பிக்காசோவின் புகழ்பெற்ற படைப்புகள். பப்லோ பிகாசோ

பப்லோ பிகாசோ மிகவும் ஆச்சரியமான மற்றும் பொருத்தமற்ற கலைஞர்களில் ஒருவராக அழைக்கப்படலாம். அவர் எப்போதும் வித்தியாசமாக இருந்தார், ஆனால் எப்போதும் அதிர்ச்சியாக இருந்தார். பிக்காசோவின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் பாரம்பரிய ஓவியம் மற்றும் அசல் கலையின் அசாதாரணமான ஒன்றாகும். அவர் தனது படைப்புகளில் மிகவும் அர்ப்பணிப்புடன் இருந்தார், அவரது ஸ்டைலிஸ்டிக் முரண்பாட்டை அவர் கவனிக்கவில்லை. ஸ்பானிஷ் ஓவியரின் படைப்புகளில் இது முக்கிய விஷயம் அல்ல. பப்லோ பிக்காசோ கேன்வாஸில் உலோகம், கல், ஜிப்சம், கரி, பென்சில் அல்லது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் போன்ற அசாதாரணமான பொருட்களை திறமையாக இணைத்தார். அற்புதமான கலைஞர் எதையும் நிறுத்தவில்லை. பிக்காசோவின் ஓவியங்கள் அவற்றின் உணர்ச்சியுடனும் தைரியத்துடனும் மிகவும் ஆச்சரியமாக இருக்கலாம்.

பெண்களின் படங்களுடன் கூடிய இசையமைப்புகள் அவரது படைப்புகளின் பல்வேறு வகைகளில் தனித்து நிற்கின்றன. இங்கே, கலைஞரின் கேன்வாஸ்கள் உண்மையிலேயே பலவிதமான நகைச்சுவைகள் மற்றும் அசாதாரண கற்பனைகளுடன் அதிர்ச்சியளிக்கின்றன. குறைந்தபட்சம் "" (1932) நினைவில் கொள்வது மதிப்பு. பாப்லோ பிகாசோ பெண்களை மிகவும் விரும்பவில்லை என்பதை நன்கு அறிந்த உண்மையை மீண்டும் பயன்படுத்திய கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்கள் நிரூபிக்கின்றன. அதனால்தான் அவரது படைப்புகளில் அவர்கள் உருவங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் அபத்தத்தால் ஆச்சரியப்பட்டார்கள். தி மார்னிங் செரினேட் (1942) கதாநாயகி குறிப்பிட்ட அபத்தத்துடன் முடிசூட்டப்பட்டார். இங்கே பப்லோ பிகாசோ முன்பு இல்லாத அளவுக்கு முயற்சித்தார். பிளவுபட்ட மற்றும் வீங்கிய உடல்கள், சிதைந்த சுயவிவரம், ஒற்றைப்படை தொப்பிகள் - பர்லெஸ் வடிவங்கள் பிரபல கலைஞருக்கு மிகவும் பிடித்தவை. அதனால்தான் தெளிவான அடுக்குகளும், அவற்றின் வலிமையையும், அபரிமிதமான கவர்ச்சியையும் பயமுறுத்துகின்றன, அவை பெரும்பாலும் ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்பட்டன, இன்றுவரை அவை கலை உலகின் உயரங்களை விட்டு வெளியேறவில்லை. இது எளிமை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பிக்காசோவின் இத்தகைய ஓவியங்கள் பார்வையாளர்களிடையே பொருத்தமற்ற, சிற்றின்ப உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகின்றன. கேன்வாஸில் தனது இயற்கையான, சில நேரங்களில் அதிர்ச்சியூட்டும், முக்கிய சாரத்தை உண்மையாக வெளிப்படுத்திய ஒரு கலைஞருக்கு வேறு என்ன தேவை.

க்யூஷா கோர்ஸ்

பப்லோ பிகாசோ - சமகால கலையின் மேதை

ஸ்பெயினில், சிறிய நகரமான மலகாவில், அக்டோபர் 25, 1881 இல், ஒரு குழந்தை பிறந்தது. பிறப்பு கடினமாக இருந்தது, பிறந்த பையனுக்கு மூச்சு விட முடியவில்லை. அவரது நுரையீரலைத் திறக்க சிகரெட் புகை அவரது மூக்கில் ஊதப்பட்டது. இவ்வாறு உலகின் இளைய "புகைப்பிடிப்பவரின்" வாழ்க்கையும் அதே நேரத்தில் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய கலைஞருமான பப்லோ பிக்காசோவின் வாழ்க்கையைத் தொடங்கியது.

சிறுவனின் அசாதாரண திறமை சிறுவயதிலேயே வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. அவரது முதல் சொல் "பென்சில்" மற்றும் அவர் பேசுவதற்கு முன் வரைய கற்றுக்கொண்டார்.

பப்லோ ஒரு கெட்டுப்போன குழந்தை. பெற்றோர்கள் தங்கள் ஒரே மற்றும், மிக அழகான மகனைக் குறித்தனர். அவர் பள்ளியை வெறுத்தார், மேலும் அவரது தந்தை வீட்டின் புறாக்கிலிருந்து ஒரு புறா புறாவை தன்னுடன் அழைத்துச் செல்ல அனுமதிக்கும் வரை அங்கு செல்ல மறுத்துவிட்டார்.

புறாக்களைத் தவிர, அவருக்கு கலை மிகவும் பிடிக்கும். பப்லோவுக்கு பத்து வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது தந்தை அவரை அடிக்கடி கல்லூரிக்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு அவர் கலை ஆசிரியராக பணிபுரிந்தார். அவர் தனது தந்தையை மணிக்கணக்கில் வரைவதைப் பார்க்க முடிந்தது, சில சமயங்களில் அவருக்கு உதவியது. ஒரு நாள், பப்லோவின் தந்தை புறாக்களை வரைந்து கொண்டிருந்தார், சுருக்கமாக அறையை விட்டு வெளியேறினார். அவர் திரும்பி வந்தபோது, \u200b\u200bபப்லோ ஓவியத்தை முடித்திருப்பதைக் கண்டார். அவள் மிகவும் அழகாகவும் கலகலப்பாகவும் இருந்தாள், அவன் தன் மகனுக்குத் தட்டு மற்றும் தூரிகைகளை கொடுத்தான், மீண்டும் ஒருபோதும் தன்னை வரைவதில்லை. பின்னர் பப்லோவுக்கு பதிமூன்று வயதுதான், ஆனால் அவர் ஏற்கனவே தனது ஆசிரியரை விஞ்சிவிட்டார்.

அப்போதிருந்து, வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகள் பப்லோவின் வாழ்க்கையாக மாறிவிட்டன. அவர் ஒரு மேதை என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஆனால், பலரின் திகைப்புக்கு, அவரது கலை கிளாசிக்கல் அல்ல. அவர் எப்போதும் பாரம்பரிய கலையின் விதிகளையும் நியதிகளையும் மீறி தனது விசித்திரமான, ஆனால் மிகவும் சக்திவாய்ந்த ஓவியங்களால் அதிர்ச்சியடைந்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் "க்யூபிஸம்" பாணியில் ஓவியங்களுக்காக அறியப்பட்டார் - எளிய வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி ஓவியம். உதாரணமாக, அவர் முக்கோணங்கள் மற்றும் சதுரங்களைக் கொண்டவர்களை சித்தரித்தார், உடலின் பாகங்கள் மற்றும் முக அம்சங்களை அவர்கள் இருக்க வேண்டிய தவறான இடங்களில் வரைந்தார்.

அவரது படைப்புகள் சமகால கலை பற்றிய மக்களின் கருத்தை தலைகீழாக மாற்றிவிட்டன. இப்போது இது பப்லோ பிகாசோ என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது. நவீன கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று, 1937 இல் எழுதப்பட்ட அவரது ஓவியம் "", இதில் ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போரின்போது ஒரு சிறிய நகரத்தின் மீது குண்டுவெடிப்பை கலைஞர் கைப்பற்றினார்.

மொத்தத்தில், பிக்காசோ 6,000 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் சிற்பங்களை உருவாக்கினார். இன்று அவரது பணி பல மில்லியன் டாலர்கள் மதிப்புடையது. ஒருமுறை, பிரெஞ்சு மந்திரி பிக்காசோவுக்கு வருகை தந்தபோது, \u200b\u200bகலைஞர் தற்செயலாக தனது பேண்டில் சில வண்ணப்பூச்சுகளை கொட்டினார். பப்லோ மன்னிப்புக் கேட்டு, தனது கால்சட்டைகளை சுத்தம் செய்ததற்காக பில் செலுத்த முன்வந்தார், ஆனால் அமைச்சர், “இல்லை! நீங்கள் என் பேண்ட்டில் கையெழுத்திட்டீர்கள்! "

பப்லோ பிக்காசோ 1973 இல் காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டு இதய செயலிழப்பு காரணமாக காலமானார்.

பப்லோ பிக்காசோ: ஒரு கலைஞரின் அனைத்து காலங்களும்

இன்று, பப்லோ பிகாசோ நவீன ஏலங்களின் முடிவுகளின் அடிப்படையில் மிகவும் விலையுயர்ந்த கலைஞர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். ஒரு அற்பமான ஸ்பானிஷ் கலைஞர் தனது முதல் படைப்புகளை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் விடியலில் உருவாக்கினார், மொத்தத்தில் அவரது கணக்கில் பல பல்லாயிரக்கணக்கான ஓவியங்களும் சிற்பங்களும் உள்ளன. அவர் எந்த ஒரு பாணியிலும் "நிர்ணயிக்கப்படவில்லை", ஆனால் வெவ்வேறு கலை திசைகளில் சுய வெளிப்பாட்டின் வழிகளையும் வகைகளையும் தேடிக்கொண்டிருந்தார். பிக்காசோவின் படைப்புகளை ஒன்று அல்லது இரண்டு படைப்புகளால் தீர்ப்பது சாத்தியமில்லை: அவர் தனது பணக்கார உள் உலகத்தை வண்ணங்களின் மொழியாக மாற்றினார், ஒவ்வொரு படத்திலும் முந்தையதை விட வித்தியாசமான முறையில் அதைச் செய்கிறார். அவரது படைப்பின் ஏறக்குறைய நூற்றாண்டு பழமையான நூற்றாண்டை பல காலகட்டங்களாக பிரிப்பது வழக்கம்:

ஆரம்ப காலம், தூரிகையின் சோதனை இருந்தபோது, \u200b\u200bமனநிலைகள் மற்றும் தைரியமான சோதனைகள். இந்த நேரத்தில், அவர் பார்சிலோனாவில் வசிக்கிறார், பின்னர் கலை படிக்க மாட்ரிட் செல்கிறார், பின்னர் - மீண்டும் பார்சிலோனாவுக்கு.

"நீலம்" காலம். பாரிஸுக்குச் செல்வதும், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதும் ஸ்பெயினார்ட்டின் திறமைகளை உருவாக்குவதற்கும் முகம் கொடுப்பதற்கும் ஆழமாக பங்களித்தது. 1900-1903 ஆம் ஆண்டின் ஓவியங்களில், அவர் சோகம், சோகம், துக்கம் ஆகியவற்றின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளை நிலைநாட்டினார்.

"இளஞ்சிவப்பு" காலம் அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளில் புதிய கதாபாத்திரங்களால் குறிக்கப்பட்டது: கலைஞர்கள், சர்க்கஸ் கலைஞர்கள். புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து வரும் "கேர்ள் ஆன் தி பால்" இந்த காலத்தைச் சேர்ந்தது. பப்லோவின் படைப்பில் சோகத்தின் சூழ்நிலை இலகுவான, அதிக காதல் மனநிலையுடன் நீர்த்தப்படுகிறது.

"ஆப்பிரிக்க" காலம் எழுத்தாளரின் கியூபிஸத்திற்கு சரியான மாற்றத்தின் முதல் அறிவிப்பாகும்.

கியூபிசம். பிக்காசோ தனது ஓவியங்களில் சித்தரித்த அனைத்தையும் பெரிய மற்றும் சிறிய வடிவியல் புள்ளிவிவரங்களாக பிரிக்கத் தொடங்கினார். இந்த நுட்பத்தில் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானதாகவும் புதுமையானதாகவும் காணப்படுகின்றன.

கிளாசிக் காலம். ரஷ்ய பாலே மற்றும் அவரது முதல் மனைவி, ஒரு நடன கலைஞர் ஆகியோருடன் பழகுவது பிக்காசோவின் படைப்புகளில் சிலவற்றை மறுபரிசீலனை செய்கிறது, அவர் 1920 களின் ஆரம்பத்தில் கலையின் பிடிவாதத்திற்கு திரும்பினார் மற்றும் அவரது வழக்கமான க்யூபிஸத்திலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட ஓவியங்களை உருவாக்கினார். கிளாசிக்கல் பாணியில் அவரது முதல் படைப்புகளில் ஒன்று - "ஓல்காவின் உருவப்படம் ஒரு கவச நாற்காலியில்", அங்கு காதல் கலைஞர் தனது மனைவியைக் கைப்பற்றினார்.

சர்ரியலிசம். 1925 ஆம் ஆண்டு முதல், ஆசிரியர் தனது ஓவியங்களில் யூகிக்கக்கூடிய சிறந்த படைப்பு அனுபவங்களை அனுபவித்து வருகிறார் - கதாபாத்திரங்கள் அதிசயமான மான்ஸ்ட்ரோசிட்டி, கலைஞர் ஒரு சவாலைச் செய்கிறார், பார்வையாளரின் கற்பனையுடன் ஊர்சுற்றி, சர்ரியலிசத்திற்குத் திரும்புகிறார். மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிஸ்டிக் ஓவியங்களில் ஒன்று - 1932 இல் "கனவு".

இராணுவ தீம் அவரது படைப்பு வாழ்க்கையில் ஸ்பெயினையும், பின்னர் ஐரோப்பா முழுவதையும் வென்ற உள்நாட்டுப் போருடன் வந்தது. இருண்ட சமூக பின்னணியுடன், புதிய தனிப்பட்ட அனுபவங்களும் கலைஞரின் வாழ்க்கை சூழ்நிலையையும் பாதிக்கின்றன: ஒரு புதிய பெண் அவரது வாழ்க்கையில் தோன்றுகிறார்.

போருக்குப் பிறகு, உலகப் புகழ்பெற்ற "அமைதிக்கான டோவ்" ஒன்றை உருவாக்கி கம்யூனிஸ்டாக மாறினார். அவரது கலை வாழ்க்கையின் இந்த காலம் அவரது வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான ஆண்டுகளை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தில், அவர் தன்னை ஒரு மட்பாண்ட கலைஞராக தீவிரமாக உணருகிறார்.

50 களில் இருந்து, அவரது ஓவியங்களை ஒரு வகை மற்றும் பாணிக்கு காரணம் கூறுவது கடினம் - வெவ்வேறு பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் நுட்பங்களில் சொல்லப்படாத அனைத்தையும் அவர் உணர்ந்திருக்கிறார். மற்ற கலைஞர்களின் புகழ்பெற்ற கேன்வாஸ்களையும் அவர் விளக்குகிறார், அவற்றை தனது சொந்த வழியில் எழுதுகிறார்.

வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் இருந்து பிக்காசோவின் ஓவியங்கள் இப்போது கலைச் சந்தையில் முன்னணியில் உள்ளன, இது அனைத்து கற்பனை விலை பதிவுகளையும் உடைக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, 1905 ஆம் ஆண்டில் "பாய் வித் எ பைப்" என்ற ஓவியத்திற்காக 2004 ஆம் ஆண்டில் 104 மில்லியன் டாலர் செலுத்தப்பட்டது, மேலும் 2010 ஆம் ஆண்டில் அவர் எழுதிய "நிர்வாண, பச்சை இலைகள் மற்றும் ஒரு மார்பளவு" என்ற ஓவியம் 1932 இல் விற்கப்பட்டது. 106 மில்லியன். இன்று திறந்த ஏலத்தில் பிக்காசோவின் ஓவியங்களை வாங்க முடியும், ஆனால் அவரது படைப்புகளின் மிகவும் பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்புகள் ஏற்கனவே தனியார் வசூல் மற்றும் உலகின் சிறந்த அருங்காட்சியகங்களில் தங்கள் மரியாதைக்குரிய இடங்களை எடுத்துள்ளன.

அவரது தனித்துவமான பாணியும் தெய்வீக ஆஸ்தியும் சமகால கலையின் பரிணாமத்தையும் முழு கலை உலகையும் பாதிக்க பிக்காசோவை அனுமதித்தது.

பப்லோ பிகாசோ 1881 இல் ஸ்பானிஷ் நகரமான மலகாவில் பிறந்தார். சிறு வயதிலேயே தனது திறமையைக் கண்டுபிடித்த அவர் 15 வயதாக இருந்தபோது நுண்கலை பள்ளியில் நுழைந்தார்.

கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை தனது அன்புக்குரிய பிரான்சில் கழித்தார். 1904 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், 1947 ஆம் ஆண்டில் அவர் நாட்டின் தெற்கே வெயிலுக்கு சென்றார்.

பிக்காசோவின் பணி தனித்துவமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

அவரது ஆரம்ப நீல காலம் 1901 இல் தொடங்கி சுமார் மூன்று ஆண்டுகள் நீடித்தது. இந்த நேரத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட பெரும்பாலான கலைப்படைப்புகள் மனிதனின் துன்பம், வறுமை மற்றும் நீல நிற நிழல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

"இளஞ்சிவப்பு காலம்" 1905 இல் தொடங்கி சுமார் ஒரு வருடம் நீடித்தது. இந்த கட்டம் இளஞ்சிவப்பு-தங்கம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு-சாம்பல் ஆகியவற்றின் இலகுவான தட்டுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் கதாபாத்திரங்கள் முக்கியமாக ரோமிங் கலைஞர்கள்.

1907 இல் பிக்காசோ வரைந்த ஓவியம் ஒரு புதிய பாணிக்கு மாறுவதைக் குறித்தது. கலைஞர் சமகால கலையின் போக்கை ஒற்றைக் கையால் மாற்றினார். அன்றைய சமுதாயத்தில் பெரும் எழுச்சியை ஏற்படுத்திய "மெய்டன்ஸ் ஆஃப் அவிக்னான்" இவர்கள். கியூபிஸ்ட் பாணியில் நிர்வாண விபச்சாரிகளின் சித்தரிப்பு ஒரு உண்மையான ஊழலாக மாறியது, ஆனால் அடுத்தடுத்த கருத்தியல் மற்றும் கனவு கலைக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்னதாக, ஸ்பெயினில் ஏற்பட்ட மோதலின் போது, \u200b\u200bபிக்காசோ மற்றொரு அற்புதமான படைப்பை உருவாக்கினார் - "குர்னிகா" என்ற ஓவியம். உத்வேகத்தின் நேரடி ஆதாரம் குர்னிகா மீது குண்டுவீச்சு; பான்சிசத்தை கண்டனம் செய்த கலைஞரின் எதிர்ப்பை கேன்வாஸ் வெளிப்படுத்துகிறது.

பிக்காசோ தனது படைப்பில், நகைச்சுவை மற்றும் கற்பனை ஆய்வுக்காக நிறைய நேரம் செலவிட்டார். அவர் ஒரு கிராஃபிக் கலைஞர், சிற்பம், அலங்கரிப்பாளர் மற்றும் மட்பாண்ட கலைஞராகவும் தன்னை உணர்ந்தார். மாஸ்டர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், ஏராளமான விளக்கப்படங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் வினோதமான உள்ளடக்கத்தின் வடிவமைப்புகளை உருவாக்கினார். தனது தொழில் வாழ்க்கையின் இறுதி கட்டத்தில், வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் டெலாக்ராயிக்ஸ் ஆகியோரால் பிரபலமான ஓவியங்களின் மாறுபாடுகளை வரைந்தார்.

பப்லோ பிகாசோ 1973 இல் தனது 91 வயதில் பிரான்சில் இறந்தார், 22,000 கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது.

பப்லோ பிகாசோவின் ஓவியங்கள்:

ஒரு குழாய் கொண்ட பையன், 1905

ஆரம்பகால பிக்காசோவின் இந்த ஓவியம் "இளஞ்சிவப்பு காலம்" க்கு சொந்தமானது, அவர் பாரிஸுக்கு வந்த சிறிது நேரத்திலேயே அதை வரைந்தார். இங்கே ஒரு பையன் கையில் ஒரு குழாய் மற்றும் தலையில் பூக்கள் மாலை.

பழைய கிதார் கலைஞர், 1903

படம் பிக்காசோவின் படைப்பின் "நீல காலம்" க்கு சொந்தமானது. இது ஒரு பழைய, குருட்டு மற்றும் வறிய தெரு இசைக்கலைஞரை கிதார் மூலம் சித்தரிக்கிறது. வேலை நீல நிற நிழல்களில் செய்யப்படுகிறது மற்றும் வெளிப்பாடுவாதத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

அவிக்னான் மெய்டன்ஸ், 1907

சமகால கலையில் மிகவும் புரட்சிகர ஓவியம் மற்றும் கியூபிசத்தின் பாணியில் முதல் ஓவியம். மாஸ்டர் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அழகியல் விதிகளை புறக்கணித்தார், அதிர்ச்சியடைந்த தூய்மைவாதிகள் மற்றும் கலைப் போக்கை ஒற்றைக் கையால் மாற்றினார். பார்சிலோனாவில் உள்ள ஒரு விபச்சார விடுதியில் இருந்து ஐந்து நிர்வாண விபச்சாரிகளை அவர் ஒரு விசித்திரமான முறையில் சித்தரித்தார்.

ரம் பாட்டில், 1911

இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் ஓவியர்களுக்கு மிகவும் பிடித்த இடமான பிரெஞ்சு பைரனீஸில் பிகாசோ இந்த ஓவியத்தை முடித்தார், கியூபிஸ்டுகள் முதல் உலகப் போருக்கு முன்பு அவரிடம் ஒரு ஆடம்பரத்தை எடுத்துக் கொண்டனர். வேலை ஒரு சிக்கலான க்யூபிஸ்ட் பாணியில் செய்யப்படுகிறது.

தலை, 1913

இந்த புகழ்பெற்ற துண்டு மிகவும் சுருக்கமான கியூபிஸ்ட் படத்தொகுப்புகளில் ஒன்றாக மாறிவிட்டது. தலையின் சுயவிவரத்தை கரி கோடிட்டுக் காட்டிய அரை வட்டத்தில் காணலாம், ஆனால் முகத்தின் அனைத்து கூறுகளும் கணிசமாக வடிவியல் வடிவங்களாகக் குறைக்கப்படுகின்றன.

கம்போட் மற்றும் ஒரு கண்ணாடிடன் இன்னும் வாழ்க்கை, 1914-15.

திடமான வண்ணம் மற்றும் முகப் பொருள்களின் வடிவங்கள் ஒன்றோடொன்று பொருத்தப்பட்டு, மிகைப்படுத்தப்பட்டு, இணக்கமான அமைப்பை உருவாக்குகின்றன. இந்த ஓவியத்தில் பிக்காசோ கொலாஜ் நடைமுறையை நிரூபிக்கிறார், அவர் தனது வேலையில் அடிக்கடி பயன்படுத்துகிறார்.

ஒரு கண்ணாடியின் முன் பெண், 1932

இது பிக்காசோவின் இளம் எஜமானி மேரி-தெரசா வால்டரின் உருவப்படம். மாதிரியும் அவளுடைய பிரதிபலிப்பும் ஒரு பெண்ணிலிருந்து ஒரு கவர்ச்சியான பெண்ணாக மாறுவதைக் குறிக்கிறது.

குர்னிகா, 1937

இந்த ஓவியம் போரின் சோகமான தன்மையையும் அப்பாவி பாதிக்கப்பட்டவர்களின் துன்பத்தையும் சித்தரிக்கிறது. இந்த வேலை அளவு மற்றும் முக்கியத்துவத்தில் நினைவுச்சின்னமானது, மேலும் இது உலகம் முழுவதும் போர் எதிர்ப்பு சின்னமாகவும் அமைதிக்கான சுவரொட்டியாகவும் கருதப்படுகிறது.

அழுகிற பெண், 1937

பிகாசோ துன்பம் என்ற தலைப்பில் ஆர்வமாக இருந்தார். சிதைந்த கோபம், சிதைந்த முகம் கொண்ட இந்த விரிவான படம் குர்னிகாவின் தொடர்ச்சியாக கருதப்படுகிறது.

பாப்லோ பிகாசோவின் வாழ்க்கையில் பெண்களுடனான அன்பும் உறவும் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்தன. ஏழு பெண்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எஜமானரின் வாழ்க்கையையும் பணியையும் பாதித்தனர். ஆனால் அவர் அவர்களில் எவருக்கும் மகிழ்ச்சியைக் கொடுக்கவில்லை. அவர் அவர்களை கேன்வாஸ்களில் "முடக்கியது" மட்டுமல்லாமல், மனச்சோர்வு, மனநல மருத்துவமனைகள் மற்றும் தற்கொலைக்கும் கொண்டு வந்தார்.

ஒவ்வொரு முறையும் நான் ஒரு பெண்ணை மாற்றும்போது, \u200b\u200bகடைசியாக ஒன்றை எரிக்க வேண்டும். இந்த வழியில் நான் அவற்றை அகற்றுவேன். இது, என் இளமையை மீண்டும் தருகிறது.

பப்லோ பிகாசோ

பப்லோ பிகாசோ அக்டோபர் 25, 1881 அன்று ஸ்பெயினின் தெற்கில் உள்ள மலகாவில், கலைஞர் ஜோஸ் ரூயிஸின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1895 ஆம் ஆண்டில், குடும்பம் பார்சிலோனாவுக்குச் சென்றது, அங்கு இளைஞர்கள் பப்லோ சிரமமின்றி அவர் லா லாங்ஹாவின் கலைப் பள்ளியில் சேர்க்கப்பட்டார் மற்றும் அவரது தந்தையின் முயற்சியால் தனது சொந்த பட்டறை கிடைத்தது. ஆனால் ஒரு பெரிய கப்பலுக்கு - ஒரு பெரிய பயணம், ஏற்கனவே 1897 இல் பிக்காசோராயல் அகாடமி ஆஃப் சான் பெர்னாண்டோவில் படிப்பதற்காக மாட்ரிட் செல்கிறார், இருப்பினும், முதல் படிகளிலிருந்தே அவரை ஏமாற்றினார் (அவர் விரிவுரைகளை விட அருங்காட்சியகத்தை அடிக்கடி பார்வையிட்டார்). ஏற்கனவே இந்த நேரத்தில், ஒரு குழந்தை பப்லோ"மோசமான நோய்க்கு" சிகிச்சை அளிக்கப்படுகிறது.

பப்லோ பிகாசோ மற்றும் பெர்னாண்டா ஆலிவர்

1900 ஆம் ஆண்டில், அவரது நண்பர் கார்லோஸ் காசகேமாஸின் தற்கொலைக்குப் பிறகு சோகமான எண்ணங்களிலிருந்து தப்பி, பப்லோ பிகாசோ பாரிஸில் தன்னைக் காண்கிறார், அங்கு, மற்ற ஏழை கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, ரவிக்னன் சதுக்கத்தில் பாழடைந்த வீட்டில் அறைகளை வாடகைக்கு எடுத்தார். அங்கே பிக்காசோபெர்னாண்டோ ஆலிவர் அல்லது "சிகப்பு பெர்னாண்டாவை" சந்திக்கிறார். இருண்ட கடந்த காலத்துடன் கூடிய இந்த இளம் பெண் (ஒரு சிற்பியுடன் வீட்டை விட்டு ஓடிவிட்டார், பின்னர் பைத்தியம் பிடித்தார்) மற்றும் நடுங்கும் நிகழ்காலம் (கலைஞர்களுக்கு போஸ் கொடுத்தது) பல ஆண்டுகளாக எஜமானி மற்றும் அருங்காட்சியகமாக மாறியது பிக்காசோ... எஜமானரின் வாழ்க்கையில் அவரது தோற்றத்துடன், "நீல காலம்" (நீல-பச்சை நிற டோன்களில் இருண்ட படங்கள்) என்று அழைக்கப்படுவது முடிவடைந்து, "இளஞ்சிவப்பு" தொடங்குகிறது, நிர்வாண, சூடான வண்ணங்களைப் போற்றும் நோக்கத்துடன்.

கியூபிஸத்திற்கான மாற்றம் கொண்டுவருகிறது பப்லோ பிகாசோ வெளிநாடுகளில் கூட வெற்றி, மற்றும் 1910 இல் அவரும் பெர்னாண்டாவும் ஒரு விசாலமான குடியிருப்பில் குடியேறி, கோடைகாலத்தை பைரனீஸில் உள்ள ஒரு வில்லாவில் கழிக்கிறார்கள். ஆனால் அவர்களின் காதல் முடிவுக்கு வந்தது. பிக்காசோ மற்றொரு பெண்ணை சந்தித்தார் - மார்செல் ஹம்பர்ட், அவரை ஈவ் என்று அழைத்தார். பெர்னாண்டாவுடன் பிக்காசோஅந்த நேரத்தில் பெர்னாண்டா ஏற்கனவே போலந்து ஓவியர் லூயிஸ் மார்குசிஸின் எஜமானி என்பதால் பரஸ்பர மனக்கசப்பு மற்றும் சாபங்கள் இல்லாமல் இணக்கமாகப் பிரிந்தார்.

புகைப்படம்: பெர்னாண்டா ஆலிவர் மற்றும் வேலை பப்லோ பிகாசோஅங்கு அவர் "பொய் நிர்வாணமாக" சித்தரிக்கப்படுகிறார் (1906)

பப்லோ பிகாசோ மற்றும் மார்செல் ஹம்பர்ட் (ஈவ்)

மார்செல் ஹம்பெர்ட்டைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை, ஏனெனில் அவர் காசநோயால் ஆரம்பத்தில் இறந்தார். ஆனால் படைப்பாற்றல் மீதான அவரது செல்வாக்கு பப்லோ பிகாசோ மறுக்க முடியாதது. "மை பியூட்டி" (1911) என்ற கேன்வாஸில் அவர் சித்தரிக்கப்படுகிறார், "ஐ லவ் ஈவ்" என்ற தொடர்ச்சியான படைப்புகள் அவருக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு இந்த பெண்ணின் பலவீனம், கிட்டத்தட்ட வெளிப்படையான அழகை ஒருவர் கவனிக்கத் தவற முடியாது.

ஏவாளுடனான உறவின் போது பிக்காசோவர்ணம் பூசப்பட்ட கடினமான, தாகமாக கேன்வாஸ்கள். ஆனால் இது நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. 1915 இல், ஈவா இறந்தார். பிக்காசோ அவர் அவளுடன் வசித்த குடியிருப்பில் வசிக்க முடியவில்லை, பாரிஸின் புறநகரில் உள்ள ஒரு சிறிய வீட்டிற்கு குடிபெயர்ந்தார். சில காலம் அவர் ஒதுங்கிய, ஒதுங்கிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார்.

புகைப்படம்: மார்செல் ஹம்பர்ட் (ஈவ்) மற்றும் வேலை பப்லோ பிகாசோ, அதில் அவர் சித்தரிக்கப்படுகிறார் - "ஒரு சட்டை அணிந்த ஒரு பெண், நாற்காலியில் படுத்துக் கொண்டாள்" (1913)

பப்லோ பிகாசோ மற்றும் ஓல்கா கோக்லோவா

இல் ஏவாள் இறந்த பிறகு சிறிது நேரம் பிக்காசோ எழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞரான ஜீன் கோக்டோவுடன் நெருங்கிய நட்பு உள்ளது. அவர்தான் அழைக்கிறார் பப்லோ"பரேட்" பாலேவுக்கான காட்சிகளை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கவும். எனவே, 1917 இல், குழுவும் சேர்ந்து பிக்காசோரோம் அனுப்பப்பட்டது, இந்த வேலை கலைஞரை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கிறது. அது ரோமில் இருந்தது பப்லோ பிகாசோ நடன கலைஞரின் மகள் ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்திக்கிறார் (பிக்காசோ அவளை "கோக்லோவா" என்று அழைத்தார்). அவர் ஒரு சிறந்த நடன கலைஞர் அல்ல, அவர் "அதிக எரியும்" இல்லை மற்றும் முக்கியமாக கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் நிகழ்த்தினார்.

அவர் ஏற்கனவே 27 வயதாக இருந்தார், அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் முடிவு வெகு தொலைவில் இல்லை, மேலும் திருமணத்திற்காக மேடையை விட்டு வெளியேற அவர் மிகவும் எளிதாக ஒப்புக்கொண்டார் பிக்காசோ... 1918 இல், அவர்கள் திருமணம் செய்து கொண்டனர். ரஷ்ய நடன கலைஞர் வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறார் பிக்காசோமேலும் முதலாளித்துவ, அவரை ஒரு விலையுயர்ந்த வரவேற்புரை கலைஞராகவும், முன்மாதிரியான குடும்ப மனிதராகவும் மாற்ற முயற்சிக்கிறது. அவள் புரிந்து கொள்ளவில்லை, அடையாளம் காணவில்லை. மற்றும் ஓவியம் முதல் பிக்காசோஇந்த நேரத்தில் அவர் வைத்திருந்த "மாமிசத்தில் உள்ள அருங்காட்சியகத்துடன்" எப்போதும் தொடர்புடையவர், அவர் க்யூபிஸ்ட் பாணியிலிருந்து விலகிச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

1921 ஆம் ஆண்டில், தம்பதியருக்கு பவுலோ (பால்) என்ற மகன் பிறந்தார். தந்தைவழி உறுப்பு தற்காலிகமாக 40 வயதைக் கடந்தது பிக்காசோ, அவர் முடிவில்லாமல் தனது மனைவியையும் மகனையும் ஈர்த்தார். இருப்பினும், ஒரு மகனின் பிறப்பு இனி பிக்காசோ மற்றும் கோக்லோவாவின் சங்கத்தை முத்திரையிட முடியாது, அவர்கள் பெருகிய முறையில் ஒருவருக்கொருவர் விலகிச் சென்றனர். அவர்கள் வீட்டை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரித்தனர்: ஓல்கா தனது கணவரின் பட்டறைக்குச் செல்ல தடை விதிக்கப்பட்டது, அவர் தனது படுக்கையறைகளைப் பார்க்கவில்லை. விதிவிலக்காக ஒழுக்கமான பெண்ணாக இருந்ததால், ஓல்கா ஒரு குடும்பத்தின் கனிவான தாயாக மாறி, மரியாதைக்குரிய சில முதலாளித்துவ மக்களை மகிழ்ச்சியடையச் செய்ய ஒரு வாய்ப்பு கிடைத்தது, ஆனால் உடன் பிக்காசோஅவள் "தோல்வியடைந்தாள்." அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் தனியாகக் கழித்தார், மன அழுத்தத்தால் பாதிக்கப்பட்டார், பொறாமை மற்றும் கோபத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டார், ஆனால் சட்டப்பூர்வ மனைவியாக இருந்தார். பிக்காசோ1955 இல் புற்றுநோயால் அவர் இறக்கும் வரை.

புகைப்படம்: ஓல்கா கோக்லோவா மற்றும் வேலை பப்லோ பிகாசோஅங்கு அவர் "ஒரு பெண்ணின் காலர் கொண்ட ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்" (1923)

பப்லோ பிகாசோ மற்றும் மேரி-தெரேஸ் வால்டர்

ஜனவரி 1927 இல் பிக்காசோ17 வயதான மேரி-தெரெஸ் வால்டரை சந்தித்தார். கலைஞரைப் பற்றி இருந்தாலும், ஒரு மாதிரியாக அவருக்காக வேலை செய்வதற்கான வாய்ப்பை அந்த பெண் மறுக்கவில்லை பப்லோ பிகாசோகேள்விப்பட்டதே இல்லை. அவர்கள் சந்தித்த மூன்று நாட்களுக்குப் பிறகு, அவள் ஏற்கனவே அவனுடைய எஜமானி ஆகிவிட்டாள். பிக்காசோ தனது சொந்த வீட்டிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லாத ஒரு குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்தார்.

பிக்காசோமைனர் மேரி-தெரேஸுடனான அவரது உறவை விளம்பரப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவரது கேன்வாஸ்கள் வழங்கப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு - "நிர்வாண, பச்சை இலைகள் மற்றும் மார்பளவு" - 100 மில்லியன் டாலருக்கும் அதிகமாக விற்கப்பட்ட முதல் ஓவியமாக வரலாற்றில் இறங்கியது.

1935 ஆம் ஆண்டில், மேரி-தெரேஸ் தனது மகள் மாயாவைப் பெற்றெடுத்தார். பிக்காசோமேரி-தெரேஸை திருமணம் செய்வதற்காக அவரது மனைவியிடமிருந்து விவாகரத்து பெற முயன்றார், ஆனால் இந்த முயற்சி தோல்வியடைந்தது. மேரி-தெரேஸுக்கும் இடையேயான உறவு பிக்காசோ அவர்களின் காதல் விவகாரம் நீடித்ததை விட நீண்ட காலம் நீடித்தது. பிரிந்த பிறகும், பிகாசோ அவளையும் அவர்களது மகளையும் பணத்துடன் தொடர்ந்து ஆதரித்தார், மேலும் மேரி-தெரேஸ் தனது வாழ்க்கையின் அன்பான அவர் இறுதியில் அவளை திருமணம் செய்து கொள்வார் என்று நம்பினார். இது நடக்கவில்லை. கலைஞரின் மரணத்திற்கு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மேரி-தெரெஸ் தனது வீட்டின் கேரேஜில் தூக்குப்போட்டு தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

புகைப்படம்: மேரி-தெரேஸ் வால்டர் மற்றும் வேலை பப்லோ பிகாசோஅவள் சித்தரிக்கப்படுகிற இடத்தில் - "நிர்வாண, பச்சை இலைகள் மற்றும் மார்பளவு" (1932)

பப்லோ பிகாசோ மற்றும் டோரா மார்

1936 குறிக்கப்பட்டது பிக்காசோஒரு புதிய பெண்ணை சந்திப்பது - பாரிஸின் போஹேமியாவின் பிரதிநிதி, புகைப்படக்காரர் டோரா மார். இது ஒரு ஓட்டலில் நடந்தது, அங்கு கருப்பு கையுறைகளில் ஒரு பெண் ஆபத்தான விளையாட்டை விளையாடிக் கொண்டிருந்தாள் - அவள் விரல்களுக்கு இடையில் கத்தியின் விளிம்பில் தட்டினாள். அவள் காயமடைந்தாள் பப்லோஅவளுடைய இரத்தக்களரி கையுறைகளைக் கேட்டு அவற்றை உயிரோடு வைத்திருந்தாள். எனவே, இந்த சடோமாசோசிஸ்டிக் உறவு இரத்தம் மற்றும் வலியுடன் தொடங்கியது.

அதைத் தொடர்ந்து பிக்காசோஅவர் டோராவை "அழுகிற பெண்" என்று நினைவு கூர்ந்தார் என்று கூறினார். கண்ணீர் அவளுக்கு மிகவும் இனிமையானது என்று அவர் கண்டறிந்தார், அவளுடைய முகத்தை குறிப்பாக வெளிப்படுத்தினார். சில சமயங்களில், கலைஞர் அவளுக்கு தனித்துவமான உணர்வற்ற தன்மையைக் காட்டினார். எனவே, ஒரு நாள், டோரா கண்ணீருடன் வந்தார் பிக்காசோஉங்கள் தாயின் மரணம் பற்றி சொல்லுங்கள். அவளை முடிக்க விடாமல், அவன் அவளை அவன் முன் உட்கார்ந்து அவளிடமிருந்து ஒரு படத்தை வரைவதற்கு ஆரம்பித்தான்.

டோராவின் உறவின் போது மற்றும் பிக்காசோபாஸ்க் நாட்டின் கலாச்சார தலைநகரான குர்னிகா நகரத்தின் பாசிஸ்டுகளால் ஒரு குண்டுவெடிப்பு ஏற்பட்டது. 1937 ஆம் ஆண்டில், ஒரு நினைவுச்சின்னம் (3x8 மீட்டர்) கேன்வாஸ் பிறந்தது - பிரபலமான "" நாசிசத்தைக் கண்டிக்கும். அனுபவம் வாய்ந்த புகைப்படக் கலைஞர் டோரா பணியின் பல்வேறு கட்டங்களைக் கைப்பற்றினார் பிக்காசோபடத்திற்கு மேலே. இது மாஸ்டரின் பல புகைப்பட உருவப்படங்களுக்கு கூடுதலாக உள்ளது.

1940 களின் முற்பகுதியில், டோராவின் "சிறந்த மன அமைப்பு" நரம்பியல் நோயாக வளர்ந்தது. 1945 இல், ஒரு நரம்பு முறிவு அல்லது தற்கொலைக்கு பயந்து, பப்லோடோராவை ஒரு மனநல மருத்துவமனைக்கு அனுப்புகிறார்.

புகைப்படம்: டோரா மார் மற்றும் வேலை பப்லோ பிகாசோஅங்கு அவர் சித்தரிக்கப்படுகிறார் - "அழுகிற பெண்" (1937)

பப்லோ பிக்காசோ மற்றும் பிரான்சுவா கிலோட்

1940 களின் முற்பகுதி பப்லோ பிகாசோ கலைஞர் பிரான்சுவா ஜிலோட்டை சந்தித்தார். மற்ற பெண்களைப் போலல்லாமல், அவர் மூன்று ஆண்டுகளாக "கோட்டைப் பிடிக்க" முடிந்தது, அதைத் தொடர்ந்து 10 வருட காதல், இரண்டு பொதுவான குழந்தைகள் (கிளாட் மற்றும் பாலோமா) மற்றும் கடற்கரையில் எளிய சந்தோஷங்கள் நிறைந்த வாழ்க்கை.

ஆனாலும் பிக்காசோ எஜமானி, அவரது குழந்தைகளின் தாய் மற்றும் மாதிரியின் பாத்திரத்தை விட வேறு எதையும் பிரான்சுவாவுக்கு வழங்க முடியவில்லை. பிரான்சுவா இன்னும் விரும்பினார் - ஓவியத்தில் சுய உணர்தல். 1953 இல், அவர் குழந்தைகளை அழைத்துக்கொண்டு பாரிஸ் சென்றார். விரைவில் அவர் "என் வாழ்க்கை உடன்" புத்தகத்தை வெளியிட்டார் பிக்காசோ", அதன் அடிப்படையில்" வாழ்க்கை வாழும் படம் பிக்காசோ". இதனால், பிரான்சுவா கிலட் முதல் மற்றும் ஒரே பெண்மணி ஆனார் பிக்காசோநசுக்கவில்லை, எரிக்கவில்லை.

புகைப்படம்: பிரான்சுவா கிலட் மற்றும் வேலை பப்லோ பிகாசோஅதில் அவர் சித்தரிக்கப்படுகிறார் - "பெண்-மலர்" (1946)

பப்லோ பிகாசோ மற்றும் ஜாக்குலின் ரோக்

70 வயதான பிரான்சுவா வெளியேறிய பிறகு பிக்காசோ ஒரு புதிய மற்றும் கடைசி எஜமானி மற்றும் அருங்காட்சியகம் தோன்றியது - ஜாக்குலின் ராக். அவர்கள் 1961 இல் மட்டுமே திருமணம் செய்து கொண்டனர். பிக்காசோ 80 வயதாக இருந்தது, ஜாக்குலின் - 34. ஒதுங்கியதை விட அதிகமாக வாழ்ந்தார் - பிரெஞ்சு கிராமமான ம g கின்ஸில். ஜாக்குலின் தான் பார்வையாளர்களைப் பிடிக்கவில்லை என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. அவரது வீட்டின் வீட்டு வாசலில் குழந்தைகள் கூட எப்போதும் அனுமதிக்கப்படவில்லை. ஜாக்குலின் வழிபட்டார் பப்லோஒரு கடவுளைப் போல, மற்றும் அவர்களின் வீட்டை ஒரு வகையான தனிப்பட்ட கோவிலாக மாற்றியது.

முந்தைய காதலியுடன் எஜமானருக்கு இல்லாத உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக இது இருந்தது. அவர் ஜாக்குலினுடன் வாழ்ந்த 20 ஆண்டுகளில் 17 ஆண்டுகளாக, அவர் தவிர வேறு எந்த பெண்களையும் அவர் வரையவில்லை. கடைசி படங்கள் ஒவ்வொன்றும் பிக்காசோஒரு தனித்துவமான தலைசிறந்த படைப்பு. அது மேதைகளைத் தூண்டியது என்பது வெளிப்படையானது பிக்காசோஇது ஒரு இளம் மனைவி, கலைஞரின் வயதான மற்றும் கடைசி ஆண்டுகளை அரவணைப்பு மற்றும் தன்னலமற்ற கவனிப்புடன் வழங்கியது.

இறந்தார் பிக்காசோ1973 இல் - ஜாக்குலின் ராக் கைகளில். அவரது சிற்பம் "வுமன் வித் எ குவளை" கல்லறையில் ஒரு நினைவுச்சின்னமாக அமைக்கப்பட்டது.

புகைப்படம்: ஜாக்குலின் ராக் மற்றும் வேலை பப்லோ பிகாசோஅங்கு அவர் சித்தரிக்கப்படுகிறார் - "ஒரு துருக்கிய தலைக்கவசத்தில் நிர்வாண ஜாக்குலின்" (1955)

பொருட்களின் அடிப்படையில்:

“வரலாற்றின் போக்கை மாற்றிய 100 பேர். பப்லோ பிகாசோ". வெளியீடு எண் 29, 2008

மேலும், http://www.picasso-pablo.ru/

அவதூறு கலைஞர்களின் திசையில் புரோபேன் பெரும்பாலும் பிரதிகளை வீசுகிறார், அவர்கள் வரைய முடியாது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், எனவே அவை க்யூப்ஸ் மற்றும் சதுரங்களை சித்தரிக்கின்றன. அத்தகைய அறிக்கையின் பொய்மை மற்றும் ஆதிகாலத்தின் விளக்கமாக பிக்காசோ பணியாற்ற முடியும். சிறு வயதிலிருந்தே, அசலுடன் அதிகபட்ச ஒற்றுமையுடன் இயற்கையை காகிதத்தில் பிரதிபலிக்க முடிந்தது. பிறப்பு முதல் படைப்புச் சூழலில் வெற்றிகரமாக நுழைந்த திறமை (இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில் பிரகாசமான நபரின் தந்தை ஒரு வரைதல் ஆசிரியர் மற்றும் அலங்காரக்காரர்), மின்னல் வேகத்துடன் உருவாக்கப்பட்டது. சிறுவன் பேசுவதற்கு முன்பே வரைய ஆரம்பித்தான்.

பப்லோ தனது முதல் எண்ணெய் ஓவியத்தை வரைந்தார் - "பிகடோர்" (1889) தனது எட்டு வயதில் அதை தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வைத்திருந்தார். அவர் தொடர்ந்து வண்ணம் தீட்டினார், காளைச் சண்டை (ஒரு ஸ்பானியருக்கு காளைச் சண்டை எது பிடிக்காது!), உள்ளூர் மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன என்ற கருப்பொருளில் ஏராளமான ஓவியங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. தந்தை தனது மகனை உட்புறங்களில் ஓவியம் தீட்டத் தொடங்கினார், புறாக்களின் கால்களை வரைவதற்கு அவரை ஒப்படைத்தார். பார்சிலோனா அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் "லா கான்ஜா" இல் பப்லோவை அனுமதிக்குமாறு அவரது தந்தை வலியுறுத்தினார். 13 வயதான குழந்தை ப்ராடிஜி ஒரு நிர்வாண சிட்டரின் உருவத்தின் தேர்வு வரைபடத்தை ஒரே நாளில் முடித்தார், இருப்பினும் அதை உருவாக்க ஒரு மாதம் ஆனது.

பிக்காசோவின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் கூட, கல்விக் கலையின் முக்கிய நீரோட்டத்தில், அவர் தண்ணீரில் ஒரு மீனைப் போல உணர்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது. இருப்பினும், பிளாஸ்டர் காஸ்டுகள் பற்றிய ஆய்வு ஏற்கனவே சாதித்த இளம் கலைஞரை நீண்ட நேரம் அழைத்துச் செல்ல முடியவில்லை, அவர் அகாடமியை விட்டு வெளியேறினார். மிகவும் மதிப்புமிக்க மாட்ரிட் ராயல் அகாடமியில் "சான் பெர்னாண்டோ" இல், பிக்காசோவும் ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு படித்தார். 16 வயதான ஓவியரின் ஆசிரியர்கள் தலைநகரின் அருங்காட்சியகங்களில் எஜமானர்களின் கேன்வாஸ்கள்: வேலாஸ்குவேஸ், கோயா, எல் கிரேகோ.

சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் பிக்காசோவின் ஓவியங்களின் கருப்பொருளாகத் தொடர்கிறது: இவர்கள் வழிப்போக்கர்கள், மீனவர்கள், குளிப்பவர்கள், ஏராளமான அயலவர்கள், நண்பர்கள், டான் குயிக்சோட் போல தோற்றமளிக்கும் தந்தை, தாய் மற்றும் சகோதரி. சகோதரி லோலா "ஃபர்ஸ்ட் கம்யூனியன்" (1896) என்ற ஓவியத்தில் தோன்றுகிறார், தாயின் உருவம் அதே ஆண்டின் உருவப்படத்தில் அற்புதமாக நிகழ்த்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், கலைஞரின் முதல் சுய உருவப்படங்களில் ஒன்று உருவாக்கப்பட்டது.

15 வயதில், பிக்காசோ "அறிவு மற்றும் கருணை" (1897) என்ற பெரிய படத்தை வரைந்தார், இது வகை மற்றும் குறியீட்டு இரண்டாக விளக்கப்படுகிறது. படுக்கையில் கிடந்த ஒரு பெண்ணின் துடிப்பை மருத்துவர் (பப்லோ தனது தந்தையிடமிருந்து வரைந்தார்) உணர்கிறார், மறுபுறம், ஒரு குழந்தையை வைத்திருக்கும் கன்னியாஸ்திரி ஒரு கிளாஸ் தண்ணீரைக் கொண்டு வருகிறார். இவ்வாறு, மருத்துவ அறிவியலும் இரக்கமும் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கின்றன. 1897 இல் மாட்ரிட்டில் நடந்த ஒரு கண்காட்சியில், இந்த படம் விமர்சகர்களின் விரோதத்தைத் தூண்டியது: நோயாளியின் கை அவர்களுக்கு தத்ரூபமாக போதுமானதாக இல்லை என்று தோன்றியது, அவர்கள் அதை ஒரு கையுறை என்று அழைத்தனர். ஆனால் இது "நீல காலத்தின்" எதிர்கால பாணியின் எதிர்பார்ப்பாக இருக்கும் மந்தமான கையின் நம்பமுடியாத நீண்ட விரல்கள்.

இயற்கையின் யதார்த்தமான ஒழுங்கமைப்பில் நிபுணத்துவத்தை அடைந்த பிக்காசோ, ஓவியத்தின் இந்த பழமையான பதிப்பை அவருக்காக கடந்து செல்லக்கூடிய கட்டமாக நிராகரிக்க முடிந்தது. "வெவ்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் மொழிகளைப் பேச" இளம் மாஸ்டரின் முயற்சிகளில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கேன்வாஸ்களைத் தூண்டும் அவரது சகோதரியின் உருவப்படமும் அடங்கும், மேலும் ஆரம்பகால படைப்புகளின் கேலரி "ஹோட்டலுக்கு முன்னால் ஒரு ஸ்பானிஷ் ஜோடி" (1900) போன்ற படைப்புகளுடன் முடிகிறது. வண்ணத்தின் பிரகாசமான புள்ளிகள் இந்த படத்தை புரோட்டோபோவிசத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டுவருகின்றன, மேலும் வரையறைகளை தெளிவாக வரையறுப்பது ஆர்ட் நோவிக்கு ஒரு அஞ்சலி. இந்த ஆண்டுதான் பிக்காசோ முதன்முதலில் பாரிஸுக்கு விஜயம் செய்தார் - அனைத்து படைப்பு ஆளுமைகளின் மெக்கா, அங்கு அனைத்து நாடுகளின் திறமைகளின் "நரக கலவையிலிருந்து" நவீன கலை உருவாக்கப்பட்டது. 1904 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் பாரிஸுக்கு நன்மைக்காக சென்றார்.

சுயசரிதை

பப்லோ பிகாசோ - சிறந்த ஸ்பானிஷ் கலைஞர், க்யூபிஸ்ட், சிற்பி, கலைத் தொழிலாளி, அவரது ஓவியங்களின் தனித்துவமான பாணியை நினைவு கூர்ந்தார், அவர் க்யூபிஸத்திற்கான அடுத்தடுத்த ஃபேஷனின் டிரெண்ட்செட்டராக ஆனார். மேதை கலைஞரின் முழு பெயர் பப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா ஜுவான் நேபொமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் சிப்ரியானோ டி லா சாண்டிசிமா டிரினிடாட் தியாகி பாட்ரிசியோ ரூயிஸ்.

பிக்காசோ, ஜார்ஜ் ப்ரேக்குடன் இணைந்து, ஓவியம் - கியூபிசம் என்று அழைக்கப்பட்டார். அவர் அனைத்து உலக கலைகளிலும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

பப்லோ பிகாசோவின் ஆரம்பகால ஓவியம் - பிகடோர், 8 வயதில் எழுதப்பட்டது. கலை ஆசிரியராக இருந்த தனது தந்தையுடன் ஓவியம் பயின்றார். அவர் பல்வேறு கலைப் பள்ளிகளில் பயின்றார், இதில்: பார்சிலோனாவில் உள்ள ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் பள்ளி, ஒரு கொருசாவில் உள்ள பள்ளி. ஓவியங்களின் முதல் கண்காட்சி பார்சிலோனா, ஜூன் 1989 இல் எல்ஸ் குவாட்ரே கேட்ஸ் ஓட்டலில் நடந்தது.

அவர் பாரிஸுக்குப் புறப்பட்டபின், பப்லோ பின்னர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வேலைகளைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார். ஏற்கனவே இங்கே, அவரது சிறந்த நண்பரின் தற்கொலைக்குப் பிறகு மற்றும் மனச்சோர்வின் விளைவாக, அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு காலம் தொடங்குகிறது, பின்னர் உலகின் அனைத்து கலை விமர்சகர்களும் நீலத்தை அழைப்பார்கள். பிக்காசோவின் இந்த காலகட்டம் அவநம்பிக்கை, மரணத்தின் அடையாளங்கள், முதுமை, மனச்சோர்வு, துக்கம், சோகம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தொடர்பான ஓவியங்கள் நீல காலம் - அப்சிந்தே குடிப்பவர், தேதி, ஒரு பையனுடன் பிச்சை வயதானவர். இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியங்களில் நீல நிற நிழல்கள் நிலவுவதால் இது நீல என்று பெயரிடப்பட்டது.

1904 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த ஸ்பானிஷ் கலைஞர் பாரிஸில் ஏழை கலைஞர்களுக்கான விடுதி ஒன்றில் தங்கியிருக்கும்போது, \u200b\u200bநீல காலம் வழிவகுக்கிறது இளஞ்சிவப்பு... நாடக காட்சிகள், அலைந்து திரிந்த நகைச்சுவை நடிகர்களின் வாழ்க்கைக் கதைகள், நடிகர்கள் மற்றும் அக்ரோபாட்களின் வாழ்க்கை - துக்கமும் மரணத்தின் சின்னங்களும் மாற்றப்படுகின்றன.

ஜார்ஜ் பிரேக்குடன் சேர்ந்து, 1907 இல், அவர் மூதாதையராகிறார் க்யூபிசம்... கலைஞர் படத்திலிருந்து வடிவம் மற்றும் கூறுகளின் பகுப்பாய்வுக்கு நகர்ந்தார். கியூபிசம் அதன் முறையில் இயற்கையை நிராகரித்தது மற்றும் பல கலை விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, ஆப்பிரிக்க சிற்பத்தின் மீதான மோகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது, இது அதன் கோணல், கோரமான வடிவங்கள் மற்றும் சிறப்பியல்பு அலங்காரத்தால் வேறுபடுகிறது. ஆப்பிரிக்க சிற்பம் காட்சி கலையின் பல நீரோட்டங்களை பாதித்தது, எடுத்துக்காட்டாக, பிக்காசோவைத் தவிர, இது ஃபாவிசத்தை உருவாக்க உதவியது.

1925 ஆம் ஆண்டில், மகிழ்ச்சியான ஓவியங்கள் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் மிகவும் கடினமான மற்றும் கடினமான காலத்தால் மாற்றப்பட்டன. கியூபிஸம் முற்றிலும் சர்ரியல் மற்றும் சர்ரியல் பிம்பங்களாக உருவாகிறது. அவரது அரக்கர்களும் உயிரினங்களும், அலறல் மற்றும் துண்டுகளாக கிழிந்தன, ஓவியத்திலும் இலக்கியத்திலும் வெடித்த சர்ரியலிச புரட்சியால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. பாசிசத்தின் பயம் இருந்தது, இது அவரது ஓவியங்களை பாதித்தது: ஆன்டிபஸ், மாயா மற்றும் அவரது பொம்மை குர்னிகாவில் இரவில் மீன்பிடித்தல். நன்கு அறியப்பட்ட கதை போரின் கொடூரத்தை சித்தரிக்கும் கடைசி படத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒருமுறை ஒரு நாஜி அதிகாரி, குர்னிகாவின் புகைப்படத்தைப் பார்த்து, பிக்காசோவிடம் கேட்டார்: "நீங்கள் இதைச் செய்தீர்களா?", அதற்கு அவர் பதிலளித்தார்: "நீங்கள் அதைச் செய்தீர்கள்!"

போருக்குப் பிறகு, ஒரு புதிய மனநிலை எடுத்துக் கொள்கிறது. தொடர்ச்சியான இனிமையான நிகழ்வுகள் - இரண்டு குழந்தைகளின் பிறப்பு பிரான்சுவா கிலோட்டின் மீதான அன்பு - அவரது வேலையில் ஒரு மகிழ்ச்சியான மற்றும் பிரகாசமான காலத்தை அவருக்குக் கொடுங்கள், வாழ்க்கை, குடும்ப மகிழ்ச்சி.

பப்லோ ரூயிஸ் பிக்காசோ 1973 இல் பிரான்சில் உள்ள தனது வில்லாவில் இறந்தார். சிறந்த கலைஞர் கோட்டையின் அருகே அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அது அவருக்கு தனிப்பட்ட முறையில் சொந்தமானது மற்றும் வொவனார்ட் என்று அழைக்கப்பட்டது.