உலக இலக்கியத்தில் நித்திய படங்கள். உலக இலக்கியத்தில் நித்திய உருவங்களை சோதிக்கவும் உலக இலக்கியத்தில், ஒரு நித்திய உருவத்தின் கருத்து உள்ளது

நித்திய படங்கள் பல்வேறு நாடுகளின் மற்றும் காலங்களின் இலக்கியங்களில் மீண்டும் மீண்டும் உருவகப்படுத்தப்பட்ட இலக்கிய கதாபாத்திரங்கள், அவை கலாச்சாரத்தின் ஒரு வகையான "அடையாளங்களாக" மாறிவிட்டன: ப்ரோமிதியஸ், ஃபீத்ரா, டான் ஜுவான், ஹேம்லெட், டான் குயிக்சோட், ஃபாஸ்ட் போன்றவை. பாரம்பரியமாக அவை புராண மற்றும் புராணக்கதைகளை உள்ளடக்கியது கதாபாத்திரங்கள், வரலாற்று புள்ளிவிவரங்கள் (நெப்போலியன், ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்), அத்துடன் விவிலிய முகங்களும், நித்திய உருவங்களின் அடிப்படையும் அவற்றின் இலக்கிய காட்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆகவே, ஆன்டிகோனின் உருவம் முதன்மையாக சோஃபோக்கிள்ஸுடன் தொடர்புடையது, மற்றும் நித்திய யூதர் அதன் இலக்கிய வரலாற்றை பாரிஸின் மத்தேயு எழுதிய "பிக் க்ரோனிகல்" (1250) இலிருந்து காணலாம். பெரும்பாலும் நித்திய படங்களில் பொதுவான பெயர்ச்சொற்களாக மாறிய எழுத்துக்களும் அடங்கும்: க்ளெஸ்டகோவ், ப்ளூஷ்கின், மணிலோவ், கெய்ன். நித்திய உருவம் தட்டச்சு செய்வதற்கான வழிமுறையாக மாறும், பின்னர் அது ஆள்மாறாட்டம் ("துர்கனேவ் பெண்") என்று தோன்றலாம். தேசிய வகையை பொதுமைப்படுத்துவதைப் போலவே தேசிய மாறுபாடுகளும் உள்ளன: அவர்கள் பெரும்பாலும் ஸ்பெயினை முதலில் கார்மெனிலும், செக்கியாவை துணிச்சலான சிப்பாய் ஸ்வெஜ்கிலும் பார்க்க விரும்புகிறார்கள். நித்திய உருவங்கள் ஒரு முழு கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தத்தின் அடையாளப் பெயரைப் பெரிதாக்க முடிகிறது - அவர்களைப் பெற்றெடுத்த இருவரும், பின்னர் வந்தவர்கள், புதிதாக அவற்றை மறுபரிசீலனை செய்தவர்கள். ஹேம்லட்டின் உருவம் சில சமயங்களில் மறைந்த மறுமலர்ச்சியின் ஒரு மனிதனின் மிகச்சிறந்ததாகக் கருதப்படுகிறது, அவர் உலகின் முடிவிலி மற்றும் அவரது திறன்களை உணர்ந்து இந்த முடிவிலிக்கு முன்பே குழப்பமடைந்தார். அதே நேரத்தில், ஹேம்லட்டின் உருவம் காதல் கலாச்சாரத்தின் குறுக்கு வெட்டு பண்பாகும் (ஜே.வி.கோய்தேவின் "ஷேக்ஸ்பியர் அண்ட் தி எண்ட் டு இட்", 1813-16 என்ற கட்டுரையில் தொடங்கி), இது ஹேம்லெட்டை ஒரு வகையான ஃபாஸ்ட், ஒரு கலைஞராக முன்வைக்கிறது. ஒரு "கெட்ட கவிஞர்", "படைப்பு» நாகரிகத்தின் குற்றத்தை மீட்பவர். "ஹேம்லெட் இஸ் ஜெர்மனி" ("ஹேம்லெட்", 1844) என்ற சொற்களை சொந்தமாகக் கொண்ட எஃப். ஃப்ரீலிகிராத், முதன்மையாக ஜேர்மனியர்களின் அரசியல் செயலற்ற தன்மையை மனதில் கொண்டிருந்தார், ஆனால் ஒரு ஜேர்மனியரின் அத்தகைய இலக்கிய அடையாளத்திற்கான சாத்தியத்தை விருப்பமின்றி சுட்டிக்காட்டினார், ஒரு மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நபரின் பரந்த உணர்வு.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய-ஃபாஸ்டியன் பற்றிய சோகமான புராணத்தின் முக்கிய படைப்பாளர்களில் ஒருவர், "அவுட் ஆஃப் தி ரட்" உலகில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார் - ஓ. ஸ்பெங்லர் ("ஐரோப்பாவின் வீழ்ச்சி", 1918-22). இந்த அணுகுமுறையின் ஆரம்ப மற்றும் மாறாக மென்மையாக்கப்பட்ட பதிப்பை ஐ.எஸ். துர்கெனேவின் கட்டுரைகளில் “கிரானோவ்ஸ்கியைப் பற்றிய இரண்டு வார்த்தைகள்” (1855) மற்றும் “ஹேம்லெட் மற்றும் டான் குயிக்சோட்” (1860) ஆகியவற்றில் காணலாம், அங்கு ரஷ்ய விஞ்ஞானி ஃபாஸ்டுடன் மறைமுகமாக அடையாளம் காணப்படுகிறார், , மனித இயற்கையின் எதிர் அம்சங்கள் ", செயலற்ற பிரதிபலிப்பு மற்றும் செயலில் உள்ள செயலைக் குறிக்கும் இரண்டு உளவியல் வகைகள் (" வடக்கின் ஆவி "மற்றும்" தெற்கு மனிதனின் ஆவி "). 19 ஆம் நூற்றாண்டை இணைக்கும் நித்திய உருவங்களின் உதவியுடன் காலங்களை வரையறுக்கும் முயற்சியும் உள்ளது. ஹேம்லெட்டின் உருவத்துடன், மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் - “பெரிய மொத்த இறப்புகள்” - “மக்பத்” கதாபாத்திரங்களுடன். ஏ. அக்மடோவாவின் "காட்டு தேன் ஒரு இலவச இடத்தைப் போல வாசனை ..." (1934) இல், போண்டியஸ் பிலாத்து மற்றும் லேடி மக்பத் ஆகியோர் நவீனத்துவத்தின் அடையாளங்கள். ஆரம்பகால டி.எஸ். . IF அன்னென்ஸ்கி, எழுத்தாளரின் நித்திய படங்களுடன் மோதல் தவிர்க்க முடியாதது சோகமான தொனியில் வரையப்பட்டுள்ளது. அவரைப் பொறுத்தவரை, இவர்கள் இனி "நித்திய தோழர்கள்" அல்ல, ஆனால் "பிரச்சினைகள் - விஷங்கள்": "ஒரு கோட்பாடு எழுகிறது, மற்றொரு, மூன்றில் ஒரு பங்கு; சின்னம் சின்னத்தால் மாற்றப்பட்டுள்ளது, பதில் பதிலைப் பார்த்து சிரிக்கிறது ... சில நேரங்களில் ஒரு பிரச்சினையின் இருப்பைக் கூட நாம் சந்தேகிக்கத் தொடங்குகிறோம் ... ஹேம்லெட் - கவிதை சிக்கல்களில் மிகவும் விஷம் - ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக வளர்ச்சியைக் கடந்துவிட்டது , விரக்தியின் நிலைகளை பார்வையிட்டார், கோதே மட்டுமல்ல "(அன்னென்ஸ்கி I. புத்தக பிரதிபலிப்புகள். எம்., 1979). இலக்கிய நித்திய உருவங்களின் பயன்பாடு ஒரு பாரம்பரிய சதி சூழ்நிலையின் பொழுதுபோக்கு மற்றும் அசல் படத்தில் உள்ளார்ந்த அம்சங்களுடன் பாத்திரத்தை வழங்குவதை உள்ளடக்கியது. இந்த இணைகள் நேரடி அல்லது மறைக்கப்படலாம். கிங் லியர் ஆஃப் தி ஸ்டெப்பியில் (1870) துர்கெனேவ் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் கேன்வாஸைப் பின்தொடர்கிறார், அதே நேரத்தில் எம்ட்சென்ஸ்க் மாவட்டத்தின் லேடி மாக்பெத்தில் (1865) என்.எஸ். பான்கோவின் உத்தரவின் பேரில் கொல்லப்பட்ட மாக்பெத்தின் விருந்துக்கு வருகை ஒரு பூனை தொலைதூரத்தில் நினைவுகூர்கிறது). அத்தகைய ஒப்புமைகளை உருவாக்குவதற்கும் அவிழ்ப்பதற்கும் எழுத்தாளரின் மற்றும் வாசகரின் முயற்சிகளில் கணிசமான பங்கு செலவிடப்பட்டாலும், இங்குள்ள முக்கிய விஷயம், எதிர்பாராத சூழலில் ஒரு பழக்கமான படத்தைப் பார்க்கும் வாய்ப்பு அல்ல, ஆனால் ஆசிரியர் வழங்கும் புதிய புரிதலும் விளக்கமும். நித்திய உருவங்களைப் பற்றிய குறிப்பு மறைமுகமாக இருக்கலாம் - அவை ஆசிரியரால் பெயரிடப்பட வேண்டியதில்லை: அர்பெனின், நினா, இளவரசர் ஸ்வெஸ்டிச் ஆகியோரின் படங்களுக்கிடையேயான தொடர்பு "மாஸ்க்வெரேட்" (1835-36) இலிருந்து எம். ஷேக்ஸ்பியரின் ஓதெல்லோ, டெஸ்டெமோனா, காசியோவுடன் லெர்மன்டோவ் வெளிப்படையானது, ஆனால் இறுதியாக வாசகனால் நிறுவப்பட வேண்டும்.

பைபிளைக் குறிப்பிடும்போது, \u200b\u200bஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் நியமன உரையைப் பின்பற்றுகிறார்கள், இது விவரங்களில் கூட மாற்ற முடியாது, இதனால் ஆசிரியரின் விருப்பம் முதன்மையாக ஒரு குறிப்பிட்ட அத்தியாயம் மற்றும் வசனத்தின் விளக்கம் மற்றும் சேர்ப்பதில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் ஒரு அதனுடன் தொடர்புடைய படத்தின் புதிய விளக்கம் (டி. மான், ஜோசப் மற்றும் அவரது சகோதரர்கள், 1933-43). ஒரு புராணக் கதைக்களத்தைப் பயன்படுத்தும் போது அதிக சுதந்திரம் சாத்தியமாகும், இருப்பினும், இங்கு, கலாச்சார நனவில் வேரூன்றியிருப்பதால், ஆசிரியர் பாரம்பரியத் திட்டத்திலிருந்து விலகாமல் இருக்க முயற்சிக்கிறார், அதைப் பற்றி தனது சொந்த வழியில் கருத்துத் தெரிவிக்கிறார் (எம். ஸ்வேட்டேவாவின் சோகம் அரியட்னே, 1924, ஃபெட்ரா , 1927). நித்திய உருவங்களைக் குறிப்பிடுவது வாசகருக்கு தொலைதூர முன்னோக்கைத் திறக்கும், இது இலக்கியத்தில் அவற்றின் இருப்பின் முழு வரலாற்றையும் கொண்டுள்ளது - எடுத்துக்காட்டாக, சோஃபோக்கிள்ஸில் (கிமு 442) தொடங்கி, புராண, புராண மற்றும் நாட்டுப்புற கடந்த காலங்கள் அனைத்தும் "ஆன்டிகோன்கள்" (அப்போக்ரிபாவிலிருந்து, சிமோனெவோல்க்வாவைப் பற்றி விவரிக்கிறார், டாக்டர் ஃபாஸ்ட் பற்றிய நாட்டுப்புற புத்தகத்திற்கு முன்). ஏ தொகுதி மூலம் "பன்னிரண்டு" (1918) இல், ஸ்தோத்திர திட்டம் ஒரு தலைப்பு கொடுத்த attunes ஒன்று ஒரு மர்மம் அல்லது ஒரு கேலியானதாக, மற்றும் பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்கள் பற்றி மறக்கவில்லை அனுமதிக்கிறோம் இந்த எண், மேலும் மறுபடியும் மறுபடியும், தோற்றத்தில் செய்ய வேண்டிய நிலை உள்ளது கவிதையின் இறுதி வரிகளில் கிறிஸ்துவின், எதிர்பார்க்கப்படாவிட்டால், அது இயற்கையானது (இதேபோல் மற்றும் "தி பிளைண்ட்" (1891) இல் எம். மீட்டர்லிங்க், பன்னிரண்டு எழுத்துக்களை மேடையில் கொண்டு வந்து, பார்வையாளரை அவற்றை ஒப்பிடும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது கிறிஸ்துவின் சீடர்கள்).

ஒரு இலக்கிய முன்னோக்கு வாசகரின் எதிர்பார்ப்புகளை பூர்த்தி செய்யாதபோது அதை முரண்பாடாக உணர முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, எம். சோஷ்செங்கோவின் கதை தலைப்பில் கொடுக்கப்பட்டுள்ள நித்திய உருவங்களிலிருந்து “விரட்டுகிறது”, இதனால் “குறைந்த” பொருள் மற்றும் அறிவிக்கப்பட்ட “உயர்”, “நித்திய” கருப்பொருள் (அப்பல்லோ மற்றும் தமரா, 1923; தி. யங் வெர்தரின் துன்பம் ", 1933). பெரும்பாலும் பகடி அம்சம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: ஆசிரியர் பாரம்பரியத்தைத் தொடர விரும்பவில்லை, ஆனால் முடிவுகளை "அம்பலப்படுத்த" முயல்கிறார். நித்திய உருவங்களை "மதிப்பிடுவதன்" மூலம், அவர்களுக்கு ஒரு புதிய வருவாயின் தேவையிலிருந்து விடுபட முயற்சிக்கிறார். ஐ. ஐல்ஃப் மற்றும் ஈ. பெட்ரோவ் எழுதிய "தி பன்னிரண்டு நாற்காலிகள்" (1928) இல் "ஸ்கீமா-ஹுஸரின் கதை" இது: டால்ஸ்டாயின் "ஃபாதர் செர்ஜியஸ்" (1890-98) அவர்களால் பகடி செய்யப்பட்ட, தீம் புனித துறவியின் கவனம் மையமாக உள்ளது, இது ஹாகியோகிராஃபிக் இலக்கியத்திலிருந்து ஜி. ஃப்ளூபர்ட் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஆகியோரைக் கண்டறிந்து, ஐல்ஃப் மற்றும் பெட்ரோவ் ஆகியோரால் சதி ஸ்டீரியோடைப்ஸ், ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் விவரிப்பு கிளிச்களின் தொகுப்பாக வழங்கப்படுகிறது. நித்திய உருவங்களின் உயர் சொற்பொருள் உள்ளடக்கம் சில நேரங்களில் அவை ஆசிரியருக்கு தன்னிறைவு பெற்றதாகத் தோன்றுகிறது, கூடுதல் ஆசிரியரின் முயற்சிகள் இல்லாமல் ஒப்பிடுவதற்கு ஏற்றது. எவ்வாறாயினும், சூழலில் இருந்து எடுக்கப்பட்டால், அவர்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிப்பார்கள், அது ஒரு காற்றற்ற இடத்தில் இருந்தது, மேலும் அவற்றின் தொடர்புகளின் விளைவாக முழுமையாக தெளிவுபடுத்தப்படவில்லை, மறுபடியும் பகடி இல்லை என்றால். பின்நவீனத்துவ அழகியல் அறிவுறுத்துகிறது நித்திய படங்களின் செயலில் இணைத்தல், கருத்து தெரிவித்தல், ரத்து செய்தல் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் வாழ்க்கைக்கு அழைப்பது (எச். போர்ஜஸ்), ஆனால் அவற்றின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் படிநிலை இல்லாமை ஆகியவை அவற்றின் உள்ளார்ந்த தனித்துவத்தை இழந்து, அவற்றை முற்றிலும் விளையாட்டு செயல்பாடுகளாக மாற்றுகின்றன, இதனால் அவை வேறுபட்ட தரமாக மாறும்.

எழுத்தாளரின் படைப்புகள் அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தபோது இலக்கிய வரலாறு பல நிகழ்வுகளை அறிந்திருக்கிறது, ஆனால் காலம் கடந்துவிட்டது, அவை எப்போதும் மறந்துவிட்டன. வேறு எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன: எழுத்தாளர் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, மேலும் அவரது படைப்புகளின் உண்மையான மதிப்பு அடுத்தடுத்த தலைமுறையினரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

ஆனால் இலக்கியத்தில் மிகக் குறைவான படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது, ஏனென்றால் அவை ஒவ்வொரு தலைமுறை மக்களையும் உற்சாகப்படுத்தும் படங்களை உருவாக்குகின்றன, வெவ்வேறு காலங்களிலிருந்து படைப்பாற்றல் தேடல்களுக்கு கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கும் படங்கள். அத்தகைய படங்கள் "நித்தியம்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனென்றால் அவை எப்போதும் மனிதனுக்கு இயல்பாக இருக்கும் அம்சங்களின் கேரியர்கள்.

மிகுவல் செர்வாண்டஸ் டி சாவேத்ரா தனது வாழ்க்கையை வறுமை மற்றும் தனிமையில் வாழ்ந்தார், இருப்பினும் அவரது வாழ்நாளில் அவர் திறமையான, பிரகாசமான நாவலான "டான் குயிக்சோட்" இன் ஆசிரியராக அறியப்பட்டார். எழுத்தாளரோ அல்லது அவரது சமகாலத்தவர்களோ பல நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிடும் என்பதை அறிந்திருக்கவில்லை, அவருடைய ஹீரோக்கள் மறக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், “மிகவும் பிரபலமான ஸ்பானியர்களாக” மாறும், அவர்களுடைய தோழர்கள் அவர்களுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைப்பார்கள். அவர்கள் நாவலில் இருந்து வெளியே வந்து உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் ஆகியோரின் படைப்புகளில் தங்கள் சுதந்திரமான வாழ்க்கையை வாழ்வார்கள். இன்று, டான் குயிக்சோட் மற்றும் சாஞ்சோ பன்சாவின் படங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எத்தனை கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன என்பதை பட்டியலிடுவது கூட கடினம்: அவை கோயா மற்றும் பிக்காசோ, மாஸ்னெட் மற்றும் மிங்கஸ் ஆகியோரால் உரையாற்றப்பட்டன.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான செர்வாண்டஸ் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தபோது, \u200b\u200bஒரு பகடி எழுதுதல் மற்றும் வீரவணக்க நாவல்களை கேலி செய்வது என்ற எண்ணத்திலிருந்து அழியாத புத்தகம் பிறந்தது. எழுத்தாளரின் திட்டம் விரிவடைந்தது, புத்தகத்தின் பக்கங்களில் அவரது சமகால ஸ்பெயின் புத்துயிர் பெற்றது, ஹீரோ தன்னை மாற்றிக்கொண்டார்: ஒரு பகடி நைட்டிலிருந்து அவர் ஒரு வேடிக்கையான மற்றும் சோகமான நபராக வளர்கிறார். நாவலின் மோதல் வரலாற்று ரீதியாக உறுதியானது (இது ஸ்பெயினின் சமகால எழுத்தாளரைப் பிரதிபலிக்கிறது) மற்றும் உலகளாவியது (ஏனென்றால் அது எந்த நாட்டிலும் எல்லா நேரங்களிலும் உள்ளது). மோதலின் சாராம்சம்: யதார்த்தத்தைப் பற்றிய இலட்சிய நெறிகள் மற்றும் கருத்துக்களின் மோதல் யதார்த்தத்தோடு - இலட்சியமல்ல, "பூமிக்குரியது".

டான் குயிக்சோட்டின் உருவமும் அதன் உலகளாவிய தன்மையால் நித்தியமானது: எப்போதும் எல்லா இடங்களிலும் உன்னதமான இலட்சியவாதிகள், நன்மை மற்றும் நீதியைப் பாதுகாப்பவர்கள், தங்கள் கொள்கைகளை பாதுகாக்கும், ஆனால் உண்மையில் யதார்த்தத்தை மதிப்பிட முடியவில்லை. "குயிக்சோடிசம்" என்ற கருத்து கூட வெளிப்பட்டது. இது ஒருபுறம் இலட்சிய, உற்சாகம், நீதியின்மை, மற்றும் அப்பாவியாக, விசித்திரமான தன்மை, கனவுகள் மற்றும் மாயைகளைப் பின்பற்றுதல் ஆகியவற்றுக்கான ஒரு மனிதநேய முயற்சியை ஒருங்கிணைக்கிறது. டான் குயிக்சோட்டின் உள் பிரபுக்கள் அவரது வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளின் நகைச்சுவையுடன் இணைந்திருக்கிறார்கள் (அவர் ஒரு எளிய விவசாயிப் பெண்ணைக் காதலிக்க முடிகிறது, ஆனால் அவர் ஒரு அழகான உன்னதப் பெண்ணை மட்டுமே பார்க்கிறார்).

நாவலின் இரண்டாவது முக்கியமான நித்திய படம் நகைச்சுவையான மற்றும் மண்ணான சாஞ்சோ பன்சா. அவர் டான் குயிக்சோட்டின் முழுமையான எதிர், ஆனால் ஹீரோக்கள் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர், அவர்கள் நம்பிக்கையிலும் ஏமாற்றத்திலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறார்கள். இலட்சியங்கள் இல்லாமல் யதார்த்தம் சாத்தியமில்லை, ஆனால் அவை யதார்த்தத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டதாக இருக்க வேண்டும் என்பதை செர்வாண்டஸ் தனது ஹீரோக்களுடன் காட்டுகிறார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் "ஹேம்லெட்" இல் முற்றிலும் மாறுபட்ட நித்திய படம் நமக்கு முன் தோன்றுகிறது. இது ஒரு ஆழமான சோகமான படம். ஹேம்லெட் யதார்த்தத்தை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், அவரைச் சுற்றி நடக்கும் அனைத்தையும் நிதானமாக மதிப்பிடுகிறார், தீமைக்கு எதிராக நல்ல பக்கத்திலேயே உறுதியாக நிற்கிறார். ஆனால் அவரது சோகம் என்னவென்றால், அவர் தீர்க்கமான நடவடிக்கைக்கு செல்லவும் தீமையை தண்டிக்கவும் முடியாது. அவரது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கோழைத்தனத்தின் வெளிப்பாடு அல்ல, அவர் ஒரு தைரியமான, வெளிப்படையான நபர். அவரது தயக்கம் தீமையின் தன்மை பற்றிய ஆழமான பிரதிபலிப்புகளின் விளைவாகும். சூழ்நிலைகள் அவர் தனது தந்தையின் கொலையாளியைக் கொல்ல வேண்டும். இந்த பழிவாங்கலை தீமையின் வெளிப்பாடாக அவர் கருதுவதால் அவர் தயங்குகிறார்: ஒரு வில்லன் கொல்லப்பட்டாலும் கூட கொலை எப்போதும் கொலையாகவே இருக்கும். நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதலைத் தீர்ப்பதில் தனது பொறுப்பைப் புரிந்துகொண்டு, நன்மைக்கு ஆதரவாக நிற்கும் ஒரு நபரின் உருவமே ஹேம்லட்டின் படம், ஆனால் அதன் உள் தார்மீக சட்டங்கள் தீர்க்கமான நடவடிக்கைக்கு செல்ல அனுமதிக்காது. இந்த படம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சிறப்பு அதிர்வுகளைப் பெற்றது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - சமூக எழுச்சிகளின் சகாப்தம், ஒவ்வொரு நபரும் தனக்குத்தானே நித்தியமான "ஹேம்லெட் கேள்வியை" தீர்த்துக் கொண்டிருந்தபோது.

"நித்திய" படங்களுக்கு இன்னும் பல எடுத்துக்காட்டுகளை மேற்கோள் காட்டலாம்: ஃபாஸ்ட், மெஃபிஸ்டோபில்ஸ், ஓதெல்லோ, ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் - இவை அனைத்தும் நித்திய மனித உணர்வுகளையும் அபிலாஷைகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒவ்வொரு வாசகனும் இந்த படங்களிலிருந்து கடந்த காலத்தை மட்டுமல்ல, நிகழ்காலத்தையும் புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்கிறான்.

கோதே மற்றும் ஷில்லர் டான் குயிக்சோட்டைப் பற்றி எழுதினர், மேலும் ஜேர்மன் ரொமான்டிக்ஸ் தான் இதை உலகின் ஆழமான மற்றும் அனைத்தையும் தழுவிய தத்துவ உணர்வின் தயாரிப்பு என்று வரையறுத்தது.

டான் குயிக்சோட் மிகவும் பிரபலமான "நித்திய படங்களில்" ஒன்றாகும். இது விளக்கம் மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது.

நித்திய படங்கள் என்பது பல்வேறு நாடுகளின் கலைகளில், வெவ்வேறு காலங்களில் மீண்டும் மீண்டும் உருவான மற்றும் கலாச்சாரத்தின் "அடையாளங்களாக" மாறியுள்ள இலக்கிய கதாபாத்திரங்கள்: ப்ரோமிதியஸ், டான் ஜுவான், ஹேம்லெட், டான் குயிக்சோட், ஃபாஸ்ட் போன்றவை. பாரம்பரியமாக, புராண, விவிலிய மற்றும் புராணக் கதாபாத்திரங்கள் இந்த படங்கள் இலக்கியப் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டிருந்தால், அவை நித்திய உருவங்களாக (நெப்போலியன், ஜீன் டார்க்) கருதப்படுகின்றன. பெரும்பாலும், சில நிகழ்வுகளுக்கான பெயர்களை பொதுவான பெயர்களாக மாற்றிய கதாபாத்திரங்கள், மனித வகைகளும் "நித்திய உருவங்களுக்கு" வரவு வைக்கப்படுகின்றன: பிளைஷ்கின், மணிலோவ், கெய்ன்.

அடிப்படைக் கருத்துக்கள்: வீரவணக்கத்தின் காதல், தார்மீகக் கடமை, மனிதநேயம், மறுமலர்ச்சி, இலட்சியங்கள்.

"டெட் சோல்ஸ்" இல் பணிபுரியும் ஜி. கோகோல் இந்த நாவலால் வழிநடத்தப்பட்டார். எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அவரை ஒரு புத்தகம் என்று அழைத்தார், "... பல நூறு ஆண்டுகளில் ஒரு நேரத்தில் மனிதகுலத்திற்கு வழங்கப்படுகிறது."

செர்வாண்டஸ் ஒரு சிறந்த மனிதநேயவாதி, அவர் மறுமலர்ச்சியின் உயர்ந்த கொள்கைகளுக்கு நெருக்கமாக இருந்தார், ஆனால் "தங்க துளைகளின்" மறுமலர்ச்சி பற்றிய பிரமைகள் உருகிக்கொண்டிருந்த ஒரு காலத்தில் அவர் வாழ்ந்து உருவாக்கினார். ஸ்பெயினில், இந்த செயல்முறை இன்னும் வேதனையாக இருந்தது. கூடுதலாக, டான் குயிக்சோட்டைப் பற்றிய நாவலும் ஒரு வகையான மறுமலர்ச்சி மதிப்பீடுகளை மறுபரிசீலனை செய்வதாகும், அவை சில சமயங்களில் சோதனையைத் தாங்கவில்லை. உன்னத கனவு காண்பவர்கள் உலகை மாற்றத் தவறிவிட்டனர். வாழ்க்கையின் உரைநடை அழகான இலட்சியங்களை விட மேலோங்கி உள்ளது. இங்கிலாந்தில், வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் இதை ஒரு சோகமாகக் காட்டினார், ஸ்பெயினில், செர்வாண்டஸ் அதை வேடிக்கையான மற்றும் சோகமான நாவலான டான் குயிக்சோட்டில் சித்தரித்தார். செர்வாண்டஸ் தனது ஹீரோவின் நடிப்பைப் பார்த்து சிரிக்கவில்லை, வாழ்க்கையிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுவது “இலட்சியவாதி மற்றும் ஆர்வலரின்” அனைத்து முயற்சிகளையும் ரத்து செய்ய முடியும் என்பதை மட்டுமே அவர் காட்டுகிறார். நாவலின் முடிவில், பொது அறிவு வெற்றி பெறுகிறது: டான் குயிக்சோட் துணிச்சலான காதல் மற்றும் அவரது முயற்சிகளை மறுக்கிறார். ஆனால் வாசகர்களின் நினைவில் என்றென்றும் "அனைவருக்கும் நல்லது செய்ய வேண்டும், யாருக்கும் தீமை செய்யக்கூடாது" என்று முயற்சிக்கும் ஒரு ஹீரோவாகவே இருக்கிறார்.

ஜூன் 19 2011

நித்திய உருவங்கள் - இது உலக இலக்கியத்தின் உருவங்களின் பெயர், அவை மெல்லிய பொதுமயமாக்கலின் பெரும் சக்தியால் குறிக்கப்படுகின்றன மற்றும் உலகளாவிய மனித ஆன்மீக கையகப்படுத்துதலாக மாறியுள்ளன.

குறிப்பிட்ட சமூக-வரலாற்று நிலைமைகளில் வெளிவரும் புரோமேதியஸ், மோசஸ், ஃபாஸ்ட், டான் ஜியோவானி, டான் குயிக்சோட், ஹேம்லெட் போன்றவை இதில் அடங்கும், இந்த படங்கள் அவற்றின் தனித்துவத்தை இழந்து பொதுவான மனித வகைகளாக கருதப்படுகின்றன, படங்கள் அடையாளங்கள். புதிய மற்றும் புதிய தலைமுறை எழுத்தாளர்கள் அவர்களிடம் திரும்பி, அவர்களின் நேரத்தால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட விளக்கங்களை அளிக்கிறார்கள் (டி. ஷெவ்சென்கோ எழுதிய "காகசஸ்", எல். உக்ரைங்காவின் "தி ஸ்டோன் மாஸ்டர்", ஐ. பிராங்கின் "மோசஸ்" போன்றவை).

ப்ரோமிதியஸின் மனம், ஆவியின் வலிமை, மக்களுக்கு வீர சேவை, அவர்களுக்காக தைரியமான துன்பம் எப்போதும் மக்களை ஈர்த்தது. இது "நித்திய உருவங்களில்" ஒன்றாகும் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. "ப்ரோமிதீசம்" என்ற கருத்து உள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது. வீர செயல்களுக்கான நித்திய முயற்சி, கீழ்ப்படிதல், மனிதகுலத்தின் பெயரில் சுய தியாகம் செய்யும் திறன் ஆகியவை இதன் பொருள். எனவே இந்த படம் தைரியமானவர்களை புதிய தேடல்களுக்கும் கண்டுபிடிப்புகளுக்கும் ஊக்குவிக்கிறது என்பது ஒன்றும் இல்லை.

ஒருவேளை அதனால்தான் எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், வெவ்வேறு காலங்களின் கலைஞர்கள் ப்ரோமிதியஸின் உருவத்தை நோக்கி திரும்பினர். ப்ரொமதியஸின் உருவத்தை கோதே, பைரன், ஷெல்லி, ஷெவ்சென்கோ, லெஸ்யா உக்ரைங்கா, இவான் பிராங்கோ, ரைல்ஸ்கி ஆகியோர் போற்றினர் என்பது அறியப்படுகிறது. டைட்டானியத்தின் ஆவி பிரபல கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியது - மைக்கேலேஞ்சலோ, டிடியன், இசையமைப்பாளர்கள் - பீத்தோவன், வாக்னர், ஸ்கிராபின்.

டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் அதே பெயரின் துயரத்திலிருந்து ஹேம்லட்டின் "நித்திய உருவம்" கலாச்சாரத்தின் ஒரு திட்டவட்டமான அடையாளமாக மாறியது மற்றும் பல்வேறு நாடுகளின் மற்றும் காலங்களின் கலையில் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைப் பெற்றது.

மறைந்த மறுமலர்ச்சி மனிதனை ஹேம்லெட் உள்ளடக்கியது. உலகின் முடிவிலி மற்றும் அவரது சொந்த திறன்களைப் புரிந்து கொண்ட ஒரு நபர், இந்த முடிவிலிக்கு முன் குழப்பமடைகிறார். இது ஒரு ஆழமான சோகமான படம். ஹேம்லெட் யதார்த்தத்தை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் நிதானமாக மதிப்பிடுகிறார், நன்மையின் பக்கத்தில் உறுதியாக நிற்கிறார். ஆனால் அவர் தீர்க்கமான செயலுக்குச் சென்று தீமையைத் தோற்கடிக்க முடியாது என்ற உண்மையை அது கொண்டுள்ளது.

அவரது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கோழைத்தனத்தின் வெளிப்பாடு அல்ல: அவர் தைரியமானவர், வெளிப்படையாக பேசுபவர். அவரது சந்தேகங்கள் தீமையின் தன்மை பற்றிய ஆழமான பிரதிபலிப்புகளின் விளைவாகும். சூழ்நிலைகள் அவரது தந்தையின் கொலையாளியின் உயிரை எடுக்க வேண்டும். இந்த பழிவாங்கலை தீமையின் வெளிப்பாடாக அவர் கருதுவதால் அவர் சந்தேகிக்கிறார்: ஒரு வில்லன் கொல்லப்பட்டாலும் கூட கொலை எப்போதும் கொலையாகவே இருக்கும்.

நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதலைத் தீர்ப்பதில் தனது பொறுப்பைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு நபரின் உருவமே ஹேம்லெட்டின் உருவமாகும், அவர் நன்மைக்கு ஆதரவாக இருக்கிறார், ஆனால் அவரது உள் தார்மீக சட்டங்கள் தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுக்க அனுமதிக்காது.

இந்த படத்தை ஒரு வகையான ஃபாஸ்ட் என்று விளக்கிய ஹேம்லட்டின் உருவத்திற்கு கோதே மாறிவிடுகிறார், நாகரிகத்தின் பாவங்களுக்கு பரிகாரம் செய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் "சபிக்கப்பட்ட கவிஞர்". இந்த படம் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. ஷேக்ஸ்பியரால் உருவாக்கப்பட்ட "நித்தியம்" மற்றும் உலகளாவிய தன்மையைக் கண்டுபிடித்தது அவர்கள்தான். அவர்களின் புரிதலில் ஹேம்லெட் உலகின் அபூரணத்தை வேதனையுடன் அனுபவிக்கும் முதல் காதல் ஹீரோ.

இந்த படம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் - சமூக எழுச்சிகளின் நூற்றாண்டு, ஒவ்வொரு நபரும் நித்திய "ஹேம்லெட்" கேள்வியைத் தீர்மானிக்கும்போது அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை. ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஆங்கில தாமஸ் எலியட் "ஆல்பிரட் ப்ரூஃப்ராக்கின் காதல் பாடல்" என்ற கவிதை எழுதினார், இது வாழ்க்கையின் அர்த்தமற்ற தன்மையை உணர்ந்ததிலிருந்து கவிஞரின் விரக்தியை பிரதிபலித்தது. இந்த கவிதையின் முக்கிய விமர்சகர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வீழ்ச்சியடைந்த ஹேம்லெட் என்று பொருத்தமாக அழைக்கப்பட்டனர். ரஷ்ய கவிஞர்கள் I. அன்னென்ஸ்கி, எம். ஸ்வேடேவா, பி. பாஸ்டெர்னக் ஆகியோர் ஹேம்லட்டின் உருவத்தை நோக்கி திரும்பினர்.

வறுமை மற்றும் தனிமையில், செர்வாண்டஸ் தனது வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், இருப்பினும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் "டான் குயிக்சோட்" என்ற பிரகாசமான நாவலாக அறியப்பட்டார். பல நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிடும் என்பதையும், அவரது ஹீரோக்கள் மறக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், “மிகவும் பிரபலமான ஸ்பானியர்களாக” மாறும் என்பதையும் எழுத்தாளரோ அவரது சமகாலத்தவர்களோ அறிந்திருக்கவில்லை, மேலும் நாவலை விட்டு வெளியேறி வாழ்வார்கள் என்று ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை தோழர்கள் எழுப்புவார்கள். உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் ஆகியோரின் படைப்புகளில் அவர்களின் சொந்த வாழ்க்கை. டான் குயிக்சோட் மற்றும் சாஞ்சோ பன்சா ஆகியோரின் படங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எத்தனை கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன என்பதை இன்று கணக்கிடுவது கடினம்: அவை கோயா மற்றும் பிக்காசோ, மாஸ்னெட் மற்றும் மின்கஸ் ஆகியோரால் உரையாற்றப்பட்டன.

எழுத்தாளரின் படைப்புகள் அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தபோது இலக்கிய வரலாறு பல நிகழ்வுகளை அறிந்திருக்கிறது, ஆனால் காலம் கடந்துவிட்டது, அவை எப்போதும் மறந்துவிட்டன. வேறு எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன: எழுத்தாளர் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, அடுத்தடுத்த தலைமுறையினர் அவரது படைப்புகளின் உண்மையான மதிப்பைக் கண்டுபிடித்தனர்.

ஆனால் இலக்கியத்தில் மிகக் குறைவான படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது, ஏனெனில் அவை ஒவ்வொரு தலைமுறை மக்களையும் உற்சாகப்படுத்தும் படங்களை உருவாக்குகின்றன, வெவ்வேறு காலங்களிலிருந்து படைப்பாற்றல் தேடல்களுக்கு கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கும் படங்கள். இதுபோன்ற உருவங்கள் "நித்தியம்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை எப்போதும் மனிதனுக்கு இயல்பாக இருக்கும் பண்புகளின் கேரியர்கள்.

மிகுவல் செர்வாண்டஸ் டி சாவேத்ரா தனது வாழ்க்கையை வறுமை மற்றும் தனிமையில் வாழ்ந்தார், இருப்பினும் அவரது வாழ்நாளில் அவர் திறமையான, பிரகாசமான நாவலான "டான் குயிக்சோட்" இன் ஆசிரியராக அறியப்பட்டார். எழுத்தாளரோ அல்லது அவரது சமகாலத்தவர்களோ பல நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிடும் என்பதை அறிந்திருக்கவில்லை, அவருடைய ஹீரோக்கள் மறக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், “மிகவும் பிரபலமான ஸ்பானியர்களாக” மாறும், அவர்களுடைய தோழர்கள் அவர்களுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைப்பார்கள். அவர்கள் நாவலில் இருந்து வெளியே வந்து உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் ஆகியோரின் படைப்புகளில் தங்கள் சுதந்திரமான வாழ்க்கையை வாழ்வார்கள். இன்று, டான் குயிக்சோட் மற்றும் சாஞ்சோ பன்சாவின் படங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எத்தனை கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன என்பதை பட்டியலிடுவது கூட கடினம்: அவை கோயா மற்றும் பிக்காசோ, மாஸ்னெட் மற்றும் மிங்கஸ் ஆகியோரால் உரையாற்றப்பட்டன.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் செர்வாண்டஸ் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தபோது ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான ஒரு பகடி எழுதுதல் மற்றும் வீரவணக்க நாவல்களை கேலி செய்வது என்ற எண்ணத்திலிருந்து அழியாத புத்தகம் பிறந்தது. ஆனால் எழுத்தாளரின் நோக்கம் வளர்ந்தது, புத்தகத்தின் பக்கங்களில் அவரது சமகால ஸ்பெயின் புத்துயிர் பெற்றது, ஹீரோ தன்னை மாற்றிக்கொண்டார்: ஒரு பகடி நைட்டிலிருந்து அவர் ஒரு வேடிக்கையான மற்றும் சோகமான நபராக வளர்கிறார். நாவலின் மோதல் வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்டது (இது ஸ்பெயினின் சமகால எழுத்தாளரைப் பிரதிபலிக்கிறது) மற்றும் உலகளாவியது (ஏனென்றால் அது எந்த நாட்டிலும் எல்லா நேரங்களிலும் உள்ளது). மோதலின் சாராம்சம்: யதார்த்தத்தைப் பற்றிய இலட்சிய நெறிகள் மற்றும் கருத்துக்களின் மோதல் யதார்த்தத்தோடு - இலட்சியமல்ல, "பூமிக்குரியது".

டான் குயிக்சோட்டின் உருவமும் அதன் உலகளாவிய தன்மையால் நித்தியமானது: எப்போதும் எல்லா இடங்களிலும் உன்னதமான இலட்சியவாதிகள், நன்மை மற்றும் நீதியைப் பாதுகாப்பவர்கள், தங்கள் கொள்கைகளை பாதுகாக்கும், ஆனால் உண்மையில் யதார்த்தத்தை மதிப்பிட முடியவில்லை. "குயிக்சோடிசம்" என்ற கருத்து கூட வெளிப்பட்டது. இது ஒருபுறம் இலட்சிய, உற்சாகம், நீதியின்மை, மற்றும் அப்பாவியாக, விசித்திரமான தன்மை, கனவுகள் மற்றும் மாயைகளை கடைபிடிப்பது போன்றவற்றின் மனிதநேய நோக்கத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. டான் குயிக்சோட்டின் உள் பிரபுக்கள் அவரது வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளின் நகைச்சுவையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர் (அவர் ஒரு எளிய விவசாயிப் பெண்ணைக் காதலிக்க முடிகிறது, ஆனால் அவர் ஒரு உன்னதமான அழகான பெண்ணை மட்டுமே பார்க்கிறார்.

நாவலின் இரண்டாவது முக்கியமான நித்திய படம் நகைச்சுவையான மற்றும் மண்ணான சாஞ்சோ பன்சா. அவர் டான் குயிக்சோட்டின் முழுமையான எதிர், ஆனால் ஹீரோக்கள் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர், அவர்கள் நம்பிக்கையிலும் ஏமாற்றத்திலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறார்கள். இலட்சியங்கள் இல்லாமல் யதார்த்தம் சாத்தியமில்லை, ஆனால் அவை யதார்த்தத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டதாக இருக்க வேண்டும் என்பதை செர்வாண்டஸ் தனது ஹீரோக்களுடன் காட்டுகிறார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் மேயேஜ் "ஹேம்லெட்" இல் முற்றிலும் மாறுபட்ட நித்திய படம் நமக்கு முன்னால் தோன்றுகிறது. இது ஒரு ஆழமான சோகமான படம். ஹேம்லெட் யதார்த்தத்தை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், அவரைச் சுற்றி நடக்கும் அனைத்தையும் நிதானமாக மதிப்பிடுகிறார், தீமைக்கு எதிராக நல்ல பக்கத்திலேயே உறுதியாக நிற்கிறார். ஆனால் அவரது சோகம் என்னவென்றால், அவர் தீர்க்கமான நடவடிக்கைக்கு செல்லவும் தீமையை தண்டிக்கவும் முடியாது. அவரது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கோழைத்தனத்தின் வெளிப்பாடு அல்ல, அவர் ஒரு தைரியமான, வெளிப்படையான நபர். அவரது தயக்கம் தீமையின் தன்மை பற்றிய ஆழமான பிரதிபலிப்புகளின் விளைவாகும். சூழ்நிலைகள் அவர் தனது தந்தையின் கொலையாளியைக் கொல்ல வேண்டும். இந்த பழிவாங்கலை தீமையின் வெளிப்பாடாக அவர் கருதுவதால் அவர் தயங்குகிறார்: ஒரு வில்லன் கொல்லப்பட்டாலும் கூட கொலை எப்போதும் கொலையாகவே இருக்கும். நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதலைத் தீர்ப்பதில் தனது பொறுப்பைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு நபரின் உருவமே ஹேம்லெட்டின் உருவமாகும், அவர் நன்மைக்கு ஆதரவாக இருக்கிறார், ஆனால் அதன் உள் தார்மீக சட்டங்கள் தீர்க்கமான நடவடிக்கைக்கு செல்ல அனுமதிக்காது. இந்த படம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சிறப்பு அதிர்வுகளைப் பெற்றது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - சமூக எழுச்சிகளின் சகாப்தம், ஒவ்வொரு நபரும் தனக்குத்தானே நித்தியமான "ஹேம்லெட் கேள்வியை" தீர்த்துக் கொண்டிருந்தபோது.

"நித்திய" படங்களுக்கு இன்னும் பல எடுத்துக்காட்டுகளை மேற்கோள் காட்டலாம்: ஃபாஸ்ட், மெஃபிஸ்டோபில்ஸ், ஓதெல்லோ, ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் - இவை அனைத்தும் நித்திய மனித உணர்வுகளையும் அபிலாஷைகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒவ்வொரு வாசகனும் இந்த படங்களிலிருந்து கடந்த காலத்தை மட்டுமல்ல, நிகழ்காலத்தையும் புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்கிறான்.