19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்

Vsevolod Mikhailovich Garshin

சுயசரிதை

Garshin Vsevolod Mikhailovich ஒரு சிறந்த ரஷ்ய உரைநடை எழுத்தாளர். பிப்ரவரி 2, 1855 இல் யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தின் (இப்போது டொனெட்ஸ்க் பகுதி, உக்ரைன்) ப்ளெசண்ட் பள்ளத்தாக்கு தோட்டத்தில் ஒரு உன்னத அதிகாரி குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஐந்து வயது குழந்தையாக, கார்ஷின் ஒரு குடும்ப நாடகத்தை அனுபவித்தார், அது அவரது ஆரோக்கியத்தை பாதித்தது மற்றும் அவரது அணுகுமுறை மற்றும் தன்மையை பெரிதும் பாதித்தது. அவரது தாயார் மூத்த குழந்தைகளின் ஆசிரியரான பி.வி. சவாட்ஸ்கியை காதலித்து, ஒரு இரகசிய அரசியல் சமூகத்தின் அமைப்பாளரான, குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறினார். தந்தை போலீசில் புகார் செய்தார், சவாட்ஸ்கி கைது செய்யப்பட்டு பெட்ரோசாவோட்ஸ்க்கு நாடுகடத்தப்பட்டார். தாய் நாடுகடத்தப்பட்டதைப் பார்க்க பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு சென்றார். குழந்தை பெற்றோருக்கு இடையே கடுமையான வாக்குவாதத்திற்கு உட்பட்டது. 1864 வரை அவர் தனது தந்தையுடன் வாழ்ந்தார், பின்னர் அவரது தாயார் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்துச் சென்று ஒரு உடற்பயிற்சி கூடத்திற்கு அனுப்பினார். 1874 இல் கார்ஷின் சுரங்க நிறுவனத்தில் நுழைந்தார். ஆனால் அறிவியலை விட இலக்கியமும் கலையும் அவருக்கு ஆர்வமாக இருந்தன. அவர் அச்சிடத் தொடங்குகிறார், கட்டுரைகள் மற்றும் கலை வரலாறு கட்டுரைகளை எழுதுகிறார். 1877 இல் ரஷ்யா துருக்கி மீது போரை அறிவித்தது; கார்ஷின் முதல் நாளிலேயே இராணுவத்தில் ஒரு தன்னார்வலராக பதிவு செய்யப்பட்டார். அவரது முதல் போர்களில் ஒன்றில், அவர் படைப்பிரிவை தாக்குதலுக்கு வழிநடத்தினார் மற்றும் காலில் காயமடைந்தார். காயம் பாதிப்பில்லாததாக மாறியது, ஆனால் கார்ஷின் மேலும் விரோதங்களில் பங்கேற்கவில்லை. ஒரு அதிகாரியாக பதவி உயர்வு பெற்று, அவர் விரைவில் ஓய்வு பெற்றார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் மொழியியல் பீடத்தில் தன்னார்வத் தொண்டராக சிறிது காலம் செலவிட்டார், பின்னர் இலக்கிய நடவடிக்கைகளில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். கார்ஷின் விரைவில் புகழ் பெற்றார், அவரது இராணுவ பதிவுகளை பிரதிபலிக்கும் கதைகள் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன - "நான்கு நாட்கள்", "கோவர்ட்", "தனியார் இவனோவின் நினைவுகளிலிருந்து". 80 களின் முற்பகுதியில். எழுத்தாளரின் மனநோய் மோசமடைந்தது (இது ஒரு பரம்பரை நோய், மேலும் கார்ஷின் இன்னும் இளமைப் பருவத்தில் அது வெளிப்பட்டது); புரட்சியாளர் ம்லோடெட்ஸ்கியின் மரணதண்டனையால் இந்த மோசம் ஏற்பட்டது, அவருக்காக கார்ஷின் அதிகாரிகளுக்கு எதிராக நிற்க முயன்றார். அவர் கார்கோவ் மனநல மருத்துவமனையில் சுமார் இரண்டு ஆண்டுகள் கழித்தார். 1883 ஆம் ஆண்டில், எழுத்தாளர் என்.எம். சோலோட்டிலோவாவை மணந்தார், ஒரு பெண் மருத்துவப் படிப்புகள். இந்த ஆண்டுகளில், கார்ஷின் தனது வாழ்க்கையில் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக கருதினார், அவரது சிறந்த கதை, "சிவப்பு மலர்" உருவாக்கப்பட்டது. 1887 ஆம் ஆண்டில், கடைசி படைப்பு வெளியிடப்பட்டது - குழந்தைகள் விசித்திரக் கதை "தி டிராவலர் தவளை". ஆனால் மிக விரைவில் மற்றொரு கடுமையான மனச்சோர்வு தொடங்குகிறது. மார்ச் 24, 1888 அன்று, ஒரு தாக்குதலின் போது, ​​Vsevolod Mikhailovich Garshin தற்கொலை செய்து கொண்டார் - அவர் படிக்கட்டுகளில் விரைகிறார். எழுத்தாளர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

கார்ஷின் வெசெவோலோட் மிகைலோவிச் ரஷ்ய உரைநடையின் நினைவாக இருந்தார். அவர் பிப்ரவரி 2, 1855 அன்று யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தின் பிரதேசத்தில், ப்ளெசண்ட் பள்ளத்தாக்கின் தோட்டத்தில் (இப்போது டொனெட்ஸ்க் பகுதி, உக்ரைன்) நீதிமன்றத்தில் ஒரு அதிகாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஐந்து வயதில், அவர் முதலில் அறியப்படாத உணர்வுகளை அனுபவித்தார், அது பின்னர் அவரது ஆரோக்கியத்தை சேதப்படுத்தும் மற்றும் அவரது தன்மை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பாதிக்கும்.

அப்போது மூத்த பிள்ளைகளின் ஆசிரியர் பி.வி. ஜவாட்ஸ்கி, அவர் ஒரு நிலத்தடி அரசியல் சமூகத்தின் தலைவர். Vsevolod இன் தாய் அவரை காதலித்து குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார். தந்தை, உதவிக்காக காவல்துறையிடம் திரும்புகிறார், மேலும் சவாட்ஸ்கி பெட்ரோசாவோட்ஸ்கில் நாடுகடத்தப்படுவதைக் காண்கிறார். தனது காதலியுடன் நெருக்கமாக இருக்க, தாய் பெட்ரோசாவோட்ஸ்க்கு செல்கிறார். ஆனால் ஒரு குழந்தையை பெற்றோருடன் பகிர்ந்து கொள்வது கடினம். ஒன்பது வயது வரை, சிறிய Vsevolod தனது தந்தையுடன் வாழ்ந்தார், ஆனால் அவர் நகர்ந்தபோது, ​​​​அவரது தாய் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்துச் சென்று உடற்பயிற்சி கூடத்தில் படிக்க அனுப்பினார்.

1874 இல் ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கார்ஷின் சுரங்க நிறுவனத்தில் மாணவரானார். ஆனால் அறிவியல் பின்னணியில், கலை மற்றும் இலக்கியம் முன்னுக்கு வருகிறது. இலக்கியத்திற்கான பாதை சிறு கட்டுரைகள் மற்றும் கட்டுரைகளுடன் தொடங்குகிறது. 1877 இல் ரஷ்யா துருக்கியுடன் ஒரு போரைத் தொடங்கியபோது, ​​​​கார்ஷின் போராட விருப்பம் தெரிவித்தார், உடனடியாக தன்னார்வலர்களின் வரிசையில் சேர்ந்தார். காலில் ஒரு விரைவான காயம் விரோதத்தில் மேலும் பங்கேற்பதற்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது.

அதிகாரி கார்ஷின் விரைவில் ஓய்வு பெறுகிறார், சிறிது காலம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பல்கலைக்கழகத்தில் பிலாலஜி பீடத்தின் மாணவராக ஆனார். 80 கள் ஒரு பரம்பரை மனநோயின் அதிகரிப்புடன் தொடங்கியது, இதன் முதல் வெளிப்பாடுகள் இளமை பருவத்தில் தொடங்கியது. இதற்குக் காரணம் பெரும்பாலும் புரட்சியாளர் மோலோடெட்ஸ்கியின் மரணதண்டனை ஆகும், அவர் அதிகாரிகளுக்கு முன்பாக கார்ஷினால் கடுமையாகப் பாதுகாக்கப்பட்டார். அவர் இரண்டு ஆண்டுகளாக கார்கோவ் மனநல மருத்துவமனையில் சிகிச்சைக்காக வைக்கப்பட்டுள்ளார்.

சிகிச்சைக்குப் பிறகு, 1883 இல், கார்ஷின் என்.எம் உடன் ஒரு குடும்பத்தை உருவாக்குகிறார். ஜோலோட்டிலோவா, மருத்துவக் கல்வி பெற்றவர். இந்த ஆண்டுகள் அவரது வாழ்க்கையில் மிகவும் மகிழ்ச்சியானவை, இந்த ஆண்டுகளில்தான் சிறந்த படைப்பு வெளிவருகிறது - "சிவப்பு மலர்" கதை. "சிக்னல்" மற்றும் "கலைஞர்கள்" கதைகளையும் எழுதினார். கடைசி மூளை, 1887 இல், குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதையான "தி டிராவலிங் தவளை" ஆகும். ஆனால் விரைவில் கார்ஷின் மீண்டும் ஒரு கடுமையான மோசமடைகிறார். மனச்சோர்வை அவரால் சமாளிக்க முடியவில்லை. மார்ச் 24, 1888 உரைநடை எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையில் கடைசி நாள், அவர் தன்னை படிக்கட்டுகளில் தூக்கி எறிந்தார். Vsevolod Mikhailovich Garshin செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு கல்லறையில் நித்திய ஓய்வு கிடைத்தது.

எழுத்தாளர் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் ஏற்றுக்கொள்ளும் ஆன்மாவில் போர் ஆழமான முத்திரையை விட்டுச் சென்றது. கதைக்களம் மற்றும் கலவையின் அடிப்படையில் எளிமையானது, கார்ஷினின் கதைகள் ஹீரோவின் உணர்வுகளின் தீவிர நிர்வாணத்துடன் வாசகர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. முதல் நபரின் கதை, டைரி உள்ளீடுகளைப் பயன்படுத்தி, மிகவும் வேதனையான உணர்ச்சி அனுபவங்களுக்கு கவனம் செலுத்துவது ஆசிரியர் மற்றும் ஹீரோவின் முழுமையான அடையாளத்தின் விளைவை உருவாக்கியது. அந்த ஆண்டுகளின் இலக்கிய விமர்சனத்தில், இந்த சொற்றொடர் அடிக்கடி காணப்படுகிறது: "கார்ஷின் இரத்தத்துடன் எழுதுகிறார்." எழுத்தாளர் மனித உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் உச்சக்கட்டங்களை இணைத்தார்: ஒரு வீர, தியாகத் தூண்டுதல் மற்றும் போரின் அருவருப்பு பற்றிய விழிப்புணர்வு; கடமை உணர்வு, அதைத் தவிர்க்க முயற்சிகள் மற்றும் இது சாத்தியமற்றது என்பதை உணர்தல். சோக முடிவுகளால் வலியுறுத்தப்பட்ட தீமையின் கூறுகளை எதிர்கொள்வதில் மனிதனின் உதவியற்ற தன்மை இராணுவத்தின் முக்கிய கருப்பொருளாக மாறியது, ஆனால் கார்ஷினின் பிற்காலக் கதைகள். உதாரணமாக, "சம்பவம்" (1878) கதை ஒரு தெருக் காட்சியாகும், இதில் எழுத்தாளர் சமூகத்தின் பாசாங்குத்தனத்தையும் ஒரு விபச்சாரியைக் கண்டிக்கும் கூட்டத்தின் காட்டுத்தனத்தையும் காட்டுகிறது. ஒரு புத்திசாலித்தனமான குடும்பத்திலிருந்து வந்தவள், சூழ்நிலைகளின் விருப்பத்தால், பேனலில் தன்னைக் கண்டாள், கதையின் நாயகி, அவளுடைய இயல்பு சிக்கலானது மற்றும் முரண்பாடானது, அவளே மரணத்திற்காக பாடுபடுகிறாள். மேலும் இவான் நிகிடின் தன் மீதான அன்பை அவள் நிராகரிக்கிறாள், தார்மீக அடிமைத்தனத்திற்கு பயந்து அவனை தற்கொலைக்கு இட்டுச் செல்கிறாள். எந்த உணர்ச்சியும் இல்லாமல், தார்மீக வீழ்ச்சியின் தீவிர கட்டத்தில் மனித ஆன்மாவை கார்ஷின் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது.
"நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா" கதையும் "விழுந்த" பெண்ணின் கருப்பொருளைத் தொடுகிறது. இந்த படம் கர்ஷினுக்கு சமூக பிரச்சனை மற்றும் பலவற்றின் அடையாளமாக மாறுகிறது - உலக கோளாறு. கார்ஷின் ஹீரோவுக்காக வீழ்ந்த பெண்ணின் இரட்சிப்பு உலக தீமைக்கு எதிரான வெற்றிக்கு சமம், குறைந்தபட்சம் இந்த குறிப்பிட்ட விஷயத்தில். ஆனால் இந்த வெற்றி, இறுதியில், மோதலில் பங்கேற்பாளர்களின் மரணமாக மாறும். தீமை இன்னும் ஒரு ஓட்டையைக் காண்கிறது. கதாபாத்திரங்களில் ஒருவரான எழுத்தாளர் பெசோனோவ் ஒருமுறை நடேஷ்டா நிகோலேவ்னாவைக் காப்பாற்றுவது பற்றி யோசித்தார், ஆனால் தைரியம் இல்லை, இப்போது அவர் திடீரென்று அவருக்கு என்ன அர்த்தம் என்பதை உணர்ந்தார். தனது சொந்த செயல்களின் நோக்கங்களை பகுப்பாய்வு செய்து, திடீரென்று அவர் தன்னை ஏமாற்றிக் கொண்டிருந்தார், அவர் தனது பெருமை, லட்சியம், பொறாமை ஆகியவற்றின் ஒரு குறிப்பிட்ட விளையாட்டில் ஈர்க்கப்பட்டார். மேலும், தனது காதலியின் இழப்பை சமாளிக்க முடியாமல், அவளையும் தன்னையும் கொன்றுவிடுகிறான்.
கலை மக்களை சித்தரித்தாலும், கார்ஷின் தனது வேதனையான ஆன்மீக தேடல்களுக்கு ஒரு தீர்வைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. "கலைஞர்கள்" (1879) கதை உண்மையான கலையின் பயனற்ற தன்மை பற்றிய அவநம்பிக்கையான பிரதிபலிப்புகளால் தூண்டப்படுகிறது. அவரது ஹீரோ, ஒரு தார்மீக உணர்திறன் கொண்ட நபர் மற்றும் ஒரு திறமையான கலைஞர், ரியாபினின், சுற்றி நிறைய துன்பங்கள் இருக்கும்போது படைப்பாற்றலின் அழகியல் மகிழ்ச்சியில் அமைதியாக ஈடுபட முடியாது. ஓவியம் வரைவதைக் கைவிட்டு, விவசாயக் குழந்தைகளுக்குப் பாடம் சொல்லிக் கொடுக்க வெளியூர்களுக்குச் செல்கிறார். "அட்டாலியா பிரின்ஸ்ப்ஸ்" (1880) கதையில், கார்ஷின் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தை அடையாளமாக வெளிப்படுத்தினார். சுதந்திரத்தை விரும்பும் பனை மரம், கண்ணாடி கிரீன்ஹவுஸிலிருந்து தப்பிக்கும் முயற்சியில், கூரையை உடைத்து, இலக்கை அடைந்து "சுதந்திரத்திற்கு" தப்பித்தது, அது துக்ககரமான ஆச்சரியத்துடன் கேட்கிறது: "அவ்வளவுதானா?", அதன் பிறகு அது குளிர் வானத்தின் கீழ் இறக்கிறது. காதல் யதார்த்தத்தைக் குறிப்பிடுகையில், கார்ஷின் வாழ்க்கையின் கேள்விகளின் தீய வட்டத்தை உடைக்க முயன்றார், ஆனால் வலிமிகுந்த ஆன்மாவும் சிக்கலான தன்மையும் எழுத்தாளரை விரக்தி மற்றும் நம்பிக்கையற்ற நிலைக்குத் திருப்பியது.

எழுத்தாளர் தனது சிறந்த கதைகளில் மன வலிமையை நிறைய செலவிட்டார் - "சிவப்பு மலர்" (1883). மனநோயாளியான அவனது நாயகன் உலகத் தீமைக்கு எதிராகப் போராடுகிறான், அவனுடைய கற்பனையின் வீக்கத்தைப் போல, மருத்துவமனை முற்றத்தில் வளரும் மூன்று திகைப்பூட்டும் சிவப்பு கசகசா மலர்களில் குவிந்துள்ளது: அவற்றைப் பறித்தால் போதும், உலகின் அனைத்து தீமைகளும் அழிந்துவிடும். . மேலும் தனது சொந்த வாழ்க்கையின் விலையில், ஹீரோ தீமையை அழிக்கிறார். இந்த கதையை அரை சுயசரிதை என்று அழைக்கலாம், ஏனென்றால் கார்ஷின், பைத்தியக்காரத்தனமாக, பூமியில் இருக்கும் அனைத்து தீமைகளையும் உடனடியாக அழிக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார்.

கார்ஷினின் பெரும்பாலான கதைகள் நம்பிக்கையின்மை மற்றும் சோகம் நிறைந்தவை, அதற்காக அவர் தனது உரைநடையில் விரக்தியின் தத்துவத்தையும் போராட்டத்தின் மறுப்பையும் கண்ட விமர்சகர்களால் மீண்டும் மீண்டும் நிந்திக்கப்பட்டார். கார்ஷினுக்கு சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பது எப்படி என்று தெரியவில்லை, அவற்றிலிருந்து ஒரு வழியைக் காணவில்லை. எனவே, அவரது அனைத்து வேலைகளும் ஆழ்ந்த அவநம்பிக்கையுடன் ஊடுருவுகின்றன. கர்ஷின் முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், அவர் சமூக தீமைகளை கூர்ந்து உணரவும் கலை ரீதியாகவும் உணர முடிந்தது. ஆனால் அவரது ஆன்மீக மற்றும் உடல் இருப்பின் கிடங்கு முழுவதும் நம்பிக்கையற்ற மனச்சோர்வு, கார்ஷின் நன்மையின் வெற்றியை நம்பவில்லை, அல்லது தீமைக்கு எதிரான வெற்றி மன அமைதியையும் இன்னும் அதிக மகிழ்ச்சியையும் தரக்கூடும்.

1882 ஆம் ஆண்டில், அவரது தொகுப்பு "கதைகள்" வெளியிடப்பட்டது, இது விமர்சகர்களிடையே சூடான விவாதத்தை ஏற்படுத்தியது. கார்ஷின் அவநம்பிக்கைக்காக கண்டனம் செய்யப்பட்டார், அவரது படைப்புகளின் இருண்ட தொனி. நரோட்னிக்குகள் எழுத்தாளரின் படைப்பைப் பயன்படுத்தி, நவீன அறிவுஜீவிகள் எவ்வாறு வருத்தப்படுகிறார் மற்றும் வருத்தப்படுகிறார் என்பதை அவரது உதாரணத்தின் மூலம் காட்டினார். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், கார்ஷின் தனது கதை பாணியை எளிமைப்படுத்த முயன்றார். டால்ஸ்டாயின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உணர்வில் எழுதப்பட்ட கதைகள் இருந்தன - "தி டேல் ஆஃப் தி ப்ரௌட் ஹக்காய்" (1886), "சிக்னல்" (1887). குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதை “தி டிராவலிங் தவளை” (1887), தீமை மற்றும் அநீதியின் அதே கார்ஷின் தீம் சோகமான நகைச்சுவை நிறைந்த ஒரு விசித்திரக் கதையின் வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, இது எழுத்தாளரின் கடைசி படைப்பாக மாறியது.

கார்ஷின் கொஞ்சம் எழுதினார் - சில டஜன் சிறுகதைகள், சிறுகதைகள் மற்றும் சிறுகதைகள் மட்டுமே. ஆனால் இந்த சிறிய அந்த குறிப்பை இலக்கியத்தில் கொண்டு வந்தார், அது முன்பு இல்லை, அல்லது அது அவரைப் போல வலுவாக இல்லை. "மனசாட்சியின் குரல் மற்றும் அதன் தியாகி" என கர்ஷின் விமர்சகர் ஒய். ஐகென்வால்ட். அவரது சமகாலத்தவர்களால் அவர் அப்படித்தான் உணரப்பட்டார். அவரது கதைகளின் தொகுப்பு, வியக்கத்தக்க வகையில் முழுமையானது, கிட்டத்தட்ட வடிவியல் உறுதியை அடைகிறது. கார்ஷின் செயல் இல்லாதது, சிக்கலான மோதல்கள், உருவகங்கள், குறைந்த எண்ணிக்கையிலான நடிகர்கள், கவனிப்பின் துல்லியம் மற்றும் சிந்தனையின் வெளிப்பாடுகளின் உறுதிப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 1882-1885 இல் 2 தொகுதிகளில் ஆசிரியரே வெளியிட்ட கார்ஷின் கதைகள் 12 பதிப்புகளைக் கடந்து சென்றன. ஆனால் இந்த இரண்டு சிறிய புத்தகங்களில், கார்ஷின் நம்மைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து தீமைகளிலிருந்தும் தப்பினார் - போர், தற்கொலை, கடின உழைப்பு, தன்னிச்சையான துஷ்பிரயோகம், தனது அண்டை வீட்டாரின் விருப்பமில்லாமல் கொலை, இவை அனைத்தையும் அவர் கடைசி விவரம் வரை உயிர் பிழைத்தார், மேலும் இந்த அனுபவத்தின் அளவைக் கருத்தில் கொண்டு கர்ஷின் நரம்புகளின் அதிகப்படியான உணர்திறன், வாசகனால் வாழ்வதும் அனுபவிப்பதும், அதே தலைப்பில் எழுதுவதும், ஏற்கனவே தரையில் அனுபவித்த வாழ்க்கையின் அதே கொடூரங்களை விவரிப்பதும் இயற்கையால் அல்ல, கார்ஷினால் அல்ல என்பதை பார்க்க முடியாது. நரம்புகள். கார்ஷின் எழுதிய அனைத்தும், அவரது சொந்த நாட்குறிப்பில் இருந்து எடுக்கப்பட்டவை; இந்த பயங்கரங்களை மீண்டும் மீண்டும் அனுபவித்த எழுத்தாளர் விரக்தியிலும் கடுமையான மனச்சோர்விலும் விழுந்ததில் ஆச்சரியமில்லை. கார்ஷின் கொஞ்சம் எழுதினார், ஆயினும்கூட, ரஷ்ய உரைநடையின் எஜமானர்களிடையே அவர் ஒரு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார்.

இவனோவ் செமியோன் இவனோவிச் - கார்ஷின் "சிக்னல்" கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம். அவர் ஒரு முன்னாள் ராணுவ வீரர், ஒழுங்கானவர். செமியோன் இவனோவிச் "ரயில் பாதையில் காவலாளி" ஆகிறார். அவர் "நோய்வாய்ப்பட்ட மற்றும் உடைந்த மனிதர்", அவரது மனைவி அரினாவுடன் ஒரு சாவடியில் வாழ்கிறார், அதில் "அரை டஜன் விவசாய நிலம்" உள்ளது. செமியோனின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில், நிலத்தின் மீதான நித்திய விவசாயிகளின் ஈர்ப்பு அவரது புதிய "இரும்பு" நிலைப்பாட்டின் பொறுப்பின் விழிப்புணர்வுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது தத்துவம்: "இறைவன் யாருக்கு என்ன திறமையைக் கொடுப்பான் - அதுதான் விதி."

தொலைவில் உள்ள அவரது அண்டை வீட்டாரில் மற்றொருவர் "ஒரு இளைஞன்", "மெல்லிய மற்றும் கம்பி", வாசிலி ஸ்டெபனோவிச் ஸ்பிரிடோவ். அவர் உறுதியாக நம்புகிறார்: "ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக நம்மைப் பிடிக்கும் திறமை-விதி அல்ல, ஆனால் மக்கள்.<...>நீங்கள் எல்லா அசுத்தங்களையும் கடவுள் மீது குற்றம் சாட்டி, உட்கார்ந்து அதை நீங்களே சகித்துக் கொண்டால், சகோதரரே, அது மனிதனாக அல்ல, கால்நடையாக இருக்கும்.

தனது மேலதிகாரிகளுடன் சண்டையிட்ட வாசிலி, சேவையை விட்டு வெளியேறி, "தனக்கான ஆட்சியை" நாடுவதற்காக மாஸ்கோவிற்கு செல்கிறார். வெளிப்படையாக எந்தப் பயனும் இல்லை: சில நாட்களுக்குப் பிறகு அவர் திரும்பி வந்து, பயணிகள் ரயில் வருவதற்கு சற்று முன்பு தண்டவாளத்தை அவிழ்த்து விடுகிறார். செமியோன் இதைக் கவனித்து, விபத்தைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறார்: அவர் தனது கைக்குட்டையை தனது சொந்த இரத்தத்தால் நனைத்து, அத்தகைய சிவப்புக் கொடியுடன் ரயிலைச் சந்திக்க வெளியே செல்கிறார். கடுமையான இரத்தப்போக்கு காரணமாக அவர் சுயநினைவை இழக்கிறார், பின்னர் என்ன நடக்கிறது என்பதை தூரத்திலிருந்து கவனித்துக் கொண்டிருந்த வாசிலியால் கொடி எடுக்கப்பட்டது. ரயில் நிறுத்தப்பட்டுள்ளது. கதையின் கடைசி சொற்றொடர் வாசிலியின் வார்த்தைகள்: "என்னை பின்னுங்கள், நான் ரயிலை அணைத்தேன்."

கார்ஷின் "சிக்னல்" கதை பதின்ம வயதினரின் பாடப்புத்தக வாசிப்பு வட்டத்தில் நுழைந்தது, ஆனால் சோவியத் இலக்கிய விமர்சகர்களால் அதன் விளக்கம் மிகவும் எளிமைப்படுத்தப்பட்டது. "சிக்னல்" இல் கார்ஷின் "வீரம், மக்களின் நன்மைக்காக சுய தியாகம்" என்று அழைக்கும் கடமை மற்றும் சிறிய உள்ளடக்க சொற்றொடருடன், "செமியோன் சாந்தமான பணிவின் ஆதரவாளராகக் காட்டப்படுகிறார் மற்றும் எதிர்க்கப்படுகிறார்" என்ற கருத்தில் சேர்க்கப்பட்டது. நவீன வாழ்க்கையின் எஜமானர்களை வெறுக்கும் நபர். அதே நேரத்தில், போராட்டத்தை ஆதரிப்பவர் ஒரு குற்றத்திற்கு வருகிறார், மேலும் ஒரு பணிவு போதகர் - சுய தியாகத்தின் சாதனைக்கு வருகிறார். "வன்முறையால் தீமையை எதிர்க்காதது" என்ற "பிற்போக்கு டால்ஸ்டாய் "கோட்பாட்டை" பின்பற்றியதாக கார்ஷின் மீது குற்றம் சாட்டப்பட்டுள்ளது.

இருப்பினும், கதையின் உள்ளடக்கம் ஆசிரியரின் சற்றே மாறுபட்ட குறிக்கோள்களுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது: வாசிலி தனது மேலதிகாரிகளுடன் மோதல்கள் பெரும்பாலும் அவரது பாத்திரத்தால் ஏற்படுகிறது, அவரது சொந்த கடமைகளுக்கு அவர் சுதந்திரமான அணுகுமுறை. மேலும் அவனது குற்றத்திற்கு அவன் இழைக்கப்பட்ட அவமதிப்புக்கு அளவே இல்லை. போல்ஷிவிசத்தின் சித்தாந்தவாதிகள் மற்றும் அவர்களது உறவினர்களால் விரும்பப்படாத டால்ஸ்டாயிசத்தை இங்கே கார்ஷின் பின்பற்றவில்லை என்று தெரிகிறது, ஆனால் பொதுவாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் சிறப்பியல்பு: எந்தவொரு தீவிரவாதமும் அழிவுகரமானது, அது மட்டுமே. தீமையைக் கொண்டுவருகிறது மற்றும் தார்மீக நியாயம் இல்லை.

இந்த யோசனையை உறுதிப்படுத்துவதற்காக, கார்ஷின் "சிக்னல்" இல் இலக்கிய இறுதிப் போட்டியை பல வழிகளில் கொடுக்கிறார் (செமியோன் தனது கைக்குட்டையை இரத்தத்தால் நனைக்க வேண்டியது அவசியமா?! உண்மையில் ஒரு நபர் தண்டவாளத்தில் ஏதாவது அசைக்கிறார்களா? பொருள், டிரைவருக்கு எச்சரிக்கை சமிக்ஞை அல்லவா?!) . தீவிரவாதம் இருக்கும் இடத்தில், குற்றங்கள் நடக்கின்றன, பாதிக்கப்பட்ட அப்பாவிகளின் ரத்தம் இருக்கிறது என்று எழுத்தாளர் கூறுகிறார். பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, வாசிலியின் கையில் இருந்த கொடி, செமியோனின் இரத்தத்திலிருந்து சிவப்பு, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரத்தக்களரி தீவிரவாதத்தின் அர்த்தத்தை ஆபத்தான முறையில் வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. - போல்ஷிவிசம், மற்றும் செமியோனின் சாதனை சோவியத் சகாப்தத்தின் வழக்கமான "சாதனையுடன்" அதன் கனமான ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்தியது: ஒரு விதியாக, இது மற்றவர்களின் குற்றவியல் (மற்றும் கூறுகளுக்கு எதிர்ப்பு போன்றவை அல்ல) சிலரின் சுய தியாகம். .).

கட்டுப்பாடு

இலக்கியம் மற்றும் நூலக அறிவியல்

எழுத்து நடை வேறு எவருடனும் ஒப்பிட முடியாதது. எப்பொழுதும் சிந்தனையின் துல்லியமான வெளிப்பாடு, தேவையற்ற உருவகங்கள் இல்லாமல் உண்மைகளின் பதவி மற்றும் வியத்தகு பதற்றத்துடன் ஒவ்வொரு விசித்திரக் கதை அல்லது கதை வழியாக கடந்து செல்லும் அனைத்தையும் உட்கொள்ளும் சோகம். பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் இருவரும் விசித்திரக் கதைகளைப் படிக்க விரும்புகிறார்கள், எல்லோரும் அவற்றில் அர்த்தத்தைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்.

கிரோவ் பிராந்திய மாநில கல்வி தன்னாட்சி

இடைநிலை தொழிற்கல்வி நிறுவனம்

"ஓரியோல் காலேஜ் ஆஃப் பெடகோஜி அண்ட் புரொபஷனல் டெக்னாலஜிஸ்"

சோதனை

MDK.01.03 "வெளிப்படையான வாசிப்பு பற்றிய பட்டறையுடன் குழந்தை இலக்கியம்"

பொருள் எண். 9: "குழந்தைகளின் வாசிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளில் வி. கார்ஷின் படைப்பு முறையின் அம்சங்கள்"

ஓர்லோவ், 2015

1. 
   அறிமுகம்

1.1 சுயசரிதை

Vsevolod Mikhailovich Garshin - ரஷ்ய எழுத்தாளர், கவிஞர், கலை விமர்சகர் பிப்ரவரி 14 (1855) - ஏப்ரல் 5 (1888)

ஒரு பழைய உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்த கார்ஷின் வி.எம். ராணுவ குடும்பத்தில் பிறந்தவர். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தாய் தனது மகனுக்கு இலக்கிய அன்பைத் தூண்டினார். Vsevolod மிக விரைவாக கற்றுக்கொண்டார் மற்றும் அவரது ஆண்டுகளுக்கு அப்பால் வளர்ந்தார். ஒருவேளை அதனால்தான் அவர் அடிக்கடி நடந்த அனைத்தையும் இதயத்தில் எடுத்துக் கொண்டார்.

1864 இல் ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார் - 1874. பட்டம் பெற்றார் மற்றும் சுரங்க நிறுவனத்தில் நுழைந்தார், ஆனால் முடிக்கவில்லை. துருக்கியர்களுடனான போரால் அவரது படிப்பு தடைபட்டது. அவர் இராணுவத்திற்காக முன்வந்தார், காலில் காயமடைந்தார்: ஓய்வு பெற்ற பிறகு, அவர் இலக்கிய நடவடிக்கைகளில் தன்னை அர்ப்பணித்தார். கார்ஷின் ஒரு திறமையான கலை விமர்சகராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்.

Vsevolod Mikhailovich சிறுகதையின் மாஸ்டர்.

1. 
   குழந்தைகளின் வாசிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளில் வி.எம்.கார்ஷின் படைப்பு முறையின் அம்சங்கள்.

எழுத்து நடை வேறு எவருடனும் ஒப்பிட முடியாதது. எப்பொழுதும் சிந்தனையின் துல்லியமான வெளிப்பாடு, தேவையற்ற உருவகங்கள் இல்லாமல் உண்மைகளின் பதவி மற்றும் வியத்தகு பதற்றத்துடன் ஒவ்வொரு விசித்திரக் கதை அல்லது கதை வழியாக கடந்து செல்லும் அனைத்தையும் உட்கொள்ளும் சோகம். பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் இருவரும் விசித்திரக் கதைகளைப் படிக்க விரும்புகிறார்கள், எல்லோரும் அவற்றில் அர்த்தத்தைக் கண்டுபிடிப்பார்கள். அவரது கதைகளின் கலவை, வியக்கத்தக்க வகையில் முழுமையானது, செயல் இல்லாதது. அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் நாட்குறிப்புகள், கடிதங்கள், ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளன. நடிகர்களின் எண்ணிக்கை மிகவும் குறைவாக உள்ளது. அவரது பணி கவனிப்பின் துல்லியம் மற்றும் சிந்தனையின் வெளிப்பாடுகளின் உறுதியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பொருள்கள் மற்றும் உண்மைகளின் எளிமையான பதவி. ஒரு குறுகிய, மெருகூட்டப்பட்ட சொற்றொடர்: “சூடான. சூரியன் எரிகிறது. காயமடைந்த மனிதன் கண்களைத் திறக்கிறான், பார்க்கிறான் - புதர்கள், உயர்ந்த வானம் ... "

எழுத்தாளரின் பணியில் ஒரு சிறப்பு இடம் கலையின் கருப்பொருள் மற்றும் சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் அதன் பங்கு ஆகியவற்றால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் ஒரு பெரிய வெளி உலகத்தை சித்தரிக்க முடியாது, ஆனால் ஒரு குறுகிய "சொந்தமாக". சமூகத் தீமையை எப்படிக் கூர்மையாக உணர்வது மற்றும் கலைப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்துவது என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார். அதனால்தான் கர்ஷினின் பல படைப்புகளில் ஆழ்ந்த சோகத்தின் முத்திரை உள்ளது. நவீன வாழ்க்கையின் அநீதியால் அவர் சுமையாக இருந்தார், அவரது பணியின் துக்கமான தொனியானது, அடாவடித்தனம் மற்றும் வன்முறையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சமூக ஒழுங்கிற்கு எதிரான எதிர்ப்பின் வடிவமாகும். இது அவரது கலை முறையின் அனைத்து அம்சங்களையும் தீர்மானித்தது.

எழுதப்பட்ட அனைத்து கலைப் படைப்புகளும் ஒரே தொகுதியில் பொருந்துகின்றன, ஆனால் அவர் உருவாக்கியவை ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உன்னதமானதாக மாறியது. கார்ஷினின் பணி பழைய தலைமுறையின் இலக்கிய சகாக்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. அவரது படைப்புகள் அனைத்து முக்கிய ஐரோப்பிய மொழிகளிலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன. கார்ஷினின் கலைப் பரிசு, அற்புதமான உருவகத்தன்மைக்கான அவரது விருப்பம் குறிப்பாக அவர் உருவாக்கிய விசித்திரக் கதைகளில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. அவற்றில் கார்ஷின் வாழ்க்கையை ஒரு சோகமான கண்ணோட்டத்தில் சித்தரிக்கும் அவரது படைப்புக் கொள்கைக்கு உண்மையாகவே இருக்கிறார். மனித இருப்பின் பரந்த மற்றும் சிக்கலான உலகத்தை "பொது அறிவு" (அது இல்லை") மூலம் அறிந்து கொள்வதன் பயனற்ற கதை இதுவாகும். "தி டேல் ஆஃப் தி டோட் அண்ட் தி ரோஸ்" இன் கதைக்களம் இரண்டு எதிர்ப்பு கட்டமைப்புகளின் சிக்கலான ஒன்றை உருவாக்குகிறது: ஒரு அழகான மலரின் படங்கள் மற்றும் அதை "திண்ணும்" ஒரு அருவருப்பான தேரை நோய்வாய்ப்பட்ட சிறுவனுக்கும் மரணத்திற்கும் இடையிலான சோகமான மோதலுக்கு இணையானவை. அவரை நெருங்குகிறது.

1880 இல் ஒரு இளம் புரட்சியாளரின் மரண தண்டனையால் அதிர்ச்சியடைந்த கார்ஷின் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டு மனநல மருத்துவமனையில் சேர்க்கப்பட்டார். மார்ச் 19 (31), 1888 ஒரு வேதனையான இரவுக்குப் பிறகு, அவர் தனது குடியிருப்பை விட்டு வெளியேறி, கீழே தரையில் இறங்கி, படிக்கட்டுகளில் இருந்து தன்னைத் தானே விமானத்திற்குள் எறிந்தார். ஏப்ரல் 24 (ஏப்ரல் 5), 1888 இல், கார்ஷின் செஞ்சிலுவைச் சங்க மருத்துவமனையில் சுயநினைவு பெறாமல் இறந்தார்.

"தவளை - பயணி" குழந்தைகளுக்கான மகிழ்ச்சியான விசித்திரக் கதையுடன் கார்ஷின் இலக்கியத்தில் தனது குறுகிய பயணத்தை முடித்தார் என்பது சிறப்பியல்பு.கார்ஷினின் படைப்பின் முக்கிய அம்சம் சோகம். ஒரே விதிவிலக்கு "தவளை பயணி" நகைச்சுவையுடன் பிரகாசிக்கும் வாழ்க்கையின் முழு ஆர்வமும். வாத்துகள் மற்றும் தவளைகள், சதுப்பு நிலத்தில் வசிப்பவர்கள், இந்த விசித்திரக் கதையில் முற்றிலும் உண்மையான உயிரினங்கள், அவை விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களாக இருப்பதைத் தடுக்காது. மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், தவளையின் அற்புதமான பயணம் அதில் முற்றிலும் மனித தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது - ஒரு வகையான லட்சிய கனவு காண்பவரின் வகை. அற்புதமான படத்தை இரட்டிப்பாக்கும் முறையும் இந்த கதையில் சுவாரஸ்யமானது: ஆசிரியர் மட்டுமல்ல, தவளையும் இங்கே ஒரு வேடிக்கையான கதையை உருவாக்குகிறது. சொர்க்கத்தில் இருந்து தன் தவறினால் ஒரு அழுக்குக் குளத்தில் விழுந்து, அதன் குடிமக்களுக்கு அவள் இயற்றிய கதையைச் சொல்லத் தொடங்குகிறாள், "அவள் தன் வாழ்நாள் முழுவதும் எப்படி நினைத்தாள், இறுதியாக வாத்துகளில் பயணம் செய்வதற்கான புதிய, அசாதாரண வழியைக் கண்டுபிடித்தாள்; அவளுடைய சொந்த வாத்துகள் அவளுக்கு எப்படி இருந்தன, அவள் விரும்பிய இடத்திற்கு அவளை அழைத்துச் சென்றாள், அவள் எப்படி அழகான தெற்கே சென்றாள் ... ". அவர் ஒரு கொடூரமான முடிவை மறுத்துவிட்டார், அவரது கதாநாயகி உயிருடன் இருக்கிறார். ஒரு தவளை மற்றும் வாத்துகளைப் பற்றி எழுதுவது, ஒரு விசித்திரக் கதை சதித்திட்டத்தை அமைதியான மற்றும் நுட்பமான நகைச்சுவையுடன் நிறைவு செய்வது அவருக்கு வேடிக்கையாக உள்ளது. கார்ஷினின் கடைசி வார்த்தைகள் மற்ற படைப்புகளின் பின்னணியில் குழந்தைகளுக்கு உரையாற்றப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, சோகமான மற்றும் குழப்பமான, இந்த கதை, வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி ஒருபோதும் மறைந்துவிடாது, "ஒளி இருளில் பிரகாசிக்கிறது" என்பதற்கான வாழும் ஆதாரம்.

கார்ஷினின் சிறந்த தனிப்பட்ட குணங்கள் அவரது வேலையில் முழுமையாக பொதிந்துள்ளன. இது, ஒருவேளை, வார்த்தையின் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞரின் பல தலைமுறை வாசகர்களின் விவரிக்க முடியாத ஆர்வத்தின் உத்தரவாதமாகும்.

ஒவ்வொரு படைப்பையும் எழுதுவதற்கான உத்வேகம் ஆசிரியருக்கு ஏற்பட்ட அதிர்ச்சிதான் என்பதை முற்றிலும் உறுதியாகக் கூறலாம். உற்சாகம் அல்லது வருத்தம் அல்ல, ஆனால் அதிர்ச்சி, எனவே ஒவ்வொரு கடிதமும் எழுத்தாளருக்கு "ஒரு துளி இரத்தம்" செலவாகும். அதே நேரத்தில், கார்ஷின், யு ஐகென்வால்டின் கூற்றுப்படி, "அவரது படைப்புகளில் நோய்வாய்ப்பட்ட மற்றும் அமைதியற்ற எதையும் சுவாசிக்கவில்லை, யாரையும் பயமுறுத்தவில்லை, தனக்குள்ளேயே நரம்புத் தளர்ச்சியைக் காட்டவில்லை, மற்றவர்களை பாதிக்கவில்லை ...".

பல விமர்சகர்கள் கர்ஷின் சண்டையை தீமையுடன் அல்ல, ஆனால் ஒரு மாயை அல்லது தீமையின் உருவகத்துடன் சித்தரித்தார், அவரது கதாபாத்திரத்தின் வீர பைத்தியக்காரத்தனத்தைக் காட்டினார். இருப்பினும், உலகையே ஆள்பவன், பிறருடைய தலைவிதியைத் தீர்மானிக்கும் உரிமை கொண்டவன் என்று மாயையை உருவாக்குபவர்களுக்கு மாறாக, தீமையை வெல்ல முடியும் என்ற நம்பிக்கையில்தான் கதையின் நாயகன் இறந்தார். கார்ஷின் இந்த வகையைச் சேர்ந்தவர்.

1. 
   விசித்திரக் கதைகளின் பகுப்பாய்வு

3.1 வி.எம். கார்ஷின் விசித்திரக் கதையின் பகுப்பாய்வு "தவளை ஒரு பயணி"

1. தவளை - பயணி
2. விலங்குகள் பற்றி
3. நாங்கள் உங்களை எப்படி அழைத்துச் செல்வது? உனக்கு இறக்கைகள் இல்லை, வாத்து கூச்சலிட்டது.

தவளை பயத்தால் மூச்சு திணறியது.

1. ஒரு தவளையின் சாகசங்களைப் பற்றி - ஒரு தவளை, ஒருமுறை அழகான தெற்கே வாத்துகளுடன் செல்ல முடிவு செய்தது. வாத்துகள் அவளை ஒரு கிளையில் சுமந்து சென்றன, ஆனால் தவளை வளைந்து கீழே விழுந்தது, அதிர்ஷ்டவசமாக சாலையில் அல்ல, சதுப்பு நிலத்தில் விழுந்தது. அங்கே அவள் மற்ற தவளைகளுக்கு எல்லாவிதமான கட்டுக்கதைகளையும் சொல்ல ஆரம்பித்தாள்.
2. தவளை - தீர்க்கமான, விசாரிக்கும், மகிழ்ச்சியான, பெருமை. வாத்துகள் நட்பானவை
3. மிகவும் நல்ல மற்றும் போதனையான கதை. தற்பெருமை மிகவும் நல்ல விளைவுகளை ஏற்படுத்தாது. நேர்மறையான குணங்களை வளர்த்துக் கொள்ள: ஒருவருக்கொருவர் மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறை, சுயமரியாதை, கர்வமாக இருக்கக்கூடாது, தற்பெருமை காட்டக்கூடாது. நீங்கள் அடக்கமாகவும் திருப்தியாகவும் இருக்க வேண்டும்.

3.2 வி.எம். கார்ஷின் விசித்திரக் கதையின் பகுப்பாய்வு "தி டேல் ஆஃப் தி டோட் அண்ட் தி ரோஸ்"

1. தேரை மற்றும் ரோஜாவின் கதை
2. விலங்குகள் பற்றி (வீட்டு)
3. மற்றும் முள்ளம்பன்றி, பயந்து, அவரது நெற்றியில் ஒரு முட்கள் நிறைந்த ஃபர் கோட் இழுத்து ஒரு பந்தாக மாறியது. எறும்பு முதுகில் உள்ள அசுவினியிலிருந்து நீண்டு செல்லும் மெல்லிய குழாய்களை நுணுக்கமாக தொடுகிறது. சாண வண்டு தன் பந்தை எங்கோ இழுத்துக்கொண்டு சுறுசுறுப்பாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் இருக்கிறது. சிலந்தி பல்லியைப் போல் பறக்கிறது. தேரை அரிதாகவே சுவாசித்துக் கொண்டிருந்தது, அதன் அழுக்கு சாம்பல் வார்ட்டி மற்றும் ஒட்டும் பக்கங்களை உயர்த்தியது.
4. ஒரு தேரை மற்றும் ரோஜாவின் கதை, நல்லது மற்றும் தீமைகளை உள்ளடக்கியது, ஒரு சோகமான, மனதை தொடும் கதை. தேரையும் ரோஜாவும் ஒரே கைவிடப்பட்ட மலர் தோட்டத்தில் வாழ்ந்தன. ஒரு சிறுவன் தோட்டத்தில் விளையாடிக் கொண்டிருந்தான், ஆனால் இப்போது ரோஜா மலர்ந்ததால், அவன் படுக்கையில் கிடந்து இறந்துவிட்டான். மோசமான தேரை இரவில் வேட்டையாடுகிறது மற்றும் பகலில் பூக்கள் மத்தியில் கிடந்தது. ஒரு அழகான ரோஜாவின் வாசனை அவளை எரிச்சலூட்டியது, அவள் அதை சாப்பிட முடிவு செய்தாள். ரோசா அவளைப் பற்றி மிகவும் பயந்தாள், ஏனென்றால் அவள் அத்தகைய மரணத்தை விரும்பவில்லை. அவள் கிட்டத்தட்ட பூவுக்கு வந்தவுடன், சிறுவனின் சகோதரி நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தைக்கு கொடுக்க ரோஜாவை வெட்ட வந்தாள். சிறுமி நயவஞ்சகமான தேரை தூக்கி எறிந்தாள். பூவின் வாசனையை சுவாசித்த சிறுவன் இறந்தான். ரோஜா அவரது சவப்பெட்டியில் நின்றது, பின்னர் அது காய்ந்தது. ரோஸ் பையனுக்கு உதவினாள், அவள் அவனை மகிழ்வித்தாள்.
5. தேரை - பயங்கரமான, சோம்பேறி, பெருந்தீனி, கொடூரமான, உணர்ச்சியற்ற

ரோஜா - வகையான, அழகான

சிறுவன் மென்மையான மனம் கொண்டவன்

சகோதரி அன்பானவர்

1. இந்த சிறு விசித்திரக் கதை, அழகான மற்றும் நன்மைக்காக பாடுபடவும், அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் தீமையைத் தவிர்க்கவும், வெளியில் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆன்மாவிலும் அழகாக இருக்கவும் கற்றுக்கொடுக்கிறது.

1. 
   முடிவுரை

அவரது படைப்புகளில், கார்ஷின் நம் காலத்தின் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் கடுமையான மோதல்களை சித்தரித்தார். அவருடைய வேலை"அமைதியற்ற", உணர்ச்சிமிக்க, போராளி. மக்கள் மீது மிகுந்த அக்கறை, இரத்தம் தோய்ந்த போர்களின் கொடூரங்கள், சுதந்திரப் போராட்ட வீரர்களின் வீரத்தைப் போற்றுதல், இரக்கம் மற்றும் இரக்கத்தின் ஆவி அவரது எல்லாப் பணிகளிலும் பரவியிருக்கிறது. சமூகத் தீமைகளை அவர் கூர்மையாகவும் கலை ரீதியாகவும் உணர முடிந்தது என்பதே முக்கியத்துவம்.

1. 
   நூல் பட்டியல்

1. garshin. lit-info.ru›review/garshin/005/415.ht
2. மக்கள்.சு›26484
3. tunnel.ru›ZhZL
4. அப்ரமோவ் யா. "வி.எம். கார்ஷின் நினைவாக".
5. ஆர்செனிவ் யா. வி.எம்.கார்ஷின் மற்றும் அவரது பணி.

1 V.M இன் வாழ்க்கை வரலாறு. கர்ஷினா……………………………………………………………….3

2 விசித்திரக் கதை "அட்டாலியா இளவரசர்ப்ஸ்" ……………………………………………………………….5

3 தேரை மற்றும் ரோஜாவின் கதை……………………………………………………….13

4 விசித்திரக் கதை "தவளைப் பயணி"……………………………………………….16

பயன்படுத்தப்பட்ட ஆதாரங்களின் பட்டியல்……………………………………………….18

1 சுயசரிதை

Garshin Vsevolod Mikhailovich ஒரு சிறந்த ரஷ்ய உரைநடை எழுத்தாளர். சமகாலத்தவர்கள் அவரை "எங்கள் நாட்களின் குக்கிராமம்", 80 களின் தலைமுறையின் "மத்திய ஆளுமை" - "காலமின்மை மற்றும் எதிர்வினை" சகாப்தம் என்று அழைத்தனர்.

பிப்ரவரி 2, 1855 இல் யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தின் (இப்போது டொனெட்ஸ்க் பகுதி, உக்ரைன்) ப்ளெசண்ட் பள்ளத்தாக்கு தோட்டத்தில் ஒரு உன்னத அதிகாரி குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஒரு தாத்தா நில உரிமையாளர், மற்றொருவர் கடற்படை அதிகாரி. தந்தை க்யூராசியர் படைப்பிரிவின் அதிகாரி. ஆரம்ப காலத்திலிருந்தே, இராணுவ வாழ்க்கையின் காட்சிகள் சிறுவனின் மனதில் பதிந்தன.

ஐந்து வயது குழந்தையாக, கார்ஷின் ஒரு குடும்ப நாடகத்தை அனுபவித்தார், அது அவரது ஆரோக்கியத்தை பாதித்தது மற்றும் அவரது அணுகுமுறை மற்றும் தன்மையை பெரிதும் பாதித்தது. அவரது தாயார் மூத்த குழந்தைகளின் ஆசிரியரான பி.வி. ஒரு இரகசிய அரசியல் சமூகத்தின் அமைப்பாளரான ஜவாட்ஸ்கி மற்றும் அவரது குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறினார். தந்தை போலீசில் புகார் செய்தார், சவாட்ஸ்கி கைது செய்யப்பட்டு பெட்ரோசாவோட்ஸ்க்கு நாடுகடத்தப்பட்டார். தாய் நாடுகடத்தப்பட்டதைப் பார்க்க பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு சென்றார். குழந்தை பெற்றோருக்கு இடையே கடுமையான வாக்குவாதத்திற்கு உட்பட்டது. 1864 வரை அவர் தனது தந்தையுடன் வாழ்ந்தார், பின்னர் அவரது தாயார் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்துச் சென்று ஒரு உடற்பயிற்சி கூடத்திற்கு அனுப்பினார். அவர் ஜிம்னாசியத்தில் வாழ்க்கையை பின்வரும் வார்த்தைகளில் விவரித்தார்: "நான்காம் வகுப்பில் இருந்து, நான் ஜிம்னாசியம் இலக்கியத்தில் பங்கேற்க ஆரம்பித்தேன் ..." "மாலை செய்தித்தாள் வாரந்தோறும் வெளியிடப்பட்டது. எனக்கு நினைவிருக்கும் வரையில், எனது ஃபியூலெட்டன்கள் வெற்றி பெற்றன. அதே நேரத்தில், இலியாட்டின் செல்வாக்கின் கீழ், நான் பல நூறு வசனங்களைக் கொண்ட ஒரு கவிதையை (ஹெக்ஸாமீட்டரில்) இயற்றினேன், அதில் எங்கள் ஜிம்னாசியம் வாழ்க்கை எதிரொலித்தது.

1874 இல் கார்ஷின் சுரங்க நிறுவனத்தில் நுழைந்தார். ஆனால் அறிவியலை விட இலக்கியமும் கலையும் அவருக்கு ஆர்வமாக இருந்தன. அவர் அச்சிடத் தொடங்குகிறார், கட்டுரைகள் மற்றும் கலை வரலாறு கட்டுரைகளை எழுதுகிறார். 1877 இல் ரஷ்யா துருக்கி மீது போரை அறிவித்தது; கார்ஷின் முதல் நாளிலேயே இராணுவத்தில் ஒரு தன்னார்வலராக பதிவு செய்யப்பட்டார். அவரது முதல் போர்களில் ஒன்றில், அவர் படைப்பிரிவை தாக்குதலுக்கு வழிநடத்தினார் மற்றும் காலில் காயமடைந்தார். காயம் பாதிப்பில்லாததாக மாறியது, ஆனால் கார்ஷின் மேலும் விரோதங்களில் பங்கேற்கவில்லை. ஒரு அதிகாரியாக பதவி உயர்வு பெற்று, அவர் விரைவில் ஓய்வு பெற்றார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் மொழியியல் பீடத்தில் தன்னார்வத் தொண்டராக சிறிது காலம் செலவிட்டார், பின்னர் இலக்கிய நடவடிக்கைகளில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். கார்ஷின் விரைவில் புகழ் பெற்றார்.

1883 இல் எழுத்தாளர் என்.எம். சோலோட்டிலோவா, மகளிர் மருத்துவப் படிப்புகளின் மாணவி.

எழுத்தாளர் Vsevolod Mikhailovich Garshin பல விசித்திரக் கதைகளைக் கொண்டுள்ளார். ஆரம்ப பள்ளி வயது வாசகர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது "தி டேல் ஆஃப் தி டோட் அண்ட் தி ரோஸ்" (1884), "தி டிராவலர் தவளை" (1887) கதை, இது எழுத்தாளரின் கடைசி படைப்பு.

மிக விரைவில் மற்றொரு கடுமையான மனச்சோர்வு உருவாகிறது. மார்ச் 24, 1888 அன்று, ஒரு தாக்குதலின் போது, ​​Vsevolod Mikhailovich Garshin தற்கொலை செய்து கொண்டார், அவர் படிக்கட்டுகளில் விரைந்தார். எழுத்தாளர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

Vsevolod Garshin கதைகள் எப்போதும் கொஞ்சம் சோகமானவை, அவை ஆண்டர்சனின் சோகமான கவிதைக் கதைகளை நினைவூட்டுகின்றன, அவருடைய "நிஜ வாழ்க்கையின் படங்களை கற்பனையுடன் மாற்றும் முறை, மந்திர அற்புதங்கள் இல்லாமல் செய்யும்." தொடக்கப்பள்ளியில் இலக்கிய வாசிப்பின் பாடங்களில், விசித்திரக் கதைகள் படிக்கப்படுகின்றன: "பயணிகள் தவளை" மற்றும் "தேரை மற்றும் ரோஜாவின் கதை". கர்ஷியின் விசித்திரக் கதைகள் வகை அம்சங்களின் அடிப்படையில் தத்துவ உவமைகளுடன் நெருக்கமாக உள்ளன, அவை சிந்தனைக்கு உணவை வழங்குகின்றன. கலவையில், அவை ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையைப் போலவே இருக்கின்றன (ஒரு ஆரம்பம் உள்ளது, வார்த்தைகளுடன் தொடங்குகிறது: "நாங்கள் வாழ்ந்தோம் ...", மற்றும் ஒரு முடிவு).

2 விசித்திரக் கதை "அட்டாலியா இளவரசர்கள்"

1876 ​​ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், கார்ஷின் கட்டாய செயலற்ற நிலையில் தவித்தார். மார்ச் 3, 1876 இல், Vsevolod Mikhailovich "தி கேப்டிவ்" என்ற கவிதையை எழுதினார். ஒரு கவிதை ஓவியத்தில், கார்ஷின் ஒரு கலகக்கார பனை மரத்தின் கதையைச் சொன்னார்.

அழகான உயரமான பனை மரம்

அது கண்ணாடி கூரையைத் தட்டுகிறது;

உடைந்த கண்ணாடி, வளைந்த இரும்பு,

மேலும் சுதந்திரத்திற்கான பாதை திறந்திருக்கிறது.

மற்றும் ஒரு பச்சை சுல்தானுடன் பனை மரத்திலிருந்து சந்ததியினர்

அந்த ஓட்டைக்குள் ஏறினான்;

வெளிப்படையான பெட்டகத்திற்கு மேலே, நீலமான வானத்தின் கீழ்

அவர் பெருமையுடன் பார்க்கிறார்.

சுதந்திரத்திற்கான அவரது தாகம் தணிந்தது:

அவர் வானத்தைப் பார்க்கிறார்

மற்றும் சூரியன் (குளிர் சூரியன்!)

அவரது மரகத ஆடை.

அன்னிய இயல்புகளுக்கு மத்தியில், விசித்திரமான தோழர்களிடையே,

பைன், பிர்ச் மற்றும் ஃபிர்ஸ் மத்தியில்,

அவர் சோகமாக, நினைவு வந்தது போல் குனிந்தார்

தன் தாய்நாட்டின் வானத்தைப் பற்றி;

இயற்கை என்றென்றும் விருந்தளிக்கும் தாய்நாடு,

சூடான ஆறுகள் பாயும் இடம்

கண்ணாடி அல்லது இரும்பு கம்பிகள் இல்லாத இடத்தில்,

காடுகளில் பனை மரங்கள் வளரும் இடம்.

ஆனால் இங்கே அவர் காணப்படுகிறார்; அவரது குற்றம்

தோட்டக்காரர் சரிசெய்ய உத்தரவிட்டார் -

மற்றும் விரைவில் ஏழை அழகான பனை மரம் மீது

இரக்கமற்ற கத்தி மின்னியது.

அரச கிரீடம் மரத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது,

அது தன் தும்பிக்கையை அசைத்தது

மேலும் அவர்கள் ஒரு சத்தத்துடன் நடுக்கத்துடன் ஒரே குரலில் பதிலளித்தனர்

சுற்றிலும் பனைமரங்கள்.

மீண்டும் சுதந்திரத்திற்கு வழி வகுத்தது

மற்றும் கண்ணாடி வடிவ சட்டங்கள்

குளிர்ந்த வெயிலுக்கு சாலையில் நிற்கிறது

மற்றும் வெளிர் வெளிநாட்டு வானம்.

கிரீன்ஹவுஸின் கண்ணாடிக் கூண்டில் அடைக்கப்பட்ட பெருமை வாய்ந்த பனைமரத்தின் படம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவரது மனதில் தோன்றியது. "அட்டாலியா இளவரசர்கள்" படைப்பில் கவிதையில் உள்ள அதே சதி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் இங்கே ஒரு பனை மரத்தின் மையக்கருத்தை உடைக்க முயற்சிப்பது இன்னும் கூர்மையாகவும் புரட்சிகரமாகவும் ஒலிக்கிறது.

"அட்டாலியா பிரின்ஸ்ப்ஸ்" என்பது "பாதர்லேண்டின் குறிப்புகள்" என்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. எம்.இ. சால்டிகோவ் ஷெட்ரின் அதை அவநம்பிக்கை நிறைந்த அரசியல் உருவகமாக எடுத்துக் கொண்டார். கர்ஷின் பணியின் சோகமான முடிவால் பத்திரிகையின் தலைமை ஆசிரியர் வெட்கப்பட்டார். சால்டிகோவ் ஷ்செட்ரின் கருத்துப்படி, புரட்சிகரப் போராட்டத்தில் நம்பிக்கையின்மையின் வெளிப்பாடாக வாசகர்களால் எடுத்துக்கொள்ளப்படலாம். கர்ஷின் வேலையில் ஒரு அரசியல் உருவகத்தைப் பார்க்க மறுத்துவிட்டார்.

Vsevolod Mikhailovich தாவரவியல் பூங்காவில் நடந்த ஒரு உண்மையான சம்பவத்தால் "Attalea Princeps" எழுத தூண்டப்பட்டதாக கூறுகிறார்.

"Attalea Princeps" முதலில் "ரஷியன் செல்வம்" இதழில் வெளியிடப்பட்டது, 1880, எண். 1, ப. 142 150 "ஃபேரி டேல்" என்ற துணைத் தலைப்புடன். என்.எஸ். ருசனோவின் நினைவுக் குறிப்புகளில் இருந்து: “கார்ஷின் தனது அழகான விசித்திரக் கதையான “அட்டாலியா இளவரசர்கள்” (பின்னர் எங்கள் கலைக்களஞ்சியமான “ரஷ்ய செல்வம்” இல் வைக்கப்பட்டது) அதன் குழப்பமான முடிவுக்கு ஷ்செட்ரின் நிராகரிக்கப்பட்டதால் மிகவும் வருத்தப்பட்டார்: வாசகருக்கு புரியாது மற்றும் புரியும். அனைவரின் மீதும் துப்பவும்!".

"அட்டாலியா பிரின்சப்ஸ்" இல் "அங்கே வாழ்ந்தார்" என்ற பாரம்பரிய ஆரம்பம் இல்லை, முடிவும் இல்லை "நான் அங்கே இருந்தேன் ...". இது "அட்டாலியா இளவரசர்கள்" ஒரு எழுத்தாளரின், இலக்கியக் கதை என்று கூறுகிறது.

எல்லா விசித்திரக் கதைகளிலும், தீமையின் மீது நல்லது வெற்றி பெறுகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். "அட்டாலியா இளவரசர்கள்" இல் "நல்லது" என்ற கருத்து இல்லை. "நல்லது" என்ற உணர்வை வெளிப்படுத்தும் ஒரே ஹீரோ "மந்தமான களை" மட்டுமே.

நிகழ்வுகள் காலவரிசைப்படி உருவாகின்றன. கண்ணாடி மற்றும் இரும்பினால் செய்யப்பட்ட அழகான பசுமை இல்லம். கம்பீரமான நெடுவரிசைகளும் வளைவுகளும் பிரகாசமான சூரிய ஒளியில் விலைமதிப்பற்ற கற்களைப் போல மின்னியது. முதல் வரிகளிலிருந்து, பசுமை இல்லத்தின் விளக்கம் இந்த இடத்தின் மகத்துவத்தைப் பற்றிய தவறான தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

Garshin அழகு தோற்றத்தை நீக்குகிறது. இங்குதான் நடவடிக்கை தொடங்குகிறது. மிகவும் அசாதாரண தாவரங்கள் வளரும் இடம் தடைபட்டது: தாவரங்கள் நிலம், ஈரப்பதம், ஒளி ஆகியவற்றிற்காக ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிடுகின்றன. அவர்கள் ஒரு பிரகாசமான பரந்த விரிவாக்கம், ஒரு நீல வானம், சுதந்திரம் பற்றி கனவு காண்கிறார்கள். ஆனால் கண்ணாடி பிரேம்கள் அவற்றின் கிரீடங்களை அழுத்துகின்றன, கட்டுப்படுத்துகின்றன, அவை முழுமையாக வளர்ந்து வளர்ச்சியடைவதைத் தடுக்கின்றன.

செயலின் வளர்ச்சி என்பது தாவரங்களுக்கு இடையேயான தகராறு. உரையாடலில் இருந்து, கதாபாத்திரங்களின் பிரதிகள், ஒவ்வொரு தாவரத்தின் உருவம், அவற்றின் தன்மை வளர்கிறது.

சாகோ பனை தீயது, எரிச்சல், ஆணவம், திமிர் பிடித்தது.

பானை-வயிற்றைக் கொண்ட கற்றாழை முரட்டுத்தனமானது, புதியது, தாகமானது, அதன் வாழ்க்கையில் திருப்தியடைகிறது, ஆன்மா இல்லாதது.

இலவங்கப்பட்டை மற்ற தாவரங்களின் முதுகுக்குப் பின்னால் ஒளிந்து கொள்கிறது ("யாரும் என்னைக் கிழிக்க மாட்டார்கள்"), ஒரு சண்டைக்காரன்.

மரம் ஃபெர்ன் ஒட்டுமொத்தமாக அதன் நிலைப்பாட்டில் மகிழ்ச்சி அடைகிறது, ஆனால் எப்படியாவது முகமற்றது, எதற்கும் பாடுபடவில்லை.

அவர்களில் அரச பனை தனிமையானது, ஆனால் பெருமை, சுதந்திரத்தை விரும்பும், அச்சமற்றது.

அனைத்து தாவரங்களிலும், வாசகர் முக்கிய பாத்திரத்தை தனிமைப்படுத்துகிறார். இந்த கதைக்கு அவள் பெயரிடப்பட்டது. அழகான பெருமை பனை அட்டாலியா இளவரசர்கள். அவள் எல்லோரையும் விட உயரமானவள், அனைவரையும் விட அழகானவள், அனைவரையும் விட புத்திசாலி. அவள் பொறாமைப்பட்டாள், அவள் நேசிக்கப்படவில்லை, ஏனென்றால் பனை மரம் கிரீன்ஹவுஸில் வசிப்பவர்களைப் போல இல்லை.

ஒரு நாள், ஒரு பனை மரம் அனைத்து தாவரங்களையும் இரும்புச் சட்டங்கள் மீது விழுந்து, கண்ணாடியை நசுக்கி, நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட சுதந்திரத்தை உடைக்க அழைத்தது. தாவரங்கள், எல்லா நேரத்திலும் முணுமுணுத்த போதிலும், ஒரு பனை மரத்தின் யோசனையை கைவிட்டன: "ஒரு சாத்தியமற்ற கனவு!" அவர்கள் கூச்சலிட்டனர். "நான் வானத்தையும் சூரியனையும் இந்த கம்பிகள் மற்றும் கண்ணாடிகள் மூலம் பார்க்க விரும்புகிறேன், நான் பார்ப்பேன்," என்று அட்டாலியா இளவரசர் பதிலளித்தார். பால்மா மட்டும் சுதந்திரத்திற்காக போராடத் தொடங்கினார். பனை மரத்தின் ஒரே நண்பன் புல்.

"அட்டாலியா இளவரசர்களின்" உச்சக்கட்டமும் கண்டனமும் அற்புதமாக இல்லை: அது முற்றத்தில் ஆழமான இலையுதிர் காலம், பனி கலந்த லேசான மழையுடன் தூறல். இவ்வளவு சிரமத்துடன் முறித்துக் கொண்ட பனை மரம், சளியால் மரண அச்சுறுத்தலுக்கு உள்ளானது. இது அவள் கனவு கண்ட சுதந்திரம் அல்ல, வானமும் அல்ல, பனை மரத்தைப் பார்க்க விரும்பிய சூரியனும் அல்ல. அட்டாலியா இளவரசர்களால் நம்ப முடியவில்லை, அவள் நீண்ட காலமாக பாடுபட்டுக்கொண்டிருந்தாள், அதற்கு அவள் கடைசி பலத்தை அளித்தாள். மக்கள் வந்து, இயக்குனரின் உத்தரவின் பேரில், அதை வெட்டி முற்றத்தில் எறிந்தனர். சண்டை கொடியதாக மாறியது.

அவர் எடுத்த படங்கள் இணக்கமாக, இயல்பாக உருவாகின்றன. கிரீன்ஹவுஸை விவரிக்கும் கார்ஷின் உண்மையில் அதன் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இங்கே எல்லாம் உண்மை, கற்பனை இல்லை. பின்னர் கார்ஷின் யோசனை மற்றும் உருவத்தின் கடுமையான இணையான கொள்கையை மீறுகிறார். அவர் நிலைநிறுத்தப்பட்டிருந்தால், உருவகத்தின் வாசிப்பு அவநம்பிக்கையானதாக இருந்திருக்கும்: ஒவ்வொரு போராட்டமும் அழிந்துவிடும், அது பயனற்றது மற்றும் நோக்கமற்றது. கார்ஷினில், பல மதிப்புள்ள படம் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக-அரசியல் யோசனைக்கு மட்டுமல்ல, உலகளாவிய உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த முற்படும் ஒரு தத்துவ சிந்தனைக்கும் ஒத்திருக்கிறது. இந்த தெளிவின்மை கார்ஷினின் படங்களை சின்னங்களுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, மேலும் அவரது படைப்பின் சாராம்சம் கருத்துக்கள் மற்றும் படங்களின் தொடர்புகளில் மட்டுமல்ல, படங்களின் வளர்ச்சியிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது, கார்ஷினின் படைப்புகளின் சதி ஒரு குறியீட்டு தன்மையைப் பெறுகிறது. தாவரங்களின் ஒப்பீடுகள் மற்றும் எதிர்ப்புகளின் பன்முகத்தன்மை ஒரு எடுத்துக்காட்டு. கிரீன்ஹவுஸில் வசிப்பவர்கள் அனைவரும் கைதிகள், ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் சுதந்திரமாக வாழ்ந்த காலத்தை நினைவில் கொள்கிறார்கள். இருப்பினும், ஒரு பனை மரம் மட்டுமே கிரீன்ஹவுஸில் இருந்து தப்பிக்க முனைகிறது. பெரும்பாலான தாவரங்கள் தங்கள் நிலையை நிதானமாக மதிப்பிடுகின்றன, எனவே சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடுவதில்லை ... இரு தரப்பினரும் ஒரு சிறிய புல்லால் எதிர்க்கப்படுகிறார்கள், அவள் பனை மரத்தைப் புரிந்துகொள்கிறாள், அனுதாபப்படுகிறாள், ஆனால் அத்தகைய வலிமை இல்லை. தாவரங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த கருத்தில் உள்ளது, ஆனால் அவை ஒரு பொதுவான எதிரிக்கு எதிரான கோபத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளன. மேலும் இது மக்களின் உலகம் போல் தெரிகிறது!

பனை மரத்தின் சுதந்திர முயற்சிக்கும் அதே கிரீன்ஹவுஸில் வளர்ந்த மற்ற குடிமக்களின் நடத்தைக்கும் ஏதேனும் தொடர்பு உள்ளதா? ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு தேர்வை எதிர்கொள்கிறது என்பதில் அத்தகைய தொடர்பைக் காணலாம்: அவர்கள் "சிறை" என்று அழைக்கும் இடத்தில் வாழ்க்கையைத் தொடர வேண்டுமா, அல்லது சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட சுதந்திரத்தை விரும்புகிறீர்களா, இந்த விஷயத்தில் கிரீன்ஹவுஸுக்கு வெளியே செல்வது மற்றும் சில மரணம். .

பனை மரத்தின் திட்டம் மற்றும் அதை செயல்படுத்தும் முறைக்கு கிரீன்ஹவுஸின் இயக்குனர் உட்பட கதாபாத்திரங்களின் அணுகுமுறையைக் கவனிப்பது, ஆசிரியரின் பார்வையை அவர் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தாததைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நம்மை நெருங்க அனுமதிக்கிறது. இரும்புக் கூண்டுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் பனைமரம் வென்ற நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட வெற்றி எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகிறது? கதாநாயகி தனது போராட்டத்தின் முடிவை எப்படி மதிப்பீடு செய்தார்? தன் விருப்பத்தின் மீது அனுதாபப்பட்டு ரசித்த புல் ஏன் பனை மரத்துடன் இறந்தது? முழு கதையையும் முடிக்கும் சொற்றொடரின் அர்த்தம் என்ன: “தோட்டக்காரர்களில் ஒருவர், மண்வெட்டியின் திறமையான அடியால், புல்லை முழுவதுமாக கிழித்தார். அவர் அதை ஒரு கூடையில் எறிந்து, அதை வெளியே கொண்டு வந்து பின் முற்றத்தில், ஒரு இறந்த பனை மரத்தின் மீது, சேற்றில் கிடந்தார், ஏற்கனவே பாதி பனியால் மூடப்பட்டிருந்தார்?

பசுமை இல்லத்தின் உருவமும் தெளிவற்றது. இது தாவரங்கள் வாழும் உலகம்; அது அவர்களை ஒடுக்குகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் அவர்கள் இருப்பதற்கான வாய்ப்பையும் அளிக்கிறது. தங்கள் தாயகத்தைப் பற்றிய தாவரங்களின் தெளிவற்ற நினைவகம் அவர்களின் கடந்த கால கனவு. இது மீண்டும் நடக்குமா அல்லது எதிர்காலத்தில் நடக்காதா என்பது யாருக்கும் தெரியாது. உலகின் சட்டங்களை மீறுவதற்கான வீர முயற்சிகள் அற்புதமானவை, ஆனால் அவை நிஜ வாழ்க்கையின் அறியாமையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, எனவே அவை ஆதாரமற்றவை மற்றும் பயனற்றவை.

எனவே, கார்ஷின் உலகம் மற்றும் மனிதனின் மிகவும் நம்பிக்கையான மற்றும் ஒருதலைப்பட்சமான அவநம்பிக்கையான கருத்துக்களை எதிர்க்கிறார். சின்னங்களின் படங்களுக்கு கார்ஷின் முறையீடு பெரும்பாலும் வாழ்க்கையின் தெளிவற்ற கருத்தை மறுப்பதற்கான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தியது.

சில இலக்கிய விமர்சகர்கள், "அட்டாலியா பிரின்சப்ஸ்" படைப்பை ஒரு உருவகக் கதையாகக் கருதி, எழுத்தாளரின் அரசியல் பார்வைகளைப் பற்றி பேசினர். கார்ஷினின் தாயார் தனது மகனைப் பற்றி எழுதினார்: "அவரது அரிய கருணை, நேர்மை, நீதி ஆகியவற்றில், அவரால் எந்தப் பக்கத்திலும் ஒட்டிக்கொள்ள முடியவில்லை. அவர் அவர்களுக்காகவும் மற்றவர்களுக்காகவும் மிகவும் துன்பப்பட்டார் ... ”அவர் கூர்மையான மனமும் உணர்திறன், கனிவான இதயமும் கொண்டிருந்தார். உலகில் உள்ள தீமை, தன்னிச்சை மற்றும் வன்முறையின் ஒவ்வொரு வெளிப்பாட்டையும் அவர் தனது வலி நரம்புகளின் அனைத்து பதற்றத்துடன் அனுபவித்தார். அத்தகைய அனுபவங்களின் விளைவாக அற்புதமான யதார்த்தமான படைப்புகள் ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியங்களில் அவரது பெயரை எப்போதும் உறுதிப்படுத்தின. அவரது அனைத்து வேலைகளும் ஆழ்ந்த அவநம்பிக்கையால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.

கார்ஷின் இயற்கையான நெறிமுறையின் தீவிர எதிர்ப்பாளராக இருந்தார். அவர் சுருக்கமாகவும் பொருளாதார ரீதியாகவும் எழுத முயன்றார், மனித இயல்பின் உணர்ச்சிப் பக்கத்தை விரிவாக சித்தரிக்கவில்லை.

"அட்டாலியா பிரின்ஸ்ப்ஸ்" இன் உருவக (உருவக) வடிவம் அரசியல் கூர்மையை மட்டுமல்ல, மனித இருப்பின் சமூக மற்றும் தார்மீக ஆழத்தையும் பாதிக்கிறது. சின்னங்கள் (என்ன நடக்கிறது என்பதில் அவரது நடுநிலை அணுகுமுறை பற்றி கார்ஷின் என்ன சொன்னாலும்) ஆசிரியரின் ஈடுபாட்டை ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக-அரசியல் யோசனையில் மட்டுமல்லாமல், முழு மனித இயல்பின் உள்ளடக்கத்தையும் வெளிப்படுத்த முற்படும் ஒரு தத்துவ சிந்தனையையும் தெரிவிக்கிறது.

வாசகருக்கு அவர்களின் தாயகத்தின் நினைவுகளுடன் தொடர்புடைய தாவரங்களின் அனுபவங்கள் மூலம் உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனை வழங்கப்படுகிறது.

ஒரு அழகான நிலம் இருப்பதை உறுதிப்படுத்துவது, பனை மரத்தை அங்கீகரித்து, அதன் பெயரால் பெயரிட்டு, குளிர்ந்த வடக்கு நகரத்திலிருந்து தனது தாயகத்திற்குப் புறப்பட்ட பிரேசிலியரின் கிரீன்ஹவுஸில் தோற்றம். கிரீன்ஹவுஸின் வெளிப்படையான சுவர்கள், வெளியில் இருந்து ஒரு "அழகான படிகத்தை" போல தோற்றமளிக்கும், தாவர பாத்திரங்களுக்கான கூண்டாக உள்ளே இருந்து உணரப்படுகின்றன.

இந்த தருணம் நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறும், ஏனென்றால் அதற்குப் பிறகு பனை உடைக்க முடிவு செய்கிறது.

கதையின் உள்வெளி சிக்கலான முறையில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஒன்றுக்கொன்று எதிரான மூன்று இடஞ்சார்ந்த கோளங்களை உள்ளடக்கியது. தாவரங்களுக்கான பூர்வீக நிலம் கிரீன்ஹவுஸின் உலகத்தை தர ரீதியாக மட்டுமல்ல, இடஞ்சார்ந்ததாகவும் எதிர்க்கிறது. அவன் அவளிடமிருந்து அகற்றப்பட்டு தாவர எழுத்துக்களின் நினைவுகளில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறான். கிரீன்ஹவுஸின் "வெளிநாட்டு" இடம், வெளி உலகத்தை எதிர்க்கிறது மற்றும் அதிலிருந்து ஒரு எல்லையால் பிரிக்கப்படுகிறது. பசுமை இல்லத்தின் "சிறந்த விஞ்ஞானி" இயக்குனர் வாழும் மற்றொரு மூடிய இடம் உள்ளது. அவர் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை "கிரீன்ஹவுஸ் உள்ளே கட்டப்பட்ட ஒரு சிறப்பு கண்ணாடி சாவடியில்" செலவிடுகிறார்.

ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு தேர்வை எதிர்கொள்கிறது: அவர்கள் "சிறை" என்று அழைக்கும் இடத்தில் வாழ்க்கையைத் தொடர வேண்டுமா அல்லது சிறைப்பிடிக்கப்படுவதற்கு சுதந்திரத்தை விரும்புவதா, இந்த விஷயத்தில் கிரீன்ஹவுஸுக்கு வெளியே சென்று மரணம் என்று பொருள்.

3 "தேரை மற்றும் ரோஜாவின் கதை"

இலக்கியத்தின் அடிப்படையில் கலைகளின் தொகுப்புக்கு இந்த வேலை ஒரு எடுத்துக்காட்டு: வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய உவமை பல இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களின் சதிகளில் கூறப்பட்டுள்ளது, அவற்றின் தனித்துவமான காட்சித்தன்மை மற்றும் இசைக்கருவிகளின் பின்னிப்பிணைப்பு ஆகியவற்றில். அழகின் வேறு பயன் அறியாத தேரையின் வாயில் ரோஜாவின் அசிங்கமான மரண அச்சுறுத்தல் மற்றொரு மரணத்தின் விலையில் ரத்து செய்யப்படுகிறது: இறக்கும் சிறுவனுக்கு கடைசி நேரத்தில் ஆறுதல் சொல்ல ரோஜா காய்வதற்குள் வெட்டப்படுகிறது. துன்பங்களுக்கு ஆறுதல் அளிப்பதுதான் மிக அழகான வாழ்வின் பொருள்.

ஆசிரியர் ரோஜாவிற்கு ஒரு சோகமான ஆனால் அற்புதமான விதியைத் தயாரித்தார். இறக்கும் பையனுக்கு அவள் கடைசி மகிழ்ச்சியைத் தருகிறாள். “ரோஜா வாட ஆரம்பித்ததும், அதை ஒரு பழைய தடிமனான புத்தகத்தில் போட்டு உலர்த்தினார்கள், பிறகு பல வருடங்களுக்குப் பிறகு அதை என்னிடம் கொடுத்தார்கள். அதனால எனக்கு முழுக்கதையும் தெரியும்” என்று எழுதுகிறார் வி.எம். கார்ஷின்.

இந்த வேலை இரண்டு கதைக்களங்களை முன்வைக்கிறது, அவை கதையின் தொடக்கத்தில் இணையாக உருவாகின்றன, பின்னர் வெட்டுகின்றன.

முதல் கதையில், முக்கிய கதாபாத்திரம் சிறுவன் வாஸ்யா (“சுமார் ஏழு வயது சிறுவன், பெரிய கண்கள் மற்றும் மெல்லிய உடலில் பெரிய தலையுடன்”, “அவர் மிகவும் பலவீனமாகவும், அமைதியாகவும், சாந்தமாகவும் இருந்தார் ...”, அவர் தீவிரமாக இருக்கிறார். வாஸ்யா தான் வளர்ந்த ரோஜா புஷ் தோட்டத்திற்கு செல்ல விரும்பினார். அங்கு அவர் ஒரு பெஞ்சில் அமர்ந்து "ராபின்சன்கள் மற்றும் காட்டு நாடுகள் மற்றும் கடல் கொள்ளையர்களைப் பற்றி" படித்தார், எறும்புகள், வண்டுகள், சிலந்திகள் போன்றவற்றைப் பார்க்க விரும்பினார். முள்ளம்பன்றி."

இரண்டாவது கதைக்களத்தில் ரோஜாவும் தேரையும் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள். இந்த ஹீரோக்கள் மலர் தோட்டத்தில் "வசித்தார்", அங்கு வாஸ்யா பார்வையிட விரும்பினார். ஒரு நல்ல மே மாதத்தில் ரோஜா மலர்ந்தது, அதன் இதழ்களில் பனி சில துளிகளை விட்டுச் சென்றது. ரோஜா அழுது கொண்டிருந்தாள். அவள் அவளைச் சுற்றி "ஒரு மென்மையான மற்றும் புதிய வாசனையை" ஊற்றினாள், அது "அவளுடைய வார்த்தைகள், கண்ணீர் மற்றும் பிரார்த்தனை". தோட்டத்தில், ரோஜா "மிக அழகான உயிரினம்", அவள் பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் தேனீக்களைப் பார்த்தாள், நைட்டிங்கேலின் பாடலைக் கேட்டு மகிழ்ச்சியடைந்தாள்.

ஒரு வயதான கொழுத்த தேரை ஒரு புதரின் வேர்களுக்கு இடையில் அமர்ந்திருந்தது. அவள் ரோஜாவை மணம் செய்து கவலைப்பட்டாள். ஒருமுறை அவள் "தீய மற்றும் அசிங்கமான கண்கள்" கொண்ட ஒரு பூவைப் பார்த்தாள், அவள் அதை விரும்பினாள். தேரை தனது உணர்வுகளை வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்தியது: "நான் உன்னை விழுங்குவேன்," இது பூவை பயமுறுத்தியது. ... ஒருமுறை ஒரு தேரை கிட்டத்தட்ட ரோஜாவைப் பிடிக்க முடிந்தது, ஆனால் வாஸ்யாவின் சகோதரி மீட்புக்கு வந்தார் (சிறுவன் அவளிடம் ஒரு பூவைக் கொண்டு வரச் சொன்னான், அதை முகர்ந்து பார்த்து எப்போதும் அமைதியாகிவிட்டான்).

ரோசா "அவள் சும்மா துண்டிக்கப்படவில்லை" என்று உணர்ந்தாள். அந்த பெண் ரோஜாவை முத்தமிட்டாள், அவள் கன்னத்தில் இருந்து ஒரு கண்ணீர் மலர் மீது விழுந்தது, இது "ரோஜாவின் வாழ்க்கையில் மிகச் சிறந்த சம்பவம்." தன் வாழ்கையை வீணாக வாழவில்லை, துரதிர்ஷ்டவசமான பையனுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தந்ததாக அவள் மகிழ்ச்சியடைந்தாள்.

நல்ல செயல்கள், செயல்கள் ஒருபோதும் மறக்கப்படுவதில்லை, அவை பல ஆண்டுகளாக மற்றவர்களின் நினைவில் இருக்கும். இது தலைப்பில் கூறப்பட்டுள்ளபடி தேரையும் ரோஜாவும் பற்றிய விசித்திரக் கதை மட்டுமல்ல, வாழ்க்கை மற்றும் தார்மீக விழுமியங்களைப் பற்றியது. அழகு மற்றும் அசிங்கம், நல்லது மற்றும் தீமை ஆகியவற்றின் மோதல் வழக்கத்திற்கு மாறாக தீர்க்கப்படுகிறது. மரணத்தில், அதன் செயலிலேயே, அழியாமை அல்லது மறதிக்கான உத்தரவாதம் இருப்பதாக ஆசிரியர் வாதிடுகிறார். ரோஜா "தியாகம்" செய்யப்பட்டது, இது அதை இன்னும் அழகாக ஆக்குகிறது மற்றும் மனித நினைவகத்தில் அழியாமையை வழங்குகிறது.

தேரை மற்றும் ரோஜா இரண்டு எதிரெதிர்களைக் குறிக்கின்றன: பயங்கரமான மற்றும் அழகான. சோம்பேறி மற்றும் அருவருப்பான தேரை, உயர்ந்த மற்றும் அழகான அனைத்தையும் வெறுப்பதோடு, நல்லது மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உருவகமாக ரோஜா, நல்லது மற்றும் தீமை என்ற இரண்டு எதிரெதிர்களின் நித்திய போராட்டத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

ஒவ்வொரு கதாநாயகியையும் விவரிக்க ஆசிரியர் அடைமொழிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் விதத்திலிருந்து இதைப் பார்க்கிறோம். அழகான, உன்னதமான, ஆன்மீகமயமான அனைத்தும் ரோஜாவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. தேரை அடிப்படை மனித குணங்களின் வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது: சோம்பல், முட்டாள்தனம், பேராசை, ஆத்திரம்.

கதையின் ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, தீமை ஒருபோதும் நல்லதை வெல்ல முடியாது, மேலும் அழகு, வெளிப்புற மற்றும் உள், பல்வேறு மனித குறைபாடுகளால் நிரப்பப்பட்ட நம் உலகத்தை காப்பாற்றும். வேலையின் முடிவில், ரோஜா மற்றும் பூக்களை விரும்பும் பையன் இருவரும் இறந்துவிடுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் வெளியேறுவது வாசகர்களிடையே சோகமான மற்றும் சற்று பிரகாசமான உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது, ஏனெனில் அவர்கள் இருவரும் அழகை நேசித்தனர்.

கூடுதலாக, ஒரு பூவின் மரணம் இறக்கும் குழந்தைக்கு கடைசி மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தது, அது அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நிமிடங்களை பிரகாசமாக்கியது. அவள் நல்லதைச் செய்து இறந்துவிட்டாள் என்பதில் ரோஜா மகிழ்ச்சியடைந்தது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவளை எல்லா தைரியங்களுடனும் வெறுக்கும் ஒரு மோசமான தேரையிலிருந்து மரணத்தை ஏற்றுக்கொள்ள அவள் பயந்தாள். இதற்காக மட்டுமே அழகான மற்றும் உன்னதமான பூவுக்கு நாம் நன்றியுள்ளவர்களாக இருக்க முடியும்.

எனவே, இந்த விசித்திரக் கதை அழகான மற்றும் நல்லவற்றுக்காக பாடுபடவும், அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் தீமையை புறக்கணிக்கவும் தவிர்க்கவும், வெளியில் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆன்மாவிலும் அழகாக இருக்க கற்றுக்கொடுக்கிறது.

4 "தவளை பயணி"

"தி டிராவலர் ஃபிராக்" என்ற விசித்திரக் கதை 1887 ஆம் ஆண்டில் குழந்தைகள் இதழான "ரோட்னிக்" இல் கலைஞர் எம்.ஈ.யின் வரைபடங்களுடன் வெளியிடப்பட்டது. மாலிஷேவ். இது எழுத்தாளரின் கடைசி படைப்பு. "அதில் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று உள்ளது" என்று நவீன ஆராய்ச்சியாளர் ஜி.ஏ. பைலி, கார்ஷினின் கடைசி வார்த்தைகள் குழந்தைகளை நோக்கியதாகவும், அவருடைய கடைசி வேலை இலகுவாகவும் கவலையற்றதாகவும் இருந்தது. கார்ஷின் மற்ற படைப்புகளின் பின்னணியில், சோகமான மற்றும் குழப்பமான, இந்த கதை, வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி ஒருபோதும் மறைந்துவிடாது, "ஒளி இருளில் பிரகாசிக்கிறது" என்பதற்கு வாழும் சாட்சியமாகும். கார்ஷின் எப்போதும் அப்படித்தான் நினைத்தார், உணர்ந்தார். பண்டைய இந்தியக் கதைகளின் தொகுப்பிலிருந்தும், புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு கற்பனையாளர் லா ஃபோன்டைனின் கட்டுக்கதையிலிருந்தும் இந்தக் கதை எழுத்தாளருக்குத் தெரிந்தது. ஆனால் இந்த படைப்புகளில், ஒரு தவளைக்கு பதிலாக, ஒரு ஆமை ஒரு பயணத்தில் செல்கிறது, வாத்துகளுக்கு பதிலாக, ஸ்வான்ஸ் அதை சுமந்து, ஒரு கிளையை விடுவித்து, அது விழுந்து உடைந்து இறந்துவிடுகிறது.

தி ஃபிராக் டிராவலரில் இதுபோன்ற கொடூரமான முடிவு எதுவும் இல்லை, ஆசிரியர் தனது கதாநாயகிக்கு கனிவானவர். ஒரு தவளைக்கு நடந்த ஒரு அற்புதமான சம்பவத்தைப் பற்றி கதை சொல்கிறது, அவள் ஒரு அசாதாரண போக்குவரத்து வழியைக் கண்டுபிடித்து தெற்கே பறந்தாள், ஆனால் அவள் மிகவும் பெருமையாக இருந்ததால் அழகான நிலத்தை அடையவில்லை. அவள் எவ்வளவு அசாதாரண புத்திசாலி என்று அனைவருக்கும் சொல்ல விரும்பினாள். தன்னைப் புத்திசாலியாகக் கருதி, அதைப் பற்றி எல்லோரிடமும் "பேச" விரும்புபவன், பெருமை பேசுவதற்கு நிச்சயமாக தண்டிக்கப்படுவான்.

இந்த போதனையான கதை கலகலப்பாக, மகிழ்ச்சியுடன், நகைச்சுவையுடன் எழுதப்பட்டுள்ளது, இதனால் சிறிய கேட்போர் மற்றும் வாசகர்கள் தற்பெருமை தவளையை எப்போதும் நினைவில் வைத்திருப்பார்கள். கர்ஷினின் ஒரே மகிழ்ச்சியான விசித்திரக் கதை இதுவாகும், இருப்பினும் இது நாடகத்துடன் நகைச்சுவையையும் இணைக்கிறது. நிஜ உலகத்திலிருந்து விசித்திரக் கதைகளின் உலகத்திற்கு வாசகரின் புரிந்துகொள்ள முடியாத "மூழ்குதல்" நுட்பத்தை ஆசிரியர் பயன்படுத்தினார் (இது ஆண்டர்சனுக்கும் பொதுவானது). இதற்கு நன்றி, தவளை விமானத்தின் வரலாற்றை ஒருவர் நம்பலாம், "இயற்கையின் அரிய ஆர்வத்திற்காக அதை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்." பின்னர், பனோரமா ஒரு தவளையின் கண்கள் மூலம் ஒரு சங்கடமான நிலையில் தொங்கவிடப்பட்டது. வாத்துகள் எப்படி ஒரு தவளையை எடுத்துச் செல்கிறது என்று பூமியிலிருந்து வரும் அற்புதமான மக்கள் ஆச்சரியப்படுவதில்லை. இந்த விவரங்கள் விசித்திரக் கதை கதையின் இன்னும் பெரிய தூண்டுதலுக்கு பங்களிக்கின்றன.

கதை மிக நீளமானது அல்ல, விளக்கக்காட்சியின் மொழி எளிமையானது மற்றும் வண்ணமயமானது. தவளையின் விலைமதிப்பற்ற அனுபவம் சில சமயங்களில் பெருமையாக இருப்பது எவ்வளவு ஆபத்தானது என்பதைக் காட்டுகிறது. உங்கள் எதிர்மறை குணாதிசயங்கள் மற்றும் தற்காலிக ஆசைகளுக்கு அடிபணியாமல் இருப்பது எவ்வளவு முக்கியம். புத்திசாலித்தனமாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நிகழ்வின் வெற்றி முற்றிலும் வாத்துகளின் மௌனம் மற்றும் தன்னைப் பொறுத்தது என்பதை ஆரம்பத்தில் இருந்தே தவளை அறிந்திருந்தது. ஆனால் சுற்றி இருந்த அனைவரும் வாத்துகளின் மனதை ரசிக்க ஆரம்பித்தபோது, ​​அது உண்மையல்ல, அவளால் தாங்க முடியவில்லை. அவள் நுரையீரலின் உச்சியில் உண்மையைக் கத்தினாள், ஆனால் யாரும் அவளைக் கேட்கவில்லை. இதன் விளைவாக, அதே வாழ்க்கை, ஆனால் சொந்த, சதுப்பு மற்றும் முடிவில்லாத தற்பெருமை உங்கள் மனதில் பற்றி கர்வம் போன்ற மற்றொரு.

கார்ஷின் ஆரம்பத்தில் மற்றவர்களின் கருத்துக்களைப் பொறுத்து ஒரு தவளையைக் காட்டுகிறார் என்பது சுவாரஸ்யமானது:

“... அது சுவையாக இனிமையானது, மிகவும் இனிமையானது, அவள் கிட்டத்தட்ட வளைந்தாள், ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக, அது ஏற்கனவே இலையுதிர்காலம் என்பதையும், இலையுதிர்காலத்தில் தவளைகள் கூச்சலிடுவதில்லை என்பதையும் அவள் நினைவில் வைத்தாள் - இதற்கு வசந்த காலம் இருக்கிறது - மேலும், வளைந்த பிறகு, அவளால் முடியும். தன் தவளை கண்ணியத்தை கைவிடு.

இதனால், வி.எம். கார்ஷின் விசித்திரக் கதைகளுக்கு ஒரு சிறப்பு அர்த்தத்தையும் கவர்ச்சியையும் கொடுத்தார். அவரது கதைகள் மற்ற கதைகளைப் போல இல்லை. "சிவில் ஒப்புதல்" வார்த்தைகள் அவர்களுக்கு மிகவும் பொருந்தும். கதைகள் எழுத்தாளரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் கட்டமைப்பிற்கு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளன, அவை வாசகரிடம் அவரது சிவில் ஒப்புதல் வாக்குமூலமாக மாறும். எழுத்தாளர் தனது உள்ளார்ந்த எண்ணங்களை அவற்றில் வெளிப்படுத்துகிறார்.

பயன்படுத்தப்பட்ட ஆதாரங்களின் பட்டியல்

என். எஸ். ருசனோவ், "வீட்டில்". நினைவுகள், தொகுதி. 1, எம். 1931.

ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் கதைகள் / உள்ளிடவும், கட்டுரை, தொகுப்பு மற்றும் கருத்துகள். V. P. அனிகினா; நான் L. மற்றும் வடிவமைக்கப்பட்டது A. Arkhipova.- M.: Det. லிட்., 1982.- 687 பக்.

Arzamastseva I.N. குழந்தைகள் இலக்கியம். எம்., 2005.

குழந்தைகளுக்கான உலக இலக்கிய நூலகம். ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் கதைகள். எம்., 1980.

டானோவ்ஸ்கி ஏ.வி. குழந்தைகள் இலக்கியம். வாசகர். எம்., 1978.

குத்ரியாஷோவ் என்.ஐ. இலக்கிய பாடங்களில் கற்பித்தல் முறைகளின் உறவு. எம்.,

மிகைலோவ்ஸ்கி என்.கே. இலக்கிய விமர்சனக் கட்டுரைகள். எம்., 1957.

சமோஸ்யுக் ஜி.எஃப். Vsevolod Garshin இன் தார்மீக உலகம் // பள்ளியில் இலக்கியம். 1992. எண். 56. எஸ். 13.