துணிகளின் பென்சில் ஸ்கெட்ச் வரைவது எப்படி. துணிகளை எப்படி வரைவது என்று கற்றுக்கொள்வது எப்படி? உங்கள் ஓவியங்களுக்கான ஆயத்த வார்ப்புருக்கள்

எந்த நவீன ஆடை வடிவமைப்பாளரும் ஒரு ஸ்கெட்ச் இல்லாமல் முழுமையடையவில்லை. மாடல் வரைபடங்கள் கோட்டூரியரின் எண்ணங்களின் உருவகமாகும், இது ஃபேஷனில் புதிய போக்குகளை அமைக்கிறது.

ஒவ்வொரு ஆடை வடிவமைப்பாளரும் இப்போதே ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க முடியாது. ஒரு யோசனையை வாழ்க்கையில் கொண்டுவருவதற்கு அதைப் பற்றிய முழுமையான ஆய்வு தேவைப்படும். இந்த விஷயத்தில், வரைதல்.

இந்த மாஸ்டர் வகுப்பில், ஆரம்பத்தில் இருந்தே ஒரு பேஷன் ஸ்கெட்சை வரைகிறோம்.

எனவே, பல தாள்கள், வெவ்வேறு கடினத்தன்மையின் எளிய பென்சில்கள், ஒரு அழிப்பான், கருப்பு ஜெல் பேனா மற்றும் வண்ண பென்சில்கள் அல்லது வண்ணப்பூச்சுகள் (முன்னுரிமை வாட்டர்கலர்கள்) ஆகியவற்றைக் கொண்டு ஆயுதம் ஏந்தி, நாங்கள் எங்கள் சொந்த நாகரீகமான படத்தை உருவாக்குவோம்.

ஆரம்ப கட்டத்திற்கு, எங்களுக்கு மென்மையான பென்சில் தேவை. ஒரு துண்டு காகிதத்தில், நிழல் "வைத்திருக்கும்" செங்குத்து அச்சைக் குறிக்கவும். அதிக வசதிக்காக, இந்த அச்சை சம பாகங்களாகப் பிரிக்கவும், அதன் உயரம் தலையின் அளவோடு பொருந்தக்கூடியது: ஆண் உருவத்திற்கு 8-9 பாகங்கள் உள்ளன, பெண்ணுக்கு - 7-8, மற்றும் குழந்தைக்கு - 5-6 பாகங்கள்.

மாடல் ஸ்கெட்ச் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்க, நீங்கள் கால்களை நீட்டலாம், எனவே 1-2 பகுதிகளைச் சேர்க்கவும்.

ஒளி அச்சுகளால் மைய அச்சைக் குறித்த பிறகு, நீங்கள் ஒரு முன்-ஓவியத்தை அல்லது முன்-ஓவியத்தை உருவாக்கத் தொடங்கலாம் (படம் 1).

தலையை வரைவோம், கைகள், கால்கள், தோள்பட்டை, மார்புக் கோடு, இடுப்பு மற்றும் இடுப்பு ஆகியவற்றை திட்டவட்டமாக கோடிட்டுக் காட்டுவோம். நாங்கள் மூட்டுகளை வட்டங்களுடன் நியமிக்கிறோம்.

வரைதல் மிகவும் "பசியைத் தூண்டும்" என்று தெரியவில்லை, ஆனால் அடுத்த கட்டத்தில் எங்கள் பெண்ணுக்கு அளவைச் சேர்ப்போம். இந்த வேலைக்கு மிகவும் கவனமாக வரைதல் தேவைப்படும் (படம் 2).

முக்கிய வரிகளை கவனமாக வரைந்த பின்னர், உருவத்தின் சமச்சீர்நிலையை சரிபார்க்கிறோம். இந்த விஷயத்தில், சிகை அலங்காரத்தை உலகளாவியதாக்குவது நல்லது, ஏனென்றால் நீங்கள் வேறு ஏதாவது வரைய விரும்பினால் எதிர்காலத்தில் இந்த வெற்று தேவைப்படலாம். ஆனால் ஒரு முகத்தை வரைவதை நீங்கள் எடுத்துச் செல்லக்கூடாது: நாங்கள் துணிகளில் கவனம் செலுத்துவோம்.

இப்போது நமக்கு ஒரு கருப்பு ஜெல் பேனா மற்றும் மென்மையான அழிப்பான் தேவை. பெண்ணின் உருவத்தை மெதுவாக கோடிட்டுக் காட்டுங்கள், மை உலரட்டும்.

அனைத்து தேவையற்ற வரிகளையும் நீக்குகிறது (படம் 3), உருவத்தின் முடிக்கப்பட்ட ஓவியத்தை நாங்கள் பெறுகிறோம்.

செய்யப்பட்ட வேலையை கெடுக்காமல் இருக்க, மென்மையான எளிய பென்சிலைப் பயன்படுத்தி ஓவியத்தை வெற்று காகிதத்திற்கு கவனமாக மாற்றவும்.

அடுத்த கட்டமாக துணிகளை வரைவது. இங்கே, நீங்கள் ஃபேஷன் துறையில் சமீபத்திய போக்குகளை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். நீங்கள் இன்னும் படத்தைப் பற்றி முடிவு செய்யவில்லை என்றால், உத்வேகம் தேடி ஃபேஷன் பத்திரிகைகள் மூலம் புரட்டவும்.

லேசான பக்கவாதம் மூலம் எதிர்கால ஆடைகளின் வரையறைகளை உருவத்திற்கு பயன்படுத்துகிறோம் (படம் 4).

எங்கள் படத்தின் விவரங்களை கவனமாக வரைகிறோம் (படம் 5).

ஒரு ஜெல் பேனாவுடன் வரையறைகளை வரைந்து கூடுதல் வரிகளை நீக்கவும் (படம் 6).

எங்கள் ஸ்கெட்ச் கிட்டத்தட்ட முடிந்தது. எங்கள் மாதிரி பெண்ணின் உருவத்தின் துணை வரிகளை அகற்ற இது உள்ளது (படம் 7).

எனவே, எங்களுக்கு முன் மாதிரியின் முடிக்கப்பட்ட ஓவியமாகும். அனைத்து முக்கிய பணிகளும் செய்யப்பட்டுள்ளன. இப்போது நாம் தொழில்நுட்ப ஓவியத்தின் வடிவமைப்பிற்கு செல்கிறோம், அதில் அனைத்து கட்டமைப்பு கூறுகளும் தெரியும் - பாக்கெட்டுகள், சீம்கள், டிரிம், அலங்காரங்கள் போன்றவை. (அத்தி. 8).

ஒவ்வொரு நாளும், பிரபலமான வடிவமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட புதிய பிளவுசுகள், ஆடைகள், கால்சட்டை மற்றும் தொப்பிகள், பேஷன் பத்திரிகைகளின் அட்டைகளில் தோன்றும். இருப்பினும், ஒரு அலமாரி உருப்படி தைக்கப்படுவதற்கு முன்பு, அது காகிதத்தில் கவனமாக வரையப்பட்டது என்று ஒரு சிலர் நினைக்கிறார்கள் - ஒரு ஸ்கெட்ச் உருவாக்கப்பட்டது. அதை சரியாக வரைய, நீங்கள் சில அடிப்படை விதிகளை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். நீங்கள் மாடலிங் துறையில் உங்கள் வழியைத் தொடங்குகிறீர்கள் என்றால், மற்றும் துணிகளின் ஓவியங்களை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று தெரியவில்லை என்றால் - இந்த கட்டுரை உங்களுக்கு தகவலறிந்ததாக இருக்கும்!

வரைதல் விதிகள்

ஒரு ஓவியமானது ஒரு மனித உருவத்தின் துல்லியமான பிரதிநிதித்துவம் அல்ல என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், அதாவது ஒரு நபரின் முகத்தை வரைய நீங்கள் அதிக முனைப்புடன் இருக்கக்கூடாது. ஆடைகள், பாகங்கள் மற்றும் விவரங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் முக்கிய நிழல் பின்னணியில் உள்ளது.

ஒரு ஓவியத்தை சரியாக வரைய எப்படி பல விதிகள் உள்ளன, அதாவது:

• முக்கிய கருவிகளாக, நீங்கள் ஒரு கடினமான பென்சிலைத் தேர்வு செய்ய வேண்டும், இது ஒரு மாதிரியை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் தேவையற்ற வரிகளை அகற்றுவதை எளிதாக்கும்; உயர்தர அழிப்பான்; தடிமனான காகிதம், ஓவியத்தின் அடிப்படையாக; இறுதி வரைபடத்தை வண்ணமயமாக்க வண்ணப்பூச்சுகள், பென்சில்கள் அல்லது பிற கருவிகள்.
• ஒரு நபரின் எதிர்கால தோரணையை நீங்கள் முன்கூட்டியே சிந்திக்க வேண்டும், ஏனென்றால் அவள் தான் உருவாக்கிய விஷயத்தை மிகவும் சாதகமான கோணத்தில் காட்டுகிறாள்.
• வரைபடத்தில் உங்களுக்கு போதுமான அனுபவம் இல்லையென்றால், உங்கள் சொந்தமாக ஒரு எலும்புக்கூட்டை உருவாக்குவது கடினம் எனில் - மனித உருவமே, நீங்கள் ஒரு மாற்று முறையைப் பயன்படுத்தலாம் - இணையத்திலிருந்து ஒரு ஆயத்த தளவமைப்பைப் பதிவிறக்கம் செய்து அதை அச்சிடலாம் அல்லது வேறு மூலத்திலிருந்து நகலெடுக்கலாம்.

உயர்தர தொழில்முறை ஓவியங்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை நீங்கள் அறிய விரும்பினால், நீங்கள் அனைத்து விவரங்களுக்கும் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டும் - மாதிரிகளின் வெவ்வேறு நிலைகளை எவ்வாறு வரையலாம் என்பதைக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள், மேலும் அவற்றை பெரும்பாலும் ஒரு வரைபடத்தில் இணைக்கவும்.

சரியாக ஓவியம் வரைவதற்கான மாதிரியை வரைதல்

உங்கள் சொந்த வரைபடத்திற்கு ஒரு மாதிரியை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று உறுதியாக தெரியவில்லையா? இதைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய நேரம் இது!

ஒரு மாதிரியை உருவாக்குவதற்கான பரிந்துரைக்கப்பட்ட படிப்படியான வழிகாட்டி கீழே:

• உருவத்தின் முதல் வரி மாதிரியின் எதிர்கால இருப்பிடத்தை குறிக்கும் நேரான செங்குத்து கோட்டாக இருக்கும். தலை முறையே கோட்டின் மேற்புறத்திலும், கால்கள் முறையிலும் இருக்கும். இந்த வரி தாளின் நடுவில் தொடங்கப்பட வேண்டும், நிழல் உட்கார்ந்து, சாய்ந்து நிற்கும் அல்லது பிற போஸ்களை எடுக்கும் சந்தர்ப்பங்களில் கூட. வரியின் இந்த நிலை விகிதாசார மற்றும் உயர்தர வரைபடத்தை உருவாக்கும்.
• தலை பகுதியில் ஒரு ஓவல் வரையவும் - முகம் மற்றும் சிகை அலங்காரம் பற்றிய அனைத்து விவரங்களையும் உருவாக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, இது முக்கிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே, அல்லது உங்களுக்கு வரைதல் திறன் உள்ளது.
• மாதிரியின் இடுப்பை வரையவும் - இதைச் செய்ய, நீங்கள் பார்வைக்கு கோட்டை பாதியாகப் பிரித்து, ஒரு சமநிலை சதுரத்தை வரைய வேண்டும், நடுத்தரத்திற்கு சற்று கீழே. தேவைப்பட்டால், மாதிரிக்கு ஒரு சிறப்பு போஸ் கொடுங்கள் - சதுரம் ஒரு பக்கத்திற்கு அல்லது மற்றொன்றுக்கு மாற்றப்பட வேண்டும்.
• உடற்பகுதி மற்றும் தோள்பட்டை பகுதியை சரியாக வரையவும் - இடுப்பிலிருந்து 2 கோடுகளை வரைந்து, மையக் கோட்டை நோக்கி, அதன் மூலம் இடுப்பை உருவாக்குங்கள். பின்னர் இடுப்பிலிருந்து தோள்களுக்கு மேலும் இரண்டு கோடுகளை வரைந்து, சற்று நீட்டவும். உடற்பகுதியின் நீளம் சராசரியாக 2 தலைகளின் நீளத்திற்கு சமம் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கூடுதலாக, தோள்பட்டை அகலம் இடுப்பு கோட்டை விட குறைவாகவோ அல்லது நீளமாகவோ இருக்கக்கூடாது.
• கழுத்து மற்றும் தலை பகுதியில் வரையவும் - மாதிரியை விவரங்களுடன் பூர்த்தி செய்து, அதே நேரத்தில், உடல் மற்றும் தலையின் விகிதாச்சாரத்தை ஒப்பிடுங்கள்.
• கால்களை வரையவும். முழங்கால் மற்றும் கணுக்கால் பகுதியில், கீழ் கால் மற்றும் தொடையின் பகுதியை விட கால் மெல்லியதாக இருக்கும் - அவற்றின் நீளம் - 4 வது தலை, மற்றும் முழுமை பற்றி சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும்.
• கைகளையும் கால்களையும் வரையவும் - முழங்கை மற்றும் மணிக்கட்டில் கைகளை சுருக்கவும், அவை எங்கு இருக்கும் என்று சிந்தியுங்கள் - உடலுடன் அல்லது இடுப்பில். அடி, நேரான போஸில், முக்கோண வடிவில் வழங்கப்படுகிறது.

ஒரு மாதிரியில் துணிகளை எப்படி வரையலாம்

முடிக்கப்பட்ட மாடலில் துணிகளை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று உறுதியாக தெரியவில்லையா? சரியான வடிவமைப்பாளர் வழக்கை உருவாக்க பல அடிப்படை விதிகளை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்,

அதாவது:

• துணிகளின் வடிவமைப்பு, அதன் நடை, நடை, வெட்டு மற்றும் வண்ணம் குறித்து முன்கூட்டியே சிந்தியுங்கள். எடுத்துக்காட்டுகளில் பிரபலமான பேஷன் பத்திரிகைகள் மற்றும் பேஷன் ஷோ புகைப்படங்கள் அடங்கும்.
• ஒரு தாளில் வரையத் தொடங்கி, சிறிய விவரங்கள், பாகங்கள், வடிவங்கள், ரஃபிள்ஸ் ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்க மறக்காதீர்கள் - பின்னர் நீங்கள் ஒரு முழுமையான மற்றும் முழுமையான படத்தை உருவாக்க முடியும்.
• சிறப்பு கவனத்துடன் துணிகளில் வளைவுகள் மற்றும் மடிப்புகளை வரையவும் - முடிந்தவரை நம்பக்கூடிய விவரங்களை தெரிவிக்கவும்.
• யதார்த்தவாதத்தைப் பொறுத்தவரை, துணியின் அடர்த்தி மற்றும் அது உருவத்திற்கு எவ்வாறு பொருந்தும் என்பதை முன்கூட்டியே கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு - அடர்த்தியான துணி சில வடிவங்களை மறைக்கும், மற்றும் ஒரு ஒளி ஒன்று, மாறாக, இரண்டாவது தோலைப் போல ஓடும்.
• ஆடைகளின் செங்குத்து மடிப்புகளை வரையவும் - அது உருவத்தின் மீது பாயும் விதம் - அடர்த்தியான துணிகளுக்கு - பெரிய அலை அலையான கோடுகள், லேசானவற்றுக்கு - சிறிய இடைப்பட்டவை.
• உங்கள் ஆடைகளுக்கு ஒரு முறை இருந்தால் - துணி தையலின் நுணுக்கங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துங்கள் - முறை சேரும் இடம் அல்லது நேர்மாறாக - குறுக்கிடப்படுகிறது.
• வரைபடத்தில் வண்ணம் மற்றும் நிழல்கள் மற்றும் பெனும்ப்ராவுடன் அதை பூர்த்தி செய்யுங்கள்.
• வயர்ஃப்ரேமின் கூடுதல் வரிகளை அகற்றி தோற்றத்தை முடிக்கவும்.

எதிர்கால ஸ்கெட்ச் நீங்கள் உருவாக்கிய துணிகளின் அம்சங்களை முடிந்தவரை பிரதிபலிக்கும் பொருட்டு, விஷயத்தின் தட்டையான மாதிரியை வரைவது மதிப்பு. ஒரு தனித் தாளில், உருவத்தை முன், பக்கமாக அல்லது பின்புறமாக வரைந்து கொள்ளுங்கள் - அந்த கோணங்களில் இருந்து வெட்டு அனைத்து விவரங்களையும் பிரதிபலிக்கும்.

அத்தகைய வரைபடங்களை வரைவதற்கான செயல்முறை குறித்த முழுமையான புரிதலுக்கு, நீங்கள் வீடியோ டுடோரியல்களைப் பார்க்கலாம். வழிகாட்டுதல்களைப் பின்பற்றி பயிற்சி செய்வதன் மூலம், ஒரு தொடக்கக்காரர் கூட ஒரு வழக்கு மற்றும் மாதிரியை எவ்வாறு வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வார்!

ஒற்றை தொகுப்பை உருவாக்குகிறது
ஃபேஷன் வடிவமைப்பாளர்கள் தொடர்ச்சியான தொடர்புடைய யோசனைகளை உருவாக்குகிறார்கள், அவை தனித்தனியாக மட்டுமல்லாமல் ஒரு தொகுப்பாகவும் செயல்படக்கூடிய வடிவமைப்புகளின் வரம்பை உருவாக்க உதவுகின்றன, வண்ணம், வடிவம், துணி வடிவமைப்பு மற்றும் விகிதம் போன்ற முக்கியமான காரணிகளை தொடர்ந்து பயன்படுத்துகின்றன. யோசனைகளின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியே வடிவமைப்பாளரை விரிவாக சிந்திக்கவும் ஒவ்வொரு கருத்தையும் அதிகம் பெறவும் அனுமதிக்கிறது. பயிற்சி மற்றும் அனுபவம் உங்களுக்கு நினைவுக்கு வரும் முதல் யோசனையுடன் திருப்தியடைய வேண்டாம், ஆனால் தொடர்புடைய படங்களின் முழுத் தொடரையும் உன்னிப்பாக உருவாக்க கற்றுக்கொடுக்கும். ஆரம்ப கட்டத்திலிருந்து நகர்ந்து, படைப்பாற்றலின் புதிய வழிகளை மாஸ்டரிங் செய்வதன் மூலம், நீங்கள் விரைவில் இதன் விளைவாக ஆச்சரியப்படுவீர்கள்.நீங்கள் உருவாக்கும் தொகுப்பு இயற்கையாகவே ஒற்றை முழுவதையும் உருவாக்குகிறது, ஏனெனில் இது ஒத்த அருகிலுள்ள பொருள்களால் ஆனது.நீங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பில்லாத தனி விஷயங்களுடன் வரவில்லை என்பதை நீங்கள் உணருவீர்கள், ஆனால் ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஆடை வரிசை. இந்த செயல்பாட்டில், சத்தமாக சிந்திக்கவும், காகிதத்தில் உங்களை வெளிப்படுத்தவும் கற்றுக் கொள்ள வேண்டியது அவசியம். இதன் பொருள் உங்கள் கருத்துக்களைத் தட்டச்சு செய்து தொடர்ச்சியான மாதிரிகளுக்கு ஓவியத்தை உருவாக்க நீங்கள் தயங்க வேண்டும் என்பதாகும். உங்கள் வரைவுகளை நேசிக்கவும். ஒரு வெற்று தாள் பெரும்பாலும் பயமுறுத்துகிறது, மற்றும் ஆர்வமுள்ள வடிவமைப்பாளர் கடினமான ஓவியங்களின் தோற்றத்தைப் பற்றி மிகவும் கவலைப்படுவதால், மாதிரிகளை உருவாக்கும் செயல்முறை பின்னணியில் மங்கிவிடும். நடைமுறையில், நீங்கள் நம்பிக்கையைப் பெறுவீர்கள், மேலும் யோசனைகளின் ஓட்டத்தைப் பற்றி மிகவும் நிதானமாக இருப்பீர்கள். நினைவில் கொள்ளுங்கள்: நீங்கள் உங்கள் எண்ணங்களை மட்டுமே வளர்த்துக் கொள்கிறீர்கள், ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க முயற்சிக்கவில்லை. வரைவுகளின் தரம் ஒரு பொருட்டல்ல, அவை உங்களுக்காக மட்டுமே, அவற்றை யாரும் மதிப்பீடு செய்யக்கூடாது. உண்மையில் முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், அவர்களின் உதவியுடன் ஏராளமான யோசனைகளைப் புரிந்துகொள்வதுதான். வரைவுகளை மிகவும் தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளாதீர்கள், உங்களை வெளிப்படுத்த ஒரு மிகச் சிறந்த வழியைப் பயன்படுத்துங்கள் - ஒரு நாட்குறிப்பு. இதில் நீங்கள் பத்திரிகை துணுக்குகளுடன் ஓவியங்களை இணைக்கலாம். நீங்கள் எப்போதுமே ஒரு நோட்புக்கை எடுத்துச் செல்லலாம் அல்லது அவை எழும்போது யோசனைகளை வரைந்து கொள்ளலாம். காலப்போக்கில், எந்த முறை சரியானது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள் உனக்காக மட்டும்.
சிறப்பியல்பு விவரங்கள் - சேகரிப்பின் ஒற்றுமையை அடைய அலங்கார விவரங்கள் பயன்படுத்தப்படலாம். அலங்கார விவரங்களின் வெவ்வேறு தன்மை ஒரு கருப்பொருளின் அடிப்படையில் சேகரிப்பில் பல்வேறு வகைகளை சேர்க்கிறது.

காகிதத்தில் சத்தமாக சிந்திப்பது - காகிதத்தில் ஒரு வரியை எவ்வாறு திட்டமிடுவது என்பதற்கு இந்த ஸ்கெட்ச் பக்கம் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. முதல் வரைபடங்கள் மிகவும் மெதுவாக இருந்தால் கவலைப்பட வேண்டாம்.

ஓவியத்தின் முக்கியத்துவம்
உண்மையான வடிவமைப்பாளரைப் போல சிந்திக்கத் தொடங்க வேண்டிய நேரம் இது! உங்கள் ஓவியங்களின் தரம் நீங்கள் எவ்வளவு ஓய்வெடுக்கலாம் மற்றும் வேறொருவரின் கருத்தைப் பற்றி கவலைப்படுவதை நிறுத்தலாம் என்பதைப் பொறுத்தது. நினைவில் கொள்ளுங்கள்: நீங்கள் இன்னும் இறுதி ஓவியங்களை உருவாக்கவில்லை அல்லது உங்கள் யோசனைகளை வேறொருவருடன் பகிர்ந்து கொள்ள முயற்சிக்கவில்லை. நீங்கள் உங்கள் எண்ணங்களை காகிதத்தில் வைக்கிறீர்கள். வெற்று ஸ்லேட்டின் பார்வை உங்களை பயமுறுத்துகிறது என்றால், சொற்களின் பட்டியலை உருவாக்கி, அவற்றில் உங்கள் எண்ணங்களைப் பிடிக்க முயற்சிக்கவும். அதிநவீன, பெண்பால், சுற்று, மென்மையான மற்றும் பல உரிச்சொற்களைப் பயன்படுத்தி வருங்காலத்தின் தோற்றத்தையும், அவர்களுக்காக நீங்கள் வடிவமைக்கக்கூடிய ஆடை வகையையும் அடையாளம் காண்பதன் மூலம் தொடங்கவும். பின்னர் நீங்கள் வரைவதற்கு மிகவும் பயப்பட மாட்டீர்கள். ஓவியங்களில் உள்ள மாதிரிகள் தொகுதியில் (உருவ வரைபடங்களில்) வரையப்படலாம் அல்லது இரு பரிமாண வரைபடத்தைப் பயன்படுத்தலாம். எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், விகிதாச்சாரத்தை மதிக்க வேண்டும்.
திட்டம்
ஒரு தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுத்து, ஆடை வடிவமைப்பிற்கான முதல் யோசனைகளை தோராயமாக அடையாளம் காணுங்கள், குறிப்பாக உங்கள் ஆராய்ச்சியைத் தூண்டியது பற்றி நெருக்கமாக யோசித்துப் பாருங்கள். மிக முக்கியமான யோசனையை நிறுத்தி நோட்புக்கைப் பயன்படுத்தி அதை உருவாக்கவும். முதல் காட்சிகள் குறித்து மீண்டும் யோசித்து தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கி, ஒவ்வொரு புதிய வரைபடத்திலும் ஒரு உறுப்பை மாற்றலாம். இதன் விளைவாக கருப்பொருளின் தொடர்ச்சியான மாறுபாடுகள் உள்ளன.
TARGET

• தொகுப்பை உருவாக்க தொடர்ச்சியான மாதிரிகளை உருவாக்கவும்.
• கடினமான ஓவியங்களைப் பயன்படுத்தி, அசல் யோசனையை உருவாக்குங்கள்.
• ஒரு தனிப்பட்ட பாணியை உருவாக்குங்கள்.
• நீங்கள் பணிபுரியும் போது யோசனைகளை மதிப்பிடுங்கள், சிறந்த மாதிரிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

உருவ வரைபடங்களுடன் பணிபுரிதல் - 2 டி மாதிரி வரைபடங்களை உருவ வரைபடங்களுக்கு மாற்றுவதன் மூலம், ஆடை அடுக்கு நுட்பத்தின் விகிதாச்சாரங்களையும் வெளிப்புறங்களையும் நீங்கள் இன்னும் தெளிவாகக் காணலாம் - ஒரு நோட்புக்கில் வரையவும், ஒரு உருவத்தில் ஆடைகளை சித்தரிக்கவும் அல்லது இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளபடி, 2 டி வரைபடத்தில். மாதிரிகள் எவ்வாறு ஒன்றின் மேல் ஒன்றாக அடுக்கப்படுகின்றன என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதன் மூலம், பொதுவான நிழற்படத்தைப் பராமரிக்கும் போது நீங்கள் யோசனைகளை உருவாக்கலாம்.

வெவ்வேறு கோணங்கள் - மாதிரியை முன்பக்கத்திலிருந்து மட்டும் வழங்கக்கூடாது, எனவே பின்புறக் காட்சியையும் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்.

சுயமதிப்பீடு

தயக்கமின்றி, நம்பிக்கையுடன் காகிதத்தில் யோசனைகளை எழுத முடிந்தது?
ஒரு தனித்துவமான வடிவமைப்பை உருவாக்குவதன் மூலம் அசல் மூலத்திலிருந்து நீங்கள் விலகிச் சென்றிருக்கிறீர்களா, அல்லது வெளிப்படையான பாதையைப் பின்பற்றினீர்களா?
சிறந்த வரைவுகளை நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்துள்ளீர்களா?
தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஐந்து மாதிரிகள் ஒரே தொகுப்பாக உருவாகின்றனவா?
ஸ்கெட்சிங் என்பது ஒரு வடிவமைப்பாளரின் படைப்பு செயல்முறையின் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும், குறிப்பாக அவர்கள் ஒரு தனித்துவமான சீரான பாணியுடன் ஒரு தொகுப்பை வழங்க விரும்பினால். மூலத்தைப் பற்றிய அனைத்து தொடர்புடைய யோசனைகளையும் காகிதத்திற்கு மாற்ற ஓவியங்கள் தேவை. அப்போதுதான் நீங்கள் இந்த யோசனைகளை புறநிலையாக மதிப்பீடு செய்து, சேகரிப்பில் எந்த மாதிரிகள் சிறப்பாக இருக்கும் என்பதை தீர்மானிக்க முடியும் மற்றும் திட்டத்தின் அடுத்த கட்டத்தில் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். வழங்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகளிலிருந்து நீங்கள் காணக்கூடியது போல, வெற்றிகரமான ஆடை ஓவியங்கள் சுயாதீனமாக செயல்படுகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை மற்ற மாடல்களின் ஓவியங்களுடன் நன்கு ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை பொதுவான வடிவமைப்பு கூறுகளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. வழங்கப்பட்ட மாதிரிகள் ஒத்த விவரங்கள் மற்றும் நிழற்கூடங்களைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் சுவாரஸ்யமானவை மற்றும் தனித்துவமானவை. வரைவிலிருந்து இறுதி ஓவியத்திற்கு செல்லும் வழியில் யோசனைகளின் விரிவான வளர்ச்சி மாதிரிகள் வடிவமைப்பில் முன்னேற்றம் அடைகிறது, இதனால் சேகரிப்பு மூலத்தை நகலெடுக்காது, ஆனால் ஒரு தனித்துவமான தன்மையைப் பெறுகிறது.

கிரியேட்டிவ் பின்னணி - எப்போதும் போல, வெற்றிகரமான யோசனை வளர்ச்சியை நன்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ணத் தட்டு மற்றும் ஒரு பொதுவான கருப்பொருளை உருவாக்கும் கொலாஜ் ஆதரிக்கிறது (இந்த விஷயத்தில், ஆசிய).

பொது தீம் - இந்த படங்களில், மாதிரிகள் ஒற்றை தொகுப்பு போல தோற்றமளிக்கின்றன: அவை ஒரு ஆசிய தீம் மற்றும் கூறுகளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன (ஃப்ளூன்ஸ், நிழல், வண்ணங்கள்).

முதல் ஓவியங்கள் - அவுட்லைன் மற்றும் விகிதாச்சாரங்கள் முதலில் ஓவியத்தில் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன, அலங்கார விவரங்கள் பின்னர் சேர்க்கப்படுகின்றன. யோசனையை வடிவமைத்தல் - இறுதி ஓவியங்கள் மாடல்களின் நிழற்படத்தை மிகவும் மேற்கத்திய பதிப்பில் குறிக்கின்றன, ஆனால் ஆசிய ஸ்கெட்சிங் கருப்பொருளுடன் ஒரு நுட்பமான தொடர்பைத் தக்க வைத்துக் கொள்கின்றன. , ஒரே நிழலின் மாதிரிக்கு வெவ்வேறு வழிகளில் பயன்படுத்தலாம்.

ஆபரணம், நிறம், நிழல் - துணியின் ஆபரணம் மற்றும் வண்ணம், அதே போல் மாடல்களின் எரியும் நிழல் போன்றவற்றுக்கு ஒரு ஸ்கெட்ச் மூலம் ஒரு தோற்றம் வழங்கப்படும்.

ஃபேஷன் உலகில், புதிய மாடல்களின் வடிவமைப்பு கையால் வரையப்பட்ட ஓவியங்களின் வடிவத்தில் அவை வெட்டப்பட்டு தைக்கப்படுவதற்கு முன் வழங்கப்படுகின்றன. முதலில், நீங்கள் ஸ்கெட்ச் - வரைபடத்திற்கு அடிப்படையாக விளங்கும் மாதிரி போன்ற வடிவம். புள்ளி ஒரு யதார்த்தமான உருவத்தை வரையவில்லை, நீங்கள் ஒரு கேன்வாஸை வரைவதைப் போன்றது, அதில் நீங்கள் ஆடைகள், ஓரங்கள், பிளவுசுகள், ஆபரனங்கள் அல்லது நீங்கள் உருவாக்க முடிவுசெய்த பல்வேறு விளக்கப்படங்களை "முயற்சிப்பீர்கள்". ரஃபிள்ஸ், சீம்கள் மற்றும் பொத்தான்கள் போன்ற விவரங்களைச் சேர்ப்பது உங்கள் யோசனைகளை உயிர்ப்பிக்க உதவும்.

படிகள்

பகுதி 1

பொருட்கள் சேகரிக்க. அழிக்க எளிதான ஒளி, விளிம்பு பக்கவாதம் ஆகியவற்றிற்கு கடினமான பென்சில் (டி உடன் சிறந்தது) தேர்வு செய்யவும். இதுபோன்ற பக்கவாதம் அல்லது குறிப்புகள் காகிதத்தில் அழுத்தி அதில் மதிப்பெண்களை விடாது, பின்னர் நீங்கள் வரைபடத்தின் மீது வண்ணம் தீட்ட விரும்பினால் வசதியாக இருக்கும். உங்கள் வரைபடம் தொழில்முறை தோற்றமளிக்க விரும்பினால் தடிமனான காகிதத்தையும் நல்ல அழிப்பான் ஒன்றையும் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம்.

• உங்களுடன் நீங்கள் விரும்பும் பென்சில் வகை இல்லை என்றால், டி.எம் (கடினமான மென்மையான) என்று குறிக்கப்பட்ட பென்சிலுடன் நீங்கள் ஸ்கெட்ச் செய்யலாம். நீங்கள் அழுத்த முடியாது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், பக்கவாதம் மிகவும் இலகுவாக இருக்க வேண்டும்.
• வரைவதற்கு பேனாவைப் பயன்படுத்த நாங்கள் பரிந்துரைக்கவில்லை, ஏனென்றால் கூடுதல் வரிகளை பின்னர் அழிக்க முடியாது.
• ஆடை மீது வண்ணமயமாக்க உங்களுக்கு வண்ண குறிப்பான்கள், மை அல்லது வண்ணப்பூச்சுகள் தேவைப்படும்.

1. உங்கள் வடிவமைப்பு ஓவியத்திற்கு எந்த போஸ் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதை முடிவு செய்யுங்கள். அதில் வரையப்பட்ட துணிகளைக் கொண்ட நிழல் (அதை நாங்கள் "மாடல்" என்று அழைப்போம்) அதன் மிகவும் சாதகமான வெளிச்சத்தில் காண்பிக்கும் வகையில் ஓவியங்களை வரைய வேண்டும். நீங்கள் ஒரு நடை மாதிரியை வரையலாம், உட்கார்ந்து, வளைந்து, அல்லது வேறு எந்த கோணத்தில் இருந்தும். ஒரு தொடக்கநிலையாளராக, நீங்கள் மிகவும் பொதுவான போஸுடன் தொடங்கலாம் - ஒரு கேட்வாக்கில் நிற்கும் அல்லது நடந்து செல்லும் மாதிரியை வரையவும். இந்த போஸ்கள் வரைய எளிதானவை, அவை ஆடைகளின் வடிவமைப்பை முழுமையாகக் காட்ட உங்களை அனுமதிக்கும்.

   • உங்கள் வடிவமைப்புகளை தொழில்முறை மற்றும் கவர்ச்சிகரமான முறையில் காட்சிப்படுத்த விரும்புவதால், ஓவியங்கள் விகிதாசாரமாகவும் நன்கு வரையறுக்கப்பட்டதாகவும் இருப்பது முக்கியம்.
   • எந்தவொரு போஸையும் வரைவதற்கான திறன்களை மேம்படுத்த, பல வடிவமைப்பாளர்கள் நீண்ட நேரம் பயிற்சி செய்து நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்கள்.

2. ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்க மாற்று வழிகளைக் கவனியுங்கள். உங்கள் சொந்த ஓவியத்தை நீங்கள் வரைய முடிந்தால் நல்லது, ஏனென்றால் புதிய ஆடையை நீங்கள் விரும்பும் வழியில் காட்சிப்படுத்த இது உங்களை அனுமதிக்கும். இருப்பினும், ஆடை வடிவமைப்பை நேராக எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை நீங்கள் அறிய விரும்பினால், சில விரைவான வழிகள் உள்ளன:

   • இணையத்திலிருந்து ஒரு மாதிரியின் ஆயத்த ஓவியத்தை பதிவிறக்குங்கள், அங்கு நீங்கள் அத்தகைய மாதிரிகளின் பல வடிவங்களையும் நிலைகளையும் காணலாம். உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு குழந்தை, ஒரு ஆண், ஒரு உடையக்கூடிய பெண் மற்றும் பலவற்றின் ஓவியத்தை பதிவேற்றலாம்.
   • ஸ்கெட்ச் - ஒரு பத்திரிகை அல்லது வேறு ஏதேனும் ஒரு படத்திலிருந்து ஒரு மாதிரியின் வெளிப்புறத்தை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். நீங்கள் விரும்பும் மாதிரியின் மீது தடமறியும் காகிதத்தை வைத்து அதன் வெளிப்புறத்தை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள்.

   பகுதி 2

   வேலை செய்யும் ஓவியத்தை வரையவும்

   1. சமநிலையின் ஒரு கோட்டை வரையவும். இது உங்கள் வரைபடத்தின் முதல் வரியாகும், மேலும் இது உங்கள் மாதிரியின் ஈர்ப்பு மையமாக செயல்படும். உங்கள் தலையின் மேலிருந்து உங்கள் கால்விரல்களுக்கு, பொருளின் முதுகெலும்புடன் அதை இயக்கவும். இப்போது தலையைக் குறிக்க ஒரு ஓவல் வரையவும். இது வேலை செய்யும் மாதிரியின் அடிப்படையாகும், இப்போது நீங்கள் விகிதாசார வரைபடத்தை வரையலாம். நீங்கள் உருவாக்கிய ஓவியத்தை மாதிரியின் "எலும்புக்கூடு" என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

      • மாதிரியானது ஒரு சாய்வுடன் வரையப்பட்டிருந்தாலும், இருப்பு வரி கண்டிப்பாக செங்குத்தாக இருக்க வேண்டும். உதாரணமாக, நீங்கள் இடதுபுறத்தில் சற்றே சாய்ந்த ஒரு மாதிரியை வரைய விரும்பினால், அவளது இடுப்பில் கைகளை வைத்து, தாளின் மையத்தில் ஒரு நேர் கோடு சமநிலையை வரையவும். மாதிரியின் தலையிலிருந்து அவள் நிற்கும் மேற்பரப்பு வரை ஒரு கோட்டை நீட்டவும்.
      • நீங்கள் துணிகளை வடிவமைக்கும்போது, \u200b\u200bஉங்களுக்கு விகிதாசார மாதிரி தேவையில்லை என்பதை நினைவில் கொள்க, ஏனென்றால் அது நீங்கள் காண்பிக்கும் ஆடைகள், மற்றும் ஒரு மனித உருவத்தை நன்றாக வரைய உங்கள் திறன் அல்ல. மாதிரியின் முகம் உட்பட ஒவ்வொரு விவரத்திலும் வரைய வேண்டிய அவசியமில்லை.

   2. முதலில் இடுப்பு பகுதியை வரைந்து கொள்ளுங்கள். நபரின் இடுப்புக்கு நடுவில், சமநிலைக் கோட்டில் ஒரு சமபக்க சதுரத்தை வரையவும். உங்களுக்கு தேவையான அளவுக்கு ஏற்ப சதுரத்தின் அளவை வரையவும். மெல்லிய மாடல்களுக்கு, உங்களுக்கு ஒரு சிறிய சதுரம் தேவைப்படும், பெரிய மாடல்களுக்கு, ஒரு பெரிய சதுரம்.

      • மாடலுக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட போஸை மனதில் வைத்து, சதுரத்தை இடது அல்லது வலது பக்கம் சாய்த்து விடுங்கள். எடுத்துக்காட்டாக, மாதிரியின் இடுப்பு இடதுபுறம் செல்ல விரும்பினால், சதுரத்தை இடதுபுறமாக சாய்த்து விடுங்கள். நீங்கள் மாதிரியை நேராக வைத்திருக்க விரும்பினால், ஒரு சதுரத்தை வரையவும், அதை எங்கும் திசைதிருப்ப வேண்டாம்.

   3. கழுத்து மற்றும் தலையை வரைக. மாதிரியின் கழுத்து தோள்பட்டை அகலத்தின் மூன்றில் ஒரு பகுதியும், தலையின் பாதி நீளமும் இருக்க வேண்டும். கழுத்தை முடிக்கும்போது, \u200b\u200bதலையை வெளியே வரையவும், அது உடலின் விகிதத்தில் இருக்க வேண்டும். பெரிய தலை, இளைய மாதிரி தெரிகிறது.

      • தலைக்கு ஆரம்பத்தில் நீங்கள் வரைந்த ஓவலை அழிக்கலாம்.
      • தலையை வரையவும், இதனால் நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் போஸுக்கு விகிதாசாரமாகவும் இயற்கையாகவும் தோன்றும். நீங்கள் அதை சற்று கீழே அல்லது மேலே, வலது அல்லது இடது பக்கம் சாய்க்கலாம்.

   4. கால்களை வரையவும். கால்கள் உடலின் மிக நீளமான பகுதி, சுமார் நான்கு தலைகள் நீளம். கால்கள் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: தொடை (இடுப்பு சதுரத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து முழங்கால் வரை) மற்றும் கன்று (முழங்கால் முதல் கணுக்கால் வரை). வடிவமைப்பாளர்கள் வழக்கமாக உடற்பகுதியை விட கால்களை வரைவதன் மூலம் மாதிரியின் உயரத்தை அதிகரிப்பார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

      • ஒவ்வொரு தொடையின் மேற்பகுதியும் தலையின் அகலமாக இருக்க வேண்டும். இடுப்பு முதல் முழங்கால் வரை ஒவ்வொரு காலின் அகலத்தையும் இறுக்குங்கள். நீங்கள் முழங்காலுக்கு வரும்போது, \u200b\u200bஉங்கள் கால் உங்கள் தொடையின் அகலமான பகுதியிலிருந்து மூன்றில் ஒரு பங்கு அகலமாக இருக்க வேண்டும்.
      • கன்றுகளை வரைய, கணுக்கால் நோக்கி கோடுகளைத் தட்டவும். கணுக்கால் தலையின் அகலத்தின் நான்கில் ஒரு பங்காக இருக்க வேண்டும்.

   5. கால்களையும் கைகளையும் வரையவும். பாதங்கள் ஒப்பீட்டளவில் குறுகியவை. தலையின் அதே நீளத்தைப் பற்றி நீளமான முக்கோணங்களாக அவற்றை வரையவும். கைகள் கால்களைப் போலவே வரையப்படுகின்றன, அவை மணிகட்டை நோக்கி குறுக வேண்டும். ஒரு உண்மையான நபரின் கரங்களை விட உடற்பகுதி தொடர்பாக அவற்றை சற்று நீளமாக்குங்கள், எனவே மாதிரி ஒரு பகட்டான தோற்றத்தை உருவாக்கும். இறுதியாக, விரல்களைச் சேர்க்கவும்.

   பகுதி 3

   உடைகள் மற்றும் பாகங்கள் வரையவும்

   இப்போது உங்கள் வடிவமைப்பை விளக்குங்கள். நீங்கள் சரியாக எதை உருவாக்க விரும்புகிறீர்கள், எந்த வகையானது என்று யோசித்து அதை சிறிய விவரங்களுக்கு இழுக்கவும். நீங்கள் ஒரு ஆடையை உருவாக்குகிறீர்களானால், அதை அழகாக மாற்ற துணி மீது ஒரு முறை, ரஃபிள்ஸ் அல்லது வில்லைச் சேர்க்கவும். தனித்துவமான வடிவமைப்பு கூறுகளில் கவனம் செலுத்துங்கள், தேவையான பாகங்கள் சேர்க்கவும், இதனால் நீங்கள் உருவாக்கும் பாணி தெளிவாக இருக்கும். உங்களுக்கு சில புதிய யோசனைகள் தேவைப்பட்டால் அல்லது எங்கு தொடங்குவது என்று தெரியாவிட்டால், உத்வேகத்திற்காக பேஷன் போக்குகளை ஆன்லைனில் அல்லது பத்திரிகைகளில் உலாவவும்.

   நம்பிக்கையான பக்கவாதம் கொண்ட துணிகளை வரையவும். வடிவமைப்பு ஓவியத்தின் நோக்கம் உங்கள் வடிவமைப்பு யோசனைகளை சிறந்த வெளிச்சத்தில் முன்வைப்பதால், உங்கள் வரைபடங்கள் முழு மற்றும் தைரியமாக இருக்க வேண்டும். உடைகள் மாதிரியில் உண்மையான வாழ்க்கையைப் போல இருக்க வேண்டும். முழங்கைகள் மற்றும் இடுப்பு, தோள்கள், கணுக்கால் மற்றும் மணிகட்டை ஆகியவற்றில் மடிப்புகள் மற்றும் மடிப்புகளை வரையவும். உடைகள் ஒரு உயிருள்ள நபருக்கு எவ்வாறு பொருந்துகின்றன என்ற எண்ணத்தை மீண்டும் கொண்டு வந்து நினைவுகளை உங்கள் மாதிரிக்கு மாற்றவும்.

   மடிப்புகள், சுருக்கங்கள் மற்றும் மடிப்புகளை வரைய கற்றுக்கொள்ளுங்கள். வரைபடத்தில் துணியில் வெவ்வேறு மடிப்புகளை உருவாக்க வெவ்வேறு வகையான வரிகளைப் பயன்படுத்தவும். மடிப்புகள், சுருக்கங்கள் மற்றும் மடிப்புகளை எவ்வாறு வரைய வேண்டும் என்பதை அறிவது உங்கள் ஆடைகளின் கட்டமைப்பைக் காட்ட உதவும்.

   • மடிப்புகளை தளர்வான, அலை அலையான கோடுகளுடன் காட்டலாம்.
   • வட்ட வடிவங்கள் சுருக்கங்களைக் காட்ட உதவும்.
   • மகிழ்ச்சியான மடிப்புகளைக் காட்ட நேராக விளிம்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

   1. வடிவங்களை வரையவும். உங்கள் வடிவமைப்பில் வடிவமைக்கப்பட்ட துணிகள் இருந்தால், அவை மாதிரியில் எப்படி இருக்கும் என்பதை துல்லியமாக நிரூபிப்பது மிகவும் முக்கியம். பாவாடை அல்லது ரவிக்கை போன்ற வடிவிலான ஆடைகளின் வெளிப்புறத்தை வரைவதன் மூலம் தொடங்கவும். தனி கலங்களைக் கொண்ட கட்டத்துடன் அதைப் பிரிக்கவும். கலங்களை ஒவ்வொன்றாக வடிவத்துடன் நிரப்பவும்.

      • மடிப்புகள், பள்ளங்கள் மற்றும் சுருக்கங்கள் எவ்வாறு வடிவத்தின் தோற்றத்தை மாற்றுகின்றன என்பதைக் கவனியுங்கள். எல்லாவற்றையும் சுத்தமாகவும் துல்லியமாகவும் பார்க்க சில பகுதிகளிலிருந்து அதை மடித்து அல்லது அகற்ற வேண்டியிருக்கலாம்.
      • உங்கள் நேரத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், வடிவத்தை விரிவாக வரைந்து, கட்டம் முழுவதும் ஒரே மாதிரியாக இருப்பதை உறுதிசெய்க.

   2. வரைபடத்தை முடிக்கவும் - நிழல்கள், வண்ணப்பூச்சு மற்றும் நிழலைச் சேர்க்கவும். நீங்கள் வரைபடத்தில் வைக்க விரும்பும் கோடுகளை வரைய அடர்த்தியான கருப்பு வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்தவும். உடலின் வடிவத்தையும், பென்சிலால் நீங்கள் செய்த மதிப்பெண்களையும் வரைய நீங்கள் பயன்படுத்திய வரிகளை இப்போது அழிக்கலாம். உங்கள் மனதில் இருக்கும் வண்ணங்கள் மற்றும் டோன்களில் துணிகளை கவனமாக வரைங்கள்.

      • குறிப்பான்கள், மை அல்லது வண்ணப்பூச்சுகள் மூலம் துணிகளை வரையலாம். உங்கள் வடிவமைப்பு யோசனைகளை வெளிப்படுத்த வண்ணங்களை கலந்து பலவிதமான நிழல்களைப் பயன்படுத்தவும்.
      • நிழல் மற்றும் அமைப்பில் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bஓடுபாதை விளக்குகளின் விளக்குகளின் கீழ் உங்கள் துணிகளில் ஒரு மாதிரி உங்களை நோக்கி நகரும் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். துணியில் ஆழமான மடிப்புகள் நீங்கள் பயன்படுத்தும் வண்ணத்தின் இருண்ட நிழல்களை ஏற்படுத்தும். துணி பிரகாசமான ஒளியுடன் எரியும் இடத்தில், வண்ணங்கள் இலகுவாக தோன்றும்.
      • முடி, சன்கிளாசஸ் மற்றும் ஒப்பனை சேர்க்கவும். இவை இறுதித் தொடுதல்கள், அவைதான் உங்கள் வடிவமைப்பு ஓவியத்தில் வாழ்க்கையை சுவாசிக்கும்.

   3. "தட்டையான" வரைபடத்தை உருவாக்குவதைக் கவனியுங்கள். ஒரு பேஷன் ஸ்கெட்ச் தவிர, நீங்கள் ஒரு ஓவியத்தை வரையலாம். ஒரு தட்டையான வரைதல் என்பது உங்கள் வடிவமைப்பிற்கான ஒரு வகையான விளக்கமாகும். அத்தகைய வரைபடம் துணிகளின் சீரற்ற வெளிப்புறங்களை சித்தரிக்கிறது, அவை ஒரு தட்டையான மேற்பரப்பில் பரவியுள்ளன. மாதிரியில் மட்டுமல்லாமல், ஆடைகள் எவ்வாறு தட்டையாக இருக்கும் என்பதை இந்த வரைபடம் உங்களுக்கு உதவும்.

   • உங்கள் வடிவமைப்பில் துணிகளுடன் பொருந்தக்கூடிய சில குறிப்பிட்ட ஒப்பனை சம்பந்தப்பட்டால் தவிர, நீங்கள் ஒரு முகத்தை விரிவாக வரையக்கூடாது.
   • சிலர் குறிப்பாக ஒல்லியாக இருக்கும் மாதிரிகளை வரைய விரும்புகிறார்கள். எதிர்காலத்தில் துணிகளைத் தேர்ந்தெடுத்து தைக்க வேண்டிய நேரம் வரும்போது உதவ யதார்த்தமான மாதிரிகளை வரையவும்.
   • முக அம்சங்களை வரையாமல் இருப்பது பெரும்பாலும் எளிதானது, முடியை சித்தரிக்க ஓரிரு வரிகளை மட்டுமே பயன்படுத்தினால் போதும். இறுதியில், அது மதிப்பீடு செய்யப்படும் முகமாக இருக்காது, ஆனால் அலங்காரமாக இருக்கும்.
   • உங்கள் ஆடை மாதிரியில் நீங்கள் பயன்படுத்த விரும்பும் துணித் துண்டை அதற்கு அடுத்ததாக வைக்கவும், இதனால் நீங்கள் வரைய எளிதாக இருக்கும்.
   • துணி அமைப்பை வரைய சில அனுபவம் தேவை, ஏனெனில் இது மிகவும் கடினம்.

இந்த கட்டுரையில், ஒரு பேஷன் வடிவமைப்பை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை நாங்கள் உங்களுக்குக் காண்பிப்போம். ஆடைகளின் ஓவியங்களை சித்தரிக்கும் வரைபடங்கள், பின்னர் பேஷன் உலகில் அழகின் தரமாக மாறி, பொது அங்கீகாரத்தைப் பெறலாம். இது முதல் பார்வையில் தோன்றலாம் என, அத்தகைய ஓவியத்தை வரைவது கடினம் அல்ல - உங்கள் கைகளில் ஒரு பென்சில் எடுத்து வரையவும். உண்மையில், ஒரு ஆடைத் திட்டத்தை உருவாக்குவது என்பது ஒரு படைப்பு மற்றும் நேரத்தைச் செலவழிக்கும் செயலாகும், இது சில திறன்களும் அறிவும் தேவைப்படுகிறது. ஒரு கட்டிடத்தின் கட்டுமானத்திற்காக, ஒரு பொறியியலாளர் ஒரு திட்டத்தையும் விரிவான கட்டுமானத் திட்டத்தையும் வரைவது அனைவருக்கும் தெரியும், அதன்பிறகுதான் அவர்கள் அடித்தளத்தை நிரப்பத் தொடங்குகிறார்கள். அதே வழியில், ஒரு பேஷன் வடிவமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது, ஓவியங்கள், மிகச்சிறிய விவரங்களைக் கண்டறிந்து, இறுதி முடிவில் ஒரு ஆடை அல்லது அங்கியை எவ்வாறு பார்க்க வேண்டும் என்பதைக் காட்டுகிறது. ஆடை வடிவமைப்பிற்காக ஒரு பெண்ணின் நிழல் வரைவது எப்படி, மரணதண்டனை நுட்பங்கள் என்ன, வேலைக்கு என்ன தேவை? இந்தக் கேள்விகளுக்கான பதில்களை பின்னர் கட்டுரையில் காணலாம்.

துணிகளை எப்படி வரைவது?

ஒவ்வொரு வடிவமைப்பாளரும், ஒரு புதிய அலங்காரத்தை உருவாக்கும் பணியில், மிகவும் கவனமாக மற்றும் செறிவுடன் எதிர்கால உடை அல்லது பாவாடையின் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் சிந்தித்து, ஓவியத்திற்கான வண்ணத் திட்டத்தையும், அவரது பணி மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் நபரின் உடலமைப்பையும் தீர்மானிக்கிறது.

இன்னும் தெளிவாகச் சொல்வதானால், அது ஒரு பெண்ணாகவோ ஆணாகவோ இருக்கும் என்று வரையறுப்பது போதாது, எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானது. ஒரு நபரின் வயது, அவரது உயரம், உருவத்தின் அம்சங்கள் மற்றும் பலவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். ஒரு படத்தை உருவாக்கும்போது ஒரு முக்கியமான அம்சம் இந்த நேரத்தில் ஃபேஷனின் திசையாகும், ஏனென்றால் ஒரு ஸ்கெட்ச் பொருத்தமற்ற, காலாவதியான மாதிரியால் வழங்கப்பட்டால், சிலர் ஆர்வமாக இருப்பார்கள்.

முக்கியமான! வரையப்பட்ட ஸ்கெட்ச் தையல் துறையில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏனென்றால் தொழில்நுட்ப வல்லுநர்களும் வடிவமைப்பாளர்களும் வடிவங்களை உருவாக்கி தொழில்நுட்பத்தை உருவாக்குகிறார்கள், செயலாக்க பாகங்களின் வரிசை.

நாங்கள் ஆடை வடிவமைப்பை உருவாக்குகிறோம். பென்சில் வரைபடங்கள்

துணிகளை வடிவமைக்கும்போது ஸ்கெட்ச் செய்வது மிகவும் சிக்கலான பணியாகும், மேலும் அதிகபட்ச செறிவு மற்றும் விடாமுயற்சி தேவைப்படுகிறது. வரைதல் சரியானதாக இருக்க, பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பேஷன் டிசைனர்களால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் இன்றுவரை பிரபலமான சில விதிகளையும் செயல்களின் வரிசையையும் பின்பற்ற வேண்டியது அவசியம்.

தேவையான கருவிகள்:

1. ஒரு எளிய பென்சில்.

முக்கியமான! எச் எனக் குறிக்கப்பட்ட பென்சிலைத் தேர்வுசெய்க, அதன் உதவியுடன் தேவைப்பட்டால் ஒளி விளிம்பு கோடுகளை வரைவீர்கள் - அவற்றை அழிப்பான் மூலம் எளிதாக அழிக்கலாம்.

1. அடர்த்தியான வெள்ளை காகிதம், ஏ 4, ஏ 5 அல்லது வாட்மேன் காகிதம்.
2. நீங்கள் பக்கவாதம் துடைக்கும்போது காகிதத்தில் ஒரு அடையாளத்தை வைப்பதைத் தவிர்க்க உயர் தரமான அழிப்பான்.
3. குறிப்பான்கள், உணர்ந்த-முனை பேனாக்கள் அல்லது பென்சில்கள் மாதிரியில் வண்ணம்.

தேவையான அனைத்து கருவிகளையும் தயாரித்த பிறகு, ஆடை வடிவமைப்பிற்கான நபரின் நிழலை வரையறுக்கவும். அவற்றில் நிறைய உள்ளன, பெரும்பாலும் ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் மாடல்களின் வடிவத்தில் ஓவியங்களை சித்தரிக்கிறார்கள் அல்லது கேட்வாக்கில் நடந்து செல்கிறார்கள்.

முக்கியமான! உங்கள் சொந்த ஆடை வடிவமைப்பை உருவாக்க நீங்கள் முயற்சி செய்யலாம், ஆரம்பத்தில் பென்சில் வரைபடங்கள் நடைபயிற்சி அல்லது உட்கார்ந்த மாதிரியின் ஓவியங்களுடன் தொடங்க பரிந்துரைக்கப்படுகின்றன.

ஸ்கெட்சிங்

நீங்கள் ஒரு கருத்தரிக்கப்பட்ட ஆடை அல்லது கால்சட்டை வரைவதற்கு முன், ஒரு மனித நிழலின் அடிப்படை விகிதாச்சாரத்தை நீங்கள் காகிதத்தில் உருவாக்க வேண்டும்.

வேலையின் வரிசை:

1. தயாரிக்கப்பட்ட காகிதத் தாளை செங்குத்தாக மேசையில் வைக்கவும்.
2. மென்மையான அழுத்தத்துடன், எளிய பென்சிலுடன் செங்குத்து கோட்டை வரையவும். வரியின் தொடக்கத்தையும் முடிவையும் ஒரு புள்ளியுடன் குறிக்கவும்.
3. செங்குத்து கோட்டை எட்டு சம பாகங்களாக பிரிக்க வேண்டும். இவ்வாறு, தலை, தோள்கள், இடுப்பு, இடுப்பு, முழங்கால்கள், கன்றுகள் மற்றும் கால்களின் இடத்தை நீங்கள் குறிப்பிடுகிறீர்கள்.

முக்கியமான! நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரை சித்தரிக்கிறீர்கள் என்றால், இந்த விஷயத்தில், அவரது உருவத்தின் அம்சங்களை படத்தில் சித்தரிக்கவும்.

1. இடுப்பு இருக்க வேண்டிய வரியில், ஒரு சமபக்க சதுரத்தை வரையவும்.

முக்கியமான! சதுரத்தின் அகலமும் உயரமும் நோக்கம் கொண்ட உடலின் இடுப்பின் அளவைப் பொறுத்தது.

1. அடுத்து, உடல் மற்றும் தோள்களை வரைந்து கொள்ளுங்கள். பொதுவாக, தோள்பட்டை அகலம் இடுப்பு அகலத்திற்கு சமம்.

முக்கியமான! நீங்கள் ஒரு அங்கியை வடிவமைக்க முடிவு செய்தால், நிழற்படத்தை முழுவதுமாக வரைய வேண்டிய அவசியமில்லை, இதில் உடலின் மேல் பகுதியை சித்தரிக்க போதுமானது.

1. கடைசியாக, கால்கள், கைகள், தலை, கழுத்து மற்றும் கால்களை வரைந்து கொள்ளுங்கள்.

முக்கியமான! படத்தில் உள்ள முழங்கைகள் இடுப்பின் மட்டத்தில் ஏறத்தாழ அமைந்துள்ளன என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், இல்லையெனில் ஆடை வடிவமைப்பிற்கான உங்கள் மாதிரிகள் இயற்கைக்கு மாறானதாக இருக்கும்.

துணிகளை மேலும் மாடலிங் செய்வதற்கு ஒரு நபரின் நிழல் உருவாக்க மாற்று வழிகள் உள்ளன:

துணிகளின் மாதிரியை வடிவமைத்தல்

நீங்கள் ஒரு ஆடை வடிவமைப்பின் ஒரு ஓவியத்தை காகிதத்தில் வரைவதற்கு முன், அதை நீங்கள் உண்மையில் எவ்வாறு பார்க்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதை கற்பனை செய்து பார்க்க வேண்டும், உண்மையில், அதன் நீளம் மற்றும் பாணி. உடையின் அவுட்லைன் உங்கள் தலையில் "உருவாகிவிட்டது", நீங்கள் அதை காகிதத்தில் வரைய ஆரம்பிக்கலாம்.

வரிசைமுறை:

1. பென்சிலால் கடினமாக அழுத்துவதன் மூலம் உங்கள் உருப்படியின் பொதுவான நிழற்படத்தை வரையவும், உருப்படியின் நீளத்தை வரையவும். மாதிரியில் மடிப்புகள் அல்லது ரஃபிள்ஸ் இருந்தால், அவற்றின் திசையையும் இருப்பிடத்தையும் குறிக்கவும்.
2. உங்கள் அங்கியின் முக்கிய விவரங்களை தெளிவான வரிகளில் வரைந்து, அவற்றின் இணைப்பின் இடங்களை கோடு-புள்ளி கோடுகளுடன் குறிக்கவும்.
3. நெக்லைன், காலர், பெல்ட்டின் இருப்பிடம் மற்றும் பிற விவரங்களை சிந்தித்து சித்தரிக்கவும்.
4. மாதிரியில் எம்பிராய்டரி அல்லது ஒரு சிறப்பு அச்சு இருந்தால், தயாரிப்பில் ஒரு கட்டத்தை வரைய வேண்டியது அவசியம், பின்னர் ஒவ்வொரு கலமும் விரும்பிய வடிவத்தால் நிரப்பப்படும் அல்லது காலியாக இருக்கும். எனவே, நீங்கள் வடிவத்தின் இருப்பிடத்தைக் குறிக்கிறீர்கள்.

முக்கியமான! ஈட்டிகள் அமைந்துள்ள இடங்கள் மற்றும் பாகங்கள் தையல் அமைந்துள்ள இடங்கள் வடிவத்தின் நிலையை பாதிக்கும்.

1. உடை அல்லது சட்டை, இது கூடுதலாக அலங்கார கூறுகளை அலங்கரிக்கும், காகிதத்தில் சரியாக வரைய வேண்டிய அவசியமில்லை. துணிகளில் அலங்காரத்தின் இருப்பிடத்தைக் குறித்தால் போதும்.
2. கூடுதல் கூறுகளை ஒரு தனி தாளில் வரைந்து கொள்ளுங்கள், முன்னுரிமை விரிவாக்கப்பட்ட அளவில்.
3. ஸ்கெட்ச் உருவாக்கத்தின் முடிவில், விளைந்த தயாரிப்பு நோக்கம் கொண்ட வண்ணத்தில் வரையப்பட வேண்டும். முக்கிய கோடுகள் கருப்பு தைரியமான மார்க்கருடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, கூடுதல் ஒரு அழிப்பான் மூலம் அகற்றப்படும்.

முக்கியமான! வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தும்போது, \u200b\u200bதயாரிப்பு மீதான உச்சரிப்புகளை சரியாக அடையாளம் காண்பது மிகவும் முக்கியம். இருண்ட தொனியுடன் மடிப்புகள் மற்றும் பாய்ச்சல்களின் இடங்களைக் குறிக்கவும், ஒளிரும் இடங்களை ஒளிரும்.

• ஒரு நபரின் நிழல் வரைவதற்கான செயல்பாட்டில், பிரத்தியேக ஒப்பனைக்கு மாதிரி வழங்காவிட்டால் முக அம்சங்களை நீங்கள் தெளிவாகக் கோடிட்டுக் காட்டக்கூடாது.
• சிகை அலங்காரத்தை பல இழைகளில் சித்தரிப்பதும் நல்லது, இதனால் அனைத்து கவனமும் துணிகளில் கவனம் செலுத்துகிறது.
• ஒரு நபரின் நிழற்படத்தை சித்தரிக்கும் போது, \u200b\u200bநீங்கள் அவரை மிகவும் ஒல்லியாக மாற்றக்கூடாது. உங்கள் உடைகள் ஒரு நிலையான உருவத்தில் எப்படி இருக்கும் என்பதைப் பற்றி உங்களுக்கு ஒரு யோசனை இருக்க வேண்டும், ஏனென்றால் பெரும்பாலான சாத்தியமான வாங்குபவர்களுக்கு மாதிரி அளவுருக்கள் இல்லை.
• கையில் தையல் செய்வதற்கான பொருள் இருப்பதால், விஷயத்தின் ஒரு ஓவியத்தை நீங்கள் கொண்டு வருவது எளிதாகிவிடும். நீங்கள் விரும்பும் துணியின் அமைப்பை காகிதத்தில் வரைவது எளிதானது அல்ல, எனவே முதலில் சில அடிப்படை மாடலிங் கோட்பாட்டை நன்கு அறிந்து கொள்ளுங்கள், மேலும் கைநிறைய பயிற்சிகள் அனுபவத்தைப் பெற உதவும்.

ஆடை ஓவியங்களுக்கு நான் எங்கே உத்வேகம் பெற முடியும்?

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் ஆடை வடிவமைப்பின் ஓவியத்தை உருவாக்குவதன் வெற்றி அதன் பின்னால் உள்ள யோசனையைப் பொறுத்தது. பிரபலமான கூத்தூரியர்கள், ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய தொகுப்பை வழங்கும்போது, \u200b\u200bதங்கள் சொந்த யோசனைகளை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறார்கள் என்று நினைக்க வேண்டாம். ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்தும்போது, \u200b\u200bஆடை வடிவமைப்பாளர் அலங்காரத்தை சற்று மாற்றியமைக்கலாம், பூர்த்தி செய்யலாம் அல்லது மாற்றலாம் அல்லது பல பாணிகளை ஒன்றிணைக்கலாம். நன்கு அறியப்பட்ட பிராண்டின் வெளிப்படையான நகலை உருவாக்க நாங்கள் பரிந்துரைக்கவில்லை, மாறாக, சில விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்தி, அவற்றை உங்கள் ஆடைகளுடன் உங்கள் யோசனைகளுடன் இணைக்கவும்.

பயனுள்ள குறிப்புகள்:

• கோதிக், ரோகோக்கோ, எகிப்திய போன்ற பழைய பாணிகளில் ஒன்றை நீங்கள் தேர்வு செய்யலாம் மற்றும் உங்கள் ஆடைகளை அவர்களைப் போலவே பாணியுங்கள்.
• நாட்டுப்புற ஆடைகளின் மாதிரிகளை நீங்கள் அடிப்படையாகக் கொள்ளலாம்: ஜெர்மன், ஜார்ஜியன், சீன.

முக்கியமான! பிரபலமான உலக பேஷன் வடிவமைப்பாளர்கள் தங்கள் சேகரிப்புகளை உருவாக்க பின்வரும் திசைகளின் பாணியில் செயல்படுகிறார்கள்: ராணுவம், சஃபாரி, ஹிப்பி, ஆக்கபூர்வமான, வணிக, காதல் மற்றும் பல. பிரத்தியேக உருப்படிகளை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bஅவற்றில் ஒன்றில் நீங்கள் துணிகளை உருவாக்கலாம் அல்லது பாணிகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை இணைக்கலாம்.