தலைப்புகள் மற்றும் ஆசிரியர்களைக் கொண்ட ரஷ்ய கலைஞர்களின் படங்கள். உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

பார்வையாளரின் தலையில் அடிபடுவதாகவும், திகைத்து, ஆச்சரியப்படுவதாகவும் தோன்றும் கலைப் படைப்புகள் உள்ளன. மற்றவர்கள் சிந்தனைக்கு வெளியே இழுத்து, சொற்பொருள் அடுக்குகளைத் தேடுகிறார்கள், ரகசிய அடையாளங்கள். சில ஓவியங்கள் இரகசியங்கள் மற்றும் விசித்திரமான புதிர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, மற்றவர்கள் அதிக விலைக்கு ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்.

உலக ஓவியத்தின் அனைத்து முக்கிய சாதனைகளையும் நாங்கள் கவனமாக மதிப்பாய்வு செய்தோம், அவர்களிடமிருந்து இரண்டு டஜன் வித்தியாசமான ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தோம். சால்வடார் டாலி, அதன் படைப்புகள் இந்த பொருளின் வடிவத்தில் முழுமையாக வந்து, முதலில் நினைவுக்கு வருகின்றன, இந்த தொகுப்பில் நோக்கத்துடன் சேர்க்கப்படவில்லை.

"அந்நியத்தன்மை" என்பது ஒரு அகநிலை கருத்து என்பது தெளிவாகிறது, மேலும் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த அற்புதமான படங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை பல கலைப் படைப்புகளிலிருந்து தனித்து நிற்கின்றன. நீங்கள் கருத்துகளில் அவற்றைப் பகிர்ந்துகொண்டு அவற்றைப் பற்றி கொஞ்சம் சொன்னால் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைவோம்.

"அலறல்"

எட்வர்ட் மன்ச். 1893, அட்டை, எண்ணெய், டெம்பரா, வெளிர்.
தேசிய தொகுப்பு, ஒஸ்லோ.

தி ஸ்க்ரீம் எக்ஸ்பிரஷனிசத்தின் ஒரு முக்கிய நிகழ்வாகவும், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகவும் கருதப்படுகிறது.

சித்தரிக்கப்பட்டதற்கு இரண்டு விளக்கங்கள் உள்ளன: ஹீரோ தானே திகிலுடன் பிடிக்கப்பட்டு அமைதியாக கத்துகிறான், அவன் கைகளை அவன் காதுகளுக்கு அழுத்துகிறான்; அல்லது ஹீரோ அமைதி மற்றும் இயற்கையின் அழுகையிலிருந்து காதுகளை மூடுகிறார். மன்ச் தி ஸ்க்ரீமின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார், மேலும் இந்த படம் கலைஞர் அனுபவித்த ஒரு பித்து-மனச்சோர்வு மனநோயின் பழம் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. கிளினிக்கில் சிகிச்சையின் படிப்புக்குப் பிறகு, மன்ச் கேன்வாஸில் வேலைக்கு திரும்பவில்லை.

“நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன். சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்தமாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டேன், களைத்துப்போய் உணர்ந்தேன், வேலியில் சாய்ந்தேன் - நீல-கருப்பு ஃபோர்டு மற்றும் நகரத்தின் மீது ரத்தத்தையும் தீப்பிழம்புகளையும் பார்த்தேன். என் நண்பர்கள் நடந்து சென்றார்கள், நான் நின்றேன், உற்சாகத்துடன் நடுங்கினேன், முடிவில்லாத அழுகையைத் துளைக்கும் தன்மையை உணர்ந்தேன், ”எட்வர்ட் மன்ச் ஓவியத்தின் வரலாறு பற்றி கூறினார்.

நாங்கள் எங்கிருந்து வந்தோம்? நாம் யார்? நாம் எங்கே போகிறோம்?"

பால் க ugu குயின். 1897-1898, கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
பாஸ்டன், நுண்கலை அருங்காட்சியகம்.

க ugu குயின் திசையில், ஓவியத்தை வலமிருந்து இடமாக படிக்க வேண்டும் - மூன்று முக்கிய குழுக்கள் தலைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளை விளக்குகின்றன.

ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழு முதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதிக் குழுவில், கலைஞரின் திட்டத்தின்படி, "மரணத்தை நெருங்கும் ஒரு வயதான பெண்மணி சமரசம் செய்து தனது எண்ணங்களுக்கு அர்ப்பணித்ததாகத் தெரிகிறது", அவரது காலடியில் "ஒரு விசித்திரமான வெள்ளை பறவை ... வார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது."

பிந்தைய தோற்றவாதி பால் க ugu குயின் ஒரு ஆழமான தத்துவ படம் டஹிட்டியில் அவர் வரைந்தார், அங்கு அவர் பாரிஸிலிருந்து தப்பி ஓடினார். வேலை முடிந்ததும், அவர் தற்கொலை செய்ய விரும்பினார்: "இந்த கேன்வாஸ் எனது முந்தைய எல்லாவற்றையும் விட உயர்ந்தது என்றும் நான் ஒருபோதும் சிறந்த அல்லது ஒத்த ஒன்றை உருவாக்க மாட்டேன் என்றும் நான் நம்புகிறேன்." அவர் இன்னும் ஐந்து ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அதனால் அது நடந்தது.

"குர்னிகா"

பப்லோ பிகாசோ. 1937, கேன்வாஸ், எண்ணெய்.
ரீனா சோபியா அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்.

குர்னிகா அவர்களின் உடனடி காரணங்களைக் குறிப்பிடாமல் மரணம், வன்முறை, அட்டூழியம், துன்பம் மற்றும் உதவியற்ற தன்மை போன்ற காட்சிகளை முன்வைக்கிறது, ஆனால் அவை வெளிப்படையானவை. 1940 ஆம் ஆண்டில், பப்லோ பிக்காசோ பாரிஸில் உள்ள கெஸ்டபோவுக்கு வரவழைக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. பேச்சு உடனடியாக படத்திற்கு திரும்பியது. "நீங்கள் இதைச் செய்தீர்களா?" - "இல்லை, நீங்கள் செய்தீர்கள்."

1937 ஆம் ஆண்டில் பிக்காசோவால் வரையப்பட்ட ஒரு பெரிய ஓவியம்-ஃப்ரெஸ்கோ "குர்னிகா", குர்னிகா நகரில் லுஃப்ட்வாஃப்பின் தன்னார்வப் பிரிவின் தாக்குதலைப் பற்றி சொல்கிறது, இதன் விளைவாக ஆறாயிராவது நகரம் முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. ஓவியம் ஒரு மாதத்தில் நிறைவடைந்தது - ஓவியத்தின் முதல் நாட்கள், பிக்காசோ 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார், ஏற்கனவே முதல் ஓவியங்களில் ஒருவர் முக்கிய யோசனையைக் காண முடிந்தது. இது பாசிசத்தின் கனவு மற்றும் மனித கொடுமை மற்றும் வருத்தத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்.

"அர்னோல்பினி ஜோடியின் உருவப்படம்"

ஜான் வான் ஐக். 1434, மரம், எண்ணெய்.
லண்டன் தேசிய தொகுப்பு, லண்டன்.

புகழ்பெற்ற ஓவியம் சின்னங்கள், உருவகங்கள் மற்றும் பல்வேறு குறிப்புகளால் நிரம்பியுள்ளது - "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்" என்ற கையொப்பம் வரை, இது படத்தை ஒரு கலைப் படைப்பாக மாற்றியது மட்டுமல்லாமல், கலைஞர் இருந்த நிகழ்வின் யதார்த்தத்தை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு வரலாற்று ஆவணமாக மாறியது.

ஜியோவானி டி நிக்கோலாவ் அர்னோல்பினி மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படம், மேற்கு வடக்கு மறுமலர்ச்சி பள்ளி ஓவியத்தின் மிகவும் சிக்கலான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

ரஷ்யாவில், கடந்த சில ஆண்டுகளில், அர்னால்பினியின் உருவப்படம் விளாடிமிர் புடினுடன் ஒத்திருப்பதால் இந்த ஓவியம் பெரும் புகழ் பெற்றது.

"அரக்கன் உட்கார்ந்து"

மிகைல் வ்ரூபெல். 1890, கேன்வாஸ், எண்ணெய்.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ.

"கைகள் அவரை எதிர்க்கின்றன"

பில் ஸ்டோன்ஹாம். 1972.

இந்த வேலை, நிச்சயமாக, உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் இடம் பெற முடியாது, ஆனால் அது விசித்திரமானது என்பது ஒரு உண்மை.

ஒரு சிறுவனுடன் ஓவியத்தைச் சுற்றி புராணக்கதைகள் உள்ளன, ஒரு பொம்மை மற்றும் உள்ளங்கைகள் கண்ணாடிக்கு எதிராக அழுத்துகின்றன. "இந்த படம் காரணமாக அவர்கள் இறக்கிறார்கள்" முதல் "அதில் உள்ள குழந்தைகள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள்." படம் உண்மையில் தவழும் என்று தோன்றுகிறது, இது பலவீனமான ஆன்மாவைக் கொண்ட மக்களில் நிறைய அச்சங்களையும் ஊகங்களையும் உருவாக்குகிறது.

ஓவியம் தனது ஐந்து வயதில் தன்னை சித்தரிக்கிறது என்றும், கதவு உண்மையான உலகத்துக்கும் கனவுகளின் உலகத்துக்கும் இடையிலான பிளவு கோட்டின் பிரதிநிதித்துவம் என்றும், பொம்மை இந்த உலகத்தின் மூலம் சிறுவனுக்கு வழிகாட்டக்கூடிய வழிகாட்டியாகும் என்றும் கலைஞர் வலியுறுத்தினார். ஆயுதங்கள் மாற்று வாழ்க்கை அல்லது சாத்தியங்களை குறிக்கின்றன.

பிப்ரவரி 2000 இல் இந்த ஓவியம் முக்கியத்துவம் பெற்றது, அது ஈபேயில் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅந்த ஓவியம் "பேய்" என்று ஒரு பின்னணியுடன் கூறப்பட்டது. "ஹேண்ட்ஸ் ரெசிஸ்ட் ஹிம்" கிம் ஸ்மித் என்பவரால் 0 1,025 க்கு வாங்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் வெறுமனே பயங்கரமான கதைகள் மற்றும் ஓவியத்தை எரிக்கக் கோரிய கடிதங்களுடன் மூழ்கடிக்கப்பட்டார்.

உங்கள் உத்வேகத்திற்காக உலகின் கலை வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்கள்.

சிறந்த கலைஞர்களின் அழியாத ஓவியங்கள் மில்லியன் கணக்கான மக்களால் போற்றப்படுகின்றன. கலை, கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீனமானது, எந்தவொரு நபரின் உத்வேகம், சுவை மற்றும் கலாச்சார கல்வியின் மிக முக்கியமான ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் படைப்பு மற்றும் இன்னும் அதிகமாக உள்ளது.

நிச்சயமாக 33 க்கும் மேற்பட்ட உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் உள்ளன.அவற்றில் பல நூறு உள்ளன, அவை அனைத்தும் ஒரே மதிப்பாய்விற்கு பொருந்தாது. எனவே, பார்வைக்கு எளிதாக, உலக கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சிலவற்றை நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம், அவை பெரும்பாலும் நகலெடுக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு படைப்பிலும் ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை, கலை அர்த்தத்தின் விளக்கம் அல்லது அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாறு ஆகியவை உள்ளன.

ரபேல் "சிஸ்டைன் மடோனா" 1512

டிரெஸ்டனில் உள்ள பழைய முதுநிலை கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

படத்தில் ஒரு சிறிய ரகசியம் உள்ளது: பின்னணி, தூரத்திலிருந்து மேகங்களைப் போல தோற்றமளிக்கும், கவனமாக ஆராய்ந்தால், தேவதூதர்களின் தலைகளாக மாறிவிடும். கீழேயுள்ள படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு தேவதூதர்களும் ஏராளமான அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளின் மையக்கருவாக மாறிவிட்டனர்.

ரெம்ப்ராண்ட் "நைட் வாட்ச்" 1642

ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள ரிஜக்ஸ்மியூசியத்தில் சேமிக்கப்பட்டது.

ரெம்ப்ராண்ட்டின் ஓவியத்தின் உண்மையான தலைப்பு "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பானிங் கோக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ரெய்டன்பர்க்கின் ரைபிள் நிறுவனத்தின் பேச்சு." 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியத்தை கண்டுபிடித்த கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு இந்த புள்ளிவிவரங்கள் இருண்ட பின்னணியில் தோன்றியதாகத் தோன்றியது, மேலும் அவர்கள் அதை "நைட் வாட்ச்" என்று அழைத்தனர். பின்னர் ஒரு அடுக்கு சூட் படத்தை இருட்டாக ஆக்கியது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் நடவடிக்கை உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது. இருப்பினும், இந்த ஓவியம் ஏற்கனவே "நைட் வாட்ச்" என்ற பெயரில் உலக கலையின் கருவூலத்தில் நுழைந்துள்ளது.

லியோனார்டோ டா வின்சி தி லாஸ்ட் சப்பர் 1495-1498

மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லி கிரேசியின் மடாலயத்தில் அமைந்துள்ளது.

இந்த வேலையின் 500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றில், ஓவியங்கள் மீண்டும் மீண்டும் அழிக்கப்பட்டுள்ளன: ஓவியம் மூலம், ஒரு கதவு அமைக்கப்பட்டு பின்னர் போடப்பட்டது, படம் அமைந்துள்ள மடத்தின் ரெஃபெக்டரி ஒரு ஆயுதக் களஞ்சியமாகவும், சிறைச்சாலையாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் குண்டு வீசப்பட்டது. புகழ்பெற்ற சுவரோவியம் குறைந்தது ஐந்து முறை மீட்டெடுக்கப்பட்டது, கடைசியாக மறுசீரமைப்பு 21 ஆண்டுகள் ஆனது. இன்று, ஒரு கலைப் படைப்பைக் காண, பார்வையாளர்கள் தங்கள் டிக்கெட்டுகளை முன்கூட்டியே முன்பதிவு செய்ய வேண்டும், மேலும் 15 நிமிடங்கள் மட்டுமே உணவகத்தில் செலவிட முடியும்.

சால்வடார் டாலி "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" 1931

எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டி பார்வைக்கு டாலியின் தொடர்புகளின் விளைவாக இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது. அன்று மாலை அவர் சென்ற சினிமாவிலிருந்து திரும்பி வந்த காலா, "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மையை" பார்த்த யாரும் அதை மறக்க மாட்டார்கள் என்று சரியாக கணித்துள்ளனர்.

பீட்டர் ப்ரூகல் எல்டர் "பாபல் கோபுரம்" 1563

வியன்னாவில் உள்ள குன்ஸ்டிஸ்டோரிச் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ப்ரூகலின் கூற்றுப்படி, பாபல் கோபுரத்தை நிர்மாணிப்பதில் ஏற்பட்ட தோல்வி, விவிலியக் கதையின்படி திடீரென தோன்றிய மொழித் தடைகளுக்கு காரணம் அல்ல, ஆனால் கட்டுமானப் பணியின் போது ஏற்பட்ட தவறுகள். முதல் பார்வையில், பிரமாண்டமான கட்டமைப்பு போதுமானதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நெருக்கமாக ஆராய்ந்தால், அனைத்து அடுக்குகளும் ஒரே மாதிரியாக அமைக்கப்பட்டிருக்கின்றன, கீழ் தளங்கள் முடிக்கப்படாதவை அல்லது ஏற்கனவே நொறுங்கிப் போயுள்ளன, கட்டடமே நகரத்தை நோக்கி சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறது, முழு திட்டத்திற்கான வாய்ப்புகளும் மிகவும் வருத்தமாக உள்ளன.

காசிமிர் மாலேவிச் "பிளாக் ஸ்கொயர்" 1915

கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவர் பல மாதங்களுக்கு படத்தை வரைந்தார். பின்னர், மாலேவிச் "பிளாக் ஸ்கொயர்" இன் பல பிரதிகள் செய்தார் (சில ஆதாரங்களின்படி, ஏழு). ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞருக்கு ஓவியத்தின் வேலையை சரியான நேரத்தில் முடிக்க முடியவில்லை, எனவே அவர் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் வேலையை மறைக்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர், பொதுமக்களின் அங்கீகாரத்திற்குப் பிறகு, மாலெவிச் ஏற்கனவே வெற்று கேன்வாஸ்களில் புதிய "கருப்பு சதுரங்கள்" எழுதினார். மாலேவிச் "ரெட் ஸ்கொயர்" (நகலில்) மற்றும் ஒரு "வெள்ளை சதுக்கம்" ஓவியங்களையும் வரைந்தார்.

குஸ்மா செர்ஜீவிச் பெட்ரோவ்-ஓட்கின் "குளிக்கும் சிவப்பு குதிரை" 1912

மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் அமைந்துள்ளது.

1912 இல் வரையப்பட்ட படம், தொலைநோக்குடையதாக மாறியது. சிவப்பு குதிரை ரஷ்யா அல்லது ரஷ்யாவின் தலைவிதியாக செயல்படுகிறது, இது ஒரு பலவீனமான மற்றும் இளம் சவாரி வைத்திருக்க முடியாது. எனவே, கலைஞர் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் "சிவப்பு" தலைவிதியை தனது ஓவியத்துடன் அடையாளமாகக் கணித்தார்.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் "லூசிபஸின் மகள்களின் கடத்தல்" 1617-1618

முனிச்சில் உள்ள பழைய பினாகோதெக்கில் சேமிக்கப்பட்டது.

"லூசிபஸின் மகள்களின் கடத்தல்" ஓவியம் தைரியமான ஆர்வம் மற்றும் உடல் அழகின் உருவமாக கருதப்படுகிறது. இளைஞர்களின் வலுவான, தசைக் கரங்கள் இளம் நிர்வாணப் பெண்களைப் பிடித்து குதிரைகளில் ஏற்றிக்கொள்கின்றன. ஜீயஸ் மற்றும் லெடாவின் மகன்கள் தங்கள் உறவினர்களின் மணப்பெண்களைத் திருடுகிறார்கள்.

பால் க ugu குயின் "நாங்கள் எங்கிருந்து வருகிறோம்? நாங்கள் யார்? நாங்கள் எங்கே போகிறோம்?" 1898

பாஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில்.

க ugu குயின் திசையில், ஓவியத்தை வலமிருந்து இடமாக படிக்க வேண்டும் - மூன்று முக்கிய குழுக்கள் தலைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளை விளக்குகின்றன. ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழு முதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதிக் குழுவில், கலைஞரின் திட்டத்தின்படி, "மரணத்தை நெருங்கும் ஒரு வயதான பெண்மணி சமரசம் செய்து தனது எண்ணங்களுக்கு அர்ப்பணித்ததாகத் தெரிகிறது", அவரது காலடியில் "ஒரு விசித்திரமான வெள்ளை பறவை ... வார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது."

யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" 1830

பாரிஸில் லூவ்ரில் சேமிக்கப்பட்டது

ஜூலை 1830 இல் பிரான்சில் நடந்த புரட்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓவியத்தை டெலாக்ராயிக்ஸ் உருவாக்கினார். அக்டோபர் 12, 1830 அன்று தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், டெலாக்ராயிக்ஸ் எழுதுகிறார்: "நான் தாய்நாட்டிற்காக போராடவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் அதற்காக எழுதுவேன்." மக்களை வழிநடத்தும் ஒரு பெண்ணின் நிர்வாண மார்பு அக்கால பிரெஞ்சு மக்களின் அர்ப்பணிப்பை குறிக்கிறது, அவர் "வெற்று மார்பகங்களுடன்" எதிரிக்குச் சென்றார்.

கிளாட் மோனட் "இம்ப்ரெஷன். ரைசிங் சன்" 1872

பாரிஸில் உள்ள மர்மோட்டன் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

எல். லெராய் என்ற பத்திரிகையாளரின் லேசான கையால் "இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவண்ட்" என்ற படைப்பின் தலைப்பு கலை திசையின் பெயராக மாறியது. இந்த ஓவியம் பிரான்சில் உள்ள லே ஹவ்ரேவின் பழைய புறநகரில் வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்டது.

ஜான் வெர்மீர் "ஒரு முத்து காதணியுடன் பெண்" 1665

ஹேக்கில் உள்ள மொரித்ஷுயிஸ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

டச்சு கலைஞரான ஜான் வெர்மீரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று பெரும்பாலும் வடக்கு அல்லது டச்சு மோனாலிசா என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. ஓவியம் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது: இது தேதியிடப்படவில்லை, சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் பெயர் தெரியவில்லை. 2003 ஆம் ஆண்டில், ட்ரேசி செவாலியர் எழுதிய அதே பெயரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, "கேர்ள் வித் எ முத்து காதணி" என்ற திரைப்படம் படமாக்கப்பட்டது, இதில் கேன்வாஸை உருவாக்கிய வரலாறு வெர்மீரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கையின் பின்னணியில் கற்பனையாக புனரமைக்கப்பட்டது.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி "தி ஒன்பதாவது அலை" 1850

மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு சர்வதேச புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கடல் ஓவியர், அவர் தனது வாழ்க்கையை கடலை ஓவியம் வரைவதற்கு அர்ப்பணித்துள்ளார். அவர் சுமார் ஆறாயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவை ஒவ்வொன்றும் கலைஞரின் வாழ்நாளில் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன. "ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியம் "100 சிறந்த படங்கள்" புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் "டிரினிட்டி" 1425-1427

15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண்ட்ரி ருப்லெவ் வரைந்த ஹோலி டிரினிட்டியின் ஐகான் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய சின்னங்களில் ஒன்றாகும். ஐகான் ஒரு செங்குத்து பலகை. ஜார்ஸ் (இவான் தி டெரிபிள், போரிஸ் கோடுனோவ், மிகைல் ஃபெடோரோவிச்) தங்கம், வெள்ளி மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்களால் ஐகானை "மூடினார்". இன்று சம்பளம் செர்கீவ் போசாட் மாநில அருங்காட்சியகம்-ரிசர்வ் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மைக்கேல் வ்ரூபெல் "அமர்ந்த அரக்கன்" 1890

மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது.

படத்தின் கதைக்களம் லெர்மொண்டோவின் "தி அரக்கன்" என்ற கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. பேய் என்பது மனித ஆவியின் வலிமை, உள் போராட்டம், சந்தேகம் ஆகியவற்றின் உருவமாகும். கைகள் சோகமாகப் பிடிக்கப்பட்டன, அரக்கன் முன்னோக்கி இல்லாத பூக்களால் சூழப்பட்ட தூரத்திற்குச் செல்லும் பெரிய சோகக் கண்களுடன் அமர்ந்திருக்கிறான்.

வில்லியம் பிளேக் "தி கிரேட் ஆர்கிடெக்ட்" 1794

லண்டனின் பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தில்.

“தி பண்டைய நாட்கள்” என்ற ஓவியத்தின் தலைப்பு ஆங்கிலத்திலிருந்து “பண்டைய நாட்கள்” என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சொற்றொடர் கடவுளின் பெயராக பயன்படுத்தப்பட்டது. படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் படைப்பின் தருணத்தில் கடவுள், அவர் ஒழுங்கை நிறுவவில்லை, ஆனால் சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறார் மற்றும் கற்பனையின் வரம்புகளைக் குறிக்கிறார்.

எட்வார்ட் மானெட் "தி பார் அட் தி ஃபோலீஸ் பெர்கெர்" 1882

லண்டனின் கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்டில்.

ஃபோலீஸ் பெர்கெர் என்பது பாரிஸில் ஒரு பல்வேறு நிகழ்ச்சி மற்றும் காபரே ஆகும். மானெட் அடிக்கடி ஃபோலீஸ் பெர்கெருக்குச் சென்று இந்த ஓவியத்தை வரைவதை முடித்தார் - 1883 இல் அவர் இறப்பதற்கு முன் கடைசியாக. பட்டியின் பின்னால், ஒரு குடிப்பழக்கம், சாப்பிடுவது, பேசுவது மற்றும் புகைபிடிக்கும் கூட்டத்தின் நடுவே, பார்மெய்ட் நிற்கிறாள், அவளுடைய சொந்த எண்ணங்களில் உள்வாங்கிக் கொள்கிறாள், ட்ரேபீஸில் அக்ரோபாட்டைப் பார்க்கிறாள், அதை படத்தின் மேல் இடது மூலையில் காணலாம்.

டிடியன் "பூமிக்குரிய அன்பும் பரலோக அன்பும்" 1515-1516

ரோமில் உள்ள போர்கீஸ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தின் நவீன பெயர் கலைஞரால் வழங்கப்படவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஆனால் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. அதுவரை, இந்த ஓவியம் பல்வேறு தலைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது: "அழகு அழகுபடுத்தப்படாத மற்றும் அலங்காரமற்றது" (1613), "மூன்று வகையான காதல்" (1650), "தெய்வீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற பெண்கள்" (1700), மற்றும் இறுதியாக, "பூமிக்குரிய காதல் மற்றும் பரலோக காதல்" "(1792 மற்றும் 1833).

மைக்கேல் நெஸ்டெரோவ் "இளைஞர்களுக்கான பார்வை பார்தலோமெவ்" 1889-1890

மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ராடோனெஷின் செர்ஜியஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சுழற்சியில் இருந்து முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான படைப்பு. தனது நாட்களின் இறுதி வரை, கலைஞருக்கு "இளைஞர்களுக்கான பார்வை பார்தலோமெவ்" என்பது அவரது சிறந்த படைப்பு என்று உறுதியாக நம்பினார். அவரது வயதான காலத்தில், கலைஞர் மீண்டும் சொல்ல விரும்பினார்: "நான் வாழ்வேன்," இளைஞர் பார்தலோமெவ் "வாழ்வார். இப்போது, \u200b\u200bநான் இறந்து முப்பது, ஐம்பது ஆண்டுகளில் அவர் இன்னும் மக்களுக்கு ஏதாவது சொல்வார் - அதாவது அவர் உயிருடன் இருக்கிறார், அதாவது நான் உயிருடன் இருக்கிறேன் . "

பீட்டர் ப்ரூகல் எல்டர் "பார்வையற்றவர்களின் உவமை" 1568

நேபிள்ஸில் உள்ள கபோடிமொன்ட் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்திற்கான பிற பெயர்கள் "தி ப்ளைண்ட்", "பரபோலா ஆஃப் தி ப்ளைண்ட்", "தி ப்ளைண்ட் லீட்ஸ் தி பிளைண்ட்". படத்தின் சதி குருடர்களின் விவிலிய உவமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று நம்பப்படுகிறது: "ஒரு குருடன் ஒரு குருடனை வழிநடத்தினால், அவர்கள் இருவரும் ஒரு துளைக்குள் விழுவார்கள்."

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் "அலியோனுஷ்கா" 1881

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

"சகோதரி அலியோனுஷ்கா மற்றும் சகோதரர் இவானுஷ்கா பற்றி" கதை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில், வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியம் "ஃபூல் அலியோனுஷ்கா" என்று அழைக்கப்பட்டது. அனாதைகள் அப்போது "முட்டாள்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். "அலியோனுஷ்கா," பின்னர் கலைஞர் சொன்னார், "நீண்ட காலமாக என் தலையில் வாழ்ந்ததாகத் தோன்றியது, ஆனால் உண்மையில் என் கற்பனையைத் தாக்கிய ஒரு எளிய ஹேர்டு பெண்ணை நான் சந்தித்தபோது நான் அவளை அக்திர்காவில் பார்த்தேன். அவளுடைய கண்களில் இவ்வளவு துக்கம், தனிமை மற்றும் முற்றிலும் ரஷ்ய சோகம் இருந்தது ... சில சிறப்பு ரஷ்ய ஆவி அவளிடமிருந்து வெளியேறியது. "

வின்சென்ட் வான் கோக் "ஸ்டாரி நைட்" 1889

நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில்.

கலைஞரின் பெரும்பாலான ஓவியங்களைப் போலல்லாமல், ஸ்டாரி நைட் நினைவகத்திலிருந்து எழுதப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் வான் கோ செயிண்ட்-ரெமி மருத்துவமனையில் இருந்தார், பைத்தியக்காரத்தனத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டார்.

கார்ல் பிரையுலோவ் "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" 1830-1833

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

கி.பி 79 இல் வெசுவியஸ் மலையின் புகழ்பெற்ற வெடிப்பை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. e. நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள பாம்பீ நகரத்தின் அழிவு. ஓவியத்தின் இடது மூலையில் உள்ள கலைஞரின் படம் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படமாகும்.

பப்லோ பிகாசோ "கேர்ள் ஆன் எ பால்" 1905

மாஸ்கோவின் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது

1913 ஆம் ஆண்டில் 16,000 பிராங்குகளுக்கு அதை வாங்கிய தொழிலதிபர் இவான் அப்ரமோவிச் மோரோசோவ் என்பவருக்கு இந்த ஓவியம் ரஷ்யாவில் முடிந்தது. 1918 ஆம் ஆண்டில், I.A. மோரோசோவின் தனிப்பட்ட தொகுப்பு தேசியமயமாக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், ஓவியம் ஏ.எஸ். பெயரிடப்பட்ட மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பில் உள்ளது. புஷ்கின்.

லியோனார்டோ டா வின்சி "மடோனா லிட்டா" 1491

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜில் சேமிக்கப்படுகிறது.

ஓவியத்தின் அசல் தலைப்பு "மடோனா மற்றும் குழந்தை". ஓவியத்தின் நவீன பெயர் அதன் உரிமையாளரின் பெயரிலிருந்து வந்தது - மிலனில் உள்ள குடும்ப கலைக்கூடத்தின் உரிமையாளர் கவுண்ட் லிட்டா. குழந்தையின் உருவம் லியோனார்டோ டா வின்சியால் வரையப்படவில்லை, ஆனால் அவரது மாணவர்களில் ஒருவரின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது. ஆசிரியரின் விதத்தில் ஒரு அசாதாரண குழந்தை போஸ் கொடுப்பது இதற்கு சான்று.

ஜீன் இங்க்ரெஸ் "துருக்கிய குளியல்" 1862

பாரிஸில் லூவ்ரில் சேமிக்கப்பட்டது.

இங்க்ரெஸ் ஏற்கனவே 80 வயதைக் கடந்தபோது இந்தப் படத்தை வரைவதை முடித்தார். இந்த படத்துடன், கலைஞர் குளியலறையின் படங்களின் ஒரு வகையான சுருக்கத்தை தொகுக்கிறார், இதன் கருப்பொருள் நீண்ட காலமாக அவரது படைப்புகளில் உள்ளது. ஆரம்பத்தில், கேன்வாஸ் ஒரு சதுர வடிவத்தில் இருந்தது, ஆனால் அது முடிந்த ஒரு வருடம் கழித்து, கலைஞர் அதை ஒரு வட்ட படமாக மாற்றினார் - டோண்டோ.

இவான் ஷிஷ்கின், கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி "காலை ஒரு பைன் காட்டில்" 1889

மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது

"மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்" - ரஷ்ய கலைஞர்களான இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி ஆகியோரின் ஓவியம். சாவிட்ஸ்கி வர்ணம் பூசப்பட்ட கரடிகள், ஆனால் சேகரிப்பாளர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ், அவர் அந்த ஓவியத்தை வாங்கியபோது, \u200b\u200bஅவரது கையொப்பத்தை அழித்துவிட்டார், எனவே இப்போது ஷிஷ்கின் மட்டுமே ஓவியத்தின் ஆசிரியராக சுட்டிக்காட்டப்படுகிறார்.

மைக்கேல் வ்ரூபெல் "தி ஸ்வான் இளவரசி" 1900

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது

ஓ. புஷ்கின் எழுதிய அதே பெயரின் விசித்திரக் கதையின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" ஓபராவின் கதாநாயகியின் மேடைப் படத்தின் அடிப்படையில் படம் எழுதப்பட்டது. வ்ரூபெல் 1900 ஓபராவின் பிரீமியர்ஸ், செட் மற்றும் ஆடைகளுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது மனைவி ஸ்வான் இளவரசி பகுதியை பாடினார்.

கியூசெப் ஆர்க்கிம்போல்டோ "ருடால்ப் II பேரரசரின் உருவப்படம் வெர்டுமனஸாக" 1590

ஸ்டாக்ஹோமில் ஸ்கோக்லோஸ்டர் கோட்டையில் அமைந்துள்ளது.

பழங்கள், காய்கறிகள், பூக்கள், ஓட்டுமீன்கள், மீன், முத்துக்கள், இசை மற்றும் பிற கருவிகள், புத்தகங்கள் மற்றும் பலவற்றின் உருவப்படங்களை உருவாக்கிய கலைஞரின் எஞ்சியிருக்கும் சில படைப்புகளில் ஒன்று. "வெர்டுமினஸ்" என்பது பேரரசரின் உருவப்படமாகும், இது பருவங்கள், தாவரங்கள் மற்றும் உருமாற்றங்களின் பண்டைய ரோமானிய கடவுளாக குறிப்பிடப்படுகிறது. ஓவியத்தில், ருடால்ப் முற்றிலும் பழங்கள், பூக்கள் மற்றும் காய்கறிகளைக் கொண்டுள்ளது.

எட்கர் டெகாஸ் "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" 1897

கலை அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது. மாஸ்கோவில் ஏ.எஸ். புஷ்கின்.

டெகாஸ் பாலேவின் பெரிய ரசிகர். அவர் நடன கலைஞர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" என்ற படைப்பு டெகாஸின் பணியின் பிற்பகுதியைக் குறிக்கிறது, அவரது பார்வை பலவீனமடைந்தது, மேலும் அவர் வண்ணத்தின் பெரிய புள்ளிகளுடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், ஓவியத்தின் மேற்பரப்பின் அலங்கார அமைப்புக்கு முதன்மை முக்கியத்துவம் அளித்தார்.

லியோனார்டோ டா வின்சி "மோனாலிசா" 1503-1505

பாரிஸின் லூவ்ரில் சேமிக்கப்பட்டது.

1911 ஆம் ஆண்டில் லூவ்ரின் ஊழியரால் கடத்தப்படாவிட்டால் மோனாலிசா உலகளவில் புகழ் பெற்றிருக்காது. இந்த ஓவியம் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இத்தாலியில் காணப்பட்டது: திருடன் செய்தித்தாளில் ஒரு விளம்பரத்திற்கு பதிலளித்து, "லா ஜியோகோண்டா" யை உஃபிஸி கேலரியின் இயக்குநருக்கு விற்க முன்வந்தார். இந்த நேரத்தில், விசாரணை நடந்து கொண்டிருக்கையில், "மோனாலிசா" உலகெங்கிலும் உள்ள செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளின் அட்டைகளை விட்டுவிடவில்லை, இது நகலெடுக்கும் மற்றும் வழிபடும் ஒரு பொருளாக மாறியது.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி "வீனஸின் பிறப்பு" 1486

புளோரன்ஸ் இல் உஃபிஸி கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

இந்த ஓவியம் அப்ரோடைட்டின் பிறப்பின் புராணத்தை விளக்குகிறது. ஒரு நிர்வாண தெய்வம் காற்றினால் இயக்கப்படும் திறந்த ஷெல்லில் கரைக்கு மிதக்கிறது. படத்தின் இடது பக்கத்தில், ஜெஃபிர் (மேற்குக் காற்று), அவரது மனைவி குளோரிடாவின் கைகளில், ஷெல் மீது வீசுகிறது, பூக்கள் நிறைந்த காற்றை உருவாக்குகிறது. கரையில், தெய்வம் ஒரு கிருபையால் சந்திக்கப்படுகிறது. "வீனஸின் பிறப்பு" போடிசெல்லி முட்டையின் மஞ்சள் கருவின் பாதுகாப்பு அடுக்கை ஓவியத்திற்கு பயன்படுத்தியதற்கு நன்றி.

மைக்கேலேஞ்சலோ "ஆடம் உருவாக்கம்" 1511

வத்திக்கானில் சிஸ்டைன் சேப்பலில் அமைந்துள்ளது.

). இருப்பினும், இந்த கட்டுரையின் கட்டமைப்பிற்குள், பொருள் கலையை மட்டுமே நாங்கள் கருதுவோம்.

வரலாற்று ரீதியாக, அனைத்து வகைகளும் உயர்ந்த மற்றும் குறைந்ததாக பிரிக்கப்பட்டன. TO உயர் வகை அல்லது வரலாற்று ஓவியத்தில் ஒருவித ஒழுக்கத்தைக் கொண்டிருக்கும் ஒரு நினைவுச்சின்ன இயல்புடைய படைப்புகள் அடங்கும், இது மதம், புராணம் அல்லது கலை புனைகதைகளுடன் தொடர்புடைய வரலாற்று, இராணுவ நிகழ்வுகளை நிரூபிக்கும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க யோசனை.

TO குறைந்த வகை அன்றாட வாழ்க்கை தொடர்பான அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது. இவை இன்னும் ஆயுட்காலம், உருவப்படங்கள், அன்றாட ஓவியம், இயற்கைக்காட்சிகள், விலங்குகள், நிர்வாண நபர்களின் படங்கள் மற்றும் பல.

விலங்கு (lat.animal - விலங்கு)

விலங்குகளின் வகை பழங்காலத்தில் தோன்றியது, முதல் மக்கள் கொள்ளையடிக்கும் விலங்குகளை பாறைகளில் வரைந்தபோது. படிப்படியாக, இந்த திசை ஒரு சுயாதீன வகையாக வளர்ந்து, எந்த விலங்குகளின் வெளிப்பாட்டு உருவத்தையும் குறிக்கிறது. விலங்குகள் பொதுவாக விலங்கு இராச்சியத்தில் மிகுந்த அக்கறை காட்டுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, அவர்கள் சிறந்த சவாரிகளாக இருக்கலாம், செல்லப்பிராணிகளை வைத்திருக்கலாம் அல்லது நீண்ட காலமாக தங்கள் பழக்கங்களை படிக்கலாம். கலைஞரின் நோக்கத்தின் விளைவாக, விலங்குகள் யதார்த்தமாக அல்லது கலைப் படங்களின் வடிவத்தில் தோன்றலாம்.

ரஷ்ய கலைஞர்களிடையே, பலர் குதிரைகளில் நன்கு அறிந்தவர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, மற்றும். இவ்வாறு, வாஸ்நெட்சோவ் "ஹீரோஸ்" எழுதிய புகழ்பெற்ற ஓவியத்தில், வீர குதிரைகள் மிகப் பெரிய திறமையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன: வண்ணங்கள், விலங்குகளின் நடத்தை, மணப்பெண்கள் மற்றும் ரைடர்ஸுடனான அவற்றின் தொடர்பு ஆகியவை கவனமாக சிந்திக்கப்படுகின்றன. செரோவ் மக்களை விரும்பவில்லை, ஒரு குதிரையை ஒரு நபரை விட பல வழிகளில் சிறந்ததாகக் கருதினார், அதனால்தான் அவர் அதை பலவிதமான காட்சிகளில் சித்தரித்தார். அவர் விலங்குகளை வரைந்த போதிலும், அவர் தன்னை ஒரு விலங்கு என்று கருதவில்லை, எனவே அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியமான "மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்" இல் உள்ள கரடிகள் விலங்கியல் கே. சாவிட்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்டன.

சாரிஸ்ட் காலங்களில், மனிதனுக்கு பிரியமான செல்லப்பிராணிகளுடன் கூடிய உருவப்படங்கள் குறிப்பாக பிரபலமாகின. உதாரணமாக, ஓவியத்தில், பேரரசி கேத்தரின் II தனது அன்பான நாயுடன் தோன்றினார். மற்ற ரஷ்ய கலைஞர்களின் உருவப்படங்களிலும் விலங்குகள் இருந்தன.

வகையின் பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

வரலாற்று ஓவியம்

இந்த வகை சமூகத்திற்கு ஒரு மகத்தான திட்டம், ஒருவித உண்மை, அறநெறி அல்லது குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளை நிரூபிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களை குறிக்கிறது. வரலாற்று, புராண, மத கருப்பொருள்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் இராணுவக் காட்சிகள் பற்றிய படைப்புகள் இதில் அடங்கும்.

பண்டைய மாநிலங்களில், புராணங்களும் புனைவுகளும் கடந்த கால நிகழ்வுகளாகக் கருதப்படுகின்றன, எனவே அவை பெரும்பாலும் ஓவியங்கள் அல்லது குவளைகளில் சித்தரிக்கப்பட்டன. பின்னர், கலைஞர்கள் நிகழ்வுகளை புனைகதைகளிலிருந்து பிரிக்கத் தொடங்கினர், இது முதன்மையாக போர் காட்சிகளின் சித்தரிப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பண்டைய ரோம், எகிப்து மற்றும் கிரேக்கத்தில், எதிரிகளின் மீதான வெற்றியை நிரூபிப்பதற்காக வெற்றிகரமான போர்வீரர்களின் கேடயங்களில் வீர போர்களின் காட்சிகள் பெரும்பாலும் சித்தரிக்கப்பட்டன.

இடைக்காலத்தில், சர்ச் கோட்பாடுகளின் ஆதிக்கம் காரணமாக, மதக் கருப்பொருள்கள் நிலவியது; மறுமலர்ச்சியில், சமூகம் முக்கியமாக அதன் மாநிலங்களையும் ஆட்சியாளர்களையும் மகிமைப்படுத்தும் பொருட்டு கடந்த காலத்திற்கு திரும்பியது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இந்த வகை பெரும்பாலும் இளைஞர்களுக்கு கல்வி கற்பிப்பதற்காகவே திரும்பியுள்ளது. ரஷ்யாவில், 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ரஷ்ய சமூகத்தின் வாழ்க்கையை பகுப்பாய்வு செய்ய முயன்றபோது, \u200b\u200bஇந்த வகை பரவலாகியது.

ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளில், போர் ஓவியம் வழங்கப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, மற்றும். அவர் தனது ஓவியங்களில் புராண மற்றும் மத விஷயங்களைத் தொட்டார். வரலாற்று ஓவியம் நிலவியது, நாட்டுப்புறவியல் - இல்.

வரலாற்று ஓவிய வகைகளில் பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

இன்னும் வாழ்க்கை (fr. இயற்கை - இயற்கை மற்றும் மோர்டே - இறந்த)

ஓவியத்தின் இந்த வகை உயிரற்ற பொருட்களின் சித்தரிப்புடன் தொடர்புடையது. அவை பூக்கள், பழங்கள், உணவுகள், விளையாட்டு, சமையலறை பாத்திரங்கள் மற்றும் பிற பொருள்களாக இருக்கலாம், அவற்றில் கலைஞர் பெரும்பாலும் தனது நோக்கத்திற்கு ஏற்ப ஒரு அமைப்பை உருவாக்குகிறார்.

முதல் ஸ்டில் லைஃப்ஸ் பண்டைய நாடுகளில் தோன்றியது. பண்டைய எகிப்தில், பல்வேறு உணவுகளின் வடிவத்தில் கடவுள்களுக்கு பிரசாதம் கொடுப்பது வழக்கம். அதே சமயம், இந்த விஷயத்தை அங்கீகரிப்பது முதன்முதலில் இருந்தது, எனவே பண்டைய கலைஞர்கள் குறிப்பாக சியரோஸ்கோரோவைப் பற்றியோ அல்லது இன்னும் உயிருள்ள பொருட்களின் அமைப்பைப் பற்றியோ கவலைப்படவில்லை. பண்டைய கிரேக்கத்திலும் ரோமிலும், உட்புறத்தை அலங்கரிப்பதற்காக ஓவியங்களிலும் வீடுகளிலும் பூக்கள் மற்றும் பழங்கள் காணப்பட்டன, எனவே அவை மிகவும் நம்பிக்கையுடனும் அழகாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டன. இந்த வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் பூக்கள் 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் விழுகின்றன, இன்னும் ஆயுட்காலம் மறைக்கப்பட்ட மத மற்றும் பிற அர்த்தங்களைக் கொண்டிருக்கத் தொடங்கியது. அதே நேரத்தில், அவற்றில் பல வகைகள் தோன்றின, அவை படத்தின் பொருளைப் பொறுத்து (மலர், பழம், விஞ்ஞானி, முதலியன).

ரஷ்யாவில், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே வாழ்க்கை செழித்தது, அதற்கு முன்னர் இது முக்கியமாக கல்வி நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் இந்த வளர்ச்சி அதன் அனைத்து திசைகளுடனும் சுருக்கம் உட்பட, தூண்டப்பட்டு கைப்பற்றப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, அவர் அழகான மலர் இசையமைப்புகளை உருவாக்கினார், விரும்பினார், பணியாற்றினார் மற்றும் பெரும்பாலும் அவரது நிலையான வாழ்க்கையை "புத்துயிர் பெற்றார்", பார்வையாளருக்கு உணவுகள் மேசையில் இருந்து விழப்போகின்றன அல்லது எல்லா பொருட்களும் இப்போது சுழலத் தொடங்கும் என்ற தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

கலைஞர்களால் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள், நிச்சயமாக, அவர்களின் தத்துவார்த்த பார்வைகள் அல்லது உலகக் கண்ணோட்டம், மனநிலையால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே, இவை அவர் கண்டுபிடித்த கோள முன்னோக்கின் கொள்கையின்படி சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள், மற்றும் வெளிப்பாட்டாளர் இன்னும் வாழ்நாள் அவர்களின் நாடகத்தில் குறிப்பிடத்தக்கவை.

பல ரஷ்ய கலைஞர்கள் நிலையான வாழ்க்கையை முக்கியமாக கல்வி நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தினர். எனவே, அவர் தனது கலைத் திறனை மதித்தது மட்டுமல்லாமல், பல சோதனைகளையும் மேற்கொண்டார், வெவ்வேறு வழிகளில் பொருட்களை அமைத்தார், ஒளி மற்றும் வண்ணத்துடன் பணியாற்றினார். கோட்டின் வடிவம் மற்றும் வண்ணத்துடன் பரிசோதனை செய்து, பின்னர் யதார்த்தத்திலிருந்து தூய்மையான ஆதிமனிதவாதத்திற்கு நகர்ந்து, பின்னர் இரு பாணிகளையும் கலக்கிறது.

சில கலைஞர்கள் இணைந்திருப்பது, அவர்கள் முன்பு சித்தரித்தவற்றையும் அவர்களுக்கு பிடித்த விஷயங்களையும் இன்னும் உயிருடன் வைத்திருக்கிறது. உதாரணமாக, ஓவியங்களில் அவருக்கு பிடித்த குவளை, குறிப்புகள் மற்றும் அவர் முன்பு உருவாக்கிய அவரது மனைவியின் உருவப்படம் மற்றும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் விரும்பிய பூக்களை சித்தரித்தல் ஆகியவற்றைக் காணலாம்.

பல ரஷ்ய கலைஞர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, மற்றவர்களும் இதே வகையிலேயே பணியாற்றினர்.

நிலையான வாழ்க்கை வகையின் பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

நு (fr.nudite - நிர்வாணம், சுருக்கமான நு)

இந்த வகை நிர்வாண உடலின் அழகை சித்தரிக்கும் நோக்கம் கொண்டது மற்றும் நமது சகாப்தத்திற்கு முன் தோன்றியது. பண்டைய உலகில், முழு மனித இனத்தின் உயிர்வாழ்வும் இதைச் சார்ந்து இருப்பதால், உடல் வளர்ச்சிக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. எனவே, பண்டைய கிரேக்கத்தில், விளையாட்டு வீரர்கள் பாரம்பரியமாக நிர்வாணமாக போட்டியிட்டனர், இதனால் சிறுவர்களும் இளைஞர்களும் தங்கள் நன்கு வளர்ந்த உடல்களைக் கண்டு அதே உடல் முழுமைக்காக பாடுபடுவார்கள். சுமார் 7 முதல் 6 ஆம் நூற்றாண்டுகள். கி.மு. e. நிர்வாண ஆண் சிலைகளும் தோன்றின, இது ஒரு மனிதனின் உடல் வலிமையை வெளிப்படுத்துகிறது. பெண் புள்ளிவிவரங்கள், மாறாக, ஒரு பெண் உடலை அம்பலப்படுத்த ஏற்றுக்கொள்ளப்படாததால், எப்போதும் ஆடைகளுக்கு முன்னால் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் தோன்றின.

அடுத்தடுத்த காலங்களில், நிர்வாண உடல்கள் மீதான அணுகுமுறை மாறியது. எனவே, ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தில் (கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து), சகிப்புத்தன்மை பின்னணியில் மறைந்து, ஆண் உருவத்தைப் போற்ற வழிவகுத்தது. அதே நேரத்தில், முதல் பெண் நிர்வாண புள்ளிவிவரங்கள் தோன்ற ஆரம்பித்தன. பரோக் சகாப்தத்தில், அற்புதமான வடிவங்களைக் கொண்ட பெண்கள் சிறந்தவர்களாகக் கருதப்பட்டனர், ரோகோக்கோ காலத்தில், சிற்றின்பம் மிக முக்கியமானது, மேலும் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், நிர்வாண உடல்கள் (குறிப்பாக ஆண்) கொண்ட ஓவியங்கள் அல்லது சிற்பங்கள் பெரும்பாலும் தடை செய்யப்பட்டன.

ரஷ்ய கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் பலமுறை நிர்வாண வகையை நோக்கி திரும்பியுள்ளனர். எனவே, இவர்கள் நாடகப் பண்புகளைக் கொண்ட நடனக் கலைஞர்கள், அவர்கள் பெண்கள் அல்லது பெண்களை நினைவுச்சின்ன அடுக்குகளின் மையத்தில் முன்வைக்கின்றனர். இது ஜோடிகள் உட்பட ஏராளமான புத்திசாலித்தனமான பெண்களைக் கொண்டுள்ளது, இது நிர்வாண பெண்கள் வெவ்வேறு விஷயங்களைச் சித்தரிக்கும் முழு ஓவியங்களையும் கொண்டுள்ளது, மேலும் அதில் நிரபராதி நிறைந்த பெண்கள் உள்ளனர். உதாரணமாக, சிலர் முற்றிலும் நிர்வாணமான ஆண்களை சித்தரித்தனர், இருப்பினும் அத்தகைய படங்கள் அவர்களின் காலத்தின் சமூகத்தால் வரவேற்கப்படவில்லை.

நிர்வாண வகையின் பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

நிலப்பரப்பு (fr. பணம் செலுத்துதல், ஊதியத்திலிருந்து - பகுதி)

இந்த வகையிலேயே, முன்னுரிமை என்பது இயற்கை அல்லது மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட சூழலின் உருவமாகும்: இயற்கை மூலைகள், நகரங்கள், கிராமங்கள், நினைவுச்சின்னங்கள் போன்றவை. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருளைப் பொறுத்து, இயற்கை, தொழில்துறை, கடல், கிராமப்புற, பாடல் மற்றும் பிற நிலப்பரப்புகள் வேறுபடுகின்றன.

பண்டைய கலைஞர்களின் முதல் நிலப்பரப்புகள் கற்கால சகாப்தத்தின் பாறை ஓவியங்களில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, அவை மரங்கள், ஆறுகள் அல்லது ஏரிகளின் படங்கள். பின்னர், வீட்டை அலங்கரிக்க இயற்கை மையக்கருத்து பயன்படுத்தப்பட்டது. இடைக்காலத்தில், நிலப்பரப்பு கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் மதக் கருப்பொருள்களால் மாற்றப்பட்டது, மறுமலர்ச்சியில், மாறாக, மனிதனுக்கும் இயற்கையுக்கும் இடையிலான இணக்கமான உறவுகள் முன்னுக்கு வந்தன.

ரஷ்யாவில், இயற்கை ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஆரம்பத்தில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டது (நிலப்பரப்புகள் இந்த பாணியில் உருவாக்கப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, மற்றும்), ஆனால் பின்னர் திறமையான ரஷ்ய கலைஞர்களின் முழு விண்மீனும் இந்த வகையை வெவ்வேறு பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் நுட்பங்களுடன் வளப்படுத்தியது. தெளிவற்ற நிலப்பரப்பு என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கியது, அதாவது, கண்கவர் காட்சிகளைப் பின்தொடர்வதற்குப் பதிலாக, ரஷ்ய இயல்பில் மிக நெருக்கமான தருணங்களை அவர் சித்தரித்தார். மற்றும் ஒரு நுட்பமான நிலப்பரப்புக்கு வந்தது, இது பார்வையாளர்களை நுட்பமாக வெளிப்படுத்திய மனநிலையுடன் ஆச்சரியப்படுத்தியது.

சுற்றியுள்ள உலகின் அனைத்து ஆடம்பரங்களையும் பார்வையாளருக்குக் காண்பிக்கும் போது இது ஒரு காவிய நிலப்பரப்பு. அவர் முடிவில்லாமல் பழங்காலத்திற்கு திரும்பினார், ஈ. வோல்கோவ் எந்தவொரு விவேகமான நிலப்பரப்பையும் ஒரு கவிதை படமாக மாற்றுவது எப்படி என்று அறிந்திருந்தார், நிலப்பரப்புகளில் தனது அற்புதமான ஒளியைக் கொண்டு பார்வையாளரை வியப்பில் ஆழ்த்தினார், மேலும் வன மூலைகள், பூங்காக்கள், சூரிய அஸ்தமனம் ஆகியவற்றை முடிவில்லாமல் போற்றி பார்வையாளருக்கு இந்த அன்பை தெரிவிக்க முடியும்.

இயற்கை ஓவியர்கள் ஒவ்வொருவரும் அத்தகைய நிலப்பரப்பில் கவனம் செலுத்தினர், அது அவரை குறிப்பாக வலுவாக கவர்ந்தது. பல கலைஞர்கள் பெரிய அளவிலான கட்டுமானத் திட்டங்களால் கடந்து செல்ல முடியவில்லை மற்றும் பல தொழில்துறை மற்றும் நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளை வரைந்தனர். அவற்றில் படைப்புகள்,

ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு குறிப்பிடத்தக்க கலைக்கும் ஒரு மர்மம், ஒரு "இரட்டை அடி" அல்லது நீங்கள் கண்டுபிடிக்க விரும்பும் ஒரு ரகசிய கதை உள்ளது.

பிட்டம் மீது இசை

ஹைரோனிமஸ் போஷ், தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ், 1500-1510.

டிரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதி துண்டு

டச்சு கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பின் அர்த்தங்கள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள் பற்றிய விவாதம் அதன் தொடக்கத்திலிருந்து குறையவில்லை. "மியூசிகல் ஹெல்" என்ற தலைப்பில் டிரிப்டிச்சின் வலது புறத்தில், இசைக்கருவிகள் உதவியுடன் பாதாள உலகில் சித்திரவதை செய்யப்படும் பாவிகள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். அவற்றில் ஒன்று பிட்டம் மீது பதிக்கப்பட்ட குறிப்புகள் உள்ளன. ஓவியம் படித்த ஓக்லஹோமா கிறிஸ்தவ பல்கலைக்கழக மாணவி அமெலியா ஹாம்ரிக், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் குறியீட்டை நவீன திருப்பமாக வைத்து, "நரகத்திலிருந்து 500 ஆண்டுகள் பழமையான பாடலை நரகத்திலிருந்து வெளியேற்றினார்" என்று பதிவு செய்தார்.

மோனாலிசா நிர்வாணமாக

புகழ்பெற்ற "லா ஜியோகோண்டா" இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளது: நிர்வாண பதிப்பு "மொன்னா வன்னா" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது சிறிய அறியப்பட்ட கலைஞரான சலாய் என்பவரால் வரையப்பட்டது, அவர் சிறந்த லியோனார்டோ டா வின்சியின் மாணவரும் மாதிரியும் ஆவார். லியோனார்டோவின் "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" மற்றும் "பேச்சஸ்" ஓவியங்களுக்கு அவர் முன்மாதிரி என்பது பல கலை விமர்சகர்கள் உறுதியாக உள்ளனர். ஒரு பெண்ணின் உடையில் அணிந்திருந்த சலாய், மோனாலிசாவின் உருவமாக பணியாற்றிய பதிப்புகளும் உள்ளன.

பழைய மீனவர்

1902 ஆம் ஆண்டில், ஹங்கேரிய கலைஞரான டிவாடர் கோஸ்ட்கா சோண்ட்வாரி "பழைய மீனவர்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். படத்தில் அசாதாரணமானது எதுவுமில்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் டிவாடர் அதில் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒருபோதும் வெளிப்படுத்தப்படாத ஒரு துணை உரையை வைத்தார்.

சிலருக்கு படத்தின் நடுவில் ஒரு கண்ணாடியை வைக்க வேண்டும் என்ற எண்ணம் இருந்தது. ஒவ்வொரு நபருக்கும் கடவுள் (பழைய மனிதனின் வலது தோள்பட்டை நகல்) மற்றும் பிசாசு (முதியவரின் இடது தோள்பட்டை நகல்) இரண்டையும் கொண்டிருக்க முடியும்.

ஒரு திமிங்கலம் இருந்ததா?

ஹென்ட்ரிக் வான் அன்டோனிசென் "கரையில் காட்சி".

இது ஒரு சாதாரண நிலப்பரப்பு போல் தோன்றும். படகுகள், கரையில் உள்ளவர்கள் மற்றும் வெறிச்சோடிய கடல். ஒரு எக்ஸ்ரே ஆய்வு மட்டுமே மக்கள் ஒரு காரணத்திற்காக கரையில் கூடிவருவதைக் காட்டியது - அசலில், அவர்கள் கரைக்குச் சென்ற ஒரு திமிங்கலத்தின் சடலத்தை ஆய்வு செய்தனர்.

இருப்பினும், இறந்த திமிங்கலத்தைப் பார்த்து யாரும் படத்தை எழுத விரும்பவில்லை என்று கலைஞர் முடிவு செய்தார்.

இரண்டு "புல் மீது காலை உணவு"

எட்வார்ட் மானெட், புல் மீது காலை உணவு, 1863.

கிளாட் மோனட், புல் மீது காலை உணவு, 1865.

கலைஞர்கள் எட்வர்ட் மானெட் மற்றும் கிளாட் மோனட் சில நேரங்களில் குழப்பமடைகிறார்கள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் இருவரும் பிரெஞ்சுக்காரர்கள், ஒரே நேரத்தில் வாழ்ந்தவர்கள் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட பாணியில் பணியாற்றினர். மானெட் எழுதிய மிக பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றின் பெயர் கூட "புல் மீது காலை உணவு" மோனெட் கடன் வாங்கி தனது "புல் மீது காலை உணவு" எழுதினார்.

"கடைசி சப்பர்" இல் இரட்டிப்பாகிறது

லியோனார்டோ டா வின்சி, தி லாஸ்ட் சப்பர், 1495-1498.

லியோனார்டோ டா வின்சி தி லாஸ்ட் சப்பர் எழுதியபோது, \u200b\u200bஅவர் இரண்டு புள்ளிவிவரங்களை வலியுறுத்தினார்: கிறிஸ்து மற்றும் யூதாஸ். அவர் அவர்களுக்காக சிட்டர்களை மிக நீண்ட நேரம் தேடிக்கொண்டிருந்தார். இறுதியாக, அவர் இளம் பாடகர்களிடையே கிறிஸ்துவின் உருவத்திற்கு ஒரு மாதிரியைக் கண்டுபிடித்தார். யூதாஸ் லியோனார்டோவுக்கு மூன்று ஆண்டுகளாக ஒரு மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆனால் ஒரு நாள் அவர் தெருவில் ஒரு குடிகாரனுக்குள் ஓடினார். கட்டுப்பாடற்ற குடிப்பழக்கத்தால் வயதான ஒரு இளைஞன் அது. லியோனார்டோ அவரை ஒரு உணவகத்திற்கு அழைத்தார், அங்கு அவர் உடனடியாக அவரிடமிருந்து யூதாஸை எழுதத் தொடங்கினார். குடிகாரன் மீண்டும் சுயநினைவைப் பெற்றபோது, \u200b\u200bஅவர் ஏற்கனவே ஒரு முறை தனக்கு போஸ் கொடுத்ததாக கலைஞரிடம் கூறினார். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடியபோது, \u200b\u200bலியோனார்டோ அவரிடமிருந்து கிறிஸ்துவை எழுதினார்.

"நைட் வாட்ச்" அல்லது "டே வாட்ச்"?

ரெம்ப்ராண்ட், தி நைட் வாட்ச், 1642.

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பானிங் கோக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருட்டன்பேர்க்கின் துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் செயல்திறன்" சுமார் இருநூறு ஆண்டுகளாக வெவ்வேறு அறைகளில் தொங்கவிடப்பட்டு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கலை விமர்சகர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. புள்ளிவிவரங்கள் இருண்ட பின்னணியில் தோன்றியதாகத் தோன்றியதால், அதற்கு "நைட் வாட்ச்" என்று பெயரிடப்பட்டது, இந்த பெயரில் அது உலகக் கலையின் கருவூலத்தில் நுழைந்தது.

1947 ஆம் ஆண்டில் மேற்கொள்ளப்பட்ட மறுசீரமைப்பின் போது மட்டுமே, மண்டபத்தில் ஓவியம் ஒரு அடுக்கு சூட்டுடன் மூடப்பட்டிருப்பது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது அதன் நிறத்தை சிதைத்தது. அசல் ஓவியத்தைத் துடைத்தபின், ரெம்ப்ராண்ட் வழங்கிய காட்சி உண்மையில் பகலில் நடக்கிறது என்பது இறுதியாக தெரியவந்தது. கேப்டன் கோக்கின் இடது கையிலிருந்து நிழலின் நிலை, செயல் நேரம் 14 மணி நேரத்திற்கு மேல் இல்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.

தலைகீழ் படகு

ஹென்றி மாட்டிஸ், தி போட், 1937.

1961 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் ஹென்றி மேடிஸ்ஸின் "தி போட்" ஒரு ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தியது. 47 நாட்களுக்குப் பிறகுதான் ஓவியம் தலைகீழாக தொங்கிக்கொண்டிருப்பதை யாரோ கவனித்தனர். கேன்வாஸ் ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் 10 ஊதா கோடுகள் மற்றும் இரண்டு நீல படகோட்டிகளை சித்தரிக்கிறது. கலைஞர் ஒரு காரணத்திற்காக இரண்டு கப்பல்களை வரைந்தார், இரண்டாவது படகோட்டம் நீரின் மேற்பரப்பில் முதல் பிரதிபலிப்பாகும்.
படம் எவ்வாறு தொங்க வேண்டும் என்பதில் தவறாக இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக, நீங்கள் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும். பெரிய படகோட்டம் ஓவியத்தின் மேற்புறத்தில் இருக்க வேண்டும், மேலும் ஓவியத்தின் உச்சம் மேல் வலது மூலையில் இருக்க வேண்டும்.

சுய உருவப்படத்தில் ஏமாற்றுதல்

வின்சென்ட் வான் கோக், ஒரு பைப்புடன் சுய உருவப்படம், 1889.

வான் கோக் தனது சொந்த காதை வெட்டியதாக கூறப்படும் புனைவுகள் உள்ளன. பால் க ugu குயின் என்ற மற்றொரு கலைஞரின் பங்களிப்புடன் ஒரு சிறிய சண்டையில் வான் கோவின் காது சேதமடைந்தது என்று இப்போது மிகவும் நம்பகமான பதிப்பு கருதப்படுகிறது.

சுய உருவப்படம் சுவாரஸ்யமானது, இது யதார்த்தத்தை ஒரு சிதைந்த வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கிறது: கலைஞர் ஒரு கட்டுப்பட்ட வலது காதுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் வேலை செய்யும் போது ஒரு கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தினார். உண்மையில், இடது காது பாதிக்கப்பட்டது.

ஏலியன் கரடிகள்

இவான் ஷிஷ்கின், "மார்னிங் இன் தி பைன் ஃபாரஸ்ட்", 1889.

பிரபலமான ஓவியம் ஷிஷ்கின் தூரிகைக்கு மட்டுமல்ல. ஒருவருக்கொருவர் நட்பாக இருந்த பல கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் "ஒரு நண்பரின் உதவியை" நாடினர், மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் நிலப்பரப்புகளை வரைந்த இவான் இவனோவிச், கரடிகளைத் தொடுவது தனக்குத் தேவையானதாக மாறாது என்று அஞ்சினார். எனவே, ஷிஷ்கின் பழக்கமான விலங்கு ஓவியர் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி பக்கம் திரும்பினார்.

ரஷ்ய ஓவிய வரலாற்றில் சில சிறந்த கரடிகளை சாவிட்ஸ்கி வரைந்தார், மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது பெயரை கேன்வாஸிலிருந்து கழுவ உத்தரவிட்டார், ஏனெனில் படத்தில் உள்ள அனைத்தும் "வடிவமைப்பு முதல் மரணதண்டனை வரை, அனைத்தும் ஓவியத்தின் விதம், ஷிஷ்கினுக்கு விசித்திரமான படைப்பு முறை" பற்றி பேசுகிறது.

"கோதிக்" இன் அப்பாவி கதை

கிராண்ட் உட், அமெரிக்கன் கோதிக், 1930.

கிராண்ட் வூட்டின் பணி அமெரிக்க ஓவிய வரலாற்றில் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் மனச்சோர்வடைந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இருண்ட தந்தை மற்றும் மகளுடனான ஓவியம் சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் தீவிரம், தூய்மை மற்றும் பிற்போக்குத்தன்மையைக் குறிக்கும் விவரங்களுடன் நிரம்பியுள்ளது.
உண்மையில், கலைஞர் எந்த கொடூரத்தையும் சித்தரிக்க விரும்பவில்லை: அயோவாவுக்கு ஒரு பயணத்தின் போது, \u200b\u200bகோதிக் பாணியில் ஒரு சிறிய வீட்டைக் கவனித்த அவர், தனது கருத்துப்படி, குடிமக்களாக பொருந்தக்கூடிய நபர்களை சித்தரிக்க முடிவு செய்தார். கிராண்டின் சகோதரியும் அவரது பல் மருத்துவரும் அயோவா மக்கள் குற்றம் சாட்டிய கதாபாத்திரங்களின் வடிவத்தில் அழியாதவர்கள்.

சால்வடார் டாலியின் பழிவாங்கல்

1925 ஆம் ஆண்டில் டாலிக்கு 21 வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200b"ஃபிகர் அட் தி விண்டோ" என்ற ஓவியம் வரையப்பட்டது. பின்னர் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் காலா இன்னும் நுழையவில்லை, அவருடைய சகோதரி அனா மரியா அவரது அருங்காட்சியகமாக இருந்தார். ஒரு ஓவியத்தில் அவர் எழுதியபோது சகோதரருக்கும் சகோதரிக்கும் இடையிலான உறவு மோசமடைந்தது "சில நேரங்களில் நான் என் சொந்த தாயின் உருவப்படத்தை துப்பினேன், அது எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது." இதுபோன்ற அதிர்ச்சியை அனா மரியாவால் மன்னிக்க முடியவில்லை.

1949 ஆம் ஆண்டு தனது புத்தகத்தில், சால்வடார் டாலி ஒரு சகோதரியின் கண்கள் மூலம், தனது சகோதரரைப் பற்றி எந்தவிதமான புகழும் இல்லாமல் எழுதுகிறார். இந்த புத்தகம் எல் சால்வடாரைக் கோபப்படுத்தியது. அதன்பிறகு இன்னும் பத்து வருடங்களுக்கு, ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அவர் கோபமாக அவளை நினைவு கூர்ந்தார். எனவே, 1954 ஆம் ஆண்டில், "ஒரு இளம் கன்னி, சோதோமின் பாவத்தில் தன் சொந்த கற்பின் கொம்புகளின் உதவியுடன் ஈடுபடுகிறாள்" என்ற ஓவியம் தோன்றுகிறது. பெண்ணின் போஸ், அவளது சுருட்டை, ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பு மற்றும் படத்தின் வண்ணத் திட்டம் ஆகியவை "படம் சாளரத்தில்" தெளிவாக எதிரொலிக்கின்றன. தலி தனது புத்தகத்திற்காக தனது சகோதரியிடம் பழிவாங்கிய ஒரு பதிப்பு உள்ளது.

இரண்டு முகம் கொண்ட டானே

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்சூன் வான் ரிஜ்ன், டானே, 1636-1647.

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றின் பல ரகசியங்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60 களில் மட்டுமே வெளிவந்தன, அப்போது கேன்வாஸ் எக்ஸ்-கதிர்களால் ஒளிரப்பட்டது. உதாரணமாக, ஆரம்ப பதிப்பில் ஜீயஸுடன் காதல் கொண்டிருந்த இளவரசியின் முகம், 1642 இல் இறந்த ஓவியரின் மனைவியான சாஸ்கியாவின் முகம் போல தோற்றமளித்தது. படத்தின் இறுதி பதிப்பில், இது ரெம்ப்ராண்ட்டின் எஜமானியான கெர்டியர் டைர்க்ஸின் முகத்தை ஒத்திருக்கத் தொடங்கியது, அவருடன் அவரது மனைவி இறந்த பிறகு கலைஞர் வாழ்ந்தார்.

வான் கோவின் மஞ்சள் படுக்கையறை

வின்சென்ட் வான் கோக், தி பெட்ரூம் அட் ஆர்லஸ், 1888 - 1889.

மே 1888 இல், வான் கோ பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள ஆர்லஸில் ஒரு சிறிய பட்டறை ஒன்றைப் பெற்றார், அங்கு அவர் பாரிசியன் கலைஞர்கள் மற்றும் அவரைப் புரிந்து கொள்ளாத விமர்சகர்களிடமிருந்து தப்பி ஓடினார். நான்கு அறைகளில் ஒன்றில், வின்சென்ட் ஒரு படுக்கையறை அமைத்து வருகிறார். அக்டோபரில், எல்லாம் தயாராக உள்ளது, மேலும் அவர் "ஆர்லஸில் வான் கோவின் படுக்கையறை" வரைவதற்கு முடிவு செய்கிறார். கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, அறையின் நிறம் மற்றும் வசதியானது மிகவும் முக்கியமானது: எல்லாம் ஓய்வு பற்றிய யோசனையை பரிந்துரைத்திருக்க வேண்டும். அதே நேரத்தில், படம் ஆபத்தான மஞ்சள் டோன்களில் நீடிக்கிறது.

வான் கோவின் படைப்புகளின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை விளக்குகிறார்கள், கலைஞர் கால்-கை வலிப்புக்கான ஒரு தீர்வான ஃபாக்ஸ் க்ளோவை எடுத்துக் கொண்டார், இது நோயாளியின் நிறத்தைப் பற்றிய தீவிரமான மாற்றங்களை ஏற்படுத்துகிறது: சுற்றியுள்ள முழு யதார்த்தமும் பச்சை-மஞ்சள் டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளது.

பல் இல்லாத முழுமை

லியோனார்டோ டா வின்சி, மேடம் லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம், 1503-1519.

பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்து என்னவென்றால், மோனாலிசா முழுமை மற்றும் அவரது புன்னகை அதன் மர்மத்தில் அழகாக இருக்கிறது. இருப்பினும், அமெரிக்க கலை விமர்சகர் (மற்றும் பகுதிநேர பல் மருத்துவர்) ஜோசப் போர்கோவ்ஸ்கி தனது முகத்தில் வெளிப்படுவதன் மூலம் ஆராயும்போது, \u200b\u200bகதாநாயகி பல பற்களை இழந்துவிட்டார் என்று நம்புகிறார். தலைசிறந்த படைப்பின் விரிவாக்கப்பட்ட புகைப்படங்களை ஆராய்ந்த போர்கோவ்ஸ்கியும் அவரது வாயில் வடுக்கள் இருப்பதைக் கண்டார். "அவளுக்கு என்ன நேர்ந்தது என்பதனால் அவள் மிகவும் துல்லியமாக புன்னகைக்கிறாள்" என்று நிபுணர் கூறினார். "அவரது வெளிப்பாடு முன் பற்களை இழந்த மக்களுக்கு பொதுவானது."

முகம் கட்டுப்பாட்டில் மேஜர்

பாவெல் ஃபெடோடோவ், தி மேஜர்ஸ் மேட்ச்மேக்கிங், 1848.

"தி மேஜர்ஸ் மேட்ச்மேக்கிங்" என்ற ஓவியத்தை முதலில் பார்த்த பார்வையாளர்கள் மனதுடன் சிரித்தனர்: கலைஞர் ஃபெடோடோவ் அதை முரண்பாடான விவரங்களால் நிரப்பினார், அந்தக் கால பார்வையாளர்களுக்கு இது புரியும். உதாரணமாக, மேஜர் உன்னத ஆசாரத்தின் விதிகளை நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை: மணமகனுக்கும் அவளுடைய தாய்க்கும் தேவையான பூங்கொத்துகள் இல்லாமல் அவர் தோன்றினார். அவளுடைய வணிக பெற்றோர் மணமகளை ஒரு மாலை பந்து கவுனுக்கு வெளியேற்றினர், அது வெளியில் நாள் என்றாலும் (அறையில் இருந்த அனைத்து விளக்குகளும் அணைக்கப்பட்டன). அந்த பெண் வெளிப்படையாக முதல் முறையாக குறைந்த வெட்டு உடையில் முயற்சித்தாள், அவள் வெட்கப்படுகிறாள், அவளுடைய அறைக்கு தப்பிக்க முயற்சிக்கிறாள்.

சுதந்திரம் ஏன் நிர்வாணமானது

ஃபெர்டினாண்ட் விக்டர் யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ், லிபர்ட்டி ஆன் தி பாரிகேட்ஸ், 1830.

கலை விமர்சகர் எட்டியென் ஜூலியின் கூற்றுப்படி, பிரபல பாரிசியன் புரட்சியாளரான வாஷர்வுமன் அண்ணா-சார்லோட்டைச் சேர்ந்த ஒரு பெண்ணின் முகத்தை டெலாக்ரொக்ஸ் வரைந்தார், அவர் தனது சகோதரர் அரச படையினரின் மரணத்திற்குப் பிறகு தடுப்புகளுக்கு வந்து ஒன்பது காவலர்களைக் கொன்றார். கலைஞர் அவளை வெறும் மார்போடு சித்தரித்தார். அவரது திட்டத்தின் படி, இது அச்சமின்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மையின் அடையாளமாகவும், ஜனநாயகத்தின் வெற்றியாகவும் உள்ளது: நிர்வாண மார்பு சுதந்திரம், ஒரு பொதுவானவரைப் போலவே, ஒரு கோர்செட் அணியவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.

சதுரமற்ற சதுரம்

காசிமிர் மாலேவிச், "பிளாக் சூப்பர்மேடிஸ்ட் சதுக்கம்", 1915.

உண்மையில், "பிளாக் சதுக்கம்" என்பது கருப்பு அல்ல, எல்லா சதுரத்திலும் இல்லை: நால்வரின் பக்கங்களும் எதுவும் அதன் வேறு எந்த பக்கத்திற்கும் இணையாக இல்லை, மேலும் படத்தை வடிவமைக்கும் சதுர சட்டத்தின் பக்கங்களில் ஒன்றும் இல்லை. மேலும் இருண்ட நிறம் என்பது வெவ்வேறு வண்ணங்களை கலப்பதன் விளைவாகும், அவற்றில் கருப்பு இல்லை. இது ஆசிரியரின் அலட்சியம் அல்ல, ஆனால் கொள்கை ரீதியான நிலைப்பாடு, மாறும், மொபைல் வடிவத்தை உருவாக்கும் விருப்பம் என்று நம்பப்படுகிறது.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் வல்லுநர்கள் மாலேவிச்சின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தின் ஆசிரியரின் கல்வெட்டைக் கண்டுபிடித்தனர். கல்வெட்டு பின்வருமாறு: "இருண்ட குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்." இந்த சொற்றொடர் பிரெஞ்சு பத்திரிகையாளர், எழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞரான அல்போன்ஸ் அல்லாய்ஸின் "ஆழமான இரவில் ஒரு இருண்ட குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்", இது முற்றிலும் கருப்பு செவ்வகமாக இருந்தது.

ஆஸ்திரிய மோனாலிசாவின் மெலோட்ராமா

குஸ்டாவ் கிளிமட், "அடீல் ப்ளாச்-பாயரின் உருவப்படம்", 1907.

கிளிமட்டின் மிக முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்று ஆஸ்திரிய சர்க்கரை அதிபர் ஃபெர்டினாட் ப்ளாச்-பாயரின் மனைவியை சித்தரிக்கிறது. அனைத்து வியன்னாவும் அடீலுக்கும் பிரபல கலைஞருக்கும் இடையிலான கொந்தளிப்பான காதல் பற்றி விவாதித்துக் கொண்டிருந்தது. காயமடைந்த கணவர் தனது காதலர்களைப் பழிவாங்க விரும்பினார், ஆனால் அவர் மிகவும் அசாதாரணமான ஒரு வழியைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: அவர் கிளிமுக்கு அடீலின் உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்ய முடிவு செய்தார், மேலும் கலைஞர் அவளிடமிருந்து விலகத் தொடங்கும் வரை நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்.

இந்த வேலை பல ஆண்டுகளாக நீடிக்க வேண்டும் என்று ப்ளொச்-பாயர் விரும்பினார், மேலும் கிளிமட்டின் உணர்வுகள் எவ்வாறு மங்கிவிடும் என்பதை மாதிரியால் பார்க்க முடிந்தது. அவர் கலைஞருக்கு ஒரு தாராளமான வாய்ப்பை வழங்கினார், அதை அவர் மறுக்க முடியவில்லை, மேலும் ஒரு ஏமாற்றப்பட்ட கணவரின் சூழ்நிலைக்கு ஏற்ப எல்லாமே மாறிவிட்டன: வேலை 4 ஆண்டுகளில் நிறைவடைந்தது, காதலர்கள் ஒருவருக்கொருவர் குளிர்ந்தனர். கிளிம்டுடனான தனது உறவை கணவர் அறிந்திருப்பதை அடீல் ப்ளாச்-பாயர் ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்கவில்லை.

க ugu குயினை மீண்டும் உயிர்ப்பித்த ஓவியம்

பால் க ugu குயின், நாங்கள் எங்கிருந்து வருகிறோம்? நாங்கள் யார்? நாங்கள் எங்கே போகிறோம்?, 1897-1898.

க ugu குயின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் ஒரு தனித்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது: இது கலைஞரிடமிருந்து ஆர்வமாக இருந்த கபாலிஸ்டிக் நூல்களைப் போல, இடமிருந்து வலமாக அல்ல, வலமிருந்து இடமாக "படிக்கப்படுகிறது". இந்த வரிசையில்தான் ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் உடல் வாழ்க்கையின் உருவகம் வெளிப்படுகிறது: ஆன்மாவின் பிறப்பு முதல் (கீழ் வலது மூலையில் தூங்கும் குழந்தை) இறக்கும் நேரத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை வரை (கீழ் இடது மூலையில் உள்ள நகங்களில் பல்லியைக் கொண்ட ஒரு பறவை).

இந்த ஓவியத்தை டஹிடியில் க ugu குயின் வரைந்தார், அங்கு கலைஞர் பல முறை நாகரிகத்திலிருந்து தப்பி ஓடினார். ஆனால் இந்த நேரத்தில் தீவின் வாழ்க்கை பலனளிக்கவில்லை: மொத்த வறுமை அவரை மனச்சோர்வுக்கு இட்டுச் சென்றது. அவரது ஆன்மீக சான்றாக மாறவிருந்த கேன்வாஸை முடித்த க ugu குயின் ஆர்சனிக் பெட்டியை எடுத்துக்கொண்டு மலைகளுக்குச் சென்று இறந்தார். இருப்பினும், அவர் அளவை தவறாக கணக்கிட்டார் மற்றும் தற்கொலை தோல்வியடைந்தது. மறுநாள் காலையில், குலுங்கி, அவர் தனது குடிசைக்கு அலைந்து தூங்கிவிட்டார், அவர் எழுந்தபோது, \u200b\u200bவாழ்க்கையின் மறக்கப்பட்ட தாகத்தை உணர்ந்தார். 1898 ஆம் ஆண்டில் அவரது விவகாரங்கள் மேல்நோக்கிச் சென்றன, மேலும் அவரது வேலையில் ஒரு பிரகாசமான காலம் தொடங்கியது.

ஒரு படத்தில் 112 பழமொழிகள்

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர், டச்சு நீதிமொழிகள், 1559

பீட்டர் ப்ரூகல் சீனியர் அந்த நாட்களில் டச்சு பழமொழிகளின் நேரடி உருவங்கள் வசிக்கும் ஒரு நிலத்தை சித்தரித்தார். ஓவியத்தில் ஏறக்குறைய 112 அடையாளம் காணக்கூடிய முட்டாள்தனங்கள் உள்ளன. அவற்றில் சில இன்றுவரை பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது: "நீரோடைக்கு எதிராக நீந்தவும்", "உங்கள் தலையை சுவருக்கு எதிராக இடிக்க", "பற்களுக்கு ஆயுதம்" மற்றும் "ஒரு பெரிய மீன் சிறியதை சாப்பிடுகிறது."

மற்ற பழமொழிகள் மனித முட்டாள்தனத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

கலையின் அகநிலை

பால் க ugu குயின், "பிரெட்டன் வில்லேஜ் இன் தி ஸ்னோ", 1894

க ugu குயின் ஓவியம் "பிரெட்டன் வில்லேஜ் இன் தி ஸ்னோ" எழுத்தாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஏழு பிராங்குகளுக்கு மட்டுமே விற்கப்பட்டது, மேலும், "நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி" என்ற பெயரில் விற்கப்பட்டது. ஏலத்தை வைத்திருந்த நபர் தற்செயலாக ஓவியத்தை தலைகீழாக தொங்கவிட்டார், அதில் ஒரு நீர்வீழ்ச்சியைப் பார்த்தார்.

மறைக்கப்பட்ட படம்

பப்லோ பிகாசோ, தி ப்ளூ ரூம், 1901

2008 ஆம் ஆண்டில், அகச்சிவப்பு கதிர்வீச்சு நீல அறையின் கீழ் மறைத்து வைக்கப்பட்டிருந்த மற்றொரு படத்தை வெளிப்படுத்தியது - ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் ஒரு வில் டை அணிந்து, தலையை கையில் வைத்துக் கொண்டது. "பிக்காசோவுக்கு ஒரு புதிய யோசனை வந்தவுடன், அவர் ஒரு தூரிகையை எடுத்து அதை உருவகப்படுத்தினார். ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் அவரது அருங்காட்சியகம் அவரைப் பார்க்கும்போது ஒரு புதிய கேன்வாஸை வாங்குவதற்கான வாய்ப்பு அவருக்கு கிடைக்கவில்லை ”என்று கலை விமர்சகர் பாட்ரிசியா ஃபாவெரோ இதற்கு சாத்தியமான காரணத்தை விளக்குகிறார்.

அணுக முடியாத மொராக்கியர்கள்

ஜைனாடா செரெப்ரியகோவா, "நிர்வாண", 1928

ஒருமுறை ஜைனாடா செரெப்ரியகோவா ஒரு கவர்ச்சியான வாய்ப்பைப் பெற்றார் - ஓரியண்டல் மெய்டன்களின் நிர்வாண உருவங்களை சித்தரிக்க ஒரு ஆக்கபூர்வமான பயணத்தில் செல்ல. ஆனால் அந்த இடங்களில் மாடல்களைக் கண்டுபிடிப்பது வெறுமனே சாத்தியமில்லை என்று மாறியது. ஜைனாடாவின் மொழிபெயர்ப்பாளர் மீட்புக்கு வந்தார் - அவர் தனது சகோதரிகளையும் மணமகளையும் அவளிடம் அழைத்து வந்தார். அதற்கு முன்னும் பின்னும் யாரும் மூடிய ஓரியண்டல் பெண்களை நிர்வாணமாக பிடிக்க முடியவில்லை.

தன்னிச்சையான நுண்ணறிவு

வாலண்டைன் செரோவ், "நிக்கோலஸ் II இன் ஜாக்கெட்டில் உருவப்படம்", 1900

நீண்ட காலமாக செரோவால் ஜார் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு முடியவில்லை. கலைஞர் முற்றிலுமாக கைவிட்டபோது, \u200b\u200bஅவர் நிகோலாயிடம் மன்னிப்பு கேட்டார். நிக்கோலே கொஞ்சம் வருத்தமடைந்து, மேஜையில் உட்கார்ந்து, அவன் முன்னால் கைகளை நீட்டினான் ... பின்னர் கலைஞன் விடிந்தான் - இதோ அவன் ஒரு உருவம்! தெளிவான மற்றும் சோகமான கண்களுடன் ஒரு அதிகாரியின் ஜாக்கெட்டில் ஒரு எளிய இராணுவ மனிதன். இந்த உருவப்படம் கடைசி சக்கரவர்த்தியின் மிகச்சிறந்த சித்தரிப்பாக கருதப்படுகிறது.

மீண்டும் டியூஸ்

© ஃபெடோர் ரெஷெட்னிகோவ்

புகழ்பெற்ற ஓவியம் "டியூஸ் அகெய்ன்" ஒரு கலை முத்தொகுப்பின் இரண்டாம் பகுதி.

முதல் பகுதி “விடுமுறைக்கு வந்துள்ளது”. தெளிவாக பணக்கார குடும்பம், குளிர்கால விடுமுறைகள், மகிழ்ச்சியான சிறந்த மாணவர்.

இரண்டாவது பகுதி "மீண்டும் டியூஸ்". ஒரு தொழிலாள வர்க்க புறநகர்ப் பகுதியைச் சேர்ந்த ஒரு ஏழைக் குடும்பம், பள்ளி ஆண்டின் உயரம், மனமுடைந்து, திகைத்துப்போய், மீண்டும் ஒரு டியூஸைப் பிடித்தது. மேல் இடது மூலையில் “விடுமுறைக்கு வந்தேன்” படத்தைக் காணலாம்.

மூன்றாவது பகுதி "மறு பரிசோதனை". ஒரு நாட்டின் வீடு, கோடைக்காலம், எல்லோரும் நடந்து கொண்டிருக்கிறார்கள், வருடாந்திர தேர்வில் தோல்வியுற்ற ஒரு தீங்கிழைக்கும் அறியாமை, நான்கு சுவர்களுக்குள் உட்கார்ந்து நெரிசலுக்குள் தள்ளப்படுகிறார். மேல் இடது மூலையில் "மீண்டும் டியூஸ்" என்ற ஓவியத்தைக் காணலாம்.

தலைசிறந்த படைப்புகள் எவ்வாறு பிறக்கின்றன

ஜோசப் டர்னர், மழை, நீராவி மற்றும் வேகம், 1844

1842 ஆம் ஆண்டில் திருமதி சைமன் இங்கிலாந்தில் ரயிலில் பயணம் செய்து கொண்டிருந்தார். திடீரென பலத்த மழை பெய்யத் தொடங்கியது. அவளுக்கு எதிரே அமர்ந்திருந்த வயதான மனிதர் எழுந்து, ஜன்னலைத் திறந்து, தலையை வெளியே மாட்டிக்கொண்டு, பத்து நிமிடங்கள் அப்படி முறைத்துப் பார்த்தார். அவளது ஆர்வத்தை அடக்க முடியாமல், அந்தப் பெண்ணும் ஜன்னலைத் திறந்து முன்னால் பார்க்க ஆரம்பித்தாள். ஒரு வருடம் கழித்து, ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்" என்ற ஓவியத்தை அவர் கண்டுபிடித்தார், மேலும் ரயிலில் அதே அத்தியாயத்தை அதில் அடையாளம் காண முடிந்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோவிலிருந்து உடற்கூறியல் பாடம்

மைக்கேலேஞ்சலோ, ஆடம் உருவாக்கம், 1511

அமெரிக்க நரம்பியல் இயற்பியல் வல்லுநர்கள் ஒரு ஜோடி மைக்கேலேஞ்சலோ உண்மையில் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் சில உடற்கூறியல் எடுத்துக்காட்டுகளை விட்டுவிட்டார் என்று நம்புகிறார். படத்தின் வலது பக்கத்தில் ஒரு பெரிய மூளை இருப்பதாக அவர்கள் நம்புகிறார்கள். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, சிறுமூளை, பார்வை நரம்புகள் மற்றும் பிட்யூட்டரி சுரப்பி போன்ற சிக்கலான கூறுகளைக் கூட காணலாம். மற்றும் கவர்ச்சியான பச்சை நாடா முதுகெலும்பு தமனியின் இருப்பிடத்துடன் சரியாக பொருந்துகிறது.

வான் கோக் எழுதிய கடைசி சப்பர்

வின்சென்ட் வான் கோ, கஃபே டெரஸ் அட் நைட், 1888

லியோனார்டோ டா வின்சியின் "தி லாஸ்ட் சப்பர்" க்கான அர்ப்பணிப்பு வான் கோவின் ஓவியமான "கஃபே டெரஸ் அட் நைட்" இல் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளது என்று ஆராய்ச்சியாளர் ஜாரெட் பாக்ஸ்டர் நம்புகிறார். படத்தின் மையத்தில் நீண்ட தலைமுடி மற்றும் கிறிஸ்துவின் ஆடைகளை ஒத்த ஒரு வெள்ளை நிற ஆடை கொண்ட ஒரு பணியாளர் இருக்கிறார், அவரைச் சுற்றி சரியாக 12 கஃபே பார்வையாளர்கள் உள்ளனர். மேலும், வெயிட்டரில் பணியாளரின் பின்புறம் பின்னால் அமைந்துள்ள சிலுவையின் மீது பாக்ஸ்டர் கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

நினைவகத்தின் டாலியின் படம்

சால்வடார் டாலி, தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி, 1931

அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் போது டாலியைப் பார்வையிட்ட எண்ணங்கள் எப்போதுமே மிகவும் யதார்த்தமான படங்களின் வடிவத்தில் இருந்தன என்பது இரகசியமல்ல, பின்னர் கலைஞர் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டார். எனவே, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டியின் பார்வையில் எழுந்த சங்கங்களின் விளைவாக "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" என்ற ஓவியம் வரையப்பட்டது.

என்ன மன்ச் கத்துகிறது

எட்வர்ட் மன்ச், தி ஸ்க்ரீம், 1893.

உலக ஓவியத்தின் மிக மர்மமான ஓவியங்களில் ஒன்றைப் பற்றிய தனது யோசனையைப் பற்றி மன்ச் பேசினார்: "நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன் - சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் நிறுத்தினேன், சோர்வாக உணர்ந்தேன், வேலியில் சாய்ந்தேன் - நான் பார்த்தேன் நீல-கறுப்பு ஃபோர்டு மற்றும் நகரத்தின் மீது இரத்தமும் தீப்பிழம்புகளும் - என் நண்பர்கள் சென்றார்கள், நான் நின்றேன், உற்சாகத்துடன் நடுங்கினேன், முடிவில்லாத அழுகை துளையிடும் தன்மையை உணர்ந்தேன். " ஆனால் எந்த வகையான சூரிய அஸ்தமனம் கலைஞரை மிகவும் பயமுறுத்தும்?

கிரகடோவா எரிமலையின் பல சக்திவாய்ந்த வெடிப்புகள் ஏற்பட்டபோது, \u200b\u200b1883 ஆம் ஆண்டில் மஞ்சில் "ஸ்க்ரீம்" என்ற யோசனை பிறந்தது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது - அவை மிகவும் சக்திவாய்ந்தவை, அவை பூமியின் வளிமண்டலத்தின் வெப்பநிலையை ஒரு டிகிரி மாற்றின. ஏராளமான தூசி மற்றும் சாம்பல் உலகம் முழுவதும் பரவி, நோர்வேயை கூட அடைந்தது. ஒரு வரிசையில் பல மாலைகளுக்கு, சூரிய அஸ்தமனம் அபோகாலிப்ஸ் வரப்போகிறது போலிருந்தது - அவற்றில் ஒன்று கலைஞருக்கு உத்வேகம் அளித்தது.

மக்கள் மத்தியில் ஒரு எழுத்தாளர்

அலெக்சாண்டர் இவனோவ், "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்", 1837-1857.

அலெக்சாண்டர் இவானோவ் தனது முக்கிய படத்திற்காக டஜன் கணக்கான சிட்டர்கள் போஸ் கொடுத்தனர். அவர்களில் ஒருவர் கலைஞரை விட குறைவாகவே அறியப்படுகிறார். பின்னணியில், ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் பிரசங்கத்தை இதுவரை கேட்காத பயணிகள் மற்றும் ரோமானிய குதிரைவீரர்கள் மத்தியில், நீங்கள் ஒரு கோர்ச்சின் உடையில் ஒரு பாத்திரத்தைக் காணலாம். இவனோவ் அதை நிகோலாய் கோகோலில் இருந்து எழுதினார். எழுத்தாளர் இத்தாலியில் உள்ள கலைஞருடன், குறிப்பாக மத விஷயங்களில் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டார், மேலும் ஓவியம் வரைவதில் அவருக்கு ஆலோசனை வழங்கினார். இவனோவ் "நீண்ட காலமாக உலகெங்கிலும் இறந்துவிட்டார், அவருடைய வேலையைத் தவிர" என்று கோகோல் நம்பினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் கீல்வாதம்

ரபேல் சாந்தி, ஏதென்ஸ் பள்ளி, 1511.

புகழ்பெற்ற ஏதோ "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸை" உருவாக்கி, ரபேல் தனது நண்பர்களையும் அறிமுகமானவர்களையும் பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானிகளின் உருவங்களில் அழியாக்கினார். அவர்களில் ஒருவர் "ஹெராக்ளிட்டஸ்" பாத்திரத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி ". பல நூற்றாண்டுகளாக, ஃப்ரெஸ்கோ மைக்கேலேஞ்சலோவின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் ரகசியங்களை வைத்திருந்தது, மேலும் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் கலைஞரின் விசித்திரமான கோண முழங்கால் கூட்டு நோய் இருப்பதைக் குறிக்கிறது என்ற அனுமானத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளனர்.

மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் பணி நிலைமைகள் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் நாள்பட்ட பணித்திறன் ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு இது சாத்தியமாகும்.

அர்னோல்பினியின் கண்ணாடி

ஜான் வான் ஐக், "அர்னால்பினி தம்பதியின் உருவப்படம்", 1434

அர்னோல்பினி தம்பதியினருக்குப் பின்னால் உள்ள கண்ணாடியில், அறையில் மேலும் இரண்டு பேரின் பிரதிபலிப்பைக் காணலாம். பெரும்பாலும், இவர்கள் ஒப்பந்தத்தின் முடிவில் சாட்சிகளாக உள்ளனர். அவற்றில் ஒன்று வான் ஐக், லத்தீன் கல்வெட்டுக்கு சான்றாக, பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, கலவையின் மையத்தில் உள்ள கண்ணாடியின் மேலே வைக்கப்பட்டுள்ளது: "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்." வழக்கமாக ஒப்பந்தங்கள் சீல் வைக்கப்பட்டன.

பற்றாக்குறை எவ்வாறு திறமையாக மாறியது

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்சூன் வான் ரிஜ்ன், 63, 1669 வயதில் சுய உருவப்படம்.

ஆராய்ச்சியாளர் மார்கரெட் லிவிங்ஸ்டன் ரெம்ப்ராண்ட்டின் அனைத்து சுய உருவப்படங்களையும் ஆராய்ந்தபோது, \u200b\u200bகலைஞர் கஷ்டத்தால் அவதிப்பட்டார் என்பதைக் கண்டறிந்தார்: படங்களில் அவரது கண்கள் வெவ்வேறு திசைகளில் காணப்படுகின்றன, இது மற்றவர்களின் உருவப்படங்களில் எஜமானரால் காணப்படவில்லை. சாதாரண கண்பார்வை கொண்டவர்களைக் காட்டிலும் கலைஞர் இரண்டு பரிமாணங்களில் யதார்த்தத்தை நன்கு உணர முடிந்தது என்பதற்கு இந்த நோய் வழிவகுத்தது. இந்த நிகழ்வு "ஸ்டீரியோ குருட்டுத்தன்மை" என்று அழைக்கப்படுகிறது - 3D யில் உலகைப் பார்க்க இயலாமை. ஆனால் ஓவியர் இரு பரிமாண உருவத்துடன் பணியாற்ற வேண்டியிருப்பதால், ரெம்ப்ராண்ட்டின் இந்த குறைபாடு அவரது தனித்துவமான திறமைக்கான விளக்கங்களில் ஒன்றாக இருக்கலாம்.

பாவமற்ற வீனஸ்

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி, வீனஸின் பிறப்பு, 1482-1486.

வீனஸின் பிறப்பு தோன்றுவதற்கு முன்பு, ஓவியத்தில் நிர்வாண பெண் உடலின் சித்தரிப்பு அசல் பாவத்தின் கருத்தை மட்டுமே குறிக்கிறது. சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி அவரிடம் பாவம் எதுவும் காணாத முதல் ஐரோப்பிய ஓவியர் ஆவார். மேலும், கலை விமர்சகர்கள் அன்பின் பேகன் தெய்வம் சுவரோவியத்தில் ஒரு கிறிஸ்தவ உருவத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது என்பதில் உறுதியாக உள்ளனர்: அவரது தோற்றம் ஞானஸ்நானத்தின் சடங்கிற்கு உட்பட்ட ஒரு ஆன்மாவின் மறுபிறப்பின் ஒரு உருவகமாகும்.

வீணை வீரர் அல்லது வீணை வீரரா?

மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ, தி லூட் பிளேயர், 1596.

நீண்ட காலமாக, ஓவியம் ஹெர்மிட்டேஜில் "தி லூட் பிளேயர்" என்ற தலைப்பில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே ஒரு இளைஞன் கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்படுவதை கலை விமர்சகர்கள் ஒப்புக் கொண்டனர் (அநேகமாக அவரது நண்பர் கலைஞர் மரியோ மினிட்டி காரவாஜியோவுக்கு போஸ் கொடுத்தார்): இசைக்கலைஞருக்கு முன்னால் உள்ள குறிப்புகளில், மாட்ரிகல் ஜேக்கப் ஆர்கடெல்ட்டின் பாஸ் பகுதியின் பதிவை “நான் உன்னை காதலிக்கிறேன் என்று உனக்குத் தெரியும்” ... ஒரு பெண் அத்தகைய தேர்வை எடுக்க முடியாது - அது அவளுடைய தொண்டைக்கு கடினம். கூடுதலாக, படத்தின் விளிம்பில் வயலின் போல வீணை, காரவாஜியோ சகாப்தத்தில் ஒரு ஆண் கருவியாக கருதப்பட்டது.

சிறந்த எஜமானர்களின் கைகளால் அற்புதமான கலைப் படைப்புகள் கலைக்கு சிறியதாக இருக்கும் மக்களைக் கூட ஆச்சரியப்படுத்தும். அதனால்தான் உலகப் புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகங்கள் ஆண்டுக்கு மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கின்றன.

கலை வரலாற்றில் எழுதப்பட்ட ஏராளமான ஓவியங்களிலிருந்து தனித்து நிற்க, ஒரு கலைஞருக்கு திறமை மட்டுமல்ல, ஒரு தனித்துவமான சதித்திட்டத்தை அவரது காலத்திற்கு அசாதாரணமான மற்றும் மிகவும் பொருத்தமான முறையில் வெளிப்படுத்தும் திறனும் தேவை.

கீழே வழங்கப்பட்ட ஓவியங்கள் தங்கள் ஆசிரியர்களின் திறமையை மட்டுமல்ல, தோன்றிய மற்றும் மறைந்துபோன ஏராளமான கலாச்சார போக்குகளையும், கலையில் எப்போதும் பிரதிபலிக்கும் மிக முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுகளையும் சத்தமாக அறிவிக்கின்றன.

"வீனஸின் பிறப்பு"

மறுமலர்ச்சியின் மாஸ்டர் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி எழுதிய இந்த ஓவியம், கடல் நுரையில் இருந்து அழகான வீனஸ் தோன்றிய தருணத்தை சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று தெய்வத்தின் அடக்கமான தோரணை மற்றும் அவரது எளிய ஆனால் அழகான முகம்.

"போக்கர் விளையாடும் நாய்கள்"

1903 ஆம் ஆண்டில் காசியஸ் கூலிட்ஜ் எழுதிய, 16 ஓவியங்களின் தொடர் ஒரு காபி டேபிள் அல்லது சூதாட்ட மேஜையைச் சுற்றி ஒரு போக்கர் விளையாட்டில் சேகரிக்கப்பட்ட நாய்களை சித்தரிக்கிறது. பல விமர்சகர்கள் இந்த ஓவியங்களை அந்த காலத்தின் அமெரிக்கர்களின் நியமன சித்தரிப்புகளாக அங்கீகரிக்கின்றனர்.

மேடம் ரெகாமியரின் உருவப்படம்

ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் வரைந்த இந்த உருவப்படம், ஒரு எளிய வெள்ளை நிற ஸ்லீவ்லெஸ் உடையில் உடையணிந்து, ஒரு மாறுபட்ட மிகச்சிறிய மற்றும் எளிமையான அமைப்பில் ஒரு புத்திசாலித்தனமான சமூகத்தை சித்தரிக்கிறது. உருவப்படத்தில் நியோகிளாசிசத்திற்கு இது ஒரு பிரதான எடுத்துக்காட்டு.

№5

ஜாக்சன் பொல்லக்கின் இந்த புகழ்பெற்ற ஓவியம் அவரது மிகச் சிறந்த மற்றும் பொல்லக்கின் ஆத்மாவிலும் மனதிலும் எழுந்த அனைத்து குழப்பங்களையும் தெளிவாக சித்தரிக்கிறது. இது ஒரு அமெரிக்க கலைஞரால் விற்கப்பட்ட மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

"மனித குமாரன்"

ரெனே மாக்ரிட்டால் வரையப்பட்ட மனித மகன், கலைஞன் தன்னை ஒரு கருப்பு உடையில் சித்தரிக்கும் ஒரு வகையான சுய உருவப்படம், ஆனால் ஒரு முகத்திற்கு பதிலாக ஒரு ஆப்பிள்.

"எண் 1" ("ராயல் சிவப்பு மற்றும் நீலம்")

இது மார்க் ரோட்கோவின் மிகவும் புதிய துண்டு - கையால் செய்யப்பட்ட கேன்வாஸில் மூன்று வெவ்வேறு நிழல்களில் தூரிகைகளைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை. இந்த ஓவியம் தற்போது சிகாகோவில் உள்ள கலை நிறுவனத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"அப்பாவி அடிப்பது"

பெத்லகேமில் அப்பாவி குழந்தைகளின் கொலை பற்றிய விவிலியக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு, பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் இந்த கொடூரமான மற்றும் கொடூரமான படத்தை உருவாக்கியுள்ளார், அதைப் பார்க்கும் அனைவரின் உணர்ச்சிகளையும் தொடும்.

"லா கிராண்டே ஜட்டே தீவில் ஞாயிற்றுக்கிழமை பிற்பகல்"

ஜார்ஜஸ் சீராட் அவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, இந்த தனித்துவமான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் ஒரு பெரிய நகரத்தில் ஒரு நிதானமான வார இறுதியில் சித்தரிக்கப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் பாயிண்டிலிசத்திற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, இது பல புள்ளிகளை முழுவதுமாக இணைக்கிறது.

"நடனம்"

ஹென்றி மாட்டிஸின் "நடனம்" என்பது ஃபாவிசம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பாணியின் எடுத்துக்காட்டு, இது பிரகாசமான, கிட்டத்தட்ட இயற்கைக்கு மாறான வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் உயர் இயக்கவியல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

"அமெரிக்கன் கோதிக்"

"அமெரிக்கன் கோதிக்" என்பது ஒரு கலைப் படைப்பாகும், இது பெரும் மந்தநிலையின் போது அமெரிக்கர்களின் உருவத்தை முழுமையாகக் குறிக்கிறது. இந்த ஓவியத்தில், கிராண்ட் வூட் ஒரு கடுமையான, அநேகமாக மத ஜோடியை சித்தரிக்கிறார், கோதிக் பாணி ஜன்னல்கள் கொண்ட ஒரு எளிய வீட்டின் பின்னணியில் நிற்கிறார்.

"பூக்களின் ஏற்றி"

இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான மெக்ஸிகன் ஓவியரான டியாகோ ரிவேராவின் இந்த ஓவியம், ஒரு மனிதனை முதுகில் சுமந்து, பிரகாசமான வெப்பமண்டல மலர்களால் ஏற்றப்பட்ட ஒரு மனிதனை சித்தரிக்கிறது.

"விஸ்லரின் தாய்"

"கிரே மற்றும் பிளாக் இன் ஏற்பாடு. கலைஞரின் தாய்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது அமெரிக்க கலைஞர் ஜேம்ஸ் விஸ்லரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இந்த ஓவியத்தில், விஸ்லர் தனது தாயை ஒரு சாம்பல் சுவருக்கு எதிராக நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பதை சித்தரித்தார். ஓவியம் கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிழல்களை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறது.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"

இந்த இயக்கத்தை கலையின் முன்னணியில் கொண்டு வந்த உலகப் புகழ்பெற்ற ஸ்பானிஷ் சர்ரியலிஸ்ட்டான சால்வடார் டாலியின் குறைவான வழிபாட்டு வேலை இது.

டோரா மாரின் உருவப்படம்

பப்லோ பிகாசோ மிகவும் பிரபலமான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க ஸ்பானிஷ் ஓவியர்களில் ஒருவர். கியூபிசம் என்று அழைக்கப்படும் அந்த நேரத்தில் பரபரப்பான பாணியின் நிறுவனர் அவர், எந்தவொரு பொருளையும் நசுக்கி தெளிவான வடிவியல் வடிவங்களுடன் தெரிவிக்க முயல்கிறார். இந்த ஓவியம் கியூபிஸ்ட் பாணியில் முதல் உருவப்படமாகும்.

"தாடி இல்லாத ஒரு கலைஞரின் உருவப்படம்"

வான் கோவின் இந்த ஓவியம் ஒரு சுய உருவப்படம் மற்றும் தனித்துவமானது, ஏனெனில் இது அனைவருக்கும் தெரிந்த தாடி இல்லாமல் ஓவியரை சித்தரிக்கிறது. கூடுதலாக, வான் கோவின் சில ஓவியங்களில் இதுவும் தனியார் வசூலுக்கு விற்கப்பட்டுள்ளது.

"நைட் கஃபே மொட்டை மாடி"

வின்சென்ட் வான் கோக் வரைந்த இந்த ஓவியம் பழக்கமான காட்சியை முற்றிலும் புதிய வழியில் சித்தரிக்கிறது, வியக்கத்தக்க பிரகாசமான வண்ணங்களையும் அசாதாரண வடிவங்களையும் பயன்படுத்துகிறது.

"கலவை VIII"

வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி சுருக்கக் கலையின் நிறுவனர் என அங்கீகரிக்கப்படுகிறார் - பழக்கமான பொருள்கள் மற்றும் மக்களுக்கு பதிலாக வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களைப் பயன்படுத்தும் ஒரு பாணி. "கலவை VIII" என்பது கலைஞரின் முதல் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், இது இந்த பாணியில் பிரத்தியேகமாக செயல்படுத்தப்படுகிறது.

"முத்தம்"

ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் முதல் கலைத் துண்டுகளில் ஒன்றான இந்த ஓவியம் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் தங்க டோன்களில் செய்யப்பட்டுள்ளது. குஸ்டாவ் கிளிம்டின் ஓவியம் பாணியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

"பால் அட் தி மவுலின் டி லா கேலட்"

பியர் அகஸ்டே ரெனாயரின் ஓவியம் நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் தெளிவான மற்றும் மாறும் சித்தரிப்பு ஆகும். இது உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

"ஒலிம்பியா"

ஒலிம்பியா திரைப்படத்தில், எட்வார்ட் மானெட் ஒரு உண்மையான முரண்பாட்டை உருவாக்கியது, கிட்டத்தட்ட ஒரு ஊழல், ஏனெனில் ஒரு நிர்வாணப் பெண் ஒரு பார்வை தெளிவாக ஒரு எஜமானி, கிளாசிக்கல் காலத்தின் புராணங்களால் மறைக்கப்படவில்லை. யதார்த்தவாதத்தின் பாணியில் இது ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

"மூன்றாம் மே 1808 மாட்ரிட்டில்"

இந்த வேலையில், பிரான்சிஸ்கோ கோயா நெப்போலியன் ஸ்பெயினியர்கள் மீதான தாக்குதலை சித்தரித்தார். எதிர்மறையான ஒளியில் போரை வரைந்த முதல் ஸ்பானிஷ் ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

"மெனினாஸ்"

டியாகோ வெலாஸ்குவேஸின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம், வெலாஸ்குவேஸின் பெற்றோரின் உருவப்படத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக ஐந்து வயது இன்பான்டா மார்கரிட்டாவை சித்தரிக்கிறது.

"அர்னோல்பினி ஜோடியின் உருவப்படம்"

இந்த ஓவியம் பழமையான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இது ஜான் வான் ஐக் எழுதியது மற்றும் இத்தாலிய தொழிலதிபர் ஜியோவானி அர்னோல்பினி மற்றும் அவரது கர்ப்பிணி மனைவியை ப்ரூகஸில் உள்ள அவர்களது வீட்டில் சித்தரிக்கிறது.

"அலறல்"

நோர்வே கலைஞரான எட்வர்ட் மன்ச் எழுதிய ஒரு ஓவியம், இரத்த-சிவப்பு வானத்தின் பின்னணிக்கு எதிரான பயத்தால் ஒரு மனிதனின் முகத்தை சிதைக்கிறது. பின்னணியில் உள்ள நிலப்பரப்பு இந்த ஓவியத்திற்கு இருண்ட அழகை சேர்க்கிறது. கூடுதலாக, எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் பாணியில் செய்யப்படும் முதல் ஓவியங்களில் தி ஸ்க்ரீம் ஒன்றாகும், அங்கு உணர்ச்சிக்கு அதிக சுதந்திரத்தை அனுமதிக்க யதார்த்தவாதம் குறைக்கப்படுகிறது.

"நீர் அல்லிகள்"

கிளாட் மோனட்டின் "வாட்டர் லில்லி" என்பது கலைஞரின் சொந்த தோட்டத்தின் கூறுகளை சித்தரிக்கும் 250 ஓவியங்களின் தொடரின் ஒரு பகுதியாகும். இந்த ஓவியங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு கலை அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

"ஸ்டார்லைட் நைட்"

வான் கோக்கின் ஸ்டாரி நைட் நவீன கலாச்சாரத்தில் மிகவும் பிரபலமான படங்களில் ஒன்றாகும். அவர் தற்போது நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளார்.

"இக்காரஸின் வீழ்ச்சி"

டச்சு கலைஞரான பீட்டர் ப்ரூகலின் இந்த ஓவியம், ஒரு நபர் தனது சக மனிதனின் துன்பத்தில் அலட்சியமாக இருப்பதைக் காட்டுகிறது. ஒரு வலுவான சமூக தீம் இங்கே மிகவும் எளிமையான முறையில் காட்டப்பட்டுள்ளது, இக்காரஸ் தண்ணீருக்கு அடியில் மூழ்கி, அவரது துன்பத்தை புறக்கணிக்கும் நபர்களைப் பயன்படுத்தி.

"ஆதாமின் உருவாக்கம்"

வத்திக்கான் அரண்மனையில் உள்ள சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பை அலங்கரிக்கும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் பல அற்புதமான ஓவியங்களில் ஆடம் உருவாக்கம் ஒன்றாகும். இது ஆதாமின் படைப்பை சித்தரிக்கிறது. இலட்சிய மனித வடிவங்களை சித்தரிப்பதைத் தவிர, கலை வரலாற்றில் கடவுளை சித்தரிக்கும் முதல் முயற்சிகளில் ஃப்ரெஸ்கோவும் ஒன்றாகும்.

"கடைசி சப்பர்"

பெரிய லியோனார்டோவின் இந்த ஓவியம், காட்டிக்கொடுப்பு, கைது மற்றும் மரணத்திற்கு முன் இயேசுவின் கடைசி இரவு உணவை சித்தரிக்கிறது. கலவை, வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களுக்கு மேலதிகமாக, இந்த ஓவியத்தின் விவாதம் மறைக்கப்பட்ட சின்னங்கள் பற்றிய கோட்பாடுகள் மற்றும் இயேசுவுக்கு அடுத்த மாக்தலேனா மரியாவின் இருப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

"குர்னிகா"

பிக்காசோ எழுதிய "குர்னிகா" ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போரின்போது அதே பெயரில் ஸ்பானிஷ் நகரத்தின் வெடிப்பை சித்தரிக்கிறது. இது ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஓவியம், இது பாசிசம், நாசிசம் மற்றும் அவர்களின் கருத்துக்களை எதிர்மறையாக சித்தரிக்கிறது.

"ஒரு முத்து காதணி கொண்ட பெண்"

ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரின் இந்த ஓவியம் பெரும்பாலும் டச்சு மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதன் அசாதாரண புகழ் காரணமாக மட்டுமல்லாமல், பெண்ணின் முகத்தில் வெளிப்பாடு பிடிக்கவும் விளக்கவும் கடினமாக உள்ளது.

"ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் தலை துண்டிக்கப்படுதல்"

சிறையில் ஜான் பாப்டிஸ்ட் கொலை செய்யப்பட்ட தருணத்தை காரவாஜியோவின் ஓவியம் மிகவும் யதார்த்தமாக சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தின் அரை இருளும் அவரது கதாபாத்திரங்களின் முகங்களில் வெளிப்பாடுகளும் அவளை ஒரு உண்மையான உன்னதமான தலைசிறந்த படைப்பாக ஆக்குகின்றன.

"நைட் வாட்ச்"

"நைட் வாட்ச்" என்பது ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இது ஒரு ரைபிள் நிறுவனத்தின் குழு உருவப்படத்தை அதன் அதிகாரிகள் தலைமையில் காட்டுகிறது. ஓவியத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அரை இருள், இது ஒரு இரவு காட்சியின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

"ஏதென்ஸ் பள்ளி"

அவரது ஆரம்பகால ரோமானிய காலத்தில் ரபேல் வரைந்த இந்த சுவரோவியம் பிளேட்டோ, அரிஸ்டாட்டில், யூக்லிட், சாக்ரடீஸ், பித்தகோரஸ் மற்றும் பல பிரபலமான கிரேக்க தத்துவஞானிகளை சித்தரிக்கிறது. பல தத்துவவாதிகள் ரபேலின் சமகாலத்தவர்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, பிளேட்டோ - லியோனார்டோ டா வின்சி, ஹெராக்ளிட்டஸ் - மைக்கேலேஞ்சலோ, யூக்லிட் - பிரமண்டே.

"மோனா லிசா"

உலகிலேயே மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் லியோனார்டோ டா வின்சியின் லா ஜியோகோண்டா, இது மோனாலிசா என அழைக்கப்படுகிறது. இந்த கேன்வாஸ் மேடம் கெரார்டினியின் உருவப்படம், அவரது முகத்தில் ஒரு மர்மமான வெளிப்பாட்டைக் கொண்டு கவனத்தை ஈர்க்கிறது.