லியோனார்டோ டா வின்சி கடவுளின் கை. மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் ஓவியங்களில் மறைக்கப்பட்ட சின்னங்கள்

ஆதாமின் உருவாக்கம் - மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி. 1511. ஃப்ரெஸ்கோ. 280x570

படைப்பாளர் தேவையற்ற உதவியாளர்களால் சூழப்பட்ட முடிவில்லாத இடத்தில் பறக்கிறார். உலகத்தின் படைப்பை நிறைவு செய்வதற்காக கடைசி பெரிய படைப்பு இருந்தது - மனிதனின் படைப்பு, உருவத்திலும் உள் உள்ளடக்கத்திலும் ஒத்த ஒரே உயிரினம் படைப்பாளருக்கு.

பிதாவாகிய கடவுளின் சைகை துல்லியமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் இருக்கிறது. தெய்வீக ஆற்றல் ஏற்கனவே மனிதர்களில் முதல்வரான ஆதாமின் உடலை நிரப்பத் தொடங்கியுள்ளது.

படைப்பின் பெரிய மர்மத்தை தேவதூதர்கள் மகிழ்ச்சியோடும் பிரமிப்போடும் பார்க்கிறார்கள். கடவுளின் உதவியாளர்களில் பயமும் கலக்கமும் நிறைந்தவர்கள் பலர் உள்ளனர். முன்பு காணப்படாத இந்த புதிய உயிரினம் எப்படி இருக்கும்? புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட இந்த உலகத்திற்கு இது என்ன கொண்டு வரும்? கடவுளின் பெரிய நம்பிக்கை நியாயப்படுத்துமா?

ஆதாமின் உருவம் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியது. ஆசிரியர் இந்த படத்தை அன்புடனும் சிறப்பு கவனத்துடனும் உருவாக்குகிறார். பூமியில் முதல் நபர் பார்வையாளருக்கு முன்னால் இருக்கிறார், எனவே அவர் சிறந்தவர். அதில் ஒரு குறைபாடு கூட இல்லை. ஒரு நீண்ட தூக்கத்திலிருந்து விழித்திருப்பது போல, நடக்கும் எல்லாவற்றின் அர்த்தத்தையும் முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ளாமல், ஆதாம் வாழ்க்கையின் ஆற்றலால் நிரப்பப்படுகிறான், உலகப் படைப்பாளரின் கண்களை கவனமாகப் பார்க்கிறான்.

மாஸ்டர் ஏவாளின் உருவத்தையும் உருவாக்குகிறார் என்பது சுவாரஸ்யமானது, இது இன்னும் உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் பெரிய திட்டத்தில் உள்ளது. பார்வையாளர் அவளுடைய உருவத்தை தேவதூதர்களிடையே, கர்த்தருடைய இடது கையின் கீழ் காண்கிறார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஆர்வத்துடன் கூட, முதல் பெண் படைப்பின் தெய்வீக செயலைப் பார்க்கிறாள்.

பிதாவாகிய கடவுளின் உருவம் கம்பீரமாக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது சக்தி எந்த வகையிலும் கேள்விக்குள்ளாக்கப்படவில்லை என்ற போதிலும், பார்வையாளர் இந்த வேலையில் மனிதனும் கடவுளும் சம பங்காளிகள் என்ற தேசத்துரோக எண்ணத்துடன் பிறக்கிறார், இது மறுமலர்ச்சி கலையில் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத கண்டுபிடிப்பு.

ஆசிரியர் நிறைவுற்ற மற்றும் நிறமாலை தூய வண்ணங்களைத் தவிர்க்கிறார். ஃப்ரெஸ்கோவின் நிறம் மென்மையானது, முடக்கியது. கலவை ஆற்றலைக் கொடுக்கும் ஒரே விஷயம், பிதாவாகிய கடவுளின் ஆடை, ஊதா-சிவப்பு நிறத்தில் வரையப்பட்டிருக்கிறது, இது உலகெங்கிலும் உள்ள அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய சக்தியின் அடையாளமாகும்.

ஒளி பின்னணி முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் புள்ளிவிவரங்களை முன்னிலைப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. படைப்பின் உண்மைக்கு அவர் பார்வையாளரின் கண்ணை ஈர்க்கிறார். இது கடவுளின் மகத்துவம், அவரது வரம்பற்ற விருப்பம் மற்றும் அவரது படைப்பின் சக்தி ஆகியவற்றை உணர்ந்துகொள்வதில் அவருக்கு ஊக்கமளிக்கிறது.

இன்று இந்த வேலை ஓவிய உலகில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒன்றாகும்.

தெய்வீக ஆற்றலின் பரிமாற்றத்தின் உண்மை இந்த வேலையை சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் கணினி வடிவமைப்பின் எஜமானர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக்கியது. ஒரு பிரபலமான நிறுவனம் நீண்ட காலமாக தந்தை மற்றும் ஆதாமின் கைகளைத் தொடாத கணினி கிராஃபிக் படத்தை விளம்பரமாகப் பயன்படுத்துகிறது. இந்த சதி விளம்பரத்தில் மட்டுமல்ல, பிரபலமான கலாச்சாரத்திலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, யோசனையின் பல்துறை மற்றும் சிஸ்டைன் சேப்பலின் பிளேஃபாண்டின் ஓவியத்தின் இந்த பகுதியை அங்கீகரித்ததற்கு நன்றி.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி "ஆடம் உருவாக்கம்" (1511). ஃப்ரெஸ்கோ. 280 x 570 செ.மீ.
சிஸ்டைன் சேப்பல், வத்திக்கான், இத்தாலி

மிகப் பெரிய அதிசயம் பார்வையாளருக்கு முன்பாக அதன் எல்லா அற்புதத்திலும் தோன்றும். ஒரு நபரின் கற்பனையைத் தூண்டுவதை நிறுத்தாத ரகசியம், பெரிய எஜமானரால் மிகவும் தர்க்கரீதியாகவும் இணக்கமாகவும் விளக்கப்படுகிறது.
படைப்பாளர் தேவையற்ற உதவியாளர்களால் சூழப்பட்ட முடிவில்லாத இடத்தில் பறக்கிறார். உலகத்தின் படைப்பை நிறைவு செய்வதற்காக கடைசி பெரிய படைப்பு இருந்தது - மனிதனின் படைப்பு, உருவத்திலும் உள் உள்ளடக்கத்திலும் ஒத்த ஒரே உயிரினம் படைப்பாளருக்கு.

பிதாவாகிய கடவுளின் சைகை துல்லியமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் இருக்கிறது. தெய்வீக ஆற்றல் ஏற்கனவே மனிதர்களில் முதல்வரான ஆதாமின் உடலை நிரப்பத் தொடங்கியுள்ளது.
படைப்பின் பெரிய மர்மத்தை தேவதூதர்கள் மகிழ்ச்சியோடும் பிரமிப்போடும் பார்க்கிறார்கள். கடவுளின் உதவியாளர்களில் பயமும் கலக்கமும் நிறைந்தவர்கள் பலர் உள்ளனர். முன்பு காணப்படாத இந்த புதிய உயிரினம் எப்படி இருக்கும்? புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட இந்த உலகத்திற்கு இது என்ன கொண்டு வரும்? கடவுளின் பெரிய நம்பிக்கை நியாயப்படுத்துமா?

ஆதாமின் உருவம் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியது. ஆசிரியர் இந்த படத்தை அன்புடனும் சிறப்பு கவனத்துடனும் உருவாக்குகிறார். பூமியில் முதல் நபர் பார்வையாளருக்கு முன்னால் இருக்கிறார், எனவே அவர் சிறந்தவர். அதில் ஒரு குறைபாடு கூட இல்லை. ஒரு நீண்ட தூக்கத்திலிருந்து விழித்திருப்பது போல, நடக்கும் எல்லாவற்றின் அர்த்தத்தையும் முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ளாமல், ஆதாம் வாழ்க்கையின் ஆற்றலால் நிரப்பப்படுகிறான், உலகப் படைப்பாளரின் கண்களை கவனமாகப் பார்க்கிறான்.

மாஸ்டர் ஏவாளின் உருவத்தையும் உருவாக்குகிறார் என்பது சுவாரஸ்யமானது, இது இன்னும் உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் பெரிய திட்டத்தில் உள்ளது. பார்வையாளர் அவளுடைய உருவத்தை தேவதூதர்களிடையே, கர்த்தருடைய இடது கையின் கீழ் காண்கிறார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஆர்வத்துடன் கூட, முதல் பெண் படைப்பின் தெய்வீக செயலைப் பார்க்கிறாள்.
பிதாவாகிய கடவுளின் உருவம் கம்பீரமாக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது சக்தி எந்த வகையிலும் கேள்விக்குள்ளாக்கப்படவில்லை என்ற போதிலும், பார்வையாளர் இந்த வேலையில் மனிதனும் கடவுளும் சம பங்காளிகள் என்ற தேசத்துரோக எண்ணத்துடன் பிறக்கிறார், இது மறுமலர்ச்சி கலையில் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத கண்டுபிடிப்பு.

ஆசிரியர் நிறைவுற்ற மற்றும் நிறமாலை தூய வண்ணங்களைத் தவிர்க்கிறார். ஃப்ரெஸ்கோவின் நிறம் மென்மையானது, முடக்கியது. கலவை ஆற்றலைக் கொடுக்கும் ஒரே விஷயம், பிதாவாகிய கடவுளின் ஆடை, ஊதா-சிவப்பு நிறத்தில் வரையப்பட்டிருக்கிறது, இது உலகெங்கிலும் உள்ள அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய சக்தியின் அடையாளமாகும்.

ஒளி பின்னணி முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் புள்ளிவிவரங்களை முன்னிலைப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. படைப்பின் உண்மைக்கு அவர் பார்வையாளரின் கண்ணை ஈர்க்கிறார். இது கடவுளின் மகத்துவம், அவரது வரம்பற்ற விருப்பம் மற்றும் அவரது படைப்பின் சக்தி ஆகியவற்றை உணர்ந்துகொள்வதில் அவருக்கு ஊக்கமளிக்கிறது.

"ஆதாமின் உருவாக்கம்" இல் 9 எழுத்துக்கள் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளன




கைகள் ஒருவருக்கொருவர் சென்றடைவது சிஸ்டைன் சேப்பலில் உள்ள ஓவியத்தின் மிகவும் பிரபலமான பகுதியாகும்.
ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஆதாமின் உருவாக்கத்தில், கைகள் முக்கியமல்ல, ஆனால் ... மூளை

இந்த ஆர்டரை கலைஞர் உடனடியாக விரும்பவில்லை, அவர் ஓவியத்திற்கு சிற்பத்தை விரும்பினார் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் சிறிய அனுபவம் கொண்டிருந்தார்.
அவர் வலுவாக இல்லாத ஒரு வேலையை அவரிடம் ஒப்படைக்க வேண்டும் என்ற எண்ணம் பொறாமை கொண்ட மக்களால் போப் இரண்டாம் ஜூலியஸுக்கு வழங்கப்பட்டது என்று மைக்கேலேஞ்சலோ சந்தேகித்தார்.
ஐரோப்பாவின் மிக சக்திவாய்ந்த வாடிக்கையாளருடன் நீங்கள் முரண்படமுடியாத நிலையில் வாதிட முடியாது என்றாலும், மாஸ்டர் ஒப்பந்தத்தில் பின்வருமாறு கையெழுத்திட்டார்: "மைக்கேலேஞ்சலோ, சிற்பி."
சிற்பம் என்பது மைக்கேலேஞ்சலோவின் வரையறையின்படி, "கழிப்பதன் மூலம் மேற்கொள்ளப்படும் கலை."

"மிதமிஞ்சிய அனைத்தையும் துண்டித்து விடுங்கள்" (ரோடினின் வெளிப்பாட்டில்) ஒரு சிற்பியின் கண்களால் ஓவியத்தை நீங்கள் பார்த்தால், எதிர்பாராத வெளிப்புறங்கள் படத்தில் தோன்றும்.

ஓவியத்தின் முக்கிய பகுதி ஆதியாகமத்தின் ஒன்பது காட்சிகள், "ஆதாமின் படைப்பு" அவற்றில் நான்காவது.

ஹோமோ சேபியன்களின் விவிலிய வரலாற்றின் தொடக்கத்திற்கு ஒரு மணி நேரத்திற்கு முன்பே ஃப்ரெஸ்கோ மீதான நடவடிக்கை உறைந்தது, மனிதனை தனது சொந்த உருவத்தில் படைத்த கடவுள் “ஜீவ மூச்சை அவன் முகத்தில் சுவாசித்தார், மனிதன் ஒரு உயிருள்ள ஆத்மாவாக ஆனான்” (ஆதியாகமம் 2: 7).

ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலோ தனது சொந்த விளக்கத்தைக் கொண்டுள்ளார்: ஓவியத்தில், ஆடம் ஏற்கனவே சுவாசிக்கவும் நகர்த்தவும் முடிந்தது, ஆனால் அவர் இன்னும் முடிக்கப்படாத படைப்பு.
முதல் நபர் கடவுளைப் போல ஆக என்ன குறைவு?

கலை வரலாற்றாசிரியராக, அமெரிக்காவின் கோயில் பல்கலைக்கழகத்தின் பேராசிரியர் மார்ஷா ஹாலில் எழுதுகிறார்:
"இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் பார்வையில், சிந்திக்கும் திறனைக் கொண்ட மனிதனுக்கு கடவுளின் உருவத்திலும் சாயலிலும் உருவாக்கப்படுவதைக் குறிக்கிறது."


சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இங்கே மைக்கேலேஞ்சலோ படைப்பாளரை மனதின் மூலமாக சித்தரித்ததாக அர்த்தம் - மூளையின் வடிவத்தில்.

1 ஆதாம்.
அவரது தோரணை பிரதிபலித்தவர் படைப்பாளரின் தோரணையை கிட்டத்தட்ட மீண்டும் கூறுகிறார் - ஆதாம் கடவுளைப் போன்றவர் - அது பலவீனமான விருப்பமும் நிதானமும் மட்டுமே. நனவின் தெய்வீக நீரோட்டத்தால் ஆற்றலும் வாழ்க்கையும் ஆதாமில் ஊற்றப்படுகின்றன.

2 மூளை.
அமெரிக்க மருத்துவர் ஃபிராங்க் லின் மெஷ்பெர்கர், மனித மூளையின் வெளிப்புறங்களுடன், கடவுளையும் அவரது தோழர்களையும் சுற்றி அசைந்திருக்கும் ஆடைகளின் வெளிப்புறங்களின் ஒற்றுமையை முதலில் கவனித்தார்.
இந்த கண்ணோட்டத்தை பல மருத்துவர்கள் மற்றும் உயிரியலாளர்கள் ஆதரித்தனர். மைக்கேலேஞ்சலோ, அவரது நண்பரும் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியருமான ஜியோர்ஜியோ வசாரி கருத்துப்படி, "தொடர்ந்து உடற்கூறியல் துறையில் ஈடுபட்டிருந்தார், எலும்புக்கூடு, தசைகள், நரம்புகள் மற்றும் நரம்புகளின் தோற்றம் மற்றும் தொடர்புகளை அறிய சடலங்களைத் திறந்தார் ..."
எனவே கலைஞர் கிரானியத்தின் உள்ளடக்கங்களை நன்கு படிக்க முடியும். மறுமலர்ச்சியில், மூளை மனதிற்கு ஒரு வரவேற்பு என்ற எண்ணம் ஏற்கனவே இருந்தது.
மைக்கேலேஞ்சலோ இந்த யோசனையை ஃப்ரெஸ்கோவில் காட்சிப்படுத்தினார் என்பதை நிராகரிக்க முடியாது: தேவதூதர்களுடன் கடவுளின் நபரின் படைப்புக் கொள்கை, முதலில், ஒரு சிந்தனை மையம்.

3 மூளையின் பகுதிகளை வரையறுக்கும் பள்ளங்கள்.
மெஷ்பெர்கரும் அவரது ஆதரவாளர்களும், சுவரோவியத்தில் கலைஞர் சிந்தனை உறுப்பின் முக்கிய பகுதிகளையும், பக்கவாட்டு பள்ளம் (தற்காலிக மடல்களைப் பிரிக்கிறது), ஆழமான மைய பள்ளம் (பேரியட்டலில் இருந்து முன் பகுதியைப் பிரிக்கிறது) மற்றும் பாரிட்டோ-ஆக்ஸிபிடல் பள்ளம் (பரியேட்டல் லோப்பை பிரிப்பிலிருந்து பிரிக்கிறது)

4 வரோலீவ் பாலம்.
முதுகெலும்பு மற்றும் மூளைக்கு இடையில் நரம்பு தூண்டுதலுக்கான பாதைகளைக் கொண்டுள்ளது.
16 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர் இந்த செயல்பாடுகளைப் பற்றி அறிந்திருக்கவில்லை, ஆனால் அவர் வரோலி பாலத்தின் வெளிப்புறங்களை இதேபோல் சித்தரித்தார். 5 பிட்யூட்டரி சுரப்பி. எண்டோகிரைன் அமைப்புடன் தொடர்புடைய இந்த உறுப்பின் முன்புற மற்றும் பின்புற மடல்களை கலைஞர் வேறுபடுத்துவதாக மெஷ்பெர்கர் நம்பினார்.

6 இரண்டு முதுகெலும்பு தமனிகள்.
அவை ஃப்ரெஸ்கோவில் பாயும் துணியைப் போலவே பாவமானவை.

7 நடுத்தர முன்னணி கைரஸ்.
உயிரியலாளர் கான்ஸ்டான்டின் எஃபெடோவ், சுவரோவியம் மூளையின் வெளிப்புற மேற்பரப்பைக் காட்டுகிறது என்று நம்புகிறார்.
ஃப்ரண்டல் லோபின் நடுத்தர கைரஸில், ஓக்குலோமோட்டர் மையம் உள்ளது, இது ஒரே நேரத்தில் தலை மற்றும் கண்களை சுழற்றுகிறது. மைக்கேலேஞ்சலோவில், இந்த கைரஸின் வரையறைகள் படைப்பாளரின் கையின் வெளிப்புறங்களுடன் ஒத்திருக்கின்றன, இது நிர்வாணமாக உள்ளது, இருப்பினும் டூனிக் சட்டை நீளமானது.
இது விவிலியத்தைப் பற்றிய குறிப்பு: "கர்த்தருடைய கை யாருக்குத் திறக்கப்பட்டுள்ளது?" (ஏசா. 53: 1).
கிறிஸ்தவ மரபுப்படி, தீர்க்கதரிசியின் இந்த வார்த்தைகள் புதிய ஆதாம் இயேசுவைப் பற்றியது, அவர் முன்னோரின் பாவத்திற்கு பரிகாரம் செய்ய வருவார்.

8 சுப்ரா-மார்ஜினல் கைரஸ்.
நவீன அறிவியலின் படி, இது ஒரு நபரின் சிக்கலான இயக்கங்களை கட்டுப்படுத்துகிறது. ஃப்ரெஸ்கோவில், ஒரு பெண்ணின் தலையின் நிழல் இந்த கைரஸின் வெளிப்புறத்தைப் பின்பற்றுகிறது.

இங்குள்ள கலைஞர் தெய்வீக ஞானமான சோபியாவை சித்தரித்ததாக மார்ஷா ஹால் நம்புகிறார்.
உலகத்தையும் மக்களையும் படைத்தபோது ஞானம் கடவுளோடு இருந்தது என்று பைபிள் சொல்கிறது (நீதி., சா. 8).

9 கோண கைரஸ்.
அதன் வரையறைகள் குழந்தையின் தலையின் வெளிப்புறங்களைப் பின்பற்றுகின்றன. கலை விமர்சகர் லியோ ஸ்டீன்பெர்க், கடவுளால் தோள்பட்டையைத் தொட்ட சிறுவன் கிறிஸ்து குழந்தை என்று நம்புகிறான், அவனுடைய தலைவிதியை முன்கூட்டியே பார்க்கிறான்.

இந்த வித்தியாசங்கள் அனைத்தையும் பகுப்பாய்வு செய்வோம்.

எனவே, சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பை வரைந்தபோது மைக்கேலேஞ்சலோ என்ன மறைத்து வைத்திருந்தார்?

தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பின் சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்று ஆதாமின் படைப்பு.

மைக்கேலேஞ்சலோ. "ஆதாமின் படைப்பு" (1511).
சிஸ்டைன் சேப்பலின் பிளாஃபோண்டின் ஃப்ரெஸ்கோ

அவரது வலது கையில் சாய்ந்து, முதல் மனிதனின் இளம் மற்றும் அழகான, ஆனால் இன்னும் ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட உடல் தரையில் சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறது. சிறகுகள் இல்லாத தேவதூதர்களால் சூழப்பட்ட, சேனைகளை உருவாக்கியவர் ஆதாமின் இடது கைக்கு தனது வலது கையை நீட்டுகிறார். மற்றொரு கணம் - அவர்களின் விரல்கள் தொடும், ஆதாமின் உடல் உயிரோடு வரும், ஒரு ஆன்மாவைக் கண்டுபிடிக்கும். இந்த ஓவியத்தை விவரிக்கும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் பொதுவாக புரவலர்களும் தேவதூதர்களும் ஒரே மாதிரியாக ஒன்றிணைந்து, படத்துடன் நன்றாகப் பொருந்துகிறார்கள், சுவரோவியத்தின் இடது பக்கத்தை சமன் செய்கிறார்கள். அவ்வளவு தான்.

இருப்பினும், கலைஞர் உருவாக்கியதை இன்னும் உன்னிப்பாகப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஆதாம் இறைவனால் புத்துயிர் பெறுகிறார் என்பதை நீங்கள் திடீரென்று புரிந்துகொள்கிறீர்கள், தேவதூதர்களால் சூழப்பட்ட தாடி வயதான மனிதராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு பெரிய மூளையாகவும் சித்தரிக்கப்படுகிறீர்கள், மனித மூளையின் கட்டமைப்பை விரிவாக மீண்டும் கூறுகிறார்.

ஒரு ஓவியத்தின் ஒரு பகுதியின் ஒப்பீடு
"ஆதாமின் உருவாக்கம்"
மனித மூளையை சித்தரிக்கும்

உடற்கூறியல் அடிப்படைகளை அறிந்த எந்த உயிரியலாளரும் அல்லது மருத்துவரும் இதைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஆனால் நூற்றாண்டுக்குப் பின்னர் நூற்றாண்டு கடந்துவிட்டது, அரை மில்லினியத்திற்குப் பிறகுதான் மைக்கேலேஞ்சலோவின் திட்டம் நமக்கு வெளிப்பட்டது. ஆன்மீகமயமாக்கல் மிக உயர்ந்த மனதினால் நிறைவேற்றப்பட்டது என்ற கருத்தை இந்த சுவரோவியத்தில் மாஸ்டர் குறியிட்டார். ஏன், தனது வாழ்நாளில், மைக்கேலேஞ்சலோ தனது சமகாலத்தவர்களிடம் அவர் உண்மையில் சித்தரித்ததைக் கூட குறிக்கவில்லை? விளக்கம் தன்னைத்தானே அறிவுறுத்துகிறது. சடலங்களைத் திறப்பதன் மூலமே கலைஞருக்கு மூளையின் கட்டமைப்பைப் படிக்க முடியும். மைக்கேலேஞ்சலோவின் காலத்தில் ஒரு இறந்த உடலை இழிவுபடுத்தியதற்காக, மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது. புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டோ ஸ்பிரிட்டோவின் மடாலயத்தில் ரகசியமாக சடலங்களைத் திறந்து, உடற்கூறியல் படிக்கும் போது பதினேழு வயது பூனாரோட்டி பிடிபட்டிருந்தால், அடுத்த நாள் சிக்னோரியா அரண்மனையின் மூன்றாவது மாடியில் உள்ள ஜன்னல் திறப்பில் அவரது சொந்த சடலம் தொங்கும், மேலும் உலகம் ஒருபோதும் எதிர்கால தலைசிறந்த படைப்புகளைக் காணாது மைக்கேலேஞ்சலோ. 1492 ஆம் ஆண்டில் அந்த மறக்கமுடியாத நாட்களில் இருந்து, இறந்தவர்களைப் பிரித்து, உடற்கூறியல் வரைபடங்களை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bகலைஞர் மனித உடலின் கட்டமைப்பைப் படித்தார், சிஸ்டைன் சேப்பலின் (1511) உச்சவரம்பில் "ஆதாமின் உருவாக்கம்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கும் வரை, கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. ஆனால், இவ்வளவு நீண்ட காலம் இருந்தபோதிலும், மனித மூளையின் சுருள்கள் மற்றும் பள்ளங்களை மைக்கேலேஞ்சலோ சித்தரித்த சரியான தன்மை வியக்க வைக்கிறது.

மனித மூளையுடன் "ஆடம் உருவாக்கம்" என்ற ஓவியத்தின் ஒற்றுமையை முதன்முறையாக அமெரிக்க மருத்துவர் மெஷ்பெர்கர் 1990 இல் கவனித்தார். ஆனால் மூளையின் உள் அமைப்பை பெரிய மாஸ்டர் சித்தரித்தார் என்ற முடிவுக்கு அவர் வந்தார். முதன்முறையாக, மைக்கேலேஞ்சலோ மூளையின் வெளிப்புற மேற்பரப்பை ஒரு ஓவியத்தில் காண்பித்ததையும், மிகுந்த துல்லியத்துடன் சுருள்கள் மற்றும் பள்ளங்களை காண்பித்ததையும் என்னால் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது.

மனித மூளையின் வெளிப்புற மேற்பரப்பு

மூளையின் முன்பக்க மடலை தற்காலிக மடலில் இருந்து பிரிக்கும் பக்கவாட்டு பள்ளம் எளிதில் யூகிக்கப்படுகிறது. உயர்ந்த மற்றும் தாழ்வான தற்காலிக பள்ளங்கள் நடுத்தர தற்காலிக கைரஸை வரையறுக்கின்றன. புரவலர்களின் வலது தோள்பட்டை நடுத்தர முன் கைரஸ் ஆகும். தேவதூதர்களில் ஒருவரின் சுயவிவரம் மைய, அல்லது ரோலண்ட், பள்ளம் ஆகியவற்றைப் பின்தொடர்கிறது, இது மூளையின் முன் மற்றும் பாரிட்டல் மடல்களுக்கு இடையிலான எல்லையாகும். இறுதியாக, படைப்பாளரின் பின்புறம் உள்ள இரண்டு தேவதூதர்களின் தலைகள் சூப்பர்-மார்ஜினல் மற்றும் கோண கைரஸைத் தவிர வேறில்லை. மைக்கேலேஞ்சலோ ஏன் சிறுமூளை சித்தரிக்கவில்லை என்பதும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. உண்மை என்னவென்றால், பெரிய மூளைக்கும் சிறுமூளைக்கும் இடையில் பிளவுபட்டுள்ள துரா மேட்டரின் (சிறுமூளை உத்வேகம் என்று அழைக்கப்படுபவை) இருப்பது பற்றி கலைஞருக்கு தெரியாது. ஆகையால், பிரேத பரிசோதனையின் போது மைக்கேலேஞ்சலோ மூளையை கிரானியத்திலிருந்து அகற்றியபோது, \u200b\u200bசிறுமூளை அழித்தார். இதே தவறு பெரும்பாலும் மருத்துவ மாணவர்களின் முதல் பிரேத பரிசோதனைகளின் போது செய்யப்படுகிறது.

மூளையின் சுருள்கள் மற்றும் பள்ளங்களுடன் ஃப்ரெஸ்கோவின் விவரங்களில் அதிகமான தற்செயல் நிகழ்வுகளை எளிய தற்செயல் நிகழ்வுகளால் விளக்க முடியாது.

ஆனால் அதெல்லாம் இல்லை. நிர்வாண மனித இயல்பை சித்தரிப்பதில் மைக்கேலேஞ்சலோ மிகவும் விரும்பினார். இருப்பினும், ஆண் உடலின் அழகுக்கு அவர் தெளிவான முன்னுரிமை அளித்தார். மைக்கேலேஞ்சலோவைப் பற்றி ஒரு அற்புதமான வாழ்க்கை வரலாற்று நாவலை எழுதிய அமெரிக்க எழுத்தாளர் இர்விங் ஸ்டோன் பின்வரும் வார்த்தைகளை தனது வாயில் வைக்கிறார்: “எல்லா அழகும், எல்லா உடல் சக்தியும் ஒரு மனிதனிடம் இருப்பதாக நான் நம்புகிறேன். அவர் இயக்கத்தில் இருக்கும்போது அவரைப் பாருங்கள், அவர் குதிக்கும் போது, \u200b\u200bசண்டையிடும் போது, \u200b\u200bஒரு ஈட்டியை வீசும்போது, \u200b\u200bஉழும்போது, \u200b\u200bஒரு சுமையைச் சுமக்கிறார்: அனைத்து தசைகள், திரிபு மற்றும் கனத்தை எடுக்கும் அனைத்து மூட்டுகளும் அசாதாரண விகிதாச்சாரத்துடன் விநியோகிக்கப்படுகின்றன. ஒரு பெண்ணைப் பொறுத்தவரை, அவர் முழுமையான அமைதி நிலையில் மட்டுமே அழகாகவும் உற்சாகமாகவும் இருக்க முடியும் என்பது என் கருத்து. ஒரு கலைஞர் பெண்களை சித்தரிக்கும் போது, \u200b\u200bஅவர் பெரும்பாலும் ஆண் தசைகளை அவர்களிடையே ஈர்க்கிறார். சிஸ்டைன் சேப்பலில் உள்ள கும்ஸ்கயா சிபிலைப் பாருங்கள்.

மைக்கேலேஞ்சலோ. "கும்ஸ்கயா சிபில்" (1510).
சிஸ்டைன் சேப்பலின் பிளேஃபாண்டில் ஃப்ரெஸ்கோ

மைக்கேலேஞ்சலோ நிர்வாண பேச்சஸை உருவாக்குகிறார், டேவிட், அட்டைப் பெட்டியில் "காச்சின் போர்", ஜூலியஸ் II கல்லறைக்கு அடிமைகள், மெடிசி தேவாலயத்தில் உள்ள சிற்பங்கள், சிஸ்டைன் சேப்பலின் ஓவியங்களில் பல புள்ளிவிவரங்கள். அவர் கிறிஸ்துவை நிர்வாணமாக சித்தரிக்கிறார்!

மைக்கேலேஞ்சலோ. "டேவிட்" (1501-1504). புளோரன்ஸ்

மைக்கேலேஞ்சலோ. "காஷின் போர்" (1542)

எடுத்துக்காட்டாக, புளோரன்சில் உள்ள சாண்டோ ஸ்பிரிட்டோ தேவாலயத்தில் "சிலுவையில் அறையப்படுதல்" (1494) மற்றும் ரோமில் உள்ள சாண்டா மரியா சோப்ரா மினெர்வா தேவாலயத்தில் "தி ரைசன் கிறிஸ்து" (1519-1520) சிற்பங்கள் கடவுளை முழுமையாக நிர்வாணமாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்துங்கள்.

மைக்கேலேஞ்சலோ. தேவாலயத்தில் "சிலுவையில் அறையப்படுதல்" (1494)
புளோரன்சில் சாண்டோ ஸ்பிரிட்டோ

மைக்கேலேஞ்சலோ. "உயிர்த்தெழுந்த கிறிஸ்து" (1519-1520)
ரோமில் உள்ள சாண்டா மரியா சோப்ரா மினெரா தேவாலயத்தில்.
1977 புத்தகத்திலிருந்து இனப்பெருக்கம்

கிறிஸ்து மட்டுமல்ல, கடவுளின் தாயும், கடைசி தீர்ப்பு ஓவியத்தில் உள்ள அனைத்து புனிதர்களும் மைக்கேலேஞ்சலோவால் துணி இல்லாமல் சித்தரிக்கப்பட்டனர். பின்னர், சிறந்த கலைஞரான பாவ்லோ வெரோனீஸ் (1528-1588) தனது "பாரிஸ் ஆஃப் சைமன் விருந்து" என்ற படைப்பின் சுதந்திரத்திற்கான விசாரணையால் விசாரணைக்கு கொண்டுவரப்பட்டபோது, \u200b\u200bபிரதிவாதி "கடைசி தீர்ப்பை" குறிப்பிடுவதன் மூலம் தன்னை தற்காத்துக் கொண்டார். ரோமெய்ன் ரோலண்ட், மைக்கேலேஞ்சலோவின் வாழ்க்கை குறித்த தனது புத்தகத்தில், வெரோனீஸின் வார்த்தைகளை விசாரணையில் மேற்கோள் காட்டுகிறார்: “இது மோசமானது என்பதை நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், ஆனால் நான் ஏற்கனவே கூறியதை மீண்டும் சொல்கிறேன்: எனது ஆசிரியர்களின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றுவது எனது கடமை. ரோம் நகரில் உள்ள பாப்பல் தேவாலயத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோ இரட்சகரையும், அவரது மிக தூய்மையான தாயான செயின்ட் ஜான், செயின்ட் பீட்டர் மற்றும் பிற புனிதர்களையும் சித்தரித்தார், மேலும் அவர் அனைவரையும் நிர்வாணமாக, பரிசுத்த கன்னி மரியாவுக்கு கூட வழங்கினார், மேலும் எந்த வகையிலும் நியமனம் இல்லாத போஸ்களில் ... "

இத்தாலியில் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை வாழ்ந்த அமெரிக்க கலை மற்றும் கடிதங்களின் அகாடமியின் முழு உறுப்பினரான பெர்னார்ட் பெரன்சன் (1865-1959) மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளைப் பற்றி எழுதினார்: “அவருடைய ஆர்வம் நிர்வாணமாக இருந்தது, அவருடைய இலட்சியமே பலம். மனத்தாழ்மையும் பொறுமையும் மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு டான்டேவைப் போலவே அறிமுகமில்லாதவை, எல்லா வயதினரின் படைப்பு மேதைகளையும் போலவே. இந்த உணர்வுகளை அனுபவித்தாலும், அவரால் அவற்றை வெளிப்படுத்த முடியாது, ஏனென்றால் அவரது நிர்வாண புள்ளிவிவரங்கள் சக்தி நிறைந்தவை, ஆனால் பலவீனம், திகில் அல்ல, ஆனால் பயம், விரக்தி அல்ல, ஆனால் அடிபணிதல் அல்ல. "

மைக்கேலேஞ்சலோவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தோற்றத்தைப் புரிந்து கொள்ள, 14 வயதிலிருந்தே (1489-1492 இல்) அவர் டியூக் லோரென்சோ மெடிசி தி மாக்னிஃபிசென்ட் நீதிமன்றத்தில் வளர்க்கப்பட்டார் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், அவர் சிறுவனின் திறமையைக் கவனித்து, அவரை ஒரு வளர்ப்பு மகனாக நெருங்கி வந்தார். இதற்கு நன்றி, இளம் கலைஞர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பண்டைய கலைப் படைப்புகளால் சூழப்பட்டார், புளோரண்டைன் பிளாட்டோனிக் அகாடமியின் தத்துவ விவாதங்களில் கலந்து கொண்டார். நியோபிளாடோனிஸ்டுகள் மார்சிலியோ ஃபிசினோ (1433-1499), ஜியோவானி பிக்கோ டெல்லா மிராண்டோலா (1463-1494) மற்றும் அகாடமியின் பிற முக்கிய பிரதிநிதிகள் அவரை பெரிதும் பாதித்தனர்.

நியோபிளாடோனிஸ்டுகள் மார்சிலியோ ஃபிசினோ, ஏஞ்சலோ பொலிஜியானோ, கிறிஸ்டோஃபோரோ லாண்டினோ மற்றும் டெமெட்ரியோஸ் சால்கொண்டில்ஸ் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள்.
புளோரன்சில் உள்ள சாண்டா மரியா நோவெல்லா தேவாலயத்தைச் சேர்ந்த டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ எழுதிய ஒரு ஓவியத்தின் ஒரு பகுதி (1486-1490).

ஃபிசினோ தாமதமான பழங்காலத்தின் பிளாட்டோனிசம் மற்றும் மாய போதனைகளை திருத்தி, கிறிஸ்தவத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளுக்கு ஏற்றவாறு அவற்றை விளக்கினார். பூமிக்குரிய அழகு மற்றும் மனித க ity ரவத்திற்கான அவரது மன்னிப்பு இடைக்கால சந்நியாசத்தை வெல்ல உதவியது மற்றும் நுண்கலைகள் மற்றும் இலக்கியங்களின் வளர்ச்சியை பாதித்தது. ஒவ்வொரு நபரும் பூமிக்குரிய, விலங்கு மற்றும் தெய்வீக கொள்கைகளை ஒருங்கிணைக்கிறார் என்று பிக்கோ வாதிட்டார். ஃபிசினோ, பிக்கோ மற்றும் பிறரின் வாதங்களில், மனிதநேய மானுடவியல் மையத்தின் மிக முக்கியமான பண்பு வெளிப்பட்டது - மனிதனை மதிப்பிடும் போக்கு. கிறிஸ்தவ சந்நியாசத்தை நிராகரித்த ஃபிசினோ, பிளேட்டோவின் ஈரோஸை (காதல்) ஒரு படைப்புத் தூண்டுதலாக, மனிதனின் முழுமையின் அபிலாஷை, சூப்பர்சென்சிபிள் அழகு என விளக்கினார் (டைனிக் மற்றும் பலர், 1957; லோசெவ், 1960; கோர்பன்கெல், 1970; லாவ்ரினென்கோ, ரத்னிகோவா, 1999).

இருப்பினும், பழங்காலத்திற்கான அபிமானம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் கிறிஸ்தவ நம்பிக்கையை மாற்றவில்லை. அவரது வாழ்க்கை முழுவதும் இரண்டு விரோத உலகங்கள், பேகன் உலகம் மற்றும் கிறிஸ்தவ உலகம் ஆகியவை அவரது ஆன்மாவுக்காக போராடின.

ரோமெய்ன் ரோலண்ட் எழுதுகிறார்: “அதிசயமாக அழகான வடிவங்களை உருவாக்கியவர், ஆழ்ந்த மத மனிதர், மைக்கேலேஞ்சலோ உடல் அழகை தெய்வீகமாக உணர்ந்தார்; ஒரு அழகான உடல் கடவுள் தான், ஒரு உடல் ஷெல்லில் தோன்றும். மேலும், எரியும் புதருக்கு முன்பு மோசேயைப் போலவே, மைக்கேலேஞ்சலோ இந்த அழகை பிரமிப்புடன் அணுகினார். "

எனவே, இனப்பெருக்க உறுப்புகளின் உருவத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோ கண்டிக்கத்தக்க எதையும் காணவில்லை. அவர் அவர்களையும் மனித உடலின் மற்ற பாகங்களையும் பாராட்டினார் - மிகச் சரியானது, அவருடைய பார்வையில் இருந்து, உயிரினம், இறைவனின் உருவத்திலும் ஒற்றுமையிலும் உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் இந்த நிலைப்பாடு 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பாதுகாக்க மிகவும் கடினமாக இருந்தது! போப் III இன் மாஸ்டர் ஆஃப் செரமனிஸ், பியாஜியோ டா செசெனா, கடைசி தீர்ப்பைப் பற்றி பேசினார்:

"மிகவும் புனிதமான ஒரு இடத்தில் சித்தரிப்பது முழு வெட்கமற்றது, பல நிர்வாண மக்கள், வெட்கமின்றி, தங்கள் வெட்கக்கேடான பகுதிகளைக் காட்டுகிறார்கள்; அத்தகைய வேலை குளியல் மற்றும் விடுதிகளுக்கு ஏற்றது, ஆனால் போப்பாண்டவர் தேவாலயத்திற்கு அல்ல. "

மைக்கேலேஞ்சலோ உடனடியாக செசேனாவை பாதாள உலகில் நிர்வாண மினோஸ் வடிவத்தில் கழுதை காதுகளுடன் வைத்தார். மினோஸின் உடல் ஒரு பெரிய பாம்பால் சிக்கியுள்ளது, அது அவரது பிறப்புறுப்புகளைக் கடித்தது. இந்த உருவத்தை ஃப்ரெஸ்கோவிலிருந்து அகற்றுமாறு கலைஞரிடம் உத்தரவிடுமாறு விழாக்களின் மாஸ்டர் போப்பிடம் கேட்டபோது, \u200b\u200bமூன்றாம் பால் சீசெனாவுக்கு பதிலளித்தார்: “அவர் உங்களை தூய்மைப்படுத்தலில் கூட வைத்திருந்தால், நான் உங்களை மீட்க முயற்சித்திருப்பேன், ஆனால் அவர் உங்களை நரகத்தில் மறைத்துவிட்டார், என் சக்தி நரகத்தில் இல்லை. விநியோகித்தது ".

மைக்கேலேஞ்சலோ. ஃப்ரெஸ்கோவின் துண்டு "கடைசி தீர்ப்பு"

ஆனால் பவுல் IV போப்பாண்டவர் ஆனபோது, \u200b\u200b"கடைசித் தீர்ப்பின்" மீது மேகங்கள் தடித்தன. அவர்கள் ஓவியத்தை முற்றிலுமாக அழிக்கப் போகும் ஒரு கணம் இருந்தது. அதிர்ஷ்டவசமாக, சில நிர்வாண உடல்களின் "ஆடை" மூலம் மட்டுமே வழக்கு முடிந்தது.

மற்றொரு நன்கு அறியப்பட்ட உண்மை: 1504 ஆம் ஆண்டில் புளோரன்சில் நிர்வாண டேவிட் சிற்பத்தின் வேலையை மைக்கேலேஞ்சலோ முடித்தபோது, \u200b\u200bஅதைக் காத்துக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது, ஏனெனில் நகர மக்கள் டேவிட் மீது கற்களை வீசினர். டேவிட் தூய்மையான நிர்வாணமானது புளோரண்டைன்களின் வெறித்தனத்தை கோபப்படுத்தியது. சிற்பத்தின் "அசாத்திய பாகங்கள்" தங்க இலைகளால் மூடப்பட்டிருந்த ஒரு காலம் இருந்தது.

பல நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன, மதவெறியின் உளவியல் மாறவில்லை. சமீபத்தில் உயிர்த்தெழுந்த கிறிஸ்துவின் சிற்பம் கூட “உடையணிந்தது”.

மைக்கேலேஞ்சலோ. "உயிர்த்தெழுந்த கிறிஸ்து" (1519-1520)
ரோமில் உள்ள சாண்டா மரியா சோப்ரா மினெர்வாவின் தேவாலயத்தில்.
ஆசிரியரின் புகைப்படம். செப்டம்பர் 2005

பிதாவாகிய கடவுளை நிர்வாணமாக வரைவதற்கு மைக்கேலேஞ்சலோ தன்னை ஒருபோதும் அனுமதிக்கவில்லை. இத்தகைய அவதூறுகள் அவருக்கு உயிரை மாய்த்திருக்கக்கூடும். இப்போது ஃப்ரெஸ்கோவை "லுமினியர்கள் மற்றும் தாவரங்களின் உருவாக்கம்" பற்றி ஒரு நெருக்கமாகப் பார்ப்போம். எனவே புரவலன்கள் பின்னால் இருந்து ஏன் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, உடலின் சில பாகங்களில் துணி ஏன் மிகவும் இறுக்கமாக பொருந்துகிறது? எதையும் முடிக்காமல் மைக்கேலேஞ்சலோவின் வரிகளை வரைவோம்.

படத்தை புரட்டவும் -

மைக்கேலேஞ்சலோ. ஒரு ஓவியத்தின் துண்டு
"ஒளிரும் தாவரங்களையும் உருவாக்குதல்"

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஃப்ரெஸ்கோ உச்சவரம்பில் உள்ளது, அதை நீங்கள் எந்தப் பக்கத்திலிருந்தும் பார்க்கலாம். கலைஞர் ஒரு பெரிய ஆண் இனப்பெருக்க உறுப்பை தூண்டக்கூடிய நிலையில் வரைந்தார் என்பது வெளிப்படையானது. படத்தின் நீளம் கிட்டத்தட்ட ஒன்றரை மீட்டர்! உடற்கூறியல் பார்வையில், எல்லாம் மிகத் துல்லியமாகக் காட்டப்படுகின்றன. ஆண்களில், இடது டெஸ்டிகல் பெரும்பாலும் வலதுபுறத்தை விட சற்றுக் குறைவாகக் குறைக்கப்படுவதை மருத்துவர்கள் அறிவார்கள், இது ஸ்க்ரோட்டத்தை ஆராயும்போது தெளிவாகத் தெரியும்: விந்தணுக்கள் விந்தணு நாளங்களிலிருந்து இடைநீக்கம் செய்யப்படுவது இதுதான். மருத்துவப் பள்ளிகளுக்கான உடற்கூறியல் பாடநூல் அல்லது அட்லஸில் இதைப் பற்றி நீங்கள் படிக்கலாம். உடற்கூறியல் பற்றி நன்கு அறிந்த மைக்கேலேஞ்சலோ, "டேவிட்" மற்றும் "உயிர்த்தெழுந்த கிறிஸ்து" சிற்பங்களில் உள்ள ஸ்க்ரோட்டத்தை இந்த வழியில் சித்தரிக்கிறார். ஆண்குறியின் அமைப்பு "ஒளிரும் தாவரங்களின் உருவாக்கம்" என்ற ஓவியத்திலும் வழங்கப்படுகிறது: ஸ்க்ரோட்டத்தின் வலது புறம் இடதுபுறத்துடன் ஒப்பிடும்போது சற்று உயர்த்தப்படுகிறது. இதுபோன்ற சிறிய விவரங்களின் தற்செயலானது கலைஞர் சித்தரித்ததைப் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை.

மைக்கேலேஞ்சலோவைப் பற்றிய தொடர் வெளியீடுகளின் ஆசிரியரான வி.டி.தஷினா (1986), "தி லியூமினரிஸ் அண்ட் தாவரங்களின் உருவாக்கம்" என்ற ஓவியத்தில் உண்மையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளதைக் கூட சந்தேகிக்கவில்லை, இந்த படக் கலவை "அதில் வெளிப்படும் பதற்றத்தின் வலிமையைக் கண்டு வியக்க வைக்கிறது," பொருளின் மந்த நிலைமாற்றத்தை சமாளித்ததன் விளைவாக எழுகிறது. " ஒருவேளை அது சிறப்பாக இருக்க முடியாது.

கூடுதலாக, அதே ஓவியத்தில், பெண் பிறப்புறுப்புகளின் உருவத்தை நாம் காண்கிறோம், அவை ஆண் பிறப்புறுப்பு உறுப்புக்கு எதிரே அமைந்துள்ளன. கிளிட்டோரிஸ், லேபியா மினோரா மற்றும் மஜோரா மற்றும் பிறப்புறுப்பு பிளவு ஆகியவை தெளிவாகக் கண்டறியப்பட்டுள்ளன.

மைக்கேலேஞ்சலோ. ஃப்ரெஸ்கோ
"ஒளிரும் தாவரங்களையும் உருவாக்குதல்"

மைக்கேலேஞ்சலோ. ஒரு ஓவியத்தின் துண்டு
"ஒளிரும் தாவரங்களையும் உருவாக்குதல்"

மைக்கேலேஞ்சலோ பிறப்புறுப்புகளின் மாபெரும் படங்களை மறைகுறியாக்கியுள்ளார் என்பது மிகவும் தெளிவாக உள்ளது. இதற்கான பல குறிப்புகளை அவர் கொடுத்தார், அவருடைய எல்லா வேலைகளிலும் மட்டுமல்லாமல், சிஸ்டைன் சேப்பலின் குறிப்பிட்ட சின்னங்களுடனும். இவை மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ள மினோஸின் பிறப்புறுப்பு உறுப்பை தெளிவாகக் குறிக்கும் உச்சவரம்பு மற்றும் தேவாலயத்தின் பலிபீட சுவர் மற்றும் ஒரு பாம்பின் தலை ஆகியவற்றில் ஏராளமான நிர்வாண உருவங்களின் படங்கள்.

ஏன் சரியாக மூளை மற்றும் பிறப்புறுப்புகள்? உண்மை என்னவென்றால், புத்திசாலித்தனமான மனிதர்களால் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளுக்கு அனுப்பப்படும் தகவல்கள் இரண்டு முக்கிய வகைகளாக இருக்கலாம்:

1. மரபணு, அல்லது பரம்பரை, - பெற்றோரிடமிருந்து குழந்தைகளுக்கு மாறுவது பிறப்புறுப்புகளால் வழங்கப்படுகிறது. ஆண்குறி என்பது "சிரிஞ்சை" தவிர வேறொன்றுமில்லை, இது டி.என்.ஏவை எதிர்பார்க்கும் தாயின் உடலில் செலுத்துகிறது.

2. பரம்பரை அல்லாதவை - தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு மாறுவது மூளையால் உறுதி செய்யப்படுகிறது, இது கலை, வாய்வழி, கையால் எழுதப்பட்ட மற்றும் அச்சிடப்பட்ட நூல்கள் மற்றும் இப்போது திரைப்படங்கள், கணினி தரவுத்தளங்கள் போன்றவற்றின் வடிவங்களில் புதிய தகவல்களை உருவாக்குகிறது.

எனவே, மைக்கேலேஞ்சலோ பிறப்புறுப்புகள் மற்றும் மூளையில் கவனம் செலுத்தியதில் ஆச்சரியப்படுவதற்கு ஒன்றுமில்லை.
பெரிய எஜமானரின் சிந்தனை புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: முதலில், உரமிடும் கொள்கை (பிறப்புறுப்புகள்) உருவாக்கப்பட்டது, அப்போதுதான் ஆன்மீகமயமாக்கல் கொள்கை (மனித உடலை உயிரூட்டும் மூளை) இயக்கப்பட்டது.

டேனியல் டா வோல்டெர்ரா, போப்பின் உத்தரவின்படி, கடைசி தீர்ப்பை டிராபரிகளால் சிதைத்தபோது மைக்கேலேஞ்சலோ ஏன் மிகவும் அமைதியாக நடந்து கொண்டார் என்பது இப்போது தெளிவாகிறது. குருடர்களின் மவுஸ் வம்புக்கு அவர் தனது ஆத்மாவில் வெறுமனே சிரித்தார், அவர் தனது ஓவியங்களில் முக்கிய சின்னங்களைக் காணவில்லை.
மைக்கேலேஞ்சலோ தனது வாழ்நாளில் ஒருபோதும் தனது ரகசியத்தை வெளிப்படுத்த முடியவில்லை. விசாரணையின் வாள் அவன் தலைக்கு மேல் தொங்கியது. 1540 ஆம் ஆண்டில் ஜேசுட் ஒழுங்கு ரோமில் நிறுவப்பட்டது என்பதையும், 1542 இல் "புனித விசாரணை" சபை நிறுவப்பட்டது என்பதையும் நினைவில் கொள்வோம். மைக்கேலேஞ்சலோவின் எதிரி, பியட்ரோ அரேடினோ, ஒரு கண்டனத்தைத் தெரிவித்தார், அதில் அவர் மதவெறிக்கு மாஸ்டர் என்று குற்றம் சாட்டினார். மற்றும் மதவெறி - பங்குக்கு ஒரு நேரடி பாதை. ரோமெய்ன் ரோலண்ட் கலைஞருக்கு இந்த கொடூரமான நேரத்தை பின்வருமாறு விவரித்தார்: ““ கடைசித் தீர்ப்பில் ”சத்தமாக கோபமடைந்த பலர் இருந்தனர். மற்றும், நிச்சயமாக, அரேடினோ மிகவும் கத்தினார். டார்ட்டஃப்புக்கு மிகவும் தகுதியான கடிதத்தை அவர் எழுதினார். அரேடினோ, சாராம்சத்தில், விசாரணையின் ஒரு பகுதியாக கலைஞரைக் கண்டிப்பதாக அச்சுறுத்தியது, "ஏனென்றால், மற்றவர்களின் நம்பிக்கையை தைரியமாக அத்துமீற வைப்பதை விட உங்களை நம்பாதது குறைவான குற்றம்." மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு மிகவும் புனிதமான - நம்பிக்கை, நட்பு, மரியாதை - எல்லாவற்றையும் கேலி செய்து, அழுக்குக்குள் மிதித்த பிளாக்மெயிலரின் இந்த இழிவான கடிதம், அவமானகரமான சிரிப்பும் அவமானக் கண்ணீரும் இல்லாமல் அவரால் படிக்க முடியாத இந்த கடிதம், மைக்கேலேஞ்சலோ பதிலளிக்காமல் விட்டுவிட்டார். அவர் தனது எதிரிகளில் சிலரைப் பற்றி பேரழிவு தரும் முரண்பாடாகக் கூறியது தற்செயலானது அல்ல: "அவர்களுடன் சண்டையிடுவது மதிப்புக்குரியதா, அத்தகைய வெற்றியில் இருந்து பெரிய மரியாதை இல்லை!" கடைசி தீர்ப்பைப் பற்றி அரேடினோ மற்றும் பியாகியோவின் தீர்ப்பை அவர்கள் கேட்கத் தொடங்கியபோதும், அவதூறுகளைத் தடுக்க கலைஞர் எதுவும் செய்யவில்லை. "

மைக்கேலேஞ்சலோ என்ன செய்ய முடியும்? உங்கள் கலையுடன் மட்டுமே பதிலளிக்கவும். செயிண்ட் பார்தலோமுவின் உருவத்தில் கடைசி தீர்ப்பில் அவர் மேலும் ஒரு குறியீட்டை குறியிட்டார். இந்த கலை விமர்சகர் ஏ. ஏ. குபர் பின்வருமாறு கூறுகிறார்: “... பார்தலோமெவ் தனது இடது கையில் வைத்திருக்கும் தோலில், மைக்கேலேஞ்சலோவின் சுய உருவப்படத்தைக் கண்டுபிடித்தார்கள், பார்தலோமுவில் பியட்ரோ அரேடினோவுடன் ஒரு ஒற்றுமை உள்ளது. இது அப்படியானால், மைக்கேலேஞ்சலோவின் தைரியத்தை மட்டுமே ஒருவர் ஆச்சரியப்படுத்த முடியும்: பலிபீட சுவரின் மிக முக்கியமான இடங்களில் ஒன்றில், ஒரு புனித தியாகியின் போர்வையில், கையில் கத்தியால் அவரது பிரதான எதிரி, தோலைத் தானே கிழித்துக் கொண்டார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ. ஃப்ரெஸ்கோவின் துண்டு "கடைசி தீர்ப்பு"
சிஸ்டைன் சேப்பலின் பலிபீட சுவரில்

பெரிய மாஸ்டர் தொடர்ந்து ரேஸர் பிளேட்டில் சமநிலைப்படுத்திக் கொண்டிருந்தார். ஆனால் அவர் இன்னும் தொடப்படவில்லை. மேதை மட்டுமே மைக்கேலேஞ்சலோவை தீ, விஷம், சத்தம் மற்றும் கத்தியிலிருந்து காப்பாற்றினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, போப்ஸ் கதீட்ரல்களையும் அவற்றின் சொந்த கல்லறைகளையும் கட்ட வேண்டியிருந்தது, அரண்மனைகள் மற்றும் தேவாலயங்களின் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளை பெரிய ஓவியங்களுடன் அலங்கரிக்க வேண்டியிருந்தது. ஆனால் முக்கிய மறைகுறியாக்கப்பட்ட செய்தியின் பொருள் அவர்களுக்குத் தெரிந்தால், மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு எதுவும் உதவாது. ஆகையால், அவர் எங்களை மட்டுமே நம்பியிருக்கும் ரகசியத்தை தன்னுடன் எடுத்துச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது - சந்ததியினர்.
இவ்வாறு, சிறந்த எஜமானரின் பணியில், இப்போது நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் பெரும்பாலும் சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்படும் இரண்டு நுட்பங்களைக் கண்டுபிடித்தோம். முதலாவது "இரட்டை பார்வை" (ஆங்கிலத்தில் இது "இரட்டை பார்வை" என்று அழைக்கப்படுகிறது) அல்லது "தெளிவற்ற படம்" என்று அழைக்கப்பட்டது - படத்தைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bபார்வையாளர் திடீரென்று இரண்டாவது, பெரும்பாலும் மறைக்கப்பட்ட பொருளைக் காண்கிறார். மனித மூளையின் இந்த மறைக்கப்பட்ட உருவத்தை மைக்கேலேஞ்சலோ கொண்டுள்ளது. மற்றொரு நுட்பம் மிகவும் சிக்கலானது: பின்னணியைக் காண, படம் 180 °, குறைவாக அடிக்கடி 90 ° அல்லது மற்றொரு கோணத்தில் சுழற்றப்பட வேண்டும். இந்த ஓவியங்கள் "தலைகீழான படங்கள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. சிஸ்டைன் சேப்பலின் ஃப்ரெஸ்கோவில் "ஒளிரும் மற்றும் தாவரங்களின் உருவாக்கம்" போன்ற ஒரு படத்தை முதன்முறையாக என்னால் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஃப்ரெஸ்கோ 1511 இல் இருந்து வருகிறது. தலைகீழ் இரட்டை படங்களின் எந்த முன் பயன்பாட்டையும் நான் அறிந்திருக்கவில்லை. உலகக் கலையில் இந்த புதிய முறையை உருவாக்கியவர் மைக்கேலேஞ்சலோ என்பது வெளிப்படையாகத் தெரிகிறது.
பெரிய புளோரண்டைனின் பணி சர்ரியலிசத்தின் உன்னதமான சால்வடார் டாலியால் (1904-1989) கவனமாக ஆய்வு செய்யப்பட்டது. மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்பால் ஈர்க்கப்பட்ட டாலியின் குறைந்தது தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் இதற்கு சான்றாகும். அவற்றில் இரண்டு "பியாட்டா" மற்றும் "ஆதாமின் உருவாக்கம்" ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டவை கீழே காட்டப்பட்டுள்ளன:

சால்வடார் டாலி. "பியாட்டா" (1982)

சால்வடார் டாலி. "ரோமில் சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பிலிருந்து ஆதாமின் உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு பாத்திரம் (1982)

இரட்டை படங்களின் வரவேற்பு டாலியின் படைப்புகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இவை “கண்ணுக்குத் தெரியாத மனிதன்”, மற்றும் “தி பிக் சித்தப்பிரமை”, மற்றும் “மறைந்து போகும் படங்கள்”, மற்றும் பிரபலமான “வால்டேரின் கண்ணுக்குத் தெரியாத மார்பின் நிகழ்வைக் கொண்ட அடிமை சந்தை”. "யானைகளில் பிரதிபலித்த ஸ்வான்ஸ்" ஓவியம் ஒரு வடிவத்தை மாற்றும் படத்தைத் தவிர வேறில்லை.

சால்வடார் டாலி. தி இன்விசிபிள் மேன் (1929)

சால்வடார் டாலி. தி பிக் சித்தப்பிரமை (1936)

சால்வடார் டாலி. காணாமல் போகும் படங்கள் (1938)

சால்வடார் டாலி. "ஸ்லேவ் மார்க்கெட் வித் தி இன்விசிபிள் மார்பளவு ஆஃப் வால்டேர்" (1940)

சால்வடார் டாலி. யானைகளில் பிரதிபலித்த ஸ்வான்ஸ் (1937)

Http://gluk.blin.com.ua என்ற தளத்தில் வெளியிடப்பட்ட இரட்டை படங்கள் மற்றும் வடிவ மாற்றிகளின் எடுத்துக்காட்டுகளாக, நீங்கள் பல மாதிரிகளை மேற்கோள் காட்டலாம் (அவை இப்போது இணையத்தில் வெள்ளத்தில் மூழ்கியுள்ளன). அவற்றில் சில மிகவும் அசல் கையொப்பங்களைக் கொண்டுள்ளன.

அமெரிக்க உளவியலாளர்கள் ஈ. ஜே. போரிங் வரைதல்
மற்றும் ஆர். வி. லிப்பர். "தெளிவற்ற மாமியார்" (1930).
நீங்கள் என்ன பார்க்கிறீர்கள்: ஒரு இளம் அழகான பெண் அல்லது ஒரு பெரிய மூக்கு கொண்ட ஒரு வயதான பெண்?

காகம் அல்லது மீனுடன் மீனவர்?

ஒரு பிளிப்-ஃப்ளாப் படம் 180˚ ஆல் சுழற்றப்பட்டது.
இந்த வரைபடம் "அழகு மற்றும் ஆல்கஹால்" அல்லது "ஆறு பியர்களுக்கு முன்னும் பின்னும்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

தவளை குதிரை. படத்தை மாற்றுபவர்.
தவளையைப் பார்க்க, நீங்கள் வரைபடத்தைத் திருப்ப வேண்டும், ஆனால் 90˚ மட்டுமே

ஒரு பெண்ணின் முகம் அல்லது பூக்கள் மற்றும் பட்டாம்பூச்சி?

ஒரு பெண்ணின் முகம் அல்லது இரண்டு குதிரைகள்?

நிலப்பரப்பு அல்லது கருப்பையில் ஒரு குழந்தை?

ஒரு அமெரிக்க இந்தியத் தலைவரா அல்லது எஸ்கிமோ வாசலின் நுழைவாயிலில்?

ஜார்ஜ் தி விக்டோரியஸ்.
முகம் அல்லது பாம்பு சண்டை?

"கோமாளி காதல்"

"சமூகம். உருவப்படம். "

சிப்பாய் அல்லது குதிரை?
திருப்பு படம் 180 by ஆல் சுழற்றப்பட்டது

ஒரு வயதானவரா அல்லது வேறு யாரோ?

இரட்டை படங்களைப் பற்றிப் பேசும்போது, \u200b\u200b16 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்றொரு கலைஞரின் படைப்புகளை நினைவுகூர முடியாது - கியூசெப் ஆர்க்கிம்போல்டோ (1527-1593). அவர் மிலனில் பிறந்தார், ஆனால் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை ப்ராக் நகரில் கழித்தார், ஹப்ஸ்பர்க் வம்சத்தின் பேரரசர்களுக்கு சேவை செய்தார். 1563 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, கியூசெப் இரட்டை உருவங்களைக் குறிக்கும் தொடர்ச்சியான அசாதாரண ஓவியங்களை உருவாக்கி வருகிறார். இவை பழங்கள், பூக்கள், காய்கறிகள், மீன், பறவைகள், பாலூட்டிகள், புத்தகங்கள், வீட்டுப் பொருட்கள் போன்றவற்றால் ஆன உருவப்படங்கள்.

கியூசெப் ஆர்க்கிம்போல்டோ. "சம்மர்" (1563)

கியூசெப் ஆர்க்கிம்போல்டோ. "பூமி" (1570)

ஆர்க்கிம்போல்டோ தலைகீழ் படங்களின் நுட்பத்தையும் பயன்படுத்தினார், ஆனால் இது மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளில் இதேபோன்ற கண்டுபிடிப்புக்கு 50 ஆண்டுகளுக்கு மேலாக இருந்தது.

கியூசெப் ஆர்க்கிம்போல்டோ. "குக்-ஸ்டில் லைஃப்" (1567)

கியூசெப் ஆர்க்கிம்போல்டோ. "குக்-ஸ்டில் லைஃப்" (தலைகீழாக)

கியூசெப் ஆர்க்கிம்போல்டோ. ஆர்டோலனோ, அல்லது தோட்டக்காரர் ஸ்டில் லைஃப், (1590). கிரெமோனா. படத்தை மாற்றுபவர். தோட்டக்காரரைப் பார்க்க, நீங்கள் 180˚ ஓவியத்தை மாற்ற வேண்டும்.

கியூசெப் ஆர்க்கிம்போல்டோ. ஆர்டோலனோ, அல்லது தோட்டக்காரர் ஸ்டில் லைஃப், (1590). கிரெமோனா. ஒரு வடிவத்தை மாற்றும் படம். (தலைகீழாக)

சால்வடார் டாலி கியூசெப் ஆர்க்கிம்போல்டோவை சர்ரியலிசத்தின் முன்னோடி என்று அழைத்தார். பெரிய மைக்கேலேஞ்சலோ உண்மையில் சர்ரியலிசத்தின் முன்னோடி என்று வலியுறுத்த நான் தயாராக இருக்கிறேன். ஆர்க்கிம்போல்டோவுக்கு முன்பு, அவர் இரட்டை உருவங்களையும் வக்கிரக்காரர்களின் படங்களையும் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். ஆர்க்கிம்போல்டோவுக்கு மாறாக அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளின் இருமையில் ஆழமான தத்துவ அர்த்தத்தை வைத்தார்.

மேலே படித்த பிறகு, வாசகர் கேட்கலாம்: "மைக்கேலேஞ்சலோவின் பிற படைப்புகளில் குறியிடப்பட்ட தகவல்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியுமா?" எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மாஸ்டர் ரகசிய சின்னங்களை சிஸ்டைன் சேப்பலில் மட்டுமே வைத்திருந்தார் என்று கருதுவது கடினம். புளோரண்டைன் என்ற மேதை படைப்பைப் பகுப்பாய்வு செய்தால், அவருடைய ஒவ்வொரு படைப்புக்கும் அதன் சொந்த ரகசியம் இருப்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். கலை விமர்சகர்களுக்கு ஏற்கனவே அதிகம் தெரிந்ததே. "பியாட்டா" என்ற சிற்பத்தை கவனியுங்கள்

மைக்கேலேஞ்சலோ. "பியாட்டா" (1499)

கடவுளின் தாய் முப்பத்து மூன்று வயது இயேசுவின் உடலை முழங்காலில் வைத்திருக்கிறார். ஆனால் மடோனாவின் முகத்தைப் பார்ப்போம். மைக்கேலேஞ்சலோ தனது மகனை விட இளைய ஒரு தாயை சித்தரித்ததை நாம் பார்ப்போம்! சிற்பி கேட்டபோது: "அது எப்படி இருக்க முடியும்?" மைக்கேலேஞ்சலோ பதிலளித்தார் "கன்னித்தன்மை புத்துணர்ச்சியையும் நித்திய இளைஞர்களையும் வழங்குகிறது"... கடவுளின் தாயின் இளைஞர்கள் காலத்தையும் மரணத்தையும் வென்ற வெற்றியின் அடையாளமாகும்.

டேவிட் சிற்பம் முற்றிலும் விகிதாசாரமானது; இருப்பினும், பார்வையாளரின் பார்வை வலது கையில் இழுக்கப்பட்டு, கல்லைப் பிடுங்குகிறது, இது ஒரு கணத்தில் கோலியாத்தை கொன்றுவிடும். உண்மை என்னவென்றால், உடலின் மற்ற பகுதிகளுடன் ஒப்பிடும்போது மைக்கேலேஞ்சலோ வலது கையை பெரிய அளவில் சிறப்பாக சித்தரித்தார். இது ஒரு மறைக்கப்பட்ட சின்னம் என்பதில் சந்தேகமில்லை: வெற்றி என்பது ஒரு முன்கூட்டிய முடிவு! கூடுதலாக, வயதுடன் மற்றொரு கையாளுதல் உள்ளது. கோலியாத்துடனான சண்டையின்போது, \u200b\u200bதாவீது ஒரு சிறுவனாக இருந்ததாக பைபிள் சொல்கிறது. அவர் மிகவும் சிறியவர், சவுல் ராஜாவின் கவசம் அவருக்கு பெரியதாக மாறியதால், அவர் உடைகள் இல்லாமல் எதிரியுடன் போராட வேண்டும். மைக்கேலேஞ்சலோவின் முன்னோடிகள் டேவிட் சித்தரிக்கப்படுவது இப்படித்தான். டொனடெல்லோவின் சிற்பத்தைப் பாருங்கள், அதன் ஹீரோ மிகவும் பலவீனமான உடலமைப்பு கொண்ட இளைஞன், மற்றும் அவரது தொப்பி, நீண்ட கூந்தல் மற்றும் ஒரு குழந்தையின் உருவம் ஆகியவற்றைக் கொண்டு அவர் ஒரு பெண்ணைப் போலவே இருக்கிறார். மைக்கேலேஞ்சலோவின் டேவிட் சக்திவாய்ந்த தசைகள் கொண்ட ஒரு வளர்ந்த மனிதர் (விவிலிய தாவீதை விட மிகவும் வயதானவர்). அவர் ஹெர்குலஸ் அல்லது அப்பல்லோவைப் போலவே இருக்கிறார். இதற்கு அதன் சொந்த அர்த்தம் உள்ளது: மைக்கேலேஞ்சலோவின் மாபெரும் டேவிட் (சிற்பம் உயரம் 4.54 மீ) என்பது புளோரண்டைன் குடியரசின் வெல்ல முடியாத தன்மையின் அடையாளமாகும்.

டொனடெல்லோ. "டேவிட்"

புளோரன்சில் உள்ள மெடிசி தேவாலயத்தில் நிறுவப்பட்ட டியூக் கியுலியானோ டி மெடிசி (சி. 1533) சித்தரிக்கும் சிற்பத்தில் மற்றொரு ரகசியம் உள்ளது. அவர் மிகக் குறுகிய காலத்திற்கு ஆட்சி செய்தார், ஆனால் புளோரன்சில் மெடிசி சக்தியை இரத்தக்களரி மறுசீரமைப்பில் பங்கேற்றதற்காக "பிரபலமானார்". சிற்பத்தின் முகத்தில் உண்மையான டியூக்குடன் எந்த உருவமும் இல்லை. இந்த நுட்பத்தின் மூலம், மாஸ்டர் சித்தரிக்கப்படும் நபரின் உண்மையான தோற்றம் குறித்த தனது முழுமையான அலட்சியத்தை வெளிப்படுத்தினார், இதனால் கதையில் ஒரு கதாபாத்திரமாக அவரிடம் அலட்சியத்தை வெளிப்படுத்தினார். ஒற்றுமை இல்லாததை மைக்கேலேஞ்சலோ சுட்டிக்காட்டியபோது, \u200b\u200bஅவர் கூறினார்: "அவர் இப்போது இப்படி இல்லை, நூறு ஆண்டுகளில் எல்லோரும் அவரை அப்படியே முன்வைப்பார்கள்.".

மைக்கேலேஞ்சலோ. மெடிசி தேவாலயத்தில் "கியுலியானோ மெடிசி, டியூக் ஆஃப் நெமோர்ஸ்" (சி. 1533) புளோரன்ஸ்

மேலேயுள்ள கடைசி தீர்ப்பு ஓவியத்தின் சின்னங்களைப் பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே எழுதியுள்ளோம்: இங்கே ஒரு நிர்வாண மினோஸின் உருவத்தில் பியாஜியோ டா செசெனா, பார்வையாளருக்கு முன்னால் தனது ஆண்மையை இழந்து, கலைஞரைத் தானே சுட்டுக் கொன்ற துரோகி அரேடினோ.
இறுதியாக, மைக்கேலேஞ்சலோவின் முதல் சிற்ப வேலை - நிவாரணம் "மடோனா அட் தி ஸ்டேர்ஸ்". முன்புறத்தில் குழந்தை இயேசுவுடன் கடவுளின் தாய் இருக்கிறார். அவளுக்குப் பின்னால் ஒரு படிக்கட்டு உள்ளது, அதில் சிறுவன் ஜான் (எதிர்காலத்தில் ஜான் பாப்டிஸ்ட் ஆகிவிடுவான்) தண்டவாளத்திற்கு எதிராக சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறான். இயேசு சிலுவையில் அறையப்படும் சிலுவையின் அடிவாரத்தை ஒத்திருக்கும் தண்டவாளத்தின் ரயில் மரியாளின் உள்ளங்கைக்கு எதிரானது. ஜெயிலின் வலது கை, தண்டவாளத்திற்கு செங்குத்தாக அமைந்துள்ளது, முழு கட்டமைப்பையும் ஒரு சிலுவைக்கு ஒத்திருக்கிறது. சின்னத்தின் யோசனை பின்வருமாறு: சிலுவையின் முழு எடையும் மேரி தன்னை எடுத்துக் கொண்டார், இது தனது ஒரே மகனின் கொலைக்கான கருவியாகும் (அது அவளுக்குத் தெரியும்). இந்த வேலை 1490 இல் உருவாக்கப்பட்டது. ஆரம்ப சிற்பிக்கு பதினைந்து வயதுதான்!

மைக்கேலேஞ்சலோ. மடோனா அட் தி ஸ்டேர்ஸ் (சி. 1490). புளோரன்ஸ்.

எண்பத்தொன்பது வயதான மைக்கேலேஞ்சலோவின் மரணக் கட்டிலின் கடைசி வார்த்தைகள்: "நான் எனது தொழிலில் எழுத்துக்களைப் படிக்கத் தொடங்கியபோது நான் இறக்க வேண்டியது எவ்வளவு பரிதாபம்."

ஒருவர் சோகமாக மட்டுமே சேர்க்க முடியும்: "ஐநூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் பெரிய மாஸ்டர் நமக்குக் கொடுத்ததை எழுத்துக்களால் படிக்கக் கற்றுக்கொள்வது எவ்வளவு பரிதாபம்."

ஆடம் உருவாக்கம் (இத்தாலியன்: லா க்ரீசியோன் டி ஆடமோ) என்பது மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஒரு ஓவியமாகும், இது 1511 இல் வரையப்பட்டது.

ரோமில் சிஸ்டைன் சேப்பலின் கட்டுமானம் 1475 ஆம் ஆண்டில் போப் சிக்ஸ்டஸ் IV இன் பதவியில் இருந்தபோது தொடங்கப்பட்டது, புளோரன்ஸ் அருகே, சிறிய நகரமான கப்ரீஸில், லோடோவிகோ டி லியோனார்டோ டி புவனாரோட்டி சிமோனியின் குடும்பத்தில், இரண்டாவது மகன் பிறந்தார், மைக்கேலேஞ்சலோ. இந்த பெயர் இப்போது அனைவருக்கும் தெரிந்திருக்கிறது மற்றும் சிஸ்டைன் சேப்பலுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு சிறந்த சிற்பி, கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கவிஞரின் வாழ்க்கை பாதையின் விவரங்களை அறிந்த ஒருவர், அவரிடம் என்ன டைட்டானிக் சக்தி உள்ளது என்பதைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட முடியாது. தோல்விகளைத் தாங்குவதை அவளால் சாத்தியமாக்கியது, தீர்க்கமுடியாத தடைகள், சில சமயங்களில் விதியை கேலி செய்வது, இது எஜமானரின் வாழ்க்கையில் பெருகியது.

1508 ஆம் ஆண்டில், இரண்டாம் ஜூலியஸ் போப் புகழ்பெற்ற சிற்பியை தனது சொந்த புளோரன்ஸ் முதல் ரோம் வரை வரவழைக்கிறார். மைக்கேலேஞ்சலோவின் தோள்களுக்குப் பின்னால் ஏற்கனவே "கிறிஸ்துவின் புலம்பல்" மற்றும் "டேவிட்" போன்ற சிற்பக்கலைகளின் தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன. ஜூலியஸ் II ஒரு புதிய சிலையை செதுக்க சிற்பியை அழைப்பார் என்று கருதுவது தர்க்கரீதியானதாக இருக்கும். ஆனால் இல்லை. மைக்கேலேஞ்சலோவின் தவறான விருப்பங்களின் தூண்டுதலின் பேரில், மற்றும் முதன்மையாக தனது சக நாட்டுக்காரரான இளம் ரஃபேல் சாந்தியை ஆதரித்த அர்பினோவில் பிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் டொனாடோ பிரமண்டே, ஒரு போட்டியாளரை தனது பாதையிலிருந்து அகற்ற விரும்பிய போப், சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பை வரைவதற்கு மைக்கேலேஞ்சலோவை வழங்குகிறார். உச்சவரம்பு சுமார் அறுநூறு சதுர மீட்டர்! எதிரியின் திட்டம் எளிமையானது.

மைக்கேலேஞ்சலோ. ஆதாமின் படைப்பு. 1511 ஆண்டு. சிஸ்டைன் சேப்பலின் பிளாஃபோண்டின் ஃப்ரெஸ்கோ

முதலில், எஜமானரை தனது முக்கிய வணிகத்திலிருந்து திசை திருப்ப - சிற்பம். இரண்டாவதாக, அவரைக் கொண்டுவருவது - மறுத்தால் - போப்பாண்டவரின் கோபம். சரி, மைக்கேலேஞ்சலோ இன்னும் ஒப்புக்கொண்டால், பெரும்பாலும், சிற்பியால் பயனுள்ள எதையும் உருவாக்க முடியாது, ரபேலின் நன்மை மறுக்க முடியாததாகிவிடும். புவனாரோட்டி இதுவரை ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியத்தில் ஈடுபடவில்லை என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, இந்த உத்தரவை ரபேலுக்கு ஒப்படைக்க சிற்பி ஏன் முதலில் போப்பிடம் கேட்டார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது எளிது. ஆனால், இரண்டாம் ஜூலியஸின் கடுமையான வற்புறுத்தலை சந்தித்ததால், மைக்கேலேஞ்சலோ ஒப்புக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

கலைஞர் தனது சாதனையை வெறும் 26 மாதங்களில் சாதித்தார் (மே 10, 1508 முதல் அக்டோபர் 31, 1512 வரை). அவர் உச்சவரம்பை வரைந்தார், முதுகில் படுத்துக் கொண்டார் அல்லது உட்கார்ந்து, தலையை பின்னால் எறிந்தார். அதே நேரத்தில், தூரிகையிலிருந்து வண்ணப்பூச்சு சொட்டுவது அவரது கண்களில் வெள்ளம், தாங்க முடியாத வலி அவரது உடலை ஒரு சங்கடமான நிலையில் இருந்து கிழித்து எறிந்தது. ஆனால் அவர் ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார், அது ஆடம்பரம், உள்ளடக்கம் மற்றும் முழுமை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. கோதே எழுதினார்: "சிஸ்டைன் சேப்பலைப் பார்க்காமல், ஒரு நபர் என்ன செய்ய முடியும் என்பது பற்றிய தெளிவான யோசனையை உருவாக்குவது கடினம்."

தேவாலய உச்சவரம்பின் சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்று சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி "ஆதாமின் உருவாக்கம்" ஆகும். அவரது வலது கையில் சாய்ந்து, முதல் மனிதனின் இளம் மற்றும் அழகான, ஆனால் இன்னும் உயிரற்ற உடல் தரையில் சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறது. படைப்பாளி-சபாத், சிறகுகள் இல்லாத தேவதூதர்களால் சூழப்பட்டு, ஆதாமின் இடது கைக்கு தனது வலது கையை நீட்டுகிறார். மற்றொரு கணம் - அவர்களின் விரல்கள் தொடும், ஆதாமின் உடல் உயிரோடு வரும், ஒரு ஆன்மாவைக் கண்டுபிடிக்கும். இந்த ஓவியத்தை விவரிக்கும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் பொதுவாக புரவலர்களும் தேவதூதர்களும் ஒரே மாதிரியாக ஒன்றிணைந்து படத்தில் நன்றாகப் பொருந்துகிறார்கள், சுவரோவியத்தின் இடது பக்கத்தை சமன் செய்கிறார்கள். அவ்வளவு தான்.

ஆடம் உருவாக்கம் மற்றும் மனித மூளையின் உருவங்களின் ஃப்ரெஸ்கோவின் ஒரு பகுதியின் ஒப்பீடு

இருப்பினும், கலைஞரின் படைப்பை இன்னும் கவனத்துடன் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஆடம் இறைவனால் புத்துயிர் பெறவில்லை என்பதை நீங்கள் திடீரென்று புரிந்துகொள்கிறீர்கள், ஆனால் ஒரு பெரிய மூளையால், மனித மூளையின் கட்டமைப்பை விரிவாக மீண்டும் சொல்கிறீர்கள். உடற்கூறியல் அடிப்படைகளை அறிந்த எந்த உயிரியலாளரும் அல்லது மருத்துவரும் இதைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஆனால் நூற்றாண்டுக்குப் பின்னர் நூற்றாண்டு கடந்துவிட்டது, அரை மில்லினியத்திற்குப் பிறகுதான் மைக்கேலேஞ்சலோவின் திட்டம் நமக்கு வெளிப்பட்டது. படைப்பின் செயல் உலகளாவிய மனதினால் நிகழ்த்தப்பட்டது என்று மாஸ்டர் இந்த ஓவியத்தில் குறியாக்கம் செய்தார். ஏன், தனது வாழ்நாளில், மைக்கேலேஞ்சலோ தனது சமகாலத்தவர்களிடம் அவர் உண்மையில் சித்தரித்ததைக் கூட குறிக்கவில்லை?

விளக்கம் தன்னைத்தானே அறிவுறுத்துகிறது. சடலங்களைத் திறப்பதன் மூலமே கலைஞருக்கு மூளையின் கட்டமைப்பைப் படிக்க முடியும். மைக்கேலேஞ்சலோவின் காலத்தில் ஒரு இறந்த உடலை இழிவுபடுத்தியதற்காக, மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது. புளோரன்சில் உள்ள சாண்டோ ஸ்பிரிட்டோவின் மடாலயத்தில் பதினேழு வயது பூனாரோட்டி சடலங்களை ரகசியமாகப் பிடித்துவிட்டால், மறுநாள் அவரது சொந்த சடலம் சிக்னோரியா அரண்மனையின் மூன்றாவது மாடியில் உள்ள ஜன்னல் திறப்பில் தொங்கும், மேலும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் எதிர்கால தலைசிறந்த படைப்புகளை உலகம் ஒருபோதும் பார்க்காது. 1492 ஆம் ஆண்டின் மறக்கமுடியாத நாட்களில் இருந்து, கலைஞர் மனித உடலின் கட்டமைப்பைப் படித்தபோது, \u200b\u200bசிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பில் "ஆடம் உருவாக்கம்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்குவது வரை கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. இருப்பினும், இவ்வளவு நீண்ட காலம் இருந்தபோதிலும், மைக்கேலேஞ்சலோ மனித மூளையின் சுழற்சிகளையும் உரோமங்களையும் சித்தரித்த துல்லியம் வியக்க வைக்கிறது.

மூளையின் முன்பக்க மடலை தற்காலிக மடலில் இருந்து பிரிக்கும் பக்கவாட்டு பள்ளம் எளிதில் யூகிக்கப்படுகிறது. உயர்ந்த மற்றும் தாழ்வான தற்காலிக பள்ளங்கள் நடுத்தர தற்காலிக கைரஸை வரையறுக்கின்றன. புரவலர்களின் வலது தோள்பட்டை நடுத்தர முன் கைரஸ் ஆகும். தேவதூதர்களில் ஒருவரின் சுயவிவரம் மைய, அல்லது ரோலண்ட், பள்ளம் - மூளையின் முன் மற்றும் பாரிட்டல் மடல்களுக்கு இடையிலான எல்லை. இறுதியாக, படைப்பாளரின் பின்புறம் உள்ள இரண்டு தேவதூதர்களின் தலைகள் சூப்பர்-விளிம்பு மற்றும் கோண கைரஸைத் தவிர வேறில்லை.

மூளையின் கட்டமைப்பின் விவரங்கள் "சூரியன், சந்திரன் மற்றும் தாவரங்களின் உருவாக்கம்" என்ற சுவரோவியத்தில் உள்ள சபாத்தின் ஆடைகளின் மடிப்புகளிலும், "நீரிலிருந்து நிலத்தைப் பிரித்தல் மற்றும் மீன்களை உருவாக்குதல்" என்ற ஓவியத்தின் வெளிப்புறத்திலும் காணப்படுகின்றன என்பது சுவாரஸ்யமானது.

எண்பத்தொன்பது வயதான மைக்கேலேஞ்சலோவின் மரணக் கட்டிலின் கடைசி வார்த்தைகள்: "நான் எனது தொழிலில் எழுத்துக்களைப் படிக்கத் தொடங்கியபோது நான் இறக்க வேண்டியது எவ்வளவு பரிதாபம்."

ஒருவர் சோகமாக மட்டுமே சேர்க்க முடியும்: "ஐநூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் பெரிய மாஸ்டர் நமக்குக் கொடுத்ததை எழுத்துக்களால் படிக்கக் கற்றுக்கொள்வது எவ்வளவு பரிதாபம்."