அறிமுகம்

ஒரு உயிருள்ள கலையாக இசை பிறந்து அனைத்து வகையான செயல்பாடுகளின் ஒற்றுமையின் விளைவாக வாழ்கிறது. அவர்களுக்கு இடையேயான தொடர்பு இசை படங்கள் மூலம் நடைபெறுகிறது. இசையமைப்பாளரின் மனதில், இசை பதிவுகள் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கற்பனையின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு இசை உருவம் பிறக்கிறது, பின்னர் அது ஒரு இசையில் பொதிந்துள்ளது. ஒரு இசை படத்தைக் கேட்பது, அதாவது. இசை ஒலிகளில் பொதிந்துள்ள வாழ்க்கை உள்ளடக்கம், இசைப் பார்வையின் மற்ற எல்லா அம்சங்களையும் தீர்மானிக்கிறது.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு இசைப் படம் என்பது இசையில் பொதிந்துள்ள ஒரு உருவம் (உணர்வுகள், அனுபவங்கள், எண்ணங்கள், பிரதிபலிப்புகள், ஒன்று அல்லது பலரின் செயல்கள்; இயற்கையின் எந்தவொரு வெளிப்பாடும், ஒரு நபரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு நிகழ்வு, தேசம், மனிதநேயம் ... போன்றவை .)

இசை படங்களின் வகைகள்

ஒரு இசை படம் என்பது ஒரு ஒருங்கிணைந்த தன்மை, இசை மற்றும் வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள், படைப்பின் சமூக-வரலாற்று நிலைமைகள், கட்டுமானத்தின் அம்சங்கள், இசையமைப்பாளரின் பாணி.

இசை படங்கள்:

• - பாடல் - உணர்வுகளின் படங்கள், உணர்வுகள்;
• -epic - விளக்கம்;
• -நாடக - மோதல்களின் படங்கள், மோதல்கள்;
• -அற்புதமான - விசித்திரக் கதை படங்கள், உண்மையற்றவை;
• -comic - வேடிக்கையான, முதலியன.

இசை மொழியின் பணக்கார சாத்தியங்களைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் ஒரு இசைப் படத்தை உருவாக்குகிறார், அதில் அவர் சில ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளை உள்ளடக்குகிறார், இது அல்லது அந்த முக்கிய உள்ளடக்கம்.

பாடல் படம்

பாடல் என்ற சொல் "லைர்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது - இது ஒரு பழங்கால கருவியாகும், இது பாடகர்களால் (ராப்சோடிஸ்டுகள்) இசைக்கப்பட்டது, பல்வேறு நிகழ்வுகள் மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த உணர்ச்சிகளைப் பற்றிச் சொல்கிறது. பாடல் வரிகள் ஹீரோவின் ஒரு சொற்பொழிவு, அதில் அவர் தனது அனுபவங்களைப் பற்றி கூறுகிறார்.

பாடல் படம் படைப்பாளரின் தனிப்பட்ட ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு பாடல் படைப்பில் எந்த நிகழ்வுகளும் இல்லை, நாடகம் மற்றும் காவியத்தைப் போலல்லாமல் - பாடலாசிரியரின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மட்டுமே, பல்வேறு நிகழ்வுகளைப் பற்றிய அவரது தனிப்பட்ட கருத்து.

உலகெங்கிலும் உள்ள விஞ்ஞானிகள் இசையின் பொருள்-காட்சி உணர்வின் தோற்றம் மற்றும் ஒலிகளின் யதார்த்தத்தின் கண்ணுக்குத் தெரியாத எல்லை மற்றும் அர்த்தத்தின் மாயை பற்றிய கேள்விகளுக்கு விஞ்ஞான விரிவான பதிலை வழங்க முயற்சிக்கின்றனர். இத்தகைய ஆராய்ச்சிகளை உயர்ந்த மனதுக்கான நித்திய தேடலுடன் ஒப்பிடலாம், மேலும் ஒரு இசையமைப்பில் ஒரு இசைப் உருவத்தின் தோற்றத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் தொடங்குவது அவசியம்.

ஒரு இசை படம் என்றால் என்ன?

இது இசையமைப்பின் ஒரு அருவமான தன்மை, இது ஒலிகள், இசையமைப்பாளர், கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர் ஆகியோரின் எண்ணங்கள் நேரம் இல்லாமல் ஒற்றை ஆற்றல் மையமாகவும், உண்மையான இடத்தின் குறிப்பு புள்ளியாகவும் உறிஞ்சப்பட்டுள்ளன.

முழு அமைப்பும் அவரது கதையின் ஹீரோக்களின் மிகவும் மாறுபட்ட உணர்ச்சிகள் மற்றும் செயல்களுடன் கூடிய சிற்றின்ப உள்ளுணர்வுகளின் ஓட்டமாகும். அவற்றின் சேர்க்கை, நிலைத்தன்மை மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் முரண்பாடுகள் கலவையின் உருவத்தை உருவாக்குகின்றன, அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் சுய அறிவின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகின்றன. இசையில் ஒரு இசைப் படத்தை உருவாக்குவது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சி அனுபவங்கள், தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் அழகைப் பற்றிய உற்சாகமான அணுகுமுறை ஆகியவற்றின் தட்டு பிரதிபலிக்கிறது.

இசை படங்களின் அற்புதமான உலகம்

இசையமைப்பாளர் அதிகாலையில் வண்ணம் தீட்டினால், அவர் இசையில் இசைப் படங்களை உருவாக்கி, விடியலை உணர பார்வையாளர்களை அழைக்கிறார், மங்கலான மேகங்களில் வானம், பறவைகள் மற்றும் விலங்குகளின் விழிப்புணர்வு. இந்த நேரத்தில், ஒலிகளால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு இருண்ட மண்டபம் அதன் காட்சிகளை உடனடியாக முடிவில்லாத வயல்கள் மற்றும் காடுகளின் காலை நிலப்பரப்பின் ஒரு திட்டமாக மாற்றுகிறது.

கேட்பவரின் ஆத்மா மகிழ்ச்சியடைகிறது, உணர்ச்சிகள் அவற்றின் புத்துணர்ச்சியையும் தன்னிச்சையையும் மூழ்கடிக்கின்றன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இசையமைப்பாளர், ஒரு மெல்லிசை உருவாக்கி, ஒலிகளைப் பயன்படுத்தினார், அவற்றின் ஒலிப்பு, சில இசைக் கருவிகள் மனித நினைவகத்தை இத்தகைய ஒலிகளின் உணர்வுகளுக்கு திசைதிருப்பக்கூடியவை. ஒரு மணியின் சத்தம், ஒரு மேய்ப்பனின் குழாய் அல்லது சேவல்களின் காகங்கள் மெல்லிசையின் துணை உருவத்தை மிகவும் நிரப்புகின்றன, இசையமைப்பில் செயல்படும் நேரம் எந்த சந்தேகமும் இல்லை - காலை. இந்த விஷயத்தில், நாங்கள் நிலையான, கணிக்கக்கூடிய சங்கங்களைப் பற்றி பேசுகிறோம்.

I. ஹெய்டன், கிளிங்கா, வெர்டி மின்னலின் இசை உருவம் என்ன என்பதை விளக்க முயன்றார், என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசையில் ஒரு இசைப் படத்தை உருவாக்க நிறைய முயற்சி செய்தார். ஒலி மங்கலானது ஒளி மற்றும் வளிமண்டலப் படங்களுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் பூமியின் குடல்களுக்கு குறைந்த ஒலிகள் வழங்கப்பட்டன, கலை மற்றும் நிஜ வாழ்க்கையில் குறைந்த மற்றும் உயர்ந்த ஒரு தர்க்கரீதியான அமைப்பைப் பராமரிக்கின்றன.

இசை உருவத்தின் சீரற்ற சங்கங்கள்

ஒவ்வொரு நபருக்கும் அவரது வாழ்க்கை அனுபவத்தைப் போலவே, கணிக்க முடியாத மற்றும் கண்டிப்பாக தனிப்பட்டதாக இருக்கும் சீரற்ற சங்கங்களும் உள்ளன. இவை வாசனை, மனநிலை அம்சங்கள், வித்தியாசமான விளக்குகள், கேட்கும் நேரத்தில் சூழ்நிலைகளின் தற்செயல் மற்றும் பல. ஒரு சங்கம் எப்போதும் மற்றொன்றைத் தூண்டுகிறது, கூடுதல் விவரங்களுடன் இசை படத்தை நிறைவு செய்கிறது, முழு அமைப்பிற்கும் ஒரு தனித்துவமான, ஆழமான தனிப்பட்ட தன்மையை அளிக்கிறது.

இசையைக் கேட்பதன் விளைவாக உருவாக்கப்பட்ட சங்கங்கள் அவற்றின் வயது மற்றும் பொருத்தத்தைக் கொண்டுள்ளன. அதனால்தான் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் உண்மையான-சித்திர இசை படிப்படியாக நம் காலத்தின் முறையான, மேலும் சுருக்கமான இசையாக மாறுகிறது. கான்கிரீட் சித்திர சங்கங்கள் வழக்கற்றுப் போகின்றன. ஆகவே, மொஸார்ட் அல்லது பாக் இசையமைப்புகள் ஒரு நவீன கேட்பவரின் ஆத்மாவில் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களின் சிறப்பியல்புகளைக் கொண்டிருந்தன. சமகால இசையில் ஒரு இசைப் படம் என்ன என்ற கேள்விக்கு பதிலளிப்பது எளிதல்ல. எலக்ட்ரானிக் ஒலிகள் நீண்ட காலமாக நேரடி ஒலியை மாற்றியுள்ளன, ஆனால் அவை சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பீத்தோவன் காலத்தின் இசைக்கலைஞர்களுக்கு முற்றிலும் அந்நியமாக இருக்கும்.

இசையில் பாடல் வரிகள்

ரஷ்ய கிளாசிக் இசையில் என்ன இருக்கிறது என்பதை நன்கு அறிவார். 1840 ஆம் ஆண்டில் கிளிங்கா சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர் ஏ. புஷ்கின் வசனங்களுக்கு ஒரு காதல் எழுதினார் "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது." இசையமைப்பாளர் ஒரு மயக்கும் தருணத்தின் படங்களை உருவாக்கினார்: அறிமுகமான முதல் நிமிடங்களின் நினைவு, தனது காதலியுடன் பிரிந்த கசப்பு மற்றும் ஒரு புதிய சந்திப்பின் மகிழ்ச்சி. முதலில் எடையற்ற மெல்லிசை மென்மையாக பாய்கிறது, மென்மையான நோக்கங்களால் நிரம்பி வழிகிறது, மேலும் திடீரென்று ஒரு நிலையற்ற ஒத்திசைவான தாளத்தால் குறுக்கிடப்படுகிறது.

தாள உச்சரிப்புகள், வெளிப்படையான புன்முறுவல்கள் மற்றும் நடுத்தர பிரிவின் "முற்போக்கான" தாளத்தின் ஆற்றல் ஆகியவை கவிதை எழுத்தின் விளைவுகளை மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலித்தன, அன்பில் கவிஞரின் புகழ்பெற்ற கவிதைகள் மிகவும் தெளிவான, சிற்றின்ப உணர்ச்சிகளைப் பெற்றன, அவற்றின் ஆழத்திலும் மீதமுள்ள விளைவுகளிலும் குறிப்பிடத்தக்கவை .

இதையொட்டி, யெகாடெரினா எர்மோலேவ்னா கெர்ன் மீதான அதிசயமான அன்பும், இந்த உறவோடு வந்த ஆழ்ந்த உணர்வுகளும் கண்கவர் முரண்பாடுகள், நெகிழ்வான விருப்பங்கள் மற்றும் உள்ளுணர்வுகளின் தனித்துவமான படைப்பை உருவாக்கியதுடன், அவரின் உருவங்களையும் உருவாக்கும் புதிய சிறிய ஆய்வு சாத்தியங்களையும் வெளிப்படுத்தின.

காதல் ஒரு இசை படம் என்ன? இது ஒரு உற்சாகமான பேச்சு, இது காதலியின் உணர்வுகளின் ரகசியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் கேட்பவரை ஒரு சாட்சியாகவோ, ஒரு கூட்டாளியாகவோ அல்லது ஹீரோ-காதலியாகவோ ஆக்குகிறது, அவரை தெளிவற்ற உணர்வுகள் மற்றும் ரகசிய அச்சங்களின் உலகில் மூழ்கடிக்கும்.

ரொமான்ஸின் திறமையான நடிப்பாளர் பாடலாசிரியர் ஹீரோவின் உருவத்துடன் ஒன்றிணைகிறார், ஒருமுறை ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் கிளிங்கா அவருடன் ஒருவராக இருந்தனர், மற்றும் கண்ணுக்கு தெரியாத மூவரும் கேட்பவரின் அனைத்து புலன்களையும் தழுவி, அவரது கற்பனையை எடுத்துக் கொண்டு, அவருக்குள் ஆன்மீக தூண்டுதலை செலுத்துகிறார்கள் ஒரு ஆற்றல் நீரோட்டத்துடன் காதல் மற்றும் அழகு அனுபவங்களை அனுபவித்தது.

"இசை போன்ற அனைத்து கலைகளுக்கும் உத்வேகம் தரும் உணர்வுகள் தேவை" என்று கிளிங்கா கூறினார். - மற்றும் வடிவங்கள். நல்லிணக்கம் என்றால் என்ன, மற்றும் "வடிவம்" என்பது அழகு, அதாவது ஒரு இணக்கமான முழுமையை இயற்றுவதற்கான விகிதாச்சாரம் ... உணர்வும் வடிவமும் ஆன்மாவும் உடலும். முதலாவது மிக உயர்ந்த கிருபையின் பரிசு, இரண்டாவது உழைப்பால் பெறப்படுகிறது ... "

இசை படம்

இசை உள்ளடக்கம் இசை உருவங்களில், அவற்றின் தோற்றம், வளர்ச்சி மற்றும் தொடர்பு ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகிறது.

மனநிலையில் எவ்வளவு ஒன்றுபட்டிருந்தாலும், ஒரு வகையான இசை, எல்லா வகையான மாற்றங்களும், மாற்றங்களும், முரண்பாடுகளும் அதில் எப்போதும் யூகிக்கப்படுகின்றன. ஒரு புதிய மெல்லிசையின் தோற்றம், தாள அல்லது கடினமான வடிவத்தில் மாற்றம், ஒரு பிரிவில் மாற்றம் என்பது எப்போதுமே ஒரு புதிய படத்தின் தோற்றம், சில நேரங்களில் உள்ளடக்கத்தில் ஒத்திருக்கிறது, சில சமயங்களில் எதிர்மாறாக இருக்கிறது.

வாழ்க்கை நிகழ்வுகள், இயற்கை நிகழ்வுகள் அல்லது மனித ஆத்மாவின் இயக்கங்களின் வளர்ச்சியைப் போலவே, அரிதாக ஒரே ஒரு வரி, ஒரு மனநிலை மட்டுமே உள்ளது, எனவே இசை வளர்ச்சியில் உருவச் செல்வத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பல்வேறு நோக்கங்கள், மாநிலங்கள் மற்றும் அனுபவங்களின் இடைவெளியாகும்.

அத்தகைய ஒவ்வொரு நோக்கமும், ஒவ்வொரு மாநிலமும் ஒரு புதிய படத்தை அறிமுகப்படுத்துகின்றன, அல்லது பிரதானத்தை கூடுதல் மற்றும் பொதுமைப்படுத்துகின்றன.

பொதுவாக, இசையில், ஒரு படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகள் அரிதாகவே காணப்படுகின்றன. ஒரு சிறிய நாடகம் அல்லது ஒரு சிறிய துண்டு மட்டுமே அதன் அடையாள உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் ஒரே மாதிரியாக கருதப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்க்ராபினின் பன்னிரெண்டாவது எட்யூட் மிகவும் ஒருங்கிணைந்த படத்தை முன்வைக்கிறது, இருப்பினும் கவனமாகக் கேட்பதன் மூலம் அதன் உள் சிக்கலையும், பல்வேறு மாநிலங்களின் இடைவெளியையும், அதில் இசை வளர்ச்சிக்கான வழிமுறைகளையும் நாம் நிச்சயமாகக் குறிப்பிடுவோம்.

இன்னும் பல சிறிய அளவிலான படைப்புகள் இதே வழியில் கட்டப்பட்டுள்ளன. ஒரு விதியாக, ஒரு நாடகத்தின் காலம் அதன் அடையாளக் கட்டமைப்பின் தனித்தன்மையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது: சிறிய நாடகங்கள் பொதுவாக ஒரு அடையாளக் கோளத்துடன் நெருக்கமாக இருக்கும், அதே நேரத்தில் பெரியவற்றுக்கு நீண்ட மற்றும் சிக்கலான கற்பனை வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது. இது இயற்கையானது: பல்வேறு வகையான கலைகளில் உள்ள அனைத்து முக்கிய வகைகளும் பொதுவாக சிக்கலான வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்தின் உருவகத்துடன் தொடர்புடையவை; அவை ஏராளமான ஹீரோக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, சிறியவை பொதுவாக சில குறிப்பிட்ட நிகழ்வு அல்லது அனுபவத்திற்கு மாறுகின்றன. நிச்சயமாக, பெரிய படைப்புகள் நிச்சயமாக அதிக ஆழம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தால் வேறுபடுகின்றன என்று அர்த்தமல்ல, பெரும்பாலும் இது வேறு வழியே கூட: ஒரு சிறிய நாடகம், அதன் தனிப்பட்ட நோக்கம் கூட, சில சமயங்களில் மக்கள் மீது அவற்றின் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் அளவுக்கு சொல்லும் திறன் கொண்டது இன்னும் வலுவானது மற்றும் ஆழமானது.

ஒரு இசைப் படைப்பின் காலத்திற்கும் அதன் அடையாளக் கட்டமைப்பிற்கும் இடையே ஒரு ஆழமான தொடர்பு உள்ளது, இது படைப்புகளின் தலைப்புகளில் கூட காணப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, "போர் மற்றும் அமைதி", "ஸ்பார்டகஸ்", "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", "கொக்கு", " பட்டாம்பூச்சி "," லோன்லி பூக்கள் "ஒரு மினியேச்சர் வடிவத்தில் வரையப்பட்டுள்ளன.

சில நேரங்களில் ஒரு சிக்கலான உருவ அமைப்பு இல்லாத படைப்புகள் ஒரு நபரை மிகவும் ஆழமாக உற்சாகப்படுத்துவது ஏன்?

ஒருவேளை பதில் என்னவென்றால், ஒரு அடையாள நிலைக்கு கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், இசையமைப்பாளர் தனது ஆத்மா முழுவதையும் ஒரு சிறிய படைப்பில் வைக்கிறார், அவரது கலை யோசனை அதில் விழித்தெழுந்த அனைத்து படைப்பு ஆற்றலும்? 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில், மனிதனைப் பற்றியும் அவரது உணர்வுகளின் உள்ளார்ந்த உலகத்தைப் பற்றியும் அதிகம் கூறிய ரொமாண்டிக்ஸின் சகாப்தத்தில், அது இசை மினியேச்சர் தான் மிக உயர்ந்த உச்சத்தை எட்டியது என்பது தற்செயலானது அல்ல.

சிறிய அளவிலான ஆனால் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் படைப்புகள் நிறைய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்டன. கிளிங்கா, முசோர்க்ஸ்கி, லியாடோவ், ராச்மானினோவ், ஸ்க்ராபின், புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பிற சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் இசை படங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கியுள்ளனர். ஒரு பெரிய கற்பனை உலகம், உண்மையான மற்றும் அற்புதமான, வான மற்றும் நீருக்கடியில், காடு மற்றும் புல்வெளி, ரஷ்ய இசையாக மாற்றப்பட்டுள்ளது, அதன் நிரல் படைப்புகளின் அற்புதமான தலைப்புகளில். ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் நாடகங்களில் பொதிந்துள்ள பல படங்களை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிவீர்கள் - "அரகோனீஸ் ஹோட்டா", "ஜினோம்", "பாபா யாகா", "பழைய கோட்டை", "மேஜிக் ஏரி" ...

ஒரு சிறப்பு தலைப்பு இல்லாத நிரல் அல்லாத பாடல்களில் அடையாள உள்ளடக்கம் குறைவாக இல்லை.

பாடல் படங்கள்

முன்னுரைகள், மசூர்காக்கள் என நமக்குத் தெரிந்த பல படைப்புகள், நேரடி இசை ஒலியில் மட்டுமே நமக்கு வெளிப்படும் ஆழமான கற்பனைச் செல்வங்களை மறைக்கின்றன.

அத்தகைய படைப்புகளில் ஒன்று ஜி-ஷார்ப் மைனரில் எஸ். ராச்மானினோஃப்பின் முன்னுரை. அவரது மனநிலை, அதே நேரத்தில் நடுங்கும் மற்றும் மந்தமான, சோகம் மற்றும் விடைபெறும் படங்களை உருவாக்கும் ரஷ்ய இசை பாரம்பரியத்துடன் மெய்.

இசையமைப்பாளர் இந்த நாடகத்திற்கு ஒரு தலைப்பைக் கொடுக்கவில்லை (ராச்மானினோவ் தனது எந்த முன்னுரையையும் ஒரு நிரல் வசனத்துடன் குறிப்பிடவில்லை), ஆனால் இசை ஒரு வலிமையான இலையுதிர் நிலையை உணர்கிறது: கடைசி இலைகளின் சுகம், தூறல் மழை, குறைந்த சாம்பல் வானம்.

முன்னுரையின் இசை உருவம் ஒலி தரத்தின் ஒரு கணம் கூட பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது: மெல்லிசை-கடினமான ஒலியில், நீண்ட, நீண்ட குளிர்காலத்திற்கு நம்மை விட்டுச்செல்லும் கிரேன்களின் பிரியாவிடை கிண்டல் போன்ற ஒன்று யூகிக்கப்படுகிறது.

எங்கள் பகுதியில் குளிர் நீண்ட காலம் நீடிக்கும், மற்றும் வசந்த காலம் மெதுவாகவும் தயக்கமின்றி வருவதால், ஒவ்வொரு ரஷ்ய நபரும் சூடான கோடையின் முடிவை குறிப்பிட்ட கூர்மையுடன் உணர்கிறார்கள் மற்றும் மனச்சோர்வு சோகத்துடன் விடைபெறுகிறார்கள். எனவே, விடைபெறும் படங்கள் இலையுதிர்காலத்தின் கருப்பொருளுடன் நெருக்கமாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, இலையுதிர்கால படங்கள், அவை ரஷ்ய கலையில் ஏராளமாக உள்ளன: பறக்கும் இலைகள், தூறல் மற்றும் ஒரு கிரேன் ஆப்பு.

இந்த தலைப்புடன் எத்தனை கவிதைகள், ஓவியங்கள், இசைத் துண்டுகள் தொடர்புபடுத்தப்பட்டுள்ளன! இலையுதிர்கால துக்கம் மற்றும் பிரியாவிடைகளின் கற்பனை உலகம் எவ்வளவு அசாதாரணமாக பணக்காரர்.

இங்கே அவர்கள் பறக்கிறார்கள், இங்கே அவர்கள் பறக்கிறார்கள் ... வாயில்களை விரைவாக திறக்கவும்!
உங்கள் உயரமானவற்றைப் பார்க்க விரைவில் வெளியே வாருங்கள்!
இங்கே அவர்கள் அமைதியாகிவிட்டார்கள் - மீண்டும் ஆன்மாவும் இயற்கையும் அனாதையாகின்றன
ஏனெனில் - அமைதியாக இருங்கள்! - எனவே அவற்றை யாரும் வெளிப்படுத்த முடியாது ...

இவை நிகோலாய் ரூப்சோவின் "கிரேன்கள்" என்ற கவிதையின் வரிகள், இதில் ரஷ்ய ஆன்மா மற்றும் ரஷ்ய இயற்கையின் உருவம், கிரேன்களின் உயர் பிரியாவிடை விமானத்தில் பொதிந்துள்ளது, இது மிகவும் துளையிடும் மற்றும் துல்லியமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ராச்மானினோவ், நிச்சயமாக, அத்தகைய துல்லியமான படத்தை தனது படைப்புகளில் அறிமுகப்படுத்தவில்லை என்றாலும், முன்னுரையின் அடையாள அமைப்பில் கிரேன் நோக்கம் தற்செயலானது அல்ல என்று தெரிகிறது. கிரேன்கள் ஒரு விசித்திரமான பட-சின்னமாகும், இது முன்னுரையின் பொதுவான உருவப்படத்திற்கு மேலே வட்டமிடுவது போல, அதன் ஒலிக்கு ஒரு சிறப்பு உயரத்தையும் தூய்மையையும் அளிக்கிறது.

இசை உருவம் எப்போதும் நுட்பமான பாடல் உணர்வுகளின் உருவகத்துடன் தொடர்புடையது அல்ல. மற்ற வகை கலைகளைப் போலவே, படங்களும் பாடல் வரிகள் மட்டுமல்ல, சில நேரங்களில் கூர்மையான வியத்தகு, மோதல்கள், முரண்பாடுகள், மோதல்கள் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன. சிறந்த வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்தின் உருவகம் குறிப்பாக சிக்கலான மற்றும் பல்துறை காவிய உருவங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது.

இசை உள்ளடக்கத்தின் தனித்தன்மையுடன் அவற்றின் தொடர்பில் பல்வேறு வகையான அடையாள-இசை வளர்ச்சியைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

நாடக படங்கள்

நாடகப் படங்களும், பாடல் வரிகளும் இசையில் மிகவும் பரவலாகக் குறிப்பிடப்படுகின்றன. ஒருபுறம், அவை நாடக இலக்கியப் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசையில் எழுகின்றன (ஓபரா, பாலே மற்றும் பிற மேடை வகைகள்), ஆனால் பெரும்பாலும் “நாடக” என்ற கருத்து இசையில் அதன் கதாபாத்திரத்தின் தனித்தன்மையுடன், இசை விளக்கத்துடன் தொடர்புடையது. எழுத்துக்கள், படங்கள் போன்றவை.

சிறந்த ஜெர்மன் கவிஞர் ஜே.வி.கோய்தேவின் கவிதையில் எழுதப்பட்ட எஃப். ஷுபர்ட்டின் பாலாட் "தி ஃபாரஸ்ட் ஜார்" இன் வியத்தகு படைப்பின் மாதிரி. பாலாட் வகை மற்றும் வியத்தகு அம்சங்களையும் ஒருங்கிணைக்கிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது பல்வேறு கதாபாத்திரங்களின் பங்கேற்புடன் ஒரு முழு காட்சி! - மற்றும் இந்த கதையின் பாத்திரத்தில் உள்ளார்ந்த கூர்மையான நாடகம், ஆழத்திலும் சக்தியிலும் பிரமிக்க வைக்கிறது.

இது எதைப் பற்றி கூறுகிறது?

பேலட் ஒரு விதியாக, அசல் மொழியில் - ஜெர்மன் மொழியில் செய்யப்படுகிறது என்பதை இப்போதே கவனியுங்கள், எனவே அதன் அர்த்தமும் உள்ளடக்கமும் மொழிபெயர்க்கப்பட வேண்டும்.

அத்தகைய மொழிபெயர்ப்பு உள்ளது - கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு செய்யப்பட்ட போதிலும், கோதேவின் பாலாட்டின் ரஷ்ய மொழியில் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பு. அதன் எழுத்தாளர் வி. ஜுகோவ்ஸ்கி, புஷ்கினின் சமகாலத்தவர், ஒரு விசித்திரமான, மிகவும் நுட்பமான, ஆழ்ந்த பாடல் கவிஞர், கோதேவின் "பயங்கர பார்வை" போன்ற விளக்கத்தை அளித்தார்.

வன மன்னன்

யார் சவாரி செய்கிறார்கள், யார் குளிர்ந்த மூட்டையின் கீழ் விரைகிறார்கள்?
தாமதமான சவாரி, அவருடன் ஒரு இளம் மகன்.
தன் தந்தையிடம், நடுங்க, குழந்தை ஒட்டிக்கொண்டது;
கிழவன் அவனைக் கட்டிப்பிடித்து சூடேற்றுகிறான்.

"குழந்தை, நீ ஏன் என்னை மிகவும் பயத்துடன் ஒட்டிக்கொண்டாய்?"
"டார்லிங், வன மன்னன் என் கண்களில் பளிச்சிட்டான்:
அடர்த்தியான தாடியுடன் அவர் இருண்ட கிரீடம் அணிந்துள்ளார்.
"ஓ, மூடுபனி தண்ணீருக்கு மேல் வெண்மையானது."

“குழந்தை, சுற்றிப் பாருங்கள், குழந்தை, என்னிடம்;
என் பக்கத்தில் மிகவும் வேடிக்கையாக உள்ளது:
டர்க்கைஸ் பூக்கள், ஜெட் முத்துக்கள்;
என் அரண்மனைகள் தங்கத்திலிருந்து எறியப்பட்டுள்ளன. "

“டார்லிங், வன மன்னர் என்னிடம் கூறுகிறார்:
அவர் தங்கம், முத்து மற்றும் மகிழ்ச்சியை உறுதியளிக்கிறார். "
“ஓ, என் குழந்தை, நீங்கள் தவறாகக் கேட்டீர்கள்:
பின்னர் காற்று, எழுந்து, தாள்களை அசைத்தது. "

“என்னிடம் வா, என் குழந்தை! என் ஓக் மரத்தில்
என் அழகான மகள்களை நீங்கள் அங்கீகரிப்பீர்கள்;
ஒரு மாதத்தில் அவர்கள் விளையாடுவார்கள், பறப்பார்கள்,
விளையாடுவது, பறப்பது, தூங்க வைக்கிறது. "

"டார்லிங், வன மன்னர் தனது மகள்களை அழைத்தார்:
அவர்கள் இருண்ட கிளைகளிலிருந்து தலையசைப்பதை நான் காண்கிறேன். "
“ஓ, இரவின் ஆழத்தில் எல்லாம் அமைதியாக இருக்கிறது:
சாம்பல் நிற ஹேர்டு வில்லோக்கள் ஒதுங்கி நிற்கின்றன. "

“குழந்தை, உன் அழகால் நான் வசீகரிக்கப்பட்டேன்:
சிறைப்பிடிக்கப்பட்டவர் அல்லது விருப்பமுள்ளவர், ஆனால் நீங்கள் என்னுடையவராக இருப்பீர்கள். "
“டார்லிங், வன ராஜா எங்களைப் பிடிக்க விரும்புகிறார்;
இங்கே அது: நான் மூச்சுத்திணறல், எனக்கு மூச்சு விடுவது கடினம். "

பயந்த சவாரி குதிக்காது, பறக்கிறது;
குழந்தை ஏங்குகிறது, குழந்தை அலறுகிறது;
ரைடர் டிரைவ்கள், ரைடர் கேலோப்ஸ் ...
அவன் கைகளில் இறந்த குழந்தை இருந்தது.

கவிதையின் ஜெர்மன் மற்றும் ரஷ்ய பதிப்புகளை ஒப்பிடுகையில், கவிஞர் மெரினா ஸ்வெட்டேவா அவற்றுக்கிடையேயான முக்கிய வேறுபாட்டைக் குறிப்பிடுகிறார்: ஜுகோவ்ஸ்கி வன ஜார்ஸை ஒரு சிறுவனாகப் பார்த்தார், கோதே அவரை உண்மையில் பார்த்தார். ஆகையால், கோதேவின் பாலாட் மிகவும் உண்மையானது, மிகவும் கொடூரமானது, மேலும் நம்பகமானது: அவரது குழந்தை இறப்பதால் பயம் (ஜுகோவ்ஸ்கியைப் போல) அல்ல, ஆனால் உண்மையான வன ஜார் என்பவரிடமிருந்து, சிறுவனின் முன் தோன்றிய வலிமையின் அனைத்து பலத்திலும்.

ஜெர்மன் மொழியில் பாலாட்டைப் படித்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஷுபர்ட், வன ஜார் பற்றிய கதையின் முழு பயங்கரமான யதார்த்தத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறார்: அவரது பாடலில் அவர் சிறுவனையும் அவரது தந்தையையும் போலவே நம்பகமான ஒரு பாத்திரம்.

வன ஜார்ஸின் பேச்சு, கதை, குழந்தை மற்றும் தந்தை ஆகியோரின் கிளர்ச்சியூட்டும் பேச்சிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகிறது, பாசமுள்ள தூண்டுதல், மென்மை மற்றும் ஈர்ப்பு ஆகியவற்றின் பரவலால். வன ஜார் தவிர, அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் பகுதிகளிலும் ஏராளமான கேள்விகள் மற்றும் ஏறும் உள்ளுணர்வுகளுடன், மெல்லிசையின் தன்மைக்கு கவனம் செலுத்துங்கள், ஆனால் அவரைப் பொறுத்தவரை அது மென்மையானது, வட்டமானது, மெல்லிசை.

ஆனால் மெலோடிக் இன்டோனேஷனின் தன்மை மட்டுமல்ல - ஃபாரஸ்ட் ஜார் வருகையுடன், முழு கடினமான துணையும் மாறுகிறது: ஒரு வெறித்தனமான பாய்ச்சலின் தாளம், ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை பாலேட்டை ஊடுருவி, மிகவும் அமைதியான ஒலிக்கும் வளையங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது, மிகவும் உற்சாகமான, மென்மையான, இனிமையான.

பாலாட்டின் அத்தியாயங்களுக்கிடையில் ஒரு வகையான வேறுபாடு கூட உள்ளது, மிகவும் கிளர்ந்தெழுந்தது, ஒட்டுமொத்தமாக ஆபத்தானது, அமைதியான மற்றும் பரவசத்தின் இரண்டு பார்வைகள் மட்டுமே (வன ஜார்ஸின் இரண்டு சொற்றொடர்கள்).

உண்மையில், கலையில் பெரும்பாலும் இருப்பது போலவே, துல்லியமாக இதுபோன்ற மென்மையிலேயே மிகவும் கொடூரமான விஷயம் இருக்கிறது: மரணத்திற்கான அழைப்பு, வெளியேறமுடியாத தன்மை மற்றும் மீளமுடியாத தன்மை.

ஆகையால், ஷூபர்ட்டின் இசை எங்களுக்கு எந்தவிதமான பிரமைகளையும் விட்டுவிடாது: வன ஜார்ஸின் இனிமையான மற்றும் பயங்கரமான பேச்சுகள் அமைதியாகிவிட்டவுடன், குதிரையின் வெறித்தனமான பாய்ச்சல் (அல்லது இதயத்தின் துடிப்பு?) உடனடியாக மீண்டும் வெடிக்கிறது, அதன் விரைவான தன்மையைக் காட்டுகிறது இரட்சிப்பை நோக்கிய கடைசி பாய்ச்சல், பயங்கரமான காட்டை, அதன் இருண்ட மற்றும் மர்மமான ஆழத்தை வெல்வதை நோக்கி ...

பாலாட்டின் இசை வளர்ச்சியின் இயக்கவியல் முடிவடைவது இங்குதான்: ஏனென்றால், இறுதியில், இயக்கத்தில் ஒரு நிறுத்தம் இருக்கும்போது, \u200b\u200bகடைசி சொற்றொடர் ஒரு பின்ச்சொல் போல் தெரிகிறது: "அவரது கைகளில் இறந்த குழந்தை இருந்தது."

இவ்வாறு, ஒரு பாலாட்டின் இசை விளக்கத்தில், அதன் பங்கேற்பாளர்களின் படங்களுடன் மட்டுமல்லாமல், முழு இசை வளர்ச்சியின் கட்டுமானத்தையும் நேரடியாக பாதித்த படங்களுடன் வழங்கப்படுகிறோம். வாழ்க்கை, அதன் தூண்டுதல்கள், விடுதலைக்கான முயற்சி - மற்றும் மரணம், பயமுறுத்தும் மற்றும் ஈர்க்கும், பயங்கரமான மற்றும் மந்தமான. எனவே இசை இயக்கத்தின் இருமை, குதிரையின் கேலப் தொடர்பான அத்தியாயங்களில் உண்மையான படம், தந்தையின் குழப்பம், குழந்தையின் மூச்சுத்திணறல் குரல், மற்றும் வன மன்னரின் அமைதியான, ஏறக்குறைய நகைச்சுவையான உரைகளில் ஒதுங்கிய பாசம் .

வியத்தகு படங்களின் உருவகத்திற்கு இசையமைப்பாளரிடமிருந்து அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் தேவைப்படுகின்றன, இது உள்நாட்டில் மாறும் மற்றும் ஒரு விதியாக, ஒரு வியத்தகு பாத்திரத்தின் அடையாள வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் சிறிய வேலை (அல்லது அதன் துண்டு) உருவாக்க வழிவகுக்கிறது. ஆகையால், வியத்தகு படங்கள் பெரும்பாலும் குரல் இசையின் வடிவங்களிலும், சிறிய அளவிலான கருவி வகைகளிலும், அதே போல் சுழற்சியின் தனித்தனி துண்டுகளிலும் (சொனாட்டாக்கள், இசை நிகழ்ச்சிகள், சிம்பொனிகள்) பொதிந்துள்ளன.

காவிய படங்கள்

காவியப் படங்களுக்கு நீண்ட மற்றும் சலிக்காத வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது; அவை நீண்ட காலமாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டு மெதுவாக உருவாகலாம், கேட்பவரை ஒரு வகையான காவிய சுவையின் வளிமண்டலத்தில் அறிமுகப்படுத்துகின்றன.

காவிய உருவங்களுடன் ஊக்கமளிக்கும் பிரகாசமான படைப்புகளில் ஒன்று, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "சாட்கோ" என்ற காவிய ஓபரா ஆகும். இது ரஷ்ய காவியங்களாகும், இது ஓபராவின் ஏராளமான சதி துண்டுகளின் ஆதாரமாக மாறியுள்ளது, இது இசை இயக்கத்தின் காவிய தன்மையையும் மந்தநிலையையும் தருகிறது. இசையமைப்பாளரே சாட்கோ ஓபராவின் முன்னுரையில் இதைப் பற்றி எழுதினார்: “பல உரைகள், அத்துடன் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் மேடை விவரங்கள் பற்றிய விவரங்கள் பல்வேறு காவியங்கள், பாடல்கள், சதித்திட்டங்கள், புலம்பல்கள் போன்றவற்றிலிருந்து முற்றிலும் கடன் வாங்கப்பட்டன. ஆகவே, பெரும்பாலும் லிபிரெட்டோ காவிய வசனத்தை அவரது சிறப்பியல்பு அம்சங்களிலிருந்து தக்க வைத்துக் கொள்கிறது ".

லிப்ரெட்டோ மட்டுமல்ல, ஓபராவின் இசையும் காவிய வசனத்தின் தனித்தன்மையின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது. இந்த நடவடிக்கை தூரத்திலிருந்து தொடங்குகிறது, "தி ஓஷன்-ப்ளூ சீ" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நிதானமான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்துடன். ஓசியானிக் கடல் கதாபாத்திரங்களின் பட்டியலில் கடல் மன்னர் என்று பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது, அதாவது, முற்றிலும் நம்பகமான, புராண பாத்திரம் என்றாலும். பல்வேறு விசித்திரக் கதைகளின் ஹீரோக்களின் பொதுப் படத்தில், ஷூபர்ட்டின் பாலாட்டின் ஹீரோ ஃபாரஸ்ட் கிங்கின் அதே திட்டவட்டமான இடத்தை கடல் மன்னர் ஆக்கிரமித்துள்ளார். இருப்பினும், இந்த விசித்திரக் கதைகள் எவ்வளவு வித்தியாசமாகக் காட்டப்படுகின்றன, இது முற்றிலும் மாறுபட்ட இரண்டு வகையான இசைப் படங்களைக் குறிக்கிறது!

ஸ்கூபர்ட்டின் பாலாட்டின் தொடக்கத்தை நினைவில் கொள்க. விரைவான செயல் முதல் பட்டியில் இருந்து நம்மைப் பிடிக்கிறது. ஹீரோக்களின் கிளர்ச்சியூட்டும் பேச்சு ஒலிக்கும் பின்னணிக்கு எதிராக, கால்களின் ஆரவாரம், இசை இயக்கத்திற்கு குழப்பம் மற்றும் வளர்ந்து வரும் பதட்டத்தின் தன்மையை அளிக்கிறது. இது வியத்தகு படங்களின் வளர்ச்சியின் சட்டம்.

"சாட்கோ" என்ற ஓபரா, "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" ஐ ஒத்த சில சதி நோக்கங்களில் (சிறுவன் வன மன்னனைக் காதலித்து வன இராச்சியத்திற்குள் வலுக்கட்டாயமாக அழைத்துச் செல்லப்பட்டதால், சாட்கோ கடல் இளவரசி மீது காதல் கொண்டு மூழ்கிவிட்டான் "ஒக்கியன் கடல்" இன் அடிப்பகுதி), வியத்தகு கூர்மை இல்லாத வேறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

ஓபராவின் இசை வளர்ச்சியின் நாடகமற்ற, கதை இயல்பு ஏற்கனவே அதன் முதல் பட்டிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. சதித்திட்டத்தின் நீளம் "பெருங்கடல்-நீல கடல்" அறிமுகத்தின் இசை படத்தில் வழங்கப்படவில்லை, ஆனால் இந்த மந்திர இசை படத்தின் கவிதை வசீகரம். கடல் அலைகளின் நாடகம் அறிமுகத்தின் இசையில் கேட்கப்படுகிறது: வல்லமைமிக்கது அல்ல, சக்திவாய்ந்ததல்ல, ஆனால் மயக்கும் அற்புதமானது. மெதுவாக, அதன் சொந்த வண்ணங்களைப் போற்றுவது போல், கடல் நீர் கொட்டுகிறது.

"சட்கோ" ஓபராவில் பெரும்பாலான சதி நிகழ்வுகள் அவரது உருவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அறிமுகத்தின் தன்மையிலிருந்து அவை துயரமாகவும், கூர்மையான மோதல்களுக்கும் மோதல்களுக்கும் ஆளாகாது என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால் அமைதியாகவும், நிதானமாகவும், நாட்டுப்புற காவியங்கள்.

இது பல்வேறு வகையான படங்களின் இசை விளக்கம், இசையின் சிறப்பியல்பு மட்டுமல்ல, பிற கலை வடிவங்களும். பாடல், வியத்தகு, காவிய கற்பனைக் கோளங்கள் அவற்றின் சொந்த அர்த்தமுள்ள அம்சங்களை உருவாக்குகின்றன. இசையில், இது அதன் பல்வேறு அம்சங்களில் பிரதிபலிக்கிறது: வகையின் தேர்வு, வேலையின் அளவு, வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளின் அமைப்பு.

பாடப்புத்தகத்தின் இரண்டாம் பாகத்தில் உள்ளடக்கத்தின் இசை விளக்கத்தின் முக்கிய அம்சங்களின் அசல் தன்மையைப் பற்றி பேசுவோம். ஏனென்றால், இசையில், வேறு எந்த கலையையும் போல, ஒவ்வொரு நுட்பமும், ஒவ்வொன்றும், மிகச்சிறிய, பக்கவாதம் கூட அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும். சில நேரங்களில் மிக முக்கியமான மாற்றம் - சில நேரங்களில் ஒரு குறிப்பின் - அதன் உள்ளடக்கத்தை தீவிரமாக மாற்றலாம், கேட்பவரின் மீது அதன் விளைவு.

கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்:

1. ஒரே நேரத்தில் அல்லது பல வழிகளில் ஒரு படம் எத்தனை முறை தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது - ஏன்?
2. இசை வகையின் தேர்வு (பாடல், நாடக, காவியம்) இசை வகையின் தேர்வு மற்றும் படைப்பின் அளவு ஆகியவற்றுடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது?
3. ஒரு சிறிய இசையில் ஆழமான மற்றும் சிக்கலான படத்தை வெளிப்படுத்த முடியுமா?
4. இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் இசையின் அடையாள உள்ளடக்கத்தை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகின்றன? எஃப். ஷூபர்ட்டின் பாலாட் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" இன் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி இதை விளக்குங்கள்.
5. சாட்கோ ஓபராவை உருவாக்கும் போது என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உண்மையான காவியங்களையும் பாடல்களையும் ஏன் பயன்படுத்தினார்?

விளக்கக்காட்சி

சேர்க்கப்பட்டுள்ளது:
1. விளக்கக்காட்சி - 13 ஸ்லைடுகள், பிபிஎஸ்எக்ஸ்;
2. இசையின் ஒலிகள்:
ராச்மானினோவ். ஜி கூர்மையான மைனர், எம்பி 3 இல் முன்னுரை எண் 12;
ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். "சாட்கோ" ஓபராவிலிருந்து "ஓஷன்-சீ ப்ளூ", எம்பி 3;
ஸ்கூபர்ட். பல்லட் "ஃபாரஸ்ட் ஜார்" (3 பதிப்புகள் - ரஷ்ய, ஜெர்மன் மற்றும் பியானோவில் குரல் இல்லாமல்), எம்பி 3;
3. உடன் வரும் கட்டுரை, டாக்ஸ்.

இசை படம்

ஒரு உயிருள்ள கலையாக இசை பிறந்து அனைத்து வகையான செயல்பாடுகளின் ஒற்றுமையின் விளைவாக வாழ்கிறது. அவர்களுக்கு இடையேயான தொடர்பு இசை படங்கள் மூலம் நடைபெறுகிறது. இசையமைப்பாளரின் மனதில், இசை பதிவுகள் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கற்பனையின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு இசை உருவம் பிறக்கிறது, பின்னர் அது ஒரு இசையில் பொதிந்துள்ளது. ஒரு இசை படத்தைக் கேட்பது, அதாவது. இசை ஒலிகளில் பொதிந்துள்ள வாழ்க்கை உள்ளடக்கம், இசைப் பார்வையின் மற்ற எல்லா அம்சங்களையும் தீர்மானிக்கிறது.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு இசைப் படம் என்பது இசையில் பொதிந்துள்ள ஒரு உருவம் (உணர்வுகள், அனுபவங்கள், எண்ணங்கள், பிரதிபலிப்புகள், ஒன்று அல்லது பலரின் செயல்கள்; இயற்கையின் எந்தவொரு வெளிப்பாடும், ஒரு நபரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு நிகழ்வு, தேசம், மனிதநேயம் ... போன்றவை .)

ஒரு இசை படம் என்பது ஒரு ஒருங்கிணைந்த தன்மை, இசை மற்றும் வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள், படைப்பின் சமூக-வரலாற்று நிலைமைகள், கட்டுமானத்தின் அம்சங்கள், இசையமைப்பாளரின் பாணி.

இசை படங்கள்:

பாடல் - உணர்வுகளின் படங்கள், உணர்வுகள்;-epic - விளக்கம்;-நாடக - மோதல்களின் படங்கள், மோதல்கள்;-அற்புதமான- படங்கள்-விசித்திரக் கதைகள், உண்மையற்றவை;-comic- வேடிக்கையானமுதலியன

இசை மொழியின் பணக்கார சாத்தியங்களைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் ஒரு இசை படத்தை உருவாக்குகிறார்சில ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளை உள்ளடக்கியது, இது அல்லது அந்த வாழ்க்கை உள்ளடக்கம்.

பாடல் வரிகள்

பாடல் என்ற சொல் "லைர்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது - இது ஒரு பழங்கால கருவியாகும், இது பாடகர்களால் (ராப்சோடிஸ்டுகள்) இசைக்கப்பட்டது, பல்வேறு நிகழ்வுகள் மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த உணர்ச்சிகளைப் பற்றிச் சொல்கிறது.

பாடல் வரிகள் ஹீரோவின் ஒரு சொற்பொழிவு, அதில் அவர் தனது அனுபவங்களைப் பற்றி கூறுகிறார்.

பாடல் படம் படைப்பாளரின் தனிப்பட்ட ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு பாடல் படைப்பில் எந்த நிகழ்வுகளும் இல்லை, நாடகம் மற்றும் காவியத்தைப் போலல்லாமல் - பாடலாசிரியரின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மட்டுமே, பல்வேறு நிகழ்வுகளைப் பற்றிய அவரது தனிப்பட்ட கருத்து..

பாடல் வரிகளின் முக்கிய பண்புகள் இங்கே:-உணர்வு-மூட்- நடவடிக்கை இல்லாமை.பாடல் படத்தை பிரதிபலிக்கும் படைப்புகள்:

1. பீத்தோவன் "சொனாட்டா எண் 14" ("மூன்லைட்")2. ஸ்கூபர்ட் "செரினேட்"3. சோபின் "முன்னுரை"4. ராச்மானினோவ் "குரல்"5. சாய்கோவ்ஸ்கி "மெலடி"

நாடக படங்கள்

நாடகங்கள் (கிரேக்கம் Δρα'μα - செயல்) என்பது இலக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும் (பாடல், காவியங்கள் மற்றும் பாடல் காவியங்களுடன்) கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்கள் மூலம் நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. பண்டைய காலங்களிலிருந்து, இது பல்வேறு மக்களிடையே நாட்டுப்புறவியல் அல்லது இலக்கிய வடிவத்தில் இருந்து வருகிறது.

நாடகம் என்பது செயலின் செயல்முறையை சித்தரிக்கும் ஒரு படைப்பு.அவற்றின் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடுகளில் மனித உணர்வுகள் நாடகக் கலையின் முக்கிய பாடமாக மாறியது.

நாடகத்தின் முக்கிய பண்புகள்:

ஒரு நபர் கடினமான, கடினமான சூழ்நிலையில் இருக்கிறார், அது அவருக்கு நம்பிக்கையற்றதாக தோன்றுகிறது

இந்த சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியை அவர் தேடுகிறார்.

அவர் ஒரு சண்டையில் நுழைகிறார் - அவருடைய எதிரிகளுடன், அல்லது சூழ்நிலையோடு

இவ்வாறு, நாடக நாயகன், பாடலுக்கு மாறாக, செயல்படுகிறார், சண்டையிடுகிறார், இந்த போராட்டத்தின் விளைவாக வெற்றி அல்லது இறப்பு - பெரும்பாலும்.

நாடகத்தில், முன்புறம் உணர்வுகள் அல்ல, ஆனால் செயல்கள். ஆனால் இந்த செயல்கள் துல்லியமாக உணர்வுகளால் ஏற்படலாம், மற்றும் மிகவும் வலுவான உணர்வுகள் - உணர்வுகள். ஹீரோ, இந்த உணர்வுகளின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ், செயலில் செயல்களைச் செய்கிறான்.

கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஷேக்ஸ்பியர் ஹீரோக்களும் வியத்தகு கதாபாத்திரங்களைச் சேர்ந்தவர்கள்: ஹேம்லெட், ஓதெல்லோ, மக்பத்.

அவர்கள் அனைவரும் வலுவான உணர்ச்சிகளால் மூழ்கிவிட்டனர், அவர்கள் அனைவரும் கடினமான சூழ்நிலையில் உள்ளனர்.

தனது தந்தையின் கொலைகாரர்களை வெறுப்பதன் மூலமும் பழிவாங்கும் விருப்பத்தினாலும் ஹேம்லெட் வேதனைப்படுகிறான்;

ஒதெல்லோ பொறாமையால் அவதிப்படுகிறார்;

மாக்பெத் மிகவும் லட்சியமானவர், அவருடைய முக்கிய பிரச்சினை அதிகாரத்திற்கான காமம், இதன் காரணமாக அவர் ராஜாவைக் கொல்ல முடிவு செய்கிறார்.

ஒரு நாடக ஹீரோ இல்லாமல் நாடகம் சிந்திக்க முடியாதது: அவன் அவளுடைய நரம்பு, கவனம், ஆதாரம். ஒரு கப்பலின் உந்துசக்தியின் செயல்பாட்டின் கீழ் நீர் தேடுவது போல வாழ்க்கை அவரைச் சுற்றி வருகிறது. ஹீரோ செயலற்றவராக இருந்தாலும் (ஹேம்லெட் போன்றது), இது ஒரு வெடிக்கும் செயலற்ற தன்மை. "ஹீரோ ஒரு பேரழிவைத் தேடுகிறான். ஒரு ஹீரோ ஒரு பேரழிவு இல்லாமல் சாத்தியமற்றது." அவர் யார் - ஒரு நாடக ஹீரோ? உணர்ச்சிக்கு அடிமை. அவன் தேடவில்லை, ஆனால் அவள் அவனை பேரழிவிற்கு இழுக்கிறாள்.வியத்தகு படங்களை உள்ளடக்கிய படைப்புகள்:1. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஸ்பேட்ஸ் ராணி"
அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் அதே பெயரின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபரா தான் ஸ்பேட்ஸ் ராணி.

ஓபரா சதி:

ஓபராவின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு அதிகாரி ஹெர்மன், பிறப்பால் ஒரு ஜெர்மன், ஏழை மற்றும் விரைவான மற்றும் எளிதான செறிவூட்டலின் கனவுகள். அவர் இதயத்தில் ஒரு சூதாட்டக்காரர், ஆனால் அவர் ஒருபோதும் அட்டைகளை விளையாடியதில்லை, இருப்பினும் அவர் அதைப் பற்றி எப்போதும் கனவு கண்டார்.

ஓபராவின் ஆரம்பத்தில், ஹெர்மன் பழைய கவுண்டஸின் பணக்கார வாரிசான லிசாவை காதலிக்கிறார். ஆனால் அவர் ஏழை, அவருக்கு திருமணம் செய்ய வாய்ப்பில்லை. அதாவது, ஒரு அவநம்பிக்கையான, வியத்தகு சூழ்நிலை உடனடியாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது: வறுமை மற்றும், இந்த வறுமையின் விளைவாக, ஒரு அன்பான பெண்ணை அடைய இயலாமை.

லிசாவின் புரவலரான பழைய கவுண்டஸுக்கு 3 அட்டைகளின் ரகசியம் தெரியும் என்று தற்செயலாக ஹெர்மன் அறிகிறான். இந்த அட்டைகளில் ஒவ்வொன்றிலும் நீங்கள் தொடர்ந்து 3 முறை பந்தயம் கட்டினால், நீங்கள் ஒரு அதிர்ஷ்டத்தை வெல்ல முடியும். இந்த 3 அட்டைகளைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான இலக்கை ஹெர்மன் அமைத்துக் கொள்கிறான். இந்த கனவு அவனது வலிமையான ஆர்வமாக மாறுகிறது, அவளுக்காக அவன் தன் காதலைக் கூட தியாகம் செய்கிறான்: கவுண்டெஸின் வீட்டிற்குள் நுழைந்து ரகசியத்தைக் கண்டுபிடிக்க லிசாவை ஒரு வழியாகப் பயன்படுத்துகிறான். அவர் லிசாவை கவுண்டஸ் வீட்டில் ஒரு தேதியை நியமிக்கிறார், ஆனால் அந்தப் பெண்ணுக்குச் செல்லவில்லை, ஆனால் வயதான பெண்மணியிடம் மற்றும் துப்பாக்கி முனையில் 3 அட்டைகளைச் சொல்லுமாறு கோருகிறார். வயதான பெண் அவனுக்கு பெயரிடாமல் இறந்துவிடுகிறாள், ஆனால் மறுநாள் இரவு அவளுடைய பேய் அவனுக்குத் தோன்றுகிறது: "மூன்று, ஏழு, சீட்டு."

மறுநாள், கவுண்டனின் மரணத்தில் தான் குற்றவாளி என்று லிசாவிடம் ஹெர்மன் ஒப்புக்கொள்கிறான், லிசா, அத்தகைய அடியைத் தாங்க முடியாமல், ஆற்றில் மூழ்கி, ஹெர்மன் சூதாட்ட வீட்டிற்குச் செல்கிறான், மற்ற மூன்று, ஏழு , வென்றது, பின்னர் வென்ற எல்லா பணத்திலும் ஒரு சீட்டுக்கு சவால் விடுகிறது, ஆனால் கடைசி நேரத்தில், ஒரு சீட்டுக்கு பதிலாக, அவர் மண்வெட்டிகளின் ராணியை வைத்திருக்கிறார். இந்த மண்வெட்டிகளின் முகத்தில் ஒரு பழைய கவுண்டஸை ஹெர்மன் கற்பனை செய்கிறான். அவர் என்ன வென்றாலும், அவர் இழந்து தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராவில் உள்ள ஹெர்மன் புஷ்கின் போலவே இல்லை.

புஷ்கினில் உள்ள ஹெர்மன் குளிர்ச்சியாகவும் கணக்கிடுகிறார், அவருக்கு லிசா செறிவூட்டலுக்கான பாதையில் ஒரு வழி மட்டுமே - அத்தகைய கதாபாத்திரம் சாய்கோவ்ஸ்கியை வசீகரிக்க முடியவில்லை, அவர் எப்போதும் தனது ஹீரோவை நேசிக்க வேண்டும். ஓபராவில் அதிகம் புஷ்கின் கதைக்கு ஒத்திருக்கவில்லை: செயலின் நேரம், கதாபாத்திரங்களின் எழுத்துக்கள்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஹெர்மன் ஒரு தீவிரமான, காதல் ஹீரோ, வலுவான உணர்வுகள் மற்றும் உமிழும் கற்பனை; அவர் லிசாவை நேசிக்கிறார், படிப்படியாக மூன்று அட்டைகளின் மர்மம் அவளது உருவத்தை ஹெர்மனின் நனவில் இருந்து இடமாற்றம் செய்கிறது.

2. பீத்தோவன் "சிம்பொனி எண் 5"பீத்தோவனின் அனைத்து படைப்புகளும் வியத்தகு முறையில் விவரிக்கப்படலாம். அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை இந்த வார்த்தைகளின் உறுதிப்பாடாக மாறுகிறது. போராட்டம் என்பது அவரது முழு வாழ்க்கையின் அர்த்தமாகும். வறுமைக்கு எதிராக போராடு, சமூக அடித்தளங்களுக்கு எதிராக போராடு, நோய்க்கு எதிராக போராடு. "சிம்பொனி எண் 5" படைப்பைப் பற்றி ஆசிரியரே சொன்னார்: "எனவே விதி கதவைத் தட்டுகிறது!"

3. ஸ்கூபர்ட் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்"இது உண்மையான மற்றும் அருமையான இரண்டு உலகங்களுக்கிடையேயான போராட்டத்தைக் காட்டுகிறது. ஷுபர்ட் ஒரு காதல் இசையமைப்பாளர் என்பதால், மற்றும் காதல்வாதம் ஆன்மீகத்தின் மீதான மோகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுவதால், இந்த உலகங்களின் மோதல் இந்த படைப்பில் மிக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. உண்மையான உலகம் ஒரு தந்தையின் உருவத்தில் வழங்கப்படுகிறது, அவர் அமைதியாகவும் விவேகமாகவும் உலகைப் பார்க்க முயற்சிக்கிறார், அவர் வன மன்னரைப் பார்க்கவில்லை. உலகம் அருமை - வன ராஜா, அவரது மகள்கள். குழந்தை இந்த உலகங்களின் சந்திப்பில் உள்ளது. அவர் வன மன்னரைப் பார்க்கிறார், இந்த உலகம் அவரைப் பயமுறுத்துகிறது, ஈர்க்கிறது, அதே நேரத்தில் அவர் உண்மையான உலகத்தைச் சேர்ந்தவர், அவர் தனது தந்தையிடமிருந்து பாதுகாப்பு கேட்கிறார். ஆனால் இறுதியில், அவரது தந்தையின் அனைத்து முயற்சிகளையும் மீறி அருமையான உலகம் வெற்றி பெறுகிறது."ரைடர் டிரைவ்கள், ரைடர் கேலோப்ஸ்,அவரது கைகளில் இறந்த குழந்தை இருந்தது "

இந்த வேலையில், அருமையான மற்றும் வியத்தகு படங்கள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. வியத்தகு உருவத்திலிருந்து, ஒரு கடுமையான, சரிசெய்ய முடியாத போராட்டத்தை, அற்புதமான, ஒரு மாய தோற்றத்திலிருந்து கவனிக்கிறோம்.

காவிய படங்கள்EPOS, [கிரேக்கம். epos - சொல்]ஒரு காவியம் என்பது பொதுவாக வீரத்தைப் பற்றிச் சொல்லும் ஒரு கவிதை. செயல்கள்.

காவியக் கவிதைகளின் தோற்றம் கடவுளர்கள் மற்றும் பிற இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட மனிதர்களின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய கதைகளில் வேரூன்றியுள்ளது.

காவியம் கடந்த காலம், ஏனென்றால் மக்களின் வாழ்க்கையில் கடந்த கால நிகழ்வுகள், அதன் வரலாறு மற்றும் சுரண்டல்கள் பற்றி விவரிக்கிறது;

Ly பாடல் வரிகள் உண்மையானவை, ஏனென்றால் அதன் பொருள் உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகள்;

நாடகம் எதிர்காலம், ஏனென்றால் அதில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஹீரோக்கள் தங்கள் தலைவிதியை, அவர்களின் எதிர்காலத்தை தீர்மானிக்க முயற்சிக்கிறார்கள்.

இந்த வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய கலைகளைப் பிரிப்பதற்கான முதல் மற்றும் எளிய திட்டம் அரிஸ்டாட்டில் முன்மொழியப்பட்டது, அதன்படி காவியம் ஒரு நிகழ்வைப் பற்றிய கதை, நாடகம் அதை நபர்களுக்கு முன்வைக்கிறது, பாடல் வரிகள் ஆத்மாவின் பாடலுடன் பதிலளிக்கின்றன.

காவிய ஹீரோக்களின் இடமும் நேரமும் உண்மையான வரலாறு மற்றும் புவியியலை ஒத்திருக்கிறது (இது காவியத்தை விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புராணங்களிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டதாக ஆக்குகிறது, முற்றிலும் நம்பத்தகாதது). இருப்பினும், காவியம் உண்மையான நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தாலும், அது முற்றிலும் யதார்த்தமானது அல்ல. அவரிடம், அதிகம் இலட்சியப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, புராணக்கதை.

இது நம் நினைவின் சொத்து: நாம் எப்போதுமே நமது கடந்த காலத்தை கொஞ்சம் கொஞ்சமாக அலங்கரிக்கிறோம், குறிப்பாக நமது கடந்த கால, நமது வரலாறு, நம் ஹீரோக்கள் என்று வரும்போது. சில நேரங்களில் மாறாக: சில வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் அவை உண்மையில் இருந்ததை விட மோசமாக நமக்குத் தோன்றுகின்றன. காவிய பண்புகள்:

வீரம்

ஹீரோ தனது மக்களுடன் ஒற்றுமை, யாருடைய பெயரில் அவர் சாதனைகளை செய்கிறார்

வரலாற்றுத்தன்மை

அற்புதமானது (சில நேரங்களில் காவிய ஹீரோ உண்மையான எதிரிகளுடன் மட்டுமல்ல, புராண உயிரினங்களுடனும் போராடுகிறார்)

மதிப்பீடு (காவியத்தின் ஹீரோக்கள் நல்லவர்கள் அல்லது கெட்டவர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, காவியங்களில் ஹீரோக்கள் - மற்றும் அவர்களின் எதிரிகள், அனைத்து வகையான அரக்கர்களும்)

உறவினர் புறநிலை (காவியம் உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகளை விவரிக்கிறது, மற்றும் ஹீரோ தனது பலவீனங்களைக் கொண்டிருக்கலாம்)இசையில் உள்ள காவிய படங்கள் ஹீரோக்களின் படங்கள் மட்டுமல்ல, நிகழ்வுகள், கதைகள், அவை ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தில் தாய்நாட்டை சித்தரிக்கும் இயற்கையின் படங்களாகவும் இருக்கலாம்.

இது காவியத்திற்கும் பாடல் மற்றும் நாடகத்திற்கும் உள்ள வித்தியாசம்: முதலில் அவரது தனிப்பட்ட பிரச்சினைகளைக் கொண்ட ஹீரோ அல்ல, ஆனால் கதை.காவிய படைப்புகள்:1. போரோடின் "வீர சிம்பொனி"2. போரோடின் "இளவரசர் இகோர்"

தி மைட்டி ஹேண்ட்புல்லின் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான போரோடின் அலெக்சாண்டர் போர்பிரேவிச் (1833-1887).

அவரது அனைத்து வேலைகளும் ரஷ்ய மக்களின் மகத்துவம், தாய்நாட்டிற்கான அன்பு, சுதந்திரத்தின் அன்பு என்ற கருப்பொருளைக் கொண்டுள்ளன.

இதைப் பற்றி - மற்றும் வலிமைமிக்க வீர தாய்நாட்டின் உருவத்தைப் பிடிக்கும் "வீர சிம்பொனி" மற்றும் ரஷ்ய காவியமான "தி லே ஆஃப் இகோர்ஸ் ஹோஸ்டின்" அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட "பிரின்ஸ் இகோர்" ஓபரா ஆகியவை அடங்கும்.

"இகோர் ரெஜிமென்ட்டைப் பற்றிய வார்த்தை" ("இகோர் பிரச்சாரத்தைப் பற்றிய வார்த்தை, ஒலெகோவின் பேரனான ஸ்வயடோஸ்லாவோவின் மகன் இகோர், இடைக்கால ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிகவும் பிரபலமான (மிகப் பெரியதாகக் கருதப்படும்) நினைவுச்சின்னமாகும். சதி தோல்வியுற்ற பிரச்சாரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது இளவரசர் இகோர் ஸ்வயடோஸ்லாவிச் தலைமையிலான போலோவ்ட்ஸிக்கு எதிரான ரஷ்ய இளவரசர்களில் 1185 பேரில்.

3. முசோர்க்ஸ்கி "போகாடிர்ஸ்கி வோரோட்டா"

அற்புதமான படங்கள்

இந்த படைப்புகளின் கதைக்களத்தை பெயரே குறிக்கிறது. இந்த படங்கள் மிகவும் தெளிவாக N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளன. இது "1001 இரவுகள்" கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட சிம்போனிக் தொகுப்பு "ஸ்கீஹெராசாட்", மற்றும் அவரது பிரபலமான ஓபராக்கள் - விசித்திரக் கதைகள் "தி ஸ்னோ மெய்டன்", "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்", "தி கோல்டன் காகரெல்" போன்றவை. இயற்கையோடு நெருங்கிய ஒற்றுமையில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசையில் அற்புதமான, அருமையான படங்கள் தோன்றும். நாட்டுப்புற கலை, சில அடிப்படை சக்திகள் மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகள் (ஃப்ரோஸ்ட், லெஷி, கடல் இளவரசி, முதலியன) போன்ற படைப்புகளைப் போலவே அவை பெரும்பாலும் ஆளுமைப்படுத்துகின்றன. அருமையான படங்கள், இசை-அழகிய, விசித்திரக் கதை-அருமையான கூறுகளுடன், உண்மையான மனிதர்களின் தோற்றம் மற்றும் தன்மையின் அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது. இத்தகைய பல்துறை (படைப்புகளைப் பகுப்பாய்வு செய்யும் போது இது இன்னும் விரிவாக விவாதிக்கப்படும்) கோர்சகோவின் இசை புனைகதைக்கு ஒரு சிறப்பு அசல் மற்றும் கவிதை ஆழத்தை அளிக்கிறது.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஒரு கருவி வகை, மெல்லிசை-தாள கட்டமைப்பில் சிக்கலானது, மொபைல் மற்றும் கலைநயமிக்கவை, சிறந்த அசல் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன, அவை இசையமைப்பாளரால் அற்புதமான கதாபாத்திரங்களின் இசை சித்தரிப்பில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

இசையில் அருமையான படங்களையும் இங்கே குறிப்பிடலாம்.

அருமையான இசை
சில எண்ணங்கள்

ஒவ்வொரு ஆண்டும் பிரமாண்டமான புழக்கங்களில் வெளியாகும் அருமையான படைப்புகள், மற்றும் நிறைய படமாக்கப்பட்ட அருமையான படங்கள், குறிப்பாக அமெரிக்காவில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன என்பதில் இப்போது யாருக்கும் எந்த சந்தேகமும் இல்லை. "அருமையான இசை" (அல்லது, நீங்கள் விரும்பினால், "இசை புனைகதை") பற்றி என்ன?

முதலாவதாக, நீங்கள் இதைப் பற்றி சிந்தித்தால், "அருமையான இசை" மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தோன்றியது. புகழ்பெற்ற ஹீரோக்களையும் பல்வேறு நிகழ்வுகளையும் (அற்புதமான - புராணக் கதைகள் உட்பட) புகழ்ந்து பேசுவதற்காக பூமி முழுவதும் வெவ்வேறு மக்களால் சேர்க்கப்பட்ட பண்டைய பாடல்களும், பாடல்களும் (நாட்டுப்புறக் கதைகள்) இந்த திசையில் அல்லவா? சுமார் 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, ஓபராக்கள், பாலேக்கள் மற்றும் பல்வேறு விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புனைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பல்வேறு சிம்போனிக் படைப்புகள் ஏற்கனவே தோன்றின. இசை கலாச்சாரத்தில் புனைகதையின் ஊடுருவல் ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தில் தொடங்கியது. ஆனால் மொஸார்ட், க்ளக், பீத்தோவன் போன்ற இசை காதல் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் அவரது "படையெடுப்பின்" கூறுகளை நாம் எளிதாகக் காணலாம். இருப்பினும், ஜேர்மன் இசையமைப்பாளர்களான ஆர். வாக்னர், ஈ.டி.ஏ. ஹாஃப்மேன், கே. வெபர், எஃப். மெண்டெல்சோன் ஆகியோரின் இசையில் மிகத் தெளிவான நோக்கங்கள் ஒலிக்கின்றன. அவற்றின் படைப்புகள் கோதிக் உள்ளுணர்வுகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன, அருமையான மற்றும் அருமையான கூறுகளின் நோக்கங்கள், மனிதனுக்கும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான மோதலின் கருப்பொருளுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. நாட்டுப்புற காவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை கேன்வாஸ்கள் மற்றும் ஹென்ரிக் இப்சனின் "குள்ளர்களின் ஊர்வலம்", "மலை மன்னரின் குகையில்", எல்வ்ஸின் நடனம் "ஆகியவற்றின் படைப்புகளுக்கு பிரபலமான நோர்வே இசையமைப்பாளர் எட்வர்ட் க்ரீக்கை ஒருவர் நினைவுகூர முடியாது.
, அதே போல் பிரெஞ்சுக்காரர் ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், இயற்கையின் சக்திகளின் கூறுகளின் கருப்பொருள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ரொமாண்டிக்ஸம் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் தனித்துவமாக வெளிப்பட்டது. இவான் குபாலாவின் இரவில் மந்திரவாதிகளின் சப்பாத்தை சித்தரிக்கும் முசோர்க்ஸ்கி "பிக்சர்ஸ் அட் எ எக்ஸிபிஷன்" மற்றும் "நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன்" ஆகியவற்றின் படைப்புகள் அற்புதமான படங்கள் நிறைந்தவை, அவை நவீன ராக் கலாச்சாரத்தில் மிகப்பெரிய செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தன. நிகோலாய் கோகோலின் "சொரோச்சின்ஸ்கயா யர்மார்கா" கதையின் இசை விளக்கத்திற்கும் முசோர்க்ஸ்கி சொந்தமானவர். மூலம், இலக்கிய புனைகதைகளை இசை கலாச்சாரத்தில் ஊடுருவுவது ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் மிகத் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது: சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்பேட்களின் ராணி", "ருசல்கா" மற்றும் டர்கோமிஜ்ஸ்கியின் "தி ஸ்டோன் விருந்தினர்", "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" வழங்கியவர் கிளிங்கா, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி கோல்டன் காகரெல்", ரூபின்ஸ்டீனின் "தி அரக்கன்" போன்றவை. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு தைரியமான பரிசோதனையாளர் ஸ்கிராபின், செயற்கைக் கலைக்கான மன்னிப்புக் கலைஞர், ஒளி மற்றும் இசையின் தோற்றத்தில் நின்றவர் இசையில் ஒரு உண்மையான புரட்சி. சிம்போனிக் மதிப்பெண்ணில், அவர் ஒளியின் பகுதியை ஒரு தனி வரியில் எழுதினார். "தி தெய்வீக கவிதை" (3 வது சிம்பொனி, 1904), "தி கவிதை ஆஃப் ஃபயர்" ("ப்ரோமிதியஸ்", 1910), "தி எக்ஸ்டஸி கவிதை" (1907) போன்ற படைப்புகளால் அருமையான படங்கள் நிரம்பியுள்ளன. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் கபாலெவ்ஸ்கி போன்ற அங்கீகரிக்கப்பட்ட "யதார்த்தவாதிகள்" கூட தங்கள் இசைப் படைப்புகளில் கற்பனையின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினர். ஆனால், ஒருவேளை, "அருமையான இசை" (அறிவியல் புனைகதைகளில் இசை) உண்மையான பூக்கும் முறை நம் நூற்றாண்டின் 70 களில் தொடங்குகிறது, கணினி தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் எஸ். குப்ரிக் எழுதிய "எ ஸ்பேஸ் ஒடிஸி ஆஃப் 2001" (எங்கே, ஆர். ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ஐ. ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோரின் கிளாசிக்கல் படைப்புகள்) மற்றும் ஏ. தர்கோவ்ஸ்கியின் "சோலாரிஸ்" (இவரது திரைப்படத்தில் இசையமைப்பாளர் ஈ. ஆர்ட்டெமிவ், முதல் ரஷ்ய "சின்தசைசர்களில்" ஒருவரான இவர் ஒரு வெறுமனே உருவாக்கினார் அற்புதமான ஒலி "பின்னணி", மர்மமான அண்ட ஒலிகளை ஜே.-எஸ். பாக் அவர்களின் அற்புதமான இசையுடன் இணைக்கிறது). ஜே. லூகாஸின் புகழ்பெற்ற "முத்தொகுப்பு" மற்றும் "இண்டியானா ஜோன்ஸ்" (இது ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க்கால் படமாக்கப்பட்டது - ஆனால் அது லூகாஸின் யோசனையாக இருந்தது!) ஜே. வில்லியம்ஸின் தீக்குளிக்கும் மற்றும் காதல் இசை இல்லாமல் கற்பனை செய்ய முடியுமா? சிம்பொனி இசைக்குழு மூலம்.

இதற்கிடையில் (70 களின் தொடக்கத்தில்) கணினி தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சி ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையை அடைகிறது - இசை தொகுப்பாளர்கள் தோன்றும். இந்த புதிய நுட்பம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு புத்திசாலித்தனமான வாய்ப்புகளைத் திறக்கிறது: கற்பனை மற்றும் மாதிரிக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டைக் கொடுப்பது, ஆச்சரியமான, வெளிப்படையான மந்திர ஒலிகளை உருவாக்குவது, அவற்றை இசையில் நெசவு செய்வது, ஒரு சிற்பியைப் போல ஒரு ஒலியை "சிற்பம்" செய்வது! இது ஏற்கனவே இசையில் ஒரு உண்மையான கற்பனை. எனவே, இந்த தருணத்திலிருந்து ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்குகிறது, முதல் முதுநிலை-சின்தசைசர்கள், ஆசிரியர்கள்-அவர்களின் படைப்புகளின் விண்மீன் தோன்றும்.

காமிக் படங்கள்

இசையில் நகைச்சுவையின் தலைவிதி வியத்தகு முறையில் வளர்ந்துள்ளது. பல கலை விமர்சகர்கள் இசையில் காமிக் பற்றி எதுவும் குறிப்பிடவில்லை. மீதமுள்ளவை இசை காமிக் இருப்பதை மறுக்கின்றன, அல்லது அதன் சாத்தியக்கூறுகள் மிகக் குறைவானவை என்று கருதுகின்றன. எம். ககன் அவர்களால் மிகவும் பரவலான பார்வை நன்கு வடிவமைக்கப்பட்டது: “இசையில் ஒரு காமிக் படத்தை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் மிகக் குறைவு. (…) ஒருவேளை, எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டில் மட்டுமே, காமிக் படங்களை உருவாக்குவதற்கான இசை அதன் சொந்த, முற்றிலும் இசை வழிகளைத் தேடத் தொடங்கியது. (…) இன்னும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கலைஞர்களால் செய்யப்பட்ட முக்கியமான கலை கண்டுபிடிப்புகள் இருந்தபோதிலும், காமிக் இசை படைப்பாற்றலில் வெல்லவில்லை, இலக்கியம், நாடக நாடகம், நுண்கலைகள், சினிமா ஆகியவற்றில் நீண்ட காலமாக ஆக்கிரமித்துள்ள இடத்தை ஒருபோதும் வெல்ல முடியாது. "...

எனவே, காமிக் வேடிக்கையானது, பரந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பணி "சிரிப்புடன் திருத்தம்" என்பது புன்னகையும் சிரிப்பும் நகைச்சுவையின் "தோழர்களாக" மாறுகின்றன, அவர்கள் திருப்தி உணர்வை வெளிப்படுத்தும்போதுதான், இது ஒரு நபரின் ஆன்மீக வெற்றியை ஏற்படுத்துகிறது, அவரின் கொள்கைகளுக்கு முரணானது, அவற்றுடன் பொருந்தாதது என்ன, என்ன அவருக்கு விரோதமானது, ஏனென்றால் இலட்சியத்திற்கு முரணானதை அம்பலப்படுத்துவது, அதன் முரண்பாட்டை உணர்ந்து கொள்வது என்பது கெட்டதை வெல்வது, அதிலிருந்து விடுபடுவது. இதன் விளைவாக, முன்னணி ரஷ்ய அழகியல் நிபுணர் எம்.எஸ்.ககன் எழுதியது போல, உண்மையான மற்றும் இலட்சியத்தின் மோதல் காமிக் இதயத்தில் உள்ளது. காமிக், சோகத்தைப் போலல்லாமல், அது மற்றவர்களுக்கு துன்பத்தை ஏற்படுத்தாது, ஒரு நபருக்கு ஆபத்தானது அல்ல என்ற நிபந்தனையின் கீழ் எழுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

நகைச்சுவையின் நிழல்கள் - நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி. நகைச்சுவை என்பது ஒரு நல்ல இயல்புடைய, தனிப்பட்ட குறைபாடுகளின் தீங்கிழைக்கும் கேலிக்கூத்து, பொதுவாக நேர்மறையான நிகழ்வின் பலவீனங்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. நகைச்சுவை என்பது நட்பற்ற, பாதிப்பில்லாத சிரிப்பாகும், ஆனால் பல் இல்லாதது.

நையாண்டி என்பது காமிக் வகை. நகைச்சுவையைப் போலல்லாமல், நையாண்டி சிரிப்பு ஒரு வலிமையான, கொடூரமான, சிஸ்லிங் சிரிப்பு. தீமை, சமூக குறைபாடுகள், மோசமான தன்மை, ஒழுக்கக்கேடு போன்றவற்றை முடிந்தவரை காயப்படுத்துவதற்காக, இந்த நிகழ்வு பெரும்பாலும் வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்தப்பட்டு மிகைப்படுத்தப்படுகிறது.

அனைத்து வகையான கலைகளும் நகைச்சுவைப் படங்களை உருவாக்கும் திறன் கொண்டவை. இலக்கியம், நாடகம், சினிமா, ஓவியம் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை - அது மிகவும் வெளிப்படையானது. ஷெர்சோ, ஓபராக்களில் சில படங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, பார்லாஃப், டோடன்) - காமிக் இசையை இசைக்குக் கொண்டு வருகின்றன. அல்லது சாய்கோவ்ஸ்கியின் இரண்டாவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தின் முடிவை நினைவுகூருங்கள், இது நகைச்சுவையான உக்ரேனிய பாடலான "ஜுராவெல்" கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இது கேட்பவரை சிரிக்க வைக்கும் இசை. முசோர்க்ஸ்கியின் ஒரு கண்காட்சியில் உள்ள படங்கள் நகைச்சுவை நிறைந்தவை (எடுத்துக்காட்டாக, தி பாலே ஆஃப் அன்ஹாட்சட் குஞ்சுகள்). ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி கோல்டன் காகரெல் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பத்தாவது சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கத்தின் பல இசை படங்கள் கூர்மையான நையாண்டி.

நகைச்சுவை உணர்வு இல்லாத ஒரே கலை வடிவம் கட்டிடக்கலை. கட்டிடக்கலையில் உள்ள காமிக் பார்வையாளருக்கும், குடியிருப்பாளருக்கும், ஒரு கட்டிடம் அல்லது கட்டமைப்பின் பார்வையாளருக்கும் ஒரு பேரழிவாக இருக்கும். ஒரு அற்புதமான முரண்பாடு: கட்டிடக்கலை அழகிய, விழுமியமான, சமூகத்தின் அழகியல் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்துவதற்கும் உறுதிப்படுத்துவதற்கும் துயரத்தை ஏற்படுத்தும் மகத்தான ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது - மேலும் இது ஒரு காமிக் படத்தை உருவாக்கும் வாய்ப்பை அடிப்படையில் இழந்துவிட்டது.

இசையில், நகைச்சுவை ஒரு முரண்பாடாக கலை, சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வழிமுறைகள் மற்றும் முரண்பாடுகள் மூலம் வெளிப்படுகிறது, அவை எப்போதும் ஆச்சரியத்தின் ஒரு கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, மாறுபட்ட மெல்லிசைகளின் கலவையானது ஒரு இசை மற்றும் நகைச்சுவை வழிமுறையாகும். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி கோல்டன் காகரலில் டோடோனின் ஏரியாவுக்கு இந்த கொள்கை அடிப்படையாகும், அங்கு பழமையான மற்றும் நுட்பமான கலவையானது ஒரு கோரமான விளைவை உருவாக்குகிறது (டோடனின் உதடுகளில் "சிசிக்-பைஜிக்" பாடலின் உள்ளுணர்வு கேட்கப்படுகிறது).
மேடை நடவடிக்கையுடன் அல்லது ஒரு இலக்கிய நிகழ்ச்சியுடன் தொடர்புடைய இசை வகைகளில், நகைச்சுவையின் முரண்பாடு புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் தெளிவாகிறது. இருப்பினும், கருவி இசை "கூடுதல்-இசை" வழிகளை நாடாமல் காமிக் வெளிப்படுத்த முடியும். ஆர். ஷுமன், பீத்தோவனின் ரோண்டோவை முதன்முறையாக வாசித்தவர், தனது சொந்த வார்த்தைகளில், சிரிக்கத் தொடங்கினார், ஏனெனில் இந்த வேலை அவருக்கு வேடிக்கையான நகைச்சுவையாகத் தோன்றியது இந்த ரோண்டோ "ஒரு ரோண்டோ வடிவத்தில் ஊற்றப்பட்ட ஒரு பைசாவின் மீது கோபம்" என்ற தலைப்பில் பீத்தோவனின் ஆவணங்களில் அவர் கண்டுபிடித்தபோது ஆச்சரியம். பீத்தோவனின் இரண்டாவது சிம்பொனியின் முடிவைப் பற்றி, அதே ஷுமன் இது கருவி இசையில் நகைச்சுவைக்கு மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு என்று எழுதினார். எஃப். ஷுபர்ட்டின் இசை தருணங்களில் அவர் தையல்காரரின் செலுத்தப்படாத பில்களைக் கேட்டார் - அத்தகைய வெளிப்படையான அன்றாட எரிச்சல் அவற்றில் ஒலித்தது.

இசையில் ஒரு காமிக் விளைவை உருவாக்க திடீர் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இவ்வாறு, ஜே. ஹெய்டனின் லண்டன் சிம்பொனிகளில் ஒன்றில், ஒரு நகைச்சுவை உள்ளது: திம்பானியின் திடீர் அடி பார்வையாளர்களை உலுக்கி, கனவில்லாத மனநிலையிலிருந்து அதை வெளியே இழுக்கிறது. I. ஸ்ட்ராஸின் ஆச்சரியத்துடன் வால்ட்ஸில், மெல்லிசையின் மென்மையான ஓட்டம் எதிர்பாராத விதமாக ஒரு கைத்துப்பாக்கியின் கைதட்டலால் உடைக்கப்படுகிறது. இது எப்போதும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு மகிழ்ச்சியான எதிர்வினையை வெளிப்படுத்துகிறது. எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் "கருத்தரங்கு" இல், மெல்லிசையின் மென்மையான இயக்கத்தால் வெளிப்படுத்தப்படும் இவ்வுலக எண்ணங்கள், திடீரென்று ஒரு நாக்கு முறுக்கு மூலம் தொந்தரவு செய்யப்படுகின்றன, இது லத்தீன் நூல்களை மனப்பாடம் செய்வதை வெளிப்படுத்துகிறது.

இந்த இசை மற்றும் நகைச்சுவை வழிமுறைகளின் அழகியல் அடித்தளம் ஆச்சரியத்தின் விளைவு.

காமிக் அணிவகுப்புகள்

காமிக் அணிவகுப்புகள் நகைச்சுவை அணிவகுப்புகள். எந்த நகைச்சுவையும் வேடிக்கையான அபத்தங்கள், வேடிக்கையான முரண்பாடுகள் ஆகியவற்றில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. காமிக் அணிவகுப்புகளின் இசையில் இதை நாம் கவனிக்க வேண்டும். செர்னமோர் மார்ச் மாதத்திலும் காமிக் கூறுகள் இருந்தன. முதல் பிரிவில் (ஐந்தாவது பட்டியில் இருந்து) வளையங்களின் தனித்தன்மை இந்த வளையங்களின் சிறிய, "ஒளிரும்" கால அளவுகளுடன் பொருந்தவில்லை. இது ஒரு வேடிக்கையான இசை அபத்தமாக மாறியது, இது ஒரு தீய குள்ளனின் "உருவப்படத்தை" மிகவும் அடையாளப்பூர்வமாக வரைந்தது.

எனவே, செர்னாமரின் மார்ச் பகுதியும் ஓரளவு நகைச்சுவையானது. ஆனால் ஓரளவு மட்டுமே, ஏனென்றால் அதில் வேறு நிறைய இருக்கிறது. ஆனால் "குழந்தைகள் இசை" தொகுப்பிலிருந்து புரோகோபீவ் மார்ச் தொடக்கத்தில் இருந்து இறுதி வரை ஒரு காமிக் அணிவகுப்பின் உணர்வில் நிலைத்திருக்கிறது.

பொதுவாக, இசையில் உள்ள காமிக் படத்தைப் பற்றிப் பேசும்போது, \u200b\u200bபின்வரும் இசைத் துண்டுகள் உடனடியாக நினைவுக்கு வருகின்றன:

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் "தி மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோ", ஏற்கனவே ஓவர்டூரில் (ஓபரா அறிமுகம்), சிரிப்பு மற்றும் நகைச்சுவை குறிப்புகள் கேட்கப்படுகின்றன. ஓபராவின் சதி எண்ணிக்கையின் முட்டாள்தனமான மற்றும் அபத்தமான உரிமையாளரின் கதையையும், மகிழ்ச்சியான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான ஊழியரான பிகாரோவின் கதையையும் சொல்கிறது, அவர் எண்ணிக்கையை விஞ்சி அவரை ஒரு முட்டாள் நிலையில் வைத்தார்.

எடி மர்பியுடன் "வர்த்தக இடங்கள்" படத்தில் மொஸார்ட்டின் இசை பயன்படுத்தப்பட்டது என்பது ஒன்றும் இல்லை.

பொதுவாக, மொஸார்ட்டின் படைப்புகளில் நகைச்சுவைக்கு பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, மேலும் மொஸார்ட் தன்னை "சன்னி" என்று அழைத்தார்: இவ்வளவு சூரியன், ஒளி மற்றும் சிரிப்பு அவரது இசையில் கேட்கப்படலாம்.

மைக்கேல் இவானோவிச் கிளிங்காவின் ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா ஆகியோரிடமும் உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்புகிறேன். ஃபர்லாஃப் மற்றும் செர்னமோர் ஆகிய இரண்டு கதாபாத்திரங்களும் இசையமைப்பாளரால் நகைச்சுவை இல்லாமல் எழுதப்பட்டவை. கொழுப்பு விகாரமான ஃபர்லாஃப், எளிதான வெற்றியைக் கனவு காண்கிறார் (மந்திரவாதி நைனாவுடன் சந்திப்பு, அவருக்கு வாக்குறுதி அளிக்கிறார்:

ஆனால் எனக்கு பயப்பட வேண்டாம்:
நான் உங்களுக்கு ஆதரவாக இருக்கிறேன்;
வீட்டிற்குச் சென்று எனக்காக காத்திருங்கள்.
நாங்கள் லியுட்மிலாவை ரகசியமாக அழைத்துச் செல்வோம்,
உங்கள் சாதனைக்கு ஸ்வெடோசர்
ஒரு மனைவியாக அவளை உங்களுக்குக் கொடுப்பார்.) ஃபர்லாஃப் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறார், இந்த உணர்வு அவரை மூழ்கடிக்கும். கிளிங்கா, ஃபர்லாஃப்பின் இசைக் குணாதிசயத்திற்காக, ரோண்டோவின் வடிவத்தைத் தேர்வுசெய்கிறார், ஒரே சிந்தனைக்கு பல வருவாய்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது (ஒரு சிந்தனை அதற்குச் சொந்தமானது), மற்றும் பாஸ் (குறைந்த ஆண் குரல்) கூட உங்களை மிக வேகமாகப் பாட வைக்கிறது, கிட்டத்தட்ட பேட்டர், இது ஒரு காமிக் விளைவைக் கொடுக்கும் (அவர் மூச்சுத் திணறல் போல் தோன்றியது).