ஃபிளமெங்கோ ஒரு கிதார் ஒலிக்கு ஒரு தீவிரமான ஸ்பானிஷ் நடனம். நடன கலைக்களஞ்சியம்: ஃபிளமெங்கோ

இந்த நடனம் மற்றும் இசை பாணி உலகின் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட நாட்டில் தோன்றியது - ஸ்பெயின்.

இது ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட வகைகளை உள்ளடக்கியது, ஒவ்வொன்றும் அதன் தனித்துவமான அம்சங்களையும் பண்புகளையும் கொண்டுள்ளது.

பெரும்பாலும், ஃபிளெமெங்கோ பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் ஒரு கிட்டார் அல்லது தாளத்துடன் உள்ளன: ஒரு தாள பெட்டியில் வாசித்தல், தாள கைதட்டல் மற்றும் சில நேரங்களில் காஸ்டானெட்டுகள். ஒவ்வொரு ஃபிளெமெங்கோ கலைஞருக்கும் அதன் சொந்த பதவி உள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, பாடகர்களை "கேன்டோர்ஸ்", நடனக் கலைஞர்கள் "பைலாரா" மற்றும் கிதார் கலைஞர்கள் "டோகோரா" என்று அழைக்கிறார்கள்.

ஃபிளமெங்கோ தோற்றம் கதை

15 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜிப்சிகள் பைசான்டியத்திலிருந்து வந்தன, அந்த நேரத்தில் அது சிதைந்து கொண்டிருந்தது, மேலும் நாட்டின் புதிய கடற்கரையில், அண்டலூசியா மாகாணத்தில் தங்கள் புதிய வீட்டை உருவாக்கத் தொடங்கியது.

அவர்களின் பழக்கவழக்கங்களின்படி, உள்ளூர்வாசிகளின் இசை விருப்பங்களையும் மரபுகளையும் அவர்கள் பின்பற்றவும் மறுபரிசீலனை செய்யவும் தொடங்கினர். பயணிகள் தங்களது சொந்த கலாச்சார கூறுகளை கொண்டுவருவதோடு மட்டுமல்லாமல், யூத, மூரிஷ் மற்றும் ஸ்பானிஷ் மரபுகளையும் இணக்கமாக ஒன்றிணைத்து, வசீகரிக்கும், மர்மமான, ஆற்றல்மிக்க மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க பாணியுடன் முடிவடைகிறது - ஃபிளெமெங்கோ.

நீண்ட காலமாக இந்த திசை "மூடியது" என்று கருதப்பட்டது, ஏனென்றால் ரோமாக்கள் தங்கள் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட குழுக்களில் நேரத்தை செலவிட விரும்பினர், ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நாடோடி மக்களின் துன்புறுத்தல் நிறுத்தப்பட்டது, மற்றும் ஃபிளமெங்கோ உண்மையான சுதந்திரத்தைக் கண்டறிந்து, கஃபேக்கள் மற்றும் உணவகங்களின் கட்டத்தை வென்றது.

ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஃபிளமெங்கோ உமிழும் கியூப நோக்கங்களையும் ஜாஸ் மெலடிகளையும் படிப்படியாக உள்வாங்கத் தொடங்கியது. கூடுதலாக, நடனம் கிளாசிக்கல் பாலேவின் மிக அழகான கூறுகளை "இடைமறித்தது".

ஃபிளெமெங்கோவை ஒரு தனி, சுயாதீன திசையாக நிறுவியவர் ஜோவாகின் கோர்டெஸ் என்று கருதப்படுகிறார், அவர் இந்த நடனத்திற்கு ஒரு சிறப்பு "நேரடி" தொடுதலைக் கொண்டு வந்து, அதை ஒரு முழுமையான கலை வடிவமாக மாற்றினார்.

சிக்கலான தாளம், குறிப்பிட்ட நுட்பம், அதே போல் படைப்பாற்றல் மற்றும் மேம்பாட்டுக்கான சுதந்திரம் ஆகியவை ஃபிளமெங்கோவை ஒரு அசாதாரண, அற்புதமான பாணியாக ஆக்குகின்றன, ஆனால் அதைச் செய்வது மிகவும் கடினம். அசல் ஒலியை இழக்கக்கூடாது என்பதற்காகவும், பல நூற்றாண்டுகளாக குவிந்து கிடக்கும் அனைத்து அறிவையும் நுட்பங்களையும் வீணாக்காமல் இருப்பதற்காக, பெரும்பாலும், நம் காலத்தில் கூட, அனைத்து எஜமானர்களும் திறமைகளை பூரணப்படுத்தவும், புதிய தலைமுறை நடனக் கலைஞர்களுக்கு கற்பிக்கவும் தங்கள் வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்கத் தயாராக இருக்கும் மிகவும் திறமையான மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள மாணவர்களுக்கு அவற்றை அனுப்ப முயற்சிக்கின்றனர்.

பாணிகளின் வகைப்பாடு பற்றி கொஞ்சம்

சோலியா;
டோனா;
ஃபாண்டாங்கோ ஒய் செகுரியா.

நிச்சயமாக, ஃபிளெமெங்கோ உலகின் பல இசை மற்றும் நடன பாணிகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. கடந்த பல தசாப்தங்களாக, இந்த தாள, உணர்ச்சிமிக்க நடனத்தின் முற்றிலும் புதிய திசைகள் வெளிவந்துள்ளன, அவை பாரம்பரிய ஸ்பானிஷ் கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு மெல்லிசைகளுடன் தொடர்பு கொண்டதன் விளைவாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. உதாரணமாக:

ஃபிளமெங்கோ பாறை;
ஃபிளெமெங்கோ பாப்;
ஃபிளெமெங்கோ ஜாஸ்;
ஜிப்ஸி ரும்பா மற்றும் பல. டாக்டர்.

இருப்பினும், "அசல்" நடனத்தின் உண்மையான சொற்பொழிவாளர்கள் இன்னும் உள்ளனர், அவர்கள் அனைத்து மரபுகளையும் சட்டங்களையும் கண்டிப்பாக பின்பற்றுகிறார்கள், இது இரண்டு பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது - நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை. உண்மையில், ஒருவர் ஆதிக்கம் செலுத்தியிருந்தாலும், ஒரே ஒரு நுட்பத்தில் மட்டுமே வாழ முடியாது, ஏனென்றால் உலகெங்கிலும் உள்ள மக்களின் இதயங்களை தொடர்ந்து வென்றுக் கொண்டிருக்கும் இந்த கவர்ச்சியான, கவர்ச்சியான நடனத்தின் உண்மையான சாரத்தை அறிந்து கொள்வது மிகவும் சாத்தியமற்றது. ஃபிளமெங்கோ ஒரு உயிரினத்தைப் போன்றது, அதன் அழகை இழக்காமல் இருக்க தொடர்ந்து உருவாக வேண்டும், மேலும் இந்த செயல்முறையை "நிறுத்துவது" இயற்கைக்கு எதிரானது.

வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு திசை கூட உள்ளது, இது "ஃபிளெமன்காலஜி" என்று அழைக்கப்படுகிறது - இது ஃபிளெமெங்கோவின் ஆய்வைக் கையாள்கிறது - அதன் தோற்றம், வளர்ச்சி மற்றும் பிற கலாச்சாரங்களுடனான தொடர்பு. மேலும், தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் வளர்ச்சியும், கிளாசிக்கல் நடனங்களின் பிரபலத்தின் வீழ்ச்சியும் இருந்தபோதிலும், எதிர்கால தலைமுறையினர் இந்த மயக்கும் கலையை ரசிக்கக்கூடிய வகையில் மரபுகளைப் பாதுகாப்பதே இதன் குறிக்கோள்.

ஃபிளெமெங்கோ நடனத்தின் நிலையான பண்புக்கூறுகள்

ஒரு மனிதனின் ஆடையின் பாரம்பரிய வடிவம் - பாலயோராவைப் பற்றி நாம் பேசினால், அதில் இருண்ட கால்சட்டை, தளர்வான சட்டைகளுடன் கூடிய வெள்ளை சட்டை, ஒரு குறுகிய பொலிரோ உடுப்பு மற்றும் பிரகாசமான அகலமான பெல்ட் ஆகியவை இருக்க வேண்டும்.

ஃபிளெமெங்கோ அலங்காரத்தின் உன்னதமான கூறுகளில் ஒன்று, நீண்ட டஸ்ஸல்களைக் கொண்ட ஒரு அழகான ஸ்பானிஷ் சால்வை - இது சில நேரங்களில் நடனக் கலைஞரின் உடலைச் சுற்றி திரிகிறது, அவளது நிழலின் பெண்பால் அம்சங்களை வலியுறுத்துகிறது, பின்னர் அவளது தோள்களில் இருந்து விழுந்து ஒரு பெரிய, அற்புதமான, சிறந்த பறவையின் ஒரு வகையான "இறக்கைகளை" உருவாக்குகிறது.

மேலும், பெரும்பாலும் அந்த பெண்மணி ஒரு பெரிய ஸ்பானிஷ் விசிறி அல்லது காஸ்டானெட்டுகளை தன்னுடன் அழைத்துச் செல்கிறார். அவர்கள் எல்லா கணக்குகளாலும், நடனக் கலைஞர்களின் கட்டாயப் பகுதியாக இருந்தாலும், பெரும்பாலும் தாளங்கள் விரல்களைப் பிடுங்குவது அல்லது குதிகால் தட்டுவதன் உதவியுடன் விளையாடுகின்றன. உண்மையில், காஸ்டானெட்டுகள் ஒரு பயனுள்ள பண்புகளை விட ஒரு தடையாக இருக்கின்றன, ஏனெனில் அவை கைகளை ஆக்கிரமித்து, விரல்கள் மற்றும் கைகளின் வெளிப்படையான, உணர்ச்சிபூர்வமான விளையாட்டின் சாத்தியத்தை கணிசமாகக் குறைக்கின்றன.

ஸ்பெயின் ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் தனித்துவமான கலாச்சாரம் மற்றும் வரலாற்றைக் கொண்ட ஒரு அற்புதமான நாடு. ஒவ்வொரு ஸ்பானியரின் வாழ்க்கையும் அவர்களின் முன்னோர்களின் பழக்கவழக்கங்களுடன் முழுமையாக நிறைவுற்றது. தெற்கு மக்களின் முக்கிய பாரம்பரியம் ஃபிளமெங்கோ ஆகும். இந்த நடனம் மற்றும் இசை வகை ஸ்பெயினின் சின்னமாகும். அவர் கிரகத்தின் அனைத்து மக்களுக்கும் தெரிந்தவர். இந்த தனித்துவமான படைப்பு எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை - பாடல், நடனம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் கலவையாகும். இருப்பினும், அண்டலூசியாவில் நாட்டின் தெற்கில் வாழ்ந்த ஸ்பெயினியர்களின் ஆத்மாவில் இந்த பாணி தோன்றியது என்பது தெளிவாகிறது.

ஃபிளமெங்கோவின் தோற்றத்தின் வரலாறு

ஃபிளெமெங்கோ தோற்றத்திற்கு சரியான தேதி இல்லை. இருப்பினும், வரலாற்றாசிரியர்கள் ஃபிளமெங்கோ நடனம் அதன் வழக்கமான வடிவத்தில் சுமார் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றிய ஒரு பதிப்பை முன்வைத்தனர். இது ஐரோப்பிய மற்றும் கிழக்கு மக்களின் கூட்டு படைப்பாற்றலின் விளைவாகும். இசை மற்றும் கலையின் வகையைப் பொறுத்தவரை, அவை மிகவும் பழையவை. ஃபிளெமெங்கோவின் இதயம் ஸ்பானிஷ் நகரமான டார்டெஸ் என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள், அங்கு இசைக்கருவிகளை வாசிக்கத் தெரிந்த மிகவும் படித்த மக்கள் வாழ்ந்தனர். நகரத்தின் சட்டங்கள் கூட வசனத்தில் எழுதப்பட்டிருந்தன என்பதை பல ஆசிரியர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். அங்குதான் ஃபிளெமெங்கோ இசை பிறந்தது. பாடலின் உருவாக்கம் II-X நூற்றாண்டுகளில் கத்தோலிக்க திருச்சபையால் பாதிக்கப்பட்டது. மத மந்திரத்தின் மெல்லிசைக் குறிப்புகள் மக்களின் ஆன்மாவில் பதிக்கப்பட்டன. ஏற்கனவே VIII நூற்றாண்டில், ஸ்பெயினில் "ஆண்டலுசியன் இசை" வடிவம் பெற்றது. அரேபியர்களைப் பார்வையிடுவதன் மூலம் அது பலமாக பாதிக்கப்பட்டது. ஸ்பானிஷ் இசை வகைகளை அவர்களின் மெல்லிசைகளுக்குப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், அவர்கள் புதிய தாளங்களை உருவாக்கினர், அவை பிரகாசம், உணர்ச்சி உணர்வு, வெப்பம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தத் தொடங்கின. மேலும் 15, 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஜிப்சிகள் அரேபியர்களுடன் இணைந்தனர். அவர்கள் உள்ளூர் இசை மரபுகளை ஏற்றுக்கொண்டு அவற்றை தங்கள் சொந்த வழியில் மறுவடிவமைத்தனர். கிட்டத்தட்ட 300 ஆண்டுகளாக, ஃபிளெமெங்கோ ஜிப்சிகளுடன் நாடுகடத்தப்பட்டார். ஒரு நெருப்பு, கிட்டார் மெலடிகளின் சுடரில், ஜிப்சிகள் தங்கள் கடினமான விதியைப் பற்றி பாடினார்கள் - அனாதை, இழப்பு, உலகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்துதல், மற்றும் மகிழ்ச்சியான எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையுடன் சோகமான கதைகளை வழங்கியது, இது அன்பினால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ஃபிளெமெங்கோ என்பது ஆண்டலூசியன் ஜிப்சிகளின் உருவாக்கம் என்று பலர் நம்புகிறார்கள். அவர்கள் சொல்வது சரிதான், இந்த மக்களுக்கு நன்றி, இப்போது நமக்குத் தெரிந்த நடனம் சரியாக உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு நேராக பின்புறம், ஒரு வளைவில் ஆயுதங்களை உயர்த்தியது, ஒரு கணம் அமைதியானது, குதிகால் தெளிவாக தாளத்தை வென்றது, ஒரு கூர்மையான திருப்பம், பிளாஸ்டிக் மற்றும் கூர்மையான அசைவுகள் - இது ஃபிளெமெங்கோவின் மந்திரம்.

பின்னர், கலை சுதந்திரம் பெற்றது மற்றும் விடுதிகள் மற்றும் கஃபேக்கள் ஆகியவற்றில் தோன்றத் தொடங்கியது. ஃபிளெமெங்கோ பாணியில் முதல் பொது நிகழ்ச்சிகள் 1853 இல் மாட்ரிட் நிறுவனங்களில் நடந்தன என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் கண்டறிந்தனர். கலைஞர்கள் தங்கள் துறையில் தொழில் வல்லுநர்கள். கலை மாஸ்டரிடமிருந்து மாணவருக்கு அனுப்பப்பட்டது மற்றும் மேம்பாட்டை பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை என்று நம்பப்படுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பம், ஒரு சிக்கலான தாளம் சிலரின் சக்திக்குள் இருந்தது. நிச்சயமாக, பாணியின் மேலும் வளர்ச்சி மற்றும் பரவலை எதிர்ப்பவர்களும் இருந்தனர். அவர்கள் கலையின் தூய்மைக்காக போராடினார்கள் மற்றும் ஃபிளெமெங்கோ வகை மேடையைத் தாக்க விரும்பவில்லை. இருப்பினும், பலர் ஏற்கனவே ஸ்பானிஷ் பாரம்பரியத்தைப் பற்றி அறிந்திருந்தனர், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் 50 க்கும் மேற்பட்ட வகைகள் தோன்றின. உதாரணமாக, ஃபிளெமெங்கோ ஜாஸ், ஃபிளெமெங்கோ பாப், ஃபிளெமெங்கோ ராக், ஜிப்ஸி ரும்பா போன்றவை.

ஃபிளமெங்கோ இன்று

ஃபிளெமெங்கோவின் உண்மையான பாணி மறைந்துவிட்டது என்று பலர் நம்புகிறார்கள், பாரம்பரியத்தின் தூய்மைக்கு பதிலாக, கலைஞர்கள் கண்கவர் நிகழ்ச்சிகளுக்கு பாடுபடுகிறார்கள். இருப்பினும், ஃபிளெமெங்கோ இன்னும் "உயிருடன்" இருப்பதாகவும், அதன் வகைகள் இசை வகையின் சிறந்த படைப்புகள் என்றும் நம்புபவர்களும் உள்ளனர். ஃபிளமெங்கோ இன்று ஸ்பானிஷ் வாழ்க்கை முறை, ஆன்மாவின் இயக்கம் மற்றும் இதயத்தின் வெளிப்பாடு.

இளைஞர்கள் வகுப்புகளில் கலந்துகொண்டு, தங்கள் திறமைகளை மதிக்கிறார்கள். பாணிக்கான காதல் அவர்களின் இரத்தத்தில் உள்ளது. அனைத்து ஸ்பானியர்களுக்கும் ஃபிளெமெங்கோ நடனமாடத் தெரியும். மேலும் விரைவாக கற்றுக்கொள்ளத் தெரியாதவர்கள். பழைய தலைமுறையின் பல உறுப்பினர்கள் வீட்டிலும் நடன தளங்களிலும் நடனமாடி மகிழ்கிறார்கள், பாரம்பரிய இயக்கங்களை மீண்டும் செய்ய முயற்சிக்கிறார்கள், இளைஞர்கள் நடனத்தை இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள், விருந்துகளில் புதிய, நவீன கூறுகளுடன் அதை பூர்த்தி செய்கிறார்கள். ஃபிளெமெங்கோ வெளிப்படுத்த முடியாது என்ற உணர்வு இல்லை என்று ஸ்பெயினில் வசிப்பவர்கள் கூறுகிறார்கள்!

ஆண்டலூசியா ஐபீரிய தீபகற்பத்தின் மிக தெற்கே உள்ளது, ஐரோப்பாவின் தெற்கு நுழைவாயில், இதன் மூலம் எண்ணற்ற மக்கள் மூவாயிரம் ஆண்டுகளை கடந்துவிட்டனர். அவர்களின் மரபுகள் மற்றும் கலாச்சாரம், ஒரு குழம்பில் இருப்பது போல, இங்கே கலந்து உலகிற்கு புதிய, பிரத்தியேகமாக உள்ளூர் தயாரிப்பு என்று வழங்கப்பட்டன. ஃபிளெமெங்கோ இந்த குழம்பிலிருந்து வெளியே வந்து உலகம் முழுவதும் பரவிய சிறந்த உணவுகளில் ஒன்றாகும்.

இந்த வார்த்தையின் அசல் பொருள் எங்களுக்குத் தெரியாது. மேலும் ஏன்! ஃபிளமெங்கோ ஒரு பாடல் மற்றும் நடனம், இதன் மூலம் ஒரு நபர் தனது மகிழ்ச்சியையும் துக்கத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறார். இது அற்பமானது, போல்கா-டாட் ஆடைகளை ரஃபிள்ஸ் மற்றும் ஃப்ளூன்ஸ் ஆகியவற்றைக் கொண்டு உடையது, அல்லது அது சிந்தனை, துன்பம், சக்தியற்ற முறையில் வானத்தை நோக்கி கைகளை உயர்த்துவது.

அன்டோனியோ மச்சாடோ (1875-1939)

கேன்டே ஹோண்டோ

அமைதியாக, நான் சோர்வடையவில்லை
எண்ணங்கள், கஷ்டங்கள் மற்றும் நம்பிக்கையின்மை,
சாளரம் அகலமாக திறந்திருக்கும் போது,
ஒரு கோடை இரவில் இருந்து, பாலைவனத்தைப் போல சூடாக,

ஒரு டஸிங் ட்யூனின் கூக்குரல் வந்தது -
மற்றும், அழுகிற கான்டிலீனை மயக்கி,
இருண்ட ட்ரில்களில் சரங்களை அடித்து நொறுக்கியது
எனது சொந்த கிராமங்களின் மெல்லிசை.

... காதல் இருந்தது, ஒரு சுடர் போன்ற கிரிம்சன் ...
மற்றும் ரவுலடுகளுக்கு பதிலளிக்கும் ஒரு பதட்டமான கை
நடுங்கிய தங்க பெருமூச்சுடன் உயர்ந்தது,
இது ஒரு நட்சத்திரமாக மாறியது.

... மற்றும் மரணம், அவரது தோள்களுக்கு பின்னால் ஒரு அரிவாள் இருந்தது ...
- ஒரு குழந்தையாக, நான் அவளை இப்படி கற்பனை செய்தேன் -
சாலைகளைத் தூண்டும் எலும்புக்கூடு ...

மேலும், மரண அமைதியை எதிரொலிக்கும்,
தொந்தரவான சரங்களில் கை
ஒரு சவப்பெட்டி மூடி போல் விழுந்தது.

ஒரு சாம்பல் அழுகை காற்று போல சுவாசித்தது,
சாம்பலைத் துடைப்பது மற்றும் சாம்பலை வீசுதல்.

அரபு, யூத மற்றும் ஆபிரிக்க இசை மரபுகளுக்கு மேலதிகமாக, இரண்டு உண்மைகள் ஃபிளெமெங்கோ பாடும் அம்சங்களை உருவாக்குவதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின: ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில் ஸ்பெயினில் கிரேக்க-பைசண்டைன் தேவாலயப் பாடலைப் பயன்படுத்துவதும், அதிக எண்ணிக்கையிலான ஜிப்சிகளை மீள்குடியேற்றுவதும், பைசண்டைன் பேரரசிலிருந்து மீண்டும் ஒட்டோமன்களின் தாக்குதல்களின் கீழ் வீழ்ந்த பின்னர். 1453 இல்

பல நூற்றாண்டுகளாக, பொருட்கள் கலக்கப்பட்டன, மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில். ஒரு புதிய பாணி உருவாக்கப்பட்டது. முதலில், இது பெரிய ஜிப்சி குடும்பங்களைச் சேர்ந்தது, முற்றத்தில் உள் முற்றம் ஒன்றில் மட்டுமே விளையாடியது. பாடுவதும் நடனம் ஆடுவதும் அவர்களுக்கு சுவாசம் போல அவசியமாக இருந்தது. ஃபிளெமெங்கோ தூண்டுதல் மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு பாடகர் (கேன்டோர்) மற்றும் கிதார் கலைஞர், பாடகர் மற்றும் நடனக் கலைஞர் (பைலோர்) ஒரு உரையாடலை நடத்துகிறார்கள். நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஃபிளெமெங்கோ வீதிகளில் இறங்கினார், விடுதிகள் மற்றும் இன்ஸ் ஆகியவற்றைக் கைப்பற்றினார். இப்போது இந்த பாணியில் 50 க்கும் மேற்பட்ட வகைகள் உள்ளன. இது ஒரு கிட்டார், ஒரு கஜோன் (தாள பெட்டி) மற்றும் காஸ்டானெட்டுகளுடன் செய்யப்படுகிறது.

சில பாணிகள் மற்றும் அவற்றின் உள்ளடக்கம் இங்கே:
டைன்டோஸ் ஞானத்தை புகழ்கிறார்;
சிகிரில்லா (சிகுரில்லா) வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தை பிரதிபலிக்கிறது;
ஃபாரூகா மிதமான மற்றும் எளிமை பற்றி பேசுகிறார்;
ஃபாண்டாங்கோ காதல் மற்றும் துக்கம் பற்றி பாடுகிறார்;
சோலியா உணர்ச்சியுடன் பார்க்கிறாள்;
அலெக்ரியாஸ் நேர்த்தியுடன் மற்றும் கருணையுடன் மகிழ்விக்கிறார்;
டாங்கோஸ் மற்றும் புலேரியாஸ் வேடிக்கையாகவும் உற்சாகத்துடனும் பொங்கி எழுகிறார்கள்.

1920 களில் அதன் உச்சத்தை அடைந்த ஃபிளெமெங்கோ அடுத்த ஆண்டுகளில் ஒரு நெருக்கடியை சந்தித்தது. வணிகமயமாக்கல் மற்றும் தொழில்மயமாக்கல் அவரது ஆவியின் அழிவுக்கு வழிவகுத்தது. பாணியின் தூய்மை, புதுமைகளின் சட்டபூர்வமான தன்மை குறித்து சர்ச்சைகள் தொடங்கின. இருப்பினும், பல மரபுகளின் இணைப்பின் விளைவாக, ஃபிளெமெங்கோ புதிய கூறுகளை எடுக்க முடியாது. எனவே, 1995 ஆம் ஆண்டில், பாடகர் என்ரிக் மோரெண்டே ஃபெடரிகோ கார்சியா லோர்காவின் கவிதைகளை உலோக இசையைத் தூண்டுவதற்காக பாடினார்.

புதிய ஃபிளெமெங்கோ பாணியை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவரான இப்போது வாழும் கிதார் கலைஞர் பக்கோ டி லூசியா அதை தற்கால இசை மற்றும் பிரேசிலிய தாளங்களுடன் இணைக்கிறார். 1970 களில் பெருவில் ஒரு பரிசாக கஜோனைப் பெற்ற பிறகு அவர் முதன்முதலில் அதைப் பயன்படுத்தினார். அப்போதிருந்து, ஒரு கஜோன் இல்லாமல் ஒரு ஃபிளெமெங்கோ கச்சேரியை கற்பனை செய்வது கடினம்.

ஸ்பெயினில் மிகவும் பெயரிடப்பட்ட நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவரான அன்டோனியோ கேட்ஸ் 1988 ஆம் ஆண்டு தேசிய நடன விருதைப் பெற்றார், "ஃபிளெமெங்கோ பாரம்பரியத்திற்கும் ஸ்பானிஷ் நடனத்தின் நவீன போக்குகளுக்கும் இடையில் ஒரு தொடர்பை ஏற்படுத்தியதற்காக அவர் செய்த பங்களிப்புக்காக". எழுத்தாளர் கபல்லெரோ போனால்ட் அவரைப் பற்றி கூறினார்: “அவரது நடனம் நாட்டுப்புற வழக்கத்தின் ஆழத்தை மறைக்கிறது.<> அன்டோனியோ கேட்ஸின் மிக முக்கியமான கலை சாதனை என்னவென்றால், கல்வி மற்றும் பள்ளி நடனத்தின் வெளிப்படையான கருணைக்கு ஃபிளெமெங்கோவின் சோகமான கோபத்தை அவரால் கொண்டு வர முடிந்தது. சைகைகளின் நுட்பமான தன்மை, கிளாசிக்கல் கை அசைவுகளின் இருப்பு இங்கே ஜிப்சி-ஆண்டலுசியன் நடனத்தின் திறந்த வெறியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. "

ஐரோப்பிய ஒன்றியத்தில் ரோமாவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஜோவாகின் கோர்டெஸ், தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கியுள்ளார், அதில் ஃபிளமெங்கோ, கிளாசிக்கல் பாலே மற்றும் ஜாஸ் ஆகியவை அடங்கும். ஸ்பானிஷ் நடனத்தின் கவர்ச்சியான படத்தை யாரோ விரும்ப மாட்டார்கள், ஆனால் திறமையான நடனக் கலைஞர் அதை உலகம் முழுவதும் பிரபலமாகவும் பிரபலமாகவும் ஆக்கியுள்ளார்.

ஃபெடரிகோ கார்சியா லோர்கா (1898 — 1936 )

சில்வெரியோ ஃபிராங்கோனெட்டியின் உருவப்படம் (ஜிப்சி விக்னெட்ஸ்), 1921

ஜிப்சி சரம் செம்பு
மற்றும் இத்தாலிய மரத்தின் அரவணைப்பு -
அதுதான் அது
சில்வெரியோ பாடுகிறார்.
எங்கள் எலுமிச்சைக்கு இத்தாலிய தேன்
பேரம் பேசினார்
மற்றும் ஒரு சிறப்பு சுவை கொடுத்தது
அவரை அழுகிறார்.
பயங்கரமான அலறல்கள் ஆழத்தை வெளியேற்றின
இந்த குரலின்.
பழைய மக்கள் சொல்கிறார்கள் - நகர்த்து
முடி,
மற்றும் பாதரசம் உருகியது
கண்ணாடிகள்.
டோன்களில் நெகிழ், ஒருபோதும்
அவற்றை உடைக்கவில்லை.
இன்னும் மலர் படுக்கைகளை உடைக்கவும்
மாஸ்டர் அரிதாக இருந்தார்
மற்றும் ம .னத்திலிருந்து நிமிர்ந்து
gazebos.
இப்போது அவரது ஓம்
கடைசி எதிரொலிகளில் உருகும்,
சுத்தமான மற்றும் முழுமையான,
கடைசி எதிரொலிகளில் உருகும்.

உத்வேகம் பற்றி பேசுகையில், லோர்கா அதன் மூன்று வகைகளை வேறுபடுத்தினார்: "தேவதை", "மியூஸ்" மற்றும் "டியூண்டே". "தேவதை ஒளிரும், ஆனால் அவரே அந்த நபரை விட உயர்ந்தவர், அவர் அவரை கிருபையால் மூடிமறைக்கிறார், அந்த நபர், வலிமிகுந்த முயற்சிகளை அறியாமல், உருவாக்குகிறார், நேசிக்கிறார், நடனமாடுகிறார்"; "அருங்காட்சியகம் ஆணையிடுகிறது, ஆனால் அது நடக்கிறது, மற்றும் கிசுகிசுக்கிறது." ஏஞ்சல் மற்றும் மியூஸ் இறங்குகின்றன. மூன்றாவது மாநிலத்தைப் பொறுத்தவரை, ஒருவர் போராட வேண்டும்: "டியூண்டே என்பது சக்தி, உழைப்பு அல்ல, போர் அல்ல, சிந்திக்கப்படவில்லை." "எந்தவொரு கலையிலும் டியூண்டே சாத்தியம், ஆனால், நிச்சயமாக, அவர் இசை, நடனம் மற்றும் வாய்வழி கவிதைகளில் மிகவும் விசாலமானவர், அவை உயிருள்ள மனித உடலில் உருவகம் தேவை, ஏனென்றால் அவை பிறந்து என்றென்றும் இறந்துவிடுகின்றன, ஆனால் சிறிது நேரத்தில் வாழ்கின்றன."

காரணத்தை விளக்குவதற்கு, லோர்கா பின்வரும் கதையைச் சொன்னார்: “ஒருமுறை ஆண்டலுசியன் பாடகர் பாஸ்டர் பாவன், கேர்ள் வித் க்ரெஸ்ட்ஸ், கோயா அல்லது ரபேல் எல் கல்லோவுடன் பொருந்தக்கூடிய ஒரு கற்பனையான இருண்ட ஸ்பானிஷ் ஆவி, காடிஸில் உள்ள ஒரு உணவகத்தில் பாடினார். அவள் இருண்ட குரலுடன் விளையாடினாள், பாசி, பளபளப்பு, தகரம் போல உருகி, தலைமுடி பூட்டுகளில் போர்த்தி, அவரை மன்சானிலாவில் குளித்து, தொலைதூர வனப்பகுதிக்கு அழைத்துச் சென்றாள். அது எல்லாம் வீண். சுற்றி ம silence னம் இருந்தது.<> பாட்டில் இருந்து குதிக்கும் அந்த வசந்த பிசாசுகளைப் போல ஒரு ஸ்னைடு சிறிய மனிதர் மட்டுமே, "பாரிஸ் நீண்ட காலம் வாழ்க!" - இதில் இது ஒலித்தது: “எங்களுக்கு எந்தவிதமான விருப்பங்களும் பயிற்சியும் தேவையில்லை. எங்களுக்கு வேறு ஏதாவது தேவை. "

பின்னர் க்ரெஸ்ட்ஸுடன் கூடிய பெண் மேலே குதித்து, காட்டு, ஒரு பண்டைய துக்கப்படுபவனைப் போல, ஒரு குவளையில் உமிழும் காசாக்லியா குடித்துவிட்டு, பாடியது, எரிந்த தொண்டையுடன், மூச்சு இல்லாமல், குரல் இல்லாமல், எதுவும் இல்லாமல், ஆனால் ... ஒரு காரணத்துடன். சாமுவின் சகோதரரான வன்முறை, எரியும் காரணமாக, பாடலின் அனைத்து ஆதரவையும் அவள் தட்டினாள், செயிண்ட் பார்பராவின் உருவத்திற்கு முன்பாக ஆன்டிலியன் நீக்ரோக்கள் ஒரு டிரான்ஸில் அவர்களைக் கிழித்ததால், பார்வையாளர்களை அவர்களின் ஆடைகளை கிழித்தெறியும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். முகடுகளுடன் கூடிய பெண் தன் குரலைக் கிழித்துவிட்டாள், ஏனென்றால் அவளுக்குத் தெரியும்: இந்த நீதிபதிகளுக்கு ஒரு வடிவம் தேவையில்லை, ஆனால் அவளுடைய நரம்பு, தூய இசை - கர்ஜிக்கப் பிறந்த ஒரு சிதைவு. அவள் தனது பரிசையும் திறமையையும் தியாகம் செய்தாள் - பாதுகாப்பற்ற அருங்காட்சியகத்தை அகற்றிவிட்டு, அதற்காக காத்திருந்தாள், ஒரு சண்டையால் அவளை சந்தோஷப்படுத்தும்படி கெஞ்சினாள். அவள் எப்படி பாடினாள்! குரல் இனி இயங்கவில்லை - அது இரத்த ஓட்டத்தை ஊற்றிக் கொண்டிருந்தது, வலியைப் போலவே உண்மையானது, அது பத்து விரல்களால் கையால் கட்டப்பட்டிருந்தது, ஆனால் ஜுவான் டோ ஜூனியால் சிற்பமாக வடிவமைக்கப்பட்ட கிறிஸ்துவின் கால்களை ராஜினாமா செய்யவில்லை "(சொற்பொழிவுகள் மற்றும் உரைகள்: டியூண்டே, மாறுபாடுகளுடன் தீம் (1930)).

ஃபிளமெங்கோவைப் பற்றி இது நம்மை மிகவும் உற்சாகப்படுத்துகிறது அல்லவா? நிறைய அனுபவித்த ஒரு நபரால் டியூண்டேவைக் காட்ட முடியும், எனவே, இளம் மற்றும் நெகிழ்வானவர்கள் அல்ல, ஆனால் முதிர்ந்த மற்றும் புத்திசாலிகள் சிறந்த நடிகர்களாக மாறுகிறார்கள். அவர்கள் அதிக வேகத்தில் நம்பமுடியாத ஷாட் பெறாமல் போகலாம், ஆனால் பார்வையாளர்கள் தங்கள் உடலெங்கும் ஊர்ந்து செல்லும் வகையில் தலையை வைத்து கைகளை அசைப்பது அவர்களுக்குத் தெரியும்.

ஃபிளெமெங்கோ ஸ்பானியர்களுக்கு மட்டுமே கிடைக்கிறது என்று நீங்கள் நினைக்கக்கூடாது. ஒரு திருவிழாவில், பார்வையாளர்கள் ஒரு ஜப்பானிய நடனக் கலைஞருக்கு தனது உணர்ச்சிகளால் அனைவரையும் தொற்றிக்கொண்டனர். 12 ஆண்டுகளாக, மாஸ்கோ ¡விவா எஸ்பானா! சர்வதேச விழாவை நடத்தியது, அங்கு ரஷ்ய (மற்றும் மட்டுமல்ல) கலைஞர்கள் தங்கள் நுட்பத்தையும் கவர்ச்சியையும் நடுவர் மன்றத்திற்கும், இந்த கலாச்சாரத்தின் சொற்பொழிவாளர்களுக்கும் நிரூபிக்கின்றனர். பெரிய நகரங்களில், பல்வேறு ஃபிளெமெங்கோ பள்ளிகள் உள்ளன, அங்கு அவை பின்னங்கள், ஒரு திசைகாட்டி, விளையாடும் காஸ்டானெட்டுகள் மற்றும் மிக முக்கியமாக, தன்னைச் சுமந்துகொண்டு ஒருவரின் தலையை உயர்த்திப் பிடிக்கும் திறன் ஆகியவற்றைக் கற்பிக்கின்றன.

Matrony.ru வலைத்தளத்திலிருந்து பொருட்களை மீண்டும் வெளியிடும்போது, \u200b\u200bபொருளின் மூல உரைக்கு நேரடி செயலில் இணைப்பு தேவை.

நீங்கள் இங்கே இருப்பதால் ...

… எங்களுக்கு ஒரு சிறிய கோரிக்கை உள்ளது. மெட்ரோனா போர்டல் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது, எங்கள் பார்வையாளர்கள் வளர்ந்து வருகின்றனர், ஆனால் தலையங்க ஊழியர்களுக்கு போதுமான நிதி எங்களிடம் இல்லை. நாங்கள் எழுப்ப விரும்பும் பல தலைப்புகள் உங்களுக்கு ஆர்வமாக உள்ளன, எங்கள் வாசகர்கள், நிதிக் கட்டுப்பாடுகள் காரணமாக வெளிப்படுத்தப்படாமல் இருக்கிறார்கள். பல ஊடகங்களைப் போலல்லாமல், நாங்கள் வேண்டுமென்றே கட்டணச் சந்தாவைச் செய்ய மாட்டோம், ஏனென்றால் எங்கள் பொருட்கள் அனைவருக்கும் கிடைக்க வேண்டும் என்று நாங்கள் விரும்புகிறோம்.

ஆனாலும். மேட்ரான்கள் தினசரி கட்டுரைகள், நெடுவரிசைகள் மற்றும் நேர்காணல்கள், குடும்பம் மற்றும் பெற்றோருக்குரிய சிறந்த ஆங்கில மொழி கட்டுரைகளின் மொழிபெயர்ப்பு, அவை ஆசிரியர்கள், ஹோஸ்டிங் மற்றும் சேவையகங்கள். எனவே நாங்கள் ஏன் உங்கள் உதவியைக் கேட்கிறோம் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம்.

உதாரணமாக, ஒரு மாதத்திற்கு 50 ரூபிள் நிறைய அல்லது கொஞ்சம்? ஒரு குவளை குழம்பி? குடும்ப பட்ஜெட்டுக்கு அதிகம் இல்லை. மேட்ரான்களுக்கு - நிறைய.

மெட்ரோனாவைப் படிக்கும் ஒவ்வொருவரும் ஒரு மாதத்திற்கு 50 ரூபிள் மூலம் எங்களுக்கு ஆதரவளித்தால், அவர்கள் வெளியீட்டின் வளர்ச்சிக்கும், நவீன உலகில் ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கை, குடும்பம், குழந்தைகளை வளர்ப்பது, ஆக்கபூர்வமான சுய-உணர்தல் மற்றும் ஆன்மீக அர்த்தங்கள் பற்றிய புதிய பொருத்தமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான பொருட்களின் தோற்றத்திற்கும் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்வார்கள்.

7 கருத்து நூல்கள்

0 நூல் பதில்கள்

0 பின்தொடர்பவர்கள்

பெரும்பாலான எதிர்வினை கருத்து

வெப்பமான கருத்து நூல்

புதியது பழையது பிரபலமானது

ஃபிளமெங்கோ தேசிய ஸ்பானிஷ் நடனம். ஆனால் இது மிகவும் எளிமையானது மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட வரையறை, ஏனெனில் ஃபிளெமெங்கோ உணர்ச்சி, நெருப்பு, தெளிவான உணர்ச்சிகள் மற்றும் நாடகம். நேரத்தை மறந்துவிட்டால் நடனக் கலைஞர்களின் கண்கவர் மற்றும் வெளிப்படையான அசைவுகளைப் பார்த்தால் போதும். மேலும் இசை ... இது இன்னொரு கதை ... உங்களைத் துன்புறுத்த வேண்டாம் - இந்த நடனத்தின் வரலாறு மற்றும் பிரத்தியேகங்களில் மூழ்கும் நேரம் இது.

ஃபிளமெங்கோ வரலாறு: நாடுகடத்தப்பட்ட மக்களின் வலி

ஃபிளமெங்கோவின் அதிகாரப்பூர்வ பிறந்த தேதி 1785 ஆகும். ஸ்பானிஷ் நாடக ஆசிரியரான ஜுவான் இக்னாசியோ கோன்சலஸ் டெல் காஸ்டிலோ முதலில் "ஃபிளெமெங்கோ" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார். ஆனால் இவை சம்பிரதாயங்கள். உண்மையில், இந்த போக்கின் வரலாறு 10 நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக உள்ளது, இதன் போது ஸ்பெயினின் கலாச்சாரம் மாறிவிட்டது மற்றும் வளர்ந்தது மற்ற தேசிய இனங்களின் பங்களிப்பு இல்லாமல். நடனத்தின் ஆற்றலையும் தன்மையையும் நன்றாக உணர கடந்த ஆண்டுகளின் வளிமண்டலத்தில் மூழ்கி இருக்க நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குகிறோம்.

எங்கள் கதை ஐபீரிய தீபகற்பத்தின் தெற்கு பகுதியில் அமைந்துள்ள பண்டைய அண்டலூசியாவின் தொலைதூர 711 இல் தொடங்குகிறது. இப்போது அது ஒரு தன்னாட்சி ஸ்பானிஷ் சமூகம், ஆனால் பின்னர் இந்த நிலத்தில் உள்ள சக்தி ஒரு பண்டைய ஜெர்மானிய பழங்குடியினரான விசிகோத்ஸுக்கு சொந்தமானது. ஆளும் உயரடுக்கின் கொடுங்கோன்மைக்கு சோர்வடைந்த அண்டலூசியாவின் மக்கள் உதவிக்காக முஸ்லிம்களிடம் திரும்பினர். எனவே தீபகற்பத்தை வட ஆபிரிக்காவிலிருந்து வந்த மூர்ஸ் அல்லது அரேபியர்கள் கைப்பற்றினர்.

700 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, பண்டைய ஸ்பெயினின் பிரதேசம் மூர்களின் கைகளில் இருந்தது. அவர்கள் அதை மிக அழகான ஐரோப்பிய நாடாக மாற்ற முடிந்தது. அற்புதமான கட்டிடக்கலையைப் போற்றவும், அறிவியலில் இருந்து கற்றுக்கொள்ளவும், ஓரியண்டல் கவிதைகளின் நுட்பத்தை புரிந்து கொள்ளவும் கண்டம் முழுவதிலுமிருந்து மக்கள் இங்கு திரண்டனர்.

இசையின் வளர்ச்சியும் ஒருபுறம் நிற்காது. பாரசீக நோக்கங்கள் ஆண்டலூசியர்களின் மனதைப் பிடிக்கத் தொடங்கியுள்ளன, அவர்களின் இசை மற்றும் நடன மரபுகளை மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்துகின்றன. பாக்தாத் இசைக்கலைஞரும் கவிஞருமான அபு அல் ஹசன் அலி இதில் மிகப்பெரிய பங்கு வகித்தார். கலை விமர்சகர்கள் அவரது படைப்பில் ஃபிளெமெங்கோவின் முதல் தடயங்களைக் காண்கிறார்கள் மற்றும் ஆண்டலூசியன் இசையின் தந்தையாகக் கருதப்படுவதற்கான உரிமையை அவருக்கு வழங்குகிறார்கள்.

15 ஆம் நூற்றாண்டில், தீபகற்பத்தின் வடக்கு பகுதியில் அமைந்துள்ள கிறிஸ்தவ அரசுகள் அரேபியர்களை இடம்பெயரத் தொடங்கின. ஸ்பானிஷ் மூர்ஸ் காணாமல் போன இடம் வரலாற்றாசிரியர்களால் இன்னும் தீர்க்க முடியவில்லை என்பது ஒரு மர்மமாகும். இதுபோன்ற போதிலும், கிழக்கு கலாச்சாரம் அண்டலூசியாவில் வசித்த மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. ஆனால் ஃபிளெமெங்கோ தோன்றுவதற்கு, உலகெங்கிலும் இயக்கப்படும் மற்றொரு இனக்குழுவினரின் போதுமான துன்பங்கள் இல்லை - ஜிப்சிகள்.

அவர்களின் தொடர்ச்சியான அலைந்து திரிந்து, ஜிப்சிகள் தீபகற்பத்திற்கு 1425 இல் வந்தன. இந்த நிலங்கள் அவர்களுக்கு சொர்க்கம் போல் தோன்றின, ஆனால் உள்ளூர் அதிகாரிகள் வெளிநாட்டினரை விரும்பவில்லை, துன்புறுத்தினர். ஜிப்சிகளுடன் இணைக்கப்பட்ட எதையும் குற்றப்படுத்தப்பட்டது, இதில் நடனம் மற்றும் இசை உட்பட.

இரத்தம் தோய்ந்த துன்புறுத்தல் ஜிப்சி நாட்டுப்புறக் கதைகள் ஓரியண்டல் மரபுகளுடன் ஒன்றிணைவதைத் தடுக்கவில்லை, அந்த நேரத்தில் அந்தலுசியாவின் உள்ளூர் மக்களிடையே வேரூன்றியிருந்தன. இந்த தருணத்திலிருந்தே ஃபிளமெங்கோ வெளிவரத் தொடங்குகிறது - பல கலாச்சாரங்களின் சந்திப்பில்.

வரலாறு நம்மை அடுத்து எங்கு அழைத்துச் செல்கிறது? ஸ்பானிஷ் விடுதிகள் மற்றும் பப்களில். இங்குதான் உள்ளூர் மக்கள் ஒரு சிற்றின்ப நடனம் செய்யத் தொடங்குகிறார்கள், மேலும் மேலும் கண்களைக் கவரும். ஃபிளெமெங்கோ மக்கள் ஒரு குறுகிய வட்டத்திற்கு மட்டுமே உள்ளது. ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பாணி வீதிகளில் இறங்கியது. உணர்ச்சிவசப்பட்ட மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான ஃபிளமெங்கோ நடன நகர்வுகள் இல்லாமல் தெரு நிகழ்ச்சிகள் அல்லது ஃபீஸ்டா இனி முழுமையடையாது.

பின்னர் நடனம் ஒரு தொழில்முறை மேடைக்காக காத்திருக்கிறது. பாடகர் சில்வெரியோ ஃபிராங்கோனெட்டியின் படைப்புகளைப் பற்றி ஸ்பெயினின் மக்கள் வெறித்தனமாக இருந்தபோது, \u200b\u200b19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இந்த வகை உயர்ந்தது என்று ஃபிளெமன்காலஜிஸ்டுகள் குறிப்பிடுகின்றனர். ஆனால் நடனத்தின் வயது விரைவானது. நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஃபிளெமெங்கோ இளைஞர்களின் பார்வையில் ஒரு பொதுவான பொழுதுபோக்காக மாறியது. பல்வேறு மக்களின் துன்பங்களும் வேதனையும் நிறைந்த நடன வரலாறு பின்னணியில் இருந்தது.

இசைக்கலைஞர் ஃபெடரிகோ கார்சியா லோர்காவும், கவிஞர் மானுவல் டி ஃபால்லாவும் ஸ்பெயினின் வசதியான தெருக்களில் இருந்து வெளியேறவும், ஃபிளெமெங்கோவை குறைந்த தரம் வாய்ந்த கலையுடன் ஒப்பிடவும் இந்த வகையை அனுமதிக்கவில்லை. அவர்களின் ஒளி விளக்கக்காட்சியுடன், அண்டலூசிய நாட்டுப்புற பாடலின் முதல் திருவிழா 1922 இல் நடந்தது, அங்கு பல ஸ்பானியர்கள் விரும்பிய மெல்லிசை ஒலித்தது.

ஒரு வருடம் முன்னதாக ஃபிளமெங்கோ ரஷ்ய பாலே நன்றி பகுதியாக இருந்தது செர்ஜி தியாகிலெவ்... அவர் பாரிசிய மக்களுக்காக ஒரு செயல்திறனை ஏற்பாடு செய்தார், இதனால் ஸ்பெயினுக்கு அப்பால் பாணி விரிவாக்க உதவியது.

இப்போது ஃபிளெமெங்கோ என்றால் என்ன? எண்ணற்ற வகைகள், இதில் நீங்கள் ஜாஸ், ரும்பா, சா-சா-சா மற்றும் பிற நடன பாணிகளின் அம்சங்களைக் காணலாம். வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களை ஒன்றிணைக்கும் ஆசை எங்கும் மறைந்துவிடவில்லை, அதே போல் ஃபிளெமெங்கோவின் அடிப்படையும் - சிற்றின்பம் மற்றும் ஆர்வம்.

ஃபிளெமெங்கோ என்றால் என்ன?

ஃபிளமெங்கோ என்பது ஒரு கலை, இதில் மூன்று கூறுகளுக்கு சம முக்கியத்துவம் உள்ளது: நடனம் (பெயில்), பாடல் (கேன்டே) மற்றும் கிட்டார் இசைக்கருவிகள் (டோக்). ஒரு வியத்தகு பாணியைப் பற்றி நாம் பேசினால் இந்த பாகங்கள் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்க முடியாதவை.

ஏன் சரியாக கிட்டார் முக்கிய இசைக் கருவியாக மாறியது? ஏனென்றால் இது ஜிப்சிகளால் சிறப்பாக விளையாடியது, அதன் மரபுகள் ஸ்பானிஷ் கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டன. ஃபிளெமெங்கோ கிதார் கிளாசிக்கல் ஒன்றை மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, இருப்பினும் இது குறைந்த எடை மற்றும் மிகவும் கச்சிதமாக தெரிகிறது. இதன் காரணமாக, ஒலி மிகவும் கூர்மையானது மற்றும் தாளமானது, இது ஃபிளெமெங்கோவின் உண்மையான செயல்திறனுக்கு தேவைப்படுகிறது.

இந்த பாணியில் முதலில் வருவது, பெயில் அல்லது கேன்ட், நடனம் அல்லது பாடல்? ஃபிளெமெங்கோவை நன்கு அறிந்தவர்கள் பெய்ல் என்று சொல்வார்கள். உண்மையில், தெளிவான இசை விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்த பாடலால் முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது. நடனம் ஒரு சட்டமாக செயல்படுகிறது. இது மெல்லிசையின் சிற்றின்ப கூறுகளை நிறைவு செய்கிறது மற்றும் உடல் மொழி மூலம் கதையை மறுபரிசீலனை செய்ய உதவுகிறது.

ஃபிளெமெங்கோ நடனமாட கற்றுக்கொள்வது கடினமா? வீடியோக்களைப் பார்ப்பது, பெண்கள் திறம்பட கைகளை அசைப்பது, தாளமாக குதிகால் தட்டுவது, எல்லாம் எளிமையானது என்று தெரிகிறது. ஆனால் வகையின் அடிப்படை இயக்கங்களை மாஸ்டர் செய்ய, சரியான உடல் பயிற்சி இல்லாத ஒருவர் முயற்சிகள் செய்ய வேண்டியிருக்கும். கைகள் மிகவும் சோர்வாக இருக்கின்றன, சமநிலையை பராமரிப்பது கடினம்.

சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால்: ஃபிளெமெங்கோ நடனம் தூய மேம்பாடு. கலைஞர் வெறுமனே இசையின் தாளத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள முயற்சிக்கிறார், பல்வேறு நடனக் கூறுகளைச் செய்கிறார். ஃபிளெமெங்கோவை நடனமாடுவது எப்படி என்பதை அறிய, நீங்கள் ஸ்பெயினின் கலாச்சாரத்தை அனுபவிக்க வேண்டும்.

எந்தவொரு நடன திசையுடனும் ஃபிளெமெங்கோவை குழப்ப அனுமதிக்காத சிறப்பியல்பு இயக்கங்களை பட்டியலிடுவோம்:

கைகளின் வெளிப்படையான பிளாஸ்டிக், குறிப்பாக கைகள்;

குதிகால் சுடப்பட்டது;

கூர்மையான தாக்குதல்கள் மற்றும் திருப்பங்கள்;

கைதட்டல் மற்றும் விரல்களை நொறுக்குதல், இது இசையை இன்னும் தாளமாகவும் ஆற்றலுடனும் செய்கிறது.

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

• ஃபிளெமெங்கோவைப் படிப்பதற்கான முழு அறிவியல் உள்ளது. அது என்று அழைக்கப்படுகிறது - ஃபிளெமன்காலஜி. 1955 ஆம் ஆண்டில் அதே பெயரில் புத்தகத்தை வெளியிட்ட கோன்சலஸ் கிளெமெண்டிற்கு அதன் தோற்றத்திற்கு நாங்கள் கடமைப்பட்டிருக்கிறோம். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஸ்பெயினின் நகரமான ஜெரெஸ் டி லா ஃபிரான்டெராவில் ஒரு ஃபிளெமன்காலஜி துறை திறக்கப்பட்டது.

ஆறு சரம் கொண்ட கிதார் ஒரு தேசிய ஸ்பானிஷ் கருவியாகும், இது இல்லாமல் ஃபிளெமெங்கோ செயல்திறன் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது.

ஃபிளெமெங்கோ கலைஞரின் பாரம்பரிய பெண் ஆடை தரையிலோ அல்லது பாட்டா டி கோலாவிலோ ஒரு நீண்ட உடை. அதன் அத்தியாவசிய கூறுகள் ஒரு பொருத்தப்பட்ட ரவிக்கை, பாவாடை மற்றும் ஸ்லீவ்ஸின் முனையுடன் பல ஃப்ரில்ஸ் மற்றும் ஃப்ளன்ஸ். வெட்டு விசித்திரங்கள் காரணமாக, நடனத்தின் போது பயனுள்ள இயக்கங்கள் பெறப்படுகின்றன. இது எதுவும் போல் இல்லையா? உடைகள் ஜிப்சிகளிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டு பெண்மையின்மை மற்றும் கவர்ச்சியின் அடையாளமாக மாறியது.

ஃபிளமெங்கோ அறியாமல் சிவப்புடன் தொடர்புடையது. ஆனால் தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்கள் இதை ஒரு தேசிய நிலைப்பாடாக மட்டுமே பார்க்கிறார்கள். சிவப்பு நடனத்தின் கட்டுக்கதை எங்கிருந்து வந்தது? பாணியின் பெயரிலிருந்து. லத்தீன் மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "ஃபிளாமா" என்றால் சுடர், நெருப்பு. இந்த கருத்துக்கள் தொடர்ந்து சிவப்பு நிற நிழல்களுடன் தொடர்புடையவை. மேலும், ஃபிளமிங்கோக்களுடன் இணைகள் வரையப்படுகின்றன, இதன் பெயர் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க நடனத்துடன் மெய்.

மற்றொரு ஸ்டீரியோடைப் தொடர்புடையது castanets... இது இரண்டு குழிவான தட்டுகளின் வடிவத்தில் ஒரு தாள கருவியாகும், இது கைகளில் அணியப்படுகிறது. ஆம், நடனத்தின் போது அவற்றின் ஒலி தெளிவாக கேட்கக்கூடியது. ஆம், நடனக் கலைஞர்கள் அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். ஆனால் பாரம்பரிய ஃபிளெமெங்கோவில், சிறுமிகளின் கைகள் சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டும். காஸ்டனெட்டுகளுடன் நடனமாடும் பாரம்பரியம் அப்போது எங்கிருந்து வந்தது? இந்த இசைக்கருவியின் பயன்பாட்டை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்ட பார்வையாளர்களுக்கு நன்றி.

பாணியின் தன்மை பெரும்பாலும் நடனக் கலைஞர்களின் காலணிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ரோலின் செயல்திறனின் போது ஒரு சிறப்பியல்பு ஒலியைப் பெறுவதற்காக காலணிகளின் கால் மற்றும் குதிகால் சிறப்பாக சிறிய ஸ்டூட்களால் தட்டப்படுகின்றன. ஃபிளெமெங்கோ ஒரு முன்மாதிரியாக கருதப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை நடனத்தைத் தட்டவும்.

ஸ்பெயினின் நகரமான செவில்லே ஃபிளமெங்கோவின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இந்த நடனத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு அருங்காட்சியகம் உள்ளது. இதை பிரபல நடனக் கலைஞரான கிறிஸ்டினா ஹோயோஸ் திறந்தார். இந்த நகரம் அதன் இலக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு பிரபலமான நன்றி: டான் குயிக்சோட் மற்றும் கார்மென்.

எந்த நடனக் கலைஞர்கள் ஃபிளெமெங்கோ பெயர்களுடன் தொடர்புடையவர்கள்? இவை நிச்சயமாக, அன்டோனியா மெர்ஸ் ஒ லூகா, கார்மென் அமயா, மெர்சிடிஸ் ரூயிஸ் மற்றும் மாக்தலேனா செடா.

பிரபலமான ஃபிளெமெங்கோ மெலடிகள்

"கோமோ எல் அகுவா" கமரோன் டி லா இஸ்லா நிகழ்த்தினார். ஜிப்சி வேர்களைக் கொண்ட இந்த ஸ்பானிஷ் பாடகர் மிகவும் பிரபலமான ஃபிளெமெங்கோ கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார், எனவே அவரது படைப்புகளை புறக்கணிக்க முடியாது. வழங்கப்பட்ட பாடல் கடந்த நூற்றாண்டின் 80 களின் முற்பகுதியில் பதிவு செய்யப்பட்டது மற்றும் காதல் பாடல் மற்றும் கமரோனின் உணர்ச்சி பதட்டமான குரலால் பார்வையாளர்களின் அன்பை வென்றது.

"கோமோ எல் அகுவா" (கேளுங்கள்)

"மகரேனா" அல்லது நன்கு அறியப்பட்ட "மகரேனா" என்பது ஃபிளமெங்கோ வகையின் மற்றொரு பிரகாசமான "பிரதிநிதி" ஆகும், இருப்பினும் ஆரம்பத்தில் இந்த பாடல் ரும்பாவாக வழங்கப்பட்டது. இந்த அமைப்பு ஸ்பானிஷ் இரட்டையர் லாஸ் டெல் ரியோவின் படைப்பாற்றலுக்கு சொந்தமானது, அவர் அதை 1993 இல் மக்களுக்கு வழங்கினார். நடன இசையைத் தொடர்ந்து, அதே பெயரில் நடனம் தோன்றியது. மூலம், பாடலின் பெயர் டூயட் உறுப்பினர்களில் ஒருவரான அன்டோனியோ ரோமெரோவின் மகளின் பெயர்.

"மகரேனா" (கேளுங்கள்)

"என்ட்ரே டோஸ் அகுவாஸ்" ஒரு கிதார் சொல்லப்பட்ட கதை. வார்த்தைகள் இல்லை, வெறும் இசை. அதன் உருவாக்கியவர் - பக்கோ டி லூசியா, ஒரு பிரபலமான கிட்டார் கலைஞன், அதன் கைகளில் ஒரு பாரம்பரிய ஸ்பானிஷ் கருவி குறிப்பாக மெல்லிசை மற்றும் அழகாக ஒலிக்கத் தொடங்கியது. இந்த அமைப்பு 70 களில் பதிவு செய்யப்பட்டது மற்றும் இன்றுவரை வகையின் ரசிகர்கள் மத்தியில் அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை. பாக்கோவின் வேலைக்கு துல்லியமாக நன்றி செலுத்துவதாக அவர்கள் ஃபிளமெங்கோவில் ஊக்கமளித்ததாக சிலர் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.

"என்ட்ரே டோஸ் அகுவாஸ்" (கேளுங்கள்)

"குவாண்டோ டெ பெசோ" - இது சமமான பிரகாசமான ஸ்பானியார்ட் நின்யா பாஸ்டோரி நிகழ்த்திய பிரகாசமான மற்றும் தீக்குளிக்கும் பாடல். அந்தப் பெண் 4 வயதில் பாடத் தொடங்கினார், அந்த தருணத்திலிருந்து அவர் இசை மற்றும் ஃபிளெமெங்கோவுடன் பங்கேற்கவில்லை, நவீன தாளங்களுடன் வகையை இணைக்க பயப்படவில்லை.

"குவாண்டோ டெ பெசோ" (கேளுங்கள்)

"போகிடோ அ போகோ" - ஸ்பானிஷ் குழுவான சம்பாவோவின் பிரபலமான பாடல்களில் ஒன்று. அவர்களின் வேலையில் குறிப்பிடத்தக்கது என்ன? அதன் உறுப்பினர்கள் ஃபிளெமெங்கோவை மின்னணு இசையுடன் இணைத்தனர், இது மூவரின் பிரபலத்தை உறுதி செய்தது. வழங்கப்பட்ட பாடல் வீடியோவில் வழங்கப்படும் அழகான குரல்கள், ஒளி மற்றும் அற்புதமான மெல்லிசை மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க நடனங்கள் ஆகியவற்றைக் கவர்ந்திழுக்கிறது.

"போகிடோ அ போகோ" (கேளுங்கள்)

ஃபிளமெங்கோ மற்றும் சினிமா

ஃபிளெமெங்கோ கலையைப் பற்றி மேலும் தெரிந்து கொள்ள வேண்டுமா? இந்த குறிப்பிட்ட நடனம் முக்கிய பங்கு வகிக்கும் படங்களைப் பார்ப்பதற்காக பல மாலைகளை ஒதுக்க நாங்கள் முன்மொழிகிறோம்.

ஃபிளமெங்கோ (2010) பிரபல நடனக் கலைஞர்களின் கண்களால் பாணியின் கதையைச் சொல்கிறது. படம் ஒரு ஆவண வகைகளில் படமாக்கப்பட்டுள்ளது.

லோலா (2007) லோலா புளோரஸின் வாழ்க்கையின் கதையைச் சொல்கிறார், அவர் ஃபிளெமெங்கோ நிகழ்ச்சியில் ஆர்வம் காட்டியதால் பார்வையாளர்களால் நினைவுகூரப்படுகிறார்.

ஸ்னோ ஒயிட் (2012) ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை அமைதியான படம், அங்கு அனைத்து நாடகங்களும் நடனத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

உணர்ச்சி. உணர்ச்சி. தாள. ஃபிளெமெங்கோ என்பது உள் விடுதலை மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கு வழிவகுக்கும் ஒரு பாதை, வெளிப்புறமாக அது சோகம் மற்றும் இரக்கத்துடன் நிறைவுற்றது. ஒவ்வொரு துடிப்பு மற்றும் ஒவ்வொரு இயக்கத்திலும், ஃபிளெமெங்கோ மனித ஆவியின் ஆழத்திலிருந்து எதையாவது பெற விரும்புவதாகத் தெரிகிறது, அல்லது, மாறாக, நம்பத்தகுந்த வகையில் மறைக்க ...

முறுக்கு கைகள், பெருமைமிக்க தோரணை, குதிகால் தாளம், துளையிடும் கண்கள், ஆர்வம் மற்றும் நெருப்பு ... ஒரு தெளிவான தாளம் மற்றும் அழகான கிட்டார் இசையுடன், உள் விடுதலையின் ஒரு பரபரப்பான ஸ்பானிஷ் நடனம் - இது ஃபிளெமெங்கோ.

ஃபிளெமெங்கோவின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ள, ஒரு தொழில்முறை மட்டத்தில் கூட, கிதார் நடனம் மற்றும் வாசித்தல் ஆகியவற்றின் நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்வது போதாது, அதன் இசை பாணிகளின் அனைத்து நிழல்களையும் அம்சங்களையும் ஆய்வு செய்துள்ளார். பல நூற்றாண்டுகளாக மற்றும் மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட இந்த கலையான ஃபிளெமெங்கோவின் உணர்வை நீங்கள் உணர முடியும். ஃபிளமெங்கோ பாதை, அதன் குறிப்பிட்ட உள்ளார்ந்த மதிப்புகளுடன், மதமாக இருக்க முடியும் என்பதை சிலர் உணர்ந்திருக்கிறார்கள். இந்த பாதையின் இதயத்தில் தனக்குத்தானே, ஒரு செயலற்ற அறிவுக்கு ஒரு வேண்டுகோள் உள்ளது, ஆனால் ஒரு ஆழமான அனுபவத்தால் விழித்துக் கொள்ளலாம்: ஒரு பாடல் மிகவும் இதயத்திலிருந்து வந்து ஆத்மாவில் உணர்வுகளின் புயலுக்கு வழிவகுக்கிறது, மற்றும் ஜபாடேடோ - குதிகால் தாள தட்டுவதன் மூலம்.

நவீன ஃபிளெமெங்கோவில் மூன்று முக்கிய கூறுகள் உள்ளன - கேன்ட் (cante - பாடல் isp.), ஜாமீன் (பெயில் - நடனம், isp.) மற்றும் டோக் (டோக் ஒரு இசை விளையாட்டு, isp.).

கேன்டே ஹோண்டோ

இடைவிடாமல்
கிட்டார் அழுகிறது
கால்வாய்கள் வழியாக நீர் போன்றது - அழுகிறது,
பனியின் கீழ் காற்று போல - அழுகிறது.
ம silence னமாக அவளிடம் கெஞ்ச வேண்டாம்!
எனவே சூரிய அஸ்தமனம் விடியலைப் பற்றி அழுகிறது
எனவே ஒரு அம்பு இலக்கு இல்லாமல் அழுகிறது,
அதனால் சூடான மணல் அழுகிறது
காமெலியாஸின் குளிர் அழகு பற்றி.
ஒரு பறவை வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுவது இப்படித்தான்
ஒரு பாம்பு கொட்டுதல் அச்சுறுத்தலின் கீழ் ...

ஃபிளெமெங்கோவின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி அடிப்படையாகும் cante hondo (cante jondo - ஆழமான பாடல், isp.) - பண்டைய ஆண்டலுசியன் பாடல். இந்த மென்மையான மற்றும் பெரும்பாலும் சோகமான பாடல்களின் அழகையும் ஆத்மார்த்தத்தையும் எதுவும் துடிக்கவில்லை. cante hondo உள் நிலையை வெளிப்படுத்தும் உண்மையான கலை, ஆழமான அனுபவம்.

... இந்த பரம்பரைக்கு எந்த மதிப்பும் இல்லை, மேலும் இது நம் மக்கள் பெயரிட்ட பெயருடன் பொருந்துகிறது - cante hondo, ஆழமான பாடல். இது உண்மையிலேயே ஆழமானது, எல்லா படுகுழிகளையும் கடல்களையும் விட ஆழமானது,
அது ஒலிக்கும் இதயத்தை விட மிகவும் ஆழமானது, மேலும் அது உயிர்த்தெழும் குரல் - இது கிட்டத்தட்ட அடிமட்டமானது. இது பழங்கால பழங்குடியினரிடமிருந்து வருகிறது, பல நூற்றாண்டுகளின் புதைகுழிகளையும் புயல்களின் இலைகளையும் கடந்து செல்கிறது.
இது முதல் அழுகை மற்றும் முதல் முத்தத்திலிருந்து வருகிறது ...
எஃப்.ஜி.லோர்கா. "கான்டே ஹோண்டோ" சொற்பொழிவில் இருந்து

பாரம்பரியமாக தோற்றம் cante hondo இந்தியாவின் பண்டைய இசை அமைப்புகளுடனும், உலகில் சுற்றித் திரிந்த ஜிப்சிகளுடனும் இணைந்திருங்கள், இந்த அறிவை 9 முதல் 14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருந்து ராஜஸ்தானிலிருந்து (வடமேற்கு இந்தியா) ஸ்பெயினுக்கு மாற்றியது. இந்த செல்வாக்கை எளிமையான (இசை குறியீட்டு பாரம்பரியத்தின் பார்வையில் இருந்து) மெல்லிசையின் பல்வேறு பதிப்புகளில் காணலாம். நிறைய தொழில்நுட்ப நுணுக்கங்கள், ஒலித் தட்டுகளின் நிழல்கள் - "ஜிப்சி பள்ளி" இன் தனித்துவமான அம்சம். அதே குறிப்பு குறிப்புகளை எல்லையற்ற வழிகளில் விளையாடலாம். ஒரு சொற்றொடரின் ஒலியில் இத்தகைய பரந்த மாறுபாடு உலகின் முப்பரிமாண பார்வையின் வெளிப்பாடாகும், இது ஃபிளமெங்கோ பற்றிய அறிவை வேத தத்துவத்துடன் தொடர்புபடுத்த அனுமதிக்கிறது. இந்த பாணியின் பிற சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் பாலிரித்மிக், பிரகாசமான, உணர்ச்சிபூர்வமான செயல்திறன், கூச்சல்களுடன்.

ஜிப்சிகளைத் தவிர, ஃபிளெமெங்கோ உருவாக்கம் மற்றும் cante hondo அதன் அஸ்திவாரங்கள் பல மரபுகளை எவ்வாறு பாதித்தன. இந்த கலையின் தோற்றமும் வளர்ச்சியும் பல தற்காலிக மற்றும் கலாச்சார அடுக்குகளை பாதிக்கிறது, அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக பரிசீலிப்போம்.

இது எப்படி தொடங்கியது

இடைக்கால அண்டலூசியா மக்களின் கலாச்சாரங்கள் ஒன்றிணைந்தபோது ஃபிளமெங்கோ எழுந்தது, இது அரேபியர்கள், யூதர்கள், ஜிப்சிகள், கிறிஸ்தவர்கள் ஆகியோரை தங்கள் நிலங்களில் ஒன்றிணைத்த முஸ்லிம்களின் "ஆதரவின் கீழ்", மற்ற மரபுகளை மிகவும் சகித்துக்கொண்டது. இந்த காலகட்டத்தில், கிறித்துவம், இஸ்லாம் மற்றும் யூத மதம் ஆகிய மூன்று மதங்களும் அடுத்தடுத்த காலங்களை விட ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமான மற்றும் அநேகமாக அதிக உற்பத்தித் தொடர்பு கொண்டன. இது உலகளாவிய தேடலின் ஒரு காலம்: வெவ்வேறு ஒப்புதல் வாக்குமூலங்களிடையே அறிவு பரிமாறப்பட்டது. நடைமுறை அனுபவம் முன்னணியில் இருந்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில், மனித வாழ்க்கை மிகவும் அடையாளமாக பார்க்கப்பட்டது. ஆன்மீக விழுமியங்கள், அவை வெவ்வேறு மதங்களால் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்பட்டிருந்தாலும், அனைவராலும் சமமான அளவில் மதிக்கப்பட்டன. சகாப்தத்தின் அடையாளமாக ஃபிளமெங்கோ கலாச்சாரங்களின் குறுக்குவெட்டில் உருவாக்கப்பட்டது, பல்வேறு மரபுகளின் அறிவை உறிஞ்சி ஒருங்கிணைத்தது.

இஸ்லாம் மற்றும் சூஃபித்துவத்தின் தாக்கம். அரேபியர்கள்

ஒரு நபரின் சுயாதீனமான அனுபவம், தனக்குள்ளேயே அல்லாமல், அறிவைத் தேடுவது, குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு திசையாக சூஃபித்துவம் இஸ்லாத்திலிருந்து தனித்து நின்றது. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் சூஃபி மர்மமான இப்னுல்-அரபி (1165–1240), அண்டலூசியாவில் பிறந்து சுமார் 25 ஆண்டுகள் வாழ்ந்து வந்தார், அவரது இளமைக்காலத்தில் மனித ஆவியைப் புரிந்துகொள்ளும் கலையை முறைப்படுத்தினார் மற்றும் மனித பாதையை பல்வேறு தாளங்களை வாழ்ந்த ஒரு மாய அனுபவம் என்று அழைத்தார், ஒருவேளை அவர் தானே அறிதல், அவரது காலத்தின் ஃபிளெமெங்கோவின் முக்கிய சித்தாந்தவாதி.

மனிதனால் செய்யப்பட்ட மூன்று அலைவரிசைகளை அவர் சுட்டிக்காட்டினார்: அல்லாஹ்விடமிருந்து வெவ்வேறு உலகங்கள் வழியாக பூமிக்குரிய உலகம் வரை; அல்லாஹ்வுக்கு - ஒரு ஆன்மீக பயணம், உலக சாரத்துடன் இணைப்பதன் மூலம் முடிவடைகிறது; அல்லாஹ்வில் - முதல் இரண்டைப் போலல்லாமல், இந்த பயணம் முடிவற்றது. ஒவ்வொரு பயணமும் உணர்வால் வழிநடத்தப்படுகிறது. உணர்வுகளின் அறிவு, அத்துடன் செயல்களுக்கான அவர்களின் கடிதப் பரிமாற்றம், ஆற்றலை மாற்றுவதற்கான வழிகளைத் தேடும் அனைத்து அரபு இரசவாதிகள் பற்றிய ஆய்வின் பொருளாக இருந்தது.

இப்னுல் அரபியின் காலத்தில், உள்ளுணர்வு, உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகள் கிட்டத்தட்ட தெரியும், பொருள், எடை. நவீன நடனம், வெளிப்பாட்டுத்தன்மையும் உணர்ச்சியும் நிறைந்ததாக, பல வழிகளில் சுயநலமாகவும், உணர்ச்சியற்றதாகவும் மாறிவிட்டது, அதற்கு அந்த உள் பளபளப்பு இல்லை, அதற்காக, உண்மையில் இது வெளிப்படுத்த உருவாக்கப்பட்டது. கொடுக்கப்பட்ட வெளிப்புற தாளத்தை ஃபிளெமெங்கோ கண்டிப்பாக பின்பற்றுகிறது: வெளிப்புறமாக, தாளம் இலவசமல்ல, ஆனால் அதைச் செய்யும்போது உள் சுதந்திரத்தை அடைய, உண்மையான செறிவு மற்றும் பதற்றம் தேவை. இது ஒரு நடன நிலை, இது நடனத்தின் போது ஒரு நபர் தனது உள் சக்தியை வாழவும் மாற்றவும் செய்கிறது.

எனவே, ஆழத்தை வெளிப்படுத்தும் கலையில் போதுமான நம்பிக்கையுடன் நாம் கருதலாம் cante hondo உள் விழிப்புணர்வு, கடித தொடர்பு மற்றும் இணைப்புகள் பற்றிய கருத்துக்கள் சூஃபி மாயவியலாளர்களிடமிருந்து எடுக்கப்பட்டன.

ஃபிளெமெங்கோவின் முறைப்படுத்தல் மற்றும் வளர்ச்சியில், பாரசீக கவிஞர் சிரியாப் (789-845 / 857), அரபு பாடகர், கலைநயமிக்க வீரர், கவிஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், கோட்பாட்டாளர் மற்றும் ஆசிரியர் ஆகியோரின் பங்கு, "இருண்ட" நிறத்தின் காரணமாக அவருக்கு வழங்கப்பட்ட பெயர் ("கருப்பு பறவை") மற்றும் அவரது மயக்கும் குரலின் மெல்லிசை. ஜிரியாப் இசை மற்றும் பாடலின் முதல் ஆண்டலுசியன் பள்ளியை நிறுவினார். கோர்டோபா நகரில் அமைந்துள்ள இந்த இசை மையத்தில், வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களில் பாடும் மரபுகள் ஆய்வு செய்யப்பட்டன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சிரியாபின் பள்ளி ஃபிளமெங்கோ கோட்பாட்டின் முதல் அடிப்படை மையமாக கருதப்பட வேண்டும். XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் F.G. லோர்கா அவரைப் பற்றி எழுதினார்:

சூ, மாலேஜெனி ஒலிகள் நான் கேட்கிறேன்.
ஆழ்ந்த பாடல், நான் வசனங்களைக் கேட்கிறேன்.
கேன்டே சிக்கோ - மேலும் கலை,
தெற்கின் சூரியனுக்குக் கீழே பாடுவது
இல்லை, இந்த வரிகள் இனிமையான அன்பைப் பற்றியது அல்ல
வலுவான ஆண் நட்பைப் பற்றி அல்ல.
பறவையின் பாடல் தெற்கு இரவில் கேட்கப்படுகிறது -
பறவைகள் கருப்பு, கிழக்கிலிருந்து வந்தது ...

ஜிரியாப் இசைக்கருவிகளை வடிவமைத்து, வீணையின் அசல் மாதிரியை உருவாக்கி, அல்-உத் (ஸ்பானிஷ் அதை லா-அவுட் என்று அழைத்தார்) ஐ மேம்படுத்தி, அதற்கு ஐந்தாவது சரத்தைச் சேர்த்தார், இதனால் ஒரு வீணையை உருவாக்கினார், இது பின்னர் கிறிஸ்டியன் ஸ்பெயின் மற்றும் வட ஆபிரிக்காவிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஜிரியாப் இசையின் செயல்திறனில் மட்டுமல்ல, அதன் ஆய்விலும் சில அடித்தளங்களை அமைத்தார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. அவர் கற்பித்தல் முறையை நெறிப்படுத்தினார், நிகழ்த்து கலைகளை சமன் செய்தார் மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞரின் ஆளுமையை மேம்படுத்தினார். அன்றாட நடவடிக்கைகள் மற்றும் ஆசாரம் குறித்த அவரது கவனக்குறைவான அணுகுமுறை (விருந்தினர்களைப் பெறுவதற்கான ஆசாரம் தொடர்பான விஷயங்களில் சட்டமன்ற உறுப்பினராக இருந்தவர் ஷிரியாப் தான், மேலும் மூன்று உணவுகளை பரிமாற வேண்டும் என்ற நீண்டகாலமாக நாங்கள் அவருக்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறோம்: முதல்வருக்கு சூப், இரண்டாவது மீன், மற்றும் மூன்றாவது பானம் மற்றும் இனிப்பு) இயக்கங்கள் மற்றும் இடைநிறுத்தங்களின் முழு கலையையும் உருவாக்கியது, இது கலையில் தெரியும் cante hondo.

ஷிரியாபின் நடவடிக்கைகள் முஸ்லீம் மாயக் கலையுடன் பரவசமான அனுபவத்துடன் ஒன்றிணைகின்றன, இது கலைஞரை கலையை அதிக அளவில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், அதில் நிரப்பவும் அனுமதித்தது, அதாவது, பரவசமான அனுபவ நிலையில் இருக்க வேண்டும், இது ஃபிளெமெங்கோவில் கருத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது காரணமாக (ஆவி, isp.).

கிறிஸ்தவத்தின் செல்வாக்கு. தற்காலிக

அண்டலூசியாவின் வரலாற்றில் ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், 1253-1258 இல் இங்கு தங்கள் ஒழுங்கை உருவாக்கிய தற்காலிகர்களின் தடயங்களைக் கண்டுபிடித்தது. எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், கிறிஸ்தவ ரகசியங்களைக் காப்பாற்றுபவர்களாகவும், பல்வேறு அறிவைச் சேகரிப்பவர்களாகவும், கிறிஸ்தவ மத தாளங்களை ஃபிளெமெங்கோவிற்கு ஈர்த்த பெருமைக்குரியவர்கள் தற்காலிகர்கள்.

ஒரு கலை வடிவமாக நடனம் ஒரு சிறப்பு அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் புனிதமான செயல்பாடுகளைச் செய்தது, இயக்கங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, உடலைக் கட்டியெழுப்புவதற்கான கொள்கைகள் மற்றும் செயலின் உள் தாளம். நடனம் ஒரு கண்ணாடியாக இருந்தது - ஒரு வெளிப்பாட்டாளர் மற்றும் பாதுகாவலர் - வாழ்க்கை தாளத்தைப் பற்றிய அறிவு மற்றும் மறுமலர்ச்சி வரை, அது ஒரு நபரின் அழகியல் கல்வியின் ஒரு பகுதியாக மட்டுமே மாறியது.

இஸ்லாமிய ஆண்டலுசியா பல்வேறு திறன்களையும் அறிவையும் வளர்ப்பதற்கான ஒரு சிறப்பு இடமாக இருந்தது, மேலும் அவர்களின் தேடல் தற்காலிகர்களின் பணிகளில் ஒன்றாகும். உள் நிலை மற்றும் அனுபவத்தை மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட இசை மற்றும் இயக்கங்களின் தனித்துவமான வடிவம் நிச்சயமாக அவர்களுக்கு கவனிக்கப்படாமல் இருக்க முடியாது.

தற்காலிகர்களின் ரகசியங்களில் ஒன்று அறிவு, இது இயேசுவும் முஹம்மதுவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. அவை வேதம் அல்லது ஜெபத்தின் எழுத்தின் தாளத்துடன் தொடர்புடையவை. இந்த தாளங்களில், மைக்ரோ டோன் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது ஒலித் தொடரின் அதிர்வெண்ணை தீர்மானிக்கிறது. இத்தகைய தாளங்களின் பயன்பாடு தொடர்பாக, அதன் கட்டுமானம் மற்றும் செல்வாக்கின் சட்டங்களைப் பற்றிய அறிவு ஃபிளமெங்கோவில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது - வெவ்வேறு அதிர்வெண் மற்றும் சிக்கலான தாள கட்டமைப்புகள் நனவில் தொடர்புடைய விளைவைக் கொண்டுள்ளன, இது "தாள வாழ்க்கை நிலை" என்பதை தீர்மானிக்கிறது... மைக்ரோடோன்கள் மற்றும் ஹால்ஃப்டோன்களின் பயன்பாடு ஒரு சிறப்பு சக்தியின் செல்வாக்கின் வடிவத்தை உருவாக்குகிறது, இது பயனுள்ள உள் புரிதலுக்கும் விண்வெளியில் ஒரு நனவான செல்வாக்கிற்கும் பயன்படுத்தப்படலாம்.

பாலிரித்மிக் ஃபிளெமெங்கோவின் பல்வேறு நிழல்கள் எந்த நேரத்திலும் நடனத்தின் உணர்ச்சி மற்றும் ஆற்றல்மிக்க உள்ளடக்கத்தை மாற்றுவதற்கான வாய்ப்பை நடிகருக்கு வழங்குகிறது. இதன் விளைவாக, நடனமும் ஆழ்ந்த தனிப்பட்டதாக மாறும், ஏனென்றால் நடனக் கலைஞர் உண்மையானவராக இருக்க வேண்டும், கற்பனையான தொழில்நுட்ப முழுமை அல்ல. ஃபிளமெங்கோ ஒரு விளையாட்டை ஒத்திருக்கிறது, இதில் நீங்கள் வெவ்வேறு தாளங்களைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், அவர்களுடன் அதிர்வுக்குள் நுழையுங்கள், செயலில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரையும் ஒரே பரவச அனுபவமாக கொண்டு வர வேண்டும்.

நைட்ஸ் டெம்ப்லர் ஃப்ளெமெங்கோவில் அறிமுகப்படுத்திய உன்னதமான கிறிஸ்தவ கருவிகளில் ஒன்று செயிண்ட் மேரியின் பாடல்கள் (அன்டிகாஸ் சாண்டா மரியா, isp.), இது XIII நூற்றாண்டில் அல்போன்சோ எக்ஸ் தி வைஸ், காஸ்டில் மன்னர் மற்றும் லியோனுக்காக உருவாக்கப்பட்டது.

ஆப்பிரிக்கர்கள். ஐபீரியர்கள். கிரேக்கர்கள்

ஆப்பிரிக்கா - மனிதகுலத்தின் தொட்டில், பூமியின் தாளங்களின் கருவூலம், ஃபிளமெங்கோவின் ஆழமான இசை, உணர்ச்சி மற்றும் தாள கலையை பாதிக்க முடியவில்லை. ஆபிரிக்க கண்டத்தின் பிரதிநிதிகள் ஐரோப்பாவால் ஆப்பிரிக்கா மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவின் காலனித்துவ காலத்தில் ஐரோப்பாவில் தோன்றினர். பழங்குடி ஆப்பிரிக்க நடனங்களிலிருந்து வெளிவந்த அசல் ஆபிரிக்க நடவடிக்கை, சிற்றின்ப ஃபிளெமெங்கோவுக்கு நெருப்பைச் சேர்த்தது என்று ஒரு நியாயமான அனுமானம் உள்ளது.

பாரம்பரிய கென்ய நடனங்கள் தரையுடன் கால்களின் நெருங்கிய தொடர்பில் கட்டப்பட்டுள்ளன. நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட இனங்கள் கொண்ட டான்சானிய நடனங்களும் பூமிக்கு அப்பாற்பட்டவை. நடைமுறையில் முழு கண்டத்திலும், கால்களுடன் துல்லியமாக தாளத்தின் உணர்வின் முக்கியத்துவம் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. எனவே, இளைஞர்களின் துவக்கத்துடன் தொடர்புடைய உகாண்டா சடங்கு நடனங்களில், வலுவான உதைகள் தரையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது ஒரு புதிய வலிமையைத் திறப்பதைக் குறிக்கிறது, இளைஞர்களில் ஆண்மை உருவாவதோடு தொடர்புடைய சக்தி.

அடிச்சுவடு என்பது அதன் தாளத்தைக் கேட்பது போல, தரையுடன் தொடர்பில் இருப்பதற்கான ஒரு சிறப்புத் திறன். நவீன ஃபிளெமெங்கோவின் தாள வடிவங்கள், சப்போடேடோ என அழைக்கப்படும் கால்கள் மற்றும் குதிகால் ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்டவை, பெரும்பாலும் ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து வந்தவை மற்றும் முக்கியமாக ஆண்களால் பயன்படுத்தப்பட்டன. பெண்கள் தங்கள் கைகளால் அதிகம் வேலை செய்தனர். இன்று, இந்த வேறுபாடுகளை அடையாளம் காண்பது கடினம், ஏனெனில் நடனத்தில் ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் இயக்கங்கள் ஒத்ததாகிவிட்டன.

ஐபீரியர்கள், கிமு இரண்டாம் மில்லினியத்தின் முடிவில், ஐபீரிய தீபகற்பத்தின் பண்டைய மக்கள் தொகை அண்டலூசியாவின் பிராந்தியத்தில் டார்டெஸ் மாநிலத்தை நிறுவினார். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஐபீரியர்கள் ஆப்பிரிக்காவைச் சேர்ந்தவர்கள் என்று கருதுகின்றனர், மற்றவர்கள் - ஐரோப்பாவிற்கு முந்தைய இந்தோ-ஐரோப்பிய மக்கள்தொகையின் அறிவின் வாரிசுகள், அவர்கள் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் தொடர்பு கொண்டனர். ஐபீரியர்களின் உண்மையான தோற்றத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், ஆழத்தை வெளிப்படுத்தும் கலையின் அறிவின் மிகப் பழமையான அடுக்கு அவர்களுடன் தொடர்புடையது - மேட்ரே டெல் கேன்டே (மேட்ரே டெல் கேன்டே பாடலின் தாய், isp.) - ஒலியை வெளிப்படுத்தும் திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டு பாடலின் அடிப்படை. இந்த பாரம்பரியம் ஐபீரியர்களின் பழங்குடி பழக்கவழக்கங்களுக்கு செல்கிறது, அவருக்கான ஒலி அசல் முயற்சியுடன் தொடர்புடையது, அதிலிருந்து எல்லாம் உள்ளது.

ஒலி என்பது ஒரு நபரின் ஆழ்ந்த நனவான முயற்சியின் விளைவாகும். அதனால்தான் நனவின் மீது அதன் தாக்கம் மற்றும் மக்களின் ஆழ் உணர்வு கூட மிகப் பெரியது. ஆனால் இந்த ஆழத்தைக் கண்டுபிடித்து அதை வெளிப்படுத்தும் திறன் ஒரு சிக்கலான கலை, இது சூஃபி மாயவாதிகள், அரபு இரசவாதிகள் மற்றும் கிறிஸ்தவ கட்டளைகளால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

கிரேக்கர்கள், செல்டிக் படையெடுப்பிற்கு முன்னர் தெற்கு ஸ்பெயினைக் கட்டுப்படுத்தியவர், ஃபிளமெங்கோவை காஸ்டானெட்டுகளுக்கு கடன்பட்டுள்ளார், அவை நடனத்துடன் தாளமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கிரேக்கர்கள் அவர்களை அழைத்தார்கள் குரோட்டல்கள் அவை உலோகத்தால் செய்யப்பட்டவை, இது இந்தியாவுடனான மற்றொரு தொடர்பையும், விஷ்ண கடவுளின் வழிபாட்டையும் குறிக்கிறது, அதன் ஆதரவாளர்கள் இன்றுவரை சடங்கு கீர்த்தனைகளுடன் (கோஷமிடுகிறார்கள், ஸ்கிட்.) சிறிய உலோக தகடுகளில் விளையாடுவது - கராத்தல்கள்.

... மற்றும், நிச்சயமாக, ஜிப்சிகள்

ஃபிளமெங்கோ ஒருவேளை ஜிப்சிகளுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர், ஒரு மர்மமான மற்றும் அமைதியற்ற மக்கள். இடைக்காலத்தில், ஜிப்சிகள் இந்தியாவிலிருந்து இஸ்லாமிய அண்டலூசியாவுக்கு குடிபெயர்ந்தன, ஃபிளெமெங்கோவின் வளர்ந்து வரும் வாழ்க்கைக் கலையை இந்திய குரல் பள்ளியின் மரபுகள் மட்டுமல்ல, ஃபிளெமெங்கோவின் பாடல் அடிப்படையை உருவாக்குவதில் தீர்க்கமான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தன. cante hondo... ஜிப்சிகள் சிறப்பு நடனக் காட்சிகளையும் காட்டின, அவை அவை எடுத்தன கதகா - விஷ்ணுவின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடைய வட இந்தியாவின் புனித நடனம். இந்த நடனம் மத சடங்கின் கட்டாய பகுதியாக இருந்தது, கிருஷ்ணரின் பொழுது போக்குகளின் கதையுடன். இந்த நடனத்தின் ஒரு முக்கிய அம்சம், தெய்வீக ஆற்றலை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு கருவியாக உடலைப் புரிந்துகொள்வது. ஃபிளெமெங்கோவில் நடனக் கூறுகளின் தோற்றம், பெரும்பாலும், கதக் உடன் தொடர்புடையது. அதன் கூறுகள் ஃபிளமெங்கோவிற்கு உள் வலிமை மற்றும் உணர்ச்சி பதற்றம் மற்றும் பலவிதமான கால்நடையியல் நுட்பங்களைச் சேர்த்தன.

கடந்து செல்லும் போது, \u200b\u200bபெண்களுக்கான கால் அசைவுகள் தொடர்பான பிரச்சினையில், உலகின் அனைத்து மாய அமைப்புகளிலும் சிறப்பு அறிவு இருந்தது, ஏனெனில் ஒரு பெண் தனது கால்களுடன் வேலை செய்யவில்லை என்றால், அவள் கருப்பையின் உடலியல் மற்றும் ஆற்றல்மிக்க செயல்பாடுகளை சீர்குலைக்கிறாள், அதன்படி அவளது தனிப்பட்ட இயல்பு மட்டுமல்ல, சந்ததியும் அழிக்கப்படுகிறாள். முதலாவதாக, நடனத்தில் கால்களின் வேலை தசை சுமையை அதிகரிக்கிறது, இது உள் ஆழத்தின் சாதனை மற்றும் வெளிப்பாட்டைத் தடுக்கிறது. ஆனால் இன்று நடனம் அகத்தை விட வெளிப்புறமாகிவிட்டதால், வெளிப்புற விளைவுகள் இயற்கையாகவே உணரப்படுகின்றன.

கேன்டே ஹோண்டோ மற்றும் கேன்டே ஃபிளெமெங்கோ

அதன் நவீன வடிவத்தில், இன்று நமக்கு மிகவும் பரிச்சயமான, ஃபிளெமெங்கோ 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது, ஆனால் பல விஷயங்களில் அது அதன் அசல் மூலத்துடனான தொடர்பை இழந்துவிட்டது - cante hondo, ஆழ்ந்த அனுபவத்தின் கலை, பாடுவதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

இந்த சொல் “ cante hondoஃபிளமெங்கோ ஆராய்ச்சியாளர்கள் பண்டையவர்கள் என்று குறிப்பிடுகின்றனர் ஆழமான அனுபவத்தின் வழிஅதே போல் பழங்காலக் குழுக்கள் நேரடியாக ஃபிளமெங்கோ, அவற்றின் உறவைக் குறிக்கின்றன. எனவே, கருத்துக்கு இரட்டை அர்த்தம் உள்ளது “ cante hondo"- ஒன்று ஆழத்தை வெளிப்படுத்தும் பண்டைய கலையை குறிக்கிறது, இரண்டாவது - ஃபிளெமெங்கோவின் ஒரு திசை அல்லது பாணிகளின் குழு.

இது பண்டைய ஃபிளெமெங்கோ தான் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தீவிரமாக மாறியது. நடன இயக்கங்களில், கால்நடையின் சிறப்பு நுட்பம், கீழ் முதுகின் கூர்மையான அசைவுகள் போன்றவை தோன்றின. எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், நடனத்தின் பிளாஸ்டிசிட்டி மாறாமல் இருந்தது. ஒரு இடைவெளி எழுந்துள்ளது மற்றும் ஃபிளெமெங்கோவைச் செய்பவர்களுக்கும் அதைப் பார்ப்பவர்களுக்கும் இடையில் மேலும் மேலும் வளரத் தொடங்கியது. உண்மையில் கலை கேன்ட் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் சிதைவடைந்தது, மேலும் ஒரு புதிய கலை பிறந்தது - ஃபிளெமெங்கோ. புதியவர்கள் பிறந்தார்கள், பழையவர்கள் உயிர்ப்பிக்கவில்லை, பலர் நம்புகிறார்கள். ஃபிளெமெங்கோவின் "தோற்றம்" பழைய இசை என அழைக்கப்படும் பல இசை பாணிகளின் வளர்ச்சியுடன் இருந்தது cante flamenco, ஆனால் உண்மையில் அவை வேறுபட்டவை cante hondo - அதன் பண்டைய, புனிதமான அடிப்படை.

ஃபிளமெங்கோ ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஏராளமான பாணிகளை வகைப்படுத்த வெவ்வேறு கொள்கைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர், ஆனால் அவை அனைத்தும் எப்படியாவது பழமையானவை எனப் பிரிக்கப்படுகின்றன cante hondo மற்றும் அனைத்து ". அதாவது, எல்லா இடங்களிலும் cante hondo குறிப்பாக ஒரு அடிப்படை மற்றும் கிட்டத்தட்ட சுதந்திரமான கலையாக நிற்கிறது.

தற்கால ஃபிளெமெங்கோ பாணிகள்

நவீன ஃபிளெமெங்கோவில் மூன்று நிலைகள், மூன்று திசைகள் அல்லது, நீங்கள் விரும்பினால், மூன்று வகைகள் உள்ளன, அவை செயல்திறனின் ஆழத்தையும் தொனியையும் பிரதிபலிக்கின்றன. அது cante hondo, cante intermedia (இடைநிலை - இடைநிலை, isp.) மற்றும் cante chico (சிக்கோ - சிறியது, isp.).

பண்டைய காலங்களில், ஆழம் (ஹோண்டோ) பாடுவதன் மூலம் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்பட்டது (கேன்டே) துணையுடன் இல்லாமல், நடனத்துடன் இசை பின்னர் சேர்க்கப்பட்டது. க்கு cante hondo ஃபிளெமெங்கோ வகையாக, நாடகக் கவிதை மற்றும் இசை சிறப்பியல்பு; கிட்டார் ஒரு சராசரி, அலங்காரமற்ற துணையாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது நிலை ஆழமான பாடல், இசை மற்றும் நடனம்.

பரந்த பகலில்
இருட்டாகிவிட்டதால் காற்று அழுது கொண்டிருந்தது
என் இதயத்தில்.

கேன்டே சிக்கோ - எதிராக cante hondo - ஒளி மற்றும் வேடிக்கையான வகை, ஃபிளெமெங்கோ கலையில் இது எவ்வளவு ஒளி மற்றும் வேடிக்கையாக இருக்கும், வடிவத்தில் எளிமையானது மற்றும் படங்களின் தன்மை. பாணிகளில் cante chico கிட்டார் பெரும்பாலும் தனிப்பாடலை நிகழ்த்துகிறது, மேலும் கிதார் கலைஞரின் திறனை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல், முதலில், தொழில்நுட்ப முழுமை, மற்றும் கண்டுபிடிக்கும் திறன் அல்ல, அவரது கலையுடன் சொற்கள் இல்லாத ஒன்றைக் குறிக்க, அவர் பாடுபடுகிறார் cante hondo அவர்களின் சிறந்த. cante chico - ஃபிளெமெங்கோவின் இளைய திசை, அதன் தோற்றம் கடந்த நூற்றாண்டுகளில் ஃபிளெமெங்கோவில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களுடன் தொடர்புடையது.

மக்கள் முன் நடனம்
என்னுடன் மட்டும்.
ஏனெனில் நடனம் தண்ணீரில் செல்கிறது
மற்றும் எரியாது
தீயில்.

கான்டே இடைநிலை - இடையில் இடைநிலை வடிவங்களின் வகை cante hondo மற்றும் cante chico... இடைநிலை கேண்டேயில் உள்ள வியத்தகு மனநிலையை வேடிக்கையாக மாற்றலாம், மேலும் கிட்டார் மெலடிகள் மேலும் மேலும் பலவகைப்பட்டவையாகவும், அதனுடன் இணைந்த கதாபாத்திரத்திலிருந்து தனிப்பாடலாகவும் நகரும்.

ஒவ்வொரு திசைகளிலும் ஃபிளமெங்கோ நடன பாணிகளின் குழு உள்ளது, இது ஒரு சிறப்பு தாளம் மற்றும் செயல்திறன் முறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

சோலியா போர் புலேரியா - ஃபிளெமெங்கோவின் முக்கிய மற்றும் மிகவும் பிரபலமான பாணிகளில் ஒன்று. இது சிறிய வண்ணங்களில் நடனம் ஆகும், இது கைகள் மற்றும் உடலின் மெதுவான இயக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, வேகமான ஜாபடோக்கள் மற்றும் திருப்பங்களுடன் குறுக்கிடப்படுகிறது, அத்துடன் நடனத்தின் முடிவில் தாளத்தின் முடுக்கம். சோலியா போர் புலேரியாவில், பாடல் தாளத்திற்கு வெளியே இசைக்கப்படுகிறது.

புலேரியா - வேகமான நடன நடை. இது ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாள வடிவங்களின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஜபாடியோவில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, கைதட்டல், முழங்கால்கள் மற்றும் மார்பு மற்றும் பிற தெளிவான மற்றும் மாறும் இயக்கங்கள். பெரிய மற்றும் சிறிய விசைகளில் செய்ய முடியும்.

அலெக்ரியாஸ் - மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான நடன நடை. இவரது தாயகம் காடிஸ் நகரம். அலெக்ரியஸின் தோற்றம் நெப்போலியன் மீதான ஸ்பெயினியர்களின் வெற்றியுடன் தொடர்புடையது. நகரத்தின் முற்றுகையிடப்பட்ட மக்கள் அரகோனியர்களின் உதவிக்கு வந்தனர், மேலும் அவர்கள் ஒன்றாக நகரத்தை பாதுகாக்க முடிந்தது. அலெக்ரியாஸ் ஜோடிகள் பெரும்பாலும் இந்த நிகழ்வை விவரிக்கின்றன. இந்த நடனம் நடனம் மகிழ்ச்சியாகவும் அதே நேரத்தில் கொஞ்சம் கடினமாகவும், இயற்கையில் வெற்றிகரமாகவும் இருக்கிறது. ஒரு முக்கிய விசையில் செய்யப்படுகிறது.

டேங்கோஸ் - மகிழ்ச்சியான, சுறுசுறுப்பான மற்றும் பெரும்பாலும் வேகமான நடன பாணி, விடுமுறை நாட்களில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, ஃபீஸ்டா மற்றும் எளிமையான ஆனால் தெளிவான தாளத்தைக் கொண்டிருக்கும். டேங்கோஸில், இடுப்பு மற்றும் தோள்களின் இயக்கங்கள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன, உடல் மற்றும் கைகள் மிகவும் நெகிழ்வானவை, இது பெரும்பாலும் இந்த பாணியின் ஆப்பிரிக்க தோற்றம் காரணமாக இருக்கலாம்.

ஃபாரூக் - ஆண் நடன நடை. புனிதமான, கண்ணியமான மற்றும் பெருமை.

குறைந்த பிரபலமான, ஆனால் ஃபிளெமெங்கோ செயல்திறனின் குறைவான பிரபலமான பாணிகள் இல்லை.

பாடுகிறார் டன்... கொடுக்கப்பட்ட தாளத்திற்கு கிட்டார் இல்லாமல் பாடப்படுவதால், செயல்திறனில் ஒரு சிறப்பு அளவை உருவாக்குகிறது. இது ஃபிளெமெங்கோவின் பழமையான பாணிகளில் ஒன்றாகும் மற்றும் இது ஒரு இலவச டெம்போவில் செய்யப்படுகிறது. இந்த பாணி குறிப்பாக ஆழமான அனுபவத்திற்கு உகந்தது.

சைதா - பாணி "பிரார்த்தனை ஃபிளெமெங்கோ". சைதா இஸ்லாம் மற்றும் கிறிஸ்தவத்தின் மத மாயவாதத்தை மறைக்கிறது. சைதா - ஒரு நபருக்கும் அவரது விதிக்கும் இடையில் இணைக்கும் இணைப்பு.

உடை பிசாசு (தெய்வம், ஜிப்சி.) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் நடைமுறையில் மறந்துவிட்டது, ஆனால் ஒரு முறை அது முக்கிய பாணிகளில் ஒன்றாகும் cante hondo... கன்யேவுடன், இது மிகவும் கடினமான ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஒருவேளை இதனால்தான் டெப்லா அழிவின் விளிம்பில் உள்ளது. டெப்லா கீழே உள்ளது cante hondo மற்றும் மார்டினெட் மற்றும் கார்சிலெராஸுடன் ஒரு கிளையை உருவாக்குகிறது.

மார்டினெட் மற்றும் கார்சிலெராஸ் - இயற்கை cante hondo... மார்டினெட் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலைக்கு அடிபணிந்து அதற்கேற்ப அதை வெளிப்படுத்தினால், கார்செலராக்கள் சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடும் நிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன. உண்மையில், அவர் அவள் இல்லாத இடங்களில் பிறந்தார். அதே நேரத்தில், இரண்டு பாணிகளும் ஒரு நபரின் நிலையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வகையான தொடர்பு வடிவத்தைக் குறிக்கின்றன.

நானாஸ் - "முதல் பிறப்பு" பாணி, அசல் தூய்மை, குழந்தைப்பருவம், ஒரு தாய் மற்றும் அவரது குழந்தைக்கு இடையிலான தொடர்பு ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

உடை cantes de trilia, அல்லது வெறுமனே trilleras, உருவாக்கம் நிறைவு cante hondo... இது சில செயல்முறைகளின் முடிவு மற்றும் வேறுபட்ட தரத்திற்கு மாறுவதற்கு ஒத்த ஒரு பாணி. இந்த அசல் பாணி, இருந்ததைப் போலவே, நனவை மாற்றுகிறது, உள் மாற்றங்களை அனுமதிக்கிறது.

ஃபிளெமெங்கோவின் மாறுபட்ட பாணிகள், இன்று ஸ்பெயினில் மட்டுமல்லாமல், உலகின் பிற நாடுகளிலும் ஆய்வு செய்யப்பட்டு நடைமுறையில் உள்ளன, அவை போதுமான கவனம் செலுத்தப்படவில்லை என்றாலும், நவீன ஃபிளெமெங்கோவை அதன் ஆண்டலுசியன் வேர்களுடன் இணைக்கின்றன. அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக நடனத்தின் ஆழத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் அவை ஒன்றாக ஃபிளமெங்கோவின் விசித்திரமான மற்றும் அழகான கலையின் ஆவிக்கு அணுகலைத் திறக்கின்றன, ஸ்பெயினியர்கள் "டியூண்டே" என்று அழைக்கிறார்கள்.

… இந்த ஒலிகள் ஒரு மர்மம், ஒரு சதுப்பு நிலமாக வளர்ந்த வேர்கள், அதைப் பற்றி நாம் அனைவரும் அறிவோம், அதைப் பற்றி நமக்கு எதுவும் தெரியாது, ஆனால் அதில் இருந்து கலையின் முக்கிய விஷயம் நமக்கு வருகிறது… டியூண்டே, ஒரு தேவதை மற்றும் ஒரு அருங்காட்சியகம் எந்தவொரு கலையிலும் எந்த நாட்டிலும் உள்ளது. ஆனால் ஜேர்மனியில் அருங்காட்சியகம் கிட்டத்தட்ட மாறாமல் ஆட்சி செய்தால், இத்தாலியில் - தேவதை, பின்னர் ஸ்பெயினை நியாயப்படுத்துகிறது ...
எஃப்.ஜி. லோர்கா. சொற்பொழிவில் இருந்து “டியூண்டே. மாறுபாடுகளுடன் தீம் "

டியூண்டே - ஃபிளெமெங்கோவின் ஆவி

ஃபிளெமெங்கோ இன்று ஒரு எகிரெகர் கலை, இது இடைக்கால ஆண்டலுசியாவின் பல்வேறு மக்களின் ஆன்மீக அறிவு மற்றும் மரபுகளால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் வழிநடத்துகிறது:

• உணர்ச்சி அனுபவங்கள் மூலம் ஆவி பலப்படுத்த;
• இயக்கம், நிறம், ஒலி மற்றும் உணர்வுகளுடன் நிரப்புதல்;
• ஒற்றை தாளத்தில் பல்வேறு வகையான அறிவாற்றலை இணைத்தல்;
• நல்லிணக்கம் மற்றும் சமநிலைக்கு நனவைக் கொண்டுவருதல்.

ஃபிளெமெங்கோவின் உள் வலிமை, அதன் ஆவி - காரணமாக இவை அனைத்தும் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

காரணமாக இல்லாமல், ஃபிளெமெங்கோ அதன் ஆழமான மற்றும் நுட்பமான உள்ளடக்கத்தை இழக்கிறது, அதன் உள் சாரம். சரியான நேரத்தில் ஒருவர் நடனத்தின் உண்மையான கலையைத் தேட வேண்டும், அதன் உணர்ச்சி வடிவத்தை அல்ல. இன்று, பலர் நடனத்திலிருந்து உத்வேகம் பெற முற்படுகிறார்கள், ஆனால் இது ஃபிளெமெங்கோவின் தனித்தன்மை, உத்வேகம் இல்லாமல் நீங்கள் இந்த நடனத்தை கூட நடனமாட முயற்சிக்கக் கூடாது, ஏனென்றால் டியூண்டே ஒரு சக்தியாகும், இது இல்லாமல் நடனம் ஃபிளமெங்கோவின் கருப்பொருளில் பலவீனமான மேம்பாடாக மாறும். அது இல்லாவிட்டால், அதைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான அல்லது அதைப் பின்பற்றுவதற்கான முயற்சி ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான மாற்று வடிவம் மட்டுமே, இது உண்மையான கலைக்கும் கற்பனைக் கலைக்கும் உள்ள வித்தியாசம்.

ஃபிளெமெங்கோவின் உணர்வைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது? இந்த கேள்வி இந்த நடனத்தைப் படிக்கும் அனைவரின் மனதையும் இதயத்தையும் உற்சாகப்படுத்துகிறது. எந்தவொரு தொடக்கக்காரரும் பல நிலைகளில் நடன சொற்களஞ்சியத்தைக் கற்றுக்கொள்கிறார். முதலில், உடலை அமைத்தல், பின்னர் கைகள் மற்றும் கால்களின் நிலைகளைப் படிப்பது, கைகளின் இயக்கத்தை கவனமாகப் பயன்படுத்துதல். ஜாபடேடோ என்று அழைக்கப்படும் கால் மற்றும் குதிகால் ஒரு கிக் அமைப்பது (ஒரு உண்மையான ஃபிளெமெங்கோ நடனக் கலைஞர் தனது குதிகால் மூலம் ஐந்து வெவ்வேறு ஒலிகளை உருவாக்க முடியும்). தலை மற்றும் விழிகளின் நிலைக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் இந்த கூறுகள் தான் செயல்திறனுக்கு சரியான தன்மையைக் கொடுக்கும். நடனக் கலைஞரும் வளாகங்களை புரிந்து கொள்ள வேண்டும் (ஒவ்வொரு வடிவிலான ஃபிளமெங்கோவின் தாள வடிவங்கள்) மற்றும் ஜாலியோ கைதட்டல்களை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும். இசையை எவ்வாறு உணர வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது மற்றும் உங்களை மேம்படுத்துதல், நுட்பம் மற்றும் உள்ளார்ந்த மனோபாவத்தை ஒன்றாக இணைத்தல்.

ஆனால் இது ஒரு காரணமாக இல்லை! டியூண்டேவுக்கு ஒரு சிறப்பு மனநிலை தேவைப்படுகிறது, உத்வேகம், இது மிகவும் கணிக்க முடியாதது என்று அறியப்படுகிறது.

ஸ்பானிஷ் ஏக்கத்தையும், ஃபிளமெங்கோ கலையின் சிற்றின்ப அனுபவத்தின் ஆழத்தையும் உள்வாங்கிக் கொண்ட நாட்டுப்புறப் பாடல்களில் வளர்ந்த ஸ்பெயினின் கவிஞரும் இசைக்கலைஞருமான ஃபெடரிகோ கார்சியா லோர்க் தவிர வேறு யார், என்ன காரணம் என்று தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

“... டியூண்டே, மலர்ந்த ரோஜாவைப் போல, ஒரு அதிசயம் போன்றது, கிட்டத்தட்ட மத மகிழ்ச்சியை எழுப்புகிறது. அரபு இசையில், அது பாடல், நடனம் அல்லது அழுகை என இருந்தாலும், வன்முறை “அல்லாஹ்! அல்லா! " ("கடவுள்! கடவுள்!"), மற்றும் ஸ்பானிஷ் தெற்கில், உரியவரின் தோற்றம் ஆத்மாவின் அழுகையால் எதிரொலிக்கிறது: "கர்த்தர் வாழ்கிறார்!" - ஆறு புலன்களுடனும் கடவுளின் திடீர், சூடான, மனித உணர்வு ... "

"டியூண்டே வசதியான, கடினப்படுத்தப்பட்ட வடிவவியலைத் துடைத்து, பாணியை உடைக்கிறார்; ஆங்கிலப் பள்ளியின் வெள்ளி, சாம்பல் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறங்களின் மாஸ்டர் கோயாவை அவர்தான் முழங்கால்கள் மற்றும் முஷ்டிகளால் கேன்வாஸ்களில் தேய்த்தார் ... ”.

ஸ்பெயினில், ஃபிளெமெங்கோ சொற்பொழிவாளர்கள் மிகவும் விவேகமான பார்வையாளர்கள். அவர்களின் ஆச்சரியம் "இல்லை டைன் டியூண்டே!" (அதில் நெருப்பு இல்லை!) ஒரு ஃபிளெமெங்கோ கலைஞருக்கு மரண தண்டனை போன்றது. ஜெரெஸ் டி லா ஃபிரான்டெராவில் நடந்த ஒரு நடன போட்டியில் எப்படி கதை சொல்ல லோர்கா விரும்பினார் "எண்பது வயதான ஒரு பெண்ணால் தண்ணீர் பறிக்கப்பட்டதைப் போல கொதிக்கும் உடலுடன் கூடிய இளம் அழகிகளிடமிருந்து முதல் பரிசு." அவள் இளம் அழகிகளை என்ன உணர்வு மற்றும் உள் வலிமையுடன் மட்டுமே தோற்கடித்தாள் "அவள் கைகளை உயர்த்தி, தலையை பின்னால் எறிந்துவிட்டு, குதிகால் மேடையை உதைத்தாள்." "ஆனால் புன்னகைத்து, வசீகரிக்கப்பட்ட இந்த மியூஸ்கள் மற்றும் தேவதூதர்கள் அனைவரையும் கொடுக்கத் தவறிவிட்டு, அரை இறந்த காரணத்திற்குக் கீழ்ப்படிந்து, தங்கள் சிறகுகளின் துருப்பிடித்த கத்திகளை வெளியே இழுக்கவில்லை."

ஃபிளமெங்கோ "பொற்காலம்"

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, ஃபிளெமெங்கோ கலை ஸ்பானிஷ் சமுதாயத்தில் ஒரு முக்கிய பங்கை வகிக்கத் தொடங்கியது, அதன் வெகுஜன விநியோகத்தின் சகாப்தம் தொடங்கியது. அந்த தருணத்திலிருந்து, ஃபிளெமெங்கோ ஒரு புதிய வரலாற்றைத் தொடங்கியது, அதன் கட்டமைப்பிற்குள், அது பகிரங்கமாகி, உள் தேடல் மற்றும் வளர்ச்சியின் பாதையாக இல்லாமல் போய்விட்டது. அதே நேரத்தில், ஃபிளெமெங்கோவை நம்பியிருந்த அறிவு இழக்கத் தொடங்கியது. 1842 ஆம் ஆண்டை நடன வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனை என்று அழைக்கலாம்: முதல் சிறப்பு கிளப் செவில்லில் திறக்கப்பட்டது, இதிலிருந்து ஃபிளெமெங்கோ தொழில் வேகத்தை பெறத் தொடங்கியது.

18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வீழ்ந்த ஃபிளெமெங்கோவின் "பொற்காலம்" என்று அழைக்கப்பட்ட காலத்தில் நடனத்தின் பெரும் புகழ் வந்தது. அதன் முக்கிய உருவம் சில்வெரியோ ஃபிராங்கோனெட்டி. ஒருபுறம், இது ஒரு அசாதாரண நபர், அவர் ஃபிளெமெங்கோவில் மூழ்கி, அதை ஒரு சிறப்பு கலையாக முன்வைத்தார். ஆனால் மறுபுறம், எந்தவொரு கலையும் ஒரு சிலரின் மட்டுமல்ல, குறைந்தது ஒரு டஜன் மக்களின் மனதிலும் முதிர்ச்சியடைய வேண்டும் என்பதே பிரச்சினை. சில்வெரியோவின் பின்தொடர்பவர்கள் அதை ஒரு போட்டியாக மாற்றி, புனித கலையை ஒரு வகையான விளையாட்டாக மாற்றியபோது, \u200b\u200bஃபிளெமெங்கோ தவறான வளர்ச்சிக்கு வெறுமனே அழிந்தது, இது தவிர்க்க முடியாமல் அதன் வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்திருக்க வேண்டும்.

எனவே இந்த காலகட்டத்தின் "பொன்னான தன்மை" மிகவும் சந்தேகத்திற்குரியது. அந்தக் காலத்தின் பெரிய கேன்டர்கள் சில்வெரியோவைச் சுற்றி கூடிவந்தாலும், அவர்களால் இனி ஃபிளெமெங்கோவின் முந்தைய, அசல் ஆழத்தை அடைய முடியவில்லை.

அவரது மாணவர்களின் கூட்டாளிகளில், ஒருவர் தனது ஆசிரியரை மிஞ்சிய அன்டோனியோ சாக்கோனின் தோற்றத்தை மட்டுமே கவனிக்க முடியும், பல புதிய பாணிகள் மற்றும் வகைகள் தோன்றுவதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்கியது, இது முதலில், வெளிப்புற, செயல்திறன் வடிவமான ஃபிளெமெங்கோவை வளப்படுத்தியது.

பாடல்கள் அதனுடன் நடனமாகப் பிரிக்கத் தொடங்கின ( atrás) மற்றும் கேட்பதற்காக ( alante). ஆனால் உள் நிரப்புதல் இல்லாமல், வெளிப்புற வடிவத்தை நீண்ட காலமாக வைத்திருக்க முடியவில்லை, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஃபிளெமெங்கோ மற்றொரு சரிவை சந்தித்தது. ஒரு வணிக தயாரிப்பாக, அது சில மாற்றங்களைச் செய்ய வேண்டியிருந்தது, மேலும் ஒரு ஆழமான கலையாக, புதிய ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கும் அசல் பொருளைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கும் காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது. வர்த்தகம் ஃபிளெமெங்கோவிற்கு உணர்வுகளின் பிரதிபலிப்பைக் கொண்டுவந்தது, இது வெளிப்புறமாக புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வடிவங்களை வரவேற்று நுகர்வோர் மனப்பான்மையில் கவனம் செலுத்துபவர்களுக்கு மட்டுமே நெருக்கமாக அமைந்தது.

ஸ்பெயினில், ஃபிளெமெங்கோவின் தாயகத்தில், இந்த நடனம் எல்லா இடங்களிலும் நடனமாடப்படவில்லை. மாறாக, அவர்கள் எல்லா இடங்களிலும் நடனமாடுகிறார்கள், ஆனால் மரபுகள் இன்னும் வலுவாக இருக்கும் இடங்களில் மட்டுமே அவர்கள் வாழ்கிறார்கள். ஸ்பெயினின் தெற்கில் உள்ள எந்த கிராமத்திலும், விடுமுறைக்கு உங்களுக்கு சிறப்பு காரணங்கள் எதுவும் தேவையில்லை - பகல் அல்லது இரவு, காலை அல்லது மாலை, தனியாக அல்லது மத்திய சதுக்கத்தின் நடுவில், ஆடைகளை அணிந்து நல்ல மனநிலைக்கு நடனமாடுங்கள். ஃபிளெமெங்கோ நடனம் ஆடும் ஒரு பெண் அழகாகவும் அழகாகவும், மனோபாவமாகவும், கவர்ச்சியாகவும், ஊர்சுற்றி, அணுகமுடியாதவனாகவும், பெருமையாகவும், தன்னம்பிக்கையுடனும் இருக்கிறாள்.

இந்த நடனம் ஆழ்ந்த தனிமனிதன், சில சமயங்களில் அதன் தன்மை மிகுந்த தனிமையின் எல்லையாக இருக்கிறது, இது ஒரு நபரின் ஆளுமையை, அவரது உள் செல்வத்தை உண்மையில் தீர்மானிக்கும் நிலை. ஃபிளமெங்கோ சில கண்ணுக்குத் தெரியாத மூலமாக மாறி, உணர்ச்சிவசப்பட்டு மிகவும் சுதந்திரமாக, நேரடியாக - அழுதுகொண்டே, கத்தினால் காதல் வரை மற்றும் ஒருவித சிறப்பு மகிழ்ச்சி. ஃபிளமெங்கோ ஒரு நபருடன் தன்னுடன் தொடர்பு கொள்ள கற்றுக்கொடுக்கிறார். இந்த அனுபவம் வெளிப்புற விளைவுக்காக அல்ல. உடலுக்குள் அந்த அதிர்வுகளை உருவாக்கும் உணர்வுகள் தான், பின்னர் வெளியில் இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகின்றன.

வளர்ந்து வரும் போக்குகளின் அடிப்படையில் ஆராயும்போது, \u200b\u200bஃபிளெமெங்கோ ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் எதிர்காலம், வெற்றிகரமான வெளிப்புற வளர்ச்சியை எதிர்பார்க்கிறது. ஆனால் எந்தவொரு புதிய வெளிப்புற பாணியும் பல மக்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்களின் மரபுகளின் கருவூலத்தில் வேரூன்றிய பண்டைய ஃபிளெமெங்கோவின் உண்மையான அனுபவத்தை மாற்றாது.

பொருட்டு நடனமாட கற்றுக்கொள்வது மட்டுமல்ல, ஆனால் தெரிந்து கொள்ள எந்தவொரு நடனம், அது ஃபிளெமெங்கோ, அரபு தொப்பை நடனம் அல்லது ஹோபக் என இருந்தாலும், நீங்கள் அதன் வேர்களைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அதன் வரலாற்றைக் கண்டுபிடித்து வெளிப்புற விளைவுகளை நம்பாமல், உங்கள் உள் தாள உணர்வை நம்ப வேண்டும். பின்னர் நவீன நடனம் அதன் பண்டைய ரகசியத்தை வெளிப்படுத்தும், நமது உள் சாராம்சத்தைப் பற்றிய அறிவைத் தெரிவிக்கும், உண்மையான நம்மைப் பற்றி. பண்டைய கலை cante hondo ஒரு நபரின் ஆழ்ந்த உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தியது, அதே நேரத்தில் இந்த ஆழத்துடன் ஒரு தொடர்பைப் பேணுவதற்கான ஒரு வழியாகும். இது ஃபிளெமெங்கோவை இன்னும் மதிப்புமிக்கதாக ஆக்குகிறது, ஏனென்றால் உங்கள் உள், உண்மையான உலகத்துடன் ஒரு தொடர்பைக் கண்டுபிடிப்பது இன்று மிகவும் முக்கியமானது.

கட்டுரை எஃப்.ஜி.யின் கவிதைகளை மேற்கோள் காட்டுகிறது. எம். ஸ்வேடேவா மற்றும் ஏ. கெலெஸ்குலின் மொழிபெயர்ப்புகளில் லோர்கா.

கேள்விகள் மற்றும் பதில்கள்

டியூண்டே ஒரு தனித்துவமான ஆவி அல்லது ஒரு நபர், இந்த ஆவியை வெளிப்படுத்த நிர்பந்திக்கப்படுகிற சூழ்நிலைகள் உள்ளனவா? ஒவ்வொரு மனித செயலும் அனுபவம் வாய்ந்த உணர்வின் விளைவாகுமா? ஏ. மெல்னிக்

டியூண்டே தாளத்துடன் அனுபவிக்கிறார்; நடனக் கலைஞர் தனது இயல்பை ஆராயும்போது இது சாராம்சம், ஃபிளெமெங்கோவின் யோசனை. நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு மனித செயலும் உணர்வின் அனுபவம் அல்ல, ஏனெனில் அவனது உணர்வு செயலைக் கட்டுப்படுத்தவும் வழிநடத்தவும் கற்பிக்கப்படவில்லை. இங்கே நீங்கள் எந்த மட்டத்தில் பார்க்க வேண்டும் நீங்கள் உங்கள் மாநிலத்துடன் செயல்பட முடியும். பொதுவாக, அவை மொத்த, குறைந்த, உயர்ந்த மற்றும் மனிதர்களாக பிரிக்கப்படுகின்றன. அவ்வாறு செய்யும்போது, \u200b\u200bஅவர்கள் வெவ்வேறு குழுக்கள் மற்றும் திட்டங்களை உருவாக்குகிறார்கள். நல்லது, உயர்ந்த அனுபவத்தை வெளிப்படுத்த, இதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். நிச்சயமாக, சில செயல்கள், சூழ்நிலை அல்லது இடத்தால் நாம் வெளிப்படும் போது ஒரு நிலைமை சாத்தியமாகும். ஆனால் ஒரே மாதிரியாக, இது விரைவாக மாறுகிறது, ஏனென்றால் நீங்கள் இன்னும் அதை இயக்க முடியும்.

விஞ்ஞான ஆராய்ச்சி பற்றி உங்களுக்குத் தெரியுமா? ஃபிளெமெங்கோவின் புனித சாரம் பற்றி வேலை செய்கிறதா? இந்த தலைப்பைப் பற்றி மேலும் தெரிந்துகொள்ள விரும்புகிறேன். இருப்பினும், இணையம் பல்வேறு நடனப் பள்ளிகளுக்கான அழைப்புகள் மற்றும் உங்கள் வெளியீட்டை நான் காணவில்லை என்பதை விட எனது கேள்விக்கு விவேகமான பதிலுடன் மட்டுமே நிரம்பியுள்ளது.

ஃபிளமெங்கோவுக்கு வாய்வழி பாரம்பரியம் நிறைய உள்ளது. நான் ஃபிளெமெங்கோவை நோக்கத்துடன் படிக்கவில்லை. நான் பண்டைய கலாச்சாரங்களைப் படிக்கிறேன், இது இந்த நடனம் பற்றிய எனது பார்வையையும் அதைப் பற்றிய எனது புரிதலையும் உருவாக்க அனுமதித்தது. எந்தவொரு தீவிர ஆராய்ச்சியையும் நான் சந்திக்கவில்லை, யாரும் இருக்க மாட்டார்கள் என்று நான் நினைக்கிறேன், ஏனெனில் ஃபிளமெங்கோவில் நியாயமான நபர்கள் சிலரே பகுப்பாய்வு செய்யத் தெரிந்தவர்கள், அதிக உணர்ச்சி உள்ளது.

781

இந்த பக்கத்தை நண்பருக்கு மின்னஞ்சல் செய்யவும்