அடிப்படை கருத்துக்கள் தீம், யோசனை, சதி, அமைப்பு. இலக்கிய உரையில் உள்ள கருத்துக்களின் வகைகள்

விரிவுரை 5. ஒரு கலைப் படைப்பின் யோசனை, தீம், கலவை, சதி மற்றும் சதி.

1. ஒரு கலைப் படைப்பின் யோசனை.

ஐடியா (கிரேக்க யோசனையிலிருந்து - முன்மாதிரி, இலட்சியமானது) - படைப்பின் முக்கிய யோசனை, அதன் முழு உருவ அமைப்பு மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு கலைப் படைப்பின் கருத்தை ஒரு விஞ்ஞானக் கருத்திலிருந்து வேறுபடுத்துவது வெளிப்பாட்டின் வழி.

கலை பற்றிய அறிக்கைகளின் முக்கிய ஆய்வறிக்கை வி.ஜி. பிளெக்கானோவ் - “கலை ஒரு யோசனை இல்லாமல் வாழ முடியாது” - மேலும் அவர் இந்த யோசனையை மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறார், இந்த அல்லது அந்த கலைப் பணியை ஆராய்கிறார். "ஒரு கலைப் படைப்பின் க ity ரவம், கடைசி பகுப்பாய்வில் அந்த உணர்வின் குறிப்பிட்ட எடையால், அது வெளிப்படுத்தும் கருத்தின் ஆழத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது" என்று பிளெக்கானோவ் எழுதுகிறார்.

ХУ111 நூற்றாண்டின் கல்வி இலக்கியங்களுக்கு. நியாயக் கோட்பாடுகளின் அடிப்படையில் சமூகத்தை மறுசீரமைக்க விரும்புவதன் காரணமாக உயர் சித்தாந்தத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அதே நேரத்தில், வரவேற்புரை என்று அழைக்கப்படுபவை, உயர்குடி இல்லாத "ரோகோக்கோ பாணியில்" பிரபுத்துவ இலக்கியங்கள் வளர்ந்தன.

எதிர்காலத்தில், இரண்டு இணையான கருத்தியல் நீரோட்டங்கள் எப்போதுமே இலக்கியத்திலும் கலையிலும் உள்ளன, சில சமயங்களில் தொட்டு கலக்கின்றன, ஆனால் பெரும்பாலும் பிரித்து சுதந்திரமாக வளர்ந்து, எதிர் துருவங்களை நோக்கி ஈர்க்கின்றன.

இது சம்பந்தமாக, "சித்தாந்தம்" மற்றும் "கலைத்திறன்" ஆகியவற்றின் வேலைகளில் தொடர்புபடுத்தும் பிரச்சினை மிகவும் முக்கியமானதாகத் தெரிகிறது. ஆனால் மிகச்சிறந்த சொல் ஓவியர்களால் கூட ஒரு கருத்தின் கருத்தை ஒரு சரியான கலை வடிவமாக மொழிபெயர்க்க முடியாது. பெரும்பாலும், இந்த அல்லது அந்த யோசனையை நிறைவேற்றுவதில் முற்றிலும் "உள்வாங்கப்பட்ட" எழுத்தாளர்கள், சாதாரண பத்திரிகை மற்றும் சொல்லாட்சிக் கலைகளில் தவறாக வழிநடத்துகிறார்கள், இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது விமானங்களில் கலை வெளிப்பாட்டை விட்டுவிடுகிறார்கள். இது கலை அனைத்து வகைகளுக்கும் சமமாக பொருந்தும். வி.ஜி படி. பெலின்ஸ்கி, படைப்பின் யோசனை "ஒரு சுருக்க சிந்தனை அல்ல, இறந்த வடிவம் அல்ல, ஆனால் ஒரு உயிரினம்."

1. 1. கலைப்படைப்பு தீம் .

தலைப்பு (கிரேக்க தீமாவிலிருந்து) - எழுத்தாளரால் சித்தரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் அடிப்படை, முக்கிய பிரச்சினை மற்றும் முக்கிய வட்டம். படைப்பின் கருப்பொருள் அதன் யோசனையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பது, சிக்கல்களை உருவாக்குதல் (ஒரு தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பது) படைப்புகளில் ஆசிரியர் வெளிப்படுத்த விரும்பும் அந்தக் கருத்துக்களால் கட்டளையிடப்படுகிறது.

எம். கார்க்கி எழுதிய கருப்பொருளுக்கும் படைப்பின் யோசனைக்கும் இடையிலான இந்த தொடர்பைப் பற்றியது: “ஒரு கருப்பொருள் என்பது ஆசிரியரின் அனுபவத்தில் எழுந்த ஒரு யோசனை, வாழ்க்கையால் அவருக்குத் தூண்டப்படுகிறது, ஆனால் அவரது பதிவின் வரவேற்பறையில் கூடுகள் இன்னும் அறியப்படாதவை, மற்றும் படங்களில் உருவகமாகக் கோருவது, அவரிடம் வேலை செய்ய விருப்பத்தைத் தூண்டுகிறது அதன் பதிவு ".

“தலைப்பு” என்ற வார்த்தையுடன், “ பொருள்". அதன் பயன்பாடு இந்த வேலையில் முக்கியமானது மட்டுமல்லாமல், பல துணை கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருப்பொருள் வரிகளையும் உள்ளடக்கியது என்பதைக் குறிக்கிறது; அல்லது பல படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள் ஒன்றுடன் தொடர்புடையவை, அல்லது பல தொடர்புடைய கருப்பொருள்களின் தொகுப்பு, ஒரு வகுப்பின் விரிவான கருப்பொருளை உருவாக்குகின்றன.

3. ஒரு கலைப் படைப்பின் சதி.

சதி (பிரெஞ்சு சுஜெட்டிலிருந்து - பொருள்) - கலைப் பணியில் வெளிவரும் மற்றும் நிகழும் நிகழ்வுகளைப் பற்றிய விளக்கத்தின் போக்கை. ஒரு விதியாக, அத்தகைய எபிசோட் முக்கிய அல்லது துணை கதைக்களத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது.

இருப்பினும், இலக்கிய ஆய்வுகளில் இந்த வார்த்தையின் ஒற்றை வரையறை இல்லை. மூன்று முக்கிய அணுகுமுறைகள் உள்ளன:

1) ஒரு சதி என்பது ஒரு தலைப்பை வளர்ப்பதற்கான அல்லது ஒரு கதையை முன்வைக்கும் ஒரு வழியாகும்;

2) ஒரு சதி என்பது ஒரு தலைப்பை வளர்ப்பதற்கான அல்லது ஒரு சதித்திட்டத்தை முன்வைக்கும் ஒரு வழியாகும்;

3) சதிக்கும் சதிக்கும் அடிப்படை வேறுபாடு இல்லை.

சதி நடிகர்களிடையே ஒரு மோதலை (ஆர்வங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மோதல்) அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதனால்தான் கதை இல்லாத (வரிகள்), சதி இல்லை.

"சதி" என்ற சொல் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. கிளாசிக் கலைஞர்கள் பி. கார்னெல் மற்றும் என். பாய்லோ, ஆனால் அவர்கள் அரிஸ்டாட்டில் பின்பற்றுபவர்கள். அரிஸ்டாட்டில், மறுபுறம், "சதி" மற்றும் "புராணக்கதை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. எனவே "கதையின் போக்கை".

சதி பின்வரும் முக்கிய கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது:

வெளிப்பாடு

கட்டு

செயல் வளர்ச்சி

க்ளைமாக்ஸ்

பரிமாற்றம்

வெளிப்பாடு (lat. எக்ஸ்போசிட்டியோ - விளக்கம், விளக்கக்காட்சி) - சதித்திட்டத்தின் ஒரு உறுப்பு, ஹீரோக்கள் வேலையில் செயல்படத் தொடங்குவதற்கு முன்பு அவர்களின் வாழ்க்கை பற்றிய விளக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. நேரடி வெளிப்பாடு கதையின் ஆரம்பத்தில் அமைந்துள்ளது, வெளிப்பாடு தாமதமானது எங்கும் பொருந்துகிறது, ஆனால் நவீன எழுத்தாளர்கள் இந்த சதி உறுப்பை அரிதாகவே பயன்படுத்துகிறார்கள் என்று நான் சொல்ல வேண்டும்.

கட்டு - சதித்திட்டத்தின் அசல், தொடக்க அத்தியாயம். அவள் வழக்கமாக ஒரு கதையின் ஆரம்பத்தில் தோன்றுவாள், ஆனால் இது விதி அல்ல. எனவே, கோகோலின் கவிதையின் முடிவில் மட்டுமே இறந்த ஆத்மாக்களை வாங்க சிச்சிகோவின் விருப்பத்தைப் பற்றி அறிகிறோம்.

செயல் வளர்ச்சி விவரிப்பு மற்றும் எழுத்தாளரின் நோக்கத்தின் கதாபாத்திரங்களின் "விருப்பப்படி" தொடர்கிறது. செயலின் வளர்ச்சி க்ளைமாக்ஸுக்கு முந்தியுள்ளது.

க்ளைமாக்ஸ் (லாட். குல்மென் - மேல் இருந்து) - வேலையில் மிக உயர்ந்த பதற்றத்தின் தருணம், அதன் இடைவெளி. க்ளைமாக்ஸுக்குப் பிறகு கண்டனம் வருகிறது.

பரிமாற்றம் - சதித்திட்டத்தின் இறுதி பகுதி, செயலின் முடிவு, அங்கு மோதல் தீர்க்கப்பட்டு அது தெளிவுபடுத்தப்படுகிறது, முக்கிய மற்றும் சில இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களின் செயல்களுக்கான உந்துதல் அம்பலப்படுத்தப்பட்டு அவற்றின் உளவியல் ஓவியங்கள் தெளிவுபடுத்தப்படுகின்றன.

கண்டனம் சில சமயங்களில் தொடக்கத்திற்கு முன்னதாகவே, குறிப்பாக துப்பறியும் கதைகளில், வாசகருக்கு ஆர்வம் மற்றும் அவரது கவனத்தை ஈர்க்கும் பொருட்டு, கதை கொலையுடன் தொடங்குகிறது.

பிற துணை சதி கூறுகள் முன்னுரை, வரலாற்றுக்கு முந்தைய, ஆசிரியரின் திசைதிருப்பல், செருகப்பட்ட சிறுகதை மற்றும் epilogue.

இருப்பினும், நவீன இலக்கியச் செயல்பாட்டில், நாம் பெரும்பாலும் விரிவான வெளிப்பாடுகளைக் காணவில்லை, அல்லது முன்னுரைகள் மற்றும் எபிலோக்ஸுடன் அல்லது சதித்திட்டத்தின் பிற கூறுகளுடன் வருவதில்லை, சில சமயங்களில் கூட சதி மங்கலாகிவிடும், அரிதாகவே வரையப்பட்டிருக்கிறது, அல்லது முற்றிலும் இல்லாமல் போகிறது.

4. ஒரு கலைப் படைப்பின் சதி .

கட்டுக்கதை (லாட். ஃபேபுலா - கட்டுக்கதை, கதை) நிகழ்வுகளின் வரிசை. இந்த சொல் பண்டைய ரோமானிய எழுத்தாளர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, அரிஸ்டாட்டில் பேசிய கதைகளின் அதே சொத்தை இது குறிக்கிறது.

பின்னர், "சதி" மற்றும் "சதி" என்ற சொற்களின் பயன்பாடு குழப்பத்திற்கு வழிவகுத்தது, இது பிற, தெளிவுபடுத்தும் மற்றும் விளக்கமளிக்கும் சொற்களை அறிமுகப்படுத்தாமல் தீர்க்க நடைமுறையில் சாத்தியமில்லை.

நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில், ரஷ்ய "முறையான பள்ளி" பிரதிநிதிகளால் முன்மொழியப்பட்ட மற்றும் ஜி. போஸ்பெலோவின் படைப்புகளில் விரிவாகக் கருதப்படும் தொடர்பு மற்றும் சதித்திட்டத்தின் விளக்கம் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. சதித்திட்டத்தை "நிகழ்வுகள் பற்றிய கதை" என்று அவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள், காலவரிசைப்படி பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளனர், அதே நேரத்தில் சதி "நிகழ்வுகளைப் பற்றிய கதை".

கல்வியாளர் ஏ.என். வெசெலோவ்ஸ்கி தனது "வரலாற்று கவிதைகள்" (1906) என்ற படைப்பில் " நோக்கம் ", கால அட்டவணையில்" உறுப்பு "என்ற கருத்தை ஒத்த எளிய கதை அலகுக்கு அர்த்தம் தருகிறது. எளிமையான நோக்கங்களின் சேர்க்கைகள் வெசெலோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஒரு கலைப் படைப்பின் சதி.

5. கலவை (Lat இலிருந்து.

கலவை உள் மற்றும் வெளிப்புறமானது.

கோளத்திற்கு உள் அமைப்பு பணியின் அனைத்து நிலையான கூறுகளையும் உள்ளடக்கியது: உருவப்படம், இயற்கை, உள்துறை மற்றும் கூடுதல் சதி கூறுகள் - வெளிப்பாடு (முன்னுரை, அறிமுகம், வரலாற்றுக்கு முந்தையது), எபிலோக், செருகப்பட்ட அத்தியாயங்கள், சிறுகதைகள்; திசைதிருப்பல்கள் (பாடல், தத்துவ, பத்திரிகை); கதை சொல்லல் மற்றும் விளக்க உந்துதல்; ஹீரோக்களின் பேச்சு வடிவங்கள் (மோனோலோக், உரையாடல், கடித, நாட்குறிப்பு, குறிப்புகள்; விவரிப்பு வடிவங்கள் (இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக, உளவியல், கருத்தியல், சொற்றொடர்.

TO வெளிப்புற அமைப்பு ஒரு காவியப் படைப்பை புத்தகங்கள், பாகங்கள் மற்றும் அத்தியாயங்களாகப் பிரித்தல்; பாடல் - பாகங்கள் மற்றும் சரணங்களாக; பாடல்-காவியம் - பாடல்களுக்கு; வியத்தகு - செயல்கள் மற்றும் படங்களுக்கு.

கலவை பற்றியும், ஒரு கலைப் படைப்பின் சதித்திட்டத்தின் பிற கூறுகள் பற்றியும் இன்று அதிகம் அறியப்படுகிறது, ஆனால் ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் ஒரு சிறந்த அமைப்பை உருவாக்குவதில் வெற்றி பெறுவதில்லை. புள்ளி, வெளிப்படையாக, அதை எப்படி செய்வது என்று "தெரிந்து கொள்வது" அல்ல, மாறாக கலைஞரின் திறமை, சுவை மற்றும் விகிதாச்சார உணர்வு ஆகியவற்றின் முன்னிலையில்.

6. கருத்தியல் மற்றும் மதிப்புக் கண்ணோட்டம்.

ஒரு கலைப் படைப்பின் மதிப்பு நிலை, எழுத்தாளரால் அல்லது கதாபாத்திரங்களின் பார்வையில் இருந்து உலகின் கருத்தியல் உணர்வின் அமைப்பைப் பொறுத்தது. பெரும்பாலும், ஒரு படைப்பில் ஒரு மதிப்பீடு ஒரு மேலாதிக்கக் கண்ணோட்டத்தில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, மற்ற அனைத்தையும் அடிபணியச் செய்கிறது.

வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்கள் ஒருவருக்கொருவர் முரண்பட்டால், உள் நிகழ்வு பாலிஃபோனி .

படி பி.ஏ. உஸ்பென்ஸ்கி, பாலிஃபோனியின் நிகழ்வு பின்வரும் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: 1) பணியில் பல சுயாதீனமான பார்வைகளின் இருப்பு; 2) பார்வையில் புள்ளிகள் செயலில் பங்கேற்பாளர்களுக்கு சொந்தமாக இருக்க வேண்டும்; 3) பார்வையின் புள்ளிகள் முதன்மையாக மதிப்பீட்டின் அடிப்படையில் வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டும், அதாவது. கருத்தியல் ரீதியாக மதிப்புக் கண்ணோட்டங்களாக.

7. மொழியியல் ("சொற்றொடர்") பார்வை.

அதன் தாங்கியை (கதாபாத்திரங்கள், படைப்பின் ஹீரோக்கள்) வகைப்படுத்தப் பயன்படும் ஒரு கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்தும் மொழியியல் வழிமுறைகள் பின்வருமாறு: 1) கதை சொல்பவரின் பாணி மற்றும் 2) ஹீரோக்களின் பேச்சு நடை (ஆசிரியர் மற்றும் ஹீரோக்கள் இருவரின் உலகக் கண்ணோட்ட நிலைப்பாட்டால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது). ஒரு கண்ணோட்டத்திற்கு அல்லது இன்னொருவருக்கு உரையில் பல்வேறு வகையான குறிப்புகளும் சாத்தியமாகும்.

8. இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக பார்வை.

கதை மற்றும் கலைப் படைப்பின் கதாபாத்திரங்கள் இரண்டின் இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக நிலைகள் ஒன்றிணைந்தால், ஹீரோக்களின் படங்கள் மிக முழுமையாக வெளிப்படும்.

9. உளவியல் பார்வை கதை சொல்பவர் ஒன்று அல்லது மற்றொரு தனிப்பட்ட நனவை நம்பும்போது அது காணப்படுகிறது. (தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் தி இடியட்டில், மைஷ்கின் மீது ரோகோஷின் படுகொலை முயற்சியின் கதை இரண்டு முறை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது - மைஷ்கின் மற்றும் கதை சொல்பவரின் கண்களின் மூலம், இந்த நிகழ்வை உளவியல் ரீதியாக வேறுபட்ட இரண்டு கண்ணோட்டங்களிலிருந்து கற்பனை செய்ய உதவுகிறது).

ஒரு புதிய வகை பாலிஃபோனி ஒரு உளவியல் கண்ணோட்டத்துடன் தொடர்புடையது - தனிப்பட்ட உணர்வுகளின் பாலிஃபோனி .

10. ஒரு கலைப் படைப்பின் பாத்தோஸ்.

கிரேக்கத்திலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது paths - ஆர்வம், உத்வேகம், துன்பம். இந்த மூன்று சொற்கள் பொதுவாக ஒரு கலைப் படைப்பின் ஆன்மா என்று அழைக்கப்படும் பொருளின் அர்த்தத்தை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகின்றன.

இந்த சொல் பண்டைய சொல்லாட்சிக் கலைஞர்களால் கூட பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, பின்னர் சொல்லாட்சியில் இருந்து அது கவிதைக்கு மாறியது. அரிஸ்டாட்டில் நல்ல பேச்சு "பரிதாபகரமானதாக" இருக்க வேண்டும் என்று நம்பினார், ஆனால் அதிக உணர்ச்சிவசப்படக்கூடாது, மேலும் பேச்சாளர்கள் "கூட" என்றும் "உணர்ச்சியால் வழிநடத்தப்படக்கூடாது" என்றும் வலியுறுத்தினார்.

ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தில், அவர்கள் அரிஸ்டாட்டில் சொல்வதைக் கேட்கவில்லை, ஏனென்றால் ரொமாண்டிஸத்தின் நோக்கம் துல்லியமாக அதன் வன்முறை வெளிப்பாடுகளை சித்தரிப்பதன் மூலம் ஆர்வத்தை வளர்ப்பதாகும்.

ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தில், பாத்தோஸ் கோட்பாடு அறியப்படுகிறது, வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி. "கலை, சுருக்க தத்துவ, இன்னும் குறைவான பகுத்தறிவு கருத்துக்களை ஒப்புக் கொள்ளவில்லை: இது கவிதை கருத்துக்களை மட்டுமே ஒப்புக்கொள்கிறது; மற்றும் ஒரு கவிதை யோசனை ஒரு சொற்பொழிவு அல்ல, ஒரு பிடிவாதம் அல்ல, ஒரு விதி அல்ல, அது ஒரு வாழ்க்கை உணர்வு, அது பாத்தோஸ் ”.

வெவ்வேறு சகாப்தங்களில் "பாத்தோஸ்" என்ற கருத்திற்கும் வேறுபட்ட பொருள் கொடுக்கப்பட்டது, ஆனால் அதே நேரத்தில் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் (ஜி. போஸ்பெலோவ்) பல வகையான பாத்தோக்களை வேறுபடுத்துகிறார்கள்.

பாத்தோஸ் வீர - "ஒரு நபரின் செயல்களில் உருவகம் ..."; paths வியத்தகு கதாபாத்திரங்களின் ஆசைகளையும் அபிலாஷைகளையும் அச்சுறுத்தும் வெளிப்புற சக்திகளின் செல்வாக்கின் கீழ் எழும்; paths சோக வாழ்க்கையின் தேவைகள் மற்றும் அவை செயல்படுத்த முடியாதது ஆகியவற்றுக்கு இடையில் கரையாத முரண்பாடுகளை சித்தரிப்பதில் அடங்கும்; paths நையாண்டி, உணர்வு மற்றும் காதல் paths.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், நவீன இலக்கிய ஹீரோ ஒரு "பிரதிபலிப்பு ஆளுமை" என்பதால், பாத்தோஸ் என்ற கருத்து கிட்டத்தட்ட பயன்பாட்டில் இல்லை, மேலும், அதன் ஆசிரியரைப் போலவே, திறந்த உணர்வுகளின் காட்சிகளைத் தவிர்த்து, அவற்றை முரண்பாடாக மறைக்கிறது.

பண்டைய காலங்களில், ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் நேர்மை கதாநாயகனின் ஒற்றுமையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்று நம்பப்பட்டது. ஆனால் அரிஸ்டாட்டில் கூட இந்த பார்வையின் வீழ்ச்சிக்கு கவனத்தை ஈர்த்தார், ஹெர்குலஸ் பற்றிய கதைகள் ஒரு நபருக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டிருந்தாலும் அவை வேறுபட்ட கதைகளாக இருக்கின்றன, மேலும் பல ஹீரோக்களைப் பற்றி சொல்லும் இலியாட் ஒரு முழுமையான படைப்பாக நின்றுவிடாது. நவீன இலக்கியத்தின் பொருள் குறித்த அரிஸ்டாட்டில் தீர்ப்பின் நியாயத்தன்மையை நம்புவது கடினம் அல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, லெர்மோன்டோவ் பெச்சுவோரை தி இளவரசி ஆஃப் லித்துவேனியாவிலும், எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைமிலும் காட்டினார். ஆயினும்கூட, இந்த படைப்புகள் ஒன்றில் ஒன்றிணைக்கவில்லை, ஆனால் வேறுபட்டவை.

படைப்புக்கு முழு கதாபாத்திரத்தையும் கொடுப்பது ஹீரோ அல்ல, ஆனால் அதில் ஏற்படும் பிரச்சினையின் ஒற்றுமை, வெளிப்படுத்தப்பட்ட யோசனையின் ஒற்றுமை. ஆகையால், தேவையானவை வேலையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன அல்லது அதற்கு மாறாக, அதில் மிதமிஞ்சியவை உள்ளன என்று நாம் கூறும்போது, \u200b\u200bஇந்த ஒற்றுமையை நாங்கள் குறிக்கிறோம்.

"தீம்" என்ற சொல் இன்றுவரை இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. படத்திற்காக எடுக்கப்பட்ட வாழ்க்கை பொருள் கருப்பொருளால் சிலர் புரிந்துகொள்கிறார்கள். மற்றவர்கள் வேலையில் முன்வைக்கப்படும் முக்கிய சமூகப் பிரச்சினை. முதல் பார்வையில், கோகோலின் "தாராஸ் புல்பா" இன் கருப்பொருள் போலந்து ஏஜெண்டிக்கு எதிராக உக்ரேனிய மக்களின் விடுதலைப் போராட்டமாகும். இரண்டாவதாக - ஒரு நபரின் இடத்தையும் நோக்கத்தையும் தீர்மானிக்கும் மிக உயர்ந்த வாழ்க்கைச் சட்டமாக மக்கள் கூட்டாண்மை பிரச்சினை. இரண்டாவது வரையறை மிகவும் சரியானதாகத் தெரிகிறது (சில சந்தர்ப்பங்களில் முந்தையதைத் தவிர்த்தாலும் இல்லை). முதலாவதாக, இது கருத்துகளின் குழப்பத்தை அனுமதிக்காது, ஏனெனில், ஒரு தலைப்பால் வாழ்க்கைப் பொருளைப் புரிந்துகொள்வது, அவை வழக்கமாக அதன் ஆய்வை சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் பகுப்பாய்விற்குக் குறைக்கின்றன. இரண்டாவதாக - இதுவே முக்கிய விஷயம் - கருப்பொருளின் முக்கிய பிரச்சினையாக கருத்தின் கருத்து இயற்கையாகவே அதன் யோசனையுடன் அதன் கரிம தொடர்பிலிருந்து தொடர்கிறது, இது எம். கார்க்கி சரியாக சுட்டிக்காட்டியது. "ஒரு கருப்பொருள்," ஆசிரியரின் அனுபவத்தில் தோன்றிய ஒரு யோசனை, வாழ்க்கையால் அவருக்குத் தூண்டப்படுகிறது, ஆனால் அவரது பதிவுகள் இன்னும் முறைப்படுத்தப்படவில்லை, மேலும் படங்களில் உருவகம் தேவைப்படுவதால், அதன் வடிவமைப்பில் பணிபுரிய வேண்டும் என்ற ஆவலை அவனுக்குள் தூண்டுகிறது. "

சில படைப்புகளில், தலைப்புகளின் சிக்கலான தன்மை எழுத்தாளர்களால் "சிறிய வளர்ச்சி", "ஐயோ ஓட்டம்", "நம் காலத்தின் ஹீரோ", "யார் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்?", "என்ன செய்வது?", "குற்றம் மற்றும் தண்டனை", "எஃகு எவ்வாறு மென்மையாக இருந்தது" மற்றும் முதலியன பெரும்பாலான படைப்புகளின் தலைப்புகள் அவற்றில் ஏற்படும் சிக்கல்களை (யூஜின் ஒன்ஜின், அன்னா கரெனினா, தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ் மற்றும் அமைதியான டான் போன்றவை) நேரடியாக பிரதிபலிக்கவில்லை என்றாலும், உண்மையிலேயே குறிப்பிடத்தக்க அனைத்து படைப்புகளும் முக்கியமானவை வாழ்க்கையின் கேள்விகள், அவற்றுக்கான சாத்தியமான மற்றும் தேவையான தீர்வுகளுக்கான தீவிரமான தேடல் உள்ளது. ஆகவே, கோகோல் தனது ஒவ்வொரு படைப்புகளிலும் "இதுவரை சொல்லப்படாத ஒளியைக் கூற" தொடர்ந்து முயன்றார். "போர் மற்றும் அமைதி" நாவலில் எல். டால்ஸ்டாய் "பிரபலமான சிந்தனையை" நேசித்தார், மேலும் "அண்ணா கரெனினா" - "குடும்ப சிந்தனை."

ஒட்டுமொத்தமாக இலக்கியப் படைப்புகளைப் பற்றிய முழுமையான பகுப்பாய்வு மூலம் மட்டுமே தலைப்பைப் புரிந்துகொள்ள முடியும். வாழ்க்கையின் சித்தரிக்கப்பட்ட படத்தின் முழு வகையையும் புரிந்து கொள்ளாமல், சிக்கல்களின் சிக்கலான தன்மை அல்லது வேலையின் பொருள் (அதாவது, எழுப்பப்படும் கேள்விகளின் முழு சங்கிலியிலும், இறுதியில் முக்கிய பிரச்சினைக்கு இட்டுச்செல்லும்) ஊடுருவ மாட்டோம், இது தனியாக அதன் குறிப்பிட்ட மற்றும் தனித்துவமான அனைத்து விஷயங்களையும் உண்மையில் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது முக்கியத்துவம்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் முக்கிய யோசனையின் கருத்து. எழுத்தாளர்கள் பிரச்சினைகளை மட்டும் ஏற்படுத்துவதில்லை. அவர்கள் வலியுறுத்தும் சமூக இலட்சியங்களுடன் சித்தரிக்கப்படுவதோடு, அவற்றைத் தீர்ப்பதற்கான வழிகளையும் அவர்கள் தேடுகிறார்கள். எனவே, ஒரு படைப்பின் தீம் எப்போதும் அதன் முக்கிய யோசனையுடன் தொடர்புடையது. என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது "ஹவ் தி ஸ்டீல் வாஸ் டெம்பர்டு" நாவலில் ஒரு புதிய நபரை உருவாக்குவதில் சிக்கலை ஏற்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், அதைத் தீர்த்தார்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கருத்தியல் பொருள். ஒரு படைப்பின் யோசனையைப் புரிந்துகொள்வதில் பொதுவான தவறுகளில் ஒன்று, எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும் அதைக் குறைப்பது மட்டுமே ஆசிரியரின் நேர்மறையான அறிக்கைகளை இயக்குவதற்கு மட்டுமே. இது வேலையின் ஒருதலைப்பட்ச விளக்கத்திற்கும் அதன் மூலம் - அதன் பொருளை சிதைப்பதற்கும் வழிவகுக்கிறது. உதாரணமாக, எல். டால்ஸ்டாயின் உயிர்த்தெழுதல் நாவலில், அதன் முக்கிய சக்தி மனிதகுலத்தின் இரட்சிப்புக்காக எழுத்தாளரால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட அனைத்து சமையல் குறிப்புகளிலும் இல்லை, மாறாக, மனிதனால் மனிதனால் சுரண்டப்படுவதை அடிப்படையாகக் கொண்ட சமூக உறவுகளின் கடுமையான விமர்சனம், அதாவது டால்ஸ்டாயின் விமர்சனக் கருத்துக்கள். உயிர்த்தெழுதலில் எழுத்தாளரின் நேர்மறையான (டால்ஸ்டாயின் பார்வையில்) அறிக்கைகளை மட்டுமே நாம் நம்பினால், இந்த நாவலின் முக்கிய யோசனையை தார்மீக சுய முன்னேற்றத்தைப் பிரசங்கிப்பதை தனிப்பட்ட மனித நடத்தைக்கான கொள்கையாகவும், வன்முறையால் தீமைக்கு எதிர்ப்புத் தெரிவிக்காதவர்களாகவும் மக்களிடையே உள்ள உறவுகளின் கொள்கையாக குறைக்க முடியும். ஆனால் டால்ஸ்டாயின் விமர்சனக் கருத்துக்களுக்கு நாம் திரும்பினால், "உயிர்த்தெழுதல்" என்பதன் கருத்தியல் அர்த்தத்தில் உழைக்கும் மக்கள் தொடர்பாக சுரண்டல்காரர்கள் செய்த பொருளாதார, அரசியல், மத மற்றும் தார்மீக ஏமாற்றத்தின் எழுத்தாளர் வெளிப்படுத்தியிருப்பதைக் காண்போம்.

நாவலின் முக்கிய யோசனையைப் புரிந்துகொள்வது அதன் முழு கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் பகுப்பாய்விலிருந்து பின்பற்றப்படலாம். இந்த நிபந்தனையின் கீழ் மட்டுமே நாவலை, அதன் வலிமையையும் பலவீனத்தையும், அதில் உள்ள முரண்பாடுகளின் தன்மை மற்றும் சமூக வேர்களை நாம் சரியாக தீர்மானிக்க முடியும்.

கூடுதலாக, பல இலக்கிய படைப்புகளில் விமர்சனக் கருத்துக்கள் மட்டுமே நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன என்பதையும் மனதில் கொள்ள வேண்டும். அத்தகைய படைப்புகளில், எடுத்துக்காட்டாக, கோகோலின் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மற்றும் சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் பல நையாண்டி படைப்புகள் அடங்கும். இத்தகைய படைப்புகளில், பல்வேறு சமூக நிகழ்வுகளின் வெளிப்பாடு சில நேர்மறையான கொள்கைகளின் அடிப்படையில் வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் நேரடியாக, இருப்பினும், நாங்கள் இங்கே விமர்சனக் கருத்துக்களைக் கையாளுகிறோம், இதன் மூலம் மட்டுமே படைப்பின் கருத்தியல் பொருளின் உயரத்தையும் சரியான தன்மையையும் தீர்மானிக்க முடியும்.

7. ஒரு கலைப் படைப்பின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம்.

உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் என்பது தத்துவ சிந்தனையால் நீண்டகாலமாக நிறுவப்பட்ட கருத்துக்கள், அவற்றின் உதவியுடன், கலைப் படைப்புகளில் மட்டுமல்லாமல், வாழ்க்கையின் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும், அவற்றின் இருப்பு இரு பக்கங்களும் வேறுபடுகின்றன: மிகவும் பொதுவான அர்த்தத்தில், அது அவற்றின் செயல்பாடு மற்றும் அவற்றின் அமைப்பு.
ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் எப்போதும் எழுத்தாளரால் சித்தரிக்கப்பட்டு வெளிப்படுத்தப்படும் விஷயங்களின் இணைப்பாகும்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் வாழ்க்கை, எழுத்தாளரால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு, அழகின் இலட்சியத்தைப் பற்றிய அவரது கருத்துடன் தொடர்புடையது.
உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் அடையாள வடிவம் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை, இது பொதுவாக படைப்புகளில் குறிப்பிடப்படுவதால், பேராசிரியர் குறிப்பிடுகிறார். ஜி. என். போஸ்பெலோவ். படைப்பின் உள்ளடக்கம் ஆன்மீக வாழ்க்கை மற்றும் மக்களின் செயல்பாடுகளின் கோளத்திற்கு சொந்தமானது, படைப்பின் வடிவம் ஒரு பொருள் நிகழ்வு: நேரடியாக - இது வேலையின் வாய்மொழி அமைப்பு - கலை பேச்சு, இது சத்தமாக அல்லது "தனக்குத்தானே" உச்சரிக்கப்படுகிறது. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் எதிரெதிர் ஒற்றுமை. படைப்பின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் ஆன்மீகம் மற்றும் அதன் வடிவத்தின் பொருள் ஆகியவை துல்லியமாக யதார்த்தத்தின் எதிர் கோளங்களின் ஒற்றுமை.
உள்ளடக்கம், இருப்பதற்கு, வடிவம் இருக்க வேண்டும்; படிவம் உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்பாடாக செயல்படும்போது அர்த்தமும் பொருளும் உள்ளது.
கலையில் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை குறித்து ஹெகல் மிகவும் உறுதியுடன் எழுதினார்: “சரியான வடிவம் இல்லாத ஒரு கலைப் படைப்பு இந்த காரணத்திற்காகவே ஒரு உண்மையானது, அதாவது ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பு அல்ல, மேலும் கலைஞருக்கு இது ஒரு மோசமான தவிர்க்கவும், பேசினால், அவற்றின் உள்ளடக்கத்தில் அவரது படைப்புகள் நல்லவை (அல்லது மிகச் சிறந்தவை), ஆனால் அவை சரியான வடிவத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் ஒரே மாதிரியானவை மற்றும் அவை உண்மையான கலைப் படைப்புகள் மட்டுமே.

கருத்தியல் - உள்ளடக்கத்தின் கலை ஒற்றுமை மற்றும் ஒரு படைப்பின் வடிவம் உள்ளடக்கத்தின் முதன்மையின் அடிப்படையில் உருவாகிறது. எழுத்தாளரின் திறமை எவ்வளவு பெரியதாக இருந்தாலும், அவரது படைப்புகளின் முக்கியத்துவம் முதன்மையாக அவற்றின் உள்ளடக்கம் காரணமாகும். அவற்றின் அடையாள வடிவம் மற்றும் அனைத்து வகை, தொகுப்பு மற்றும் மொழியியல் கூறுகளின் நோக்கம் உள்ளடக்கத்தின் முழுமையான பிரகாசமான மற்றும் கலை துல்லியமான பரிமாற்றத்தில் உள்ளது. இந்த கொள்கையின் எந்தவொரு மீறலும், கலை உருவாக்கத்தின் இந்த ஒற்றுமை, ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் எதிர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது, அதன் மதிப்பைக் குறைக்கிறது. இருப்பினும், உள்ளடக்கத்தின் மீதான படிவத்தின் சார்பு அதை இரண்டாம் நிலை ஆக்காது. உள்ளடக்கம் அதில் மட்டுமே வெளிப்படுகிறது, இதன் காரணமாக, அதன் வெளிப்பாட்டின் முழுமையும் தெளிவும் உள்ளடக்கத்திற்கு வடிவத்தின் இணக்கத்தின் அளவைப் பொறுத்தது.

உள்ளடக்கம் மற்றும் படிவத்தைப் பற்றி பேசும்போது, \u200b\u200bஅவற்றின் சார்பியல் மற்றும் தொடர்பு பற்றி ஒருவர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை யோசனைக்கு மட்டுமே குறைக்க முடியாது. இது ஒரு கலைப் படைப்பில் பொதிந்துள்ள குறிக்கோள் மற்றும் அகநிலை ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை. எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, \u200b\u200bஅதன் கருத்தை அடையாள வடிவத்திற்கு வெளியே ஒருவர் கருத முடியாது. ஒரு கலைப் பணியில் அறிவாற்றல் செயல்பாடாக செயல்படும் ஒரு யோசனை, ஒரு கலைஞரால் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வது, முடிவுகளுக்கு, செயலின் ஒரு திட்டமாகக் குறைக்கப்படக்கூடாது, இது பணியின் அகநிலை உள்ளடக்கத்தின் ஒரு பகுதி மட்டுமே.

ஐடியா (கிரேக்கம். யோசனை - முன்மாதிரி, இலட்சிய, யோசனை) - வேலையின் முக்கிய யோசனை, அதன் முழு உருவ அமைப்பு மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு கலைப் படைப்பின் கருத்தை ஒரு விஞ்ஞானக் கருத்திலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபடுத்துவது வெளிப்பாட்டின் வழி. ஒரு கலைப் படைப்பின் யோசனை அதன் அடையாள அமைப்பிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, எனவே அதற்கான போதுமான சுருக்க வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடிப்பது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, படைப்பின் கலை உள்ளடக்கத்திலிருந்து தனிமையில் அதை உருவாக்குவது. "அண்ணா கரெனினா" நாவலின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்திலிருந்து யோசனையின் பிரிக்க முடியாத தன்மையை வலியுறுத்தி எல். டால்ஸ்டாய் எழுதினார்: "நாவலில் வெளிப்படுத்த நான் மனதில் வைத்திருந்த அனைத்தையும் வார்த்தைகளில் சொல்ல விரும்பினால், நான் ஒரு நாவலை எழுத வேண்டும், அதே நான் முதலில் எழுதினார். "

ஒரு கலைப் படைப்பின் யோசனைக்கும் ஒரு அறிவியல் யோசனைக்கும் இடையில் இன்னும் ஒரு வித்தியாசம். பிந்தையவருக்கு தெளிவான நியாயப்படுத்தல் மற்றும் கடுமையான, பெரும்பாலும் ஆய்வகம், சான்றுகள் மற்றும் உறுதிப்படுத்தல் தேவைப்படுகிறது. எழுத்தாளர்கள், விஞ்ஞானிகளுக்கு மாறாக, ஒரு விதியாக, கடுமையான ஆதாரங்களுக்காக பாடுபடுவதில்லை, இருப்பினும் இதுபோன்ற போக்கு இயற்கை ஆர்வலர்களிடையே, குறிப்பாக ஈ.சோலாவில் காணப்படுகிறது. ஒரு கலைஞருக்கு சமுதாயத்தில் அக்கறை கொண்ட ஒன்று அல்லது மற்றொரு கேள்வியை முன்வைத்தால் போதும். இந்த அமைப்பில், படைப்பின் முக்கிய கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை முடிக்க முடியும். ஏ. செக்கோவ் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "அண்ணா கரேனினா" அல்லது "யூஜின் ஒன்ஜின்" போன்ற படைப்புகளில் ஒரு பிரச்சினை கூட "தீர்க்கப்படவில்லை", ஆனாலும் அவை அனைவரையும் உற்சாகப்படுத்தும் ஆழமான, சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கருத்துக்களில் ஊக்கமளிக்கின்றன.

"கருத்தியல்" என்ற கருத்தும் "ஒரு படைப்பின் யோசனை" என்ற கருத்துக்கு நெருக்கமானது. பிந்தைய சொல் ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டோடு, சித்தரிக்கப்பட்ட அவரது அணுகுமுறையுடன் மேலும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எழுத்தாளர் வெளிப்படுத்திய கருத்துக்கள் எவ்வாறு வித்தியாசமாக இருக்குமோ அதேபோல் இந்த அணுகுமுறையும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம். ஆசிரியரின் நிலை, அவரது சித்தாந்தம் முதன்மையாக அவர் வாழும் சகாப்தம், இந்த நேரத்தில் உள்ளார்ந்த சமூகக் காட்சிகள், ஒன்று அல்லது மற்றொரு சமூகக் குழுவால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கல்வி இலக்கியம் உயர் சித்தாந்தத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, காரணக் கோட்பாடுகளின் அடிப்படையில் சமூகத்தை மறுசீரமைப்பதற்கான விருப்பம், பிரபுத்துவத்தின் தீமைகளுடன் கல்வியாளர்களின் போராட்டம் மற்றும் "மூன்றாம் தோட்டத்தின்" நல்லொழுக்கத்தின் மீதான நம்பிக்கை. அதே நேரத்தில், உயர் குடிமை உணர்வு இல்லாத ("ரோகோகோ" இலக்கியம்) பிரபுத்துவ இலக்கியங்களும் வளர்ந்தன. பிந்தையதை "கொள்கை ரீதியற்றது" என்று அழைக்க முடியாது, இந்த போக்கால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்கள் அறிவொளிகளுக்கு எதிரான ஒரு வர்க்கத்தின் கருத்துக்கள், வரலாற்று முன்னோக்கு மற்றும் நம்பிக்கையை இழக்கும் ஒரு வர்க்கம். இதன் காரணமாக, "துல்லியமான" (சுத்திகரிக்கப்பட்ட, சுத்திகரிக்கப்பட்ட) பிரபுத்துவ இலக்கியங்களால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்கள் ஒரு பெரிய சமூக அர்த்தத்தை இழந்தன.

எழுத்தாளரின் கருத்தியல் தன்மை, அவர் தனது படைப்பில் வைக்கும் எண்ணங்களுக்கு மட்டுமல்ல. வேலை அடிப்படையாகக் கொண்ட பொருளின் தேர்வு மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான எழுத்துக்கள் முக்கியம். ஹீரோக்களின் தேர்வு, ஒரு விதியாக, ஆசிரியரின் தொடர்புடைய கருத்தியல் அணுகுமுறைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, சமூக சமத்துவத்தின் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்திய 1840 களின் ரஷ்ய "இயற்கை பள்ளி", நகர்ப்புற "மூலைகளில்" வசிப்பவர்களின் வாழ்க்கையை அனுதாபமாக சித்தரிக்கிறது - குட்டி அதிகாரிகள், ஏழை முதலாளித்துவம், காவலர்கள், சமையல்காரர்கள் போன்றவை சோவியத் இலக்கியத்தில், "உண்மையான ஒரு நபர் "முதன்மையாக பாட்டாளி வர்க்க நலன்களுடன் அக்கறை கொண்டவர், அரசின் பொது நலனுக்காக தனிப்பட்ட முறையில் தியாகம் செய்கிறார்.

"சித்தாந்தம்" மற்றும் "கலைத்திறன்" ஆகியவற்றின் வேலையில் தொடர்புபடுத்தும் பிரச்சினை மிகவும் முக்கியமானது. ஒரு படைப்பின் கருத்தை ஒரு சரியான கலை வடிவமாக மொழிபெயர்க்க எப்போதும் சிறந்த எழுத்தாளர்கள் கூட நிர்வகிக்கவில்லை. பெரும்பாலும், வார்த்தையின் கலைஞர்கள், முடிந்தவரை துல்லியமாக உற்சாகப்படுத்தும் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் முயற்சியில், பத்திரிகைக்கு வழிதவறி, "சித்தரிப்பதை" விட "காரணம்" செய்யத் தொடங்குகிறார்கள், இது இறுதியில் வேலையை மோசமாக்குகிறது. அத்தகைய சூழ்நிலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஆர். ரோலண்டின் "தி மந்திரித்த சோல்" நாவல் ஆகும், இதில் மிகவும் கலைரீதியான ஆரம்ப அத்தியாயங்கள் பிந்தையவற்றுடன் வேறுபடுகின்றன, அவை பத்திரிகைக் கட்டுரைகள் போன்றவை.

இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், முழு இரத்தம் கொண்ட கலைப் படங்கள் திட்டங்களாக, ஆசிரியரின் கருத்துக்களின் எளிய ஊதுகுழல்களாக மாறும். எல். டால்ஸ்டாய் போன்ற சிறந்த கலைஞர்கள் கூட அவர்களை உற்சாகப்படுத்தும் கருத்துக்களின் "நேரடி" வெளிப்பாட்டை நாடினர், இருப்பினும் அவரது படைப்புகளில் இதுபோன்ற வெளிப்பாட்டுக்கு ஒப்பீட்டளவில் சிறிய இடம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது.

பொதுவாக, புனைகதையின் ஒரு படைப்பு ஒரு முக்கிய யோசனையையும், துணைப்பிரிவுகளுடன் தொடர்புடைய சிறு சிறு தொடர்களையும் வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே, சோஃபோக்கிள்ஸ் எழுதிய "கிங் ஓடிபஸ்" என்ற புகழ்பெற்ற சோகத்தில், மனிதன் தெய்வங்களின் கைகளில் ஒரு பொம்மை என்று சொல்லும் படைப்பின் முக்கிய யோசனையுடன், கவர்ச்சியைப் பற்றிய யோசனைகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் மனித சக்தியின் பலவீனம் (கிரியோனுடன் ஓடிபஸின் மோதல்), புத்திசாலித்தனமான "குருட்டுத்தன்மை" "(உடல் பார்வை கொண்ட, ஆனால் ஆன்மீக ரீதியில் பார்வையற்ற ஓடிபஸுடன் குருட்டு டைரேசியாவின் உரையாடல்) மற்றும் பலர். பண்டைய ஆசிரியர்கள் ஆழ்ந்த எண்ணங்களை கூட கலை வடிவத்தில் மட்டுமே வெளிப்படுத்த முயன்றது சிறப்பியல்பு. புராணத்தைப் பொறுத்தவரை, ஒரு தடயமும் இல்லாமல் அதன் கலைத்திறன் இந்த யோசனையை "உறிஞ்சியது". இந்த தொடர்பில்தான் பல கோட்பாட்டாளர்கள் பழைய படைப்பு, கலைத்திறன் வாய்ந்தவர்கள் என்று கூறுகிறார்கள். இது "புராணங்களின்" பண்டைய படைப்பாளிகள் மிகவும் திறமையானவர்கள் என்பதால் அல்ல, ஆனால் சுருக்க சிந்தனையின் வளர்ச்சியடையாததால் அவர்களின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த அவர்களுக்கு வேறு வழி இல்லை என்பதால்.

ஒரு படைப்பின் யோசனையைப் பற்றி, அதன் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிப் பேசும்போது, \u200b\u200bஅது ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டது மட்டுமல்ல, வாசகரால் அறிமுகப்படுத்தப்படலாம் என்பதையும் மனதில் கொள்ள வேண்டும்.

ஏ. பிரான்ஸ் ஹோமரின் ஒவ்வொரு வரியிலும் எங்கள் சொந்த அர்த்தத்தை கொண்டு வருகிறோம், ஹோமரில் அதில் இருந்து வேறுபட்டது. இதற்கு, ஹெர்மீனூட்டிக் போக்கின் விமர்சகர்கள் ஒரே கலைப் படைப்பின் கருத்து வெவ்வேறு காலங்களில் வேறுபட்டது என்று கூறுகிறார்கள். ஒவ்வொரு புதிய வரலாற்றுக் காலத்தின் வாசகர்களும் வழக்கமாக தங்கள் காலத்தின் மேலாதிக்கக் கருத்துக்களை "உள்வாங்குகிறார்கள்". உண்மையில் அது. சோவியத் காலங்களில் "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலை நிரப்ப அவர்கள் முயற்சிக்கவில்லையா, அந்த நேரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய "பாட்டாளி வர்க்க" சித்தாந்தத்திலிருந்து, புஷ்கின் கூட நினைக்காத ஒன்றைக் கொண்டு முன்னேறினார்கள்? இந்த வகையில், புராணங்களின் விளக்கம் குறிப்பாக சுட்டிக்காட்டுகிறது. அவற்றில், நீங்கள் விரும்பினால், அரசியல் முதல் மனோ பகுப்பாய்வு வரை எந்த நவீன யோசனையையும் நீங்கள் காணலாம். மகனுக்கும் அவரது தந்தைக்கும் இடையிலான ஆரம்ப மோதலைப் பற்றிய தனது கருத்தை உறுதிப்படுத்தியதை பிராய்ட் ஓடிபஸ் புராணத்தில் கண்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

கலைப் படைப்புகளின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் பரந்த விளக்கத்தின் சாத்தியம் துல்லியமாக இந்த உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்பாட்டின் பிரத்தியேக காரணங்களால் ஏற்படுகிறது. யோசனையின் அடையாள, கலை உருவகம் விஞ்ஞானத்தைப் போல துல்லியமாக இல்லை. இது ஒரு படைப்பின் கருத்தை மிகவும் இலவசமாக விளக்குவதற்கான சாத்தியத்தையும், அதே போல் ஆசிரியர் சிந்திக்கக்கூடாத அந்த கருத்துக்களை "வாசிப்பதற்கான" வாய்ப்பையும் இது திறக்கிறது.

ஒரு படைப்பின் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் வழிகளைப் பற்றி பேசுகையில், ஒருவர் பாத்தோஸின் கோட்பாட்டைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. வி. பெலின்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் "ஒரு கவிதை யோசனை ஒரு சொற்பொழிவு அல்ல, ஒரு கோட்பாடு அல்ல, ஒரு விதி அல்ல, அது ஒரு வாழ்க்கை உணர்வு, அது பாத்தோஸ்" என்று அறியப்படுகிறது. எனவே வேலையின் யோசனை "ஒரு சுருக்க சிந்தனை அல்ல, இறந்த வடிவம் அல்ல, ஆனால் ஒரு உயிரினம்." வி. பெலின்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் மேலே கூறப்பட்டதை உறுதிப்படுத்துகின்றன - ஒரு கலைப் படைப்பில் உள்ள யோசனை குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அது "வாழும்", சுருக்கமல்ல, "சொற்பொழிவு" அல்ல. இது ஆழமான உண்மை. யோசனை பாத்தோஸிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது என்பதை தெளிவுபடுத்துவது மட்டுமே அவசியம், ஏனென்றால் பெலின்ஸ்கியின் சூத்திரத்தில் அத்தகைய வேறுபாடு தெரியவில்லை. பாஃபோஸ் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஆர்வமாக உள்ளது, மேலும் இது ஒரு வகையான கலை வெளிப்பாட்டுடன் தொடர்புடையது. இதுதொடர்பாக, அவர்கள் "பரிதாபகரமான" மற்றும் உணர்ச்சியற்ற (இயற்கை ஆர்வலர்களிடையே) படைப்புகளைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். பாத்தோஸுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ள இந்த யோசனை, இருப்பினும், படைப்பின் உள்ளடக்கம் என்று அழைக்கப்படும் விஷயங்களுடன் அதிகம் தொடர்புடையது, குறிப்பாக, அவை "கருத்தியல் உள்ளடக்கம்" பற்றி பேசுகின்றன. உண்மை, இந்த பிரிவு உறவினர். ஐடியா மற்றும் பாத்தோஸ் ஒன்றாக இணைகின்றன.

தலைப்பு(கிரேக்க மொழியிலிருந்து. தீமா) - எழுத்தாளரால் சித்தரிக்கப்படும் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் அடிப்படை, முக்கிய பிரச்சினை மற்றும் முக்கிய வட்டம் என்ன. படைப்பின் கருப்பொருள் அதன் யோசனையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முக்கிய பொருள்களின் தேர்வு, சிக்கல்களை முன்வைத்தல், அதாவது ஒரு தலைப்பின் தேர்வு ஆகியவை படைப்பில் ஆசிரியர் வெளிப்படுத்த விரும்பும் கருத்துக்களால் கட்டளையிடப்படுகின்றன. "விளக்க அகராதியில்" வி. டால் தலைப்பை "ஒரு நிலை, விவாதிக்கப்பட்ட அல்லது விளக்கப்பட்ட ஒரு பணி" என்று வரையறுத்தார். இந்த வரையறை, வேலையின் கருப்பொருள், முதலில், ஒரு சிக்கலை உருவாக்குதல், ஒரு "பணி", மற்றும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு நிகழ்வு மட்டுமல்ல என்ற உண்மையை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. பிந்தையது படத்தின் பொருளாக இருக்கக்கூடும், மேலும் படைப்பின் சதி என்றும் வரையறுக்கப்படுகிறது. "கருப்பொருளை" முக்கியமாக ஒரு "சிக்கல்" என்று புரிந்துகொள்வது "வேலையின் யோசனை" என்ற கருத்தாக்கத்திற்கு அதன் அருகாமையை முன்வைக்கிறது. இந்த தொடர்பை கார்க்கி குறிப்பிட்டார், "ஒரு தீம் என்பது ஆசிரியரின் அனுபவத்தில் தோன்றிய ஒரு யோசனை, வாழ்க்கையால் அவரைத் தூண்டுகிறது, ஆனால் அவரது பதிவுகள் இன்னும் அறியப்படாதவை, மற்றும், படங்களில் உருவகம் தேவைப்படுவது, அதன் வடிவமைப்பில் பணியாற்றுவதற்கான தூண்டுதலை அவரிடம் தூண்டுகிறது" ... "என்ன செய்யப்பட வேண்டும்?" நாவல்களில் உள்ளதைப் போலவே, தலைப்பின் சிக்கலான கவனம் பெரும்பாலும் படைப்பின் தலைப்பிலேயே வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அல்லது "யார் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்?" அதே சமயம், ஏறக்குறைய அனைத்து இலக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளும் நடுநிலையான தலைப்புகளைக் கொண்டிருக்கும் ஒரு மாதிரியைப் பற்றி ஒருவர் பேசலாம், பெரும்பாலும் ஹீரோவின் பெயரை மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறார்: "ஃபாஸ்ட்", "ஒடிஸி", "ஹேம்லெட்", "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்", " டான் குயிக்சோட் ", முதலியன.

ஒரு படைப்பின் யோசனைக்கும் கருப்பொருளுக்கும் இடையிலான நெருங்கிய தொடர்பை வலியுறுத்தி, அவர்கள் பெரும்பாலும் "கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் ஒருமைப்பாடு" அல்லது அதன் கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் அம்சங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். இரண்டு வெவ்வேறு, ஆனால் நெருங்கிய தொடர்புடைய கருத்துக்களின் இத்தகைய கலவையானது மிகவும் நியாயமானதாகத் தெரிகிறது.

"தீம்" என்ற வார்த்தையுடன் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் அதற்கு அர்த்தத்தில் நெருக்கமாக உள்ளது - "பொருள்",இது முக்கிய கருப்பொருளின் மட்டுமல்லாமல், பல்வேறு பக்க கருப்பொருள் வரிகளின் பணியிலும் இருப்பதைக் குறிக்கிறது. பெரிய வேலை, வாழ்க்கைப் பொருள்களின் பரந்த பாதுகாப்பு மற்றும் மிகவும் சிக்கலான கருத்தியல் அடிப்படையில், இதுபோன்ற கருப்பொருள் கோடுகள். I. கோன்சரோவின் நாவலான "தி பிரேக்" இன் முக்கிய கருப்பொருள் நவீன சமுதாயத்தில் ஒருவரின் சொந்த பாதையைத் தேடுவதன் வியத்தகு தன்மை (வேராவின் வரி) மற்றும் அத்தகைய முயற்சிகளை முடிவுக்குக் கொண்டுவரும் "இடைவெளி" பற்றிய கதை. நாவலின் இரண்டாவது கருப்பொருள் பிரபுக்களின் நீடித்த தன்மை மற்றும் படைப்பாற்றல் மீதான அதன் அழிவுகரமான விளைவு (ரேஸ்கியின் வரி).

படைப்பின் கருப்பொருள் சமூக ரீதியாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருக்கலாம் - இது 1860 களில் "தி பிரேக்" இன் கருப்பொருளாக இருந்தது - அல்லது அற்பமானது, இது தொடர்பாக சில சமயங்களில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு எழுத்தாளரின் "சிறிய தலைப்புகள்" பற்றி கூறப்படுகிறது. இருப்பினும், சில வகைகள் அவற்றின் இயல்பிலேயே "சிறிய தலைப்புகளை" முன்வைக்கின்றன, அதாவது சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைப்புகள் இல்லாததை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இது, குறிப்பாக, நெருக்கமான வரிகள், இது "குட்டி தலைப்புகள்" என்ற கருத்தை மதிப்பீடு செய்யக்கூடியதாக பொருந்தாது. பெரிய படைப்புகளுக்கு, கருப்பொருளின் நல்ல தேர்வு வெற்றிக்கான முக்கிய நிபந்தனைகளில் ஒன்றாகும். ஏ. ரைபகோவின் நாவல் சில்ட்ரன் ஆஃப் தி அர்பாட்டின் உதாரணத்தில் இதை தெளிவாகக் காணலாம், அதன் முன்னோடியில்லாத வகையில் வாசகரின் வெற்றி முதன்மையாக ஸ்ராலினிசத்தின் வெளிப்பாடு என்ற தலைப்பால் உறுதி செய்யப்பட்டது, இது 1980 களின் இரண்டாம் பாதியில் தீவிரமாக இருந்தது.

உரையாடல்களைக் கேளுங்கள். இந்த உரையாடல்களின் துணுக்குகளை உங்கள் கதையில் சேர்க்கலாம்.

பாடலைக் கேளுங்கள், அதன் வார்த்தைகளுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். இது உங்களுக்கு எப்படி உணர்த்துகிறது? மகிழ்ச்சி? சோகமா? உங்கள் அனுபவங்களை விவரிக்கவும் அல்லது பாடல் வரிகளுக்கு ஒரு பாத்திரத்துடன் வரவும்.

சில நேரங்களில் உங்கள் எதிர்கால கதையின் தலைப்பை மட்டும் எழுதினால் போதும், வார்த்தைகள் பாயும். இதன் விளைவாக, நீங்கள் ஒரு சிறந்த கட்டுரையுடன் முடிவடையும்.

ரசிகர் புனைகதை வகையில் எழுதுங்கள் (பிரபலமான நாவல்கள், திரைப்படங்கள், தொலைக்காட்சித் தொடர்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட அமெச்சூர் இலக்கிய பாடல்கள்). உங்களுக்கு பிடித்த கதாபாத்திரம், நடிகர் அல்லது இசைக்கலைஞரின் பைத்தியக்காரத்தனமான செயல்களைப் பற்றி ஒரு கதையை உருவாக்கவும். ஒரு குறிப்பிட்ட பாடலை உருவாக்கிய உங்கள் பதிப்பை நீங்கள் எழுதலாம். பல ஃபேன்ஃபிக்ஷன் தளங்கள் உள்ளன, அங்கு நீங்கள் இடுகையிடலாம் மற்றும் வாசகர்களிடமிருந்து கருத்துகளைப் பெறலாம்.

பதிவுகளை மதிப்பாய்வு செய்யவும். சில நூலகங்களில் வெளியீடுகளின் பழைய பதிப்புகளை கடன் வாங்க முடியும். பக்கங்களைத் திருப்பி அவற்றின் உள்ளடக்கத்தைப் பார்க்கவும். அவதூறான கதை கிடைத்ததா? அதை உங்கள் கதையின் அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். பத்திரிகையில் சந்தாதாரர்களிடமிருந்து கேள்விகள் மற்றும் பதில்களின் பக்கங்கள் உள்ளதா? உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் சங்கடமாக விவரிக்கப்பட்ட சிக்கல்களில் ஒன்றை உருவாக்கவும்.

அந்நியர்களின் புகைப்படங்களைக் காண்க. அவர்களின் பெயர்கள் என்ன, அவர்கள் யார், அவர்களின் வாழ்க்கை பாதை என்ன என்பதை கற்பனை செய்து பாருங்கள். உங்கள் கதையில் அவற்றை விவரிக்கவும்.

உங்கள் சொந்த வாழ்க்கை அனுபவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு உங்கள் கட்டுரையை அடிப்படையாகக் கொள்ளுங்கள். அல்லது உங்கள் சுயசரிதை எழுதுங்கள்!

நீங்கள் கணினியில் அல்லாமல் காகிதத்தில் எழுதுகிறீர்கள் என்றால், தரமான பொருட்களைப் பயன்படுத்துங்கள். ஏழை பேனா மற்றும் நொறுக்கப்பட்ட காகிதத்துடன் உங்கள் படைப்பாற்றலை உணர கடினமாக இருக்கும்.

உங்கள் கொடூரமான கனவுகள் மற்றும் கற்பனைகளின் உணர்தல் பற்றி எழுதுங்கள். கவலைப்பட வேண்டாம், பெயர்களை மாற்றலாம்!

துணை வரைபடத்தை உருவாக்கவும். கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் பற்றிய தகவல்களை ஒழுங்கமைக்க இது உங்களுக்கு உதவும், குறிப்பாக உங்களிடம் ஆதிக்கம் செலுத்தும் காட்சி உணர்வு இருந்தால்.

இசை வீடியோக்களை www.youtube.com இல் பாருங்கள். என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றிய உங்கள் கருத்தை விவரிக்கவும், இது குறித்த உங்கள் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள்.

நீங்கள் ஒரு நாட்குறிப்பை வைத்திருக்கிறீர்கள் அல்லது வைத்திருக்கிறீர்கள் என்றால், உங்கள் பழைய உள்ளீடுகளை புரட்டவும். உங்கள் கட்டுரைக்கான தலைப்பு மற்றும் யோசனைகளுக்கு அவற்றைத் தேடுங்கள்.

ஃப்ரீரைட்டிங் பயிற்சி. இது ஒரு நாளைக்கு சுமார் 10 நிமிடங்கள் எடுக்கும். மனதில் தோன்றும் அனைத்தையும், கவனச்சிதறல் இல்லாமல், 10 முதல் 20 நிமிடங்கள் வரை எழுதுங்கள். தவறுகளை சரிசெய்து உரையை சரிசெய்ய தேவையில்லை. "எனக்கு என்ன எழுத வேண்டும் என்று தெரியவில்லை" போன்ற ஏதாவது உங்களுக்கு ஏற்பட்டாலும், நீங்கள் ஈர்க்கும் வரை தொடர்ந்து எழுதுங்கள்.

புதிய யோசனைகளைக் கண்டறிவதற்கான சிறந்த வழி, உங்களுக்கு எதுவும் இல்லாதபோது உங்கள் குடும்பத்தினருடனோ அல்லது நண்பர்களுடனோ இணைந்து எழுதுவது. ஒரு துண்டு காகிதத்தை எடுத்து எந்த தலைப்பிலும் மூன்று வரிகளை எழுதுங்கள். உதாரணமாக: "ஒரு காலத்தில் ஒரு சிறிய பறவை இருந்தது, அவள் சாப்பிட விரும்பியதால் மீன் பிடிக்க விரும்பினாள்." தாளை மடித்து, கடைசி வரி மட்டுமே தெரியும் - "அவள் சாப்பிட விரும்பினாள்" - அதை அடுத்த நபருக்கு அனுப்பவும். உதாரணமாக அவர் எழுதுவார்: "... கோடைக்காலத்தில் கொட்டைகள் சாப்பிட அவள் விரும்பினாள், திடீரென்று ஒரு பெரிய அசுரன் தோன்றினான் ...". முழு தாளையும் முடிக்கும் வரை தொடர்ந்து எழுதுங்கள். இதன் விளைவாக வரும் உரையைப் படிப்பது உங்களுக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சியைத் தரும்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் எந்தவொரு பகுப்பாய்வும் அதன் கருப்பொருள் மற்றும் கருத்தின் வரையறையுடன் தொடங்குகிறது. அவற்றுக்கிடையே நெருங்கிய சொற்பொருள் மற்றும் தர்க்கரீதியான தொடர்பு உள்ளது, இதன் காரணமாக இலக்கிய உரை வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒருங்கிணைந்த ஒற்றுமையாக கருதப்படுகிறது. இலக்கியச் சொற்களின் பொருளைப் பற்றிய சரியான புரிதல் தலைப்பு மற்றும் யோசனை எழுத்தாளர் தனது படைப்பு யோசனையை எவ்வளவு துல்லியமாக உருவாக்க முடிந்தது என்பதையும் அவரது புத்தகம் வாசகரின் கவனத்திற்கு உகந்ததா என்பதையும் நிறுவ உங்களை அனுமதிக்கிறது.

வரையறை

தலைப்புஒரு இலக்கியப் படைப்பு என்பது அதன் உள்ளடக்கத்தின் சொற்பொருள் வரையறையாகும், இது சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வு, நிகழ்வு, தன்மை அல்லது பிற கலை யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வையை பிரதிபலிக்கிறது.

ஐடியா- எழுத்தாளரின் யோசனை, கலைப் படங்களை உருவாக்குவதில் ஒரு குறிப்பிட்ட குறிக்கோளைப் பின்தொடர்வது, சதி கட்டுமானக் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் இலக்கிய உரையின் தொகுப்பு ஒருமைப்பாட்டை அடைதல்.

ஒப்பீடு

உருவகமாகப் பார்த்தால், எழுத்தாளரை பேனாவை எடுத்து, கலைப் படங்களில் பிரதிபலிக்கும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் பார்வையை ஒரு வெற்றுத் தாளில் மாற்றுவதற்கு எழுத்தாளரைத் தூண்டிய எந்தவொரு காரணமும் ஒரு தலைப்பாக கருதப்படலாம். நீங்கள் எதையும் பற்றி எழுதலாம்; மற்றொரு கேள்வி: எந்த நோக்கத்திற்காக, என்ன பணியை நீங்களே அமைத்துக் கொள்ள வேண்டும்?

குறிக்கோளும் பணியும் யோசனையைத் தீர்மானிக்கின்றன, அதன் வெளிப்பாடு அழகியல் ரீதியாக மதிப்புமிக்க மற்றும் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இலக்கியப் படைப்பின் சாராம்சமாகும்.

பல்வேறு இலக்கிய தலைப்புகளில், எழுத்தாளரின் படைப்பு கற்பனையின் விமானத்திற்கான வழிகாட்டுதல்களாக செயல்படும் பல முக்கிய திசைகள் உள்ளன. இவை வரலாற்று, சமூக, அன்றாட, சாகச, துப்பறியும், உளவியல், தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை, பாடல் மற்றும் தத்துவ கருப்பொருள்கள். பட்டியல் நீண்டு கொண்டே செல்கிறது. அசல் எழுத்தாளரின் குறிப்புகள், இலக்கிய நாட்குறிப்புகள் மற்றும் காப்பக ஆவணங்களிலிருந்து அழகாக சுத்திகரிக்கப்பட்ட சாறுகள் இதில் அடங்கும்.

எழுத்தாளர் உணர்ந்த கருப்பொருள் ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தைப் பெறுகிறது, ஒரு யோசனை, இது இல்லாமல் ஒரு புத்தகப் பக்கம் ஒரு ஒத்திசைவான உரையாகவே இருக்கும். சமுதாயத்திற்கு முக்கியமான பிரச்சினைகளின் வரலாற்று பகுப்பாய்வில், மனித விதி சார்ந்திருக்கும் சிக்கலான உளவியல் தருணங்களின் சித்தரிப்பில் அல்லது வாசகரின் அழகு உணர்வை எழுப்பும் ஒரு பாடல் வரிகளை உருவாக்குவதில் இந்த யோசனை பிரதிபலிக்க முடியும்.

யோசனை என்பது வேலையின் ஆழமான உள்ளடக்கம். தீம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட, துல்லியமாக வரையறுக்கப்பட்ட சூழலில் ஒரு படைப்பு யோசனையை உணர உங்களை அனுமதிக்கும் ஒரு நோக்கம்.

முடிவுகளின் தளம்

1. தீம் பணியின் உண்மையான மற்றும் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது.
2. இந்த யோசனை எழுத்தாளரின் பணிகளையும் குறிக்கோள்களையும் பிரதிபலிக்கிறது, அவர் ஒரு இலக்கிய உரையில் பணிபுரியும் போது அடைய முயற்சிக்கிறார்.
3. தீம் உருவாக்கும் செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது: இது சிறிய இலக்கிய வகைகளில் வெளிப்படுத்தப்படலாம் அல்லது ஒரு பெரிய காவியப் படைப்பில் உருவாக்கப்படலாம்.
4. ஐடியா ஒரு இலக்கிய உரையின் முக்கிய அடிப்படை மையமாகும். இது ஒரு அழகியல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படைப்பாக பணியின் அமைப்பின் கருத்தியல் நிலைக்கு ஒத்திருக்கிறது.