ஜாஸ் எதையும் செய்ய வல்லவர். சோகத்தின் தருணங்களில் அவர் உங்களை ஆதரிப்பார், அவர் உங்களை நடனமாடுவார், தாளத்தையும் கலைநயமிக்க இசையையும் ரசிக்கும் படுகுழியில் அவர் உங்களை மூழ்கடிப்பார். ஜாஸ் ஒரு இசை நடை அல்ல, ஆனால் ஒரு மனநிலை. ஜாஸ் ஒரு முழு சகாப்தம், அது யாரையும் அலட்சியமாக விடாது.

ஆகவே, ஊசலாட்டம் மற்றும் மேம்பாட்டின் அற்புதமான உலகத்திற்கு உங்களை அழைக்கிறேன். இந்த கட்டுரையில், நிச்சயமாக உங்கள் நாளை உருவாக்க பத்து ஜாஸ் கலைஞர்களை நாங்கள் சுற்றி வளைத்துள்ளோம்.

1. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்

ஜாஸின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஜாஸ்மேன் நியூ ஆர்லியன்ஸின் ஏழ்மையான நீக்ரோ பகுதியில் பிறந்தார். லூயிஸ் தனது முதல் இசைக் கல்வியை வண்ண இளைஞர்களுக்கான திருத்தம் செய்யும் முகாமில் பெற்றார், அங்கு அவர் புத்தாண்டு அன்று ஒரு துப்பாக்கியை சுட்டுக் கொண்டார். மூலம், அவர் தனது தாயின் வாடிக்கையாளராக இருந்த ஒரு போலீஸ் அதிகாரியிடமிருந்து துப்பாக்கியைத் திருடினார் (அவர் எந்தத் தொழிலைச் சேர்ந்தவர் என்பதை நீங்கள் யூகிக்க முடியும் என்று நினைக்கிறேன்). முகாமில் இருந்தபோது, \u200b\u200bலூயிஸ் உள்ளூர் பித்தளை இசைக்குழுவில் உறுப்பினரானார், அங்கு அவர் தம்பை, பலிபீடம் மற்றும் கிளாரினெட் இசைக்க கற்றுக்கொண்டார். இசை மற்றும் விடாமுயற்சியின் மீதான அவரது அன்பு அவருக்கு வெற்றியை அடைய உதவியது, இப்போது நாம் ஒவ்வொருவரும் அவரது ஹஸ்கி பாஸை அறிந்திருக்கிறோம், நேசிக்கிறோம்.

2. பில்லி விடுமுறை

பில்லி ஹாலிடே நடைமுறையில் ஜாஸ் குரல்களின் புதிய வடிவத்தை உருவாக்கியது, ஏனெனில் இப்போது இந்த குறிப்பிட்ட பாணியை ஜாஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவரது உண்மையான பெயர் எலினோர் ஃபகன். பாடகி பிலடெல்பியாவில் பிறந்தார், அவரது தாயார் சாடி ஃபாகனுக்கு அப்போது 18 வயது, மற்றும் அவரது இசைக்கலைஞர் தந்தை கிளாரன்ஸ் ஹாலிடேவுக்கு வயது 16. 1928 ஆம் ஆண்டில், எலினோர் நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது தாயுடன் விபச்சாரத்திற்காக கைது செய்யப்பட்டார். 30 களில் இருந்து, அவர் இரவு விடுதிகளிலும், பின்னர் திரையரங்குகளிலும் நிகழ்ச்சிகளைத் தொடங்கினார், 1950 க்குப் பிறகு அவர் விரைவாக பிரபலமடையத் தொடங்கினார். முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அதிக அளவு ஆல்கஹால் மற்றும் போதைப்பொருள் காரணமாக பாடகருக்கு கடுமையான உடல்நலப் பிரச்சினைகள் ஏற்பட ஆரம்பித்தன. குடிப்பழக்கத்தின் தீங்கு விளைவிக்கும் செல்வாக்கின் கீழ், ஹாலிடேயின் குரல் அதன் முந்தைய நெகிழ்வுத்தன்மையை இழந்தது, ஆனால் பாடகரின் குறுகிய படைப்பு வாழ்க்கை ஜாஸ் சிலைகளில் ஒன்றாக மாறுவதைத் தடுக்கவில்லை.

3. எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட்

மூன்று எண்களைக் கொண்ட ஒரு குரலின் உரிமையாளர் வர்ஜீனியாவில் பிறந்தார். எல்லா மிகவும் ஏழ்மையான ஆனால் கடவுளுக்கு பயந்த மற்றும் நடைமுறையில் முன்மாதிரியான குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். ஆனால் அவரது தாயின் மரணத்திற்குப் பிறகு, 14 வயது சிறுமி பள்ளியை விட்டு வெளியேறினாள், அவளுடைய மாற்றாந்தாய் (எல்லாவின் அம்மாவும் அப்பாவும் அந்த நேரத்தில் விவாகரத்து பெற்றனர்) உடன் ஏற்பட்ட கருத்து வேறுபாட்டிற்குப் பிறகு, அவர் தனது மாமியுடன் வாழ நகர்ந்து விபச்சார விடுதியில் ஒரு பராமரிப்பாளராக வேலை செய்யத் தொடங்கினார். அங்கே அவள் மாஃபியோசியையும் அவர்களின் வாழ்க்கையையும் சந்தித்தாள். மைனர் சிறுமியை மிக விரைவில் காவல்துறையினர் கவனித்து வந்தனர், மேலும் அவர் ஹட்சனில் உள்ள ஒரு உறைவிடப் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார், அதில் இருந்து எல்லா தப்பித்து சிறிது நேரம் வீடற்றவராக இருந்தார். 1934 ஆம் ஆண்டில், அமெச்சூர் நைட்ஸ் போட்டியில் இரண்டு பாடல்களைப் பாடி மேடையில் முதல் முறையாக நிகழ்த்தினார். எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்டின் நீண்ட மற்றும் தலைசுற்றல் வாழ்க்கையில் இது முதல் தூண்டுதலாக இருந்தது.

4. ரே சார்லஸ்

ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸின் மேதை ஜார்ஜியாவில் மிகவும் ஏழ்மையான குடும்பத்தில் பிறந்தார். ரே சொன்னது போல்: “மற்ற கறுப்பர்களுக்கிடையில் கூட, நாங்கள் படிக்கட்டுகளின் அடியில் இருந்தோம், மற்றவர்களைப் பார்த்தோம். எதுவும் நமக்கு கீழே இல்லை - பூமி மட்டுமே. " அவருக்கு ஐந்து வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது சகோதரர் தெருவில் ஒரு தொட்டியில் மூழ்கிவிட்டார். இந்த அதிர்ச்சியின் காரணமாக, ரே ஏழு வயதிற்குள் முற்றிலும் பார்வையற்றவராக இருந்தார். உலக அரங்கிலும் சினிமாவிலும் பல நட்சத்திரங்கள் சிறந்த ரே சார்லஸின் திறமைக்கு முன்னால் போற்றி வணங்குகிறார்கள். இசைக்கலைஞர் 17 கிராமி விருதுகளைப் பெற்றார் மற்றும் ராக் அண்ட் ரோல், ஜாஸ், கன்ட்ரி மற்றும் ப்ளூஸ் ஹால் ஆஃப் ஃபேமில் நுழைந்தார். \\

5. சாரா வான்

மிகச் சிறந்த பெண் ஜாஸ் பாடகர்களில் ஒருவர் கலிபோர்னியாவில் பிறந்தார். அவர் "இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய குரல்" என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் ஜாஸ் பாடகி என்று அழைக்கப்பட்டபோது பாடகி தன்னை எதிர்த்தார், ஏனெனில் அவர் தனது வரம்பை பரந்ததாகக் கருதினார். பல ஆண்டுகளாக, சாராவின் திறன்கள் மேலும் சுத்திகரிக்கப்பட்டன, மேலும் அவரது குரல் மேலும் மேலும் ஆழத்தை பெற்றது. பாடகியின் விருப்பமான நுட்பம் எண்களுக்கு இடையில் அவரது குரலின் விரைவான ஆனால் மென்மையான சறுக்கு - கிளிசாண்டோ.

6. டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி

டிஸ்ஸி ஒரு ஜீனியஸ் ஜாஸ் விர்ச்சுவோசோ எக்காளம் வாசகர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் பாடகர், பெபாப் பாணியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். இசைக்கலைஞருக்கு ஒரு குழந்தையாக "டிஸ்ஸி" (ஆங்கிலத்திலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - "தலைச்சுற்றல்", "அதிர்ச்சி தரும்") கிடைத்தது, அவரது செயல்களுக்கும் செயல்களுக்கும் நன்றி, இது மற்றவர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. டிஸ்ஸி லோரின்பர்க் நிறுவனத்தில் டிராம்போன், கோட்பாடு மற்றும் நல்லிணக்க வகுப்புகளைப் படித்தார். அடிப்படை பயிற்சிக்கு மேலதிகமாக, இசைக்கலைஞர் சுயாதீனமாக எக்காளத்தை மாஸ்டர் செய்கிறார், இது அவருக்கு மிகவும் பிடித்தது, அதே போல் பியானோ மற்றும் டிரம்ஸ்.

7. சார்லி பார்க்கர்

சார்லி தனது 11 வயதில் சாக்ஸபோனை வாசிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் அவரது உதாரணம் மூலம் முக்கிய விஷயம் நடைமுறையில் இருப்பதைக் காட்டியது, ஏனெனில் இசைக்கலைஞர் 3-4 ஆண்டுகளாக ஒரு நாளைக்கு 15 மணி நேரம் சாக்ஸபோனை பயிற்சி செய்து வருகிறார். இத்தகைய வேலைகள் பலனளித்தன, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை - சார்லி பெபோப்பின் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார் (டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பியுடன் சேர்ந்து) மற்றும் பொதுவாக ஜாஸை பெரிதும் பாதித்தார். இசைக்கலைஞரின் ஹெராயின் போதை அவரது வாழ்க்கையை நடைமுறையில் தடம் புரண்டது. கிளினிக்கில் சிகிச்சை மற்றும் அவரது முழுமையான போதிலும், சார்லி தானே நம்பியபடி, மீட்கப்பட்டார், அவரால் தொடர்ந்து தனது படைப்புகளில் தீவிரமாக பணியாற்ற முடியவில்லை.

இந்த எக்காளம் வீரர் ஜாஸ் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் மற்றும் மோடல் ஜாஸ், கூல் ஜாஸ் மற்றும் ஃப்யூஷன் போன்ற பாணிகளில் முன்னணியில் இருந்தார். சில நேரம், மைல்ஸ் சார்லி பார்க்கர் குயின்டெட்டில் விளையாடினார், அங்கு அவர் தனது சொந்த ஒலியை உருவாக்கினார். டேவிஸின் டிஸ்கோகிராஃபி கேட்ட பிறகு, நவீன ஜாஸின் வளர்ச்சியின் முழு வரலாற்றையும் நீங்கள் அறியலாம், ஏனென்றால் மைல்ஸ் அதை நடைமுறையில் உருவாக்கியது. இசைக்கலைஞரின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவர் ஒருபோதும் தன்னை ஒரு ஜாஸ் பாணியுடன் மட்டுப்படுத்தவில்லை, இது உண்மையில் அவரை சிறந்தவராக்கியது.

9. ஜோ காக்கர்

நவீன கலைஞர்களுக்கு அவ்வளவு மென்மையான மாற்றத்தை ஏற்படுத்தி, அனைவருக்கும் பிடித்த ஜோவை எங்கள் பட்டியலில் சேர்க்கிறோம். 70 களில், ஜோ காக்கர் ஆல்கஹால் துஷ்பிரயோகம் காரணமாக திறனாய்வில் குறிப்பிடத்தக்க சிரமங்களை அனுபவித்தார், எனவே அவரது திறனாய்வில் மற்ற கலைஞர்களின் பாடல்களின் மறு பாடல்களை நாம் கேட்கலாம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஆல்கஹால் பாடகரின் சக்திவாய்ந்த குரலை இன்று நாம் கேட்கக்கூடிய மோசமான பாரிடோனாக மாற்றியது. ஆனால், அவரது வயது மற்றும் மோசமான உடல்நிலை இருந்தபோதிலும், பழைய ஜோ இன்னும் செயல்படுகிறார். அவர் மிகவும் ஆற்றல் மிக்கவர், பார்வையாளர்களைக் கூட மகிழ்விப்பார், வசனங்களுக்கு இடையிலான இடைவெளியில் மேலும் கீழும் குதித்துவிடுவார் என்று என் சொந்த அனுபவத்திலிருந்து நான் சொல்ல முடியும்.

10. ஹக் லாரி

அனைவருக்கும் பிடித்த டாக்டர் ஹவுஸ் தொடரில் தனது இசை திறன்களைக் காட்டினார். ஆனால் சமீபத்தில் ஹக் ஜாஸ் துறையில் தனது வேகமான வாழ்க்கையில் எங்களுக்கு மகிழ்ச்சி அளித்துள்ளார். புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் மறுபயன்பாடுகளால் அவரது திறமை நிரம்பியிருந்தாலும், ஹக் லாரி தனது காதல் மற்றும் சிறப்பு ஒலியை ஏற்கனவே நமக்கு நன்கு தெரிந்த படைப்புகளில் சேர்க்கிறார். நம்பமுடியாத திறமையான இந்த நபர் தொடர்ந்து நம்மை மகிழ்விப்பார் என்று நம்புகிறோம், மழுப்பலாக வாழ்க்கையை சுவாசிக்கிறோம், ஆனால் இன்னும் அழகான ஜாஸ்.

இசை பிரிவு வெளியீடுகள்

அவர்கள் தான் முதலில் ஜாஸ் விளையாடியது

ஐரோப்பிய மற்றும் ஆப்பிரிக்க ஆகிய இரு கலாச்சாரங்களின் சந்திப்பால் ஜாஸ் இசை உலகிற்கு வழங்கப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் 20 களின் தொடக்கத்தில் ஒரு சர்வதேச அலையில், இசை திசை சோவியத்துகளின் நிலத்தில் வெடித்தது. சோவியத் ஒன்றியத்தில் முதலில் ஜாஸ் விளையாடிய கலைஞர்களை நாங்கள் நினைவு கூர்கிறோம்.

அவரது மகன் அலெக்சாண்டருடன் வாலண்டைன் பர்னாக். புகைப்படம்: jazz.ru

வாலண்டைன் பர்னாக். புகைப்படம்: mkrf.ru

"ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரில் வாலண்டைன் பர்னாக்கின் முதல் விசித்திரமான ஜாஸ் இசைக்குழு இசைக்குழு" அக்டோபர் 1922 இல் மேடையில் அறிமுகமானது. இது ஒரு பிரீமியர் மட்டுமல்ல, ஒரு புதிய இசை இயக்கத்தின் முதல் காட்சி. அக்கால இசையில் புரட்சிகரமாக இருந்த இந்த கூட்டு, ஆறு வருடங்கள் ஐரோப்பாவில் வாழ்ந்த ஒரு கவிஞர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனரால் கூடியது. பர்னாச் 1921 இல் ஒரு பாரிசியன் ஓட்டலில் ஜாஸைக் கேட்டார், மேலும் இந்த புதுமையான இசை இயக்கத்தால் மூழ்கிவிட்டார். அவர் ஜாஸ் இசைக்குழுவிற்கான கருவிகளுடன் சோவியத் யூனியனுக்கு திரும்பினார். நாங்கள் ஒரு மாதம் மட்டுமே ஒத்திகை பார்த்தோம்.

பிரீமியர் நாளில், வருங்கால எழுத்தாளரும் திரைக்கதை எழுத்தாளருமான யெவ்ஜெனி காப்ரிலோவிச், நடிகரும் கலைஞருமான அலெக்சாண்டர் கோஸ்டோமோலோட்ஸ்கி, மெச்சிஸ்லாவ் கப்ரோவிச் மற்றும் செர்ஜி டிஸெங்காய்சென் ஆகியோர் மத்திய தொழில்நுட்ப நாடகக் கலை அரங்கின் மேடையில் கூடினர் - தற்போதைய ஜிஐடிஎஸ். கேப்ரிலோவிச் பியானோவில் அமர்ந்திருந்தார்: அவர் அதை காது மூலம் நன்றாக எடுத்தார். கோஸ்டோமோலோட்ஸ்கி டிரம்ஸ் வாசித்தார், கப்ரோவிச் - சாக்ஸபோன், டைசன்கேசன் - இரட்டை பாஸ் மற்றும் கால் டிரம். எப்படியிருந்தாலும், டபுள் பாஸ் வீரர்கள் தங்கள் காலால் தாளத்தை வென்றனர் - இசைக்கலைஞர்கள் முடிவு செய்தனர்.

முதல் இசை நிகழ்ச்சிகளில், வாலண்டைன் பர்னாக் இசை இயக்கத்தைப் பற்றி பார்வையாளர்களிடம் கூறினார், ஜாஸ் என்பது பல்வேறு கண்டங்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்களின் மரபுகளின் கலவையாகும், இது ஒரு "சர்வதேச இணைவு" ஆகும். சொற்பொழிவின் நடைமுறை பகுதி ஆர்வத்துடன் பெறப்பட்டது. அவரது நடிப்பிற்காக ஜாஸ் இசைக்குழுவை ஒன்று சேர்ப்பதற்கு பர்னாக் வழங்க மெதுவாக இல்லாத Vsevolod Meyerhold உட்பட. "தி மேக்னனிமஸ் கக்கூல்ட்" மற்றும் "டிஇ" நிகழ்ச்சிகளில் பிரபலமான ஃபாக்ஸ்ட்ரோட்டுகள் மற்றும் ஷிமி ஒலித்தன. 1923 மே தின ஆர்ப்பாட்டத்தில் கூட ஆற்றல்மிக்க இசை கைக்கு வந்தது. "ஜாஸ் இசைக்குழு முதன்முறையாக மாநில கொண்டாட்டங்களில் பங்கேற்றது, இது மேற்கில் இதுவரை நடக்கவில்லை!" - சோவியத் பத்திரிகைகளை ஊதுகொம்பு செய்தார்.

அலெக்சாண்டர் ச்பாஸ்மேன்: ஜாஸ் ஒரு தொழிலாக

அலெக்சாண்டர் டிஸ்பாஸ்மேன். புகைப்படம்: orangesong.ru

அலெக்சாண்டர் டிஸ்பாஸ்மேன். புகைப்படம்: muzperekrestok.ru

அலெக்சாண்டர் டிஸ்பாஸ்மனின் படைப்பில் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ஸ்ட், ஹென்ரிச் நியூஹாஸ் மற்றும் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோரின் படைப்புகள் ஜாஸ் மெலடிகளுடன் இணக்கமாக கிடைத்தன. மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, \u200b\u200bஇசைக்கலைஞர் பின்னர் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார், அவர் மாஸ்கோவில் முதல் தொழில்முறை ஜாஸ் குழுவை உருவாக்கினார் - AMA-Jazz. இசைக்குழுவின் முதல் நிகழ்ச்சி 1927 இல் ஆர்ட்டிஸ்டிக் கிளப்பில் நடந்தது. அந்த நேரத்தில் அந்த நேரத்தில் மிகவும் நாகரீகமான தளங்களில் ஒன்றான ஹெர்மிட்டேஜ் கார்டன் அணிக்கு உடனடியாக அழைப்பு வந்தது. அதே ஆண்டில், ஜாஸ் முதலில் சோவியத் வானொலி ஒளிபரப்பில் தோன்றியது. மேலும் இது இசைக்கலைஞர்களான டிஸ்பாஸ்மனால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

1937 ஆம் ஆண்டில் "மாஸ்கோ தோழர்களே" என்ற பெயரில் அலெக்ஸாண்டர் ச்பாஸ்மனின் குழுமத்தால் பதிவு செய்யப்பட்ட வட்டில் இருந்து "சோர்வடைந்த சூரியன் கடலுக்கு விடைபெற்றது".

யூனியனில் முதன்முறையாக, போலந்து இசையமைப்பாளர் ஜெர்சி பீட்டர்ஸ்பர்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற டேங்கோ "கடைசி ஞாயிறு" கவிஞர் ஜோசப் ஆல்வெக்கின் வார்த்தைகளுக்கு ஜாஸ் ஏற்பாட்டில் கேட்கப்பட்டது. சூரியன் மற்றும் கடலின் மென்மையான பிரியாவிடை பற்றி முதலில் பாடியது டிஸ்பாஸ்மேன் ஜாஸ் குழுமமான பாவெல் மிகைலோவின் தனிப்பாடலாளர். இசைக்கலைஞர்களின் லேசான கையால், அதே வட்டில் இருந்து மற்றொரு பதிவு - தோல்வியுற்ற தேதி பற்றி - எல்லா நேரத்திலும் வெற்றி பெற்றது. "எனவே இது நாளை, அதே இடத்தில், ஒரே நேரத்தில் என்று பொருள்", - ஜாஸ் குழுமத்திற்குப் பிறகு முழு நாடும் பாடியது.

"ஏ. டிஸ்பாஸ்மனின் நாடகத்தை இதுவரை கேட்டவர்கள் இந்த கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞரின் கலையை எப்போதும் நினைவில் வைத்திருப்பார்கள். அவரது திகைப்பூட்டும் பியானிசம், வெளிப்பாடு மற்றும் கருணை ஆகியவற்றை இணைத்து, கேட்பவரின் மீது ஒரு மாயாஜால விளைவை ஏற்படுத்தியது.

அலெக்சாண்டர் மெட்வெடேவ், இசைக்கலைஞர்

அலெக்சாண்டர் டிஸ்பாஸ்மேன் ஜாஸ் குழுமத்தில் ஈடுபட்டிருந்தாலும், அவர் ஒரு தனி நிகழ்ச்சியை விட்டு வெளியேறவில்லை, அவர் ஒரு பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளராக நடித்தார். டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் டிஸ்பாஸ்மனுடன் இணைந்து "மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே" என்ற காவிய திரைப்படத்திற்கான இசையில் பணியாற்றினார், பின்னர், இசையமைப்பாளரின் வேண்டுகோளின்படி, "மறக்க முடியாத 1919" படத்திற்காக தனது இசையை நிகழ்த்தினார். அவர் ஜாஸ் இசையின் ஆசிரியராகவும் ஆனார், இது செர்ஜி ஒப்ரஸ்ட்சோவின் கைப்பாவை தியேட்டரின் "உங்கள் கண் இமைகளின் சலசலப்புக்கு கீழ்" என்ற பிரபலமான நடிப்பில் ஒலித்தது.

லியோபோல்ட் டெப்லிட்ஸ்கி. ஜாஸ் ஏற்பாட்டில் கிளாசிக்ஸ்

லியோபோல்ட் டெப்லிட்ஸ்கி. புகைப்படம்: history.kantele.ru

லியோபோல்ட் டெப்லிட்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜ் மற்றும் லக்ஸ் சினிமாக்களில் அமைதியான திரைப்பட அமர்வுகளில் சிம்பொனி இசைக்குழுக்களை கன்சர்வேட்டரியில் இருந்தபோது நடத்தினார். 1926 ஆம் ஆண்டில், மக்கள் கண்காட்சியில் இளம் இசைக்கலைஞரை பிலடெல்பியாவுக்கு சர்வதேச கண்காட்சியில் நிகழ்ச்சிக்கு அனுப்பினார். அமெரிக்காவில், டெப்லிட்ஸ்கி சிம்போனிக் ஜாஸைக் கேட்டார் - இந்த திசையின் இசை பால் வைட்மேனின் இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

லியோபோல்ட் டெப்லிட்ஸ்கி சோவியத் ஒன்றியத்திற்குத் திரும்பியபோது, \u200b\u200bதொழில்முறை இசைக் கலைஞர்களின் "முதல் இசை நிகழ்ச்சி ஜாஸ் பேண்ட்" ஏற்பாடு செய்தார். கிளாசிக்ஸ் ஜாஸில் ஒலித்தது - கியூசெப் வெர்டியின் இசை, சார்லஸ் க oun னோட். சமகால அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் படைப்புகளை அவர் வாசித்தார் - ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின், இர்விங் பெர்லின். 1930 களில் தொழில்முறை லெனின்கிராட் ஜாஸில் லியோபோல்ட் டெப்லிட்ஸ்கி முன்னணியில் இருந்தார். லியோனிட் உத்யோசோவ் அவரை "ஜாஸ் வாசிப்பைக் காட்டிய முதல் ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்" என்று அழைத்தார்.

முதல் ஜாஸ் செயல்திறன் 1927 இல் நடந்தது. கச்சேரிக்கு முன்னதாக இசைக்கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான ஜோசப் ஷில்லிங்கர் எழுதிய "ஜாஸ் பேண்ட்ஸ் அண்ட் மியூசிக் ஆஃப் தி ஃபியூச்சர்" என்ற சொற்பொழிவு நடைபெற்றது. பார்வையாளர்கள் இசையில் குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தனர், இது அந்த ஆண்டுகளில் அசாதாரணமானது, மற்றும் தனிப்பாடலாளர் - மெக்ஸிகோ கோரெட்டி ஆர்லே-டிட்ஸின் பாப் மற்றும் ஜாஸ் பாடகர் இசைக்கலைஞர்களுடன் நிகழ்த்தினார். கூட்டு வெற்றி நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை: 1930 ஆம் ஆண்டில், லியோபோல்ட் டெப்லிட்ஸ்கி கைது செய்யப்பட்டு "உளவு" கட்டுரையின் கீழ் தண்டிக்கப்பட்டார். அவர் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு விடுவிக்கப்பட்டார், ஆனால் டெப்லிட்ஸ்கி லெனின்கிராட்டில் வசிக்கவில்லை - அவர் பெட்ரோசாவோட்ஸ்க்கு சென்றார்.

1933 முதல், இசைக்கலைஞர் கரேலியன் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் தலைமை நடத்துனராக பணியாற்றினார், ஆனால் ஜாஸை விட்டு வெளியேறவில்லை - அவர் கல்வி இசைக்குழு மற்றும் ஜாஸ் நிகழ்ச்சியுடன் விளையாடினார். அவர் தனது புதிய அணியான டெப்லிட்ஸ்கியுடன் லெனின்கிராட் - கரேலியன் கலை தசாப்தத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் நிகழ்த்தினார். 1936 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞரின் பங்கேற்புடன், ஒரு புதிய கூட்டு "கான்டெலே" தோன்றியது, இதற்காக டெப்லிட்ஸ்கி "தி கரேலியன் முன்னுரை" எழுதினார். இந்த குழு 1936 இல் முதல் ஆல்-யூனியன் வானொலி விழாவின் நாட்டுப்புற கலையின் வெற்றியாளராக ஆனது. லியோபோல்ட் டெப்லிட்ஸ்கி பெட்ரோசாவோட்ஸ்கில் வசித்து வந்தார். ஜாஸ் இசை "நட்சத்திரங்கள் மற்றும் நாங்கள்" திருவிழா பிரபல ஜாஸ்மானின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

லியோனிட் உட்சோவ். "பாடல் ஜாஸ்"

லியோனிட் உட்சோவ். புகைப்படம்: music-fantasy.ru

லியோனிட் உட்சோவ். புகைப்படம்: mp3stunes.com

1930 களின் தொடக்கத்தில் உரத்த பிரீமியர் - லியோனிட் உட்சோவ் எழுதிய "டீ ஜாஸ்". நாகரீகமான இசை இயக்கம், இசைக்காக வணிகப் பள்ளியை விட்டு வெளியேறிய பிரபல பாப் கலைஞரின் லேசான கையால், நாடக நடிப்பின் அளவைப் பெற்றது. பாரிஸுக்கு ஒரு பயணத்தின் போது உட்டியோசோவ் ஜாஸ் மீது ஆர்வம் காட்டினார், அங்கு டெட் லூயிஸ் இசைக்குழு சோவியத் இசைக்கலைஞரை அதன் "நாடகமயமாக்கல்" மூலம் இசை மண்டபத்தின் சிறந்த மரபுகளில் கவர்ந்தது.

இந்த பதிவுகள் "டீ ஜாஸ்" உருவாக்கத்தில் பொதிந்தன. உத்யோசோவ் கலைநயமிக்க எக்காளம், கல்வி இசைக்கலைஞர் யாகோவ் ஸ்கொமொரோவ்ஸ்கி ஆகியோரிடம் திரும்பினார், அவர் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் யோசனையையும் சுவாரஸ்யமாகக் கண்டார். லெனின்கிராட் திரையரங்குகளில் இருந்து இசைக் கலைஞர்களைச் சேகரித்து, 1929 இல் "டீ-ஜாஸ்" லெனின்கிராட் மாலி ஓபரா ஹவுஸின் மேடையில் நிகழ்த்தியது. இது கூட்டணியின் முதல் வரிசையாகும், இது நீண்ட நேரம் வேலை செய்யவில்லை, விரைவில் கச்சேரி ஜாஸ் இசைக்குழுவில் லெனின்கிராட் வானொலியில் மாற்றப்பட்டது.

தேயிலை ஜாஸின் புதிய அமைப்பை உட்சோவ் நியமித்தார் - இசைக்கலைஞர்கள் முழு நிகழ்ச்சிகளையும் நடத்தினர். அவற்றில் ஒன்று - "மியூசிக் ஸ்டோர்" - பின்னர் பிரபலமான திரைப்படத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, முதல் சோவியத் இசை நகைச்சுவை. தலைப்பு பாத்திரத்தில் லியுபோவ் ஆர்லோவாவுடன் கிரிகோரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் படம் "மெர்ரி கைஸ்" 1934 இல் வெளியிடப்பட்டது. அவர் உள்நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் பிரபலமானார். 1933 ஆம் ஆண்டில் டியூக் எலிங்டனின் "டியர் ஓல்ட் சவுத்" என்ற பாடலைக் கேட்டபோது ஜாஸ் இசையால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஈர்க்கப்பட்ட, லண்ட்ஸ்ட்ரெம் இந்த ஏற்பாட்டை வரைந்தார், ஒரு குழுவைக் கூட்டி, பியானோவில் அமர்ந்தார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அந்த நேரத்தில் அவர் வாழ்ந்த ஷாங்காயை இசைக்கலைஞர் கைப்பற்றினார். எனவே மேலும் விதி தீர்மானிக்கப்பட்டது: வெளிநாட்டில் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் பாலிடெக்னிக் நிறுவனம் மற்றும் இசைக் கல்லூரியில் ஒரே நேரத்தில் படித்தார். அவரது இசைக்குழு ஜாஸ் கிளாசிக் மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் இசையை ஜாஸ் ஏற்பாட்டில் வாசித்தது. பத்திரிகைகள் லண்ட்ஸ்ட்ரெமை "தூர கிழக்கில் ஜாஸ் மன்னர்" என்று அழைத்தன.

1947 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர்கள் சோவியத் யூனியனுக்கு செல்ல முடிவு செய்தனர் - முழு பலத்துடன், தங்கள் குடும்பங்களுடன். அனைவரும் கசானில் குடியேறினர், இங்கே அவர்கள் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார்கள். இருப்பினும், ஒரு வருடம் கழித்து, சி.பி.எஸ்.யூ மத்திய குழு "இசையில் சம்பிரதாயத்தை" கண்டித்து ஒரு ஆணையை வெளியிட்டது. டாடர் ஏ.எஸ்.எஸ்.ஆரின் மாநில ஜாஸ் குழுமமாக மாற இந்த குழு தங்கள் தாயகத்திற்கு திரும்பியது, ஆனால் இசைக்கலைஞர்கள் ஓபரா ஹவுஸ் மற்றும் சினிமா இசைக்குழுக்களுக்கு நியமிக்கப்பட்டனர். ஒன்றாக அவர்கள் அரிதான ஒரு முறை இசை நிகழ்ச்சிகளில் மட்டுமே நிகழ்த்தினர்.

"ஜாஸ் செயல்திறனின் தன்மை, அதன் கிளாசிக்கல் மரபுகள், ஒருபுறம், மற்றும் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்தி, அசல் ஜாஸ் படைப்புகள் மற்றும் ஏற்பாடுகளை உருவாக்கி நிகழ்த்துவதன் மூலம், இந்த வகைக்கு பங்களிக்கும் விருப்பம், மறுபுறம், இது இசைக்குழுவின் நற்பெயர்."

ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம்

கரை மட்டுமே ஜாஸை மீண்டும் மேடைக்கு கொண்டு வந்தது. அதன் 60 வது ஆண்டு நிறைவின் ஆண்டில், ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெமின் இசைக்குழு உலகின் பழமையான தொடர்ச்சியாக இருக்கும் ஜாஸ் இசைக்குழுவாக கின்னஸ் புத்தகத்தில் நுழைந்தது. 1970 களில் டியூக் எலிங்டன் மாஸ்கோவிற்கு வந்தபோது, \u200b\u200bஅந்த "அன்புள்ள பழைய தெற்கின்" ஆசிரியரை சந்திக்க இசைக்கலைஞருக்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த சாதனையை வைத்திருந்தார், இது அவருக்கு ஜாஸ் மீதான அன்பைக் கொடுத்தது.

மேம்படுத்தல், சிக்கலான தாள புள்ளிவிவரங்கள் (ஸ்விங்) மற்றும் தனித்துவமான ஹார்மோனிக் வடிவங்களின் அடிப்படையில் ஜாஸ் கலைஞர்கள் ஒரு சிறப்பு இசை மொழியைக் கண்டுபிடித்தனர்.

ஜாஸ் XIX இன் பிற்பகுதியில் தோன்றியது - அமெரிக்காவின் ஆரம்ப XX மற்றும் ஒரு தனித்துவமான சமூக நிகழ்வைக் குறிக்கிறது, அதாவது ஆப்பிரிக்க மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரங்களின் இணைவு. ஜாஸ்ஸை பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் துணை பாணிகளாக மேலும் மேம்படுத்துவதும், வரிசைப்படுத்துவதும் ஜாஸ் கலைஞர்களும் இசையமைப்பாளர்களும் தொடர்ந்து தங்கள் இசையை சிக்கலாக்குவது, புதிய ஒலிகளைத் தேடுவது மற்றும் புதிய இசைப்பாடல்கள் மற்றும் தாளங்களை மாஸ்டர் செய்ததன் காரணமாகும்.

இவ்வாறு, ஒரு பெரிய ஜாஸ் பாரம்பரியம் குவிந்துள்ளது, இதில் பின்வரும் முக்கிய பள்ளிகள் மற்றும் பாணிகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: நியூ ஆர்லியன்ஸ் (பாரம்பரிய) ஜாஸ், பெபாப், ஹார்ட் பாப், ஸ்விங், கூல் ஜாஸ், முற்போக்கான ஜாஸ், இலவச ஜாஸ், மோடல் ஜாஸ், ஃப்யூஷன் போன்றவை. இந்த கட்டுரை சிறந்த பத்து ஜாஸ் கலைஞர்களை சேகரித்துள்ளது, இலவச மக்கள் மற்றும் ஆற்றல்மிக்க இசையின் சகாப்தத்தின் முழுமையான படத்தைப் பற்றி உங்களுக்குத் தெரிந்திருக்கிறது.

மைல்ஸ் டேவிஸ் (மைல்ஸ் டேவிஸ்)

மைல்ஸ் டேவிஸ் மே 26, 1926 அன்று ஓல்டனில் (அமெரிக்கா) பிறந்தார். ஒரு சின்னமான அமெரிக்க எக்காளம் வாசிப்பாளராக அறியப்படுபவர், இவரது இசை பொதுவாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜாஸ் மற்றும் இசைக் காட்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் நிறைய மற்றும் தைரியமாக பாணிகளைப் பரிசோதித்தார், ஒருவேளை, அதனால்தான் டேவிஸின் உருவம் கூல் ஜாஸ், ஃப்யூஷன் மற்றும் மோடல் ஜாஸ் போன்ற பாணிகளின் தோற்றத்தில் உள்ளது. மைல்ஸ் சார்லி பார்க்கர் குயின்டெட்டின் உறுப்பினராக தனது இசை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், ஆனால் பின்னர் தனது சொந்த இசை ஒலியைக் கண்டுபிடித்து உருவாக்க முடிந்தது. மைல்ஸ் டேவிஸின் மிக முக்கியமான மற்றும் அடிப்படை ஆல்பங்கள் பிறப்பு ஆஃப் கூல் (1949), கைண்ட் ஆஃப் ப்ளூ (1959), பிட்ச்ஸ் ப்ரூ (1969) மற்றும் இன் எ சைலண்ட் வே (1969). மைல்ஸ் டேவிஸின் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், அவர் தொடர்ந்து ஒரு படைப்புத் தேடலில் இருந்தார் மற்றும் உலகிற்கு புதிய யோசனைகளைக் காட்டினார், அதனால்தான் நவீன ஜாஸ் இசையின் வரலாறு அவரது விதிவிலக்கான திறமைக்கு மிகவும் கடமைப்பட்டிருக்கிறது.

லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் (லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்)

"ஜாஸ்" என்ற வார்த்தையைக் கேட்கும்போது லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் என்ற பெயர் பெரும்பாலான மக்களின் மனதில் வந்துள்ளது, ஆகஸ்ட் 4, 1901 அன்று நியூ ஆர்லியன்ஸில் (அமெரிக்கா) பிறந்தார். ஆம்ஸ்ட்ராங் எக்காளம் வாசிப்பதில் ஒரு திகைப்பூட்டும் திறமை கொண்டிருந்தார் மற்றும் உலகம் முழுவதும் ஜாஸ் இசையை வளர்க்கவும் பிரபலப்படுத்தவும் நிறைய செய்தார். கூடுதலாக, அவர் தனது ஹஸ்கி பாஸ் குரல்களால் பார்வையாளர்களை வென்றார். மிதிப்பதில் இருந்து ஜாஸ் மன்னர் என்ற பட்டத்திற்கு ஆம்ஸ்ட்ராங் செல்ல வேண்டிய பாதை ஒரு முள்ளானது. இருண்ட நிறமுள்ள இளைஞர்களுக்கான காலனியில் இது தொடங்கியது, அங்கு லூயிஸ் ஒரு அப்பாவி குறும்புக்காக கிடைத்தது - புத்தாண்டு தினத்தன்று ஒரு துப்பாக்கியை சுட்டார். மூலம், அவர் உலகின் மிகப் பழமையான தொழிலின் பிரதிநிதியாக இருந்த தனது தாயின் வாடிக்கையாளரான ஒரு போலீஸ் அதிகாரியிடமிருந்து ஒரு துப்பாக்கியைத் திருடினார். இது மிகவும் சாதகமான தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் தனது முதல் இசை அனுபவத்தை ஒரு முகாம் பித்தளை இசைக்குழுவில் பெற்றார். அங்கு அவர் கார்னட், டம்போரின் மற்றும் ஆல்டோ ஹார்ன் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெற்றார். ஒரு வார்த்தையில், ஆம்ஸ்ட்ராங் காலனியில் நடந்த அணிவகுப்புகளிலிருந்தும், பின்னர் அவ்வப்போது கிளப்களில் ஒரு உலக புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞரிடமிருந்தும் சென்றுள்ளார், ஜாஸ் வங்கியில் அவரது திறமையும் பங்களிப்பும் மிகைப்படுத்தப்பட்டதாக இருக்க முடியாது. அவரது சின்னமான ஆல்பங்களான எல்லா மற்றும் லூயிஸ் (1956), போர்கி மற்றும் பெஸ் (1957), மற்றும் அமெரிக்க சுதந்திரம் (1961) ஆகியவற்றின் செல்வாக்கு இன்றும் பலவிதமான பாணிகளில் கேட்கப்படுகிறது.

டியூக் எலிங்டன் (டியூக் எலிங்டன்)

டியூக் எலிண்டன் ஏப்ரல் 29, 1899 அன்று வாஷிங்டன் டி.சி.யில் பிறந்தார். பியானோ, ஆர்கெஸ்ட்ரா தலைவர், ஏற்பாட்டாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், அதன் இசை ஜாஸ் உலகில் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாக மாறியுள்ளது. அவரது படைப்புகள் அனைத்து வானொலி நிலையங்களிலும் வாசிக்கப்பட்டன, மேலும் அவரது பதிவுகள் "ஜாஸின் தங்க நிதியத்தில்" சரியாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. எலிண்டன் உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டு, பல விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார், "கேரவன்" தரநிலை உட்பட ஏராளமான மேதை படைப்புகளை எழுதியுள்ளார், இது உலகம் முழுவதும் சென்றுள்ளது. அவரது மிகவும் பிரபலமான வெளியீடுகளில் எலிங்டன் அட் நியூபோர்ட் (1956), எலிங்டன் அப்டவுன் (1953), ஃபார் ஈஸ்ட் சூட் (1967) மற்றும் மாஸ்டர்பீஸ் பை எலிங்டன் (1951) ஆகியவை அடங்கும்.

ஹெர்பி ஹான்காக் (ஹெர்பி ஹான்காக்)

ஹெர்பி ஹான்காக் ஏப்ரல் 12, 1940 இல் சிகாகோவில் (அமெரிக்கா) பிறந்தார். ஹான்காக் ஒரு பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளராகவும், 14 கிராமி விருதுகளின் உரிமையாளராகவும் அறியப்படுகிறார், அவர் ஜாஸ் துறையில் பணியாற்றியதற்காக பெற்றார். அவரது இசை சுவாரஸ்யமானது, இது இலவச ஜாஸுடன் ராக், ஃபங்க் மற்றும் ஆன்மாவின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. அவரது இசையமைப்பில் நவீன கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் ப்ளூஸ் நோக்கங்களின் கூறுகளையும் நீங்கள் காணலாம். பொதுவாக, கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு அதிநவீன கேட்பவரும் ஹான்காக்கின் இசையில் தங்களுக்கு ஏதாவது ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க முடியும். புதுமையான ஆக்கபூர்வமான தீர்வுகளைப் பற்றி நாம் பேசினால், புதிய ஜாஸ் பாணியின் தோற்றத்தில் இசைக்கலைஞர் நிற்கும் அதே வழியில் சின்தசைசர் மற்றும் ஃபங்கை இணைத்த முதல் ஜாஸ் கலைஞர்களில் ஒருவராக ஹெர்பி ஹான்காக் கருதப்படுகிறார் - பிந்தைய பெபாப். ஹெர்பியின் படைப்பின் சில கட்டங்களின் இசையின் தனித்தன்மை இருந்தபோதிலும், அவரது பெரும்பாலான பாடல்கள் பொது மக்களைக் காதலித்த மெல்லிசை இசையமைப்புகள்.

அவரது ஆல்பங்களில், பின்வருவனவற்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: "ஹெட் ஹண்டர்ஸ்" (1971), "எதிர்கால அதிர்ச்சி" (1983), "மெய்டன் வோயேஜ்" (1966) மற்றும் "தக்கின்" ஆஃப் "(1962).

ஜான் கோல்ட்ரேன் (ஜான் கோல்ட்ரேன்)

ஜான் கோல்ட்ரேன், ஒரு சிறந்த ஜாஸ் கண்டுபிடிப்பாளரும், கலைநயமிக்கவருமான, செப்டம்பர் 23, 1926 இல் பிறந்தார். கோல்ட்ரேன் ஒரு திறமையான சாக்ஸபோனிஸ்ட் மற்றும் இசையமைப்பாளர், இசைக்குழுத் தலைவர் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர். ஜாஸ் வரலாற்றில் கோல்ட்ரேன் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நபராக பரவலாகக் கருதப்படுகிறார், அவர் சமகால கலைஞர்களையும் பொதுவாக மேம்படுத்தும் பள்ளியையும் ஊக்கப்படுத்தியுள்ளார். 1955 வரை, ஜான் கோல்ட்ரேன் மைல்ஸ் டேவிஸ் கூட்டணியில் சேரும் வரை ஒப்பீட்டளவில் அறியப்படவில்லை. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கோல்ட்ரேன் குயின்டெட்டை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த வேலையில் நெருக்கமாக ஈடுபடத் தொடங்கினார். இந்த ஆண்டுகளில், ஜாஸ் பாரம்பரியத்தின் மிக முக்கியமான பகுதியை உருவாக்கிய ஆல்பங்களை அவர் பதிவு செய்தார்.

இவை ஜெயண்ட் ஸ்டெப்ஸ் (1959), கோல்ட்ரேன் ஜாஸ் (1960) மற்றும் எ லவ் சுப்ரீம் (1965), ஜாஸ் மேம்பாட்டின் சின்னங்களாக மாறிய பதிவுகள்.

சார்லி பார்க்கர் (சார்லி பார்க்கர்)

சார்லி பார்க்கர் 1920 ஆகஸ்ட் 29 அன்று கன்சாஸ் நகரில் (அமெரிக்கா) பிறந்தார். இசையின் மீதான அன்பு அவரிடம் ஆரம்பத்திலேயே எழுந்தது: அவர் 11 வயதில் சாக்ஸபோனை மாஸ்டர் செய்யத் தொடங்கினார். 30 களில், பார்க்கர் மேம்பாட்டுக் கொள்கைகளை மாஸ்டர் செய்யத் தொடங்கினார் மற்றும் பெபொப்பிற்கு முந்தைய சில நுட்பங்களை தனது நுட்பத்தில் உருவாக்கினார். பின்னர் அவர் இந்த பாணியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார் (டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பியுடன்), பொதுவாக, ஜாஸ் இசையில் மிகவும் வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார். இருப்பினும், இளமை பருவத்தில் கூட, இசைக்கலைஞர் மார்பினுக்கு அடிமையாகிவிட்டார், பின்னர் பார்க்கருக்கும் இசைக்கும் இடையில் ஹெராயின் போதைப்பொருள் சிக்கல் ஏற்பட்டது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, கிளினிக்கில் சிகிச்சை மற்றும் மீட்புக்குப் பிறகும், சார்லி பார்க்கர் தீவிரமாக செயல்படவும் புதிய இசையை எழுதவும் முடியவில்லை. இறுதியில், ஹெராயின் அவரது வாழ்க்கையையும் வாழ்க்கையையும் தடம் புரண்டு அவரது மரணத்தை ஏற்படுத்தியது.

சார்லி பார்க்கரின் மிக முக்கியமான ஜாஸ் ஆல்பங்கள்: பறவை மற்றும் டிஸ் (1952), பிறப்பு தி பெபாப்: பேர்ட் ஆன் டெனோர் (1943), மற்றும் சார்லி பார்க்கர் சரங்களுடன் (1950).

தெலோனியஸ் மாங்க் குவார்டெட்

தெலோனியஸ் துறவி அக்டோபர் 10, 1917 அன்று ராக்கி மவுண்டில் (அமெரிக்கா) பிறந்தார். ஜாஸ் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞராகவும், பெபோப்பின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகவும் அறியப்படுகிறார். அவரது அசல் "கந்தலான" விளையாட்டு முறை பல்வேறு பாணிகளை உள்வாங்கியுள்ளது - அவாண்ட்-கார்ட் முதல் ஆதிமனிதவாதம் வரை. இத்தகைய சோதனைகள் அவரது இசையின் ஒலியை ஜாஸுக்கு மிகவும் பொதுவானதாக ஆக்கியது, இருப்பினும், அவரது பல படைப்புகள் இந்த பாணியிலான இசையின் கிளாசிக் ஆவதைத் தடுக்கவில்லை. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, "சாதாரணமாக" இருக்க முடியாமல் எல்லாவற்றையும் செய்த ஒரு அசாதாரண மனிதராக இருந்ததால், எல்லோரையும் போலவே, துறவியும் அவரது இசை முடிவுகளுக்கு மட்டுமல்ல, அவரது மிகவும் சிக்கலான தன்மைக்கும் அறியப்பட்டார். அவர் தனது சொந்த இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு எப்படி தாமதமாக வந்தார் என்பது பற்றி பல நிகழ்வுக் கதைகள் அவரது பெயருடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஒரு முறை டெட்ராய்ட் கிளப்பில் விளையாட மறுத்துவிட்டார், ஏனெனில் அவரது மனைவி நடிப்பைக் காட்டவில்லை. எனவே துறவி ஒரு நாற்காலியில் உட்கார்ந்து, கைகளை மடித்து, கடைசியாக மனைவியை மண்டபத்திற்குள் கொண்டு வரும் வரை - செருப்புகளிலும், டிரஸ்ஸிங் கவுனிலும். கணவரின் கண்களுக்கு முன்பாக, கச்சேரி நடந்தால் மட்டுமே ஏழைப் பெண் அவசரமாக விமானத்தில் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார்.

மாங்கின் மிக முக்கியமான ஆல்பங்களில் மாங்க்ஸ் ட்ரீம் (1963), மாங்க் (1954), ஸ்ட்ரெய்ட் நோ சேஸர் (1967), மற்றும் மிஸ்டீரியோசோ (1959) ஆகியவை அடங்கும்.

பில்லி விடுமுறை (பில்லி விடுமுறை)

பிரபல அமெரிக்க ஜாஸ் பாடகரான பில்லி ஹாலிடே ஏப்ரல் 7, 1917 அன்று பிலடெல்பியாவில் பிறந்தார். பல ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களைப் போலவே, ஹாலிடே தனது இசை வாழ்க்கையை இரவு விடுதிகளில் தொடங்கினார். காலப்போக்கில், ஸ்டுடியோவில் தனது முதல் பதிவுகளை ஏற்பாடு செய்த தயாரிப்பாளர் பென்னி குட்மேனை சந்திக்கும் அளவுக்கு அவர் அதிர்ஷ்டசாலி. கவுண்ட் பாஸி மற்றும் ஆர்ட்டி ஷா (1937-1938) போன்ற ஜாஸ் எஜமானர்களின் பெரிய இசைக்குழுக்களில் பங்கேற்ற பிறகு குளோரி பாடகருக்கு வந்தார். லேடி டே (அவரது ரசிகர்கள் அவரை அழைத்தபடி) ஒரு தனித்துவமான பாணியிலான செயல்திறனைக் கொண்டிருந்தனர், அதற்கு நன்றி, எளிமையான பாடல்களுக்கு ஒரு புதிய மற்றும் தனித்துவமான ஒலியை அவர் மீண்டும் கண்டுபிடித்ததாகத் தோன்றியது. அவர் காதல், மெதுவான பாடல்களில் ("விளக்க வேண்டாம்" மற்றும் "லவர் மேன்" போன்றவை) குறிப்பாக நல்லவர். பில்லி ஹாலிடேயின் வாழ்க்கை பிரகாசமாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் இருந்தது, ஆனால் நீண்ட காலம் அல்ல, ஏனென்றால் முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் குடிப்பழக்கம் மற்றும் போதைப்பொருட்களுக்கு அடிமையாகிவிட்டார், இது அவரது ஆரோக்கியத்தை எதிர்மறையாக பாதித்தது. தேவதூதர் குரல் அதன் முந்தைய வலிமையையும் நெகிழ்வுத்தன்மையையும் இழந்தது, மேலும் விடுமுறை விரைவில் பொதுமக்களின் ஆதரவை இழந்து கொண்டிருந்தது.

லேடி சிங்ஸ் தி ப்ளூஸ் (1956), பாடி அண்ட் சோல் (1957), மற்றும் லேடி இன் சாடின் (1958) போன்ற சிறந்த ஆல்பங்களுடன் ஜாஸ் கலையை பில்லி ஹாலிடே வளப்படுத்தியுள்ளது.

பில் எவன்ஸ் (பில் எவன்ஸ்)

புகழ்பெற்ற அமெரிக்க ஜாஸ் பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளரான பில் எவன்ஸ் ஆகஸ்ட் 16, 1929 அன்று அமெரிக்காவின் நியூ ஜெர்சியில் பிறந்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் கலைஞர்களில் எவன்ஸ் ஒருவர். அவரது இசைப் படைப்புகள் மிகவும் சிக்கலானவை மற்றும் அசாதாரணமானவை, சில பியானோ கலைஞர்கள் அவரது கருத்துக்களை மரபுரிமையாகவும் கடன் வாங்கவும் முடிகிறது. அவர் வேறு யாரையும் போல ஆடம்பரமாக முன்னேற முடியும், அதே நேரத்தில் மெல்லிசை மற்றும் எளிமை அவருக்கு அன்னியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது - பிரபலமான பாலாட்களைப் பற்றிய அவரது விளக்கங்கள் ஜாஸ் அல்லாத பார்வையாளர்களிடையே கூட பிரபலமடைந்தன. எவன்ஸ் ஒரு கல்வி பியானோ கலைஞராக கல்வி கற்றார், இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பின்னர் ஜாஸ் கலைஞராக பல்வேறு சிறிய அறியப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களுடன் பொதுவில் தோன்றத் தொடங்கினார். 1958 ஆம் ஆண்டில், எவன்ஸ் மைல்ஸ் டேவிஸ் செக்ஸ்டெட்டில், கேனன்பால் ஓடெர்லி மற்றும் ஜான் கோல்ட்ரேனுடன் இணைந்து விளையாடத் தொடங்கியபோது வெற்றி அவருக்கு வந்தது. ஜாஸ் மூவரும் சேம்பர் வகையின் படைப்பாளராக எவன்ஸ் கருதப்படுகிறார், இது ஒரு முன்னணி மேம்பட்ட பியானோ, அத்துடன் டிரம்ஸ் மற்றும் டபுள் பாஸ் தனிப்பாடலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது இசை பாணி ஜாஸ் இசைக்கு பல்வேறு வண்ணங்களைக் கொண்டு வந்தது - கண்டுபிடிப்பு அழகிய மேம்பாடுகள் முதல் பாடல்-வண்ண டோன்கள் வரை.

எவன்ஸின் சிறந்த ஆல்பங்களில் "அலோன்" (1968) இன் தனி பதிவு, மேன்-பேண்ட் பயன்முறையில் தயாரிக்கப்பட்டது, "வால்ட்ஸ் ஃபார் டெபி" (1961), "நியூ ஜாஸ் கான்செப்சன்ஸ்" (1956) மற்றும் "எக்ஸ்ப்ளோரேஷன்ஸ்" (1961).

டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி (டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி)

டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி அக்டோபர் 21, 1917 அன்று அமெரிக்காவின் சிரோவில் பிறந்தார். ஜாஸ் இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் டிஸ்ஸிக்கு பல தகுதிகள் உள்ளன: அவர் ஒரு எக்காளம் வாசிப்பவர், பாடகர், ஏற்பாட்டாளர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழு தலைவர் என்று அறியப்படுகிறார். கில்லெஸ்பி சார்லி பார்க்கருடன் இணைந்து மேம்பட்ட ஜாஸையும் நிறுவினார். பல ஜாஸ் ஆண்களைப் போலவே, கில்லெஸ்பியும் கிளப்களில் விளையாடத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் நியூயார்க்கில் வசிக்கச் சென்று உள்ளூர் இசைக்குழுவில் வெற்றிகரமாக நுழைந்தார். அவர் தனது அசல், கோமாளி அல்ல, நடத்தைக்காக அறியப்பட்டார், இது அவருடன் பணியாற்றிய மக்களை வெற்றிகரமாக அவருக்கு எதிராக மாற்றியது. முதல் இசைக்குழுவிலிருந்து, மிகவும் திறமையான ஆனால் விசித்திரமான எக்காள வீரர் டிஸ் இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டபோது, \u200b\u200bஅவர் கிட்டத்தட்ட வெளியேற்றப்பட்டார். அவரது இரண்டாவது இசைக்குழுவின் இசைக்கலைஞர்களும் கில்லெஸ்பியின் கேவலங்களுக்கு அவர்களின் நடிப்பைப் பற்றி மிகவும் மரியாதையுடன் பதிலளிக்கவில்லை. கூடுதலாக, சிலர் அவரது இசை சோதனைகளை புரிந்து கொண்டனர் - சிலர் அவரது இசையை "சீன" என்று அழைத்தனர். இரண்டாவது இசைக்குழுவுடனான ஒத்துழைப்பு ஒரு இசை நிகழ்ச்சியின் போது கேப் காலோவே (அதன் தலைவர்) மற்றும் டிஸ்ஸி ஆகியோருக்கு இடையிலான சண்டையில் முடிந்தது, அதன் பிறகு கில்லெஸ்பி இசைக்குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். கில்லெஸ்பி தனது சொந்த குழுவை உருவாக்கிய பிறகு, அவரும் பிற இசைக்கலைஞர்களும் பாரம்பரிய ஜாஸ் மொழியை பல்வகைப்படுத்த வேலை செய்கிறார்கள். இவ்வாறு, டிபோஸி தீவிரமாக பணியாற்றிய பாணியில் பெபாப் என அழைக்கப்படும் பாணி பிறந்தது.

ஜீனியஸ் டிரம்பட்டரின் சிறந்த ஆல்பங்களில் சோனி சைட் அப் (1957), ஆப்ரோ (1954), பிர்க்ஸ் ஒர்க்ஸ் (1957), வேர்ல்ட் ஸ்டேட்ஸ்மேன் (1956) மற்றும் டிஸி அண்ட் ஸ்ட்ரிங்ஸ் (1954) ஆகியவை அடங்கும்.

பல தசாப்தங்களாக, ஜாஸ் கலைஞர்களின் மயக்கத்தால் நிகழ்த்தப்பட்ட சுதந்திரத்தின் இசை, இசை காட்சி மற்றும் மனித வாழ்க்கையின் மிகப்பெரிய பகுதியாகும். நீங்கள் மேலே காணக்கூடிய இசைக்கலைஞர்களின் பெயர்கள் பல தலைமுறைகளின் நினைவில் அழியாதவை, பெரும்பாலும், அதே எண்ணிக்கையிலான தலைமுறையினர் அவர்களின் திறமைகளை ஊக்குவிக்கும் மற்றும் ஆச்சரியப்படுத்தும். ஒருவேளை ரகசியம் என்னவென்றால், எக்காளம், சாக்ஸபோன்கள், டபுள் பாஸ், பியானோக்கள் மற்றும் டிரம்ஸ் கண்டுபிடிப்பாளர்கள் இந்த கருவிகளில் சில விஷயங்களை உணர முடியாது என்பதை அறிந்திருந்தனர், ஆனால் அவர்கள் அதைப் பற்றி ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களிடம் சொல்ல மறந்துவிட்டார்கள்.

ஜாஸ் என்பது ஆர்வம் மற்றும் புத்தி கூர்மை நிறைந்த இசை, எல்லைகள் அல்லது வரம்புகள் இல்லாத இசை. அத்தகைய பட்டியலை உருவாக்குவது நம்பமுடியாத கடினம். இந்த பட்டியல் எழுதப்பட்டது, மீண்டும் எழுதப்பட்டது, பின்னர் மீண்டும் எழுதப்பட்டது. ஜாஸ் போன்ற ஒரு வகைக்கு பத்து மிகவும் கட்டுப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், அளவைப் பொருட்படுத்தாமல், இந்த இசை வாழ்க்கையையும் சக்தியையும் சுவாசிக்க முடியும், அதற்கடுத்ததாக விழித்திருக்கும். தைரியமான, அயராத, வெப்பமயமாதல் ஜாஸை விட சிறந்தது எது!

1. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்

1901 - 1971

எக்காளம் வீரர் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் தனது கலகலப்பான நடை, புத்தி கூர்மை, திறமை, இசை வெளிப்பாடு மற்றும் மாறும் செயல்திறன் ஆகியவற்றால் மதிக்கப்படுகிறார். அவரது மோசமான குரல் மற்றும் ஐந்து தசாப்தங்களாக நீடிக்கும் ஒரு தொழிலுக்கு பெயர் பெற்றவர். இசையில் ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் செல்வாக்கு விலைமதிப்பற்றது. பொதுவாக, லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த ஜாஸ் இசைக்கலைஞராக கருதப்படுகிறார்.

வெல்மா மிடில்டன் & ஹிஸ் ஆல் ஸ்டார்ஸுடன் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் - செயிண்ட் லூயிஸ் ப்ளூஸ்

2. டியூக் எலிங்டன்

1899 - 1974

டியூக் எலிங்டன் ஒரு பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளராக இருந்து, கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளாக ஜாஸ் இசைக்குழுவின் தலைவராக இருந்தார். எலிங்டன் தனது இசைக்குழுவை தனது சோதனைகளுக்கு ஒரு இசை ஆய்வகமாகப் பயன்படுத்தினார், அதில் அவர் இசைக்குழு உறுப்பினர்களின் திறமைகளை வெளிப்படுத்தினார், அவர்களில் பலர் அவருடன் நீண்ட காலம் இருந்தனர். எலிங்டன் நம்பமுடியாத திறமையான மற்றும் வளமான இசைக்கலைஞர். தனது ஐம்பது ஆண்டுகால வாழ்க்கையில், திரைப்படங்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கான இசை, அத்துடன் "காட்டன் டெயில்" மற்றும் "இட் டோன்ட் மீன் எ திங்" போன்ற பல பிரபலமான தரநிலைகள் உட்பட ஆயிரக்கணக்கான இசையமைப்புகளை எழுதியுள்ளார்.

டியூக் எலிங்டன் மற்றும் ஜான் கோல்ட்ரேன் - ஒரு உணர்ச்சி மனநிலையில்

3. மைல்ஸ் டேவிஸ்

1926 - 1991

மைல்ஸ் டேவிஸ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர். டேவிஸ் தனது இசைக்குழுக்களுடன் சேர்ந்து, 40 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து ஜாஸ் இசையில் மைய நபராக இருந்து வருகிறார், இதில் பெபாப், கூல் ஜாஸ், ஹார்ட் பாப், மோடல் ஜாஸ் மற்றும் ஜாஸ் ஃப்யூஷன் ஆகியவை அடங்கும். டேவிஸ் கலை வெளிப்பாட்டின் எல்லைகளை அயராது தள்ளி, இசை வரலாற்றில் மிகவும் புதுமையான மற்றும் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்களில் ஒருவராக அவரை அடிக்கடி அடையாளம் காட்டினார்.

மைல்ஸ் டேவிஸ் குயின்டெட் - இது என் மனதில் நுழைந்ததில்லை

4. சார்லி பார்க்கர்

1920 - 1955

கலைநயமிக்க சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லி பார்க்கர் ஒரு செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் தனிப்பாடலாளராகவும், பீ-பாப் வளர்ச்சியில் ஒரு முன்னணி நபராகவும் இருந்தார், இது ஜாஸின் ஒரு வடிவமாகும், இது விரைவான டெம்போக்கள், கலைநயமிக்க நுட்பம் மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது சிக்கலான மெல்லிசை வரிகளில், பார்க்கர் ஜாஸ்ஸை ப்ளூஸ், லத்தீன் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசை உள்ளிட்ட பிற இசை வகைகளுடன் இணைக்கிறார். பார்க்கர் பீட்னிக் துணை கலாச்சாரத்தில் ஒரு சின்னமான நபராக இருந்தார், ஆனால் அவர் தனது தலைமுறையை விஞ்சி, சமரசமற்ற, புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞரின் உருவமாக மாறினார்.

சார்லி பார்க்கர் - ஆலிஸுக்கு ப்ளூஸ்

5. நாட் கிங் கோல்

1919 - 1965

மெல்லிய பாரிட்டோனுக்கு பெயர் பெற்ற நாட் கிங் கோல் ஜாஸின் உணர்ச்சியை பிரபலமான அமெரிக்க இசைக்கு கொண்டு வந்தார். எலா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் மற்றும் எர்தா கிட் போன்ற ஜாஸ் கலைஞர்கள் கலந்து கொண்ட தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியை நடத்திய முதல் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களில் கோல் ஒருவர். ஒரு தனித்துவமான பியானோ கலைஞரும், சிறந்த மேம்பாட்டாளருமான கோல் ஒரு பாப் ஐகானாக மாறிய முதல் ஜாஸ் கலைஞர்களில் ஒருவர்.

நாட் கிங் கோல் - இலையுதிர் கால இலைகள்

6. ஜான் கோல்ட்ரேன்

1926 - 1967

ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய வாழ்க்கை இருந்தபோதிலும் (அவர் முதன்முதலில் 1955 இல் 29 வயதில் சென்றார், அதிகாரப்பூர்வமாக 1960 இல் 33 வயதில் தனது தனி வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், 1967 இல் 40 வயதில் காலமானார்), சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜான் கோல்ட்ரேன் ஜாஸில் மிக முக்கியமான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நபராக உள்ளார். அவரது குறுகிய வாழ்க்கை இருந்தபோதிலும், அவரது புகழ் காரணமாக, கோல்ட்ரேனுக்கு ஏராளமாக பதிவு செய்ய வாய்ப்பு கிடைத்தது மற்றும் அவரது பல பதிவுகள் மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டன. கோல்ட்ரேன் தனது தொழில் வாழ்க்கையில் தனது பாணியை தீவிரமாக மாற்றியுள்ளார், ஆனாலும் அவரது ஆரம்ப, பாரம்பரிய ஒலி மற்றும் மிகவும் சோதனை இரண்டையும் அவர் இன்னும் நிறையப் பாராட்டுகிறார். இசை வரலாற்றில் அதன் முக்கியத்துவத்தை யாரும் மத உறுதிப்பாட்டுடன் சந்தேகிக்கவில்லை.

ஜான் கோல்ட்ரேன் - எனக்கு பிடித்த விஷயங்கள்

7. தெலோனிய துறவி

1917 - 1982

தெலோனியஸ் மாங்க் ஒரு தனித்துவமான மேம்பாட்டு பாணியைக் கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞர் ஆவார், டியூக் எலிங்டனுக்குப் பிறகு இரண்டாவது மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஜாஸ் கலைஞர். அவரது பாணி கடுமையான, வியத்தகு ம .னத்துடன் கலந்த ஆற்றல்மிக்க, தாள பாகங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அவரது நிகழ்ச்சிகளின் போது, \u200b\u200bமீதமுள்ள இசைக்கலைஞர்கள் இசைக்கும்போது, \u200b\u200bதெலோனியஸ் விசைப்பலகையிலிருந்து எழுந்து பல நிமிடங்கள் நடனமாடினார். கிளாசிக் ஜாஸ் பாடல்களான “ரவுண்ட் மிட்நைட்,” “ஸ்ட்ரெய்ட், நோ சேஸர்,” துறவி தனது நாட்களை ஒப்பீட்டளவில் தெளிவற்ற நிலையில் முடித்தார், ஆனால் சமகால ஜாஸ் மீதான அவரது செல்வாக்கு இன்றும் காணப்படுகிறது.

தெலோனியஸ் துறவி - "நள்ளிரவு சுற்று

8. ஆஸ்கார் பீட்டர்சன்

1925 - 2007

ஆஸ்கார் பீட்டர்சன் ஒரு புதுமையான இசைக்கலைஞர் ஆவார், அவர் ஒரு கிளாசிக்கல் பாக் ஓட் மற்றும் முதல் ஜாஸ் பாலே ஒன்று உட்பட அனைத்தையும் நிகழ்த்தினார். பீட்டர்சன் கனடாவில் முதல் ஜாஸ் பள்ளிகளில் ஒன்றைத் திறந்தார். அவரது "சுதந்திரத்திற்கான பாடல்" சிவில் உரிமைகள் இயக்கத்தின் கீதமாக மாறியது. ஆஸ்கார் பீட்டர்சன் அவரது தலைமுறையின் மிக திறமையான மற்றும் முக்கியமான ஜாஸ் பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவர்.

ஆஸ்கார் பீட்டர்சன் - சி ஜாம் ப்ளூஸ்

9. பில்லி விடுமுறை

1915 - 1959

ஜாஸ்ஸில் பில்லி ஹாலிடே மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர், அவர் தனது சொந்த இசையை ஒருபோதும் எழுதவில்லை. விடுமுறை பாடல்கள் "உங்களைத் தழுவிக்கொள்ளக்கூடியவை", "நான் உன்னைப் பார்க்கிறேன்" மற்றும் "நான் மூடிமறைக்கும் வாட்டர்ஃபிரண்ட்" ஆகியவற்றை பிரபலமான ஜாஸ் தரங்களாக மாற்றிவிட்டேன், மேலும் "விசித்திரமான பழம்" என்ற அவரது இசை அமெரிக்க இசை வரலாற்றில் மிகச்சிறந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. அவரது வாழ்க்கை சோகத்தால் நிறைந்திருந்தாலும், ஹாலிடேயின் மேம்பட்ட மேதை, அவரது உடையக்கூடிய, சற்றே வெறித்தனமான குரலுடன் இணைந்து, மற்ற ஜாஸ் பாடகர்களிடையே இணையற்ற முன்னோடியில்லாத உணர்ச்சியின் ஆழத்தை நிரூபித்தது.

பில்லி விடுமுறை - விசித்திரமான பழம்

10. டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி

1917 - 1993

எக்காளம் வீரர் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி ஒரு பெபாப் புதுமைப்பித்தன் மற்றும் மேம்பாட்டின் மாஸ்டர், அத்துடன் ஆப்ரோ-கியூபன் மற்றும் லத்தீன் ஜாஸின் முன்னோடி ஆவார். கில்லெஸ்பி தென் அமெரிக்கா மற்றும் கரீபியிலிருந்து பல்வேறு இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைத்துள்ளார். ஆப்பிரிக்க நாடுகளின் பாரம்பரிய இசை குறித்து அவர் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். இவை அனைத்தும் நவீன ஜாஸ் விளக்கங்களுக்கு கேள்விப்படாத புதுமைகளைக் கொண்டுவர அவரை அனுமதித்தன. கில்லெஸ்பி தனது நீண்ட வாழ்க்கை முழுவதும், அயராது சுற்றுப்பயணம் செய்து பார்வையாளர்களை வசீகரித்தார், அவரது பெரெட், ஹார்ன்-ரிம் கண்ணாடிகள், கன்னங்கள் துளைத்தல், லேசான மனது மற்றும் நம்பமுடியாத இசை.

டிஸி கில்லெஸ்பி சாதனை. சார்லி பார்க்கர் - துனிசியாவில் ஒரு இரவு

11. டேவ் ப்ரூபெக்

1920 – 2012

டேவ் ப்ரூபெக் ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், ஜாஸின் பிரபலப்படுத்துபவர், சிவில் உரிமை ஆர்வலர் மற்றும் இசை ஆராய்ச்சியாளர். ஒரு ஐகானோகிளாஸ்டிக் கலைஞர், ஒற்றை நாட்டிலிருந்து அடையாளம் காணக்கூடியவர், அமைதியற்ற இசையமைப்பாளர் வகையின் எல்லைகளைத் தள்ளி, கடந்த காலத்திற்கும் இசையின் எதிர்காலத்திற்கும் இடையில் வழி வகுக்கிறார். ப்ரூபெக் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் மற்றும் பல புகழ்பெற்ற ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைத்தார், மேலும் பியானோ கலைஞரான சிசில் டெய்லர் மற்றும் சாக்ஸபோனிஸ்ட் அந்தோணி ப்ராக்ஸ்டன் போன்ற அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களை பாதித்தார்.

டேவ் ப்ரூபெக் - ஐந்து எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்

12. பென்னி குட்மேன்

1909 – 1986

பென்னி குட்மேன் ஒரு ஜாஸ் இசைக்கலைஞர், "கிங் ஆஃப் ஸ்விங்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். வெள்ளை இளைஞர்களிடையே ஜாஸ் பிரபலமாகியது. அதன் தோற்றம் ஒரு சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. குட்மேன் ஒரு சர்ச்சைக்குரிய நபர். அவர் அயராது சிறந்து விளங்க முயன்றார், இது இசை குறித்த அவரது அணுகுமுறையில் பிரதிபலிக்கிறது. குட்மேன் ஒரு கலைஞன் கலைஞரை விட அதிகமாக இருந்தார் - அவர் ஜாஸ் சகாப்தத்தில் ஒரு படைப்பு கிளாரினெடிஸ்ட் மற்றும் புதுமைப்பித்தன் ஆவார்.

பென்னி குட்மேன் - பாடு பாடு பாடு

13. சார்லஸ் மிங்கஸ்

1922 – 1979

சார்லஸ் மிங்கஸ் ஒரு செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் டபுள் பாஸ் பிளேயர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் தலைவர். மிங்குசாவின் இசை சூடான மற்றும் ஆத்மார்த்தமான ஹார்ட் பாப், நற்செய்தி, கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் இலவச ஜாஸ் ஆகியவற்றின் கலவையாகும். அவரது லட்சிய இசை மற்றும் வலிமையான மனோபாவத்திற்காக, மிங்கஸ் "ஜாஸின் கோபமான மனிதன்" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றுள்ளார். அவர் ஒரு சரம் பிளேயராக இருந்தால், இன்று அவருடைய பெயரை சிலர் அறிவார்கள். மாறாக, அவர் மிகச்சிறந்த டபுள் பாஸ் வீரர், ஜாஸின் மூர்க்கமான வெளிப்பாட்டு சக்தியின் துடிப்பில் எப்போதும் விரல்களை வைத்திருந்தார்.

சார்லஸ் மிங்கஸ் - மோனனின் "

14. ஹெர்பி ஹான்காக்

1940 –

ஹெர்பி ஹான்காக் எப்போதும் ஜாஸில் மிகவும் மதிப்பிற்குரிய மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவராக இருப்பார் - அவரது முதலாளி / வழிகாட்டியான மைல்ஸ் டேவிஸ். டேவிஸைப் போலல்லாமல், சீராக முன்னேறி, திரும்பிப் பார்த்ததில்லை, ஹான்காக் அருகிலுள்ள மின்னணு மற்றும் ஒலி ஜாஸ் மற்றும் ஆர் "என்" பி இடையே ஜிக்ஜாக்ஸ். அவரது மின்னணு சோதனைகள் இருந்தபோதிலும், கிராண்ட் பியானோ மீதான ஹான்காக்கின் அன்பு தடையின்றி தொடர்கிறது மற்றும் அவரது பியானோ வாசிப்பு பாணி தொடர்ந்து கடுமையான மற்றும் சிக்கலான வடிவங்களாக உருவாகி வருகிறது.

ஹெர்பி ஹான்காக் - கேன்டலோப் தீவு

15. விண்டன் மார்சலிஸ்

1961 –

1980 முதல் மிகவும் பிரபலமான ஜாஸ் இசைக்கலைஞர். 1980 களின் முற்பகுதியில், விண்டன் மார்சலிஸ் ஒரு வெளிப்பாடாக இருந்தார், ஏனெனில் ஒரு இளம் மற்றும் மிகவும் திறமையான இசைக்கலைஞர் ஃபங்க் அல்லது ஆர் "என்" பி என்பதை விட ஒலி ஜாஸ் விளையாடும் வாழ்க்கையை உருவாக்க முடிவு செய்தார். 1970 களில் இருந்து, ஜாஸில் புதிய எக்காளங்களின் பற்றாக்குறை உள்ளது, ஆனால் மார்சலிஸின் எதிர்பாராத முக்கியத்துவம் ஜாஸ் இசையில் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வத்தைத் தூண்டியுள்ளது.

வின்டன் மார்சலிஸ் - ரஸ்டிக்ஸ் (ஈ. போஸ்ஸா)

ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் - கேரவன்

உங்கள் உலாவி ஆடியோ குறிச்சொல்லை ஏற்கவில்லை!

அமெரிக்காவில் ஜாஸ் தீவிரமாக வளர்ந்து கொண்டிருந்தபோது, \u200b\u200b1920 களில் புரட்சிகரத்திற்கு பிந்தைய ரஷ்யாவில், அது அதன் பயமுறுத்தும் இயக்கத்தைத் தொடங்கியது. இந்த இசை வகை திட்டவட்டமாக தடைசெய்யப்பட்டது என்று கூற முடியாது, ஆனால் ரஷ்யாவில் ஜாஸின் வளர்ச்சி அதிகாரிகளின் விமர்சனமின்றி செல்லவில்லை. “இன்று அவர் ஜாஸ் விளையாடுகிறார், நாளை அவர் தனது தாயகத்தை விற்றுவிடுவார்” (அல்லது குறைவான பிரபலமான “சாக்ஸபோனில் இருந்து பின்னிஷ் கத்தி வரை - ஒரு படி”) - சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸ் மீதான அணுகுமுறையை தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸ் "கறுப்பர்களின் இசை" என்றும், கறுப்பர்கள் ஒடுக்கப்பட்ட தேசமாகவும், எனவே சோவியத் அரசுக்கு நட்பாகவும் கருதப்பட்டதால் தப்பிப்பிழைத்த ஒரு பதிப்பு உள்ளது. எனவே, சோவியத் யூனியனில் ஜாஸ் கழுத்தை நெரிக்கவில்லை, பல திறமையான ஜாஸ்மேன் பொது மக்களுக்கு "உடைக்க" முடியவில்லை என்ற போதிலும். கிராமபோன் பதிவுகளில் நிகழ்த்தவும் பதிவு செய்யவும் அவர்கள் அனுமதிக்கப்படவில்லை. ரஷ்யாவில் ஜாஸ் இன்னும் ஒரு சோவியத் ஆயுதமாகக் கருதப்பட்டது, அதனுடன் அமெரிக்கா சோவியத் ஒன்றியத்தை அடிமைப்படுத்தப் போகிறது. ஜாஸ் பற்றிய ஊடகக் குறிப்புகள் அமைதியாக தடை செய்யப்பட்டன.

சோவியத் ரஷ்யாவில் முதல் ஜாஸ் இசைக்குழு 1922 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோவில் கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர், நடனக் கலைஞர் மற்றும் நாடக நபரான வாலண்டைன் பர்னாக் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இது "ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரில் வாலண்டைன் பர்னாக்கின் ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் முதல் விசித்திரமான இசைக்குழு" என்று அழைக்கப்பட்டது.

வானொலியில் தோன்றி ஒரு வட்டு பதிவுசெய்த முதல் தொழில்முறை ஜாஸ் இசைக்குழு மாஸ்கோ பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் ச்பாஸ்மனின் இசைக்குழு ஆகும் - அவரது AMA-Jazz இசைக்குழு 1927 இல் மாஸ்கோ வானொலியில் நிகழ்த்தப்பட்டு ஹல்லெலூஜா வட்டை பதிவு செய்தது. அவரைத் தொடர்ந்து, ஆரம்பகால சோவியத் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் நாகரீகமான நடனங்களை நிகழ்த்துவதில் நிபுணத்துவம் பெற்றன - ஃபோக்ஸ்ட்ராட் ஏ, சார்லஸ்டன் மற்றும் பிற.

இருப்பினும், ரஷ்ய ஜாஸின் "தந்தை" லியோனிட் உட்சோவ் என்று கருதலாம். சோவியத் வெகுஜன நனவில், ஜாஸ் 30 களில் பரவலான புகழ் பெறத் தொடங்கியது, நடிகரும் பாடகருமான லியோனிட் உட்டியோசோவ் மற்றும் எக்காளம் Y.B. ஸ்கொமொரோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் தலைமையில் லெனின்கிராட் குழுமத்திற்கு நன்றி. பிரபலமான நகைச்சுவைத் திரைப்படமான "ஜாலி ஃபெலோஸ்" (1934, முதலில் "ஜாஸ் காமெடி" என்று அழைக்கப்பட்டது) ஒரு ஜாஸ் இசைக்கலைஞரின் வரலாற்றுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய ஒலிப்பதிவு (ஐசக் டுனாவ்ஸ்கி எழுதியது). உட்டெசோவ் மற்றும் ஸ்கொமொரோவ்ஸ்கி ஆகியோர் "டீ-ஜாஸ்" (நாடக ஜாஸ்) இன் அசல் பாணியை உருவாக்கினர், இது இசை மற்றும் நாடகம், ஓபரெட்டா, அதாவது குரல் எண்கள் மற்றும் செயல்திறனின் ஒரு கூறு ஆகியவற்றின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

லியோனிட் உட்சோவ் - கரடி ஓடசிட்

இசையமைப்பாளரும் இசைக்குழு இயக்குநருமான எடி ரோஸ்னரின் பணி சோவியத் ஜாஸின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் ஜெர்மனி மற்றும் போலந்தில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு வந்தபோது, \u200b\u200bசோவியத் ஒன்றியத்தில் ஊசலாடும் முன்னோடிகளில் ஒருவரானார். 1930 கள் மற்றும் 1940 களின் மாஸ்கோ இசைக்குழுக்கள் ஸ்விங் பாணியை பிரபலப்படுத்துவதற்கும் மாஸ்டரிங் செய்வதற்கும் முக்கிய பங்கு வகித்தன. அலெக்சாண்டர் ச்பாஸ்மான் மற்றும் அலெக்சாண்டர் வர்லமோவ் தலைமையில் a. ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெமின் பெரிய இசைக்குழு பரவலாக அறியப்படுகிறது (1935 - 1947 இல் சீனாவில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டது)

க்ருஷ்சேவின் "தாவ்" இசைக்கலைஞர்களின் துன்புறுத்தலை எளிதாக்கியது. மாஸ்கோவில் நடைபெற்ற VI உலக இளைஞர் விழா, புதிய தலைமுறை சோவியத் ஜாஸ்மேன்களைப் பெற்றது. சோவியத் ஜாஸ் ஐரோப்பிய அரங்கில் நுழைந்தது. II மாஸ்கோ ஜாஸ் விழா வரலாற்றில் வீழ்ச்சியடைந்தது - அனைத்து யூனியன் பதிவு நிறுவனமான “மெலோடியா” திருவிழாவின் சிறந்த இசை எண்களின் தொகுப்பை வெளியிட்டுள்ளது. ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் இகோர் பிரில், போரிஸ் ஃப்ரும்கின் மற்றும் பிறரின் பெயர்கள் அறியப்பட்டன. லியோனிட் சிசிக் அமெரிக்காவிற்கு சுற்றுப்பயணம் அமெரிக்க பார்வையாளர்களிடையே ஒரு உண்மையான பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது, இது ரஷ்ய பியானோ கலைஞர்களின் மிக உயர்ந்த திறமையைக் காட்டுகிறது.

50-60 களில். மாஸ்கோவில் எடி ரோஸ்னர் மற்றும் ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெமின் இசைக்குழுக்கள் மீண்டும் தங்கள் நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கின. புதிய குழுக்களில் ஜோசப் வெய்ன்ஸ்டீன் (லெனின்கிராட்) மற்றும் வாடிம் லுட்விகோவ்ஸ்கி (மாஸ்கோ) ஆகியோரின் இசைக்குழுக்கள், அதே போல் ரிகா பாப் இசைக்குழு (REO) ஆகியவை அடங்கும். பெரிய இசைக்குழுக்கள் திறமையான ஏற்பாட்டாளர்கள் மற்றும் தனிப்பாடலாளர்கள்-மேம்படுத்துபவர்களின் முழு விண்மீனையும் கொண்டு வந்துள்ளன. அவர்களில் ஜார்ஜி கரண்யன், போரிஸ் ஃப்ரும்கின், அலெக்ஸி சுபோவ், விட்டலி டோல்கோவ், இகோர் கான்ட்யுகோவ், நிகோலாய் கபுஸ்டின், போரிஸ் மத்வீவ், கான்ஸ்டான்டின் நோசோவ், போரிஸ் ரிச்ச்கோவ், கான்ஸ்டான்டின் பாகோல்டின் ஆகியோர் அடங்குவர்.

இந்த காலகட்டத்தில், சேம்பர் மற்றும் கிளப் ஜாஸ் அதன் அனைத்து விதமான பாணியிலும் தீவிரமாக வளர்ந்து கொண்டிருந்தன (வியாசஸ்லாவ் கானலின், டேவிட் கோலோஷ்செக்கின், ஜெனடி கோல்ஸ்டீன், நிகோலாய் க்ரோமின், விளாடிமிர் டானிலின், அலெக்ஸி கோஸ்லோவ், ரோமன் குன்ஸ்மேன், நிகோலாய் லெவினோவ்ஸ்கி, ஜெர்மன் லுக்யானோவ், அலெக்சாண்டர் பிஷ்ஷிகோவ் , ஆண்ட்ரி டோவ்மஸ்யன், இகோர் பிரில், லியோனிட் சிசிக், முதலியன) சோவியத் ஜாஸின் மேற்கூறிய எஜமானர்கள் பலர் புகழ்பெற்ற மாஸ்கோ ஜாஸ் கிளப்பின் மேடையில் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினர் “