1933 போல்ஷோய் நாடக விளையாட்டு. இரும்பு பாத்திரத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது

1984 ஆம் ஆண்டில், பால் லிபோவை FIVB இன் தலைவராக மெக்ஸிகோவைச் சேர்ந்த டாக்டர் ரூபன் அகோஸ்டா நியமித்தார். ரூபன் அகோஸ்டாவின் முன்முயற்சியில், போட்டியின் பொழுதுபோக்குகளை அதிகரிக்கும் நோக்கில் விளையாட்டின் விதிகளில் பல மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன. 1988 ஆம் ஆண்டு சியோலில் நடந்த ஒலிம்பிக் போட்டிகளுக்கு முன்னதாக, 21 வது எஃப்.ஐ.வி.பி காங்கிரஸ் நடந்தது, இதில் தீர்க்கமான ஐந்தாவது ஆட்டத்தின் விதிமுறைகளில் மாற்றங்கள் பின்பற்றப்பட்டன: இப்போது அது பேரணி-புள்ளி முறை (ரலி-பாயிண்ட்) படி விளையாடப்பட வேண்டும். 1998 முதல், அத்தகைய மதிப்பெண் முறை முழு போட்டிக்கும் பயன்படுத்தப்பட்டது, அதே ஆண்டில் லைபரோவின் பங்கு தோன்றியது.

1980 களின் முற்பகுதியில், ஜம்ப் சர்வ் தோன்றியது மற்றும் பக்கவாட்டு சேவை கிட்டத்தட்ட நிறுத்தப்பட்டது, பின் வரிசையில் இருந்து வேலைநிறுத்தங்களைத் தாக்கும் அதிர்வெண் அதிகரித்தது, பந்தைப் பெறும் முறைகளில் மாற்றங்கள் இருந்தன - கீழே இருந்து முன்னர் பிரபலமற்ற வரவேற்பு ஆதிக்கம் செலுத்தியது, மேலும் வீழ்ச்சியிலிருந்து மேலே இருந்து வரவேற்பு கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிட்டது. கைப்பந்து வீரர்களின் விளையாடும் செயல்பாடுகள் குறைந்துவிட்டன: எடுத்துக்காட்டாக, முந்தைய ஆறு வீரர்களும் ஒரு நுட்பத்தில் ஈடுபட்டிருந்தால், 1980 களில் இருந்து, இந்த உறுப்பை செயல்படுத்துவது இரண்டு கூடுதல் வீரர்களின் பொறுப்பாகிவிட்டது.

விளையாட்டு மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் வேகமாகவும் மாறிவிட்டது. வாலிபால் விளையாட்டு வீரர்களின் உயரம் மற்றும் தடகள பயிற்சி குறித்த கோரிக்கைகளை அதிகரித்துள்ளது. 1970 களில் அணிக்கு 2 மீட்டரை விட உயரமான ஒரு வீரர் இருக்கக்கூடாது என்றால், 1990 களில் இருந்து எல்லாம் மாறிவிட்டது. 195-200 செ.மீ.க்கு கீழே உள்ள உயர் வகுப்பு அணிகளில், பொதுவாக ஒரு பைண்டர் மற்றும் லைபரோ மட்டுமே.

1990 ஆம் ஆண்டு முதல், உலக கைப்பந்து லீக் விளையாடியது, உலகெங்கிலும் இந்த விளையாட்டின் பிரபலத்தை அதிகரிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட போட்டிகளின் வருடாந்திர சுழற்சி. 1993 முதல் பெண்களுக்கு இதேபோன்ற போட்டி நடைபெற்றது - கிராண்ட் பிரிக்ஸ்.

3. கலை நிலை

2006 முதல், FIVB 220 தேசிய கைப்பந்து கூட்டமைப்புகளை ஒன்றிணைக்கிறது, கைப்பந்து பூமியில் மிகவும் பிரபலமான விளையாட்டுகளில் ஒன்றாகும். ஆகஸ்ட் 2008 இல், சீன வீ ஜிஷோங் புதிய FIVB தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

ரஷ்யா, பிரேசில், சீனா, இத்தாலி, அமெரிக்கா, ஜப்பான், போலந்து போன்ற நாடுகளில் கைப்பந்து ஒரு விளையாட்டாக மிகவும் வளர்ச்சியடைந்துள்ளது. ஆண்கள் மத்தியில் தற்போதைய உலக சாம்பியன் பிரேசில் தேசிய அணி (2006), பெண்கள் மத்தியில் - ரஷ்ய தேசிய அணி (2006).

நவம்பர் 8, 2009 அன்று, ஐரோப்பிய கைப்பந்து சாம்பியன்ஸ் லீக்கின் தற்போதைய வெற்றியாளரான இத்தாலிய “ட்ரெண்டினோ” மற்றொரு கோப்பையை வென்று, கிளப்புகளில் உலக சாம்பியனானார்.

4. ரஷ்யாவில் கைப்பந்து வளர்ச்சி

1932 வசந்த காலத்தில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் அனைத்து யூனியன் கவுன்சில் ஆஃப் ப Phys தீக கலாச்சாரத்தில் ஒரு கைப்பந்து பிரிவு உருவாக்கப்பட்டது. 1933 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் மத்திய செயற்குழுவின் அமர்வின் போது, \u200b\u200bமாஸ்கோவின் தேசிய அணிகள் மற்றும் டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க் இடையே ஒரு கண்காட்சி போட்டி ஆளும் கட்சியின் தலைவர்களுக்கும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் அரசாங்கத்திற்கும் முன்னால் நடைபெற்றது. ஒரு வருடம் கழித்து, அதிகாரப்பூர்வமாக "ஆல்-யூனியன் கைப்பந்து விடுமுறை" என்று அழைக்கப்படும் சோவியத் யூனியனின் சாம்பியன்ஷிப்புகள் தொடர்ந்து நடத்தப்படுகின்றன. உள்நாட்டு கைப்பந்துத் தலைவர்களாக ஆன மாஸ்கோ விளையாட்டு வீரர்கள் 1935 இல் ஆப்கானிய விளையாட்டு வீரர்கள் விருந்தினர்களாகவும் போட்டியாளர்களாகவும் இருந்தபோது சர்வதேச அரங்கில் அதைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியதற்காக க honored ரவிக்கப்பட்டனர். ஆசிய விதிகளின்படி விளையாட்டுக்கள் விளையாடிய போதிலும், சோவியத் கைப்பந்து வீரர்கள் ஒரு மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றனர் - 2: 0 (22: 1, 22: 2).

யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் சாம்பியன்ஷிப்பிற்கான போட்டிகள் திறந்தவெளியில் பிரத்தியேகமாக நடத்தப்பட்டன, பெரும்பாலும் அரங்கங்களுக்கு அருகிலுள்ள கால்பந்து போட்டிகளுக்குப் பிறகு, 1952 உலகக் கோப்பை போன்ற மிகப்பெரிய போட்டிகள் ஒரே அரங்கங்களில் நெரிசலான ஸ்டாண்டுகளுடன் நடத்தப்பட்டன.

சோவியத் கைப்பந்து வீரர்கள் - 6 முறை உலக சாம்பியன்கள், 12 முறை ஐரோப்பா, 4 முறை உலகக் கோப்பை வென்றவர்கள். சோவியத் ஒன்றியத்தின் பெண்கள் அணி உலக சாம்பியன்ஷிப் போட்டிகளில் 5 முறை, ஐரோப்பாவில் 13 - உலகக் கோப்பையில் 1 முறை வென்றது.

அனைத்து ரஷ்ய கைப்பந்து கூட்டமைப்பு (வி.எஃப்.வி) 1991 இல் நிறுவப்பட்டது. கூட்டமைப்புத் தலைவர் - நிகோலே பட்ருஷேவ். ரஷ்ய ஆண்கள் அணி 1999 உலகக் கோப்பை மற்றும் 2002 உலக லீக்கில் வென்றது. பெண்கள் அணி 2006 உலக சாம்பியன்ஷிப், ஐரோப்பிய சாம்பியன்ஷிப் (1993, 1997, 1999, 2001), கிராண்ட் பிரிக்ஸ் (1997, 1999, 2002) மற்றும் 1997 உலக சாம்பியன்ஸ் கோப்பை வென்றது.

முழு பெயர் "ரஷ்யாவின் மாநில கல்வி போல்ஷோய் தியேட்டர்" (போல்ஷோய் தியேட்டர்).

ஓபரா வரலாறு

பழமையான ரஷ்ய இசை தியேட்டர்களில் ஒன்று, முன்னணி ரஷ்ய ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர். ரஷ்ய இசை மற்றும் மேடை நிகழ்த்தும் பள்ளியை உருவாக்குவதில், ஓபரா மற்றும் பாலே கலையின் தேசிய யதார்த்த மரபுகளை நிறுவுவதில் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தது. போல்ஷோய் தியேட்டர் அதன் வரலாற்றை 1776 ஆம் ஆண்டு வரை கண்டுபிடித்தது, மாஸ்கோ மாகாண வழக்கறிஞரான இளவரசர் பி. வி. உருசோவ் "மாஸ்கோவில் அனைத்து நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கும் தொகுப்பாளராக இருக்க வேண்டும்" என்ற அரசாங்க சலுகையைப் பெற்றார். 1776 முதல் ஸ்னமெங்காவில் உள்ள கவுண்ட் ஆர்ஐ வோரண்ட்சோவின் வீட்டில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. 1780-1805 ஆம் ஆண்டில் ஓபரா, நாடகம் மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்ட "பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர்" அல்லது "ஓபரா ஹவுஸ்" - உருசோவ், தொழில்முனைவோர் எம். இது மாஸ்கோவின் முதல் நிரந்தர தியேட்டர் (இது 1805 இல் எரிந்தது). 1812 ஆம் ஆண்டில் தீ மற்றொரு தியேட்டர் கட்டிடத்தை அழித்தது - அர்பாட் (கட்டிடக் கலைஞர் கே.ஐ. ரோஸ்ஸி) மற்றும் தற்காலிக வளாகத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட குழு. ஜனவரி 6 (18), 1825 இல், முன்னாள் பெட்ரோவ்ஸ்கியின் தளத்தில் கட்டப்பட்ட போல்ஷோய் தியேட்டர் (ஏ. மிகைலோவ், கட்டிடக் கலைஞர் ஓ. போவ் வடிவமைத்தார்), ஏ. வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ. இந்த அறை - மிலனில் டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலாவுக்குப் பிறகு ஐரோப்பாவின் இரண்டாவது பெரியது - 1853 (கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. காவோஸ்) தீ விபத்துக்குப் பின்னர் கணிசமாக புனரமைக்கப்பட்டது, ஒலி மற்றும் ஒளியியல் குறைபாடுகள் சரிசெய்யப்பட்டு, ஆடிட்டோரியம் 5 அடுக்குகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது. திறப்பு ஆகஸ்ட் 20, 1856 அன்று நடந்தது.

முதல் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை நகைச்சுவைகள் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டன - சோகோலோவ்ஸ்கியின் தி மில்லர், வழிகாட்டி, ஏமாற்றுபவர் மற்றும் மேட்ச்மேக்கர் (1779), பாஷ்கேவிச்சின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோஸ்டினி டுவோர் (1783) மற்றும் பலர். முதல் பாண்டோமைம் பாலே "தி மேஜிக் ஷாப்" 1780 இல் "பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின்" தொடக்க நாளில் காட்டப்பட்டது. பாலே நிகழ்ச்சிகளில், வழக்கமான அருமையான மற்றும் புராண கண்கவர் நிகழ்ச்சிகள் மேலோங்கின, ஆனால் ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனங்கள் அடங்கிய நிகழ்ச்சிகளும் அரங்கேற்றப்பட்டன, அவை பொதுமக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன ("கிராம விடுமுறை", "கிராம ஓவியம்", "ஓச்சகோவின் பிடிப்பு" போன்றவை). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களால் (ஜி. பெர்கோலேசி, டி. சிமரோசா, ஏ. சாலீரி, ஏ. கிரெட்ரி, என். தலேராக் மற்றும் பலர்) மிக முக்கியமான ஓபராக்களும் இந்த தொகுப்பில் இருந்தன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும், ஓபரா பாடகர்கள் நாடக நிகழ்ச்சிகளிலும், நாடக நடிகர்கள் ஓபராக்களிலும் நிகழ்த்தினர். பெட்ராவ்ஸ்கி தியேட்டரின் குழு பெரும்பாலும் திறமையான செர்ஃப் நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகளால் நிரப்பப்பட்டது, சில சமயங்களில் முழு செர்ஃப் தியேட்டர்களாலும், தியேட்டர் நிர்வாகம் நில உரிமையாளர்களிடமிருந்து வாங்கியது.

தியேட்டரின் குழுவில் உருசோவின் செர்ஃப் நடிகர்கள், நாடக குழுக்களின் நடிகர்கள் என்.எஸ். டைட்டோவ் மற்றும் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம் ஆகியவை அடங்கும். முதல் நடிகர்களில் - வி. பி. பொமரான்ட்சேவ், பி. வி. ஸ்லோவ், ஜி. வி. பாசிலெவிச், ஏ. ஜி. ஓஜோகின், எம்.எஸ். பாலே நடனக் கலைஞர்கள் - அனாதை இல்லத்தின் மாணவர்கள் (நடனக் கலைஞர் ஐ. வால்பெர்ச்சின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் 1773 ஆம் ஆண்டில் ஒரு பாலே பள்ளி நிறுவப்பட்டது) மற்றும் உருசோவ் மற்றும் ஈ.ஏ. கோலோவ்கினா குழுக்களின் செர்ஃப் நடனக் கலைஞர்கள் (அவர்களில்: ஏ. சோபாகினா, டி. துக்மனோவா, ஜி. எஸ். லோபுகின் மற்றும் பலர்).

1806 ஆம் ஆண்டில், பல செர்ஃப் தியேட்டர் நடிகர்கள் தங்கள் சுதந்திரத்தைப் பெற்றனர், இந்த குழு மாஸ்கோ இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் வசம் மாற்றப்பட்டு நீதிமன்ற அரங்காக மாற்றப்பட்டது, இது நீதிமன்ற அமைச்சகத்திற்கு நேரடியாக கீழ்ப்பட்டது. மேம்பட்ட ரஷ்ய இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் உள்ள சிரமங்களை இது தீர்மானித்தது. உள்நாட்டு திறனாய்வில், வ ude டீவில் ஆரம்பத்தில் நிலவியது, அவை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன: அலியாபியேவ் (1823) எழுதிய "கிராம தத்துவஞானி", "ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்" (1824), "சிக்கல்" மற்றும் "தி கலீஃப்ஸ் வேடிக்கை" (1825) அலியாபியேவ் மற்றும் வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர். 1980 களில், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஏ. என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி (1825 முதல், மாஸ்கோ திரையரங்குகளில் இசை ஆய்வாளர்), தேசிய-காதல் போக்குகளால் குறிக்கப்பட்டது: பான் ட்வார்டோவ்ஸ்கி (1828), வாடிம், அல்லது பன்னிரண்டு தூக்க கன்னிப்பெண்கள் (1832), அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ் "(1835), தியேட்டரின் திறனாய்வில் நீண்ட காலமாக நடைபெற்றது," ஹோம்சிக்னஸ் "(1839)," சுரோவா பள்ளத்தாக்கு "(1841)," தண்டர்போல்ட் "(1858). 1832-44ல் தியேட்டரில் பணியாற்றிய வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஏ. இ. வர்லமோவ் ஆகியோர் ரஷ்ய பாடகர்களின் கல்விக்கு பங்களித்தனர் (என். வி. ரெபினா, ஏ. ஓ. பாண்டிஷேவ், பி. ஏ. புலகோவ், என். வி. லாவ்ரோவ், முதலியன). இந்த தியேட்டர் ஜெர்மன், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களையும் நடத்தியது, இதில் டான் ஜுவான் மற்றும் மொஸார்ட் எழுதிய தி மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோ, பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோ, வெபரின் மேஜிக் ஷூட்டர், ஃப்ரா டயவோலோ, ஃபெனெல்லா மற்றும் ஆபெர்ட்டின் வெண்கல குதிரை ”, மேயர்பீரின்“ ராபர்ட் தி டெவில் ”, ரோசினியின்“ தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லி ”, டோனிசெட்டியின்“ அன்னே பொலின் ”மற்றும் பலர். 1842 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ தியேட்டர்ஸ் நிர்வாகம் பீட்டர்ஸ்பர்க் இயக்குநரகத்திற்கு அடிபணிந்தது. 1842 ஆம் ஆண்டில் அரங்கேற்றப்பட்ட கிளிங்காவின் ஓபரா லைஃப் ஃபார் ஜார் (இவான் சூசனின்) ஒரு அற்புதமான நீதிமன்ற விடுமுறை நாட்களில் அரங்கேறிய அற்புதமான நிகழ்ச்சியாக மாறியது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ரஷ்ய ஓபரா நிறுவனத்தின் கலைஞர்களின் முயற்சியின் மூலம் (1845-50ல் மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டது), இந்த ஓபரா போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் ஒப்பிடமுடியாத சிறந்த தயாரிப்பில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அதே செயல்திறனில், கிளிங்காவின் ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா 1846 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, 1847 இல் டர்கோமிஜ்ஸ்கியின் எஸ்மரால்டா அரங்கேற்றப்பட்டது. 1859 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டர் தி மெர்மெய்டை அரங்கேற்றியது. கிளிங்கா மற்றும் டர்கோமிஜ்ஸ்கி ஆகியோரால் ஓபராக்களின் தியேட்டரின் மேடையில் தோன்றியது அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது மற்றும் குரல் மற்றும் மேடை கலையின் யதார்த்தமான கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

1861 ஆம் ஆண்டில், இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகம் போல்ஷோய் தியேட்டரை ஒரு இத்தாலிய ஓபரா குழுவுக்கு வாடகைக்கு எடுத்தது, இது வாரத்தில் 4-5 நாட்கள் நிகழ்த்தியது, ரஷ்ய ஓபராவை ஒரு நாள் திறம்பட விட்டுச் சென்றது. இரு கூட்டாளிகளுக்கிடையேயான போட்டி ரஷ்ய பாடகர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நன்மையைக் கொடுத்தது, அவர்களின் திறன்களை பிடிவாதமாக மேம்படுத்தவும், இத்தாலிய குரல் பள்ளியின் சில கொள்கைகளை கடன் வாங்கவும் கட்டாயப்படுத்தியது, ஆனால் தேசிய திறமைக்கு ஒப்புதல் அளிக்க இம்பீரியல் தியேட்டர்கள் இயக்குநரகம் புறக்கணிக்கப்பட்டதும், இத்தாலியர்களின் சலுகை பெற்ற நிலைப்பாடும் ரஷ்ய குழுவின் பணிக்கு இடையூறு விளைவித்தது மற்றும் ரஷ்ய ஓபராவைப் பெறுவதைத் தடுத்தது. புதிய ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸ் இத்தாலிய பித்து மற்றும் கலைக்கான தேசிய அடையாளத்தை உறுதிப்படுத்தும் பொழுதுபோக்கு போக்குகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் மட்டுமே பிறக்க முடியும். ஏற்கனவே 60 மற்றும் 70 களில், தியேட்டர் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் முற்போக்கான நபர்களின் குரல்களை, புதிய ஜனநாயக பார்வையாளர்களின் கோரிக்கைகளுக்கு செவிமடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. தியேட்டரின் திறனாய்வில் நிறுவப்பட்ட "ருசல்கா" (1863) மற்றும் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1868) ஆகிய ஓபராக்கள் புதுப்பிக்கப்பட்டன. 1869 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் 1875 ஆம் ஆண்டில் பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி "வோவோடா" முதல் ஓபராவை அரங்கேற்றியது - "தி ஓப்ரிச்னிக்". 1881 ஆம் ஆண்டில், யூஜின் ஒன்ஜின் அரங்கேற்றப்பட்டது (இரண்டாவது தயாரிப்பு தியேட்டரின் திறனாய்வில், 1883 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ரஷ்ய ஓபரா மீதான நாடக நிர்வாகத்தின் அணுகுமுறையில் ஒரு திருப்புமுனை தொடங்கியது; ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் சிறப்பான படைப்புகள் அரங்கேற்றப்பட்டன: சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மசெபா" (1884), "செரெவிச்ச்கி" (1887), "தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" (1891) மற்றும் "அயோலாண்டா" (1893) ஆகியவை முதலில் ஓபராவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் இசையமைப்பாளர்களால் "தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" - முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1888), ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "ஸ்னோ மெய்டன்" (1893), போரோடினின் "இளவரசர் இகோர்" (1898).

ஆனால் இந்த ஆண்டுகளில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் திறனாய்வில் முக்கிய கவனம் பிரெஞ்சு ஓபராக்களுக்கு (ஜே. மேயர்பீர், எஃப். ஆபெர்ட், எஃப். ஹாலேவி, ஏ. தோமா, சி. க oun னோட்) மற்றும் இத்தாலியன் (ஜி. ரோசினி, வி. பெலினி, ஜி. டோனிசெட்டி, ஜி. வெர்டி) இசையமைப்பாளர்கள். 1898 ஆம் ஆண்டில், பிசெட்டின் கார்மென் முதன்முறையாக ரஷ்ய மொழியில் அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் 1899 இல் கார்தேஜில் பெர்லியோஸின் ட்ரோஜன்கள் நடத்தப்பட்டன. ஜேர்மன் ஓபராவை எஃப். ஃப்ளோடோவ், வெபரின் தி மேஜிக் ஷூட்டர், மற்றும் வாக்னெர் எழுதிய டான்ஹவுசர் மற்றும் லோஹெங்ரின் ஒற்றை தயாரிப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுத்தர மற்றும் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய பாடகர்களில் - ஈ.ஏ. செமியோனோவா (அன்டோனிடா, லியுட்மிலா மற்றும் நடாஷாவின் பகுதிகளின் முதல் மாஸ்கோ கலைஞர்), ஏ.டி. ஒன்ஜின் மற்றும் அரக்கனின் படங்கள்), பி. பி. கோர்சோவ், எம்.எம். கோரியாகின், எல். டி. டான்ஸ்காய், எம். ஏ. டீஷா-சியோனிட்ஸ்காயா, என். வி. சலினா, என். ஆனால் ஓபராக்களின் செயல்திறன் மற்றும் இசை விளக்கமாகவும். 1882-1906 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனர் ஐ.கே. அல்தானி, 1882-1937 இல் தலைமை பாடகர் மாஸ்டர் யு. ஐ. அவ்ரானெக் ஆவார். பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ.ஜி.ரூபின்ஸ்டீன் ஆகியோர் தங்கள் சொந்த ஓபராக்களை நடத்தினர். நிகழ்ச்சிகளின் அலங்காரம் மற்றும் அரங்கு கலாச்சாரத்தில் இன்னும் தீவிர கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. (1861-1929 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அவர் அலங்கரிப்பாளராகவும் மெக்கானிக்காகவும் கே.எஃப். வால்ட்ஸ் பணியாற்றினார்).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஷ்ய நாடகத்தின் சீர்திருத்தம் உருவாகி வந்தது, வாழ்க்கையின் தீர்க்கமான ஆழத்தையும் வரலாற்று உண்மையையும் நோக்கி, படங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் யதார்த்தத்தை நோக்கி அதன் தீர்க்கமான திருப்பம். போல்ஷோய் தியேட்டர் இசை மற்றும் நாடக கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய மையங்களில் ஒன்றாக புகழ் பெறுகிறது. தியேட்டரின் திறனாய்வு உலக கலையின் சிறந்த படைப்புகளை உள்ளடக்கியது, அதே நேரத்தில், ரஷ்ய ஓபரா அதன் மேடையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. முதன்முறையாக, போல்ஷோய் தியேட்டர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்களான தி வுமன் ஆஃப் பிஸ்கோவ் (1901), தி பான் வோவோடா (1905), சாட்கோ (1906), தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடெஜ் (1908), தி கோல்டன் காகரெல் (1909) மேலும் டர்கோமிஜ்ஸ்கியின் தி ஸ்டோன் கெஸ்ட் (1906). அதே நேரத்தில், தியேட்டர் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களான வால்கெய்ரி, தி ஃப்ளையிங் டச்சுக்காரர், வாக்னரின் டான்ஹவுசர், பெர்லியோஸின் கார்தேஜில் டிராஜன்கள், லியோன்காவல்லோவின் பக்லியாச்சி, மஸ்காக்னியின் கிராமிய மரியாதை, புச்சினியின் லா போஹெம் மற்றும் பலவற்றின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை முன்வைக்கிறது.

ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸிற்கான நீண்ட மற்றும் தீவிரமான போராட்டத்திற்குப் பிறகு ரஷ்ய கலையின் செயல்திறன் பள்ளியின் செழிப்பு வந்தது, இது உள்நாட்டு திறனாய்வின் ஆழமான ஒருங்கிணைப்புடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் சிறந்த பாடகர்களின் விண்மீன் தோன்றியது - எஃப். ஐ. ஷால்யாபின், எல். வி. சோபினோவ், ஏ. வி. நெஜ்தனோவா. அவர்களுடன் நிகழ்த்திய சிறந்த பாடகர்கள்: ஈ. ஜி. அஜெர்ஸ்காயா, எல். என். பலனோவ்ஸ்காயா, எம். ஜி. குக்கோவா, கே. ஜி. வி. போக்டனோவிச், ஏ. பி. பொனாச்சிச், ஜி. ஏ. பக்லானோவ், ஐ. வி. கிரிசுனோவ், வி. ஆர். பெட்ரோவ், ஜி.எஸ். பைரோகோவ், எல். எஃப். 1904-06ல் போல்ஷோய் தியேட்டரில், செர்ஜி ராச்மானினோவ் ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் புதிய யதார்த்தமான விளக்கத்தை நடத்தினார். 1906 இல் V.I.Suk நடத்துனரானார். யு. ஐ. அவ்ரானெக்கின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பாடகர் குழு ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட திறனை அடைகிறது. நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பில் முக்கிய கலைஞர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர் - ஏ.எம். வாஸ்நெட்சோவ், ஏ. யா. கோலோவின், கே. ஏ. கொரோவின்.

கிரேட் அக்டோபர் சோசலிச புரட்சி போல்ஷோய் தியேட்டரின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைத் திறந்தது. உள்நாட்டுப் போரின் கடினமான ஆண்டுகளில், நாடகக் குழு முற்றிலும் பாதுகாக்கப்பட்டது. முதல் சீசன் நவம்பர் 21 (டிசம்பர் 4), 1917 இல் ஓடா ஓபராவுடன் தொடங்கியது. அக்டோபர் முதல் ஆண்டுவிழாவிற்கு, ஒரு சிறப்பு நிகழ்ச்சி தயாரிக்கப்பட்டது, அதில் கிளாசுனோவின் சிம்போனிக் கவிதையின் இசைக்கு பாலே ஸ்டீபன் ராசின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய தி வுமன் ஆஃப் சைஸ்கோவின் ஓபராவிலிருந்து வெச்சே காட்சி மற்றும் ஏ. என். 1917/1918 பருவத்தில், தியேட்டர் 170 ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளைக் கொடுத்தது. 1918 ஆம் ஆண்டு முதல் போல்ஷோய் தியேட்டர் இசைக்குழு தனிப்பாடல்கள்-பாடகர்களின் பங்கேற்புடன் சிம்பொனி இசை நிகழ்ச்சிகளின் சுழற்சிகளை வழங்கியுள்ளது. இணையாக, பாடகர்களின் அறை கருவி கச்சேரிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன. 1919 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு கல்வித் தலைப்பு வழங்கப்பட்டது. 1924 ஆம் ஆண்டில் ஜிமினின் முன்னாள் தனியார் ஓபராவின் வளாகத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஒரு கிளை திறக்கப்பட்டது. இந்த மேடையில் 1959 வரை நிகழ்ச்சிகள் தொடர்ந்தன.

1920 களில், சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் தோன்றின - யூராசோவ்ஸ்கியின் "ட்ரில்பி" (1924, 1929 இல் 2 வது தயாரிப்பு), சோலோடரேவின் "தி டிசெம்பிரிஸ்ட்ஸ்" மற்றும் ட்ரையோடினின் "ஸ்டீபன் ரஸின்" (1925 இல்), "மூன்று ஆரஞ்சுகளுக்கான காதல்" புரோகோபீவ் (1927), கோர்ச்மரேவ் எழுதிய இவான் தி சோல்ஜர் (1927), வாசிலென்கோவின் சூரியனின் மகன் (1928), கெரின் எழுதிய ஜாக்முக் மற்றும் பொட்டோட்ஸ்கியின் பிரேக்ரட் (1930 இல்) மற்றும் பலர். அதே நேரத்தில், ஓபரா கிளாசிக்ஸில் அதிக வேலைகள் செய்யப்படுகின்றன. ஆர். வாக்னரின் ஓபராக்களின் புதிய தயாரிப்புகள் நடந்தன: தி கோல்ட் ஆஃப் தி ரைன் (1918), லோஹெங்க்ரின் (1923), தி மீஸ்டர்சிங்கர்ஸ் ஆஃப் நியூரம்பெர்க் (1929). 1921 ஆம் ஆண்டில் ஜி. பெர்லியோஸின் சொற்பொழிவு கண்டனம் கண்டனம் செய்யப்பட்டது. எம். பி. முசோர்க்ஸ்கி (1927) எழுதிய போரிஸ் கோடுனோவ் (1927) என்ற ஓபராவின் அரங்கம் முதல்முறையாக காட்சிகளுடன் முழுமையாக நிகழ்த்தப்பட்டது குரோமியின் கீழ் மற்றும் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர் (பிந்தையது, எம். எம். இப்போலிடோவ்-இவனோவ் ஆகியோரால் திட்டமிடப்பட்டது, பின்னர் இந்த ஓபராவின் அனைத்து தயாரிப்புகளிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது). 1925 ஆம் ஆண்டில், முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா சொரோச்சின்ஸ்காயா யர்மார்காவின் முதல் காட்சி நடந்தது. இந்த காலகட்டத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில்: "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடெஜ்" (1926); மொஸார்ட்டின் திருமணம் பிகாரோ (1926), ஆர். ஸ்ட்ராஸ் (1925) எழுதிய சலோம், புச்சினியின் சியோ-சியோ-சான் (1925) மற்றும் பிற ஓபராக்கள் முதன்முதலில் மாஸ்கோவில் அரங்கேற்றப்பட்டன.

1930 களில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் படைப்பு வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் சோவியத் ஓபராவின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவை. 1935 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓபரா கட்டெரினா இஸ்மாயிலோவா (ம்ட்சென்ஸ்க் மாவட்டத்தின் லேடி மாக்பெத் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது) அரங்கேற்றப்பட்டது, அதைத் தொடர்ந்து தி அமைதியான டான் (1936) மற்றும் விர்ஜின் மண் ஆகியவை டிஜெர்ஜின்ஸ்கி (1937), தி பேட்டில்ஷிப் சிஷ்கோவின் பொட்டெம்கின் ”(1939), ஜெலோபின்ஸ்கியின்“ அம்மா ”(எம். கார்க்கிக்குப் பிறகு, 1939) மற்றும் பிறர். சோவியத் குடியரசுகளின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் - ஸ்பென்டியோரோவின்“ அல்மாஸ்ட் ”(1930), இசட் பாலியாஷ்விலி (1939) எழுதிய“ அபெசலோம் மற்றும் எட்டெரி ”அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளன. 1939 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் இவான் சூசனின் ஓபராவை புதுப்பிக்கிறது. புதிய தயாரிப்பு (எஸ். எம். கோரோடெட்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோ) இந்த படைப்பின் நாட்டுப்புற-வீர சாரத்தை வெளிப்படுத்தியது; வெகுஜன பாடல் காட்சிகள் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன.

1937 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் லெனின் வழங்கப்பட்டது, மேலும் அதன் மிகப் பெரிய எஜமானர்களுக்கு சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

1920 கள் மற்றும் 1930 களில், நாடக மேடையில் சிறந்த பாடகர்கள் - வி.ஆர்.பெட்ரோவ், எல்.வி.சோபினோவ், ஏ.வி. நெஜ்தனோவா, என்.ஏ.ஓபுகோவா, கே.ஜி.டெர்ஜின்ஸ்காயா, ஈ.ஏ. ஸ்டெபனோவா, ஈ. கே. கடுல்ஸ்கயா, வி. வி. பார்சோவா, ஐ.எஸ். கோஸ்லோவ்ஸ்கி, எஸ். யா. லெமேஷேவ், ஏ.எஸ். பைரோகோவ், எம். டி. மிகைலோவ், எம். ஓ. ரைசன், என்.எஸ். கானாவ், ஈ. டி. க்ருக்லிகோவா, என். டி. ஷ்பில்லர், எம். பி. மக்ஸகோவா, வி. ஏ. டேவிடோவா, ஏ. ஐ. பதுரின், எஸ். ஐ. மிகாய், எல். எஃப். ஸ்லிவின்ஸ்கி மற்றும் பலர். தியேட்டரின் நடத்துனர்களில் வி.ஐ.சுக், எம்.எம். இப்போலிடோவ்-இவானோவ், என்.எஸ். கோலோவானோவ், ஏ.எம். பசோவ்ஸ்கி, எஸ். ஏ. சமோசுத், யூ. எஃப். பேயர், எல்.பி. ஸ்டீன்பெர்க், வி.வி. நெபோல்சின். போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளை இயக்குநர்கள் வி. ஏ. லோஸ்கி, என். வி. ஸ்மோலிச்; நடன இயக்குனர் ஆர். வி. ஜாகரோவ்; பாடகர் மாஸ்டர் யுஓ அவ்ரானெக், எம்.ஜி.ஷோரின்; கலைஞர் பி.வி. வில்லியம்ஸ்.

மாபெரும் தேசபக்தி போரின் போது (1941-45), போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவின் ஒரு பகுதி குயிபிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டது, அங்கு ரோசினியின் ஓபரா வில்ஹெல்ம் டெல்லின் முதல் காட்சி 1942 இல் நடந்தது. கிளையின் மேடையில் (தியேட்டரின் பிரதான கட்டிடம் வெடிகுண்டு சேதமடைந்தது) 1943 இல் கபாலெவ்ஸ்கியின் ஓபரா ஆன் ஃபயர் அரங்கேற்றப்பட்டது. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், ஓபரா குழு சோசலிச நாடுகளின் மக்களின் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்திற்கு திரும்பியது, ஸ்மெடானாவின் "தி பார்ட்டர்டு ப்ரைட்" (1948) மற்றும் மோனியுஸ்கோவின் "பெப்பிள்ஸ்" (1949) ஆகிய ஓபராக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன. "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1948), "சட்கோ" (1949), "கோவன்ஷ்சினா" (1950) நிகழ்ச்சிகள் இசை மற்றும் மேடை குழுமத்தின் ஆழம் மற்றும் ஒருமைப்பாட்டால் குறிக்கப்படுகின்றன. புரோகோபீவ் எழுதிய சிண்ட்ரெல்லா (1945) மற்றும் ரோமியோ ஜூலியட் (1946) ஆகிய பாலேக்கள் சோவியத் பாலே கிளாசிக்ஸின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளாக அமைந்தன.

40 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஆழ்ந்த அர்த்தமுள்ள, உளவியல் ரீதியாக சத்தியமான உருவங்களை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு நடிகரின் (பாடகர் மற்றும் பாலே நடனக் கலைஞரின்) கல்வியில், படைப்பின் ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் மற்றும் உருவகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் திசையின் பங்கு அதிகரித்து வருகிறது. செயல்திறனின் கருத்தியல் மற்றும் கலைப் பணிகளைத் தீர்ப்பதில் குழுமத்தின் பங்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இது ஆர்கெஸ்ட்ரா, கோரஸ் மற்றும் தியேட்டரின் பிற கூட்டாளர்களின் உயர் திறமைக்கு நன்றி. இவை அனைத்தும் நவீன போல்ஷோய் தியேட்டரின் செயல்திறன் பாணியை தீர்மானித்து உலகளவில் புகழ் பெற்றன.

50-60 களில், சோவியத் இசையமைப்பாளர்களால் ஓபராக்கள் குறித்த தியேட்டரின் பணிகள் தீவிரப்படுத்தப்பட்டன. 1953 ஆம் ஆண்டில் ஷாபோரின் நினைவுச்சின்ன காவிய ஓபரா தி டிசெம்ப்ரிஸ்ட்ஸ் அரங்கேற்றப்பட்டது. புரோகோபீவ் (1959) எழுதிய ஓபரா "போர் மற்றும் அமைதி" சோவியத் இசை அரங்கின் தங்க நிதியில் நுழைந்தது. அரங்கேற்றப்பட்டது - கபாலெவ்ஸ்கியின் "நிகிதா வெர்ஷினின்" (1955), ஷெபலின் எழுதிய "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" (1957), கிரெனிகோவ் எழுதிய "தாய்" (1957), ஜிகனோவ் எழுதிய "ஜலீல்" (1959), "தி ஸ்டோரி ஆஃப் எ ரியல் மேன்" புரோகோபீவ் (1960) மனிதர் "டிஜெர்ஜின்ஸ்கி (1961), ஷெட்ரின் (1962) எழுதிய" மட்டும் அல்ல ", முரடெலியின்" அக்டோபர் "(1964), மோல்ச்சனோவின்" அறியப்படாத சோல்ஜர் "(1967), கோல்மினோவின்" ஆப்டிமஸ்டிக் சோகம் "(1967), புரோகோபீவ் எழுதிய" செமியோன் கோட்கோ "(1970) ).

1950 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, போல்ஷோய் தியேட்டரின் திறமை நவீன வெளிநாட்டு ஓபராக்களுடன் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டுள்ளது. முதன்முறையாக, இசையமைப்பாளர்களின் எல். ஜானசெக் (“அவரது வளர்ப்பு மகள்”, 1958), எஃப். எர்கெல் (“வங்கி தடை”, 1959), எஃப். பவுலெங்க் (“மனித குரல்”, 1965), பி. இரவு ", 1965). கிளாசிக்கல் ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய திறமை விரிவடைந்துள்ளது. ஓபரா கூட்டணியின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோ (1954) உள்ளது. ஓபராக்களும் அரங்கேற்றப்பட்டன - வெர்டியின் "ஃபால்ஸ்டாஃப்" (1962), "டான் கார்லோஸ்" (1963), வாக்னர் எழுதிய "தி ஃப்ளையிங் டச்சுக்காரர்" (1963), "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடெஜ்" (1966), "டோஸ்கா" (1971), "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா "(1972)," ட்ரூபாடோர் "(1972); பாலேக்கள் - தி நட்கிராக்கர் (1966), ஸ்வான் லேக் (1970). அந்தக் கால ஓபரா குழுவில் பாடகர்கள் I.I. மற்றும் L.I. மஸ்லெனிகோவ், ஈ.வி. ஜி. லிசிட்சியன், ஜி. எம். நெலெப், ஐ. ஐ. பெட்ரோவ் மற்றும் பலர். நடத்துனர்கள் - ஏ. எஸ். மெலிக்-பாஷேவ், எம். என். ஜுகோவ், ஜி. என். இயக்குநர்கள் - எல். பி. பரடோவ், பி. ஏ. போக்ரோவ்ஸ்கி; பாலே மாஸ்டர் எல். எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி; கலைஞர்கள் - பி. பி. ஃபெடோரோவ்ஸ்கி, வி. எஃப். ரைண்டின், எஸ். பி. விர்சலாட்ஜ்.

போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா மற்றும் பாலே நிறுவனங்களின் முன்னணி எஜமானர்கள் உலகெங்கிலும் பல நாடுகளில் நிகழ்த்தியுள்ளனர். ஓபரா குழு இத்தாலி (1964), கனடா, போலந்து (1967), கிழக்கு ஜெர்மனி (1969), பிரான்ஸ் (1970), ஜப்பான் (1970), ஆஸ்திரியா, ஹங்கேரி (1971) ஆகிய நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது.

1924-59ல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் இரண்டு நிலைகள் இருந்தன - முக்கிய மேடை மற்றும் கிளை. தியேட்டரின் முக்கிய மேடை 2,155 இருக்கைகளைக் கொண்ட ஐந்து அடுக்கு ஆடிட்டோரியம். ஆர்கெஸ்ட்ரா ஷெல் உட்பட மண்டபத்தின் நீளம் 29.8 மீ, அகலம் - 31 மீ, உயரம் - 19.6 மீ. மேடை ஆழம் - 22.8 மீ, அகலம் - 39.3 மீ, மேடை போர்டல் அளவு - 21.5 × 17.2 m.In 1961 இல், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு புதிய மேடைப் பகுதியைப் பெற்றது - கிரெம்ளின் அரண்மனை காங்கிரஸ்கள் (6,000 இடங்களுக்கான ஆடிட்டோரியம்; திட்டத்தில் மேடை அளவு - 40 × 23 மீ மற்றும் தட்டுவதற்கு உயரம் - 28.8 மீ, மேடை போர்டல் - 32 × 14 மீ; டேப்லெட். மேடையில் பதினாறு தூக்கும் மற்றும் குறைக்கும் தளங்கள் உள்ளன). போல்ஷோய் தியேட்டரிலும், காங்கிரஸின் அரண்மனையிலும், புனிதமான கூட்டங்கள், மாநாடுகள், பல தசாப்த கலைகள் போன்றவை நடத்தப்படுகின்றன.

இலக்கியம்: போல்ஷோய் மாஸ்கோ தியேட்டர் மற்றும் நிகழ்வுகளின் விமர்சனம் சரியான ரஷ்ய தியேட்டர், மாஸ்கோ, 1857 நிறுவப்படுவதற்கு முன்னர்; காஷ்கின் என்.டி., மாஸ்கோ இம்பீரியல் தியேட்டரின் ஓபரா மேடை, எம்., 1897 (பிராந்தியத்தில்: டிமிட்ரிவ் என்., மாஸ்கோவில் இம்பீரியல் ஓபரா ஸ்டேஜ், எம்., 1898); சயனோவா ஓ., "ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூசஸ்", மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் நூற்றாண்டுக்கான வரலாற்று நினைவுகளின் மெமோ (1825-1925), எம்., 1925; அவள், மாஸ்கோவில் உள்ள மெடோக்ஸ் தியேட்டர் 1776-1805, எம்., 1927; மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டர். 1825-1925, எம்., 1925 (கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்களின் தொகுப்பு); போரிசோகுலெப்ஸ்கி எம்., ரஷ்ய பாலேவின் வரலாறு குறித்த பொருட்கள், தொகுதி 1, எல்., 1938; குளுஷ்கோவ்ஸ்கி ஏ.பி., ஒரு நடன இயக்குனரின் நினைவுகள், எம். - எல்., 1940; யு.எஸ்.எஸ்.ஆர், மாஸ்கோ, 1947 இன் மாநில கல்வி போல்ஷோய் தியேட்டர் (கட்டுரைகளின் தொகுப்பு); எஸ். வி. ராச்மானினோவ் மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா, படைப்புகளின் தொகுப்பு கட்டுரைகள் பதிப்பு. I.F. பெல்ஸி, எம்., 1947; தியேட்டர், 1951, எண் 5 (போல்ஷோய் தியேட்டரின் 175 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது); ஷேவர்டியன் ஏ.ஐ., யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் போல்ஷோய் தியேட்டர், மாஸ்கோ, 1952; பாலியாகோவா எல். வி., போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா ஸ்டேஜின் இளைஞர், எம்., 1952; க்ரிபுனோவ் யூ. டி., போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடக்கலை, மாஸ்கோ, 1955; யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் போல்ஷோய் தியேட்டர் (கட்டுரைகளின் தொகுப்பு), மாஸ்கோ, 1958; க்ரோஷேவா ஈ. ஏ., யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் போல்ஷோய் தியேட்டர் கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும், எம்., 1962; கோசன்புட் ஏ. ஏ, ரஷ்யாவில் இசை நாடகம். தோற்றத்திலிருந்து கிளின்கா, எல்., 1959 வரை; அவரது, ரஷ்ய சோவியத் ஓபரா ஹவுஸ் (1917-1941), எல்., 1963; அவரது, XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸ், வி. 1-2, எல்., 1969-71.

எல். வி. பாலியாகோவா
மியூசிகல் என்சைக்ளோபீடியா, எட். யூ.வி. கெல்டிஷ், 1973-1982

பாலே வரலாறு

பாலே கலையின் தேசிய மரபுகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் சிறப்பான பங்கைக் கொண்டிருந்த முன்னணி ரஷ்ய இசை நாடகம். அதன் தோற்றம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, தொழில்முறை நாடகங்களின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியுடன்.

1776 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ பரோபகாரர் இளவரசர் பி.வி.உருசோவ் மற்றும் தொழில்முனைவோர் எம். மெடோக்ஸ் ஆகியோர் நாடக வணிகத்தை உருவாக்க அரசாங்க சலுகைகளைப் பெற்றபோது இந்த குழு உருவாக்கத் தொடங்கியது. ஸ்னமெங்காவில் உள்ள ஆர்.ஐ. வொரொன்ட்சோவின் வீட்டில் நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன. 1780 ஆம் ஆண்டில், மெடோக்ஸ் மாஸ்கோவில் செயின்ட் மூலையில் கட்டப்பட்டது. பெட்ரோவ்ஸ்கா தியேட்டர் கட்டிடம், இது பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் என்று அறியப்பட்டது. நாடகம், ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் இங்கு நடந்தன. இது மாஸ்கோவில் முதல் நிரந்தர தொழில்முறை தியேட்டர் ஆகும். அவரது பாலே குழு விரைவில் மாஸ்கோ அனாதை இல்லத்தின் பாலே பள்ளியின் மாணவர்களுடன் நிரப்பப்பட்டது (1773 முதல் இருந்தது), பின்னர் ஈ.ஏ. கோலோவ்கினா குழுவின் செர்ஃப் நடிகர்களுடன். முதல் பாலே செயல்திறன் தி மேஜிக் ஷாப் (1780, நடன இயக்குனர் எல். பாரடைஸ்). அதைத் தொடர்ந்து: "பெண் இன்பங்களின் வெற்றி", "ஹார்லெக்வின் இறந்த மரணம், அல்லது ஏமாற்றப்பட்ட பாண்டலோன்", "காது கேளாத ஹோஸ்டஸ்" மற்றும் "அன்பின் கோபம்" - நடன இயக்குனர் எஃப். மோரெல்லி (1782); "சூரியனின் விழிப்புணர்வு கிராம காலை பொழுதுபோக்கு" (1796) மற்றும் "தி மில்லர்" (1797) - நடன இயக்குனர் பி. பினுசி; "மீடியா மற்றும் ஜேசன்" (1800, ஜே. நோவருக்குப் பிறகு), "டாய்லெட் ஆஃப் வீனஸ்" (1802) மற்றும் "அகமெம்னோனின் மரணத்திற்கான பழிவாங்குதல்" (1805) - நடன இயக்குனர் டி. சாலமோனி, முதலியன இந்த நிகழ்ச்சிகள் கிளாசிக் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, காமிக் பாலேக்கள் ("தி ஏமாற்றப்பட்ட மில்லர்", 1793; "மன்மதனின் ஏமாற்றுகள்", 1795) உணர்ச்சிவசத்தின் அறிகுறிகளைக் காட்டத் தொடங்கின. குழுவின் நடனக் கலைஞர்களில் ஜி.ஐ.ரைகோவ், ஏ.எம்.சோபகினா மற்றும் பலர் இருந்தனர்.

1805 ஆம் ஆண்டில், பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் கட்டிடம் எரிந்தது. 1806 ஆம் ஆண்டில் இக்குழு இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகம் கையகப்படுத்தியது, மேலும் அது பல்வேறு வளாகங்களில் விளையாடியது. அதன் கலவை நிரப்பப்பட்டது, புதிய பாலேக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன: "கிஷ்பன் மாலை" (1809), "ஸ்கூல் ஆஃப் பியர்ரோட்", "அல்ஜீரியர்கள், அல்லது தோற்கடிக்கப்பட்ட கடல் கொள்ளையர்கள்", "ஜெஃபிர் அல்லது வெட்ரெனிக், நிரந்தரமாக்கப்பட்டன" (அனைத்தும் - 1812), "செமிக், அல்லது மேரினா ரோஷ்சாவில் திருவிழாக்கள் ”(எஸ்.ஐ. டேவிடோவ் இசையில், 1815) - அனைத்தும் ஐ.எம். "நியூ ஹீரோயின், அல்லது வுமன்-கோசாக்" (1811), "மோன்ட்மார்ட்ரில் உள்ள கூட்டணிப் படைகளின் முகாமில் விருந்து" (1814) - இரண்டும் காவோஸின் இசைக்கு, நடன இயக்குனர் I. I. வால்பெர்ச்; "ஸ்பாரோ ஹில்ஸில் நடைபயிற்சி" (1815), "ரஷ்யர்களின் வெற்றி, அல்லது பிவ ou க் அட் தி ரெட்" (1816) - இரண்டும் டேவிடோவின் இசைக்கு, நடன இயக்குனர் ஏ. பி. குளுஷ்கோவ்ஸ்கி; "கோசாக்ஸ் ஆன் தி ரைன்" (1817), "நெவ்ஸ்கோ விழாக்கள்" (1818), "பண்டைய விளையாட்டுகள், அல்லது யூல் மாலை" (1823) - அனைத்தும் ஷோல்ஸின் இசைக்கு, நடன இயக்குனர் ஒன்றே; "ரைன் கரையில் ரஷ்ய ஊசலாட்டம்" (1818), "ஜிப்சி முகாம்" (1819), "வாக் இன் பெட்ரோவ்ஸ்கி" (1824) - இவை அனைத்தும் ஐ.கே. லோபனோவ் மற்றும் பிறரால் நடனமாடப்பட்டன. இந்த நிகழ்ச்சிகளில் பெரும்பாலானவை நாட்டுப்புற சடங்குகளின் விரிவான பயன்பாட்டுடன் திசைதிருப்பப்பட்டன. மற்றும் பாத்திர நடனம். 1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போரின் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை - மாஸ்கோ மேடை வரலாற்றில் ஒரு சமகால கருப்பொருளின் முதல் பாலேக்கள். 1821 ஆம் ஆண்டில் க்ளூஷ்கோவ்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் (ஸ்கால்ஸின் இசைக்கு ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா) படைப்பின் அடிப்படையில் முதல் பாலேவை உருவாக்கினார்.

1825 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் (கட்டிடக் கலைஞர் ஓஐ போவ்) புதிய கட்டிடத்தில் எஃப். கியுலன்-சோர் அரங்கேற்றிய "ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூசஸ்" என்ற முன்னுரையுடன் நிகழ்ச்சிகள் தொடங்கியது. ஆபெர்ட் (1836), "பாய் வித் எ கட்டைவிரல்" ("ஸ்லி பாய் அண்ட் தி கன்னிபால்"), வர்லமோவ் மற்றும் குரியனோவ் (1837) ஆகியோரால் அதே பெயரின் ஓபராவின் இசைக்கு "ஃபெனெல்லா" என்ற பாலேக்களையும் அவர் அரங்கேற்றினார். டி.என். 1840 களில் குளுஷ்கோவ்ஸ்கயா, டி.எஸ். லோபுகினா, ஏ. ஐ. வோரோனினா-இவனோவா, டி.எஸ். கார்பகோவா, கே.எஃப். போக்டனோவ் போன்றவை. ரொமாண்டிஸத்தின் கொள்கைகள் போல்ஷோய் பாலே (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எஃப். டாக்லியோனி மற்றும் ஜே. பெரோட் ஆகியோரின் செயல்பாடுகள், எம். டாக்லியோனி, எஃப். எல்ஸ்லர் மற்றும் பிறரின் சுற்றுப்பயணங்கள்) மீது ஒரு தீர்க்கமான செல்வாக்கை செலுத்தியது. இந்த திசையின் சிறந்த நடனக் கலைஞர்கள் ஈ. ஏ. சங்கோவ்ஸ்காயா, ஐ.என். நிகிடின்.

கிளிங்காவின் இவான் சுசானின் (1842) மற்றும் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா (1846) ஆகிய ஓபராக்களின் நிகழ்ச்சிகள், இதில் ஒரு முக்கியமான நாடகப் பாத்திரத்தை வகிக்கும் விரிவான நடனக் காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தன, நாடகக் கலையின் யதார்த்தமான கொள்கைகளை உருவாக்குவதற்கு மிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. இந்த கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கொள்கைகள் டர்கோமிஜ்ஸ்கியின் ருசல்கா (1859, 1865), ஜூடித் பை செரோவ் (1865), பின்னர் பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் தி மைட்டி ஹேண்ட்புல் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களின் தயாரிப்புகளில் தொடர்ந்தன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஓபராக்களில் நடனங்கள் எஃப்.என் மனோகின் அரங்கேற்றின.

1853 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் அனைத்து உள் வளாகங்களையும் ஒரு தீ அழித்தது. இந்த கட்டிடம் 1856 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.கே.காவோஸால் மீட்டெடுக்கப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலேவை விட கணிசமாக தாழ்ந்ததாக இருந்தது (எம்.ஐ.பெடிபா போன்ற திறமையான தலைவரும் இல்லை, அல்லது வளர்ச்சிக்கு சாதகமான பொருள் நிலைமைகளும் இல்லை). புனியா எழுதிய லிட்டில் ஹம்ப்பேக் ஹார்ஸ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏ. செயிண்ட்-லியோனால் அரங்கேற்றப்பட்டு 1866 இல் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு மாற்றப்பட்டது, மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது; இது வகை, நகைச்சுவை, அன்றாட மற்றும் தேசிய தன்மையை நோக்கிய மாஸ்கோ பாலேவின் நீண்டகால ஈர்ப்பின் வெளிப்பாடாகும். ஆனால் சில அசல் நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன. கே. பிளேசிஸ் (பிக்மேலியன், வெனிஸில் இரண்டு நாட்கள்) மற்றும் எஸ். பி. சோகோலோவ் (ஃபெர்ன், அல்லது நைட் அட் இவான் குபாலா, 1867) ஆகியோரின் பல தயாரிப்புகள் தியேட்டரின் படைப்புக் கொள்கைகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட சரிவுக்கு சான்றளித்தன. எம்.ஐ. பெட்டிபாவால் மாஸ்கோ மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட டான் குயிக்சோட் (1869) நாடகம் மட்டுமே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு. நெருக்கடியின் ஆழம் வெளிநாட்டிலிருந்து அழைக்கப்பட்ட நடன இயக்குனர்கள் வி. ரைசிங்கரின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது (தி மேஜிக் ஸ்லிப்பர், 1871; காஷ்சே, 1873; ஸ்டெல்லா, 1875) மற்றும் ஜே. ஹேன்சன் (நரகத்தின் கன்னி, 1879). சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் புதுமையான சாரத்தை புரிந்து கொள்ளத் தவறிய ரைசிங்கர் (1877) மற்றும் ஹேன்சன் (1880) ஆகியோரால் ஸ்வான் ஏரியின் தயாரிப்பும் தோல்வியடைந்தது. இந்த காலகட்டத்தில், குழுவில் வலுவான கலைஞர்கள் இருந்தனர்: பி.பி. லெபடேவா, ஓ.என். நிகோலீவா, ஏ. ஐ. சோபேஷான்ஸ்காயா, பி.எம். கார்பகோவா, எஸ். பி. சோகோலோவ், வி. எஃப். கெல்ட்சர், பின்னர் எல். என். கெய்டன், எல். ஏ. ரோஸ்லாவ்லேவா, ஏ. ஏ. துஹுரி, ஏ. என். போக்டனோவ், வி. இ. பொலிவனோவ், ஐ. என். க்லுஸ்டின் மற்றும் பலர்; திறமையான மிமிக் நடிகர்கள் - எஃப்.ஏ. ரைஷாசென் மற்றும் வி. வன்னர் பணியாற்றினர், மனோகின்ஸ், டோமாஷோவ்ஸ், எர்மோலோவ்ஸ் ஆகியோரின் குடும்பங்களில் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு சிறந்த மரபுகள் அனுப்பப்பட்டன. 1882 ஆம் ஆண்டில் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகம் மேற்கொண்ட சீர்திருத்தம் பாலே குழுவைக் குறைக்க வழிவகுத்தது மற்றும் நெருக்கடியை மோசமாக்கியது (குறிப்பாக வெளிநாட்டிலிருந்து அழைக்கப்பட்ட நடன இயக்குனர் எச். மென்டிஸின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளில் வெளிப்படுகிறது - இந்தியா, 1890; டைட்டா, 1896, முதலியன).

நடனக் கலைஞர் ஏ.ஏ. கோர்ஸ்கியின் வருகையால் மட்டுமே தேக்கமும் வழக்கமும் முறியடிக்கப்பட்டது, அதன் நடவடிக்கைகள் (1899-1924) போல்ஷோய் பாலே வளர்ச்சியில் ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் குறித்தது. கோர்ஸ்கி மோசமான மரபுகள் மற்றும் கிளிச்சிலிருந்து பாலேவை விடுவிக்க முயன்றார். நவீன நாடக நாடக மற்றும் காட்சி கலைகளின் சாதனைகளுடன் பாலேவை வளப்படுத்திய அவர், டான் குயிக்சோட் (1900), ஸ்வான் லேக் (1901, 1912) மற்றும் பெட்டிபாவின் பிற பாலேக்களின் புதிய தயாரிப்புகளை அரங்கேற்றினார், சைமன் எழுதிய குட்லாவின் மகள் (நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் அடிப்படையில்) வி. ஹ்யூகோ, 1902), அரேண்ட்ஸின் பாலே "சலாம்போ" (ஜி. ஃப்ளூபர்ட், 1910 இன் அதே பெயரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது), மற்றும் பிற. அதே நேரத்தில், கோர்ஸ்கி நடனமாட விரும்பவில்லை சிம்போனிக் இசைக்கு பாலேக்களின் முதல் நடன இயக்குனர்களில் ஒருவர்: "காதல் வேகமாக இருக்கிறது!" க்ரீக்கின் இசையில், ஸ்கூபர்டியனின் இசையில் ஷூபர்ட், பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் இசைக்கு கார்னிவல் - அனைத்தும் 1913, ஐந்தாவது சிம்பொனி (1916) மற்றும் ஸ்டெங்கா ரஸின் (1918) கிளாசுனோவின் இசைக்கு. கோர்ஸ்கியின் நடிப்பில், ஈ.வி. கெல்ட்சர், எஸ்.வி.பெடோரோவா, ஏ.எம்.பாலஷோவா, வி.ஏ.கோர்லி, எம்.ஆர். ரைசன், வி.வி.கிரிகர், வி.டி.திகோமிரோவா, எம். எம். மொர்ட்கினா, வி. ஏ. ரியாப்ட்சேவா, ஏ. இ. வோலினினா, எல். ஏ. ஜுகோவா, ஐ. இ. சிடோரோவா மற்றும் பலர்

19 இறுதியில் - ஆரம்பம். 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே நிகழ்ச்சிகளை ஐ.கே. அல்தானி, வி.ஐ.சுக், ஏ.எஃப். அரேண்ட்ஸ், ஈ.ஏ. கூப்பர், நாடக அலங்காரக் கலைஞர் கே.எஃப். வால்ட்ஸ், கலைஞர்கள் கே.ஏ.கோரோவின், ஏ. யா.கோலோவின் மற்றும் பலர்.

கிரேட் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சி போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு புதிய பாதைகளைத் திறந்து, நாட்டின் கலை வாழ்க்கையில் முன்னணி ஓபரா மற்றும் பாலே குழுவாக அதன் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது. உள்நாட்டுப் போரின் போது, \u200b\u200bதியேட்டர் குழு, சோவியத் அரசின் கவனத்திற்கு நன்றி, பாதுகாக்கப்பட்டது. 1919 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டர் கல்வி அரங்குகளின் குழுவில் ஒரு பகுதியாக மாறியது. 1921-22ல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளும் புதிய தியேட்டரின் வளாகத்தில் வழங்கப்பட்டன. போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஒரு கிளை 1924 இல் திறக்கப்பட்டது (இது 1959 வரை இயங்கியது).

சோவியத் சக்தியின் முதல் ஆண்டுகளில் இருந்து, பாலே குழு மிக முக்கியமான ஆக்கபூர்வமான பணிகளில் ஒன்றை எதிர்கொண்டது - கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை பாதுகாக்க, புதிய பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்க. 1919 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் முதன்முறையாக, தி நட்ராக்ராகர் (நடன இயக்குனர் கோர்ஸ்கி) அரங்கேற்றப்பட்டது, பின்னர் ஸ்வான் ஏரியின் புதிய தயாரிப்புகள் (கோர்ஸ்கி, வி. ஐ. "(வி. டி. டிகோமிரோவ், 1926)," தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி "(ஏ. எம். மெஸ்ஸெரர் மற்றும் ஏ. ஐ. செக்ரிஜின், 1936), முதலியன. ("ஸ்பானிஷ் கேப்ரிசியோ" மற்றும் "ஸ்கீஹெராசாட்", நடன இயக்குனர் எல். ஏ. ஜுகோவ், 1923, மற்றும் பலர்), நவீன கருப்பொருளை (குழந்தைகளின் பாலே களியாட்டம் "நித்தியமாக புதிய பூக்கள்" இசையை அசாஃபீவ் மற்றும் பிறர், நடன இயக்குனர் கோர்ஸ்கி , 1922; பெராவின் உருவக பாலே "டொர்னாடோ", நடன இயக்குனர் கே. யா. கோலிசோவ்ஸ்கி, 1927), நடன மொழியின் வளர்ச்சி (வாஸிலென்கோவின் "ஜோசப் தி பியூட்டிஃபுல்", பாலே. ஏ. மொய்சீவ், 1930, முதலியன). ரெட் பாப்பி (நடன இயக்குனர் டிகோமிரோவ் மற்றும் எல். ஏ. லாஷ்சிலின், 1927), இதில் நவீன கருப்பொருளின் யதார்த்தமான வெளிப்பாடு கிளாசிக்கல் மரபுகளை நடைமுறைப்படுத்துதல் மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஒரு மேடை முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. தியேட்டரின் ஆக்கபூர்வமான தேடல்கள் கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை - ஈ.வி. கெல்ட்சர், எம்.பி. கண்ட au ரோவா, வி.வி.கிரிகர், எம்.ஆர். ரைசன், ஏ.ஐ.அப்ரமோவா, வி.வி.குத்ரியவ்த்சேவா, என். பி. போட்கோரெட்ஸ்காயா , எல்.எம். வங்கி, ஈ.எம். இலியுஷென்கோ, வி. டி. டிகோமிரோவா, வி. ஏ. ரியாப்ட்சேவா, வி. வி. ஸ்மால்ட்சோவா, என். ஐ. தாராசோவா, வி. ஐ. சப்லினா, எல். ஏ. ...

1930 கள் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் வளர்ச்சியில் வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர கருப்பொருளின் ("பாரிஸின் சுடர்", வி. ... பாலேவில், அதை இலக்கியம் மற்றும் நாடக நாடகத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவந்த திசை வெற்றி பெற்றது. இயக்கம் மற்றும் நடிப்பின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்துள்ளது. செயலின் வளர்ச்சியின் வியத்தகு ஒருமைப்பாடு, கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் நிகழ்ச்சிகள் வேறுபடுகின்றன. 1936-39 ஆம் ஆண்டில் பாலே குழுவுக்கு ஆர்.வி.சகரோவ் தலைமை தாங்கினார், அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் 1956 வரை நடன இயக்குனராகவும் ஓபரா இயக்குநராகவும் பணியாற்றினார். ஒரு நவீன கருப்பொருளில் நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன - "ஐஸ்டெனோக்" (1937) மற்றும் "ஸ்வெட்லானா" (1939) பாலே ஏ.ஐ.ராடுன்ஸ்கி, என்.எம். போப்கோ மற்றும் எல்.ஏ.போஸ்பெக்கின்), அத்துடன் அசாஃபீவ் எழுதிய "காகசஸின் கைதி" (ஏ.எஸ். புஷ்கின், 1938 க்குப் பிறகு) மற்றும் சோலோவியோவ்-செடோய் எழுதிய "தாராஸ் புல்பா" (என். வி. கோகோல், 1941, இரண்டும் - பாலே. ஜாகரோவ்), ஆரன்ஸ்கி எழுதிய "மூன்று கொழுப்பு ஆண்கள்" (யூ. கே. ஓலேஷா, 1935 க்குப் பிறகு, பாலே. ஐ. ஏ. மொய்சீவ்), முதலியன இந்த ஆண்டுகளில், எம். டி. செமியோனோவா, ஓ. வி. லெபெஷின்ஸ்காயா, ஏ. என். எர்மோலேவ், எம். எம். கபோவிச், ஏ.எம். மெஸ்ஸெரர், எஸ்.என். கோலோவ்கினா, எம்.எஸ். போகோலியுப்ஸ்கயா, ஐ.வி.டிகோமிர்னோவா, வி. ஏ. ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி, ஒய். ஜி. கோண்ட்ரடோவா, எஸ். ஜி. கோரேனியா, முதலியன கலைஞர்கள் வி. வி. டிமிட்ரிவ் மற்றும் பி. வி. வில்லியம்ஸ் ஆகியோர் பாலே நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றனர், மேலும் ஒய்.

பெரும் தேசபக்தி போரின்போது, \u200b\u200bபோல்ஷோய் தியேட்டர் குயிபிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டது, ஆனால் மாஸ்கோவில் (எம்.எம். கபோவிச் தலைமையில்) இருந்த குழுவின் ஒரு பகுதி விரைவில் தியேட்டரின் கிளையில் நிகழ்ச்சிகளைத் தொடங்கியது. பழைய திறனாய்வைக் காண்பிப்பதோடு, யூரோவ்ஸ்கியின் "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்" என்ற புதிய நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது (ஏ. ஐ. ராடுன்ஸ்கி, என்.எம். கலைஞர்களின் படைப்பிரிவுகள் பலமுறை முன்னால் பயணம் செய்துள்ளன.

1944-64 ஆம் ஆண்டில் (குறுக்கீடுகளுடன்) பாலே குழுவுக்கு எல்.எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி தலைமை தாங்கினார். (நடனக் கலைஞர்களின் பெயர்கள் அடைப்புக்குறிக்குள்) நடத்தப்பட்டன: "சிண்ட்ரெல்லா" (ஆர். வி. ஜாகரோவ், 1945), "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" (எல். எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி, 1946), "மிராண்டோலினா" (வி. ஐ. வைனோனென், 1949), வெண்கல குதிரை வீரர் (ஜாகரோவ், 1949), தி ரெட் பாப்பி (லாவ்ரோவ்ஸ்கி, 1949), ஷுரேல் (எல். வி. யாகோப்சன், 1955), லாரன்சியா (வி. எம். சாபுகியானி, 1956) மற்றும் பலர். போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் மறுதொடக்கம் - லாவ்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர் அரங்கேற்றிய "கிசெல்" (1944) மற்றும் "ரேமொண்டா" (1945). போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், போல்ஷோய் நாடகக் காட்சியின் பெருமை ஜி.எஸ். உலனோவாவின் கலை, அவர்களின் நடனப் படங்கள் அவர்களின் பாடல் மற்றும் உளவியல் வெளிப்பாடு. ஒரு புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் வளர்ந்துள்ளனர்; அவர்களில் எம். எம். பிளிசெட்ஸ்காயா, ஆர்.எஸ். ஸ்ட்ருச்ச்கோவா, எம். வி. கோண்ட்ராட்டீவா, எல். ஐ. போகோமோலோவா, ஆர். கே. கரேல்ஸ்காயா, என். வி. திமோஃபீவா, யூ. டி. ஜ்தானோவ், ஜி. கே. பார்மான்யண்ட்ஸ், வி. ஏ. லெவாஷோவ், என்.பி.பதேச்சேவ், யா.டி சேக் மற்றும் பலர்.

1950 களின் நடுப்பகுதியில். போல்ஷோய் தியேட்டர் தயாரிப்புகளில், பாலே செயல்திறனின் ஒருதலை நாடகமாக்கலுக்கான நடன இயக்குனரின் உற்சாகத்தின் எதிர்மறையான விளைவுகள் (அன்றாட வாழ்க்கை, பாண்டோமைமின் பரவல், பயனுள்ள நடனத்தின் பங்கைக் குறைத்து மதிப்பிடுவது) உணரத் தொடங்கின, இது புரோகோபீவின் தி டேல் ஆஃப் எ ஸ்டோன் ஃப்ளவர் (லாவ்ரோவ்ஸ்கி, 1954) 1957), "ஸ்பார்டக்" (I. A. மொய்சேவ், 1958).

50 களின் பிற்பகுதியில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்கியது. சோவியத் பாலே - தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர் (1959) மற்றும் தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ் (1965) ஆகியவற்றிற்கான யு. என். கிரிகோரோவிச்சின் மேடை நிகழ்ச்சிகள் இந்த தொகுப்பில் அடங்கும். போல்ஷோய் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளில், படங்களின் வீச்சு மற்றும் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக சிக்கல்கள் விரிவடைந்துள்ளன, நடனக் கொள்கையின் பங்கு அதிகரித்துள்ளது, நாடகத்தின் வடிவங்கள் மிகவும் மாறுபட்டுள்ளன, நடன சொற்களஞ்சியம் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் நவீன கருப்பொருளின் உருவகத்தில் சுவாரஸ்யமான தேடல்கள் தொடங்கப்பட்டுள்ளன. நடன இயக்குனர்களின் தயாரிப்புகளில் இது வெளிப்பட்டது: என்.டி. கசட்கினா மற்றும் வி. யூ. வாசிலேவ் - கரேட்னிகோவ் எழுதிய "வனினா வானினி" (1962) மற்றும் "புவியியலாளர்கள்" ("வீரக் கவிதை", 1964); ஓ. ஜி. தாராசோவா மற்றும் ஏ. ஏ. லாப au ரி - புரோகோபீவ் (1963) இசையில் "லெப்டினன்ட் கிஷே"; கே. யா. கோலிசோவ்ஸ்கி - "லெய்லி மற்றும் மஜ்னுன்" பாலசான்யன் (1964); லாவ்ரோவ்ஸ்கி - ராச்மானினோஃப் (1960) இசைக்கு "பாகனினி" மற்றும் பார்டோக் (1961) எழுதிய "தி வொண்டர்ஃபுல் மாண்டரின்" இசைக்கு "நைட் சிட்டி".

1961 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு புதிய மேடைப் பகுதியைப் பெற்றது - காங்கிரஸின் கிரெம்ளின் அரண்மனை, இது பாலே குழுவின் பரந்த செயல்பாட்டிற்கு பங்களித்தது. முதிர்ச்சியடைந்த எஜமானர்களுடன் - பிளிசெட்ஸ்காயா, ஸ்ட்ரூச்ச்கோவா, திமோஃபீவா, ஃபடீசெவ் மற்றும் பலர் - 50-60 களின் தொடக்கத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு வந்த திறமையான இளைஞர்களால் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தனர்: ஈ.எஸ். மக்ஸிமோவா, என். பெஸ்மெர்ட்னோவா, என். ஐ.சொரோகினா, ஈ. எல். ரியாபின்கினா, எஸ்.

1964 ஆம் ஆண்டு முதல், போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனர் யூ. என். கிரிகோரோவிச், அவர் பாலே குழுவின் செயல்பாடுகளில் முற்போக்கான போக்குகளை ஒருங்கிணைத்து வளர்த்தார். போல்ஷோய் தியேட்டரின் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு புதிய செயல்திறனும் சுவாரஸ்யமான படைப்பு தேடல்களால் குறிக்கப்படுகிறது. அவை தி சேக்ரட் ஸ்பிரிங் (பாலே கசட்கினா மற்றும் வாசிலேவ், 1965), பிசெட்-ஷ்செட்ரின் கார்மென் சூட் (ஆல்பர்டோ அலோன்சோ, 1967), விளாசோவின் அசெலி (ஓ. வினோகிராடோவ், 1967), ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் இக்காரா (வி. 1976), கே. கச்சதுரியன் (ஜி. ஓ. எம். வினோகிராடோவ் மற்றும் டி. ஏ. பிரையன்ட்சேவ்), தி சீகல் பை ஷ்செட்ரின் (எம். எம். நாடகம் "ஸ்பார்டகஸ்" (கிரிகோரோவிச், 1968; லெனின் பரிசு 1970). கிரிகோரோவிச் ரஷ்ய வரலாற்றின் கருப்பொருள்கள் (இவான் தி டெரிபிள் டு மியூசிக் ஆஃப் புரோகோபீவ், எம்.ஐ.சுலகி ஏற்பாடு, 1975) மற்றும் நவீனத்துவம் (அங்காரா பை எஷ்பாய், 1976), சோவியத் பாலே வளர்ச்சியில் முந்தைய காலங்களின் ஆக்கபூர்வமான தேடல்களை ஒருங்கிணைத்து பொதுமைப்படுத்தியுள்ளார். கிரிகோரோவிச்சின் நிகழ்ச்சிகள் கருத்தியல் மற்றும் தத்துவ ஆழம், நடன வடிவங்கள் மற்றும் சொற்களஞ்சியம், வியத்தகு ஒருமைப்பாடு மற்றும் பயனுள்ள சிம்போனிக் நடனத்தின் பரவலான வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. புதிய படைப்புக் கொள்கைகளின் வெளிச்சத்தில், கிரிகோரோவிச் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தையும் நடத்தினார்: தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி (1963 மற்றும் 1973), தி நட்கிராக்கர் (1966), ஸ்வான் லேக் (1969). சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் கருத்தியல் மற்றும் கற்பனையான கருத்துக்களை அவர்கள் ஆழமாக வாசித்தனர் (நட்ராக்ராகர் முற்றிலும் புதிதாக அரங்கேற்றப்பட்டது, மற்ற நிகழ்ச்சிகளில் எம்ஐ பெடிபா மற்றும் எல்ஐ இவானோவ் ஆகியோரின் முக்கிய நடனக் கலை பாதுகாக்கப்பட்டு, கலை முழுதும் அதற்கேற்ப முடிவு செய்யப்பட்டது).

போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே நிகழ்ச்சிகளை ஜி. என். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, ஏ.எம். ஜுரைடிஸ், ஏ. கோபிலோவ், எஃப். எஸ். மன்சுரோவ் மற்றும் பலர் நடத்தினர். வி. எஃப். ரைண்டின், ஈ. கோன்சரோவ், பி.ஏ. மெஸ்ஸெரர், வி. யா. லெவென்டல் மற்றும் பலர். கிரிகோரோவிச் நடத்திய அனைத்து நிகழ்ச்சிகளின் கலைஞரும் எஸ்.பி.விர்சலாட்ஸே ஆவார்.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே குழு சோவியத் யூனியனிலும் வெளிநாட்டிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தது: ஆஸ்திரேலியாவில் (1959, 1970, 1976), ஆஸ்திரியா (1959, 1973), அர்ஜென்டினா (1978), ஏபிஇ (1958, 1961). கிரேட் பிரிட்டன் (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), பெல்ஜியம் (1958, 1977), பல்கேரியா (1964), பிரேசில் (1978), ஹங்கேரி (1961, 1965, 1979), கிழக்கு ஜெர்மனி (1954, 1955, 1956, 1958) ), கிரீஸ் (1963, 1977, 1979), டென்மார்க் (1960), இத்தாலி (1970, 1977), கனடா (1959, 1972, 1979), சீனா (1959), கியூபா (1966), லெபனான் (1971), மெக்சிகோ (1961 , 1973, 1974, 1976), மங்கோலியா (1959), போலந்து (1949, 1960, 1980), ருமேனியா (1964), சிரியா (1971), அமெரிக்கா (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), துனிசியா (1976), துருக்கி (1960), பிலிப்பைன்ஸ் (1976), பின்லாந்து (1957, 1958), பிரான்ஸ். (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), ஜெர்மனி (1964, 1973), செக்கோஸ்லோவாக்கியா (1959, 1975), சுவிட்சர்லாந்து (1964), யூகோஸ்லாவியா (1965, 1979), ஜப்பான் (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

என்சைக்ளோபீடியா "பாலே", எட். யு.என். கிரிகோரோவிச், 1981

நவம்பர் 29, 2002 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரின் புதிய கட்டம் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா தி ஸ்னோ மெய்டனின் முதல் காட்சியுடன் திறக்கப்பட்டது. ஜூலை 1, 2005 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிரதான நிலை புனரமைப்புக்காக மூடப்பட்டது, இது ஆறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது. அக்டோபர் 28, 2011 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்று அரங்கின் பிரமாண்ட திறப்பு நடைபெற்றது.

வெளியீடுகள்

உலக ஓபரா அரங்கின் மிகவும் பிரபலமான காதல் முக்கோணம்: அபாயகரமான அழகு, காதலில் சிப்பாய் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான காளைச் சண்டை வீரர் - போல்ஷோய் தியேட்டருக்குத் திரும்புகிறார். ஒரு வருடம் முன்பு, கார்மென் கடைசியாக இங்கு காட்டப்பட்டபோது, \u200b\u200bபீதி ஏற்பட எந்த காரணமும் இல்லை என்று பார்வையாளர்களுக்கு உறுதியளிக்க நாடக நிர்வாகம் விரைந்தது, புகழ்பெற்ற ஓபரா நிச்சயமாக அலமாரிகளில் பதுங்காது. அவர்கள் தங்கள் வார்த்தையை வைத்திருந்தனர்: புதுப்பிக்கப்பட்ட "கார்மென்" போஸ்டரில், திட்டமிட்டபடி, மிகக் குறுகிய காலத்தில் தோன்றியது. ஸ்பெயினின் சுவையை உணரவும், பிசெட்டின் தலைசிறந்த படைப்பை ஒரு பண்டிகை நிகழ்ச்சியாக மாற்றவும் ஓபரா குழு மற்றும் இயக்குனர் கலினா கல்கோவ்ஸ்காயாவுக்கு மூன்று மாதங்கள் பிடித்தன. பிரீமியரின் தேதி ஏற்கனவே அறியப்பட்டது: காதல் மற்றும் சுதந்திரத்தின் காலமற்ற கதை, கலைஞர்கள் ஜூன் 14 அன்று மீண்டும் போல்ஷோய் மேடையில் விளையாடுவார்கள். இந்த கோடை மாலை காதல் முக்கோணத்தின் சுற்றுப்புறங்களில் இசை மூழ்குவது மேஸ்ட்ரோ ஆண்ட்ரி கலனோவின் தடியால் வழங்கப்படும்.

கலினா கல்கோவ்ஸ்கயா

"கார்மென்" என்பது மிகைப்படுத்தாமல் எங்கள் ஓபராவின் குறிப்பிடத்தக்க செயல்திறன். அவருடன் தான் போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாறு 1933 இல் தொடங்கியது. உற்பத்தியின் வெற்றியை பெலாரசிய ஓபராவின் முதல் கார்மென் என்ற புகழ்பெற்ற லாரிசா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்காயா உறுதிப்படுத்தவில்லை. செயல்திறனின் புகழ், மிக அதிகமாக இருந்தது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள் - இது கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு மாலையும் சென்றது. மூலம், ஜார்ஜஸ் பிசெட்டின் தலைசிறந்த படைப்பு ஒரு முறை மட்டுமே தோல்வியை சந்தித்தது - 1875 இல், முதல் தயாரிப்பின் போது. ஓபராவின் பிரீமியர் ஒரு உரத்த ஊழலுடன் முடிந்தது, இருப்பினும், கார்மென் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு மிகவும் பிரபலமான இசை நாடகமாக மாறுவதைத் தடுக்கவில்லை. அப்போதிருந்து, இயக்குனர்கள் உறுதியாகக் கற்றுக்கொண்டனர்: மேடையில் "கார்மென்" என்பது பார்வையாளர்களின் மகிழ்ச்சிக்கு கிட்டத்தட்ட நூறு சதவிகித உத்தரவாதம்.

தற்போதைய, எட்டாவது, தயாரிப்பின் இயக்குனர் கலினா கல்கோவ்ஸ்கயா, மேடையில் சோதனை மற்றும் புரட்சியை மறுத்துவிட்டார். புதுமையின் சதித்திட்டமும் தொடப்படவில்லை:

- ஓபரா ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக வாழ, ஸ்பானிஷ் செவில்லின் வளிமண்டலம் மிகவும் துல்லியமாக யூகிக்கப்பட வேண்டும். உண்மையான ஸ்பெயின் பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக தோன்றும் வகையில் புதிய பதிப்பை உருவாக்க முடிவு செய்தேன். அந்தக் கதையில் மக்களை மூழ்கடிப்பது, அவர்களை வசீகரிப்பது எனக்கு முக்கியம். ஸ்பெயினியர்கள் தங்கள் காலெண்டரில் அக்டோபர் முதல் மே வரை கிட்டத்தட்ட மூவாயிரம் விடுமுறைகள் வைத்திருப்பது உங்களுக்குத் தெரியுமா? அதாவது, ஒவ்வொரு நாளும் ஒரு நிகழ்வாக மாற்றத் தெரிந்தவர்கள் இவர்கள். எனவே, ஒவ்வொரு கலைஞரிடமிருந்தும் - தனிப்பாட்டாளர்கள் முதல் பாடகர் குழு வரை - மேடையில் புன்னகைகள், உணர்ச்சிகள், மனோபாவம் ஆகியவற்றைக் கோருகிறேன்.

எஸ்கமில்லோ ஸ்டானிஸ்லாவ் ட்ரிஃபோனோவின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தியவர் இயல்பான தன்மையையும், ஸ்பானிஷ் உணர்ச்சிகளில் நூறு சதவீதம் மூழ்குவதையும் குறிக்கிறது:

- "கார்மென்" என்பது ஒரு சிலவற்றில் ஒன்றாகும், என் கருத்துப்படி, சோதனைகள் மற்றும் நவீனத்துவத்துடன் அதை நீர்த்துப்போகச் செய்யும் முயற்சியில் இருந்து மட்டுமே இழக்கும் தயாரிப்புகள். வளிமண்டலம் மற்றும் வண்ணத்திற்காக பார்வையாளர்கள் இந்த செயல்திறனுக்கு செல்கிறார்கள். அவர்கள் ஒரு குளியல் துணியில் கார்மென் விரும்பவில்லை.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, 1933 ஆம் ஆண்டின் "கார்மென்" ஓபராவின் தனித்துவமான உடைகள், இதில் பிரைமா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்காயா மேடையில் தோன்றினார், உயிர் பிழைக்கவில்லை. இப்போது தையல் கடைகளில் வேலை வார இறுதி நாட்களில் கூட நிற்காது. 270 வண்ணமயமான ஆடைகள் மற்றும் 100 கையால் செய்யப்பட்ட பாகங்கள் - ஒரு வரலாற்று பாணியை உருவாக்க, அவர்கள் தியேட்டர் பட்டறையில் கூறுகிறார்கள், இது ஒரு புத்தகத்திலிருந்து நேராக ஆடைகளை நகலெடுப்பதை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. நல்ல சுவை இருப்பது முக்கியம், பல விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். இயக்குனரின் மற்றொரு யோசனை தயாரிப்பின் வண்ணத் திட்டம். சிவப்பு, கருப்பு மற்றும் தங்கம் ஆகியவை அலங்காரங்கள் மற்றும் ஆடைகளுக்கு மூன்று முக்கிய வண்ணங்கள். இந்த முறை, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் ஆடைகள் ஃபின்னிஷ் கலைஞர் அன்னா கொன்டெக்கின் பொறுப்பில் உள்ளன, அவர் வெர்டியின் ஓபரா ரிகோலெட்டோவின் சமீபத்திய பதிப்பிலிருந்து பார்வையாளர்களுக்கு நன்கு தெரிந்தவர். எளிதான வழிகளைத் தேடுங்கள் கான்டெக் பயன்படுத்தப்படவில்லை. போல்ஷோய் தியேட்டரின் கைவினைஞர்களுக்கு முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு ஒரே ஒரு பேட்டோ பாவாடை உருவாக்க பல நாட்கள் பிடித்தன. வண்ணமயமான "வால்" இன் எடை திடமானது: ஒரே நேரத்தில் ஃபிளெமெங்கோவைப் பாடுவது மற்றும் நடனம் செய்வது, கார்மென் கிரிஸ்கென்டியா ஸ்டாசென்கோவின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தியவர்களில் ஒருவர் கூறுகிறார், இது மிகவும் கடினம்:

- பேட்டோ பாவாடையுடன் நடனம் என்பது தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்களுக்கு உண்மையான சவாலாக மாறும் ஒரு சிறப்பு நுட்பமாகும். ஒத்திகைக்குப் பிறகு, எங்களுக்கு எந்த உடற்பயிற்சி கூடமும் தேவையில்லை. இதுபோன்ற பல நடனங்கள் - மற்றும் ஆயுதங்களின் தசைகள் விளையாட்டு வீரர்களை விட மோசமாக இல்லை.

கல்கோவ்ஸ்கயா அழகான நடனக் கலையை வருங்கால கார்மென் மட்டுமல்ல, பாடகர் கலைஞர்களையும் படிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார். பாலே ஆசிரியர்களின் சேவையை அவர்கள் மறுத்துவிட்டனர் - தியேட்டர் மின்ஸ்க் பள்ளிகளில் ஒன்றின் தொழில்முறை ஃபிளெமெங்கோ ஆசிரியரான எலெனா அலிப்செங்கோவை நடன மாஸ்டர் வகுப்புகளுக்கு அழைத்தது. செவில்லானா - நடனம் ஆகியவற்றின் அடிப்படைகளையும் அவர் கலைஞர்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார், இது ஃபிளெமெங்கோவுடன் சேர்ந்து ஸ்பானிஷ் மக்களின் உணர்வை சிறப்பாக பிரதிபலிக்கிறது. கலினா கல்கோவ்ஸ்கயா நினைவு கூர்ந்தார்:

- “கார்மென்” என்பது பாடகர் பாடுவது மட்டுமல்லாமல், நடனமாடும் முதல் செயல்திறன். இது எனது நிலை. முதலில், பெண்கள் பயந்தார்கள், அவர்கள் மறுக்கத் தொடங்கினர்: அவர்கள் சொல்கிறார்கள், நாங்கள் வெற்றி பெற மாட்டோம். பின்னர் அவர்கள் மிகவும் ஈடுபாடு கொண்டார்கள், அவர்கள் கூடுதல் வகுப்புகளைக் கேட்கத் தொடங்கினர். நான் கவனித்ததை நீங்கள் அறிவீர்களா? ஃபிளெமெங்கோ நடனக் கலைஞர்கள் நடனமாடும்போது, \u200b\u200bஅது ஒருவித நாடகத்தன்மை போல் தெரிகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு நாட்டுப்புற நடனம், எனவே தொழில்முறை அல்லாத நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் போது, \u200b\u200bஇது மிகவும் இயற்கையாகவும் கரிமமாகவும் தோன்றுகிறது.

ஆனால் கல்கோவ்ஸ்கயா நடிகர்களை விளையாட மறுத்துவிட்டார்:

- நான் ஒரு வெற்று சாயலை விரும்பவில்லை. நான் எளிமை மற்றும் அதிகபட்ச இயல்பான தன்மைக்காக இருக்கிறேன். காஸ்டானெட்டுகளை சரியாகக் கையாள, உங்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட திறமை தேவை, இது துரதிர்ஷ்டவசமாக, எங்களுக்கு கற்றுக்கொள்ள நேரமில்லை.

கார்மெனின் மற்றொரு விதிவிலக்கான அம்சம் - ஒரு கருஞ்சிவப்பு ரோஜா - கலைஞர்களிடமிருந்து பார்வையாளர்களின் மகிழ்ச்சிக்கு எடுத்துச் செல்லப்படவில்லை. தலைமுடியில் ஒரு பூவைக் கொண்டு மேடைக்குள் நுழைந்த முதல் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோக்களில் எது இன்னும் தெரியவில்லை. காதல் பற்றி பாட நேரம் ஜூன் 14 மாலை வரும். பிரீமியரைத் தவறவிடாதீர்கள்.

BTW

1905 ஆம் ஆண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கார்மென் என்ற சிறுகோள் ஓபராவின் முக்கிய கதாநாயகி பெயரிடப்பட்டது.

[மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]இணையதளம்

• சிறப்பு VAK RF17.00.01
• பக்கங்களின் எண்ணிக்கை 181

பாடம் I. 1901 முதல் 1917 வரை கே.ஏ.மார்ட்ஷானிஷ்விலியின் இடஞ்சார்ந்த மற்றும் அலங்கார தேடல்களின் நிலைகள்.

பாடம் 2. கே. ஏ. மார்ட்ஷானிஷ்விலியின் நிகழ்ச்சிகளில் புரட்சிகர சகாப்தத்தின் இயற்கை படம்.

பாடம் 3. இசை நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்க கலைஞர்களுடன் பணியாற்றிய அனுபவம்

பாடம் 4. ரஷ்ய சோவியத் மேடையில் K.A.Mardzhanishvili இன் கடைசி நிகழ்ச்சிகள். III

ஆய்வுக் கட்டுரைகளின் பரிந்துரைக்கப்பட்ட பட்டியல்

• 19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையில் பழங்கால நாடகம் 2009, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் யகிமோவா, ஜன்னா வலெரிவ்னா

• நவீன ஸ்டேஜிங் செயல்பாட்டில் புதிய தொழில்நுட்பங்கள்: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் நாடகக் கலையின் பொருள் அடிப்படையில் 1990-2010. 2011, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் அஸ்தாஃபீவா, டாடியானா விளாடிமிரோவ்னா

• இயக்கும் முறை Vs. E. மேயர்ஹோல்ட் மற்றும் சமகால நாடகங்களில் அவரது செல்வாக்கு 2005, கலை வரலாற்றில் பிஎச்டி ஜாங் ஜாங் ஓகே

• 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பாலே நிகழ்ச்சிகளின் காட்சியில் தாளம் 2003, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் வாசிலியேவா, அலெனா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா

• லெனின்கிராட் ஸ்டேட் மாலி ஓபரா தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளில் மேடை வடிவமைப்பின் கொள்கைகளின் பரிணாமம். கலைஞர்கள் MALEGOT. 1918-1970 கள் 2006, கலை வரலாறு ஓவ்ஸ் வேட்பாளர், லியுபோவ் சோலமோனோவ்னா

விளக்க அறிமுகம் (சுருக்கத்தின் ஒரு பகுதி) என்ற தலைப்பில் “கே.ஏ.வின் இடஞ்சார்ந்த மற்றும் அலங்கார தேடல்கள். ரஷ்ய மேடையில் மர்ஜனிஷ்விலி. 1917-1933 ஆண்டுகள் "

இதே போன்ற ஆய்வுக் கட்டுரைகள் சிறப்பு "நாடக கலை" இல், 17.00.01 குறியீடு VAK

• உஸ்பெக் எஸ்.எஸ்.ஆர் டி.யுவின் மக்கள் கலைஞரின் படைப்பாற்றல். கோட்ஜீவா (50 - 60 களில் கம்ஸாவின் பெயரிடப்பட்ட உஸ்பெக் கல்வி நாடக அரங்கில் நிகழ்ச்சியின் கருத்தியல் மற்றும் கலை ஒருமைப்பாட்டின் சிக்கல் குறித்து) 1985, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் ஜாகிடோவா, நஃபீசா கஃபுரோவ்னா

• ஓபரா கலைஞர்கள் எஸ்.ஐ. ஜிமின். அலங்கார தீர்வுகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பல்வேறு சிக்கலில் 2012, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் கோர்டீவா, மெரினா நிகோலேவ்னா

• ஜார்ஜிய கலாச்சாரத்தில் கலைகளின் தொடர்பு: சைலண்ட் சினிமாவின் வழக்கு 1912-1934 0 வயது, கலாச்சார ஆய்வுகளின் வேட்பாளர் ரத்தியானி, இரினா இவனோவ்னா

• லாட்வியன் தியேட்டரில் இயக்கம் மற்றும் காட்சி மற்றும் அவற்றின் பரிணாமத்திற்கு இடையிலான கலை உறவின் அடிப்படைக் கோட்பாடுகள் 1985, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் திஷெய்செரே, எடிட் ஐஷெனோவ்னா

• கே.எஸ். திசையில் இயற்கைக்காட்சியின் சிக்கல்கள். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி 1985, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் மொசினா, எகடெரினா லியோனிடோவ்னா

ஆய்வுக் கட்டுரை இலக்கியங்களின் பட்டியல் கலை விமர்சனத்தின் வேட்பாளர் கெட்டாஷ்விலி, நினா விக்டோரோவ்னா, 1984

மேற்கண்ட விஞ்ஞான நூல்கள் மதிப்பாய்வுக்காக இடுகையிடப்பட்டு அசல் ஆய்வுக் கட்டுரைகளை (OCR) அங்கீகரிப்பதன் மூலம் பெறப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்க. இந்த தொடர்பில், அவை அங்கீகார வழிமுறைகளின் அபூரணம் தொடர்பான பிழைகள் இருக்கலாம். நாங்கள் வழங்கும் ஆய்வுக் கட்டுரைகள் மற்றும் சுருக்கங்களின் PDF கோப்புகளில் இதுபோன்ற பிழைகள் எதுவும் இல்லை.

"அவரது பெருந்தன்மை புராணமானது. மற்றவர்கள் பூக்கள் அல்லது ஒரு பெட்டி சாக்லேட்டுகளை அனுப்புவது போல, அவர் ஒரு பெரிய பியானோவை பார்வையற்றோருக்கான கியேவ் பள்ளிக்கு அனுப்பினார். மாஸ்கோ மாணவர்களின் பரஸ்பர உதவி காசாளருக்கு தனது இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் 45 ஆயிரம் தங்க ரூபிள் கொடுத்தார். அவரது படைப்பு ஆளுமை: அவர் மக்களிடம் இவ்வளவு தாராளமான கருணை காட்டாவிட்டால், நம்மில் எவருக்கும் இவ்வளவு மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்த ஒரு சிறந்த கலைஞராக அவர் இருக்க மாட்டார்.
வாழ்க்கையில் ஒருவர் நிரம்பி வழியும் ஆர்வத்தை இங்கே ஒருவர் உணர முடியும், அதனுடன் அவரது வேலைகள் அனைத்தும் நிறைவுற்றன.

அவர் உன்னதமானவர் என்பதால் அவரது கலையின் பாணி மிகவும் உன்னதமானது. இந்த நேர்மையை அவர் கொண்டிருக்கவில்லை என்றால், கலை நுட்பத்தின் எந்த தந்திரங்களையும் அவர் தன்னுள் ஒரு அழகான ஆத்மார்த்தமான குரலை வளர்த்துக் கொள்ள முடியாது. அவரால் உருவாக்கப்பட்ட லென்ஸ்கியை அவர்கள் நம்பினர், ஏனென்றால் அவரே அப்படிப்பட்டவர்: கவனக்குறைவான, அன்பான, எளிய எண்ணம் கொண்டவர், நம்பிக்கை கொண்டவர். அதனால்தான், அவர் மேடையில் தோன்றி முதல் இசை சொற்றொடரை உச்சரித்தவுடன், பார்வையாளர்கள் உடனடியாக அவரை காதலித்தனர் - அவரது விளையாட்டில் மட்டுமல்ல, குரலிலும், ஆனால் தனக்குள்ளும். "
கோர்னி இவனோவிச் சுகோவ்ஸ்கி

1915 க்குப் பிறகு, பாடகர் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளுடன் ஒரு புதிய ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திடவில்லை, ஆனால் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மக்கள் மாளிகையிலும், மாஸ்கோவில் எஸ்.ஐ. ஜிமின். பிப்ரவரி புரட்சிக்குப் பிறகு, லியோனிட் விட்டலீவிச் போல்ஷோய் தியேட்டருக்குத் திரும்பி அதன் கலை இயக்குநரானார். மார்ச் பதின்மூன்றாம் தேதி, நிகழ்ச்சிகளின் பிரமாண்டமான தொடக்கத்தில், மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களை உரையாற்றிய சோபினோவ் கூறினார்: “இன்று என் வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியான நாள். உண்மையிலேயே இலவசக் கலையின் பிரதிநிதியாக எனது சார்பாகவும், எனது நாடகத் தோழர்கள் அனைவரின் சார்பாகவும் பேசுகிறேன். சங்கிலிகளால் கீழே, அடக்குமுறையாளர்களுடன் கீழே! முந்தைய கலை, சங்கிலிகள் இருந்தபோதிலும், சுதந்திரத்தை வழங்கியது, போராளிகளை ஊக்குவித்தது என்றால், இப்போது, \u200b\u200bகலை மற்றும் சுதந்திரம் ஒன்றில் ஒன்றிணைக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன். "

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, வெளிநாட்டிற்கு குடியேறுவதற்கான அனைத்து சலுகைகளுக்கும் பாடகர் எதிர்மறையான பதிலைக் கொடுத்தார். அவர் மேலாளராக நியமிக்கப்பட்டார், பின்னர் மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஆணையாளராக இருந்தார்.

அவர் நாடு முழுவதும் நிகழ்த்துகிறார்: ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், பெர்ம், கியேவ், கார்கோவ், திபிலிசி, பாகு, தாஷ்கண்ட், யாரோஸ்லாவ்ல். அவர் வெளிநாடுகளுக்கும் செல்கிறார் - பாரிஸ், பெர்லின், போலந்தின் நகரங்கள், பால்டிக் மாநிலங்கள். கலைஞர் தனது அறுபதாம் பிறந்த நாளை நெருங்கிக்கொண்டிருந்தாலும், அவர் மீண்டும் மிகப்பெரிய வெற்றியை அடைகிறார்.

"முன்னாள் சோபினோவ் அனைவரும் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் கவேவின் ஒரு நிரம்பிய மண்டபத்தில் கடந்து சென்றனர்" என்று பாரிஸ் அறிக்கை ஒன்று எழுதியது. - ஓபரா அரியாஸின் சோபினோவ், சாய்கோவ்ஸ்கியின் காதல் பாடல்களின் சோபினோவ், இத்தாலிய பாடல்களின் சோபினோவ் - எல்லாம் சத்தமில்லாத கைதட்டல்களால் மூடப்பட்டிருந்தது ... இது அவரது கலை மீது தங்கியிருப்பது மதிப்புக்குரியது அல்ல: இது அனைவருக்கும் தெரிந்ததே. அவரது குரலை இதுவரை கேள்விப்பட்ட அனைவருமே நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள் ... ஒரு படிகத்தைப் போல அவரது சொற்பொழிவு தெளிவாக உள்ளது - "முத்துக்கள் ஒரு வெள்ளி டிஷ் மீது விழுவது போல." அவர்கள் அவரை பாசத்துடன் கேட்டார்கள் ... பாடகர் தாராளமாக இருந்தார், ஆனால் பார்வையாளர்கள் திருப்தியடையவில்லை: விளக்குகள் வெளியேறும்போதுதான் அவள் அமைதியாகிவிட்டாள். "
அவர் தனது தாயகத்திற்கு திரும்பிய பிறகு, கே.எஸ். புதிய இசை நாடகத்தின் நிர்வாகத்தில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அவரது உதவியாளராகிறார்.

1934 ஆம் ஆண்டில், பாடகர் தனது உடல்நிலையை மேம்படுத்த வெளிநாடு சென்றார்.
ஏற்கனவே ஐரோப்பாவுக்கான தனது பயணத்தை முடித்துக்கொண்டிருந்த சோபினோவ் ரிகாவில் நிறுத்தப்பட்டார், அங்கு அக்டோபர் 13-14 இரவு அவர் இறந்தார்.
அக்டோபர் 19, 1934 அன்று, நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் ஒரு இறுதி சடங்கு நடந்தது.
சோபினோவுக்கு 62 வயது.

மேடையில் 35 ஆண்டுகள். மாஸ்கோ. கிராண்ட் தியேட்டர். 1933 ஆண்டு

* * *

அக்டோபர் 12, 1934 இரவு, கிஷோசெரோவுக்கு அருகிலுள்ள பிஷப்பின் டச்சாவில் பேராயர் ஜான் (இவான் ஆண்ட்ரீவிச் போமர்) கொடூரமாக கொலை செய்யப்பட்டார்: அவர் சித்திரவதை செய்யப்பட்டு உயிருடன் எரிக்கப்பட்டார். கொலை தீர்க்கப்படவில்லை, அதற்கான காரணங்கள் இன்னும் முழுமையாகத் தெரியவில்லை. இங்கிருந்து

துறவி ஒரு வெறிச்சோடிய இடத்தில் ஒரு டச்சாவில் காவலர்கள் இல்லாமல் வாழ்ந்தார். அவர் தனியாக இருப்பதை நேசித்தார். இங்கே அவரது ஆத்மா உலகின் சலசலப்பில் இருந்து ஓய்வெடுத்தது. விளாடிகா ஜான் தனது ஓய்வு நேரத்தை ஜெபத்தில் கழித்தார், தோட்டத்தில் உழைத்தார், தச்சு வேலை செய்தார்.
பரலோக எருசலேமுக்கான ஏற்றம் தொடர்ந்தது, ஆனால் பெரும்பாலான வழிகள் ஏற்கனவே கடந்துவிட்டன. அக்டோபர் 12, 1934 வியாழக்கிழமை முதல் வெள்ளி வரை பிஷப்பின் டச்சாவில் ஏற்பட்ட தீவிபத்தால் புனிதரின் தியாகம் அறிவிக்கப்பட்டது. விளாடிகா ஜான் யார், என்ன சித்திரவதை செய்தார் என்பது யாருக்கும் தெரியாது. ஆனால் இந்த வேதனைகள் கொடூரமானவை. புனிதர் கீல்களிலிருந்து அகற்றப்பட்ட கதவுடன் கட்டப்பட்டு, தனது சொந்த பணியிடத்தில் பயங்கரமான சித்திரவதைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார். தியாகியின் கால்கள் நெருப்பால் எரிக்கப்பட்டன என்பதற்கு எல்லாம் சாட்சியமளித்தன, அவர்கள் அவரை ஒரு ரிவால்வரில் இருந்து சுட்டுக் கொண்டு உயிருடன் எரித்தனர்.
பேராயர் ஜானின் இறுதிச் சடங்கிற்காக பலர் கூடியிருந்தனர். தங்களது கடைசி பயணத்தில் தங்கள் அன்புக்குரிய பேராயரைப் பார்க்க விரும்பும் அனைவருக்கும் கதீட்ரலுக்கு இடமளிக்க முடியவில்லை. தியாகியின் எச்சங்கள் எடுத்துச் செல்லப்பட வேண்டிய தெருக்களில் விசுவாசிகளின் கூட்டம் நின்றது. முற்றிலும்

* * *

சோபினோவ் அவரது மனைவி நினா இவனோவ்னா, ரிகா வணிகர்கள் முகின்ஸின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், அவர்கள் என அழைக்கப்படுபவர்களின் உரிமையாளர்களாக இருந்தனர். சிவப்பு களஞ்சியங்கள். இந்த சொத்தின் ஒரு பகுதி நினா இவனோவ்னாவால் பெறப்பட்டது மற்றும் அதிலிருந்து சில வருமானத்தைப் பெற்றது, இது ரிகாவில் உள்ள ஒரு வங்கிக்குச் சென்றது. இந்த பணத்தின் காரணமாகவே சோபினோவ்ஸ் பலமுறை ரிகாவுக்கு வந்தார், பெறப்பட்ட பணம் வெளிநாட்டு பயணங்களுக்கு பணம் செலுத்த முடிந்தது.

சோபினோவ் Fr. ஜான்.
பேராயர் ஜான், டி. பாரிஷ்னிகோவா மற்றும் நானும் சோபினோவின் அறிமுகத்தைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய அறிமுகத்தை திட்டவட்டமாக மறுத்தோம். அதே நேரத்தில், எல். கெலர் தனது வார்த்தைகளிலிருந்து எழுதியதை அவர் மீண்டும் கூறினார்: விளாடிக்காவை அறியாத சோபினோவ், ஈஸ்டர் ஊர்வலத்தின் போது அவரைப் பார்த்து, “ஆனால் அவர் சிறியவர், கசப்பானவர் என்று நான் நினைத்தேன், இது போரிஸ் கோடுனோவ் பாத்திரத்தில் சாலியாபின் ".
எல்.வி.சோபினோவின் மரணம் குறித்த செய்தித்தாள் வெளியீடுகளில், அவரது மரணம் மர்மமானது என்றும் அவரது மரணத்தைச் சுற்றியுள்ள சூழ்நிலைகள் சந்தேகத்திற்குரியவை என்றும் அடிக்கடி வார்த்தைகள் உள்ளன. இரண்டு புத்தகங்களின் ஆசிரியர்கள் இதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்: நியோ-சில்வெஸ்டர் (ஜி. க்ரோசென்) மற்றும் எல். கெஹ்லர், மற்றும் சோபினோவின் மரணம் விளாடிகாவின் மரணத்திற்கு சில மணிநேரங்களுக்குப் பிறகு நிகழ்ந்தது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இது தவறானது, 1934 இலையுதிர்காலத்தில் ரிகாவில் நிகழ்ந்த பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இரு எழுத்தாளர்களும் தங்கள் புத்தகங்களை நினைவகத்திலிருந்தும், அந்தக் கால ரிகா செய்தித்தாள்களுக்கு அணுகாமலும் எழுதினர் என்பதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது. இந்த செய்தித்தாள்களிலிருந்து சோபினோவ் அக்டோபர் 12 அன்று அல்ல, அக்டோபர் 14 காலை இறந்தார் என்று மாறிவிடும்.
மறைந்த சோபினோவின் உடலுக்கு என்ன ஆனது என்பதில் சந்தேகம் எதுவும் இல்லை, ஏனெனில் இது ரஷ்ய செய்தித்தாள் செகோட்னியா மற்றும் ஜெர்மன் செய்தித்தாள் ரிகாஷே ருண்ட்ஷ்சாவில் விரிவாக தெரிவிக்கப்பட்டது. இந்த செய்தித்தாளில் தான், ஆனால் ரஷ்ய மொழியில், அவர் இறந்த இரண்டு அறிவிப்புகள் வெளிவந்தன. ஒன்று சோவியத் தூதரகம் சார்பாகவும், மற்றொன்று அவரது மனைவி மற்றும் மகள் சார்பாகவும்.
ரிகாஷே ருண்ட்சாவ் செய்தித்தாளில் அறிவிப்புகள், அக்டோபர் 15, 1934 இல் 7 ஆம் பக்கத்தில், படிக்க:

சோபினோவ் மற்றும் அவரது மரணம் பற்றிய பல விரிவான கட்டுரைகள் மற்றும் அறிக்கைகள் வைக்கப்பட்ட பக்கங்களில், செகோட்னியா செய்தித்தாளை நோக்கி வருவோம். அத்தகைய படம் அவர்களிடமிருந்து வெளிப்படுகிறது. சோபினோவ்ஸ் (அவர், அவரது மனைவி மற்றும் மகள்) வியாழக்கிழமை மாலை ரிகாவுக்கு வந்தனர், அதாவது. அக்டோபர் 11, மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹோட்டலில் தங்கினார். சனிக்கிழமை, தனது வாழ்க்கையின் கடைசி மாலை, சோபினோவ் தனது மகள், 13 வயது ஸ்வெட்லானாவை ரஷ்ய நாடகத்தின் தியேட்டருக்கு செல்ல அனுமதித்தார். காலையில், சோபினோவின் மனைவி, அவர், தனது படுக்கையில் படுத்துக் கொண்டு, சில விசித்திரமான சத்தங்களை எழுப்பிக் கொண்டிருப்பதைக் கேள்விப்பட்டார். அவள் "லியோன்யா, லியோனியா, எழுந்திரு!" ஆனால் சோபினோவ் பதிலளிக்கவில்லை, துடிப்பு இல்லாமல் போய்விட்டது. அழைக்கப்பட்ட மருத்துவர் ஒரு ஊசி போட்டார், ஆனால் சோபினோவ் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார்.

ரஷ்ய செய்தித்தாளில் இருந்து இந்த தகவல்கள் கூடுதலாக இருக்க வேண்டும். அழைக்கப்பட்ட மருத்துவரின் பெயர் ஒரு ஜெர்மன் செய்தித்தாளில் அறிவிக்கப்பட்டது. இது ஜெர்மன் வட்டாரங்களில் நன்கு அறியப்பட்ட டாக்டர் மாட்ஸ்கைட். அதே நாளிதழ் சோபினோவ் மற்றும் அவரது மகள் ரஷ்ய தியேட்டருக்கு விஜயம் செய்ததாக குறிப்பிட்டார். ஆனால் இந்த விவரம் செகோட்னியா எழுதியது மற்றும் டி.கே.பரிஷ்னிகோவா என்னிடம் சொன்னது ஆகியவற்றுடன் முரண்படுகிறது.
அவரைப் பொறுத்தவரை, சோபினோவ் இறப்பதற்கு முந்தைய மாலையில், ஸ்வெட்லானா அவருடன் ரஷ்ய நாடக அரங்கிற்கு செல்வார் என்று முடிவு செய்யப்பட்டது, மற்றும் நடிப்புக்குப் பிறகு அவர் பாரிஷ்னிகோவ்ஸுடன் இரவைக் கழிப்பார்.

ஆகையால், நினா இவானோவ்னா சோபினோவா அதிகாலை 5 மணியளவில் பாரிஷ்னிகோவ்ஸை அழைத்தார், பின்னர் லியோனிட் விட்டலீவிச் இறந்துவிட்டதாக அவர்களும் ஸ்வெட்லானாவும் அறிந்தார்கள்.

செகோட்னியா செய்தித்தாளில் இருந்து செய்தியைத் தொடர்கிறேன். சோபினோவின் மரணம் உடனடியாக ரிகாவில் உள்ள தூதரகத்திற்கு தெரிவிக்கப்பட்டது மற்றும் பெலினுக்கு ஒரு தந்தி அனுப்பப்பட்டது, முதல் திருமணத்திலிருந்து சோபினோவின் மகன் போரிஸுக்கு, அதே நாளில் ரிகாவுக்கு பறக்க முடிந்தது.

சோபினோவின் உடல் ஹோட்டலின் இரட்டை அறையின் தூக்க அறையில் வைக்கப்பட்டது. உடல் எம்பால் செய்யப்பட்டது பேராசிரியர். அடெல்ஹெய்ம், மற்றும் சிற்பி டிஜெனிஸ் இறந்தவரின் முகத்திலிருந்து முகமூடியை அகற்றினர். (இந்த விவரங்கள் ஒரு ஜெர்மன் செய்தித்தாளிலும் தெரிவிக்கப்பட்டன.) இரு அறைகளிலும், இறந்தவர்களிடம் விடைபெற வந்த சோபினோவின் நண்பர்களும் நண்பர்களும் நகர்ந்தனர். மாலை ஏழு மணியளவில், சோபினோவின் உடல் ஓக் சவப்பெட்டியில் வைக்கப்பட்டு, ஹோட்டலில் இருந்து எடுத்துச் செல்லப்பட்டு, இறுதி சடங்கில் தூதரக கட்டிடத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது.

மற்றொரு உண்மை, பத்திரிகைகளில் எதுவும் தெரிவிக்கப்படவில்லை என்று ஜி. பாரிஷ்னிகோவா கூறினார், அதாவது: “சோபினோவ் இறந்த பிறகு, காலையில் ஹோட்டலில், சோபினோவ்ஸ் அறையில்,“ ஒரு முழு இறுதிச் சடங்கு மற்றும் அடக்கம் சேவையை துறவி, தந்தை செர்ஜியஸ் வழங்கினார். ரிகா கதீட்ரலில் இருந்து ஒரு சில நிலங்கள் எடுக்கப்பட்டன. "

அடுத்த நாள், அக்டோபர் 15, தூதரக கட்டிடத்தில் ஒரு விழா நடந்தது, இது "செகோட்னியா" செய்தித்தாள் "எல். வி. சோபினோவின் எச்சங்கள் ரிகாவிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு அனுப்பப்பட்டன" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரையில் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டது. இந்த தலைப்பின் துணைத் தலைப்புகள் தூதரகத்தில் என்ன நடந்தது என்பது பற்றிய ஒரு கருத்தைத் தருகின்றன, நான் அவர்களை மேற்கோள் காட்டுகிறேன்: “தூதரகத்தில் சிவில் இறுதிச் சேவை. சார்ஜ் டி ஆஃபாயர்ஸ் பேச்சு சுருக்கம். யுஷின் வாழ்த்திலிருந்து ஒரு மேற்கோள். கலினின் தந்தி. கூட்டத்தில் சோபினோவின் நினைவுகள். சோபினோவின் மகனின் வருகை. இறுதி வண்டி ".

மேற்கண்ட செய்தித்தாள் அறிக்கைகளில் கூறப்பட்டவை சோபினோவின் மரணத்தைச் சுற்றியுள்ள நிகழ்வுகளை மூடியிருந்த மூடுபனியை அகற்றும். உதாரணமாக, எல். கெஹ்லர் எழுதுகிறார், இறந்தவரின் உடல் இருந்த ஹோட்டலுக்கு யாரும் அனுமதிக்கப்படவில்லை, நிருபர்கள் மட்டுமல்ல, நீதித்துறை அதிகாரிகளும் “... எல்லாவற்றிற்கும் பொறுப்பான சோவியத் தூதரகத்திலிருந்து ஒரு பையன் இருந்தான்.” ஜி. க்ரோஸன் கூறுகையில், ஹோட்டலில் "சில சிவப்பு ஹேர்டு தோழர் எல்லாவற்றிற்கும் பொறுப்பாக இருந்தார்."

தூதரகத்தின் இத்தகைய தன்னிச்சையானது சாத்தியமில்லை. அந்த நேரத்தில் ரிகாவில் பரவி வந்த அந்த நம்பமுடியாத வதந்திகளின் எதிரொலிகளை இரு ஆசிரியர்களும் தெரிவிக்கின்றனர். உண்மையில், "செகோட்னியா" செய்தித்தாளில் தோன்றிய அறிக்கைகள் மற்றும் புகைப்படங்கள், செய்தியாளர்களை யாரும் தடுக்கவில்லை என்பதைக் குறிக்கின்றன.

"பிரபல பாடகர் சோபினோவ் வியாழக்கிழமை பிற்பகலில் விளாடிகாவை அழைத்தார் ... அவர் மாலையில் விளாடிகாவுக்கு வருவார் என்று அவர்கள் ஒப்புக்கொண்டனர்" என்று விளாடிகாவின் சகோதரர் அவளுக்கு உறுதிப்படுத்தியதாகவும் ஜே.ஐ.கேலர் எழுதுகிறார். இங்கே மீண்டும் முரண்பாடுகள். செகோட்னியா செய்தித்தாளின் தகவல்களால் ஆராயும்போது, \u200b\u200bசோபினோவ்ஸ் அக்டோபர் 11 வியாழக்கிழமை மாலை ரிகாவுக்கு வந்தார். இந்த முறை 1934 ஆம் ஆண்டிற்கான லாட்வியன் ரயில்வேயின் அட்டவணையை குறிப்பிடுகிறது, அதன்படி பேர்லினில் இருந்து கொனிக்ஸ்பெர்க் வழியாக ரயில் மாலை 6.48 மணிக்கு வந்தது. ஆகையால், சோபினோவ் (விளாடிகாவின் சகோதரரின் கூற்றுப்படி) பகலில் எப்படி விளாடிகாவை அழைக்க முடியும், ஏனெனில் அவர் மாலையில் மட்டுமே வந்தார். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, விளாடிகாவுடன் சோபினோவின் அறிமுகம் உண்மை எதுவும் நிரூபிக்கப்படவில்லை. கூடுதலாக, சோபினோவ் பின்னர் விளாடிகாவை அழைத்திருந்தால், அவர் வந்த பிறகு, அவர் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட சாலையோரம், தனது நாட்டு குடிசைப் பார்த்து இரவு செல்ல ஒப்புக்கொண்டிருப்பாரா? இது ஒரு நீண்ட மற்றும் சோர்வான பயணத்திற்குப் பிறகு உடனடியாக உள்ளது (எனக்கு நினைவிருக்கும் வரையில், பேர்லினிலிருந்து ரிகாவுக்கான பயணம் சுமார் 30 மணி நேரம் நீடித்தது).

இறுதியாக, சோபினோவின் மரணம் வன்முறையானது என்ற வதந்தியைப் பற்றி சில வார்த்தைகளைச் சொல்ல வேண்டும். இதுவும் ஊகம், எதையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல.

சோபினோவுக்கு மனவேதனை இருப்பது தெரிந்தது, மருத்துவர்களின் ஆலோசனையின் பேரில், சிகிச்சைக்காக மரியன்பாத் சென்றார். அங்கிருந்து அவர் ஆகஸ்ட் 12, 1934 அன்று கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு எழுதினார்:

"சிகிச்சை தொடங்கிய நாளிலிருந்து ஒரு மாதம் முழுவதும் இங்கு தங்குவேன் என்று நான் எதிர்பார்க்கிறேன், ஆனால் ஆரம்பத்தில் இருந்தே எனக்கு ஏற்பட்ட மாரடைப்பால் அது தோல்வியுற்றது."

எனவே, சோபினோவ்ஸின் நீண்ட பயணம் (மரியன்பாத்துக்குப் பிறகு அவர்கள் இன்னும் இத்தாலிக்குச் சென்றது) லியோனிட் விட்டலீவிச்சின் ஆரோக்கியத்தை பாதிக்கக்கூடும் என்பதில் விசித்திரமான மற்றும் ஆச்சரியமான ஒன்றும் இல்லை, மேலும் அவருக்கு ரிகாவில் இரண்டாவது மாரடைப்பு ஏற்பட்டது.
சோபினோவின் மரணத்திற்கான காரணம் குறித்த அனைத்து வகையான வதந்திகளும் தொடர்ந்து பரப்பப்படுவது, சோபினோவ்ஸின் வருகையைச் சுற்றி ரிகாவில் உருவாக்கப்பட்ட வளிமண்டலத்தால் ஓரளவிற்கு விளக்கப்பட்டுள்ளது. ரீகாவின் ரஷ்ய குடிமக்களின் மனநிலையை நன்கு அறிந்த செகோட்னியா செய்தித்தாளின் ஆசிரியர் மில்ருட் இதைத்தான் 1937 அக்டோபர் 11 தேதியிட்ட தனது கடிதத்தில் பத்திரிகையாளர் போரிஸ் ஓரெச்ச்கினுக்கு எழுதினார்: “சோபினோவ்ஸ் பெரும்பாலும் ரிகாவில் தங்கியிருந்தார். இங்கே சோபினோவ் சமீபத்தில் நடந்து கொண்டார், ரஷ்ய சமுதாயத்தில் அவர்கள் எப்போதும் அவரைப் பற்றி மிகவும் எதிர்மறையாகப் பேசினர். சோபினோவின் திடீர் மரணம், இது பரம மரணத்துடன் ஒத்துப்போனது. ஜான் (மிகவும் மர்மமானவர்) ஆர்ச் என்ற தொடர்ச்சியான வதந்திகளை கூட ஏற்படுத்தினார். போல்ஷிவிக்குகளின் உத்தரவின் பேரில் சோபினோவ் கொல்லப்பட்டார். நிச்சயமாக இது முழுமையான கற்பனை, ஆனால் இந்த வதந்திகள் இன்றுவரை நீடிக்கின்றன. "

பேராயர் ஜான் (போமர்) இறந்த பிறகு, 69 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் அவரது கொடூரமான கொலையின் ரகசியம் இன்னும் வெளிவரவில்லை.
ஆனால் எல்.வி.சோபினோவின் பெயரை பேராயர் ஜான் கொலைடன் தொடர்புபடுத்தாத நேரம் வந்துவிட்டது. ஏனெனில், டி.கே.பரிஷ்னிகோவா-கிட்டர் ஒரு காலத்தில் எழுதியது போல, இது குறித்த வதந்தி தவறானது, அது எப்போதும் நிறுத்தப்பட வேண்டும்.

2008 ஆம் ஆண்டில், சோபினோவின் யாரோஸ்லாவ்ல் ஹவுஸ்-மியூசியத்தின் முயற்சிகள் மற்றும் முயற்சிகளுடன், “லியோனிட் சோபினோவ்” புத்தகம். நிலை மற்றும் அனைத்து வாழ்க்கை. " பட்டியலின் ஆசிரியர்கள் - அருங்காட்சியக ஊழியர்கள் நடாலியா பன்ஃபிலோவா மற்றும் அல்பினா சிகிரேவா - ஏழு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அதன் வெளியீட்டிற்கு தயாராகி வருகின்றனர். வெள்ளி யுகத்தின் பாணியில் செயல்படுத்தப்பட்ட 300 பக்க அட்டவணை, ஆறு பெரிய அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் 589 விளக்கப்படங்களை உள்ளடக்கியது, அவை வேறு எங்கும் வெளியிடப்படவில்லை. அவை அனைத்தும் 1670 க்கும் மேற்பட்ட பொருட்களைக் கொண்ட அருங்காட்சியகம்-ரிசர்வ் தனித்துவமான தொகுப்பிலிருந்து வந்தவை. இங்கிருந்து

சோபினோவின் ஹவுஸ்-மியூசியம் இன்று ஏன் மூடப்பட்டுள்ளது ??