ஜூலை 30, 2016 முதல், பொது ஊழியர்கள் கட்டிடம் “எட்வர்ட் மானெட்” கண்காட்சியை நடத்தியது. "ஒலிம்பியா". ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகம் மற்றும் பிரெஞ்சு குடியரசின் கலாச்சார அமைச்சின் ஆதரவோடு பாரிஸின் மியூசி டி'ஓர்சேவுடன் இணைந்து மாநில ஹெர்மிடேஜ் ஏற்பாடு செய்த தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள் ”.

எட்வார்ட் மானெட்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியமான ஒலிம்பியா, மியூசி டி'ஓர்சேவை விட்டுச்செல்கிறது. கண்காட்சியின் தனித்தன்மை, ஹெர்மிடேஜ் மேனட்டின் தலைசிறந்த படைப்பை ஒரு பரந்த வரலாற்று சூழலில் காட்சிப்படுத்துகிறது: இது ஹெர்மிடேஜ் தொகுப்பிலிருந்து இருபதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளுடன் உள்ளது, இது மறுமலர்ச்சி, பரோக் மற்றும் நவீன கலையின் மாறுபாடுகளில் நிர்வாணப் பெண்ணின் உருவத்தின் வளர்ச்சியைக் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது.

போடிசெல்லியின் "வீனஸின் பிறப்பு", உஃபிசியிலிருந்து டைட்டியனின் "வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோ" மற்றும் டிரெஸ்டன் கேலரியில் இருந்து ஜியோர்ஜியோனின் "ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்" போன்ற படைப்புகள் கருப்பொருளின் பரிணாமத்திற்கு முக்கியமானவை, அவை ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பிலிருந்து செதுக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த கேன்வாஸ்கள் அழகிய நிர்வாணத்தின் உருவத்தை உருவாக்கியது, இது ஐரோப்பிய கலைக்கு மிக முக்கியமானது, படிப்படியாக மாற்றம் மூன்றரை நூற்றாண்டுகளுக்கு பின்னர் ஒலிம்பியாவின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

நிர்வாண பெண் இயற்கையின் கருப்பொருள் கண்காட்சியில் டிடியன் "டானே", 17 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிறந்த வெனிஸ் மற்றும் பிரெஞ்சு கலைஞர்களின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இருபது வேலைப்பாடுகளும், ஹெர்மிடேஜ் தொகுப்பிலிருந்து ஃபிராங்கோயிஸ் ப cher ச்சரின் ஒரு வரைபடமும் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. நிர்வாணப் பெண்ணின் உருவத்திற்கு ரொமான்டிக்ஸ் அல்லது ஃபைன் ஆர்ட்ஸின் முதுநிலை ஆசிரியர்களின் வேண்டுகோள், வரவேற்புரை-கல்வி வழக்கத்தை முறியடிப்பதில் மானெட்டின் தைரியத்தை ஆழமாகவும் துல்லியமாகவும் மதிப்பீடு செய்ய அனுமதிக்கிறது மற்றும் புதிய ஓவியத்தின் உண்மைக்கு நம்பமுடியாத முன்னேற்றம். முறைப்படி, ஹெர்மிடேஜ் கண்காட்சியின் அனைத்து படைப்புகளும் ஒரே வகையைச் சேர்ந்தவை என வகைப்படுத்தலாம், அவற்றில் எந்த கதாபாத்திரங்கள் ஈடுபட்டிருந்தாலும் - வரலாற்று அல்லது சமகால. உடைகள் இல்லாதது மற்றும் இந்த தரம் மட்டுமே அவை நு வகையைச் சேர்ந்தவை (fr. நு) தீர்மானிக்கிறது.

மானெட்டின் படைப்பில், ஒலிம்பியாவை உருவாக்குவதற்கு முன்னதாக தி நிம்ஃப் காட் அன்வேர்ஸ் (1859-1861, ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அருங்காட்சியகம், ப்யூனோஸ் அயர்ஸ்), முதல் வாழ்க்கை அளவிலான நிர்வாண வேலை, மற்றும் புல் மீது காலை உணவு, இது கோபத்தின் புயலை ஏற்படுத்தியது 1863 இல் புகழ்பெற்ற வரவேற்புரை லெஸ் மிசரபிள்ஸில். பட்டம் பெற்ற பிறகு ஒலிம்பியாவில் தொடங்கினார். கலைஞர் ஒரு மாதிரியை ஒரு கலவையில் அறிமுகப்படுத்துவதற்கான ஒரு புதிய முறையைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், இது டிடியனின் பாடங்களின் அனைத்து பாடங்களுடனும், மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படக்கூடாது. இதற்கு ஒரு உத்தரவாதம், எஜமானரின் சிறந்த மாதிரியான விக்டோரின் மியூரனுடன், முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் சுவைகளை சந்தித்த அங்கீகரிக்கப்பட்ட அழகிகளுடன் அவரது தரமற்ற மற்றும் ஒற்றுமையுடன் பணிபுரிந்தது.

ஒரு நிர்வாணப் பெண்ணின் உருவம் ஒரு படுக்கையில் மற்றும் அவளுக்கு அருகில் - ஒரு பூச்செண்டுடன் ஒரு கருப்புப் பெண்ணும், ஒரு கிரேக்க அல்லது ரோமானிய புராணங்களால் மறைக்கப்படாத ஒரு வளைந்த முதுகில் ஒரு கருப்பு பூனையும், நிர்வாண வகையின் வழக்கமான படைப்புகளை எதிர்த்தது. பணிப்பெண் ஒரு ரசிகரிடமிருந்து ஒரு பெரிய பூச்செண்டை ஒலிம்பியாவின் படுக்கையறைக்கு கொண்டு வருகிறார், அவர் தனது தொழிலின் பெண்களுக்கு ஏற்றவாறு அன்பை விற்கிறார். இறுதி பாத்திரம், ஒரு வளைந்த முதுகு மற்றும் நிமிர்ந்த வால் கொண்ட ஒரு கருப்பு பூனை, தெளிவின்மை பற்றிய இறுதிக் குறிப்பைச் சேர்க்கிறது. பிரஞ்சு வார்த்தையான கேட்டே (பூனை) அன்பை விற்பனை செய்வதற்கான எங்கும் நிறைந்த பாரிசியன் வார்த்தையாக இருந்தது. வீனஸுக்கு டிடியனின் துணை ஒரு பழைய சிறிய செல்ல நாய், இது விசுவாசத்தை குறிக்கிறது. ஒலிம்பியாவில், எஞ்சியிருப்பது பூனைக்கு பதிலாக "தனியாக நடந்துகொண்டு" அதை கால்களில் அதே சரியான இடத்தில் வைப்பதாகும்.

மானெட் 1865 ஆம் ஆண்டு வரவேற்பறையில் ஒலிம்பியாவை வழங்கினார், அங்கு அது ஒரு ஊழலை ஏற்படுத்தியது: பொதுமக்களும் விமர்சகர்களும் இதை வெளிப்படையான ஒழுக்க மீறலாகவும், அதன் காட்சி ஒரு துணிச்சலான சவாலாகவும் கருதினர். அனைத்து விதிகளின்படி, நடுவர் மன்றத்தின் முடிவால் நிகழ்ச்சியில் அனுமதிக்கப்பட்ட பணிகள் வரவேற்புரை முடிவடையும் வரை அகற்றப்பட முடியாது. கோபமடைந்த பார்வையாளர்கள் ஓவியத்தை சேதப்படுத்தக்கூடும் என்ற அச்சத்தில், நிர்வாகம் அதற்கு இரண்டு காவலர்களை நியமித்தது. இதற்கு முன்பு பகிரங்கமாகக் காட்டப்பட்ட எந்தப் படமும் ஒலிம்பியா போன்ற கேலிச்சித்திரங்கள் மற்றும் சித்திர மறுமொழிகளை ஈர்க்கவில்லை.

"ஒலிம்பியா" ஒரு கருப்பொருளாகவும் கலவையாகவும் 1865 ஆம் ஆண்டு வரவேற்புரைக்குப் பிறகும் மானெட்டை நீண்ட நேரம் செல்ல விடவில்லை. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் செதுக்கலில் அவளது மாறுபாடுகளுக்குத் திரும்பினார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் தனது படத்தை பின்னணி விவரமாக எமில் சோலாவின் உருவப்படத்தில் (1868, மியூசி டி'ஓர்சே) சேர்த்தார். இந்த உருவப்படத்தை எழுத்தாளருக்கு தனது நற்பெயரின் திறமையான பாதுகாப்பிற்காக நன்றியுடன் வழங்கினார், இருப்பினும், வரவேற்புரை முடிந்தபின் மேற்கொள்ளப்பட்டது. மானெட்டின் வாழ்நாளில், ஓவியம் மீண்டும் காட்டப்படவில்லை. "ஒலிம்பியா" ஒருபோதும் வாங்கப்படவில்லை, கேன்வாஸ் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை ஸ்டுடியோவில் இருந்தது மற்றும் ஒரு வாங்குபவரைக் கண்டுபிடிக்காமல் மரணத்திற்குப் பிந்தைய விற்பனையிலிருந்து அகற்றப்பட்டது.

கண்காட்சியின் கண்காணிப்பாளர் ஆல்பர்ட் கிரிகோரிவிச் கோஸ்டெனெவிச், மாநில ஹெர்மிடேஜின் மேற்கு ஐரோப்பிய நுண்கலைத் துறையின் தலைமை ஆராய்ச்சியாளர், கலை வரலாற்று மருத்துவர் ஆவார்.

புத்தகம் “எட்வார்ட் மானெட். "ஒலிம்பியா". தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள் ”(ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2016), உரை ஏ.ஜி. கோஸ்டெனெவிச்.

ஒலிம்பியா - எட்வார்ட் மானெட். 1863. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 130,5x190 செ.மீ.

1865 ஆம் ஆண்டு வரவேற்புரை வரலாற்றில் உலக கலை வரலாற்றில் மிக மோசமான ஒன்றாகும். மக்கள் வெளிப்படையாக கோபமடைந்தனர், கலைஞரை திட்டினர், கேன்வாஸில் துப்ப முயன்றனர், சிலர் அவரை குடைகள் அல்லது கரும்புகளால் துளைக்க முயன்றனர். முடிவில், கண்காட்சியின் நிர்வாகம் அதை மிக உச்சவரம்பை விட அதிகமாக இருக்க வேண்டும், மேலும் கீழே பாதுகாப்பை வைக்க வேண்டும்.

பார்வையாளரின் கண்களை மிகவும் புண்படுத்தியது எது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது காட்சி கலைகளில் நிர்வாண பாணியில் முதல் படைப்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது? விஷயம் என்னவென்றால், மானெட்டிற்கு முன்பு, ஓவியர்கள் புராணங்களின் கதாநாயகிகள், அழகான தெய்வங்கள், மற்றும் ஓவியர் தனது படைப்புகளில் ஒரு நவீன, மிகவும் உறுதியான பெண்மணியை "ஆடைகளை" செய்யத் துணிந்தார். அத்தகைய வெட்கத்தை பார்வையாளர்களால் தாங்க முடியவில்லை!

எட்வார்ட் மானெட், வினாடி வினா மியூரனின் பிரியமான மாதிரியாக இந்த வேலைக்கான மாதிரி இருந்தது, மேலும் வெஸ்ட்குவேஸ், ஜியோர்டானோ, கிளாசிக்ஸின் கேன்வாஸை எழுத எஜமானர்கள் ஊக்கமளித்தனர்.

ஒலிம்பியாவின் ஆசிரியர் தனது புகழ்பெற்ற முன்னோடிகளின் தொகுப்பு திட்டத்தை முழுவதுமாக நகலெடுத்திருப்பதை கவனமுள்ள பார்வையாளர் கவனிப்பார். கேன்வாஸ் ஒரு தெளிவான முத்திரையைக் கொண்டிருந்தாலும், மானெட் தனது சொந்த பாணியினூடாக முற்றிலும் மாறுபட்ட தன்மையை தனது படைப்புகளில் செலுத்த முடிந்தது, அதே போல் ஒரு உண்மையான கதாநாயகிக்கு முறையீடு செய்தார். ஆசிரியர், பார்வையாளரைப் போலவே சொல்ல முயன்றார்: சமகாலத்தவர்கள் கடந்த கால வீனஸைப் பாடிய பல முறைகளைக் காட்டிலும் குறைவானவர்கள் அல்ல.

இளம் ஒலிம்பியா ஒரு வெள்ளை படுக்கையில் உள்ளது, அவளுடைய புதிய, வெளிர் தங்க தோல் குளிர்ந்த நீல நிறத்தில் வரையப்பட்ட தாள்களுடன் வேறுபடுகிறது. அவளுடைய போஸ் நிதானமாகவும் எளிதாகவும் இருக்கிறது, ஆனால் பார்வையாளரை நேரடியாக இயக்கும் ஒரு வலுவான விருப்பமுள்ள, கட்டுக்கடங்காத பார்வை அவளது உருவத்தின் சுறுசுறுப்பையும் மறைக்கப்பட்ட ஆடம்பரத்தையும் தருகிறது. அதன் எண்ணிக்கை (கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு மாறாக) அடிக்கோடிட்ட வட்டமானது இல்லாதது, மாறாக, இது ஒரு குறிப்பிட்ட "கோணத்தை" படிக்கிறது - இது ஆசிரியரின் வேண்டுமென்றே நுட்பமாகும். இதன் மூலம், அவர் தனது மாதிரியின் நவீனத்துவத்தை வலியுறுத்த விரும்பினார், அதே போல் ஒரு வலுவான விருப்பமுள்ள தன்மையையும் சுதந்திரத்தையும் குறிக்க விரும்பினார்.

ஒரு நிர்வாண அழகின் உருவத்தை ரசித்த பிறகு, பார்வையாளர் இடதுபுறமாகத் தெரிகிறார் - ஒரு பூச்செண்டு கொண்ட இருண்ட நிறமுள்ள பணிப்பெண் இருக்கிறார், அதை அவர் பெண்ணுக்கு வழங்கினார். பெண்ணின் இருண்ட நிறம் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் வெள்ளை உடைகள் ஆகியவற்றுடன் கடுமையாக மாறுபடுகிறது.

பார்வையாளரை முடிந்தவரை முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் கவனம் செலுத்துவதற்காக, எட்வார்ட் மானெட் வேண்டுமென்றே பின்னணியை விரிவாக வடிவமைக்கத் தெரியவில்லை, இதன் விளைவாக, கவனமாகவும் கவனமாகவும் வரையப்பட்ட ஒலிம்பியா முன்னோக்கி வருகிறது, படத்தின் மூடிய இடத்திற்கு மேலே நுழைவது போல.

புதுமையான சதி மற்றும் அற்புதமாக சரிபார்க்கப்பட்ட கலவை மட்டுமல்ல, ஓவியத்தை ஒரு விதிவிலக்கான தலைசிறந்த படைப்பாக ஆக்குகிறது - கேன்வாஸின் வண்ணத் திட்டம் சிறப்புப் பாராட்டிற்குத் தகுதியானது. ஓச்சர், கோல்டன், பழுப்பு நிற நிழல்களின் நுட்பமான நுணுக்கம் நீல மற்றும் வெள்ளை வண்ணங்களுடனும், தங்கத்தின் மிகச்சிறிய தரங்களுடனும் அற்புதமாக ஒத்துப்போகிறது, அதனுடன் கதாநாயகியின் படுக்கையில் சால்வை எழுதப்பட்டுள்ளது.

படம் ஒரு ஓவியத்தை அல்லது ஆய்வை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது. முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படத்தில் உள்ள விவரங்கள் மற்றும் வரிகளின் மிகச்சிறிய விரிவாக்கம் மற்றும் ஓவியரின் ஓரளவு தட்டையான நுட்பம் ஆகியவற்றால் இந்த எண்ணம் ஏற்படுகிறது - மானெட் பாரம்பரிய எழுத்து அல்லா ப்ரிமாவை வேண்டுமென்றே கைவிட்டார். அத்தகைய ஒரு தட்டையான விளக்கம் படைப்பை மிகவும் உணர்ச்சிகரமானதாகவும் தெளிவானதாகவும் ஆக்குகிறது என்பதில் கலைஞருக்கு உறுதியாக இருந்தது.

இந்த ஓவியம் வரவேற்பறையில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட பின்னர், பொதுமக்கள் மானெட்டை வன்முறையில் துன்புறுத்தத் தொடங்கினர், மேலும் அவர் மாகாணத்திற்கு தப்பிச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, பின்னர் முழுமையாக வெளியேறினார்.

இன்று, மகிழ்ச்சியான "ஒலிம்பியா" இதுவரை உருவாக்கப்பட்ட சிறந்த ஓவியங்களில் இடம் பெற்றுள்ளது, மேலும் அதன் ஆசிரியர் உலக கலை வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த மற்றும் விதிவிலக்கான படைப்பாளராக என்றென்றும் நுழைந்துள்ளார்.

ஒரு ஓவியத்தின் கதை.

ஒலிம்பியா. எட்வார்ட் மானெட்.

வாழ்க்கையில், துரதிர்ஷ்டவசமாக, பல விஷயங்கள் ஒரு காரணத்திற்காக அல்லது இன்னொரு காரணத்திற்காக ஒத்திவைக்கப்பட வேண்டும். இப்போது அது வந்துவிட்டது - மிக அழகான ஒரு விஷயத்திற்கான நேரம் பழுத்திருக்கும் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட, மகிழ்ச்சியான தருணம். பல, பல தலைமுறையினரின் கற்பனையை உற்சாகப்படுத்திய மற்றும் உற்சாகப்படுத்திய மகிழ்ச்சியான கலைப் படைப்புகள் இந்த பக்கங்களில் குடியேறும். அவர்களுக்கு அடுத்ததாக அவர்கள் பிறந்த நேரத்தின் ஒரு துகள் என்றென்றும் போய்விடும். ஆனால் வாழ்க்கை தொடர்ச்சியாக செல்கிறது, நிரந்தரம் மற்றும் தொடர்ச்சி, முழுமை மற்றும் ஆழம், சீரற்ற தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மை, பல பரிமாணத்தன்மை மற்றும் முறிவு, விண்வெளி நேரத்தின் வலிமை மற்றும் சுழல்நிலை ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்வது போன்ற விலைமதிப்பற்ற பரிசை நம் நேரம் நமக்குத் தருகிறது ... மேலும் இருப்பு உணர்வு, எப்படியாவது விவரிக்க முடியாதது சுழல் திருப்பத்தால், இந்த நேரத்தில், அதற்கு அடுத்ததாக, அதில் ... நம் நேரம் துரிதப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, சுருக்கப்பட்டுள்ளது, ஒடுக்கப்பட்டது. மேலும், நடந்துகொண்டிருக்கும் வாழ்க்கையின் சாரத்தில் ஆழமாக ஊடுருவி, அதன் சட்டங்களைப் புரிந்துகொண்டு, "மை லைஃப்" என்ற பயனுள்ள, பிரகாசமான மற்றும் வெற்றிகரமான திட்டத்தின் உரிமையாளராக ஆக, நீங்கள் சட்டங்களை அறிந்து கொள்ள வேண்டும் - நேரத்தை வெளிப்படுத்தும், அவதரிக்கும் சட்டங்கள், அதை எவ்வாறு செய்வது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொள்ளுங்கள். இதற்காக மிகவும் பயனுள்ள முறையைப் பயன்படுத்துங்கள் - மூழ்கும் முறை. இந்த கலைப் படைப்புகள் ஏன் இன்னும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை? மிகவும் பிரபலமான கலைப் படைப்புகளுடன் என்ன இணைக்கப்பட்டுள்ளது, சாரம் என்ன? இந்த தொடர் செய்திகள் ஓவியத்தின் மூலம் வாழ்க்கையின் ரகசியங்களை புரிந்துகொள்ளும் பாதையில் நம்மை வழிநடத்தும்.

மாறுபட்ட ஆழமான நேரடி பின்னணி, துணிமணிகளின் பிரகாசமான பிரகாசிக்கும் சியரோஸ்கோரோ மடிப்புகள், நிர்வாணமான ஒரு சிறுமியின் வெளிப்படையான தீவிரமான பார்வை ... இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு - ஒலிம்பியா எட்வார்ட் மானெட் - உங்களுக்கு முன்னால்!

புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் பிரதான கட்டிடத்தில். புஷ்கின் "ஒலிம்பியா" கண்காட்சியைத் திறந்தார் - எட்வர்ட் மானெட்டின் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பு மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. இந்த படத்தில் மறைகுறியாக்கப்பட்ட சின்னங்களைப் பற்றி "உலகம் முழுவதும்" சொல்கிறது.

ஓவியம் "ஒலிம்பியா" (ஒலிம்பியா)
கேன்வாஸ், எண்ணெய். 130.5 × 190 செ.மீ.
உருவாக்கிய ஆண்டு: 1863
பாரிஸின் மியூசி டி'ஓர்சேயில் அமைந்துள்ளது

பொதுமக்களின் உணர்வுகளை புண்படுத்த மிகவும் எளிதானது ... இப்போது இதை கிறிஸ்துவுடன் ஒரு சுவரொட்டியை மேடையில் இழுப்பதன் மூலமோ அல்லது தேனீ நடனத்தை ஆடுவதன் மூலமோ அடையலாம். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், நிர்வாணமாக யாரையும் ஆச்சரியப்படுத்த முடியாதபோது, \u200b\u200bஎட்வார்ட் மானெட் ஒரு நிர்வாண விபச்சாரியை எழுதினார் - ஊழல் பரலோகமானது. பரபரப்பின் ஆசிரியரே இதை நம்பவில்லை.

1865 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் வரவேற்பறையில், கிட்டத்தட்ட மிகப்பெரிய ஊழல், அந்த நேரத்தில் கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளில், வரலாறு வெடித்தது. ஆத்திரமடைந்த கூட்டத்திலிருந்து வேலையைப் பாதுகாக்க ஒரு ஓவியத்தின் முன் ஆயுதக் காவலர்களை நிறுத்த வேண்டியிருந்தது. ஆத்திரமடைந்த பார்வையாளர்கள் கேன்வாஸில் துப்ப, கரும்பு அல்லது குடையால் அடிக்க முயன்றனர். விமர்சகர்கள் இழிந்த தன்மை மற்றும் சீரழிவுக்காக படத்தை முத்திரை குத்தினர் மற்றும் கர்ப்பிணிப் பெண்கள் மற்றும் இளம் கன்னிப்பெண்களை இந்த கொடூரமான காட்சியில் இருந்து பாதுகாக்கும்படி கேட்டுக்கொண்டனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஒவ்வொரு கண்காட்சியிலும் இருந்த வீனஸ், சூசேன், பாதர்ஸ் மற்றும் பிற நிர்வாணங்களிலிருந்து மேனட்டின் ஓவியத்திலிருந்து நிர்வாணப் பெண்ணை வேறுபடுத்தியது எது? ஆனால் அவரது ஒலிம்பியா புராணத்திலோ அல்லது பண்டைய வரலாற்றிலோ ஒரு பாத்திரமாகவோ, ஒரு உருவகமாகவோ, பெண் அழகுக்கான சுருக்க உதாரணமாகவோ இருக்கவில்லை. கழுத்து மற்றும் காலணிகளைச் சுற்றியுள்ள வெல்வெட்டால் ஆராயும்போது, \u200b\u200bகலைஞர் ஒரு சமகாலத்தவரை சித்தரித்தார், மேலும் ஓவியத்தின் தலைப்பு உட்பட அனைத்தும் சிறுமியின் தொழிலை தெளிவாகக் குறிக்கின்றன. ஒலிம்பியா என்பது வேசி, தி லேடி ஆஃப் தி கேமலியாஸின் மகன் அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸின் நாவல் மற்றும் நாடகத்தின் கதாநாயகி; இந்த அற்புதமான பழங்கால பெயர் பல அன்பான பாரிசியன் விபச்சாரிகளுக்கு "படைப்பு புனைப்பெயராக" பணியாற்றியது. தயாரிக்கப்பட்ட படுக்கையில் படுத்துக் கொண்டு, மானெட்டின் ஓவியத்திலிருந்து வரும் பெண் பார்வையாளரை ஒரு வெளிப்படையான மற்றும் சற்று இழிந்த தோற்றத்துடன் நேரடியாகப் பார்க்கிறார் - இப்போது நுழைந்த ஒரு வாடிக்கையாளரைப் போல, இது மரியாதைக்குரிய (குறைந்தது பொதுவில்) பெருநகர முதலாளித்துவத்தை கோபப்படுத்தியது.

கண்காட்சியில், மோசமான வேலையை யாரும் சேதப்படுத்தாதபடி தொலைதூர மண்டபத்திற்கு கிட்டத்தட்ட உச்சவரம்புக்கு மாற்றப்பட்டது. அங்கீகாரம், பெரும்பாலும் நடப்பது போல, கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு தலைசிறந்த படைப்புக்கு வந்தது.

1. கதாநாயகியின் போஸ் மற்றும் படத்தின் அமைப்பு - டிடியன் வெசெல்லியோ எழுதிய "வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோ" பற்றிய நேரடி குறிப்பு. "ஒலிம்பியா" - ஒரு மறுமலர்ச்சி தலைசிறந்த படைப்பின் நவீனமயமாக்கப்பட்ட பதிப்பு - பல விவரங்களில் அதை பகடி செய்வது போல.

2. மாதிரி. பாரிஸிய போஹேமியாவின் பிரதிநிதி, மாடல் வினாடி வினா மியூரன், இறால் என்பதற்கு அவரது புனைப்பெயர் என்று செல்லப்பெயர் சூட்டினார், ஒலிம்பியாவுக்கு மட்டுமல்ல, மானெட்டின் ஓவியங்களிலிருந்து பல பெண் படங்களுக்கும் ஒரு மாதிரியாக பணியாற்றினார். அதைத் தொடர்ந்து, அவரே ஒரு கலைஞராக மாற முயன்றார், ஆனால் வெற்றி பெறவில்லை. கலை விமர்சகர் பிலிஸ் ஃபிலாய்ட், ஒலிம்பியாவின் முன்மாதிரிகளில் ஒன்று அந்த ஆண்டுகளில் வேசி பற்றி அதிகம் பேசப்பட்டது என்று நம்புகிறார் - மார்குரைட் பெல்லங்கே, மூன்றாம் நெப்போலியன் எஜமானி.

3. முல்ஸ், அல்லது பேன்ட் ஷூக்கள். இந்த கழுதைகள் அந்த நேரத்தில் ஒரு பொதுவான வீட்டு ஷூவாக இருந்தன. அகற்றப்பட்ட காலணி ஒரு சிற்றின்ப சின்னம், இழந்த அப்பாவித்தனத்தின் அடையாளம்.

4. வளையல் மற்றும் காதணிகள்.டிடியனின் ஓவியங்களிலிருந்து வீனஸின் அலங்காரங்களை அவை எதிரொலிக்கின்றன, இரண்டு ஓவியங்களுக்கும் இடையிலான தொடர்பை வலியுறுத்துகின்றன.

5. மலர்.ஒலிம்பியாவின் தலைமுடி ஒரு பாலுணர்வால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு ஆர்க்கிட்.

6. முத்துக்கள்.அன்பின் தெய்வமான வீனஸின் பண்பு.

7. பூனை. பெண் பாலியல் விபச்சாரத்தின் சின்னம். மானெட்டின் ஓவியத்தில், டிடியனின் கேன்வாஸில் நாய் திருமண நம்பகத்தன்மையின் அடையாளமாக இருக்கும் அதே இடத்தில் உள்ளது (“அர்பினோவின் வீனஸ்” திருமணத்தின் சந்தோஷங்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் முதலில் மணமகளின் வரதட்சணை மார்பை அலங்கரிக்கும் நோக்கம் கொண்டது).

8. பூச்செண்டு. தங்கள் வாடிக்கையாளர்களிடமிருந்து பணிப்பெண்களுக்கு பாரம்பரிய பிரசாதம்.

9. பணிப்பெண். டிடியனின் ஓவியத்தில் வீனஸின் மணமகள் மணமகள் தனது வரதட்சணையை மார்பில் போடுகையில், மானெட்டின் வேலைக்காரன் எஜமானிக்கு வாடிக்கையாளரிடமிருந்து ஒரு வகையான "வைப்புத்தொகையை" கொண்டு வருகிறான். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரிஸில் சில விலையுயர்ந்த விபச்சாரிகள் இருண்ட நிறமுள்ள ஊழியர்களை வைத்திருந்தனர், அதன் தோற்றம் கிழக்கு ஹரேம்களின் கவர்ச்சியான இன்பங்களுடன் தொடர்புபடுத்தியது.

ஒரு படத்தின் வரலாற்றிலிருந்து எத்தனை சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசாதாரணமான விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்ள முடியும். எட்வர்ட் மானெட் எழுதிய ஒலிம்பியாவின் வரலாறு ஒரு சிறிய சாகச நாவல் போன்றது, ஆனால் ஒரு நல்ல முடிவுடன்.
ஒலிம்பியா "என்பது 1863 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்ட பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் எட்வார்ட் மானெட்டின் சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். கேன்வாஸ் நவீன ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாகும். எட்வார்ட் மானெட் 1832-1883 - பிரெஞ்சு ஓவியர், செதுக்குபவர், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

யுகங்கள் முழுவதும், வீனஸ் பெண் அழகின் இலட்சியமாக மதிக்கப்படுகிறது, லூவ்ரே மற்றும் உலகின் பிற அருங்காட்சியகங்களில் நிர்வாண பெண் உருவங்களுடன் பல ஓவியங்கள் உள்ளன. ஆனால் தொலைதூரத்தில் மட்டுமல்ல, நவீன வாழ்க்கையிலும் அழகைத் தேட வேண்டும் என்று மானெட் வலியுறுத்தினார், அறிவொளி பெற்ற முதலாளித்துவம் இதை சரிசெய்ய விரும்பவில்லை.

ஓவியம் ஒரு சாய்ந்த நிர்வாணப் பெண்ணை சித்தரிக்கிறது. அவளது வலது கையால், அவள் பசுமையான வெள்ளை தலையணைகள் மீது நிற்கிறாள், மேல் உடல் சற்று உயர்ந்துள்ளது. அவளது இடது கை அவள் தொடையில் நின்று, அவளது மார்பை மறைக்கிறது. மாடலின் முகமும் உடலும் பார்வையாளரை எதிர்கொள்கின்றன.
அவளுடைய பனி-வெள்ளை படுக்கை ஒரு கிரீம் படுக்கை விரிப்பால் மூடப்பட்டிருக்கும், விளிம்பில் ஒரு மலர் வடிவத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. சிறுமி மறைப்பின் நுனியை தன் கையால் பிடித்துக் கொண்டாள். பார்வையாளர் படுக்கையின் அடர் சிவப்பு அமைப்பைக் காணலாம்.

சிறுமி முழு நிர்வாணமாக இருக்கிறாள், அவளிடம் சில நகைகள் மட்டுமே உள்ளன: அவளது சிவப்பு முடி பின்னால் இழுக்கப்பட்டு ஒரு பெரிய இளஞ்சிவப்பு ஆர்க்கிட் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவள் கழுத்தில் ஒரு கருப்பு வெல்வெட் துணி உள்ளது. பாண்டனஸில், காதணிகள் முத்துவுடன் பொருந்துகின்றன, மேலும் மாதிரியின் வலது கையில் ஒரு பதக்கத்துடன் ஒரு பரந்த தங்க வளையல் உள்ளது. சிறுமியின் கால்கள் அழகிய பான்டலெட் காலணிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.

மானெட்டின் கேன்வாஸில் இரண்டாவது பாத்திரம் இருண்ட தோல் வேலைக்காரி. அவள் கைகளில் வெள்ளை காகிதத்தில் ஒரு ஆடம்பரமான பூங்கொத்து வைத்திருக்கிறாள். கறுப்புப் பெண் இளஞ்சிவப்பு நிற உடையில் அணிந்திருக்கிறாள், அது அவளுடைய தோலுடன் பிரகாசமாக மாறுபடுகிறது, மேலும் அவளது தலை பின்னணியின் கருப்பு டோன்களில் கிட்டத்தட்ட தொலைந்து போகிறது. ஒரு கருப்பு பூனைக்குட்டி படுக்கையின் அடிவாரத்தில் அமர்ந்து, படத்தின் வலது பக்கத்தில் ஒரு முக்கியமான தொகுப்பாக செயல்படுகிறது.

உட்புறத்தின் இடஞ்சார்ந்த ஆழம் நடைமுறையில் படத்தில் இல்லை. கலைஞர் இரண்டு திட்டங்களுடன் மட்டுமே செயல்படுகிறார்: ஒளி மனித உருவங்கள் - முன்புறத்திலும் இருண்ட உட்புறத்திலும் - பின்னணியில்.
ஒலிம்பியாவின் ஓவியத்திலிருந்து இரண்டு ஓவியங்கள் மற்றும் இரண்டு பொறிப்புகள் தப்பியுள்ளன.

ஒலிம்பியா முன்னோடிகள்:

ஒலிம்பியா ”என்பது XIX நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான நிர்வாணங்களில் ஒன்றாகும். இருப்பினும், ஒலிம்பியாவுக்கு முன்னர் பல பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன: ஒரு பொய் நிர்வாண பெண்ணின் உருவம் கலை வரலாற்றில் ஒரு நீண்ட பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது. மேனட்டின் ஒலிம்பியாவின் நேரடி முன்னோடிகள் 1510 இல் ஜியோர்ஜியோனின் ஸ்லீப்பிங் வீனஸ் மற்றும் 1538 இல் டைட்டியனின் வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோ. நிர்வாண பெண்கள் கிட்டத்தட்ட அதே போஸில் அவர்கள் மீது வரையப்பட்டிருக்கிறார்கள்.

நிர்வாண ஒலிம்பியாவின் நேரடி மற்றும் திறந்த பார்வை ஏற்கனவே கோயாவின் "மேக் ஆஃப் தி நியூட்" இலிருந்து அறியப்பட்டது, மேலும் வெளிர் மற்றும் கருமையான சருமத்திற்கு இடையிலான வேறுபாடு ஏற்கனவே 1844 ஆம் ஆண்டில் லியோன் பென ou வில் எழுதிய "எஸ்தர்" அல்லது "ஓடலிஸ்க்" ஓவியத்தில் வெளிவந்தது, இந்த படத்தில் ஒரு வெள்ளை பெண் ஆடை அணிந்திருந்தாலும். 1850 வாக்கில், நிர்வாணமாக சாய்ந்த பெண்களின் புகைப்படங்களும் பாரிஸில் பரவலாக இருந்தன.

படத்தைச் சுற்றியுள்ள மோசடி:

கேன்வாஸின் அவதூறுக்கு ஒரு காரணம் அதன் பெயர்: கலைஞர் ஒரு புகழ்பெற்ற சதி மூலம் ஓவியத்தில் பெண்ணின் நிர்வாணத்தை நியாயப்படுத்தும் பாரம்பரியத்தை பின்பற்றவில்லை மற்றும் அவரது நிர்வாணத்தை "வீனஸ்" அல்லது "டானே" போன்ற "புராண" பெயரை அழைக்கவில்லை.
அந்தப் பெண்ணுக்கு மானெட் கொடுத்த பெயரும் அசாதாரணமானது. ஒன்றரை தசாப்தங்களுக்கு முன்னர், 1848 ஆம் ஆண்டில், அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ் தனது புகழ்பெற்ற நாவலான "தி லேடி ஆஃப் தி கேமிலியாஸ்" ஐ வெளியிட்டார், இதில் ஒலிம்பியாவின் பெயர் நாவலின் கதாநாயகியின் முக்கிய எதிரியும் சக ஊழியரையும் கொண்டுள்ளது. மேலும், இந்த பெயர் ஒரு வீட்டுப் பெயராக இருந்தது: அரை உலகின் பெண்கள் பெரும்பாலும் அப்படித்தான் அழைக்கப்பட்டனர். கலைஞரின் சமகாலத்தவர்களுக்கு, இந்த பெயர் தொலைதூர ஒலிம்பஸுடன் அல்ல, மாறாக ஒரு விபச்சாரியுடன் தொடர்புடையது.
படத்தில் உள்ள சிம்போல்கள்:
டிடியனின் ஓவியமான வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோவில், பின்னணியில் உள்ள பெண்கள் வரதட்சணை தயாரிப்பதில் மும்முரமாக உள்ளனர், இது வீனஸின் காலடியில் தூங்கும் நாயுடன் சேர்ந்து வீட்டு வசதியையும் விசுவாசத்தையும் குறிக்க வேண்டும். மானெட்ஸில், ஒரு கருப்பு பணிப்பெண் ஒரு விசிறியிடமிருந்து பூச்செண்டு ஒன்றை எடுத்துச் செல்கிறார் - பூக்கள் பாரம்பரியமாக ஒரு பரிசின் அடையாளமாக, நன்கொடையாகக் கருதப்படுகின்றன. ஒலிம்பியாவின் கூந்தலில் உள்ள ஆர்க்கிட் ஒரு பாலுணர்வைக் கொண்டது.

முத்து நகைகள் காதல் வீனஸ் தெய்வத்தால் அணிந்திருந்தன, ஒலிம்பியாவின் கழுத்தில் இருந்த நகைகள் ஒரு போர்த்தப்பட்ட பரிசுடன் கட்டப்பட்ட நாடா போல் தெரிகிறது. உயர்த்தப்பட்ட வால் கொண்ட ஒரு பூனைக்குட்டி பூனைகள் மந்திரவாதிகளின் சித்தரிப்பில் ஒரு உன்னதமான பண்பு, மோசமான சகுனம் மற்றும் சிற்றின்ப அதிகப்படியான அறிகுறியாகும்.

கூடுதலாக, முதலாளித்துவவாதிகள் குறிப்பாக பொது அறநெறியின் அனைத்து விதிமுறைகளுக்கும் முரணான மாதிரி (நிர்வாண பெண்) பொய் சொல்லவில்லை, அடக்கமாக கீழே பார்த்தார்கள் என்று கோபமடைந்தனர். ஒலிம்பியா பார்வையாளரின் முன் தூங்கவில்லை, வீனஸ் ஜியோர்ஜியோனைப் போல, அவள் அவனை நேராக கண்களில் பார்க்கிறாள். அவரது வாடிக்கையாளர் வழக்கமாக ஒரு விபச்சாரியின் கண்களில் நேரடியாகப் பார்க்கிறார், இந்த பாத்திரத்தில், மானேவுக்கு நன்றி, அவரது "ஒலிம்பியாவை" பார்க்கும் அனைவருமே மாறிவிடுவார்கள்.

ஒலிம்பியாவுக்கு மட்டுமே தூக்கத்திலிருந்து எழுந்திருக்க நேரம் இருக்கிறது,
அவளுக்கு முன்னால் ஒரு ஆயுத வசந்தத்துடன் கருப்பு தூதர்;
அதை மறக்க முடியாத அடிமையின் தூதர்,
அன்பின் இரவு, பூக்கும் நாட்களைத் திருப்புகிறது:
ஒரு கம்பீரமான கன்னி, அவற்றில் உணர்ச்சிகளின் சுடர். (சக்கரி அஸ்ட்ரக்)

ஸ்கேண்டலின் தொடர்ச்சி.

மானெட்டின் ஒலிம்பியா 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் மிகப்பெரிய ஊழல்களில் ஒன்றாகும். படத்தின் கதைக்களம் மற்றும் கலைஞரின் ஓவியம் ஆகிய இரண்டுமே அவதூறாக மாறியது. ஜப்பானிய கலையை விரும்பிய மானெட், மற்ற கலைஞர்கள் விரும்பிய ஒளி மற்றும் இருளின் நுணுக்கங்களை கவனமாக படிப்பதை கைவிட்டார். இதன் காரணமாக, சமகாலத்தவர்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட உருவத்தின் அளவைக் காண முடியவில்லை மற்றும் படத்தின் கலவையை தோராயமாகவும் தட்டையாகவும் கருதினர்.

குஸ்டாவ் கோர்பெட் ஒலிம்பியாவை குளியல் நிலையிலிருந்து வெளிவரும் அட்டைகளின் தளத்திலிருந்து மண்வெட்டிகளின் பெண்மணியுடன் ஒப்பிட்டார். மானெட் ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் மோசமான குற்றச்சாட்டுக்கு ஆளானார். கண்காட்சியின் நிர்வாகத்தால் எடுக்கப்பட்ட முன்னெச்சரிக்கை நடவடிக்கைகளுக்கு மட்டுமே இந்த ஓவியம் தப்பிப்பிழைத்தது என்று அன்டோனின் ப்ரூஸ்ட் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்.

ஒரு நவீன விமர்சகர் எழுதினார்: "இது ஒரு ரம்பினால் செய்யப்பட்ட ஒரு பெண் கொரில்லா மற்றும் படுக்கையில் முற்றிலும் நிர்வாணமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது கையில் ஒரு ஆபாச பிடிப்பு இருப்பதாக தெரிகிறது. .. தீவிரமாக பேசினால், ஒரு குழந்தையை எதிர்பார்த்து இளம் பெண்கள், அதே போல் பெண்கள், இதுபோன்ற அனுபவங்களைத் தவிர்க்க நான் அறிவுறுத்துகிறேன். "

வரவேற்பறையில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட கேன்வாஸ் பரபரப்பை ஏற்படுத்தியதுடன், கூட்டத்தினரிடமிருந்து காட்டு கேலிக்கு ஆளானது, செய்தித்தாள்களின் விமர்சனங்களால் உற்சாகமாக இருந்தது. பயந்துபோன நிர்வாகம் இரண்டு காவலர்களை ஓவியத்தில் வைத்தது, ஆனால் அது போதாது. கூட்டம், சிரித்தல், அலறல் மற்றும் நடைபயிற்சி குச்சிகள் மற்றும் குடைகளால் மிரட்டுவது, இராணுவ காவலருக்கும் பயப்படவில்லை.

பல முறை வீரர்கள் தங்கள் ஆயுதங்களை வரைய வேண்டியிருந்தது. ஓவியத்தை சபிக்கவும், அதைத் துப்பவும் கண்காட்சிக்கு வந்த நூற்றுக்கணக்கானவர்களை இந்த ஓவியம் ஈர்த்தது. இதன் விளைவாக, இந்த ஓவியம் வரவேற்பறையின் தொலைதூர மண்டபத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, அது கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாததாக இருந்தது.

கலைஞர் டெகாஸ் கூறினார்:
"மானெட் தனது ஒலிம்பியாவுடன் வென்ற புகழ், அவர் காட்டிய தைரியம் ஆகியவற்றை கரிபால்டியின் புகழ் மற்றும் தைரியத்துடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும்."

படத்திற்கான மாதிரியை யார் வழங்கினர்?
ஒலிம்பியாவுக்கான மாதிரி மானெட்டின் விருப்பமான மாடல் - வினாடி வினா மியூரன். இருப்பினும், பிரபலமான வேசி, நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் பேரரசின் எஜமானி, மார்குரைட் பெல்லங்கே ஆகியோரின் உருவத்தை மானெட் ஓவியத்தில் பயன்படுத்தினார் என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது.

பாரிஸின் தெருப் பெண்களைப் போல பேசும் ஒரு வழிநடத்தும் உயிரினம் என்று அம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் அவளை விவரித்தார். டிசம்பர் 1861 முதல் ஜனவரி 1863 வரை டாம் கோடூர் என்ற கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் ஒரு மாதிரியாக பணியாற்றினார். மேனட் 1862 இல் 18 வயதாக இருந்தபோது அவளை சந்தித்தார். 1875 ஆம் ஆண்டு வரை, "தி ஸ்ட்ரீட் சிங்கர்", "புல் மீது காலை உணவு", "ஒலிம்பியா" மற்றும் "இரயில் பாதை" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் உட்பட பல கேன்வாஸ்களுக்கு வினாடி வினா அவருக்கு முன்வந்தது. அவர் எட்கர் டெகாஸுக்கும் ஒரு மாதிரியாக இருந்தார்.

1860 களின் முற்பகுதியில், அவர் மூன்றாம் நெப்போலியன் எஜமானி ஆனார் (1865 ஆம் ஆண்டில் அவர்களது தொடர்பு துண்டிக்கப்பட்டது: 1864 இல் தனக்கு பிறந்த மகன் பேரரசரிடமிருந்து அல்ல என்று மார்கரெட் கூறினார், இந்த விஷயத்தில் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களின் கருத்துக்கள் வேறுபடுகின்றன). மார்குரைட் பெல்லங்கே கோன்கோர்ட் சகோதரர்களின் நாட்குறிப்பில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது (1863). 1870 க்குப் பிறகு அவர் இங்கிலாந்து சென்றார், ஒரு பணக்கார ஆண்டவரை மணந்தார், பின்னர் அவரைக் கைவிட்டார். அவர் சகாப்தத்தின் பல கேலிச்சித்திரங்களின் கதாநாயகி ஆனார், பெரும்பாலும் ஆபாசமாக இருந்தார். நினைவுக் குறிப்புகளின் புத்தகத்தை வெளியிட்டார் (1882).

பின்னர், மதுவுக்கு ஒரு பலவீனம் ஏற்படத் தொடங்கிய அவர், மேரி பெல்லெக்ரி என்ற மாடலுடன் ஒரு காதல் உறவைத் தொடங்கினார், மானேவின் நண்பர் ஜார்ஜ் மூர் எழுதிய அவரது சுயசரிதை நாவலான மெமாயர்ஸ் ஆஃப் எ டெட் லைஃப் (1906) இல் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதலில் (வெல்க்ரோ) கஃபேக்கள் மற்றும் மதுக்கடைகளில் பிச்சை எடுத்தாள், பின்னர் அவள் தன்னை ஒரு கந்தல் ஆடை அணிந்து, தெருவில் கிதார் வாசித்து, பிச்சைக்காக கெஞ்சினாள், ஒரு மாகாண சர்க்கஸில் சவாரி செய்தாள், கோபங்கள் மற்றும் நாண்டஸில் ஒரு பெண்ணாக வாழ்ந்தாள்.

ஷார்பிங்கில் படம்:

சலோன் ஒலிம்பியா மூடப்பட்ட பின்னர், மானெட்டின் கலைப் பட்டறையில் கிட்டத்தட்ட 25 ஆண்டுகள் சிறைவாசம் அனுபவித்தார், அங்கு கலைஞரின் நெருங்கிய நண்பர்கள் மட்டுமே அவளைப் பார்க்க முடிந்தது. ஒரு அருங்காட்சியகம் கூட, ஒரு கேலரி கூட, ஒரு தனியார் சேகரிப்பாளரும் அதை வாங்க விரும்பவில்லை. மானெட் தனது வாழ்நாளில், ஒலிம்பியாவை அங்கீகரிப்பதற்காக காத்திருக்கவில்லை.

ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவு:

நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்னர், எமிலே சோலா ஈவ்மேன் செய்தித்தாளில் எழுதினார், "விதி லூவ்ரில் ஒலிம்பியா மற்றும் காலை உணவுக்கு புல் மீது ஒரு இடத்தைத் தயாரித்துள்ளது, ஆனால் அவரது தீர்க்கதரிசன வார்த்தைகள் நிறைவேற பல ஆண்டுகள் ஆனது. 1889 ஆம் ஆண்டில், 100 க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பிரமாண்டமான கண்காட்சி பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் ஆண்டுவிழா, மற்றும் "ஒலிம்பியா" சிறந்த ஓவியங்களில் க orable ரவமான இடத்தைப் பெற தனிப்பட்ட முறையில் அழைக்கப்பட்டது.

எந்தவொரு பணத்திற்கும் ஒரு ஓவியத்தை வாங்க விரும்பிய ஒரு பணக்கார அமெரிக்கனை அங்கே அவள் கைப்பற்றினாள். அப்போதுதான் பிரான்ஸ் மானெட்டின் அற்புதமான தலைசிறந்த படைப்பை இழக்கும் என்று ஒரு கடுமையான அச்சுறுத்தல் எழுந்தது.ஆனால், அந்த நேரத்தில் இறந்த மானெட்டின் நண்பர்கள் மட்டுமே இந்த விஷயத்தில் எச்சரிக்கை எழுப்பினர்.
கிளாட் மோனட், ஒலிம்பியாவை விதவையிலிருந்து வாங்கி அரசுக்கு நன்கொடையாக வழங்க முன்வந்தார், ஏனெனில் அவரே பணம் செலுத்த முடியாது. ஒரு சந்தா திறக்கப்பட்டது, தேவையான அளவு சேகரிக்கப்பட்டது - 20,000 பிராங்குகள்.

"வெறும் அற்பமானது" - பரிசை ஏற்றுக்கொள்ள அரசை வற்புறுத்துவதற்கு. பிரெஞ்சு சட்டத்தின்படி, அரசால் நன்கொடையாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒரு படைப்பு காட்சிக்கு வைக்கப்பட வேண்டும். கலைஞரின் நண்பர்கள் இதை எண்ணிக்கொண்டிருந்தனர். ஆனால் லூவ்ரே மானெட்டில் எழுதப்படாத "தரவரிசை அட்டவணை" படி இன்னும் "இழுக்கப்படவில்லை", மேலும் ஒலிம்பியா 16 ஆண்டுகள் கழித்த லக்சம்பர்க் அரண்மனையுடன் திருப்தியடைய வேண்டியிருந்தது - தனியாக, ஒரு இருண்ட மற்றும் குளிர் மண்டபத்தில்.

ஜன. இப்போது பார்வையாளர்கள் இந்த கேன்வாஸின் முன் பயபக்தியுடனும் மரியாதையுடனும் நிற்கிறார்கள்.

ஆதாரங்கள் http://maxpark.com/community/6782/content/2205568