இசை பட செய்தி. தலைப்பு: பல்வேறு வகையான இசை படங்கள்

இசை வாழ்க்கை விதிகளுக்கு கீழ்ப்படிகிறது, அது உண்மை, எனவே இது மக்களை பாதிக்கிறது. கிளாசிக்கல் இசையைக் கேட்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் கற்றுக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம். பள்ளியில் இருக்கும்போது, \u200b\u200bகுழந்தைகள் ஒரு இசைப் படம் என்ன, அதை யார் உருவாக்குகிறார்கள் என்பதைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். பெரும்பாலும், ஆசிரியர்கள் ஒரு படத்தின் கருத்தை ஒரு வரையறை - வாழ்க்கையின் ஒரு துகள் தருகிறார்கள். மெல்லிசைகளின் மொழியின் பணக்கார சாத்தியங்கள் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புக் கருத்துக்களை உணர்ந்து கொள்வதற்காக இசைப் படைப்புகளில் படங்களை உருவாக்க உதவுகின்றன. இசைக் கலையின் வளமான உலகில் மூழ்கி, அதில் உள்ள பல்வேறு வகையான படங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள்.

இசை படம் என்றால் என்ன

இந்த கலையை உணராமல் இசை கலாச்சாரத்தை மாஸ்டர் செய்வது சாத்தியமில்லை. இது கருத்து, இசையமைத்தல், கேட்பது, நிகழ்த்துவது, கற்பித்தல், இசை சார்ந்த செயல்பாடுகளைச் செய்ய உதவுகிறது. ஒரு இசைப் படம் என்றால் என்ன, அது எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ளுதல் உதவுகிறது. படைப்பாற்றல் கற்பனையின் உதவியுடன் இசையமைப்பாளர் பதிவுகள் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு இசைப் படம் என்றால் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்வதை எளிதாக்குவதற்கு, இசை மற்றும் வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள், நடை, இசையின் தன்மை, ஒரு படைப்பின் கட்டுமானம் ஆகியவற்றின் கலவையாக அதை கற்பனை செய்வது நல்லது.

இசையை பல வகையான செயல்பாடுகளை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு வாழ்க்கை கலை என்று அழைக்கலாம். மெல்லிசைகளின் ஒலிகள் வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்குகின்றன. இசையின் ஒரு பகுதி என்பது எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அனுபவங்கள், சில நபர்களின் செயல்கள், பல்வேறு இயற்கை வெளிப்பாடுகள் என்று பொருள். மேலும், இந்த கருத்தின் கீழ், அவர்கள் ஒருவரின் வாழ்க்கையிலிருந்து நிகழ்வுகள், ஒரு முழு மக்கள் மற்றும் மனிதகுலத்தின் செயல்பாடுகளை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்.

இசையில் உள்ள இசை உருவம் தன்மை, இசை மற்றும் வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள், சமூக மற்றும் வரலாற்று தோற்றம், கட்டுமானக் கொள்கைகள், இசையமைப்பாளரின் பாணி ஆகியவற்றின் சிக்கலானது. இசையில் உள்ள படங்களின் முக்கிய வகைகள் இவை:

1. பாடல்.இது ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, அவருடைய ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இசையமைப்பாளர் உணர்வுகள், மனநிலை, உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறார். இங்கு எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை.
2. காவியம்.விவரிக்கிறது, மக்களின் வாழ்க்கையில் சில நிகழ்வுகளை விவரிக்கிறது, அதன் வரலாறு மற்றும் சுரண்டல்களைப் பற்றி சொல்கிறது.
3. நாடக.ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, அவரது மோதல்கள் மற்றும் சமூகத்துடன் மோதல்கள் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கிறது.
4. தேவதை... கற்பனையான கற்பனைகளையும் கற்பனைகளையும் காட்டுகிறது.
5. காமிக்.வேடிக்கையான சூழ்நிலைகள் மற்றும் திடீர் தன்மையைப் பயன்படுத்தி அனைத்து மோசமான விஷயங்களையும் அம்பலப்படுத்துகிறது.

பாடல் படம்

பண்டைய காலங்களில், அத்தகைய நாட்டுப்புற சரம் கருவி இருந்தது - லைர். பாடகர்கள் தங்கள் பல்வேறு அனுபவங்களையும் உணர்ச்சிகளையும் தெரிவிக்க இதைப் பயன்படுத்தினர். ஆழ்ந்த உணர்ச்சி அனுபவங்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் பாடல் வரிகள் அவரிடமிருந்து வந்தன. பாடல் இசை உருவத்தில் உணர்ச்சி மற்றும் அகநிலை கூறுகள் உள்ளன. அதன் உதவியுடன், இசையமைப்பாளர் தனது தனிப்பட்ட ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். பாடல் படைப்பில் எந்த நிகழ்வுகளும் இல்லை, இது பாடலாசிரியரின் மனநிலையை மட்டுமே தெரிவிக்கிறது, இது அவரது ஒப்புதல் வாக்குமூலம்.

பல இசையமைப்பாளர்கள் இசையின் மூலம் பாடல் வரிகளைக் கற்றுக் கொண்டனர், ஏனெனில் இது கவிதைக்கு மிகவும் நெருக்கமானது. கருவி பாடல் படைப்புகளில் பீத்தோவன், ஸ்கூபர்ட், மொஸார்ட், விவால்டி ஆகியோரின் படைப்புகள் அடங்கும். ராச்மானினோவ் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியும் இந்த திசையில் பணியாற்றினர். அவர்கள் மெல்லிசைகளின் உதவியுடன் இசை பாடல் வரிகளை உருவாக்கினர். பீத்தோவன் செய்ததை விட இசையின் நோக்கத்தை சிறப்பாக வகுக்க இயலாது: "இதயத்திலிருந்து வருவது அதற்கு வழிவகுக்கும்." இசைக் கலையின் உருவத்தின் வரையறையை உருவாக்கி, பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த அறிக்கையை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். தனது வசந்த சொனாட்டாவில், பீத்தோவன் இயற்கையை உறக்கத்திலிருந்து உலக விழிப்புணர்வின் அடையாளமாக மாற்றினார். சொனாட்டாவில் வசந்தத்தை மட்டுமல்ல, மகிழ்ச்சியையும் சுதந்திரத்தையும் காண கலைஞரின் இசை உருவமும் திறமையும் உதவுகிறது.

பீத்தோவனின் "மூன்லைட் சொனாட்டா" ஐ நினைவுபடுத்துவதும் அவசியம். இது உண்மையிலேயே பியானோவிற்கான இசை மற்றும் கலை உருவத்தைக் கொண்ட ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகும். மெல்லிசை உணர்ச்சிவசப்பட்டு, தொடர்ந்து, நம்பிக்கையற்ற விரக்தியில் முடிகிறது.

இசையமைப்பாளர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் உள்ள பாடல் உருவ சிந்தனையுடன் இணைகிறது. இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வு தனது ஆத்மாவில் எந்த வகையான முத்திரையை வைத்திருக்கிறது என்பதை ஆசிரியர் காட்ட முயற்சிக்கிறார். "போர் மற்றும் அமைதி" என்ற ஓபராவில் நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் வால்ட்ஸில் "ஆத்மாவின் மெல்லிசைகளை" புரோகோபீவ் திறமையாக வெளிப்படுத்தினார். வால்ட்ஸின் தன்மை மிகவும் மென்மையானது, ஒருவர் பயம், சலிப்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் கவலை, மகிழ்ச்சிக்கான தாகம் ஆகியவற்றை உணர முடியும். இசையமைப்பாளரின் பாடல் வரிகள் மற்றும் திறமைக்கான மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்" இன் டாடியானா. ஒரு இசை உருவத்தின் (பாடல்) எடுத்துக்காட்டுகள் ஷூபர்ட் "செரினேட்", சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மெலடி", ராச்மானினோவின் "குரல்" ஆகியவற்றின் படைப்புகளாக செயல்படலாம்.

நாடக இசை படம்

கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "நாடகம்" என்றால் "செயல்" என்று பொருள். ஒரு நாடகப் படைப்பின் உதவியுடன், எழுத்தாளர் கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்கள் மூலம் நிகழ்வுகளைத் தெரிவிக்கிறார். பல மக்களின் இலக்கியங்களில், இதுபோன்ற படைப்புகள் நீண்ட காலமாக இருந்து வருகின்றன. இசையில் வியத்தகு இசை படங்களும் உள்ளன. அவர்களின் இசையமைப்பாளர்கள் சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியைத் தேடும் ஹீரோக்களின் செயல்களின் மூலம் காட்டுகிறார்கள், எதிரிகளுடன் சண்டையிடுகிறார்கள். இந்த செயல்கள் மிகவும் வலுவான உணர்வுகளைத் தூண்டுகின்றன, அவை விஷயங்களைச் செய்ய வைக்கின்றன.

பார்வையாளர்கள் வியத்தகு ஹீரோவை ஒரு நிலையான போராட்டத்தில் பார்க்கிறார்கள், இது அவரை வெற்றிக்கு அல்லது மரணத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது. அதிரடி நாடகத்தில் முதலில் வருகிறது, உணர்வுகள் அல்ல. ஷேக்ஸ்பியரின் - மக்பத், ஓதெல்லோ, ஹேம்லெட். ஒதெல்லோ பொறாமைப்படுகிறார், இது அவரை சோகத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது. தனது தந்தையின் கொலைகாரர்களை பழிவாங்குவதற்கான விருப்பத்துடன் ஹேம்லெட் வெல்லப்படுகிறார். மாக்பெத்தின் அதிகாரத்திற்கான கடுமையான காமம் அவரை ராஜாவைக் கொல்ல தூண்டுகிறது. இசையில் ஒரு வியத்தகு இசை உருவம் இல்லாமல் நாடகம் சிந்திக்க முடியாதது. அவர் வேலையின் நரம்பு, மூல, கவனம். நாடக நாயகன் அவரை பேரழிவிற்கு இட்டுச்செல்லும் ஒரு ஆர்வத்தின் அடிமையாகத் தோன்றுகிறான்.

ஒரு வியத்தகு மோதலுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு புஷ்கின் எழுதிய அதே பெயரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா "தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" ஆகும். முதலாவதாக, பார்வையாளர்கள் ஏழை அதிகாரி ஹெர்மனை சந்திக்கிறார்கள், அவர் விரைவாகவும் எளிதாகவும் பணக்காரர் ஆக வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். முன்னதாக, அவர் ஒருபோதும் சூதாட்டத்தை விரும்பவில்லை, இருப்பினும் அவர் இதயத்தில் சூதாட்டக்காரராக இருந்தார். ஒரு பழைய கவுண்டஸின் பணக்கார வாரிசு மீதான அன்பால் ஹெர்மன் தூண்டப்படுகிறார். அவரது வறுமை காரணமாக திருமணம் நடக்க முடியாது என்பது முழு நாடகமும். பழைய கவுண்டஸின் ரகசியத்தைப் பற்றி விரைவில் ஹெர்மன் அறிந்துகொள்கிறாள்: அவள் மூன்று அட்டைகளின் ரகசியத்தை வைத்திருக்கிறாள். ஒரு பெரிய ஜாக்பாட்டைத் தாக்கும் பொருட்டு இந்த ரகசியத்தைத் தேடுவதற்கான ஒரு விருப்பத்தால் அந்த அதிகாரி கடக்கப்படுகிறார். ஹெர்மன் கவுண்டஸின் வீட்டிற்கு வந்து அவளை ஒரு துப்பாக்கியால் மிரட்டுகிறான். வயதான பெண் ரகசியத்தை விட்டுவிடாமல், பயத்தால் இறக்கிறாள். இரவில், ஒரு பேய் ஹெர்மனிடம் வந்து, நேசத்துக்குரிய அட்டைகளை கிசுகிசுக்கிறது: "மூன்று, ஏழு, ஏஸ்." அவர் தனது காதலியான லிசாவிடம் வந்து, பழைய கவுண்டஸ் அவர் காரணமாக இறந்துவிட்டதாக அவளிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார். லிசா துக்கத்தால் தன்னை ஆற்றில் தூக்கி எறிந்துவிட்டு தன்னை மூழ்கடித்தாள். பேயின் நேசத்துக்குரிய வார்த்தைகள் ஹெர்மனுக்கு ஓய்வு கொடுக்கவில்லை, அவர் சூதாட்ட வீட்டிற்கு செல்கிறார். முதல் இரண்டு சவால், மூன்று மற்றும் ஏழு, வெற்றிகரமாக மாறியது. இந்த வெற்றி ஹெர்மனின் தலையை மிகவும் திருப்பியது, அவர் ஆல்-இன் சென்று அவர் வென்ற எல்லா பணத்தையும் ஏஸில் பந்தயம் கட்டினார். நாடகத்தின் தீவிரம் அதன் உச்சத்தை நெருங்குகிறது, ஒரு சீட்டுக்கு பதிலாக, மண்வெட்டிகளின் ராணி டெக்கில் தோன்றும். இந்த தருணத்தில், சிகரத்தின் பெண்மணியில் வயதான பெண் கவுண்டஸை ஹெர்மன் அங்கீகரிக்கிறார். இறுதி இழப்பு ஹீரோவை தற்கொலைக்கு இட்டுச் செல்கிறது.

புஷ்கின் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோர் தங்கள் ஹீரோவின் நாடகத்தை எவ்வாறு காட்டுகிறார்கள் என்பதை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது மதிப்பு. அலெக்சாண்டர் செர்கீவிச் ஹெர்மனை குளிர்ச்சியாகவும் கணக்கிடவும் காட்டினார், அவர் தனது செறிவூட்டலுக்கு லிசாவைப் பயன்படுத்த விரும்பினார். சாய்கோவ்ஸ்கி தனது நாடக பாத்திரத்தின் சித்தரிப்பை சற்று வித்தியாசமாக அணுகினார். இசையமைப்பாளர் தனது கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை சற்று மாற்றுகிறார், ஏனெனில் அவற்றின் சித்தரிப்புக்கு உத்வேகம் தேவைப்படுகிறது. சாய்கோவ்ஸ்கி ஹெர்மனை காதல் கொண்டவராகவும், லிசாவைக் காதலிப்பவனாகவும், ஆர்வமுள்ள கற்பனையுடனும் காட்டினான். ஒரே ஒரு உணர்வு மட்டுமே காதலியின் உருவத்தை அதிகாரியின் தலையிலிருந்து இடமாற்றம் செய்கிறது - மூன்று அட்டைகளின் ரகசியம். இந்த வியத்தகு ஓபராவின் இசை படங்களின் உலகம் மிகவும் பணக்கார மற்றும் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது.

ஒரு வியத்தகு பாலாட்டின் மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு ஸ்கூபர்ட்டின் "ஃபாரஸ்ட் கிங்". உண்மையான மற்றும் கற்பனையான இரு உலகங்களுக்கிடையேயான போராட்டத்தை இசையமைப்பாளர் காட்டினார். ஷுபர்ட்டைப் பொறுத்தவரை, ரொமாண்டிக்ஸம் சிறப்பியல்புடையது, அவர் ஆன்மீகவாதத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் இந்த வேலை மிகவும் வியத்தகு முறையில் மாறியது. இரு உலகங்களின் மோதல் மிகவும் பிரகாசமானது. நிஜத்தை ஒரு ஆரோக்கியமான மற்றும் அமைதியான அணுகுமுறையுடன் பார்க்கும் மற்றும் வன மன்னரைக் கவனிக்காத ஒரு தந்தையின் உருவத்தில் உண்மையான உலகம் பொதிந்துள்ளது. அவரது குழந்தை ஒரு மாய உலகில் வாழ்கிறது, அவர் உடம்பு சரியில்லை, அவர் வன மன்னரை நேசிக்கிறார். இருண்ட மூடுபனியால் மூடப்பட்ட ஒரு மர்மமான காடுகளின் அருமையான படத்தை ஷூபர்ட் காட்டுகிறார், ஒரு தந்தை குதிரையில் ஏறி இறந்து கிடக்கும் குழந்தையுடன் தனது கைகளில் ஓடுகிறார். இசையமைப்பாளர் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அவரவர் குணாதிசயத்தை அளிக்கிறார். இறக்கும் சிறுவன் பதட்டமாகவும், பயமாகவும், உதவிக்கான வேண்டுகோள் அவனது வார்த்தைகளில் ஒலிக்கிறது. ஒரு மயக்கமடைந்த குழந்தை வலிமைமிக்க வன மன்னனின் கொடூரமான ராஜ்யத்தில் தன்னைக் காண்கிறது. குழந்தையை அமைதிப்படுத்த தந்தை தன் முழு பலத்தோடு முயற்சி செய்கிறான்.

முழு பாலாடும் ஒரு கனமான தாளத்துடன் ஊடுருவி, குதிரையின் முத்திரை தொடர்ச்சியான ஆக்டேவ் துடிப்பை சித்தரிக்கிறது. ஷூபர்ட் நாடகத்தால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு முழுமையான காட்சி-செவிவழி மாயையை உருவாக்கினார். கடைசியில், இறந்த குழந்தையை தந்தை தனது கைகளில் பிடித்துக் கொண்டிருப்பதால், பாலாட்டின் இசை வளர்ச்சியின் இயக்கவியல் முடிவடைகிறது. ஷூபர்ட் தனது மிகவும் சுவாரஸ்யமான படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்க உதவிய இசை படங்கள் (வியத்தகு) இவை.

இசையில் காவிய ஓவியங்கள்

கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "காவியம்" என்றால் ஒரு கதை, ஒரு சொல், ஒரு பாடல். காவிய படைப்புகளில், மக்கள், அவர்கள் பங்கேற்கும் நிகழ்வுகளைப் பற்றி ஆசிரியர் கூறுகிறார். கதாபாத்திரங்கள், சூழ்நிலைகள், சமூக மற்றும் இயற்கை சூழல் முன்னுக்கு வருகின்றன. இலக்கிய காவிய படைப்புகளில் கதைகள், புனைவுகள், காவியங்கள், கதைகள் அடங்கும். பெரும்பாலும், இசையமைப்பாளர்கள் காவிய படைப்புகளை எழுத கவிதைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், அவர்கள்தான் வீரச் செயல்களைப் பற்றி விவரிக்கிறார்கள். காவியத்திலிருந்து நீங்கள் பண்டைய மக்களின் வாழ்க்கை, அவர்களின் வரலாறு மற்றும் செயல்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம். இசையமைப்பாளரின் முக்கிய நாடக இசை படங்கள் மற்றும் தேர்ச்சி குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரங்கள், நிகழ்வுகள், கதைகள், இயற்கையை குறிக்கின்றன.

காவியம் உண்மையான நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் அதில் ஒரு புனைகதை உள்ளது. ஆசிரியர் தனது ஹீரோக்களை இலட்சியப்படுத்துகிறார் மற்றும் புராணக்கதை செய்கிறார். அவர்கள் வீரம் நிறைந்தவர்கள் மற்றும் சாதனைகளைச் செய்கிறார்கள். எதிர்மறை எழுத்துக்களும் உள்ளன. இசையில் உள்ள காவியம் குறிப்பிட்ட நபர்களை மட்டுமல்ல, நிகழ்வுகள், இயற்கையையும் காட்டுகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தில் பூர்வீக நிலத்தை குறிக்கிறது. இவ்வாறு, பல ஆசிரியர்கள் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா "சாட்கோ" இன் சில பகுதிகளின் உதவியுடன் 6 ஆம் வகுப்பில் ஒரு இசைப் படம் குறித்த பாடத்தை முன்வைக்கின்றனர். சாட்கோவின் "ஓ யூ, டார்க் ஓக் மரம்" பாடலைக் கேட்டபின் இசையமைப்பாளர் ஹீரோவின் உருவப்படத்தை வரைய முடிந்தது என்பதை மாணவர்கள் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார்கள். குழந்தைகள் ஒரு மெல்லிசை, பாயும் மெல்லிசை, இன்னும் ஒரு தாளத்தைக் கேட்கிறார்கள். படிப்படியாக, மேஜர் ஒரு சிறியவருக்கு பதிலாக மாற்றப்படுகிறது, டெம்போ குறைகிறது. ஓபரா மிகவும் சோகமானது, மந்தமானது மற்றும் அடைகாக்கும்.

தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் ஏபி போரோடினின் இசையமைப்பாளர் காவிய பாணியில் பணியாற்றினார். அவரது காவிய படைப்புகளின் பட்டியலில் "ஹீரோயிக் சிம்பொனி" எண் 2, ஓபரா "பிரின்ஸ் இகோர்" ஆகியவை அடங்கும். சிம்பொனி எண் 2 இல், போரோடின் வலிமைமிக்க வீரமான தாய்நாட்டைக் கைப்பற்றினார். முதலில் ஒரு மெல்லிசை மற்றும் பாயும் மெல்லிசை உள்ளது, பின்னர் அது திடீரென மாறும். ஒரு சமமான தாளம் புள்ளியிடப்பட்ட ஒன்றால் மாற்றப்படுகிறது. மெதுவான டெம்போ ஒரு சிறிய உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

புகழ்பெற்ற கவிதை "தி லே ஆஃப் இகோர் பிரச்சாரம்" இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் நினைவுச்சின்னமாக கருதப்படுகிறது. போலோவ்ட்சிக்கு எதிராக இளவரசர் இகோர் பிரச்சாரம் பற்றி இந்த வேலை கூறுகிறது. இங்கே இளவரசர்கள், பாயர்கள், யாரோஸ்லாவ்னா, போலோவ்ட்சியன் கான் ஆகியோரின் தெளிவான காவிய உருவப்படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. ஓபரா ஒரு ஓவர்டூருடன் தொடங்குகிறது, பின்னர் இகோர் தனது இராணுவத்தை ஒரு பிரச்சாரத்திற்கு எவ்வாறு தயார்படுத்துகிறார், சூரிய கிரகணத்தைப் பார்க்கிறார் என்பது பற்றிய ஒரு முன்னுரை உள்ளது. ஓபராவின் நான்கு செயல்கள் பின்பற்றப்படுகின்றன. வேலையில் மிகவும் பிரகாசமான தருணம் யாரோஸ்லாவ்னாவின் அழுகை. இராணுவத்தின் தோல்வி மற்றும் மரணத்துடன் பிரச்சாரம் முடிவடைந்த போதிலும், இளவரசர் இகோர் மற்றும் அவரது மனைவியின் மகிமையை மக்கள் பாடுகிறார்கள். அந்த சகாப்தத்தின் வரலாற்று ஹீரோவைக் காட்ட, கலைஞரின் இசை உருவம் மிகவும் முக்கியமானது.

முசோர்க்ஸ்கி "ஹீரோயிக் கேட்ஸ்", கிளிங்கா "இவான் சூசனின்", புரோகோபீவ் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" ஆகியோரின் படைப்புகளையும் காவிய படைப்புகளின் பட்டியலில் சேர்ப்பது மதிப்பு. இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் ஹீரோக்களின் வீரச் செயல்களை பல்வேறு இசை வழிகளில் தெரிவித்தனர்.

அற்புதமான இசை படம்

"அற்புதமான" என்ற சொல் அத்தகைய படைப்புகளின் கதைக்களமாகும். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அற்புதமான படைப்புகளின் பிரகாசமான படைப்பாளி என்று அழைக்கப்படலாம். பள்ளி பாடத்திட்டத்திலிருந்து கூட, குழந்தைகள் அவரது புகழ்பெற்ற விசித்திரக் கதை-ஓபரா "தி ஸ்னோ மெய்டன்", "தி கோல்டன் காகரெல்", "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொள்வார்கள். "1001 இரவுகள்" புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட சிம்போனிக் தொகுப்பான "ஷெஹெராசாட்" ஐ ஒருவர் நினைவுகூர முடியாது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசையில் அற்புதமான மற்றும் அருமையான படங்கள் இயற்கையுடன் நெருக்கமான ஒற்றுமையில் உள்ளன. இது ஒரு நபருக்கு ஒரு தார்மீக அடித்தளத்தை அமைக்கும் விசித்திரக் கதைகள், குழந்தைகள் தீமையிலிருந்து நன்மையை வேறுபடுத்தத் தொடங்குகிறார்கள், அவர்கள் கருணை, நீதி ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், கொடுமை மற்றும் நயவஞ்சகத்தைக் கண்டிக்கிறார்கள். ஒரு ஆசிரியராக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு விசித்திரக் கதையின் மொழியில் உயர்ந்த மனித உணர்வுகளைப் பற்றி பேசினார். மேலே குறிப்பிட்டுள்ள ஓபராக்களைத் தவிர, ஒருவர் "காஷ்சே தி இம்மார்டல்", "தி நைட் பிஃபோர் கிறிஸ்மஸ்", "மே நைட்", "தி ஜார்ஸ் ப்ரைட்" என்று பெயரிடலாம். இசையமைப்பாளரின் மெல்லிசை ஒரு சிக்கலான மெல்லிசை மற்றும் தாள அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, அவை கலைநயமிக்க மற்றும் மொபைல்.

அருமையான இசை

இசையில் அருமையான இசை படங்கள் குறிப்பிடத் தக்கவை. ஒவ்வொரு ஆண்டும் நிறைய அருமையான படைப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. பழங்காலத்திலிருந்தே, பல்வேறு நாட்டுப்புற பாடல்களும் பாடல்களும் அறியப்படுகின்றன, வெவ்வேறு ஹீரோக்களைப் பாராட்டுகின்றன. காதல் கலாச்சாரத்தின் சகாப்தத்தில் இசை கலாச்சாரம் புனைகதைகளால் நிரப்பத் தொடங்கியது. புனைகதையின் கூறுகள் க்ளக், பீத்தோவன், மொஸார்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன. அருமையான நோக்கங்களின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்கள் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள்: வெபர், வாக்னர், ஹாஃப்மேன், மெண்டெல்சோன். அவற்றின் இசையமைப்பில், கோதிக் ஒலிகள் ஒலிக்கின்றன. இந்த மெல்லிசைகளின் அற்புதமான மற்றும் அருமையான கூறு, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கு மனிதனின் எதிர்ப்பின் கருப்பொருளுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. கற்பனையின் கூறுகளைக் கொண்ட நாட்டுப்புற காவியம் நோர்வே நாட்டைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர் எட்வர்ட் க்ரீக்கின் படைப்புகளுக்கு அடிப்படையாகும்.

அருமையான படங்கள் ரஷ்ய இசைக் கலையில் இயல்பாக உள்ளதா? இசையமைப்பாளர் முசோர்க்ஸ்கி "பிக்சர்ஸ் அட் எ எக்ஸிபிஷன்" மற்றும் "நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன்" படைப்புகளை அருமையான நோக்கங்களுடன் நிரப்பினார். இவான் குபாலாவின் விடுமுறையில் இரவு நேரங்களில் மந்திரவாதிகளின் சப்பாத்தை பார்வையாளர்கள் பார்க்கலாம். கோகோலின் "சொரோச்சின்ஸ்கயா கண்காட்சி" பற்றிய விளக்கத்தையும் முசோர்க்ஸ்கி எழுதினார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மெர்மெய்ட்" மற்றும் டர்கோமிஜ்ஸ்கியின் "தி ஸ்டோன் விருந்தினர்" ஆகியவற்றில் புனைகதையின் கூறுகள் தெரியும். கிளிங்கா (ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா), ரூபின்ஸ்டீன் (தி அரக்கன்), ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (தி கோல்டன் காகரெல்) போன்ற எஜமானர்கள் அறிவியல் புனைகதைகளில் இருந்து விலகி இருக்கவில்லை.

செயற்கைக் கலையில் ஒரு உண்மையான புரட்சிகர முன்னேற்றம் ஸ்கிராபின் என்ற பரிசோதனையாளரால் செய்யப்பட்டது, அவர் ஒளி மற்றும் இசையின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தினார். தனது படைப்புகளில், வெளிச்சத்திற்காக வரிகளை சிறப்பாக எழுதினார். இவரது படைப்புகள் "தெய்வீகக் கவிதை", "ப்ரோமிதியஸ்", "பரவசத்தின் கவிதை" ஆகியவை புனைகதைகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. கபாலெவ்ஸ்கி மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் என்ற யதார்த்தவாதிகள் கூட சில புனைகதை முறைகளைக் கொண்டிருந்தனர்.

கணினி தொழில்நுட்பத்தின் வருகை அருமையான இசையை பலரின் விருப்பமாக ஆக்கியுள்ளது. அருமையான இசையமைப்புகள் கொண்ட படங்கள் டிவி திரைகளிலும் திரையரங்குகளிலும் தோன்ற ஆரம்பித்தன. மியூசிக் சின்தசைசர்களின் வருகைக்குப் பிறகு, அருமையான ட்யூன்களுக்கான சிறந்த வாய்ப்புகள் திறக்கப்பட்டன. இசையமைப்பாளர்கள் சிற்பிகளைப் போல இசையைச் செதுக்கக்கூடிய சகாப்தம் வந்துவிட்டது.

இசை படைப்புகளில் காமிக் காட்சிகள்

இசையில் காமிக் படங்களைப் பற்றி பேசுவது கடினம். சில கலை விமர்சகர்கள் இந்த போக்கை வகைப்படுத்துகிறார்கள். நகைச்சுவை இசையின் பணி சிரிப்பால் திருத்துவதாகும். நகைச்சுவை இசையின் உண்மையான தோழர்களே புன்னகைகள். காமிக் வகை எளிதானது, அதற்கு ஹீரோக்களுக்கு துன்பத்தைத் தரும் நிலைமைகள் தேவையில்லை.

இசையில் ஒரு நகைச்சுவை தருணத்தை உருவாக்க, இசையமைப்பாளர்கள் ஆச்சரியத்தின் விளைவைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். இவ்வாறு, ஜே. ஹெய்டன் தனது லண்டன் சிம்பொனிகளில் ஒன்றில் டிம்பானி பகுதியுடன் ஒரு மெல்லிசையை உருவாக்கினார், இது உடனடியாக பார்வையாளர்களை உலுக்கியது. ஸ்ட்ராஸின் ஒரு ஆச்சரியத்துடன் ("புல்செய்!") வால்ட்ஸில் பாயும் மெலடியை ஒரு பிஸ்டல் ஷாட் உடைக்கிறது. இது உடனடியாக பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது.

எந்தவொரு நகைச்சுவையும், இசைக்கருவிகள் கூட, வேடிக்கையான அபத்தங்கள், வேடிக்கையான முரண்பாடுகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு செல்கின்றன. காமிக் அணிவகுப்பு, நகைச்சுவை அணிவகுப்பு வகையை பலர் அறிந்திருக்கிறார்கள். ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை, "குழந்தைகள் இசை" தொகுப்பிலிருந்து புரோகோபீவின் அணிவகுப்பு நகைச்சுவையானது. நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களை மொஸார்ட்டின் தி மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோவில் காணலாம், அங்கு அறிமுகத்தில் சிரிப்பும் நகைச்சுவையும் ஏற்கனவே கேட்கப்படுகின்றன. மகிழ்ச்சியான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான ஃபிகாரோ எண்ணிக்கைக்கு முன் நேர்த்தியாக தந்திரமானவர்.

இசையில் நையாண்டியின் கூறுகள்

மற்றொரு வகை காமிக் நையாண்டி. நையாண்டி வகை கடினத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது வல்லமை வாய்ந்தது, எரியூட்டுகிறது. நையாண்டி தருணங்களின் உதவியுடன், இசையமைப்பாளர்கள் மோசமான, தீய மற்றும் ஒழுக்கக்கேட்டை அம்பலப்படுத்தும் பொருட்டு சில நிகழ்வுகளை பெரிதுபடுத்துகிறார்கள், பெரிதுபடுத்துகிறார்கள். எனவே, நையாண்டி படங்கள் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா தி கோல்டன் காகரலில் இருந்து டோடன், ருஸ்லானிலிருந்து ஃபர்லாஃப் மற்றும் கிளிங்காவின் லியுட்மிலா.

இயற்கையின் படம்

இயற்கையின் கருப்பொருள் இலக்கியத்தில் மட்டுமல்ல, இசையிலும் மிகவும் பொருத்தமானது. இயற்கையைக் காண்பிப்பதன் மூலம், இசையமைப்பாளர்கள் அதன் உண்மையான ஒலியை சித்தரிக்கிறார்கள். இசையமைப்பாளர் எம். மெஸ்ஸியன் இயற்கையின் குரல்களை வெறுமனே பின்பற்றுகிறார். விவால்டி, பீத்தோவன், பெர்லியோஸ், ஹெய்டன் போன்ற ஆங்கில மற்றும் பிரெஞ்சு எஜமானர்கள் இயற்கையின் படங்களையும், மெல்லிசை மூலம் அவர்கள் எழுப்பும் உணர்வுகளையும் தெரிவிக்க முடிந்தது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் மஹ்லர் ஆகியோர் இயற்கையின் ஒரு சிறப்பு சித்தரிப்பைக் கொண்டுள்ளனர். சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி சீசன்ஸ்" நாடகத்தில் உலகம் முழுவதும் காதல் உணர்வை காணலாம். ஸ்விரிடோவின் படைப்பான "ஸ்பிரிங்" ஒரு மென்மையான, கனவான, மரியாதைக்குரிய தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

இசைக் கலையில் நாட்டுப்புற நோக்கங்கள்

பல இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க நாட்டுப்புற பாடல் மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தினர். எளிய மந்திரங்கள் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்பின் அலங்காரமாக மாறிவிட்டன. நாட்டுப்புறக் கதைகள், காவியங்கள், புனைவுகள் ஆகியவற்றின் படங்கள் பல படைப்புகளின் அடிப்படையாக அமைந்தன. அவற்றை கிளிங்கா, சாய்கோவ்ஸ்கி, போரோடின் ஆகியோர் பயன்படுத்தினர். "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" ஓபராவில் உள்ள இசையமைப்பாளர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு அணில் உருவத்தை உருவாக்க ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலான "இன் கார்டனில், தோட்டத்தில்" பயன்படுத்தினார். முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா கோவன்ஷ்சினாவில் நாட்டுப்புற மெலடிகள் கேட்கப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர் பாலகிரேவ் கபார்டியன் நாட்டுப்புற நடனத்தின் அடிப்படையில் பிரபலமான கற்பனையான "இஸ்லாமியை" உருவாக்கினார். கிளாசிக்ஸில் நாட்டுப்புற நோக்கங்களுக்கான ஃபேஷன் மறைந்துவிடவில்லை. வி. கவ்ரிலின் "சைம்ஸ்" இன் சமகால சிம்பொனி-செயலை பலர் அறிந்திருக்கிறார்கள்.

இசை உருவம் புறநிலை மற்றும் அகநிலை பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது நிகழ்வின் சாரத்தை, அதன் பொதுவான அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. இசைக் கலை என்பது வாழ்க்கையின் பொதுவான பிரதிபலிப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவமாகும். இசை கருப்பொருள் இசை உருவத்தின் அடிப்படை. இசை உருவம் என்பது புறநிலை மற்றும் அகநிலை கொள்கைகளின் ஒற்றுமை. உள்ளடக்கம் கலை இசையில் உருவம் மனித வாழ்க்கை.

இசை படம் நிகழ்வின் மிக அத்தியாவசியமான, பொதுவான அம்சங்களை உள்ளடக்கியது - இது புறநிலை. படத்தின் இரண்டாவது பக்கம் அகநிலை, அழகியல் அம்சத்துடன் தொடர்புடையது. படம் வளர்ச்சியில் ஒரு நிகழ்வை வெளிப்படுத்துகிறது. இசையின் ஒரு பகுதியை உருவாக்கும் ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையிலும், அதன் உணர்வின் செயல்பாட்டிலும் இசையில் அகநிலை காரணி மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இருப்பினும், இரண்டு நிகழ்வுகளிலும், அகநிலைக் கொள்கையின் மிகைப்படுத்தல் இசையின் கருத்தில் அகநிலைக்கு வழிவகுக்கிறது. இசையில் அகநிலை மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான பக்கத்தின் பிரதிபலிப்பைப் பற்றி பேசுகையில், சுருக்க-பொதுமைப்படுத்தப்பட்டவை இசைக்கு உட்பட்டவை என்பதில் ஒருவர் கவனம் செலுத்த முடியாது. இசையில் உள்ள பிம்பம் எப்போதும் கலைஞரின் வழியாக கடந்து செல்லும் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பாகும். ஒவ்வொரு இசை உருவத்தையும் வாழ்க்கை என்று அழைக்கலாம், இது இசையமைப்பாளரால் இசையில் பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு இசைப் படத்தை வரையறுக்கும்போது, \u200b\u200bஇசையமைப்பாளர் அதை உருவாக்கிய வழிமுறைகள் மட்டுமல்லாமல், அதில் அவர் எதை உருவாக்க விரும்புகிறார் என்பதையும் ஒருவர் மனதில் கொள்ள வேண்டும். அதே நேரத்தில், உள்ளடக்கம் மற்றும் கலை வடிவிலான இசைப் படங்களில் மிகவும் அடக்கமானவர்கள் கூட குறைந்தது ஒரு சிறிய வளர்ச்சியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்பது முக்கியம்.

இசையின் அசல் கட்டமைப்பு உறுப்பு ஒலி. இது உண்மையான ஒலியிலிருந்து அதன் உடல் அர்த்தத்தில் வேறுபடுகிறது. ஒரு இசை ஒலிக்கு சுருதி, செறிவு, நீளம், தும்பை உள்ளது. ஒலி கலையாக இசை குறைவாக வெளியேற்றப்பட்டது... காட்சிப்படுத்தல் போன்ற ஒரு சொத்து நடைமுறையில் இசை உருவத்திற்கு வெளியே உள்ளது. இசை உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது உண்மை மற்றும் உணர்ச்சி-உணர்ச்சி சங்கங்கள் மூலம் நிகழ்வுகள், அதாவது. நேரடியாக அல்ல, மறைமுகமாக. அதனால்தான் இசை மொழி என்பது உணர்வுகள், மனநிலைகள், நிலைகள், பின்னர் எண்ணங்களின் மொழி.
இசை-அழகியல் கோட்பாட்டிற்கு இசை உருவத்தின் ஒருமைப்பாடு ஒரு சிக்கலாகும். அதன் வளர்ச்சியின் வரலாறு முழுவதும், இசை வெவ்வேறு வழிகளில் தேடியது சுத்தம் செய் இசை படம். இந்த ஒருங்கிணைப்பின் முறைகள் வேறுபட்டவை:
1) ஒலி பதிவு;

2) பிரகாசமான தெளிவான வகையுடன் உள்ளுணர்வுகளின் பயன்பாடு இணைப்பு (அணிவகுப்பு, பாடல்கள், நடனங்கள்);

3) நிரல் இசை மற்றும் இறுதியாக

4 ) பல்வேறு வகையான செயற்கை இணைப்புகளை நிறுவுதல்.

இசை படங்களை ஒருங்கிணைப்பதற்கான சுட்டிக்காட்டப்பட்ட வழிகளைக் கருத்தில் கொள்வோம். ஒலி பதிவுக்கு இரண்டு வகைகள் உள்ளன: சாயல், துணை.

சாயல்: நிஜ வாழ்க்கை ஒலிகளின் சாயல் உண்மை: பீத்தோவனின் "ஆயர் சிம்பொனியில்" பறவைகள் பாடுவது (நைட்டிங்கேல், கொக்கு, காடை), பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனியில் மணிகள் ஒலிப்பது, ஒரு விமானம் புறப்பட்டு, ஷெட்ரின் இரண்டாவது சிம்பொனியில் வெடிகுண்டு வெடிப்பு.

படங்களை உருவாக்குவதற்கான நனவின் திறனைப் பொறுத்து ஒரு துணை ஒலி பதிவு கட்டப்பட்டுள்ளது - சங்கத்தின் பிரதிநிதித்துவங்கள். அத்தகைய சங்கங்களின் வரம்பு மிகப் பெரியது: சங்கங்கள் 1) இயக்கத்தால் ("பம்பல்பீ விமானம்"). கேட்பவருக்கு சங்கங்கள் எழுகின்றன, நன்றி 2) ஒலியின் சுருதி மற்றும் உயர்தர வண்ணம் (கரடி - ஒலியின் குறைந்த பதிவு போன்றவை).
சங்கங்கள் இசையில் ஒரு தனி வடிவ சங்கங்களைக் குறிக்கின்றன 3) வண்ணத்தால் , எப்போது, \u200b\u200bஒரு இசையின் உணர்வின் விளைவாக, நிகழ்வின் நிறம் குறித்த ஒரு யோசனை எழுகிறது.

துணை ஒலி பதிவு சாயலை விட பரவலாக உள்ளது. ஒரு துடிப்பான வகையுடன் உள்ளுணர்வைப் பயன்படுத்துவதைப் பொறுத்தவரை இணைப்பு, எடுத்துக்காட்டுகள் முடிவற்றவை. எனவே, சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனியின் ஷெர்சோ அணிவகுப்பு தீம் மற்றும் ஒரு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் இரண்டையும் கொண்டுள்ளது "புலத்தில் ஒரு பிர்ச் நின்றது ...".

இசை படத்தை ஒருங்கிணைப்பதற்கு நிரல் இசை குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. சில சந்தர்ப்பங்களில் நிரல்: 1) வேலையின் தலைப்பு அல்லது எழுத்துப்பிழை. மற்ற நேரங்களில், நிரல் 2) ஒரு இசை படைப்பின் விரிவான உள்ளடக்கம் அளிக்கிறது. மொழி நிகழ்ச்சிகளில், படம் மற்றும் கதை நிகழ்ச்சிகளுக்கு இடையில் வேறுபாடு காணப்படுகிறது. ஒரு சித்திர உதாரணம், சாய்கோவ்ஸ்கியின் “தி ஃபோர் சீசன்ஸ்” மற்றும் பியானோ முன்னுரைகள் டெபஸ்ஸி “ஆளி நிற முடி கொண்ட பெண்” ஒரு சித்திர உதாரணம். பெயர்கள் தங்களைத் தாங்களே பேசுகின்றன.
சதித் திட்டத்தில் ஒரு பண்டைய அல்லது விவிலிய புராணம், நாட்டுப்புற புராணக்கதை அல்லது ஒரு அசல் படைப்பு - ஒரு இலக்கிய வகை - பாடல் படைப்புகள் முதல் நாடகம், சோகம் அல்லது நகைச்சுவை ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசைப் படைப்புகள் அடங்கும். சதி திட்டங்கள் இருக்கலாம் தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட்டது. டான்டேவுக்குப் பிறகு சிம்போனிக் கற்பனை ஃபிரான்செஸ்கா டூ ரிமினிக்கு சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு விரிவான சதித்திட்டத்தைப் பயன்படுத்தினார். இந்த வேலை தி டிவைன் காமெடியின் ஐந்தாவது கான்டோ ஆஃப் ஹெல் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது.

சில நேரங்களில் ஒரு ஓவியம் ஒரு இசையை ஒரு நிரலை வரையறுக்கிறது. திட்டமிடப்பட்ட இசை நிரல் வகையை உயிர்ப்பித்தது - கருவி மற்றும் திட்டமிடப்பட்ட சிம்போனிக் இசை. கேட்பவருக்கு நிரல் தெரிந்திருக்கவில்லை என்றால், அவரது கருத்து விவரங்களில் போதுமானதாக இருக்காது, ஆனால் சிறப்பு விலகல்கள் எதுவும் இருக்காது (இசையின் பார்வையில் பாத்திரம் மாறாது). திட்டமிடப்படாத இசையின் இசை படங்களின் ஒருங்கிணைப்பு ( கருவி) உணர்வின் மட்டத்தில் நிகழ்கிறது மற்றும் அகநிலை காரணியைப் பொறுத்தது. திட்டமிடப்படாத இசையைக் கேட்கும்போது வெவ்வேறு நபர்களுக்கு வெவ்வேறு எண்ணங்களும் உணர்ச்சிகளும் இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

தலைப்பு: பலவிதமான இசை படங்கள் (பாடத்தை பொதுமைப்படுத்துதல்) வகுப்பு: 7 "பி" இசை ஆசிரியர் MOU மேல்நிலைப் பள்ளி № 2 சத்ரோவா F.Zh. குறிக்கோள்கள்: கற்பனையையும் கற்பனையையும் வளர்ப்பதற்கு, எம். ராவலின் "பொலெரோ", ஜே. சிபெலியஸின் "சோகமான வால்ட்ஸ்", எஃப். லிஸ்ட்டின் "ராப்சோடி", ஏ. ஸ்க்ரியாபின் எழுதிய "முன்னுரை எண் 4" பாடங்கள் I - அரை ஆண்டு பாடல்களில் ஒலித்தன. உபகரணங்கள்: கணினி, ஊடாடும் ஒயிட் போர்டு, இசை மையம், சின்தசைசர். வகுப்புகளின் போது. I. வகுப்பின் அமைப்பு. II. கடந்து வந்த பொருளின் ஒருங்கிணைப்பு. 1.- இசை படம் என்றால் என்ன? என டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி: “ஒவ்வொரு இசையிலும் வாழ்க்கையின் சில துகள்கள் இருப்பதை நாங்கள் அறிவோம், அதை ஒரு இசை படம் என்று அழைக்கிறோம். இது ஒரு பாசமான, அன்பான உருவமாக இருக்கலாம், அது ஒரு தைரியமான உருவமாக இருக்கலாம் (பெயரிடுங்கள்), பதட்டத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு உருவமாக இருக்கலாம் (பெயரிடுங்கள்). " - இந்த கல்வியாண்டில் என்ன இசை படங்களை நாங்கள் சந்தித்தோம்? - "காதல் படம்" உங்களுக்கு எப்படி புரியும்? அது எங்கிருந்து வந்தது? அது என்ன? அது சரி, காதல் என்பது 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியின் கலாச்சாரத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கலை திசையாகும் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. ஒரு நபரின் உள் உலகம், அவரது உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துவதில் ரொமான்டிக்ஸ் மிகுந்த கவனம் செலுத்தியது. ஆங்கிலக் கவிஞர் ஜான் கீட்ஸ் எழுதிய ஒரு கவிதையின் ஒரு பகுதியைக் கேளுங்கள், இது அவரது மொழியின் சிறப்பியல்பு: ஓ, ஒரு தெளிவான கோடை நேரத்தில் நான் எப்படி நேசிக்கிறேன், சூரிய அஸ்தமனம் தங்கத்துடன் ஓடும் போது மற்றும் வெள்ளி மேகங்களின் ஒரு சரம் மார்ஷ்மெல்லோக்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் - ஒரு முறையாவது நம்மைத் துன்புறுத்தும் கஷ்டங்களிலிருந்து விலகிச் செல்ல, ஒரு கணம் மறக்க இடைவிடாத எண்ணங்கள் மற்றும் ஒரு அறிவார்ந்த ஆத்மாவுடன் மறைக்க ஒரு முடங்கிய தட்டில், கண்ணுக்கு மகிழ்ச்சி. கவிதையின் எந்த வரிகள் நமக்கு காதல் தெரிவிக்கின்றன? 2. நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் படங்களை நமக்கு உணர்த்தும் எந்த இசை படைப்புகள் உங்களுக்குத் தெரியுமா? (பொலெரோ மற்றும் ராப்சோடி) இந்த படைப்புகளின் இசையமைப்பாளர்கள் யார்? (ராவெல் மற்றும் லிஸ்ட்). ஸ்லைடு: எம். ராவலின் உருவப்படம் இந்த இசையமைப்பாளர்களின் வேலை பற்றி உங்களுக்கு என்ன தெரியும்? (மாரிஸ் ராவெல் ஒரு பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், அவர் நிறைய பயணம் செய்ய விரும்பினார். அவருக்கு பிடித்த பொழுது போக்கு தொழிற்சாலைகளில் இயந்திரங்கள் எவ்வாறு இயங்குகின்றன என்பதைக் கேட்டுக்கொண்டிருந்தது) -2 துண்டுகளின் தலைப்பைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்? (ஸ்பானிஷ் நடனம்) 3. "பொலெரோ" இன் ஒரு பகுதியைக் கேட்பது. எந்த பகுதியிலிருந்து ஒரு பகுதி இப்போது ஒலித்திருக்கிறீர்கள்? 4. ஃபிரான்ஸ் லிஸ்டின் ராப்சோடியின் ஒரு பகுதியைக் கேட்பது. ஸ்லைடு: எஃப். லிஸ்ட்டின் உருவப்படம் ராப்சோடி எத்தனை படங்களை வெளிப்படுத்துகிறது? (இரண்டு) இந்த படங்கள் யாவை? (ஜிப்சி முகாமின் படம், மனித நிலையின் இரண்டு துருவங்கள் - தீவிரத்தன்மை மற்றும் மகிழ்ச்சியான நடனம்) 5. அடுத்த படமான "பாடல்" க்கு செல்லலாம். "பாடல்" மற்றும் "பாடல் வரிகள்" என்ற வார்த்தையை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது? அது சரி, இது எந்த அழகின் கோஷமும். பாடல் என வகைப்படுத்தக்கூடிய ஒரு இசை வகையை பெயரிடுங்கள் மற்றும் இந்த படத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட குறைந்தபட்சம் ஒரு படைப்பு. 6.- இப்போது ஒரு நபரின் பச்சாத்தாபம், அனுதாபம், ஒரு நபரின் ஆன்மாவைத் தொடும் படங்களைப் பற்றி பேசலாம். அத்தகைய படங்கள் நமக்குத் தெரியுமா? அத்தகைய படங்களைப் பற்றி என்ன படைப்புகள் நமக்குச் சொல்கின்றன? - அது சரி, இது துன்பத்தின் ஒரு படம், சோகத்தின் படம் மற்றும் ஒரு வியத்தகு படம். இந்த படங்களின் வளர்ச்சியை விவரிப்போம். துன்பத்தின் உருவம் அல்.நிக்கின் படைப்புகளால் நமக்குத் தெரிவிக்கப்படுகிறது. ஸ்க்ராபின் "முன்னுரை எண் 4". ஸ்லைடு: ஏ. ஸ்க்ராபின் ஸ்கிராபின் பியானோவிற்கு 24 முன்னுரைகளின் சுழற்சியை உருவாக்கினார். மேலும் அவை அனைத்தும் இயற்கையில் மாறுபட்டவை. இது ஒரு அமைதியான, லேசான மனநிலை மற்றும் உற்சாகமான பாடல், மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் உற்சாகமாக முன்னோக்கிச் செல்வது, அத்துடன் வியத்தகு தூண்டுதல். முன்னுரை முதல் பார்வையில் மிகவும் லாகோனிக் மற்றும் மிகவும் எளிமையானது. முட்டாள்தனத்திலிருந்து வெளியேற முயற்சிக்கும் ஒரு நபரின் தனிமையில் துன்பப்படும் ஆத்மாவின் உருவத்தை இது வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் மணி அதன் அளவிடப்பட்ட தாளத்தைத் துடிக்கிறது. ஒரு நபர் தனது தலைவிதியைப் புரிந்துகொள்ள நிர்பந்திக்கப்படுகிறார். மணியின் கடைசி மூன்று வேலைநிறுத்தங்கள் இந்த சிறிய ஆனால் ஆழமான மனித துயரத்தை முடிக்கின்றன. 7. "முன்னுரை எண் 4" இலிருந்து ஒரு பகுதியைக் கேட்பது. சோகமான படத்தை விவரிக்கும் பிற படைப்புகள் உங்களுக்குத் தெரியுமா? அது சரி, இது ஜான் சிபெலியஸின் "சோக வால்ட்ஸ்" - பிரபல ஃபின்னிஷ் இசையமைப்பாளர், பின்னிஷ் நாடக ஆசிரியர் ஜார்னிஃபெல்ட் நாடகத்திற்காக எழுதப்பட்டது. ஸ்லைடு: ஜெ. சிபெலியஸைக் கெடுக்கும் இந்த இசையமைப்பாளரைப் பற்றி நமக்கு என்ன தெரியும்? (குழந்தைகளின் பதில்கள்) 8. ஜே. சிபெலியஸின் “சோக வால்ட்ஸ்” ஐக் கேட்பது இந்த வேலையில், தொடர்ந்து வளர்ந்து வரும் படம் சோகத்தின் உருவமாகும். ஒரு நபர் எல்லையற்ற சோகத்தால் முற்றிலுமாக நசுக்கப்பட்டதைப் போலவோ அல்லது இரக்கமற்ற சோகத்தின் திண்ணைகளிலிருந்து தப்பிக்க முயற்சிப்பது போலவோ இருக்கிறது. எனவே அவர் வெளிச்சத்திற்கு விரைந்தார், இப்போது அவர் அதை கிட்டத்தட்ட அடைந்துவிட்டார், அவர் கூட சிரித்ததாகத் தெரிகிறது ... ஆனால் இல்லை, மீண்டும் இந்த துக்கம், கண்ணீரை உண்டாக்கியது. ஆனால் சோகம் வலுவானது என்ற உண்மையை நாம் உணர்கிறோம். 9. இப்போது ஒரு நபர் பெரும்பாலும் இல்லாத அமைதியையும் அமைதியையும் வெளிப்படுத்தும் படங்களைப் பற்றி பேசலாம். 10. எஸ். ராச்மானினோஃப் தீவைக் கேட்டல். ஸ்லைடு: எஸ். ராச்மானினோஃப்பின் உருவப்படம் 11. இசை ஒரு நபரின் எந்த நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது? எம். கார்க்கியின் வெளிப்பாட்டைப் பற்றி சிந்தியுங்கள் "அவர் ம silence னத்தை எவ்வளவு நன்றாகக் கேட்கிறார்" எந்த வரிகள் குறிப்பாக அமைதியையும் ம silence னத்தையும் தெரிவிக்கின்றன? கே. மோல்கனோவ் எழுதிய "தி டான்ஸ் ஹியர் ஆர் அமைதியான" ஓபராவிலிருந்து "சுற்றுலாப் பயணிகளின் பாடல்" இல் சற்று வித்தியாசமான ம silence னம். நாங்கள் பாடலை நிகழ்த்தும்போது, \u200b\u200bயாராவது போர்டுக்குச் சென்று பணியை முடிப்பார்கள். இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் படைப்புகளின் பெயர்களை சரியாக தொடர்புபடுத்துவது அவசியம். கரும்பலகையில் வேலை செய்யுங்கள். 13. "சுற்றுலாப் பயணிகளின் பாடல்கள்" கே. மோல்ச்சனோவ் இந்த பாடல் உங்களில் என்ன உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது? இங்கே நமக்கு முன் என்ன வகையான ம silence னம் தோன்றும்? குழுவில் கவனம் செலுத்துவோம், பணி சரியாக முடிக்கப்பட்டதா? 14. பாடம் சுருக்கம். இந்த அரை ஆண்டில் நாம் சந்தித்த பல்வேறு படங்களை கருத்தில் கொண்டு, அவை வாழ்க்கையை அதன் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில் சித்தரிக்கின்றன. அவற்றை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bஇசையமைப்பாளர்கள் பல்வேறு வகையான இசை வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர், அதாவது இசையின் தன்மை இசை மொழியைப் பொறுத்தது.

இது இசையில் பொதிந்துள்ள வாழ்க்கை, அதன் உணர்வுகள், அனுபவங்கள், எண்ணங்கள், பிரதிபலிப்புகள், ஒன்று அல்லது பலரின் செயல்கள்; இயற்கையின் எந்தவொரு வெளிப்பாடும், ஒரு நபர், தேசம், மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வு. இது இசையில் பொதிந்துள்ள வாழ்க்கை, அதன் உணர்வுகள், அனுபவங்கள், எண்ணங்கள், பிரதிபலிப்புகள், ஒன்று அல்லது பலரின் செயல்கள்; இயற்கையின் எந்தவொரு வெளிப்பாடும், ஒரு நபர், தேசம், மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வு.

இசையில், ஒரு படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகள் அரிதாகவே காணப்படுகின்றன. இசையில், ஒரு படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகள் அரிதானவை. ஒரு சிறிய நாடகம் அல்லது ஒரு சிறிய துண்டு மட்டுமே அதன் அடையாள உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் ஒரே மாதிரியாக கருதப்படுகிறது. ஒரு சிறிய நாடகம் அல்லது ஒரு சிறிய துண்டு மட்டுமே அதன் அடையாள உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் ஒரே மாதிரியாக கருதப்படுகிறது.

குறுகிய மற்றும் நீண்ட ஒலிகளின் தாள-மாற்று குறுகிய மற்றும் நீண்ட ஒலிகளின் தாள-மாற்று இசை பொருள் வழங்குவதற்கான அமைப்பு-வழி இசைப் பொருளை வழங்குவதற்கான அமைப்பு-வழி மெலடி-மோனோபோனிக் பணியின் முக்கிய யோசனையை வழிநடத்தும் மெலடி-மோனோபோனிக் பணியின் முக்கிய யோசனைக்கு வழிவகுக்கிறது

உண்மை இசை சிந்தனையை பல்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுத்தலாம். இசை இசை சிந்தனையை பல்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுத்தலாம். இசை, ஒரு துணி போன்றது, ஒரு மெல்லிசை, ஒரு துணி போன்ற பல்வேறு கூறுகளைக் கொண்டது, இது ஒரு மெல்லிசை, அதனுடன் வரும் குரல்கள், நீடித்த ஒலிகள் போன்ற பல்வேறு கூறுகளைக் கொண்டது. நிதிகளின் இந்த முழு வளாகமும் விலைப்பட்டியல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதனுடன் வரும் குரல்கள், நீடித்த ஒலிகள் போன்றவை. நிதிகளின் இந்த முழு வளாகமும் விலைப்பட்டியல் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இசை அமைப்புகளின் வகைகள் மோனோடி (ஒற்றுமை) (கிரேக்க "மோனோ" இலிருந்து - ஒன்று) மிகப் பழமையான மோனோபோனிக் மோனோடி (ஒற்றுமை) (கிரேக்க "மோனோ" - ஒன்று) - இது மிகப் பழமையான மோனோபோனிக் அமைப்பு, இது ஒரு மோனோபோனிக் மெல்லிசை அல்லது ஒரு மெல்லிசை நடத்தை பல குரல்களில் ஒற்றுமையாக. அமைப்பு, இது ஒரு மோனோபோனிக் மெல்லிசை அல்லது ஒற்றுமையில் பல குரல்களில் ஒரு மெல்லிசையின் நடத்தை. ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்பு மெல்லிசை மற்றும் அதனுடன் இணைந்திருக்கும். இது வியன்னாஸ் கிளாசிக்ஸின் இசையில் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில்) தன்னை நிலைநிறுத்தியுள்ளது, இது இன்றுவரை மிகவும் பொதுவான அமைப்பாகும். நாண் அமைப்பு - உச்சரிக்கப்படும் மெல்லிசை இல்லாமல் ஒரு நாண் விளக்கக்காட்சி. தேவாலய மந்திரங்கள் - கோரல்கள் (பெரும்பாலும் இந்த அமைப்பு கோரல் என்று அழைக்கப்படுகிறது), பாலிஃபோனி அண்டர்வாய்ஸ் - ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் சிறப்பியல்பு. மற்ற குரல்கள் - எதிரொலிகள் - முக்கிய குரலில் சேரும்போது, \u200b\u200bஒரு மெல்லிசை நிகழ்த்தும் செயல்பாட்டில் இலவச மேம்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவ் இசையமைப்பாளர் பியானிஸ்ட் பியானிஸ்ட் கண்டக்டர் கண்டக்டர் காவிய ஹீரோ சாட்கோவின் தாயகத்தில் நோவ்கோரோட் அருகே பிறந்தார். சட்கோவைப் போலவே, ராச்மானினோவ் தனது நிலத்தை நேசித்தார், எப்போதும் அதைத் தவிர்த்து இருக்க விரும்பினார். உண்மையில், 1917 ஆம் ஆண்டில், தனது படைப்பு சக்திகளின் முதன்மையான நிலையில், அவர் என்றென்றும் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார்.

இசையமைப்பாளர் பெயரைக் கொடுத்த இந்த உணர்ச்சிமிக்க மற்றும் வியத்தகு பொலோனைஸ் எப்போது பிறந்தது - தாய்நாட்டிற்கு பிரியாவிடை? 1794 இன் போலந்து எழுச்சி அடக்கப்பட்ட நாட்களில், இசையமைப்பாளர் நாட்டை விட்டு வெளியேறினார். கற்பனை செய்து பாருங்கள், பொலோனைஸ் 213 வயது. இசையமைப்பாளர் பெயரைக் கொடுத்த இந்த உணர்ச்சிமிக்க மற்றும் வியத்தகு பொலோனைஸ் எப்போது பிறந்தது - தாய்நாட்டிற்கு பிரியாவிடை? 1794 இன் போலந்து எழுச்சி அடக்கப்பட்ட நாட்களில், இசையமைப்பாளர் நாட்டை விட்டு வெளியேறினார். கற்பனை செய்து பாருங்கள், பொலோனைஸ் 213 வயது. ஒரு கலைப் படைப்பின் நீண்ட ஆயுள் ஆசிரியரால் செலுத்தப்படும் ஆன்மீக ஆற்றலின் கட்டணத்தைப் பொறுத்தது; இதுபோன்ற ஒரு படைப்பு ஃபிளாஷ் பல நூற்றாண்டுகளாக உணர்வுகளின் ஆற்றலுடன் மக்களுக்கு உணவளிக்க முடியும். ஒரு கலைப் படைப்பின் நீண்ட ஆயுள் ஆசிரியரால் முதலீடு செய்யப்பட்ட ஆன்மீக ஆற்றலின் கட்டணத்தைப் பொறுத்தது; இதுபோன்ற ஒரு படைப்பு வெடிப்பு பல நூற்றாண்டுகளாக உணர்வுகளின் ஆற்றலுடன் மக்களுக்கு உணவளிக்கும் திறன் கொண்டது. இங்கே அவை உள்ளன - அற்புதமான, ஆச்சரியமான, முடிவற்ற மற்றும் மாறுபட்ட மாற்றங்கள் ஓகின்ஸ்கியின் பொலோனைஸின் மக்களின் ஆத்மாக்களில். இங்கே அவை உள்ளன - அற்புதமான, ஆச்சரியமான, முடிவற்ற மற்றும் மாறுபட்ட மாற்றங்கள் ஓகின்ஸ்கியின் பொலோனைஸின் மக்களின் ஆத்மாக்களில். "பொலோனெஸ் ஆஃப் ஓஜின்ஸ்கி ஃபார்வெல் டு தி ஹோம்லேண்ட்"

டூரெட்ஸ்கி பாடகர் நிகழ்த்திய பொலோனெய்ஸ் ஓஜின்ஸ்கியின் பாடலுக்கான பாடல் அவர்களின் நடிப்பில் சுவாரஸ்யமானது என்ன? அவர்களின் நடிப்பில் சுவாரஸ்யமானது என்ன? குறைந்த பட்சம் வீட்டை விட்டு வெளியேறும்போது நீங்கள் எப்படி உணர்ந்தீர்கள்? குறைந்த பட்சம் வீட்டை விட்டு வெளியேறும்போது நீங்கள் எப்படி உணர்ந்தீர்கள்?

வீட்டுப்பாடம் எழுதுவதன் மூலமோ அல்லது வரைவதன் மூலமோ வீட்டிலிருந்து விலகி இருப்பது குறித்த உங்கள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துங்கள். ஒரு கட்டுரையில் அல்லது வரைபடத்தில் வீட்டிலிருந்து பிரிப்பது பற்றிய உங்கள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துங்கள். வீட்டிலிருந்து பிரிப்பது பற்றிய கவிதைகளைத் தேடுங்கள் அல்லது எழுதுங்கள், தாள் A4 இல் கணினி பதிப்பில் ஏற்பாடு செய்யுங்கள், இசையை ஓதிக் கொள்ளுங்கள் அல்லது இசையமைக்கலாம் மற்றும் பாடத்தில் நிகழ்த்தலாம். வீட்டிலிருந்து பிரிப்பது பற்றிய கவிதைகளைத் தேடுங்கள் அல்லது எழுதுங்கள், தாள் A4 இல் கணினி பதிப்பில் ஏற்பாடு செய்யுங்கள், இசையை ஓதிக் கொள்ளுங்கள் அல்லது இசையமைக்கலாம் மற்றும் பாடத்தில் நிகழ்த்தலாம்.

ஆசிரியரின் மாணவர்களின் கற்றல் செயல்பாட்டின் சுய மதிப்பீடு மற்றும் மதிப்பீடு. சுய மதிப்பீட்டு வழிமுறை. பாடத்தில் சொல்லப்பட்ட அனைத்தும் உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா? பாடத்தில் நீங்கள் சுறுசுறுப்பாக இருந்தீர்களா? உங்கள் பதில்கள் குறைபாடற்றவையா? பாடத்தில் ஒழுங்கை வைத்திருக்கிறீர்களா? பாடம் தொடர்பான அனைத்தையும் ஒரு குறிப்பேட்டில் எழுதினீர்களா? உங்கள் வீட்டுப்பாடத்தை முடித்தீர்களா?

1 பாடம் - "இசை படங்களின் அற்புதமான உலகம்" (தரம் 6)

வணக்கம் நண்பர்களே!

தயவுசெய்து உங்கள் குறிப்பேடுகளைத் திறந்து எங்கள் பாடத்தின் தலைப்பை எழுதுங்கள்.

"கலை என்பது மக்களுடன் உரையாடுவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும்" என்று எம். முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசையை கவிதை சிந்தனையின் கலை என்று அழைத்தார், இது நம் பேச்சுக்கு ஒத்ததாகும்.

இன்று, பாடத்தில், நீங்களும் நானும் கேள்விக்கு பதிலளிக்க வேண்டும்: இசை மற்றும் பேசும் மொழியை ஒத்ததாக்குவது எது?

நண்பர்களே, இசை பேச்சு மற்றும் பேசும் மொழியுடன் என்ன தொடர்புடையது என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? (பதில்கள் தோழர்களே)

தயவுசெய்து எங்கள் "கேமமைல்" - இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையைப் பாருங்கள்.

இசை மற்றும் பேச்சு பேச்சு தொடர்புடையது - உள்ளுணர்வு.

ஒரு கெமோமில் வரைவோம். நோட்புக்கில் என்ன எழுத வேண்டும் என்று நான் உங்களுக்கு கூறுவேன்.

நீங்கள் வரைந்து கொண்டிருக்கும்போது, \u200b\u200bஇசை வெளிப்பாட்டின் ஒவ்வொரு வழிமுறையும் இசை மொழியை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதை நான் உங்களுக்கு கூறுவேன்.

எனவே, இசை ஒலிகள் சேர்க்கின்றனமெல்லிசை ... கீழே நாம் எழுதுகிறோம்மெல்லிசை என்பது ஒரு இசையின் ஆன்மா, அதன் மிக முக்கியமான பக்கம். ஒரு இசை உருவத்தின் பிறப்பு, மெல்லிசைகள் எவ்வாறு உருவாகின்றன, அவை எவ்வாறு ஒன்றுடன் ஒன்று இணைகின்றன, ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்கின்றன என்பதைப் பொறுத்தது.

இப்போது, \u200b\u200b6 ஆம் பக்கத்தில் டுடோரியலைத் திறந்து ஒரு இசை படம் என்ன என்பதைப் படிப்போம். (நாங்கள் படித்தோம்). முதல் வாக்கியத்தை எழுதுங்கள்.

கலைப் படங்கள் ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகின் பல்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன, சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் மிகவும் மாறுபட்ட நிகழ்வுகளுடனான அவரது உறவு. வேலையின் அடையாளக் கட்டமைப்பில் மூழ்கி, நாங்கள் கவலைப்படுகிறோம், சோகமாக இருக்கிறோம், மகிழ்ச்சியடைகிறோம் ...

நண்பர்களே, உங்களுக்கு ஏதாவது இசை படங்கள் தெரியுமா? (பதில்கள்).

இன்று நாம் பல இசைப் படங்களுடன் பழகுவோம்.

எழுதுவோம், ஒரு பாடல் வரிகள் என்பது ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தும் ஒரு படம்.

1. ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் - "மவுண்டன் பீக்ஸ்" காதல்.

நாடக உருவம் என்பது ஹீரோவின் இலக்கிய உருவத்தின் இசை விளக்கம். பாத்திர பண்புகளைக் காட்டுகிறது.

2. எஃப். ஷுபர்ட் - "தி ஃபாரஸ்ட் ஜார்".

காவிய படம் - ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தில் தாய்நாட்டை சித்தரிக்கும் படங்கள்.

3. ஏ. போரோடின் - சிம்பொனி எண் 2 "வீர".

டுடோரியலின் முதல் பகுதி குரல் மற்றும் கருவி இசையின் அற்புதமான படங்களை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது.

குரல் இசை என்றால் என்ன என்பதை ஒரு டுடோரியலில் படிப்போம்.

(படித்தல் ... இத்தாலியன்குரல்…)

நண்பர்களே, காதல் என்றால் என்ன? (பதில்கள் தோழர்களே)

காதல் என்றால் என்ன என்று எழுதுவோம்.

காதல் என்பது குரலுக்கான ஒரு சிறிய இசையாகும், இது ஒரு கருவியுடன், பாடல் உள்ளடக்கத்தின் வசனங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

உங்களுடன் இன்னும் ஒரு ரஷ்ய காதல் கேட்போம்.

4. ஏ.வர்லமோவ் - "சிவப்பு சரபான்".

இந்த காதல் எப்படி இருக்கிறது?

ஒரு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலுக்கு.

ரஷ்ய காதல் என்ன உணர்வுகளைப் பற்றி பாடுகிறது?

ஒரு நபருக்கு அன்பு, தாய், தாய்நாட்டின் மீது காதல், நிலம்.

கருவி இசை என்றால் என்ன என்று படிப்போம்.

கருவி இசை பல்வேறு இசைக்கருவிகளில் இசைக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

குரல் கொடுப்பது என்றால் என்ன? (சொற்கள் இல்லாமல் பாடுவது) அதை எழுதுவோம்.

5. எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் - குரல்.

இன்று நாம் எந்த இசை படங்களை சந்தித்தோம்? (பதில்கள் தோழர்களே)

பாடம் முடிந்தது.