சாண்ட்ரோ பாட்டிசெல்லியின் தாமதமான ஓவியங்கள். போடிசெல்லி "தி காஃபின்" போடிசெல்லி தி காஃபின் பிக்சரின் இரண்டு ஓவியங்களின் ஒப்பீட்டு கருத்து

நிர்வாண பெண் உடலில் பாவம் எதுவும் காணாத முதல் ஐரோப்பிய ஓவியர் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி. கடவுளின் குரலுக்கான ஒரு உருவகத்தை கூட அவர் அவரிடம் கண்டார்

1 வீனஸ்... பண்டைய புராணங்களின்படி, உலகின் முதல் ஆட்சியாளரான வான கடவுள் யுரேனஸ் தனது சொந்த மகன் க்ரோனோஸால் போடப்பட்டார். யுரேனஸின் இரத்தத்தின் சொட்டுகள் கடலில் விழுந்து நுரை உருவாக்கியது, அதிலிருந்து வீனஸ் ஒரு ஷெல்லில் நின்று பிறந்தார். போடிசெல்லியின் ஓவியத்தில், அவள் வெட்கத்துடன் மார்பையும் மார்பையும் மறைக்கிறாள். பெட்ரோச்சுக் இதை "கவர்ச்சியான தூய்மையின் சைகை" என்று அழைக்கிறார். கலை விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, வீனஸின் உருவத்திற்கான மாதிரி சிமோனெட்டா வெஸ்பூசி, முதல் புளோரண்டைன் அழகு, லோரென்சோ மெடிசியின் தம்பி கியுலியானோவின் காதலி. அவள் வாழ்க்கையின் முதன்மையான நுகர்வு காரணமாக இறந்தாள்.
2 சின்க் - பெண் கருப்பையின் சின்னம், அதிலிருந்து சுக்கிரன் வெளிப்படுகிறது.
3 மார்ஷ்மெல்லோ - மேற்கு வசந்த காற்றின் கடவுள். நியோபிளாடோனிஸ்டுகள் அவரை ஈரோஸுடன் அடையாளம் காட்டினர் - அன்பின் கடவுள். வீனஸின் புராணத்தில், செஃபிர் தனது மூச்சுடன், தெய்வத்துடன் ஷெல்லை சைப்ரஸ் தீவுக்கு அனுப்பினார், அங்கு அவள் பூமியில் கால் வைத்தாள்.
4 ஃப்ளோரா - பூக்களின் தெய்வமான ஜெபிரின் மனைவி. செஃபிர் மற்றும் ஃப்ளோராவின் ஒன்றிணைவு பெரும்பாலும் சரீர (ஃப்ளோரா) மற்றும் ஆன்மீக (ஜெஃபிர்) அன்பின் ஒற்றுமையின் ஒரு உருவகமாகக் கருதப்படுகிறது.
5 ரோஸ் - அவளது முட்களால் ஏற்படும் காதல் மற்றும் காதல் துன்பத்தின் சின்னம்.
6 கமிஷ் - வீனஸின் அடக்கத்தின் சின்னம், அதன் அழகைக் கண்டு வெட்கப்படுவதாகத் தெரிகிறது.
7 OPA TALLO (FLOWERING) - நான்கு ஒப்ஸில் ஒன்று, ஜீயஸ் மற்றும் தெமிஸின் மகள்கள். இயற்கையின் ஒழுங்கிற்கு தாதுக்கள் காரணமாக இருந்தன மற்றும் வெவ்வேறு பருவங்களுக்கு ஆதரவளித்தன. டல்லோ வசந்தத்தை "பின்தொடர்ந்தார்", எனவே வீனஸின் தோழராக கருதப்பட்டார்.
8 கார்க் - கருவுறுதலின் சின்னம், இது பழுத்த ரொட்டிகளிடையே வளர்கிறது.
9 ஐவி - இந்த ஆலை, மரத்தின் டிரங்குகளை "கட்டிப்பிடிப்பது", பாசத்தையும் விசுவாசத்தையும் குறிக்கிறது.
10 மிரத் - வீனஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு ஆலை (பண்டைய ரோமானிய கவிஞர் ஓவிட்டின் கதையின்படி, அன்பின் தெய்வம் சைப்ரஸ் தேசத்தில் காலடி வைத்தபோது, \u200b\u200bஅவள் நிர்வாணத்தை மிர்ட்டால் மூடினாள்) எனவே கருவுறுதலின் மற்றொரு அடையாளமாக கருதப்பட்டது.
11 ஸ்கார்லெட் மாண்டில் - அழகு உலகம் முழுவதும் வைத்திருக்கும் தெய்வீக சக்தியின் சின்னம்.
12 மார்கரிட்டா - அப்பாவித்தனம் மற்றும் தூய்மையின் சின்னம்.
13 அனிமான் - சோகமான அன்பின் சின்னம், சுக்கிரன் பூமியில் குடிக்க வேண்டிய கோப்பை. புராணத்தின் படி, வீனஸ் அபிமான மேய்ப்பன் அடோனிஸை காதலித்தார். ஆனால் காதல் குறுகிய காலமாக இருந்தது: ஒரு காட்டுப்பன்றியின் வேட்டையிலிருந்து வேட்டையாடும்போது அடோனிஸ் இறந்தார். தெய்வம் தனது காதலியின் உடலின் மீது சிந்திய கண்ணீரிலிருந்து, ஒரு அனிமோன் பிறந்தது.
14 ஆரஞ்சு மரம் - நித்திய ஜீவனுக்கான நம்பிக்கையை குறிக்கிறது (ஆரஞ்சு ஒரு பசுமையான தாவரமாகும்).

ஒரு பேகன் சதித்திட்டத்திற்கு போடிசெல்லியின் வேண்டுகோள், ஒரு நிர்வாணத்துடன் கூட, முதல் பார்வையில் விசித்திரமாகத் தோன்றலாம்: 1480 களின் முற்பகுதியில், கலைஞர் கிறிஸ்தவ கலைக்கு தன்னை அர்ப்பணித்ததாகத் தோன்றியது. 1481-1482 ஆம் ஆண்டில் சாண்ட்ரோ ரோமில் சிஸ்டைன் சேப்பலை வரைந்தார், மேலும் 1485 இல் அவர் தியோடோகோஸ் சுழற்சியை உருவாக்கினார்: "மடோனா மற்றும் குழந்தை", "மடோனா மாக்னிஃபிகேட்" மற்றும் "மடோனா வித் எ புக்". ஆனால் இது ஒரு வெளிப்புற முரண்பாடு. உண்மை என்னவென்றால், அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பொறுத்தவரை, போடிசெல்லி புளோரண்டைன் நியோபிளாடோனிஸ்டுகளுடன் நெருக்கமாக இருந்தார் - தத்துவஞானி மார்சிலியோ ஃபிசினோ தலைமையிலான ஒரு வட்டம், அவர் பண்டைய ஞானத்தை கிறிஸ்தவ கோட்பாட்டுடன் ஒருங்கிணைக்க முயன்றார்.

நியோபிளாடோனிஸ்டுகளின் கருத்துக்களின்படி, புரிந்துகொள்ள முடியாத கடவுள் தொடர்ந்து தன்னை பூமிக்குரிய அழகில் அவதாரம் செய்கிறார், அது உடல் அல்லது ஆன்மீக அழகாக இருந்தாலும் - ஒன்று மற்றொன்று இல்லாமல் சாத்தியமற்றது. இவ்வாறு, நியோபிளாடோனிஸ்டுகளிடையே புறமத தெய்வம் கடவுளின் குரலின் ஒரு உருவகமாக மாறியது, அழகானவர்களின் வெளிப்பாட்டை மக்களிடம் கொண்டு வந்தது, இதன் மூலம் ஆன்மா காப்பாற்றப்படுகிறது. மார்சிலியோ ஃபிசினோ வீனஸை மனிதகுலத்தின் நிம்ஃப் என்று அழைத்தார், “பரலோகத்திலிருந்து பிறந்தவர், மற்றவர்களை விட மிக உயர்ந்த கடவுளால் பிரியமானவர். அவளுடைய ஆத்மா காதல் மற்றும் கருணையின் சாராம்சம், அவளுடைய கண்கள் கண்ணியம் மற்றும் மகத்துவம், அவளுடைய கைகள் தாராள மனப்பான்மை மற்றும் அற்புதம், அவளுடைய கால்கள் நன்மை மற்றும் அடக்கம். "

கிறித்துவம் மற்றும் புறமதத்தின் இத்தகைய தொகுப்பு போடிசெல்லியின் படைப்பிலும் உள்ளது. கலை வரலாற்றாசிரியர் ஓல்கா பெட்ரோச்சுக் எழுதினார்: "வீனஸின் பிறப்பின் கலவை, ஒரு அற்புதமான வழியில் ..." ஞானஸ்நானம் "என்ற இடைக்கால முற்றிலும் கிறிஸ்தவ திட்டத்தில் பண்டைய புராணத்தின் உள்ளடக்கத்தை முடிக்கிறது. ஒரு பேகன் தெய்வத்தின் தோற்றம் ஆத்மாவின் மறுபிறப்புடன் ஒப்பிடப்படுகிறது - நிர்வாணமாக, ஒரு ஆத்மாவைப் போலவே, அவள் ஞானஸ்நானத்தின் உயிரைக் கொடுக்கும் நீரிலிருந்து வெளிப்படுகிறாள் ... கலைஞருக்கு நிறைய தைரியமும் சிறிய கண்டுபிடிப்பும் தேவையில்லை, கிறிஸ்துவின் உருவத்தை ஒரு இளம் பெண்ணின் வெற்றிகரமான நிர்வாணத்துடன் மாற்றுவதற்கு - இரட்சிப்பின் கருத்தை மாற்றுவதற்கான சந்நியாசம் கூட "கடவுளின் ஆவி தண்ணீருக்கு மேல் சுற்றிக் கொண்டிருந்தது" இங்கே ஈரோஸின் சுவாசத்தை விடக் குறைவானது, இது கடலுக்கு மேலே பறக்கும் காற்றால் உருவானது. "

"வீனஸ்" போடிசெல்லி - முற்றிலும் நிர்வாணமான பெண் உடலின் முதல் படம், நிர்வாணம் அசல் பாவத்தை குறிக்கவில்லை (எடுத்துக்காட்டாக, ஏவாளின் உருவத்தில்). யாருக்குத் தெரியும், இது ஒரு துணிச்சலான கலைஞரின் படங்களுக்காக இல்லாவிட்டால், ஜியோர்ஜியோனின் ஸ்லீப்பிங் வீனஸ் (சி. 1510) அல்லது டிடியனின் வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோ (1538) பிறந்திருக்கும்?

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலையில் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி சாண்ட்ரோ போடிசெல்லிக்கு ஒரு சிறப்பு இடம் உண்டு. லியோனார்டோ மற்றும் இளம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சமகாலத்தவர், பெரிய மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களுடன் பக்கபலமாக பணியாற்றிய ஒரு கலைஞர், இருப்பினும், இத்தாலிய கலையின் இந்த புகழ்பெற்ற சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தவர் அல்ல, எல்லாவற்றையும் சுருக்கமாகக் கூறும் சகாப்தம் முந்தைய இருநூறு ஆண்டுகளாக இத்தாலிய கலைஞர்கள் என்ன வேலை செய்கிறார்கள். அதே நேரத்தில், போடிசெல்லியை ஒரு கலைஞர் என்று அழைக்க முடியாது - பொதுவாக இந்த கருத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு அர்த்தத்தில் ஒரு குவாட்ரோசென்டிஸ்ட்.

இது குவாட்ரோசென்டிஸ்ட் எஜமானர்களின் ஆரோக்கியமான உடனடி தன்மை, எல்லாவற்றிலும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவர்களின் பேராசை ஆர்வம், மிக அன்றாடம் கூட, அதன் வெளிப்பாடுகள், பொழுதுபோக்கு விவரிப்புக்கான அவர்களின் விருப்பம், சில சமயங்களில் அப்பாவியாகப் பேசும் தன்மையாக மாறும் சாய்வு, அவற்றின் நிலையான பரிசோதனை - ஒரு வார்த்தையில், உலகத்தையும் கலையையும் மகிழ்ச்சியான கண்டுபிடிப்பு இந்த உலகத்தை அறிந்து கொள்வதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும், இது இந்த நூற்றாண்டின் மிக மோசமான மற்றும் மிகவும் மோசமான மற்றும் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான படைப்புகளுக்கு கூட கவர்ச்சியைத் தருகிறது. உயர் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த எஜமானர்களைப் போலவே, போடிசெல்லியும் ஒரு சகாப்தத்தின் முடிவில் ஒரு கலைஞர்; இருப்பினும், அவரது கலை பயணித்த பாதையின் விளைவாக இல்லை; மாறாக, இது ஒரு மறுப்பு மற்றும் ஓரளவு பழைய, மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய கலை மொழிக்கு திரும்புவதாகும், ஆனால் இன்னும் பெரிய அளவிலான உணர்ச்சி, தீவிரம் மற்றும் வாழ்க்கையின் முடிவில் கலை வெளிப்பாட்டின் புதிய சாத்தியக்கூறுகள், ஒரு புதிய, அதிக உணர்ச்சிகரமான கலை மொழி போன்ற வேதனையான தேடல்கள். லியோனார்டோ மற்றும் ரபேலின் அமைதியான, தன்னிறைவான படங்களின் அற்புதமான தொகுப்பு போடிசெல்லிக்கு அன்னியமானது; அவரது நோய்கள் குறிக்கோளின் நோய்கள் அல்ல.

அவரது அனைத்து ஓவியங்களிலும், கலை நுட்பங்களை தனிப்பயனாக்குவது போன்ற ஒரு அளவை ஒருவர் உணர முடியும், இது போன்ற ஒரு தனித்துவமான முறை, வரிகளின் நரம்பு அதிர்வு, வேறுவிதமாகக் கூறினால், மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு அந்நியமாக இருந்த படைப்பு அகநிலைத்தன்மை.

மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அழகையும் வழக்கத்தையும் வெளிப்படுத்த முயன்றால், போடிசெல்லி, தானாகவோ அல்லது விருப்பமின்றி, முதன்மையாக தனது சொந்த அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தினார், எனவே அவரது கலை ஒரு பாடல் பாத்திரத்தையும், சிறந்த ஒலிம்பியன்களுக்கு அந்நியமான விசித்திரமான சுயசரிதைகளையும் - லியோனார்டோ மற்றும் ரபேல் ஆகியோருக்கு வெளிப்படுத்தியது.

முரண்பாடாகத் தோன்றலாம், ஆனால் அதன் உள் சாராம்சத்தில் போடிசெல்லி மைக்கேலேஞ்சலோவுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார்.அவர்கள் தங்கள் காலத்தின் அரசியல் வாழ்க்கையில் ஒரு பேராசை ஆர்வத்தாலும், மதத் தேடல்களுக்கான ஆர்வத்தாலும், தங்கள் சொந்த நகரத்தின் தலைவிதியுடன் பிரிக்க முடியாத உள் தொடர்பினாலும் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். இதனால்தான், ஹேம்லெட்டைப் போலவே, இருவருமே தங்கள் இதயங்களில் இத்தகைய வேதனையான தனித்துவத்தை உணர்ந்தார்கள், ஒன்று வரவிருக்கும் பேரழிவின் நடுக்கம், மற்றொன்று உலகைப் பிளக்கும் ஒரு பயங்கரமான விரிசல். மைக்கேலேஞ்சலோ இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் துயரமான சரிவை அனுபவித்தார் மற்றும் அதை அவரது படைப்புகளில் பிரதிபலித்தார்.

பெரிய புளோரண்டைனை திகைக்க வைத்த நிகழ்வுகளுக்கு சாட்சியம் அளிக்க போடிசெல்லிக்கு வாய்ப்பு கிடைக்கவில்லை: 70 மற்றும் 80 களில் அவர் ஒரு கலைஞராக வளர்ந்தார். 15 ஆம் நூற்றாண்டு, புளோரன்ஸ் விடியல் மற்றும் செழிப்பு காலங்களில் அவரது சமகாலத்தவர்களுக்குத் தோன்றிய ஒரு நேரத்தில், ஆனால் இந்த முடிவு வருவதற்கு முன்பே அவர் இயல்பாகவே உணர்ந்து வெளிப்படுத்தினார்.

லியோனார்டோ "மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ்" (1483) இல் பணிபுரிந்த அதே நேரத்தில் போடிசெல்லி தனது "வீனஸின் பிறப்பு" என்ற ஓவியத்தை எழுதினார், மேலும் அவரது இதயத்தை உடைக்கும் "புலம்பல்" ("நுழைவு" மியூனிக்) ஆரம்பகால "புலம்பல்" ("பியாட்டா" உடன் சமகாலமானது . கிறிஸ்மஸ் ", ஆழ்ந்த உள் கொந்தளிப்பு மற்றும் சவோனரோலாவை தூக்கிலிட்டதன் வலிமிகுந்த நினைவுகள்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி இரண்டு தசாப்தங்களின் போடிசெல்லியின் படைப்புகளில், அந்தக் குறிப்புகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது தசாப்தத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோவின் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய சோகம் மற்றும் உள்நாட்டு துக்கத்தை விளைவித்தன. போடிசெல்லி மைக்கேலேஞ்சலோவைப் போன்ற ஒரு டைட்டன் அல்ல, அவருடைய ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் சோகமானவர்கள் அல்ல சோகமாக இருக்கிறார்கள்; மற்றும் போடிசெல்லியின் உலகம், அவரது செயல்பாட்டின் அரங்கம் அளவிடமுடியாத அளவிற்கு குறுகியது, அதே போல் ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு சிறியது மற்றும் அவரது திறமையின் வீச்சு.

அவரது மிகப் பெரிய படைப்பாற்றல் உற்பத்தித்திறனின் ஆண்டுகளில், போடிசெல்லி லோரென்சோ மெடிசியின் நீதிமன்றத்துடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர், மற்றும் 70-80 களின் கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் பல. இந்த குடும்ப உறுப்பினர்களின் வேண்டுகோளின் பேரில் அவர் எழுதியது; மற்றவர்கள் பொலிஜியானோவின் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர், அல்லது லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசெண்டின் நண்பர்களாக இருந்த மனிதநேய அறிஞர்களிடையே இலக்கிய சர்ச்சைகளால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர்.

எவ்வாறாயினும், போடிசெல்லியை புளோரன்ஸ் டியூக்கின் நீதிமன்ற கலைஞராக மட்டுமே கருதுவதும், அவரது படைப்புகளை அவரது பிரபுத்துவ வட்டத்தின் கருத்துக்கள் மற்றும் சுவைகளின் வெளிப்பாடாகவும், கலையில் நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்வினையின் வெளிப்பாடாகவும் கருதுவது தவறு. போடிசெல்லியின் பணி மிகவும் ஆழமான மற்றும் பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்க தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் மெடிசி வட்டத்துடனான அவரது தொடர்புகள் முதல் பார்வையில் தோன்றுவதை விட மிகவும் சிக்கலானவை மற்றும் முரண்பாடானவை. சவோனரோலாவின் படைப்புகள் மீதான அவரது ஆர்வம், மத வெறியுடன் சேர்ந்து, மிகவும் வலுவான பிரபுத்துவ விரோத பாத்தோஸ், பணக்காரர்களின் வெறுப்பு மற்றும் ஏழைகளுக்கு அனுதாபம், புளோரன்ஸ் ஒரு ஜனநாயக குடியரசின் ஆணாதிக்க மற்றும் கடுமையான காலங்களுக்கு திரும்புவதற்கான விருப்பம்.

போடிசெல்லி மற்றும் இளம் மைக்கேலேஞ்சலோவுடன் அவர் பகிர்ந்து கொண்ட இந்த பொழுதுபோக்கு, போடிசெல்லியின் முழு உள் கட்டமைப்பு, தார்மீக சிக்கல்களுக்கு அவர் அதிகரித்த உணர்திறன், உள் தூய்மை மற்றும் ஆன்மீகத்திற்கான அவரது ஆர்வமுள்ள தேடல், அவரது ஓவியங்களில் உள்ள அனைத்து படங்களையும் வேறுபடுத்தும் சிறப்பு கற்பு, தூய்மையானது, எந்த வகையிலும் இல்லை "லோரென்சோவின் பேகன் வட்டத்தின்" சிறப்பியல்பு அல்ல, பொது மற்றும் தனிப்பட்ட தார்மீக பிரச்சினைகளுக்கு அதன் நீண்டகால சகிப்புத்தன்மை.

போடிசெல்லி பிலிப்போ லிப்பியுடன் படித்தார், ஆரம்பகால "மடோனாஸ்" போடிசெல்லி எழுதிய இந்த கலைஞரின் கலவை தீர்வு மற்றும் வகையை மீண்டும் கூறுகிறார், இது புளோரண்டைன் குவாட்ரோசென்ட்டின் பிரகாசமான மற்றும் அசல் எஜமானர்களில் ஒருவராகும். முதல் காலகட்டத்தின் போடிசெல்லியின் மற்ற படைப்புகளில், அன்டோனியோ பொல்லாயோலோ மற்றும் வெரோச்சியோவின் செல்வாக்கைக் காணலாம்.

ஆனால் இங்கே மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, புதிய, அந்த தனித்துவமான பாணியானது, எஜமானரின் இந்த ஆரம்ப, அரை-சீடத்துவ படைப்புகளில் உணரப்படுவது, சித்திர நுட்பங்களின் தன்மையில் மட்டுமல்ல, ஆன்மீகத்தின் முற்றிலும் விசேஷமான, கிட்டத்தட்ட மழுப்பலான சூழ்நிலையிலும், ஒரு வகையான கவிதை "வெறித்தனமான" உருவங்களைப் போலவும். புளோரன்சில் உள்ள அனாதை இல்லத்திற்கான போடிசெல்லியின் "மடோனா" கிட்டத்தட்ட உஃபிசியில் லிப்பி எழுதிய புகழ்பெற்ற "மடோனா" நகலாகும். ஆனால் அதே நேரத்தில், லிப்பியின் படைப்புகளைப் போலவே, எல்லா கவர்ச்சியும் கலைஞரின் படத்தில் தனது காதலியின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் ஒன்றுமில்லாத தன்மையில் உள்ளது - அவள் - குழந்தைத்தனமாக வீங்கிய உதடுகள், மற்றும் அகலமான, சற்றே தலைகீழான மூக்கு, குண்டான விரல்களால் பக்தியுடன் மடிந்த கைகள், ஒரு குழந்தையின் அடர்த்தியான உடல் மற்றும் ஒரு துடுக்கான, போடிசெல்லியின் மறுபடியும் ஒரு தெரு சிறுவனின் முகத்துடன் ஒரு தேவதூதரின் சற்றே கன்னமான புன்னகை, இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் மறைந்துவிடும்: அவனுடைய மடோனா உயரமான, மெலிதான, அவள் சிறிய தலை, குறுகிய, சாய்வான தோள்கள் மற்றும் அழகான நீண்ட கைகள். மடோனா லிப்பி ஒரு புளோரண்டைன் உடையில் உடையணிந்துள்ளார், மேலும் கலைஞர் தனது ஆடைகளின் அனைத்து விவரங்களையும் கவனமாக தெரிவிக்கிறார், தோள்பட்டையில் உள்ள ஃபாஸ்டென்சருக்கு கீழே; மடோனா போடிசெல்லி ஒரு அசாதாரண வெட்டு உடை மற்றும் ஒரு நீண்ட ஆடை உள்ளது, இதன் விளிம்பில் ஒரு அழகான, வினோதமாக வளைந்த கோடு உருவாகிறது.

மடோனா லிப்பி விடாமுயற்சியுடன், அவள் கண்களைத் தாழ்த்தினாள், ஆனால் அவள் கண் இமைகள் நடுங்குகின்றன, பார்வையாளரைப் பார்க்காமல் இருக்க அவள் தன்னைத்தானே முயற்சி செய்ய வேண்டும்; மடோனா போடிசெல்லி சிந்தனையுள்ளவர், அவள் சூழலை கவனிக்கவில்லை.

ஆழ்ந்த சிந்தனையுடனும், கதாபாத்திரங்களின் ஒருவித உள் ஒற்றுமையுடனும் இந்த வளிமண்டலம் இன்னொன்றில் இன்னும் வலுவாக உணரப்படுகிறது, சற்றே பின்னர் போடிசெல்லியின் "மடோனா", இதில் ஒரு தேவதை மரியாவை திராட்சை மற்றும் ரொட்டி காதுகளுடன் ஒரு குவளைடன் வழங்குகிறார். திராட்சை மற்றும் காதுகள் - மது மற்றும் ரொட்டி ஆகியவை சடங்கின் அடையாள உருவமாகும்; கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவர்கள் மூன்று புள்ளிவிவரங்களையும் ஒன்றிணைத்து, படத்தின் சொற்பொருள் மற்றும் தொகுப்பு மையத்தை உருவாக்க வேண்டும்.

நெருங்கிய தொடர்புடைய "மடோனா பெனாயிஸ்" இல் லியோனார்டோ இதேபோன்ற பணியை மேற்கொண்டார். அதில், மேரி குழந்தைக்கு ஒரு சிலுவை பூவை வைத்திருக்கிறார் - சிலுவையின் சின்னம். ஆனால் லியோனார்டோவுக்கு இந்த மலர் தேவை என்பது தாய்க்கும் குழந்தைக்கும் இடையே ஒரு தெளிவான உளவியல் தொடர்பை உருவாக்க மட்டுமே; அவர் இருவரின் கவனத்தையும் சமமாக மையப்படுத்தவும், அவர்களின் சைகைகளுக்கு நோக்கத்தை கொடுக்கவும் ஒரு பொருள் தேவை.

திராட்சை கொண்ட போடிசெல்லியின் குவளை கதாபாத்திரங்களின் கவனத்தையும் முழுமையாக உறிஞ்சுகிறது. இருப்பினும், அது ஒன்றிணைவதில்லை, மாறாக உள்நாட்டில் அவற்றைப் பிரிக்கிறது; அவளை சிந்தனையுடன் பார்த்து, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மறந்துவிடுகிறார்கள். படம் தியானம் மற்றும் உள் தனிமையின் சூழ்நிலையை ஆளுகிறது. இது பெரும்பாலும் விளக்குகளின் தன்மையால் எளிதாக்கப்படுகிறது, கூட, பரவுகிறது, கிட்டத்தட்ட நிழல்கள் இல்லை.

போடிசெல்லியின் வெளிப்படையான ஒளி ஆன்மீக நெருக்கம், நெருக்கமான தொடர்புக்கு இடமளிக்காது, அதே நேரத்தில் லியோனார்டோ அந்தி உணர்வை உருவாக்குகிறார்: அவர்கள் ஹீரோக்களை சூழ்ந்துகொள்கிறார்கள், ஒருவருக்கொருவர் தனியாக விட்டுவிடுகிறார்கள். போடிசெல்லியின் "செயின்ட் செபாஸ்டியன்" அதே எண்ணத்தை விட்டு விடுகிறார் - அவருடைய எல்லாவற்றிலும் மிகவும் பாலியோலியன் படங்கள். உண்மையில், செபாஸ்டியனின் உருவம், அவரது தோரணை மற்றும் அவர் இணைக்கப்பட்டிருக்கும் மரத்தின் தண்டு கூட, பொல்லாயோலோவின் படத்தை கிட்டத்தட்ட மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறது; ஆனால் பொல்லாயோலோ செபாஸ்டியன் படையினரால் சூழப்பட்டிருக்கிறார், அவர்கள் அவரைச் சுட்டுவிடுகிறார்கள் - அவர் துன்பத்தை அனுபவிக்கிறார்: அவரது கால்கள் நடுங்குகின்றன, அவனது முதுகில் வளைந்திருக்கும், முகம் வானத்திற்கு உயர்த்தப்படுகிறது. போடிசலின் ஹீரோவின் உருவம் சுற்றுச்சூழலில் முழுமையான அலட்சியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் அவரது கைகளின் முதுகில் பின்னால் கட்டப்பட்டிருப்பது கூட ஆழ்ந்த சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு சைகையாக கருதப்படுகிறது; அதே தியானம் அவரது முகத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, அவரது புருவங்கள் துக்க ஆச்சரியத்தில் இருப்பது போல் சற்று உயர்த்தப்பட்டுள்ளன. "செயின்ட் செபாஸ்டியன்" 1474 இல் இருந்து வந்தது.

70 மற்றும் எண்பதுகளின் இரண்டாம் பாதியை ஆக்கபூர்வமான முதிர்ச்சியின் காலமாகவும், கலைஞரின் மிகப்பெரிய செழிப்பாகவும் கருதப்பட வேண்டும்.

இது புகழ்பெற்ற அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி (சி. 1475) உடன் தொடங்குகிறது, அதைத் தொடர்ந்து போடிசெல்லியின் மிக முக்கியமான படைப்புகள் அனைத்தும் உள்ளன. விஞ்ஞானிகள் தனிப்பட்ட ஓவியங்களின் டேட்டிங்கில் இன்னும் வேறுபடுகிறார்கள், மேலும் இது முதன்மையாக இரண்டு மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களைப் பற்றியது: வசந்தம் மற்றும் பிறப்பு வீனஸ் ", சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவற்றில் முதலாவது 1470 களின் இறுதியில் காரணம் என்றும், மற்றவர்கள் பிற்கால தேதியை விரும்புகிறார்கள் - 1480 கள். அது எப்படியிருந்தாலும், "வசந்தம்" என்பது படைப்பாற்றல் போடிசெல்லியின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்டது மற்றும் சற்றே பின்னர் "வீனஸின் பிறப்பு" என்ற ஓவியத்திற்கு முந்தியது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, "பல்லாஸ் மற்றும் சென்டார்", "செவ்வாய் மற்றும் வீனஸ்", தேவதூதர்களால் சூழப்பட்ட மடோனாவை சித்தரிக்கும் பிரபலமான டோண்டோ ("மடோனாவின் உருப்பெருக்கம்") மற்றும் சிஸ்டைன் சேப்பலின் ஓவியங்கள் (1481- 1482) மற்றும் வில்லா லெம்மியின் (1486) ஓவியங்கள், லோரென்சோ டொர்னாபூனி (லோரென்சோவின் மகத்தான உறவினர்) மற்றும் ஜியோவானா டெக்லி அல்பிஸி ஆகியோரின் திருமணத்தின் போது வரையப்பட்டவை.

டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவைக்கான பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள் இந்த காலத்திலிருந்து வந்தவை. போடிசெல்லி "அலெகோரி ஆஃப் அவதூறு" ஓவியத்தைப் பொறுத்தவரை, இது சம்பந்தமாக, பலவிதமான அனுமானங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த படத்தை "வசந்தம்" மற்றும் "வீனஸ்" காலத்திற்குக் காரணம், அதாவது போடிசெல்லியின் பழங்காலத்துக்கான மிகப் பெரிய ஆர்வம்; மற்றவர்கள், மாறாக, பணியின் தார்மீக தன்மையையும் அதன் உயர்ந்த வெளிப்பாட்டையும் வலியுறுத்துகிறார்கள், மேலும் இது 1490 களின் படைப்பாக பார்க்கிறார்கள்.

தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி (உஃபிஸி) இல், இன்னும் நிறைய குவாட்ரோசென்டிசம் உள்ளது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கோஸோலி மற்றும் லிப்பி போன்ற போடிசெல்லி, நற்செய்தி காட்சியை நெரிசலான விழாக்களின் காட்சியாக மாற்றும் சற்றே அப்பாவியாக இருக்கிறது. ஒருவேளை, போடிசெல்லியின் வேறு எந்த ஓவியத்திலும், இதுபோன்ற பலவிதமான போஸ்கள், சைகைகள், உடைகள், நகைகள் இல்லை, எங்கும் அவர்கள் இத்தகைய சத்தம் மற்றும் பேச்சு இல்லை.

இன்னும், எதிர்பாராத விதமாக, மிகச் சிறப்பான குறிப்புகள் ஒலிக்கின்றன: பெருமை மற்றும் ஒதுக்கப்பட்ட, லோரென்சோ மெடிசியின் உருவம், அவரது உயிரோட்டமான நண்பர்களின் கூட்டத்தில் திமிர்பிடித்த ம silent னம், அல்லது கியுலியானோ, ஒரு கருப்பு வெல்வெட் ஜாக்கெட்டுக்குள் இழுக்கப்பட்டது. இது ஒளி, கிட்டத்தட்ட வெளிப்படையானது, மற்றும் "ஸ்பிரிங்" ஓவியத்தில் கிரேஸின் காற்றோட்டமான ஆடைகளை நினைவில் வைக்கிறது; மற்றும் நிலவும் குளிர் டோன்களுடன் வண்ணங்களின் பொதுவான வரம்பு; மற்றும் சம்பவத்தின் ஒளியின் பச்சை-தங்க பிரதிபலிப்புகள் எங்கிருந்தும், எதிர்பாராத விதமாக ஆடையின் தையல் விளிம்பில் ஒளிரும், பின்னர் தங்கத் தொப்பியில், பின்னர் காலணிகளில்.

இந்த சரளமாக, அலைந்து திரிந்த ஒளி, மேலே இருந்து, பின்னர் கீழே இருந்து, காட்சிக்கு ஒரு அசாதாரண, அருமையான, காலமற்ற தன்மையைக் கொடுக்கிறது. விளக்குகளின் தெளிவின்மை, அமைப்பின் இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானத்தின் நிச்சயமற்ற தன்மையால் பதிலளிக்கப்படுகிறது: இரண்டாவது திட்டத்தின் புள்ளிவிவரங்கள் சில சந்தர்ப்பங்களில் படத்தின் முன் விளிம்பில் அமைந்துள்ள புள்ளிவிவரங்களை விட பெரியவை; ஒருவருக்கொருவர் அவற்றின் இடஞ்சார்ந்த உறவுகள் மிகவும் தெளிவாக இல்லை, புள்ளிவிவரங்கள் எங்கே என்று சொல்வது கடினம் - பார்வையாளருக்கு நெருக்கமான அல்லது தொலைவில்.

இங்கே சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சி ஒருவித விசித்திரக் கதையாக மாற்றப்படுகிறது, சில நேரங்களில் நேரம் மற்றும் இடத்திற்கு வெளியே. போடிசெல்லி லியோனார்டோவின் சமகாலத்தவர், அவருடன் அவர் வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் பணிபுரிகிறார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, முன்னோக்கு கட்டுமானங்கள் மற்றும் சியரோஸ்கோரோ மாடலிங் ஆகியவற்றின் அனைத்து சிக்கல்களையும் அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார், இதில் இத்தாலிய கலைஞர்கள் சுமார் 50 ஆண்டுகளாக முழுமையடைந்துள்ளனர், இதற்காக விஞ்ஞான முன்னோக்கு மற்றும் தொகுதி மாடலிங் ஆகியவை கலையில் புறநிலை யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாக செயல்பட்டன.

இந்த கலைஞர்களிடையே முன்னோக்கின் உண்மையான கவிஞர்கள் இருந்தனர், முதலில் பியோரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா, அதன் படைப்புகளில் விண்வெளியின் முன்னோக்கு கட்டுமானம் மற்றும் பொருட்களின் அளவை மாற்றுவது அழகு உருவாக்கும் ஒரு மந்திர வழிமுறையாக மாறியது. லியோனார்டோ மற்றும் ரபேல் இருவரும் சியரோஸ்கோரோ மற்றும் முன்னோக்கின் சிறந்த கவிஞர்களாக இருந்தனர், ஆனால் பல கலைஞர்களுக்கு - குவாட்ரோசென்டிஸ்டுகள், முன்னோக்கு ஒரு காரணமின்றி மாறியது, அதற்காக அவர்கள் எல்லாவற்றையும் தியாகம் செய்தனர், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அழகு.

அவர்கள் பெரும்பாலும் யதார்த்தத்தின் ஒரு உருவக பொழுதுபோக்கை ஒரு நம்பத்தகுந்த இனப்பெருக்கம், ஒரு மாயை தந்திரம், பார்வை மாயை மற்றும் சில எதிர்பாராத கோணத்தில் ஒரு உருவத்தை சித்தரிக்க முடிந்தபோது அப்பாவியாக மகிழ்ச்சியடைந்தனர், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இதுபோன்ற ஒரு உருவம் இயற்கைக்கு மாறான மற்றும் அழகியலின் தோற்றத்தை தருகிறது என்பதை மறந்துவிட்டார்கள், அதாவது போடிசெல்லியின் சமகாலத்திய டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ அத்தகைய சலிப்பான உரைநடை எழுத்தாளர்.

கிர்லாண்டாயோவின் ஓவியங்களும் அவரது பல ஓவியங்களும் விரிவான நாளாகமங்களின் தோற்றத்தை தருகின்றன; அவை சிறந்த ஆவணப்பட முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, ஆனால் அவற்றின் கலை மதிப்பு மிகவும் சிறியது. ஆனால் குவாட்ரோசென்டிஸ்ட் கலைஞர்களிடையே தங்கள் கேன்வாஸ்களிலிருந்து விசித்திரக் கதைகளை உருவாக்கிய எஜமானர்கள் இருந்தனர்; அவர்களின் ஓவியங்கள், மோசமானவை, சற்று வேடிக்கையானவை, அதே நேரத்தில் அப்பாவியாக வசீகரமானவை. அத்தகைய கலைஞர் பாவ்லோ உசெல்லோ; நாட்டுப்புற கற்பனையின் கூறுகள் அவரது படைப்புகளில் வலுவானவை, மறுமலர்ச்சி பகுத்தறிவுவாதத்தின் உச்சத்தை எதிர்க்கின்றன.

போடிசெல்லியின் ஓவியங்கள் உச்செல்லோவின் ஓவியங்களில் கிட்டத்தட்ட பிரபலமான அப்பாவியாக இல்லை. ஆமாம், மறுமலர்ச்சி மனிதநேயத்தின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் நன்கு அறிந்த ஒரு கலைஞரிடமிருந்து இதை எதிர்பார்க்க முடியவில்லை, மெலிசி வட்டத்தில் பயிரிடப்பட்ட நவ-பிளாட்டோனிசத்தில் ஈடுபட்டுள்ள பொலிசியானோ மற்றும் பிக்கோ டெல்லா மிராண்டோலாவின் நண்பர். அவரது ஓவியங்கள் "வசந்தம்" மற்றும் "வீனஸின் பிறப்பு" ஆகியவை பொலிஜியானோவின் நேர்த்தியான கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன; மெடிசி நீதிமன்றத்தில் நடந்த விழாக்களால் அவர்கள் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம், மேலும், போடிசெல்லி அவர்களுக்கு ஒருவித சிக்கலான தத்துவ மற்றும் உருவக அர்த்தங்களை வைத்திருந்தார்; பேகன், உடல், கிறிஸ்தவ மற்றும் ஆன்மீக அழகின் அம்சங்களை ஒன்றிணைக்க அப்ரோடைட்டின் உருவத்தில் அவர் உண்மையில் முயற்சித்திருக்கலாம்.

இவை அனைத்தையும் பற்றி விஞ்ஞானிகள் இன்னும் வாதிடுகின்றனர். ஆனால் இந்த ஓவியங்கள் மற்றும் முழுமையான, மறுக்கமுடியாத அழகு, அனைவருக்கும் புரியும், அதனால்தான் அவை இன்னும் அவற்றின் அர்த்தத்தை இழக்கவில்லை. போடிசெல்லி என்பது ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையின் நித்திய நோக்கங்களைக் குறிக்கிறது, எனவே நாட்டுப்புற கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் எனவே உலகளவில் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பூக்களால் நெய்யப்பட்ட ஒரு வெள்ளை உடையில் ஒரு உயரமான பெண் உருவத்தின் உருவ அர்த்தத்தை நீங்கள் கேள்விக்குட்படுத்த முடியுமா? மற்றும் ஒரு இளம் பெண்ணின் முகத்துடன், கிட்டத்தட்ட ஒரு டீனேஜர், சற்று சங்கடமாக, பயத்துடன் சிரிப்பாரா? எல்லா மக்களுக்கும், எல்லா மொழிகளிலும், இந்த படம் எப்போதும் வசந்தத்தின் உருவமாக விளங்குகிறது; வசந்த கூட்டத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ரஷ்யாவில் நாட்டுப்புற விழாக்களில், இளம் பெண்கள் "மாலை அணிவிக்க" களத்தில் இறங்கியபோது, \u200b\u200bபோடிசெல்லியின் ஒரு ஓவியத்தைப் போலவே இதுவும் பொருத்தமானது.

வெளிப்படையான ஆடைகளில் அரை நிர்வாண பெண் உருவத்தால் யார் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்படுகிறார்கள் என்பது பற்றி விஞ்ஞானிகள் எவ்வளவு வாதிட்டாலும், நீண்ட சிதறிய தலைமுடி மற்றும் பற்களில் பசுமையின் ஒரு கிளை - ஃப்ளோரா, ஸ்பிரிங் மற்றும் செஃபிர், அவரது அடையாள அர்த்தம் முற்றிலும் தெளிவாக உள்ளது: பண்டைய கிரேக்கர்களிடையே அவர் ஒரு டிரையட் அல்லது நிம்ஃப் என்று அழைக்கப்பட்டார், நாட்டுப்புறத்தில் ஒரு தேவதை பற்றிய ரஷ்ய கதைகளில், ஒரு வன தேவதை என ஐரோப்பாவின் கதைகள்.

நிச்சயமாக, வலதுபுறத்தில் ஒரு பறக்கும் உருவம் இயற்கையின் சில இருண்ட தீய சக்திகளுடன் தொடர்புடையது, யாருடைய சிறகுகள் மரங்கள் கூச்சலிடுகின்றன, வணங்குகின்றன என்பதிலிருந்து. இந்த உயரமான, மெல்லிய மரங்கள், எப்போதும் பச்சை மற்றும் எப்போதும் பூக்கும், தங்கப் பழங்களால் தொங்கவிடப்படுகின்றன, அவை ஒரு பழங்காலத் தோட்டத்தை சமமாக சித்தரிக்க முடியும் ஹெஸ்பெரைட்ஸ், மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் மந்திர நிலம், அங்கு கோடை எப்போதும் ஆட்சி செய்கிறது. நாட்டுப்புற கற்பனையின் படங்களுக்கு போடிசெல்லியின் வேண்டுகோள் தற்செயலானது அல்ல.

மெடிசி வட்டத்தின் கவிஞர்களும் லோரென்சோவும் இத்தாலிய நாட்டுப்புற கவிதைகளின் நோக்கங்களையும் வடிவங்களையும் பரவலாகப் பயன்படுத்தினர், இதை "அழகான" பண்டைய கவிதைகளான லத்தீன் மற்றும் கிரேக்க மொழிகளுடன் இணைத்தனர். ஆனால் நாட்டுப்புறக் கலையில் இந்த ஆர்வத்தின் அரசியல் நோக்கங்கள் எதுவாக இருந்தாலும், குறிப்பாக லோரென்சோவிலேயே, முக்கியமாக வாய்வீச்சு இலக்குகளைப் பின்பற்றியவர், இத்தாலிய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கான அதன் முக்கியத்துவத்தை மறுக்க முடியாது.

போடிசெல்லி என்பது நாட்டுப்புற புராணக்கதைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் பாரம்பரிய கதாபாத்திரங்களை மட்டுமல்ல; அவரது ஓவியங்களில் "வசந்தம்" மற்றும் "வீனஸின் பிறப்பு" தனிப்பட்ட பொருள்கள் பொதுவான கவிதை சின்னங்களின் தன்மையைப் பெறுகின்றன. லியோனார்டோவைப் போலல்லாமல், அற்புதமான துல்லியத்துடன், தாவரங்களின் அனைத்து கட்டமைப்பு அம்சங்களையும் இனப்பெருக்கம் செய்ய பாடிசெல்லி "பொதுவாக மரங்களை" சித்தரிக்கிறார், ஒரு மரத்தின் பாடல் போன்ற உருவம், ஒரு விசித்திரக் கதையைப் போலவே, மிக அழகிய குணங்களுடன் மெல்லியதாகவும், மென்மையான தண்டுடனும், பசுமையான பசுமையாகவும், ஒரே நேரத்தில் பூக்கள் மற்றும் பழங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும்.

ஸ்பிரிங் காலடியில் புல்வெளியில் சிதறடிக்கப்பட்ட பல்வேறு வகையான பூக்களைத் தீர்மானிக்க என்ன தாவரவியலாளர் மேற்கொள்வார், அல்லது அவள் ஆடையின் மடிப்புகளில் அவள் வைத்திருக்கும் பூக்கள்: அவை பசுமையானவை, புதியவை, மணம் கொண்டவை, அவை ரோஜாக்கள், கார்னேஷன்கள் மற்றும் பியோனிகள் போன்றவை; இது ஒரு "பொதுவாக மலர்", மிக அற்புதமான பூக்கள். மேலும் நிலப்பரப்பில் கூட, போடிசெல்லி இந்த அல்லது அந்த நிலப்பரப்பை மீண்டும் உருவாக்க முற்படுவதில்லை; இது இயற்கையை மட்டுமே குறிக்கிறது, அதன் அடிப்படை மற்றும் எப்போதும் மீண்டும் மீண்டும் வரும் கூறுகளுக்கு பெயரிடுகிறது: மரங்கள், வானம், பூமி "வசந்தத்தில்"; "வீனஸின் பிறப்பு" இல் வானம், கடல், மரங்கள், பூமி. இது "பொதுவாக இயல்பு", அழகான மற்றும் மாறாதது.

இந்த பூமிக்குரிய சொர்க்கத்தை சித்தரிக்கும் இந்த "பொற்காலம்", போடிசெல்லி தனது ஓவியங்களிலிருந்து இடம் மற்றும் நேர வகைகளை விலக்குகிறார். மெல்லிய மரத்தின் டிரங்குகளுக்கு பின்னால் வானத்தை காணலாம், ஆனால் எந்த தூரமும் இல்லை, எந்த முன்னோக்கு கோடுகளும் ஆழத்திற்கு வழிவகுக்கவில்லை, சித்தரிக்கப்பட்ட வரம்புகளுக்கு அப்பால்.

புள்ளிவிவரங்கள் மிதிக்கும் புல்வெளி கூட ஆழத்தின் தோற்றத்தை அளிக்காது; அது சுவரில் தொங்கும் கம்பளம் போல் தெரிகிறது, அதன் மீது நடக்க முடியாது. புள்ளிவிவரங்களின் அனைத்து அசைவுகளும் ஒருவிதமான சிறப்பு, காலமற்ற தன்மையைக் கொண்டிருப்பது இதனால்தான்: போடிசெல்லியில் உள்ளவர்கள் நகர்வதை விட இயக்கத்தை சித்தரிக்க அதிக வாய்ப்புகள் உள்ளன. வசந்தம் முன்னோக்கி விரைகிறது, அவளது கால் கிட்டத்தட்ட படத்தின் முன் விளிம்பைத் தொடுகிறது, ஆனால் அவள் அதை ஒருபோதும் கடக்க மாட்டாள், அடுத்தது ஒருபோதும் செய்யாது படிகள்; அவளுக்கு அடியெடுத்து வைக்க எங்கும் இல்லை, படத்தில் கிடைமட்ட விமானம் இல்லை, புள்ளிவிவரங்கள் சுதந்திரமாக நகரக்கூடிய எந்த கட்டமும் இல்லை.

நடைபயிற்சி வீனஸின் உருவமும் அசைவற்றது: இது வளைந்த மரங்களின் வளைவில் மிகவும் கண்டிப்பாக பொறிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் பசுமையின் ஒரு ஒளிவட்டத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது. வசந்தம் மட்டுமே தொடுகிறது, ஆனால் பூக்களை எடுக்காது; வீனஸின் வலது கை முன்னோக்கி நீட்டப்படுகிறது, அவள் எதையாவது தொட விரும்புகிறாள் போல, ஆனால் அவள் இன்னும் காற்றில் உறைகிறாள்; கிரேஸின் பின்னிப் பிணைந்த கைகளின் சைகைகள் நடனத்தின் சைகைகள்; அவர்களுக்கு எந்தவிதமான வெளிப்பாடும் இல்லை, அவை அவர்களின் ஆன்மாவின் நிலையைக் கூட பிரதிபலிக்கவில்லை. மக்களின் உள் வாழ்க்கைக்கும் அவர்களின் தோரணைகள் மற்றும் சைகைகளின் வெளிப்புற முறைக்கும் இடையே ஒருவித இடைவெளி உள்ளது.

ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சி படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டிருந்தாலும், அதன் கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வதில்லை, அவை தங்களுக்குள் மூழ்கி, அமைதியாக, தீவிரமாக, உள்நாட்டில் மட்டும். அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கூட கவனிக்கவில்லை, அவர்களை ஒன்றிணைக்கும் ஒரே விஷயம், படத்தை ஊடுருவிச் செல்லும் ஒரு பொதுவான தாளமாகும், வெளியில் இருந்து காற்று வீசுவதைப் போல.

எல்லா புள்ளிவிவரங்களும் இந்த தாளத்திற்குக் கீழ்ப்படிகின்றன; பலவீனமான விருப்பம் மற்றும் ஒளி, அவை காற்றினால் இயக்கப்படும் உலர்ந்த இலைகளைப் போல இருக்கும். இதன் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடு கடலில் மிதக்கும் வீனஸின் உருவம். அவள் ஒரு ஒளி ஷெல்லின் விளிம்பில் நிற்கிறாள், அவள் கால்களைத் தொடுவதில்லை, காற்று அவளைத் தரையில் கொண்டு செல்கிறது. மறுமலர்ச்சியின் ஓவியங்களில், மனிதன் எப்போதும் கலவையின் மையமாக இருக்கிறான்; முழு உலகமும் அவரைச் சுற்றியும் அவருக்காகவும் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவர் தான் நாடகக் கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம், படத்தில் உள்ள உள்ளடக்கத்தின் செயலில் அதிவேகமாக இருக்கிறார்.

இருப்பினும், போடிசெல்லியின் ஓவியங்களில் ஒரு நபர் இந்த செயலில் உள்ள பாத்திரத்தை இழக்கிறார், அவர் ஒரு செயலற்ற உறுப்பு ஆகிறார், அவர் வெளியில் இருந்து செயல்படும் சக்திகளுக்கு உட்பட்டவர், அவர் உணர்வின் தூண்டுதலுக்கு அல்லது தாளத்தின் தூண்டுதலுக்கு சரணடைகிறார். மறுமலர்ச்சியின் மானுடவியல் தனிப்பட்ட உதவியற்ற தன்மையால் மாற்றப்பட்ட சகாப்தம், உலகில் மனிதனுக்கு சுதந்திரமான சக்திகள் உள்ளன, அவருடைய விருப்பத்திற்கு உட்பட்டவை அல்ல என்ற எண்ணம். சமுதாயத்தில் இந்த மாற்றங்களின் முதல் அறிகுறிகள், சில தசாப்தங்களுக்குப் பின்னர் இத்தாலியைத் தாக்கி மறுமலர்ச்சியை முடிவுக்குக் கொண்டுவந்த முதல் இடி, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் புளோரன்ஸ் வீழ்ச்சியடைந்தது மற்றும் சவனாரோலாவின் பிரசங்க, வெறித்தனத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் நகரத்தை வீழ்த்திய மத வெறி ஆகியவை ஓரளவிற்கு இறந்தன. மற்றும் போடிசெல்லி, மற்றும் புளோரண்டைன்களை பொது அறிவு மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக பயிரிடப்பட்டிருந்த அழகுக்கான மரியாதைக்கு மாறாக, கலைப் படைப்புகளை நெருப்பில் வீசுமாறு கட்டாயப்படுத்தியவர்.

லியோனார்டோவின் லா ஜியோகோண்டாவில் நம்மை வெல்லும் ஒரு அமைதியான மற்றும் நம்பிக்கையான சுய உறுதிப்படுத்தல், போடிசெல்லியின் ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கு அந்நியமானது.

இதை உணர, அவரது சிஸ்டைன் ஓவியங்களின் கதாபாத்திரங்களின் முகங்களையும், குறிப்பாக லெம்மியின் வில்லாவின் ஓவியங்களையும் உற்று நோக்கினால் போதும். அவர்கள் உள் பாதுகாப்பின்மை, இந்த உந்துதலின் தூண்டுதலுக்கும் எதிர்பார்ப்புக்கும் சரணடையக்கூடிய திறன், பறக்கத் தயாராக இருப்பதாக உணர்கிறார்கள்.

டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவையில் போடிசெல்லியின் விளக்கப்படங்களில் இவை அனைத்தும் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இங்கே, வரைபடத்தின் இயல்பு கூட - ஒரு மெல்லிய கோட்டில், நிழல்கள் இல்லாமல் மற்றும் அழுத்தம் இல்லாமல் - புள்ளிவிவரங்களின் முழுமையான எடை இல்லாத உணர்வை உருவாக்குகிறது; உடையக்கூடிய மற்றும் வெளிப்படையானதாகத் தெரிகிறது. ஒவ்வொரு தாளிலும் பல முறை திரும்பத் திரும்ப டான்டே மற்றும் அவரது தோழரின் புள்ளிவிவரங்கள், இப்போது வரைபடத்தின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பகுதியில் தோன்றும்; ஈர்ப்பு இயற்பியல் விதி அல்லது அவரது சகாப்தத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒரு உருவத்தை உருவாக்கும் முறைகள் ஆகியவற்றைப் புறக்கணித்து, கலைஞர் அவற்றை இப்போது கீழே இருந்து, இப்போது மேலே இருந்து, சில நேரங்களில் பக்கவாட்டாகவும், தலைகீழாகவும் வைக்கிறார். சில சமயங்களில் கலைஞரே ஈர்ப்பு கோளத்திலிருந்து தப்பித்து, மேல் மற்றும் கீழ் உணர்வை இழந்துவிட்டார் என்ற உணர்வு உருவாகிறது. "சொர்க்கம்" என்பதற்கான எடுத்துக்காட்டு குறிப்பாக வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அத்தகைய நம்பிக்கையுடனும், எளிமையான வழிமுறையுடனும், எல்லையற்ற இடம் மற்றும் எல்லையற்ற ஒளியின் உணர்வை வெளிப்படுத்தக்கூடிய மற்றொரு கலைஞரின் பெயரைக் கூறுவது கடினம்.

இந்த வரைபடங்களில், டான்டே மற்றும் பீட்ரைஸின் புள்ளிவிவரங்கள் முடிவில்லாமல் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன.

போடிசெல்லி 20 தாள்களில் ஒரே அமைப்புக்குத் திரும்பும் ஏறக்குறைய வெறித்தனமான வலியுறுத்தல் - பீட்ரைஸ் மற்றும் டான்டே, ஒரு வட்டத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது; அவற்றின் தோரணைகள் மற்றும் சைகைகள் மட்டுமே சற்று மாறுபடும். கலைஞரைத் துன்புறுத்துவதைப் போல ஒரு பாடல் கருப்பொருளின் உணர்வு உள்ளது, அதில் இருந்து தன்னை விடுவிக்க முடியாது, விரும்பவில்லை. மேலும் தொடரின் கடைசி வரைபடங்களில் மேலும் ஒரு அம்சம் தோன்றுகிறது: பீட்ரைஸ், இந்த அழகின் உருவகம் அசிங்கமானது மற்றும் டான்டேவை விட கிட்டத்தட்ட இரண்டு தலைகள் உயரமாக இருக்கிறது! இந்த பெரிய அளவிலான வித்தியாசத்துடன், போடிசெல்லி பீட்ரைஸின் உருவத்தின் பெரும் முக்கியத்துவத்தையும், ஒருவேளை, அவரது மேன்மையின் உணர்வையும், டான்டே தனது முன்னிலையில் அனுபவித்த அவரது சொந்த முக்கியத்துவத்தையும் தெரிவிக்க முயன்றார் என்பதில் சந்தேகமில்லை. உடல் மற்றும் ஆன்மீக அழகின் விகிதத்தின் சிக்கல் போடிசெல்லிக்கு முன்பாக தொடர்ந்து எழுந்தது, மேலும் அவர் தனது வீனஸின் புறமத அழகிய உடலை ஒரு தீவிரமான மடோனாவின் முகத்தை கொடுத்து அதைத் தீர்க்க முயன்றார்.

பீட்ரைஸின் முகம் அழகாக இல்லை, ஆனால் அவளுக்கு அழகாகவும், பெரியதாகவும், அதிசயமாகவும் ஈர்க்கப்பட்ட கைகள் மற்றும் ஒருவித தூண்டுதலான இயக்கங்கள் உள்ளன.

யாருக்குத் தெரியும், உடல் மற்றும் ஆன்மீக அழகு வகைகளின் இந்த மறு மதிப்பீடு சவனரோலாவின் பிரசங்கத்தின் பாத்திரத்தை வகித்தது, அவர் அனைத்து உடல் அழகையும் பேகன், பாவத்தின் உருவகமாக வெறுத்தார். எண்பதுகளின் முடிவை போடிசெல்லியின் பணியின் திருப்புமுனை தொடங்கும் காலமாகக் கருதலாம். வெளிப்படையாக, உள்நாட்டில், 1492 இல் இறந்த லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் வாழ்நாளில் அவர் மெடிசி வட்டத்துடன் முறித்துக் கொண்டார். பழங்கால, புராண பாடங்கள் அவரது படைப்பிலிருந்து மறைந்துவிடும்.

இந்த கடைசி காலகட்டத்தில் "அறிவிப்பு" (உஃபிஸி), "தி லேடி ஆஃப் எவர் லேடி" (உஃபிஸி, 1490), "நேட்டிவிட்டி" - சவோனரோலாவின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட போடிசெல்லியின் தேதியிட்ட படைப்புகளில் (1500) கடைசி ஓவியங்கள் அடங்கும். மியூனிக் "என்டோம்ப்மென்ட்" ஐப் பொறுத்தவரை, சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் 90 களின் இறுதியில் இதைக் காரணம் கூறுகின்றனர்; மற்றவர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த ஓவியம் பின்னர் எழுந்தது, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளில், அதே போல் செயின்ட் வாழ்க்கையின் ஓவியங்கள். ஜினோவியா. 1480 களின் ஓவியங்களில், ஒரு உணர்திறன் மனநிலையை உணர்ந்தால், ஒரு தூண்டுதலுக்கு சரணடைய விருப்பம், பின்னர் போடிசெல்லியின் இந்த பிற்கால படைப்புகளில், கதாபாத்திரங்கள் ஏற்கனவே தங்களுக்குள்ள அனைத்து சக்தியையும் இழந்து வருகின்றன.

ஒரு வலுவான, ஏறக்குறைய பரவச உணர்வு அவர்களைப் பிடிக்கிறது, அவர்களின் கண்கள் பாதி மூடியுள்ளன, அவற்றின் இயக்கங்களில் - மிகைப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாடு, உத்வேகம், அவர்கள் இனி தங்கள் உடல்களைக் கட்டுப்படுத்துவதில்லை மற்றும் சில விசித்திரமான ஹிப்னாடிக் தூக்க நிலையில் செயல்படுகிறார்கள். ஏற்கனவே "தி அறிவிப்பு" என்ற ஓவியத்தில் கலைஞர் காட்சியை அறிமுகப்படுத்துகிறார், வழக்கமாக மிகவும் முட்டாள்தனமான, அசாதாரண குழப்பம்.

தேவதை அறைக்குள் வெடித்து விரைவாக முழங்காலில் விழுகிறான், அவனுக்குப் பின்னால், விமானத்தின் போது சிதறடிக்கப்பட்ட காற்றின் ஜெட் விமானங்கள் போல, அவனது வெளிப்படையான, கண்ணாடி போல, அரிதாகவே தெரியும் படுக்கை விரிப்புகள் உயர்கின்றன. ஒரு பெரிய கை மற்றும் நீண்ட பதட்டமான விரல்களால் அவனது வலது கை மேரிக்கு நீட்டப்பட்டுள்ளது, மற்றும் மேரி ஒரு குருட்டுப் பெண்ணைப் போல, மறதி போல், அவரைச் சந்திக்க கையை நீட்டுகிறார். உள் நீரோட்டங்கள், கண்ணுக்குத் தெரியாதவை ஆனால் தெளிவாக உணரக்கூடியவை, அவனது கையிலிருந்து மேரியின் கைக்கு பாய்ந்து அவள் உடல் முழுவதும் நடுங்கி வளைந்து போகிறது. தேவதூதர்களின் முகங்களில் "கடவுளின் தாயின் திருமணம்" என்ற ஓவியத்தில் ஒருவர் கடுமையான, பதட்டமான ஆவேசத்தையும், அவர்களின் தோரணைகள் மற்றும் சைகைகளின் வேகத்தையும் காணலாம் - கிட்டத்தட்ட பச்சிக் தன்னலமற்ற தன்மை.

இந்த படத்தில், முன்னோக்கு கட்டுமான விதிகளை முழுமையாக புறக்கணிப்பதை மட்டுமல்லாமல், படங்களைப் பற்றிய பார்வையின் ஒற்றுமையின் கொள்கையின் தீர்க்கமான மீறலையும் ஒருவர் தெளிவாக உணர முடியும். இந்த கண்ணோட்டத்தின் ஒற்றுமை, உருவத்தின் நோக்குநிலை, உணரக்கூடிய பார்வையில் - மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் சாதனைகளில் ஒன்று, மானுடவியல் சித்திரத்தின் வரையறைகள்: ஒரு நபருக்கு, ஒரு பார்வையாளருக்கு, மற்றும் அனைத்து பொருட்களும் அவரது கருத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன - மேலே இருந்து, அல்லது கீழே, அல்லது கண் மட்டத்தில், சிறந்த, கற்பனை பார்வையாளர் இருக்கும் இடத்தைப் பொறுத்து. இந்த கொள்கை லியோனார்டோவின் "கடைசி சப்பர்" மற்றும் டெல்லா சென்யதுரா ரபேல் நிலையத்தின் ஓவியங்களில் அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைந்தது.

போடிசெல்லியின் ஓவியம் "தி லேடிங் ஆஃப் எவர் லேடி", "தி டிவைன் காமெடி" க்கான அவரது எடுத்துக்காட்டுகளைப் போலவே, உணரக்கூடிய விஷயத்தின் பார்வையை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் கட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் அதன் கட்டுமானத்தின் தன்னிச்சையில் பகுத்தறிவற்ற ஒன்று உள்ளது. 1500 ஆம் ஆண்டின் புகழ்பெற்ற "கிறிஸ்மஸ்" இல் இது இன்னும் தீர்க்கமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இங்குள்ள முன் புள்ளிவிவரங்கள் துணை புள்ளிவிவரங்களின் பாதி அளவு, மற்றும் அடுக்குகளில் அமைக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களின் ஒவ்வொரு பெல்ட்டுக்கும், பெரும்பாலும் ஒவ்வொரு தனி நபருக்கும் கூட, ஒரு கருத்து அடிவானம் உருவாக்கப்படுகிறது.

மேலும், புள்ளிவிவரங்களின் கண்ணோட்டம் அவற்றின் புறநிலை இருப்பிடத்தை அல்ல, மாறாக அவற்றின் உள்ளார்ந்த முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது; எனவே, குழந்தையின் மேல் வளைந்து கொண்டிருக்கும் மேரி கீழே சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவளுக்கு அருகில் அமர்ந்திருக்கும் ஜோசப் மேலே இருக்கிறார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ இதேபோன்ற ஒரு நுட்பத்தை 40 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தனது ஓவியமான "கடைசி தீர்ப்பில்" பயன்படுத்தினார். போடிசெல்லியின் மியூனிக் "என்டோம்ப்மென்ட்" கோணல் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட மரத்தன்மை, டச்சு கலைஞரான ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டனின் இதேபோன்ற ஒரு ஓவியத்தை நினைவுபடுத்துகிறது, இது பரோக்கின் துன்பகரமான பரிதாபத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இறந்த கிறிஸ்துவின் உடல் பெரிதும் விழுந்த கையால் காரவாஜியோவின் சில உருவங்களை எதிர்பார்க்கிறது, மயக்கமடைந்த மேரியின் தலை பெர்னினியின் உருவங்களை நினைவு கூர்ந்தார்.

போடிசெல்லி நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்வினையின் முதல் அறிகுறிகளுக்கு நேரடி சாட்சியாக இருந்தார். அவர் பல நூற்றாண்டுகளாக இத்தாலியின் பொருளாதார, அரசியல் மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் தலைவராக, பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான குடியரசு மரபுகளைக் கொண்ட ஒரு நகரத்தில், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் மோசடி என்று கருதப்படும் ஒரு நகரத்தில் வாழ்ந்தார். இதனால்தான் மறுமலர்ச்சியின் நெருக்கடி வெளிப்பட்டது. முதலாவதாக, இங்கே மற்றும் இங்கே இது ஒரு புயல் மற்றும் சோகமான தன்மையை எடுத்தது.

புளோரன்ஸ் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி 25 ஆண்டுகள் படிப்படியாக வேதனை மற்றும் குடியரசின் இறப்பு மற்றும் அதைக் காப்பாற்றுவதற்கான வீர மற்றும் தோல்வியுற்ற முயற்சிகள். ஒரு ஜனநாயக புளோரன்சுக்கான இந்த போராட்டத்தில், மெடிசியின் வளர்ந்து வரும் சக்திக்கு எதிராக, அதன் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட பாதுகாவலர்களின் நிலைகள் ஒரு விசித்திரமான வழியில், இத்தாலியை இடைக்காலத்திற்குத் திரும்ப முயற்சித்த சவோனரோலாவின் ஆதரவாளர்களின் நிலைப்பாடுகளுடன் ஒத்துப்போனது, மறுமலர்ச்சி மனிதநேயத்தின் அனைத்து சாதனைகளையும், மறுமலர்ச்சி கலையை கைவிடுமாறு கட்டாயப்படுத்தியது.

மறுபுறம், அரசியலில் பிற்போக்குத்தனமான பதவிகளை வகித்த மெடிசி, மனிதநேயத்தை பாதுகாத்து, சாத்தியமான ஒவ்வொரு வகையிலும் எழுத்தாளர்கள், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கலைஞர்களை ஆதரித்தார். அத்தகைய சூழ்நிலையில், கலைஞரின் நிலை குறிப்பாக கடினமாக இருந்தது. அரசியல் மற்றும் மத பொழுதுபோக்குகளுக்கு சமமாக அந்நியமாக இருந்த லியோனார்டோ டா வின்சி புளோரன்ஸ் நகரை விட்டு வெளியேறி, படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயன்று மிலனுக்குச் செல்வது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. போடிசெல்லி ஒரு வித்தியாசமான மனிதர்; புளோரன்சின் தலைவிதியுடன் தனது விதியை பிரிக்கமுடியாமல் இணைத்தார், அவர் மெடிசி வட்டத்தின் மனிதநேயத்திற்கும் சவனாரோலாவின் மத மற்றும் தார்மீக நோய்களுக்கும் இடையில் வலிமிகுந்தார்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி ஆண்டுகளில், போடிசெல்லி இந்த சர்ச்சையை மதத்திற்கு ஆதரவாக தீர்க்கும்போது, \u200b\u200bஅவர் ஒரு கலைஞராக அமைதியாகிவிடுவார். ஆகையால், அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தத்திலிருந்து அவரது படைப்புகள் எதுவும் நமக்குத் தப்பவில்லை என்பது மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. குறிப்புகள்: I. டானிலோவ் "சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி", "ART" பதிப்பு. "அறிவொளி" (இ) 1969 ஈ. ரோடன்பெர்க் "15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலியின் கலை" பதிப்பு. "கலை" மாஸ்கோ (இ) 1967 ஜோஸ் அன்டோனியோ டி அர்பினா "தி பிராடோ", ஸ்கலா வெளியீடுகள் லிமிடெட், லண்டன் 1988-93.

பெறப்பட்ட பொருளை நாம் என்ன செய்வோம்:

இந்த பொருள் உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக மாறியிருந்தால், அதை சமூக வலைப்பின்னல்களில் உங்கள் பக்கத்தில் சேமிக்கலாம்:

காரவாஜியோ. சவப்பெட்டியில் நிலை. 1602-1604 வத்திக்கான் பினகோதெக்

நமக்கு முன் கிறிஸ்துவின் உடலும் 5 உருவங்களும் உள்ளன. செயிண்ட் ஜான் அவரது உடலை தலையின் பக்கத்திலிருந்து வைத்திருக்கிறார். கிறிஸ்துவின் இளைய சீடர். அவரது கால்களின் பக்கத்திலிருந்து, நிக்கோடெமஸ் அவரைப் பிடித்துக் கொண்டிருக்கிறார். கிறிஸ்துவின் இரகசிய சீடரான யூதேயாவில் வசிப்பவர்.

செயிண்ட் மேரி அடர் நீல நிற உடையணிந்துள்ளார். அவள் தன் மகனின் முகத்திற்கு கையை நீட்டினாள். என்றென்றும் அவரிடம் விடைபெறுவது. மாக்தலேனா மேரி கண்ணீரில் இருந்து முகத்தைத் துடைக்கிறாள். மேலும் மிக தொலைதூர நபர் மரியா கிளியோபோவா ஆவார். பெரும்பாலும், அவள் கிறிஸ்துவின் உறவினர்.

புள்ளிவிவரங்கள் மிகவும் கூட்டமாக உள்ளன. அவை ஒற்றை ஒற்றைப்பாதை போன்றவை. இருளில் இருந்து நீண்டு செல்கிறது.

நிச்சயமாக, இது ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு. ஆனால் இந்த ஓவியம் மிகவும் சிறப்பானது எது?

நாம் பார்க்க முடியும் என, அமைப்பு சுவாரஸ்யமானது. ஆனால் அசல் இல்லை. வழிகாட்டி ஏற்கனவே இருக்கும் சூத்திரத்தைப் பயன்படுத்தியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கிறிஸ்து ஏறக்குறைய அதே நிலையில் சித்தரிக்கப்பட்டார். காரவாஜியோவுக்கு அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்னர் (1571-1610)

3. மக்களின் யதார்த்தவாதம்

காரவாஜியோ செயிண்ட் மேரியை 55 வயதில் சித்தரித்தார்.அவருக்கு ஏற்பட்ட வருத்தத்தினால் அவள் தனது வயதை விட வயதாகத் தெரிகிறது. அவள் முகத்தை உற்றுப் பாருங்கள். இது ஒரு வயதான பெண் அல்ல, ஏனெனில் அவர் பெரும்பாலும் இந்த படத்தில் குறிப்பிடப்படுகிறார். இது 50 வயதில் ஒரு பெண், மனம் உடைந்தவர்.

அவளுடைய வயது யதார்த்தமானது. மகனின் வயது 33 ஆக இருக்கும் ஒரு பெண்ணின் தோற்றமும் இதுதான்.

உண்மை என்னவென்றால், காரவாஜியோவுக்கு முன்பு, செயிண்ட் மேரி இளமையாக சித்தரிக்கப்பட்டார். இதன் மூலம் அவளது உருவத்தை முடிந்தவரை இலட்சியப்படுத்துகிறது.

உதாரணமாக, முதல் கலை அகாடமியின் நிறுவனர் நிறைய, காராச்சி, அதே போக்கைப் பின்பற்றினார். "பியாட்டா" ஓவியத்தில் அவரது செயிண்ட் மேரி மற்றும் கிறிஸ்து ஒரே வயது.

4. இயக்கவியல் உணர்வு

ஆண்கள் மிகுந்த பதற்றத்தில் இருக்கும் ஒரு தருணத்தை காரவாஜியோ சித்தரிக்கிறார். செயிண்ட் ஜான் தனது உடலைப் பிடிப்பது கடினம். அது அவருக்கு எளிதானது அல்ல. அவர் அருவருப்பாக கிறிஸ்துவின் மார்பில் ஏற்பட்ட காயத்திற்கு விரல்களைத் தொட்டார்.

நிக்கோடெமஸும் தனது வலிமையின் எல்லையில் இருக்கிறார். அவரது கால்களில் உள்ள நரம்புகள் வீங்கியிருந்தன. அவர் தனது பலத்தை தனது பலத்தின் கடைசிப் பகுதியுடன் வைத்திருப்பதைக் காணலாம்.

அவர்கள் மெதுவாக கிறிஸ்துவின் உடலைக் குறைப்பதைக் காண்கிறோம். இத்தகைய அசாதாரண இயக்கவியல் படத்தை இன்னும் யதார்த்தமாக்குகிறது.

5. காரவாஜியோவின் பிரபலமான டெனெப்ரோ

காரவாஜியோ டெனெபிரோசோ நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். பின்னணியில் - சுருதி இருள். புள்ளிவிவரங்கள் அவற்றை நோக்கி மங்கலான ஒளியால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

பல சமகாலத்தவர்கள் காரவாஜியோவை இந்த முறையில் விமர்சித்தனர். அவர்கள் அதை "அடித்தளம்" என்று அழைத்தனர். ஆனால் இந்த குறிப்பிட்ட நுட்பம் காரவாஜியோவின் படைப்பின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாகும். அதன் அனைத்து நன்மைகளையும் அவரால் அதிகரிக்க முடிந்தது.

புள்ளிவிவரங்கள் அசாதாரண நிவாரணத்தைப் பெறுகின்றன. ஹீரோக்களின் உணர்ச்சிகள் மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகின்றன. கலவை இன்னும் முழுமையானது.

இந்த பாணி காரவாஜியோவுக்கு மிகவும் பிரபலமான நன்றி ஆனது. அவரைப் பின்பற்றுபவர்களில் ஸ்பானிஷ் கலைஞர் சுர்பரனும் ஒருவர்.

அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியமான “கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி” ஐப் பாருங்கள். யதார்த்தத்தின் மாயையை உருவாக்குவது டெனெபிரோசோ தான். ஆட்டுக்குட்டி உயிருடன் இருப்பது போல நம் முன் இருக்கிறது. மங்கலான ஒளியால் ஒளிரும்

காரவாஜியோ ஓவியத்தின் சீர்திருத்தவாதியாக இருந்தார். அவர் யதார்த்தத்தின் நிறுவனர். மற்றும் அவரது நுழைவு அவரது மிகப்பெரிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

இது மிகப்பெரிய எஜமானர்களால் நகலெடுக்கப்பட்டது. இது உலக கலைக்கான அதன் மதிப்பை உறுதிப்படுத்துகிறது. மிகவும் பிரபலமான பிரதிகளில் ஒன்று ரூபன்ஸுக்கு சொந்தமானது.

"நுழைவு" என்பது மிகவும் சோகமான சதி. ஆனால் இது போன்ற பாடங்களுக்கு துல்லியமாக காரவாஜியோ பெரும்பாலும் மேற்கொண்டார்.

இது குழந்தை பருவ உளவியல் அதிர்ச்சி காரணமாக இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன். 6 வயதில், தனது தந்தையும் தாத்தாவும் புபோனிக் பிளேக்கிலிருந்து வேதனையுடன் இறப்பதைப் பார்த்தார். அதன் பிறகு அவரது தாயார் துக்கத்துடன் பைத்தியம் பிடித்தார். வாழ்க்கையில் துன்பங்கள் நிறைந்திருப்பதை சிறுவயதிலிருந்தே கற்றுக்கொண்டார்.

ஆனால் இது அவரை மிகச் சிறந்த கலைஞராக மாற்றுவதைத் தடுக்கவில்லை. அவர் 39 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார் என்பது உண்மைதான். அவர் இறந்துவிட்டார். அவரது உடல் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்தது. மறைமுகமாக, அவரது எச்சங்கள் 400 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன! 2010 இல். இதைப் பற்றி கட்டுரையில் படியுங்கள்

* மேனரிஸ்டுகள் - கலைஞர்கள் பாணியில் செயல்படும் கலைஞர்கள் (மறுமலர்ச்சிக்கும் பரோக்கிற்கும் இடையில் 100 ஆண்டு சகாப்தம், 16 ஆம் நூற்றாண்டு). சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: விவரங்களுடன் கலவையை மிகைப்படுத்துதல், நீளமான, பெரும்பாலும் முறுக்கப்பட்ட உடல்கள், உருவக அடுக்குகள், அதிகரித்த சிற்றின்பம். சிறந்த பிரதிநிதிகள்:

பிரபல புளோரண்டைன் கலைஞரான குவாட்ரோசெண்டோவின் (15 ஆம் நூற்றாண்டு மறுமலர்ச்சி கலை) சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் படைப்பின் கதை முடிவற்றதாக இருக்கலாம். இருப்பினும், உங்கள் கதையை எப்போதாவது முடிவுக்கு கொண்டுவர வேண்டும். இந்த இறுதி இடுகையில் அதை செய்ய முயற்சிப்பேன்.

ஃப்ரா ஜிரோலாமோ சவோனரோலாவின் உமிழும், புரட்சிகர பிரசங்கங்களால் இந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் புளோரன்ஸ் குறிக்கப்பட்டுள்ளது ... நகர சதுரங்களில் "வேனிட்டி" (விலைமதிப்பற்ற பாத்திரங்கள், ஆடம்பரமான உடைகள் மற்றும் கலைப் படைப்புகள்) எரிக்கப்பட்டாலும், புளோரண்டைன்களின் இதயங்கள் பற்றவைக்கப்பட்டு, சமூகத்தை விட ஆன்மீக ரீதியில் ஒரு புரட்சி வெடித்தது, இது முதலில் அந்த உணர்திறன், அதிநவீன மனதைத் தாக்கியது லோரென்சோவின் காலத்தின் உயரடுக்கு அறிவுஜீவியின் படைப்பாளிகள்.

மதிப்புகளை மறு மதிப்பீடு செய்தல், ஏகப்பட்ட மாயையான கட்டுமானங்களில் ஆர்வம் குறைதல், புதுப்பிப்பதற்கான ஒரு உண்மையான தேவை, மீண்டும் திடமான, உண்மையான தார்மீக மற்றும் ஆன்மீக அஸ்திவாரங்களைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான விருப்பம், பல புளோரண்டின்கள் (போடிசெல்லி உட்பட) ஏற்கனவே ஆழ்ந்த உள் முரண்பாட்டின் அறிகுறிகளாக இருந்தன, ஏற்கனவே மகத்தான வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் மற்றும் அதன் மன்னிப்பை அடைந்தன நவம்பர் 9, 1494 - மீட்பரின் விருந்தில் மற்றும் மெடிசியை வெளியேற்றும் நாள் .

போடிசெல்லி, தனது சகோதரர் சிமோனுடன் ஒரே கூரையின் கீழ் வாழ்ந்தவர், ஒரு "குடிகாரன்" (அதாவது "க்ரிபாபி" - இது சவோனரோலாவைப் பின்பற்றுபவர்களின் பெயர்), ஃப்ரா ஜிரோலாமோவால் கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டது , இது அவரது ஓவியத்தில் ஆழமான அடையாளத்தை வைக்க முடியவில்லை. மியூனிக் ஓல்ட் பினாகோதெக் மற்றும் மிலனில் உள்ள போல்டி பெசோலி அருங்காட்சியகத்திலிருந்து "கிறிஸ்துவின் புலம்பல்" என்ற இரண்டு பலிபீட உருவங்களால் இது சொற்பொழிவாற்றப்படுகிறது. இந்த ஓவியங்கள் சுமார் 1495 ஆம் ஆண்டிலிருந்து வந்தவை, அவை முறையே சான் பவுலினோ மற்றும் சாண்டா மரியா மாகியோர் தேவாலயங்களில் அமைந்திருந்தன.

கிறிஸ்துவின் புலம்பல், 1495, மிலன், போல்டி பெசோலி அருங்காட்சியகம்

கிறிஸ்தவ நாடகம் போடிசெல்லி முதலில் ஒரு மனித வருத்தமாக அனுபவிக்கிறார், துன்பத்தின் சிலுவையின் பாதையில் சென்று வெட்கக்கேடான மரணதண்டனை செய்த ஒரு அப்பாவி பாதிக்கப்பட்டவருக்கு முடிவில்லாத வருத்தமாக.அனுபவத்தின் சக்தி ஒவ்வொரு கதாபாத்திரங்களையும் பிடிக்கிறது மற்றும் அவற்றை ஒரு பரிதாபகரமான ஒன்றாக இணைக்கிறது. உள்ளடக்கம் வரி மற்றும் வண்ண மொழியில் தெரிவிக்கப்படுகிறது, இந்த நேரத்தில் எஜமானரின் வேலையில் வியத்தகு மாற்றம் ஏற்பட்டது.

ஃப்ரா ஜிரோலாமோ சவோனரோலாவின் குற்றச்சாட்டு உரைகள் போடிசெல்லியை அலட்சியமாக விடவில்லை; அவரது கலையில் மத கருப்பொருள்கள் பிரதானமாகின ... 1489-1490 ஆண்டுகளில் அவர் எழுதினார் " அறிவிப்பு"சிஸ்டெர்சியன் துறவிகளுக்கு (இப்போது உஃபிஸி கேலரியில்).

1495 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் மெடிசிக்காக தனது கடைசி படைப்புகளை முடித்தார், ட்ரெபியோவில் உள்ள ஒரு வில்லாவில் இந்த குடும்பத்தின் ஒரு பக்க கிளைக்கு பல படைப்புகளை ஓவியம் வரைந்தார், பின்னர் இது "டீ போபோலானி" என்று அழைக்கப்பட்டது.

1501 இல், கலைஞர் "மிஸ்டிகல் கிறிஸ்மஸ்" ஐ உருவாக்கினார். முதல் முறையாக, அவர் தனது ஓவியத்தில் கையெழுத்திட்டு தேதியிட்டார்.

போடிசலின் நாடகம், ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட மற்றும் அவரது அனைத்து கலைகளிலும் பதிக்கப்பட்டுள்ளது, இது இரண்டு உலகங்களின் துருவமுனைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒருபுறம், இது மெடிசியின் சூழலில் அதன் துணிச்சலான மற்றும் பேகன் நோக்கங்களுடன் வளர்ந்த மனிதநேய கலாச்சாரம்; மறுபுறம், சவோனரோலாவின் சீர்திருத்த மற்றும் சன்யாச ஆவி, கிறிஸ்தவ மதம் அவரது தனிப்பட்ட நெறிமுறைகளை மட்டுமல்லாமல், சிவில் மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையின் கொள்கைகளையும் தீர்மானித்தது, இதனால் இந்த "கிறிஸ்துவின், புளோரன்ஸ் மன்னர்" (சவோனரோலாவைப் பின்பற்றுபவர்கள் பலாஸ்ஸோ டெல்லாவின் நுழைவாயிலுக்கு மேல் செய்ய விரும்பிய கல்வெட்டு சிக்னோரியா) மெடிசியின் அற்புதமான மற்றும் கொடுங்கோன்மை விதிக்கு முழுமையான எதிர்.

அதிக ஆழம் மற்றும் நாடகத்திற்கான ஆசை இந்த காலகட்டத்தின் போடிசெல்லியின் முதிர்ந்த படைப்புகளில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. அவற்றில் ஒன்று "கைவிடப்பட்டது". சில நேரங்களில் இந்த ஓவியத்திற்கு மற்றொரு பெயர் உள்ளது - "நல்லொழுக்கத்தின் அலெகோரி".

"கைவிடப்பட்டது", 1490, ரோம், ரோஸ்பிக்லியோசி சேகரிப்பு

படத்தின் சதி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பைபிளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது: தமர் அம்னோனால் வெளியேற்றப்பட்டார் (http://www.bottichelli.infoall.info/txt/3pokinut.shtml). ஆனால் அதன் கலை உருவகத்தில் இந்த ஒற்றை வரலாற்று உண்மை ஒரு நித்திய மற்றும் உலகளாவிய ஒலியைப் பெறுகிறது: இங்கே ஒரு பெண்ணின் பலவீனம், மற்றும் அவரது தனிமை மற்றும் அடக்கப்பட்ட விரக்திக்கு இரக்கம், மற்றும் மூடிய வாயில்கள் வடிவில் ஒரு காது கேளாதோர் தடை மற்றும் ஒரு இடைக்கால கோட்டையின் சுவர்களை நினைவூட்டும் தடிமனான சுவர் ஆகியவை உள்ளன. இந்த ஆத்மா இல்லாத, உயிரற்ற சூழலில் நம்பிக்கையற்ற தன்மையால் நசுக்கப்பட்ட ஒரு மனிதன் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி போடிசெல்லியின் ஆன்மீக சுய உருவப்படம்.

« அவதூறு"- ஒரு மதச்சார்பற்ற கருப்பொருளில் போடிசெல்லியின் கடைசி ஓவியம். அத்தகைய ஒரு சிறிய படம் (62x91) இவ்வளவு அர்த்தத்தையும் திறமையையும் கொண்டுள்ளது என்று ஒருவர் ஆச்சரியப்படலாம். ஓவியம் ஒரு சுவரைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு நகை போன்ற சேமிப்பு மற்றும் நெருக்கமான பரிசோதனைக்காக.

லிபல், சிர்கா 1490, உஃபிஸி கேலரி, புளோரன்ஸ்

கவிஞர் லூசியன் விவரித்த பழங்காலத்தில் பிரபலமான ஓவியரான அப்பல்லெஸ் இழந்த ஓவியத்தை படம் நினைவூட்டுகிறது. எகிப்திய மன்னர் டோலமி IV க்கு எதிராக சதித்திட்டத்தில் ஈடுபட்டதாக ஓவியர் ஆன்டிபிலோஸ் தனது திறமையான சகாவான அப்பல்லெஸுக்கு பொறாமை கொண்டதாக குற்றம் சாட்டியதாக லூசியன் தெரிவிக்கிறது, அந்த நீதிமன்றத்தில் இரு கலைஞர்களும் கலந்து கொண்டனர்.

அப்பாவி அப்பல்லஸ் சிறையில் தள்ளப்பட்டார், ஆனால் உண்மையான சதிகாரர்களில் ஒருவர் அவரது குற்றமற்றவர் என்று அறிவித்தார். டோலமி மன்னர் ஓவியரை மறுவாழ்வு அளித்து அவருக்கு ஆன்டிபிலோஸை அடிமையாகக் கொடுத்தார். அநியாயத்தில் திகில் நிறைந்த அப்பல்லெஸ், மேலே உள்ள படத்தை வரைந்தார். போடிசெல்லி விவரித்தபடி சதித்திட்டத்தை நிகழ்த்தினார்.

சிற்பங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு அறையில் ராஜா சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார் (படத்தில் வலது). அருகிலுள்ள ஒவ்வாமை புள்ளிவிவரங்கள் அறியாமை, சந்தேகம் மற்றும் அர்த்தம்ராஜாவின் கழுதை காதுகளில் (முட்டாள்தனத்தின் சின்னம்) வதந்திகளை பொறுமையின்றி கிசுகிசுப்பவர். அவன் கண்கள் கீழே உள்ளன, அவன் தன்னைச் சுற்றி எதையும் காணவில்லை, அவன் முன் நிற்கும் கோபத்திற்கு அவன் கை நீட்டியது.

கோபம் கறுப்பு நிறத்தில், ராஜாவை உற்று நோக்குகிறார், இடது கையை அவரிடம் நீட்டினார். வலது கையால், கோபம் அவதூறை முன்னோக்கி இழுக்கிறது. அவதூறு அவர் தனது இடது கையால் ஒரு ஜோதியை, பொய்யின் நெருப்பைப் பிடித்து, உண்மையை எரிக்கிறார். தனது வலது கையால் அவள் பாதிக்கப்பட்ட பெண்ணை முடியால் இழுக்கிறாள், நிர்வாண இளைஞர்கள் - அப்பாவித்தனம்... அப்பாவித்தனம் அதன் நிர்வாணத்தால் அது எதையும் மறைக்கவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது, ஆனால் வீணாக, இன்னசென்ஸ் புரிந்து கொள்ளும்படி கெஞ்சுகிறது.

பொறாமை மற்றும் மோசடி அவதூறின் பின்னால் நிற்க, அவளுடைய தலைமுடியில் வெள்ளை ரிப்பன்களை நெய்து ரோஜாக்களால் பொழிந்தாள். வெளிப்புறமாக அழகாக, பெண்கள் தந்திரமாக தூய்மையின் அடையாளங்களை அவதூறாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.

மனந்திரும்புதல், கருப்பு நிறத்தில் ஒரு வயதான பெண், ஒதுங்கி நிற்கிறார். கசப்புடன் அவள் பார்க்கிறாள் உண்மைஇடதுபுறம், இன்னசென்ஸுக்கு உதவ விரும்புகிறார்.

பரிபூரண அழகின் கிளாசிக்கல் தெய்வத்தின் சிலைக்கு ஒத்த உண்மை, மேல்நோக்கி சுட்டிக்காட்டுகிறது, உண்மை மற்றும் பொய்யின் இறுதி தீர்ப்பு யாரைப் பொறுத்தது. "நிர்வாண" உண்மை மற்றும் வருத்தம் ராஜாவிடமிருந்தும் அவர்களிடம் கவனம் செலுத்தாத மற்றவர்களிடமிருந்தும். உண்மையை மறைக்க எதுவும் இல்லை, மற்றவர்கள் தங்கள் நோக்கங்களை கருப்பு அல்லது வண்ண, பிரகாசமான ஆடைகளால் மறைக்கிறார்கள்.

கிளாசிக் டிக்ஷனரி ஆஃப் ப்ளாட்ஸ் அண்ட் சிம்பல்ஸ் இன் ஆர்ட்டின் ஆசிரியர் ஜேம்ஸ் ஹால், போடிசெல்லியின் ஓவியத்தில் “ கடைசி இரண்டு புள்ளிவிவரங்கள் வருத்தம் மற்றும் உண்மை வந்துவிட்டன, இன்னசென்ஸைக் காப்பாற்ற மிகவும் தாமதமாகத் தெரிகிறது».

போடிசெல்லியின் படைப்பின் பிற்பகுதியில் மிகவும் மனம் உடைக்கும், உணர்ச்சிபூர்வமான படம் "என்டோம்ப்மென்ட்". இது கோணல் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களின் சில மரத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இறந்த கிறிஸ்துவின் உடல் பெரிதும் விழுந்த கையால் காரவாஜியோவின் சில உருவங்களை எதிர்பார்க்கிறது, மயக்கமடைந்த மேரியின் தலை பெர்னினியின் உருவங்களை நினைவு கூர்ந்தார்.

நுழைவு, 1495-1500, மியூனிக், ஆல்டே பினிகோத்தேக்

இந்த வேலையில், போடிசெல்லி சோகமான உயரங்களுக்கு உயர்ந்து, ஒரு அசாதாரண உணர்ச்சி திறன் மற்றும் லாகோனிசத்தை அடைகிறார்.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலையில் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் பணி தனித்து நிற்கிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். போடிசெல்லி லியோனார்டோ டா வின்சியின் அதே வயது, அவரை "எங்கள் போடிசெல்லி" என்று அன்பாக அழைத்தார்.

ஆனால் ஆரம்ப மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சி இரண்டின் வழக்கமான எஜமானர்களிடையே அவரை வரிசைப்படுத்துவது கடினம். கலை உலகில், அவர் முந்தையதைப் போல ஒரு பெருமைமிக்க வெற்றியாளராகவோ, பிந்தையவரைப் போல வாழ்க்கையின் இறையாண்மையோ அல்ல.

ஏற்கனவே முரண்பாடுகளால் கிழிந்த போடிசெல்லியின் ஆத்மா, மறுமலர்ச்சியால் திறக்கப்பட்ட உலகின் அழகை உணர்ந்தது, ஆனால் அதன் பாவத்தன்மைக்கு பயந்ததால், சோதனையைத் தாங்க முடியவில்லை.சவோனரோலா துறவியின் உமிழும் பிரசங்கங்கள் தங்கள் வேலையைச் செய்தன. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் (அவர் 1510 இல் அறுபத்து நான்கு வயதில் இறந்தார்) போடிசெல்லி எதுவும் எழுதவில்லை.

அழகிய அழகிய புள்ளிவிவரங்கள், உறைந்த பிளாஸ்டிக் உடல்கள், சோகமான மனச்சோர்வு முகங்கள், சுற்றிலும் எதையும் கவனிக்காத அழகான கண்கள் ... புளோரண்டைன் எஜமானர்கள் யாரும் அவரது வாழ்நாளில் புகழ் பெற்ற கவிதை கற்பனையின் செல்வத்தில் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியுடன் ஒப்பிட முடியவில்லை. ஆனாலும் மூன்று நீண்ட நூற்றாண்டுகளாக அதன் இருப்பை மறந்துவிட்டேன்... இத்தாலியின் திறமைகளின் அரிதான ஆர்வம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே மீண்டும் தோன்றியது, ரபேலைட்டுக்கு முந்தைய ஓவியர்களை பழக்கவழக்கங்களின் தனித்தன்மை மற்றும் கலை நுட்பங்களின் தனிப்பயனாக்கம், படைப்பு அகநிலை மற்றும் இந்த ஓவியரின் பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றைக் கவர்ந்தது. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி கலையில் போடிசெல்லி ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தார் வாழ்க்கை மற்றும் பரிசோதனை பற்றிய பேராசை ஆர்வம் அல்ல, ஆனால் உள் தூய்மை மற்றும் ஆன்மீகத்திற்கான ஒரு தீவிரமான தேடல், அவரது ஓவியங்களில் உள்ள அனைத்து படங்களையும் வேறுபடுத்துகின்ற ஒரு சிறப்பு கற்பு. லியோனார்டோ டா வின்சிக்கும் மைக்கேலேஞ்சலோவிற்கும் இடையிலான போட்டி மற்றும் நம்பிக்கைக்குரிய ரபேல் சாந்தியின் தோற்றம் ஆகியவற்றை புளோரண்டைன்கள் அழைத்ததால், போடிசெல்லி "ராட்சதர்களின் போரில்" தப்பினார்.

ஒரு காலத்தில் பிரபலமான ஓவியரிடமிருந்து வாடிக்கையாளர்கள் விலகிச் சென்றனர். அவரது ஆத்மா அணைக்கப்பட்டது. போடிசெல்லி சகோதரர்களின் வீட்டில் தனது நாட்களை வாழ்ந்தார், அவர்களின் பல சந்ததியினரின் குரல்களால் நிரப்பப்பட்டார். ஒரு கலைஞராக, அவர் உலகிற்கு இறந்தார். "அவரது நட்சத்திரம்,மச்சியாவெல்லி கருத்துப்படி - அவரது கண்கள் மூடுவதற்கு முன்பு வெளியே சென்றார். "

இறந்தவர்களின் தேவாலய பதிவுகளின்படி, போடிசெல்லி 1510 இல் இறந்தார், மே 17 அன்று புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள ஒனிசாந்தி தேவாலயத்தின் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அங்கு அவரது நேர்மையான உற்சாகமான கலை செழித்து வளர்ந்தது, இது இன்றுவரை அதன் அழகையும் கவர்ச்சியையும் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.

இந்த செய்திக்கான பொருட்களைத் தயாரிக்கும்போது, \u200b\u200bபின்வரும் ஆதாரங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன:

அதன் மேல். பெர்டியேவ் "படைப்பாற்றலின் பொருள்", நூலகம் "வேக்கி"

http://www.bottichelli.infoall.info/txt/3pozdn.shtml , http://smallbay.ru/bottichelli.html மற்றும் முந்தைய இடுகைகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள பிற ஆதாரங்கள்.

இது சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் வேலை பற்றிய எங்கள் கதையை முடிக்கிறது. அவரது எல்லா படைப்புகளையும் என்னால் விவரிக்க முடியவில்லை, இது இந்த இடுகைகளின் நோக்கம் அல்ல. அவர்களின் முக்கிய நோக்கம் வாசகர்களை அவரது படைப்புகளுடன் அறிமுகம் செய்வதும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஓவியத்தில் ஆர்வத்தை உருவாக்குவதும் ஆகும். இதனால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் அவருடைய படைப்புகளைப் பற்றி ஆழமாக ஆராய்வதற்கான வலிமையையும் விருப்பத்தையும் காண்பார்கள்.

என்னால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்கை முழுமையாக அடைய முடியாமல் போகலாம் என்று நம்புகிறேன், ஆனால் இன்னும் அதை அடைந்துவிட்டேன். இதை வாசகர்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும்

| இத்தாலி | மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ | 1573-1610 | "நுழைவு" | 1602-1604 | கேன்வாஸில் எண்ணெய் | 300x203 | பினகோதெக் வத்திக்கான் |

"ஐந்து பேர் அத்தகைய இருளில் கல்லறை குழியின் விளிம்பில் நின்றனர், அதற்கு எதிராக காது கேளாத இரவு வெளிப்படையான அந்தி போல் தோன்றும். நிறுத்தப்பட்ட நேரத்தின் கருப்பு விகாரத்தால் அவர்கள் சூழப்பட்டனர்.
இயேசு, "அது முடிந்தது" என்றார். மேலும், தலை குனிந்து, ஆவியை விட்டுவிட்டார். ஆறாவது மணி முதல், பூமி முழுவதும் இருள் சூழ்ந்தது. சூரியன் இருட்டாகிவிட்டது. காலமற்ற இருள் இந்த ஐந்து பேரையும் சூழ்ந்தது, அவர்கள் ஆறாவது நபரை இருளில் தாழ்த்தினர். அவர்கள் புதிதாக தோண்டிய பூமியின் கல்லறைக்குள் அவர்களைத் தாழ்த்தினர் - அவர்கள் நித்திய மறதிக்குள் செல்ல அனுமதித்தார்கள், மூன்றாம் நாளில் அவர் எழுந்திருப்பார் என்று தெரியவில்லை, அவர்கள் அவரிடம் என்றென்றும் விடைபெற்றனர். அந்த இளம் பெண்ணும் மற்ற இருவரையும் போலவே மரியாவும் தன் கைகளை மேலேயும் பக்கங்களிலும் விரித்தாள். இது ஒரு அலறலால் கிழிந்த சைகை. ஒரு அலறல் அவள் வாயிலிருந்து தப்பிக்கிறது - ஏன், அவள் மயக்கத்தின் விளிம்பில் இருக்கிறாள் - அவள் கண்கள் பின்னால் உருண்டது போல. மேலும் தலைமுடி சிதறடிக்கப்படுகிறது: துக்கப்படுபவர் அதைத் துன்புறுத்தியுள்ளார். இளம் மேரியின் துக்கம் உண்மையானது, இருப்பினும், மற்றவர்களை விட இது அவளுக்கு எளிதானது: அவளுடைய வருத்தம் இயக்கங்களிலும் ஒலிகளிலும் ஒரு வழியைக் காண்கிறது. அவளுக்கு அடுத்து, பார்வையாளர்களுக்கு சற்று நெருக்கமானவர் - மாக்டலீன். அவள் கண்ணீர் தெரியவில்லை, அவள் முகம் ஒரு கைக்குட்டையால் பாதி மூடியிருக்கிறது, அவள் கையில் நொறுங்கி, கண்களுக்கு அழுத்துகிறாள். மாக்தலீன் அழுவதிலிருந்து மற்றவர்களிடமிருந்து மறைக்கிறாள், ஆனால் அவளுடைய அன்பு, நம்பிக்கையற்ற, உதவியற்ற அன்பு, அவன் உயிருடன் இருந்தபோது ஒரு வார்த்தையில் கூட வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, இப்போது அழவோ கத்தவோ முடியாது. அவள் ஒரு ஏழை நகரவாசியின் அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கிறாள், அவள் மாற்றப்பட்ட பாவியைப் போல் இல்லை, அவள் இளமையாகவும் ஆரோக்கியமாகவும் இருக்கிறாள், ஆனால் அவளுடைய அழகும் இளமையும் தேவையற்றவை. விதி அவளுக்கு ஒரு பயனற்ற பரிசைக் கொடுத்தது, இப்போது அவள் அதை இயற்கைக்குத் திருப்பி விடுவாள், மனந்திரும்புதல் மற்றும் விழிப்புணர்வின் ஜெபங்களில் வறண்டு போகிறாள். மேலும் ஒரு பெண்ணின் முகம் இரட்சகரின் தாய். நீங்கள் அவளை மடோனா என்று அழைக்க முடியாது - அவள் வயதாகிவிட்டாள். வேதத்தின் படி, அவளுக்கு ஐம்பது வயதுக்கு மேல் இல்லை, ஆனால் இங்கே ஒரு எழுபது வயது பெண். ஸ்டாபட் மேட்டர் டோலோரோசா ... - துக்கமடைந்த தாய் நின்றார் ... விசித்திரமானவர்: முதலில் அவள் மற்றவர்களை விட அமைதியானவள் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் இந்த அமைதியில் எவ்வளவு பயங்கரமான துக்கம் இருக்கிறது. அவள் முகத்தை மறைக்கவில்லை, கண்களைத் தவிர்க்கவில்லை, சுயநினைவை இழக்க முடியாது. அவளது முடிவற்ற கடைசி தோற்றத்துடன், தாய் தன் மகனை - அவனது உடல், அவனது மரண நிர்வாணம், பூமியில் இந்த உடலின் கடைசி விநாடிகள் ஆகியவற்றை உறிஞ்சுகிறாள். அவளுடைய பார்வை மட்டுமே மகன்களின் மாமிசத்தை மீண்டும் தாயின் வயிற்றில் கொண்டு வர முடிந்தால்! அவள் உதடுகள் சற்று நகரும், ஆனால் மரியா தன் சொந்தக் குரலைக் கேட்கவில்லை. அவள் திடீரென்று, திடீரென்று, ஒரே நாளில் வீழ்ச்சியடைந்தாள், கேன்வாஸைப் பார்ப்பவள் இதை உடனடியாக உணர்ந்தாள். ஒரு வெள்ளை சால்வையின் மேல் அவரது தலைக்கு மேல் வீசப்பட்ட ஒரு ஆடையின் குளிர்ந்த நீல நிற புள்ளி ஆழ்ந்த துக்கத்தை விட இருண்ட மற்றும் கடுமையானது. இரண்டு ஆண்கள் இயேசுவின் உடலைப் பிடித்திருக்கிறார்கள். இளம் ஜான், கடவுளின் தாயைப் போலவே, அவரது முகத்தையும் பார்க்கிறார். அவர் பதட்டமானவர், அவரது நெற்றியில் சுருக்கங்கள் சேகரிக்கப்படுகின்றன. அத்தகைய தருணங்களில், இளைஞர்கள் கணவர்களாக மாறுகிறார்கள். ஜானின் கை கிறிஸ்துவின் தோள்களின் கீழ் நழுவி, இறந்த சதைகளை கவனமாக ஆதரிக்கிறது, ஆனால் விகாரமாக: அவரது விரல்கள் விலா எலும்புகளில் உள்ள காயத்தைத் தொடுகின்றன, ரோமானிய ஈட்டியிலிருந்து அந்த பயங்கரமான காயம் சிலுவையில் இயேசுவின் துன்பத்தை முடிவுக்குக் கொண்டுவந்தது. ஜானின் சிவப்பு ஆடை தரையில் இழுத்து, காலடியில் சிக்கிக் கொள்கிறது, கருப்பு நிழல்கள் அதன் மடிப்புகளில் கிடக்கின்றன. நிக்கோடெமஸ், முழங்கால்களுக்கு சற்று மேலே ஒரு பழுப்பு நிற உடையில், அவரது குப்பைத் தொட்டியின் சக்தியைக் குறிக்கிறார். அவர் கிறிஸ்துவின் கால்களைப் பிடித்து, முழங்கால்களுக்குக் கீழே தனது கைகளின் மோதிரத்தை மூடினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நிக்கோடெமஸ் குழிக்குள் கீழே பார்க்கிறார். இந்த வழுக்கையின் தசைகள், இன்னும் வயதான மனிதர் வீங்கவில்லை, அவரது தோல் கால்களில் நரம்புகள் வீங்கியிருந்தன; அவருடைய முயற்சிகளைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஇறந்த சதை வாழ்வதை விட எவ்வளவு கனமானது என்பதை நீங்கள் உணரலாம். கிறிஸ்துவின் உடல் இரத்தமற்றது, இருப்பினும், அவரது உடலில் சடலம் இல்லை. வாழ்க்கையின் வண்ணங்கள் அவரை விட்டு வெளியேறி, கூர்மையாக, நிவாரணம்-தெளிவாக செதுக்கப்பட்ட வடிவங்களாக இருந்தன. இந்த உயர்ந்த மார்பு, அகன்ற தோள்கள், வலுவான இடுப்பு மற்றும் கால்கள் இந்த வார்த்தையின் போதகருக்கு சொந்தமானவை அல்ல, ஆனால் ஒரு போராளிக்கு, ஒரு தசை விளையாட்டு வீரருக்கு. தூக்கி எறியப்பட்ட முகத்தில் அமைதி இல்லை, ஆனால் மரணக் கோபமும் இல்லை. மக்கள் ஒரு கல்லறையில் நிற்கிறார்கள், முன்னோக்கி கோணப்படுகிறார்கள், இது ஒரு சிற்பக் குழுவின் கால் போல் தெரிகிறது, ஆனால் இது ஒரு உண்மையான கல்லறை, அதன் கீழ் ஒரு இடைவெளி உள்ளது, அதன் கீழ் இருந்து ஒரு ஈரப்பதம் இழுக்கிறது, மற்றும் படத்தின் கீழ் வெட்டில் ஒரு சதை நிறைந்த கல்லறை மலர் வளர்கிறது. புள்ளிவிவரங்கள் முழு வளர்ச்சியில் வரையப்பட்டுள்ளன, மிகவும் முன் விளிம்பிற்கு அருகில் உள்ளன; நிக்கோடெமஸின் முழங்கையும் கல்லின் கூர்மையான விளிம்பும் கேன்வாஸை உடைக்கப் போகின்றன என்று தெரிகிறது. ஒளி இருளோடு சண்டையிடுகிறது, போராட்டத்தில் அவை ஒரு சிறப்பு உறுதியை உருவாக்குகின்றன, அவற்றின் மாறுபாடு உயிரைக் கொடுக்கும்.
"இது வேலை செய்தது," என்று காரவாஜியோ தனது ஓவியத்தின் முன் நிற்கிறார். குழு சரிவுகளை கோடிட்டுக் காட்டும் வரி துக்கத்துடன் கீழ்நோக்கி. தோற்றம், இந்த உடைந்த கோட்டைப் பின்பற்றி, கிறிஸ்துவின் முகத்தில் இறங்கி, அதன் மீது நீடிக்கிறது, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான கவனம் இங்கே. இப்போது இந்த வளைவு இயேசுவின் வெள்ளை, உதவியற்ற கைகளால் தொடரப்பட்டு மூடப்படும். "

வி. க்ளெவாயேவின் நாவலின் பகுதி “ஒரு அழகான நாளின் ஈவ் அன்று. இத்தாலிய ஓவியர் மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ பற்றிய ஒரு முடிக்கப்படாத நாவல் "(உண்மை வெளியீட்டு மாளிகை, கியேவ், 2005)