குழந்தைகள்-கலைஞர்கள்: "இயற்கையின் குழந்தை" அல்லது கலை? திறமையான குழந்தைகள் கலைஞர்கள்.

2010 ஆம் ஆண்டில், இந்த இளம் கலைஞருக்கு 16 வயது. அவரது பணி ஏற்கனவே உலகில் பரவலாக அறியப்பட்டிருக்கிறது, மேலும் கவிதை மற்றும் ஓவியம் (யதார்த்தவாதம்) ஆகியவற்றில் ஒரே நேரத்தில் பரிசளிக்கப்பட்ட உலகின் ஒரே குழந்தையாக அவர் அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்.

சிறுமி 4 வயதிலிருந்தே வரைந்து வருகிறார். வரைவதற்கு யாரும் இதுவரை அவளுக்கு கற்பிக்கவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

அகியானாவுக்கு நான்கு வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஒருமுறை அவள் பெற்றோரை அணுகி, தரிசனங்களை அவர்களுடன் பகிர்ந்து கொண்டாள். அவள் சொன்னது பிரகாசமான சின்னங்கள் மற்றும் ஆன்மீகக் கதைகளால் நிரம்பியிருந்தது, இது சாதாரண குழந்தை பருவ கற்பனைகளிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது, பெற்றோர்கள் கேட்டதை நம்ப முடியவில்லை. அகியானா வீட்டுப் பள்ளி மற்றும் எப்போதும் அவர்களின் பார்வையில் இருந்ததால் இதை யாரும் அவளிடம் சொல்ல முடியாது என்று அவர்கள் அறிந்தார்கள்.

அறியப்படாத மற்றும் மர்மமான தரிசன உலகில் மேலும் மேலும் மூழ்கி, அதைப் பற்றி மணிநேரம் பேசும்போது, \u200b\u200bஅகியானா திடீரென்று வரையத் தொடங்கினார் - எண்ணற்ற முகங்கள், புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள பொருட்களின் ஓவியங்கள். அவள் ஜன்னல்கள், சுவர்கள், தளபாடங்கள், அவள் கைகள் மற்றும் கால்களில் வரைந்தாள். சில நேரங்களில் நான் கண்களை மூடிக்கொண்டு, சில சமயங்களில் கால்விரல்களால் வரைந்தேன். யாரும் அவளுக்கு கற்பிக்கவில்லை, உருவங்களே கற்பனையிலிருந்து வந்தன, உருவப்படம் முழுமையை அடையும் வரை அவள் மணிக்கணக்கில் உட்கார்ந்தாள்.

அவரது அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளமான http://www.akiane.com/ ஓவியங்களின் இனப்பெருக்கம் பல ஆண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டது. 4 வயதில் அவர் உருவாக்கிய ஓவியங்கள் சுவாரஸ்யமாக இருப்பது மட்டுமல்லாமல், அவை திறமையுடன் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

"கடவுள் என் ஒரே ஆசிரியர்," என்று அவர் கூறுகிறார். - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, யாரும் தலையிடாதபோது, \u200b\u200bநான் தனியாக வேலை செய்ய விரும்புகிறேன். எனது சொந்த தவறுகளிலிருந்து கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறேன். சில நேரங்களில் நான் அதிகாலை 4:30 மணிக்கு ஓவியம் வரைவதற்கு எழுந்திருக்கிறேன், வீடு அமைதியாக இருக்கும்போது, \u200b\u200bஎன் மூன்று சகோதரர்களும் எழுந்திருக்கும் வரை. "

வண்ண உலகம் திடீரென அகியானாவுக்குத் தரிசனங்களின் உலகம் போலத் திறந்தது. உதவி இல்லாமல், வெவ்வேறு நிழல்களை உருவாக்க வண்ணப்பூச்சுகளை எவ்வாறு கலப்பது என்று அவள் சொந்தமாகக் கண்டுபிடித்தாள். ஒவ்வொரு வண்ணத்திற்கும் அவளுக்கு அதன் சொந்த அர்த்தம் உள்ளது: வெள்ளை உண்மை, சிவப்பு காதல், நீலம் காரணம், பச்சை அமைதி.

இருப்பினும், ஒரு நபரின் உருவம் அகியானாவுக்கு மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தருகிறது - அவள் எங்கிருந்தாலும், அவள் எப்போதும் வெளிப்படையான முகங்களைத் தேடுகிறாள், அவளுடைய படைப்புகளில் மிகச்சிறந்த விவரங்களைக் கவனித்துப் பிடிக்கிறாள்.

நிச்சயமாக, உள்ளூர் கலை போட்டிகளில் அகியானாவின் படைப்புகளை வெளிப்படுத்த பெற்றோர்கள் மேற்கொண்ட முதல் முயற்சிகள் கணிசமான சந்தேகங்களை சந்தித்தன. 6 வயது சிறுமி எந்த உதவியும் பயிற்சியும் இல்லாமல் இதுபோன்ற படைப்புகளை உருவாக்க முடியும் என்று மக்கள் நம்புவது கடினம். பல முறை அகியானா பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் வண்ணம் தீட்ட வேண்டியிருந்தது.

"பல ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் என்னிடம் உள்ளன, அவை தொடக்கத்திலிருந்து முடிவடையும் வரை படமாக்கப்பட்டன," என்கிறார் அகியானா. டிவி வரும்போது, \u200b\u200bநான் கேமராக்களுக்கு முன்னால் நீண்ட நேரம் வரைய வேண்டும். ஆனால், நிச்சயமாக, யாரும் இல்லாதபோது வலுவான உத்வேகம் எனக்கு வருகிறது, நான் தனியாக இருக்கிறேன். "

அகியானாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து மேலும் சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்:
இன்னசென்ஸ் சமீபத்தில் ஒரு மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது மற்றும் அகியானாவை காட்சி கலைகளில் பரிசளித்த உலகின் மிக வெற்றிகரமான சமகால குழந்தையாக மாற்றியது.

அவர்கள் 5 வயதில், அகியானா பூமியிலிருந்து உடல் ரீதியாக மறைந்து 6 மணி நேரத்திற்குப் பிறகு மீண்டும் செயல்பட்டதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.
அகியானாவுக்கு குவாண்டம் இயற்பியலில் ஆழமான புரிதலும் ஆர்வமும் உள்ளது.

"அகியானா கிராமரிக்" ஆல்பத்தில் அகியானாவின் சில படைப்புகள் மற்றும் அகியானாவைப் பற்றிய மேலும் பல வீடியோக்கள் இங்கே:

வணக்கம் நண்பர்கள், சந்தாதாரர்கள் மற்றும் வலைப்பதிவு வாசகர்கள்!

அவரது பெயர், பழமொழிகள் மற்றும் கேட்ச்ஃப்ரேஸ்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக நம்முடன் இருக்கும். அவர் முயற்சித்தார், புதிய ஒன்றை உருவாக்கினார், மற்ற விஷயங்களுக்கு ஒத்ததாக இல்லாத இடங்களில் மற்றும் எங்காவது கூட வித்தியாசமாக புரிந்துகொள்ள முடியாதது….

ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், மட்பாண்டங்கள், அத்துடன் ஒரு ஓவியம் - "வாழ்க்கை துணை", அவர் குழந்தை பருவத்திலும் உலக செல்வாக்கிலும் வரைந்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இ இவரது படைப்புகள் பலரால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை ... ஆயினும்கூட, அவரது ஓவியங்கள் உலகம் முழுவதிலும் மிகவும் "திருடப்பட்டவை" என்று கருதப்படுகின்றன!

ஓவியத்தில் கியூபிஸ்ட் பாணியை நிறுவியவர் பப்லோ பிக்காசோ. அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் போது சுமார் 50 ஆயிரம் படைப்புகளை அவர் உணர்ந்துள்ளார். ஓவியங்கள் (1,885 துண்டுகள்) தவிர, சிற்பம் (1,228 துண்டுகள்), மட்பாண்டங்கள் (2,880 துண்டுகள்), 7,000 க்கும் மேற்பட்ட வரைபடங்கள் வரையப்பட்டன, அத்துடன் 30,000 அச்சிட்டுகள் மற்றும் லித்தோகிராஃப்கள்

20 ஆம் நூற்றாண்டில் காட்சி கலைகளின் வளர்ச்சியில் அவர் பலமான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார். நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார் ( 91 ஆண்டுகள்), ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் பணக்கார படைப்பு வாழ்க்கை ...

விசித்திரமான பாணியைப் பற்றி கேள்விப்பட்ட மற்றும் அறிந்திருக்காத ஒரு நபர் இல்லை.மற்றும் பப்லோ பிக்காசோவின் படைப்பு வாழ்க்கை. எனவே, இந்த கட்டுரையில் பிரபல ஸ்பானிஷ் படைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து சுவாரஸ்யமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை மட்டுமே விவரிக்கிறேன்.

பிக்காசோ தெற்கு ஸ்பெயினில் 1881 இல் மலகா நகரில் பிறந்தார். அந்த நேரத்தில் கலை ஆசிரியராக இருந்த தனது தந்தையிடமிருந்து தனது முதல் வரைதல் பாடங்களைப் பெற்றார்.

அவரது வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை இருக்கிறது ... வருங்கால உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞருக்கு 8 வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bமுதல் தீவிர எண்ணெய் ஓவியத்தை உருவாக்கினார் "பிகடோர்" , அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பங்கெடுக்கவில்லை.

"பிகடோர்" - பிக்காசோ 1889

தனது தந்தையுடன் கலந்துகொண்ட காளைச் சண்டையில் அவர் கண்டதைக் கண்டு ஈர்க்கப்பட்ட சிறிய பப்லோ, மஞ்சள் நிற உடையில் ஒரு பிகாடரை சித்தரித்தார், தைரியமாக குதிரையில் அமர்ந்திருந்தார்.

வெளிப்படையாக, அவரது முதல் படம் முதல் பார்வையில் தோன்றுவதை விட ஆழமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது, பப்லோ பிகாசோ ஒருபோதும் அதைப் பிரிக்கவில்லை என்றால் ... முதல் ஆழமான எண்ணத்தின் மூலம் குழந்தை பருவத்துடன் ஒரு வகையான தொடர்பு, ஒருவேளை!

நான் ஒரு கலைஞனாக மாறுவதற்கு முன்பே, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரு நேரடி தொடர்பும் நினைவுகளும் உள்ளன ... நான் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு குழாய் ஒன்றைத் திறந்தபோது தற்செயலாக நினைவில் வந்தேன்

“ஒவ்வொரு குழந்தையும் ஒரு கலைஞன்! குழந்தை பருவத்தைத் தாண்டி ஒரு கலைஞராக இருப்பதுதான் சிரமம். "- கலைஞரிடமிருந்து நன்கு அறியப்பட்ட மேற்கோள் மிகவும் வரவேற்கத்தக்கது! சிந்தனையின் நுட்பமான அறிக்கை, ஒரு அழகான சொற்றொடர், இல்லையா !!!

ஒரு குழந்தையின் வயதுவந்த மற்றும் நனவான வாழ்க்கை முழுவதும் தூய்மையான ஆத்மாவுடன் தங்க கற்றுக்கொள்வது மட்டுமே எஞ்சியிருக்கிறது!

"கேர்ள் ஆன் தி பால்" - பப்லோ பிகாசோ, 1905, புஷ்கின் மியூசியம், மாஸ்கோ

கலைஞரின் வாழ்க்கை பல்வேறு நிகழ்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களால் நிறைந்தது. அவர் வறுமையின் வாசலை அறிந்திருந்தார், போரின் திகிலிலிருந்து தப்பினார், உலகப் புகழ் மற்றும் செல்வத்தின் சோதனைகளைத் தாங்கினார் ... பிரான்சின் தெற்கில் அமைதியான, அமைதியான வாழ்க்கையை அனுபவிக்க முடிந்தது, அங்கு உள்ளூர் அழகால் ஈர்க்கப்பட்டு, புதிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான படைப்புகளை உருவாக்கினார்

கலைஞருக்கு இரண்டு முறை திருமணம், முதல் மனைவி ஓல்கா கோக்லோவா (காலம் 1917-1935) - ரஷ்ய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பாலே நடனக் கலைஞர், இந்த திருமணத்தில் பாலோ என்ற மகன் இருந்தார். கூடுதலாக, அவருக்கு இரண்டு அன்பான பெண்களிடமிருந்து முறையற்ற மூன்று குழந்தைகள் இருந்தனர், அவருடன் அவர் பின்னர் தனது வாழ்க்கையை பகிர்ந்து கொண்டார்.

இரண்டாவது மனைவி ஜாக்குலின் பாறை (காலம் 1961-1973), இது அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவருடன் வாழ்ந்து கலைஞருக்கு தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்க ஊக்கமளித்தது. மூலம், அவர் அவளுக்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை அர்ப்பணித்தார்!

ஜாக்குலின் ராக்

எல்லா நேரங்களிலும், கலைஞர்களுக்கு புதிய படைப்புகளுக்கு படைப்பாளர்களை ஊக்கப்படுத்திய மியூஸ்கள் தேவைப்பட்டன. படத்தில் இன்னும் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பது தெரிந்தால் நல்லது ... ஆனால் இளம் பெண்களும், யாரைப் பற்றி நமக்கு கொஞ்சம் அல்லது எதுவும் தெரியாது ... மேலும் சில சமயங்களில் அவர்களின் தலைவிதியை நாம் அறிய விரும்புகிறோம்!

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, கியூபிசத்தின் நிறுவனர் பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள மத்திய தரைக்கடலில் குடியேறி தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அங்கேயே வாழ்ந்தார்.

பப்லோ பிகாசோ 1973 இல் தனது 91 வயதில் இந்த உலகத்தை விட்டு வெளியேறினார் கடந்த 12 ஆண்டுகளாக அவர் வசித்து வந்த ம g கின்ஸில் உள்ள அவரது வில்லா நோட்ரே-டேம்-டி-வை.

இது என்னிடமிருந்து 15 கி.மீ தூரத்தில் உள்ளது, மிக அருகில். பிரான்சின் தெற்கில் தான் அவர் ஒரு கலைஞராகவும் சாதாரண மனிதராகவும் உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியடைந்தார்.

பப்லோ பிக்காசோ தனது கடைசி வீட்டில் 1967 ம g கின்ஸ்

சுவாரஸ்யமான குறிப்பு: புகைப்படத்தில், சுவரின் மூலையில், ஆசிரியரின் சுய உருவப்படத்தின் படம் 1906 இல் மீண்டும் வரையப்பட்டது. இதன் பொருள் கலைஞர், ஒரு குழந்தையின் ஓவியத்திற்கு கூடுதலாக "பிகடோர்",மற்ற பழைய படைப்புகளையும் வைத்திருந்தது. அநேகமாக, பெரும்பாலான கலைஞர்களைப் போலவே, கியூபிஸத்தின் நிறுவனர் அவருக்கு மிகவும் பிடித்த படைப்புகளை வைத்திருந்தார் ...

பப்லோ பிகாசோவின் உலகளாவிய செல்வாக்கு மற்றும் கியூபிசத்தின் மரபு

பிகாசோ உலகெங்கிலும் உள்ள கலைஞர்களுக்கு பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, "மக்களிடையே அமைதியை வலுப்படுத்துவதற்காக" விருதின் சர்வதேச பரிசு பெற்றவர் ஆவார்.

உலக நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, பப்லோ பிக்காசோ உலகின் மிக விலையுயர்ந்த கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார், எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, படம் "நிர்வாண, பச்சை இலைகள் மற்றும் மார்பளவு" லண்டனில் ஏலத்தில் 7 107 மில்லியனுக்கும் குறைவாக விற்கப்பட்டது.

கலைஞரின் மற்றொரு படைப்பு "அல்ஜீரிய பெண்கள்"பொதுவாக ஒரு பதிவு செலவு, கவனம்! …. 180 மில்லியன் டாலர்கள்! சரி, இந்த கேன்வாஸ்கள் மற்றவர்களை விட அடிக்கடி திருடப்படுகின்றன ...

"நிர்வாண, பச்சை இலைகள் மற்றும் மார்பளவு" - பப்லோ பிக்காசோ 1932, கேலரி ஊழியர்களால் ஏலத்திற்காக தொங்கவிடப்பட்ட படம், லண்டன்

"அல்ஜீரிய பெண்கள்" - பப்லோ பிக்காசோ 1955 ஏலத்திற்கான தயாரிப்பு. கிறிஸ்டியின் ஏல வீடு, லண்டன்

பார்சிலோனா, 1960 இல், பிக்காசோ அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது, நகரத்தின் மீதான தனது அன்பின் அடையாளமாக, அவர் தனது 2,500 படைப்புகளையும் (கேன்வாஸ்கள், அச்சிட்டு மற்றும் வரைபடங்கள்) 140 மட்பாண்டங்களையும் கொடுத்தார்

பாரிஸில் பப்லோ பிகாசோ அருங்காட்சியகம் 1985 இல் திறக்கப்பட்டது - இங்கே படைப்புகள் கலைஞரின் வாரிசுகள், சுமார் 200 ஓவியங்கள், 160 சிற்பங்கள், ஆயிரக்கணக்கான வரைபடங்கள் மற்றும் பிக்காசோவின் தனிப்பட்ட தொகுப்பு ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டன.

2003 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ அருங்காட்சியகம் அவரது சொந்த ஊரான மிலேஜில் திறக்கப்பட்டது.

மேலும் , ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகத்தில் படைப்புகள் உள்ளன மற்றும் அவரது படைப்பின் சில பீங்கான் சிற்பங்கள்.

2014 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு எனது அடுத்த பயணத்தில், நான் அருங்காட்சியகத்தையும், அவரது தலைசிறந்த படைப்புகள் வைக்கப்பட்டுள்ள அரங்குகளையும் பார்வையிட்டேன்.

மூலம், ஆண்டிபஸ் நகரில் பிரான்சின் தெற்கில் பிக்காசோ அருங்காட்சியகம் உள்ளது. "வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி" ("லா ஜோய் டி விவ்ரே") இந்த அருங்காட்சியகம் கலைஞரின் முன்னாள் ஸ்டுடியோவில் அமைந்துள்ளது. நைஸ் மற்றும் கேன்ஸ் இடையே ஆன்டிபஸில் அமைந்துள்ளது.

பிக்காசோவின் போருக்குப் பிந்தைய பணிகள் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை. 1946 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் பிக்காசோ அருங்காட்சியகத்தின் அரங்குகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன "தி ஜாய் ஆஃப் லைஃப்"

ஆன்டிபஸில் உள்ள பப்லோ பிகாசோ அருங்காட்சியகம்

கொள்கையளவில், பப்லோ பிக்காசோவின் அனைத்து வேலைகளையும் வாழ்க்கையையும் விவரிக்க இயலாது ஒரு சிறிய கண்ணோட்டக் கட்டுரையில். கியூபிசம் பாணியை உருவாக்கிய உலகப் புகழ்பெற்ற படைப்பாளரைப் பற்றி முழு புத்தகங்களும் எழுதப்பட்டு பல படங்கள் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளன.

மூலம், "படைப்பாற்றல்" என்ற வார்த்தையை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்? உதாரணமாக, நான் விவாகரத்து செய்தேன் ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சுருக்கமாக, உங்கள் புரிதலையும் பார்வையையும் விளக்க முடியாது.

பிரபல ஸ்பானிஷ் கலைஞரான மெரினா பிக்காசோவின் பேத்தியும் கலை உலகிற்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்குகிறார். கேன்ஸ் நகரில் நடைபெற்ற சர்வதேச கண்காட்சியின் அமைப்பாளராக உள்ளார் "கலைஞர் டு மொண்டே", ("உலகின் கலைஞர்"), இது ஆண்டுதோறும் இலையுதிர்காலத்தில் நடைபெறுகிறது.

கலைஞரின் படைப்பு வாழ்க்கை குறித்த கட்டுரையை அவரது சொந்த வார்த்தைகளால் முடிக்க விரும்புகிறேன்: “ஓவியம் என்பது பார்வையற்றோருக்கு ஒரு தொழில். கலைஞர் தான் பார்ப்பதை அல்ல, ஆனால் அவர் உணருவதை ஈர்க்கிறார். "

அன்பர்களே, நீங்கள் உண்மையிலேயே உணருவதை வரைந்து உருவாக்கவும் ... படைப்பாற்றல் "குருடர்களாக" இருக்க பயப்பட வேண்டாம், ஒரு புதிய சுவாரஸ்யமான உலகம் உங்களுக்கு முன் திறக்கட்டும் !!!

நீங்கள் இன்னும் வரையவில்லை, ஆனால் மிகவும் விரும்பினால், நிச்சயமாக நீங்கள் படிக்க இது பயனுள்ளதாக இருக்கும் ஒருவேளை உங்களுக்கு இதே போன்ற அச்சங்கள் இருக்கலாம்?

இந்த கட்டுரையில் கருத்துகளை விடுங்கள், மேலும் இந்த தகவலை உங்கள் நண்பர்களுடன் சமூகத்தில் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள். இடது பக்கத்தில் வலைகள்

இனிப்புக்கான வீடியோ: பிரான்சில் கோட் டி அஸூரில் உள்ள பிரெஞ்சு கலைஞரான பியர் பொன்னார்ட்டின் உலகின் ஒரே அருங்காட்சியகத்திற்கு உல்லாசப் பயணத்தில் உங்களை அழைக்கிறேன்

கட்டுரைக்கு நண்பர்கள் பல கட்டுரைகளில் தொலைந்து போகவில்லைஇணைய வலையில்,அதை புக்மார்க்குகளில் சேமிக்கவும்.இந்த வழியில் நீங்கள் எந்த நேரத்திலும் வாசிப்புக்கு திரும்பலாம்.

கருத்துகளில் கீழே உங்கள் கேள்விகளைக் கேளுங்கள், பொதுவாக நான் எல்லா கேள்விகளுக்கும் விரைவாக பதிலளிப்பேன்

சால்வடார் டாலியின் அவதூறு - "என்னைப் பொறுத்தவரை பணக்காரர் என்பது அவமானகரமானது அல்ல, வேலிக்கு அடியில் இறப்பது அவமானகரமானது"

கீரோன் வில்லியம்சன். இங்கிலாந்து

கீரோன் வில்லியம்சன் இங்கிலாந்தில் நோர்போக் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு பில்டர், அவரது தாயார் ஒரு பொது பயிற்சியாளர். தங்கள் மகன் பெயிண்ட் செய்வார் என்று பெற்றோர்களால் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியவில்லை. கீரோன், எல்லா சிறுவர்களையும் போலவே, கால்பந்து, வெளிப்புற நடவடிக்கைகள், நண்பர்களுடன் விளையாடுவதை விரும்பினார். அவர் வரைய முடிந்ததெல்லாம் ஓவியங்களை வரைவதுதான், மிகவும் நேர்த்தியாக இல்லை. ஆனால், எப்போதும்போல, வாய்ப்பு குற்றம்.

ஒரு நாள் குடும்பம் கார்ன்வால் நகரத்திற்கு விடுமுறையில் சென்றது. படகுகள் மற்றும் படகோட்டிகள் கரைக்குச் செல்வதால் கிரோன் வெறுமனே மகிழ்ச்சியடைந்தார். இந்த அழகை அவர் வரைந்தார். அன்றிலிருந்து, ஒரு கலைஞராக அவரது வாழ்க்கை தொடங்கியது.

வீடு திரும்பிய பின் எழுதுவதை நிறுத்தவில்லை. மாறாக, அவர் வாட்டர்கலர் ஓவியம் குறித்த படிப்புகளை எடுத்தார், ஒரு ஸ்டுடியோவில் கலந்து கொண்டார். அதே ஆண்டில், அவர் தனது முதல் கண்காட்சியைத் திறந்தார். அவரது ஓவியங்கள் 14 நிமிடங்களில் விற்கப்பட்டன.

நோர்போக்கில் உள்ள ஒரு கலைக்கூடத்தின் உரிமையாளர், கிரோனுக்கு திறனில் சமம் இல்லை என்று கூறுகிறார், ஏனென்றால் அவர் வெவ்வேறு வண்ணங்களுடன் சமமாக ஈர்க்கிறார், அதிசயமாக வண்ணங்களை ஒருங்கிணைக்கிறார். அவரது ஓவியங்களில், விகிதாச்சாரமும் நிழல்களும் மதிக்கப்படுகின்றன. கீரோனின் எழுத்து நடை இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டை நினைவூட்டுகிறது.

கிரோனுக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை அவர்கள் கணிக்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவருடைய ஓவியங்கள் உலகின் பல நாடுகளில் சேகரிப்பாளர்களால் சேகரிக்கப்படுகின்றன, எதிர்காலத்தில் அவை அதிக செலவாகும் என்று நம்புகிறார்கள்.

டுசன் கர்டோலிட்சா. செர்பியா

தன்னை ஒரு சாதாரண பையன் என்று கருதினாலும், டுசன் கர்டோலிகா செர்பியாவின் உண்மையான பெருமையாக மாறிவிட்டார். துஷனின் முதல் படைப்பு துல்லியமாக வரையப்பட்ட திமிங்கலமாகும், இருப்பினும் சிறுவனின் வரைபடத்திற்கு பெற்றோர்கள் முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை. ஆனால் ஒவ்வொரு நாளும் குழந்தை வேலைக்கு மேலும் மேலும் காகிதங்களைக் கேட்டது.

இன்று துஷன் வாரத்திற்கு சுமார் 500 படைப்புகளை வரைகிறார். தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்களை சித்தரிப்பது அவரது ஆர்வம். ஆனால் சிறுவன் ஒரு எளிய பேனா அல்லது மார்க்கரைக் கொண்டு ஒப்பிடமுடியாத வரைபடங்களை உருவாக்குவது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, அவனது விலங்குகள் அனைத்தும் அற்புதமான உடற்கூறியல் துல்லியத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் துஷன் நவீன விலங்குகளை மட்டுமல்ல, மில்லியன் கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பூமியில் வசித்த விலங்கினங்களின் பிரதிநிதிகளையும் சித்தரிக்கிறார்.

மகனின் இந்த பொழுதுபோக்கைப் பற்றி பெற்றோர்கள் கவலைப்பட்டு அவரை ஒரு மனநல மருத்துவரிடம் காட்டினர். ஆனால் நிபுணர் சிறுவனின் உயர் மட்ட நுண்ணறிவைக் குறிப்பிட்டு, அவருக்கு உறுதியளித்தார்: குழந்தையின் “மேதை” எந்த வகையிலும் அவரது வளர்ச்சியைப் பாதிக்காது, மேலும் ஒரு வகையான உணர்ச்சிபூர்வமான வெளியீடாக வரைதல் செயல்படுகிறது. டுசன் வகுப்பு தோழர்களுடன் நன்றாகப் பழகுகிறான், எல்லா சிறுவயது விளையாட்டுகளையும் நேசிக்கிறான், ஆச்சரியப்படும் விதமாக, ஒரு கலைஞனாக அல்ல, விலங்கியல் நிபுணனாக மாற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறான்.

அலிதா ஆண்ட்ரே. ஆஸ்திரேலியா

ஏலிதா ஆண்ட்ரே ஒரு வயது கூட இல்லாதபோது வரையத் தொடங்கினார். எப்போதும் போல, இது எல்லாம் தற்செயலாக நடந்தது. சிறுமியின் தந்தையும் ஒரு கலைஞர். ஒரு நாள் அவர் தரையில் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஒரு கேன்வாஸை விட்டுவிட்டு, தனது சிறிய மகள் வண்ணம் தீட்டுவதில் மகிழ்ச்சியாக இருப்பதைக் கண்டார். நிச்சயமாக, அவர் மட்டுமே மகிழ்ச்சியடைந்தார் - குழந்தைக்கு எதையும், அழக்கூடாது.

ஆனால் அன்றிலிருந்து, அலிதாவின் வரைதல் மீதான காதல் தொடங்கியது. இரண்டு வயதில், அவர் ஏற்கனவே தனது சொந்த கண்காட்சியைக் கொண்டிருந்தார்.

சிறுமிகளின் படைப்புகளில், அவர்கள் ஓவியத்தின் ஒரு அதிசயமான பாணியைக் கவனிக்கிறார்கள், மேலும் வரைதல் முறை சால்வடார் டாலியின் நுட்பத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.

நிச்சயமாக, பலர் பெண்ணின் படைப்புகளில் "குழந்தைத்தனமான டப்" மட்டுமே பார்க்கிறார்கள். ஆனால் அவரது ஓவியங்கள் குழந்தைகளின் வரைபடங்கள் போன்றவை அல்ல என்று விமர்சகர்கள் கூறுகிறார்கள். வண்ணங்களின் கலவையை, அவற்றின் சொந்த பாணியை, அமைப்பின் அம்சங்கள் மற்றும் கலவையை அவர்கள் பாராட்டுகிறார்கள்.

ஜிங் யாவ் சென். தைவான், அமெரிக்கா

ஜிங் யாவ் சான் பிரான்சிஸ்கோவை காதலித்தார். அவர் ஒரே இடங்களை பல முறை வரைகிறார், வெவ்வேறு கோணங்களில் மட்டுமே. அவர் குறிப்பாக அதிகாலை அல்லது மாலை வேளைகளில் வண்ணம் தீட்ட விரும்புகிறார் - வழிப்போக்கர்கள் குறைவாக இருக்கும்போது.

அதன் நகரக் காட்சிகள் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

ஜிங் யாவ் ஒரு அற்புதமான "மிதக்கும்" எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஒருவர் வாட்டர்கலர்களில் ஓவியம் வரைகிறார் என்ற எண்ணம் பெறுகிறது.

இப்போது அவருக்கு 29 வயது, ஒவ்வொரு வேலையிலும் அவரது நுட்பம் மேலும் மேலும் முழுமையடைகிறது. இப்போதிலிருந்து பத்து ஆண்டுகளில் ஜிங் யாவ் என்ன திறனை அடைவார் என்று யாருக்குத் தெரியும்?

ஷோரியோ மஹானோ. இந்தியா

ஷோரியோ மஹானோ சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் பாணியில் செயல்படுகிறார். அவர் தனது மூத்த சகோதரிகளின் ஆர்வத்தை பின்பற்றியபோது, \u200b\u200bஅவரது நான்கு வயதில் வரைதல் குறித்த ஆர்வம் தொடங்கியது. ஆனால் இவை குழந்தைகளின் வரைபடங்கள் மட்டுமல்ல, அதற்கு மேற்பட்டவை என்பதை பெற்றோர்கள் உடனடியாக உணர்ந்தனர்.

கலை கண்காட்சியில் இது உறுதி செய்யப்பட்டது, அங்கு வேலை எடுக்கப்பட்டது.

ஷோரியோ பல அடுக்குகளில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு சிறப்பு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். ஒரு வேலையை முடிக்க அவருக்கு பல நாட்கள் ஆகும்.

ஷோரியோ தனது வேலையில் மகிழ்ச்சியடைகிறார், அவர் யாராக இருக்க விரும்புகிறார் என்று கேட்கும்போது தயக்கமின்றி பதிலளிப்பார் - நிச்சயமாக, ஒரு கலைஞர்!

அலிசியா ஜகர்கோ. உக்ரைன்

நான் காரவாஜியோவுடன் தொடங்குவேன். காரவாஜியோ எனப்படும் மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசியுடன் தொடங்காமல் TOP ஐ உருவாக்குவது வெறுமனே சாத்தியமற்றது.
அவர் ஒரு மாஸ்டர், ஒரு சூப்பர் மாஸ்டர், அவர் ஒரு மேதை. அவர் ஒரு கடினமான, நேர்மையான சினிமா யதார்த்தத்தில் வரைந்தார், அவரது கேன்வாஸ்களைப் பார்த்து, பார்வையாளர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரோம் தெருக்களில் தன்னைக் காண்கிறார்.

இந்த அற்ப, வறிய தெருக்களில், காரவாஜியோ ஒரு ஆபத்தான மனிதர். ஆக்ரோஷமாகவும் கோபமாகவும், தனது வாளால் பிரிந்து போகாமல், அவர் தொடர்ந்து சிக்கலில் சிக்கினார் - ஒரு பணியாளரிடமிருந்து ஒரு அடி, போட்டியாளர்களின் அவதூறு. இறுதியில், தவிர்க்க முடியாதது, சதுக்கத்தில் நடந்த சண்டையில் ஒரு மனிதனைக் கொன்றதுடன், ரோம் நகருக்குத் தப்பிச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. பயணம் செய்யும் போது, \u200b\u200bகோலியாத்தின் துண்டிக்கப்பட்ட தலையுடன் அவரது சுய உருவப்படம் உட்பட, குற்ற உணர்ச்சி நிறைந்த படைப்புகளை அவர் வரைந்தார். அவருடைய கண்களைப் பாருங்கள்: அவற்றில் விரக்தியும் குற்ற உணர்வும் இருக்கிறது. அவை கொலை சோகம்.

ஆனால் ஒரு குற்றவாளியாக காரவாஜியோவின் நற்பெயர் கிட்டத்தட்ட மோசமானதாக இருக்காது. எப்படியிருந்தாலும், அவர் இப்போது மீண்டும் குற்றவாளி என்று அழைக்கப்படுபவர் அல்ல.)) தெரு சண்டைகள் அந்த நேரத்தில் அசாதாரணமானது அல்ல, மேலும் அவர் உருவாக்கிய மனந்திரும்புதல் ஒரு சிறந்த கலைஞரின் உருவாக்கம்.

2. பென்வெனுடோ செலினி

ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் வருத்தப்படாமலும், தண்டனையுமின்றி பல முறை கொல்லப்பட்ட பென்வெனுடோ செலினியைப் போல அல்ல.

அவர் தனது சகோதரனின் கொலையாளியைக் குத்தினார். அவர் ஒரு போட்டி பொற்கொல்லரைக் கொன்றார் மற்றும் இந்த குற்றங்களை தனது சுயசரிதையில் விவரித்தார். அவர் நிச்சயமாக பழிவாங்கலுக்குப் பயந்து தப்பி ஓடினார், ஆனால் அவரது திறமைக்கு சமூகத்தின் அபிமானம் அவரைப் பாதுகாத்தது. அந்த நாட்களில், மேதைகள் உண்மையில் அந்த இடத்திலிருந்து தப்பி ஓடியிருக்கலாம்.

3. பாங்க்ஸி

கிராஃபிட்டி என்பது சட்டத்தின் மீறலாகும், மேலும் இங்கிலாந்தில் உள்ள பாங்க்ஸி அனுமதிக்கப்படாத பகுதிகளில் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை உருவாக்கியுள்ளார். அவரது வெற்றியின் ஒரு பகுதியாக கைது செய்வதைத் தவிர்ப்பதற்கான அவரது தனித்துவமான திறனும் அவரது பிரபலமான அநாமதேயமும் ஆகும். ஒரு காலத்தில் கோபமடைந்த பொலிஸ் அதிகாரிகள் மற்றும் தொழிலாளர்களால் வரையப்பட்ட அவரது படைப்புகள், இப்போது சந்ததியினருக்காக பாதுகாக்கப்படும் விலைமதிப்பற்ற பொக்கிஷங்களாக பார்க்கப்படுகின்றன.

4. எகோன் ஸ்கைல்

1912 ஆம் ஆண்டில், ஆபத்தான சிற்றின்ப ஆஸ்திரிய கலைஞர் ஒரு டீனேஜ் பெண்ணுடன் உடலுறவு கொண்டதாக கைது செய்யப்பட்டார். கைது செய்வதற்கான உண்மையான நோக்கம் ஒரு சிறிய முதலாளித்துவ நகரத்தின் திகில் ஆகும், இது மேஸ்ட்ரோவின் வேலையைக் கண்டது, அங்கு மாதிரிகள் தங்கள் உள்ளாடைகளில் சாய்ந்து கொண்டிருந்தன.

5. பிக்காசோ

நூற்றாண்டின் திருட்டு - மோனாலிசா லூவ்ரிலிருந்து கடத்தப்பட்டு, பிக்காசோ இந்த வழக்கில் தொடர்புடையவர். 1907 ஆம் ஆண்டில், அப்பல்லினேர் வழியாக பிக்காசோ லூவ்ரிலிருந்து திருடப்பட்ட இரண்டு ஐபீரிய உருவங்களை ஒரு சாகசக்காரரிடமிருந்து வாங்கியதால், அவரும் அப்பல்லினேயரும் தொடர்பு இருப்பதாக சந்தேகிக்கப்படுகிறார்கள். சிறையில் இருந்து வெளியேற்றப்படுவார் மற்றும் நாட்டிலிருந்து வெளியேற்றப்படுவார் என்ற பயத்தில் பயந்து (அவர்கள் இருவருக்கும் பிரெஞ்சு குடியுரிமை இல்லை).

நண்பர்கள் சிலைகளை செய்தித்தாள் மூலம் திருப்பித் தருகிறார்கள், அப்பல்லினேரைக் கைதுசெய்து பிக்காசோவை விசாரித்தார்கள், ஆனால், இறுதியில், மோனாலிசாவின் திருட்டில் சம்பந்தப்பட்டதா என்ற சந்தேகம் அவர்களிடமிருந்து நீக்கப்பட்டது, மேலும் அவர்கள் நிந்தைகளால் விடுவிக்கப்பட்டனர். இருப்பினும், பிக்காசோ இன்னும் சிறிது காலமாக ஒரு சிறிய சித்தப்பிரமை நோயால் அவதிப்படுகிறார் - அவரை தொடர்ந்து போலீஸ் முகவர்கள் கவனித்து வருவதாக தெரிகிறது.

6. ஃப்ரா பிலிப்போ லிப்பி

கார்மலைட் துறவி மற்றும் மறுமலர்ச்சி மேதை பிலிப்போ லிப்பி இளம் கன்னியாஸ்திரி லுக்ரேஷியா பூட்டியை மயக்கினார். அவர்களுக்கு ஒரு மகனும் ஒரு மகளும் இருந்தார்கள். 15 ஆம் நூற்றாண்டில், தேவாலய சட்டங்களை மிதித்த ஒரு கலைஞரின் இந்த மூர்க்கத்தனமான நடத்தையால் புளோரன்ஸ் அனைவரும் அதிர்ச்சியடைந்தனர். ஆனால் அது அவ்வளவு எளிதல்ல. லிப்பி நகரத்தின் மிக சக்திவாய்ந்த மனிதரான கோசிமோ மெடிசியின் விருப்பமான கலைஞராக இருந்தார், இதன் விளைவாக அவர் மீது ஒருபோதும் வழக்குத் தொடரப்படவில்லை. அவரது சட்டவிரோத மகன் பிலிப்பினோ ஒரு சிறந்த கலைஞராக வளர்ந்தார்.

7. ஆலிவ் வார்ரி

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரிட்டிஷ் கலைஞர் கியூ கார்டனில் ஒரு டீஹவுஸை தீ வைத்துக் கொளுத்திய பின்னர் சிறைக்கு அனுப்பப்பட்டார். வார்ரி ஒரு வாக்குரிமையாளர் மற்றும் அவரது கலையை விட அவரது குற்றவியல் நடத்தைக்காக அதிகம் நினைவில் வைக்கப்படுகிறார். அவரது நுட்பமான வாட்டர்கலர்கள் அவரது செயல்களுடன் ஒரு அற்புதமான மாறுபாட்டை உருவாக்குகின்றன: தீ மற்றும் உண்ணாவிரதம் - இது கலைஞரின் நிறைய.

8. ஷெப்பர்ட் ஃபேரி

அமெரிக்காவின் மிகவும் பிரபலமான சமகால ஸ்டீட் கலைஞரும், ஒபாமாவைத் தேர்ந்தெடுக்க உதவிய ஹோப் போஸ்டரை உருவாக்கியவரும். 2008 ஆம் ஆண்டில் ஒபாமா பிரச்சாரத்தின்போது ஃபைரி அதைச் செய்தார்.

சுவரொட்டி அதன் படைப்பாளரை மகிமைப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், வாக்காளர்களின் மனநிலையையும் பாதித்தது. அரசியல் சுவரொட்டிகளை உருவாக்குவதிலும், தேர்தல்களுக்குப் பின்னரும் நடேஷ்தாவின் நோக்கங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. இது எல்லாம் நல்லது, ஆனால் ஃபேரி போலீசாருடன் மோதல்களைக் கொண்டிருந்தார், அவர் தனது கலையை ... சரி, கலை என்று பார்க்க மறுத்துவிட்டார்.

அதற்கு பதிலாக, அவர்கள் சொத்து சேதத்திற்கு கலைஞரை பொறுப்பேற்றனர், நீதிமன்றம் இடைநீக்கம் செய்யப்பட்ட தண்டனையை விதித்தது. ஆனால் உண்மையில், அவர் ஒரு கெரில்லா ஹீரோவின் உருவத்தை உருவாக்க முயன்றார்: சக்திவாய்ந்த நிறுவனங்களுக்கு எதிராக ஒரு கையால் போராடும் ஒரு தெரு கலைஞர்.

9. கார்லோ கிரிவெல்லி

இந்த 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர் பலிபீடங்கள், பெண்களின் நுட்பமான உருவங்கள் - புனிதர்கள், பழங்களின் படங்கள் ஆகியவற்றால் பிரபலமானவர். அவரது கலை பக்தியுள்ளதை விட சாதாரணமானது போல் தெரிகிறது. உண்மையில், இந்த சிறிய நகரங்களில் கிரிவெல்லி கதீட்ரல் பலிபீடங்களை அலங்கரிப்பதற்கான ஒரே காரணம், அவர் வெனிஸில் ஒரு பாலியல் குற்ற குற்றச்சாட்டில் ஆளுமை இல்லாதவர் என்பதால்: விபச்சாரம், வேறொருவரின் மனைவியை கவர்ந்திழுப்பது.

10. ரிச்சர்ட் டாட்

இறுதியாக, மிகவும் கொடூரமான குற்றம். (நான் அவரைப் பற்றி ஒரு முறை எழுதினேன்).

பாரிஸைடு. விக்டோரியன் சகாப்தத்தின் ஒரு அற்புதமான திறமையான இளம் கலைஞர், மனநோயால் துன்பகரமானவர். அவரை ஒரு மனநல மருத்துவர் பரிசோதித்தார், ஆனால் தந்தை நோயறிதலை நம்பவில்லை, இது விதியாக கருதப்படலாம், ஏனென்றால் தந்தைக்கு ஒரு மருத்துவரை அழைத்து அவரது முடிவை நம்புவதற்கு பல காரணங்கள் இருந்தன.

முதலில், மகனின் விசித்திரமான, மிகவும் விசித்திரமான நடத்தை. ஒரு அறையில் 300 டன் முட்டைகளை சேமித்து வைப்பது மதிப்பு! இரண்டாவதாக, என் தந்தைக்கு நன்றாகத் தெரிந்த பரம்பரை. ரிச்சர்ட் டாட் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் சிறைகளிலும் புகலிடங்களிலும் கழித்தார், அங்கு அவர் சக்திவாய்ந்த தீவிரமான விசித்திரக் காட்சிகளை எழுதினார். அவர் பிராட்மூரில் இறந்தார்.

அவர் அப்படித்தான் இருந்தார், பெட்லாம் மேதை.

என் வாசகர்களில் எத்தனை பேர் எழுதுவதற்கு முயற்சித்து தீவிரமாக ஓவியத்தை எடுக்க விரும்பினார்கள் என்பதை அறிந்து கொள்வது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும், ஆனால் நேரம் இல்லாமை அல்லது கற்பனையின்மை காரணமாக அல்ல, மாறாக ஓவியத்தின் வெற்றியை மட்டுமே அடைய முடியும் என்ற பரவலான ஸ்டீரியோடைப்பின் காரணமாக நிறுத்தப்பட்டது கலைக் கல்வியின் நீண்ட ஆண்டுகள்?

சுயமாகக் கற்றுக் கொண்ட கலைஞர்கள் ஒரு பொழுதுபோக்காக மட்டுமே வரைவதற்கு முடியும் என்று பலர் நம்புகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் வெற்றி, அங்கீகாரம் மற்றும் செல்வத்தை நம்ப முடியாது.

நான் பலருடன் பேசும்போது, \u200b\u200bஇந்த கருத்தை பல வடிவங்களில் கேட்கிறேன். ஆர்வத்துடன் மற்றும் நன்றாக எழுதும் பல கலைஞர்களை நான் அறிவேன், ஆனால் அவர்களது ஓவியங்கள் ஒரு கலைக் கல்வியைப் பெறாததால் மட்டுமே அவர்களின் ஓவியங்களை வேடிக்கையாகக் கருதுகின்றன.

சில காரணங்களால் அவர்கள் அதை நம்புகிறார்கள் ஒரு கலைஞர் என்பது ஒரு டிப்ளோமா மற்றும் தரங்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட வேண்டிய ஒரு தொழில். டிப்ளோமா இல்லாதபோது, \u200b\u200bநீங்கள் ஒரு கலைஞராக மாற முடியாது, நல்ல படங்களை வரைவதற்கு முடியாது, நீங்கள் ஒரு படைப்பை "உங்களுக்காக" எழுதினாலும், அதை விற்பது அல்லது பொது தீர்ப்பை வழங்குவது பற்றி யோசிப்பது கூட தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது.

சுயமாகக் கற்றுக் கொண்ட கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் நிபுணர்களால் உடனடியாக தொழில்முறை அல்லாதவையாக அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் இது விமர்சனத்தையும் ஏளனத்தையும் மட்டுமே ஏற்படுத்தும் என்று கூறப்படுகிறது.

நான் பாதுகாப்பாக சொல்ல முடியும் - இது எல்லாம் முட்டாள்தனம்! நான் மட்டும் அப்படி நினைப்பதால் அல்ல. ஆனால் வரலாற்றில் டஜன் கணக்கான வெற்றிகரமான சுய-கற்பிக்கப்பட்ட கலைஞர்களை அறிந்திருப்பதால், அதன் ஓவியங்கள் ஓவிய வரலாற்றில் சரியான இடத்தைப் பிடித்திருக்கின்றன!

மேலும், இந்த கலைஞர்களில் சிலர் தங்கள் வாழ்நாளில் பிரபலமடைய முடிந்தது, மேலும் அவர்களின் பணி முழு உலக ஓவியத்தையும் பாதித்தது. மேலும், அவர்களில் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கலைஞர்கள் மற்றும் சமகால சுய கற்பிக்கப்பட்ட கலைஞர்கள் இருவரும் உள்ளனர்.

எடுத்துக்காட்டாக, இந்த சில தன்னியக்க நடவடிக்கைகளைப் பற்றி மட்டுமே நான் உங்களுக்குச் சொல்வேன்.

1. பால் க ugu குயின் / யூஜின் ஹென்றி பால் க ugu குயின்

ஒருவேளை சுயமாகக் கற்றுக் கொண்ட மிகச் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர். அவர் ஒரு தரகராக பணிபுரிந்து நல்ல பணம் சம்பாதித்தபோது, \u200b\u200bசமகால கலைஞர்களின் ஓவியங்களைப் பெறத் தொடங்கியபோது ஓவிய உலகில் அவரது பாதை தொடங்கியது.

இந்த பொழுதுபோக்கு அவரை வசீகரித்தது, அவர் ஓவியத்தை நன்றாக புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொண்டார், சில சமயங்களில் தன்னை வண்ணம் தீட்ட முயற்சித்தார். கலை அவரை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் வேலைக்கு குறைந்த மற்றும் குறைந்த நேரத்தை செலவிடத் தொடங்கினார், மேலும் மேலும் எழுத எழுதினார்.

"வுமன் தையல்" என்ற ஓவியம் க ugu குயின் ஒரு பங்கு தரகராக இருந்தபோது வரையப்பட்டது

சில கணங்களில் க ugu குயின் தன்னை முழுக்க முழுக்க படைப்பாற்றலுக்காக அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்கிறார், தனது குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறி, ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களுடன் தொடர்புகொண்டு வேலை செய்ய பிரான்சுக்கு புறப்படுகிறார். இங்கே அவர் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கேன்வாஸ்களை எழுதத் தொடங்கினார், ஆனால் இங்கே அவரது நிதி சிக்கல்களும் தொடங்கியது.

கலை உயரடுக்கினருடனான தொடர்பு மற்றும் பிற கலைஞர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றுவது அவரது ஒரே பள்ளியாக மாறியது.

இறுதியாக, க ugu குயின் நாகரிகத்தை முற்றிலுமாக முறித்துக் கொண்டு இயற்கையோடு ஒன்றிணைந்து பரலோகத்தில் உருவாக்க முடிவு செய்கிறார், அவர் நம்பியபடி நிலைமைகள். இதைச் செய்ய, அவர் பசிபிக் பெருங்கடலின் தீவுகளுக்கும், முதலில் டஹிடிக்கும், பின்னர் மார்குவேஸ் தீவுகளுக்கும் பயணம் செய்கிறார்.

இங்கே அவர் "வெப்பமண்டல சொர்க்கத்தின்" எளிமை மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனத்தால் ஏமாற்றமடைந்து, படிப்படியாக மனதை இழந்து ... தனது சிறந்த படங்களை எழுதுகிறார்.

பால் க ugu குவின் ஓவியங்கள்

ஐயோ, ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு க ugu குயினுக்கு அங்கீகாரம் வந்தது. அவர் இறந்த மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1906 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் அவரது ஓவியங்களின் கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அவை முற்றிலுமாக விற்கப்பட்டு பின்னர் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த வசூலில் நுழைந்தன. அவரது வேலை "திருமணம் எப்போது?" உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களின் தரவரிசையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

2. ஜாக் வெட்ரியானோ / ஜாக் வெட்ரியானோ (ஜாக் ஹோகன்)

இந்த எஜமானரின் கதை, ஒரு வகையில், முந்தைய கதைக்கு நேர்மாறானது. க ugu குயின் வறுமையில் இறந்துவிட்டால், அவரது ஓவியங்களை அடையாளம் காணாத நுகத்தின் கீழ் வரைந்தார் ஹோகன் தனது வாழ்நாளில் மில்லியன் கணக்கில் சம்பாதிக்க முடிந்தது அவரது ஓவியங்களின் இழப்பில் மட்டுமே ஒரு பரோபகாரியாக மாறுங்கள்.

அதே சமயம், அவர் தனது 21 வயதில் எழுதத் தொடங்கினார், ஒரு நண்பர் அவருக்கு ஒரு வண்ண வண்ணங்களை வழங்கினார். அவர் புதிய வணிகத்தால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார் அவர் புகழ்பெற்ற எஜமானர்களின் படைப்புகளை அருங்காட்சியகங்களில் நகலெடுக்க முயற்சிக்கத் தொடங்கினார்... பின்னர் அவர் தனது சொந்த பாடங்களில் படங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார்.

இதன் விளைவாக, அவரது முதல் கண்காட்சியில், அவரது ஓவியங்கள் அனைத்தும் விற்றுவிட்டன, பின்னர் அவரது படைப்புகள் "தி சிங்கிங் பட்லர்" கலை உலகில் ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது: இது 3 1.3 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது. ஹாலிவுட் நட்சத்திரங்களும் ரஷ்ய தன்னலக்குழுக்களும் ஹோகனின் ஓவியங்களை வாங்குகிறார்கள், இருப்பினும் பெரும்பாலான கலை விமர்சகர்கள் அவற்றை முழுமையான மோசமான சுவை என்று கருதுகின்றனர் ...

ஜாக் வெட்ரியானோவின் ஓவியம்

பெரிய வருமானம் ஜாக் குறைந்த வருமானம் பெற்ற மாணவர்களுக்கு உதவித்தொகை செலுத்தவும், தொண்டு பணிகளை செய்யவும் அனுமதிக்கிறது. இவை அனைத்தும் - கல்விக் கல்வி இல்லாமல் - 16 வயதில், இளம் ஹோகன் ஒரு சுரங்கத் தொழிலாளியாக வேலை செய்யத் தொடங்கினார், அதன் பிறகு அவர் அதிகாரப்பூர்வமாக எங்கும் படிக்கவில்லை.

3. ஹென்றி ரூசோ / ஹென்றி ஜூலியன் ஃபெலிக்ஸ் ரூசோ

ஓவியத்தில் ஆதிகாலத்தின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், ருஸ்ஸோ ஒரு பிளம்பர் குடும்பத்தில் பிறந்தார், பள்ளியை விட்டு வெளியேறிய பின்னர் அவர் இராணுவத்தில் பணியாற்றினார், பின்னர் சுங்கத்தில் பணியாற்றினார்.

இந்த நேரத்தில், அவர் எழுதத் தொடங்கினார், மேலும் கல்வியின் பற்றாக்குறையே அவரது சொந்த நுட்பத்தை உருவாக்க அனுமதித்தது, இதில் வண்ணங்களின் செழுமையும், தெளிவான அடுக்குகளும், கேன்வாஸின் செழுமையும் உருவத்தின் எளிமை மற்றும் ஆதிகாலத்துடன் இணைக்கப்படுகின்றன.

ஹென்றி ரூசோவின் ஓவியங்கள்

கலைஞரின் வாழ்நாளில் கூட, அவரது ஓவியங்களை குய்லூம் அப்போலைனர் மற்றும் கெர்ட்ரூட் ஸ்டெய்ன் மிகவும் பாராட்டினர்.

4. மாரிஸ் உட்ரில்லோ

மற்றொரு பிரெஞ்சு தன்னியக்க கலைஞர், கலை கல்வி இல்லாமல், உலக புகழ்பெற்ற பிரபலமாக மாற முடிந்தது. அவரது தாயார் கலைப் பட்டறைகளில் ஒரு மாதிரியாக இருந்தார், மேலும் ஓவியத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளையும் அவருக்கு பரிந்துரைத்தார்.

பின்னர், அவரது பாடங்கள் அனைத்தும் மாண்ட்மார்ட்ரில் சிறந்த கலைஞர்கள் எவ்வாறு எழுதுகிறார்கள் என்பதைக் கவனிப்பதைக் கொண்டிருந்தன. நீண்ட காலமாக, அவரது ஓவியங்கள் தீவிர விமர்சகர்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, அவ்வப்போது அவரது படைப்புகளை பொது மக்களுக்கு விற்பனை செய்வதன் மூலம் மட்டுமே அவர் குறுக்கிட்டார்.

மாரிஸ் உட்ரில்லோவின் ஓவியம்

ஆனால் 30 வயதிற்குள், அவருடைய வேலையை அவர்கள் கவனிக்கத் தொடங்கினர், நாற்பது வயதில் அவர் பிரபலமானார், 42 வயதில் பிரான்சில் கலைகளுக்கு அவர் செய்த பங்களிப்புக்காக லெஜியன் ஆப் ஹானர் பெறுகிறார்... அதன்பிறகு, அவர் மேலும் 26 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், கலைக் கல்வியில் டிப்ளோமா இல்லாததால் சிறிதும் கவலைப்படவில்லை.

5. மாரிஸ் டி விளாமின்க்

ஒரு சுய-கற்பித்த பிரெஞ்சு கலைஞரின் முழு முறையான கல்வியும் ஒரு இசைப் பள்ளியில் முடிந்தது - அவரது பெற்றோர் அவரை ஒரு உயிரியலாளராக பார்க்க விரும்பினர். ஒரு இளைஞனாக, அவர் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார், 17 வயதில் அவர் தனது நண்பர் ஹென்றி ரிகலோனுடன் சுய கல்வியில் ஈடுபட்டார், 30 வயதில் அவர் தனது முதல் ஓவியங்களை விற்றார்.

மாரிஸ் டி விளாமின்க் ஓவியம்

அதுவரை, அவர் தன்னையும் மனைவியையும் செலோ பாடங்கள் மற்றும் பல்வேறு உணவகங்களில் இசைக் குழுக்களுடன் நிகழ்த்தினார். புகழின் வருகையுடன், அவர் ஓவியம் மற்றும் அவரது ஓவியங்கள், ஃபாவிசத்தின் பாணியில், எதிர்காலத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வேலையை தீவிரமாக பாதித்தன.

6. அய்மோ கட்டாயினென் / நோக்கம்கட்டாஜெயினென்

ஃபின்னிஷ் சமகால கலைஞர், அதன் படைப்புகள் "அப்பாவிக் கலை" என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஓவியங்களில் நிறைய நீல, அல்ட்ராமரைன் உள்ளது, இது மிகவும் அமைதியானது ... ஓவியங்களின் பாடங்கள் அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கின்றன.

ஐமோ கட்டாயினென் எழுதிய ஓவியங்கள்

ஒரு கலைஞராக மாறுவதற்கு முன்பு, அவர் நிதி பயின்றார், ஒரு மது புனர்வாழ்வு கிளினிக்கில் பணிபுரிந்தார், ஆனால் இந்த நேரத்தில் அவர் ஒரு பொழுதுபோக்காக எழுதினார், அவரது ஓவியங்கள் விற்கப்பட்டு வாழ்க்கைக்கு போதுமான வருமானத்தை ஈட்டத் தொடங்கும் வரை.

7. இவான் ஜெனரலிக்

கிராமப்புற வாழ்க்கையுடன் ஓவியங்களின் பெயரை உருவாக்கிய குரோஷிய ஆதி ஓவியர். ஜாக்ரெப் அகாடமியின் மாணவர்களில் ஒருவரால் அவரது ஓவியங்கள் கவனிக்கப்பட்டு ஒரு கண்காட்சியை நடத்த அழைத்தபோது அவர் தற்செயலாக பிரபலமானார்.

இவான் ஜெனரலிச் ஓவியம்

சோபியா, பாரிஸ், பேடன்-பேடன், சாவ் பாலோ மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸில் அவரது தனி கண்காட்சிகளுக்குப் பிறகு, அவர் பழங்காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான குரோஷிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவரானார்.

8.அன்னா மேரி ராபர்ட்சன் மோசே (அக்கா பாட்டி மோசஸ்)

67 வயதில் ஓவியம் தொடங்கிய பிரபல அமெரிக்க கலைஞர் கணவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஏற்கனவே கீல்வாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார். அவளுக்கு கலைக் கல்வி இல்லை, ஆனால் அவரது ஓவியம் ஒரு வீட்டின் ஜன்னலில் நியூயார்க் சேகரிப்பாளரால் தற்செயலாக கவனிக்கப்பட்டது.

அண்ணா மோசேயின் ஓவியம்

அவர் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சியை நடத்த பரிந்துரைத்தார். பாட்டி மோசேயின் ஓவியங்கள் விரைவாக பிரபலமடைந்தன, அவரது கண்காட்சிகள் பல ஐரோப்பிய நாடுகளிலும், பின்னர் ஜப்பானிலும் நடைபெற்றன. தனது 89 வயதில், பாட்டி அமெரிக்க ஜனாதிபதி ஹாரி ட்ரூமனிடமிருந்து ஒரு விருதைப் பெற்றார்... கலைஞர் 101 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது!

9. எகடெரினா மெட்வெடேவா

ரஷ்யாவில் நவீன அப்பாவிக் கலையின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதி, எகடெரினா மெட்வெடேவா ஒரு கலைக் கல்வியைப் பெறவில்லை, ஆனால் அவர் தபால் நிலையத்தில் பகுதிநேர வேலை செய்தபோது எழுதத் தொடங்கினார். இன்று அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து உலகின் 10,000 சிறந்த கலைஞர்களின் தரவரிசையில் நுழைந்துள்ளார்.

எகடெரினா மெட்வெடேவாவின் ஓவியம்

10. கீரோன் வில்லியம்சன்

ஆங்கில குழந்தை பிராடிஜி ஆட்டோடிடாக்ட், அவர் 5 வயதில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் வரைவதற்குத் தொடங்கினார், மற்றும் 8 வயதில் அவர் முதலில் தனது ஓவியங்களை ஏலத்திற்கு வைத்தார். தனது 13 வயதில், தனது 33 ஓவியங்களை அரை மணி நேரத்தில் 235 ஆயிரம் டாலருக்கு ஏலத்தில் விற்றார், இன்று (அவருக்கு ஏற்கனவே 18 வயது) அவர் ஒரு டாலர் மில்லியனர்.

கீரோன் வில்லியம்ஸ் ஓவியங்கள்

கிரோன் வாரத்திற்கு 6 ஓவியங்களை எழுதுகிறார், அவருடைய படைப்புகளுக்கு எப்போதும் ஒரு வரிசை இருக்கிறது. அவருக்கு கல்விக்கு நேரம் இல்லை.

11. போல் லெடென்ட்

சுயமாக கற்பித்த பெல்ஜிய கலைஞரும் படைப்பாற்றல் நபரும். அவர் 40 ஆண்டுகளுக்கு நெருக்கமான நுண்கலைகளில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார். படங்களின் அடிப்படையில் ஆராயும்போது, \u200b\u200bஅவர் நிறைய பரிசோதனைகள் செய்கிறார். நான் சொந்தமாக ஓவியம் படித்தேன் ... உடனடியாக என் அறிவை நடைமுறையில் பயன்படுத்தினேன்.

பவுல் சில ஓவியப் பாடங்களை எடுத்துக் கொண்டாலும், அவர் தனது பெரும்பாலான பொழுதுபோக்கைப் படித்தார். கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார், ஆர்டர் செய்ய வண்ணப்பூச்சுகள்.

பால் லெடண்ட் ஓவியங்கள்

எனது அனுபவத்தில், இது சுவாரஸ்யமான மற்றும் சுதந்திரமாக எழுதும் படைப்பு மக்கள், கல்விசார் கலை அறிவு கொண்ட தலை இல்லாதவர்கள். மேலும், குறைவான தொழில்முறை கலைஞர்கள் கலை மையத்தில் சில வெற்றிகளை அடைகிறார்கள். இதுபோன்றவர்கள் சாதாரண விஷயங்களை கொஞ்சம் விரிவாகப் பார்க்க பயப்படுவதில்லை.

12. ஜார்ஜ் மசீல் / ஜார்ஜ் MACIEL

பிரேசிலிய ஆட்டோடிடாக்ட், நவீன திறமையான சுய கற்பித்த கலைஞர். அவர் அற்புதமான பூக்களை உருவாக்குகிறார், வண்ணமயமான இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறார்.

ஜார்ஜ் மசீலின் ஓவியங்கள்

சுய கற்பித்த கலைஞர்களின் இந்த பட்டியலை மிக நீண்ட காலத்திற்கு தொடரலாம். அதை நாம் சொல்லலாம் உலகின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களில் ஒருவரான வான் கோ, உத்தியோகபூர்வ கல்வியைப் பெறவில்லை, வெவ்வேறு எஜமானர்களுடன் அவ்வப்போது படித்தார் மற்றும் ஒரு மனித உருவத்தை எப்படி வரைவது என்று ஒருபோதும் கற்றுக் கொள்ளவில்லை (இது அவரது பாணியை உருவாக்கியது).

பிலிப் மல்யாவின், நிகோ பைரோஸ்மணி, பில் ட்ரெய்லர் மற்றும் பல பெயர்களை நீங்கள் நினைவு கூரலாம்: பல பிரபல கலைஞர்கள் சுயமாகக் கற்றுக் கொண்டனர், அதாவது அவர்கள் தாங்களாகவே படித்தார்கள்!

அவை அனைத்தும் ஓவியத்தில் வெற்றிபெற ஒரு சிறப்புக் கலைக் கல்வி தேவையில்லை என்பது உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது.

ஆம், அவருடன் இது எளிதானது, ஆனால் நீங்கள் அவர் இல்லாமல் ஒரு நல்ல கலைஞராக முடியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சுய கல்வி ரத்து செய்யப்படவில்லை ... அதே போல் திறமை இல்லாமல் - இதைப் பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே பேசியுள்ளோம் .. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், சுயாதீனமாக படிப்பதற்கும், ஓவியத்தின் பிரகாசமான அம்சங்களை நடைமுறையில் கண்டுபிடிப்பதற்கும் எரியும் ஆசை.