"பச்சை உடையில் பெண்"

1860களில் கிளாட் மோனெட்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று வுமன் இன் எ கிரீன் டிரஸ் (1866, குன்ஸ்டெயில், ப்ரெமென், ஜெர்மனி), இது காமில் டோன்சியரை சித்தரிக்கிறது. ஒரு இளம் பெண்ணின் பிரகாசமான ஒளிரும் முகமும் கையும் தனித்து நிற்கும் இருண்ட பின்னணியைப் பயன்படுத்தி கலைஞர் யதார்த்தமான முறையில் பணிபுரிகிறார். நிழலாடிய மற்றும் ஒளிரும் பகுதிகளின் இத்தகைய கூர்மையான வேறுபாடு காரவாஜியோவின் சியாரோஸ்குரோவை நினைவூட்டுகிறது. பாடல் வரிகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் நெருக்கமான படம் பொது பார்வைக்காக அல்ல: கலைஞர் காமிலை கிட்டத்தட்ட பார்வையாளரிடம் திருப்புகிறார், அவர் கண்கவர் போஸ்களைத் தேடவில்லை, அவரது நீண்ட ஆடையின் விளிம்பைப் பார்க்கும் வாய்ப்பை விட்டுவிட்டார். ஃபர் கோட் அதன் மேல் வீசப்பட்டது. இந்த வேலை விமர்சகர்களால் சாதகமாகப் பெற்றது மற்றும் இளம் மோனெட்டுக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தது.

"பதிவு. சூரிய உதயம்"

லு ஹவ்ரே துறைமுகம் படத்தின் பொருளாகச் செயல்பட்டது, ஆனால் அது தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகளால் சிறிது மட்டுமே குறிக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே பார்வையாளர் அவரது மர்மமான வெளிப்புறங்களைக் கருதும் அளவுக்கு அவரைப் பார்க்க அழைக்கப்படவில்லை.

இந்த ஓவியம் முதன்முறையாக 1874 ஆம் ஆண்டில், அந்த நேரத்தில் அப்படி அழைக்கப்படாத இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முதல் சுயாதீன கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. விமர்சகர் லூயிஸ் லெராய், மோனெட்டின் படைப்பின் தலைப்பால் ஈர்க்கப்பட்டு, விளக்கத்தை கேலி செய்து ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதினார், அங்கு அவர் கலைஞர்களை இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்கள் என்று அழைத்தார். அல்லது, அதை ரஷ்ய மொழியில் வைக்க, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள். "லே சரிவரி" நாளிதழில் வெளியான பொருள் "கவரப்பட்டவர்களின் கண்காட்சி" என்று அழைக்கப்பட்டது. அல்லது, வித்தியாசமாக மொழிபெயர்ப்பது: "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்காட்சி." நம் காலத்தில், இப்படிப்பட்ட சலிப்பான தலைப்பைப் படித்தவுடன் எல்லோரும் கொட்டாவி விடுவார்கள், ஆனால் அந்த நாட்களில் அது வேடிக்கையான வேடிக்கையாக இருந்தது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், எதிர்ப்பில், புனைப்பெயரை தங்கள் குழுவின் பெயராக எடுத்துக் கொண்டனர்.

கேன்வாஸ் "இம்ப்ரெஷன். சூரிய உதயம் "முதலில் "மௌரீன்" என்று அழைக்கப்பட்டது. பாரம்பரிய அர்த்தத்தில், இது ஒரு படம் கூட இல்லை, ஆனால் சுதந்திரமாக எழுதப்பட்ட ஓவியம், அதன் கலவை மற்றும் சொற்பொருள் மையம் உதய சூரியனின் ஆரஞ்சு பந்து ஆகும். கலைஞர் யதார்த்தத்தை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்க முற்படவில்லை, வளிமண்டலத்தின் தற்காலிக நிலையை அவர் தெரிவிக்க விரும்பினார். உண்மையில், எல்லாம் அருவமானதாகத் தெரிகிறது: துறைமுக மால் மற்றும் கப்பல்கள் வானத்தில் கறை மற்றும் தண்ணீரில் பிரதிபலிப்புடன் ஒன்றிணைகின்றன, மேலும் முன்புறத்தில் படகுகள் மற்றும் மீனவர்களின் நிழல்கள் வெறும் இருண்ட புள்ளிகள். காற்று ஒரு மொபைல் அடர்த்தியைக் கொண்டிருப்பது போல் தெரிகிறது, மேலும் பொருள்களுக்கு தெளிவான வெளிப்புறங்கள் இல்லை. "நான் சாத்தியமற்றதைச் செய்ய முயற்சித்தேன் - ஒளியை வரைவதற்கு" என்று கிளாட் மோனெட் பின்னர் கூறுவார்.

சூரியன் அடிவானத்திற்கு மேலே எழுகிறது. அது இரவின் அந்தி வேளையில் ஒரு பிரகாசமான ஆரஞ்சு பந்தாக உடைந்து நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட வெளிச்சத்தையும் அரவணைப்பையும் கொண்டு வந்தது. விரைவான பக்கவாதம், கப்பல்களின் மூடுபனி காலவரையற்ற வெளிப்புறங்கள், தண்ணீரில் ஒரு ஆரஞ்சு பாதை - பெரும்பாலும் கிளாட் மோனெட் இந்த படம் ஓவியத்தின் வரலாற்றில் என்ன பங்கு வகிக்கும் என்று யூகிக்கவில்லை. அவர் தனது பதிவுகள் மற்றும் குழந்தை பருவ நினைவுகளை கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார், கப்பலில் உள்ள அலைகளின் சலசலப்பு, சத்தமில்லாத துறைமுகத்தின் வாசனை மற்றும் தண்ணீரில் முத்து பிரதிபலிப்புகளால் நிரம்பியது. இருப்பினும், விதியின் விருப்பத்தால், இந்த சிறிய படம் ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசைக்கு அதன் பெயரைக் கொடுத்தது மட்டுமல்லாமல், அதன் அடையாளமாகவும் மாறியது.

மோனெட், எல்லா இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளையும் போலவே, வண்ணத்திலும் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். "இம்ப்ரெஷன்" ஓவியத்தில் சூரியன் வானத்தைப் போல மங்கலாக உள்ளது, இந்த விவரம் பார்வையாளருக்கு காற்றின் ஈரப்பதம் மற்றும் காலை அந்தி பற்றிய ஒரு யோசனையை அளிக்கிறது. ஆனால் இவை அனைத்தும், ஆச்சரியப்படும் விதமாக, பிரகாசமான வண்ணங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன, பிரகாசம் குறைவதன் மூலம் அல்ல, சூரியனுக்கும் வானத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாட்டின் உதவியுடன் அல்ல - இது மிகவும் பொதுவானதாக இருக்கும். கூடுதலாக, சூரியன் மற்றும் தண்ணீரில் அதன் பிரதிபலிப்பு இரண்டும் வண்ணங்களில் மட்டுமே எழுதப்பட்டுள்ளன. நீங்கள் படத்தை கருப்பு மற்றும் வெள்ளைக்கு மாற்றினால், அவை கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிடும்.

இம்ப்ரெஷன் தற்போது மர்மோட்டன் மியூசியில் உள்ளது, இது கிளாட் மோனெட்டின் ஓவியங்களின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது. 1985 ஆம் ஆண்டில், தலைசிறந்த அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து திருடப்பட்டது, ஆனால் ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டு திரும்பியது. 1991 முதல், இந்த ஓவியம் மீண்டும் நிரந்தர காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஆஸ்கார் கிளாட் மோனெட் ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட், அதன் பெயர் கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்களுக்கு கூட தெரிந்திருக்கும். வரலாற்றில், அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தனது சக ஊழியரும் தோழருமான எட்வார்ட் மானெட்டுடன் குழப்பமடைந்த ஒரு நபராக மட்டுமல்லாமல், விவரங்களுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் என்றாலும், படத்தில் வளிமண்டலத்தையும் வண்ணத்தையும் வெளிப்படுத்த ஒரு காதலராகவும் இருந்தார்.

மோனெட் பிப்ரவரி 14, 1840 இல் பாரிஸில் பிறந்தார் மற்றும் சிறுவயதிலிருந்தே வரைவதில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். பின்னர், அவரது குடும்பம் நார்மண்டிக்கு, செயின் வலது கரையில் அமைந்துள்ள லு ஹவ்ரே நகருக்கு குடிபெயர்ந்தது. இளம் மோனெட் ஒழுக்கத்தால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை மற்றும் பள்ளியில் அல்ல, ஆனால் பாறைகள் மற்றும் தண்ணீருக்கு அருகில் நேரத்தை செலவிட விரும்பினார்.

வகுப்பறையில், அவர் ஆசிரியர்களின் கேலிச்சித்திரங்களை வரைந்து வேடிக்கையாக இருந்தார், மேலும் இந்த வரைபடங்கள் அவரது வகுப்பு தோழர்களுக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தன. தனது திறமைகளை மெருகேற்றியதால், 17 வயதிற்குள், மோனெட் நகரத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட கேலிச்சித்திர கலைஞராக மாறி, உருவப்படங்களுக்கு பணம் எடுக்கத் தொடங்கினார். எனவே இளம் கலைஞரை இயற்கை ஓவியர் யூஜின் பவுடின் கவனித்தார்.

மோனெட்டைச் சந்தித்த பிறகு, பவுடினுடனான சந்திப்புகளைத் தவிர்த்தார்: இயற்கை ஓவியரின் ஓவியங்கள் அவருக்குப் பிடிக்கவில்லை, மேலும் ஒவ்வொரு முறையும் அந்த இளைஞன் ஒரு கூட்டு காற்றோட்டத்திற்குச் செல்லக்கூடாது என்பதற்கான காரணங்களைக் கண்டுபிடித்தார். ஆனால் முதல் எண்ணம் தவறானது. Boudin Monet ஆசிரியராக ஆனார் மற்றும் புதிய கலைஞருக்கு இயற்கையிலிருந்து ஓவியம் வரைவதற்கான அடிப்படை நுட்பங்களைக் காட்டினார்.

அவரது தாயின் மரணத்திற்குப் பிறகு, மோனெட் ஒரு சிறந்த கலைஞராக மாற பாரிஸுக்கு செல்ல முடிவு செய்தார். அவரது தந்தை அதை திட்டவட்டமாக எதிர்த்தார்: ஓவியம் அவருக்கு ஒரு முட்டாள் தொழிலாகத் தோன்றியது, மேலும் அவர் தனது மகன் குடும்பக் கடையில் வேலை செய்ய விரும்பினார். ஆனால் பவுடின் மற்றும் அவரது அத்தையின் ஆதரவிற்கு நன்றி, மோனெட்டின் நகர்வு நடந்தது.

முதலில், இளம் கலைஞர் ஓர்ஃபெவ்ரே கரையில் அமைந்துள்ள சார்லஸ் சூயிஸ் அகாடமியில் கலந்து கொண்டார். பின்னர் அவர் ஆப்பிரிக்க ரைபிள்மேன்களின் முதல் படைப்பிரிவின் வரிசையில் பணியாற்ற அல்ஜீரியா சென்றார். பின்னர் அவர் "லாஸ்ட் மாயைகளுக்கு" அறியப்பட்ட க்ளெய்ர் அகாடமியில் சேர்ந்தார். ஓவியம் மற்றும் அவரது பட்டறை ஆகிய இரண்டிற்கும் தலைப்பு சரியானது.

அங்கு, மோனெட் அகஸ்டே ரெனோயர், ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி, ஃபிரடெரிக் பாசில் மற்றும் கேமில் பிஸ்ஸாரோ ஆகியோரை சந்தித்தார். அவர்கள் ஏறக்குறைய ஒரே வயதுடையவர்கள், ஓவியம் பற்றிய ஒரே மாதிரியான பார்வைகள் அவர்களை நண்பர்களாக ஆக்கியது.

குடும்பத்தை சார்ந்து வாழாமல், சம்பாதிப்பதற்காக, ஓவியங்களை விற்க மோனெட் முடிவு செய்தார். இதைச் செய்ய, அவர் வரவேற்பறையில் காட்சிப்படுத்த வேண்டியிருந்தது, அங்கு கல்வியியல் மற்றும் வரலாற்றுக் கருப்பொருள்கள் மீதான கேன்வாஸ்கள் யதார்த்தவாதம் மற்றும் நிலப்பரப்புகளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டன.

1863 இல் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு நடந்தது. சமரசம் செய்யாத நடுவர் மன்றம் வரவேற்பறையில் காட்சிப்படுத்த விரும்பிய 442 கலைஞர்களின் 2,783 உள்ளீடுகளை நிராகரித்தது. இதன் விளைவாக, நிராகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் பொதுமக்களின் பொழுதுபோக்கிற்காக ஒரு தனி கண்காட்சியாக மாறியது. அங்குதான் மானெட்டின் ஓவியத்தை மோனெட் முதன்முதலில் பார்த்தார், அது அவருக்கு உத்வேகம் அளித்தது.

நோய் மற்றும் அழிவு பயம் காரணமாக, முதியவர் க்ளெய்ர் தனது பட்டறையை மூடியபோது, ​​மோனெட்டும் அவரது நண்பர்களும் பாரிஸை விட்டு ஃபோன்டைன்ப்ளேவுக்கு அருகிலுள்ள சைலி-என்-பியர்ஸ் நகருக்குச் சென்றனர்.

அங்கு, மோனெட் தனது அன்பான காமில் டோன்சியரின் உருவப்படத்தை வரைகிறார், அது அவருக்கு உண்மையான புகழைக் கொண்டு வந்தது. கேன்வாஸ் வரவேற்பறையில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டது.

அவரது வெற்றி இருந்தபோதிலும், மோனெட் கடினமான நிதி நிலைமையில் தன்னைக் கண்டார். கடன் கொடுத்தவர்கள் அவருடைய ஓவியங்களை கடனுக்கான கட்டணமாக எடுத்துக் கொள்ள எண்ணினர். இது மோனெட்டின் இருநூறு ஓவியங்களை அழிக்க தூண்டியது.

சிறிது நேரம் கழித்து, காமில் கர்ப்பமாக இருப்பதை மோனெட் கண்டுபிடித்தார். கலைஞரின் தந்தை மற்றும் அத்தை, வரதட்சணை இல்லாமல் ஒரு பெண்ணுடனான அவரது உறவைப் பற்றி அறிந்து, அவளை ஒதுக்கி வைக்குமாறு கோரினர். மோனெட் தனது உறவினர்களிடம் திரும்பினார், காமிலியின் அனைத்து சேமிப்பையும் விட்டுவிட்டார். குழந்தை பிறந்தபோது, ​​இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பிரசவத்தின் போது அவர் இல்லாத போதிலும், அவரது தந்தைவழியை ஒப்புக்கொண்டார்.

மோனெட் தனது நிதி நிலைமையை மேம்படுத்த சோர்வடையும் அளவிற்கு வரைந்தார், ஆனால் ஓவியங்கள் விற்கப்படவில்லை. அவர் காமில் மற்றும் அவரது மகனிடம் திரும்பினார், மேலும் குடும்பம் லு ஹவ்ரேவுக்கு குடிபெயர்ந்தது. அங்கு மோனெட் ஒரு புரவலரைக் கண்டுபிடித்து அவரது மனைவி மற்றும் உறவினர்களின் உருவப்படங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார்.

கிளாட் மற்ற ஓவியங்களை வரைவதை நிறுத்தவில்லை, ஆனால் அவை சலூனில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. வறுமை மற்றும் கடன் கலைஞரை ஒரு முட்டுச்சந்திற்கு இட்டுச் சென்றது, பின்னர் ரெனோயர் மீண்டும் மோனட்டின் வீட்டு வாசலில் தோன்றினார். அவர் கலைஞரை தொடர்ந்து பணியாற்றுவதற்கும் அவரது சொந்த பாணியைக் கண்டறியவும் தூண்டினார்.

1870-1871 ஃபிராங்கோ-பிரஷியன் போர் தொடங்கிய பிறகு, மோனெட் முன்னோக்கி செல்லாதபடி இங்கிலாந்துக்கு புறப்பட்டார். அவர் பிரான்சுக்குத் திரும்பியதும், அவர் தனது புகழ்பெற்ற நிலப்பரப்பை "இம்ப்ரெஷன்" வரைகிறார். உதய சூரியன்" ("பதிவு"). இந்த ஓவியம் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் குழுவிற்கும் முழு கலை இயக்கத்திற்கும் அதன் பெயரைக் கொடுத்தது.

டிசம்பர் 1871 இன் இறுதியில், மோனெட் அர்ஜென்டியா கிராமத்திற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு பாரிசியர்கள் நடக்க விரும்பினர். அங்கு அவர் 1878 வரை வாழ்ந்தார் மற்றும் அவரது மிகவும் பிரபலமான சில ஓவியங்களை வரைந்தார்.

மோனெட் மற்றும் காமிலிக்கு 1878 இல் இரண்டாவது மகன் பிறந்தார். குடும்பம் வெட்டே கிராமத்திற்கு குடிபெயர்ந்தது, ஆனால் 1879 இல் அன்பான பெண், கலைஞரின் அருங்காட்சியகம் மற்றும் மாதிரி இறந்தார். மோனெட் தனது மரணத்திற்குப் பிந்தைய உருவப்படத்தை வரைந்தார்.

1880 ஆம் ஆண்டில், மோனெட் மீண்டும் தனது பணியை சலோனின் நடுவர் மன்றத்திற்கு அனுப்பினார். அவரை ஆச்சரியப்படுத்தும் வகையில், அவர்களில் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான காட்சியை, லாவகோர்ட்டின் சீனைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். பின்னர் மோனெட் உணர்ந்தார்: ஏதோ மாறிவிட்டது. மக்கள் இனி அவருடைய வேலையை அவ்வளவு கொடூரமாக நடத்தவில்லை. மக்கள் மோனெட்டின் ஓவியங்களில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினர், பின்னர் அவற்றின் விலைகள் உயரத் தொடங்கின.

பல ஆண்டுகளாக, ஆலிஸ் ஓஷெட் மூலம் வீட்டை நிர்வகிக்கவும் குழந்தைகளை வளர்க்கவும் மோனெட் உதவினார், கலைஞர் காமிலின் இறப்பதற்கு முன்பே அவளை சந்தித்தார். ஆலிஸ் ஒரு ஊதாரி கணவனிடமிருந்து ஐந்து குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார், பின்னர் அவர் இறந்தார்.

அவரது கணவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஹோஷேட் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டை மணந்தார், மேலும் அவர்கள் ஒன்றாக பாரிஸுக்கு வடமேற்கே 80 கிமீ தொலைவில் உள்ள கிவர்னி நகருக்குச் செல்கிறார்கள்.

மோனெட் தனது நெருங்கிய நண்பர்கள் மற்றும் குடும்ப உறுப்பினர்களை அடக்கம் செய்து நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். 1911 இல், ஆலிஸ் இறந்தார், 1914 இல் - மூத்த மகன் ஜீன். இந்த சோகமான நிகழ்வுகளுக்கு இடையில், கிளாட் மோனெட் இரட்டை கண்புரை நோயால் கண்டறியப்பட்டார். அவர் இரண்டு அறுவை சிகிச்சைகளை மேற்கொண்டார், இடது கண்ணில் உள்ள லென்ஸை இழந்தார், வண்ணங்களை வித்தியாசமாக பார்க்கத் தொடங்கினார், ஆனால் வரைவதை நிறுத்தவில்லை.

பிரபலமான "வாட்டர் லில்லி" இந்த காலகட்டத்தில்தான் மோனெட்டால் எழுதப்பட்டது. கலைஞர் பூக்களை நீல நிறமாக பார்த்தார், சாதாரண மக்களுக்கு அவை வெள்ளை நிறமாக இருந்தன.

கிளாட் மோனெட் டிசம்பர் 5, 1926 அன்று தனது 86 வயதில் கிவர்னியில் புற்றுநோயால் இறந்தார். அவர் உள்ளூர் தேவாலய கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

கிராஃபிக் நாவலின் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு கட்டுரை தயாரிக்கப்பட்டது மோனெட். கேன்வாஸின் மறுபுறம் (18+) பதிப்பகம் "மான், இவனோவ் மற்றும் ஃபெர்பர்".

ஒரு கனவில் ஒரு வெள்ளை ஆடையைப் பார்ப்பது அல்லது அணிவது இதயப்பூர்வமான மகிழ்ச்சியை, உடனடி திருமணத்தை குறிக்கிறது.

பச்சை உடை - நம்பிக்கைகளை நிறைவேற்றுவதற்கு; நீலம் அல்லது நீலம் - நீங்கள் சாலையில் செல்ல வேண்டும்;

ஒரு மஞ்சள் ஆடை என்பது பொய்கள், பொறாமை மற்றும் வதந்திகளின் அடையாளம்;

சிவப்பு - ஒரு முக்கியமான வருகைக்கு; சாம்பல் - ஒரு பொது சுத்தம் அல்லது பழுது செய்ய;

கோல்டன் - ஸ்பான்சர்களிடமிருந்து உதவி கிடைக்கும்; பல வண்ண மற்றும் வண்ணமயமான - பல பொழுதுபோக்குகளுக்கு;

வெளிர் - உங்கள் ஆன்மாவை அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் ஓய்வெடுங்கள்; ஒரு கருப்பு உடை சோகமான செய்தியைக் குறிக்கிறது, அது உங்களை ஒரு வலுவான வருத்தத்திற்கு இட்டுச் செல்லும்.

மிகவும் குறுகிய அல்லது இறுக்கமான, அளவு இல்லாத ஒரு ஆடை தோன்றும் ஒரு கனவு, எல்லா பகுதிகளிலும் விவகாரங்களில் சரிவைக் குறிக்கிறது. ஒரு நீண்ட, கால்விரல் நீளமான ஆடை என்பது மற்றவர்களை ஒரு முறையற்ற செயலுக்காக கண்டனம் செய்வதாகும்.

உங்களுக்காக ஒரு ஆடையை தைப்பது - உங்கள் விடாமுயற்சி தகுதியில் குறிப்பிடப்படும், மேலும் அது உங்களுக்கு ஒரு அட்லியரில் தைக்கப்பட்டால், கூட்டங்கள் உங்களுக்கு காத்திருக்கின்றன, அது மகிழ்ச்சியைத் தராது, மற்றும் நல்ல அதிர்ஷ்டம், துக்கமாக மாறும்.

ஆயத்த ஆடையை வாங்குவது என்பது நீண்ட சண்டைக்குப் பிறகு சமரசம் ஆகும்.

ஒரு கனவில் நீங்கள் ஒரு ஆடையை அணிய முயற்சித்தால், இது ஒரு இலாபகரமான வேலை அல்லது தொழிலைக் குறிக்கிறது, இது ஒரு பக்க வருமானத்தை உறுதியளிக்கிறது, இது பிரதானத்தை மிஞ்சும்.

அழகாக வடிவமைக்கப்பட்ட ஆடை என்பது உண்மையில் நீங்கள் வழிநடத்தும் வாழ்க்கை முறையால் நீங்கள் சலிப்படைவீர்கள், மேலும் நீங்கள் மாற்ற விரும்புவீர்கள்.

ஒரு அழகான ஆடம்பரமான ஆடை, மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த, நீங்கள் ஒரு கனவில் உங்களைப் பார்க்கிறீர்கள் - குடும்ப வட்டத்தில் மகிழ்ச்சியான நிகழ்வுகளுக்கு.

ஒருவரின் அசிங்கமான அல்லது இழிவான ஆடையைப் பார்ப்பது ஒரு போட்டியாளரிடமிருந்து அச்சுறுத்தும் சிக்கலை முன்னறிவிக்கிறது.

ஒரு அசுத்தமான, சுருக்கமான அல்லது அழுக்கு உடை என்பது நிஜ வாழ்க்கையில் நீங்கள் தவிர்க்கமுடியாத வெறுப்பைக் கொண்ட ஒரு நபரை சந்திப்பீர்கள் என்பதாகும்.

கிழிந்த ஆடை - வேலையில் சண்டைகள் மற்றும் கருத்து வேறுபாடுகள், ஒட்டுதல் - பெரிய தொல்லைகள், சிரமங்கள் மற்றும் சொத்துக்களை இழக்கும் வாய்ப்பு.

ஃபிரில்ஸ் கொண்ட ஒரு ஆடை நீங்கள் விரைவில் முற்றிலும் அசாதாரணமான காதல் சாகசத்தை அனுபவிப்பீர்கள் என்பதைக் குறிக்கிறது.

பெல்ட் கொண்ட ஒரு ஆடை - சரிகை, ரஃபிள்ஸ் மற்றும் பிற பாசாங்குகளுடன் உங்கள் சுதந்திரத்தையும் பொருள் சுதந்திரத்தையும் இழக்கவும் - உண்மையில் நீங்கள் உணர்ச்சிகள் மற்றும் விருப்பங்களை விட பொது அறிவால் வழிநடத்தப்பட வேண்டும் என்பதற்கான அறிகுறியாகும்.

ஒரு கனவில் ஒரு வெல்வெட் ஆடை நிஜ வாழ்க்கையில் நிறைய ரசிகர்கள்.

ஒரு வரிசைப்படுத்தப்பட்ட ஆடை உங்கள் கைக்கு ஒரு கசப்பான மற்றும் திமிர்பிடித்த போட்டியாளருடன் ஒரு அறிமுகத்தைக் குறிக்கிறது, இது நிச்சயமாக உடனடியாக நிராகரிக்கப்படும்.

ஆடையைக் கழுவவும் அல்லது அயர்ன் செய்யவும் - வரவிருக்கும் தேதிக்கு.

கனவு விளக்கம் சேனலுக்கு குழுசேரவும்!

கனவு விளக்கம் சேனலுக்கு குழுசேரவும்!

கனவு விளக்கம் சேனலுக்கு குழுசேரவும்!

அவர்களின் கடினமான அன்பின் கதை எமிலி ஜோலாவின் படைப்பாற்றல் நாவலுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது, அவரது காதலியின் உருவம் அவரது எண்ணற்ற ஓவியங்களில் பொதிந்துள்ளது. ஆம், மோனெட்டின் உருவப்படத்தை வரைந்த பிறகு அவருக்கு புகழ் வந்தது: "காமில், அல்லது பச்சை நிற உடையில் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்".
சி. மோனெட்.

"குடை பெண்"

இந்த தூரிகை ஒரு உமிழும் மென்மையான தூரிகை.

வர்ணங்களால் எழுதப்படவில்லை - விளக்குகளால்!

ஆவேசமான பாப்பிகளில் வயல்,

வானம் நமக்கு மேலே நீலமானது.

நீலநிறத்தில் - பாப்பி குடை,

மற்றும் பாப்பிகளில் - ஒரு நீலமான ஆடை,

அடிவானத்தில் நீல வெப்பம் போல,

அது அசைந்து எரிகிறது.

இங்கே வானம் வெறுங்காலுடன் இருக்கிறது

பாப்பிகள் மீது நடுக்கத்துடன் நடக்கிறார்,

நமக்கு மேலே வானத்திலிருந்து பூமி

ரத்தக்கறை போல் போய்விடும்.

மற்றும் எல்லாம் பூமிக்குரியது என்பது தெளிவாகிறது

இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுகிறார்!

வெப்பத்திலிருந்து அதே வானம்,

பூமியின் வெப்பத்தால் வாடுகிறது.

இல்யா செல்வின்ஸ்கி.

கிளாட் மோனெட்டின் ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது இந்தக் கவிதைகள் விருப்பமின்றி நினைவுக்கு வருகின்றன.

ஆஸ்கார் கிளாட் மோனெட் (ஆஸ்கார்-கிளாட் மோனெட், 1840 - 1926) - பிரெஞ்சு கலைஞர், அவர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தோற்றத்தில் நின்று பின்னர் அதன் முக்கிய பிரதிநிதியானார். இயற்கையில் அவரது ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் பணிபுரிந்த அவர், ஒளி, காற்று மற்றும் முழு சுற்றுச்சூழலின் பரிமாற்றத்தில் அற்புதமான துல்லியத்தை அடைந்தார். யதார்த்தம்.

மோனெட் பாரிஸில் பிறந்தார். அவரது குடும்பம் பின்னர் லு ஹவ்ரேவுக்கு குடிபெயர்ந்தது. கிளாட் தங்கள் தொழிலைத் தொடர்வார் மற்றும் மளிகைக் கடைக்காரராக மாறுவார் என்று பெற்றோர்கள் கனவு கண்டார்கள், ஆனால் சிறுவன் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஓவியம் வரைவதற்கு ஈர்க்கப்பட்டான், அவன் இந்த மாயாஜால உலகத்தால் கைப்பற்றப்பட்டான். நார்மண்டியின் கடற்கரையில், கிளாட் யூஜின் பவுடினைச் சந்தித்தார், அவர் அவருக்கு உத்வேகம் அளித்தார், உண்மையில், இயற்கையில் பணிபுரியும் சில நுணுக்கங்களையும் நுட்பங்களையும் அவருக்குக் கற்பித்த முதல் ஆசிரியர்.

அல்ஜீரியாவில் இராணுவத்தில் பணியாற்றியபோது, ​​​​கிளாட் மோனெட் டைபஸால் நோய்வாய்ப்பட்டார், ஆனால் அவரது உறவினர்களின் தலையீட்டிற்கு நன்றி, அவர் பாதுகாப்பாக அணிதிரட்டப்பட்டு வீடு திரும்பினார். ஓவியப் படிப்பில் பல்கலைக்கழகத்தில் படித்து, இராணுவத்திற்குப் பிறகு அவர் நுழைந்தார், அவரது பாரம்பரிய அணுகுமுறையால் ஏமாற்றமடைந்தார், அவர் அங்கிருந்து வெளியேறினார், விரைவில் சார்லஸ் க்ளீரின் ஸ்டுடியோவில் சேர்ந்தார்.

1865 இல், மோனெட் சந்தித்தபோது கமிலா லியோனியாடான்சியர் (காமில்-லியோனிக்ஸ் டான்சியக்ஸ், 1847 - செப்டம்பர் 5, 1879), அவர் ஏழை (ஏமாற்றப்பட்ட பெற்றோர் அவருக்கு உதவ விரும்பவில்லை), கொஞ்சம் அறியப்பட்ட கலைஞர். இவ்வாறு அவர்களின் காதல் கதை தொடங்கியது, இது கமிலாவின் மரணம் வரை நீடித்தது.

மோனெட்டின் பெற்றோர் சிறுமிக்கு எதிராக இருந்தனர், நீண்ட காலமாக கிளாட் தங்கள் உறவை மறைத்து, காமில் தனது எல்லாமாக மாறினார் என்ற உண்மையை மறைத்தார்: எஜமானி, உதவியாளர், இல்லத்தரசி, அருங்காட்சியகம், பின்னர் மனைவி மற்றும் இரண்டு குழந்தைகளின் தாய்.

அவர்கள் மிகவும் மோசமாக வாழ்ந்தார்கள், புகழ் மற்றும் செழிப்பு, வாழ்க்கையில் அடிக்கடி நடப்பது போல, சிரமத்துடன் அவரிடம் வந்தனர். தேவை மிகவும் வலுவாக இருந்தது, சில நேரங்களில் மோனெட் புதிய ஓவியங்களை உருவாக்க பழைய ஓவியங்களைத் துடைக்க வேண்டியிருந்தது. காமில், தனது அதிநவீன அழகுடன், மோனெட்டின் பல ஓவியங்களுக்கு மாடலாக மாறினார்: "தோட்டத்தில் உள்ள பெண்கள்", "காமில் மோனெட் தனது மகன் ஜீனுடன்" (குடையுடன் கூடிய பெண்), "சிறிய நாயுடன் காமில்", "கேமில் மோனெட் அட் ஜன்னல்", "கார்டன் பெஞ்சில் காமில் மோனெட்", "ட்ரூவில் கடற்கரையில் காமில்", "ஜீன் மற்றும் அவரது ஆயாவுடன் தோட்டத்தில் காமில் மோனெட்", "எம்பிராய்டரியில் பெண்" (காமிலின் உருவப்படம்).

அவர்களின் காதல் மேகமற்றதாக இல்லை.

"லியோனின் குட்டி முதலாளியின் மகள், காமில் ஒரு சிறிய வரதட்சணையைப் பெற்றார், இது திருமணத்திற்குப் பிறகு, 1874 இன் நெருக்கடியின் போது, ​​அவரது கணவரால் வீணடிக்கப்பட்டது. மென்மையான குணம் கொண்ட ஒரு அழகான பெண், அவள் கணவனின் வாழ்க்கையில் ஏற்ற இறக்கங்களை சமமாக ஏற்றுக்கொண்டாள், கடினமான காலங்களில் வெப்பமடையாத அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் குளிர் மற்றும் அற்பமான உணவு, பாலுடன் பழமையான ரொட்டி ஆகியவற்றைப் பற்றி புகார் செய்யவில்லை; அவள் புகார் செய்யவில்லை, விதியின் கருணைக்கு பிரசவத்திற்கு முன்பு பணம் இல்லாமல் ஒரு கவனக்குறைவான கணவரால் கைவிடப்பட்டபோது.

"நான் அற்புதங்களைச் செய்யவில்லை, நான் நிறைய வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகிறேன் மற்றும் வீணாக்குகிறேன்"

மோனெட்டின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் புதிய புல், பூக்கள் மற்றும் சூடான கோடைகாலங்களின் வாசனையுடன் நிறைவுற்றதாகத் தெரிகிறது. ஆனால் தாய் இயற்கையின் அனைத்து கோடை வகைகளிலும், கலைஞர் நீர் அல்லிகளை விரும்பினார். இந்த மலர்களில் முன்னூறுக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை வரைந்துள்ளார்.

"எனது பணிக்கு நன்றி, எல்லாம் நன்றாக நடக்கிறது, இது ஒரு பெரிய ஆறுதல்"

காமில் டோன்சியரால் வரையப்பட்ட "காமில் அல்லது பச்சை நிற உடையில் இருக்கும் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்" என்ற ஓவியம் கிளாட் மோனெட்டுக்கு அசாதாரணமான புகழைக் கொண்டு வந்தது. சிறிது நேரம் கழித்து, படத்தின் கதாநாயகி கலைஞரை மணந்தார் மற்றும் அவரது கேன்வாஸ்களில் பொறாமைமிக்க ஒழுங்குடன் தோன்றத் தொடங்கினார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, காதலர்களின் மகிழ்ச்சி நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. 32 வயதில், காமில் காசநோயால் இறந்துவிடுகிறார், மேலும் ஆச்சரியப்பட்ட இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் அவரது மரணப்படுக்கையில் அவரது உருவப்படத்தை வரைகிறார்.

"நான் பார்ப்பதை மட்டுமே என்னால் வரைய முடியும்"

கிளாட் மோனெட்டின் பல வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளால் சிறந்த ஓவியங்களை உருவாக்குவது தடைபட்டது. உதாரணமாக, இடது கண்ணில் உள்ள லென்ஸின் இழப்பு மற்றும் நடைமுறையில் பார்வை இழப்பு. இதுபோன்ற போதிலும், கலைஞர் தொடர்ந்து வண்ணம் தீட்டினார், மேலும் அவரது பார்வையை மீண்டும் பெற்றார், அவர் புற ஊதாவை நீலம் அல்லது ஊதா என பார்க்கத் தொடங்கினார், அதனால்தான் அவரது ஓவியங்கள் புதிய வண்ணங்களைப் பெற்றன.

"இருட்டால், நான் இறந்துவிடுவது போல் உணர்கிறேன், என்னால் இனி சிந்திக்க முடியாது"

பிரெஞ்சு கலைஞர் தனது "தடத்தை" பூமியில் மட்டுமல்ல, புதனிலும் விட்டுவிட்டார், அங்கு கிரகத்தின் பள்ளங்களில் ஒன்று இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டின் பெயரிடப்பட்டது.

"எளிதாக நினைக்கும் இளைஞர்கள் மகிழ்ச்சியானவர்கள்"

"இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் முற்றிலும் கிளாட் மோனெட்டிற்கு சொந்தமானது, அல்லது அவரது ஓவியமான "இம்ப்ரெஷன்". தி ரைசிங் சன்", இது முதலில் "கிளர்ச்சி கண்காட்சியில்" ஒளியைக் கண்டது.

"எனது நீர் அல்லிகளைப் புரிந்துகொள்ள எனக்கு சிறிது நேரம் பிடித்தது"

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களில் ஒன்று, உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களின் தரவரிசையில் ஒன்பதாவது இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. "வாட்டர் லில்லி பாண்ட்" லண்டன் ஏலத்தில் $80 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

"நான் என் ஓவியத்தைப் பற்றி மட்டுமே நினைக்கிறேன், நான் அதை விட்டு வெளியேறினால், நான் பைத்தியமாகிவிடுவேன் என்று நினைக்கிறேன்"

கிளாட் மோனெட் உலகின் மிகவும் விலையுயர்ந்த கலைஞர்களில் ஒருவர், இந்த மதிப்பீட்டில் தகுதியான 3 வது இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். பாப்லோ பிகாசோ மற்றும் ஆண்டி வார்ஹோல் மட்டுமே அவரை முந்த முடிந்தது.

"எல்லோரும் என் கலையைப் பற்றி விவாதிக்கிறார்கள், நீங்கள் நேசிக்க வேண்டியிருக்கும் போது அது அவசியம் என்பதைப் போல புரிந்துகொள்வது போல் நடிக்கிறார்கள்"

"மோனெட் ஒரு அமைதியான மனிதர்," எட்மண்ட் டி கோன்கோர்ட் கலைஞரைப் பற்றி பேசினார், "ஆனால் அவரது கருப்பு கண்களின் தோற்றம் எவ்வளவு சொற்பொழிவு!"

"உலகம் காட்டியதை என் தூரிகையால் பிடிப்பதற்காக நான் பார்த்ததைத் தவிர, என் வாழ்க்கையில் நான் எதுவும் செய்யவில்லை"

பிரகாசமான நிலப்பரப்புகள் மற்றும் கோடை மலர்கள் காரணமாக, மக்கள் கலைஞரை "சூரியனின் மனிதன்" என்று அழைக்கிறார்கள்.

"கருப்பு நிறம் எப்போதும் அவரை நம்பமுடியாத அளவிற்கு எரிச்சலூட்டுகிறது. இறுதியில், அவர் அதை தனது தட்டுகளிலிருந்து வெளியேற்றினார்.

- கருப்பு ஒரு நிறம் அல்ல! - அவர் கோபத்துடன் கூச்சலிட்டார்.

மைக்கேல் டி டெக்கர் ஒரு பத்திரிகையாளர், எழுத்தாளர், பல வாழ்க்கை வரலாற்று ஆய்வுகளின் ஆசிரியர் ஆவார், அவர் கிளாட் மோனெட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றை உருவாக்கினார், இதில் கலைஞரின் பல மேற்கோள்கள் மற்றும் அறிக்கைகள் அடங்கும்.