மக்களை தடுப்புக்கு இட்டுச் செல்லும் சுதந்திரம். தலைப்பில் சுருக்கம்: பிரெஞ்சு கலைஞரான யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம். படத்தின் விரிவான ஆய்வு

அறிமுகம். 2

"மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்." 3

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள் .. 8

குறிப்புகளின் பட்டியல். பத்து

அறிமுகம்.

ஃபெர்டினாண்ட் விக்டர் யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ், 1798-1863, ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், காதல் வாதத்தின் பிரதிநிதி.

ஏப்ரல் 26, 1798 இல் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள செயிண்ட் மாரிஸில் பிறந்தார். பாரிஸில் உள்ள நுண்கலை பள்ளியில் பயின்றார். டான்டே மற்றும் விர்ஜில் (1822) ஓவியம் மூலம் அறிமுகமானார்.

1823 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் துருக்கிக்கு எதிரான கிரேக்க போராட்டத்தின் கருப்பொருளை நோக்கி திரும்பினார். மந்தையின் விளைவாக "சியோஸ் மீதான படுகொலை" (1824) அமைப்பு உள்ளது, இதில் ஆசிரியரின் திறமையும் தொழில் திறமையும் வெளிப்பட்டது. 1827 ஆம் ஆண்டில், ஒரு ஓவியம் வரையப்பட்டது. "கிரீஸ் ஆன் தி இடிபாடுகள் மிசோலுங்கி". இந்த காலத்திலிருந்து, டெலாக்ராயிக்ஸ் ஒரு வரலாற்று காதல் ஓவியராக அறியப்பட்டார். வரலாற்று விஷயங்களில் கலைஞர் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார்: ஓவியங்கள் "எக்ஸிகியூஷன் ஆஃப் தி டோஜ் மரினோ ஃபாலீரோ" (1826), "சர்தனபலஸின் மரணம்" (1827), வி. ஸ்காட்டின் படைப்புகளுக்கு எடுத்துக்காட்டுகள்; ஓவியங்கள் "போய்ட்டியர்ஸ் போர்" (1830), "நான்சி போர்" (1831), "கான்ஸ்டான்டினோப்பிளை சிலுவைப்போர் கைப்பற்றியது" (1840-1841).

ஓவியம் தவிர, கடந்த காலத்திற்கு திரும்பியது, டெலாக்ராயிக்ஸ் சமகால பிரான்ஸை வரைகிறது. 30 களில் கலைஞர் பணிபுரியும் கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் லித்தோகிராஃப்களின் உருவப்படங்கள். மீண்டும் 20 களின் இறுதியில். ஜே.வி.கோத்தே "ஃபாஸ்ட்" சோகம் மற்றும் "அவரது ஆய்வில் ஃபாஸ்ட்" (1827) என்ற ஓவியத்திற்கும் அவர் பல எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கினார்.

1830 ஆம் ஆண்டு கோடையில் பாரிஸில் ஏற்பட்ட அமைதியின்மை, டெலாக்ராய்சின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியத்தை எழுதுவதற்கான கருப்பொருளாக இருந்தது - "லிபர்ட்டி ஆன் தி பாரிகேட்ஸ்" ("ஜூலை 28, 1830"). பாரிஸ் எழுச்சியை ஒடுக்கிய ஒரு வருடம் கழித்து இது காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது - 1831 ஆம் ஆண்டு வரவேற்பறையில்.

அடுத்த ஆண்டு, கலைஞர் கிழக்குக்குச் சென்றார், மொராக்கோ மற்றும் அல்ஜீரியாவில் வாழ்ந்தார். ஓரியண்டல் கருக்கள் டெலாக்ராயிக்ஸின் பணியில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாகும். 1834 ஆம் ஆண்டில், "அல்ஜீரிய பெண்கள்" ஓவியங்கள் தோன்றின, 1854 இல் - "மொராக்கோவில் சிங்கத்தின் வேட்டை". அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், கலைஞர் பல்வேறு கண்காட்சிகள் மற்றும் வரவேற்புரைகளின் நடுவர் மன்றத்திற்கு தலைமை தாங்கினார்.

அவர் ஆகஸ்ட் 13, 1863 அன்று பாரிஸில் இறந்தார். அவரது வாழ்நாளில், டெலாக்ராயிக்ஸ் வரலாற்று மற்றும் அன்றாட கருப்பொருள்கள், நிலப்பரப்புகள், உருவப்படங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, ஜார்ஜஸ் சாண்ட், எஃப். சோபின்) ஆகியவற்றில் ஏராளமான ஓவியங்களை உருவாக்கியுள்ளார். செயிண்ட்-சல்பிஸ் நகரில் உள்ள தேவாலயத்தில் அரண்மனைகளின் அரங்குகள் மற்றும் தேவாலயத்தையும் கலைஞர் வரைந்தார்.

"மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்"

தனது நாட்குறிப்பில், இளம் யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ் 1824 மே 9 அன்று எழுதினார்: "சமகால பாடங்களில் எழுத வேண்டும் என்ற விருப்பத்தை நான் உணர்ந்தேன்." இது ஒரு தற்செயலான சொற்றொடர் அல்ல, ஒரு மாதத்திற்கு முன்னர் அவர் இதேபோன்ற ஒரு சொற்றொடரை எழுதினார்: "புரட்சியின் சதிகளைப் பற்றி நான் எழுத விரும்புகிறேன்." சமகால கருப்பொருள்களில் எழுத விரும்புவதைப் பற்றி கலைஞர் பலமுறை பேசியுள்ளார், ஆனால் அவர் தனது ஆசைகளை அரிதாகவே உணர்ந்தார். டெலாக்ராயிக்ஸ் நம்பியதால் இது நடந்தது: "... சதித்திட்டத்தின் நல்லிணக்கத்துக்காகவும், உண்மையான இடமாற்றத்துக்காகவும் அனைத்தையும் தியாகம் செய்ய வேண்டும். ஓவியங்களில் மாதிரிகள் இல்லாமல் நாம் செய்ய வேண்டும். ஒரு வாழ்க்கை மாதிரி ஒருபோதும் நாம் வெளிப்படுத்த விரும்பும் படத்துடன் சரியாக ஒத்துப்போவதில்லை: மாதிரி மோசமான அல்லது குறைபாடுடையது, அல்லது அதன் அழகு மிகவும் வித்தியாசமானது மற்றும் எல்லாவற்றையும் மாற்ற வேண்டும். "

கலைஞர் நாவல்களிலிருந்து ஒரு வாழ்க்கை மாதிரியின் அழகுக்கு சதித்திட்டங்களை விரும்பினார். "ஒரு சதித்திட்டத்தைக் கண்டுபிடிக்க என்ன செய்ய வேண்டும்? - அவர் ஒரு நாள் தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொள்கிறார். - ஊக்கமளிக்கும் ஒரு புத்தகத்தைத் திறந்து, உங்கள் மனநிலையை நம்புங்கள்!" அவர் தனது சொந்த ஆலோசனையை புனிதமாக பின்பற்றுகிறார்: ஒவ்வொரு ஆண்டும் புத்தகம் மேலும் மேலும் அவருக்கு கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளின் ஆதாரமாகிறது.

சுவர் படிப்படியாக வளர்ந்து வலுப்பெற்றது, டெலாக்ராயிக்ஸ் மற்றும் அவரது கலையை யதார்த்தத்திலிருந்து பிரிக்கிறது. 1830 ஆம் ஆண்டின் புரட்சி அவரை தனிமையில் திரும்பப் பெற்றது. சில நாட்களுக்கு முன்பு காதல் தலைமுறையின் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை அமைத்த அனைத்தும் உடனடியாக வெகு தொலைவில் வீசப்பட்டன, நிகழ்ந்த நிகழ்வுகளின் ஆடம்பரத்தின் முகத்தில் "சிறியதாக" தோன்றத் தேவையற்றவை.

இந்த நாட்களில் அனுபவித்த ஆச்சரியமும் உற்சாகமும் டெலாக்ராய்சின் ஒதுங்கிய வாழ்க்கையை ஆக்கிரமிக்கின்றன. அவரைப் பொறுத்தவரை, ரியாலிட்டி அதன் மோசமான மற்றும் ஒழுங்கற்ற தன்மையை இழக்கிறது, அவர் அதில் பார்த்திராத ஒரு உண்மையான மகத்துவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் பைரனின் கவிதைகள், வரலாற்று நாளாகமங்கள், பண்டைய புராணங்கள் மற்றும் கிழக்கில் அவர் முன்னர் தேடியது.

ஜூலை நாட்கள் யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸின் ஆத்மாவில் ஒரு புதிய படம் என்ற எண்ணத்துடன் எதிரொலித்தது. பிரெஞ்சு வரலாற்றில் ஜூலை 27, 28 மற்றும் 29 ஆகிய தேதிகளில் நடந்த தடுப்புப் போர்கள் ஒரு அரசியல் சதித்திட்டத்தின் முடிவை முடிவு செய்தன. இந்த நாட்களில், போர்பன் வம்சத்தின் கடைசி பிரதிநிதியான மன்னர் சார்லஸ் எக்ஸ், மக்களால் வெறுக்கப்பட்டார். டெலாக்ராய்சுக்கு முதல் முறையாக இது ஒரு வரலாற்று, இலக்கிய அல்லது ஓரியண்டல் சதி அல்ல, ஆனால் உண்மையான வாழ்க்கை. இருப்பினும், இந்த பார்வை உணரப்படுவதற்கு முன்பு, அவர் மாற்றத்தின் நீண்ட மற்றும் கடினமான பாதையில் செல்ல வேண்டியிருந்தது.

கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியரான ஆர். எஸ்கோலியர் எழுதினார்: "ஆரம்பத்தில், அவர் பார்த்தவற்றின் முதல் தோற்றத்தின் கீழ், டெலாக்ராயிக்ஸ் அதன் ஆதரவாளர்களிடையே லிபர்ட்டியை சித்தரிக்க விரும்பவில்லை ... ஜூலை அத்தியாயங்களில் ஒன்றை மீண்டும் உருவாக்க அவர் விரும்பினார் டி ஆர்கோலாவின் மரணம் போல. " ஆம், பின்னர் பல சாதனைகள் நிறைவேற்றப்பட்டு தியாகங்கள் செய்யப்பட்டன. டி ஆர்கோலாவின் வீர மரணம் பாரிஸ் சிட்டி ஹால் கிளர்ச்சியாளர்களால் கைப்பற்றப்பட்டதோடு தொடர்புடையது. கிரேவின் சஸ்பென்ஷன் பாலத்தை அரச துருப்புக்கள் தீக்குளித்த நாளில், ஒரு இளைஞன் தோன்றி டவுன் ஹாலுக்கு விரைந்தார். அவர் கூச்சலிட்டார்: "நான் இறந்தால், என் பெயர் டி ஆர்கால் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்." அவர் உண்மையில் கொல்லப்பட்டார், ஆனால் மக்களை வசீகரிக்க முடிந்தது, டவுன்ஹால் எடுக்கப்பட்டது.

யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ் ஒரு பேனாவுடன் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இது எதிர்கால ஓவியத்திற்கான முதல் ஓவியமாக மாறியது. இது ஒரு சாதாரண வரைபடம் அல்ல என்பதற்கு இந்த தருணத்தின் துல்லியமான தேர்வு, மற்றும் கலவையின் முழுமை, மற்றும் தனிப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் பற்றிய சிந்தனை உச்சரிப்புகள் மற்றும் கட்டடக்கலை பின்னணி, இயல்பாகவே செயலுடன் இணைந்திருப்பது மற்றும் பிற விவரங்கள் என்பதற்கு சான்று. இந்த வரைபடம் உண்மையில் எதிர்கால ஓவியத்திற்கான ஒரு ஓவியமாக செயல்படக்கூடும், ஆனால் கலை விமர்சகர் ஈ. கோஷினா இது டெலாக்ரோயிக்ஸ் பின்னர் எழுதிய கேன்வாஸுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாத ஒரு ஓவியமாக மட்டுமே இருப்பதாக நம்பினார்.

டி ஆர்கோலாவின் உருவத்தில் கலைஞர் இனி திருப்தி அடையவில்லை, அவர் முன்னோக்கி விரைந்து வந்து கிளர்ச்சியாளர்களை தனது வீர தூண்டுதலால் கொண்டு செல்கிறார். யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ் இந்த மையப் பாத்திரத்தை லிபர்ட்டிக்குக் கொடுக்கிறார்.

கலைஞர் ஒரு புரட்சியாளர் அல்ல, அதை தானே ஒப்புக் கொண்டார்: "நான் ஒரு கிளர்ச்சிக்காரன், ஆனால் ஒரு புரட்சியாளர் அல்ல." அரசியல் அவருக்கு அதிக அக்கறை காட்டவில்லை, எனவே அவர் ஒரு தனி விரைவான அத்தியாயத்தை (டி ஆர்கோலாவின் வீர மரணம் கூட) சித்தரிக்க விரும்பினார், ஒரு தனி வரலாற்று உண்மை கூட இல்லை, ஆனால் முழு நிகழ்வின் தன்மையும். எனவே, செயல்பாட்டு இடத்தைப் பற்றி, பாரிஸ், வலதுபுறத்தில் படத்தின் பின்னணியில் எழுதப்பட்ட பகுதியால் மட்டுமே தீர்மானிக்க முடியும் (ஆழத்தில் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் கோபுரத்தில் எழுப்பப்பட்ட பேனரை நீங்கள் காண முடியாது), மற்றும் நகர வீடுகள். என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான மகத்தான தன்மை மற்றும் நோக்கம் பற்றிய ஒரு அளவு - இதுதான் டெலாக்ராயிக்ஸ் தனது பிரமாண்டமான கேன்வாஸுடன் தொடர்புகொள்கிறார், ஒரு தனியார் அத்தியாயத்தின் படம், ஒரு கம்பீரமான ஒன்று கூட கொடுக்காது.

ஓவியத்தின் கலவை மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தது. படத்தின் மையத்தில் எளிமையான ஆடைகளில் ஆயுதமேந்திய ஒரு குழு உள்ளது, படத்தின் முன்புறம் மற்றும் வலதுபுறம் நகரும். துப்பாக்கியால் சுடும் புகை காரணமாக, நீங்கள் அந்தப் பகுதியைக் காண முடியாது, இந்த குழுவே எவ்வளவு பெரியது என்பதை நீங்கள் பார்க்க முடியாது. படத்தின் ஆழத்தை நிரப்பும் கூட்டத்தின் அழுத்தம் எப்போதும் வளர்ந்து வரும் உள் அழுத்தத்தை உருவாக்குகிறது, அது தவிர்க்க முடியாமல் உடைக்கப்பட வேண்டும். இப்போது, \u200b\u200bகூட்டத்திற்கு முன்னால், வலது கையில் மூன்று வண்ண குடியரசு பேனரும், இடதுபுறத்தில் ஒரு பயோனெட்டுடன் ஒரு துப்பாக்கியும் கொண்ட ஒரு அழகான பெண், புகை மேகத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட தடுப்பின் உச்சியில் பரவலாக அடியெடுத்து வைத்தார். அவரது தலையில் ஜேக்கபின்ஸின் சிவப்பு ஃபிரைஜியன் தொப்பி, அவரது ஆடைகள் படபடவென்று, மார்பகங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன, அவளுடைய முகத்தின் சுயவிவரம் வீனஸ் டி மிலோவின் உன்னதமான அம்சங்களை ஒத்திருக்கிறது. இது பலமும் உத்வேகமும் நிறைந்த சுதந்திரம், இது ஒரு தீர்க்கமான மற்றும் தைரியமான இயக்கத்துடன் போராளிகளுக்கு வழியைக் காட்டுகிறது. தடுப்புகளின் மூலம் மக்களை வழிநடத்துகிறது, சுதந்திரம் உத்தரவுகளையோ கட்டளைகளையோ கொடுக்கவில்லை - இது கிளர்ச்சியாளர்களை ஊக்குவித்து வழிநடத்துகிறது.

படத்தில் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bஇரண்டு எதிர்க்கும் கொள்கைகள் டெலாக்ராய்சின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் மோதின - யதார்த்தத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட உத்வேகம், மறுபுறம், இந்த யதார்த்தத்தின் மீதான அவநம்பிக்கை, அவரது மனதில் நீண்ட காலமாக வேரூன்றி இருந்தது. வாழ்க்கை தன்னைத்தானே அழகாக இருக்க முடியும் என்ற அவநம்பிக்கை, மனித உருவங்களும் முற்றிலும் சித்திர வழிமுறைகளும் ஒரு படத்தின் கருத்தை முழுவதுமாக வெளிப்படுத்த முடியும். இந்த அவநம்பிக்கையே டெலாக்ராயிக்ஸை லிபர்ட்டியின் குறியீட்டு உருவமாகவும் வேறு சில உருவகச் சுத்திகரிப்புகளுடனும் ஆணையிட்டது.

கலைஞர் முழு நிகழ்வையும் உருவக உலகிற்கு மாற்றுகிறார், ரூபன்ஸ் அவரைப் போற்றியதைப் போலவே இந்த யோசனையையும் பிரதிபலிக்கிறார் (டெலாக்ராயிக்ஸ் இளம் எட்வார்ட் மானெட்டிடம் கூறினார்: "நீங்கள் ரூபன்ஸைப் பார்க்க வேண்டும், நீங்கள் ரூபன்ஸைப் பற்றிக் கொள்ள வேண்டும், நீங்கள் ரூபன்ஸை நகலெடுக்க வேண்டும், ஏனென்றால் ரூபன்ஸ் ஒரு கடவுள் ") சுருக்கமான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் அவரது பாடல்களில். ஆனால் டெலாக்ரொக்ஸ் எல்லாவற்றிலும் அவரது சிலையை இன்னும் பின்பற்றவில்லை: அவருக்கான சுதந்திரம் ஒரு பண்டைய தெய்வத்தால் அல்ல, மாறாக எளிமையான பெண்ணால் குறிக்கப்படுகிறது, இருப்பினும், அவர் ஒழுங்காக கம்பீரமாக மாறுகிறார்.

ஒவ்வாமை சுதந்திரம் என்பது வாழ்க்கையின் சத்தியத்தால் நிறைந்துள்ளது, ஒரு தூண்டுதலால் அது புரட்சியாளர்களின் நெடுவரிசையை விட முன்னேறி, அவர்களை இழுத்துச் சென்று போராட்டத்தின் மிக உயர்ந்த பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது - யோசனையின் சக்தி மற்றும் வெற்றியின் சாத்தியம். டெலாக்ராயிக்ஸின் மரணத்திற்குப் பிறகு சமோத்ரேஸின் நிகா தரையில் இருந்து தோண்டப்பட்டார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், இந்த தலைசிறந்த படைப்பால் கலைஞர் ஈர்க்கப்பட்டார் என்று கருதலாம்.

பல கலை விமர்சகர்கள் டெலாக்ரோயிக்ஸைக் குறிப்பிட்டு, அவதூறாகப் பேசினர், ஏனெனில் அவரது ஓவியத்தின் அனைத்து மகத்துவங்களும் முதலில் கவனிக்கத்தக்கதாக மாறும் என்ற எண்ணத்தை மறைக்க முடியாது. பூர்த்தி செய்யப்பட்ட கேன்வாஸில் கூட அதன் அடையாளத்தை விட்டுச்சென்ற கலைஞரின் மனதில் ஏற்பட்ட மோதல், யதார்த்தத்தைக் காண்பிப்பதற்கான ஒரு நேர்மையான ஆசை (அவர் பார்த்தது போல்) மற்றும் அதை ஒருபுறம் உயர்த்துவதற்கான விருப்பமில்லாத ஆசை ஆகியவற்றுக்கு இடையில் டெலாக்ராய்சின் தயக்கம் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். உணர்ச்சி, உடனடி மற்றும் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட ஓவியத்தை நோக்கிய ஈர்ப்புக்கு இடையில். கலை மரபுக்கு பழக்கமாகிவிட்டது. கலை வரவேற்புரைகளின் நல்ல பார்வையாளர்களைப் பயமுறுத்திய மிகவும் இரக்கமற்ற யதார்த்தவாதம், இந்த படத்தில் ஒரு பாவம், சிறந்த அழகுடன் இணைக்கப்பட்டது என்று பலர் திருப்தியடையவில்லை. டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளில் இதற்கு முன்னர் ஒருபோதும் வெளிப்படுத்தப்படாத (மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படாத) வாழ்க்கை நம்பகத்தன்மையின் ஒரு கண்ணியத்தை ஒரு க ity ரவமாகக் குறிப்பிட்டு, கலைஞர் சுதந்திரத்தின் பிம்பத்தின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் அடையாளத்திற்காக நிந்திக்கப்பட்டார். இருப்பினும், பிற படங்களை பொதுமைப்படுத்துவதற்காக, முன்புறத்தில் ஒரு சடலத்தின் இயல்பான நிர்வாணம் சுதந்திரத்தின் நிர்வாணத்திற்கு அருகில் உள்ளது என்று கலைஞரை குற்றவாளியாக்குகிறது.

இந்த இருமை டெலாக்ராயிக்ஸின் சமகாலத்தவர்களிடமிருந்தும் பின்னர் சொற்பொழிவாளர்களிடமிருந்தும் விமர்சகர்களிடமிருந்தும் தப்பவில்லை. 25 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும், குஸ்டாவ் கோர்பெட் மற்றும் ஜீன் ஃபிராங்கோயிஸ் மில்லட்டின் இயல்பான தன்மைக்கு பொதுமக்கள் ஏற்கனவே பழக்கமாக இருந்தபோது, \u200b\u200bமேக்சிம் டுகன் இன்னும் லிபர்ட்டிக்கு முன்னால் தடுப்புகளில் கோபமடைந்து, எந்தவிதமான கட்டுப்பாடுகளையும் மறந்துவிட்டார்: “ஓ, சுதந்திரம் இருந்தால், வெறும் கால்கள் மற்றும் வெற்று மார்பகங்களைக் கொண்ட பெண் கத்திக்கொண்டு துப்பாக்கியை அசைக்கிறாள், எங்களுக்கு அது தேவையில்லை. இந்த வெட்கக்கேடான ஷ்ரூவுடன் எங்களுக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை! "

ஆனால், டெலாக்ராய்சை நிந்திப்பது, அவரது ஓவியத்தை எதிர்ப்பது என்ன? 1830 புரட்சி மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. இந்த நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு, லூயிஸ்-பிலிப் அரச சிம்மாசனத்தை எடுத்துக் கொண்டார், அவர் ஆட்சிக்கு வருவதை புரட்சியின் ஒரே உள்ளடக்கமாக முன்வைக்க முயன்றார். தலைப்புக்கு இந்த அணுகுமுறையை எடுத்த பல கலைஞர்கள் குறைந்தபட்ச எதிர்ப்பின் பாதையை எடுத்துள்ளனர். புரட்சி, மக்களின் தன்னிச்சையான அலையாக, இந்த எஜமானர்களுக்கான ஒரு பெரிய மக்கள் தூண்டுதலாக, எல்லாவற்றிலும் இருப்பதாகத் தெரியவில்லை. ஜூலை 1830 இல் அவர்கள் பாரிசியன் வீதிகளில் கண்ட அனைத்தையும் மறந்துவிடுவதில் அவர்கள் அவசரப்படுவதாகத் தெரிகிறது, மேலும் "மூன்று புகழ்பெற்ற நாட்கள்" அவர்களின் உருவத்தில் பாரிஸிய நகர மக்களின் நல்ல நோக்கத்துடன் செய்யப்பட்ட செயல்களாகத் தோன்றுகின்றன, அவர்கள் எப்படி செய்வது என்பதில் மட்டுமே அக்கறை கொண்டிருந்தனர் நாடுகடத்தப்பட்டவருக்கு பதிலாக ஒரு புதிய ராஜாவை விரைவாகப் பெறுங்கள். இந்த படைப்புகளில் ஃபோன்டைனின் ஓவியம் "தி காவலர் பிரகடனப்படுத்தும் கிங் லூயிஸ் பிலிப்" அல்லது ஓ. பெர்னட்டின் ஓவியம் "தி டியூக் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ் லீவிங் தி பாலாஸ் ராயல்" ஆகியவை அடங்கும்.

ஆனால், பிரதான உருவத்தின் உருவக தன்மையை சுட்டிக்காட்டி, சில ஆராய்ச்சியாளர்கள், சுதந்திரத்தின் உருவகம் படத்தில் உள்ள மீதமுள்ள புள்ளிவிவரங்களுடன் முரண்பாட்டை உருவாக்கவில்லை, படத்தில் அன்னியமாகவும் விதிவிலக்காகவும் தெரியவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்கிறார்கள் முதல் பார்வையில் தோன்றலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மீதமுள்ள நடிப்பு கதாபாத்திரங்களும் சாராம்சத்திலும் அவற்றின் பாத்திரத்திலும் உருவகமாக இருக்கின்றன. அவர்களின் நபரில், டெலாக்ராயிக்ஸ், புரட்சியை உருவாக்கிய சக்திகளை முன்னிலைக்குக் கொண்டுவருகிறார்: தொழிலாளர்கள், புத்திஜீவிகள் மற்றும் பாரிஸின் வேண்டுகோள். ரவிக்கைகளில் ஒரு தொழிலாளி மற்றும் துப்பாக்கியுடன் ஒரு மாணவர் (அல்லது கலைஞர்) சமூகத்தின் சில குறிப்பிட்ட துறைகளின் பிரதிநிதிகள். இவை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, தெளிவான மற்றும் நம்பகமான படங்கள், ஆனால் டெலாக்ராயிக்ஸ் இந்த பொதுமைப்படுத்தலை அடையாளங்களுக்கு கொண்டு வருகிறார். அவற்றில் ஏற்கனவே தெளிவாக உணரப்பட்ட இந்த உருவகம், சுதந்திரத்தின் எண்ணிக்கையில் அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைகிறது. அவர் ஒரு வலிமையான மற்றும் அழகான தெய்வம், அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு தைரியமான பாரிசியன். அவருக்கு அடுத்தபடியாக, கற்களில் குதித்து, மகிழ்ச்சியுடன் கத்துவதும், துப்பாக்கிகளை அசைப்பதும் (நிகழ்வுகளை நடத்துவது போல) ஒரு வேகமான, கலங்கிய சிறுவன் - பாரிசியன் தடுப்புகளின் ஒரு சிறிய மேதை, விக்டர் ஹ்யூகோ 25 ஆண்டுகளில் கவ்ரோச்சை அழைப்பார்.

"லிபர்ட்டி ஆன் தி பாரிகேட்ஸ்" ஓவியம் டெலாக்ராய்சின் படைப்புகளில் காதல் காலத்தை முடிக்கிறது. கலைஞரின் இந்த ஓவியத்தை மிகவும் விரும்பியவர், அதை லூவ்ரேவுக்குப் பெற நிறைய முயற்சிகளை மேற்கொண்டார். இருப்பினும், "முதலாளித்துவ முடியாட்சி" அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றிய பின்னர், இந்த கேன்வாஸின் கண்காட்சி தடைசெய்யப்பட்டது. 1848 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே, டெலாக்ராயிக்ஸ் தனது ஓவியத்தை இன்னும் ஒரு முறை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, மிக நீண்ட காலமாக கூட, ஆனால் புரட்சியின் தோல்விக்குப் பிறகு, அது நீண்ட காலமாக ஸ்டோர் ரூமில் முடிந்தது. டெலாக்ராய்சின் இந்த படைப்பின் உண்மையான பொருள் அதன் இரண்டாவது பெயரான அதிகாரப்பூர்வமற்றது என்பதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: இந்த படத்தில் "பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் மார்செய்லைஸ்" ஐப் பார்ப்பதற்கு பலர் நீண்ட காலமாக பழக்கமாகிவிட்டனர்.

1999 ஆம் ஆண்டில், "ஸ்வோபோடா" பாரிஸிலிருந்து ஏர்பஸ் பெலுகாவில் 20 மணி நேரத்தில் டோக்கியோவில் பஹ்ரைன் மற்றும் கல்கத்தா வழியாக கண்காட்சிக்கு பறந்தது. கேன்வாஸின் பரிமாணங்கள் - 2.99 மீ உயரம் 3.62 மீ நீளம் - ஒரு போயிங் 747 க்கு மிகப் பெரியவை. போக்குவரத்து ஒரு சமவெப்ப அழுத்த அறையில் ஒரு நேர்மையான நிலையில் மேற்கொள்ளப்பட்டது, அதிர்வுகளிலிருந்து பாதுகாக்கப்பட்டது.

பிப்ரவரி 7, 2013 அன்று, சுதந்திரம் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட லூவ்ரே-லென்ஸ் அருங்காட்சியகத்தின் பார்வையாளர், கேன்வாஸின் கீழ் பகுதியில் ஒரு மார்க்கருடன் எழுதினார், அதன் பிறகு அவர் தடுத்து வைக்கப்பட்டார். பிப்ரவரி 8 ஆம் தேதி, மீட்டமைப்பாளர்கள் ஓவியத்தை இரண்டு மணி நேரத்திற்குள் மீட்டெடுத்தனர்.

குறிப்புகளின் பட்டியல்.

1. டெலாக்ராயிக்ஸ், ஃபெர்டினாண்ட்-விக்டர்-யூஜின் // ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரான் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதி: 86 தொகுதிகளில் (82 தொகுதிகள் மற்றும் 4 கூடுதல்). - எஸ்.பி.பி., 1890-1907. அணுகல் தேதி: 14.12.2015

2. "நூறு பெரிய ஓவியங்கள்" என்.ஏ. அயோனின், பதிப்பகம் "வெச்சே", 2002 . அணுகல் தேதி: 14.12.2015

3. கலை கலாச்சாரத்தின் சட்டம் மற்றும் வரலாறு: பாடநூல். "நீதித்துறை" / [வி.ஜி. விஷ்னேவ்ஸ்கி மற்றும் பிறர்]; எட். எம்.எம். ஊறுகாய். - எம் .: யுனிட்டி-டானா, 2012 .-- 431 ப. - (தொடர் "கோகிட்டோ எர்கோ தொகை"). அணுகல் தேதி: 14.12.2015

யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ்

படம். யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்"

யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ் - லா லிபர்ட்டே வழிகாட்டி லு பீப்பிள் (1830)

யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ் எழுதிய ஓவியத்தின் விளக்கம் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்"

1830 ஆம் ஆண்டில் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட இந்த ஓவியம் மற்றும் அதன் சதி பிரெஞ்சு புரட்சியின் நாட்களைப் பற்றி கூறுகிறது, அதாவது பாரிஸில் நடந்த தெரு மோதல்கள் பற்றி. அவர்கள்தான் கார்ல் எச் வெறுக்கப்பட்ட மறுசீரமைப்பு ஆட்சியை அகற்ற வழிவகுத்தனர்.

தனது இளமை பருவத்தில், சுதந்திரக் காற்றினால் போதையில் இருந்த டெலாக்ராயிக்ஸ் ஒரு கிளர்ச்சியாளரின் நிலைப்பாட்டை எடுத்தார், அந்த நாட்களின் நிகழ்வுகளை மகிமைப்படுத்தும் கேன்வாஸ் எழுதும் யோசனையால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் அவர் எழுதினார்: "நான் தாய்நாட்டிற்காக போராடியிருக்க மாட்டேன், ஆனால் அவளுக்காக எழுதுவேன்." இதன் பணிகள் 90 நாட்கள் நீடித்தன, அதன் பிறகு அது பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. கேன்வாஸ் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

சதி போதுமானது. தெருத் தடுப்பு, வரலாற்று ஆதாரங்களின்படி, அவை தளபாடங்கள் மற்றும் நடைபாதைக் கற்களிலிருந்து கட்டப்பட்டவை என்று அறியப்படுகிறது. மையப் பாத்திரம் ஒரு பெண், வெறும் கால்களால், கற்களின் தடையைத் தாண்டி, மக்களை அவர்கள் விரும்பிய இலக்கை நோக்கி அழைத்துச் செல்கிறார். முன்புறத்தின் கீழ் பகுதியில், கொல்லப்பட்டவர்களின் புள்ளிவிவரங்கள் தெரியும், வீட்டில் கொல்லப்பட்ட எதிர்க்கட்சியின் இடது பக்கத்தில், சடலத்தின் மீது ஒரு நைட் கவுன் அணிந்திருக்கிறது, மற்றும் அரச இராணுவத்தின் ஒரு அதிகாரியின் வலது பக்கத்தில். இவை எதிர்கால மற்றும் கடந்த காலங்களின் இரு உலகங்களின் அடையாளங்கள். தனது வலது கையில், ஒரு பெண் சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவத்தை குறிக்கும் பிரஞ்சு முக்கோணத்தை வைத்திருக்கிறாள், இடது கையில் அவள் துப்பாக்கியை வைத்திருக்கிறாள், ஒரு நியாயமான காரணத்திற்காக தன் உயிரைக் கொடுக்கத் தயாராக இருக்கிறாள். அவளுடைய தலை ஒரு தாவணியால் கட்டப்பட்டிருக்கிறது, ஜேக்கபின்களின் சிறப்பியல்பு, அவளது மார்பகங்கள் வெறித்தனமாக இருக்கின்றன, அதாவது அவர்களின் கருத்துக்களுடன் முடிவுக்குச் செல்வதற்கான புரட்சிகர ஆசை மற்றும் அரச துருப்புக்களின் வளைகுடாக்களிலிருந்து மரணத்திற்கு பயப்பட வேண்டாம்.

மற்ற கிளர்ச்சியாளர்களின் புள்ளிவிவரங்கள் அதன் பின்னால் தெரியும். எழுத்தாளர், தனது தூரிகை மூலம், கிளர்ச்சியாளர்களின் பன்முகத்தன்மையை வலியுறுத்தினார்: முதலாளித்துவத்தின் பிரதிநிதிகள் (ஒரு பந்து வீச்சாளர் தொப்பியில் ஒரு மனிதன்), ஒரு கைவினைஞர் (ஒரு வெள்ளை சட்டையில் ஒரு மனிதன்) மற்றும் ஒரு தெரு குழந்தை (கவ்ரோச்) உள்ளனர். கேன்வாஸின் வலது பக்கத்தில், புகை மேகங்களுக்குப் பின்னால், நோட்ரே டேமின் இரண்டு கோபுரங்களைக் காணலாம், அதன் கூரைகளில் புரட்சியின் பதாகை வைக்கப்பட்டுள்ளது.

யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ். "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம் (தடுப்புகளில் சுதந்திரம்)" (1830)
கேன்வாஸ், எண்ணெய். 260 x 325 செ.மீ.
லூவ்ரே, பாரிஸ், பிரான்ஸ்

முரண்பாடான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக மார்பகத்தை வெளிப்படுத்தும் நோக்கத்தின் மிகப் பெரிய காதல் சுரண்டலாக டெலாக்ராயிக்ஸ் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இருந்தார். மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரத்தின் சக்திவாய்ந்த மைய நபர் அவரது கம்பீரமான ஒளிரும் மார்பகங்களுக்கு உணர்ச்சி தாக்கத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை கடன்பட்டிருக்கிறார். இந்த பெண் முற்றிலும் புராண உருவம், அவர் முற்றிலும் உறுதியான நம்பகத்தன்மையைப் பெற்றார், மக்கள் மத்தியில் தடுப்புகளில் தோன்றினார்.

ஆனால் அவளது சிதைந்த வழக்கு கலை வெட்டுதல் மற்றும் தையல் ஆகியவற்றில் மிகவும் நுணுக்கமான பயிற்சியாகும், இதன் விளைவாக நெய்த தயாரிப்பு மார்பகங்களையும் முடிந்தவரை காண்பிக்கும், இதன் மூலம் தெய்வத்தின் சக்தியை உறுதிப்படுத்துகிறது. கொடியை அம்பலப்படுத்திய கையை விட்டு வெளியேற ஒரு ஸ்லீவ் மூலம் ஆடை தைக்கப்படுகிறது. இடுப்புக்கு மேலே, சட்டைகளைத் தவிர, துணி தெளிவாக மார்பை மட்டுமல்ல, இரண்டாவது தோள்பட்டையையும் மறைக்க போதுமானதாக இல்லை.

சுதந்திரமான உற்சாகமான கலைஞர் வடிவமைப்பில் சமச்சீரற்ற ஏதோவொன்றைக் கொண்டு சுதந்திரத்தை உடுத்தினார், பழங்கால கந்தல்களை ஒரு தொழிலாள வர்க்க தெய்வத்திற்கு பொருத்தமான அலங்காரமாகக் கண்டறிந்தார். கூடுதலாக, சில திடீர் தற்செயலான செயலின் விளைவாக அவளது வெளிப்படும் மார்பகங்களை வெளிப்படுத்த முடியவில்லை; மாறாக, இந்த விவரமே உடையின் ஒரு அங்கமாகும், அசல் யோசனையின் தருணம் - புனிதத்தன்மை, சிற்றின்ப ஆசை மற்றும் அவநம்பிக்கையான ஆத்திரத்தின் உணர்வுகளை ஒரே நேரத்தில் எழுப்ப வேண்டும்!

, லான்ஸ்

"மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" (fr. லா லிபர்ட்டே வழிகாட்டி லெ பீப்பிள்) அல்லது "தடுப்புகளில் சுதந்திரம்" - பிரெஞ்சு கலைஞர் யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ் ஓவியம்.

டெலாக்ராயிக்ஸ் 1830 ஜூலை புரட்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இது போர்பன் முடியாட்சியின் மறுசீரமைப்பு ஆட்சிக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது. பல ஆயத்த ஓவியங்களுக்குப் பிறகு, ஓவியத்தை முடிக்க அவருக்கு மூன்று மாதங்கள் மட்டுமே பிடித்தன. அக்டோபர் 12, 1830 அன்று தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், டெலாக்ராயிக்ஸ் எழுதுகிறார்: "நான் தாய்நாட்டிற்காக போராடவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் அதற்காக எழுதுவேன்."

மே 1831 இல் பாரிஸ் வரவேற்பறையில் முதன்முறையாக "லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள்" காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, அங்கு படம் உற்சாகமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டு உடனடியாக அரசால் வாங்கப்பட்டது. ஹென்ரிச் ஹெய்ன் குறிப்பாக வரவேற்புரை மற்றும் டெலாக்ராய்சின் ஓவியம் குறித்த அவரது பதிவுகள் பற்றி பேசினார். புரட்சிகர சதி காரணமாக, ஒரு நூற்றாண்டின் அடுத்த காலாண்டில் கேன்வாஸ் பொதுவில் காட்சிக்கு வைக்கப்படவில்லை.

படத்தின் மையத்தில் சுதந்திரத்தை குறிக்கும் ஒரு பெண் இருக்கிறாள். அவரது தலையில் ஒரு ஃபிரைஜியன் தொப்பி உள்ளது, அவரது வலது கையில் குடியரசுக் கட்சியின் பிரான்சின் கொடி உள்ளது, அவரது இடதுபுறத்தில் துப்பாக்கி உள்ளது. நிர்வாண மார்பு அக்கால பிரெஞ்சுக்காரர்களின் அர்ப்பணிப்பைக் குறிக்கிறது, அவர் "வெற்று மார்பகங்களுடன்" எதிரிக்குச் சென்றார். லிபர்ட்டியைச் சுற்றியுள்ள புள்ளிவிவரங்கள் - தொழிலாளி, முதலாளித்துவ, டீனேஜர் - ஜூலை புரட்சியின் போது பிரெஞ்சு மக்களின் ஒற்றுமையை அடையாளப்படுத்துகின்றன. சில கலை வரலாற்றாசிரியர்களும் விமர்சகர்களும் கலைஞர் தன்னை ஒரு மனிதனின் வடிவத்தில் பிரதான கதாபாத்திரத்தின் இடதுபுறத்தில் ஒரு மேல் தொப்பியில் சித்தரித்ததாகக் கூறுகிறார்கள்.

1999 ஆம் ஆண்டில், ஸ்வோபோடா பாரிஸிலிருந்து டோக்கியோவில் பஹ்ரைன் மற்றும் கல்கத்தா வழியாக கண்காட்சிக்கு 20 மணி நேர விமானத்தை மேற்கொண்டார். ஏர்பஸ் பெலுகாவில் (கேன்வாஸின் பரிமாணங்கள் - 2.99 மீ உயரம் 3.62 மீ நீளம் - ஒரு போயிங் 747 க்கு மிகப் பெரியது) ஒரு சமவெப்ப அழுத்த அறையில் ஒரு நேர்மையான நிலையில், அதிர்வுகளிலிருந்து பாதுகாக்கப்பட்டது.

பிப்ரவரி 7, 2013 அன்று, "லிபர்ட்டி" காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள லூவ்ரே-லான்ஸ் அருங்காட்சியகத்தின் பார்வையாளர், கேன்வாஸின் கீழ் பகுதியை ஒரு மார்க்கருடன் எழுதினார், அதன் பிறகு அவர் தடுத்து வைக்கப்பட்டார். அடுத்த நாள் மீட்டெடுப்பவர்கள் சேதத்தை இரண்டு மணி நேரத்திற்குள் அகற்றினர்.

திரைப்படவியல்

• “நடைபாதைகளில். நிறுத்தப்பட்ட தருணம் ", படம் அலெனா ஜோபெரா "தட்டுகள்" (பிரான்ஸ், 1989) சுழற்சியில் இருந்து.

"மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" என்ற கட்டுரையில் ஒரு மதிப்புரையை எழுதுங்கள்

குறிப்புகள்

இணைப்புகள்

• லூவ்ரே தரவுத்தளத்தில் (fr.)

மக்களை வழிநடத்தும் லிபர்ட்டியின் பகுதி

ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் ஓவியம் "ஹொராட்டியின் சத்தியம்" ஐரோப்பிய ஓவிய வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையாகும். ஸ்டைலிஸ்டிக்காக, இது இன்னும் கிளாசிக் வாதத்திற்கு சொந்தமானது; இது பழங்காலத்தை நோக்கிய ஒரு பாணி, முதல் பார்வையில் இந்த நோக்குநிலை டேவிட் உடன் உள்ளது. ஹூரேஸின் மூன்று சகோதரர்கள் ரோமானிய தேசபக்தர்களால் விரோத நகரமான ஆல்பா லாங்காவின் பிரதிநிதிகளுடன் குரியாசியா சகோதரர்களால் எவ்வாறு போராடத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்கள் என்ற சதித்திட்டத்தில் "ஹொராட்டியின் சத்தியம்" எழுதப்பட்டுள்ளது. டைட்டஸ் லிவி மற்றும் சிக்குலஸின் டியோடோரஸ் இந்த கதையைக் கொண்டுள்ளனர்; பியர் கார்னெய்ல் சதித்திட்டத்தை அதன் சதித்திட்டத்தில் எழுதினார்.

“ஆனால் இந்த கிளாசிக்கல் நூல்களிலிருந்து துல்லியமாக ஹொராட்டியின் சத்தியம் இல்லை.<...> சத்தியத்தின் மைய அத்தியாயமாக சத்தியத்தை மாற்றுவது டேவிட் தான். கிழவன் மூன்று வாள்களை வைத்திருக்கிறான். இது மையத்தில் நிற்கிறது, இது படத்தின் அச்சைக் குறிக்கிறது. அவரது இடதுபுறத்தில் மூன்று மகன்கள் ஒரு உருவத்தில் இணைகிறார்கள், அவரது வலதுபுறத்தில் மூன்று பெண்கள் உள்ளனர். இந்த படம் திடுக்கிடும் எளிமையானது. டேவிட் முன், கிளாசிக்ஸம், ரபேல் மற்றும் கிரேக்கத்தை நோக்கிய அனைத்து நோக்குநிலையுடனும், குடிமை மதிப்புகளை வெளிப்படுத்த இதுபோன்ற கடுமையான, எளிமையான ஆண்பால் மொழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. இந்த கேன்வாஸைப் பார்க்க நேரமில்லாத டிடெரோட் சொன்னதை டேவிட் கேட்டதாகத் தோன்றியது: 'அவர்கள் ஸ்பார்டாவில் சொன்னது போல் நீங்கள் எழுத வேண்டும்.'

இலியா டோரன்செங்கோவ்

தாவீதின் காலத்தில், பாம்பீயின் தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புக்கு பழங்காலமானது முதன்முதலில் நன்றி செலுத்தியது. அவருக்கு முன், பழங்கால எழுத்தாளர்கள் - ஹோமர், விர்ஜில் மற்றும் பலர் - மற்றும் பல பத்து அல்லது நூற்றுக்கணக்கான அபூரணமாக பாதுகாக்கப்பட்ட சிற்பங்களின் நூல்களின் தொகை பழங்காலமாகும். இப்போது அது உறுதியானதாகிவிட்டது, தளபாடங்கள் மற்றும் மணிகள் வரை.

“ஆனால் இவை எதுவும் தாவீதின் படத்தில் இல்லை. அதில், பழங்காலத்தை பரிவாரங்களுடன் (ஹெல்மெட், ஒழுங்கற்ற வாள், டோகாஸ், நெடுவரிசைகள்) குறைக்கவில்லை, ஆனால் பழமையான கடுமையான எளிமையின் ஆவிக்கு குறைக்கப்படுகிறது. "

இலியா டோரன்செங்கோவ்

டேவிட் தனது தலைசிறந்த படைப்பின் தோற்றத்தை கவனமாக இயக்கியுள்ளார். அவர் அதை ரோமில் எழுதி காட்சிப்படுத்தினார், அங்கு கடுமையான விமர்சனங்களைப் பெற்றார், பின்னர் ஒரு பிரெஞ்சு புரவலருக்கு ஒரு கடிதத்தை அனுப்பினார். அதில், ஒரு கட்டத்தில் அவர் ராஜாவுக்காக ஒரு படத்தை வரைவதை நிறுத்திவிட்டு, அதை தனக்காக வரைவதற்குத் தொடங்கினார், குறிப்பாக, பாரிஸ் வரவேற்புரைக்குத் தேவையான, ஆனால் செவ்வக வடிவத்தில் சதுரமாக இருக்க முடிவு செய்தார். கலைஞர் எதிர்பார்த்தபடி, வதந்திகளும் கடிதங்களும் பொதுமக்களின் உற்சாகத்தைத் தூண்டின, ஏற்கனவே திறக்கப்பட்ட வரவேற்பறையில் இந்த ஓவியம் லாபகரமான இடமாக பதிவு செய்யப்பட்டது.

“இப்போது, \u200b\u200bதாமதத்துடன், படம் வைக்கப்பட்டு, ஒரே ஒரு படமாக நிற்கிறது. அது சதுரமாக இருந்தால், அது மற்றவர்களின் வரிசையில் தொங்கவிடப்படும். அளவை மாற்றுவதன் மூலம், டேவிட் அதை ஒரு தனித்துவமான ஒன்றாக மாற்றினார். இது மிகவும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கலை சைகை. ஒருபுறம், கேன்வாஸை உருவாக்கும் பணியில் தன்னை பிரதானமாக அறிவித்தார். மறுபுறம், அவர் இந்த படத்தில் அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தார். "

இலியா டோரன்செங்கோவ்

படம் மற்றொரு முக்கியமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது, இது எல்லா நேரத்திலும் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக அமைகிறது:

"இந்த கேன்வாஸ் ஒரு நபரைக் குறிக்கவில்லை - இது அணிகளில் நிற்கும் ஒரு நபரைக் குறிக்கிறது. இது ஒரு அணி. இது முதலில் செயல்பட்டு பின்னர் பிரதிபலிக்கும் ஒரு நபருக்கு ஒரு கட்டளை. வெட்டப்படாத, முற்றிலும் துன்பகரமான பிளவுபட்ட இரண்டு உலகங்களை டேவிட் மிகச் சரியாகக் காட்டினார் - நடிப்பு ஆண்களின் உலகம் மற்றும் துன்பப்படும் பெண்களின் உலகம். இந்தச் சூழல் - மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த மற்றும் அழகானது - ஹொராட்டியின் வரலாற்றின் பின்னாலும் இந்தப் படத்தின் பின்னாலும் உள்ள திகிலைக் காட்டுகிறது. இந்த திகில் உலகளாவியது என்பதால், "ஹொராட்டியின் சத்தியம்" எங்களை எங்கும் விடாது. "

இலியா டோரன்செங்கோவ் 

சுருக்கம்

1816 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு போர் கப்பல் மெதுசா செனகல் கடற்கரையில் உடைக்கப்பட்டது. 140 பயணிகள் ஒரு படகில் பிரிகிலிருந்து வெளியேறினர், ஆனால் 15 பேர் மட்டுமே தப்பினர்; அலைகளில் அலைந்து திரிந்த 12 நாள் தப்பிப்பிழைக்க அவர்கள் நரமாமிசத்தை நாட வேண்டியிருந்தது. பிரெஞ்சு சமுதாயத்தில் ஒரு ஊழல் வெடித்தது; ஒரு திறமையற்ற கேப்டன், தண்டனையால் ஒரு அரசவாதி, பேரழிவில் குற்றவாளி என நிரூபிக்கப்பட்டது.

"தாராளவாத பிரெஞ்சு சமுதாயத்தைப் பொறுத்தவரை, மெடூசாவின் பேரழிவு, கப்பல் மூழ்கியது, இது கிறிஸ்தவ நபருக்கு சமூகத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது (முதலில் தேவாலயம், இப்போது தேசம்), ஒரு அடையாளமாக மாறியுள்ளது, இது மிகவும் மோசமான அறிகுறியாகும் புதிய மறுசீரமைப்பு ஆட்சி தொடங்குகிறது. "

இலியா டோரன்செங்கோவ்

1818 ஆம் ஆண்டில், இளம் கலைஞரான தியோடர் ஜெரிகால்ட், ஒரு தகுதியான விஷயத்தைத் தேடி, தப்பிப்பிழைத்தவர்களின் புத்தகத்தைப் படித்து, அவரது ஓவியத்தின் வேலைகளைத் தொடங்கினார். 1819 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஓவியம் பாரிஸ் வரவேற்பறையில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் ஓவியமாக மாறியது, இது ஓவியத்தில் காதல் உணர்வின் அடையாளமாகும். ஜெரிகால்ட் மிக கவர்ச்சியான சித்தரிக்கும் நோக்கத்தை விரைவாக கைவிட்டார் - நரமாமிசத்தின் ஒரு காட்சி; அவர் குத்தல், விரக்தி அல்லது இரட்சிப்பின் தருணத்தைக் காட்டவில்லை.

“படிப்படியாக அவர் சரியான தருணத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார். இது அதிகபட்ச நம்பிக்கை மற்றும் அதிகபட்ச நிச்சயமற்ற தருணம். படகில் தப்பிப்பிழைத்த மக்கள் முதலில் அடிவானத்தில் உள்ள "ஆர்கஸ்" என்ற பிரிகேஷைப் பார்க்கும் தருணம் இது, முதலில் படகில் சென்றது (அவர் அதை கவனிக்கவில்லை).
அப்போதுதான், மோதல் போக்கில், நான் அவர் மீது தடுமாறினேன். யோசனை ஏற்கனவே கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஓவியத்தில், "ஆர்கஸ்" கவனிக்கத்தக்கது, ஆனால் படத்தில் அது அடிவானத்தில் ஒரு சிறிய புள்ளியாக மாறும், மறைந்துவிடும், இது கண்ணை ஈர்க்கிறது, ஆனால் இருப்பதாகத் தெரியவில்லை. "

இலியா டோரன்செங்கோவ்

ஜெரிகால்ட் இயற்கையை மறுக்கிறார்: மழுங்கிய உடல்களுக்கு பதிலாக, அவர் தனது ஓவியத்தில் அழகான தைரியமான விளையாட்டு வீரர்களைக் கொண்டிருக்கிறார். ஆனால் இது இலட்சியமயமாக்கல் அல்ல, இது உலகமயமாக்கல்: படம் மெதுசாவின் குறிப்பிட்ட பயணிகளைப் பற்றியது அல்ல, இது அனைவரையும் பற்றியது.

"ஜெரிகால்ட் இறந்தவர்களை முன்புறத்தில் சிதறடிக்கிறது. அதைக் கண்டுபிடித்தவர் அவரல்ல: பிரெஞ்சு இளைஞர்கள் இறந்த மற்றும் காயமடைந்த உடல்களைப் பற்றி ஆவேசமடைந்தனர். இது உற்சாகமாக, நரம்புகளைத் தாக்கியது, மரபுகளை அழித்தது: ஒரு உன்னதமானவனால் அசிங்கமான மற்றும் பயங்கரமானதைக் காட்ட முடியாது, ஆனால் நாங்கள் செய்வோம். ஆனால் இந்த சடலங்களுக்கு மற்றொரு அர்த்தம் உள்ளது. படத்தின் நடுவில் என்ன நடக்கிறது என்று பாருங்கள்: ஒரு புயல் உள்ளது, ஒரு புனல் உள்ளது, அதில் கண் வரையப்படுகிறது. உடல்களுக்கு மேல், படத்தின் முன்னால் வலதுபுறம் நிற்கும் பார்வையாளர் இந்த படகில் செல்கிறார். நாங்கள் அனைவரும் இருக்கிறோம். "

இலியா டோரன்செங்கோவ்

ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம் ஒரு புதிய வழியில் செயல்படுகிறது: இது பார்வையாளர்களின் இராணுவத்திற்கு அல்ல, ஆனால் ஒவ்வொரு நபருக்கும், எல்லோரும் படகில் அழைக்கப்படுகிறார்கள். மேலும் கடல் என்பது 1816 இன் இழந்த நம்பிக்கையின் கடல் மட்டுமல்ல. இது மனித விதி.

சுருக்கம்

1814 வாக்கில் பிரான்ஸ் நெப்போலியன் மீது சோர்வடைந்தது, போர்பன்ஸின் வருகை நிவாரணத்துடன் பெறப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், பல அரசியல் சுதந்திரங்கள் ஒழிக்கப்பட்டன, மறுசீரமைப்பு தொடங்கியது, மேலும் 1820 களின் முடிவில் இளைய தலைமுறையினர் அதிகாரத்தின் இயற்பியல் நடுத்தரத்தன்மையை உணரத் தொடங்கினர்.

"யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ் நெப்போலியனின் கீழ் எழுந்த பிரெஞ்சு உயரடுக்கின் அந்த அடுக்கைச் சேர்ந்தவர், அது போர்பன்களால் ஒதுக்கித் தள்ளப்பட்டது. ஆயினும்கூட, அவர் அன்பாக நடத்தப்பட்டார்: 1822 ஆம் ஆண்டில் டான்டேஸ் படகு, சலோனில் தனது முதல் ஓவியத்திற்காக தங்கப் பதக்கம் பெற்றார். 1824 ஆம் ஆண்டில் அவர் "சியோஸ் மீதான படுகொலை" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார், கிரேக்க சுதந்திரப் போரின்போது சியோஸ் தீவின் கிரேக்க மக்கள் நாடு கடத்தப்பட்டு அழிக்கப்பட்டபோது இன அழிப்பை சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தில் அரசியல் தாராளமயத்தின் முதல் விழுங்கல் இதுவாகும், இது இன்னும் தொலைதூர நாடுகளைப் பற்றியது. "

இலியா டோரன்செங்கோவ்

ஜூலை 1830 இல், சார்லஸ் எக்ஸ் அரசியல் சுதந்திரங்களை கடுமையாக கட்டுப்படுத்தும் பல சட்டங்களை வெளியிட்டார் மற்றும் எதிர்க்கட்சி செய்தித்தாளின் அச்சகத்தை உடைக்க துருப்புக்களை அனுப்பினார். ஆனால் பாரிஸியர்கள் துப்பாக்கிச் சூடு மூலம் பதிலளித்தனர், நகரம் தடுப்புகளால் மூடப்பட்டிருந்தது, மேலும் "மூன்று புகழ்பெற்ற நாட்களில்" போர்பன் ஆட்சி வீழ்ந்தது.

1830 ஆம் ஆண்டின் புரட்சிகர நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட டெலாக்ராய்சின் புகழ்பெற்ற ஓவியம் வெவ்வேறு சமூக அடுக்குகளை சித்தரிக்கிறது: ஒரு மேல் தொப்பியில் ஒரு டான்டி, ஒரு நாடோடி சிறுவன், ஒரு சட்டை தொழிலாளி. ஆனால் முக்கியமானது, நிச்சயமாக, வெற்று மார்பு மற்றும் தோள்பட்டை கொண்ட ஒரு இளம் அழகான பெண்.

"XIX நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள், மேலும் மேலும் தத்ரூபமாக சிந்திக்கும், அதை ஒருபோதும் பெற மாட்டார்கள் என்பதை டெலாக்ராயிக்ஸ் இங்கு பெறுகிறார். அவர் ஒரு படத்தில் வெற்றி பெறுகிறார் - மிகவும் பரிதாபகரமான, மிகவும் காதல், மிகவும் சோனரஸ் - யதார்த்தத்தை இணைக்க, உடல் ரீதியாக உறுதியான மற்றும் மிருகத்தனமான (முன்புறத்தில் காதல் ஆர்வலர்களால் விரும்பப்பட்ட சடலங்களைப் பாருங்கள்) மற்றும் சின்னங்கள். ஏனென்றால், இந்த முழு இரத்தம் கொண்ட பெண், நிச்சயமாக, சுதந்திரமே. 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அரசியல் முன்னேற்றங்கள் கலைஞர்களால் பார்க்க முடியாததைக் காட்சிப்படுத்த வேண்டிய அவசியத்தை முன்வைத்துள்ளன. சுதந்திரத்தை எப்படிப் பார்க்க முடியும்? கிறிஸ்தவ விழுமியங்கள் ஒரு நபருக்கு மிகவும் மனிதனின் மூலம் - கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கை மற்றும் அவரது துன்பங்கள் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. சுதந்திரம், சமத்துவம், சகோதரத்துவம் போன்ற அரசியல் சுருக்கங்களுக்கு எந்த வடிவமும் இல்லை. இப்போது டெலாக்ராயிக்ஸ் முதன்மையானது, அது போலவே, பொதுவாக, இந்த பணியை வெற்றிகரமாக சமாளித்தவர் மட்டுமல்ல: சுதந்திரம் எப்படி இருக்கும் என்பதை இப்போது நாங்கள் அறிவோம். "

இலியா டோரன்செங்கோவ்

படத்தில் உள்ள அரசியல் அடையாளங்களில் ஒன்று, பெண்ணின் தலையில் ஒரு ஃபிரைஜியன் தொப்பி, இது ஜனநாயகத்தின் நிரந்தர ஹெரால்டிக் சின்னம். பேசும் மற்றொரு நோக்கம் நிர்வாணம்.

"நிர்வாணம் நீண்ட காலமாக இயற்கையுடனும் இயற்கையுடனும் தொடர்புடையது, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த சங்கம் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டது. ஒரு நிர்வாண பிரஞ்சு நாடக நடிகை நோட்ரே டேம் கதீட்ரலில் இயற்கையை சித்தரித்தபோது, \u200b\u200bபிரெஞ்சு புரட்சியின் வரலாறு ஒரு தனித்துவமான நடிப்பை கூட அறிந்திருக்கிறது. இயற்கையே சுதந்திரம், அது இயல்பானது. இந்த உறுதியான, சிற்றின்ப, கவர்ச்சியான பெண் இதைத்தான் குறிக்கிறது. இது இயற்கை சுதந்திரத்தை குறிக்கிறது. "

இலியா டோரன்செங்கோவ்

இந்த படம் டெலாக்ராய்சை பிரபலமாக்கிய போதிலும், அது விரைவில் அவரது கண்களிலிருந்து நீண்ட காலமாக அகற்றப்பட்டது, ஏன் என்பது புரிகிறது. அவளுக்கு முன்னால் இருக்கும் பார்வையாளர், புரட்சியால் தாக்கப்பட்ட சுதந்திரத்தால் தாக்கப்படுபவர்களின் நிலையில் தன்னைக் காண்கிறார். உங்களை நசுக்கும் அடக்கமுடியாத இயக்கத்தைப் பார்ப்பது மிகவும் சங்கடமாக இருக்கிறது.

சுருக்கம்

மே 2, 1808 இல், மாட்ரிட்டில் நெப்போலியன் எதிர்ப்பு கிளர்ச்சி வெடித்தது, நகரம் எதிர்ப்பாளர்களின் கைகளில் இருந்தது, ஆனால் ஸ்பெயினின் தலைநகருக்கு அருகே 3 வது நாள் மாலைக்குள் கிளர்ச்சியாளர்களின் வெகுஜன துப்பாக்கிச் சூடு நடந்தது. இந்த நிகழ்வுகள் விரைவில் ஆறு ஆண்டுகள் நீடித்த கொரில்லா போருக்கு வழிவகுத்தன. அது முடிந்ததும், எழுச்சியை நினைவுகூரும் வகையில் ஓவியர் பிரான்சிஸ்கோ கோய் இரண்டு ஓவியங்களை நியமிப்பார். முதலாவது "மேட்ரிட்டில் 1808 மே 2 எழுச்சி."

"தாக்குதல் தொடங்கிய தருணத்தை கோயா உண்மையில் சித்தரிக்கிறார் - போரைத் தொடங்கிய முதல் நவாஜோ வேலைநிறுத்தம். இந்த தருணத்தின் இறுக்கம்தான் இங்கே மிகவும் முக்கியமானது. அவர் கேமராவை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதாகத் தெரிகிறது, ஒரு பனோரமாவிலிருந்து அவர் விதிவிலக்காக நெருக்கமான ஷாட் நோக்கி நகர்கிறார், அது அவருக்கு முன் அவ்வளவு இல்லை. இன்னும் ஒரு அற்புதமான விஷயம் இருக்கிறது: குழப்பம் மற்றும் குத்தல் போன்ற உணர்வு இங்கே மிகவும் முக்கியமானது. நீங்கள் வருந்துகிற ஒரு நபரும் இல்லை. பாதிக்கப்பட்டவர்கள் மற்றும் கொலைகாரர்கள் உள்ளனர். ரத்தக் கண்களைக் கொண்ட இந்த கொலைகாரர்கள், ஸ்பானிஷ் தேசபக்தர்கள், பொதுவாக, கசாப்பு வியாபாரத்தில் ஈடுபட்டுள்ளனர். "

இலியா டோரன்செங்கோவ்

இரண்டாவது படத்தில், எழுத்துக்கள் இடங்களை மாற்றுகின்றன: முதல் படத்தில் வெட்டப்பட்டவர்கள், இரண்டாவது படத்தில் அவற்றை வெட்டியவர்களை சுட்டுக்கொள்கிறார்கள். வீதி சண்டையின் தார்மீக தெளிவின்மை தார்மீக தெளிவால் மாற்றப்படுகிறது: கிளர்ச்சியடைந்து அழிந்துபோனவர்களின் பக்கம் கோயா இருக்கிறார்.

“எதிரிகள் இப்போது விவாகரத்து செய்யப்பட்டுள்ளனர். வலதுபுறம் வாழ்வவர்கள். இது துப்பாக்கிகளுடன் சீருடையில் இருப்பவர்களின் வரிசையாகும், இது ஒரே மாதிரியானது, டேவிட்டில் உள்ள ஹோரேஸின் சகோதரர்களை விடவும் ஒரே மாதிரியானது. அவர்களின் முகங்கள் கண்ணுக்குத் தெரியாதவை, அவற்றின் ஷாகோ ரோபோக்களைப் போல கார்களைப் போலவும் தோற்றமளிக்கிறது. இவை மனித புள்ளிவிவரங்கள் அல்ல. ஒரு சிறிய புல்வெளியில் ஒரு விளக்கு வெள்ளத்தின் பின்னணியில் அவர்கள் இரவின் இருளில் கருப்பு நிழலில் நிற்கிறார்கள்.

இடதுபுறத்தில் இறப்பவர்கள் உள்ளனர். அவர்கள் நகர்கிறார்கள், சுழல்கிறார்கள், சைகை செய்கிறார்கள், சில காரணங்களால் அவர்கள் மரணதண்டனை செய்பவர்களை விட உயரமானவர்கள் என்று தெரிகிறது. முக்கிய, மைய பாத்திரம் என்றாலும் - ஆரஞ்சு நிற பேன்ட் மற்றும் வெள்ளை சட்டை அணிந்த ஒரு மாட்ரிட் மனிதர் - அவரது முழங்கால்களில் இருக்கிறார். அவர் இன்னும் உயரமாக இருக்கிறார், அவர் சற்று மலையடிவாரத்தில் இருக்கிறார். "

இலியா டோரன்செங்கோவ்

இறக்கும் கிளர்ச்சி கிறிஸ்துவின் போஸில் நிற்கிறது, மேலும் அதிக வற்புறுத்தலுக்காக கோயா தனது உள்ளங்கையில் களங்கத்தை சித்தரிக்கிறார். கூடுதலாக, கலைஞர் அவரை எப்போதுமே ஒரு கடினமான அனுபவத்தை அனுபவிக்க வைக்கிறார் - மரணதண்டனைக்கு முன் கடைசி தருணத்தைப் பார்க்க. இறுதியாக, கோயா ஒரு வரலாற்று நிகழ்வின் புரிதலை மாற்றுகிறார். அவருக்கு முன், ஒரு நிகழ்வு அதன் சடங்கு, சொல்லாட்சிக் கலை பக்கத்தால் சித்தரிக்கப்பட்டது; கோயாவில், ஒரு நிகழ்வு ஒரு உடனடி, ஆர்வம், இலக்கியமற்ற அழுகை.

டிப்டிச்சின் முதல் படம் ஸ்பெயினியர்கள் பிரெஞ்சுக்காரர்களை படுகொலை செய்யவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது: குதிரையின் காலடியில் விழும் ரைடர்ஸ் முஸ்லீம் உடையில் அணிந்திருக்கிறார்கள்.
உண்மை என்னவென்றால், நெப்போலியனின் துருப்புக்களில் எகிப்திய குதிரைப்படை வீரர்களான மாமேலூக்கின் ஒரு பிரிவு இருந்தது.

“கலைஞர் முஸ்லீம் போராளிகளை பிரெஞ்சு ஆக்கிரமிப்பின் அடையாளமாக மாற்றுவது விசித்திரமாகத் தோன்றும். ஆனால் இது கோயாவை ஒரு நவீன நிகழ்வை ஸ்பெயினின் வரலாற்றில் ஒரு இணைப்பாக மாற்ற அனுமதிக்கிறது. நெப்போலியன் போர்களின் போது அதன் அடையாளத்தை உருவாக்கிய எந்த நாட்டிற்கும், இந்த யுத்தம் அதன் மதிப்புகளுக்கான ஒரு நித்திய யுத்தத்தின் ஒரு பகுதி என்பதை உணர மிகவும் முக்கியமானது. ஸ்பெயினின் மக்களுக்கு இதுபோன்ற ஒரு புராணப் போர், ஐபீரிய தீபகற்பத்தை முஸ்லீம் ராஜ்யங்களிலிருந்து கைப்பற்றிய ரெக்கான்விஸ்டா ஆகும். ஆகவே, கோயா, ஆவணப்படத்திற்கு விசுவாசமாக இருக்கும்போது, \u200b\u200bஇன்றுவரை, இந்த நிகழ்வை தேசிய புராணத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறது, 1808 இன் போராட்டத்தை தேசிய மற்றும் கிறிஸ்தவர்களுக்கான ஸ்பெயினியர்களின் நித்திய போராட்டமாக உணர ஒருவர் கட்டாயப்படுத்துகிறார். "

இலியா டோரன்செங்கோவ்

மரணதண்டனைக்கான ஒரு சின்ன சூத்திரத்தை கலைஞர் உருவாக்க முடிந்தது. அவரது சகாக்கள் - அவர்கள் மானெட், டிக்ஸ் அல்லது பிக்காசோ - மரணதண்டனை என்ற தலைப்பில் திரும்பிய போதெல்லாம், அவர்கள் கோயாவைப் பின்தொடர்ந்தனர்.

சுருக்கம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் சித்திர புரட்சி நிலப்பரப்பில் நிகழ்வு படத்தை விட மிகவும் உறுதியானது.

“நிலப்பரப்பு ஒளியியலை முற்றிலும் மாற்றுகிறது. ஒரு நபர் தனது அளவை மாற்றிக் கொள்கிறார், ஒரு நபர் உலகில் தன்னை வித்தியாசமாக அனுபவிக்கிறார். ஒரு நிலப்பரப்பு என்பது நம்மைச் சுற்றியுள்ளவற்றின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு ஆகும், இதில் ஈரப்பதம் நிறைவுற்ற காற்று மற்றும் அன்றாட விவரங்கள் உள்ளன. அல்லது அது நம் அனுபவங்களின் ஒரு திட்டமாக இருக்கலாம், பின்னர் ஒரு சூரிய அஸ்தமனத்தின் நிறங்களில் அல்லது மகிழ்ச்சியான வெயில் நாளில், நம் ஆன்மாவின் நிலையைக் காண்கிறோம். ஆனால் இரு முறைகளுக்கும் சொந்தமான இயற்கை காட்சிகள் உள்ளன. உண்மையில், ஒருவர் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம். "

இலியா டோரன்செங்கோவ்

இந்த இருமை ஜேர்மன் கலைஞரான காஸ்பர் டேவிட் ப்ரீட்ரிச்சில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது: அவரது நிலப்பரப்புகள் இரண்டும் பால்டிக் தன்மையைப் பற்றி நமக்குக் கூறுகின்றன, அதே நேரத்தில் ஒரு தத்துவ அறிக்கையையும் குறிக்கின்றன. ப்ரீட்ரிச்சின் நிலப்பரப்புகளில் மனச்சோர்வு குறைவு; அவற்றில் உள்ள நபர் பின்னணிக்கு அப்பால் ஊடுருவி வழக்கமாக பார்வையாளரிடம் தனது முதுகைத் திருப்புகிறார்.

அவரது கடைசி ஓவியம், யுகத்தின் வாழ்க்கை, ஒரு குடும்பத்தை முன்னணியில் சித்தரிக்கிறது: குழந்தைகள், பெற்றோர், ஒரு வயதானவர். மேலும், இடஞ்சார்ந்த இடைவெளியைத் தாண்டி - சூரிய அஸ்தமனம் வானம், கடல் மற்றும் படகோட்டிகள்.

"இந்த கேன்வாஸ் எவ்வாறு கட்டப்பட்டுள்ளது என்பதைப் பார்த்தால், முன்புறத்தில் உள்ள மனித உருவங்களின் தாளத்திற்கும் கடலில் பயணம் செய்யும் கப்பல்களின் தாளத்திற்கும் இடையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றுடன் ஒன்று இருப்பதைக் காண்போம். இங்கே உயரமான புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன, இங்கே குறைந்த புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன, இங்கே படகோட்டிகள் உள்ளன, இங்கே படகின் கீழ் படகுகள் உள்ளன. இயற்கையும் படகோட்டிகளும் கோலங்களின் இசை என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அது மனிதனிடமிருந்து நித்தியமானது மற்றும் சுதந்திரமானது. முன்புறத்தில் இருப்பவர் அவரது இறுதி இருப்பு. ஃபிரடெரிக்கின் கடல் பெரும்பாலும் பிறிதொரு உருவகம், மரணம். ஆனால் விசுவாசமுள்ள ஒரு நபருக்கு மரணம் என்பது நித்திய ஜீவனின் வாக்குறுதியாகும், இது பற்றி நமக்குத் தெரியாது. முன்புறத்தில் உள்ள இந்த நபர்கள் - சிறிய, விகாரமான, மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக எழுதப்படவில்லை - ஒரு பியானோ கலைஞர் கோலங்களின் இசையை மீண்டும் கூறுவது போல, ஒரு படகின் கப்பலின் தாளத்தை அவர்களின் தாளத்துடன் பின்பற்றுங்கள். இது எங்கள் மனித இசை, ஆனால் இது அனைத்தும் ப்ரீட்ரிக்கு இயற்கையால் நிரப்பப்பட்ட இசையுடன் ஒலிக்கிறது. எனவே, இந்த கேன்வாஸில் ஃபிரடெரிக் வாக்குறுதியளித்ததாக எனக்குத் தோன்றுகிறது - ஒரு பிற்பட்ட வாழ்க்கை சொர்க்கம் அல்ல, ஆனால் நம்முடைய இறுதி இருப்பு இன்னும் பிரபஞ்சத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. "

இலியா டோரன்செங்கோவ் 

சுருக்கம்

பிரெஞ்சு புரட்சிக்குப் பிறகு, மக்கள் தங்களுக்கு ஒரு கடந்த காலம் இருப்பதை உணர்ந்தனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டு, காதல் அழகியல் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்கள்-பாசிடிவிஸ்டுகளின் முயற்சியின் மூலம் வரலாற்றின் நவீன கருத்தை உருவாக்கியது.

"19 ஆம் நூற்றாண்டு வரலாற்று ஓவியத்தை நமக்குத் தெரியும். சுருக்கமற்ற கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய ஹீரோக்கள், ஒரு சிறந்த அமைப்பில் செயல்படுகிறார்கள், சிறந்த நோக்கங்களால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாறு நாடக மற்றும் மெலோடிராமாடிக் ஆகி வருகிறது, அது ஒரு நபரை நெருங்குகிறது, இப்போது நாம் பெரிய செயல்களால் அல்ல, ஆனால் துரதிர்ஷ்டங்கள் மற்றும் துயரங்களுடன் புரிந்துகொள்ள முடிகிறது. ஒவ்வொரு ஐரோப்பிய தேசமும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தனக்கென ஒரு வரலாற்றை உருவாக்கியது, வரலாற்றைக் கட்டமைப்பதில், பொதுவாக, அது தனது சொந்த உருவப்படத்தையும் எதிர்காலத்திற்கான திட்டங்களையும் உருவாக்கியது. இந்த அர்த்தத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய வரலாற்று ஓவியம் படிப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, இருப்பினும், என் கருத்துப்படி, அது வெளியேறவில்லை, கிட்டத்தட்ட உண்மையான படைப்புகளை விட்டுவிடவில்லை. இந்த பெரிய படைப்புகளில், ரஷ்யர்கள் நாம் பெருமைப்படக்கூடிய ஒரு விதிவிலக்கை நான் காண்கிறேன். இது வாசிலி சூரிகோவ் எழுதிய "தி மார்னிங் ஆஃப் தி ஸ்ட்ரெட்ஸ் எக்ஸிகியூஷன்". "

இலியா டோரன்செங்கோவ்

வெளிப்புற நம்பகத்தன்மையை மையமாகக் கொண்ட பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் வரலாற்று ஓவியம் வழக்கமாக கதையை இயக்கும் அல்லது தோற்கடிக்கப்பட்ட ஒரு ஹீரோவின் கதையைச் சொல்கிறது. சூரிகோவின் ஓவியம் இங்கே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விதிவிலக்கு. அதன் ஹீரோ வண்ணமயமான ஆடைகளில் ஒரு கூட்டம், இது படத்தின் நான்கில் ஐந்தில் ஒரு பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ளது; இது படம் மிகவும் ஒழுங்கற்றதாக தோன்றுகிறது. உயிரோட்டமான சுழலும் கூட்டத்தின் பின்னால், அதன் ஒரு பகுதி விரைவில் இறந்துவிடும், புனித பசில் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவரின் வண்ணமயமான, கிளர்ச்சியடைந்த கோயில் உள்ளது. உறைந்த பீட்டருக்குப் பின்னால், படையினரின் வரிசை, தூக்கு மேடை - கிரெம்ளின் சுவரின் போர்க்களங்களின் வரிசை. படம் பீட்டர் மற்றும் சிவப்பு தாடி வில்லாளரின் கருத்துக்களின் சண்டையால் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

“சமூகம் மற்றும் அரசு, மக்கள் மற்றும் பேரரசு ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான மோதல் பற்றி நிறைய சொல்ல முடியும். ஆனால் இந்த விஷயத்திற்கு வேறு சில அர்த்தங்கள் உள்ளன என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. பயணத்தின் படைப்பாற்றலின் பிரச்சாரகரும், ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் பாதுகாவலருமான விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ், அவர்களைப் பற்றி நிறைய தேவையற்ற விஷயங்களை எழுதியவர், சூரிகோவைப் பற்றி மிகச் சிறப்பாக கூறினார். அவர் இந்த வகையான படங்களை "கோரல்" என்று அழைத்தார். உண்மையில், அவர்களுக்கு ஒரு ஹீரோ இல்லை - அவர்களுக்கு ஒரு இயந்திரம் இல்லை. மக்கள் இயந்திரமாக மாறுகிறார்கள். ஆனால் இந்த படத்தில், மக்களின் பங்கு மிக தெளிவாக தெரியும். ஜோசப் ப்ராட்ஸ்கி தனது நோபல் சொற்பொழிவில் ஒரு உண்மையான சோகம் ஒரு ஹீரோ இறக்கும் போது அல்ல, ஆனால் ஒரு பாடகர் இறக்கும் போது என்று கூறினார்.

இலியா டோரன்செங்கோவ்

சூரிகோவின் ஓவியங்களில் நிகழ்வுகள் அவற்றின் கதாபாத்திரங்களின் விருப்பத்திற்கு மாறாக நடைபெறுகின்றன - இதில் கலைஞரின் வரலாற்றின் கருத்து வெளிப்படையாக டால்ஸ்டாய்க்கு நெருக்கமாக உள்ளது.

“இந்த படத்தில் சமூகம், மக்கள், தேசம் பிளவுபட்டுள்ளதாகத் தெரிகிறது. கறுப்பு நிறத்தில் தோன்றும் சீருடையில் பீட்டரின் வீரர்கள் மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் வில்லாளர்கள் நல்லவர்கள் மற்றும் தீயவர்கள் என்று வேறுபடுகிறார்கள். கலவையின் இந்த இரண்டு சமமற்ற பகுதிகளை எது இணைக்கிறது? இது மரணதண்டனை செய்யப்படவுள்ள ஒரு வெள்ளை சட்டையில் ஒரு வில்லாளன், மற்றும் தோள்பட்டையால் அவரை ஆதரிக்கும் சீருடையில் ஒரு சிப்பாய். அவர்களைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் நாம் மனதளவில் அகற்றினால், இந்த நபர் மரணதண்டனைக்கு வழிநடத்தப்படுகிறார் என்று நாம் ஒருபோதும் கருத முடியாது. இவர்கள் வீடு திரும்பும் இரண்டு நண்பர்கள், ஒருவர் மற்றவரை நட்பு மற்றும் அன்பான முறையில் ஆதரிக்கிறார். "தி கேப்டனின் மகள்" படத்தில் புகாஷேவியர்களால் பெட்ருஷா க்ரினெவ் தூக்கிலிடப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅவர்கள் சொன்னார்கள்: "கவலைப்படாதீர்கள், கவலைப்பட வேண்டாம்," அவர்கள் உண்மையிலேயே உற்சாகப்படுத்த விரும்புவதைப் போல. வரலாற்றின் விருப்பத்தால் பிளவுபட்டுள்ள மக்கள் அதே நேரத்தில் சகோதரத்துவமும் ஒற்றுமையும் கொண்டவர்கள் என்ற இந்த உணர்வு சூரிகோவின் கேன்வாஸின் ஒரு அற்புதமான குணமாகும், இது வேறு எங்கும் எனக்குத் தெரியாது.

இலியா டோரன்செங்கோவ் 

சுருக்கம்

ஓவியத்தில் அளவு விஷயங்கள், ஆனால் ஒவ்வொரு விஷயத்தையும் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் சித்தரிக்க முடியாது. பல்வேறு சித்திர மரபுகள் கிராமவாசிகளை சித்தரித்தன, ஆனால் பெரும்பாலும் பெரிய ஓவியங்களில் இல்லை, ஆனால் குஸ்டாவ் கோர்பெட்டின் "இறுதி ஊர்வலம்" இதுதான். ஆர்னன்ஸ் ஒரு வளமான மாகாண நகரம், அங்கு கலைஞரே வருகிறார்.

"கோர்பெட் பாரிஸுக்கு சென்றார், ஆனால் கலை ஸ்தாபனத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறவில்லை. அவர் ஒரு கல்விக் கல்வியைப் பெறவில்லை, ஆனால் அவருக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த கை, மிகவும் உறுதியான பார்வை மற்றும் பெரிய லட்சியம் இருந்தது. அவர் எப்போதுமே ஒரு மாகாணத்தைப் போலவே உணர்ந்தார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் ஆர்னான்ஸில் வீட்டில் இருந்தார். ஆனால் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் பாரிஸில் வாழ்ந்தார், ஏற்கனவே இறந்து கொண்டிருந்த கலையுடன் சண்டையிட்டார், ஜெனரலைப் பற்றி, கடந்த காலத்தைப் பற்றி, அழகைப் பற்றி, நவீனத்துவத்தை கவனிக்காமல், கருத்தியல் மற்றும் பேசும் கலையுடன் சண்டையிட்டார். இன்பத்தை விட புகழ்ந்து பேசும் கலைக்கு அதிக கிராக்கி இருக்கும். கோர்பெட் உண்மையில் ஓவியத்தில் ஒரு புரட்சியாளராக இருந்தார், ஆனால் இப்போது அவரது இந்த புரட்சிகர தன்மை நமக்கு மிகவும் தெளிவாக இல்லை, ஏனெனில் அவர் வாழ்க்கையை எழுதுகிறார், அவர் உரைநடை எழுதுகிறார். அவரைப் பற்றி புரட்சிகரமாக இருந்த முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர் தனது இயல்பை இலட்சியப்படுத்துவதை நிறுத்திவிட்டு, அவர் பார்ப்பது போலவே அல்லது அவர் பார்க்கிறார் என்று நினைத்தபடியே அதை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். "

இலியா டோரன்செங்கோவ்

மாபெரும் ஓவியம் கிட்டத்தட்ட ஐம்பது பேரை கிட்டத்தட்ட முழு வளர்ச்சியில் சித்தரிக்கிறது. அவர்கள் அனைவரும் உண்மையான முகங்கள், மற்றும் இறுதி சடங்கில் பங்கேற்ற அனைவரையும் நிபுணர்கள் அடையாளம் கண்டுள்ளனர். கோர்பெட் தனது சக நாட்டு மக்களை வரைந்தார், மேலும் அவர்கள் எப்படி இருக்கிறார்களோ அதேபோன்று படத்தில் இறங்குவது அவர்களுக்கு இனிமையாக இருந்தது.

“ஆனால் இந்த ஓவியம் 1851 இல் பாரிஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅது ஒரு ஊழலை உருவாக்கியது. அந்த நேரத்தில் பாரிசியன் பொதுமக்கள் பழகிய எல்லாவற்றிற்கும் எதிராக அவள் சென்றாள். தெளிவான கலவை மற்றும் கடினமான, அடர்த்தியான பேஸ்டி ஓவியம் இல்லாததால் அவர் கலைஞர்களை புண்படுத்தினார், இது விஷயங்களின் பொருள்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் அழகாக இருக்க விரும்பவில்லை. அது யார் என்று அவனால் உண்மையில் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை என்ற உண்மையால் ஒரு சாதாரண மனிதனை அவள் பயமுறுத்தினாள். மாகாண பிரான்சின் பார்வையாளர்களுக்கும் பாரிசியர்களுக்கும் இடையிலான தகவல்தொடர்புகளின் முறிவு வேலைநிறுத்தமாக இருந்தது. இந்த மரியாதைக்குரிய செல்வந்தர்களின் கூட்டத்தை ஏழைகளின் சித்தரிப்பாக பாரிஸியர்கள் எடுத்துக் கொண்டனர். விமர்சகர்களில் ஒருவர் கூறினார்: "ஆம், இது ஒரு சீற்றம், ஆனால் இது மாகாணங்களில் ஒரு சீற்றம், மற்றும் பாரிஸுக்கு அதன் சொந்த சீற்றம் உள்ளது." அசிங்கமானது உண்மையில் இறுதி உண்மை என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. "

இலியா டோரன்செங்கோவ்

கோர்பெட் இலட்சியப்படுத்த மறுத்துவிட்டார், இது அவரை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உண்மையான அவதாரமாக மாற்றியது. அவர் பிரெஞ்சு பிரபலமான அச்சிட்டுகள், டச்சு குழு உருவப்படம் மற்றும் பழங்கால தனிமை ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார். நவீனத்துவத்தை அதன் தனித்துவத்திலும், அதன் சோகத்திலும், அழகிலும் உணர கோர்பெட் நமக்குக் கற்பிக்கிறது.

"பிரெஞ்சு நிலையங்கள் கடின விவசாய உழைப்பு, ஏழை விவசாயிகளின் படங்களை அறிந்திருந்தன. ஆனால் படத்தின் முறை பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. விவசாயிகள் பரிதாபப்பட வேண்டியிருந்தது, விவசாயிகள் அனுதாபம் கொள்ள வேண்டியிருந்தது. இது சற்றே மேல்நிலை பார்வை. உணர்வுபூர்வமான நபர், வரையறையின்படி, ஒரு முன்னுரிமை. அத்தகைய ஆதரவளிக்கும் பச்சாத்தாபத்தின் சாத்தியத்தை கோர்பெட் தனது பார்வையாளரை இழந்தார். அவரது கதாபாத்திரங்கள் கம்பீரமானவை, நினைவுச்சின்னமானவை, பார்வையாளர்களைப் புறக்கணிக்கின்றன, அவர்களுடன் அத்தகைய தொடர்பை ஏற்படுத்த அவர்கள் அனுமதிப்பதில்லை, இது அவர்களை பழக்கமான உலகின் ஒரு பகுதியாக ஆக்குகிறது, அவை ஒரே மாதிரியாக மிகவும் சக்திவாய்ந்தவை. "

இலியா டோரன்செங்கோவ் 

சுருக்கம்

19 ஆம் நூற்றாண்டு தன்னைப் பிடிக்கவில்லை, பழங்காலமாகவோ, இடைக்காலமாகவோ அல்லது கிழக்காகவோ வேறொன்றில் அழகைத் தேட விரும்புகிறது. நவீனத்துவத்தின் அழகைக் காண முதலில் கற்றுக்கொண்டவர் சார்லஸ் ப ude டெலேர், மற்றும் ப ude டெலேர் கலைஞர்கள் அதை ஓவியத்தில் பொதிந்திருப்பதைக் காண விதிக்கப்படவில்லை: எடுத்துக்காட்டாக, எட்கர் டெகாஸ் மற்றும் எட்வார்ட் மானெட்.

“மானெட் ஒரு ஆத்திரமூட்டல். மானெட், அதே நேரத்தில், ஒரு புத்திசாலித்தனமான ஓவியர், அதன் கவர்ச்சியான வண்ணங்கள், வண்ணங்கள் மிகவும் முரண்பாடாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, பார்வையாளர் தங்களை வெளிப்படையான கேள்விகளைக் கேட்காமல் இருக்க வைக்கிறது. அவருடைய ஓவியங்களை நாம் உன்னிப்பாகக் கவனித்தால், இந்த நபர்களை இங்கு கொண்டு வந்தவை என்ன, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் அடுத்து என்ன செய்கிறார்கள், இந்த பொருள்கள் ஏன் மேசையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பது நமக்குப் புரியவில்லை என்பதை நாம் அடிக்கடி ஒப்புக் கொள்ள வேண்டியிருக்கும். எளிமையான பதில்: மானெட் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு ஓவியர், மேனட் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு கண். வண்ணங்கள் மற்றும் அமைப்புகளின் கலவையில் அவர் ஆர்வமாக உள்ளார், மேலும் பொருள்கள் மற்றும் மக்களின் தர்க்கரீதியான இணைத்தல் பத்தாவது விஷயம். இதுபோன்ற படங்கள் பெரும்பாலும் உள்ளடக்கத்தைத் தேடும், கதைகளைத் தேடும் பார்வையாளரைக் குழப்புகின்றன. மானெட் கதைகள் சொல்லவில்லை. அவர் ஒரு அபாயகரமான நோயால் பாதிக்கப்பட்ட அந்த ஆண்டுகளில் அவர் தனது கடைசி தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கவில்லை என்றால், அவர் ஒரு அதிசயமான துல்லியமான மற்றும் நேர்த்தியான ஆப்டிகல் கருவியாக இருந்திருக்க முடியும்.

இலியா டோரன்செங்கோவ்

"தி பார் அட் தி ஃபோலிஸ் பெர்கெர்" என்ற ஓவியம் 1882 ஆம் ஆண்டில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, முதலில் விமர்சகர்களின் ஏளனத்தை வென்றது, பின்னர் விரைவில் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. அதன் தீம் ஒரு கஃபே-கச்சேரி, நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பாரிசியன் வாழ்க்கையின் ஒரு பிரகாசமான நிகழ்வு. "ஃபோலீஸ் பெர்கெரின்" வாழ்க்கையை மானெட் தெளிவாகவும் நம்பகத்தன்மையுடனும் கைப்பற்றியதாகத் தெரிகிறது.

"ஆனால் மானெட் தனது ஓவியத்தில் என்ன செய்திருக்கிறார் என்பதை நாம் உன்னிப்பாகக் கவனிக்கத் தொடங்கும் போது, \u200b\u200bஏராளமான முரண்பாடுகள் உள்ளன, ஆழ் மனதில் தொந்தரவு தருகின்றன, பொதுவாக, தெளிவான தீர்மானத்தைப் பெறவில்லை. நாங்கள் பார்க்கும் பெண் ஒரு விற்பனையாளர், அவள், தனது உடல் கவர்ச்சியுடன், பார்வையாளர்களை நிறுத்தச் செய்ய வேண்டும், அவளுடன் ஊர்சுற்றி, மற்றொரு பானத்தை ஆர்டர் செய்ய வேண்டும். இதற்கிடையில், அவள் எங்களுடன் ஊர்சுற்றுவதில்லை, ஆனால் நம் மூலம் பார்க்கிறாள். மேஜையில் ஷாம்பெயின் நான்கு பாட்டில்கள் உள்ளன, சூடாக இருக்கின்றன - ஆனால் ஏன் பனியில் இல்லை? கண்ணாடியின் படத்தில், இந்த பாட்டில்கள் அவை முன்னணியில் இருக்கும் அட்டவணையின் தவறான விளிம்பில் உள்ளன. ரோஜாக்கள் கொண்ட கண்ணாடி ஒரே கோணத்தில் காணப்படுவதில்லை, மேஜையில் உள்ள மற்ற அனைத்து பொருட்களும் காணப்படுகின்றன. கண்ணாடியில் இருக்கும் பெண் நம்மைப் பார்க்கும் பெண்ணைப் போல சரியாகத் தெரியவில்லை: அவள் அடர்த்தியானவள், அவளுக்கு அதிக வட்டமான வடிவங்கள் உள்ளன, அவள் பார்வையாளரை நோக்கி சாய்ந்தாள். பொதுவாக, நாம் பார்த்துக் கொண்டே நடந்து கொள்ள வேண்டும் என இது செயல்படுகிறது. "

இலியா டோரன்செங்கோவ்

பெண்ணின் விமர்சனங்கள் கவுண்டரில் நிற்கும் ஷாம்பெயின் பாட்டிலை ஒத்திருக்கின்றன என்பதில் பெண்ணிய விமர்சகர்கள் கவனத்தை ஈர்த்துள்ளனர். இது ஒரு பொருத்தமான அவதானிப்பு, ஆனால் முழுமையானது: படத்தின் மனச்சோர்வு, கதாநாயகியின் உளவியல் தனிமை ஆகியவை நேரடியான விளக்கத்தை எதிர்க்கின்றன.

"இந்த ஒளியியல் சதி மற்றும் படத்தின் உளவியல் புதிர்கள், ஒரு தெளிவான பதில் இல்லை என்று தோன்றுகிறது, ஒவ்வொரு முறையும் அதை மீண்டும் அணுகவும், இந்த கேள்விகளைக் கேட்கவும் எங்களுக்கு உதவுகிறது, அழகான, சோகமான, துயரமான, அன்றாட நவீன வாழ்க்கையின் அந்த உணர்வை ஆழ் மனதில் ஊடுருவியுள்ளது. ப ude டெலேர் கனவு கண்டார், அது எப்போதும் மானெட்டை நம் முன் வைத்தது. "

இலியா டோரன்செங்கோவ் 

"நான் ஒரு நவீன சதித்திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தேன், தடுப்புகளில் ஒரு காட்சி ... நான் தாய்நாட்டின் சுதந்திரத்திற்காக போராடவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் அவருக்காக நான் எழுத வேண்டும்" என்று டெலாக்ராயிக்ஸ் தனது சகோதரரிடம் கூறினார், "சுதந்திரத்தை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" மக்கள் "(இங்கே இது" தடுப்புகளில் சுதந்திரம் "என்றும் அழைக்கப்படுகிறது).
விழுந்தவர்களின் சடலங்களுக்கு மேல், சுதந்திரம் வெறுங்காலுடன் நடக்கிறது, வெறும் மார்போடு, கிளர்ச்சியாளர்களை அழைக்கிறது. அவள் உயர்த்திய கையில், அவர் முக்கோண குடியரசுக் கொடியை வைத்திருக்கிறார், அதன் நிறங்கள் - சிவப்பு, வெள்ளை மற்றும் நீலம் - கேன்வாஸ் முழுவதும் எதிரொலிக்கின்றன.
1830 ஜூலை புரட்சியின் நிகழ்வுகள் குறித்த ஆவணக் கணக்கைக் காட்டிலும் டெலாக்ராயிக்ஸின் இந்த படைப்பு ஒரு காதல் உருவகமாக அழைக்கப்பட வேண்டும். டெலாக்ரோய்க்ஸ் "புகழ்பெற்ற நாட்களில்" பங்கேற்கவில்லை, அவரது பட்டறையின் ஜன்னல்களிலிருந்து என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்த்தார், ஆனால் போர்பன் முடியாட்சியின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு அவர் புரட்சியின் பிம்பத்தை நிலைநிறுத்த முடிவு செய்தார்.
மறுசீரமைப்பு சகாப்தத்தில், பிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் பேரரசின் அனைத்து தியாகங்களும் வீணானவை என்று பல பிரெஞ்சு மக்களுக்குத் தோன்றியது. ஜூலை 1830 இல், போர்பன் ஆட்சி மீதான அதிருப்தி உச்சத்தை அடைந்தது. பாரிஸியர்கள் கிளர்ந்தெழுந்து தலைநகரைக் கைப்பற்றினர். ஜூலை முடியாட்சி என்று அழைக்கப்படுவது பிரான்சில் நிறுவப்பட்டது. மன்னர் லூயிஸ் பிலிப் ஆட்சிக்கு வந்தார். "பாரிஸ் ஜூலை புனித நாட்கள்!" என்று ஆச்சரியப்பட்ட ஹென்ரிச் ஹெய்ன். "மனிதனின் உள்ளார்ந்த பிரபுக்களுக்கு நீங்கள் எப்போதும் சாட்சியம் அளிப்பீர்கள், அது ஒருபோதும் அழிக்கப்படாது. உங்களை வாழ்ந்தவர் இனி பழைய கல்லறைகளைப் பற்றி அழுவதில்லை, ஆனால் மகிழ்ச்சியான நம்பிக்கை நிறைந்தவர் தேசங்களின் உயிர்த்தெழுதலில். புனித நாட்கள் ஜூலை! சூரியன் எவ்வளவு அழகாக இருந்தது, பாரிஸ் மக்கள் எவ்வளவு பெரியவர்கள்! "
அவரது தலைசிறந்த படைப்பில், டெலாக்ராயிக்ஸ் பொருந்தாததாகத் தோன்றுகிறது - அறிக்கையிடலின் நெறிமுறை யதார்த்தம் கவிதை உருவகத்தின் விழுமிய துணியுடன். வீதி சண்டையின் ஒரு சிறிய அத்தியாயத்தை காலமற்ற, காவிய ஒலியைக் கொடுத்தார். கேன்வாஸின் மையப் பாத்திரம் சுதந்திரம், ஆகஸ்டே பார்பியர் சுதந்திரத்தை வழங்கிய அம்சங்களுடன் மிலோவின் அப்ரோடைட்டின் தோரணையை இணைத்து: "இது ஒரு வலிமையான பெண், சக்திவாய்ந்த மார்பு, கரடுமுரடான குரல், கண்களில் நெருப்பு, வேகமாக, ஒரு பரந்த படி. "