"இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் பிரெஞ்சு "எண்ணம்" -இம்ப்ரெஷனில் இருந்து உருவானது. 1860 களில் பிரான்சில் தோன்றிய ஓவியத்தின் திசை இது. மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கலையின் வளர்ச்சியை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது. இந்த இயக்கத்தின் மைய நபர்கள் செசேன், டெகாஸ், மானெட், மோனெட், பிஸ்ஸாரோ, ரெனோயர் மற்றும் சிஸ்லி, மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் வளர்ச்சிக்கு ஒரு தனித்துவமான பங்களிப்பைக் கொண்டுள்ளன. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் கிளாசிக், ரொமாண்டிஸிசம் மற்றும் கல்வியியல் ஆகியவற்றின் மரபுகளை எதிர்த்தனர், அன்றாட யதார்த்தத்தின் அழகை, எளிய, ஜனநாயக நோக்கங்களை உறுதிப்படுத்தினர், உருவத்தின் தெளிவான நம்பகத்தன்மையை அடைந்தனர், குறிப்பிட்ட விவரங்களை வரைவதில் கவனம் செலுத்தாமல், ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் கண் பார்க்கும் விஷயங்களின் “தோற்றத்தை” பிடிக்க முயன்றனர்.

1874 வசந்த காலத்தில், மோனட், ரெனோயர், பிஸ்ஸாரோ, சிஸ்லி, டெகாஸ், செசேன் மற்றும் பெர்த்தே மோரிசோட் உள்ளிட்ட இளம் ஓவியர்கள் குழு உத்தியோகபூர்வ வரவேற்புரையை புறக்கணித்து தங்களது சொந்த கண்காட்சியை நடத்தியது. இதுபோன்ற ஒரு செயல் ஏற்கனவே புரட்சிகரமானது மற்றும் பழைய அஸ்திவாரங்களுடன் முறிந்தது, அதே நேரத்தில் இந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் முதல் பார்வையில் பாரம்பரியத்திற்கு இன்னும் விரோதமாகத் தெரிந்தன. பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடமிருந்து இந்த கண்டுபிடிப்புக்கான எதிர்வினை நட்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. கலைஞர்கள் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பதற்காக ஓவியம் வரைவதாக அவர்கள் குற்றம் சாட்டினர், அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானர்களைப் போலவே அல்ல. நேர்மையான நபர்கள் மீது ஒரு தந்திரத்தை விளையாடுவதற்கான ஒரு முயற்சியாக, அவர்களின் வேலையை கேலிக்கூத்தாக மிகவும் கீழ்த்தரமானவர்கள் கருதினர். இதற்கு முன்னர் பல ஆண்டுகளாக கடுமையான போராட்டங்கள் நடந்தன, பின்னர் அங்கீகரிக்கப்பட்டன, ஓவியத்தின் கிளாசிக் பொதுமக்கள் தங்கள் நேர்மையை மட்டுமல்ல, அவர்களின் திறமையையும் நம்ப வைக்க முடிந்தது.

விஷயங்களைப் பற்றிய அவர்களின் நேரடி பதிவை முடிந்தவரை துல்லியமாக வெளிப்படுத்த முயற்சித்த இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஓவியத்தின் ஒரு புதிய முறையை உருவாக்கினர். அதன் சாராம்சம் வெளிச்சம், நிழல், தூய்மையான வண்ணப்பூச்சுகளின் தனித்தனி பக்கவாதம் கொண்ட பொருட்களின் மேற்பரப்பில் பிரதிபலிப்புகள் ஆகியவற்றின் வெளிப்புற தோற்றத்தை கடத்துவதில் இருந்தது, இது சுற்றியுள்ள ஒளி-காற்று சூழலில் வடிவத்தை பார்வைக்கு கரைத்தது. தங்களுக்குப் பிடித்த வகைகளில் (நிலப்பரப்பு, உருவப்படம், பல உருவ அமைப்புகள்) அவர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய விரைவான பதிவுகள் (தெருவில் காட்சிகள், ஒரு ஓட்டலில், ஞாயிற்றுக்கிழமை நடைகளின் ஓவியங்கள் போன்றவை) தெரிவிக்க முயன்றனர். இயற்கையான கவிதைகள் நிறைந்த ஒரு வாழ்க்கையை இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் சித்தரித்தனர், அங்கு ஒரு நபர் சுற்றுச்சூழலுடன் ஒற்றுமையாக இருக்கிறார், நித்தியமாக மாறுகிறார், செல்வத்துடன் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறார் மற்றும் தூய்மையான, பிரகாசமான வண்ணங்களின் பிரகாசம்.

பாரிஸில் நடந்த முதல் கண்காட்சியின் பின்னர், இந்த கலைஞர்களை இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் என்று அழைக்கத் தொடங்கினர், பிரெஞ்சு வார்த்தையான "இம்ப்ரெஷன்" - "இம்ப்ரெஷன்" என்பதிலிருந்து. இந்த வார்த்தை அவர்களின் படைப்புகளுக்கு ஏற்றது, ஏனென்றால் கலைஞர்கள் தாங்கள் பார்த்ததைப் பற்றிய நேரடி எண்ணத்தை வெளிப்படுத்தினர். கலைஞர்கள் ஒரு புதிய வழியில் உலகை அணுகினர். அவர்களுக்கான முக்கிய கருப்பொருள் நடுங்கும் ஒளி, காற்று, அதில் மக்களும் பொருட்களும் மூழ்கியிருப்பதாகத் தெரிகிறது. அவர்களின் ஓவியங்களில் ஒருவர் காற்றை உணர முடியும், சூரியனால் வெப்பமான ஈரமான பூமி. இயற்கையில் வண்ணத்தின் அற்புதமான செழுமையைக் காண்பிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் கடைசி பெரிய கலை இயக்கமாக இம்ப்ரெஷனிசம் இருந்தது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களின் பாதை எளிதானது என்று சொல்ல முடியாது. முதலில் அவர்கள் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, அவர்களின் ஓவியம் மிகவும் தைரியமாகவும் அசாதாரணமாகவும் இருந்தது, அவர்கள் சிரித்தனர். அவர்களின் ஓவியங்களை யாரும் வாங்க விரும்பவில்லை. ஆனால் அவர்கள் பிடிவாதமாக தங்கள் சொந்த வழியில் சென்றனர். வறுமையோ பசியோ அவர்களுடைய நம்பிக்கைகளை விட்டுவிட அவர்களை கட்டாயப்படுத்த முடியவில்லை. பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள் பலர் தங்கள் கலை இறுதியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டபோது இனி உயிருடன் இல்லை.

இந்த மிகவும் மாறுபட்ட கலைஞர்கள் அனைவரும் கலையில் பழமைவாதத்திற்கும் கல்வியியல்க்கும் எதிரான பொதுவான போராட்டத்தால் ஒன்றுபட்டனர். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் எட்டு கண்காட்சிகளை நடத்தினர், கடைசியாக 1886 இல். இது உண்மையில் ஓவியத்தின் ஒரு போக்காக இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வரலாற்றின் முடிவாகும், அதன் பிறகு ஒவ்வொரு கலைஞர்களும் அவரவர் வழியில் சென்றனர்.

"சுயாதீனமான" முதல் கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட ஓவியங்களில் ஒன்று, கலைஞர்கள் தங்களை அழைக்க விரும்பியதால், கிளாட் மோனெட்டைச் சேர்ந்தவர்கள் மற்றும் "இம்ப்ரெஷன்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். சூரிய உதயம் ". அடுத்த நாள் தோன்றிய கண்காட்சியின் செய்தித்தாள் மறுஆய்வில், விமர்சகர் எல். லெராய் ஓவியங்களில் "உருவாக்கப்பட்ட வடிவம்" இல்லாததைக் கேலி செய்தார், இளம் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் உண்மையான கலையை மாற்றுவது போல, ஒவ்வொரு வகையிலும் "தோற்றத்தை" என்ற வார்த்தையை முரண்பாடாக நிராகரித்தார். எதிர்பார்ப்புக்கு எதிராக, ஒரு புதிய சொல், கேலிக்கூத்தாக உச்சரிக்கப்பட்டு, முழு இயக்கத்தின் பெயராக சிக்கி, பணியாற்றியது, ஏனெனில் இது கண்காட்சியில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரையும் ஒன்றிணைக்கும் பொதுவான விஷயத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தியது - வண்ணம், ஒளி, இடத்தின் அகநிலை அனுபவம். முடிந்தவரை துல்லியமாக தங்கள் விஷயங்களை வெளிப்படுத்த முயற்சித்த கலைஞர்கள், பாரம்பரிய விதிகளிலிருந்து தங்களை விடுவித்து, ஓவியத்தின் ஒரு புதிய முறையை உருவாக்கினர்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்களது சொந்தக் கருத்து மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகின் காட்சி கொள்கைகளை முன்வைக்கின்றனர். உயர் கலை மற்றும் இரண்டாம்நிலை பாடங்களுக்கு தகுதியான முக்கிய பாடங்களுக்கிடையேயான கோட்டை அவர்கள் அழித்துவிட்டு, அவற்றுக்கிடையே நேரடி மற்றும் பின்னூட்ட இணைப்பை ஏற்படுத்தினர். இதனால் ஓவியத்தின் கொள்கையின் அதிகபட்ச வெளிப்பாடாக இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் முறை மாறியது. படத்திற்கான சித்திர அணுகுமுறை, அதைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் பொருளின் இணைப்புகளை அடையாளம் காண்பதை முன்வைக்கிறது. புதிய முறை பார்வையாளரை சதித்திட்டத்தின் திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்கள் அல்ல, மாறாக ஓவியத்தின் ரகசியங்களை புரிந்து கொள்ள வைத்தது.

இயற்கையின் உணர்ச்சி பார்வை மற்றும் அதன் உருவத்தின் சாராம்சம் முப்பரிமாண இடத்தின் செயலில், பகுப்பாய்வு பார்வையை பலவீனப்படுத்துவதோடு, கேன்வாஸின் அசல் இரு பரிமாணத்தை குறைப்பதும், பிளானர் காட்சி நிறுவலால் தீர்மானிக்கப்படுவதும், ஏ. ஹில்டெபிராண்டின் வார்த்தைகளில், "இயற்கையின் தொலைதூர பார்வை", இது சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளை அதன் திசைதிருப்பலுக்கு வழிவகுக்கிறது. பொருள் குணங்கள், சுற்றுச்சூழலுடன் ஒன்றிணைதல், அதன் கிட்டத்தட்ட முழுமையான தோற்றம் "தோற்றம்", தோற்றம், ஒளி மற்றும் காற்றில் கரைந்து போகிறது. பி. செசேன் பின்னர் பிரெஞ்சு தோற்றவாதிகளின் தலைவரான கிளாட் மோனெட்டை "வெறும் கண்" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. காட்சி உணர்வின் இந்த "பற்றின்மை" "நினைவகத்தின் நிறத்தை" அடக்குவதற்கும் வழிவகுத்தது, அதாவது வழக்கமான பொருள் பிரதிநிதித்துவங்கள் மற்றும் சங்கங்களுடன் வண்ணத்தை இணைப்பது, அதன்படி வானம் எப்போதும் நீலமாகவும் புல் பச்சை நிறமாகவும் இருக்கும். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், அவர்களின் பார்வையைப் பொறுத்து, வானத்தை பச்சை மற்றும் புல் நீல வண்ணம் தீட்டலாம். காட்சி உணர்வின் விதிகளுக்கு "குறிக்கோள் நம்பகத்தன்மை" தியாகம் செய்யப்பட்டது. உதாரணமாக, நிழலில் உள்ள ஆரஞ்சு கடலோர மணல் பிரகாசமான நீல நிறத்தைக் கண்டுபிடித்ததை ஜே. எனவே நிரப்பு வண்ணங்களின் மாறுபட்ட உணர்வின் கொள்கை ஓவியம் முறையின் அடிப்படையாக எடுக்கப்பட்டது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, பெரும்பாலும் அவர் சித்தரிப்பது முக்கியமல்ல, ஆனால் “எப்படி”. பொருள் முற்றிலும் சித்திர, "காட்சி" பணிகளைத் தீர்ப்பதற்கான ஒரு சாக்குப்போக்காக மட்டுமே மாறுகிறது. ஆகையால், ஆரம்பத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு இன்னும் ஒரு, பின்னர் மறக்கப்பட்ட பெயர் உள்ளது - "குரோமண்டிசம்" (கிரேக்கத்திலிருந்து. குரோமா - நிறம்). இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் வண்ணத்தை புதுப்பித்தனர், அவர்கள் இருண்ட, மண் வண்ணங்களை கைவிட்டு, தூய்மையான, நிறமாலை வண்ணங்களை கேன்வாஸில் பயன்படுத்தினர், கிட்டத்தட்ட அவற்றை தட்டில் முன்பே கலக்காமல். சாம்பல் மற்றும் நீல நிறங்களின் நுட்பமான நுணுக்கங்களை கலைஞர் கண்டவுடன், மிகவும் ஆர்வமற்ற, சாதாரணமான, புத்திசாலித்தனமாக அழகாக மாறியது இம்ப்ரெஷனிசத்தின் இயல்பான தன்மை.

சுருக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஆக்கபூர்வமான முறையின் எட்யூட். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு குறுகிய ஓவியத்தை மட்டுமே இயற்கையின் தனிப்பட்ட நிலைகளை துல்லியமாக பதிவு செய்ய முடிந்தது. மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் காலத்திற்கு முந்தைய இடஞ்சார்ந்த ஓவியத்தின் பாரம்பரியக் கொள்கைகளை முதலில் உடைத்தவர்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள். ஆர்வமுள்ள கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பொருள்களை சிறப்பாக முன்னிலைப்படுத்த அவர்கள் சமச்சீரற்ற பாடல்களைப் பயன்படுத்தினர். ஆனால் முரண்பாடு என்னவென்றால், கல்விக் கலையின் இயல்பான தன்மையைக் கைவிட்டு, அதன் நியதிகளை அழித்து, எல்லாவற்றையும் விரைவாகவும், தற்செயலாகவும் சரிசெய்வதற்கான அழகியல் மதிப்பை அறிவித்து, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் இயற்கையான சிந்தனையின் சிறைப்பிடிப்பில் இருந்தனர், மேலும், பல வழிகளில் இது ஒரு பின்தங்கிய படியாக இருந்தது. ஓ. ஸ்பெங்லரின் வார்த்தைகளை நீங்கள் நினைவு கூரலாம், "ரெம்ப்ராண்டின் நிலப்பரப்பு உலகின் முடிவில்லாத இடங்களில் எங்காவது உள்ளது, அதே நேரத்தில் கிளாட் மோனட்டின் நிலப்பரப்பு ரயில் நிலையத்திற்கு அருகில் உள்ளது"

பிரஞ்சு எண்ணம்): 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 - 70 களில் பிரான்சில் எழுந்த ஒரு கலை திசை. மற்றும் ஈஸல் நுண்கலைகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உருவகத்தைப் பெற்றது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் புதிய ஓவிய நுட்பங்களை உருவாக்கினர் - வண்ண நிழல்கள், வண்ண கலவை, இலகுவான வண்ணம், அத்துடன் சிக்கலான டோன்களை தூய டோன்களாக சிதைப்பது (தனித்தனி பக்கவாதம் கொண்ட கேன்வாஸில் அவை திணிப்பது பார்வையாளரின் பார்வையில் அவற்றின் ஒளியியல் கலவையை உருவாக்கியது). இயற்கையின் விரைவான நிலைகளின் அழகை, சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் மாறுபாடு மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றை அவர்கள் தெரிவிக்க முயன்றனர். இந்த நுட்பங்கள் பிரகாசமான சூரிய ஒளியின் உணர்வை வெளிப்படுத்த உதவியது, ஒளி மற்றும் காற்றின் அதிர்வுகள், ஒரு பண்டிகை வாழ்க்கையின் தோற்றத்தை உருவாக்கியது, உலகின் நல்லிணக்கம். பிற கலை வடிவங்களிலும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. உதாரணமாக, இசையில், அவை மிகவும் நுட்பமான உணர்ச்சி இயக்கங்கள் மற்றும் விரைவான மனநிலைகளை பரப்புவதற்கு பங்களித்தன.

சிறந்த வரையறை

முழுமையற்ற வரையறை

இம்ப்ரெஷனிசம்

fr இலிருந்து. தோற்றம் - தோற்றம்) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் பிரான்சில் தோன்றிய கலையின் போக்கு. I இன் முக்கிய பிரதிநிதிகள் .: கிளாட் மோனட், அகஸ்டே ரெனொயர், காமில் பிஸ்ஸாரோ, ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி, பெர்த்தே மோரிசோட், அத்துடன் எட்வார்ட் மானெட், எட்கர் டெகாஸ் மற்றும் அவர்களைச் சேர்ந்த வேறு சில கலைஞர்கள். I. இன் ஒரு புதிய பாணியின் வளர்ச்சி 60 கள் மற்றும் 70 களில் நடந்தது, முதல் முறையாக, ஒரு புதிய திசையாக, கல்வி நிலையத்தை எதிர்த்து, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் 1874 இல் தங்கள் முதல் கண்காட்சியில் தங்களை அறிவித்தனர். குறிப்பாக, சி. மோனட் ஓவியம் “பதிவை ... சோலைல் லெவண்ட் "(1872). உத்தியோகபூர்வ கலை விமர்சனம் புதிய திசைக்கு எதிர்மறையாக பதிலளித்தது மற்றும் ஒரு கேலிக்கூத்தாக அதன் பிரதிநிதிகளை "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்" என்று பெயரிட்டது, மோனட்டின் ஓவியத்தை குறிப்பாக அவர்களுக்கு எரிச்சலூட்டியது. இருப்பினும், பெயர் திசையின் சாரத்தை பிரதிபலித்தது, அதன் பிரதிநிதிகள் அதை தங்கள் முறையின் அதிகாரப்பூர்வ பெயராக ஏற்றுக்கொண்டனர். ஒரு ஒருங்கிணைந்த போக்காக, நான் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - 1874 முதல் 1886 வரை, பதிப்பாளர்கள் எட்டு கூட்டு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தபோது. கலை சொற்பொழிவாளர்களால் உத்தியோகபூர்வ அங்கீகாரம் மற்றும் கலை விமர்சனம் மிகவும் பின்னர் வந்தது - 90 களின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே. I., அடுத்த நூற்றாண்டில் தெளிவாகத் தெரிந்ததைப் போல, நுண்கலைகளின் (மற்றும் பொதுவாக கலை கலாச்சாரத்தின்) முழு வளர்ச்சியிலும் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. உண்மையில், கலை கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய கட்டம் அவருடன் தொடங்கியது, இது நடுத்தரத்திற்கு வழிவகுத்தது. XX நூற்றாண்டு. POST- கலாச்சாரத்திற்கு (பார்க்க: POST-), அதாவது, கலாச்சாரத்தை ஒருவித அடிப்படையில் வேறுபட்ட தரமாக மாற்றுவது. I. என்ற கருத்தை கலாச்சாரத்திற்கு விரிவுபடுத்திய ஓ. ஸ்பெங்லர், இது "ஐரோப்பாவின் வீழ்ச்சியின்" பொதுவான அறிகுறிகளில் ஒன்றாகக் கருதினார், அதாவது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒருமைப்பாட்டை அழித்தல், பாரம்பரியமாக நிறுவப்பட்ட ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் அழிவு. மாறாக, எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அவாண்ட்-கார்டிஸ்டுகள் (பார்க்க: அவன்கார்ட்). கலைக்கு புதிய எல்லைகளைத் திறந்த அவர்களின் முன்னோடியாக, கலை அல்லாத பணிகளிலிருந்து, பாசிடிவிசம், கல்வியியல், யதார்த்தவாதம் போன்றவற்றிலிருந்து அதை விடுவித்தேன். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், தூய ஓவியர்களாக, தங்கள் பரிசோதனையின் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. அவர்கள் கலையில் ஒரு சிறப்பு புரட்சிக்கு கூட பாடுபடவில்லை. வரவேற்புரையின் உத்தியோகபூர்வ பிரதிநிதிகள் பார்த்ததை விட அவர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை சற்று வித்தியாசமான முறையில் பார்த்தார்கள், மேலும் இந்த பார்வையை முற்றிலும் சித்திர வழிமுறைகளால் ஒருங்கிணைக்க முயன்றனர். அவ்வாறு செய்யும்போது, \u200b\u200bஅவர்கள் தங்கள் முன்னோர்களின் கலை கண்டுபிடிப்புகளை நம்பியிருந்தனர் - முதலாவதாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு ஓவியர்கள். டெலாக்ராயிக்ஸ், கோரோட், கோர்பெட், "பார்பிசன்". கே. 1871 இல் லண்டனுக்கு விஜயம் செய்த மோனட், டபிள்யூ. டர்னரின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். கூடுதலாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்களது முன்னோடிகளான பிரெஞ்சு கிளாசிக் கலைஞர்களான ப ss சின், லோரெய்ன், சார்டின் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜப்பானிய வண்ண வேலைப்பாடுகளில் பெயரிட்டுள்ளனர், மேலும் கலை விமர்சகர்கள் ஆங்கில கலைஞர்களான டி. கெய்ன்ஸ்பரோ மற்றும் ஜே. கான்ஸ்டபிள் ஆகியோரிடையே இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு நெருக்கமான அம்சங்களைக் காண்கின்றனர், வூ .டர்னர். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் இந்த வித்தியாசமான கலைஞர்களின் பல ஓவிய நுட்பங்களை முழுமையாக்கி, இந்த அடிப்படையில் ஒரு முழுமையான பாணி அமைப்பை உருவாக்கினர். "கல்வியாளர்களுக்கு" மாறாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் கலையின் கருப்பொருள் முன்கணிப்பை (தத்துவ, தார்மீக, மத, சமூக-அரசியல், முதலியன) கைவிட்டனர், சிந்தனைமிக்க, முன்கூட்டியே மற்றும் தெளிவாக வரையப்பட்ட சதி அமைப்புகளிலிருந்து, அதாவது, அவர்கள் "இலக்கிய" ஆதிக்கத்தை எதிர்த்துப் போராடத் தொடங்கினர். ஓவியத்தில், குறிப்பாக சித்திர வழிமுறைகளில் கவனம் செலுத்துதல் - நிறம் மற்றும் ஒளி மீது; அவர்கள் திறந்தவெளிக்கான பட்டறைகளை விட்டு வெளியேறினர், அங்கு அவர்கள் ஒரு அமர்வில் ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையைத் தொடங்கவும் முடிக்கவும் பாடுபட்டனர்; நவீன கலையின் சிறப்பியல்புகளான இருண்ட நிறங்கள் மற்றும் சிக்கலான டோன்களை (மண், "நிலக்கீல்" வண்ணங்கள்) அவர்கள் கைவிட்டனர், தூய பிரகாசமான வண்ணங்களுக்கு மாறினர் (அவற்றின் தட்டு 7-8 வண்ணங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது), பெரும்பாலும் கேன்வாஸில் தனித்தனி பக்கவாதம் கொண்டு வைக்கப்பட்டு, வேண்டுமென்றே அவற்றின் ஒளியியலை எண்ணும் கலவை ஏற்கனவே பார்வையாளரின் ஆன்மாவில் உள்ளது, இது சிறப்பு புத்துணர்ச்சி மற்றும் உடனடி விளைவை அடைந்தது; டெலாக்ராய்சைத் தொடர்ந்து, அவர்கள் வண்ண நிழலை மாஸ்டர் மற்றும் முழுமையாக்கினர், பல்வேறு மேற்பரப்புகளில் வண்ண அனிச்சைகளின் விளையாட்டு; புலப்படும் உலகின் பொருளை டிமடீரியலைஸ் செய்து, அதை ஒரு ஒளி-காற்று சூழலில் கரைத்து, இது தூய ஓவியர்களாக அவர்களின் கவனத்தின் முக்கிய விஷயமாக இருந்தது; அவர்கள் உண்மையில் காட்சி கலைகளில் வகை அணுகுமுறையை கைவிட்டனர், தற்செயலாக காணப்பட்ட யதார்த்தத்தின் ஒரு பகுதியின் அகநிலை தோற்றத்தின் சித்திர பரிமாற்றத்தில் தங்கள் கவனத்தை செலுத்தினர் - பெரும்பாலும் ஒரு நிலப்பரப்பு (மோனெட், சிஸ்லி, பிஸ்ஸாரோ போன்றவை), குறைவாக அடிக்கடி சதி காட்சிகள் (ரெனோயர், டெகாஸ் போன்றவை). அதே நேரத்தில், சித்தரிக்கப்பட்ட துண்டின் வண்ண-ஒளி-காற்று வளிமண்டலத்தையும் பொருந்தக்கூடிய யதார்த்தத்தின் தருணத்தையும் பொருத்துவதற்கான ஏறக்குறைய மாயையான துல்லியத்துடன் அவர்கள் பெரும்பாலும் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். கலைப் பார்வையால் ஒளிரும் இயற்கையின் துண்டுக்கு பார்வைக் கோணத்தின் சீரற்ற தன்மை, சித்திர சூழலுக்கு கவனம் செலுத்துதல், மற்றும் பொருள் அல்ல, பெரும்பாலும் அவை தைரியமான தொகுப்பு முடிவுகள், கூர்மையான எதிர்பாராத பார்வைக் கோணங்கள், பார்வையாளரின் பார்வையைச் செயல்படுத்தும் வெட்டுக்கள் மற்றும் பலவற்றில் விளைவுகள், பின்னர் பல பல்வேறு அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் பிரதிநிதிகளால் பயன்படுத்தப்பட்டன. I. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் "தூய கலை" இன் திசைகளில் ஒன்றாக மாறியது, அதன் பிரதிநிதிகள் கலையின் முக்கிய விஷயத்தை அதன் கலை மற்றும் அழகியல் கொள்கையாகக் கருதினர். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் பொருள் உலகின் ஒளி-வண்ண-காற்று சூழலின் விவரிக்க முடியாத அழகை உணர்ந்தனர் மற்றும் ஆவண ஆவண துல்லியத்துடன் கிட்டத்தட்ட முயற்சித்தனர் (இதற்காக அவர்கள் சில சமயங்களில் இயற்கைவாதம் என்று குற்றம் சாட்டப்படுகிறார்கள், இது பெரிய அளவில் சட்டபூர்வமானது அல்ல) இதை தங்கள் கேன்வாஸ்களில் பிடிக்க. ஓவியத்தில், அவர்கள் ஒரு வகையான நம்பிக்கையூட்டும் பாந்தீஸ்டுகள், பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் கவலையற்ற மகிழ்ச்சியின் கடைசி பாடகர்கள், சூரிய வழிபாட்டாளர்கள். நவ-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பி. சிக்னக் போற்றுதலுடன் எழுதியது போல், “சூரிய ஒளி முழுப் படத்தையும் வெள்ளத்தில் மூழ்கடிக்கும்; அதிலுள்ள காற்று வீசுகிறது, ஒளி உறைகள், உறைகள், சிதறல்கள், எல்லா இடங்களிலும் ஊடுருவி, நிழல் பகுதியில் கூட. ஓவியத்தில் I. இன் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள், குறிப்பாக விரைவான பதிவுகள், அடிப்படை ஓவியங்கள், நேரடி உணர்வின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் பிறவற்றின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட கலை சித்தரிப்புக்கான ஆசை, அந்தக் காலத்தின் பிற வகை கலைகளின் பிரதிநிதிகளுடன் நெருக்கமாக மாறியது, இது இலக்கியம், கவிதை மற்றும் இசை ஆகியவற்றில் இந்த கருத்தை பரப்ப வழிவகுத்தது. இருப்பினும், இந்த வகை கலைகளில் I இன் சிறப்பு திசை இல்லை, இருப்பினும் அதன் பல அம்சங்கள் 19 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் பல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன. XX நூற்றாண்டு. வடிவத்தின் தெளிவின்மை, பிரகாசமான ஆனால் சீரற்ற விரைவான விவரங்கள், குறைமதிப்பீடு, தெளிவற்ற குறிப்புகள் போன்றவற்றில் கவனத்தை நிர்ணயித்தல் போன்ற உணர்ச்சிகரமான அழகியலின் கூறுகள் ஜி. டி ம up பசந்த், ஏ.பி. செக்கோவ், ஆரம்பகால டி. மான், ஆர். எம். ரில்கே, ஆனால் குறிப்பாக "உளவியல் நான்" என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் பிரதிநிதிகளான ஜே. மற்றும் ஈ. கோன்கோர்ட் ஆகியோருக்கு ஓரளவு கே. எம். ப்ரூஸ்ட் மற்றும் "நனவின் நீரோட்டத்தின்" எழுத்தாளர்கள் உணர்ச்சிவசப்பட்ட நுட்பங்களை நம்பியிருந்தனர், அவற்றை கணிசமாக வளர்த்துக் கொண்டனர். இசையில், பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள் சி. டெபஸ்ஸி, எம். ராவெல், பி. டியூக் மற்றும் இன்னும் சிலர், I இன் பாணியையும் அழகியலையும் தங்கள் படைப்புகளில் பயன்படுத்தினர், அவர்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளாக கருதப்படுகிறார்கள். அவர்களின் இசை நிலப்பரப்பின் அழகு மற்றும் பாடல் வரிகளின் நேரடி அனுபவங்களால் நிரம்பியுள்ளது, கடல் அலைகளின் நாடகம் அல்லது இலைகளின் சலசலப்பு, பண்டைய புராணப் பாடங்களின் புக்கோலிக் கவர்ச்சி, தற்காலிக வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி, பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி, ஒலி விஷயங்களின் முடிவில்லாத வழிதல் ஆகியவற்றின் இன்பம். ஓவியர்களைப் போலவே, அவை பல பாரம்பரிய இசை வகைகளை அரித்து, அவற்றை மற்ற உள்ளடக்கங்களுடன் நிரப்புகின்றன, இசை மொழியின் முற்றிலும் அழகியல் விளைவுகளுக்கு கவனத்தை அதிகரிக்கின்றன, மேலும் இசையின் வெளிப்பாட்டு மற்றும் சித்திர வழிமுறைகளின் தட்டுகளை கணிசமாக வளப்படுத்துகின்றன. “இது முதன்மையாக பொருந்தும்” என்று இசைக்கலைஞர் I எழுதுகிறார். நெஸ்டீவ், - இணையான தன்மை மற்றும் தீர்க்கப்படாத வண்ணமயமான உடன்படிக்கைகள்-புள்ளிகளின் விசித்திரமான சரம் ஆகியவற்றுடன் இணக்கமான கோளத்திற்கு. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் நவீன டோனல் முறையை கணிசமாக விரிவுபடுத்தி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல இணக்கமான கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழி வகுத்தனர். (அவை செயல்பாட்டு இணைப்புகளின் தெளிவை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் பலவீனப்படுத்தினாலும்). நாண் வளாகங்களின் சிக்கல் மற்றும் வீக்கம் (நாண் அல்லாதவை, தீர்மானிக்கப்படாதவை, மாற்று குவார்ட்கள்) எளிமைப்படுத்தல், மாதிரி சிந்தனையின் தொல்படுத்தல் (இயற்கை முறைகள், பென்டடோனிக் அளவு, முழு-தொனி வளாகங்கள்) ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்படுகின்றன. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்களின் இசைக்குழு தூய நிறங்கள், கேப்ரிசியோஸ் பிரதிபலிப்புகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது; உட்விண்ட் சோலோக்கள், வீணை பத்திகளை, சிக்கலான சரம் டிவிசி, கான் சார்டினோ விளைவுகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. முற்றிலும் அலங்கார, சமமாக பாயும் ஆஸ்டினேட் பின்னணியும் பொதுவானவை. தாளம் சில நேரங்களில் நடுங்கும் மற்றும் மழுப்பலாக இருக்கும். மெல்லிசைகளைப் பொறுத்தவரை, வட்டமான கட்டுமானங்கள் சிறப்பியல்பு அல்ல, ஆனால் குறுகிய வெளிப்பாடான சொற்றொடர்கள்-சின்னங்கள், நோக்கங்களின் அடுக்கு. அதே நேரத்தில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் இசையில், ஒவ்வொரு ஒலி, டிம்பர், நாண் ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவம் வழக்கத்திற்கு மாறாக அதிகரித்தது, அளவை விரிவாக்குவதற்கான வரம்பற்ற சாத்தியங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. பாடல் மற்றும் நடன வகைகளுக்கு அடிக்கடி முறையீடு செய்வதன் மூலம், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் இசைக்கு ஒரு சிறப்பு புத்துணர்ச்சி வழங்கப்பட்டது, கிழக்கு, ஸ்பெயினின் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து கடன் வாங்கிய மாதிரி, தாளக் கூறுகளின் நுட்பமான செயலாக்கம் நீக்ரோ ஜாஸின் ஆரம்ப வடிவங்களில் வழங்கப்பட்டது "(மியூசிகல் என்சைக்ளோபீடியா. தொகுதி 2, எம்., 1974. ஸ்டாப் 507. ). கலை மற்றும் காட்சி வழிமுறைகளை கலைஞரின் கவனத்தின் மையத்தில் வைத்து, கலையின் பரம்பரை மற்றும் அழகியல் செயல்பாட்டில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், I. கலை கலாச்சாரத்திற்கான புதிய முன்னோக்குகளையும் வாய்ப்புகளையும் திறந்து வைத்தேன், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர் முழுமையாகவும் (சில சமயங்களில் அதிகமாகவும்) பயன்படுத்தினார். லிட் .: வென்டூரி எல். மானெட்டிலிருந்து லாட்ரெக் வரை. எம்., 1938; ரெவால்ட் ஜே. தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் இம்ப்ரெஷனிசம். எல்.- எம்., 1959; இம்ப்ரெஷனிசம். கலைஞர்களின் கடிதங்கள். எல்., 1969; செருல்லாஸ் எம். என்சைக்ளோபீடி டி லிம்ப்ரெஷனிஸ்மி. பி., 1977; மான்டியரேட் எஸ். லிம்ப்ரெஷனிஸ்மி மற்றும் மகன் எபோக். T. 1-3. பி., 1978-1980; க்ரோஹர் ஈ. இம்ப்ரெஷனிசம் இன் டெர் மியூசிக். லீப்ஜிக். 1957. எல். பி.

அறிமுகம்

கலையில் ஒரு நிகழ்வாக இம்ப்ரெஷனிசம்

ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள்

3.1 கிளாட் மோனட்

3.2 எட்கர் டெகாஸ்

3.3 ஆல்பிரட் சிஸ்லி

3.4 காமில் பிஸ்ஸாரோ

முடிவுரை

நூலியல் பட்டியல்

அறிமுகம்

இந்த கட்டுரை கலை - ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

சமகாலக் கலையின் முழு வளர்ச்சியையும் பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கும் ஐரோப்பிய கலையின் பிரகாசமான மற்றும் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளில் ஒன்று இம்ப்ரெஷனிசம். தற்போது, \u200b\u200bஇம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகள், அவர்களின் காலத்தில் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, அவை மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தவை, அவற்றின் கலைத் தகுதி மறுக்க முடியாதது. ஒவ்வொரு நவீன மனிதனும் கலையின் பாணியைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அதன் வளர்ச்சியின் முக்கிய மைல்கற்களை அறிந்து கொள்ள வேண்டும் என்பதன் மூலம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பின் பொருத்தம் விளக்கப்படுகிறது.

நான் இந்த தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தேன், ஏனென்றால் இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது கலையில் ஒரு வகையான புரட்சி, இது கலைப் படைப்புகளின் கருத்தை முழுமையான, நினைவுச்சின்ன விஷயங்களாக மாற்றியது. படைப்பாளரின் தனித்தன்மை, உலகத்தைப் பற்றிய அவரது சொந்த பார்வை, அரசியல் மற்றும் மதப் பாடங்கள், கல்விச் சட்டங்களை பின்னணியில் தள்ளியது. உணர்ச்சிகளும் தோற்றமும் சதி மற்றும் அறநெறி அல்ல, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகளில் முக்கிய பங்கு வகித்தது என்பது சுவாரஸ்யமானது.

இம்ப்ரெஷனிசம் (fr. இம்ப்ரென்னிஸ்மி, இருந்து எண்ணம் - தோற்றம்) - XIX இன் கடைசி மூன்றின் கலையின் திசை - ஆரம்ப XX நூற்றாண்டுகள், இது பிரான்சில் தோன்றி பின்னர் உலகம் முழுவதும் பரவியது, அதன் பிரதிநிதிகள் நிஜ உலகத்தை அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாட்டில் மிகவும் இயல்பாகவும், பாரபட்சமின்றி கைப்பற்றவும் முயன்றனர். வழக்கமாக, "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் ஓவியத்தில் ஒரு திசையைக் குறிக்கிறது, இருப்பினும் அவரது கருத்துக்கள் இலக்கியத்திலும் இசையிலும் அவற்றின் உருவகத்தைக் கண்டன.

கிளாட் மோனட்டின் இந்த ஓவியத்தின் தலைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டு, லெஸ் மிசரபிள்ஸ் "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்காட்சி" என்ற வரவேற்புரை பற்றி தனது ஃபியூலெட்டனுக்கு தலைப்பிட்ட "லு சாரிவாரி" லூயிஸ் லெராய் பத்திரிகையின் விமர்சகரின் லேசான கையால் "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் உருவானது.

அகஸ்டே ரெனோயர் துடுப்பு பூல், மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்

தோற்றம்

மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bவெனிஸ் பள்ளியின் ஓவியர்கள் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் இடைநிலை டோன்களைப் பயன்படுத்தி வாழ்க்கை யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். ஸ்பெயினியர்கள் தங்கள் அனுபவங்களைப் பயன்படுத்திக் கொண்டனர், இது எல் கிரேகோ, வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் கோயா போன்ற கலைஞர்களிடையே மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அதன் பணிகள் பின்னர் மானெட் மற்றும் ரெனொயரில் தீவிர தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின.

அதே நேரத்தில், ரூபன்ஸ் தனது கேன்வாஸ்களில் நிழல்களை வண்ணத்தில், வெளிப்படையான இடைநிலை நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறார். டெலாக்ராய்சின் அவதானிப்பின் படி, ரூபன்ஸ் நுட்பமான, அதிநவீன டோன்களுடன் ஒளியைக் காட்டினார், மேலும் வெப்பமான மற்றும் அதிக நிறைவுற்ற வண்ணங்களுடன் நிழல்களைக் காட்டினார், இது சியரோஸ்கோரோவின் விளைவை வெளிப்படுத்துகிறது. ரூபன்ஸ் கறுப்பைப் பயன்படுத்தவில்லை, இது பின்னர் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளில் ஒன்றாக மாறும்.

எட்வர்ட் மானெட் டச்சு கலைஞரான ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸால் தாக்கம் பெற்றார், அவர் கூர்மையான பக்கவாதம் வரைந்தார் மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் கருப்பு நிறங்களின் மாறுபாட்டை விரும்பினார்.

ஓவியத்தை இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு மாற்றுவது ஆங்கில ஓவியர்களால் தயாரிக்கப்பட்டது. பிராங்கோ-பிரஷ்யன் போரின் போது (1870-1871), கிளாட் மோனட், சிஸ்லி மற்றும் பிஸ்ஸாரோ ஆகியோர் லண்டனுக்குச் சென்று சிறந்த இயற்கை ஓவியர்களான கான்ஸ்டபிள், போனிங்டன் மற்றும் டர்னர் ஆகியோரைப் படித்தனர். பிந்தையதைப் பொறுத்தவரை, ஏற்கனவே அவரது பிற்கால படைப்புகளில், உலகின் உண்மையான உருவத்துடனான தொடர்பும், தனித்தனியாக பதிவுகள் திரும்பப் பெறுவதும் எவ்வாறு மறைந்துவிடும் என்பது கவனிக்கப்படுகிறது.

யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ் ஒரு வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார், அவர் ஏற்கனவே உள்ளூர் நிறம் மற்றும் ஒளியின் செல்வாக்கின் கீழ் பெறப்பட்ட வண்ணம், அவரது நீர் வண்ணங்கள், 1832 இல் வட ஆபிரிக்காவில் அல்லது 1835 இல் எட்ரெட்டாட்டில் வரையப்பட்டிருந்தது, குறிப்பாக "தி சீ அட் டிப்பே" (1835) என்ற ஓவியம் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முன்னோடி அவரை.

கண்டுபிடிப்பாளர்களை பாதித்த கடைசி உறுப்பு ஜப்பானிய கலை. 1854 முதல், பாரிஸில் நடைபெற்ற கண்காட்சிகளுக்கு நன்றி, இளம் கலைஞர்கள் ஜப்பானிய வேலைப்பாடுகளின் எஜமானர்களான உட்டாமாரோ, ஹொகுசாய் மற்றும் ஹிரோஷிஜ் ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடித்தனர். ஐரோப்பிய நுண்கலைகளில் இதுவரை அறியப்படாத ஒரு சிறப்பு, ஒரு தாளில் ஒரு படத்தை ஏற்பாடு செய்தல் - இடம்பெயர்ந்த கலவை அல்லது சாய்வைக் கொண்ட ஒரு கலவை, வடிவத்தை திட்டவட்டமாக மாற்றுவது, கலைத் தொகுப்பிற்கான ஆர்வம், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் அவர்களைப் பின்பற்றுபவர்களின் ஆதரவைப் பெற்றது.

வரலாறு

எட்கர் டெகாஸ், நீல நடனக் கலைஞர்கள், 1897, புஷ்கின் மியூசியம் im. புஷ்கின், மாஸ்கோ

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கான தேடலின் ஆரம்பம் 1860 களில் இருந்து வருகிறது, இளம் கலைஞர்கள் கல்வியின் வழிமுறைகள் மற்றும் குறிக்கோள்களில் இனி திருப்தி அடையவில்லை, இதன் விளைவாக அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் சுயாதீனமாக தங்கள் பாணியை வளர்ப்பதற்கான பிற வழிகளைத் தேடினர். 1863 ஆம் ஆண்டில், எட்வார்ட் மானெட் அவுட் காஸ்டின் வரவேற்பறையில் "புல் மீது காலை உணவு" என்ற ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தினார் மற்றும் ஹெர்போயிஸ் ஓட்டலில் கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் கூட்டங்களில் தீவிரமாக பேசினார், புதிய இயக்கத்தின் எதிர்கால நிறுவனர்கள் அனைவரும் கலந்து கொண்டனர், இதற்கு நன்றி அவர் நவீன கலையின் முக்கிய பாதுகாவலராக ஆனார்.

1864 ஆம் ஆண்டில், யூஜின் ப oud டின் மோனெட்டை ஹொன்ஃப்ளூருக்கு அழைக்கிறார், அங்கு அவர் இலையுதிர்காலம் முழுவதும் வாழ்ந்தார், அவரது ஆசிரியர் வண்ணப்பூச்சு ஓவியங்களை வெளிர் மற்றும் நீர் வண்ணங்களில் பார்த்தார், மேலும் அவரது நண்பர் யோன்கின்ட் தனது படைப்புகளுக்கு அதிர்வுறும் பக்கவாதம் மூலம் வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தினார். இங்குதான் அவர்கள் திறந்தவெளியில் வேலை செய்யவும் பிரகாசமான வண்ணங்களில் எழுதவும் அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார்கள்.

1871 ஆம் ஆண்டில், பிராங்கோ-ப்ருஷியப் போரின்போது, \u200b\u200bமோனெட் மற்றும் பிஸ்ஸாரோ லண்டனுக்குப் புறப்படுகிறார்கள், அங்கு அவர்கள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னோடி வில்லியம் டர்னரின் பணியைப் பற்றி அறிவார்கள்.

கிளாட் மோனட். பதிவை. சூரிய உதயம். 1872, அருங்காட்சியகம் மர்மோட்டன்-மோனெட், பாரிஸ்.

பெயரின் தோற்றம்

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முதல் முக்கியமான கண்காட்சி ஏப்ரல் 15 முதல் மே 15, 1874 வரை புகைப்படக் கலைஞர் நாடரின் ஸ்டுடியோவில் நடைபெற்றது. 30 கலைஞர்கள், மொத்தம் 165 படைப்புகள் வழங்கப்பட்டன. மோனட்டின் கேன்வாஸ் - “பதிவை. உதய சூரியன்" ( பதிவுகள், சோலீல் லெவண்ட்), இப்போது 1872 இல் எழுதப்பட்ட பாரிஸின் மியூசி மர்மோட்டனில், "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தையை பெற்றெடுத்தார்: சிறிய அறியப்பட்ட பத்திரிகையாளர் லூயிஸ் லெராய், "லு சாரிவாரி" இதழில் தனது கட்டுரையில், "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்" என்று அழைக்கப்படும் தனது வெறுப்பை வெளிப்படுத்தினார். கலைஞர்கள், ஒரு சவாலுக்கு வெளியே, இந்த பெயரை ஏற்றுக்கொண்டனர், பின்னர் அது வேரூன்றியது, அதன் அசல் எதிர்மறை அர்த்தத்தை இழந்து செயலில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

"பார்பிஸன் பள்ளி" என்ற பெயருக்கு மாறாக, "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற பெயர் அர்த்தமற்றது, அங்கு குறைந்தபட்சம் கலைக் குழுவின் புவியியல் இருப்பிடத்தைக் குறிக்கிறது. முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வட்டத்தில் முறையாக சேர்க்கப்படாத சில கலைஞர்களுடன் இன்னும் குறைவான தெளிவு உள்ளது, இருப்பினும் அவர்களின் நுட்பங்களும் வழிமுறைகளும் முற்றிலும் "உணர்ச்சிவசப்பட்டவை" (விஸ்லர், எட்வார்ட் மேனட், யூஜின் ப oud டின், முதலியன) கூடுதலாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் XIX க்கு முன்பே அறியப்பட்டன. பல நூற்றாண்டுகள் மற்றும் அவை (ஓரளவு, மட்டுப்படுத்தப்பட்டவை) டிடியன் மற்றும் வெலாஸ்குவேஸால் பயன்படுத்தப்பட்டன, அவற்றின் சகாப்தத்தின் மேலாதிக்கக் கருத்துக்களை உடைக்காமல்.

மற்றொரு கட்டுரை (எமிலி கார்டனின்) மற்றும் மற்றொரு தலைப்பு - "கிளர்ச்சியாளர்களின் கண்காட்சி", முற்றிலும் மறுக்கப்படுவதையும் கண்டனம் செய்வதையும் கொண்டிருந்தது. துல்லியமாக இதுதான் முதலாளித்துவ பொதுமக்களின் மறுக்கமுடியாத அணுகுமுறையையும், கலைஞர்கள் (இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்) மீதான விமர்சனத்தையும் துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்கியது, இது பல ஆண்டுகளாக நிலவியது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் உடனடியாக ஒழுக்கக்கேடு, கிளர்ச்சி மனநிலை மற்றும் மரியாதைக்குரியதாக இருக்கவில்லை என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டனர். இந்த நேரத்தில் இது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் காமில் பிஸ்ஸாரோ, ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி, எட்கர் டெகாஸின் அன்றாட காட்சிகள், மோனட் மற்றும் ரெனோயரின் இன்னும் ஆயுட்காலம் ஆகியவற்றின் நிலப்பரப்புகளில் ஒழுக்கக்கேடானது என்ன என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

பல தசாப்தங்கள் கடந்துவிட்டன. ஒரு புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் வடிவங்களின் உண்மையான சரிவு மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் வறுமைக்கு வருவார்கள். பின்னர் விமர்சனம் மற்றும் பொதுமக்கள் இருவரும் தண்டனை பெற்ற இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் - யதார்த்தவாதிகள், மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து பிரெஞ்சு கலையின் கிளாசிக் ஆகியவற்றைக் கண்டனர்.

கலையில் ஒரு நிகழ்வாக இம்ப்ரெஷனிசம்

இம்ப்ரெஷனிசம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் பிரெஞ்சு கலையின் பிரகாசமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான போக்குகளில் ஒன்று, மிகவும் சிக்கலான சூழலில் பிறந்தது, மாறுபாடு மற்றும் முரண்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, இது பல நவீன போக்குகளின் தோற்றத்திற்கு உத்வேகம் அளித்தது. இம்ப்ரெஷனிசம், அதன் குறுகிய காலம் இருந்தபோதிலும், பிரான்ஸ் மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளின் கலையிலும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: அமெரிக்கா, ஜெர்மனி (எம். லிபர்மேன்), பெல்ஜியம், இத்தாலி, இங்கிலாந்து. ரஷ்யாவில், கே. பால்மண்ட், ஆண்ட்ரி பெலி, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, கே. கொரோவின் (இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு அவரது அழகியலில் மிக நெருக்கமானவர்), ஆரம்பகால வி. செரோவ் மற்றும் ஐ. கிராபர் ஆகியோரால் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் செல்வாக்கு ஏற்பட்டது. நவீன மற்றும் நவீன காலங்களின் கலைக்கு இடையேயான பாதையை வகுக்கும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் கடைசி பெரிய கலை இயக்கமாக இம்ப்ரெஷனிசம் இருந்தது.

எம். அலடோவ் கருத்துப்படி, “தூய எண்ணம் அநேகமாக இல்லை. இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு கோட்பாடு அல்ல, அதற்கு நியமன வடிவங்கள் இருக்க முடியாது ... பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள், மாறுபட்ட அளவுகளில், அதன் சில அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளனர். " வழக்கமாக, "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் ஓவியத்தில் ஒரு திசையைக் குறிக்கிறது, இருப்பினும் அதன் கருத்துக்கள் பிற வடிவிலான கலைகளில், குறிப்பாக, இசையில் அவற்றின் உருவகத்தைக் கண்டறிந்துள்ளன.

இம்ப்ரெஷனிசம், முதலாவதாக, யதார்த்தத்தை அவதானித்தல், வெளிப்படுத்துதல் அல்லது ஒரு தோற்றத்தை உருவாக்குதல், இது முன்னோடியில்லாத வகையில் அதிநவீனத்தை எட்டியுள்ளது, இதில் சதி முக்கியமல்ல. இது ஒரு புதிய, அகநிலை கலை யதார்த்தம். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்களது சொந்தக் கருத்து மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகின் காட்சி கொள்கைகளை முன்வைக்கின்றனர். உயர் கலைக்கு தகுதியான முக்கிய பாடங்களுக்கும் இரண்டாம் நிலை பாடங்களுக்கும் இடையிலான கோட்டை அவை அழித்துவிட்டன.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஒரு முக்கிய கொள்கை வழக்கமானவையிலிருந்து விலகுவதாகும். கணம், ஒரு சாதாரண தோற்றம், கலைக்குள் நுழைந்தது, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கேன்வாஸ்கள் சாதாரண வழிப்போக்கர்களால் எழுதப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, பவுல்வார்டுகளுடன் நடந்து சென்று வாழ்க்கையை அனுபவிக்கின்றன. இது பார்வையில் ஒரு புரட்சி.

கிளாசிக் கலைஞரின் மரபுகளிலிருந்தும், தாமதமான காதல் ஓவியத்தின் தொடர்ச்சியான குறியீட்டுத்திலிருந்தும், ஆழ்ந்த தன்மையிலிருந்தும் தன்னைத் தானே விடுவிக்கும் முயற்சியாக இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அழகியல் ஓரளவு வடிவம் பெற்றது, இது எல்லாவற்றிலும் கவனமாக விளக்கம் தேவைப்படும் மறைகுறியாக்கப்பட்ட அர்த்தங்களைக் காண பரிந்துரைத்தது. இம்ப்ரெஷனிசம் அன்றாட யதார்த்தத்தின் அழகை உறுதிப்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், சுற்றியுள்ள உலகின் நிரந்தர மாறுபாட்டையும், தன்னிச்சையான, கணிக்க முடியாத, சீரற்ற தோற்றத்தின் இயல்பான தன்மையையும் கலை ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்கதாக ஆக்குகிறது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் அதன் வண்ணமயமான சூழ்நிலையை விவரிக்கவோ அல்லது விளக்கமளிக்கவோ பிடிக்க முயற்சிக்கிறார்கள்.

ஒரு கலை இயக்கமாக, இம்ப்ரெஷனிசம், குறிப்பாக ஓவியத்தில், அதன் சாத்தியங்களை விரைவாக தீர்த்துக் கொண்டது. கிளாசிக்கல் பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம் மிகவும் குறுகியது, மற்றும் சிலர் தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் அதன் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாகவே இருந்தனர். இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் முறையின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், சித்திர உணர்வின் அகநிலை புறநிலைத்தன்மையை முறியடித்து, எப்போதும் உயர்ந்த முறையான நிலைக்கு உயர்ந்தது, இது க ugu குவின் குறியீட்டுவாதம் மற்றும் வான் கோவின் வெளிப்பாட்டுவாதம் உள்ளிட்ட பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அனைத்து நீரோட்டங்களுக்கும் வழி திறந்தது. ஆனால், குறுகிய கால அவகாசம் இருந்தபோதிலும் - சில இரண்டு தசாப்தங்களாக, இம்ப்ரெஷனிசம் கலையை அடிப்படையில் வேறுபட்ட நிலைக்கு கொண்டு வந்தது, எல்லாவற்றிலும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: நவீன ஓவியம், இசை மற்றும் இலக்கியம், அத்துடன் சினிமா.

இம்ப்ரெஷனிசம் புதிய கருப்பொருள்களை அறிமுகப்படுத்தியது; ஒரு முதிர்ந்த பாணியின் படைப்புகள் பிரகாசமான மற்றும் உடனடி உயிர்ச்சக்தி, வண்ணத்தின் புதிய கலை சாத்தியங்களைக் கண்டுபிடிப்பது, புதிய ஓவிய நுட்பங்களின் அழகியல், படைப்பின் கட்டமைப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. இம்ப்ரெஷனிசத்தில் தோன்றிய இந்த அம்சங்கள்தான் நியோ-இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. யதார்த்தத்திற்கான அணுகுமுறையாக அல்லது வெளிப்படுத்தும் நுட்பங்களின் அமைப்பாக இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தாக்கம் எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கலைப் பள்ளிகளிலும் காணப்பட்டது, இது பல திசைகளின் வளர்ச்சிக்கான தொடக்க புள்ளியாக, சுருக்கம் வரை இருந்தது. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சில கொள்கைகள் - உடனடி இயக்கத்தின் பரிமாற்றம், வடிவத்தின் திரவம் - 1910 களின் சிற்பக்கலைகளில் மாறுபட்ட அளவுகளில் தங்களை வெளிப்படுத்தின, ஈ டெகாஸ், Fr. ரோடின், எம். கோலுப்கினா. இலக்கிய இம்ப்ரெஷனிசம் இலக்கியம் (பி. வெர்லைன்), இசை (சி. டெபஸ்ஸி) மற்றும் தியேட்டர் ஆகியவற்றில் வெளிப்படும் வழிமுறைகளை வளப்படுத்தியது.

2. ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

1874 வசந்த காலத்தில், மோனட், ரெனோயர், பிசாரோ, சிஸ்லி, டெகாஸ், செசேன் மற்றும் பெர்டு மோரிசோட் உள்ளிட்ட இளம் ஓவியர்கள்-ஓவியர்கள், உத்தியோகபூர்வ வரவேற்புரையை புறக்கணித்து தங்கள் சொந்த கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தனர், பின்னர் புதிய திசையின் மைய நபர்களாக மாறினர். இது ஏப்ரல் 15 முதல் மே 15, 1874 வரை பாரிஸில் உள்ள புகைப்படக்காரர் நாடரின் ஸ்டுடியோவில், பவுல்வர்டு டெஸ் கபூசின்ஸில் நடந்தது. மொத்தம் - 165 படைப்புகள் - 30 கலைஞர்கள் வழங்கப்பட்டனர். இத்தகைய செயல் ஏற்கனவே தன்னைத்தானே புரட்சிகரமானது மற்றும் பழைய அஸ்திவாரங்களுடன் உடைத்தது, அதே நேரத்தில் இந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் முதல் பார்வையில் பாரம்பரியத்திற்கு இன்னும் விரோதமாகத் தெரிந்தன. இவற்றிற்கு பல வருடங்கள் ஆனது, பின்னர் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, ஓவியத்தின் கிளாசிக் பொதுமக்கள் தங்கள் நேர்மையை மட்டுமல்ல, அவர்களின் திறமையையும் நம்ப வைக்க முடிந்தது. இந்த மிகவும் மாறுபட்ட கலைஞர்கள் அனைவரும் கலையில் பழமைவாதம் மற்றும் கல்வியியல் ஆகியவற்றிற்கு எதிரான ஒரு பொதுவான போராட்டத்தால் ஒன்றுபட்டனர். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் எட்டு கண்காட்சிகளை நடத்தினர், கடைசியாக 1886 இல்.

1874 இல் பாரிஸில் நடந்த முதல் கண்காட்சியில் தான் சூரிய உதயத்தை சித்தரிக்கும் கிளாட் மோனட்டின் ஓவியம் தோன்றியது. இது அனைவரின் கவனத்தையும் முதன்மையாக அதன் அசாதாரண பெயரால் ஈர்த்தது: “பதிவை. சூரிய உதயம் ". ஆனால் ஓவியம் அசாதாரணமானது, இது கிட்டத்தட்ட மழுப்பலான, மாறக்கூடிய வண்ணங்கள் மற்றும் ஒளியை வெளிப்படுத்தியது. இந்த ஓவியத்தின் பெயர் - "இம்ப்ரெஷன்" - பத்திரிகையாளர்களில் ஒருவரின் கேலிக்கு நன்றி, இது இம்ப்ரெஷனிசம் என்று அழைக்கப்படும் ஓவியத்தின் முழு போக்குக்கும் அடித்தளத்தை அமைத்தது (பிரெஞ்சு வார்த்தையான "இம்ப்ரெஷன்" - இம்ப்ரெஷன்).

விஷயங்களைப் பற்றிய அவர்களின் நேரடி பதிவை முடிந்தவரை துல்லியமாக வெளிப்படுத்த முயற்சித்த இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஓவியத்தின் ஒரு புதிய முறையை உருவாக்கினர். தூய்மையான வண்ணப்பூச்சுகளின் தனித்தனி பக்கவாதம் கொண்ட பொருட்களின் மேற்பரப்பில் ஒளி, நிழல், அனிச்சைகளின் வெளிப்புற தோற்றத்தை மாற்றுவதில் அதன் சாராம்சம் இருந்தது, இது சுற்றியுள்ள ஒளி-காற்று சூழலில் வடிவத்தை பார்வைக்குக் கரைக்கிறது.

தனிப்பட்ட கருத்துக்கு நம்பத்தகுந்த தன்மை தியாகம் செய்யப்பட்டது - தோற்றமளிப்பவர்கள், அவர்களின் பார்வையைப் பொறுத்து, வானத்தை பச்சை நிறமாகவும், புல் நீலமாகவும் வரைவதற்கு முடியும், அவற்றின் இன்னும் வாழ்நாளில் உள்ள பழங்கள் அடையாளம் காண முடியாதவை, மனித புள்ளிவிவரங்கள் தெளிவற்றவை மற்றும் திட்டவட்டமானவை. அது முக்கியமானது என்று சித்தரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் எப்படி. காட்சி சிக்கல்களைத் தீர்க்க பொருள் ஒரு சாக்குப்போக்காக மாறியது.

சுருக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஆக்கபூர்வமான முறையின் எட்யூட். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு குறுகிய ஓவியத்தை மட்டுமே இயற்கையின் தனிப்பட்ட நிலைகளை துல்லியமாக பதிவு செய்ய முடிந்தது. முன்பு ஓவியங்களில் மட்டுமே அனுமதிக்கப்பட்டவை இப்போது பூர்த்தி செய்யப்பட்ட கேன்வாஸ்களின் முக்கிய அம்சமாக மாறிவிட்டன. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள் ஓவியத்தின் நிலையான தன்மையைக் கடக்க, மழுப்பலான தருணத்தின் அனைத்து கவர்ச்சியையும் என்றென்றும் கைப்பற்ற தங்கள் முழு சக்தியுடனும் பாடுபட்டனர். அவர்கள் ஆர்வமுள்ள கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பொருள்களை சிறப்பாக முன்னிலைப்படுத்த சமச்சீரற்ற பாடல்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். கலவை மற்றும் இடத்தை நிர்மாணிப்பதற்கான சில முறைகளில், ஒருவரின் சொந்த நூற்றாண்டுக்கான ஆர்வத்தின் தாக்கம் - முன்பு போலவே பழங்காலத்தில் இல்லை, ஜப்பானிய வேலைப்பாடு (கட்சுஷிகா ஹொகுசாய், ஹிரோஷிஜ், உட்டாமாரோ போன்ற எஜமானர்கள்) மற்றும் ஓரளவு புகைப்படம் எடுத்தல், அதன் நெருக்கமான மற்றும் புதிய பார்வைகள் கவனிக்கத்தக்கவை.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளும் வண்ணத்தை புதுப்பித்தனர், அவர்கள் இருண்ட, மண் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் வார்னிஷ் ஆகியவற்றைக் கைவிட்டு, தூய்மையான, நிறமாலை வண்ணங்களை கேன்வாஸில் பயன்படுத்தினர், கிட்டத்தட்ட அவற்றை முதலில் தட்டில் கலக்காமல். நிபந்தனைக்குட்பட்ட, அவற்றின் கேன்வாஸ்களில் "அருங்காட்சியகம்" கறுப்பு வண்ண நிழல்களின் விளையாட்டுக்கு வழிவகுக்கிறது.

வண்ணப்பூச்சுகளுக்கான ஆயத்த மற்றும் சிறிய உலோகக் குழாய்களைக் கண்டுபிடித்ததற்கு நன்றி, எண்ணெய் மற்றும் தூள் நிறமிகளிலிருந்து கையால் செய்யப்பட்ட பழைய வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு பதிலாக, கலைஞர்கள் தங்கள் பட்டறைகளை விட்டு திறந்த வெளியில் வேலை செய்ய முடிந்தது. அவை மிக விரைவாக வேலை செய்தன, ஏனென்றால் சூரியனின் இயக்கம் நிலப்பரப்பின் விளக்குகளையும் வண்ணத்தையும் மாற்றியது. சில நேரங்களில் அவர்கள் குழாயிலிருந்து நேரடியாக கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சியைக் கசக்கி, ஸ்மியர் விளைவுடன் தூய பிரகாசமான வண்ணங்களை உருவாக்கினர். ஒரு வண்ணப்பூச்சின் ஸ்மியர் ஒன்றை இன்னொருவருக்கு அடுத்ததாக வைப்பதன் மூலம், அவை பெரும்பாலும் ஓவியங்களின் மேற்பரப்பை கடினமானதாக விட்டுவிட்டன. படத்தில் இயற்கையின் புத்துணர்ச்சியையும் பல்வேறு வண்ணங்களையும் பாதுகாப்பதற்காக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஒரு சித்திர அமைப்பை உருவாக்கினர், இது சிக்கலான டோன்களை தூய வண்ணங்களாக சிதைப்பதன் மூலமும், தூய நிறத்தின் தனித்தனி பக்கவாதம் ஒன்றிணைப்பதன் மூலமும் வேறுபடுகிறது, இது பார்வையாளரின் கண்ணில் கலப்பது போல, வண்ண நிழல்கள் மற்றும் நிரப்பு வண்ணங்களின் சட்டத்தின்படி பார்வையாளரால் உணரப்படுகிறது.

தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் அதிகபட்ச உடனடித் தன்மைக்காக பாடுபடுவது, கலை வரலாற்றில் முதல்முறையாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் முக்கியமாக திறந்தவெளியில் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினர் மற்றும் இயற்கையிலிருந்து ஓவியத்தின் முக்கியத்துவத்தை எழுப்பினர், இது பாரம்பரிய வகை ஓவியங்களை மாற்றியமைத்தது, கவனமாகவும் மெதுவாகவும் ஸ்டுடியோவில் உருவாக்கப்பட்டது. திறந்தவெளியில் பணிபுரியும் முறையின் காரணமாக, அவர்கள் கண்டுபிடித்த நகர நிலப்பரப்பு உள்ளிட்ட நிலப்பரப்பு, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கலையில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தது. அவர்களுக்கு முக்கிய கருப்பொருள் நடுங்கும் ஒளி, மக்களும் பொருட்களும் மூழ்கியிருப்பதாகத் தெரிகிறது. அவர்களின் ஓவியங்களில் ஒருவர் காற்றையும், சூரியனால் வெப்பமான ஈரமான பூமியையும் உணர முடிந்தது. இயற்கையில் வண்ணத்தின் அற்புதமான செழுமையைக் காண்பிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தனர்.

இம்ப்ரெஷனிசம் கலைக்கு புதிய கருப்பொருள்களை அறிமுகப்படுத்தியது - நகரத்தின் அன்றாட வாழ்க்கை, தெரு நிலப்பரப்புகள் மற்றும் பொழுதுபோக்கு. அதன் கருப்பொருள் மற்றும் சதி வரம்பு மிகவும் பரந்ததாக இருந்தது. அவர்களின் நிலப்பரப்புகளில், உருவப்படங்கள், பல உருவங்களைக் கொண்ட கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் தனிப்பட்ட விவரங்களுக்குச் செல்லாமல் “முதல் எண்ணத்தின்” பக்கச்சார்பற்ற தன்மை, வலிமை மற்றும் புத்துணர்ச்சியைப் பாதுகாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், அங்கு உலகம் எப்போதும் மாறிவரும் நிகழ்வு.

இம்ப்ரெஷனிசம் அதன் பிரகாசமான மற்றும் உடனடி உயிர்ச்சக்திக்கு குறிப்பிடத்தக்கது. இது ஓவியங்களின் தனித்தன்மை மற்றும் அழகியல் உள்ளார்ந்த மதிப்பு, அவற்றின் வேண்டுமென்றே விபத்து மற்றும் முழுமையற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பொதுவாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகள் அவர்களின் உற்சாகம், உலகின் சிற்றின்ப அழகுக்கான ஆர்வம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு கலையில் ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் இம்ப்ரெஷனிசம் உருவாக்கியது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்களின் ஹீரோ இலகுவானவர், கலைஞர்களின் பணி அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அழகுக்கு மக்களின் கண்களைத் திறப்பதாகும். ஒளி மற்றும் வண்ணத்தை வேகமான, சிறிய, மிகப்பெரிய பக்கவாதம் மூலம் சிறப்பாக தெரிவிக்க முடியும். இயக்கம் விண்வெளியில் இயக்கம் மட்டுமல்ல, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் பொதுவான மாறுபாடாகவும் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bகலை நனவின் முழு பரிணாம வளர்ச்சியால் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் பார்வை தயாரிக்கப்பட்டது.

இம்ப்ரெஷனிசம் - (பிரெஞ்சு இம்ப்ரென்னிஸ்மி, தோற்றத்திலிருந்து - தோற்றத்திலிருந்து), XIX இன் கடைசி மூன்றின் கலையின் திசை - ஆரம்ப XX நூற்றாண்டுகள். இது 1860 களின் பிற்பகுதியில் - 70 களின் முற்பகுதியில் பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் வடிவம் பெற்றது. 1874 ஆம் ஆண்டு கண்காட்சியின் பின்னர் "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற பெயர் எழுந்தது, அங்கு சி. மோனட்டின் ஓவியம் "இம்ப்ரெஷன். உதய சூரியன்". இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முதிர்ச்சியின் போது (70 கள் - 80 களின் முதல் பாதி), இது ஒரு குழுவினரால் (மோனெட், ஓ. ரெனோயர், ஈ. டெகாஸ், சி. பிஸ்ஸாரோ, ஏ. சிஸ்லி, பி. மோரிசோட், முதலியன) பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது. கலை புதுப்பித்தல் மற்றும் உத்தியோகபூர்வ வரவேற்புரை கல்வியை முறியடிப்பதற்கான போராட்டம் மற்றும் 1874-86 8 கண்காட்சிகளில் இந்த நோக்கத்திற்காக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான ஈ. மானெட், அவர் இந்த குழுவில் உறுப்பினராக இல்லை, ஆனால் 60 களில் - 70 களின் முற்பகுதியில். வகை படைப்புகளுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது, இதில் அவர் 16 -18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் எஜமானர்களின் தொகுப்பு மற்றும் சித்திர நுட்பங்களை மறுபரிசீலனை செய்தார். நவீன வாழ்க்கை தொடர்பாகவும், அமெரிக்காவில் 1861-65 உள்நாட்டுப் போரின் காட்சிகள், பாரிசிய கம்யூனார்ட்ஸை சுட்டுக் கொல்வது, அவர்களுக்கு கடுமையான அரசியல் நோக்குநிலையை அளித்தது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை நிரந்தர இயக்கத்தில் சித்தரித்தனர், ஒரு மாநிலத்திலிருந்து மற்றொரு மாநிலத்திற்கு மாறுதல். அவர்கள் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினர், பகல் நேரம், விளக்குகள், வானிலை போன்றவற்றைப் பொறுத்து அதே மையக்கருத்து எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதைக் காட்ட விரும்பினர் (சி. பிஸ்ஸாரோவின் சுழற்சிகள் "பவுல்வர்டு மோன்ட்மார்ட்ரே, 1897;" ரூவன் கதீட்ரல் ", 1893- 95, மற்றும் லண்டன் பாராளுமன்றம், 1903-04, சி. மோனெட்). கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் மேகங்களின் இயக்கத்தை பிரதிபலிக்கும் வழிகளைக் கண்டுபிடித்தனர் (ஏ. சிஸ்லி. "லூவன் அட் செயிண்ட்-மாம்", 1882), சூரிய ஒளியின் கண்ணை கூசும் நாடகம் (ஓ. ரெனோயர். "ஸ்விங்", 1876), காற்றின் வாயுக்கள் (சி. மோனெட். "மொட்டை மாடியில் செயிண்ட்-அட்ரெஸ் ", 1866), மழையின் நீரோடைகள் (ஜி. கெயில்போட். . "ஹார்ஸ் ரேசிங் அட் லாங்சாம்ப்", 1865).

இப்போது, \u200b\u200bஇம்ப்ரெஷனிசத்தின் பொருள் மற்றும் பங்கு பற்றிய சூடான விவாதங்கள் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக இருக்கும்போது, \u200b\u200bஐரோப்பிய யதார்த்தமான ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கம் மேலும் ஒரு படியாகும் என்று யாரும் மறுக்கத் துணிய மாட்டார்கள். "இம்ப்ரெஷனிசம், முதலாவதாக, யதார்த்தத்தை கவனிக்கும் கலை, இது முன்னோடியில்லாத வகையில் அதிநவீனத்தை அடைந்துள்ளது."

தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் அதிகபட்ச உடனடி மற்றும் துல்லியத்திற்காக பாடுபட்டு, அவர்கள் முக்கியமாக திறந்தவெளியில் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினர் மற்றும் இயற்கையிலிருந்து ஓவியத்தின் முக்கியத்துவத்தை உயர்த்தினர், இது பாரம்பரிய வகை ஓவியங்களை மாற்றியமைத்தது, கவனமாகவும் மெதுவாகவும் ஸ்டுடியோவில் உருவாக்கப்பட்டது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் உண்மையான உலகின் அழகைக் காட்டினர், அதில் ஒவ்வொரு கணமும் தனித்துவமானது. அவர்களின் தட்டுக்கு தொடர்ந்து அறிவூட்டுவதன் மூலம், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மண் மற்றும் பழுப்பு வார்னிஷ் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளிலிருந்து ஓவியத்தை விடுவித்தனர். அவற்றின் கேன்வாஸ்களில் வழக்கமான, "அருங்காட்சியகம்" கறுப்புத்தன்மை எண்ணற்ற மாறுபட்ட பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் வண்ண நிழல்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. சூரியன், ஒளி மற்றும் காற்றின் உலகத்தை மட்டுமல்ல, லண்டன் மூடுபனிகளின் அழகையும், ஒரு பெரிய நகரத்தின் வாழ்க்கையின் அமைதியற்ற சூழ்நிலையையும், அதன் இரவு விளக்குகளின் சிதறலையும், இடைவிடாத இயக்கத்தின் தாளத்தையும் கண்டுபிடித்த அவர்கள் நுண்கலைகளின் சாத்தியங்களை அளவிடமுடியாமல் விரிவுபடுத்தினர்.

திறந்தவெளியில் பணிபுரியும் முறையின் காரணமாக, அவர்கள் கண்டுபிடித்த நகர நிலப்பரப்பு உள்ளிட்ட நிலப்பரப்பு, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கலையில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தது.

எவ்வாறாயினும், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியம் யதார்த்தத்தின் "நிலப்பரப்பு" உணர்வால் மட்டுமே வகைப்படுத்தப்பட்டது என்று ஒருவர் கருதக்கூடாது, அதற்காக விமர்சகர்கள் பெரும்பாலும் அவர்களை நிந்தித்தனர். அவர்களின் படைப்பாற்றலின் கருப்பொருள் மற்றும் சதி வரம்பு போதுமானதாக இருந்தது. மனிதனின் மீதான ஆர்வம், குறிப்பாக பிரான்சில் சமகால வாழ்க்கையில், ஒரு பரந்த பொருளில், இந்த கலை இயக்கத்தின் பல பிரதிநிதிகளில் இயல்பாகவே இருந்தது. அவரது வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும், அடிப்படையில் ஜனநாயக பாத்தோஸ் முதலாளித்துவ உலக ஒழுங்கை தெளிவாக எதிர்த்தது. இதில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு யதார்த்தக் கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய வரியுடன் தொடர்புடைய தோற்றத்தின் தொடர்ச்சியைக் காண முடியாது.

வண்ண புள்ளிகளுடன் நிலப்பரப்புகளையும் வடிவங்களையும் சித்தரிப்பதன் மூலம், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்களின் திடத்தையும் பொருளையும் கேள்விக்குள்ளாக்கினர். ஆனால் கலைஞர் ஒரு தோற்றத்தில் திருப்தியடைய முடியாது; அவருக்கு ஒரு முழுமையான படத்தை ஒழுங்கமைக்கும் ஒரு வரைபடம் தேவை. 1880 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, கலைத் திசையுடன் தொடர்புடைய ஒரு புதிய தலைமுறை இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியத்தில் மேலும் மேலும் சோதனைகளை மேற்கொண்டு வருகின்றனர், இதன் விளைவாக இம்ப்ரெஷனிசம், கலைக் குழுக்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சிகளுக்கான இடங்களின் எண்ணிக்கை (வகைகள்) அதிகரித்து வருகின்றன.

புதிய திசையின் கலைஞர்கள் தட்டில் வெவ்வேறு வண்ணங்களை கலக்கவில்லை, ஆனால் தூய வண்ணங்களில் வரையப்பட்டனர். ஒரு வண்ணப்பூச்சின் ஸ்மியர் ஒன்றை இன்னொருவருக்கு அடுத்ததாக வைப்பதன் மூலம், அவை பெரும்பாலும் ஓவியங்களின் மேற்பரப்பை கடினமானதாக விட்டுவிட்டன. பல வண்ணங்கள் ஒருவருக்கொருவர் அருகில் இருக்கும்போது பிரகாசமாக மாறுவதைக் காணலாம். இந்த நுட்பம் நிரப்பு வண்ண மாறுபாடு விளைவு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள் வானிலையின் சிறிய மாற்றங்களை உணர்ந்தனர், ஏனெனில் அவர்கள் இயற்கையில் பணிபுரிந்தனர் மற்றும் ஒரு நிலப்பரப்பின் ஒரு படத்தை உருவாக்க விரும்பினர், அங்கு நோக்கம், வண்ணங்கள், விளக்குகள் நகர்ப்புற பார்வை அல்லது கிராமப்புறங்களின் ஒற்றை கவிதை உருவமாக ஒன்றிணைக்கும். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் வரைதல் மற்றும் தொகுதி மூலம் வண்ணம் மற்றும் ஒளிக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தனர். பொருட்களின் தெளிவான வரையறைகள் மறைந்துவிட்டன, முரண்பாடுகள் மற்றும் சியரோஸ்கோரோ ஆகியவை மறக்கப்பட்டன. படத்தை ஒரு திறந்த சாளரம் போல தோற்றமளிக்க அவர்கள் பாடுபட்டனர், இதன் மூலம் உண்மையான உலகம் தெரியும். இந்த புதிய பாணி அக்காலத்தின் பல கலைஞர்களை பாதித்தது.

கலையின் எந்த திசையையும் போலவே, இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கும் அதன் நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள் உள்ளன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தீமைகள்:

பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம் தத்துவ சிக்கல்களை எழுப்பவில்லை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் வண்ண மேற்பரப்பில் ஊடுருவ முயற்சிக்கவில்லை. அதற்கு பதிலாக, இம்ப்ரெஷனிசம் மேலோட்டமான தன்மை, கணத்தின் திரவம், மனநிலை, விளக்குகள் அல்லது பார்வைக் கோணத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது.

மறுமலர்ச்சியின் கலையைப் போலவே (மறுமலர்ச்சி), முன்னோக்கு உணர்வின் பண்புகள் மற்றும் திறன்களின் அடிப்படையில் இம்ப்ரெஷனிசம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், மறுமலர்ச்சி பார்வை மனித உணர்வின் நிரூபிக்கப்பட்ட அகநிலை மற்றும் சார்பியல் மூலம் வெடிக்கிறது, இது வண்ணத்தை உருவாக்கி படத்தின் தன்னாட்சி கூறுகளை உருவாக்குகிறது. இம்ப்ரெஷனிசத்தைப் பொறுத்தவரை, படத்தில் காண்பிக்கப்படுவது அவ்வளவு முக்கியமல்ல, ஆனால் அது எவ்வாறு காட்டப்படுகிறது என்பது முக்கியம்.

அவர்களின் ஓவியங்கள் வாழ்க்கையின் நேர்மறையான அம்சங்களை மட்டுமே குறிக்கின்றன, சமூகப் பிரச்சினைகளை மீறவில்லை, பசி, நோய், மரணம் போன்ற பிரச்சினைகளைத் தவிர்த்தன. இது பின்னர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளிடையே பிளவுக்கு வழிவகுத்தது.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நன்மைகள்:

ஜனநாயகம் என்பது ஒரு போக்காக இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நன்மைகளில் ஒன்றாகும். மந்தநிலையால், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கலை என்பது பிரபுக்களின் ஏகபோகமாகக் கருதப்பட்டது, இது மக்களின் உயர் அடுக்கு. அவர்கள் ஓவியங்கள், நினைவுச்சின்னங்கள் ஆகியவற்றின் முக்கிய வாடிக்கையாளர்களாக இருந்தனர், அவர்கள் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களை முக்கிய வாங்குபவர்களாக இருந்தனர். விவசாயிகளின் கடின உழைப்பு, நம் காலத்தின் சோகமான பக்கங்கள், போர்களின் வெட்கக்கேடான பக்கங்கள், வறுமை, சமூகக் கஷ்டங்கள் ஆகியவற்றைக் கண்டித்து, கண்டனம் செய்யப்பட்டன, ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, வாங்கப்படவில்லை. தியோடர் ஜெரிகால்ட் ஓவியங்களில் சமூகத்தின் அவதூறான ஒழுக்கத்தை விமர்சித்த ஃபிராங்கோயிஸ் மில்லட் கலைஞர்களின் ஆதரவாளர்களிடமிருந்தும் ஒரு சில நிபுணர்களிடமிருந்தும் மட்டுமே பதிலைக் கண்டார்.

இந்த விஷயத்தில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மிகவும் சமரசம், இடைநிலை நிலைப்பாட்டை எடுத்தனர். உத்தியோகபூர்வ கல்வியில் உள்ளார்ந்த விவிலிய, இலக்கிய, புராண, வரலாற்றுத் திட்டங்கள் நிராகரிக்கப்பட்டன. மறுபுறம், அவர்கள் அங்கீகாரம், மரியாதை, விருதுகள் கூட ஆர்வமாக விரும்பினர். பல ஆண்டுகளாக உத்தியோகபூர்வ வரவேற்புரை மற்றும் அதன் நிர்வாகத்திடமிருந்து அங்கீகாரத்தையும் விருதுகளையும் கோரிய எட்வர்ட் மானெட்டின் நடவடிக்கைகள் சுட்டிக்காட்டுகின்றன.

மாறாக, அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் நவீனத்துவம் குறித்த ஒரு பார்வை தோன்றியது. கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் மக்களை இயக்கத்தில் வரைந்தனர், வேடிக்கையாக அல்லது ஓய்வின் போது, \u200b\u200bஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தின் பார்வையை ஒரு குறிப்பிட்ட விளக்குகளின் கீழ் கற்பனை செய்தனர், இயற்கையும் அவர்களின் வேலையின் நோக்கமாக இருந்தது. அவர்கள் ஊர்சுற்றுவது, நடனம் ஆடுவது, கஃபேக்கள் மற்றும் திரையரங்குகளில் தங்குவது, படகுப் பயணம், கடற்கரைகள் மற்றும் தோட்டங்களில் இடம் பிடித்தனர். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்களால் ஆராயும்போது, \u200b\u200bவாழ்க்கை என்பது சிறிய விடுமுறைகள், விருந்துகள், நகரத்திற்கு வெளியே அல்லது நட்பு சூழலில் (ரெனோயர், மானெட் மற்றும் கிளாட் மோனட் ஆகியோரின் பல ஓவியங்கள்) ஒரு வரிசையாகும். ஸ்டுடியோவில் தங்கள் வேலையை முடிக்காமல், காற்றில் வரைந்த முதல்வர்களில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஒருவர்.

இம்ப்ரெஷனிசம் மேனட் பெயிண்டிங்

19 ஆம் -20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பிரான்சில் தோன்றிய ஓவியத்தின் ஒரு போக்கு இம்ப்ரெஷனிசம், இது வாழ்க்கையின் ஒரு கணத்தை அதன் அனைத்து மாறுபாடுகளிலும் இயக்கத்திலும் கைப்பற்றுவதற்கான ஒரு கலை முயற்சி. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்கள் ஒரு உயர் தரமான கழுவப்பட்ட புகைப்படம் போன்றவை, கற்பனையில் காணப்பட்ட வரலாற்றின் தொடர்ச்சியை புதுப்பிக்கின்றன. இந்த கட்டுரையில், உலகின் மிகப் பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் 10 பேரைப் பார்ப்போம். அதிர்ஷ்டவசமாக, பத்து, இருபது அல்லது நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட திறமையான கலைஞர்கள் உள்ளனர், எனவே நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய பெயர்களில் கவனம் செலுத்துவோம்.

கலைஞர்களையோ அல்லது அவர்களின் அபிமானிகளையோ புண்படுத்தக்கூடாது என்பதற்காக, பட்டியல் ரஷ்ய அகர வரிசைப்படி கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

1. ஆல்பிரட் சிஸ்லி

ஆங்கில வம்சாவளியைச் சேர்ந்த இந்த பிரெஞ்சு ஓவியர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் மிகவும் பிரபலமான இயற்கை ஓவியராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது சேகரிப்பில் 900 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் உள்ளன, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "ரூரல் ஆலி", "ஃப்ரோஸ்ட் இன் லூவெசியென்ஸ்", "பிரிட்ஜ் அட் அர்ஜென்டீயுவில்", "லூவெசியென்ஸில் ஆரம்பகால பனி", "லான்ஸ் இன் ஸ்பிரிங்" மற்றும் பல.

2. வான் கோக்

அவரது காதுகளின் சோகமான கதைக்காக உலகம் முழுவதும் தெரிந்தவர் (மூலம், அவர் காது முழுவதையும் துண்டிக்கவில்லை, ஆனால் அவரது மடல் மட்டுமே), வாங் காங் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் பிரபலமடைந்தார். அவரது வாழ்க்கைக்கு அவர் இறப்பதற்கு 4 மாதங்களுக்கு முன்பு ஒரு ஓவியத்தை விற்க முடிந்தது. அவர் ஒரு தொழில்முனைவோர் மற்றும் ஒரு பாதிரியார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், ஆனால் பெரும்பாலும் மனச்சோர்வு காரணமாக மனநல மருத்துவமனைகளில் முடிந்தது, எனவே அவரது இருப்பின் அனைத்து கிளர்ச்சிகளும் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் விளைந்தன.

3. காமில் பிஸ்ஸாரோ

பிஸ்ஸாரோ செயின்ட் தாமஸ் தீவில், முதலாளித்துவ யூதர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், மற்றும் ஒரு சில இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் ஒருவராக இருந்தார், அவருடைய பெற்றோர் அவரது ஆர்வத்தை ஊக்குவித்தனர், விரைவில் பாரிஸுக்கு படிப்புக்கு அனுப்பப்பட்டனர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞர் இயற்கையை விரும்பினார், எல்லா வண்ணங்களிலும் அதை சித்தரித்தவர் அவரே, அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, பிஸ்ஸாரோ வண்ணங்களின் மென்மையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஒரு சிறப்புத் திறனைக் கொண்டிருந்தார், பொருந்தக்கூடியது, அதன் பிறகு ஓவியங்களில் காற்று தோன்றியது.

4. கிளாட் மோனட்

குடும்பத்தின் தடைகள் இருந்தபோதிலும், சிறுவனாக இருந்தே சிறுவன் ஒரு கலைஞனாக மாற வேண்டும் என்று முடிவு செய்தான். சொந்தமாக பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்த கிளாட் மோனெட் கடினமான வாழ்க்கையின் சாம்பல் அன்றாட வாழ்க்கையில் மூழ்கினார்: அல்ஜீரியாவில் ஆயுதப்படைகளில் இரண்டு ஆண்டுகள், வறுமை, நோய் காரணமாக கடனாளிகளுடன் வழக்கு. இருப்பினும், சிரமங்கள் அடக்கப்படவில்லை என்று தெரிகிறது, மாறாக கலைஞருக்கு "இம்ப்ரெஷன், சன்ரைஸ்", "லண்டனில் பாராளுமன்ற கட்டிடம்", "ஐரோப்பாவிற்கு பாலம்", "அர்ஜென்டீயுவில் இலையுதிர் காலம்", "வங்கியில்" போன்ற தெளிவான ஓவியங்களை உருவாக்க ஊக்கமளித்தது. ட்ரூவில் ”, மற்றும் பலர்.

5. கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின்

பிரெஞ்சுக்காரர்களிடையே, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பெற்றோர்களான ஒருவர் நம் தோழர் கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் என்பவரை பெருமையுடன் வைக்க முடியும் என்பதை அறிவது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. இயற்கையின் மீதான உணர்ச்சி மிகுந்த அன்பு அவருக்கு ஒரு நிலையான படத்திற்கு கற்பனை செய்யமுடியாத வாழ்வாதாரத்தை உள்ளுணர்வாக வழங்க உதவியது, பொருத்தமான வண்ணங்களின் சேர்க்கை, பக்கவாதம் அகலம், கருப்பொருளின் தேர்வு ஆகியவற்றிற்கு நன்றி. அவரது ஓவியங்களான "தி பியர் இன் குர்சுஃப்", "மீன், ஒயின் மற்றும் பழம்", "இலையுதிர் நிலப்பரப்பு", "மூன்லைட் நைட்" ஆகியவற்றைக் கடந்து செல்ல முடியாது. குளிர்காலம் ”மற்றும் பாரிஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகளின் தொடர்.

6. பால் க ugu குயின்

26 வயது வரை பால் க ugu குயின் ஓவியம் பற்றி கூட யோசிக்கவில்லை. அவர் ஒரு தொழில்முனைவோராக இருந்தார், மேலும் ஒரு பெரிய குடும்பத்தையும் கொண்டிருந்தார். இருப்பினும், காமில் பிஸ்ஸாரோவின் ஓவியங்களை நான் முதலில் பார்த்தபோது, \u200b\u200bஅவர் நிச்சயமாக வண்ணம் தீட்டுவார் என்று முடிவு செய்தேன். காலப்போக்கில், கலைஞரின் பாணி மாறிவிட்டது, ஆனால் மிகவும் பிரபலமான தோற்ற ஓவியங்கள் "பனியில் தோட்டம்", "அட் தி கிளிஃப்", "ஆன் பீச் இன் டிப்பே", "நிர்வாண", "பாம்ஸ் இன் மார்டினிக்" மற்றும் பிறவை.

7. பால் செசேன்

செசேன், அவரது சக ஊழியர்களைப் போலல்லாமல், அவரது வாழ்நாளில் பிரபலமானார். அவர் தனது சொந்த கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்து அதிலிருந்து கணிசமான வருமானத்தைப் பெற்றார். அவரது ஓவியங்களைப் பற்றி மக்களுக்கு நிறைய தெரியும் - அவர், வேறு யாரையும் போல, ஒளி மற்றும் நிழலின் நாடகத்தை இணைக்கக் கற்றுக் கொண்டார், சரியான மற்றும் ஒழுங்கற்ற வடிவியல் வடிவங்களுக்கு உரத்த முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், அவரது ஓவியங்களின் கருப்பொருளின் தீவிரம் காதல் உடன் ஒத்துப்போனது.

8. பியர் அகஸ்டே ரெனொயர்

20 வயது வரை, ரெனொயர் தனது மூத்த சகோதரருக்கு ரசிகர் அலங்கரிப்பாளராக பணிபுரிந்தார், பின்னர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் மோனட், பசில் மற்றும் சிஸ்லி ஆகியோரை சந்தித்தார். இந்த அறிமுகம் எதிர்காலத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாதையை எடுத்து அதில் பிரபலமடைய அவருக்கு உதவியது. ரெனோயர் ஒரு சென்டிமென்ட் உருவப்படத்தின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார், அவரது மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் "ஆன் தி டெரஸ்", "வாக்", "நடிகை ஜீன் சமரியின் உருவப்படம்", "லாட்ஜ்", "ஆல்பிரட் சிஸ்லி மற்றும் அவரது மனைவி", "ஆன் தி ஸ்விங்", "தி தவளை அறை" மற்றும் நிறைய பேர்.

9. எட்கர் டெகாஸ்

ப்ளூ டான்சர்கள், பாலே ஒத்திகை, பாலே பள்ளி மற்றும் அப்சிந்தே பற்றி நீங்கள் எதுவும் கேள்விப்பட்டிருக்கவில்லை என்றால், எட்கர் டெகாஸின் வேலைகளைப் பற்றி மேலும் அறிய விரைந்து செல்லுங்கள். அசல் வண்ணங்களின் தேர்வு, ஓவியங்களுக்கான தனித்துவமான கருப்பொருள்கள், படத்தின் இயக்கத்தின் உணர்வு - இவை அனைத்தும் மேலும் பலவற்றை டெகாஸ் உலகின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவராக மாற்றியுள்ளார்.

10. எட்வர்ட் மானெட்

மானெட்டை மோனெட்டுடன் குழப்ப வேண்டாம் - இவர்கள் ஒரே நேரத்தில் ஒரே கலை திசையில் பணியாற்றிய இரண்டு வெவ்வேறு நபர்கள். மானெட் எப்போதுமே அன்றாட கதாபாத்திரம், அசாதாரண தோற்றங்கள் மற்றும் வகைகளின் காட்சிகளால் ஈர்க்கப்படுகிறார், தற்செயலாக "பிடிபட்ட" தருணங்களைப் போல, பின்னர் பல நூற்றாண்டுகளாக கைப்பற்றப்பட்டார். மானெட்டின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில்: "ஒலிம்பியா", "புல் மீது காலை உணவு", "பார் அட் தி ஃபோலிஸ் பெர்கெர்", "தி ஃப்ளூடிஸ்ட்", "நானா" மற்றும் பலர்.

இந்த எஜமானர்களின் ஓவியங்களை நேரலையில் காண உங்களுக்கு ஒரு சிறிய வாய்ப்பு இருந்தால், நீங்கள் என்றென்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தை காதலிப்பீர்கள்!