19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலை. 19 - 20 நூற்றாண்டுகளில் ரஷ்யாவில் பிரபலமான கலாச்சார பிரமுகர்கள்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி (வெளிநாட்டு கலை வரலாற்றில், இது பெரும்பாலும் நியோகிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது), இது ஒரு பொதுவான ஐரோப்பிய பாணியாக மாறியது, முக்கியமாக பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் மார்பில், அறிவொளியின் கருத்துக்களின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. கட்டிடக்கலையில், ஒரு அழகிய மாளிகையின் புதிய வகைகள், ஒரு சடங்கு பொது கட்டிடம், ஒரு திறந்த நகர சதுரம் வரையறுக்கப்பட்டன (கேப்ரியல் ஜாக்ஸ் ஏஞ்ச் மற்றும் ச ff ஃப்ளோட் ஜாக் ஜெர்மைன்), புதிய, ஒழுங்கற்ற கட்டிடக்கலைக்கான தேடல், பணியில் கடுமையான எளிமைக்கான விருப்பம் கிளாட் நிக்கோலா லெடக்ஸ் கிளாசிக்ஸின் பிற்பட்ட கட்டத்தின் கட்டமைப்பை எதிர்பார்த்தார் - பேரரசு பாணி. சிவிக் பாத்தோஸ் மற்றும் பாடல் ஆகியவை பிளாஸ்டிக் (பிகல்லே ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மற்றும் ஹ oud டன் ஜீன் அன்டோயின்), அலங்கார நிலப்பரப்புகளில் (ராபர்ட் ஹூபர்ட்) இணைந்தன. வரலாற்று மற்றும் உருவப்படங்களின் தைரியமான நாடகம் பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் தலைவரான ஓவியர் ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் அவர்களின் படைப்புகளில் இயல்பாக உள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜீன் ஆகஸ்டே டொமினிக் இங்க்ரெஸ் போன்ற தனிப்பட்ட பெரிய எஜமானர்களின் செயல்பாடுகள் இருந்தபோதிலும், கிளாசிக்ஸின் ஓவியம் ஒரு உத்தியோகபூர்வ மன்னிப்பு அல்லது பாசாங்குத்தனமான சிற்றின்ப வரவேற்புரை கலையாக சிதைக்கிறது. ரோம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் சர்வதேச மையமாக மாறியது - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், கல்வியியல் மரபுகள் முக்கியமாக அவற்றின் சிறப்பியல்பு வடிவங்கள் மற்றும் குளிர் இலட்சியமயமாக்கல் ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது (ஜெர்மன் ஓவியர் அன்டன் ரபேல் மெங்ஸ், சிற்பிகள்: இத்தாலிய கனோவா அன்டோனியோ மற்றும் டேன் டொர்வால்ட்சன் பெர்டெல் ). ஜேர்மன் கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை கார்ல் ப்ரீட்ரிக் ஷிங்கலின் கட்டிடங்களின் கடுமையான நினைவுச்சின்னத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, சிந்தனையுடன் நேர்த்தியான ஓவியம் மற்றும் மனநிலையில் பிளாஸ்டிக் - ஆகஸ்ட் மற்றும் வில்ஹெல்ம் டிஷ்பீனின் உருவப்படங்கள், ஜோஹன் கோட்ஃபிரைட் ஷாடோவின் சிற்பம். ஆங்கில கிளாசிக்ஸில், வில்லியம் சேம்பர்ஸின் ஸ்பிரிட் பார்க் தோட்டங்களில் உள்ள பல்லேடியரான ராபர்ட் ஆதாமின் பழங்கால கட்டிடங்கள், ஜே. ஃப்ளக்ஸ்மேனின் நேர்த்தியான கடுமையான வரைபடங்கள் மற்றும் ஜே. வெட்வூட்டின் மட்பாண்டங்கள் ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன. இத்தாலி, ஸ்பெயின், பெல்ஜியம், ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகள், அமெரிக்காவின் கலை கலாச்சாரத்தில் கிளாசிக்ஸின் சொந்த பதிப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன; உலக கலை வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த இடம் 1760 கள் - 1840 களில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றின் முடிவில், கிளாசிக்ஸின் முக்கிய பங்கு கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் மறைந்துவிட்டது, இது பல்வேறு வகையான கட்டடக்கலை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவற்றால் மாற்றப்பட்டது. கிளாசிக்ஸின் கலை பாரம்பரியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நியோகிளாசிசத்தில் வாழ்க்கைக்கு வருகிறது.

ஜீன் அகஸ்டே டொமினிக் இங்க்ரெஸ், (1780-1867) - பிரெஞ்சு கலைஞர், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய கல்வியின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர்.
இங்க்ரெஸின் வேலையில் - தூய நல்லிணக்கத்திற்கான தேடல்.
துலூஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் படித்தார். அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு 1797 இல் அவர் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் மாணவராக ஆனார். 1806-1820 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரோமில் படித்து பணிபுரிந்தார், பின்னர் புளோரன்ஸ் சென்றார், அங்கு அவர் மேலும் நான்கு ஆண்டுகள் கழித்தார். 1824 இல் அவர் பாரிஸுக்குத் திரும்பி ஒரு ஓவியப் பள்ளியைத் திறந்தார். 1835 இல் அவர் பிரெஞ்சு அகாடமியின் இயக்குநராக ரோம் திரும்பினார். 1841 முதல் அவரது வாழ்க்கை இறுதி வரை அவர் பாரிஸில் வசிக்கிறார்.

கல்வியியல் (fr. அகாடமிஸ்மி) - XVII-XIX நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் போக்கு. ஐரோப்பாவில் கலை அகாடமிகளின் வளர்ச்சியின் போது கல்வி ஓவியம் எழுந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கல்வி ஓவியத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடிப்படையானது கிளாசிக்வாதம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை.
கிளாசிக்கல் கலையின் வெளிப்புற வடிவங்களைப் பின்பற்றி கல்வித்துறை வளர்ந்தது. பின்தொடர்பவர்கள் இந்த பாணியை பண்டைய பண்டைய உலகின் கலை வடிவம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி பற்றிய ஒரு காரணியாக வகைப்படுத்தினர்.

இங்க்ரெஸ். ரிவியர் குடும்பத்தின் உருவப்படங்கள். 1804-05

காதல்

இது யதார்த்தம், அவநம்பிக்கை, வரலாற்று சக்திகளின் உண்மையான அன்றாட யதார்த்தத்திற்கு வெளியே இருப்பது, மர்மமயமாக்கல் மற்றும் புராணமயமாக்கல் ஆகியவற்றிற்கு எதிரான எதிர்மறையான அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் உண்மையான உலகில் அல்ல, கற்பனை உலகில் முரண்பாடுகளின் தீர்வைத் தேடத் தூண்டின.

காதல் கண்ணோட்டம் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளையும் தழுவியது - அறிவியல், தத்துவம், கலை, மதம். இது இரண்டு பதிப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது:

முதலாவதாக, அதில் உலகம் முடிவற்ற, முகமற்ற, அண்ட அகநிலைத்தன்மையாகத் தோன்றியது. ஆவியின் படைப்பு ஆற்றல் இங்கே உலக நல்லிணக்கத்தை உருவாக்கும் தொடக்கமாகும். காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இந்த பதிப்பு உலகின் ஒரு பிந்திய உருவம், நம்பிக்கை மற்றும் உயர்ந்த உணர்வுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இரண்டாவது - அதில், மனித அகநிலை என்பது தனித்தனியாகவும் தனிப்பட்ட முறையிலும் பார்க்கப்படுகிறது, இது வெளி உலகத்துடன் முரண்படும் ஒரு நபரின் உள் சுய ஆழமான உலகமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இந்த அணுகுமுறை அவநம்பிக்கையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது உலகத்தை நோக்கிய ஒரு சோகமான அணுகுமுறை.

ரொமாண்டிஸத்தின் அசல் கொள்கை "இரட்டை உலகம்": உண்மையான மற்றும் கற்பனை உலகங்களின் ஒப்பீடு மற்றும் எதிர்ப்பு. இந்த இரட்டை உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் வழி குறியீடாக இருந்தது.

காதல் குறியீட்டுவாதம் மாயையான மற்றும் உண்மையான உலகின் ஒரு கரிம கலவையை குறிக்கிறது, இது உருவகம், ஹைப்பர்போல் மற்றும் கவிதை ஒப்பீடுகளின் தோற்றத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. ரொமாண்டிஸிசம், மதத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பு இருந்தபோதிலும், நகைச்சுவை, முரண், கனவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ரொமாண்டிக்ஸம் இசையை கலையின் அனைத்து பகுதிகளுக்கும் ஒரு முன்மாதிரியாகவும், விதிமுறையாகவும் அறிவித்தது, இதில், காதல் படி, வாழ்க்கையின் மிக உறுப்பு, சுதந்திரத்தின் உறுப்பு மற்றும் உணர்வுகளின் வெற்றி ஆகியவை ஒலித்தன.

ரொமாண்டிஸத்தின் எழுச்சி பல காரணிகளால் இயக்கப்படுகிறது. முதல், சமூக-அரசியல்: 1769-1793 பிரெஞ்சு புரட்சி, நெப்போலியன் போர்கள், லத்தீன் அமெரிக்காவின் சுதந்திரத்திற்கான போர். இரண்டாவதாக, பொருளாதாரம்: தொழில்துறை புரட்சி, முதலாளித்துவத்தின் வளர்ச்சி. மூன்றாவதாக, இது கிளாசிக்கல் ஜெர்மன் தத்துவத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. நான்காவதாக, இது அடிப்படையில் மற்றும் ஏற்கனவே உள்ள இலக்கிய பாணிகளின் கட்டமைப்பிற்குள் வளர்ந்தது: அறிவொளி, உணர்வு.

ரொமாண்டிஸத்தின் உச்சம் 1795-1830 காலகட்டத்தில் வருகிறது. - ஐரோப்பிய புரட்சிகள் மற்றும் தேசிய விடுதலை இயக்கங்களின் காலம், மற்றும் காதல்வாதம் குறிப்பாக ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, ரஷ்யா, இத்தாலி, பிரான்ஸ், ஸ்பெயின் கலாச்சாரத்தில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

காதல் போக்கு மனிதாபிமான துறையில் பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் இயற்கை மற்றும் அறிவியல், தொழில்நுட்ப மற்றும் நடைமுறை ஆகியவற்றில் நேர்மறையான போக்கு இருந்தது.

ஜீன் லூயிஸ் ஆண்ட்ரே தியோடர் ஜெரிகால்ட் (1791-1824).
ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு ஒரு மாணவர் கே. வெர்னெட் (1808-1810), பின்னர் பி. குரின் (1810-1811), ஜாக்ஸ்-லூயிஸ் டேவிட் மற்றும் பள்ளியின் கொள்கைகளுக்கு இணங்க இயற்கையை மாற்றும் முறைகளால் வருத்தப்பட்டார். ரூபன்ஸுக்கு அடிமையாதல், ஆனால் பின்னர் ஜெரிகால்ட்டின் பகுத்தறிவு அபிலாஷைகளை அங்கீகரித்தது.
அரச மஸ்கடியர்களில் பணியாற்றிய ஜெரிகால்ட் முக்கியமாக போர் காட்சிகளை எழுதினார், ஆனால் 1817-19 இல் இத்தாலிக்கு பயணம் செய்த பிறகு. அவர் ஒரு பெரிய மற்றும் சிக்கலான ஓவியத்தை வரைந்தார் "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசா" (பாரிஸின் லூவ்ரில் அமைந்துள்ளது), இது டேவிட் போக்கை முழுமையாக நிராகரித்தது மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் சொற்பொழிவு. சதித்திட்டத்தின் புதுமை, இசையமைப்பின் ஆழமான நாடகம் மற்றும் இந்த மாஸ்டர் எழுதப்பட்ட படைப்பின் வாழ்க்கை உண்மை ஆகியவை உடனடியாகப் பாராட்டப்படவில்லை, ஆனால் விரைவில் அது கல்வி பாணியைப் பின்பற்றுபவர்களிடமிருந்து கூட அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது மற்றும் கலைஞருக்கு ஒரு திறமையான மற்றும் தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளரின் புகழைக் கொண்டு வந்தது .

சோகமான பதற்றம் மற்றும் நாடகம். 1818 ஆம் ஆண்டில், ஜெரிகால்ட் "தி ராஃப்ட் ஆஃப் மெதுசா" என்ற ஓவியத்தில் பணிபுரிந்தார், இது பிரெஞ்சு காதல்வாதத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தது. டெலாக்ராயிக்ஸ், தனது நண்பருக்காக காட்டிக்கொண்டு, ஓவியம் குறித்த வழக்கமான அனைத்து யோசனைகளையும் உடைக்கும் ஒரு கலவையின் பிறப்பைக் கண்டார். பின்னர், டெலாக்ராயிக்ஸ் நினைவு கூர்ந்தார், அவர் முடித்த படத்தைப் பார்த்தபோது, \u200b\u200b"மகிழ்ச்சியுடன் ஒரு பைத்தியக்காரனைப் போல ஓட விரைந்தார், வீடு வரை நிறுத்த முடியவில்லை."
படத்தின் கதைக்களம் 1816 ஜூலை 2 அன்று செனகல் கடற்கரையில் நடந்த ஒரு உண்மையான சம்பவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பின்னர் ஆப்பிரிக்க கடற்கரையிலிருந்து 40 லீக் ஆர்கன் கரையில் "மெதுசா" என்ற போர் கப்பல் மோதியது. 140 பயணிகள் மற்றும் குழு உறுப்பினர்கள் படகில் ஏறி தப்பிக்க முயன்றனர். அவர்களில் 15 பேர் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தனர், அவர்கள் அலைந்து திரிந்த பன்னிரண்டாம் நாளில் ஆர்கஸ் பிரிகால் எடுக்கப்பட்டது. தப்பிப்பிழைத்தவர்களின் படகோட்டம் பற்றிய விவரங்கள் நவீன பொதுமக்களின் கருத்தை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, மேலும் கப்பலின் கேப்டனின் திறமையின்மை மற்றும் பாதிக்கப்பட்டவர்களை மீட்பதற்கான முயற்சிகள் இல்லாததால் இடிபாடுகள் பிரெஞ்சு அரசாங்கத்தில் ஒரு ஊழலாக மாறியது.

உருவ தீர்வு
மாபெரும் கேன்வாஸ் அதன் வெளிப்பாட்டு சக்தியால் ஈர்க்கிறது. ஜெரிகால்ட் ஒரு தெளிவான படத்தை உருவாக்க முடிந்தது, ஒரு படத்தில் இறந்தவர்களையும், உயிருள்ளவர்களையும், நம்பிக்கையையும் விரக்தியையும் இணைத்தது. இந்த ஓவியம் ஒரு பெரிய ஆயத்த வேலைகளுக்கு முன்னதாக இருந்தது. ஜெரிகால்ட் மருத்துவமனைகளில் இறப்பது மற்றும் தூக்கிலிடப்பட்டவர்களின் சடலங்கள் குறித்து ஏராளமான ஆய்வுகள் செய்தார். ஜெரிகால்ட் முடித்த படைப்புகளில் கடைசியாக மெடுசாவின் ராஃப்ட் இருந்தது.
1818 ஆம் ஆண்டில், ஜெரிகால்ட் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்த தி ராஃப்ட் ஆஃப் மெதுசா என்ற ஓவியத்தில் பணிபுரிந்தபோது, \u200b\u200bயூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ், தனது நண்பருக்காக காட்டிக்கொண்டு, ஓவியம் குறித்த வழக்கமான அனைத்து யோசனைகளையும் உடைக்கும் ஒரு கலவையின் பிறப்பைக் கண்டார். பின்னர், டெலாக்ராயிக்ஸ் நினைவு கூர்ந்தார், அவர் முடித்த படத்தைப் பார்த்தபோது, \u200b\u200b"மகிழ்ச்சியுடன் ஒரு பைத்தியக்காரனைப் போல ஓட விரைந்தார், வீடு வரை நிறுத்த முடியவில்லை."

பொது எதிர்வினை
ஜெரிகால்ட் 1819 ஆம் ஆண்டில் வரவேற்பறையில் "மெடுசாவின் ராஃப்ட்" ஐ காட்சிப்படுத்தியபோது, \u200b\u200bபடம் பொதுமக்களின் சீற்றத்தைத் தூண்டியது, ஏனெனில் கலைஞர், அந்தக் கால கல்வி விதிமுறைகளுக்கு மாறாக, ஒரு வீர, ஒழுக்கநெறி அல்லது கிளாசிக்கல் விஷயத்தை சித்தரிக்க இவ்வளவு பெரிய வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்தவில்லை. .
இந்த ஓவியம் 1824 ஆம் ஆண்டில் கையகப்படுத்தப்பட்டது, தற்போது லூவ்ரில் உள்ள டெனான் கேலரியின் 1 வது மாடியில் 77 வது அறையில் உள்ளது.

யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ்(1798 - 1863) - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் காதல் இயக்கத்தின் தலைவர்.
ஆனால் லூவ்ரே மற்றும் இளம் ஓவியர் தியோடர் ஜெரிகால்ட் உடனான தொடர்பு டெலாக்ராய்சின் உண்மையான பல்கலைக்கழகங்களாக மாறியது. லூவ்ரில், பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். அந்த நேரத்தில், பல கேன்வாஸ்கள் அங்கு காணப்பட்டன, நெப்போலியன் போர்களின் போது கைப்பற்றப்பட்டன, இன்னும் அவற்றின் உரிமையாளர்களிடம் திரும்பவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆர்வமுள்ள கலைஞர் ரூபன்ஸ், வெரோனீஸ் மற்றும் டிடியன் ஆகிய சிறந்த வண்ணவாதிகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஆனால் தியோடர் ஜெரிகால்ட் டெலாக்ராயிக்ஸில் மிகப்பெரிய செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார்.

ஜூலை 1830 இல் பாரிஸ் போர்பன் முடியாட்சிக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தார். டெலாக்ராயிக்ஸ் கிளர்ச்சியாளர்களிடம் அனுதாபம் தெரிவித்தார், இது அவரது "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரத்தில்" பிரதிபலித்தது (நம் நாட்டில் இந்த வேலை "தடுப்புகளில் சுதந்திரம்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது). 1831 ஆம் ஆண்டில் வரவேற்பறையில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட இந்த கேன்வாஸ் பொதுமக்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. புதிய அரசாங்கம் ஓவியத்தை வாங்கியது, ஆனால் அதே நேரத்தில் உடனடியாக அதை அகற்ற உத்தரவிட்டது, அதன் நோய்கள் மிகவும் ஆபத்தானதாகத் தோன்றியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு அனைத்து வகையான கலைகளிலும் அழியாத அடையாளங்களை விட்டுச் சென்றது. இது சமூக நெறிகள் மற்றும் தேவைகள், கட்டிடக்கலை, கட்டுமானம் மற்றும் தொழில்துறையில் மகத்தான முன்னேற்றம் ஆகியவற்றை மாற்றும் நேரம். ஐரோப்பாவில், சீர்திருத்தங்கள் மற்றும் புரட்சிகள் தீவிரமாக தொடரப்பட்டு வருகின்றன, வங்கி மற்றும் அரசாங்க நிறுவனங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, இந்த மாற்றங்கள் அனைத்தும் கலைஞர்களுக்கு நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு கலைஞர்கள் ஓவியத்தை ஒரு புதிய, நவீன நிலைக்கு கொண்டு வந்தனர், படிப்படியாக இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசம் போன்ற போக்குகளை அறிமுகப்படுத்தினர், இது சமூகத்தால் அங்கீகரிக்கப்படுவதற்கு முன்பு பல சோதனைகளை மேற்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கலைஞர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களை வன்முறை உணர்ச்சிகளைக் கொடுக்க அவசரப்படவில்லை, ஆனால் அவர்களை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கட்டுப்படுத்தியதாக சித்தரித்தனர். ஆனால் இம்ப்ரெஷனிசம் அதன் அம்சங்களில் ஒரு தடையற்ற மற்றும் தைரியமான கற்பனை உலகத்தைக் கொண்டிருந்தது, இது காதல் மர்மத்துடன் பிரகாசமாக இணைக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்கள் பெட்டியின் வெளியே சிந்திக்கத் தொடங்கினர், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட வார்ப்புருக்களை முற்றிலுமாக நிராகரித்தனர், மேலும் இந்த படைப்பு அவர்களின் படைப்புகளின் மனநிலையில் பரவுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், பல கலைஞர்கள் பணிபுரிந்தனர், அதன் பெயர்களை நாங்கள் இன்னும் சிறந்ததாகக் கருதுகிறோம், அவர்களின் படைப்புகள் பொருத்தமற்றவை.

பிரான்ஸ்

ஸ்பெயின்

ஐபீரிய தீபகற்பம் பல பிரபலமான பெயர்களையும் எங்களுக்கு வழங்கியுள்ளது, அவற்றுள்:

நெதர்லாந்து

வின்சென்ட் வான் கோக் டச்சு மக்களில் முக்கியமானவர். அனைவருக்கும் தெரியும், வான் கோக் கடுமையான மனநல கோளாறால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் இது அவரது உள் மேதைகளை பாதிக்கவில்லை. ஒரு அசாதாரண நுட்பத்தில் செயல்படுத்தப்பட்ட அவரது ஓவியங்கள் கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் பிரபலமடைந்தன. மிகவும் பிரபலமானது: "ஸ்டாரி நைட்", "ஐரிஸஸ்", "சூரியகாந்தி" ஆகியவை உலகின் மிக விலையுயர்ந்த கலைப் படைப்புகளின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, இருப்பினும் வான் கோக்கிற்கு சிறப்பு கலைக் கல்வி இல்லை.

நோர்வே

எட்வர்ட் மன்ச் நோர்வே நாட்டைச் சேர்ந்தவர், அவரது ஓவியத்திற்கு பிரபலமானவர். எட்வர்ட் மன்ச்சின் பணி துக்கம் மற்றும் ஒரு வகையான பொறுப்பற்ற தன்மையால் கூர்மையாக வேறுபடுகிறது. குழந்தை பருவத்தில் அவரது தாயார் மற்றும் அவரது சொந்த சகோதரியின் மரணம் மற்றும் பெண்களுடனான செயலற்ற உறவுகள் கலைஞரின் ஓவிய பாணியை பெரிதும் பாதித்தன. உதாரணமாக, நன்கு அறியப்பட்ட படைப்பு "ஸ்க்ரீம்" மற்றும் குறைவான பிரபலமற்றது - "நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்" வலி, துன்பம் மற்றும் அடக்குமுறை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

அமெரிக்கா

கென்ட் ராக்வெல் பிரபல அமெரிக்க இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புகள் யதார்த்தவாதம் மற்றும் ரொமாண்டிஸம் ஆகியவற்றை இணைக்கின்றன, இது சித்தரிக்கப்பட்ட மனநிலையை மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது. நீங்கள் அவரது நிலப்பரப்புகளை மணிக்கணக்கில் பார்க்கலாம், ஒவ்வொரு முறையும் சின்னங்களை வித்தியாசமாக விளக்குகிறது. சில கலைஞர்கள் குளிர்கால இயற்கையை சித்தரிக்க முடிந்தது, அதைப் பார்க்கும் மக்கள் உண்மையில் குளிரை அனுபவிக்கிறார்கள். வண்ண செறிவு மற்றும் மாறுபாடு ராக்வெல்லின் கையொப்ப கையொப்பம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டு கலைக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்த சிறந்த படைப்பாளிகளால் நிறைந்துள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு கலைஞர்கள் பல புதிய திசைகளுக்கான கதவுகளைத் திறந்தனர், அதாவது பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசம் போன்றவை, உண்மையில் இது ஒரு கடினமான பணியாக மாறியது. அவர்களில் பெரும்பாலோர் தங்கள் வேலைக்கு உரிமை உண்டு என்பதை சமூகத்திற்கு அயராது நிரூபித்தனர், ஆனால் பலர் வெற்றி பெற்றனர், துரதிர்ஷ்டவசமாக, மரணத்திற்குப் பிறகுதான். அவர்களின் தடையற்ற தன்மை, தைரியம் மற்றும் போராட விருப்பம் ஆகியவை விதிவிலக்கான திறமை மற்றும் உணர்வின் எளிமை ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்படுகின்றன, இது அவர்களுக்கு ஒரு அத்தியாவசிய மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க கலத்தை ஆக்கிரமிப்பதற்கான முழு உரிமையையும் அளிக்கிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி - ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறப்பு காலம். கலாச்சார வாழ்க்கையில் "தேசிய ஆவியின் சுதந்திரத்திற்கு" அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்த இரண்டாம் அலெக்சாண்டர் ஆட்சியின் ஆண்டுகள், கலை மற்றும் கடுமையான மேற்பூச்சு சமூக தலைப்புகளில் ஒரு தேசிய பாதையைத் தேடும் காலம். 60 களில், ரஷ்யாவில் புதிய சமூக மற்றும் அரசியல் சக்திகள் தோன்றின - பொது மக்கள், ஜனநாயக அடுக்குகளைச் சேர்ந்தவர்கள், புரட்சிகர எண்ணம் கொண்ட புத்திஜீவிகள். A.I இன் புரட்சிகர ஜனநாயக கருத்துக்கள். ஹெர்சன், என்.பி. ஒகரேவா, ஏ.எஃப். பிசெம்ஸ்கி, என்.ஏ. நெக்ராசோவ், எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், என்.ஜி.செர்னிஷெவ்ஸ்கி, என்.ஏ. சமூக தீமைகளை கண்டித்த டோப்ரோலியுபோவ், நுண்கலைகளை கணிசமாக பாதித்தார். சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் விமர்சன பகுப்பாய்வு மற்றும் அதன் யதார்த்தமான காட்சி மேம்பட்ட ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முறையாக மாறியது, அதன் பிறகு நுண்கலைகள். செர்னிஷெவ்ஸ்கி தனது படைப்புகளால் அழகியலின் அடித்தளத்தை அமைத்தார். "கலைக்கான அழகியல் உறவு" என்ற அவரது கட்டுரையில், "அழகு என்பது வாழ்க்கை" என்றும், "மிகப் பெரிய அழகு என்பது துல்லியமாக யதார்த்த உலகில் ஒரு நபர் சந்திக்கும் அழகு, ஆனால் கலையால் உருவாக்கப்பட்ட அழகு அல்ல என்றும் நேரடியாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. " அவர்கள் கலைஞரிடமிருந்து "உள்ளடக்கம்", "வாழ்க்கையின் விளக்கம்" மற்றும் "சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் குறித்த ஒரு வாக்கியம்" ஆகியவற்றைக் கோரத் தொடங்கினர். ரஷ்ய மொழியில் முக்கிய விஷயம் ஓவியம்கலை மீது தார்மீக மற்றும் சமூகக் கொள்கைகளின் ஆதிக்கம் தொடங்கியது. ஜனநாயக ரீதியாக சாய்ந்த கலைஞர்களின் பணியில் இந்த அம்சம் மிகவும் வெளிப்படையாக வெளிப்படுகிறது.

1863 ஆம் ஆண்டில், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் ஸ்காண்டிநேவிய புராணங்களின் கதைக்களத்துடன் தங்கப் பதக்கத்திற்கான ஒரு திட்டத்தை ஒதுக்கியது. அனைத்து பதின்மூன்று விண்ணப்பதாரர்களும், அவர்களில் ஐ.என். இந்த திட்டத்துடனும் பொதுவாக நிகழ்ச்சிகளுடனும் உடன்படாத கிராம்ஸ்காய், கே.ஜி.மகோவ்ஸ்கி, ஏ.டி. லிட்டோவ்செங்கோ ஆகியோர் போட்டியில் பங்கேற்க மறுத்து அகாடமியை விட்டு வெளியேறினர். ஆர்ப்பாட்டமாக அகாடமியை விட்டு வெளியேறிய கிளர்ச்சியாளர்கள் "ஆர்டல் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸை" ஏற்பாடு செய்தனர், மேலும் 1870 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ ஓவியர்களுடன் - "பயணக் கலை கண்காட்சிகளின் சங்கம்" பெரோவிலிருந்து தொடங்கி லெவிடனுடன் முடிவடைகிறது, ரஷ்ய ஓவியத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் அனைவரும் இந்த கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பாளர்கள் - பயணிகள்.

ரஷ்ய மக்களைப் பொறுத்தவரை, பயணத்தின் முக்கியத்துவம் மகத்தானது - அவர்கள் அதை ஆர்வமாகக் கொண்டு ஓவியங்களுக்கு முன்னால் நிறுத்தக் கற்றுக் கொடுத்தார்கள்; அவர்களின் தோற்றத்துடன், ரஷ்ய சமுதாயத்திற்கும் ரஷ்ய கலைஞர்களுக்கும் இடையிலான தொடர்பு தொடங்கியது. அவர்களின் படைப்பாற்றல், யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளிலிருந்து இடைவிடாமல், ரஷ்ய மக்களுக்கு வாழ்க்கையை கலையில் காணவும், அதில் உள்ள பொய்களிலிருந்து உண்மையை வேறுபடுத்தவும் கற்றுக் கொடுத்தது. வாண்டரர்கள் தங்கள் வெற்றிக்கும் செல்வாக்கிற்கும் கடமைப்பட்ட இரண்டு ரஷ்ய மக்களைப் பற்றி இங்கு குறிப்பிட வேண்டும்: மாலை. ட்ரெட்டியாகோவ் மற்றும் வி.வி. ஸ்டாசோவ்.ட்ரெட்டியாகோவ் தோழரை ஆதரித்தார்

கொள்முதல் மற்றும் ஆர்டர்கள் மூலம், உலகின் ஒரே தேசிய கலை அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்குகிறது. ரஷ்ய கலையில் தேசிய இயக்கத்தை வழிநடத்திய "ஆல்-க்ரஷிங் கோலோசஸ்" ஸ்டாசோவ், வாண்டரர்களின் அழகியல் பார்வைகளின் தலைவராக இருந்தார், மேலும் பல கலைஞர்கள் அவருக்கு ஆக்கபூர்வமான ஆலோசனைகள், ஓவியங்களுக்கான பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது மற்றும் அவர்களின் செயல்பாடுகளில் உணர்ச்சிவசப்பட்ட பிரச்சாரம் அச்சு.

முதல் ரஷ்ய கலைஞர்களில், 60 களின் முற்போக்கான பத்திரிகையின் உணர்வில், தங்கள் ஓவியங்களை கசக்கும் பிரசங்கமாக மாற்றியவர், வாசிலி கிரிகோரிவிச் பெரோவ்(1834-1882). விவசாயிகள் விடுதலையான ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட அவரது முதல் ஓவியமான "கிராமத்தில் பிரசங்கம்", ஃபெடோடோவின் செயலற்ற கேலிக்குரிய ஒரு தடயமும் இல்லை: ஒரு பருமனான நில உரிமையாளர், பாதிரியாரின் வார்த்தைகளுக்கு அலட்சியமாக, ஒரு நாற்காலியில் தூங்கிவிட்டார்; அவரது இளம் மனைவி, அந்த தருணத்தைக் கைப்பற்றி, தனது அபிமானியுடன் கிசுகிசுக்கிறார், இதன் மூலம் "அறிவொளி பெற்ற" சமூகத்தின் ஒரு பகுதியாக ஆன்மீக விழுமியங்களை புறக்கணிப்பதை நிரூபிக்கிறார். அடுத்த படம் “ஈஸ்டருக்கான மத ஊர்வலம்” அதன் கூர்மையிலும், அந்தக் காலத்தின் இருண்ட குற்றச்சாட்டு நாவல்களுடன் மெய்யிலும் “பசரோவின்” இருந்தது.

பதாகைகள் மற்றும் சின்னங்களுடன் முழு பலத்துடன் ஊர்வலம் முத்தமிடுபவரை விட்டு வெளியேறுகிறது, அங்கே தங்களை மகிமைப்படுத்திக் கொண்டது: குடிபோதையில் உள்ள யாத்ரீகர்கள் உணவகத்தில் இருந்து குழப்பத்தில் விழுந்து வசந்த காலங்களில் விழுந்தனர்; பூசாரி, தனது காலடியில் ஏறிக்கொண்டே, மிகுந்த சிரமத்துடன் தாழ்வாரத்திலிருந்து இறங்குகிறார்; தணிக்கை கொண்ட டீக்கன் தடுமாறி விழுந்தார்.

ஆடம்ஸ் ஜான்

ஆடம்ஸ், ஜான் (ஜான் ஆடம்ஸ்) (30.11. 1735-04.07.1826) - அமெரிக்காவின் 2 வது ஜனாதிபதி, ஜே. வாஷிங்டனின் வாரிசு, இதற்கு மாறாக, அரசியலின் கோட்பாட்டாளர்களைப் பொறுத்தவரை அரசியல் நடைமுறைகளுக்கு இவ்வளவு காரணம் இல்லை என்று கூறலாம். மாசசூசெட்ஸில் ஒரு விவசாயி குடும்பத்தில் பிறந்த அவர், ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார், சட்டம் பயின்றார், மேலும் பாஸ்டனின் மிகவும் பிரபலமான வழக்கறிஞர்களில் ஒருவரானார்.

ஆடம்ஸ் ஜான் குயின்சி

ஆடம்ஸ், ஜான் குயின்சி ஆடம்ஸ் (11.07.1767-23.02.1848) - அமெரிக்காவின் 6 வது ஜனாதிபதி. அவர் ஹாலந்து, பிரான்ஸ், அமெரிக்கா (ஹார்வர்ட்) இல் படித்தார். இறுதியில். 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில், அவர் கூட்டாட்சியாளர்களுடன் சேர்ந்தார் (ஒரு கூட்டாட்சி டி. பெய்னின் "மனித உரிமைகள்" என்ற துண்டுப்பிரதியை விமர்சித்தபடி), ஆனால் 1807 இல் அவர் அவர்களுடன் முறித்துக் கொண்டார். ஹாலந்து மற்றும் பிரஷியாவுக்கான அமெரிக்க தூதர் (1794-1801); காங்கிரஸ்காரர் (1802); மாசசூசெட்ஸைச் சேர்ந்த செனட்டர் (1803-1808) ரஷ்யாவுக்கான முதல் அமெரிக்க தூதர் (1809-1814). ஆடம்ஸ் மூலம், 1813 இல் முதலாம் அலெக்சாண்டர் ஆங்கிலோ-அமெரிக்க மோதலைத் தீர்ப்பதில் ரஷ்ய மத்தியஸ்தத்தை வழங்கினார்.

அட்மிரல் நெல்சன் ஹோராஷியோ

நெல்சன், ஹோராஷியோ (ஹோராஷியோ நெல்சன்) 129.09.1758-21.10.1805) - ஆங்கில கடற்படைத் தளபதி.

ஹொராஷியோ நெல்சன் நோர்போக்கின் வடக்கில் ஒரு பாதிரியார் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தனது 12 வயதில் கடற்படைக்குச் சென்றார். 1773 ஆம் ஆண்டில், ஒரு பயணத்தின் ஒரு பகுதியாக, ஹோராஷியோ வடக்கு கடல்களில் பயணம் செய்தார். பிரான்சுடனான போரின் போது அவரது இராணுவ கடற்படை சேவை தொடங்கியது. 1793 கிராம்.

அகமெம்னோன் என்ற 64 துப்பாக்கிக் கப்பலின் கேப்டனாக நெல்சன் நியமிக்கப்பட்டார். பிரிட்டிஷ் படைப்பிரிவின் ஒரு பகுதியாக "அகமெம்னோன்" மத்தியதரைக் கடலை பிரெஞ்சு கப்பல்களில் இருந்து பாதுகாத்தது. ஏற்கனவே போரின் முதல் மாதங்களில், நெல்சனின் சிறந்த குணாதிசயங்கள் வெளிப்பட்டன - தைரியம் மற்றும் மூலோபாய திறமை. பிப்ரவரி 14, 1797 இல், புனித வின்சென்ட் போரில் பங்கேற்றார், ஆங்கிலக் கடற்படையின் வெற்றிக்காக நிறையச் செய்தார், பின்புற அட்மிரல் ஆனார். ஒரு போரில், ஹோராஷியோ காயமடைந்து வலது கையை இழந்தார்.

ஆண்ட்ரஸ்ஸி கியூலா

ஆண்ட்ராஸி, கியூலா, எண்ணிக்கை (கியூலா ஆண்ட்ராஸி) (03.03.1823-18.02.1890) - ஹங்கேரிய அரசியல்வாதி மற்றும் தூதர். 1848-1849 ஆம் ஆண்டு ஹங்கேரிய புரட்சியின் தோல்விக்குப் பின்னர், அவர் தீவிரமாக பங்கேற்றார், ஆண்ட்ரேசி பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தார். கியூலாவுக்கு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் மன்னிப்பு கோரப்பட்டு 1858 இல் ஹங்கேரிக்கு திரும்பினார்.

பெஞ்சமின் டிஸ்ரேலி

டிஸ்ரேலி, பெஞ்சமின் (பெஞ்சமின் டிஸ்ரேலி) (12.21.1804-19.04.1881) - பிரபல பிரிட்டிஷ் அரசியல்வாதி மற்றும் அரசியல்வாதி, எழுத்தாளர். கிறித்துவ மதத்திற்கு மாறிய யூத குடியேறிய எழுத்தாளர் ஐ. டிஸ்ரேலியின் மகன். "விவியன் கிரே", "யங் டியூக்" மற்றும் பிற படைப்புகளில். நாட்டின் அரசியல் வாழ்க்கையின் தனித்தன்மையை டிஸ்ரேலி திறமையாகக் கவனித்து பழமைவாதக் கொள்கைகளை (கிரீடம், தேவாலயம், பிரபுத்துவம் ஆகியவற்றின் பாதுகாப்பு) ஆதரித்தார்.

பிளாங்கி லூயிஸ் அகஸ்டே

பிளாங்கி, லூயிஸ் அகஸ்டே பிளாங்கி (08.02.1805-01.01.1881) - பிரெஞ்சு புரட்சிகர, கற்பனாவாத கம்யூனிஸ்ட். லூயிஸ் பாரிஸில் உள்ள சார்லமேனின் லைசியத்தில் கல்வி பயின்றார். குடியரசு-ஜனநாயகக் கருத்துக்களுக்கான ஆர்வம் அவரை மறுசீரமைப்பு ஆட்சியின் (1814-1830) எதிர்ப்பாளர்களின் அணிகளுக்கு இட்டுச் சென்றது. 1830 ஜூலை புரட்சியில் தீவிரமாக பங்கேற்ற குடியரசுக் கட்சியின் பிளாங்கி லூயிஸ் பிலிப் முடியாட்சியின் எதிர்ப்பற்றவராக ஆனார். 1930 களில். ஒரு ஜனநாயக குடியரசை உருவாக்குவதற்கும் சுரண்டலை அழிப்பதற்கும் வாதிட்ட இரகசிய குடியரசு சமூகங்களின் அமைப்பாளராகவும் தலைவராகவும் இருந்தார்.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல வேலையை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், இளம் விஞ்ஞானிகள் தங்கள் படிப்பு மற்றும் வேலைகளில் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்துவது உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளதாக இருக்கும்.

இடுகையிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில மருத்துவ பல்கலைக்கழகம் கல்வியாளர் ஐ.பி. பாவ்லோவா

ஒழுக்கம்: தந்தையின் வரலாறு

தலைப்பு: "XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பிரபலமான புள்ளிவிவரங்கள்."

நிகழ்த்தப்பட்டது:

மாணவர் குழு 125

டி.ஏ. கோஞ்சரென்கோ

சரிபார்க்கப்பட்டது:

I.V. ஜிமின்

செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் 2012

அறிமுகம்

2.1 கட்டிடக்கலை

2.2 நுண்கலைகள்

3.1 கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம்

3.2 ஓவியம்

3.3 பயணங்கள்

4. XIX இன் பிற்பகுதி - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்

முடிவுரை

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

அறிமுகம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்கள் 1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி யுத்தத்துடன் தொடர்புடைய நாடு தழுவிய எழுச்சியின் சூழலில் ரஷ்யாவில் நடந்தது. அந்தக் காலத்தின் இலட்சியங்கள் இளம் அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் கவிதைகளில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. 1812 ஆம் ஆண்டு யுத்தமும், ரஷ்ய பிரபுக்களின் இளம் தலைமுறையினரின் சுதந்திர-அன்பான நம்பிக்கையும், குறிப்பாக நெப்போலியன் போர்களைக் கடந்து, பாரிஸில் விடுதலையாளர்களாக நுழைந்த அதன் பிரதிநிதிகளின் நம்பிக்கையும், முதல் மூன்றில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் தன்மையை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தன நூற்றாண்டின். கலாச்சார கலை மனிதநேயம்

இந்த ஆண்டுகளில் ரஷ்யாவின் கலை வாழ்க்கையில் ஆர்வத்தின் வளர்ச்சி கலைச் சங்கங்களை உருவாக்குவதிலும் சிறப்பு இதழ்களை வெளியிடுவதிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: "இலக்கியம், அறிவியல் மற்றும் கலைகளின் காதலர்களின் இலவச சமூகம்" (1801), "ஜர்னல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் "(முதலில் மாஸ்கோவிலும், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலும்)," கலைஞர்களின் ஊக்கத்திற்கான சமூகம் "(1820), பி. பி. ஸ்வினின் (1810 கள்) எழுதிய" ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் "மற்றும் ஹெர்மிடேஜில்" ரஷ்ய கேலரி "(1825); அர்சமாஸில் ஏ.வி. ஸ்டூபின் பள்ளி அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏ.ஜி.வெனெட்சியானோவ் போன்ற மாகாண கலைப் பள்ளிகளின் உருவாக்கம்.

1. ரஷ்யாவில் கலாச்சார வளர்ச்சியின் காரணிகள்

மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளுடன் ஒப்பிடுகையில் ரஷ்யாவின் பொது பொருளாதார பின்தங்கிய நிலை கலாச்சார முன்னேற்றத்திற்கு தடையாக இருந்தது. ஆயினும்கூட, இந்த சாதகமற்ற நிலைமைகள் இருந்தபோதிலும், அவை இருந்தபோதிலும் கூட, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யா கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் உண்மையிலேயே ஒரு பெரிய பாய்ச்சலை உருவாக்கியது, உலக கலாச்சாரத்திற்கு மகத்தான பங்களிப்பை வழங்கியது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் இத்தகைய உயர்வு பல காரணிகளால் ஏற்பட்டது www.wikipedia.org:

நிலப்பிரபுத்துவத்திலிருந்து முதலாளித்துவத்திற்கு மாறுவதற்கான ஒரு முக்கியமான சகாப்தத்தில் ரஷ்ய தேசத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை

ரஷ்யாவில் புரட்சிகர விடுதலை இயக்கத்தின் ஆரம்பம்

பிற கலாச்சாரங்களுடனான தொடர்பு மற்றும் தொடர்பு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தில் மஸ்கோவிட் ரஸின் பாரம்பரியத்தின் தாக்கம்: பழைய மரபுகளை ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம் இலக்கியம், கவிதை, ஓவியம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பிற துறைகளில் படைப்பாற்றலின் புதிய முளைகளை முளைக்க முடிந்தது.

2. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கலை

XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலையில். 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மிகவும் மாறிவிட்டது. மேற்கு நாடுகளைப் போலவே, கலைஞரின் சமூகப் பங்கு அதிகரித்துள்ளது, அவரது ஆளுமையின் முக்கியத்துவம், படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்திற்கான அவரது உரிமை, இதில் சமூக மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகள் இப்போது பெருகி வருகின்றன.

ரஷ்ய கலையின் வரலாற்றின் நிபந்தனை நீர்நிலை இரண்டு நிலைகளாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது - அதன் முதல் மற்றும் இரண்டாம் பாதி, இந்த கடைசியில் 19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தனிமையில் இருப்பது மிகவும் இயல்பானதாகத் தெரிகிறது. அதன் சொந்த சொற்பொருள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு காலகட்டமாக.

நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவின் கலாச்சாரத்தில் ஒற்றுமைகள் இருந்தன, ஆனால் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதிக்குப் பிறகு, கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் பாதைகள் ஓரளவு வேறுபடுகின்றன. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் அற்புதமாக செய்ததைப் போல, பிரெஞ்சு தலைமையிலான ஐரோப்பிய கலைஞர்கள் பெருகிய முறையில் வடிவத்தின் சிக்கல்களுக்குச் சென்று, புதிய கலை நுட்பங்களைத் தேடி, கண்டுபிடித்துள்ளனர். ரஷ்ய கலைஞர்கள், மறுபுறம், கலையை முதலில் உணர்கிறார்கள், "நம் காலத்தின் புண் பிரச்சினைகள்" தீர்க்கப்படும் ஒரு தளமாக. ரஷ்ய கலையின் வரலாறு, 5 வது பதிப்பு, 2010.

2.1 கட்டிடக்கலை

ரஷ்ய சமுதாயத்தின் மனிதநேய இலட்சியங்கள் கட்டிடக்கலை மற்றும் நினைவுச்சின்ன அலங்கார சிற்பத்தின் மிகவும் சிவில் உதாரணங்களில் பிரதிபலித்தன, அலங்கார ஓவியம் மற்றும் பயன்பாட்டு கலை தோன்றும் தொகுப்பில், அவை பெரும்பாலும் கட்டடக் கலைஞர்களின் படைப்புகளாகும். இந்த காலத்தின் மேலாதிக்க பாணி விஞ்ஞான இலக்கியத்தில் முதிர்ச்சியடைந்த அல்லது உயர்ந்த, உன்னதமானதாகும், இது பெரும்பாலும் "ரஷ்ய பேரரசு" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. உண்மையில், 1820 கள் - 1830 கள் மட்டுமே பேரரசின் பாணியாகக் கருதப்படலாம், மேலும் முதல் தசாப்தத்தை “அலெக்ஸாண்டரின் கிளாசிக்ஸம்” என்று சரியாக அழைக்க முடியும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றின் கட்டிடக்கலை, முதலில், பெரிய நகர திட்டமிடல் சிக்கல்களுக்கான தீர்வாகும். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், தலைநகரின் முக்கிய சதுரங்களின் திட்டமிடல் நிறைவடைகிறது: டுவார்ட்சோவயா மற்றும் செனட்ஸ்கயா; நகரத்தின் சிறந்த குழுக்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. 1812t தீக்குப் பிறகு குறிப்பாக தீவிரமானது. மாஸ்கோ கட்டுமானத்தில் உள்ளது. கட்டடக்கலை உருவம் அதன் ஆடம்பரத்திலும் நினைவுச்சின்னத்திலும் வியக்க வைக்கிறது. கட்டிடத்தின் ஒட்டுமொத்த தோற்றத்தில் ஒரு பெரிய பங்கு சிற்பத்தால் வகிக்கப்படுகிறது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட சொற்பொருள் பொருளைக் கொண்டுள்ளது. கட்டிடங்களில், முக்கிய இடம் பொது கட்டிடங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது: தியேட்டர்கள், துறைகள், கல்வி நிறுவனங்கள், அரண்மனைகள் மற்றும் கோயில்கள் மிகக் குறைவாகவே எழுப்பப்படுகின்றன (பாராக்ஸில் உள்ள ரெஜிமென்ட் கதீட்ரல்களைத் தவிர).

இந்த காலத்தின் மிகப்பெரிய கட்டிடக் கலைஞரான ஆண்ட்ரி நிகிஃபோரோவிச் வொரோனிகின் (1759-1814), 1790 களில் தனது சுயாதீனமான பாதையைத் தொடங்கினார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (1793, கனிம அமைச்சரவை, பட தொகுப்பு, கார்னர் ஹால்) உள்ள மொய்கா (கட்டிடக் கலைஞர் எஃப்.பி. ராஸ்ட்ரெல்லி) மீது ஸ்ட்ரோகனோவ் அரண்மனையின் உட்புறங்களை மறுசீரமைத்தல்.

வோரோனிகின் முக்கிய மூளை கசான் கதீட்ரல் (1801-1811) ஆகும். கோயிலின் அரை வட்டக் கோலோனேட், அவர் பிரதான (மேற்கு) பக்கத்திலிருந்து அல்ல, பக்கவாட்டு வடக்கு முகப்பில் இருந்து அமைத்தார், நெவ்ஸ்கயாவின் மையத்தில் ஒரு சதுரத்தை உருவாக்கினார். வோரோனிகின் சுரங்க கேடட் கார்ப்ஸை (1806-1811, இப்போது சுரங்க நிறுவனம்) இன்னும் கடுமையான, மிகவும் சுறுசுறுப்பான தன்மையைக் கொடுத்தார், இதில் எல்லாம் நெவாவை எதிர்கொள்ளும் 12 நெடுவரிசைகளின் சக்திவாய்ந்த டோரிக் போர்டிகோவுக்கு அடிபணிந்துள்ளது.

கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக் கலைஞரான ஏ. என். வொரோனிகின், நகர்ப்புற குழுமம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பக்கலை ஆகியவற்றின் தொகுப்பு, பெரிய மற்றும் சிறிய கட்டமைப்புகளில் கட்டடக்கலைப் பிரிவுகளுடன் கூடிய சிற்பக் கூறுகளின் கரிம கலவையை உருவாக்க நிறைய முயற்சிகளை அர்ப்பணித்தார்.

XIX நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் முன்னணி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டிடக் கலைஞர். ("ரஷ்ய பேரரசு") கார்ல் இவனோவிச் ரோஸி ஜி.ஜி. கிரிம் - குழுமங்கள் ரோஸி - எல்., 1947 (1775-1849). ரோஸி தனது ஆரம்ப கட்டடக்கலைக் கல்வியை வி.எஃப். ப்ரென்னாவின் ஸ்டுடியோவில் பெற்றார், பின்னர் இத்தாலிக்குச் சென்றார், அங்கு பழங்கால நினைவுச்சின்னங்களைப் படித்தார். அவரது சுயாதீனமான பணி மாஸ்கோவில் தொடங்கி ட்வெரில் தொடர்கிறது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முதல் படைப்புகளில் ஒன்று - எலாஜின் தீவில் உள்ள அரண்மனை மற்றும் பூங்கா வளாகம் (1818, 1822 இல் நிறைவடைந்தது). ரோஸியைப் பற்றி அவர் "குழுக்களில் நினைத்தார்" என்று கூறலாம், அவருக்காக ஒரு அரண்மனை அல்லது ஒரு தியேட்டர் சதுரங்கள் மற்றும் புதிய வீதிகளின் நகர திட்டமிடல் சந்திப்பாக மாறியது. எனவே, மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனையை (1819-1825) உருவாக்கி, அரண்மனைக்கு முன்னால் சதுரத்தை ஏற்பாடு செய்து, நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டில் தெருவை அமைத்து, தனது திட்டத்தை அருகிலுள்ள மற்ற கட்டிடங்களுடன் - மிகைலோவ்ஸ்கி கோட்டை மற்றும் செவ்வாய் களத்தின் இடத்துடன் விகிதாசாரப்படுத்துகிறார். அரண்மனை சதுக்கத்தின் வடிவமைப்பில் (1819--1829), ரஷ்யா மிகவும் கடினமான பணியை எதிர்கொண்டது: பரோக் ராஸ்ட்ரெல்லி அரண்மனை மற்றும் பொது பணியாளர் கட்டிடம் மற்றும் அமைச்சகங்களின் சலிப்பான கிளாசிக் முகப்பை ஒன்றிணைத்தல். கட்டிடக் கலைஞர் தைரியமாக பொது ஊழியர்களின் கட்டிடத்தின் மிகப்பெரிய வளைவைக் கொண்டு உடைத்தார், இதன் மையம் ட்ரையம்பல் ஆர்ச் ஆகும், இது போல்ஷயா மோர்ஸ்கயா தெரு மற்றும் நெவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்டுக்கு வெளியேறும்.

புதிய நூற்றாண்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மிக முக்கியமான குழுக்களின் உருவாக்கத்தால் குறிக்கப்பட்டது. எனவே, ஆண்ட்ரியன் டிமிட்ரிவிச் ஜாகரோவ் ஜி.ஜி. கிரிம் - கட்டிடக் கலைஞர் ஆண்ட்ரியன் ஜாகரோவ். வாழ்க்கை மற்றும் வேலை - எம்., 1940 (1761 - 1811), பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் வசிப்பவர் மற்றும் பாரிசிய கட்டிடக் கலைஞர் ஜே.எஃப். சால்கிரென், 1805 முதல் அட்மிரால்டி கட்டிடத்தின் கட்டுமானத்தைத் தொடங்குகிறது (1806 - 1823).

ஜாகரோவின் தொகுப்பாக்க தீர்வு மிகவும் எளிதானது: இரண்டு தொகுதிகளின் உள்ளமைவு, ஒரு தொகுதி மற்றொன்றில் உட்பொதிக்கப்பட்டதைப் போல, இதில் வெளிப்புறம், யு-வடிவமானது இரண்டு உள் இறக்கைகளிலிருந்து ஒரு சேனலால் பிரிக்கப்படுகிறது, எல் வடிவிலான திட்டம். உள் தொகுதி என்பது கப்பல் மற்றும் வரைதல் பட்டறைகள், கிடங்குகள், வெளிப்புறம் துறைகள், நிர்வாக நிறுவனங்கள், ஒரு அருங்காட்சியகம், ஒரு நூலகம் போன்றவை. அட்மிரால்டியின் முகப்பில் 406 மீ வரை நீண்டுள்ளது. பக்கவாட்டு முகப்புகள் நெவாவை எதிர்கொள்கின்றன, மைய முகப்பில் நடுவில் ஒரு வெற்றிகரமான பாஸ்-த் வளைவுடன் ஒரு ஸ்பைருடன் முடிகிறது, இது கலவையின் கோட்டை மற்றும் இதன் மூலம் பிரதான நுழைவாயில் உள்ளே ஓடுகிறது. ஜாகரோவ் ஸ்பைரின் தனித்துவமான கொரோபோவ் யோசனையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், பாரம்பரியத்திற்கான தந்திரோபாயத்தையும் மரியாதையையும் காட்டி, அதை ஒட்டுமொத்தமாக கட்டிடத்தின் புதிய கிளாசிக் பிம்பமாக மாற்ற நிர்வகித்தார். ஏறக்குறைய அரை கிலோமீட்டர் நீளமுள்ள முகப்பின் சீரான தன்மை சமமான இடைவெளி கொண்ட போர்டிகோக்களால் தொந்தரவு செய்யப்படுகிறது.

நரகம். அட்மிரால்டியை அதன் முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் பார்க்காமல் ஜாகரோவ் இறந்தார். இந்த கட்டிடம் நகர மையத்தின் கட்டிடக்கலைக்கு நெருக்கமாக தொடர்புடையது. மூன்று வழிகள் இங்கிருந்து உருவாகின்றன: வோஸ்னென்ஸ்கி, கோரோகோவயா தெரு, நெவ்ஸ்கி வாய்ப்பு (இந்த கதிர் அமைப்பு பீட்டர் I இன் ஆட்சிக் காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டது)

2.2 நுண்கலைகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்தின் முன்னணி திசை கிளாசிக் ஆகும். ஓவியத்தில், இது முதன்மையாக கல்வி கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது - வரலாற்று வகையிலேயே, அதாவது. பரிசுத்த வேதாகமத்தின் பாடங்கள், பண்டைய புராணங்கள் மற்றும் சரியான வரலாற்று விஷயங்கள். ஆனால் ஓவியத்தின் உண்மையான வெற்றிகள் வேறு திசையில் உள்ளன: அந்தக் கால காதல் ஓவியம் மனித ஆன்மாவின் அபிலாஷைகளையும், ஆவியின் ஏற்ற தாழ்வுகளையும் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தியது.

ஆனால் ரொமான்டிசம் ரஷ்ய மண்ணில் உருவப்பட வகைகளில் மிகவும் நுட்பமாக வெளிப்பட்டது, மேலும் இங்கு முன்னணி இடத்தை ஓரெஸ்ட் ஆதாமோவிச் கிப்ரென்ஸ்கி I.V. கிஸ்லியாகோவா - ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி. சகாப்தம் மற்றும் ஹீரோக்கள் - எம்., 1982 (1782-1836). நில உரிமையாளர் ஏ.எஸ்.டயகோனோவ் மற்றும் ஒரு செர்ஃப் ஆகியோரின் மகனான கிப்ரென்ஸ்கி பீட்டர்ஸ்பர்க் மாகாணத்தில் பிறந்தார். 1788 முதல் 1803 வரை அவர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (கல்விப் பள்ளியில் தொடங்கி) படித்தார், அங்கு அவர் பேராசிரியர் ஜி. ஐ. உக்ரியூமோவ் மற்றும் பிரெஞ்சு ஓவியர் ஜி. 1805 ஆம் ஆண்டில் "மாமாயை வென்ற பிறகு டிமிட்ரி டான்ஸ்காய்" என்ற ஓவியத்திற்காக அவர் பெரிய தங்கப் பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

சிக்கலான, சிந்தனைமிக்க, மனநிலையில் மாறக்கூடியது - போன்றவை கிப்ரென்ஸ்கியால் சித்தரிக்கப்படுகின்றன “இ. பி. ரோஸ்டோப்சின் "(1809, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி)," டி. என். குவோஸ்டோவ் "(1814, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), சிறுவன்" எல். ஏ. செல்லிஷ்சேவ் "(1809, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). ஒரு இலவச போஸில், கவனக்குறைவாக பக்கமாகப் பார்த்து, சாதாரணமாக தனது முழங்கைகளை ஒரு கல் பிட்டாவில் சாய்த்து, கர்னல் லைஃப் ஹுசார்ஸ் “ஈ.வி. டேவிடோவ் (1809, ஆர்.எம்). இந்த உருவப்படம் 1812 ஆம் ஆண்டு யுத்தத்தின் ஹீரோவின் கூட்டு உருவமாக கருதப்படுகிறது, இருப்பினும் இது மிகவும் குறிப்பிட்டது.

இந்த வகையின் மூதாதையர் அலெக்ஸி கவ்ரிலோவிச் வெனெட்சியானோவ் (1780-1847). கல்வியின் அடிப்படையில் ஒரு சர்வேயர், வெனெட்சியானோவ் ஓவியம் பொருட்டு சேவையை விட்டுவிட்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு சென்றார். போரோவிட்ஸ்கியின் மாணவரானார். அவர் உருவப்பட வகைகளில் "கலைகளில்" தனது முதல் படிகளை மேற்கொண்டார், ஆச்சரியப்படும் விதமாக கவிதை, பாடல் வரிகளை உருவாக்கி, சில சமயங்களில் வெளிர், பென்சில்கள், எண்ணெய்கள் ("வி.எஸ். புத்யாட்டினாவின் உருவப்படம்") கொண்ட காதல் மனநிலை உருவங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

1810 களின் தொடக்கத்தில் - 1820 கள். வெனெட்சியானோவ் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து ட்வெர் மாகாணத்திற்கு புறப்பட்டார், அங்கு அவர் ஒரு சிறிய தோட்டத்தை வாங்கினார். இங்கே அவர் தனது முக்கிய கருப்பொருளைக் கண்டுபிடித்தார், விவசாய வாழ்க்கையின் சித்தரிப்புக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார்.

வெனெட்சியானோவ் ஒரு சிறந்த ஆசிரியராக இருந்தார். வெனிசியனோவ் பள்ளி, வெனிஸ் கலைஞர்கள், 1820 கள் முதல் 1840 கள் வரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலும் அவரது சஃபோன்கோவோ தோட்டத்திலும் அவருடன் பணியாற்றிய கலைஞர்களின் முழு விண்மீன். வெனிஸ் பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் ஏ. வி. டைரானோவ், ஈ. எஃப். கிரெண்டோவ்ஸ்கி, கே.எல். ஜெலெண்ட்சோவ், ஏ. ஏ. அலெக்ஸீவ், எஸ். கே. ஜரியாங்கோ, எல்.கே பிளாகோவ், என்.எஸ். கிரிலோவ் மற்றும் பலர்.

3. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலை

3.1 கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம்

சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை முன்பை விட வேகமாக வளர்ந்தன. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டபடி, 1830 களின் இறுதியில். உன்னதமானது வழக்கற்றுப் போய்விட்டது. அவரது கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கட்டிடக்கலை மூலம் முன்வைக்கப்பட்ட புதிய பணிகளுக்கு முரணானது. வழக்கமாக இது "பின்னோக்கி ஸ்டைலைசேஷன்" அல்லது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை என்று அழைக்கப்பட்டது, ஆனால் இப்போது இது வரலாற்றுவாதம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இந்த நேரத்தில் கலைஞர்கள்-கட்டடக் கலைஞர்கள் கடந்த காலங்களின் கட்டடக்கலை பாணிகளின் நோக்கங்களையும் வடிவங்களையும் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர் - கோதிக், மறுமலர்ச்சி, பரோக், ரோகோகோ, முதலியன அர்கின் - கட்டிடக்கலை படங்கள் - எம்., 1941.

அக்காலத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகளில் ஒன்று அடுக்குமாடி கட்டிடங்கள் (அடுக்குமாடி கட்டிடங்கள்) கட்டப்பட்டது.

மேலும், நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார சிற்பத்தின் செழிப்பு நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இருந்தது.

இந்த காலத்தின் எஜமானர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் மார்க் மேட்வீவிச் அன்டோகோல்ஸ்கி (1843-1902), ஆராய்ச்சியாளர்கள் சரியாகக் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, “நினைவுச்சின்ன ஆளுமைகளை” சித்தரிப்பதன் மூலம் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகளின் பற்றாக்குறையை ஈடுசெய்கிறார்: இதற்கு ஆதாரம் “இவான் தி டெரிபிள் ”(1870),“ பீட்டர் I ”(1872),“ தி டையிங் சாக்ரடீஸ் ”(1875),“ ஸ்பினோசா ”(1882),“ மெஃபிஸ்டோபில்ஸ் ”(1883),“ எர்மாக் ”(1888). இந்த படங்களில், கொடுக்கப்பட்ட நிரலின் படி செயல்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு போஸ், சைகை, முகபாவங்கள் எப்போதும் வெற்றிகரமாக காணப்படுகின்றன, ஆனால் இந்த இயற்கையான விவரங்கள் சிற்ப வழிமுறைகளின் உண்மையான வெளிப்பாட்டை மாற்றியமைத்தன.

3.2 ஓவியம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஓவியத்தின் அனைத்து நுண்கலைகளிலும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதன் பாரமான வார்த்தையை ஒருவர் சொல்ல வேண்டியிருந்தது. யதார்த்தத்திற்கு ஒரு விமர்சன அணுகுமுறை, உச்சரிக்கப்படும் குடிமை மற்றும் தார்மீக நிலைப்பாடு, ஒரு தீவிரமான சமூக நோக்குநிலை குறிப்பாக ஓவியத்திற்கான சிறப்பியல்புகளாக மாறும், இதில் ஒரு புதிய கலை பார்வை பார்வை உருவாகிறது, இது விமர்சன யதார்த்தவாதம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அந்த நேரத்தில் ரஷ்ய சமூகம் வாழ்ந்த கடுமையான சமூகப் பிரச்சினைகளை சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டால், கலைஞர்கள் செயல்பட்டனர், உண்மையில், இந்த யோசனைகளின் வெளிப்பாட்டாளர்களாக அல்ல, மாறாக அவர்களின் நேரடி விளக்கப்படங்களாக, நேரடியான உரைபெயர்ப்பாளர்களாக. சமூகப் பக்கம் அவர்களை முற்றிலும் சித்திர, பிளாஸ்டிக் பணிகளிலிருந்து மறைத்து, முறையான கலாச்சாரம் தவிர்க்க முடியாமல் வீழ்ந்தது. சரியாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளபடி, "விளக்கப்படம் அவர்களின் ஓவியத்தை நாசமாக்கியது."

ஓவியத்தில் வளர்ந்து வரும் விமர்சனப் போக்கின் உண்மையான ஆன்மா வாசிலி கிரிகோரிவிச் பெரோவ் வி.ஏ. லெனியாஷின் - வி.ஜி. பெரோவ் - எம்., 1987 (1834-1882), ஃபெடோடோவின் வழக்கை தனது கைகளிலிருந்தே எடுத்தார், எளிமையான அன்றாட வாழ்க்கையின் பல அம்சங்களை குற்றச்சாட்டுக்களால் காட்ட முடிந்தது: சில மதகுருக்களின் கூர்ந்துபார்க்கவேண்டிய தோற்றம் ("ஈஸ்டர் கிராம ஊர்வலம்" , 1861; "மைடிஷ்சியில் தேநீர் குடிப்பது", 1862), ரஷ்ய விவசாயிகளின் நம்பிக்கையற்ற வாழ்க்கை ("இறந்தவர்களைப் பார்ப்பது", 1865; "புறக்காவல் நிலையத்தின் கடைசி உணவகம்", 1868), நகர்ப்புற ஏழைகளின் வாழ்க்கை ("ட்ரோயிகா ", 1866) மற்றும் புத்திஜீவிகள்," பணப்பைகள் "(" வணிக இல்லத்தில் ஆளுநரின் வருகை ", 1866) ஆகியவற்றிலிருந்து கடினமான வருவாயைத் தேட வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தனர். அவரது படைப்புகள் சதித்திட்டத்தில் எளிமையானவை, ஆனால் அவற்றின் துக்கத்தில் துளைக்கின்றன.

3.3 பயணங்கள்

1870 களில். முற்போக்கான ஜனநாயக ஓவியம் பொதுமக்களின் அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறது. அவர் தனது சொந்த விமர்சகர்களைக் கொண்டிருக்கிறார் - ஐ.என். கிராம்ஸ்காய் மற்றும் வி. வி., ஸ்டாசோவ் மற்றும் அவரது சேகரிப்பாளர் - பி. எம். ட்ரெட்டியாகோவ். 9 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய ஜனநாயக யதார்த்தவாதத்தின் உச்சத்திற்கு நேரம் வந்துவிட்டது. இந்த நேரத்தில், உத்தியோகபூர்வ பள்ளியின் மையத்தில் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் - கலை, உண்மையான, நிஜ வாழ்க்கைக்கு திரும்புவதற்கான உரிமைக்கான போராட்டமும் உருவாகி வந்தது, இதன் விளைவாக 1863 ஆம் ஆண்டில் "கிளர்ச்சி" என்று அழைக்கப்பட்டது தி 14 ". அகாடமியின் பல பட்டதாரிகள் ஸ்காண்டிநேவிய காவியத்தின் ஒரு கருப்பொருளில் ஒரு நிரல் படத்தை வரைவதற்கு மறுத்துவிட்டனர், பல அற்புதமான சமகால சிக்கல்கள் இருக்கும்போது, \u200b\u200bமற்றும் ஒரு தலைப்பை சுதந்திரமாக தேர்வு செய்ய அனுமதி பெறாமல், அகாடமியை விட்டு வெளியேறி, பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைஞர்களை நிறுவினர் 'ஆர்டெல்.

"ஆர்டெல்" நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, விரைவில் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் முன்னணி கலைப் படைகள் பயணக் கலை கண்காட்சிகள் சங்கத்தில் (1870) ஒன்றுபட்டன.

10 மற்றும் 9 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் உள்நாட்டு கலை கலாச்சாரத்தில் ஜனநாயகக் கருத்துக்களின் வெளிப்பாடே பயணத்தின் கலை.

"வாண்டரர்ஸ்" சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் "பழையது" - இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்காய், நிகோலாய் நிகோலேவிச் ஜீ, வாசிலி வாசிலியேவிச் வெரேஷ்சாகின், கான்ஸ்டான்டின் அப்பல்லோனோவிச் சாவிட்ஸ்கி, மற்றும் "இளம்" - இவான் இவனோவிச் ஷிஷ்கின், "வீரர்களின் இயல்பு" ஆர்க்கிப் இவனோவிச் குயிண்ட்ஷி, அதன் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் ஒளி விளைவுகளுடன் ("உக்ரேனிய இரவு", 1876; "பிர்ச் க்ரோவ்", 1879), ஐசக் இலிச் லெவிடன்.

இல்யா எஃபிமோபிச் ரெபின் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. அவர் கார்கிவ் மாகாணத்தில் உக்ரேனில் பிறந்தார், உக்ரேனிய ஐகான் ஓவியர்களிடமிருந்து கலைக்கான முதல் திறன்களைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார். கிராம்ஸ்காயை தனது முதல் ஆசிரியராக ரெபின் கருதினார். பொதுமக்களிடமிருந்து வன்முறை எதிர்வினையை ஏற்படுத்திய முதல் படைப்பு "வோல்காவில் உள்ள பார்க் ஹாலர்ஸ்" ஓவியம்.

1873 ஆம் ஆண்டில், ரெபின் பிரான்சுக்கு ஒரு "ஓய்வூதியதாரர்" பயணத்திற்குச் சென்றார், அங்கு, பொலெனோவுடன் சேர்ந்து, திறந்தவெளியில் ஓவியங்களை எழுதி, ஒளி மற்றும் காற்றின் பிரச்சினைகள் குறித்து நிறைய கற்றுக்கொண்டார்.

திரும்பி, ரெபின் பலனளிக்கத் தொடங்குகிறது. அவர் தன்னை அறிவிக்காத எந்த வகையும் இல்லை என்று தெரிகிறது: கூர்மையான தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் மற்றும் உருவப்படங்கள்-வகைகள், உருவப்படங்கள்-ஓவியங்கள்.

ரெபின் கிட்டத்தட்ட எல்லா வகைகளுக்கும் உட்பட்டவர் (அவர் போர் காட்சிகளை மட்டும் எழுதவில்லை), அனைத்து வகைகளும் - ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம்; அவர் ஒரு அற்புதமான ஓவியர்களின் பள்ளியை உருவாக்கினார், தன்னை ஒரு கலை கோட்பாட்டாளர் மற்றும் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர் என்று அறிவித்தார். ரெபின் வேலை 9 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய ஓவியத்தின் ஒரு பொதுவான நிகழ்வு ஆகும். டி.வி. இது உலகளாவியவாதம், கலைஞரின் கலைக்களஞ்சியம். அத்தகைய "முழுமையான செயல்படுத்தலில்" அதன் நேரத்துடன் இதுபோன்ற ஒரு முழுமையான தற்செயல் நிகழ்வு ரெபினின் திறமையின் அளவு மற்றும் வலிமைக்கு சான்றாகும். காண்க: சரபயனோவ், டி. வி. ரெபின் மற்றும் 9 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய ஓவியம் - எம்., 1978

4. XIX இன் பிற்பகுதி - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்

1890 களில். ஜனரஞ்சக இயக்கத்தின் நெருக்கடியின் தொடக்கத்துடன், ரஷ்ய அறிவியலில் அழைக்கப்படும் "10 மற்றும் 9 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் பகுப்பாய்வு முறை" வழக்கற்றுப்போகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், பயணக் கலைஞர்கள் பலர் ஒரு படைப்பு நெருக்கடியை அனுபவித்தனர், ஒரு பொழுதுபோக்கு வகை ஓவியத்தின் குட்டி தலைப்புக்குச் சென்றனர். எவ்வாறாயினும், வி.ஜி.பெரோவின் சிறந்த மரபுகள் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் பாதுகாக்கப்பட்டன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எஸ்.என். இவானோவ், கே.ஏ.கோரோவின், வி.ஏ.செரோவ் போன்ற கலைஞர்களின் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளுக்கு நன்றி. ..

அனைத்து வகையான கலைகளும் - ஓவியம், தியேட்டர், இசை, கட்டிடக்கலை - கலை மொழியின் புதுப்பிப்புக்காக, உயர் தொழில்முறைக்காக வெளிவந்தன. பயண இயக்கத்தின் நெருக்கடி, சிறிய தலைப்புகளுக்கான ஏக்கத்துடன், சித்தாந்தம் மற்றும் தேசியத்தின் அறிவிப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இருப்பினும், எந்த அழகியல் திட்டமும் ஆதரிக்கப்படவில்லை. நூற்றாண்டின் திருப்பத்தின் ஓவியர்களைப் பொறுத்தவரை, பயணத்தின் வழிகளை விட வேறுபட்ட வெளிப்பாட்டு வழிகள், கலை படைப்பாற்றலின் பிற வடிவங்கள் - முரண்பாடான, சிக்கலான படங்களில், நவீனத்துவத்தை விளக்கமும் விளக்கமும் இல்லாமல் பிரதிபலிக்கின்றன. நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகு ஆகிய இரண்டிற்கும் அடிப்படையில் அந்நியமாக இருக்கும் உலகில் கலைஞர்கள் ஒற்றுமையையும் அழகையும் வேதனையுடன் தேடுகிறார்கள். அதனால்தான் அவர்களில் பலர் அழகு உணர்வை வளர்ப்பதில் தங்கள் பணியைக் காண்கிறார்கள். ஆனால் இது "கிளாசிக்கல்" வாண்டரர்களுக்குப் பிறகு தோன்றிய முழு தலைமுறை கலைஞர்களின் உலகளாவியவாதத்திற்கும் வழிவகுத்தது, இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு வி. ஏ. செரோவ் மற்றும் எம். ஏ.

வேர்ல்ட் ஆப் ஆர்ட் அசோசியேஷனின் கலைஞர்கள் (1898 - 1924) ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய கலைகளை பிரபலப்படுத்துவதில், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய எஜமானர்களை கண்காட்சிகளுக்கு ஈர்ப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்தனர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சிறந்த கலை சக்திகளை சேகரித்து, தங்கள் சொந்த பத்திரிகையை வெளியிட்டு, "கலை உலகம்" அவர்களின் இருப்பைக் கொண்டு மாஸ்கோவில் கலை சக்திகளை ஒருங்கிணைப்பதற்கும், "ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்" (1903-1323) உருவாக்கப்படுவதற்கும் பங்களித்தது. ) இல்யினா டிவி ரஷ்ய கலையின் வரலாறு, 5 வது பதிப்பு, 2010.

முடிவுரை

அந்தக் காலத்தின் மேம்பட்ட கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்ட ரஷ்ய நுண்கலை, ஒரு பெரிய மனிதாபிமான இலக்கை - மனிதனின் விடுதலைக்கான போராட்டம், முழு சமூகத்தின் சமூக மறுசீரமைப்பிற்காக சேவை செய்தது.

மொத்தத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ரஷ்யா கலாச்சாரத் துறையில் ஈர்க்கக்கூடிய வெற்றிகளைப் பெற்றது. உலக நிதியம் என்றென்றும் பல ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது. தேசிய கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை முடிந்துவிட்டது.

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். நவீனத்துவ தேடல்கள் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" (ஏ.என். பெனாயிஸ், கே.ஏ.சோமோவ், ஈ.இ. லான்செர், எல்.எஸ்.பாக்ஸ்ட், என்.கே. ரோரிச், ஐ இசட் கிராபர் மற்றும் பல) பத்திரிகையைச் சுற்றி ஒன்றுபட்ட கலைஞர்களின் குழுவை உருவாக்க வழிவகுத்தது. "கலைஞர்களின் உலகம்" புதிய கலை மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளை அறிவித்தது. அவர்கள் தனித்துவம், சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகளிலிருந்து கலை சுதந்திரம் ஆகியவற்றை ஊக்குவித்தனர். அவர்களுக்கு முக்கிய விஷயம் ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்தின் அழகு மற்றும் மரபுகள், இது "பயணங்கள்" பற்றி சொல்ல முடியாது.

XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். "ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்" எழுந்தது. அதன் பிரதிநிதிகள் கே.எஸ். மாலேவிச், பி.பி. பால்க், எம்.இசட். சாகலும் மற்றவர்களும் "தூய" வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்புற பொருளற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் கலையை போதித்தனர். அவர்கள் சுருக்கத்தின் முன்னோடிகளாக இருந்தனர் மற்றும் உலக கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர்.

நூலியல்

1.www.ru.wikipedia.org

2. இல்யினா டி.வி. ரஷ்ய கலை 5 வது பதிப்பின் வரலாறு, 2010

3. ஜி.ஜி. கிரிம் - ரோஸி குழுமங்கள் - எல்., 1947

4. ஜி.ஜி. கிரிம் - கட்டிடக் கலைஞர் ஆண்ட்ரி ஜாகரோவ். வாழ்க்கை மற்றும் வேலை - எம்., 1940

5. I.V. கிஸ்லியாகோவா - ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி. சகாப்தம் மற்றும் ஹீரோக்கள் - எம்., 1982

6. டி.இ. அர்கின் - கட்டிடக்கலை படங்கள் - எம்., 1941

7.வி.ஏ. லெனியாஷின் - வி.ஜி. பெரோவ் - எம்., 1987

8. காண்க: சரபியானோவ், டி. வி. ரெபின் மற்றும் எக்ஸ் IX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய ஓவியம் - எம்., 1978

Posted on Allbest.ru

ஒத்த ஆவணங்கள்

XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் நுண்கலை (ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி, வி. டிராபினின், ஏ. வெனெட்சியானோவ், பி. ஃபெடோடோவ், கே. பிரையல்லோவ், ஏ. இவானோவ். கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பங்களின் வளர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக தியேட்டர் மற்றும் இசை , ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி.

கால தாள், சேர்க்கப்பட்டது 08/20/2011


19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ரஷ்யாவின் கலாச்சார மற்றும் ஆன்மீக எழுச்சி, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முன்னேற்றம், கல்வி, அறிவியல், இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி. மக்களின் தேசிய நனவின் வளர்ச்சியும் ரஷ்ய வாழ்வில் வேரூன்றிய புதிய ஜனநாயகக் கொள்கைகளின் வளர்ச்சியும்.

அறிக்கை 03/29/2009 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் டிசம்பிரிஸ்டுகளின் சமூக இயக்கத்தின் வளர்ச்சி. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய சமூகத்தின் வாழ்க்கையின் சமூக, அரசியல் மற்றும் பொருளாதார துறைகளில் அடிப்படை மாற்றங்கள். பழமைவாத, தாராளவாத மற்றும் புரட்சிகர சமூக இயக்கங்கள்.

சுருக்கம், சேர்க்கப்பட்டது 02/27/2015


18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவில் வரலாற்று வளர்ச்சி. ஸ்பெரான்ஸ்கி மற்றும் தாராளமய சீர்திருத்தங்களை செயல்படுத்தும் அவரது வழிகள். விடுதலை இயக்கத்தின் வரலாற்றில் டிசம்பர் மற்றும் அவற்றின் இடம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்யாவின் வளர்ச்சியின் வழிகளில் மேற்கத்தியவாதிகள் மற்றும் ஸ்லாவோபில்ஸ்.

சோதனை, 12/07/2008 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு தொழில்துறை சமுதாயத்தின் அம்சங்கள். தொழில்துறை சகாப்தத்தில் மேற்கத்திய நாகரிகத்தின் வளர்ச்சி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்யாவின் உள் அரசியல் நிலைமை. அலெக்சாண்டர் III இன் கன்சர்வேடிவ் கொள்கை. ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியில் சமூக கலாச்சார போக்குகள்.

விளக்கக்காட்சி சேர்க்கப்பட்டது 03/24/2019


இந்தியாவில் விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சி, அதில் முதலாளித்துவம் ஒரு பங்கேற்பாளராக மாறியது. இந்திய தேசிய மூலதனத்தின் வளர்ச்சியை பிரதிபலிக்கும் கட்சி அமைப்பை உருவாக்கும் செயல்முறை. இந்திய தேசிய காங்கிரஸின் உருவாக்கம்; தாராளவாத மற்றும் தீவிர திசைகள்.

கால தாள், சேர்க்கப்பட்டது 06/05/2010


XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கான சமூக-பொருளாதார முன்நிபந்தனைகள். அறிவொளி மற்றும் கல்வி, கலை கலாச்சாரம் (நுண்கலைகள், இலக்கியம், நாடகம், இசை, கட்டிடக்கலை) நிலை. "வெள்ளி யுகத்தின்" நிகழ்வு.

கால தாள், சேர்க்கப்பட்டது 08/20/2012


ரஷ்யாவில் முதலாளித்துவத்தின் வளர்ச்சி, 1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்தி யுத்தம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கலாச்சாரத்தின் செழிப்புக்கு ஒரு முன்நிபந்தனையாக வளர்ந்து வரும் தேசிய சுய விழிப்புணர்வு. கல்வி, அறிவியல், இலக்கியம், கலை, கட்டிடக்கலை மற்றும் நகர திட்டமிடல் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி.

கட்டுரை, சேர்க்கப்பட்டது 02/28/2011


பெருநகர உன்னத பிரபுத்துவத்திற்கும் மாகாண நில உரிமையாளர்களுக்கும் இடையிலான கலாச்சார உறவுகளில் உள்ள வேறுபாடு. கல்வி மற்றும் அறிவொளி துறையில் வெற்றி. சர்வதேச வர்த்தக உறவுகள், பொதுமக்கள் தொழிலாளர்களுடன் தொழிற்சாலைகளின் வளர்ச்சி. சென்டிமென்டிசம் மற்றும் ரியலிசம்.

சுருக்கம், சேர்க்கப்பட்டது 01/27/2012


19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய பொருளாதாரத்தின் அம்சங்கள் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம், அதன் வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகள். இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் நாட்டின் பொருளாதாரக் கொள்கை: தொழில்மயமாக்கலின் ஆரம்பம், முதல் ஐந்தாண்டுத் திட்டங்கள்; 40 களின் தொடக்கத்தில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் தேசிய பொருளாதாரம்.