிதினோவ் (தாஜிக் எஸ்.எஸ்.ஆர்), டி. டி. 1971, தாகெஸ்தான் ஏ.எஸ்.எஸ்.ஆர்) மற்றும் பலர்.

ஓபராவில், பெலாரசியன். இசையமைப்பாளர்கள், முன்னணி இடத்தை சோவ் எடுத்தார். தலைப்பு. புரட்சி மற்றும் சிவில். போர் அர்ப்பணிப்பு. ஓ. "மிகாஸ் பாட்கோர்னி" ஈ.கே. டிக்கோட்ஸ்கி (1939), ஏ. போகாடிரெவ் (1939) எழுதிய "போலேசியின் காடுகளில்". பெலாரஷியனுடன் போராடு. பெரிய தந்தையின் போது கட்சிக்காரர்கள். ஓ. "அலெஸ்" டிக்கோட்ஸ்கியில் (1944, புதிய பதிப்பில். "கேர்ள் ஃப்ரம் போலேசி", 1953) போர் பிரதிபலித்தது. இந்த தயாரிப்புகளில். பெலாரஷ்யன் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நாட்டுப்புறவியல். ஓ. டூரென்கோவ் (1939) எழுதிய "மகிழ்ச்சியின் மலர்" பாடல் உள்ளடக்கத்தையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சோவ் போராட்டத்தின் போது. பால்டிக் குடியரசுகளில் அதிகாரம் பயன்படுத்தப்பட்டது. முதல் லாட்வியர்கள். ஓ. - ஏ. யா எழுதிய "பன்யுட்டா". ஓ. "ஆன் ஃபயர்" கல்நின்யா (1937) உடன் இணைந்து, இந்த படைப்புகள். நாட்டின் அடிப்படையாக மாறியது. லாட்வியாவில் ஓபரா திறமை. லாட்வியாவின் நுழைவுக்குப் பிறகு. லாட்வியன் ஓபராவில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் குடியரசுகள். இசையமைப்பாளர்கள் புதிய கருப்பொருள்கள் பற்றிய பிரதிபலிப்பைப் பெறுகிறார்கள், நடை மற்றும் இசை புதுப்பிக்கப்படுகின்றன. மொழி ஓ. நவீன மத்தியில். ஆந்தைகள். லாட்வியன். ஓ. "டுவார்ட்ஸ் எ நியூ ஷோர்" (1955), எம். ஓ. ஜரினாவின் "கிரீன் மில்" (1958) மற்றும் ஏ.சிலின்ஸ்கிஸ் (1965) எழுதிய "கோல்டன் ஹார்ஸ்" ஆகியவற்றிற்கு ஓ. லிதுவேனியாவில், நாட் அடிப்படைகள். ஓபரா டி-ரா ஆரம்பத்தில் போடப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு எம். பெட்ராஸ்காஸின் படைப்புகள் - "ப்ரூட்" (1906) மற்றும் "எகிள் - பாம்புகளின் ராணி" (1918). முதல் ஆந்தை. லிட்டாஸ். ஓ. - எஸ். ஷிம்கஸ் (1941) எழுதிய "தோட்டத்திற்கு அருகிலுள்ள ஒரு கிராமம்" ("பாகினெராய்"). 50 களில். O. வரலாற்று ரீதியாக தோன்றும். ("பிலேனை" வி. யூ. க்ளோவி, 1956) மற்றும் நவீன. (ஏ. ஐ. ராச்சியுனாஸ் எழுதிய "மரைட்", 1954) கருப்பொருள்கள். லிதுவேனியர்களின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம். ஓ. வி. ஏ. லாரூசாஸ் எழுதிய "லாஸ்ட் பறவைகள்", வி.எஸ். பால்தனவிசியஸ் எழுதிய "அட் தி கிராஸ்ரோட்ஸ்" (இரண்டும் 1967). ஏற்கனவே 1906 இல் எஸ்டோனியாவில் ஒரு பதிவு இருந்தது. ஓ. "சபீனா" ஏ. ஜி. லெம்பா (1906, 2 வது பதிப்பு. "மகள் லெம்பிட்டு", 1908) நாட்டில். எஸ்டோனியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசையுடன் சதி. பங்க் படுக்கை மெல்லிசை. இறுதியில். 20 கள் பிற ஓபரா தயாரிப்புகள் தோன்றின. அதே இசையமைப்பாளர் ("தி விர்ஜின் ஆஃப் தி ஹில்", 1928 உட்பட), அத்துடன் "விகெர்ட்சி" ஈ. ஆவா (1928), "க up போ" ஏ. பக்கெட் (1932) மற்றும் பிற. நாட் வளர்ச்சிக்கான உறுதியான மற்றும் பரந்த தளம். ஓ. எஸ்டோனியா சோவியத் ஒன்றியத்தில் சேர்ந்த பிறகு உருவாக்கப்பட்டது. முதல் எஸ்டில் ஒன்று. ஆந்தைகள். ஓ. ஜி. ஜி. எர்னெசாக்ஸ் (1946) எழுதிய "பியூஹாஜர்வ்". நவீன ஓ. "தி லைட்ஸ் ஆஃப் வெஞ்சியன்ஸ்" (1945) மற்றும் ஈ. ஏ. கப்பா எழுதிய "தி சிங்கர் ஆஃப் ஃப்ரீடம்" (1950, 2 வது பதிப்பு 1952) ஆகியவற்றில் இந்த தீம் பிரதிபலித்தது. புதிய தேடல்கள் ஈ. எம். டாம்பெர்க் (1965) எழுதிய "இரும்பு மாளிகை", வி. ஆர். டோர்மிஸின் "ஸ்வான் விமானம்".

பின்னர், மோல்டோவாவில் ஓபரா கலாச்சாரம் உருவாகத் தொடங்கியது. அச்சு மீது முதல் ஓ. மொழி மற்றும் நாட். 2 வது மாடியில் மட்டுமே அடுக்கு தோன்றும். 50 கள் ஏ. ஜி. ஸ்டைர்ச்சி எழுதிய "டோம்னிக்" பிரபலமானது (1950, 2 வது பதிப்பு. 1964).

20 ஆம் நூற்றாண்டில் வெகுஜன ஊடகங்களின் விரிவான வளர்ச்சி காரணமாக. ரேடியோ ஓபரா மற்றும் தொலைக்காட்சி ஓபராவின் சிறப்பு வகைகள் இருந்தன, அவை குறிப்பிட்டவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டன. வானொலியில் அல்லது டிவி திரையில் கேட்கும்போது உணர்வின் நிலைமைகள். வெட்டுக்குள். "கொலம்பஸ்" வி. எக்கா (1933), "தி ஓல்ட் மெய்ட் அண்ட் தி திருஃப்" மெனொட்டி (1939), "நாட்டு மருத்துவர்" ஹென்ஸ் (1951, புதிய பதிப்பு 1965) உள்ளிட்ட பல ஓ. , ஐபர்ட் எழுதிய "டான் குயிக்சோட்" (1947). இவற்றில் சில ஓ. மேடையில் சென்றது (எடுத்துக்காட்டாக, "கொலம்பஸ்"). டிவி ஓபராக்கள் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ("வெள்ளம்", 1962), பி. மார்ட்டின் ("திருமணம்" மற்றும் "மக்கள் எப்படி வாழ்கிறார்கள்", 1952), க்ஷெனெக் ("கணக்கிடப்பட்டு விளையாடியது", 1962), மெனொட்டி ("அமல் மற்றும் இரவு விருந்தினர்கள்", 1951 ; "லாபிரிந்த்", 1963) மற்றும் பிற முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள். சோவியத் ஒன்றியத்தில், வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி ஓபராக்கள் சிறப்பு வகை தயாரிப்புகளாக. பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை. வி. ஏ. விளாசோவ் மற்றும் வி. ஜி. ஃபெரே (தி விட்ச், 1961) மற்றும் வி. சோவ். வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி மாண்டேஜ்கள் மற்றும் இலக்கிய-மியூஸை உருவாக்கும் பாதையை பின்பற்றுகின்றன. பிரபலமான ஓபராக்களின் பாடல்கள் அல்லது திரைப்படத் தழுவல்கள். செந்தரம் மற்றும் நவீன ஆசிரியர்கள்.

இலக்கியம்: செரோவ் ஏ. என்., ரஷ்யாவில் ஓபராவின் தலைவிதி, "ரஷ்ய காட்சி", 1864, எண் 2 மற்றும் 7, அதே, அவரது புத்தகத்தில்: தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள், வி. 1, எம்.எல், 1950; அவரது, ரஷ்யாவில் ஓபரா மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா, "மியூசிகல் லைட்", 1870, எண் 9, அதே, அவரது புத்தகத்தில்: விமர்சன கட்டுரைகள், தொகுதி 4, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1895; வி. செஷிஹின், ரஷ்ய ஓபராவின் வரலாறு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1902, 1905; ஏங்கல் யூ. ஓபராவில், மாஸ்கோ, 1911; இகோர் க்ளெபோவ் (அசாஃபீவ் பி.வி.), சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ், பி., 1922, எல்., 1970; அவரது சொந்த, ரஷ்ய ஓபரா மற்றும் பாலே பற்றிய கடிதங்கள், "வீக்லி ஆஃப் தி பெட்ரோகிராட் ஸ்டேட் அகாடமிக் தியேட்டர்கள்", 1922, எண் 3-7, 9-10, 12-13; அவரது, ஓபரா, புத்தகத்தில்: கட்டுரைகள் சோவியத் இசை படைப்பாற்றல், தொகுதி 1, எம்.எல்., 1947; போக்டனோவ்-பெரெசோவ்ஸ்கி வி.எம்., சோவியத் ஓபரா, எல்.-எம்., 1940; ட்ரஸ்கின் எம்., ஓபராவின் இசை நாடகத்தின் கேள்விகள், எல்., 1952; பி. யருஸ்டோவ்ஸ்கி, ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் நாடகவியல், எம்., 1953; அவரை, எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் ஓபராவின் நாடகம் பற்றிய கட்டுரைகள், புத்தகம். 1, எம்., 1971; சோவியத் ஓபரா. விமர்சனக் கட்டுரைகளின் தொகுப்பு, எம்., 1953; டிக்ரானோவ் ஜி., ஆர்மீனிய மியூசிகல் தியேட்டர். கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்கள், வி. 1-3, ஈ., 1956-75; அவரது, ஓபரா மற்றும் பாலே ஆஃப் ஆர்மீனியா, எம்., 1966; ஆர்க்கிமோவிச் எல்., உக்ரேனிய கிளாசிக்கல் ஓபரா, கே., 1957; கோசன்புட் ஏ., ரஷ்யாவில் இசை நாடகம். தோற்றத்திலிருந்து கிளின்கா, எல்., 1959 வரை; அவரது, ரஷ்ய சோவியத் ஓபரா ஹவுஸ், எல்., 1963; அவரது, XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸ், வி. 1-3, எல்., 1969-73; அவரது, XIX மற்றும் XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸ் மற்றும் F. I. ஷால்யாபின், எல்., 1974; அவரது, ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸ் இரண்டு புரட்சிகளுக்கு இடையில், 1905-1917, எல்., 1975; ஃபெர்மன் வி.இ., ஓபரா ஹவுஸ், எம்., 1961; ஜி. பெர்னாண்ட், ஓபராக்களின் அகராதி முதன்முதலில் புரட்சிகரத்திற்கு முந்தைய ரஷ்யா மற்றும் யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் (1736-1959), எம்., 1962; கோக்லோவ்கினா ஏ., மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபரா. XVIII இன் முடிவு - XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. கட்டுரைகள், எம்., 1962; ஸ்மோல்ஸ்கி பி.எஸ்., பெலாரஷ்யன் மியூசிகல் தியேட்டர், மின்ஸ்க், 1963; லிவனோவா டி.என்., ரஷ்யாவில் ஓபரா விமர்சனம், தொகுதி 1-2, எண். 1-4 (வி.வி. புரோட்டோபோபோவுடன் கூட்டாக 1 வெளியீடு), எம்., 1966-73; கோனன் வி., தியேட்டர் மற்றும் சிம்பொனி, எம்., 1968, 1975; ஓபரா நாடகத்தின் கேள்விகள், (தொகுப்பு), எட்-காம்ப். யூ தியுலின், எம்., 1975; டான்கோ எல்., எக்ஸ்எம் நூற்றாண்டில் காமிக் ஓபரா, எல்.-எம்., 1976.

ஓபரா வகைகள்

இத்தாலிய தத்துவவாதிகள், கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் வட்டத்தில் XVI-XVII நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஓபரா அதன் வரலாற்றைத் தொடங்குகிறது - "கேமராட்டா". இந்த வகையின் முதல் கட்டுரை 1600 இல் தோன்றியது, படைப்பாளிகள் பிரபலமானவற்றை எடுத்துக் கொண்டனர் ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸின் கதை ... அப்போதிருந்து பல நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் இசையமைப்பாளர்கள் தொடர்ந்து ஓபராக்களை பொறாமைப்படக்கூடிய வகையில் எழுதுகிறார்கள். அதன் வரலாறு முழுவதும், இந்த வகை கருப்பொருள்கள், இசை வடிவங்கள் மற்றும் அதன் கட்டமைப்போடு முடிவடையும் வரை பல மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகியுள்ளது. ஓபராக்களின் வகைகள் என்ன, அவை தோன்றியபோது அவற்றின் அம்சங்கள் என்ன - அதைக் கண்டுபிடிப்போம்.

ஓபரா வகைகள்:

தீவிர ஓபரா(ஓபரா சீரியா, ஓபரா சீரியா) என்பது 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியில் பிறந்த ஒரு ஓபரா வகையாகும். இத்தகைய படைப்புகள் வரலாற்று மற்றும் வீர, புராண அல்லது புராண பாடங்களில் இயற்றப்பட்டன. இந்த வகை ஓபராவின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் எல்லாவற்றிலும் அதிகப்படியான ஆடம்பரமாக இருந்தது - முக்கிய பங்கு கலைநயமிக்க பாடகர்களால் வகிக்கப்பட்டது, எளிமையான உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகள் நீண்ட அரியாக்களில் வழங்கப்பட்டன, அரங்கில் அருமையான அலங்காரங்கள் இருந்தன. ஆடை கச்சேரிகள் - இதைத்தான் சீரியா ஓபராக்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன.

காமிக் ஓபரா 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றியது. இது ஓபரா-பஃபா என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் தொடரின் "போரிங்" ஓபராவுக்கு மாற்றாக உருவாக்கப்பட்டது. எனவே வகையின் சிறிய அளவு, ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள், பாடுவதில் நகைச்சுவை நுட்பங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, நாக்கு முறுக்கு, மற்றும் குழுக்களின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு - "நீண்ட" கலைநயமிக்க அரியாக்களுக்கு ஒரு வகையான பழிவாங்குதல். வெவ்வேறு நாடுகளில், காமிக் ஓபராவுக்கு அதன் சொந்த பெயர்கள் இருந்தன - இங்கிலாந்தில் இது ஒரு பாலாட் ஓபரா, பிரான்ஸ் இதை ஒரு நகைச்சுவை ஓபரா என்று வரையறுத்தது, ஜெர்மனியில் இது சிங்ஸ்பீல் என்றும் ஸ்பெயினில் டோனாடில்லா என்றும் அழைக்கப்பட்டது.

அரை தீவிர ஓபரா (ஓபரா செமிசீரியா) என்பது தீவிரமான மற்றும் காமிக் ஓபராவுக்கு இடையிலான ஒரு எல்லை வகையாகும், அதன் தாயகம் இத்தாலி. இந்த வகை ஓபரா 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது; சதி தீவிரமான மற்றும் சில நேரங்களில் சோகமான கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் மகிழ்ச்சியான முடிவோடு.

கிராண்ட் ஓபரா(கிராண்ட் ஓபரா) - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 வது மூன்றாம் இறுதியில் பிரான்சில் தோன்றியது. இந்த வகை ஒரு பெரிய அளவிலான (வழக்கமான 4 க்கு பதிலாக 5 செயல்கள்), ஒரு நடன செயலின் கட்டாய இருப்பு, ஏராளமான காட்சியமைப்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவை முக்கியமாக வரலாற்று கருப்பொருள்களில் உருவாக்கப்பட்டன.

காதல் ஓபரா -19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் தோன்றியது. இந்த வகை ஓபராவில் காதல் கதைக்களங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட அனைத்து இசை நாடகங்களும் அடங்கும்.

ஓபரா பாலேxVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிரான்சில் அதன் தோற்றத்தை எடுக்கிறது. இந்த வகையின் இரண்டாவது பெயர் பிரெஞ்சு நீதிமன்ற பாலே. அரச மற்றும் புகழ்பெற்ற நீதிமன்றங்களில் நடைபெற்ற முகமூடி, ஆயர் மற்றும் பிற விழாக்களுக்காக இத்தகைய படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. இத்தகைய நிகழ்ச்சிகள் அவற்றின் பிரகாசம், அழகான அலங்காரங்கள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அவற்றில் உள்ள எண்கள் சதித்திட்டத்தின் படி ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை.

ஓப்பரெட்டா - "சிறிய ஓபரா", 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் பிரான்சில் தோன்றியது. இந்த வகையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் ஒரு நகைச்சுவை, ஒன்றுமில்லாத சதி, ஒரு சாதாரண அளவு, எளிய வடிவங்கள் மற்றும் “ஒளி”, எளிதில் மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட இசை.

ஓபரா ஒரு வகையான இசை நாடகம்
அடிப்படையில் படைப்புகள்
சொல் தொகுப்பில்,
மேடை நடவடிக்கை மற்றும்
இசை. இதற்கு மாறாக
நாடக அரங்கிலிருந்து,
இசை எங்கே நிகழ்கிறது
சேவை செயல்பாடுகள், ஓபராவில்
அவள் முக்கிய
செயலைத் தாங்கியவர்.
ஓபராவின் இலக்கிய அடிப்படை
லிபிரெட்டோ,
அசல் அல்லது
இலக்கியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது
வேலை.

XIX இல் ஓபரா

இத்தாலிய ஓபரா

பிரஞ்சு ஓபரா

இசையமைப்பாளர் பிசெட்

இசையமைப்பாளர் வெர்டி