பாலே ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் உருவாக்கம். செர்ஜி புரோகோபீவ் எழுதிய பாலே "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்"

பாலே: எஸ். புரோகோபீவ் "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்". ருடால்ப் நுரேயேவ் அரங்கேற்றினார். என்.

எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ்

ரோமியோ ஜூலியட் (பாரிஸ் நேஷனல் ஓபரா)
பாரிஸ் நேஷனல் ஓபராவால் நடத்தப்பட்ட பாலே. 1995 இல் பதிவு செய்யப்பட்டது.
செர்ஜி புரோகோபீவ் இசை.

ருடால்ப் நூரேவ் நடனமாடியது.

முக்கிய பகுதிகளில்:

மானுவல் லெக்ரிஸ்,

மோனிக் ல oud டியர்.

நான்கு செயல்களில், ஒன்பது காட்சிகளில் செர்ஜி புரோகோபீவ் இசைக்கு பாலே. எஸ். ராட்லோவ், ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ.

எழுத்துக்கள்:

• எஸ்கலஸ், வெரோனாவின் டியூக்
• பாரிஸ், இளம் பிரபு, ஜூலியட்டின் வருங்கால மனைவி
• கபுலேட்
• கபுலட்டின் மனைவி
• ஜூலியட், அவர்களின் மகள்
• டைபால்ட், கபுலட்டின் மருமகன்
• ஜூலியட் நர்ஸ்
• மாண்டேக்
• ரோமியோ, அவரது மகன்
• ரோமியோவின் நண்பர் மெர்குடியோ
• ரோமியோவின் நண்பர் பென்வோலியோ
• லோரென்சோ, துறவி
• பாரிஸின் பக்கம்
• பக்கம் ரோமியோ
• ட்ரூபடோர்
• வெரோனாவின் குடிமக்கள், மாண்டகுஸ் மற்றும் கபுலட்டின் ஊழியர்கள், ஜூலியட்டின் நண்பர்கள், ஒரு சாப்பாட்டின் உரிமையாளர், விருந்தினர்கள், டியூக்கின் மறுபிரவேசம், முகமூடிகள்

இந்த நடவடிக்கை மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தில் வெரோனாவில் நடைபெறுகிறது.

படைப்பின் வரலாறு

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாலே (1564-1616) "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" போரிடும் உன்னத குடும்பங்களைச் சேர்ந்த காதலர்களின் துயர மரணம் பற்றி, 1595 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் பெர்லியோஸ் மற்றும் க oun னோட் முதல் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு பல இசைக்கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியது, இசையமைப்பாளர் திரும்பி வந்த சிறிது நேரத்திலேயே புரோகோபீவ் எழுந்தது 1933 இல் வெளிநாட்டில். இந்த தலைப்பை நன்கு அறியப்பட்ட ஷேக்ஸ்பியர் அறிஞர் பரிந்துரைத்தார், அந்த நேரத்தில் கிரோவ் (மரின்ஸ்கி) லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் செர்ஜி ஈ. ராட்லோவ் (1892-1958). இசையமைப்பாளர் முன்மொழியப்பட்ட சதித்திட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, இசையில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், அதே நேரத்தில் ராட்லோவ் மற்றும் பிரபல லெனின்கிராட் விமர்சகர், நாடக விமர்சகர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி (1898-1938?) ஆகியோருடன் சேர்ந்து ஒரு சுதந்திரத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினார். 1936 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாலே வழங்கப்பட்டது, அதனுடன் ஆசிரியர்கள் ஒரு உடன்பாட்டைக் கொண்டிருந்தனர். அசல் ஸ்கிரிப்ட் ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டிருந்தது. தியேட்டர் நிர்வாகத்திடம் காட்டப்பட்ட பாலேவின் இசை பொதுவாக விரும்பப்பட்டது, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் அர்த்தத்தில் தீவிரமான மாற்றம் கடுமையான சர்ச்சைக்கு வழிவகுத்தது. இந்த சர்ச்சை பாலே ஆசிரியர்கள் தங்கள் கருத்தை மாற்றியமைக்க விரும்பியது. இறுதியில், அசல் மூலத்தை இலவசமாக நடத்த வேண்டும் என்ற குற்றச்சாட்டுகளுடன் அவர்கள் உடன்பட்டு, ஒரு சோகமான முடிவை உருவாக்கினர். இருப்பினும், இந்த வடிவத்தில் வழங்கப்பட்ட பாலே நிர்வாகத்திற்கு பொருந்தவில்லை. இசை "நடனமாட முடியாதது" என்று கருதப்பட்டது, ஒப்பந்தம் நிறுத்தப்பட்டது. இந்த முடிவில் தற்போதைய அரசியல் நிலைமை ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது: மிக சமீபத்தில், மத்திய கட்சி உறுப்பு, பிராவ்டா செய்தித்தாள், ம்ட்சென்ஸ்க் மாவட்டத்தின் லேடி மாக்பெத் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாலே தி பிரைட் ஸ்ட்ரீம் ஆகியவற்றைக் கேவலப்படுத்தும் கட்டுரைகளை வெளியிட்டது. நாட்டின் மிகப்பெரிய இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒரு போராட்டம் விரிவடைந்தது. நிர்வாகம் அதை அபாயப்படுத்த வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தது.

ரோமியோ ஜூலியட்டின் முதல் காட்சி டிசம்பர் 30, 1938 அன்று செக் நகரமான ப்ர்னோவில் அரங்கேற்றப்பட்டது, ஐ. சோட்டா (1908-1952), பாலே நடனக் கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் கியேவில் பிறந்த நடன இயக்குனர் ஆகியோரால் நடனமாடப்பட்டது. லிபிரெட்டோவின் ஆசிரியர்களில் ஒருவரான அட்ரியன் பியோட்ரோவ்ஸ்கி அந்த நேரத்தில் அடக்குமுறைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார் என்பதும் தேசிய அரங்கில் செயல்திறனை நடத்துவதற்கு கடுமையான தடையாக அமைந்தது. பாலே தொடர்பான அனைத்து ஆவணங்களிலிருந்தும் அவரது பெயர் நீக்கப்பட்டது. 1922 ஆம் ஆண்டில் பெட்ரோகிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற மற்றும் முதலில் கேடோப் (மரின்ஸ்கி தியேட்டர்) மேடையில் நடனமாடிய நடன இயக்குனர் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி (உண்மையான பெயர் இவனோவ், 1905-1967) என்பவரால் இந்த எழுத்தாளர்கள் இணைந்து எழுதப்பட்டனர், மேலும் 1928 முதல் அவர் பாலே தயாரிப்பில் ஆர்வம் காட்டினார். அவரது படைப்பாற்றல் இலாகாவில் ஏற்கனவே தி சீசன்ஸ் டு சாய்கோவ்ஸ்கி (1928), ஃபடெட்டா (1934), ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் ஏ. ஆடம் (1935) ஆகியோரின் இசைக்கு கேடரினா, மற்றும் அசாபீவ் (1938) எழுதிய தி ப்ரிசனர் ஆஃப் தி காகசஸ் ஆகியவை அடங்கும். “ரோமியோ ஜூலியட்” என்ற பாலே அவரது படைப்பின் உச்சமாக மாறியது. இருப்பினும், ஜனவரி 11, 1940 இல் பிரீமியர் சிரமங்களுக்கு முன்னதாக இருந்தது.

நடனக் கலைஞர்கள் பாலேவை உண்மையான தடங்கலுக்கு உட்படுத்தியுள்ளனர். ஷேக்ஸ்பியரிடமிருந்து ஒரு தீய பொழிப்புரை தியேட்டரைச் சுற்றி வந்தது: "பாலேவில் புரோகோபீவின் இசையை விட உலகில் கதை சோகம் இல்லை." இசையமைப்பாளருக்கும் நடன இயக்குனருக்கும் இடையில் ஏராளமான உராய்வுகள் எழுந்தன, அவர்கள் செயல்திறன் குறித்து தங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் முக்கியமாக புரோகோபீவின் இசையிலிருந்து அல்ல, ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திலிருந்து வந்தனர். லாவ்ரோவ்ஸ்கி புரோகோபீவிடமிருந்து மாற்றங்களையும் சேர்த்தல்களையும் கோரினார், அதே நேரத்தில் வேறொருவரின் கட்டளைக்கு பழக்கமில்லாத இசையமைப்பாளர், பாலே 1936 இல் எழுதப்பட்டதாக வலியுறுத்தினார், மேலும் அவர் அதற்குத் திரும்ப விரும்பவில்லை. இருப்பினும், லாவ்ரோவ்ஸ்கி தனது வழக்கை நிரூபிக்க முடிந்ததால், அவர் விரைவில் கொடுக்க வேண்டியிருந்தது. பல புதிய நடனங்கள் மற்றும் வியத்தகு அத்தியாயங்கள் எழுதப்பட்டன, இதன் விளைவாக ஒரு செயல்திறன் ப்ர்னோவிலிருந்து நடனக் கலைகளில் மட்டுமல்ல, இசையிலும் கணிசமாக வேறுபட்டது.

உண்மையில், லாவ்ரோவ்ஸ்கி ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் ஆகியோரை இசைக்கு ஏற்றவாறு அரங்கேற்றினார். கவலையற்ற மற்றும் அப்பாவியாக இருக்கும் ஒரு பெண்ணிலிருந்து துணிச்சலான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட பெண்ணிடம், தன் காதலிக்காக எதற்கும் தயாராக இருக்கும் ஜூலியட்டின் ஆன்மீக உலகத்தை இந்த நடனம் தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது. நடனத்தில், ஒளிரும் மெர்குடியோ மற்றும் இருண்ட, கொடூரமான டைபால்ட் போன்ற இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள் வழங்கப்படுகின்றன. "அது<...> மறுபரிசீலனை பாலே<...> இத்தகைய மறுபரிசீலனை ஒரு கூட்டு விளைவைக் கொண்டுள்ளது, வெளிநாட்டு விமர்சகர்கள் எழுதினர். - நடனம் ஒத்திசைவாக மாறியுள்ளது, தொடர்ந்து பாய்கிறது, உச்சரிக்கப்படவில்லை<...> சிறிய, பளபளப்பான, மென்மையான இயக்கங்கள் மகத்தான உயரத்திற்கு வழிவகுத்தன<---> நடன இயக்குனர்<...> சொற்கள் இல்லாமல் நாடகத்தின் "ஆபத்துக்களை" தவிர்க்க முடிந்தது. அது<...> இயக்க மொழியில் உண்மையான மொழிபெயர்ப்பு. "

பாலேவின் இந்த பதிப்பு உலகப் புகழ் பெற்றது .. பாலே நடனக் கலைஞர்கள் படிப்படியாகப் பழகிக் கொண்ட இசை, அதன் எல்லா அழகிலும் அவர்களுக்கு தன்னை வெளிப்படுத்தியது. பாலே இந்த வகையின் கிளாசிக்ஸில் சரியாக நுழைந்துள்ளார். கிளாவியரின் கூற்றுப்படி, பாலே 4 செயல்களைக் கொண்டுள்ளது, 9 படங்கள் உள்ளன, இருப்பினும், அரங்கேற்றப்படும்போது, \u200b\u200b2 வது படம் பொதுவாக நான்காகப் பிரிக்கப்படுகிறது, மற்றும் கடைசி செயல், ஒரே ஒரு குறுகிய படத்தை மட்டுமே உள்ளடக்கியது, 3 வது ஒரு எபிலோக் ஆக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் விளைவாக, பாலேவில் 3 செயல்கள், 13 ஓவியங்கள் ஒரு எபிலோக் உள்ளன.

சதி

(வெளியிடப்பட்ட கிளாவியர் படி அமைக்கவும்)

வெரோனா தெருவில் அதிகாலை. வழிப்போக்கர்கள் தோன்றுவார்கள், பார்வையாளர்களுக்கான அட்டவணையைத் தயாரிக்கும் விடுதிக் காவலர்கள். ஊழியர்கள் கபுலட்டின் வீட்டிலிருந்து வெளியே வந்து வேலைக்காரிகளுடன் நன்றாக விளையாடுகிறார்கள். ஊழியர்களும் மாண்டேக் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள். ஒரு சண்டை வெடிக்கும். சத்தத்திற்கு வெளியே ஓடிய மாண்டேக் பென்வோலியோவின் மருமகன், சண்டையை பிரிக்கிறார், ஆனால் ஒரு விரோதமான குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒருவருடன் சண்டையிடுவதற்கான வாய்ப்பை மட்டுமே தேடும் டைபால்ட், தனது வாளைப் பறிக்கிறார். போரின் சத்தத்தில், உறவினர்களும் ஊழியர்களும் இரு வீடுகளிலிருந்தும் வெளியே ஓடுகிறார்கள், ஒரு போர் வெடிக்கிறது. வெரோனா டியூக் தோன்றும். அவர் ஆயுதங்களை கீழே போடுமாறு கட்டளையிடுகிறார், இனிமேல் நகரத்தில் ஒரு சண்டை மரண தண்டனைக்குரியது என்று அறிவிக்கிறார்.

கபுலேட் அரண்மனையில் மண்டபம் மற்றும் அரண்மனைக்கு முன்னால் உள்ள தோட்டம். ஜூலியட் குறும்புக்காரர், நர்ஸை கிண்டல் செய்கிறார், உள்ளே வரும் தாய் மட்டுமே மகிழ்ச்சியான வம்புகளை நிறுத்துகிறார். ஜூலியட் இப்போது பாரிஸின் மணமகள், கண்ணியத்துடன் நடந்து கொள்ள வேண்டும். நிச்சயதார்த்த பந்துக்காக விருந்தினர்கள் கூடிவருகிறார்கள். நடனங்கள் தொடங்குகின்றன, எல்லோரும் ஜூலியட்டை தனது கலையை காட்டும்படி கேட்கிறார்கள். ரகசியமாக எதிரி வீட்டிற்குள் நுழைந்ததால், மாறுவேடமிட்டு ரோமியோ தனது கண்களை அவளிடமிருந்து எடுக்க முடியாது. முகமூடி அணிந்த மெர்குடியோ விருந்தினர்களை சிரிக்க வைக்கிறது. அனைவரின் கவனமும் தனது உறவினரிடம் செலுத்தப்படுவதைப் பயன்படுத்தி, ரோமியோ ஜூலியட்டுக்கு தனது காதல் பற்றி கூறுகிறார். முகமூடி அவனை விட்டு விழும், ஜூலியட் அந்த இளைஞனின் அழகான முகத்தைப் பார்க்கிறான். அன்பும் அதைத் தழுவுகிறது. ரோமியோவை டைபால்ட் அங்கீகரிக்கிறார். விருந்தினர்கள் வெளியேறுகிறார்கள், செவிலியர் ஜூலியட்டுக்கு தன்னைக் கைப்பற்றியவரின் பெயரை வெளிப்படுத்துகிறார். நிலவொளி இரவு. கபுலட்டின் அரண்மனையின் தோட்டத்தில், காதலர்கள் சந்திக்கிறார்கள் - எந்த பகைவும் அவர்களின் உணர்வுகளுக்கு தடையாக இருக்க முடியாது. (இந்த ஓவியம் பெரும்பாலும் நான்காகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஜூலியட்டின் அறையில், அரண்மனைக்கு முன்னால் உள்ள தெருவில், அரண்மனையின் மண்டபத்தில், மற்றும் பால்கனியின் முன்னால் உள்ள தோட்டத்தில்.)

கார்னிவல் வேடிக்கை சதுக்கத்தில் முழு வீச்சில் உள்ளது. நர்ஸ் ரோமியோவைத் தேடி அவருக்கு ஜூலியட்டின் கடிதத்தைக் கொடுக்கிறார். அவர் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்: ஜூலியட் தனது மனைவியாக மாற ஒப்புக்கொள்கிறார்.

ரோமியோ ஃபாதர் லோரென்சோவின் செல்லுக்கு அவரை ஜூலியட்டுடன் திருமணம் செய்து கொள்ளுமாறு கோருகிறார். லோரென்சோ ஒப்புக்கொள்கிறார். ஜூலியட் தோன்றுகிறார், தந்தை இளம் ஜோடியை ஆசீர்வதிக்கிறார்.

வெரோனாவின் தெருக்களில் திருவிழா தொடர்கிறது. பென்வோலியோவும் மெர்குடியோவும் வேடிக்கையாக இருக்கிறார்கள். டைபால்ட் மெர்குடியோவை ஒரு சண்டைக்கு சவால் விடுகிறார். ரோமியோ அவர்களைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் டைபால்ட் ஒரு அபாயகரமான அடியைத் தாக்குகிறார் - மெர்குடியோ கொல்லப்படுகிறார். ரோமியோ தனது நண்பருக்கு பழிவாங்குகிறார்: டைபால்டும் இறந்துவிட்டார். தூக்கிலிடப்படுவதைத் தவிர்க்க ரோமியோ தப்பி ஓட வேண்டும்.

ஜூலியட்டின் அறையில் ரோமியோ. அவர் விடைபெற வந்தார். விடியற்காலையில், காதலர்கள் பிரிந்து செல்கிறார்கள். ஜூலியட்டின் பெற்றோர் உள்ளே நுழைந்து பாரிஸை திருமணம் செய்து கொள்வதாக அறிவிக்கிறார்கள். ஜூலியட்டின் வேண்டுகோள் வீண்.

மீண்டும் தந்தை லோரென்சோவின் செல். ஜூலியட் உதவிக்காக அவரிடம் ஓடுகிறார். பாட்டர் அவளுக்கு ஒரு போஷனைக் கொடுக்கிறாள், குடித்தபின் அவள் மரணம் போன்ற ஒரு கனவில் மூழ்கிவிடுவாள். கபுலெட் குடும்ப மறைவில் அவள் விடப்படும்போது, \u200b\u200bஅவனது தந்தையால் எச்சரிக்கப்பட்ட ரோமியோ அவளுக்காக வருவான்.

பாரிஸை திருமணம் செய்ய ஜூலியட் ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால், தனியாக விட்டுவிட்டு, போஷனைக் குடிக்கிறார். கிரீடம் வரை ஆடை அணிவிக்க வந்த தோழிகள் மணமகள் இறந்து கிடப்பதைக் காண்கிறார்கள்.

ரோமியோவின் பயங்கரமான செய்தியைப் பற்றி கேள்விப்பட்டவர் கல்லறைக்கு ஓடுகிறார் - தந்தை லோரென்சோ அவரை எச்சரிக்க நேரம் இல்லை. விரக்தியில், இளைஞன் விஷம் குடிக்கிறான். ஜூலியட் எழுந்து, இறந்த காதலனைப் பார்த்து, தன்னை ஒரு கத்தியால் குத்துகிறான். பழைய மாண்டகுஸ் மற்றும் கபுலேட்டுகள் தோன்றும். அதிர்ச்சியடைந்த அவர்கள், அபாயகரமான சண்டையை முடிவுக்கு கொண்டுவருவதாக சபதம் செய்கிறார்கள்.

இசை

"ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" இன் சிறந்த வரையறை இசைக்கலைஞர் ஜி. ஆர்ட்ஜோனிகிட்ஸால் வழங்கப்பட்டது: புரோகோபீவ் எழுதிய "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" சீர்திருத்த வேலை. இது ஒரு சிம்பொனி-பாலே என்று அழைக்கப்படலாம், ஏனென்றால் அவற்றில் சொனாட்டா சுழற்சியின் உருவாக்கும் கூறுகள் இல்லை என்றாலும், “தூய்மையான வடிவம்” என்று பேசினால், இவை அனைத்தும் முற்றிலும் சிம்போனிக் மூச்சுடன் ஊடுருவி வருகின்றன ... இசையின் ஒவ்வொரு துடிப்பிலும், முக்கிய வியத்தகு யோசனையின் மூச்சுத்திணறலை ஒருவர் உணர முடியும். சித்திரக் கொள்கையின் அனைத்து தாராள மனப்பான்மையுடனும், இது எங்கும் ஒரு தன்னிறைவான தன்மையைப் பெறாது, தீவிரமாக வியத்தகு உள்ளடக்கத்துடன் நிறைவுற்றது. மிகவும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், இசை மொழியின் உச்சநிலைகள் இங்கு சரியான நேரத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டு உள்நாட்டில் நியாயப்படுத்தப்படுகின்றன ... புரோகோபீவின் பாலே இசையின் ஆழமான அசல் தன்மையால் வேறுபடுகிறது. இது முதன்மையாக நடன தொடக்கத்தின் தனித்துவத்தில் வெளிப்படுகிறது, இது புரோகோபீவின் பாலே பாணியின் சிறப்பியல்பு. கிளாசிக்கல் பாலேவைப் பொறுத்தவரை, இந்த கொள்கை வழக்கமானதல்ல, பொதுவாக இது ஆன்மீக முன்னேற்றத்தின் தருணங்களில் மட்டுமே வெளிப்படுகிறது - பாடல் வரிகள். இருப்பினும், புரோகோபீவ் அடாகியோவின் பெயரிடப்பட்ட வியத்தகு பாத்திரத்தை முழு பாடல் நாடகத்திற்கும் விரிவுபடுத்துகிறார். " சிம்போனிக் தொகுப்புகளின் ஒரு பகுதியாக கச்சேரி அரங்கில் தனிப்பட்ட, பிரகாசமான பாலே எண்கள் பெரும்பாலும் ஒலிக்கின்றன
பகுதி 21 - பாலே: எஸ். புரோகோபீவ் "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்". ருடால்ப் நுரேயேவ் அரங்கேற்றினார். என்.

டெர்ப்சிகோர் மொழியில் "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்"

"ஆத்மாவால் பூர்த்தி செய்யப்பட்ட விமானம்".
"யூஜின் ஒன்ஜின்" ஏ. புஷ்கின்.

ரோமியோ ஜூலியட்டின் அழியாத கதை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, உலக கலாச்சாரத்தின் ஒலிம்பஸில் அதன் அசைக்க முடியாத இடத்தை நீண்ட காலமாக எடுத்துக்கொண்டது. பல நூற்றாண்டுகளாக, இந்த அற்புதமான காதல் கதையின் கவர்ச்சியும் அதன் பிரபலமும் சாத்தியமான ஒவ்வொரு கலை வடிவத்திலும் ஏராளமான டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களுக்கான முன் நிபந்தனைகளை உருவாக்கியுள்ளன. பாலே கூட விலகி இருக்க முடியவில்லை.

1785 ஆம் ஆண்டில் வெனிஸில், ஈ. லஸ்ஸியின் ஐந்து-செயல் பாலே ஜூலியட் மற்றும் ரோமியோ அரங்கேற்றப்பட்டது.
சிறந்த நடன இயக்குனர் ஆகஸ்ட் போர்னன்வில்லி தனது "மை தியேட்டரிகல் லைஃப்" என்ற புத்தகத்தில், 1811 ஆம் ஆண்டில் கோபன்ஹேகனில் "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" என்ற ஆர்வமுள்ள தயாரிப்பை நடன இயக்குனர் வின்சென்சோ கேலியோட் சாலேவின் இசைக்கு விவரித்தார். மாண்டேக் மற்றும் கபுலேட் இடையேயான குடும்ப சண்டை போன்ற ஒரு அத்தியாவசிய ஷேக்ஸ்பியர் நோக்கத்தை இந்த பாலே தவிர்த்தது: ஜூலியட் வெறுமனே வெறுக்கப்பட்ட கவுண்ட்டுடன் வலுக்கட்டாயமாக திருமணம் செய்து கொண்டார், மேலும் நான்காம் சட்டத்தின் முடிவில் கதாநாயகி தனது அன்பற்ற மணமகனுடன் நடனமாடியது பொதுமக்கள் மத்தியில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. வேடிக்கையான விஷயம் என்னவென்றால், இளம் வெரோனீஸ் காதலர்களின் பாத்திரங்கள் ஒப்படைக்கப்பட்டன - தற்போதுள்ள நாடக வரிசைக்கு ஏற்ப - மிகவும் மரியாதைக்குரிய வயதுடைய கலைஞர்களுக்கு; நடிகர் ரோமியோவுக்கு ஐம்பது வயது, ஜூலியட் சுமார் நாற்பது, பாரிஸ் நாற்பத்து மூன்று, மற்றும் பிரபல நடன இயக்குனர் வின்சென்சோ கலியோட்டி, எழுபத்தெட்டு வயதில், லோரென்சோ துறவியாக நடித்தார்!

லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் பதிப்பு. சோவியத் ஒன்றியம்.

1934 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டர் செர்ஜி புரோகோபீவ் பக்கம் திரும்பியது, பாலே ரோமியோ ஜூலியட் ஆகியோருக்கு இசை எழுதும் திட்டத்துடன். ஐரோப்பாவின் மையத்தில் சர்வாதிகாரங்கள் தோன்றியதைக் கண்டு பயந்துபோன பிரபல இசையமைப்பாளர் சோவியத் யூனியனுக்குத் திரும்பி ஒரு விஷயத்தை விரும்பினார் - 1918 இல் அவர் விட்டுச் சென்ற தனது தாயகத்தின் நலனுக்காக அமைதியாக வேலை செய்ய வேண்டும். புரோகோபீவ் உடனான ஒரு ஒப்பந்தத்தை முடித்த பின்னர், போல்ஷோய் தியேட்டர் நிர்வாகம் ஒரு நித்திய கருப்பொருளில் பாரம்பரிய பாணியில் ஒரு பாலே தோற்றத்தை நம்பியது. அதிர்ஷ்டவசமாக, ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் ஏற்கனவே மறக்கமுடியாத பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்ட சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. வெரோனீஸ் காதலர்களின் துயரமான கதையின் உரை ஷேக்ஸ்பியரின் தியேட்டர் பிரபலமான அன்பை அனுபவித்த ஒரு நாட்டில் நன்கு அறியப்பட்டிருந்தது.
1935 ஆம் ஆண்டில் மதிப்பெண் முடிந்தது மற்றும் உற்பத்திக்கான ஏற்பாடுகள் தொடங்கியது. உடனடியாக, பாலே நடனக் கலைஞர்கள் இசையை "நடனமாடமுடியாதது" என்றும், இசைக்குழு உறுப்பினர்கள் "இசைக்கருவிகள் வாசிக்கும் முறைகளுக்கு முரணானது" என்றும் அறிவித்தனர். அதே ஆண்டு அக்டோபரில், மாஸ்கோவில் ஒரு பாடலின் போது பியானோவிற்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஒரு பாலே தொகுப்பை புரோகோபீவ் நிகழ்த்தினார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் பாலேவிலிருந்து மிகவும் வெளிப்படையான பகுதிகளை இரண்டு அறைகளாக இணைத்தார் (1946 இல் மூன்றில் ஒரு பங்கு தோன்றியது). இதனால், ஒருபோதும் அரங்கேற்றப்படாத பாலேவுக்கான இசை மிகப்பெரிய ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க இசைக்குழுக்களால் சிம்பொனி நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்தத் தொடங்கியது. போல்ஷோய் தியேட்டர் இறுதியாக இசையமைப்பாளருடனான ஒப்பந்தத்தை முறித்த பின்னர், லெனின்கிராட் கிரோவ்ஸ்கி (இப்போது மரின்ஸ்கி) தியேட்டர் பாலே மீது ஆர்வம் காட்டியது மற்றும் ஜனவரி 1940 இல் அதை அதன் மேடையில் அரங்கேற்றியது.

லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் நடனக் கலைக்கும், கலினா உலனோவா மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ் ஆகியோரால் ஜூலியட் மற்றும் ரோமியோவின் உருவங்களின் உருவத்திற்கும் பெருமளவில் நன்றி, உற்பத்தியின் முதல் காட்சி இரண்டாவது தலைநகரின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் முன்னோடியில்லாத நிகழ்வாக மாறியது. பாலே கம்பீரமாகவும் சோகமாகவும் வெளிவந்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில் பிரமிப்புக்கு காதல். இயக்குனரும் கலைஞர்களும் முக்கிய விஷயத்தை அடைய முடிந்தது - பார்வையாளர்கள் ரோமியோ ஜூலியட் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேக்களுக்கு இடையே ஒரு ஆழமான உள் தொடர்பை உணர்ந்தனர். வெற்றியை அடுத்து, புரோகோபீவ் பின்னர் இன்னும் இரண்டு அழகானவற்றை உருவாக்கினார், அத்தகைய வெற்றியைப் பெறவில்லை என்றாலும், பாலேக்கள் - "சிண்ட்ரெல்லா" மற்றும் "ஸ்டோன் ஃப்ளவர்". அதிகாரிகளின் குற்றவியல் அட்டூழியத்தை விட பாலே மீதான காதல் மேலோங்கும் என்று கலாச்சார அமைச்சர் விருப்பம் தெரிவித்தார். மேடை உற்பத்தியின் தேவைகள் தொடர்பான வெவ்வேறு காரணங்களுக்காக இசையமைப்பாளர் ஒரே கருத்தை கொண்டிருந்தார்.

இருப்பினும், மாஸ்கோவில் செல்வாக்கு மிக்க ஷேக்ஸ்பியர் கமிஷன் அத்தகைய முடிவை எதிர்த்தது, ஆசிரியரின் உரிமைகளைப் பாதுகாத்தது, சோசலிச நம்பிக்கையின் சக்திவாய்ந்த ஆதரவாளர்கள் சரணடைய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஒரு வளிமண்டலத்தில் வேண்டுமென்றே நாட்டுப்புற மற்றும் யதார்த்தமான, எனவே, அந்த நேரத்தில் நவீன பாலேவின் புதுமைப்பித்தன் மற்றும் நவீனத்துவ போக்குகளுக்கு எதிராக, கிளாசிக்கல் நடனக் கலையில் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது. எவ்வாறாயினும், இந்த செழிப்பு பலனளிப்பதற்கு முன்னர், இரண்டாம் உலகப் போர் வெடித்தது, இது ஐந்து நீண்ட ஆண்டுகளாக சோவியத் ஒன்றியத்திலும் மேற்கு ஐரோப்பாவிலும் எந்தவொரு கலாச்சார நடவடிக்கையையும் நிறுத்தியது.

புதிய பாலேவின் முதல் மற்றும் முக்கிய அம்சம் அதன் காலம் - இது பதின்மூன்று ஓவியங்களைக் கொண்டிருந்தது, முன்னுரை மற்றும் எபிலோக் ஆகியவற்றைக் கணக்கிடவில்லை. சதி ஷேக்ஸ்பியர் உரைக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக இருந்தது, மேலும் பொதுவான யோசனை ஒரு நல்லிணக்க அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. லாவ்ரோவ்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காலாவதியான முகபாவனைகளைக் குறைக்க முடிவு செய்தார், அவை ரஷ்ய திரையரங்குகளில் பரவலாக இருந்தன, நடனத்தை ஒரு தனிமமாக விரும்புகின்றன, உணர்வுகளின் நேரடி வெளிப்பாட்டில் பிறந்த நடனம். நடன இயக்குனர் அதன் முக்கிய அம்சங்களில் மரணத்தின் திகில் மற்றும் நிறைவேறாத அன்பின் வேதனையை முன்வைக்க முடிந்தது, ஏற்கனவே இசையமைப்பாளரால் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது; அவர் தலைசிறந்த டூயல்களுடன் நேரடி கூட்டக் காட்சிகளை உருவாக்கினார் (அவற்றை அரங்கேற்ற ஒரு ஆயுத நிபுணரிடம் கூட ஆலோசித்தார்). 1940 ஆம் ஆண்டில், கலினா உலனோவாவுக்கு முப்பது வயதாகிறது, ஜூலியட்டின் பாத்திரத்திற்கு அவர் மிகவும் வயதானவராகத் தோன்றலாம். உண்மையில், இந்த செயல்திறன் இல்லாமல் ஒரு இளம் காதலனின் உருவம் பிறந்திருக்குமா என்பது தெரியவில்லை. பாலே அத்தகைய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு நிகழ்வாக மாறியது, இது சோவியத் யூனியனின் பாலே கலையில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் திறந்தது - இது ஸ்ராலினிசத்தின் கடினமான ஆண்டுகளில் ஆளும் அதிகாரிகளின் கடுமையான தணிக்கை இருந்தபோதிலும், புரோகோபீவின் கைகளை கட்டிக்கொண்டது. போரின் முடிவில், பாலே தனது வெற்றிகரமான அணிவகுப்பை உலகம் முழுவதும் தொடங்கியது. சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளின் அனைத்து பாலே தியேட்டர்களின் திறனாய்விலும் அவர் நுழைந்தார், அங்கு அவருக்கு புதிய, சுவாரஸ்யமான நடன தீர்வுகள் காணப்பட்டன.

பாலே ரோமியோ ஜூலியட் முதன்முதலில் ஜனவரி 11, 1940 அன்று லெனின்கிராட்டில் உள்ள கிரோவ் (இப்போது மரின்ஸ்கி) தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இது அதிகாரப்பூர்வ பதிப்பு. இருப்பினும், உண்மையான "பிரீமியர்" - சுருக்கமான வடிவத்தில் இருந்தாலும் - டிசம்பர் 30, 1938 அன்று செக்கோஸ்லோவாக் நகரமான ப்ர்னோவில் நடந்தது. இசைக்குழுவை இத்தாலிய நடத்துனர் கைடோ அர்னால்டி இயக்கியுள்ளார், நடன இயக்குனர் இளம் ஐவோ வனியா-சோட்டா ஆவார், மேலும் அவர் ரோமியோவின் பகுதியையும் சோரா செம்பரோவா - ஜூலியட் உடன் பாடினார். 1939 இல் செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் நாஜிக்கள் வந்ததன் விளைவாக இந்த தயாரிப்பின் அனைத்து ஆவண ஆதாரங்களும் இழந்தன. அதே காரணத்திற்காக, நடன இயக்குனர் அமெரிக்காவிற்கு தப்பி ஓட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அங்கு அவர் மீண்டும் பாலேவை மேடையில் வைக்க முயற்சிக்கவில்லை. இத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க உற்பத்தி ரஷ்யாவிற்கு வெளியே கிட்டத்தட்ட சட்டவிரோதமாக நடந்தது எப்படி நடந்தது?
1938 ஆம் ஆண்டில், புரோகோபீவ் கடைசியாக ஒரு பியானோ கலைஞராக மேற்கு நாடுகளுக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தார். பாரிஸில் அவர் இரண்டு பாலே அறைகளையும் நிகழ்த்தினார். இந்த மண்டபத்தில் புதிய இசையில் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்ட ப்ர்னோ ஓபரா ஹவுஸின் நடத்துனர் கலந்து கொண்டார்.

இசையமைப்பாளர் அவரது அறைகளின் நகலை அவருக்குக் கொடுத்தார், அவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது. இதற்கிடையில், கிரோவ் (இப்போது மரின்ஸ்கி) தியேட்டர் இறுதியாக பாலே தயாரிப்புக்கு ஒப்புதல் அளித்தது. எல்லோரும் ப்ர்னோவில் நடிப்பின் உண்மையைத் தெரிந்துகொள்ள விரும்பினர்; புரோகோபீவ் - சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலாச்சார அமைச்சகம், கீரோவ் தியேட்டருக்கு விரோதம் ஏற்படாதபடி - முதல் கட்டத்திற்கான உரிமையை இழக்காதபடி, அமெரிக்கர்கள் - அவர்கள் அமைதியாகவும் மரியாதைக்குரிய பதிப்புரிமை, ஐரோப்பியர்களிடமும் வாழ விரும்பியதால் - தீர்க்கப்பட வேண்டிய கடுமையான அரசியல் பிரச்சினைகள் குறித்து அவர்கள் அதிகம் கவலைப்பட்டதால். லெனின்கிராட் பிரீமியருக்கு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் செக் காப்பகங்களிலிருந்து செய்தித்தாள் கட்டுரைகள் மற்றும் புகைப்படங்கள் வெளிவந்தன; அந்த தயாரிப்பின் ஆவண சான்றுகள்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 50 களில், "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" பாலே, ஒரு சூறாவளி தொற்றுநோய் போல, உலகம் முழுவதையும் வென்றது. பாலேவின் பல விளக்கங்களும் புதிய பதிப்புகளும் தோன்றின, சில சமயங்களில் விமர்சகர்களிடமிருந்து கடுமையான எதிர்ப்புகளைத் தூண்டின. 70 களில் லெனிராட் மாலி ஓபரா ஹவுஸின் மேடையில் ஒலெக் விளாடிமிரோவ் தவிர, இளம் காதலர்களின் கதையை ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவுக்கு கொண்டு வந்ததைத் தவிர, சோவியத் யூனியனில் யாரும் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் அசல் உற்பத்திக்கு ஒரு கையை உயர்த்தவில்லை. இருப்பினும், அவர் விரைவில் பாரம்பரிய உற்பத்திக்கு திரும்பினார். 1944 இன் ஸ்டாக்ஹோம் பதிப்பையும் நீங்கள் கவனிக்கலாம் - அதில், ஐம்பது நிமிடங்களாகக் குறைக்கப்பட்டு, போரிடும் இரண்டு பிரிவுகளுக்கு இடையிலான போராட்டத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. கென்னத் மேக் மிலன் மற்றும் ராயல் லண்டன் பாலே ஆகியவற்றின் பதிப்புகளை மறக்க முடியாத ருடால்ப் நூரேயேவ் மற்றும் மார்கோட் ஃபோன்டைன் ஆகியோருடன் நாம் புறக்கணிக்க முடியாது; ஜான் நியூமியர் மற்றும் ராயல் டேனிஷ் பாலே, எந்தவொரு விளக்கத்தையும் எதிர்க்கும் திறன் கொண்ட ஒரு சக்தியாக அன்பு மகிமைப்படுத்தப்பட்டு புகழப்படுகிறது. லண்டன் தயாரிப்பான ஃபிரடெரிக் ஆஷ்டன் முதல், ப்ராக் பாடும் நீரூற்றுகளின் பாலே, யூரி கிரிகோரோவிச்சின் மாஸ்கோ செயல்திறன் வரை பல விளக்கங்களை கணக்கிட முடியும், ஆனால் புத்திசாலித்தனமான ருடால்ப் நூரேயேவின் விளக்கத்தில் நாம் வாழ்வோம்.

நூரிவுக்கு நன்றி, புரோகோபீவின் பாலே ஒரு புதிய உத்வேகத்தைப் பெற்றது. ரோமியோ கட்சியின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்தது, இது ஜூலியட் கட்சிக்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. வகையின் வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனை ஏற்பட்டது - அதற்கு முன்னர், ஆண் பாத்திரம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ப்ரிமா பாலேரினாவின் முதன்மைக்கு அடிபணிந்தது. இந்த அர்த்தத்தில், நூரிவ் உண்மையில் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி (1909 முதல் 1918 வரை ரஷ்ய பாலேக்களின் மேடையில் ஆட்சி செய்தார்), அல்லது செர்ஜ் லெஃபர் (30 களில் பாரிஸ் ஓபராவின் பிரமாண்டமான தயாரிப்புகளில் பிரகாசித்தவர்) போன்ற புராணக் கதாபாத்திரங்களின் நேரடி வாரிசு ஆவார்.

ருடால்ப் நூரிவின் பதிப்பு. யு.எஸ்.எஸ்.ஆர், ஆஸ்திரேலியா.

லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் ஒளி மற்றும் காதல் தயாரிப்பை விட ருடால்ப் நுரேயேவின் உற்பத்தி மிகவும் இருண்டது மற்றும் மிகவும் துயரமானது, ஆனால் இது குறைவான அழகாக இல்லை. முதல் நிமிடங்களிலிருந்தே, டாமோகிள்ஸின் வாள் ஏற்கனவே ஹீரோக்கள் மீது எழுப்பப்பட்டுள்ளது என்பது தெளிவாகிறது, அதன் வீழ்ச்சி தவிர்க்க முடியாதது. தனது பதிப்பில், நூரேவ் ஷேக்ஸ்பியருடன் சில முரண்பாடுகளை அனுமதித்தார். அவர் ரோசலைனை பாலேவுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், இது கிளாசிக் மொழியில் ஒரு வெளிப்படையான பாண்டமாக மட்டுமே உள்ளது. டைபால்ட் மற்றும் ஜூலியட் இடையே அன்பான குடும்ப உணர்வுகளைக் காட்டியது; இளம் கபுலெட் இரண்டு தீக்களுக்கு இடையில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் காட்சி, தனது சகோதரனின் மரணம் மற்றும் அவரது கணவர் அவரது கொலைகாரன் என்று அறிந்ததும், உண்மையில் குளிர்ச்சியைத் தூண்டுகிறது, அப்போதும் கூட அந்த பெண்ணின் ஆத்மாவின் ஒரு பகுதி இறந்துவிடுகிறது. லோரென்சோவின் தந்தையின் மரணம் ஒரு சிறிய குத்துச்சண்டை, ஆனால் இந்த பாலேவில் அது பொதுவான தோற்றத்துடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை: கலைஞர்கள் ஒருபோதும் இறுதிக் காட்சியை முழுமையாக ஒத்திகை பார்ப்பதில்லை, அவர்கள் இங்கே நடனமாடுகிறார்கள், இப்போது அவர்களின் இதயம் தூண்டுகிறது.

பதிப்பு என். ரைஷென்கோ மற்றும் வி. ஸ்மிர்னோவ்-கோலோவானோவ். சோவியத் ஒன்றியம்.

1968 இல் ஒரு மினி பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது. என். ரைஷென்கோ மற்றும் வி. ஸ்மிர்னோவ் ஆகியோரின் நடன அமைப்பு - கோலோவானோவ் "பேண்டஸி ஓவர்ச்சர்ஸ்" இசைக்கு பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. இந்த பதிப்பில், முக்கிய ஹீரோக்களைத் தவிர அனைத்து ஹீரோக்களும் காணவில்லை. துன்பகரமான நிகழ்வுகள் மற்றும் காதலர்களின் வழியில் நிற்கும் சூழ்நிலைகளின் பங்கு கார்ப்ஸ் டி பாலே மூலம் செய்யப்படுகிறது. ஆனால் இது சதித்திட்டத்தை நன்கு அறிந்த ஒரு நபரைத் தடுக்காது, பொருளின் அர்த்தத்தையும், யோசனையையும் புரிந்துகொள்வதற்கும், உற்பத்தியின் பல்துறை மற்றும் கற்பனைகளைப் பாராட்டுவதற்கும்.

"ரோமியோ ஜூலியட்" தவிர, "ஓதெல்லோ" மற்றும் "ஹேம்லெட்" கருப்பொருளில் மினியேச்சர்களை உள்ளடக்கிய பாலே "ஷேக்ஸ்பியர்", அதே இசையைப் பயன்படுத்துகிறது மற்றும் இயக்குனர்கள் ஒரே மாதிரியாக இருந்தாலும், மேற்கண்ட மினியேச்சரிலிருந்து இன்னும் வித்தியாசமானது. அதே நடன இயக்குனர்கள். இங்கே லோரென்சோவின் தந்தையின் கதாபாத்திரம் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்கள், கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் இருந்தாலும், இன்னும் உள்ளன, மேலும் நடன அமைப்பும் சற்று மாற்றப்பட்டுள்ளது. ஒரு படத்திற்கான ஒரு சிறந்த சட்டகம் - கடலோரத்தில் ஒரு பழங்கால கோட்டை, சுவர்கள் மற்றும் சுற்றுப்புறங்களுக்குள் நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. ... இப்போது ஒட்டுமொத்த எண்ணம் முற்றிலும் வேறுபட்டது ...

ஒரே நேரத்தில் இரண்டு ஒத்த மற்றும் வேறுபட்ட படைப்புகள், அவை ஒவ்வொன்றும் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியவை.

பதிப்பு அரசியலுக்கு ஏற்றது. மோல்டோவா.

மால்டோவன் நடன இயக்குனர் ராடு பொக்லிடாருவின் தயாரிப்பு சுவாரஸ்யமானது, சண்டையின்போது டைபால்ட்டின் வெறுப்பு மெர்குடியோவைப் போலவே ரோமியோவிலும் அதிகம் இயங்கவில்லை, ஏனெனில் அவர் தனது நண்பரைப் பாதுகாக்க பந்தில் ஒரு பெண்ணாக மாறுவேடமிட்டு, “பூனை ராஜா” உடன் உல்லாசமாக இருந்தார், மேலும் அவரை முத்தமிட்டார், இதன் மூலம் அவரை அம்பலப்படுத்தினார் பொது ஏளனம். இந்த பதிப்பில், "பால்கனி" காட்சி சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒரு மினியேச்சரிலிருந்து இசைக்கு ஒரு காட்சியைப் போன்ற ஒரு காட்சியால் மாற்றப்படுகிறது, இது நிலைமையை ஒட்டுமொத்தமாக விவரிக்கிறது. லோரென்சோவின் தந்தையின் பாத்திரம் சுவாரஸ்யமானது. அவர் பார்வையற்றவர், ஆகவே, விக்டர் ஹ்யூகோ முதலில் "தி மேன் ஹூ சிரிக்கிறார்" நாவலில் குரல் கொடுத்தார், பின்னர் "தி லிட்டில் பிரின்ஸ்" இல் அன்டோயின் டி செயிண்ட்-எக்ஸ்புரி எழுதியது "இதயம் மட்டுமே கூர்மையான பார்வை கொண்டது", இருப்பினும், குருட்டுத்தன்மை, அவர் மட்டும் பார்க்கிறார், பார்வையிட்டவர்கள் கவனிக்கவில்லை. ரோமியோ இறந்த காட்சி வினோதமானது, அதே நேரத்தில் காதல், அவர் தனது காதலியின் கையில் ஒரு குத்துவிளக்கை வைத்து, பின்னர் அவளை முத்தமிட வெளியேறி, தன்னைப் போலவே பிளேடில் வைக்கிறார்.

மாரிஸ் பெஜரின் பதிப்பு. ஃபிரான்ஸ், ஸ்விட்சர்லாந்து.

ஹெக்டர் பெர்லியோஸின் இசைக்கு பாலே டிராமாடிக் சிம்பொனி “ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்” மாரிஸ் பெஜார்ட் அரங்கேற்றினார். இந்த நாடகம் போபோலி கார்டனில் (புளோரன்ஸ், இத்தாலி) படமாக்கப்பட்டது. இது நவீன காலங்களில் நடக்கும் ஒரு முன்னுரையுடன் தொடங்குகிறது. ஒத்திகை அறையில், நடனக் குழுவினர் கூடிவந்த இடத்தில், ஒரு சண்டை வெடித்து, பொதுவான சண்டையாக மாறும். பின்னர் பெஜார்ட் தானே ஆடிட்டோரியத்திலிருந்து மேடையில் குதித்தார் - நடன இயக்குனர், ஆசிரியர். கைகளின் ஒரு குறுகிய அலை, விரல்களின் ஒரு படம் - எல்லோரும் தங்கள் இடங்களுக்குச் செல்கிறார்கள். நடன இயக்குனருடன் ஒரே நேரத்தில், மேடையின் ஆழத்திலிருந்து மேலும் இரண்டு நடனக் கலைஞர்கள் வெளிப்படுகிறார்கள், அவர்கள் முன்பு இல்லை, முந்தைய சண்டையில் அவர்கள் பங்கேற்கவில்லை. அவர்கள் எல்லோரையும் போலவே ஆடைகளை அணிந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் வெள்ளை நிறத்தில் இருக்கிறார்கள். அவர்கள் இன்னும் வெறும் நடனக் கலைஞர்கள் தான், ஆனால் நடன இயக்குனர் திடீரென்று அவர்களில் தனது ஹீரோக்களைப் பார்க்கிறார் - ரோமியோ ஜூலியட். பின்னர் அவர் ஆசிரியராகிறார், மேலும் அந்த யோசனை எவ்வாறு மர்மமாக பிறந்தது என்பதை பார்வையாளர் உணர்கிறார், இது படைப்பாளி-டெமியுர்ஜைப் போலவே ஆசிரியர் நடனக் கலைஞர்களுக்கும் தெரிவிக்கிறது - அவற்றின் மூலம் யோசனை பொதிந்திருக்க வேண்டும். இங்கே எழுத்தாளர் தனது மேடை-பிரபஞ்சத்தின் ஒரு வலிமையான ஆட்சியாளர், இருப்பினும், அவர் வாழ்க்கைக்கு வரவழைக்கப்பட்ட ஹீரோக்களின் தலைவிதியை மாற்றுவதற்கு சக்தியற்றவர். இது ஆசிரியரின் சக்திக்கு அப்பாற்பட்டது. அவர் தனது திட்டத்தை நடிகர்களிடம் மட்டுமே தெரிவிக்க முடியும், என்ன நடக்க வேண்டும் என்பதில் ஒரு பகுதியை மட்டுமே அர்ப்பணிக்க முடியும், அவரது முடிவின் பொறுப்பின் சுமையை தானே எடுத்துக் கொள்ளலாம் ... இந்த நடிப்பில், நாடகத்தின் சில ஹீரோக்கள் இல்லை, மற்றும் தயாரிப்பே சோகத்தின் பொதுவான சாரத்தை தெரிவிப்பதை விட வெளிப்படுத்துகிறது ஷேக்ஸ்பியரின் கதை.

ம UR ரோ பிகன்செட்டியின் பதிப்பு.

கவர்ந்திழுக்கும் மல்டிமீடியா கலைஞரின் புதுமையான வடிவமைப்பு, புரோகோபீவின் கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் ம au ரோ பிகோன்செட்டியின் துடிப்பான, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நடன அமைப்பு, இது ஒரு சோகமான காதல் கதையை மையமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அதன் ஆற்றலை மையமாகக் கொண்டு, ஊடக கலை மற்றும் பாலே கலையை இணைக்கும் ஒரு நிகழ்ச்சியை உருவாக்குகிறது. பேரார்வம், மோதல், விதி, காதல், மரணம் - இந்த சர்ச்சைக்குரிய பாலேவின் நடனத்தை உருவாக்கும் ஐந்து கூறுகள், இது சிற்றின்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் பார்வையாளருக்கு வலுவான உணர்ச்சி தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

பதிப்பு மேட்ஸ் ஈ.சி.ஏ. ஸ்வீடன்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒவ்வொரு குறிப்பையும் கடைப்பிடித்து, ஸ்வீடிஷ் நாடகக் கலைஞர் மேட்ஸ் ஏக் தனது சொந்த பாலேவை இயற்றினார். அவரது நடிப்பில், வெரோனா புரோகோபீவ் தனது நெரிசலான விடுமுறைகள், உற்சாகமான கூட்டம் வேடிக்கை, திருவிழாக்கள், மத ஊர்வலங்கள், மரியாதைக்குரிய கவோட்டாக்கள் மற்றும் அழகிய படுகொலைகளுடன் இடமில்லை. செட் டிசைனர் இன்றைய பெருநகரத்தை கட்டியுள்ளார், அவென்யூக்கள் மற்றும் இறந்த முனைகள், கேரேஜ் கொல்லைப்புறங்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான லோஃப்ட்கள். இது தனிமையின் நகரம், உயிர்வாழ்வதற்காக மந்தைகளில் பதுங்குகிறது. இங்கே அவர்கள் கைத்துப்பாக்கிகள் மற்றும் கத்திகள் இல்லாமல் கொல்லப்படுகிறார்கள் - விரைவாக, நயவஞ்சகமாக, சாதாரணமாக மற்றும் அடிக்கடி மரணம் இனி திகில் அல்லது கோபத்தை ஏற்படுத்தாது.

டைபால்ட் போர்டல் சுவரின் மூலையில் மெர்குடியோவின் தலையை அடித்து நொறுக்குவார், பின்னர் அவரது சடலத்தின் மீது சிறுநீர் கழிப்பார்; கோபமடைந்த ரோமியோ தனது முதுகெலும்பை உடைக்கும் வரை சண்டையில் தடுமாறிய டைபால்ட்டின் பின்புறத்தில் குதிப்பார். அதிகாரத்தின் சட்டம் இங்கே ஆட்சி செய்கிறது, அது மிகவும் அசைக்க முடியாததாக தோன்றுகிறது. மிகவும் அதிர்ச்சியூட்டும் காட்சிகளில் ஒன்று, முதல் வெகுஜன படுகொலைக்குப் பின்னர் ஆட்சியாளரின் ஏகபோகம், ஆனால் அவரது பரிதாபகரமான முயற்சிகள் அர்த்தமற்றவை, வயதானவரைப் பற்றி யாரும் கவலைப்படுவதில்லை, அவர் நேரத்துடனும் மக்களுடனும் தொடர்பை இழந்துவிட்டார். ஒருவேளை, முதன்முறையாக, வெரோனீஸ் காதலர்களின் சோகம் இரண்டு பேருக்கு பாலேவாக நின்றுவிட்டது; மேட்ஸ் ஏக் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு சிறந்த நடன வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கொடுத்தார் - விரிவான, உளவியல் ரீதியாக அதிநவீன, கடந்த, நிகழ்கால மற்றும் எதிர்காலத்துடன்.

துக்கம் கொண்ட டைபால்ட் காட்சியில், அவரது அத்தை தனது வெறுக்கப்பட்ட கணவரின் கைகளிலிருந்து விடுபடும்போது, \u200b\u200bலேடி கபுலட்டின் முழு வாழ்க்கையையும் ஒருவர் படிக்கலாம், அவரது விருப்பத்திற்கு எதிராக திருமணம் செய்து கொண்டார் மற்றும் அவரது மருமகனுக்கான ஒரு குற்ற உணர்ச்சியால் துன்புறுத்தப்படுகிறார். பயமுறுத்தும் சிறிய பென்வோலியோவின் தேடல் திறமைக்குப் பின்னால், தனது நாயை ஓரளவு மெர்குடியோவின் பின்னால் இழுத்துச் செல்கையில், அவரது நம்பிக்கையற்ற எதிர்காலம் பிரகாசிக்கிறது: கோழைத்தனமானவர் சந்துக்குள் படுகொலை செய்யப்படாவிட்டால், இந்த பிடிவாதமான கீழ் வர்க்க பூர்வீகம் இன்னும் ஒரு கல்வியையும் சில அலுவலகத்தில் ஒரு எழுத்தரின் பதவியையும் பெறுவார். மெர்குடியோ தானே - டாட்டூ மற்றும் லெதர் பேண்ட்களில் ஒரு ஆடம்பரமான ஷேவன்-ஹெட் சக, ரோமியோவிடம் கோரப்படாத மற்றும் பயமுறுத்தும் அன்பினால் துன்புறுத்தப்படுகிறார், நிகழ்காலத்தில் மட்டுமே வாழ்கிறார். மனச்சோர்வின் காலங்கள் சீற்றமான ஆற்றலின் வெளிப்பாடுகளால் மாற்றப்படுகின்றன, இந்த மாபெரும் முறுக்கப்பட்ட படிகளில் அல்லது முட்டாள்கள் ஒரு பந்தில் உயர்ந்து, ஒரு பாலே டுட்டுவில் கிளாசிக் அன்ட்ராஷாவை வீழ்த்தும்.

மேட்ஸ் ஏக் மிகச் சிறந்த நர்ஸுக்கு ஒரு பணக்கார கடந்த காலத்தைக் கொடுத்தார்: இந்த வயதான பெண்மணி நான்கு பையன்களுடன் எப்படி ஏமாற்றுகிறார், ஸ்பானிஷ் மொழியில் கைகளை அசைத்து, இடுப்பை அசைத்து, பாவாடையை ஆடுவதை நீங்கள் பார்க்க வேண்டும். பாலே என்ற பெயரில், மேட்ஸ் ஏக் ஜூலியட் பெயரை முதலிடத்தில் வைத்தார், ஏனென்றால் அவள் தான் ஒரு காதல் ஜோடியின் தலைவராக இருக்கிறாள்: அவள் விதியை எடுக்கும் முடிவுகளை எடுக்கிறாள், நகரத்தில் தான் அவள் தான் தவிர்க்கமுடியாத குலத்தை சவால் செய்கிறாள், அவள் தான் மரணத்தை சந்தித்த முதல்வள் - அவளுடைய தந்தையின் கையில்: லோரென்சோவின் தந்தையும் நாடகத்தில் இல்லை , திருமணமில்லை, தூக்க மாத்திரைகள் இல்லை - இவை அனைத்தும் ஈக்கிற்கு முக்கியமற்றவை.

அவரது ஜூலியட்டின் மரணத்தை ஸ்டாக்ஹோமில் ஒரு இளம் முஸ்லீம் பெண்ணின் பரபரப்பான கதையுடன் ஸ்வீடிஷ் விமர்சகர்கள் ஏகமனதாக இணைத்தனர்: அந்த பெண், குடும்பத்தில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒருவரை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பவில்லை, வீட்டை விட்டு ஓடிவந்து தனது தந்தையால் கொல்லப்பட்டார். ஒருவேளை அவ்வாறு இருக்கலாம்: ரோமியோ ஜூலியட்டின் கதை எல்லா மனித இனத்தின் டி.என்.ஏ என்று மாட்ஸ் ஏக் உறுதியாக நம்புகிறார். ஆனால் உண்மையான நிகழ்வுகள் உற்பத்தியை ஊக்கப்படுத்தினாலும், அதைவிட முக்கியமானது என்னவென்றால், செயல்திறனை அதன் பொருத்தத்திற்கு அப்பால் எடுக்கும். சாதாரணமானது போல் தோன்றலாம், ஏக்கின் காதல். பெண் ஜூலியட் மற்றும் சிறுவன் ரோமியோ (அவர் ஒரு “ஸ்லம்டாக் மில்லியனர்” போல் இருக்கிறார், சில பிரேசிலியர்கள் மட்டுமே) தவிர்க்கமுடியாத ஏக்கத்தை எவ்வாறு சமாளிப்பது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க நேரம் இல்லை. எக்கின் மரணம் நிலையானது: ஒரு நடன நிகழ்ச்சியில், இளம் பருவத்தினரின் மரணம் இயக்குனரால் மட்டுமே அரங்கேற்றப்படுகிறது, எனவே பேக்ஹேண்ட்டைத் தாக்கும் - ஜூலியட் மற்றும் ரோமியோ மெதுவாக நிலத்தடியில் மறைந்துவிடுகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் கால்கள் மட்டுமே சுருங்கிய மரங்களைப் போல முறுக்கப்பட்டன, அரங்கிற்கு மேலே அன்பைக் கொல்வதற்கான நினைவுச்சின்னமாக ஒட்டிக்கொள்கின்றன.

கோயோ மான்டெரோவின் பதிப்பு.

ஸ்பானிஷ் நடன இயக்குனர் கோயோ மோன்டெரோவின் பதிப்பில், அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் வெறும் சிப்பாய்கள், விதியின் விருப்பத்திற்கு ஏற்ப செயல்படுகின்றன, ஒரு விளையாட்டில் விதியால் திசை திருப்பப்படுகின்றன. லார்ட் கபுலெட் அல்லது ஒரு இளவரசன் இல்லை, மற்றும் லேடி கபுலெட் இரண்டு ஹைப்போஸ்டேஸ்களைக் கொண்டுள்ளது: அவள் ஒரு அக்கறையுள்ள தாய், பின்னர் ஒரு மோசமான, கொடூரமான, சமரசமற்ற எஜமானி. பாலேவில், போராட்டத்தின் கருப்பொருள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: ஹீரோக்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்கள் விதியுடன் போராடுவதற்கான ஒரு முயற்சியாகவும், காதலர்களின் இறுதி அடாஜியோ, ஜூலியட் தன்னுடன் போராடுவதாகவும் காட்டப்படுகின்றன. வெறுக்கத்தக்க திருமணத்திலிருந்து விடுபடுவதற்கான திட்டத்தை முக்கிய கதாபாத்திரம் கவனிக்கிறது, ஓரங்கட்டப்பட்ட நிலையில், மறைவில், தன்னை குத்திக்கொள்வதற்கு பதிலாக, அவள் நரம்புகளைத் திறக்கிறாள். எல்லா ஸ்டீரியோடைப்களையும் உடைத்து, விதியின் ஒரு பகுதியை நிகழ்த்தும் நடனக் கலைஞர் ஷேக்ஸ்பியரிடமிருந்து எடுக்கப்பட்ட சாறுகளை திறமையாக ஓதினார்.

பதிப்பு JOEL BOUVIER. பிரான்ஸ்.

ஜெனீவாவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே செர்ஜி புரோகோபீவின் பாலேவின் பதிப்பை வழங்கியது. ஜெனீவாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் இந்த தயாரிப்பு மூலம் அறிமுகமான பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் ஜோயல் ப vi வியர் தயாரிப்பின் ஆசிரியர் ஆவார். அவரது பார்வையில், ரோமியோ ஜூலியட்டின் கதை, "வெறுப்பால் கழுத்தை நெரித்த ஒரு காதல் கதை", இன்று நடத்தப்படும் எந்தவொரு போருக்கும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. இது ஒரு சுருக்க அமைப்பு, நாடகத்தின் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் எதுவும் இல்லை, மாறாக கதாபாத்திரங்களின் உள் நிலை மேலும் காட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் செயல் சற்று கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது.

ஒரு காலத்தில், சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், ஷேக்ஸ்பியருக்கு ஒரு தீவிரமான ஆர்வத்தை அனுபவித்து வந்தார், பின்னர் அவரை "ஷேக்ஸ்பியரின் இசை" என்ற துணிச்சலான யோசனைக்கு இட்டுச் சென்றார், உற்சாகமாக ரோமில் இருந்து எழுதினார்: "ஷேக்ஸ்பியரின்" ரோமியோ! " கடவுளே, என்ன ஒரு சதி! அதில் உள்ள அனைத்தும் இசையை நோக்கமாகக் கொண்டதாகத் தெரிகிறது! .. கபுலட்டின் வீட்டில் ஒரு திகைப்பூட்டும் பந்து, வெரோனாவின் தெருக்களில் இந்த வெறித்தனமான சண்டைகள் ... ஜூலியட்டின் பால்கனிக்கு அருகிலுள்ள இந்த திறனற்ற இரவு காட்சி, இரண்டு காதலர்கள் காதல், மென்மையான, இனிமையான மற்றும் தூய்மையான, இரவின் கதிர்களைப் போல கிசுகிசுக்கிறார்கள். நட்சத்திரங்கள் ... கவலையற்ற மெர்குடியோவின் பஃப்பனரி ... பின்னர் ஒரு பயங்கரமான பேரழிவு ... மிகுந்த பெருமூச்சு, மரணத்தின் மூச்சுத்திணறலாக மாறியது, இறுதியாக, போரிடும் இரண்டு குடும்பங்களின் உறுதிமொழி - அவர்களின் துரதிர்ஷ்டவசமான குழந்தைகளின் சடலங்கள் மீது - இவ்வளவு ரத்தம் சிந்தப்பட்ட பகைமையை முடிவுக்குக் கொண்டுவருவதற்காக மற்றும் கண்ணீர் ... ".

தெர்ரி மலண்டனின் பதிப்பு. பிரான்ஸ்.

தனது தயாரிப்பில், தியரி மலண்டன் பெர்லியோஸின் இசையைப் பயன்படுத்தினார். இந்த விளக்கத்தில், வெரோனா காதலர்களின் பாகங்கள் ஒரே நேரத்தில் பல ஜோடி கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் தயாரிப்பே பிரபலமான சோகத்தின் காட்சிகளின் தொகுப்பாகும். இங்குள்ள ரோமியோ ஜூலியட் உலகம் இரும்புப் பெட்டிகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை சில நேரங்களில் தடுப்புகளாகவும், சில சமயங்களில் ஒரு பால்கனியாகவும், சில சமயங்களில் அன்பின் படுக்கையாகவும் மாறும் ... இறுதியாக, அவை மிகுந்த அன்பைக் கொண்ட ஒரு சவப்பெட்டியாக மாறும், இந்த கொடூரமான உலகத்தால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை.

சஷி வால்ட்ஸ் பதிப்பு. ஜெர்மனி.

ஜேர்மன் நடன இயக்குனர் சாஷா வால்ட்ஸ் இலக்கிய பதிப்பை வெளிப்படுத்த விரும்பவில்லை, மேலும் பெர்லியோஸைப் போலவே, அதன் முழு கதையும் முன்னுரையில் கூறப்படுகிறது, அவர் வலுவான உணர்ச்சிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தருணங்களில் வாழ்கிறார். விழுமிய, ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட, இந்த உலகத்திற்கு சற்று வெளியே, ஹீரோக்கள் பாடல்-சோகமான காட்சிகளிலும், "பந்தில்" துடுக்கான காட்சிகளிலும் சமமாக இணக்கமாக இருக்கிறார்கள். உருமாறும் இயற்கைக்காட்சி ஒரு பால்கனியாகவும், பின்னர் ஒரு சுவராகவும், பின்னர் அது இரண்டாவது காட்சியாகவும், அதன் மூலம் இரண்டு காட்சிகளை ஒரே நேரத்தில் காட்டவும் அனுமதிக்கிறது. இந்த கதை குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகளுடனான போராட்டம் அல்ல, இது விதியின் தவிர்க்க முடியாத விதியை எதிர்கொள்ளும் கதை.

ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மாயோவின் பதிப்பு. பிரான்ஸ்.

புரோகோபீவ் இசையில் அமைக்கப்பட்ட ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மெயிலோட்டின் பிரெஞ்சு பதிப்பின் படி, இரண்டு டீனேஜ் காதலர்கள் அழிந்து போவது அவர்களின் குடும்பங்கள் முரண்படுவதால் அல்ல, மாறாக அவர்களின் கண்மூடித்தனமான காதல் சுய அழிவுக்கு வழிவகுக்கிறது. பாதிரியார் மற்றும் டியூக் (இந்த பாலேவில் ஒரு நபர்), சரிசெய்யமுடியாத இரண்டு குலங்களுக்கிடையில் பகைமையின் துயரத்தை தீவிரமாக அனுபவித்து வருகிறார், ஆனால் கைகளைத் தாழ்த்தி, என்ன நடக்கிறது என்று தன்னை ராஜினாமா செய்து, தினசரி இரத்தக்களரி படுகொலையின் வெளிப்புற பார்வையாளராக ஆனார். ரோசலின், ரோமியோவுடன் கட்டுப்பாடாக உல்லாசமாக இருக்கிறார், இருப்பினும் டைபால்ட்டின் உணர்வுகளின் சூடான வெளிப்பாடுகளுக்கு மிகவும் விருப்பத்துடன் பதிலளித்தாலும், ஒரு பெண்மணியின் அபிலாஷைகள் மெர்குடியோவுடன் மோதலுக்கான மற்றொரு தூண்டுதலாக மாறும். டைபால்ட்டின் கொலைக் காட்சி மெதுவான இயக்கத்தில் செய்யப்பட்டுள்ளது, இது வேகமான, கடுமையான இசையுடன் எதிரொலிக்கிறது, இதன் மூலம் ரோமியோ ஒரு பயங்கரமான அட்டூழியத்தைச் செய்யும் செல்வாக்கின் கீழ் உணர்ச்சியின் நிலையை காட்சிப்படுத்துகிறது. விதவை, வாம்ப் லேடி கபுலெட், இளம் எண்ணிக்கையில் தெளிவாக அலட்சியமாக இல்லை, அவர் குடும்பத்தின் ஒரு இளம் வாரிசின் மணமகனை விட மாற்றாந்தாய் ஆவார். மேலும் தடைசெய்யப்பட்ட அன்பு, இளமை மாக்சிமலிசம் மற்றும் பலவற்றையும் ஜூலியட் தனது கழுத்தில் உள்ள சத்தத்தை இறுக்கி, காதலனின் உடலில் உயிரற்ற நிலையில் விழுவதற்கான காரணியாகிறது.

ஆங்லீன் ப்ரெல்ஜோகாஷின் பதிப்பு. பிரான்ஸ்.

ஏஞ்சலின் ப்ரெல்ஜோகாஜின் நாடகம் ஆர்வெல்லின் "1984" நாவலின் லீட்மோடிஃப்களுடன் ஊடுருவியுள்ளது. ஆனால் ஒரு "பெரிய சகோதரர்" மேற்பார்வையில் ஒரு சர்வாதிகார சமுதாயத்தை விவரித்த ஆர்வெல் போலல்லாமல், ஒரு சாதி சமுதாயத்தில் சிறைச்சாலையின் சூழ்நிலையை நடன இயக்குனர் சமாளித்தார். ஒரு வகைப்படுத்தலின் வியத்தகு முறிவுக்கு உள்ளாகும் ஒரு சமூகத்தில். ஜூலியட் குலாக் சிறைச்சாலையின் தலைவரின் மகள், உயரடுக்கு கபுலெட் குலத்தைச் சேர்ந்தவர், வெளி உலகத்திலிருந்து முட்கம்பிகளால் வேலி போடப்பட்டு மேய்ப்ப நாய்களால் பாதுகாக்கப்படுகிறார், அதனுடன் காவலர்கள் மண்டலத்தின் சுற்றளவில் தேடல் விளக்குகளுடன் நடந்து செல்கின்றனர். ரோமியோ என்பது புறநகர்-பாட்டாளி வர்க்க கீழ் வகுப்பினரிடமிருந்து ஒரு மேல்தட்டு, பெருநகரத்தின் புறநகரில் உள்ள கும்பலின் தடையற்ற உலகம், அங்கு குத்துதல் என்பது விதிமுறை. ரோமியோ ஆக்ரோஷமாக மிருகத்தனமானவர், அவர் ஒரு காதல் ஹீரோ-காதலன் அல்ல. இல்லாத டைபால்ட்டுக்கு பதிலாக, ரோமியோ, ஜூலியட்டுடன் ஒரு தேதியில் பதுங்கி, காவலரைக் கொல்கிறார். அவர் முதல் வளைவைத் துடைத்து, படிநிலை மட்டத்தில் குதித்து, உயரடுக்கு உலகில் ஊடுருவி, ஒரு கவர்ச்சியான "காஃப்கேசியன்" கோட்டையில் நுழைவதைப் போல. முழு உலகமும் சிறைச்சாலையா, அல்லது இந்த உலகத்தின் வலிமைமிக்கவர்கள் தங்களைத் தாங்களே தற்காத்துக் கொள்கிறார்களா, கெட்டோவில் தங்களைப் பாதுகாத்துக் கொள்கிறார்கள், வெளியில் இருந்து வரும் எந்தவொரு அத்துமீறல்களுக்கும் எதிராக வன்முறையைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் என்பது ப்ரெல்ஜோகாஜில் வேண்டுமென்றே புரிந்துகொள்ள முடியாதது. இங்கே அனைத்து கருத்துகளும் தலைகீழாக உள்ளன. அனைவருக்கும் எதிராக அனைவருக்கும் முற்றுகை உள்ளது.

பெரிய கதைகள் எந்த மொழியில் சொல்லப்படுகின்றன என்பது முக்கியமல்ல: அவை மேடையில் அல்லது ஒரு திரைப்படத்தில் இசைக்கப்படுகின்றனவா, அவை பாடுவதன் மூலமாகவோ அல்லது அழகான இசை போல ஒலிக்கப்படுகிறதா, கேன்வாஸில் உறைந்திருக்கிறதா, சிற்பக்கலையில், ஒரு கேமராவின் லென்ஸில், அவை மனித ஆத்மாக்கள் மற்றும் உடல்களின் கோடுகளால் கட்டப்பட்டுள்ளனவா - முக்கிய விஷயம் அவை வாழ்ந்தோம், வாழ்ந்தோம், வாழ்வோம், நம்மை சிறந்தவர்களாக ஆக்குகிறது.

எந்தவொரு வடிவத்திலும் இந்த பொருளை நகலெடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது. தளத்திற்கான இணைப்பு வரவேற்கத்தக்கது. எல்லா கேள்விகளுக்கும், தயவுசெய்து தொடர்பு கொள்ளவும்: இந்த மின்னஞ்சல் முகவரி ஸ்பேம்பாட்களிலிருந்து பாதுகாக்கப்படுகிறது. அதைக் காண உங்களுக்கு ஜாவாஸ்கிரிப்ட் இயக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும். அல்லது

“ஒரு கலைஞன் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒதுங்கி நிற்க முடியுமா? .. நான் கடைபிடிக்கிறேன்
ஒரு கவிஞர், சிற்பி, ஓவியர் போன்ற ஒரு இசையமைப்பாளர் என்று அழைக்கப்படும் நம்பிக்கைகள்
மக்களுக்கும் மக்களுக்கும் சேவை செய்யுங்கள் ... அவர் முதலில் ஒரு குடிமகனாக இருக்க வேண்டும்
அவரது கலை, மனித வாழ்க்கையின் புகழைப் பாடுவதற்கும் ஒரு நபரை வழிநடத்துவதற்கும்
பிரகாசமான எதிர்காலம் ... "

மேதை இசையமைப்பாளர் செர்ஜி செர்ஜீவிச் புரோகோபீவின் இந்த வார்த்தைகளில்
அவரது வேலையின் அர்த்தமும் முக்கியத்துவமும், அவரது முழு வாழ்க்கையும் வெளிப்படுகிறது,
தேடலின் தொடர்ச்சியான தைரியத்திற்கு அடிபணிந்து, எப்போதும் புதிய உயரங்களை வென்றது
மக்களின் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் இசையை உருவாக்கும் வழிகள்.

செர்ஜி செர்ஜீவிச் புரோகோபீவ் ஏப்ரல் 23, 1891 அன்று சோன்ட்சோவ்கா கிராமத்தில் பிறந்தார்
உக்ரைனில். இவரது தந்தை எஸ்டேட் மேலாளராக பணியாற்றினார். ஆரம்ப ஆண்டுகளிலிருந்து
செரியோஷா தனது தாய்க்கு தீவிரமான இசையை நேசித்தார், அவர் நல்லவர்
பியானோ வாசித்தார். ஒரு குழந்தையாக, ஒரு திறமையான குழந்தை ஏற்கனவே இசையமைத்துக்கொண்டிருந்தது.
புரோகோபீவ் ஒரு நல்ல கல்வியைப் பெற்றார், மேலும் மூன்று வெளிநாட்டு மொழிகளை அறிந்திருந்தார்.
மிக ஆரம்பத்தில், அவர் இசை பற்றிய தீர்ப்பின் சுதந்திரத்தையும் ஒரு கண்டிப்பையும் உருவாக்கினார்
அவர்களின் வேலைக்கான அணுகுமுறை. 1904 இல், 13 வயதான புரோகோபீவ் நுழைந்தார்
பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரி. அவர் அதன் சுவர்களுக்குள் பத்து ஆண்டுகள் கழித்தார். நற்பெயர்
பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்த ஆண்டுகளில் புரோகோபீவ் மிகவும் இருந்தது
உயர். அவரது பேராசிரியர்களில் முதல் தர இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர்
எப்படி. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ.கே. கிளாசுனோவ், ஏ.கே. லியாடோவ், மற்றும் உள்ளே
நிகழ்த்தும் வகுப்புகள் - ஏ.என். எசிபோவ் மற்றும் எல்.எஸ். 1908 வாக்கில் சொந்தமானது
புரோகோபீவின் முதல் பொது தோற்றம், அவரது படைப்புகளை நிகழ்த்தியது
சமகால இசையின் ஒரு மாலை நேரத்தில். முதல் பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் செயல்திறன்
மாஸ்கோவில் ஒரு இசைக்குழுவுடன் (1912) செர்ஜி புரோகோபீவ் ஒரு பெரியதைக் கொண்டுவந்தார்
மகிமை. இசை அதன் அசாதாரண ஆற்றல், தைரியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது. தற்போது
ஒரு இளைஞனின் கலகத்தனமான அகங்காரத்தில் ஒரு தைரியமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான குரல் கேட்கப்படுகிறது
புரோகோபீவ். அசாஃபீவ் எழுதினார்: “இது ஒரு அற்புதமான பரிசு! உமிழும்,
உயிர் கொடுக்கும், தெறிக்கும் வலிமை, வீரியம், தைரியமான விருப்பம் மற்றும் வசீகரிக்கும்
படைப்பாற்றல் உடனடி. புரோகோபீவ் சில நேரங்களில் கொடூரமானவர், சில சமயங்களில்
சமநிலையற்ற, ஆனால் எப்போதும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் நம்பிக்கைக்குரியது ”.

டைனமிக், திகைப்பூட்டும் ஒளியின் புதிய படங்கள், புரோகோபீவ் இசை
ஒரு புதிய அணுகுமுறையுடன் பிறந்தார், நவீனத்துவத்தின் சகாப்தம், இருபதாம் நூற்றாண்டு. பிறகு
கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற, இளம் இசையமைப்பாளர் வெளிநாடு - லண்டனுக்கு,
அந்த நேரத்தில் ரஷ்ய பாலே குழு ஏற்பாடு செய்தது
எஸ். தியாகிலேவ்.

"ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" பாலேவின் தோற்றம் ஒரு முக்கியமான திருப்புமுனையை குறிக்கிறது
செர்ஜி புரோகோபீவின் வேலை. இது 1935-1936 ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டது. லிப்ரெட்டோ
இயக்குனர் எஸ். ராட்லோவ் மற்றும்
நடன இயக்குனர் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி (எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி முதன்முதலில் நிகழ்த்தினார்
1940 இல் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் பாலே உற்பத்தி
எஸ்.எம். கிரோவ் பெயரிடப்பட்டது). முறையான பயனற்ற தன்மையை நம்புகிறது
பரிசோதனை, புரோகோபீவ் உயிருள்ள மனிதனை உருவாக்க பாடுபடுகிறார்
உணர்ச்சிகள், யதார்த்தவாதத்தின் அறிக்கை. புரோகோபீவின் இசை முக்கியத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது
ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் மோதல் - பொதுவானவர்களுடன் ஒளி அன்பின் மோதல்
பழைய தலைமுறையின் விரோதம், இடைக்காலத்தின் காட்டுமிராண்டித்தனத்தை வகைப்படுத்துகிறது
வாழ்க்கை முறை. ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோக்களின் தெளிவான படங்களை இசை மீண்டும் உருவாக்குகிறது
உணர்வுகள், தூண்டுதல்கள், அவற்றின் வியத்தகு மோதல்கள். அவற்றின் வடிவம் புதியது மற்றும்
சுய மறதி, வியத்தகு மற்றும் இசை-ஸ்டைலிஸ்டிக் படங்கள்
உள்ளடக்கத்திற்கு உட்பட்டது.

“ரோமியோ ஜூலியட்” என்ற பொருள் பெரும்பாலும் குறிப்பிடப்படுகிறது: “ரோமியோ ஜூலியட்” -
சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓவர்டூர்-கற்பனை, பெர்லியோஸின் பாடகர்களுடன் வியத்தகு சிம்பொனி,
மேலும் - 14 ஓபராக்கள்.

புரோகோபீவ் எழுதிய “ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்” ஒரு வளமான நடன அமைப்பு
உளவியல் நிலைகளின் சிக்கலான உந்துதலுடன் நாடகம், ஏராளமான தெளிவானது
இசை உருவப்படங்கள்-பண்புகள். லிப்ரெட்டோ சுருக்கமான மற்றும் நம்பகமான
ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் அடிப்படையைக் காட்டுகிறது. இது பிரதானத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது
காட்சிகளின் வரிசை (ஒரு சில காட்சிகள் மட்டுமே சுருக்கப்பட்டன - 5 செயல்கள்
சோகங்கள் 3 பெரிய செயல்களாக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன).

இசையில், புரோகோபீவ் பழங்காலத்தைப் பற்றிய நவீன கருத்துக்களைக் கொடுக்க முற்படுகிறார்
(விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் சகாப்தம் - XV நூற்றாண்டு). மினுயெட் மற்றும் கவோட் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன
காட்சியில் சில விறைப்பு மற்றும் வழக்கமான கருணை (சகாப்தத்தின் "சடங்கு")
காபூலட்டில் பந்து. புரோகோபீவ் ஷேக்ஸ்பியரை தெளிவாகக் குறிக்கிறது
சோகமான மற்றும் நகைச்சுவை, விழுமிய மற்றும் பஃப்பனரி ஆகியவற்றின் முரண்பாடுகள். அருகில்
வியத்தகு காட்சிகள் - மெர்குடியோவின் வேடிக்கையான விசித்திரங்கள். முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவைகள்
பால் கொடுக்கும் செவிலித்தாய். ஓவியங்களில் வரியின் வரி பிரகாசமாக ஒலிக்கிறது ???????????
வெரோனாவில் தெரு, "டான்ஸ் ஆஃப் மாஸ்க்ஸ்", ஜூலியட்டின் சேட்டைகளில், இல்
வேடிக்கையான வயதான பெண் தீம் நர்ஸ். நகைச்சுவையின் பொதுவான உருவகம் -
மெர்ரி சக மெர்குடியோ.

"ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" பாலேவில் மிக முக்கியமான வியத்தகு வழிமுறைகளில் ஒன்று
லீட்மோடிஃப் - இவை குறுகிய நோக்கங்கள் அல்ல, ஆனால் விரிவான அத்தியாயங்கள்
(எடுத்துக்காட்டாக, மரணத்தின் தீம், அழிவின் தீம்). பொதுவாக இசை ஓவியங்கள்
புரோகோபீவ் ஹீரோக்கள் பல கருப்பொருள்களிலிருந்து பின்னப்பட்டவை
படத்தின் பக்கங்களும் - படத்தின் புதிய குணங்களின் தோற்றமும் தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது
புது தலைப்பு. அன்பின் 3 கருப்பொருள்களின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு, வளர்ச்சியின் 3 கட்டங்களாக
உணர்வுகள்:

1 தீம் - அதன் தோற்றம்;

2 தீம் - செழிக்கும்;

தலைப்பு 3 அதன் சோகமான தீவிரம்.

இசையில் மைய இடம் பாடல் வரிகள் - அன்பின் தீம்,
மரணத்தை வெல்வது.

இசையமைப்பாளர் அசாதாரண தாராள மனநிலையுடன் உலக நிலைகளை கோடிட்டுக் காட்டினார்
ரோமியோ ஜூலியட் (10 க்கும் மேற்பட்ட கருப்பொருள்கள்) குறிப்பாக பன்முகத்தன்மை கொண்டவை
ஜூலியட், ஒரு கவலையற்ற பெண்ணிலிருந்து வலுவான அன்பானவனாக மாறுகிறான்
பெண். ஷேக்ஸ்பியரின் நோக்கத்திற்கு இணங்க, ரோமியோவின் படம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: முதலில் அவர்
காதல் ஏக்கங்களைத் தழுவி, பின்னர் உமிழும் தீவிரத்தைக் காட்டுகிறது
காதல் மற்றும் ஒரு போராளியின் தைரியம்.

காதல் உணர்வின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கும் இசை கருப்பொருள்கள் வெளிப்படையானவை,
மென்மையான; காதலர்களின் முதிர்ந்த உணர்வை வகைப்படுத்துவது தாகமாக நிரப்பப்படுகிறது,
இணக்கமான வண்ணங்கள், கூர்மையான நிறமுடையவை. அன்பின் உலகத்திற்கு முற்றிலும் மாறுபட்டது
மற்றும் இளமை சேட்டைகள் இரண்டாவது வரியால் குறிக்கப்படுகின்றன - "பகை கோடு" - உறுப்பு
குருட்டு வெறுப்பு மற்றும் இடைக்கால ???????? - ரோமியோவின் மரணத்திற்கான காரணம் மற்றும்
ஜூலியட். விரோதத்தின் கூர்மையான லீட்மோடிப்பில் சண்டையின் கருப்பொருள் ஒரு வல்லமைமிக்க ஒற்றுமை
"டான்ஸ் ஆஃப் தி நைட்ஸ்" மற்றும் டைபால்ட்டின் மேடை உருவப்படம் ஆகியவற்றில் பாஸ் -
இராணுவத்தின் அத்தியாயங்களில் கோபம், ஆணவம் மற்றும் வர்க்க ஆணவம் ஆகியவற்றின் ஆளுமை
டியூக்கின் கருப்பொருளின் வலிமையான ஒலியில் போராடுகிறது. பாட்டரின் படம் நுட்பமாக வெளிப்படுகிறது
லோரென்சோ - மனிதநேய விஞ்ஞானி, காதலர்களின் புரவலர் துறவி, அவர்கள் என்று நம்புகிறார்கள்
அன்பும் திருமணமும் போரிடும் குடும்பங்களை சரிசெய்யும். அவரது இசையில் இல்லை
தேவாலய புனிதத்தன்மை, பற்றின்மை. அவள் ஞானத்தை, மகத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறாள்
ஆவி, இரக்கம், மக்கள் மீதான அன்பு.

பாலே பகுப்பாய்வு

பாலே மூன்று செயல்களைக் கொண்டுள்ளது (நான்காவது செயல் ஒரு எபிலோக்), இரண்டு எண்கள் மற்றும் ஒன்பது
ஓவியங்கள்

ஆக்ட் I - படங்களின் வெளிப்பாடு, ரோமியோ ஜூலியட் ஆகியோரை ஒரு பந்தில் சந்திப்பது.

II நடவடிக்கை. 4 படம் - அன்பின் பிரகாசமான உலகம், ஒரு திருமண. 5 படம் -
பகை மற்றும் மரணத்தின் ஒரு பயங்கரமான காட்சி.

III நடவடிக்கை. 6 காட்சி - பிரியாவிடை. 7, 8 ஓவியங்கள் - ஜூலியட்டின் முடிவு
ஒரு தூக்க மாத்திரை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

எபிலோக். காட்சி 9 - ரோமியோ ஜூலியட் மரணம்.

# 1 அறிமுகம் அன்பின் 3 கருப்பொருள்களுடன் தொடங்குகிறது - ஒளி மற்றும் துக்கம்; அறிமுகம்
அடிப்படை படங்களுடன்:

2 தீம் - கற்பு ஜூலியட் பெண்ணின் உருவத்துடன் - அழகான மற்றும்
வஞ்சகமுள்ள;

3 தீம் - ஒரு தீவிர ரோமியோவின் உருவத்துடன் (அதனுடன் ஒரு வசந்தத்தைக் காட்டுகிறது
இளைஞனின் நடை).

1 படம்

# 2 “ரோமியோ” (ரோமியோ விடியற்காலையில் நகரத்தை சுற்றித் திரிகிறது) - தொடங்குகிறது
ஒரு இளைஞனின் சுலபமான நடத்தைக் காண்பிக்கும் - ஒரு அடைகாக்கும் தீம் அவரைக் குறிக்கிறது
காதல் தோற்றம்.

எண் 3 “தெரு எழுந்திருக்கிறது” - ஒரு ஷெர்சோ - ஒரு நடனக் கிடங்கின் மெல்லிசையில்,
இரண்டாவது ஒத்திசைவு, பல்வேறு டோனல் சொற்களஞ்சியங்கள் வேகத்தை சேர்க்கின்றன,
ஆரோக்கியத்தின் அடையாளமாக குறும்பு, நம்பிக்கை - தலைப்பு வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது
டோனலிட்டி.

№4 "காலை நடனம்" - காலையில் விழித்திருக்கும் தெருவைக் குறிக்கிறது
சலசலப்பு, நகைச்சுவைகளின் கூர்மை, கலகலப்பான வாய்மொழி சண்டைகள் - இசை பயமாக இருக்கிறது,
விளையாட்டுத்தனமான, மெல்லிசை தாளம், நடனம் மற்றும் விரைவு ஆகியவற்றில் மீள் உள்ளது -
இயக்கத்தின் வகையை வகைப்படுத்துகிறது.

№ 5 மற்றும் 6 "மாண்டேக் மற்றும் கபுலட்டின் ஊழியர்களின் சண்டை", "சண்டை" - இன்னும் கோபமாக இல்லை
கோபம், கருப்பொருள்கள் மெல்லியதாகத் தோன்றுகின்றன, ஆனால் ஆர்வத்துடன், மனநிலையைத் தொடருங்கள்
"காலை நடனம்". “சண்டை” - “ஸ்கெட்ச்” போன்றது - மோட்டார் இயக்கம், சலசலப்பு
ஆயுதங்கள், பந்துகள் தட்டுதல். இங்கே பகை கருப்பொருள் முதலில் தோன்றும்,
பாலிஃபோனிகல்.

எண் 7 "டியூக்கின் ஆணை" - பிரகாசமான காட்சி பொருள் (நாடக
விளைவுகள்) - ஆபத்தான மெதுவான "நடை", கூர்மையான ஒத்திசைவற்ற ஒலி (ff)
மற்றும் நேர்மாறாக வெளியேற்றப்படுகிறது, வெற்று டானிக் முக்கோணங்கள் (பக்) கூர்மையானவை
டைனமிக் முரண்பாடுகள்.

# 8 இடைவெளி - சண்டையின் பதட்டமான வளிமண்டலத்தின் தளர்வு.

2 படம்

மையத்தில் ஜூலியட் பெண்ணின் 2 ஓவியங்கள் "உருவப்படம்", விளையாட்டுத்தனமான, விளையாட்டுத்தனமானவை.

№9 “பந்துக்கான ஏற்பாடுகள்” (ஜூலியட் மற்றும் நர்ஸ்), தெருவின் தீம் மற்றும்
நர்ஸ் தீம், அவளது கலக்கும் நடையை பிரதிபலிக்கிறது.

№10 “ஜூலியட்-பெண்”. படத்தின் வெவ்வேறு பக்கங்களும் கூர்மையாகத் தோன்றும்
திடீரென்று. இசை ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது:

1 தீம் - கருப்பொருளின் லேசான தன்மை மற்றும் வாழ்வாதாரம் ஒரு எளிய காமா போன்றவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது
"இயங்கும்" மெல்லிசை, மற்றும், அதன் தாளம், கூர்மை மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது,
தொடர்புடைய ஒரு உச்சரிக்கப்படும் T-S-D-T கேடென்ஸுடன் முடிவடைகிறது
டானிக் முக்கோணங்கள் - என, ஈ, சி மூன்றில் ஒரு பங்கு கீழே நகரும்;

தீம் 2 - தீம் 2 இன் கருணை கவோட்டின் தாளத்திற்கு (மென்மையான படம்) தெரிவிக்கப்படுகிறது
ஜூலியட் பெண்கள்) - கிளாரினெட் விளையாட்டுத்தனமாகவும் கேலிக்குரியதாகவும் தெரிகிறது;

3 தீம் - நுட்பமான, தூய்மையான பாடல் வரிகளை பிரதிபலிக்கிறது - மிக முக்கியமானது
அவரது உருவத்தின் “விளிம்பு” (டெம்போ, அமைப்பு, டிம்பர் - புல்லாங்குழல்,
செலோ) - மிகவும் வெளிப்படையானதாகத் தெரிகிறது;

4 தீம் (கோடா) - மிக இறுதியில் (எண் 50 இல் ஒலிக்கிறது - ஜூலியட் பானங்கள்
பானம்) பெண்ணின் சோகமான விதியைக் குறிக்கிறது. வியத்தகு நடவடிக்கை
ஒவ்வொரு நடனமும் - கபுலட்டின் வீட்டில் பந்தின் பண்டிகை பின்னணிக்கு எதிராக வெளிப்படுகிறது
ஒரு வியத்தகு செயல்பாடு உள்ளது.

№11 விருந்தினர்கள் அதிகாரப்பூர்வமாகவும், தனித்தனியாகவும் “மினுயெட்” ஒலிகளைக் கூட்டுகிறார்கள். IN
நடுத்தர பகுதி, மெல்லிசை மற்றும் அழகான, இளம் தோழிகள் தோன்றும்
ஜூலியட்.

№12 "முகமூடிகள்" - ரோமியோ, மெர்குடியோ, முகமூடிகளில் பென்வோலியோ - பந்தை வேடிக்கை பார்ப்பது -
மெர்குடியோ மெர்ரி ஃபெலோவின் கதாபாத்திரத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு மெல்லிசை: ஒரு வினோதமான அணிவகுப்பு
ஒரு கேலி, காமிக் செரினேட் மூலம் மாற்றப்படுகிறது.

# 13 “டான்ஸ் ஆஃப் தி நைட்ஸ்” - விரிவாக்கப்பட்ட காட்சி, ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது,
குழு உருவப்படம் நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் பொதுவான பண்பு (என
கபுலெட் மற்றும் டைபால்ட் குடும்பத்தின் சிறப்பியல்பு).

ரெஃப்ரென் - ஆர்பெஜியோவில் ஒரு துள்ளல் புள்ளியிடப்பட்ட தாளம், அளவிடப்பட்டவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது
ஒரு கனமான பாஸ் நடை மூலம் பழிவாங்கும் தன்மை, முட்டாள்தனம், ஆணவம் ஆகியவற்றின் உருவத்தை உருவாக்குகிறது
- படம் கொடூரமானது மற்றும் மன்னிக்காதது;

1 அத்தியாயம் - பகை கருப்பொருள்;

அத்தியாயம் 2 - ஜூலியட்டின் நண்பர்களின் நடனம்;

அத்தியாயம் 3 - ஜூலியட் பாரிஸுடன் நடனமாடுகிறார் - ஒரு உடையக்கூடிய, அதிநவீன மெல்லிசை, ஆனால்
உறைந்த, ஜூலியட்டின் சங்கடத்தையும் பிரமிப்பையும் வகைப்படுத்துகிறது. மத்தியில்
ஜூலியட்-பெண் ஒலிகளின் 2 தீம்.

எண் 14 “ஜூலியட்டின் மாறுபாடு”. 1 தீம் - மணமகன் ஒலியுடன் நடனத்தின் எதிரொலிகள் -
சங்கடம், விறைப்பு. 2 தீம் - ஜூலியட்-பெண்ணின் தீம் - ஒலிக்கிறது
அழகான, கவிதை. 2 வது பாதியில், முதல் முறையாக யார் ரோமியோவின் தீம்
ஜூலியட்டைப் பார்க்கிறார் (அறிமுகத்திலிருந்து) - மினுயெட்டின் தாளத்தில் (அவரது நடனத்தைக் காண்கிறார்), மற்றும்
இரண்டாவது முறையாக ரோமியோவின் வசந்த பண்புடன் (வசந்த நடை).

№15 "மெர்குடியோ" - ஒரு நகைச்சுவையான நகைச்சுவையின் உருவப்படம் - ஒரு பயங்கரமான இயக்கம்
அமைப்பு, நல்லிணக்கம் மற்றும் தாள ஆச்சரியங்கள் நிறைந்தவை
புத்திசாலித்தனம், புத்திசாலித்தனம், மெர்குடியோவின் முரண்பாடு (தவிர்ப்பது போல்).

№16 "மாட்ரிகல்". ரோமியோ ஜூலியட்டை உரையாற்றுகிறார் - 1 தீம் ஒலிக்கிறது
பாரம்பரிய சடங்கு நடன இயக்கங்களை பிரதிபலிக்கும் "மாட்ரிகலா" மற்றும்
பரஸ்பர எதிர்பார்ப்பு. திருப்புமுனை தலைப்பு 2 - குறும்பு தலைப்பு
ஜூலியட் பெண்கள் (கலகலப்பாகவும், வேடிக்கையாகவும் தெரிகிறது), 1 காதல் தீம் முதலில் தோன்றும்
- தோற்றம்.

№ 17 “டைபால்ட் ரோமியோவை அங்கீகரிக்கிறது” - பகைமையின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் மாவீரர்களின் தீம் அச்சுறுத்தும்.

№18 “கவோட்” - விருந்தினர்களின் புறப்பாடு - பாரம்பரிய நடனம்.

ஹீரோக்களின் பெரிய டூயட் பாடலான “சீன் பை தி பால்கனியில்” அன்பின் கருப்பொருள்கள் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.
எண் 19-21, சட்டம் I ஐ நிறைவு செய்தல்.

எண் 19. ரோமியோவின் கருப்பொருளுடன் தொடங்குகிறது, பின்னர் மாட்ரிகலின் தீம், 2 ஜூலியட்டின் தீம். 1
அன்பின் தீம் (மாட்ரிகலில் இருந்து) - உணர்ச்சி ரீதியாக உற்சாகமாக இருக்கிறது (இல்
செலோ மற்றும் ஆங்கில கொம்பு). இந்த முழு பெரிய காட்சி (எண் 19 “காட்சி
பால்கனி ”, எண் 29“ ரோமியோ மாறுபாடு ”, எண் 21“ லவ் டான்ஸ் ”) ஒரு தனிப்பாடலுக்கு அடிபணிந்துள்ளது
இசை வளர்ச்சி - பல லெட்டெம்கள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, அவை படிப்படியாக
மேலும் மேலும் பதற்றத்தைப் பெறுங்கள் - எண் 21 இல், "லவ் டான்ஸ்", ஒலிக்கிறது
உற்சாகமான, பரவசமான மற்றும் புனிதமான 2 காதல் தீம் (வரம்பற்றது
வரம்பு) - மெல்லிசை மற்றும் மென்மையான. குறியீடு # 21 இல் - “ரோமியோ முதல் முறையாக பார்க்கிறார்
ஜூலியட் ”.

3 படம்

சட்டம் II முரண்பாடுகளால் நிரம்பியுள்ளது - நாட்டுப்புற நடனங்கள் திருமண காட்சியை வடிவமைக்கின்றன,
இரண்டாவது பாதியில் (படம் 5), திருவிழாவின் வளிமண்டலம் ஒரு சோகத்தால் மாற்றப்படுகிறது
மெர்குடியோவிற்கும் டைபால்ட்டுக்கும் இடையிலான சண்டையின் படம், மற்றும் மெர்குடியோவின் மரணம். இறுதி சடங்கு
டைபால்ட்டின் உடலுடன் ஊர்வலம் சட்டம் II இன் உச்சம்.

4 படம்

№28 “ரோமியோ அட் ஃபாதர் லோரென்சோ” - திருமண காட்சி - தந்தை லோரென்சோவின் படம்
- புத்திசாலித்தனமான, உன்னதமான மனிதர், ஒரு குழல் அலங்காரம் மூலம் வகைப்படுத்தப்படும்
ஒரு தீம் மென்மையும், உள்ளுணர்வின் அரவணைப்பும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

# 29 “ஜூலியட் அட் ஃபாதர் லோரென்சோ” - இதற்கான புதிய தீம்
புல்லாங்குழல் (ஜூலியட்டின் லீத் டோன்) - செலோ மற்றும் வயலின் டூயட் - உணர்ச்சிவசப்பட்டவை
பேசும் உள்ளுணர்வு நிறைந்த ஒரு மெல்லிசை - மனித குரலுக்கு நெருக்கமாக, என
ரோமியோ ஜூலியட்டுக்கு இடையிலான உரையாடலை மீண்டும் உருவாக்கும். குழல் இசை,
திருமண விழாவுடன், காட்சியை முடிக்கிறார்.

5 புகைப்படம்

காட்சி 5 ஒரு சோகமான சதி திருப்பத்தைக் காட்டுகிறது. புரோகோபீவ் திறமையாக
வேடிக்கையான கருப்பொருளை மறுபிறவி எடுக்கிறது - "தெரு எழுந்திருக்கிறது", இது 5 மணிக்கு
படம் இருண்ட, அச்சுறுத்தும்.

# 32 “டைபால்ட் மற்றும் மெர்குடியோ கூட்டம்” - வீதியின் தீம் சிதைந்துள்ளது, அதன் முழுமை
அழிக்கப்பட்டது - சிறிய, கூர்மையான வண்ண எதிரொலிகள், “அலறல்” தும்பை
சாக்ஸபோன்.

# 33 “டைபால்ட் ஃபைட்ஸ் மெர்குடியோ” கருப்பொருள்கள் மெர்குடியோவை வகைப்படுத்துகின்றன
துடிக்கும், மகிழ்ச்சியுடன், சேவல், ஆனால் தீங்கு இல்லாமல் துடிக்கிறது.

# 34 “மெர்குடியோ டைஸ்” - புரோகோபீவ் எழுதிய ஒரு காட்சி மிகப்பெரியது
உளவியல் ஆழம், எப்போதும் வளர்ந்து வரும் கருப்பொருளின் அடிப்படையில்
துன்பம் (தெரு கருப்பொருளின் சிறிய பதிப்பில் வெளிப்படுகிறது) - உடன்
வலியின் வெளிப்பாடு பலவீனமான நபரின் இயக்கங்களின் வடிவத்தைக் காட்டுகிறது - முயற்சியால்
விருப்பம், மெர்குடியோ தன்னை புன்னகைக்க கட்டாயப்படுத்துகிறது (இசைக்குழுவில், முந்தைய கருப்பொருள்களின் துண்டுகள்
ஆனால் மரத்தின் தொலைதூர மேல் பதிவேட்டில் - ஓபோ மற்றும் புல்லாங்குழல் -
கருப்பொருள்கள் திரும்புவது இடைநிறுத்தங்களால் குறுக்கிடப்படுகிறது, அந்நியர்கள் அசாதாரணத்தை வலியுறுத்துகின்றனர்
இறுதி வளையங்கள்: d moll - h மற்றும் es moll க்குப் பிறகு).

№35 “ரோமியோ மெர்குடியோவின் மரணத்திற்குப் பழிவாங்க முடிவு செய்கிறார்” - 1 படத்திலிருந்து போரின் கருப்பொருள் -
ரோமியோ டைபால்ட்டைக் கொன்றார்.

№36 "இறுதி" - பிரமாண்டமான உறுமும் செம்பு, அமைப்பு அடர்த்தி, சலிப்பானது
தாளம் - பகை கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமானது.

சட்டம் III ரோமியோ ஜூலியட்டின் படங்களின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது
அவர்களின் அன்பைக் காத்தல் - ஜூலியட்டின் உருவத்திற்கு சிறப்பு கவனம் (ஆழமான
ரோமியோவின் சிறப்பியல்பு "இன் மன்டுவா" காட்சியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு ரோமியோ நாடுகடத்தப்படுகிறார் - இது
பாலே தயாரிப்பின் போது காட்சி அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, காதல் காட்சிகளின் கருப்பொருள்கள் அதில் ஒலிக்கின்றன).
சட்டம் III முழுவதும், ஜூலியட்டின் உருவப்படத்தின் கருப்பொருள்கள், அன்பின் கருப்பொருள்கள்,
ஒரு வியத்தகு மற்றும் துக்ககரமான தோற்றம் மற்றும் புதிய துன்பகரமான ஒலி
மெல்லிசை. சட்டம் III முந்தையவற்றிலிருந்து அதிக தொடர்ச்சியுடன் வேறுபடுகிறது
நடவடிக்கை மூலம்.

6 புகைப்படம்

# 37 “அறிமுகம்” வல்லமைமிக்க “டியூக்கின் ஒழுங்கு” இன் இசையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

№38 ஜூலியட்டின் அறை - வளிமண்டலம் மிகச்சிறந்த நுட்பங்களுடன் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது
ம silence னம், இரவு - ரோமியோ ஜூலியட் பிரித்தல் (புல்லாங்குழல் மற்றும் செலஸ்டா பாஸ்
திருமண காட்சியில் இருந்து தீம்)

№39 “பிரியாவிடை” - கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சோகம் நிறைந்த ஒரு சிறிய டூயட் - புதியது
மெல்லிசை. பிரியாவிடை ஒலிகளின் தீம், அபாயகரமான அழிவு மற்றும் உயிருடன் வெளிப்படுத்துகிறது
அவசரம்.

எண் 40 “நர்ஸ்” - நர்ஸின் தீம், மினுயெட்டின் தீம், ஜூலியட்டின் நண்பர்கள் தீம் -
கபுலேட் வீட்டின் தன்மை.

№41 “ஜூலியட் பாரிஸை திருமணம் செய்ய மறுக்கிறார்” - ஜூலியட் பெண்ணின் 1 தீம்
- வியத்தகு, பயமாக தெரிகிறது. 3 ஜூலியட்டின் தீம் - துக்கமாக இருக்கிறது,
முடக்கம், அதற்கு பதில் கபுலட்டின் பேச்சு - மாவீரர்களின் கருப்பொருள் மற்றும் பகைமையின் தீம்.

№42 “ஜூலியட் மட்டும்” - சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி - காதல் ஒலியின் 3 மற்றும் 2 தீம்.

№43 "இடைநிலை" - விடைபெறும் கருப்பொருள் ஒரு உணர்ச்சியின் தன்மையைப் பெறுகிறது
முறையீடு, சோகமான உறுதிப்பாடு - ஜூலியட் அன்பின் பெயரில் இறக்க தயாராக உள்ளார்.

7 புகைப்படம்

№44 “அட் லோரென்சோவின்” - லோரென்சோ மற்றும் ஜூலியட்டின் கருப்பொருள்கள் ஒப்பிடப்படுகின்றன, இந்த நேரத்தில்,
ஒரு துறவி ஜூலியட்டுக்கு ஒரு தூக்க மாத்திரையை கொடுக்கும்போது, \u200b\u200bமரணத்தின் தீம் முதல் முறையாக ஒலிக்கிறது -
இசை படம், ஷேக்ஸ்பியருடன் சரியாக ஒத்திருக்கிறது: “குளிர்
சோர்வு பயம் என் நரம்புகளைத் துளைக்கிறது. இது வாழ்க்கையின் வெப்பத்தை உறைகிறது ”, -

தானாக துடிக்கும் இயக்கம் ???? உணர்வின்மை, மந்தமான உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது
பில்லிங் பாஸ் - வளர்ந்து வரும் "சோர்வு பயம்".

№45 "இடைமறிப்பு" - ஜூலியட்டின் சிக்கலான உள் போராட்டத்தை சித்தரிக்கிறது - ஒலிகள்
3 அன்பின் கருப்பொருள் மற்றும் அதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக மாவீரர்களின் கருப்பொருள் மற்றும் பகைமையின் தீம்.

8 புகைப்படம்

# 46 “ஜூலியட்ஸ் அகெய்ன்” - காட்சியின் தொடர்ச்சி - ஜூலியட்டின் பயம் மற்றும் குழப்பம்
மாறுபாடுகள் மற்றும் 3 தீம் ஒரு பழமையான ஜூலியட் தீம் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது
ஜூலியட் பெண்கள்.

№47 “ஜூலியட் மட்டும் (தீர்க்கப்பட்டது)” - பானத்தின் தீம் மற்றும் மூன்றாவது தீம் மாற்று
ஜூலியட், அவளுடைய தலைவிதி.

№48 "காலை செரினேட்". சட்டம் III இல், வகை கூறுகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன
செயல் அமைப்பு மற்றும் மிகவும் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இரண்டு அழகான மினியேச்சர்கள் -
"மார்னிங் செரினேட்" மற்றும் "லில்லிஸுடன் பெண்கள் நடனம்" ஆகியவை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன
நுட்பமான வியத்தகு வேறுபாடு.

# 50 “ஜூலியட்டின் படுக்கையால்” - 4 ஜூலியட்டின் கருப்பொருளுடன் தொடங்குகிறது
(சோக). அம்மாவும் நர்ஸும் ஜூலியட்டை எழுப்பச் செல்கிறார்கள், ஆனால் அவள் இறந்துவிட்டாள் - இல்
வயலின்களின் மிக உயர்ந்த பதிவு சோகமாகவும் எடையின்றி 3 கருப்பொருளையும் கடந்து செல்கிறது
ஜூலியட்.

செயல் IV - எபிலோக்

9 புகைப்படம்

# 51 “ஜூலியட்டின் இறுதிச் சடங்கு” - இந்த காட்சி எபிலோக்கைத் திறக்கிறது -
இறுதி ஊர்வலத்தின் அற்புதமான இசை. மரண தீம் (வயலின்களுக்கு)
ஒரு துக்கமான தன்மையைப் பெறுகிறது. ரோமியோவின் தோற்றம் 3 கருப்பொருளுடன் வருகிறது
காதல். ரோமியோவின் மரணம்.

# 52 “ஜூலியட்டின் மரணம்”. ஜூலியட்டின் விழிப்பு, அவரது மரணம், நல்லிணக்கம்
மாண்டகுஸ் மற்றும் கபுலெட்.

பாலேவின் இறுதிப் படிப்படியாக அடிப்படையாகக் கொண்ட அன்பின் ஒளி துதி
ஜூலியட்டின் 3 கருப்பொருளின் வளர்ந்து வரும், திகைப்பூட்டும் ஒலி.

புரோகோபீவின் பணி ரஷ்ய மொழியின் உன்னதமான மரபுகளைத் தொடர்ந்தது
பாலே. இது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பின் சிறந்த நெறிமுறை முக்கியத்துவத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது
வளர்ந்த சிம்போனிக் ஆழ்ந்த மனித உணர்வுகளின் பிரதிபலிப்பு
ஒரு பாலே செயல்திறன் நாடகம். அதே நேரத்தில் பாலே ஸ்கோர்
ரோமியோ ஜூலியட் மிகவும் அசாதாரணமானவர், அதற்கு சிறிது நேரம் பிடித்தது
அதை "பழகுவது". ஒரு முரண்பாடான பழமொழி கூட இருந்தது: “கதை இல்லை
பாலேவில் புரோகோபீவின் இசையை விட உலகில் சோகமானது ”. படிப்படியாக எல்லாம்
இது கலைஞர்களின் உற்சாகமான அணுகுமுறையால் மாற்றப்பட்டது, பின்னர் பொதுமக்கள்
இசை. முதலில், சதி அசாதாரணமானது. ஷேக்ஸ்பியரிடம் முறையீடு இருந்தது
சோவியத் நடனத்தின் ஒரு தைரியமான படி, ஏனெனில் அது பொதுவாக நம்பப்பட்டது
அத்தகைய சிக்கலான தத்துவ மற்றும் வியத்தகு கருப்பொருள்களின் உருவகம் சாத்தியமற்றது
பாலே என்றால். புரோகோபீவின் இசை மற்றும் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் செயல்திறன்
ஷேக்ஸ்பியர் ஆவியுடன் ஊக்கமளித்தார்.

குறிப்புகளின் பட்டியல்.

சோவியத் இசை இலக்கியம், எம்.எஸ். பெக்கலிஸ்;

I. மரியானோவ் “செர்ஜி புரோகோபீவ் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை”;

எல். டால்கோ “செர்ஜி புரோகோபீவ் பிரபலமான மோனோகிராஃப்”;

சோவியத் மியூசிகல் என்சைக்ளோபீடியா ஐ.ஏ. புரோகோரோவா மற்றும் ஜி.எஸ்.
ஸ்கூடினா.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஸ்டேட் அகாடமிக் போல்ஷோய் தியேட்டரின் அரங்கத்தை அலங்கரிக்கும் சிறந்த சோவியத் பாலேக்களில், முதல் இடங்களில் ஒன்று எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய “ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்” பாலேவால் சரியாக ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் தனது உயர்ந்த கவிதை மற்றும் உண்மையான மனிதநேயம், பிரகாசமான, மனித உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் உருவகமாக பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறார். பாலேவின் முதல் காட்சி 1940 இல் எஸ்.எம்.கிரோவ் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் நடந்தது. 1946 ஆம் ஆண்டில், இந்த செயல்திறன் சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் அரங்கில் சில மாற்றங்களுடன் மாற்றப்பட்டது.

நடன இயக்குனர் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி நடத்திய பாலே ரோமியோ ஜூலியட் (ஷேக்ஸ்பியருக்குப் பிறகு எஸ். புரோகோபீவ் மற்றும் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி எழுதிய லிப்ரெட்டோ) சோவியத் பாலே தியேட்டரின் யதார்த்தவாதத்தின் பாதையில் மிக முக்கியமான மைல்கற்களில் ஒன்றாகும். அனைத்து சோவியத் கலைகளுக்கும் பொதுவான உயர் சித்தாந்தம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் தேவைகள், ஷேக்ஸ்பியரின் அழியாத சோகத்தின் ஆழமான கருத்தியல் கருத்தின் உருவகமாக புரோகோபீவ் மற்றும் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறையை தீர்மானித்தன. ஷேக்ஸ்பியரின் கதாபாத்திரங்களின் தெளிவான இனப்பெருக்கத்தில், பாலே ஆசிரியர்கள் சோகத்தின் முக்கிய கருத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றனர்: இடைக்காலத்தால் வளர்க்கப்பட்ட இருண்ட சக்திகளுக்கு இடையிலான மோதல், ஒருபுறம், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி மக்களின் உணர்வுகள், கருத்துக்கள் மற்றும் மனநிலைகள், மறுபுறம். ரோமியோ ஜூலியட் கொடூரமான இடைக்கால பழக்கவழக்கங்களின் கடுமையான உலகில் வாழ்கின்றனர். தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு செல்லும் பகை அவர்களின் பழைய தேசபக்த குடும்பங்களை பிரிக்கிறது. இந்த நிலைமைகளில், ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் ஆகியோரின் காதல் அவர்களுக்கு சோகமாக இருந்திருக்க வேண்டும். வழக்கற்றுப்போன இடைக்காலத்தின் தப்பெண்ணங்களை சவால் செய்த ரோமியோ ஜூலியட் தனிப்பட்ட சுதந்திரம், உணர்வின் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தில் இறந்தனர். அவர்களின் மரணத்தால், அவர்கள் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் மனிதநேயக் கருத்துக்களின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்துவதாகத் தோன்றியது, அதன் விடியல் மேலும் மேலும் அற்புதமாகத் தூண்டியது. லேசான பாடல், துக்ககரமான பாத்தோஸ், வேடிக்கையான பஃப்பனரி - ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தை வாழும் அனைத்தும் - பாலேவின் இசை மற்றும் நடனக் கலைகளில் ஒரு தெளிவான மற்றும் சிறப்பியல்பு உருவகத்தைக் காண்கின்றன.

ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் இடையேயான அன்பின் ஈர்க்கப்பட்ட காட்சிகள், அன்றாட வாழ்க்கையின் படங்கள் மற்றும் கொடூரமான, வெரோனீஸ் பிரபுத்துவத்தின் மந்தமான ஒழுக்கநெறிகள், இத்தாலிய நகரத்தின் வீரியமான வீதி வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்கள், அங்கு எளிதான வேடிக்கையானது இரத்தக்களரி சண்டைகள் மற்றும் துக்க ஊர்வலங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது, பார்வையாளருக்கு முன் உயிர்ப்பிக்கிறது. அடையாள ரீதியாகவும் கலை ரீதியாகவும், இடைக்காலத்தின் சக்திகள் மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஆகியவை பாலேவின் இசையில் எதிர்க்கப்படுகின்றன. கடுமையான அச்சுறுத்தும் ஒலிகள் மனித ஆளுமையை, சுதந்திரத்திற்கான அதன் விருப்பத்தை இரக்கமின்றி அடக்கிய இருண்ட இடைக்கால பழக்கவழக்கங்களின் யோசனையைத் தூண்டுகின்றன. அத்தகைய இசையில், போரிடும் குடும்பங்களின் மோதலின் அத்தியாயங்கள் - மாண்டகுஸ் மற்றும் கபுலேட்டுகள் கட்டப்பட்டுள்ளன, இடைக்கால உலகின் பொதுவான பிரதிநிதிகள் இதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள் - திமிர்பிடித்த மற்றும் வெறுக்கத்தக்க டைபால்ட், ஆத்மா இல்லாத மற்றும் கொடூரமான சிக்னர் மற்றும் சிக்னோரா கபுலெட். மறுமலர்ச்சியின் முன்னணிகள் வித்தியாசமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. ரோமியோ ஜூலியட்டின் பணக்கார உணர்ச்சி உலகம் ஒளி, உற்சாகமான, மெல்லிசை இசையில் வெளிப்படுகிறது.

ஜூலியட்டின் படம் புரோகோபீவின் இசையில் மிகவும் முழுமையாகவும் கவர்ச்சியாகவும் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது. கவலையற்ற மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான பெண், பாலேவின் ஆரம்பத்தில் நாம் அவளைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஉண்மையான தன்னலமற்ற தன்மையையும் வீரத்தையும் காட்டுகிறாள், அவளுடைய உணர்வுகளுக்கு விசுவாசத்திற்கான போராட்டத்தில், அபத்தமான தப்பெண்ணங்களுக்கு எதிராக அவள் கிளர்ச்சி செய்கிறாள். படத்தின் இசை வளர்ச்சி குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையான வேடிக்கையின் வெளிப்பாட்டிலிருந்து மிகவும் மென்மையான பாடல் மற்றும் ஆழமான நாடகம் வரை செல்கிறது. ரோமியோவின் கதாபாத்திரம் இசையில் மிகவும் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. இரண்டு மாறுபட்ட கருப்பொருள்கள் - பாடல்-சிந்தனை மற்றும் உற்சாகமான-உணர்ச்சி - ரோமியோ ஜூலியட் மீதான அன்பின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு மனச்சோர்வு கனவு காண்பவரிடமிருந்து தைரியமான, நோக்கமுள்ள நபராக மாற்றப்படுவதை சித்தரிக்கிறது. புதிய சகாப்தத்தின் பிற பிரதிநிதிகள் இசையமைப்பாளரால் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளனர். நகைச்சுவையான இசை, மகிழ்ச்சியான, சற்றே முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவை மற்றும் சில நேரங்களில் கூர்மையான கிண்டல் ஆகியவை மெர்குடியோவின் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான சக மற்றும் ஜோக்கரின் தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன.

தத்துவஞானியும் மனிதநேயவாதியுமான ஃபாதர் லோரென்சோவின் இசை உருவப்படம் மிகவும் வெளிப்படையானது. புத்திசாலித்தனமான எளிமையும் அமைதியான சமநிலையும் அவரிடம் மிகுந்த அரவணைப்பு மற்றும் மனிதநேயத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. லோரென்சோவைக் குறிக்கும் இசை, பாலே ஊடுருவிச் செல்லும் பொதுவான சூழ்நிலையை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளது - மனிதநேயம் மற்றும் உணர்ச்சி நிறைந்த முழுமை. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் உள்ளடக்கத்தை உண்மையிலேயே உள்ளடக்கியது, புரோகோபீவ் அதை ஒரு விசித்திரமான முறையில் விளக்குகிறார், இது அவரது படைப்பு தனித்துவத்தின் தனித்தன்மையால் விளக்கப்படுகிறது.

எஸ். புரோகோபீவ் பாலே "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்"

உலக இலக்கியங்களுக்கு பல அழகான ஆனால் சோகமான காதல் கதைகள் தெரியும். இந்த கூட்டத்தில், ஒருவர் தனித்து நிற்கிறார், இது உலகின் சோகமானதாக அழைக்கப்படுகிறது - ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் என்ற இரண்டு வெரோனீஸ் காதலர்களின் கதை. ஷேக்ஸ்பியரின் இந்த அழியாத சோகம் நான்கு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக மில்லியன் கணக்கான அக்கறையுள்ள மக்களின் இதயங்களைத் தூண்டிவிட்டது - இது கோபத்தையும் பகைமையையும் மரணத்தையும் தோற்கடிக்க முடிந்த தூய மற்றும் உண்மையான அன்பின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு கலையில் வாழ்கிறது. இந்த கதையின் வரலாறு முழுவதும் பிரகாசமான இசை விளக்கங்களில் ஒன்று பாலே. செர்ஜி புரோகோபீவ் "ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்". ஷேக்ஸ்பியரின் கதைகளின் முழு சிக்கலான துணியையும் பாலே மதிப்பெண்ணுக்கு மாற்றுவதில் இசையமைப்பாளர் வெற்றி பெற்றார்.

புரோகோபீவின் பாலேவின் சுருக்கம் “ ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்Work மேலும் இந்த வேலையைப் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகள் எங்கள் பக்கத்தில் படிக்கப்படுகின்றன.

"ரோமியோ ஜூலியட்" இன் சுருக்கம்

நாடகத்தின் கதைக்களம் இடைக்கால இத்தாலியில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டு புகழ்பெற்ற வெரோனீஸ் குடும்பங்களான மாண்டேக் மற்றும் கபுலேட் இடையே, பகை பல ஆண்டுகளாக நடந்து வருகிறது. ஆனால் உண்மையான காதலுக்கு முன் எல்லைகள் எதுவும் இல்லை: போராடும் குடும்பங்களைச் சேர்ந்த இரண்டு இளம் உயிரினங்கள் ஒருவருக்கொருவர் காதலிக்கின்றன. எதுவும் அவர்களைத் தடுக்க முடியாது: ஜூலியட்டின் உறவினர் டைபால்ட்டின் கையால் விழுந்த ரோமியோ மெர்குடியோவின் நண்பரின் மரணமோ, அல்லது ஒரு நண்பரின் கொலைகாரனுக்கு ரோமியோ பழிவாங்கவோ, அல்லது பாரிஸுடன் ஜூலியட் வரவிருக்கும் திருமணமோ இல்லை.

வெறுக்கப்பட்ட திருமணத்தைத் தவிர்க்க முயற்சிக்கையில், ஜூலியட் உதவிக்காக பாட்டர் லோரென்சோவை நோக்கித் திரும்புகிறார், மேலும் புத்திசாலித்தனமான பாதிரியார் அவளுக்கு ஒரு தந்திரமான திட்டத்தை வழங்குகிறார்: அந்த பெண் போஷனைக் குடித்து ஆழ்ந்த தூக்கத்தில் மூழ்கிவிடுவார், மற்றவர்கள் மரணத்திற்கு எடுத்துக்கொள்வார்கள். ரோமியோவுக்கு மட்டுமே உண்மை தெரியும், அவன் அவளுக்காக மறைவுக்கு வந்து ரகசியமாக அவளை தன் ஊரிலிருந்து அழைத்துச் செல்வான். ஆனால் இந்த ஜோடியின் மீது ஒரு தீய விதியை சுற்றி வருகிறது: ரோமியோ, தனது காதலியின் மரணத்தைப் பற்றி கேள்விப்பட்டு, உண்மையை ஒருபோதும் அறியாதவள், அவளது சவப்பெட்டியின் அருகே விஷம் குடிக்கிறாள், மற்றும் போஷனிலிருந்து எழுந்த ஜூலியட், தன் காதலனின் உயிரற்ற உடலைப் பார்த்து, தன் குண்டியால் தன்னைக் கொன்றுவிடுகிறான்.

புகைப்படம்:

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

• டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் உண்மையான நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உன்னதமான குடும்பங்களைச் சேர்ந்த இரண்டு இளைஞர்களின் மகிழ்ச்சியற்ற காதல் கதை 13 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் நடந்தது.
• வழங்கப்பட்ட பாலேவின் முதல் பதிப்பில் எஸ். புரோகோபீவ் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு மகிழ்ச்சியான முடிவு இருந்தது. இருப்பினும், ஷேக்ஸ்பியரின் துயரத்திற்கு இதுபோன்ற ஒரு இலவச சிகிச்சை பல சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது, இதன் விளைவாக இசையமைப்பாளர் ஒரு சோகமான முடிவை உருவாக்கினார்.
• 1946 இல் ஜி. உலனோவா மற்றும் கே. செர்ஜீவ் ஆகியோருடன் ரோமியோ ஜூலியட் நம்பமுடியாத அளவிற்கு வெற்றிகரமாக தயாரிக்கப்பட்ட பின்னர், இயக்குனர் லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கி போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார்.
• பிரபல இசைக்கலைஞர் ஜி. ஆர்ட்ஜோனிகிட்ஜ் இந்த நிகழ்ச்சியை ஒரு சிம்பொனி-பாலே என்று அழைத்தார், ஏனெனில் நாடக உள்ளடக்கம் அதிகம்.
• பெரும்பாலும் பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகளில், சிம்போனிக் தொகுப்புகளின் ஒரு பகுதியாக தனி பாலே எண்கள் செய்யப்படுகின்றன. மேலும், பியானோ ஏற்பாட்டில் பல எண்கள் பிரபலமாகிவிட்டன.
• மொத்தத்தில், படைப்பின் மதிப்பெண் வெவ்வேறு இயற்கையின் 52 வெளிப்படையான மெல்லிசைகளைக் கொண்டுள்ளது.
• புரோகோபீவ் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திற்கு திரும்பினார் என்பது ஆராய்ச்சியாளர்களால் மிகவும் தைரியமான நடவடிக்கை என்று அழைக்கப்படுகிறது. சிக்கலான தத்துவ கருப்பொருள்களை பாலேவில் தெரிவிக்க முடியாது என்று நம்பப்பட்டது.

• 1954 இல், பாலே படமாக்கப்பட்டது. இயக்குனர் லியோ அர்ன்ஷ்தாம் மற்றும் நடன இயக்குனர் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி ஆகியோர் கிரிமியாவில் தங்கள் படத்தை படமாக்கினர். ஜூலியட்டின் பங்கு ரோமியோவின் கலினா உலனோவாவுக்கு - யூரி ஜ்தானோவுக்கு வழங்கப்பட்டது.
• 2016 ஆம் ஆண்டில், லண்டனில் மிகவும் அசாதாரண பாலே தயாரிப்பு செய்யப்பட்டது, இதில் பிரபல மூர்க்கத்தனமான பாடகி லேடி காகா பங்கேற்றார்.
• புரோகோபீவ் முதலில் பாலேவில் ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவை உருவாக்கியதற்கான காரணம் மிகவும் எளிது. இந்த வழியில் ஹீரோக்கள் தொடர்ந்து நடனமாட முடியும் என்பதே முழு புள்ளி என்று ஆசிரியரே ஒப்புக்கொண்டார்.
• ஒருமுறை புரோகோபீவ் ஒரு பாலே தயாரிப்பில் நடனமாடினார். புரூக்ளின் அருங்காட்சியகத்தின் மண்டபத்தில் நடந்த ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது இது நடந்தது. பிரபல நடன இயக்குனர் அடோல்ஃப் போல்ம் பியானோ சுழற்சியை "ஃப்ளீட்டிங்னஸ்" பற்றிய தனது வாசிப்பை மக்களுக்கு வழங்கினார், அங்கு செர்ஜி செர்ஜீவிச் தானே பியானோ பகுதியை நிகழ்த்தினார்.
• பாரிஸில் இசையமைப்பாளரின் பெயரில் ஒரு தெரு உள்ளது. அவள் பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டின் தெருவில் ஓடுகிறாள் கிளாட் டெபஸ்ஸி மற்றும் தெருவின் எல்லை மொஸார்ட் .
• நாடகத்தின் முன்னணி நடிகரான கலினா உலனோவா, ஆரம்பத்தில் புரோகோபீவின் இசை பாலேவுக்கு பொருந்தாது என்று கருதினார். மூலம், இந்த நடன கலைஞர் தான் ஜோசப் ஸ்டாலினுக்கு மிகவும் பிடித்தவர், அவரது பங்கேற்புடன் பல முறை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டார். கதாபாத்திரங்களின் மகிழ்ச்சியை பார்வையாளர்கள் காணும் வகையில் பாலேவின் முடிவை பிரகாசமாக்க அவர் பரிந்துரைத்தார்.
• 1938 ஆம் ஆண்டில் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட செயல்திறன் பிரீமியருக்குத் தயாரானபோது, \u200b\u200bபுரோகோபீவ் நீண்ட காலமாக நடன இயக்குனர் லாவ்ரோவ்ஸ்கிக்கு கொடுக்க விரும்பவில்லை, அவர் மதிப்பெண்ணில் சில மாற்றங்களையும் திருத்தங்களையும் செய்ய வேண்டும் என்று தொடர்ந்து கோரினார். 1935 ஆம் ஆண்டில் செயல்திறன் நிறைவடைந்தது, எனவே அவர் அதற்குத் திரும்ப மாட்டார் என்று இசையமைப்பாளர் பதிலளித்தார். இருப்பினும், ஆசிரியர் விரைவில் நடன இயக்குனருக்குக் கொடுக்க வேண்டியிருந்தது, மேலும் புதிய நடனங்களையும் அத்தியாயங்களையும் சேர்க்க வேண்டும்.

"ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" பாலேவிலிருந்து பிரபலமான எண்கள்

அறிமுகம் (காதல் தீம்) - கேளுங்கள்

மாவீரர்களின் நடனம் (மாண்டகுஸ் மற்றும் கபுலெட்) - கேளுங்கள்

ஜூலியட் பெண் (கேளுங்கள்)

டைபால்ட் மரணம் - கேளுங்கள்

பிரிவதற்கு முன் - கேளுங்கள்

"ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" உருவாக்கிய வரலாறு

பதாகைகள்
பாலே எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் அதே பெயரில் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்டது, இது 1595 ஆம் ஆண்டில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் உலகெங்கிலும் உள்ள மில்லியன் கணக்கான மக்களின் இதயங்களை வென்றது. பல இசையமைப்பாளர்கள் இந்த படைப்பில் கவனம் செலுத்தி, அவர்களின் படைப்புகளை உருவாக்கினர்: க oun னோட், பெர்லியோஸ், சாய்கோவ்ஸ்கி, முதலியன. 1933 இல் வெளிநாட்டு பயணத்திலிருந்து திரும்பி வந்த புரோகோபீவ், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் குறித்தும் தனது பார்வையைத் திருப்பினார். மேலும், இந்த யோசனையை எஸ். ராட்லோவ் அவருக்கு பரிந்துரைத்தார், அந்த நேரத்தில் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக இருந்தார்.

புரோகோபீவ் இந்த யோசனையை மிகவும் விரும்பினார், அவர் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் பணியாற்றத் தொடங்கினார். இதற்கு இணையாக, இசையமைப்பாளர் ராட்லோவ் மற்றும் விமர்சகர் ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி ஆகியோருடன் சேர்ந்து ஒரு லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கினார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நாடகத்தின் அசல் பதிப்பை போல்ஷோய் தியேட்டரில் இசையமைப்பாளர் காண்பித்தார், அங்கு முதல் தயாரிப்பு எதிர்பார்க்கப்பட்டது. நிர்வாகம் இசைக்கு ஒப்புதல் அளித்திருந்தால், சதித்திட்டத்தின் ஓரளவு இலவச விளக்கம் உடனடியாக நிராகரிக்கப்பட்டது. பாலேவின் மகிழ்ச்சியான முடிவு ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்துடன் எந்த வகையிலும் பொருந்தவில்லை. இந்த தலைப்பில் சில சர்ச்சைகளுக்குப் பிறகு, ஆசிரியர்கள் மாற்றங்களைச் செய்ய ஒப்புக் கொண்டனர், லிபிரெட்டோவை அசல் மூலத்திற்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்து சோகமான முடிவைத் தருகிறார்கள்.

மதிப்பெண்ணை மீண்டும் ஒரு முறை படித்ததால், இயக்குநரகம் "நடனமாடாதது" என்று கருதப்பட்ட இசை பகுதியை விரும்பவில்லை. இத்தகைய தேர்ந்தெடுப்பு அரசியல் சூழ்நிலையுடன் தொடர்புடையது என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன. இந்த நேரத்தில்தான் நாட்டில் பல முக்கிய இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒரு கருத்தியல் போராட்டம் உருவானது டி. ஷோஸ்டகோவிச் அவரது பாலே "தி பிரைட் ஸ்ட்ரீம்" மற்றும் ஓபரா "கேடரினா இஸ்மாயிலோவா" .

இந்த வழக்கில், நிர்வாகம் கவனமாக இருக்க முடிவுசெய்தது மற்றும் குறிப்பிட்ட அபாயங்களை எடுக்கவில்லை. நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட பிரீமியர் 1938 இன் இறுதியில் திட்டமிடப்பட்டது, ஆனால் அது நடந்திருக்காது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தடையாக இருந்தது, தாராளவாதிகளில் ஒருவர் (ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி) ஏற்கனவே அடக்குமுறைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், மேலும் பாலே தொடர்பான ஆவணங்களிலிருந்து அவரது பெயர் நீக்கப்பட்டது. இது சம்பந்தமாக, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி தாராளவாதிகளின் இணை ஆசிரியரானார். சுமார் 10 ஆண்டுகளாக இளம், நம்பிக்கைக்குரிய நடன இயக்குனர் பாலே தயாரிப்பை விரும்பினார், ரோமியோ ஜூலியட் அவரது படைப்புகளின் உண்மையான உச்சமாக மாறியது.

நிகழ்ச்சிகள்

நிகழ்ச்சியின் முதல் காட்சி 1938 இல் ப்ர்னோ (செக் குடியரசு) நகரில் நடந்தது, ஆனால் இசையமைப்பாளரால் கலந்து கொள்ள முடியவில்லை. சோவியத் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு முதன்முறையாக அங்கு பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது எப்படி நடந்தது? 1938 ஆம் ஆண்டில் செர்ஜி செர்ஜீவிச் ஒரு பியானோ கலைஞராக வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார். பாரிஸில், ரோமியோ ஜூலியட் ஆகியவற்றிலிருந்து சூட்களை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். ப்ரோனோ தியேட்டரின் நடத்துனர் அந்த நேரத்தில் மண்டபத்தில் இருந்தார், அவர் புரோகோபீவின் இசையை விரும்பினார். அவருடனான உரையாடலுக்குப் பிறகு, செர்ஜி செர்ஜீவிச் தனது தொகுப்புகளின் நகல்களை அவருக்கு வழங்கினார். செக் குடியரசில் பாலே உற்பத்தி பொதுமக்களிடமிருந்து மிகவும் அன்புடன் பெறப்பட்டது மற்றும் பாராட்டப்பட்டது. ரோமியோ வேடத்தில் நடித்த பாலே மாஸ்டர் ஐவோ வன்யா சோட்டா மற்றும் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் வி. ஸ்க்ருஷ்னி ஆகியோர் நடிப்பில் பணியாற்றினர். நிகழ்ச்சியை கே.அர்னால்டி நடத்தினார்.

லெனின்கிராட் தியேட்டரில் வெற்றிகரமாக நடைபெற்ற லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் தயாரிப்பின் போது, \u200b\u200b1940 ஆம் ஆண்டில் சோவியத் பொதுமக்கள் புரோகோபீவின் புதிய உருவாக்கம் பற்றி அறிந்து கொள்ள முடிந்தது. எஸ்.கிரோவ். முக்கிய பகுதிகளை கே.செர்கீவ், ஜி. உலனோவா, ஏ. லோபுகோவ் ஆகியோர் நிகழ்த்தினர். ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, லாவ்ரோவ்ஸ்கி அதே பதிப்பை தலைநகரில், நடத்துனர் I. ஷெர்மனுடன் இணைந்து வழங்கினார். இந்த மேடையில் செயல்திறன் சுமார் 30 ஆண்டுகள் நீடித்தது மற்றும் முழு காலத்திலும் 210 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது. அதன்பிறகு, அவர் காங்கிரஸின் கிரெம்ளின் அரண்மனையில் மற்றொரு கட்டத்திற்கு மாற்றப்பட்டார்.

புரோகோபீவின் பாலே தொடர்ந்து பல நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களின் கவனத்தை ஈர்த்துள்ளது. எனவே, யூரி கிரிகோரோவிச்சின் புதிய பதிப்பு ஜூன் 1979 இல் தோன்றியது. முக்கிய வேடங்களில் நடாலியா பெஸ்மெர்ட்னோவா, வியாசஸ்லாவ் கோர்டீவ், அலெக்சாண்டர் கோடுனோவ் ஆகியோர் நடித்துள்ளனர். இந்த செயல்திறன் 1995 வரை 67 முறை வழங்கப்பட்டது.

1984 இல் வெற்றிகரமாக வழங்கப்பட்ட ருடால்ப் நூரேயேவின் உற்பத்தி முந்தைய பதிப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில் மிகவும் இருண்டதாகவும், சோகமாகவும் கருதப்படுகிறது. கதாநாயகன் ரோமியோவின் பாத்திரத்தின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்தது மற்றும் அவரது காதலிக்கு சமமாக மாறியது அவரது பாலேவில் தான். இந்த தருணம் வரை, நிகழ்ச்சிகளில் முதன்மையானது ப்ரிமா நடன கலைஞருக்கு ஒதுக்கப்பட்டது.

ஜோயல் ப vi வியரின் பதிப்பை ஒரு சுருக்க தயாரிப்பு என்று அழைக்கலாம். இது 2009 இல் ஜெனீவாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் வழங்கப்பட்டது. புரோகோபீவின் மதிப்பெண்ணில் வழங்கப்பட்ட நிகழ்வுகளை நடன இயக்குனர் முழுமையாகப் பயன்படுத்தவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அனைத்தும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் உள் நிலையைக் காண்பிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. போரிடும் இரண்டு குலங்களைச் சேர்ந்த அனைத்து பங்கேற்பாளர்களும் கிட்டத்தட்ட கால்பந்து அணிகளைப் போலவே மேடையில் வரிசையில் நிற்கிறார்கள். ரோமியோ ஜூலியட் இப்போது அவர்கள் மூலம் ஒருவருக்கொருவர் உடைக்க வேண்டும்.

உண்மையான ஊடக நிகழ்ச்சி, இதில் ஒன்பது ஜூலியட்டுகள் உள்ளன, நவம்பர் 2011 தற்கால நடன விழாவில், மாஸ்கோவில் புரோகோபீவின் கிளாசிக்கல் பாலே பதிப்பில் ம au ரோ பிகோன்ஜெட்டி வழங்கினார். அவரது பிரகாசமான மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நடன அமைப்பு பார்வையாளர்களின் கவனத்தை நடனக் கலைஞர்களின் ஆற்றலில் கவனம் செலுத்தியது. மேலும், தனி பாகங்கள் தானே இல்லை. தயாரிப்பு ஒரு நிகழ்ச்சியாக மாற்றப்பட்டது, அங்கு ஊடக கலை மற்றும் பாலே நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டன. நடன இயக்குனர் இசை எண்களைக் கூட மாற்றியுள்ளார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது மற்றும் செயல்திறன் இறுதிக் காட்சியுடன் தொடங்குகிறது.

ஒரு சுவாரஸ்யமான பதிப்பு ஜூலை 2008 இல் காட்டப்பட்டது. மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், இந்த பாலே 1935 தேதியிட்ட அதன் அசல் பதிப்பில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த நாடகம் நியூயார்க்கில் நடந்த பார்ட் கல்லூரி விழாவில் வழங்கப்பட்டது. நடன இயக்குனர் மார்க் மோரிஸ் முழுமையான அமைப்பு, கட்டமைப்பு மற்றும், மிக முக்கியமாக, மதிப்பெண்ணின் மகிழ்ச்சியான முடிவை மீண்டும் கொண்டு வந்தார். வெற்றிகரமான பிரீமியருக்குப் பிறகு, இந்த பதிப்பு ஐரோப்பாவின் முக்கிய நகரங்களில் வழங்கப்பட்டது.

சில கிளாசிக்கல் படைப்புகள் மிக முக்கியமான சொத்துக்கள் மற்றும் உலக கலாச்சாரத்தின் பொக்கிஷங்கள் என்று கருதப்படுகின்றன. பாலே அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது. புரோகோபீவ் "ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்"... ஆழ்ந்த மற்றும் சிற்றின்ப இசை, சதித்திட்டத்தை மிகவும் நுட்பமாகப் பின்பற்றுகிறது, யாரையும் அலட்சியமாக விடாது, முக்கிய கதாபாத்திரங்களுடன் பச்சாதாபம் கொள்ளவும், அன்பு மற்றும் துன்பத்தின் அனைத்து மகிழ்ச்சியையும் அவர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது. இந்த வேலை இன்று மிகவும் பிரபலமான மற்றும் வெற்றிகரமான ஒன்றாகும் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. புரோகோபீவின் மறக்கமுடியாத இசையை மட்டுமல்லாமல், நடனக் கலைஞர்களின் அற்புதமான தயாரிப்பு மற்றும் திறமையையும் பாராட்டி, முழு தலைமுறையினரின் இந்தக் கதையைப் பார்க்க உங்களை அழைக்கிறோம். ஒவ்வொரு துடிப்பு, பாலேவின் ஒவ்வொரு அசைவும் ஆழ்ந்த நாடகம் மற்றும் ஆத்மார்த்தத்துடன் நிறைவுற்றது.

வீடியோ: புரோகோபீவ் எழுதிய "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" பாலேவைப் பாருங்கள்