ஆல்பர்ட் ஐன்ஸ்டீன் ஒருமுறை முற்றிலும் தனித்துவமான கருத்தை வெளிப்படுத்தினார், அதன் ஆழம், அவரது சார்பியல் கோட்பாட்டின் ஆழத்தைப் போலவே, உடனடியாக உணரப்படவில்லை. இது அத்தியாயத்திற்கு முன் கல்வெட்டில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நான் அதை மிகவும் நேசிக்கிறேன், இந்த எண்ணத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதற்கான வாய்ப்பை நான் இழக்க மாட்டேன். இங்கே இது: "கடவுள் அதிநவீன, ஆனால் தீங்கிழைக்கும் அல்ல"

கலையின் வரலாற்றைப் படிக்கும் போது, \u200b\u200bகிரகத்தின் மிகப் பெரிய படைப்பாளிகள் தொடர்பாக விதியின் கொடூரமான அநீதியைப் பற்றி ஒருவர் சிந்திப்பார் (சொல்லலாம்).

ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் (அல்லது, பின்னர் அவர் இயேசு கிறிஸ்துவின் ஐந்தாவது அப்போஸ்தலன் என்று அழைக்கப்படுபவர்) தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஜெர்மனியின் கட்டாய மாகாண நகரங்களைப் பற்றி விரைந்து சென்று, அவர் ஒரு நல்ல இசைக்கலைஞர் மற்றும் மிகவும் விடாமுயற்சியுள்ள தொழிலாளி என்பதை ஒவ்வொரு மதச்சார்பற்ற மற்றும் தேவாலய அதிகாரத்துவங்களுக்கும் தொடர்ந்து நிரூபிக்கும் விதமாக விதியை ஏற்பாடு செய்வது அவசியமா? ...

பெரிய நகரமான லீப்ஜிக் நகரில் உள்ள செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தின் ஒப்பீட்டளவில் கண்ணியமான பதவியை பாக் பெற்றபோது, \u200b\u200bஅது அவரது படைப்புத் தகுதிக்காக அல்ல, ஆனால் “தானே” ஜார்ஜ் பிலிப் டெலிமேன் இந்த பதவியை மறுத்ததால் மட்டுமே.

சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஷுமன் கடுமையான மனநோயால் பாதிக்கப்பட்டு, தற்கொலை நோய்க்குறி மற்றும் துன்புறுத்தல் பித்து ஆகியவற்றால் மோசமடைந்தது அவசியமா?

இசையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியான மோடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கியை மிகவும் பாதித்த இசையமைப்பாளர், மிகக் கடுமையான குடிப்பழக்கத்தால் நோய்வாய்ப்பட வேண்டியது அவசியமா?

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் (அமாஸ் டியூஸ் - கடவுள் நேசிப்பவர்) ... இருப்பினும், மொஸார்ட்டைப் பற்றி - அடுத்த அத்தியாயம்.

இறுதியாக, மேதை இசையமைப்பாளர் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் காது கேளாதவர் என்பது அவசியமா? ஒரு கலைஞன் அல்ல, ஒரு கட்டிடக் கலைஞன் அல்ல, ஒரு கவிஞன் அல்ல, ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளர். அதாவது, நுட்பமான இசைக் கேட்பவர் கடவுளின் SPARK க்குப் பிறகு மிகவும் அவசியமான இரண்டாவது தரம். இந்த தீப்பொறி பீத்தோவனைப் போல பிரகாசமாகவும் சூடாகவும் இருந்தால், கேட்கவில்லை என்றால் அது என்ன.

என்ன ஒரு துன்பகரமான நுட்பம்!

ஆனால் மேதை சிந்தனையாளர் ஏ. ஐன்ஸ்டீன் தனது அனைத்து நுட்பங்களுக்கும் கடவுளுக்கு எந்தத் தீங்கும் இல்லை என்று ஏன் வலியுறுத்துகிறார்? ஒரு அதிநவீன தீமையைக் கேட்காமல் மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர் இல்லையா? அப்படியானால், இந்த நோக்கத்தின் பொருள் என்ன.

எனவே பீத்தோவனின் இருபத்தி ஒன்பதாவது பியானோ சொனாட்டா - “ஹம்மார்க்லாவிர்” ஐக் கேளுங்கள்.

இந்த சொனாட்டாவை முற்றிலும் காது கேளாதவர் என்று ஆசிரியர் இயற்றினார்! "சொனாட்டா" என்ற தலைப்பின் கீழ் கிரகத்தில் இருக்கும் எல்லாவற்றையும் ஒப்பிட முடியாத இசை. இருபத்தி ஒன்பதாவது என்று வரும்போது, \u200b\u200bஒருவர் இனி அதன் கில்ட் அர்த்தத்தில் இசையுடன் ஒப்பிடக்கூடாது.

இல்லை, இங்குள்ள சிந்தனை டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவை அல்லது வத்திக்கானில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியங்கள் போன்ற மனித ஆவியின் உச்சிமாநாட்டைக் குறிக்கிறது.

ஆனால் நாம் இசையைப் பற்றிப் பேசினால், பாக்ஸின் “வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்” இன் அனைத்து நாற்பத்தெட்டு முன்னுரைகள் மற்றும் ஃப்யூகுகள் பற்றி.

இந்த சொனாட்டா காது கேளாதவரால் எழுதப்பட்டது ???

மருத்துவ நிபுணர்களுடன் பேசுங்கள், பல வருட காது கேளாத பிறகு ஒலியைப் பற்றிய யோசனைகளுடன் கூட, ஒரு நபருக்கு என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர்கள் உங்களுக்குக் கூறுவார்கள். பீத்தோவனின் பிற்கால குவார்டெட்டுகள், அவரது கிராண்ட் ஃபியூக் மற்றும் இறுதியாக அரியெட்டா ஆகியவற்றைக் கேளுங்கள் - பீத்தோவனின் கடைசி முப்பத்தி இரண்டாவது பியானோ சொனாட்டாவின் கடைசி இயக்கம்.

இந்த மியூசிக் மிகவும் கடினமான செவிப்புலன் கொண்ட ஒருவரால் மட்டுமே எழுத முடியும் என்று நீங்கள் உணருவீர்கள்.

எனவே பீத்தோவன் காது கேளாதவராக இருக்கலாம்?

ஆம், நிச்சயமாக இல்லை.

இன்னும் ... இருந்தது.

இது தொடக்க புள்ளியைப் பொறுத்தது.

பூமிக்குரிய பொருளில் முற்றிலும் பொருளின் பார்வையில்

லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் பிரதிநிதித்துவங்கள் உண்மையில் காது கேளாதவை.

பீத்தோவன் பூமிக்குரிய உரையாடலுக்கும், பூமிக்குரிய அற்பங்களுக்கும் செவிடு ஆனார்.

ஆனால் அவர் வேறுபட்ட அளவிலான ஒலி உலகங்களைத் திறந்தார் - யுனிவர்சல்.

பீத்தோவனின் காது கேளாமை என்பது ஒரு உண்மையான விஞ்ஞான மட்டத்தில் (தெய்வீக அதிநவீன!) மேற்கொள்ளப்பட்ட ஒரு வகையான சோதனை என்று நாம் கூறலாம்.

பெரும்பாலும், ஆவியின் ஒரு பகுதியில் உள்ள ஆழத்தையும் தனித்துவத்தையும் புரிந்து கொள்ள, ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் மற்றொரு பகுதிக்கு திரும்புவது அவசியம்.

ரஷ்ய கவிதையின் மிகப் பெரிய படைப்புகளில் ஒன்றின் ஒரு பகுதி இங்கே - ஏ.எஸ். புஷ்கினின் "நபி":
ஆன்மீக தாகத்தால் நாம் கஷ்டப்படுகிறோம்,
இருண்ட பாலைவனத்தில் என்னை இழுத்துச் சென்றேன்,
மற்றும் ஆறு சிறகுகள் கொண்ட செராஃப்
அவர் குறுக்கு வழியில் எனக்கு தோன்றினார்;
ஒரு கனவு போல ஒளி போன்ற விரல்களால்
அவர் என் ஆப்பிளைத் தொட்டார்:
தீர்க்கதரிசன ஆப்பிள்கள் திறக்கப்பட்டன,
பயந்துபோன கழுகு போல.
என் காதுகளில்
அவர் தொட்டார்,
அவர்கள் சத்தம் மற்றும் மோதிரத்தால் நிரப்பப்பட்டனர்:
வானத்தின் நடுக்கத்தை நான் கவனித்தேன்,
தேவதூதர்களின் உயர்ந்த விமானம்,
மற்றும் ஊர்வன நீருக்கடியில் செல்லும் பாதை,
மற்றும் தொலைதூர கொடியின் தாவரங்கள் ...

பீத்தோவனுக்கு அது நடந்தது அல்லவா? நினைவில் இருக்கிறதா?

அவர், பீத்தோவன், தொடர்ச்சியான சத்தம் மற்றும் காதுகளில் ஒலிப்பதாக புகார் கூறினார். ஆனால் கவனம் செலுத்துங்கள்: தேவதூதர் நபியின் காதுகளைத் தொட்டபோது, \u200b\u200bநபி புலப்படும் உருவங்களை ஒலிகளுடன் கேட்டார், அதாவது, நடுங்குதல், பறத்தல், நீருக்கடியில் அசைவுகள், வளர்ச்சியின் செயல்முறை - இவை அனைத்தும் இசையாக மாறியது.

பீத்தோவனின் பிற்கால இசையை எல்லாம் கேட்டு, மோசமான பீத்தோவன் கேட்டது, அவர் உருவாக்கிய இசை ஆழமான மற்றும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்.

ஆனால் மிக முக்கியமான முடிவு ஒரு நபரை மன அழுத்தத்திலிருந்து வெளியேற்ற உதவும். முதலில் இது கொஞ்சம் சாதாரணமாக ஒலிக்கட்டும்:

மனித சாத்தியக்கூறுகளுக்கு வரம்பு இல்லை.

ஒரு வரலாற்று கண்ணோட்டத்தில், பீத்தோவனின் காது கேளாமை ஒரு சிறந்த படைப்பு தூண்டுதலாக மாறியது. இதன் பொருள் என்னவென்றால், ஒரு நபர் ஒரு மேதை என்றால், அது துல்லியமாக தொல்லைகள் மற்றும் குறைபாடுகள் தான் படைப்பு நடவடிக்கைகளுக்கு ஒரு ஊக்கியாக இருக்க முடியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, காது கேளாததை விட ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு இது மோசமாக இருக்கலாம் என்று தெரிகிறது. இப்போது, \u200b\u200bபேசலாம்.

பீத்தோவன் காது கேளாதிருந்தால் என்ன நடந்திருக்கும்?

காது கேளாத பீத்தோவனின் பெயர் (காது கேளாதலின் முதல் அறிகுறிகளுக்கு முன்பு அவர் எழுதிய இசையின் அளவை அடிப்படையாகக் கொண்டது) உள்ளிட்ட இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களின் பட்டியலை நான் பாதுகாப்பாக உங்களுக்கு வழங்க முடியும்: செருபினி, கிளெமென்டி, குஹ்னாவ், சாலீரி, மெகுல், கோசெக், டிட்டர்ஸ்டோர்ஃப் போன்றவை.

தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் கூட இந்த இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களை மட்டுமே சிறப்பாகக் கேட்டிருக்கிறார்கள் என்று நான் நம்புகிறேன். இருப்பினும், விளையாடியவர்கள் தங்கள் இசை மிகவும் கண்ணியமானது என்று சொல்லலாம். மூலம், பீத்தோவன் சாலியரியின் மாணவராக இருந்தார், மேலும் அவரது முதல் மூன்று வயலின் சொனாட்டாக்களை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். பீத்தோவன் சாலியரியை மிகவும் நம்பினார், அவருடன் எட்டு (!) ஆண்டுகள் படித்தார். சாலியரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சொனாட்டாஸ் ஆர்ப்பாட்டம்

சாலீரி ஒரு அற்புதமான ஆசிரியர், மற்றும் பீத்தோவன் ஒரு சமமான புத்திசாலி மாணவர்.

இந்த சொனாட்டாக்கள் மிகச் சிறந்த இசை, ஆனால் க்ளெமெண்டியின் சொனாட்டாக்கள் அருமை!

சரி, இந்த வழியில் நியாயப்படுத்திய பின்னர் ...

மீண்டும் மாநாட்டிற்குச் செல்வோம் ...

மாநாட்டின் நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது நாட்கள் ஏன் பயனுள்ளதாக இருந்தன என்ற கேள்விக்கு பதிலளிப்பது இப்போது எங்களுக்கு மிகவும் எளிதானது.

முதலில்,

ஏனெனில் பக்க விளையாட்டு (எங்கள் மூன்றாம் நாள்) ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அது இருக்க வேண்டும்.

இரண்டாவதாக,

ஏனென்றால், எங்கள் உரையாடல் தீர்க்கமுடியாத ஒரு சிக்கலைத் தொட்டது (காது கேளாமை இசையை இயற்றுவதற்கான ஒரு பிளஸ் அல்ல), ஆனால் இது மிகவும் நம்பமுடியாத வகையில் தீர்க்கப்படுகிறது:

ஒரு நபர் திறமையானவராக இருந்தால் (மற்றும் பல்வேறு நாடுகளில் உள்ள மிகப்பெரிய நிறுவனங்களின் தலைவர்கள் திறமையானவர்களாக இருக்க முடியாது), ஆனால் சிக்கல்களும் சிரமங்களும் திறமையின் செயல்பாட்டிற்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த வினையூக்கியைத் தவிர வேறில்லை. இதை நான் பீத்தோவன் விளைவு என்று அழைக்கிறேன். எங்கள் மாநாட்டில் பங்கேற்பாளர்களுக்கு இதைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், மோசமான சந்தைச் சூழலின் பிரச்சினைகள் திறமையைத் தூண்டும் என்று நாங்கள் கூறலாம்.

மூன்றாவதாக,

நாங்கள் இசையைக் கேட்டோம்.

அவர்கள் கேட்கவில்லை, ஆனால் மிகவும் ஆர்வமுள்ள கேட்பது, ஆழ்ந்த கருத்து.

மாநாட்டில் பங்கேற்பாளர்களின் ஆர்வம் ஒரு பொழுதுபோக்கு இயல்பாக இருக்கவில்லை (எப்படி, சொல்வது, அழகான இனிமையான இசையைப் பற்றி ஏதாவது கற்றுக்கொள்வது, திசைதிருப்பப்படுவது, வேடிக்கையாக இருப்பது).

இது குறிக்கோள் அல்ல.

இசையின் சாராம்சத்தில், இசை பெருநாடிகள் மற்றும் தந்துகிகள் ஆகியவற்றில் ஊடுருவுவதே குறிக்கோளாக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உண்மையான இசையின் சாராம்சம், அன்றாட இசைக்கு மாறாக, அதன் ஹெமாட்டோபாயிஸ், ஆன்மீக ரீதியில் இந்த நிலைக்கு உயரக்கூடியவர்களுடன் மிக உயர்ந்த உலகளாவிய மட்டத்தில் தொடர்புகொள்வதற்கான விருப்பம்.

எனவே, மாநாட்டின் நான்காவது நாள் பலவீனமான சந்தைச் சூழலைக் கடக்கும் நாள்.

காது கேளாத தன்மையைக் கடந்து பீத்தோவன் போல.

அது என்ன என்பது இப்போது தெளிவாகியுள்ளது:

ஆதிக்க பக்க விருந்து

அல்லது, இசைக்கலைஞர்கள் சொல்வது போல்,

ஆதிக்கத்தில் ஒரு பக்க விளையாட்டு?

"ஜீனியஸின் ரகசியங்கள்" மிகைல் காசினிக்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஒரு புகழ்பெற்ற காது கேளாத இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் 650 இசைகளை உருவாக்கியுள்ளார், இது உலகின் கிளாசிக் என அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. திறமையான இசைக்கலைஞரின் வாழ்க்கை சிரமங்கள் மற்றும் கஷ்டங்களுடன் ஒரு நிலையான போராட்டத்தால் குறிக்கப்படுகிறது.

குழந்தைப் பருவமும் இளமையும்

1770 குளிர்காலத்தில், லுட்விக் வான் பீத்தோவன் பான் ஏழை காலாண்டில் பிறந்தார். குழந்தையின் முழுக்காட்டுதல் டிசம்பர் 17 அன்று நடந்தது. சிறுவனின் தாத்தா மற்றும் தந்தை அவர்களின் பாடும் திறமையால் வேறுபடுகிறார்கள், எனவே அவர்கள் நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் வேலை செய்கிறார்கள். குழந்தையின் குழந்தைப் பருவத்தை மகிழ்ச்சியாக அழைக்க முடியாது, ஏனென்றால் தொடர்ந்து குடிபோதையில் இருக்கும் தந்தையும் பிச்சைக்காரனும் இருப்பதும் திறமையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்பதில்லை.

லுட்விக் தனது சொந்த அறையை கடுமையாக நினைவு கூர்ந்தார், அங்கு ஒரு பழைய ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் இரும்பு படுக்கை இருந்தது. ஜோஹன் (அப்பா) அடிக்கடி தன்னை மயக்கமடைந்து மனைவியை அடித்து, தீமையை வெளியே எடுத்தார். மகனும் அவ்வப்போது தாக்கப்பட்டான். அம்மா மரியா எஞ்சியிருக்கும் ஒரே குழந்தையை மிகவும் நேசித்தார், குழந்தைக்கு பாடல்களைப் பாடினார் மற்றும் சாம்பல் இருண்ட அன்றாட வாழ்க்கையை தன்னால் முடிந்தவரை பிரகாசமாக்கினார்.

லுட்விக் சிறு வயதிலேயே இசை திறமையைக் காட்டினார், அதை ஜோஹன் உடனடியாக கவனித்தார். புகழ் மற்றும் திறமைக்கு பொறாமை, அதன் பெயர் ஏற்கனவே ஐரோப்பாவில் இடிமுழக்கமாக உள்ளது, அவர் தனது சொந்த குழந்தையிடமிருந்து இதேபோன்ற மேதைகளை வளர்க்க முடிவு செய்தார். இப்போது குழந்தையின் வாழ்க்கை பியானோ மற்றும் வயலின் வாசிக்கும் சோர்வுற்ற பாடங்களால் நிறைந்தது.

தந்தை, சிறுவனின் பரிசைக் கண்டுபிடித்து, ஒரே நேரத்தில் 5 கருவிகளைப் பயிற்சி செய்தார் - உறுப்பு, ஹார்ப்சிகார்ட், வயோலா, வயலின், புல்லாங்குழல். இளம் லூயிஸ் இசை விளையாடுவதில் மணிக்கணக்கில் துளைத்தார். சிறிதளவு தவறுகள் சவுக்கால் மற்றும் அடிப்பதன் மூலம் தண்டிக்கப்பட்டன. ஜோஹன் தனது மகனுக்கு ஆசிரியர்களை அழைத்தார், அதன் பாடங்கள் பெரும்பாலும் சாதாரணமானவை மற்றும் இடையூறாக இருந்தன.

ராயல்டிகளின் நம்பிக்கையில் கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் லுட்விக்கை விரைவாக பயிற்றுவிக்க அந்த நபர் முயன்றார். பேராயரின் தேவாலயத்தில் ஒரு திறமையான மகனை ஏற்பாடு செய்வதாக உறுதியளித்த ஜோஹன், வேலையில் சம்பளத்தை அதிகரிக்கக் கேட்டார். ஆனால் பணம் மதுவுக்கு செலவிடப்பட்டதால் குடும்பம் இன்னும் பாதுகாப்பாக குணமடையவில்லை. தனது ஆறு வயதில், லூயிஸ் தனது தந்தையால் வற்புறுத்தப்பட்டு, கொலோனில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை அளிக்கிறார். ஆனால் பெறப்பட்ட கட்டணம் சிறியது.

தாய்வழி ஆதரவுக்கு நன்றி, இளம் மேதை தனது சொந்த படைப்புகளை மேம்படுத்தவும் குறிப்புகளை எடுக்கவும் தொடங்கினார். இயற்கை தாராளமாக குழந்தைக்கு திறமையைக் கொடுத்தது, ஆனால் வளர்ச்சி கடினமாகவும் வேதனையாகவும் இருந்தது. லுட்விக் நனவில் உருவாக்கப்பட்ட மெல்லிசைகளில் மிகவும் ஆழமாக மூழ்கியிருந்தார், அவரால் இந்த நிலையிலிருந்து வெளியேற முடியவில்லை.

1782 ஆம் ஆண்டில் கிறிஸ்டியன் கோட்லோபா நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார், அவர் லூயிஸின் ஆசிரியரானார். அந்த நபர் இளைஞர்களின் பரிசைப் பார்த்தார் மற்றும் அவரது கல்வியை எடுத்துக் கொண்டார். இசை திறன்கள் முழு வளர்ச்சியைத் தராது என்பதை உணர்ந்த அவர், லுட்விக் இலக்கியம், தத்துவம் மற்றும் பண்டைய மொழிகளின் மீது ஒரு அன்பை ஏற்படுத்துகிறார். , இளம் மேதைகளின் சிலைகளாக மாறுங்கள். பீத்தோவன் ஹேண்டலின் படைப்புகளை ஆர்வத்துடன் படிக்கிறார், மொஸார்ட்டுடன் இணைந்து பணியாற்ற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்.

இந்த இளைஞன் முதன்முதலில் ஐரோப்பாவின் இசை தலைநகரான வியன்னாவிற்கு 1787 இல் விஜயம் செய்தார், அங்கு வொல்ப்காங் அமேடியஸை சந்தித்தார். புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர், லுட்விக்கின் மேம்பாடுகளைக் கேட்டு மகிழ்ச்சியடைந்தார். ஆச்சரியப்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கு, மொஸார்ட் கூறினார்:

“இந்த பையனிடமிருந்து கண்களை எடுக்க வேண்டாம். ஒரு நாள் உலகம் அவரைப் பற்றி பேசும். "

பீத்தோவன் பல பாடங்களைப் பற்றி மேஸ்ட்ரோவுடன் உடன்பட்டார், இது அவரது தாயின் உடல்நிலை காரணமாக குறுக்கிட வேண்டியிருந்தது.

பொன்னிடம் திரும்பி தனது தாயை அடக்கம் செய்த அந்த இளைஞன் விரக்தியில் மூழ்கினான். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில் இந்த வேதனையான தருணம் இசைக்கலைஞரின் படைப்புகளில் எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அந்த இளைஞன் தனது இரண்டு தம்பிகளைக் கவனித்து, தந்தையின் குடிபோதையில் செய்யும் செயல்களை சகித்துக்கொள்ள நிர்பந்திக்கப்படுகிறான். அந்த இளைஞன் நிதி உதவிக்காக இளவரசனிடம் திரும்பினான், அவர் குடும்பத்திற்கு 200 தாலர்களின் உதவித்தொகையை வழங்கினார். அண்டை வீட்டாரை கேலி செய்வதும், குழந்தைகளை கேலி செய்வதும் லுட்விக்கை வெகுவாக காயப்படுத்தியது, அவர் வறுமையிலிருந்து வெளியேறி தனது சொந்த உழைப்பால் பணம் சம்பாதிப்பார் என்று கூறினார்.

திறமையான இளைஞன் பான் நகரில் புரவலர்களைக் கண்டுபிடித்தார், அவர் இசைக் கூட்டங்கள் மற்றும் வரவேற்புரைகளுக்கு இலவச அணுகலை வழங்கினார். ப்ரூனிங் குடும்பத்தினர் தங்கள் மகள் லோர்கனுக்கு இசை கற்பித்த லூயிஸைக் காவலில் வைத்தனர். சிறுமி டாக்டர் வெகலரை மணந்தார். தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, ஆசிரியர் இந்த ஜோடியுடன் நட்புறவைப் பேணி வந்தார்.

இசை

1792 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் வியன்னாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலைகளையும் நண்பர்களையும் புரவலர்களையும் கண்டுபிடித்தார். கருவி இசையில் எனது திறமைகளை மேம்படுத்துவதற்காக, நான் என் சொந்த படைப்புகளை சோதனைக்கு கொண்டுவந்தேன். ஹெய்டன் பிடிவாதமான மாணவனால் எரிச்சலடைந்ததால், இசைக்கலைஞர்களுக்கிடையிலான உறவு உடனடியாக தவறாகிவிட்டது. பின்னர் அந்த இளைஞன் ஷென்க் மற்றும் ஆல்பிரெக்ட்ஸ்பெர்கரிடமிருந்து பாடம் எடுக்கிறான். தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பெயரிடப்பட்ட நபர்களின் வட்டத்திற்கு இளைஞரை அறிமுகப்படுத்திய அன்டோனியோ சாலியரியுடன் சேர்ந்து அவர் குரல் எழுத்தை மேம்படுத்துகிறார்.

ஒரு வருடம் கழித்து, லுட்விக் வான் பீத்தோவன் 1785 ஆம் ஆண்டில் மேசோனிக் லாட்ஜுக்காக ஷில்லர் எழுதிய ஓட் டு ஜாய் என்ற இசையை உருவாக்கினார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், மேஸ்ட்ரோ கீதத்தை மாற்றியமைக்கிறார், கலவையின் வெற்றிகரமான ஒலிக்காக பாடுபடுகிறார். பார்வையாளர்கள் சிம்பொனியைக் கேட்டார்கள், இது கடுமையான மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தியது, மே 1824 இல் மட்டுமே.

விரைவில் பீத்தோவன் வியன்னாவின் நாகரீகமான பியானோ கலைஞரானார். 1795 ஆம் ஆண்டில், இளம் இசைக்கலைஞர் வரவேற்பறையில் அறிமுகமானார். மூன்று பியானோ ட்ரையோஸ் மற்றும் தனது சொந்த இசையமைப்பின் மூன்று சொனாட்டாக்களை வாசித்த அவர், தனது சமகாலத்தவர்களை கவர்ந்தார். தற்போது வந்தவர்கள் லூயிஸின் புயல் மனோபாவம், கற்பனையின் செழுமை மற்றும் உணர்வின் ஆழம் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டனர். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மனிதன் ஒரு பயங்கரமான நோயால் முறியடிக்கப்படுகிறான் - டின்னிடஸ், இது மெதுவாக ஆனால் நிச்சயமாக உருவாகிறது.

பீத்தோவன் தனது நோயை 10 ஆண்டுகளாக மறைத்தார். தொடங்கியிருந்த பியானோ கலைஞரின் காது கேளாமை பற்றி சுற்றியுள்ள மக்களுக்கு கூட தெரியாது, மற்றும் இட ஒதுக்கீடு மற்றும் பதில்கள் வீணாக இல்லை, மனம் இல்லாதது மற்றும் கவனக்குறைவு காரணமாக. 1802 ஆம் ஆண்டில் அவர் சகோதரர்களுக்கு உரையாற்றிய "ஹீலிகென்ஸ்டாட் ஏற்பாடு" எழுதினார். படைப்பில், லூயிஸ் தனது சொந்த மன உளைச்சலையும் எதிர்காலத்திற்கான உற்சாகத்தையும் விவரிக்கிறார். இந்த ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை மரணத்திற்குப் பிறகுதான் அறிவிக்க மனிதன் கட்டளையிடுகிறான்.

டாக்டர் வெகலருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் ஒரு வரி உள்ளது: "நான் கைவிடமாட்டேன், தொண்டையால் விதியை எடுக்க மாட்டேன்!" மயக்கும் இரண்டாவது சிம்பொனி மற்றும் மூன்று வயலின் சொனாட்டாக்களில் மேதைகளின் உயிர் மற்றும் வெளிப்பாடு வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அவர் விரைவில் முற்றிலும் காது கேளாதவர் என்பதை உணர்ந்த அவர், வைராக்கியத்துடன் செயல்படத் தொடங்கினார். இந்த காலம் மேதை பியானோ கலைஞரின் வேலையின் உச்சகட்டமாக கருதப்படுகிறது.

1808 ஆம் ஆண்டின் "ஆயர் சிம்பொனி" ஐந்து இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் எஜமானரின் வாழ்க்கையில் ஒரு தனி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. மனிதன் தொலைதூர கிராமங்களில் ஓய்வெடுக்க விரும்பினான், இயற்கையுடன் தொடர்பு கொண்டான், புதிய தலைசிறந்த படைப்புகளை யோசித்தான். சிம்பொனியின் நான்காவது இயக்கம் “இடியுடன் கூடிய மழை” என்று அழைக்கப்படுகிறது. தி டெம்பஸ்ட் ", அங்கு பியானோ, டிராம்போன்கள் மற்றும் பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி, பொங்கி எழும் கூறுகளை மாஸ்டர் தெரிவிக்கிறார்.

1809 ஆம் ஆண்டில், லோத்விக் நகர தியேட்டரின் நிர்வாகத்திடமிருந்து கோதே எழுதிய "எக்மாண்ட்" நாடகத்திற்கான இசைக்கருவியை எழுத ஒரு வாய்ப்பைப் பெற்றார். எழுத்தாளரின் படைப்புகளுக்கு மரியாதை செலுத்துவதற்கான அடையாளமாக, பியானோ கலைஞர் பண வெகுமதிகளை மறுத்துவிட்டார். மனிதன் நாடக ஒத்திகைக்கு இணையாக இசை எழுதினார். நடிகை அன்டோனியா ஆடம்பெர்கர் இசையமைப்பாளரைப் பற்றி கேலி செய்தார், தனக்கு பாடும் திறமை இல்லை என்று ஒப்புக்கொண்டார். குழப்பமான தோற்றத்திற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, அவர் திறமையாக ஏரியாவை நிகழ்த்தினார். பீத்தோவன் நகைச்சுவையைப் பாராட்டவில்லை, கடுமையாக கூறினார்:

"நீங்கள் இன்னும் ஓவர்ட்டர்களை நிகழ்த்த முடியும் என்பதை நான் காண்கிறேன், நான் போய் இந்த பாடல்களை எழுதுவேன்."

1813 முதல் 1815 வரை அவர் குறைவான படைப்புகளை எழுதினார், ஏனெனில் அவர் இறுதியாக தனது விசாரணையை இழக்கிறார். புத்திசாலித்தனமான மனம் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்கும். இசையை "கேட்க" லூயிஸ் ஒரு மெல்லிய மரக் குச்சியைப் பயன்படுத்துகிறார். தட்டின் ஒரு முனை பற்களால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றொன்று கருவியின் முன்பக்கத்தில் சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறது. மற்றும் பரவும் அதிர்வுக்கு நன்றி, இது கருவியின் ஒலியை உணர்கிறது.

இந்த வாழ்க்கை காலத்தின் பாடல்கள் சோகம், ஆழம் மற்றும் தத்துவ அர்த்தங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. மிகப் பெரிய இசைக்கலைஞரின் படைப்புகள் அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கும் சந்ததியினருக்கும் கிளாசிக் ஆகின்றன.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

திறமையான பியானோ கலைஞரின் தனிப்பட்ட வரலாறு மிகவும் துயரமானது. லுட்விக் பிரபுத்துவ உயரடுக்கினரிடையே ஒரு பொதுவானவராகக் கருதப்பட்டார், எனவே அவருக்கு உன்னதமான கன்னிப்பெண்களைக் கோருவதற்கான உரிமை இல்லை. 1801 ஆம் ஆண்டில் அவர் இளம் கவுண்டெஸ் ஜூலி குய்சியார்டியை காதலித்தார். இளைஞர்களின் உணர்வுகள் பரஸ்பரம் இல்லை, ஏனென்றால் சிறுமி ஒரே நேரத்தில் கவுண்ட் வான் காலன்பெர்க்கை சந்தித்தார், அவர்கள் சந்தித்த இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் திருமணம் செய்து கொண்டார். இசையமைப்பாளர் அன்பின் வேதனையையும், தனது காதலியின் இழப்பின் கசப்பையும் "மூன்லைட் சொனாட்டா" இல் வெளிப்படுத்தினார், இது கோரப்படாத அன்பின் பாடலாக மாறியது.

1804 முதல் 1810 வரை, பீத்தோவன் கவுண்ட் ஜோசப் டீமின் விதவையான ஜோசபின் பிரன்சுவிக் மீது மிகுந்த அன்பு கொண்டிருந்தார். ஒரு தீவிர காதலனின் மரியாதை மற்றும் கடிதங்களுக்கு அந்த பெண் உற்சாகமாக பதிலளிக்கிறாள். ஆனால், ஜோசபின் உறவினர்களின் வற்புறுத்தலின் பேரில் காதல் முடிந்தது, அவர்கள் சாதாரணமானவர்கள் மனைவிக்கு தகுதியான வேட்பாளராக மாற மாட்டார்கள் என்பதில் உறுதியாக உள்ளனர். ஒரு வலி பிரிந்த பிறகு, அந்த மனிதன் தெரசா மல்பட்டிக்கு கொள்கை அடிப்படையில் முன்மொழிகிறான். அவர் மறுக்கப்பட்டு, "டூ எலிஸ்" என்ற தலைசிறந்த சொனாட்டாவை எழுதுகிறார்.

அவர் அனுபவித்த உணர்ச்சி உற்சாகம் பீத்தோவனை மிகவும் வருத்தப்படுத்தியது, அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அற்புதமான தனிமையில் கழிக்க முடிவு செய்தார். 1815 ஆம் ஆண்டில், அவரது சகோதரர் இறந்த பிறகு, அவர் தனது மருமகனின் காவலுடன் தொடர்புடைய சட்டப் போரில் ஈடுபட்டதாகக் கண்டார். குழந்தையின் தாயார் நடைபயிற்சி பெண் என்ற நற்பெயரைக் கொண்டுள்ளார், எனவே இசைக்கலைஞரின் கோரிக்கைகளை நீதிமன்றம் உறுதி செய்தது. கார்ல் (மருமகன்) தனது தாயின் கெட்ட பழக்கங்களைப் பெற்றார் என்பது விரைவில் தெளிவாகியது.

மாமா சிறுவனை தீவிரமாகக் கொண்டுவருகிறார், இசையில் ஒரு அன்பைத் தூண்ட முயற்சிக்கிறார் மற்றும் மது மற்றும் சூதாட்ட போதைக்கு ஒழிக்க முயற்சிக்கிறார். தனக்கு சொந்தமான குழந்தைகள் இல்லாததால், ஒரு மனிதன் கற்பிப்பதில் அனுபவம் வாய்ந்தவனல்ல, கெட்டுப்போன இளைஞனுடன் விழாவில் நிற்கவில்லை. மற்றொரு ஊழல் பையனை தற்கொலை முயற்சிக்கு இட்டுச் செல்கிறது, அது தோல்வியுற்றது. லுட்விக் சார்லஸை இராணுவத்திற்கு அனுப்புகிறார்.

இறப்பு

1826 ஆம் ஆண்டில், லூயிஸ் ஒரு சளி பிடித்து நிமோனியா நோயால் பாதிக்கப்பட்டார். வயிற்று வலிகள் நுரையீரல் நோய்க்கு சேர்க்கப்பட்டன. மருத்துவர் மருந்தின் அளவை தவறாகக் கணக்கிட்டார், எனவே உடல்நலக்குறைவு தினமும் முன்னேறியது. மனிதன் 6 மாதங்கள் படுக்கையில் இருக்கிறான். இந்த நேரத்தில், இறக்கும் துன்பத்தைத் தணிக்க முயற்சிக்கும் நண்பர்களால் பீத்தோவனைப் பார்வையிட்டார்.

திறமையான இசையமைப்பாளர் தனது 57 வயதில் இறந்தார் - மார்ச் 26, 1827. இந்த நாளில், ஜன்னல்களுக்கு வெளியே ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை பெய்தது, மேலும் மரணத்தின் தருணம் ஒரு பயங்கரமான இடியுடன் குறிக்கப்பட்டது. பிரேத பரிசோதனையில் எஜமானரின் கல்லீரல் சிதைந்துவிட்டதாகவும், செவிப்புலன் மற்றும் அருகிலுள்ள நரம்புகள் சேதமடைந்துள்ளதாகவும் தெரியவந்துள்ளது. அவரது கடைசி பயணத்தில், பீத்தோவன் 20,000 நகர மக்களால் காணப்பட்டார், இறுதி ஊர்வலத்திற்கு தலைமை தாங்கினார். இசைக்கலைஞர் ஹோலி டிரினிட்டி தேவாலயத்தின் வூரிங் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

• 12 வயதில், விசைப்பலகை கருவிகளுக்கான மாறுபாடுகளின் தொகுப்பை வெளியிட்டார்.
• நகர சபை பண பலனை நியமித்த முதல் இசைக்கலைஞராக அவர் கருதப்பட்டார்.
• "அழியாத பிரியமானவருக்கு" 3 காதல் கடிதங்களை எழுதினார், இது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் காணப்படுகிறது.
• பீத்தோவன் "ஃபிடெலியோ" என்ற ஒரே ஓபராவை எழுதினார். எஜமானரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இன்னும் ஒத்த படைப்புகள் இல்லை.
• சமகாலத்தவர்களின் மிகப்பெரிய மாயை என்னவென்றால், லுட்விக் பின்வரும் படைப்புகளை எழுதினார்: "ஏஞ்சல்ஸின் இசை" மற்றும் "மழை கண்ணீரின் மெலடி". இந்த பாடல்கள் மற்ற பியானோ கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டன.
• அவர் நட்பைப் பாராட்டினார், தேவைப்படுபவர்களுக்கு உதவினார்.
• நான் ஒரே நேரத்தில் 5 படைப்புகளில் வேலை செய்ய முடியும்.
• 1809 ஆம் ஆண்டில், அவர் நகரத்தின் மீது குண்டுவீச்சு நடத்தியபோது, \u200b\u200bகுண்டுகள் வெடித்ததில் இருந்து தனது செவிப்புலன் இழக்க நேரிடும் என்று அவர் கவலைப்பட்டார். எனவே, அவர் வீட்டின் அடித்தளத்தில் மறைத்து, காதுகளை தலையணைகளால் மூடினார்.
• 1845 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முதல் நினைவுச்சின்னம் பியூனில் திறக்கப்பட்டது.
• பீட்டில்ஸின் பாடல் "ஏனெனில்" தலைகீழ் வரிசையில் வாசிக்கப்பட்ட "மூன்லைட் சொனாட்டா" ஐ அடிப்படையாகக் கொண்டது.
• "ஓட் டு ஜாய்" ஐரோப்பிய ஒன்றியத்தின் கீதமாக நியமிக்கப்பட்டுள்ளது.
• மருத்துவப் பிழை காரணமாக ஈய விஷத்தால் இறந்தார்.
• நவீன மனநல மருத்துவர்கள் அவர் இருமுனைக் கோளாறால் அவதிப்பட்டதாக நம்புகிறார்கள்.
• பீத்தோவனின் புகைப்படங்கள் ஜெர்மன் தபால்தலைகளில் அச்சிடப்பட்டுள்ளன.

இசை படைப்புகள்

சிம்பொனிகள்

• முதல் சி முக்கிய ஒப். 21 (1800)
• இரண்டாவது டி முக்கிய ஒப். 36 (1802)
• மூன்றாவது மின்-முக்கிய "வீர" ஒப். 56 (1804)
• நான்காவது பி-துர் ஒப். 60 (1806)
• ஐந்தாவது சி-மோல் ஒப். 67 (1805-1808)
• எஃப் முக்கிய "ஆயர்" ஒபில் ஆறாவது இடம். 68 (1808)
• ஏழாவது ஏ-துர் ஒப். 92 (1812)
• எட்டாவது எஃப் முக்கிய ஒப். 93 (1812)
• ஒன்பதாவது டி-மோல் ஒப். 125 (கோரஸுடன், 1822-1824)

ஓவர்டூர்ஸ்

• Op இலிருந்து "ப்ரோமிதியஸ்". 43 (1800)
• "கோரியலனஸ்" ஒப். 62 (1806)
• "லியோனோரா" எண் 1, ஒப். 138 (1805)
• "லியோனோரா" எண் 2, ஒப். 72 (1805)
• "லியோனோரா" எண் 3, ஒப். 72 அ (1806)
• "ஃபிடெலியோ" ஒப். 726 (1814)
• Op இலிருந்து "எக்மாண்ட்". 84 (1810)
• ஒபிலிருந்து "ஏதென்ஸின் இடிபாடுகள்". 113 (1811)
• Op இலிருந்து "கிங் ஸ்டீபன்". 117 (1811)
• "பிறந்த நாள்" ஒப். 115 (18 (4)
• "மன்றத்தின் பிரதிஷ்டை" cf. 124 (1822)

சிம்பொனி மற்றும் பித்தளை இசைக்குழுவுக்கு 40 க்கும் மேற்பட்ட நடனங்கள் மற்றும் அணிவகுப்புகள்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827) காது கேளாதவராக பிறக்கவில்லை. காது கேளாதலின் முதல் அறிகுறிகள் 1801 இல் தோன்றின. அவரது விசாரணை தொடர்ந்து மோசமடைந்து கொண்டிருந்த போதிலும், பீத்தோவன் நிறைய எழுதினார். ஒவ்வொரு குறிப்பின் ஒலியையும் அவர் நினைவில் வைத்திருந்தார், மேலும் இசையின் முழுப் பகுதியும் எவ்வாறு ஒலிக்க வேண்டும் என்பதை கற்பனை செய்து பார்க்க முடிந்தது. அவர் தனது பற்களில் ஒரு மரக் குச்சியைப் பிடுங்கி, அதனுடன் பியானோ சரங்களைத் தொட்டு அவற்றின் அதிர்வுகளை உணர்ந்தார். 1817 ஆம் ஆண்டில், பிரபலமான உற்பத்தியாளரான ஸ்ட்ரைச்சரிடமிருந்து அதிகபட்ச அளவிற்கு பியானோவை டியூன் செய்ய பீத்தோவன் உத்தரவிட்டார், மற்றொரு உற்பத்தியாளரான கிராஃப், கருவியை இன்னும் சத்தமாக ஒலிக்க ஒரு ரெசனேட்டரை உருவாக்கச் சொன்னார்.

கூடுதலாக, பீத்தோவன் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தினார். எடுத்துக்காட்டாக, 1822 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ஏற்கனவே முற்றிலும் காது கேளாதவராக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் தனது ஓபரா ஃபிடெலியோவை நிகழ்த்தும்போது நடத்த முயன்றார், ஆனால் தோல்வியுற்றார்: அவர் இசைக்குழுவுடன் ஒத்திசைவை அடைய முடியவில்லை.

பீத்தோவன் ஏன் காது கேளாதார், எங்களுக்கு நிச்சயமாகத் தெரியாது. இந்த மதிப்பெண்ணில் பல்வேறு கோட்பாடுகள் உள்ளன. எனவே, எலும்புகள் தடிமனாக இருப்பதன் மூலம் பீத்தோவன் பேஜெட் நோயால் அவதிப்பட்டார் என்று கருதப்படுகிறது - இது இசையமைப்பாளரின் பெரிய தலை மற்றும் அகன்ற புருவங்களால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது, இது இந்த நோயின் சிறப்பியல்பு. எலும்பு திசு, வளர்ந்து, செவிப்புல நரம்புகளை கசக்கிவிடும், இது காது கேளாமைக்கு வழிவகுத்தது. ஆனால் இது மருத்துவர்களின் அனுமானம் மட்டுமல்ல. பிற விஞ்ஞானிகள் பீத்தோவன் ... அழற்சி குடல் நோய் காரணமாக செவிப்புலன் இழந்ததாக நம்புகிறார்கள். முடிவு, நிச்சயமாக, எதிர்பாராதது, ஆனால் குடல்களுடன் பிரச்சினைகள் சில நேரங்களில் காது கேளாமைக்கு காரணமாகின்றன.

ஸ்டீபன் வேலை. "முத்தங்கள் வாழ்க்கையை நீட்டிக்க முடியுமா?"

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்.குருட்டு இசைக்கலைஞரின் சோகம்

அவரது வாழ்நாளில், பாக் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார். அந்தக் காலத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க வகைகளும் அவரது படைப்புகளில் குறிப்பிடப்பட்டன, ஓபராவைத் தவிர ... இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் இசைப் படைப்புகளில் மட்டுமல்ல. குடும்ப வாழ்க்கையின் பல ஆண்டுகளில், அவருக்கு இருபது குழந்தைகள் இருந்தன.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, பெரிய வம்சத்தின் இந்த எண்ணிக்கையிலான சந்ததிகளில், பாதி பேர் தப்பிப்பிழைத்தனர் ...

ஆள்குடி

வயலின் கலைஞரான ஜொஹான் அம்ப்ரோஸ் பாக் குடும்பத்தில் அவர் ஆறாவது குழந்தையாக இருந்தார், மேலும் அவரது எதிர்காலம் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து மலையக துரிங்கியாவில் வாழ்ந்த அனைத்து பாக்ஸும், புல்லாங்குழல், எக்காளம், அமைப்பாளர்கள் மற்றும் வயலின் கலைஞர்கள். அவர்களின் இசை திறமை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டுள்ளது. ஜோஹன் செபாஸ்டியனுக்கு ஐந்து வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது தந்தை அவருக்கு ஒரு வயலின் கொடுத்தார். சிறுவன் அதை விரைவாக விளையாடக் கற்றுக்கொண்டான், இசை அவனது எதிர்கால வாழ்க்கையையும் நிரப்பியது.

ஆனால் எதிர்கால இசையமைப்பாளருக்கு 9 வயதாகும்போது, \u200b\u200bமகிழ்ச்சியான குழந்தைப்பருவம் ஆரம்பத்தில் முடிந்தது. முதலில் அவரது தாயார் இறந்தார், ஒரு வருடம் கழித்து அவரது தந்தை. சிறுவனை அவரது மூத்த சகோதரர் அழைத்துச் சென்றார், அவர் அருகிலுள்ள ஊரில் ஒரு அமைப்பாளராக பணியாற்றினார். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் ஜிம்னாசியத்தில் நுழைந்தார் - அவரது சகோதரர் அவருக்கு உறுப்பு மற்றும் கிளாவியர் விளையாட கற்றுக் கொடுத்தார். ஆனால் ஒரு செயல்திறன் சிறுவனுக்கு போதுமானதாக இல்லை - அவர் படைப்பாற்றலுக்கு ஈர்க்கப்பட்டார். ஒருமுறை அவர் எப்போதும் பூட்டிய அமைச்சரவையிலிருந்து பொக்கிஷமான இசை புத்தகத்தை பிரித்தெடுக்க முடிந்தது, அங்கு அவரது சகோதரர் அக்கால பிரபல இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை எழுதினார். இரவில் அவர் அதை ரகசியமாக நகலெடுத்தார். ஆறு மாத வேலைகள் ஏற்கனவே முடிவுக்கு வந்துகொண்டிருந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது சகோதரர் இதைச் செய்வதைக் கண்டார், ஏற்கனவே செய்த எல்லாவற்றையும் எடுத்துச் சென்றார் ... நிலவொளியில் இந்த தூக்கமில்லாத மணிநேரங்கள் தான் பின்னர் ஜே.எஸ்.பாக்கின் பார்வையை மோசமாக பாதிக்கும்.

விதியின் விருப்பத்தால்

15 வயதில், பாக் லுனெபெர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு தேவாலய பாடகர்களின் பள்ளியில் பள்ளியில் தொடர்ந்து பயின்றார். 1707 ஆம் ஆண்டில், பாக் மஹ்ல்ஹவுசனில் செயின்ட் நிறுவனத்தில் அமைப்பாளராக சேவையில் நுழைந்தார். பிளாசியா. இங்கே அவர் தனது முதல் கான்டாட்டாக்களை எழுதத் தொடங்கினார். 1708 ஆம் ஆண்டில், ஜொஹான் செபாஸ்டியன் தனது உறவினரை மணந்தார், அனாதை மரியா பார்பராவும். அவள் அவனுக்கு ஏழு குழந்தைகளைப் பெற்றாள், அவர்களில் நான்கு பேர் உயிர் பிழைத்தார்கள்.

பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த சூழ்நிலையை தங்கள் நெருங்கிய உறவோடு தொடர்புபடுத்துகிறார்கள். இருப்பினும், 1720 ஆம் ஆண்டில் அவரது முதல் மனைவியின் திடீர் மரணம் மற்றும் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர் அன்னா மாக்டலீன் வில்கனின் மகள் ஒரு புதிய திருமணத்திற்குப் பிறகு, ஹார்ட் ராக் தொடர்ந்து இசைக்கலைஞரின் குடும்பத்தைத் தொந்தரவு செய்தார். இந்த திருமணத்தில், 13 குழந்தைகள் பிறந்தன, ஆனால் ஆறு பேர் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தனர்.

தொழில்முறை செயல்பாட்டில் வெற்றிபெற இது ஒரு வகையான கட்டணமாக இருக்கலாம். 1708 ஆம் ஆண்டில், பாக் மற்றும் அவரது முதல் மனைவி வீமருக்குச் சென்றபோது, \u200b\u200bஅதிர்ஷ்டம் அவரைப் பார்த்து புன்னகைத்தது, மேலும் அவர் நீதிமன்ற அமைப்பாளராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் ஆனார். இந்த நேரம் ஒரு இசையமைப்பாளராக பாக் படைப்பு பாதையின் தொடக்கமாகவும் அவரது தீவிர படைப்பாற்றலின் நேரமாகவும் கருதப்படுகிறது.

பாக் மகன்கள் வீமரில் பிறந்தனர், வருங்கால பிரபல இசையமைப்பாளர்கள் வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீடெமான் மற்றும் கார்ல் பிலிப் இமானுவேல்.

அலைந்து திரிந்த கல்லறை

1723 ஆம் ஆண்டில், அவரது "பேஷன் ஃபார் ஜான்" இன் முதல் நிகழ்ச்சி செயின்ட் தேவாலயத்தில் நடந்தது. லீப்ஜிக்கில் தாமஸ், விரைவில் பாக் இந்த தேவாலயத்தின் கேன்டர் பதவியைப் பெற்றார், அதே நேரத்தில் தேவாலயத்தில் பள்ளி ஆசிரியராக பணியாற்றினார்.

லீப்ஜிக்கில், பாக் நகரத்தின் அனைத்து தேவாலயங்களுக்கும் "இசை இயக்குனர்" ஆகிறார், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் ஊழியர்களை மேற்பார்வையிடுகிறார், அவர்களின் பயிற்சியைப் பார்க்கிறார்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், பாக் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார் - அவரது இளமை பருவத்தில் பெறப்பட்ட கண் திரிபு விளைவு. இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் கண்புரை அகற்றுவதற்கான ஒரு அறுவை சிகிச்சையை முடிவு செய்தார், ஆனால் அதன் பின்னர் அவர் இறுதியாக பார்வையற்றவராக ஆனார். இருப்பினும், இது இசையமைப்பாளரை நிறுத்தவில்லை - அவர் தொடர்ந்து இசையமைத்தார், தனது மருமகன் அல்ட்னிகோலுக்கு படைப்புகளை ஆணையிட்டார்.

ஜூலை 18, 1750 இல் நடந்த இரண்டாவது அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு, அவர் சுருக்கமாக மீண்டும் பார்வை திரும்பினார், ஆனால் மாலையில் அவர் தாக்கப்பட்டார். பாக் பத்து நாட்களுக்குப் பிறகு இறந்தார். இசையமைப்பாளர் புனித தேவாலயத்திற்கு அருகில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். தாமஸ், இதில் அவர் 27 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார்.

இருப்பினும், பின்னர் கல்லறையின் பிரதேசத்தின் வழியாக ஒரு சாலை அமைக்கப்பட்டது, மேதைகளின் கல்லறை இழந்தது. ஆனால் 1984 ஆம் ஆண்டில், ஒரு அதிசயம் நிகழ்ந்தது, கட்டுமானப் பணிகளின் போது பாக் எஞ்சியுள்ளவை தற்செயலாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, பின்னர் அவற்றின் சடங்கு அடக்கம் நடந்தது.

உரை டெனிஸ் புரோட்டசோவ்.

மேதைகளின் ரகசியங்கள் காசினிக் மிகைல் செமனோவிச்

பாடம் 2. பீத்தோவன் காது கேளாதவரா?

பாடம் 2.பீத்தோவன் காது கேளாதவரா?

கடவுள் அதிநவீன, ஆனால் தீங்கிழைக்கும் அல்ல.

ஏ. ஐன்ஸ்டீன்

ஆல்பர்ட் ஐன்ஸ்டீன் ஒருமுறை முற்றிலும் தனித்துவமான கருத்தை வெளிப்படுத்தினார், அதன் ஆழம், அவரது சார்பியல் கோட்பாட்டின் ஆழத்தைப் போலவே, உடனடியாக உணரப்படவில்லை. இது அத்தியாயத்திற்கு முன் கல்வெட்டில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நான் அதை மிகவும் நேசிக்கிறேன், இந்த எண்ணத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதற்கான வாய்ப்பை நான் இழக்க மாட்டேன். அங்கே அவள்:

"கடவுள் அதிநவீன, ஆனால் தீங்கிழைக்கும் அல்ல."

கலை விமர்சகர்களுக்கு மிக முக்கியமான தத்துவவாதிகள், உளவியலாளர்களுக்கு இந்த யோசனை மிகவும் அவசியம்.

ஆனால் மனச்சோர்வில் சிக்கிய அல்லது வெறுமனே தங்களை நம்பாத மக்களுக்கு இது இன்னும் அவசியம். ஏனெனில், கலையின் வரலாற்றைப் படிக்கும்போது, \u200b\u200bகிரகத்தின் மிகப் பெரிய படைப்பாளிகள் தொடர்பாக விதியின் கொடூரமான அநீதியைப் பற்றி ஒருவர் சிந்திப்பார் (சொல்லலாம்).

ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் (அல்லது, பின்னர் அவர் இயேசு கிறிஸ்துவின் ஐந்தாவது அப்போஸ்தலன் என்று அழைக்கப்படுபவர்) தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஜெர்மனியின் கட்டாய மாகாண நகரங்களைப் பற்றி விரைந்து சென்று, அவர் ஒரு நல்ல இசைக்கலைஞர் மற்றும் மிகவும் விடாமுயற்சியுள்ள தொழிலாளி என்பதை ஒவ்வொரு மதச்சார்பற்ற மற்றும் தேவாலய அதிகாரத்துவங்களுக்கும் தொடர்ந்து நிரூபிக்கும் விதமாக விதியை ஏற்பாடு செய்வது அவசியமா? ...

பெரிய நகரமான லீப்ஜிக் நகரில் உள்ள செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தின் ஒப்பீட்டளவில் கண்ணியமான பதவியை பாக் பெற்றபோது, \u200b\u200bஅது அவரது படைப்புத் தகுதிக்காக அல்ல, ஆனால் “தானே” ஜார்ஜ் பிலிப் டெலிமேன் இந்த பதவியை மறுத்ததால் மட்டுமே.

சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஷுமன் கடுமையான மனநோயால் பாதிக்கப்பட்டு, தற்கொலை நோய்க்குறி மற்றும் துன்புறுத்தல் பித்து ஆகியவற்றால் மோசமடைந்தது அவசியமா?

இசையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியான மோடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கியை மிகவும் பாதித்த இசையமைப்பாளர், மிகக் கடுமையான குடிப்பழக்கத்தால் நோய்வாய்ப்பட வேண்டியது அவசியமா?

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் (அமாஸ் டியூஸ் - கடவுள் நேசிப்பவர்) ... இருப்பினும், மொஸார்ட்டைப் பற்றி - அடுத்த அத்தியாயம்.

இறுதியாக, மேதை இசையமைப்பாளர் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் காது கேளாதவர் என்பது அவசியமா? ஒரு கலைஞன் அல்ல, ஒரு கட்டிடக் கலைஞன் அல்ல, ஒரு கவிஞன் அல்ல, ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளர். அதாவது, நுட்பமான இசைக் கேட்பவர் கடவுளின் SPARK க்குப் பிறகு மிகவும் அவசியமான இரண்டாவது தரம். இந்த தீப்பொறி பீத்தோவனைப் போல பிரகாசமாகவும் சூடாகவும் இருந்தால், கேட்கவில்லை என்றால் அது என்ன.

என்ன ஒரு துன்பகரமான நுட்பம்!

ஆனால் மேதை சிந்தனையாளர் ஏ. ஐன்ஸ்டீன் தனது அனைத்து நுட்பங்களுக்கும் கடவுளுக்கு எந்தத் தீங்கும் இல்லை என்று ஏன் வலியுறுத்துகிறார்? ஒரு அதிநவீன தீமையைக் கேட்காமல் மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர் இல்லையா? அப்படியானால், இந்த நோக்கத்தின் பொருள் என்ன.

எனவே பீத்தோவனின் இருபத்தி ஒன்பதாவது பியானோ சொனாட்டா - “ஹம்மார்க்லாவிர்” ஐக் கேளுங்கள்.

இந்த சொனாட்டா முற்றிலும் செவிடு என்று ஆசிரியர் இயற்றினார்! “சொனாட்டா” என்ற தலைப்பில் கிரகத்தில் உள்ள எல்லாவற்றையும் ஒப்பிட முடியாத இசை. இருபத்தி ஒன்பதாவது என்று வரும்போது, \u200b\u200bஒருவர் இனி அதன் கில்ட் அர்த்தத்தில் இசையுடன் ஒப்பிடக்கூடாது.

இல்லை, இங்குள்ள சிந்தனை டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவை அல்லது வத்திக்கானில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியங்கள் போன்ற மனித ஆவியின் உச்சிமாநாட்டைக் குறிக்கிறது.

ஆனால் நாம் இசையைப் பற்றிப் பேசினால், பாக்ஸின் “வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்” இன் அனைத்து நாற்பத்தெட்டு முன்னுரைகள் மற்றும் ஃப்யூகுகள் பற்றி.

இந்த சொனாட்டா காது கேளாதவரால் எழுதப்பட்டது ???

மருத்துவ நிபுணர்களுடன் பேசுங்கள், பல வருட காது கேளாத பிறகு ஒலியைப் பற்றிய யோசனைகளுடன் கூட, ஒரு நபருக்கு என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர்கள் உங்களுக்குக் கூறுவார்கள். பீத்தோவனின் பிற்கால குவார்டெட்டுகள், அவரது கிராண்ட் ஃபியூக் மற்றும் இறுதியாக அரியெட்டா ஆகியவற்றைக் கேளுங்கள் - பீத்தோவனின் கடைசி முப்பத்தி இரண்டாவது பியானோ சொனாட்டாவின் கடைசி இயக்கம்.

இந்த மியூசிக் மிகவும் கடினமான செவிப்புலன் கொண்ட ஒருவரால் மட்டுமே எழுத முடியும் என்று நீங்கள் உணருவீர்கள்.

எனவே பீத்தோவன் காது கேளாதவராக இருக்கலாம்?

ஆம், நிச்சயமாக இல்லை.

இன்னும் ... இருந்தது.

இது தொடக்க புள்ளியைப் பொறுத்தது.

பூமிக்குரிய பொருளில் முற்றிலும் பொருளின் பார்வையில்

லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் பிரதிநிதித்துவங்கள் உண்மையில் காது கேளாதவை.

பீத்தோவன் பூமிக்குரிய உரையாடலுக்கும், பூமிக்குரிய அற்பங்களுக்கும் செவிடு ஆனார்.

ஆனால் அவர் வேறுபட்ட அளவிலான ஒலி உலகங்களைத் திறந்தார் - யுனிவர்சல்.

பீத்தோவனின் காது கேளாமை என்பது ஒரு உண்மையான விஞ்ஞான மட்டத்தில் (தெய்வீக அதிநவீன!) மேற்கொள்ளப்பட்ட ஒரு வகையான சோதனை என்று நாம் கூறலாம்.

பெரும்பாலும், ஆவியின் ஒரு பகுதியில் உள்ள ஆழத்தையும் தனித்துவத்தையும் புரிந்து கொள்ள, ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் மற்றொரு பகுதிக்கு திரும்புவது அவசியம்.

ரஷ்ய கவிதையின் மிகப் பெரிய படைப்புகளில் ஒன்றின் ஒரு பகுதி இங்கே - ஏ.எஸ். புஷ்கினின் "நபி":

ஆன்மீக தாகத்தால் நாம் கஷ்டப்படுகிறோம்,

இருண்ட பாலைவனத்தில் என்னை இழுத்துச் சென்றேன்,

மற்றும் ஆறு சிறகுகள் கொண்ட செராஃப்

அவர் குறுக்கு வழியில் எனக்கு தோன்றினார்;

ஒரு கனவு போல ஒளி போன்ற விரல்களால்

அவர் என் ஆப்பிளைத் தொட்டார்:

தீர்க்கதரிசன ஆப்பிள்கள் திறக்கப்பட்டன,

பயந்துபோன கழுகு போல.

என் காதுகளில்

அவர் தொட்டார்,

மற்றும் அவற்றை நிரப்பியது சத்தம் மற்றும் ஒலித்தல்:

வானத்தின் நடுக்கத்தை நான் கவனித்தேன்,

தேவதூதர்களின் உயர்ந்த விமானம்,

மற்றும் ஊர்வன நீருக்கடியில் செல்லும் பாதை,

மற்றும் தொலைதூர கொடியின் தாவரங்கள் ...

பீத்தோவனுக்கு அது நடந்தது அல்லவா? நினைவில் இருக்கிறதா?

அவர், பீத்தோவன், தொடர்ந்து புகார் கூறினார் சத்தம் மற்றும் ஒலிக்கிறது காதுகளில். ஆனால், தேவதை தொட்டபோது கவனிக்கவும் காதுகள் நபி, பின்னர் நபி ஒலிகளைக் காணக்கூடிய படங்களைக் கேட்டது,அதாவது நடுக்கம், பறத்தல், நீருக்கடியில் இயக்கம், வளர்ச்சியின் செயல்முறை - இவை அனைத்தும் இசையாக மாறியது.

பீத்தோவனின் பிற்கால இசையை எல்லாம் கேட்டு, அதை நாம் முடிவுக்கு கொண்டு வரலாம் மோசமான பீத்தோவன் கேட்டது, அவர் உருவாக்கிய இசை ஆழமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது.

ஆனால் மிக முக்கியமான முடிவு ஒரு நபரை மன அழுத்தத்திலிருந்து வெளியேற்ற உதவும். முதலில் இது கொஞ்சம் சாதாரணமாக ஒலிக்கட்டும்:

மனித சாத்தியக்கூறுகளுக்கு வரம்பு இல்லை.

ஒரு வரலாற்று கண்ணோட்டத்தில் காது கேளாத பீத்தோவனின் சோகம் ஒரு சிறந்த படைப்பு தூண்டுதலாக மாறியது. இதன் பொருள் என்னவென்றால், ஒரு நபர் ஒரு மேதை என்றால், அது துல்லியமாக தொல்லைகள் மற்றும் குறைபாடுகள் தான் படைப்பு நடவடிக்கைகளுக்கு ஒரு ஊக்கியாக இருக்க முடியும். உண்மையில், காது கேளாததை விட ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு இது மோசமாக இருக்கலாம் என்று தெரிகிறது. இப்போது பேசலாம்.

பீத்தோவன் காது கேளாதிருந்தால் என்ன நடந்திருக்கும்?

காது கேளாத பீத்தோவனின் பெயர் (காது கேளாதலின் முதல் அறிகுறிகளுக்கு முன்பு அவர் எழுதிய இசையின் அளவை அடிப்படையாகக் கொண்டது) உள்ளிட்ட இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களின் பட்டியலை நான் உங்களுக்கு பாதுகாப்பாக வழங்க முடியும்: செருபினி, கிளெமென்டி, குஹ்னாவ், சாலீரி, மெகுல், கோசெக், டிட்டர்ஸ்டோர்ஃப் போன்றவை.

தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் கூட இந்த இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களை மட்டுமே சிறப்பாகக் கேட்டிருக்கிறார்கள் என்று நான் நம்புகிறேன். இருப்பினும், விளையாடியவர்கள் தங்கள் இசை மிகவும் கண்ணியமானது என்று சொல்லலாம். மூலம், பீத்தோவன் சாலியரியின் மாணவராக இருந்தார், மேலும் அவரது முதல் மூன்று வயலின் சொனாட்டாக்களை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். பீத்தோவன் சாலியரியை மிகவும் நம்பினார், அவருடன் எட்டு (!) ஆண்டுகள் படித்தார். சாலியரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சொனாட்டாஸ் ஆர்ப்பாட்டம்

சாலீரி ஒரு அற்புதமான ஆசிரியர், மற்றும் பீத்தோவன் ஒரு சமமான சிறந்த மாணவர்.

இந்த சொனாட்டாக்கள் மிகச் சிறந்த இசை, ஆனால் க்ளெமெண்டியின் சொனாட்டாக்கள் அருமை!

சரி, இந்த வழியில் நியாயப்படுத்திய பின்னர் ...

மீண்டும் மாநாட்டிற்கு மற்றும் ...

மாநாட்டின் நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது நாட்கள் ஏன் பயனுள்ளதாக இருந்தன என்ற கேள்விக்கு பதிலளிப்பது இப்போது எங்களுக்கு மிகவும் எளிதானது.

முதலில்,

ஏனெனில் பக்க விளையாட்டு (எங்கள் மூன்றாம் நாள்) ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அது இருக்க வேண்டும்.

இரண்டாவதாக,

ஏனென்றால், எங்கள் உரையாடல் தீர்க்கமுடியாத ஒரு சிக்கலைப் பற்றியது (காது கேளாமை என்பது இசையை இயற்றுவதற்கான ஒரு கூட்டல் அல்ல), ஆனால் இது மிகவும் நம்பமுடியாத வகையில் தீர்க்கப்படுகிறது:

ஒரு நபர் திறமையானவராக இருந்தால் (மற்றும் பல்வேறு நாடுகளில் உள்ள மிகப்பெரிய நிறுவனங்களின் தலைவர்களால் திறமையானவர்களாக இருக்க முடியாது), பின்னர் சிக்கல்களும் சிரமங்களும் திறமையின் செயல்பாட்டிற்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த வினையூக்கியைத் தவிர வேறில்லை. நான் அதை அழைக்கிறேன் பீத்தோவன் விளைவு. எங்கள் மாநாட்டில் பங்கேற்பாளர்களுக்கு இதைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், மோசமான சந்தைச் சூழலின் பிரச்சினைகள் திறமையைத் தூண்டும் என்று நாங்கள் கூறலாம்.

மூன்றாவதாக,

நாங்கள் இசையைக் கேட்டோம்.

அவர்கள் கேட்கவில்லை, ஆனால் மிகவும் ஆர்வமுள்ள கேட்பது, ஆழ்ந்த கருத்து.

மாநாட்டில் பங்கேற்பாளர்களின் ஆர்வம் ஒரு பொழுதுபோக்கு இயல்பு அல்ல (எப்படி, சொல்வது, அழகான இனிமையான இசையைப் பற்றி ஏதாவது கற்றுக் கொள்வது, திசை திருப்புவது, வேடிக்கையாக இருப்பது).

இது குறிக்கோள் அல்ல.

இசையின் சாராம்சத்தில், இசை பெருநாடிகள் மற்றும் தந்துகிகள் ஆகியவற்றில் ஊடுருவுவதே குறிக்கோளாக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உண்மையான இசையின் சாராம்சம், அன்றாட இசைக்கு மாறாக, அதன் ஹெமாட்டோபாயிஸ், ஆன்மீக ரீதியில் இந்த நிலைக்கு உயரக்கூடியவர்களுடன் மிக உயர்ந்த உலகளாவிய மட்டத்தில் தொடர்புகொள்வதற்கான விருப்பம்.

எனவே, மாநாட்டின் நான்காவது நாள் பலவீனமான சந்தைச் சூழலைக் கடக்கும் நாள்.

காது கேளாத தன்மையைக் கடந்து பீத்தோவன் போல.

அது என்ன என்பது இப்போது தெளிவாகியுள்ளது:

ஆதிக்க பக்க விருந்து

அல்லது, இசைக்கலைஞர்கள் சொல்வது போல்,

ஆதிக்கத்தில் பக்க கட்சி?