நைட்லி ரொமான்ஸின் வகை இலக்கியத்தில் பிரபலமாக இருந்தபோது, \u200b\u200b"ரொமாண்டிஸிசம்" என்ற வார்த்தையின் பெயர் இடைக்காலத்துடனான தொடர்பைக் குறிக்கிறது.

18 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மேற்கு ஐரோப்பாவில் எழுந்த கலையின் ஒரு போக்கு ரொமாண்டிக்ஸை அழைப்பது வழக்கம். XIX நூற்றாண்டு.

அந்த ரகசியம், விசித்திரமானது, உண்மையற்றது என்று வெளிப்படுத்திய பிரெஞ்சு வார்த்தையான "ரொமாண்டிஸ்மே" என்பதிலிருந்து இந்த பெயர் வந்தது.

காதல் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் I காலாண்டில் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு போக்கு, இது சிறந்த ஹீரோக்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் உருவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உலகின் பலவீனத்தின் உணர்வு, புரட்சியின் மீதான ஏமாற்றம் ஆகியவற்றால் அவர் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்.

ரொமாண்டிஸத்தின் சாராம்சம்: அசாதாரண சூழ்நிலைகளில் அசாதாரண ஹீரோக்கள்.

இந்த சொல் முதன்முதலில் 1650 இல் குறிப்பிடப்பட்டது. ஸ்பெயினில், இந்த வார்த்தை முதலில் ஒரு பாடல் மற்றும் வீர பாடல்-காதல் என்று பொருள். பின்னர் மாவீரர்களைப் பற்றிய காவியக் கவிதைகள் - நாவல்கள். சொல் தானே "காதல்" "அழகிய" என்பதற்கு ஒத்ததாக, "அசல்" 1654 இல் தோன்றியது. இது பிரெஞ்சுக்காரர் பால்தானேபர்கெட்டால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

பின்னர், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இந்த வார்த்தையை ஏற்கனவே கிளாசிக் எழுத்தாளர்கள் உட்பட பல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் பயன்படுத்தினர். (குறிப்பாக, போப் தனது நிலையை காதல் என்று அழைக்கிறார், அதை நிச்சயமற்ற தன்மையுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்.)

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். ஷ்லெகெலி எடுக்க ஜேர்மன் ரொமான்டிக்ஸ் கிளாசிக் - காதல் என்ற கருத்துக்கு ஒரு எதிர்ப்பை முன்வைத்தார். இந்த எதிர்ப்பு ஐரோப்பா முழுவதும் பிரபலமானது. இவ்வாறு, "ரொமாண்டிஸிசம்" என்ற கருத்து கலைக் கோட்பாட்டில் ஒரு வார்த்தையாக பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.

காதல் எழுத்தாளர்கள் கிளாசிக் கலைஞர்களின் மரபுகளிலிருந்து புறப்பட்டனர், இது எல்லா பழங்காலங்களையும் பின்பற்றியது. இதற்கு நேர்மாறாக, இடைக்காலத்தின் மகிமைப்படுத்தலால் ரொமான்டிக்ஸ் எடுத்துச் செல்லப்பட்டது. அவர்கள் இடைக்காலத்தின் ஆவிக்குரிய வாழ்க்கையின் புதிய படங்களை உருவாக்கி, கடுமையான நியதிகளையும் விதிகளையும் நிராகரித்தனர் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உத்வேகம் அளித்தனர்.

மேலும், ரொமாண்டிஸத்தின் பிரதிநிதிகள் யதார்த்தத்தின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பை கைவிட்டனர், ஏனெனில் அதன் அழகியல் எதிர்ப்பு தன்மை குறித்து அவர்கள் அதிருப்தி அடைந்தனர்.

ரொமான்டிக்ஸ் மனதை நடைமுறைவாதத்தின் அடையாளமாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது, எனவே மனதின் அறிவொளி இலட்சியம் புலன்களின் வழிபாட்டை எதிர்த்தது. அவர்கள் ஒரு தனித்துவமான ஆளுமையை வெளிப்படுத்திய மனித அனுபவங்களில் கவனம் செலுத்தினர்.

காதல் வளர்ச்சியின் நிலைகள்

காதல் முன் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ஐரோப்பிய இலக்கியம் மற்றும் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் நிகழ்வுகள் மற்றும் போக்குகள், இது காதல் வளர்ச்சிக்கு வழி வகுத்தது. பண்புகள்:

இடைக்கால இலக்கியம் மற்றும் நாட்டுப்புற கலைகளில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது;

கற்பனை, கற்பனை, படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் முக்கிய பாத்திரத்தை நிராகரித்தல்;

"ரொமாண்டிக்" என்ற கருத்தின் தோற்றம், இது "ரொமாண்டிசம்" என்ற வார்த்தையின் தோற்றத்திற்கு முன்னதாக இருந்தது.

ஆரம்பகால காதல் (18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி)

நெப்போலியன் போர்களின் நாட்கள் மற்றும் மறுசீரமைப்பின் காலம் காதல்வாதத்தின் முதல் அலைகளை உருவாக்கியது. இங்கிலாந்தில், ஜேர்மனியில் ஜே.ஜி. பைரன், பெர்சி ப cher ச்சர் ஷெல்லி, ஜே. கீட்ஸ், நாவலாசிரியர் ஸ்காட், நையாண்டி உரைநடை எர்ன்ஸ்ட் தியோடர் அமேடியஸ் ஹாஃப்மேன் மற்றும் சிறந்த பாடலாசிரியர் மற்றும் நையாண்டி கலைஞர் ஹென்ரிச் ஹெய்ன் ஆகியோரின் படைப்பு இது.

யுனிவர்சலிசம், அதன் முழுமையில் இருப்பதைத் தழுவுவதற்கான விருப்பம் (இது உள்ளது மற்றும் இருக்க வேண்டும்), இது ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலை வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்க; - தத்துவத்துடன் ஒரு வலுவான தொடர்பு;

கலை வெளிப்பாட்டின் மிகவும் போதுமான வடிவங்களாக சின்னத்திலும் புராணத்திலும் வீசுதல்; - யதார்த்தத்துடன் விரக்தி;

யதார்த்தத்திற்கும் இலட்சியத்திற்கும் இடையே ஒரு கூர்மையான எதிர்ப்பு, ஏமாற்றம் மற்றும் எதிர்மறைவாதம்.

வளர்ந்த வடிவங்கள் (XIX நூற்றாண்டின் 20-40 கள்.)

ரொமாண்டிஸத்தின் இரண்டாவது அலை பிரான்சில் ஜூலை புரட்சிக்குப் பின்னர் மற்றும் போலந்தில் எழுச்சிக்குப் பிறகு தொடங்குகிறது, அதாவது 1830 க்குப் பிறகு இந்த நேரத்தில் சிறந்த படைப்புகள் பிரான்சில் எழுதப்பட்டுள்ளன - விக்டர் ஹ்யூகோ, ஜே. சாண்ட், டுமாஸ்; போலந்தில் - ஏ. மிட்ச்கேவிச், ஜூலியம் ஸ்லோவாகி, ஹங்கேரியில் - சாண்டர் பெட்டோஃபி. ரொமாண்டிஸிசம் இப்போது ஓவியம், இசை, நாடகம் ஆகியவற்றை பரவலாக ஏற்றுக்கொள்கிறது.

ஐரோப்பிய ரொமாண்டிஸத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், அமெரிக்க இலக்கியம் வளர்ந்தது, இது இந்த காலத்திலிருந்து தொடங்கி ஜே.எஃப். கூப்பர், ஈ. போவின் புதுமையான படைப்புகளால் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது.

தாமதமான காதல் (1848 புரட்சிக்குப் பிறகு).

ரொமாண்டிஸிசம் ஒற்றைக்கல் அல்ல. அதில் வெவ்வேறு போக்குகள் இருந்தன.

ரொமாண்டிக்ஸின் நீரோட்டங்கள்

நாட்டுப்புற-நாட்டுப்புறவியல் (XIX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்.) - நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் நாட்டுப்புற-கவிதை கலை சிந்தனையை மையமாகக் கொண்ட ஒரு போக்கு. இது முதன்முதலில் இங்கிலாந்தில், டபிள்யூ. வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் லிரிக் பாலாட்ஸில் தோன்றியது, இதன் முதல் பதிப்பு 1798 இல் தோன்றியது. ஜெர்மனியில் இது ஹைடெல்பெர்க் ஸ்கூல் ஆஃப் ரொமான்டிக்ஸ் ஒப்புதல் அளித்தது, பின்னர் பிற ஐரோப்பிய இலக்கியங்களுக்கும், குறிப்பாக ஸ்லாவிக் உலகில் பரவியது. அம்சங்கள்:

நாட்டுப்புற கவிதைகளை சேகரித்து, அதிலிருந்து நோக்கங்கள், படங்கள், வண்ணங்களை வரைந்தது மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் படைப்பாற்றலின் தொல்பொருட்களையும் கண்டறிந்து, நாட்டுப்புற சிந்தனையின் கொள்கைகளையும் கட்டமைப்புகளையும் பின்பற்றியது;

கவிதை வெளிப்பாட்டின் எளிமை, நாட்டுப்புற கவிதைகளின் உணர்ச்சி செழுமை மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவற்றால் அவை ஈர்க்கப்பட்டன;

o முதலாளித்துவ நாகரிகத்தை உணரவில்லை, மக்களின் வாழ்க்கையில், நனவில், கலைக்கு ஆதரவாக ஆதரவைக் காண முயன்றது.

"பைரோனிக்" (ஜே. பைரன், ஹெய்ன், ஏ. மிட்ச்கேவிச், புஷ்கின், எம். லெர்மொண்டோவ், முதலியன), பைரனின் படைப்புகளில் இது எவ்வாறு உருவானது. அம்சங்கள்:

ஓட்டத்தின் முக்கிய அம்சம் மன-உணர்ச்சி மனப்பான்மையாகும், இது "மறுப்பின் இலட்சியமயமாக்கல்" என்று வரையறுக்கப்படுகிறது;

ரோஷ்சருவண்ணியா மற்றும் மனச்சோர்வு, மனச்சோர்வு, "உலக துக்கம்" - இந்த "எதிர்மறை உணர்ச்சிகள்" முழுமையான கலை மதிப்பைப் பெற்றன, முன்னணி பாடல் வரிகள் நோக்கமாக அமைந்தன, படைப்புகளின் உணர்ச்சித் தன்மையை தீர்மானித்தன;

ஆன்மீக மற்றும் மன துன்பங்களின் வழிபாட்டு முறை, இது இல்லாமல் ஒரு முழு மனித ஆளுமையை கற்பனை செய்ய முடியவில்லை;

கனவு மற்றும் வாழ்க்கை, இலட்சிய மற்றும் யதார்த்தத்தின் கூர்மையான எதிர்ப்பு;

மாறாக, ஒரு கலைப் படைப்பின் முக்கிய கூறுகள் முரண்பாடு.

கோரமான அருமையான இது அழைக்கப்பட்டது "gofmaneskoyu", அதன் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதியின் பெயரால். முக்கிய அம்சம்: காதல் பாண்டஸ்மகோரியாவை அன்றாட வாழ்க்கை, அன்றாட வாழ்க்கை, அவற்றின் விசித்திரமான இடைவெளியில் மாற்றுவது, இதன் விளைவாக மோசமான நவீன யதார்த்தம் ஒரு விசித்திரமான கோரமான-அருமையான விளக்குகளில் தோன்றியது, ஒரு கூர்ந்துபார்க்க முடியாத சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த போக்கு தாமதமான கோதிக் நாவலுக்கு காரணமாக இருக்கலாம், சில அம்சங்களில், ஈ. போ, கோகோல் "பீட்டர்ஸ்பர்க் கதைகள்".

கற்பனாவாத மின்னோட்டம். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30-40 களின் இலக்கியங்களில் குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியைப் பெற்றது, ஹ்யூகோ, ஜார்ஜஸ் சாண்ட், ஹெய்ன், ஈ. சியு, ஈ. ஜோன்ஸ் போன்றவற்றின் படைப்புகளில் இது தோன்றியது.

அம்சங்கள்:

விமர்சனம் மற்றும் ஆட்சேபனையிலிருந்து "சிறந்த உண்மை" தேடலுக்கான முக்கியத்துவம், வாழ்க்கையில் நேர்மறையான போக்குகள் மற்றும் மதிப்புகளின் ஒப்புதலுக்கு மாறுதல்;

வாழ்க்கை மற்றும் அதன் வாய்ப்புகள் குறித்த நம்பிக்கையான கண்ணோட்டத்தைப் பிரசங்கித்தல்;

"நவீன மனிதனின் தனித்துவத்திற்கு" எதிராகப் பேசுவதும், மக்கள் மீது அன்பு நிறைந்த சுய ஹீரோக்களுடன் அவரை எதிர்ப்பதும், சுய தியாகத்திற்கான தயார்நிலையும்;

நம்பிக்கையான நம்பிக்கை மற்றும் தீர்க்கதரிசனத்தின் ஊசலாட்டம், இலட்சிய சத்தியத்தின் முழுமையான அறிவிப்பு;

சொல்லாட்சிக் கருவிகளின் பரவலான பயன்பாடு.

-\u003e "வால்டேர்" நடப்பு, வரலாற்று கருப்பொருள்கள், வரலாற்று நாவல், வரலாற்று கவிதை மற்றும் நாடகத்தின் வகையின் வளர்ச்சியில் முழுமையாக கவனம் செலுத்துகிறது. வரலாற்று நாவல் வகை மாதிரியை ஸ்காட் உருவாக்கியுள்ளார். சில அம்சங்களில் இந்த போக்கு யதார்த்தவாதத்திற்கு ஒரு மாற்றமாக மாறியுள்ளது.

கலை, உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, மிகவும் பல்துறை. ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான வகைகள் மற்றும் திசைகள் ஒவ்வொரு எழுத்தாளருக்கும் தனது படைப்பு திறனை முழுமையாக உணர அனுமதிக்கிறது, மேலும் வாசகருக்கு அவர் விரும்பும் பாணியை சரியாக தேர்வு செய்ய வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது.

மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அழகான கலை இயக்கங்களில் ஒன்று காதல்வாதம். இந்த போக்கு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பரவலாகி, ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தைத் தழுவி, பின்னர் ரஷ்யாவை அடைந்தது. ரொமாண்டிஸத்தின் முக்கிய யோசனைகள் சுதந்திரம், முழுமை மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றிற்கான ஆசை, அத்துடன் மனித சுதந்திரத்தின் உரிமையை அறிவித்தல். இந்த போக்கு, வித்தியாசமாக, அனைத்து முக்கிய கலை வடிவங்களிலும் (ஓவியம், இலக்கியம், இசை) பரவலாக பரவியுள்ளது மற்றும் உண்மையிலேயே மிகப்பெரிய பாத்திரத்தை பெற்றுள்ளது. எனவே, ரொமாண்டிக்ஸம் என்றால் என்ன என்பதை நீங்கள் இன்னும் விரிவாகக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு அதன் மிகவும் பிரபலமான நபர்களையும் குறிப்பிட வேண்டும்.

இலக்கியத்தில் காதல்

1789 ஆம் ஆண்டில் பிரான்சில் முதலாளித்துவ புரட்சிக்குப் பின்னர், இதேபோன்ற பாணி மேற்கு ஐரோப்பாவில் தோன்றியது. காதல் எழுத்தாளர்களின் முக்கிய யோசனை யதார்த்தத்தை மறுப்பது, சிறந்த நேரத்தின் கனவுகள் மற்றும் அதற்கான அழைப்பு சமூகத்தில் மதிப்புகளை மாற்ற போராட்டம். ஒரு விதியாக, முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு கிளர்ச்சிக்காரர், தனியாக செயல்படுவது மற்றும் உண்மையைத் தேடுவது, இதையொட்டி, அவரை பாதுகாப்பற்றவராகவும், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தின் முன் குழப்பமாகவும் ஆக்கியது, எனவே காதல் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் சோகத்தால் நிறைவுற்றவை.

இந்த திசையை நாம் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிக்ஸுடன், காதல் செயல்பாட்டின் சகாப்தம் முழுமையான செயல் சுதந்திரத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது - எழுத்தாளர்கள் பலவகையான வகைகளைப் பயன்படுத்த தயங்கவில்லை, அவற்றை ஒன்றாக கலந்து ஒரு தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கினர், இது ஒன்றில் வழி அல்லது வேறு, பாடல் கொள்கையின் அடிப்படையில் அமைந்தது. படைப்புகளின் நடிப்பு நிகழ்வுகள் அசாதாரணமான, சில நேரங்களில் அருமையான நிகழ்வுகளால் நிரம்பியிருந்தன, இதில் கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகம், அவற்றின் அனுபவங்கள் மற்றும் கனவுகள் நேரடியாக வெளிப்பட்டன.

ஓவியத்தின் வகையாக ரொமாண்டிஸிசம்

நுண்கலைகளும் ரொமாண்டிஸத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் வந்தன, இங்கு அதன் இயக்கம் பிரபல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகளின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த போக்கின் வருகையுடன் ஓவியம் முற்றிலும் மாற்றப்பட்டது, புதிய, முற்றிலும் அசாதாரண படங்கள் அதில் தோன்றத் தொடங்கின. தொலைதூர கவர்ச்சியான நிலங்கள், விசித்திரமான தரிசனங்கள் மற்றும் கனவுகள் மற்றும் மனித நனவின் இருண்ட ஆழங்கள் உட்பட, ரொமாண்டிஸத்தின் தீம்கள் தெரியாதவைகளைத் தொட்டன. கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்பில், பண்டைய நாகரிகங்கள் மற்றும் காலங்களின் பாரம்பரியத்தை (இடைக்காலம், பண்டைய கிழக்கு, முதலியன) பெரும்பாலும் நம்பியிருந்தனர்.

சாரிஸ்ட் ரஷ்யாவில் இந்த போக்கின் திசையும் வேறுபட்டது. ஐரோப்பிய ஆசிரியர்கள் முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு தலைப்புகளைத் தொட்டால், ரஷ்ய எஜமானர்கள் நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பு குறித்து எழுதினர்.

ஆன்மீகத்திற்கான ஏக்கம் மேற்கத்திய பிரதிநிதிகளை விட மிகவும் பலவீனமாக இருந்தது. உள்நாட்டுத் தலைவர்களுக்கு ரொமாண்டிக்ஸம் என்றால் என்ன, பகுதி பகுத்தறிவுவாதத்தின் வடிவத்தில் அவர்களின் வேலையில் என்ன இருக்கிறது என்பதைக் காணலாம்.

ரஷ்யாவின் பிராந்தியத்தில் கலையில் புதிய போக்குகள் தோன்றுவதற்கான செயல்பாட்டில் இந்த காரணிகள் அடிப்படையாகிவிட்டன, மேலும் அவர்களுக்கு நன்றி உலக கலாச்சார பாரம்பரியம் ரஷ்ய காதல் உணர்வை அப்படியே அறிந்திருக்கிறது.

காதல் - ஒரு துல்லியமான வரையறையை வழங்குவது கடினம். வெவ்வேறு ஐரோப்பிய இலக்கியங்களில் இது அதன் சொந்த வழியில் விளக்கப்படுகிறது, மேலும் பல்வேறு “காதல்” எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் இது வித்தியாசமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. காலத்திலும் சாராம்சத்திலும் இந்த இலக்கிய இயக்கம் மிக நெருக்கமாக உள்ளது; சகாப்தத்தின் பல எழுத்தாளர்களுக்கு, இந்த இரண்டு திசைகளும் கூட முழுமையாக ஒன்றிணைகின்றன. சென்டிமென்டிசத்தைப் போலவே, காதல் போக்கு அனைத்து ஐரோப்பிய இலக்கியங்களிலும் போலி-கிளாசிக்வாதத்திற்கு எதிரான போராட்டமாக இருந்தது.

ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக காதல்

கிளாசிக்கல் கவிதையின் இலட்சியத்திற்கு பதிலாக - மனிதநேயம், மனிதனின் எல்லாவற்றின் உருவகம், 18 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிறிஸ்தவ இலட்சியவாதம் தோன்றியது - பரலோக மற்றும் தெய்வீக எல்லாவற்றிற்கும் ஆசை, அமானுஷ்ய மற்றும் அதிசயமான எல்லாவற்றிற்கும். அதே நேரத்தில், மனித வாழ்க்கையின் முக்கிய குறிக்கோள் இனி பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் அனுபவிப்பதாக இருக்கவில்லை, ஆனால் ஆன்மாவின் தூய்மையும் மனசாட்சியின் அமைதியும், நோயாளி பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் அனைத்து பேரழிவுகளையும் துன்பங்களையும் சகித்துக்கொள்கிறார், எதிர்கால வாழ்க்கைக்கான நம்பிக்கை மற்றும் இந்த வாழ்க்கைக்கான தயாரிப்பு.

போலி கிளாசிக்வாதம் இலக்கியத்திலிருந்து கோரப்பட்டது பகுத்தறிவு,உணர்வுகளுக்கு காரணத்தை சமர்ப்பித்தல்; அவர் அந்த இலக்கியங்களில் படைப்பாற்றலைப் பெற்றார் வடிவங்கள்,அவை முன்னோர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன; எழுத்தாளர்களை எல்லைக்கு வெளியே செல்லக்கூடாது என்று அவர் கட்டாயப்படுத்தினார் பண்டைய வரலாறுமற்றும் பண்டைய கவிதைகள்... போலி கிளாசிக் ஒரு கண்டிப்பான அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது பிரபுத்துவம்உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம், "நீதிமன்ற" மனநிலைக்கு பிரத்தியேகமாக பங்களித்தன.

போலி-கிளாசிக்ஸின் இந்த அனைத்து அம்சங்களுக்கும் எதிராக சென்டிமென்டிசம் அமைந்துள்ளது, இலவச உணர்வின் கவிதை, அதன் இலவச உணர்திறன் இதயத்தைப் போற்றுதல், அதன் "அழகான ஆன்மா" க்கு முன், மற்றும் இயல்பு, கலைமற்ற மற்றும் எளிமையானது. ஆனால் சென்டிமென்டிஸ்டுகள் தவறான கிளாசிக்ஸின் அர்த்தத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தினால், அவர்கள் இந்த போக்கைக் கொண்டு ஒரு நனவான போராட்டத்தைத் தொடங்கவில்லை. இந்த மரியாதை "ரொமான்டிக்ஸ்" க்கு சொந்தமானது; அவர்கள் தவறான கிளாசிக்ஸுக்கு எதிராக ஒரு பெரிய ஆற்றல், ஒரு பரந்த இலக்கியத் திட்டம் மற்றும் மிக முக்கியமாக, கவிதை பற்றிய ஒரு புதிய கோட்பாட்டை உருவாக்கும் முயற்சி. இந்த கோட்பாட்டின் முதல் புள்ளிகளில் ஒன்று 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மறுப்பு, அதன் பகுத்தறிவு "அறிவொளி" தத்துவம், அதன் வாழ்க்கையின் வடிவங்கள். (ரொமாண்டிக்ஸின் அழகியல், ரொமாண்டிக்ஸின் வளர்ச்சியின் நிலைகள் ஆகியவற்றைக் காண்க.)

காலாவதியான ஒழுக்கநெறிகள் மற்றும் சமூக வாழ்க்கை வடிவங்களுக்கு எதிரான இத்தகைய எதிர்ப்பு, கதாநாயகர்கள் ஹீரோக்களை எதிர்த்து நிற்கும் படைப்புகளுக்கான உற்சாகத்தில் பிரதிபலித்தது - ப்ரோமீதியஸ், ஃபாஸ்ட், பின்னர் "கொள்ளையர்கள்" காலாவதியான சமூக வாழ்க்கையின் எதிரிகளாக ... ஷில்லரின் லேசான கை, ஒரு முழு "கொள்ளை" இலக்கியம் கூட. எழுத்தாளர்கள் "கருத்தியல்" குற்றவாளிகள், வீழ்ந்த மக்கள், ஆனால் உயர்ந்த மனித உணர்வுகளைத் தக்கவைத்துக்கொள்வது (அதாவது, விக்டர் ஹ்யூகோவின் காதல்வாதம்) போன்றவற்றில் ஆர்வமாக இருந்தனர். நிச்சயமாக, இந்த இலக்கியம் இனி செயற்கூறு மற்றும் பிரபுத்துவத்தை அங்கீகரிக்கவில்லை - அது ஜனநாயக,இருந்தது திருத்துவதில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளதுமற்றும், எழுதும் முறையில், அணுகப்பட்டது இயற்கைவாதம் , தேர்வு மற்றும் இலட்சியமயமாக்கல் இல்லாமல், யதார்த்தத்தின் துல்லியமான இனப்பெருக்கம்.

இது குழுவால் உருவாக்கப்பட்ட ரொமாண்டிஸத்தின் ஒரு ஸ்ட்ரீம் எதிர்ப்பு ரொமான்டிக்ஸ்.ஆனால் மற்றொரு குழு இருந்தது - அமைதியான தனிமனிதவாதிகள்,உணர்வின் சுதந்திரம் ஒரு சமூகப் போராட்டத்திற்கு வழிவகுக்கவில்லை. உணர்திறனின் அமைதியான ஆர்வலர்கள், அவர்களின் இதயங்களின் சுவர்களால் மட்டுப்படுத்தப்பட்டவர்கள், அமைதியான மகிழ்ச்சிக்கு தங்களைத் தாங்களே மயக்குகிறார்கள், அவர்களின் உணர்வுகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் கண்ணீர் விடுகிறார்கள். அவர்கள், pietists மற்றும் மர்மவாதிகள், எந்தவொரு தேவாலய-மத எதிர்வினையிலும் சேரலாம், அரசியல் ஒன்றோடு பழகலாம், ஏனென்றால் அவர்கள் பொதுமக்களிடமிருந்து தங்கள் சிறிய "நான்" உலகத்திற்கு, தனிமையில், இயற்கையில், படைப்பாளரின் நன்மையைப் பற்றி ஒளிபரப்பியுள்ளனர். அவர்கள் "உள் சுதந்திரத்தை" மட்டுமே அங்கீகரிக்கிறார்கள், "நல்லொழுக்கத்தைக் கற்பித்தல்." அவர்களுக்கு ஒரு “அழகான ஆன்மா” உள்ளது - ஜேர்மன் கவிஞர்களின் ஸ்கேன் சீல், பெல்லி ஓம் ருஸ்ஸோ, கராம்சினின் “ஆன்மா” ...

இந்த இரண்டாவது வகையின் காதல் "சென்டிமென்டிஸ்டுகளிடமிருந்து" கிட்டத்தட்ட பிரித்தறிய முடியாதது. அவர்கள் தங்கள் "உணர்திறன்" இதயத்தை நேசிக்கிறார்கள், அவர்களுக்கு மென்மையான, சோகமான "அன்பு", தூய்மையான, விழுமிய "நட்பு" மட்டுமே தெரியும் - அவர்கள் விருப்பத்துடன் கண்ணீர் சிந்துகிறார்கள்; "இனிமையான துக்கம்" அவர்களுக்கு பிடித்த மனநிலை. அவர்கள் சோகமான இயல்பு, பனிமூட்டம் அல்லது மாலை நிலப்பரப்புகளை விரும்புகிறார்கள், சந்திரனின் மென்மையான பளபளப்பு. கல்லறைகளிலும் கல்லறைகளுக்கு அருகிலும் அவர்கள் விருப்பத்துடன் கனவு காண்கிறார்கள்; அவர்கள் சோகமான இசையை விரும்புகிறார்கள். அவர்கள் "தரிசனங்கள்" வரை "அருமையான" எல்லாவற்றிலும் ஆர்வமாக உள்ளனர். அவர்களின் இதயங்களின் வெவ்வேறு மனநிலைகளின் விசித்திரமான நிழல்களை உன்னிப்பாகக் கவனித்து, சிக்கலான மற்றும் தெளிவற்ற, "தெளிவற்ற" உணர்வுகளின் சித்தரிப்பை அவர்கள் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள் - அவர்கள் கவிதை மொழியில் "விவரிக்க முடியாததை" வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்கள், தெரியாத புதிய மனநிலைகளுக்கு ஒரு புதிய பாணியைக் கண்டுபிடிப்பார்கள் போலி-கிளாசிக்கல் எழுத்தாளர்கள்.

பெலின்ஸ்கி உருவாக்கிய “ரொமாண்டிக்ஸின்” தெளிவற்ற மற்றும் ஒருதலைப்பட்ச வரையறையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அவர்களின் கவிதைகளின் இந்த உள்ளடக்கம் துல்லியமாக: “இது ஒரு ஆசை, ஒரு அபிலாஷை, ஒரு உந்துவிசை, ஒரு உணர்வு, பெருமூச்சு, ஒரு கூக்குரல், ஒரு புகார் ஒரு பெயர் இல்லாத நிறைவேறாத நம்பிக்கையைப் பற்றி, இழந்த மகிழ்ச்சிக்கு வருத்தம் அது என்னவென்று கடவுளுக்குத் தெரியும். நிழல்கள் மற்றும் பேய்கள் வசிக்கும் அனைத்து யதார்த்தங்களுக்கும் இது ஒரு உலக அன்னியமாகும். இது ஒரு மந்தமான, மெதுவாக பாயும் ... நிகழ்காலம், இது கடந்த காலத்தை துக்கப்படுத்துகிறது மற்றும் எதிர்காலத்தை தனக்கு முன்னால் காணாது; இறுதியாக, இது சோகத்தை உணர்த்தும் அன்பு மற்றும் சோகம் இல்லாமல் அதன் இருப்பை ஆதரிக்க எதுவும் இருக்காது. "

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவில், ஒருங்கிணைந்த போக்குகளாக கிளாசிக் மற்றும் சென்டிமென்டிசம் இனி இல்லை. காலாவதியான கிளாசிக் மற்றும் சென்டிமென்டிசத்தின் ஆழத்தில், ஒரு புதிய திசை வெளிவரத் தொடங்கியது, அது பின்னர் அழைக்கப்பட்டது முன் காதல் .

18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இலக்கியத்தில் ஒரு பொதுவான ஐரோப்பிய நிகழ்வு காதல்-காதல். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், 1801 ஆம் ஆண்டில் "ரஷ்ய இலக்கியம், அறிவியல் மற்றும் கலைகளின் காதலர்களின் இலவச சங்கம்" இல் ஒன்றிணைந்த கவிஞர்கள் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் ரொமாண்டிசத்திற்கு முந்தைய காலம் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, இதில் ஐ.பி. பினின், ஏ.கே. வோஸ்டோகோவ், வி.வி. போபுகேவ், ஏ.எஃப். மெர்ஸ்ல்யாகோவ், கே.என். பத்யுஷ்கோவ், வி.ஏ. மற்றும் என்.ஏ. ராடிஷ்சேவ்ஸ், என்.ஐ. க்னெடிச். பிரெஞ்சு அறிவொளிகளான ரூசோ, ஹெர்டர் மற்றும் மான்டெஸ்கியூ ஆகியோரின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் ரஷ்ய முன் காதல்வாதம் உருவாக்கப்பட்டது.

முன்-காதல் மற்றும் காதல்வாதம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் உள்ளன, மேலும் அவை இரண்டும் ஹீரோவின் கதாபாத்திரத்துடன் தொடர்புடையவை. காதல் ஹீரோ, ஒரு விதியாக, ஒரு கிளர்ச்சியாளராக இருந்தால், முரண்பாடுகளால் கிழிந்திருந்தால், காதல் காலத்திற்கு முந்தைய ஹீரோ, வெளி உலகத்துடன் மோதலை அனுபவித்து, சூழ்நிலைகளுடன் போராட்டத்திற்குள் நுழைவதில்லை... ரொமாண்டிஸத்தின் ஹீரோ ஒரு முரண்பாடான ஆளுமை, ரொமாண்டிஸத்திற்கு முந்தைய ஹீரோ ஒரு துன்பம் மற்றும் தனிமையான ஆளுமை, ஆனால் முழுமையான மற்றும் இணக்கமான.

அலெக்ஸி ஃபெடோரோவிச் மெர்ஸ்லியாகோவ்
ரொமாண்டிஸத்திற்கு முந்தைய மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உருவம் அலெக்ஸி ஃபெடோரோவிச் மெர்ஸ்லியாகோவ் (1778 - 1830), மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் பேராசிரியர், மொழிபெயர்ப்பாளர், வியாசெம்ஸ்கி, டையுட்சேவ் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் ஆகியோரின் ஆசிரியர். மெர்ஸ்லயாகோவின் பாடல்களில் முன்னணி வகை ரஷ்ய பாடல் - நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு கவிதைக்கு நெருக்கமான ஒரு கவிதை. கவிஞரின் உலகம் சிறப்பு அழகால் நிறைந்துள்ளது: சிவப்பு சூரியன், பிரகாசமான நிலவு, கருஞ்சிவப்பு ரோஜாக்கள், சலசலக்கும் நீரூற்றுகள், பச்சை தோட்டங்கள் மற்றும் சுத்தமான ஆறுகள் போன்ற படங்கள் அவரது கவிதைகளில் அடிக்கடி காணப்படுகின்றன. மெர்ஸ்லயாகோவின் கவிதைகளின் ஹீரோ தனிமையில் இருக்கும் ஒரு இளைஞன், அவனது அன்புக்குரியவர்களிடமிருந்து அன்பும் புரிதலும் இல்லாமல் கஷ்டப்படுகிறான். மெர்ஸ்லயாகோவின் கவிதைகளின் கதாநாயகி ஒரு அழகான கன்னிப்பெண், இயற்கையால் அழகாகவும் பறவைகள் மற்றும் விலங்குகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார். மெர்ஸ்லயாகோவின் சிறந்த படைப்புகளில் "தட்டையான பள்ளத்தாக்கில்", "சுருள் இல்லை ஒட்டும்", "சோலோவுஷ்கோ", "காத்திருத்தல்" ஆகியவை அடங்கும். அவரது படைப்புகளில், அகநிலை மற்றும் தனிப்பட்ட கொள்கை மேலோங்கி நிற்கிறது, இந்த அர்த்தத்தில் மெர்ஸ்லியாகோவ் கவிஞரின் முன்னோடி ஏ.வி. கோல்ட்ஸோவ்.

வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் ஜுகோவ்ஸ்கி

உண்மையில் காதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது தசாப்தத்தில் ரஷ்யாவில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது - ஆரம்பத்தில் வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் கே.என். பத்யுஷ்கோவ். வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் ஜுகோவ்ஸ்கி (1783 - 1852) ரஷ்ய ரொமாண்டிஸத்தின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறது. அவரது கவிதைக் கண்ணோட்டம் டெர்ஷாவின் மற்றும் கரம்சின் படைப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழும், அதே போல் ஜெர்மன் காதல் பாடல்களின் செல்வாக்கின் கீழும் உருவாக்கப்பட்டது. ஜுகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளின் முக்கிய நோக்கம் மனித வாழ்க்கையின் மீது ஈர்க்கும் தீய விதி... ஜுகோவ்ஸ்கி பாலாட், நேர்த்திகள், கவிதைகள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காதல் கதைகள் வகைகளில் பணியாற்றினார்.
நேர்த்திகளில், ஜுகோவ்ஸ்கி முதன்முறையாக துன்பத்தால் நிறைந்த மனித ஆத்மாவைக் காட்டினார். அவரது நேர்த்திகள் இயற்கையில் தத்துவமானவை. முக்கிய யோசனை - வாழ்க்கையின் இடைநிலை மற்றும் மர்மத்தைப் பற்றி சிந்தித்தேன் ("கடல்", "மாலை", "கிராமிய கல்லறை").
ஈ.ஏ.வின் வேலையில் ரொமாண்டிஸிசம் உச்சத்தை எட்டியது. பாரட்டின்ஸ்கி, டி.வி. வெனிவிட்டினோவ், டிசம்பர் கவிஞர்கள் மற்றும் ஆரம்பகால ஏ.எஸ். புஷ்கின். ரஷ்ய ரொமாண்டிஸத்தின் வீழ்ச்சி M.Yu இன் வேலையுடன் தொடர்புடையது. லெர்மொண்டோவ் மற்றும் எஃப்.ஐ. டியூட்சேவ்.

ஒரு கலை முறையாக ரொமாண்டிஸத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

1. ரொமாண்டிஸத்தின் பொதுவான போக்கு - சுற்றியுள்ள உலகத்தை நிராகரித்தல், அதன் மறுப்பு... காதல் ஹீரோவைப் பொறுத்தவரை, இரண்டு உலகங்கள் உள்ளன: உண்மையான உலகம், ஆனால் அபூரணமானது, மற்றும் கனவு உலகம், இலட்சிய உலகம். இந்த உலகங்கள் ஹீரோவின் மனதில் சோகமாக பிரிக்கப்படுகின்றன.

2. காதல் ஹீரோ கிளர்ச்சி ஹீரோ... அவரது கனவை நனவாக்குவதற்கான அவரது போராட்டம் கனவின் சரிவு அல்லது ஹீரோவின் மரணத்துடன் முடிவடைகிறது.

3. காதல் வேலையின் ஹீரோ சமூக மற்றும் வரலாற்று உறவுகளுக்கு வெளியே... அவரது தன்மை, ஒரு விதியாக, தானாகவே உருவாக்கப்பட்டது, சகாப்தத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் அல்ல, வரலாற்று சூழ்நிலைகள்.

5. காதல் ஹீரோ விதிவிலக்கான, பெரும்பாலும் தீவிர சூழ்நிலைகளில் வாழ்கிறது மற்றும் செயல்படுகிறது - சுதந்திரம், போர், ஆபத்தான பயணம், ஒரு கவர்ச்சியான நாட்டில் போன்றவை இல்லாத சூழ்நிலையில்.

6. ரொமான்டிக்ஸின் கவிதை பயன்பாட்டின் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது படங்கள்-சின்னங்கள். உதாரணமாக, தத்துவப் போக்கின் கவிஞர்களிடையே, ரோஜா என்பது விரைவாக மறைந்து வரும் அழகின் அடையாளமாகும், ஒரு கல் என்பது நித்தியம் மற்றும் அசையாத தன்மையின் அடையாளமாகும்; சிவில்-வீர இயக்கத்தின் கவிஞர்களிடையே, குத்துவிளக்கு அல்லது வாள் சுதந்திரப் போராட்டத்தின் அடையாளங்கள், மற்றும் கொடுங்கோலன்-போராளிகளின் பெயர்கள் மன்னரின் வரம்பற்ற சக்தியை எதிர்த்துப் போராட வேண்டியதன் அவசியத்தைக் குறிக்கின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, புருட்டஸ், ஜூலியஸ் சீசரின் கொலைகாரன், டிசம்பர் கவிஞர்களால் ஒரு நேர்மறையான வரலாற்று ஆளுமை என்று கருதப்பட்டார்).

7. ரொமாண்டிக்ஸம் அகநிலை அதன் மையத்தில். ரொமான்டிக்ஸ் படைப்புகள் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் கொண்டவை.

கான்ஸ்டான்டின் நிகோலாவிச் பத்யுஷ்கோவ்

ரஷ்ய காதல்வாதத்தில், 4 போக்குகள் வேறுபடுகின்றன:
மற்றும்) தத்துவ (பாட்யூஷ்கோவ், பாரட்டின்ஸ்கி, வெனிவிட்டினோவ், டையுட்சேவ்),
b) சிவில் வீர (ரைலீவ், குச்செல்பெக்கர், வியாசெம்ஸ்கி, ஓடோவ்ஸ்கி),
இல்) elegiac (ஜுகோவ்ஸ்கி),
d) லெர்மொண்டோவ்ஸ்கோ .

முதல் இரண்டு நீரோட்டங்கள் - தத்துவ மற்றும் குடிமை-வீரம் - ஒருவருக்கொருவர் எதிர்த்தன, ஏனென்றால் அவை எதிர் இலக்குகளை பின்பற்றின. இரண்டாவது இரண்டு - நேர்த்தியான மற்றும் லெர்மொண்டோவ் - காதல் உணர்வின் சிறப்பு மாதிரிகள்.

கோண்ட்ராட்டி ஃபெடோரோவிச் ரைலேவ்

தத்துவப் போக்கைச் சேர்ந்த கவிஞர்களின் பணி ஆங்கிலம் மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. காதல் கவிதை காதல், மரணம், கலை, இயற்கையின் நித்திய கருப்பொருள்களில் மட்டுமே கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்று அவர்கள் நம்பினர். வீண், தற்காலிகமானது அனைத்தும் கவிஞரின் பேனாவுக்கு தகுதியற்ற ஒரு தலைப்பாக கருதப்பட்டது.

இந்த வகையில், குடிமை மற்றும் வீர இயக்கத்தின் கவிஞர்களை அவர்கள் எதிர்த்தனர், அவர்கள் கவிதைகளில் சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பது, வாசகரின் தேசபக்தி உணர்வுகளை எழுப்புவது மற்றும் ஊக்குவிப்பது, எதேச்சதிகாரத்திற்கும் சமூக அநீதிக்கும் எதிராகப் போராட அவரை வற்புறுத்துவது தங்களது புனிதமான கடமையாக கருதினர். சிவில் கருப்பொருள்களிலிருந்து ஏதேனும் விலகல்கள் உண்மையான காதல் கலைஞர்களுக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை என்று டிசம்பர் கவிஞர்கள் கருதினர்.

ரொமாண்டிஸிசம் - (பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸத்திலிருந்து) என்பது ஒரு கருத்தியல், அழகியல் மற்றும் கலைப் போக்கு ஆகும், இது 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய கலையில் வடிவம் பெற்றது மற்றும் ஏழு முதல் எட்டு தசாப்தங்களாக இசை மற்றும் இலக்கியங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது *. "ரொமாண்டிஸிசம்" என்ற வார்த்தையின் விளக்கம் தெளிவற்றது, மேலும் வெவ்வேறு ஆதாரங்களில் "ரொமாண்டிசம்" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படுகிறது.

எனவே முதலில் ஸ்பெயினில் காதல் என்ற சொல்லுக்கு பாடல் மற்றும் வீர பாடல்கள்-காதல் என்று பொருள். அதைத் தொடர்ந்து, இந்த வார்த்தை மாவீரர்கள் - நாவல்கள் பற்றிய காவியக் கவிதைகளுக்கு மாற்றப்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, அதே மாவீரர்களைப் பற்றிய உரைநடை கதைகள் * நாவல்கள் என்று அழைக்கத் தொடங்கின. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், கிளாசிக்கல் பழங்கால மொழிகளுக்கு மாறாக, சாகச மற்றும் வீரமான கதைக்களங்கள் மற்றும் காதல் மொழிகளில் எழுதப்பட்ட படைப்புகளை வகைப்படுத்த இந்த பெயர் பயன்பட்டது.

முதன்முறையாக, ஒரு இலக்கியச் சொல்லாக ரொமாண்டிசம் நோவாலிஸில் தோன்றுகிறது.

இங்கிலாந்தில் 18 ஆம் நூற்றாண்டில், "ரொமாண்டிஸிசம்" என்ற சொல் பரவலாக பயன்பாட்டுக்கு வந்தது, இது ஸ்க்லீகல் சகோதரர்களால் முன்வைக்கப்பட்டு, அவர்கள் வெளியிட்ட அட்டோனியம் இதழில் வெளிவந்தது. ரொமாண்டிக்ஸம் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியங்களைக் குறிக்கத் தொடங்கியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், எழுத்தாளர் ஜெர்மைன் டி ஸ்டேல் இந்த வார்த்தையை பிரான்சுக்கு மாற்றினார், பின்னர் அது மற்ற நாடுகளுக்கும் பரவியது.

ஜேர்மன் தத்துவஞானி ப்ரீட்ரிக் ஷ்லெகல் "நாவல்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய போக்கின் பெயரைப் பெற்றார், இந்த குறிப்பிட்ட வகை, ஆங்கிலம் மற்றும் கிளாசிக் சோகத்திற்கு மாறாக, நவீன சகாப்தத்தின் ஆவியின் வெளிப்பாடு என்று நம்புகிறார். உண்மையில், இந்த நாவல் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் செழித்தது, இது இந்த வகையின் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உலகுக்கு வழங்கியது.

ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், எல்லாவற்றையும் அருமையாக அல்லது பொதுவாக, அசாதாரணமான ("நாவல்களைப் போல" என்ன நடக்கிறது) காதல் என்று அழைப்பது வழக்கம். எனவே, அதற்கு முந்தைய கிளாசிக் மற்றும் கல்வி கவிதைகளிலிருந்து அரிதாகவே வேறுபடும் புதிய கவிதை, காதல் என்றும் அழைக்கப்பட்டது, மேலும் நாவல் அதன் முக்கிய வகையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், "ரொமாண்டிஸிசம்" என்ற சொல் கிளாசிக்வாதத்திற்கு தன்னை எதிர்க்கும் ஒரு கலை திசையைக் குறிக்கத் தொடங்கியது. அறிவொளியிலிருந்து அதன் பல முற்போக்கான அம்சங்களை மரபுரிமையாகக் கொண்டுள்ள ரொமாண்டிஸிசம் அதே நேரத்தில் அறிவொளியிலும், ஒட்டுமொத்த புதிய நாகரிகத்தின் வெற்றிகளிலும் ஆழ்ந்த ஏமாற்றத்துடன் தொடர்புடையது *.

ரொமான்டிக்ஸ், கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கு மாறாக (பழங்கால கலாச்சாரத்தை ஆதரித்தவர்கள்), இடைக்கால கலாச்சாரத்தையும் நவீன காலத்தையும் நம்பியிருந்தனர்.

ஆன்மீக புதுப்பித்தலைத் தேடி, ரொமான்டிக்ஸ் பெரும்பாலும் கடந்த காலத்தின் இலட்சியமயமாக்கலுக்கு வந்து, காதல், கிறிஸ்தவ இலக்கியம் மற்றும் மத புராணங்களாகக் கருதப்பட்டது.

கிறிஸ்தவ இலக்கியத்தில் தனிநபரின் உள் உலகில் செறிவு என்பது காதல் கலைக்கு முன்நிபந்தனையாக மாறியது.

அந்த நேரத்தில் மனதின் மாஸ்டர் ஆங்கிலக் கவிஞர் ஜார்ஜ் கார்டன் பைரன் ஆவார். அவர் ஒரு "XIX நூற்றாண்டின் ஹீரோவை" உருவாக்குகிறார் - ஒரு தனிமையான நபரின் உருவம், வாழ்க்கையில் தனக்கு இடமில்லாத ஒரு சிறந்த சிந்தனையாளர்.

வாழ்க்கையில் ஆழ்ந்த ஏமாற்றம், வரலாற்றில், அவநம்பிக்கை அந்தக் காலத்தின் பல உணர்வுகளில் உணரப்படுகிறது. கிளர்ந்தெழுந்த, உற்சாகமான தொனி, இருண்ட, அடர்த்தியான வளிமண்டலம் - இவை காதல் கலையின் சிறப்பியல்பு அறிகுறிகள்.

சர்வவல்லமையுள்ள காரணத்தின் வழிபாட்டை மறுக்கும் அடையாளத்தின் கீழ் ரொமாண்டிஸிசம் பிறந்தது. அதனால்தான் வாழ்க்கையின் உண்மையான அறிவு, ரொமான்டிக்ஸ் நம்புகிறபடி, அறிவியலால் வழங்கப்படவில்லை, தத்துவம் அல்ல, கலை. ஒரு கலைஞனால் மட்டுமே, அவரது தனித்துவமான உள்ளுணர்வின் உதவியால், யதார்த்தத்தைப் புரிந்து கொள்ள முடியும்.

ரொமான்டிக்ஸ் கலைஞரை ஒரு பீடத்திற்கு உயர்த்துகிறது, கிட்டத்தட்ட அவரை வணங்குகிறது, ஏனென்றால் அவருக்கு ஒரு சிறப்பு உணர்திறன், ஒரு சிறப்பு உள்ளுணர்வு உள்ளது, இது விஷயங்களின் சாரத்தில் ஊடுருவ அனுமதிக்கிறது. சமூகம் கலைஞரின் மேதைக்கு மன்னிக்க முடியாது, அது அவரது நுண்ணறிவைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது, எனவே அவர் சமுதாயத்துடன் கடுமையாக முரண்படுகிறார், அதற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கிறார், எனவே ரொமாண்டிஸத்தின் முக்கிய கருப்பொருளில் ஒன்று - கலைஞரின் ஆழ்ந்த தவறான புரிதல், அவரது கிளர்ச்சி மற்றும் தோல்வி , அவரது தனிமை மற்றும் மரணம்.

ரொமான்டிக்ஸ் கனவு கண்டது வாழ்க்கையின் ஓரளவு முன்னேற்றம் அல்ல, ஆனால் அதன் அனைத்து முரண்பாடுகளின் முழுமையான தீர்வாகும். ரொமான்டிக்ஸ் முழுமைக்கான தாகத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது - காதல் கண்ணோட்டத்தின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று.

இது சம்பந்தமாக, வி.ஜி.பெலின்ஸ்கியின் "ரொமாண்டிக்ஸம்" என்ற சொல் முழு வரலாற்று மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கைக்கும் பொருந்தும்: "ரொமாண்டிக்ஸம் என்பது ஒரு கலை மட்டுமல்ல, கவிதை மட்டுமல்ல: அதன் ஆதாரங்கள், கலை மற்றும் கவிதை இரண்டின் மூலங்களிலும் - வாழ்க்கையில். »*

வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களிலும் ரொமாண்டிஸம் ஊடுருவிய போதிலும், ரொமாண்டிக்ஸின் கலைகளின் படிநிலையில், இசைக்கு மிகவும் க orable ரவமான இடம் வழங்கப்பட்டது, ஏனெனில் உணர்வு அதில் ஆட்சி செய்கிறது, எனவே காதல் கலைஞரின் படைப்பாற்றல் அதில் மிக உயர்ந்த இலக்கைக் காண்கிறது. இசையைப் பொறுத்தவரை, ரொமான்டிக்ஸின் பார்வையில், உலகத்தை சுருக்க சொற்களில் புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் அதன் உணர்ச்சி சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஷ்லெகல், ஹாஃப்மேன் - ரொமாண்டிஸத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் - கருத்துக்களில் சிந்திப்பதை விட ஒலிகளைக் கொண்டு சிந்திப்பது உயர்ந்தது என்று வாதிட்டார். ஏனென்றால், இசையை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த முடியாத அளவுக்கு ஆழமான மற்றும் அடிப்படை உணர்வுகளை உள்ளடக்குகிறது.

தங்களது இலட்சியங்களை உறுதிப்படுத்தும் முயற்சியில், ரொமான்டிக்ஸ் மதம் மற்றும் கடந்த காலத்தை மட்டுமல்ல, பல்வேறு கலைகள் மற்றும் இயற்கை உலகம், கவர்ச்சியான நாடுகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும் ஆர்வம் காட்டுகிறது. அவர்கள் ஆன்மீக நபர்களுக்கு பொருள் மதிப்புகளை எதிர்க்கிறார்கள்; காதல் ஆவியின் வாழ்க்கையில் அவர்கள் மிக உயர்ந்த மதிப்பைக் காண்கிறார்கள்.

ஒரு நபரின் உள் உலகம் முக்கிய விஷயமாகிறது - அவரது நுண்ணுயிர், மயக்கத்திற்காக ஏங்குகிறது, தனிநபரின் வழிபாட்டு முறை பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படியாத ஒரு மேதையை உருவாக்குகிறது.

பாடல் வரிகளைத் தவிர, இசை காதல் உலகில், அருமையான படங்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. அருமையான படங்கள் யதார்த்தத்திற்கு ஒரு கூர்மையான மாறுபாட்டைக் கொடுத்தன, அதே நேரத்தில் அதனுடன் பின்னிப் பிணைந்தன. இதற்கு நன்றி, அறிவியல் புனைகதையே கேட்பவருக்கு வெவ்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்தியது. அறிவியல் புனைகதை கற்பனை சுதந்திரமாகவும், சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் நாடகமாகவும் செயல்பட்டது. நல்ல மற்றும் தீமை, அழகு மற்றும் அசிங்கமானவை மோதிய ஒரு அற்புதமான, உண்மையற்ற உலகில் ஹீரோ தன்னைக் கண்டார்.

காதல் கலைஞர்கள் மிருகத்தனமான யதார்த்தத்திலிருந்து விமானத்தில் இரட்சிப்பை நாடினர்.

ரொமாண்டிஸத்தின் மற்றொரு அறிகுறி இயற்கையில் ஆர்வம். ரொமாண்டிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, இயற்கை என்பது நாகரிகத்தின் தொல்லைகளிலிருந்து இரட்சிப்பின் தீவு. காதல் ஹீரோவின் அமைதியற்ற ஆத்மாவை இயற்கை ஆறுதல் மற்றும் குணப்படுத்துகிறது.

மிகவும் மாறுபட்ட நபர்களைக் காண்பிக்கும் முயற்சியில், வாழ்க்கையின் முழு பன்முகத்தன்மையையும் பிரதிபலிக்கும் வகையில், இசையமைப்பாளர்கள் - ரொமான்டிக்ஸ் இசை ஓவியக் கலையைத் தேர்ந்தெடுத்தனர், இது பெரும்பாலும் பகடி மற்றும் கோரமானவற்றுக்கு வழிவகுத்தது.

இசையில், உணர்வின் நேரடி வெளிப்பாடு தத்துவமாகிறது, மேலும் நிலப்பரப்பு மற்றும் உருவப்படம் பாடல் வரிகள் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு ஈர்க்கப்படுகின்றன.

ரொமான்டிக்ஸ் வாழ்க்கையில் அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் உள்ள ஆர்வம், இழந்த நல்லிணக்கத்தையும் ஒருமைப்பாட்டையும் மீண்டும் உருவாக்கும் விருப்பத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே - வரலாற்றில் உள்ள ஆர்வம், நாட்டுப்புறக் கதைகள், மிகவும் ஒருங்கிணைந்தவை, நாகரிகத்தால் பட்டியலிடப்படாதவை.

ரொமாண்டிக்ஸின் சகாப்தத்தில் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் உள்ள ஆர்வமே உள்ளூர் இசை மரபுகளை பிரதிபலிக்கும் பல தேசிய பாடநெறிகளின் தோற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது. தேசிய பள்ளிகளின் நிலைமைகளின் கீழ், ரொமாண்டிக்ஸம் மிகவும் பொதுவானது, அதே நேரத்தில் பாணி, சதி, யோசனைகள் மற்றும் பிடித்த வகைகளில் குறிப்பிடத்தக்க அசல் தன்மையைக் காட்டியது.

காதல் என்பது எல்லா கலைகளிலும் ஒரே அர்த்தத்தையும் ஒரு முக்கிய குறிக்கோளையும் - வாழ்க்கையின் மர்மமான சாரத்துடன் இணைவதால், கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை ஒரு புதிய பொருளைப் பெற்றது.

எல்லா வகையான கலைகளையும் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான யோசனை இப்படித்தான் எழுகிறது, இதனால் இசை நாவல் மற்றும் சோகத்தின் உள்ளடக்கத்தின் ஒலிகளைப் பற்றி வரையவும் சொல்லவும் முடியும், அதன் இசைத்தன்மையில் உள்ள கவிதை ஒலி கலையை அணுகும், மற்றும் ஓவியம் வெளிப்படுத்தும் இலக்கியத்தின் படங்கள்.

பல்வேறு வகையான கலைகளின் கலவையானது தோற்றத்தின் தாக்கத்தை அதிகரிக்கச் செய்தது, உணர்வின் அதிக ஒருமைப்பாட்டை பலப்படுத்தியது. இசை, நாடகம், ஓவியம், கவிதை, வண்ண விளைவுகள் ஆகியவற்றின் இணைப்பில், அனைத்து வகையான கலைகளுக்கும் புதிய வாய்ப்புகள் திறக்கப்பட்டுள்ளன.

இலக்கியத்தில், கலை ஊனமுற்றோர் புதுப்பிக்கப்பட்டு, வரலாற்று நாவல்கள், அருமையான கதைகள், பாடல் மற்றும் காவியக் கவிதைகள் போன்ற புதிய வகைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. உருவாக்கப்படுவதன் முக்கிய கதாபாத்திரம் பாடல் வரிகளாகிறது. பாலிசெமி, அமுக்கப்பட்ட உருவகம் மற்றும் வசனம் மற்றும் தாளத் துறையில் கண்டுபிடிப்புகள் காரணமாக கவிதை வார்த்தையின் சாத்தியங்கள் விரிவாக்கப்பட்டன.

இது கலைகளின் தொகுப்பு மட்டுமல்ல, ஒரு வகையை இன்னொரு வகையிலும் ஊடுருவிச் செல்வது சாத்தியமாகிறது, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையின் கலவையாகும், உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த, வடிவங்களின் மரபுகளின் தெளிவான ஆர்ப்பாட்டம் தொடங்குகிறது.

இவ்வாறு, அழகின் உருவம் காதல் இலக்கியத்தில் முக்கிய அழகியல் கொள்கையாகிறது. காதல் அழகாக இருக்கும் அளவுகோல் புதியது, தெரியாதது. அறியப்படாத மற்றும் அறியப்படாத காதல் கலவையானது குறிப்பாக மதிப்புமிக்க, குறிப்பாக வெளிப்படையான வழிமுறையாகக் கருதப்படுகிறது.

அழகுக்கான புதிய அளவுகோல்களுக்கு மேலதிகமாக, காதல் நகைச்சுவை அல்லது முரண்பாட்டின் சிறப்பு கோட்பாடுகள் தோன்றியுள்ளன. அவை பெரும்பாலும் பைரன், ஹாஃப்மேனில் காணப்படுகின்றன, அவை வாழ்க்கையின் வரையறுக்கப்பட்ட பார்வையை சித்தரிக்கின்றன. இந்த முரண்பாட்டிலிருந்தே ரொமான்டிக்ஸின் கிண்டல் பின்னர் வளரும். ஹாஃப்மேனின் ஒரு கோரமான உருவப்படம் தோன்றும், பைரனின் தூண்டுதலான ஆர்வம் மற்றும் ஹ்யூகோவில் உணர்ச்சியின் எதிர்வினை.

அதிகாரம் I. காதல் மற்றும் சுய அனுபவம்

புஷ்கின் வேலைகளில் ஒரு ரொமான்டிக் ஹீரோ.

ரஷ்யாவில் காதல்வாதம் மேற்கு நாடுகளை விட சற்றே தாமதமாக எழுந்தது. ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் தோற்றத்திற்கான மண் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவ புரட்சி, 1812 யுத்தம் மட்டுமல்ல, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ரஷ்ய யதார்த்தமாக இருந்தது.

குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வி. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் நிறுவனர் ஆவார். அவரது கவிதை அதன் புதுமை மற்றும் தனித்துவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது.

ஆனால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ரஷ்யாவில் காதல் உணர்வின் உண்மையான தோற்றம் ஏ.எஸ். புஷ்கின் வேலைடன் தொடர்புடையது.

புஷ்கினின் "காகசஸின் கைதி" என்பது ஒரு காதல் கதாநாயகனின் உருவப்படத்தைக் கொண்டிருக்கும் காதல் பள்ளியின் முதல் படைப்பு *. கைதியின் உருவப்படத்தின் விவரங்கள் மிகக் குறைவுதான் என்ற போதிலும், இந்த கதாபாத்திரத்தின் சிறப்பு நிலையை முடிந்தவரை சிறப்பாக வலியுறுத்துவதற்காக அவை மிக நிச்சயமாக வழங்கப்படுகின்றன: "உயர் புருவம்", "கிண்டல் சிரிப்பு", "கண்கள் எரியும்" மற்றும் விரைவில். கைதியின் உணர்ச்சி நிலைக்கும் அடுத்தடுத்த புயலுக்கும் இடையிலான இணையும் சுவாரஸ்யமானது:

சிறைப்பிடிக்கப்பட்டவர், மலை உயரத்திலிருந்து,

இடி மேகத்தின் பின்னால் ஒன்று

சூரியன் திரும்புவதற்காக நான் காத்திருந்தேன்,

புயலால் அடைய முடியாது

மற்றும் புயல்கள் பலவீனமாக அலறுகின்றன,

நான் கொஞ்சம் மகிழ்ச்சியுடன் கேட்டேன். *

அதே நேரத்தில், கைதி, பல காதல் ஹீரோக்களைப் போலவே, ஒரு தனிமையான நபராகக் காட்டப்படுகிறார், அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களால் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு மற்றவர்களுக்கு மேலே நிற்கிறார். அவரது உள் வலிமை, அவரது மேதை மற்றும் அச்சமின்மை மற்றவர்களின் கருத்துக்கள், குறிப்பாக அவரது எதிரிகள் மூலம் காட்டப்படுகின்றன:

அவரது கவனக்குறைவான தைரியம்

பயங்கர சர்க்காசியர்கள் ஆச்சரியப்பட்டார்கள்

அவரது இளம் வயதை வெளிப்படுத்தினார்

மற்றும் தங்களுக்குள் ஒரு கிசுகிசுப்பில்

அவர்கள் கொள்ளையடிப்பதில் பெருமிதம் கொண்டனர்.

தவிர, புஷ்கின் அங்கே நிற்கவில்லை. ஒரு காதல் ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் கதை ஒரு குறிப்பாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. கோடுகள் மூலம், கைதி இலக்கியத்தை விரும்பினார், புயலான சமூக வாழ்க்கையை நடத்தினார், அதை மதிக்கவில்லை, தொடர்ந்து டூயல்களில் பங்கேற்றார் என்று நாங்கள் யூகிக்கிறோம்.

கைதியின் இந்த வண்ணமயமான வாழ்க்கை அனைத்தும் அவரை அதிருப்திக்குள்ளாக்குவது மட்டுமல்லாமல், தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களுடன், வெளிநாட்டு நாடுகளுக்கு விமானத்தில் செல்வதற்கும் வழிவகுத்தது. இது ஒரு அலைந்து திரிபவராய் இருந்தது:

ஒளியின் துரோகி, இயற்கையின் நண்பர்,

அவர் தனது சொந்த வரம்பை விட்டுவிட்டார்

மேலும் தொலைதூர தேசத்திற்கு பறந்தது

சுதந்திரத்தின் மகிழ்ச்சியான பேயுடன்.

சுதந்திரத்திற்கான தாகமும், அன்பின் அனுபவமும் தான் கைதியை தனது சொந்த நிலத்தை விட்டு வெளியேற கட்டாயப்படுத்தியது, மேலும் அவர் "சுதந்திரத்தின் பேயை" பின்பற்றி வெளிநாட்டு நாடுகளுக்கு செல்கிறார்.

தப்பிப்பதற்கான மற்றொரு முக்கியமான தூண்டுதல் முன்னாள் காதல், இது பல காதல் ஹீரோக்களைப் போலவே, பரஸ்பரமானது அல்ல:

இல்லை, எனக்கு பரஸ்பர அன்பு தெரியாது,

தனியாக நேசித்தேன், தனியாக கஷ்டப்பட்டேன்;

நான் ஒரு புகை சுடர் போல் வெளியே செல்கிறேன்,

வெற்று பள்ளத்தாக்குகளில் மறந்துவிட்டேன்

பல காதல் படைப்புகளில், தொலைதூர கவர்ச்சியான நிலமும், அதில் வசிக்கும் மக்களும் காதல் ஹீரோவின் தப்பிக்கும் இலக்காக இருந்தனர். வெளிநாடுகளில்தான் காதல் ஹீரோ நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட சுதந்திரம், மனிதனுக்கும் இயற்கையுக்கும் இடையிலான நல்லிணக்கத்தைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பினார் *. தூரத்திலிருந்து ஒரு காதல் ஹீரோவை ஈர்த்த இந்த புதிய உலகம், கைதிக்கு அந்நியமாகிறது, இந்த உலகில் கைதி அடிமையாகிறான் *

மீண்டும் காதல் ஹீரோ சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடுகிறார், இப்போது அவருக்கு சுதந்திரம் கோசாக்ஸுடன் ஆளுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, யாருடைய உதவியுடன் அவர் அதைப் பெற விரும்புகிறார். மிக உயர்ந்த சுதந்திரத்தைப் பெறுவதற்கு அவருக்கு சிறையிலிருந்து விடுதலை தேவை, அதற்காக அவர் வீட்டிலும் சிறையிலிருந்தும் பாடுபட்டார்.

கைதி தனது தாயகத்திற்கு திரும்புவது கவிதையில் காட்டப்படவில்லை. எழுத்தாளர் வாசகர்களைத் தாங்களே தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறார்: கைதி சுதந்திரத்தை அடைவாரா, அல்லது "பயணி", "நாடுகடத்தப்படுவது" ஆகுமா.

பல காதல் படைப்புகளைப் போலவே, கவிதை ஒரு அன்னிய மக்களை சித்தரிக்கிறது - சர்க்காசியர்கள் *. "வடக்கு தேனீ" வெளியீட்டில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட மக்களைப் பற்றிய உண்மையான தகவல்களை புஷ்கின் அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

மலை சுதந்திரத்தின் இந்த தெளிவின்மை காதல் சிந்தனையின் தன்மைக்கு முற்றிலும் ஒத்திருந்தது. சுதந்திரம் என்ற கருத்தின் இந்த வளர்ச்சி தார்மீக ரீதியில் தாழ்ந்ததல்ல, கொடூரத்தோடு தொடர்புடையது. இதுபோன்ற போதிலும், கைதியின் ஆர்வம், மற்ற காதல் ஹீரோக்களைப் போலவே, அவரை சர்க்காசியர்களின் வாழ்க்கையின் ஒரு பக்கம் அனுதாபப்படுத்தவும் மற்றவர்களிடம் அலட்சியமாகவும் இருக்க வைக்கிறது.

அலெக்சாண்டர் புஷ்கினின் சில படைப்புகளில் ஒன்று "பக்கிசாராயின் நீரூற்று", இது ஒரு விளக்கமான தலைக்கவசத்துடன் அல்ல, ஆனால் ஒரு காதல் ஹீரோவின் உருவப்படத்துடன் தொடங்குகிறது. இந்த உருவப்படத்தில் ஒரு காதல் ஹீரோவின் அனைத்து பொதுவான குணாதிசயங்களும் உள்ளன: “கிரி மனச்சோர்வடைந்த கண்களுடன் அமர்ந்தார்,” “ஒரு பழைய புருவம் அவரது இதயத்தின் உற்சாகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது,” “ஒரு பெருமை வாய்ந்த ஆத்மாவை நகர்த்துவது எது?”, மற்றும் இரவுகள் இருண்டதாகவும் தனிமையாகவும் செலவிடப்படுகின்றன. ".

"காகசியன் கைதி" போலவே, "பக்கிசராய் நீரூற்றில்" கைதி ஒரு நீண்ட பயணத்தைத் தொடங்க ஒரு சக்தி உள்ளது. கான் கிரிக்கு என்ன சுமை? மூன்று முறை கேள்விகள் கேட்ட பின்னரே, மரியாளின் மரணம் கானிடமிருந்து கடைசி நம்பிக்கையை பறித்ததாக ஆசிரியர் பதிலளித்தார்.

ஒரு காதல் ஹீரோவின் சூப்பர் உணர்ச்சி தீவிரத்துடன் கான் தனது காதலியின் பெண்ணின் இழப்பின் கசப்பை அனுபவிக்கிறார்:

அவர் பெரும்பாலும் ஆபத்தானவர்

சப்பரை உயர்த்தவும், ஒரு ஊஞ்சலில்

திடீரென்று அசைவில்லாமல் இருக்கிறது

வெறித்தனத்துடன் சுற்றி பார்க்கிறது

பயம் நிறைந்ததைப் போல வெளிர் நிறமாக மாறும்

மற்றும் ஏதோ கிசுகிசு மற்றும் சில நேரங்களில்

எரியும் கண்ணீர் ஒரு ஆற்றில் கொட்டுகிறது.

காதல் கருத்துக்களின் பார்வையில் குறைவான சுவாரஸ்யமான இரண்டு பெண் படங்களின் பின்னணிக்கு எதிராக கிரேயின் படம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டு பெண்களின் விதிகள் இரண்டு வகையான அன்பை வெளிப்படுத்துகின்றன: ஒன்று விழுமியமானது, "உலகத்திற்கும் உணர்ச்சிகளுக்கும் மேலே", மற்றொன்று - பூமிக்குரிய, உணர்ச்சிவசப்பட்ட.

மரியா ரொமான்டிக்ஸின் பிடித்த படமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார் - தூய்மை மற்றும் ஆன்மீகத்தின் ஒரு படம். அதே சமயம், காதல் மேரிக்கு அன்னியமானது அல்ல, அவள் இன்னும் அவளுக்குள் எழுந்திருக்கவில்லை. மேரி ஆத்மாவின் தீவிரம், நல்லிணக்கத்தால் வேறுபடுகிறார்.

மரியா, பல காதல் கதாநாயகிகளைப் போலவே, விடுதலைக்கும் அடிமைத்தனத்திற்கும் இடையில் ஒரு தேர்வை எதிர்கொள்கிறார். மனத்தாழ்மையுடன் இந்த சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியை அவள் காண்கிறாள், இது அவளுடைய ஆன்மீகக் கொள்கையை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது, உயர்ந்த சக்தியின் மீதான நம்பிக்கை. தனது ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தைத் தொடங்கி, சரேமா மரியாவுக்கு முன்னால் திறக்க முடியாத உணர்ச்சிகளின் உலகத்தைத் திறக்கிறாள். வாழ்க்கையுடனான அனைத்து உறவுகளும் துண்டிக்கப்பட்டுவிட்டன என்பதை மரியா புரிந்துகொள்கிறாள், பல காதல் ஹீரோக்களைப் போலவே, இந்த சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்காமல் வாழ்க்கையில் ஏமாற்றமடைகிறாள்.

ஜரேமாவின் பின்னணி ஒரு கவர்ச்சியான நாட்டின் பின்னணியில் நடைபெறுகிறது, இது அவரது தாயகம். தொலைதூர நாடுகளின் விளக்கம், ரொமான்டிக்ஸுக்கு பொதுவானது, "பக்கிசராய் நீரூற்றில்" கதாநாயகியின் தலைவிதியுடன் இணைகிறது. அவளுக்கு ஒரு அரங்கில் வாழ்க்கை ஒரு சிறை அல்ல, ஆனால் ஒரு கனவு நனவாகியுள்ளது. முன்பு வந்த எல்லாவற்றிலிருந்தும் மறைக்க சரேமா ஓடும் உலகமே ஹரேம்.

உள் உளவியல் நிலைகளுக்கு மேலதிகமாக, சரேமாவின் காதல் தன்மை முற்றிலும் வெளிப்புறமாக சித்தரிக்கப்படுகிறது. கவிதையில் முதல்முறையாக, கிரேயின் போஸில் சரேமா தோன்றுகிறார். அவள் எல்லாவற்றிலும் அலட்சியமாக சித்தரிக்கப்படுகிறாள். ஜரேமா மற்றும் கிரி இருவரும் தங்கள் அன்பை இழந்தனர், இது அவர்களின் வாழ்க்கையின் அர்த்தம். பல காதல் ஹீரோக்களைப் போலவே, அவர்கள் அன்பிலிருந்து ஏமாற்றத்தை மட்டுமே பெற்றனர்.

இவ்வாறு, கவிதையின் மூன்று முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் வாழ்க்கையின் முக்கியமான தருணங்களில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. தற்போதைய நிலைமை அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கையிலும் மட்டுமே நிகழக்கூடிய மோசமான விஷயமாகத் தெரிகிறது. அவர்களுக்கு மரணம் தவிர்க்க முடியாதது அல்லது விரும்பத்தக்கது. இந்த மூன்று நிகழ்வுகளிலும், துன்பத்திற்கு முக்கிய காரணம் நிராகரிக்கப்பட்ட அல்லது பரஸ்பரமற்ற ஒரு காதல் உணர்வு.

மூன்று முக்கிய கதாபாத்திரங்களையும் ரொமான்டிக்ஸ் என்று அழைக்க முடியும் என்ற போதிலும், கான் கிரி மட்டுமே மிகவும் உளவியல் முறையில் காட்டப்படுகிறார், அவருடன் தான் முழு கவிதையின் மோதலும் தொடர்புடையது. உணர்ச்சியுடன் ஒரு காட்டுமிராண்டி முதல் நுட்பமான உணர்வுகளுடன் ஒரு இடைக்கால நைட் வரை அவரது தன்மை வளர்ச்சியில் காட்டப்பட்டுள்ளது. மேரிக்கு கிரேயில் பரவிய உணர்வு அவரது ஆன்மாவையும் மனதையும் தலைகீழாக மாற்றியது. ஏன் என்று புரியாமல், அவர் மரியாவைக் காத்து, அவளுக்கு வணங்குகிறார்.

ஏ.எஸ். புஷ்கினின் "ஜிப்சீஸ்" என்ற கவிதையில், முந்தைய கவிதைகளுடன் ஒப்பிடுகையில், மைய பாத்திரம் - காதல் ஹீரோ அலேகோடன் விளக்கமளிப்பது மட்டுமல்லாமல், பயனுள்ளதாகவும் இருக்கிறது. (அலெகோ நினைக்கிறார், அவர் தனது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்துகிறார், அவர் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிகளுக்கு எதிரானவர், பணத்தின் சக்திக்கு எதிரானவர், அவர் அவர்களின் நாகரிகத்துடன் நகரங்களுக்கு எதிராக இருக்கிறார்.

அலெகோ வாதிடுவது மட்டுமல்லாமல், நடைமுறையில் தனது கோட்பாட்டை உறுதிப்படுத்துகிறார். ஹீரோ ஒரு இலவச நாடோடி மக்களுடன் வாழ செல்கிறார் - ஜிப்சிகள். அலெகோவைப் பொறுத்தவரை, ஜிப்சிகளுடன் வாழ்க்கை என்பது பிற காதல் ஹீரோக்களின் தொலைதூர நாடுகளுக்கு அல்லது அற்புதமான, விசித்திரமான உலகங்களுக்கு பறப்பது போல நாகரிகத்திலிருந்து புறப்படுவதாகும்.

விசித்திரமான (குறிப்பாக மேற்கத்திய காதல் கலைஞர்களிடையே) ஏங்குதல் புஷ்கின் அலெகோவின் கனவுகளில் ஒரு வழியைக் காண்கிறது. அலெகோவின் வாழ்க்கையில் எதிர்கால நிகழ்வுகளை கனவுகள் கணித்து கணிக்கின்றன.

அலெகோ தானே ஜிப்சிகளிடமிருந்து அவர் விரும்பும் சுதந்திரத்தை "எடுத்துக்கொள்வது" மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் வாழ்க்கையில் சமூக நல்லிணக்கத்தையும் கொண்டு வருகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, அன்பு என்பது ஒரு வலுவான உணர்வு மட்டுமல்ல, அவருடைய முழு ஆன்மீக உலகமும், அவருடைய முழு வாழ்க்கையும் நிற்கிறது. அவருக்காக தனது காதலியின் இழப்பு சுற்றியுள்ள முழு உலகத்தின் சரிவு.

அலெகோவின் மோதல் காதலில் ஏமாற்றத்தை மட்டுமல்ல, ஆழமாகவும் செல்கிறது. ஒருபுறம், அவர் முன்பு வாழ்ந்த சமுதாயம் அவருக்கு சுதந்திரத்தையும் விருப்பத்தையும் கொடுக்க முடியாது, மறுபுறம், ஜிப்சி சுதந்திரம் அன்பில் நல்லிணக்கத்தையும், நிலைத்தன்மையையும், மகிழ்ச்சியையும் கொடுக்க முடியாது. ஒருவருக்கொருவர் எந்தவிதமான கடமைகளையும் விதிக்காத அலெகோவுக்கு அன்பில் சுதந்திரம் தேவையில்லை.

அலெகோ செய்த கொலைக்கு இந்த மோதல் வழிவகுக்கிறது. அவரது செயல் பொறாமைக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டதல்ல, அவரது செயல் வாழ்க்கைக்கு எதிரான ஒரு எதிர்ப்பு, அது அவர் விரும்பும் இருப்பைக் கொடுக்க முடியாது.

இவ்வாறு, புஷ்கினின் காதல் ஹீரோ தனது கனவில் ஏமாற்றமடைந்துள்ளார், ஒரு இலவச ஜிப்சி வாழ்க்கை, அவர் சமீபத்தில் வரை பாடுபட்டதை நிராகரிக்கிறார்.

அலெகோவின் தலைவிதி துன்பகரமானதாகத் தோன்றுகிறது, ஏனெனில் அவர் சுதந்திரத்தை நேசிப்பதில் ஏற்பட்ட ஏமாற்றத்தின் காரணமாக மட்டுமல்லாமல், புஷ்கின் அலெகோவிற்கு ஒரு சாத்தியமான கடையை வழங்குவதால், இது ஒரு பழைய ஜிப்சியின் கதையில் ஒலிக்கிறது.

வயதான மனிதனின் வாழ்க்கையில் இதேபோன்ற ஒரு வழக்கு இருந்தது, ஆனால் அவர் ஒரு "ஏமாற்றமடைந்த காதல் ஹீரோ" ஆகவில்லை, அவர் விதியுடன் சமரசம் செய்யப்பட்டார். முதியவர், அலெகோவைப் போலல்லாமல், சுதந்திரம் அனைவருக்கும் ஒரு உரிமை என்று கருதுகிறார், அவர் தனது காதலியை மறக்கவில்லை, ஆனால் பழிவாங்கல் மற்றும் மனக்கசப்பிலிருந்து விலகி தனது விருப்பத்திற்கு தன்னை ராஜினாமா செய்கிறார்.

அதிகாரம் II. POEM இல் ஒரு ரொமான்டிக் ஹீரோவின் ஆளுமை

எம். யூ. லெர்மொன்டோவா “எம்.டி.எஸ்ரி” மற்றும் “அரக்கன்”.

முப்பதுகளில் ரஷ்ய ஆன்மீக வாழ்க்கையின் வானத்தை ஒரு கணம் ஒளிரச் செய்த ஒரு பிரகாசமான வால்மீன் போன்றது எம். யூ. லெர்மொன்டோவ். இந்த ஆச்சரியமான மனிதன் எங்கு தோன்றினாலும், போற்றுதல் மற்றும் சாபத்தின் ஆச்சரியங்கள் கேட்கப்பட்டன. அவரது கவிதைகளின் நகைகளின் முழுமை திட்டத்தின் மகத்துவம் மற்றும் வெல்லமுடியாத சந்தேகம், மறுப்பின் சக்தி ஆகிய இரண்டையும் வியப்பில் ஆழ்த்தியது.

அனைத்து ரஷ்ய இலக்கியங்களிலும் மிகவும் காதல் கவிதைகளில் ஒன்று "Mtsyri" (1839) கவிதை. இந்த கவிதை தேசபக்தி கருத்தை சுதந்திரம் என்ற கருப்பொருளுடன் இணக்கமாக இணைக்கிறது. லெர்மொண்டோவ் இந்த கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை: தாய்நாட்டிற்கான அன்பும் தாகமும் ஒன்றில் ஒன்றிணைந்துவிடும், ஆனால் "உமிழும் உணர்வு". இந்த மடாலயம் Mtsyri க்கு ஒரு சிறைச்சாலையாக மாறுகிறது, அவரே ஒரு அடிமையாகவும் கைதியாகவும் தெரிகிறது. "கண்டுபிடிப்பதற்கான அவரது விருப்பம் - விருப்பத்திற்காக அல்லது சிறைக்கு, நாங்கள் இந்த உலகத்தில் பிறந்தோம்" என்பது சுதந்திரத்திற்கான உணர்ச்சித் தூண்டுதலால். தப்பிப்பதற்கான குறுகிய நாட்கள் அவருக்கு தற்காலிகமாக வாங்கிய விருப்பமாக மாறும்: அவர் மடத்திற்கு வெளியே மட்டுமே வாழ்ந்தார், தாவரங்களை வளர்க்கவில்லை.

ஏற்கனவே "Mtsyri" கவிதையின் ஆரம்பத்தில், கவிதையின் மையக் கதாபாத்திரம் கொண்டு வரும் காதல் மனநிலையை நாம் உணர்கிறோம். ஒருவேளை தோற்றம், ஹீரோவின் உருவப்படம் அவனுக்குள் ஒரு காதல் ஹீரோவைக் காட்டிக் கொடுக்காது, ஆனால் அவரது தனித்தன்மை, தனித்தன்மை மற்றும் மர்மம் ஆகியவை அவரது செயல்களின் இயக்கவியலால் வலியுறுத்தப்படுகின்றன.

வழக்கமாக மற்ற காதல் புனைகதைகளைப் போலவே, உறுப்புகளின் பின்னணியில் தீர்க்கமான ஊடுருவல் புள்ளி ஏற்படுகிறது. மடத்திலிருந்து மிட்சிரி புறப்படுவது புயலில் நடக்கிறது: *

இரவு நேரத்தில், ஒரு பயங்கரமான மணி,

இடியுடன் கூடிய மழை உங்களைப் பயமுறுத்தியபோது

எப்போது, \u200b\u200bபலிபீடத்தில் குனிந்து,

நீங்கள் தரையில் படுத்திருந்தீர்கள்,

நான் ஓடினேன். ஓ நான் ஒரு சகோதரனைப் போன்றவன்

புயலுடன் ஒரு அரவணைப்பு மகிழ்ச்சியாக இருக்கும். *

ஹீரோவின் காதல் தன்மை புயலுக்கும் காதல் ஹீரோவின் உணர்வுகளுக்கும் இடையிலான இணையான தன்மையால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. கூறுகளின் பின்னணிக்கு எதிராக, கதாநாயகனின் தனிமை இன்னும் கூர்மையாக வெளிப்படும். புயல், மற்ற எல்லா மக்களிடமிருந்தும் Mtsyri ஐப் பாதுகாக்கிறது, ஆனால் அவர் பயப்படவில்லை, இதனால் அவதிப்படுவதில்லை. இயற்கையும் அதன் ஒரு பகுதியும் புயல் Mtsyri க்குள் எவ்வாறு ஊடுருவுகிறது, அவை அவருடன் ஒன்றிணைகின்றன; மடத்தின் சுவர்களில் இல்லாத உறுப்புகளை வெளியே விளையாடுவதில் காதல் ஹீரோ விருப்பத்தையும் சுதந்திரத்தையும் தேடுகிறார். யூ. வி. மான் எழுதியது போல்: “மின்னலின் வெளிச்சத்தில், சிறுவனின் துல்லியமான உருவம் கிட்டத்தட்ட கலியாத்தின் மிகப்பெரிய அளவிற்கு வளர்கிறது. "* இந்த காட்சியைப் பற்றி, வி.ஜி.பெலின்ஸ்கியும் எழுதுகிறார்:" என்ன ஒரு உமிழும் ஆத்மா, என்ன ஒரு வலிமையான ஆவி, இந்த Mtsyri என்ன ஒரு பிரம்மாண்டமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது என்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். »*

மிகவும் உள்ளடக்கம், ஹீரோவின் செயல்கள் - தொலைதூர தேசத்திற்கு விமானம், மகிழ்ச்சியுடனும் சுதந்திரத்துடனும் அழைப்பது, ஒரு காதல் ஹீரோவுடன் ஒரு காதல் வேலையில் மட்டுமே நிகழும். ஆனால் அதே நேரத்தில் "Mtsyri" இன் ஹீரோ சற்றே அசாதாரணமானது, ஏனெனில் ஆசிரியர் ஒரு துப்பும் கொடுக்கவில்லை, தப்பிக்க ஒரு காரணமாக செயல்பட்ட தூண்டுதல். ஹீரோ ஒரு அறியப்படாத, மர்மமான, விசித்திரக் கதை உலகத்திற்குச் செல்ல விரும்பவில்லை, ஆனால் அவர் சமீபத்தில் வெளியேற்றப்பட்ட இடத்திற்கு மட்டுமே திரும்ப முயற்சிக்கிறார். மாறாக, இது ஒரு கவர்ச்சியான நாட்டிற்கு தப்பிப்பது அல்ல, மாறாக இயற்கைக்கு திரும்புவது, அதன் இணக்கமான வாழ்க்கைக்கு கருதப்படுகிறது. எனவே, கவிதையில் அவரது தாயகத்தின் பறவைகள், மரங்கள், மேகங்கள் குறித்து அடிக்கடி குறிப்புகள் உள்ளன.

"Mtsyri" இன் ஹீரோ தனது தாய்நாட்டை ஒரு சிறந்த வடிவத்தில் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bதனது சொந்த நிலத்திற்குத் திரும்பப் போகிறார்: "கவலைகள் மற்றும் போர்களின் அற்புதமான நிலம்." ஹீரோவுக்கான இயற்கையான சூழல் வன்முறை மற்றும் கொடுமையில் நடைபெறுகிறது: "நீண்ட குத்துச்சண்டைகளின் விஷ உறை பிரகாசம்." இந்த சூழல் அவருக்கு அழகாகவும், இலவசமாகவும் தெரிகிறது. அனாதையை சூடேற்றிய துறவிகளின் நட்புரீதியான தன்மை இருந்தபோதிலும், மடத்தின் தீமையின் உருவம் மடத்தில் ஆளுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, பின்னர் அது ம்த்சிரியின் செயல்களை பாதிக்கும். கடவுளுக்குப் பிரியமான ஒரு செயலை விட வில் மிட்சிரியை ஈர்க்கிறார்; ஒரு சபதத்திற்கு பதிலாக, அவர் மடத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார். அவர் துறவறச் சட்டங்களைக் கண்டிக்கவில்லை, துறவறச் சட்டங்களுக்கு மேலாக தனது உத்தரவை வைக்கவில்லை. எனவே Mtsyri, இவற்றையெல்லாம் மீறி, வீட்டில் ஒரு கணம் "சொர்க்கத்தையும் நித்தியத்தையும்" பரிமாறிக் கொள்ளத் தயாராக உள்ளார்.

கவிதையின் காதல் ஹீரோ யாருக்கும் எந்தத் தீங்கும் செய்யவில்லை என்றாலும், மற்ற காதல் ஹீரோக்களைப் போலல்லாமல் *, அவர் இன்னும் தனியாகவே இருக்கிறார். மக்களுடன் இருக்கவும், மகிழ்ச்சிகளையும் கஷ்டங்களையும் அவர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளவும் எம்டிரியின் விருப்பத்தின் காரணமாக தனிமை மேலும் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

காடு, இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக, Mtsyri க்கு நண்பராகவோ அல்லது எதிரியாகவோ மாறுகிறது. காடு ஒரே நேரத்தில் ஹீரோவுக்கு வலிமை, சுதந்திரம் மற்றும் நல்லிணக்கத்தை அளிக்கிறது, அதே நேரத்தில் அவரது பலத்தையும் பறிக்கிறது, தனது தாயகத்தில் மகிழ்ச்சியைக் காணும் விருப்பத்தை மிதிக்கிறது.

ஆனால் காடு மற்றும் காட்டு விலங்குகள் மட்டுமல்ல அவரது பாதை மற்றும் இலக்கு சாதனைக்கு தடையாகின்றன. மக்கள் மற்றும் இயற்கையுடனான அவரது எரிச்சலும் எரிச்சலும் அவர் மீது வளர்கிறது. வெளிப்புற தடைகள் தன்னைத் தடுத்து நிறுத்துவது மட்டுமல்லாமல், தனது சொந்த பசி, உடல் சோர்வு போன்ற உணர்வையும் அவனால் வெல்ல முடியாது என்பதை Mtsyri புரிந்துகொள்கிறார். அவரது ஆத்மாவில் எரிச்சலும் வலியும் அதிகரிக்கிறது, ஏனெனில் அவரது துரதிர்ஷ்டத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நபர் இல்லை, ஆனால் சில சூழ்நிலைகள் மற்றும் அவரது ஆன்மாவின் நிலை காரணமாக மட்டுமே அவர் வாழ்க்கையின் இணக்கத்தை கண்டுபிடிக்க முடியாது.

பி. எஹேபாம் அந்த இளைஞனின் கடைசி வார்த்தைகள் - "நான் யாரையும் சபிக்க மாட்டேன்" - "நல்லிணக்கம்" என்ற கருத்தை சிறிதும் வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் ஒரு விழுமியத்தின் வெளிப்பாடாக செயல்படுகிறது. "அவர் யாரையும் சபிக்கவில்லை, ஏனென்றால் விதியுடனான அவரது போராட்டத்தின் துன்பகரமான விளைவுகளுக்கு யாரும் தனித்தனியாக குற்றவாளிகள் அல்ல. »*

பல காதல் ஹீரோக்களைப் போலவே, Mtsyri இன் தலைவிதியும் மகிழ்ச்சியுடன் வளரவில்லை. காதல் ஹீரோ தனது கனவை அடையவில்லை, அவர் இறக்கிறார். மரணம் துன்பத்திலிருந்து விடுதலையாக வந்து அவரது கனவை கடக்கிறது. கவிதையின் முதல் வரிகளிலிருந்து, "Mtsyri" கவிதையின் முடிவு தெளிவாகிறது. Mtsyri இன் தோல்விகளின் விளக்கமாக அடுத்தடுத்த ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை நாங்கள் உணர்கிறோம். யூ. வி. மான் நினைப்பது போல்: “மூன்று நாட்கள்” ம்த்சிரி என்பது அவரது முழு வாழ்க்கையின் ஒரு வியத்தகு ஒப்புமை, அது சுதந்திரத்தில் பாய்ந்திருந்தால், அதிலிருந்து தூரத்தினால் சோகமாகவும் சோகமாகவும் இருந்தது. மற்றும் தோல்வியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை. »*

லெர்மொண்டோவின் "தி அரக்கன்" என்ற கவிதையில், காதல் ஹீரோ வேறு யாருமல்ல, தீமையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு தீய ஆவி. ஒரு அரக்கனுக்கும் பிற காதல் ஹீரோக்களுக்கும் இடையில் பொதுவாக என்ன இருக்கலாம்?

அரக்கன், மற்ற காதல் ஹீரோக்களைப் போலவே வெளியேற்றப்பட்டான், அவன் ஒரு "சொர்க்கத்தின் நாடுகடத்தப்பட்டவன்", மற்ற ஹீரோக்கள் நாடுகடத்தப்பட்டவர்கள் அல்லது தப்பியோடியவர்கள். ரொமாண்டிஸத்தின் ஹீரோக்களின் உருவப்படத்திற்கும் அரக்கன் புதிய அம்சங்களைக் கொண்டுவருகிறது. எனவே அரக்கன், மற்ற காதல் ஹீரோக்களைப் போலல்லாமல், பழிவாங்கத் தொடங்குகிறான், அவன் தீய உணர்வுகளிலிருந்து விடுபடவில்லை. வெளியேற்ற முற்படுவதற்குப் பதிலாக, அவனால் உணரவும் பார்க்கவும் முடியாது.

மற்ற காதல் ஹீரோக்களைப் போலவே, அரக்கனும் தனது சொந்த அங்கத்தை நாடுகிறான் (“நான் வானத்துடன் சமரசம் செய்ய விரும்புகிறேன்”), அவர் வெளியேற்றப்பட்ட இடத்திலிருந்து *. அவரது தார்மீக மறுமலர்ச்சி நம்பிக்கை நிறைந்தது, ஆனால் அவர் மனந்திரும்பாமல் திரும்ப விரும்புகிறார். அவர் தனது குற்றத்தை கடவுள் முன் ஒப்புக்கொள்வதில்லை. கடவுளால் படைக்கப்பட்ட மக்கள் பொய்கள் மற்றும் துரோகம் என்று அவர் குற்றம் சாட்டுகிறார்.

யூ. வி. மான் எழுதுவது போல்: “ஆனால் அதற்கு முன்னர் இது ஒருபோதும் நிகழ்ந்ததில்லை, நல்லிணக்கத்தின் ஒரு“ சபதம் ”செய்து, அதே பேச்சில் ஒரு ஹீரோ, அதே நேரத்தில், தனது கிளர்ச்சியைத் தொடர்ந்தார், மேலும் தனது கடவுளிடம் திரும்பினார். அதே நேரத்தில் ஒரு புதிய விமானத்திற்கு அழைப்பு விடுக்கப்பட்டது. »*

ஒரு காதல் ஹீரோவாக அரக்கனின் விசித்திரமானது நன்மை மற்றும் தீமை குறித்த அரக்கனின் தெளிவற்ற அணுகுமுறையுடன் தொடர்புடையது. இதன் காரணமாக, அரக்கனின் தலைவிதியில், இந்த இரண்டு எதிர் கருத்துக்களும் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. எனவே, தமராவின் வருங்கால மனைவியின் மரணம் நன்மையிலிருந்து உருவாகிறது - தமரா மீதான அன்பின் உணர்வு. தமராவின் மரணம் அரக்கனின் அன்பிலிருந்து வளர்கிறது:

ஐயோ! தீய ஆவி வெற்றி பெற்றது!

அவரது முத்தத்தின் கொடிய விஷம்

உடனே அவள் மார்பில் ஊடுருவியது.

வேதனையான, பயங்கரமான அழுகை

இரவு ம .னத்தால் ஆத்திரமடைந்தார்.

அதே வகையான உணர்வு - காதல் அரக்கனின் ஆன்மாவின் அமைதியான குளிரை உடைக்கிறது. அவரே ஆளுமைப்படுத்தப்பட்ட தீமை, அன்பின் உணர்விலிருந்து உருகும். மற்ற காதல் ஹீரோக்களைப் போலவே அரக்கனையும் துன்பத்தையும் உணர்வையும் ஏற்படுத்துவது காதல் தான்.

இவை அனைத்தும் அரக்கனை நரகத்தின் உயிரினங்களிடையே தரவரிசைப்படுத்துவதற்கான உரிமையை அளிக்கிறது, ஆனால் அவரை நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையில் ஒரு இடைநிலை நிலையில் வைக்க வேண்டும். அரக்கன் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான நெருங்கிய தொடர்பை வெளிப்படுத்துகிறான், அவற்றின் பரஸ்பர மாற்றம் ஒரு மாநிலத்திலிருந்து இன்னொரு மாநிலத்திற்கு.

கவிதையின் இரட்டை இலக்க முடிவு எங்கிருந்து வந்திருக்கலாம். கவிதையின் மோதல் தீர்க்கப்படாமல் இருந்ததால், அரக்கனின் தோல்வி சமரசம் மற்றும் சரிசெய்யமுடியாதது என்று கருதலாம்.

முடிவுரை.

ரொமாண்டிஸிசம் மிகவும் ஆராயப்படாத படைப்பு முறைகளில் ஒன்றாகும், மேலும் ரொமாண்டிஸம் பற்றி நிறைய பேச்சு மற்றும் விவாதம் நடந்துள்ளது. அதே நேரத்தில், பலர் "ரொமாண்டிஸிசம்" என்ற கருத்தின் தெளிவு இல்லாததை சுட்டிக்காட்டினர்.

ரொமாண்டிஸிசம் முதலில் தோன்றியதும், முறை அதன் உச்சத்தை எட்டியதும் கூட விவாதிக்கப்பட்டது. இந்த முறை வீழ்ச்சியடைந்தாலும் கூட, காதல் பற்றிய விவாதங்கள் வெடித்தன, அதன் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி குறித்து இன்றுவரை வாதிடுகின்றன. காதல் பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள், இசை மற்றும் இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்புகளைக் கண்டுபிடிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது இந்த வேலை.

இந்த படைப்பில், ரொமான்டிசத்தின் ரஷ்ய சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான கவிஞர்கள் எடுக்கப்பட்டனர்.