தற்கால ஜாஸ் ரஷ்ய பாடகர்கள். சோவியத் அரசியல் மற்றும் ரஷ்யாவில் ஜாஸின் வளர்ச்சி

ஜாஸ் என்பது ஆர்வம் மற்றும் புத்தி கூர்மை நிறைந்த இசை, எல்லைகள் அல்லது வரம்புகள் இல்லாத இசை. அத்தகைய பட்டியலை உருவாக்குவது நம்பமுடியாத கடினம். இந்த பட்டியல் எழுதப்பட்டது, மீண்டும் எழுதப்பட்டது, பின்னர் மீண்டும் எழுதப்பட்டது. ஜாஸ் போன்ற ஒரு வகைக்கு பத்து மிகவும் கட்டுப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், அளவைப் பொருட்படுத்தாமல், இந்த இசை வாழ்க்கையையும் சக்தியையும் சுவாசிக்க முடியும், அதற்கடுத்ததாக விழித்திருக்கும். தைரியமான, அயராத, வெப்பமயமாதல் ஜாஸை விட சிறந்தது எது!

1. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்

1901 - 1971

எக்காளம் வீரர் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் தனது கலகலப்பான நடை, புத்தி கூர்மை, திறமை, இசை வெளிப்பாடு மற்றும் ஆற்றல்மிக்க செயல்திறன் ஆகியவற்றால் மதிக்கப்படுகிறார். அவரது மோசமான குரல் மற்றும் ஐந்து தசாப்தங்களாக நீடிக்கும் வாழ்க்கைக்கு பெயர் பெற்றவர். இசையில் ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் செல்வாக்கு விலைமதிப்பற்றது. பொதுவாக, லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த ஜாஸ் இசைக்கலைஞராக கருதப்படுகிறார்.

வெல்மா மிடில்டன் & ஹிஸ் ஆல் ஸ்டார்ஸுடன் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் - செயிண்ட் லூயிஸ் ப்ளூஸ்

2. டியூக் எலிங்டன்

1899 - 1974

டியூக் எலிங்டன் ஒரு பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளராக இருந்து, கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளாக ஜாஸ் இசைக்குழுவின் தலைவராக இருந்தார். எலிங்டன் தனது இசைக்குழுவை தனது சோதனைகளுக்கு ஒரு இசை ஆய்வகமாகப் பயன்படுத்தினார், அதில் அவர் இசைக்குழு உறுப்பினர்களின் திறமைகளை வெளிப்படுத்தினார், அவர்களில் பலர் அவருடன் நீண்ட நேரம் தங்கியிருந்தனர். எலிங்டன் நம்பமுடியாத திறமையான மற்றும் வளமான இசைக்கலைஞர். தனது ஐம்பது ஆண்டுகால வாழ்க்கையில், திரைப்படங்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகள் இசை, அத்துடன் "காட்டன் டெயில்" மற்றும் "இட் டோன்ட் மீன் எ திங்" போன்ற பல பிரபலமான தரநிலைகள் உட்பட ஆயிரக்கணக்கான பாடல்களை எழுதியுள்ளார்.

டியூக் எலிங்டன் மற்றும் ஜான் கோல்ட்ரேன் - ஒரு உணர்ச்சி மனநிலையில்

3. மைல்ஸ் டேவிஸ்

1926 - 1991

மைல்ஸ் டேவிஸ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர். டேவிஸ் தனது இசைக்குழுக்களுடன் சேர்ந்து, 40 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து ஜாஸ் இசையில் ஒரு முக்கிய நபராக இருந்து வருகிறார், இதில் பெபாப், கூல் ஜாஸ், ஹார்ட் பாப், மோடல் ஜாஸ் மற்றும் ஜாஸ் ஃப்யூஷன் ஆகியவை அடங்கும். டேவிஸ் கலை வெளிப்பாட்டின் எல்லைகளை அயராது தள்ளிவிட்டார், மேலும் பெரும்பாலும் இசை வரலாற்றில் மிகவும் புதுமையான மற்றும் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்களில் ஒருவராக அடையாளம் காணப்படுகிறார்.

மைல்ஸ் டேவிஸ் குயின்டெட் - இது என் மனதில் நுழைந்ததில்லை

4. சார்லி பார்க்கர்

1920 - 1955

கலைநயமிக்க சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லி பார்க்கர் ஒரு செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் தனிப்பாடலாளராகவும், பீ-பாப்பின் வளர்ச்சியில் ஒரு முன்னணி நபராகவும் இருந்தார், இது ஜாஸின் ஒரு வடிவமாகும், இது வேகமான டெம்போ, கலைநயமிக்க நுட்பம் மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது சிக்கலான மெல்லிசை வரிகளில், பார்க்கர் ஜாஸ்ஸை ப்ளூஸ், லத்தீன் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசை உள்ளிட்ட பிற இசை வகைகளுடன் இணைக்கிறார். பார்க்கர் பீட்னிக் துணை கலாச்சாரத்தில் ஒரு சின்னமான நபராக இருந்தார், ஆனால் அவர் தனது தலைமுறையை விஞ்சி, சமரசமற்ற, புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞரின் உருவமாக மாறினார்.

சார்லி பார்க்கர் - ஆலிஸுக்கு ப்ளூஸ்

5. நாட் கிங் கோல்

1919 - 1965

மெல்லிய பாரிட்டோனுக்கு பெயர் பெற்ற நாட் கிங் கோல் ஜாஸின் உணர்ச்சியை பிரபலமான அமெரிக்க இசைக்கு கொண்டு வந்தார். எலா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் மற்றும் எர்தா கிட் போன்ற ஜாஸ் கலைஞர்கள் கலந்து கொண்ட தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியை நடத்திய முதல் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களில் கோல் ஒருவர். ஒரு தனித்துவமான பியானோ கலைஞரும், சிறந்த மேம்பாட்டாளருமான கோல் ஒரு பாப் ஐகானாக மாறிய முதல் ஜாஸ் கலைஞர்களில் ஒருவர்.

நாட் கிங் கோல் - இலையுதிர் கால இலைகள்

6. ஜான் கோல்ட்ரேன்

1926 - 1967

ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய வாழ்க்கை இருந்தபோதிலும் (அவர் முதன்முதலில் 1955 இல் 29 வயதில் சென்றார், அதிகாரப்பூர்வமாக 1960 இல் 33 வயதில் தனது தனி வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், 1967 இல் 40 வயதில் இறந்தார்), சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜான் கோல்ட்ரேன் ஜாஸில் மிக முக்கியமான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நபராக உள்ளார். அவரது புகழ் காரணமாக ஒரு குறுகிய வாழ்க்கை இருந்தபோதிலும், கோல்ட்ரேனுக்கு ஏராளமாக பதிவு செய்ய வாய்ப்பு கிடைத்தது மற்றும் அவரது பல பதிவுகள் மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டன. கோல்ட்ரேன் தனது தொழில் வாழ்க்கையில் தனது பாணியை தீவிரமாக மாற்றியுள்ளார், ஆனாலும் அவர் தனது ஆரம்ப, பாரம்பரிய ஒலி மற்றும் அவரது அதிக சோதனை ஒலி இரண்டையும் பெரிதும் பின்பற்றுகிறார். இசை வரலாற்றில் அதன் முக்கியத்துவத்தை யாரும் மத உறுதிப்பாட்டுடன் சந்தேகிக்கவில்லை.

ஜான் கோல்ட்ரேன் - எனக்கு பிடித்த விஷயங்கள்

7. தெலோனிய துறவி

1917 - 1982

தெலோனியஸ் மாங்க் ஒரு தனித்துவமான மேம்பாட்டு பாணியைக் கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞர் ஆவார், டியூக் எலிங்டனுக்குப் பிறகு இரண்டாவது மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஜாஸ் கலைஞர். அவரது பாணி கடுமையான, வியத்தகு ம .னத்துடன் கலந்த ஆற்றல்மிக்க, தாள பாகங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அவரது நிகழ்ச்சிகளின் போது, \u200b\u200bமீதமுள்ள இசைக்கலைஞர்கள் இசைக்கும்போது, \u200b\u200bதெலோனியஸ் விசைப்பலகையிலிருந்து எழுந்து பல நிமிடங்கள் நடனமாடினார். கிளாசிக் ஜாஸ் பாடல்களான “ரவுண்ட் மிட்நைட்,” “ஸ்ட்ரெய்ட், நோ சேஸர்,” துறவி தனது நாட்களை ஒப்பீட்டளவில் தெளிவற்ற நிலையில் முடித்தார், ஆனால் நவீன ஜாஸ் மீதான அவரது செல்வாக்கு இன்றும் காணப்படுகிறது.

தெலோனியஸ் துறவி - "நள்ளிரவு சுற்று

8. ஆஸ்கார் பீட்டர்சன்

1925 - 2007

ஆஸ்கார் பீட்டர்சன் ஒரு புதுமையான இசைக்கலைஞர் ஆவார், அவர் ஒரு கிளாசிக்கல் பாக் ஓட் மற்றும் முதல் ஜாஸ் பாலே ஒன்று உட்பட அனைத்தையும் நிகழ்த்தினார். பீட்டர்சன் கனடாவில் முதல் ஜாஸ் பள்ளிகளில் ஒன்றைத் திறந்தார். அவரது "சுதந்திரத்திற்கான பாடல்" சிவில் உரிமைகள் இயக்கத்தின் கீதமாக மாறியது. ஆஸ்கார் பீட்டர்சன் அவரது தலைமுறையின் மிக திறமையான மற்றும் முக்கியமான ஜாஸ் பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவர்.

ஆஸ்கார் பீட்டர்சன் - சி ஜாம் ப்ளூஸ்

9. பில்லி விடுமுறை

1915 - 1959

ஜாஸ்ஸில் பில்லி ஹாலிடே மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர், அவர் தனது சொந்த இசையை ஒருபோதும் எழுதவில்லை. விடுமுறை பாடல்கள் "உங்களைத் தழுவக்கூடியவை", "நான் உன்னைப் பார்க்கிறேன்" மற்றும் "ஐ வாட்டர்ஃபிரண்ட் ஐ கவர்" போன்ற பிரபலமான ஜாஸ் தரங்களாக மாற்றிவிட்டேன், மேலும் "விசித்திரமான பழம்" என்ற அவரது இசை அமெரிக்க இசை வரலாற்றில் மிகச்சிறந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. அவரது வாழ்க்கை சோகத்தால் நிறைந்திருந்தாலும், ஹாலிடேயின் மேம்பட்ட மேதை, அவரது உடையக்கூடிய, சற்றே வெறித்தனமான குரலுடன் இணைந்து, மற்ற ஜாஸ் பாடகர்களிடையே இணையற்ற முன்னோடியில்லாத உணர்ச்சியின் ஆழத்தை நிரூபித்தது.

பில்லி விடுமுறை - விசித்திரமான பழம்

10. டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி

1917 - 1993

எக்காளம் வீரர் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி ஒரு பெபாப் புதுமைப்பித்தன் மற்றும் மேம்பாட்டின் மாஸ்டர், அத்துடன் ஆப்ரோ-கியூபன் மற்றும் லத்தீன் ஜாஸின் முன்னோடி ஆவார். கில்லெஸ்பி தென் அமெரிக்கா மற்றும் கரீபியிலிருந்து பல்வேறு இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைத்துள்ளார். ஆப்பிரிக்க நாடுகளின் பாரம்பரிய இசை குறித்து அவர் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். இவை அனைத்தும் நவீன ஜாஸ் விளக்கங்களுக்கு கேள்விப்படாத புதுமைகளைக் கொண்டுவர அவரை அனுமதித்தன. கில்லெஸ்பி தனது நீண்ட வாழ்க்கை முழுவதும், அயராது சுற்றுப்பயணம் செய்து பார்வையாளர்களை வசீகரித்தார், அவரது பெரெட், ஹார்ன்-ரிம் கண்ணாடி, கன்னமான கன்னங்கள், லேசான மனது மற்றும் அவரது நம்பமுடியாத இசையால்.

டிஸி கில்லெஸ்பி சாதனை. சார்லி பார்க்கர் - துனிசியாவில் ஒரு இரவு

11. டேவ் ப்ரூபெக்

1920 – 2012

டேவ் ப்ரூபெக் ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், ஜாஸின் பிரபலப்படுத்துபவர், சிவில் உரிமை ஆர்வலர் மற்றும் இசை ஆராய்ச்சியாளர். ஒரு ஐகானோகிளாஸ்டிக் கலைஞர், ஒற்றை நாட்டிலிருந்து அடையாளம் காணக்கூடியவர், அமைதியற்ற இசையமைப்பாளர் வகையின் எல்லைகளைத் தள்ளி, கடந்த காலத்திற்கும் இசையின் எதிர்காலத்திற்கும் இடையில் பாலத்தை அமைத்தார். ப்ரூபெக் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் மற்றும் பல பிரபலமான ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைத்தார் மற்றும் பியானோ கலைஞரான சிசில் டெய்லர் மற்றும் சாக்ஸபோனிஸ்ட் அந்தோனி ப்ராக்ஸ்டன் போன்ற அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களை பாதித்தார்.

டேவ் ப்ரூபெக் - ஐந்து எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்

12. பென்னி குட்மேன்

1909 – 1986

பென்னி குட்மேன் ஒரு ஜாஸ் இசைக்கலைஞர், "கிங் ஆஃப் ஸ்விங்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். வெள்ளை இளைஞர்களிடையே ஜாஸ் பிரபலமாகியது. அதன் தோற்றம் ஒரு சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. குட்மேன் ஒரு சர்ச்சைக்குரிய நபர். அவர் அயராது சிறந்து விளங்க முயன்றார், இது இசை குறித்த அவரது அணுகுமுறையில் பிரதிபலிக்கிறது. குட்மேன் ஒரு கலைஞன் கலைஞரை விட அதிகமாக இருந்தார் - அவர் ஜாஸ் சகாப்தத்தில் ஒரு படைப்பு கிளாரினெடிஸ்ட் மற்றும் புதுமைப்பித்தன் ஆவார்.

பென்னி குட்மேன் - பாடு பாடு பாடு

13. சார்லஸ் மிங்கஸ்

1922 – 1979

சார்லஸ் மிங்கஸ் ஒரு செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் டபுள் பாஸ் பிளேயர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் தலைவர். மிங்கஸின் இசை சூடான மற்றும் ஆத்மார்த்தமான ஹார்ட் பாப், நற்செய்தி, கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் இலவச ஜாஸ் ஆகியவற்றின் கலவையாகும். அவரது லட்சிய இசை மற்றும் வலிமையான மனோபாவத்திற்காக, மிங்கஸ் "ஜாஸின் கோபமான மனிதன்" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றுள்ளார். அவர் ஒரு சரம் பிளேயராக இருந்தால், இன்று அவருடைய பெயரை சிலர் அறிவார்கள். மாறாக, அவர் மிகப் பெரிய டபுள் பாஸ் வீரர், ஜாஸின் மூர்க்கமான வெளிப்பாட்டு சக்தியின் துடிப்பில் எப்போதும் விரல்களை வைத்திருந்தார்.

சார்லஸ் மிங்கஸ் - மோனனின் "

14. ஹெர்பி ஹான்காக்

1940 –

ஹெர்பி ஹான்காக் எப்போதும் ஜாஸில் மிகவும் மதிப்பிற்குரிய மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவராக இருப்பார் - அவருடைய முதலாளி / வழிகாட்டியான மைல்ஸ் டேவிஸ். டேவிஸைப் போலல்லாமல், சீராக முன்னேறி, திரும்பிப் பார்த்ததில்லை, ஹான்காக் ஜிக்-ஜாக்ஸ் கிட்டத்தட்ட எலக்ட்ரானிக் மற்றும் ஒலி ஜாஸ் மற்றும் ஆர் "என்" பி இடையே. அவரது மின்னணு சோதனைகள் இருந்தபோதிலும், கிராண்ட் பியானோ மீதான ஹான்காக்கின் அன்பு தடையின்றி தொடர்கிறது மற்றும் அவரது பியானோ வாசிப்பு பாணி தொடர்ந்து கடுமையான மற்றும் சிக்கலான வடிவங்களாக உருவாகி வருகிறது.

ஹெர்பி ஹான்காக் - கேன்டலோப் தீவு

15. விண்டன் மார்சலிஸ்

1961 –

1980 முதல் மிகவும் பிரபலமான ஜாஸ் இசைக்கலைஞர். 80 களின் முற்பகுதியில், விண்டன் மார்சலிஸ் ஒரு இளம் மற்றும் மிகவும் திறமையான இசைக்கலைஞர் ஃபங்க் அல்லது ஆர் "என்" பி என்பதை விட ஒரு ஒலி ஜாஸ் விளையாட முடிவு செய்தார். 70 களில் இருந்து, ஜாஸில் புதிய எக்காளங்களின் பெரும் பற்றாக்குறை உள்ளது, ஆனால் மார்சலிஸின் எதிர்பாராத முக்கியத்துவம் ஜாஸ் இசையில் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வத்தைத் தூண்டியுள்ளது.

வின்டன் மார்சலிஸ் - ரஸ்டிக்ஸ் (ஈ. போஸ்ஸா)

சோவியத்தின் வரலாறு (1991 க்குப் பிறகு - ரஷ்யன்) ஜாஸ் அசல் தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய ஜாஸின் கால அளவிலிருந்து வேறுபடுகிறது.

இசை வரலாற்றாசிரியர்கள் அமெரிக்க ஜாஸை மூன்று காலகட்டங்களாக பிரிக்கிறார்கள்:

• பாரம்பரிய ஜாஸ், நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணி (டிக்ஸிலாண்ட் உட்பட), சிகாகோ பாணி மற்றும் ஊஞ்சல் உட்பட - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து. 1940 கள் வரை;
• நவீன (நவீன ஜாஸ்), பெபாப், குளிர், முற்போக்கான மற்றும் கடின சண்டை பாணிகள் உட்பட - 40 களின் முற்பகுதியில் இருந்து. மற்றும் 50 களின் இறுதி வரை. எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டு;
• வான்கார்ட் (இலவச ஜாஸ், மாதிரி பாணி, இணைவு மற்றும் இலவச மேம்பாடு) - 1960 களின் முற்பகுதியில் இருந்து.

ஒரு குறிப்பிட்ட பாணி அல்லது திசையை மாற்றுவதற்கான நேர வரம்புகள் மட்டுமே மேலே சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இருப்பினும் அவை அனைத்தும் ஒன்றிணைந்து இன்றுவரை தொடர்கின்றன.

சோவியத் ஜாஸ் மற்றும் அதன் எஜமானர்களிடம் உரிய மரியாதையுடன், சோவியத் ஆண்டுகளில் சோவியத் ஜாஸ் எப்போதுமே இரண்டாம் நிலைதான் என்பதை நேர்மையாக ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், இது முதலில் அமெரிக்காவில் தோன்றிய கருத்துக்களின் அடிப்படையில். XX நூற்றாண்டின் முடிவில், ரஷ்ய ஜாஸ் நீண்ட தூரம் சென்ற பின்னரே. ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் நிகழ்த்திய ஜாஸின் அசல் தன்மையைப் பற்றி நாம் பேசலாம். ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக திரட்டப்பட்ட ஜாஸ் செல்வத்தைப் பயன்படுத்தி, அவர்கள் தங்கள் சொந்த வழியில் நகர்கின்றனர்.

ரஷ்யாவில் ஜாஸின் பிறப்பு அதன் வெளிநாட்டு எண்ணைக் காட்டிலும் கால் நூற்றாண்டுக்குப் பின்னர் நடந்தது, மேலும் அமெரிக்கர்கள் கடந்து வந்த தொன்மையான ஜாஸின் காலம் ரஷ்ய ஜாஸின் வரலாற்றில் இல்லை. அந்த நேரத்தில், இளம் ரஷ்யாவில் அவர்கள் ஒரு இசை புதுமையைக் கேட்டபோது, \u200b\u200bஅமெரிக்கா ஜாஸ்ஸுக்கு வலிமையுடனும் முக்கியத்துடனும் நடனமாடியது, மேலும் பல இசைக்குழுக்கள் இருந்தன, அவற்றின் எண்ணிக்கையை எண்ண இயலாது. ஜாஸ் இசை எப்போதும் பெரிய பார்வையாளர்களையும், நாடுகளையும், கண்டங்களையும் வென்றுள்ளது. ஐரோப்பிய பொதுமக்கள் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி. ஏற்கனவே 1910 களில், குறிப்பாக முதல் உலகப் போரின் போது (1914-1918), அமெரிக்க இசைக்கலைஞர்கள் பழைய உலகத்தை தங்கள் கலைகளால் கவர்ந்தனர், மேலும் பதிவுத் துறையும் ஜாஸ் இசையின் பரவலுக்கு பங்களித்தது.

சோவியத் ஜாஸின் பிறந்த நாள் அக்டோபர் 1, 1922 இல் கருதப்படுகிறது, ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரில் முதல் விசித்திரமான ஜாஸ் இசைக்குழு ஸ்டேட் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸ் இன்ஸ்டிடியூட் இன் கிரேட் ஹாலில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கியது. இந்த வார்த்தை எழுதப்பட்டது - ஜாஸ் இசைக்குழு. இந்த இசைக்குழுவை ஒரு கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர், பயண புவியியலாளர் மற்றும் நடனக் கலைஞர் ஏற்பாடு செய்திருந்தனர் வாலண்டைன் பர்னாக்(1891-1951). 1921 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸிலிருந்து ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் 1913 முதல் வாழ்ந்தார், மேலும் சிறந்த கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களுடன் பழக்கமானவர். பிரான்சில் தான், இந்த அசாதாரணமான மற்றும் உயர் படித்த நபர், சற்று மர்மமானவர், எல்லாவற்றையும் நேசித்தவர், அமெரிக்காவிலிருந்து முதல் ஜாஸ் விருந்தினர் கலைஞர்களைச் சந்தித்தார், இந்த இசையால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார், ரஷ்ய கேட்போரை இசை கவர்ச்சியுடன் அறிமுகப்படுத்த முடிவு செய்தார். புதிய இசைக்குழுவுக்கு அசாதாரண கருவிகள் தேவை, மற்றும் பர்னாச் மாஸ்கோவிற்கு ஒரு பாஞ்சோவைக் கொண்டுவந்தார், எக்காளத்திற்கான ஊமைகளின் தொகுப்பு, கால் மிதி, சிலம்பல்கள் மற்றும் இரைச்சல் கருவிகளைக் கொண்ட டோம்டோம். இசைக்கலைஞராக இல்லாத பர்னாச், ஜாஸ் இசையை ஒரு பயனுள்ள முறையில் நடத்தினார். "அசாதாரண, உடைந்த தாளங்கள் மற்றும் புதியவற்றால் அவர் இந்த இசையில் ஈர்க்கப்பட்டார்," அவர் "விசித்திரமான" நடனங்கள் "என்று பிரபல எழுத்தாளர், நாடக ஆசிரியர், திரைக்கதை எழுத்தாளர் எவ்கேனி கேப்ரிலோவிச் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார், அவர் சில காலம் வாலண்டைன் பர்னாக்கின் இசைக்குழுவில் பியானோ கலைஞராக பணியாற்றினார்.

இசை, பர்னாச்சின் கூற்றுப்படி, கிளாசிக்கல் பாலேவிலிருந்து வேறுபட்ட பிளாஸ்டிக் இயக்கங்களுக்கு ஒரு துணையாக இருக்க வேண்டும். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இருப்பு ஆரம்பத்திலிருந்தே, நடத்துனர் ஒரு ஜாஸ் குழு ஒரு "மிமிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா" ஆக இருக்க வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார், எனவே அதன் தற்போதைய அர்த்தத்தில் அத்தகைய இசைக்குழுவை ஜாஸ் என்று முழுமையாக அழைக்க முடியாது. பெரும்பாலும் இது ஒரு சத்தம் இசைக்குழு. ஒருவேளை இந்த காரணத்திற்காக, ஆரம்பத்தில் ரஷ்யாவில் ஜாஸ் நாடக சூழலில் வேரூன்றியது, மேலும் மூன்று ஆண்டுகளாக பர்னாக் இசைக்குழு நாடக இயக்குனர் வெசெலோட் மேயர்ஹோல்ட் அரங்கேற்றியது. கூடுதலாக, இசைக்குழு சில நேரங்களில் திருவிழா கொண்டாட்டங்களில் பங்கேற்றது, இது ஹவுஸ் ஆஃப் பிரஸ்ஸில் நிகழ்த்தப்பட்டது, அங்கு மாஸ்கோ புத்திஜீவிகள் கூடினர். காமினெர்டனின் 5 வது காங்கிரஸின் தொடக்கத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கச்சேரியில், ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள் டேரியஸ் மில்லாவின் இசையிலிருந்து "புல் ஆன் தி ரூஃப்" பாலே வரை சில பகுதிகளை நிகழ்த்தினர் - இது மிகவும் கடினம். பர்னாக்கின் ஜாஸ் இசைக்குழு மாநில கல்வி நாடக அரங்கிற்கு அழைக்கப்பட்ட முதல் குழுவாகும், ஆனால் சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு இசைக்குழுவின் முக்கியத்துவமானது தலைவரை திருப்திப்படுத்தத் தொடங்கியது, மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கத் தொடங்கியவுடன் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை இசைக்கலைஞர்கள் மீது செலுத்தியது என்று வெசெலோட் மேயர்ஹோல்ட் கோபமடைந்தார். மற்றும் நடவடிக்கை நடவடிக்கை அல்ல. "ஒரு வியத்தகு தாளத்தின் வெளிப்பாடு, செயல்திறனின் துடிப்பு துடிக்கிறது" என்பதற்கு இசையை வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்துவதை பத்திரிகைகள் குறிப்பிட்டிருந்தாலும், இயக்குனர் மேயர்ஹோல்ட் இசைக்குழுவில் ஆர்வத்தை இழந்தார், மேலும் ரஷ்யாவின் முதல் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் தலைவர் ஒரு பெரிய மற்றும் சத்தமான வெற்றியின் பின்னர், கவிதைக்குத் திரும்பினார். புதிய இசை குறித்த கட்டுரைகளை எழுதிய முதல் ரஷ்ய எழுத்தாளர் வாலண்டைன் பர்னாக், ஜாஸ் பற்றி கவிதை கூட எழுதினார். 1927 ஆம் ஆண்டில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் இந்த பதிவு தோன்றியதால், பர்னகோவ் குழுமத்தின் பதிவுகள் எதுவும் இல்லை, கூட்டு ஏற்கனவே கலைக்கப்பட்டிருந்தது. இந்த நேரத்தில், "ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரில் முதல் விசித்திரமான இசைக்குழு - வாலண்டைன் பர்னாக்கின் ஜாஸ் இசைக்குழு" என்பதை விட அதிக தொழில்முறை கலைஞர்கள் நாட்டில் தோன்றினர். அவர்கள் இசைக்குழுக்கள் டெப்லிட்ஸ்கி, லேண்ட்ஸ்பெர்க், உடேசோவ், டிஸ்பாஸ்மேன்.

1920 களின் இறுதியில். சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஆர்வலர்கள் இருந்தனர், இசைக் கலைஞர்கள் "கேட்டதை" வாசித்தனர், இது எப்படியாவது ஜாஸ் மெக்காவிலிருந்து, அமெரிக்காவிலிருந்து வந்தது, அந்த நேரத்தில் பெரிய ஸ்விங் இசைக்குழுக்கள் தோன்றத் தொடங்கின. 1926 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோவில் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி மற்றும் ஒரு சிறந்த கலைநயமிக்க பியானோ அலெக்சாண்டர் டிஸ்பாஸ்மேன்(1906-1971) "AMA-jazz" (மாஸ்கோ ஆசிரியர்கள் சங்கத்தின் கூட்டுறவு வெளியீட்டு இல்லத்தில்) ஏற்பாடு செய்தது. இது சோவியத் ரஷ்யாவின் முதல் தொழில்முறை ஜாஸ் இசைக்குழு ஆகும். இசையமைப்பாளர்கள் தலைவரின் இசையமைப்புகளையும், அமெரிக்க நாடகங்களின் ஏற்பாடுகளையும், சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் முதல் இசை ஓபஸையும் அவர்களுக்கு புதிய வகையில் இசையை எழுதினர். பெரிய உணவகங்களின் மேடையில், மிகப்பெரிய சினிமாக்களின் அரங்கில் இசைக்குழு வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தியுள்ளது. அலெக்சாண்டர் ச்பாஸ்மனின் பெயருக்கு அடுத்து, நீங்கள் "முதல்" என்ற வார்த்தையை மீண்டும் மீண்டும் செய்யலாம். 1928 ஆம் ஆண்டில், வானொலியில் இசைக்குழு நிகழ்த்தப்பட்டது - முதல் முறையாக சோவியத் ஜாஸ் காற்றில் ஒலித்தது, பின்னர் ஜாஸ் இசையின் முதல் பதிவுகள் தோன்றின (வின்சென்ட் மனிதர்களால் ஹல்லெலூஜா மற்றும் ஹாரி வாரன் எழுதிய செமினோல்). அலெக்சாண்டர் ச்பாஸ்மான் நம் நாட்டில் முதல் ஜாஸ் வானொலி நிகழ்ச்சியின் ஆசிரியராக இருந்தார். 1937 ஆம் ஆண்டில், டிஸ்பாஸ்மனின் படைப்புகளின் பதிவுகள் செய்யப்பட்டன: “ஒரு நீண்ட பயணத்தில்”, “கடலோரத்தில்”, “வெற்றிபெறாத தேதி” (“நாங்கள் இருவரும் இருந்தோம்: நான் மருந்தகத்தில் இருந்தேன், நான் சினிமாவில் உங்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன், எனவே, நாளை - அதே இடத்தில், ஒரே நேரத்தில்! "). பொதுவாக "தி பர்ன்ட் சன்" என்று அழைக்கப்படும் போலந்து டேங்கோவிற்கு டிஸ்பாஸ்மனின் சிகிச்சை மாறாத வெற்றியாகும். 1936 ஆம் ஆண்டில் ஏ. டிஸ்பாஸ்மனின் இசைக்குழு ஜாஸ் இசைக்குழுக்களைக் காண்பிப்பதில் சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. சாராம்சத்தில், இதை மாஸ்கோ கிளப் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் ஏற்பாடு செய்த ஜாஸ் திருவிழா என்று அழைக்கலாம்.

1939 ஆம் ஆண்டில், ஆல்-யூனியன் வானொலியில் பணிபுரிய Tsfasman இன் இசைக்குழு அழைக்கப்பட்டது, மற்றும் பெரிய தேசபக்தி போரின் போது, \u200b\u200bஇசைக்குழுவின் இசைக்கலைஞர்கள் முன்னால் சென்றனர். கச்சேரிகள் முன் வரிசையிலும், முன் வரிசையிலும், வன கிளாட்களிலும், தோட்டங்களிலும் நடந்தன. அந்த நேரத்தில், சோவியத் பாடல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன: "டார்க் நைட்", "டகவுட்", "எனக்கு பிடித்தவை". பயங்கரமான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு தப்பிக்க இசை வீரர்களுக்கு உதவியது, அவர்களின் வீடு, குடும்பம் மற்றும் அன்புக்குரியவர்களை நினைவில் கொள்ள உதவியது. இராணுவ மருத்துவமனைகளில் பணியாற்றுவது கடினமாக இருந்தது, ஆனால் இங்கே கூட இசைக்கலைஞர்கள் உண்மையான கலையை சந்தித்த மகிழ்ச்சியைக் கொண்டு வந்தனர். ஆனால் இசைக்குழுவின் முக்கிய பணிகள் வானொலியில் வேலை, தொழிற்சாலைகள், தொழிற்சாலைகள் மற்றும் ஆட்சேர்ப்பு மையங்களில் நிகழ்ச்சிகள்.

திறமையான ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களைக் கொண்ட குறிப்பிடத்தக்க Tsfasman இசைக்குழு 1946 வரை இருந்தது.

1947-1952 இல். ஹெர்மிடேஜ் வகை தியேட்டரின் சிம்போனிக் ஜாஸுக்கு டிஸ்பாஸ்மேன் தலைமை தாங்கினார். ஜாஸுக்கு ஒரு கடினமான காலத்தில் (இவை 1950 கள்), அமெரிக்கா மற்றும் மேற்கு நாடுகளுடனான பனிப்போரின் போது, \u200b\u200bசோவியத் பத்திரிகைகளில் ஜாஸை அவதூறு மற்றும் இழிவுபடுத்தும் வெளியீடுகள் தோன்றத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஇசைக்குழு தலைவர் ஜாஸ் பியானோ கலைஞராக கச்சேரி அரங்கில் பணியாற்றினார். பின்னர் மேஸ்ட்ரோ ஸ்டுடியோ வேலைக்கான ஒரு கருவி நால்வரையும் ஒன்றாக இணைத்தார், இதன் வெற்றிகள் சோவியத் இசையின் நிதியில் சேர்க்கப்பட்டன:

"மெர்ரி மாலை", "காத்திருக்கிறது", "எப்போதும் உங்களுடன்." அலெக்சாண்டர் டிஸ்பாஸ்மனின் காதல் மற்றும் பிரபலமான பாடல்கள், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் படங்களுக்கான இசை.

2000 ஆம் ஆண்டில், "ஆந்தாலஜி ஆஃப் ஜாஸ்" தொடரில், டிஸ்பாஸ்மனின் ஆல்பம் "தி பர்ன்ட் சன்" வெளியிடப்பட்டது, இது குறுவட்டில் பதிவு செய்யப்பட்டது, இதில் இசையமைப்பாளரின் சிறந்த கருவி மற்றும் குரல் துண்டுகள் அடங்கும். ஜி. ஸ்கொரோகோடோவ் தனது "சோவியத் பாப் நட்சத்திரங்கள்" (1986) புத்தகத்தில் டிஸ்பாஸ்மனைப் பற்றி எழுதினார். ஏ. என். படாஷேவ், மிகவும் அதிகாரப்பூர்வ வெளியீடுகளில் ஒன்றான - "சோவியத் ஜாஸ்" (1972) - தனது புத்தகத்தில் அலெக்ஸாண்டர் ச்பாஸ்மனின் வாழ்க்கை மற்றும் பணிகள் குறித்து பேசினார். 2006 ஆம் ஆண்டில், “அலெக்சாண்டர் ச்பாஸ்மேன்: சோவியத் ஜாஸின் கோரிஃபீயஸ்” புத்தகத்தை டாக்டர் ஆஃப் தத்துவவியல், எழுத்தாளர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் ஏ. என். கோலுபேவ் வெளியிட்டார்.

1927 இல் மாஸ்கோவில் "AMA-jazz" Tsfasman உடன், லெனின்கிராட்டில் ஒரு ஜாஸ் குழு தோன்றியது. அது "முதல் கச்சேரி ஜாஸ் இசைக்குழு"பியானோ லியோபோல்ட் டெப்லிட்ஸ்கி(1890-1965). முன்னதாக, 1926 ஆம் ஆண்டில், டெப்லிட்ஸ்கி நியூயார்க் மற்றும் பிலடெல்பியாவுக்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு அவரை கல்விக்கான மக்கள் ஆணையம் அனுப்பியது. அமைதியான படங்களுக்கான விளக்கப்படங்களுக்கு இசையைப் படிப்பதே பயணத்தின் நோக்கம். பல மாதங்களாக, இசைக்கலைஞர் தனக்கு புதியதாக இருந்த இசையின் அனைத்து தாளங்களையும் உள்வாங்கி, அமெரிக்க ஜாஸ்மேன்களுடன் படித்தார். ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய எல். டெப்லிட்ஸ்கி தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் (கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியர்கள், இசைப் பள்ளிகளின் ஆசிரியர்கள்) ஒரு இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்தார், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர்கள் நிகழ்த்திய இசையின் ஜாஸ் பிரத்தியேகங்களை அவர்கள் உணரவில்லை. எப்போதும் தாள் இசையால் மட்டுமே இசைக்கப்படும் இசைக்கலைஞர்கள், ஒவ்வொரு முறையும் ஒரே மெல்லிசையை ஒரு புதிய வழியில் இசைக்க முடியும் என்று நினைத்துப் பார்க்க முடியவில்லை, அதாவது மேம்பாடு என்பது கேள்விக்குறியாக இருந்தது. டெப்லிட்ஸ்கியின் தகுதி முதன்முறையாக கச்சேரி அரங்குகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது, மற்றும் இசைக்குழுவின் ஒலி உண்மையான ஜாஸ் இசைக்குழுவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தபோதிலும், அது இனி வாலண்டைன் பர்னாக்கின் இரைச்சல் இசைக்குழுவின் விசித்திரமான கலை அல்ல. லியோபோல்ட் டெப்லிட்ஸ்கியின் இசைக்குழுவின் தொகுப்பானது அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் நாடகங்களைக் கொண்டிருந்தது (நடத்துனர் தனது தாயகத்திற்கு விலைமதிப்பற்ற சாமான்களைக் கொண்டு வந்தார் - ஜாஸ் பதிவுகளின் அடுக்கு மற்றும் இசைக்குழு ஏற்பாடுகளின் முழு கோப்புறை பால் வைட்மேன்)... டெப்லிட்ஸ்கியின் ஜாஸ் இசைக்குழு நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, சில மாதங்கள் மட்டுமே, ஆனால் இந்த குறுகிய காலத்தில் கூட, இசைக்கலைஞர்கள் பார்வையாளர்களை நவீன அமெரிக்க நடன இசைக்கு, அழகான பிராட்வே இசைக்கு அறிமுகப்படுத்தினர். 1929 க்குப் பிறகு, லியோபோல்ட் டெப்லிட்ஸ்கியின் தலைவிதி வியத்தகுது: பொய்யான கண்டனம், என்.கே.வி.டி முக்கூட்டை பத்து ஆண்டுகள் முகாம்களில் கண்டனம் செய்தல், வெள்ளை கடல்-பால்டிக் கால்வாய் கட்டுமானம். முடிவுக்குப் பிறகு, லியோபோல்ட் யாகோவ்லெவிச் பெட்ரோசாவோட்ஸ்கில் குடியேற நிர்பந்திக்கப்பட்டார் (“அத்தகையவர்கள்” லெனின்கிராட் அனுமதிக்கப்படவில்லை). இசை கடந்த காலம் மறக்கப்படவில்லை. டெப்லிட்ஸ்கி கரேலியாவில் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்தார், கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார், இசை எழுதினார், வானொலி ஒலிபரப்புகளை நடத்தினார். 2004 முதல் சர்வதேச ஜாஸ் விழா "ஸ்டார்ஸ் அண்ட் வி" (1986 இல் பெட்ரோசாவோட்ஸ்கில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது) ரஷ்ய ஜாஸ் லியோபோல்ட் டெப்லிட்ஸ்கியின் முன்னோடியின் பெயரிடப்பட்டது.

1920 களின் பிற்பகுதியில் இசை விமர்சனம் புதிய கலாச்சார நிகழ்வைப் பாராட்ட முடியவில்லை. ஜாஸின் ஒரு பொதுவான மதிப்பாய்விலிருந்து அந்தக் காலத்தின் ஒரு பகுதி இங்கே: “கார்ட்டூன் மற்றும் பகடி வழிமுறையாக ... ஒரு கடினமான, ஆனால் கடிக்கும் மற்றும் கசப்பான தாள மற்றும் தையல் கருவியாக, நடன இசைக்கு ஏற்றது மற்றும் நாடக பயன்பாட்டில் மலிவான“ இசைக்கருவிகள் ”, - ஒரு ஜாஸ் இசைக்குழு அதன் சொந்த காரணம் உள்ளது. இந்த வரம்புகளுக்கு வெளியே, அதன் கலை மதிப்பு பெரியதல்ல. "

ரஷ்ய பாட்டாளி வர்க்க இசைக்கலைஞர்கள் சங்கம் (RAPM) நெருப்பிற்கு எரிபொருளைச் சேர்த்தது, இது இசையில் "பாட்டாளி வர்க்க கோட்டை" வலியுறுத்தியது, கலை குறித்த அவர்களின் பிடிவாதக் கருத்துக்களுடன் பொருந்தாத அனைத்தையும் நிராகரித்தது. 1928 ஆம் ஆண்டில், பிராவ்டா செய்தித்தாள் பிரபல சோவியத் எழுத்தாளர் மாக்சிம் கார்க்கியின் "கொழுப்பின் இசை" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரையை வெளியிட்டது. இது "வேட்டையாடுபவர்களின் உலகம்", "கொழுப்பின் சக்தி" என்று கண்டிக்கும் கோபமான துண்டுப்பிரசுரம். பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர் அந்த நேரத்தில் இத்தாலியில், காப்ரி தீவில் வசித்து வந்தார், மேலும் உண்மையான ஜாஸிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள "உணவக இசை" என்று அழைக்கப்படுபவர் பழக்கமானவர். சில நுணுக்கமான ஜாஸ் வரலாற்றாசிரியர்கள் எழுத்தாளர் வெறுமனே ஃபாக்ஸ்ட்ரோட்களால் "சோர்ந்து போயினர்" என்று கூறுகின்றனர், இது கோர்க்கியின் துரதிர்ஷ்டவசமான சித்தப்பா வில்லாவின் முதல் தளத்தில் எல்லா நேரத்திலும் விளையாடியது. ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஆனால் பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளரின் அறிக்கை உடனடியாக RAPM தலைவர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. நீண்ட காலமாக, நம் நாட்டில் ஜாஸ் "கொழுத்த மக்களின் இசை" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஜாஸ் இசையின் உண்மையான ஆசிரியர் யார் என்று தெரியாமல், அமெரிக்க சமுதாயத்தின் எந்த சக்தியற்ற அடுக்குகளில் அது பிறந்தது.

கடினமான சிக்கலான சூழ்நிலை இருந்தபோதிலும், சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸ் தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட்டது. ஜாஸை ஒரு கலையாக கருதிய பலர் இருந்தனர். அவர்கள் "ஜாஸ் பற்றிய உள்ளார்ந்த உணர்வை" கொண்டிருந்தார்கள் என்று அவர்களைப் பற்றி கூறலாம், இது உடற்பயிற்சியால் உருவாக்க முடியாது: அது ஒன்று அல்லது அது இல்லை. இசையமைப்பாளர் சொன்னது போல கியா காஞ்செலி(1935 இல் பிறந்தார்), “இந்த உணர்வைத் திணிப்பது சாத்தியமில்லை, அதைக் கற்பிப்பது பயனற்றது, ஏனென்றால் ஆதிகால, இயற்கையான ஒன்று இங்கே உட்பொதிக்கப்பட்டுள்ளது”.

லெனின்கிராட்டில், வேளாண் நிறுவனத்தின் மாணவரின் குடியிருப்பில் ஹென்ரிச் டெர்பிலோவ்ஸ்கி(1908-1989) 1920 களின் இறுதியில். ஒரு ஹோம் ஜாஸ் கிளப் இருந்தது, அங்கு அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்கள் ஜாஸைக் கேட்டார்கள், புதிய இசையைப் பற்றி நிறைய மற்றும் ஆர்வத்துடன் வாதிட்டனர் மற்றும் ஜாஸின் சிக்கலை ஒரு கலை நிகழ்வாக புரிந்து கொள்ள முயன்றனர். இளம் இசைக்கலைஞர்கள் ஜாஸ் யோசனைகளால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டனர், விரைவில் ஒரு குழுமம் உருவாக்கப்பட்டது, இது முதல் முறையாக ஜாஸ் திறனாய்வை உருவாக்கியது. குழுமம் "லெனின்கிராட் ஜாஸ் கபெல்லா" என்று அழைக்கப்பட்டது, அவற்றில் இசைத் தலைவர்கள் இருந்தனர் ஜார்ஜி லேண்ட்ஸ்பெர்க்(1904-1938) மற்றும் போரிஸ் கிருபிஷேவ்.1920 களில் லேண்ட்ஸ்பெர்க் மீண்டும். ஜார்ஜின் தந்தை வர்த்தகப் பணியில் பணிபுரிந்த செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் வசித்து வந்தார். ப்ராக் பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தில் படித்த இளைஞன் விளையாட்டு, வெளிநாட்டு மொழிகள் மற்றும் இசைக்காக சென்றார். ப்ராக்ஸில் தான் லாண்ட்ஸ்பெர்க் அமெரிக்க ஜாஸைக் கேட்டார் - "தி சாக்லேட் பாய்ஸ்" சாம் உட்டிங்.ப்ராக் எப்போதுமே இசையின் நகரமாக இருந்து வருகிறது: ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் குழுக்கள் ஏற்கனவே வெளிநாட்டு புதுமைகளை நன்கு அறிந்திருந்தன. எனவே ஜார்ஜி லேண்ட்ஸ்பெர்க், தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய பின்னர், ஏற்கனவே ஒரு டஜன் ஜாஸ் தரங்களுடன் "ஆயுதம்" வைத்திருந்தார், மேலும் பெரும்பாலான ஏற்பாடுகளை அவரே எழுதினார். அவருக்கு உதவி செய்யப்பட்டது என். மின்மற்றும் எஸ்.ககன்.ஆக்கபூர்வமான போட்டியின் வளிமண்டலம் கூட்டாக ஆட்சி செய்தது: இசைக்கலைஞர்கள் தங்களது சொந்த பதிப்புகளை வழங்கினர், ஒவ்வொரு திட்டமும் பரபரப்பாக விவாதிக்கப்பட்டது. ஒத்திகை செயல்முறை, சில நேரங்களில், ஆர்வமுள்ள இளம் இசைக்கலைஞர்கள் தங்களை விட நிகழ்ச்சிகளை விட அதிகம். ஜாஸ் கபெல்லா வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை மட்டுமல்லாமல், சோவியத் எழுத்தாளர்களின் அசல் துண்டுகளையும் நிகழ்த்தினார்: ஏ. ஷிவோடோவின் ஜாஸ் சூட், என். மின் எழுதிய பாடல் நாடகம் “நான் தனிமையில் இருக்கிறேன்”, ஜி. டெர்பிலோவ்ஸ்கியின் “ஜாஸ் காய்ச்சல்”. லெனின்கிராட் பத்திரிகைகளில் கூட, குழுமத்தைப் பற்றி ஒப்புதல் மதிப்புரைகள் தோன்றின, இதில் சிறந்த கலைஞர்கள் இணக்கமாகவும், தாள ரீதியாகவும் உறுதியாகவும் விளையாடியவர்கள் குறிப்பிடப்பட்டனர். லெனின்கிராட்ஸ்கயா ஜாஸ் கபெல்லா மாஸ்கோ, மர்மன்ஸ்க், பெட்ரோசாவோட்ஸ்கில் வெற்றிகரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்து, "பார்க்கும்" இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார், பார்வையாளர்களை "கலாச்சார அறை வகை ஜாஸ்" க்கு அறிமுகப்படுத்தினார். கச்சேரி செயல்பாட்டை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, திறமை மிகவும் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, ஆனால் "கல்வியறிவு" வணிக வெற்றியைக் கொண்டுவரவில்லை, பார்வையாளர்கள் கடினமான இசையைக் கேட்கத் தயாராக இல்லை. தியேட்டர்கள் மற்றும் கிளப்புகளின் நிர்வாகிகள் குழுமத்தின் மீதான ஆர்வத்தை விரைவாக இழந்தனர், மேலும் இசைக்கலைஞர்கள் மற்ற இசைக்குழுக்களுக்கு செல்லத் தொடங்கினர். ஜார்ஜி லாண்ட்ஸ்பெர்க் அஸ்டோரியா உணவகத்தில் பல இசைக்கலைஞர்களுடன் பணிபுரிந்தார், அங்கு, ரஷ்ய ஜாஸின் விடியற்காலையில், கப்பல் பயணங்களில் நகரத்திற்கு வந்த வெளிநாட்டு ஜாஸ்மேன்களுடன் ஜாம் அமர்வுகள் நடத்தப்பட்டன.

1930 ஆம் ஆண்டில், ஜி. லாண்ட்ஸ்பெர்க்கின் பல இசைக்கலைஞர்கள் லியோனிட் உட்சோவின் மிகவும் வெற்றிகரமான இசைக்குழுவுக்குச் சென்றனர், மேலும் லேண்ட்ஸ்பெர்க் தனது இசைக்குழுவைக் கலைத்து, சில காலம் பொறியாளராக பணியாற்றினார் (பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தில் அவர் பெற்ற கல்வி பயனுள்ளதாக இருந்தது). ஜாஸ் கபெல்லா ஒரு கச்சேரி குழுவாக திறமையான பியானோ மற்றும் ஏற்பாட்டாளர் சைமன் ககனின் வருகையுடன் மீண்டும் புதுப்பிக்கப்பட்டது, மேலும் 1934 ஆம் ஆண்டில் ஜி. லாண்ட்ஸ்பெர்க் மீண்டும் குழுவில் தோன்றியபோது, \u200b\u200bகபெல்லா ஒரு புதிய வழியில் ஒலிக்கத் தொடங்கியது. பியானோ கலைஞர் அற்புதமான கற்பனையுடன் பாண்டிற்கான ஏற்பாடுகளை செய்தார் லியோனிட் ஆண்ட்ரீவிச் டைடெரிச்ஸ்(1907-?). சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்களின் கருவி ஏற்பாடுகளை அவர் செய்தார், ஒவ்வொரு மதிப்பெண்ணையும் ஆக்கப்பூர்வமாக வளப்படுத்தினார். எல். டைடெரிச்ஸின் அசல் கருவி துண்டுகள் - "பூமா" மற்றும் "பாரிஸின் கூரைகளின் கீழ்" ஆகியவை அறியப்படுகின்றன. பெரிய வெற்றி பத்து மாதங்கள் நீடித்த சோவியத் யூனியன் முழுவதும் கூட்டு சுற்றுப்பயணத்தை கொண்டு வந்தது. 1935 ஆம் ஆண்டில் லெனின்கிராட் வானொலியுடனான ஒப்பந்தத்தின் காலம், ஜாஸ் கபெல்லாவின் வழக்கமான இசைக்குழு முடிந்தது. இசைக்கலைஞர்கள் மீண்டும் மற்ற இசைக்குழுக்களுக்கு சிதறடிக்கப்பட்டனர். 1938 ஆம் ஆண்டில் ஜி. லாண்ட்ஸ்பெர்க் கைது செய்யப்பட்டார், உளவு பார்த்தார் மற்றும் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டார் (1956 இல் மறுவாழ்வு பெற்றார்). கபெல்லா இருப்பதை நிறுத்திவிட்டார், ஆனால் இசை வரலாற்றில் சோவியத் ஜாஸ் உருவாவதற்கு பங்களித்த முதல் தொழில்முறை குழுக்களில் ஒன்றாக இருந்தார், ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். ஜார்ஜி லாண்ட்ஸ்பெர்க் ஒரு அற்புதமான ஆசிரியராக இருந்தார், அவர் அற்புதமான இசைக்கலைஞர்களை வளர்த்தார், பின்னர் அவர் பாப் மற்றும் ஜாஸ் இசைக்குழுக்களில் பணியாற்றினார்.

ஜாஸ் மேம்பட்ட இசை என்று அறியப்படுகிறது. ரஷ்யாவில், 20-30 கள். XX நூற்றாண்டு தன்னிச்சையான தனி மேம்பாட்டில் திறமையான சில இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர். அந்த ஆண்டுகளின் பதிவுகள் முக்கியமாக பெரிய இசைக்குழுக்களால் குறிப்பிடப்படுகின்றன, அவற்றில் இசைக்கலைஞர்கள் தனி "மேம்பாடுகள்" உள்ளிட்ட குறிப்புகளிலிருந்து தங்கள் பகுதிகளை வாசித்தனர். கருவித் துண்டுகள் அரிதாக இருந்தன, குரல் இசைக்கருவிகள் பிரதானமாக இருந்தன. உதாரணமாக, டீ ஜாஸ், 1929 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. லியோனிட் உட்சோவ்(1895-1982) மற்றும் மாலி ஓபரா ஹவுஸின் இசைக்குழுவின் எக்காளம்-தனிப்பாடல் யாகோவ் ஸ்கொமொரோவ்ஸ்கி(1889-1955) அத்தகைய இசைக்குழுவின் பிரதான எடுத்துக்காட்டு. அதன் பெயரில் இது ஒரு டிகோடிங்கைக் கொண்டிருந்தது: நாடக ஜாஸ். கிரிகோரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் "மெர்ரி கைஸ்" எழுதிய நகைச்சுவையை நினைவுகூர்ந்தால் போதும், அங்கு முக்கிய வேடங்களில் லியுபோவ் ஆர்லோவா, லியோனிட் உட்சோவ் மற்றும் அவரது பிரபலமான இசைக்குழு நடித்தன. 1934 க்குப் பிறகு, நாடு முழுவதும் "ஜாஸ் நகைச்சுவை" (இயக்குனர் தனது படத்தின் வகையை முதலில் வரையறுத்தது போல்) பார்த்தபோது, \u200b\u200bலியோனிட் உட்சோவ் ஒரு திரைப்பட நடிகராக பிரபலமடைந்தது நம்பமுடியாததாக மாறியது. லியோனிட் ஒசிபோவிச் இதற்கு முன்பு படங்களில் நடித்திருந்தார், ஆனால் "மெர்ரி ஃபெலோஸ்" இல் பழமையான கதாநாயகன் - மேய்ப்பர் கோஸ்டியா பொட்டேகின் - பொது மக்களுக்கு புரியக்கூடியவர்: அவர் இசையமைப்பாளர் ஐ.ஓ. டுனாவ்ஸ்கியால் ஈர்க்கப்பட்ட அழகான பாடல்களைப் பாடினார், முரட்டுத்தனமாக நகைச்சுவையாகவும், வழக்கமான ஹாலிவுட் தந்திரங்களை நிகழ்த்தினார். ஹாலிவுட்டில் இதுபோன்ற ஒரு பாணி படங்கள் நீண்ட காலமாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன என்பது சிலருக்குத் தெரிந்திருந்தாலும் இவை அனைத்தும் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தன. இயக்குனர் கிரிகோரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் அதை சோவியத் மண்ணுக்கு மாற்ற வேண்டும்.

1930 களில். டீ ஜாஸ் என்ற பெயர் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது. ஆர்வமுள்ள கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் அத்தகைய பெயர்களை தங்கள் இசைக்குழுக்களுக்கு முற்றிலும் வணிக நோக்கங்களுக்காக ஒதுக்கினர், ஆனால் அவர்கள் லியோனிட் உட்டியோசோவின் இசைக்குழுவின் உண்மையான நாடக நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தனர், அவர்கள் இசை புதுப்பிப்புகளை உருவாக்க முயன்றனர், ஒரே மேடை நடவடிக்கையால் ஒன்றாக நடத்தப்பட்டனர். இத்தகைய நாடகமயமாக்கல் எல். டெப்லிட்ஸ்கி மற்றும் ஜி. லாண்ட்ஸ்பெர்க்கின் இசைக்குழுக்களின் கருவித் தன்மையிலிருந்து உட்சோவின் பொழுதுபோக்கு இசைக்குழுவை சாதகமாக வேறுபடுத்தியது, மேலும் இது சோவியத் மக்களுக்கு மிகவும் புரியும். மேலும், கூட்டு படைப்பாற்றலுக்காக, லியோனிட் உத்யோசோவ் பிரபலமான மற்றும் திறமையான சோவியத் பாடலாசிரியர்களை ஈர்த்தார் ஐசக் டுனாவ்ஸ்கி,சகோதரர்கள் டிமிட்ரிமற்றும் டேனியல் பொக்ராஸி, கான்ஸ்டான்டின் லிஸ்டோவ், மேட்வி பிளாண்டர், எவ்ஜெனி சார்கோவ்ஸ்கி.அழகாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட இசைக்குழுவின் நிகழ்ச்சிகளில் ஒலித்த பாடல்கள் மிகவும் பிரபலமாகவும் பிரபலமாகவும் விரும்பப்பட்டன.

ஒரு சிறந்த இசை வகையை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டிய லியோனிட் உட்சோவின் இசைக்குழுவில் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் பணியாற்றினர். அதைத் தொடர்ந்து, "டீ-ஜாஸ்" கலைஞர்கள் தேசிய அரங்கையும் ஜாஸையும் உருவாக்கினர். அவர்களில் மற்றும் நிகோலே மிங்க்(1912-1982). அவர் ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞராக இருந்தார், அவர் "அவரது மறக்க முடியாத பல்கலைக்கழகங்கள்" வழியாக சென்றார், இசைக்கலைஞர் தன்னை நினைவு கூர்ந்தபடி, ஐசக் டுனாவ்ஸ்கியுடன் அருகருகே இருந்தார். இந்த அனுபவம் பின்னர் மாஸ்கோ வெரைட்டி தியேட்டரில் மற்றும் 1960 களில் இசைக்குழுவை வழிநடத்த மின்ஹூவுக்கு உதவியது. செயல்பாடுகளை இயற்றுவதில் ஈடுபடுங்கள், இசை நகைச்சுவை மற்றும் ஓபரெட்டாக்களை உருவாக்குங்கள்.

1930-1940 களில் சோவியத் ஜாஸின் அம்சம். அந்த நேரத்தில் ஜாஸ் "பாடல் ஜாஸ்" என்று கருதப்படுகிறது, மாறாக, ஆர்கெஸ்ட்ரா வகையுடன் தொடர்புடையது, இதில் சாக்ஸபோன்கள் மற்றும் டிரம்ஸ் முக்கிய கருவிகளுக்கு கூடுதலாக இன்றியமையாத பங்கேற்பாளர்களாக இருந்தன. அத்தகைய இசைக்குழுக்களின் இசைக்கலைஞர்களைப் பற்றி "அவர்கள் ஜாஸில் விளையாடுகிறார்கள்," ஜாஸ் அல்ல என்று கூறப்பட்டது. பாடல் வடிவம், மிகுந்த முக்கியத்துவம் அளித்தது, ஒருவேளை வடிவம், மில்லியன் கணக்கான கேட்பவர்களுக்கு ஜாஸ் இசையைத் திறந்த வழி. இருப்பினும், இந்த இசை - பாடல், நடனம், பன்முகத்தன்மை மற்றும் கலப்பு - உண்மையான அமெரிக்க ஜாஸிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. அது ரஷ்யாவில் அதன் "தூய வடிவத்தில்" வேரூன்ற முடியவில்லை. லியோனிட் ஒசிபோவிச் உத்தியோசோவ் கூட சோவியத் பொதுமக்களுக்கு உண்மையான ஆரம்பகால அமெரிக்க ஜாஸ் அன்னிய மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத இசை என்று வாதிட்டார். லியோனிட் உட்சோவ், தியேட்டர் மேன், வ ude டீவில், செயற்கை செயலின் ரசிகர், தியேட்டரை ஜாஸுடன், ஜாஸ் தியேட்டருடன் இணைத்தார். "ஜாஸ் ஆன் தி பெண்ட்" மற்றும் "மியூசிக் ஸ்டோர்" தோன்றியது இதுதான் - மகிழ்ச்சியான நிகழ்ச்சிகள், இதில் இசையும் நகைச்சுவையும் ஒரு அற்புதமான வழியில் இணைக்கப்பட்டன. இசையமைப்பாளர் ஐ.ஓ. டுனாவ்ஸ்கி சில சமயங்களில் நாட்டுப்புற மற்றும் பிரபலமான பாடல்களை மட்டுமல்ல, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் நிகழ்ச்சியில் "சாட்கோ" ஓபராவிலிருந்து "ஜாஸ் செய்யப்பட்ட" "ஒரு இந்திய விருந்தினரின் பாடல்", "ரிகோலெட்டோ" இன் "டியூக்கின் பாடல்", ஜாஸ் கற்பனை "யூஜின் ஒன்ஜின் ".

ஜாஸ்ஸின் புகழ்பெற்ற வரலாற்றாசிரியர் ஏ. என். படாஷேவ் தனது "சோவியத் ஜாஸ்" புத்தகத்தில் எழுதுகிறார்: "30 களின் நடுப்பகுதியில், எல். உட்சோவின் கச்சேரி நடைமுறையில், இந்த வகையின் அடித்தளங்கள் அமைக்கப்பட்டன, உள்நாட்டு இசை மற்றும் கவிதைப் பொருள்களில் கட்டப்பட்டன, இது வெளிநாட்டு நாடக நிகழ்ச்சிகளின் சில கூறுகளை ஒருங்கிணைத்தது, பாப் மற்றும் ஜாஸ். முதலில் "நாடக ஜாஸ்" என்று அழைக்கப்பட்ட இந்த வகை, பின்னர், போருக்குப் பிறகு, வெறுமனே "பாப் இசை", பல ஆண்டுகளாக, மேலும் மேலும் வளர்ந்து அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி வாழ்ந்தது. "

உடேசோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசைக்குழுவின் வாழ்க்கையில் ஒரு சிறப்பு பக்கம் பெரும் தேசபக்த போரின் ஆண்டுகள். மிகக் குறுகிய காலத்தில், “எதிரியை வெல்லுங்கள்!” என்ற நிகழ்ச்சி தயாரிக்கப்பட்டது, அதனுடன் இசைக்கலைஞர்கள் ஹெர்மிடேஜ் தோட்டத்தில், ரயில்பாதைகளில் முன்னால் புறப்படும் படையினருக்கான ரயில் நிலையங்களில், வெளிப்புறத்தில் - யூரல்ஸ் மற்றும் சைபீரியாவில், பின்னர் கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகள் இராணுவத்தில், முன் வரிசை மண்டலத்தில் நடைபெற்றன. ... போரின் போது, \u200b\u200bகலைஞர்கள் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் போராளிகள். பெரிய கச்சேரிப் படைகளின் ஒரு பகுதியாக பல குழுக்கள் முன் சென்றன. அலெக்சாண்டர் டிஸ்பாஸ்மேன், போரிஸ் கராமிஷேவ், கிளாவ்டியா ஷுல்ஷென்கோ, போரிஸ் ரென்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் வர்லமோவ், டிமிட்ரி போக்ராஸ், ஐசக் டுனாவ்ஸ்கி ஆகியோரின் பிரபலமான ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் பல முனைகளை பார்வையிட்டன. பெரும்பாலும், முன்னால் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் இராணுவ கோட்டைகளை நிர்மாணிப்பதில் பணியாற்ற வேண்டியிருந்தது, இராணுவ நடவடிக்கைகளில் நேரடியாக பங்கேற்க வேண்டும் ... இறக்க வேண்டும்.

ஒரு பயணத்திலிருந்து முன்னால் திரும்பிய பிரபல சோவியத் இசையமைப்பாளர் வானோ முரடெலி சாட்சியமளித்தார்: “குறிப்பாக நமது வீரர்கள் மற்றும் கலாச்சாரம், கலை மற்றும் இசை ஆகியவற்றில் தளபதிகளின் ஆர்வம் மிகவும் பெரியது. கூட்டு, குழுமங்கள், ஜாஸ் முன் வேலை செய்வது அவர்களின் மிகுந்த அன்பை அனுபவிக்கிறது. " இப்போது, \u200b\u200bஜாஸ் இசையின் முக்கியத்துவம் குறித்து முன்னர் சந்தேகம் தெரிவித்த விமர்சகர்கள் யாரும் "எங்களுக்கு ஜாஸ் தேவையா?" கலைஞர்கள் தங்கள் கலையுடன் சண்டை போடுவது மட்டுமல்லாமல், விமானம் மற்றும் தொட்டிகளை நிர்மாணிப்பதற்கான நிதிகளையும் திரட்டினர். முன்புறத்தில், உத்யெவ்ஸ்க் விமானம் "மெர்ரி ஃபெலோஸ்" அறியப்பட்டது. லியோனிட் உத்யோசோவ் சோவியத் மேடையின் மிகச்சிறந்த எஜமானராக இருந்தார், பல தலைமுறை சோவியத் கேட்போருக்கு மிகவும் பிடித்தவர், அவர் பாடலுடன் தன்னை எவ்வாறு இணைத்துக் கொள்ளத் தெரிந்தவர். 1961 இல் வெளியிடப்பட்ட "வாழ்க்கை மூலம் ஒரு பாடல்" என்ற தனது சுயசரிதை புத்தகத்தை அவர் அப்படித்தான் அழைத்தார். 1982 ஆம் ஆண்டில் யூ. டிமிட்ரிவ் "லியோனிட் உட்சோவ்" புத்தகத்தை எழுதினார், இது பிரபல இசைக்குழு தலைவர், பாடகர் மற்றும் நடிகரைப் பற்றி கூறுகிறது.

நிச்சயமாக, அந்தக் கால இசைக்குழுக்களை ஜாஸ் என்று முழுமையாகக் கருத முடியாது என்று வாதிடலாம், ஏனெனில், குறிப்புகளிலிருந்து வாசிப்பதால், இசைக்கலைஞர்கள் மேம்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பை இழந்துவிட்டனர், இது ஜாஸ் இசையின் மிக முக்கியமான கொள்கையின் மீறலாகும். ஆனால் ஜாஸ் இசை எப்போதுமே மேம்பட்டதாக இருக்க முடியாது, ஏனென்றால் இசைக்குழுவின் ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும், தனது பகுதியை புறக்கணித்து, மேம்படுத்த முடியாது. உதாரணமாக, டியூக் எலிங்டன் இசைக்குழு, ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை தனி பகுதிகளை எழுதியுள்ள பகுதிகளை பெரும்பாலும் நிகழ்த்தியது. ஆனால் அது ஜாஸ் அல்ல என்று யாரும் நினைக்க மாட்டார்கள்! இதுபோன்ற பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, ஏனென்றால் ஜாஸ்ஸைச் சேர்ந்தது இசை நிகழ்த்தும் மொழியின் விசித்திரமான தன்மை, அதன் உள்ளுணர்வு மற்றும் தாள அம்சங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

1930 கள் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் முன்னோடியில்லாத வகையில் எழுச்சி ஏற்பட்டது. முதல் ஐந்தாண்டு திட்டங்களின் ஆண்டுகள், மக்களின் உற்சாகம் நன்றாக இருந்தது: புதிய நகரங்கள், தொழிற்சாலைகள், தொழிற்சாலைகள் கட்டப்பட்டன, ரயில்வே அமைக்கப்பட்டன. உலகம் முழுவதும் அறியப்படாத இந்த சோசலிச நம்பிக்கை, அதன் சொந்த இசை "அலங்காரம்", புதிய மனநிலைகள், புதிய பாடல்களைக் கோரியது. சோவியத் ஒன்றியத்தில் கலை வாழ்க்கை எப்போதுமே நாட்டின் கட்சித் தலைமையின் பரிசோதனையின் கீழ் உள்ளது. 1932 ஆம் ஆண்டில், RAPM ஐ கலைத்து, சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஒற்றை ஒன்றியத்தை உருவாக்க முடிவு செய்யப்பட்டது. சி.பி.எஸ்.யுவின் மத்திய குழுவின் ஆணை (ஆ) "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு குறித்து" ஜாஸ் இசை உட்பட வெகுஜன வகைகளைப் பற்றிய பல நிறுவன நடவடிக்கைகளை எடுக்க முடிந்தது. 1930 கள் சோவியத் ஜாஸின் வளர்ச்சியில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. இசைக்கலைஞர்கள் தங்களது சொந்த மற்றும் அசல் திறனாய்வை உருவாக்க முயற்சித்தனர், ஆனால் அந்த நேரத்தில் அவர்களுக்கு முக்கிய பணி ஜாஸ் செயல்திறனின் தேர்ச்சி பெற்றது: ஒரு குழு மற்றும் தனி நாடகத்தில் தாள தொடர்ச்சியை மேம்படுத்துவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் அனுமதிக்கும் அடிப்படை ஜாஸ் சொற்றொடர்களை உருவாக்கும் திறன் - உண்மையான ஜாஸை உருவாக்கும் அனைத்தும். இது குறிப்புகளில் பதிவு செய்யப்பட்டிருந்தாலும் கூட.

1934 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ சுவரொட்டிகள் பார்வையாளர்களை அலெக்சாண்டர் வர்லமோவின் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் இசை நிகழ்ச்சிக்கு அழைத்தன.

அலெக்சாண்டர் விளாடிமிரோவிச் வர்லமோவ்1904 இல் சிம்பிர்ஸ்கில் (இப்போது உலியானோவ்ஸ்க்) பிறந்தார். வர்லமோவ் குடும்பம் பிரபலமானது. அலெக்சாண்டர் விளாடிமிரோவிச்சின் தாத்தா ஒரு இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய காதல் ஒரு உன்னதமானவர் ("ரெட் சாராபன்", "தெருவில் ஒரு பனிப்புயல் வீசுகிறது," "விடியற்காலையில், நீங்கள் அவளை எழுப்ப வேண்டாம்," "ஒரு தனிமையான படகில் வெண்மையாக்குகிறது"). ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வருங்காலத் தலைவரின் தாய் ஒரு பிரபலமான ஓபரா பாடகர், அவரது தந்தை ஒரு வழக்கறிஞர். பெற்றோர்கள் தங்கள் மகனின் இசை வளர்ப்பை கவனித்துக்கொண்டனர், குறிப்பாக இளைஞன் மிகவும் திறமையானவனாக இருந்ததால், ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞனாக வேண்டும் என்ற ஆசை இளம் திறமைகளை அனைத்து ஆண்டு படிப்பையும் விட்டுவிடவில்லை: முதலில் ஒரு இசைப் பள்ளியில், பின்னர் ஜிஐடிஎஸ் மற்றும் பிரபலமான க்னெசிங்காவில். ஏற்கனவே தனது மாணவர் ஆண்டுகளில், வர்லாமோவ் சாம் உட்டிங்கின் சாக்லேட் பாய்ஸ் மறுமலர்ச்சியைப் பார்த்தார், இது மாணவர் மீது அழியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. ஒரு சிறந்த இசைக் கல்வியைப் பெற்ற வர்லமோவ், கிராமபோன் பதிவுகள் மற்றும் வானொலி ஒலிபரப்புகளில் இருந்து நன்கு அறிந்த "ஹாட் செவன்" குழுமத்தைப் போன்ற ஒரு குழுவை ஏற்பாடு செய்ய முடிவு செய்தார். லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்.வர்லாமோவுக்கு இசைக்குழு ஒரு "வழிகாட்டும் நட்சத்திரம்" டியூக் எலிங்டன்,ரஷ்ய இசைக்கலைஞரைப் பாராட்டியவர். இளம் இசையமைப்பாளர்-நடத்துனர் கவனமாக இசைக்கலைஞர்களையும் அவரது இசைக்குழுவிற்கான திறனையும் தேர்ந்தெடுத்தார். வர்லமோவ் க்னெசின்காவிலிருந்து பட்டம் பெற்று ஐந்து ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, செஞ்சிலுவைச் சங்கத்தின் மத்திய மாளிகையில் ஜாஸ் இசைக்குழு உருவாக்கப்பட்டது. இது ஒரு கருவி இசைக்குழு, இது அந்தக் காலத்தின் பல இசைக்குழுக்களைப் போலவே, நாடக ஜாஸை நோக்கி ஈர்க்கவில்லை. அழகிய மெல்லிசை மற்றும் ஏற்பாடுகள் மூலம் இசையின் வெளிப்பாடு அடையப்பட்டது. நாடகங்கள் இப்படித்தான் பிறந்தன: "கார்னிவலில்", "டிக்ஸி லீ", "மாலை இலைகள்", "வாழ்க்கை மகிழ்ச்சியுடன் நிறைந்துள்ளது", "ப்ளூ மூன்", "ஸ்வீட் சு". சில அமெரிக்க ஜாஸ் தரநிலைகள் வர்லமோவ் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டு தன்னைப் பாடினார். இசைக்கலைஞருக்கு மிகச்சிறந்த குரல் திறன்கள் இல்லை, ஆனால் சில சமயங்களில் அவர் தன்னை பதிவுகளில் பதிவு செய்ய அனுமதித்தார், பாடல்களை மெல்லிசையாக துல்லியமாகவும், உள்ளடக்கத்தில் நம்பிக்கையுடனும் நிகழ்த்தினார்.

1937-1939 இல். வர்லமோவின் வாழ்க்கை மிகவும் வெற்றிகரமாக வளர்ந்தது: இசைக்கலைஞர் முதலில் செப்டெட்டை ("ஏழு") இயக்கியுள்ளார், பின்னர் அனைத்து யூனியன் வானொலி குழுவின் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் தலைமை நடத்துனராக இருந்தார். 1940-1941 biennium - தலைமை நடத்துனர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில ஜாஸ் இசைக்குழு.இருப்பினும், போர் வெடித்தபோது, \u200b\u200bஇசைக்குழுவின் பல இசைக்கலைஞர்கள் முன்னால் அழைக்கப்பட்டனர். வர்லமோவ் விடவில்லை. இராணுவ சேவையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்ட இசைக் கலைஞர்களிடமிருந்தும், முன்னாள் காயமடைந்தவர்களிடமிருந்தும் அவர் ஏற்பாடு செய்தார், ஒரு அசாதாரணமானவர் (ஒருவர் வினோதமாகச் சொல்லலாம்) "மெலடி ஆர்கெஸ்ட்ரா":மூன்று வயலின், வயோலா, செலோ, சாக்ஸபோன் மற்றும் இரண்டு பியானோக்கள். ஹெர்மிடேஜ், மெட்ரோபோல், இராணுவ பிரிவுகள் மற்றும் மருத்துவமனைகளில் இசைக்கலைஞர்கள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். வர்லமோவ் ஒரு தேசபக்தர். சோவியத் இசையமைப்பாளர் தொட்டியை உருவாக்க இசைக்கலைஞர் தனது சொந்த பண சேமிப்பை நன்கொடையாக வழங்கினார்.

நம் நாட்டின் வரலாற்றில் கடினமான காலங்கள் மில்லியன் கணக்கான திறமையான, வெற்றிகரமான மற்றும் பிரபலமான மக்களின் விதிகளை பாதித்துள்ளன. இசையமைப்பாளர்-நடத்துனர் அலெக்சாண்டர் வர்லமோவ் ஒரு கொடூரமான விதியிலிருந்து தப்பவில்லை. 1943 ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் புகழ்பெற்ற "ராப்சோடி இன் தி ப்ளூஸ்" இசைக்கலைஞர்கள் ஒத்திகை பார்த்தபோது, \u200b\u200b"மெலடி இசைக்குழுவின்" தலைவர் கைது செய்யப்பட்டார். ஜேர்மனியர்களின் வருகைக்காகக் காத்திருப்பதாகக் கூறப்படும் வர்லமோவ் பெரும்பாலும் வெளிநாட்டு வானொலி ஒலிபரப்புகளைக் கேட்பதாகக் கூறிய செலிஸ்ட்டைக் கண்டித்ததே காரணம். அதிகாரிகள் இந்த துரோகியை நம்பினர், மேலும் வர்லமோவ் முதலில் வடக்கு யூரல்ஸில் ஒரு பதிவு தளத்திற்கு அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் எட்டு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். கைதிகளுக்கு ஒரு சிறந்த கடையின் இசைக்குழு, முகாமின் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களிடமிருந்து கூடியது, இந்த குழுவின் தலைவராக இருந்த அதே அவதூறு. இந்த அசாதாரண இசைக்குழு ஒன்பது முகாம் தளங்களுக்கும் மிகுந்த மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தது. அவரது தண்டனையை அனுபவித்த பின்னர், அலெக்சாண்டர் விளாடிமிரோவிச் மாஸ்கோவுக்கு திரும்புவார் என்று நம்பினார். ஆனால் கஜகஸ்தானுடன் இன்னும் ஒரு இணைப்பு இருந்தது, அங்கு இசைக்கலைஞர் சிறிய நகரங்களில் பணிபுரிந்தார்: அவர் குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர் இசையை கற்றுக் கொடுத்தார், ரஷ்ய நாடக அரங்கிற்கான படைப்புகளை இயற்றினார். இல் மட்டுமே 1956 g. தியேட்டர்கள், பாப் இசைக்குழுக்கள், தொலைக்காட்சி தயாரிப்புகள், இல் 1990 g., வர்லமோவின் மரணத்திற்கு சற்று முன்பு, கடைசி வட்டு ஒரு அற்புதமான இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனரால் ஜாஸ் மற்றும் சிம்போனிக் ஜாஸ் இசையின் பதிவுகளுடன் வெளியிடப்பட்டது.

சோவியத் குடியரசுகளில் ஒரே நேரத்தில் பல ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் தோன்றிய போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளுக்கு செல்லலாம் 1939 ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில ஜாஸ்.இது எதிர்கால பாப்-சிம்பொனி இசைக்குழுக்களின் முன்மாதிரியாக இருந்தது, இதன் தொகுப்பானது பெரிய சிம்போனிக் ஜாஸிற்கான கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் படியெடுத்தல்களைக் கொண்டிருந்தது. "தீவிரமான" திறனாய்வை ஆர்கெஸ்ட்ரா தலைவரால் உருவாக்கப்பட்டது விக்டர் நுஷெவிட்ஸ்கி (1906-1974).க்கு சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில ஜாஸ்,முக்கியமாக வானொலியில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இசையமைப்பாளர்கள் எழுதினர் I.O.Dunaevsky, Yu.Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasmanமற்றும் பிற. லெனின்கிராட் வானொலியில் 1939 நிகோலாய் மிங்க் ஒரு ஜாஸ் இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்தார்.

மற்ற தொழிற்சங்க குடியரசுகள் பின்தங்கியிருக்கவில்லை. பாகுவில், டோஃபிக் குலியேவ் உருவாக்கினார் அஜர்பைஜான் எஸ்.எஸ்.ஆரின் மாநில ஜாஸ் இசைக்குழு.ஆர்மீனியாவில் இதேபோன்ற இசைக்குழு தோன்றியது ஆர்டெமி அய்வஸ்யன்.அவர்களின் சொந்த குடியரசு இசைக்குழுக்கள் உக்ரைனில் உள்ள மோல்டேவியன் எஸ்.எஸ்.ஆரில் தோன்றின. புகழ்பெற்ற நட்பு ஜாஸ் இசைக்குழுக்களில் ஒன்று, முதல் வகுப்பு எக்காளம், வயலின் கலைஞர், இசையமைப்பாளர் எடி ரோஸ்னரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மேற்கு பெலாரஸிலிருந்து ஒரு கூட்டு.

எடி (அடோல்ஃப்) இக்னேடிவிச் ரோஸ்னர்(1910-1976) ஜெர்மனியில் ஒரு போலந்து குடும்பத்தில் பிறந்தார், பேர்லின் கன்சர்வேட்டரியில் வயலின் படித்தார். அவர் குழாயை சொந்தமாக மாஸ்டர் செய்தார். அவருடைய சிலைகள் மகிமைப்படுத்தப்பட்டன லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், ஹாரி ஜேம்ஸ், பன்னி பெரிஜென்.ஒரு சிறந்த இசைக் கல்வியைப் பெற்ற எட்டி, ஐரோப்பிய இசைக்குழு ஒன்றில் சிறிது நேரம் விளையாடினார், பின்னர் அவர் தனது சொந்த இசைக்குழுவை போலந்தில் ஏற்பாடு செய்தார். இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஇசைக்குழு பெரும்பாலானவர்கள் யூதர்கள் என்பதால், ஆர்கெஸ்ட்ரா பாசிச பழிவாங்கல்களிலிருந்து தன்னைக் காப்பாற்றிக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது, மேலும் நாஜி ஜெர்மனியில் ஜாஸ் ஒரு "ஆரியரல்லாத கலை" என்று தடைசெய்யப்பட்டது. எனவே இசைக்கலைஞர்கள் சோவியத் பெலாரஸில் தஞ்சம் அடைந்தனர். அடுத்த இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு, இசைக்குழு மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் போரின் போது - முனைகளிலும் பின்புறத்திலும் வெற்றிகரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்தது. தனது இளமை பருவத்தில் "ஒயிட் ஆம்ஸ்ட்ராங்" என்று அழைக்கப்பட்ட எடி ரோஸ்னர் ஒரு திறமையான கலைஞராக இருந்தார், அவர் தனது திறமை, கவர்ச்சி, புன்னகை, மகிழ்ச்சியுடன் பார்வையாளர்களை எவ்வாறு வெல்வது என்று அறிந்தவர். ரோஸ்னர் ஒரு இசைக்கலைஞர் என்று ரஷ்ய மேடையின் மாஸ்டர் கூறுகிறார் யூரி சால்ஸ்கி,"உண்மையான ஜாஸ் தளத்தை வைத்திருந்தது, சுவை." நிகழ்ச்சியின் வெற்றிகள் பார்வையாளர்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன: திசோலா எழுதிய "கேரவன்" - எலிங்டன், வில்லியம் ஹேண்டியின் "செயின்ட் லூயிஸ் ப்ளூஸ்", டோசெல்லியின் "செரினேட்", ஜொஹான் ஸ்ட்ராஸின் "டேல்ஸ் ஆஃப் தி வியன்னா வூட்ஸ்", ரோஸ்னரின் சொந்த பாடல் "அமைதியான நீர்", "கவ்பாய் பாடல்", ஆல்பர்ட் ஹாரிஸின் "மாண்டோலின், கிட்டார் மற்றும் பாஸ்". யுத்த காலங்களில், கூட்டாளிகளின் நாடகங்கள் - அமெரிக்க மற்றும் ஆங்கில எழுத்தாளர்கள் - இசைக்குழுக்களின் தொகுப்பில் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு கருவிகளின் துண்டுகளின் பதிவுகளுடன் பல கிராமபோன் பதிவுகள் தோன்றியுள்ளன. பிரபலமான பெரிய இசைக்குழு க்ளென் மில்லர் நடித்த "செரினேட் ஆஃப் தி சன் வேலி" என்ற அமெரிக்க திரைப்படத்திலிருந்து பல இசைக்குழுக்கள் இசை வாசித்தன.

1946 ஆம் ஆண்டில், ஜாஸின் துன்புறுத்தல் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஜாஸ்மேன் காஸ்மோபாலிட்டனிசம் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டு, இசைக்குழு கலைக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஎடி ரோஸ்னர் போலந்திற்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார். ஆனால் அவர் மீது தேசத்துரோக குற்றச்சாட்டு சுமத்தப்பட்டு மகதனுக்கு அனுப்பப்பட்டது. 1946 முதல் 1953 வரை கலைநயமிக்க எக்காளம் எடி ரோஸ்னர் குலாக்கில் இருந்தார். கைதிகளின் இசைக்குழுவை உருவாக்க உள்ளூர் அதிகாரிகள் இசைக்கலைஞருக்கு அறிவுறுத்தினர். எனவே எட்டு நீண்ட ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. அவரது விடுதலை மற்றும் மறுவாழ்வுக்குப் பிறகு, ரோஸ்னர் மீண்டும் மாஸ்கோவில் ஒரு பெரிய இசைக்குழுவுக்கு தலைமை தாங்கினார், ஆனால் அவரே எக்காளத்தை குறைவாகவும் குறைவாகவும் வாசித்தார்: முகாம் ஆண்டுகளில் மாற்றப்பட்ட ஸ்கர்வி பாதிக்கப்பட்டது. ஆனால் இசைக்குழுவின் புகழ் நன்றாக இருந்தது: ரோஸ்னரின் பாடல்கள் எப்போதும் வெற்றிகரமாக இருந்தன, இசைக்கலைஞர்கள் 1957 இல் பிரபலமான திரைப்படமான கார்னிவல் நைட்டில் நடித்தனர். 1960 களில். ஆர்கெஸ்ட்ராவில் இசைக்கலைஞர்கள், பின்னர் ரஷ்ய ஜாஸின் நிறத்தையும் பெருமையையும் உருவாக்குவார்கள்: பல கருவி டேவிட் கோலோஷ்செக்கின்,எக்காளம் கான்ஸ்டான்டின் நோசோவ்,சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜெனடி ஹால்ஸ்டீன்.இசைக்குழுவுக்கு சிறந்த ஏற்பாடுகள் எழுதின விட்டலி டோல்கோவ்மற்றும் அலெக்ஸி மஷுகோவ்,

இது, ரோஸ்னரின் கூற்றுப்படி, அமெரிக்கர்களையும் ஏற்பாடு செய்தது. உலக ஜாஸில் என்ன நடக்கிறது என்பதை மேஸ்ட்ரோ அறிந்திருந்தார், அவர் உண்மையான ஜாஸின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை நிகழ்ச்சிகளில் சேர்க்க முயன்றார், இதற்காக சோவியத் திறனாய்வை புறக்கணித்ததற்காக ரோஸ்னர் பத்திரிகைகளில் பலமுறை நிந்திக்கப்பட்டார். 1973 ஆம் ஆண்டில் எடி ரோஸ்னர் மேற்கு பேர்லினில் உள்ள தனது தாயகத்திற்கு திரும்பினார். ஆனால் ஜெர்மனியில் ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில் பலனளிக்கவில்லை: கலைஞர் இனி இளமையாக இருக்கவில்லை, யாருக்கும் தெரியாது, அவருடைய சிறப்பில் அவருக்கு வேலை கிடைக்கவில்லை. சில காலம் அவர் ஒரு தியேட்டரில் ஒரு பொழுதுபோக்காகவும், ஒரு ஹோட்டலில் தலைமை பணியாளராகவும் பணியாற்றினார். 1976 இல் இசைக்கலைஞர் இறந்தார். அற்புதமான எக்காளம், இசைக்குழுத் தலைவர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் அவரது நிகழ்ச்சிகளின் திறமையான இயக்குனர் ஆகியோரின் நினைவாக, 1993 இல் மாஸ்கோவில், ரோசியா கச்சேரி அரங்கில், “எடி ரோஸ்னரின் நிறுவனத்தில்” என்ற அருமையான நிகழ்ச்சி நடைபெற்றது. அதே 1993 ஆம் ஆண்டில், யூ. ஜீட்லினின் "தி அப்ஸ் அண்ட் டவுன்ஸ் ஆஃப் தி கிரேட் டிரம்பீட்டர் எடி ரோஸ்னர்" புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது. 2011 இல் வெளியிடப்பட்ட டிமிட்ரி டிராகிலேவின் ஆவணப்பட நாவல், “எடி ரோஸ்னர்: ஷ்மெய் ஜாஸ், காலரா தெளிவாக உள்ளது!” ஒரு ஜாஸ் கலைஞன், ஒரு உண்மையான ஷோமேன், ஒரு சிக்கலான சாகச தன்மை மற்றும் கடினமான விதியைப் பற்றி சொல்கிறது!

ஒரு நல்ல ஜாஸ் இசைக்குழுவை உருவாக்குவது கடினம், ஆனால் அதை பல தசாப்தங்களாக பராமரிப்பது இன்னும் கடினம். அத்தகைய இசைக்குழுவின் நீண்ட ஆயுள், முதலில், சிறந்த தலைவரைப் பொறுத்தது - ஒரு நபர் மற்றும் இசையை நேசிக்கும் ஒரு இசைக்கலைஞர். புகழ்பெற்ற ஜாஸ்மனை இசையமைப்பாளர், இசைக்குழு தலைவர், உலகின் பழமையான ஜாஸ் இசைக்குழுவின் தலைவர், கின்னஸ் புத்தகத்தில் பதிவுசெய்த ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் என்று அழைக்கலாம்.

ஒலெக் லியோனிடோவிச் லண்ட்ஸ்ட்ரெம்(1916-2005) சிட்டாவில், இயற்பியல் ஆசிரியரான லியோனிட் ஃபிரான்ட்செவிச் லண்ட்ஸ்ட்ரெம், ஒரு ரஷ்ய ஸ்வீடன் குடும்பத்தில் பிறந்தார். வருங்கால இசைக்கலைஞரின் பெற்றோர் சீன கிழக்கு ரயில்வேயில் (சீன-கிழக்கு ரயில்வே, சீதா மற்றும் விளாடிவோஸ்டாக்கை சீனாவின் எல்லை வழியாக இணைக்கும்) பணியாற்றினர். சில காலம் குடும்பம் ஹார்பினில் வசித்து வந்தது, அங்கு ஒரு பெரிய மற்றும் மாறுபட்ட ரஷ்ய புலம்பெயர்ந்தோர் கூடினர். சோவியத் குடிமக்கள் மற்றும் ரஷ்ய குடியேறியவர்கள் இருவரும் இங்கு வசித்து வந்தனர். லண்ட்ஸ்ட்ரெம் குடும்பம் எப்போதும் இசையை நேசிக்கிறது: தந்தை பியானோ வாசித்தார், தாய் பாடினார். குழந்தைகளும் இசையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டனர், ஆனால் அவர்கள் குழந்தைகளுக்கு "வலுவான" கல்வியைக் கொடுக்க முடிவு செய்தனர்: இரு மகன்களும் வணிகப் பள்ளியில் படித்தனர். ஜாக்ஸுடன் ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெமின் முதல் அறிமுகம் 1932 இல் நடந்தது, டியூக் எலிங்டனின் இசைக்குழுவான "டியர் ஓல்ட் சவுத்" பதிவுடன் ஒரு இளைஞன் ஒரு வட்டு வாங்கியபோது. (அன்புள்ள பழைய சவுத்லேண்ட்). ஒலெக் லியோனிடோவிச் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்: “இந்த தட்டு ஒரு டெட்டனேட்டரின் பாத்திரத்தை வகித்தது. அவள் உண்மையில் என் முழு வாழ்க்கையையும் தலைகீழாக மாற்றினாள். முன்னர் அறியப்படாத இசை பிரபஞ்சத்தை நான் கண்டுபிடித்தேன். "

சோவியத் ஜாஸின் வருங்கால தேசபக்தர் தனது உயர் கல்வியைப் பெற்ற ஹார்பின் பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தில், தங்களுக்குப் பிடித்த இசையை இசைக்க விரும்பும் பல ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நண்பர்கள் இருந்தனர். எனவே ஒன்பது ரஷ்ய மாணவர்களின் சேர்க்கை உருவாக்கப்பட்டது, அவர்கள் விருந்துகள், நடன தளங்கள், பண்டிகை பந்துகளில் விளையாடினர், சில நேரங்களில் உள்ளூர் வானொலியில் குழு நிகழ்த்தியது. இசையமைப்பாளர்கள் பதிவுகளிலிருந்து பிரபலமான ஜாஸ் துண்டுகளை "சுட" கற்றுக் கொண்டனர், சோவியத் பாடல்களை முதன்மையாக I. துனெவ்ஸ்கி ஏற்பாடு செய்தார், இருப்பினும் பின்னர் ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் மெல்லிசைகள் ஜாஸுக்கு ஏன் சிறந்தவை என்று தனக்கு எப்போதும் புரியவில்லை என்பதை ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் நினைவு கூர்ந்தார், ஆனால் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்கள் இல்லை. முதல் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் இசைக்குழுவின் உறுப்பினர்களில் பெரும்பாலோர் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் அல்ல, அவர்கள் தொழில்நுட்பக் கல்வியைப் பெற்றனர், ஆனால் ஜாஸ் மீது மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டவர்கள், இந்த இசையை மட்டுமே படிக்க அவர்கள் உறுதியாக முடிவு செய்தனர். படிப்படியாக கூட்டு பிரபலமானது: அவர் ஷாங்காயின் நடன அரங்குகளில் பணியாற்றினார், ஹாங்காங், இந்தோசீனா மற்றும் இலங்கையில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். இசைக்குழுவின் தலைவர் - ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் - "தூர கிழக்கின் ஜாஸ் மன்னர்" என்று அழைக்கத் தொடங்கினார்.

பெரும் தேசபக்தி யுத்தம் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஇளைஞர்கள் - சோவியத் குடிமக்கள் - செம்படைக்கு விண்ணப்பித்தனர், ஆனால் தூதரகம் அறிவித்தது, இப்போதைக்கு, சீனாவில் இசைக்கலைஞர்கள் அதிகம் தேவைப்படுகிறார்கள். ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞர்களுக்கு இது ஒரு கடினமான நேரம்: கொஞ்சம் வேலை இருந்தது, பார்வையாளர்கள் வேடிக்கையாகவும் நடனமாடவும் முயலவில்லை, பணவீக்கம் பொருளாதாரத்தை முந்தியது. 1947 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே இசைக்கலைஞர்கள் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குத் திரும்ப அனுமதி பெற்றனர், ஆனால் அவர்கள் விரும்பியபடி மாஸ்கோவிற்கு அல்ல, ஆனால் கசானுக்கு ("ஷாங்காய்" உளவாளிகளை நியமிக்க முடியும் என்று மாஸ்கோ அதிகாரிகள் பயந்தனர்). முதலில், டாடர் ஏ.எஸ்.எஸ்.ஆரின் ஜாஸ் இசைக்குழுவை உருவாக்க ஒரு முடிவு இருந்தது, ஆனால் அடுத்த ஆண்டு, 1948 இல், போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழு, “முரடேலியின்“ சிறந்த நட்பு ”என்ற ஓபராவில்” இசையில் சம்பிரதாயத்தைக் கண்டித்து ஒரு தீர்மானத்தை வெளியிட்டது. தீர்மானத்தில், ஸ்டாலின் பிடிக்காத ஓபரா, "ஒரு மோசமான புனைகதை எதிர்ப்பு படைப்பு" என்று அழைக்கப்பட்டது, இது "வீழ்ச்சியடைந்த மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க இசையின் செல்வாக்கால் தூண்டப்பட்டது." மேலும் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் இசைக்குழுவின் இசைக்கலைஞர்கள் "ஜாஸுடன் காத்திருக்க" கேட்டுக் கொண்டனர்.

ஆனால் கற்றுக்கொள்ள ஒருபோதும் தாமதமில்லை! மற்றும் ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் கசான் கன்சர்வேட்டரியில் கலவை மற்றும் நடத்தைகளில் நுழைந்தார். தங்கள் ஆய்வின் போது, \u200b\u200bஇசைக்கலைஞர்கள் கசானில் நிகழ்த்தினர், வானொலியில் பதிவுசெய்தனர், சிறந்த ஸ்விங் இசைக்குழு என்ற புகழைப் பெற்றனர். லண்ட்ஸ்ட்ரெம் அற்புதமாக "ஜாஸ்" க்கு ஏற்பாடு செய்த பன்னிரண்டு டாடர் நாட்டுப்புற பாடல்கள் குறிப்பாக மிகவும் பாராட்டப்பட்டன. லண்ட்ஸ்ட்ரெம் மற்றும் அவரது "சதித்திட்ட பெரிய இசைக்குழு" பற்றி மாஸ்கோ கற்றுக்கொண்டது. 1956 ஆம் ஆண்டில், ஜாஸ்மென் முன்னாள் "சீன" வரிசையில் மாஸ்கோவிற்கு வந்து ரோஸ்கான்சர்ட் இசைக்குழுவாக ஆனார். நீண்ட காலமாக, இசைக்குழுவின் அமைப்பு மாறிவிட்டது. 1950 களில். "பிரகாசித்தது": டெனர் சாக்ஸபோனிஸ்ட் இகோர் லண்ட்ஸ்ட்ரெம்,எக்காளம் அலெக்ஸி கோட்டிகோவ்மற்றும் இன்னோகென்டி கோர்பண்ட்சோவ்,இரட்டை பாஸ் பிளேயர் அலெக்சாண்டர் கிராவிஸ்,மேளம் அடிப்பவர் ஜினோவி கசாங்கின்.1960 களில் சோலோயிஸ்டுகள். இளம் இசைக்கலைஞர்கள்-மேம்படுத்துபவர்கள் இருந்தனர்: சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் ஜார்ஜி கரண்யன்மற்றும் அலெக்ஸி சுபோவ்,டிராம்போனிஸ்ட் கான்ஸ்டான்டின் பாகோல்டின்,பியானோ நிகோலே கபுஸ்டின்.பின்னர், 1970 களில், சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் இசைக்குழுவில் சேர்க்கப்பட்டனர் ஜெனடி ஹால்ஸ்டீன், ரோமன் குன்ஸ்மேன், ஸ்டானிஸ்லாவ் கிரிகோரிவ்.

ஓலேக் லண்ட்ஸ்ட்ரெமின் இசைக்குழு ஒரு சுறுசுறுப்பான சுற்றுப்பயணம் மற்றும் கச்சேரி வாழ்க்கையை நடத்தியது, ஜாஸை ஒரு பொழுதுபோக்கு, பாடல் மற்றும் நடனக் கலையாகக் கருதிய பரந்த பார்வையாளர்களின் சுவைகளைக் கணக்கிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. எனவே, 1960-1970 களில். இந்த அணியில் ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் மட்டுமல்ல, பாப் கலைஞர்களும் அடங்குவர். ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெமின் இசைக்குழு எப்போதும் இரண்டு நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரித்துள்ளது: ஒரு பிரபலமான பாடல் மற்றும் பொழுதுபோக்கு (மாகாணங்களில் வசிப்பவர்களுக்கு) மற்றும் ஒரு கருவி-ஜாஸ் ஒன்று, இது மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் யூனியனின் பெரிய நகரங்களில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, அங்கு பார்வையாளர்கள் ஏற்கனவே ஜாஸ் கலையை நன்கு அறிந்திருந்தனர்.

ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கருவித் திட்டம் கிளாசிக்கல் ஜாஸ் துண்டுகள் (கவுண்ட் பாஸி மற்றும் க்ளென் மில்லர் மற்றும் டியூக் எலிங்டனின் பெரிய இசைக்குழுக்களின் தொகுப்பிலிருந்து), அத்துடன் இசைக்குழு உறுப்பினர்கள் மற்றும் மேஸ்ட்ரோ லண்ட்ஸ்ட்ரோம் ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது. இவை “மாஸ்கோவைப் பற்றிய பேண்டஸி”, “டிஸ்பாஸ்மனின் பாடல்களின் கருப்பொருள்கள் பற்றிய பேண்டஸி”, “வசந்தம் வருகிறது” - ஐசக் டுனாவ்ஸ்கியின் பாடலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஜாஸ் மினியேச்சர். இசை தொகுப்புகள் மற்றும் கற்பனைகளில் - பெரிய வடிவத்தின் படைப்புகள் - இசைக்கலைஞர்கள்-தனிப்பாடலாளர்கள் தங்கள் திறமையைக் காட்ட முடியும். இது உண்மையான கருவி ஜாஸ். இளம் ஜாஸ்மென், பின்னர் ரஷ்ய ஜாஸின் நிறமாக மாறும், - இகோர் யகுஷென்கோ, அனடோலி க்ரோல், ஜார்ஜி கரண்யன்- அவர்களின் படைப்புகளை புதுமையாகவும் மிகுந்த சுவையுடனும் இயற்றினார். பாப் பாடல்களை நிகழ்த்திய திறமையான பாடகர்களையும் ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் "கண்டுபிடித்தார்". ஆர்கெஸ்ட்ரா வெவ்வேறு நேரங்களில் பாடியது மாயா கிறிஸ்டலின்ஸ்காயா, கியுலி சோகேலி, வலேரி ஒபோட்ஜின்ஸ்கி, இரினா ஒட்டீவா.பாடல் பொருள் பாவம் செய்ய முடியாதது என்றாலும், பெரிய இசைக்குழு மற்றும் அதன் கருவி தனிப்பாடல்கள் எப்போதும் கவனத்தை ஈர்த்தன.

ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பல தசாப்தங்களாக ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெமின் இசை "பல்கலைக்கழகம்" பல ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களைக் கடந்துவிட்டது, அதன் பட்டியல் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பக்கங்களை எடுக்கும், ஆனால் ஒரு சிறந்த ஏற்பாட்டாளரின் பணிக்காக இல்லாவிட்டால் இசைக்குழு அவ்வளவு தொழில்முறை ரீதியாக ஒலித்திருக்காது - விட்டலி டோல்கோவா(1937-2007). விமர்சகர் ஜி. டோலோட்காசின் மாஸ்டரின் பணியைப் பற்றி எழுதினார்: “வி. டோல்கோவின் பாணி ஒரு பெரிய இசைக்குழுவின் பாரம்பரிய விளக்கத்தை பிரிவுகளாக (எக்காளம், டிராம்போன்கள், சாக்ஸபோன்கள்) பிரிக்கவில்லை, அவற்றுக்கிடையே உரையாடல்கள் மற்றும் ரோல் அழைப்புகள் தொடர்ந்து நடத்தப்படுகின்றன. வி. டோல்கோவ் பொருளின் வளர்ச்சியின் மூலம் கொள்கையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். நாடகத்தின் ஒவ்வொரு தனித்தனி அத்தியாயத்திலும், அவர் ஒரு சிறப்பியல்பு ஆர்கெஸ்ட்ரா துணி, அசல் டிம்பர் சேர்க்கைகள் ஆகியவற்றைக் காண்கிறார். வி. டோல்கோவ் பெரும்பாலும் பாலிஃபோனியின் முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறார், ஆர்கெஸ்ட்ரா சொனாரிட்டிகளின் அடுக்குகளை ஒன்றுடன் ஒன்று. இவை அனைத்தும் அவரது ஏற்பாடுகளுக்கு நல்லிணக்கத்தையும் நேர்மையையும் தருகின்றன ”.

1970 களின் முடிவில், ரஷ்யாவில் ஒரு நிலையான ஜாஸ் பார்வையாளர்கள் தோன்றியபோது, \u200b\u200bதிருவிழாக்கள் நடத்தத் தொடங்கின, ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் பாப் எண்களைக் கைவிட்டு, தன்னை முழுவதுமாக ஜாஸில் அர்ப்பணித்தார். "மிராஜ்", "இன்டர்லூட்", "ஹுமோரெஸ்க்", "மார்ஷ்-ஃபோக்ஸ்ட்ராட்", "முன்கூட்டியே", "லிலாக் பூக்கும்", "புகாரா ஆபரணம்", "ஜார்ஜியா மலைகளில்" இசைக்குழுவிற்கு இசையமைத்தார். ரஷ்ய ஜாஸின் மாஸ்டர் இசையமைத்த படைப்புகளை இன்றுவரை ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் மெமோரியல் இசைக்குழு மிகுந்த வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தியுள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். 1970 களில். சோவியத் ஒன்றியத்தில், ஜாஸை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர்கள் இருந்தனர்: ஆர்னோ பாபட்ஜான்யன், காரா கரேவ், ஆண்ட்ரி எஷ்பே, முராத் கஸ்லேவ், இகோர் யகுஷென்கோ.அவர்களின் படைப்புகளை லண்ட்ஸ்ட்ரெம் இசைக்குழுவும் நிகழ்த்தியது. இசைக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் வெளிநாடுகளுக்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டனர், உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு ஜாஸ் விழாக்களில் நிகழ்த்தப்பட்டனர்: தாலின் -67, வார்சாவில் ஜாஸ் ஜெம்போரி -72, ப்ராக் -78 மற்றும் ப்ராக் -86, சோபியா -86, 1991 இல் வாஷிங்டனில் நடந்த டியூக் எலிங்டன் நினைவு விழாவில், நெதர்லாந்தில் டூட்டவுன் -88 இல் ஜாஸ், பிரான்சில் "கிரெனோபில் -90". அதன் நாற்பது ஆண்டுகளில், ஓலேக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் இசைக்குழு நம் நாட்டில் முன்னூறுக்கும் மேற்பட்ட நகரங்களுக்கும் டஜன் கணக்கான வெளிநாட்டு நாடுகளுக்கும் சென்றுள்ளது. புகழ்பெற்ற கூட்டு பெரும்பாலும் பதிவுகளில் பதிவுசெய்யப்பட்டிருப்பது மகிழ்ச்சியளிக்கிறது: "ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெமின் இசைக்குழு", "இன் மெமரி ஆஃப் மியூசீசியன்ஸ்" (க்ளென் மில்லர் மற்றும் டியூக் எலிங்டனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது), "இன் டைம்", "ஜூசி டோன்களில்" போன்றவை ஒரே பெயரில் ஒன்றுபட்ட இரண்டு ஆல்பங்கள்.

படாஷேவ் ஏ.என்.சோவியட் ஜாஸ். வரலாற்று ஓவியம். பி. 43.

ஜாஸ் கலைஞர்கள் ஒரு சிறப்பு இசை மொழியைக் கண்டுபிடித்தனர், இது மேம்பாடு, சிக்கலான தாள புள்ளிவிவரங்கள் (ஸ்விங்) மற்றும் தனித்துவமான ஹார்மோனிக் வடிவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஜாஸ் XIX இன் பிற்பகுதியில் தோன்றியது - அமெரிக்காவின் ஆரம்ப XX மற்றும் ஒரு தனித்துவமான சமூக நிகழ்வைக் குறிக்கிறது, அதாவது ஆப்பிரிக்க மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரங்களின் இணைவு. ஜாஸ்ஸை பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் துணை பாணிகளாக மேலும் மேம்படுத்துவதும், வரிசைப்படுத்துவதும் ஜாஸ் கலைஞர்களும் இசையமைப்பாளர்களும் தொடர்ந்து தங்கள் இசையை சிக்கலாக்குவது, புதிய ஒலிகளைத் தேடுவது மற்றும் புதிய இசைப்பாடல்கள் மற்றும் தாளங்களை மாஸ்டர் செய்ததன் காரணமாகும்.

இவ்வாறு, ஒரு பெரிய ஜாஸ் பாரம்பரியம் குவிந்துள்ளது, இதில் பின்வரும் முக்கிய பள்ளிகள் மற்றும் பாணிகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: நியூ ஆர்லியன்ஸ் (பாரம்பரிய) ஜாஸ், பெபாப், ஹார்ட் பாப், ஸ்விங், கூல் ஜாஸ், முற்போக்கான ஜாஸ், இலவச ஜாஸ், மோடல் ஜாஸ், ஃப்யூஷன் போன்றவை. இந்த கட்டுரை சிறந்த பத்து ஜாஸ் கலைஞர்களை சேகரித்துள்ளது, இலவச மக்கள் மற்றும் ஆற்றல்மிக்க இசையின் சகாப்தத்தின் முழுமையான படத்தைப் பற்றி உங்களுக்குத் தெரிந்திருக்கிறது.

மைல்ஸ் டேவிஸ் (மைல்ஸ் டேவிஸ்)

மைல்ஸ் டேவிஸ் மே 26, 1926 அன்று ஓல்டனில் (அமெரிக்கா) பிறந்தார். ஒரு சின்னமான அமெரிக்க எக்காளம் வாசிப்பாளராக அறியப்பட்ட இவரது இசை பொதுவாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜாஸ் மற்றும் இசைக் காட்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் நிறைய மற்றும் தைரியமாக பாணிகளைப் பரிசோதித்தார், ஒருவேளை, அதனால்தான் டேவிஸின் உருவம் கூல் ஜாஸ், ஃப்யூஷன் மற்றும் மோடல் ஜாஸ் போன்ற பாணிகளின் தோற்றத்தில் உள்ளது. மைல்ஸ் சார்லி பார்க்கர் குயின்டெட்டின் உறுப்பினராக தனது இசை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், ஆனால் பின்னர் தனது சொந்த இசை ஒலியைக் கண்டுபிடித்து உருவாக்க முடிந்தது. மைல்ஸ் டேவிஸின் மிக முக்கியமான மற்றும் அடித்தள ஆல்பங்கள் பிறப்பு ஆஃப் கூல் (1949), கைண்ட் ஆஃப் ப்ளூ (1959), பிட்ச்ஸ் ப்ரூ (1969) மற்றும் இன் எ சைலண்ட் வே (1969). மைல்ஸ் டேவிஸின் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், அவர் தொடர்ந்து ஒரு படைப்புத் தேடலில் இருந்தார் மற்றும் உலகிற்கு புதிய யோசனைகளைக் காட்டினார், அதனால்தான் நவீன ஜாஸ் இசையின் வரலாறு அவரது விதிவிலக்கான திறமைக்கு மிகவும் கடமைப்பட்டிருக்கிறது.

லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் (லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்)

"ஜாஸ்" என்ற வார்த்தையைக் கேட்கும்போது லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் என்ற பெயர் பெரும்பாலான மக்களின் மனதில் வந்துள்ளது, ஆகஸ்ட் 4, 1901 அன்று நியூ ஆர்லியன்ஸில் (அமெரிக்கா) பிறந்தார். ஆம்ஸ்ட்ராங் எக்காளம் வாசிப்பதில் ஒரு திகைப்பூட்டும் திறமை கொண்டிருந்தார் மற்றும் உலகம் முழுவதும் ஜாஸ் இசையை வளர்க்கவும் பிரபலப்படுத்தவும் நிறைய செய்தார். கூடுதலாக, அவர் தனது ஹஸ்கி பாஸ் குரல்களால் பார்வையாளர்களை வென்றார். மிதிப்பதில் இருந்து ஜாஸ் மன்னர் என்ற பட்டத்திற்கு ஆம்ஸ்ட்ராங் செல்ல வேண்டிய பாதை ஒரு முள்ளானது. இருண்ட நிறமுள்ள இளைஞர்களுக்கான காலனியில் இது தொடங்கியது, அங்கு லூயிஸ் ஒரு அப்பாவி குறும்புக்காக கிடைத்தது - புத்தாண்டு தினத்தன்று ஒரு துப்பாக்கியை சுட்டார். மூலம், அவர் உலகின் மிகப் பழமையான தொழிலின் பிரதிநிதியாக இருந்த தனது தாயின் வாடிக்கையாளரான ஒரு போலீஸ் அதிகாரியிடமிருந்து ஒரு துப்பாக்கியைத் திருடினார். இது மிகவும் சாதகமான தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் தனது முதல் இசை அனுபவத்தை ஒரு முகாம் பித்தளை இசைக்குழுவில் பெற்றார். அங்கு அவர் கார்னட், டம்போரின் மற்றும் ஆல்டோ ஹார்ன் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெற்றார். ஒரு வார்த்தையில், ஆம்ஸ்ட்ராங் காலனியில் நடந்த அணிவகுப்புகளிலிருந்தும், பின்னர் அவ்வப்போது கிளப்களில் ஒரு உலக புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞரிடமிருந்தும் சென்றுள்ளார், ஜாஸ் வங்கியில் அவரது திறமையும் பங்களிப்பும் மிகைப்படுத்தப்பட்டதாக இருக்க முடியாது. அவரது சின்னமான ஆல்பங்களான எல்லா மற்றும் லூயிஸ் (1956), போர்கி மற்றும் பெஸ் (1957), மற்றும் அமெரிக்க சுதந்திரம் (1961) ஆகியவற்றின் செல்வாக்கு இன்றும் பலவிதமான பாணிகளில் கேட்கப்படுகிறது.

டியூக் எலிங்டன் (டியூக் எலிங்டன்)

டியூக் எலிண்டன் ஏப்ரல் 29, 1899 அன்று வாஷிங்டன் டி.சி.யில் பிறந்தார். பியானோ, ஆர்கெஸ்ட்ரா தலைவர், ஏற்பாட்டாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், அதன் இசை ஜாஸ் உலகில் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாக மாறியுள்ளது. அவரது படைப்புகள் அனைத்து வானொலி நிலையங்களிலும் வாசிக்கப்பட்டன, மேலும் அவரது பதிவுகள் "ஜாஸின் தங்க நிதியத்தில்" சரியாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. எலிண்டன் உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டு, பல விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார், "கேரவன்" தரநிலை உட்பட ஏராளமான மேதை படைப்புகளை எழுதியுள்ளார், இது உலகம் முழுவதும் சென்றுள்ளது. அவரது மிகவும் பிரபலமான வெளியீடுகளில் எலிங்டன் அட் நியூபோர்ட் (1956), எலிங்டன் அப்டவுன் (1953), ஃபார் ஈஸ்ட் சூட் (1967) மற்றும் மாஸ்டர்பீஸ் பை எலிங்டன் (1951) ஆகியவை அடங்கும்.

ஹெர்பி ஹான்காக் (ஹெர்பி ஹான்காக்)

ஹெர்பி ஹான்காக் ஏப்ரல் 12, 1940 இல் சிகாகோவில் (அமெரிக்கா) பிறந்தார். ஹான்காக் ஒரு பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளராகவும், 14 கிராமி விருதுகளின் உரிமையாளராகவும் அறியப்படுகிறார், அவர் ஜாஸ் துறையில் பணியாற்றியதற்காக பெற்றார். அவரது இசை சுவாரஸ்யமானது, இது இலவச ஜாஸுடன் ராக், ஃபங்க் மற்றும் ஆன்மாவின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. அவரது இசையமைப்பில் நவீன கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் ப்ளூஸ் நோக்கங்களின் கூறுகளையும் நீங்கள் காணலாம். பொதுவாக, கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு அதிநவீன கேட்பவரும் ஹான்காக்கின் இசையில் தங்களுக்கு ஏதாவது ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க முடியும். புதுமையான ஆக்கபூர்வமான தீர்வுகளைப் பற்றி நாம் பேசினால், சின்தசைசர் மற்றும் ஃபங்கை இணைத்த முதல் ஜாஸ் கலைஞர்களில் ஒருவராக ஹெர்பி ஹான்காக் கருதப்படுகிறார், அதேபோல் இசைக்கலைஞர் புதிய ஜாஸ் பாணியின் தோற்றத்தில் நிற்கிறார் - பிந்தைய பெபாப். ஹெர்பியின் படைப்பின் சில கட்டங்களின் இசையின் தனித்தன்மை இருந்தபோதிலும், அவரது பெரும்பாலான பாடல்கள் பொது மக்களால் விரும்பப்படும் மெல்லிசை இசையமைப்புகள்.

அவரது ஆல்பங்களில், பின்வருவனவற்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: "ஹெட் ஹண்டர்ஸ்" (1971), "எதிர்கால அதிர்ச்சி" (1983), "மெய்டன் வோயேஜ்" (1966) மற்றும் "தக்கின்" ஆஃப் "(1962).

ஜான் கோல்ட்ரேன் (ஜான் கோல்ட்ரேன்)

ஜான் கோல்ட்ரேன், ஒரு சிறந்த ஜாஸ் கண்டுபிடிப்பாளரும், கலைநயமிக்கவருமான, செப்டம்பர் 23, 1926 இல் பிறந்தார். கோல்ட்ரேன் ஒரு திறமையான சாக்ஸபோனிஸ்ட் மற்றும் இசையமைப்பாளர், இசைக்குழுத் தலைவர் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர். ஜாஸ்ஸின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் கோல்ட்ரேன் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நபராகக் கருதப்படுகிறார், அவர் சமகால கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியவர் மற்றும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், அத்துடன் பொதுவாக மேம்படுத்தும் பள்ளி. 1955 வரை, மைல்ஸ் டேவிஸ் அணியில் சேரும் வரை ஜான் கோல்ட்ரேன் ஒப்பீட்டளவில் அறியப்படவில்லை. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கோல்ட்ரேன் குயின்டெட்டை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த வேலையில் நெருக்கமாக ஈடுபடத் தொடங்கினார். இந்த ஆண்டுகளில், ஜாஸ் பாரம்பரியத்தின் மிக முக்கியமான பகுதியை உருவாக்கிய ஆல்பங்களை அவர் பதிவு செய்தார்.

இவை ஜெயண்ட் ஸ்டெப்ஸ் (1959), கோல்ட்ரேன் ஜாஸ் (1960) மற்றும் எ லவ் சுப்ரீம் (1965), ஜாஸ் மேம்பாட்டின் சின்னங்களாக மாறிய பதிவுகள்.

சார்லி பார்க்கர் (சார்லி பார்க்கர்)

சார்லி பார்க்கர் 1920 ஆகஸ்ட் 29 அன்று கன்சாஸ் நகரில் (அமெரிக்கா) பிறந்தார். இசையின் மீதான அன்பு அவரிடம் ஆரம்பத்திலேயே எழுந்தது: அவர் 11 வயதில் சாக்ஸபோனை மாஸ்டர் செய்யத் தொடங்கினார். 30 களில், பார்க்கர் மேம்பாட்டுக் கொள்கைகளை மாஸ்டர் செய்யத் தொடங்கினார் மற்றும் பெபொப்பிற்கு முந்தைய சில நுட்பங்களை தனது நுட்பத்தில் உருவாக்கினார். பின்னர் அவர் இந்த பாணியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார் (டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பியுடன்), பொதுவாக, ஜாஸ் இசையில் மிகவும் வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார். இருப்பினும், இளமை பருவத்தில் கூட, இசைக்கலைஞர் மார்பினுக்கு அடிமையாகிவிட்டார், பின்னர் பார்க்கருக்கும் இசைக்கும் இடையில் ஹெராயின் போதைப்பொருள் சிக்கல் ஏற்பட்டது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, கிளினிக்கில் சிகிச்சை மற்றும் மீட்புக்குப் பிறகும், சார்லி பார்க்கர் தீவிரமாக செயல்படவும் புதிய இசையை எழுதவும் முடியவில்லை. இறுதியில், ஹெராயின் அவரது வாழ்க்கையையும் வாழ்க்கையையும் தடம் புரண்டு அவரது மரணத்தை ஏற்படுத்தியது.

சார்லி பார்க்கரின் மிக முக்கியமான ஜாஸ் ஆல்பங்கள்: பறவை மற்றும் டிஸ் (1952), பிறப்பு தி பெபாப்: பேர்ட் ஆன் டெனோர் (1943), மற்றும் சார்லி பார்க்கர் சரங்களுடன் (1950).

தெலோனியஸ் மாங்க் குவார்டெட்

தெலோனியஸ் துறவி அக்டோபர் 10, 1917 அன்று ராக்கி மவுண்டில் (அமெரிக்கா) பிறந்தார். ஜாஸ் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞராகவும், பெபோப்பின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகவும் அறியப்படுகிறார். அவரது அசல் "கந்தலான" விளையாட்டு முறை பல்வேறு பாணிகளை உள்வாங்கியுள்ளது - அவாண்ட்-கார்ட் முதல் ஆதிமனிதவாதம் வரை. இத்தகைய சோதனைகள் அவரது இசையின் ஒலியை ஜாஸுக்கு மிகவும் பொதுவானதாக ஆக்கியது, இருப்பினும், அவரது பல படைப்புகள் இந்த பாணியிலான இசையின் கிளாசிக் ஆவதைத் தடுக்கவில்லை. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, "சாதாரணமாக" இருக்க முடியாமல் எல்லாவற்றையும் செய்த ஒரு அசாதாரண மனிதராக இருந்ததால், எல்லோரையும் போலவே, துறவியும் அவரது இசை முடிவுகளுக்கு மட்டுமல்ல, அவரது மிகவும் சிக்கலான தன்மைக்கும் அறியப்பட்டார். அவர் தனது சொந்த இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு எப்படி தாமதமாக வந்தார் என்பது பற்றி பல நிகழ்வுக் கதைகள் அவரது பெயருடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஒரு முறை டெட்ராய்ட் கிளப்பில் விளையாட மறுத்துவிட்டார், ஏனெனில் அவரது மனைவி நடிப்பைக் காட்டவில்லை. எனவே துறவி ஒரு நாற்காலியில் உட்கார்ந்து, கைகளை மடித்து, கடைசியாக மனைவியை மண்டபத்திற்குள் கொண்டு வரும் வரை - செருப்புகளிலும், டிரஸ்ஸிங் கவுனிலும். கணவரின் கண்களுக்கு முன்பாக, கச்சேரி நடந்தால் மட்டுமே ஏழைப் பெண் அவசரமாக விமானத்தில் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார்.

மாங்கின் மிக முக்கியமான ஆல்பங்களில் மாங்க்ஸ் ட்ரீம் (1963), மாங்க் (1954), ஸ்ட்ரெய்ட் நோ சேஸர் (1967), மற்றும் மிஸ்டீரியோசோ (1959) ஆகியவை அடங்கும்.

பில்லி விடுமுறை (பில்லி விடுமுறை)

பிரபல அமெரிக்க ஜாஸ் பாடகரான பில்லி ஹாலிடே ஏப்ரல் 7, 1917 அன்று பிலடெல்பியாவில் பிறந்தார். பல ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களைப் போலவே, ஹாலிடே தனது இசை வாழ்க்கையை இரவு விடுதிகளில் தொடங்கினார். காலப்போக்கில், ஸ்டுடியோவில் தனது முதல் பதிவுகளை ஏற்பாடு செய்த தயாரிப்பாளர் பென்னி குட்மேனை சந்திக்கும் அளவுக்கு அவர் அதிர்ஷ்டசாலி. கவுண்ட் பாஸி மற்றும் ஆர்ட்டி ஷா (1937-1938) போன்ற ஜாஸ் எஜமானர்களின் பெரிய இசைக்குழுக்களில் பங்கேற்ற பிறகு குளோரி பாடகருக்கு வந்தார். லேடி டே (அவரது ரசிகர்கள் அவரை அழைத்தபடி) ஒரு தனித்துவமான பாணியிலான செயல்திறனைக் கொண்டிருந்தனர், அதற்கு நன்றி, எளிமையான பாடல்களுக்கு ஒரு புதிய மற்றும் தனித்துவமான ஒலியை அவர் மீண்டும் கண்டுபிடித்ததாகத் தோன்றியது. அவர் காதல், மெதுவான பாடல்களில் ("விளக்க வேண்டாம்" மற்றும் "லவர் மேன்" போன்றவை) குறிப்பாக நல்லவர். பில்லி ஹாலிடேயின் வாழ்க்கை பிரகாசமாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் இருந்தது, ஆனால் நீண்ட காலம் அல்ல, ஏனென்றால் முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் குடிப்பழக்கம் மற்றும் போதைப்பொருட்களுக்கு அடிமையாகிவிட்டார், இது அவரது ஆரோக்கியத்தை எதிர்மறையாக பாதித்தது. தேவதூதர் குரல் அதன் முந்தைய வலிமையையும் நெகிழ்வுத்தன்மையையும் இழந்தது, மேலும் விடுமுறை விரைவில் பொதுமக்களின் ஆதரவை இழந்து கொண்டிருந்தது.

லேடி சிங்ஸ் தி ப்ளூஸ் (1956), பாடி அண்ட் சோல் (1957), மற்றும் லேடி இன் சாடின் (1958) போன்ற சிறந்த ஆல்பங்களுடன் ஜாஸ் கலையை பில்லி ஹாலிடே வளப்படுத்தியுள்ளது.

பில் எவன்ஸ் (பில் எவன்ஸ்)

புகழ்பெற்ற அமெரிக்க ஜாஸ் பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளரான பில் எவன்ஸ் ஆகஸ்ட் 16, 1929 அன்று அமெரிக்காவின் நியூ ஜெர்சியில் பிறந்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் கலைஞர்களில் எவன்ஸ் ஒருவர். அவரது இசைப் படைப்புகள் மிகவும் சிக்கலானவை மற்றும் அசாதாரணமானவை, சில பியானோ கலைஞர்கள் அவரது கருத்துக்களை மரபுரிமையாகவும் கடன் வாங்கவும் முடிகிறது. அவர் வேறு யாரையும் போல ஆடம்பரமாக முன்னேற முடியும், அதே நேரத்தில் மெல்லிசை மற்றும் எளிமை அவருக்கு அன்னியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது - பிரபலமான பாலாட்களைப் பற்றிய அவரது விளக்கங்கள் ஜாஸ் அல்லாத பார்வையாளர்களிடையே கூட பிரபலமடைந்தன. எவன்ஸ் ஒரு கல்வி பியானோ கலைஞராக கல்வி கற்றார், இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பின்னர் ஜாஸ் கலைஞராக பல்வேறு சிறிய அறியப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களுடன் பொதுவில் தோன்றத் தொடங்கினார். 1958 ஆம் ஆண்டில், எவன்ஸ் மைல்ஸ் டேவிஸ் செக்ஸ்டெட்டில், கேனன்பால் ஓடெர்லி மற்றும் ஜான் கோல்ட்ரேனுடன் இணைந்து விளையாடத் தொடங்கியபோது வெற்றி அவருக்கு வந்தது. ஜாஸ் மூவரும் சேம்பர் வகையின் படைப்பாளராக எவன்ஸ் கருதப்படுகிறார், இது ஒரு முன்னணி மேம்பட்ட பியானோ, அத்துடன் டிரம்ஸ் மற்றும் டபுள் பாஸ் தனிப்பாடலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது இசை பாணி ஜாஸ் இசைக்கு பல்வேறு வண்ணங்களைக் கொண்டு வந்தது - கண்டுபிடிப்பு அழகிய மேம்பாடுகள் முதல் பாடல்-வண்ண டோன்கள் வரை.

எவன்ஸின் சிறந்த ஆல்பங்களில் "அலோன்" (1968) இன் தனி பதிவு, மேன்-பேண்ட் பயன்முறையில் தயாரிக்கப்பட்டது, "வால்ட்ஸ் ஃபார் டெபி" (1961), "நியூ ஜாஸ் கான்செப்சன்ஸ்" (1956) மற்றும் "எக்ஸ்ப்ளோரேஷன்ஸ்" (1961).

டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி (டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி)

டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி அக்டோபர் 21, 1917 அன்று அமெரிக்காவின் சிரோவில் பிறந்தார். ஜாஸ் இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் டிஸ்ஸிக்கு பல தகுதிகள் உள்ளன: அவர் ஒரு எக்காளம் வாசிப்பவர், பாடகர், ஏற்பாட்டாளர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழு தலைவர் என்று அறியப்படுகிறார். கில்லெஸ்பி சார்லி பார்க்கருடன் இணைந்து மேம்பட்ட ஜாஸையும் நிறுவினார். பல ஜாஸ் ஆண்களைப் போலவே, கில்லெஸ்பியும் கிளப்களில் விளையாடத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் நியூயார்க்கில் வசிக்கச் சென்று உள்ளூர் இசைக்குழுவில் வெற்றிகரமாக நுழைந்தார். அவர் தனது அசல், கோமாளி அல்ல, நடத்தைக்காக அறியப்பட்டார், இது அவருடன் பணியாற்றிய மக்களை வெற்றிகரமாக அவருக்கு எதிராக மாற்றியது. முதல் இசைக்குழுவிலிருந்து, மிகவும் திறமையான ஆனால் விசித்திரமான எக்காள வீரர் டிஸ் இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டபோது, \u200b\u200bஅவர் கிட்டத்தட்ட வெளியேற்றப்பட்டார். அவரது இரண்டாவது இசைக்குழுவின் இசைக்கலைஞர்களும் கில்லெஸ்பியின் கேவலங்களுக்கு அவர்களின் நடிப்பைப் பற்றி மிகவும் மரியாதையுடன் பதிலளிக்கவில்லை. கூடுதலாக, சிலர் அவரது இசை சோதனைகளை புரிந்து கொண்டனர் - சிலர் அவரது இசையை "சீன" என்று அழைத்தனர். இரண்டாவது இசைக்குழுவுடனான ஒத்துழைப்பு ஒரு இசை நிகழ்ச்சியின் போது கேப் காலோவே (அதன் தலைவர்) மற்றும் டிஸ்ஸி ஆகியோருக்கு இடையிலான சண்டையில் முடிந்தது, அதன் பிறகு கில்லெஸ்பி இசைக்குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். கில்லெஸ்பி தனது சொந்த குழுவை உருவாக்கிய பிறகு, அவரும் பிற இசைக்கலைஞர்களும் பாரம்பரிய ஜாஸ் மொழியை பல்வகைப்படுத்த வேலை செய்கிறார்கள். இவ்வாறு, டிபோஸி தீவிரமாக பணியாற்றிய பாணியில் பெபாப் என அழைக்கப்படும் பாணி பிறந்தது.

ஜீனியஸ் டிரம்பட்டரின் சிறந்த ஆல்பங்களில் சோனி சைட் அப் (1957), ஆப்ரோ (1954), பிர்க்ஸ் ஒர்க்ஸ் (1957), வேர்ல்ட் ஸ்டேட்ஸ்மேன் (1956) மற்றும் டிஸி அண்ட் ஸ்ட்ரிங்ஸ் (1954) ஆகியவை அடங்கும்.

பல தசாப்தங்களாக, ஜாஸ் கலைஞர்களின் மயக்கத்தால் நிகழ்த்தப்பட்ட சுதந்திரத்தின் இசை, இசை காட்சி மற்றும் மனித வாழ்க்கையின் மிகப்பெரிய பகுதியாகும். நீங்கள் மேலே காணக்கூடிய இசைக்கலைஞர்களின் பெயர்கள் பல தலைமுறைகளின் நினைவில் அழியாதவை, பெரும்பாலும், அதே எண்ணிக்கையிலான தலைமுறையினர் அவர்களின் திறமைகளை ஊக்குவிக்கும் மற்றும் ஆச்சரியப்படுத்தும். ஒருவேளை ரகசியம் என்னவென்றால், எக்காளம், சாக்ஸபோன்கள், டபுள் பாஸ், பியானோக்கள் மற்றும் டிரம்ஸ் கண்டுபிடிப்பாளர்கள் இந்த கருவிகளில் சில விஷயங்களை உணர முடியாது என்பதை அறிந்திருந்தனர், ஆனால் அவர்கள் அதைப் பற்றி ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களிடம் சொல்ல மறந்துவிட்டார்கள்.

அமெரிக்காவில் இசைக் கலையின் மிகவும் மதிப்பிற்குரிய வடிவங்களில் ஒன்றாக, ஜாஸ் ஒரு முழுத் தொழிலுக்கும் அடித்தளம் அமைத்து, மேதை இசையமைப்பாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் ஏராளமான பெயர்களை உலகுக்கு வெளிப்படுத்தியுள்ளது மற்றும் பலவகையான வகைகளை உருவாக்கியுள்ளது. இந்த வகையின் வரலாற்றில் கடந்த நூற்றாண்டில் நிகழ்ந்த ஒரு உலகளாவிய நிகழ்வுக்கு 15 மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் பொறுப்பு.

ஜாஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும், 20 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்திலும் கிளாசிக்கல் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க ஒலிகளை ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற நோக்கங்களுடன் இணைக்கும் ஒரு போக்காக உருவாக்கப்பட்டது. பாடல்கள் ஒரு ஒத்திசைவான தாளத்துடன் நிகழ்த்தப்பட்டன, வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தன, பின்னர் அதன் செயல்திறனுக்காக பெரிய இசைக்குழுக்களை உருவாக்கின. ராக்டைமில் இருந்து நவீன ஜாஸ் வரை இசை ஒரு பெரிய படியை எடுத்துள்ளது.

மேற்கு ஆபிரிக்க இசை கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கு இசை எழுதப்பட்ட விதத்திலும் அது எவ்வாறு நிகழ்த்தப்படுகிறது என்பதிலும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. பாலிரிதம், மேம்பாடு மற்றும் ஒத்திசைவு ஆகியவை ஜாஸின் சிறப்பியல்பு. கடந்த நூற்றாண்டில், இந்த பாணி வகையின் சமகாலத்தவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் மாறிவிட்டது, அவர்கள் செயல்திறனின் மேம்பாட்டின் சாரத்திற்கு பங்களித்தனர். புதிய திசைகள் தோன்றத் தொடங்கின - பெபோப், ஃப்யூஷன், லத்தீன் அமெரிக்கன் ஜாஸ், இலவச ஜாஸ், ஃபங்க், ஆசிட் ஜாஸ், ஹார்ட் பாப், மென்மையான ஜாஸ் மற்றும் பல.

15 கலை டாடும்

ஆர்ட் டாடும் ஒரு ஜாஸ் பியானோ மற்றும் கலைநயமிக்கவர், அவர் நடைமுறையில் பார்வையற்றவராக இருந்தார். ஜாஸ் குழுமத்தில் பியானோவின் பாத்திரத்தை மாற்றிய அவர் எல்லா காலத்திலும் மிகப் பெரிய பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராக அறியப்படுகிறார். டாட்டம் தனது தனித்துவமான விளையாட்டு பாணியை உருவாக்க முன்னேற்றத்திற்கு திரும்பினார், ஸ்விங் ரிதம் மற்றும் அற்புதமான மேம்பாட்டைச் சேர்த்தார். ஜாஸ் இசையின் மீதான அவரது அணுகுமுறை ஜாஸில் கிராண்ட் பியானோவின் முக்கியத்துவத்தை அதன் முந்தைய குணாதிசயங்களுடன் ஒப்பிடும்போது ஒரு இசைக் கருவியாக மாற்றியது.

டாட்டம் மெல்லிசையின் இசைப்பாடல்களைப் பரிசோதித்து, நாண் கட்டமைப்பை பாதித்து அதை விரிவுபடுத்தினார். இவை அனைத்தும் பெபோப்பின் பாணியைக் கொண்டிருந்தன, இது பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பிரபலமாகிவிட்டது, இந்த வகையின் முதல் பதிவுகள் தோன்றியபோது. விமர்சகர்கள் அவரது பாவம் செய்யாத விளையாட்டு நுட்பத்தையும் குறிப்பிட்டனர் - ஆர்ட் டாட்டம் மிகவும் கடினமான பத்திகளை அவ்வளவு சுலபமாகவும் வேகத்துடனும் விளையாட முடிந்தது, அவரது விரல்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை விசைகளைத் தொட்டதாகத் தெரியவில்லை.

14 தெலோனியஸ் துறவி

மிகவும் சிக்கலான மற்றும் மாறுபட்ட சில ஒலிகளை பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளரின் திறனாய்வில் காணலாம், இது பெபாப் தோன்றிய சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவராகவும் அதன் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியிலும் காணப்படுகிறது. ஒரு விசித்திரமான இசைக்கலைஞராக அவரது ஆளுமை ஜாஸை பிரபலப்படுத்த உதவியது. எப்போதும் ஒரு சூட், தொப்பி மற்றும் சன்கிளாஸ்கள் அணிந்திருந்த துறவி, மேம்பட்ட இசை குறித்த தனது சுதந்திர அணுகுமுறையை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தினார். அவர் கடுமையான விதிகளை ஏற்கவில்லை, கட்டுரைகளை எழுதுவதில் தனது சொந்த அணுகுமுறையை உருவாக்கினார். எபிஸ்ட்ரோபி, ப்ளூ மாங்க், ஸ்ட்ரெய்ட், நோ சேஸர், ஐ மீன் யூ அண்ட் வெல், யூ நீட் நோட் ஆகியவை அவரது மிக அற்புதமான மற்றும் பிரபலமான படைப்புகள்.

மேம்பாட்டுக்கான ஒரு புதுமையான அணுகுமுறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது துறவியின் விளையாட்டு பாணி. அவரது படைப்புகள் தாள பத்திகள் மற்றும் திடீர் இடைநிறுத்தங்களால் வேறுபடுகின்றன. பெரும்பாலும், அவரது நடிப்பின் போது, \u200b\u200bஅவர் பியானோவிலிருந்து குதித்து நடனமாடினார், மற்ற இசைக்குழு உறுப்பினர்கள் தொடர்ந்து மெல்லிசை இசைக்கிறார்கள். வகையின் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரான தெலோனியஸ் துறவி.

13 சார்லஸ் மிங்கஸ்

பாராட்டப்பட்ட டபுள் பாஸ் கலைஞன், இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழுத் தலைவர் ஜாஸ் காட்சியில் மிகவும் அசாதாரண இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர். அவர் நற்செய்தி, ஹார்ட் பாப், இலவச ஜாஸ் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையை இணைத்து ஒரு புதிய இசை பாணியை உருவாக்கினார். சிறிய ஜாஸ் குழுமங்களுக்கான படைப்புகளை எழுதும் அருமையான திறனுக்காக சமகாலத்தவர்கள் மிங்கஸை "டியூக் எலிங்டனின் வாரிசு" என்று அழைத்தனர். அவரது இசையமைப்பில், அணியின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் விளையாடும் திறனை வெளிப்படுத்தினர், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் திறமையானவர்கள் மட்டுமல்ல, தனித்துவமான பாணியால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர்.

மிங்கஸ் தனது இசைக்குழுவை உருவாக்கிய இசைக்கலைஞர்களை கவனமாக தேர்ந்தெடுத்தார். புகழ்பெற்ற டபுள் பாஸ் பிளேயர் அவரது தவிர்க்கமுடியாத தன்மைக்கு குறிப்பிடத்தக்கவர், ஒருமுறை அவர் டிராம்போனிஸ்ட் ஜிம்மி நேப்பரை முகத்தில் குத்தியுள்ளார், பல்லைத் தட்டினார். மிங்கஸ் ஒரு மனச்சோர்வுக் கோளாறால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் இது அவரது படைப்புச் செயல்பாட்டை எப்படியாவது பாதித்தது என்ற உண்மையைத் தெரிவிக்கத் தயாராக இல்லை. இந்த நோய் இருந்தபோதிலும், ஜாஸ் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நபர்களில் ஒருவர் சார்லஸ் மிங்கஸ்.

12 கலை பிளேக்கி

ஆர்ட் பிளேக்கி ஒரு புகழ்பெற்ற அமெரிக்க டிரம்மர் மற்றும் இசைக்குழுத் தலைவராக இருந்தார், அவர் டிரம் பாணி மற்றும் நுட்பத்தில் ஒரு ஸ்பிளாஸ் செய்தார். அவர் ஸ்விங், ப்ளூஸ், ஃபங்க் மற்றும் ஹார்ட் பாப் ஆகியவற்றை இணைத்தார் - ஒவ்வொரு நவீன ஜாஸ் கலவையிலும் இன்று கேட்கப்படும் ஒரு பாணி. மேக்ஸ் ரோச் மற்றும் கென்னி கிளார்க் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, டிரம்ஸில் பெபாப் விளையாடுவதற்கான புதிய வழியைக் கண்டுபிடித்தார். 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, அவரது இசைக்குழு தி ஜாஸ் மெசஞ்சர்ஸ் பல ஜாஸ் கலைஞர்களின் பெரிய ஜாஸுக்கு ஒரு தொடக்கத்தை அளித்துள்ளது: பென்னி கோல்சன், வெய்ன் ஷார்ட்டர், கிளிஃபோர்ட் பிரவுன், கர்டிஸ் புல்லர், ஹோரேஸ் சில்வர், ஃப்ரெடி ஹப்பார்ட், கீத் ஜாரெட், முதலியன.

ஜாஸ் தூதர்கள் தனித்துவமான இசையை மட்டும் உருவாக்கவில்லை - மைல்ஸ் டேவிஸின் இசைக்குழு போன்ற இளம் திறமையான இசைக்கலைஞர்களுக்கு அவை ஒரு வகையான "இசை பயிற்சி மைதானம்". ஆர்ட் பிளேக்கியின் பாணி ஜாஸின் ஒலியை மாற்றி, ஒரு புதிய இசை மைல்கல்லாக மாறியது.

11 டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி

ஜாஸ் எக்காளம், பாடகர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழு தலைவர் பெபாப் மற்றும் நவீன ஜாஸ் காலத்தில் ஒரு முக்கிய நபராக ஆனார். அவரது எக்காளம் பாணி மைல்ஸ் டேவிஸ், கிளிஃபோர்ட் பிரவுன் மற்றும் கொழுப்பு நவரோ ஆகியோரின் பாணியை பாதித்தது. கியூபாவில் தனது நேரத்திற்குப் பிறகு, அமெரிக்காவுக்குத் திரும்பியதும், ஆப்ரோ-கியூபன் ஜாஸை தீவிரமாக ஊக்குவித்த இசைக்கலைஞர்களில் கில்லெஸ்பியும் ஒருவர். ஒரு தனித்துவமான வளைந்த எக்காளத்தில் அவரது பொருத்தமற்ற செயல்திறனுடன் கூடுதலாக, கில்லெஸ்பி அவரது கொம்பு-விளிம்பு கண்ணாடிகள் மற்றும் விளையாடும்போது நம்பமுடியாத பெரிய கன்னங்கள் ஆகியவற்றால் அடையாளம் காணப்பட்டார்.

ஆர்ட் டாட்டம் போன்ற சிறந்த ஜாஸ் மேம்பாட்டாளர் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, நல்லிணக்கத்தை கண்டுபிடித்தார். சால்ட் பீனட்ஸ் மற்றும் கூவின் ஹை ஆகியவற்றின் பாடல்கள் முந்தைய படைப்புகளிலிருந்து தாள ரீதியாக முற்றிலும் வேறுபட்டவை. கில்லெஸ்பி தனது வாழ்க்கை முழுவதும் பெபோப்பிற்கு விசுவாசமாக இருந்தார், ஜாஸ் எக்காள வீரர்களில் ஒருவராக நினைவுகூரப்படுகிறார்.

10 மேக்ஸ் ரோச்

இந்த வகையின் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க முதல் 15 ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களில் மேக்ஸ் ரோச், பெபொப்பின் முன்னோடிகளில் ஒருவராக அறியப்படும் டிரம்மர் ஆவார். அவர், சிலரைப் போலவே, நவீன டிரம்மிங்கிலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளார். ரோச் ஒரு சிவில் உரிமை ஆர்வலராக இருந்தார், மேலும் ஆஸ்கார் பிரவுன் ஜூனியர் மற்றும் கோல்மன் ஹாக்கின்ஸுடன் இணைந்து நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம்! - இப்போது சுதந்திரம் ("நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம்! - இப்போது சுதந்திரம்"), விடுதலைப் பிரகடனத்தில் கையெழுத்திட்ட 100 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. மேக்ஸ் ரோச் பாவம் செய்ய முடியாத விளையாட்டு பாணி, கச்சேரி முழுவதும் நீண்ட தனிப்பாடல்களை நிகழ்த்தும் திறன் கொண்டவர். நிச்சயமாக எந்தவொரு பார்வையாளரும் அவரது மீறமுடியாத திறமையால் மகிழ்ச்சியடைந்தனர்.

9 பில்லி விடுமுறை

லேடி டே என்பது மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு பிடித்தது. பில்லி ஹாலிடே ஒரு சில பாடல்களை மட்டுமே எழுதினார், ஆனால் அவர் பாடியபோது, \u200b\u200bமுதல் குறிப்புகளிலிருந்து குரலை மூடினார். அவரது நடிப்பு ஆழமான, தனிப்பட்ட மற்றும் நெருக்கமானதாகும். அவள் கேட்ட பாணியிலான இசைக் கருவிகளின் ஒலிகளால் அவளுடைய பாணியும் உள்ளுணர்வும் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. மேலே விவரிக்கப்பட்ட ஏறக்குறைய அனைத்து இசைக்கலைஞர்களையும் போலவே, அவர் ஒரு புதிய, ஆனால் ஏற்கனவே குரல் பாணியை உருவாக்கியவர் ஆனார், இது நீண்ட இசை சொற்றொடர்கள் மற்றும் அவர்களின் பாடலின் டெம்போவை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பிரபலமான ஸ்ட்ரேஞ்ச் பழம் பில்லி ஹாலிடேயின் வாழ்க்கையில் மட்டுமல்ல, ஜாஸின் முழு வரலாற்றிலும் பாடகரின் ஆத்மார்த்தமான செயல்திறன் காரணமாக சிறந்தது. அவர் மரணத்திற்குப் பிறகு மதிப்புமிக்க விருதுகளால் க honored ரவிக்கப்பட்டு கிராமி ஹால் ஆஃப் ஃபேமில் சேர்க்கப்படுகிறார்.

8 ஜான் கோல்ட்ரேன்

ஜான் கோல்ட்ரேனின் பெயர் கலைநயமிக்க விளையாட்டு நுட்பத்துடன் தொடர்புடையது, இசையமைப்பதில் சிறந்த திறமை மற்றும் வகையின் புதிய அம்சங்களைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான ஆர்வம். ஹார்ட் பாப்பின் தோற்றத்தின் கூட்டத்தில், சாக்ஸபோனிஸ்ட் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார் மற்றும் வகையின் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரானார். கோல்ட்ரேனின் இசை கடுமையானது, அவர் அதிக தீவிரத்துடனும் அர்ப்பணிப்புடனும் விளையாடினார். அவர் இருவரும் தனியாக விளையாடுவதற்கும் ஒரு குழுவில் மேம்படுத்துவதற்கும் முடிந்தது, சிந்திக்க முடியாத காலத்தின் தனி பகுதிகளை உருவாக்கியது. டெனர் மற்றும் சோப்ரானோ சாக்ஸபோனை வாசிப்பதன் மூலம், மென்மையான ஜாஸ் பாணியில் கோல்ட்ரேன் மெல்லிசை பாடல்களை உருவாக்க முடிந்தது.

ஜான் கோல்ட்ரேன் ஒரு வகையான "பெபோப்பின் மறுதொடக்கம்" எழுதியவர், இது மாதிரி இணக்கங்களை உள்ளடக்கியது. முன்னணியில் முக்கிய செயலில் இருக்கும் அவர், மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளராக இருந்தார், மேலும் குறுந்தகடுகளை வெளியிடுவதை நிறுத்தவில்லை, தனது வாழ்க்கையில் ஒரு இசைக்குழு தலைவராக சுமார் 50 ஆல்பங்களை பதிவு செய்தார்.

7 பாஸியை எண்ணுங்கள்

புரட்சிகர பியானோ, அமைப்பாளர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழுத் தலைவர் கவுண்ட் பாஸி ஜாஸ் வரலாற்றில் மிக வெற்றிகரமான இசைக்குழுக்களில் ஒன்றை வழிநடத்தினர். 50 ஆண்டுகளில், ஸ்வீட்ஸ் எடிசன், பக் கிளேட்டன் மற்றும் ஜோ வில்லியம்ஸ் போன்ற நம்பமுடியாத பிரபலமான இசைக்கலைஞர்கள் உட்பட கவுண்ட் பாஸி இசைக்குழு அமெரிக்காவின் மிகவும் விரும்பப்படும் பெரிய இசைக்குழுக்களில் ஒன்றாக புகழ் பெற்றது. ஒன்பது கிராமி விருதுகளை வென்றவர் கவுண்ட் பாஸி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை கேட்பவர்களில் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியின் அன்பை ஊக்குவித்துள்ளார்.

பாரிஸ் ஏப்ரல் மற்றும் பாரிஸ் மற்றும் ஒன் ஓ'லாக் ஜம்ப் போன்ற ஜாஸ் தரங்களாக மாறிய பல பாடல்களை எழுதியுள்ளார். சகாக்கள் அவரை தந்திரோபாயமாகவும், அடக்கமாகவும், உற்சாகமாகவும் நிறைந்தவர்கள் என்று பேசினர். பாஸி ஆர்கெஸ்ட்ரா ஜாஸ் எண்ணிக்கையின் வரலாற்றில் இது இல்லாதிருந்தால், பெரிய இசைக்குழுக்களின் சகாப்தம் வித்தியாசமாக ஒலித்திருக்கும், மேலும் இந்த சிறந்த இசைக்குழுத் தலைவருடன் இது செல்வாக்கு செலுத்தியிருக்காது.

6 கோல்மன் ஹாக்கின்ஸ்

டெனர் சாக்ஸபோன் என்பது பெபாப் மற்றும் பொதுவாக அனைத்து ஜாஸ் இசையின் சின்னமாகும். அதற்கு நன்றி, நாங்கள் ஹாக்கின்ஸுக்கு கோல்மேன் ஆக முடியும். நாற்பதுகளின் நடுப்பகுதியில் பெபோப்பின் வளர்ச்சிக்கு ஹாக்கின்ஸின் கண்டுபிடிப்பு முக்கியமானது. இந்த கருவியின் பிரபலத்திற்கு அவர் செய்த பங்களிப்புகள் ஜான் கோல்ட்ரேன் மற்றும் டெக்ஸ்டர் கார்டனின் எதிர்கால வாழ்க்கையை வடிவமைத்திருக்கலாம்.

பாடி அண்ட் சோல் (1939) கலவை பல சாக்ஸபோனிஸ்டுகளுக்கு டெனர் சாக்ஸபோனை வாசிப்பதற்கான தரமாக மாறியது. மற்ற இசைக்கலைஞர்கள் ஹாக்கின்ஸால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர் - பியானோ கலைஞர் தெலோனியஸ் மாங்க், எக்காளம் மைல்ஸ் டேவிஸ், டிரம்மர் மேக்ஸ் ரோச். அசாதாரண மேம்பாட்டிற்கான அவரது திறன், அவரது சமகாலத்தவர்களால் தொடப்படாத வகையின் புதிய ஜாஸ் பக்கங்களைக் கண்டறிய வழிவகுத்தது. நவீன ஜாஸ் குழுமத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக டெனோர் சாக்ஸபோன் ஏன் மாறிவிட்டது என்பதை இது ஓரளவு விளக்குகிறது.

5 பென்னி குட்மேன்

வகையின் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க 15 ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களில் ஐந்து பேரைத் திறக்கிறது. புகழ்பெற்ற கிங் ஆஃப் ஸ்விங் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் மிகவும் பிரபலமான இசைக்குழுவை வழிநடத்தியது. அவரது 1938 கார்னகி ஹால் இசை நிகழ்ச்சி அமெரிக்க இசை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான நேரடி இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நிகழ்ச்சி ஜாஸ் சகாப்தத்தின் வருகையை நிரூபிக்கிறது, இந்த வகையை ஒரு சுயாதீன கலை வடிவமாக அங்கீகரிக்கிறது.

பென்னி குட்மேன் ஒரு பெரிய ஸ்விங் இசைக்குழுவின் முன்னணி பாடகராக இருந்தபோதிலும், அவர் பெபோப்பின் வளர்ச்சியிலும் பங்கேற்றார். வெவ்வேறு இனங்களின் இசைக் கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்த முதல்வர்களில் அவரது இசைக்குழு ஒன்றாகும். குட்மேன் ஜிம் காக சட்டத்தின் தீவிர எதிர்ப்பாளராக இருந்தார். இன சமத்துவத்திற்கு ஆதரவாக அவர் ஒரு தெற்கு சுற்றுப்பயணத்தை கூட நிராகரித்தார். பென்னி குட்மேன் ஜாஸில் மட்டுமல்ல, பிரபலமான இசையிலும் ஒரு தீவிர ஆர்வலர் மற்றும் சீர்திருத்தவாதியாக இருந்தார்.

4 மைல்ஸ் டேவிஸ்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்திய ஜாஸ் நபர்களில் ஒருவரான மைல்ஸ் டேவிஸ் பல இசை நிகழ்வுகளின் தோற்றத்தில் இருந்தார் மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சியை மேற்பார்வையிட்டார். பெபாப், ஹார்ட் பாப், கூல் ஜாஸ், ஃப்ரீ ஜாஸ், ஃப்யூஷன், ஃபங்க் மற்றும் டெக்னோ மியூசிக் வகைகளை முன்னோடியாகக் கொண்ட பெருமை இவருக்கு உண்டு. ஒரு புதிய இசை பாணிக்கான தொடர்ச்சியான தேடலில், அவர் எப்போதும் வெற்றிகரமாக இருந்தார், மேலும் ஜான் கோல்ட்ரேன், கேனோபால் ஆடெர்லி, கீத் ஜாரெட், ஜே.ஜே. ஜான்சன், வெய்ன் ஷார்ட்டர் மற்றும் சிக் கொரியா உள்ளிட்ட சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் சூழப்பட்டார். அவரது வாழ்நாளில், டேவிஸுக்கு 8 கிராமி விருதுகள் வழங்கப்பட்டன, மேலும் இது ராக் அண்ட் ரோல் ஹால் ஆஃப் ஃபேமில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. மைல்ஸ் டேவிஸ் கடந்த நூற்றாண்டின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர்.

3 சார்லி பார்க்கர்

நீங்கள் ஜாஸைப் பற்றி நினைக்கும் போது, \u200b\u200bநீங்கள் ஒரு பெயரைப் பற்றி நினைக்கிறீர்கள். பறவை பார்க்கர் என்றும் அழைக்கப்படும் இவர் ஜாஸ் ஆல்டோ சாக்ஸபோனின் முன்னோடி, பெபோப் இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். ஒரு மேம்பாட்டாளராக அவரது வேகமான விளையாட்டு, தெளிவான ஒலி மற்றும் திறமை அந்தக் கால இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நம் சமகாலத்தவர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஒரு இசையமைப்பாளராக, ஜாஸ் எழுதுவதற்கான தரங்களை மாற்றினார். ஷாஸ்மேன் மட்டுமல்ல, ஜாஸ்மேன் கலைஞர்கள் மற்றும் புத்திஜீவிகள் என்ற கருத்தை வளர்த்த இசைக்கலைஞராக சார்லி பார்க்கர் ஆனார். பல கலைஞர்கள் பார்க்கரின் பாணியை நகலெடுக்க முயன்றனர். அவரது பிரபலமான விளையாட்டு நுட்பங்களை பல தற்போதைய புதிய இசைக்கலைஞர்களின் முறையில் அறியலாம், அவர்கள் பறவை என்ற அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளனர், இது ஆல்ட்-சாகோசோபிஸ்ட்டின் புனைப்பெயருடன் மெய்.

2 டியூக் எலிங்டன்

அவர் ஒரு மிகப்பெரிய பியானோ, இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழுவின் மிக முக்கியமான தலைவர்களில் ஒருவராக இருந்தார். ஜாஸின் முன்னோடியாக அறியப்பட்டாலும், அவர் நற்செய்தி, ப்ளூஸ், கிளாசிக்கல் மற்றும் பிரபலமான இசை உள்ளிட்ட பிற வகைகளிலும் சிறந்து விளங்கினார். ஜாஸை ஒரு தனி கலை வடிவமாக மாற்றிய பெருமை எலிங்டன் தான். எண்ணற்ற விருதுகள் மற்றும் பரிசுகளுடன், முதல் சிறந்த ஜாஸ் இசையமைப்பாளர் ஒருபோதும் மேம்படுவதை நிறுத்தவில்லை. சோனி ஸ்டிட், ஆஸ்கார் பீட்டர்சன், ஏர்ல் ஹைன்ஸ், ஜோ பாஸ் உள்ளிட்ட அடுத்த தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களை அவர் ஊக்கப்படுத்தினார். டியூக் எலிங்டன் பாராட்டப்பட்ட ஜாஸ் கிராண்ட் பியானோ மேதை, இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர்.

1 லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்

வகையின் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர் - சாக்மோ என அழைக்கப்படுபவர் - ஒரு ஊதுகொம்பு வீரர் மற்றும் நியூ ஆர்லியன்ஸின் பாடகர். அவர் ஜாஸ் உருவாக்கியவர் என்று அறியப்படுகிறார் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். இந்த நடிகரின் வேலைநிறுத்த திறன்கள் எக்காளத்தை ஒரு தனி ஜாஸ் கருவியாக உருவாக்க முடிந்தது. சிதறல் பாணியைப் பாடி பிரபலப்படுத்திய முதல் இசைக்கலைஞர் இவர். அவரது குறைந்த "இடி" குரலை அடையாளம் காண இயலாது.

ஆம்ஸ்ட்ராங் தனது சொந்த கொள்கைகளை பின்பற்றுவது ஃபிராங்க் சினாட்ரா மற்றும் பிங் கிராஸ்பி, மைல்ஸ் டேவிஸ் மற்றும் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி ஆகியோரின் வேலைகளை பாதித்தது. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் ஜாஸ் மட்டுமல்ல, முழு இசை கலாச்சாரத்தையும் பாதித்து, உலகிற்கு ஒரு புதிய வகையையும், தனித்துவமான பாடும் பாணியையும், எக்காளம் வாசிக்கும் பாணியையும் கொடுத்தார்.

தற்கால ரஷ்ய ஜாஸ் பெண் குரலுடன் தொடர்புடையது. அவர்கள் யார் என்பதைக் கண்டுபிடி - பிரபல ரஷ்ய ஜாஸ் பாடகர்கள், அவர்கள் எதற்காக பிரபலமானவர்கள், பார்வையாளர்கள் எதை விரும்புகிறார்கள்.

ரஷ்ய ஜாஸ் பாடகர்கள்

அண்ணா புதுர்லினா

ரஷ்ய ஜாஸ் பாடகர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் அண்ணா புதுர்லினா.

பெண் தனது சொந்த தனித் திட்டங்களில் பாடுவது மட்டுமல்லாமல், ரஷ்ய ஸ்டேட் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆஃப் ஒளிப்பதிவிலும், ஓலேக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் ஜாஸ் இசைக்குழுவிலும் பணிபுரிகிறார்.

மே 7, 2015 அன்று ஐ.நா பொதுச் சபையில் இசைக்குழுவுடன் நிகழ்த்திய பின்னர், அந்தப் பெண்ணை பிரபல இசையமைப்பாளர் டேனியல் கிராமர் குறிப்பிட்டார், அவர் “ஜாஸ் வாலண்டினா டோல்குனோவ்” பற்றிய மதிப்பீட்டை வழங்கினார்.

அனாடோலி க்ரோலின் "ரஷ்ய ஜாஸின் முதல் பெண்கள்" திட்டத்தில் அண்ணா ஒரு பங்கேற்பாளர்

அவர் குரல் திறன்களின் ஆசிரியராக பணியாற்றுகிறார், இசை எழுதுகிறார் மற்றும் சிறியவர்களுக்கு ஆல்பங்களை பதிவு செய்கிறார், படங்களுக்கான ஒலிப்பதிவுகளில் பாடுகிறார் மற்றும் திரைப்பட மற்றும் கார்ட்டூன் கதாநாயகிகளின் குரல் பகுதிகளுக்கு கூட குரல் கொடுக்கிறார்.

டிஸ்னி இளவரசிகளான டயானா (தி இளவரசி மற்றும் தவளை) மற்றும் எல்சா (கோல்ட் ஹார்ட்) ஆகியோரின் குரல் நடிப்பு, அதே போல் இரண்டாவது பாடலிலிருந்து லெட் இட் கோ பாடலின் ரஷ்ய பதிப்பு - “லெட் இட் கோ மற்றும் ஃபர்கெட்” பாடகரின் பிரகாசமான படைப்புகள்.

அசெட் சாம்ரிலோவா (ASET)

அசெட் ரஷ்ய அரங்கின் கலைஞர்களிடையே ஒரு அசாதாரண மற்றும் முக்கிய பாடகர். ரஷ்ய மற்றும் ஆங்கில மொழிகளில் அவரது தடங்கள் எப்போதும் பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்படுகின்றன.

பெண் ஆன்மா, ஜாஸ், ப்ளூஸ், நகர்ப்புற காதல், பாப் மற்றும் ஆர் & பி என பல வகைகளில் இசை நிகழ்த்துகிறார்.

பிரபலமான தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியான "வாய்ஸ் -2" இல் பங்கேற்ற பின்னர் அசெட் பிரபலமானது, அதே போல் "பிக் ஜாஸ்" மற்றும் "மெயின் ஸ்டேஜ்" ஆகியவற்றிற்கும் நன்றி.

"புனித யாத்திரை நித்திய நகரம்" மற்றும் "கல் தலை" படங்களுக்கான ஒலிப்பதிவுகளில் அவரது குரலைக் கேட்கலாம். டிஸ்னி கார்ட்டூன்களான "தி இளவரசி மற்றும் தவளை", "தேவதைகள்", "கார்கள் 2" மற்றும் "ஸ்கூல் மியூசிகல்" திரைப்படத்தின் குரல் நடிப்பிலிருந்து குழந்தைகள் அவளை அடையாளம் காணலாம்.

அலினா ரோஸ்டோட்ஸ்காயா

மாஸ்கோவில் ஜாஸ் குரலின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் அலினா ரோஸ்டோட்ஸ்காயாவும் ஒருவர். 2009 இல் மாஸ்கோவில் நடந்த சிறந்த ஜாஸ் பாடகர் போட்டியின் கிராண்ட் பிரிக்ஸைப் பெற்ற பிறகு, அலினாவின் புகழ் வளரத் தொடங்கியது. ஒரு வருடம் கழித்து, பிரபலமான விழாவான "ஜாஸ் இன் தி ஹெர்மிடேஜ் கார்டனில்" பெண் தனது சொந்த குழுவில் பாடுகிறார்.

பல ஸ்காண்டிநேவிய மற்றும் பால்டிக் நாடுகளில், போலந்து, உக்ரைன் மற்றும் ரஷ்யா ஆகிய நாடுகளில் நடந்த முக்கிய நிகழ்வுகளில் பாடகர் பங்கேற்றார், பிக் ஜாஸ் நிகழ்ச்சியின் இறுதிப் போட்டியை எட்டினார்.

லாட்வியன் திருவிழா ரிகா ஜாஸ் ஸ்டேஜில் அவர் தனித்து நின்றார், பிரபல லாட்வியன் இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான ரைமண்ட்ஸ் பால்ஸிடமிருந்து சிறப்பு விருதைப் பெற்றார்.

அலினா ரோஸ்டோட்ஸ்காயா ரஷ்ய ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களிடையே ஒரு தலைவராக இருக்கிறார், அவரது கடின உழைப்பு மற்றும் திறமைக்கு நன்றி - பெண் பாடுகிறார், ஒரு இசையமைப்பாளராகவும், ஏற்பாட்டாளராகவும், ஒரு கவிஞராகவும் செயல்படுகிறார்.

"ஆனால் நீ ஒரு பெண்!" - என்ன, எப்படி சமாளிப்பது

லாரிசா டோலினா

அனைத்து பிரபல ரஷ்ய ஜாஸ் பாடகர்களும் ஒரே வகையிலேயே பிரத்தியேகமாகப் பாடுவதில்லை. இவர்களில் ஒருவர் பாப் நட்சத்திரம் லாரிசா டோலினா. 3 வயதில் பாகுவைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட அவர், தனது பெற்றோருடன் ஒடெஸாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பியானோவில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கினார். பின்னர் அவரது வாழ்நாள் இசை பாதை தொடங்குகிறது. பின்னர் லாரிசா மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் பட்டம் பெற்றார். க்னெசின்ஸ்.

டோலினா 1985 ஆம் ஆண்டில் தனித்தனியாக நிகழ்த்தவும் வேலை செய்யவும் தொடங்கினார்.

அதே நேரத்தில், பாடகர் முதல் எழுத்தாளரின் "லாங் லீப்" திட்டத்தை உருவாக்கி, சோவியத் ஒன்றியம் முழுவதும் பாடல்களுடன் பயணம் செய்தார்.

1996 ஆம் ஆண்டில், "வெதர் இன் தி ஹவுஸ்" என்ற பாடகரின் ஜூபிலி செயல்திறன் நடந்தது, அங்கு அவர் தனது விருப்பமான மற்றும் பிடித்த பாடல்களை நிகழ்த்தினார் மற்றும் அதே பெயரின் ஆல்பத்தை வழங்கினார், அது அவரது அழைப்பு அட்டையாக மாறியது.

எல்விரா டிராஃபோவா

இந்த இசை பாணியின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வட்டாரங்களில் முக்கிய கவனம் செலுத்திய ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்ற ரஷ்ய ஜாஸின் முதல் பாடகர் - இவை அனைத்தும் எல்விரா டிராஃபோவாவைப் பற்றியது.

1972 இல் லெனின்கிராட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் தியேட்டர், மியூசிக் அண்ட் சினிமாவில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பாடகர் ஜாஸ் மியூசிக் என்செம்பிளில் சேர்ந்தார், அதில் ஒரு தனிப்பாளராக ஆனார். பின்னர் அவரது ஜாஸ் வாழ்க்கை வடிவம் பெறத் தொடங்கியது.

எல்விரா டிராஃபோவா ரஷ்ய ஜாஸின் முதல் பெண்மணி என்று பெயரிட்டார்

1989 ஆம் ஆண்டில், ஜாஸ் மியூசிக் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஸ்டேட் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியில் பணியைத் தொடங்கினார், இன்னும் இசைக் காட்சியை விட்டு வெளியேறவில்லை. எல்விரா ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் பீட்டர் கோர்னெவ் மற்றும் அவரது குழுவுடன் இணைந்து நிகழ்த்துகிறார்.

யூலியா காஸ்யன்

திறமையான ஜாஸ் பாடகி யூலியா கஸ்யான் இலையுதிர் மராத்தான் போட்டிகளிலும், யெகாடெரின்பர்க்கில் நடந்த சர்வதேச போட்டிகளிலும் கவனிக்கப்பட்டார் - அவர் பரிந்துரைகளை வென்றவர் ஆனார்.

அந்த தருணத்திலிருந்து, பெண் தொடர்ந்து பில்ஹார்மோனிக் சமூகங்களிலும், ஜாஸ் விழாக்களிலும் இசைக்குழுவுடன் இணைந்து நிகழ்த்துகிறார்.

ஒரு பிரகாசமான, கலைநயமிக்க மற்றும் அவரது கைவினைப் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர், பியானோ கலைஞர் நிகோலாய் சிசோவ் யூலியா காஸ்யனின் அரங்கில் ஒரு நிலையான பங்காளியாக உள்ளார்.

சோஃபி ஒக்ரான்

காகசஸில் உள்ள ஒரு இசைப் பள்ளியில் படித்த பிறகு, சோஃபி கிராஸ்னோடருக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் பிரீமியர் தியேட்டரில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.

பாடகர் பிரபல இசைக் குழுவான "குவார்டல்" க்கு அழைக்கப்பட்டார். 1999 ஆம் ஆண்டில் "ஹேர்" என்ற இசைத்தொகுப்பில் அறிமுகமான பிறகு, ரஷ்ய கலைஞர்களால் ஒத்துழைக்க மற்றும் திட்டங்களில் பங்கேற்க பாடகர் அழைக்கப்படத் தொடங்கினார், அவர்களில் ஒருவர் வலேரி மெலட்ஸே.

சோஃபி ஓக்ரான் வானொலி நிலையங்களுக்கான ஸ்கிரீன்சேவர்களில் பணியாற்ற நிறைய நேரம் செலவிடுகிறார், இது அவரது குரலின் பரந்த அங்கீகாரத்திற்கு பங்களிக்கிறது.

பாடகர் தனது சொந்த இயற்கை பெண் திட்டத்தையும் கொண்டுள்ளார், அதனுடன் அவர் நாட்டின் விழாக்கள் மற்றும் இசை அரங்குகளில் நிகழ்த்தினார்.

பாடகரின் பிளாஸ்டிக், ஆழமான மற்றும் சிக்கலான ஒலியைக் கொண்ட குரலில் ஆப்பிரிக்க புன்ஜென்சி மற்றும் ரஷ்ய மென்மையான காதல் ஆகியவற்றின் தனித்துவமான சேர்க்கைக்கு நன்றி, அவர் பெரும்பாலும் ரஷ்யர் என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

திறமையான ஜாஸ் பாடகர் மரியம் மெரபோவா யெரெவனில் பிறந்தார். சிறுமி தனது 5 வயதில் பிரதான நகர இசைப் பள்ளியில் படித்து தனது இசைப் பாதையைத் தொடங்கினார். சிறு வயதிலேயே அவள் மாஸ்கோவுக்குச் சென்று முதலில் பள்ளியிலும் பின்னர் பள்ளியிலும் படித்தாள். பியானோவில் க்னெசின்ஸ்.

"குரல்" நிகழ்ச்சியில் மரியம் மெரபோவா

மரியம் மெரபோவாவுக்கு 2000 ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது: மிராஃப் ஜாஸ் திட்டத்தின் ஆல்பத்திற்காக பாடகர் பதிவுசெய்தார் மற்றும் நாங்கள் உன்னை ராக் செய்வோம் என்ற இசைக்கருவியின் உருவாக்கத்தில் பங்கேற்றார்.

பாடகர் ஆலா புகச்சேவாவிடமிருந்து தொழில்முறை படைப்பு மேம்பாட்டு பள்ளியில் கற்பிப்பதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றார்.

மெரினா வோல்கோவா

மெரினா வோல்கோவா ஒரு பாடகர், ஆசிரியர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். கல்விசார் இசைக் கல்வியைப் பெற்ற பிறகு, பாடகர் ஜாஸைக் கண்டுபிடித்தார்.

யவ்ஸ் கொர்னேலியஸுடனான செயல்திறன் மெரினா வோல்கோவாவுக்கு ஒரு "உண்மையின் தருணம்"

ஒரு ஊஞ்சல் என்றால் என்ன என்பதைப் புரிந்து கொள்ள மெரினா நீண்ட நேரம் முயன்றார். ஆனால் கண்டுபிடிப்பது மட்டும் போதாது, இது உணரப்பட வேண்டிய விஷயம். பாடகர் அதை தானே உணர்ந்தார், இது பெரும்பாலும் மைக்கேல் ஜாக்சன் மற்றும் அமெரிக்க பாடகி சாரா வாகன் ஆகியோரின் பாடல்களால் ஏற்படுகிறது.

2009 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில், அந்த பெண் அமெரிக்காவின் மிகவும் பிரபலமான ஜாஸ் பாடகர்களில் ஒருவரான யவ்ஸ் கொர்னேலியஸுடன் பாடினார். பாடகர் தானே இந்த நடிப்பை "உண்மையின் தருணம்" என்று குறிக்கிறார், ஏனென்றால் யவ்ஸ் தனது எதிர்கால வாழ்க்கையில் எல்லாவற்றையும் அலமாரிகளில் வைக்க உதவினார்.

சாரா வாகனின் பாடல்கள் மெரினாவுக்கு ஸ்விங் என்றால் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவியது

அதே ஆண்டில் மெரினா முதல் மாஸ்கோ ஜாஸ் பாடகர் போட்டியில் பங்கேற்று பெர்பெக்ட் மீ திட்டத்தில் இசையமைப்பாளராகவும் பாடகியாகவும் மாறுகிறார். மெரினா தனது சொந்த ஜாஸ் குவார்டெட், மெரினா வோல்கோவா ஜாஸ் பேண்ட் உருவாக்கத்துடன் இந்த திட்டத்தை இணைக்கிறது.