"இசை வடிவம் - மாறுபாடுகள்" என்ற தலைப்பில் சுருக்கம். நாடகம் "மாறுபாடுகளுடன் தீம்" I.S.

"மாறுபாடுகளுடன் தீம்" எஸ். அலேஷின்.
எஸ்.ஜுராசிக் தயாரிப்பு.
கலைஞர் - ஈ. ஸ்டென்பெர்க்.
ஏ. நெவ்ஸ்கியின் இசை ஏற்பாடு.
செயல்திறன் ஜி. போக்காசியோ, ஜி. ஹாப்ட்மேன், ஈ. ரோஸ்டாண்டின் படைப்புகளின் உரைகளை உள்ளடக்கியது.
மோஸோவெட் தியேட்டர், மாஸ்கோ, 1979.

மேடை காதல்

எல்லா நேரங்களிலும், அங்கீகரிக்கப்பட்ட மற்றும் பிரியமான நடிகர்களின் அழைப்பிதழ், மேடை "நட்சத்திரங்கள்" செயல்திறனின் வெற்றிக்கு நம்பகமான உத்தரவாதமாகும். உண்மையில், ஒருவர் கடந்த கால மற்றும் தற்போதைய காலங்களைப் பற்றி புகார் செய்யக்கூடாது மற்றும் நாடக சுவரொட்டியில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட பெயர்களால் கண்டிப்பாக வழிநடத்தப்படும் பார்வையாளரைக் கண்டிக்கக்கூடாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது காதல், அல்லது குறைந்தபட்சம் இந்த பெயர்களில் அவர் வைத்திருக்கும் நம்பிக்கை, தியேட்டர் உயிருடன் இருப்பதற்கும், அதன் மந்திர சக்திகளைக் கொண்டிருப்பதற்கும் ஒரே உறுதியான அறிகுறியாகும்.

கேள்விக்குரிய செயல்திறன் எந்த சுவரொட்டியையும் அலங்கரிக்கக்கூடிய பெயர்களால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது: ரோஸ்டிஸ்லாவ் பிளைட், மார்கரிட்டா தெரெகோவா, செர்ஜி யுர்ஸ்கி "தீம் வித் மாறுபாடுகள்" நாடகத்தில், எஸ். அலெஷின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு செர்ஜி யுர்ஸ்கி அரங்கேற்றினார்.

இந்த நடிகர்கள் உண்மையான கலைஞர்கள், அவர்கள் மேடையில் மற்றும் திரையில் தங்கள் காலத்தின், அவர்களின் தலைமுறையின் உருவங்களை உள்ளடக்கியவர்கள்; ஒரு செயல்திறனில் அவற்றின் இருப்பு என்பது மூன்று ஸ்டைலிஸ்டிக் அமைப்புகள், சிந்தனையின் மூன்று திசைகள், மனோபாவம், புத்தி, மூன்று கருப்பொருள்கள், இவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு தனி செயல்திறனின் கருப்பொருளாக மாறக்கூடும்.

இதுதான் இயக்குனர் - நடிகரே, அவரின் திறமையும் திறமையும் (அடைப்புக்குறிக்குள் குறிப்பு - நடிப்பு திறமை மற்றும் நடிப்புத் திறன்) மிகவும் நேர்மையான ஆதரவைத் தூண்டுகிறது, இது அவரது இயக்குனரின் அனுபவங்களுக்கு இல்லாமல் போகிறது.

இறுதியாக, இந்த நாடகம் மிகவும் வியத்தகு நாடகம், இங்கு எஸ். அலியோஷின் பெயர் இறுக்கமாக தைக்கப்பட்ட சதி மற்றும் நம்பிக்கையுடன் எழுதப்பட்ட கதாபாத்திரங்களுக்கு உத்தரவாதமாக அமைகிறது. இருப்பினும், காதல் கதையே எளிமையானது மற்றும் சிக்கலானது: இரண்டு ஆண்கள் ஒரு பெண்ணைத் தெரிந்துகொள்கிறார்கள், அவர்களில் ஒருவருடன் அவள் ஒரு கடிதத்தைத் தொடங்குகிறாள். "கடிதப் பிரியர்களின்" நோக்கம், முதலில் அவர்களுக்கு இடையே எழுந்த உணர்வை அறியாமல், பின்னர் நீண்ட காலமாக காதல் வலையில் விழுந்திருப்பது, இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். ஆனால் இந்த கதை ஒரு "எபிஸ்டோலரி" காதலுடன் முடிவடையாது - ஒரு வெற்றிகரமான மற்றும் தன்னம்பிக்கையான "மூன்றாவது" தோன்றுகிறது, அவர்கள் தங்கள் காதலைக் கொடூரமாக சிரிப்பார்கள், முதல்வராக தன்னை கடந்து செல்கிறார்கள்.

எஸ். யுர்ஸ்கி ஒரு காதல் நடிப்பை நடத்தினார், இருப்பினும் "தீம்கள் மற்றும் மாறுபாடுகள்" இன் காதல்வாதம் ஒரு சிறப்பு வகையானது. இது நாடக நடிப்பின் ரொமாண்டிஸம், அங்கு ஹீரோக்களின் காதல் கதை, சிறந்த முதன்மை ஆதாரங்களைக் குறிப்பதன் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. போகாசியோ எழுதிய "தி டெகாமெரான்", ஹாப்டுமனின் "முன் சூரிய அஸ்தமனம்", ரோஸ்டாண்டின் "சைரானோ டி பெர்கெராக்" ஆகியவற்றிலிருந்து துண்டுகளை இயக்குனர் அறிமுகப்படுத்தியிருக்கலாம். நாடக, ரொமாண்டிக் ஸ்டைலைசேஷனின் சட்டங்கள் செயல்திறனின் கலை கட்டமைப்பை தீர்மானிக்கின்றன.

நாடகக் காட்சிகள், மூன்று மேக்கப் அறைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டு, சிறகுகளின் மர்மமான உலகின் பல அர்த்த அடையாளங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன: தயாரிக்கப்பட்ட முட்டுகள், நாடக உடைகள், மின்சார ஒளியால் கண்மூடித்தனமாக ஒரு கண்ணாடியுடன் கூடிய மேக்கப் டேபிள் - இவை அனைத்தும் வினோதமான மடிப்புகளில் தட்டப்பட்டிருக்கும் புகை திரையின் பின்னணிக்கு எதிராக தட்டுகளின் மேல் விளிம்பில்.

"நாடக" இன் இந்த தீம் வெளிப்படையானது மற்றும் பண்டிகை கொண்டது, அதில் - ஒரு டியூன் செய்யப்பட்ட நடிப்பின் எதிரொலிக்கும் ம silence னம், மற்றவர்களின் உணர்வுகளுக்கு பச்சாத்தாபத்தின் போதை உணர்வுகள், நடிகர்களின் ஆதிகால, பண்டைய எளிமையின் நினைவு, அவர்களின் செயற்கை சுருட்டை மறைக்காத, பொய்யான வயிறு மற்றும் வேலை தந்திரங்கள்.

"முழு உலகமும் தியேட்டர்" - இந்த செயல்திறனின் அடையாள அமைப்பை விளக்க ஒரு கட்டாய நினைவாற்றலால் தூண்டப்பட்ட ஒரு வார்ப்புரு விருப்பமின்றி நினைவுக்கு வருகிறது. இங்குள்ள நடிகர்கள் எந்த வகையிலும் இயக்குனரின் விருப்பத்திற்கு கீழ்ப்படிதல் நிறைவேற்றுபவர்களின் பாத்திரத்தை ஒதுக்கவில்லை; எஸ். யுர்ஸ்கி மற்றும் கலைஞர் ஈ. ஸ்டென்பெர்க் ஆகியோரால் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட விளையாட்டுத்தனமான, நாடகக் கூறுகளுக்குள் உருவாக்கவும் உருவாக்கவும் அவர்களே சுதந்திரம்.

நடிகர்களின் தோற்றம் தொடங்கியிருக்கும் நடிப்பின் அமைதியான வெளிப்பாடாக கருதப்படும்.

அமைதியாக, ஆனால் சுவாரஸ்யமாக, கிளாசனின் ரகசிய ஆலோசகரான டிமிட்ரி நிகோலேவிச், "தி டெகமரோன்" இன் கக்கூல்ட் போர்ட்டரான சைரானோ டி பெர்கெராக் மற்றும் இன்னும் நடிகராக இருக்கும் ரோஸ்டிஸ்லாவ் பிளைட் ஆகியோர் மேடையைத் தாண்டுவர். அவர் மற்றவர்களை விட முன்னதாக வந்தார், செயல்திறன் தொடங்குவதற்கு முன்பே அவருக்கு நிறைய நேரம் இருக்கிறது, எனவே அவர் "மேடைக்கு" குழப்பத்தில் ஈடுபடவில்லை. அவர் தனது மேக்கப் டேபிளுக்குச் சென்று, ஒரு பழங்கால கை நாற்காலியில் மூழ்கி, கண்ணாடியில் அவரது பிரதிபலிப்பைப் பார்த்து நீண்ட நேரம் பார்ப்பார்.

நாடகத்தில் மூன்று வேடங்களில் நடித்துள்ள நடிகர் செர்ஜி யுர்ஸ்கி - போகாசியோவின் நாவலில் இருந்து மயக்கும் நீதிபதியுமான இளம் வழக்கறிஞர் இகோர் மிகைலோவிச், சரியான நேரத்தை விட பிற்பாடு அல்ல, முன்னதாகவே தோன்றுவார். ஆற்றல்மிக்க, வியாபாரத்தைப் போன்ற, புத்திசாலி, அவர் முட்டுகள் கட்டளையிடுகிறார், அலங்கரிப்பவரிடம் ஏளனமாக ஏதாவது கூறுகிறார், கண்ணாடியில் தன்னைப் பார்த்து, தனது டைவின் முடிவை தளர்த்திக் கொள்கிறார் ...

அவள் தாமதமாக வருவாள். தோள்களில் சிதறிய சிவப்பு முடி, கழுத்தில் ஒரு சிவப்பு தாவணி, நம்பிக்கையுடன், விரைவான அசைவுகள் - இது (சினிமா சொற்களைப் பயன்படுத்தி) மார்கரிட்டா தெரெகோவாவின் முதல் நெருக்கமானதாகும். உயிரோட்டமான உற்சாகத்தின் வளிமண்டலம், ஒரு வகையான பதட்டமான எழுச்சி, நடிப்பைத் தூண்டுகிறது என்பதை விரைவில் உணருவோம். இன்னும் தங்களுடன் தனியாக, இன்னும் மேக்கப்பில் இல்லை, நடிகர்கள் ஏற்கனவே விளையாடுகிறார்கள், மேடையில் செல்வதற்கு முன்பு தங்களை விளையாடுகிறார்கள். பின்னர் அவர்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முகமூடிகளை மாற்ற வேண்டும், பல வேடங்களில் நடிக்க வேண்டும், மிகவும் எதிர்பாராதது, மிகவும் மாறுபட்டது (ஆனால் ஒரு சதி மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது), இருப்பினும், எஸ். யுர்ஸ்கியின் செயல்திறனின் மிக முக்கியமான கொள்கைகளில் ஒன்று நடிகரின் ஆட்டோகாம்மென்ட் ஆகும். ஒன்று முரண்பாடாக, இப்போது சோகமாக இருக்கிறது, ஆனால் எப்போதும் ஒரு வகையான ட்யூனிங் ஃபோர்க்காக இருக்கும், இதன் மூலம் செயல்திறனின் முக்கிய கருப்பொருளின் ஒலியின் தூய்மை சரிபார்க்கப்படுகிறது.

தீம் பெயரிடுவது கடினம் அல்ல - அது காதல், மக்களை மீண்டும் ஒன்றிணைக்கும், பிரிக்கும் மற்றும் பிணைக்கும் அமைதியான சக்தி; அவள் தவிர்க்கமுடியாதவள், அவள் நிலையானவள், அவள் போக விடமாட்டாள், அமைதியாக உலகை வாழவும், உணரவும், புரிந்துகொள்ளவும் கற்றுக்கொடுக்கிறாள். கருப்பொருளின் மற்ற அனைத்து மாறுபாடுகளும் இந்த எளிய விளக்கத்தை சாதாரணமானவையாக மட்டுமே உறுதிப்படுத்துகின்றன. செயல்திறனின் லீட்மோடிஃப், இப்போது பின்வாங்குகிறது, இப்போது நெருங்குகிறது, இப்போது ஒருவருக்கொருவர் இடம்பெயர்கிறது, மூன்று தனிப்பட்ட நடிகர்களின் கருப்பொருள்களுடன் உள்ளது.

எம். தெரெகோவா எளிதான, திறந்த இயல்பான நடிகை. மேடையில், அவர் இந்த பரிசை கவனமாக, மிகக்குறைவாகக் காட்டுகிறார், நாடகப் படங்களைத் தேடுவதைக் காட்டிலும் தனது சொந்த ஆளுமையின் கவர்ச்சியை அதிகம் நம்பியுள்ளார். தெரெகோவாவின் கதாநாயகிகள் அனைவரும் ஒருவருக்கொருவர் ஓரளவு ஒத்தவர்கள். மூடியது, கவனம் செலுத்துவது, தங்களைக் கேட்பது, அவர்களின் இலட்சியங்களையும் கனவுகளையும் எவ்வாறு மாற்றியமைப்பது அல்லது கைவிடுவது என்று அவர்களுக்குத் தெரியாது. என்ன செய்ய?! அவர்கள் நன்மை, நீதி, அன்பு ஆகியவற்றில் உறுதியாக நம்புகிற உலகத்திற்கு வருகிறார்கள், இந்த நம்பிக்கையை எதுவும் சந்தேகிக்க வைக்காது. அவர்கள் அதிகபட்சவாதிகள், எனவே, ஒரு விதியாக, அவர்கள் தனியாக இருக்கிறார்கள்.

தெரெகோவாவின் கதாநாயகிகள் அவளது அழகிய முகத்தால் மட்டுமல்லாமல் அனிமேஷன் செய்யப்படுகிறார்கள் - அசாத்தியமான, அமைதியான, கண்களை இடைவிடாமல் மற்றும் நேரடியாக ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத உரையாசிரியரின் கண்களுக்குள் செலுத்துகிறார்கள், ஒரு பார்வை நோக்கம் மற்றும் மர்மமான, புன்னகையுடன், முரண்பாடான மற்றும் சற்றே திமிர்பிடித்த பற்றின்மையுடன் உறைந்திருப்பதைப் போல - ஆனால் அந்த உயர்ந்த அளவிலும் மனித இரக்கம், பெருமை, இரக்கம், அந்த பெண்பால் அலோகிசம் மற்றும் மிகவும் பெண்பால் "பகுத்தறிவின்மை" ஆகியவை அவளது நடிப்பு கருப்பொருளின் நிலையான ஒற்றுமையை உருவாக்குகின்றன.

எஸ். யுர்ஸ்கியின் நாடகம் ஒரு அன்பின் கதை மட்டுமல்ல, இது பொதுவாக அன்பைப் பற்றிய ஒரு நாடகம், அதனால்தான் எம். தெரெகோவாவின் "காலமற்ற" அழகு மற்றும் அவரது மனித தனித்துவம் இங்கே மிகவும் முக்கியமானது.

ஏற்கனவே நாடகத்தின் ஆரம்பம் - சிம்ஃபெரோபோலில் உள்ள புஷ்கின் நினைவுச்சின்னத்தின் முன் ஒரு பெஞ்சில் ஒரு தற்செயலான அறிமுகம், ஒரு நிமிடம் உரையாடல், இது எதற்கும் உறுதியளிக்கவில்லை, அது எதையும் உறுதியளிக்கவில்லை என்று தோன்றியது, பின்னர் கடிதங்கள் திடீரென்று தொடங்கியது, அதனால் சாத்தியமற்றது - உண்மை மற்றும் புனைகதையின் இந்த கிட்டத்தட்ட இலக்கிய தொடர்பு, தவிர்க்க முடியாத கேள்வி: "இன்றிரவு நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள், மேடம்", மற்றும் புஷ்கின் கவிதைகள் தெரெகோவாவின் அனைத்து கதாநாயகிகளுக்கும் ஒரு முக்கிய கதையை நாங்கள் கையாள்கிறோம் என்று கூறுகின்றன. மேலும் நடிகை தனது லியுபோவ் செர்ஜீவ்னாவை அவர் கற்றுக்கொண்ட சிக்கலான மற்றும் வேதனையான உறவுகளின் பாதையில் தொடர்ந்து வழிநடத்துவார்.

மேடையில் முதல்முறையாக, தெரெகோவா ஒளிப்பதிவில் அவர் உருவாக்கிய ஒரு "விசித்திரமான பெண்ணின்" தொல்பொருளைப் பயன்படுத்துகிறார், அதன் "விந்தை" சிலர் கடினமான சிக்கலைக் காண முனைகிறார்கள், மற்றவர்கள் ஒரு கவர்ச்சியான சக்தி, ஒரு வகையான காந்தவியல். அவளுடைய தோற்றம்: தலைமுடி சீராக பின்னால் நழுவியது, சாதாரண உடை, அவள் தோளுக்கு மேல் விளையாட்டு பை; நடை என்பது ஒரு வணிக படி, நம்பிக்கையை இலக்கை நோக்கி பாடுபடுவது; பேசும் முறை - லாகோனிக், திடீர், கேலி செய்யும் உள்ளுணர்வுகளுடன் - அனைத்தும் சேர்ந்து ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த ஆளுமையின் உருவத்தை உருவாக்கியது. ஆனால், தோற்றம், சொற்கள், செயல்களின் சுதந்திரம் வலியுறுத்தப்பட்ட போதிலும், லியுபோவ் செர்கீவ்னா தனியாக இருக்கிறார். இந்த தனிமை மிகவும் நெருக்கமானது, ரகசியமானது, ஆன்மாவின் ஆழத்திற்குள் தள்ளப்படுகிறது. தற்செயலான, வெளிநாட்டவரான டிமிட்ரி நிகோலாவிச்சுடனான அவரது கடிதப் போக்குவரத்து நிலையான ஏதாவது ஒன்றின் அவசியத்தால் கட்டளையிடப்படும், அதில் ஒரு யதார்த்தமாக நம்புவது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும், இந்த யதார்த்தம் எழுத்தால் மூடப்பட்ட ஒரு சில தாள்களாக இருந்தாலும் கூட. அன்பு, கொடுக்கப்பட்ட கருப்பொருள் இருந்தபோதிலும், டெரெகோவாவின் பாத்திரத்தில் நீண்ட காலமாக இருப்பதற்கான எல்லைக்கு வெளியே இருக்கும்.

இது பெரும்பாலும் செயல்திறனின் தொகுப்பியல் கட்டுமானத்தின் தனித்தன்மையின் காரணமாக இருந்தது, இதில் பெரும்பாலான செயல்கள் நேரடி நாடக தகவல்தொடர்புகளில் அல்ல, ஆனால் இலக்கிய வாசிப்புகளின் புள்ளிவிவரங்களில் உள்ளன, ஏனெனில் இந்த வகையில்தான் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் எழுத்துக்கள்-மோனோலாக்ஸ் தீர்க்கப்படுகின்றன.

எம்.டெரெகோவா மற்றும் ஆர். பிளைட் ஆகியோரின் ஹீரோக்கள் ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் சொந்த உணர்வுகள், பிரதிபலிப்புகள் ஆகியவற்றின் உலகில் அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள், மேலும் ஒருவருக்கொருவர் சென்றடையும் மக்களின் பதட்டமான ஆன்மீக உறவு செயலின் அமைதியான தீவிரத்தன்மையையும், மைஸ்-என் காட்சிகளின் தெளிவற்ற தன்மையையும், நடிகரின் கையெழுத்தின் கடுமையான சுருக்கத்தையும் தீர்மானிக்கும். அவற்றின் மேடை இருப்பின் நம்பகத்தன்மை அவசரப்படாத சைகைகளில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது, அன்றாட ஒலிகளை வலியுறுத்துகிறது, சில நிலையான தோற்றங்கள், எப்போதாவது மெதுவான பத்திகளால் மட்டுமே தொந்தரவு செய்யப்படுகின்றன. சிறிய புரோசீனியங்களுடன் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட, நடிகர்கள் விரிவான உளவியல் மூலம் அல்ல, மாறாக சற்று பிரிக்கப்பட்ட கருத்துரையின் உதவியுடன் சிந்தனையின் ஒருமைப்பாட்டிற்காக பாடுபடுகிறார்கள். ஒவ்வொருவரும் தன்னிடமிருந்தும், தன்னுடைய ஆத்மாவிலும், வேறொருவரிடமும் ஊடுருவி, வேறொருவரின் வேதனையைத் தடையின்றி உணர்ந்து, தனது சொந்தத்தைத் திறந்துவிடுகிறார்கள் - இந்த இருவரும் படிப்படியாக தங்களுக்கு அறிமுகமில்லாத ஒரு உணர்வைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள், சுயநலத்தினால் அல்லது அன்பினால் விளக்கப்படவில்லை, மாறாக ஒருவித மகிழ்ச்சியான உள்ளுணர்வால் மனித தொடர்பு.

எம். தெரெகோவா மற்றும் ஆர். பிளைட் ஆகியோரின் டூயட் நிதானமான பகுப்பாய்வு மற்றும் பாடல் நம்பிக்கையின் கலவையாகும், இது சோகத்தையும் பயமுறுத்தும் மென்மையையும் கேலி செய்கிறது. "உங்கள் லியூபா". மற்றும் கூட - "முத்தம்". இந்த பயமுறுத்தும் போஸ்ட்ஸ்கிரிப்ட்டில், இது ஒரு பழக்கமான பேச்சின் அர்த்தம் போல, ஒரு அசாதாரண உணர்வு தன்னைக் காட்டிக் கொடுக்கும், இது அன்றாட வாழ்க்கையில் அவர்களில் யாரும் எப்படியாவது எதிர்பார்க்கவில்லை, அவர்களின் வாழ்க்கையின் செலவினத்துடன் சமரசம் செய்கிறது. அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் அன்பைப் பற்றி பேசமாட்டார்கள், ஆனால் அவர் எழுதுவார்: "உங்கள் லியூபா", மேலும் அவர் பழங்கால மரியாதையுடன் பதிலளிப்பார்: "பயனுள்ளதாக இருப்பதில் மகிழ்ச்சி", அது ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் தேவையை உணர போதுமானதாக இருக்கும்.

ஒரு டூயட்டில் கூட்டாண்மை உணர்வு எவ்வளவு முக்கியமானது என்பது வேறொருவருடன் இணைந்து ஒருவரின் சொந்தக் குரலின் தீவிர உணர்வு, இது ஒரு கூட்டாளரின் சொந்த கருப்பொருளின் தொடர்பு. கூட்டாண்மை திறமை ஆர். பிளைட்டின் படைப்பு ஆளுமையில் உள்ளது. உண்மையான பண்புள்ளவர்களின் மரியாதைக்குரிய மரியாதை அவரிடம் உள்ளது - ஒரு அரிதான இப்போது அவரது கூட்டாளருக்கு "சேவை" செய்யும் திறன், அல்லது, ஒரு கூட்டாளர், பிளைட் தனது பெண்ணை இறுதி சவால்களுக்கு இட்டுச்செல்லும் விதத்தில் கூட தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளும் திறன்: அவளது விரல்களை சற்றுத் தொட்டு, அவர் கவனமாக அனுமதித்தார் பளபளக்கும் வளைவை நோக்கி, அவளுக்கு கடுமையாக வணங்கி, பின்னர் அரங்கின் பின்புறம், நிழல்களுக்குள் நடந்து, தாராளமாக அவளுக்கு ஒளிரும் நாடக சரவிளக்கின் வெளிச்சம், கைதட்டல்களின் வெடிப்பு, விரைவான விழிகள் - இந்த இருவருக்கும் நோக்கம் கொண்ட இந்த உற்சாகமான, மகிழ்ச்சியான வேர்ல்பூல். ஒரு நைட், ஒரு மனிதன், ஒரு பங்குதாரர் ஆகியோரின் உரிமையால் பிளைட் அதைக் கொடுக்கிறார். இந்த தன்னார்வ நிழலில் இருந்து அவரது நற்பண்பு மற்றும் சற்றே கேலி செய்யும் தோற்றம், இறுதி மைஸ்-என்-காட்சியின் அனைத்து துல்லியமான சிந்தனையையும் உறுதிப்படுத்தும், இது நாடகத்தின் இயக்குனரால் திட்டமிடப்படவில்லை, ஆனால் நடிகரால் நடித்தது.

அவரது பரிசின் மேம்பட்ட லேசான தன்மையில், தன்னைத் தக்கவைத்துக் கொள்ளும் திறனில், அதே நேரத்தில் உருவத்தின் முழு பிளாஸ்டிக் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான முழுமையை அடைகிறது, ஒரு நபரின் அமைதியான நம்பிக்கையில் அவர்கள் "சமூகத்தின் ஆன்மா" என்று அழைக்கப்படுவதைப் பழக்கமாகக் கொண்டுள்ளனர்: சில நேரங்களில் - முரண் மற்றும் காஸ்டிக், சில நேரங்களில் - உற்சாகமான மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான, ஆனால் எப்போதுமே தவிர்க்கமுடியாத வசீகரமான, இறுதியாக, அவரது பெயரின் மந்திர விளைவில் - ரோஸ்டிஸ்லாவ் யானோவிச் பிளைட் - வாழ்க்கையின் நிலைத்தன்மையை மகிழ்ச்சியுடன் உறுதிப்படுத்துவதைக் காண்கிறோம்.

பிளைட் இருக்கிறார், பல ஆண்டுகளாக குறைந்துபோகாத அவரது வசீகரம் மற்றும் மகிழ்ச்சி திறன் உள்ளது, அவரது நடிப்பு, மொபைல், அழகான பேச்சு உள்ளது, தொழில்முறை செறிவு, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் அவரிடமிருந்து எதிர்பார்க்கப்படுவது மற்றும் இந்த பாத்திரத்தில் கொடுக்கப்பட்ட தருணத்தில் என்ன செய்வது என்பது பற்றிய முழுமையான அறிவு உள்ளது.

ஆர். பிளைட்டின் பாணியின் சிறப்பியல்பு, லேசான மற்றும் முரண்பாடு, டிமிட்ரி நிகோலாவிச்சின் பாத்திரத்தில் வெளிப்பட்டது. நடிகரின் கலை உள்ளுணர்வு அவரது ஹீரோவை மெலோடிராமாட்டிசத்திலிருந்து காப்பாற்றியது. வேறு எந்த செயல்திறனிலும் சாதாரணமானதாகவோ அல்லது தொலைதூரமாகவோ தோன்றக்கூடிய எதையும், பிளைட் முரண்பாடான பற்றின்மையைப் பெற்றார்.

ஏ. ம au ரோயிஸின் "கடிதங்கள் ஒரு அந்நியருக்கு" அடிப்படையாகக் கொண்ட வானொலி அமைப்பிலிருந்து ஒரு நட்பு மற்றும் முரண்பாடான கதை சொல்லியின் தொனியில், அவர் லியூபாவுக்கு எப்படி நேசிக்கப்பட வேண்டும் என்பதற்கான செய்முறையை வழங்குவார். தனது சொந்த நுண்ணறிவைக் கொஞ்சம் கேலி செய்வதன் மூலம், அவர் தனது குடும்ப மகிழ்ச்சியை இயக்குகிறார், கிட்டத்தட்ட "ஸ்வீட் லயரில்" அவரது பெர்னார்ட் ஷா பேட்ரிக் காம்ப்பெல் - எல். ஆர்லோவா - எலிசா டூலிட்டலின் பாத்திரத்தை இயக்கியுள்ளார். ஹீரோ பிளைட் தன்னம்பிக்கை கொண்டவர். இருப்பினும், அவர் தனது நற்பண்புகளை இன்னும் கொஞ்சம் அதிகமாக வலியுறுத்துகிறார்.

கேலி செய்யும் சோகத்தைத் தொட்டு, அவர் கூறுவார்: "ஒரு நபருக்கு நீதி மட்டுமல்ல, கருணையும் தேவை", மேலும் ஒரு சாதாரண சொற்றொடர் ஒரு ரகசியமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க பொருளைப் பெறும். திடீர் நாடகத்துடன், ஒரு தைரியமான மற்றும் கசப்பான ஒப்புதல் வாக்குமூலம் அவரிடமிருந்து வெடிக்கும்: "நான் தனிமையில் இருக்கிறேன்."

தனக்கும் கதாபாத்திரத்துக்கும் இடையில் ஒரு தூரத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும் விதத்தில், படத்தின் கூடுதல் மதிப்பீட்டின் இறையாண்மையைக் காப்பாற்றும் திறனில் இதேபோன்ற ஒன்று, சக ஊழியரான இகோர் மிகைலோவிச்சின் பாத்திரத்தில் நடிக்கும் எஸ். யுர்ஸ்கியிலும் இயல்பாகவே உள்ளது, பின்னர் டிமிட்ரி நிகோலாவிச்சின் மகிழ்ச்சியான போட்டியாளராகவும் இருக்கிறார்.

அப்போது இருவரும் புஷ்கின் முன் பெஞ்சில் இருந்தனர். மேலும் இகோர் லியுபோவ் செர்ஜீவ்னாவுடன் தனது அறிமுகத்தை தவிர்க்கமுடியாத எளிதில் தொடங்கினார். மொத்தத்தில், இந்த அறிமுகம் அவருக்கு சொந்தமானதாக இருக்க வேண்டும். ஆனால் ஏதோ வேலை செய்யவில்லை, அது செயல்படவில்லை. மேலும் "மேடம்" அன்று மாலை பிஸியாக இருந்தது ...

இகோர் எஸ். யுர்ஸ்கி ஒரு கவனக்குறைவாக நேர்த்தியான இழிந்த மற்றும் "பயிற்சியாளர்" ஆவார், அதன் அனைத்து வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளுக்கும் நிலையான தீர்வுகள் அவரது சொந்த தவறான தன்மையை மறுக்கமுடியாத உணர்வோடு இணைந்த ஒரு சமரசமாகும்; எந்த வளாகங்களும் இல்லை, பிரச்சினைகளும் இல்லை, 70 களின் முழு நீள மனிதர். இந்த ஹீரோவின் உளவியல் உருவப்படம் ஒரு சொற்றொடரில் உள்ளது: "... வாழ்க்கையைப் பார்ப்பது எளிதானது ... இந்த பிரதிபலிப்புகள் எதுவும் இல்லாமல்." ஜுராசிக் ஹீரோ இலட்சியங்களிலிருந்து சுயாதீனமாக இருக்கிறார், அதேபோல் மிகவும் பழமையான டிமிட்ரி நிகோலாவிச் பிளைட்டா அவர்களைப் பொறுத்தது. இருப்பினும், அவர்களுக்கு இடையே பொதுவான ஒன்று உள்ளது - எஸ். ஜுராசிக் மற்றும் ஆர். பிளைட் ஆகிய நடிகர்களின் ஆளுமைகளில். இந்த முரண்பாடான சமூகத்தில்தான் அவர்களின் ஹீரோக்களின் உறவுகள் கட்டமைக்கப்படும்.

பாத்திரத்தின் உள் இயக்கம் என்று அழைக்கப்படுவதை ஜுராசிக் துல்லியமாக உணர்கிறார். கசப்பான அனுபவம், அபத்தமான ஆச்சரியங்கள், அவநம்பிக்கையான செயல்கள் நிறைந்த அவரது ஹீரோக்களின் கதைகளில், ஒருவிதமான திறப்பு நிச்சயம் திறக்கப்படுவது உறுதி, உண்மையான உயரங்களுக்கு வெளியேறுவது, மனித ஆவி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இரக்கத்தின் அல்லது பரிதாபத்தின் நிழல் இல்லாமல், நடிகர் தனது மாவீரர்களின் மாயைகளை இழந்து, அவர்களை சூழ்நிலைகளின் வலையில் தள்ளி, எதிர்பாராத, சில நேரங்களில் விரோதமான உலகத்தை நேருக்கு நேர் விட்டுவிட்டார், ஒவ்வொன்றிலும் அவர் விதியை வெல்லும் திறனை, தேடலை, \u200b\u200bதேவையை முறியடிக்கும் திறனைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார்.

தோல்விக்கு, ஜுராசிக் அவர்களுக்கு கொலைகார முரண், இரக்கமற்ற கிண்டல், கவனக்குறைவாக விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார். வெற்றிக்காக அவர் தனது ஆளுமையின் வசீகரம், தார்மீக வலிமை ஆகியவற்றால் அவர்களுக்கு வெகுமதி அளித்தார். அதே சமயம், மற்றவர்களின் வாழ்க்கையை முழு அர்ப்பணிப்புடன் வாழ்ந்து கொண்ட அவர், சில சமயங்களில் தன்னை ஒரு கேலிக்குரிய பற்றின்மையை அனுமதித்தார், ஒரு வகையான எழுத்தாளரின் புன்னகையையோ அல்லது பார்வையாளர்களிடமிருந்தோ வெளிப்படையாக உணரமுடியாத தன்மையையோ விட்டுவிட்டு, அழகிய பிரதிகளின் வடிவத்தையும் ஒற்றுமையையும் பின்பற்றி பண்டைய நடிகர்களின் ஒரு பகுதி.

ஆர். பிளைட் மற்றும் எஸ். ஜுராசிக் ஆகியோரின் ஹீரோக்களின் பொதுவான தன்மையைப் பற்றி நாம் பேசினால், அது முதலில், விளையாடும் விதத்தில் வெளிப்படுகிறது. சதித்திட்டத்தின் கோரிக்கைகளை அனைத்து தீவிரத்தன்மையுடனும் பூர்த்திசெய்து, அவர்கள் - மேலும், மேலும் - அவர்கள் தங்களுக்கு ஒரு கதாபாத்திரங்களின் மைக்ரோ-நாடகத்தை உருவாக்கி, எந்தவொரு கட்டுக்கதை கருத்துக்களையும் விட வலுவானதாக மாறிய அந்த சொந்த மனித பண்புகளை அவர்களுக்கு வழங்கினர்.

நடிகர்களுக்கு நீண்ட காலமாக ஒதுக்கப்பட்டுள்ள பெரிய மற்றும் சிறிய கண்டுபிடிப்புகளுக்கு சலுகைகளின் அறியப்பட்ட பாதையை கைவிட்டு, நடைமுறையில் உள்ள வழிகாட்டுதல்கள் மற்றும் வளர்ந்த வகைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் நடிகர்களின் தனித்துவத்தை சராசரியாகக் கண்டறிவது போல, ஜுராசிக் இயக்குனர் ஆர். பிளைட் மற்றும் எம். டெரெகோவா ஆகியோரை போகாசியோவிலிருந்து மூன்று பகுதிகளை விளையாட அழைக்கிறார், ஹாப்ட்மேன் மற்றும் ரோஸ்டாண்ட். அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் மூன்று பாத்திரங்கள் உள்ளன, அல்லது அதற்கு பதிலாக, கருப்பொருள்கள் பற்றிய மூன்று ஆய்வுகள், நாடகத்தின் சதி மோதல்களை சரியாக இணைத்து, அன்றாட சூழ்நிலைகளை கிட்டத்தட்ட குறியீடாக மாற்றிய ஒரு வகையான ட்ரிப்டிச்சைக் குறிக்கின்றன.

மூன்று ஆசிரியர்கள், ஆனால் என்ன! கற்பனை நடிப்பு, மேம்பட்ட உற்சாகம், பாத்திரங்கள் மற்றும் வகைகளின் வரம்பை விரிவாக்குவதற்கு இடமுண்டு. தி டெகமரோனின் முதல் வென்ற-துணிச்சலான காட்சி செயல்திறனை புதுப்பித்தது - பார்வையாளர்களின் உடனடி எதிர்வினையின் அர்த்தத்தில் அல்ல, மாறாக நடிகரின் அவதாரங்களின் ஆதிகாலத்தின் அர்த்தத்தில் அதை புதுப்பித்தது.

மார்கரிட்டா டெரெகோவா - சிவப்பு ஹேர்டு மடோனா பீட்ரைஸ், அழகாகவும், மிக அதிகமாகவும், நீல நிற ஆடையின் பாயும் மடிப்புகளில், இந்த காட்சியின் மையமாக மாறியது, "டெகமரோன்" இன் முக்கிய கருப்பொருளின் கதாநாயகன் - அனைத்தையும் வெல்லும் காதல்.

இங்கே அவர்கள் எரியும் மற்றும் அபாயகரமான பொறாமையால் எரிந்தார்கள், இங்கே அவர்கள் புலம்பினார்கள், கேலி செய்தார்கள், குளிர்ந்தார்கள், "கூச்சலிட்டார்கள், சத்தியம் செய்தார்கள், சபித்தனர், கைகளை அசைத்து மார்பில் அடித்துக்கொண்டார்கள், சிரித்தனர், துடித்தார்கள், திகிலடைந்தார்கள், சண்டையிட்டார்கள், சுருக்கமாக, எல்லோரும் விளையாடினார்கள் மூன்று அரை-முகமூடி கதாபாத்திரங்கள், விளையாட்டுத்தனமாக, நிறைய சிக்கலான புள்ளிவிவரங்களை நிகழ்த்தின, காமெடியா டெல் ஆர்ட்டின் அனைத்து நிலைகளையும் கடந்து, முடிந்ததும், பார்வையாளர்களின் காலடியில் ஒரு நேர்த்தியான மாட்ரிகல் நடனத்தை மடித்தது போல. அவை நாடக நடிப்பின் யதார்த்தத்தை பொதிந்தன, புராணத்தின் தூசியை அசைத்து, மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தன, மட்டுமே கிடைக்கின்றன எஸ். யுர்ஸ்கியின் நடிப்பின் மிக உயர்ந்த தருணங்கள் இந்த தியேட்டர் பிறந்தபோது - தன்னிச்சையாக இருந்தாலும், நனவாக இருந்தாலும், ஆனால் பிறந்திருந்தாலும் - மற்றவர்களின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் மாறுபாடுகளுக்கு உட்பட்டு, அதன் சொந்த திட்டமிடப்படாத வாழ்க்கையை வாழ்ந்தன.

பின்னர் நடிகர்கள் தங்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமான, பழக்கமான - ஹாப்ட்மேனின் உளவியல் அரங்கில் தங்களைத் தாங்களே முயற்சி செய்கிறார்கள். ஆனால் எதிர்பாராத விதமாக, இயக்கம் மற்றும் நடிப்பு இரண்டின் வழக்கமான தன்மை மிகத் தெளிவுடன் வெளிவருகிறது.

"முன் சூரிய அஸ்தமனம்" இன் ஒரு பகுதியில், இன்கென் பீட்டரால் பாய்ச்சப்பட்ட போலி பூக்களின் கட்டாய நம்பகத்தன்மையுடனான மனநிலைகள் மற்றும் அனுபவங்களின் தியேட்டரின் உறுதியான பழைய கால திருப்பங்களில், மற்றும் கிளாசனின் ஆலோசகர் பார்வையிட்ட உணர்வுகள், தெரெகோவா மற்றும் பிளைட்டாவின் ஹீரோக்கள் அன்னியமாகவும் இயற்கைக்கு மாறானதாகவும் தோன்றினர். மேலும், அவர்கள் வெறுமனே பாசாங்கு செய்கிறார்கள் என்று எனக்குத் தோன்றியது. அவர்கள் காதலிப்பதாக பாசாங்கு செய்கிறார்கள், துன்பப்படுவதாக பாசாங்கு செய்கிறார்கள், ஒருவருக்கொருவர் தேவைப்படுகிறார்கள் என்று பாசாங்கு செய்கிறார்கள். மிகவும் இதயப்பூர்வமான சொற்களுக்கு, மிகவும் நேர்மையான ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள், மிகவும் நடுங்கும் தழுவல்கள் - இவை அனைத்தும் வேறொருவரின் ஆர்வத்தின் வெடிப்புகள், வேறுபட்ட தீவிரம், வேறுபட்ட தோற்றம், வேறுபட்ட ஒழுங்கின் வெடிப்புகள். ஒரு விசித்திரமான விஷயம் என்னவென்றால், இயக்குனரால் கணிக்கப்பட்ட லியுபோவ் செர்ஜீவ்னா மற்றும் டிமிட்ரி நிகோலேவிச் ஆகியோரின் எபிஸ்டோலரி "நாவலின்" சாத்தியமான விளைவுகளுடன் இன்கென் மற்றும் கிளாசனின் அன்பின் வெளிப்படையான பொருந்தாத தன்மை, நடிகர்களின் ஆழ் எதிர்ப்பால் "வெளியிடப்பட்டது", செயல்திறனின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு பயனளித்தது: மூன்றாவது அறிமுகம் தேவை முகங்கள் நாடகத்தில் இருந்தன மற்றும் வியத்தகு மற்றும் உளவியல் ரீதியாக மிகவும் நியாயப்படுத்தப்பட்டன. இந்த நித்திய "மூன்றாவது" அதிர்ஷ்டமான இகோர் மிகைலோவிச்.

சதி சுமூகமாகவும் சிரமமின்றி உருவாகும். இகோர், டிமிட்ரி நிகோலேவிச்சின் அனுமதியுடன், லியூபாவின் கடிதங்களைப் படிப்பார். இதைத் தொடர்ந்து சிம்ஃபெரோபோலுக்கான அவரது சாதாரண அல்லது மோசமான பயணம் தொடரும். மீண்டும் புஷ்கின், பெஞ்ச் - மற்றும் கிரிமியாவில் சிறந்த கவிஞர் தங்கியிருப்பது பற்றிய பழக்கமான உல்லாசப் பயணத்தின் இறுதி. இந்த நேரத்தில் மட்டுமே கவிதைகள் இல்லை, ஆனால் லியுபோவ் செர்கீவ்னா தனது "நிருபர்" ஐ ஓரளவு வாட்வில்லே அங்கீகரித்தார். "ஓ, டிமிட்ரி நிகோலேவிச், நீங்கள் வந்திருப்பது எவ்வளவு அற்புதம்" என்று இகோரைப் பார்க்கும்போது லியுபோவ் செர்ஜீவ்னா கூச்சலிடுகிறார். அவன் அவளைத் தடுக்க மாட்டான் ...

நாடக ஆசிரியரால் சித்தரிக்கப்பட்ட காதல் கதை மனித அனுபவங்களின் நம்பகத்தன்மையைக் கோரியது. இது பெரும்பாலும் எம். தெரெகோவாவின் நாடகத்தின் தன்மையை முன்னரே தீர்மானித்தது. உடனடியாக நடிகை முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளின் தர்க்கத்தை முறியடித்தார். ஏற்கனவே ஆரம்பத்தில், அவளுடைய மகிழ்ச்சியின் நடுவே, மிகவும் நேர்மையான, உண்மையான, பிரச்சனையின் ஒரு முன்னறிவிப்பு தோன்றும். மாற்றீட்டை அவள் இயல்பாக உணருவாள் (அவளுடைய கடிதங்களை அவள் அவ்வளவு தொடர்ந்து நினைவில் வைத்திருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை), ஆனால் அவளால் அதை அவளால் கூட ஒப்புக்கொள்ள முடியாது. இகோர் அறையில், அவர் அவளை எளிமையான எளிமையுடன் அழைத்தபோது, \u200b\u200bஅவள் அசைவில்லாமல் உட்கார்ந்து, நாற்காலியில் சாய்ந்துகொண்டு, கீழ்ப்படிந்து, தூரத்திலிருந்து அவனைப் பார்ப்பது போல. அடுத்து என்ன நடக்கும் என்று அவளுக்குத் தெரியும், அவள் இன்னும் தனியாக இருப்பாள் என்று கூட அவளுக்குத் தெரியும். இருக்கட்டும்! ஒரு பாதுகாப்பற்ற அச்சமின்மை அவளுடைய குரலில் கூட உணரப்படுகிறது, மேலும் அவள் தன்னை கட்டிப்பிடிக்க அனுமதித்த விதத்திலும், இந்த சோர்வான இயக்கத்திலும் (சோகமான பரிதாபத்தால் நிரப்பப்பட்டாள், தனக்காகவோ அல்லது அவருக்காகவோ), அவள் தலையை அவள் மார்பில் அழுத்தினாள். பின்னர் அவள் சிரித்தாள். "அவனது" கடிதங்களில் ஒன்றை நினைவில் வைத்திருப்பது போல் அவள் சிரித்தாள், எல்லாம் இன்னும் சரியாகிவிடும் என்று நினைத்தாள்.

நடிகை லியுபோவ் செர்ஜீவ்னாவின் இகோருக்கு எழுதிய கடிதங்களின் காட்சிகளில் கலைநயமிக்க துல்லியத்தை அடைகிறார். எதிர்பார்ப்பின் அர்த்தத்தை மட்டுமே கொண்ட ஒரு விரைவான, கிட்டத்தட்ட மயக்கமடைந்த உரையில், அவள் தனது சொந்த தர்க்கத்தைக் கண்டுபிடிப்பாள், உணர்வின் இயக்கத்தைக் கண்டுபிடிப்பாள்.

முதலில், அவள் பொறுப்பற்ற முறையில் மற்றும் அச்சமின்றி ஒப்புக்கொள்கிறாள்: "என் அன்பே! ... முதல் முறையாக, மகிழ்ச்சி என் ஏழை தலையில் விழுந்தது ..." பின்னர் அவள் புத்திசாலித்தனமாகவும் தெளிவாகவும் தீர்மானிக்க முயற்சிக்கிறாள், உண்மையில் அவளைத் துன்புறுத்துகிறாள். அவன் அவளுக்கு எழுதவில்லையா? .. என்ன முட்டாள்தனம்! அவள் அவனை நியாயப்படுத்தத் தயாராக இருக்கிறாள், ஆனால் அவனுக்கு ஆதரவாக வாதங்களை அவள் எவ்வளவு அதிகமாகக் காண்கிறானோ, அவ்வளவுதான் அவள் காது கேளாத நம்பிக்கையற்ற தன்மை மற்றும் நம்பிக்கையற்ற தன்மையில் மூழ்கிவிடுகிறாள். மீண்டும் அது நம்பிக்கையுடன் ஒளிரும் - ஒருவேளை அவர் வருவார். இந்த உடனடி, மின்னல் வேக மாற்றங்கள் அனைத்தும் நடிகையால் ஒரு ஒளி, மொபைல், பிளாஸ்டிக்காக வெளிப்படுத்தும் வரைபடமாக நெய்யப்பட்டு, அவரது திறமையின் தாராள மனப்பான்மையைக் கவரும்.

தனது ஹீரோவை ஒரு முழுமையான பகுப்பாய்விற்கும் பின்னர் இரக்கமற்ற வெளிப்பாட்டிற்கும் உட்படுத்திய செர்ஜி யுர்ஸ்கி, திறமையான திறமையில் மறுக்க முடியாது. அவரது இகோர் கடிதங்களை எழுதுவது ஒரு பழங்கால மற்றும் அபத்தமான தொழிலாக கருதுகிறார், மேலும் எல்லா வகையான தகவல்தொடர்புகளுக்கும் தொலைபேசியை விரும்புகிறார் என்பது நடிகருக்கு அவ்வளவு முக்கியமல்ல.

ஜுராசிக்கைப் பொறுத்தவரை, வேறு ஏதாவது முக்கியமானது; இகோரின் அதிகப்படியான இயல்பானது அவரது ஆன்மீக சீரழிவைத் தவிர வேறில்லை. ஜுராசிக் ஹீரோ சிம்ஃபெரோபோலின் இந்த வழிகாட்டியால் பயந்து ஈர்க்கப்படுகிறார், அவர் அவளது நியாயமற்ற, அவரது கருத்து, அனுபவங்களில், அத்தகைய தீர்க்கப்படாத, நிலையற்ற வாழ்க்கைக்கு ஈர்க்கப்படுகிறார். மேலும், அவரது ஈர்ப்பில் ஒருவித குழப்பமான அதிருப்தியைப் பதுக்கி வைக்கிறது - யாரோ ஒருவர் அவரை விட அதிகமாக வழங்கப்படுகிறார், மிகவும் சாதாரணமானவர், மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி, யாரோ ஒருவர் இந்த உலகத்தை விட அவரை விட கூர்மையாகவும் அழகாகவும் உணர்கிறார், இந்த உலகில் மிகவும் வசதியாக ... அவர் விரும்புகிறார், ஓ, இகோர் எப்படி விரும்புகிறார், இந்த எபிஸ்டோலரி நேசிப்பவர்களின் பரிதாபகரமான பலவீனத்தைப் பார்த்து சிரிக்க வேண்டும், இந்த உணர்ச்சிமிக்க வயதான மனிதரிடம், இந்த பெண்ணைப் பற்றி - இதுபோன்ற வெறுக்கத்தக்க மகிழ்ச்சி மற்றும் "பலவீனம்" போன்ற ஒரு வெறுக்கத்தக்க உருவகம், அனைவருக்கும் உண்மையில் அதே விஷயம் தேவை.

இது அவரது மேம்பட்ட ஒளி, மழுப்பலான பொய்யுடன் தொடங்கியது, அது அவரது எந்த தவறும் இல்லாமல் எழுந்தது போல், ஆனால் லியுபோவ் செர்கீவ்னாவை நோக்கமாகக் கொண்ட வலையைப் போல தொங்குகிறது. சந்திப்பு மற்றும் சந்திப்பின் காட்சிகளில் ஜுராசிக் ஹீரோ வெளிப்புறமாக நிதானமாகவும், தன்னம்பிக்கையுடனும் இருக்கிறார். ஒருவேளை அவர் வழக்கத்தை விட அதிகமாக மட்டுமே பேசுகிறார், எனவே சில வம்புக்குறைவான உணர்வைத் தருகிறார். ஆமாம், கண்களும் உள்ளன - அவற்றில் திகைப்பு, எதையாவது புரிந்து கொள்ள ஒரு தீவிர முயற்சி, எதையாவது பிடிக்க. அவள் உண்மையிலேயே மிகவும் கீழ்ப்படிதலுடன் இருக்கிறாள், மிகவும் நம்பிக்கையுடன் அவனைப் பின்தொடர்கிறாள், அவள் டிமிட்ரி நிகோலாவிச்சின் கடிதங்களால் மயக்கமடைந்தாள், அல்லது அவள் ஏற்கனவே அவனை விரும்புகிறானா, இகோர்?

துல்லியமான பக்கவாதம் மூலம், ஜுராசிக் ஹீரோவின் நிராகரிப்பின் தொடக்க செயல்முறையை சொற்கள் மற்றும் செயல்களின் வழக்கமான ஸ்டீரியோடைப்பில் இருந்து கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. அவரது சொந்த பொய்கள் ஏற்கனவே அவருக்கு மோசமான மற்றும் உதவியற்றவையாகத் தோன்றுகின்றன, தந்திரங்கள் பரிதாபகரமானவை, மற்றும் ஒழுக்கத்தின் கடைசி வரியைக் கடக்கும் முயற்சி ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. நடிகர் ஒரு முற்போக்கான நோயின் கதையை வகிக்கிறார், அதன் அறிகுறிகள் அவரது கதாபாத்திரத்திற்கு மேலும் மேலும் தெளிவாகின்றன. லியூபாவை ஏமாற்றி, டிமிட்ரி நிகோலேவிச்சை அவமானப்படுத்திய இகோர் உள்ளுணர்வாக புரிந்துகொள்கிறார், அவர் தனது வாழ்க்கையில் இருந்த அந்த மனிதனை, உண்மையை காட்டிக் கொடுத்தார்.

"எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, காதல் இருந்தது, இருந்தது, காதல் இருந்தது ..." - பிடிவாதமாகவும் விடாமுயற்சியுடனும் அவர் மீண்டும் சொல்வார், அவள் இருப்பதால், அது அவருக்கு எளிதாகிவிடும். ஆனால் இல்லை, அன்பின் ஏக்கம், அதற்கான தேவை மற்றும் அவரது ஆன்மீக தாழ்வு மனப்பான்மை மட்டுமே இருந்தது. மேலும் எதையும் மாற்ற முடியாது, மீட்க முடியாது. எஸ். யுர்ஸ்கி தனது ஹீரோவுக்கு செய்த நோயறிதல் கொடுமைக்கு புறம்பானது.

மீண்டும், உணர்ச்சி ரீதியான வெளியீட்டால் உளவியல் பதற்றத்தின் நிலை நிவாரணம் பெறுகிறது. இந்த முறை ரோஸ்டாண்ட், "சைரானோ டி பெர்கெராக்", சைரானோவின் இறுதி விளக்கம்

மற்றும் ரோக்ஸேன். கடைசியாக சரவிளக்குகள் மங்கலாக ஒளிரும், மேடையின் இருண்ட இடத்தை மெழுகுவர்த்திகளின் பரவலான மினுமினுப்புடன் ஒளிரச் செய்யும். பெஞ்சில், குனிந்து யோசித்து, அவர் அமர்ந்திருக்கிறார் - கனிவான, சோகமான சைரானோ, எல்லாவற்றையும் அனுபவித்தவர், எல்லாவற்றையும் மன்னித்தார். அவருக்கு ஒரே ஒரு நம்பிக்கை, ஒரே கனவு. இந்த கனவுக்கு ஒரு பெயர் உண்டு - ரோக்சனா.

நான் ஒருபோதும் இருக்க விரும்பவில்லை
உங்கள் காற்றோட்டமான, நெகிழ்வான முகாம், அனைவரையும் பாருங்கள்
மெல்லிய கண்கள், கனவான புன்னகையுடன் ...
கடவுளே! நான் கத்த வேண்டும்! ...
நான் கத்துகிறேன்: குட்பை - என்றென்றும் வெளியேறு ...

நல்லிணக்கம் சாத்தியமற்றது, கனவு சாத்தியமற்றது மற்றும் நினைத்துப்பார்க்க முடியாதது. கடைசியாக, சிரானோ, தனது திறமைக்கான ஆற்றலுடன், "தூய அழகு" என்ற உருவத்தை முந்தினார், அவரிடம் எப்போதும் விடைபெறுவதை முந்தினார்.

ரோஸ்டாண்டின் ஹீரோக்களின் விழுமிய மேடை உரையை எம். தெரெகோவா மற்றும் ஆர். பிளைட் ஆகியோர் சிரமமின்றி வழங்குகிறார்கள். இங்குள்ள நடிகர்கள் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் ஒரு காதல் யதார்த்தத்தை அடைந்துவிட்டனர், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், நிபந்தனைக்குட்பட்டவர்கள், ஆனால் பிளாஸ்டிக் மற்றும் மைஸ்-என்-ஸ்கேன் ஆகியவற்றின் முழு பேய் ஓவியத்துடன், அதன் அனைத்து பாடல் வரிகளும் டிமிட்ரி நிகோலாவிச் மற்றும் லியுபோவ் செர்கீவ்னா ஆகியோரின் உண்மையான நாடகத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளன.

லியூபாவின் வருகையின் புயல் காட்சி, சற்றே முரட்டுத்தனமாக எழுதப்பட்டிருப்பது, நடிகர்களிடையே ஒரு அவதூறு மோதலாக மாறாது. அனைத்து புரிந்துகொள்ளும் ஹீரோ ஆர். பிளைட் சரியான சுய கட்டுப்பாடு பரிந்துரைக்கப்படுவார். மேலும் கதாநாயகி தெரெகோவா தனது நிலையை மறைக்கவில்லை. அவளுடைய முகத்தில், இரண்டு முரண்பட்ட உணர்ச்சிகளுக்கு இடையில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட போராட்டத்தைக் காண்போம்: ஒருபுறம், சுயமரியாதையைத் தக்கவைத்துக்கொள்ளும் முயற்சி, மறுபுறம், வலி, குழப்பம் மற்றும் நம்பிக்கையற்ற தன்மை.

அவளுக்கு ஒரே வழி, இறுதிவரை பேசுவதும், எல்லாவற்றையும் வெளிப்படுத்துவதும், தன் சொந்த உணர்வை மீண்டும் பெறுவதும், மற்றவர்களால் ஒதுக்கப்பட்டதும், மற்றவர்களால் மிதிக்கப்படுவதும் ஆகும். அவள் இதைச் செய்கிறாள், பின்னர் சக்தியற்றவள், சாதாரணமானவள், பின்னர் வெறித்தனத்திற்குள் நுழைகிறாள். அவரது கதாநாயகியின் விரக்திக்காக, தெரெகோவா விளையாட்டின் வரைபடத்தை கூர்மையாகவும் அதே நேரத்தில் அர்த்தமாகவும் கண்டார். அவளுடைய எல்லா செயல்களும் எளிமையானவை, ஆனால் என்ன ஒரு வேதனையான உணர்வு, அவள் இறந்த, பதட்டமான குரலில், மற்றும் எதிர்பாராத இடைநிறுத்தங்களில் ஒரு எலும்பு முறிவு, மற்றும் அவளது அசைவுகளில், வரையறுக்கப்பட்ட, நிச்சயமற்ற, கடினமான, அவள் அவளுக்காக ஒரு சிறிய அறையில் இருப்பது போல.

தெரெகோவாவின் கதாநாயகி அத்தகையவர்: உடைந்த மற்றும் நம்பிக்கையான, பெருமிதம் மற்றும் உதவியற்றவர், அன்பினால் கண்மூடித்தனமாக, விரக்தியில் பொறுப்பற்றவர். நடிப்புக்கு நன்றி, செயல்திறனின் முக்கிய கருப்பொருள் ஒரு சிறந்த சொற்பொருள் உள்ளடக்கம், நிஜ வாழ்க்கையின் பன்முக பரிமாணம் மற்றும் மனித உறவுகளைப் பெற்றது. தங்கள் ஹீரோக்களை நியாயப்படுத்தாமல், அவர்களை பலவீனமான, சுயநலவாதிகளாகக் காட்ட பயப்படாமல், நடிகர்கள் பார்வையாளர்களை லியுபோவ் செர்ஜீவ்னா, இகோர் மற்றும் டிமிட்ரி நிகோலேவிச் ஆகியோர் தங்கள் சொந்த விதிகளுக்குத் தாங்கிக் கொள்ளும் பொறுப்பையும், விதியை அழைக்கும் அந்த ரகசிய விரோத சக்தியையும் உணர அனுமதிக்கிறார்கள். வழங்கப்படவில்லை - இது முடிவின் சாராம்சம்.

“அது அவர் அல்ல, நான் உன்னை இழந்துவிட்டேன்” என்று லியூபா சொல்வார், மெதுவாக திரைச்சீலைக் குறைப்பது போல. டிமிட்ரி நிகோலாவிச்சிற்கு அவர் எழுதிய கடைசி கடிதம், எஸ். யுர்ஸ்கியின் நாடகத்தின் ஹீரோக்களுக்கு அணுக முடியாததாக மாறிய வாழ்க்கை வாழ்க்கையின் நிறுவப்பட்ட, நன்கு நிறுவப்பட்ட இருப்புக்கு வெளியே இருந்த மற்றொரு வாழ்க்கையிலிருந்து விடைபெறும் செய்தி. கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மற்றும் உண்மையான உச்சநிலைகள் ஒன்றிணைந்தன - காதல் துக்கமாக மாறியது, காதல் அன்றாட உரைநடைகளாக மாறியது, நகைச்சுவை ஒரு நாடகமாக மாறியது, கிட்டத்தட்ட ஒரு சோகமாக கருதப்பட்டவை, சிறிது நேரம் கழித்து, இல்லாத மனதில் அரை புன்னகையுடன் புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன ...

நடிகர்கள் ஒரு மாநிலத்திலிருந்து இன்னொரு மாநிலத்திற்கு நுட்பமான மாற்றங்களின் கடினமான பாதையில் செல்ல வேண்டியிருந்தது. இந்த பாதை அவர்களுக்கு கடினமாக இருந்தது என்று நாங்கள் சேர்த்துக் கொள்கிறோம், ஏனென்றால் சில நேரங்களில் அவர்கள் வியத்தகு பொருள், மற்றும் திசையின் தன்மை மற்றும் பார்வையாளர்களின் கருத்தை முன்கூட்டியே தீர்மானித்தல் மற்றும் சில நேரங்களில் தங்களைத் தாங்களே கடக்க வேண்டியிருந்தது. ஆர். பிளைட், எம். தெரெகோவா, எஸ். யுர்ஸ்கி ஆகியோரின் சுயாதீனமான நடிப்பு கருப்பொருள்களுடன் தொடர்புடைய சங்கங்களின் வட்டம் அப்படியே மாறியது, ஒருவேளை கருப்பொருள்கள் ஒரு புதிய ஒலியைப் பெறவில்லை, ஆனால் அவை மீண்டும் தங்களை அறிவித்து, தங்களை நம்பிக்கையுடனும், கனமானவையாகவும், தகுதியுள்ளவர்களாகவும் அறிவித்தன நட்சத்திரங்களின் நிறுவப்பட்ட நற்பெயர்களுக்கு பின்னால் ஒளிந்து கொள்ளாமல்.

எஸ். நிகோலாவிச், 1980

" திரையரங்கம் " செயல்திறன் "மாறுபாடுகளுடன் தீம்"

தொழில்நுட்ப பாடம் வரைபடம்

விஷயம்

இசை

வர்க்கம்

3 சி வகுப்பு

பாடம் வகை

புதிய அறிவை ஒருங்கிணைத்தல்

பாடம் கட்டுமான தொழில்நுட்பம்

புதிய பொருளின் ஆய்வு மற்றும் முதன்மை ஒருங்கிணைப்பு

தலைப்பு

"மாறுபாடுகள்"

நோக்கம்

மாறுபாட்டை ஒரு இசை வடிவமாக உருவாக்க, மாறுபாடுகளை உருவாக்குவதன் தனித்தன்மையை காது மூலம் வேறுபடுத்தி அறிய முடியும்

அடிப்படை விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துக்கள்

இசை வடிவம், மாறுபாடுகள், எளிய மாறுபாடுகள், இலவச மாறுபாடுகள்

திட்டமிட்ட (எதிர்பார்க்கப்பட்ட) முடிவு

மாறுபாடு, எளிய மற்றும் இலவச மாறுபாடுகள் என்ற கருத்தின் பொருளை அறிந்து கொள்ளுங்கள், இசைப் படைப்புகளில் மாறுபாடு வடிவத்தை அடையாளம் காணவும், எளிய மற்றும் இலவச மாறுபாடுகளை காது மூலம் வேறுபடுத்தவும், மாறுபாடுகளின் மாதிரியை உருவாக்கவும் முடியும்

பொருள் திறன்

தனிப்பட்ட UUD: இசை மற்றும் அழகியல் சுவை, இசைக்கான காது, தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டுச் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் ஒருவரின் படைப்பு திறனை உணரும் திறன், காதுகளால் மாறுபாடுகளின் வடிவத்தை வேறுபடுத்துவதற்கான திறனை உருவாக்குதல், படைப்பு சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் சகாக்களுடன் தொடர்புகொள்வது

ஒழுங்குமுறை UUD:தங்கள் சொந்த கல்வி நடவடிக்கைகளை கட்டுப்படுத்தும் மற்றும் சரிசெய்யும் திறனை உருவாக்குதல், குரல் மற்றும் பாடல் செயல்பாடுகளில் யூஸ்பி மற்றும் தோல்விகளைப் புரிந்துகொள்வது, காதுகளால் ஆக்கபூர்வமான பணிகள்

அறிவாற்றல் UUD:மாறுபாடுகளின் வகைகளை அடையாளம் காண முடியும், இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை நம்பி, மாறுபாடு வடிவத்தின் பயன்பாட்டின் இசை பகுதிகளை அறிந்து கொள்ளுங்கள்

இடத்தின் அமைப்பு

கருவி, கணினி, ப்ரொஜெக்டர், திரை, பாடம் வழங்கல்

வேலை வடிவங்கள்

வளங்கள்

முன்

குழு

ஜோடிகளாக வேலை

தனிப்பட்ட

இசையின் ஒரு பகுதியின் கருத்து மற்றும் பகுப்பாய்வு

குரல் மற்றும் குழல் வேலை

இலவச மாறுபாடு மாதிரியை உருவாக்குதல்

பணிப்புத்தகங்களில் வரையறைகளை எழுதுதல்

பாடம் நிலைகளின் செயற்கையான பணிகள்

பாடம் படிகள்

செயற்கையான பணிகள்

நிறுவன

(உந்துதல் நிலை)

நற்பண்பு மற்றும் உணர்ச்சியின் வளர்ச்சி - தார்மீக மறுமொழி

அடிப்படை அறிவு மற்றும் திறன்களைப் புதுப்பித்தல்

விளக்கக்காட்சியை நிரூபிப்பதன் மூலம் மாணவர்களின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டைத் தூண்டுதல், இசை வடிவம், மாறுபாடுகள் என்ற சொற்களை அறிமுகம் செய்தல்

கல்வி சிக்கலின் அறிக்கை

சிக்கல்-தேடல் பணியை முன்வைத்தல், முன்னணி கேள்விகளின் உதவியுடன் தீர்வுகளை ஒழுங்கமைத்தல்

ஒரு சிக்கலை உருவாக்குதல், நடவடிக்கைகளைத் திட்டமிடுதல்

மாறுபாடுகளின் வகைகளின் கோட்பாட்டு வேறுபாடு, அவற்றின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துதல்

புதிய அறிவின் கண்டுபிடிப்பு

கோட்பாடு மூலம் புதிய அறிவைக் கண்டுபிடிப்பது

புரிதலின் ஆரம்ப சோதனை

கேட்பதன் மூலம் ஒரு சிக்கலான சூழ்நிலையை உருவாக்குதல், தீர்வுகளை ஒழுங்கமைத்தல்

புதிய அறிவைப் பயன்படுத்துதல்

கூட்டு - நிகழ்த்தும் செயல்பாடுகளின் அமைப்பு, பாடத்தின் சிக்கலுடன் அதன் தொடர்பு, பாடத்தின் நாடகத்தின் தர்க்கரீதியான கட்டுமானம், ஒரு படைப்பு பணியை செயல்படுத்துதல்

உணர்ச்சி, செயல்பாடு தொடர்பான கோளத்தை சரிபார்க்கிறது, கல்விப் பொருளை மாஸ்டரிங் செய்யும் நிலை

ஆய்வு தொழில்நுட்பம்

பாடம் படிகள்

உருவாக்கக்கூடிய திறன்கள்

ஆசிரியர் செயல்பாடு

மாணவர்களின் நடவடிக்கைகள்

நிறுவன

மெட்டாசப்ஜெக்ட் (UUD): மாணவர்களின் அறிவாற்றல் செயல்பாடு

ஒழுங்குமுறை: உங்கள் சொந்த செயல்திறனை சரிசெய்யவும்

தொடர்பு: உணர்ச்சி ரீதியாக கற்பனை அணுகுமுறை

இசை வாழ்த்து: - வணக்கம் தோழர்களே!

ஒருவருக்கொருவர் கண்களைப் பார்த்து, புன்னகைத்து, நல்ல மனநிலையை வெளிப்படுத்துங்கள்.

வகுப்பறைக்குள் நுழைந்தபோது நீங்கள் என்ன பாடல் பாடினீர்கள்? இந்த பாடல் தற்செயலாக ஒலிக்கவில்லை, இன்று, அதன் அடிப்படையில், மாறுபாட்டின் இசை வடிவத்தைப் பற்றி பேசுவோம். (1 ஸ்லைடு)

R.n.p இன் இசைக்கு மாணவர்கள். "வயலில் ஒரு பிர்ச் இருந்தது ..." வகுப்பிற்குள் நுழைந்து, வாழ்த்து: - வணக்கம், ஆசிரியர்!

அறிவு புதுப்பிப்பு

பொருள்: ஒரு புதிய இசை வடிவத்தின் அறிமுகம்

மெட்டாசப்ஜெக்ட் (UUD): பாடத்தின் முக்கிய இலக்கை எடுத்துக்காட்டுகிறது

அறிவாற்றல்: ஒப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது

தொடர்பு: ஆசிரியருடன் ஒத்துழைப்பு

ஒலித்த பாடலை நிகழ்த்துவோம். (2 ஸ்லைடு)

மாறுபாடுகள் பழமையான இசை வடிவம், இது நாட்டுப்புற கலையில் தோன்றியது. நாட்டுப்புற கலைஞர்கள் வழக்கமாக பல முறை தங்கள் தாளங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்தனர், அதே நேரத்தில் ஒவ்வொரு புதிய செயல்திறனும் மாற்றியமைக்கப்பட்ட பதிப்பில் ஒலித்தது. சமகால கலையில், பிரபலமான இசையில் இசையமைப்பாளர்களால் மாறுபாடு பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் இது முக்கியமாக வசனங்கள் மீண்டும் மீண்டும் பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது.

இசை வடிவம் மற்றும் மாறுபாடுகள் என்ற சொற்களின் பொருள் என்ன? (3 ஸ்லைடு)

மாணவர்கள் கூட்டுப் பாடலில் பங்கேற்கிறார்கள், ஆசிரியரின் கதையை உணர்கிறார்கள்

விளக்கக்காட்சியுடன் வேலை செய்யுங்கள்,

ஒரு குறிப்பேட்டில் சொற்களை எழுதுங்கள்

கல்வி சிக்கலின் அறிக்கை

பொருள்: மாறுபாடு வடிவத்தின் தனித்துவமான அம்சங்களை காது மூலம் தீர்மானிக்கவும்

மெட்டாசப்ஜெக்ட் (UUD): தர்க்கரீதியான செயல்களுக்கான தயார்நிலை

அறிவாற்றல்: வேலையின் மன சிதைவு பகுதிகளாக

ஒழுங்குமுறை: திட்டத்தின் படி செயல்படும் திறன்

தகவல்தொடர்பு: கூட்டு நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்கும் திறன்

பாடத்தின் ஆரம்பத்தில் பாடலைக் கேளுங்கள், வீடியோவைப் பாருங்கள். (4 ஸ்லைடு)

கேள்விகளுக்கு பதில்களைக் கொடுங்கள்.

(5 ஸ்லைடு)

மாணவர்கள் கேள்விகளைக் கேட்கிறார்கள், பகுப்பாய்வு செய்கிறார்கள், பதிலளிக்கிறார்கள்.

சிக்கல் உருவாக்கும் திட்டமிடல்

தனிப்பட்ட: கேளுங்கள், விளக்கக்காட்சியில் சரியான தகவலைக் கண்டறியவும்

மெட்டா-பொருள் (UUD): பொதுவான மற்றும் குறிப்பிட்ட கருத்துகளைப் பிரித்தல்

ஒழுங்குமுறை: உங்கள் சொந்த அனுமானங்களை மதிப்பீடு செய்தல்

மாறுபாடுகளின் தீம் அசல் (இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டது) அல்லது கடன் வாங்கலாம். மாறுபாடுகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்படலாம்: மிகவும் எளிமையானது முதல் ஆழமான மற்றும் தத்துவ அர்த்தம் வரை.

இத்தகைய மாறுபாடுகள் எளிய மற்றும் இலவசமாக பிரிக்கப்படுகின்றன.

கேளுங்கள், பல்வேறு வகையான மாறுபாடுகளைக் கவனியுங்கள்

புதிய அறிவின் கண்டுபிடிப்பு

பொருள்: இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளுடன் முழுமையான அறிமுகம்

மெட்டாசப்ஜெக்ட் (யு.யு.டி): மாறுபாடுகளின் எடுத்துக்காட்டு மூலம் "இலவச மற்றும் எளிய" சொற்களை அறிமுகப்படுத்துதல்

அறிவாற்றல்: மாறுபாடுகளின் சிக்கலான தன்மை குறித்த கேள்விக்கான பதிலில் தீர்வுகளைத் தேடுங்கள்

ஒழுங்குமுறை: முன்னணி மற்றும் சிக்கலான கேள்விகளை உருவாக்குங்கள்

தகவல்தொடர்பு: கூட்டு நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்பது, சமரசங்களைக் கண்டறிதல்

மாறுபாடுகளை உருவாக்கும்போது, \u200b\u200bஇசையமைப்பாளர்கள் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். அவற்றில் சிலவற்றை மீண்டும் செய்வோம்.

(6 ஸ்லைடு)

இப்போது ஒரு புதிய நிகழ்ச்சியில் “புலத்தில் ஒரு பிர்ச் இருந்தது” என்ற பாடலை மீண்டும் கேட்போம். பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி அதை சிம்பொனி எண் 4 இன் இறுதிப்போட்டியில் சேர்த்தார். இந்த வேலையில், ரஷ்ய பாடல் பண்டிகை நாட்டுப்புற வேடிக்கையின் ஒரு படத்தை வரைகிறது. பழக்கமான கருப்பொருளின் ஒலியைக் கேட்டவுடன், உங்கள் கையை உயர்த்தி, இந்த வேறுபாடுகள் எளிமையானதா அல்லது இலவசமா என்பதை தீர்மானிக்கவும்.

(7 ஸ்லைடு)

அவர்கள் விளக்கக்காட்சியுடன் வேலை செய்கிறார்கள், விதிமுறைகளைப் படிக்கிறார்கள், விளக்கம் தருகிறார்கள்.

அவர்கள் இசையை தீவிரமாக கேட்கிறார்கள், முடிவுகளை எடுக்கிறார்கள்.

உடற்கல்வி

சுகாதார சேமிப்பு தொழில்நுட்பங்களுடன் இணங்குதல்

உடற்கல்வி "ஹெர்ரிங்போன்" (8 ஸ்லைடு)

எழுந்து, பயிற்சிகள் செய்யுங்கள்

புதிய அறிவைப் பயன்படுத்துதல்

பொருள்: மாறுபாடு மாதிரியை உருவாக்குவதில் பெறப்பட்ட அறிவைப் பயன்படுத்துதல்

மெட்டாசப்ஜெக்ட் (யு.யு.டி): போர் மற்றும் சமாதானத்தின் பிரச்சினைகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன்

அறிவாற்றல்: மற்றொரு நாட்டின் கலாச்சாரத்திற்கான உந்துதலின் உருவாக்கம்

ஒழுங்குமுறை: உங்கள் உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்துதல்

தகவல்தொடர்பு: குரல் மற்றும் பாடல் வேலைகளில் பங்கேற்பது, உலகம் முழுவதும் உணரவும்

இப்போது நீங்கள் ஜப்பானிய நாட்டுப்புற பாடலான "சகுரா" உடன் பழகுவீர்கள். (9 ஸ்லைடு)

சகுரா என்றால் என்ன?

ஜப்பான் விவசாயிகளின் நிலம். எனவே, ஜப்பானியர்கள் தாவரங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள், மேலும் பாராட்டப்பட்ட தாவரங்கள் பெரும்பாலும் நடைமுறை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல. சகுரா என்பது ஒரு செர்ரி வகை, இருப்பினும், சகுரா மரங்களின் வழிகள் கோயில்களுக்கு முன்னால் நடப்படுகின்றன, மார்ச் மாத இறுதியில் அதன் பூக்கும் - ஏப்ரல் தொடக்கத்தில் அனைத்து ஊடகங்களும் கண்காணிக்கப்படுகின்றன, வழிபாடு மத மற்றும் அழகியல் (அவை அழகை அனுபவிக்கின்றன).

இந்த பாடலை ரஷ்ய மற்றும் ஜப்பானிய மொழிகளில் செய்வோம். (10, 11 ஸ்லைடுகள்)

பாடலின் மென்மையான தன்மையைக் கொண்ட எந்த மொழி அதிக பரவசம் கொண்டது?

இந்த பாடலைத் தொடர விரும்புகிறீர்கள் என்ற உணர்வு உங்களுக்கு இருக்கிறதா?

முழுமையற்ற தன்மை ஜப்பானிய இசையின் ஒரு அம்சமாகும்.

இப்போது "சகுரா" என்ற கருப்பொருளில் மாறுபாடுகள் இருக்கும், ஆனால் முதலில் 1945 இல் ஜப்பானில் நடந்த பயங்கரமான சோகத்தைக் கேளுங்கள்.

ஆகஸ்ட் 6, 1945 அன்று, காலை 8 மணியளவில், ஜப்பானியர்கள் வேலைக்கு விரைந்து கொண்டிருந்தபோது, \u200b\u200bமூன்று விமானங்கள் ஹிரோஷிமா நகரத்தின் மீது தோன்றின. முன்னணி விமானத்தின் குஞ்சுகள் திறக்கப்பட்டன, அதிலிருந்து ஒரு குண்டு பிரிக்கப்பட்டு விழத் தொடங்கியது. அது வெடித்தபோது, \u200b\u200bஅது ஒரு பெரிய ஃபயர்பால் ஆக மாறியது, அது முழு நகரத்தையும் உறிஞ்சியது, பின்னர் முன்னோடியில்லாத வகையில் காளான் போன்ற மேகத்தில் அது மேலே உயர்ந்தது. ஹிரோஷிமாவின் அப்பாவி மக்கள் நரகத்தில் முடிந்தது. ஆகஸ்ட் 9 அன்று, அதே ஜப்பானிய நகரமான நாகசாகிக்கும் இதே கதி நேர்ந்தது. நூறாயிரக்கணக்கான மற்றும் நூறாயிரக்கணக்கான மக்கள் இறந்தனர், மற்றும் உயிர் பிழைத்தவர்கள் அழிந்து போனார்கள். நீங்கள் நினைத்துப் பார்க்கிறபடி, வெடிப்பின் விளைவுகள் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி போரிசோவிச் கபாலெவ்ஸ்கி உட்பட அனைவரையும் அதிர்ச்சியடையச் செய்தன. இசையமைப்பாளர் ஜப்பானிய நாட்டுப்புற பாடல் "செர்ரி" என்ற கருப்பொருளின் மாறுபாடுகளில் ஜப்பானிய மக்களிடம் தனது உணர்வுகளையும் அனுதாபத்தையும் வெளிப்படுத்தினார். சிறிது நேரம் கழித்து, ஜப்பானில் "சதகோ கேர்ள் வாழ விரும்புகிறார்" என்ற புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது. இந்த சோகத்தில் சிறுமியின் குடும்பத்தினர் விழுந்தனர். குணப்படுத்த முடியாத நோயால் சிறுமி நோய்வாய்ப்பட்டாள். சதகோ உண்மையில் குணமடைய விரும்பினாள், ஒரு நாள் அவள் மருத்துவரிடம் கேட்டாள்: "நான் வாழ்வேன்?" அதற்கு மருத்துவர், "ஆம். ஆயிரம் பேப்பர் கிரேன்கள் செய்யும்போது நீங்கள் நலமடைவீர்கள்" என்று பதிலளித்தார். அந்தப் பெண் வாழ்க்கையை மிகவும் நேசித்தாள், அவளுக்கு அடுத்தபடியாக இருந்தவர்கள், ஆனால் இது இருந்தபோதிலும் சடகோ ஆயிரம் கிரேன்களை உருவாக்க முடியவில்லை. அவரது நினைவாக, ஜப்பானின் குழந்தைகள் ஆயிரம் கிரேன்களை உருவாக்கி அவற்றை வானத்தில் செலுத்தினர்.

இசையைக் கேட்பது.

(12-32 ஸ்லைடுகள்)

படைப்பின் தத்துவ அர்த்தம் என்ன?

வரலாற்றின் பயங்கரமான படிப்பினைகளை மக்கள் நினைவில் வைத்திருக்க வேண்டும். மீளமுடியாத செயல்களுக்கு எதிராக இசை அவர்களை எச்சரிக்கும்.

உங்களுக்கு முன்னால் உள்ள மேசைகளில் "டி. பி. கபலேவ்ஸ்கியின் மாறுபாடுகளின் மாதிரி."

ஒருவருக்கொருவர் கலந்தாலோசித்து, இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்திய இசை வெளிப்பாட்டின் வழி என்ன என்பதை முடிவு செய்யுங்கள்.

ஒரு முடிவை எடுக்கவும் - இந்த வேறுபாடுகள் எளிமையானதா அல்லது இலவசமா? ஏன்?

இந்த பணி திரையில் சரிபார்க்கப்பட்ட பிறகு.

(33 ஸ்லைடு)

நினைவில் கொள்ளுங்கள், பதிலளிக்கவும்

குரல் மற்றும் பாடல்களில் ஈடுபடுங்கள்.

பதிலை வாதிடுகிறார்

அவர்களின் பதிலை வாதிடுங்கள்

மாணவர்கள் கேட்கிறார்கள்

ஒரு வரலாற்று நிகழ்வின் கதையில் கலந்து கொள்ளுங்கள், உணர்வுபூர்வமாக பச்சாதாபம் கொள்ளுங்கள்

விளக்கக்காட்சியைப் பார்க்கும்போது கேட்கிறது

கொடுங்கள்

நியாயமான பதில்

"மாறுபாடுகளின் மாதிரி" உடன் ஜோடிகளாக வேலை செய்தல்

இலவசம், ஏனென்றால் இசை வெளிப்பாட்டின் எல்லா வழிகளும் பயன்படுத்தப்படுவதால், ஆரம்ப தீம் அரிதாகவே அடையாளம் காணமுடியாது.

கல்வி நடவடிக்கைகளின் பிரதிபலிப்பு

தனிப்பட்ட: இசை மற்றும் அழகியல் உணர்வுகளின் வளர்ச்சி குறித்த விழிப்புணர்வு

மெட்டாசப்ஜெக்ட் (யு.யு.டி): தனிப்பட்ட தார்மீக தேர்வை வழங்கும் ஒருங்கிணைந்த உள்ளடக்கத்தை மதிப்பீடு செய்வதில் சுயநிர்ணய உரிமை

ஒழுங்குமுறை: வெற்றி மற்றும் தோல்விக்கான காரணங்களைப் புரிந்துகொள்வது

தகவல்தொடர்பு: கூட்டு நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்கும் திறன்

பாடத்தின் முடிவில், பாடத்தில் உங்கள் செயல்பாடுகளை எவ்வாறு மதிப்பீடு செய்கிறீர்கள் என்பதை அறிய விரும்புகிறேன். நான் கேள்விகளைக் கேட்பேன், நீங்கள் ஒப்புக்கொண்டால், ஒரு முறை கைதட்டவும், இல்லையென்றால், உங்கள் காலால் ஒரு முறை தட்டவும்.

பலவிதமான - ஒரு பரவலான நிகழ்வு. இது கலைச் சிந்தனையின் கொள்கைகளின் வகையைச் சேர்ந்தது. மாறுபாடு பல்வேறு வடிவங்களில், பாடல் கூட வெளிப்படும்.

மாறுபாடு வடிவம் - நிகழ்வு மாறுபாட்டை விட குறுகியது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை மாறுபாட்டின் உருவகம் மற்றும் அதே நேரத்தில் அதன் மிக உயர்ந்த வகை, ஏனெனில் மாறுபாடு தொடர்ச்சியாக வெளிப்படுத்தப்படுவதால், தற்போதுள்ள தொகுப்பு அமைப்புகளின் அடிப்படையில்.

மாறுபட்ட வடிவங்கள் பின்வரும் வகைகளைக் கொண்டுள்ளன:

1. கான்டஸ் ஃபார்மஸ் நுட்பத்தின் அடிப்படையில் டெனோர் ஆஸ்டினாடோவுடன் படிவங்கள்.

2. பாஸ்ஸோ ஆஸ்டினாடோவுடன் படிவங்கள்.

3. சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோவுடன் படிவங்கள்.

4. பாலியோஸ்டினேட் வடிவங்கள்.

5. மாறுபாடுகளுடன் கூடிய தீம் (கிளாசிக் வகை)

6. மாறுபாடுகளைக் கொண்ட தீம் (காதல், சிறப்பியல்பு வகை).

7. கிளாசிக்கல் அடிப்படையில் சிம்போனிக் மாறுபாடுகள்.

8. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில் ஒரு கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இணைவு-மாறுபாடு வடிவங்கள்.

9. தொடர் தொழில்நுட்பத்தின் அடிப்படையில் மாறுபட்ட வடிவங்கள்.

10. தீம் காரணியின் புதிய விளக்கத்துடன் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மாறுபாடுகள்.

மாறுபாடு வடிவத்தின் தோற்றம் பழங்காலத்தில் இருந்து வருகிறது, ஏனெனில் இது நாட்டுப்புற தோற்றங்களுடன் தொடர்புடையது. குறிப்பாக, பாடல் (ஜோடி) மாறுபாடு பண்டைய வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. வசனங்களில் சொற்களை மாற்றுவது ஏற்கனவே ஒரு மாறுபாடு. நாட்டுப்புற இசையின் மேம்பாடு மாறுபாட்டுக் கொள்கையை செயல்படுத்துவதில் நிலைத்தன்மையின்மையை தீர்மானிக்கிறது.

தொழில்முறை இசையின் முதல் மாறுபாடு வடிவங்கள் கான்டஸ் நிறுவனத்தை நம்பியிருப்பது தொடர்பானது. இத்தகைய மாறுபாடு வடிவங்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் வெகுஜனங்களிலும் இயக்கங்களிலும் தோன்றின. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், பாஸில் அதே மெல்லிசை திருப்பத்தின் தொடர்ச்சியான மறுபடியும் மறுபடியும் மாறுபாடுகள் தோன்றின. ஒரு மெல்லிசை உருவத்தின் பல மறுபடியும் மறுபடியும் கொண்ட அத்தகைய பாஸ், பாஸ்ஸோ ஆஸ்டினாடோ (பிடிவாதமான பாஸ்) என்று அழைக்கப்படுகிறது. பாசாகாக்லியா மற்றும் சாக்கோன்கள் பாஸோ ஆஸ்டினாடோவுடன் மாறுபாடு வடிவங்களில் உருவாக்கப்பட்டன. 18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பாஸ்ஸோ கண்டினோவுடன் வடிவங்களின் வரலாற்று வளர்ச்சி தடைபட்டது. சுமார் ஒன்றரை நூற்றாண்டு காலமாக, இசையமைப்பாளர்கள் இந்த வகை வடிவத்தைப் பயன்படுத்தவில்லை. இருபதாம் நூற்றாண்டில், பழைய மாறுபாடு வடிவத்தின் யோசனைக்கு திரும்பியது, ஆனால் இசை மொழியின் புதுப்பிப்பு பாஸ்ஸோ தொடர்ச்சியுடன் மாறுபாடு வடிவங்களின் சிம்பொனைசேஷன் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் அதிகரிப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது.

பாடல் வடிவத்தை நோக்கி ஈர்க்கும் மற்றும் பாஸின் முறையைத் தவிர்த்து, எந்தவொரு அமைப்பிலும் மீண்டும் மீண்டும் ஆஸ்டினாடோ செய்யப்படும் ஒரு தொடர்ச்சியான மெல்லிசையின் மாறுபாடுகள் பொதுவாக சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோ மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த வடிவத்தின் வரலாற்று வேர்கள் பழங்காலத்திற்குச் செல்கின்றன, ஆனால் அதன் இசையமைப்பாளரின் புரிதல் ஏற்கனவே ஒற்றுமையின் "பொற்காலத்தில்" நடந்தது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் நீடித்த மெல்லிசையின் மாறுபாடுகள் தோன்றின. இந்த வகை மாறுபாடு ஷூபர்ட்டின் "ட்ர out ட்" குவிண்டெட்டில், இளைஞர்களுக்கான சொனாட்டா, ஒப். 118 எண் 1 இல் ஷுமான் எழுதியது. இருப்பினும், படிவத்தின் உண்மையான நிறுவனர் எம். கிளிங்கா ஆவார், அவருடன் வடிவத்தின் உறுதிப்படுத்தல் மற்றும் ரஷ்ய இசையில் அதன் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு தொடர்புடையது. இதுபோன்ற மாறுபாடுகள் "கிளிங்கா" மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இந்த வகை மாறுபாடுகளின் உருவாக்கம் ரஷ்ய ஓபராவின் வரலாற்றுடன் தொடர்புடையது. கிளிங்காவின் ஓபராக்கள் ஓபராவில் மட்டுமல்லாமல், அறை குரலிலும், பின்னர் சிம்போனிக் இசையிலும் சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோவுடன் ஜோடி-மாறுபாடு வடிவத்தின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தன.

கிளாசிக் மாறுபாடுகள் என்பது மாறுபாடுகளைக் கொண்ட ஒரு தீம். மாறுபாடுகளைக் கொண்ட ஒரு தீம் என்பது கருப்பொருளின் ஆரம்ப விளக்கக்காட்சி மற்றும் மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் பல புன்முறுவல்களைக் கொண்ட ஒரு வடிவமாகும், மேலும் இது மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த படிவத்தின் வரைபடத்தை இவ்வாறு குறிப்பிடலாம்

+ А¹ + А² + А³ ...

உன்னதமான வேறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன கண்டிப்பான அல்லது அலங்கார. அவற்றின் முன்மாதிரிகள் எடுக்கும் நடனங்கள்.

தீம் ஆசிரியரின் அல்லது கடன் வாங்கப்படலாம். சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் வேறுபாடுகள் சேர்க்கப்பட்டிருந்தால், கருப்பொருள்கள் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டன. தீம் ஹோமோபோனிக், இது ஒரு காலகட்டம், ஒரு எளிய இரண்டு பகுதி அல்லது ஒரு எளிய மூன்று பகுதி வடிவத்தில் பொதிந்துள்ளது. டெம்போ பொதுவாக சராசரியாக இருக்கும், இதனால் தாள அடர்த்தியின் அதிகரிப்பு அல்லது மெதுவான மாறுபாட்டின் வடிவத்தில் மாறுபட்ட சேர்த்தல் மூலம் முடுக்கம் அதிகரிக்க முடியும். டோனலிட்டி வழக்கமாக தொடக்கத்திலிருந்து முடிவடையும் வரை பராமரிக்கப்படுகிறது. ஒரு மோசமான மாற்றம் இருந்தால், ஒரு வருவாய் தேவை. மெல்லிசையும் இணக்கமும் அடையாளம் காணக்கூடியதாகவே இருக்கின்றன. அலங்கார-உருவ நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் வேறுபாடுகள் கடினமானவை. பீத்தோவனின் சொனாட்டா ஒப்பிலிருந்து மாறுபாடுகள் (முதல் இயக்கம்). 26.

இரட்டை வேறுபாடுகள் இரண்டு கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள். இந்த படிவத்தின் வரைபடத்தை பின்வருமாறு வடிவமைக்க முடியும்:

AB + A¹ B¹ + A²B² ...

ஹெய்டனின் “லா ராக்ஸலேன்” இன் மாறுபாடுகள் ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று கருதலாம்.

கருப்பொருள்கள் மாறுபட்டதாக இருந்தால், மாறுபாடுகள் அவற்றின் கருப்பொருள்களுக்குப் பிறகு குவிந்து கருப்பொருள் குழுக்களை உருவாக்குகின்றன:

АА¹А²А³… .. பிபி¹В²В ...

எனவே, எம். கிளிங்காவின் "கமரின்ஸ்காயா" இல், முதலில் ஒரு திருமண இசைக்குறிப்பும், அதில் மூன்று மாறுபாடுகளும் ஒலிக்கின்றன, பின்னர் ஒரு நடன இசைக்கு மற்றும் 13 மாறுபாடுகள் உள்ளன, அவற்றில் முதல் 6 ஒரே மெல்லிசையுடன் உள்ளன, பின்னர் கடுமையான வேறுபாடுகள் முதல் மற்றும் இரண்டாவது கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகளின் குழுக்களைப் பின்பற்றுகின்றன.

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தின் மாறுபாடுகள் பெயரிடப்பட்டன இலவசம், அல்லது பண்பு... இலவச மாறுபாடு என்பது கருப்பொருள் கட்டமைப்பை மீறுவது மற்றும் இரண்டு வகைகளின் செயலில் முரண்பாடு என்பதாகும்:

1) கருப்பொருளின் வடிவத்தை முக்கியமாக தக்க வைத்துக் கொண்டு - உதாரணமாக, ஆர். ஷுமனின் "சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்" கருதப்படலாம்;

2) தலைப்பின் வடிவத்தின் தொடர்ச்சியான மீறலுடன், பெரும்பாலும் ஃபியூக்கஸ் அறிமுகத்துடன். ஒரு எடுத்துக்காட்டுக்கு, பீத்தோவனின் பிற்கால சுழற்சிகளை நாம் கருத்தில் கொள்ளலாம், பிராம்ஸின் பல மாறுபாடு சுழற்சிகள்.

சிம்போனிக் மாறுபாடுகளின் எடுத்துக்காட்டுகளை சி. பிராங்கின் "சிம்போனிக் மாறுபாடுகள்", எஸ். ராச்மானினோவ் எழுதிய "ராப்சோடி ஆன் எ தீம் ஆஃப் பாகனினி" என்று கருதலாம்.

இருபதாம் நூற்றாண்டில், புதிய வகை மாறுபாடு சுழற்சிகள் எழுந்தன. அவற்றில் பாலியோஸ்டினேட் வடிவங்கள், தொடர் தொழில்நுட்பத்தின் அடிப்படையில் மாறுபடும் வடிவங்கள் போன்றவை உள்ளன. பாலியோஸ்டினேட் மாறுபாடுகள் ஒன்றிணைக்க முனைகின்றன மற்றும் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அதன் முழுமையான வெளிப்பாட்டை அடைகின்றன. ஆர். ஷ்செட்ரின் மூன்றாவது இசை நிகழ்ச்சி அசாதாரண வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இதில் மாறுபட்ட வளர்ச்சியின் விளைவாக தீம் தோன்றும்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பாரம்பரிய "மாறுபாடுகளைக் கொண்ட தீம்" அதன் பொருத்தத்தை இழக்கிறது. சீரியல் மாறுபாடு (இலவச சீரியல் மற்றும் சோனோரிக்ஸ் ஆகியவற்றின் தொகுப்பு) உருவாக்கப்பட்டது. தீம் "மைய உறுப்பு" என்ற கருத்தாக்கத்தால் ஆக்கபூர்வமாக முன்னணி செயல்பாட்டுடன் மாற்றப்படுகிறது. ஏ. பெர்க் மற்றும் ஈ. டெனிசோவ் ஆகியோரைத் தொடர்ந்து, பல இசையமைப்பாளர்கள் மாறுபட்ட வளர்ச்சியின் இந்த புதிய கொள்கையை உருவாக்கத் தொடங்கினர்.

பணிகள்:

1. பின்வரும் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்: ஜே. ஹெய்டன். மாறுபாடுகள் “லா ரோக்ஸலேன்”; எல். பீத்தோவன். சுவிஸ் கருப்பொருளில் ஆறு ஒளி வேறுபாடுகள்; டபிள்யூ. மொஸார்ட். “ஆ! வ ous ஸ் டிராய்-ஜெ, மாமன் "; டி. கபலேவ்ஸ்கி. டி மைனரில் மாறுபாடுகள்; ஆர். சூமான். சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்.

2. மாறுபாட்டின் வகையைத் தீர்மானித்தல், எம். கிளிங்கா எழுதிய "ரஷ்ய தீம்களில் கேப்ரிசியோ" இல் பயன்படுத்தப்படும் மாறுபாட்டின் வழிமுறைகள்.

ரோண்டோ

ரோண்டோ என்பது ஒரு வடிவமாகும், இதில் ஒரே கருப்பொருள் குறைந்தது மூன்று முறையாவது செய்யப்படுகிறது, மேலும் வேறுபட்ட உள்ளடக்கத்தின் பகுதிகள் மற்றும் பெரும்பாலும், அதன் செயல்திறன்களுக்கு இடையில் ஒரு புதிய இடம் வைக்கப்படுகிறது. கட்டமைப்பை பின்வருமாறு குறிப்பிடலாம்:

A + B + A + C + A + ...

முக்கிய கோட்பாடுகள் மறுபயன்பாடு மற்றும் மாறுபட்ட ஒப்பீடு. ரோண்டோ வடிவம் கோரஸுடன் ஒரு சுற்று நடனப் பாடலில் இருந்து வருகிறது. "ரோண்டோ" என்ற சொல்லுக்கு "வட்டம்", "சுற்று நடனம்" என்று பொருள்.

தொடர்ச்சியான தீம் முக்கிய பகுதி (ரோண்டோ (ரோண்டியோ) அல்லது பல்லவி (அதாவது கோரஸ்) என்ற பழைய சொற்களில் அழைக்கப்படுகிறது. பயன்படுத்தப்படும் குறியீடு: பிரதான தொகுப்பின் 1 வது முன்னணி, பிரதான தொகுப்பின் 2 வது முன்னணி போன்றவை. பிரதான விளையாட்டுக்கு இடையில் அமைந்துள்ள பாகங்கள் அத்தியாயங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பல்லவி ரோண்டோ அதைத் தொடர்ந்து வரும் எபிசோடில் ஒரு தொடக்கமாகவும், முந்தையதைப் பொறுத்தவரை ஒரு டெர்மினஸாகவும் (மறுபடியும்) செயல்படுகிறது, அதே நேரத்தில் மோட்டஸின் செயல்பாடு அத்தியாயங்களால் செய்யப்படுகிறது.

இந்த ஜோடி ரோண்டோ ஹோமோபோனிக் இசையில் தோன்றியது, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் பொதுவான வடிவமாகும் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. இசையின் முக்கிய அம்சங்கள் நீண்ட கால இறுதி முதல் இறுதி வளர்ச்சி இல்லாதது, வடிவத்தின் பகுதிகளை அவற்றின் சுருக்கத்துடன் தனிமைப்படுத்துதல், வடிவத்தின் பகுதிகளின் ஒருங்கிணைப்பின் இயந்திரத்தன்மை. பாகங்கள் பொதுவாக குறுகியவை, ஆனால் அவற்றில் பல உள்ளன, எனவே வடிவங்கள் பெரியவை. ரோண்டோ என்ற வசன வடிவில் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் பெரும்பாலும் நிரலாக்க உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருந்தன. இத்தகைய வடிவங்கள் எஃப். கூபெரின் படைப்பின் சிறப்பியல்பு. ஒரு காலகட்டத்தின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட, முக்கிய பகுதி அடுத்தடுத்த ரன்களில் சற்று மாறுபடும்.

எபிசோடுகள் ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் ரோண்டோஸ் ஒரு சிறிய கருப்பொருள் மாறுபாட்டைக் கொடுக்கும், அவை முக்கிய பகுதியின் கூறுகளை சேர்க்கலாம். முதல் நிலை உறவின் விசைகளுக்கு வரம்பு இருந்தாலும், விசைகளின் வரிசை தன்னிச்சையாக இருக்கலாம். பொது டோனல் திட்டம் வழக்கமான சூத்திரத்தை அணுகும் டி டி எஸ் டி. ரோண்டோ என்ற வசனத்தின் இணைக்கும் பாகங்கள், ஒரு விதியாக, விசித்திரமானவை அல்ல, குறியீடு இல்லை. பழைய பிரஞ்சு ரோண்டோக்கள் (பழைய, ஹார்ப்சிகார்ட்) வழக்கமாக நிரல் மற்றும் சித்திர பெயர்களைக் கொண்டிருந்தன - "கொக்கு" மற்றும் "சிக்கன்", "லிட்டில் காற்றாலைகள்" மற்றும் "ரீப்பர்ஸ்", "ஒரே ஒரு" மற்றும் "பிடித்தவை". இசையின் பொதுவான தன்மை மிகவும் சீரானதாக இருந்தது, மாறாக வியத்தகு பெயர்களுடன் கூட - இனிமையான மற்றும் பாசமுள்ள.

ரோகோகோ சென்டிமென்டிசத்தை (18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில்) மாற்றினார், மேலும் முரண்பாடுகள், விரிவான கட்டுமானங்கள், செயலில் டோனல் வளர்ச்சி, இதில் பல்லவையும் ஈடுபடலாம், ரோண்டோ மீது படையெடுத்தது. அத்தகைய ரோண்டோவிற்கு, சி.எஃப்.இ. பாக், முந்தைய பாணியின் விதிமுறைகளிலிருந்து விடுதலையானது அதன் சொந்த எந்தவொரு ஒப்புதலையும் விட சிறப்பியல்பு.

வரலாற்று ரீதியாக, அடுத்த வகை முதிர்ந்த கிளாசிக்ஸின் ரோண்டோ - கிளாசிக்,அல்லது எளிய ரோண்டோ. ஒரு எளிய ரோண்டோ என்பது இறுதி முதல் இறுதி வளர்ச்சிக்கு பாடுபடுவதன் மூலமும், வடிவத்தின் பகுதிகளின் ஒற்றுமையை முறியடிப்பதன் மூலமும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மூட்டைகள் தோன்றும், குறியீடு. மாறுபாடு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, திட்டம் மிகவும் சிக்கலானதாகிறது.

கிளாசிக் ரோண்டோவில், முக்கிய பகுதி மூடப்பட்டுள்ளது. இது பெரும்பாலும் ஒரு எளிய இரண்டு அல்லது மூன்று பகுதி வடிவமாக கட்டமைக்கப்படுகிறது. இந்த வகையின் அத்தியாயங்கள் விகிதாசார அகலமானவை, மேலும் மாறுபட்ட வடிவத்தில் உள்ளன. அத்தியாயங்கள் எளிய இரண்டு அல்லது மூன்று பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்படுகின்றன, சில நேரங்களில் ஒரு கால வடிவத்தில். முதல் எபிசோட் ஒரு நிலையற்ற நடுத்தர உருவாக்கமாக இருக்கலாம். இரண்டாவது எபிசோட் ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில் ஒரு மூவரின் பாத்திரத்தை முழுமையற்ற மறுபிரவேசத்துடன் அணுகுகிறது. பின்வரும் திட்டம் எழுகிறது:

மூவரின் ஒரு பகுதியைப் போல

இரண்டு வடிவங்களுக்கிடையிலான வேறுபாடுகள்:

1) ஒரு ரோண்டோவின் முக்கிய பகுதி பொதுவாக இரண்டு அல்லது மூன்று பகுதிகளாகும், ஆனால் ஒரு காலகட்டம் அல்ல, எளிய மூன்று பகுதிகளைப் போல (சிக்கலான மூன்று பகுதிகளின் ஒரு பகுதி போன்றது);

2) சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தின் முதல் பகுதி ஒரு இருண்டது, மற்றும் ரோண்டோவில் முதல் அத்தியாயம் ஒரு கருப்பொருள் மாறுபாட்டை அறிமுகப்படுத்துகிறது;

3) மூன்று பகுதிகளின் வடிவத்தில் ஒரு மூவரின் எடை ஒரு ரோண்டோவில் ஒரு அத்தியாயத்தை விட அதிகமாகும்.

அத்தகைய ரோண்டோ, தலைப்பின் பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வளர்ச்சி இயற்கையின் இணைப்புகள் மற்றும் இணைக்கும் பகுதிகளை உள்ளடக்கியது, இதன் அறிமுகம் இவ்வாறு தயாரிக்கப்படுகிறது. குறியீடு கடந்த தலைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சி வளர்ச்சி இந்த வடிவத்தின் சிறப்பியல்பு அல்ல. டபிள்யூ. மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாஸின் இறுதிப் போட்டிகள், தொடர்ச்சியாக இரண்டு அத்தியாயங்களை உள்ளடக்கியிருக்கலாம், குறிப்பாக கடினம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரோண்டோஸ் சுதந்திரமாகி வருகிறது. பிரதான கட்சியின் நடுத்தர நிகழ்ச்சிகள் வண்ணமயமான வகைகளுக்காகவும் நிலையான வடிவத்தை முறியடிப்பதற்காகவும் ஒரு துணை தொனியில் இருக்கக்கூடும். ஒரு வளர்ச்சி இயற்கையின் இணைக்கும் பாகங்கள் பகுதிகளை மூடுவதற்கான அளவைக் குறைக்கின்றன. அத்தியாயங்களுக்கான பொருள் சுதந்திரமாக விளக்கப்படுகிறது.

ரோண்டோ பெரும்பாலும் ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாகும், இது பெரும்பாலும் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது (எல். பீத்தோவனின் பியானோ ரோண்டோ "இழந்த பைசாவின் மீது கோபம்"). ரோண்டோ ஒரு சுழற்சியின் ஒரு பகுதியாக இருக்கலாம், இது பெரும்பாலும் இறுதிப் போட்டிகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, சில நேரங்களில் அது நடுத்தர பகுதிகளில் தோன்றும். ரோண்டோ ஓபரா இசையில் ஒரு முழு செயல் அல்லது படத்திற்கு ரோண்டோ போன்ற அமைப்பைக் கொடுக்கும் வரை பயன்படுத்தப்படுகிறது. என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய தி ஸ்னோ மெய்டன் ஓபராவின் 1 வது செயலின் இறுதி ஒரு எடுத்துக்காட்டு. ரஷ்ய இசையில், உரையின் அமைப்பு தொடர்பாக குரல் இசையில் ரோண்டோ பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பணிகள்:

1. பின்வரும் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்: எஃப். கூப்பரின். "படபடக்கும் ரிப்பன்கள்", "ரீப்பர்ஸ்"; எல்.கே. எடுத்தது. "கொக்கு"; டபிள்யூ. மொஸார்ட். சொனாட்டா கே. 570, இறுதி; வி.ஏ. மொஸார்ட். பியானோ மூவரும் சி-துர், இறுதி; எல். பீத்தோவன். சொனாட்டா எண் 1, இறுதி; டி. கபலேவ்ஸ்கி. சொனாட்டினா சி மேஜர், இறுதி.

2. எம். கிளிங்கா "நைட் மார்ஷ்மெல்லோ" மற்றும் ஏ. டர்கோமிஜ்ஸ்கி "நைட் மார்ஷ்மெல்லோ ஸ்ட்ரீம்கள் ஈதர் ..." ஆகியவற்றின் காதல் கட்டமைப்பை ஒப்பிடுக.

3. பியானோ சொனாட்டா எண் 11 இன் முடிவின் கட்டமைப்பின் வரைபடத்தை V.А. மொஸார்ட்.

ஓபரா, ஓவர்டூர், சிம்பொனி, சொனாட்டா பற்றிய கட்டுரைகளைப் பார்க்கவும்
№ 2, 6, 8, 9, 24/2009

படிவம் அம்சங்கள்

மாறுபாடுகள், இன்னும் துல்லியமாக, மாறுபாடுகளைக் கொண்ட ஒரு தீம், ஒரு மாறுபாடு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதன் விளைவாக உருவாகும் ஒரு இசை வடிவம். அத்தகைய வேலை ஒரு தீம் மற்றும் அதன் பல மறுபிரவேசங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றிலும் தீம் மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் தோன்றும். மாற்றங்கள் இசையின் வெவ்வேறு அம்சங்களுடன் தொடர்புபடுத்தலாம் - நல்லிணக்கம், மெல்லிசை, குரல் முன்னணி (பாலிஃபோனி), ரிதம், டிம்பர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் (ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான மாறுபாடுகளைப் பற்றி நாங்கள் பேசினால்).

மாறுபாடு வடிவத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையான தன்மை (குறிப்பாக சொனாட்டாவுடன் ஒப்பிடுகையில் அலெக்ரோ, இது முந்தைய கட்டுரைகளில் ஒன்றில் நாங்கள் கருதினோம், மாறாக, அசாதாரண இயக்கவியலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது). நிலையானது எந்த வகையிலும் இந்த வடிவத்தின் குறைபாடு அல்ல, ஆனால் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். மாறுபாடு சுழற்சிகளின் மிக முக்கியமான எடுத்துக்காட்டுகளில், இசையமைப்பாளர் விரும்பியதும் தேடியதும் நிலையானது. அதே முறையான கட்டுமானத்தை (தீம்) மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் செய்வதிலிருந்து இது ஏற்கனவே பின்பற்றப்பட்டது.

அதன் அடையாளம் காணக்கூடிய தருணங்களில் மெல்லிசை, இணக்கமான வரிசையின் அடிப்படையான பாஸ் வரி, அனைத்து மாறுபாடுகளுக்கும் பொதுவான டோனலிட்டி (கிளாசிக்கல் மாறுபாடுகளில், பயன்முறை மாறக்கூடும் - முக்கிய சுழற்சியில் ஒரு சிறிய மாறுபாடு இருக்கும், ஆனால் நேர்மாறாக இருக்கும், ஆனால் டானிக் எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்) - இவை அனைத்தும் உருவாக்குகின்றன நிலையான உணர்வு.

மாறுபாடுகளின் வடிவமும் இந்த இசை வகையும் இசையமைப்பாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. கேட்போரைப் பொறுத்தவரை, புத்திசாலித்தனமாக இயற்றப்பட்ட மாறுபாடுகள் வழக்கமாக மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன, ஏனெனில் அவை இசையமைப்பாளரின் திறமையையும் புத்தி கூர்மையையும் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன. மாறுபாடுகள், ஒரு விதியாக, கருப்பொருளின் கட்டமைப்பையும், அதன் வடிவத்தையும், கருவி அமைப்பையும் மாறுபாட்டிற்கு உட்படுத்துகின்றன என்பதன் மூலம் இந்த தெளிவு உறுதி செய்யப்படுகிறது.

இந்த வழியில் மாறுபாடுகள் மற்றும் மாறுபாட்டின் நுட்பத்தை விவரிக்கிறோம், குறைந்தபட்சம் இந்த இசை வடிவத்தைப் பற்றிய எங்கள் கதையின் ஆரம்பத்திலாவது, முதன்மையாக பரோக் இசையமைப்பாளர்களின் பணியில் வளர்ந்த கிளாசிக்கல் வகை மாறுபாடுகள், பின்னர் வியன்னாஸ் கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படுபவர்களிடையே (ஹெய்டன், மொஸார்ட் , பீத்தோவன் மற்றும் அவர்களின் பரிவாரங்கள்) மற்றும், இறுதியாக, காதல் கலைஞர்களிடையே - ஆர். ஷுமன், எஃப். லிஸ்ட். பொதுவாக, ஒரு இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பு சாமான்களின் படைப்புகளில் மாறுபாடுகள் வடிவத்தில் எழுதப்படவில்லை.

ஜீன் குய்லாவின் மேம்பாடு

ஒரு கலைநயமிக்க கலைஞரால் கச்சேரியில் தன்னிச்சையாக உருவாக்கப்பட்ட மாறுபாடுகள், அவருக்கு ஒரு மேம்பாட்டாளரின் பரிசு இருந்தால், பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு சிறப்பு விளைவையும் செல்வாக்கையும் ஏற்படுத்தும். நம் காலத்தில் இத்தகைய இசைக்கலைஞர்கள் அறியப்படுகிறார்கள், முக்கியமாக உயிரினங்களிடையே, இதுபோன்ற கலை பரிசோதனைகளை மேற்கொள்ளத் துணிந்தவர்கள்.

இந்த வரிகளின் ஆசிரியர் சிறந்த சமகால பிரெஞ்சு அமைப்பாளர் ஜீன் குய்லாவ் நிகழ்த்திய இத்தகைய மேம்பாடுகளைக் கண்டார். அவர்கள் ஒரு வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தினர், அவற்றைப் பற்றி மேலும் சொல்ல அவர்கள் எங்களை ஊக்குவிக்கிறார்கள். கொடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளின் எந்தவொரு மேம்பாட்டிலும் மாறுபாட்டின் கூறுகள் உள்ளன என்பதை முதலில் கவனிப்போம், ஆனால் இந்த விஷயத்தில் இவை அத்தகைய நுட்பத்தின் கூறுகள் மட்டுமல்ல, முழு மேம்பாடும் மாறுபாடுகளாக கட்டமைக்கப்பட்டன.

இது ஐரோப்பாவின் சிறந்த கச்சேரி அரங்குகளில் ஒன்றின் மேடையில் நடந்தது - டோன்ஹல்லே சூரிச்சில். இங்கே, கிட்டத்தட்ட நாற்பது ஆண்டுகளாக, ஜே. குய்லாவ் பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த இளம் உயிரினங்களுக்கான கோடைகால மாஸ்டர் வகுப்பை நடத்தினார். ஒரு வகுப்பின் முடிவில், அதில் பங்கேற்ற இளம் அமைப்பாளர்கள் மேஸ்ட்ரோவுக்கு ஒரு பரிசை வழங்க முடிவு செய்தனர். பரிசு நேர்த்தியாக மூடப்பட்ட மற்றும் கட்டப்பட்ட பெட்டியாக இருந்தது. மேஸ்ட்ரோ மகிழ்ச்சியுடன் ஆச்சரியப்பட்டார், பரிசைத் திறந்து கண்டுபிடித்தார் ... ஒரு இசை ஸ்னஃப் பாக்ஸ். ஒரு பொத்தானை அழுத்துவது அவசியம், மற்றும் திறந்த மெல்லிய பெட்டியிலிருந்து சிறப்பியல்பு இயந்திர இசை ஒலிக்கத் தொடங்கியது. குய்லாவ் தனக்குக் கிடைத்த ஸ்னஃப் பாக்ஸின் மெல்லிசை கேட்டதில்லை.

ஆனால் பின்னர் அங்கு இருந்த அனைவருக்கும் ஒரு ஆச்சரியம் ஏற்பட்டது. மேஸ்ட்ரோ உறுப்பில் உட்கார்ந்து, கருவியின் மேல் விசைப்பலகையில் அமைதியான பதிவேட்டை இயக்கி, ஸ்னஃப் பாக்ஸிலிருந்து அந்த பகுதியை முற்றிலும் மீண்டும் மீண்டும் செய்தார், மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம் இரண்டையும் மீண்டும் உருவாக்கினார். பின்னர், அதன்பிறகு, அவர் மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் மேம்படுத்தத் தொடங்கினார், அதாவது, ஒவ்வொரு முறையும் இந்த பகுதியின் கட்டமைப்பை வைத்து, அவர் கருப்பொருளை மீண்டும் மீண்டும் செயல்படுத்தத் தொடங்கினார், அமைப்பை மாற்றினார், படிப்படியாக மேலும் மேலும் பதிவேடுகள் உட்பட, கையேட்டில் இருந்து கையேடுக்கு நகர்ந்தார்.

கேட்பவரின் கண்களுக்கு முன்பாக இந்த துண்டு “வளர்ந்தது”, கருப்பொருளின் மாறாத இணக்கமான முதுகெலும்பை இணைக்கும் பத்திகளை மேலும் மேலும் திறமை வாய்ந்ததாக மாற்றிவிட்டது, இப்போது உறுப்பு ஏற்கனவே அதன் அனைத்து வலிமையிலும் ஒலிக்கிறது, எல்லா பதிவுகளும் ஏற்கனவே ஈடுபட்டுள்ளன, மேலும் சில பதிவு சேர்க்கைகளின் தன்மையைப் பொறுத்து, மாறுபாடுகளின் தன்மை மாறுகிறது ... இறுதியாக, தீம் மிதி விசைப்பலகையில் (காலடியில்) சக்திவாய்ந்த தனிப்பாடலாக ஒலிக்கிறது - க்ளைமாக்ஸ் அடைந்தது!

இப்போது எல்லாம் சீராக சுருண்டுள்ளது: மாறுபாட்டிற்கு இடையூறு விளைவிக்காமல், மேஸ்ட்ரோ படிப்படியாக அசல் ஒலிக்கு வருகிறது - தீம், விடைபெறுவது போல், அதன் அமைதியான பதிவேட்டில் (ஒரு ஸ்னஃப் பாக்ஸைப் போல) மேல் உறுப்பு கையேட்டில் அதன் அசல் வடிவத்தில் மீண்டும் ஒலிக்கிறது.

அனைவருமே - பார்வையாளர்களிடையே மிகவும் திறமையான மற்றும் தொழில்நுட்ப வசதியுள்ள அமைப்பாளர்கள் இருந்தனர் - ஜே. குய்லாவின் திறமையால் ஈர்க்கப்பட்டனர். உங்கள் இசை கற்பனையை வெளிப்படுத்தவும், ஒரு அற்புதமான கருவியின் மகத்தான திறனை நிரூபிக்கவும் இது வழக்கத்திற்கு மாறாக தெளிவான வழியாகும்.

தலைப்பு

இந்த கதை மிகவும் சுருக்கமாக இருந்தாலும், ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் பின்பற்றும் கலை இலக்குகளை கோடிட்டுக் காட்டவும், மாறுபாடுகளின் சுழற்சியை உருவாக்கவும் எங்களுக்கு அனுமதித்தது. மேலும், தலைப்பில் மறைத்து வைக்கப்பட்டுள்ள படங்களின் வளர்ச்சியின் சாத்தியங்களை நிரூபிப்பதே முதல் குறிக்கோள். எனவே, முதலாவதாக, எதிர்கால மாறுபாடுகளுக்கான கருப்பொருளாக இசையமைப்பாளர்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் இசைப் பொருளை உற்று நோக்க வேண்டியது அவசியம்.

வழக்கமாக தீம் மிகவும் எளிமையான மெல்லிசை (எடுத்துக்காட்டாக, பி-பிளாட் மேஜரில் பீத்தோவனின் நான்காவது பியானோ ட்ரையோ ஒப். 11 இன் முடிவில், மாறுபாடுகளின் தீம், இசையமைப்பாளரின் விளக்கத்தின்படி, “தெரு பாடல்”). நன்கு அறியப்பட்ட கருப்பொருள்களுடன் பழகுவது, மாறுபாடுகளின் அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டால், அவை வழக்கமாக எட்டுக்கும் குறைவானவை அல்ல, முப்பத்திரண்டு நடவடிக்கைகளுக்கு மேல் இல்லை என்பதை நம்புகின்றன (இது பெரும்பாலான கருப்பொருள்களின் பாடல் கட்டமைப்பால் ஏற்படுகிறது, மேலும் பாடல் அமைப்பு இசைக் காலங்களின் சதுரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, இரண்டு வாக்கியங்களின் காலம், ஒவ்வொன்றும் எட்டு நடவடிக்கைகள்).

ஒரு சிறிய இசை வடிவமாக, தீம் ஒரு முழுமையான இசை அமைப்பு - ஒரு சிறிய சுயாதீனமான துண்டு. ஒரு விதியாக, ஒரு கருப்பொருளைப் பொறுத்தவரை, ஏற்கனவே அறியப்பட்டவர்களிடமிருந்து மாறுபாடுகள் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன, அல்லது ஒரு மெல்லிசை இசையமைக்கப்படுகிறது, இது வழக்கமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, குறைந்தபட்சம் ஒரு சகாப்தத்திற்கு. அதிகப்படியான சிறப்பியல்பு அல்லது அதிகப்படியான தனிப்பயனாக்கப்பட்ட மெல்லிசை சொற்றொடர்கள் மாறுபடுவது மிகவும் கடினம் என்பதால் அவை தவிர்க்கப்படுகின்றன.

தீம் பொதுவாக கூர்மையான முரண்பாடுகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை: சாத்தியமான முரண்பாடுகளை அடையாளம் காண்பது மற்றும் அதிகரிப்பது மாறுபாடுகளுக்காகவே ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு விதியாக, தீம் ஒரு மிதமான வேகத்தில் ஒலிக்கிறது - இது மாறுபாடுகளின் போக்கில், அதை மிகவும் கலகலப்பாகவும், மாறாக, மிகவும் அமைதியாகவும் விளக்குவதற்கு அனுமதிக்கிறது. ஒரு இணக்கமான பார்வையில், தீம் எளிமையாகவும் இயல்பாகவும் தெரிகிறது, வேண்டுமென்றே சாதாரணமாக இல்லாவிட்டால்; மீண்டும், அனைத்து ஹார்மோனிக் அதிகரிப்புகளும் "பிக்வென்சியும்" மாறுபாடுகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. தலைப்பின் வடிவத்தைப் பொறுத்தவரை, இது பொதுவாக இரண்டு பகுதிகளாகும். இதை குறிப்பிடலாம் a - ஆ.

மாறுபாடு நுட்பங்கள்

ஆரம்ப வகை மாறுபாடு பாஸில் ஒரு குறிப்பிட்ட பக்கவாதம் மாறுபாடு ஆகும், இதன் ஒலிகள் மாறுபாடு சுழற்சியின் இணக்கமான கட்டமைப்பின் அடித்தளமாக அமைகின்றன. இந்த வகையான மாறுபாட்டில், இந்த நகர்வு மற்றும் ஒரே நேரத்தில் உருவாகும் இணக்கங்கள் முழு சுழற்சி முழுவதும் மாறாமல் இருக்கும். இது பொதுவாக நான்கு அல்லது எட்டு-பட்டி வரிசை.

பெரும்பாலும் இதுபோன்ற கருப்பொருளின் தாள அமைப்பு, எனவே முழு மாறுபாடு சுழற்சியிலும், சில புனிதமான பண்டைய நடனங்களின் தாளத்தைப் பயன்படுத்துகிறது - சாக்கோன், பாசகாலியா, ஃபோலியா. இத்தகைய மாறுபாடுகளின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் ஐ.எஸ். பாக். இவை சி மைனரில் உள்ள பாசாகாக்லியா மற்றும் டி மைனரில் இரண்டாவது பார்ட்டிடாவிலிருந்து வரும் வயலின் சாக்கோன். இந்த படைப்புகள் மிகவும் உற்சாகமானவை, பல்வேறு கலைஞர்களும் பெரிய இசைக்குழுக்களும் கூட அவற்றை தங்கள் திறமைகளில் வைத்திருக்க முற்பட்டனர்.

ஒவ்வொரு கச்சேரி வயலின் கலைஞரின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றான சாக்கோன், சிறந்த இத்தாலிய பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஃபெருசியோ புசோனியின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில் பியானோ கலைஞர்களின் திறனாய்வில் நுழைந்தார் (கச்சேரி நடைமுறையில் இத்தகைய டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் ஆசிரியர்களின் இரட்டை பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகின்றன: “பாக் - புசோனி. சாக்கோன்”). பாசகாக்லியாவைப் பொறுத்தவரை, இசைக்குழுக்கள் அதன் நடத்துனரை அமெரிக்க நடத்துனர் லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கி செய்கிறார்கள்.

எஃப். புசோனி

பாசகாக்லியா அல்லது சாக்கோன் மாதிரியை அடிப்படையாகக் கொண்ட மாறுபாடுகள் (இதுபோன்ற மாறுபாடுகளின் ஆங்கில வடிவத்தை இங்கு சேர்க்கிறோம், இது அறியப்படுகிறது தரையில்), மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றிய தெளிவான யோசனையை கொடுங்கள் basso ostinato (சாய்வு... - நீடித்த, அதாவது, தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் பாஸ்). "வலியுறுத்தப்பட்ட பாஸ் இசைக்கு எப்படி அசாதாரணமாக பதிலளித்தார், மீண்டும் மீண்டும் விளம்பர எண்ணற்றது (lat... - முடிவில்லாமல்), சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் கற்பனை, பிரபல ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் வாண்டா லாண்டோவ்ஸ்காவை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. - அவர்களின் ஆர்வத்தோடு அவர்கள் ஆயிரக்கணக்கான மெல்லிசைகளை கண்டுபிடிப்பதில் தங்களை அர்ப்பணித்துக் கொண்டனர் - ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த திருப்பங்களுடன், தைரியமான இசைப்பாடல்களால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டு, மிகச்சிறந்த எதிர்முனையால் சிக்கலாகிவிட்டன. ஆனால் அதெல்லாம் இல்லை. டபிள்யூ. பேர்ட், கே. மான்டெவெர்டி, டி'ஆங்லெபர், டி. பக்ஸ்டெஹூட், ஏ. கோரெல்லி மற்றும் எஃப். கூபெரின் - ஒவ்வொருவரும் ஒரு இசைக்கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு கவிஞரும் கூட - வெளிப்படையான மறைமுகமான சக்தியை அறிந்திருந்தனர்.

ஜே. ஹெய்டன் பாஸ் குரலில் மாறுபடும் வகையைத் தொடர்ந்து பயன்படுத்தினார், ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களின் நடுப்பகுதியில், மெல்லிசை மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுபவை ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கின, அதாவது, மேல் குரலில் கருப்பொருளில் வைக்கப்பட்டுள்ள மெல்லிசையின் மாறுபாடுகள். ஹெய்டனுக்கு சில தனித்தனி சுழற்சிகள் உள்ளன, ஆனால் அவரது பெரிய படைப்புகளின் பகுதிகளாக மாறுபாடுகள் - சொனாட்டாக்கள், சிம்பொனிகள் - அவரிடம் மிகவும் பொதுவானவை.

மொஸார்ட் தனது இசை புத்தி கூர்மை நிரூபிக்க மாறுபாடுகளை விரிவாகப் பயன்படுத்தினார். அவரது சொனாட்டாக்கள், திசைதிருப்பல்கள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளில் மாறுபடும் வடிவத்தைப் பயன்படுத்தும் போது, \u200b\u200bஹெய்டனைப் போலல்லாமல், அவர் அதை ஒருபோதும் சிம்பொனிகளில் பயன்படுத்தவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

பீத்தோவன், மொஸார்ட்டுக்கு மாறாக, அவரது முக்கிய படைப்புகளில், அதாவது சிம்பொனிகளில் (III, V, VII, IX சிம்பொனிகள்) மாறுபாடுகளின் வடிவத்தை விருப்பத்துடன் நாடினார்.

காதல் இசையமைப்பாளர்கள் (மெண்டெல்சோன், ஷுபர்ட், ஷுமான்) ஒரு வகை சிறப்பியல்பு மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்பட்டனர், இது ரொமாண்டிஸத்தின் புதிய அடையாள அமைப்பை தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. பாகனினி, சோபின் மற்றும் லிஸ்ட் ஆகியோர் சிறப்பியல்பு மாறுபாடுகளுக்கு மிக உயர்ந்த கருவிகளைக் கொண்டு வந்தனர்.

பிரபலமான கருப்பொருள்கள் மற்றும் மாறுபாடு சுழற்சிகள்

இருக்கிறது. பாக். கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்

பாக் அவர்களின் தலைப்புகளில் "மாறுபாடுகள்" என்ற வார்த்தையைக் கொண்ட சில படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது அல்லது மாறுபாடுகளைக் கொண்ட ஒரு கருப்பொருளின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டுள்ளவர்களைத் தவிர, “இத்தாலிய பாணியில் ஏரியா மாறுபாடு”, உறுப்புப் பகுதிகள் ஆகியவற்றை ஒருவர் நினைவு கூரலாம். இருப்பினும், கொடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளை மாற்றுவதற்கான முறை பாக்ஸுக்கு நன்கு தெரிந்ததல்ல, ஆனால் அவரது இசையமைக்கும் நுட்பத்தின் மூலக்கல்லாகும். அவரது கடைசி பெரிய படைப்பு - "தி ஆர்ட் ஆஃப் தி ஃபியூக்" - உண்மையில், அதே கருப்பொருளில் ஃபியூஜ்களின் வடிவத்தில் மாறுபாடுகளின் சுழற்சி (இது மாறுபாட்டிற்கு உட்பட்டது). உறுப்புக்கான அனைத்து பாக்ஸின் பாடல்களும் நன்கு அறியப்பட்ட தேவாலய பாடல்களில் மாறுபாடுகள். ஆழ்ந்த பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், நடனத்தின் தொகுப்பான பாக்ஸின் தொகுப்புகள், ஒவ்வொரு சுழற்சியிலும் ஒரு குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் இசைவான தானியத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, அவை நடனத்திலிருந்து நடனம் வரை வேறுபடுகின்றன. ஒவ்வொரு சுழற்சிக்கும் ஒரு அற்புதமான ஒருமைப்பாட்டையும் முழுமையையும் தரும் தொகுப்பு நுட்பத்தின் இந்த அம்சம் துல்லியமாக உள்ளது.

இருக்கிறது. பாக். மாறுபாடுகளுடன் ஏரியா (கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்). தலைப்பு

இந்த மிகப்பெரிய மரபில், "கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்" என்பது பாக்ஸின் மேதைகளின் உச்சிமாநாட்டின் சாதனை. ஒரு மாஸ்டர், பலவிதமான ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளின் உருவகத்தில் மிகவும் திறமையானவர், இந்த சுழற்சியில் பாக் முற்றிலும் அசல் கலைத் திட்டத்தை மேற்கொண்டார். பாக் ஏரியாவின் கருப்பொருளை உருவாக்கியது, இது ஒரு சரபாண்டா வடிவத்தில் உள்ளது. அதன் மெல்லிசை மிகவும் அலங்காரமாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஏரியாவை எளிமையான கருப்பொருளின் ஒரு வகையான பதிப்பாக கருதுவதற்கு காரணத்தை அளிக்கிறது. அப்படியானால், உண்மையான தீம் ஏரியாவின் மெல்லிசை அல்ல, ஆனால் அதன் குறைந்த குரல்.

இந்த அறிக்கையை ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்திய கண்டுபிடிப்பு ஆதரிக்கிறது - இந்த ஏரியாவின் பாஸ் குரலின் எட்டு குறிப்புகளுக்கு பாக் பதினான்கு முன்னர் அறியப்படாத நியதிகள். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பாக் ஒரு சுயாதீனமான இசை கருப்பொருளாக பாஸை விளக்குகிறார். ஆனால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், இந்த குறிப்புகள் மற்றும் துல்லியமாக குறைந்த குரலில் ஏற்கனவே மாறுபாடு சுழற்சியின் அடிப்படையாக இருந்தன ... ஆங்கில இசையமைப்பாளர் ஹென்றி புர்செல் (1659-1695), பாக்ஸின் பழைய சமகாலத்தவர்; இந்த கருப்பொருளின் மாறுபாடுகளுடன் அவர் தி கிரவுண்ட் எழுதினார். இருப்பினும், பர்சலின் விளையாட்டை பாக் அறிந்திருந்தார் என்பதற்கு எந்த ஆதாரமும் இல்லை. இது தற்செயலானதா? அல்லது இந்த தீம் பாடல்கள் அல்லது கிரிகோரியன் மந்திரங்கள் போன்ற பொதுவான “இசை பாரம்பரியமாக” இருந்ததா?

ஏரியா சுழற்சியில் இரண்டு முறை ஒலிக்கிறது - தொடக்கத்திலும், பகுதியின் முடிவிலும் (இந்த கொள்கையின்படி, ஜே. குய்லாவ் தனது மேம்பட்ட மாறுபாடுகளை உருவாக்கினார்). இந்த சட்டகத்திற்குள் 30 மாறுபாடுகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன - 3 மாறுபாடுகளின் 10 குழுக்கள், ஒவ்வொன்றும் நியதி என்று அழைக்கப்படுவதைக் குறிக்கும் (ஒரு இசை வடிவம், இதில் ஒரு குரல் மற்றொன்றை அறிமுக நேர மாற்றத்துடன் சரியாகச் செய்கிறது). ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த நியதிகளிலும், நியதியை நடத்தும் குரலின் அறிமுகத்தின் இடைவெளி ஒரு படி அதிகரிக்கிறது: நியதி ஒற்றுமையாகவும், பின்னர் ஒரு நொடியில், பின்னர் மூன்றில் ஒரு பகுதியிலும். - நியான் டு நோனா.

டெசிமாவில் உள்ள நியதிக்கு பதிலாக (அத்தகைய நியதி மூன்றில் நியதியின் மறுபடியும் இருக்கும்), பாக் என்று அழைக்கப்படுபவர் எழுதுகிறார் quodlibet (lat... - யார் எந்த வழியில்) பொருந்தாத இரண்டு கருப்பொருள்களை இணைக்கும் ஒரு நாடகம். இந்த வழக்கில், கருப்பொருளின் பாஸ் வரி உள்ளது.

பாக்ஸின் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியரான ஐ. ஃபோர்கெல் கூச்சலிட்டார்: “ குவாட்லிபெட் ...இங்கே அவர் ஒரு முதன்மை பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை என்றாலும், ஆசிரியரின் பெயரை அழியாதவராக்க முடியும். "

எனவே, இதற்கான புதிய தலைப்புகள் quodlibet - இரண்டு ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடல்கள்:

நான் உங்களுடன் இவ்வளவு காலமாக இல்லை
நெருக்கமாக, நெருக்கமாக, நெருக்கமாக வாருங்கள்

முட்டைக்கோசு மற்றும் பீட் என்னை இதுவரை அழைத்துச் சென்றுள்ளன.
என் அம்மா இறைச்சி சமைத்தால்
நான் நீண்ட காலம் தங்கியிருப்பேன்.

எனவே பாக், தனது உள்ளார்ந்த திறமை, திறமை மற்றும் நகைச்சுவையுடன், இந்த அற்புதமான சுழற்சியில் “உயர்” மற்றும் “குறைந்த”, உத்வேகம் மற்றும் மிகப் பெரிய திறமை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறார்.

பீத்தோவன். டயபெல்லியின் வால்ட்ஸில் மாறுபாடுகள். op. 120

அன்டன் டயபெல்லி (டயபெல்லி மாறுபாடுகள் என அழைக்கப்படுபவர்) எழுதிய வால்ட்ஸ் கருப்பொருளில் 33 வேறுபாடுகள் பீத்தோவனால் 1817 மற்றும் 1827 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்டன. இது பியானோ இலக்கியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்; பாக்ஸின் கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகளுடன் மாறுபாடுகளின் மிகப்பெரிய சுழற்சியின் மகிமையை அவர் பகிர்ந்து கொள்கிறார்.

எல். வான் பீத்தோவன். அன்டன் டயபெல்லியின் வால்ட்ஸில் 33 வேறுபாடுகள்
(டயபெல்லி மாறுபாடுகள்). தலைப்பு

இந்த படைப்பை உருவாக்கிய வரலாறு பின்வருமாறு: 1819 ஆம் ஆண்டில், திறமையான இசையமைப்பாளரும் வெற்றிகரமான இசை வெளியீட்டாளருமான அன்டன் டயபெல்லி, தனது வால்ட்ஸை அந்த நேரத்தில் அறியப்பட்ட அனைத்து ஆஸ்திரிய (அல்லது ஆஸ்திரிய) இசையமைப்பாளர்களுக்கும் அனுப்பினார் (அல்லது ஆஸ்திரியாவில் வாழ்ந்தவர்) அனைவரையும் தனது கருப்பொருளில் ஒரு மாறுபாட்டை எழுதச் சொன்னார். இசையமைப்பாளர்களில் எஃப். ஷுபர்ட், கார்ல் செர்னி, அர்ச்சுக் ருடால்ப் (அவரிடமிருந்து பியானோ பாடங்களை எடுத்த பீத்தோவனின் புரவலர்), மொஸார்ட்டின் மகன் மற்றும் எட்டு வயது ப்ராடிஜி ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ஸ்ட் ஆகியோர் அடங்குவர். மொத்தத்தில், தலா ஒரு மாறுபாட்டை அனுப்பிய ஐம்பது இசையமைப்பாளர்கள் இருந்தனர். பீத்தோவன், இயற்கையாகவே, இந்த திட்டத்தில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டார்.

ஏ. டயபெல்லி

இந்த மாறுபாடுகள் அனைத்தையும் ஒரு பொதுப் படைப்பாக வெளியிடுவதும், அதிலிருந்து கிடைக்கும் வருமானத்தை நெப்போலியன் போர்களில் தங்கள் உணவுப்பொருட்களை இழந்த விதவைகள் மற்றும் அனாதைகளுக்கு உதவுவதும் டயபெல்லியின் திட்டமாக இருந்தது. இப்படித்தான் ஒரு விரிவான படைப்பு இயற்றப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த கூட்டு உருவாக்கத்தின் வெளியீடு அதிக ஆர்வத்தை உருவாக்கவில்லை.

பீத்தோவனின் மாறுபாடுகள் வேறு விஷயம். இந்த கருப்பொருளின் மாறுபாடுகளின் சுழற்சி உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது மற்றும் பல சிறந்த விளக்கங்களை உருவாக்கியுள்ளது. பீத்தோவன் ஏற்கனவே தனது படைப்புகளை வெளியிட்ட டயபெல்லியுடன் இந்த முன்மொழிவு தொடர்புடையது. முதலில், பீத்தோவன் ஒரு கூட்டுப் படைப்பை உருவாக்குவதில் பங்கேற்க மறுத்துவிட்டார். அதைத் தொடர்ந்து, இந்த தலைப்பில் ஒரு பெரிய மாறுபாடு சுழற்சியை எழுத வேண்டும் என்ற எண்ணத்தில் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார்.

பீத்தோவன் தனது சுழற்சியை மாறுபாடுகள் அல்ல, ஆனால் ஜெர்மன் சொல் என்று அழைத்தார் என்பது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகும் வெராண்டெருங்கன், இது "மாற்றம்", "மாற்றம்" என்று மொழிபெயர்க்கிறது, ஆனால் உண்மையில் மாற்றம் என்பது பொருள் மற்றும் "மறுபரிசீலனை" என்று கூட புரிந்து கொள்ள முடியும்.

பாகனினி. வயலின் கேப்ரைஸ் எண் 24 (மாறுபாடுகளுடன் தீம்)

இசையின் வரலாறு பல மெல்லிசைகளை அறிந்திருக்கிறது, அவை பல இசையமைப்பாளர்கள் பல மாறுபாடுகளை உருவாக்கிய கருப்பொருள்களாக மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. தங்களுக்குள், இந்த தலைப்புகள் அத்தகைய ஆதாரமாக துல்லியமாக பரிசீலிக்க தகுதியானவை. இந்த மெல்லிசைகளில் ஒன்று பாகனினியின் வயலின் கேப்ரைஸ் எண் 24 இன் தீம்.

என்.பகனினி. வயலினுக்கான கேப்ரைஸ் எண் 24 (தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள்). தலைப்பு

இந்த கேப்ரைஸ் தனி வயலினுக்கு எழுதப்பட்ட தொழில்நுட்ப ரீதியாக சவாலான துண்டுகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது (அதாவது, அதனுடன் இல்லாமல்). ஆக்டேவ் விளையாடுவது, செதில்களை விளையாடுவதில் நம்பமுடியாத சரளமாக (சிறியவை உட்பட, மூன்றில் மற்றும் டெசிமாக்கள் மற்றும் ஆர்பெஜியோஸில் இரட்டைக் குறிப்புகளுடன்), எல்லா வகையான இடைவெளிகளிலும் பாய்கிறது, உயர் பதவிகளில் விளையாடும் கலைஞர்கள், மற்றும் பல செயல்திறன் வழிமுறைகளை மாஸ்டர் செய்ய வயலின் கலைஞருக்கு இது தேவைப்படுகிறது. ஒவ்வொரு கச்சேரி வயலின் கலைஞரும் இந்த கேப்ரைஸை ஒரு பொது நிகழ்ச்சிக்கு கொண்டு வரத் துணிய மாட்டார்கள்.

இத்தாலிய வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான அன்டோனியோ லோகடெல்லியின் (1695–1764) கலையின் தோற்றத்தின் கீழ் பகானினி தனது 24 கேப்ரிஸ்களின் சுழற்சியை எழுதினார், இவர் 1733 இல் ஆர்ட் ஆஃப் நியூ மாடுலேஷன் (மர்மமான கேப்ரைசஸ்) தொகுப்பை வெளியிட்டார். இந்த 24 கேப்ரிக்குகள் அதில் இருந்தன! பகானினி 1801-1807 இல் தனது கேப்ரிஸ்களை இயற்றி 1818 இல் மிலனில் வெளியிட்டார். தனது முதல் கேப்ரைஸில், பகானினி லோகடெல்லியின் கேப்ரிஸ்களில் ஒன்றை மேற்கோள் காட்டி தனது பெரிய முன்னோடிக்கு மரியாதை செலுத்துகிறார். பகானினி தனது வாழ்நாளில் வெளியிட்ட ஒரே படைப்பு கேப்ரிஸ்கள். அவர் தனது படைப்பு முறையை ரகசியமாக வைத்திருக்க விரும்பி மற்ற படைப்புகளை வெளியிட மறுத்துவிட்டார்.

கேப்ரைஸ் எண் 24 இன் கருப்பொருள் பல இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அதன் பிரகாசமான சிறப்பியல்பு, வலுவான விருப்பமுள்ள தூண்டுதல், ஆவியின் உன்னதத்தன்மை, தெளிவு மற்றும் அதன் நல்லிணக்கத்தின் அழியாத தர்க்கம். இது பன்னிரண்டு பட்டிகளை மட்டுமே கொண்டுள்ளது, மேலும் அதன் இரண்டு பகுதி அமைப்பு ஏற்கனவே மாறுபாட்டின் ஒரு கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: இரண்டாவது பாதி முதல் இயக்கத்தில் ஏற்கனவே இருக்கும் நோக்கத்தின் மாறுபாடாகும். மொத்தத்தில், இது மாறுபட்ட சுழற்சிகளை உருவாக்குவதற்கான சிறந்த மாதிரியாகும். முழு கேப்ரைஸும் பதினொரு மாறுபாடுகளைக் கொண்ட ஒரு தீம் மற்றும் இதேபோன்ற சுழற்சிக்கான பாரம்பரியமான பன்னிரண்டாவது மாறுபாட்டை மாற்றும் கோடா ஆகும்.

பகானினியின் சமகாலத்தவர்கள் இந்த கேப்ரிக்குகளை அவர் நிகழ்த்தியதைக் கேட்கும் வரை நிறைவேறவில்லை என்று கருதினர். அப்போதும் கூட, காதல் இசையமைப்பாளர்கள் - ஆர். ஷுமன், எஃப். லிஸ்ட், பின்னர் ஐ. பிராம்ஸ் - பகானினி கண்டுபிடித்த நுட்பங்களை தங்கள் பியானோ படைப்புகளில் பயன்படுத்த முயன்றனர். இதைச் செய்வதற்கான சிறந்த மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான வழி, பாகனினி தானே செய்ததைச் செய்வது, அதாவது ஒவ்வொரு மாறுபாடுகளும் ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பத்தை நிரூபிக்கும் வகையில் மாறுபாடுகளை எழுதுவது.

இந்த தலைப்பில் இரண்டு டசனுக்கும் குறைவான மாறுபாடு சுழற்சிகள் இல்லை. அவர்களின் ஆசிரியர்களில், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளவர்களைத் தவிர, எஸ். ராச்மானினோஃப், எஃப். புசோனி, ஐ. ஃப்ரிட்மேன், கே. ஷிமானோவ்ஸ்கி, ஏ. காசெல்லா, வி. பிரபலமான ராக் ஓபரா "இயேசு கிறிஸ்து சூப்பர் ஸ்டார்". கேப்ரைஸ் எண் 24 இன் கருப்பொருளில், செலோ மற்றும் ராக் குழுமத்திற்கு 23 மாறுபாடுகளை எழுதினார்.

மாறுபாடுகள் - ஒரு தீம் மற்றும் அதன் மாற்றியமைக்கப்பட்ட பலவற்றை உள்ளடக்கிய ஒரு வடிவம்.

மாறுபாடுகளின் கருப்பொருள் வடிவங்களின் பாடல் மற்றும் நடன தோற்றம். மாறுபாடுகளின் கருப்பொருள் மற்றும் அதன் கட்டமைப்பின் கொள்கையின் வெளிப்படையான மற்றும் சொற்பொருள் பொருள்.

மாறுபாடு மற்றும் சுழற்சியானது மாறுபாடுகளின் வடிவத்தின் கட்டமைப்பின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்.

மாறுபாடு வகைப்பாட்டை உருவாக்குகிறது: கடுமையான மாறுபாடுகள், இலவச மாறுபாடுகள். வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட வடிவங்களாக கடுமையான மற்றும் இலவச வேறுபாடுகள்.

கடுமையான மாறுபாடுகளின் வகைகள்: பாஸ்ஸோ ஆஸ்டினாடோ மீதான மாறுபாடுகள், அலங்கார மாறுபாடுகள், நிலையான மெல்லிசையின் மாறுபாடுகள் (கிளிங்கா வகை). கருப்பொருளின் தன்மை, ஒவ்வொரு வகை மாறுபாடுகளிலும் வளர்ச்சி முறைகள். மாறுபட்ட சுழற்சிகளின் லடோகார்மோனிக் அம்சங்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியின் இசையில் வடிவங்களின் வெளிப்பாடாக இலவச வேறுபாடுகள். பிரகாசம், கருப்பொருளின் அழகிய தன்மை; மாறுபாடுகளுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டின் இருப்பு; ஒவ்வொரு மாறுபாட்டிலும் சில வகை அம்சங்களின் பயன்பாடு (அணிவகுப்பு, ஷெர்சோ, அரியாஸ் போன்றவற்றின் பாணியில்), மாறுபாடுகளுக்கு இடையிலான அரண்மனை உறவுகளின் சுதந்திரம்; தலைப்பின் கட்டமைப்பை மாற்றுதல்.

மாறுபாடு சுழற்சிகளை இணைப்பதற்கான முறைகள்: தாள பிளவுகளின் கொள்கை, அரண்மனை வடிவங்கள்; தீம் மேம்பாட்டு முறைகள், வகை அம்சங்கள். குழுக்களாக மாறுபாடுகளை இணைப்பதன் அடிப்படையில் படிவங்களின் இரண்டு தனியார், மூன்று தனியார், ரோண்ட் வடிவ அம்சங்களை உருவாக்குதல்.

ஜோடி-மாறுபாடு வடிவம். நாட்டுப்புற இசை மற்றும் தேசிய வெகுஜன பாடலில் அதன் அம்சங்கள் மற்றும் பயன்பாடு.

சிறப்பியல்பு வேறுபாடுகள். அவற்றின் அம்சங்கள் மற்றும் பயன்பாடு.

சிதறிய மாறுபாடு சுழற்சி "பெரிய மாறுபாடு வடிவம்." ஒருவருக்கொருவர், ஒரு பகுதிக்குள், ஒரு ஓபரா செயல் அல்லது முழு வேலைக்குள்ளும் போதுமான தூரத்தில் அமைந்துள்ள மாறுபாடுகளின் கலவையாகும்.

இரண்டு கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள். கருப்பொருள்கள் இரண்டின் தன்மை மற்றும் அவற்றின் உறவின் கொள்கைகள். மாறுபாடுகளில் கருப்பொருள்களின் சாத்தியமான ஏற்பாடு: அவற்றின் மாற்று, தொகுத்தல்.

பாப் இசையின் மேம்பட்ட வடிவங்களில் உள்ள மாறுபாடுகளின் ஆஸ்டினாட்டா கொள்கையின் வெளிப்பாடு.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் மாறுபட்ட வடிவங்கள்.

மாறுபட்ட வடிவங்களின் சாத்தியமான விளக்கங்கள்.

இலக்கியம்:

1.

2.

3.

தலைப்பு 8. சுழற்சி வடிவங்கள். தொகுப்பு சுழற்சிகள், சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகள், பியானோ மினியேச்சர்களின் சுழற்சிகள், குரல் சுழற்சிகள்.

சுழற்சி வடிவங்கள் பல பகுதி படைப்புகள், பொதுவான கருத்தினால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன.

சுழற்சி வடிவங்கள் மற்றும் பொது அமைப்பின் அறிகுறிகள்: சிதைவு, மாறுபாட்டின் கொள்கை, பழிவாங்கும் கொள்கை, ஒற்றுமையை உருவாக்குதல்.

சுழற்சி வடிவங்களில் இரண்டு முக்கிய வகைகள் உள்ளன: தொகுப்பு, சொனாட்டா-சிம்போனிக். தொகுப்பு வடிவங்களின் தொகுப்பு வடிவங்களின் வரலாற்று வகைகள்: பழைய தொகுப்பு, கிளாசிக்கல் தொகுப்பு, 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொகுப்பு. பழைய தொகுப்பின் கருப்பொருளின் வகை தோற்றம், வடிவமைப்பதற்கான கொள்கைகள், வடிவத்தில் உள்ள பகுதிகளின் விகிதம். கிளாசிக்கல் தொகுப்பின் வளர்ச்சியில் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் தாக்கம். சூட் XIX - XX நூற்றாண்டுகள் - பாலே அடிப்படையில் வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களின் துண்டுகளை இணைத்தல்,

ஓபரா இசை. சுழற்சியை ஒன்றிணைப்பதற்கான முக்கிய காரணி மென்பொருள்.

கிளாசிக்கல் நான்கு-பகுதி சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி. கருப்பொருளின் தன்மை, அடையாள உள்ளடக்கம்; ஒவ்வொரு பகுதியினதும் செயல்பாடு, கட்டமைப்பு, அரண்மனை முறைகள்.

சுழற்சியை இணைப்பதற்கான நுட்பங்கள் கருப்பொருள், கட்டமைப்பு, டோனல், டெம்போ மற்றும் டிம்பர்.

பிற வகை சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி: இரண்டு பகுதி, மூன்று பகுதி, ஐந்து பகுதி, ஆறு பகுதி, ஏழு பகுதி. மல்டிபார்ட் படைப்புகளில் நான்கு தனியார் சுழற்சியின் அம்சங்களைப் பாதுகாத்தல் சுழற்சியின் இரண்டு மெதுவான அல்லது இரண்டு வேகமான பகுதிகளின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பாலிஃபோனிக் சுழற்சிகள். முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக் ஆகியவற்றை இணைப்பதற்கான கொள்கைகள்.

பியானோ மினியேச்சர்களின் சுழல்கள். நிரலாக்கத்தின் கூறுகள் அவற்றை இணைப்பதில் மிக முக்கியமான காரணி.

குரல் சுழற்சியின் அம்சங்கள். சதி திசை சுழற்சியின் ஒற்றுமையை உருவாக்குவதற்கான கூடுதல் காரணியாகும்.

சிறப்பு வகை சுழற்சி வடிவங்களாக மாறுபாடு-கலவை வடிவங்கள்; அவற்றின் அம்சங்கள் மற்றும் பயன்பாடு.

சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் சுழற்சி வடிவங்கள். சுழற்சி வடிவங்களை நிறைவேற்றுவதற்கான அம்சங்கள்.

இலக்கியம்:

1. போன்பீல்ட் எம்.எஸ்.எச். இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு: டோனல் இசையின் அமைப்பு: பாடநூல். நன்மை: 2 பகுதிகளாக பகுதி 2 / M.Sh. போன்பீல்ட் - எம் .: விளாடோஸ், 2003.

2. ராய்டர்டைன் எம்.ஐ. இசை பகுப்பாய்வின் அடிப்படைகள்: பாடநூல். பெட். பல்கலைக்கழகங்கள் / எம்.ஐ. ரியூட்டர்ஸ்டீன். - எம் .: விளாடோஸ், 2001.

3. ஸ்போசோபின் I.V. இசை வடிவம்: பாடநூல். மொத்தம் பகுப்பாய்வு நிச்சயமாக / I.V. ஸ்போசோபின் - எம் .: இசை, 2002