படைப்பு வாழ்க்கையில் பியானோ முக்கிய பங்கு வகித்தது. அவரது முதல் இசைப் பதிவுகள் இந்த கருவியில் அவரது தாயார் வாசிப்போடு தொடர்புடையவை, முதல் - குழந்தைகள் - பாடல்கள் பியானோவிற்காக எழுதப்பட்டன, மேலும் கன்சர்வேட்டரியில் ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் படித்தார். தனது இளமை பருவத்தில் பியானோவுக்காக எழுதத் தொடங்கிய டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் 1950 களில் தனது கடைசி பியானோ படைப்புகளை உருவாக்கினார். பல பாடல்கள் ஒருவருக்கொருவர் பல ஆண்டுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் இது அவற்றின் தொடர்ச்சியைப் பற்றி, பியானோ படைப்பாற்றலின் நிலையான பரிணாமத்தைப் பற்றி பேசுவதைத் தடுக்காது. ஏற்கனவே அவரது ஆரம்பகால இசையமைப்பில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் பியானியத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் வெளிப்படுகின்றன - குறிப்பாக, சோகமான படங்கள் பொதிந்திருக்கும்போது கூட அமைப்பின் வெளிப்படைத்தன்மை. எதிர்காலத்தில், குரல் மற்றும் பேச்சுடன் கருவியின் தொடக்கத்தின் தொகுப்பு, ஓரினச்சேர்க்கையுடன் பாலிஃபோனி மேலும் மேலும் முக்கியமானது.

கன்சர்வேட்டரியில் தனது படிப்பின் போது - 1919-1921 இல். - டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் பியானோவிற்கு ஐந்து முன்னுரைகளை உருவாக்கினார். பாவெல் ஃபெல்ட் மற்றும் ஜார்ஜி க்ளெமெனெட்ஸ் ஆகிய இரு மாணவர் இசையமைப்பாளர்களுடன் இணைந்து அவர் உருவாக்கிய ஒரு கூட்டுப் பணியின் ஒரு பகுதியாக இது ஒவ்வொன்றும் எட்டு முன்னுரைகளை உருவாக்கியது. வேலை முடிக்கப்படவில்லை - பதினெட்டு முன்னுரைகள் மட்டுமே எழுதப்பட்டன, அவற்றில் ஐந்து ஷோஸ்டகோவிச் எழுதியது. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் அனைத்து விசைகளையும் உள்ளடக்கிய இருபத்தி நான்கு முன்னுரைகளை உருவாக்கும் யோசனைக்கு திரும்பினார்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் வெளியிடப்பட்ட படைப்பு மூன்று அருமையான நடனங்கள், இது இசையமைப்பாளர் 1921-1922 இல் எழுதினார். நடனங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட வகை அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளன - அணிவகுப்பு, வால்ட்ஸ், கேலோப். அழகிய லேசான தன்மை அவற்றில் மெல்லிசைகளின் கோரமான இடைவெளிகளோடு, அதிநவீனத்துடன் எளிமையாகவும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நடனங்களின் முதல் நிகழ்ச்சியின் தேதி நிறுவப்படவில்லை, ஆனால் முதல் கலைஞரே ஆசிரியராக இருந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. ஒரு இளைஞன் எழுதிய இந்த வேலை - கிட்டத்தட்ட ஒரு இளைஞன் - இன்றும் கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. வருங்கால இசையமைப்பாளர்-கண்டுபிடிப்பாளரின் தனிப்பட்ட பாணி ஏற்கனவே மூன்று அருமையான நடனங்களில் தெளிவாகத் தெரிந்தது - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், மரியன் கோவல், சோவியத் இசையின் பக்கங்களில் "வீழ்ச்சி மற்றும் சம்பிரதாயம்" இசையமைப்பாளரைக் குற்றம் சாட்டினார், இந்த படைப்பையும் குறிப்பிட வேண்டியது அவசியம் என்று கருதினார்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணியை உருவாக்குவதில் ஒரு முக்கியமான மைல்கல் 1926 இல் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வேலையின் வழக்கத்திற்கு மாறானது அதன் ஒரு பகுதியில் மட்டுமல்ல, 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு பகுதி சொனாட்டாக்கள் உருவாக்கப்பட்டன (இது படைப்பை நினைவுபடுத்துவதற்கு போதுமானது), ஷோஸ்டகோவிச் இங்கே டோனலிட்டி மட்டுமல்ல, நிறுவப்பட்டதையும் மறுக்கிறார் திட்டங்கள். வடிவத்தில், இது ஒரு கற்பனையாக ஒரு சொனாட்டா அல்ல, இதில் கருப்பொருள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் சுதந்திரமாக மாற்றுகின்றன. ரொமாண்டிஸத்தின் பியானிஸ்டிக் மரபுகளை நிராகரித்து, இசையமைப்பாளர் கருவியின் தாள விளக்கத்திற்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறார். சொனாட்டா செய்ய மிகவும் கடினம், இது படைப்பாளியின் சிறந்த பியானோ திறமைக்கு சான்றளிக்கிறது. இந்த வேலை சமகாலத்தவர்களிடையே அதிக மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தவில்லை. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆசிரியர் லியோனிட் நிகோலேவ் அவரை "ஒரு பியானோவுடன் ஒரு மெட்ரோனமிற்கான சொனாட்டா" என்று அழைத்தார், இசைக்கலைஞர் மிகைல் ட்ரஸ்கின் "ஒரு பெரிய படைப்பு தோல்வி" பற்றி பேசினார். அவர் சொனாட்டாவை மிகவும் சாதகமாக நடத்தினார் (அவரது கருத்தில், இது அவரது செல்வாக்கு வேலையில் உணரப்பட்டதன் காரணமாக இருந்தது), ஆனால் சொனாட்டா "இனிமையானது, ஆனால் தெளிவற்ற மற்றும் நீண்டது" என்று கூட அவர் குறிப்பிட்டார்.

1927 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் எழுதப்பட்ட பியானோ சுழற்சி "" சமமானவர்களுக்கு சமமாக புதுமையானது மற்றும் பெரும்பாலும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது. அதில் இசையமைப்பாளர் இன்னும் தைரியமாக பியானோ ஒலி உற்பத்தித் துறையில் கூட மரபுகளுடன் "வாதிடுகிறார்".

பியானோ 1942 இல் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த அடிப்படை படைப்பு, படைப்பாற்றல் முதிர்ச்சியடைந்த காலத்திற்கு முந்தையது, அந்த நேரத்தில் ஷோஸ்டகோவிச் உருவாக்கிய சிம்பொனிகளுடன் ஆழமாக ஒப்பிடத்தக்கது.

செர்ஜி செர்ஜீவிச் புரோகோபீவைப் போலவே, ஷோஸ்டகோவிச்சும் தனது பியானோ வேலையில் குழந்தைகளுக்கான இசைக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார். இந்த வகையான முதல் படைப்பு - "குழந்தைகள் நோட்புக்" - 1944-1945 இல் அவரால் உருவாக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் குழந்தைகள் - மகன் மாக்சிம் மற்றும் மகள் கலினா - பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டனர். மாக்சிம் பெரும் முன்னேற்றம் கண்டார் (பின்னர் அவர் ஒரு நடத்துனராக ஆனார்), அதே நேரத்தில் கல்யா தனது சகோதரனை விட திறன் மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் தாழ்ந்தவராக இருந்தார். அவளை நன்றாகப் படிக்க ஊக்குவிக்க, அவளுடைய தந்தை அவளுக்காக ஒரு நாடகத்தை இயற்றுவதாக உறுதியளித்தார், அவள் அதை நன்றாகக் கற்றுக் கொள்ளும்போது - இன்னொன்று, முதலியன. குழந்தைகளின் நாடகங்களின் சுழற்சி இப்படித்தான் பிறந்தது: "மார்ச்", "கரடி", "மெர்ரி ஃபேரி டேல்", "சோகமான தேவதைக் கதை" , "கடிகார வேலை பொம்மை", "பிறந்த நாள்". இசையமைப்பாளரின் மகள் பின்னர் இசைப் படிப்பைக் கைவிட்டார், ஆனால் அவர் முதல் கலைஞரான நாடகங்கள் இன்னும் இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களால் இசைக்கப்படுகின்றன. குழந்தைகளுக்கு உரையாற்றிய மற்றொரு வேலை, ஆனால் அதைச் செய்வது மிகவும் கடினம், "டான்ஸ் ஆஃப் தி டால்ஸ்", இதில் இசையமைப்பாளர் தனது பாலேக்களில் இருந்து கருப்பொருள் பொருளைப் பயன்படுத்தினார்.

DD. ஷோஸ்டகோவிச் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச் ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் சோபியா வாசிலியேவ்னா ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோரின் குடும்பத்தில் இந்த நிகழ்வு செப்டம்பர் 25, 1906 அன்று நடந்தது. குடும்பம் மிகவும் இசை. வருங்கால இசையமைப்பாளரின் தாய் ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞராக இருந்தார் மற்றும் ஆரம்பகட்டவர்களுக்கு பியானோ பாடங்களை வழங்கினார். ஒரு பொறியியலாளரின் தீவிரமான தொழில் இருந்தபோதிலும், டிமிட்ரியின் தந்தை வெறுமனே இசையை நேசித்தார், மேலும் கொஞ்சம் பாடினார்.

வீட்டில் கச்சேரிகள் பெரும்பாலும் மாலையில் வீட்டில் நடத்தப்பட்டன. ஒரு நபர் மற்றும் ஒரு உண்மையான இசைக்கலைஞராக ஷோஸ்டகோவிச்சின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் இது மிகப்பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. அவர் தனது முதல் படைப்பான பியானோ துண்டு ஒன்றை தனது ஒன்பது வயதில் வழங்கினார். பதினொரு வயதிற்குள், அவருக்கு ஏற்கனவே பல இருந்தது. பதின்மூன்று வயதில் அவர் கலவை மற்றும் பியானோ வகுப்பிற்காக பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார்.

இளைஞர்கள்

இளம் டிமிட்ரி தனது நேரத்தையும் சக்தியையும் இசை பாடங்களுக்கு அர்ப்பணித்தார். அவர் ஒரு விதிவிலக்கான திறமை என்று வர்ணிக்கப்பட்டார். அவர் இசையமைத்தது மட்டுமல்லாமல், கேட்போரை அதில் மூழ்கடிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார், அதன் ஒலிகளை அனுபவித்தார். கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குனர் ஏ.கே. கிளாசுனோவ், பின்னர், தனது தந்தையின் திடீர் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு தனிப்பட்ட உதவித்தொகை வாங்கினார்.

இருப்பினும், குடும்பத்தின் நிதி நிலைமை விரும்பத்தக்கதாக இருந்தது. மேலும் பதினைந்து வயது இசையமைப்பாளர் ஒரு இசை விளக்கப்படமாக வேலைக்குச் சென்றார். இந்த அற்புதமான தொழிலில் மேம்பாடு முக்கியமானது. பயணத்தின்போது உண்மையான இசைப் படங்களை இயற்றுவதன் மூலம் அவர் மேம்படுத்தினார். 1922 முதல் 1925 வரை, அவர் மூன்று சினிமாக்களை மாற்றினார், இந்த விலைமதிப்பற்ற அனுபவம் அவருடன் எப்போதும் நிலைத்திருந்தது.

உருவாக்கம்

குழந்தைகளுக்கு, இசை பாரம்பரியத்துடன் முதல் அறிமுகம் மற்றும் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஒரு குறுகிய வாழ்க்கை வரலாறு பள்ளியில் நடைபெறுகிறது. கருவி இசையின் மிகவும் கடினமான வகைகளில் சிம்பொனி ஒன்று என்பதை அவர்கள் பாடப் பாடங்களிலிருந்து அறிவார்கள்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் தனது 18 வயதில் தனது முதல் சிம்பொனியை இயற்றினார், 1926 ஆம் ஆண்டில் இது லெனின்கிராட்டில் பெரிய மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இது அமெரிக்காவிலும் ஜெர்மனியிலும் உள்ள கச்சேரி அரங்குகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இது ஒரு நம்பமுடியாத வெற்றி.

இருப்பினும், கன்சர்வேட்டரிக்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச் தனது எதிர்கால விதியைப் பற்றிய கேள்வியை எதிர்கொண்டார். அவர் தனது எதிர்கால தொழிலை தீர்மானிக்க முடியவில்லை: ஆசிரியர் அல்லது கலைஞர். சிறிது நேரம் ஒன்றை ஒன்றோடு ஒன்று இணைக்க முயன்றார். 30 கள் வரை, அவர் தனிப்பாடலை நிகழ்த்தினார். பாக், லிஸ்ட், சோபின், புரோகோபீவ், சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோர் பெரும்பாலும் அவரது திறனாய்வில் ஒலித்தனர். 1927 இல் வார்சாவில் நடந்த சர்வதேச சோபின் போட்டியில் க hon ரவ டிப்ளோமா பெற்றார்.

ஆனால் பல ஆண்டுகளாக, ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞரின் புகழ் வளர்ந்து வந்தாலும், ஷோஸ்டகோவிச் இந்த வகையான செயல்பாட்டை கைவிட்டார். அவர் இசையமைப்பிற்கு ஒரு உண்மையான தடையாக இருப்பதாக அவர் சரியாக நம்பினார். 30 களின் முற்பகுதியில், அவர் தனது தனித்துவமான பாணியைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார் மற்றும் நிறைய பரிசோதனை செய்தார். ஓபரா ("தி மூக்கு"), பாடல்கள் ("கவுண்டரின் பாடல்"), சினிமா மற்றும் தியேட்டருக்கான இசை, பியானோ துண்டுகள், பாலேக்கள் ("போல்ட்"), சிம்பொனிகள் ("மே தினம்") எல்லாவற்றிலும் அவர் தனது கையை முயற்சித்தார்.

பிற சுயசரிதை விருப்பங்கள்

• டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் திருமணம் செய்யவிருக்கும் ஒவ்வொரு முறையும், அவரது தாயார் நிச்சயமாக தலையிடுவார். எனவே, ஒரு பிரபல மொழியியலாளரின் மகள் தன்யா க்ளைவெங்கோவுடன் அவரது வாழ்க்கையை இணைக்க அவள் அனுமதிக்கவில்லை. இசையமைப்பாளரின் இரண்டாவது அன்பே, நினா வஸர் அவளுக்குப் பிடிக்கவில்லை. அவளது செல்வாக்கு மற்றும் அவனது சந்தேகங்கள் காரணமாக அவன் அவன் சொந்த திருமணத்தில் தோன்றவில்லை. ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக, ஓரிரு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர்கள் உருவாக்கி மீண்டும் பதிவு அலுவலகத்திற்குச் சென்றனர். இந்த திருமணத்தில், மகள் கல்யா மற்றும் மகன் மாக்சிம் பிறந்தனர்.
• டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு சூதாட்ட அட்டை வீரர். ஒருமுறை, தனது இளமை பருவத்தில், அவர் ஒரு பெரிய தொகையை வென்றார், அதற்காக அவர் ஒரு கூட்டுறவு குடியிருப்பை வாங்கினார்.
• அவரது மரணத்திற்கு முன், சிறந்த இசையமைப்பாளர் பல ஆண்டுகளாக உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார். டாக்டர்களால் துல்லியமான நோயறிதலைச் செய்ய முடியவில்லை. பின்னர் அது ஒரு கட்டி என்று மாறியது. ஆனால் குணமடைய மிகவும் தாமதமானது. டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் ஆகஸ்ட் 9, 1975 இல் இறந்தார்.

ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் அவரது நேரத்துடன் ஒரு சிறப்பு உரையாடல் உள்ளது, ஆனால் இந்த உரையாடலின் தன்மை பெரும்பாலும் அவரது ஆளுமையின் பண்புகளைப் பொறுத்தது. ஷோஸ்டகோவிச், அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலரைப் போலல்லாமல், ஒரு கூர்ந்துபார்க்க முடியாத யதார்த்தத்தை முடிந்தவரை நெருங்குவதற்கும், அதன் இரக்கமற்ற பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட குறியீட்டு சித்தரிப்பை உருவாக்குவதற்கும் ஒரு கலைஞராக அவரது வாழ்க்கையின் ஒரு விஷயமாகவும் கடமையாகவும் உருவாக்க பயப்படவில்லை. அதன் இயல்பால், I. சொல்லெர்டின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, அவர் ஒரு சிறந்த "துயரக் கவிஞர்" ஆனார்.

ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புகள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் (எம். அரனோவ்ஸ்கி, டி. லீ, எம். சபினினா, எல். மஸல் ஆகியோரின் படைப்புகள்) அதிக அளவு மோதல்களைக் குறிப்பிட்டுள்ளன. யதார்த்தத்தின் கலை பிரதிபலிப்பின் ஒரு அங்கமாக, மோதல் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளுக்கு இசையமைப்பாளரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது. எல். பெரெசோவ்சுக், ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மோதலில் பெரும்பாலும் ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் வகை இடைவினைகள் மூலம் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது என்பதை எல். பெரெசோவ்சுக் டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் ஸ்டைலிஷ் இடைவினைகள் மோதலை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாக // கோட்பாடு மற்றும் இசையின் அழகியல் கேள்விகள். பிரச்சினை 15. - எல் .: முசிகா, 1977. - பக். 95-119 .. ஒரு நவீன படைப்பில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட பல்வேறு இசை பாணிகள் மற்றும் கடந்த கால வகைகளின் அறிகுறிகள் மோதலில் பங்கேற்கலாம்; இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தைப் பொறுத்து, அவை நேர்மறையான கொள்கையின் அடையாளங்களாகவோ அல்லது தீமையின் உருவங்களாகவோ மாறக்கூடும். இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் "வகையின் மூலம் பொதுமைப்படுத்தல்" (ஏ. அல்ஷ்வாங்கின் சொல்) வகைகளில் ஒன்றாகும். பொதுவாக, பின்னோக்கிப் போக்குகள் (கடந்த காலங்களின் பாணிகள் மற்றும் வகைகளுக்கு மாறுதல்) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல்வேறு எழுத்தாளர்களின் பாணிகளில் முன்னணியில் உள்ளன (எம். ரீகர், பி. , ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஏ. ஷ்னிட்கே மற்றும் பலர்) ..

எம். அரனோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று, ஒரு கலை யோசனையை மொழிபெயர்க்கும் பல்வேறு முறைகளின் கலவையாகும்:

Direct நேரடி உணர்ச்சிபூர்வமான திறந்த அறிக்கை, "நேரடி இசை பேச்சு";

Ic சித்திர நுட்பங்கள், பெரும்பாலும் "சிம்போனிக் சதி" கட்டுமானத்துடன் தொடர்புடைய சினிமா படங்களுடன் தொடர்புடையவை;

Action "செயல்" மற்றும் "எதிர்-செயல்" சக்திகளின் தனிப்பயனாக்கத்துடன் தொடர்புடைய பதவி அல்லது குறியீட்டு முறைகள் அரனோவ்ஸ்கி எம். நேரத்தின் சவால் மற்றும் கலைஞரின் பதில் // மியூசிகல் அகாடமி. - எம் .: இசை, 1997. - எண் 4. - பி 15 - 27 ..

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு முறையின் இந்த வெளிப்பாடுகள் அனைத்திலும், வகையின் மீது தெளிவான நம்பிக்கை உள்ளது. உணர்வுகளின் நேரடி வெளிப்பாட்டிலும், சித்திர நுட்பங்களிலும், குறியீட்டு செயல்முறைகளிலும் - எல்லா இடங்களிலும் கருப்பொருளின் வெளிப்படையான அல்லது மறைக்கப்பட்ட வகை அடிப்படையானது கூடுதல் சொற்பொருள் சுமைகளைக் கொண்டுள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் பாரம்பரிய வகைகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன - சிம்பொனிகள், ஓபராக்கள், பாலேக்கள், குவார்டெட்டுகள் போன்றவை. சுழற்சியின் பகுதிகள் பெரும்பாலும் வகை பெயர்களைக் கொண்டுள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக: ஷெர்சோ, ரெசிட்டேடிவ், எட்யூட், ஹுமோரெஸ்க், எலிஜி, செரினேட், இன்டர்மெஸோ, நோக்டூர்ன், இறுதி மார்ச். இசையமைப்பாளர் பல பழங்கால வகைகளையும் புதுப்பிக்கிறார் - சாக்கோன், சரபாண்டா, பாசகாக்லியா. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலைச் சிந்தனையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், நன்கு அடையாளம் காணக்கூடிய வகைகள் வரலாற்று முன்மாதிரியுடன் எப்போதும் ஒத்துப்போகாத சொற்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளன. அவை அசல் மாதிரிகளாக மாறுகின்றன - சில அர்த்தங்களின் கேரியர்கள்.

வி. போப்ரோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, உயர்ந்த நெறிமுறைக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் நோக்கத்திற்காக பாசாகாக்லியா உதவுகிறது. போப்ரோவ்ஸ்கி வி. டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகள் // இசை மற்றும் நவீனத்துவத்தில் பாசாகாக்லியா வகையை செயல்படுத்துதல். வெளியீடு 1. - எம்., 1962 .; இதேபோன்ற பாத்திரத்தை சாக்கோன் மற்றும் சரபாண்டா வகைகளும், கடந்த காலத்தின் அறை வேலைகளில் நேர்த்தியும் வகிக்கின்றன. பெரும்பாலும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் காணப்படுவது மறுபரிசீலனை மோனோலாக்ஸ் ஆகும், அவை நடுத்தர காலத்தில் ஒரு வியத்தகு அல்லது பரிதாபகரமான-சோகமான அறிக்கையின் நோக்கங்களுக்கு உதவுகின்றன, மேலும் பிற்காலத்தில் ஒரு பொதுவான தத்துவ அர்த்தத்தைப் பெறுகின்றன.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிந்தனையின் பாலிஃபோனிக் இயல்பு இயல்பாகவே கருப்பொருளை வளர்ப்பதற்கான அமைப்பு மற்றும் முறைகளில் மட்டுமல்லாமல், ஃபியூக் வகையின் மறுமலர்ச்சியிலும், முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்களின் சுழற்சிகளை எழுதும் பாரம்பரியத்திலும் வெளிப்பட்டது. மேலும், பாலிஃபோனிக் கட்டுமானங்கள் மிகவும் மாறுபட்ட சொற்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளன: மாறுபட்ட பாலிஃபோனி, அத்துடன் ஃபுகாடோ ஆகியவை பெரும்பாலும் ஒரு நேர்மறையான அடையாளக் கோளத்துடன் தொடர்புடையவை, உயிருள்ள வெளிப்பாட்டின் கோளம், மனித கொள்கை. ஆண்டிஹுமன் கடுமையான நியதிகளில் (7 வது சிம்பொனியிலிருந்து "படையெடுப்பு அத்தியாயம்", 1 வது இயக்கத்தின் வளர்ச்சியிலிருந்து வரும் பகுதிகள், 8 வது சிம்பொனியின் 2 வது இயக்கத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்) அல்லது எளிய, சில நேரங்களில் வேண்டுமென்றே பழமையான ஓரினச்சேர்க்கை வடிவங்களில் பொதிந்துள்ளது.

ஷெர்சோவை ஷோஸ்டகோவிச் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்குகிறார்: இவை வேடிக்கையான, குறும்பு படங்கள் மற்றும் பொம்மை-பொம்மலாட்டங்கள், கூடுதலாக, ஷெர்சோ என்பது எதிர்மறையான செயல்களின் உருவகத்திற்கான இசையமைப்பாளரின் விருப்பமான வகையாகும், இது இந்த வகையிலேயே முக்கியமாக கோரமான படத்தைப் பெற்றது. எம். அரனோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, பயமுறுத்தும் சொற்களஞ்சியம், முகமூடி முறையைப் பயன்படுத்துவதற்கு ஒரு வளமான ஒத்திசைவு சூழலை உருவாக்கியது, இதன் விளைவாக "... பகுத்தறிவுடன் புரிந்துகொள்ளப்பட்டவை பகுத்தறிவற்றவற்றுடன் பின்னிப் பிணைந்தன, மேலும் வாழ்க்கைக்கும் அபத்தத்திற்கும் இடையிலான கோடு இறுதியாக அழிக்கப்பட்டது" (1, 24 ). சோஷ்செங்கோ அல்லது கர்ம்ஸுடனான ஒற்றுமையை ஆராய்ச்சியாளர் காண்கிறார், மேலும், கோகோலின் செல்வாக்கு, யாருடைய கவிதைகளுடன் இசையமைப்பாளர் "தி நோஸ்" ஓபராவில் தனது படைப்பில் நெருங்கிய தொடர்புக்கு வந்தார்.

பி.வி. இசையமைப்பாளரின் பாணிக்கு குறிப்பிட்டபடி கேலப் வகையை அசாஃபீவ் தனிப்படுத்துகிறார்: "... ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் ஒரு கேலப் ரிதம் இருப்பது மிகவும் சிறப்பியல்புடையது, ஆனால் கடந்த நூற்றாண்டின் 20-30 களில் ஒரு அப்பாவியாக, துடுக்கான கேலப் அல்ல, ஆனால் ஒரு ஆஃபென்பாக் கான்கன் அல்ல, ஆனால் ஒரு சினிமா கேலப், அனைத்து வகையான இறுதி துரத்தல்களும். இந்த இசையில் பதட்டம், மற்றும் பதட்டமான மூச்சுத் திணறல், மற்றும் துணிச்சலான துணிச்சல் ஆகியவை உள்ளன, ஆனால் சிரிப்பு, தொற்று மற்றும் மகிழ்ச்சி மட்டுமே உள்ளது.<…> தடைகள் கடக்கப்படுவது போல அவர்களுக்கு ஒரு சிலிர்ப்பு, மன உளைச்சல், நகைச்சுவை உள்ளது "(4, 312 ) கேலோப் அல்லது கான்கன் பெரும்பாலும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் "டான்ஸ் மாகபிரெஸ்" - மரணத்தின் விசித்திரமான நடனங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, சொல்லெர்டின்ஸ்கி மெமோரியல் ட்ரையோ அல்லது எட்டாவது சிம்பொனியின் மூன்றாம் பாகத்தில்) அடிப்படையாகின்றன.

இசையமைப்பாளர் அன்றாட இசையை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார்: இராணுவ மற்றும் விளையாட்டு அணிவகுப்புகள், வீட்டு நடனங்கள், நகர்ப்புற பாடல் இசை போன்றவை. உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, நகர்ப்புற அன்றாட இசை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை காதல் இசையமைப்பாளர்களால் கவிதைப்படுத்தப்பட்டது, இந்த படைப்பாற்றல் துறையில் முக்கியமாக "முட்டாள்தனமான மனநிலைகளின் கருவூலம்" (எல். பெரெசோவ்சுக்) கண்டார். அரிதான சந்தர்ப்பங்களில் வகையின் வகை எதிர்மறை, எதிர்மறை சொற்பொருள்களைக் கொண்டிருந்தால் (எடுத்துக்காட்டாக, பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில்), இது எப்போதும் சொற்பொருள் சுமைகளை அதிகரிக்கும், இந்த அத்தியாயத்தை இசை சூழலில் இருந்து தனிமைப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தனித்துவமானது மற்றும் அசாதாரணமானது ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கான படைப்பு முறையின் ஒரு பொதுவான அம்சமாக மாறியது. அவரது ஏராளமான அணிவகுப்புகள், வால்ட்ஸ்கள், போல்காக்கள், கேலோப்ஸ், இரண்டு-படிகள், கான்கான்கள் அவற்றின் மதிப்பை (நெறிமுறை) நடுநிலைமையை இழந்துவிட்டன, தெளிவாக எதிர்மறை கற்பனைக் கோளத்தைச் சேர்ந்தவை.

எல். பெரெசோவ்சுக் எல். பெரெசோவ்சுக். சிட். சிட். பல வரலாற்று காரணங்களால் இதை விளக்குகிறது. இசையமைப்பாளரின் திறமை உருவாகும் காலம் சோவியத் கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. ஒரு புதிய சமுதாயத்தில் புதிய மதிப்புகளை உருவாக்கும் செயல்முறை மிகவும் முரண்பாடான போக்குகளின் மோதலுடன் இருந்தது. ஒருபுறம், இவை வெளிப்பாட்டின் புதிய நுட்பங்கள், புதிய கருப்பொருள்கள், அடுக்கு. மறுபுறம், 20-30 களின் சராசரி மனிதனை மூழ்கடித்த கொந்தளிப்பான, வெறித்தனமான மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான இசை உற்பத்தியின் பனிச்சரிவு உள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் முன்னணி கலைஞர்களுக்கான வீட்டு இசை, முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் தவிர்க்கமுடியாத பண்பு, பிலிஸ்டைன் வாழ்க்கை முறை, பிலிஸ்டைன், ஆன்மீகமின்மை ஆகியவற்றின் அறிகுறியாகிறது. இந்த கோளம் தீமையின் மையமாக கருதப்பட்டது, இது மற்றவர்களுக்கு பயங்கரமான ஆபமாக வளரக்கூடிய அடிப்படை உள்ளுணர்வுகளின் இராச்சியம். எனவே, இசையமைப்பாளரைப் பொறுத்தவரை, தீமை என்ற கருத்து அன்றாட வாழ்க்கையின் "குறைந்த" வகைகளின் கோளத்துடன் இணைந்தது. எம். அரனோவ்ஸ்கி குறிப்பிடுவது போல, "இந்த ஷோஸ்டகோவிச்சில் மஹ்லரின் வாரிசாக செயல்பட்டார், ஆனால் அவரது இலட்சியவாதம் இல்லாமல்" (2, 74 ). கவிதைப்படுத்தப்பட்டவை, ரொமாண்டிஸத்தால் உயர்த்தப்பட்டவை, கோரமான விலகல், கிண்டல் மற்றும் கேலிக்குரிய பொருளாக மாறும். "நகர்ப்புற பேச்சு" மீதான இந்த அணுகுமுறையில் ஷோஸ்டகோவிச் தனியாக இல்லை. எம்.அரனோவ்ஸ்கி தனது எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களின் பேச்சை வேண்டுமென்றே சிதைத்த எம். எட்டாவது சிம்பொனி, ஐந்தாவது சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கத்திலிருந்து மினுயட்டின் தீம் மற்றும் பல.

"வகை கலவைகள்" அல்லது "வகை கலவைகள்" என்று அழைக்கப்படுபவை முதிர்ந்த ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு முறையில் ஒரு பெரிய பங்கை வகிக்கத் தொடங்கின. எம். சபினினா தனது மோனோகிராப்பில் சபினினா எம். ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு சிம்பொனிஸ்ட் ஆவார். - எம் .: முசிகா, 1976. நான்காவது சிம்பொனியில் தொடங்கி, கருப்பொருள்கள்-செயல்முறைகள், இதில் வெளிப்புற நிகழ்வுகளை கைப்பற்றுவதிலிருந்து உளவியல் நிலைகளின் வெளிப்பாட்டிற்கு ஒரு திருப்பம் உள்ளது. நிகழ்வுகளின் சங்கிலியின் வளர்ச்சியின் ஒரு செயல்முறையை சரிசெய்து தழுவுவதற்கான ஷோஸ்டகோவிச்சின் முயற்சி பல வகைகளின் அம்சங்களின் ஒரு தலைப்பில் சேர்க்கைக்கு வழிவகுக்கிறது, அவை அதன் வரிசைப்படுத்தல் செயல்பாட்டில் வெளிப்படுகின்றன. ஐந்தாவது, ஏழாவது, எட்டாவது சிம்பொனிகள் மற்றும் பிற படைப்புகளின் முதல் இயக்கங்களின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் இதற்கு எடுத்துக்காட்டுகள்.

எனவே, ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் வகை மாதிரிகள் மிகவும் வேறுபட்டவை: பண்டைய மற்றும் நவீன, கல்வி மற்றும் அன்றாட, வெளிப்படையான மற்றும் மறைக்கப்பட்ட, ஒரேவிதமான மற்றும் கலப்பு. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணியின் ஒரு முக்கிய அம்சம், குட் அண்ட் ஈவில் என்ற நெறிமுறை வகைகளுடன் சில வகைகளை இணைப்பதாகும், இது இசையமைப்பாளரின் சிம்போனிக் கருத்துகளின் சக்திகளால் செயல்படும் மிக முக்கியமான கூறுகளாகும்.

அவரது எட்டாவது சிம்பொனியின் எடுத்துக்காட்டில் டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் வகை மாதிரிகளின் சொற்பொருளைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் (ஏ. இவாஷ்கின்)

மிக சமீபத்தில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளின் பிரீமியர்கள் அன்றாட வாழ்க்கையின் வழக்கமான தாளத்திற்குள் நுழைந்தன என்று தெரிகிறது. அவற்றின் கடுமையான வரிசையைக் கூட கவனிக்க எங்களுக்கு எப்போதும் நேரம் இல்லை, இது ஓபஸின் நிலையான நடை மூலம் குறிக்கப்படுகிறது. ஓபஸ் 141 - பதினைந்தாவது சிம்பொனி, ஓபஸ் 142 - மெரினா ஸ்வெட்டேவாவின் கவிதைகள் பற்றிய சுழற்சி, 143 மற்றும் 144 ஐத் திறக்கிறது - பதினான்காம் மற்றும் பதினைந்தாம் குவார்டெட்டுகள், ஓபஸ் 145 - மைக்கேலேஞ்சலோவின் கவிதைகளின் சுழற்சி மற்றும் இறுதியாக, ஓபஸ் 147 - ஆல்டோ சொனாட்டா, இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சமீபத்திய பாடல்கள் பார்வையாளர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தின: இசை வாழ்க்கையின் ஆழமான மற்றும் உற்சாகமான சிக்கல்களைத் தொட்டது. டான்டே, கோதே, புஷ்கின் கவிதைகளில் பாக், பீத்தோவன், மஹ்லர், சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் இசையில் நித்தியமாக இருக்கும் அந்த கலை முழுமையுடன், மனித கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த மதிப்புகள் பலவற்றில் பரிச்சயமான உணர்வு இருந்தது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையைக் கேட்டு, மதிப்பீடு செய்வது, ஒப்பிடுவது சாத்தியமில்லை - எல்லோரும் விருப்பமின்றி ஒலிகளின் மந்திர செல்வாக்கின் கீழ் விழுந்தனர். இசை வசீகரிக்கப்பட்டது, முடிவில்லாத தொடர் சங்கங்களை எழுப்பியது, ஆழ்ந்த மற்றும் ஆன்மாவை சுத்திகரிக்கும் அனுபவத்தின் சிலிர்ப்பைத் தூண்டியது.

கடைசி இசை நிகழ்ச்சிகளில் இசையமைப்பாளரைச் சந்தித்தோம், அதே நேரத்தில் அவரது இசையின் நித்தியமான "காலமற்ற தன்மையை" நாங்கள் தெளிவாக உணர்ந்தோம். நமது சமகாலத்தவரான ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை தோற்றம், அவரது படைப்புகளின் உண்மையான உன்னதமான தன்மையிலிருந்து பிரிக்க முடியாததாகிவிட்டது, இன்று உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் என்றென்றும். அண்ணா அக்மடோவா இறந்த ஆண்டில் யெட்டுஷெங்கோ எழுதிய வரிகளை நான் நினைவு கூர்கிறேன்: "அக்மடோவா காலமற்றவர், எப்படியாவது அவளைப் பற்றி அழுவது பொருத்தமானதல்ல. அவள் வாழ்ந்தபோது என்னால் நம்ப முடியவில்லை, அவள் போனபோது என்னால் நம்ப முடியவில்லை." ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை ஆழமாக நவீனமானது மற்றும் "காலமற்றது". இசையமைப்பாளரால் ஒவ்வொரு புதிய இசையமைப்பும் தோன்றியதைத் தொடர்ந்து, இசை வரலாற்றின் கண்ணுக்குத் தெரியாத போக்கோடு நாங்கள் விருப்பமின்றி தொடர்பு கொண்டோம். ஷோஸ்டகோவிச்சின் மேதை இந்த தொடர்பை தவிர்க்க முடியாததாக மாற்றினார். இசையமைப்பாளர் காலமானபோது, \u200b\u200bஅதை உடனடியாக நம்புவது கடினம்: ஷோஸ்டகோவிச் இல்லாமல் நவீனத்துவத்தை கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை அசல் மற்றும் அதே நேரத்தில் பாரம்பரியமானது. "அவரது அசல் தன்மைக்கு, ஷோஸ்டகோவிச் ஒருபோதும் குறிப்பிட்டவர் அல்ல. இதில் அவர் கிளாசிக்ஸை விட உன்னதமானவர்" என்று அவரது ஆசிரியரைப் பற்றி எழுதுகிறார் பி. திஷ்செங்கோ... ஷோஸ்டகோவிச், உண்மையில், பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமைகள் இரண்டையும் அணுகும் பொதுமைப்படுத்தலின் அளவிலான கிளாசிக்ஸை விட கிளாசிக்கல். அவரது இசையில் எந்தவொரு மொழியையும் அல்லது ஒரே மாதிரியையும் நாம் காண மாட்டோம். ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கு பொதுவான ஒரு போக்கின் அற்புதமான வெளிப்பாடாகும் (மற்றும் பல விஷயங்களில் இந்த போக்கை நிர்ணயித்தது): எல்லா காலத்திலும் கலையின் சிறந்த சாதனைகள், அவற்றின் இலவச இருப்பு மற்றும் நம் காலத்தின் இசை நீரோட்டத்தின் "உயிரினத்தில்" இடைக்கணிப்பு. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணி கலை கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான சாதனைகளின் தொகுப்பு மற்றும் நம் காலத்தின் மனிதனின் கலை உளவியலில் அவற்றின் ஒளிவிலகல் ஆகும்.

ஏதேனும் ஒரு வழியில் செயல்படுத்தப்பட்ட அனைத்தையும் வெறுமனே கணக்கிடுவது கூட கடினம், இது இப்போது நமக்கு மிகவும் சிறப்பியல்புடைய ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு பாணியின் வரைபடத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு காலத்தில் இந்த "பிடிவாதமான" வரைதல் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் நாகரீகமான போக்குகளுக்கு பொருந்தவில்லை. "இசையின் புதுமை மற்றும் தனித்துவத்தை நான் உணர்ந்தேன்" என்று நினைவு கூர்ந்தார் பி. பிரிட்டன் 30 களில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளுடன் அவருக்கு முதல் அறிமுகம் பற்றி, அது இயற்கையாகவே கடந்த காலங்களில் வேர்களைக் கொண்டிருந்தது என்ற போதிலும். இது எல்லா காலத்திலும் உள்ள நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தியது, ஆயினும்கூட அது தெளிவான குணாதிசயமாக இருந்தது ... விமர்சகர்களால் இந்த இசையை எந்தப் பள்ளிகளுக்கும் "கட்டுப்படுத்த" முடியவில்லை. "இது ஆச்சரியமல்ல: ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை அவற்றின் பல ஆதாரங்களை" உறிஞ்சியது " இரண்டுமே மிகவும் குறிப்பிட்ட மற்றும் மறைமுக வடிவத்தில் உள்ளன. அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு நெருக்கமாக இருந்தது. பாக், மொஸார்ட், சாய்கோவ்ஸ்கி, மஹ்லர் ஆகியோரின் இசை, கோகோல், செக்கோவ் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் உரைநடை, இறுதியாக, அவரது சமகாலத்தவர்களின் கலை - மேயர்ஹோல்ட், புரோகோபீவ், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பெர்க் - இது இசையமைப்பாளரின் நிரந்தர பாசங்களின் குறுகிய பட்டியல்.

ஆர்வங்களின் அசாதாரண அகலம் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணியின் "திடத்தை" அழிக்கவில்லை, ஆனால் இந்த திடத்திற்கு ஒரு அற்புதமான அளவையும் ஆழமான வரலாற்று நியாயத்தையும் அளித்தது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகள், ஓபராக்கள், குவார்டெட்டுகள், குரல் சுழற்சிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தவிர்க்க முடியாமல் சார்பியல் கோட்பாடு, தகவல் கோட்பாடு மற்றும் அணு பிளவு விதிகள் போன்றவை தோன்றின. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை நாகரிகத்தின் வளர்ச்சியின் அதே விளைவாகும், மனித கலாச்சாரத்தின் அதே வெற்றி, நமது நூற்றாண்டின் சிறந்த அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகளைப் போன்றது. வரலாற்றின் ஒற்றை வரியின் உயர் மின்னழுத்த பரிமாற்றங்களின் சங்கிலியில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணி அவசியமான இணைப்பாக மாறியது.

வேறு யாரையும் போல, ஷோஸ்டகோவிச் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் உள்ளடக்கத்தை வரையறுத்தார். "அவரது தோற்றத்தில், ரஷ்யர்கள் அனைவருக்கும், மறுக்கமுடியாத தீர்க்கதரிசன ஒன்று உள்ளது. அவரது தோற்றம் ஒரு புதிய வழிகாட்டும் ஒளியுடன் எங்கள் சாலையின் வெளிச்சத்திற்கு பெரிதும் உதவுகிறது ... இந்த அர்த்தத்தில் (அவர்) ஒரு தீர்க்கதரிசனம் மற்றும்" அறிகுறி. " புஷ்கின் பற்றி தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் இந்த வார்த்தைகள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலைக்கு காரணமாக இருக்கலாம். அவரது கலை பல வழிகளில் புதிய ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் உள்ளடக்கத்தின் அதே "தெளிவுபடுத்தல்" (தஸ்தாயெவ்ஸ்கி) இருந்தது, இது புஷ்கினின் பணி அதன் காலத்திற்கு இருந்தது. புஷ்கினின் கவிதைகள் பெட்ரினுக்கு பிந்தைய சகாப்தத்தின் நபரின் உளவியலையும் மனநிலையையும் வெளிப்படுத்தியிருந்தால், இயக்கியிருந்தால், ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை - இசையமைப்பாளரின் அனைத்து தசாப்தங்களிலும் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை தீர்மானித்தது, இதுபோன்ற மாறுபட்ட அம்சங்களை உள்ளடக்கியது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளின்படி, நவீன ரஷ்ய நபரின் ஆன்மீக கட்டமைப்பின் பல அம்சங்களை ஒருவர் படிக்கலாம், ஆராயலாம். இது இறுதி உணர்ச்சி திறந்த தன்மை மற்றும் அதே நேரத்தில், ஆழமான பிரதிபலிப்பு, பகுப்பாய்வுக்கான சிறப்பு சாய்வு; இது அதிகாரிகள் மற்றும் அமைதியான கவிதை சிந்தனையைப் பொருட்படுத்தாமல் ஒரு பிரகாசமான, தாகமாக நகைச்சுவை; இது வெளிப்பாட்டின் எளிமை மற்றும் ஆன்மாவின் நுட்பமான அமைப்பு. ரஷ்ய கலையான ஷோஸ்டகோவிச்சின் பரம்பரை, காவிய நோக்கம் மற்றும் படங்களின் அகலம், சுய வெளிப்பாட்டின் கட்டுப்பாடற்ற மனோபாவம்.

இந்த கலையின் நுட்பம், உளவியல் துல்லியம் மற்றும் நம்பகத்தன்மை, அதன் பாடங்களின் தெளிவின்மை, படைப்பாற்றலின் ஆற்றல்மிக்க, மனக்கிளர்ச்சி ஆகியவற்றை அவர் உணர்ந்தார். ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை அமைதியாக "வண்ணம் தீட்டவும்" மற்றும் கூர்மையான மோதல்களை வெளிப்படுத்தவும் முடியும். ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளின் உள் உலகின் அசாதாரணத் தன்மை, அவரது இசையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட மனநிலைகள், எண்ணங்கள், மோதல்களின் வசீகரிக்கும் தன்மை - இவை அனைத்தும் ரஷ்ய கலையின் அம்சங்கள். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவல்களை நினைவு கூர்வோம், அவை அவற்றின் உருவங்களின் உலகிற்கு நம்மைத் தலைகீழாக ஈர்க்கின்றன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை இதுதான் - அவரது இசையை அலட்சியமாக கேட்க முடியாது. "ஷோஸ்டகோவிச், - எழுதினார் யூ. ஷாபோரின், ஒருவேளை நம் காலத்தின் மிகவும் உண்மை மற்றும் நேர்மையான கலைஞர். அவர் தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் உலகத்தை பிரதிபலிக்கிறாரா, அல்லது சமூக ஒழுங்கின் நிகழ்வுகளைக் குறிப்பிடுகிறாரோ, அவருடைய படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த இந்த அம்சம் எல்லா இடங்களிலும் தெரியும். அதனால்தான் அவரது இசை கேட்பவரின் மீது இவ்வளவு சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, உள்நாட்டில் அதை எதிர்ப்பவர்களையும் கூட பாதிக்கிறது. "

ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை வெளி உலகத்திற்கு, மனிதகுலத்திற்கு இயக்கப்பட்டது. இந்த முறையீட்டின் வடிவங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை: இளம் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையுடன் கூடிய நாடக நிகழ்ச்சிகளின் சுவரொட்டி பிரகாசம், இரண்டாம் மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகள், பிரகாசமான அறிவு "மூக்கு" முதல் "கேடரினா இஸ்மாயிலோவா", எட்டாவது, பதின்மூன்றாம் மற்றும் பதினான்காம் சிம்பொனிகளின் அதிர்ச்சியூட்டும் வெளிப்பாடுகள் மற்றும் தாமதமான நால்வரின் அதிர்ச்சியூட்டும் வெளிப்பாடுகள் சுழற்சிகள், கலைஞரின் இறக்கும் "ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தில்" வடிவம் பெறுவது போல. வெவ்வேறு விஷயங்களைப் பற்றிப் பேசுதல், "சித்தரித்தல்" அல்லது "வெளிப்படுத்துதல்", ஷோஸ்டகோவிச் மிகவும் கிளர்ந்தெழுந்து, நேர்மையாக இருக்கிறார்: "இசையமைப்பாளர் தனது வேலையால் நோய்வாய்ப்பட வேண்டும், அவரது வேலையில் நோய்வாய்ப்பட வேண்டும்." படைப்பாற்றலின் குறிக்கோளாக இந்த "சுய-கொடுப்பதில்" ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலையின் முற்றிலும் ரஷ்ய இயல்பு.

அதன் அனைத்து திறந்த தன்மைக்கும், ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை எளிமையானது அல்ல. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் எப்போதும் அவரது கடுமையான மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட அழகியலுக்கு சான்றாகும். பாடல், ஓபரெட்டா, ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியவற்றின் வெகுஜன வகைகளுக்குத் திரும்புவது கூட அவரது முழு கையெழுத்து, தெளிவு மற்றும் சிந்தனையின் நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றின் உண்மைக்கு உண்மையாகவே உள்ளது. அவருக்கு எந்த வகையும், முதலில், உயர் கலை, பாவம் செய்ய முடியாத கைவினைத்திறனின் முத்திரையால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது.

அழகியல் மற்றும் அரிய கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இந்த தூய்மையில், படைப்பாற்றலின் முழுமை - ஒரு புதிய வகை, நம் நாட்டின் ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் பொது கலைக் கருத்துக்களை உருவாக்குவதற்கு ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலையின் பெரும் முக்கியத்துவம். ஷோஸ்டகோவிச் தனது படைப்புகளில் நவீன காலத்தின் வாழ்க்கை உந்துதலை ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் அனைத்து சிறந்த மரபுகளுடன் இணைத்தார். புரட்சிகர மாற்றங்களுக்கான உற்சாகம், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் மிகவும் சிறப்பியல்புடைய அந்த ஆழமான, "கருத்தியல்" உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் மறுசீரமைப்பின் பாத்தோஸ் மற்றும் ஆற்றலை அவர் இணைத்தார் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய், சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்புகளில் தெளிவாக வெளிப்பட்டார். இந்த அர்த்தத்தில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நமது நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டு வரை ஒரு பாலத்தை வீசுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ள அனைத்து ரஷ்ய இசையும் எப்படியாவது ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளால் வரையறுக்கப்பட்டது.

மீண்டும் 30 களில் வி. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ "ஷோஸ்டகோவிச்சின் குறுகிய புரிதலை" எதிர்த்தார். இந்த கேள்வி இப்போது கூட பொருத்தமாக உள்ளது: இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் பரந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் ஸ்பெக்ட்ரம் சில நேரங்களில் நியாயமற்ற முறையில் சுருக்கப்பட்டு "நேராக்கப்படுகிறது". இதற்கிடையில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை நம் காலத்தின் முழு கலை கலாச்சாரத்தையும் போலவே பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது. "ஒரு பரந்த பொருளில்," எழுதுகிறார் எம்.சபினினா ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு அர்ப்பணித்த அவரது ஆய்வறிக்கையில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணியின் தனித்தனியாக தனித்துவமான சொத்து, அவற்றின் தொகுப்பின் அசாதாரண தீவிரத்துடன் கூடிய பல்வேறு வகையான கூறுகளின் கூறுகள் ஆகும். முடிவின் கரிமமும் புதுமையும் மேதைகளின் மந்திரத்தால் ஏற்படுகின்றன, பழக்கமானவர்களை அதிர்ச்சியூட்டும் வெளிப்பாடாக மாற்றும் திறன் கொண்டவை, அதே நேரத்தில் நீண்ட வளர்ச்சி, வேறுபாடு மற்றும் உருகும் செயல்பாட்டில் பெறப்படுகின்றன. தனித்தனி ஸ்டைலிஸ்டிக் கூறுகள், சுயாதீனமாகக் காணப்படுகின்றன, சிறந்த கலையின் அன்றாட வாழ்க்கையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, மற்றும் வரலாற்று "ஸ்டோர் ரூம்களிலிருந்து" கடன் வாங்கியவை, புதிய உறவுகள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகளில் நுழைந்து, முற்றிலும் புதிய தரத்தைப் பெறுகின்றன. " யதார்த்தத்தின் தெளிவற்ற பார்வையின் அடிப்படை சாத்தியமற்றது, அன்றாட நிகழ்வுகளின் இடமாற்றம் மற்றும் வரலாற்றின் தத்துவ ரீதியாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட புரிதல் ஆகியவற்றின் குறிப்பிடத்தக்க கலவையாகும். ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிறந்த படைப்புகள் அவ்வப்போது - கலாச்சார வரலாற்றில் - ஒரு முழு சகாப்தத்தின் அம்சங்களின் மிகச்சிறந்த அம்சமாக விளங்கும் "பிரபஞ்சத்தை" பிரதிபலிக்கின்றன. கோதே எழுதிய "" ஃபாஸ்ட் "மற்றும் டான்டே எழுதிய" தெய்வீக நகைச்சுவை ": அவர்களின் படைப்பாளர்களை கவலையடையச் செய்த, வரலாற்றின் தடிமன் கடந்து, அது போலவே, மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியுடன் எப்போதும் இருக்கும் நித்திய தத்துவ மற்றும் நெறிமுறை சிக்கல்களின் வரிசையில் இணைந்திருக்கும் நம் காலத்தின் அழுத்தமான மற்றும் கடுமையான பிரச்சினைகள். அதே" இடம் "உணரப்படுகிறது மற்றும் உரிமைகோரலில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் சாராம்சம், இன்றைய யதார்த்தத்தின் எரியும் கூர்மையையும், கடந்த காலத்துடன் ஒரு இலவச உரையாடலையும் இணைக்கிறது. பதினான்காம் மற்றும் பதினைந்தாம் சிம்பொனிகளை நினைவு கூர்வோம் - அவற்றின் விரிவாக்கம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. ஆனால் புள்ளி எந்தவொரு, குறிப்பிட்ட வேலையிலும் கூட இல்லை. ஷோஸ்டகோவிச்சின் அனைத்து படைப்புகளும் ஒரு படைப்பின் இடைவிடாத உருவாக்கம், இது பிரபஞ்சத்தின் "அகிலம்" மற்றும் மனித கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடையது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசம் ஆகிய இரண்டிற்கும் நெருக்கமாக உள்ளது - மேற்கில் இசையமைப்பாளரின் பெயர் பெரும்பாலும் "புதிய" ரொமாண்டிஸத்துடன் தொடர்புடையது, இது மஹ்லர் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியிடமிருந்து வருகிறது. மொஸார்ட் மற்றும் மஹ்லர், ஹெய்டன் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் மொழி எப்போதுமே தனது சொந்த சொற்களால் மெய்யெழுத்து. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதினார், "இசையின் இளமை, இது ஒரு நித்திய இளம் வசந்தம், இது வசந்த புதுப்பித்தல் மற்றும் ஆன்மீக நல்லிணக்கத்தின் மகிழ்ச்சியை மனிதகுலத்திற்குக் கொண்டுவருகிறது. அவரது இசையின் ஒலி என்னுள் உற்சாகத்தைத் தருகிறது, இது எங்கள் அன்பான இளைஞரின் நண்பரைச் சந்திக்கும் போது நாம் அனுபவிக்கும் அனுபவத்தைப் போன்றது." ஷோஸ்டகோவிச் தனது போலந்து நண்பரிடம் மஹ்லரின் இசை பற்றி பேசினார் கே. மேயர்: "எனக்கு ஒரு மணிநேரம் மட்டுமே வாழ வேண்டும் என்று யாராவது என்னிடம் சொன்னால், பூமியின் பாடலின் கடைசி பகுதியைக் கேட்க விரும்புகிறேன்."

மஹ்லர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் விருப்பமான இசையமைப்பாளராக இருந்தார், காலப்போக்கில், மஹ்லரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வெவ்வேறு பக்கங்களும் நெருக்கமாகிவிட்டன. இளம் ஷோஸ்டகோவிச் மஹ்லரின் தத்துவ மற்றும் கலை அதிகபட்சத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார் (பதில் நான்காவது சிம்பொனியின் கட்டுப்பாடற்ற உறுப்பு மற்றும் முந்தைய படைப்புகள், அனைத்து வழக்கமான எல்லைகளையும் அழித்தது), பின்னர் மஹ்லரின் உணர்ச்சி மோசமடைதல், "பதட்டம்" (லேடி மக்பத் தொடங்கி). இறுதியாக, படைப்பாற்றலின் முழு தாமத காலமும் (இரண்டாவது செலோ இசை நிகழ்ச்சியில் தொடங்கி) மஹ்லரின் அடாகியோ "இறந்த குழந்தைகளின் பாடல்கள்" மற்றும் "பூமியின் பாடல்" ஆகியவற்றின் சிந்தனையின் அடையாளத்தின் கீழ் செல்கிறது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸுடன் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இணைப்பு குறிப்பாக சிறந்தது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக சாய்கோவ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி. "முசோர்க்ஸ்கிக்கு தகுதியான ஒரு வரியை நான் இதுவரை எழுதவில்லை" என்று இசையமைப்பாளர் கூறினார். அவர் போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் கோவன்ஷ்சினாவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்புகளை அன்பாகச் செய்கிறார், குரல் சுழற்சியை பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள் ஆர்க்கெஸ்ட்ரேட் செய்கிறார், மேலும் இந்த சுழற்சியின் தொடர்ச்சியாக தனது பதினான்காவது சிம்பொனியை உருவாக்குகிறார். நாடகத்தின் கோட்பாடுகள், படங்களின் வளர்ச்சி, ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் இசைப் பொருள்களின் வரிசைப்படுத்தல் ஆகியவை சாய்கோவ்ஸ்கியைப் போலவே பல விஷயங்களில் இருந்தால் (இது பின்னர் விவாதிக்கப்படும்), பின்னர் அவற்றின் உள்ளுணர்வு அமைப்பு முசோர்க்ஸ்கியின் இசையிலிருந்து நேரடியாகப் பின்தொடர்கிறது. பல இணைகளை வரையலாம்; அவற்றில் ஒன்று ஆச்சரியமளிக்கிறது: இரண்டாவது செலோ இசை நிகழ்ச்சியின் முடிவின் தீம் கிட்டத்தட்ட சரியாக போரிஸ் கோடுனோவின் தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. இது முசோர்க்ஸ்கியின் பாணியின் தற்செயலான "குறிப்பு", இது ஷோஸ்டகோவிச்சின் இரத்தத்திலும் சதைகளிலும் நுழைந்ததா, அல்லது வேண்டுமென்றே "மேற்கோள்" - ஷோஸ்டகோவிச்சின் பிற்கால படைப்புகளில் "நெறிமுறை" தன்மையைக் கொண்ட பலவற்றில் ஒன்று என்று சொல்வது கடினம். ஒன்று மறுக்கமுடியாதது: ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் ஆவியுடன் முசோர்க்ஸ்கியின் ஆழ்ந்த உறவுக்கு "ஆசிரியரின் சாட்சியம்" கேள்விக்குறியாதது.

பல வேறுபட்ட தோற்றங்களை உள்வாங்கிக் கொண்ட ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை அவற்றின் நேரடி பயன்பாட்டிற்கு அந்நியமாக இருந்தது. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் மிகவும் உறுதியான "பாரம்பரியத்தின் விவரிக்க முடியாத ஆற்றல்" எபிகோனியுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. ஷோஸ்டகோவிச் ஒருபோதும் யாரையும் பின்பற்றவில்லை. ஏற்கனவே அவரது ஆரம்பகால இசையமைப்புகள் - பியானோ "அருமையான நடனங்கள்" மற்றும் "அபோரிஸம்ஸ்", டூ பீஸ் ஃபார் தி ஆக்டெட், முதல் சிம்பொனி அவற்றின் அசாதாரண அசல் மற்றும் முதிர்ச்சியுடன் தாக்கியது. லெனின்கிராட்டில் அதன் எழுத்தாளருக்கு இருபது வயது கூட இல்லாதபோது நிகழ்த்தப்பட்ட முதல் சிம்பொனி, உலகின் மிகப் பெரிய இசைக்குழுக்களின் திறனாய்வில் விரைவாக நுழைந்தது என்று சொன்னால் போதுமானது. பேர்லினில் அவர் அதை நடத்தினார் பி. வால்டர் (1927), பிலடெல்பியாவில் - எல். ஸ்டோகோவ்ஸ்கி, நியூயார்க் நகரில் - ஏ. ரோட்ஜின்ஸ்கி மற்றும் பின்னால் - ஏ. டோஸ்கானினி... 1928 இல் எழுதப்பட்ட "தி மூக்கு" என்ற ஓபரா, அதாவது கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு! இந்த மதிப்பெண் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட ஓபரா மேடைக்கான மிகவும் அசல் மற்றும் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் படைப்புகளில் ஒன்றாக இருப்பதால், இன்றுவரை அதன் புத்துணர்ச்சியையும் விறுவிறுப்பையும் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. இப்போது கூட, கேட்பவருக்கு, எல்லா வகையான அவாண்ட்-கார்ட் ஓபஸின் சத்தங்களால் சோதிக்கப்படுவதால், "தி நோஸ்" இன் மொழி மிகவும் நவீனமாகவும் தைரியமாகவும் உள்ளது. அது சரி என்று மாறியது I. சோலெர்டின்ஸ்கி, ஓபராவின் பிரீமியருக்குப் பிறகு 1930 இல் எழுதியவர்: "தி நோஸ்" ஒரு நீண்ட தூர ஆயுதம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இது மூலதனத்தின் முதலீடாகும், அது உடனடியாக தனக்கு பணம் செலுத்தாது, ஆனால் பின்னர் சிறந்த முடிவுகளைத் தரும். "உண்மையில்," மூக்கு "இன் மதிப்பெண் இப்போது ஒரு வகையான கலங்கரை விளக்கமாகக் கருதப்படுகிறது, இது வரவிருக்கும் பல ஆண்டுகளாக இசை வளர்ச்சியின் பாதையை ஒளிரச் செய்கிறது, மேலும் இது ஒரு சிறந்த" வழிகாட்டியாக "செயல்பட முடியும் சமீபத்திய எழுத்து உத்திகளைக் கற்றுக்கொள்ள விரும்பும் இளம் இசையமைப்பாளர்கள் மாஸ்கோ சேம்பர் மியூசிக் தியேட்டரிலும் பல வெளிநாட்டு நாடுகளிலும் "தி நோஸ்" இன் சமீபத்திய நிகழ்ச்சிகள் வெற்றிகரமான வெற்றியாக இருந்தன, இது இந்த ஓபராவின் உண்மையான நவீனத்துவத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஷோஸ்டகோவிச் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை நுட்பத்தின் அனைத்து மர்மங்களுக்கும் உட்பட்டவர். எங்கள் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸின் வேலைகளை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார், பாராட்டினார்: புரோகோபீவ், பார்டோக், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஸ்கொயன்பெர்க், பெர்க், ஹிண்டெமித் .. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் உருவப்படம் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் மேசை மீது தொடர்ந்து கிடந்தது. ஷோஸ்டகோவிச் தனது ஆரம்ப ஆண்டுகளில் தனது பணிக்கான உற்சாகத்தைப் பற்றி எழுதினார்: “இளமை ஆர்வத்துடன் நான் இசை கண்டுபிடிப்பாளர்களை கவனமாகப் படிக்கத் தொடங்கினேன், அப்போதுதான் அவர்கள் மேதை, குறிப்பாக ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி என்பதை உணர்ந்தேன் ... அப்போதுதான் என் கைகள் அவிழ்க்கப்பட்டதாக உணர்ந்தேன், என் திறமை வழக்கமான இருந்து இலவசம். " ஷோஸ்டகோவிச் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை புதியவற்றில் ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவர் எல்லாவற்றையும் தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறார்: அவரது சகாக்கள் மற்றும் மாணவர்களின் புதிய படைப்புகள் - எம். வெயின்பெர்க், பி. திஷ்செங்கோ, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் சமீபத்திய பணிகள். எனவே, குறிப்பாக, ஷோஸ்டகோவிச் போலந்து இசையில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார், தொடர்ந்து படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்திருந்தார் வி. லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி, கே. பெண்டெரெட்ஸ்கி, ஜி. பாட்ஸெவிச், கே. மேயர் மற்றும் பலர்.

அவரது படைப்பில் - அதன் அனைத்து நிலைகளிலும் - ஷோஸ்டகோவிச் நவீன இசையமைக்கும் நுட்பத்தின் புதிய, மிகவும் தைரியமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார் (டோடெகாஃபோனி, சோனோரிஸ்டிக்ஸ், கொலாஜ் கூறுகள் உட்பட). இருப்பினும், அவாண்ட்-கார்டின் அழகியல் ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு அந்நியமாக இருந்தது. இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாணி மிகவும் தனிப்பட்ட மற்றும் "ஒற்றைக்கல்" ஆகும், இது ஃபேஷனின் விருப்பங்களுக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை, மாறாக, மாறாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் தேடலை பெரும்பாலும் வழிநடத்துகிறது. "ஷோஸ்டகோவிச், தனது கடைசி ஓபஸ் வரை, விவரிக்க முடியாத கண்டுபிடிப்பைக் காட்டினார், சோதனை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான ஆபத்துக்குத் தயாராக இருந்தார் ... ஆனால் இன்னும் அதிக விசுவாசமுள்ளவர், அவரது பாணியின் அஸ்திவாரங்களுக்கு விசுவாசமாக இருக்கிறார். அல்லது, இன்னும் விரிவாகச் சொல்வதானால், இதுபோன்ற ஒரு கலையின் அஸ்திவாரங்களுக்கு தார்மீக சுய கட்டுப்பாட்டை இழக்காது, எந்த சூழ்நிலையிலும் அகநிலை ஆர்வங்கள், சர்வாதிகார விருப்பங்கள், அறிவுசார் வேடிக்கை ஆகியவற்றின் சக்திக்கு தன்னை சரணடையாது "( டி. ஜிட்டோமிர்ஸ்கி). சமீபத்திய வெளிநாட்டு நேர்காணலில், இசையமைப்பாளர் தனது சிந்தனையின் தனித்தன்மையைப் பற்றி, அவரது படைப்புகளில் வெவ்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் வெவ்வேறு பாணிகளின் கூறுகளின் மத்தியஸ்தம் மற்றும் கரிம கலவையைப் பற்றி மிகத் தெளிவாகப் பேசுகிறார்: “இசையமைப்பாளர் ஒருவித அமைப்பைப் பயன்படுத்துகின்ற முறையின் உறுதியான எதிர்ப்பாளர், அதன் கட்டமைப்பிற்கும் தரங்களுக்கும் மட்டுமே தன்னை மட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறார் ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளர் தனக்கு ஒரு நுட்பத்தின் கூறுகள் தேவை என்று நினைத்தால், தனக்குக் கிடைக்கக்கூடிய அனைத்தையும் எடுத்துக்கொள்வதற்கும், அவர் பொருத்தமாக இருப்பதைப் பயன்படுத்துவதற்கும் அவருக்கு உரிமை உண்டு. அவ்வாறு செய்வது அவருடைய முழுமையான உரிமை. ஆனால் நீங்கள் ஒரு நுட்பத்தை எடுத்துக் கொண்டால் - இது அலீட்டோரிக் அல்லது டோடெகாஃபோனியாக இருந்தாலும் - இந்த நுட்பத்தைத் தவிர வேறு எதையும் நீங்கள் பணியில் சேர்க்கவில்லை, அது உங்கள் தவறு. எங்களுக்கு ஒரு ஆர்கானிக் கலவையான தொகுப்பு தேவை. "

இந்த தொகுப்புதான், இசையமைப்பாளரின் பிரகாசமான தனித்துவத்திற்கு அடிபணிந்து, ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணியை நம் நூற்றாண்டின் இசையின் சிறப்பியல்பு பன்முகத்தன்மையிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, குறிப்பாக, போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில், பலவிதமான ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் மற்றும் ஒரு கலைஞரின் பணியில் அவற்றின் இலவச கலவையானது நெறிமுறையாகவும் கண்ணியமாகவும் மாறியது. பன்மைத்துவத்தின் போக்குகள் இசையில் மட்டுமல்ல, நவீன மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் பிற பகுதிகளிலும் பரவுகின்றன, இது ஓரளவிற்கு கெலிடோஸ்கோபிகிட்டியின் பிரதிபலிப்பு, வாழ்க்கையின் வேகத்தை முடுக்கம் செய்தல், அதன் ஒவ்வொரு தருணத்தையும் சரிசெய்யவும் புரிந்துகொள்ளவும் இயலாமை. எனவே - அனைத்து கலாச்சார செயல்முறைகளின் ஓட்டத்தின் சிறந்த இயக்கவியல், கலை விழுமியங்களின் மீறல் தன்மை குறித்த விழிப்புணர்விலிருந்து அவற்றின் மாற்றத்திற்கு முக்கியத்துவம் மாறுதல். ஒரு நவீன பிரெஞ்சு வரலாற்றாசிரியர் அதைப் பொருத்தமாகச் சொன்னார் பி. ரிக்கோரா, மதிப்புகள் "இனி உண்மை அல்லது தவறானவை அல்ல, ஆனால் வேறுபட்டவை." கலை என்பது சாராம்சத்தில் அல்ல, ஆனால் நிகழ்வுகளின் விரைவான மாற்றத்தினால் வகைப்படுத்தப்படும் போது, \u200b\u200bயதார்த்தத்தைப் பார்ப்பதற்கும் மதிப்பிடுவதற்கும் ஒரு புதிய அம்சத்தை பன்மைத்துவம் குறித்தது, மேலும் இந்த விரைவான மாற்றத்தை சரிசெய்தல் என்பது சாரத்தின் வெளிப்பாடாகக் கருதப்பட்டது (இந்த அர்த்தத்தில், பாலிஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தி சில பெரிய நவீன படைப்புகள் மற்றும் சிம்பொனி போன்ற திருத்துதல் எல். பெரியோ). இலக்கண சங்கங்கள், "கருத்தியல்" கட்டுமானங்கள் மற்றும் "வினை" உடன் நிரம்பி வழிகிறது என்றால், இசையின் ஆவி இழக்கிறது, மேலும் இசையமைப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம் இனி சில சிக்கல்களுடன் தொடர்புபடுத்தாது, மாறாக அவற்றின் இருப்பு அறிக்கையுடன் மட்டுமே. ஷோஸ்டகோவிச் ஏன் பன்மைத்துவத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார், ஏன் அவரது கலையின் தன்மை பல தசாப்தங்களாக "ஒற்றைக்காலமாக" இருந்தது, அதே நேரத்தில் பல்வேறு நீரோட்டங்களின் "உமிழ்வு மற்றும் ஓட்டம்" அவரைச் சுற்றி பொங்கி எழுந்தது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை, எல்லாவற்றையும் உள்ளடக்கியது, எப்போதும் இன்றியமையாதது, மனித ஆவி மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் ஆழங்களுக்குள் ஊடுருவி, வேனிட்டியுடன் பொருந்தாது மற்றும் "வெளியே" கவனிப்பு. இதில், ஷோஸ்டகோவிச் கிளாசிக்கலின் வாரிசாக இருந்தார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ரஷ்ய கிளாசிக்கல், கலை, எப்போதும் "சாரத்தை அடைய" முயற்சி செய்கிறார்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பின் முக்கிய "பொருள்" யதார்த்தம், வாழ்க்கையின் தடிமன், அதன் தவிர்க்கமுடியாத தன்மை இசையமைப்பாளரின் நோக்கங்கள் மற்றும் கலைக் கருத்துகளின் மூலமாகும். வான் கோவைப் போலவே, அவர் இவ்வாறு கூறலாம்: "நாம் அனைவரும் அந்த கடலில் மீனவர்களாக மாற வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை சுருக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, இது செறிவூட்டப்பட்டதைப் போன்றது, மனித வாழ்க்கையின் சுருக்கப்பட்ட மற்றும் அமுக்கப்பட்ட நேரத்திற்கு. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலையின் யதார்த்தம் எந்தவொரு கட்டமைப்பினாலும் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை; கலைஞர், சமமான வற்புறுத்தலுடன், எதிர் கொள்கைகள், துருவ நிலைகள் - சோகமான, நகைச்சுவையான, தத்துவ ரீதியாக சிந்திக்கக்கூடிய, உடனடி, தற்காலிக மற்றும் வலுவான உணர்ச்சி அனுபவங்களின் தொனியில் அவற்றை வண்ணமயமாக்குகிறார். ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் முழு பரந்த மற்றும் மாறுபட்ட படங்கள் கேட்பவருக்கு வலுவான உணர்ச்சி தீவிரத்தில் கொண்டு வரப்படுகின்றன. ஆகவே, ஜி. ஆர்ட்ஜோனிகிட்ஸின் பொருத்தமான வெளிப்பாட்டின் படி, துயரமானது, இசையமைப்பாளரின் "காவிய தூரம்", பற்றின்மை ஆகியவற்றிலிருந்து விலகி, நேரடியாக வியத்தகு, மிகவும் உண்மையானது, நம் கண்களுக்கு முன்பாக வெளிப்படுகிறது (குறைந்தது எட்டாவது சிம்பொனியின் பக்கங்களை நினைவுகூருங்கள்!). காமிக் மிகவும் நிர்வாணமாக இருக்கிறது, அது சில நேரங்களில் ஒரு கார்ட்டூன் அல்லது கேலிக்கூத்தாக ("தி மூக்கு", "பொற்காலம்", "கேப்டன் லெபியாட்கின் எழுதிய நான்கு கவிதைகள்", "முதலை" பத்திரிகையின் சொற்களுக்கு காதல், சாஷா செர்னியின் கவிதைகளுக்கு "நையாண்டி") வருகிறது.

"உயர்" மற்றும் "தாழ்ந்த" அற்புதமான ஒற்றுமை, அன்றாட மற்றும் விழுமியமானது, மனித இயல்பின் தீவிர வெளிப்பாடுகளைச் சுற்றி வருவது போல, ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலையின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாகும், இது நம் காலத்தின் பல கலைஞர்களின் பணியை எதிரொலிக்கிறது. "திரும்பிய இளைஞர்கள்" மற்றும் "நீல புத்தகம்" ஆகியவற்றை நினைவில் கொள்வோம் எம். சோஷ்செங்கோ, "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" எம். புல்ககோவா... வித்தியாசமான - "உண்மையான" மற்றும் "இலட்சிய" - இந்த படைப்புகளின் அத்தியாயங்கள் வாழ்க்கையின் கீழ் பக்கங்களை அவமதிப்பதைப் பற்றி பேசுகின்றன, நீடித்தவை, விழுமியத்திற்கான மனிதனின் விருப்பத்தின் சாராம்சத்தில் உள்ளார்ந்தவை, உண்மையான இலட்சியத்திற்காக, இயற்கையின் ஒற்றுமையுடன் ஒன்றிணைந்தன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையிலும் இது உணரக்கூடியது, ஒருவேளை, அவரது பதின்மூன்றாவது சிம்பொனியில் இது தெளிவாகத் தெரிகிறது. இது மிகவும் எளிமையான, கிட்டத்தட்ட சுவரொட்டி போன்ற மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளது. உரை ( இ. எவ்துஷென்கோ) நிகழ்வுகளை வெறுமனே தெரிவிப்பது போல, இசை அமைப்பின் கருத்தை "சுத்திகரிக்கிறது". இந்த யோசனை கடைசி பகுதியில் தெளிவுபடுத்தப்பட்டுள்ளது: இங்குள்ள இசை அறிவொளி பெற்றது, ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிப்பது போல, ஒரு புதிய சேனல், அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் சிறந்த உருவத்திற்குச் செல்கிறது. முற்றிலும் பூமிக்குரிய, நிஜத்தின் அன்றாட படங்கள் கூட ("கடையில்", "நகைச்சுவை"), அடிவானம் விரிவடைகிறது, நிறம் மெல்லியதாகிறது - தூரத்தில் நாம் கிட்டத்தட்ட வெளித்தோற்றமற்ற நிலப்பரப்பைக் காண்கிறோம், லியோனார்டோவின் ஓவியங்களில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வெளிர் நீல நிற மூடியால் மூடப்பட்டிருக்கும் தூரங்களுக்கு இது ஒத்திருக்கிறது. விவரங்களின் பொருள் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிடும் ("தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" இன் கடைசி அத்தியாயங்களை இங்கே எப்படி நினைவுபடுத்தக்கூடாது). பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி என்பது "கலை பாலிஃபோனி" (வெளிப்பாடு) இன் மிகவும் தெளிவான, பயன்படுத்தப்படாத வெளிப்பாடு ஆகும் வி. போப்ரோவ்ஸ்கி) படைப்பாற்றல் ஷோஸ்டகோவிச். ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொருவருக்கு, இது இசையமைப்பாளரின் எந்தவொரு படைப்பிலும் இயல்பானது, அவை அனைத்தும் அந்த யதார்த்தக் கடலின் உருவங்கள், அவை ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆழமான, விவரிக்க முடியாத, பாலிசெமண்டிக் மற்றும் முரண்பாடுகள் நிறைந்ததாகத் தோன்றியது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளின் உள் உலகம் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது. அதே நேரத்தில், வெளி உலகத்தைப் பற்றிய கலைஞரின் பார்வை மாறாமல் இருக்கவில்லை, வித்தியாசமாக உணர்வின் தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுவான தத்துவ அம்சங்களுக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. டியூட்சேவின் "எல்லாம் என்னிலும் நான் எல்லாவற்றிலும்" ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு அந்நியமாக இல்லை. அவரது கலை நாளாகமம் மற்றும் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் இரண்டையும் சம உரிமையுடன் அழைக்கலாம். அதே நேரத்தில், குரோனிக்கல் ஒரு முறையான குரோனிக்கிள் அல்லது வெளிப்புற "காட்சி" ஆக மாறாது, இசையமைப்பாளரின் சிந்தனை பொருளில் கரைவதில்லை, ஆனால் அதை தனக்குத்தானே கீழ்ப்படுத்துகிறது, இது மனித அறிவாற்றல், மனித உணர்வின் ஒரு பொருளாக உருவாகிறது. அத்தகைய காலக்கதையின் பொருள் தெளிவாகிறது - இது நம் சகாப்தத்தின் முழு தலைமுறை மக்களையும் கவலையடையச் செய்வதைக் குறிக்க நேரடி அனுபவத்தின் புதுப்பிக்கப்பட்ட பலத்துடன் கட்டாயப்படுத்துகிறது. ஷோஸ்டகோவிச் தனது காலத்தின் உயிரோட்டமான துடிப்பை வெளிப்படுத்தினார், அவரை எதிர்கால தலைமுறையினரின் நினைவுச்சின்னமாக விட்டுவிட்டார்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகள் - குறிப்பாக ஐந்தாவது, ஏழாவது, எட்டாவது, பத்தாவது, பதினொன்றாவது - மனிதனின் உணர்வின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் கொடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் பனோரமா என்றால், குவார்டெட்டுகள் மற்றும் குரல் சுழற்சிகள் பல வழிகளில் இசையமைப்பாளரின் "உருவப்படம்", அவரது சொந்த வாழ்க்கையின் ஒரு கதை; இது, தியுட்சேவின் வார்த்தைகளில், "நான் எல்லாவற்றிலும் இருக்கிறேன்." ஷோஸ்டகோவிச்சின் குவார்டெட் - மற்றும் பொது அறையில் - வேலை உண்மையில் உருவப்பட ஓவியத்தை ஒத்திருக்கிறது; இங்குள்ள தனிப்பட்ட ஓபஸ்கள் சுய வெளிப்பாட்டின் வெவ்வேறு கட்டங்களைப் போன்றவை, வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு நேர இடைவெளிகளில் ஒரே விஷயத்தை வெளிப்படுத்த வெவ்வேறு வண்ணங்கள். ஷோஸ்டகோவிச் ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக குவார்டெட்டுகளை எழுதத் தொடங்கினார் - ஐந்தாவது சிம்பொனி தோன்றிய பின்னர், 1938 இல், இந்த வகைக்கு ஆச்சரியமான நிலைத்தன்மையுடனும் ஒழுங்குமுறையுடனும் திரும்பினார், ஒரு கால சுழற்சியைப் போல நகர்ந்தார். ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினைந்து குவார்டெட்டுகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பாடல் கவிதைகளின் சிறந்த படைப்புகளுக்கு இணையாகும். அவற்றின் ஒலியில், வெளிப்புற எல்லாவற்றிலிருந்தும் வெகு தொலைவில், பொருள் மற்றும் மனநிலையின் நுட்பமான மற்றும் சில நேரங்களில் நுட்பமான நிழல்கள் உள்ளன, ஆழமான மற்றும் துல்லியமான அவதானிப்புகள் படிப்படியாக மனித ஆன்மாவின் நிலைகளின் அற்புதமான ஓவியங்களின் சங்கிலியை சேர்க்கின்றன.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகளின் புறநிலைரீதியாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட உள்ளடக்கம் மிகவும் பிரகாசமான, உணர்ச்சிபூர்வமாக திறந்த ஒலியில் அணிந்திருக்கிறது - அனுபவத்தின் உடனடித் தன்மையால் "குரோனிக்கிள்" நிறமாக மாறும். அதே சமயம், தனிப்பட்ட, நெருக்கமான, நால்வரையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, சில நேரங்களில் மென்மையாகவும், அதிக சிந்தனையுடனும், கொஞ்சம் கூட "பிரிக்கப்பட்டதாகவும்" தெரிகிறது. ஒரு கலைஞரின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் ஒருபோதும் ஆத்மாவின் அலறல் அழுகை அல்ல, அது மிகைப்படுத்தாது. (இந்த அம்சம் ஷோஸ்டகோவிச்சின் முற்றிலும் மனித குணாதிசயங்களின் சிறப்பியல்பு ஆகும், அவர் தனது உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்த விரும்பவில்லை. இது சம்பந்தமாக, செக்கோவைப் பற்றிய அவரது கூற்று சிறப்பியல்பு: “செக்கோவின் முழு வாழ்க்கையும் தூய்மை, அடக்கம், ஆடம்பரமானதல்ல, ஆனால் உள்ளகத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு ... நான் மிகவும் வருந்துகிறேன் அன்டன் பாவ்லோவிச்சின் கடித தொடர்பு ஓ. எல். நிப்பர்-செக்கோவாமிகவும் நெருக்கமாக நான் அச்சில் அதிகம் பார்க்க விரும்பவில்லை. ")

ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை அதன் பல்வேறு வகைகளில் (மற்றும் சில நேரங்களில் ஒரே வகையினுள்) உலகளாவிய மற்றும் உலகளாவிய தனிப்பட்ட அம்சங்களை வெளிப்படுத்தியது, உணர்ச்சி அனுபவத்தின் தனித்துவத்தால் வண்ணமயமானது. இசையமைப்பாளரின் கடைசி படைப்புகளில், இந்த இரண்டு வரிகளும் ஒன்றிணைந்ததாகத் தெரிகிறது, ஏனெனில் கோடுகள் ஆழமான சித்திரக் கண்ணோட்டத்தில் ஒன்றிணைகின்றன, இது கலைஞரின் மிகப் பெரிய மற்றும் சரியான பார்வையைக் குறிக்கிறது. உண்மையில், அந்த உயர்ந்த புள்ளி, ஷோஸ்டகோவிச் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் உலகைக் கவனித்த அந்த பரந்த கோணம், அவரது பார்வையை விண்வெளியில் மட்டுமல்ல, காலத்திலும், ஒன்றாக இருப்பதற்கான அனைத்து அம்சங்களையும் தழுவிக்கொண்டது. சமீபத்திய சிம்பொனிகள், கருவி கச்சேரிகள், குவார்டெட்ஸ் மற்றும் குரல் சுழற்சிகள், ஒரு தெளிவான இடைக்கணிப்பு மற்றும் பரஸ்பர செல்வாக்கை வெளிப்படுத்துகின்றன (பதினான்காம் மற்றும் பதினைந்தாம் சிம்பொனிகள், பன்னிரண்டாம், பதின்மூன்றாம், பதினான்காம் மற்றும் பதினைந்தாம் குவார்டெட்டுகள், பிளாக், ஸ்வெட்டீவா மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோரின் கவிதைகளின் சுழற்சிகள்) இனி "ஒரு" ஒரு "ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" மட்டுமல்ல. வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய, கடந்த காலத்தைப் பற்றியும், எதிர்காலத்தைப் பற்றியும், மனித இருப்புக்கான பொருளைப் பற்றியும், கலைஞரின் எண்ணங்களின் ஒற்றை நீரோட்டத்தை உருவாக்கும் இந்த ஓபஸ்கள், தனிப்பட்ட மற்றும் உலகளாவியவற்றின் பிரிக்க முடியாத தன்மையைக் குறிக்கின்றன, காலத்தின் முடிவற்ற ஓட்டத்தில் அவற்றின் ஆழமான தொடர்பு.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மொழி பிரகாசமாகவும் சிறப்பியல்புடனும் உள்ளது. கலைஞர் எதைப் பற்றி பேசுகிறார் என்பதன் பொருள் உரையின் வழக்கத்திற்கு மாறாக குவிந்த விளக்கக்காட்சியால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, கேட்பவரின் மீது அதன் தெளிவான கவனம் உள்ளது. இசையமைப்பாளரின் சொல் எப்போதும் கூர்மைப்படுத்தப்பட்டு, அது போலவே, கூர்மைப்படுத்தப்படுகிறது (இது ஒரு அடையாள அல்லது உணர்ச்சி கூர்மையா என்பதை). அவரது படைப்பின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், மேயர்ஹோல்ட், மாயகோவ்ஸ்கியுடன் கூட்டுப் பணியில் ஏற்கனவே தன்னை வெளிப்படுத்திய இசையமைப்பாளரின் சிந்தனையின் நாடகத்தன்மை இங்கே பிரதிபலித்தது.

ஒளிப்பதிவின் முதுநிலை ஒத்துழைப்புடன். இந்த நாடகத்தன்மை, மாறாக 1920 களில் கூட, இசைப் படங்களின் தனித்தன்மையும் தெரிவுநிலையும் வெளிப்புறமாக விளக்கப்படவில்லை, ஆனால் உளவியல் ரீதியாக ஆழமாக நியாயப்படுத்தப்பட்டது. "ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை காட்சி சிந்தனைகள் அல்ல, மனித சிந்தனையின் இயக்கத்தை வரைகிறது" என்கிறார் கே. கோண்ட்ராஷின்... "வகை மற்றும் சிறப்பியல்பு, - எழுதுகிறார் வி. போக்டனோவ்-பெரெசோவ்ஸ்கி ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பற்றிய அவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளில், அவர்கள் உருவப்படம், உளவியல் நோக்குநிலை என அவ்வளவு வண்ணமயமான, உருவப்படங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு ஆபரணத்தை அல்ல, வண்ணமயமான வளாகத்தை அல்ல, ஆனால் ஒரு மாநிலத்தை ஈர்க்கிறார். ”காலப்போக்கில், அறிக்கையின் தனித்தன்மையும் குவிந்த தன்மையும் மிக முக்கியமான சொத்தாகும் உளவியல் கலைஞர், தனது படைப்பின் அனைத்து வகைகளிலும் ஊடுருவி, உருவ அமைப்பின் அனைத்து கூறுகளையும் தழுவுகிறார் - "தி மூக்கு" இன் காஸ்டிக் மற்றும் கூர்மையான நையாண்டி முதல் பதினான்காம் சிம்பொனியின் சோகமான பக்கங்கள் வரை. ஷோஸ்டகோவிச் எப்போதும் உற்சாகமாகவும், அலட்சியமாகவும், பிரகாசமாகவும் பேசுகிறார் - அவரது இசையமைப்பாளரின் பேச்சு குளிர் அழகியல் மற்றும் முறையான "கவனத்திற்கு கொண்டு வருவது" ஆகியவற்றிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. மேலும், முழுமை வடிவம் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகள், அவற்றின் மாபெரும் அலங்காரம், இசைக்குழுவின் சரியான தேர்ச்சி - இவை அனைத்தும் மொழியின் தெளிவு மற்றும் தெரிவுநிலையைச் சேர்க்கின்றன - இவை அனைத்தும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்-கிளாசுனோவின் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாரம்பரியத்தின் மரபு மட்டுமல்ல, இது தொழில்நுட்பத்தின் சுத்திகரிப்பு ("பீட்டர்ஸ்பர்க்" என்றாலும்) வலுவான! *. புள்ளி முதன்மையாக உள்ளது பொருள் மற்றும் உருவக இசையமைப்பாளரின் மனதில் நீண்ட காலமாக முதிர்ச்சியடைந்த, ஆனால் கிட்டத்தட்ட உடனடியாக பிறந்த கருத்துக்களின் தனித்தன்மை (உண்மையில், ஷோஸ்டகோவிச் அவரது மனதில் "இயற்றினார்" மற்றும் முற்றிலும் முடிக்கப்பட்ட ஒரு படைப்பை எழுத உட்கார்ந்தார் **. படங்களின் உள் தீவிரம் அவற்றின் உருவத்தின் வெளிப்புற முழுமையை உருவாக்கியது.

* (ஒரு உரையாடலில், ஷோஸ்டகோவிச், இசை அகராதியின் அளவை சுட்டிக்காட்டி குறிப்பிட்டார்: "இந்த புத்தகத்தில் சேர நான் விதிக்கப்பட்டிருந்தால், அதைக் குறிக்க விரும்புகிறேன்: நான் லெனின்கிராட்டில் பிறந்தேன், அங்கேயே இறந்துவிட்டேன்.")

** (இசையமைப்பாளரின் இந்த சொத்து முழு வேலையின் ஒலியை ஒரே தருணத்தில் "கேட்க" மொஸார்ட்டின் அற்புதமான திறனை விருப்பமின்றி நினைவுபடுத்துகிறது - பின்னர் அதை விரைவாக பதிவுசெய்கிறது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் ஷோஸ்டகோவிச்சை ஏற்றுக்கொண்ட கிளாசுனோவ், "மொஸார்ட்டின் திறமையின் கூறுகளை" அவரிடம் வலியுறுத்தினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது.)

அவரது அறிக்கையின் அனைத்து பிரகாசத்திற்கும் தன்மைக்கும், ஷோஸ்டகோவிச் கேட்பவரை ஆடம்பரமான ஒன்றைக் கொண்டு அதிர்ச்சியடைய முற்படுவதில்லை. அவரது பேச்சு எளிமையானது மற்றும் கைவசம் இல்லாதது. செஸ்டோவ் அல்லது கோகோலின் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய உரைநடை போல, ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில், மிக முக்கியமான மற்றும் மிக அவசியமானவை மட்டுமே மேற்பரப்பில் கொண்டு வரப்படுகின்றன - இது முதன்மை சொற்பொருள் மற்றும் வெளிப்படையான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் உலகத்தைப் பொறுத்தவரை, எந்தவொரு பிரகாசமும், வெளிப்புறக் காட்சியும் முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. இங்குள்ள படங்கள் "திடீரென்று" எழுவதில்லை, இருட்டில் ஒரு பிரகாசமான ஃபிளாஷ் போல, ஆனால் படிப்படியாக அவற்றின் உருவாக்கத்தில் வெளிப்படுகின்றன. இதுபோன்ற ஒரு சிந்தனை செயல்முறை, "காண்பிப்பதில்" விரிவடைவது, ஷோஸ்டகோவிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையுடன் பொதுவான ஒரு சொத்து. இரு இசையமைப்பாளர்களின் சிம்பொனிசமும் ஒலி நிவாரணத்தின் இயக்கவியலை நிர்ணயிக்கும் ஏறக்குறைய ஒரே சட்டங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

மொழியின் உள்ளுணர்வு அமைப்பு மற்றும் முட்டாள்தனங்களின் குறிப்பிடத்தக்க நிலைத்தன்மையும் பொதுவானது. மற்ற இரண்டு இசையமைப்பாளர்களைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம், அந்த அளவிற்கு, அவர்களைத் துன்புறுத்திய உள்நோக்கங்களின் "தியாகிகள்", பல்வேறு படைப்புகளில் ஊடுருவி வரும் ஒத்த ஒலிப் படங்கள். உதாரணமாக, சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் சிறப்பியல்பு "அபாயகரமான" அத்தியாயங்கள், அவருக்கு பிடித்த தொடர்ச்சியான மெல்லிசை திருப்பங்கள் அல்லது ஷோஸ்டகோவிச்சின் தாள கட்டமைப்புகள் "பொதுவானவை" மற்றும் அவரது மெல்லிசையின் குறிப்பிட்ட செமிடோன் இணைப்புகளை நினைவுபடுத்துவோம்.

இரு இசையமைப்பாளர்களின் பணியின் மிகவும் சிறப்பியல்புடைய மற்றொரு அம்சம்: இது சரியான நேரத்தில் அறிக்கையின் பரவலாகும். "ஷோஸ்டகோவிச் தனது திறமையின் பிரத்தியேகங்களால் ஒரு மினியேட்டரிஸ்ட் அல்ல. ஒரு விதியாக, ஒரு பரந்த தற்காலிக அளவில் அவர் நினைக்கிறார். ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை சிதறடிக்கப்பட்டது, மற்றும் வடிவத்தின் நாடகம் அவற்றின் தற்காலிக அளவீடுகளில் போதுமானதாக இருக்கும் பிரிவுகளின் தொடர்பு மூலம் உருவாக்கப்படுகிறது " இ. டெனிசோவ்).

இந்த ஒப்பீடுகளை நாங்கள் ஏன் செய்தோம்? ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிந்தனையின் மிக முக்கியமான அம்சத்தை அவர்கள் வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டினர்: அவருடையது வியத்தகு சாய்கோவ்ஸ்கி தொடர்பான கிடங்கு. ஷோஸ்டகோவிச்சின் அனைத்து படைப்புகளும் துல்லியமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளன வியத்தகு முறையில், இசையமைப்பாளர் ஒரு வகையான "இயக்குனராக" செயல்படுகிறார், விரிவடைந்து, அவரது உருவங்களை சரியான நேரத்தில் உருவாக்குகிறார். ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஒவ்வொரு பாடல்களும் ஒரு நாடகம். அவர் விவரிக்கவில்லை, விவரிக்கவில்லை, கோடிட்டுக் காட்டவில்லை, ஆனால் துல்லியமாக விரிவடைகிறது பெரிய மோதல்கள். இது உண்மையான தெரிவுநிலை, இசையமைப்பாளரின் அறிக்கையின் சிறப்பியல்பு, அதன் பிரகாசம் மற்றும் உணர்ச்சி, கேட்பவரின் பச்சாத்தாபத்தை ஈர்க்கும். எனவே - மற்றும் தற்காலிக அளவிற்கு, அவரது படைப்புகளின் பழமொழிக்கு எதிரானது: ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் படங்களின் உலகம் இருப்பதற்கு காலப்போக்கில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாகிறது. மொழியின் "கூறுகளின்" ஸ்திரத்தன்மை, தனிப்பட்ட மிகச்சிறிய ஒலி "உயிரினங்கள்" என்பதும் தெளிவாகிறது. அவை ஒரு வகையான மூலக்கூறு உலகமாகவும், ஒரு பொருள் பொருளாகவும் (ஒரு நாடக ஆசிரியரின் ஒரு வார்த்தையின் யதார்த்தத்தைப் போல) உள்ளன, மேலும், சேர்க்கைகளில் நுழைந்து, மனித ஆவியின் பலவிதமான "கட்டமைப்புகளை" உருவாக்குகின்றன, அவை அவற்றின் படைப்பாளரின் இயக்கும் விருப்பத்தால் அமைக்கப்படுகின்றன.

"ஒருவேளை நான் இசையமைக்கக் கூடாது. இருப்பினும், அது இல்லாமல் என்னால் வாழ முடியாது" என்று ஷோஸ்டகோவிச் தனது பதினைந்தாவது சிம்பொனியை முடித்த பின்னர் தனது கடிதங்களில் ஒன்றை ஒப்புக்கொண்டார். இசையமைப்பாளரின் அனைத்து பிற்பட்ட படைப்புகளும், 60 களின் இறுதியில் இருந்து, ஒரு சிறப்பு, உயர்ந்த நெறிமுறை மற்றும் கிட்டத்தட்ட "தியாக" பொருளைப் பெறுகின்றன:

தூங்க வேண்டாம், தூங்க வேண்டாம், கலைஞரே, தூக்கத்தில் ஈடுபடாதீர்கள், - நீங்கள் நித்தியத்தின் பணயக்கைதிகள் காலத்தின் சிறைப்பிடிப்பில்!

ஷோஸ்டகோவிச்சின் கடைசி படைப்புகள், வெளிப்பாட்டில் பி. திஷ்செங்கோ, "சூப்பர் டாஸ்கின் பளபளப்பால்" வண்ணமயமானது: இசையமைப்பாளர் தனது பூமிக்குரிய இருப்பின் கடைசி பிரிவில் மிக அத்தியாவசியமான, மிக நெருக்கமானதைச் சொல்ல அவசரப்படுவதாகத் தெரிகிறது. 60 கள் மற்றும் 70 களின் படைப்புகள் ஒரு பெரிய கோடா போன்றவை, அங்கு, எந்த குறியீட்டிலும், காலத்தின் கேள்வி, அதன் போக்கை, நித்தியத்தில் அதன் திறந்த தன்மை, மற்றும் தனிமைப்படுத்துதல், மனித வாழ்வின் எல்லைக்குள் வரம்பு ஆகியவை முன்னிலைக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பிற்கால படைப்புகள் அனைத்திலும் நேர உணர்வும் அதன் பரிமாற்றமும் உள்ளது (இந்த உணர்வு இரண்டாவது செலோ கன்செர்டோ, பதினைந்தாவது சிம்பொனி, மைக்கேலேஞ்சலோவின் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சுழற்சியின் குறியீடுகளில் கிட்டத்தட்ட "உடல்" ஆகிறது). கலைஞர் தினமும் மேலே உயர்கிறார். இந்த கட்டத்தில் இருந்து, அவருக்கு மட்டுமே அணுக முடியும், மனித வாழ்க்கையின் பொருள், நிகழ்வுகள், உண்மை மற்றும் தவறான மதிப்புகளின் பொருள் வெளிப்படுகிறது. மறைந்த ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மிகவும் பொதுவான மற்றும் நித்தியமான, காலமற்ற சிக்கல்களைப் பற்றி, உண்மையைப் பற்றி, சிந்தனை மற்றும் இசையின் அழியாத தன்மையைப் பற்றி பேசுகிறது.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை ஒரு குறுகிய இசை கட்டமைப்பை விட அதிகமாக உள்ளது. அவரது படைப்புகள் அவரை விட்டு வெளியேறும் யதார்த்தத்தை சிறந்த கலைஞரின் பார்வையில் ஒலிக்கின்றன; அவை இசையை விட ஒப்பிடமுடியாத ஒன்றாகும்: கலை படைப்பாற்றலின் சாராம்சத்தின் வெளிப்பாடு பிரபஞ்சத்தின் மர்மங்களின் அறிவு.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சமீபத்திய படைப்புகளின் ஒலி உலகம், குறிப்பாக அவரது அறை ஆகியவை தனித்துவமான தொனியில் வரையப்பட்டுள்ளன. ஒட்டுமொத்தத்தின் கூறுகள் மொழியின் மிகவும் மாறுபட்ட, எதிர்பாராத மற்றும் சில நேரங்களில் மிகவும் எளிமையான கூறுகள் - இதற்கு முன்னர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் இருந்தவை, மற்றும் பிற, இசை வரலாற்றின் மிகவும் அடர்த்தியான மற்றும் நவீன இசையின் நேரடி ஸ்ட்ரீமில் சேகரிக்கப்பட்டன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் உள்ளார்ந்த அம்சம் மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது, ஆனால் இந்த மாற்றங்கள் "தொழில்நுட்பத்தால்" அல்ல, ஆனால் ஆழமான, உலகக் கண்ணோட்ட காரணங்களால் ஏற்படுகின்றன - இசையமைப்பாளரின் பிற்கால படைப்புகளின் முழு திசையையும் தீர்மானித்த அதே விஷயங்கள்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பிற்கால படைப்புகளின் ஒலி வளிமண்டலம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் "அரிதானது". நாம் இருந்தபடியே, கலைஞருக்குப் பின் மனித ஆவியின் மிக உயர்ந்த மற்றும் அணுக முடியாத உயரங்களுக்கு உயர்கிறோம். இந்த தெளிவான தெளிவான சூழலில் தனிப்பட்ட ஒலிகள், ஒலி புள்ளிவிவரங்கள் குறிப்பாக தெளிவாக வேறுபடுகின்றன. அவற்றின் முக்கியத்துவம் எல்லையற்றதாக வளர்கிறது. இசையமைப்பாளர் "இயக்குநராக" அவருக்கு தேவையான வரிசையில் அவற்றை ஏற்பாடு செய்கிறார். பல்வேறு காலங்கள் மற்றும் பாணிகளின் இசை "யதார்த்தங்கள்" ஒன்றிணைந்த உலகில் அவர் சுதந்திரமாக "ஆட்சி" செய்கிறார். இவை மேற்கோள்கள் - பிடித்த இசையமைப்பாளர்களின் நிழல்கள்: பீத்தோவன், ரோசினி, வாக்னர் மற்றும் மஹ்லர், பெர்க் ஆகியோரின் இசையின் இலவச நினைவூட்டல்கள் மற்றும் பேச்சின் தனித்தனி கூறுகள் கூட - முக்கோணங்கள், இசையில் எப்போதும் இருந்த மையக்கருத்துகள், ஆனால் இப்போது ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு ஒரு புதிய அர்த்தத்தைப் பெற்று, பல மதிப்புள்ள குறியீடாக மாறும். அவற்றின் வேறுபாடு இனி அவ்வளவு அவசியமில்லை - மனித படைப்பாற்றலின் நீடித்த மதிப்புகளின் ஒற்றுமையைக் கைப்பற்றி, காலத்தின் விமானங்களுடன் சிந்தனை சரியும்போது சுதந்திரத்தின் உணர்வு மிக முக்கியமானது. இங்கே ஒவ்வொரு ஒலியும், ஒவ்வொரு ஒலியும் இனி நேரடியாக உணரப்படாது, ஆனால் ஒரு நீண்ட, கிட்டத்தட்ட முடிவில்லாத தொடர்ச்சியான சங்கங்களை உருவாக்குகின்றன, மாறாக, பச்சாத்தாபம் அல்ல, ஆனால் சிந்திக்கத் தூண்டுகின்றன. எளிய "பூமிக்குரிய" மெய்யிலிருந்து எழும் இந்தத் தொடர், கலைஞரின் சிந்தனையைப் பின்பற்றி - எண்ணற்ற தொலைவில் செல்கிறது. சத்தங்கள் தானே, அவை உருவாக்கும் "ஷெல்" ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே, ஒரு பெரிய, எல்லையற்ற ஆன்மீக உலகின் "விளிம்பு" மட்டுமே, ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையால் நமக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது ...

ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கையின் "நேர ஓட்டம்" முடிந்துவிட்டது. ஆனால், கலைஞரின் படைப்புகளைப் பின்பற்றி, அவற்றின் பொருள் ஷெல்லின் அம்சங்களை விஞ்சி, அவற்றின் படைப்பாளரின் பூமிக்குரிய இருப்பின் கட்டமைப்பானது நித்தியமாக வெளிவந்து, அழியாத பாதையைத் திறக்கிறது, இது ஷோஸ்டகோவிச் தனது கடைசி படைப்புகளில் ஒன்றைக் கோடிட்டுக் காட்டியது, மைக்கேலேஞ்சலோவின் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சுழற்சி:

இது நான் இறந்துவிட்டது போல் இருக்கிறது, ஆனால் உலகின் ஆறுதலுக்காக நான் விரும்பும் அனைவரின் இதயங்களிலும் ஆயிரக்கணக்கான ஆத்மாக்களில் வாழ்கிறேன், இதன் பொருள் நான் தூசி இல்லை, மற்றும் இறப்பு என்னைத் தொடாது.

செப்டம்பர் 25, 1906 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்த ஷோஸ்டகோவிச் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச், ஆகஸ்ட் 9, 1975 இல் மாஸ்கோவில் இறந்தார். சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ (1966).

1916-1918 இல் அவர் பெட்ரோகிராடில் உள்ள I. கிளாசர் மியூசிக் பள்ளியில் படித்தார். 1919 ஆம் ஆண்டில் அவர் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்து 1923 ஆம் ஆண்டில் எல். வி. நிகோலேவின் பியானோ வகுப்பில் பட்டம் பெற்றார், 1925 இல் எம். ஓ. ஸ்டீன்பெர்க்கின் கலவை வகுப்பில்; 1927-1930 இல் பட்டதாரி பள்ளியில் M.O.Steinberg இல் தனது திறமையை மேம்படுத்தினார். 1920 களில் இருந்து. ஒரு பியானோ கலைஞராக நிகழ்த்தப்பட்டது. 1927 ஆம் ஆண்டில் வார்சாவில் நடந்த சர்வதேச சோபின் போட்டியில் பங்கேற்றார், அங்கு அவருக்கு க orary ரவ டிப்ளோமா வழங்கப்பட்டது. 1937-1941 மற்றும் 1945-1948 இல் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் (1939 பேராசிரியரிடமிருந்து) கற்பித்தார். 1943-1948 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு கலவை வகுப்பைக் கற்பித்தார். 1963-1966 ஆம் ஆண்டில் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் கலவை துறையின் பட்டதாரி பள்ளிக்கு தலைமை தாங்கினார். டாக்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் (1965). 1947 முதல் அவர் சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் உச்ச சோவியத்துகளின் துணைத் தலைவராக மீண்டும் மீண்டும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் செயலாளர் (1957), ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் குழுவின் தலைவர் (1960-1968). சோவியத் அமைதிக் குழு உறுப்பினர் (1949), உலக அமைதிக் குழு (1968). "யு.எஸ்.எஸ்.ஆர்-ஆஸ்திரியா" சங்கத்தின் தலைவர் (1958). லெனின் பரிசு பரிசு பெற்றவர் (1958). சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில பரிசுகளை வென்றவர் (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968). ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மாநில பரிசு பெற்றவர் (1974). சர்வதேச அமைதி பரிசு பெற்றவர் (1954). ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் (1942). ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர் (1948). சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1954). யுனெஸ்கோ சர்வதேச இசைக் குழுவின் (1963) கெளரவ உறுப்பினர். அமெரிக்க கலை மற்றும் கடிதங்கள் நிறுவனம் (1943), ராயல் ஸ்வீடிஷ் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (1954), ஜி.டி.ஆரின் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் (1955), இத்தாலிய அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் "சாண்டா சிசிலியா" உள்ளிட்ட பல்வேறு நாடுகளில் உள்ள பல அறிவியல் மற்றும் கலை நிறுவனங்களின் க orary ரவ உறுப்பினர், பேராசிரியர், மருத்துவர். (1956), ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (1958), ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகம் (1958), மெக்ஸிகன் கன்சர்வேட்டரி (1959), அமெரிக்கன் அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ் (1959), செர்பியன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் (1965), பவேரியன் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் (1968), வடமேற்கு பல்கலைக்கழகம் ( அமெரிக்கா, 1973), பிரஞ்சு அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் (1975), முதலியன.

தொகுதி: ஓபராக்கள் - மூக்கு (லெனின்கிராட், 1930), ம்ட்சென்ஸ்க் மாவட்டத்தின் லேடி மக்பத் (லெனின்கிராட், 1934; புதிய ஆசிரியர் - கட்டெரினா இஸ்மாயிலோவா, மாஸ்கோ, 1963); எம். முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராக்களின் கருவி - போரிஸ் கோடுனோவ் (1940), கோவன்ஷ்சினா (1959); பாலேக்கள் - பொற்காலம் (லெனின்கிராட், 1930), போல்ட் (லெனின்கிராட், 1931), லைட் ஸ்ட்ரீம் (லெனின்கிராட், 1936); muses. நகைச்சுவை மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி (மாஸ்கோ, 1959); சிம்பொனிக்கு. orc.- சிம்பொனீஸ் I (1925), II (அக்டோபர், 1927), III (பெர்வோமைஸ்காயா, 1929), IV (1936), வி (1937), VI (1939), VII (1941), VIII (1943), IX (1945) , எக்ஸ் (1953), XI (1905, 1957), XII (1917, விளாடிமிர் இலிச் லெனினின் நினைவாக, 1961), XIII (1962), XIV (1969), XV (1971), ஷெர்சோ (1919) (1922), ஷெர்சோ (1923), டஹிடி-ட்ரொட், வி. . கவிதை அக்டோபர் (1967); தனிப்பாடல்களுக்கு, பாடகர் மற்றும் ஓர்க்.- தாய்நாட்டைப் பற்றிய கவிதை (1947), காடுகளின் சொற்பொழிவு பாடல் (ஈ. டோல்மாடோவ்ஸ்கி, 1949 இல்), ஸ்டீபன் ராசின் மரணதண்டனை (ஈ. எவ்துஷென்கோ, 1964 இல்); பாடகர் மற்றும் orc க்கு.- குரல் மற்றும் சிம்பொனிக்கு. orc. கிரைலோவின் இரண்டு கட்டுக்கதைகள் (1922), சாப்பிடுவதற்கான ஆறு காதல். ஜப்பானிய கவிஞர்கள் (1928-1932), எட்டு ஆங்கிலம் மற்றும் அமெரிக்க நாட்டுப்புற பாடல்கள் (ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டட், 1944), யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளிலிருந்து (ஆர்கெஸ்ட்ரா எட்., 1963), சூட் ஈட். மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி (ஆர்கெஸ்ட்ரா எட்., 1974), எம். முசோர்க்ஸ்கியின் குரல் சுழற்சியின் கருவி சாங்ஸ் ஆஃப் தி டான்ஸ் ஆஃப் டெத் (1962); குரல் மற்றும் அறை orc க்கு.- டபிள்யூ. ராலே, ஆர். பர்ன்ஸ் மற்றும் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் (ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பு, 1970), மெரினா ஸ்வெட்டேவாவின் ஆறு கவிதைகள் (ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பு, 1974); p-p க்கு. orc உடன்.- கச்சேரிகள் I (1933), II (1957), skr க்கு. orc- உடன் கச்சேரிகள் I (1948), II (1967); vlch க்கு. orc உடன்.- நிகழ்ச்சிகள் I (1959), II (1966), ஆர். ஷுமனின் இசை நிகழ்ச்சியின் கருவி (1966); பித்தளை orc க்கு.- ஸ்கார்லட்டியின் இரண்டு நாடகங்கள் (டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன், 1928), சோவியத் மிலிட்டியாவின் மார்ச் (1970); ஜாஸ் இசைக்குழுவுக்கு - சூட் (1934); சரம் குவார்டெட்ஸ் - I (1938), II (1944), III (1946), IV (1949), V (1952), VI (1956), Vlf (I960), Vllt (I960), fX (1964), X (1964) , XI (1966), XII (1968), XIII (1970), XIV (1973), XV (1974); skr., ow. மற்றும் எஃப்-ப.- மூவரும் I (1923), II (1944), சரம் ஆக்டெட்டுக்கு - இரண்டு துண்டுகள் (1924-1925); 2 skr., வயோலா, ow. மற்றும் எஃப்-ப.- குயின்டெட் (1940); p-p க்கு.- ஐந்து முன்னுரைகள் (1920 - 1921), எட்டு முன்னுரைகள் (1919-1920), மூன்று அருமையான நடனங்கள் (1922), சொனாட்டாஸ் I (1926), II (1942), பழமொழிகள் (பத்து துண்டுகள், 1927), குழந்தைகள் நோட்புக் (ஆறு துண்டுகள், 1944 -1945), டால்ஸின் நடனங்கள் (ஏழு துண்டுகள், 1946), 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்கள் (1950-1951); 2 ப-ப.- சூட் (1922), கான்செர்டினோ (1953); skr க்கு. மற்றும் எஃப்-ப.- சொனாட்டா (1968); vlch க்கு. மற்றும் எஃப்-ப.- மூன்று துண்டுகள் (1923-1924), சொனாட்டா (1934); வயோலா மற்றும் பியானோவிற்கு- சொனாட்டா (1975); குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு.- சாப்பிட நான்கு காதல். ஏ. புஷ்கின் (1936), சாப்பிட்ட ஆறு காதல். டபிள்யூ. ராலே, ஆர். பர்ன்ஸ், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் (1942), சாப்பிட்ட இரண்டு பாடல்கள். எம். ஸ்வெட்லோவா (1945), யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளிலிருந்து (சோப்ரானோவுக்கான சுழற்சி, கான்ட்ரால்டோ மற்றும் பியானோ இசைக்கருவியுடன் டெனோர், 1948), சாப்பிட்ட இரண்டு காதல். எம். லெர்மண்டோவா (1950), சாப்பிட்ட நான்கு பாடல்கள். ஈ. டோல்மாடோவ்ஸ்கி (1949), நான்கு மோனோலோக்கள் சாப்பிட்டன. ஏ. புஷ்கின் (1952), சாப்பிட்ட ஐந்து காதல். ஈ. டோல்மாடோவ்ஸ்கி (1954), ஸ்பானிஷ் பாடல்கள் (1956), நையாண்டிகள் (கடந்த கால படங்கள், சாஷா செர்னியின் எல்., 1960 இல் ஐந்து காதல்), சாப்பிட்ட ஐந்து காதல். க்ரோகோடில் பத்திரிகையிலிருந்து (1965), இந்த முன்னுரை (1966), காதல் வசந்தம், வசந்தம் (ஏ. புஷ்கின், 1967), மெரினா ஸ்வெட்டேவா எழுதிய ஆறு கவிதைகள் (1973), சூட் ஆன் சாப்பிட்ட எனது முழுமையான படைப்புகள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளுக்கு முன்னுரை. மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரொட்டி (1974), கேப்டன் லெபியாட்கின் எழுதிய நான்கு கவிதைகள் (எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "டீனேஜர்" நாவலில் இருந்து, 1975); குரலுக்கு, skr., ow. மற்றும் எஃப்-ப.- சாப்பிட ஏழு காதல். ஏ. பிளாக் (1967); ஆதரவற்ற பாடகர்களுக்காக - சாப்பிட பத்து கவிதைகள். XIX இன் பிற்பகுதியில் புரட்சிகர கவிஞர்கள் - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் (1951), ரஷ்ய மொழியின் இரண்டு செயலாக்கம். பங்க் படுக்கை பாடல்கள் (1957), நம்பகத்தன்மை (சுழற்சி - ஈ. டோல்மாடோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளில் ஒரு பாலாட், 1970); வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் "தி பெட்பக்" (மாஸ்கோ, வி. மேயர்ஹோல்ட் தியேட்டர், 1929), ஏ. பெஸிமென்ஸ்கியின் "ஷாட்" (லெனின்கிராட், தியேட்டர் ஆஃப் வொர்க்கிங் யூத், 1929), "ரூல், பிரிட்டன் ! " ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி (லெனின்கிராட், உழைக்கும் இளைஞர்களின் தியேட்டர், 1931), வி. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்" (மாஸ்கோ, ஈ. வாக்தாங்கோவ் தியேட்டர், 1931-1932), "மனித நகைச்சுவை", ஓ. பால்சாக்கிற்குப் பிறகு (மாஸ்கோ, வாக்தாங்கோவ் தியேட்டர் , 1933-1934), ஏ. அஃபினோஜெனோவ் (லெனின்கிராட், ஏ. புஷ்கின் டிராமா தியேட்டர், 1936), வி. ஷேக்ஸ்பியரின் "கிங் லியர்" (லெனின்கிராட், எம். "புதிய பாபிலோன்" (1928), "ஒன்" (1930), "கோல்டன் மலைகள்" (9131), "கவுண்டர்" (1932), "யூத் ஆஃப் மாக்சிம்" (1934-1935), " தோழிகள் "(1934-1935)," தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் மாக்சிம் "(1936-1937)," வோலோசேவ் நாட்கள் "(1936-1937)," வைபோர்க் சைட் "(1938)," பெரிய குடிமகன் "(இரண்டு அத்தியாயங்கள், 1938, 1939)," தி மேன் வித் தி கன் (1938), சோயா (1944), தி யங் காவலர் (இரண்டு அத்தியாயங்கள், 1947-1948), மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே (1948), தி ஃபால் ஆஃப் பெர்லின் (1949), ஓசோட் (1955) ), "ஐந்து நாட்கள் - ஐந்து இரவுகள்" (1960), "ஹேம்லெட்" (1963-1964), "ஒரு வருடம் போன்ற வாழ்க்கை" (1965), "கிங் லியர்" (1970).

முதன்மை லிட் .: மார்டினோவ் I. டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச். எம். - எல்., 1946; ஜிடோமிர்ஸ்கி டி. டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச். எம்., 1943; டேனிலெவிச் எல். டி. ஷோஸ்டகோவிச். எம்., 1958; சபினினா எம். டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச். எம்., 1959; மசெல் எல். டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய சிம்பொனி. எம்., 1960; போப்ரோவ்ஸ்கி வி. டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் அறை கருவி குழுக்கள். எம்., 1961; போப்ரோவ்ஸ்கி வி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாடல்கள் மற்றும் பாடகர்கள். எம்., 1962; டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணியின் அம்சங்கள். தத்துவார்த்த கட்டுரைகளின் தொகுப்பு. எம்., 1962; டேனிலெவிச் எல். எங்கள் சமகாலத்தவர். எம்., 1965; டால்ஜான்ஸ்கி ஏ. சேம்பர் கருவி படைப்புகள் டி. ஷோஸ்டகோவிச். எம்., 1965; சபினினா எம். ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனி. எம்., 1965; டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் (ஷோஸ்டகோவிச்சின் கூற்றுகளிலிருந்து. - டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச் பற்றிய சமகாலத்தவர்கள். - ஆராய்ச்சி). தொகு. ஜி. ஆர்ட்ஜோனிகிட்ஜ். எம்., 1967. கெந்தோவா எஸ். ஷோஸ்டகோவிச்சின் இளம் ஆண்டுகள், தொகுதி. I. L.-M., 1975; ஷோஸ்டகோவிச் டி. (கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்கள்). தொகு. ஜி. ஷ்னெர்சன். எம்., 1976; டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச். ஒரு புகைப்பட குறிப்பு புத்தகம். தொகு. ஈ. சடோவ்னிகோவ், எட். 2 வது. எம்., 1965.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச். 1906 - 1975

இசை
D. D. Sh.

அவளுக்குள் ஏதோ அதிசய தீக்காயங்கள்,
நம் கண்களுக்கு முன்பாக, அதன் விளிம்புகள் வெட்டப்படுகின்றன.
அவள் மட்டும் என்னிடம் பேசுகிறாள்
மற்றவர்கள் அணுக பயப்படும்போது.
கடைசி நண்பர் கண்களைத் தவிர்த்தபோது
அவள் என் கல்லறையில் என்னுடன் இருந்தாள்
முதல் புயல் போல பாடினார்
அல்லது பூக்கள் அனைத்தும் பேசியது போல.
அண்ணா அக்மடோவா... 1957-1958

ஷோஸ்டகோவிச் பிறந்து கடினமான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய காலங்களில் வாழ்ந்தார். அவர் எப்போதும் கட்சியின் கொள்கையை கடைப்பிடிக்கவில்லை, அவர் அதிகாரிகளுடன் மோதினார், அல்லது சில சமயங்களில் அதன் ஒப்புதலைப் பெறுவார்.
ஷோஸ்டகோவிச் என்பது உலக இசை கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு. அவரது படைப்பில், வேறு எந்த கலைஞரையும் போல, நமது கடினமான, கொடூரமான சகாப்தம், முரண்பாடுகள் மற்றும் மனிதகுலத்தின் துயர விதி ஆகியவை பிரதிபலித்தன, அவருடைய சமகாலத்தவர்களுக்கு ஏற்பட்ட அதிர்ச்சிகள் பொதிந்தன. எல்லா தொல்லைகளும், இருபதாம் நூற்றாண்டில் நம் நாட்டின் துன்பங்கள் அனைத்தும். அவர் தனது இதயத்தை கடந்து தனது படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தினார்.

அவர் பிறந்த போடோல்ஸ்காயா தெருவில் வீடு 2 இல் நினைவு தகடு டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்

மித்யா ஷோஸ்டகோவிச்சின் உருவப்படம் போரிஸ் குஸ்டோடிவ், 1919 இன் படைப்புகள்

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் 1906 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய பேரரசின் "முடிவில்", செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், ரஷ்ய பேரரசு அதன் கடைசி நாட்களை வாழ்ந்து கொண்டிருந்தபோது பிறந்தார். முதலாம் உலகப் போரின் முடிவிலும் அதன் பின்னர் ஏற்பட்ட புரட்சியிலும், நாடு ஒரு புதிய தீவிர சோசலிச சித்தாந்தத்தை ஏற்றுக்கொண்டதால் கடந்த காலம் தீர்க்கமாக அழிக்கப்பட்டது. புரோகோபீவ், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் ராச்மானினோவ் போலல்லாமல், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் தனது தாயகத்தை விட்டு வெளிநாட்டில் வசிக்கவில்லை.

சோபியா வாசிலீவ்னா ஷோஸ்டகோவிச், இசையமைப்பாளரின் தாய்

டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச் ஷோஸ்டகோவிச், இசையமைப்பாளரின் தந்தை

அவர் மூன்று குழந்தைகளில் இரண்டாவதாக இருந்தார்: அவரது மூத்த சகோதரி மரியா ஒரு பியானோ கலைஞராகவும், இளைய சோயா கால்நடை மருத்துவராகவும் ஆனார். ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு தனியார் பள்ளியில் படித்தார், பின்னர் 1916 - 18 இல், புரட்சி மற்றும் சோவியத் யூனியன் உருவானபோது, \u200b\u200bஅவர் I.A.Glyasser பள்ளியில் படித்தார்.

மாற்றத்திற்கான நேரம்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் கட்டிடம்அங்கு பதின்மூன்று வயதான ஷோஸ்டகோவிச் 1919 இல் நுழைந்தார்

பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் M.O.Steinberg இன் வகுப்பு... டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் இடதுபுறத்தில் இருக்கிறார்

பின்னர், எதிர்கால இசையமைப்பாளர் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். பல குடும்பங்களைப் போலவே, அவரும் அவரது உறவினர்களும் தங்களை ஒரு கடினமான சூழ்நிலையில் கண்டனர் - நிலையான பட்டினி உடலை பலவீனப்படுத்தியது, 1923 ஆம் ஆண்டில், சுகாதார காரணங்களுக்காக, ஷோஸ்டகோவிச் அவசரமாக கிரிமியாவில் ஒரு சுகாதார நிலையத்திற்கு புறப்பட்டார். 1925 இல் அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். இளம் இசைக்கலைஞரின் டிப்ளோமா வேலை முதல் சிம்பொனி ஆகும், இது உடனடியாக 19 வயது சிறுவனை வீட்டிலும் மேற்கிலும் பரந்த புகழைக் கொண்டுவந்தது.

முதல் சிம்பொனியின் முதல் பதிப்பு... 1927 ஆண்டு

1927 ஆம் ஆண்டில் அவர் இயற்பியல் மாணவரான நினா வார்சரை சந்தித்தார், பின்னர் அவர் திருமணம் செய்து கொண்டார். அதே ஆண்டில், சர்வதேச போட்டியில் எட்டு இறுதிப் போட்டிகளில் ஒருவரானார். வார்சாவில் சோபின், மற்றும் அவரது நண்பர் லெவ் ஓபோரின் ஆகியோர் வெற்றி பெற்றனர்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் முதல் பியானோ இசை நிகழ்ச்சியை நடத்துகிறார்... நடத்துனர் ஏ. ஆர்லோவ்

உலகம் போரில் உள்ளது. 1936 கிராம்.

வாழ்க்கை கடினமாக இருந்தது, மேலும் அவரது குடும்பத்தினருக்கும் விதவை தாய்க்கும் தொடர்ந்து ஆதரவளிப்பதற்காக, ஷோஸ்டகோவிச் திரைப்படங்கள், பாலேக்கள் மற்றும் நாடகங்களுக்கு இசை அமைத்தார். ஸ்டாலின் ஆட்சிக்கு வந்ததும் நிலைமை மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது.

திரைப்படத்திலிருந்து படமாக்கப்பட்டது "மாக்சிம் திரும்ப"... ஜி. கோசிண்ட்சேவ், எல். ட்ரூபெர்க் இயக்கியுள்ளார், இசையமைப்பாளர் டி. ஷோஸ்டகோவிச்

ஷோஸ்டகோவிச்சின் தொழில் பலமுறை விரைவான ஏற்ற தாழ்வுகளை அனுபவித்தது, ஆனால் 1936 அவரது தலைவிதியில் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது, என்.எஸ். லெஸ்கோவின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஸ்டாலின் தனது ஓபரா லேடி மாக்பெத்தை ம்ட்சென்ஸ்க் மாவட்டத்திற்குச் சென்றபோது, \u200b\u200bஅதன் கடுமையான நையாண்டி மற்றும் புதுமையான இசையால் அதிர்ச்சியடைந்தார். உத்தியோகபூர்வ எதிர்வினை உடனடியாக தொடர்ந்தது. அரசாங்க செய்தித்தாள் பிராவ்தா, "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரையில், ஓபராவை உண்மையான தோல்விக்கு உட்படுத்தியது, ஷோஸ்டகோவிச் மக்களின் எதிரியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். ஓபரா உடனடியாக லெனின்கிராட் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள திறனாய்வில் இருந்து அகற்றப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச் சமீபத்தில் நிறைவு செய்த சிம்பொனி எண் 4 இன் பிரீமியரை ரத்து செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, இது இன்னும் சிக்கலை ஏற்படுத்தக்கூடும் என்ற அச்சத்தில், ஒரு புதிய சிம்பொனியில் வேலை செய்யத் தொடங்கியது. அந்த கொடூரமான ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் பல மாதங்கள் வாழ்ந்த ஒரு காலம் இருந்தது, எந்த நேரத்திலும் கைது செய்யப்படும் என்று எதிர்பார்க்கிறது. அவர் உடையணிந்து படுக்கைக்குச் சென்று ஒரு சிறிய சூட்கேஸ் தயார் செய்தார்.

சோவியத் இசையில் "சம்பிரதாயத்தின்" முக்கிய பிரதிநிதிகள் எஸ். புரோகோபீவ், டி. ஷோஸ்டகோவிச், ஏ. கச்சதுரியன்... 1940 களின் பிற்பகுதியில் புகைப்படம்.

அதே நேரத்தில், அவரது உறவினர்கள் கைது செய்யப்பட்டனர். பக்கத்திலுள்ள மோகம் காரணமாக அவரது திருமணமும் ஆபத்தில் இருந்தது. ஆனால் 1936 இல் அவரது மகள் கலினா பிறந்தவுடன், நிலைமை மேம்பட்டது.
பத்திரிகைகளால் வேட்டையாடப்பட்ட அவர் தனது சிம்பொனி எண் 5 ஐ எழுதினார், இது அதிர்ஷ்டவசமாக ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. இது இசையமைப்பாளரின் சிம்போனிக் படைப்பின் முதல் உச்சக்கட்டமாகும், 1937 ஆம் ஆண்டில் அதன் முதல் காட்சி இளம் எவ்ஜெனி மிராவின்ஸ்கி நடத்தியது.

1941

ஒரு குண்டு அணைக்கும் வகுப்பில் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்... லெனின்கிராட், ஜூலை 1941

பின்னர் 1941 என்ற பயங்கரமான ஆண்டு வந்தது. போரின் தொடக்கத்திலிருந்து, இசையமைப்பாளர் ஏழாவது சிம்பொனியில் வேலைகளைத் தொடங்கினார். இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த நகரமான குபிஷேவில் சாதனைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிம்பொனியை முடித்தார், அங்கு அவர் தனது குடும்பத்தினருடன் வெளியேற்றப்பட்டார். இசையமைப்பாளர் சிம்பொனியை முடித்தார், ஆனால் முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் அதை செய்ய முடியவில்லை. ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா நூறு பேருக்கு குறையாமல் தேவைப்பட்டது, அந்தக் காயைக் கற்றுக்கொள்ள நேரமும் முயற்சியும் தேவை. எந்த இசைக்குழுவும் இல்லை, பலமும் இல்லை, குண்டுவெடிப்பு மற்றும் ஷெல் தாக்குதல்களிலிருந்து விடுபடாத நேரமும் இல்லை. ஆகையால், "லெனின்கிராட்" சிம்பொனி முதன்முதலில் குயிபிஷேவில் மார்ச் 1942 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, உலகின் மிகச் சிறந்த நடத்துனர்களில் ஒருவரான ஆர்ட்டுரோ டோஸ்கானினி, இந்த படைப்பை பார்வையாளர்களுக்கு அமெரிக்காவில் அறிமுகப்படுத்தினார். ஸ்கோர் ஒரு போர் விமானத்தில் நியூயார்க்கிற்கு பறக்கவிடப்பட்டது.
ஒரு முற்றுகையால் சூழப்பட்ட லெனின்கிரேடர்கள் படைகளைச் சேகரித்தனர். நகரத்தில் சில இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர். ஆனால் அவை போதுமானதாக இல்லை. பின்னர் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் இராணுவம் மற்றும் கடற்படையில் இருந்து நகரத்திற்கு அனுப்பப்பட்டனர். முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழு உருவாக்கப்பட்டது. வெடிகுண்டுகள் வெடித்தன, வீடுகள் இடிந்து எரிந்தன, மக்கள் பட்டினியிலிருந்து நகர முடியாது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனியை இசைக்குழு பயிற்சி செய்து கொண்டிருந்தது. இது ஆகஸ்ட் 1942 இல் லெனின்கிராட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

எல்.ஏ. ருசோவ். லெனின்கிராட் சிம்பொனி. ஈ. ஏ. மிராவின்ஸ்கி நடத்துகிறார். 1980. கேன்வாஸில் எண்ணெய். தனியார் சேகரிப்பு, ரஷ்யா

வெளிநாட்டு செய்தித்தாள்களில் ஒன்று எழுதியது: "இந்த கடுமையான நாட்களில் கலைஞர்கள் அழியாத அழகு மற்றும் உயர்ந்த ஆவி படைப்புகளை உருவாக்கும் நாடு வெல்ல முடியாதது!"
1943 இல் இசையமைப்பாளர் மாஸ்கோவுக்குச் சென்றார். போரின் இறுதி வரை, அவர் எட்டாவது சிம்பொனியை எழுதினார், இது குறிப்பிடத்தக்க நடத்துனருக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, ஐந்தாவது, ஈ. அப்போதிருந்து, டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை மூலதனத்துடன் தொடர்புடையது. அவர் படைப்பாற்றல், கற்பித்தல், படங்களுக்கு இசை எழுதுகிறார்.

திரைப்படத்திலிருந்து படமாக்கப்பட்டது "இளம் காவலர்"... இயக்குனர் எஸ்.ஜெராசிமோவ், இசையமைப்பாளர் டி. ஷோஸ்டகோவிச்

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள்

1948 ஆம் ஆண்டில் ஷோஸ்டகோவிச் மீண்டும் அதிகாரிகளுடன் சிக்கல்களைச் சந்தித்தார், அவர் ஒரு சம்பிரதாயவாதியாக அறிவிக்கப்பட்டார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், மேலும் அவரது பாடல்கள் செயல்திறன் தடை செய்யப்பட்டன. இசையமைப்பாளர் நாடக மற்றும் திரைப்படத் துறையில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார் (1928 மற்றும் 1970 க்கு இடையில் அவர் கிட்டத்தட்ட 40 படங்களுக்கு இசை எழுதினார்).
1953 இல் ஸ்டாலின் மரணம் சிறிது நிம்மதியைக் கொடுத்தது. அவர் உறவினர் சுதந்திரத்தை உணர்ந்தார். இது அவரது பாணியை விரிவுபடுத்தவும் வளப்படுத்தவும் அனுமதித்தது, மேலும் அதிக திறன் மற்றும் வரம்பின் படைப்புகளை உருவாக்கியது, இது இசையமைப்பாளர் அனுபவித்த காலங்களின் வன்முறை, திகில் மற்றும் கசப்பை பெரும்பாலும் பிரதிபலிக்கிறது.
ஷோஸ்டகோவிச் கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் அமெரிக்காவிற்கு விஜயம் செய்தார், மேலும் பல பிரமாண்டமான படைப்புகளை உருவாக்கினார்.
60 கள் எப்போதும் மோசமடைந்து வரும் ஆரோக்கியத்தின் அடையாளத்தின் கீழ் செல்லுங்கள். இசையமைப்பாளர் இரண்டு மாரடைப்பால் பாதிக்கப்படுகிறார், மேலும் ஒரு மைய நரம்பு மண்டல நோய் தொடங்குகிறது. பெருகிய முறையில், நீங்கள் நீண்ட நேரம் மருத்துவமனையில் இருக்க வேண்டும். ஆனால் ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்த முயற்சிக்கிறார், இசையமைக்க, ஒவ்வொரு மாதமும் அவர் மோசமடைகிறார்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் கடைசி புகைப்படம், மே 1975

ஆகஸ்ட் 9, 1975 இல் மரணம் இசையமைப்பாளரை முந்தியது. ஆனால் அவர் இறந்த பிறகும், சர்வ வல்லமையுள்ள சக்தி அவரைத் தனியாக விடவில்லை. இசையமைப்பாளரின் தாயகத்தில், லெனின்கிராட்டில் அடக்கம் செய்யப்பட வேண்டும் என்ற ஆசை இருந்தபோதிலும், அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள புகழ்பெற்ற நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் கல்லறை இசை மோனோகிராமின் படத்துடன்

இறுதிச் சடங்குகள் ஆகஸ்ட் 14 ஆம் தேதிக்கு ஒத்திவைக்கப்பட்டன, ஏனெனில் வெளிநாட்டு பிரதிநிதிகள் வர நேரம் இல்லை. ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு "உத்தியோகபூர்வ" இசையமைப்பாளராக இருந்தார், மேலும் அவர் கட்சி மற்றும் அரசாங்கத்தின் பிரதிநிதிகளின் உரத்த உரைகளுடன் அதிகாரப்பூர்வமாக அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அவர் அவரை பல ஆண்டுகளாக விமர்சித்தார்.
அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் அதிகாரப்பூர்வமாக கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் விசுவாசமான உறுப்பினராக அறிவிக்கப்பட்டார்.

இசையமைப்பாளர் விருதுகள் மற்றும் பரிசுகள்:

சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1954)
மாநில பரிசு பெற்றவர் (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
சர்வதேச அமைதி பரிசு பெற்றவர் (1954)
லெனின் பரிசு பெற்றவர் (1958)
சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ (1966)