வெவ்வேறு வகைகளின் இசைத் துண்டுகளின் எடுத்துக்காட்டுகள். இசை - கருத்துகள் மற்றும் வகைகள்

இன்றைய இடுகை தலைப்பில் கவனம் செலுத்துகிறது - முக்கிய இசை வகைகள். முதலில், ஒரு இசை வகையை நாம் கருதுவதை வரையறுப்போம். அதன்பிறகு, வகைகளே பெயரிடப்படும், இறுதியில் நீங்கள் இசையில் பிற நிகழ்வுகளுடன் “வகையை” குழப்ப வேண்டாம் என்று கற்றுக்கொள்வீர்கள்.

எனவே சொல் "வகை" பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது, இந்த மொழியிலிருந்து இது பொதுவாக "இனங்கள்" அல்லது பேரினமாக மொழிபெயர்க்கப்படுகிறது. எனவே, இசை வகை ஒரு வகையான, அல்லது, நீங்கள் விரும்பினால், ஒரு வகையான இசை படைப்புகள். இல்லை, குறைவாக இல்லை.

இசை வகைகள் ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன?

ஒரு வகை மற்றொரு வகையிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? நிச்சயமாக, பெயர் மட்டுமல்ல. ஒரு குறிப்பிட்ட வகையை அடையாளம் காண உதவும் நான்கு முக்கிய அளவுருக்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், மேலும் வேறு எந்த வகையான ஒத்த கலவையுடனும் குழப்பமடையக்கூடாது. அது:

1. கலை மற்றும் இசை உள்ளடக்கம் வகை;
2. இந்த வகையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்;
3. இந்த வகையின் படைப்புகளின் முக்கிய நோக்கம் மற்றும் சமூகத்தில் அவை வகிக்கும் பங்கு;
4. ஒரு குறிப்பிட்ட வகையின் ஒரு இசை படைப்பின் செயல்திறன் மற்றும் கேட்பது (பார்ப்பது) சாத்தியமான நிலைமைகள்.

இதெல்லாம் என்ன அர்த்தம்? சரி, எடுத்துக்காட்டாக, "வால்ட்ஸ்" போன்ற ஒரு வகையை எடுத்துக்காட்டுவோம். வால்ட்ஸ் ஒரு நடனம், அது ஏற்கனவே நிறைய கூறுகிறது. இது ஒரு நடனம் என்பதால், வால்ட்ஸ் இசை ஒவ்வொரு முறையும் அல்ல, ஆனால் துல்லியமாக நடனமாட வேண்டியிருக்கும் போது (இது செயல்திறன் நிலைமைகளின் கேள்விகளுக்கு) என்று பொருள். அவர்கள் ஏன் வால்ட்ஸ் நடனமாடுகிறார்கள்? சில நேரங்களில் வேடிக்கைக்காக, சில சமயங்களில் பிளாஸ்டிக் கலைகளின் அழகை ரசிக்க, சில சமயங்களில் வால்ட்ஸ் நடனம் என்பது விடுமுறையின் ஒரு பாரம்பரியம் என்பதால் (இது வாழ்க்கையின் நோக்கம் பற்றிய ஆய்வறிக்கை). வால்ட்ஸை ஒரு நடனம், சுழல், இலேசானது சிறப்பியல்பு, எனவே அதன் இசையில் அதே மெல்லிசை சுழல் மற்றும் அழகான தாள மூன்று துடிப்பு உள்ளது, இதில் முதல் துடிப்பு ஒரு உந்துதலாக வலுவானது, மற்றும் இரண்டு பலவீனமானவை, பறக்கக்கூடியவை (இது ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் அர்த்தமுள்ள தருணங்களுடன் செய்ய வேண்டும் ).

முக்கிய இசை வகைகள்

எல்லாவற்றையும், ஒரு பெரிய மாநாட்டுடன், நாடக, இசை நிகழ்ச்சி, வெகுஜன-அன்றாட மற்றும் வழிபாட்டு-சடங்கு வகைகள் என நான்கு பிரிவுகளாகப் பிரிக்கலாம். பெயரிடப்பட்ட ஒவ்வொரு வகைகளையும் தனித்தனியாகக் கருதி, அதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள முக்கிய இசை வகைகளை பட்டியலிடுவோம்.

1. நாடக வகைகள் (இங்குள்ள முக்கியமானது ஓபரா மற்றும் பாலே ஆகும், கூடுதலாக, ஓபரெட்டாக்கள், இசை, இசை நாடகங்கள், வ ude டீவில் மற்றும் இசை நகைச்சுவைகள், மெலோட்ராமாக்கள் போன்றவை மேடையில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன)
2. கச்சேரி வகைகள் (இவை சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள், சொற்பொழிவாளர்கள், கான்டாட்டாக்கள், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ் மற்றும் குயின்டெட்டுகள், தொகுப்புகள், இசை நிகழ்ச்சிகள் போன்றவை)
3. வெகுஜன வகைகள் (இங்கே நாம் முக்கியமாக பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் அணிவகுப்புகளைப் பற்றி பேசுகிறோம்)
4. வழிபாட்டு-சடங்கு வகைகள் (மத அல்லது பண்டிகை சடங்குகளுடன் தொடர்புடைய அந்த வகைகள் - எடுத்துக்காட்டாக: ஷ்ரோவெடைட் பாடல்கள், திருமண மற்றும் இறுதி சடங்குகள், மந்திரங்கள், மணிகள் போன்றவை)

கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய இசை வகைகளுக்கும் (ஓபரா, பாலே, சொற்பொழிவு, கான்டாட்டா, சிம்பொனி, கச்சேரி, சொனாட்டா - இவை மிகப்பெரியவை) பெயரிட்டுள்ளோம். அவை உண்மையில் முக்கியமானவை, எனவே பெயரிடப்பட்ட ஒவ்வொரு வகைகளிலும் பல வகைகள் இருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

மேலும் ஒரு விஷயம் ... இந்த நான்கு வகுப்புகளுக்கு இடையில் வகைகளின் பிரிவு மிகவும் தன்னிச்சையானது என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். வகைகள் ஒரு வகையிலிருந்து மற்றொரு வகைக்கு அலைந்து திரிகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, ஓபரா மேடையில் (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா தி ஸ்னோ மெய்டனைப் போல), அல்லது சில கச்சேரி வகைகளில் - உண்மையான ஒன்றை இசையமைப்பாளரால் மீண்டும் உருவாக்கும்போது இது நிகழ்கிறது - எடுத்துக்காட்டாக, சாய்கோவ்ஸ்கியின் 4 வது சிம்பொனியின் முடிவில், மிகவும் பிரபலமான நாட்டுப்புற பாடல் மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது ... நீங்களே பாருங்கள்! இந்த பாடல் என்ன என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடித்தால் - அதன் பெயரை கருத்துகளில் எழுதுங்கள்!

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி சிம்பொனி எண் 4 - இறுதி

வகைகளின் மிகவும் பொதுவான பண்பு, அவற்றின் உள்ளடக்கத்தை நேரடியாக உரையாற்றுவது, ஏற்கனவே பெயர்களில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: பாடல், வியத்தகு, காவிய இசை. நிரல் இசையும் இதில் அடங்கும்.

வரலாற்று ரீதியாக, மேலும் குறிப்பிட்ட வகை குணாதிசயங்களுக்காக நிறைய சிறப்பு பெயர்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. சொனாட்டா, சிம்பொனி, ஓவர்டூர், சூட், கச்சேரி, கவிதை, கற்பனை, பாலாட் - இவை அனைத்தும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பெரிய படைப்புகளின் வகை பெயர்கள்.

ஓபரா, கான்டாட்டா, சொற்பொழிவு, சிம்பொனி - இது நிகழ்த்துவதற்கான வழிமுறைகளை மட்டுமல்ல, இந்த வகைகளின் சாரத்தையும் குறிக்கிறது.

மிகவும் குறிப்பிட்ட வகை பண்பு இரட்டை பெயர்களால் வழங்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, பாடல்-உளவியல், காவியம், ஓபரா அல்லது சிம்பொனி; ஒரு ஆயர் சொனாட்டா அல்லது ஒரு வியத்தகு கவிதை.

சிறிய அளவிலான படைப்புகளுக்கு எண்ணற்ற வகை தலைப்புகள் உள்ளன. உதாரணமாக, மெண்டெல்சனின் வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல்கள்; சோபின் எழுதிய முன்னுரைகள், எட்யூட்ஸ், இரவுநேரங்கள், பாலாட்கள்; லிஸ்ப்டில் ராப்சோடிஸ்; ராச்மானினோவின் எட்யூட்ஸ்-ஓவியங்கள், மெட்னர் மற்றும் புரோகோபீவ் ஆகியோரின் விசித்திரக் கதைகள்.

இந்த தலைப்புகளில் சில இயற்கையில் பொதுவானவை, மற்றவை மிகவும் குறிப்பிட்ட வகை பண்புகள். எடுத்துக்காட்டாக, பாக்ஸின் பிரஞ்சு மற்றும் ஆங்கில அறைத்தொகுதிகள், க்ரீக்கின் நோர்வே நடனங்கள், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இத்தாலிய கேப்ரிசியோ, கிளிங்காவின் அரகோனீஸ் ஜோட்டா.

ரொமான்டிக்ஸ் வேலையில், மிகவும் மாறுபட்டது நிரல் மேலும் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட வகை பண்புகள் கொண்ட தலைப்புகள். புரோகிராமிங் என்பது காதல் சகாப்தத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். புரோகிராமிக்ஸிற்கான வேண்டுகோள், இசையமைப்பாளர்கள் இசையின் மொழியில் ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனை, உருவம், தன்மை, இசையை மற்ற கலைகள், இலக்கியம், ஓவியம் ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக கொண்டுவருவதற்கான விருப்பத்தால் ஏற்படுகிறது. பிரதிபலித்த நிகழ்வுகளின் சிக்கலானது, வழிமுறைகள் மற்றும் வடிவங்களின் புதுமை - இவை அனைத்தும் தேவைப்படும் பதிப்புரிமை அறிவுறுத்தல்கள் கவனத்தை வழிநடத்தும் மற்றும் பணியின் பொருளை சரியாக புரிந்துகொள்ள உதவும். இசையமைப்பாளர்கள் இந்த பொதுவான அபிலாஷை வெவ்வேறு வழிகளில் பொதிந்துள்ளனர். பெர்லியோஸ் தன்னுடைய சிம்பொனிகளுக்காக ஒரு ஓபரா லிப்ரெட்டோவைப் போல ஒரு விரிவான திட்டத்தை எழுதினார். லிஸ்ட்டின் படைப்புகள் உலக இலக்கியத்தின் உருவங்களால் ஈர்க்கப்பட்டு அவற்றின் சொந்த பெயர்களை எடுத்தன. எடுத்துக்காட்டாக, சிம்பொனிகள் "ஃபாஸ்ட்" (ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் ஒரு தலைப்பு உள்ளது: "ஃபாஸ்ட்", "க்ரெட்சென்", "மெஃபிஸ்டோபிலஸ்"), டான்டேவின் "தெய்வீக நகைச்சுவை" அடிப்படையிலான "டான்டே"; சிம்போனிக் கவிதைகள் "ஆர்ஃபியஸ்" - பண்டைய புராணம், ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்", ஜேர்மன் கலைஞரான காட்ஸ்ல்பாக்கின் ஓவியத்தால் "ஹன்ஸ் போர்". கொடுக்கப்பட்ட நாடகத்தின் தலைப்பு சிறப்பியல்புகளை ஷுமன் கண்டுபிடித்தார், ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தைக் குறிக்கிறது, அல்லது தலைப்பில் ஒரு பொதுவான கவிதை யோசனை அல்லது கருத்தை வெளிப்படுத்தினார். எடுத்துக்காட்டாக, பியானோ சுழற்சிகள் "பட்டாம்பூச்சிகள்", "பூக்கள்". சில நேரங்களில், உள்ளடக்கத்தை விவரிப்பது, சுழற்சியின் ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் ஒரு தனிப்பட்ட தலைப்பைக் கொடுக்கும். பியானோ சுழற்சியில் "கார்னிவல்" இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ள "பியர்ரோட்", "இனிமையான சந்திப்புகள்", "டெண்டர் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்", "கோக்வெட்" போன்ற மினியேச்சர்களுக்கு இது பொருந்தும்.

திட்டமிடப்படாத இசையில், நடன வகைகளின் பெயர்கள் மிகவும் திட்டவட்டமானவை. சோபின் தனது பியானோ படைப்பில் படைப்பின் வகையின் வரையறைக்கு மட்டுமே மட்டுப்படுத்தப்பட்டார்: நொக்டூர்ன், பேலட், பொலோனாய்ஸ், மசூர்கா, வால்ட்ஸ்.

இசை, சமூக நடைமுறையின் பொதுமயமாக்கலாக வகை, இசை இலக்கியத்தில் ஒரு கலை உருவத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு முக்கிய வழிமுறையாகும். உதாரணத்திற்கு:

பீத்தோவன் மற்றும் ஷுபர்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளில், அணிவகுப்பு பெரும் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது – பிரெஞ்சு புரட்சியின் சகாப்தம், மக்களின் புரட்சிகர இயக்கம், நெப்போலியன் போர்களின் சகாப்தத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு வகை;

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன வகைகள். எடுத்துக்காட்டாக: நடனம் "மசூர்கா" - தேசிய நிறத்தை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறையாக - கிளிங்கா. ஓபரா "இவான் சூசனின்", சட்டம் II; ditties - பாடலில் உள்ள உரை தொடர்பாக படத்தின் இசை சிறப்பியல்புக்கான வழிமுறையாக - ஸ்விரிடோவ். கவிதை "எஸ். யேசெனின் நினைவாக", VII பகுதி "விவசாயிகள் தோழர்களே".

சமூக சிந்தனையின் உள்ளடக்கத்தின் மாற்றத்துடன், ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தின் பொதுவான இசை வகைகளும் மாறுகின்றன - சில இறந்துவிடுகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, கிரிகோரியன் மந்திரம், ரிச்சர்கர்) மற்றும் பிறவை தோன்றும் (ஆசிரியரின் பாடல், ராக் ஓபரா).

இசையின் ஒரு பகுதி, வேறு எந்த கலை வடிவத்தின் ஒரு பகுதியைப் போன்றது உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை.

விருப்பம் நான்

இசை உள்ளடக்கம் - குறிப்பிட்ட இசை படங்களில் யதார்த்தத்தின் காட்சி. கலை, உள்ளிட்டவை. இசை படங்கள் தாங்களாகவே படைப்பு கற்பனையில் எழுவதில்லை, ஆனால் இதன் விளைவாக கருத்து உண்மை. இந்த கருத்து யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளை தானாகவே கலை (இயற்கைவாதம்) ஆக மாற்றாது, ஆனால் வாழ்க்கை பதிவுகள் ஆக்கப்பூர்வமாக செயலாக்குவதன் மூலம் அவற்றை கலைப் படங்களாக மாற்றுகிறது. எனவே, யதார்த்தத்தின் கலை பிரதிபலிப்பு (காட்சி கலைகளில் கூட) கலைஞரின் யதார்த்தத்திற்கான பொதுவான அணுகுமுறையின் பிரதிபலிப்பாகும், அவருடைய உலகக் கண்ணோட்டம்.

இசை படங்கள்- ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகில் நிகழும் இந்த வகையான சிற்றின்ப பொதுமைப்படுத்தலின் விளைவாக, இசையமைப்பாளரின் படைப்பு கற்பனை மற்றும் கேட்பவரின் நெறிமுறை கருத்து ஆகிய இரண்டிற்கும் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. மூஸ். படம் ஏற்கனவே ஒரு இசை போர்வையில் பிறந்துள்ளது மற்றும் இசை ஒழுங்கின் ஒரு நிகழ்வாக கருதப்படுகிறது. எனவே, இசைப் படங்கள் யதார்த்தத்தின் ஒரு தயாரிப்பு மட்டுமல்ல, வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்து வரும் அனைத்து இசை வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளையும் கொண்ட இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு தயாரிப்பு ஆகும், அவை "இசை மொழியை" உருவாக்குகின்றன.

விருப்பம் II

யதார்த்தம் வடிவத்தில் கலையில் பிரதிபலிக்கிறது கலை படங்கள்... கலைப் படத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் வழக்கமாக வேலையின் ஆரம்பத்தில் கொடுக்கப்படுகின்றன, ஆனால் உள்ளடக்கத்தின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் முழுமையான கலைப் படம் வெளிப்படுகிறது. இசையில் கலைப் படத்தின் அசல் விளக்கக்காட்சி அழைக்கப்படுகிறது இசை தீம் (மேலும் மேம்பாட்டு செயல்முறைக்கு ஒரு சாக்குப்போக்காக செயல்படும் ஒரு கட்டுமானம்).

கருத்து இசை வடிவம் இரண்டு அர்த்தங்கள் உள்ளன: பரந்த, பொது அழகியல் மற்றும் குறுகிய, தொழில்நுட்ப.

பரந்த பொருளில் - வடிவம் என்பது இசை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளின் ஒருங்கிணைந்த ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட அமைப்பாகும், இதன் உதவியுடன் பணியின் உள்ளடக்கம் பொதிந்துள்ளது (படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் அடையாள உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தொகுப்பு). இந்த அர்த்தத்தில் ஒரு இசை வடிவத்தின் கூறுகள் ஒட்டுமொத்தமாக அதன் படைப்புகள் மற்றும் அதன் பாகங்கள் மட்டுமல்லாமல், அமைப்பு - இசைப் பொருள்களை வழங்குவதற்கான ஒரு வழி - (மெல்லிசை, இணக்கம், தாளம் - அவற்றின் ஒற்றுமையில்), டிம்பர் மற்றும் பதிவு வழிமுறைகள், டைனமிக் ஷேட்ஸ், வேகம், ஒலி உற்பத்தி முறைகள் போன்றவை.

ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில்- படைப்பின் அமைப்பு (கலவை வகை - ஒரு இசை அல்லது பிற கலைப் படைப்பின் அமைப்பு, அதன் மிக முக்கியமான கூறுகளின் உறவின் அடிப்படையில் எழுகிறது. படைப்பின் அமைப்பு நோக்கமானது மற்றும் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது); ஒரு இசையின் கட்டுமானம், அதன் பகுதிகளின் விகிதம்.

விருப்பம் நான்

பணியில் இசை வளர்ச்சி தொடர்ந்து... தொடர்ச்சியானது உள் இயக்கவியலால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, இதன் இறுதி நிறைவு வரை மேலும் வளர்ச்சியின் நிலையான எதிர்பார்ப்பை ஏற்படுத்துகிறது.

அதே நேரத்தில், இசை வகைப்படுத்தப்படுகிறது உச்சரிப்பு, சிதைவு கேடென்ஸின் மூலம், நீண்ட கால இடைவெளியில் நிறுத்துகிறது, இடைநிறுத்தப்படுகிறது. இந்த இசை நிறுத்தற்குறிகள், ஒரு வட்டத்தை உருவாக்குகின்றன, தனிப்பட்ட கட்டுமானங்களின் முழுமை, சிசுராக்கள் (வடிவத்தின் எந்த பகுதிகளுக்கும் இடையில் பிரிக்கும் தருணம்) என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

இந்த விஷயத்தில் வாய்மொழி பேச்சுடன் (அத்தியாயங்கள், பத்திகள், சொற்றொடர்கள் மற்றும் சொற்கள் கூட) உள்ள ஒற்றுமை காரணமாக, இசை வளர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது இசை பேச்சு (சொற்றொடர்கள், வாக்கியங்கள், காலம்).

சிசுராவின் முக்கிய அறிகுறிகள்:

நீண்ட ஒலியை நிறுத்துங்கள்;

மெல்லிசை-தாள புள்ளிவிவரங்களின் மறுபடியும்;

டைனமிக் நிழல்கள், பதிவேடுகள் போன்றவற்றின் மாற்றம்.

சீசுரா பொதுவாக முக்கிய குரலில் மிக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

சிசுராக்களால் பிரிக்கப்பட்ட வடிவத்தின் பகுதி அழைக்கப்படுகிறது கட்டிடம் (நீளத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் - ஒரு அளவிலிருந்து நூற்றுக்கணக்கான நடவடிக்கைகள் வரை). படிவத்தின் பாகங்கள், அதாவது. கட்டுமானங்கள், ஒருவருக்கொருவர் சிசுராக்களால் பிரிக்கப்பட்டவை, ஒரே நேரத்தில் ஒற்றுமையுடன் இருக்கின்றன, அவை ஒன்றிணைந்து நன்றி செலுத்துகின்றன இசை முழு.

ஒப்பீட்டளவில் முழுமையான இசை சிந்தனையை பகுதிகளாகப் பிரித்தல் மற்றும் அவை ஒருவருக்கொருவர் கீழ்ப்படிதல் (ஒற்றுமை) - இசை தொடரியல்.

விருப்பம் II

தொடரியல் (கிரேக்கம் - தொகுத்தல்) என்பது இலக்கணத்தில் ஒரு பகுதி, இது வாய்மொழி பேச்சில் சொற்பொருள் இணைப்புகள், ஒரு சொற்றொடரின் கோட்பாடு, ஒரு வாக்கியத்தின் ஆய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

இசையில், இசை சொற்றொடர்களை உருவாக்கும் தனிப்பட்ட ஒலிகளுக்கும், சொற்றொடர்களுக்கும் இடையில் தொடர்புகள் உள்ளன. இந்த இணைப்புகள் ஃப்ரெட், மெட்ரோ ரிதம், மெல்லிசை இயக்கத்தின் வடிவம் போன்றவற்றின் அடிப்படையில் எழுகின்றன. - இதெல்லாம் பேசுகிறது இசை பேச்சின் தொடரியல்.

இசையின் ஒரு பகுதியை இலக்கியத்தின் ஒரு பகுதியுடன் ஒப்பிடலாம். ஒரு கதை, ஒரு நாவல் - ஒரு திட்டம், யோசனை மற்றும் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது படிப்படியாக விளக்கக்காட்சியுடன் தெளிவாகிறது. மேலும், ஒவ்வொரு சிந்தனையும் முழுமையான வாக்கியங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை ஒருவருக்கொருவர் புள்ளிகளால் பிரிக்கப்படுகின்றன. ஒரு வாக்கியத்தில், அதன் பகுதிகள் - கமாக்கள்.

ஒரு இசையில், தொடர்ச்சியான ஒலிகளில் உள்ளடக்கமும் வழங்கப்படவில்லை. இசையைக் கேட்பது, பிரிவின் தருணங்களை நாம் உணர்கிறோம் - சிசுரா. சிசுரா என்பது ஒரு கட்டமைப்பை மற்றொரு கட்டமைப்பிலிருந்து பிரிக்கும் தருணம். சீசுராக்களுக்கு சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் உள்ளன:

பதிவேடுகளின் மாற்றம், அமைப்பு, மெல்லிசை இயக்கம், டெம்போ, டிம்பர்;

புதிய தோற்றம். மெல்லிசை பொருள் அல்லது அதன் மறுபடியும்;

கட்டுமானத்திற்கும் அதன் நேரடி அல்லது மாறுபட்ட கட்டுமானத்திற்கும் இடையிலான சிசுரா.

பேச்சு வார்த்தையைப் போலவே, சிந்தனையும் தனித்தனி சொற்களைக் கொண்ட வாக்கியங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, எனவே மெல்லிசையில், வாக்கியங்கள் சிறிய கட்டமைப்புகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன - சொற்றொடர்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் (இசை வடிவங்களின் கூறுகள், மெல்லிசையின் அடிப்படையை உருவாக்கும் செல்கள்).

நோக்கம் - ஒரு மெல்லிசையின் மிகச்சிறிய பகுதி, இசை பேச்சின் ஒரு பிரிக்க முடியாத செல், இது ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்படையான பொருளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அது தோன்றும்போது அடையாளம் காணப்படலாம்.

மொஸார்ட். சிம்பொனி எண் 40, சி.பி .;

சாய்கோவ்ஸ்கி "ஜெர்மன் பாடல்" (d.a.);

சைகோவ்ஸ்கி. மே. வெள்ளை இரவுகள் (d.a.);

ஹெய்டன். மினுயெட்;

மொஸார்ட். மினுயெட்;

பர்செல். ஆரியா;

மொர்டசோவ். பழைய நோக்கம்.

2-3 நோக்கங்களின் தொடர்ச்சியானது ஒப்பீட்டளவில் மூடிய கட்டமைப்பை உருவாக்குகிறது - இசை சொற்றொடர்.சொற்றொடர்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் 2 சொற்றொடர்களின் தொடர்ச்சியானது இன்னும் பெரிய கட்டமைப்பை உருவாக்குகிறது, இது அழைக்கப்படுகிறது தண்டனை... 2 வாக்கியங்களின் வரிசை ஒரு முழுமையான பகுதியை உருவாக்குகிறது காலம் - எளிய ஒரு பகுதி வடிவம்.

பல சிறிய நாடகங்கள் காலத்தைக் குறிக்கின்றன. ஆனால் பெரும்பாலும், இசையின் துண்டுகள் காலங்களின் சங்கிலியைக் கொண்டிருக்கும்.

இவ்வாறு, இரண்டு காலகட்டங்களின் தொடர்ச்சியானது ஒரு எளிய வடிவத்தை உருவாக்குகிறது இரண்டு பகுதி வடிவம் (A + A 1, A + B).குரல் இசையில், இந்த வடிவம் அழைக்கப்படுகிறது வசனம்.

- சைகோவ்ஸ்கி. மே. "வெள்ளை இரவுகள்" (d.a.) - அ + பி;

மேகபார். மழலையர் பள்ளியில் - அ + பி;

சூமான். மார்ச் - அ + பி;

- சுல்கின். மார்ச் அக்டோபர் - எ + பி;

- ஹேண்டெல். நிமிடம் - அ + எ 1;

- பர்செல். ஆரியா - எ + எ 1;

- பாக். ஆரியா - எ + எ 1

மூன்று பகுதி வடிவம் மூன்று பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது (பெரும்பாலும் - மூன்று காலங்கள்): 1 வது மற்றும் 3 வது பிரிவுகள் ஒரே மாதிரியானவை; நடுத்தர - \u200b\u200bஒன்று 1 வது பகுதியின் கருப்பொருள் பொருளின் வளர்ச்சியைத் தொடர்கிறது, அல்லது புதிய, பெரும்பாலும் மாறுபட்ட பொருளில் கட்டப்பட்டுள்ளது (A + A 1 + A, A + B + A).

சைகோவ்ஸ்கி. "மர படையினரின் மார்ச்" (d.a.) - அ + எ 1 + எ;

சைகோவ்ஸ்கி. "புதிய பொம்மை" (d.a.) - அ + எ 1 + எ;

சைகோவ்ஸ்கி. "லார்க்" (d.a.) - அ + எ 1 + எ;

- மொஸார்ட். நிமிடம் - அ + எ 1 + எ;

சைகோவ்ஸ்கி. "இனிமையான கனவு" (d.a.) - அ + பி + எ;

- ரூபின்ஸ்டீன். "மெலடி" - அ + பி + எ;

- முசோர்க்ஸ்கி. "பாபா யாகா", "பாலே ஆஃப் அன்ஹாட்சட் குஞ்சுகள்" ("ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்") - sl. மாறுபட்ட நடுத்தரத்துடன் 3-பகுதி;

க்ரிக். "குள்ளர்களின் ஊர்வலம்" - sl. மாறுபட்ட நடுத்தரத்துடன் 3-பகுதி;

- புரோகோபீவ். நடனங்களின் நடனம் - பாடல் மாறுபட்ட நடுத்தரத்துடன் 3-பகுதி;

- மொஸார்ட். சிம்பொனி எண் 40, பகுதி III - பாடல் மூவருடன் 3-பகுதி

மாறுபாடுகள் - ஒரு கருப்பொருளை உள்ளடக்கிய ஒரு இசை வடிவம் மற்றும் மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் அதன் பல மறுபடியும் மறுபடியும் ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).

- ஹேண்டெல். பாசகாக்லியா கிராம் மோல் - 2957 (பாஸோ ஆஸ்டினாடோ);

மொஸார்ட். பிரஞ்சு மீதான மாறுபாடுகள். பாடல்கள். - 572;

க்ரிக். மலை மன்னரின் குகையில் - 3641 (சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோ);

ராவெல். பொலெரோ - 3139 (இரட்டை வேறுபாடுகள்);

கிளிங்கா. கமரின்ஸ்காயா - 3578 (இரட்டை வேறுபாடுகள்)

ஷோஸ்டகோவிச். சிம்பொனி எண் 7, நான் பகுதி, படையெடுப்பு அத்தியாயம் - மாறாத கருப்பொருளில் இலவச வேறுபாடுகள்

ரோண்டோ (fr. - சுற்று நடனம், ஒரு வட்டத்தில் நடைபயிற்சி) - ஒரு கருப்பொருளின் பல புன்முறுவல்களைக் கொண்ட ஒரு இசை வடிவம் - பல்லவி (தலைப்பு குறைந்தது 3 தடவைகள் நடைபெறும்), மற்ற உள்ளடக்கத்தின் எந்த பகுதிகள் மாற்றாக - அத்தியாயங்கள்... ரோண்டோ வடிவம் ஒரு பல்லவியுடன் தொடங்கி முடிவடைகிறது, இது ஒரு வகையான தீய வட்டத்தை உருவாக்குகிறது (A + B + A + C + D + A).

கூப்பரின். சாக்கோன் "பிடித்தது" - 2874;

மொஸார்ட். அரியோசோ பிகாரோ "ஃபிரிஸ்கி பாய் ...", 1 வது நாள், "பிகாரோவின் திருமணம்" -

கிளிங்கா. காதல் "நைட் மார்ஷ்மெல்லோ" -

கிளிங்கா. ரோண்டோ பார்லாஃப், II டி. "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" -

போரோடின். யாரோஸ்லாவ்னாவின் புலம்பல், IV d. "பிரின்ஸ் இகோர்" -

புரோகோபீவ். "ஜூலியட் ஒரு பெண்" -

முசோர்க்ஸ்கி. ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள் - ஒரு தொகுப்பின் அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு ரோண்டோ.

பெரிய படைப்புகள், தனித்தனி பகுதிகளைக் கொண்டவை, பொதுவான கருத்தினால் ஒன்றுபட்டவை சுழற்சி வடிவங்கள்.

இசை வகைகள் (இசை வகைகள்) - இசை வகைகள் மற்றும் போக்குகளின் பட்டியல் மற்றும் குறுகிய விளக்கம்.

இசை வகைகள்

1. நாட்டுப்புற இசை - உலகின் பல்வேறு மக்களின் இசை.

2. லத்தீன் அமெரிக்க இசை- லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளின் இசை வகைகள் மற்றும் பாணிகளின் பொதுவான பெயர்.

3. இந்திய பாரம்பரிய இசை- இந்திய மக்களின் இசை, மிகவும் பழமையான இசை வகைகளில் ஒன்றாகும். இந்து மதத்தின் மத நடைமுறைகளில் அதன் தோற்றம் உள்ளது.

4. ஐரோப்பிய இசைஎன்பது ஐரோப்பிய நாடுகளின் இசையை வகைப்படுத்தும் ஒரு பொதுவான கருத்து.

5. பாப் மியூசிக் டிஸ்கோ ("டிஸ்கோ" என்ற வார்த்தையிலிருந்து) 1970 களின் முற்பகுதியில் தோன்றிய நடன இசையின் வகையாகும். பாப் ("பிரபலமான" என்ற வார்த்தையிலிருந்து) ஒரு வகையான வெகுஜன இசை கலாச்சாரம். இலகுவான இசை ("எளிதாகக் கேட்பது" என்பதிலிருந்து - "கேட்பது எளிது") - வெவ்வேறு பாணிகளை உள்ளடக்கிய இசை, அத்தகைய இசையில் பொதுவானது - எளிய, கவர்ச்சியான மெலடிகள். பாப் வகையறாக்களில் இசை நிகழ்த்தும் பாடகர் மடோனா.

6. ராக் இசை - இசையின் திசையின் பொதுவான பெயர், "ராக்" என்ற வார்த்தையின் பொருள் - "ஸ்விங், ராக்" மற்றும் இசையின் தாளத்தைக் குறிக்கிறது.

நாட்டுப் பாறை 1955 கிராண்ட் ஓலே ஓப்ரியில் எல்விஸ் பிரெஸ்லி நிகழ்த்திய பின்னர் நாடு மற்றும் பாறைகளை இணைத்து ராக் அண்ட் ரோலின் ஒரு பகுதியாக மாறியது.

சாட்டர்ன் பாறை - "தெற்கு" பாறை, அமெரிக்காவில் 1970 இல் பிரபலமானது.

ஹார்ட்லேண்ட் ராக் - "ராக் ஃப்ரம் தி ஹின்டர்லேண்ட்", 1980 இல் "நாடு" மற்றும் "ப்ளூஸ்" இல் நிறுவப்பட்டது.

கேரேஜ் பாறை - 1960 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்கா மற்றும் கனடாவில் நிறுவப்பட்டது, "பங்க் ராக்" இன் முன்னோடி.

சர்ப் ராக் - (ஆங்கில "சர்ஃப்" இலிருந்து) - அமெரிக்க கடற்கரை இசை, 60 களின் முற்பகுதியில் பிரபலமாக இருந்தது.

கருவி பாறை - இது ராக் இசையின் ஒரு வகை, இந்த வகையின் இசை இசையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, குரல் அல்ல, 1950 கள் - 1960 களில் பிரபலமாக இருந்தது.

நாட்டுப்புற பாறை - நாட்டுப்புற மற்றும் பாறைகளின் கூறுகளை இணைக்கும் ஒரு வகை, இங்கிலாந்து மற்றும் அமெரிக்காவில் 1960 களின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது.

ப்ளூஸ் ராக் - ப்ளூஸ் மற்றும் ராக் அண்ட் ரோலின் கூறுகளை இணைக்கும் ஒரு கலப்பின வகை, அதன் வளர்ச்சியை இங்கிலாந்து மற்றும் அமெரிக்காவில் 1960 இல் தொடங்கியது.

ராக் அன் ரோல் - ("ரோல்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து) 1950 களில் அமெரிக்காவில் பிறந்த இந்த வகை, ராக் இசையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டமாகும்.

மெர்சிபிட் - (வகையின் பொருள் "மெர்சி" நதிக்கு அருகில் அமைந்துள்ள லிவர்பூலில் இருந்து இசைக்குழுக்களின் பெயர்களில் இருந்து வந்தது) - இந்த வகை 1960 களில் இங்கிலாந்தில் தோன்றியது.

சைகடெலிக் பாறை - 60 களின் நடுப்பகுதியில் மேற்கு ஐரோப்பாவிலும் கலிபோர்னியாவிலும் தோன்றிய ஒரு இசை வகை, இது "சைகெடெலியா" (ஹால்யூசினோஜென்ஸ்) கருத்துக்களுடன் தொடர்புடையது.

முற்போக்கான பாறை - இசை வடிவங்களின் சிக்கல் மற்றும் உரையாடலின் அறிமுகம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு வகை.

பரிசோதனை பாறை - பாணி, ராக் இசையின் ஒலியுடன் சோதனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மற்றொரு பெயர் அவந்த்-கார்ட் ராக்.

கிளாம் ராக் - ("கண்கவர்" - "கவர்ச்சியான" என்ற வார்த்தையிலிருந்து) - இந்த வகை 1970 களில் இங்கிலாந்தில் தோன்றியது.

பப் ராக் - பங்க் ராக் முன்னோடி, அமெரிக்க ஏஓஆர் மற்றும் ப்ரோக் ராக் ஆகியவற்றில் ஒலியின் அதிகப்படியான தூய்மைக்கு எதிராக பிரிட்டிஷ் ராக் பிரதிநிதிகளின் எதிர்ப்பாக 1970 களில் தோன்றிய இசை பாணி.

ஹார்ட்கோர் - 1970 களின் பிற்பகுதியில் இங்கிலாந்து மற்றும் அமெரிக்காவில் இந்த வகை தோன்றியது. பங்க் ராக் பாரம்பரிய ஒலியை விட இந்த ஒலி வேகமாகவும் கனமாகவும் இருக்கிறது.

சறுக்கு - துணையுடன் பாடுவது. கருவித்தொகுப்பில் ஒரு வாஷ்போர்டு, ஹார்மோனிகா மற்றும் ஒரு கிதார் ஆகியவை ரிதம் கருவியாக இருந்தன.

கடினமான பாறை - ("ஹார்ட் ராக்") - தாள வாத்தியங்கள் மற்றும் பாஸ் கிதார் ஒலிக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கும் வகை. இந்த வகை 1960 களில் உருவானது மற்றும் 1970 களின் முற்பகுதியில் வடிவம் பெற்றது.

பங்க் ராக் - ஒரு இசை வகை, 1970 களில் அமெரிக்காவில் உருவாக்கப்பட்டது, சிறிது நேரம் கழித்து இங்கிலாந்தில். ஆரம்பகால இசைக்குழுக்கள் இந்த வகைக்கு உட்படுத்தப்பட்டதன் அர்த்தம் “விளையாடுவதற்கான விருப்பம் விளையாடும் திறனை விட முன்னுரிமை பெறுகிறது”.

பார்ட் ராக் - 1970 களில் "சோவியத் யூனியனில்" தோன்றிய ஒரு வகை. கவிதைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது: விக்டர் சோய், ஒகுட்ஜாவா.

ஜே-ராக் - ("ஜப்பானிய ராக்") என்பது ஜப்பானில் தோன்றிய ராக் இசையின் வெவ்வேறு பாணிகளுக்கான பெயர்.

உலோகம் - 1970 களில் இங்கிலாந்து மற்றும் அமெரிக்காவில் வடிவம் மற்றும் கடினமான பாறை எடுத்த ஒரு வகை.

பிந்தைய பங்க் - ஒரு இசை வகை, 1970 களின் பிற்பகுதியில், இங்கிலாந்தில் உருவாக்கப்பட்டது. இது பங்க் ராக் தொடர்ச்சியாக இருந்தது மற்றும் இசையில் பலவிதமான சுய வெளிப்பாடுகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

புதிய அலை - ராக் இசையின் வெவ்வேறு வகைகளை உள்ளடக்கிய திசை, கருத்தியல் ரீதியாகவும், ஸ்டைலிஸ்டிக்காகவும் ராக் முந்தைய அனைத்து வகைகளையும் உடைத்தது. இது 1970 களின் பிற்பகுதியில் - 1980 களின் முற்பகுதியில் எழுந்தது.

அலை இல்லை - சினிமா, இசை மற்றும் செயல்திறன் கலையில் இயக்கம். 1970 களின் பிற்பகுதியில் நியூயார்க்கில் உருவாக்கப்பட்டது. இது வணிக ரீதியான "புதிய அலை" க்கு இலவச இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களிடமிருந்து ஒரு வகையான பதில்.

ஸ்டோனர் பாறை பாஸ் மற்றும் கிட்டார் போன்ற குறைந்த அதிர்வெண் இசைக்கருவிகளுடன் நடுத்தர டெம்போ அல்லது மெதுவான இசை.

இந்த வகை 1990 களில் உருவானது மற்றும் கியூஸ் குழுவின் வேலைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

மாற்று பாறை - இந்த சொல் ராக் இசையின் பல்வேறு பாணிகளைக் குறிக்கிறது. இது 1980 களில் தோன்றியது மற்றும் பிந்தைய பங்க், பங்க் ராக் மற்றும் பிற பாணிகள் மற்றும் இசை வகைகளில் தோன்றும் பல பாணிகளையும் திசைகளையும் உள்ளடக்கியது.

பிந்தைய பாறை ராக் இசையின் ஒரு சோதனை இசை வகை. வகை வகைப்படுத்தப்படுகிறதுராக் இசை மற்றும் வழக்கமாக ராக் (பாரம்பரியம்) இல்லாத வளையங்களில் பயன்படுத்தப்படும் கருவிகளின் பயன்பாடு.

7. ப்ளூஸ் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், அமெரிக்காவின் தென்கிழக்கில் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க சமூகத்தில், "காட்டன் பெல்ட்டின்" கிளர்ச்சியாளர்களிடையே தோன்றிய ஒரு இசை வகை.

8. ஜாஸ் - ஐரோப்பிய மற்றும் ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பின் விளைவாக, அமெரிக்காவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் தோன்றிய இசை வகை.

9. நாடு - ("நாட்டுப்புற இசை") வட அமெரிக்க இசையின் மிகவும் பரவலான வகைகளில் ஒன்றாகும்.

10. சான்சன் - (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - சான்சன், அதாவது - பாடல்).

2 அர்த்தங்கள் உள்ளன:

1. பிரஞ்சு காபரே பாடல்.

2. பிரெஞ்சு மொழியில் சோவியத் பாடல், மறுமலர்ச்சி மற்றும் இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதி.

சான்சன் பாடல்களை நிகழ்த்திய முதல் இசையமைப்பாளரும் கவிஞருமான குய்லூம் டி மச்சாட் ஆவார்.

வகையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், கலைஞர், பாடலின் ஆசிரியர், இசை மற்றும் சொற்கள் ஒரே நபர்.

12. காதல் - ("காதல்" என்றால் - "ஸ்பானிஷ் மொழியில்") - ஒரு சிறிய கவிதை, பாடல் வரிகள் கொண்டவை, இசையில் பாடப்படுகின்றன. இந்த சொல் இடைக்கால ஸ்பெயினில் தோன்றியது மற்றும் ஸ்பானிஷ் மொழியில் பாடிய ஒரு சோவியத் பாடலைக் குறிக்கிறது.

13. குண்டர் பாடல் - ஒரு பாடலின் வகை, அதில் ஒரு குற்றவியல் சூழலில் கடினமான ஒழுக்கங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை பற்றி பாடப்படுகிறது. 1990 களில் இருந்து, ரஷ்ய இசைத் துறை திருடர்களின் பாடலை "ரஷ்ய சான்சன்" என்று அழைத்தது, இருப்பினும் இது சான்சனுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை.

13. மின்னணுசார் இசை- மின்னணு இசைக்கருவிகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட இசையைக் குறிக்கும் ஒரு இசை வகை. அதை உருவாக்க பல்வேறு கணினி நிரல்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

14. ஸ்கா - 1950 களின் பிற்பகுதியில், ஜமைக்காவில் தோன்றிய ஒரு பாணி.

பாணி 2 பை 4 ரிதம் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: பாஸ் கிட்டார் அல்லது டபுள் பாஸ் ஒற்றைப்படை டிரம் பீட்ஸை வலியுறுத்தும் போது, \u200b\u200bமற்றும் கிட்டார் - கூட.

15. ஹிப் ஹாப் - நியூயார்க்கில், தொழிலாள வர்க்கத்தினரிடையே தோன்றிய இசை வகை - நவம்பர் 12, 1974. ஹிப்-ஹாப் டி.ஜே கெவின் டோனோவனால் நிறுவப்பட்டது.

இந்த பட்டியலில் மிகவும் பிரபலமான இசை வகைகள் மட்டுமே உள்ளன.

தற்போது, \u200b\u200bபுதிய இசை வகைகளும் (இசை வகைகள்) மற்றும் திசைகளும் தொடர்ந்து தோன்றும்.

லேடி காகா - யூதாஸ் (மின்னணு இசை மற்றும் நடன தாளங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது).

ADAGIO - 1) மெதுவான வேகம்; 2) ஒரு வேலையின் தலைப்பு அல்லது ஒரு அடாஜியோ டெம்போவில் ஒரு சுழற்சி கலவையின் ஒரு பகுதி; 3) கிளாசிக்கல் பாலேவில் மெதுவான தனி அல்லது டூயட் நடனம்.
இணக்கம் - ஒரு தனிப்பாடல், குழுமம், இசைக்குழு அல்லது பாடகருக்கான இசைக்கருவிகள்.
CHORD - வெவ்வேறு உயரங்களின் பல (குறைந்தது 3) ஒலிகளின் கலவையாகும், இது ஒரு ஒலி ஒற்றுமையாக கருதப்படுகிறது; ஒரு நாண் ஒலிகள் மூன்றில் ஒரு முறை ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன.
ACCENT - மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் எந்தவொரு ஒலியின் வலுவான, தாள பிரித்தெடுத்தல்.
அலெக்ரோ - 1) மிக விரைவான படிக்கு ஒத்த வேகம்; 2) ஒரு அலெக்ரோ டெம்போவில் ஒரு துண்டு அல்லது சொனாட்டா சுழற்சியின் ஒரு பகுதி.
அலெக்ரெட்டோ - 1) வேகம், அலெக்ரோவை விட மெதுவானது, ஆனால் மிதமானதை விட வேகமானது; 2) அலெக்ரெட்டோவின் டெம்போவில் துண்டு அல்லது பகுதியின் தலைப்பு.
மாற்று - அதன் பெயரை மாற்றாமல் ஃப்ரெட் அளவின் படிநிலையை உயர்த்துவது மற்றும் குறைப்பது. மாற்ற அறிகுறிகள் - கூர்மையான, தட்டையான, இரட்டை கூர்மையான, இரட்டை-தட்டையான; அதன் ரத்துக்கான அடையாளம் பெக்கர் ஆகும்.
ANDANTE - 1) மிதமான வேகம், அமைதியான படிக்கு ஒத்திருக்கிறது; 2) ஆண்டான்டே டெம்போவில் வேலையின் தலைப்பு மற்றும் சொனாட்டா சுழற்சியின் ஒரு பகுதி.
ஆண்டன்டினோ - 1) வேகம், ஆண்டாண்டேவை விட உயிரோட்டமானது; 2) ஆண்டாண்டினோ டெம்போவில் ஒரு துண்டு அல்லது சொனாட்டா சுழற்சியின் ஒரு பகுதி.
ENSEMBLE - ஒற்றை கலை கூட்டாக செயல்படும் கலைஞர்களின் குழு.
ஏற்பாடு - மற்றொரு கருவியின் செயல்திறன் அல்லது கருவிகளின் பிற கலவை, குரல்களின் செயல்திறனுக்காக ஒரு இசையை செயலாக்குதல்.
ARPEGGIO - தொடர்ச்சியாக ஒலிகளைச் செய்வது, பொதுவாக மிகக் குறைந்த தொனியில் தொடங்குகிறது.
பாஸ் - 1) மிகக் குறைந்த ஆண் குரல்; 2) குறைந்த பதிவின் இசைக்கருவிகள் (துபா, கான்ட்ராபாஸ்); 3) நாண் கீழே ஒலி.
பெல்காண்டோ - 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றிய ஒரு குரல் பாணி, ஒலியின் அழகும் எளிமையும், கான்டிலீனாவின் முழுமை, வண்ணமயத்தின் திறமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.
மாறுபாடுகள் - இசையின் ஒரு பகுதி, இதில் அமைப்பு பல முறை அமைப்பு, தொனி, மெல்லிசை போன்ற மாற்றங்களுடன் வழங்கப்படுகிறது.
VIRTUOSO - குரலில் சரளமாக அல்லது ஒரு இசைக்கருவியை வாசிக்கும் கலை.
குரல் - ஒரு உயிரெழுத்தில் சொற்கள் இல்லாமல் பாடுவதற்கான ஒரு இசை; பொதுவாக குரல் நுட்பத்தை வளர்ப்பதற்கான ஒரு பயிற்சி. கச்சேரி செயல்திறனுக்கான குரல்கள் அறியப்படுகின்றன.
குரல் மியூசிக் - ஒரு கவிதை உரையுடன் தொடர்புடைய சில விதிவிலக்குகளுடன், ஒன்று, பல அல்லது பல குரல்களுக்கு (கருவி துணையுடன் அல்லது இல்லாமல்) செயல்படுகிறது.
உயரம் ஒலி - ஒலியின் தரம், ஒரு நபரால் அகநிலை மற்றும் முக்கியமாக அதன் அதிர்வெண்ணுடன் தொடர்புடையது.
காமா - முக்கிய தொனியில் இருந்து ஏறும் அல்லது இறங்கு வரிசையில் அமைந்துள்ள ஃப்ரெட்டின் அனைத்து ஒலிகளின் தொடர்ச்சியும், ஒரு ஆக்டேவ் அளவைக் கொண்டுள்ளது, அதை அருகிலுள்ள எண்களில் தொடரலாம்.
ஹார்மோனி - மெய்யில் டோன்களை ஒன்றிணைப்பதன் அடிப்படையில், அவற்றின் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தில் மெய் இணைப்பின் அடிப்படையில், இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள். இது பாலிஃபோனிக் இசையில் நல்லிணக்க விதிகளின் படி கட்டப்பட்டுள்ளது. நல்லிணக்கத்தின் கூறுகள் கேடென்ஸ் மற்றும் பண்பேற்றம். இசைக் கோட்பாட்டின் முக்கிய கிளைகளில் ஒன்று ஒற்றுமை கோட்பாடு.
வாக்களிக்கவும் - மீள் குரல்வளைகளின் அதிர்வுகளின் விளைவாக எழும் உயரம், வலிமை மற்றும் தையல் ஆகியவற்றில் வேறுபட்ட ஒலிகளின் தொகுப்பு.
சரகம் - பாடும் குரல், இசைக்கருவியின் ஒலி அளவு (மிகக் குறைந்த மற்றும் உயர்ந்த ஒலிகளுக்கு இடையிலான இடைவெளி).
டைனமிக்ஸ் - ஒலி சக்தி, சத்தம் மற்றும் அவற்றின் மாற்றங்கள் ஆகியவற்றின் வேறுபாடுகள்.
கண்டிங் - ஒரு இசை அமைப்பின் கற்றல் மற்றும் பொது செயல்திறனின் போது ஒரு இசை நிகழ்ச்சி குழுவின் மேலாண்மை. இது சிறப்பு சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளின் உதவியுடன் நடத்துனர் (நடத்துனர், பாடகர் மாஸ்டர்) மூலம் செய்யப்படுகிறது.
TREBLE - 1) இடைக்கால இரண்டு பகுதி பாடலின் வடிவம்; 2) ஒரு உயர்ந்த குழந்தைகளின் (சிறுவனின்) குரல், அதே போல் ஒரு பாடகர் அல்லது குரல் குழுவில் அவர் நிகழ்த்திய பகுதி.
விலகல் - வெவ்வேறு டோன்களின் ஒரே நேரத்தில் ஒலிப்பது.
காலம் - ஒலி அல்லது இடைநிறுத்தத்தால் எடுக்கப்பட்ட நேரம்.
டொமினன்ட் - டானிக் நோக்கி ஒரு தீவிர ஈர்ப்புடன், பெரிய மற்றும் சிறிய அளவிலான டோனல் செயல்பாடுகளில் ஒன்று.
ஆவிகள் அறிவுறுத்தல்கள் - கருவிகளின் குழு, இதன் ஒலி மூலமானது பீப்பாய் (குழாய்) துளை உள்ள காற்று நெடுவரிசையின் அதிர்வுகளாகும்.
GENRE - வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட உட்பிரிவு, அதன் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையில் வேலை செய்யும் வகை. அவை செயல்திறன் (குரல், குரல்-கருவி, தனி), நோக்கம் (பயன்படுத்தப்பட்டவை, முதலியன), உள்ளடக்கம் (பாடல், காவியம், நாடக), செயல்திறன் மற்றும் செயல்திறன் நிலைகள் (நாடக, கச்சேரி, அறை, திரைப்பட இசை போன்றவை) ஆகியவற்றில் வேறுபடுகின்றன.
பாடல் - ஒரு பாடல் பாடல் அல்லது காவியத்தின் அறிமுக பகுதி.
ஒலி - ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி மற்றும் தொகுதிகளால் வகைப்படுத்தப்படும்.
சாயல் - பாலிஃபோனிக் இசை படைப்புகளில், ஒரு மெல்லிசையின் எந்தவொரு குரலிலும் ஒரு துல்லியமான அல்லது மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுபடியும் மற்றொரு குரலில் ஒலித்தது.
மேம்பாடு - தயாரிப்பு இல்லாமல், அதன் செயல்திறன் போது இசையமைத்தல்.
அறிவுறுத்தல் மியூசிக் - கருவிகளில் செயல்திறனை நோக்கமாகக் கொண்டது: தனி, குழுமம், இசைக்குழு.
அறிவுறுத்தல் - ஒரு அறை குழுமம் அல்லது இசைக்குழுவுக்கு மதிப்பெண் வடிவில் இசையை வழங்குதல்.
இடைவெளி - சுருதியில் இரண்டு ஒலிகளின் விகிதம். இது மெல்லிசை (ஒலிகள் மாறி மாறி எடுக்கப்படுகின்றன) மற்றும் ஹார்மோனிக் (ஒலிகள் ஒரே நேரத்தில் எடுக்கப்படுகின்றன).
அறிமுகம் - 1) ஒரு சுழற்சி கருவியின் இசையின் முதல் பகுதி அல்லது இறுதி பற்றிய ஒரு சிறு அறிமுகம்; 2) ஓபரா அல்லது பாலேவுக்கு ஒரு குறுகிய ஓவர்டூர், ஓபராவின் தனிச் செயலுக்கான அறிமுகம்; 3) ஓபராவின் செயல்பாட்டைத் தொடர்ந்து ஒரு பாடகர் அல்லது குரல் குழுமம்.
CADENCE - 1) இசை அல்லது மெல்லிசை விற்றுமுதல், இசை அமைப்பை நிறைவுசெய்து அதற்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முழுமையை அளித்தல்; 2) ஒரு கருவி கச்சேரியில் ஒரு கலைப்படைப்பு தனி அத்தியாயம்.
சேம்பர் மியூசிக் - ஒரு சிறிய நடிகருக்கான கருவி அல்லது குரல் இசை.
முள் கரண்டி - ஒரு குறிப்பிட்ட அதிர்வெண்ணின் ஒலியை வெளியிடும் சிறப்பு சாதனம். இந்த ஒலி இசைக்கருவிகள் மற்றும் பாடுதலுக்கான குறிப்புகளாக செயல்படுகிறது.
கிளாவிர் - 1) XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளில் சரம் கொண்ட விசைப்பலகை கருவிகளின் பொதுவான பெயர்; 2) கிளாவிராஸ்ட்சுக் என்ற வார்த்தையின் சுருக்கம் - ஒரு பியானோவுடன் பாடுவதற்கும், ஒரு பியானோவிற்கும் ஒரு ஓபரா, சொற்பொழிவு போன்றவற்றின் மதிப்பெண் ஏற்பாடு.
கொலராட்டுரா - பாடுவதில் வேகமான, தொழில்நுட்ப ரீதியாக கடினமான, கலைநயமிக்க பத்திகளை.
கலவை - 1) பணியின் கட்டுமானம்; 2) படைப்பின் தலைப்பு; 3) இசையமைத்தல்; 4) இசை கல்வி நிறுவனங்களில் ஒரு கல்விப் பொருள்.
ஒத்திசைவு - ஒத்திசைவின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றான வெவ்வேறு டோன்களின் ஒத்திசைவான, ஒருங்கிணைந்த ஒரே நேரத்தில் ஒலித்தல்.
CONTRALTO - குறைந்த பெண் குரல்.
சாகுபடி - இசை அமைப்பில் அதிக பதற்றத்தின் தருணம், இசைப் பணியின் பிரிவு, முழு வேலை.
பையன் - இசையின் மிக முக்கியமான அழகியல் வகை: மைய ஒலி (மெய்) மூலம் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட சுருதி இணைப்புகளின் அமைப்பு, ஒலிகளின் உறவு.
LITMOTIVE - இசை விற்றுமுதல், ஒரு பாத்திரம், பொருள், நிகழ்வு, யோசனை, உணர்ச்சி ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு அல்லது அடையாளமாக ஒரு படைப்பில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது.
லிப்ரெட்டோ - ஒரு இலக்கிய உரை, இது ஒரு இசையை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது.
மெலோடி - மோனோபோனிக் இசை சிந்தனை, இசையின் முக்கிய உறுப்பு; பல ஒலிகள், மாதிரி-ஒத்திசைவு மற்றும் தாள ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு, ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பை உருவாக்குகின்றன.
மீட்டர் - வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளை மாற்றுவதற்கான வரிசை, ரிதம் அமைப்பு அமைப்பு.
மெட்ரோனோம் - செயல்திறனின் சரியான டெம்போவைத் தீர்மானிக்க உதவும் ஒரு கருவி.
மெஸ்ஸோ சோப்ரானோ - பெண் குரல், சோப்ரானோவிற்கும் கான்ட்ரால்டோவிற்கும் இடையில்.
பாலிஃபோனி - பல குரல்களின் ஒரே நேரத்தில் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு இசைக் கிடங்கு.
மோடராடோ - மிதமான டெம்போ, ஆண்டாண்டினோ மற்றும் அலெக்ரெட்டோ இடையே சராசரி.
பண்பேற்றம் - புதிய விசைக்கு மாற்றம்.
இசை படிவம் - 1) ஒரு இசை படைப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல் மற்றும் கலை உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கிய வெளிப்பாடுகளின் சிக்கலானது.
குறிப்பு கடிதம்- இசையை பதிவு செய்வதற்கான கிராஃபிக் அறிகுறிகளின் அமைப்பு, அதே போல் பதிவுசெய்தல். நவீன இசை குறியீட்டில், பின்வருபவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன: 5-வரி ஊழியர்கள், குறிப்புகள் (ஒலிகளைக் குறிக்கும் அறிகுறிகள்), கிளெஃப் (குறிப்புகளின் சுருதியை தீர்மானிக்கிறது), முதலியன.
மொத்தம் - மேலெழுதல்கள் (பகுதி டோன்கள்), முக்கிய தொனியை விட அதிக அல்லது பலவீனமான ஒலி, அதனுடன் ஒன்றிணைக்கப்பட்டது. அவை ஒவ்வொன்றின் இருப்பு மற்றும் வலிமை ஒலியின் தாளத்தை தீர்மானிக்கிறது.
ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் - ஒரு இசைக்குழுவுக்கு ஒரு இசையின் ஏற்பாடு.
ORNAMENT - குரல் மற்றும் கருவி மெலடிகளை அலங்கரிக்கும் வழிகள். சிறிய மெல்லிசை அலங்காரங்கள் மெலிஸ்மாஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.
ஆஸ்டினாடோ - ஒரு மெல்லிசை தாள உருவத்தின் பல மறுபடியும்.
ஸ்கோர் - ஒரு பாலிஃபோனிக் இசையின் இசைக் குறியீடு, இதில், ஒன்றன்பின் ஒன்றாக, எல்லா குரல்களின் கட்சிகளும் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் கொடுக்கப்படுகின்றன.
ஆலோசனை - ஒரு பாலிஃபோனிக் துண்டின் ஒருங்கிணைந்த பகுதி ஒரு குரல் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக்கருவியில் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும், அதே போல் ஒரேவிதமான குரல்கள் மற்றும் கருவிகளின் குழுவினரால் நிகழ்த்தப்படும்.
PASSAGE - வேகமான இயக்கத்தில் ஒலிகளின் தொடர்ச்சி, பெரும்பாலும் செய்ய கடினமாக உள்ளது.
இடைநிறுத்தம் - ஒரு இசையில் ஒன்று, பல அல்லது அனைத்து குரல்களிலும் ஒரு இடைவெளி; இந்த இடைவெளியைக் குறிக்கும் இசை குறியீட்டில் ஒரு அடையாளம்.
PIZZICATO - வளைந்த கருவிகளில் ஒலி உற்பத்தியின் வரவேற்பு (கிள்ளுவதன் மூலம்), திடீரென ஒலியைக் கொடுக்கும், வில்லுடன் விளையாடும்போது விட அமைதியாக இருக்கும்.
PLECTRUM (தேர்வு) - சரங்களில் ஒலி உற்பத்திக்கான சாதனம், முக்கியமாக பறிக்கப்பட்ட, இசைக்கருவிகள்.
HEADREST - ஒரு நாட்டுப்புற பாடலில், பிரதானத்துடன் ஒரு குரல், அதனுடன் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கிறது.
முன்னரே - ஒரு சிறிய துண்டு, அத்துடன் இசையின் ஒரு அறிமுகம்.
மென்பொருள் மியூசிக் - இசையமைப்பாளர் ஒரு வாய்மொழி நிரலுடன் வழங்கிய இசைத் துண்டுகள்.
மறுபரிசீலனை செய்யுங்கள் - ஒரு இசையின் நோக்கத்தின் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் குறிப்பு.
RHYTHM - வெவ்வேறு காலம் மற்றும் வலிமையின் ஒலிகளை மாற்றுதல்.
சிம்போனிசம் - கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருப்பொருள் கூறுகளின் மோதல் மற்றும் மாற்றம் உள்ளிட்ட நிலையான சுய நோக்கத்துடன் கூடிய இசை வளர்ச்சியின் உதவியுடன் கலைக் கருத்தை வெளிப்படுத்துதல்.
சிம்பொனி மியூசிக் - ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவால் (பெரிய, நினைவுச்சின்ன துண்டுகள், சிறிய துண்டுகள்) நிகழ்த்தப்பட விரும்பும் இசைத் துண்டுகள்.
ஷெர்சோ - 1) XV1-XVII நூற்றாண்டுகளில். நகைச்சுவையான நூல்களுக்கான குரல் மற்றும் கருவி படைப்புகளின் பதவி, அத்துடன் கருவித் துண்டுகள்; 2) தொகுப்பின் ஒரு பகுதி; 3) சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் ஒரு பகுதி; 4) 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. சுயாதீன கருவி துண்டு, கேப்ரிசியோவுக்கு அருகில்.
இசை கேட்பது - இசை ஒலிகளின் சில குணங்களை உணரவும், அவற்றுக்கிடையே செயல்பாட்டு தொடர்புகளை உணரவும் ஒரு நபரின் திறன்.
SOLFEGGIO - கேட்கும் மற்றும் வாசிக்கும் திறனை வளர்ப்பதற்கான குரல் பயிற்சிகள்.
சோப்ரானோ - 1) வளர்ந்த குரல் பதிவேடுடன் மிக உயர்ந்த பாடும் குரல் (முக்கியமாக பெண் அல்லது குழந்தை); 2) பாடகர் குழுவில் மேல் பகுதி; 3) உயர்-பதிவு வகை கருவிகள்.
லேசான கயிறு அறிவுறுத்தல்கள் - ஒலி உற்பத்தி முறையின்படி, அவை குனிந்து, பறிக்கப்பட்ட, தாள, தாள-விசைப்பலகை, பறிக்கப்பட்ட-விசைப்பலகை என பிரிக்கப்படுகின்றன.
TACT - இசை மீட்டரின் குறிப்பிட்ட வடிவம் மற்றும் அலகு.
தலைப்பு - ஒரு இசையின் அல்லது அதன் பிரிவுகளின் அடிப்படையை உருவாக்கும் அமைப்பு.
TIMBRE - ஒரு குரல் அல்லது இசைக்கருவியின் ஒலி பண்புகளின் நிறம்.
வேகம் - மெட்ரிக் எண்ணும் அலகுகளின் வேகம். துல்லியமான அளவீட்டுக்கு ஒரு மெட்ரோனோம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
வெப்ப நிலை - ஒலி அமைப்பின் படிகளுக்கு இடையிலான இடைவெளி விகிதங்களின் சமநிலைப்படுத்தல்.
டோனிக் - fret இன் முக்கிய பட்டம்.
மாற்றம் - ஏற்பாடு அல்லது இலவசம், பெரும்பாலும் கலைநயமிக்க, இசையின் ஒரு பகுதியை செயலாக்குதல்.
TRILL - iridescent ஒலி, இரண்டு அருகிலுள்ள டோன்களின் விரைவான மறுபடியும் மறுபடியும் பிறக்கிறது.
மேற்பார்வை - ஒரு நாடக நிகழ்ச்சிக்கு முன் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு.
டிரம்ஸ் அறிவுறுத்தல்கள் - தோல் சவ்வு கொண்ட கருவிகள் அல்லது தானே ஒலிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு பொருளால் ஆனவை.
யுனிசன் - ஒரே சுருதியின் பல இசை ஒலிகளின் ஒரே நேரத்தில் ஒலித்தல்.
அமைப்பு - வேலையின் குறிப்பிட்ட ஒலி தோற்றம்.
ஃபால்செட்டோ - ஆண் பாடும் குரலின் பதிவேட்டில் ஒன்று.
ஃபெர்மாட்டா - டெம்போவை நிறுத்துவது, ஒரு விதியாக, ஒரு இசையின் முடிவில் அல்லது அதன் பிரிவுகளுக்கு இடையில்; ஒலி அல்லது இடைநிறுத்தத்தின் கால அதிகரிப்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
இறுதி - ஒரு சுழற்சியின் இசையின் இறுதி பகுதி.
சோரல் - லத்தீன் அல்லது சொந்த மொழிகளில் மத மந்திரம்.
CHROMATISM - இரண்டு வகைகளின் ஹால்ஃபோன் இடைவெளி அமைப்பு (பண்டைய கிரேக்கம் மற்றும் புதிய ஐரோப்பிய).
பக்கவாதம் - வளைந்த கருவிகளில் ஒலி பிரித்தெடுக்கும் முறைகள், ஒலிக்கு வேறுபட்ட தன்மை மற்றும் வண்ணத்தை அளிக்கிறது.
வெளிப்பாடு - 1) சொனாட்டா படிவத்தின் ஆரம்ப பிரிவு, இது வேலையின் முக்கிய கருப்பொருள்களை அமைக்கிறது; 2) ஃபியூக்கின் முதல் பகுதி.
நிலை - ஒரு வகையான இசை நிகழ்த்து கலைகள்

தொகுத்தவர்:

சாலமோனோவா என்.ஏ.

இசை இலக்கியத்தில், விஞ்ஞானிகள் பாணி மற்றும் வகை போன்ற கருத்தாக்கங்களின் வளர்ச்சிக்கு குறைவாகவே திரும்பி வருகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, இலக்கிய விமர்சனத்தில், பல ஆராய்ச்சியாளர்களால் மீண்டும் மீண்டும் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது. இந்தச் சூழ்நிலையே இந்தச் சுருக்கத்தின் எழுத்துக்குத் திரும்பத் தூண்டியது.

பாணியின் கருத்து ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம், வரலாற்று நிலைமைகளின் பொதுவான தன்மை, கலைஞர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அவற்றின் படைப்பு முறை ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான இயங்கியல் உறவை பிரதிபலிக்கிறது.

"பாணி" என்ற கருத்து மறுமலர்ச்சியின் முடிவில், பதினாறாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுந்தது, மேலும் இது பல அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது:

ஒரு குறிப்பிட்ட இசையமைப்பாளரின் பணியின் தனிப்பட்ட அம்சங்கள்;

இசையமைப்பாளர்கள் குழுவின் பொதுவான எழுத்து அம்சங்கள் (பள்ளி நடை);

ஒரு நாட்டின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியின் அம்சங்கள் (தேசிய பாணி);

எந்தவொரு வகைக் குழுவிலும் சேர்க்கப்பட்ட படைப்புகளின் அம்சங்கள் - வகையின் பாணி (இந்த கருத்தை ஏ. என். சோஹர் தனது "இசையில் வகையின் அழகியல் தன்மை" என்ற படைப்பில் அறிமுகப்படுத்தினார்).

"பாணி" என்ற கருத்து நிகழ்த்தும் கருவியுடன் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, முசோர்க்ஸ்கியின் குரல் நடை, சோபினின் பியானோ பாணி, வாக்னரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாணி போன்றவை). இசைக்கலைஞர்கள், நடத்துனர்கள் தங்களது தனித்துவமான விளக்கத்தை நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்பின் பாணிக்கு கொண்டு வருகிறார்கள், மேலும் குறிப்பாக திறமையான மற்றும் சிறந்த கலைஞர்களை அவர்களின் தனித்துவமான விளக்கத்தின் மூலம், பணியின் ஒலியின் தன்மையால் நாம் அடையாளம் காணலாம். ரிக்டர், கிலெல்ஸ், சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி, ஓஸ்ட்ராக், கோகன், கீஃபெட்ஸ், நடத்துனர்கள் மிராவின்ஸ்கி, ஸ்வெட்லானோவ், க்ளெம்பெரர், நிகிஷ், கரோயன் போன்ற சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் இவர்கள்.

இசை பாணியின் சிக்கல்களுக்கு அர்ப்பணித்த மிகவும் பிரபலமான ஆய்வுகளில், இந்த நரம்பில், பின்வரும் படைப்புகளுக்கு ஏ.செரோவ் எழுதிய "பீத்தோவன் மற்றும் அவரது மூன்று பாங்குகள்", "ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணியின் பண்புகள்" (கட்டுரைகளின் தொகுப்பு), எம். யே எழுதிய "ஸ்டோகல் ஆஃப் புரோகோபீவ் சிம்பொனீஸ்". தாரகனோவ், ஈ.எம்.சரேவாவின் “ஐ. பிராம்ஸ் பாணியின் சிக்கலுக்கு” \u200b\u200bஅல்லது எஸ்.எஸ். ஸ்க்ரெப்கோவ் எழுதிய “இசை பாணிகளின் கலைக் கொள்கைகள்”, “ХУ111 - ஆரம்ப Х1Х நூற்றாண்டுகளின் இசையில் கிளாசிக்கல் பாணி; எல். வி. கிரிலினாவின் சுய விழிப்புணர்வு, எல். ஏ. மஸல் எழுதிய "சோபின் பற்றிய ஆய்வுகள்", இந்த பாணியின் பொதுவான வரலாற்று வடிவங்களை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் பகுப்பாய்வு சாத்தியமற்றது என்று அவர் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார், மேலும் தெளிவான புரிதல் இல்லாமல் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவது சாத்தியமில்லை இந்த பாணியில் சில முறையான சாதனங்களின் வெளிப்படையான பொருள் பற்றி. விஞ்ஞான பூரணத்துவம் எனக் கூறும் ஒரு பகுதியின் முழுமையான பகுப்பாய்வு, விஞ்ஞானியின் கூற்றுப்படி, இந்த பாணி, அதன் வரலாற்று தோற்றம் மற்றும் பொருள், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் முறையான நுட்பங்களைப் பற்றிய ஆழமான மற்றும் விரிவான அறிமுகத்திற்கு ஒரு முன்நிபந்தனை இருக்க வேண்டும்.

விஞ்ஞானிகள் பல வரையறைகளை வழங்குகிறார்கள்.

ஒரு இசை பாணி என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக-வரலாற்று அடிப்படையில் எழும் கலை சிந்தனை, கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கருத்துக்கள், படங்கள் மற்றும் அவற்றின் உருவத்தின் வழிமுறைகள். (எல்.ஏ. மஸல்)

இசை பாணி என்பது கலை விமர்சனத்தில் ஒரு சொல், இது வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையை வகைப்படுத்துகிறது, இது ஒன்று அல்லது மற்றொரு கருத்தியல்-உருவ உள்ளடக்கத்தின் உருவகமாக செயல்படுகிறது. (ஈ.எம்.சரேவா)

உடை என்பது ஒரு சொத்து (தன்மை) அல்லது முக்கிய அம்சங்கள், இதன் மூலம் ஒரு இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை இன்னொருவரிடமிருந்து வேறுபடுத்த முடியும், அல்லது ஒரு வரலாற்றுக் காலத்தின் படைப்பு ... இன்னொருவரிடமிருந்து (பி.வி.

உடை என்பது ஒரு சிறப்பு சொத்து, அல்லது மாறாக, இசை நிகழ்வுகளின் தரம். இது ஒரு படைப்பு அல்லது அதன் செயல்திறன், எடிட்டிங், சவுண்ட் இன்ஜினியரிங் தீர்வு அல்லது வேலையின் விளக்கத்தால் கூட உள்ளது, ஆனால் ஒன்று, மற்றொன்று, மூன்றாவது போன்றவற்றில் மட்டுமே. இசையின் பின்னால் இசையமைப்பாளர், கலைஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர் ஆகியோரின் தனித்தன்மை நேரடியாக உணரப்படுகிறது, உணரப்படுகிறது.

ஒரு இசை பாணி என்பது ஒன்று அல்லது மற்றொரு குறிப்பிட்ட மரபணு சமூகத்தின் (ஒரு இசையமைப்பாளர், பள்ளி, போக்கு, சகாப்தம், மக்கள் போன்றவற்றின் பாரம்பரியம்) ஒரு பகுதியாக இருக்கும் இசை படைப்புகளின் தனித்துவமான தரம் ஆகும், இது உங்களை நேரடியாக உணரவும், அங்கீகரிக்கவும், அவற்றின் தோற்றத்தை தீர்மானிக்கவும் அனுமதிக்கிறது மற்றும் அனைத்திலும் மொத்தமாக வெளிப்படுகிறது விதிவிலக்கு இல்லாமல், உணரப்பட்ட இசையின் பண்புகள், தனித்துவமான சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் சிக்கலான ஒரு முழுமையான அமைப்பில் ஒன்றுபட்டுள்ளன. (ஈ.வி. நாசாய்கின்ஸ்கி).

விஞ்ஞானியின் கூற்றுப்படி, இசையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிமுறைகள் மற்றும் அம்சங்கள் தனித்துவமானவை, மேலும் அவை பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுக்குக் காரணமாக இருக்கலாம்.

இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் இன்டி வித்யுவல் பாணி, ஒரு விதியாக, ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகும். "இசையில் நடை, மற்ற வகை கலைகளைப் போலவே, இசையை உருவாக்கும் அல்லது அதை விளக்கும் ஒரு படைப்பாற்றல் நபரின் தன்மையின் வெளிப்பாடாகும்" (ஈ.வி.நசாய்கின்ஸ்கி). இசையமைப்பாளரின் பாணியின் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு அறிஞர்கள் தீவிர கவனம் செலுத்துகிறார்கள். குறிப்பாக, செரோவின் கவனத்தை ஈர்த்த மூன்று பீத்தோவன் பாணிகள் மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. ஆரம்ப, முதிர்ந்த மற்றும் தாமதமான ஸ்கிராபின் பாணி போன்றவற்றை ஆராய்ச்சியாளர்கள் கவனமாக படித்து வருகின்றனர்.

"பாணி உறுதிப்பாட்டின் விளைவு" (ஈ. நாசாய்கின்ஸ்கி) இசையின் மிகவும் சிறப்பான ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிமுறைகளையும் அம்சங்களையும் வழங்குகிறது, அவை தனித்துவமானவை மற்றும் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுக்கு காரணமாக இருக்கலாம். அவர்களிடமிருந்து, கேட்போர் இந்த அல்லது அந்த வேலையின் பாணி, இசையமைப்பாளரின் கையெழுத்து, இந்த அல்லது அந்த மொழிபெயர்ப்பாளரின் செயல்திறன் நடை ஆகியவற்றை அங்கீகரிப்பார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, க்ரீக்கின் சிறப்பியல்பு ஹார்மோனிக் டர்ன், டானிக்கிற்கு அல்ல, ஆனால் ஐந்தாவது அளவிற்கு மாற்றப்படுகிறது (ஆஸ்கெஸ்டருடன் பியானோவுக்கான கன்செர்டோ - ஓபனிங் நாண், பீர் ஜைன்ட் தொகுப்பிலிருந்து பிரபலமான சொல்வேக் பாடல் அல்லது இறங்குவதற்கான நகர்வு ஆறாவது உயர்த்தப்பட்ட படி வழியாக ஐந்தாவது படி (பாடல் துண்டுகள், ஒரு மைனரில் "வால்ட்ஸ்") அல்லது பிரபலமான "ராச்மானினோவின் இணக்கம்" - நான்காவது, ஆறாவது, ஏழாவது, சிறிய மற்றும் மூன்றாம் படிகளில் மெல்லியதாக உருவாகும் ஒரு நாண் மூன்றாவது (ஆரம்ப சொற்றொடர்களின் மெல்லிசை நிலையில் டானிக் அனுமதியுடன்) அவரது பிரபலமான காதல் "ஓ, சோகமாக இருக்க வேண்டாம்!" - நிறைய எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, அவை முடிவில்லாமல் தொடரப்படலாம்.

ஈ.வி. நாசாய்கின்ஸ்கி, எம்.கே. மிகைலோவ், எல்.பி.

தேசிய பாணியின் பிரத்தியேகங்களை, முதலில், நாட்டுப்புற தோற்றம் மற்றும் தொழில்முறை இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றல் ஆகியவை தேசிய பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள் எவ்வாறு தொடர்புபடுத்தப்பட்டுள்ளன என்பதைக் காணலாம். ஈ.வி. நாசாய்கின்ஸ்கி நியாயமாகக் குறிப்பிடுவது போல, - நாட்டுப்புறப் பொருள், மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் கொள்கைகள் மற்றும் அதன் குறிப்பிட்ட கூறுகள் ஆகியவை பொது தேசிய பாணியின் அசல் தன்மைக்கு ஒரு ஆதாரமாக செயல்படக்கூடும். ஒரு குறிப்பிட்ட தேசத்தைச் சேர்ந்தவர் என்ற விழிப்புணர்வின் அளவும் தன்மையும், படைப்பாற்றலில் இது பிரதிபலிப்பதும் பெரும்பாலும் வெளிநாட்டு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் அவற்றின் கூறுகளுடன் பூர்வீக கலாச்சாரத்தின் தொடர்புகளைப் பொறுத்தது, ஒரு நபர் மற்ற நாடுகள் மற்றும் கலாச்சாரங்களுடன் தொடர்பு கொள்வதைப் பொறுத்தது. அதன் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் வலுவான, பிரகாசமான தனிப்பட்ட பாணி கூட பள்ளி, சகாப்தம், கலாச்சாரம், மக்கள் பாணிகளால் மத்தியஸ்தம் செய்யப்படுகிறது. வி.ஜி.பெலின்ஸ்கியின் அற்புதமான சொற்கள் எனக்கு நினைவிருக்கின்றன, - "ஒரு நபரின் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் செயல்முறை மற்றொருவரிடமிருந்து கடன் வாங்குவதன் மூலம் சென்றால் - அது இருப்பினும், என் மற்றும் என் அல் நடக்கிறது, இல்லையெனில் எந்த முன்னேற்றமும் இல்லை."

ஒரு படைப்பின் இசை மொழியின் பகுப்பாய்வு - மெல்லிசை, நல்லிணக்கம், தாளம், வடிவம், அமைப்பு ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்புகள் - பாணியைக் குறிப்பதற்கான ஒரு முன்நிபந்தனை.

இசை இலக்கியத்தில், பரோக், ரோகோக்கோ, கிளாசிக், ரொமாண்டிஸிசம், இம்ப்ரெஷனிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம் போன்ற பல்வேறு பாணிகளை உருவாக்குவதில் தனிப்பட்ட வரலாற்று நிலைகளை விவரிக்கும் பல கோட்பாடுகள் உருவாகியுள்ளன. இந்த ஆய்வுகளின் உள்ளடக்கம் ஒரு வரலாற்று சகாப்தத்திற்குள் இசை படைப்புகளை ஒன்றிணைக்கும் முன்னணி, அடிப்படைக் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்துகிறது, வெவ்வேறு நாடுகளில் உருவாக்கப்பட்டது, வெவ்வேறு தேசிய பள்ளிகள் போன்றவை. , இது ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிலை, இசை மொழி மற்றும் சகாப்தத்தின் அழகியல் பற்றிய ஒரு கருத்தை அளிக்கிறது. அவரது புகழ்பெற்ற புத்தகமான "தி க்ரோனிகல் ஆஃப் மை லைஃப்" ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி எழுதினார்: "ஒவ்வொரு கோட்பாட்டிற்கும் அதன் செயல்பாட்டிற்கு ஒரு சிறப்பு வெளிப்பாடு தேவைப்படுகிறது, இதன் விளைவாக, ஒரு சிறப்பு நுட்பம்; எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் அமைப்பிலிருந்து பின்பற்றப்படாத ஒரு நுட்பத்தை கலையில் கற்பனை செய்ய முடியாது. "

ஒவ்வொரு பாணியும் அதன் சொந்த சிறப்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, பெரிய அளவிலான சுழற்சி வடிவங்கள், பன்முக வேறுபாடுகள், பாலிஃபோனிக் மற்றும் இசை எழுத்தின் ஹோமோபோனிக் கொள்கைகளின் சுருக்கம் உள்ளிட்ட வடிவங்களின் நினைவுச்சின்னத்தைப் பற்றி பி எழுந்தது. ஏ.யு.குத்ரியாஷோவ் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, நடனங்களின் பரோக் தொகுப்பு, பொதுவாக இரண்டு ஹைப்போஸ்டேஸ்களில் ஒரே நேரத்தில் இயக்கத்தைக் குறிக்கிறது - நான்கு முக்கிய மனித மனோபாவங்களின் உருவகமாகவும், மனித சிந்தனையின் ஓட்டத்தின் கட்டங்களாகவும் (மெலஞ்சோலிக் அலெமண்ட் - "ஆய்வறிக்கை", கோலரிக் சிம் - "ஆய்வறிக்கையின் வளர்ச்சி", phlegmatic sarabanda - “ஆய்வறிக்கை எதிர்ப்பு”, சங்குயின் கிக் - “ஆய்வறிக்கையின் மறுப்பு.” கேட்பவரை ஆச்சரியப்படுத்த, பார்வையாளர், அவரை ஆச்சரியப்படுத்த, மயக்குவது XU11 நூற்றாண்டின் கலையின் இலக்காக மாறியது.

ஓ.சகரோவா குறிப்பிட்டது போல, தனிப்பாடல்களின் பொது செயல்திறன் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்கியது, பொதுமக்களுக்குத் தெரிந்த முதல் இடங்களுக்கான ஒதுக்கீடு, அதே நேரத்தில் பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்னால் நேரடியாக இருந்த பாடகர் மற்றும் கருவி குழுமம் பின்னணிக்கு நகரும்.

பரோக் சகாப்தத்தில், ஓபராடிக் வகை வேகமாக உருவாகிறது, வி. மார்டினோவ் சரியாகக் குறிப்பிடுவது போல, ஓபரா இசையின் இருப்புக்கான ஒரு வழியாக மாறியுள்ளது, அதன் பொருள் ... மேலும் பரோக் இசையமைப்பாளர்கள் வெகுஜனங்களையும் இயக்கங்களையும் எழுதும்போது, \u200b\u200bஅவற்றின் வெகுஜனங்களும் இயக்கங்களும் ஒரே ஓபராக்கள் அல்லது ஓபரா துண்டுகள், அவை புனிதமான நியமன நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரே வித்தியாசத்துடன், அவை "இசை செயல்திறன்" பொருளாகின்றன.

பரோக் இசையின் மையமானது ஒரு விளைவு, அந்த சகாப்தத்தில் நித்தியத்தின் கருத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு உணர்வின் வெளிப்பாடாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. "இசையின் நோக்கம் எங்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவதும், நம்மில் பல்வேறு பாதிப்புகளைத் தூண்டுவதும் ஆகும்" என்று ஆர். டெஸ்கார்ட்ஸ் தனது "காம்பென்டியம் ஆஃப் மியூசிக்" என்ற தனது கட்டுரையில் எழுதினார். பாதிப்புகளின் வகைப்பாடு ஏ. கிர்ச்சரால் செய்யப்பட்டது - அன்பு, துக்கம், தைரியம், மகிழ்ச்சி, மிதமான, கோபம், மகத்துவம், புனிதத்தன்மை, பின்னர் - I. வால்டர் - அன்பு, துன்பம், மகிழ்ச்சி, கோபம், இரக்கம், பயம், உற்சாகம், ஆச்சரியம்.

பரோக் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் r மற்றும் t o r மற்றும் k மற்றும் சட்டங்களின் படி இந்த வார்த்தையின் உள்ளார்ந்த உச்சரிப்புக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினர். யூ. லோட்மேனின் கூற்றுப்படி, “ஒரு பரோக் உரையின் சொல்லாட்சி ஒரு முழு பகுதிக்கும் ஒரு மோதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது வேறுபட்ட அளவிலான செமியோடிக்ஸால் குறிக்கப்படுகிறது. மொழிகளின் மோதலில், அவற்றில் ஒன்று மாறாமல் "இயற்கையானது" (மொழி அல்ல), மற்றொன்று செயற்கையாக வலியுறுத்தப்பட்டது "என்று தோன்றுகிறது.

பரோக் கலையில் மிகவும் பிரபலமான இசை மற்றும் சொல்லாட்சிக் கலை புள்ளிவிவரங்கள் இங்கே:

மெல்லிசையின் மேல்நோக்கி இயக்கம் (ஏறுதலின் அடையாளமாக, உயிர்த்தெழுதல்);

மெல்லிசையின் கீழ்நோக்கிய இயக்கம் (பாவத்தின் அடையாளமாக அல்லது "கீழ் உலகத்திற்கு" மாறுதல்);

மெல்லிசையின் வட்ட இயக்கம் ("நரக சூறாவளியின்" அடையாளமாக (டான்டே), அல்லது, மாறாக, தெய்வீக அறிவொளி);

ஒரு மெல்லிசையின் வேகமான வேகத்தில் மேல்நோக்கி அல்லது கீழ்நோக்கி இயக்கம் (ஒருபுறம், உத்வேகத்தின் அடையாளமாக, ஒருபுறம், அல்லது கோபம், மறுபுறம்);

குறுகிய நிற இடைவெளிகளில் மெல்லிசையின் இயக்கம் (திகில், தீமையின் அடையாளமாக);

பரந்த வண்ணமயமான, அதிகரித்த அல்லது குறைக்கப்பட்ட இடைவெளியின் மெல்லிசை, அல்லது அனைத்து குரல்களிலும் இடைநிறுத்தம் (மரணத்தின் அடையாளமாக).

ரோகோகோ பாணி ஒரு அழகிய, வரவேற்புரை பாத்திரத்தின் உடையக்கூடிய, அழகான அல்லது பயமுறுத்தும் உருவங்களின் உலகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இசை மொழி மெல்லிசை வடிவங்கள், மெலிமாக்கள் மற்றும் அமைப்பின் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவற்றால் துண்டு துண்டாக நிரம்பியுள்ளது. இசையமைப்பாளர்கள் தீர்வு காணாத மனநிலையை உருவாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், ஆனால் அவற்றின் வளர்ச்சி, அமைதியாக பாதிப்பை ஏற்படுத்துவதில்லை, ஆனால் பதற்றம் மற்றும் வெளியேற்றத்தின் திடீர் மாற்றங்களுடன் உணர்கிறது. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, இசை சிந்தனையின் வெளிப்பாட்டின் பேச்சு தெளிவு தெரிந்திருக்கும். அசைக்க முடியாத, நிலையான படங்கள் மாற்றத்திற்கும், அமைதிக்கும் - இயக்கத்திற்கும் வழிவகுக்கும்.

கிளாசிக்ஸ் - கல்வியாளர் டி. லிக்காசேவின் கூற்றுப்படி - சாத்தியமான "சகாப்தத்தின் சிறந்த பாணிகளில்" ஒன்றாகும். கிளாசிக்கல் பாணியின் அழகியல் அம்சத்தில், பரபரப்பான-நேரடி, பகுத்தறிவு-தர்க்கரீதியான மற்றும் கருத்தியல் ரீதியான விழுமியத்தின் கவனமாக அளவீடு செய்யப்பட்ட சமநிலையை வலியுறுத்துவது முக்கியம், பணியில் இயல்பானது, கலைஞரின் கிளாசிக்கல் சுய உணர்வு, "இருண்ட முக்கிய சக்திகளின் சக்தியை" கடந்து "ஒளி, சிற்றின்ப அழகு" (ஈ. கர்ட்) , ஆகவே, கடந்த கால கலையின் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் மெய், முதலில் - பழங்கால, ஆர்வத்தை செயல்படுத்துவது எந்தவொரு கிளாசிக்ஸும் (ஏ.யு.குத்ரியாஷோவ்) உருவாவதற்கான அறிகுறிகளில் ஒன்றாகும். கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது நான்கு பகுதி சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியை உருவாக்குவது. எம்.ஜி.அரனோவ்ஸ்கி நம்புகிறபடி, மனிதனின் நான்கு முக்கிய ஹைப்போஸ்டேஸ்களின் சொற்பொருளை அவர் வரையறுக்கிறார்: ஒரு செயலில் உள்ள நபர், ஒரு சிந்தனை நபர், விளையாடும் நபர், ஒரு சமூக நபர். என்.சிர்முன்ஸ்காயா எழுதுவது போல், உலகின் ஒரு உலகளாவிய மாதிரியாக - இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிகமாக, மனிதனின் மேக்ரோகோசம் - பிரபஞ்சம் - மற்றும் நுண்ணோக்கி ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. "இந்த மாதிரியின் பல்வேறு பிரதிபலிப்புகள் அடையாள மற்றும் குறியீட்டு இணைப்புகளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, சில நேரங்களில் பழக்கமான புராண உருவங்கள் மற்றும் அடுக்குகளின் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்படுகின்றன: கூறுகள் பருவங்கள், நாட்கள், மனித வாழ்வின் காலங்கள், உலக நாடுகள் (எடுத்துக்காட்டாக: குளிர்காலம் - இரவு - முதுமை - வடக்கு - பூமி போன்றவை) குறியீடாக பிரதிபலிக்கின்றன. பி.) "

மாசோனிக் பொருளைக் கொண்ட சொற்பொருள் புள்ளிவிவரங்கள் முழுதும் தோன்றுகிறது, இது மொஸார்ட்டின் படைப்பில் ஈ.சிகரேவா வெளிப்படுத்தியது “இளைஞர்கள்: பெரிய ஆறாவது இடத்திற்கு ஏறுதல் - நம்பிக்கை, அன்பு, மகிழ்ச்சி; தடுப்புக்காவல்கள், ஒரு ஜோடி குத்தகைக்கு விடப்பட்ட குறிப்புகள் - சகோதரத்துவத்தின் பிணைப்புகள்; gruppeto - மேசோனிக் மகிழ்ச்சி; தாளம்: புள்ளியிடப்பட்ட தாளம்,… இடைநிறுத்தப்பட்ட ஸ்டாக்கடோ வளையல்கள் இடைநிறுத்தம் - தைரியம் மற்றும் உறுதிப்பாடு; நல்லிணக்கம்: இணையான மூன்றில், ஆறாவது மற்றும் ஆறாவது வளையங்கள், - ஒற்றுமை, அன்பு மற்றும் நல்லிணக்கம்; "மோடல்" வளையல்கள் (இரண்டாம் நிலை நிலைகள் - VI, முதலியன) - புனிதமான மற்றும் மத உணர்வுகள்; நிறமூர்த்தங்கள், குறைந்து ஏழாவது வளையங்கள், ஒற்றுமைகள் - இருள், மூடநம்பிக்கை, சோலோ மற்றும் கருத்து வேறுபாடு. "

பீத்தோவனின் கலை உலகின் மைய உள்ளடக்க வளாகம், வடிவத்தின் அழகு மற்றும் சமநிலை, இசை சொல்லாட்சிக் கலை சொற்பொழிவின் கண்டிப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஓட்டம், ஒரு உயர்ந்த நெறிமுறை யோசனை, எதிரெதிர்களின் பெரிய பங்கு - இசை தொடரியல் மட்டத்திலும் வடிவத்தின் மட்டத்திலும்.

ரொமாண்டிசம் என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாணி. இசை ரொமாண்டிஸத்தின் ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரான ஒய். காபே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் உணர்வை விளக்கும் மூன்று வழிகளை வெளிப்படுத்துகிறார்: கிளாசிக்கலுக்கு மாறாக, இது கிறிஸ்தவ கலை என்று பொருள்; இரண்டாவதாக, இது ரோமானஸ் மொழியியல் பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடையது, அதாவது பழைய பிரெஞ்சு கவிதை நாவல்; மூன்றாவதாக, இது உண்மையான கவிதை அனிமேஷனை தீர்மானிக்கிறது, இது சிறந்த கவிதைகளை எப்போதும் உயிர்ப்பிக்க வைக்கிறது (பிந்தைய விஷயத்தில், காதல், வரலாற்றை அவர்களின் கொள்கைகளின் கண்ணாடியில் பார்ப்பது போல, அவற்றைக் கண்டறிந்து ஷேக்ஸ்பியரிலும், செர்வாண்டஸிலும், டான்டேவிலும், ஹோமரிலும், கால்டெரோனிலும்).

இசை மொழியில், நல்லிணக்கத்தின் வெளிப்படையான மற்றும் வண்ணமயமான பாத்திரத்தின் அதிகரிப்பு, ஒரு செயற்கை வகை மெல்லிசை, இலவச வடிவங்களைப் பயன்படுத்துதல், இறுதி முதல் இறுதி வளர்ச்சிக்கான முயற்சி, புதிய வகை பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு ஆகியவற்றை ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். காதல் உரைநடை பற்றிய நோவாலிஸின் சிந்தனை, மிகவும் மாறும், அற்புதம், சிறப்பு திருப்பங்களுடன், விரைவான பாய்ச்சல் - இசையுடன் விரிவுபடுத்தப்படலாம். ரொமாண்டிஸத்திற்கு உலகளாவியதாக மாறுவது மற்றும் மாறுவது என்ற எண்ணத்தின் இசை வெளிப்பாட்டின் மிக முக்கியமான வழி, ஷூபர்ட், சோபின், பிராம்ஸ், வாக்னர் போன்றவற்றில் காணப்படும் அதிகரித்த கோஷம், பாடல் எழுதுதல், கான்டிலென்ஸ் ஆகும்.

இசை சிந்தனையின் ஒரு நிகழ்வாக நிரலாக்க

காதல் சகாப்தம், இசை வெளிப்பாட்டின் சிறப்பு வழிமுறைகள். புரோகிராம் செய்யப்பட்ட மற்றும் திட்டமிடப்படாத இசைக்கு இடையிலான சிக்கலான உறவை ஒருவர் மனதில் கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில் சோபின் கூற்றுப்படி, "மறைக்கப்பட்ட பொருள் இல்லாமல் உண்மையான இசை இல்லை". மற்றும் சோபினின் முன்னுரைகள், அவரது மாணவர்களின் அறிக்கைகளின்படி, அவை உருவாக்கியவரின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம். ஏ-ரூபின்ஸ்டீனின் வார்த்தைகளில், "இசை அல்ல, ஆனால் ஒரு திகிலூட்டும் ஆவி இருப்பதால் ஏதோ ஒன்று", ஷுமனின் வார்த்தைகளில் பிரபலமான "இறுதி ஊர்வலம்" உடன் பி-பிளாட் மைனரில் சொனாட்டா - "கல்லறையில் உள்ள சவப்பெட்டிகளின் மீது இரவு காற்று" ...

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில், இசை அமைப்பின் ஒரு சிறப்பு நுட்பங்களை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: இலவச அடோனலிட்டி, சுருதி-வேறுபடுத்தப்படாத சோனோரிஸ்டிக்ஸ், டிம்பர்-இரைச்சல் விளைவுகள், அலியேட்டரிக்ஸ், அத்துடன் பன்னிரண்டு-தொனி அமைப்பு, நவ-முறை, சீரியலிட்டி, சீரியலிட்டி. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையின் தனிப்பட்ட கூறுகளின் திறந்த தன்மை நவீன கலாச்சாரத்தின் ஒட்டுமொத்த அம்சமாகும், பிரெஞ்சு கலாச்சாரவியலாளர் ஏ. மோல் சரியாக கூறியது போல்: “நவீன கலாச்சாரம் மொசைக், ... உண்மையிலேயே பொதுவான கருத்து, ஆனால் அதிக எடையுடன் பல கருத்துக்கள் உள்ளன. "

இசையில், கோஷமிடும் கருப்பொருள் அழிக்கப்படுகிறது, இசை வெளிப்பாட்டின் பிற வழிமுறைகளின் விடுதலை (ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பார்டோக், டெபஸ்ஸி, ஸ்கொயன்பெர்க், மெஸ்ஸியன், வெபர்ன், முதலியன) சமகாலத்தவர்களை அதிர்ச்சியடையச் செய்யும் அசாதாரண செயல்திறன் அம்சங்களையும் தோன்றுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஜி. கோவலின் நாடகத்தில் “ ஹார்மோனியஸ் அட்வென்ச்சர்ஸ் "- கொத்துக்களின் பயன்பாடு (விநாடிகளைக் கொண்ட வளையல்கள்), பியானோவில் ஒரு முஷ்டி, பனை அல்லது முழு முன்கை மூலம் பிரித்தெடுக்கும் நுட்பங்கள் ...

ஓவியம் மற்றும் பிற கலைகளிலிருந்து தோன்றிய இசையில் புதிய நவீனத்துவ போக்குகள் தோன்றின. எனவே, ப்ரூ மற்றும் டிஸ்ம் போன்ற ஒரு நிகழ்வின் தோற்றத்தில் அல்லது சத்தத்தின் கலை (பிரஞ்சு வார்த்தையான ப்ரூட்டிட் - இரைச்சலில் இருந்து) இத்தாலிய ஓவியர் லூய்கி ருசோலோ ஆவார், அவர் தனது அறிக்கையில் "தி ஆர்ட் ஆஃப் சத்தம்" என்று எழுதினார், "இசைக் கலை முயல்கிறது மிகவும் மாறுபட்ட, வினோதமான மற்றும் கடுமையான ஒலிகளின் கலவையாகும் ... தொகுதிகள், கூட்டத்தின் ஓம், ரயில் நிலையங்களின் பல்வேறு சத்தங்கள், கள்ளக்காதல்கள், நூற்பு ஆலைகள், அச்சிடும் வீடுகள், மின்சார பட்டறைகள் மற்றும் நிலத்தடி ரயில்வே ஆகியவற்றின் மீது முழுமையான கதவுகளை அமைப்பதன் மூலம் நம்மை மகிழ்விப்போம் ... முற்றிலும் புதிய சத்தங்களை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. நவீன போர் ..., அவற்றை இசையாக மாற்றி இணக்கமாகவும் தாளமாகவும் ஒழுங்குபடுத்துங்கள் "

மற்றொரு நவீனத்துவ போக்கு - தாதா மற்றும் zm. தாதீயத்தின் நவீனத்துவ சாராம்சத்தை கலைஞர் ஜி. கிராஸின் கூற்றுகளில் காணலாம்: “தாடிசம் என்பது நாம் செய்த ஒரு திருப்புமுனையாகும், அந்த மூடிய, திமிர்பிடித்த மற்றும் எங்களால் பெரிதும் பாராட்டப்பட்டதை முறியடிக்கும் பொருட்டு, துள்ளல், கேலி மற்றும் சிரிப்பு வகுப்பறைகளுக்கு மேலே வட்டமிட்ட ஒரு வட்டம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையில் பொறுப்பு மற்றும் பங்கேற்பு உணர்வுக்கு அன்னியமாக இருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பன்னிரண்டு-தொனி அமைப்பின் சாம்பியன்களில் ஒருவரான ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளரும் கலைஞருமான எபிம் கோலிஷேவ், பெர்லின் கிளப்பின் "தாதா" இன் பணியில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். அவரது இசை மற்றும் மேடைப் படைப்புகளில் "டாடிஸ்டிக் டான்ஸ் வித் மாஸ்க்ஸ்", "கேஸ்பிங் சூழ்ச்சி", இரண்டு டிம்பானிக்கு "ரப்பர்", பத்து ராட்டில்கள், பத்து பெண்கள் மற்றும் ஒரு தபால்காரர். ஹொனெகர் (பசிபிக் -231), புரோகோபீவ் (பாலே ஸ்டீல் ஸ்கோக்), மொசோலோவ் (சிம்போனிக் எபிசோட் தொழிற்சாலை. பாலே ஸ்டீலில் இருந்து இயந்திரங்களின் இசை), வரீஸ் (நாற்பத்தொன்று தாள வாத்தியங்களுக்கான அயனியாக்கம் மற்றும் இரண்டு சைரன்கள்) - மேலும் இந்த போக்குகள் போருக்குப் பிந்தைய இசை அவாண்ட்-கார்டின் திசைகளில் பிரதிபலிக்கப்பட்டன. இவை கான்கிரீட் மற்றும் எலக்ட்ரானிக் இசை, குழும நடப்பு மற்றும் கருவி தியேட்டர், சோனோரிஸ்டிக்ஸ், மல்டிமீடியா செயல்முறைகள் (பி. ஷெஃபர், கே. ஸ்டாக்ஹவுசென், எம். காகல், எஸ். ஸ்லோனிம்ஸ்கி, ஏ. ஷ்னிட்கே, எஸ். குபைதுல்லினா, ஜே. கேஜ் போன்றவை)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், நியோகிளாசிசத்தின் தோற்றத்திற்கான முன் நிபந்தனைகள் தோன்றின, இது எல். ராபனின் கூற்றுப்படி, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் புதிய இசை அமைப்புகளில் மிகவும் உலகளாவியதாக இருந்தது.

இசையில் பாலிஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளும் தோன்றும். பி பற்றி எல் மற்றும் எஸ் டி மற்றும் -

l மற்றும் s t மற்றும் k மற்றும் - பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களின் ஒரு படைப்பில் ஒரு நனவான சேர்க்கை. “பாலிஸ்டைலிஸ்டிக்ஸின் வரையறை என்பது ஒரு படைப்பில் பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் நிகழ்வுகளை வேண்டுமென்றே இணைப்பது, பல நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதால் எழும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மை (சிறப்பு நிகழ்வுகளில் ஒன்று படத்தொகுப்பு)” - (மியூசிகல் என்சைக்ளோபீடியா, தொகுதி 3, பக். 338). ஏ. ஷ்னிட்கே எழுதிய ஐந்து கருவிகளுக்கான செரினேடில் செங்குத்து பாலிஸ்டைலிஸ்டிக்ஸைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு சுவாரஸ்யமான நிகழ்வு காணப்படுகிறது: மதிப்பெண் எண் 17 இல், சாய்கோவ்ஸ்கியின் வயலின் இசை நிகழ்ச்சியின் நோக்கம் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கிறது மற்றும் அவரது முதல் பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் முக்கிய பகுதியின் தொடக்கமும், எண் 19 கோல்டன் கோக்கிலிருந்து ஷேமகன் ராணியின் லீட்மோடிஃப்பையும் இணைக்கிறது. R ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதியது, பீத்தோவனின் பத்தேடிக் சொனாட்டாவின் வளையங்களைத் திறத்தல் மற்றும் தனி வயலினுக்கான பாக்ஸின் சாக்கோனிலிருந்து பத்திகளை.

இசை வகைகள் என்பது இசையின் சில செயல்பாடுகள், அதன் வாழ்க்கை நோக்கம், அதன் செயல்திறன் மற்றும் உணர்விற்கான நிலைமைகள் ஆகியவற்றுடன் வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்த இசை படைப்புகளின் வகைகள் மற்றும் வகைகள். ஈ. நாசாய்கின்ஸ்கி என்பவரால் மிகப் பெரிய வரையறை வழங்கப்பட்டுள்ளது: “பெண்கள் வரலாற்று ரீதியாக நிலையான வகைகள், வகுப்புகள், பாலினங்கள் மற்றும் இசை படைப்புகளின் வகைகள், பல அளவுகோல்களின்படி வேறுபடுகின்றன, அவற்றில் முக்கியமானது: அ) ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை நோக்கம் (சமூக, வீட்டு, கலை செயல்பாடு), ஆ) செயல்திறனின் நிலைமைகள் மற்றும் வழிமுறைகள், இ) உள்ளடக்கத்தின் தன்மை மற்றும் அதன் உருவத்தின் வடிவம். ஒரு வகை என்பது பல-கூறு, ஒட்டுமொத்த மரபணு (ஒருவர் மரபணு என்று கூட சொல்லலாம்) அமைப்பு, ஒரு வகையான அணி, அதன்படி இந்த அல்லது அந்த கலை முழுதும் உருவாக்கப்படுகிறது. பாணி என்ற சொல் மூலத்தை, படைப்பைப் பெற்றெடுத்தவனைக் குறிக்கிறது என்றால், வகை என்ற சொல் மரபணுத் திட்டத்தைக் குறிக்கிறது, அதன்படி வேலை உருவாக்கப்பட்டது, பிறந்தது, உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு வகை என்பது ஒரு ஒருங்கிணைந்த வழக்கமான திட்டம், மாதிரி, அணி, நியதி, இது ஒரு குறிப்பிட்ட இசை தொடர்புடையது. "

டி.வி. போபோவாவின் படைப்புகளில், வகைகளின் வகைப்பாடு இரண்டு அளவுகோல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது: இசையின் இருப்புக்கான நிலைமைகள் மற்றும் செயல்திறனின் தனித்தன்மை. வி.ஏ.சுக்கர்மன் மூன்று முக்கிய வகைக் குழுக்களை அடையாளம் காண்கிறார்: பாடல் வகைகள், கதை மற்றும் காவிய வகைகள் மற்றும் இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய மோட்டார் வகைகள். A.N.Sokhor இருப்பு நிலைமைகள், செயல்திறனை அமைப்பது முக்கிய அளவுகோலாக எடுத்துக்கொள்கிறார். விஞ்ஞானி நான்கு முக்கிய வகைகளை அடையாளம் காண்கிறார்: வழிபாட்டு முறை அல்லது சடங்கு வகைகள், வெகுஜன வகைகள், கச்சேரி வகைகள் மற்றும் நாடக வகைகள். ஓ.வி.சோகோலோவ் உருவாக்கிய வகைகளின் முறையானது, பிற கலைகள் அல்லது இசை அல்லாத கூறுகளுடன் இசையின் தொடர்பையும், அதன் செயல்பாட்டையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது தூய இசை, ஊடாடும் இசை, பயன்பாட்டு இசை, பயன்பாட்டு ஊடாடும் இசை.

டி.வி. போபோவா கிளாசிக்கல் இசையின் முக்கிய வகைகளை பின்வருமாறு முறைப்படுத்துகிறார்:

குரல் வகைகள் (பாடல், கீதம், கோரஸ், பாராயணம், காதல், பாலாட், ஏரியா, அரியெட்டா, அரியோசோ, கேவடினா, குரல், குழுமம்);

நடன இசை. பண்டைய நடன தொகுப்பு;

கருவி இசை வகைகள் (முன்னுரை, கண்டுபிடிப்பு, எட்யூட், டோக்காட்டா, முன்கூட்டியே, இசை தருணம், இரவு, பார்கரோல், செரினேட், ஷெர்சோ, யுமோரெஸ்க், கேப்ரிசியோ, ராப்சோடி, பேலட், நாவலெட்டா);

சிம்போனிக் மற்றும் அறை இசை;

சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகள், கச்சேரி, 19 - 20 நூற்றாண்டுகளின் சிம்போனிக் தொகுப்பு;

19 -20 நூற்றாண்டுகளின் ஒரு பகுதி (சுழற்சி அல்லாத) வகைகள் (ஓவர்டூர், கற்பனை, சிம்போனிக் கவிதை, சிம்போனிக் படம், ஒரு பகுதி சொனாட்டா;

இசை மற்றும் நாடக படைப்புகள். ஓபரா மற்றும் பாலே

கான்டாட்டா, சொற்பொழிவு, வேண்டுகோள்.

இலக்கியம்

முதன்மை

1. போன்ஃபெல்ட் எம். எஸ். இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. டோனல் இசை அமைப்பு:

மதியம் 2 மணிக்கு மாஸ்கோ: விளாடோஸ், 2003.

2. போன்பீல்ட் எம். எஸ். இசையியல் அறிமுகம். எம் .: விளாடோஸ், 2001.

3. பெரெசோவ்சுக் எல். செயல்பாடுகளின் அமைப்பாக இசை வகை: உளவியல் மற்றும் செமியோடிக் அம்சங்கள் // தத்துவார்த்த இசையியல் அம்சங்கள். இசையியலின் சிக்கல்கள். வெளியீடு 2. எல்., 1989.எஸ். 95-122.

4. குசெவ் வி. நாட்டுப்புறவியலின் அழகியல். எல்., 1967.

5. கசந்த்சேவா எல்பி இசை உள்ளடக்கத்தின் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகள்: பாடநூல். இசை பல்கலைக்கழக மாணவர்களுக்கான கையேடு. அஸ்ட்ரகான், 2001.

6. இசையில் கசாந்த்சேவா எல்பி பாலிஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ்: "இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு" என்ற பாடத்தின் விரிவுரை. கசான், 1991.

7. கொலோவ்ஸ்கி OP குரல் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு: பாடநூல். இசை பல்கலைக்கழகங்களின் மாணவர்களுக்கான கையேடு / OP கொலோவ்ஸ்கி [மற்றும் பிறர்]. எல் .: இசை, 1988.

8. கோனன் வி.டி. மூன்றாவது அடுக்கு: இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில் புதிய வெகுஜன வகைகள். எம்., 1994.

9. மஸல் எல்., ஜுக்கர்மன் வி. இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு: பாடநூல். கொடுப்பனவு. மாஸ்கோ: இசை, 1967.

10. இசை கலைக்களஞ்சிய அகராதி. எம்., 1998.

11. நாசாய்கின்ஸ்கி ஈ.வி ஸ்டைல்கள் மற்றும் இசையில் வகைகள்: பாடநூல். உயர் கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்களுக்கான கையேடு. எம் .: விளாடோஸ், 2003.

12. போபோவா டி.வி. இசை வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள். 2 வது பதிப்பு. எம்., 1954.

13. ரியூட்டர்ஸ்டீன் எம். இசை பகுப்பாய்வின் அடிப்படைகள்: பாடநூல். எம் .: விளாடோஸ், 2001.

14. ருச்செவ்ஸ்கயா ஈ.ஏ. கிளாசிக்கல் இசை வடிவம். செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 1998.

15. சோகோலோவ் ஏ.எஸ் இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசை அமைப்பின் அறிமுகம்: பாடநூல். பல்கலைக்கழகங்களுக்கான கையேடு. எம் .: விளாடோஸ், 2004.

16. சோகோலோவ் ஓ.வி. இசை வகைகளின் அச்சுக்கலை சிக்கலில் // எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டு இசையின் சிக்கல்கள். கார்க்கி, 1977.

17. தியுலின் யூ. என். இசை வடிவம்: பாடநூல். கொடுப்பனவு / யூ. என். டைலின் [மற்றும் பிறர்]. எல் .: இசை, 1974.

18. கோலோபோவா வி.என் இசை படைப்புகளின் வடிவங்கள். SPb.: லேன், 2001.

கூடுதல்

1. அலெக்ஸாண்ட்ரோவா எல். வி. இசை கலையில் ஒழுங்கு மற்றும் சமச்சீர்மை: தருக்க மற்றும் வரலாற்று அம்சம். நோவோசிபிர்ஸ்க், 1996.

2. கிரிகோரிவா ஜி. வி. இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் ரோண்டோ. எம் .: இசை, 1995.

4. கசந்த்சேவா எல்பி இசை உள்ளடக்கத்தின் பகுப்பாய்வு: முறை. கொடுப்பனவு. அஸ்ட்ராகன், 2002.

5. கிராபிவினா IV இசை மினிமலிசத்தில் உருவாக்கம் சிக்கல்கள். நோவோசிபிர்ஸ்க், 2003.

6. குத்ரியாஷோவ் ஏ.யு. இசை உள்ளடக்கத்தின் கோட்பாடு. எம்., 2006.

7. மஸல் எல். எஃப். சோபின் இலவச வடிவங்கள். மாஸ்கோ: இசை, 1972.

8. இசை கலைக்களஞ்சியம். எம்., 1974-1979. T. 1-6

9. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய இசையில் ஓவ்ஸ்யான்கினா ஜி. பி. பியானோ சுழற்சி: டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பள்ளி. செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 2003.

10. ஜுக்கர்மன் வி. இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. மாறுபட்ட வடிவம்: பாடநூல். வீரியமான. இசைக்கலைஞர். dep. muses. பல்கலைக்கழகங்கள். எம் .: இசை, 1987.