சமகாலத்தவர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் எழுத்தாளர்களைப் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள் அல்லது இலக்கியத்தில் தங்களின் உண்மையான இடத்தை உணரவில்லை, எதிர்காலத்தை மதிப்பீடு செய்வதற்கும், பங்களிப்பைத் தீர்மானிப்பதற்கும், உச்சரிப்புகளை முன்னிலைப்படுத்துவதற்கும் விட்டுவிடுகிறார்கள். இதற்கு போதுமான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. ஆனால் இன்றைய இலக்கியங்களில் சில பெயர்கள் உள்ளன, அவை இல்லாமல் நம்மால் அல்லது நம் சந்ததியினரால் அதை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. இந்த பெயர்களில் ஒன்று வாலண்டைன் கிரிகோரிவிச் ரஸ்புடின். வாலண்டைன் ரஸ்புடினின் படைப்புகள் வாழ்க்கை எண்ணங்களைக் கொண்டவை. எழுத்தாளரைக் காட்டிலும் நமக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது என்பதால், அவற்றை நாம் பிரித்தெடுக்க முடியும்: அவர் தனது வேலையைச் செய்துள்ளார்.

இங்கே, நான் நினைக்கிறேன், மிகவும் பொருத்தமான விஷயம் அவருடைய புத்தகங்களை ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் படிப்பது. அனைத்து உலக இலக்கியங்களின் முக்கிய கருப்பொருளில் ஒன்று: வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பின் தீம். ஆனால் வி. ரஸ்புடினைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு சுயாதீனமான சதித்திட்டமாக மாறுகிறது: கிட்டத்தட்ட எப்போதும் ஒரு வயதானவர், நிறைய வாழ்ந்து, தனது வாழ்க்கையில் நிறையப் பார்த்தவர், ஒப்பிடுவதற்கு ஏதேனும் உள்ளவர், நினைவில் கொள்ள வேண்டிய ஒன்று, தனது வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறுகிறார். கிட்டத்தட்ட எப்போதும் இது ஒரு பெண்: குழந்தைகளை வளர்த்த ஒரு தாய், குடும்பத்தின் தொடர்ச்சியை உறுதி செய்தவர். அவருக்கான மரணத்தின் கருப்பொருள் அவ்வளவு இல்லை, ஒருவேளை, வெளியேறுவது, எஞ்சியிருப்பதைப் பற்றி சிந்திப்பது - இருந்ததை ஒப்பிடுகையில். அவரது சிறந்த கதைகளின் தார்மீக, நெறிமுறை மையமாக மாறிய வயதான பெண்களின் (அண்ணா, தர்யா) படங்கள், தலைமுறைகளின் சங்கிலியின் மிக முக்கியமான இணைப்பாக ஆசிரியரால் உணரப்பட்ட வயதான பெண்கள், வாலண்டைன் ரஸ்புடினின் அழகியல் கண்டுபிடிப்பு, இதுபோன்ற படங்கள் நிச்சயமாக இருந்தபோதிலும், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அவரை. ஆனால் ரஸ்புடின் தான், அவருக்கு முன் யாரும் இல்லை, நேரம் மற்றும் தற்போதைய சமூக நிலைமைகளின் பின்னணியில் அவற்றை தத்துவ ரீதியாக புரிந்து கொள்ள முடிந்தது. இது ஒரு தற்செயலான கண்டுபிடிப்பு அல்ல, ஆனால் ஒரு நிலையான சிந்தனை என்பது அவரது முதல் படைப்புகளைப் பற்றி மட்டுமல்லாமல், அடுத்தடுத்த, இன்றைய நாட்கள் வரை, பத்திரிகை, உரையாடல்கள், நேர்காணல்களில் இந்த படங்களைப் பற்றிய குறிப்புகள். எனவே, “உளவுத்துறையால் நீங்கள் என்ன சொல்கிறீர்கள்?” என்ற கேள்விக்கு கூட பதிலளிப்பவர், மனநலத் துறையில் தொடர்ந்து இருக்கும் தொடரைப் போலவே, எழுத்தாளரும் உடனடியாக ஒரு எடுத்துக்காட்டு தருகிறார்: “படிப்பறிவற்ற வயதான பெண் புத்திசாலி அல்லது புத்தியில்லாதவரா? அவள் ஒரு புத்தகத்தையும் படிக்கவில்லை, அவள் ஒருபோதும் தியேட்டருக்குச் செல்லவில்லை. ஆனால் அவள் இயல்பாகவே புத்திசாலி. இந்த படிப்பறிவற்ற வயதான பெண்மணி தனது ஆத்மாவின் அமைதியை உறிஞ்சினார், ஓரளவு இயற்கையோடு சேர்ந்து, ஓரளவுக்கு அது நாட்டுப்புற மரபுகளால் ஆதரிக்கப்பட்டது, பழக்கவழக்கங்கள். அவளுக்கு எப்படிக் கேட்பது, சரியான எதிர் இயக்கம் செய்வது, கண்ணியத்துடன் தன்னைப் பிடித்துக் கொள்வது, சரியாகச் சொல்வது அவளுக்குத் தெரியும் ”. மற்றும் இறுதி காலத்திலுள்ள அண்ணா மனித ஆத்மாவின் கலை ஆய்வின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு, எழுத்தாளர் அதன் கம்பீரமான தனித்துவம், தனித்துவம் மற்றும் ஞானம் ஆகியவற்றில் காட்டியுள்ளார் - நம் வாழ்வில் ஒரு முறையாவது நாம் ஒவ்வொருவரும் என்ன நினைத்திருக்கிறோம் என்பதைப் புரிந்துகொண்டு ஏற்கனவே புரிந்துகொண்ட ஒரு பெண்ணின் ஆன்மா.

ஆமாம், அண்ணா இறப்பதற்கு பயப்படவில்லை, மேலும், இந்த கடைசி கட்டத்திற்கு அவள் தயாராக இருக்கிறாள், ஏனென்றால் அவள் ஏற்கனவே சோர்வாக இருக்கிறாள், அவள் “தன்னை மிகக் கீழாக வாழ்ந்திருக்கிறாள், கடைசி துளி வரை கொதித்திருக்கிறாள்” என்று உணர்கிறாள் (“எண்பது ஆண்டுகள், நீங்கள் பார்க்கிறபடி, ஒரு நபர் இன்னும் நிறைய இருக்கிறார், இப்போது அதை எடுத்து தூக்கி எறியும் அளவுக்கு அது தேய்ந்தால் ... "). நான் சோர்வாக இருந்ததில் ஆச்சரியமில்லை - என் வாழ்நாள் முழுவதும் ஓடிக்கொண்டிருந்தது, என் காலில், வேலையில், கவலைகளில்: குழந்தைகள், வீடு, காய்கறித் தோட்டம், வயல், கூட்டுப் பண்ணை ... இப்போது குழந்தைகளுக்கு விடைபெறுவதைத் தவிர வேறு எந்த வலிமையும் இல்லாத நேரம் வந்தது. அவர்களைப் பார்க்காமல், அவர்களிடம் வார்த்தைகளைப் பிரிக்காமல், கடைசியாக அவர்களின் சொந்தக் குரல்களைக் கேட்காமல், எப்படி என்றென்றும் வெளியேற முடியும் என்று அண்ணா நினைத்துப் பார்க்கவில்லை. அயோனின்கள் அடக்கம் செய்ய வந்தனர்: வர்வாரா, இலியா மற்றும் லியுஸ்யா. இதற்காக நாங்கள் தற்காலிகமாக, பொருத்தமான ஆடைகளில் எண்ணங்களை தற்காலிகமாக அலங்கரித்து, ஆன்மாவின் கண்ணாடியை வரவிருக்கும் பிரிவின் இருண்ட துணியால் மறைக்கிறோம். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தனது தாயை தனது சொந்த வழியில் நேசித்தார்கள், ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் அவளிடமிருந்து சமமாக தாய்ப்பால் குடித்தார்கள், நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே பிரிந்தார்கள், அவர்களுடனும் அவர்களுடனும் இணைந்திருப்பது ஏற்கனவே நிபந்தனையாக மாறியது, மனதினால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, ஆனால் ஆன்மாவைத் தொடவில்லை. இறுதிச் சடங்கிற்கு வந்து இந்த கடமையை நிறைவேற்ற அவர்கள் கடமைப்பட்டனர்.

ஆரம்பத்தில் இருந்தே வேலைக்கு ஒரு தத்துவ மனநிலையை அமைத்திருந்த வி. ரஸ்புடின், அண்ணாவைப் பற்றி அல்ல, ஆனால், ஒருவேளை, இது தத்துவ செறிவூட்டலில் இருந்து, நுட்பமான உளவியலை வரைந்து, உருவப்படங்களை உருவாக்குகிறது வயதான பெண்ணின் குழந்தைகள், ஒவ்வொரு புதிய பக்கமும் அவர்களை ஃபிலிகிரிக்கு கொண்டு வருகின்றன. இந்த மோசமான வேலையின் மூலம், அவர்களின் முகம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மிகச்சிறிய விவரங்களின் இந்த பொழுதுபோக்கு, அவர் வயதான பெண்ணின் மரணத்தை தாமதப்படுத்துகிறார்: வாசகர் தனது கண்களால் பார்க்கும் வரை, கடைசி சுருக்கம் வரை, அவள் பெற்றெடுத்தவர்கள், யாரைப் பற்றி பெருமிதம் கொண்டவர், கடைசியாக அவளுக்குப் பதிலாக பூமியில் இருப்பவர், சரியான நேரத்தில் அவளைத் தொடருவார். எனவே அவர்கள் கதையிலும், அண்ணாவின் எண்ணங்களிலும், அவரது குழந்தைகளின் செயல்களிலும் இணைந்திருக்கிறார்கள், சில சமயங்களில் - நெருங்கி, கிட்டத்தட்ட தொடர்பு கொள்ளும் இடத்திற்கு, பின்னர் - அடிக்கடி - கண்ணுக்குத் தெரியாத தூரங்களுக்கு மாறுபடுகிறார்கள். சோகம் என்னவென்றால், அவர்கள் அதைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் அது அவர்களுக்கு ஏற்படாது, அவர்கள் உண்மையில் புரிந்து கொள்ளவில்லை. அவரோ, கணமோ, அல்லது ஒரு நபரின் விருப்பத்தை, விருப்பத்திற்கு எதிராக அவரின் நிலையைக் கட்டுப்படுத்தக்கூடிய ஆழமான காரணங்களோ இல்லை.

ஆகவே, அவர்கள் யாருக்காக இங்கு கூடிவருகிறார்கள்: சக கிராமவாசிகளின் பார்வையில் அலட்சியமாக இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக, தங்கள் தாய்க்காகவோ அல்லது தங்களுக்காகவோ? மரியாவுக்கான பணத்தைப் போலவே, ரஸ்புடின் இங்கே நெறிமுறை வகைகளில் அக்கறை கொண்டுள்ளார்: நல்லது மற்றும் தீமை, நீதி மற்றும் கடமை, ஒரு நபரின் மகிழ்ச்சி மற்றும் தார்மீக கலாச்சாரம், ஆனால் உயர்ந்த மட்டத்தில், ஏனெனில் அவை மரணம், வாழ்க்கையின் அர்த்தம் போன்ற மதிப்புகளுடன் இணைந்து செயல்படுகின்றன. இது எழுத்தாளருக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது, இறக்கும் அண்ணாவின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, அவரது உயிருள்ள குழந்தைகளை விட வாழ்க்கையில் அதிக சாறு உள்ளது, தார்மீக சுய விழிப்புணர்வு, அதன் கோளங்கள்: மனசாட்சி, தார்மீக உணர்வுகள், மனித க ity ரவம், அன்பு, அவமானம், அனுதாபம் ஆகியவற்றை ஆழமாக விசாரிக்க. அதே வரிசையில் - கடந்த காலத்தின் நினைவகம் மற்றும் அதற்கான பொறுப்பு. அண்ணா குழந்தைகளை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தார், வாழ்க்கையின் மேலும் பயணத்தில் அவர்களை ஆசீர்வதிக்க அவசர உள் தேவையை உணர்ந்தார்; குழந்தைகள் அவளிடம் விரைந்து, தங்கள் வெளிப்புற கடமையை முடிந்தவரை கவனமாக நிறைவேற்ற முயன்றனர் - கண்ணுக்கு தெரியாத மற்றும், ஒருவேளை, முழுக்க முழுக்க மயக்கமடைந்துள்ளனர். கதையில் உலகக் காட்சிகளின் இந்த மோதல் அதன் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, முதலில், படங்களின் அமைப்பில். முறிவின் துயரத்தையும் அவர்களுக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்ட வரவிருக்கும் இடைவெளியையும் புரிந்து கொள்ள வளர்ந்த குழந்தைகளுக்கு இது வழங்கப்படவில்லை - எனவே அது வழங்கப்படாவிட்டால் நீங்கள் என்ன செய்ய முடியும்? அது ஏன் நடந்தது என்று ரஸ்புடின் கண்டுபிடிப்பார், அவர்கள் ஏன் அப்படி இருக்கிறார்கள்? அவர் இதைச் செய்வார், பார்பரா, இலியா, லூசி, மிகைல், டஞ்சோரா ஆகியோரின் கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பின் உளவியல் நம்பகத்தன்மையில் ஆச்சரியப்படுகிறார்.

நாம் ஒவ்வொருவரையும் பார்க்க வேண்டும், என்ன நடக்கிறது, இது ஏன் நடக்கிறது, அவர்கள் யார், அவர்கள் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள அவர்களை நன்கு தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த புரிதல் இல்லாமல், வயதான பெண்ணின் வலிமை கிட்டத்தட்ட முற்றிலுமாக வெளியேறுவதற்கான காரணங்களை புரிந்துகொள்வது, அவளது ஆழ்ந்த தத்துவ ஏகபோகங்களை முழுமையாக புரிந்துகொள்வது, பெரும்பாலும் அவர்களுக்கு மன வேண்டுகோளால் ஏற்படுகிறது, குழந்தைகள், அண்ணாவின் வாழ்க்கையில் முக்கிய விஷயம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

அவர்கள் புரிந்து கொள்வது கடினம். ஆனால் அவர்கள் தங்களைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள், அவர்கள் சொல்வது சரிதான் என்று அவர்களுக்குத் தெரிகிறது. அத்தகைய நீதியில் எந்த சக்திகள் நம்பிக்கையைத் தருகின்றன, அவற்றின் முன்னாள் வதந்தியைத் தட்டியெழுப்பிய தார்மீக முட்டாள்தனம் அல்லவா - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு முறை இருந்தது, இருந்ததா?! இலியா மற்றும் லூசியின் புறப்பாடு - என்றென்றும் புறப்படுதல்; இப்போது கிராமத்திலிருந்து நகரத்திற்கு ஒரு நாள் பயணம் இல்லை, ஆனால் ஒரு நித்தியம்; இந்த நதியே லெத்தேவாக மாறும், இதன் மூலம் இறந்தவர்களின் ஆத்மாக்களை சரோன் ஒரு பக்கத்திலிருந்து மறுபுறம் கொண்டு செல்கிறது, ஒருபோதும் பின்வாங்காது. ஆனால் இதைப் புரிந்து கொள்ள, அண்ணாவைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.

அவளுடைய குழந்தைகள் அதைச் செய்யத் தயாராக இல்லை. வார்வரா, இலியா மற்றும் லூசி - மிகைல் ஆகிய மூவரின் பின்னணிக்கு எதிராக அவரது தாயார் தனது வாழ்க்கையை வாழ்ந்து வருகிறார் (அது இன்னும் துல்லியமாக இருந்தாலும் - அவர் தனது வீட்டில் இருக்கிறார், ஆனால் இந்த உலகில் எல்லாம் மாறிவிட்டது, துருவங்கள் மாறிவிட்டன, காரண உறவுகளை சிதைக்கின்றன என்பது வீண் அல்ல. ), அதன் முரட்டுத்தனம் இருந்தபோதிலும், மிகவும் இரக்கமுள்ள இயல்பாக கருதப்படுகிறது. அண்ணா தன்னை “மிகைலை தனது மற்ற குழந்தைகளை விட சிறப்பாக கருதவில்லை - இல்லை, அதுவே அவளுடைய கதி: அவனுடன் வாழ்வதும், ஒவ்வொரு கோடையிலும் அவர்களுக்காக காத்திருப்பதும், காத்திருங்கள், காத்திருங்கள் ... நீங்கள் இராணுவத்தில் மூன்று ஆண்டுகள் ஆகவில்லை என்றால், மைக்கேல் எப்போதும் தனது தாயின் அருகில் இருந்தார், அவர் அவளுடன் திருமணம் செய்து கொண்டார், ஒரு விவசாயியாக ஆனார், ஒரு தந்தை, எல்லா விவசாயிகளையும் போலவே, முதிர்ச்சியடைந்தார், அவளுடன் இப்போது அவர் முதுமையை நெருங்கி வருகிறார். ஒருவேளை இதனால்தான் அண்ணா மைக்கேலுடன் விதியால் நெருக்கமாக இருக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் தனது சிந்தனையின் கட்டமைப்பால், அவரது ஆன்மாவின் கட்டமைப்பால் அவளுக்கு மிக நெருக்கமாக இருக்கிறார். அவர்கள் தங்கள் தாயுடன் வாழும் அதே நிலைமைகள், நீண்ட தொடர்பு, அவர்களின் கூட்டுப் பணிகளை ஒன்றிணைத்தல், ஒன்றுக்கு இரண்டு இயல்பு, ஒத்த ஒப்பீடுகளையும் எண்ணங்களையும் தூண்டுகிறது - இவை அனைத்தும் அண்ணாவும் மிகைலும் ஒரே கோளத்தில் இருக்க அனுமதித்தன, உறவுகளை முறித்துக் கொள்ளாமல், மற்றும் உறவினர்களிடமிருந்து மட்டுமே , இரத்தம், அவற்றை ஒரு வகையான ஆன்மீகத்திற்கு முந்தையதாக மாற்றுகிறது. இசையமைப்பில், கதை உலகிற்கு ஏறுவதை நாம் காணும் விதத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது - விடைபெறுதல் மிக முக்கியமான ஒரு கடுமையான அணுகுமுறையாக, விடைபெறுதல், எல்லாவற்றையும் ஏற்கனவே குட்டி, வீண் என்று தோன்றுகிறது, விடைபெறும் ஏணியின் மிக உயர்ந்த கட்டத்தில் அமைந்துள்ள இந்த மதிப்பை புண்படுத்துகிறது. முதலாவதாக, வயதான பெண்மணியை குழந்தைகளுடன் பிரிப்பதை நாம் காண்கிறோம் (மைக்கேல், அவர்களில் ஆன்மீக குணங்களில் மிக உயர்ந்தவராக இருப்பதைப் பார்ப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல), பின்னர் அவர் குடிசையுடன் பிரிந்து செல்வதைப் பின்பற்றுகிறார், இயற்கையோடு (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, லூசியின் கண்களின் மூலம் அதே இயல்பைக் காண்கிறோம் அண்ணா, அவர் ஆரோக்கியமாக இருந்தபோது), அதன் பிறகு கடந்த காலத்தின் ஒரு பகுதியாக, மிரோனிகாவிலிருந்து பிரிந்த நேரம் வருகிறது; கதையின் இறுதி, பத்தாவது, அத்தியாயம் அண்ணாவிற்கான முக்கிய விஷயத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது: இது படைப்பின் தத்துவ மையமாகும், இதன் மூலம் கடந்த அத்தியாயத்தில், குடும்பத்தின் வேதனையை, அதன் தார்மீக சரிவை மட்டுமே நாம் அவதானிக்க முடியும்.

அண்ணா அனுபவித்தபின், கடைசி அத்தியாயம் ஒரு சிறப்பு வழியில் உணரப்படுகிறது, இது அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி, "கூடுதல்" நாளைக் குறிக்கிறது, அதில், தனது சொந்த எண்ணங்களின்படி, "அவளுக்கு பரிந்துரை செய்ய உரிமை இல்லை." இந்த நாளில் என்ன நடக்கிறது என்பது உண்மையில் வீண் மற்றும் வேதனையானது என்று தோன்றுகிறது, இது தகுதியற்ற வர்வாராவை ஒரு இறுதி சடங்கில் அல்லது சரியான நேரத்தில் சுற்றி வர கற்றுக்கொடுக்கிறது, இதனால் குழந்தைகள் வெளியேறலாம். ஒரு அற்புதமான, ஆழமான நாட்டுப்புற புலம்பலை வர்வாரா இயந்திரத்தனமாக மனப்பாடம் செய்யலாம். ஆனால் அவள் இந்த வார்த்தைகளை மனப்பாடம் செய்திருந்தாலும், அவள் இன்னும் அவற்றைப் புரிந்து கொள்ள மாட்டாள், அவர்களுக்கு எந்த அர்த்தமும் கொடுக்க மாட்டாள். மேலும் மனப்பாடம் செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை: வர்வரா, தோழர்களே தனியாக இருந்தார்கள் என்பதைக் குறிப்பிடுகிறார். மேலும் லூசியும் இலியாவும் தங்கள் விமானத்திற்கான காரணத்தை விளக்கவில்லை. நம் கண்களுக்கு முன்பாக, குடும்பம் வீழ்ச்சியடைவது மட்டுமல்ல (அது வெகு காலத்திற்கு முன்பே சரிந்தது) - தனிநபரின் அடிப்படை, அடிப்படை தார்மீக அடித்தளங்கள் சரிந்து, ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை இடிபாடுகளாக மாற்றுகின்றன. தாயின் கடைசி வேண்டுகோள்: “நான் இறந்துவிடுவேன், நான் இறப்பேன். உங்களிடமிருந்து பார்ப்பீர்கள். அப்படியே வாழ்க. கொஞ்சம் காத்திருங்கள், ஒரு நிமிடம் காத்திருங்கள். எனக்கு வேறு எதுவும் தேவையில்லை. லூசி! நீங்கள், இவான்! காத்திரு. நான் இறந்துவிடுவேன், நான் இறந்துவிடுவேன் என்று நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன் ”- இந்த கடைசி வேண்டுகோள் கேட்கப்படாமல் இருந்தது, இது வர்வரா, இலியா, அல்லது லியூசா ஆகியோருக்கு வீணாக இருக்காது. அது அவர்களுக்கு - வயதான பெண்ணுக்கு அல்ல - காலக்கெடுவில் கடைசி. ஐயோ ... வயதான பெண் இரவில் இறந்தார்.

ஆனால் நாங்கள் அனைவரும் இப்போது தங்கினோம். எங்கள் பெயர்கள் என்ன - அவர்கள் லூசி, பார்பேரியன்ஸ், டஞ்சோரா, இலியாமி அல்லவா? இருப்பினும், பெயர் புள்ளி அல்ல. பிறக்கும் போது வயதான பெண்ணை அண்ணா என்று அழைக்கலாம்.

ரஸ்புடினின் படைப்பு "தீ" 1985 இல் வெளியிடப்பட்டது. இந்த கதையில், எழுத்தாளர், அது போலவே, தீவின் வெள்ளத்திற்குப் பிறகு வேறொரு கிராமத்திற்கு குடிபெயர்ந்த மக்களின் வாழ்க்கையை "விடைபெறுதல் முதல் மேட்ரா" கதையிலிருந்து தொடர்ந்து ஆய்வு செய்கிறார். அவர்கள் நகர்ப்புற வகை குடியேற்றமான சோஸ்னோவ்காவுக்கு மாற்றப்பட்டனர். முக்கிய கதாபாத்திரம் - இவான் பெட்ரோவிச் எகோரோவ் - தன்னை ஒழுக்க ரீதியாகவும், உடல் ரீதியாகவும் சோர்வடையச் செய்கிறார்: "ஒரு கல்லறையைப் போல."

கதையின் நிகழ்வு அடிப்படை எளிதானது: சோஸ்னோவ்கா கிராமத்தில் கிடங்குகள் தீப்பிடித்தன. மக்கள் பொருட்களை நெருப்பிலிருந்து காப்பாற்றுவது யார், தங்களுக்கு சாத்தியமானதை யார் இழுக்கிறார்கள். ஒரு தீவிர சூழ்நிலையில் மக்கள் நடந்துகொள்ளும் விதம் ஓட்டுநர் இவான் பெட்ரோவிச் யெகோரோவின் கதையின் கதாநாயகனின் வலிமிகுந்த எண்ணங்களுக்கு ஒரு உத்வேகமாக அமைகிறது, இதில் ரஸ்புடின் ஒரு வயது-தார்மீக வாழ்க்கையின் அழிவைக் கண்டு அவதிப்படும் ஒரு உண்மை-காதலனின் நாட்டுப்புறத் தன்மையை உள்ளடக்கியது.

கதையின் நெருப்பு நிலைமை ஆசிரியரை நிகழ்காலத்தையும் கடந்த காலத்தையும் ஆராய அனுமதிக்கிறது. கிடங்குகள் எரிந்து கொண்டிருக்கின்றன, மக்கள் அலமாரிகளில் காணாத பொருட்கள்: தொத்திறைச்சி, ஜப்பானிய கந்தல், சிவப்பு மீன், யூரல் மோட்டார் சைக்கிள், சர்க்கரை, மாவு. மக்களில் சிலர், குழப்பத்தைப் பயன்படுத்தி, தங்களால் இயன்றதை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். கதையில், தீ என்பது சோஸ்னோவ்காவில் உள்ள சமூக சூழ்நிலைக்கு பேரழிவின் அடையாளமாகும்.

சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் அவரை நோக்கி வீசும் கேள்விகளுக்கு இவான் பெட்ரோவிச் பதில்களைத் தேடுகிறார். ஏன் "எல்லாம் தலைகீழாக மாறியது? .. அது கருதப்படவில்லை, ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, அது அவசியமானது மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, அது சாத்தியமற்றது - அது சாத்தியமானது, ஒரு அவமானமாக கருதப்பட்டது, ஒரு மரண பாவம் - திறமை மற்றும் வீரம் ஆகியவற்றால் மதிக்கப்பட்டது". இவான் பெட்ரோவிச் தனது வாழ்க்கையின் சட்டமாக "மனசாட்சிக்கு ஏற்ப வாழ வேண்டும்" என்ற விதியை உருவாக்கினார், இது ஒரு தீயில் ஒரு ஆயுதம் ஏந்திய சேவ்லி தனது குளியல் இல்லத்திற்கு மாவு சாக்குகளை இழுத்துச் செல்கிறார், மேலும் "நட்பு தோழர்களே - அர்கரோவ்ட்ஸி" முதலில் ஓட்காவின் கிராப் பெட்டிகளில்.

ஆனால் ஹீரோ கஷ்டப்படுவது மட்டுமல்லாமல், இந்த தார்மீக வறுமைக்கான காரணத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். அதே நேரத்தில், முக்கிய விஷயம் ரஷ்ய மக்களின் பழமையான மரபுகளை அழிப்பதாகும்: உழவு மற்றும் விதைப்பது எப்படி என்பதை அவர்கள் மறந்துவிட்டார்கள், அவர்கள் எடுத்துக்கொள்வது, வெட்டுவது, அழிப்பது மட்டுமே பழக்கமாகிவிட்டது.

வி.ராஸ்புடினின் அனைத்து படைப்புகளிலும், வீட்டின் உருவம் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது: வயதான பெண்மணி அண்ணாவின் வீடு, அவரது குழந்தைகள் வரும் இடம், குஸ்கோவ்ஸின் குடிசை, ஒரு தப்பி ஓடுபவரை ஏற்றுக்கொள்ளாதது, தண்ணீருக்கு அடியில் செல்லும் டாரியாவின் வீடு. சோஸ்னோவ்காவில் வசிப்பவர்களுக்கு இது இல்லை, கிராமமே ஒரு தற்காலிக அடைக்கலம் போன்றது: "சங்கடமான மற்றும் தடையற்ற ... ஒரு பிவோக் வகை ... அவர்கள் இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு அலைந்து திரிவதைப் போல, மோசமான வானிலைக்காக காத்திருப்பதை நிறுத்திவிட்டார்கள், அதனால் அவர்கள் சிக்கிக்கொண்டார்கள் ...". ஒரு இல்லம் இல்லாதிருப்பது மக்களின் முக்கிய அடித்தளம், தயவு, அரவணைப்பு ஆகியவற்றை இழக்கிறது. இயற்கையின் இரக்கமற்ற வெற்றியின் படத்தில் வாசகர் கடுமையான சங்கடத்தை உணர்கிறார். ஒரு பெரிய அளவிலான வேலைக்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான கைகள் தேவை, பெரும்பாலும் ஏதேனும். எழுத்தாளர் "மிதமிஞ்சிய" மக்களின் ஒரு அடுக்கை விவரிக்கிறார், எல்லாவற்றையும் பொருட்படுத்தாமல், யாரிடமிருந்து வாழ்க்கையில் கருத்து வேறுபாடு உள்ளது.

அவர்களிடம் "அர்கரோவ்ட்ஸி" (நிறுவன தொகுப்பின் படைப்பிரிவு) சேர்க்கப்பட்டது, அவர்கள் அனைவரையும் வெட்கத்துடன் அழுத்தினர். இந்த தீய சக்திக்கு முன்பாக உள்ளூர்வாசிகள் குழப்பமடைந்தனர். இவான் பெட்ரோவிச்சின் பிரதிபலிப்புகள் மூலம் நிலைமையை ஆசிரியர் விளக்குகிறார்: "மக்கள் தங்களைத் தாங்களே முன்பே சிதறடித்தனர்." சோஸ்னோவ்காவில் சமூக அடுக்குகள் கலக்கப்படுகின்றன. "பொதுவான மற்றும் இணக்கமான இருப்பு" ஒரு சிதைவு உள்ளது. புதிய கிராமத்தில் இருபது ஆண்டுகளாக, அறநெறி மாறிவிட்டது. சோஸ்னோவ்காவில், வீடுகளுக்கு முன் தோட்டங்கள் கூட இல்லை, ஏனென்றால் அது இன்னும் தற்காலிக வீடுகள். இவான் பெட்ரோவிச் பழைய கொள்கைகளுக்கும், நன்மை தீமைகளின் விதிமுறைகளுக்கும் உண்மையாகவே இருந்தார். அவர் நேர்மையாக செயல்படுகிறார், ஒழுக்கங்களின் வீழ்ச்சியைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார். மேலும் அவர் ஒரு வெளிநாட்டு உடலின் நிலையில் தன்னைக் காண்கிறார். ஒன்பதாவது கும்பல் அதிகாரத்தை பயன்படுத்துவதைத் தடுக்க இவான் பெட்ரோவிச்சின் முயற்சிகள் கும்பலின் பழிவாங்கலில் முடிவடைகின்றன. அவர்கள் அவரது காரின் டயர்களை பஞ்சர் செய்வார்கள், பின்னர் அவர்கள் கார்பரேட்டரில் மணல் ஊற்றுவார்கள், பின்னர் அவர்கள் டிரெய்லருக்கு பிரேக் குழல்களை நறுக்குவார்கள், பின்னர் அவர்கள் பீமின் அடியில் இருந்து ரேக்கைத் தட்டுவார்கள், இது கிட்டத்தட்ட இவான் பெட்ரோவிச்சைக் கொல்லும்.

இவான் பெட்ரோவிச் தனது மனைவி அலெனாவுடன் தனது மகன்களில் ஒருவரிடம் தூர கிழக்கு நோக்கிச் செல்லத் தயாராக வேண்டும், ஆனால் அவரால் இந்த நிலத்தை விட்டு வெளியேற முடியாது.

கதையில் பல நேர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன: இவான் பெட்ரோவிச்சின் மனைவி அலெனா, பழைய மாமா மிஷா ஹம்போ, அபோன்யா ப்ரோன்னிகோவ், மரத் தொழில் பிரிவின் தலைவர் போரிஸ் டிமோஃபீவிச் வோட்னிகோவ். இயற்கையின் விளக்கங்கள் குறியீட்டு. கதையின் ஆரம்பத்தில் (மார்ச்) அவள் மந்தமானவள், உணர்ச்சியற்றவள். முடிவில் - அமைதியான ஒரு கணம், உயரமான முன். வசந்த நிலத்தில் நடந்து, இவான் பெட்ரோவிச் "இறுதியாக சரியான பாதையில் கொண்டு வரப்படுவதாகத் தோன்றியது."

"மாதேராவுக்கு விடைபெறுதல்"

பாரம்பரியமாக ரஸ்புடினைப் பொறுத்தவரை, “வயதான பெண்கள்” வாசகருக்கு முன்னால் தோன்றும்: டாரியா பினெஜினா, கேடரினா சோட்டோவா, நடாலியா, சிமா, அதே போல் ஆண் ஹீரோ போகோடூல். அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் கடந்த காலங்களில் கடின உழைப்பு வாழ்க்கை உள்ளது. இப்போது அவர்கள் தங்கள் முக்கிய குறிக்கோளாகக் கருதி குடும்ப (மனித) இனத்தைத் தொடர வேண்டும் என்று வாழ்கிறார்கள். ரஸ்புடின் அவர்களை தேசிய தார்மீக விழுமியங்களைத் தாங்கி அவர்களை “விதைப்பு” மூலம் எதிர்க்கிறார் - மேட்டருக்குப் பிரியமில்லாதவர்கள், வருத்தமின்றி தங்கள் சொந்த சுவர்களை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள். டேரியாவின் பேரனான ஆண்ட்ரே அத்தகையவர்: அவரது முன்னோர்களின் நிலம் மற்றும் அதன் தலைவிதி அவரைத் தொந்தரவு செய்யாது, அவரது குறிக்கோள் ஒரு பெரிய கட்டுமானத் தளம், மேலும் அவர் தனது தந்தை மற்றும் பாட்டியுடன் வாதிடுகிறார், அவற்றின் மதிப்புகளை மறுக்கிறார்.

பொதுவாக, கதையின் அமைப்பு மிகவும் தெளிவற்றது, இது இணைக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் சங்கிலியாக வழங்கப்படுகிறது, எனவே பேச, ஒரு உள் அர்த்தத்தால் மட்டுமே காலவரிசை. நேரடியாக நடக்கும் அனைத்தும் மாதேராவைப் பற்றியது, அவள் தவிர்க்க முடியாதது (ஆசிரியர் வலியுறுத்துவது போல்) காணாமல் போவது, எனவே அவளுடைய குடிமக்களின் அனைத்து அனுபவங்களும். கணிசமான அளவிலான நம்பிக்கையுடன் கூடிய அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் உண்மையான கிராமவாசிகளை எதிர்க்கும் முறையையும், அவற்றின் மதிப்புகளின் வரம்பையும், "விதைப்பு" என்று அழைக்கப்படுதலுக்கும் கீழ்ப்படிகின்றன. இந்த அடிப்படையில், ஆசிரியர் பயன்படுத்தும் வழிமுறைகளையும் ஒருவர் பரிசீலிக்க முடியும், இதனால் அவர் சில கதாபாத்திரங்களுடன் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறார் என்பதை வாசகர் புரிந்துகொள்கிறார். ரஸ்புடின் தனது விருப்பமான கதாநாயகிகளுக்கு அசல் ரஷ்யனைக் கொடுக்கிறார், கிராமப்புறத்தின் ஏதோவொன்றைத் தூண்டும், பெயர்கள்: டேரியா பினெஜினா, நடாலியா கார்போவா, கேடரினா. போகோடுல் போன்ற வண்ணமயமான கதாபாத்திரத்தை அவர் ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளின் ஹீரோ பிசாசுக்கு ஒத்த அம்சங்களுடன் வழங்குகிறார்.

அவர்களுக்கு நேர்மாறாக, ரஸ்புடின் அவருக்காக விரும்பத்தகாத ஹீரோக்களுக்கு கேவலமான பெயர்களை வழங்குகிறார் - கிளாவ்கா ஸ்ட்ரிகுனோவ், பெட்ருக் (கடந்த காலத்தில் - நிகிதா சோட்டோவ், பின்னர் மோசமான பெட்ருஷ்காவுடன் அதிக ஒற்றுமைக்கு மறுபெயரிடப்பட்டது). அத்தகைய கதாபாத்திரங்களுக்கும் அவர்களின் பேச்சுக்கும் எதிர்மறையான அம்சங்களைச் சேர்க்கிறது - இலக்கிய ஏழைகள், கல்வியறிவற்ற முறையில் கட்டமைக்கப்பட்ட சொற்றொடர்களுடன், அது சரியாக இருந்தால், கிளிச்ச்களுடன் நிறைவுற்றது ("நாங்கள் புரிந்துகொள்வோமா அல்லது நாம் என்ன செய்வோம்?"). நாவலில் நேர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது - வயதான பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகள் (சிறிய கோல்யா). அவர்களும் மற்றவர்களும் உதவியற்றவர்கள், உண்மையில் அவர்கள் "இளம் பழங்குடியினரால்" வெளியேற்றப்படுகிறார்கள்.

பழைய, கடந்து செல்லும் உலகமே புனிதத்தன்மை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் ஒரே தங்குமிடம் என்று ரஸ்புடின் எழுதுகிறார். உண்மையில், மாடேராவில் வசிப்பவர்கள் (அல்லது முக்கியமாக, முக்கியமாக வசிப்பவர்கள்) எந்தவொரு வெளிப்புற சிக்கல்களையும் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை, அவர்கள் தங்கள் சொந்த மூடிய உலகில் வாழ்கின்றனர். அதனால்தான் வெளி, கொடூரமான மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு உலகில் ஊடுருவுவது அவர்களுக்கு மிகவும் பயமாக இருக்கிறது. மாடேரா அதன் செல்வாக்கிலிருந்து வெறுமனே அழிந்து போகிறது.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், எழுத்தாளர் தனது படைப்புகளுக்கு இடையூறு விளைவிக்காமல், பொது மற்றும் பத்திரிகை நடவடிக்கைகளுக்கு நிறைய நேரத்தையும் முயற்சியையும் செலவிட்டார். 1995 ஆம் ஆண்டில், அவரது கதை “இன்ட் தி சேம் லேண்ட்” வெளியிடப்பட்டது; கட்டுரைகள் "டவுன் தி லீனா நதி". 1990 களில், ரஸ்புடின் "சென்யா போஸ்ட்னியாகோவ் பற்றிய கதைகளின் சுழற்சி": சென்யா ரைட்ஸ் (1994), நினைவு நாள் (1996), மாலை (1997), திடீரென்று மற்றும் எதிர்பாராத விதமாக (1997), நெய்பர்லி (1998) ஆகியவற்றிலிருந்து பல கதைகளை வெளியிட்டார்.
2004 ஆம் ஆண்டில் அவர் "இவானின் மகள், இவானின் தாய்" என்ற புத்தகத்தை வெளியிட்டார்.
2006 ஆம் ஆண்டில், "சைபீரியா, சைபீரியா (ஆங்கிலம்) ரஷ்யன்" என்ற எழுத்தாளரின் கட்டுரைகளின் ஆல்பத்தின் மூன்றாவது பதிப்பு. (முந்தைய பதிப்புகள் 1991, 2000).
பாடங்கள் சாராத வாசிப்புக்கான பிராந்திய பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.
1980 கள் - 1990 களின் இரண்டாம் பாதியில் ரஸ்புடினின் உரைநடைகளில் விளம்பர நோக்கங்கள் மேலும் மேலும் தெளிவாகின்றன. "பார்வை", "மாலை நேரத்தில்", "எதிர்பாராத விதமாகவும் எதிர்பாராத விதமாகவும்", "புதிய தொழில்" (1997) ஆகிய கதைகளில் லூரிட் பிரபலமான அச்சிட்டு, பெரெஸ்ட்ரோயிகாவுக்கு பிந்தைய காலத்தில் ரஷ்யாவில் நிகழும் மாற்றங்களை நேரடியான (மற்றும் சில நேரங்களில் ஆக்கிரமிப்பு) வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. அதே சமயம், "எதிர்பாராத விதமாகவும் எதிர்பாராத விதமாகவும்" (நகர பிச்சைக்கார பெண் கத்யாவின் கதை, கடைசி ரஸ்புடினின் கதைகளின் மூலம் சென்யா போஸ்ட்னியாகோவுக்கு கிராமத்தில் வீசப்பட்டது), ரஸ்புடினின் முந்தைய பாணியின் தடயங்களை தக்க வைத்துக் கொள்கிறது, இயற்கையின் நுட்பமான உணர்வைக் கொண்டு, தொடர்ந்து மனிதனின் மர்மத்தை அவிழ்த்து விடுகிறது. இருப்பது, பூமிக்குரிய பாதையின் தொடர்ச்சியானது எங்குள்ளது என்பதை உற்று நோக்குகிறது.
1980 களின் பிற்பகுதி - 1990 கள் ஒரு விளம்பரதாரராக ரஸ்புடினின் பணியால் குறிக்கப்பட்டன. அவரது கட்டுரைகளில், அவர் சைபீரிய கருப்பொருளுக்கு உண்மையாக இருக்கிறார், ராடோனெஷின் செர்ஜியஸைப் பிரதிபலிக்கிறார், "தி லே ஆஃப் இகோர்ஸ் ரெஜிமென்ட்" இல், ஏ. வாம்பிலோவ் மற்றும் வி. சுக்ஷின் பற்றி கட்டுரைகளை எழுதுகிறார். எழுத்தாளர் சமூக நடவடிக்கைகளில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார். நவீன உலகின் இலக்கிய, தார்மீக மற்றும் சுற்றுச்சூழல் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட அவரது உரைகள் குறிப்பிடத்தக்கவை, பாரமானவை. இதன் விளைவாக, அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் உச்ச சோவியத்தின் துணைத் தலைவராகவும் பின்னர் ஜனாதிபதி சபையின் உறுப்பினராகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். 2010 இல் வாலண்டைன் ரஸ்புடின் கலாச்சாரத்திற்கான ஆணாதிக்க கவுன்சில் உறுப்பினரானார்.
புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர் விருதுகளை இழக்கவில்லை, ஆனால் அவற்றில் ராடோனெஷின் செயின்ட் செர்ஜியஸின் ஆணை, இரண்டாம் பட்டம், ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் அவருக்கு 2002 இல் வழங்கியது கவனிக்கப்பட வேண்டும்.
ஜூலை 9, 2006 நாள், ரஸ்புடின் குடும்பத்தின் வாழ்க்கையை இரண்டு பகுதிகளாக வெட்டியது: அதற்கு முன்னும் பின்னும். இர்குட்ஸ்க் விமானநிலையம் மீது ஏற்பட்ட விபத்தில், அவரது அன்பு மகள் மரியா இறந்தார். வாலண்டின் கிரிகோரிவிச்சிற்கு ஒரு பெரிய துரதிர்ஷ்டம் ஏற்பட்டது. ஆனால் அப்போதும் கூட அவர் மற்றவர்களைப் பற்றி சிந்திக்க வலிமையைக் கண்டார், ஏனென்றால் அப்போது 125 பேர் எரிக்கப்பட்டனர்.
ஒரு திறமையான எழுத்தாளர், நன்கு அறியப்பட்ட பொது நபர், அறநெறி மற்றும் ஆன்மீகத்திற்கான போராளி, வாலண்டைன் கிரிகோரிவிச் ரஸ்புடின் தற்போது இர்குட்ஸ்கில் வசித்து வருகிறார்.

35. "மாதேராவுக்கு விடைபெறுதல்" - நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் ஒரு வகையான நாடகம் - 1976 இல் எழுதப்பட்டது. இங்கே நாம் மனித நினைவகம் மற்றும் ஒருவரின் சொந்த வகையான விசுவாசத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம்.
கதை அழிந்து போகும் மாடேரா கிராமத்தில் நடைபெறுகிறது: ஒரு மின்நிலையத்தை உருவாக்க ஆற்றில் ஒரு அணை அமைக்கப்பட்டு வருகிறது, எனவே “ஆற்றிலும் நதிகளிலும் உள்ள நீர் உயர்ந்து கொட்டுகிறது, வெள்ளம் ...”, நிச்சயமாக, மாடேரா. கிராமத்தின் தலைவிதி முடிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. இளைஞர்கள் தயக்கமின்றி நகரத்திற்கு புறப்படுகிறார்கள். புதிய தலைமுறையினருக்கு நிலத்தின் மீது ஏக்கம் இல்லை, தாய்நாட்டைப் பொறுத்தவரை, அது இன்னும் “ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்குச் செல்ல” முயற்சிக்கிறது. வாழ்க்கை என்பது ஒரு நிலையான இயக்கம், மாற்றம், ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக ஒரே இடத்தில் அசையாமல் இருக்க முடியாது, முன்னேற்றம் அவசியம் என்று சொல்லாமல் போகிறது. ஆனால் விஞ்ஞான மற்றும் தொழில்நுட்பப் புரட்சியின் சகாப்தத்தில் நுழைந்த மக்கள் தங்கள் வேர்களுடனான தொடர்பை இழக்கக்கூடாது, வயது முதிர்ந்த மரபுகளை அழித்து மறந்துவிடக்கூடாது, ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகால வரலாற்றைக் கடக்க வேண்டும், அவர்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டிய தவறுகளிலிருந்து, தங்கள் சொந்த, சில நேரங்களில் சரிசெய்ய முடியாதவை.
கதையின் அனைத்து ஹீரோக்களையும் தோராயமாக “தந்தைகள்” மற்றும் “குழந்தைகள்” என்று பிரிக்கலாம். "பிதாக்கள்" என்பது பூமியுடன் ஒரு இடைவெளி ஆபத்தானது, அவர்கள் அதில் வளர்ந்து, அதற்கான அன்பை தங்கள் தாயின் பாலுடன் உள்வாங்கிக் கொண்டனர். இது போகோடுல், மற்றும் தாத்தா யெகோர், மற்றும் நாஸ்தஸ்யா, மற்றும் சிமா, மற்றும் கேடரினா.
முந்நூறு ஆண்டுகால வரலாற்றைக் கொண்ட ஒரு கிராமத்தை அதன் சொந்த சாதனங்களுக்கு மிக எளிதாக விட்டுச் சென்ற இளைஞர்கள் “குழந்தைகள்”. இது ஆண்ட்ரி, மற்றும் பெட்ருகா, மற்றும் கிளாவ்கா ஸ்ட்ரிகுனோவா. நமக்குத் தெரியும், "பிதாக்களின்" கருத்துக்கள் "குழந்தைகளின்" கருத்துக்களிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகின்றன, எனவே அவர்களுக்கு இடையிலான மோதல் நித்தியமானது மற்றும் தவிர்க்க முடியாதது. துர்கெனேவின் "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" நாவலில் உண்மை "குழந்தைகள்" பக்கத்தில், தார்மீக ரீதியாக அழிந்து வரும் பிரபுக்களை ஒழிக்க முயன்ற புதிய தலைமுறையின் பக்கத்தில் இருந்தால், "அம்மாவுக்கு விடைபெறுதல்" என்ற கதையில் நிலைமை முற்றிலும் நேர்மாறானது: இளைஞர்கள் அதை சாத்தியமாக்கும் ஒரே விஷயத்தை அழிக்கிறார்கள் பூமியில் உயிர்களைப் பாதுகாத்தல் (பழக்கவழக்கங்கள், மரபுகள், தேசிய வேர்கள்).
கதையின் முக்கிய கருத்தியல் தன்மை வயதான பெண் டாரியா. இவர்தான் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, கடைசி நிமிடம் வரை, தனது தாய்நாட்டிற்கு அர்ப்பணிப்புடன் இருந்தார். படைப்பின் முக்கிய யோசனையை டேரியா சூத்திரப்படுத்துகிறார், இது ஆசிரியரே வாசகருக்கு தெரிவிக்க விரும்புகிறார்: “உண்மை நினைவில் உள்ளது. நினைவாற்றல் இல்லாதவனுக்கு உயிர் இல்லை. " இந்த பெண் நித்தியத்தின் ஒரு வகையான பாதுகாவலர். டேரியா ஒரு உண்மையான தேசிய பாத்திரம். இந்த அழகான வயதான பெண்ணின் எண்ணங்களுக்கு எழுத்தாளர் மிக நெருக்கமானவர். ரஸ்புடின் அவளுக்கு நேர்மறையான அம்சங்கள், எளிமையான மற்றும் எளிமையான பேச்சு ஆகியவற்றை மட்டுமே தருகிறார். மாடேராவின் பழைய காலங்கள் அனைத்தும் ஆசிரியரால் அரவணைப்புடன் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன என்று நான் சொல்ல வேண்டும். ரஸ்புடின் கிராமத்துடன் மக்கள் பிரிந்து செல்லும் காட்சிகளை எவ்வளவு திறமையாக சித்தரிக்கிறார். யெகோரும் நாஸ்தஸ்யாவும் தங்கள் புறப்பாட்டை எவ்வாறு மீண்டும் மீண்டும் ஒத்திவைக்கிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் சொந்த நிலத்தை விட்டு வெளியேற விரும்பவில்லை, போகோடுல் கல்லறையைப் பாதுகாக்க எவ்வளவு தீவிரமாக போராடுகிறார்கள், ஏனென்றால் அது மாத்தேராவில் வசிப்பவர்களுக்கு புனிதமானது: “... மேலும் வயதான பெண்கள் வலம் வருகிறார்கள் கல்லறை, சிலுவைகள் மீண்டும் சிக்கிக்கொண்டன, படுக்கை அட்டவணைகள் நிறுவப்பட்டன ”.
இதுபோன்ற செயல்களை மிருகத்தனமான கொலைக்கு சமப்படுத்த முடியும் என்பதை இவை அனைத்தும் பூமியிலிருந்து, அவர்களின் வேர்களிலிருந்து கிழிக்க இயலாது என்பதை மீண்டும் நிரூபிக்கிறது.
விஞ்ஞான மற்றும் தொழில்நுட்ப புரட்சியின் சகாப்தத்தில் சமூகம் எதிர்கொள்ளும் பிரச்சினையை - தேசிய கலாச்சாரத்தின் இழப்பின் சிக்கலை ஆசிரியர் மிகவும் ஆழமாக புரிந்து கொண்டார். இந்த தலைப்பு ரஸ்புடினை கவலையடையச் செய்தது மற்றும் அவரது தாயகத்தில் பொருத்தமாக இருந்தது என்பது முழு கதையிலிருந்தும் தெளிவாகிறது: அங்காராவின் கரையில் அவருக்கு மாடேரா இருப்பது ஒன்றும் இல்லை.
மாடேரா என்பது வாழ்க்கையின் அடையாளமாகும். ஆமாம், அவள் வெள்ளத்தில் மூழ்கினாள், ஆனால் அவளுடைய நினைவு அப்படியே இருந்தது, அவள் என்றென்றும் வாழ்வாள்.

40. குடியேற்றத்தின் மூன்றாவது அலை (1960-1980)
சோவியத் ஒன்றியத்திலிருந்து மூன்றாவது அலை குடியேற்றத்துடன், முக்கியமாக கலைஞர்கள் மற்றும் படைப்பு புத்திஜீவிகள் சோவியத் ஒன்றியத்தை விட்டு வெளியேறினர். 1971 ஆம் ஆண்டில், 15,000 சோவியத் குடிமக்கள் சோவியத் யூனியனை விட்டு வெளியேறினர், 1972 இல் இந்த எண்ணிக்கை 35,000 ஆக உயரும். மூன்றாவது அலையின் புலம்பெயர்ந்த எழுத்தாளர்கள், ஒரு விதியாக, "அறுபதுகளின்" தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர்கள், அவர்கள் சி.பி.எஸ்.யுவின் 20 வது காங்கிரஸையும், ஸ்ராலினிச ஆட்சியின் துவக்கத்தையும் வரவேற்றனர். வி. அக்செனோவ் இந்த நேரத்தை "சோவியத் குயிக்ஸோடிசத்தின் தசாப்தம்" என்று அழைப்பார். 60 களின் தலைமுறைக்கு ஒரு முக்கிய பங்கு யுத்தம் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய காலங்களில் உருவானது என்பதன் காரணமாக இருந்தது. பி. பாஸ்டெர்னக் இந்த காலகட்டத்தை பின்வருமாறு விவரித்தார்: “30 களின் முந்தைய வாழ்க்கை, சுதந்திரத்தில் கூட, பல்கலைக்கழக நடவடிக்கைகள், புத்தகங்கள், பணம், வசதிகள் போன்றவற்றில் கூட, போர் ஒரு சுத்திகரிப்பு புயலாகவும், புதிய காற்றின் நீரோட்டமாகவும், விடுதலையின் சுவாசமாகவும் மாறியது. யுத்தத்தின் காலம் ஒரு வாழ்க்கைக் காலம்: அனைவருடனும் ஒரு சமூக உணர்வின் இலவச, மகிழ்ச்சியான வருவாய். " ஆன்மீக முன்னேற்றத்தின் சூழலில் வளர்ந்த "போர் குழந்தைகள்", க்ருஷ்சேவின் "தாவ்" மீது தங்கள் நம்பிக்கையை ஒட்டினார்.
இருப்பினும், சோவியத் சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் அடிப்படை மாற்றங்களை "கரை" உறுதிப்படுத்தவில்லை என்பது விரைவில் தெரியவந்தது. காதல் கனவுகள் தொடர்ந்து 20 ஆண்டுகள் தேக்க நிலையில் இருந்தன. நாட்டில் சுதந்திரத்தைக் குறைப்பதன் ஆரம்பம் 1963 என்று கருதப்படுகிறது, என்.எஸ். க்ருஷ்சேவ் மானேஜில் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் கண்காட்சியை பார்வையிட்டார். 60 களின் நடுப்பகுதி படைப்பு புத்திஜீவிகளுக்கு எதிராகவும், முதலில் எழுத்தாளர்களுக்கு எதிராகவும் புதிய துன்புறுத்தல்களின் காலமாகும். ஏ. சோல்ஜெனிட்சினின் படைப்புகள் வெளியிட தடை விதிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒய். டேனியல் மற்றும் ஏ. சின்யாவ்ஸ்கி, ஏ. சின்யாவ்ஸ்கி மீது கிரிமினல் வழக்கு தொடங்கப்பட்டது. I. ப்ராட்ஸ்கி ஒட்டுண்ணித்தனத்திற்கு தண்டனை பெற்றவர் மற்றும் நோரென்ஸ்கயா கிராமத்திற்கு நாடுகடத்தப்பட்டார். எஸ். சோகோலோவ் வெளியிடும் வாய்ப்பை இழந்துவிட்டார். கவிஞரும் பத்திரிகையாளருமான என்.கோர்பனேவ்ஸ்காயா (செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் சோவியத் துருப்புக்கள் படையெடுப்பதை எதிர்த்து நடந்த போராட்டத்தில் பங்கேற்றதற்காக) ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் வைக்கப்பட்டார். மேற்கு நாடுகளுக்கு நாடு கடத்தப்பட்ட முதல் எழுத்தாளர் வி. டார்சிஸ் 1966 இல்.

துன்புறுத்தல்களும் தடைகளும் ஒரு புதிய குடியேற்றத்திற்கு வழிவகுத்தன, இது முந்தைய இரண்டு நாடுகளிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது: 70 களின் முற்பகுதியில், எழுத்தாளர்கள் உட்பட புத்திஜீவிகள், கலாச்சார மற்றும் அறிவியல் தொழிலாளர்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தை விட்டு வெளியேறத் தொடங்கினர். அவர்களில் பலர் சோவியத் குடியுரிமையை இழந்துவிட்டனர் (ஏ. சோல்ஜெனிட்சின், வி. அக்செனோவ், வி. மக்ஸிமோவ், வி. வாய்னோவிச், முதலியன). குடியேற்றத்தின் மூன்றாவது அலை வெளிநாடு செல்லுங்கள்: வி. அக்செனோவ், ஒய். அலெஷ்கோவ்ஸ்கி, ஐ. ப்ராட்ஸ்கி, ஜி. விளாடிமோவ், வி. வாய்னோவிச், எஃப். கோரென்ஸ்டீன், ஐ. கோர்ஷாவின், ஒய். குப்லானோவ்ஸ்கி, ஈ. லிமோனோவ், வி. மக்ஸிமோவ், ஒய். மாம்லீவ், வி. நெக்ராசோவ், எஸ். சோகோலோவ், ஏ. சின்யாவ்ஸ்கி, ஏ. சோல்ஜெனிட்சின், டி. ரூபினா, முதலியன ரஷ்ய புலம்பெயர்ந்தோர் (ஐ. ப்ராட்ஸ்கி, என். கோர்ஷாவின், வி. அக்செனோவ், எஸ். டோவ்லடோவ், ஒய். அலெஷ்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்), பிரான்சுக்கு (ஏ. சின்யாவ்ஸ்கி, எம். ரோசனோவா, வி. நெக்ராசோவ், ஈ. என். கோர்பனேவ்ஸ்கயா), ஜெர்மனிக்கு (வி. வாய்னோவிச், எஃப். கோரென்ஸ்டீன்).
மூன்றாவது அலையின் எழுத்தாளர்கள் முற்றிலும் புதிய நிலைமைகளில் குடியேற்றத்தில் தங்களைக் கண்டனர், அவர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் முன்னோர்களால் நிராகரிக்கப்பட்டனர், "பழைய குடியேற்றத்திற்கு" அன்னியர்கள். முதல் மற்றும் இரண்டாவது அலைகளின் குடியேறியவர்களைப் போலல்லாமல், அவர்கள் "கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாத்தல்" அல்லது வீட்டில் அனுபவிக்கும் கஷ்டங்களை கைப்பற்றும் பணியை தங்களை அமைத்துக் கொள்ளவில்லை. முற்றிலும் மாறுபட்ட அனுபவம், உலகக் கண்ணோட்டம், வேறுபட்ட மொழி (ஏ. சோல்ஜெனிட்சின் மொழி விரிவாக்கத்தின் அகராதியை வெளியிடுகிறது, இதில் கிளைமொழிகள், முகாம் வாசகங்கள் ஆகியவை அடங்கும்) தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான உறவுகள் தோன்றுவதில் தலையிடுகின்றன.
சோவியத் அதிகாரத்தின் 50 ஆண்டுகளில், ரஷ்ய மொழி குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் சந்தித்துள்ளது, மூன்றாவது அலையின் பிரதிநிதிகளின் படைப்பாற்றல் ரஷ்ய கிளாசிக் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் அமெரிக்க மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியங்களின் செல்வாக்கின் கீழ், சோவியத் ஒன்றியத்தில் 60 களில் பிரபலமானது, அதே போல் எம். ஸ்வேடேவா, பி. பாஸ்டெர்னக், உரைநடை ஏ. பிளாட்டோனோவ். மூன்றாவது அலையின் ரஷ்ய குடியேற்ற இலக்கியத்தின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று, அவாண்ட்-கார்ட், பின்நவீனத்துவத்தை நோக்கிய அதன் ஈர்ப்பு ஆகும். அதே நேரத்தில், மூன்றாவது அலை மிகவும் மாறுபட்டதாக இருந்தது: யதார்த்தமான திசையின் எழுத்தாளர்கள் (ஏ. சோல்ஜெனிட்சின், ஜி. விளாடிமிர்), பின்நவீனத்துவவாதிகள் (எஸ். சோகோலோவ்,

ஒய்.மம்லீவ், ஈ. லிமோனோவ்), நோபல் பரிசு பெற்றவர் ஐ. ப்ராட்ஸ்கி, முறைசாரா எதிர்ப்பு என். கோர்ஷாவின். குடியேற்றத்தின் மூன்றாவது அலையின் ரஷ்ய இலக்கியம், ந um ம் கோர்ஷாவின் கூற்றுப்படி, "மோதல்களின் சிக்கலானது": "ஒருவருக்கொருவர் சண்டையிடும் பொருட்டு நாங்கள் கிளம்பினோம்."
நாடுகடத்தலில் பணியாற்றிய யதார்த்தமான போக்கின் இரண்டு முக்கிய எழுத்தாளர்கள் ஏ. சோல்ஜெனிட்சின் மற்றும் ஜி. விளாடிமோவ். ஏ. சோல்ஜெனிட்சின், வெளிநாடுகளுக்குச் செல்ல நிர்பந்திக்கப்பட்டு, "தி ரெட் வீல்" என்ற காவிய நாவலை நாடுகடத்தலில் உருவாக்குகிறார், அதில் அவர் இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய வரலாற்றின் முக்கிய நிகழ்வுகளைக் குறிப்பிடுகிறார், அவற்றை தனது சொந்த வழியில் விளக்குகிறார். பெரெஸ்ட்ரோயிகாவுக்கு சற்று முன்னர் (1983 இல்) குடியேறிய ஜி. விளாடிமோவ் "தி ஜெனரல் அண்ட் ஹிஸ் ஆர்மி" நாவலை வெளியிடுகிறார், இது வரலாற்று கருப்பொருளையும் கையாள்கிறது: நாவலின் மையத்தில் பெரும் தேசபக்த போரின் நிகழ்வுகள் உள்ளன, இது சோவியத் சமுதாயத்திற்குள் கருத்தியல் மற்றும் வர்க்க மோதலை ரத்து செய்தது, 30 களின் அடக்குமுறைகளால் சிதைந்தது ஆண்டுகள். வி.மக்ஸிமோவ் தனது "ஏழு நாட்கள்" நாவலை விவசாய குடும்பத்தின் தலைவிதிக்கு அர்ப்பணிக்கிறார். வி. நெக்ராசோவ் தனது "இன் தி ட்ரெஞ்ச்ஸ் ஆஃப் ஸ்டாலின்கிராட்" நாவலுக்காக ஸ்டாலின் பரிசைப் பெற்றார், வெளியேறிய பிறகு, "ஒரு பார்வையாளரின் குறிப்புகள்", "ஒரு சிறிய சோகமான கதை" வெளியிடுகிறார்.
வி. அக்செனோவ் மற்றும் எஸ். டோவ்லடோவ் ஆகியோரின் படைப்புகள் "மூன்றாம் அலை" இலக்கியத்தில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. 1980 இல் சோவியத் குடியுரிமையை இழந்த அக்செனோவின் பணி, 50-70 களின் சோவியத் யதார்த்தத்திற்கு, அவரது தலைமுறையின் பரிணாமத்திற்கு இழுக்கப்படுகிறது. "பர்ன்" நாவல் போருக்குப் பிந்தைய மாஸ்கோ வாழ்க்கையின் ஒரு மயக்கும் பனோரமாவைத் தருகிறது, 60 களின் வழிபாட்டு வீராங்கனைகளை ஒரு அறுவை சிகிச்சை நிபுணர், எழுத்தாளர், சாக்ஸபோனிஸ்ட், சிற்பி மற்றும் இயற்பியலாளர் முன்னிலைக்குக் கொண்டுவருகிறது. தலைமுறை வரலாற்றாசிரியரின் பாத்திரத்தில் அக்ஸெனோவ் மாஸ்கோ சரித்திரத்தில் செயல்படுகிறார்.
டோவ்லடோவின் படைப்பில், ஒரு மோசமான உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அரிய கலவையாகும், இது ரஷ்ய இலக்கியங்களுக்கு பொதுவானதல்ல, தார்மீக கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் முடிவுகளை நிராகரித்தது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியங்களில், எழுத்தாளரின் கதைகளும் கதைகளும் "சிறிய மனிதனை" சித்தரிக்கும் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கின்றன. டோவ்லடோவ் தனது சிறுகதைகளில், 60 களின் தலைமுறையின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் அணுகுமுறை, லெனின்கிராட் மற்றும் மாஸ்கோ சமையலறைகளில் போஹேமியன் கூட்டங்களின் சூழ்நிலை, சோவியத் யதார்த்தத்தின் அபத்தங்கள், அமெரிக்காவில் ரஷ்ய குடியேறியவர்களின் சோதனையை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறார். நாடுகடத்தலில் எழுதப்பட்ட தனது இனோஸ்ட்ராங்காவில், டோவ்லடோவ் குடியேறியவர் இருப்பதை ஒரு முரண்பாடாக சித்தரிக்கிறார். 108 வது குயின்ஸ் தெரு, "இன்னோஸ்ட்ராங்கா" இல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ரஷ்ய குடியேறியவர்களை சித்தரிக்கும் தன்னிச்சையான கார்ட்டூன்களின் கேலரி ஆகும்.
வி. வாய்னோவிச் வெளிநாட்டில் டிஸ்டோபியா வகையில் தன்னை முயற்சி செய்கிறார் - "மாஸ்கோ 2042" நாவலில், இதில் சோல்ஜெனிட்சின் ஒரு பகடி கொடுக்கப்பட்டு சோவியத் சமூகத்தின் வேதனை சித்தரிக்கப்படுகிறது.
ஏ. சின்யாவ்ஸ்கி நாடுகடத்தப்பட்ட "வால்க்ஸ் வித் புஷ்கின்", "இன் தி ஷேடோ ஆஃப் கோகோல்" - உரைநடை, இதில் இலக்கிய விமர்சனம் அற்புதமான எழுத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் "குட் நைட்" என்ற முரண்பாடான சுயசரிதை எழுதுகிறது.

எஸ். சோகோலோவ், ஒய். மாம்லீவ், ஈ. லிமோனோவ் பின்நவீனத்துவ பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்தவர்கள். எஸ். சோகோலோவின் நாவல்கள் "ஸ்கூல் ஃபார் ஃபூல்ஸ்", "பிட்வீன் எ டாக் அண்ட் ஓநாய்", "பாலிசாண்ட்ரியா" ஆகியவை அதிநவீன வாய்மொழி கட்டமைப்புகள், பாணியின் தலைசிறந்த படைப்புகள், அவை வாசகருடன் விளையாடுவதில் பின்நவீனத்துவ அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கின்றன, நேர திட்டங்களின் மாற்றம். எஸ். சோகோலோவின் "ஸ்கூல் ஃபார் ஃபூல்ஸ்" முதல் நாவலை வி.நபோகோவ் மிகவும் பாராட்டினார் - புதிய உரைநடை எழுத்தாளரின் சிலை. உரையின் விளிம்புநிலை யூரி மம்லீவின் உரைநடைகளில் உள்ளது, அவர் இப்போது தனது ரஷ்ய குடியுரிமையை மீண்டும் பெற்றுள்ளார். மம்லீவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் "விங்ஸ் ஆஃப் டெரர்", "ட்ரவுன் மை ஹெட்", "எடர்னல் ஹவுஸ்", "வாய்ஸ் ஃப்ரம் நத்திங்". ஈ. லிமோனோவ் "எங்களுக்கு ஒரு அற்புதமான சகாப்தம்" கதையில் சோசலிச யதார்த்தத்தை பின்பற்றுகிறார், ஸ்தாபனம் அதை "இட்ஸ் மீ - எடி", "லூசர்ஸ் டைரி", "டீனேஜர் சாவென்கோ", "யங் ஸ்க ound ண்ட்ரல்" புத்தகங்களில் மறுக்கிறது.
நாடுகடத்தப்பட்ட கவிஞர்களில் என். கோர்ஷாவின், யூ. குப்லனோவ்ஸ்கி, ஏ. ஸ்வெட்கோவ், ஏ. கலிச், ஐ. ப்ராட்ஸ்கி ஆகியோர் அடங்குவர். ரஷ்ய கவிதை வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய இடம் I. பிராட்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது, அவர் 1987 இல் "கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் நவீனமயமாக்கலுக்காக" நோபல் பரிசு பெற்றார். குடியேற்றத்தில் ப்ராட்ஸ்கி கவிதைத் தொகுப்புகளையும் கவிதைகளையும் வெளியிடுகிறார்: "பாலைவனத்தில் நிறுத்து", "பேச்சின் ஒரு பகுதி", "ஒரு அழகான சகாப்தத்தின் முடிவு", "ரோமன் எலிஜீஸ்", "அகஸ்டஸுக்கு புதிய ஸ்டான்சாஸ்", "இலையுதிர் அழுகை ஒரு ஹாக்".

மூன்றாம் அலையின் "பழைய குடியேற்றம்" பிரதிநிதிகளிடமிருந்து தங்களைத் தனிமைப்படுத்திக் கொண்டிருப்பதைக் கண்டறிந்து தங்கள் சொந்த வெளியீட்டு நிறுவனங்களைத் திறந்து, பஞ்சாங்கங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளை உருவாக்கினர். மூன்றாவது அலை "கண்டத்தின்" மிகவும் பிரபலமான பத்திரிகைகளில் ஒன்று - வி. மக்ஸிமோவ் உருவாக்கியது மற்றும் பாரிஸில் வெளியிடப்பட்டது. "தொடரியல்" இதழ் பாரிஸிலும் வெளியிடப்பட்டது (எம். ரோசனோவா, ஏ. சின்யாவ்ஸ்கி). மிகவும் பிரபலமான அமெரிக்க வெளியீடுகள் நியூ அமெரிக்கன் மற்றும் பனோரமா செய்தித்தாள்கள் மற்றும் கெலிடோஸ்கோப் பத்திரிகை. Vremya i Usa இதழ் இஸ்ரேலிலும், மன்றம் முனிச்சிலும் நிறுவப்பட்டது. 1972 ஆம் ஆண்டில் "ஆர்டிஸ்" என்ற பதிப்பகம் வேலை செய்யத் தொடங்கியது, ஐ. எஃபிமோவ் "ஹெர்மிடேஜ்" என்ற பதிப்பகத்தை நிறுவினார். அதே நேரத்தில், "புதிய ரஷ்ய சொல்" (நியூயார்க்), "புதிய பத்திரிகை" (நியூயார்க்), "ரஷ்ய சிந்தனை" (பாரிஸ்), "கிரானி" (பிராங்பேர்ட் ஆம் மெயின்) போன்ற வெளியீடுகள் தங்கள் பதவிகளைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. ...

42. தற்கால ரஷ்ய நாடகம் (1970-90)
"நவீன நாடகம்" என்ற கருத்து காலவரிசைப்படி (1950 களின் பிற்பகுதி - 60 கள்) மற்றும் அழகியல் ரீதியாக மிகவும் திறமையானது. ஏ. அர்புசோவ், வி. ரோசோவ், ஏ. வோலோடின், ஏ. வாம்பிலோவ் - புதிய கிளாசிக் ரஷ்ய யதார்த்தமான உளவியல் நாடகத்தின் பாரம்பரிய வகையை கணிசமாக புதுப்பித்து மேலும் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழி வகுத்தது. எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா, ஏ. கலின், வி. அரோ, ஏ. கசாண்ட்சேவ், வி. ஸ்லாவ்கின், எல். ரஸுமோவ்ஸ்காயா மற்றும் பலர், 1970-80 களின் "புதிய அலை" நாடக ஆசிரியர்களின் பணிகள் இதற்கு சான்றாகும். நாடகம் "என்.கோலியாடா, எம். உகரோவ், எம். அர்படோவா, ஏ. ஷிபென்கோ மற்றும் பலரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது.
தற்கால நாடகம் என்பது ஒரு வாழ்க்கை, பல பரிமாண கலை உலகம், இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கருத்தியல் அழகியல் மற்றும் தேக்கமடைந்த காலத்தின் மந்தமான யதார்த்தங்களால் உருவாக்கப்பட்ட வார்ப்புருக்கள் மற்றும் தரங்களை கடக்க முயல்கிறது.
தேக்கமடைந்த ஆண்டுகளில், அழியாத "செக்கோவியன் கிளை", அர்பூசோவ், ரோசோவ், வோலோடின், வாம்பிலோவ் ஆகியோரின் நாடகங்களால் வழங்கப்பட்ட உள்நாட்டு உளவியல் நாடகமும் கடினமான விதியைக் கொண்டிருந்தது. இந்த நாடக எழுத்தாளர்கள் மனித ஆத்மாவுக்குள் கண்ணாடியைத் திருப்பி, வெளிப்படையான எச்சரிக்கையுடன் பதிவுசெய்தனர், மேலும் சமூகத்தின் தார்மீக அழிவின் காரணங்களையும் செயல்முறைகளையும் விளக்க முயன்றனர், "கம்யூனிசத்தை உருவாக்குபவர்களின் தார்மீக நெறிமுறையின்" மதிப்பிழப்பு. ஒய். டிரிஃபோனோவ் மற்றும் வி. சுக்ஷின், வி. அஸ்தாஃபீவ் மற்றும் வி. ரஸ்புடின் ஆகியோரின் உரைநடைடன், ஏ. கலிச் மற்றும் வி. வைசோட்ஸ்கியின் பாடல்கள், எம். ஸ்வானெட்ஸ்கியின் ஓவியங்கள், திரைக்கதைகள் மற்றும் ஜி. ஷ்பாலிகோவ், ஏ. தர்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஈ. கிளிமோவ் ஆகியோரின் படங்கள், இந்த ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள் அலறல் வலியால் ஊடுருவியது: "எங்களுக்கு ஏதோ நடந்தது, நாங்கள் காடுகளாகிவிட்டோம், முற்றிலும் காட்டுத்தனமாகிவிட்டோம் ... இது நம்மிடமிருந்து எங்கிருந்து வருகிறது?!" இது மிகவும் கடுமையான தணிக்கை நிலைமைகளின் கீழ், சமிஸ்டாட்டின் பிறப்பு, அழகியல் மற்றும் அரசியல் கருத்து வேறுபாடு மற்றும் நிலத்தடி.
மிகவும் சாதகமான விஷயம் என்னவென்றால், புதிய சூழ்நிலைகளில், கலையிலிருந்து எழுத்தாளர்களுக்கான அதிகாரிகளின் அழைப்புகள் ஒரு "விரைவான மறுமொழி குழு", "செய்திகளைத் தொடர" நாடகங்களை உருவாக்குதல், " "சிறந்த நாடகம் ..." பெரெஸ்ட்ரோயிகா. "வி.எஸ். ரோசோவ்" சோவியத் கலாச்சாரம் "பத்திரிகையின் பக்கங்களில் இதைப் பற்றி நியாயமாகப் பேசினார்:" ஆம், என்னை மன்னியுங்கள், இது பழைய நாட்களின் ஆவிக்குரிய ஒன்று ... அத்தகைய சிறப்பு நாடகம் எதுவும் இருக்க முடியாது "மறுசீரமைப்பு பற்றி". ஒரு நாடகம் ஒரு நாடகமாக மட்டுமே இருக்க முடியும். மேலும் மக்களைப் பற்றிய நாடகங்கள் உள்ளன. இதேபோன்ற கருப்பொருள் கட்டுப்பாடுகள் தவிர்க்க முடியாமல் போலி-உண்மையான ஹேக்கின் நீரோட்டத்தை உருவாக்கும். "
ஆகவே, ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது, நிகழ்காலத்தைப் பற்றிய நாடக எழுத்தாளர்களின் எண்ணங்களில் உண்மை மற்றும் கலைத்திறனின் அளவுகோல்கள் உயர்ந்தன. "இன்றைய பார்வையாளர் நாடக நிலையற்ற நாகரிகத்தையும் தியேட்டரின் அணுகுமுறையையும் மேலிருந்து கீழாக விஞ்சியுள்ளார் - அவர் பசியுடன் இருந்தார், மிக முக்கியமான மற்றும் முக்கியமான, பற்றி ... நித்தியமான மற்றும் நித்தியமான ஒரு புத்திசாலித்தனமான, வீண் அல்லாத உரையாடலுக்காக ஏங்கினார்," ஒய். எட்லிஸ் நியாயமாகக் குறிப்பிடுகிறார்.
"புதிய அலை" நாடகங்களின் கலை உலகின் மையத்தில் ஒரு தெளிவான, தெளிவற்ற ஹீரோ இருக்கிறார், அவர் தெளிவற்ற வரையறைகளின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தவில்லை. எனவே, யா.ஐ. யவ்சுனோவ்ஸ்கி பின்வருமாறு கூறினார்: “அத்தகைய கதாபாத்திரங்களை ஒரு பிராந்தியத்தில் சேர்ப்பதன் மூலம் வன்முறைச் சொற்களுக்கு உட்படுத்துவது சாத்தியமில்லை, அவற்றின் பொருளைக் களைந்துவிடும் ஒரு சொற்களஞ்சியப் பெயரை தெளிவாக அவர்களுக்கு வழங்குகிறது. இவர்கள் “கூடுதல் நபர்கள்” அல்ல, “புதிய நபர்கள்” அல்ல. அவர்களில் சிலர் நேர்மறையான ஹீரோவின் க orary ரவ பட்டத்தின் சுமையை தாங்க முடியாது, மற்றவர்கள் எதிர்மறையானவர்களின் கட்டமைப்பிற்கு பொருந்தாது. உளவியல் நாடகம் - மற்றும் இது அதன் முக்கியமான அச்சுக்கலை அம்சம் - எதிர்க்கும் முகாம்களின் பதாகைகளின் கீழ் கதாபாத்திரங்களை துருவப்படுத்தாமல், அத்தகைய கதாபாத்திரங்களின் கலை ஆராய்ச்சியை மிகவும் நம்பிக்கையுடன் நடத்துகிறது. "
எங்களுக்கு முன், ஒரு விதியாக, 30-40 வயதுடைய ஒரு ஹீரோ, அவர் 60 களின் "இளம் சிறுவர்களிடமிருந்து" தோன்றினார். அவர்களின் இளமை பருவத்தில், அவர்கள் தங்கள் நம்பிக்கைகள், கொள்கைகள், குறிக்கோள்களுக்கு மிக அதிகமாக இருக்கிறார்கள். இப்போது, \u200b\u200bவாழ்க்கையின் முக்கிய கோடுகள் ஏற்கனவே தீர்மானிக்கப்பட்டு, முதல், "பூர்வாங்க" முடிவுகள் சுருக்கமாகக் கூறப்படும்போது, \u200b\u200bஹீரோக்கள் தங்கள் சொந்த, தனிப்பட்ட மட்டத்தை அடையவும், வெல்லவும் முடியவில்லை என்பது முற்றிலும் தெளிவாகிறது.

ஹீரோ தன்னைப் பற்றி திருப்தியடையவில்லை, அவனது வாழ்க்கை, அவனைச் சுற்றியுள்ள உண்மை மற்றும் இந்த சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியைத் தேடுகிறான் (வி. அரோ “யார் வந்தார் என்று பாருங்கள்”, “துயரவாதிகள் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர்கள்”, வி. ஸ்லாவ்கின் “ஒரு இளைஞனின் வயது மகள்”, எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா “மூன்று பெண்கள் நீல நிறத்தில் ”).
பிந்தைய வாம்பிலியன் நாடகத்தின் ஹீரோ மிகவும் தனிமையாக இருக்கிறார். இந்த தனிமையின் காரணத்தை ஆசிரியர்கள் விரிவாக ஆராய்ந்து, ஹீரோக்களின் குடும்ப உறவுகள், குழந்தைகளுடனான அவர்களின் உறவை தங்கள் சொந்த தொடர்ச்சியின் அடையாளமாகக் கண்டறிந்துள்ளனர். இந்த கருத்துகளின் முழு அர்த்தத்தில் பெரும்பாலானவர்களுக்கு வீடு, குடும்பம், பெற்றோர் இல்லை, இல்லை. அனாதை ஹீரோக்கள் வாம்பிலோவைட்டுகளுக்கு பிந்தைய நாடகங்களை வெள்ளத்தில் மூழ்கடித்தனர். மாவீரர்களின் "தந்தையற்ற தன்மை" அவர்களின் "குழந்தை இல்லாத தன்மை" க்கு வழிவகுக்கிறது. சபையின் கருப்பொருள் குடும்ப உறவுகளை இழப்பதன் கருப்பொருளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது “புதிய அலை” நாடகங்களில் வெளிப்படுகிறது. ஹீரோக்களுக்கு வீடு இல்லை என்பதை ஆசிரியர்கள் ஒவ்வொரு வழியிலும் வலியுறுத்துகின்றனர். ஹீரோக்களின் வசிப்பிடத்தை விவரிக்கும் கருத்துக்கள், அல்லது ஹீரோக்களின் கதைகள், விவரங்கள் நிறைந்தவை, அந்தக் கதாபாத்திரத்தில் ஒரு அபார்ட்மெண்ட் இருப்பது கூட அவருக்கு வீட்டின் உணர்வைத் தராது என்பதை நமக்குத் தெரியப்படுத்துகிறது. எம். ஷ்விட்கோய் மிகவும் சரியாகக் குறிப்பிட்டார்: ““ புதிய அலை ”நாடகத்தின் எந்த கதாபாத்திரங்களும் சொல்ல முடியாது:“ எனது வீடு எனது கோட்டை, ஆனால் அவர்கள் குடும்பம், தனியார் வாழ்க்கையில் ஆதரவை எதிர்பார்க்கிறார்கள் ”. வி. அரோ “தி ட்ராக்”, எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா “இசை பாடங்கள்”, வி. ஸ்லாவ்கின் “செர்சோ”, என். கோலியாடா “ஸ்லிங்ஷாட்”, “கீரஸ் ஃப்ரம் லெராக்” நாடகங்களில் இந்த பிரச்சினை எழுப்பப்பட்டுள்ளது.
எழுத்தாளர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய சிக்கலான அணுகுமுறை இருந்தபோதிலும், நாடக எழுத்தாளர்கள் அவர்களுக்கு இலட்சியத்தைப் பற்றிய புரிதலை மறுக்கவில்லை. ஹீரோக்கள் இலட்சியம் என்னவென்று அறிந்திருக்கிறார்கள், அதற்காக பாடுபடுகிறார்கள், தங்கள் வாழ்க்கையின் அபூரணத்திற்கும், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கும் தங்களுக்கும் தனிப்பட்ட பொறுப்பை உணர்கிறார்கள் (ஏ. கலின் “டோஸ்ட்மாஸ்டர்”, “ஈஸ்டர்ன் ட்ரிப்யூன்”, வி. அரோ “துயரவாதிகள் மற்றும் நகைச்சுவையாளர்கள்”).
பிந்தைய வாம்பிலோவ் நாடகத்தில் பெண் தீம் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. பெண்களின் நிலைப்பாடு ஆசிரியர்களால் அவர்கள் வாழும் சமுதாயத்தை மதிப்பிடுவதற்கான ஒரு அளவுகோலாகக் கருதப்படுகிறது. ஆண் கதாபாத்திரங்களின் தார்மீக, ஆன்மீக நிலைத்தன்மை பெண்களுக்கு அவர்களின் அணுகுமுறையின் மூலம் சோதிக்கப்படுகிறது (எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா, ஏ. கலின் “ஈஸ்டர்ன் ட்ரிப்யூன்”, என்.
மற்றொரு சமூகத்தில் "மற்றொரு வாழ்க்கை" என்ற கருப்பொருள் இந்த திசையின் நாடகங்களில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. இந்த தீம் "பிற வாழ்க்கை" என்ற கருத்தியலில் இருந்து மறுப்பை நிறைவு செய்வதற்கான சில கட்டங்களில் செல்கிறது (வி. ஸ்லாவ்கின் "ஒரு இளைஞனின் வயது மகள்", ஏ. கலின் "குழு", "தலைப்பு", "மன்னிக்கவும்", என். கோலியாடா "ஓகின்ஸ்கி பொலோனாய்ஸ்") ...
படத்தின் கலை வழிமுறைகளில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். அன்றாட வாழ்க்கை, அன்றாட வாழ்க்கையின் முக்கியத்துவம், அன்றாட வாழ்க்கையின் முக்கியத்துவம், பிரம்மாண்டமான விகிதாச்சாரத்தை எடுத்துக் கொண்ட ஒரு வாழ்க்கை, “புதிய அலையின்” நாடகத்தைப் பற்றி நீங்கள் தெரிந்துகொள்ளும்போது உங்கள் கண்களைப் பிடிக்கும் முதல் விஷயம். நாடகங்களின் ஹீரோக்கள் பைட்டமின் ஒரு வகையான சோதனை. ஆசிரியர்கள் பல்வேறு அன்றாட அற்பங்களின் விரிவான விளக்கத்தைத் தவிர்ப்பதில்லை, பெரும்பாலான உரையாடல்கள் அன்றாட பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதைச் சுற்றியுள்ளன, வீட்டுப் பொருட்கள் படங்கள்-அடையாளங்களாகின்றன. ஆர். டாக்டர் இந்த நாடகங்களில் “வாழ்க்கை குவிந்துள்ளது, ஒடுக்கப்படுகிறது, அதனால் வேறு எந்த யதார்த்தமும் இருப்பதை விலக்குவது போல் தெரிகிறது. இது ஒரு வகையில், ஒரு நபரின் சாத்தியமான அனைத்து வெளிப்பாடுகளையும், மக்களிடையேயான அனைத்து உறவுகளையும் உறிஞ்சும் ஒரு முழுமையான “அன்றாட வாழ்க்கை” (எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா “படிக்கட்டு”, வி. அரோ “ட்ராக்” போன்றவை).
ஏ.பி.யின் மரபுகளைத் தொடர்கிறது. செக்கோவ், “புதிய அலை” நாடக ஆசிரியர்கள் மேடை இடத்தை விரிவுபடுத்துகிறார்கள். அவர்களின் நாடகங்களில், மேடை அல்லாத பல கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, வரலாற்றின் இருப்பு மற்றும் இன்றைய நாளில் அதன் செல்வாக்கு உணரப்படுகிறது. ஆகவே, மேடை இடம் வாழ்க்கையின் ஒரு விரிவான படத்தின் வரம்புகளுக்கு விரிவடைகிறது (வி. ஸ்லாவ்கின் “ஒரு இளைஞனின் வயது மகள்”, எஸ். ஸ்லோட்னிகோவ் “ஒரு வயதான மனிதர் ஒரு வயதான பெண்ணை விட்டு வெளியேறினார்,” ஏ. கலின் “கிழக்கு நிலைப்பாடு” போன்றவை).
ரஷ்ய நாடகத்தின் படித்த காலத்தின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் நாடக எபிசேஷன் செயல்முறையைக் குறிப்பிடுகின்றனர். நாடகங்களில் பெரும்பாலும் காவியத்தின் கூறுகள் உள்ளன - உவமைகள், ஹீரோக்களின் கனவுகள்; நீட்டிக்கப்பட்ட கருத்துக்களில், ஆசிரியரின் படம் தெளிவாகக் கூறப்பட்டுள்ளது (வி. அரோ "தி ட்ராக்", என். கோலியாடா "பொலோனாய்ஸ் ஓஜின்ஸ்கி", "தி டேல் ஆஃப் தி டெட் இளவரசி", "ஸ்லிங்ஷாட்", ஏ. கசாந்த்சேவ் " யூஜீனியாவின் கனவுகள் ”).
சமகால ஆசிரியர்களின் நாடகங்களின் மொழி இலக்கிய விமர்சனங்களிடையே பெரும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியுள்ளது. போஸ்ட்வாம்பிலோவைட்டுகள் அதிகப்படியான "ஸ்லாங்", நெறிமுறையற்ற பேச்சு, அவர்கள் "வீதியின் வழியைப் பின்பற்றினர்" என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டனர். ஹீரோவை தனது உரையின் மூலம் காண்பிப்பது, அவரைப் பற்றிச் சொல்வது, கதாபாத்திரங்களுக்கிடையிலான உறவை நிரூபிப்பது என்பது “புதிய அலை” நாடக ஆசிரியர்களின் பிரகாசமான திறமையாகும். கதாபாத்திரங்கள் பேசும் மொழி நாடகங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கும் வகைகளுக்கும் மிகவும் போதுமானது (எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா, என். கோலியாடா, வி. ஸ்லாவ்கின் நாடகங்கள்).

இலக்கிய வேலை
வி.ராஸ்புடின் "கடைசி கால" படைப்பின் அடிப்படையில் நவீன இலக்கியத்தில் ஒழுக்கம்.
ஒழுக்கத்தின் பிரச்சினை நம் காலத்தில் குறிப்பாக அவசரமாகிவிட்டது. நம் சமுதாயத்தில், மாறிவரும் மனித உளவியலைப் பற்றியும், மக்களுக்கிடையிலான உறவைப் பற்றியும், வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றியும், கதைகள் மற்றும் கதைகளின் கதாநாயகர்கள் மற்றும் கதாநாயகிகள் மிகவும் அயராது மற்றும் மிகவும் வேதனையுடன் புரிந்துகொள்ள வேண்டிய அவசியம் உள்ளது. இப்போது ஒவ்வொரு அடியிலும் நாம் மனித குணங்களை இழக்கிறோம்: மனசாட்சி, கடமை, கருணை, இரக்கம்.

ரஸ்புடினின் படைப்புகளில், நவீன வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமான சூழ்நிலைகளைக் காண்கிறோம், மேலும் இந்த சிக்கலின் சிக்கலைப் புரிந்துகொள்ள அவை நமக்கு உதவுகின்றன. வி. ரஸ்புடினின் படைப்புகள் "உயிருள்ள எண்ணங்களை" கொண்டிருக்கின்றன, மேலும் அவற்றை நாம் புரிந்து கொள்ள முடியும், ஏனென்றால் இது எழுத்தாளரை விட நமக்கு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் சமூகத்தின் எதிர்காலம் மற்றும் ஒவ்வொரு நபரும் தனித்தனியாக நம்மைப் பொறுத்தது.

வி. ரஸ்புடின் தனது புத்தகங்களின் பிரதானத்தை அழைத்த "கடைசி கால" கதை, பல தார்மீக பிரச்சினைகளைத் தொட்டு, சமூகத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்தியது. வேலையில், வி. ரஸ்புடின் குடும்பத்திற்குள்ளான உறவைக் காட்டினார், பெற்றோருக்கு மரியாதை செலுத்தும் பிரச்சினையை எழுப்பினார், இது நம் காலத்தில் மிகவும் பொருத்தமானது, நம் காலத்தின் முக்கிய காயத்தை திறந்து காட்டியது - குடிப்பழக்கம், மனசாட்சி மற்றும் மரியாதை பற்றிய கேள்வியை எழுப்பியது, இது கதையின் ஒவ்வொரு ஹீரோவையும் பாதித்தது. கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் வயதான பெண் அண்ணா, அவரது மகன் மிகைலுடன் வாழ்ந்தார். அவளுக்கு எண்பது வயது. அவளுடைய வாழ்க்கையில் எஞ்சியிருக்கும் ஒரே குறிக்கோள், அவளுடைய எல்லா குழந்தைகளையும் மரணத்திற்கு முன் பார்ப்பது மற்றும் தெளிவான மனசாட்சியுடன் அடுத்த உலகத்திற்கு செல்வது. அண்ணாவுக்கு பல குழந்தைகள் இருந்தன. அவர்கள் அனைவரும் பிரிந்தனர், ஆனால் அம்மா இறக்கும் நேரத்தில் அனைவரையும் ஒன்றாகக் கொண்டுவருவதில் விதி மகிழ்ச்சி அடைந்தது. அண்ணாவின் குழந்தைகள் நவீன சமுதாயத்தின் வழக்கமான பிரதிநிதிகள், பிஸியாக இருப்பவர்கள், ஒரு குடும்பம், வேலை, ஆனால் தங்கள் தாயை நினைவில் கொள்வது, சில காரணங்களால் மிகவும் அரிதாகவே. அவர்களுடைய தாய் நிறைய கஷ்டப்பட்டு அவர்களைத் தவறவிட்டார், இறக்கும் நேரம் வந்தபோது, \u200b\u200bஅவர்கள் பொருட்டு மட்டுமே அவள் இந்த உலகில் இன்னும் சில நாட்கள் தங்கியிருந்தாள், அவர்கள் அங்கே இருந்திருந்தால் மட்டுமே அவள் விரும்பிய வரை வாழ்ந்திருப்பாள். அவள், ஏற்கனவே அடுத்த உலகில் ஒரு காலால், தன் குழந்தைகளுக்காக மறுபிறவி, செழிப்பு, மற்றும் அனைத்தையும் காண முடிந்தது. "அதிசயமாகவோ அல்லது அதிசயமாகவோ இல்லை, யாரும் சொல்ல மாட்டார்கள், தன் குழந்தைகளைப் பார்த்தால், வயதான பெண் உயிரோடு வர ஆரம்பித்தாள்." அவை என்ன? அவர்கள் தங்கள் பிரச்சினைகளைத் தீர்த்துக் கொள்கிறார்கள், அவர்களுடைய தாய் உண்மையில் அக்கறை கொள்ளவில்லை என்று தெரிகிறது, அவர்கள் மீது அக்கறை இருந்தால், அது கண்ணியத்திற்கு மட்டுமே. அவர்கள் அனைவரும் கண்ணியத்திற்காக மட்டுமே வாழ்கிறார்கள். யாரையும் புண்படுத்தக்கூடாது, திட்டுவதில்லை, அதிகம் சொல்லக்கூடாது - எல்லாம் ஒழுக்கத்திற்கானது, அதனால் மற்றவர்களை விட மோசமாக இருக்காது. தாய்க்கு கடினமான நாட்களில் அவை ஒவ்வொன்றும் தனது வியாபாரத்தைப் பற்றிச் செல்கின்றன, மேலும் தாயின் நிலை அவர்களுக்கு கொஞ்சம் கவலை அளிக்கிறது. மிகைலும் இலியாவும் குடிபோதையில் உள்ளனர், லூசி நடந்து கொண்டிருக்கிறாள், வர்வாரா தனது பிரச்சினைகளைத் தீர்த்துக் கொண்டிருக்கிறாள், அவர்களில் யாரும் தாய்க்கு அதிக நேரம் கொடுக்க வேண்டும், அவளுடன் பேச வேண்டும், அவளுக்கு அருகில் உட்கார்ந்து கொள்ள வேண்டும் என்ற எண்ணம் வரவில்லை. அவர்கள் தாயைப் பராமரிப்பது அனைத்தும் "ரவை" உடன் தொடங்கி முடிந்தது, அவர்கள் அனைவரும் சமைக்க விரைந்தனர். எல்லோரும் அறிவுரைகளை வழங்கினர், மற்றவர்களை விமர்சித்தனர், ஆனால் யாரும் தன்னை எதுவும் செய்யவில்லை. இந்த நபர்களின் முதல் சந்திப்பிலிருந்து, அவர்களுக்கு இடையே வாதங்களும் சத்தியமும் தொடங்குகின்றன. லூசி, எதுவும் நடக்காதது போல, ஒரு ஆடை தைக்க உட்கார்ந்தாள், ஆண்கள் குடிபோதையில் இருந்தார்கள், வர்வரா தனது தாயுடன் தங்கக்கூட பயந்தாள். எனவே நாட்கள் கடந்துவிட்டன: நிலையான வாதங்கள் மற்றும் துஷ்பிரயோகம், ஒருவருக்கொருவர் மனக்கசப்பு மற்றும் குடிபழக்கம். அவளுடைய கடைசி பயணத்தில் குழந்தைகள் தங்கள் தாயைக் கண்டது இதுதான், எனவே அவர்கள் அவளை கவனித்துக்கொண்டார்கள், எனவே அவர்கள் அவளை கவனித்துக்கொண்டார்கள், அவளை நேசித்தார்கள். அவர்கள் தாயின் மனநிலையை உணரவில்லை, அவளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, அவள் நலமடைந்து வருவதையும், அவர்களுக்கு ஒரு குடும்பமும் வேலையும் இருப்பதையும், அவர்கள் விரைவில் வீடு திரும்ப வேண்டும் என்பதையும் அவர்கள் பார்த்தார்கள். அவர்களால் அம்மாவிடம் சரியாக விடைபெறக்கூட முடியவில்லை. எதையாவது சரிசெய்ய, மன்னிப்பு கேட்க, ஒன்றாக இருங்கள், ஏனெனில் இப்போது அவர்கள் மீண்டும் ஒன்று சேர வாய்ப்பில்லை என்பதால் அவளுடைய குழந்தைகள் "காலக்கெடுவை" தவறவிட்டனர். இந்த கதையில், ரஸ்புடின் நவீன குடும்பத்தின் உறவையும், அவற்றின் குறைபாடுகளையும், முக்கியமான தருணங்களில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தியுள்ளார், சமூகத்தின் தார்மீக பிரச்சினைகளை வெளிப்படுத்தினார், மக்களின் அயோக்கியத்தனத்தையும் சுயநலத்தையும் காட்டினார், அவர்கள் எல்லா மரியாதையையும் இழந்து, ஒருவருக்கொருவர் அன்பின் சாதாரண உணர்வுகளையும் காட்டினர். அவர்கள், பூர்வீக மக்கள், கோபத்திலும் பொறாமையிலும் மூழ்கியிருக்கிறார்கள். அவர்கள் தங்கள் நலன்கள், பிரச்சினைகள், அவர்களின் விவகாரங்களில் மட்டுமே அக்கறை கொண்டுள்ளனர். நெருங்கிய மற்றும் அன்பானவர்களுக்கு கூட அவர்கள் நேரத்தைக் கண்டுபிடிப்பதில்லை. அவர்கள் தாய்க்கு நேரம் கண்டுபிடிக்கவில்லை - மிகவும் அன்பான நபர். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, "நான்" முதலில் வருகிறது, பின்னர் எல்லாமே. நவீன மக்களின் ஒழுக்கத்தின் வறுமையையும் அதன் விளைவுகளையும் ரஸ்புடின் காட்டினார்.

வி. ரஸ்புடின் 1969 இல் வேலை செய்யத் தொடங்கிய "கடைசி கால" கதை, 1970 க்கு 7, 8 எண்களில் "எங்கள் தற்கால" இதழில் முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்டது. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சிறந்த மரபுகளை - முதன்மையாக டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் மரபுகள் - தொடர்ந்தது மற்றும் வளர்த்தது மட்டுமல்லாமல், நவீன இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு புதிய சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தையும் அளித்தது, இது ஒரு உயர்ந்த கலை மற்றும் தத்துவ மட்டத்தை அளித்தது. இந்த கதை உடனடியாக பல பதிப்பகங்களில் ஒரு புத்தகமாக வெளியிடப்பட்டது, பிற மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, வெளிநாட்டில் வெளியிடப்பட்டது - ப்ராக், புக்கரெஸ்ட், மிலனில். "கடைசி கால" நாடகம் மாஸ்கோவிலும் (மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில்) மற்றும் பல்கேரியாவிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது. முதல் கதையால் எழுத்தாளருக்குக் கொண்டுவரப்பட்ட புகழ் உறுதியாக சரி செய்யப்பட்டது.

வி. ரஸ்புடினின் எந்தவொரு படைப்பின் கலவை, விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, காட்சி என்பது ஆசிரியரின் படத்தைக் காண உதவுகிறது - நமது சமகால, குடிமகன் மற்றும் தத்துவவாதி.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல வேலையை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், இளம் விஞ்ஞானிகள் தங்கள் படிப்பு மற்றும் வேலைகளில் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்துவது உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளதாக இருக்கும்.

நவீன மேலாண்மை தொழில்நுட்பங்களின் லைசியம் எண் 2

தலைப்பில் சுருக்கம்:

"வி. ரஸ்புடினின் படைப்புகளில் தார்மீக சிக்கல்கள்"

நிறைவு: மாணவர் 11 "பி" வகுப்பு

சுபர் அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்

சரிபார்க்கப்பட்டது: இலக்கிய ஆசிரியர்

பிளிஸ்னினா மார்கரிட்டா மிகைலோவ்னா

பென்சா, 2008.

• 3
• "மாதேராவுக்கு விடைபெறுதல்" 4
• "மரியாவுக்கு பணம்" 7
• "காலக்கெடுவை" 9
• "வாழ மற்றும் நினைவில்" 11
• வெளியீடு 13
• 14

ஆசிரியரின் பணியில் தார்மீக சிக்கல்களின் வட்டம்

வி. அஸ்தபியேவ் எழுதினார்: "நீங்கள் எப்போதும் உங்களிடமிருந்து தொடங்க வேண்டும், பின்னர் நீங்கள் பொது, பொது நிலைக்கு, உலகளாவிய மனித பிரச்சினைகளுக்கு வருவீர்கள்." வெளிப்படையாக, வாலண்டைன் ரஸ்புடின் அவரது படைப்பு பாதையில் இதே போன்ற ஒரு கொள்கையால் வழிநடத்தப்பட்டார். அவர் தாங்க வேண்டிய நிகழ்வுகளையும் நிகழ்வுகளையும் அவர் ஆவிக்குரிய வகையில் வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகிறார் (அவர் தனது சொந்த கிராமத்தை "விடைபெறுவதற்கு" விடைபெறுதல்). அவரது தனிப்பட்ட அனுபவங்கள், அவதானிப்புகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், ஆசிரியர் மிகவும் பரந்த தார்மீக பிரச்சினைகள், அத்துடன் பலவிதமான மனித கதாபாத்திரங்கள், இந்த பிரச்சினைகளை தங்கள் சொந்த வழியில் தீர்க்கும் ஆளுமைகளை கோடிட்டுக்காட்டுகிறார்.

ரஸ்புடினின் கதைகள் ஒரு சிறப்பு "கலை முழுமை" மூலம் வேறுபடுகின்றன என்று செர்ஜி ஜாலிகின் எழுதினார் - "சிக்கலான" முழுமை மற்றும் முழுமை. இது கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உறவுகள், அது நிகழ்வுகளின் சித்தரிப்பு என்பது - ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை அனைத்தும் அதன் சிக்கலைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன மற்றும் சில இறுதி, மறுக்கமுடியாத முடிவுகள் மற்றும் விளக்கங்களின் தர்க்கரீதியான மற்றும் உணர்ச்சி எளிமையை மாற்றாது. உண்மையான கேள்வி "யாரைக் குறை கூறுவது?" ரஸ்புடினின் படைப்புகளில் தெளிவற்ற பதிலைப் பெறவில்லை. நமக்கு ஈடாக, வாசகர் அத்தகைய பதிலின் சாத்தியமற்றதை உணர்கிறார்; நினைவுக்கு வரும் அனைத்து பதில்களும் போதுமானதாக இல்லை, திருப்தியற்றவை என்று நாங்கள் யூகிக்கிறோம்; அவர்கள் எந்த வகையிலும் சுமையை குறைக்க மாட்டார்கள், அவர்கள் எதையும் திருத்த மாட்டார்கள், எதிர்காலத்தில் எதையும் தடுக்க மாட்டார்கள்; என்ன நடந்தது, அந்த கொடூரமான, கொடூரமான அநீதியுடன் நாங்கள் நேருக்கு நேர் இருக்கிறோம், நம்முடைய முழுக்க முழுக்க அதற்கு எதிராக கிளர்ச்சியாளர்களாக இருக்கிறோம் ...

நவீன மனிதனின் மனநிலையிலும் நனவிலும் அடிப்படை மற்றும் தீர்க்கமான ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்கும் முயற்சி ரஸ்புடினின் கதைகள். நினைவாற்றல் பிரச்சினை, "தந்தைகள்" மற்றும் "குழந்தைகள்" இடையேயான உறவின் சிக்கல், பூர்வீக நிலத்துடனான அன்பு மற்றும் இணைப்பின் சிக்கல், குட்டித்தனம், அனுதாபம், இரக்கம், கருணை, மனசாட்சி போன்ற தார்மீகப் பிரச்சினைகளை ஆசிரியர் தனது படைப்புகளில் வெளிச்சம் மற்றும் தீர்க்கிறார். பொருள் மதிப்புகள் பற்றிய கருத்துக்களின் பரிணாம வளர்ச்சியின் சிக்கல், மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனை. மேற்கூறிய எந்தவொரு பிரச்சினையிலும் ஆசிரியர் படைப்புகள் இல்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ரஸ்புடினின் கதைகள் மற்றும் கதைகளைப் படிக்கும்போது, \u200b\u200bபல்வேறு தார்மீக நிகழ்வுகளின் ஆழமான பரஸ்பர ஊடுருவலைக் காண்கிறோம், அவற்றின் உறவு. இதன் காரணமாக, ஒரு குறிப்பிட்ட சிக்கலை தெளிவாக அடையாளம் கண்டு அதை வகைப்படுத்த முடியாது. எனவே, சில படைப்புகளின் சூழலில் சிக்கல்களின் "சிக்கலை" நான் கருத்தில் கொள்வேன், இறுதியில் ரஸ்புடினின் படைப்புகளின் தார்மீக பிரச்சினைகள் குறித்து ஒரு முடிவை எடுக்க முயற்சிப்பேன்.

"மாதேராவுக்கு விடைபெறுதல்"

ஒவ்வொரு நபருக்கும் தனது சொந்த சிறிய தாயகம் உள்ளது, அந்த நிலம், இது யுனிவர்ஸ் மற்றும் வாலண்டின் ரஸ்புடினின் கதையின் ஹீரோக்களுக்காக மாடேரா ஆனது. வி.ஜி.யின் அனைத்து புத்தகங்களும். ரஸ்புடின், எனவே இந்த தலைப்பை முதலில் பரிசீலிக்க விரும்புகிறேன். "பிரியாவிடை விதைக்கு" என்ற கதையில், எழுத்தாளரின் சொந்த கிராமமான அடாலங்காவின் தலைவிதியை ஒருவர் எளிதாகப் படிக்க முடியும், இது பிராட்ஸ்க் நீர் மின் நிலையத்தின் கட்டுமானத்தின் போது வெள்ளத்தில் மூழ்கிய மண்டலத்தில் விழுந்தது.

மாடேரா ஒரு தீவு மற்றும் ஒரே பெயரில் ஒரு கிராமம். முன்னூறு ஆண்டுகளாக ரஷ்ய விவசாயிகள் இந்த இடத்தில் குடியேறினர். இந்த தீவின் வாழ்க்கை அவசரமின்றி, அவசரமின்றி செல்கிறது, கடந்த முந்நூறு ஆண்டுகளில் மாடேரா பலரை மகிழ்ச்சியடையச் செய்துள்ளது. அவள் அனைவரையும் ஏற்றுக்கொண்டாள், அனைவருக்கும் ஒரு தாயானாள், கவனமாக தன் குழந்தைகளுக்கு உணவளித்தாள், குழந்தைகள் அவளுக்கு அன்போடு பதிலளித்தார்கள். மேலும் மாடேராவில் வசிப்பவர்களுக்கு வெப்பத்துடன் வசதியான வீடுகள் அல்லது எரிவாயு அடுப்பு கொண்ட சமையலறை தேவையில்லை. இது அவர்கள் மகிழ்ச்சியாகக் கண்டதல்ல. பூர்வீக நிலத்தைத் தொடுவதற்கும், அடுப்பை ஒளிரச் செய்வதற்கும், ஒரு சமோவரில் இருந்து தேநீர் குடிப்பதற்கும், உங்கள் முழு வாழ்க்கையையும் உங்கள் பெற்றோரின் கல்லறைகளுக்கு அடுத்தபடியாக வாழவும், நேரம் வரும்போது, \u200b\u200bஅவர்களுக்கு அருகில் படுத்துக்கொள்ளவும் மட்டுமே ஒரு வாய்ப்பு இருக்கும். ஆனால் மாடேரா வெளியேறுகிறார், இந்த உலகத்தின் ஆன்மா வெளியேறுகிறது.

தாய்மார்கள் தங்கள் தாயகத்தை பாதுகாக்கிறார்கள், தங்கள் கிராமத்தை, அவர்களின் வரலாற்றைக் காப்பாற்ற முயற்சிக்கின்றனர். ஆனால், மேட்டரை வெள்ளம், பூமியின் முகத்தைத் துடைக்க உத்தரவிட்ட சர்வவல்லமையுள்ள தலைவருக்கு எதிராக வயதான ஆண்களும் பெண்களும் என்ன செய்ய முடியும்? அந்நியர்களைப் பொறுத்தவரை, இந்த தீவு ஒரு பகுதி, வெள்ள மண்டலம்.

கிராமத்துடன் மக்கள் பிரிந்து செல்லும் காட்சிகளை ரஸ்புடின் திறமையாக சித்தரிக்கிறார். யெகோரும் நாஸ்தஸ்யாவும் தங்கள் புறப்படுதலை எவ்வாறு மீண்டும் மீண்டும் ஒத்திவைக்கிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் சொந்த நிலத்தை விட்டு வெளியேற விரும்பவில்லை, கல்லறையைப் பாதுகாக்க போகோடுல் எவ்வளவு தீவிரமாக போராடுகிறார், ஏனென்றால் அது மாத்தேராவில் வசிப்பவர்களுக்கு புனிதமானது: "மேலும் வயதான பெண்கள் கடைசி இரவு வரை கல்லறை வழியாக ஊர்ந்து, சிக்கிக்கொண்டனர் பின் குறுக்குவெட்டுகள், படுக்கை அட்டவணைகள் அமைக்கவும் ”.

இதுபோன்ற செயல்களை மிருகத்தனமான கொலைக்கு சமப்படுத்த முடியும் என்பதை இவை அனைத்தும் பூமியிலிருந்து, அவர்களின் வேர்களிலிருந்து கிழிக்க இயலாது என்பதை மீண்டும் நிரூபிக்கிறது.

கதையின் முக்கிய கருத்தியல் தன்மை வயதான பெண் டாரியா. இவர்தான் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, கடைசி நிமிடம் வரை, தனது தாய்நாட்டிற்கு அர்ப்பணிப்புடன் இருந்தார். இந்த பெண் நித்தியத்தின் ஒரு வகையான பாதுகாவலர். டேரியா ஒரு உண்மையான தேசிய பாத்திரம். இந்த அழகான வயதான பெண்ணின் எண்ணங்களுக்கு எழுத்தாளர் மிக நெருக்கமானவர். ரஸ்புடின் அவளுக்கு நேர்மறையான அம்சங்கள், எளிமையான மற்றும் எளிமையான பேச்சு ஆகியவற்றை மட்டுமே தருகிறார். மாடேராவின் பழைய காலங்கள் அனைத்தும் ஆசிரியரால் அரவணைப்புடன் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன என்று நான் சொல்ல வேண்டும். ஆனால் தாரியாவின் குரலில் தான் ஆசிரியர் தார்மீக பிரச்சினைகள் தொடர்பான தனது தீர்ப்புகளை வெளிப்படுத்துகிறார். மக்களிலும் சமூகத்திலும் மனசாட்சியின் உணர்வை இழக்கத் தொடங்கியுள்ளதாக இந்த வயதான பெண் முடிக்கிறார். "மக்கள் மிகவும் நோய்வாய்ப்பட்டிருக்கிறார்கள், ஆனால் மனசாட்சி, வாருங்கள், ஒன்றே ... எங்கள் மனசாட்சி வயதாகிவிட்டது, வயதான பெண்மணி ஆகிவிட்டார், யாரும் அவளைப் பார்க்கவில்லை ... இது நடக்கிறது என்றால் மனசாட்சி பற்றி என்ன!"

மனிதனை பூமியிலிருந்து, அவனது வேர்களிலிருந்து, வயதான மரபுகளிலிருந்து பிரிப்பதன் மூலம் மனசாட்சியை இழப்பதை ரஸ்புடினின் ஹீரோக்கள் நேரடியாக தொடர்புபடுத்துகிறார்கள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, வயதான ஆண்களும் பெண்களும் மட்டுமே மாடேராவுக்கு விசுவாசமாக இருந்தனர். இளைஞர்கள் எதிர்காலத்தில் வாழ்கிறார்கள், அமைதியாக தங்கள் சிறிய தாயகத்துடன் கலந்துகொள்கிறார்கள். இவ்வாறு, மேலும் இரண்டு பிரச்சினைகள் தொடுகின்றன: நினைவகப் பிரச்சினை மற்றும் "தந்தைகள்" மற்றும் "குழந்தைகள்" இடையே ஒரு வகையான மோதல்.

இந்த சூழலில், "பிதாக்கள்" என்பது பூமியுடன் ஒரு இடைவெளி ஆபத்தானது, அவர்கள் அதில் வளர்ந்து, அதற்கான அன்பை தங்கள் தாயின் பாலுடன் உள்வாங்கிக் கொண்டனர். இது போகோடுல், மற்றும் தாத்தா யெகோர், மற்றும் நாஸ்தஸ்யா, மற்றும் சிமா, மற்றும் கேடரினா. முந்நூறு ஆண்டுகால வரலாற்றைக் கொண்ட ஒரு கிராமத்தை அதன் சொந்த சாதனங்களுக்கு மிக எளிதாக விட்டுச் சென்ற இளைஞர்கள் “குழந்தைகள்”. இது ஆண்ட்ரி, பெட்ருகா, கிளாவ்கா ஸ்ட்ரிகுனோவா. நமக்குத் தெரியும், "பிதாக்களின்" கருத்துக்கள் "குழந்தைகளின்" கருத்துக்களிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகின்றன, எனவே அவர்களுக்கு இடையிலான மோதல் நித்தியமானது மற்றும் தவிர்க்க முடியாதது. துர்கெனேவின் "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" நாவலில் உண்மை "குழந்தைகள்" பக்கத்தில், தார்மீக ரீதியாக அழிந்து வரும் பிரபுக்களை ஒழிக்க முயன்ற புதிய தலைமுறையின் பக்கத்தில் இருந்தால், "அம்மாவுக்கு விடைபெறுதல்" என்ற கதையில் நிலைமை முற்றிலும் நேர்மாறானது: இளைஞர்கள் அதை சாத்தியமாக்கும் ஒரே விஷயத்தை அழிக்கிறார்கள் பூமியில் உயிர்களைப் பாதுகாத்தல் (பழக்கவழக்கங்கள், மரபுகள், தேசிய வேர்கள்). இந்த யோசனை டாரியாவின் வார்த்தைகளால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது, இது படைப்பின் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது: “உண்மை நினைவில் உள்ளது. நினைவாற்றல் இல்லாதவனுக்கு உயிர் இல்லை. " நினைவகம் என்பது மூளையில் பதிவு செய்யப்பட்ட நிகழ்வுகள் மட்டுமல்ல; அது ஏதோவொன்றோடு ஆன்மீக தொடர்பு. எழுத்தாளர் ஒருவர் தனது சொந்த நிலத்தை விட்டு வெளியேறி, வேர்களை உடைத்து, மகிழ்ச்சியாக இருப்பாரா, மற்றும் பாலங்களை எரிப்பது, மாடேராவை விட்டு வெளியேறுவது, அவர் தனது ஆத்மாவை இழக்க மாட்டாரா, அவருடைய தார்மீக ஆதரவு? தங்கள் பூர்வீக நிலத்துடனான தொடர்பு இல்லாதது, அதை விட்டுவிட்டு அதை ஒரு "கனவு" என்று மறந்துவிடுவது, சிறிய தாயகத்தைப் பற்றிய அவமதிப்பு மனப்பான்மை ("நீரில் மூழ்கி நீண்ட காலமாக இருந்தது. உயிருடன் வாசனை வராது ... மக்கள் அல்ல, பிழைகள் மற்றும் கரப்பான் பூச்சிகள். எங்கு வாழ வேண்டும் - தண்ணீருக்கு நடுவில் ... தவளைகளைப் போல ”) ஹீரோக்களை சிறந்த பக்கத்திலிருந்து அல்ல.

வேலையின் விளைவு மிகவும் மோசமானது ... சைபீரியாவின் வரைபடத்திலிருந்து ஒரு முழு கிராமமும் மறைந்துவிட்டது, அதனுடன் - பல நூற்றாண்டுகளாக மனித ஆன்மாவை வடிவமைத்த மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள், அவரது தனித்துவமான தன்மை, நம் வாழ்வின் வேர்கள்.

வி. ரஸ்புடின் தனது கதையில் பல தார்மீக சிக்கல்களைத் தொடுகிறார், ஆனால் மாடேராவின் தலைவிதி இந்த வேலையின் முக்கிய கருப்பொருளாகும். கருப்பொருள் இங்கு பாரம்பரியமானது மட்டுமல்ல: கிராமத்தின் தலைவிதி, அதன் தார்மீக அடித்தளங்கள், ஆனால் கதாபாத்திரங்களும் கூட. இந்த வேலை மனிதநேயத்தின் மரபுகளை பல வழிகளில் பின்பற்றுகிறது. ரஸ்புடின் மாற்றங்களுக்கு எதிரானவர் அல்ல, புதிய, முற்போக்கான அனைத்தையும் எதிர்ப்பதற்கு அவர் தனது கதையில் முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற மாற்றங்களைப் பற்றி ஒருவர் சிந்திக்க வைக்கிறார், அது மனிதனில் மனிதனை அழிக்காது. பல தார்மீக கட்டாயங்களும் கதையில் பாரம்பரியமானவை.

ஆசிரியரின் நினைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சமூக நிகழ்வின் பகுப்பாய்வின் விளைவாக மாடேராவுக்கு விடைபெறுதல். இந்த நிகழ்வு அம்பலப்படுத்திய தார்மீக சிக்கல்களின் கிளை மரத்தை ரஸ்புடின் ஆராய்கிறார். எந்தவொரு மனிதநேயவாதியையும் போலவே, அவர் தனது கதையில் மனிதகுலத்தின் பிரச்சினைகளை நிவர்த்தி செய்கிறார் மற்றும் பல தார்மீக பிரச்சினைகளை தீர்க்கிறார், மேலும் இது முக்கியமல்ல, அவற்றுக்கிடையேயான தொடர்புகளை ஏற்படுத்துகிறது, தொடர்ச்சியை நிரூபிக்கிறது, மனித ஆன்மாவில் நடைபெறும் செயல்முறைகளில் ஒருவருக்கொருவர் தங்கியிருக்கிறது.

"மரியாவுக்கு பணம்"

நம்மில் பலருக்கு, "மனிதநேயம்" மற்றும் "கருணை" என்ற கருத்துக்கள் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பலர் அவற்றை அடையாளம் காண்கிறார்கள் (இருப்பினும், இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை). கருணை என்ற தலைப்பை மனிதநேய எழுத்தாளரால் புறக்கணிக்க முடியவில்லை, அது "மேரிக்கான பணம்" என்ற கதையில் நமது பிரதிபலிப்பாகும்.

வேலையின் சதி மிகவும் எளிது. ஒரு சிறிய சைபீரிய கிராமத்தில் ஒரு அவசரநிலை ஏற்பட்டது: இன்ஸ்பெக்டர் மரியாவின் கடையை விற்பவரின் பெரிய பற்றாக்குறையை கண்டுபிடித்தார். மரியா தனக்கு ஒரு காசு கூட எடுக்கவில்லை என்பது தணிக்கையாளர் மற்றும் சக கிராமவாசிகளுக்கு தெளிவாகத் தெரிகிறது, பெரும்பாலும் அவரது முன்னோடிகளால் புறக்கணிக்கப்பட்ட கணக்கியலுக்கு பலியாகலாம். ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக விற்பனையாளருக்கு, தணிக்கையாளர் ஒரு நேர்மையான நபராக மாறி, பற்றாக்குறையை ஈடுகட்ட ஐந்து நாட்கள் அவகாசம் அளித்தார். அவர் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார், வெளிப்படையாக, பெண்ணின் கல்வியறிவின்மை, மற்றும் அவரது அக்கறையின்மை, மற்றும் மிக முக்கியமாக, அவர் குழந்தைகளுக்காக வருந்தினார்.

இது முற்றிலும் அன்றாட நிலைமை மனித கதாபாத்திரங்களை நன்றாகக் காட்டுகிறது. மரியாவின் சக கிராமவாசிகள் ஒரு வகையான கருணைத் தேர்வை எடுத்து வருகின்றனர். அவர்கள் ஒரு கடினமான தேர்வை எதிர்கொள்கிறார்கள்: ஒன்று தங்கள் மனசாட்சி மற்றும் எப்போதும் கடின உழைப்பாளி நாட்டுப் பெண்ணுக்கு தனது பணத்தை கடனாகக் கொடுப்பதன் மூலம் உதவுவது, அல்லது விலகிச் செல்வது, மனித துரதிர்ஷ்டத்தை கவனிக்காமல், தங்கள் சொந்த சேமிப்புகளைச் சேமிப்பது. இங்கே பணம் மனித மனசாட்சியின் ஒரு வகையான நடவடிக்கையாக மாறும். இந்த படைப்பு பல்வேறு வகையான துரதிர்ஷ்டங்களைப் பற்றிய ஆசிரியரின் கருத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ரஸ்புடினின் துரதிர்ஷ்டம் ஒரு துரதிர்ஷ்டம் மட்டுமல்ல. இது ஒரு நபரின் சோதனை, ஆன்மாவின் மையத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு சோதனை. இங்கே எல்லாமே கீழே சிறப்பிக்கப்பட்டுள்ளன: நல்லது மற்றும் கெட்டது - அனைத்தும் மறைக்கப்படாமல் வெளிப்படும். இத்தகைய நெருக்கடி உளவியல் சூழ்நிலைகள் இந்த கதையிலும் எழுத்தாளரின் பிற படைப்புகளிலும் மோதலின் நாடகத்தை ஒழுங்கமைக்கின்றன.

மரியாவின் குடும்பத்தில், பணம் எப்போதும் எளிமையாக நடத்தப்பட்டது. குஸ்மாவின் கணவர் நம்பினார்: "ஆம் - நல்லது - இல்லை - நல்லது, சரி." குஸ்மாவைப் பொறுத்தவரை, "பணம் என்பது வாழ்க்கைக்குத் தேவையான துளைகளில் போடப்பட்ட ஒரு இணைப்பு." அவர் ரொட்டி மற்றும் இறைச்சியின் பங்குகளைப் பற்றி சிந்திக்க முடியும் - இது இல்லாமல் ஒருவர் செய்ய முடியாது, ஆனால் பணப் பங்குகள் பற்றிய எண்ணம் அவருக்கு வேடிக்கையானதாகவும், கோமாளித்தனமாகவும் தோன்றியது, மேலும் அவர் அவற்றைத் துலக்கினார். தன்னிடம் இருந்ததில் அவர் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார். அதனால்தான் அவரது வீட்டைத் தொட்டால், குஸ்மா குவிந்த செல்வத்திற்கு வருத்தப்படுவதில்லை. அவர் தனது குழந்தைகளின் தாயான தனது மனைவியை எவ்வாறு காப்பாற்றுவது என்று யோசிக்கிறார். குஸ்மா தனது மகன்களுக்கு வாக்குறுதி அளிக்கிறார்: “நாங்கள் முழு பூமியையும் தலைகீழாக மாற்றுவோம், ஆனால் நாங்கள் எங்கள் தாயை விட்டுவிட மாட்டோம். நாங்கள் ஐந்து ஆண்கள், நாங்கள் வெற்றி பெறுவோம். " இங்கே அம்மா ஒளி மற்றும் விழுமியத்தின் சின்னம், எந்த அர்த்தத்திற்கும் இயலாது. அம்மா வாழ்க்கை. அவளுடைய க honor ரவத்தையும் அவளுடைய க ity ரவத்தையும் காத்துக்கொள்வது குஸ்மாவுக்கு முக்கியமானது, பணம் அல்ல.

ஆனால் ஸ்டெபனிட்டின் பணத்தில் அவருக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட அணுகுமுறை உள்ளது. அவளால் சிறிது நேரம் ஒரு பைசாவுடன் பங்கெடுக்க முடியாது. சிரமத்துடன், பள்ளியின் இயக்குனர் யெவ்ஜெனி நிகோலேவிச்சும் மரியாவுக்கு உதவ பணம் தருகிறார். அவரது செயலுக்கு வழிகாட்டும் சக கிராமவாசி மீது இரக்க உணர்வு இல்லை. இந்த சைகையால் தனது நற்பெயரை வலுப்படுத்த விரும்புகிறார். அவர் எடுக்கும் ஒவ்வொரு அடியையும் அவர் முழு கிராமத்திற்கும் விளம்பரம் செய்கிறார். ஆனால் கருணை கரடுமுரடான கணக்கீட்டோடு இணைந்திருக்க முடியாது.

இவ்வாறு, குடும்பத் தலைவரின் நபரில், செல்வத்தைப் பற்றிய கேள்விகளையும், மக்களின் நனவில் அதன் தாக்கத்தையும், குடும்ப உறவுகள், கண்ணியம் மற்றும் குடும்பத்தின் மரியாதை பற்றிய கேள்விகளைத் தீர்மானிக்கும் போது கவனிக்க வேண்டிய ஒரு இலட்சியத்தைக் காண்கிறோம். பல தார்மீக சிக்கல்களின் பிரிக்க முடியாத தொடர்பை ஆசிரியர் மீண்டும் நிரூபிக்கிறார். ஒரு சிறிய பற்றாக்குறை சமூகத்தின் பிரதிநிதிகளின் தார்மீக தன்மையைக் காண ஒருவரை அனுமதிக்கிறது, ஒரு நபரின் ஒரே தரத்தின் வெவ்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

"காலக்கெடுவை"

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் உரைநடை மரபுகளைத் தொடர்ந்தவர்களில் ஒருவரான "கிராம உரைநடை" என்று அழைக்கப்படும் எஜமானர்களில் ஒருவரான வாலண்டைன் கிரிகோரிவிச் ரஸ்புடின், முதன்மையாக தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்களின் பார்வையில் இருந்து. ரஸ்புடின் ஒரு புத்திசாலித்தனமான உலக ஒழுங்கு, உலகிற்கு ஒரு புத்திசாலித்தனமான அணுகுமுறை மற்றும் ஒரு விவேகமற்ற, வம்பு, சிந்தனையற்ற இருப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான மோதலை ஆராய்கிறார். இந்த மோதலின் வேர்களைக் கண்டுபிடிப்பது 1970 ஆம் ஆண்டு "தி டெட்லைன்" கதையில்.

ஒருபுறம், கதை ஒரு ஆள்மாறான எழுத்தாளர்-கதைசொல்லியால் வழிநடத்தப்படுகிறது, மறுபுறம், அண்ணா இறக்கும் வீட்டில் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது, மறுபுறம், அண்ணா தன்னுடைய கருத்துக்களைச் சொல்வது போல், எண்ணங்கள், உணர்வுகள் முறையற்ற நேரடி பேச்சு வடிவத்தில் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. கதையின் இந்த அமைப்பு வாழ்க்கையில் இரண்டு எதிர் நிலைகளுக்கு இடையில் உரையாடலின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. ஆனால் உண்மையில், ஆசிரியரின் அனுதாபங்கள் அண்ணாவின் பக்கத்தில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உள்ளன, மற்ற நிலை எதிர்மறையான வெளிச்சத்தில் வழங்கப்படுகிறது.

ரஸ்புடினின் எதிர்மறை நிலைப்பாடு அண்ணாவின் வயதுவந்த குழந்தைகள் மீதான ஆசிரியரின் அணுகுமுறைக்கு சொந்தமானது, அவர் இறந்துபோகும் வயதான தாயின் வீட்டில் கூடி விடைபெறுகிறார். ஆனால் நீங்கள் மரணத்தின் தருணத்தைத் திட்டமிட முடியாது, ஒரு நிலையத்தில் ஒரு ரயில் நிறுத்தத்தைப் போல அதை நேரத்திற்கு முன்பே கணக்கிட முடியாது. எல்லா கணிப்புகளுக்கும் மாறாக, வயதான பெண் அண்ணா கண்களை மூடுவதற்கு எந்த அவசரமும் இல்லை. அவளுடைய வலிமை பலவீனமடைகிறது, பின்னர் மீண்டும் திரும்புகிறது. இந்த நேரத்தில், அண்ணாவின் குழந்தைகள் முதன்மையாக தங்கள் சொந்த அக்கறைகளில் அக்கறை கொண்டுள்ளனர். லூசி தனக்காக ஒரு கருப்பு ஆடையைத் தைக்க அவசரப்படுகிறாள், அவளுடைய அம்மா உயிருடன் இருக்கும்போது, \u200b\u200bஇறுதிச் சடங்கை சரியான முறையில் பார்க்கும் பொருட்டு, வர்வரா உடனடியாக தனது மகளுக்கு இந்த தைக்காத ஆடையை கெஞ்சுகிறாள். சன்ஸ் இலியாவும் மிகைலும் ஓட்காவின் ஒரு பெட்டியை சிக்கனமாக வாங்குகிறார்கள் - "அம்மாவை சரியாகச் செய்ய வேண்டும்" - முன்கூட்டியே குடிக்கத் தொடங்குங்கள். அவர்களின் உணர்ச்சிகள் இயற்கைக்கு மாறானவை: வர்வாரா, அவள் வந்து வாயில்களைத் திறந்தவுடன், “அவள் தன்னைத் திருப்பியவுடன்,“ என் அம்மா, ஆ! ”என்று கத்த ஆரம்பித்தாள். லூசி "ஒரு கண்ணீர் சிந்தவும்." இலியா, மற்றும் லூசி, மற்றும் வர்வரா, மற்றும் மைக்கேல் ஆகிய அனைவருமே ஏற்கனவே இழப்பின் தவிர்க்க முடியாத தன்மைக்கு வந்துள்ளனர். மீட்டெடுப்பதற்கான நம்பிக்கையின் எதிர்பாராத பார்வை அவர்களை நன்றாக உணரவில்லை, மாறாக குழப்பம் மற்றும் விரக்தி. அவர்களின் தாய் அவர்களை ஏமாற்றியது போல, அவர்களின் நரம்புகளையும் நேரத்தையும் வீணடிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தியது போல, திட்டங்களை குழப்பியது. எனவே இந்த மக்களின் ஆன்மீக உலகம் ஏழ்மையானது, அவர்கள் ஒரு உன்னதமான நினைவகத்தை இழந்துவிட்டார்கள், சிறிய விஷயங்களில் மட்டுமே ஆர்வம் காட்டுகிறார்கள், இயற்கையிலிருந்து பிரிந்துவிட்டார்கள் என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார் (ரஸ்புடினின் கதையில் தாய் உயிரைக் கொடுக்கும் இயல்பு). எனவே இந்த ஹீரோக்களிடமிருந்து ஆசிரியரின் இழிவான பற்றின்மை.

அண்ணாவின் குழந்தைகளுக்கு ஏன் இத்தகைய அடர்த்தியான சருமம் இருக்கிறது என்று ரஸ்புடின் ஆச்சரியப்படுகிறார்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் அப்படி பிறக்கவில்லையா? அத்தகைய தாய்க்கு ஆத்மா இல்லாத குழந்தைகள் ஏன் பிறந்தார்கள்? அண்ணா தனது மகன்கள் மற்றும் மகள்களின் குழந்தைப்பருவத்தை கடந்த காலத்தை நினைவு கூர்ந்தார். மிகைலின் முதல் பிறப்பு எப்போது பிறந்தது, அவர் எவ்வளவு சந்தோஷமாக இருந்தார், "இதோ, அம்மா, நான் உங்களிடமிருந்து வந்தவன், அவன் என்னிடமிருந்து வந்தவன், அவரிடமிருந்து வேறு ஒருவன் ..." ஆரம்பத்தில், ஹீரோக்கள் "அவர்களின் இருப்பை உணர்திறன் மற்றும் தீவிரமாக ஆச்சரியப்படுத்த முடியும், ஒவ்வொரு அடியிலும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவை", மனித இருப்பின் "முடிவற்ற குறிக்கோளில்" அவர்கள் பங்கேற்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடிகிறது: "இதனால் உலகம் ஒருபோதும் மக்கள் இல்லாமல் பற்றாக்குறையாகிவிடாது, குழந்தைகள் இல்லாமல் வயதாகாது". ஆனால் இந்த ஆற்றல் உணரப்படவில்லை, தற்காலிக ஆசீர்வாதங்களைப் பின்தொடர்வது மைக்கேல், வர்வாரா, இலியா மற்றும் லியூசா ஆகியோரின் வாழ்க்கையின் ஒளி மற்றும் அர்த்தத்தை மூடிமறைத்தது. அவர்களுக்கு நேரமில்லை, சிந்திக்க விரும்பவில்லை, அவர்கள் இருப்பதில் ஆச்சரியப்படும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளவில்லை. தார்மீக வீழ்ச்சிக்கான முக்கிய காரணத்தை எழுத்தாளர் விளக்குகிறார், முதலாவதாக, ஒரு நபரின் வேர்களுடன் ஆன்மீக தொடர்பை இழப்பதன் மூலம்.

இந்த கதையில், அண்ணாவின் உணர்வற்ற குழந்தைகளின் உருவங்களை முற்றிலுமாக எதிர்க்கும் ஒரு படம் உள்ளது - இது டஞ்சோரின் இளைய மகள். தன்யா முழு உலகத்துடனான தனது தொடர்பைப் பற்றிய உணர்வைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, தன் உயிரைக் கொடுத்த தாய்க்கு ஒரு நன்றியுள்ள உணர்வு. தஞ்சோரா, தலையை விடாமுயற்சியுடன், "நீங்கள் எங்களுடன் இருக்கிறீர்கள், அம்மா, நன்றாக இருக்கிறது" என்று அண்ணா எப்படி நன்றாக நினைவில் கொள்கிறார். - "அது என்ன?" - அம்மா ஆச்சரியப்பட்டார். "ஏனென்றால் நீங்கள் என்னைப் பெற்றெடுத்தீர்கள், இப்போது நான் வாழ்கிறேன், நீங்கள் இல்லாமல் யாரும் என்னைப் பெற்றிருக்க மாட்டார்கள், அதனால் நான் உலகைப் பார்த்திருக்க மாட்டேன்." டட்யானா தனது சகோதர சகோதரிகளிடமிருந்து தனது தாயிடம், உலகிற்கு நன்றியுணர்வில் வேறுபடுகிறார், எனவே அனைத்து சிறந்த, தார்மீக - பிரகாசமான மற்றும் தூய்மையான, அனைத்து உயிரினங்களுக்கும் உணர்திறன், மகிழ்ச்சியான சுறுசுறுப்பு, மென்மையான மற்றும் நேர்மையான அன்பு, நேரம் அல்லது தூரத்தால் தணிக்கப்படவில்லை ... அவளும் தன் தாயைக் காட்டிக் கொடுக்கும் திறன் கொண்டவள் என்றாலும், தந்திக்கு பதிலளிப்பது அவசியம் என்று கூட அவள் கருதவில்லை.

அண்ணா ஸ்டெபனோவ்னா ஒருபோதும் தனக்காக வாழ்ந்ததில்லை, கடனிலிருந்து ஒருபோதும் விலகிச் செல்லவில்லை, மிகவும் சுமையாக இருந்தது. எந்த அன்பானவர் சிக்கலில் சிக்கியிருந்தாலும், அவள் குற்றத்தைத் தேடுகிறாள், அவள் எதையாவது கவனிக்கவில்லை என்பது போல, எதையாவது தலையிட தாமதமாகிவிட்டது. குட்டித்தனம், அயோக்கியத்தனம் மற்றும் முழு உலகிற்கும் பொறுப்புணர்வு, ஒரு வகையான தன்னலமற்ற தன்மை மற்றும் கருணை ஆகியவற்றின் மோதல் உள்ளது. ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு வெளிப்படையானது, அவர் பணக்கார ஆன்மீக உலகின் பக்கம் இருக்கிறார். ரஸ்புடினைப் பொறுத்தவரை, அண்ணா ஒரு சிறந்த படம். எழுத்தாளர் கூறினார்: "தன்னலமற்ற தன்மை, இரக்கம் மற்றும் இன்னொருவரைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்ற சாதாரண பெண்களின் உருவங்களால் நான் எப்போதும் ஈர்க்கப்பட்டேன்." ரஸ்புடினின் விருப்பமான ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களின் வலிமை ஞானத்திலும், மக்கள் உலகக் கண்ணோட்டத்திலும், மக்களின் ஒழுக்கத்திலும் உள்ளது. இத்தகையவர்கள் தொனியை, மக்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் தீவிரத்தை அமைத்துக்கொள்கிறார்கள்.

இந்த வேலையில், பல தார்மீக சிக்கல்களின் பிளவு குறைவாகவே தெரியும். எவ்வாறாயினும், பணியின் முக்கிய மோதல் "தந்தைகள்" மற்றும் "குழந்தைகள்" மோதலுடன் தொடர்புடையது. ஆத்மாவை அரைக்கும் ஆசிரியரால் முன்வைக்கப்படும் பிரச்சினை மிகப் பெரியது மற்றும் ஒரு தனி படைப்பில் கருத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

"வாழ மற்றும் நினைவில்"

இந்த கதை குழந்தை பருவத்தில் அனுபவித்த எழுத்தாளரின் தொடர்பிலிருந்து போர் ஆண்டுகளின் கிராமத்தைப் பற்றிய தற்போதைய பிரதிபலிப்புகளுடன் பிறந்தது. மீண்டும், "மரியாவுக்கான பணம்" மற்றும் "கடைசி கால" போன்றவற்றைப் போலவே, வாலண்டைன் ரஸ்புடின் ஒரு முக்கியமான சூழ்நிலையைத் தேர்வுசெய்கிறார், இது தனிநபரின் தார்மீக அடித்தளங்களை உறுதிப்படுத்துகிறது.

மன பலவீனத்திற்கு அடிபணிந்து, அவர் முன்னால் செல்லும் ஒரு ரயிலில் குதித்தார், ஆனால் முன்னால் இருந்து இர்குட்ஸ்க் வரை, இந்த செயல் அவருக்கும் அவரது குடும்பத்தினருக்கும் என்னவாக இருக்கும் என்று முக்கிய கதாபாத்திரம் அறிந்ததா? ஒருவேளை அவர் யூகித்திருக்கலாம், ஆனால் தெளிவற்ற முறையில், தெளிவற்ற முறையில், இதற்குப் பிறகு நடக்க வேண்டிய அனைத்தையும் இறுதிவரை சிந்திக்க அஞ்சுகிறார்.

ஒவ்வொரு நாளும், ஆண்ட்ரி போரைத் தவிர்த்தபோது, \u200b\u200bவிலகிச் செல்லவில்லை, ஆனால் சோகமான கண்டனத்தை நெருக்கமாகக் கொண்டுவந்தார். சோகத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை "வாழவும் நினைவில் கொள்ளவும்" என்ற சதித்திட்டத்தில் உள்ளது, மேலும் கதையின் அனைத்து பக்கங்களும் சோகத்தின் முன்னறிவிப்பை சுவாசிக்கின்றன. ரஸ்புடின் தனது ஹீரோவை ஒரு தேர்வுக்கு இட்டுச் செல்லவில்லை, ஆனால் ஒரு தேர்வோடு தொடங்குகிறார். முதல் வரிகளிலிருந்து குஸ்கோவ் சாலையில் ஒரு முட்கரண்டியில் இருக்கிறார், அவற்றில் ஒன்று போருக்கு வழிவகுக்கிறது, ஆபத்தை நோக்கி செல்கிறது, மற்றொன்று போரிலிருந்து விலகிச் செல்கிறது. இந்த இரண்டாவது சாலைக்கு முன்னுரிமை அளித்த அவர், தனது தலைவிதியை முத்திரையிட்டார். அதை அவர் தானே அப்புறப்படுத்தினார்.

ஆசிரியரின் படைப்பில் மிக முக்கியமான தார்மீக சிக்கல்களில் ஒன்று இவ்வாறு எழுகிறது - தேர்வு செய்யும் பிரச்சினை. மந்தநிலையை கைவிட, ஒருவர் சோதனையை (குடும்பத்தினருடன் சந்திப்பதைப் போல “உயர்ந்தவர்” என்றாலும்) அடிபணியக்கூடாது என்று வேலை காட்டுகிறது. வீட்டிற்கு செல்லும் வழியில் ஹீரோ அதிர்ஷ்டசாலி, இறுதியில் அவர் தீர்ப்பாயத்தின் கீழ் வராமல் தனது இலக்கை அடைகிறார். ஆனால், தீர்ப்பாயத்தில் இருந்து தப்பித்தபோதும், குஸ்கோவ் இன்னும் நீதிமன்றத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை. தண்டனையிலிருந்து, ஒருவேளை, மரணதண்டனை விட கடுமையானது. தார்மீக தண்டனையிலிருந்து. மிகவும் அருமையான அதிர்ஷ்டம், வரவிருக்கும் பேரழிவின் சத்தத்தை "லைவ் அண்ட் ரிமம்பர்" இல் தெளிவாகக் காட்டுகிறது.

வெளியீடு

வாலண்டைன் ரஸ்புடின் ஏற்கனவே ஒரு பெரிய படைப்பு பாதையை கடந்துவிட்டார். ஏராளமான தார்மீக பிரச்சினைகளை எழுப்பும் படைப்புகளை அவர் எழுதினார். இப்போதெல்லாம் கூட இந்த சிக்கல்கள் மிகவும் மேற்பூச்சு. குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், சிக்கலை ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட, தனி நிகழ்வாக ஆசிரியர் கருதுவதில்லை. மக்களின் ஆன்மாக்களைப் படிப்பதன் மூலம் சிக்கல்களின் உறவை ஆசிரியர் ஆராய்கிறார். எனவே, அவரிடமிருந்து எளிய தீர்வுகளை ஒருவர் எதிர்பார்க்க முடியாது.

ரஸ்புடினின் புத்தகங்களுக்குப் பிறகு, வாழ்க்கையின் யோசனை ஓரளவு தெளிவாகிறது, ஆனால் எளிமையானது அல்ல. நம்மில் எந்தவொருவரின் நனவும் மிகச் சிறப்பாக பொருத்தப்பட்டிருக்கும் சில திட்டங்களில் குறைந்தபட்சம், கலை ரீதியாக மாற்றப்பட்ட இந்த யதார்த்தத்துடன் தொடர்பு கொண்டு, அவற்றின் தோராயத்தை அல்லது முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது. ரஸ்புடினின் சிக்கலானது கடினமாக உள்ளது மற்றும் கடினமாக முடிகிறது, ஆனால் இதில் வேண்டுமென்றே, செயற்கையாக எதுவும் இல்லை. இந்த சிக்கல்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கிடையேயான ஏராளமான தொடர்புகள் ஆகியவற்றால் வாழ்க்கை உண்மையில் நிரம்பியுள்ளது.

ஒரு நபர் வெளிச்சம் இருப்பதாகவும், எந்த சூழ்நிலைகள் நடந்தாலும் அது சாத்தியமானாலும் அதை அணைக்க கடினமாக இருப்பதாகவும் அவர் எழுதிய எல்லாவற்றையும் வாலண்டைன் ரஸ்புடின் நமக்கு உணர்த்துகிறார். மனிதனின் இருண்ட பார்வையை அவர் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை, அவரது இயல்பின் ஆதிகால, அச்சமற்ற "சீரழிவு". ரஸ்புடினின் ஹீரோக்களில் மற்றும் தனக்குள்ளேயே வாழ்க்கையின் ஒரு கவிதை உணர்வு உள்ளது, இது அடிப்படை, இயற்கையானது, அதன் கருத்து மற்றும் சித்தரிப்பு ஆகியவற்றை எதிர்க்கிறது. அவர் மனிதநேயத்தின் மரபுகளுக்கு இறுதிவரை உண்மையாக இருக்கிறார்.

பயன்படுத்திய இலக்கியம் மற்றும் பிற ஆதாரங்கள்:

1. வி.ஜி.ரஸ்புடின் “வாழ்க, நினைவில் கொள்ளுங்கள். கதைகள் "மாஸ்கோ 1977.

2. எஃப்.எஃப் குஸ்நெட்சோவ் “எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். கட்டுரைகள், கட்டுரைகள், உருவப்படங்கள் "மாஸ்கோ 1991.

3. வி.ஜி.ரஸ்புடின் “கீழ்நிலை மற்றும் அப்ஸ்ட்ரீம். டேல் "மாஸ்கோ 1972.

4. என்.வி. எகோரோவா, IV சோலோடரேவா "ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பாடம்-மூலம்-வகுப்பு முன்னேற்றங்கள் XX நூற்றாண்டு" மாஸ்கோ 2002.

5. இணைய நூலகங்களின் முக்கியமான பொருட்கள்.

6.www.yandex.ru

7.www.ilib.ru

ஒத்த ஆவணங்கள்

வாலண்டைன் கிரிகோரிவிச் ரஸ்புடினின் உரைநடை பண்புகள். எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவரது படைப்பின் தோற்றம். ரஸ்புடினின் இலக்கியத்திற்கான பாதை, அவரது இடத்திற்கான தேடல். எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் "விவசாய குடும்பம்" என்ற கருத்தின் மூலம் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆய்வு.

அறிக்கை 05/28/2017 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


நவீன உரைநடைகளில் கருணை மற்றும் இரக்கம். தார்மீக வழிகாட்டுதல்கள். விக்டர் பெட்ரோவிச் அஸ்தாஃபீவின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் அவரது படைப்பு "லியுடோச்ச்கா". சமூகத்தின் தார்மீக அடித்தளங்கள். கதையின் அமைப்பு. மனித அரவணைப்பை மக்கள் இழந்த ஒரு சமூகத்திற்கு ஒரு வாக்கியம்.

ஆய்வறிக்கை, 01/10/2009 இல் சேர்க்கப்பட்டது


அந்தோணி போகோரெல்ஸ்கியின் ஆளுமை மற்றும் இலக்கிய நற்பெயர். ஏ. போகோரெல்ஸ்கியின் மந்திரக் கதை "தி பிளாக் ஹென் அல்லது அண்டர்கிரவுண்டு மக்கள்". தார்மீக பிரச்சினைகள் மற்றும் கதையின் மனிதநேய நோய்கள். கதையின் கலைத் தகுதி மற்றும் கற்பித்தல் நோக்குநிலை.

சுருக்கம், சேர்க்கப்பட்டது 09/29/2011


ரஷ்ய எழுத்தாளர் வாலண்டைன் ரஸ்புடினின் கலை உலகம், "லைவ் அண்ட் ரிமம்பர்" கதையின் எடுத்துக்காட்டு குறித்த அவரது படைப்பின் பண்புகள். படைப்பை எழுதும் நேரம் மற்றும் அதில் பிரதிபலிக்கும் நேரம். கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் உள்ளடக்கத்தின் பகுப்பாய்வு. முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள்.

சுருக்கம் 04/15/2013 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


பத்திரிகையின் பரிணாமம் வி.ஜி. சோவியத் மற்றும் பிந்தைய சோவியத் காலங்களில் ரஸ்புடின். படைப்பாற்றலில் சுற்றுச்சூழல் மற்றும் மத கருப்பொருள்கள். சமீபத்திய ஆண்டுகளில் பத்திரிகை பிரசங்கம். பத்திரிகைக் கட்டுரைகளின் கவிதைகளின் அம்சங்கள். மொழி மற்றும் பாணியின் தார்மீக தூய்மையின் கட்டாயம்.

ஆய்வறிக்கை, சேர்க்கப்பட்டது 02/13/2011


பிராட்பரியின் பணியில் காலமற்ற நிலையைக் கொண்ட தத்துவ, தார்மீக, சமூகப் பிரச்சினைகள். எழுத்தாளரின் பணி பற்றி வாசகர்கள். கருத்தியல் மற்றும் கலாச்சார வளர்ப்பு: மனிதநேயம், நம்பிக்கை, யதார்த்தவாதம். அரசியல் அம்சத்தை உள்ளடக்கிய அம்சங்கள்.

ஆய்வறிக்கை, சேர்க்கப்பட்டது 07/03/2017


எழுத்தாளர் வாலண்டைன் ரஸ்புடினின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றிய சுருக்கமான தகவல்கள். "தீ" படைப்பின் உருவாக்கம், கருத்து மற்றும் சிக்கல்களின் வரலாறு. முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் சுருக்கம் மற்றும் பண்புகள். படைப்பின் கலை அம்சங்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் அதன் மதிப்பீடு.

சுருக்கம், சேர்க்கப்பட்டது 06/11/2008


"குற்றம் மற்றும் தண்டனை" நாவலை எழுதிய வரலாறு. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள்: அவற்றின் தோற்றம், உள் உலகம், தன்மை பண்புகள் மற்றும் நாவலில் இடம் பற்றிய விளக்கம். நாவலின் கதைக்களம், முக்கிய தத்துவ, தார்மீக மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகள்.

சுருக்கம், 05/31/2009 சேர்க்கப்பட்டது


முன் வரிசை எழுத்தாளர் வியாசஸ்லாவ் கோண்ட்ராட்டேவின் படைப்பாற்றல், அவரது போரின் உருவத்தின் அம்சங்கள். வி. கோண்ட்ராட்டீவின் வாழ்க்கையின் நிலைகள், போரில் அவர் வாழ்ந்த ஆண்டுகள் மற்றும் எழுதும் பாதை. "ஹலோ ஃப்ரம் தி ஃப்ரண்ட்" கதையின் பகுப்பாய்வு. கோண்ட்ராட்டீவின் படைப்புகளில் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக தொடர்புகள்.

சுருக்கம், சேர்க்கப்பட்டது 01/09/2011


எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்பு. "மேரிக்கு பணம்". "காலக்கெடுவை". "பிரியாவிடை மாதேரா". "வாழ்க, அன்பு." வாலண்டைன் ரஸ்புடினின் பணி உலக இலக்கியத்தில் ஒரு தனித்துவமான மற்றும் தனித்துவமான நிகழ்வு.