சமகால படைப்பாற்றலைப் புரிந்து கொள்வதில் சிக்கல். "ஒரு சாதாரணமான கேள்வி": சமகால கலையின் தவறான புரிதல் பார்வையாளரை எவ்வாறு பாதிக்கிறது? இயற்கை உலகத்துடன் மனிதனின் உறவு

ஒரு புத்தகத்தைப் படித்த பிறகு, ஒரு படத்தைப் பார்த்ததும், இசையைக் கேட்பதும், ஒரு நபர் பெரும்பாலும் நஷ்டத்தில் இருக்கிறார். "எதையும் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை!" - வாசகர், பார்வையாளர் அல்லது கேட்பவர் ஏமாற்றத்துடன் கூச்சலிடுகிறார். இருப்பினும், அவர் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை புரிந்துகொள்ள முயற்சித்தாரா அல்லது ஒரு கலைப் படைப்பில் உள்ள அனைத்தும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று அவர் எதிர்பார்த்தாரா? கலையை புரிந்துகொள்வதில் சிக்கலை இங்கே எதிர்கொள்கிறோம், இது உரைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது ...

நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும் மொழி என்றால் பொருள், இது கட்டுரையின் அறிமுக பகுதியில் பயன்படுத்தப்படலாம்.

1. கேள்வி பதில் ஒற்றுமை.சொல்லாட்சிக் கலை வல்லுநர்கள் பொது உரையாடலில் உரையாடலின் கூறுகளைச் சேர்க்க அறிவுறுத்துகிறார்கள். உரையாடலில் கலவையில் எந்த காயமும் ஏற்படாது, இது செயல்திறனை மேலும் உற்சாகப்படுத்தும். உதாரணத்திற்கு:

அழகு என்றால் என்ன? இது அநேகமாக கலாச்சார வரலாற்றில் மிகவும் மர்மமான கருத்துகளில் ஒன்றாகும். இந்த புதிரை எதிர்த்து பல தலைமுறை மக்கள் போராடினர். ஓவியர்கள், சிற்பிகள், கவிஞர்கள் அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் ரகசியத்தைப் புரிந்துகொள்ள பாடுபடுகிறார்கள். வி. சுகோம்லின்ஸ்கியின் உரை அழகு என்றால் என்ன, மனித வாழ்க்கையில் அதன் பங்கு என்ன என்பதைப் பற்றி ஒருவர் சிந்திக்க வைக்கிறது.

2. விசாரிக்கும் வாக்கியங்களின் சங்கிலி.கட்டுரையின் ஆரம்பத்தில் பல விசாரணை வாக்கியங்கள் மூல உரையின் முக்கிய கருத்துகளில் கவனத்தை சரிசெய்யவும், அதில் உள்ள முக்கிய விஷயத்தை முன்னிலைப்படுத்தவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

திறமை என்றால் என்ன? ஒரு நபர் தனது பரிசை வீணாக்காமல் எப்படி வாழ வேண்டும்? யூ. பாஷ்மெட் உரையைப் படித்த பிறகு இதுபோன்ற கேள்விகள் விருப்பமின்றி எழுகின்றன.

3. பெயரளவிலான வாக்கியம் (பெயரிடப்பட்ட தலைப்பு).

ஆரம்பத்தில் உள்ள பெயர்ச்சொல் சொற்றொடரில் முக்கிய கருத்து அல்லது மூல உரையில் விவரிக்கப்படும் நபரின் பெயரும் இருக்க வேண்டும்.

மெரினா ஸ்வெட்டேவா. உண்மையான கவிதைகளைப் பாராட்டும் அனைவருக்கும் இந்த பெயர் மிகவும் பிடித்தது. ஸ்வேடேவாவின் கவிதைகள் அலட்சியமாக இருந்த ஒரு நபரைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. மெரினா இவானோவ்னாவை தனிப்பட்ட முறையில் அறிந்து கொள்ளும் அளவுக்கு அதிர்ஷ்டசாலிகளில் இலக்கிய விமர்சகர் எவ்ஜெனி போரிசோவிச் டேகர் ஒருவர். இந்த அற்புதமான கவிஞரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்த அவர் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் முயல்கிறார்.

4. ஒரு சொல்லாட்சிக் கேள்வி.ஒவ்வொரு விசாரணை வாக்கியமும் சொல்லாட்சிக் கேள்வி அல்ல. சொல்லாட்சிக் கேள்வி என்பது ஒரு வாக்கியமாகும், இது வடிவத்தில் விசாரிக்கும் மற்றும் அர்த்தத்தில் உறுதியானது.

சர்ச்சையில் உண்மை பிறக்கிறது என்று நம்மில் யார் கேள்விப்படவில்லை? எந்தவொரு சிறிய விஷயத்திலும் முரட்டுத்தனமாக வாதிடத் தயாராக இருக்கும் ஆர்வமற்ற விவாதக்காரர்களை நீங்கள் சந்தித்திருக்கலாம். நிச்சயமாக, ஒரு சர்ச்சையை நடத்துவதற்கு பல்வேறு வழிகள் உள்ளன, எல். பாவ்லோவா தனது உரையில் கருதுகிறார்.

5. சொல்லாட்சி ஆச்சரியம் வெளிப்படுத்துகிறது எழுத்தாளரின் உணர்ச்சிகள்: மகிழ்ச்சி, ஆச்சரியம், போற்றுதல் ... பேச்சு விஷயத்தில் கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

ரஷ்ய மொழி எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறது! ஆழ்ந்த சிந்தனையையோ அல்லது உணர்வின் எந்த நிழலையோ வெளிப்படுத்தக்கூடிய பல சொற்கள் அதில் உள்ளன! சில நேரங்களில், ஒரு நபர் ஒரு தாள் தாளை எடுத்துக் கொள்ளும்போது அல்லது கணினியில் அமரும்போது, \u200b\u200bசலிப்பான, ஒரே மாதிரியான சொற்றொடர்கள் மட்டுமே அவரது தலையில் தோன்றும்? எங்கள் பேச்சில் கிளிச்கள் தோன்றுவதற்கான காரணம் என்ன? இந்த சிக்கல் தன்னை உண்மையிலேயே கோருகின்ற அனைவரையும், அவரது பேச்சு கலாச்சாரத்தை கவலையடையச் செய்கிறது.

நினைவில் கொள்கஎந்தவொரு உரைக்கும் பொருந்தக்கூடிய "உலகளாவிய" அறிமுகங்கள் எதுவும் இல்லை. ஒரு விதியாக, ஒரு சூத்திர திறப்பு அதைத் தொடர்ந்து வரும் முக்கிய பகுதியின் பின்னணிக்கு எதிராக மோசமாகத் தெரிகிறது.

எப்படி முடிப்பது?

ஒரு விதியாக, தேர்வு முடிவடையும் வரை அதிக நேரம் இல்லாத நேரத்தில் முடிவு எழுதப்படுகிறது. பெரும்பாலும் எழுத்தாளர் பதற்றமடையத் தொடங்குகிறார், உரையை முழுவதுமாக மீண்டும் எழுத அவருக்கு நேரம் இருக்காது என்ற பயத்தில், மற்றும் வாக்கியத்தின் நடுப்பகுதியில் குறுக்கிடுகிறார். நிச்சயமாக, இதுபோன்ற பணிகள் தொகுப்பாக்க ஒருமைப்பாட்டின் பார்வையில் குறைபாடுடையவை, அதாவது இந்த அளவுகோலில் அதிகபட்ச மதிப்பெண்ணைப் பெறாது.

கட்டுரையின் இறுதிப் பகுதிக்கான முக்கிய தேவை பின்வருமாறு வகுக்கப்படலாம்: மிக முக்கியமான விஷயம் ஏற்கனவே சொல்லப்பட்டிருப்பதை வாசகர் புரிந்துகொள்வதோடு, அதற்கு மேல் பேசுவதற்கு எதுவும் இல்லை.

எனவே அது என்னவாக இருக்க முடியும் கட்டுரையின் இறுதி பகுதி?

1. சுருக்கமாக, உரையின் முக்கிய யோசனையின் பொதுவான வடிவத்தில் மீண்டும் மீண்டும், ஆசிரியரின் நிலை. இது மிகவும் பொதுவான வகை முடிவு: ஆசிரியரின் முக்கிய யோசனைக்குத் திரும்பி, அதை உங்கள் சொந்த வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்துங்கள், இதனால் ஒரே விஷயத்தை எளிமையாக மீண்டும் மீண்டும் செய்வதில் எந்தவிதமான எண்ணமும் இல்லை.

... இவ்வாறு, ஏ.லிகானோவ் நம் ஒவ்வொருவருக்கும் முக்கியமான ஒரு பிரச்சினையை எழுப்புகிறார், ஆத்மாவில் குழந்தைப் பருவத்தைப் பாதுகாக்கும்படி கேட்டுக்கொள்கிறார், கடந்த காலங்களில் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான, குழந்தைத்தனமான நேரடி உணர்வை விட்டுவிடக்கூடாது. ஆனால் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம் உண்மையிலேயே அழகாக இருக்கிறது. அது தான், வளர்ந்து, மக்கள் பெரும்பாலும் அதை மறந்து.

ஏ.பி. செக்கோவ். புனித வாரத்தில், லாப்டேவ்ஸ் ஒரு கலை கண்காட்சியில் ஓவியம் பள்ளியில் இருந்தார் ... கலை உணர்வின் சிக்கல்

அசல் உரை

(1) புனித வாரத்தில், ஒரு கலை கண்காட்சிக்காக லாப்டேவ்ஸ் ஓவியம் பள்ளியில் இருந்தனர்.

(2) லாப்டேவ் அனைத்து பிரபலமான கலைஞர்களின் பெயர்களையும் அறிந்திருந்தார், ஒரு கண்காட்சியையும் தவறவிடவில்லை. (3) சில நேரங்களில் கோடையில் டச்சாவில் அவரே இயற்கைக் காட்சிகளை வண்ணப்பூச்சுகளால் வரைந்தார், மேலும் அவருக்கு ஒரு அற்புதமான சுவை இருப்பதாகவும், அவர் படித்தால், அவர் ஒரு நல்ல கலைஞரை உருவாக்குவார் என்றும் தோன்றியது. (4) வீட்டில் அவர் பெரிய மற்றும் பெரிய அளவிலான ஓவியங்களைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் மோசமானவை; நல்லவர்கள் மோசமாக தூக்கிலிடப்படுகிறார்கள். (எச்) பின்னர் ஒரு மோசமான மோசடியாக மாறிய விஷயங்களுக்கு மிகவும் பணம் செலுத்துவது அவருக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நடந்தது. (6) மேலும், வாழ்க்கையில் பொதுவாக பயந்தவர், கலை கண்காட்சிகளில் அவர் மிகவும் தைரியமாகவும் தன்னம்பிக்கையுடனும் இருந்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. (7) ஏன்?

(8) யூலியா செர்கீவ்னா ஒரு கணவரைப் போல, ஒரு முஷ்டியின் மூலமாகவோ அல்லது தொலைநோக்கியின் மூலமாகவோ படங்களைப் பார்த்தார், மேலும் படங்களில் உள்ளவர்கள் வாழ்வதைப் போன்றவர்கள் என்றும், மரங்கள் உண்மையானவை என்றும் ஆச்சரியப்பட்டனர்; ஆனால் அவளுக்குப் புரியவில்லை, கண்காட்சியில் ஒரே மாதிரியான பல படங்கள் இருந்தன என்பது அவளுக்குத் தோன்றியது, மேலும் கலையின் முழு நோக்கமும் துல்லியமாக மக்களையும் பொருட்களையும் படங்களில் நிஜமாக நிற்க வைப்பதே ஆகும், அவற்றை உங்கள் முஷ்டியுடன் பார்க்கும்போது.

(9) “இது ஷிஷ்கின் காடு” என்று அவரது கணவர் அவளுக்கு விளக்கினார். (10) - அவர் எப்போதும் அதையே எழுதுகிறார் ... (11) ஆனால் கவனம் செலுத்துங்கள்: இதுபோன்ற ஊதா பனி ஒருபோதும் நடக்காது ... (12) மேலும் இந்த சிறுவனின் இடது கை அவரது வலப்பக்கத்தை விடக் குறைவு.

(13) எல்லோரும் சோர்வாக இருந்ததும், வீட்டிற்குச் செல்ல கோப்டியாவைத் தேட லாப்தேவ் சென்றதும், ஜூலியா ஒரு சிறிய நிலப்பரப்புக்கு முன்னால் நின்று அவரை அலட்சியமாகப் பார்த்தார். (14) முன்புறத்தில் ஒரு நதி உள்ளது, அதன் பின்னால் ஒரு பதிவு பாலம், மறுபுறம் இருண்ட புல், ஒரு வயல், பின்னர் வலதுபுறம் ஒரு காடு, அதன் அருகே ஒரு தீ மறைந்து போகிறது: அவர்கள் இரவைக் காத்துக்கொண்டிருக்க வேண்டும். (15) தூரத்தில் மாலை விடியல் எரிகிறது.

(1 பி) யூலியா தன்னை எப்படி பாலத்தின் வழியே நடப்பதாக கற்பனை செய்துகொண்டார், பின்னர் பாதையில், தொலைதூரமாகவும், சுற்றிலும் அமைதியாகவும், தூக்கமில்லாமல் கத்திக்கொண்டே, தூரத்தில் நெருப்பு ஒளிரும். (17) மேலும் சில காரணங்களால், திடீரென்று வானத்தின் சிவப்புப் பகுதியிலும், காடுகளிலும், நீண்ட காலமாகவும், பல தடவைகள் அவள் கண்ட வயலிலும் பரவியிருந்த இந்த மேகங்கள் அவள் தனிமையாக உணர்ந்தாள் என்று நினைக்க ஆரம்பித்தாள், அவள் நடந்து சென்று பாதையில் நடக்க விரும்பினாள் ; மாலை விடியல் இருந்த இடத்தில், ஏதோவொன்றின் பிரதிபலிப்பு, நித்தியம் ஓய்வெடுத்தது.

(18) - எவ்வளவு நன்றாக எழுதப்பட்டுள்ளது! - அவள் சொன்னாள், படம் திடீரென்று அவளுக்குத் தெளிவாகத் தெரிந்தது. (19) - பார், அலியோஷா! (20) இது எவ்வளவு அமைதியானது என்பதை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்களா?

(21) அவள் ஏன் இந்த நிலப்பரப்பை மிகவும் விரும்பினாள் என்பதை விளக்க முயன்றாள், ஆனால் அவளுடைய கணவனோ கோஸ்டியாவோ அவளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. (22) அவள் ஒரு சோகமான புன்னகையுடன் நிலப்பரப்பைப் பார்த்துக் கொண்டே இருந்தாள், மற்றவர்கள் அதில் விசேஷமான எதையும் காணவில்லை என்பது அவளுக்கு கவலை அளித்தது. (23) பின்னர் அவள் மீண்டும் அரங்குகள் வழியாக நடந்து ஓவியங்களை ஆராயத் தொடங்கினாள், அவள் அவற்றைப் புரிந்து கொள்ள விரும்பினாள், கண்காட்சியில் ஒரே மாதிரியான பல ஓவியங்கள் இருப்பதாக அவளுக்குத் தெரியவில்லை. (24) அவள், வீடு திரும்பியபோது, \u200b\u200bமுதல்முறையாக பியானோவுக்கு மேலே மண்டபத்தில் தொங்கிக்கொண்டிருந்த பெரிய ஓவியத்தின் கவனத்தை ஈர்த்தபோது, \u200b\u200bஅவள் அவளிடம் பகைமையை உணர்ந்தாள்:

(25) - இதுபோன்ற படங்களை நான் விரும்புகிறேன்!

(26) அதன்பிறகு, தங்க கார்னிஸ்கள், பியானோவின் மேல் தொங்கியதைப் போன்ற மலர்கள் மற்றும் படங்களுடன் கூடிய வெனிஸ் கண்ணாடிகள், அதே போல் அவரது கணவர் மற்றும் கோஸ்ட்யா கலை பற்றி விவாதித்ததும் அவளுக்கு சலிப்பு, எரிச்சல் மற்றும் சில நேரங்களில் வெறுப்பு போன்ற உணர்வைத் தூண்டியது.

(ஏ.பி. செக்கோவின் கூற்றுப்படி)

உரை தகவல்

எழுத்து

ஒரு படம் உங்களை அலட்சியமாக விட்டுவிடுகிறது என்பதை நீங்கள் கவனித்திருக்கிறீர்கள், மற்றொரு படத்திற்கு முன்னால் நீங்கள் பயபக்தியுடனான ம silence னத்தில் உறைகிறீர்கள், சில மெல்லிசை ஒலிகள், உங்கள் உணர்வுகளைத் தொடுவதில்லை, மற்றொன்று உங்களை சோகமாகவோ மகிழ்ச்சியாகவோ ஆக்குகிறது. இது ஏன் நடக்கிறது? ஒரு நபர் கலையை எவ்வாறு உணருகிறார்? கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட உலகில் சிலர் ஏன் தங்களை மூழ்கடிக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் அழகு உலகிற்கு செவிடர்களாக இருக்கிறார்கள்? ஏ.பி. செக்கோவின் “மூன்று ஆண்டுகள்” கதையின் ஒரு பகுதி கலை உணர்வின் சிக்கலைப் பற்றி சிந்திக்க வைத்தது.

ஏ.பி. செக்கோவ் லாப்டேவ் குடும்பத்தினர் ஒரு கலை கண்காட்சியை எவ்வாறு பார்வையிடுகிறார்கள் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார். தலைக்கு அனைத்து பிரபலமான கலைஞர்களின் பெயர்களும் தெரியும், ஒரு கண்காட்சியைத் தவறவிடவில்லை, சில நேரங்களில் அவர் இயற்கை காட்சிகளை தானே வரைகிறார். பத்தியின் ஆரம்பத்தில், அவரது மனைவி “ஒரு கணவரைப் போன்ற படங்களைப் பார்த்தார்”, கலையின் நோக்கம் “மக்களையும் பொருட்களையும் உண்மையானதாக நிற்க வைப்பதே” என்று அவளுக்குத் தோன்றியது. கணவர் படங்களில் எதிர்மறையை மட்டுமே கவனிக்கிறார்: சில நேரங்களில் "இதுபோன்ற ஊதா பனி இல்லை", பின்னர் வர்ணம் பூசப்பட்ட சிறுவனின் இடது கை அவரது வலப்பக்கத்தை விடக் குறைவாக இருக்கும். ஒரு முறை மட்டுமே யூலியா செர்கீவ்னா கலையின் உண்மையான சாரத்தை கண்டுபிடித்தார். அவளுக்கு முன்பு ஒரு நதி, ஒரு பதிவு பாலம், ஒரு பாதை, ஒரு காடு மற்றும் நெருப்பு போன்ற வழக்கமான நிலப்பரப்பு இருந்தது, ஆனால் திடீரென்று அவள் "மாலை விடியல் இருந்த இடத்தில், எதையாவது பிரதிபலிக்கும் மற்றும் நித்தியமாக ஓய்வெடுத்தது" என்று பார்த்தாள். கலையின் உண்மையான நோக்கம் அவளுக்கு ஒரு கணம் வெளிப்பட்டது: சிறப்பு உணர்வுகள், எண்ணங்கள், அனுபவங்களை நம்மில் எழுப்ப.

ஏ. பி. செக்கோவ் எங்களுக்கு ஆயத்த தீர்வுகளை வழங்காத எழுத்தாளர்களில் ஒருவர், அவர் அவர்களைத் தேட வைக்கிறார். ஆகவே, பத்தியைப் பிரதிபலிக்கும் நான் புரிந்துகொண்டேன், கலையின் நோக்கத்தின் பிரச்சினை, அதன் கருத்து குறித்த அவரது நிலைப்பாடு எனக்குத் தோன்றுகிறது. கலை ஒரு உணர்திறன் வாய்ந்த நபரிடம் நிறைய சொல்ல முடியும், அவரை மிகவும் மர்மமான மற்றும் நெருக்கமானதைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது, அவருள் உள்ள சிறந்த உணர்வுகளை எழுப்புகிறது.

ஒரு நபருக்கு கலையின் தாக்கம் குறித்த இந்த விளக்கத்துடன் நான் உடன்படுகிறேன். துரதிர்ஷ்டவசமாக, கிளாசிக்கல் இசையின் இசை நிகழ்ச்சிகளில், பெரிய அருங்காட்சியகங்களைப் பார்வையிட எனக்கு இன்னும் வாய்ப்பு கிடைக்கவில்லை, எனவே எழுத்தாளர்களின் கருத்தைக் குறிப்பிட நான் அனுமதிப்பேன், ஏனென்றால் கலை பற்றிய மனித உணர்வின் மர்மத்தை ஆசிரியர்கள் அவிழ்க்க முயற்சிக்கும் பல படைப்புகள் உள்ளன.

டி.எஸ். லிக்காசேவின் "நல்ல மற்றும் அழகான கடிதங்கள்" புத்தகத்தின் அத்தியாயங்களில் ஒன்று "புரிந்துகொள்ளும் கலை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதில், மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பெரும் பங்கைப் பற்றி ஆசிரியர் பேசுகிறார், அந்த கலை "அற்புதமான மந்திரம்". அவரது கருத்துப்படி, கலை அனைத்து மனிதர்களின் வாழ்க்கையிலும் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. கலையைப் புரிந்துகொள்ள ஒருவர் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும் என்று லிகாச்சேவ் வாதிடுகிறார். கலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான பரிசுடன் வழங்கப்படுகிறது, ஒரு நபர் தார்மீக ரீதியாக சிறந்தவராவார், இதன் விளைவாக, மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார், ஏனென்றால், கலை மூலம், உலகத்தைப் பற்றிய நல்ல புரிதலுக்கான பரிசை வழங்கினார், அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள், கடந்த காலங்கள் மற்றும் தொலைதூரத்தினர், ஒரு நபர் மற்றவர்களுடன், பிற கலாச்சாரங்களுடன், பிற தேசியங்களுடன் நட்பு கொள்வது எளிது. வாழ எளிதானது.

AI குப்ரின் தனது "கார்னெட் காப்பு" யில் கலை மனித ஆத்மாவை எவ்வாறு பாதிக்கும் என்பதைப் பற்றி எழுதுகிறார். இளவரசி வேரா ஷீனா, தற்கொலை செய்து கொண்ட ஷெல்ட்கோவ் உடன் பிரிந்தபின் திரும்பி வந்து, தான் மிகவும் நேசித்தவருக்கு தொந்தரவு செய்யக்கூடாது என்பதற்காக, தனது பியானோ நண்பரை அவரிடம் ஏதாவது விளையாடச் சொல்கிறார், பீத்தோவன் என்று அவர் கேட்பார் என்பதில் சந்தேகம் இல்லை

ஜெல்ட்கோவ் அவளுக்குக் கேட்கும் ஒரு வேலை. அவள் இசையைக் கேட்கிறாள், அவளுடைய ஆத்மா மகிழ்ச்சியடைகிறது என்று உணர்கிறாள். அவள் கடந்து வந்த ஒரு பெரிய காதல், ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு ஒரு முறை மட்டுமே மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது, வார்த்தைகள் அவள் மனதில் இயற்றப்பட்டன, மேலும் அவை அவளுடைய எண்ணங்களில் இசையுடன் ஒத்துப்போனது. “உன் பெயர் புனிதமானது” என்று இசை அவளிடம் சொல்லத் தோன்றியது. ஆச்சரியமான மெல்லிசை அவளுடைய வருத்தத்திற்குக் கீழ்ப்படிவதாகத் தோன்றியது, ஆனால் யோல்கோவ் அவளுக்கு ஆறுதல் அளிப்பதால் அவளும் ஆறுதலடைந்தாள்.

ஆம், உண்மையான கலையின் சக்தி சிறந்தது, அதன் தாக்கத்தின் சக்தி. இது மனித ஆன்மாவை பாதிக்கும், அதை மேம்படுத்துகிறது, எண்ணங்களை உயர்த்தும்.

மேலும் வாதங்கள்.

வி.பி. அஸ்தாஃபீவ் எழுதிய "ஒரு தொலைதூர மற்றும் நெருக்கமான தேவதைக் கதை" என்ற சிறுகதையில், இசை எவ்வாறு பிறக்கிறது, அது ஒரு நபருக்கு என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் என்பதைப் பற்றி இது கூறுகிறது. ஒரு சிறுவனாக, கதை ஒரு வயலின் கேட்டது. வயலின் கலைஞர் ஓகின்ஸ்கியின் இசையமைப்பை வாசித்தார், இந்த இசை இளம் கேட்பவரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. மெல்லிசை எவ்வாறு பிறந்தது என்று வயலின் கலைஞர் அவரிடம் கூறினார். இசையமைப்பாளர் ஓஜின்ஸ்கி இதை எழுதினார், தனது தாயகத்திற்கு விடைபெற்று, அவர் தனது சோகத்தை ஒலிகளில் தெரிவிக்க முடிந்தது, இப்போது அவர் மக்களில் சிறந்த உணர்வுகளை எழுப்புகிறார். ஒரு இசையமைப்பாளரும் இல்லை, வயலின் கலைஞர் இறந்தார், கேட்பவருக்கு அழகியதைப் புரிந்துகொள்ள அற்புதமான தருணங்களைக் கொடுத்தார், ஒரு சிறுவன் வளர்ந்தான் ... ஒரு முறை முன்னால் ஒரு உறுப்பின் சத்தம் கேட்டது. அதே இசை ஒலித்தது, அதே ஓகின்ஸ்கி பொலோனைஸ், ஆனால் ஒரு குழந்தையாக அவர் கண்ணீர், அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தினார், இப்போது மெல்லிசை ஒரு பழங்கால யுத்தக் கூக்குரலைப் போல ஒலித்தது, எங்காவது அழைக்கப்பட்டது, போரின் தீயை அணைக்க ஏதாவது செய்யும்படி கட்டாயப்படுத்தியது, இதனால் மக்கள் எரியும் இடிபாடுகளுக்கு எதிராகத் தடுமாற மாட்டார்கள். ஆகவே, அவர்கள் தங்கள் வீட்டிற்கு, கூரையின் கீழ், தங்கள் உறவினர்களுக்கும் அன்பானவர்களுக்கும் செல்வார்கள், இதனால் வானம், நம் நித்திய வானம் வெடிப்பைத் தூக்கி எறியாது, நரக நெருப்பால் எரியாது.

கே.ஜி.பாஸ்டோவ்ஸ்கி இசையமைப்பாளர் க்ரீக் மற்றும் சிறுமியான டாக்னியுடனான அவரது சந்திப்பு பற்றி "பாஸ்கட் வித் ஃபிர்-கூம்புகள்" கதையில் கூறுகிறார். இனிமையான குழந்தை தனது தன்னிச்சையால் க்ரீக்கை ஆச்சரியப்படுத்தியது. "நான் உங்களுக்கு ஒரு விஷயத்தைத் தருவேன்," இசையமைப்பாளர் அந்தப் பெண்ணுக்கு உறுதியளிக்கிறார், "ஆனால் அது பத்து ஆண்டுகளில் இருக்கும்." இந்த பத்து ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, டாக்னி வளர்ந்தார், ஒருமுறை சிம்போனிக் இசையின் ஒரு நிகழ்ச்சியில் அவள் பெயரைக் கேட்டாள். சிறந்த இசையமைப்பாளர் தனது வார்த்தையை வைத்திருந்தார்: அவர் ஒரு இசைத் துண்டை அந்தப் பெண்ணுக்கு அர்ப்பணித்தார், அது பிரபலமானது. கச்சேரிக்குப் பிறகு, இசையால் அதிர்ச்சியடைந்த டாக்னி, "கேளுங்கள், வாழ்க்கை, ஐ லவ் யூ" என்று கூச்சலிடுகிறார். கதையின் கடைசி வார்த்தைகள் இங்கே: "... அவளுடைய வாழ்க்கை வீணாகாது."

6. கோகோல் "உருவப்படம்". அவரது இளமை பருவத்தில், கலைஞரான சார்ட்கோவ் ஒரு நல்ல திறமையைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து எல்லாவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் பெற விரும்பினார். ஒரு நாள் அவர் வியக்கத்தக்க உயிரோட்டமான மற்றும் பயங்கரமான கண்களுடன் ஒரு வயதான மனிதனின் உருவப்படத்தைக் காண்கிறார். அவர் ஒரு கனவு காண்கிறார், அதில் அவர் 1000 டக்கட்களைக் கண்டுபிடிப்பார். அடுத்த நாள், இந்த கனவு நனவாகும். ஆனால் பணம் கலைஞருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை: அவர் தனக்கு ஒரு பெயரை வாங்கிக் கொண்டார், வெளியீட்டாளருக்கு லஞ்சம் கொடுத்தார், இந்த உலகத்தின் வலிமைமிக்கவர்களின் உருவப்படங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், ஆனால் திறமையின் தீப்பொறியில் அவருக்கு எதுவும் இல்லை. மற்றொரு கலைஞர், அவரது நண்பர், கலைக்கு அனைத்தையும் கொடுத்தார், அவர் தொடர்ந்து கற்றுக் கொண்டிருக்கிறார். இத்தாலியில் நீண்ட காலம் வாழ்கிறார், சிறந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் மணிக்கணக்கில் சும்மா, படைப்பாற்றலின் ரகசியத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். கண்காட்சியில் சார்ட்கோவ் பார்த்த இந்த கலைஞரின் படம் அழகாக இருக்கிறது, இது சார்ட்கோவை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. அவர் உண்மையான படங்களை வரைவதற்கு முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவரது திறமை வீணாகிறது. இப்போது அவர் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளை வாங்குகிறார், பைத்தியக்காரத்தனமாக அவற்றை அழிக்கிறார். மரணம் மட்டுமே இந்த அழிவுகரமான பைத்தியக்காரத்தனத்தை நிறுத்துகிறது.

I. புனின் கருத்துப்படி. கதை புத்தகத்தின் அடிப்படையில். ஒரு டம்மியில் கதிரையில் தரையில் படுத்து, நான் நீண்ட நேரம் படித்தேன் ... கலையின் நோக்கம் பற்றி

(1) ஒரு டம்மியில் கதிரையில் படுத்து, நான் நீண்ட நேரம் படித்தேன் - திடீரென்று நான் கோபமடைந்தேன். (2) நான் அதிகாலையில் இருந்து மீண்டும் படித்தேன், மீண்டும் என் கையில் ஒரு புத்தகத்துடன்! (3) அதனால் நாளுக்கு நாள், குழந்தை பருவத்திலிருந்து! . மற்றும் ஜூலியஸ் சீசர், ஹேம்லெட் மற்றும் டான்டே, கிரெட்சன் மற்றும் சாட்ஸ்கி, சோபகேவிச் மற்றும் ஓபிலியா, பெச்சோரின் மற்றும் நடாஷா ரோஸ்டோவா! (5) இப்போது எனது பூமிக்குரிய இருப்பின் உண்மையான மற்றும் கற்பனையான செயற்கைக்கோள்களில் எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது? (6) அவற்றை எவ்வாறு பிரிப்பது, அவர்கள் மீதான செல்வாக்கின் அளவை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது?

(7) நான் படித்தேன், மற்றவர்களின் கண்டுபிடிப்புகளால் நான் வாழ்ந்தேன், வயல், தோட்டம், கிராமம், விவசாயிகள், குதிரைகள், ஈக்கள், பம்பல்பீக்கள், பறவைகள், மேகங்கள் - அனைத்தும் அதன் சொந்த, உண்மையான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தன. . அதே நேரத்தில், வழக்கத்திற்கு மாறாக சிக்கலான, ஆழமான, அற்புதமான, விவரிக்க முடியாதது, இது வாழ்க்கையிலும் என்னிலும் உள்ளது, இது புத்தகங்களில் ஒருபோதும் சரியாக எழுதப்படவில்லை.

(9) நான் படிக்கும்போது, \u200b\u200bஇயற்கையில் நெருக்கமான மாற்றங்கள் இருந்தன. (10) இது வெயில், பண்டிகை; இப்போது எல்லாம் இருட்டாகிவிட்டது, அமைதியானது. (11) வானத்தில், சிறிது சிறிதாக, மேகங்களும் மேகங்களும் கூடிவந்தன, சில இடங்களில் - குறிப்பாக தெற்கே - இன்னும் ஒளி, அழகான, மற்றும் மேற்கில், கிராமத்தின் பின்னால், அதன் கொடிகளுக்கு பின்னால், மழை, நீல, சலிப்பு. (12) வெப்பம், தொலைதூர வயல் மழை போல மென்மையாக வாசனை. (13) தோட்டத்தில் ஒரு ஓரியோல் பாடுகிறார்.

(14) ஒரு விவசாயி தேவாலய முற்றத்தில் இருந்து கதிரடிக்கும் மாடிக்கும் தோட்டத்துக்கும் இடையில் உலர்ந்த ஊதா நிற சாலையில் திரும்புகிறார். (15) தோளில் நீல செர்னோசெம் கொண்ட ஒரு வெள்ளை இரும்பு திணி உள்ளது. (16) முகம் புத்துயிர் பெற்றது, தெளிவானது. (17) தொப்பி வியர்வை நெற்றியில் இருந்து நகர்ந்தது.

(18) - நான் என் பெண்ணின் மீது ஒரு மல்லிகை புதரை நட்டேன்! அவர் மகிழ்ச்சியுடன் கூறுகிறார். - ஆரோக்கியம். (19) நீங்கள் எல்லாவற்றையும் படிக்கிறீர்களா, எல்லா புத்தகங்களையும் கண்டுபிடித்தீர்களா?

(20) அவர் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார். (21) என்ன? (22) உலகில் வாழ்வதன் மூலம் மட்டுமே, அதாவது உலகில் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்றைச் செய்வது.

(23) ஓரியோல் தோட்டத்தில் பாடுகிறார். (24) மற்ற அனைத்தும் அமைதியாக இருந்தன, அமைதியாகிவிட்டன, சேவல்கள் கூட கேட்கப்படவில்லை. (25) அவள் பாடும் ஒன்று - மெதுவாக விளையாட்டுத்தனமான ட்ரில்களை வெளியிடுகிறது. (26) ஏன், யாருக்காக? (27) ஒரு தோட்டம் நூறு ஆண்டுகளாக வாழ்ந்த வாழ்க்கை, ஒரு தோட்டமா? (28) ஒருவேளை இந்த எஸ்டேட் அவள் புல்லாங்குழல் பாடலுக்காக வாழ்கிறதா?

(29) "நான் என் பெண்ணின் மீது ஒரு மல்லிகை புதரை நட்டேன்." (30) பெண்ணுக்கு இது பற்றி தெரியுமா? (31) விவசாயிக்கு அவருக்குத் தெரியும், ஒருவேளை அவர் சொல்வது சரிதான். (32) ஒரு விவசாயி இந்த புதரை மாலையில் மறந்துவிடுவார் - அது யாருக்காக பூக்கும்? (33) ஆனால் அது பூக்கும், அது ஒன்றும் இல்லை, ஆனால் ஒருவருக்காகவும் எதையாவது என்று தோன்றும்.

(34) "நீங்கள் எல்லாவற்றையும் படித்தீர்கள், எல்லா புத்தகங்களையும் கண்டுபிடித்துள்ளீர்கள்." (35) ஏன் கண்டுபிடிப்பது? (36) ஏன் கதாநாயகிகள் மற்றும் ஹீரோக்கள்? (37) ஏன் ஒரு நாவல், ஒரு கதை, ஒரு சதி மற்றும் கண்டனத்துடன்? (38) போதிய புத்தகமாக இல்லை, மகிமைப்படுத்தப்பட்டவர்களைப் போல போதாது என்ற நித்திய பயம்! (39) நித்திய வேதனை என்பது நித்தியமாக அமைதியாக இருக்க வேண்டும், உண்மையிலேயே உங்களுடையது மற்றும் ஒரே நிகழ்காலம் பற்றி துல்லியமாக பேசக்கூடாது, இது மிகவும் நியாயமான வெளிப்பாடு தேவைப்படுகிறது, அதாவது ஒரு சுவடு, உருவகம் மற்றும் பாதுகாத்தல் குறைந்தபட்சம் ஒரு வார்த்தையிலாவது!

எழுத்து

ஏ.பி.செகோவ் என்ன ஒரு அற்புதமான கதை! இந்த எழுத்தாளருடன் எப்போதும் போலவே, அவர் தனது படைப்புகளுடன் என்ன சொல்ல விரும்பினார், என்ன கேள்விகளைப் பற்றி சிந்திக்க முன்மொழிகிறார் என்பதை நீங்கள் உடனடியாக புரிந்து கொள்ள மாட்டீர்கள்.

வெயில் காலம். பாடலாசிரியர் ஒரு புத்தகத்தைப் படிக்கிறார், அவர் திடீரென்று கோபத்துடன் நிராகரிக்கிறார்: "நான் இல்லாத சில உலகில், என் வாழ்நாளில் பாதி காலம் வாழ்ந்திருக்கிறேன், ஒருபோதும் இல்லாத, கண்டுபிடிக்கப்பட்ட, அவர்களின் தலைவிதியைப் பற்றி கவலைப்படாதவர்களிடையே, அவர்களின் சந்தோஷங்கள் மற்றும் துயரங்கள், அவை அவனது சொந்தம் போல ..." ஒரு புத்தக ஆவேசத்திலிருந்து மற்றும் புதிய கண்களால் "வாழ்க்கையில் இருக்கும் ஆழமான, அற்புதமான, விவரிக்க முடியாதது" என்று பார்க்கிறது. அற்புதமான இயற்கையைச் சுற்றி, தொடர்ந்து நிலப்பரப்பை மாற்றுகிறது. ஒரு புதிய முகம் தோன்றுகிறது: தெளிவான, புத்துயிர் பெற்ற முகம் கொண்ட மனிதன். "நான் என் பெண்ணின் மீது ஒரு மல்லிகை புதரை நட்டேன்," என்று அவர் கூறுகிறார். அவர் தனது மகளின் கல்லறையில் இந்த புதரை நட்டார் என்பது எங்களுக்கு புரிகிறது. அதனால் ஏன் மகிழ்ச்சி? ஹீரோவுடன் நாங்கள் குழப்பமடைகிறோம். பின்னர் ஒரு புரிதல் வருகிறது: இந்த புஷ் பற்றி அந்தப் பெண்ணுக்குத் தெரியாது, ஆனால் அது "நல்ல காரணத்திற்காக, ஆனால் ஒருவருக்காகவும் எதையாவது" பூக்கும். மீண்டும், முந்தைய எண்ணங்களுக்குத் திரும்புதல்: நாவல்கள், கதைகள் ஏன் எழுத வேண்டும்? இங்கே நுண்ணறிவு வருகிறது: செக்கோவின் ஹீரோ மற்றும் எழுத்தாளர் இருவரையும் கவலையடையச் செய்யும் பிரச்சினை கலையின் நோக்கத்தின் பிரச்சினை. ஒரு நபர் புத்தகங்களில், கவிதைகளில், இசையில், ஒரு ஓவியத்தில் தன்னை ஏன் வெளிப்படுத்த வேண்டும்? பாடல் நாயகனின் எண்ணங்களிலிருந்து எழும் கேள்வியை நான் இப்படித்தான் வகுப்பேன்.

அதற்கான பதில் உரையின் கடைசி வாக்கியத்தில் உள்ளது: “மேலும் நித்திய வேதனை என்பது நித்தியமாக அமைதியாக இருக்க வேண்டும், உண்மையிலேயே உங்களுடையது மற்றும் மிக நியாயமான வெளிப்பாடு தேவைப்படும் ஒரே நிகழ்காலம், அதாவது ஒரு சுவடு, உருவகம் மற்றும் பாதுகாத்தல் குறைந்தபட்சம் ஒரு வார்த்தையிலாவது துல்லியமாக பேசக்கூடாது! " வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு பின்வருமாறு: படைப்பாற்றலின் நோக்கம், கலையின் நோக்கம் உங்களை உற்சாகப்படுத்தும் விஷயங்களை மக்களுக்குச் சொல்வதும், நீங்கள் அனுபவிக்கும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதும், பூமியில் ஒரு "உருவகத்தின் பாதையை" விட்டுவிடுவதும் ஆகும்.

கலையின் நோக்கம் குறித்த கேள்வி பல எழுத்தாளர்களை கவலையடையச் செய்தது. நினைவு கூருங்கள்

ஏ.எஸ். புஷ்கின். "நபி" என்ற கவிதையில் "கடவுளின் குரல்" கவிஞரை அழைத்தது:

“தீர்க்கதரிசி, எழுந்து, கேளுங்கள், கேளுங்கள்,

என் விருப்பத்தை நிறைவேற்றுங்கள்

மேலும், கடல்களையும் நிலங்களையும் கடந்து,

வினைச்சொல் மூலம் மக்களின் இதயங்களை எரிக்கவும். "

"வினைச்சொல் மூலம் மக்களின் இதயங்களை எரிப்பது" என்பது ஒரு சிறந்த வாழ்க்கை மற்றும் போராட்டத்திற்கான தாகத்தை அவர்களில் எழுப்புவதாகும். இறப்பதற்கு சற்று முன்னர் எழுதப்பட்ட "நான் ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை கைகளால் உருவாக்கவில்லை ..." என்ற கவிதையில், கவிஞர் நினைவுச்சின்னத்தின் மகத்துவத்தை கவிஞர் உறுதிப்படுத்துகிறார்.

தனக்குச் சொந்தமான ஒன்றை மக்களுக்குச் சொல்லும் திறமையை கடவுள் யாருக்குக் கொடுத்தாரோ அவர் அமைதியாக இருக்க முடியாது. அவரது ஆன்மா பூமியில் ஒரு அடையாளத்தை விட்டுச் செல்லவும், அவரது "நான்" ஐ வார்த்தைகளிலும், ஒலியிலும், ஒரு ஓவியத்திலும், சிற்பத்திலும் ...

கலை ... இது அவர்களின் சாம்பலின் ஒரு நபரின் ஆன்மாவை புதுப்பிக்க முடியும், நம்பமுடியாத உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் அனுபவிக்க வைக்கிறது. கலை என்பது ஒரு நபருக்கு தங்கள் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தவும், அவரை அழகுடன் பழக்கப்படுத்தவும் முயற்சிக்கும் ஒரு வழியாகும்.

ஆசிரியர் நம் வாழ்க்கையில் கலையின் அவசியத்தைப் பற்றி விவாதிக்கிறார், "உயர் இசையை உணர ஒருவர் கற்றுக் கொள்ள வேண்டியது போலவே, அழகையும் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், பாராட்ட வேண்டும்" என்பதில் அவர் கவனம் செலுத்துகிறார். யூரி பொண்டரேவ் ஒரு உதாரணம் மொஸார்ட்டின் ரெக்விம், இது கற்பனைக்கு எட்டாத வகையில் பார்வையாளர்களை பாதிக்கிறது, “சிறந்த இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை முடிவடைந்த அத்தியாயத்தில் மக்கள் கண்ணீர் வடித்தனர்”. எனவே ஒரு நபரின் ஆத்மாவின் மெல்லிய சரங்களைத் தொடவும், அசாதாரண உணர்வுகளை அனுபவிக்கவும் கலைக்கு முடியும் என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

கலை ஒரு நபரை பெரிதும் பாதிக்கும் என்று போண்டரேவ் வாதிடுகிறார், ஏனென்றால் அது துல்லியமாக கலைதான் அவரது வாழ்க்கையில் மிக அழகாக இருக்கிறது. கலை ஒரு நபரை, அவனது உள் உலகத்தை மாற்ற முடியும். இது கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய ஒன்று. உண்மையில், ஒருவர் ஆசிரியருடன் உடன்பட முடியாது. கலை நம்மை மகிழ்ச்சியையும் சோகத்தையும், ஏக்கத்தையும், உற்சாகத்தையும், மகிழ்ச்சியையும், பல உணர்ச்சிகளையும் உணர வைக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன்.

எனவே, ஐ.ஏ. கோன்சரோவின் படைப்பில் "ஒப்லோமோவ்" கதாநாயகன் இசையின் அணுகுமுறையை தெளிவாக விவரிக்கிறார். ஓல்கா இலின்ஸ்காயாவைப் பார்வையிட்ட ஒப்லோமோவ், முதல்முறையாக அவர் பியானோ வாசித்ததைக் கேட்டார். ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை, அவரது உணர்ச்சிகளை இசை எவ்வாறு பாதிக்கும் என்பதை ஆசிரியர் நமக்குக் காட்டுகிறார். அற்புதமான விளையாட்டைக் கேட்டு, ஹீரோ தனது கண்ணீரைத் தடுத்து நிறுத்த முடியாது, அவர் வலிமையையும் வீரியத்தையும் உணர்ந்தார், வாழவும் செயல்படவும் விரும்பினார்.

இருப்பினும், ஐ.எஸ். துர்கனேவ் "ஃபாதர்ஸ் அண்ட் சன்ஸ்" படைப்பின் கதாநாயகனின் அணுகுமுறை மிகவும் எதிர்மறையானது. பசரோவ் அதை மனித வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாக உணரவில்லை, அதன் நன்மைகளையும் நன்மைகளையும் அவர் காணவில்லை. இது அவரது கருத்துக்களின் வரம்பு. ஆனால் கலை இல்லாத ஒரு நபரின் வாழ்க்கை, "அழகு உணர்வு" இல்லாமல் மிகவும் சலிப்பாகவும் சலிப்பாகவும் இருக்கிறது, இது துரதிர்ஷ்டவசமாக ஹீரோவை அடையாளம் காணவில்லை.

முடிவில், நம் ஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கையிலும் கலை மிக முக்கியமான பகுதியாகும் என்று முடிவு செய்ய விரும்புகிறேன். நீங்கள் அதை உங்கள் இதயத்திலும் ஆத்மாவிலும் அனுமதிக்க வேண்டும், அது உலகம் முழுவதையும் வெல்ல முடியும்.

விருப்பம் 2

ஒரு நபருக்கான எந்தவொரு கலையும் அதில் பங்கேற்க அவர் மேற்கொண்ட முயற்சிகளுக்கு மிக உயர்ந்த வெகுமதியாகும் - ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கியவராகவோ அல்லது அதன் முடிவுகளை வெளியில் இருந்து வெறுமனே பாராட்டவோ.

இசை அமைப்புகள், மர்மமான கேன்வாஸ்கள், அழகிய சிற்பங்கள் மனித அறிவு, இயற்கை பரிசு அல்லது அத்தகைய முழுமையை அடைய விரும்புவதன் காரணமாக எழுந்தன.

கலையின் எந்தவொரு தலைசிறந்த படைப்பையும் உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், ஒரு நபர் தனது திறமையைப் பயன்படுத்துகிறார், தனது திறன்களை முழு பலத்துடன் காட்டுகிறார். கலை உருவாகிறது, ஒரே இடத்தில், செயலற்ற நிலையில் இருக்க அனுமதிக்காது. இதன் காரணமாக, மக்கள் மேம்படுகிறார்கள். இந்த பகுதியுடன் ஓரளவிற்கு தொடர்பு கொண்டவர்கள் தொடர்ச்சியான தேடலில் இருக்கும் படைப்பாற்றல் நபர்கள். இந்த உலகத்தில் மூழ்கி, அவர்கள் ஆன்மீக ரீதியில் தீவிரமாக வளர்கிறார்கள்.

இவ்வாறு, வெளிப்பட்ட கற்பனையின் மூலம், குறிக்கோள், கற்பனை, பொறுமை, கலை ஒரு வாழ்க்கை நிலையை நிலைநிறுத்த உதவுகிறது, ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பாதிக்கிறது, தன்னைக் கண்டுபிடிக்க உதவுகிறது, ஒருவரின் சொந்த சிந்தனை முறையை உருவாக்குகிறது.

நாம் இசையைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்றால், வெறும் கிளாசிக்கல் படைப்புகளைக் கேட்ட பிறகு, ஒரு நபரின் உணர்ச்சி, மன மற்றும் உடல் நிலை கூட மேம்படும். மெல்லிசை, பாடல்களின் தாளம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, நீங்கள் மகிழ்ச்சியான நம்பமுடியாத குற்றச்சாட்டைப் பெறலாம் அல்லது அமைதியாக இருக்கலாம்.

கலையின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு நபரின் உள் உலகம் மாற்றப்படுகிறது. கிராபிக்ஸ், தியேட்டர், ஓவியம் போன்ற எந்தவொரு வகையிலும், மிகவும் ஆழமான அர்த்தமும் ஆர்வமும் உள்ளன, அவை விசித்திரமான வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை உங்களைப் பற்றியும், வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றியும் சிந்திக்க வைக்கின்றன, மேலும் உலகை ஒரு புதிய வழியில் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன.

எந்தவொரு கலைப் படைப்பும் நல்லது மற்றும் தீமை, நல்லது மற்றும் கெட்டது என்ற வேறுபாட்டிற்கு பங்களிக்கிறது. இலக்கியப் படைப்புகள் ஒரு நபரைப் பாதிக்கக்கூடிய மிகப்பெரிய சக்தியைக் கொண்டுள்ளன, அவரை வேறொரு உலகத்திற்கு மாற்றும். புத்தகங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகளின் ஹீரோவாக, மக்கள் புதிய தகவல்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், அதன் அடிப்படையில் அவை சிறப்பாகின்றன, அவருடைய கதாபாத்திரங்களைச் சந்தித்தபின் தவறுகளைச் சரிசெய்கின்றன, அனுதாபம் கொள்கின்றன, அவர்களுடன் மகிழ்ச்சியடைகின்றன. இலக்கியம் ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை தீவிரமாக மாற்றும்.

ஓவியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகத்தின் உருவாக்கம் நடைபெறுகிறது. இந்த வகை செயல்பாட்டில் பங்கேற்பது சுய வெளிப்பாடு, பதிவுகள் மேம்பாடு ஆகியவற்றிற்கு பங்களிக்கிறது. சிற்பங்களில், மக்கள் தங்கள் அழகியல் ஆசைகளை உள்ளடக்குகிறார்கள், வெளியில் இருந்து பார்வையாளர்களுக்கு அவர்கள் அறிவாற்றல் கொண்டவர்கள்.

ஆகவே, கலை ஒரு நபருக்கு சிறந்த குணநலன்களை மட்டுமே கற்பிக்கிறது, புத்திசாலித்தனத்தை அதிகரிக்கிறது, முன்பு கண்ணுக்கு தெரியாத அந்த குணங்களை அடையாளம் கண்டு வளர்த்துக் கொள்கிறது.

பல சுவாரஸ்யமான பாடல்கள்

• பெஜின் லக் துர்கனேவ் இசையமைப்பிலிருந்து இலியுஷாவின் சிறப்பியல்புகள் மற்றும் படம்

  இவான் செர்கீவிச் துர்கெனேவ் எழுதிய "பெஜின் புல்வெளி" கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் இலியுஷாவும் ஒருவர். மென்மையான அடையாளத்தைப் பயன்படுத்தி ஆசிரியர் அவரை இலியுஷா என்று அழைக்கிறார். அவருக்கு பன்னிரண்டு.

ஒவ்வொரு நபரும் சில சொற்களைப் பேசுகிறார்கள், கிட்டத்தட்ட அனைத்தும் செயல்கள் மற்றும் சொற்களின் உதவியுடன் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. இந்த வார்த்தை ஒரு வார்த்தையைப் பெற்றெடுக்கிறது, மூன்றாவது ஒரு சொல் தானாகவே இயங்குகிறது. விழிப்புடன் இருங்கள்: நீங்கள் சொல்லும் எந்த வார்த்தையும் அதை தீர்மானிக்க முடியும்

இலையுதிர் காலம் வருகிறது. நகரம் மஞ்சள்-ஆரஞ்சு நிறமாக மாறும். பள்ளி குழந்தைகள் தங்கள் பைகளை போட்டுக் கொண்டு பள்ளிக்குச் செல்கிறார்கள். பெரியவர்களுக்கு, விடுமுறைகள் எடுக்க வேண்டிய நேரம் இது.

• உங்கள் கனவுகளை நனவாக்க வேண்டுமா? இறுதி கட்டுரை தரம் 11

  கனவுகள் என்றால் என்ன? அவை தேவையா அல்லது அவை செயல்படுத்தப்பட வேண்டுமா? கனவுகள் நம் இருப்பின் மிக அழகான மற்றும் அழியாத துகள்களில் ஒன்று என்று நாம் கூறலாம். நாம் ஒவ்வொருவரும் அவர்களை வித்தியாசமாக நடத்துகிறோம். உதாரணமாக, வாஸ்யா உண்மையில் தனது கனவை நிறைவேற்ற விரும்புகிறார்

• XX இன் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய இலக்கியங்களில் இராணுவ சுரண்டல்களின் கருப்பொருள் - XXI நூற்றாண்டின் முற்பகுதி.

  போரின் கருப்பொருள் மற்றும் அதனுடன் இணைக்கப்பட்ட அனைத்தும் யாரையும் அலட்சியமாக விடாது. இந்த தலைப்பு எல்லா நேரங்களிலும் பொருத்தமானது. இருப்பினும், இந்த தலைப்பு உங்களை தனிப்பட்ட முறையில் மற்றும் உங்கள் அன்புக்குரியவர்களைப் பற்றி கவலைப்படும்போது, \u200b\u200bஎல்லாம் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில் உணரப்படுகிறது.

முதலாவதாக, கடந்த கால கலைப் படைப்புகளிலிருந்து நம்மைப் பிரிக்கும் நேர இடைவெளி, மற்றும் தற்காலக் கலையின் பார்வையில் இது இல்லாதிருப்பது, பிந்தையவற்றைப் புரிந்துகொள்வதில் தவிர்க்க முடியாத முத்திரையை விட்டுச்செல்கிறது. நவீனத்துவத்தை புறநிலையாக மதிப்பீடு செய்வதற்கும் சரியாக விளக்குவதற்கும் நாம் வாய்ப்பை இழக்கிறோம், ஏனென்றால் அதை நாமே உருவாக்குகிறோம்.அல்லது, ஒரு படைப்பின் ஆழமான தற்காலிக அர்த்தத்தை நாம் புரிந்து கொள்ள முடிகிறது, அதில் முதலில் அமைக்கப்பட்ட ஒன்று. ப ude டெலேர் அல்லது குரேன்பெர்க் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களால் தெளிவாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டதைப் போல, அடுத்தடுத்த தலைமுறையினரை விட நாம் அவரை நன்கு புரிந்துகொள்வோம், இப்போது நம்மால் அல்ல - இப்போது. ஆனால் அதே நேரத்தில், நம் காலத்தின் இந்த அல்லது அந்த வேலையின் முக்கியத்துவத்தை எங்களால் மதிப்பிட முடியாது. இதற்கு நேரம் எடுக்கும்.

இரண்டாவதாக, சமகால கலை (சினிமா, இசை பற்றி பேசலாம்) மிகவும் மாறுபட்டது. ஒவ்வொரு வகையும் தனக்குள்ளேயே மூடப்பட்டிருப்பதால் இந்த விஷயம் மேலும் சிக்கலானது. இப்போது எந்தவொரு தனி வகையையும் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை என்று கூட சொல்லலாம், அதில் கலைஞர் உருவாக்கும் முக்கிய சொற்களில் (பரந்த அளவிலான சொற்களில்), ஆனால் இப்போது ஒவ்வொரு கலைஞரும், ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் (இசைக் குழு), ஒவ்வொரு இயக்குனரும் ஒரு தனி தனிநபர் வகை. எல்லோரும் சந்திப்பில் உருவாக்குகிறார்கள். எனவே, தங்களை எந்த குறிப்பிட்ட வகையைச் சேர்ந்தவர்கள் என்று யாரும் அடையாளம் காண முடியாது. எனவே சமகால கலையை விளக்குவதில் மற்றொரு சிரமம்.

மூன்றாவதாக, சமகால கலை மிகவும் சீரற்ற முறையில் வளர்ச்சியடைந்துள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். உதாரணமாக, இசை, ஒளிப்பதிவு, புகைப்படம் எடுத்தல், ஓவியம் ஆகியவை தீவிரமாக வளர்ந்து வருகின்றன. குறைவான செயலில் மற்றும் வெற்றிகரமான இலக்கியம். கலையின் பட்டியலிடப்பட்ட பகுதிகளில் முதன்மையானது தீவிர உணர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுவதே இதற்குக் காரணம். ஒரு நவீன நபர் கவனம் செலுத்துவது, ஒரு கட்டத்தில் கூடிவருவது மிகவும் கடினம், இது அவசியம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு தீவிர நாவலை எழுத அல்லது படிக்க. இசை, உடனடி புகைப்படம் எடுத்தல், வரைதல், சுருக்கப்பட்ட காட்சி இலக்கியமாக படம் - இவை அனைத்தும் ஒரு நவீன மனிதனின் உணரக்கூடிய திறனுடன் சரியாக பொருந்துகின்றன. நமது உணர்வு "கிளிப்" ஆகிவிட்டது என்று வாதிட முடியாது. ஒரு பாடல் அல்லது படம் ஒரு முழுமையான கலைப் படைப்பு என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், அது ஒரு முழுமையான முறையில் நாம் உணர்கிறோம், எந்த வகையிலும் ஒரு கிளிப் இல்லை. ஆனால் இந்த அல்லது அந்த வேலைக்கு நாம் செலவிடக்கூடிய நேரம் மாறிவிட்டது. எனவே, இந்த வேலையின் வடிவமும் மாறிவிட்டது - இது மிகவும் சுருக்கமாகவும், துல்லியமாகவும், அதிர்ச்சியாகவும் மாறிவிட்டது. (ஆசிரியரின் குறிக்கோள்களைப் பொறுத்து). சமகால கலையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது இது கருத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம்.

பொதுவாக, சமகால கலையை பொதுவாக கலையாக அடையாளம் காண்பதே முக்கிய பிரச்சினை என்று நாம் கூறலாம். சமகால ஆசிரியர்களின் படைப்புகளுடன் தொடர்புபடுத்தக்கூடிய எந்தவொரு குறிப்பு புள்ளிகளும் இல்லாததை நீங்கள் அடிக்கடி காணலாம். கிளாசிக்ஸுடன் ஒப்பிடுவது சாத்தியமற்றதாகிவிட்டது, ஏனென்றால் பழைய மற்றும் புதியவற்றின் குறுக்குவெட்டு புள்ளிகளைக் கண்டுபிடிப்பது நடைமுறையில் சாத்தியமற்றது. முன்பே உருவாக்கிய ஒன்றை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது அல்லது வேறு எதையும் போலல்லாமல் முற்றிலும் ஒன்றை உருவாக்குவது. கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படுபவை ஒதுங்கி நிற்கின்றன. நான் தொழில்நுட்ப சாதனங்களை குறிக்கவில்லை, ஆனால் இந்த அல்லது அந்த வேலையில் வைக்கப்பட்டுள்ள அர்த்தங்களும் யோசனைகளும். எடுத்துக்காட்டாக, சைபர்பங்க் போன்ற ஒரு வகை அறிவியல் புனைகதைகளை விட மனித இருப்பு முற்றிலும் மாறுபட்ட அடுக்குகளை பாதிக்கிறது. இந்த வகையான வகைகளின் முன்னோடியாக நாம் அறிவியல் புனைகதைக்கு திரும்ப முடியும் என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால் சைபர்பங்கில் பிரச்சினைகள் எழுப்பப்படுகின்றன என்பதும் தெளிவாகிறது, அறிவியல் புனைகதை பற்றி எதுவும் சொல்லாது. எனவே, கலையின் நவீன படைப்புகள் வெற்றிடத்தில் வீசப்படுவதாகத் தெரிகிறது, அங்கு குறிப்பு புள்ளிகள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் வேறு, இதேபோல் கைவிடப்பட்ட, தனிப்பட்ட புதிய படைப்புகள் மட்டுமே மரணத்திற்கு உள்ளன.

KRYLOV SERGEY NIKOLAEVICH

பெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட்டரி கல்வி நிறுவனத்தின் உயர் தொழில்முறை கல்வியின் கலை வரலாறு மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகள் துறையின் முதுகலை மாணவர் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கலை மற்றும் தொழில்துறை அகாடமி பெயரிடப்பட்டது ஏ. எல். ஸ்டீக்லிட்ஸ் "

சிறுகுறிப்பு:

கலைஞருக்கும் பொதுமக்களுக்கும் இடையிலான பரஸ்பர புரிதலைத் தடுக்கும் முக்கிய காரணிகளை கட்டுரை வெளிப்படுத்துகிறது. சமகால கலை என்பது கடந்த ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளில் உருவாகியுள்ள அதன் சொந்த மறைகுறியாக்கப்பட்ட மொழியைக் கொண்ட ஒரு அமைப்பு என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, மேற்கத்திய சமுதாயத்தின் மதிப்புகளில் ஒரு மாற்றம் படிப்படியாக நிகழ்ந்துள்ளது, இது கருத்தியலுக்கு ஆதரவாக அழகியல் இலட்சியத்திலிருந்து புறப்படுவதாக கலையில் பிரதிபலிக்கிறது. சமகாலக் கலையை நன்கு அறிந்த பொதுமக்கள், ஆசிரியரின் சிறப்பு விளக்கங்கள் இல்லாமல் ஒரு கலைப் படைப்பின் மதிப்பை எப்போதும் முழுமையாக மதிப்பிட முடியாது என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சமுதாயத்திற்கும் பின்நவீனத்துவ கலாச்சாரத்திற்கும் இடையிலான வளர்ந்து வரும் மோதலின் அறிகுறியாகும். முந்தைய படைப்புகள் அழகியல் தாக்கத்தின் மூலம் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டினால், சமகால கலை பொதுமக்களை பாதிக்கும் அசல் வழிகளைத் தேடுகிறது.

ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரம் சமூகத்தின் ஆன்மீக நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் கலை
ஒரு உணர்ச்சி வெடிப்புக்கான எதிர்வினை. கலை வரலாறு எவ்வளவு உள்ளது,
இவ்வளவு விவாதம் உள்ளது: கலையில் எந்தவொரு புதுமையான நிகழ்வும் முன்னேற்றமாகக் கருதப்படுகிறதா?
அல்லது கலாச்சாரத்தின் நிலையான சீரழிவு. மனிதநேயத்தில், உங்களால் முடியாது
சிரமத்தின் உண்மையை புறக்கணிக்கவும், சில நேரங்களில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த தர்க்கத்தை உருவாக்க இயலாது
அமைப்புகள். சமகால கலையை விவரிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் சொற்களஞ்சியம் படிப்படியாக உள்ளது
ஒரு சிறப்பு மொழியாக மாறுகிறது - கடினமான, பெரும்பாலும் அதன் சிக்கலில் பயமுறுத்துகிறது. எனினும்
குறைவாக, “கலை அறிவியலில், தத்துவார்த்த அணுகுமுறை உண்மையில் இல்லை
மாற்றீடுகள், அது நவீன அல்லது கிளாசிக்கல் கலையைப் பற்றியதா என்பது முக்கியமல்ல. ஏதேனும்
கலை வரலாறு குறித்த புதிய வெளியீடு ஒரு வாதமாக மட்டுமே உள்ளது
அறிவுசார் வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக எந்த தத்துவார்த்த சர்ச்சையும். " நடுத்தர வரை
கலைஞர்களிடையே XIX நூற்றாண்டு, சிலர் தங்கள் அமைப்பை உருவாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்,
ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் அசல் தன்மையை உறுதிப்படுத்த முடியும்.
கலையை சுய அடையாளம் காண ஈ.மனெட் முதல் முயற்சிகளை மேற்கொண்டார் என்று நம்பப்படுகிறது,
வேலையின் முறையான சிக்கலான தேடலைத் தொடங்கிய ஓவியர்களில் முதல்வர். அவனது
அன்றாட பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதில் புதிய கொள்கைகளை உருவாக்கும் விருப்பம், அவர் மறைமுகமாக
மிகவும் பிற்போக்குத்தனமான வடிவங்களில் கிட்டத்தட்ட எல்லா அவாண்ட்-கார்ட் படைப்பாற்றலையும் எதிர்பார்க்கிறது
பண்டைய கிரேக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட மேற்கத்திய கலாச்சார முறையை விட்டு வெளியேற முடிந்தது
அழகியல் மற்றும் அழகு பற்றிய புரிதல்.
யதார்த்தமான கலை நடைமுறையில் தீர்வின் எளிமை காரணமாக, கேள்வி
ஒப்பிடுகையில் கூட, வேலையின் தத்துவார்த்த ஆதாரம் அரிதாகவே எழுகிறது
அலங்கார அல்லது தேவாலய கலை. ஏ.வி. மேக்கென்கோவா "மொழியின் சிக்கலைக் குறைக்கிறார்
படைப்புகள் ", கலையைப் புரிந்து கொள்வதில் சிரமத்தின் சிக்கல்களில் ஒன்றாகும். நிச்சயமாக
ஆசிரியரின் மொழி புரிந்துகொள்ள முடியாததாக இருக்கலாம், இருப்பினும், இதைச் சார்ந்து இருக்க முடியாது
வேலையின் நோக்குநிலை. உணர்வின் சிக்கலானது முறைப்படி பாதிக்கப்படுகிறது
அறிகுறிகள், அதாவது: கலைஞரால் பயன்படுத்தப்படும் வழிமுறைகள், எடுத்துக்காட்டாக, பாரம்பரியமாக இல்லை
கலையின் சிறப்பியல்பு: புதிய தொழில்நுட்ப சாத்தியங்கள், பாலிமீடியா - அதாவது, அவை
வடிவம்-உருவாக்கம் தன்னை தனிமைப்படுத்தி நிலைநிறுத்த முயற்சிக்கும் குணங்கள். விரும்பியது
எங்களுக்கு ஒரு வேலை இல்லையா, அது எதைப் பற்றியது என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ள முடியும், ஆனால் அது எப்படி இருக்கிறது
பூர்த்தி செய்யப்பட்டது - எப்போதும் இல்லை.
நவீன உலகளாவிய சமுதாயத்தின் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி சாத்தியமற்றது
ஆளும் அடுக்குகளால் உருவாக்கப்பட்ட சித்தாந்தங்களின் சூழலுக்கு வெளியே கருதப்படுகிறது. அசல்
கலைஞர்கள் - அவர்கள் எதை உருவாக்கினாலும் - தீவிரமாகக் காணப்படுவார்கள்
தனிப்பயனாக்கப்பட்டது. ஒரு தெளிவான உதாரணத்தைக் கவனியுங்கள்: “பழமைவாத அரசியல்வாதிகள் மற்றும் கலை விமர்சகர்கள்
பனிப்போர் அமெரிக்கா சுருக்க கலையை தாக்குகிறது
"கம்யூனிஸ்ட்" ", ஆனால் 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எல். ரெய்ன்ஹார்ட் அது என்பதை நிரூபிக்கிறார்
மேற்கில் யதார்த்தமான கலை என்பது எதிர்ப்புக் கலை, சுருக்கக் கலை அல்ல, இதில்
அந்த நேரம் ஏற்கனவே முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் அடையாளமாக மாறி வருகிறது. கார்ல் மார்க்ஸும் குறிப்பிடுகிறார்
கொள்முதல் செய்வது, நாங்கள் விஷயங்களை மட்டுமல்ல, பொருள்களையும் பெறுகிறோம்,
சித்தாந்தத்தால் நிரப்பப்பட்டது. வெகுஜன சித்தாந்தத்தை கட்டுப்படுத்துவதன் மூலம், ஒருவர் வேண்டுமென்றே முடியும்
சமூக குழுக்களின் உணர்வுகளை கையாளுங்கள். மேற்கத்திய நாகரிகத்தில், மக்கள் பழகிவிட்டனர்
ஒரு கலைப் படைப்பிலிருந்து பெற முதன்மையாக இன்பம்: காட்சி,
அழகியல், தார்மீக மற்றும் அறிவார்ந்த. கடந்த நூற்றாண்டில், நாங்கள்
பிரிவில் இருந்து படிப்படியாக கலை வகைகளாக, நடைமுறையில் இருப்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்
ஆயிரக்கணக்கான; கவிதை மூலம் காட்சி நிலையான கலையின் இணைவு உள்ளது,
இசை, நடனம், வீடியோ மற்றும், இறுதியாக, "சரியான" அறிவியலுடன், முறையான மற்றும்
கருத்தியல் திட்டம். பார்வையாளர்கள், புதியதைப் பற்றி சிந்திக்க கலாச்சார ரீதியாக தயாராக உள்ளனர்
கலை, செயலில் இருந்து வேலையை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு வகையான புதிரைப் பெறுகிறது
கற்பனை, பாலுணர்வு, உள்ளுணர்வு மற்றும் புத்தி, இதில் அதிக மகிழ்ச்சியைப் பெறுகிறது.
படைப்பின் முற்றிலும் காட்சி மற்றும் அழகியல் குணங்களுக்கு பாராட்டு,
பின்னணியில் மங்குகிறது, ஏனென்றால் பொதுமக்கள் யோசனையின் உருவகமாக மட்டுமே வழங்கப்படுகிறார்கள்
கலைஞர். தற்கால கலை பார்வையாளரை தற்காலிகமாக விலகுமாறு ஊக்குவிக்கிறது
சமூக மக்கள், இன்னும் ஏதாவது பார்க்க; பிரபலமான கலாச்சார விமர்சனம் மூலம்
சித்தாந்தம் மற்றும் கலை பற்றிய ஒரு விமர்சனம் உள்ளது.
கலையின் தொழில்நுட்ப இனப்பெருக்கம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அணுகுமுறைகளை மாற்றிவிட்டது
ஈர்க்கும் வகையில், ஓவியத்தின் மறுஉருவாக்கத்தின் கண்டுபிடிப்புடன் கலைஞருக்கு சமூகம்
பார்வையாளரின் ஆர்வத்தில், ஓவியர் தன்னால் தெரிவிக்க முடியாத வேலையில் முதலீடு செய்ய வேண்டும்
புகைப்படம் எடுத்தல், எடுத்துக்காட்டாக, அதிகபட்ச உணர்ச்சி கூறு, புதிய தொழில்நுட்பம்
அதாவது, வெவ்வேறு புலன்களில் ஒரே நேரத்தில் தாக்கம். எல்லா நேரங்களிலும் ஓரளவிற்கு
கலைகளின் தொகுப்பு இருந்தது, ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே பாலிமீடியா இருந்தது
பார்வையாளரின் அனைத்து புலன்களையும் பாதிக்கும் படைப்புகள்
கட்டமைப்பு படைப்புகள், செயல்கள், நிகழ்வுகள் ஆகியவற்றில் மிகவும் சிக்கலானது. பொதுமக்களை கட்டாயப்படுத்தும் டாடிஸ்டுகள்
கலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறையை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்: தயவுசெய்து விரும்ப விரும்பவில்லை, அவை இன்னும் வழங்குகின்றன
செயலற்ற போற்றலைக் கைவிட்டு, செயலின் ஒரு பகுதியாகுங்கள். கலை வேலைப்பாடு
வாழ்க்கையிலிருந்து கடன் வாங்கிய பொருளாக மாறலாம்: சூழல் அல்லது ஆயத்த, - ஒரு யோசனை,
இது உணர்வின் முக்கியத்துவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதாவது ஒரு பொருளைப் பற்றி சிந்திப்பது, ஒரு வேலை
கலை இது பார்வையாளரால் உருவாக்கப்பட்டது. எம். டுச்சாம்பிற்குப் பிறகு, இயற்கையால் அனைத்து கலைகளும் ஆகின்றன
சொல் அல்லது கருத்து. அதே நேரத்தில், கிளாசிக்கல் மைமெடிக் கோட்பாடு அனுபவிக்கிறது
நெருக்கடி மற்றும் காட்சி பிரதிநிதித்துவங்களின் பன்முகத்தன்மையை நியாயப்படுத்த முடியவில்லை. முன்பு மனிதர்
ஒரு கலைப் படைப்பின் சிந்தனையிலிருந்து இன்பம் பெறப் பயன்படுகிறது. சமூகம்
இது துல்லியமாக இயலாத தன்மை, சிக்கலானது மற்றும் செல்வம் என்று கருதப்படுகிறது
அழகியல் அடையாளம் அல்லது மொழி கூட இப்பொழுது கலைக்கு அந்தஸ்தைக் கொடுத்தது
பணியில் உள்ள படங்களுக்கும் அவற்றின் குறிப்புகளுக்கும் இடையிலான தூரம் நடைமுறையில் இல்லை.
கடந்த அரை நூற்றாண்டில், கலை முன்பு கூட கருப்பொருள்களாக மாறியுள்ளது
கலை வரலாற்றில் தொலைதூர ஆர்வம் இல்லை. தொகுப்பு, உருவவியல் என்ற கருத்தை உள்ளடக்கியது
கலைகளின் கட்டமைப்பானது சிதைந்து, சமூகத்தின் முகத்தில் கலைஞரின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. FROM
புதிய தகவல்தொடர்பு வழிமுறைகளின் தோற்றம் பார்வையை மாற்றியமைத்துள்ளது - காட்சி நோக்குநிலையிலிருந்து
மல்டிசென்சரிக்கு. கலை அனைத்து மனித திறன்களையும் அடக்க முடியும்
படைப்பு கற்பனையின் ஒற்றுமைக்காக பாடுபடுகிறது. சமூகமயமாக்கப்பட்ட போக்கு
மேற்கத்திய நாடுகளில் கலை சுயாதீனமாக உருவாகிறது, ஐரோப்பாவில் இது ஒரு குழு
அமெரிக்காவில் "சிச்சுவேஷனிஸ்ட் இன்டர்நேஷனல்" - நவ-டாடிஸ்டுகள் மற்றும் நம்பும் "ஃப்ளக்சஸ்"
வணிகமயமாக்கலில் இருந்து கலையை சேமிப்பது, அதை மிக அதிகமாக மாற்ற அச்சுறுத்துகிறது
ஒரு மதிப்புமிக்க பண்டம். இலவச உற்சாகமான கலைஞர்கள் வேலை செய்கிறார்கள்
இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள் சம்பந்தப்பட்ட திட்டங்கள். இந்த வகையான விளைவு
செயல்பாடு பரஸ்பர அடிப்படையில் ஒரு புதிய பன்முக அழகியலாக மாறுகிறது
உத்வேகம், செறிவூட்டல் மற்றும் பரிசோதனை. செயல்திறன் கலைஞர்களை அனுமதித்தது
வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கும் கலைக்கும் இடையிலான எல்லைகளை இறுதியாக அழிக்கவும்
வாழ்க்கை. செயல்திறன் நடைமுறை ஒரு எதிர்ப்பு சவாலானது
பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மதிப்புகள் மற்றும் நடத்தைகள், அவற்றுடன் உரையாடல் இல்லாமல் இருக்க முடியாது
பார்வையாளர். கலைஞர்கள் தங்களை மற்றவர்களுடன் நேரடியாக இணைக்கிறார்கள், அவர்களின் வாழ்க்கை
அனுபவம் மற்றும் நடத்தை. கலை மற்றும் வாழ்க்கையின் இணைவு, முக்கிய யோசனை பெற்றது
கில்பர்ட் மற்றும் ஜார்ஜ் என்ற ஆங்கிலேயர்களின் தீவிர மற்றும் ஆர்வமான வடிவங்கள். மன்சோனி மாறியது
சுற்றியுள்ளவர்களின் "வாழும் சிற்பங்கள்", அவை தங்களை "வாழும் சிற்பங்களாக" மாற்றின, மற்றும்
மறைமுகமாக அவர்களின் வாழ்க்கையை கலைக்கான ஒரு பொருளாக மாற்றியது.
பி.இ. க்ரோய்ஸ், XXI நூற்றாண்டின் ஒரு கோட்பாட்டாளரின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து, ஆர்ப்பாட்டத்தில் கலையின் பணியை எடுத்துக்காட்டுகிறார்
நடைமுறை அறிவு மூலம் வெவ்வேறு படங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறைகள். மூலம்
செய்தி செய்தியாக மாறுகிறது. "மிக முக்கியமான ஒன்றை நாங்கள் அங்கீகரிக்கிறோம்
கடந்த 10 - 15 ஆண்டுகளின் கலைப் போக்குகள் - இது பரவல் மற்றும்
குழு மற்றும் சமூக ஈடுபாடு கொண்ட படைப்பாற்றல் நிறுவனமயமாக்கல் ",
ஊடாடும் கலையின் குறிப்பிட்ட பிரபலத்தில் நாம் காணும் வெளிப்பாடு.
எம். க்வோன் புதிய கலை வடிவத்தை "சமூக விவரக்குறிப்பு" என்று கருதுகிறார்
கே. பசுவால்டோ - "சோதனை சமூகம்", ஜி. கெஸ்டர் அதை "உரையாடல்" என்று வரையறுக்கிறார்
கலை ". ஒரு உலகத்தை எதிர்ப்பதே கலையின் பணி என்பது கெஸ்டரின் கருத்து
மக்கள் நுகர்வோரின் அணு போலி சமூகமாக குறைக்கப்படுகிறார்கள், அதன்
உணர்ச்சி அனுபவம் செயல்திறன் மற்றும் ஒத்திகைகளின் சமூகத்தால் வழங்கப்படுகிறது. ஒத்துழைப்பு என்றால்
முன்னர் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட குழுக்களால் ஒரு சுரண்டல் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, அது இல்லை
சமூக தொடர்புகளின் மாதிரியை பிரதிபலிக்கக்கூடும். ஒரு கூட்டு மோதலில்
முதலாளித்துவம், கலைஞர்கள் தங்களுக்குள் ஒன்றுபடுகிறார்கள், வெளி மக்களை அழைக்கிறார்கள்,
இது வேலையில் பங்கேற்பாளரை நம்பிக்கையுடன் உணர வேண்டும். போலல்லாமல்
தொலைக்காட்சி, கலை அழிக்கவில்லை, ஆனால் உறவுகளை ஒன்றிணைக்கிறது, ஒரு இடமாகிறது,
தகவல்தொடர்புக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தை உருவாக்குகிறது. ஜி. ஹெகல் ஒருவரை அழைத்தால்
கலையின் நெருக்கடிக்கு மிக முக்கியமான காரணங்கள் ஒரு நபரின் திறனை நேரடியாக இழப்பதாகும்
ஒரு கலைப் படைப்பின் அனுபவங்கள் ("கலைப் படைப்புகளின் சுதந்திரம், இது
அவர்களின் சுய உணர்வில் பெருமை மற்றும் அது இல்லாமல் அவர்கள் இருக்காது - இது அவர்களின் சொந்த தந்திரம்
மனம். கலைப் படைப்புகள் அவற்றின் சொந்த கேள்விகளுக்கான பதில்களாக இருந்தால், உள்ளே
இதன் காரணமாக, அவை அவர்களே கேள்விகளாகின்றன. ”), அதே உரையாடலின் நன்மை
கலை நடைமுறையின் வகை என்பது ஒரே மாதிரியான ஒரு முக்கியமான பகுப்பாய்வு ஆகும்
காட்சிகள் மற்றும் கலந்துரையாடல் வடிவத்தில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, அதிர்ச்சி மற்றும் அழிவு அல்ல.
கூட்டு கலை பிரத்தியேகத்தை விட அணுகலை நாடுகிறது; இல்
உரையாடல், பிரதிபலிப்பு தவிர்க்க முடியாதது, ஏனென்றால் அவரால் அவரால் கட்டமைக்க முடியாது
கலவை.
நடைமுறையில், கலைஞரையும் பொதுமக்களையும் ஒன்றிணைக்கும் எண்ணம் ஒரு தடையை உருவாக்குகிறது,
சமரசத்தில் தலையிடுவது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகவும் அழுத்தமான பிரச்சினையாக மாறும். பொது,
கலைப் போக்குகளைப் பற்றி அதிகம் அறிந்திருக்கவில்லை, எல்லா வெளிப்பாடுகளுக்கும் எதிராக பாரபட்சம் காட்டவில்லை
நவீன படைப்பாற்றல் மற்றும் தொடர்பைத் தவிர்க்க முயற்சிக்கிறது. உரையாடலை மறுப்பது ஆகிறது
தவறான புரிதலுக்கான அசல் காரணம். கலைஞர் சுய தியாகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்,
உறவுக்கு ஆதரவாக பதிப்புரிமை இருப்பை கைவிடுவது, பங்கேற்பாளர்களை அனுமதிக்கிறது
நீங்களே பேசுங்கள். இந்த யோசனை கலையின் தியாகத்தையும் அதன் விருப்பத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது
சமூக நடைமுறையில் முழுமையான கலைப்பு.
உணர்வுகள் உணர்வின் ஒரே உறுப்பு - முக்கிய அளவுகோல்
ஒரு கலைப் படைப்பின் தோற்றம் மற்றும் இருப்பு, இதன் ஆரம்பம்
அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகள். வி.பி.பிரான்ஸ்கி குறிப்பிடுவது போல்: “பொருள் யாரை ஏற்படுத்தாது
உணர்வுகள் இல்லை, இந்த பொருளில் கவனிக்கவில்லை மற்றும் அந்த அம்சங்களில் பத்தில் ஒரு பங்கு
பொருளால் வலுவாக ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு நபருக்குத் திறந்திருக்கும். அதனால்
எனவே, முரண்பாடாக, நீங்கள் எதையாவது பார்த்து எதையும் பார்க்க முடியாது. "
எந்தவொரு கலையின் மூல காரணமும் இலவச உணர்வின் சூழல் அல்ல
தத்துவம், அழகியல், அழகு, விகிதம் மற்றும் பிறவற்றின் கட்டமைப்பால் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கடந்த காலம்
கலாச்சார மரபுகள். பின்நவீனத்துவ கலை முதன்மையாக அடிப்படையாகக் கொண்டது
உணர்வுகள், வேறு எந்த அளவுகோல்களாலும் அதை அளவிட முடியாது!
LITERATURE
1. ரைகோவ் ஏ.வி. XX நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய கலை: ஆய்வு வழிகாட்டி. - SPb.: புதிய மாற்று
பாலிகிராபி, 2008.எஸ். 3.
2. டெம்ப்சே, ஆமி. பாங்குகள், பள்ளிகள், திசைகள். சமகால கலைக்கு வழிகாட்டி. - எம் .: கலை -
XXI நூற்றாண்டு, 2008.எஸ். 191.
3. பிஷப், கிளாரி. சமகால கலையில் சமூக திருப்பம் - மாஸ்கோ: குடோசெஸ்ட்வென்னிஜ் ஜர்னல், 2005, எண்.
58/59. பி. 1.
4. அடோர்னோ, வி. தியோடர். அழகியல் கோட்பாடு / ஒன்றுக்கு. அவனுடன். ஏ.வி. டிரனோவா. - எம் .: ரெஸ்புப்லிகா, 2001.எஸ். 12.
5. பிரான்ஸ்கி வி.பி. கலை மற்றும் தத்துவம். கலை உருவாக்கம் மற்றும் உணர்வில் தத்துவத்தின் பங்கு
ஓவியத்தின் வரலாற்றின் எடுத்துக்காட்டில் செயல்படுகிறது. - அம்பர் ஸ்காஸ், 1999.எஸ். 6.