தலைப்புகள் கொண்ட மொடிகிலியானி சிற்பங்கள். பாரிசியன் ஸ்லீப்வாக்கர் அமெடியோ மொடிக்லியானி மொடிகிலியானியின் வாழ்க்கை வரலாறு ஒரு ஆயத்த காதல் மெலோடிராமா ஆகும், இதில் எதுவும் சேர்க்க வேண்டியதில்லை

தனது தாயகத்துடனான தொடர்பை இழந்து, பிரான்சில் தனது கலையின் உண்மையான வீடாகக் காணப்பட்ட வெளிநாட்டவரான மாண்ட்பர்னஸ்ஸில் வாழ்ந்து இறந்த மொடிக்லியானி, ஒருவேளை நமது சமகால கலைஞர்களில் மிகவும் நவீனமானவர். அவர் நேரத்தின் தீவிர உணர்வை மட்டுமல்லாமல், மனிதகுலத்தின் நேர-சுயாதீன உண்மையையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஒரு சமகால கலைஞராக இருப்பது, சாராம்சத்தில், உங்கள் சகாப்தத்தின் சிலிர்ப்பை ஆக்கப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்துவது, அதன் வாழ்க்கை மற்றும் ஆழமான உளவியலை வெளிப்படுத்துதல் என்பதாகும். இதற்காக, விஷயங்களின் வெளிப்புற தோற்றத்தில் தங்கியிருப்பது போதாது, இதற்காக நீங்கள் அவர்களின் ஆன்மாவைத் திறக்க முடியும். உலகெங்கிலும் உள்ள ஒரு கலைஞரான மோன்ட்பர்னஸ்ஸின் கலைஞரான மொடிகிலியானி இதைத்தான் சிறப்பாகச் செய்ய முடிந்தது.

1 ("மோன்பர்னாஸ்" இதழில் வெளியிடப்பட்ட உரையிலிருந்து மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது. பாரிஸ், 1928, எண் 50.)

மொடிகிலியானியின் உணர்திறன், நேர்மையான எண்ணம் கொண்ட சமகாலத்தவரின் இந்த அழகான வார்த்தைகளில் என்ன சேர்க்க முடியும்? கலையில் உண்மையான மனித நேயத்தை மதிக்கும் அனைவருக்கும், உயர்ந்த மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க கவிதைகளின் உருவங்களில் பிடிக்கப்பட்ட அனைவருக்கும், அவருடைய பணி இன்றும் நமக்கு அப்படியே இருக்கிறதா?

அமெடியோ மோடிக்லியானி

"என் கருத்துப்படி, உண்மையான கலையை என்ன குணங்கள் தீர்மானிக்கின்றன என்பதை உங்களுக்குச் சொல்ல வேண்டுமா?" ஒருமுறை தனது பழைய வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவரான வால்டர் பாச்சிடம் ஒரு பழைய ரெனொயரிடம் கேட்டார். "இது விவரிக்க முடியாதது மற்றும் பொருத்தமற்றதாக இருக்க வேண்டும் ... ஒரு கலைப் படைப்பு பார்வையாளருக்குள் பறக்க வேண்டும் , அதைத் தழுவி உங்களுடன் எடுத்துச் செல்லுங்கள். ஒரு கலைப் படைப்பின் மூலம், கலைஞர் தனது ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், இதுதான் அவர் வெளிப்படுத்தும் மின்னோட்டமாகும், இதன் மூலம் பார்வையாளரை அவர் தனது ஆவேசத்திற்குள் இழுக்கிறார். " எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், இந்த வரையறை முதிர்ந்த மொடிகிலியானியின் சில படைப்புகளுக்கு பொருந்தும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

சுய உருவப்படம் - 1919 - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

இத்தாலிய ஓவியர், சிற்பி; "பாரிஸ் பள்ளி" சேர்ந்தது. நேரியல் நிழல்களின் கருணை, நுட்பமான வண்ண உறவுகள், உணர்ச்சி நிலைகளின் உயர்ந்த வெளிப்பாடு ஆகியவை உருவப்படங்களின் சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்குகின்றன.

அமெடியோ மோடிக்லியானி மற்றும் ஜீன் ஹெபுடெர்ன் ஆகியோரின் அன்பு போற்றத்தக்கது. ஜீன் தனது மோடியை முழு மனதுடன் நேசித்தார், எல்லாவற்றிலும் அவளுக்கு ஆதரவளித்தார். அவர் நிர்வாண மாதிரிகள் வரைந்து மணிநேரம் கழித்தபோதும், அவள் கவலைப்படவில்லை. மொடிகிலியானி, பிடிவாதமும் சூடான மனநிலையும் கொண்டவர், தனது காதலியின் மென்மையான அமைதியால் வசீகரிக்கப்பட்டார். சமீபத்தில் அவர் பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸுடன் சத்தமில்லாத சண்டையின்போது உணவுகளை உடைத்தார், சமீபத்தில் சிமோன் டைரூ மற்றும் அவரது குழந்தையை கைவிட்டார், பின்னர் ... அவர் காதலித்தார். ஒரு ஏழை, காசநோய் நோயாளியின் கதி, அறியப்படாத ஒரு கலைஞர் அவருக்கு விடைபெறும் பரிசை வழங்க முடிவு செய்தார். அவள் அவனுக்கு உண்மையான அன்பைக் கொடுத்தாள்.

ஜீன் ஹெபுடர்ன் - 1917-1918 - தனியார் சேகரிப்பு - ஓவியம் - ஃப்ரெஸ்கோ

காபி (உருவப்படம் ஜீன் ஹபுடர்ன்) - 1919 - பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை, லிங்கன் பல்கலைக்கழகம், மெரியன், பிஏ, அமெரிக்கா - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

ஜீன் ஹெபுடர்ன் - 1919 - இஸ்ரேல் அருங்காட்சியகம் - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

ஜீன் ஹெபுடெர்ன் (ஒரு கதவின் முன்னால் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) - 1919 - தனியார் சேகரிப்பு - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய் - உயரம் 129.54 செ.மீ (51 அங்குலம்), அகலம் 81.6 செ.மீ (32.13 அங்குலம்)

ஜீன் ஹெபூட்டர்ன் ஒரு தொப்பியில் - 1919 - தனியார் சேகரிப்பு - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

ஒரு பெரிய தொப்பியில் ஜீன் ஹெபுடர்ன் (தொப்பியில் உள்ள பெண்ணின் உருவப்படம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) - 1918 - தனியார் சேகரிப்பு - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய் உயரம் 55 செ.மீ (21.65 அங்குலம்), அகலம் 38 செ.மீ (14.96 அங்குலம்)

ஒரு தாவணியில் ஜீன் ஹெபுடர்ன் - 1919 - பிசி - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

ஜீன் ஹெபுடெர்னின் உருவப்படம் - 1917 - பிசி - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

ஜீன் ஹெபுடர்னின் உருவப்படம் - 1918 - மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் - நியூயார்க், நியூயார்க் - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

ஜீன் ஹெபுடெர்னின் உருவப்படம் - 1918 - பிசி - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

ஜீன் ஹெபுடெர்னின் உருவப்படம் - 1919 பிசி - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

ஒரு கவச நாற்காலியில் அமர்ந்திருக்கும் ஜீன் ஹெபுடெர்னின் உருவப்படம் - 1918 - பிசி - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

சுயவிவரத்தில் அமர்ந்திருக்கும் ஜீன் ஹெபுடெர்னின் உருவப்படம் - 1918 - பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை - ஓவியம் - எண்ணெய் சி.

ஜீன் ஹெபுடர்னின் உருவப்படம் - 1918 - யேல் பல்கலைக்கழக கலைக்கூடம் - நியூ ஹேவன், சி.டி - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

ஜீன் ஹபுடெர்ன் - லவ் அமெடியோ மோடிக்லியானி. அது சரி, ஒரு பெரிய கடிதத்துடன் காதல். அமேடியோ இறந்த மறுநாளே, துக்கத்தைத் தாங்க முடியாமல், ஜன்னலுக்கு வெளியே தன்னைத் தூக்கி எறிந்தாள்.

அவரது படைப்பு வாழ்க்கை, சாராம்சத்தில், உடனடியாக, இது பத்து - பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் வெறித்தனமான கடின உழைப்புடன் பொருந்துகிறது, மேலும் இந்த "காலம்", முடிக்கப்படாத தேடல்களால் நிரப்பப்பட்டிருந்தது, சோகமாக மட்டுமே இருந்தது.

அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் முடிவில், ஒரு கொழுப்பு புள்ளியை வைப்பது வழக்கம்: கடைசியில் மொடிகிலியானி தன்னைக் கண்டுபிடித்து தன்னை இறுதிவரை வெளிப்படுத்தினார். அவர் இடைக்கால வாக்கியத்தில் எரிந்துவிட்டார், அவரது படைப்பு விமானம் பேரழிவுகரமாக குறைக்கப்பட்டது, மேலும் அவர் "உலகில் சொந்தமாக வாழாதவர்கள், பூமியில் தங்கள் சொந்தத்தை நேசிக்காதவர்கள்" மற்றும் பெரும்பாலானவர்கள் முக்கியமாக, உருவாக்கவில்லை. இன்றும் நமக்காக தொடர்ந்து வாழ்ந்து கொண்டிருக்கும் இந்த ஒரே ஒரு "காலகட்டத்தில்" அவர் முற்றிலும் மறுக்கமுடியாத வகையில் என்ன செய்தார் என்பதன் அடிப்படையில் கூட - யார் எங்கு, எந்த புதிய மற்றும், முற்றிலும் எதிர்பாராத திசைகளில், எந்த அறியப்படாத நிலையில் இந்த உணர்ச்சிமிக்க திறமை , சில கடைசி, முழுமையான உண்மைக்காக ஏங்குகிறீர்களா, ஆழத்திற்கு விரைகிறீர்களா? ஒருவர் சந்தேகிக்க முடியாத ஒரே ஒரு விஷயம் இருக்கிறதா - அவர் ஏற்கனவே அடைந்ததை அவர் நிறுத்த மாட்டார்.

அதைப் பார்ப்போம், எந்தவொரு புத்தக இனப்பெருக்கத்தின் தவிர்க்க முடியாத அபூரணத்தை உற்று நோக்க முயற்சிப்போம். தற்செயலாக, ஒவ்வொன்றாக, இந்த உருவப்படங்களையும் வரைபடங்களையும் நம் முன்னால் திறப்போம், மிகவும் அசாதாரணமான, விசித்திரமான மற்றும் சலிப்பான முதல் பார்வையில், பின்னர் மேலும் மேலும் சில அர்த்தமுள்ள உள் பன்முகத்தன்மையுடன் நம்மை மேலும் ஈர்க்கிறது, சில ஆழமான, எப்போதும் உடனடியாக வெளிப்படுத்தப்படாத உள் பொருள். இந்த கவிதை மொழியின் உணர்ச்சிபூர்வமான வற்புறுத்தலால் நீங்கள் ஒருவேளை ஆச்சரியப்படுவீர்கள், மேலும் அது பரிந்துரைப்பதை அகற்றுவது அல்லது மறைமுகமாக கிசுகிசுப்பது அல்லது தூண்டுவது உங்களுக்கு அவ்வளவு சுலபமாக இருக்காது.

நெருக்கமான ஆய்வில், இந்த படங்களின் ஏகபோகம் மற்றும் ஏகபோகத்தின் முதல் பதிவுகள் எளிதில் அழிக்கப்படுகின்றன. இந்த முகங்கள் மற்றும் வெளிப்புறங்களை நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாகப் பார்க்கிறீர்களோ, அவ்வளவு வெளிப்படையான ஆழத்தின் கீழ் இப்போது மறைந்திருக்கும் ஆழத்தை இழுத்துச் செல்வது, இப்போது இடம்பெயர்ந்து, நொறுங்கிப் போயிருப்பது மற்றும் படத்தின் வேண்டுமென்றே மங்கலாக இருப்பதைப் போல நீங்கள் அதிகமாக உணர்கிறீர்கள். நுட்பங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதில் (நெருக்கமான பரிசோதனையில், அவற்றில் மிகக் குறைவானவை இல்லை), கலைஞரின் மிக முக்கியமான ஒரு காரியத்திற்காக அவர் தீவிரமாக பாடுபடுவதை நீங்கள் உணருவீர்கள், ஒருவேளை, இந்த மக்கள் அனைத்திலும் மிக ரகசியம். அவர்கள் தற்செயலாக தேர்ந்தெடுக்கப்படவில்லை என்பதை நீங்கள் உணருவீர்கள், அவை ஒரே காந்தத்திற்கு ஈர்க்கப்படுவதாகத் தெரிகிறது. அவர்கள் அனைவரும், தங்களைத் தாங்களே மீதமுள்ள, ஒரே பாடல் வரையான உள் உலகில் - ஒரு அமைதியற்ற, அசுத்தமான உலகம், உணர்ச்சிவசப்பட்டு, தீர்க்கப்படாத கேள்விகள் மற்றும் இரகசிய ஏக்கங்கள் நிறைந்திருப்பதாக உங்களுக்குத் தோன்றலாம்.

மொடிகிலியானி ஏறக்குறைய பிரத்தியேகமாக ஓவியங்களை மட்டும் எழுதி வண்ணம் தீட்டுகிறார். அவரது புகழ்பெற்ற நிர்வாணங்கள், நிர்வாண இயல்பு கூட உளவியல் ரீதியாக தங்கள் சொந்த வழியில் "உருவப்படம்" என்று நீண்ட காலமாக கூறப்படுகிறது. சில குறிப்பு புத்தகங்கள் மற்றும் கலைக்களஞ்சியங்களில் அவர் ஒரு "உருவப்பட ஓவியர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், முதன்மையாக மற்றும் தொழில் மூலம். ஆனால் தனது சொந்த சகோதரர், ஒரு இலவச கலைஞர் அல்லது நெருங்கிய எண்ணம் கொண்ட கலை ஆர்வலரிடமிருந்து தவிர, தனது மாடல்களை மட்டுமே தேர்வுசெய்து எந்த உத்தரவுகளையும் ஏற்காத இந்த விசித்திரமான உருவப்படம் யார்? முன்கூட்டியே நேரடி ஒற்றுமையின் அனைத்து நம்பிக்கையையும் அவர் கைவிடாவிட்டால், அவரது உருவப்படத்தை அவருக்கு யார் கட்டளையிடுவார்கள்?

பொன்னிற நிர்வாணம் - 1917 - கேன்வாஸில் எண்ணெய் ஓவியம்

அவர் வெளிப்படையான மற்றும் பழக்கமான ஒரு பிறப்பு, சரிசெய்ய முடியாத வக்கிரமானவர், எதிர்பாராத உண்மைகளைத் தேடும் ஒரு நித்திய தேடலுக்கு தன்னைத் தானே அழித்துக் கொண்ட இந்த விசித்திரமானவர். ஒரு விசித்திரமான விஷயம்: ஒரு கசப்பான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மாநாட்டிற்குப் பின்னால், திடீரென்று அவருடைய கேன்வாஸ்களில் முற்றிலும் உண்மையான ஒன்றை, மற்றும் வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்துவதற்குப் பின்னால் நாம் கண்டுபிடிக்க முடியும் - இது மிகவும் சிக்கலான மற்றும் கவிதை ரீதியான விழுமியமான ஒன்று.

இங்கே சில உருவப்படத்தில் நினைத்துப்பார்க்க முடியாத அம்பு வடிவ மூக்கு மற்றும் இயற்கைக்கு மாறான நீண்ட கழுத்து உள்ளது, சில காரணங்களால் அவர்களுக்குப் பதிலாக கண்கள் இல்லை, மாணவர்களும் இல்லை - ஒரு குழந்தை கெட்டுப்போன சிறிய ஓவல்களால் நிழலாடியது அல்லது நீல நிறத்துடன் வரையப்பட்டிருப்பது போல -குறைந்த. ஒரு பார்வை இருக்கிறது, சில சமயங்களில் மிகவும் நோக்கம் இருக்கிறது; ஒரு பாத்திரம், ஒரு மனநிலை, மற்றும் அவரது சொந்த வாழ்க்கை, மற்றும் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கைக்கு ஒரு அணுகுமுறை ஆகியவை உள்ளன. மேலும் சில சமயங்களில் கூட: எது ரகசியமாக உற்சாகப்படுத்துகிறது, கலைஞரின் ஆன்மாவை தானே நிரப்புகிறது, சில விவரிக்க முடியாத வழிகளில் அவரை மாதிரியுடன் இணைத்து, அவற்றுக்கு மாறாத தன்மை, தேவை, தனித்துவம், மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டின் வேறு சில வழிமுறைகள் அல்ல. ..

லூனியா செக்கோவ்ஸ்கா - 1919 - பிசி - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

அருகிலுள்ள மற்றொரு உருவப்படத்தில், கண்கள் அகலமாக திறந்திருக்கும் மற்றும் சிறிய விவரங்களில் மிகவும் வெளிப்படும். ஆனால், ஒருவேளை, தட்டுகளின் எளிமைப்படுத்தல், "அதிகப்படியான" உறுதியானது அல்லது, மாறாக, வரிகளின் "மங்கலானது" அல்லது வேறு சில "மாநாடு" இன்னும் அதிகமாக வெளிப்படும். தன்னைத்தானே, மொடிகிலியானியைப் பொறுத்தவரை, இது இன்னும் எதையும் குறிக்கவில்லை - இரண்டிலும். இது ஒட்டுமொத்தமாக மட்டுமே முக்கியமானது, படத்தின் கவிதை கண்டுபிடிப்பில்.

தொப்பி மற்றும் நெக்லஸுடன் ஜீன் ஹெபுடர்ன் - 1917 - தனியார் சேகரிப்பு - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

ஆனால் வரைதல், இதில், முழுமையானது எதுவுமில்லை, அதில் நம் கண்களுக்குப் பரிச்சயமானவை இல்லை, மற்றும் சில காரணங்களால் எதிர்பாராத மற்றும் விருப்பமானது முக்கியமானது. "ஒன்றுமில்லை", மழுப்பலாக, மெல்லிய காற்றிலிருந்து வெளியே தோன்றியது. ஆனால் மொடிகிலியானியின் இந்த இலவச வரைபடம் ஒரு நகைச்சுவையோ அல்லது தெளிவற்ற சாதாரண குறிப்போ அல்ல. இது நுட்பமானது, ஆனால் இது திட்டவட்டமானது. அவரது இலக்கணக் குறைவில், கவிதை ரீதியாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட, ஊற்றப்பட்ட உருவத்தின் கிட்டத்தட்ட உறுதியான முழுமை உள்ளது. இங்கே, வரைபடங்களில், மொடிகிலியானியின் அழகிய உருவப்படங்களைப் போலவே, மீண்டும் மாதிரியுடன் வெளிப்புற ஒற்றுமை மட்டுமே உள்ளது, இங்கே அவர் ஒரு சந்தேகத்திற்குரிய "உருவப்பட ஓவியர்", இங்கே இயற்கையானது தூண்டுதலின் விருப்பத்தால் மாற்றப்படுகிறது அவளுடன் நேரடியாக தொடர்புபடுத்தாத கலைஞர், அவரது ரகசிய மற்றும் பொறுமையற்ற தேடல்கள், மென்மையான அல்லது தூண்டுதலான தொடுதல். இப்போது அவருக்கு முன்னால் இருப்பவருக்குள் பியரிங் செய்வது போல, அவருடன் ஏறக்குறைய ஒரு கேலிச்சித்திரத்தில் முடித்துவிட்டு, அல்லது அவரை கிட்டத்தட்ட சின்னத்திற்கு உயர்த்தியதைப் போல, அவர் உடனடியாக தனது இந்த மாதிரியை சரிசெய்யமுடியாத முடிக்கப்படாத கேன்வாஸில் வீசுகிறார். அரை நொறுக்கப்பட்ட காகிதத் துண்டு, மற்றும் சில சக்திகள் அவரை மேலும், இன்னொருவருக்கு, மற்றவர்களுக்கு, மனிதனின் புதிய தேடல்களுக்கு இட்டுச் செல்லும்.

மொடிகிலியானிக்கு அவரது புதிய வடிவம் தேவை, அவரது நேரடியான தன்மை மற்றும் நேர்மையின் காரணமாக அவரது சொந்த எழுத்து முறைகள். மட்டும். அவர் தனது ஆன்மீகத் தன்மையால் ஒரு முறைசாரா எதிர்ப்பாளர் ஆவார், மேலும் இந்த அர்த்தத்தில் அவர் எவ்வளவு அரிதாகவே முரண்படுகிறார் என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, பாரிஸில் வாழ்ந்து வருவது போன்ற வடிவத்திற்கான வெறித்தனமான உற்சாகத்தின் சகாப்தத்தில் - வடிவத்தின் பொருட்டு வடிவம். அவர் ஒருபோதும் வேண்டுமென்றே தனக்கும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கைக்கும் இடையில் வைப்பதில்லை. எனவே, அவர் எந்தவொரு சுருக்கத்தாலும் விலகி இருக்கிறார். இதை புத்திசாலித்தனமாகப் பார்த்த முதல்வர்களில் ஜீன் கோக்டோவும் ஒருவர்: 1 “மொடிகிலியானி முகங்களை நீட்டவில்லை, அவற்றின் சமச்சீரற்ற தன்மையை வலியுறுத்தவில்லை, சில காரணங்களால் ஒரு கண்ணைத் துடைக்கவில்லை, கழுத்தை நீட்டவில்லை. இவை அனைத்தும் அவனது ஆத்மாவில் தானே உருவாகின்றன எனவே, அவர் "ரோட்டோண்டே" இல் உள்ள அட்டவணையில் எங்களை ஈர்த்தார், முடிவில்லாமல் வர்ணம் பூசினார், எனவே அவர் உணர்ந்தார், தீர்ப்பளித்தார், நேசித்தார் அல்லது மறுத்தார். அவரது வரைதல் ஒரு அமைதியான உரையாடல். இது அவரது வரிக்கும் எங்கள் வரிகளுக்கும் இடையிலான உரையாடல் "2.

1 (இந்த உரையின் மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட அனைத்து பிரெஞ்சு, ஆங்கிலம், ஜெர்மன் நூல்களும் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டது.)
2 (ஜீன் கோக்டோ. மொடிக்லியானி. பாரிஸ், ஹசன், 1951.)

அவர் உருவாக்கும் உலகம் மிகவும் உண்மையானது. தனித்துவத்தின் மூலமாகவும், சில சமயங்களில் அவரது சில நுட்பங்களின் நுட்பமாகவும் கூட, அவரது உருவங்களின் உண்மையான இருப்பின் மாறாத தன்மை தோன்றுகிறது. அவர் அவர்களை பூமியில் குடியேறினார், அப்போதிருந்து அவர்கள் நம்மிடையே வாழ்ந்து வருகிறார்கள், உள்ளிருந்து எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியவர்கள், அவருடைய முன்மாதிரியாக பணியாற்றியவர்களை நாங்கள் ஒருபோதும் பார்த்ததில்லை. அவர் தனது சொந்த வழியைக் கண்டுபிடித்தார், அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர்களுடன் பாஸை அறிமுகம் செய்வதற்கான அவரது சிறப்புத் திறன், கூட்டத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டது, சூழலுக்கு வெளியே, தனது நேரத்திலிருந்து, காதலில் விழுந்தது அல்லது ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. அவர்களின் ஏக்கத்தையும் கனவையும், அவர்களின் மறைக்கப்பட்ட வலி அல்லது அவமதிப்பு, சரிவு அல்லது பெருமை, சவால் அல்லது சமர்ப்பிப்பு ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்ள அவர் நம்மை விரும்பினார். அவரின் மிகவும் "வழக்கமான" மற்றும் "எளிமைப்படுத்தப்பட்ட" உருவப்படங்கள் கூட நம்பமுடியாத அளவிற்கு நமக்கு நெருக்கமானவை, கலைஞரால் நம்மை நோக்கி நகர்ந்தன. இது அவர்களின் சிறப்பு தாக்கம். வழக்கமாக யாரும் யாரையும் யாருக்கும் அறிமுகப்படுத்துவதில்லை: இது எப்படியோ உடனடியாகவும் மிக நெருக்கமாகவும் இருக்கிறது.

நிச்சயமாக, அவர் வாழ்க்கையிலோ அல்லது கலையிலோ ஒரு புரட்சியாளர் அல்ல. அவரது பணியில் உள்ள சமூகம் புரட்சியாளருக்கு சமமானதல்ல. விரோதத்திற்கு ஒரு வெளிப்படையான நேரடி சவால், அவரது இயல்புக்கு மாறாக, சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் அவரது படைப்புகளில் அரிதாகவே எதிர்கொள்ளப்படுகின்றன. ஆயினும்கூட, இந்த கலைஞர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்களில் ஒருபோதும் அலட்சியமாக இருக்கவில்லை என்றும், அவர் எப்போதும் "தீர்ப்பளித்தார், நேசித்தார் அல்லது மறுக்கப்பட்டார்" என்றும் கோக்டோ கூறுகிறார். புகழ்பெற்ற கிண்டலில், கிட்டத்தட்ட சுவரொட்டி போன்ற "திருமணமான ஜோடி" மட்டுமல்லாமல், மற்ற கேன்வாஸ்களிலும், பல வரைபடங்களிலும், மோடிகிலியானி நன்கு வெறுக்கப்பட்ட மனநிறைவு, மலிவான ஸ்னொபரி, வேலைநிறுத்தம் அல்லது திறமையாக மறைக்கப்பட்டிருப்பதை எவ்வளவு வெறுக்கத்தக்கவர் என்பதை உணர முடியாது. மோசமான, அனைத்து வகையான முதலாளித்துவமும்.

மணமகனும், மணமகளும் (புதுமணத் தம்பதிகள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்கள்) - 1915-1916 - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

ஆனால் அவரது வேலையில் தீர்ப்பு மற்றும் மறுப்பு குறித்து, புரிதலும் அனுதாபமும் தெளிவாக மேலோங்கி நிற்கின்றன. காதல் மேலோங்கும். மனித நாடகங்களை அவர் கைப்பற்றி நமக்கு உணர்த்துகிறார், மறைக்கப்பட்ட வேதனையின் ஆழங்களுக்குள் அவர் எந்த எச்சரிக்கையான தெளிவின்மையுடன் ஊடுருவுகிறார், தவிர்க்கமுடியாத மற்றும் பிடிவாதமாக அலட்சிய பார்வையில் இருந்து மறைக்கப்படுகிறார். புண்படுத்தப்பட்ட, பின்தங்கிய குழந்தைப் பருவத்தின் ஒரு ஊமையாக, பேசப்படாத நிந்தையை எப்படிக் கேட்பது என்பது அவருக்கு எப்படித் தெரியும். இவற்றில் நிறைய இருக்கிறது, சிந்தனையற்ற நம்பிக்கையின் மற்றொரு காதலருக்கு, ஒருவேளை, மொடிகிலியானியின் நெருங்கிய நபர்களின் கேலரியில் கூட அதிகமானவர்கள் இருக்கிறார்கள். ஆனால் அவர் அதைப் பார்த்தால் என்ன செய்வது, முதலில், மற்றும் பெரும்பாலும் "சாதாரண" மக்களில், "சமுதாயத்தில்" இருந்து அவர் எப்போதும் ஈர்க்கப்படாத நபர்களில்: நகர்ப்புற மற்றும் கிராமப்புற கீழ்மட்ட இளைஞர்கள், பணிப்பெண்கள் மற்றும் வரவேற்பாளர்கள், மாதிரிகள் மற்றும் மில்லினர்கள், தூதர்கள் மற்றும் பயிற்சி பெற்றவர்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் பாரிசியன் நடைபாதைகளின் பெண்கள். மோடிகிலியானி தனியாக துன்பத்திற்கு சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளார், அவர் நம்பிக்கையற்ற முறையில் ராஜினாமா செய்த துக்கத்தின் கலைஞர் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. இல்லை, அவர் பேராசையுடன் பிடித்து, மனித க ity ரவத்தின் உண்மையான சக்தியை எவ்வாறு பிரகாசிக்கச் செய்கிறார் என்பதையும், செயலில், உணர்திறன் வாய்ந்த மனித இரக்கத்தையும், தொடர்ந்து ஆன்மீக ஒருமைப்பாட்டையும் அறிவார். குறிப்பாக - கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் மற்றும் அவர்களில் - குறிப்பாக ம silent னமாக விடாமுயற்சியுடன், பற்களைப் பிடுங்கிக் கொண்டு, நிராகரிக்கப்பட்டவர்களின் கடினமான பாதையில் நடந்தாலும், ஆனால் திறமையைக் காட்டவில்லை. அதிசயமில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இதுவும் அவரது பாதைதான் - "ஒரு குறுகிய, முழு வாழ்க்கை" பாதை, அவர் ஒரு முறை தனக்குத்தானே தீர்க்கதரிசனம் உரைத்தார்.

அழகான இல்லத்தரசி - 1915 - பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்
அழகான இல்லத்தரசி, 1915

சேவை செய்யும் பெண் (லா ஃபான்டெஸ்கா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) - 1915 - பிசி - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்
பணிப்பெண் (லா ஃபிரான்டெஸ்கா)

இருப்பினும், இந்த ஆண்டுகளிலும் அதற்குப் பிறகும் கூட, மொடிகிலியானி நன்கு உணவளித்த பாரிசிய முதலாளித்துவத்தை "வாழ்க்கையின் எஜமானர்கள்" அல்ல, ஆனால் அவருக்கு ஆன்மீக ரீதியில் நெருக்கமானவர்கள் - மேக்ஸ் ஜேக்கப், பிக்காசோ, சாண்ட்ராரா, ஜொபொரோவ்ஸ்கிக், லிப்ஸ்சிட்ஸ், டியாகோ ரிவேரா , கிஸ்லிக், சிற்பிகள் லாரன்ட் மற்றும் மெஷ்சானினோவ், ஒரு இராணுவ ஜாக்கெட்டில் சிறந்த மருத்துவர் டெவ்ரென், விடுமுறையில் நடிகர் காஸ்டன் மோடோ, திறந்த கழுத்து சட்டையில், சில நல்ல சாம்பல்-தாடி கொண்ட மாகாண நோட்டரி, கையில் ஒரு குழாய், சில இளம் விவசாயிகள் , அவரது முழங்கால்களில் அசாதாரண கைகள், பாரிசியன் கீழ் வகுப்புகளைச் சேர்ந்த எண்ணற்ற நண்பர்கள்.

மேக்ஸ் ஜேக்கப்பின் உருவப்படம் - 1916 - குன்ஸ்டாம்லங் நோர்த்ரெய்ன்-வெஸ்ட்பாலன் - டசெல்டார்ஃப் - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

1897 இல் மேக்ஸ் ஜேக்கப் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் நீண்ட காலமாக தன்னைத் தேடினார், ஒரு தொழில் விரைவாக மற்றொரு இடத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. ஜேக்கப் ஒரு நிருபர், ஒரு தெரு மந்திரவாதி, ஒரு விற்பனையாளர் மற்றும் ஒரு தச்சராக கூட பணியாற்றினார். அவருக்கு ஒரு சிறப்பு கலை திறமை இருந்தது: அவர் ஓவியத்தில் தேர்ச்சி பெற்றவர், விமர்சனக் கட்டுரைகளை எழுதினார். மேக்ஸ் ஜேக்கப் அடிக்கடி கண்காட்சிகளைப் பார்வையிட்டார், அங்கு அவர் பப்லோ பிக்காசோவையும் பின்னர் மொடிகிலியானியையும் சந்தித்தார்.
ஜேக்கப்பின் நண்பர்கள் அவரை ஒரு தெளிவற்ற நபர், ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் ஒரு கனவு காண்பவர், ஆன்மீகத்தின் காதலன் என்று கருதினர்.
ஜேக்கப் அவர்களின் கேன்வாஸ்களில் பல கலைஞர்களால் சித்தரிக்கப்பட்டார், ஆனால் மொடிகிலியானியின் உருவப்படம் மிகவும் பிரபலமானது.

பப்லோ பிகாசோவின் உருவப்படம் - 1915 - பிசி - ஓவியம் - அட்டைப் பெட்டியில் எண்ணெய்

1906 இல் பாரிஸுக்கு வந்தபோது மோடிக்லியானி முதன்முதலில் பிக்காசோவை சந்தித்தார். முதல் உலகப் போரின்போது அவர்களின் பாதைகள் பெரும்பாலும் கடந்து சென்றன: அவர்களது பரஸ்பர நண்பர்கள் பெரும்பாலானவர்கள் பிரெஞ்சு இராணுவத்துடன் முன் சென்றபோது, \u200b\u200bஅவர்கள் பாரிஸில் தங்கினர். மொடிகிலியானி, அவர் பிரெஞ்சுக்காரர் அல்ல என்றாலும், பிக்காசோவைப் போலவே, முன்னால் செல்ல விரும்பினார், ஆனால் அவர் உடல்நலக் காரணங்களுக்காக மறுக்கப்பட்டார்.
பிக்காசோ மற்றும் மொடிகிலியானிக்கான வழக்கமான சந்திப்பு இடம் ரோட்டுண்டா கஃபே, இது மிகவும் பிரபலமான போஹேமியன் நிறுவனங்களில் ஒன்றாகும். கலைஞர்கள் பல மணிநேரங்களை நெருக்கமான உரையாடல்களில் கழித்தனர். மொடிகிலியானியில் இயல்பாக இருந்த பாணியின் உணர்வை பிக்காசோ பாராட்டினார், மேலும் ஒரு முறை கூட மோடிகிலியானி ஃபேஷன் பற்றி நிறைய அறிந்திருந்த ஒரே ஒரு அறிமுகம் என்று கூறினார்.
இரு கலைஞர்களும் ஆப்பிரிக்க கலைக்கு ஓரளவு இருந்தனர், இது பின்னர் அவர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது.

"மோடிகிலியானி" படத்தின் திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் கலைஞர்களிடையே வலுவான போட்டியைக் காட்டுகிறார்கள், ஆனால் நண்பர்களின் நினைவுகள் இதை உறுதிப்படுத்தவில்லை. பிக்காசோ மற்றும் மொடிகிலியானி சிறந்த நண்பர்கள் அல்ல, ஆனால் அவர்களின் போட்டிக்கான யோசனை கதைக்களத்திற்கு மாறாக சேர்க்கப்பட்டது.

1917 உருவப்படம் டி பிளேஸ் சென்ட்ரர்கள். 61x50 செ.மீ ரோம், சேகரிப்பு குவாலினோ

லியோபோல்ட் ஸ்போரோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம் - 1917-18 - பிசி - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

அமெடியோ மோடிக்லியானி ஒரு கடினமான நேரத்தில் ஸ்போரோவ்ஸ்கியை சந்தித்தார். இது 1916, போர், மற்றும் ஒரு சிலர் பிரபலமான கலைஞர்களால் கூட ஓவியங்களை வாங்கினர். இளம் திறமைகளைப் பற்றி யாரும் கவலைப்படவில்லை, மொடிகிலியானி எதுவும் சம்பாதிக்கவில்லை, நடைமுறையில் பட்டினி கிடந்தார்.
போலந்து கவிஞர் லியோபோல்ட் ஸ்போரோவ்ஸ்கி ஓவியங்களை முதன்முதலில் பார்த்த உடனேயே மொடிகிலியானியின் படைப்புகளில் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர்கள் நெருங்கிய நண்பர்களானார்கள். மோடிகிலியானியின் மாபெரும் எதிர்காலத்தில் ஸோபோரோவ்ஸ்கி மிகவும் நம்பினார், அவரை எல்லா வகையிலும் ஒரு பிரபலமான கலைஞராக மாற்றுவதாக சபதம் செய்தார். கலைஞருக்கான ஸ்டுடியோவாக தனது வீட்டில் மிகப் பெரிய அறையை ஒதுக்கிய அவர், குறைந்தது ஏதாவது விற்க வேண்டும் என்ற நம்பிக்கையில் பாரிஸ் முழுவதும் அயராது அலைந்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஓவியங்கள் அரிதாகவே விற்கப்பட்டன. ஸோபோரோவ்ஸ்கியின் மனைவி ஹங்கா, பொறுமையாக அமெடியோவை கவனித்துக்கொண்டார், அவரது கடினமான தன்மைக்கு கண்மூடித்தனமாக திரும்பினார்.
ஸோபோரோவ்ஸ்கியின் முயற்சிகள் இறுதியில் வீணாகவில்லை, 1917 ஆம் ஆண்டில் பெர்டீ வெயிலின் சிறிய கேலரியில் மொடிகிலியானிக்கு ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்ய முடிந்தது, அவர் நீண்ட காலமாக அவரது ஓவியங்களை விரும்பினார்.
துரதிர்ஷ்டவசமாக, கண்காட்சியை வெற்றிகரமாக அழைக்க முடியவில்லை.

லியோபோல்ட் ஸ்போரோவ்ஸ்கி - 1919 - மியூசியு டி ஆர்டே மாடர்னா டி சாவ் பாலோ. ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

மோடிகிலியானிக்கு ஒரு மனிதனின் உருவத்தை கவிதை செய்வது எப்படி என்று தெரியும், அவரை நேசிக்கும் மற்றும் க ors ரவிக்கும், அன்றாட வாழ்க்கையின் உரைநடைக்கு மேலே அவரை எவ்வாறு உயர்த்துவது என்பது அவருக்குத் தெரியும்: உள்ளார்ந்த அமைதியிலும், கண்ணியத்திலும், எளிமையிலும், அவரது "அண்ணா ஸோபோரோவ்ஸ்காயாவின் பெண்மையில்" கம்பீரமான ஒன்று இருக்கிறது. "ரோமன் கேலரி ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்டின் தொகுப்பிலிருந்து. ஒரு சிவப்பு சிவப்பு பின்னணிக்கு எதிராக மாதிரியின் தலையை சற்று ஆதரிப்பது போல, வலது மற்றும் பின்புறத்தில் உயரமாக உயர்த்தப்பட்ட ஒரு பசுமையான வெள்ளை காலர், சில கலை விமர்சகர்கள் கிட்டத்தட்ட ஸ்பானிஷ் ராணிகளின் ஒரு பண்பு என்று தோன்றியது ஒன்றும் இல்லை.

அண்ணா (ஹங்கா) ஸ்போரோவ்ஸ்கா - கேலரியா நாசியோனலே டி "ஆர்டே மாடர்னா - ரோம் (இத்தாலி)

அண்ணா (ஹங்கா) ஜாப்ரோவ்ஸ்கா - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

அன்னா ஸ்போரோவ்ஸ்காவின் உருவப்படம் - 1917 - நவீன கலை அருங்காட்சியகம் - நியூயார்க் - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

அன்னா ஸ்போரோவ்ஸ்காவின் உருவப்படம் - 1919 - பிசி - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

1917 ஜாக் லிப்சிட்ஸ் எட் சா ஃபெம் 81x54 செ.மீ சிகாகோ, கலை நிறுவனம்

டியாகோ ரிவேராவின் உருவப்படம் - 1914 - பிசி - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

ஜூன் 1911 இன் இறுதியில், மெக்சிகன் ஓவியரும் அரசியல்வாதியுமான டியாகோ ரிவேரா பாரிஸுக்கு வந்தார். அவர் விரைவில் மொடிகிலியானியை சந்தித்தார். அவர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு ஓட்டலில் ஒன்றாகக் காணப்பட்டனர்: அவர்கள் குடித்துவிட்டு, சில சமயங்களில் படகோட்டி, வழிப்போக்கர்களுக்குப் பிறகு ஆபாசமான சொற்றொடர்களை வீசினர்.
இந்த காலகட்டத்தில், ரிவேரா "கற்றலான் லேண்ட்ஸ்கேப்" எழுதினார், இது அவரது படைப்பில் ஒரு புதிய திசையை வரையறுத்தது: அவர் முற்றிலும் புதிய நுட்பத்தைக் கண்டுபிடித்தார்.

உருவப்படம் டி டியாகோ ரிவேரா - 1914 - ஹுய்லே சுர் டாய்ல். 100x81 செ.மீ சேகரிப்பு பங்கேற்பு

1915 உருவப்படம் டி மோஸ் கிஸ்லிங் மிலன், தொகுப்பு எமிலியோ ஜெஸி

ஹென்றி லாரன்ட்டின் உருவப்படம், 1915, வெளிப்பாடுவாதம், தனியார் சேகரிப்பு, கேன்வாஸில் எண்ணெய்

ஆஸ்கார் மீஸ்ட்சானினோஃப் உருவப்படம் - 1916 - பிசி - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

டாக்டர் தேவராயினின் உருவப்படம் - 1917 - பிசி - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

உருவப்படம் டி சாம் ச out டின் - 1916 - 100x65 செ.மீ பாரிஸ், சேகரிப்பு சிறப்பு

சைம் ச out டின் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், 1913 இல் வில்னியஸில் உள்ள நுண்கலை பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். பெலாரசிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு யூதர், 11 குழந்தை குடும்பத்தில் 10 வது குழந்தை, அவர் தன்னை மட்டுமே நம்ப முடியும். அவர் பசியிலும் வறுமையிலும் வாழ்ந்த முதல் ஆண்டுகள், ஏழை கலைஞர்களுக்கான விடுதி "ஹைவ்" இல் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் அமெடியோ மோடிக்லியானியை சந்தித்தார். மொடிகிலியானியின் ஆரம்பகால மரணம் காரணமாக அவர்கள் மிகவும் வலுவான, ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக குறுகிய கால நட்பை வளர்த்துக் கொண்டனர்.
ஹைம் தனது சொந்த நுட்பத்தையும் ஓவியத்தையும் விரைவாக வளர்த்துக் கொண்டார், மேலும் அவரது பணி வெளிப்பாடுவாதத்தின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பாக அமைந்தது.
நிலையான பசி காரணமாக, ஹைம் ஒரு புண்ணை உருவாக்கினார். கூந்தலான கூந்தலால் கட்டப்பட்ட அவரது முகம், எல்லா நேரத்திலும் வலியால் எழுதப்பட்டது. ஆனால் வரைதல் அவரது இரட்சிப்பு, அவரை மற்றொரு, மந்திர உலகத்திற்கு அழைத்துச் சென்றது, அதில் அவர் வெறும் வலி வயிற்றை மறந்துவிட்டார்.

1916 உருவப்படம் டி சாம் ச out டின் ஹுய்லே சுர் டாய்ல் 92x60 செ.மீ wngoa

எனவே அவர் நண்பர்களுக்கு கடிதம் எழுதினார். ஆனால் எந்த நட்பும் அவரது கண்களின் விழிப்புணர்வை மூடிமறைக்க முடியாது (வேலையின் போது மாதிரியைப் பார்க்கும் போது ஏற்பட்ட உணர்ச்சியை விளாமின்க் நினைவு கூர்ந்தார்). ஒரு நண்பரை அவர் ஏற்றுக் கொள்ளாததற்காக அவர் மன்னிப்பதில்லை, அது எப்போதும் அவருக்கு அந்நியமாகவே இருக்கிறது அல்லது அவரது விரோதத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், கோபப்படாவிட்டால், மோடிகிலியானி முரண்பாடாக மாறுகிறார். இங்கே பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸ் அவள் முகத்தில் ஒரு மெல்லிய, ஆணவ தோற்றத்துடன் இருக்கிறார்.
பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸ் அமெடியோவுடன் ஒரு உறவு வைத்திருந்தார், இது சுமார் 2 ஆண்டுகள் நீடித்தது.

பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸின் உருவப்படம் - 1915 - பிசி - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸின் உருவப்படம் - 1916 - பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸின் உருவப்படம் - 1915 - பிசி - ஓவியம் - கேன்வாஸ் 2 இல் எண்ணெய்

பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸ் அவரது முழங்கையில் சாய்ந்தார்

பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸ் ஒரு கதவு மூலம் நிற்கிறார்

பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸ், அமர்ந்தவர் - 1915 - தனியார் சேகரிப்பு

பீட்ரைஸ் அவசரம்

ஆனால் சலிப்பு, மக்களைப் பார்ப்பது போல், பாசாங்குத்தனமான பால் கில்லூம் வேண்டுமென்றே சாதாரணமாக ஒரு நாற்காலியின் பின்புறம் சாய்ந்தார்.

1916 உருவப்படம் டி பால் குய்லூம் 81x54 செ.மீ மிலன் சிவிக்கா கலேரியா டி "ஆர்டே மாடர்னா

ஜீன் கோக்டோ மோடிக்லியானி வழக்கத்திற்கு மாறாக பரிசளித்த ஒருவரை நன்கு அறிந்திருந்தார். அவரது புத்திசாலித்தனமான, கூர்மையான மனம், கவிஞர், கலைஞர், விமர்சகர், பிரபல பாலேக்களின் இசையமைப்பாளர், நாவலாசிரியர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் என அவரது பன்முகத் திறமை அவருக்குத் தெரியும். ஆனால் அதே நேரத்தில் "நேர்த்தியான போஹேமியா", "நாகரிகங்கள் மற்றும் யோசனைகளை கண்டுபிடித்தவர்", "சிறகுகள் கொண்ட கைவினைத்திறன்", "வார்த்தையின் அக்ரோபாட்" ஆகியவற்றின் உருவகத்தின் கோக்டோ, நிறுவனர் என்று கருதப்பட்டார். எல்லாம் மற்றும் எதையும் பற்றி. மொடிகிலியானியின் உருவப்படத்தில் இந்த கோக்டோவில் ஏதோ ஒன்று உள்ளது, அங்கு அவர் ஒரு ஸ்டைலான நாற்காலியின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட உயர் முதுகு மற்றும் வசதியான கவசங்களுடன் முன்கூட்டியே விகிதாசாரத்தில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது, நேர் கோடுகள் மற்றும் கூர்மையான கோணங்கள் அனைத்தும் - தோள்கள், முழங்கைகள், புருவங்கள், நுனியின் நுனி கூட மூக்கு: ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட போஸிலிருந்து குளிர் டான்டிசம் வீசுகிறது, மற்றும் மிகவும் நேர்த்தியான நீல நிற உடையில் இருந்து, மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத "வில் டை" - ஒரு டை.

ஜீன் கோக்டோவின் உருவப்படம் - 1917 - பிசி - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

மோடிகிலியானியின் பாணியின் முழுமையான புறநிலை பகுப்பாய்வு எனக்கு கிடைக்கவில்லை. ஆனால் அதில் சில பொதுவான அம்சங்கள் உள்ளன, அவை எந்தவொரு கவனமுள்ள பார்வையாளருக்கும் குறிப்பிடத்தக்கவை. உதாரணமாக, அவர் எவ்வளவு வைத்திருக்கிறார், குறிப்பாக அவரது முந்தைய படைப்புகளில், முடிக்கப்படாதது - அல்லது மாறாக, இன்னும் பல கலைஞர்கள் முடிக்கப்படாததை அங்கீகரித்திருப்பார்கள் என்பதைக் கவனிக்க முடியாது. சில நேரங்களில் இது ஒரு ஓவியமாகத் தோன்றலாம், சில காரணங்களால் அவர் அபிவிருத்தி செய்து மேம்படுத்த விரும்பவில்லை, ஒருவேளை அவர் முதல் எண்ணத்தை அதிகமாக மதிப்பிடுவதால். யாரோ கோபப்படுகிறார்கள்; நியாயப்படுத்தப்படாத மாநாட்டைப் பற்றி பேசுங்கள், "தவறான" ஓவியம் பற்றி கூட. ஜுவான் கிரிஸுக்கு ஒரு பழமொழி உண்டு: "பொதுவாக, நல்ல ஓவியத்திற்காக ஒருவர் பாடுபட வேண்டும், இது எப்போதும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது மற்றும் துல்லியமானது, மோசமான ஓவியத்திற்கு மாறாக, நிபந்தனையற்றது, ஆனால் துல்லியமானது அல்ல" ("சி" எஸ்ட், சோம் டட், ஃபைர் யூன் பிண்டூர் இன்சாக்டே எட் துல்லியமான, lout le contraire de la mauvaise peinlure qui est exacle el imprecise ") 1.

1 (பியர் கோர்தியனில் இருந்து மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது. பாரிஸ் டி டெம்ப்ஸ் நோவொக்ஸ். ஜெனீவ், ஸ்கிரா, 1957.)

அல்லது இந்த புத்திசாலித்தனமானது, திறமையின் திறனுடன் இணைந்திருப்பது, மோடிகிலியானியின் முக்கிய ஈர்ப்பாக நமக்கு இருக்கிறதா?

லியோனெல்லோ வென்டூரி மற்றும் அவரது படைப்பின் பல ஆராய்ச்சியாளர்கள், அவரது ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் தன்மையின் அடிப்படையானது, வண்ணத்தை வழிநடத்துவது போல. உண்மையில்: மென்மையான, மென்மையான, அல்லது, மாறாக, கடினமான, கடினமான, மிகைப்படுத்தப்பட்ட, தடிமனாக, அது இப்போது பின்னர் யதார்த்தத்தை மீறுகிறது, அதே நேரத்தில் எதிர்பாராத, வேலைநிறுத்தம் செய்யும் தரத்தில் அதை புதுப்பிக்கிறது. அடுக்குத் திட்டங்களை சுதந்திரமாகக் கைப்பற்றுவதன் மூலம், அது ஆழம், தொகுதி, "கண்ணுக்குத் தெரியாதவற்றின் தெரிவுநிலை" போன்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது. இந்த அற்புதமான மொடிகிலியனின் "கார்போரலிட்டி", மிகச்சிறந்த வண்ண நுணுக்கங்கள் மற்றும் வழிதல் ஆகியவற்றின் நாடகம், அவற்றை சுவாசிக்க, துடிக்க, உள்ளே இருந்து சூடான ஒளியை நிரப்பும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது.

1918 உருவப்படம் டி ஜீன் நேபூட்டர்ன். 46x29 செ.மீ. பாரிஸ் கலெக்ஷன் பார்ட்டிகுலியர்

எல்வயர் au col blanc - 1918 - 92x65 cm - Paris Collection - Particulière

Etude pour le portit de Franck Burty Havilland - 1914 - Huile sur Toile. லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், கவுண்டி மியூசியம்

ஃபிரான்ஸ் ஹெலன்ஸ் - 1919 - பிசி - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

ஜியோவானோட்டோ டாய் கபெல்லி ரோஸ் - 1919 - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

ஒரு நாற்காலியில் பெண் (மேடமொயிசெல் ஹுகுவெட் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) - 1918 - பிசி - கேன்வாஸில் எண்ணெய் - உயரம் 91.4 செ.மீ (35.98 அங்குலம்) அகலம் 60.3 செ.மீ (23.74 அங்குலம்)

ஜாக்ஸ் மற்றும் பெர்த்தே லிப்சிட்ஸ் - 1917 - சிகாகோவின் கலை நிறுவனம் (அமெரிக்கா) - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

ஜோசப் லெவி - 1910 - தனியார் சேகரிப்பு - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

பிளாக் ஏப்ரனில் சிறிய பெண் - 1918 - குன்ஸ்ட்முசியம் பாஸல் - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

1919 வசந்த காலத்தில், மோடிக்லியானி மீண்டும் கேப்பில் சிறிது நேரம் கழித்தார். ஒரு பார்வையுடன் தனது தாய்க்கு ஒரு அஞ்சலட்டை அனுப்பிய அவர், ஏப்ரல் 12 அன்று அவருக்கு ஒரு கடிதம் எழுதினார்: "நான் குடியேறியவுடன், சரியான முகவரியை உங்களுக்கு அனுப்புகிறேன்." ஆனால் விரைவில் அவர் மீண்டும் நைஸுக்குத் திரும்பினார், அங்கு காணாமல் போன ஆவணங்களை மீட்டெடுக்கும் முயற்சிகளால் கடைசியாக அவரது பணிகள் தடைபட்டன. கூடுதலாக, அவர் அங்கு "ஸ்பானிஷ் காய்ச்சலையும்" பிடித்தார் - பின்னர் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவிய ஒரு ஆபத்தான தொற்று நோய். படுக்கையில் இருந்து எழுந்தவுடன், அவர் மீண்டும் வேலைக்குச் சென்றார்.

இது குறித்த அவரது பணியின் தீவிரம் மற்றும் அடுத்தடுத்த பாரிசியன் காலங்கள் உண்மையிலேயே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, குறிப்பாக இந்த நேரத்தில் அவர் ஏற்கனவே உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார் என்ற உண்மையைப் பற்றி நீங்கள் நினைத்தால், அது பின்னர் மாறியது. ஜீனின் எத்தனை ஓவியங்களை அவர் வரைந்தார், அவர் எத்தனை வரைபடங்களை உருவாக்கினார்! புகழ்பெற்ற "கேர்ள் இன் ப்ளூ", மற்றும் ஜெர்மைன் சர்வைஜ் மற்றும் திருமதி ஓஸ்டர்லிண்டின் அற்புதமான உருவப்படங்கள், மற்றும் "தி ஜிப்சி" என்று பொதுவாக அழைக்கப்படும் "நர்ஸ் வித் எ சைல்ட்" மற்றும் அவரது பெருகிய முறையில் சரியான நிர்வாணங்களின் முழுத் தொடர் ... இவை அனைத்தும் எதற்காக உருவாக்கப்பட்டன - ஒன்றரை ஆண்டுகளாக.

லிட்டில் கேர்ள் இன் ப்ளூ - 1918 - பிசி - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

அழகான காய்கறி விற்பனையாளர் (லா பெல்லி எபிசியர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) - 1918 - பிசி - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

பிங்க் பிளவுஸ் - 1919 - மியூசி அங்லாடன் - அவிக்னான் - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

உருவப்படம் டி மேடம் எல் - 1917 - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம் (விக்டோரியா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) - 1917 டேட் மாடர்ன் - லண்டன் - ஓவியம் - கேன்வாஸில் எண்ணெய்

ரஷ்ய கவிஞரும், உரைநடை எழுத்தாளரும், புகைப்படக் கலைஞருமான இலியா எஹ்ரென்பர்க் 1909 இல் பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தார். பாரிஸில், இலக்கிய நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டு, இளம் கலைஞர்களின் வட்டங்களில் நகர்ந்த அவர், மோடிக்லியானியை சந்தித்தார். மொடிகிலியானி, கோக்டோ மற்றும் பிற கலைஞர்களைப் போலவே, அவர் ரோட்டுண்டா ஓட்டலில் மாலைகளை கழித்தார். மோடிக்லியானியின் அமைதியற்ற கதாபாத்திரத்தின் மர்மத்தை அவிழ்க்க எஹ்ரென்பர்க்குக்கு நீண்ட நேரம் பிடித்தது, அவர் 1915 ஆம் ஆண்டின் கவிதைகளில் கவிதைகளில் விவரித்தார்:

நீங்கள் குறைந்த படிக்கட்டில் அமர்ந்திருந்தீர்கள்
மொடிகிலியானி.
உன் அலறல் - பெட்ரோல், குரங்கின் தந்திரங்கள்.
மற்றும் குறைக்கப்பட்ட விளக்கின் எண்ணெய் ஒளி,
மற்றும் சூடான முடி நீலமானது! ..
திடீரென்று நான் பயங்கரமான டான்டேவைக் கேட்டேன் -
இருண்ட சொற்கள் முனகின, தெறித்தன.
நீங்கள் புத்தகத்தை கைவிட்டீர்கள்
நீங்கள் விழுந்து குதித்தீர்கள்
நீங்கள் மண்டபத்தை சுற்றி குதித்தீர்கள்
மற்றும் பறக்கும் மெழுகுவர்த்திகள் உங்களைத் தூண்டின.
பெயர் இல்லாத பைத்தியக்காரனே!
நீங்கள் கத்தினீர்கள் - “என்னால் முடியும்! என்னால் முடியும்!"
மற்றும் சில தெளிவான கோடுகள்
எரியும் மூளையில் வளர்கிறது
பெரிய உயிரினம் -
நீங்கள் வெளியே சென்று அழுதீர்கள், விளக்குகளின் கீழ் படுத்துக் கொள்ளுங்கள்.
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html

கவனத்திற்கு நன்றி! தொடரும்...

Vilenkin Vitaly Yakovlevich "Amadeo Modigliani" புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட உரை

இந்த அங்கீகரிக்கப்படாத மேதை கடுமையான வறுமையில் இறந்தார், இப்போது ஏலங்களில் அவரது ஓவியங்கள் அதிர்ஷ்டத்தை பரப்பின. அவதூறான கலைஞரின் பெயர், அவரைப் பற்றி அவரது சக ஊழியர் ஒருவர் "அசல் ஓவியர் ஒரு நட்சத்திரப் பையன், அவருக்கு எந்த யதார்த்தமும் இல்லை" என்று கூறியது புராணக்கதைகளில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. நிகழ்ச்சிக்கு எதுவும் செய்யாத சிறந்த படைப்பாளியின் படைப்பை ஒரு கலை திசையின் கட்டமைப்பிற்குள் வைக்க முடியாது.

அமெடியோ மோடிக்லியானி: ஒரு குறுகிய சுயசரிதை

இத்தாலிய ஓவியரும் சிற்பியுமான அமெடியோ மோடிக்லியானி 1884 இல் லிவோர்னோவில் ஒரு யூத குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை தன்னை திவாலாக அறிவிக்கிறார், சிறந்த கல்வியைப் பெற்ற சிறுவனின் தாயார், கடினமான காலங்களில் குடும்பத்தின் தலைவராகிறார். ஒரு வலுவான தன்மையையும், முடிவில்லாத விருப்பத்தையும் கொண்ட, பல மொழிகளை அறிந்த ஒரு பெண் மொழிபெயர்ப்புகளுடன் பகுதிநேர வேலை செய்கிறாள். இளைய மகன் அமெடியோ மிகவும் அழகான மற்றும் வேதனையான குழந்தை, எவ்ஜீனியா மொடிகிலியானி தனது குழந்தையை நேசிக்கிறார்.

சிறுவன் தனது தாயுடன் வலுவாக இணைந்திருக்கிறான், அவன் வரைதல் திறனை விரைவாக அடையாளம் காண்கிறான். அவர் தனது 14 வயது மகனை உள்ளூர் கலைஞர் மைக்கேலியின் பள்ளிக்கு அனுப்புகிறார். அந்த நேரத்தில் பல்துறை கல்வியைப் பெற்ற ஒரு டீனேஜர், எல்லாவற்றையும் மறந்துவிடுகிறார், அவர் நாட்களை ஈர்க்கும் விஷயங்களை மட்டுமே செய்கிறார், அவரது ஆர்வத்திற்கு முற்றிலும் சரணடைகிறார்.

உலகக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் அறிமுகம்

அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்ட சிறுவனுக்கு காசநோய் இருப்பது கண்டறியப்பட்டது, அவரது உடல்நிலையை மேம்படுத்துவதற்காக அவரது தாயார் 1900 ஆம் ஆண்டில் காப்ரி தீவுக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். ரோம், வெனிஸ், புளோரன்ஸ் ஆகிய நாடுகளுக்கு விஜயம் செய்த அமெடியோ மோடிக்லியானி, உலகக் கலையின் மிகச்சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்கிறார், மேலும் அவரது கடிதங்களில் "அழகான படங்கள் அவரது கற்பனையைத் தொந்தரவு செய்துள்ளன" என்று குறிப்பிடுகின்றன. போடிசெல்லி உட்பட அங்கீகரிக்கப்பட்ட இத்தாலிய எஜமானர்கள் இளம் ஓவியரின் ஆசிரியர்களாக மாறுகிறார்கள். பின்னர், கலைஞர், தனது வாழ்க்கையை கலைக்காக அர்ப்பணிக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார், அவரது படைப்புகளில் அவற்றின் உருவங்களின் சுத்திகரிப்பு மற்றும் பாடல் வரிகளை புதுப்பிப்பார்.

இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அந்த இளைஞன் புளோரன்ஸ் நகருக்குச் சென்று ஓவியப் பள்ளியில் நுழைந்தார், பின்னர் வெனிஸில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், அங்கு மேதைகளின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகையில், அவர் ஹாஷிஷுக்கு அடிமையாகிவிட்டார். இளைஞன் ஒரு தனிப்பட்ட பாணியிலான ஓவியத்தை உருவாக்குகிறான், இது தற்போதுள்ள கலைப் போக்குகளிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது.

பாரிஸில் போஹேமியன் வாழ்க்கை

சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இத்தாலியில் தனது உத்வேகத்தை இழந்த அமெடியோ மோடிக்லியானி, பிரான்சில் போஹேமியன் வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கிறார். அவர் சுதந்திரத்திற்காக ஏங்குகிறார், மற்றும் அவரது தாயார் தனது அன்பு மகன் பாரிஸுக்கு மாண்ட்மார்ட்ரே செல்ல உதவுகிறார் மற்றும் அவரது படைப்பு தேடல்கள் அனைத்தையும் ஆதரிக்கிறார். 1906 ஆம் ஆண்டு முதல், மோடி தனது புதிய நண்பர்கள் கலைஞரை அழைப்பது போல (மூலம், ம ud டிட் என்ற சொல் பிரெஞ்சு மொழியில் இருந்து "கெட்டது" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது), நகரத்தின் சிறப்பு உணர்வை அனுபவித்து வருகிறது. ஒரு அழகான ஓவியர், அவரது ரசிகர்களுக்கு முடிவே இல்லை, போதுமான பணம் இல்லை.

அவர் மலிவான அறைகளைச் சுற்றித் திரிகிறார், நிறைய குடிக்கிறார், போதை மருந்துகளை முயற்சிக்கிறார். இருப்பினும், ஆல்கஹால் அடிமையாக இருக்கும் கலைஞர் தூய்மைக்கான ஒரு சிறப்பு அன்பினால் வேறுபடுகிறார், மேலும் அவர் ஒவ்வொரு நாளும் தனது ஒரே சட்டையை கழுவுகிறார். நேர்த்தியுடன் தவிர்க்கமுடியாத அமெடியோ மொடிகிலியானியை யாராலும் எதிர்த்து நிற்க முடியவில்லை. இன்றுவரை தப்பிப்பிழைத்த கலைஞரின் புகைப்படங்கள் அவரது அற்புதமான அழகையும் நுட்பத்தையும் முடிந்தவரை சிறந்த முறையில் வெளிப்படுத்துகின்றன. தெருவில் நடந்து செல்லத் தயாராக இருக்கும் இடத்தில் ஒரு ஸ்கெட்ச் புத்தகத்துடன் வேலோர் சூட் அணிந்த உயரமான ஓவியரைப் பார்த்து எல்லா பெண்களும் பைத்தியம் பிடித்தார்கள். அவர்களில் எவரும் ஏழை எஜமானரின் கவர்ச்சியை எதிர்க்க முடியவில்லை.

பலர் அவரை ஒரு இத்தாலியருக்காக அழைத்துச் செல்கிறார்கள், ஆனால் யூத-விரோதத்தை எதிர்க்கும் மொடிகிலியானி, அவர் ஒரு யூதர் என்ற உண்மையை மறைக்கவில்லை. தன்னை சமூகத்தில் ஒரு வெளிநாட்டவர் என்று கருதும் ஒரு சுயாதீன நபர் யாரையும் தவறாக வழிநடத்துவதில்லை.

அங்கீகரிக்கப்படாத மேதை

பிரான்சில், அமெடியோ தனது சொந்த பாணியைத் தேடுகிறார், படங்களை வரைகிறார், மற்றும் அவர்களின் விற்பனையிலிருந்து கிடைக்கும் வருமானத்துடன் அவர் புதிய நண்பர்களை மதுக்கடைகளில் நடத்துகிறார். பாரிஸில் கழித்த மூன்று ஆண்டுகளாக, மொடிகிலியானி பார்வையாளர்களிடமிருந்தும் விமர்சகர்களிடமிருந்தும் அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை, இருப்பினும் கலைஞரின் நண்பர்கள் அவரை அங்கீகரிக்கப்படாத மேதை என்று கருதுகின்றனர்.

1909 ஆம் ஆண்டில், அமெடியோ மோடிக்லியானி, அதன் வாழ்க்கை வரலாறு வியத்தகு நிகழ்வுகளால் நிரம்பியுள்ளது, மிகவும் விசித்திரமான சிற்பி பிரான்குசியை சந்திக்கிறது மற்றும் கல்லுடன் வேலை செய்வதில் விருப்பம் உள்ளது. வருங்கால தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு அந்த இளைஞனிடம் மரம் அல்லது மணற்கற்களுக்கு போதுமான பணம் இல்லை, மேலும் நகர மெட்ரோவின் கட்டுமான இடத்திலிருந்து இரவில் தேவையான பொருட்களை திருடுகிறான். பின்னர் அவர் நுரையீரல் நோயால் பாதிக்கப்பட்டதால் சிற்பத்தை விட்டுவிடுகிறார்.

அக்மடோவாவுடன் பிளாட்டோனிக் காதல்

தனது கணவர் என்.குமிலியோவுடன் பாரிஸுக்கு வந்த ஏ. அக்மடோவாவை சந்தித்த பின்னர் மாஸ்டர் வேலையில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்குகிறது. அமெடியோ கவிஞருக்கு மிகவும் பிடிக்கும், அவளை எகிப்தின் ராணி என்று அழைக்கிறாள், அவளது திறமையை முடிவில்லாமல் போற்றுகிறான். அண்ணா பின்னர் ஒப்புக்கொண்டபடி, அவர்கள் ஒரு பிளேட்டோனிக் உறவால் மட்டுமே இணைக்கப்பட்டனர், மேலும் இந்த அசாதாரண காதல் இரண்டு படைப்பாற்றல் நபர்களின் ஆற்றலைத் தூண்டியது. ஒரு புதிய உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்ட, ஒரு தீவிர மனிதர் இன்றுவரை உயிர் பிழைக்காத அக்மடோவாவின் உருவப்படங்களை வரைகிறார்.

ரஷ்யாவிற்கு அனுப்பப்பட்ட பெரும்பாலான படைப்புகள் புரட்சியின் போது காணாமல் போயின. அண்ணாவுக்கு ஒரு உருவப்படம் இருந்தது, அது நம்பமுடியாத அளவிற்கு பொக்கிஷமாக இருந்தது மற்றும் அவரது முக்கிய செல்வமாக கருதப்பட்டது. சமீபத்தில், ஒரு நிர்வாண கவிஞரின் மூன்று ஓவியங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இருப்பினும் அக்மடோவா தான் ஒருபோதும் துணி இல்லாமல் போஸ் கொடுக்கவில்லை என்று கூறிக்கொண்டார், மேலும் மோடியின் வரைபடங்கள் அனைத்தும் அவரது கற்பனை மட்டுமே.

புதிய உறவு

1914 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் அமெடியோ மோடிக்லியானி ஆங்கிலப் பயணி, கவிஞர், பத்திரிகையாளர் பி. ஹேஸ்டிங்ஸைச் சந்தித்தார், மேலும் பாரிஸ் முழுவதும் இரண்டு பேரின் புயல் மோதலைத் தொடர்ந்து வந்தது. விடுதலையான மேதைகளின் அருங்காட்சியகம் அவளுடைய காதலியுடன் பொருந்தியது, வன்முறை சண்டைகள், அவமதிப்புகள், நகரத்தை உலுக்கிய அவதூறுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு சண்டை தொடர்ந்தது. உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஓவியர் தனது காதலியைப் பார்த்து பொறாமைப்படுகிறார், அவளை அடித்துக்கொள்கிறார், ஊர்சுற்றுவது மற்றும் தேசத்துரோகம் என்று சந்தேகிக்கிறார். அவன் அவள் தலைமுடியை இழுத்து ஜன்னலுக்கு வெளியே பெண்ணை கூட வீசுகிறான். பீட்ரைஸ் தனது காதலரை போதை பழக்கத்திலிருந்து விடுவிக்க முயற்சிக்கிறாள், ஆனால் அவள் அதை சரியாக செய்யவில்லை. முடிவில்லாத சண்டைகளால் சோர்ந்துபோன பத்திரிகையாளர் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இந்த காலகட்டத்தில் தனது சிறந்த படைப்புகளை எழுதிய மொடிக்லியானியை கைவிடுகிறார். அவர்கள் மீண்டும் ஒருவரை ஒருவர் பார்த்ததில்லை.

ஓவியரின் வாழ்க்கையின் முக்கிய காதல்

1917 ஆம் ஆண்டில், அவதூறான கலைஞர் 19 வயதான மாணவர் ஜன்னாவைச் சந்திக்கிறார், அவர் தனது விருப்பமான மாடல், மியூஸ் மற்றும் மிகவும் பக்தியுள்ள நண்பராக மாறுகிறார். சிறுமியின் பெற்றோரின் எதிர்ப்பையும் மீறி, காதலர்கள் ஒன்றாக வாழ்கிறார்கள், ஒரு யூதர் தங்கள் மருமகனாக ஒரு கலகத்தனமான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துவதைப் பார்க்க விரும்பவில்லை. 1918 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஜோடி நைஸுக்குச் சென்றது, அங்கு ஒரு வசதியான காலநிலை எஜமானரின் ஆரோக்கியத்தை சாதகமாக பாதிக்கிறது, ஆல்கஹால் மற்றும் போதைப்பொருட்களால் குறைமதிப்பிற்கு உட்பட்டது, ஆனால் புறக்கணிக்கப்பட்ட காசநோய் இனி சிகிச்சைக்கு ஏற்றதாக இல்லை. இலையுதிர்காலத்தில், மகிழ்ச்சியான அமெடியோ மோடிக்லியானி மற்றும் ஜீன் ஹபுடெர்ன் ஆகியோர் பெற்றோர்களாக மாறுகிறார்கள், மேலும் காதலில் உள்ள ஓவியர் தனது காதலியை திருமணத்தை பதிவு செய்ய அழைக்கிறார், ஆனால் வேகமாக வளர்ந்து வரும் நோய் அனைத்து திட்டங்களையும் அழிக்கிறது.

இந்த நேரத்தில், கலைஞரின் முகவர் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்து ஓவியங்களை விற்கிறார், மேலும் அற்புதமான படைப்பாளியின் படைப்புகளில் ஆர்வம் கலைப் படைப்புகளின் விலைகளுடன் அதிகரிக்கிறது. மே 1919 இல், இளம் பெற்றோர் பாரிஸுக்குத் திரும்புகிறார்கள். மோடி மிகவும் பலவீனமாக உள்ளார், ஏழு மாதங்கள் கழித்து வீடற்றோருக்கான மருத்துவமனையில் முழுமையான வறுமையில் இறக்கிறார். தனது காதலியின் மரணத்தை அறிந்ததும், இரண்டாவது குழந்தையை எதிர்பார்க்கும் ஜீன் ஆறாவது மாடியில் இருந்து வெளியேற்றப்படுகிறார். அமேடியோ இல்லாத வாழ்க்கை அவளுக்கு அர்த்தமற்றதாகத் தோன்றுகிறது, மேலும் வேறொரு உலகில் நித்திய ஆனந்தத்தை அனுபவிப்பதற்காக அவருடன் சேர வேண்டும் என்று ஹெபூட்டர்ன் கனவு காண்கிறார். அந்தப் பெண் தனது அன்பை தனது கடைசி மூச்சுக்கு கொண்டு சென்றாள், மிகவும் கடினமான தருணங்களில் அவளுடைய அன்பான கிளர்ச்சியாளருக்கு ஒரே ஆதரவாக இருந்தாள், அவனுடைய உண்மையுள்ள பாதுகாவலர் தேவதையாக இருந்தாள்.

அனைத்து பாரிஸும் கலைஞரின் கடைசி பயணத்தைக் கண்டது, போஹேமியன் வட்டம் அவரது மனைவியாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட அவரது காதலி, மறுநாள் அடக்கமாக அடக்கம் செய்யப்பட்டார். பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஜீனின் குடும்பத்தினர் அவரது அஸ்தியை அமெடியோ மோடிக்லியானியின் கல்லறைக்கு மாற்ற ஒப்புக்கொண்டனர், இதனால் காதலர்களின் ஆத்மாக்கள் இறுதியாக அமைதியைக் காணும்.

மகள் ஜீன், அவரது தாயார் பெயரிடப்பட்டது, 1984 இல் இறந்தார். பெற்றோரின் படைப்பாற்றலைப் படிப்பதற்காக அவள் தன் வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தாள்.

மனிதன் முழு உலகமும்

கலைஞர் அந்த நபரைத் தவிர வேறு எதையும் அறிய விரும்பவில்லை, அவரின் ஆளுமை அவரது ஒரே உத்வேகம். அவர் இன்னும் ஆயுட்காலம் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை வரைவதில்லை, ஆனால் உருவப்பட ஓவியத்திற்கு மாறுகிறார். வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களிலிருந்து சுருக்கமாக, படைப்பாளி இரவும் பகலும் வேலை செய்கிறார், இதற்காக அவர் "பைத்தியம்" என்ற புனைப்பெயரைப் பெறுகிறார். தனது சொந்த உலகில் வாழும் அவர், ஜன்னலுக்கு வெளியே என்ன நடக்கிறது என்பதைக் கவனிக்கவில்லை, நேரம் எவ்வாறு கடந்து செல்கிறது என்பதைப் பின்பற்றுவதில்லை. மற்றவர்களைப் போல அல்ல, உடல் அழகைப் போற்றும் அமெடியோ மோடிக்லியானி மக்களைப் பார்க்கிறார். எஜமானரின் படைப்புகள் இதை உறுதிப்படுத்துகின்றன: அவரது கேன்வாஸ்களில், அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் பண்டைய கடவுள்களைப் போன்றவை. கலைஞர் "ஒரு நபர் முழு உலகமும் பல உலகங்களுக்கு மதிப்புள்ளவர்" என்று அறிவிக்கிறார்.

அவரது கேன்வாஸ்களில் அமைதியான சோகத்தில் மூழ்கியிருக்கும் ஹீரோக்கள் மட்டுமல்ல, அவர்களின் உச்சரிக்கப்படும் கதாபாத்திரங்களும் வாழ்கின்றன. பென்சில் ஓவியங்களுடன் உணவுக்காக அடிக்கடி பணம் செலுத்தும் கலைஞர், தனது மாதிரிகள் ஒரு கேமராவின் லென்ஸில் இருப்பதைப் போல, படைப்பாளரை கண்ணில் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. அவர் பழக்கமானவர்களையும், தெருக்களில் உள்ள குழந்தைகளையும், மாடல்களையும் வரைகிறார், மேலும் அவர் இயற்கையில் அக்கறை காட்டவில்லை. உருவப்பட வகையில்தான் ஆசிரியர் தனது தனிப்பட்ட ஓவியத்தை, தனது சொந்த ஓவிய நியதியை உருவாக்குகிறார். அவர் அதைக் கண்டதும், அவர் இனி மாறமாட்டார்.

தனித்துவமான திறமை

படைப்பாளி நிர்வாண பெண் உடலைப் போற்றுகிறார், அதற்கும் கதாநாயகிகளின் நடுங்கும் ஆத்மாவுக்கும் இடையில் நல்லிணக்கத்தைக் காண்கிறார். அவரது படைப்புகளின் ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, அழகிய நிழற்கூடங்கள், "ஒரு ஓவியத்தின் துண்டுகள், சில மாதிரிகளிலிருந்து வரையப்பட்டவை அல்ல, ஆனால் மற்ற மாதிரிகளிலிருந்து தொகுக்கப்பட்டவை போல" தெரிகிறது. அமெடியோ மோடிக்லியானி முதன்மையாக அவற்றில் அவரது பெண்மையின் இலட்சியத்தைக் காண்கிறார், மேலும் அவரது கேன்வாஸ்கள் அவற்றின் சொந்த சட்டங்களின்படி விண்வெளியில் வாழ்கின்றன. மனித உடலின் அழகை மகிமைப்படுத்தும் படைப்புகள் எஜமானரின் மரணத்திற்குப் பிறகு பிரபலமடைகின்றன, மேலும் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து சேகரிப்பாளர்கள் அவரது கேன்வாஸ்களை வேட்டையாடத் தொடங்குகிறார்கள், அதில் மக்கள் நினைத்துப் பார்க்க முடியாத அளவிற்கு நீளமான தலைகள் மற்றும் ஒரு சிறந்த வடிவத்தின் நீண்ட கழுத்துகளைக் கொண்டுள்ளனர்.

கலை விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, இத்தகைய நீளமான முகங்கள் ஆப்பிரிக்க பிளாஸ்டிக்கிலிருந்து வெளிவந்தன.

ஓவியங்களின் ஹீரோக்களின் சொந்த பார்வை

அமெடியோ மோடிக்லியானி, அதன் படைப்புகளை ஒரு பார்வையில் பார்க்க முடியாது, முதல் பார்வையில் ஒரு தட்டையான முகமூடியை ஒத்திருக்கும் சிறப்பியல்பு முகங்களுக்கு மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறது. எஜமானரின் கேன்வாஸ்களை நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாகப் பார்க்கிறீர்களோ, அவருடைய மாதிரிகள் அனைத்தும் தனிப்பட்டவை என்பதை நீங்கள் தெளிவாக புரிந்துகொள்கிறீர்கள்.

ஒரு மேதை தனது சொந்த உலகத்தை உருவாக்கும் பல உருவப்படங்கள் சிற்பமானவை, மாஸ்டர் நிழலில் கவனமாக வேலை செய்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது. பிற்கால படைப்புகளில், ஓவியர் நீளமான முகங்களுக்கு வட்டத்தை சேர்க்கிறார், கதாநாயகிகளின் கன்னங்களை இளஞ்சிவப்பு நிறத்துடன் டன் செய்கிறார். இது ஒரு உண்மையான சிற்பியின் பொதுவான நடவடிக்கை.

அவரது வாழ்நாளில் அடையாளம் காணப்படாத, அமேடியோ மொடிக்லியானி, கேன்வாஸ்களின் புகைப்படங்கள் அவரது தனித்துவமான திறமையை வெளிப்படுத்துகின்றன, ஒரு கண்ணாடியில் பிரதிபலிப்பு போல இல்லாத ஓவியங்களை வரைகின்றன. விண்வெளியுடன் விளையாடாத ஒரு எஜமானரின் உள் உணர்வுகளை அவை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஆசிரியர் இயற்கையை வலுவாக வடிவமைக்கிறார், ஆனால் அவர் மழுப்பலான ஒன்றைப் பிடிக்கிறார். ஒரு திறமையான எஜமானர் மாடல்களின் அம்சங்களை மட்டும் வரைவதில்லை, அவர் அவற்றை தனது உள்ளுணர்வுடன் ஒப்பிடுகிறார். ஓவியர் சோகத்தால் மூடப்பட்ட படங்களை பார்த்து அதிநவீன ஸ்டைலைசேஷனைப் பயன்படுத்துகிறார். சிற்ப ஒருமைப்பாடு வரி மற்றும் வண்ணத்தின் இணக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இடம் கேன்வாஸின் விமானத்தில் அழுத்தப்படுகிறது.

அமெடியோ மோடிக்லியானி: கலைப்படைப்புகள்

ஒரு திருத்தம் இல்லாமல் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் அவற்றின் துல்லியமான வடிவத்தால் ஈர்க்கக்கூடியவை, இயற்கையால் கட்டளையிடப்பட்டன. அவர் தனது கவிஞர் நண்பரை கனவுகளில் மூழ்கியிருப்பதைக் காண்கிறார் ("ஸோபோரோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்"), மற்றும் அவரது சகா மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் அனைத்து மக்களுக்கும் திறந்தவர் ("சவுட்டினின் உருவப்படம்").

கேன்வாஸில் "ஆலிஸ்" ஒரு ஆப்பிரிக்க முகமூடியை ஒத்த முகத்துடன் ஒரு பெண் நம் முன் தோன்றுகிறார். நீளமான வடிவங்களை வணங்குவதன் மூலம், மொடிகிலியானி ஒரு நீளமான நிழற்படத்தை வரைகிறார், மேலும் கதாநாயகியின் விகிதாச்சாரம் கிளாசிக்கலில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது என்பது தெளிவாகிறது. ஒரு இளம் உயிரினத்தின் உள் நிலையை ஆசிரியர் வெளிப்படுத்துகிறார், அதன் கண்களில் பற்றின்மை மற்றும் குளிர்ச்சி ஆகியவை படிக்கப்படுகின்றன. மாஸ்டர் தனது வருடங்களைத் தாண்டி தீவிரமான பெண்ணுடன் அனுதாபப்படுவதைக் காணலாம், மேலும் பார்வையாளர் தன்னைப் பற்றிய ஓவியரின் அன்பான அணுகுமுறையை உணர்கிறார். அவர் பெரும்பாலும் குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பருவத்தினரை ஈர்க்கிறார், மேலும் அவரது கதாபாத்திரங்கள் அமெடியோ மோடிகிலியானி படித்த தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளால் சுவாசிக்கின்றன.

"நிர்வாண", "ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்", "லேடி வித் எ பிளாக் டை", "கேர்ள் இன் ப்ளூ", "யெல்லோ ஸ்வெட்டர்", "லிட்டில் விவசாயி" என்ற பெயர்களைக் கொண்ட படங்கள் இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலும் அறியப்படுகின்றன . ஒரு நபருக்கான இரக்கம் அவற்றில் உணரப்படுகிறது, மேலும் ஒவ்வொரு உருவமும் ஒரு சிறப்பு ரகசியமும் ஆச்சரியமான அழகும் நிறைந்ததாக இருக்கும். ஒரு கேன்வாஸை கூட ஆன்மா இல்லாதவர் என்று அழைக்க முடியாது.

ஒரு சிவப்பு சால்வையில் உள்ள ஜீன் ஹபுடெர்ன் ஆசிரியரின் கடைசி படைப்புகளில் ஒன்றாகும். தனது இரண்டாவது குழந்தையை எதிர்பார்க்கும் பெண் மிகுந்த அன்புடன் சித்தரிக்கப்படுகிறாள். தனது காதலியை வணங்கும் மோடிகிலியானி, நட்பற்ற வெளி உலகத்திலிருந்து தன்னை தனிமைப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டும் என்ற அவளது விருப்பத்திற்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார், மேலும் இந்த வேலையில் உள்ள உருவத்தின் ஆன்மீகம் முன்னோடியில்லாத உயரங்களை எட்டுகிறது. கட்டுரையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள அமெடியோ மோடிக்லியானி, மனித அனுபவங்களின் சாராம்சத்தில் ஊடுருவுகிறார், மேலும் அவரது ஜீன், பாதுகாப்பற்றதாகவும், அழிந்துபோனதாகவும் தெரிகிறது, விதியின் அனைத்து அடிகளையும் தாழ்மையுடன் ஏற்றுக்கொள்கிறார்.

நம்பமுடியாத தனிமையான மேதை, துரதிர்ஷ்டவசமாக, மரணத்திற்குப் பிறகுதான் பிரபலமானார், மேலும் அவரது விலைமதிப்பற்ற படைப்புகள், அவர் பெரும்பாலும் வழிப்போக்கர்களுக்குக் கொடுத்தது, உலகப் புகழ் பெற்றது.

அவர் வறுமையில் இறந்தார், இதனால் அவரது சந்ததியினர் தங்கள் செல்வங்களுடன் போட்டியிட்டனர், பிரபலமான எஜமானரின் ஓவியங்களை அவர்களின் சேகரிப்பில் பெற முயன்றனர். அமெடியோ மோடிக்லியானி என்ற பெயர் புராணங்களில் மூடப்பட்டிருக்கிறது, அவதூறுகளால் நிறைந்துள்ளது. சத்தம் மற்றும் நுரை பெரும்பாலும் உண்மையான மேதைகளின் தலைவிதியுடன் வருகின்றன. எனவே இந்த பெரிய ஓவியருடன் இது நடந்தது.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே புத்திசாலி

யூத வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பிரபல இத்தாலிய கலைஞர் அமெடியோ மொடிக்லியானி 1884 இல் லிவோர்னோவில் பிறந்தார். அவரது மகன் மிகவும் இளமையாக இருந்தபோது அவரது தந்தை தன்னை திவாலானதாக அறிவித்தார், மேலும் அமேடியோவின் தாயார் யூஜீனியா குடும்பத்தின் அனைத்து பராமரிப்பையும் எடுத்துக் கொண்டார்.

"பாய் இன் எ ப்ளூ ஷர்ட்" 1919
அந்தப் பெண் தன் இளைய மகனை சிலை செய்தாள். அவர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், எனவே அவரது தாயால் இன்னும் அதிகமாக விரும்பப்பட்டார். அமெடியோ யூஜீனியாவுக்கு யதார்த்தத்துடன் பதிலளித்தார், பெரும்பாலான யூத குடும்பங்களைப் போலவே, அவரது தாயுடன் மிகவும் இணைந்திருந்தார்.

எவ்ஜீனியா மொடிகிலியானி தனது அபிமான குழந்தை ஒரு விரிவான கல்வியைப் பெற்றிருப்பதை உறுதிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். அமெடியோவுக்கு 14 வயதாகும்போது, \u200b\u200bஅவர் அவரை மிச்செலி என்ற கலைஞரின் பள்ளிக்கு அனுப்பினார். டீனேஜர் ஓவியம் வரைவதற்கு பைத்தியம் பிடித்து இரவும் பகலும் ஈர்க்கிறார்.

இருப்பினும், இளம் மொடிகிலியானியின் உடல்நிலை இன்னும் பலவீனமாக உள்ளது, அவரை குணப்படுத்தும் பொருட்டு, 1900 ஆம் ஆண்டில் யூஜின் தனது மகனை கேப்ரிக்கு அழைத்துச் சென்று, ரோம், வெனிஸ், புளோரன்ஸ் ஆகிய இடங்களுக்குச் செல்கிறார். அங்கு, இளம் கலைஞர் மிகப் பெரிய இத்தாலிய எஜமானர்களின் ஓவியங்களைப் பற்றி அறிந்துகொள்கிறார், மேலும் போடிசெல்லியிடமிருந்து சில படிப்பினைகளையும் எடுக்கிறார்.

"பிங்க் ரவிக்கை" 1919
இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அமெடியோ புளோரண்டைன் ஓவியப் பள்ளியைப் படிக்கத் தொடங்குகிறார், பின்னர் வெனிஸ் எஜமானர்களிடமிருந்து படிப்பினைகளைப் பெறுகிறார்.

எனவே, சிறந்த மாடல்களில் இருந்து கற்றுக் கொண்ட மொடிகிலியானி தனது சொந்த நுட்பத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

போஹேமியன் பாரிஸ்

பல ஆண்டுகளாக இத்தாலியில் பணிபுரிந்த பிறகு, ஒரு கட்டத்தில் அமெடியோ தனக்கு காற்று குறைவு என்பதை உணர்ந்தார். வளர்ந்து முன்னேற உங்களுக்கு புதிய மண், புதிய இடம் தேவை. மேலும் அவர் பிரான்சுக்கு செல்கிறார்.

மொடிக்லியானி 1906 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸ் வந்து பணம் இல்லாமல், ஓவியப் பொருட்களைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை. அவர் மலிவான அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் சுற்றித் திரிகிறார், நிறைய குடிக்கிறார், ஒரு விருந்தை எடுத்துக்கொள்கிறார், அவர்கள் சொல்வது போல், போதைப்பொருட்களைக் கூட முயற்சிக்கிறார், இது அவரது தோற்றத்தை கண்டிப்பாக கண்காணிப்பதைத் தடுக்காது. மோடிகிலியானி எப்போதுமே பாவம் செய்யாமல் ஆடை அணிவார், இதற்காக அவர் ஒவ்வொரு இரவும் தனது சட்டையை கழுவ வேண்டியிருந்தாலும் கூட. பெண்கள் ஒரு போஹேமியன் ஆனால் வறிய கலைஞரைப் பற்றி பைத்தியம் பிடித்ததில் ஆச்சரியமில்லை.

அக்மடோவா மற்றும் மொடிகிலியானி

சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர் அண்ணா அக்மடோவாவுடன் பழகுவது அமெடியோவின் படைப்பில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் திறந்தது. அக்மடோவா தனது கணவர் நிகோலாய் குமிலியோவுடன் பாரிஸுக்கு வந்தார். ஆனால் இது கலைஞரைத் தடுக்காது. அமேடியோ அண்ணாவை நீதிமன்றம் செய்யத் தொடங்குகிறார், மேலும் அவளை சிலை செய்கிறார். எகிப்திய ராணியை அழைத்து நிறைய ஈர்க்கிறது.

"கலைஞரின் மனைவி" 1918
உண்மைதான், அக்மடோவா தனது முக்கிய செல்வமாகக் கருதிய எஜமானரின் ஒரே ஒரு உருவப்படம் இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கிறது. நிர்வாண அக்மடோவாவின் மேலும் இரண்டு பென்சில் வரைபடங்கள் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு காணப்படவில்லை.

மொடிகிலியானியின் மீதமுள்ள ஓவியங்கள் புரட்சிக்குப் பிறகு இறந்துவிட்டன அல்லது காணாமல் போயின.

மொடிகிலியானி மற்றும் ஹேஸ்டிங்ஸ்

அக்மடோவாவுடன் பிரிந்த பிறகு, மோடிக்லியானி மன அழுத்தத்தில் விழுந்தார், அதிலிருந்து அவர் ஒரு புதிய உறவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். பத்திரிகையாளரும் இலக்கிய விமர்சகரும், பயணியும் கவிஞருமான பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸ் 1914 இல் கலைஞரை சந்தித்தார்.

அவர்கள் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டு சூடாக மாறினர், பாரிஸ் முழுவதும் ஆர்வத்துடன் அவர்களின் புயல் காதல் தொடர்ந்தது. சண்டைகள், பொறாமையின் காட்சிகள், ஜன்னல்களுக்கு வெளியே குதித்தல், சண்டை மற்றும் சமமான வன்முறை நல்லிணக்கம். இந்த காதல் அவர்கள் இருவரையும் வடிகட்டியது.

"ஜீன் ஹெபூட்டர்ன் இன் எ சிவப்பு சால்வை" 1917
பீட்ரைஸ் ஆமெடியோவை ஆல்கஹால் கவர முயற்சித்தாள், ஆனால் அவள் சரியாக வெற்றிபெறவில்லை. ஊழல்கள் மேலும் மேலும் நீடித்தன. இறுதியில், பெண் உறவை முறித்துக் கொள்ள முடிவு செய்கிறாள்.

ஆயினும்கூட, இந்த காலகட்டமே படைப்பாற்றல் அடிப்படையில் மிகவும் பயனுள்ளதாக கருதப்படுகிறது. விமர்சகர்கள் ஓவியங்களை அழைக்கிறார்கள், இது மியூட்லியானியின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் சிறந்த மியூஸ் பீட்ரைஸால் ஈர்க்கப்பட்டது.

கடந்த காதல்

ஒரு கலைஞன் காதல் இல்லாமல் வாழ முடியாது. ஒரு குளிர் இதயம் உருவாக்க இயலாது. பின்னர் 1917 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஜீன் என்ற ஒரு மாணவரைச் சந்தித்தார், அவர் முதலில் தனது மாதிரியை உருவாக்குகிறார், பின்னர் அவளை மயக்கமடையச் செய்கிறார்.

ஜீனின் பெற்றோர் அத்தகைய உறவுக்கு எதிராக கிளர்ந்தெழுந்தனர். ஒரு யூதர், ஒரு கலகத்தனமான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துகிறார், நீங்கள் நினைக்கும் எல்லாவற்றையும் விட அவரது மகளுக்கு மோசமான விளையாட்டாக அவர்களுக்குத் தெரிகிறது. இருப்பினும், இந்த ஜோடி மகிழ்ச்சியாக உள்ளது. அவர்களின் மகிழ்ச்சியில் தலையிடக்கூடாது என்பதற்காக, அவர்கள் நைஸுக்கு புறப்படுகிறார்கள். அங்கே கர்ப்பமாக இருப்பதை ஜீன் அறிகிறாள். மோடிகிலியானி உறவை சட்டப்பூர்வமாக்க அவளை அழைக்கிறார், ஆனால் தீவிரமாக மோசமடைந்து வரும் சுகாதார நிலை, மோசமான காசநோய் இந்த திட்டங்களை ஒத்திவைக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது.

"ஜீன் ஹெபுடெர்னின் உருவப்படம்" 1918
ஒரு மகளின் பிறப்பு, அமெடியோவின் காதலியான ஜீனின் பெயரிடப்பட்டது, நீங்கள் சிறிது நேரம் பிரச்சினைகளை மறந்துவிடுகிறது. இருப்பினும், நீண்ட காலமாக இல்லை.

1919 ஆம் ஆண்டில், அமெடியோ மற்றும் ஜீன் ஆகியோர் தங்கள் மகளுடன் பாரிஸுக்குத் திரும்பினர். கலைஞர் மிகவும் மோசமாக இருந்தார். காசநோய் முன்னேறி வருகிறது. அமேடியோ ஏழைகளுக்கான கிளினிக்கில் முடிகிறது.

இந்த நேரத்தில், அவரது முகவர் மெதுவாக எஜமானரின் ஓவியங்களை விற்கத் தொடங்குகிறார். அமேடியோ மொடிகிலியானியின் ஓவியம் குறித்த ஆர்வம் எழுந்திருக்கத் தொடங்கியது. இருப்பினும், கலைஞருக்கு இது பற்றி இனி தெரியாது.

அவர் ஒரு வீடற்ற தங்குமிடம் முழு வறுமையில் இறந்தார், இதை அறிந்த அவரது காதலி ஜீன், துக்கத்தில் ஜன்னலுக்கு வெளியே தன்னைத் தூக்கி எறிந்தார். இந்த நேரத்தில், அமெடியோவின் இரண்டாவது குழந்தையை அவள் இதயத்தின் கீழ் சுமந்தாள்.

அவரது கடைசி பயணத்தில் மேதைகளை அனுப்ப அனைத்து பாரிஸும் நகரத்தின் வீதிகளில் இறங்கின. மறைந்த கலைஞரின் மனைவியாக தனது உரிமைகளை அங்கீகரித்து, அவரது காதலி மறுநாள் அடக்கமாக அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

"கேர்ள் இன் எ பிளாக் ஏப்ரன்" 1918
இறுதியில், ஜீனின் பெற்றோர் தங்கள் மகளின் இந்த தலைவிதிக்கு தங்களை சமரசம் செய்துகொண்டனர், பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மோடிகிலியானியின் கல்லறையில் சிறுமியின் அஸ்தியை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப ஒப்புக்கொண்டனர். எனவே மரணத்திற்குப் பிறகு, காதலர்கள் எப்போதும் ஒருவருக்கொருவர் இணைந்திருக்கிறார்கள்.

சரி, அவர்களின் மகள் வளர்ந்து, தன் வாழ்நாள் முழுவதையும் பெற்றோரின் படைப்பாற்றலைப் படிப்பதற்காக அர்ப்பணித்தாள்.

அமெடியோ மோடிக்லியானியின் சிறப்பு உலகம்

அமெடியோ மோடிக்லியானியின் உலகம் ஒரு மனித-பிரபஞ்சம். அவரது ஹீரோக்கள் கிட்டத்தட்ட தெய்வங்கள். அவர்கள் வெளிப்புற, உடல் அழகில் அழகாக இருக்கிறார்கள். ஆனால் இது மிகவும் அசாதாரண அழகு. சில நேரங்களில் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் உடல் ஷெல்லிலிருந்து வெளியேறி, தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையை வாழத் தொடங்குகின்றன, அவை மிகவும் தெளிவாக உச்சரிக்கப்படுகின்றன.

"ஆஸ்கார் மெஷ்சானினோவ்" 1917
மொடிகிலியானி வழிப்போக்கர்கள், தெரிந்தவர்கள், குழந்தைகள் என்று எழுதுகிறார். அவர் சூழலில் ஆர்வம் காட்டவில்லை - மக்கள் அவருக்கு முக்கியம்.

பெரும்பாலும் அவர் இந்த ஓவியங்களுடன் உணவுக்காக பணம் செலுத்தினார். முரண்பாடாக, இறந்த பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர்கள் அதிர்ஷ்டத்தை இழக்கத் தொடங்கினர். அவரது வாழ்நாளில், மேதை புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, உண்மையில் மொடிக்லியானி எப்போதுமே நம்பமுடியாத தனிமையான, அங்கீகரிக்கப்படாத மேதைகளாகவே இருந்தார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, உண்மையான படைப்பாளர்களின் நிலை இதுதான்: அவர்களின் மகிமை மரணத்திற்குப் பிறகுதான் முந்துகிறது.

அமடியோ மோடிக்லியானி (1884-1920)

"மகிழ்ச்சி ஒரு சோகமான முகம் கொண்ட ஒரு தேவதை"
அமடியோ மோடிக்லியானி.

பிரான்ஸ். பழைய பெரே லாச்செய்ஸ் கல்லறை உலகின் மிக கவிதை கல்லறைகளில் ஒன்றாகும். சிறந்த எழுத்தாளர்கள், தத்துவவாதிகள், கலைஞர்கள், ஓவியர்கள், விஞ்ஞானிகள், பிரெஞ்சு எதிர்ப்பின் ஹீரோக்கள் இங்கு புதைக்கப்பட்டுள்ளனர். பளிங்கு மற்றும் கிரானைட். அவை கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் பூக்களால் வளர்க்கப்படுகின்றன, வண்ணங்களின்படி திறமையாக தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன.
ஆனால் இந்த கல்லறையில் ஒரு பெரிய பகுதி உள்ளது, அங்கு எல்லாம் முற்றிலும் மாறுபட்டதாகவும், சலிப்பானதாகவும், புத்திசாலித்தனமாகவும் தெரிகிறது. முந்தைய ஆண்டுகளில் இங்கே பாரிஸின் ஏழைகள் அடக்கம் செய்யப்பட்டனர். குறைந்த கல் பெட்டிகளின் எண்ணற்ற வரிசைகள், மூடியின் நீளமான விளிம்பால் நடுவில் சற்று உயர்த்தப்பட்டுள்ளன; ஒரு மந்தமான, குந்து, முகமற்ற நகரம்.

கல்லறைகளில் ஒன்று கல்வெட்டு உள்ளது:

அமெடியோ மோடிக்லியானி,
கலைஞர்.
ஜூலை 12, 1884 இல் லிவோர்னோவில் பிறந்தார்.
அவர் ஜனவரி 24, 1920 அன்று பாரிஸில் இறந்தார்.
புகழ் வாசலில் மரணம் அவரை முந்தியது.

அதே போர்டில் கொஞ்சம் குறைவாக:

ஜீன் ஹபுடெர்ன்.
ஏப்ரல் 6, 1898 இல் பாரிஸில் பிறந்தார்.
அவர் ஜனவரி 25, 1920 அன்று பாரிஸில் இறந்தார்.
அமெடியோ மோடிக்லியானியின் விசுவாசமான தோழர்,
அவரிடமிருந்து பிரிந்ததைத் தக்கவைக்க விரும்பவில்லை.

அமடியோ மோடிக்லியானி

அமடியோ மோடிக்லியானி பாரிஸ் பள்ளியைச் சேர்ந்தவர். ஸ்கூல் ஆஃப் பாரிஸ் (பிரெஞ்சு எக்கோல் டி பாரிஸ்), சர்வதேச கலைஞர்களின் வழக்கமான பெயர், இது முக்கியமாக 1910-20 களில் வடிவம் பெற்றது. பாரிஸில். ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், "பாரிஸ் பள்ளி" என்ற சொல் வெவ்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களின் குழுவைக் குறிக்கிறது (இத்தாலியைச் சேர்ந்த ஏ. மொடிக்லியானி, ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த எம். சாகல், லித்துவேனியாவிலிருந்து ச out டின், போலந்திலிருந்து எம். கிஸ்லிங் போன்றவை).

"பாரிஸ் ஸ்கூல்" என்ற சொல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரான்சின் தலைநகருக்கு வந்த வெளிநாட்டு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கலைஞர்களின் குழுவை வரையறுக்க பயன்படுகிறது, அவர்களின் திறமைகளின் வளர்ச்சிக்கு சாதகமான நிலைமைகளைத் தேடுகிறது.

மொடிகிலியானி பணிபுரிந்த திசை பாரம்பரியமாக வெளிப்பாடுவாதம் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த இதழில், எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல. அமெடியோவை பாரிசியன் பள்ளியின் கலைஞர் என்று அழைப்பது ஒன்றும் இல்லை - பாரிஸில் தங்கியிருந்த காலத்தில் அவர் பல்வேறு நுண்கலைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார்: துலூஸ்-லாட்ரெக், செசேன், பிக்காசோ, ரெனோயர். அவரது படைப்பில் ஆதிகாலம் மற்றும் சுருக்கத்தின் எதிரொலிகள் உள்ளன ..

மொடிகிலியானியின் படைப்புகளில் வெளிப்பாட்டுவாதம்.

மொடிகிலியானியின் படைப்புகளில் சரியான வெளிப்பாடு அவரது ஓவியங்களின் வெளிப்படையான சிற்றின்பத்தில், அவற்றின் பெரும் உணர்ச்சியில் வெளிப்படுகிறது.
மோடிகிலியானியின் படைப்புகள் பாணி, குறியீட்டு மற்றும் மனிதநேயத்தின் தூய்மை மற்றும் சுத்திகரிப்பு, முழுமையின் ஒரு பேகன் உணர்வு மற்றும் வாழ்க்கையின் கட்டுப்பாடற்ற மகிழ்ச்சி மற்றும் எப்போதும் அமைதியற்ற மனசாட்சியின் வேதனையின் பரிதாபமான அனுபவம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது.

"மனிதனே எனக்கு ஆர்வமாக இருக்கிறது. மனித முகம் இயற்கையின் மிக உயர்ந்த படைப்பு. என்னைப் பொறுத்தவரை இது ஒரு விவரிக்க முடியாத ஆதாரமாகும். மனிதன் ஒரு உலகம், சில நேரங்களில் எந்த உலகங்களுக்கும் செலவாகும் ..." (அமடியோ மோடிக்லியானி)

அவர் ஒரு பெரிய தொடர் பெண் உருவப்படங்களை உருவாக்குகிறார், தொடர்ந்து அவருக்கு ஒரே மாதிரியான, புதிய வகை முகம் மாறுபடுகிறார், இதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் சிற்ப ஓவியங்கள் மற்றும் காரியாடிட்களில் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்கின்றன: உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடியதிலிருந்து முடிவில்லாத மாற்றங்கள் வரை.

பல வரைபடங்களில் உள்ள முகங்கள் ஆளுமை இல்லாதவை, சில அம்சங்கள் அவற்றில் நிபந்தனையுடன் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. அவர் போஸில் கவனம் செலுத்துகிறார், நோக்கம் கொண்ட இயக்கத்தின் மிகவும் வெளிப்படையான மற்றும் துல்லியமான வரியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார்.

அதே வழியில், அவர் தலை மற்றும் சுயவிவரத்தின் வரைபடங்களை உருவாக்கினார். அவரது நண்பர்கள் நினைவு கூர்ந்தபடி அவர் பேச்சு வார்த்தையின் வேகத்துடன் வரைந்தார்.

அமேடியோ மொடிகிலியானி நிர்வாண பெண் உடலின் அழகின் பாடகியாக கருதப்படுகிறார். நிர்வாணத்தை மிகவும் யதார்த்தமான உணர்ச்சிபூர்வமான முறையில் சித்தரித்தவர்களில் இவரும் ஒருவர் .. மோடிகிலியானியின் படைப்பில் நிர்வாணமானது சுருக்கம், சுத்திகரிக்கப்பட்ட படங்கள் அல்ல, உண்மையான உருவப்படங்கள்.

அமடியோ மோடிக்லியானி. கைகளால் நிர்வாணமாக சாய்ந்திருப்பது அவள் தலைக்கு பின்னால் சென்றது.

மொடிகிலியானியின் ஓவியங்களில் உள்ள நுட்பமும் சூடான ஒளி வரம்பும் அவரது கேன்வாஸ்களை "புதுப்பிக்கிறது". அமெடியோவின் நிர்வாண ஓவியங்கள் அவரது கலை பாரம்பரியத்தின் முத்து என்று கருதப்படுகின்றன

அமடியோ மோடிக்லியானி. நிர்வாணமாக. சுமார் 1918.

மொடிகிலியானி தனது சொந்த அழகிய ஆலயத்தை உருவாக்க கனவு கண்டார், நீளமான ஸ்வான் கழுத்துகளுடன் அழகான பெண்களின் உருவங்களை உருவாக்கினார். பெண்கள் எப்போதுமே நேசிக்கிறார்கள் மற்றும் நம்பமுடியாத அழகான இத்தாலியரின் அன்பைத் தேடினார்கள், ஆனால் அவர் தனது நித்திய, உண்மையான அன்பாக மாறும் ஒரு பெண்ணைக் கனவு கண்டு காத்திருந்தார். அவளுடைய உருவம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஒரு கனவில் அவனுக்கு வந்தது.

லில்லி நீ, ஸ்வான் அல்லது கன்னி,
உங்கள் அழகை நான் நம்பினேன், -
கோபத்தின் தருணத்தில் உங்கள் இறைவனை விவரக்குறிப்பு செய்யுங்கள்
தேவதூதர் கவசத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது.

ஓ எனக்காக பெருமூச்சு விடாதே
சோகம் குற்றமானது மற்றும் வீண்
நான் இங்கே ஒரு சாம்பல் கேன்வாஸில் இருக்கிறேன்
இது விசித்திரமாகவும் தெளிவற்றதாகவும் தோன்றியது.

அவன் செய்த தவறில் எந்த பாவமும் இல்லை,
போய்விட்டது, மற்றவர்களின் கண்களைப் பார்க்கிறது,
ஆனால் நான் எதுவும் கனவு காணவில்லை
என் இறக்கும் சோம்பலில்.

தோள்பட்டை மீது, ஏழு கிளைகள் கொண்ட மெழுகுவர்த்தி எரிகிறது,
யூத சுவரின் நிழல் எங்கே.
கண்ணுக்குத் தெரியாத பாவியை வரவழைக்கிறது
நித்திய வசந்தத்தின் ஆழ் உணர்வு.

1910 வசந்த காலத்தில் மொடிகிலியானி ஒரு இளம் ரஷ்ய கவிஞர் அண்ணா அக்மடோவாவை சந்தித்தார். ஒருவருக்கொருவர் அவர்கள் கொண்டிருந்த காதல் காதல் ஆகஸ்ட் 1911 வரை நீடித்தது, அவர்கள் பிரிந்தபோது, \u200b\u200bஒருவரை ஒருவர் மீண்டும் பார்க்க முடியாது.
"அவர் ஆன்டினஸின் தலை மற்றும் தங்க தீப்பொறிகளைக் கொண்ட கண்களைக் கொண்டிருந்தார் - அவர் உலகில் வேறு எவரையும் போல இல்லை." அக்மடோவா.

நீல நிற பாரிஸ் மூடுபனியில்
அநேகமாக மீண்டும் மொடிகிலியானி
புரிந்துகொள்ளமுடியாமல் எனக்குப் பின் அலைகிறான்.
அவருக்கு ஒரு சோகமான குணம் உண்டு
கோளாறு கொண்டு வர என் தூக்கத்தில் கூட
மேலும் பல பேரழிவுகளுக்குக் காரணம்.
ஆனால் அவர் என்னிடம் கூறினார் - அவரது எகிப்திய ...
பீப்பாய் உறுப்பில் வயதானவர் என்ன விளையாடுகிறார்?
அதன் கீழ் அனைத்து பாரிசியன் ரம்பிள்.
நிலத்தடி கடலின் இரைச்சல் போல, -
இதுவும் மிகவும் வருத்தமாக இருக்கிறது
மேலும் அவர் அவமானத்தையும் குடிப்பையும் குடித்தார்.

அவர்கள் ஒரு மறக்க முடியாத மூன்று மாதங்களை ஒன்றாகக் கழித்தனர். கலைஞர் அக்மடோவாவின் சிறிய அறையில் அவருக்கு போஸ் கொடுத்தார். அந்த பருவத்தில், அமேடியோ தனது பத்துக்கும் மேற்பட்ட உருவப்படங்களை வரைந்தார், பின்னர் அவை தீயில் எரிந்ததாகக் கூறப்படுகிறது.
இந்த இருவரும் ஒன்றாக இருக்க முடியும், ஆனால் விதி அவர்களைப் பிரிப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைந்தது. இப்பொழுதும் எப்பொழுதும். ஆனால் அந்த நாட்களில், காதலர்கள் பிரிந்து செல்வதாக அச்சுறுத்தப்பட்டதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. அவர்கள் எல்லா இடங்களிலும் ஒன்றாக இருந்தனர். அவர் ஒரு தனிமையான மற்றும் ஏழை அழகான கலைஞர், வண்ணமயமான தோற்றத்துடன், அவர் திருமணமான ரஷ்ய பெண்-கவிஞர். அக்மடோவா தனது அன்புக்குரிய மனிதரிடம் விடைபெற்று பாரிஸை விட்டு வெளியேறியபோது, \u200b\u200bஅவர் ஒரு மூட்டை வரைபடங்களைக் கொடுத்தார், சுருக்கமாக அவரது பெயரில் கையெழுத்திட்டார்.

அண்ணா அக்மடோவா

ஏறக்குறைய அரை நூற்றாண்டுக்குப் பின்னர், அக்மடோவா, ஒரு இத்தாலிய கலைஞருடனான சந்திப்பு பற்றிய நினைவுகளையும் அவர்களின் குறுகிய, ஆனால் மிகவும் பிரகாசமான காதல் பற்றியும் விவரிக்க முடிவு செய்தார். அவள் அவனைப் பற்றி இவ்வாறு ஒப்புக்கொண்டாள்:
"நடந்த அனைத்தும் எங்கள் இருவருக்கும் எங்கள் வாழ்க்கையின் பின்னணி: அவருடைய - மிகக் குறுகிய, என்னுடையது - மிக நீண்டது."

ஜூன் 1914 இல், மோடிகிலியானி திறமையான மற்றும் விசித்திரமான ஆங்கில பெண் பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸை சந்தித்தார், அவர் ஏற்கனவே ஒரு சர்க்கஸ் கலைஞர், பத்திரிகையாளர், கவிஞர், பயணி மற்றும் கலை விமர்சகர் துறையில் தன்னை முயற்சித்திருந்தார். பீட்ரைஸ் அமெடியோவின் தோழர், அவரது அருங்காட்சியகம் மற்றும் பிடித்த மாடல் ஆனார் - அவர் 14 உருவப்படங்களை அவளுக்கு அர்ப்பணித்தார். பீட்ரைஸுடனான உறவு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது.

பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸ்

1915 ஆம் ஆண்டில், மொடிக்லியானி பீட்ரைஸுடன் மோன்ட்மார்ட்ரில் ரூ நோர்வீனுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது நண்பர்களான பிக்காசோ, ச out டின், ஜாக் லிப்ஸ்சிட்ஸ் மற்றும் அக்கால பிரபலங்களுக்காக போர்ட்டர்களை வரைந்தார். உருவப்படங்கள்தான் மொடிகிலியானியை பாரிசியன் போஹேமியாவின் மைய நபர்களில் ஒருவராக ஆக்கியது.

1917 இல் - அவர் ஜீன் ஹபுட்டெர்னை சந்தித்தார்.

ஜீன் ஹபுடெர்ன்

அவளைப் பார்த்து, புராணக்கதை கூறுவது போல், அவர் உடனடியாக அவரது உருவப்படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். அமெடியோவுக்கு முப்பத்து மூன்று, ஜீன் பத்தொன்பது. ஜீன் மோடியைக் காதலித்து, அவரை வாழ்க்கையிலும் மரணத்திலும் பின்தொடர்ந்தார். அவள் வாழ்க்கையில் அவனுடைய கடைசி மற்றும் உண்மையுள்ள தோழியாக ஆனாள்.
19 வயதான கலைஞர் மொடிகிலியானியின் மிகுந்த அன்பான அன்பானார்.

அமடியோ மோடிக்லியானி. ஜீன் ஹெபுடெர்னின் உருவப்படம். 1919.

பெற்றோர்கள் தங்கள் மகளின் திருமணத்தை ஒரு இளம் வறிய கலைஞருடன் எதிர்த்தனர், மற்றும் ஜீன் மொடிகிலியானியின் உண்மையுள்ள தோழர் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் வரை அவரை நேசித்தார். ஜீன் ஹூபூட்டர் மற்றும் அமடியோ மோடிக்லியானி ஆகியோருக்கு ஒரு மகள் இருந்தாள்.
காசநோய் மூளைக்காய்ச்சலால் பிச்சைக்காரர்களுக்காக அமேடியோ மொடிக்லியானி தனது 36 வயதில் மருத்துவமனையில் இறந்தார்.
ஜீன் தன் காதலி இல்லாமல் வாழ விரும்பவில்லை, தன்னை ஜன்னலுக்கு வெளியே எறிந்தாள்.

அவளைப் பார்த்த அவன் உடனே அவளது உருவப்படத்தை ஒரு துண்டுத் தாளில் வரைவதற்குத் தொடங்கினான். மோடிக்லியானி இறுதியாக தனது நெருங்கிய நண்பரான சிற்பி பிரான்குசியிடம் யாரைப் பற்றிச் சொன்னாரோ அதைச் சந்தித்தார்
"அவரது நித்திய உண்மையான அன்பாக மாறும், ஒரு கனவில் அடிக்கடி அவரிடம் வரும் ஒரே ஒரு பெண்ணுக்காக காத்திருத்தல்."

“அவள் பயமுறுத்துவதற்கு எளிதான ஒரு பறவை போல் இருந்தாள். கூச்ச சுபாவத்துடன் பெண்பால். அவள் மிகவும் மென்மையாக பேசினாள். ஒருபோதும் மது அருந்த வேண்டாம். அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுவது போல் பார்த்தேன். "
ஜீன் குறுகியதாக இருந்தது, சிவப்பு பழுப்பு நிற முடி மற்றும் மிகவும் வெள்ளை தோல் கொண்டது. முடி மற்றும் நிறத்தின் இந்த தெளிவான வேறுபாட்டின் காரணமாக, நண்பர்கள் அவளுக்கு "தேங்காய்" என்று செல்லப்பெயர் சூட்டினர்.

அமெடியோ முப்பத்து மூன்று.
மெல்லிய, வெளிறிய மூழ்கிய கன்னங்களில், சில நேரங்களில் வலி மிகுந்த எரிச்சல் எரிந்தது, அவரது பற்கள் கருப்பு நிறமாக மாறியது. பாரிஸில் அன்னா அக்மடோவா இரவு முழுவதும் நடந்து சென்ற அழகான மனிதர் இனி இல்லை - "தங்க தீப்பொறிகளுடன் ஆன்டினஸின் தலை." அவர் சைம் சவுட்டினின் பட்டறையில் வசித்து வந்தார், அங்கு பிழைகள், பிளேக்கள், கரப்பான் பூச்சிகள், பேன்கள் போன்றவற்றிலிருந்து தப்பிப்பதற்காக தரையில் தண்ணீர் போட வேண்டியிருந்தது, அப்போதுதான் படுக்கைக்குச் சென்றார்.

இரவில் தாமதமாக அவரை ரோட்டுண்டாவின் முன் பெஞ்சில் காண முடிந்தது. ஜீன் ஹெபுடெர்ன் அவளுக்கு அருகில் அமர்ந்தார், அமைதியாக, உடையக்கூடிய, அன்பான, ஒரு உண்மையான மடோனா தனது தெய்வத்திற்கு அடுத்ததாக ... ".

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அவர் கிட்டத்தட்ட ஒரு ஜீனை வரைந்தாலும், அவர் தனது கேன்வாஸ்களில் குறைந்தது 25 முறை சித்தரித்தார். நீளமான விகிதாச்சாரம். கூர்மையான உடையக்கூடிய அம்சங்கள். போஸில் - வலி நரம்பு நுணுக்கம். சரியான அம்சங்கள் மற்றும் நீண்ட கழுத்து கொண்ட வெளிறிய முகத்துடன் அவள் ஒரு ஸ்வான் போல இருந்தாள் என்று அவளைப் பற்றி கூறப்பட்டது.

ஜனவரி 19, 1920.
அன்று மாலை, குளிர், புயல் மற்றும் காற்று வீசும் அவர் வீதிகளில் அலைந்து திரிந்து வன்முறையில் மூழ்கினார். ஒரு பனிக்கட்டி காற்று அவரது ஜாக்கெட்டை அவரது பின்னால் பின்னால் பிடித்தது. அவர் அமைதியற்றவர், சத்தம் மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஆபத்தானவர். நண்பர்கள் அவரை வீட்டிற்கு செல்லுமாறு அறிவுறுத்தினர், ஆனால் அவர் தனது புத்தியில்லாத இரவு சுழற்சியைத் தொடர்ந்தார்.
அடுத்த நாள் அவர் மிகவும் மோசமாக உணர்ந்தார் மற்றும் அவரது படுக்கைக்கு அழைத்துச் சென்றார். மோடியைப் பார்வையிட்ட பணிமனை அண்டை வீட்டார் அவர் படுக்கையில் காய்ச்சலில் கிடப்பதைக் கண்டார். எட்டு மாத கர்ப்பிணியான ஜன்னா தனக்கு அடுத்தபடியாக கூடு கட்டியுள்ளார். அறை மிகவும் குளிராக இருந்தது. அவர்கள் ஒரு மருத்துவரிடம் விரைந்தனர். நிலைமை மோசமடைந்தது. அவர் ஏற்கனவே மயக்கமடைந்தார்.
1920 ஜனவரி 22 ஆம் தேதி, ஏழை மற்றும் வீடற்றவர்களுக்காக மோடி ஷரைட் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார். இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு அவர் போய்விட்டார்.
மறுநாள் அதிகாலை நான்கு மணியளவில், கர்ப்பிணி ஜீன் ஆறாவது மாடி ஜன்னலிலிருந்து தன்னைத் தூக்கி எறிந்து விபத்துக்குள்ளானார்.

அமடியோ மோடிக்லியானி. மஞ்சள் புல்லோவரில் ஜீன் ஹெபுடெர்னின் உருவப்படம். 1918.

மோடிக்லியானி 1920 ஜனவரி 24 அன்று பாரிஸ் கிளினிக்கில் காசநோய் மூளைக்காய்ச்சலால் இறந்தார். ஒரு நாள் கழித்து, ஜனவரி 26 அன்று, 9 மாத கர்ப்பமாக இருந்த ஜீன் ஹெபுடெர்ன் தற்கொலை செய்து கொண்டார். பெரே லாச்செய்ஸ் கல்லறையின் யூத பிரிவில் நினைவுச்சின்னம் இல்லாமல் அமெடியோ ஒரு சாதாரண கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்; 1930 ஆம் ஆண்டில், ஜீன் இறந்து 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவளது எச்சங்கள் அருகிலுள்ள கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டன.

அமெடியோ மோடிக்லியானி

மகிமை இறந்த மறுநாளே வந்தது. இறுதி சடங்கு மிகவும் கூட்டமாக இருந்தது. பாரி அனைவருக்கும் மோடியின் வேலை தெரியும், நேசித்தது என்று தோன்றியது. (இப்போது, \u200b\u200bஅவரது வாழ்நாளில் இருந்தால் மட்டுமே!) பெரே லாச்சைஸில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது. கல்லறையில் பிக்காசோ, லெகர், ச out டின், பிரான்குசி, கிஸ்லிங், ஜேக்கப், செவெரினி, டெரெய்ன், லிப்ஸ்சிட்ஸ், விளாமின்க், ஸோபோரோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர் இருந்தனர் - கலை பாரிஸின் உயரடுக்கு.
ஜீன் ஹபுடெர்னின் தற்கொலை மொடிகிலியானியின் வாழ்க்கையில் ஒரு சோகமான போஸ்ட்ஸ்கிரிப்டாக மாறியது.
மொடெக்லியானி ஜனவரி 27 அன்று பெரே லாச்செய்ஸ் கல்லறையின் யூத பிரிவில் நினைவுச்சின்னம் இல்லாமல் ஒரு சாதாரண கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். பாரிஸின் அனைத்து கலைஞர்களும், அவர்களில் பிக்காசோவும், அவரது அசைக்க முடியாத மாதிரிகளின் கூட்டமும் அவருடன் கல்லறைக்கு வந்தனர்.
ஜீன் மறுநாள் அடக்கம் செய்யப்பட்டார் - பாரிஸின் புறநகர்ப் பகுதியான பனியரில்.
ஒன்றாக அவர்கள் 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஒரே அடுக்கின் கீழ் முடிந்தது. மோடிகிலியானியின் மரணத்திற்கு குற்றம் சாட்டிய உறவினர்கள் அவரது எச்சங்களை பெரே லாச்செய்ஸ் கல்லறைக்கு மாற்ற அனுமதித்தனர்.

"அவரது கேன்வாஸ்கள் சீரற்ற தரிசனங்கள் அல்ல - இது குழந்தைத்தன்மை மற்றும் ஞானம், தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் உள் தூய்மை ஆகியவற்றின் அசாதாரண கலவையைக் கொண்டிருந்த ஒரு கலைஞரால் உணரப்பட்ட உலகம்." - எஹ்ரன்பர்க்

"அவர் மிகவும் கடினமாக உழைத்தார். அத்தகைய பாரம்பரியத்தை விட்டு வெளியேற, அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க, அவருக்கு ஒரு கடிகாரமும் கடிகாரமும் தேவை, அவர் அயராது உழைக்க வேண்டியிருந்தது, மேலும் அவருக்கு ஒரு புதிய தலை மற்றும் திறந்த ஆத்மா இருந்தது, ஏனென்றால் அவர் அவரது மாதிரிகள் மூலம் பிரகாசிப்பதாகத் தோன்றியது, அவற்றைப் பற்றி எல்லாவற்றையும் கூறுகிறது. இது நித்திய குடிகாரன் மற்றும் வாக்பாண்டின் புராணக்கதைகளில் சந்தேகத்தை ஏற்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், அதை மறுக்கிறது. மொடிகிலியானி ஒரு நல்ல உருவப்பட ஓவியர் மட்டுமல்ல, அவர் உண்மையிலேயே ஒரு சிறந்த உளவியலாளர் மற்றும் ஆய்வாளர், மேலும், ஒரு தொலைநோக்கு பார்வையாளர் - அவர் எழுதிய முழு உருவப்படங்களிலும் அவர் எழுதியவர்களின் தலைவிதியை உண்மையில் கணித்தார். " பப்லோ பிகாசோ.

ரோடூண்டாவின் நுழைவாயிலில் மொடிக்லியானி, பிக்காசோ மற்றும் ஆண்ட்ரே சால்மன். 1916 ஆண்டு

மோடிக்லியானியை ஒரு சிறந்த கலைஞராக உலகம் அங்கீகரித்தது, அவர் இறந்து மூன்று ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டால்தான். இன்று, பல்வேறு ஏலங்களில் அவரது ஓவியங்கள் 15 மில்லியன் டாலர்கள் அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட விலையிலிருந்து அற்புதமான விலையில் மதிப்பிடப்பட்டுள்ளன.
1990 களின் முற்பகுதியில், இத்தாலிய கலைஞரான அமேடியோ மொடிகிலியானியின் படைப்புகளின் கண்காட்சி இத்தாலியில் நடந்தது.

மைக்கேல் டேவிஸ் மொடிகிலியானியின் படத்தின் ஸ்டில்ஸ்

அமடியோ மோடிக்லியானிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு திரைப்படமான "மான்ட்பர்னாஸ் 19" படமாக்கப்பட்டது, இதில் அற்புதமான பிரெஞ்சு நடிகர் ஜெரார்ட் பிலிப் ஒரு கலைஞரின் பாத்திரத்தை இதயப்பூர்வமாக நடித்தார்.

"வாழ்க்கை என்பது ஒரு சிலரிடமிருந்து பலருக்கு, தெரிந்த மற்றும் முடிந்தவர்களுக்கு, தெரியாத மற்றும் முடியாதவர்களுக்கு ஒரு பரிசு." அமடியோ மோடிக்லியானி.

"நான் ஒரு யூதர் என்று சொல்ல மறந்துவிட்டேன்" அமடியோ மோடிக்லியானி.

(1884-1920) இத்தாலிய ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி

நவீன மனதில், அமெடியோ மோடிக்லியானியின் உருவம் பெரும்பாலும் மான்ட்பர்னாஸ் -19 படத்தில் பிரெஞ்சு நடிகர் ஜெரார்ட் பிலிப்பின் அற்புதமான நடிப்பால் பாதிக்கப்பட்டது. தனிமை மற்றும் வறுமையில் இறந்த ஒரு அங்கீகரிக்கப்படாத மேதையின் உருவத்தை அவர் உருவாக்கினார். ஆனால் இது ஓரளவு உண்மைதான்: சமகாலத்தவர்கள் அமெடியோ மொடிகிலியானியின் திறமையை அங்கீகரித்தனர். இருப்பினும், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பாரிஸில் பல கலைஞர்கள் இருந்தனர், அவர்கள் அனைவருமே தங்களை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளவும், பிரபலமாகவும் பணக்காரர்களாகவும் இருக்க முடியவில்லை. ஆயினும்கூட, புராணக்கதை உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் நடைமுறையில் உள்ள ஒரே மாதிரியை மாற்றுவது மிகவும் கடினம்.

அமெடியோ மோடிக்லியானி பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்கள் முரண்பாடானவை மற்றும் மிகவும் குறைவு. எனவே, புராணக்கதைகளில் ஒன்றின் படி, கலைஞரின் தாயார் பி. ஸ்பினோசாவின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர் என்று கருதப்பட்டது. உண்மையில், பிரபல தத்துவஞானி எந்த சந்ததியையும் விடாமல் இறந்தார்.

அவரது தந்தையைப் பொறுத்தவரை, அவர் மொடிகிலியானியின் அபிமானிகள் கூறியது போல் அவர் வங்கியின் உரிமையாளர் அல்ல, ஆனால் அதன் நிறுவனர் மட்டுமே. ஆகையால், இத்தாலியில் உள்ள ஏழைக் கலைஞருக்கு பணக்கார உறவினர்கள் இருந்தார்கள் என்பதும் சரியான நேரத்தில் அவரை ஆதரிக்கவில்லை என்பதும் கண்டுபிடிப்பு மண்டலத்தைச் சேர்ந்தது.

உண்மையில், தந்தை மற்றும் தாய் அமெடியோ மோடிக்லியானி இருவரும் ஆர்த்தடாக்ஸ் யூத குடும்பங்களில் இருந்து வந்தவர்கள். அவரது மூதாதையர்கள் லிவோர்னோவில் குடியேறினர், அங்கு வருங்கால கலைஞரான யூஜின் கார்சனின் தாய் ஃபிளாமினியோ மொடிகிலியானியை மணந்தார். அவர்களுக்கு நான்கு குழந்தைகள் இருந்தனர் - வருங்கால வழக்கறிஞரும் பாராளுமன்றத்தின் துணைத் தலைவருமான மார்கெரிட்டா, கலைஞரின் மகள் உம்பர்ட்டோவின் வளர்ப்புத் தாயானார், அவர் ஒரு பொறியியலாளர் ஆனார், இறுதியாக அமெடியோ. அவர் பிறந்த நேரத்தில், குடும்பம் அழிவின் விளிம்பில் இருந்தது, மோடிகிலியானியின் நண்பர்களின் உதவியால் மட்டுமே அவர்கள் எப்படியாவது தங்கள் காலில் ஏற முடிந்தது. யூஜீனியாவின் மூத்த சகோதரரான அமெடியோ கார்சன் மிகவும் உதவினார். மாமாவின் பெயரிடப்பட்ட வருங்கால கலைஞருக்கு அவர் தொடர்ந்து உதவினார்.

அமெடியோ மோடிக்லியானி போதுமான அளவு படித்தார், ஆனால் பள்ளி அவருக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை. 1898 ஆம் ஆண்டில் அவர் கடுமையான நோயால் பாதிக்கப்பட்டார் - டைபஸ். வெளிப்படையாக, இந்த நேரத்தில் மோடிகிலியானி தான் வரைய முடியும் என்பதை உணர்ந்தார். விரைவில், வரைதல் அவரை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் ஒரு ஆசிரியரைக் கண்டுபிடிக்க தனது தாயிடம் கேட்கத் தொடங்கினார். பன்னிரெண்டாவது வயதில், அமெடியோ போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஆதரவாளரான குக்லீல்மோ மைக்கேலி நடத்தும் ஒரு ஸ்டுடியோவில் படிக்கத் தொடங்கினார். இருப்பினும், அமெடியோ மோடிக்லியானியின் உருவாக்கம் பல கலைஞர்களால் பாதிக்கப்பட்டது. உள்நாட்டு கலைஞர்கள், முதன்மையாக சியென் மற்றும் புளோரண்டைன் பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகள் - சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி மற்றும் பிலிப்போ லிஷே மீதான அவரது ஆர்வத்தால் அவரது பணி பாதிக்கப்பட்டது.

1900 இன் இறுதியில், அமெடியோ மோடிக்லியானி மீண்டும் நோய்வாய்ப்பட்டார் - டைபஸ் நுரையீரலுக்கு ஒரு சிக்கலைக் கொடுத்தது. மருத்துவர்களின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் தெற்கே சென்று நேபிள்ஸில் இரண்டு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். அங்கு அவர் முதலில் சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். நியோபோலிடன் கதீட்ரல்களில் உள்ள சிற்பங்களின் ஓவியங்களில், அவரது எதிர்கால ஓவியங்களின் ஓவல்கள் ஏற்கனவே தெரியும்.

1902 ஆம் ஆண்டில், அமெடியோ மோடிக்லியானி லிவோர்னோவுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் விரைவில் தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறினார். பல மாதங்கள் புளோரன்சில் உள்ள நிர்வாண பள்ளியில் இலவச பள்ளியில் பயின்றார். இந்த கல்வி நிறுவனம் வெனிஸில் உள்ள நுண்கலை நிறுவனத்தின் ஒரு கிளையாக இருந்தது. அங்கு, பிரபல கிராஃபிக் கலைஞர் ஃபத்தோரி அவரது ஆசிரியரானார். அவரிடமிருந்து மொடிகிலியானி ஒரு நீடித்த அன்பையும், வடிவத்தின் எளிமையையும், எல்லா நேரங்களிலும் அளவைப் பேணுகிறார். மோடிகிலியானி நிர்வாணங்களை வரைய விரும்பினார், பெண் உடலின் பலவீனம் மற்றும் கருணையைப் பாராட்டினார். அவர் முக்கியமாக நெருக்கமான உருவப்படங்களை உருவாக்குகிறார், வேண்டுமென்றே பாசாங்குத்தனத்தை இயல்பாகத் தவிர்த்து, எடுத்துக்காட்டாக, பிக்காசோவின் ஓவியங்களில். வேண்டுமென்றே சமச்சீரற்ற தன்மையை அடைந்து, விண்வெளிக்கு அவர் அதிக முக்கியத்துவத்தையும் இணைத்தார். அதே நேரத்தில், அவரது படைப்புகள் ஒரு சிறப்பு பாடல் மூலம் வேறுபடுகின்றன; அவற்றைப் படிக்கும்போது, \u200b\u200bவெளி உலகத்தின் பலவீனம் மற்றும் நம்பகத்தன்மையின் உணர்வு பிறக்கிறது.

தனது மாமா, வங்கியாளரான அமெடியோ கார்செனாவின் உதவியுடன், அமேடியோ மொடிக்லியானி வெனிஸுக்கு பல முறை பயணம் செய்கிறார். ஆனால் படிப்படியாக அவர் நிச்சயமாக பாரிஸுக்கு செல்ல வேண்டும் என்பதை புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறார், அது ஒரு கலை மக்காவாக கருதப்பட்டது. 1906 ஆம் ஆண்டில், மொடிகிலியானி இறுதியாக பாரிஸில் குடியேறினார்.

ஆரம்பத்தில், அவர் கொலரோசி அகாடமியில் சேர்ந்தார், ஆனால் விரைவில் அதை விட்டுவிட்டார், ஏனென்றால் கல்வி பாரம்பரியத்தின் கட்டமைப்போடு அவர் வரமுடியவில்லை. அமெடியோ மோடிக்லியானி மோன்ட்மார்ட்ரில் ஒரு ஸ்டுடியோவை வாடகைக்கு எடுத்தார், அங்கு அவரது முதல் பாரிசியன் படைப்புகள் தோன்றின. ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து, கலைஞர் மோன்ட்மார்ட்ரேவிலிருந்து நகர்ந்தார். அந்த நேரத்தில், அவருக்கு ஒரு அபிமானி இருந்தார் - டாக்டர் பால் அலெக்சாண்டர். அவரது சகோதரருடன் சேர்ந்து, மருத்துவர் ஏழை கலைஞர்களுக்கு ஒரு வகையான தங்குமிடம் வைத்திருந்தார். 1907 இலையுதிர்காலத்தில் மொடிகிலியானி குடியேறினார். அலெக்ஸாண்டர் தான் "யூதத்தை" வாங்குபவர் ஆனார், அதற்காக அவர் இருநூறு பிராங்குகளை மட்டுமே செலுத்தினார்.

சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, அமெடியோ மோடிக்லியானியை தனது வேலையை சுதந்திர நிலையத்தின் கண்காட்சியில் கொடுக்கும்படி சமாதானப்படுத்தினார். 1907 இன் இறுதியில், இத்தாலிய எஜமானரின் ஐந்து படைப்புகள் அங்கு காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. மருத்துவரின் நண்பர்கள் இந்த ஓவியங்களை வாங்கினர். இலையுதிர்காலத்தில், மோடிக்லியானி மீண்டும் வரவேற்பறையில் காட்சிக்கு வைத்தார், ஆனால் இந்த நேரத்தில் யாரும் அவரது வேலையை வாங்குவதில்லை. மனச்சோர்வு, முழுமையான தனிமை, அதில் கலைஞர் தனது "வெடிக்கும்" தன்மை காரணமாக தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், ஆல்கஹால் அடிமையாதல் ஒரு வகையான உள் தடையின் தோற்றத்திற்கு காரணமாக அமைந்தது.

அமெடியோ மோடிக்லியானி தனது சமகாலத்தவர்களுடன் தொடர்ந்து தொடர்பு கொண்டார் - ஜே. ப்ராக், எம். விளாமின்க், பப்லோ பிகாசோ. விதி அவருக்கு படைப்பாற்றலுக்கு பதினான்கு ஆண்டுகள் மட்டுமே கொடுக்கும். இந்த நேரத்தில், இளைஞரிடமிருந்து ஒரு சுவாரஸ்யமான கலைஞர் வெளிப்படுவார், அவர் புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் மனித முகங்களை சித்தரிக்கும் தனித்துவமான வழியை உருவாக்குவார், அங்கு ஸ்வான் கழுத்துகள், நீளமான ஓவல்கள், ஓரளவு நீளமான உடல்கள், மாணவர்கள் இல்லாத பாதாம் வடிவ கண்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தும்.

அதே நேரத்தில், மோடிகிலியானியின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியவை, இருப்பினும் அவரது ஹீரோக்கள் பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வையை நாங்கள் கையாள்கிறோம், அதே நேரத்தில் நலிந்த ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் ஆப்பிரிக்க சிற்பக்கலைக்கு நெருக்கமானவர்கள்.

அமெடியோ மோடிக்லியானியின் உருவப்படங்களும் செசானின் படைப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ் ஓரளவு வரையப்பட்டன, 1907 ஆம் ஆண்டில் அவர் கண்ட பெரிய கண்காட்சி. செசானின் உற்சாகத்திலிருந்து, ஒரு சிறப்பு பிளாஸ்டிக் இடம் மற்றும் வண்ணங்களின் புதிய தட்டு மூலம் இந்த விஷயத்தை தெரிவிக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. ஆனால் இந்த விஷயத்தில் மொடிகிலியானி ஹீரோவின் அசாதாரண பார்வையைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார், கிட்டத்தட்ட எப்போதும் அமர்ந்திருக்கும் ஒருவரை சித்தரிக்கிறார், எடுத்துக்காட்டாக, அவரது "அமர்ந்த பையன்" என்ற ஓவியத்தில்.

கலைஞரிடம் பரிதாபப்பட்டு, அவருக்கு ஆதரவாக சில சிறப்பு ஓவியங்களை நியமித்தார். ஆனால் முக்கியமாக அவர் நெருங்கிய நபர்களை வரைந்தார் - எம். ஜேக்கப், எல். ஸோபோரோவ்ஸ்கி, பி. பிக்காசோ, டி. ரிவேரா. 1914 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்ய கவிஞர் அண்ணா அக்மடோவாவுடனான சந்திப்பால் ஒரு தொடர் ஓவியங்கள் ஈர்க்கப்பட்டன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, முழு சுழற்சியிலிருந்தும், ஒரு வரைபடம் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தது, அக்மடோவா அவளுடன் எடுத்துச் சென்றது. அதில், விண்வெளியின் ஆதிக்கம் செலுத்தும் அம்சம் அமெடியோ மொடிகிலியானியின் பிரபலமான இயங்கும் வரிசையாகும்.

அக்மடோவாவுடன் பழகுவது தற்செயலானது என்று கருத முடியாது. ஏற்கனவே தனது இளமை பருவத்தில் மொடிகிலியானி தத்துவஞானி எஃப். நீட்சே, அதே போல் கவிஞரும் எழுத்தாளருமான ஜி. டி "அன்ன்ஜியோ ஆகியோரின் செல்வாக்கைக் கடந்து சென்றார் என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது. கிளாசிக்கல் இத்தாலிய மற்றும் புதிய பிரெஞ்சு குறியீட்டு கவிதைகளை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார். வில்லன், டான்டே, ஷ் ப ude டெலேர் மற்றும் ஆர்தர் ரிம்பாட் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஏ. பெர்க்சனின் தத்துவத்தின் மீதான ஆர்வம் வரும்.

ஆர்வங்களின் பன்முகத்தன்மை, பயணத்தின் மீதான ஆர்வம், சமகாலத்தவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதில் தொடர்ந்து புதிய விஷயங்களைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான விருப்பம், பல்வேறு வகையான கலைகளுக்கு மோடிகிலியானியின் வேண்டுகோளுக்கு வழிவகுத்தது. தீவிர ஓவியங்களுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், அவரது சிற்பங்கள் தோன்றின.

ஒரு இலவச கலைஞரின் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்து, மொடிகிலியானி ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துகிறார். அவர் கலைப் பள்ளிகளில் பட்டம் பெறவில்லை, ஆனால் அவற்றில் மட்டுமே தங்கியிருக்கிறார், ஹாஷிஷை ருசித்து, கூச்ச சுபாவமுள்ள, அடக்கமான இளைஞனிடமிருந்து ஒரு வழிபாட்டு நபராக மாறுகிறார். மோடிகிலியானியை அறிந்த அனைவரும் அவரது அசாதாரண தோற்றத்தையும் அசாதாரண செயல்களுக்கான ஆர்வத்தையும் கவனிக்கிறார்கள். அதே சமயம், ஆல்கஹால் மற்றும் போதைக்கு அடிமையானது அவர் உள் பாதுகாப்பின்மையைக் கடக்க முயன்றார் அல்லது நண்பர்களின் செல்வாக்கிற்கு அடிபணிந்தார் என்பதன் மூலம் விளக்க முடியும்.

அமெடியோ மோடிக்லியானிக்கு மாட்டிஸுடன் நிறைய பொதுவானது - வரியின் லாகோனிசம், நிழலின் தெளிவு, வடிவத்தின் பொதுமைப்படுத்தல். ஆனால் மொடிக்லியானிக்கு மாட்டிஸின் நினைவுச்சின்னம் இல்லை, அவரது படங்கள் மிகவும் நெருக்கமானவை, மிகவும் நெருக்கமானவை (பெண் உருவப்படங்கள், நிர்வாணமாக), மொடிகிலியானியின் வரிசையில் அசாதாரண அழகு உள்ளது. பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வரைபடம் பெண் உடலின் பலவீனம் மற்றும் கருணை, நீண்ட கழுத்தின் நெகிழ்வுத்தன்மை, ஆண் தோரணையின் கூர்மையான பண்பு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட வகை நபரால் நீங்கள் ஒரு கலைஞரை அடையாளம் காணலாம்: நெருக்கமான கண்கள், ஒரு சிறிய வாயின் லாகோனிக் கோடு, தெளிவான ஓவல், ஆனால் மீண்டும் மீண்டும் எழுதுதல் மற்றும் வரைதல் நுட்பங்கள் ஒவ்வொரு படத்தின் தனித்துவத்தையும் அழிக்காது.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அமெடியோ மொடிக்லியானி ஆர்வமுள்ள கலைஞரான ஜீன் ஹெபுடெர்னை சந்தித்தார், அவர்கள் ஒன்றாக வாழத் தொடங்கினர். வழக்கம் போல், மோடிக்லியானி தனக்கு நெருக்கமான ஒரு நபரின் உருவப்படத்தை வரைந்தார். ஆனால், அவரது முன்னாள் நண்பர்களைப் போலல்லாமல், அவள் அவனுக்கு மகிழ்ச்சியின் மற்றும் ஒளியின் கதிராக மாறினாள். இருப்பினும், அவர்களின் உறவு குறுகிய காலமாக இருந்தது. 1920 குளிர்காலத்தில், மோடிக்லியானி அமைதியாக மருத்துவமனையில் மறைந்து போனார். இறுதிச் சடங்கிற்குப் பிறகு, ஜீன் தனது பெற்றோரிடம் திரும்பினார். ஆனால் அங்கே அவள் தன்னை தனிமைப்படுத்திக் கொண்டாள், ஏனென்றால் கத்தோலிக்க குடும்பத்தினர் தன் கணவர் ஒரு யூதர் என்ற உண்மையை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. இந்த நேரத்தில் ஜீன் அவர்களின் இரண்டாவது குழந்தையை எதிர்பார்த்திருந்தாலும், அவள் காதலன் இல்லாமல் வாழ விரும்பவில்லை, தன்னை ஜன்னலுக்கு வெளியே தூக்கி எறிந்தாள். சில நாட்களுக்குப் பிறகு அவள் அடக்கம் செய்யப்பட்டாள்.

அவரது பெற்றோரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சிறிய ஜீன் மொடிகிலியானியின் உறவினர்களால் வளர்க்கப்பட்டார், அவர்கள் அவருடைய சில ஓவியங்களை வைத்திருந்தார்கள், மேலும் அந்த பெண்ணின் ஓவியத்தில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவள் வளர்ந்ததும், அவள் தந்தையின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியராகி, அவரைப் பற்றி ஒரு புத்தகத்தை உருவாக்கினாள்.

அமெடியோ மோடிக்லியானியின் படைப்பு மரபு உலகம் முழுவதும் பரவியுள்ளது. உண்மை, கலைஞரின் நாடோடி வாழ்க்கை முறையால் கலைஞரின் பல படைப்புகள் பிழைக்கவில்லை. பெரும்பாலும் மொடிகிலியானி தனது ஓவியங்களுடன் பணம் செலுத்தினார், அவற்றை நண்பர்களுக்குக் கொடுத்தார் அல்லது பாதுகாப்பிற்காகக் கொடுத்தார். அவர்களில் சிலர் முதல் உலகப் போரின் போது இறந்தனர். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, 1917 இல் தற்காலிக அரசாங்கத்தின் தூதரகத்தில் ரஷ்ய எழுத்தாளர் ஐ. எஹ்ரென்பர்க் விட்டுச் சென்ற வரைபடங்களைக் கொண்ட ஒரு கோப்புறை காணாமல் போனது.

அமெடியோ மோடிக்லியானி தனது கடினமான சகாப்தத்தின் அடையாளமாக மாறிவிட்டார். அவர்கள் அவரை பெரே லாச்சைஸ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்தனர். கல்லறையில் ஒரு சிறிய கல்வெட்டு உள்ளது - "மரணம் மகிமையின் வாசலில் அவரைத் தாண்டியது."