இசை படம். இசை பேச்சின் அம்சங்கள்

அறிமுகம். இசைக் கலையின் அடிப்படையாக படங்கள்.

பாடம் 1. இசைக் கலையில் கலை உருவத்தின் கருத்து.

பாடம் 2. இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றலின் அடிப்படையாக படங்கள்.

§ எஸ். ராச்மானினோஃப்பின் இசையின் அடையாள அமைப்பு.

§ 2. எஃப். லிஸ்டின் இசையின் அடையாள அமைப்பு.

§ 3. டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் அடையாள அமைப்பு.

பாடம் 3. இசை படத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் வழிகளைப் பற்றிய பொதுவான கருத்துக்கள்.

பாடம் 4. ஒரு விரிவான பள்ளியின் 7 ஆம் வகுப்பில் இசை பாடங்களில் "இசை படம்" என்ற தலைப்பை வெளிப்படுத்துதல்.

புதிய திட்டத்தின் கீழ் இசை பாடங்கள் மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. இசை கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான கூறு இசையின் கருத்து. கருத்துக்கு வெளியே இசை இல்லை, ஏனென்றால் இது இசையின் ஆய்வு மற்றும் அறிவுக்கு முக்கிய இணைப்பு மற்றும் தேவையான நிபந்தனையாகும். இது இசையமைத்தல், நிகழ்த்துதல், கேட்பது, கற்பித்தல் மற்றும் இசையியல் செயல்பாடுகளுக்கு அடிப்படையாகும்.

ஒரு உயிருள்ள கலையாக இசை பிறந்து அனைத்து வகையான செயல்பாடுகளின் ஒற்றுமையின் விளைவாக வாழ்கிறது. அவற்றுக்கிடையேயான தொடர்பு இசை படங்கள் மூலம் நிகழ்கிறது, ஏனென்றால் படங்களுக்கு வெளியே, இசை (ஒரு கலை வடிவமாக) இல்லை. இசையமைப்பாளரின் மனதில், இசை பதிவுகள் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கற்பனையின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு இசை உருவம் பிறக்கிறது, பின்னர் அது ஒரு இசையில் பொதிந்துள்ளது.

ஒரு இசை படத்தைக் கேட்பது, அதாவது. இசை ஒலிகளில் பொதிந்துள்ள வாழ்க்கை உள்ளடக்கம், இசைப் பார்வையின் மற்ற எல்லா அம்சங்களையும் தீர்மானிக்கிறது.

புலனுணர்வு என்பது ஒரு பொருள், நிகழ்வு அல்லது செயல்முறையின் அகநிலை படம், இது பகுப்பாய்வி அல்லது பகுப்பாய்விகளின் அமைப்பை நேரடியாக பாதிக்கிறது.

சில நேரங்களில் புலனுணர்வு என்ற சொல் புலன்களைப் பாதிக்கும் ஒரு பொருளை அறிமுகம் செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட செயல்களின் முறையையும் குறிக்கிறது, அதாவது. கவனிப்பு உணர்ச்சி ஆராய்ச்சி செயல்பாடு. ஒரு உருவமாக, கருத்து என்பது ஒரு பொருளின் மொத்த பண்புகளில், ஒரு புறநிலை ஒருமைப்பாட்டின் நேரடி பிரதிபலிப்பாகும். இது உணர்விலிருந்து உணர்வை வேறுபடுத்துகிறது, இது ஒரு நேரடி உணர்ச்சி பிரதிபலிப்பாகும், ஆனால் பகுப்பாய்விகள் பாதிக்கும் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் தனிப்பட்ட பண்புகள் மட்டுமே.

ஒரு படம் என்பது ஒரு அகநிலை நிகழ்வு ஆகும், இது பொருள்-நடைமுறை, உணர்ச்சி-புலனுணர்வு, மன செயல்பாடுகளின் விளைவாக எழுகிறது, இது யதார்த்தத்தின் முழுமையான ஒருங்கிணைந்த பிரதிபலிப்பாகும், இதில் முக்கிய பிரிவுகள் (இடம், இயக்கம், நிறம், வடிவம், அமைப்பு போன்றவை). ) ஒரே நேரத்தில் குறிப்பிடப்படுகின்றன. தகவலைப் பொறுத்தவரை, ஒரு படம் என்பது சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை குறிக்கும் வழக்கத்திற்கு மாறாக திறன் கொண்ட வடிவமாகும்.

உருவ சிந்தனை என்பது சிந்தனைக்கான முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும், இது காட்சி-பயனுள்ள மற்றும் வாய்மொழி-தர்க்கரீதியான சிந்தனையுடன் வேறுபடுகிறது. படங்கள்-பிரதிநிதித்துவங்கள் உருவ சிந்தனையின் முக்கியமான தயாரிப்பாகவும் அதன் செயல்பாடுகளில் ஒன்றாகவும் செயல்படுகின்றன.

உருவ சிந்தனை என்பது தன்னிச்சையானது மற்றும் தன்னார்வமானது. 1 வது வரவேற்பு கனவுகள், கனவுகள். "-2 வது மனித படைப்பு செயல்பாட்டில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது.

கற்பனை சிந்தனையின் செயல்பாடுகள் ஒரு நபர் தனது செயல்பாட்டின் விளைவாக ஏற்படுத்த விரும்பும் சூழ்நிலைகள் மற்றும் அவற்றில் ஏற்படும் மாற்றங்களுடன் தொடர்புடையது, நிலைமையை மாற்றியமைத்தல், பொதுவான விதிகளின் ஒருங்கிணைப்புடன் தொடர்புடையது.

உருவக சிந்தனையின் உதவியுடன், பொருளின் பல்வேறு உண்மையான குணாதிசயங்களின் முழு வகைகளும் இன்னும் முழுமையாக உருவாக்கப்படுகின்றன. படத்தில், பல கண்ணோட்டங்களிலிருந்து ஒரு பொருளின் ஒரே நேரத்தில் பார்வை பதிவு செய்யப்படலாம். உருவ சிந்தனையின் மிக முக்கியமான அம்சம், அசாதாரணமான, "நம்பமுடியாத" பொருள்களின் சேர்க்கைகள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள்.

அடையாள சிந்தனையில் பல்வேறு நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இவை பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன: ஒரு பொருள் அல்லது அதன் பாகங்களில் அதிகரிப்பு அல்லது குறைவு, திரட்டுதல் (ஒரு உருவத்தின் திட்டத்தில் ஒரு பொருளின் பாகங்கள் அல்லது பண்புகளை இணைப்பதன் மூலம் புதிய பிரதிநிதித்துவங்களை உருவாக்குதல் போன்றவை), ஏற்கனவே உள்ள படங்களை புதிய சுருக்கத்தில் சேர்ப்பது, பொதுமைப்படுத்தல்.

உருவ சிந்தனை என்பது வாய்மொழி-தர்க்கரீதியான சிந்தனை தொடர்பாக வளர்ச்சியின் ஒரு மரபணு ஆரம்ப கட்டம் மட்டுமல்ல, ஒரு வயது வந்தவருக்கு ஒரு சுயாதீனமான சிந்தனையை உருவாக்குகிறது, தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை படைப்பாற்றலில் சிறப்பு வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது.

கற்பனை சிந்தனையின் தனிப்பட்ட வேறுபாடுகள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் வகை பிரதிநிதித்துவங்களுடனும் சூழ்நிலைகள் மற்றும் அவற்றின் மாற்றங்களைக் குறிக்கும் முறைகளின் வளர்ச்சியின் அளவோடு தொடர்புடையது.

உளவியலில், உருவ சிந்தனை சில நேரங்களில் ஒரு சிறப்பு செயல்பாடு - கற்பனை என விவரிக்கப்படுகிறது.

கற்பனை என்பது ஒரு உளவியல் செயல்முறையாகும், இது முந்தைய அனுபவத்தில் பெறப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் பிரதிநிதித்துவங்களின் பொருளை செயலாக்குவதன் மூலம் புதிய படங்களை (பிரதிநிதித்துவங்களை) உருவாக்குவதை உள்ளடக்கியது. கற்பனை என்பது மனிதனுக்கு மட்டுமே இயல்பானது. எந்தவொரு மனித செயல்பாட்டிலும் கற்பனை அவசியம், குறிப்பாக இசை மற்றும் "இசை உருவம்" பற்றிய கருத்து.

தன்னார்வ (செயலில்) மற்றும் விருப்பமில்லாத (செயலற்ற) கற்பனையையும், பொழுதுபோக்கு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கற்பனையையும் வேறுபடுத்துங்கள். பொழுதுபோக்கு கற்பனை என்பது ஒரு பொருளின் உருவத்தை அதன் விளக்கம், வரைதல் அல்லது வரைதல் ஆகியவற்றிலிருந்து உருவாக்கும் செயல்முறையாகும். புதிய படங்களின் சுயாதீனமான படைப்பு படைப்பு கற்பனை என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு படத்தை அதன் சொந்த வடிவமைப்பிற்கு ஏற்ப உருவாக்க தேவையான பொருட்களின் தேர்வு தேவைப்படுகிறது.

கற்பனையின் ஒரு சிறப்பு வடிவம் ஒரு கனவு. இது படங்களின் சுயாதீனமான படைப்பாகும், ஆனால் ஒரு கனவு என்பது விரும்பிய மற்றும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தொலைவில் உள்ள ஒரு படத்தை உருவாக்குவது, அதாவது. நேரடியாகவும் உடனடியாகவும் ஒரு புறநிலை தயாரிப்பை வழங்காது.

எனவே, ஒரு இசை உருவத்தின் செயலில் உள்ள கருத்து இரண்டு கொள்கைகளின் ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது - புறநிலை மற்றும் அகநிலை, அதாவது. கலைப் பணியில் உள்ளார்ந்தவை, மற்றும் அந்த விளக்கங்கள், யோசனைகள், சங்கங்கள் அதனுடன் கேட்பவரின் மனதில் பிறக்கின்றன. வெளிப்படையாக, இத்தகைய அகநிலை கருத்துக்களின் பரவலானது, பணக்காரர் மற்றும் முழுமையான கருத்தை நிறைவு செய்கிறார்.

நடைமுறையில், குறிப்பாக இசையுடன் தொடர்புகொள்வதில் போதுமான அனுபவம் இல்லாத குழந்தைகளிடையே, அகநிலை கருத்துக்கள் எப்போதும் இசையிலேயே போதுமானதாக இருக்காது. ஆகையால், இசையில் புறநிலை ரீதியாக என்ன இருக்கிறது, அவற்றால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டவை என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள மாணவர்களுக்கு கற்பிப்பது மிகவும் முக்கியம்; இந்த "சொந்தமானது" இசைப் பணியின் காரணமாகவும், தன்னிச்சையானது, திட்டமிடப்பட்டதாகவும் இருக்கிறது. ஈ. க்ரீக்கின் "சன்செட்" இன் மறைந்துபோகும் கருவி முடிவில், தோழர்களே கேட்பது மட்டுமல்லாமல், சூரிய அஸ்தமனத்தின் படத்தையும் பார்த்தால், காட்சி சங்கத்தை மட்டுமே வரவேற்க வேண்டும், ஏனென்றால் அது இசையிலிருந்து பாய்கிறது. ஆனால் "ஸ்னோ மெய்டன்" ஓபராவிலிருந்து லெலியாவின் மூன்றாவது பாடல் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மாணவர் "மழைத்துளிகளை" கவனித்தார், பின்னர் இது போன்ற நிகழ்வுகளில் இந்த பதில் தவறானது, நியாயமற்ற முறையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று சொல்வது மட்டுமல்லாமல், முழு வகுப்பினருடனும் சேர்ந்து அது ஏன் தவறு, ஏன் நியாயமற்றது, உறுதிப்படுத்துகிறது குழந்தைகளின் உணர்வின் வளர்ச்சியின் இந்த கட்டத்தில் உங்கள் எண்ணங்கள் சான்றுகள் கிடைக்கின்றன.

இசையுடன் கற்பனை செய்வதன் தன்மை, வெளிப்படையாக, இசையில் அதன் வாழ்க்கை உள்ளடக்கம் கேட்கும் இயல்பான மனித விருப்பத்திற்கும் அதைச் செய்ய இயலாமைக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டில் வேரூன்றியுள்ளது. ஆகையால், ஒரு இசைப் படத்தின் உணர்வின் வளர்ச்சியானது, மாணவர்களின் துணை சிந்தனையை செயல்படுத்துவதோடு ஒற்றுமையுடன் இசையின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தியதன் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும். இசையிலும் வாழ்க்கைக்கும் இடையேயான பரந்த, பலதரப்பட்ட தொடர்பு பாடத்தில் வெளிப்படும், மாணவர்கள் ஆசிரியரின் நோக்கத்தில் ஆழமாக ஊடுருவிவிடுவார்கள், அவர்களுக்கு முறையான தனிப்பட்ட வாழ்க்கை சங்கங்கள் இருப்பதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம். இதன் விளைவாக, ஆசிரியரின் நோக்கத்திற்கும் கேட்பவரின் கருத்துக்கும் இடையிலான தொடர்பு செயல்முறை இன்னும் முழு இரத்தம் மற்றும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

பாடம் எண் 6 தரம் 7 I காலாண்டு

டி.ஐ.ந au மென்கோவின் பாடப்புத்தகத்தின்படி, வி.வி.அலீவா

தலைப்பு: "இசை படம் என்றால் என்ன"

பாடத்தின் நோக்கம்: - எஃப். ஷுபர்ட் எழுதிய "ஃபாரஸ்ட் ஜார்" என்ற பாலாட்டின் எடுத்துக்காட்டில் ஒற்றை உருவத்தை உருவாக்குவதில் பல்வேறு வகையான கலைகளின் (இலக்கிய, இசை மற்றும் காட்சி) வெளிப்பாட்டுக்கான வழிமுறைகளை உருவாக்குதல்.

பாடம் குறிக்கோள்கள்: கல்வி - எஃப். ஸ்கூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றுடன், "மியூசிக் பேலட்" என்ற கருத்தை அறிமுகப்படுத்த, "ஃபாரஸ்ட் ஜார்" என்ற பாலாட்டில் இசை படத்தை வரையறுக்க;

வளரும் - தகவல்தொடர்பு திறன், தகவலுடன் சுயாதீனமான பணியில் திறன்கள், பெறப்பட்ட தகவல்களை பகுப்பாய்வு செய்து தொகுக்கும் திறன்;

கற்றல் நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன:

விளக்கம்;

நடைமுறை பணிகள்;

சிக்கல் நிலைமை;

பகுப்பாய்வு மற்றும் தொகுப்பு;

ஒப்பீடு மற்றும் ஒப்பீடு.

அறிவாற்றல் செயல்பாட்டை ஒழுங்கமைப்பதற்கான படிவங்கள்:

தனிப்பட்ட;

ஜோடி - குழு;

கூட்டு;

முன். கல்வி - இசை, அழகியல் சுவை குறித்த தனிப்பட்ட அணுகுமுறையை வளர்ப்பது.

ஃபிரான்ஸ் ஷுபர்ட், ஜோஹன் கோதே இல்லஸ்ட்ரேஷன்ஸ் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் முன்னறிவிக்கப்பட்ட முடிவு: கருத்துக்கள்: பாலாட் செயல் முறைகள்: அட்டைகளுடன் பணிபுரிதல், இசையைக் கேட்பது. தீர்ப்புகள்: இசைக்கு தனிப்பட்ட அணுகுமுறை.

பாடம் வகை: புதிய பொருள் கற்றல்.

உபகரணங்கள்: கணினி, திரை, தலைப்பில் விளக்கக்காட்சி: "நாடக படம்".

இடைநிலை இணைப்புகள்: இலக்கியம், வரலாறு.

வகுப்புகளின் போது

1 .நேரத்தை ஒழுங்கமைத்தல்

எல்லோரும் எழுந்து நின்று, பிடித்து, பாடத்திற்குத் தயாரானார்கள், ஹலோ, உட்காருங்கள். எஃப். ஷுபர்ட் எழுதிய "ஏவ் மரியா" துண்டு ஒலிக்கிறது. (நான் பின்னணியில் படித்தேன்)

கல்வெட்டு:

“இசை மிகவும் ஆச்சரியமான மனித அதிசயங்களில் ஒன்றாகும். ஒரு சிறிய பாடல் ஒரு பெரிய மக்கள் மத்தியில் மிகுந்த மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தும் அல்லது அவர்களை மிகுந்த துக்க நிலைக்குத் தள்ளும், வீரர்களின் சண்டை உணர்வை உயர்த்தும் ஒரு அதிசயம் அல்லவா? இலக்கியம், ஓவியம், நடனம், நடிப்பு ஆகியவை இசையுடன் இணைந்தவை ...

இது ஒரு அதிசயம் அல்ல - அழகாகவும் ஆச்சரியமாகவும் இருக்கிறது? "

. 2 ... பாடத்தின் குறிக்கோள்களையும் குறிக்கோள்களையும் அமைத்தல்.

தலைப்பு: "இசையில் நாடக படம்... “(ஸ்லைடு 1)

பாடத்தின் தலைப்பைப் படித்து, பாடத்தில் என்ன விவாதிக்கப்படும் என்பது பற்றிய அனுமானங்களைச் செய்யுங்கள். நண்பர்களே. படம் என்றால் என்ன? இசை உருவம் என்பது வாழ்க்கையின் ஒரு துகள். இசையமைப்பாளர் இந்த அல்லது அந்த யோசனைகளை, இந்த அல்லது அந்த உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகிறார். நாடகம் என்றால் என்ன என்று யூகிக்கவா? நாடகம் (கிரேக்கம்'α'μα - செயல். நாடகத்தின் முக்கிய பண்புகள் (ஸ்லைடு ஷோ)

நாடக ஹீரோ, பாடலுக்கு மாறாக, செயல்படுகிறார், போராடுகிறார், இந்த போராட்டத்தின் விளைவாக, வெற்றி அல்லது இறந்து விடுகிறார். இன்றைய பாடத்தில், இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பைப் பற்றி நாம் அறிந்துகொள்வோம், வியத்தகு உருவத்தின் அம்சங்களை வரையறுப்போம், குரல் இசையின் ஒரு புதிய வகையைப் பற்றி அறிந்துகொள்வோம், மேலும் இசை மற்றும் அதன் படைப்பாளர்களுடன் சேர்ந்து பலவற்றை அனுபவித்து ஒப்பிட்டுப் பார்ப்போம். எளிய மற்றும் அணுகக்கூடிய உணர்வுகள், போராட்டம் மற்றும் வெற்றியின் உணர்வுகள், இதயத்திலிருந்து ஒரு அழுகை

இந்த வேலையின் வகையை துல்லியமாக தீர்மானிக்க, குறுக்கெழுத்து புதிரை தீர்க்க பரிந்துரைக்கிறேன். ஒரு ஆலோசகர் எனக்கு உதவுவார்.

அதன் முக்கிய சொல் இந்த கேள்விக்கான பதிலாக இருக்கும்.

(குறுக்கெழுத்து புதிர் கொண்ட சாக்போர்டில் ஒரு சுவரொட்டி.)

1. ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், அதன் குடும்பப்பெயர் குறுகியதாகத் தெரிகிறது, இது ஒரு ஷாட்டை ஒத்திருக்கிறது. (பாக்)

4. ஒரு கலை வடிவம், இதன் உள்ளடக்கம் மேடை இசை மற்றும் நடனப் படங்களில் தெரிவிக்கப்படுகிறது. (பாலே)

5. அமைதியான செயல்திறன். (பியானோ)

6. இரண்டால் நிகழ்த்தப்படும் போது, \u200b\u200bஅது அழைக்கப்படுகிறது ... (டூயட்)

வெளியீடு: இன்று நாம் அறிந்து கொள்ளும் வகை ஒரு பாலாட் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

3 ... அடிப்படை அறிவைப் புதுப்பித்தல் இந்த வகையை நீங்கள் அறிந்திருக்கிறீர்களா?

பின்னர் அதை எனக்கு விவரிக்கவும். மேலும் இசையில், ஒரு குரல் பாலாட் என்பது இலவச வளர்ச்சியைக் கொண்ட பாடல். பாலாட்டின் சதி மிகவும் வியத்தகுது; யதார்த்தமும் கற்பனையும், காவியமும் பாடல்களும் அதில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. ஸ்லைடு (2)

வெளியீடு: நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, ஒரு இசை வகையின் வரையறை ஒரு இலக்கியத்தின் வரையறையிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டதல்ல.

4 . ஒரு பாலாட் கேட்டது ஜேர்மனியில் எஃப். ஷுபர்ட் எழுதிய "தி ஃபாரஸ்ட் ஜார்". - ஜே. கவிஞர் டபிள்யூ. கோதேவின் கவிதைகளால் எஃப். ஷூபர்ட் ஈர்க்கப்பட்டார். (கவிஞரின் உருவப்படம்). அவள் இளம் இசையமைப்பாளரின் கற்பனை, மனம், ஆன்மாவை உற்சாகப்படுத்தினாள், கவர்ந்தாள். ஷூபர்ட் 18 வயதாக இருந்தபோது "தி ஃபாரஸ்ட் ஜார்" என்ற பாடலை இயற்றினார்.

- இப்போது நீங்கள் ஷூபர்ட்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றைக் கேட்பீர்கள், மேலும் நீங்கள் இசையைக் கேட்ட ஸ்லைடு (3,4,5) என்ற இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை வெளிப்படுத்துவீர்கள்.

பாலாட் எங்கிருந்து தொடங்குகிறது?

இசை என்ன உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது?

இசையமைப்பாளர் தனது இசையில் எந்த படத்தை வெளிப்படுத்தினார்?

இந்த இசையை யார் செய்கிறார்கள்?

- இந்த வேலையின் பெயர் என்ன?

இந்த வேலையில் என்ன வியத்தகு நிகழ்வுகள் தெரிவிக்கப்படுகின்றன?

- இது கற்பனைக் கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு தனி கதை பாடல். அதில், இசையமைப்பாளர் ஒரு வாழ்க்கை படத்தை உருவாக்கினார், அதில் மனித உணர்வுகளின் நுட்பமான நிழல்கள் வெளிப்படும்.

- நீங்கள் அதனுடன் என்ன கேட்டீர்கள்?

உன்னால் பார்க்க முடிகிறதா? (ஒரு விரைவான, வியத்தகு பதட்டமான இயக்கம்.)

இசை வெளிப்படையானதா அல்லது சித்திரமா? (வெளிப்படையான மற்றும் சித்திர இரண்டும்.)

ஒரு துண்டு மீண்டும் கேட்பது.

ஷூபர்ட்டின் பாடல்களில் பியானோ சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. இது புதிய வண்ணங்களுடன் பாடலை நிரப்புகிறது, அதன் உள்ளடக்கத்தை ஆழமாக வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

வெளியீடு: நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, கவிதை மற்றும் இசையில் ஒரு பெரிய நாடக படம் வரையப்பட்டுள்ளது, பல கதாபாத்திரங்களின் பங்கேற்புடன் ஒரு காட்சி. ஆனால் அவர்களின் தனிப்பட்ட உள்ளுணர்வுகளை நாம் கேட்டாலும், முழு காட்சியும் நம் மனதில் ஒரு வியத்தகு உருவமாக ஒன்றிணைகிறது, விரைவான இயக்கத்தால் ஒன்றுபடுகிறது; காடு வழியாக பறக்கும் குதிரையின் இயக்கம் மட்டுமல்ல; ஆனால் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளின் இயக்கம் (வளர்ச்சி) மூலமாகவும்.

5 .பாடம் சுருக்கம்.

பாடத்தின் முடிவில், மாணவர்கள் முன்பு கற்றுக்கொண்ட பாடல்களைப் பாடத் தேர்வு செய்யலாம்.

புதிய திட்டத்தின் கீழ் இசை பாடங்கள் மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. இசை கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான கூறு இசையின் கருத்து. கருத்துக்கு வெளியே இசை இல்லை, ஏனென்றால் இது இசையின் ஆய்வு மற்றும் அறிவுக்கு முக்கிய இணைப்பு மற்றும் தேவையான நிபந்தனையாகும். இது இசையமைத்தல், நிகழ்த்துதல், கேட்பது, கற்பித்தல் மற்றும் இசையியல் செயல்பாடுகளுக்கு அடிப்படையாகும்.

ஒரு உயிருள்ள கலையாக இசை பிறந்து அனைத்து வகையான செயல்பாடுகளின் ஒற்றுமையின் விளைவாக வாழ்கிறது. அவற்றுக்கிடையேயான தொடர்பு இசை படங்கள் மூலம் நிகழ்கிறது, ஏனென்றால் படங்களுக்கு வெளியே, இசை (ஒரு கலை வடிவமாக) இல்லை. இசையமைப்பாளரின் மனதில், இசை பதிவுகள் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கற்பனையின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு இசை உருவம் பிறக்கிறது, பின்னர் அது ஒரு இசையில் பொதிந்துள்ளது.

ஒரு இசை படத்தைக் கேட்பது, அதாவது. இசை ஒலிகளில் பொதிந்துள்ள வாழ்க்கை உள்ளடக்கம், இசைப் பார்வையின் மற்ற எல்லா அம்சங்களையும் தீர்மானிக்கிறது.

புலனுணர்வு என்பது ஒரு பொருள், நிகழ்வு அல்லது செயல்முறையின் அகநிலை படம், இது பகுப்பாய்வி அல்லது பகுப்பாய்விகளின் அமைப்பை நேரடியாக பாதிக்கிறது.

சில நேரங்களில் புலனுணர்வு என்ற சொல் புலன்களைப் பாதிக்கும் ஒரு பொருளை அறிமுகம் செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட செயல்களின் முறையையும் குறிக்கிறது, அதாவது. கவனிப்பு உணர்ச்சி ஆராய்ச்சி செயல்பாடு. ஒரு உருவமாக, கருத்து என்பது ஒரு பொருளின் மொத்த பண்புகளில், ஒரு புறநிலை ஒருமைப்பாட்டின் நேரடி பிரதிபலிப்பாகும். இது உணர்விலிருந்து உணர்வை வேறுபடுத்துகிறது, இது ஒரு நேரடி உணர்ச்சி பிரதிபலிப்பாகும், ஆனால் பகுப்பாய்விகள் பாதிக்கும் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் தனிப்பட்ட பண்புகள் மட்டுமே.

ஒரு படம் என்பது ஒரு அகநிலை நிகழ்வு ஆகும், இது பொருள்-நடைமுறை, உணர்ச்சி-புலனுணர்வு, மன செயல்பாடுகளின் விளைவாக எழுகிறது, இது யதார்த்தத்தின் முழுமையான ஒருங்கிணைந்த பிரதிபலிப்பாகும், இதில் முக்கிய பிரிவுகள் (இடம், இயக்கம், நிறம், வடிவம், அமைப்பு போன்றவை). ) ஒரே நேரத்தில் குறிப்பிடப்படுகின்றன. தகவலைப் பொறுத்தவரை, ஒரு படம் என்பது சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை குறிக்கும் வழக்கத்திற்கு மாறாக திறன் கொண்ட வடிவமாகும்.

உருவ சிந்தனை என்பது சிந்தனைக்கான முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும், இது காட்சி-பயனுள்ள மற்றும் வாய்மொழி-தர்க்கரீதியான சிந்தனையுடன் வேறுபடுகிறது. படங்கள்-பிரதிநிதித்துவங்கள் உருவ சிந்தனையின் முக்கியமான தயாரிப்பாகவும் அதன் செயல்பாடுகளில் ஒன்றாகவும் செயல்படுகின்றன.

உருவ சிந்தனை என்பது தன்னிச்சையானது மற்றும் தன்னார்வமானது. 1 வது வரவேற்பு கனவுகள், கனவுகள். "-2 வது மனித படைப்பு செயல்பாட்டில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது.

கற்பனை சிந்தனையின் செயல்பாடுகள் ஒரு நபர் தனது செயல்பாட்டின் விளைவாக ஏற்படுத்த விரும்பும் சூழ்நிலைகள் மற்றும் அவற்றில் ஏற்படும் மாற்றங்களுடன் தொடர்புடையது, நிலைமையை மாற்றியமைத்தல், பொதுவான விதிகளின் ஒருங்கிணைப்புடன் தொடர்புடையது.

உருவக சிந்தனையின் உதவியுடன், பொருளின் பல்வேறு உண்மையான குணாதிசயங்களின் முழு வகைகளும் இன்னும் முழுமையாக உருவாக்கப்படுகின்றன. படத்தில், பல கண்ணோட்டங்களிலிருந்து ஒரு பொருளின் ஒரே நேரத்தில் பார்வை பதிவு செய்யப்படலாம். உருவ சிந்தனையின் மிக முக்கியமான அம்சம், அசாதாரணமான, "நம்பமுடியாத" பொருள்களின் சேர்க்கைகள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள்.

அடையாள சிந்தனையில் பல்வேறு நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இவை பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன: ஒரு பொருள் அல்லது அதன் பாகங்களில் அதிகரிப்பு அல்லது குறைவு, திரட்டுதல் (ஒரு உருவத்தின் திட்டத்தில் ஒரு பொருளின் பாகங்கள் அல்லது பண்புகளை இணைப்பதன் மூலம் புதிய பிரதிநிதித்துவங்களை உருவாக்குதல் போன்றவை), ஏற்கனவே உள்ள படங்களை புதிய சுருக்கத்தில் சேர்ப்பது, பொதுமைப்படுத்தல்.

உருவ சிந்தனை என்பது வாய்மொழி-தர்க்கரீதியான சிந்தனை தொடர்பாக வளர்ச்சியின் ஒரு மரபணு ஆரம்ப கட்டம் மட்டுமல்ல, ஒரு வயது வந்தவருக்கு ஒரு சுயாதீனமான சிந்தனையை உருவாக்குகிறது, தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை படைப்பாற்றலில் சிறப்பு வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது.

கற்பனை சிந்தனையின் தனிப்பட்ட வேறுபாடுகள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் வகை பிரதிநிதித்துவங்களுடனும் சூழ்நிலைகள் மற்றும் அவற்றின் மாற்றங்களைக் குறிக்கும் முறைகளின் வளர்ச்சியின் அளவோடு தொடர்புடையது.

உளவியலில், உருவ சிந்தனை சில நேரங்களில் ஒரு சிறப்பு செயல்பாடு - கற்பனை என விவரிக்கப்படுகிறது.

கற்பனை என்பது ஒரு உளவியல் செயல்முறையாகும், இது முந்தைய அனுபவத்தில் பெறப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் பிரதிநிதித்துவங்களின் பொருளை செயலாக்குவதன் மூலம் புதிய படங்களை (பிரதிநிதித்துவங்களை) உருவாக்குவதை உள்ளடக்கியது. கற்பனை என்பது மனிதனுக்கு மட்டுமே இயல்பானது. எந்தவொரு மனித செயல்பாட்டிலும் கற்பனை அவசியம், குறிப்பாக இசை மற்றும் "இசை உருவம்" பற்றிய கருத்து.

தன்னார்வ (செயலில்) மற்றும் விருப்பமில்லாத (செயலற்ற) கற்பனையையும், பொழுதுபோக்கு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கற்பனையையும் வேறுபடுத்துங்கள். பொழுதுபோக்கு கற்பனை என்பது ஒரு பொருளின் உருவத்தை அதன் விளக்கம், வரைதல் அல்லது வரைதல் ஆகியவற்றிலிருந்து உருவாக்கும் செயல்முறையாகும். புதிய படங்களின் சுயாதீனமான படைப்பு படைப்பு கற்பனை என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு படத்தை அதன் சொந்த வடிவமைப்பிற்கு ஏற்ப உருவாக்க தேவையான பொருட்களின் தேர்வு தேவைப்படுகிறது.

கற்பனையின் ஒரு சிறப்பு வடிவம் ஒரு கனவு. இது படங்களின் சுயாதீனமான படைப்பாகும், ஆனால் ஒரு கனவு என்பது விரும்பிய மற்றும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தொலைவில் உள்ள ஒரு படத்தை உருவாக்குவது, அதாவது. நேரடியாகவும் உடனடியாகவும் ஒரு புறநிலை தயாரிப்பை வழங்காது.

எனவே, ஒரு இசை உருவத்தின் செயலில் உள்ள கருத்து இரண்டு கொள்கைகளின் ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது - புறநிலை மற்றும் அகநிலை, அதாவது. கலைப் பணியில் உள்ளார்ந்தவை, மற்றும் அந்த விளக்கங்கள், யோசனைகள், சங்கங்கள் அதனுடன் கேட்பவரின் மனதில் பிறக்கின்றன. வெளிப்படையாக, இத்தகைய அகநிலை கருத்துக்களின் பரவலானது, பணக்காரர் மற்றும் முழுமையான கருத்தை நிறைவு செய்கிறார்.

நடைமுறையில், குறிப்பாக இசையுடன் தொடர்புகொள்வதில் போதுமான அனுபவம் இல்லாத குழந்தைகளிடையே, அகநிலை கருத்துக்கள் எப்போதும் இசையிலேயே போதுமானதாக இருக்காது. ஆகையால், இசையில் புறநிலை ரீதியாக என்ன இருக்கிறது, அவற்றால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டவை என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள மாணவர்களுக்கு கற்பிப்பது மிகவும் முக்கியம்; இந்த "சொந்தமானது" இசைப் பணியின் காரணமாகவும், தன்னிச்சையானது, திட்டமிடப்பட்டதாகவும் இருக்கிறது. ஈ. க்ரீக்கின் "சன்செட்" இன் மறைந்துபோகும் கருவி முடிவில், தோழர்களே கேட்பது மட்டுமல்லாமல், சூரிய அஸ்தமனத்தின் படத்தையும் பார்த்தால், காட்சி சங்கத்தை மட்டுமே வரவேற்க வேண்டும், ஏனென்றால் அது இசையிலிருந்து பாய்கிறது. ஆனால் "ஸ்னோ மெய்டன்" ஓபராவிலிருந்து லெலியாவின் மூன்றாவது பாடல் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மாணவர் "மழைத்துளிகளை" கவனித்தார், பின்னர் இது போன்ற நிகழ்வுகளில் இந்த பதில் தவறானது, நியாயமற்ற முறையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று சொல்வது மட்டுமல்லாமல், முழு வகுப்பினருடனும் சேர்ந்து அது ஏன் தவறு, ஏன் நியாயமற்றது, உறுதிப்படுத்துகிறது குழந்தைகளின் உணர்வின் வளர்ச்சியின் இந்த கட்டத்தில் உங்கள் எண்ணங்கள் சான்றுகள் கிடைக்கின்றன.

இசையுடன் கற்பனை செய்வதன் தன்மை, வெளிப்படையாக, இசையில் அதன் வாழ்க்கை உள்ளடக்கம் கேட்கும் இயல்பான மனித விருப்பத்திற்கும் அதைச் செய்ய இயலாமைக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டில் வேரூன்றியுள்ளது. ஆகையால், ஒரு இசைப் படத்தின் உணர்வின் வளர்ச்சியானது, மாணவர்களின் துணை சிந்தனையை செயல்படுத்துவதோடு ஒற்றுமையுடன் இசையின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தியதன் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும். இசையிலும் வாழ்க்கைக்கும் இடையேயான பரந்த, பலதரப்பட்ட தொடர்பு பாடத்தில் வெளிப்படும், மாணவர்கள் ஆசிரியரின் நோக்கத்தில் ஆழமாக ஊடுருவிவிடுவார்கள், அவர்களுக்கு முறையான தனிப்பட்ட வாழ்க்கை சங்கங்கள் இருப்பதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம். இதன் விளைவாக, ஆசிரியரின் நோக்கத்திற்கும் கேட்பவரின் கருத்துக்கும் இடையிலான தொடர்பு செயல்முறை இன்னும் முழு இரத்தம் மற்றும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

மனித வாழ்க்கையில் இசை என்றால் என்ன?

ஆரம்ப காலத்திலிருந்தே, மிக நுணுக்கமான மனித அறிவியல்களால் கூட நிறுவ முடியாத ஆரம்பம், ஆதி மனிதன் முதலில் தாளமாக மாறும், வளரும் மற்றும் ஒலிக்கும் உலகின் தாளங்கள் மற்றும் ஃப்ரீட்களைத் தழுவிக்கொள்ள, மாற்றியமைக்க, தழுவிக்கொள்ள முற்றிலும் புத்திசாலித்தனமாக முயன்றான். இது மிகவும் பழமையான பொருள்கள், புராணங்கள், புனைவுகள் மற்றும் புனைவுகளில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. குழந்தை எவ்வாறு நடந்துகொள்கிறது, வாழ்க்கையின் முதல் மணிநேரங்களிலிருந்து குழந்தை எவ்வாறு உணர்கிறது என்பதை நீங்கள் கவனமாகக் கவனித்தால் இன்றும் இதைக் காணலாம். சில ஒலிகளிலிருந்து ஒரு குழந்தை அமைதியற்ற, அசாதாரணமான, கிளர்ந்தெழுந்த நிலையில் கத்தவும் அழவும் வருவதை நாம் திடீரென்று கவனிக்கும்போது சுவாரஸ்யமானது, மற்றவர்கள் அவரை சமாதானம், அமைதி மற்றும் திருப்தி நிலைக்கு கொண்டு வருகிறார்கள். கர்ப்ப காலத்தில் எதிர்பார்க்கும் தாயின் இசை ரீதியான தாள, அமைதியான, அளவிடப்பட்ட, ஆன்மீக ரீதியான மற்றும் பல்துறை வாழ்க்கை கருவின் வளர்ச்சியில், அதன் அழகியல் எதிர்காலத்தில் ஒரு நன்மை பயக்கும் என்பதை இப்போது அறிவியல் நிரூபித்துள்ளது.

ஒரு நபர் மிக மெதுவாகவும் படிப்படியாக ஒலிகள், வண்ணங்கள், இயக்கங்கள், பிளாஸ்டிக் உலகில் "முளைத்து", கலை மூலம் தனது நனவால் இந்த உலகத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு அடையாள வடிவத்தை உருவாக்க முழு பன்முக மற்றும் எல்லையற்ற மாறுபட்ட உலகத்தை புரிந்துகொள்கிறார்.

இசை, ஒரு நிகழ்வு மிகவும் வலுவானது, அது கவனிக்கப்படாத ஒரு நபரால் கடந்து செல்ல முடியாது. குழந்தை பருவத்தில் அவள் அவனுக்கு ஒரு மூடிய கதவாக இருந்தாலும், இளமைப் பருவத்தில் அவன் இப்போதும் இந்த கதவைத் திறந்து ராக் அல்லது பாப் கலாச்சாரத்தில் விரைகிறான், அங்கு அவன் இழந்ததைப் பற்றி பேராசையுடன் தன்னை நிறைவு செய்கிறான்: காட்டு, காட்டுமிராண்டித்தனமான, ஆனால் உண்மையான சுய -வெளிப்பாடு. ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் அனுபவிக்கும் அதிர்ச்சி இருந்திருக்காது - ஒரு "வெற்றிகரமான இசை கடந்த காலத்தின்" விஷயத்தில்.

இவ்வாறு, இசை ஒரு நபரைப் பாதிக்க மிகப்பெரிய வாய்ப்புகள் நிறைந்திருக்கிறது, மேலும் இந்த செல்வாக்கைக் கட்டுப்படுத்த முடியும், இது கடந்த நூற்றாண்டுகளாக இருந்தது. ஒரு நபர் இசையை ஒரு அதிசயமாகக் கருதும்போது, \u200b\u200bஉயர்ந்த ஆன்மீக உலகத்துடன் தொடர்புகொள்வதற்காக வழங்கப்பட்டது. இந்த அதிசயத்தை அவர் தொடர்ந்து தொடர்பு கொள்ள முடியும். வழிபாடு ஒரு நபருடன் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் இருந்தது, அவரை ஆன்மீக ரீதியில் வளர்த்தது, அதே நேரத்தில் அவரை வளர்த்து கல்வி கற்பித்தது. ஆனால் வழிபாடு என்பது அடிப்படையில் ஒரு சொல் மற்றும் இசை. ஒரு பெரிய பாடல் மற்றும் நடன கலாச்சாரம் காலண்டர் விவசாய விடுமுறைகளுடன் தொடர்புடையது. கலை ஒளிவிலகலில் ஒரு திருமண விழா என்பது வாழ்க்கையின் முழு அறிவியலாகும். நாட்டுப்புற நடனங்கள் வடிவவியலைக் கற்பித்தல், இடஞ்சார்ந்த சிந்தனையை வளர்ப்பது, அறிமுகம், தகவல் தொடர்பு, கோர்ட்ஷிப் போன்றவற்றின் கலாச்சாரத்தைக் குறிப்பிடவில்லை. காவியம் - இது வரலாறு - இசை ரீதியாக வழங்கப்பட்டது.

பண்டைய கிரேக்க பள்ளியில் உள்ள பாடங்களைப் பார்ப்போம்: தர்க்கம், இசை, கணிதம், ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், சொல்லாட்சி. அநேகமாக, ஒரு இணக்கமான நபரை வளர்க்க இது போதுமானதாக இருந்தது. நம் திட்டங்களில் எல்லா இடங்களிலும் ஒரு இணக்கமான ஆளுமை பற்றிய வார்த்தைகள் இருக்கும்போது, \u200b\u200bஇதில் இன்று என்ன இருக்கிறது. வெறும் கணிதம். பள்ளியில் தர்க்கம் மற்றும் சொல்லாட்சி என்ன என்பது யாருக்கும் தெரியாது. உடற்கல்வி என்பது ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் போன்றது அல்ல. இசையுடன் என்ன செய்வது என்பதும் தெளிவாக இல்லை. இப்போது தரம் 5 க்குப் பிறகு இசைப் பாடங்கள் கட்டாயமில்லை; பள்ளி நிர்வாகத்தின் விருப்பப்படி, அவை "கலை வரலாறு" திட்டத்தின் எந்தவொரு பாடத்திலும் மாற்றப்படலாம். பெரும்பாலும் இது சரியான ஆசிரியரின் கிடைப்பைப் பொறுத்தது, அவர் இருக்கும் இடத்தில் இசை கற்பிக்கப்படுகிறது. ஆனால் பள்ளி பாடத்திட்டத்தில், பல பாடங்கள் சேர்க்கப்பட்டன, ஆனால் நல்லிணக்கம், மன மற்றும் உடல் ஆரோக்கியம் மறைந்துவிட்டன.

ஒரு இசை படம் என்பது ஒரு ஒருங்கிணைந்த தன்மை, இசை மற்றும் வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள், படைப்பின் சமூக-வரலாற்று நிலைமைகள், கட்டுமானத்தின் அம்சங்கள், இசையமைப்பாளரின் பாணி. இசை படங்கள்:

உணர்வுகளின் பாடல் படங்கள், உணர்வுகள்;

காவிய விளக்கம்;

நாடக-படங்கள்-மோதல்கள், மோதல்கள்;

விசித்திரக் கதை படங்கள், உண்மையற்றவை;

நகைச்சுவை-வேடிக்கை, முதலியன. இசை மொழியின் பணக்கார சாத்தியங்களைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் ஒரு இசை படத்தை உருவாக்குகிறார்

சில ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளை உள்ளடக்கியது, இது அல்லது அந்த வாழ்க்கை உள்ளடக்கம்.

பாடல் படங்கள்

பாடல் என்ற சொல் "லைர்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது - இது ஒரு பழங்கால கருவியாகும், இது பாடகர்களால் (ராப்சோடிஸ்டுகள்) இசைக்கப்பட்டது, பல்வேறு நிகழ்வுகள் மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த உணர்ச்சிகளைப் பற்றிச் சொல்கிறது.

பாடல் வரிகள் ஹீரோவின் ஒரு சொற்பொழிவு, அதில் அவர் தனது அனுபவங்களைப் பற்றி கூறுகிறார்.

பாடல் படம் படைப்பாளரின் தனிப்பட்ட ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு பாடல் படைப்பில் எந்த நிகழ்வுகளும் இல்லை, நாடகம் மற்றும் காவியத்தைப் போலல்லாமல் - பாடலாசிரியரின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மட்டுமே, பல்வேறு நிகழ்வுகளைப் பற்றிய அவரது தனிப்பட்ட கருத்து. பாடல் வரிகளின் முக்கிய பண்புகள் இங்கே:

மனநிலை

செயல் பற்றாக்குறை. நாடக / .. படங்கள்

நாடகங்கள் (கிரேக்கம் Δρα'μα - செயல்) என்பது இலக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும் (பாடல், காவியங்கள் மற்றும் பாடல் காவியங்களுடன்) கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்கள் மூலம் நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. பழங்காலத்திலிருந்தே இது பல்வேறு மக்களிடையே நாட்டுப்புற அல்லது இலக்கிய வடிவத்தில் இருந்து வருகிறது.

நாடகம் என்பது செயலின் செயல்முறையை சித்தரிக்கும் ஒரு படைப்பு.

அவற்றின் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடுகளில் மனித உணர்வுகள் நாடகக் கலையின் முக்கிய பாடமாக மாறியது.

நாடகத்தின் முக்கிய பண்புகள்:

ஒரு நபர் கடினமான, கடினமான சூழ்நிலையில் இருக்கிறார், அது அவருக்கு நம்பிக்கையற்றதாகத் தெரிகிறது

அவன் / இந்த / சூழ்நிலையிலிருந்து / வெளியேற / தேடுகிறான்

அவர் ஒரு போராட்டத்தில் நுழைகிறார் - அவரது எதிரிகளிடமோ அல்லது சூழ்நிலையுடனோ. இவ்வாறு, நாடக நாயகன், பாடல் வரிக்கு மாறாக, செயல்படுகிறார், சண்டையிடுகிறார், இந்த போராட்டத்தின் விளைவாக வெற்றி அல்லது இறப்பு - பெரும்பாலான ... அனைத்தும்.

நாடகத்தில், முன்புறம் உணர்வுகள் அல்ல, ஆனால் செயல்கள். ஆனால் இந்த செயல்கள் துல்லியமாக உணர்வுகளால் ஏற்படலாம், மற்றும் மிகவும் வலுவான உணர்வுகள் - உணர்வுகள். ஹீரோ, இந்த உணர்வுகளின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ், செயலில் செயல்களைச் செய்கிறான்.

கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஷேக்ஸ்பியர் ஹீரோக்களும் வியத்தகு கதாபாத்திரங்களைச் சேர்ந்தவர்கள்: ஹேம்லெட், ஓதெல்லோ, மக்பத்.

அவர்கள் அனைவரும் வலுவான உணர்ச்சிகளால் மூழ்கிவிட்டனர், அவர்கள் அனைவரும் கடினமான சூழ்நிலையில் உள்ளனர்.

தனது தந்தையின் கொலைகாரர்களை வெறுப்பதன் மூலமும் பழிவாங்கும் விருப்பத்தினாலும் ஹேம்லெட் வேதனைப்படுகிறான்;

ஒதெல்லோ பொறாமையால் அவதிப்படுகிறார்;

மக்பத் மிகவும் லட்சியமானவர், அவருடைய முக்கிய பிரச்சினை அதிகாரத்திற்கான காமம், இதன் காரணமாக அவர் ராஜாவைக் கொல்ல முடிவு செய்கிறார்.

ஒரு நாடக ஹீரோ இல்லாமல் நாடகம் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது: அவர் அதன் நரம்பு, கவனம், ஆதாரம். ஒரு கப்பலின் உந்துசக்தியின் செல்வாக்கின் கீழ் நீர் தேடுவது போல வாழ்க்கை அவரைச் சுற்றி வருகிறது. ஹீரோ செயலற்றவராக இருந்தாலும் (ஹேம்லெட் போன்றது), இது ஒரு வெடிக்கும் செயலற்ற தன்மை. "ஹீரோ ஒரு பேரழிவைத் தேடுகிறான். ஒரு ஹீரோ ஒரு பேரழிவு இல்லாமல் சாத்தியமற்றது." அவர் யார் - ஒரு நாடக ஹீரோ? உணர்ச்சிக்கு அடிமை. அவன் பார்க்கவில்லை, ஆனால் அவள் அவனை பேரழிவிற்கு இழுக்கிறாள்.

வியத்தகு படங்களை உள்ளடக்கிய படைப்புகள்: 1. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஸ்பேட்ஸ் ராணி"

அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் அதே பெயரின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபரா தான் ஸ்பேட்ஸ் ராணி. காவிய படங்கள்

EPOS, [கிரேக்கம். epos - சொல்]

ஒரு காவியம் என்பது பொதுவாக வீரத்தைப் பற்றிச் சொல்லும் ஒரு கவிதை. செயல்கள்.

காவியக் கவிதைகளின் தோற்றம் கடவுளர்கள் மற்றும் பிற இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட மனிதர்களின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய கதைகளில் வேரூன்றியுள்ளது.

காவியம் கடந்த காலம், ஏனென்றால் மக்களின் வாழ்க்கையில் கடந்த கால நிகழ்வுகள், அதன் வரலாறு மற்றும் சுரண்டல்கள் பற்றி விவரிக்கிறது;

பாடல் வரிகள் உண்மையானவை, ஏனென்றால் அதன் பொருள் உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகள்;

நாடகம் எதிர்காலம், ஏனென்றால் அதில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஹீரோக்கள் தங்கள் தலைவிதியை, அவர்களின் எதிர்காலத்தை தீர்மானிக்க முயற்சிக்கும் செயல்.

இந்த வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய கலைகளைப் பிரிப்பதற்கான முதல் மற்றும் எளிய திட்டம் அரிஸ்டாட்டில் முன்மொழியப்பட்டது, அதன்படி காவியம் ஒரு நிகழ்வைப் பற்றிய கதை, நாடகம் அதை நபர்களுக்கு முன்வைக்கிறது, பாடல் வரிகள் ஆத்மாவின் பாடலுடன் பதிலளிக்கின்றன.

காவிய ஹீரோக்களின் இடமும் நேரமும் உண்மையான வரலாறு மற்றும் புவியியலை ஒத்திருக்கிறது (இது காவியத்தை விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புராணங்களிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டதாக ஆக்குகிறது, முற்றிலும் நம்பத்தகாதது). இருப்பினும், காவியம் உண்மையான நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தாலும், அது முற்றிலும் யதார்த்தமானது அல்ல. அவரைப் பொறுத்தவரை, மிகவும் இலட்சியப்படுத்தப்பட்டு புராணக்கதை.

இது நம் நினைவின் சொத்து: நாம் எப்போதுமே நம் கடந்த காலத்தை கொஞ்சம் கொஞ்சமாக அலங்கரிக்கிறோம், குறிப்பாக நமது கடந்த கால, நமது வரலாறு, நம் ஹீரோக்கள் என்று வரும்போது. சில நேரங்களில் மாறாக: சில வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் அவை உண்மையில் இருந்ததை விட மோசமாக நமக்குத் தோன்றுகின்றன. காவியத்தின் பண்புகள்: -ஹீரோயிசம்

ஹீரோ தனது மக்களுடன் ஒற்றுமை, யாருடைய பெயரில் அவர் சாதனைகளை செய்கிறார்

வரலாற்றுத்தன்மை

அற்புதமான (சில நேரங்களில் ஒரு காவிய ஹீரோ உண்மையான எதிரிகளை மட்டுமல்ல, புராண உயிரினங்களையும் எதிர்த்துப் போராடுகிறார்)

மதிப்பீடு (காவியத்தின் ஹீரோக்கள் நல்லவர்கள் அல்லது கெட்டவர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, காவியங்களில் ஹீரோக்கள் - மற்றும் அவர்களின் எதிரிகள், அனைத்து வகையான அரக்கர்களும்)

உறவினர் புறநிலை (காவியம் உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகளை விவரிக்கிறது, மற்றும் ஹீரோ தனது பலவீனங்களைக் கொண்டிருக்கலாம்)

இசையில் உள்ள காவிய படங்கள் ஹீரோக்களின் படங்கள் மட்டுமல்ல, நிகழ்வுகள், கதைகள், அவை ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தில் தாய்நாட்டை சித்தரிக்கும் இயற்கையின் படங்களாகவும் இருக்கலாம்.

இது காவியத்திற்கும் பாடல் மற்றும் நாடகத்திற்கும் உள்ள வித்தியாசம்: முதலில் அவரது தனிப்பட்ட பிரச்சினைகளைக் கொண்ட ஹீரோ அல்ல, ஆனால் கதை.

காவிய படைப்புகள்:

1.போரோடின் "வீர // சிம்பொனி"

2. போரோடின் "பிரின்ஸ் // இகோர்"

தி மைட்டி ஹேண்ட்புல்லின் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான போரோடின் அலெக்சாண்டர் போர்பிரெவிச் (1833-1887 ).அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் ரஷ்ய மக்களின் மகத்துவம், தாய்நாட்டிற்கான அன்பு, சுதந்திர அன்பு ஆகிய கருப்பொருள்களுடன் ஊடுருவுகின்றன.

இதைப் பற்றி - மற்றும் வலிமைமிக்க வீர தாயகத்தின் உருவத்தைப் பிடிக்கும் "வீர சிம்பொனி" மற்றும் ரஷ்ய காவியமான "தி லே ஆஃப் இகோர் பிரச்சாரத்தின்" அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட ஓபரா "பிரின்ஸ் இகோர்" ஆகியவை அடங்கும்.

"இகோர் ரெஜிமென்ட்டைப் பற்றிய வார்த்தை" ("இகோரின் பிரச்சாரத்தைப் பற்றிய வார்த்தை, ஒலெகோவின் பேரனான ஸ்வயடோஸ்லாவோவின் மகன் இகோர், இடைக்கால ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிகவும் பிரபலமான (மிகப் பெரியதாகக் கருதப்படும்) நினைவுச்சின்னம். சதி தோல்வியுற்ற பிரச்சாரத்தின் அடிப்படையில் இளவரசர் இகோர் ஸ்வயடோஸ்லாவிச் தலைமையிலான பொலோவ்ட்சிக்கு எதிரான ரஷ்ய இளவரசர்களில் 1185 பேர் .. படங்கள் இந்த படைப்புகளின் கதையோட்டத்தை இந்த பெயரே குறிக்கிறது. இந்த படங்கள் என்ஏ ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்புகளில் மிகவும் தெளிவாக பொதிந்துள்ளன. இது சிம்போனிக் தொகுப்பு "ஸ்கீஹெராசாட் "1001 நைட்ஸ்" என்ற விசித்திரக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மற்றும் அவரது புகழ்பெற்ற விசித்திரக் கதை ஓபராக்கள் "தி ஸ்னோ மெய்டன்", "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்", "தி கோல்டன் காகரெல்" போன்றவை இயற்கையோடு நெருக்கமான ஒற்றுமையில், அற்புதமான, அருமையான படங்கள் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசையில் தோன்றும். நாட்டுப்புற கலை, சில அடிப்படை சக்திகள் மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகள் (ஃப்ரோஸ்ட், லெஷி, கடல் இளவரசி, முதலியன) போன்ற படைப்புகளைப் போலவே அவை பெரும்பாலும் தனிப்பயனாக்குகின்றன. கூறுகள், வெளிப்புற தோற்றம் மற்றும் p இன் தன்மை ஆகியவற்றின் அம்சங்கள் உண்மையான மக்கள். இத்தகைய பல்துறைத்திறன் (படைப்புகளைப் பகுப்பாய்வு செய்யும் போது இது இன்னும் விரிவாக விவாதிக்கப்படும்) கோர்சகோவின் இசை புனைகதைக்கு ஒரு சிறப்பு அசல் மற்றும் கவிதை ஆழத்தை அளிக்கிறது. இசை சித்தரிப்பில் இசையமைப்பாளர் சிறந்த அசல் தன்மை கொண்டவர். அருமையான எழுத்துக்கள். இங்கே நீங்கள் இசையில் அருமையான படங்களையும் குறிப்பிடலாம். அருமையான // இசை // சில // பிரதிபலிப்புகள்

ஒவ்வொரு ஆண்டும் பிரமாண்டமான புழக்கங்களில் வெளியிடப்படும் அருமையான படைப்புகள், மற்றும் நிறைய படமாக்கப்பட்ட அருமையான படங்கள், குறிப்பாக அமெரிக்காவில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன என்பதில் இப்போது யாருக்கும் எந்த சந்தேகமும் இல்லை. "அருமையான இசை" (அல்லது, நீங்கள் விரும்பினால், "இசை புனைகதை") பற்றி என்ன?

முதலாவதாக, நீங்கள் இதைப் பற்றி சிந்தித்தால், "அருமையான இசை" மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தோன்றியது. புகழ்பெற்ற ஹீரோக்களையும் பல்வேறு நிகழ்வுகளையும் (அற்புதமான - புராணக் கதைகள் உட்பட) புகழ்வதற்காக பூமி முழுவதும் வெவ்வேறு மக்களால் சேர்க்கப்பட்ட பண்டைய பாடல்களும், பாடல்களும் (நாட்டுப்புறக் கதைகள்) இந்த திசையில் அல்லவா? சுமார் 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, ஓபராக்கள், பாலேக்கள் மற்றும் பல்வேறு விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புனைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பல்வேறு சிம்போனிக் படைப்புகள் ஏற்கனவே வெளிவந்துள்ளன. அறிவியல் புனைகதைகளை இசை கலாச்சாரத்தில் ஊடுருவுவது ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தில் தொடங்கியது. ஆனால் மொஸார்ட், க்ளக், பீத்தோவன் போன்ற இசை காதல் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் அவரது "படையெடுப்பின்" கூறுகளை நாம் எளிதாகக் காணலாம். இருப்பினும், ஜேர்மன் இசையமைப்பாளர்களான ஆர். வாக்னர், ஈ.டி.ஏ. ஹாஃப்மேன், கே. வெபர், எஃப். மெண்டெல்சோன் ஆகியோரின் இசையில் மிகத் தெளிவான அருமையான கருவிகள் ஒலிக்கின்றன. அவற்றின் படைப்புகள் கோதிக் உள்ளுணர்வுகள், அருமையான மற்றும் அருமையான கூறுகளின் நோக்கங்கள், மனிதனுக்கும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான மோதலின் கருப்பொருளுடன் நெருக்கமாகப் பிணைந்துள்ளன. நாட்டுப்புற காவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை கேன்வாஸ்களுக்காக பிரபலமான நோர்வே இசையமைப்பாளர் எட்வர்ட் க்ரீக் மற்றும் ஹென்ரிக் இப்சனின் "ஊர்வலங்களின் ஊர்வலம்", "மலை மன்னரின் குகையில்", எல்வ்ஸின் நடனம் ஆகியவற்றை நினைவுகூர முடியாது. , பிரெஞ்சுக்காரரான ஹெக்டர் பெர்லியோஸும், இயற்கையின் சக்திகளின் கூறுகளின் கருப்பொருள் உச்சரிக்கப்படுகிறது. ரொமாண்டிக்ஸம் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் தனித்துவமாக வெளிப்பட்டது. இவான் குபாலாவின் இரவில் மந்திரவாதிகளின் சப்பாத்தை சித்தரிக்கும் முசோர்க்ஸ்கி "பிக்சர்ஸ் அட் எ எக்ஸிபிஷன்" மற்றும் "நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன்" ஆகியவற்றின் படைப்புகள் அற்புதமான கற்பனைகளால் நிரம்பியுள்ளன, அவை நவீன ராக் கலாச்சாரத்தில் பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தன. நிகோலாய் கோகோலின் "சொரோச்சின்ஸ்கயா யர்மார்கா" கதையின் இசை விளக்கத்திற்கும் முசோர்க்ஸ்கி சொந்தமானவர். மூலம், இலக்கிய புனைகதைகளை இசை கலாச்சாரத்தில் ஊடுருவுவது ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் மிகத் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது: சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்பேட்களின் ராணி", டர்கோமிஜ்ஸ்கியின் "ருசல்கா" மற்றும் "தி ஸ்டோன் விருந்தினர்", "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், "தி அரக்கன்" ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் பலர் எழுதிய கிளிங்கா "தி கோல்டன் காகரெல்". இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இசையில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை உருவாக்கியது, துணிச்சலான பரிசோதனையாளரான ஸ்கிராபின், செயற்கைக் கலைக்கான மன்னிப்புக் கலைஞர், ஒளி மற்றும் இசையின் தோற்றம். சிம்போனிக் மதிப்பெண்ணில், அவர் ஒளியின் பகுதியை ஒரு தனி வரியில் எழுதினார். அவரது படைப்புகளான தி தெய்வீக கவிதை (3 வது சிம்பொனி, 1904), தி கவிதை ஆஃப் ஃபயர் (ப்ரோமிதியஸ், 1910), மற்றும் தி கவிதை ஆஃப் எக்ஸ்டஸி (1907) ஆகியவை அற்புதமான படங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் கபாலெவ்ஸ்கி போன்ற அங்கீகரிக்கப்பட்ட "யதார்த்தவாதிகள்" கூட தங்கள் இசைப் படைப்புகளில் கற்பனையின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினர். ஆனால், ஒருவேளை, "அருமையான இசை" (அறிவியல் புனைகதைகளில் இசை) உண்மையான பூக்கும் முறை நம் நூற்றாண்டின் 70 களில் தொடங்குகிறது, கணினி தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் எஸ். குப்ரிக் எழுதிய "எ ஸ்பேஸ் ஒடிஸி ஆஃப் 2001" (எங்கே, ஆர். ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ஐ. ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோரின் கிளாசிக்கல் படைப்புகள்) மற்றும் ஏ. தர்கோவ்ஸ்கியின் "சோலாரிஸ்" (இவரது திரைப்படத்தில் இசையமைப்பாளர் ஈ. ஆர்ட்டெமிவ், முதல் ரஷ்ய "சின்தசைசர்களில்" ஒருவரான இவர் ஒரு வெறுமனே உருவாக்கினார் அற்புதமான ஒலி "பின்னணி", மர்மமான அண்ட ஒலிகளை ஜே.-எஸ். பாக் அவர்களின் அற்புதமான இசையுடன் இணைக்கிறது). ஜே. லூகாஸின் புகழ்பெற்ற "முத்தொகுப்பு" மற்றும் "இண்டியானா ஜோன்ஸ்" (இது ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க்கால் படமாக்கப்பட்டது - ஆனால் அது லூகாஸின் யோசனையாக இருந்தது!) ஜே. வில்லியம்ஸின் தீக்குளிக்கும் மற்றும் காதல் இசை இல்லாமல் கற்பனை செய்ய முடியுமா? சிம்பொனி இசைக்குழு மூலம்.

இதற்கிடையில் (70 களின் தொடக்கத்தில்) கணினி தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சி ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையை அடைகிறது - இசை தொகுப்பாளர்கள் தோன்றும். இந்த புதிய நுட்பம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு புத்திசாலித்தனமான வாய்ப்புகளைத் திறக்கிறது: கற்பனை மற்றும் மாதிரிக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டைக் கொடுப்பது, ஆச்சரியமான, வெளிப்படையான மந்திர ஒலிகளை உருவாக்குவது, அவற்றை இசையில் நெசவு செய்வது, ஒரு சிற்பியைப் போல ஒரு ஒலியை "சிற்பம்" செய்வது! இது ஏற்கனவே இசையில் ஒரு உண்மையான கற்பனை. எனவே, இந்த தருணத்திலிருந்து ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்குகிறது, முதல் முதுநிலை-சின்தசைசர்கள், ஆசிரியர்கள்-அவர்களின் படைப்புகளின் விண்மீன் தோன்றும். நகைச்சுவை படங்கள் இசையில் நகைச்சுவையின் தலைவிதி வியத்தகு முறையில் உருவாகியுள்ளது. பல கலை விமர்சகர்கள் இசையில் காமிக் பற்றி எதுவும் குறிப்பிடவில்லை. மீதமுள்ளவை இசை காமிக் இருப்பதை மறுக்கின்றன, அல்லது அதன் சாத்தியக்கூறுகள் மிகக் குறைவானவை என்று கருதுகின்றன. எம். ககன் அவர்களால் மிகவும் பரவலான பார்வை நன்கு வடிவமைக்கப்பட்டது: “இசையில் ஒரு காமிக் படத்தை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் மிகக் குறைவு. (…) ஒருவேளை, எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டில் மட்டுமே, காமிக் படங்களை உருவாக்குவதற்கான இசை அதன் சொந்த, முற்றிலும் இசை வழிகளைத் தேடத் தொடங்கியது. (...) இன்னும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கலைஞர்களால் செய்யப்பட்ட முக்கியமான கலை கண்டுபிடிப்புகள் இருந்தபோதிலும், காமிக் இசை படைப்பாற்றலில் வெற்றிபெறவில்லை, வெளிப்படையாக, இலக்கியம், நாடக நாடகம், நுண் கலைகள், சினிமா "எனவே, காமிக் வேடிக்கையானது, பரந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பணி "சிரிப்புடன் திருத்தம்" என்பது புன்னகையும் சிரிப்பும் நகைச்சுவையின் "தோழர்களாக" மாறுகின்றன, அவர்கள் திருப்தி உணர்வை வெளிப்படுத்தும்போதுதான், இது ஒரு நபரின் ஆன்மீக வெற்றியை ஏற்படுத்துகிறது, அவரின் கொள்கைகளுக்கு முரணானது, அவற்றுடன் பொருந்தாதது என்ன, என்ன அவருக்கு விரோதமானது, ஏனென்றால் இலட்சியத்திற்கு முரணானதை அம்பலப்படுத்துவது, அதன் முரண்பாட்டை உணர்ந்து கொள்வது என்பது கெட்டதை வெல்வது, அதிலிருந்து விடுபடுவது. இதன் விளைவாக, முன்னணி ரஷ்ய அழகியல் நிபுணர் எம்.எஸ்.ககன் எழுதியது போல, உண்மையான மற்றும் இலட்சியத்தின் மோதல் காமிக் இதயத்தில் உள்ளது. காமிக், சோகத்தைப் போலல்லாமல், அது மற்றவர்களுக்கு துன்பத்தை ஏற்படுத்தாது, ஒரு நபருக்கு ஆபத்தானது அல்ல என்ற நிபந்தனையின் கீழ் எழுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

நகைச்சுவையின் நிழல்கள் - நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி. நகைச்சுவை என்பது ஒரு நல்ல இயல்புடைய, தனிப்பட்ட குறைபாடுகளின் தீங்கிழைக்கும் கேலிக்கூத்து, பொதுவாக நேர்மறையான நிகழ்வின் பலவீனங்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. நகைச்சுவை என்பது சிரிப்பு, இது நட்பு, நல்ல இயல்பு, பற்கள் இல்லாவிட்டாலும்; நையாண்டி என்பது இரண்டாவது வகை நகைச்சுவை. நகைச்சுவையைப் போலல்லாமல், நையாண்டி சிரிப்பு ஒரு வல்லமைமிக்க, கொடூரமான, எரியும் சிரிப்பு. தீமை, சமூக குறைபாடுகள், மோசமான தன்மை, ஒழுக்கக்கேடு போன்றவற்றை முடிந்தவரை காயப்படுத்துவதற்காக, இந்த நிகழ்வு பெரும்பாலும் வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்தப்பட்டு மிகைப்படுத்தப்படுகிறது. அனைத்து வகையான கலைகளும் நகைச்சுவைப் படங்களை உருவாக்கும் திறன் கொண்டவை. இலக்கியம், நாடகம், சினிமா, ஓவியம் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை - அது மிகவும் வெளிப்படையானது. ஷெர்சோ, ஓபராக்களில் சில படங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, பார்லாஃப், டோடன்) - காமிக் இசையை இசைக்குக் கொண்டு வருகின்றன. அல்லது சாய்கோவ்ஸ்கியின் இரண்டாவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தின் முடிவை நினைவுகூருங்கள், இது நகைச்சுவையான உக்ரேனிய பாடலான "ஜுராவெல்" கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இது கேட்பவரை சிரிக்க வைக்கும் இசை. முசோர்க்ஸ்கியின் ஒரு கண்காட்சியில் உள்ள படங்கள் நகைச்சுவை நிறைந்தவை (எடுத்துக்காட்டாக, தி பாலே ஆஃப் அன்ஹாட்சட் குஞ்சுகள்). ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி கோல்டன் காகரெல் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பத்தாவது சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கத்தின் பல இசை படங்கள் கூர்மையான நையாண்டி.

11 கருத்துக்கள்

ஒரு பாடல் அல்லது பாடல் குரல் இசையின் எளிமையான ஆனால் மிகவும் பொதுவான வடிவமாகும், இது கவிதை உரையை மெல்லிசையுடன் இணைக்கிறது. சில நேரங்களில் இசைக்குழுக்களுடன் (முகபாவனைகளும்). ஒரு பரந்த அர்த்தத்தில் ஒரு பாடல் பாடப்பட்ட அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது, ஒரே நேரத்தில் வார்த்தையும் மெல்லிசையும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன; ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில் - ஒரு சிறிய கவிதை பாடல் வகை அனைத்து மக்களிடையேயும் உள்ளது மற்றும் இசை மற்றும் வாய்மொழி கட்டுமானத்தின் எளிமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பாடல்கள் வகைகள், நடை, செயல்திறன் வடிவங்கள் மற்றும் பிற பண்புகளில் வேறுபடுகின்றன. பாடலை ஒரு பாடகர் அல்லது ஒரு பாடகர் பாடலாம். பாடல்கள் கருவி துணையுடன் அல்லது இல்லாமல் பாடப்படுகின்றன (ஒரு கேப்பெல்லா).

தலைப்பு: "இசை படம்"

நோக்கம்: இசைப் படங்களை அடையாளம் காண்பது, அவற்றின் தன்மை, உள்ளடக்கம் மற்றும் கட்டுமானத்தை தீர்மானித்தல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மாணவர்களால் இசையின் செயலில், ஆழமாக உணரப்பட்ட மற்றும் நனவான உணர்வை உருவாக்குதல்.

• இசை வெளிப்படுத்தும் தன்மை, மனநிலை மற்றும் மனித உணர்வுகளை காது மூலம் தீர்மானிக்கும் மாணவர்களின் திறனை உருவாக்குதல்;
• இசையின் ஒரு பகுதியை சிந்தனையுடன் கேட்கும் திறனை வளர்ப்பது, அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன்;
• இசையின் சிறப்பியல்பு ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை அடையாளம் காணும் திறனின் வளர்ச்சி;
• மாணவர்களின் சுயாதீன சிந்தனையின் வளர்ச்சி, அவர்களின் சொந்த முயற்சி மற்றும் படைப்பாற்றலின் வெளிப்பாடு;
• ஒரு மெல்லிசை, சரியான சுவாசம் மற்றும் பாடலின் போது சொற்களின் துல்லியமான உச்சரிப்பு ஆகியவற்றின் திறனை ஒருங்கிணைத்தல்;

இசை பொருள்:

பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கான்செர்டோ எண் 2, நான் இயக்கம்

எஸ்.வி. ராச்மானினோவ்;

பாடல் "பூர்வீக இடங்கள்",யூ. அன்டோனோவ் இசை.

விஷுவல் ரேஞ்ச்:

“ஈரமான புல்வெளி” எஃப்.ஏ. வாசிலீவ்;

“மாலை மணி”, “வசந்த மரங்கள்”, “மாலை. கோல்டன் பிளைஸ் ”,“ நித்திய அமைதி ”, II லேவிடன்;

“ஓகா”, வி. டி. பொலெனோவா;

டபிள்யூ. வணக்கம் தோழர்களே! உட்கார்ந்து, நீங்கள் ஒரு கச்சேரி மண்டபத்தில் இருப்பதைப் போல உணர முயற்சி செய்யுங்கள். மூலம், இன்றைய இசை நிகழ்ச்சிக்கான திட்டம் என்ன? யாருக்கும் தெரியாது? இதோ பிரச்சினை, நீங்கள் அவசரத்தில் இருந்தீர்கள், நீங்கள் யாரும் மண்டபத்தின் நுழைவாயிலில் உள்ள சுவரொட்டியில் கவனம் செலுத்தவில்லை. சரி, சரி, வருத்தப்பட வேண்டாம்! இன்று ஒலிக்கும் இசை அதன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசை உள்ளடக்கத்தை மட்டுமல்ல, நீங்கள் உணரவும், அது வெளிப்படுத்தும் உணர்வுகளின் ஆழத்தை உணரவும் உதவும் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

எனவே, மண்டபத்தில் வெளிச்சம் மங்கத் தொடங்கியது, அடிச்சுவடுகள் கேட்கப்பட்டன, முழுமையான ம silence னம் இருந்தது, மற்றும் பல கேட்போர் மேடையில் மேஸ்ட்ரோவின் தோற்றத்தைப் பிடிக்க ஒரு திகைப்புடன் உறைந்தனர் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். அவர் வெளியே சென்று பியானோவுக்கு உறுதியான நடைடன் நடந்து, உட்கார்ந்து சில கணங்கள் யோசித்தார். அவரது வெளிப்படையான முகம் கருவியை நோக்கி திரும்பியது. அவர் பியானோவை மிகவும் ஆழமான செறிவுடன் பார்த்தார், அதில் ஒரு வகையான வெளிப்படையான ஹிப்னாடிக் சக்தி இருந்தது. இசைக்கலைஞர் இசைக்கத் தொடங்கினார், இசை தொடங்கியது.

பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டாம் இசை நிகழ்ச்சியின் முதல் பகுதியின் வெளிப்பாடு எஸ்.வி. ராச்மானினோவ்.

டபிள்யூ. ஒரு இசையின் நடிப்பில் யார் ஈடுபட்டுள்ளனர்?

டி. பியானோ மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழு.

டபிள்யூ. எனவே, இசையின் வகையை நாம் வரையறுக்க முடியுமா? இது ஓபரா, பாலே, சிம்பொனி?

டபிள்யூ. யார் முன்னணியில் உள்ளனர்?

டி. இசையில், பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவை மாறி மாறி கேட்கிறோம்.

அவர்கள் அதே பாத்திரத்தை நிறைவேற்றுகிறார்கள் என்று நினைக்கிறேன்.

டபிள்யூ. சோ இந்த இசையை நாம் எவ்வாறு அழைக்கிறோம்? இந்த வகையின் ஒரு படைப்பை நாங்கள் ஏற்கனவே கண்டிருக்கிறோம்.

டி. இது பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான ஒரு இசை நிகழ்ச்சி.

“கச்சேரி” என்ற வார்த்தையைப் பற்றி மாணவர்களில் ஒருவர் வீட்டுப்பாடமாகத் தயாரித்த உதவி செய்தி உள்ளது.

டபிள்யூ. இசை நம்மை எதை அமைக்கிறது?

D. பிரதிபலிப்புகளுக்கு. அவளைக் கேட்டு, நான் சிந்திக்க விரும்புகிறேன்.

டபிள்யூ. சிந்தியுங்கள் எந்த இசையமைப்பாளரால் இந்த இசையை எழுத முடியும்: ரஷ்ய அல்லது வெளிநாட்டு? ஏன்?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

டபிள்யூ. இது ஒரு சமகால இசையமைப்பாளரா அல்லது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு வாழ்ந்த இசையமைப்பாளரா?

மாணவர் பதில்கள்.

டபிள்யூ. உண்மையில், இது ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் - செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ், XIX - XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்தவர். அவர் ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளர் மட்டுமல்ல, ஒரு அற்புதமான நடத்துனர் மற்றும் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராகவும் இருந்தார்.

இசையமைப்பாளர் தன்னை எவ்வாறு விவரித்தார் என்பதைக் கேளுங்கள்:

"நான் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், என் தாயகம் எனது தன்மை மற்றும் எனது கருத்துக்களில் ஒரு முத்திரையை வைத்துள்ளது. எனது இசை எனது கதாபாத்திரத்தின் பழம், எனவே அது ரஷ்ய இசை ”.

ராச்மானினோவ் ஆச்சரியமான விதியைக் கொண்ட மனிதர். ரஷ்யாவில் பிறந்த கவிஞரும் பாடகருமான இவர் நோவ்கோரோட் அருகே பிறந்து அமெரிக்காவில் இறந்தார். செர்ஜி வாசிலீவிச் தனது பூர்வீக நிலத்தை நேசித்தார், மேலும் அவரது நாட்கள் முடியும் வரை அதற்கு உண்மையாகவே இருந்தார்.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை எளிதானது அல்ல. உண்மை என்னவென்றால், முதல் எழுச்சியூட்டும் வெற்றிகளுக்குப் பிறகு கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு திறமையும் அவரது கலையைப் பற்றிய தவறான புரிதலை எதிர்கொள்கிறது, அவரது வாழ்க்கையில் ஆக்கபூர்வமான ஏற்ற தாழ்வுகள் உள்ளன. 1897 ஆம் ஆண்டு மிகவும் கடினமாக மாறியது, பல வழிகளில் திருப்புமுனையாக, ராச்மானினோஃப்பின் திருப்புமுனையாக அமைந்தது. அவரது உண்மையான முதல் வயது இசையமைப்பாளரின் பணி, சிம்பொனி எண் 1 தோல்வியடைந்தது. இந்த தோல்வி இளம் இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு சோகம். அவர் கசப்பான ஏமாற்றங்களை மட்டுமல்லாமல், நீண்டகால படைப்பு நெருக்கடியையும் கொண்டுவந்தார், இது கடுமையான நரம்பு நோயால் மோசமடைந்தது. பல ஆண்டுகளாக ராச்மானினோவ் குறிப்பிடத்தக்க எதையும் எழுதவில்லை. நேரம் சென்றது. பின்னர் 1901 வந்தது.

இசையமைப்பாளருக்கு இந்த ஆண்டுகளில் என்ன நடந்தது?

இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க இசை நமக்கு உதவும், அந்த உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் மனநிலை ஆகியவை அதில் நிரப்பப்படுகின்றன. அதை இயற்றிய நபர் எப்படிப்பட்டவர் என்பதைப் புரிந்துகொள்ளவும், அந்த நேரத்தில் அவரது மனநிலையை தீர்மானிக்கவும் உதவும் இசை இது. ராச்மானினோஃப்பின் இசையின் தார்மீக சாரத்தை புரிந்துகொள்வதை எளிதாக்குவதற்கு, இந்த வகை சூழ்நிலையை உருவகப்படுத்துவோம். தனி பியானோ நம் ஹீரோவின் நடத்தை, எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தும் என்பதையும், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம் (சமூகம், இயற்கை, மக்கள், தாய்நாடு) ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவாக இருக்கும் என்பதையும் ஒப்புக்கொள்வோம்.

இசை ஒலிக்கிறது.

டபிள்யூ. நீங்கள் இசையில் நீளம், மெல்லிசை, அழகான மெல்லிசை, பரந்த அளவிலான ஒலியைக் கேட்கிறோம் என்று சொன்னீர்கள். கச்சேரியின் தொடக்கத்தில் மெல்லிசை மற்றும் வரையப்பட்ட ஒலிகளை நீங்கள் கேட்கிறீர்களா?

ஆசிரியர் பியானோவில் அறிமுக வளையங்களை வாசிப்பார்.

டி. இல்லை. நாண் ஒலி.

டபிள்யூ. இந்த பியானோ வளையல்களை நீங்கள் விளையாடும்போது எப்படி உணருகிறீர்கள்? இந்த ஒலி உங்களுக்கு எதை நினைவூட்டுகிறது??

D. மணி ஒலிப்பதை நினைவூட்டுகிறது, அவை மணிகள் ஒலிப்பது போல, அலாரம்.

யாரோ, அல்லது ஏதோ நெருங்குகிறது என்ற உணர்வை நான் பெறுகிறேன்.

டபிள்யூ. நீ ஏன் அப்படி நினைக்கிறாய்?

ஈ. ஏனென்றால் இசையில் சிறிய ஆற்றல் வளர்ச்சி இல்லை.

டபிள்யூ. ஆமாம், குறுகிய அறிமுகம் ஒரு நாண் முன்னேற்றத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது, இது பாஸில் எதிரொலிக்கிறது. மேலும் பியானிசிமோவிலிருந்து சக்திவாய்ந்த ஃபோர்டிஸிமோவிற்கு சொனாரிட்டியின் அதிகரிப்பு ஒருவித உருவத்தின் படிப்படியான அணுகுமுறையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. ஆனால் எது? அதை வரையறுக்க அடுத்த இசை நமக்கு உதவும்.

கச்சேரியின் முதல் பகுதியின் வெளிப்பாடு ஒலிக்கிறது.

டபிள்யூ. துண்டில் எத்தனை இசை படங்கள் உள்ளன?

டபிள்யூ. அவர்கள் ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறார்களா?

டபிள்யூ. அவை எவ்வாறு குறிப்பிடப்படுகின்றன?

E. இசை கருப்பொருள்கள்.

டபிள்யூ. 1 வது தீம் எதை வெளிப்படுத்துகிறது? இது என்ன உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது? அவள் எப்படிப்பட்டவள்?

ஆசிரியர் பியானோவில் 1 வது கருப்பொருளை வாசிப்பார்.

D. கடுமையான, தைரியமான, தீர்க்கமான.

டபிள்யூ. 2 வது கருப்பொருளின் தன்மை என்ன?

ஆசிரியர் பியானோவில் 2 வது இசை கருப்பொருளை நிகழ்த்துகிறார்.

D. பாடல், ஒளி, கனவு.

D. அதைப் பார்ப்போம் ஒவ்வொரு இசை உருவத்தையும் இசையமைப்பாளர் எந்த இசை வெளிப்பாட்டுடன் காட்டினார்?

D. 1 வது படத்தால் குறிப்பிடப்படும் தீம் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவால் செய்யப்படுகிறது. இசையில் நாம் கேட்கிறோம்

1 வது தீம் பாடலின் மெல்லிசையை குழந்தைகள் ஓடுகிறார்கள்.

டபிள்யூ. இந்த இசை கருப்பொருளுடன் இசையமைப்பாளர் எந்த படம் அல்லது உருவத்தை உருவாக்கியுள்ளார், தெளிவான இசை வெளிப்பாடுகளை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறார்?

D. இது ஒரு ரஷ்ய படம் என்று நான் நினைக்கிறேன். தீம் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவால் வழிநடத்தப்பட்டால், அது ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றின் உருவமும் - ரஷ்யாவின் உருவம், ரஷ்ய மக்களின் உருவம், ரஷ்ய இயற்கையின் உருவம்.

யு. ஆனால் ரஷ்ய கலைஞர் இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின், அவர் கேட்ட இசையைப் பற்றிய தனது பதிவைப் பகிர்ந்து கொண்டார்: "இது ஒரு சக்திவாய்ந்த சக்தி வாய்ந்த பறவையின் உருவம், நீர் உறுப்பு மீது மென்மையாகவும் ஆழமாகவும் மெதுவாக உயர்கிறது."

ராச்மானினோஃப்பின் இயல்பு தானே இருக்கிறதா? அல்லது பியானோ பகுதியால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் நம் ஹீரோ என்ற ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமா?

D. இயற்கையும் மனிதனும் ஒன்றுதான் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

ரஷ்ய இயற்கையின் உருவத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக, இசையமைப்பாளர் ஒரு நபரின் பல்வேறு உணர்ச்சி நிலைகளை வெளிப்படுத்தியதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது.

டபிள்யூ. இசை என்ன உணர்வுகள், எண்ணங்கள், மனநிலை நிறைந்திருக்கிறது? இது இசையமைப்பாளரின் மனநிலையை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறது?

கான்செர்டோ ஒலிகளின் முதல் பகுதியின் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய பகுதி.

குழந்தைகள் தங்கள் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கிறார்கள்.

டபிள்யூ. இசையமைப்பாளர் சொன்னது இதோ: “ எல்லாவற்றையும் இழந்துவிட்டதாகவும், மேலும் போராட்டம் பயனற்றது என்றும் நான் நினைத்தபோது, \u200b\u200bஇது என் வாழ்க்கையின் மிகவும் கடினமான மற்றும் முக்கியமான காலகட்டம் ... "

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில், ஒரு நீண்டகால படைப்பு நெருக்கடி ஏற்பட்டது, கடுமையான நரம்பு நோயால் மோசமடைந்தது. பின்னர் உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்கள் எஸ்.வி. டாக்டர் நிகோலாய் விளாடிமிரோவிச் தளத்தை தொடர்பு கொள்ள ராச்மானினோஃப் முடிவு செய்தார். அந்த நேரத்தில், டால் மிகவும் பிரபலமான நிபுணரானார், அவர் இப்போது ஒரு மனநல மருத்துவர் என்று அழைக்கப்படுவார் அவர் ஹிப்னாஸிஸை விரிவாகப் பயிற்சி செய்தார். ராச்மானினோஃப் உடனான அவரது சிகிச்சை அமர்வுகளின் சாராம்சம் என்னவென்றால், அவர் செர்ஜி வாசிலியேவிச்சை ஒரு வசதியான நாற்காலியில் அமர்ந்து அவருடன் நிம்மதியாக பேசினார். இந்த உரையாடல்கள் நோயாளியின் பொது மனநிலையை உயர்த்துவதையும், இரவில் அவரை நன்றாக தூங்க வைப்பதையும், இசையமைப்பதற்கான விருப்பத்தையும் நம்பிக்கையையும் அவரிடம் தூண்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன.

விரைவில், அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் செர்ஜி வாசிலியேவிச்சின் நிலை முன்னேற்றத்தின் அறிகுறிகளைக் கவனித்தனர். இசையமைப்பாளரே பியானோ இசை நிகழ்ச்சியைப் பற்றி மிகவும் கவலைப்பட்டார், அதில் அவர் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். டால் இதைப் பற்றி அறிந்திருந்தார், மேலும் அவரது வழியில் வந்த உளவியல் சிக்கல்களை சமாளிப்பதில் இசையமைப்பாளரின் நம்பிக்கையை வளர்க்க எல்லா முயற்சிகளையும் செய்தார்.

அதனால் பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் பணிகள் நிறைவடைந்தன. பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டாவது இசை நிகழ்ச்சி முதன்முதலில் 1901 இல் மாஸ்கோவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. 1904 ஆம் ஆண்டில் ராச்மானினோஃப் இந்த தொகுப்புக்கான மதிப்புமிக்க கிளிங்கின் பரிசைப் பெற்றார்.

இவ்வாறு, இசையமைப்பாளர் இறுதியாக தனது படைப்பு இரட்சிப்பில் தன்னை நம்பினார். வீழ்ச்சியடைந்த இருதய இசையமைப்பாளருக்கு நம்பிக்கையைத் தூண்டிய மருத்துவரின் உண்மையான தகுதி என்ன, அர்ப்பணிப்பில் சிறப்பாகக் காணப்படுகிறது, இது இரண்டாவது பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் ஆசிரியரின் கையால் நன்கொடையாக அச்சிடப்பட்ட நகலில் எழுதப்பட்டது: "மதிப்புமிக்க நிகோலாய் விளாடிமிரோவிச் தாலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு நோயாளி, அவருக்கு மனமார்ந்த நன்றியுடன் இருக்கிறார்."

டபிள்யூ. அவரது தனிப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள் மட்டுமே இசையமைப்பாளர் 1 வது இசை கருப்பொருளை வெளிப்படுத்த விரும்பினாரா?

டி. ராச்மானினோவ் அவர் வாழ்ந்த காலத்தின் வளிமண்டலத்தைக் காட்ட அல்லது தெரிவிக்க விரும்பினார் என்று நினைக்கிறேன், அவரும் அவரது சமகாலத்தவர்களும் பணியாற்றினர், அந்தக் காலத்தின் தன்மை மற்றும் இலட்சியங்கள்.

டபிள்யூ. உண்மையில், ரஷ்ய சமுதாயத்தில் அந்த நேரத்தில் ஆட்சி செய்த கவலை, உற்சாகம் அவரது இசையில் நாம் கேட்கிறோம்.

"அவரது மிகவும் எழுச்சியூட்டும் இரண்டாவது இசை நிகழ்ச்சியின் கருப்பொருள் அவரது வாழ்க்கையின் கருப்பொருள் மட்டுமல்ல, ரஷ்யாவின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கருப்பொருளில் ஒன்றின் தோற்றத்தை தவிர்க்க முடியாமல் தருகிறது ... முதல் மணி வேலைநிறுத்தத்திலிருந்து ஒவ்வொரு முறையும் ரஷ்யா அதன் முழுமையை உயர்த்துவதை நீங்கள் உணர்கிறீர்கள் உயரம், ”நிகோலாய் கார்லோவிச் மெட்னர் இந்த படைப்பைப் பற்றி எழுதினார். பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்.

ராச்மானினோஃப்பின் இசை உள்ளடக்கத்தில் ஆழமானது. இதில் பல்வேறு இசை படங்கள் உள்ளன, அவற்றில் ஒன்று நாம் பகுப்பாய்வு செய்துள்ளோம். இப்போது 2 வது தலைப்புக்கு வருவோம்.

ஒரு பக்க பகுதி ஒலிக்கிறது.

2 வது கருப்பொருளின் இசை மொழியை குழந்தைகள் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

டி தீம் பியானோவால் நடத்தப்படுகிறது. இது தனிப்பாடலாளர். ஒரு மெல்லிசையின் மென்மையான ஒலியைக் கேட்கிறோம்; மென்மையான பெரிய, உயர் குறிப்புகள்; மெல்லிசை, மிதமான டெம்போ, ஒளி, பாடல் வரிகள், பாடல் வகையின் மென்மையான இயக்கம்.

டபிள்யூ. 2 வது கருப்பொருளுடன் இசையமைப்பாளர் எந்த இசை படத்தைக் காட்ட விரும்பினார்?

D. இது ரஷ்ய இயற்கையின் படம் - அமைதியான மற்றும் அமைதியான.

டபிள்யூ. வேறு என்ன எண்ணங்கள் இருக்கும்? யாராவது வித்தியாசமாக நினைக்கலாமா?

டி. தீம் பியானோவால் நிகழ்த்தப்படுகிறது, இது நாங்கள் ஒப்புக்கொண்டபடி, ஒரு நபரின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் தெரிவிக்கிறது.

டபிள்யூ. இந்த கொந்தளிப்பான அனுபவங்கள்? இசை நம்மை எதை அமைக்கிறது?

D. பாடல் உணர்வுகள். இது ஒரு நபரின் தலைவிதியின் பிரதிபலிப்புகள், இது ஒரு பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்.

டபிள்யூ. ஒரு நபர் நினைக்கிறார், பிரதிபலிக்கிறார் என்று நீங்கள் ஏன் முடிவு செய்தீர்கள்?

ஈ. இசையில், மெல்லிசையின் அமைதியான ஒலி, மென்மையான மற்றும் அமைதியான இயக்கத்தைக் கேட்கிறோம். இந்த வகையான இசையில்தான் ஒருவர் சிந்திக்க விரும்புகிறார், கனவு காண்கிறார்.

டபிள்யூ. நம் மனிதன் எதைப் பற்றி யோசிக்கிறான்?

D. தாய்நாட்டைப் பற்றி, ரஷ்யாவைப் பற்றி, அதன் மக்களைப் பற்றி, அழகான இயற்கையைப் பற்றி.

டபிள்யூ. அவரைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்களுக்கு நம் கதாபாத்திரத்தின் அணுகுமுறையைத் தீர்மானிக்கவும்.

D. அவர் தனது மக்களை நேசிக்கிறார், தாய்நாடு, அதன் இயல்பு. ஒரு நபர் இதையெல்லாம் நடுக்கம் மற்றும் மென்மையுடன் நடத்துகிறார்.

டபிள்யூ. ஏன்?

D. ஏனென்றால், தயவு, பாசம், மென்மை, ஒருவித ஒளி உணர்வுகள் போன்ற உணர்வுகளை இசை வெளிப்படுத்துகிறது.

டபிள்யூ. இசையமைப்பாளர் எந்த இசை படத்தை வெளிப்படுத்த விரும்பினார்?

D. தாய்நாடு, இயற்கை, ரஷ்யா மீதான அன்பின் படம்.

அன்பும் மென்மையும் கொண்ட குழந்தைகள் பக்கப் பகுதியின் மெல்லிசை.

டபிள்யூ. பூர்வீக இயற்கையின் படங்கள் எப்போதும் இசையமைப்பாளர்களை கவலையடையச் செய்கின்றன. இருப்பினும், அவரது படங்கள் இசையில் மட்டுமல்ல, மற்ற வகை ரஷ்ய கலைகளிலும் பொதிந்தன.

ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களை இனப்பெருக்கம் செய்வதை ஆசிரியர் மாணவர்களின் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறார்.

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் W. நுண்கலைத் துறையில், இயற்கை கவிதைகளின் பரந்த வளர்ச்சி உள்ளது, சிறந்த பிரதிநிதிகள் ரஷ்ய கலைஞர்கள் I.I. லெவிடன், எஃப்.ஏ. வாசிலீவ், வி. டி. பொலெனோவ், சவராசோவ் மற்றும் பலர்.

குழுக்களில் உள்ள குழந்தைகள் ஒரு ஆக்கபூர்வமான பணியைச் செய்கிறார்கள். கேள்விகள்:

1. ஓவியங்களில் என்ன படம் ரஷ்ய உருவத்தை, ரஷ்யாவின் உருவத்தை குறிக்கிறது?
2. 1 வது தீம் மற்றும் 2 வது இசையுடன் எந்த படங்கள் உள்ளன?
3. இசை மற்றும் ஓவியத்தின் ஒரு பகுதி பொதுவானது என்ன?
4. ஒரு நபரின் இருப்பைக் கண்டறிய உங்களை அனுமதிக்கும் படத்தில் நீங்கள் என்ன பார்க்கிறீர்கள்?
5. இயற்கையின் நிலைக்கும், இசையில் வெளிப்படுத்தப்படும் நம் ஹீரோவின் உணர்வுகளுக்கும் பொதுவானது என்ன?

கச்சேரியின் முதல் பகுதியின் இசை இசைக்கப்படுகிறது. குழந்தைகள் குழுக்களாக வேலை செய்கிறார்கள், கருத்துகளைப் பரிமாறிக்கொள்கிறார்கள், முடிவுகளை எடுப்பார்கள். கலந்துரையாடல்.

யு. ஐசக் இலிச் ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், பாடல் நிலப்பரப்பின் மாஸ்டர்

லெவிடன். ஆழ்ந்த கவிதைகளுடன், அவர் தனது கேன்வாஸ்களில் ரஷ்ய நிலம் மற்றும் இயற்கையின் படங்களை கைப்பற்றினார். அவரது படைப்புகள் தெளிவு மற்றும் நேர்மை, அழகு மற்றும் நல்லிணக்கம், பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் கூர்மையான கோடுகள் இல்லாதது. கலைஞர் தனது ஓவியங்களில், பலவிதமான மனித உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் பிரதிபலித்தார். ஒருவேளை அதனால்தான் I.I. லெவிடன் ஒரு காலத்தில் ஒரு புதிய வகை நிலப்பரப்பை உருவாக்கியவர் என்று அழைக்கப்பட்டார், இது பொதுவாக “லாண்ட்ஸ்கேப் ஆஃப் மூட்” என்று அழைக்கப்படுகிறது. படமும் இசையும் எவ்வளவு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது என்பதை நீங்கள் கவனித்திருக்கிறீர்கள்! என்ன வகையான, ஒரே மாதிரியான மனித உணர்வுகள், மனநிலைகள் பார்வையாளரிடமும் கேட்பவரிடமும் தோற்றமளிக்கும் இரண்டு கலைப் படைப்புகள்.

எனவே, பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டாவது இசை நிகழ்ச்சியின் முதல் பகுதியின் இசையில், இரண்டு இசை படங்களை நாங்கள் அடையாளம் கண்டுள்ளோம்: முதல் - ரஷ்யாவின் படம், தாய்நாடு, இரண்டாவது - தாய்நாட்டின் மீதான அன்பின் படம். அவை ஒவ்வொன்றும் எவ்வாறு உருவாகும், எதிர்காலத்தில் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வது, இசை நாடகத்தைப் பொறுத்தவரை, நாங்கள் அதைப் பின்பற்றி அடுத்த பாடத்தில் அதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்.

இப்போது இந்த தேதிகளில் கவனம் செலுத்துங்கள்: 11873. மற்றும் 2008 இது எவ்வளவு நேரம் இணைகிறது

இந்த தேதிகள்? குழந்தைகள் பதில்.

தற்போதைய 2008 இல் எஸ்.வி. ராச்மானினோஃப் 135 வயதாகியிருப்பார். நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டது, இன்று அவரது இசை எங்கள் வகுப்பில் ஒலிக்கிறது. இந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் இசை இப்போது கூட சமகாலமானது, அது காலத்தை கடந்துவிட்டது என்று சொல்ல முடியும் என்று நினைக்கிறீர்களா? அவரது படைப்புகள் இன்றும் ஏன் மிகவும் வெற்றிகரமாக உள்ளன?

D. உங்களால் முடியும் என்று நினைக்கிறேன்.

இசை எஸ்.வி. 19 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்த ராச்மானினோவ், 20 முதல் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழும் எங்களை தொடர்ந்து உற்சாகப்படுத்துகிறார், இப்போது, \u200b\u200bஏனெனில் அவர் அத்தகைய மனித உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறார், புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் ஒவ்வொரு ரஷ்ய நபருக்கும் நெருக்கமான வாழ்க்கையின் அத்தகைய அம்சங்களை உள்ளடக்குகிறார்.

W. மற்றும் ரஷ்ய மட்டுமல்ல. ராச்மானினோஃப்பின் இசை உலகம் முழுவதும் உள்ள இசை வட்டங்களில் மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் நன்கு அறியப்பட்டதாகும். ஐரோப்பாவின் மற்றும் உலகின் பல பிரபலமான கலைஞர்கள் மற்றும் பிரபலமான சிம்பொனி குழுக்கள் அவர்களின் கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் பெரும்பாலும் அவரது படைப்புகள் அடங்கும். ராச்மானினோஃப்பின் இசை கலையில் சாத்தியமான கடுமையான மற்றும் மிகச்சிறந்த தீர்ப்பைத் தாங்கியது - காலத்தின் தீர்ப்பு.

அதன் ஈர்ப்பு என்ன? இந்த அற்புதமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் யாவை, அது இசைப் பொருட்களின் மிகப்பெரிய ஓட்டத்திலிருந்து வேறுபடுத்த அனுமதிக்கிறது.

சிந்தித்து தீர்மானிக்க முயற்சிக்கவும் எஸ்.வி.யின் முக்கிய அம்சங்கள். ராச்மானினோவ்.

• பாடல், நீளம் மற்றும் மெல்லிசைகளின் தேசியம்;
• கடுமையான தாளம்;
• முழுமை, அகலம் மற்றும் அமைப்பு சுதந்திரம்;
• பரப்புதல், பத்திகளை நீக்குதல்;
• செயலில், ஆண்பால் சிறு மற்றும் பாடல், மென்மையான முக்கிய;
• மாறிலி மற்றும் இயக்கவியல் ஓட்டம்;
• இசைக்குழுவில் சரங்கள் மற்றும் மரக் கருவிகளின் ஒலியின் ஆதிக்கம்.

யு. ராச்மானினோஃப் பல்வேறு போக்குகளின் படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஆனால் அவர் எந்த வகையாக மாறினாலும், அவரது இசை அடையாளம் காணக்கூடியது - இது எங்கள் ரஷ்ய இசை: மெல்லிசை, மெல்லிசை, நீடித்த மற்றும் அழகான. எங்கள் பரந்த தாய்நாட்டைப் போலவே அழகாக இருக்கிறது - ரஷ்யா அதன் வலிமையான ரஷ்ய இயல்பு, அற்புதமான மக்கள், பன்னாட்டு கலாச்சாரம், அதன் நாட்டுப்புற பழக்கவழக்கங்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் ஆன்மீக மரபுகள், சொந்த இடங்கள் மற்றும் ஒவ்வொரு ரஷ்ய நபருக்கும் மிகவும் பிடித்த இடங்கள்.

ஒய். அன்டோனோவின் இசை "நேட்டிவ் பிளேஸ்" பாடலை மாணவர்கள் நிகழ்த்துகிறார்கள்.

ஆசிரியர் மெல்லிசை, சரியான சுவாசம், துல்லியமான சொற்பொழிவு மற்றும் உச்சரிப்பு ஆகியவற்றின் தூய்மையான ஒத்திசைவில் பணியாற்றுகிறார்.

டபிள்யூ. எங்கள் சந்திப்பின் முடிவில், நீங்களும் நானும் இருவரையும் நம்புவதில் எங்கள் இதயங்கள் சோர்வடையக்கூடாது என்று விரும்புகிறேன், எங்கள் அன்புக்குரியவர்கள், நண்பர்கள், வாழ்க்கையின் பெரும் மதிப்பில். தனக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமான, நம் இதயங்களுக்குச் செல்லும், ஆத்மாவின் ஆழத்திலிருந்து வரும் ரச்மானினோவின் இசை இதற்கு உதவட்டும்.

நூலியல்:

1. “பள்ளியில் ரஷ்ய இசை”, முறைசார் கட்டுரைகள், ஜி.பி. செர்கீவா, டி.எஸ். ஷ்மஜினா, மிரோஸ், மாஸ்கோ 1998;
2. "ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது நேரம்", யூ கெல்டிஷ், "இசை", மாஸ்கோ 1973.