இசையின் மிகவும் பிரபலமான கிளாசிக்கல் துண்டுகள். இசையின் மிகவும் பிரபலமான கிளாசிக்கல் துண்டுகள்

இது 10 மிகப் பெரிய படைப்புகளின் பட்டியல் அல்ல; அத்தகைய பட்டியலை உருவாக்க இயலாது. இருப்பினும், இந்த பட்டியலில் உள்ள ஒவ்வொரு பகுதியும் பல்வேறு காரணங்களுக்காக சிறந்தது, மேலும் ஒவ்வொன்றும் இசையின் வரலாறு, சமூகம் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட இசையமைப்பாளருக்கு சின்னமானவை.

1.லூட்விக் வான் பீத்தோவன் சிம்பொனி எண் 5

எல்லா சிம்பொனிகளிலும் மிகவும் பிரபலமானது பீத்தோவன் கிளாசிக் ஆகும். இந்த சிம்பொனியை நீங்கள் விரும்பினால், பீத்தோவன் உருவாக்கிய மற்ற 8 சிம்பொனிகளைக் கேட்க முயற்சிக்கவும்.

2. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் "பிகாரோவின் திருமணம்"

பியூமார்சாய்ஸ் நகைச்சுவை கிரேஸி டே அல்லது ஃபிகாரோவின் திருமணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபராவில் மொஸார்ட்டின் படைப்புகளின் உச்சம், அழகான இசை மற்றும் நகைச்சுவை சூழ்நிலைகளின் அற்புதமான காக்டெய்ல் ஆகும்.

3. ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் (ஜூனியர்) “அழகான நீல டானூப்பில்” (நீல டானூப்)

இந்த நேர்த்தியான வால்ட்ஸ் ஆஸ்திரியாவின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கீதமாக மாறியுள்ளது (அங்கு மொஸார்ட் “எங்கள் எல்லாம்”), பெரிய நகரத்தின் அழகை வியன்னாவில் அரவணைத்துக்கொண்டது.

4. ஜியோஅச்சினோ ரோசினி "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே"

மற்றொரு சுவாரஸ்யமான காமிக் ஓபரா, இப்போது சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளரிடமிருந்து. ரோசினி இந்த ஓபராவிலிருந்து பிரபலமான ஓவர்டரை தனது மற்ற இரண்டு ஓபராக்களில் பயன்படுத்தினார்.

5. ரிச்சர்ட் வாக்னர் "சீக்பிரைட் ஐடில்"

ஒரு சிம்போனிக் துண்டு அவரது மனைவிக்கு பிறந்தநாள் பரிசாக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது பிறந்த மகனின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டது, அவர் "சீக்பிரைட்" ஓபராவின் ஹீரோவின் பெயரிடப்பட்டது. இந்த நாடகத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் "சீக்பிரைட்" ஓபராவிலிருந்து "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன்" சுழற்சியில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது.

6. ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் "சிம்பொனி பேன்டாஸ்டிக்"

ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கு பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஹெக்டர் பெர்லியோஸின் மிகப்பெரிய பங்களிப்பு, அருமையான சிம்பொனி ஒரு அற்புதமான வண்ணமயமான மற்றும் வெளிப்படையான படைப்பு.

7. ராபர்ட் ஷுமன் "ஒரு கவிஞரின் காதல்" (டிக்டெர்லீப்)

பியானோ மற்றும் குரலுக்கான சிறந்த பாடல் சுழற்சிகளில் ஒன்று. ஹென்ரிச் ஹெய்னின் 16 கவிதைகளின் தொகுப்பு, ஷுமனின் இசையில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, மனிதனின் அற்புதமான திறனிலும் நோக்கத்திலும் இதய நம்பிக்கையையும் பெருமையையும் புதுப்பிக்கிறது - நேசிக்க!

8. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனி எண் 10

1953 இல் ஸ்டாலின் இறந்த பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச், ஒரு கட்டாய நீண்ட ஆக்கபூர்வமான கட்டுப்பாட்டிற்குப் பிறகு, இறுதியாக ஒரு சகாப்தத்தை உருவாக்கும் வேலையை சுதந்திரமாக உருவாக்க முடிந்தது. இதன் விளைவாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த சிம்பொனிகளில் ஒன்றாகும், இதில் இசையமைப்பாளர் ஸ்ராலினிசத்தின் சகாப்தத்தை சுருக்கமாகக் கூறினார் மற்றும் ஸ்டாலினின் ஒரு வகையான இசை உருவப்படத்தை உருவாக்கியதாக நம்பப்படுகிறது.

9. பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி சிம்பொனி எண் 6

சாய்கோவ்ஸ்கியின் சமீபத்திய படைப்பு உணர்ச்சி கோபத்தின் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகும். ஆன்மீக வாழ்க்கை, விரக்தி மற்றும் நம்பிக்கையற்ற தன்மை போன்ற ஆழமான காட்சிகள் இசையில் ஒருபோதும் ஒப்பிடமுடியாத திறமை மற்றும் அழகுடன் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை என்று தெரிகிறது.

10. குஸ்டாவ் கேன்வாஸ் தி பிளானட்ஸ் சூட்

சூரிய மண்டலத்தின் கிரகங்களுக்கும் அதே பெயரில் உள்ள கடவுள்களுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு நினைவுச்சின்னம். தொகுப்பு ஏழு கிரகங்களை விவரிக்கிறது, இசையமைப்பாளர் பூமியைத் தவறவிட்டார், புளூட்டோ இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, இப்போது அது ஒரு கிரகம் அல்ல.

நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய 10 இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியல் இங்கே. பல நூற்றாண்டுகளில் எழுதப்பட்ட இசையை ஒப்பிடுவது உண்மையில் சாத்தியமற்றது, உண்மையில் சாத்தியமற்றது என்றாலும், அவர் இதுவரை இருந்த மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர் என்று அவர்கள் ஒவ்வொருவரையும் பற்றி சொல்வது பாதுகாப்பானது. இருப்பினும், இந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் தங்கள் சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் இசையமைத்தவர்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் எல்லைகளை புதிய வரம்புகளுக்குத் தள்ள முயன்ற இசையமைப்பாளர்களாக நிற்கிறார்கள். பட்டியலில் முக்கியத்துவம் அல்லது தனிப்பட்ட விருப்பம் போன்ற எந்த வரிசையும் இல்லை. நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய 10 சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்.

ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் ஒரு மேற்கோளுக்கு தகுதியான அவரது வாழ்க்கையின் ஒரு உண்மையுடன் இருக்கிறார், நீங்கள் ஒரு நிபுணரைப் போல இருப்பீர்கள் என்பதை நினைவில் கொள்க. பெயர்களுக்கான இணைப்பைக் கிளிக் செய்வதன் மூலம், அவருடைய முழு சுயசரிதையையும் நீங்கள் காண்பீர்கள். நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு எஜமானரின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றை நீங்கள் கேட்கலாம்.

உலக கிளாசிக்கல் இசையில் மிக முக்கியமான நபர். உலகில் மிகவும் நிகழ்த்தப்பட்ட மற்றும் மதிப்பிற்குரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஓபரா, பாலே, நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை, குழல் பாடல்கள் உள்ளிட்ட அனைத்து வகைகளிலும் அவர் பணியாற்றினார். அவரது பாரம்பரியத்தில் மிக முக்கியமானது கருவி படைப்புகள்: பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ சொனாட்டாஸ், பியானோவுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள், வயலின், குவார்டெட்ஸ், ஓவர்ட்டர்கள், சிம்பொனிகள். கிளாசிக்கல் இசையில் காதல் காலத்தின் நிறுவனர்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

முதலில் பீத்தோவன் தனது மூன்றாவது சிம்பொனியை (1804) நெப்போலியனுக்கு அர்ப்பணிக்க விரும்பினார், இசையமைப்பாளர் இந்த மனிதனின் ஆளுமையால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் தனது ஆட்சியின் ஆரம்பத்தில் ஒரு உண்மையான ஹீரோவாக பலருக்குத் தோன்றினார். ஆனால் நெப்போலியன் தன்னை சக்கரவர்த்தியாக அறிவித்தபோது, \u200b\u200bபீத்தோவன் தலைப்புப் பக்கத்தில் தனது அர்ப்பணிப்பைக் கடந்து ஒரு வார்த்தையை மட்டுமே எழுதினார் - "வீர".

எல். பீத்தோவன் எழுதிய "மூன்லைட் சொனாட்டா", கேளுங்கள்:

2. (1685-1750)

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர், பரோக் சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி. இசை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது வாழ்நாளில், பாக் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார். ஓபராவைத் தவிர, அந்தக் காலத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க வகைகளும் அவரது படைப்பில் குறிப்பிடப்படுகின்றன; பரோக் காலத்தின் இசைக் கலையின் சாதனைகளை அவர் சுருக்கமாகக் கூறினார். மிகவும் பிரபலமான இசை வம்சத்தின் நிறுவனர்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

அவரது வாழ்நாளில், பாக் மிகவும் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டார், அவருடைய படைப்புகளில் ஒரு டசனுக்கும் குறைவாகவே வெளியிடப்பட்டது.

ஜே.எஸ்.எஸ்.பாக் எழுதிய டி மைனரில் டோகாட்டா மற்றும் ஃபியூக், கேளுங்கள்:

3. (1756-1791)

சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதி, ஒரு கலைஞன் வயலின் கலைஞர், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட், ஆர்கனிஸ்ட், நடத்துனர், அவர் இசை, நினைவகம் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றில் ஒரு தனித்துவமான காது வைத்திருந்தார். எந்தவொரு வகையிலும் சிறந்து விளங்கிய ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் பாரம்பரிய இசை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக பரவலாகக் கருதப்படுகிறார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, \u200b\u200bமொஸார்ட் இத்தாலிய கிரிகோரியோ அலெக்ரி எழுதிய மிசெரெரை (ஒரு பூனை. டேவிட் 50 வது சங்கீதத்தின் உரையை உச்சரிக்கவும்) மனப்பாடம் செய்து பதிவு செய்தார், அதை ஒரு முறை மட்டுமே கேட்டார்.

டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் எழுதிய "லிட்டில் நைட் செரினேட்", கேளுங்கள்:

4. (1813-1883)

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், நாடக ஆசிரியர், தத்துவவாதி. XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், குறிப்பாக நவீனத்துவத்தின் போது அவர் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். வாக்னரின் ஓபராக்கள் அவற்றின் மகத்தான அளவு மற்றும் நித்திய மனித விழுமியங்களைக் கொண்டு வியக்கின்றன.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

ஜெர்மனியில் 1848-1849 தோல்வியுற்ற புரட்சியில் வாக்னர் பங்கேற்றார், மேலும் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ஸுடன் கைது செய்யப்பட்டதிலிருந்து மறைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

ஆர். வாக்னர் எழுதிய "வால்கெய்ரி" ஓபராவிலிருந்து "வால்கெய்ரிஸின் விமானம்",கேளுங்கள்

5. (1840-1893)

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், இத்தாலிய ஓபரா பள்ளியின் மைய நபர். வெர்டிக்கு மேடை, மனோபாவம் மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத திறமை ஆகியவை இருந்தன. அவர் ஓபரா மரபுகளை மறுக்கவில்லை (வாக்னரைப் போலல்லாமல்), மாறாக அவற்றை (இத்தாலிய ஓபராவின் மரபுகள்) வளர்த்தார், அவர் இத்தாலிய ஓபராவை மாற்றினார், அதை யதார்த்தவாதத்தால் நிரப்பினார், மேலும் அது ஒட்டுமொத்த ஒற்றுமையையும் கொடுத்தார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

வெர்டி ஒரு இத்தாலிய தேசியவாதி, இத்தாலி ஆஸ்திரியாவிலிருந்து சுதந்திரம் பெற்றதைத் தொடர்ந்து 1860 இல் முதல் இத்தாலிய நாடாளுமன்றத்திற்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

டி. வெர்டி எழுதிய "லா டிராவியாடா" ஓபராவுக்கு ஓவர்டூர், கேளுங்கள்:

7. இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971)

ரஷ்ய (அமெரிக்கன் - குடியேற்றத்திற்குப் பிறகு) இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர். இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்புகள் அவரது வாழ்க்கை முழுவதும் ஒன்றிணைக்கப்பட்டுள்ளன, இருப்பினும் அவரது படைப்புகளின் பாணி வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் வித்தியாசமாக இருந்தது, ஆனால் முக்கிய மற்றும் ரஷ்ய வேர்கள் இருந்தன, அவை அவருடைய எல்லா படைப்புகளிலும் வெளிப்பட்டன, அவர் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முன்னணி கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். அவர் தாளத்தையும் நல்லிணக்கத்தையும் புதுமையாகப் பயன்படுத்தியது கிளாசிக்கல் இசையில் மட்டுமல்லாமல், பல இசைக்கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளது.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

முதலாம் உலகப் போரின்போது, \u200b\u200bஇசையமைப்பாளர் இத்தாலியை விட்டு வெளியேறும்போது ரோமானிய சுங்க அதிகாரிகள் பப்லோ பிகாசோவின் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் உருவப்படத்தை பறிமுதல் செய்தனர். உருவப்படம் எதிர்காலத்தில் வரையப்பட்டிருந்தது மற்றும் சுங்க அதிகாரிகள் இந்த வட்டங்களையும் வரிகளையும் ஒருவித மறைகுறியாக்கப்பட்ட வகைப்படுத்தப்பட்ட பொருள்களுக்காக தவறாகப் புரிந்து கொண்டனர்.

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி "தி ஃபயர்பேர்ட்" எழுதிய பாலேவிலிருந்து தொகுப்பு, கேளுங்கள்:

8. ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் (1825-1899)

ஆஸ்திரிய ஒளி இசை அமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் வயலின் கலைஞர். "கிங் ஆஃப் வால்ட்ஸஸ்", அவர் நடன இசை மற்றும் ஓபரெட்டா வகைகளில் பணியாற்றினார். அவரது இசை பாரம்பரியத்தில் 500 க்கும் மேற்பட்ட வால்ட்ஸ்கள், பொல்லேகாக்கள், குவாட்ரில்ஸ் மற்றும் பிற வகையான நடன இசை, அத்துடன் பல ஓப்பரெட்டாக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் உள்ளன. அவருக்கு நன்றி, வால்ட்ஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வியன்னாவில் மிகவும் பிரபலமானது.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

ஜொஹான் ஸ்ட்ராஸின் தந்தை ஜொஹான் மற்றும் ஒரு பிரபல இசைக்கலைஞர் ஆவார், எனவே "வால்ட்ஸின் ராஜா" இளையவர் அல்லது மகன் என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவரது சகோதரர்கள் ஜோசப் மற்றும் எட்வர்ட் ஆகியோரும் பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்.

ஜே. ஸ்ட்ராஸ் எழுதிய வால்ட்ஸ் "அழகான நீல டானூப்பில்", கேளுங்கள்:

9. செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ் (1873-1943)

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், வியன்னாஸ் கிளாசிக்கல் மியூசிக் பள்ளியின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் மற்றும் இசையில் ரொமாண்டிக்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில், ஷூபர்ட் ஆர்கெஸ்ட்ரா, சேம்பர் மற்றும் பியானோ இசையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்புகளை வழங்கினார், இது முழு தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களையும் பாதித்தது. இருப்பினும், அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு ஜேர்மன் காதல் வளர்ச்சிக்கு ஆகும், அதில் அவர் 600 க்கும் மேற்பட்டவற்றை உருவாக்கினார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

ஸ்கூபர்ட்டின் நண்பர்களும் சக இசைக்கலைஞர்களும் ஒன்றிணைந்து ஷூபர்ட்டின் இசையை நிகழ்த்தினர். இந்த சந்திப்புகள் "ஸ்கூபர்டியாட்ஸ்" (ஸ்கூபர்டியாட்ஸ்) என்று அழைக்கப்பட்டன. ஒருவித முதல் ரசிகர் மன்றம்!

எஃப்.பி. ஸ்கூபர்ட் எழுதிய "ஏவ் மரியா", கேளுங்கள்:

நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் தலைப்பைத் தொடர்வது, புதிய பொருள்.

கிளாசிக்ஸிலிருந்து எதையாவது கேளுங்கள் - எது சிறந்தது?! குறிப்பாக வார இறுதி நாட்களில், நீங்கள் ஓய்வெடுக்க விரும்பும் போது, \u200b\u200bஅன்றைய கவலைகள், வேலை செய்யும் வாரத்தின் கவலைகள், அழகானவர்களைப் பற்றி கனவு காணுங்கள், உங்களை உற்சாகப்படுத்துங்கள். சற்று யோசித்துப் பாருங்கள், கிளாசிக்கல் படைப்புகள் ஜீனியஸ் எழுத்தாளர்களால் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே உருவாக்கப்பட்டன, எதையாவது பல ஆண்டுகளாக உயிர்வாழ முடியும் என்று நம்புவது கடினம். இந்த படைப்புகள் இன்னும் நேசிக்கப்படுகின்றன, கேட்கப்படுகின்றன, அவை ஏற்பாடுகளையும் நவீன விளக்கங்களையும் உருவாக்குகின்றன. நவீன செயலாக்கத்தில் கூட, மேதை இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் கிளாசிக்கல் இசையாகவே இருக்கின்றன. அவர் ஒப்புக்கொள்வது போல், கிளாசிக்கல் படைப்புகள் புத்திசாலித்தனமானவை, மேலும் அனைத்து புத்திசாலித்தனங்களும் சலிப்பை ஏற்படுத்தாது.

அநேகமாக அனைத்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களுக்கும் ஒரு சிறப்பு காது, தொனி மற்றும் மெல்லிசைக்கு ஒரு சிறப்பு உணர்திறன் உள்ளது, இது அவர்களின் தோழர்கள் மட்டுமல்ல, உலகெங்கிலும் உள்ள கிளாசிக்கல் இசை ரசிகர்களிடமிருந்தும் பல்லாயிரக்கணக்கான தலைமுறையினரால் ரசிக்கப்படும் இசையை உருவாக்க அனுமதித்தது. நீங்கள் கிளாசிக்கல் இசையை விரும்புகிறீர்களா என்று உங்களுக்கு இன்னும் சந்தேகம் இருந்தால், நீங்கள் சந்திக்க வேண்டும், உண்மையில், நீங்கள் ஏற்கனவே சிறந்த இசையின் நீண்டகால ரசிகர் என்பதை நீங்கள் உறுதியாக நம்புவீர்கள்.

இன்று உலகின் 10 பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி பேசுவோம்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

முதல் இடம் தகுதியானது. ஜெர்மனியில் ஒரு மேதை பிறந்தார். மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் உறுப்புக்கு இசை எழுதினார். இசையமைப்பாளர் இசையில் புதிய பாணியை உருவாக்கவில்லை. ஆனால் அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து பாணிகளிலும் முழுமையை உருவாக்க முடிந்தது. 1000 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களின் ஆசிரியர் ஆவார். அவரது படைப்புகளில் பாக் வெவ்வேறு இசை பாணிகளை இணைத்து, அவர் தனது வாழ்க்கையில் அறிமுகமானார். இசை ரொமாண்டிசம் பெரும்பாலும் பரோக் பாணியுடன் இணைக்கப்பட்டது. வாழ்க்கையில் ஜோஹன் பாக் ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை, அவர் இறந்து கிட்டத்தட்ட 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது இசையில் ஆர்வம் எழுந்தது. இன்று அவர் பூமியில் வாழ்ந்த மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒரு நபர், ஆசிரியர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் என்ற அவரது தனித்துவம் அவரது இசையில் பிரதிபலித்தது. பாக் நவீன மற்றும் நவீன இசையின் அடித்தளத்தை அமைத்து, இசையின் வரலாற்றை பாக்-க்கு முந்தைய மற்றும் பிந்தைய பாக் என பிரித்தது. இசை என்று நம்பப்படுகிறது பாக் இருண்ட மற்றும் இருண்ட. அவரது இசை அடிப்படை மற்றும் திடமானது, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் கவனம் செலுத்துகிறது. ஒரு முதிர்ந்த, புத்திசாலி நபரின் பிரதிபலிப்புகளாக. உருவாக்கம் பாக் பல இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தது. அவர்களில் சிலர் அவருடைய படைப்புகளிலிருந்து ஒரு எடுத்துக்காட்டு அல்லது அவர்களிடமிருந்து கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தினர். மேலும் உலகம் முழுவதிலுமுள்ள இசைக்கலைஞர்கள் இசையை இசைக்கின்றனர் பாக்அவளுடைய அழகையும் முழுமையையும் போற்றுகிறது. மிகவும் பரபரப்பான படைப்புகளில் ஒன்று - "பிராண்டன்பர்க் நிகழ்ச்சிகள்" - இசை என்பதற்கு சிறந்த சான்று பாக் மிகவும் இருண்டதாக கருத முடியாது:

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

அவர் ஒரு மேதை என்று கருதப்படுகிறார். 4 வயதில், அவர் ஏற்கனவே வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டை சுதந்திரமாக வாசித்தார், 6 வயதில் அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், மேலும் 7 வயதில் அவர் பிரபல இசைக்கலைஞர்களுடன் போட்டியிடும் ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின் மற்றும் உறுப்பை மேம்படுத்தினார். ஏற்கனவே 14 வயதில் மொஸார்ட் - அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர், மற்றும் 15 வயதில் - போலோக்னா மற்றும் வெரோனாவின் இசைக் கல்விக்கூடங்களில் உறுப்பினர். இயற்கையால், அவர் இசை, நினைவகம் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றிற்கு ஒரு தனித்துவமான காது வைத்திருந்தார். அவர் வியக்கத்தக்க எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளைத் தயாரித்துள்ளார் - 23 ஓபராக்கள், 18 சொனாட்டாக்கள், 23 பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள், 41 சிம்பொனிகள் மற்றும் பல. இசையமைப்பாளர் பின்பற்ற விரும்பவில்லை, இசையின் புதிய ஆளுமையை பிரதிபலிக்கும் புதிய மாதிரியை உருவாக்க முயன்றார். ஜெர்மனியில் இசை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல மொஸார்ட் "ஆன்மாவின் இசை" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அவரது படைப்புகளில் இசையமைப்பாளர் தனது நேர்மையான, அன்பான இயற்கையின் அம்சங்களைக் காட்டினார். மிகப் பெரிய மெல்லிசை ஓபராவுக்கு குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தை இணைத்தது. ஓபரா மொஸார்ட் - இந்த வகை இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு சகாப்தம். மொஸார்ட் மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டவர்: அவரது தனித்துவம் என்னவென்றால், அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து இசை வடிவங்களிலும் பணியாற்றினார் மற்றும் எல்லாவற்றிலும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார். மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய துண்டுகளில் ஒன்று - "துருக்கிய மார்ச்":

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

மற்றொரு பெரிய ஜெர்மன் காதல்-கிளாசிக்கல் காலத்தில் ஒரு முக்கியமான நபராக இருந்தார். கிளாசிக்கல் இசையைப் பற்றி எதுவும் தெரியாதவர்களுக்கு கூட இது பற்றித் தெரியும். பீத்தோவன் உலகில் மிகவும் நிகழ்த்தப்பட்ட மற்றும் மதிப்பிற்குரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஐரோப்பாவில் நடந்த மிகப்பெரிய எழுச்சிகளைக் கண்டார் மற்றும் அதன் வரைபடத்தை மீண்டும் வரைந்தார். இந்த பெரிய சதி, புரட்சிகள் மற்றும் இராணுவ மோதல்கள் இசையமைப்பாளரின் பணியில், குறிப்பாக சிம்போனிக் செயல்களில் பிரதிபலித்தன. அவர் வீரப் போராட்டத்தின் இசைப் படங்களில் பொதிந்தார். அழியாத படைப்புகளில் பீத்தோவன் மக்களின் சுதந்திரம் மற்றும் சகோதரத்துவத்திற்கான போராட்டம், இருளின் மீது ஒளியின் வெற்றியில் அசைக்க முடியாத நம்பிக்கை, அத்துடன் சுதந்திரம் மற்றும் மனிதகுலத்தின் மகிழ்ச்சி பற்றிய கனவுகளை நீங்கள் கேட்பீர்கள். அவரது வாழ்க்கையின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் ஆச்சரியமான உண்மை என்னவென்றால், காது நோய் முழுமையான காது கேளாததாக வளர்ந்தது, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து இசை எழுதினார். அவர் மிகச்சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்பட்டார். இசை பீத்தோவன் வியக்கத்தக்க எளிய மற்றும் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. தலைமுறைகள் மாறுகின்றன, சகாப்தங்களும் இசையும் கூட பீத்தோவன் இன்னும் மக்களின் இதயங்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது, மகிழ்விக்கிறது. அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று - "நிலவொளி சொனாட்டா":

ரிச்சர்ட் வாக்னர்

பெரியவரின் பெயருடன் ரிச்சர்ட் வாக்னர் பெரும்பாலும் அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது "திருமண பாடகர்" அல்லது "வால்கெய்ரிஸின் விமானம்"... ஆனால் அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு தத்துவஞானியாகவும் அறியப்படுகிறார். வாக்னர் அவரது இசை படைப்புகளை ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவ கருத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக கருதப்படுகிறது. FROM வாக்னர் ஓபராக்களின் புதிய இசை சகாப்தம் தொடங்கியது. இசையமைப்பாளர் ஓபராவை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவர முயன்றார், அவருக்கு இசை ஒரு வழி மட்டுமே. ரிச்சர்ட் வாக்னர் - இசை நாடகத்தை உருவாக்கியவர், ஓபராக்களின் சீர்திருத்தவாதி மற்றும் நடத்தும் கலை, இசையின் இசை மற்றும் மெல்லிசை மொழியின் கண்டுபிடிப்பாளர், இசை வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களை உருவாக்கியவர். வாக்னர் - உலகின் மிக நீளமான தனி ஏரியா (14 நிமிடங்கள் 46 வினாடிகள்) மற்றும் உலகின் மிக நீளமான கிளாசிக்கல் ஓபரா (5 மணி நேரம் 15 நிமிடங்கள்) ஆகியவற்றின் ஆசிரியர். வாழ்க்கையில் ரிச்சர்ட் வாக்னர் போற்றப்பட்ட அல்லது வெறுக்கப்பட்ட ஒரு சர்ச்சைக்குரிய நபராக கருதப்பட்டார். பெரும்பாலும் இருவரும் ஒன்றாக. விசித்திரமான அடையாளமும் யூத-விரோதமும் அவரை ஹிட்லரின் விருப்பமான இசையமைப்பாளராக ஆக்கியது, ஆனால் அவரது இசையை இஸ்ரேலுக்கான வழியை மூடியது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் ஆதரவாளர்களோ எதிர்ப்பாளர்களோ ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது மகத்துவத்தை மறுக்கவில்லை. முதல் குறிப்புகளிலிருந்து சிறந்த இசை ரிச்சர்ட் வாக்னர் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் உங்களை உறிஞ்சி, சர்ச்சைகள் மற்றும் கருத்து வேறுபாடுகளுக்கு இடமளிக்காது:

ஃப்ரான்ஸ் ஸ்கூபர்ட்

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஒரு இசை மேதை, சிறந்த பாடலாசிரியர்களில் ஒருவர். அவர் தனது முதல் பாடலை எழுதும்போது அவருக்கு 17 வயதுதான். ஒரே நாளில் அவர் 8 பாடல்களை எழுத முடியும். அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் போது, \u200b\u200bகோதே, ஷில்லர் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் உட்பட 100 க்கும் மேற்பட்ட சிறந்த கவிஞர்களின் வசனங்களில் 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை உருவாக்கினார். எனவே ஃப்ரான்ஸ் ஸ்கூபர்ட் முதல் 10 இடங்களில். படைப்பாற்றல் என்றாலும் ஸ்கூபர்ட் மிகவும் மாறுபட்டது, வகைகள், கருத்துக்கள் மற்றும் மறுபிறப்புகளின் பயன்பாட்டின்படி, குரல் மற்றும் பாடல் வரிகள் அவரது இசையில் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை மற்றும் வரையறுக்கப்படுகின்றன. முன் ஸ்கூபர்ட் இந்த பாடல் ஒரு சிறிய வகையாக கருதப்பட்டது, மேலும் அவர் அதை கலை முழுமையின் அளவுக்கு உயர்த்தினார். மேலும், அவர் இணைக்கப்படாத ஒரு பாடல் மற்றும் அறை சிம்போனிக் இசையை இணைத்தார், இது பாடல்-காதல் சிம்பொனியின் புதிய திசையை உருவாக்கியது. குரல் பாடல் வரிகள் எளிமையான மற்றும் ஆழமான, நுட்பமான மற்றும் நெருக்கமான மனித அனுபவங்களின் உலகம், அவை வார்த்தைகளில் அல்ல, ஒலியில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஃப்ரான்ஸ் ஸ்கூபர்ட் மிகக் குறுகிய வாழ்க்கை, 31 வயது மட்டுமே. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் தலைவிதி அவரது வாழ்க்கையை விட சோகமானது அல்ல. இறந்த பிறகு ஸ்கூபர்ட் வெளியிடப்படாத பல கையெழுத்துப் பிரதிகள் எஞ்சியுள்ளன, புத்தக அலமாரிகளிலும் உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் இழுப்பறைகளிலும் வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர் எழுதிய எல்லாவற்றையும் நெருங்கிய நபர்களுக்கு கூட தெரியாது, பல ஆண்டுகளாக அவர் முக்கியமாக பாடலின் ராஜாவாக மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளரின் சில படைப்புகள் அவர் இறந்து அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகுதான் வெளியிடப்பட்டன. மிகவும் பிரியமான மற்றும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று ஃப்ரான்ஸ் ஸ்கூபர்ட் – "மாலை செரினேட்":

ராபர்ட் ஷுமன்

சமமான சோகமான விதியுடன், ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் காதல் சகாப்தத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அற்புதமான அழகின் இசையை உருவாக்கினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் காதல் பற்றி ஒரு யோசனை பெற, கேளுங்கள் "திருவிழா" ராபர்ட் ஷுமன்... கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இசை மரபுகளிலிருந்து அவர் வெளியேற முடிந்தது, காதல் பாணியின் சொந்த விளக்கத்தை உருவாக்கினார். ராபர்ட் ஷுமன் பல திறமைகளுடன் பரிசளிக்கப்பட்டவர், நீண்ட காலமாக இசை, கவிதை, பத்திரிகை மற்றும் மொழியியல் ஆகியவற்றுக்கு இடையே கூட முடிவு செய்ய முடியவில்லை (அவர் ஒரு பலமொழி மற்றும் ஆங்கிலம், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய மொழிகளில் சரளமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டார்). அவர் ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞராகவும் இருந்தார். இன்னும் முக்கிய தொழில் மற்றும் ஆர்வம் சூமான் இசை இருந்தது. அவரது கவிதை மற்றும் ஆழ்ந்த உளவியல் இசையில், இசையமைப்பாளரின் இயல்பின் இருமை, கனவு உலகில் ஆர்வம் மற்றும் திரும்பப் பெறுதல், மோசமான யதார்த்தத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் இலட்சியத்திற்கான விருப்பம் ஆகியவற்றை இசை பெரும்பாலும் பிரதிபலிக்கிறது. தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று ராபர்ட் ஷுமன், எல்லோரும் கேட்க வேண்டியவை:

ஃபிரடெரிக் சோபின்

இசை உலகில் மிகவும் பிரபலமான துருவமாக இருக்கலாம். இசையமைப்பாளர் போலந்தில் இந்த மட்டத்தில் ஒரு இசை மேதை பிறப்பதற்கு முன்னும் பின்னும் இல்லை. துருவங்கள் தங்களின் சிறந்த தோழரைப் பற்றி நம்பமுடியாத பெருமை கொள்கின்றன, மேலும் அவரது படைப்பில், திரைப்பட இசையமைப்பாளர் மீண்டும் மீண்டும் தாயகத்தைப் பாடுகிறார், நிலப்பரப்புகளின் அழகைப் பாராட்டுகிறார், சோகமான கடந்த காலத்தைப் புலம்புகிறார், ஒரு சிறந்த எதிர்கால கனவு. ஃபிரடெரிக் சோபின் பியானோவிற்காக பிரத்தியேகமாக இசை எழுதிய சில இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தில் ஓபராக்கள் அல்லது சிம்பொனிகள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் பியானோ துண்டுகள் அவற்றின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் வழங்கப்படுகின்றன. அவரது படைப்புகள் பல பிரபலமான பியானோ கலைஞர்களின் திறனாய்வின் அடிப்படையாக அமைகின்றன. ஃபிரடெரிக் சோபின் ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளர், அவர் ஒரு திறமையான பியானோவாதி என்றும் அழைக்கப்படுகிறார். அவர் 39 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது: பாலாட், முன்னுரைகள், வால்ட்ஸ்கள், மசூர்காக்கள், இரவுநேரங்கள், பொலோனாய்கள், எட்யூட்ஸ், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பல. அவர்களுள் ஒருவர் - "பாலாட் எண் 1, ஜி மைனர்".

ஃப்ரான்ஸ் லிஸ்ட்

அவர் உலகின் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் ஒப்பீட்டளவில் நீண்ட மற்றும் வியக்கத்தக்க நிகழ்வு நிறைந்த வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், வறுமை மற்றும் செல்வத்தை அனுபவித்தார், அன்பை சந்தித்தார், அவமதிப்பை எதிர்கொண்டார். பிறப்பிலிருந்தே திறமைக்கு மேலதிகமாக, அவர் வேலைக்கு அருமையான திறனைக் கொண்டிருந்தார். ஃப்ரான்ஸ் லிஸ்ட் சொற்பொழிவாளர்கள் மற்றும் இசையின் ரசிகர்களின் பாராட்டையும் மட்டுமல்ல. ஒரு இசையமைப்பாளராகவும், பியானோ கலைஞராகவும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய விமர்சகர்களிடமிருந்து உலகளாவிய பாராட்டைப் பெற்றார். அவர் 1300 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளார் ஃபிரடெரிக் சோபின் பியானோவிற்கான படைப்புகளுக்கு முன்னுரிமை அளித்தது. ஒரு சிறந்த பியானோ ஃப்ரான்ஸ் லிஸ்ட் பியானோவில் ஒரு முழு இசைக்குழுவின் ஒலியை எவ்வாறு இனப்பெருக்கம் செய்வது என்பது அவருக்குத் தெரியும், திறமையாக மேம்படுத்தப்பட்டது, இசை அமைப்புகளின் அருமையான நினைவகம் இருந்தது, பார்வை வாசிப்பில் அவருக்கு சமமில்லை. அவர் ஒரு பரிதாபகரமான நடிப்பைக் கொண்டிருந்தார், இது அவரது இசையிலும் பிரதிபலித்தது, உணர்ச்சிபூர்வமான உணர்ச்சி மற்றும் வீரத்தை உயர்த்தியது, வண்ணமயமான இசைப் படங்களை உருவாக்கியது மற்றும் கேட்போர் மீது அழியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. இசையமைப்பாளரின் அழைப்பு அட்டை பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள். இந்த படைப்புகளில் ஒன்று. மற்றும் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று இலை – "அன்பின் கனவுகள்":

ஜோகன்னஸ் பிராம்ஸ்

இசையில் காதல் காலத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எண்ணிக்கை ஜோகன்னஸ் பிராம்ஸ்... இசையைக் கேளுங்கள், நேசிக்கவும் பிரம்மங்கள் இது நல்ல சுவையாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் இது ஒரு காதல் இயற்கையின் தனிச்சிறப்பாகும். பிரம்மங்கள் ஒரு ஓபராவை எழுதவில்லை, ஆனால் அவர் மற்ற அனைத்து வகைகளிலும் படைப்புகளை உருவாக்கினார். குறிப்பாக பெருமை பிரம்மங்கள் அவரது சிம்பொனிகளைக் கொண்டுவந்தார். ஏற்கனவே முதல் படைப்புகளில், இசையமைப்பாளரின் அசல் தன்மை வெளிப்படுகிறது, இது காலப்போக்கில் அதன் சொந்த பாணியில் மாற்றப்படுகிறது. எல்லா படைப்புகளையும் கருத்தில் கொண்டால் பிரம்மங்கள், இசையமைப்பாளர் தனது முன்னோடிகளின் அல்லது சமகாலத்தவர்களின் பணியால் பலமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் என்று சொல்ல முடியாது. மற்றும் படைப்பாற்றல் அளவின் மூலம் பிரம்மங்கள் பெரும்பாலும் ஒப்பிடும்போது பாக் மற்றும் பீத்தோவன்... மூன்று பெரிய ஜேர்மனியர்களின் படைப்புகள் இசை வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தின் உச்சக்கட்டத்தை பிரதிபலிக்கின்றன என்ற பொருளில் இந்த ஒப்பீடு நியாயப்படுத்தப்படலாம். போலல்லாமல் ஃப்ரான்ஸ் லிஸ்ட் ஒரு வாழ்க்கை ஜோகன்னஸ் பிராம்ஸ் கொந்தளிப்பான நிகழ்வுகள் இல்லாமல் இருந்தது. அவர் அமைதியான படைப்பாற்றலை விரும்பினார், அவரது வாழ்நாளில் அவர் தனது திறமை மற்றும் உலகளாவிய மரியாதைக்கு அங்கீகாரம் பெற்றார், மேலும் அவருக்கு கணிசமான மரியாதைகளும் வழங்கப்பட்டன. படைப்பு சக்தியுடன் மிகச் சிறந்த இசை பிரம்மங்கள் குறிப்பாக பிரகாசமாகவும் முதலில்வும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது, அவருடையது "ஜெர்மன் ரெக்விம்", ஆசிரியர் 10 ஆண்டுகளாக உருவாக்கி தனது தாய்க்கு அர்ப்பணித்த ஒரு படைப்பு. உங்கள் இசையில் பிரம்மங்கள் இயற்கையின் அழகு, கடந்த காலத்தின் சிறந்த திறமைகளின் கலை, அவர்களின் தாயகத்தின் கலாச்சாரம் ஆகியவற்றில் அமைந்திருக்கும் மனித வாழ்க்கையின் நித்திய மதிப்புகளைப் பாடுகிறது.

கியூசெப் வெர்டி

இல்லாமல் முதல் பத்து இசையமைப்பாளர்கள் யார்?! இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் தனது ஓபராக்களுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர். அவர் இத்தாலியின் தேசிய புகழ் பெற்றார், இவரது பணி இத்தாலிய ஓபராவின் வளர்ச்சியின் உச்சம். ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது சாதனைகள் மற்றும் தகுதிகளை மிகைப்படுத்த முடியாது. இன்றுவரை அவரது படைப்புகள், எழுத்தாளரின் மரணத்திற்கு ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகும், மிகவும் பிரபலமானவை, உலகளவில் நிகழ்த்தப்பட்டவை, சொற்பொழிவாளர்களுக்கும் கிளாசிக்கல் இசையை விரும்புவோருக்கும் தெரிந்தவை.

க்கு வெர்டி ஓபராவில் மிக முக்கியமான விஷயம் நாடகம். இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட ரிகோலெட்டோ, ஐடா, வயலெட்டா, டெஸ்டெமோனா ஆகியவற்றின் இசைப் படங்கள் பிரகாசமான மெல்லிசை மற்றும் ஹீரோக்களின் ஆழம், ஜனநாயக மற்றும் அதிநவீன இசை பண்புகள், வன்முறை உணர்வுகள் மற்றும் பிரகாசமான கனவுகளை இயல்பாக இணைக்கின்றன. வெர்டி மனித உணர்வுகளைப் புரிந்து கொள்வதில் ஒரு உண்மையான உளவியலாளர். அவரது இசை பிரபுக்கள் மற்றும் சக்தி, அற்புதமான அழகு மற்றும் நல்லிணக்கம், விவரிக்க முடியாத அழகான மெல்லிசை, அற்புதமான அரியாஸ் மற்றும் டூயட். உணர்வுகள் கொதிக்கின்றன, நகைச்சுவை மற்றும் சோகம் பின்னிப் பிணைந்து ஒன்றிணைகின்றன. ஓபரா ப்ளாட்டுகள், தன்னைப் பொறுத்தவரை வெர்டி, "அசல், சுவாரஸ்யமான மற்றும் ... உணர்ச்சிவசப்பட்டு, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஆர்வத்துடன் இருக்க வேண்டும்." அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் தீவிரமான மற்றும் துயரமானவை, உணர்ச்சிபூர்வமான வியத்தகு சூழ்நிலைகள் மற்றும் சிறந்தவர்களின் இசை ஆகியவற்றைக் காட்டுகின்றன வெர்டி என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கிறது மற்றும் சூழ்நிலையின் உச்சரிப்புகளை வலியுறுத்துகிறது. இத்தாலிய ஓபரா பள்ளியால் அடையப்பட்ட அனைத்து சிறந்தவற்றையும் உள்வாங்கிக் கொண்ட அவர், ஓபரா மரபுகளை மறுக்கவில்லை, ஆனால் இத்தாலிய ஓபராவை சீர்திருத்தினார், அதை யதார்த்தவாதத்தால் நிரப்பினார், மேலும் அது ஒட்டுமொத்த ஒற்றுமையையும் கொடுத்தார். அதே நேரத்தில், அவர் தனது சீர்திருத்தத்தை அறிவிக்கவில்லை, அதைப் பற்றி கட்டுரைகளை எழுதவில்லை, ஆனால் ஓபராக்களை ஒரு புதிய வழியில் எழுதினார். தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றின் வெற்றிகரமான ஊர்வலம் வெர்டி - ஓபராக்கள் - இத்தாலிய நிலைகளை கடந்து, ஐரோப்பாவிலும், ரஷ்யாவிலும், அமெரிக்காவிலும் தொடர்ந்தன, சந்தேகத்திற்குரியவர்கள் கூட சிறந்த இசையமைப்பாளரின் திறமையை அங்கீகரிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினர்.

உலகின் மிகவும் பிரபலமான 10 இசையமைப்பாளர்கள் புதுப்பிக்கப்பட்டது: ஏப்ரல் 13, 2019 ஆசிரியரால்: எலெனா

1. "சிம்பொனி எண் 5", லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

புராணத்தின் படி, பீத்தோவன் (1770-1827) சிம்பொனி எண் 5 ஐ நீண்ட காலமாக அறிமுகப்படுத்த முடியவில்லை.ஆனால் அவர் ஒரு தூக்கத்தை எடுத்தபோது, \u200b\u200bகதவைத் தட்டுவதைக் கேட்டார், இந்த தட்டலின் தாளம் இந்த படைப்பின் அறிமுகமாக மாறியது. சுவாரஸ்யமாக, சிம்பொனியின் முதல் குறிப்புகள் எண் 5 அல்லது மோர்ஸ் குறியீட்டில் வி உடன் ஒத்திருக்கும்.

2. ஓ ஃபோர்டுனா, கார்ல் ஓர்ஃப்

இசையமைப்பாளர் கார்ல் ஓர்ஃப் (1895-1982) வியத்தகு குரலுடன் இந்த கான்டாட்டாவுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர். இது 13 ஆம் நூற்றாண்டின் "கார்மினா புராணா" என்ற கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது உலகம் முழுவதும் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் கிளாசிக்கல் துண்டுகளில் ஒன்றாகும்.

3. ஹல்லெலூஜா கொயர், ஜார்ஜ் பிரீட்ரிக் ஹேண்டெல்

ஜார்ஜ் பிரீட்ரிக் ஹேண்டல் (1685-1759) மேசியாவை 24 நாட்களில் எழுதினார். "ஹல்லெலூஜா" உட்பட பல மெலடிகள் பின்னர் இந்த வேலையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டு சுயாதீனமான படைப்புகளாக நிகழ்த்தத் தொடங்கின. புராணத்தின் படி, ஹேண்டலின் தலையில் இசை இருந்தது, அது தேவதூதர்களால் இசைக்கப்பட்டது. சொற்பொழிவின் உரை விவிலியக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஹேண்டெல் கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கை, இறப்பு மற்றும் உயிர்த்தெழுதல் ஆகியவற்றைப் பிரதிபலித்தார்.

4. ரிச்சர்ட் வாக்னர் எழுதிய "வால்கெய்ரிஸின் விமானம்"

ரிச்சர்ட் வாக்னர் (1813-1883) எழுதிய ஓபராக்கள் டெர் ரிங் டெஸ் நிபெலுங்கனின் சுழற்சியின் ஒரு பகுதியான வால்கெய்ரி என்ற ஓபராவிலிருந்து இந்த அமைப்பு எடுக்கப்பட்டுள்ளது. ஓபரா "வால்கெய்ரி" ஒடின் கடவுளின் மகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. வாக்னர் இந்த ஓபராவை இயற்ற 26 ஆண்டுகள் செலவிட்டார், இது நான்கு ஓபராக்களின் பிரமாண்டமான தலைசிறந்த படைப்பின் இரண்டாவது பகுதி.

5. "டி மைனரில் டோகாட்டா மற்றும் ஃபியூக்", ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக்

இது அநேகமாக பாக் (1685-1750) இன் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகும், மேலும் இது பெரும்பாலும் நாடக காட்சிகளின் போது படங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

6. "லிட்டில் நைட் செரினேட்", வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

(1756-1791) இந்த புகழ்பெற்ற 15 நிமிட அமைப்பை ஒரு வாரத்தில் எழுதினார். இது அதிகாரப்பூர்வமாக 1827 இல் வெளியிடப்பட்டது.

7. "ஓட் டு ஜாய்", லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

மற்றொரு பீத்தோவனின் தலைசிறந்த படைப்பு 1824 இல் நிறைவடைந்தது. இது சிம்பொனி எண் 9 இன் மிகவும் பிரபலமான துண்டு. மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், அந்த நேரத்தில் பீத்தோவன் ஏற்கனவே காது கேளாதவராக மாறிவிட்டார். ஆயினும்கூட, அவர் அத்தகைய ஒரு சிறந்த படைப்பை இயற்ற முடிந்தது.

8. "வசந்தம்", அன்டோனியோ விவால்டி

அன்டோனியோ விவால்டி (1678-1741) - பரோக் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர், 1723 இல் அவர் நான்கு படைப்புகளை எழுதினார், ஒவ்வொன்றும் ஒரு பருவத்தை வெளிப்படுத்தின. "நான்கு பருவங்கள்" இன்னும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன, குறிப்பாக "வசந்தம்" மற்றும் "கோடைக்காலம்".

9. "கேனான் ஆஃப் பச்செல்பெல்" (டி மேஜரில் கேனான்), ஜோஹன் பச்செல்பெல்

ஜோஹன் பச்செல்பெல் (1653-1706) பரோக் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர் ஆவார், மேலும் இந்த காலகட்டத்தில் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க இசையமைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் தனது அதிநவீன மற்றும் தொழில்நுட்ப இசையால் உலகை வியப்பில் ஆழ்த்தினார்.

10. "வில்ஹெல்ம் டெல்", ஜியோஅச்சினோ ரோசினி என்ற ஓபராவிலிருந்து ஓவர்டூர்

ஜியோஅச்சினோ ரோசினி (1792-1868) எழுதிய இந்த 12 நிமிட அமைப்பு நான்கு இயக்கங்களின் கடைசி பகுதியாகும். மற்ற பகுதிகள் இன்று குறைவாக அறியப்படவில்லை, ஆனால் டிஸ்னியின் லூனி ட்யூன்களில் வார்னர் பிரதர் பயன்படுத்தியதன் மூலம் இந்த அமைப்பு பிரபலமானது.

ஆங்கில பிரதி

(மதிப்பீடுகள்: 51 , சராசரி: 3,98 5 இல்)

ரஷ்யாவில், இலக்கியம் அதன் சொந்த திசையைக் கொண்டுள்ளது, இது மற்றவற்றிலிருந்து வேறுபட்டது. ரஷ்ய ஆன்மா மர்மமானது மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது. இந்த வகை ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியா இரண்டையும் பிரதிபலிக்கிறது, எனவே சிறந்த கிளாசிக்கல் ரஷ்ய படைப்புகள் அசாதாரணமானவை, நேர்மையுடனும், உயிர்ச்சக்தியுடனும் வியக்கின்றன.

முக்கிய கதாபாத்திரம் ஆன்மா. ஒரு நபருக்கு, சமுதாயத்தில் நிலைப்பாடு, பணத்தின் அளவு முக்கியமல்ல, இந்த வாழ்க்கையில் தன்னையும் இடத்தையும் கண்டுபிடிப்பது, உண்மையையும் மன அமைதியையும் கண்டுபிடிப்பது அவருக்கு முக்கியம்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் புத்தகங்கள் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளரின் அம்சங்களால் ஒன்றுபட்டுள்ளன, அவர் சிறந்த வார்த்தையின் பரிசைக் கொண்டவர், இந்த இலக்கியக் கலைக்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்துள்ளார். சிறந்த கிளாசிக்ஸ்கள் வாழ்க்கையை தட்டையானவை அல்ல, ஆனால் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை. அவர்கள் வாழ்க்கையைப் பற்றி எழுதியது சீரற்ற விதிகள் அல்ல, ஆனால் அதன் தனித்துவமான வெளிப்பாடுகளில் இருப்பதை வெளிப்படுத்துபவர்கள்.

ரஷ்ய கிளாசிக் மிகவும் வித்தியாசமானது, வெவ்வேறு விதிகளுடன், ஆனால் அவை இலக்கியம் ஒரு வாழ்க்கைப் பள்ளியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டு, ரஷ்யாவைப் படிப்பதற்கும் வளர்ப்பதற்கும் ஒரு வழியாகும்.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியம் ரஷ்யாவின் பல்வேறு பகுதிகளைச் சேர்ந்த சிறந்த எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. எழுத்தாளர் எங்கு பிறந்தார் என்பது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் அது ஒரு நபராக அவரது உருவாக்கம், அவரது வளர்ச்சி ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது, மேலும் இது எழுதும் திறனையும் பாதிக்கிறது. புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மாஸ்கோவில் பிறந்தனர், சரடோவில் செர்னிஷெவ்ஸ்கி, ட்வெரில் ஷ்செட்ரின். உக்ரேனில் உள்ள பொல்டாவா பகுதி கோகோல், போடோல்ஸ்க் மாகாணம் - நெக்ராசோவ், டாகன்ரோக் - செக்கோவ் ஆகியோரின் பிறப்பிடமாகும்.

டால்ஸ்டாய், துர்கெனேவ் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஆகிய மூன்று சிறந்த கிளாசிக் வகைகள் ஒருவருக்கொருவர் முற்றிலும் மாறுபட்டவை, வெவ்வேறு விதிகள், சிக்கலான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சிறந்த திறமைகளைக் கொண்டிருந்தன. அவர்கள் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார்கள், அவர்களின் சிறந்த படைப்புகளை எழுதினார்கள், இது வாசகர்களின் இதயங்களையும் ஆன்மாவையும் இன்னும் உற்சாகப்படுத்துகிறது. இந்த புத்தகங்களை அனைவரும் படிக்க வேண்டும்.

ரஷ்ய கிளாசிக் புத்தகங்களுக்கிடையேயான மற்றொரு முக்கியமான வேறுபாடு ஒரு நபரின் குறைபாடுகளையும் அவரின் வாழ்க்கை முறையையும் கேலி செய்வது. நையாண்டியும் நகைச்சுவையும் படைப்புகளின் முக்கிய அம்சங்கள். இருப்பினும், பல விமர்சகர்கள் இது எல்லாம் அவதூறு என்று கூறினர். ஒரே நேரத்தில் கதாபாத்திரங்கள் நகைச்சுவையான மற்றும் சோகமானவை என்பதை உண்மையான சொற்பொழிவாளர்கள் மட்டுமே பார்த்தார்கள். இத்தகைய புத்தகங்கள் எப்போதும் ஆன்மாவைப் பிடிக்கும்.

கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் சிறந்த படைப்புகளை இங்கே காணலாம். நீங்கள் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் இலவச புத்தகங்களை பதிவிறக்கம் செய்யலாம் அல்லது ஆன்லைனில் படிக்கலாம், இது மிகவும் வசதியானது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் 100 சிறந்த புத்தகங்களை உங்கள் கவனத்திற்கு முன்வைக்கிறோம். புத்தகங்களின் முழுமையான பட்டியலில் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் சிறந்த மற்றும் மறக்கமுடியாத படைப்புகள் உள்ளன. இந்த இலக்கியம் அனைவருக்கும் தெரியும் மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள விமர்சகர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

நிச்சயமாக, எங்கள் சிறந்த 100 புத்தகங்களின் பட்டியல் சிறந்த கிளாசிக்ஸின் சிறந்த படைப்புகளின் தொகுப்பின் ஒரு சிறிய பகுதியாகும். இதை மிக நீண்ட காலம் தொடரலாம்.

ஒவ்வொருவரும் படிக்க வேண்டிய நூறு புத்தகங்கள், அவர்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள், வாழ்க்கையில் மதிப்புகள், மரபுகள், முன்னுரிமைகள் என்ன, அவை எதற்காக முயற்சி செய்கின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு மட்டுமல்லாமல், நம் உலகம் எவ்வாறு இயங்குகிறது, ஆத்மா எவ்வளவு பிரகாசமாகவும் தூய்மையாகவும் இருக்க முடியும் என்பதைக் கண்டறியவும் ஒரு நபருக்கு, அவரது ஆளுமையின் உருவாக்கத்திற்கு அது எவ்வளவு மதிப்புமிக்கது.

முதல் 100 பட்டியலில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சிறந்த மற்றும் பிரபலமான படைப்புகள் உள்ளன. அவர்களில் பலரின் சதி பள்ளி முதல் அறியப்பட்டது. இருப்பினும், சில புத்தகங்களை இளம் வயதிலேயே புரிந்துகொள்வது கடினம்; அதற்கு பல ஆண்டுகளாகப் பெறப்பட்ட ஞானம் தேவை.

நிச்சயமாக, பட்டியல் முழுமையடையாது, அது தொடர்கிறது. அத்தகைய இலக்கியங்களைப் படிப்பது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. அவள் எதையாவது கற்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், வாழ்க்கையை தீவிரமாக மாற்றுகிறாள், சில நேரங்களில் நாம் கவனிக்காத எளிய விஷயங்களை உணர உதவுகிறாள்.

எங்கள் உன்னதமான ரஷ்ய இலக்கிய புத்தகங்களின் பட்டியலை நீங்கள் ரசிப்பீர்கள் என்று நம்புகிறோம். ஒருவேளை நீங்கள் ஏற்கனவே அதிலிருந்து ஏதாவது படித்திருக்கலாம், ஆனால் சிலர் படிக்கவில்லை. நீங்கள் படிக்க விரும்பும் புத்தகங்களின் தனிப்பட்ட பட்டியலை, உங்கள் மேல் பகுதியை உருவாக்க ஒரு சிறந்த காரணம்.