இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நகரமைப்பு. பெயர்கள் மற்றும் புகைப்படங்களுடன் சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள்

கான்ஸ்டான்டின் அலெக்ஸீவிச் கொரோவின் ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், அலங்காரக்காரர், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் (19-20) மிகப்பெரிய ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவர். கொரோவின் ப்ளீன் காற்றின் மாஸ்டர், நிலப்பரப்புகளின் ஆசிரியர், வகை ஓவியங்கள், ஸ்டில் லைஃப்ஸ், ஓவியங்கள். கலைஞர் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில், சவ்ரசோவ் மற்றும் பொலெனோவ் ஆகியோருடன் படித்தார். கொன்ஸ்டான்டின் கொரோவின் சங்கங்களின் உறுப்பினராக இருந்தார்: "பயணக் கலை கண்காட்சிகளின் சங்கம்", "ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்" மற்றும் "கலை உலகம்". இது "ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின்" பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

கொரோவின் படைப்பில், ஒளி மற்றும் நிழல் மாற்றங்கள், டோனல் உறவுகளின் இணக்கம் ஆகியவற்றின் மூலம் செயற்கை சித்திர தீர்வுகளை அடைய வேண்டும் என்ற விருப்பத்தை ஒருவர் காணலாம். "வடக்கு ஐடில்" (1886), "பால்கனியில். ஸ்பெயினியர்கள் லியோனோரா மற்றும் அம்பாரா "(1888)," ஹேமர்ஃபெஸ்ட். வடக்கு விளக்குகள் "(1895) மற்றும் பிற. வேறுபட்ட "கொரோவின்" நோக்குநிலையின் விஷயங்களுக்கு அடுத்தபடியாக - ரஷ்ய தனியார் ஓபரா டி.எஸ். லுபாடோவிச்சின் (1880 களின் 2 வது பாதி) தனிப்பாடலின் உருவப்படம், ஒரு நேர்த்தியான வண்ணக் கருத்தை ஈர்க்கிறது, மகிழ்ச்சியுடன் பண்டிகை படங்கள் அல்லது கஃபே ", கொரோவின் படைப்பில் முதன்முறையாக பிரெஞ்சு தலைநகரின் காற்றின் அழகிய அழகிய" நறுமணம் "மிகவும் இதயப்பூர்வமானது.

கொரோவின் முறையின் அடிப்படை என்னவென்றால், மிகவும் சாதாரணமான மற்றும் தெளிவாக அழகற்ற நோக்கத்தை துல்லியமாகப் பார்ப்பதன் மூலம் மாற்றும் திறன் மற்றும் அது போலவே, வண்ண உள்ளடக்கத்தை உடனடியாக ஒரு அழகியல் காட்சியாகக் கைப்பற்றியது.

கொரோவின் ஓவியங்களில் பாரிஸ்

உலக கண்காட்சியைத் தயாரிக்கும் போது பாரிஸில் தங்கியிருப்பது - இந்த தங்குமிடம் இரண்டாம் நிலை மற்றும் மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக இருந்தது - சமகால பிரெஞ்சு ஓவியத்திற்கு கலைஞரின் கண்களைத் திறந்தது. அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் படிக்கிறார், அவரது அபிலாஷைகளுடன் மெய், ஆனால் அனைத்து பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கங்களுக்கும் அந்நியமாக இருக்கிறார். 1900 களில், கொரோவின் தனது புகழ்பெற்ற தொடரான \u200b\u200b"பாரிஸ்" ஐ உருவாக்கினார். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் போலல்லாமல், பாரிஸைப் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் மிகவும் நேரடியாகவும் உணர்ச்சிகரமாகவும் எழுதப்பட்டுள்ளன. "தற்போது நிலப்பரப்பில் உள்ள அழகைக் கிழித்தெறிய வேண்டும்" என்ற எஜமானரின் விருப்பத்தால் அவை ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன (கொரோவின் மாணவர் பி. அயோகன்சன் கருத்துப்படி).

கலைஞர் நகர வாழ்க்கையில் நுட்பமான இடைநிலை மற்றும் எதிர்பாராத நிலைகளைத் தேடுகிறார் - காலை பாரிஸ், பாரிஸ் அந்தி, மாலை மற்றும் இரவு நகரம் (பாரிஸ், காலை, 1906; மாலை பாரிஸ், 1907; பாரிஸில் அந்தி, 1911). காலையில் மூடுபனி மற்றும் உதயமான சூரியனின் ஒளி, இன்னும் கறைபடாத பச்சை மரங்களுடன் இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஏற்கனவே விளக்குகளை ஒளிரச் செய்தல், அடர் நீல வானத்தின் வெல்வெட்டி அடர்த்தி மற்றும் இரவு பாரிஸ் விளக்குகளின் பிரகாசமான காய்ச்சல் சிதறல் ... இதற்கிடையில், இது ஒரு அற்புதமான ஆன்மீகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, நகரின் அழகிய உருவம். ஒரு சிக்கலான வண்ண-டோனல் தீர்வின் முறைக்கு நன்றி, ஒரு சிறிய ஓவியத்தில், அவர் ஒரு பெரிய முடிக்கப்பட்ட படத்தின் மட்டத்தில் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு மற்றும் பார்வையாளரின் அற்புதமான உணர்ச்சிபூர்வமான ஈடுபாட்டின் விளைவு இரண்டையும் அடைந்தார்.

"பார்வையாளரின் கண் ஆத்மாவின் காது - இசை போன்ற அழகியல் ரீதியாக ரசிக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்" என்று கொரோவின் ஒருமுறை கூறினார்.

ஓவியங்களின் படங்கள்

கொரோவின் ஓவியங்களில் பாரிஸ்

ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் மேலும் வளர்ச்சி இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் தொடர்புடையது. இந்த சொல் தற்செயலாக பிறந்தது. சி. மோனட் எழுதிய நிலப்பரப்பின் பெயர் “இம்ப்ரெஷன். சூரிய உதயம் "(பின் இணைப்பு எண் 1, படம் 3 ஐப் பார்க்கவும்) (பிரெஞ்சு எண்ணத்திலிருந்து - தோற்றத்திலிருந்து), இது 1874 இல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்காட்சியில் தோன்றியது. சி. மோனட், ஈ. டெகாஸ், ஓ. ரெனோயர், ஏ. சிஸ்லி, சி. பிஸ்ஸாரோ மற்றும் பலர் அடங்கிய கலைஞர்கள் குழுவின் முதல் பொதுத் தோற்றம் இதுதான், அதிகாரப்பூர்வ முதலாளித்துவ விமர்சனத்தால் கசப்பான ஏளனம் மற்றும் துன்புறுத்தல்களால் வரவேற்கப்பட்டது. உண்மை, 1880 களின் முடிவில் இருந்து, அவர்களின் ஓவியத்தின் முறையான முறைகள் கல்விக் கலையின் பிரதிநிதிகளால் மேற்கொள்ளப்பட்டன, இது டெகாஸை கசப்புடன் கவனிக்க ஒரு காரணத்தைக் கொடுத்தது: "நாங்கள் சுடப்பட்டோம், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் எங்கள் பைகளை கொள்ளையடித்தனர்."

இப்போது, \u200b\u200bஇம்ப்ரெஷனிசத்தைப் பற்றிய சூடான விவாதம் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக இருக்கும்போது, \u200b\u200bஐரோப்பிய யதார்த்தமான ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கம் மேலும் ஒரு படியாகும் என்று யாரும் மறுக்கத் துணிய மாட்டார்கள். "இம்ப்ரெஷனிசம், முதலில், யதார்த்தத்தை கவனிக்கும் கலை, இது முன்னோடியில்லாத வகையில் சுத்திகரிப்புக்கு வந்துள்ளது" (வி.என். புரோகோபீவ்). புலப்படும் உலகத்தை பரப்புவதில் அதிகபட்ச உடனடி மற்றும் துல்லியத்திற்காக பாடுபட்டு, அவை முக்கியமாக திறந்தவெளியில் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கின, இயற்கையிலிருந்து ஓவியத்தின் முக்கியத்துவத்தை உயர்த்தின, இது பாரம்பரிய வகை ஓவியங்களை மாற்றியமைத்தது, கவனமாகவும் மெதுவாகவும் ஸ்டுடியோவில் உருவாக்கப்பட்டது.

அவர்களின் தட்டுக்கு தொடர்ந்து அறிவூட்டுவதன் மூலம், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மண் மற்றும் பழுப்பு வார்னிஷ் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளிலிருந்து ஓவியத்தை விடுவித்தனர். அவற்றின் கேன்வாஸ்களில் வழக்கமான, "அருங்காட்சியகம்" கறுப்புத்தன்மை முடிவில்லாமல் மாறுபட்ட பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் வண்ண நிழல்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. சூரியன், ஒளி மற்றும் காற்றின் உலகத்தை மட்டுமல்ல, மூடுபனிகளின் அழகையும், ஒரு பெரிய நகரத்தின் வாழ்க்கையின் அமைதியற்ற சூழ்நிலையையும், இரவு விளக்குகள் சிதறலையும், தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் தாளத்தையும் கண்டுபிடித்த அவர்கள், நுண்கலைகளின் சாத்தியங்களை அளவிடமுடியாமல் விரிவுபடுத்தினர்.

திறந்தவெளியில் பணிபுரியும் முறையின் காரணமாக, அவர்கள் கண்டுபிடித்த நகர நிலப்பரப்பு உள்ளிட்ட நிலப்பரப்பு, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கலையில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த ஓவியர் எட்வார்ட் மானெட்டின் (1832-1883) படைப்புகள், பாரம்பரியமும் புதுமையும் எவ்வாறு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கலையில் ஒன்றிணைந்தன என்பதற்கு சான்றளிக்கிறது. உண்மை, அவரே தன்னை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதியாக கருதவில்லை, எப்போதும் தனித்தனியாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டார், ஆனால் கருத்தியல் ரீதியாகவும் கருத்தியல் ரீதியாகவும் அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இந்த இயக்கத்தின் முன்னோடி மற்றும் கருத்தியல் தலைவராக இருந்தார்.

அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், ஈ. மானெட் ஒதுக்கி வைக்கப்படுகிறார் (சமூகத்தை கேலி செய்வது). முதலாளித்துவ பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் பார்வையில், அவரது கலை அசிங்கத்திற்கு ஒத்ததாகிறது, மேலும் கலைஞரே "ஒரு படத்தை வரைந்த ஒரு பைத்தியக்காரர், மயக்கத்தில் நடுங்குகிறார்" (எம். டி மான்டிஃபோ) (பின் இணைப்பு எண் 1, படம் 4 ஐப் பார்க்கவும்). அக்காலத்தின் மிகவும் விவேகமான மனங்களால் மட்டுமே மானெட்டின் திறமையைப் பாராட்ட முடிந்தது. அவர்களில் சி. ப ude டெலேர் மற்றும் இளம் ஈ.சோலா ஆகியோர் "மான்சியூர் மானெட் லூவ்ரில் ஒரு இடத்திற்கு விதிக்கப்பட்டுள்ளனர்" என்று அறிவித்தனர்.

கிளாட் மோனட்டின் (1840-1926) படைப்புகளில் மிகவும் உறுதியான, ஆனால் தொலைநோக்கு உணர்வின் வெளிப்பாடு காணப்பட்டது. வெளிச்சத்தின் மழுப்பலான இடைநிலை நிலைகளின் பரிமாற்றம், ஒளி மற்றும் காற்றின் அதிர்வு, இடைவிடாத மாற்றங்கள் மற்றும் மாற்றங்களின் செயல்பாட்டில் அவற்றின் உறவு போன்ற இந்த சித்திர முறையின் சாதனைகளுடன் அவரது பெயர் பெரும்பாலும் தொடர்புடையது. "இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, புதிய யுகத்தின் கலைக்கு கிடைத்த மிகப்பெரிய வெற்றியாகும்" என்று வி.என். புரோகோபீவ் எழுதுகிறார்: "ஆனால் அவரது இறுதி வெற்றியும் கூட." செசேன், தனது நிலைப்பாட்டை ஓரளவு கூர்மையாகக் கொண்டிருந்தாலும், பின்னர் மோனட்டின் கலை "ஒரு கண் மட்டுமே" என்று வாதிட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

மோனட்டின் ஆரம்பகால வேலை மிகவும் பாரம்பரியமானது. அவற்றில் இன்னும் மனித உருவங்கள் உள்ளன, அவை பின்னர் மேலும் மேலும் பணியாளர்களாக மாறி படிப்படியாக அவரது ஓவியங்களிலிருந்து மறைந்துவிடும். 1870 களில், கலைஞரின் உணர்ச்சிபூர்வமான முறை இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டது, இனிமேல் அவர் தன்னை முழுவதுமாக நிலப்பரப்பில் அர்ப்பணித்தார். அந்த காலத்திலிருந்து, அவர் கிட்டத்தட்ட திறந்தவெளியில் பிரத்தியேகமாக பணியாற்றியுள்ளார். ஒரு பெரிய படத்தின் வகை - ஒரு ஆய்வு - இறுதியாக நிறுவப்பட்டது அவரது படைப்பில் உள்ளது.

முதல் மோனெட்டில் ஒன்று தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்குகிறது, இதில் ஆண்டு மற்றும் நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில், வெவ்வேறு விளக்குகள் மற்றும் வானிலை நிலைமைகளின் கீழ் ஒரே மாதிரியானது மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்கிறது (பின் இணைப்பு எண் 1, படம் 5, 6 ஐப் பார்க்கவும்). அவை அனைத்தும் சமமானவை அல்ல, ஆனால் இந்தத் தொடரின் சிறந்த கேன்வாஸ்கள் வண்ணங்களின் புத்துணர்ச்சி, வண்ணத்தின் தீவிரம் மற்றும் லைட்டிங் விளைவுகளை வழங்குவதற்கான கலைத்திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்டு வியக்கின்றன.

அலங்காரவாதம் மற்றும் தட்டையான மோனட்டின் ஓவியப் போக்குகளில் படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதியில் தீவிரமடைந்தது. வண்ணங்களின் பிரகாசமும் தூய்மையும் அவற்றின் எதிர்மாறாக மாறும், ஒருவித வெண்மை தோன்றும். "சில படைப்புகளை நிறமாற்றம் செய்யப்பட்ட கேன்வாஸாக மாற்றும் ஒரு ஒளி தொனியை" தாமதமாக இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் துஷ்பிரயோகம் செய்ததைப் பற்றி பேசிய ஈ.சோலா எழுதினார்: "இன்று ப்ளீன் காற்றைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை ... புள்ளிகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன: உருவப்படம் ஒரு இடம் மட்டுமே, புள்ளிவிவரங்கள் புள்ளிகள் மட்டுமே, புள்ளிகள் மட்டுமே" ...

மற்ற இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களும் பெரும்பாலும் இயற்கை ஓவியர்கள். மோனட்டின் உண்மையான வண்ணமயமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய உருவத்தின் அடுத்த நிழல்களில் அவர்களின் பணி பெரும்பாலும் தகுதியற்றதாகவே இருந்தது, இருப்பினும் இயற்கையைப் பார்ப்பதில் விழிப்புடன் மற்றும் சித்திர திறமையில் அவர்கள் அவரை விட தாழ்ந்தவர்கள் அல்ல. அவற்றில், ஆல்பிரட் சிஸ்லி (1839-1899) மற்றும் காமில் பிஸ்ஸாரோ (1831-1903) ஆகியோரின் பெயர்களை முதலில் குறிப்பிட வேண்டும். ஒரு ஆங்கிலேயரான சிஸ்லியின் படைப்புகள் ஒரு சிறப்பு சித்திர நேர்த்தியைக் கொண்டுள்ளன. ப்ளீன் காற்றின் ஒரு அற்புதமான எஜமானர், ஒரு தெளிவான குளிர்கால காலையின் வெளிப்படையான காற்றை, சூரியனால் வெப்பமான மூடுபனியின் ஒளி மூட்டம், காற்று வீசும் நாளில் வானம் முழுவதும் ஓடும் மேகங்கள் ஆகியவற்றை அவர் எவ்வாறு அறிவார் என்பதை அறிந்திருந்தார். அதன் வரம்பு நிழல்களின் செழுமை மற்றும் டோன்களின் நம்பகத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. கலைஞரின் நிலப்பரப்புகள் எப்போதுமே ஆழ்ந்த மனநிலையுடன் ஊக்கமளிக்கின்றன, இது இயற்கையைப் பற்றிய அவரது பாடல் வரிகளைப் பிரதிபலிக்கிறது (பின் இணைப்பு # 1, அத்தி. 7, 8, 9 ஐப் பார்க்கவும்).

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் எட்டு கண்காட்சிகளிலும் பங்கேற்ற ஒரே கலைஞரான பிஸ்ஸாரோவின் படைப்பு பாதை மிகவும் சிக்கலானது - ஜே. ரெவால்ட் அவரை இந்த இயக்கத்தின் "தேசபக்தர்" என்று அழைத்தார். பார்பிசன் மக்களுக்கு ஓவியம் வரைவதற்கு நெருக்கமான நிலப்பரப்புகளில் தொடங்கி, அவர், மானெட் மற்றும் அவரது இளம் நண்பர்களின் செல்வாக்கின் கீழ், திறந்தவெளியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், தொடர்ந்து தட்டுகளை முன்னிலைப்படுத்தினார். படிப்படியாக அவர் தனது சொந்த தோற்ற முறையை உருவாக்குகிறார். கருப்பு வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்துவதை நிறுத்தியவர்களில் இவரும் ஒருவர். பிஸ்ஸாரோ எப்போதுமே ஓவியத்திற்கான ஒரு பகுப்பாய்வு அணுகுமுறையை நோக்கி சாய்ந்து வருகிறார், எனவே வண்ணத்தின் சிதைவு குறித்த அவரது சோதனைகள் - "பிரிவுவாதம்" மற்றும் "பாயிண்டலிசம்". எவ்வாறாயினும், அவர் விரைவில் தனது சிறந்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்ட தோற்றத்திற்கு திரும்பினார் - பாரிஸில் உள்ள நகர நிலப்பரப்புகளின் அற்புதமான தொடர் (பின் இணைப்பு # 1, அத்தி. 10,11,12,13 ஐப் பார்க்கவும்). அவற்றின் கலவை எப்போதும் சிந்திக்கப்பட்டு சீரானது, ஓவியம் வண்ணத்தில் சுத்திகரிக்கப்பட்டு நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றது.

ரஷ்யாவில், நகர்ப்புற நிலப்பரப்பில் கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் அறிவொளி பெற்றார். "பாரிஸ் எனக்கு ஒரு அதிர்ச்சியாக வந்தது ... தோற்றவாதிகள் ... அவர்களில் நான் மாஸ்கோவில் திட்டப்பட்டதைக் கண்டேன்." கொரோவின் (1861-1939), அவரது நண்பர் வாலண்டைன் செரோவுடன் சேர்ந்து ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மைய நபர்களாக இருந்தனர். பிரெஞ்சு இயக்கத்தின் பெரும் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கினார், இது பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய கூறுகளை அந்தக் காலத்தின் ரஷ்ய கலையின் வளமான வண்ணங்களுடன் கலந்தது (பின் இணைப்பு # 1, அத்தி. 15 ஐப் பார்க்கவும்).

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களிலும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் கலையின் மிகப்பெரிய போக்குகளில் ஒன்று இம்ப்ரெஷனிசம் ஆகும், இது பிரான்சிலிருந்து உலகம் முழுவதும் பரவியது. அதன் பிரதிநிதிகள் ஓவியத்தின் இத்தகைய முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டிருந்தனர், இது இயக்கவியலில் உண்மையான உலகின் மிகவும் தெளிவான மற்றும் இயற்கையான பிரதிபலிப்பை அனுமதிக்கும், அதன் விரைவான பதிவுகளை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கும்.

பல கலைஞர்கள் தங்கள் கேன்வாஸ்களை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் உருவாக்கினர், ஆனால் இயக்கத்தின் நிறுவனர்கள் கிளாட் மோனெட், எட்வார்ட் மானெட், அகஸ்டே ரெனோயர், ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி, எட்கர் டெகாஸ், ஃபிரடெரிக் பாஸில், காமில் பிஸ்ஸாரோ. அவை அனைத்தும் அழகாக இருப்பதால், அவர்களின் சிறந்த படைப்புகளுக்கு பெயரிடுவது சாத்தியமில்லை, ஆனால் மிகவும் பிரபலமானவை உள்ளன, அவற்றைப் பற்றியது கீழே விவாதிக்கப்படும்.

கிளாட் மோனட்: “பதிவுகள். உதய சூரியன்"

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் சிறந்த ஓவியங்களைப் பற்றி உரையாடலைத் தொடங்க கேன்வாஸ். கிளாட் மோனட் 1872 ஆம் ஆண்டில் பிரான்சின் பழைய துறைமுகமான லு ஹவ்ரேயில் இருந்து அதை வரைந்தார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த ஓவியம் முதன்முதலில் பிரெஞ்சு கலைஞரும் கார்ட்டூனிஸ்டுமான நாடரின் முன்னாள் ஸ்டுடியோவில் பொதுமக்களுக்குக் காட்டப்பட்டது. இந்த கண்காட்சி கலை உலகிற்கு விதியாகிவிட்டது. அசல் மொழியில் அதன் பெயர் "இம்ப்ரெஷன், சோலீல் லெவண்ட்" போல ஒலிக்கும் மோனட்டின் படைப்பால் ஈர்க்கப்பட்ட (சிறந்த அர்த்தத்தில் அல்ல), பத்திரிகையாளர் லூயிஸ் லெராய் முதலில் "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தையை புழக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார், இது ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசையைக் குறிக்கிறது.

ஓ. ரெனோயர் மற்றும் பி. மோரிசோட் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் 1985 ஆம் ஆண்டில் இந்த ஓவியம் திருடப்பட்டது. ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர்கள் அவளைக் கண்டுபிடித்தார்கள். தற்போது, \u200b\u200b"பதிவுகள். தி ரைசிங் சன் ”பாரிஸில் உள்ள மர்மோட்டன்-மோனட் அருங்காட்சியகத்திற்கு சொந்தமானது.

எட்வார்ட் மோனட்: ஒலிம்பியா

1863 ஆம் ஆண்டில் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் எட்வார்ட் மானெட்டால் உருவாக்கப்பட்ட "ஒலிம்பியா" ஓவியம் நவீன ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது முதன்முதலில் பாரிஸ் வரவேற்பறையில் 1865 இல் வழங்கப்பட்டது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் உயர்ந்த ஊழல்களின் மையத்தில் இருந்தன. இருப்பினும், ஒலிம்பியா கலை வரலாற்றில் அவற்றில் மிகப்பெரியது.

கேன்வாஸில் ஒரு நிர்வாணப் பெண்ணையும், அவளுடைய முகத்தையும் உடலையும் பார்வையாளர்களை எதிர்கொள்கிறோம். இரண்டாவது பாத்திரம் காகிதத்தில் மூடப்பட்ட ஒரு ஆடம்பரமான பூங்கொத்தை வைத்திருக்கும் இருண்ட நிறமுள்ள பணிப்பெண். படுக்கையின் அடிப்பகுதியில் ஒரு வளைவு முதுகில் ஒரு சிறப்பியல்பு காட்டில் ஒரு கருப்பு பூனைக்குட்டி உள்ளது. ஓவியத்தின் வரலாறு பற்றி அதிகம் தெரியவில்லை, இரண்டு ஓவியங்கள் மட்டுமே எங்களிடம் வந்துள்ளன. இந்த மாதிரி, பெரும்பாலும், மானெட்டின் விருப்பமான மாடலாக இருந்தது - வினாடி வினா மெனார்ட். நெப்போலியனின் எஜமானி - மார்கரெட் பெல்லங்கேவின் படத்தை கலைஞர் பயன்படுத்தினார் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது.

ஒலிம்பியா உருவாக்கப்பட்ட படைப்பாற்றல் காலத்தில், மானெட் ஜப்பானிய கலைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், எனவே இருண்ட மற்றும் ஒளியின் நுணுக்கங்களை விவரிக்க வேண்டுமென்றே மறுத்துவிட்டார். இதன் காரணமாக, அவரது சமகாலத்தவர்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட உருவத்தின் அளவைக் காணவில்லை, அவர்கள் அதை தட்டையாகவும் கடினமாகவும் கருதினர். கலைஞர் மீது ஒழுக்கக்கேடு, மோசமான குற்றச்சாட்டு சுமத்தப்பட்டது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்கள் இதற்கு முன் ஒருபோதும் கூட்டத்தில் இருந்து இத்தகைய உற்சாகத்தையும் கேலிக்கூத்துகளையும் ஏற்படுத்தவில்லை. நிர்வாகம் அவளைச் சுற்றி காவலர்களை வைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. மேகட்டின் புகழ், ஒலிம்பியா மூலம் வென்றது மற்றும் அவர் விமர்சனங்களைப் பெற்ற தைரியம் ஆகியவற்றை கரிபால்டியின் வாழ்க்கைக் கதையுடன் டெகாஸ் ஒப்பிட்டார்.

கண்காட்சியின் கிட்டத்தட்ட கால் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, கேன்வாஸ் மாஸ்டர் ஆர்ட்டிஸ்ட்டால் கண்களைக் கவரும் அளவிற்கு வெளியே வைக்கப்பட்டது. பின்னர் அது 1889 இல் மீண்டும் பாரிஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. இது கிட்டத்தட்ட வாங்கப்பட்டது, ஆனால் கலைஞரின் நண்பர்கள் தேவையான தொகையைச் சேகரித்து மானெட்டின் விதவையிலிருந்து "ஒலிம்பியா" வாங்கினர், பின்னர் அதை அரசுக்கு நன்கொடையாக வழங்கினர். இன்று இந்த ஓவியம் பாரிஸில் உள்ள ஆர்சே அருங்காட்சியகத்திற்கு சொந்தமானது.

அகஸ்டே ரெனோயர்: "பிக் பாதர்ஸ்"

இந்த ஓவியம் 1884-1887 இல் ஒரு பிரெஞ்சு கலைஞரால் வரையப்பட்டது. 1863 மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் இப்போது பிரபலமான அனைத்து ஓவியங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டால், "பிக் பாதர்ஸ்" நிர்வாண பெண் உருவங்களைக் கொண்ட மிகப்பெரிய கேன்வாஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ரெனொயர் மூன்று ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அதில் பணியாற்றினார், இந்த காலகட்டத்தில் பல ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. அவர் இவ்வளவு நேரம் ஒதுக்கிய வேறு எந்த ஓவியமும் அவரது படைப்பில் இல்லை.

முன்புறத்தில், பார்வையாளர் மூன்று நிர்வாணப் பெண்களைப் பார்க்கிறார், அவர்களில் இருவர் கரையில் இருக்கிறார்கள், மூன்றாவதுவர் தண்ணீரில் இருக்கிறார். புள்ளிவிவரங்கள் மிகவும் தத்ரூபமாகவும் தெளிவாகவும் வரையப்பட்டுள்ளன, இது கலைஞரின் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். ரெனோயரின் மாதிரிகள் அலினா ஷரிகோ (அவரது வருங்கால மனைவி) மற்றும் சுசான் வலடோன், எதிர்காலத்தில் அவர் ஒரு பிரபலமான கலைஞராக ஆனார்.

எட்கர் டெகாஸ்: "நீல நடனக் கலைஞர்கள்"

கட்டுரையில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ள பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் அனைத்தும் கேன்வாஸில் எண்ணெயால் வரையப்படவில்லை. மேலே உள்ள புகைப்படம் "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" ஓவியம் என்ன என்பதை புரிந்து கொள்ள உங்களை அனுமதிக்கிறது. இது 65x65 செ.மீ அளவைக் கொண்ட ஒரு காகிதத் தாளில் பேஸ்டல்களில் தயாரிக்கப்படுகிறது மற்றும் கலைஞரின் படைப்பின் பிற்பகுதிக்கு (1897) சொந்தமானது. அவர் ஏற்கனவே பலவீனமான பார்வையுடன் அதை வரைந்தார், எனவே அலங்கார அமைப்பு மிக முக்கியமானது: படம் பெரிய வண்ண புள்ளிகளாக கருதப்படுகிறது, குறிப்பாக நெருக்கமாக பார்க்கும்போது. நடனக் கலைஞர்களின் தலைப்பு டெகாஸுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. அவள் மீண்டும் மீண்டும் அவனது வேலையில் இருந்தாள். வண்ணம் மற்றும் கலவையின் இணக்கம், "ப்ளூ டான்சர்கள்" இந்த தலைப்பில் கலைஞரின் சிறந்த படைப்பாக கருதப்படலாம் என்று பல விமர்சகர்கள் நம்புகின்றனர். தற்போது, \u200b\u200bஓவியம் கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. மாஸ்கோவில் ஏ.எஸ். புஷ்கின்.

ஃபிரடெரிக் பாஸில்: "பிங்க் டிரஸ்"

பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான ஃபிரடெரிக் பாஸில் ஒரு பணக்கார ஒயின் தயாரிப்பாளரின் முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் பிறந்தார். லைசியத்தில் படித்த பல ஆண்டுகளில், அவர் ஓவியத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கினார். பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்த அவர், சி. மோனட் மற்றும் ஓ. ரெனோயர் ஆகியோருடன் பழகினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலைஞருக்கு ஒரு குறுகிய வாழ்க்கை பாதை இருக்க வேண்டும். அவர் தனது 28 வயதில் பிராங்கோ-பிரஷ்யன் போரின்போது முன்னால் இறந்தார். இருப்பினும், அவரது, சில என்றாலும், கேன்வாஸ்கள் "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் சிறந்த ஓவியங்கள்" பட்டியலில் சரியாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் ஒன்று 1864 இல் எழுதப்பட்ட தி பிங்க் டிரஸ். எல்லா அறிகுறிகளிலும், கேன்வாஸை ஆரம்பகால இம்ப்ரெஷனிசத்திற்குக் காரணம் கூறலாம்: வண்ண முரண்பாடுகள், வண்ணத்தின் மீதான கவனம், சூரிய ஒளி மற்றும் உறைந்த தருணம், “எண்ணம்” என்று அழைக்கப்பட்ட விஷயம். இந்த மாதிரி கலைஞரின் உறவினர்களில் ஒருவரான தெரசா டி ஹார்ஸ். இந்த ஓவியம் தற்போது பாரிஸில் உள்ள மியூசி டி'ஓர்சேக்கு சொந்தமானது.

காமில் பிஸ்ஸாரோ: பவுல்வர்டு மோன்ட்மார்ட். இது வெயில் மதியம். "

காமில் பிஸ்ஸாரோ தனது நிலப்பரப்புகளுக்கு பிரபலமானார், இதன் ஒரு சிறப்பியல்பு ஒளி மற்றும் ஒளிரும் பொருட்களின் சித்தரிப்பு ஆகும். இவரது படைப்புகள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வகையிலேயே குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன. கலைஞர் தனது உள்ளார்ந்த கொள்கைகளை சுயாதீனமாக உருவாக்கினார், இது எதிர்காலத்தில் படைப்பாற்றலின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

பிஸ்ஸாரோ அன்றைய வெவ்வேறு நேரங்களில் ஒரே இடத்தை எழுத விரும்பினார். அவர் பாரிசியன் பவுல்வர்டுகள் மற்றும் தெருக்களுடன் ஒரு முழு தொடர் ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளார். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது பவுல்வர்டு மோன்ட்மார்ட் (1897). பாரிஸின் இந்த மூலையின் விதை மற்றும் அமைதியற்ற வாழ்க்கையில் கலைஞர் காணும் அனைத்து கவர்ச்சியையும் இது பிரதிபலிக்கிறது. அதே இடத்திலிருந்து பவுல்வர்டைப் பார்த்த அவர், ஒரு சன்னி மற்றும் மேகமூட்டமான நாளில், காலை, பிற்பகல் மற்றும் பிற்பகல் மாலையில் பார்வையாளருக்கு அதைக் காட்டுகிறார். கீழே உள்ள புகைப்படம் இரவில் பவுல்வர்டு மோன்ட்மார்ட்ரே என்ற ஓவியத்தைக் காட்டுகிறது.

இந்த பாணி பின்னர் பல கலைஞர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. பிஸ்ஸாரோவின் செல்வாக்கின் கீழ் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் எந்த ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன என்பதை மட்டுமே குறிப்பிடுவோம். இந்த போக்கை மோனட்டின் படைப்புகளில் தெளிவாகக் காணலாம் (தொடர் ஓவியங்கள் "ஸ்டோகா").

ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி: "லான்ஸ் இன் ஸ்பிரிங்"

1880-1881 இல் எழுதப்பட்ட இயற்கை ஓவியர் ஆல்பிரட் சிஸ்லியின் சமீபத்திய ஓவியங்களில் ஒன்று "லான்ஸ் இன் ஸ்பிரிங்". அதன் மீது, பார்வையாளர் சீனின் கரையில் ஒரு வனப் பாதையை எதிர் கரையில் ஒரு கிராமத்துடன் காண்கிறார். முன்புறத்தில் ஒரு பெண் - கலைஞரின் மகள் ஜீன் சிஸ்லி.

கலைஞரின் நிலப்பரப்புகள் ஐலே-டி-பிரான்சின் வரலாற்றுப் பகுதியின் உண்மையான சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் குறிப்பிட்ட பருவங்களுக்கு பொதுவான இயற்கை நிகழ்வுகளின் சிறப்பு மென்மையையும் வெளிப்படைத்தன்மையையும் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. கலைஞர் ஒருபோதும் அசாதாரண விளைவுகளை ஆதரிப்பவர் அல்ல, மேலும் ஒரு எளிய கலவை மற்றும் வண்ணங்களின் வரையறுக்கப்பட்ட தட்டு ஆகியவற்றைக் கடைப்பிடித்தார். இந்த ஓவியம் இப்போது லண்டனில் உள்ள தேசிய கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

நாங்கள் மிகவும் பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களை பட்டியலிட்டுள்ளோம் (தலைப்புகள் மற்றும் விளக்கங்களுடன்). உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் இவை. பிரான்சில் தோன்றிய ஓவியத்தின் தனித்துவமான பாணி முதலில் கேலி மற்றும் முரண்பாடாக உணரப்பட்டது, விமர்சகர்கள் கேன்வாஸ்களை எழுதுவதில் கலைஞர்களின் வெளிப்படையான அலட்சியத்தை வலியுறுத்தினர். இப்போது, \u200b\u200bயாரும் தங்கள் மேதைக்கு சவால் விடத் துணிவதில்லை. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் உலகின் மிக மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவை எந்தவொரு தனியார் சேகரிப்பிற்கும் வரவேற்கத்தக்க கண்காட்சியாகும்.

பாணி மறதிக்குள் மூழ்கவில்லை மற்றும் பல பின்தொடர்பவர்களைக் கொண்டுள்ளது. எங்கள் தோழர் ஆண்ட்ரி கோச், பிரெஞ்சு ஓவியர் லாரன்ட் பார்செல்லியர், அமெரிக்க பெண்கள் டயானா லியோனார்ட் மற்றும் கரேன் டார்ல்டன் ஆகியோர் பிரபலமான நவீன பதிப்பாளர்கள். அவர்களின் ஓவியங்கள் வகையின் சிறந்த மரபுகளில் தயாரிக்கப்பட்டு, பிரகாசமான வண்ணங்கள், தைரியமான பக்கவாதம் மற்றும் வாழ்க்கை ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. மேலே உள்ள புகைப்படம் லாரன்ட் பார்செல்லியர் "இன் தி ரேஸ் ஆஃப் தி சன்" இன் வேலை.

18-19 நூற்றாண்டுகள் ஐரோப்பிய கலையின் உச்சகட்டத்தால் குறிக்கப்பட்டது. பிரான்சில், நெப்போலியன் III பேரரசர், பாரிஸின் புனரமைப்புக்கு பிராங்கோ-பிரஷியப் போரின்போது ஏற்பட்ட விரோதங்களுக்குப் பிறகு தொடங்க உத்தரவிட்டார். பாரிஸ் விரைவாக அதே "பிரகாசிக்கும் நகரம்" ஆனது, அது இரண்டாம் பேரரசின் கீழ் இருந்தது, மேலும் ஐரோப்பிய கலையின் மையமாக தன்னை மீண்டும் அறிவித்தது. எனவே, பல இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் நவீன நகரத்தின் கருப்பொருளை நோக்கி திரும்பினர். அவர்களின் படைப்புகளில், நவீன நகரம் ஒரு அரக்கன் அல்ல, ஆனால் மக்கள் வாழும் தாய்நாட்டின் இடம். பல படைப்புகள் தேசபக்தியின் வலுவான உணர்வோடு நிறைவுற்றவை.

இதை குறிப்பாக கிளாட் மோனட்டின் ஓவியங்களில் காணலாம். ரூவன் கதீட்ரலின் காட்சிகளைக் கொண்டு 30 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை அவர் பல்வேறு வகையான விளக்குகள் மற்றும் வளிமண்டல நிலைமைகளில் உருவாக்கினார். எடுத்துக்காட்டாக, 1894 ஆம் ஆண்டில் மோனட் இரண்டு ஓவியங்களை வரைந்தார் - "மதியம் ரூவன் கதீட்ரல்" மற்றும் "மாலை ரூவன் கதீட்ரல்". இரண்டு ஓவியங்களும் கதீட்ரலின் ஒரே பகுதியை சித்தரிக்கின்றன, ஆனால் வெவ்வேறு டோனலிட்டிகளில் - மதியத்தின் சூடான மஞ்சள்-இளஞ்சிவப்பு டோன்களிலும், இறக்கும் அந்தி ஒளியின் குளிர்ந்த நீல நிற நிழல்களிலும். ஓவியங்களில், ஒரு வண்ணமயமான இடம் அந்தக் கோட்டை முழுவதுமாகக் கரைக்கிறது, கலைஞர் கல்லின் பொருள் எடையை வெளிப்படுத்துவதில்லை, ஆனால், அது போலவே, ஒரு ஒளி வண்ணமயமான திரைச்சீலை.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் படத்தை ஒரு திறந்த சாளரம் போல தோற்றமளிக்க முயன்றனர், இதன் மூலம் உண்மையான உலகம் தெரியும். பெரும்பாலும் அவர்கள் சாளரத்திலிருந்து தெருவுக்கு பார்வையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்கள். சி. மோனெட்டின் புகழ்பெற்ற பவுல்வர்டு டெஸ் கபூசின்ஸ், 1873 இல் வரையப்பட்டது, மற்றும் 1874 இல் முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது, இந்த நுட்பத்திற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. இங்கே நிறைய புதுமைகள் உள்ளன - ஒரு பெரிய நகர வீதியின் பார்வை நிலப்பரப்பின் நோக்கமாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது, ஆனால் கலைஞர் ஒட்டுமொத்தமாக அதன் தோற்றத்தில் ஆர்வமாக உள்ளார், அதன் காட்சிகள் அல்ல. முழு மக்களும் நெகிழ் பக்கவாதம் மூலம் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், பொதுவாக, இதில் தனிப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களை உருவாக்குவது கடினம்.

தெருவில் ஆழமாகச் செல்லும் மக்களிடமிருந்தும், மக்களிடமிருந்தும், வண்டிகளை விட்டு வெளியேறுபவர்களிடமிருந்தும், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க, அதிர்வுறும் காற்றைப் பற்றிய ஒரு உடனடி, முற்றிலும் பார்வையாளரின் எண்ணத்தை மோனட் இந்த வேலையில் தெரிவிக்கிறார். அவர் கேன்வாஸின் விமானத்தின் யோசனையை அழித்து, விண்வெளியின் மாயையை உருவாக்கி, ஒளி, காற்று மற்றும் இயக்கத்தால் நிரப்புகிறார். மனிதக் கண் முடிவிலிக்கு விரைகிறது, அது நிறுத்தக்கூடிய வரம்பு இல்லை.

உயர்ந்த நிலைப்பாடு கலைஞரை முன்புறத்தை கைவிட அனுமதிக்கிறது, மேலும் தெரு நடைபாதையில் கிடக்கும் வீடுகளின் நீல-ஊதா நிற நிழலுக்கு மாறாக பிரகாசிக்கும் சூரிய ஒளியை அவர் வெளிப்படுத்துகிறார். மோனட்டின் சன்னி பக்கமானது ஆரஞ்சு, தங்க-சூடான, நிழல் - வயலட் ஆகியவற்றைக் கொடுக்கிறது, ஆனால் ஒற்றை ஒளி-காற்று மூட்டம் முழு நிலப்பரப்பு டோனல் ஒற்றுமையை அளிக்கிறது, மேலும் வீடுகள் மற்றும் மரங்களின் வெளிப்புறங்கள் காற்றில் தோன்றும், சூரியனின் கதிர்களால் ஊடுருவுகின்றன.

1872 இல் லு ஹவ்ரே மோனட் எழுதிய “இம்ப்ரெஷன். சன்ரைஸ் "- லு ஹவ்ரே துறைமுகத்தின் ஒரு பார்வை, பின்னர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முதல் கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டது. இங்கே கலைஞர், நீங்கள் பார்க்கிறபடி, இறுதியாக உருவத்தின் பொருளை ஒரு குறிப்பிட்ட தொகுதியாக பொதுவாக ஏற்றுக்கொண்ட யோசனையிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொண்டார், மேலும் வளிமண்டலத்தின் தற்காலிக நிலையை நீல மற்றும் இளஞ்சிவப்பு-ஆரஞ்சு டோன்களில் வெளிப்படுத்த தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். உண்மையில், எல்லாமே முக்கியமற்றதாகத் தோன்றுகிறது: கப்பல் மற்றும் கப்பல்கள் வானத்தில் உள்ள கோடுகள் மற்றும் நீரில் பிரதிபலிப்புடன் ஒன்றிணைகின்றன, மேலும் மீனவர்கள் மற்றும் படகுகளின் நிழற்கூடங்கள் முன்புறத்தில் பல தீவிரமான பக்கவாதம் செய்யப்பட்ட இருண்ட புள்ளிகள். கல்வி நுட்பத்தை நிராகரித்தல், திறந்தவெளியில் ஓவியம் வரைதல் மற்றும் அசாதாரண பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது ஆகியவை அந்தக் கால விமர்சகர்களால் விரோதப் போக்கைப் பெற்றன. "ஷரிவாரி" இதழில் வெளிவந்த ஒரு ஆவேசமான கட்டுரையின் ஆசிரியர் லூயிஸ் லெராய், இந்த ஓவியம் தொடர்பாக முதன்முறையாக, ஓவியத்தில் ஒரு புதிய போக்கின் வரையறையாக "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார்.

கிளாட் மோனட்டின் ஓவியம் "கரே டி செயிண்ட்-லாசரே" நகரத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மற்றொரு சிறந்த படைப்பு. செயிண்ட்-லாசரே நிலையத்தின் மையக்கருத்தின் அடிப்படையில், மோனட் பத்து ஓவியங்களுக்கு மேல் செயல்படுத்தினார், அவற்றில் ஏழு 1877 இல் 3 வது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன.

ரயில் நிலையத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லாத ரூ மோன்சியில் ஒரு சிறிய குடியிருப்பை மோனெட் வாடகைக்கு எடுத்தார். கலைஞருக்கு முழுமையான செயல் சுதந்திரம் வழங்கப்பட்டது. ரயில்களின் இயக்கம் தற்காலிகமாக இடைநிறுத்தப்பட்டது, நிலக்கரி நிரப்பப்பட்ட புகைபிடிக்கும் நீராவி என்ஜின்களின் உலைகளை அவர் தெளிவாகக் காண முடிந்தது - இதனால் குழாய்களில் இருந்து நீராவி வெளியேறும். மோனட் ஸ்டேஷனில் உறுதியாக "குடியேறினார்", பயணிகள் அவரை பயபக்தியுடனும் பிரமிப்புடனும் பார்த்தார்கள்.

நிலையத்தின் தோற்றம் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்ததால், மோனட் "இயற்கையின்" ஓவியங்களை மட்டுமே உருவாக்கினார், அவர்களிடமிருந்து அவர் பட்டறையில் படங்களை எழுதினார். பாதையில் ஒரு பெரிய ரயில் நிலையம், ஒரு விதானத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், இரும்பு கம்பங்களில் சரி செய்யப்பட்டது. இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் இயங்குதளங்கள் உள்ளன, பயணிகள் ரயில்களுக்கு ஒரு தடமும் மற்றொன்று நீண்ட தூர ரயில்களும் உள்ளன. நிலையத்திற்குள் மங்கலான விளக்குகள் மற்றும் பிரகாசமான திகைப்பூட்டும் தெரு விளக்கு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாட்டின் மூலம் ஒரு சிறப்பு வளிமண்டலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. கேன்வாஸ் முழுவதும் சிதறிய புகை மற்றும் நீராவி ஆகியவை விளக்குகளின் மாறுபட்ட கோடுகளை சமன் செய்கின்றன. எல்லா இடங்களிலும் புகை வெளியேறுகிறது, கட்டிடங்களின் நுட்பமான நிழல்களுக்கு எதிராக பிரகாசிக்கும் மேகங்கள் சுழல்கின்றன. அடர்த்தியான நீராவி பிரமாண்டமான கோபுரங்களுக்கு வடிவம் கொடுப்பதாகத் தெரிகிறது, அவற்றை மிகச்சிறந்த சிலந்தி வலை போன்ற ஒளி முக்காடுடன் மூடுகிறது. நிழல்களின் நுட்பமான தரங்களுடன் மென்மையான முடக்கிய டோன்களில் படம் வரையப்பட்டுள்ளது. காற்புள்ளிகளின் வடிவத்தில் விரைவான, துல்லியமான பக்கவாதம், அந்த நேரத்தின் சிறப்பியல்பு, ஒரு மொசைக் என்று கருதப்படுகிறது, பார்வையாளருக்கு நீராவி சிதறடிக்கப்படுகிறது அல்லது ஒடுக்கப்படுகிறது என்ற எண்ணம் உள்ளது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் மற்றொரு பிரதிநிதி, சி. பிஸ்ஸாரோ, அனைத்து இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளையும் போலவே, நகரத்தை வரைவதற்கு விரும்பினார், இது அதன் முடிவற்ற இயக்கம், காற்று நீரோட்டங்களின் ஓட்டம் மற்றும் ஒளியின் விளையாட்டு ஆகியவற்றால் அவரை கவர்ந்தது. பருவம், வெளிச்சத்தின் அளவைப் பொறுத்து மாறக்கூடிய ஒரு உயிருள்ள, அமைதியற்ற உயிரினமாக அவர் அதை உணர்ந்தார்.

1897 குளிர்காலம் மற்றும் வசந்த காலத்தில், பிஸ்ஸாரோ பவுல்வர்ட்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ் தொடர் ஓவியங்களில் பணியாற்றினார். இந்த படைப்புகள் கலைஞரின் புகழைக் கொண்டுவந்தன, மேலும் அவரது பெயரை பிரிவினைவாத இயக்கத்துடன் இணைத்த விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. ஒரு பாரிஸ் ஹோட்டலில் ஒரு அறையின் ஜன்னலிலிருந்து இந்தத் தொடருக்கான ஓவியங்களை கலைஞர் உருவாக்கி, ஏப்ரல் மாத இறுதியில் எராக்னியில் உள்ள தனது ஸ்டுடியோவில் ஓவியங்கள் குறித்த வேலைகளை முடித்தார். பிஸ்ஸாரோவின் படைப்புகளில் இந்தத் தொடர் மட்டுமே உள்ளது, இதில் கலைஞர் வானிலை மற்றும் சூரிய ஒளியின் பல்வேறு நிலைமைகளை அதிகபட்ச துல்லியத்துடன் பிடிக்க முயன்றார். உதாரணமாக, கலைஞர் பவுல்வர்ட் மோன்ட்மார்ட்ரேவை சித்தரிக்கும் 30 ஓவியங்களை வரைந்தார், அதை ஒரே சாளரத்தில் இருந்து பார்த்தார்.

"பாரிஸில் உள்ள பவுல்வர்டு மோன்ட்மார்ட்" ஓவியங்களில் மாஸ்டர் சி. பிஸ்ஸாரோ வளிமண்டல விளைவுகள், வண்ணமயமான சிக்கலான தன்மை மற்றும் மேகமூட்டமான நாளின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றை மாஸ்டர்லி தெரிவித்தார். நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் இயக்கவியல், ஓவியரின் விரைவான தூரிகையால் நம்பத்தகுந்த வகையில், ஒரு நவீன நகரத்தின் உருவத்தை உருவாக்குகிறது - சடங்கு அல்ல, உத்தியோகபூர்வமானது அல்ல, ஆனால் உற்சாகமாகவும் கலகலப்பாகவும் இருக்கிறது. இந்த மிகச்சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டின் பணியில் நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு முக்கிய வகையாக மாறியது - "பாரிஸின் பாடகர்".

பிரான்சின் தலைநகரம் பிஸ்ஸாரோவின் பணியில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கலைஞர் தொடர்ந்து நகரத்திற்கு வெளியே வாழ்ந்தார், ஆனால் பாரிஸ் தொடர்ந்து அவரை ஈர்த்தார். பாரிஸ் அதன் இடைவிடாத மற்றும் உலகளாவிய இயக்கத்தால் அவரைக் கவர்ந்திழுக்கிறது - நடைபயிற்சி பாதசாரிகள் மற்றும் ஓடும் வண்டிகள், காற்றின் நீரோட்டங்கள் மற்றும் ஒளியின் விளையாட்டு. பிஸ்ஸாரோ நகரம் கலைஞரின் கவனத்திற்கு வந்த குறிப்பிடத்தக்க வீடுகளின் பட்டியல் அல்ல, ஆனால் ஒரு உயிருள்ள மற்றும் அமைதியற்ற உயிரினம். இந்த வாழ்க்கையால் ஈர்க்கப்பட்ட, பவுல்வர்டு மோன்ட்மார்ட்ரேவை உருவாக்கும் கட்டிடங்களின் இயல்பான தன்மையை நாங்கள் அறிந்திருக்கவில்லை. போல்ஷோய் பவுல்வர்டுகளின் அமைதியின்மையில் கலைஞர் தனித்துவமான அழகைக் காண்கிறார். காலை மற்றும் பகல், மாலை மற்றும் இரவு, வெயிலில் நனைந்த மற்றும் சாம்பல் நிறமான பிஸ்ஸாரோ மோன்ட்மார்ட் பவுல்வர்டைக் கைப்பற்றி, அதே ஜன்னலிலிருந்து அதைப் பார்த்தார். தெருவின் தூரத்திற்குத் தெளிவான மற்றும் எளிமையான மையக்கருத்து ஒரு தெளிவான தொகுப்பு அடிப்படையை உருவாக்குகிறது, இது கேன்வாஸிலிருந்து கேன்வாஸுக்கு மாறாது. லூவ்ரே ஹோட்டலின் ஜன்னலிலிருந்து அடுத்த ஆண்டு வர்ணம் பூசப்பட்ட கேன்வாஸ்களின் சுழற்சி முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் கட்டப்பட்டது. சுழற்சியில் பணிபுரியும் போது தனது மகனுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், பிஸ்ஸாரோ இந்த இடத்தின் தன்மையை வலியுறுத்தினார், இது பவுல்வர்டுகளிலிருந்து வேறுபட்டது, அதாவது பிரெஞ்சு தியேட்டரின் சதுரம் மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள பகுதி. உண்மையில், அங்குள்ள அனைத்தும் தெருவின் அச்சில் விரைகின்றன. இங்கே - பல சர்வபுல வழித்தடங்களின் இறுதி நிறுத்தமாக செயல்பட்ட சதுரம், பல்வேறு திசைகளில் வெட்டுகிறது, மேலும் ஏராளமான காற்றைக் கொண்ட பரந்த பனோரமாவுக்குப் பதிலாக, நம் கண்கள் ஒரு மூடிய முன்புற இடத்துடன் வழங்கப்படுகின்றன.

சரம் (5796) "சிட்டி லேண்ட்ஸ்கேப்பை ஒரு தனி வகையாகத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கு கட்டடக்கலை நிலப்பரப்பு பங்களித்தது. இந்த போக்கின் எஜமானர்கள், நேரியல் முன்னோக்கு கோட்பாட்டின் தாக்கத்தால், ஒரு சிக்கலான, கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட கலவையை உருவாக்குவதில் அவர்களின் முக்கிய பணியைக் கண்டனர், ஒரு முக்கிய பார்வையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டனர். வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பு இந்த வகையை இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது - ரபேல், பியோரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா, ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா. கட்டடக்கலை நிலப்பரப்புடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், மற்றொரு திசை உருவாக்கப்பட்டது - நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளின் சித்தரிப்பு. 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஜெர்மன், டச்சு மற்றும் பிரெஞ்சு ஓவியர்கள் தங்கள் பயணங்களிலிருந்து இயற்கை ஓவியங்களுடன் ஏராளமான ஆல்பங்களைக் கொண்டு வந்தனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அர்பான் லேண்ட்ஸ்கேப் ஒரு சுயாதீனமான வகையாக நிறுவப்பட்டது, இது டச்சு கலைஞர்களின் விருப்பமான பாடமாக மாறியது. ஆம்ஸ்டர்டாம், டெல்ஃப்ட், ஹார்லெம் ஆகியவற்றின் மூலைகளை சித்தரிக்கும் போது, \u200b\u200bகலைஞர்கள் நகர்ப்புற கட்டிடங்களின் வடிவியல் தெளிவை அன்றாட காட்சிகள் மற்றும் நிலப்பரப்புடன் இணைக்க முயன்றனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய டச்சு கலைஞர்களான ஜே. கோயன், ஜே. ரைஸ்டேல், வெர்மீர் டெல்ஃப்ட் போன்றவற்றில் நகர்ப்புற காட்சிகளைக் காணலாம். இந்த காலகட்டத்தின் அர்பான் லேண்ட்ஸ்கேப்பின் பிரகாசமான மற்றும் வெற்றிகரமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று டெல்ஃப்டின் வெர்மீர் எழுதிய "டெல்ஃப்ட் நகரத்தின் பார்வை", அவர் தனது சொந்த ஊரின் உருவத்தை கவிதை ரீதியாக மகிமைப்படுத்தினார். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், சிட்டி லேண்ட்ஸ்கேப் - வேதுடாவுடன் நெருங்கிய தொடர்புடைய ஒரு சிறப்பு வகையான இயற்கை வகை உருவாக்கப்பட்டது. வேதுடா, நகர்ப்புறத்தின் இனப்பெருக்கத்தின் தன்மையைப் பொறுத்து, உண்மையான, இலட்சிய அல்லது அருமையாக பிரிக்கப்பட்டது. ஒரு உண்மையான வேடுடாவில், கலைஞர் ஒரு உண்மையான நிலப்பரப்பில் உண்மையான கட்டிடங்களை மிகக் கடினமாகவும், விறுவிறுப்பாகவும் சித்தரித்தார், ஒரு சிறந்த ஒன்றில் - உண்மையான கட்டிடங்கள் ஒரு கற்பனையான நிலப்பரப்பால் சூழப்பட்டுள்ளன, அருமையான வேதுடா முற்றிலும் ஆசிரியரின் கற்பனையாக இருந்தது. இந்த வகை ஓவியத்தின் பூக்கும் வெனிஸ் வேதுடா, மற்றும் வெனிஸ் வேடுடிஸ்ட் பள்ளியின் தலைவர் கலைஞர் அன்டோனியோ கனலெட்டோ ஆவார். ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தில், கலைஞர்கள் தொல்பொருள் இடங்கள், பழங்கால மற்றும் பழங்கால கோவில்களை சித்தரிப்பதில் ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இயற்கை ஓவியர்கள் வகை காட்சிகளுக்கு திரும்பினர். லண்டனின் காட்சிகளைக் கைப்பற்றும் அர்பான் லேண்ட்ஸ்கேப்ஸ், பிரெஞ்சு கலைஞரான குஸ்டாவ் டோரின் வேலைப்பாடுகளில் காணப்படுகின்றன. நகரக் காட்சிகளில் ஆர்வம், பாரிஸ் என்றாலும், மற்றொரு பிரெஞ்சு கலைஞர், சிட்டி லேண்ட்ஸ்கேப்ஸின் மாஸ்டர், ஹானோர் டாமியர். சிட்டி லேண்ட்ஸ்கேப் வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கம் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களால் திறக்கப்பட்டது. அவர்களின் கவனத்தை அன்றைய வெவ்வேறு நேரங்களில் வீதிகளின் நோக்கங்கள், ரயில் நிலையங்கள், நிழற்படங்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் வெளிப்புறங்கள் குறித்து ஈர்க்கப்பட்டது. நகர வாழ்க்கையின் தாளத்தை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம், வளிமண்டலத்தின் தொடர்ச்சியான மாறிவரும் நிலை மற்றும் ஒளியைக் கைப்பற்றுவதற்கான விருப்பம், கலை வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை வழிநடத்தியது.
சிட்டி லேண்ட்ஸ்கேப்பிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் பிரிவில், பல்வேறு நகரங்கள், கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள், வீதிகள் மற்றும் அடையாளங்களை சித்தரிக்கும் பொருள்கள் உள்ளன. இந்த பகுதியில் நீங்கள் மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் ரோம் மற்றும் பல நகரங்களின் காட்சிகளைக் காண்பீர்கள். எங்கள் கமிஷன் பழங்கால கடையில் உள்ள சிட்டி லேண்ட்ஸ்கேப் பிரிவில் இருந்து பொருட்களை வாங்க பரிந்துரைக்கிறோம். சிட்டி லேண்ட்ஸ்கேப் பிரிவு தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்படுகிறது, புதிய வருகையாளர்களுக்காக காத்திருங்கள். "

அர்பான் லேண்ட்ஸ்கேப் என்பது நுண்கலைகளின் ஒரு வகையாகும், இதில் முக்கிய சதி நகரம், அதன் வீதிகள் மற்றும் கட்டிடங்களின் உருவமாகும். ஆரம்பத்தில், அர்பான் லேண்ட்ஸ்கேப் ஒரு சுயாதீனமான வகை அல்ல; இடைக்கால கலைஞர்கள் நகர்ப்புறக் காட்சிகளை விவிலிய காட்சிகளுக்கான ஒரு சட்டமாக மட்டுமே பயன்படுத்தினர். பழைய டச்சு எஜமானர்களால் அர்பான் லேண்ட்ஸ்கேப் ஒரு புதிய வழியில் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது, அவர்கள் சுற்றியுள்ள உலகத்தை சிறப்பு அக்கறையுடனும் அன்புடனும் கைப்பற்றினர்.

சிட்டி லேண்ட்ஸ்கேப்பை ஒரு தனி வகையாக பிரிக்க கட்டடக்கலை நிலப்பரப்பு பங்களித்தது. இந்த திசையின் எஜமானர்கள், நேரியல் முன்னோக்கின் கோட்பாட்டின் தாக்கத்தால், ஒரு முக்கிய கண்ணோட்டத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, சிக்கலான, கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட அமைப்பை உருவாக்குவதில் அவர்களின் முக்கிய பணியைக் கண்டனர். இந்த வகையின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்களிப்பை இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் - ரபேல், பியோரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா, ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா ஆகியோர் செய்தனர். கட்டடக்கலை நிலப்பரப்புடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், மற்றொரு திசை உருவாக்கப்பட்டது - நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளின் படம். 16 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஜெர்மன், டச்சு மற்றும் பிரெஞ்சு ஓவியர்கள் தங்கள் பயணங்களின் ஓவியங்களுடன் ஏராளமான ஆல்பங்களைக் கொண்டு வந்தனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அர்பான் லேண்ட்ஸ்கேப் ஒரு சுயாதீன வகையாக உறுதியாக நிறுவப்பட்டது, இது டச்சு கலைஞர்களுக்கு பிடித்த பாடமாக மாறியது. ஆம்ஸ்டர்டாம், டெல்ஃப்ட், ஹார்லெமின் மூலைகளை சித்தரிக்கும் போது, \u200b\u200bகலைஞர்கள் நகர்ப்புற கட்டிடங்களின் வடிவியல் தெளிவை அன்றாட காட்சிகள் மற்றும் நிலப்பரப்புடன் இணைக்க முயன்றனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜே. கோயன், ஜே. ரைஸ்டேல், வெர்மீர் டெல்ஃப்ட் போன்ற சிறந்த டச்சு கலைஞர்களில் உண்மையான நகரக் காட்சிகளைக் காணலாம். இந்த காலகட்டத்தின் அர்பான் லேண்ட்ஸ்கேப்பின் பிரகாசமான மற்றும் வெற்றிகரமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று டெல்ஃப்டின் வெர்மீர் எழுதிய "டெல்ஃப்ட் நகரத்தின் பார்வை", அவர் தனது சொந்த நகரத்தின் உருவத்தை கவிதை ரீதியாக மகிமைப்படுத்தினார். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், சிட்டி லேண்ட்ஸ்கேப் - வேதுடாவுடன் நெருங்கிய தொடர்புடைய ஒரு சிறப்பு வகையான இயற்கை வகை உருவாக்கப்பட்டது. வேதுடா, நகர்ப்புறத்தின் இனப்பெருக்கத்தின் தன்மையைப் பொறுத்து, உண்மையான, இலட்சிய அல்லது அருமையாக பிரிக்கப்பட்டது. ஒரு உண்மையான வேடுடாவில், கலைஞர் ஒரு உண்மையான நிலப்பரப்பில் உண்மையான கட்டிடங்களை விடாமுயற்சியுடன் மற்றும் விவேகத்துடன் சித்தரித்தார், ஒரு சிறந்த ஒன்றில் - உண்மையான கட்டிடங்கள் ஒரு கற்பனையான நிலப்பரப்பால் சூழப்பட்டுள்ளன, அருமையான வேதுடா முற்றிலும் ஆசிரியரின் கற்பனையாக இருந்தது. இந்த வகை ஓவியத்தின் பூக்கும் வெனிஸ் வேதுடா, மற்றும் வெனிஸ் வேடுடிஸ்ட் பள்ளியின் தலைவர் கலைஞர் அன்டோனியோ கனலெட்டோ ஆவார். ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தில், கலைஞர்கள் தொல்பொருள் இடங்கள், பழங்கால மற்றும் பழங்கால கோவில்களை சித்தரிப்பதில் ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இயற்கை ஓவியர்கள் வகை காட்சிகளுக்கு திரும்பினர். லண்டனின் காட்சிகளைக் கைப்பற்றும் சிட்டி லேண்ட்ஸ்கேப்ஸ், பிரெஞ்சு கலைஞரான குஸ்டாவ் டோரின் வேலைப்பாடுகளில் காணப்படுகின்றன. நகரக் காட்சிகளில் ஆர்வம், பாரிஸ் என்றாலும், மற்றொரு பிரெஞ்சு கலைஞர், சிட்டி லேண்ட்ஸ்கேப்ஸின் மாஸ்டர், ஹானோர் டாமியர். சிட்டி லேண்ட்ஸ்கேப் வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கம் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களால் திறக்கப்பட்டது. அவர்களின் கவனத்தை அன்றைய வெவ்வேறு நேரங்களில் தெருக்களின் மையக்கருத்துகள், ரயில் நிலையங்கள், நிழற்படங்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் வெளிப்புறங்கள் ஆகியவற்றால் ஈர்த்தது. நகர வாழ்க்கையின் தாளத்தை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம், வளிமண்டலத்தின் தொடர்ச்சியான மாறிவரும் நிலை மற்றும் ஒளியைக் கைப்பற்றுவதற்கான விருப்பம், கலை வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை வழிநடத்தியது.
சிட்டி லேண்ட்ஸ்கேப்பிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் பிரிவில், பல்வேறு நகரங்கள், கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள், வீதிகள் மற்றும் அடையாளங்களை சித்தரிக்கும் பொருள்கள் உள்ளன. இந்த பகுதியில் நீங்கள் மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் ரோம் மற்றும் பல நகரங்களின் காட்சிகளைக் காண்பீர்கள். எங்கள் கமிஷன் பழங்கால கடையில் உள்ள சிட்டி லேண்ட்ஸ்கேப் பிரிவில் இருந்து பொருட்களை வாங்க பரிந்துரைக்கிறோம். சிட்டி லேண்ட்ஸ்கேப் பிரிவு தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்படுகிறது, புதிய வருகைகளுக்கு காத்திருங்கள்.